L A MÁQUINA
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
L A MÁQUINA
Publicación digital en colaboración con
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
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Antes de comenzar E N C L AV E M A G R I T T E
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Primer itinerario Salas de exposiciones temporales / planta baja
Segundo itinerario Sala de exposiciones temporales / planta 1
Tercer itinerario Salas de la colección permanente / plantas 1 y 2
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L A M ÁQ U I N A M AG R I T T E
M AG R I T T E . FOTOGRAFÍAS Y PELÍCULAS
I N V E N TA R I O H I S T Ó R I C O DE SOLUCIONES M E TA P I C T Ó R I C A S
Por cortesía de Ludion Publishers
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Secciones
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LOS P O D E R E S D E L M AG O
Biografía
I M A G E N Y PA L A B R A
Actividades
RENÉ MAGRIT TE
FIGURA Y FONDO
POR
Ciclo de conferencias Visitas
PO R
Guillermo Solana
Introducción
C U A D R O Y V E N TA N A ROSTRO Y MÁSCARA MIMETISMO M EGA LO M A N Í A
Paula Luengo
Mariola Campelo
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La exposición online
Información adicional
Vídeo explicativo Podcast Visita virtual Recorrido poético y musical
Antes de comenzar
E N C L AV E M A G R I T T E Esta publicación digital que se materializa en tu pantalla quiere acompañarte y facilitar una visita completa por el museo al hilo de la exposición temporal La máquina Magritte. A partir de diferentes itinerarios por las salas de la muestra, por la sala de exposiciones temporales de la primera planta y por la colección permanente, apuntamos algunos de los elementos e ideas más importantes en la vida y en la obra de este artista, a las que podrás asomarte antes, durante o después de recorrer las salas del Thyssen, siempre que quieras descubrir el arte en clave Magritte. René Magritte fue una figura fundamental en el desarrollo del surrealismo. Estudió en la Académie royale des Beaux-Arts de Bruselas y empezó a pintar con un estilo impresionista. Se sintió atraído por el futurismo y pronto su trabajo derivó hacia el cubofuturismo. Descubrir la pintura metafísica de Giorgio de Chirico fue un hecho decisivo para el desarrollo de su carrera artística. Hoy te invitamos a recorrer el museo y también a observar y a reflexionar sobre la pintura a partir de la propia pintura porque, como decía René Magritte: «Quienes busquen en mi pintura significados simbólicos no captarán la poesía y el misterio inherentes a la imagen».
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Primer itinerario / Salas de exposiciones temporales / planta baja
L A MÁQUINA MAGRIT TE
PO R
Guillermo Solana 8/9
Primer itinerario / La máquina Magritte / Introducción
Si sólo conociéramos un cuadro de Magritte, nos parecería un enigma sin solución; una exposición de casi cien obras suyas nos permite empezar a entender sus métodos. El propio artista explicaba: «Desde mi primera exposición, en 1926 [...] he pintado un millar de cuadros, pero no he concebido más que un centenar de esas imágenes. Este millar de cuadros es el resultado de que he pintado con frecuencia variantes de mis imágenes: es mi manera de precisar mejor el misterio, de poseerlo mejor». Esta producción basada en la repetición, la variación y la combinación de unos pocos motivos figurativos es lo que llamamos «la máquina Magritte». En esta muestra hemos procurado incluir distintas versiones de algunos de sus motivos más icónicos. Magritte siempre definía su pintura como «un arte de pensar». Pensar y hacer pensar sobre la propia pintura y su relación con la realidad era su objetivo constante. En sus imágenes nada es lo que parece. Magritte despliega toda una gama de recursos para frustrar nuestras expectativas y hacer que nos planteemos preguntas sobre lo que estamos viendo. 10 / 11
Primer itinerario / La máquina Magritte / Sección 1
LOS P ODERE S DEL MAGO
