EL DRAMA DE L A FORMA
SIMPOSIO
EL DR DE L FORM
INTERNACIONAL SOBRE ARTES VISUALES
Curado por
Bruno Corà
Sábado 30 y domingo 31 de enero 2016
EN EL PANORAMA DE LA CREACIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA, SE ASISTE DESDE HACE MUCHOS AÑOS AL RELEVANTE FENÓMENO QUE PLANTEA DOS CONCEPCIONES: por una parte, la crisis, la deconstrucción y la banalización de la forma de la obra de arte a favor de una condición estética de virtualidad esencial de la misma y, por otra parte, una radical reafirmación de su necesidad como tensión irrenunciable para reconstruir la unidad simbólica y auténtica de la realidad.
Mientras tanto, una ideología dominante, enten-
dida como el fin de todas las ideologías ha permeado la cultura occidental aportando a la concepción global una base estética mercantil como respaldo de la noción de arte como simple mercancía, con el objetivo de marginar cualquier forma artística de contenido crítico. Con esta estética comercial, los proceso masivos de operaciones financieras de los intercambios de arte contemporáneo han contribuido fuertemente a desnaturalizar los criterios y los principios críticos esenciales de determinación del valor estético y ético de las obras de arte.
De frente a tal cuadro de evidente descalificación y
degradación de carácter estético, ético y cultural, son imprescindibles una reflexión y una acción crítica dirigidas a recuperar una percepción auténtica del arte en el ámbito del desarrollo cultural y social en proceso. De la exposición ‘Relámpagos sobre México’ Jannis Kounellis Museo Espacio
El evento se hace posible en Aguascalientes en oca-
sión de la exposición de la obra reciente de Jannis Kounellis, artista que en el desarrollo de su registro lingüístico, ha convertido como algo emblemático, el drama de la elaboración de la forma y su dignidad como plataforma de encuentro. Bruno Corà
Curador
Bruno Corà Nació en Roma, Italia, en 1942, es crítico e historiador de arte, ha sido profesor en diversas instituciones como: la Academia de Bellas Artes de Perugia, la Universidad de Cassino, la Universidad de Florencia y la Athens School of Fine Arts. Corà ha sido director del Museo Pecci, del Palazzo Fabroni, del CAMeC, del Museo de Arte y del Polo Cultural de Lugano y de las bienales de Gubbio, de Carrara y de La Spezia, así como comisario italiano en la Bienal de Dakar. A lo largo de su carrera ha sido miembro de muchos comités, incluido el Comité técnico científico del FRAC Rhône-Alpes. Además de esto, ha desarrollado y curado muchas exposiciones individuales y colectivas tanto en Italia como en el extranjero. Corà ha ideado convenios científicos: sobre el color, los aspectos museísticos, teóricos del arte contemporáneo y el estado del arte contemporáneo. Ha publicado numerosos ensayos sobre los más notables artistas contemporáneos internacionales. Es fundador y director de las revistas AEIUO y MOZART. Ha concebido y curado exposiciones de Castellani, Burri, Fontana, Kounellis, Pistoletto, Klein, Rotella, Melotti Baselitz, Kosuth, Kiefer, Morris, LeWitt, Tàpies, Richter, Tinguely, Munari, Buren, Nevelson, Melotti, Fabro, Ranaldi, Nagasawa, Bassiri, Boetti, Bourgeois, Spalletti, Salvadori, Bagnoli, Polke, Araki, entre otros. Actualmente Bruno Corà es presidente de la Fundación Palazzo Albizzini Collezione Burri.
Participantes
José Manuel Springer Curador y crítico de arte, profesor de teoría y crítica de arte en la ENEPG La Esmeralda. Se desempeño como agregado de cultura de la embajada de México en Holanda y del Consulado General de México en Canadá. Fue miembro del comité de asesores del MUAC. Ha realizado diversas exposiciones alrededor del mundo y ha publicado varios escritos especializados en artes plásticas del siglo XIX y XX.
Marco Vallora Nacido en Torino en 1953. Crítico de cine, historiador del arte, escritor y consultor editorial. Ha sido profesor de historia del arte contemporáneo, estética e historia de la crítica de arte en varias universidades italianas. En su carrera también destaca su participación y escritos sobre misiva y ópera.
José Luis Barrios Crítico y curador mexicano de formación filosófica que fue parte del grupo que inició la revista Curare. Profesor de la Universidad Iberoamericana de México. Su último trabajo curatorial lo realizó en el Laboratorio de Arte Alameda en la Ciudad de México. Ha publicado diversos escritos sobre estética y teoría del arte contemporáneo.
Stephan Bann Nacido en Manchester en 1942. Profesor emérito de Historia del Arte en la Universidad de Bristol. Posteriormente fue profesor de estudios culturales modernos en la Universidad de Kent. Fue nombrado miembro de la British Academy. A lo largo de su carrera ha hecho escritos importantes sobre arte.