El primer capítulo de la exposición está centrado en los autorretratos, que se salen de lo habitual en el género. Con ellos Magritte no pretende, como otros pintores, estudiar su propia fisonomía ni menos aún contarnos su vida. Lo que le interesa es presentarnos la figura del artista como mago, dotado de superpoderes. El concepto de mago es aquí deliberadamente ambiguo: ¿se trata de un hechicero capaz de auténticos prodigios o de un prestidigitador con un repertorio de trucos? A diferencia de André Breton y otros surrealistas, Magritte sugiere en sus autorretratos una actitud irónica hacia el mito del genio creador. René Magritte, Tentativa de lo imposible, 1928. Óleo sobre lienzo, 116 × 81,1 cm. Toyota Municipal Museum of Art, Toyota
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Primer itinerario / La máquina Magritte / Sección 2
I M AG E N Y PA L A B R A
René Magritte, La traición de las imágenes. Esto sigue sin ser una pipa, 1952. Tinta china sobre papel, 19 × 27 cm. Colección privada, Bélgica
La segunda sección aborda el uso de palabras en la pintura. Durante los años que el pintor vivió en París (1927-1930) introdujo en sus cuadros palabras escritas con una caligrafía escolar, palabras que se combinan con imágenes figurativas o las reemplazan. Magritte se inspira en las cartillas escolares, donde cada imagen de un objeto está acompañada por su nombre; pero en Magritte imágenes y nombres rara vez concuerdan entre sí. «Se trata –explica el pintor– de llamar a las imágenes de objetos con nombres distintos de los que se les da habitualmente. [...] Si llamo a este zapato, zapato, no creo haber hecho nada muy interesante». La incongruencia entre imágenes y palabras permite poner en cuestión la realidad misma a la que unas y otras se refieren. Las relaciones paradójicas entre imágenes y palabras se extienden a la relación entre los cuadros y sus títulos. Los títulos magrittianos están pensados para desorientar y así defender a los cuadros de las interpretaciones banales, igual que los cuadros de Magritte protegen a los objetos que representan: «El arte de pintar, tal como yo lo concibo, representa los objetos de tal manera que resisten a las interpretaciones habituales».
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Primer itinerario / La máquina Magritte / Sección 3
FIGURA Y FONDO
La tercera sección de la muestra investiga la influencia del collage en la obra magrittiana. Max Ernst declaró una vez que los cuadros de Magritte eran «collages pintados a mano»; su pintura simula con frecuencia los papeles recortados y superpuestos. Y siempre juega a invertir figura y fondo, convirtiendo los cuerpos sólidos en huecos, en agujeros a través de los cuales aparece una vista. A través del contorno de un pájaro, de un barco, de un hombre con bombín, nos asomamos a un paisaje o simplemente a un pedazo de cielo. René Magritte, La alta sociedad, 1965 o 1966. Óleo sobre lienzo, 81 × 65 cm. Colección Telefónica
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Primer itinerario / La máquina Magritte / Sección 4
C UA D R O Y V E N TA N A
El cuarto capítulo estudia un motivo frecuente ya en la pintura antigua: el cuadro dentro del cuadro. Magritte lo utiliza con una sistemática ambigüedad, haciéndonos dudar de si el cuadro incluido es un cuadro o un marco vacío o un nicho en una pared o una ventana. Desde la invención de la perspectiva en el Renacimiento, el cuadro se ha comparado con una ventana abierta. A veces Magritte asume literalmente esta comparación y la reduce al absurdo. Si entendemos el cuadro como una ventana, parece decir, el cuadro ideal sería completamente transparente, es decir, invisible. La perfección del cuadro consistiría en desvanecerse. Pero Magritte no busca una ausencia súbita y definitiva, sino una desaparición gradual y que nos deje siempre dudando sobre si de verdad estamos viendo lo que creemos ver. René Magritte, La llave de los campos, 1936. Óleo sobre lienzo, 80 × 60 cm Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
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Primer itinerario / La máquina Magritte / Sección 5
ROSTRO Y MÁSCARA
Otra fuente de enigmas es el rostro, o más bien su cancelación en la figura humana. La figura de espaldas, que nos oculta el rostro, funciona como una especie de representante del espectador dentro de la pintura; nos hace conscientes del acto de mirar. Pero el pintor dispone de otros modos de escamotear el rostro de sus personajes, como taparles la cara con algún objeto colocado ante ella o cubrirles la cabeza con un paño blanco. Así como Magritte suprime el rostro allí donde esperábamos encontrarlo, es decir, en la cabeza humana, otras veces lo proyecta, como una especie de máscara, sobre otras zonas del cuerpo o sobre un objeto cualquiera, o incluso sobre el paisaje. René Magritte, El principio del placer, 1954. Óleo sobre lienzo, 73 × 54,5 cm. Colección privada
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Primer itinerario / La máquina Magritte / Sección 6
MIMETISMO
La sección sexta aborda la fascinación de Magritte por el mimetismo como tendencia de los seres a camuflarse con su entorno e incluso a disolverse en el espacio. La silueta de un pájaro se llena de cielo, un barco velero adquiere el color y la textura de las olas del mar, y la carne de un cuerpo desnudo se vuelve azul para camuflarse con el aire. El mimetismo encarna la tendencia de un organismo a someterse a su medio y desaparecer en él; pero en la obra de Magritte existe un movimiento opuesto, por el cual el pintor extrae un objeto o cuerpo de su contexto habitual y lo sitúa en un medio extraño. René Magritte, El pájaro de cielo, 1966. Óleo sobre lienzo, 68,5 × 48 cm Colección privada, cortesía de las Di Donna Galleries, Nueva York
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Primer itinerario / La máquina Magritte / Sección 7
M EGA LO M A N Í A En la séptima y última sección presentamos el frecuente recurso de Magritte al cambio de escala como un movimiento antimimético. Inspirándose en las novelas de Lewis Carroll, en las que Alicia crece y mengua hasta una docena de veces, Magritte aumenta el tamaño de los objetos hasta hacerlos insólitos, monstruosos. Agiganta por ejemplo una manzana o una roca hasta llenar todo el espacio de una habitación. Si con el mimetismo el cuerpo era devorado por el espacio, ahora el cuerpo devora el espacio circundante. El mismo efecto logrado con el agigantamiento se puede obtener con la levitación. Por ejemplo, con la imagen de una roca suspendida en el aire. Magritte nos explica el misterio con toda claridad: «Al pensar que la piedra debería caer, el espectador tiene una sensación más fuerte de lo que es una piedra de la que tendría si la piedra estuviera en el suelo. La identidad de la piedra se vuelve mucho más visible». La esencia de un objeto se revela cuando lo ponemos en una situación insólita, incompatible con nuestra experiencia habitual. Así nos muestra las cosas como si las viéramos por primera vez y, como dice el propio pintor: «Las cosas están habitualmente tan ocultadas por sus utilizaciones que, al verlas un instante, nos da la sensación de conocer el secreto del Universo». René Magritte, Delirios de grandeza, 1962. Óleo sobre lienzo, 100,3 × 81,3 cm. The Menil Collection, Houston
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Segundo itinerario / Sala de exposiciones temporales / Planta 1
MAGRIT TE . FOTOGRAFÍAS Y PELÍCULAS
Por cortesía de Ludion Publishers
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Segundo itinerario / Sala de exposiciones temporales / Planta 1
MAGRIT TE . FOTOGRAFÍAS Y PELÍCULAS
El gigante. Paul Nougé en la costa belga, 1937. Colección privada, cortesía de la Brachot Gallery, Bruselas
La exposición La máquina Magritte se completa con una instalación, en la sala de exposiciones temporales de la primera planta del museo, de una selección de fotografías y películas caseras realizadas por el pintor. Magritte nunca se consideró fotógrafo, pero sintió una indudable atracción por el cine y la fotografía. Descubiertas a mediados de la década de 1970, estas fotografías familiares y de sus amigos surrealistas, algunos autorretratos e instantáneas de cuadros en los que estaba trabajando, así como films domésticos, forman una especie de álbum de familia, con brillantes imágenes impregnadas por el particular espíritu de Magritte. Magritte. Fotografías y películas es una selección de obras de la exposición The Revealing Image, comisariada por Xavier Canonne, director del Musée de la Photographie de Charleroi.