Marie-Laure Bernadac Nació en 1950. Fue curadora del Musée National d’Art Moderne y posteriormente trabajó en Musée Picasso de 1989 a 1992. Se le nombró directora del CAPS-Museum of Contemporary Art en Burdeos. Ha escrito varios libros sobre Picasso y Louise Bourgeois. En su carrera se destaca la curaduría de exposiciones mayores en el Centre Georges Pompidou. Actualmente es la curadora general de arte contemporáneo del Louvre.
José Jiménez Filósofo y profesor de estética y teoría de las artes en la Universidad Autónoma de Madrid. Ha realizado varias exposiciones y publicado varios textos sobre crítica y estética de las artes.
Guillermo Santamarina Nacido en México en 1957. Artista visual y curador independiente. Ha trabajado para la UNAM y en el Instituto Nacional de Bellas Artes. Fue director de Ex Teresa Arte Actual y del Museo Experimental del Eco. Fue coordinador de gestión curatorial del MUAC y actualmente es curador en jefe del Museo de Arte Carrillo Gil. Es comisario responsable de las representaciones nacionales en Bienales de Sao Paulo, Estambul, Puerto Rico, Sydney, Johannesburgo, entre otras. Autor de una vasta cantidad de ensayos y presentaciones publicadas. Ha participado por todo el mundo en diversas conferencias especializadas desde 1988.
Martín Olmedo Nacido en México en 1980. Olmedo es doctor en historia por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Es escritor de diversas publicaciones y ha participado en un gran número de conferencias, presentaciones y congresos nacionales e internacionales.
Participantes
Thomas Crow Nacido en Chicago en 1948. Crow es académico y crítico de arte, mejor conocido por sus textos sobre el rol del arte en la cultura y la sociedad moderna. Profesor de Historia del Arte en el Institute of Fine Arts de Nueva York,coeditor de la revista Artforum y ganador de la beca Guggenheim 2014-2015 Crow es reconocido por explorar los cambios en Europa en el ámbito artístico desde la caída de Napoleón.
Nicolas Bourriaud Nacido en París en 1965. Curador y crítico de arte y estética. Bourriaud es reconocido por curar un gran número de exhibiciones y bienales alrededor del mundo así como por su trabajo como director de la École Nationale Supérieure des Pretendientes-Artes y como cofundador y codirector del Palais de Tokyo en París. Fue fundador y director de los Documents sur l’art y corresponsal en París para Flash Art. Fue curador en el Tate Britain y comisario de la cuarta Trienal en el Tate. Bourriaud es conocido principalmente por sus libros Estética Relacional y Postproducción.
Friedhelm Mennekes Teólogo alemán y sacerdote jesuita que ha estado involucrado por más de 30 años en exposiciones internacionales relacionadas con el arte y la religión. Se ha encargado de introducir el arte contemporáneo en recintos religiosos antiguos. Ha participado en diversas discusiones con artistas a través de sus exhibiciones y ponencias, tales como: Donald Baechler, Joseph Beuys, James Lee Byars, Francis Bacon, Anish Kapoor, Barbara Kruger, Bill Viola, Cindy Sherman, entre otros.
Participantes
Doris von Drathen Es una historiadora de arte, nació en Hamburgo y reside en París desde 1990. Desempeña cargos docentes en la AA School of Architecture, London, la Rijksakademie, Amsterdam, la École des hautes Études, Paris, la Cornell University Ithaca, NY, a parte es profesora en la Ecole Spéciale d´Architecture, Paris desde 2007. Especializada en arte contemporáneo, ha desarrollado una teoría artística bajo el término Iconología Ética.
Adachiara Zevi Nacida en Roma en 1947. Es arquitecta e historiadora del arte. Su labor académica como crítica y curadora especializada en relación con la arquitectura la ha llevado a seguir la carrera de artistas italianos e internacionales como Enrico Castellani, Janis Kounellis, Dan Graham, Sol Lewitt, para los que ha curado exposiciones, catálogos y estudios monográficos. Dirigió la colección Arte de la Arquitectura Universal. Actualmente es presidente de la Fundación Bruno Zevi ejerciendo también como curadora de varias exposiciones, conferencias y publicaciones.
Bruno Corà
“No estamos aquí para un encuentro académico. No obstante, será necesario reflexionar sobre el problema que conlleva la concepción y la elaboración de la forma de la obra de arte, en este momento histórico, pero sobre todo, dar claridad y adoptar una conducta radical en el ejercicio de la actividad hermenéutica y crítica de la que se siente con fuerza la necesidad frente a una situación compleja y llena de contaminaciones extra artísticas no siempre favorables para los artistas en la creación de la obra de arte.”
MÉXICO GOBIERNO DE LA REPÚBLICA
CULTURA SECRETARÍA DE CULTURA