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Biografía
RENÉ MAGRIT TE POR
Paula Luengo
René Magritte nació en Lessines, Bélgica, en 1898. El 24 de febrero de 1912 su madre se suicidó arrojándose al río Sambre; el cadáver, recuperado días después, apareció con el camisón cubriéndole la cabeza. Magritte siempre guardó silencio sobre estos hechos. En 1916 se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Bruselas, a cuyas clases asistiría irregularmente. En 1923 descubre una reproducción del cuadro Canto de amor de Giorgio de Chirico, que le deslumbra. Hacia 1924-1925 conoce al escritor Paul Nougé, que se convertirá en su amigo íntimo y mentor y una figura central del grupo surrealista belga. A finales de 1925 pinta sus primeras obras surrealistas bajo la influencia de De Chirico y Max Ernst. En septiembre de 1927 se instala con su mujer, Georgette, en Le Perreux-sur-Marne, en la periferia de París, donde permanecerá hasta 1930; durante este tiempo mantendrá un contacto frecuente con algunos miembros del grupo surrealista parisiense. En la primavera de 1933
tiene lugar la primera exposición individual de Magritte en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas. El 20 de noviembre de 1938 imparte en el Museo de Bellas Artes de Amberes la conferencia «La Ligne de vie», donde se articula su programa artístico. La primera monografía sobre Magritte, escrita por su amigo Louis Scutenaire, se publica en 1947. Entre 1960 y 1961, la artista y crítica americana Suzi Gablik pasa unos meses con los Magritte para preparar un libro sobre el artista que se publicará en 1970. En diciembre de 1965 se inaugura la gran retrospectiva de René Magritte en el MoMA de Nueva York a cuya inauguración acude el propio artista; en este único viaje del matrimonio Magritte a los Estados Unidos, el pintor visitará la casa de Edgar Allan Poe en el Bronx y viajarán a Houston, donde les reciben los coleccionistas de su obra John y Dominique de Menil. En julio de 1967 se diagnostica a Magritte un cáncer de páncreas avanzado, del que fallecerá el 15 de agosto a la edad de 68 años.
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La exposición online
Vídeo explicativo La máquina Magritte C ON Guillermo Solana
Podcast La máquina Magritte
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De la mano de Guillermo Solana, director artístico del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, nos adentramos en la primera retrospectiva de René Magritte (1898-1967) que se celebra en Madrid desde la que le dedicó la Fundación Juan March en 1989.
Intervienen en este podcast Guillermo Solana, director artístico del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, y Paula Luengo, conservadora y responsable del Área de Exposiciones del museo. Comisario y comisaria técnica, respectivamente, de la muestra La máquina Magritte. Duración: 25 min 19 s Idioma: Español
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La exposición online
Visita virtual La máquina Magritte
Recorrido poético y musical La máquina Magritte POR Overture
Recorre la exposición desde tu ordenador, dispositivo móvil o gafas de Realidad Virtual. La visita ofrece un recorrido completo por las diferentes secciones de la muestra: (1) Los poderes del mago (2) Imagen y palabra (3) Figura y fondo (4) Cuadro y ventana (5) Rostro y máscara (6) Mimetismo y (7) Megalomanía.
El grupo musical Overture realiza su propia interpretación de la atmósfera surrealista que envuelve la obra del pintor belga, trasladándola a la electrónica de vanguardia. A partir de las secciones que conforman la exposición, crea siete piezas sonoras que constituyen una experiencia inmersiva de lo pictórico a través de la escucha con el fin de acompañar al espectador de forma acústica en su recorrido, brindándole la opción de disfrutar de una audioguía alternativa.
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Tercer itinerario / Salas de la colección permanente / plantas 1 y 2
I N V E N TA R I O HISTÓRICO DE SOLUCIONES M E TA P I C T Ó R I C A S
P OR
Mariola Campelo 36 / 37
I N V E N TA R I O HISTÓRICO DE SOLUCIONES M E TA P I C T Ó R I C A S
«Mis cuadros son pensamientos visibles», dijo Magritte en alusión al carácter reflexivo sobre la pintura como principio que predomina en toda su obra. Para formalizar esta idea y con el deseo de independizar la pintura de la exigencia de reproducir de manera fiel la realidad, el artista belga elaboró un inventario de problemas que, de forma recurrente, aparecen en sus cuadros, combinados, de forma repetitiva y desconcertante. Como revela la exposición La máquina Magritte, algunos de los problemas metapictóricos que obsesionaron a este pintor ya habían sido tratados en otras épocas. Salvando las distancias conceptuales y sin perder la perspectiva del contexto en que vivió cada artista y se desarrolló su obra, te invitamos a visitar la colección permanente para averiguar de qué forma se resolvieron estos dilemas en otros momentos de la historia de la pintura.
René Magritte La llave de los campos, 1936 Óleo sobre lienzo, 80 × 60 cm
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Tercer itinerario
E L AU T O R R E T R AT O
Inventario histórico de soluciones metapictóricas
El autorretrato ha ayudado a los artistas a autoafirmarse como intelectuales y creadores y a mejorar su condición social desde la Edad Moderna. Desde una perspectiva histórica, ha servido para explorar la figura misma del artista. Pero no sólo… Durante el Barroco, la finalidad de la obra de arte, en particular la religiosa, era conmover al espectador. En este sentido, la serie de autorretratos que a lo largo de su vida pintó Rembrandt consiguen transmitir su estado de ánimo y sentimientos, pero además permiten estudiar los cambios que sufre su rostro con el paso de los años. Por eso, algunos expertos se refieren a estas imágenes como «una autobiografía» del artista. El autorretrato se revela, de este modo, como un material documental.
En sus numerosos autorretratos, Lucian Freud aparece siempre con un gesto forzado, guiñando los ojos o mirando de reojo o hacia abajo, con una mirada que demuestra el esfuerzo que debe hacer para representarse a través del espejo. En este cuadro, mediante una perspectiva en contrapicado, se muestra engrandecido frente al espectador y, al mismo tiempo, desvela uno de los aspectos más invisibles y míticos de su labor: el empeño que requiere su método de trabajo. La capacidad creativa del artista no es fruto de la casualidad y la intuición, como nos han contado algunas leyendas acerca del arte y los artistas sino fruto del aprendizaje y de la experimentación constantes.
Rembrandt Harmensz. van Rijn Autorretrato con gorra y dos cadenas, hacia 1642-1643 Óleo sobre tabla, 72 × 54,8 cm
Lucian Freud Reflejo con dos niños (Autorretrato), 1965 Óleo sobre lienzo, 91 × 91 cm
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Tercer itinerario
CORRESPONDENCIAS ENTRE LAS PA L A B R AS Y LAS COSAS Magritte empezó a introducir palabras y textos en sus cuadros cuando vio en París los collages cubistas. Pero las palabras y los textos son un recurso que se ha utilizado a lo largo de toda la historia de la pintura, aunque no como un elemento protagonista sino con la función de informar y complementar la imagen.
Inventario histórico de soluciones metapictóricas
La pintura de Harnett es una actualización del género tradicional de la vanitas o naturaleza muerta, donde cada objeto adquiere un significado relativo al paso del tiempo y nos acerca a las costumbres de la sociedad a la que perteneció el pintor. En este cuadro, la palabra escrita en el periódico tiene un fin documental y se manifiesta como un pequeño misterio escondido entre los objetos representados, que nos revela con una veracidad arqueológica la fecha y el contexto de la obra.
William Michael Harnett Objetos para un rato de ocio, 1879 Óleo sobre lienzo, 38 × 51,5 cm
EL CUADRO DENTRO DEL CUADRO
Pieter Hendricksz. de Hooch La sala del concejo del Ayuntamiento de Ámsterdam, hacia 1663-1665 Óleo sobre lienzo, 112,5 × 99 cm
Las ventanas paradójicas de Magritte aluden a la metáfora clásica que equipara el cuadro con una ventana que se abre ante la mirada del espectador. En ocasiones, la retórica se amplía a la idea del «cuadro dentro del cuadro», metáfora visual que remite a la pintura como imagen. Esta pintura de Pieter de Hooch está repleta de elementos (perspectiva, puertas que se abren…) que nos hacen pensar que el cuadro se despliega ante nosotros para podernos mostrar este interior del Ayuntamiento de Ámsterdam. Pero, además, el pintor holandés utilizó el recurso del «cuadro dentro del cuadro» para generar un perturbador cruce de miradas: la del espectador que está fuera del lienzo que, retirado al otro lado de la cortina, observa lo que sucede en esta sala y a la vez contempla la pintura que hay al fondo, encima de la chimenea; y la del espectador dentro del cuadro que está en primer plano tras la cortina y mira la pintura que sabemos que colgaba sobre la chimenea situada frente a él. El resultado es una desconcertante escena que parece reproducir la relación misma del espectador con la tela.
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Tercer itinerario
PERSONAJES D E E S PA L DAS
Caspar David Friedrich Mañana de Pascua, hacia 1828-1835 Óleo sobre lienzo, 43,7 × 34,4 cm
Inventario histórico de soluciones metapictóricas
La figura de espaldas se remonta a la pintura tardomedieval: la encontramos ya en las obras de los primitivos flamencos, aunque fue Caspar David Friedrich quien siglos más tarde la incorporó a sus lienzos de manera sistemática para convertirla en la verdadera protagonista de sus paisajes. En la pintura de Friedrich, este componente perturbador confronta la pequeñez de la figura humana frente a la inmensidad de la naturaleza y sirve, en particular, como recurso para introducir al espectador en la contemplación detenida del paisaje, el mismo al que miran, pensativos, los personajes de espaldas.
MIMETISMOS
El Hombre sentado de Paul Cézanne es un cuerpo que se enmascara en su entorno, que llega casi a disolverse en el espacio, pero no en el sentido «magrittiano» de semejanza, sino fruto de una nueva experimentación formal de la pintura, resultado de la aplicación de una nueva pincelada geométrica, ágil y gruesa que descompone la imagen en pequeños planos de color. La obra de Cézanne reflexiona acerca de la pintura como lenguaje. Por eso el pintor francés no distinguió entre personajes y objetos: todo son formas que deben organizarse dentro del lienzo según los criterios de la pintura misma (color, formas, planos, composición, etcétera).
Paul Cézanne Hombre sentado, 1905-1906 Óleo sobre lienzo, 64,8 × 54,6 cm
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Actividades / Ciclo de conferencias y visitas
El Museo Nacional ThyssenBornemisza pone en marcha diferentes iniciativas, dirigidas a todos los públicos, para adentrarse en la exposición temporal.
La máquina Magritte Ciclo de conferencias ED U CAC I ÓN
Coincidiendo con la exposición dedicada a René Magritte el museo organiza un ciclo de conferencias en el mes de noviembre destinado a profundizar en la figura de este gran artista.
▸ Más información
La máquina Magritte Visitas para adultos E DUCACI ÓN
La visita a la exposición temporal La máquina Magritte invita a los participantes a sumergirse en el universo pictórico de este pintor belga, considerado uno de los máximos representantes del movimiento surrealista. La visita está dirigida a grupos de adultos provenientes de centros y asociaciones culturales, universidades de mayores, etc., que acuden a las exposiciones temporales del museo para profundizar en el conocimiento del arte.
▸ Más información
En torno a Magritte Actividad especial para familias EDUCAC I ÓN
¿Cómo podemos disfrutar más de una exposición? ¿De qué forma nos podemos acercar a una muestra sin necesidad de ser expertos? ¿Puede nuestro cuerpo y nuestra mente disponerse de determinada forma para tener una experiencia placentera? Proponemos una experiencia práctica, para familias con integrantes mayores de 7 años, previa a la visita a la exposición temporal La máquina Magritte con el fin de introducir a los participantes de un modo especial en el universo del pintor belga.
La máquina Magritte Visitas guiadas para adultos A M I GOS D E L M U S EO
Los Amigos del Museo tienen la oportunidad de asistir a una visita privada y guiada por un historiador del arte, en grupos reducidos y previa reserva, en los días y horas disponibles para descubrir el desbordante ingenio de Magritte.
▸ Más información
▸ Más información
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Información adicional
Ficha técnica
Información práctica
Título La máquina Magritte
Dirección Museo Nacional Thyssen-Bornemisza Paseo del Prado, 8 28014 Madrid
Organizador Museo Nacional Thyssen-Bornemisza Patrocinador Comunidad de Madrid Sedes y fechas Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, del 14 de septiembre de 2021 al 30 de enero de 2022 Comisario Guillermo Solana, director artístico del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza Comisaria técnica Paula Luengo, conservadora y responsable del Área de Exposiciones del Museo Nacional ThyssenBornemisza Número de obras 95 Publicación Catálogo de exposición con ensayo de Guillermo Solana y biografía de Paula Luengo
Fechas Del 14 de septiembre de 2021 al 30 de enero de 2022 Lugar Salas de exposiciones temporales / planta baja Sala de exposiciones temporales / planta 1 Salas de la colección permanente Horario De martes a viernes y domingos, de 10:00 a 19:00 horas Sábados de 10:00 a 20:00 horas Tarifas • General: 13 € • Reducida: 9 €. Para mayores de 65 años, pensionistas y estudiantes previa acreditación. • Grupos (a partir de 7): 11 € • Gratuita: menores de 18 años, ciudadanos en situación legal de desempleo, personas con discapacidad, familias numerosas, personal docente en activo y titulares del Carné Joven y Carné Joven Europeo
Venta anticipada de entradas • Taquillas del museo • www.museothyssen.org • Tel. 91 791 13 70 Servicio de audioguía Disponible en varios idiomas Tienda-librería Planta baja. Catálogo de la exposición disponible Cafetería-restaurante Planta baja Transporte • Bicicleta. BiciMAD. N.º 29 en Calle del Marqués de Cubas, n.º 25. • Autobuses. Líneas 1, 2, 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 41, 51, 52, 53, 74, 146, 150. • Metro. Línea 2, estación Banco de España. • Tren. Estaciones de Atocha, Sol y Recoletos. Más información mtb@museothyssen.org www.museothyssen.org/exposiciones/ maquina-magritte www.museothyssen.org
Créditos Coordinación editorial Área de Exposiciones, Área de Educación, Departamento de Publicaciones y Departamento de Web y de Nuevos Medios del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Diseño gráfico Sonia Sánchez Créditos y advertencias legales © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. La siguiente relación de créditos hace referencia a aquellas obras protegidas por el derecho de autor. Para el uso de estas imágenes, con independencia de las condiciones establecidas por la Fundación, es preceptivo obtener la autorización del autor de la obra o del gestor de sus derechos. © de la edición: Fundación Colección Thyssen-Bornemisza, 2021 © de los textos: sus autores © de las obras: © René Magritte, VEGAP, 2021; © de las fotografías: courtesy Ludion Publishers; cortesía de Fundación Telefónica.
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