MOSTRA INTERNACIONAL DE VIDEOCREACIÓ CONTEMPORÀNIA
MOSTRA INTERNACIONAL DE VIDEOCREACIÓ CONTEMPORÀNIA
EL PROJECTE El Premi Discovery neix amb l’objectiu d’apostar i reconèixer la recent producció de vídeos i films d’artistes visuals, a través d’una convocatòria oberta i gratuïta a la comunitat artística internacional. La convocatòria neix el febrer de 2015 com un projecte impulsat per LOOP Barcelona i patrocinat per Estrella Damm.
El projecte del Premi Discovery s’ha desenvolupat en les següents grans etapes: A– Convocatòria B– Procés de selecció en dues fases C– Exposició dels 11 vídeos finalistes D– Itineràncies
Les 11 obres finalistes van ser seleccionades per formar part d’una exposició amb la potencialitat de convertir-se en una mostra itinerant.
OBJECTIUS
A. CONVOCATÒRIA
Els objectius del Premi Discovery són:
La convocatòria va estar oberta de finals de febrer fins al 17 d’abril de
– Promoure i difondre els vídeos i films realitzats per artistes internacionals. – Fomentar l’experimentació i la innovació en la creació audiovisual. – Introduir les obres en circuits expositius professionals. – Visibilitzar i posar en valor la producció local i tots el agents relacionats. Articular el sector amb projectes de col.laboració.
2015 i en aquest període es van rebre: – 802 inscripcions – 1196 obres – de 846 artistes – de 67 països de tot el món.
MOSTRA INTERNACIONAL DE VIDEOCREACIÓ CONTEMPORÀNIA
B. EL PROCÉS DE SELECCIÓ El procés se selecció va transcórrer en dues fases: – 1ª fase: sessions de visionat per a la selecció dels vídeos pre-seleccionats a la següent fase. – 2ª fase: selecció dels finalistes i del guanyador per un jurat especialitzat. En la primera fase han col.laborat al voltant de 30 professionals de diferents perfils del món de l’art i de la cultura. D’aquestes trobades de visionat han sortit 40 vídeos pre-seleccionats. Aquests vídeos van estar online al canal de vídeos de la pàgina web de la convocatòria i a la disposició del públic per a votació. El vídeo més votat pel públic també formaria part de l’exposició amb els finalistes triats pel jurat. Entre els 40 vídeos pre-seleccionats, un jurat especialitzat ha triat a 10 obres finalistes, les quals optarien pel Premi Discovery i serien reunides en una exposició.
El jurat especialitzat d’aquest any ha estat compost per: – Bartomeu Marí, director del MACBA – Javier Duero, comissari i productor cultural – Julia Morandeira, comissària – Martí Peran, professor de la UB i comissari – Carlos Durán, director de LOOP Els professionals involucrats en el procés de selecció han estat: – Montse Corominas (Fund.BancSabadell) – Nuria Marqués (Hangar) – Sisita Soldevila (Col.leccionista) – Inés Jover (Comissaria) – Fidel Balaguer (Galeria Balaguer) – Montse Badia (Cal Cego) – Arnout Krediet (Estudio Nómada) – Oriol Gual (La Capella) – Renato della Poeta (Blueproject Found.) – Carla Tarruella (Fundació Suñol) – Ainhoa Grandes (MACBA) – Inma Prieto (Comissaria) – Marta Gustà (ICEC)
– Ramon Casale (Bonart) – Júlia Poch (Nivell Zero, Fund. Suñol) – Ricard Planes (Bonart) – Rosa Brugat (Comissaria) – Nimfa Bisbe (Fund. La Caixa) – Joan Anton Maragall (Artbarcelona) – Cèlia de Diego (Comissaria) – Natalia Castillo (Galeria Senda) – Aurelién Genissel (Blueproject Found.) – Zaida Trallero (Comissaria) – Martina Millà (Fund. Joan Miró) – Carlos Durán (LOOP) – Emilio Álvarez (LOOP)
MOSTRA INTERNACIONAL DE VIDEOCREACIÓ CONTEMPORÀNIA
C. LA MOSTRA L’exposició del Premi Discovery està composta per les 11 obres finalistes, té un fort caràcter internacional i reflecteix -el més recent en la producció de vídeos i films d’artistes visuals- presentant a artistes de renom internacional. Els vídeos seleccionats discuteixen, dialoguen, reflexionen sobre la temàtica de la convocatòria. “Espais relacionals – la cultura com a eina de transformació” A partir de diferents perspectives, considerant els espais relacionals aquells espais on sorgeixen diferents tipus de relació (afectiva, laboral, temporal, etc.) entre individus i entre els individus i el seu entorn (arquitectònic, geogràfic, cultural, natural, etc.).
Finalistes. Artistes integrants de la mostra: Shahar Marcus (Israel, 1971) - guanyador premi Discovery Marco Godoy (Espanya, 1986) - Menció d’honor YunTing Tsai (Taiwan, 1978) - Premi votació públic Adrian Melis (Cuba, 1985) Carlos Motta (Colòmbia, 1978) Itziar Barrio (Espanya, 1976) Joan Bennassar (Espanya, 1971) Karen Mirza & Brad Butler (Regne Unit 1970, 1973) Rob Kennedy (Regne Unit, 1978) Ryan Rivadeneyra (Estats Units, 1984) Virgile Fraisse (França, 1990)
MOSTRA INTERNACIONAL DE VIDEOCREACIÓ CONTEMPORÀNIA
Esponsorització GRUNDIG
Activitats paral.leles
El muntatge de l’exposició serà facilitat per Grundig, patrocinadorcol·laborador de LOOP Barcelona, que cedirà les 11 pantalles planes (FINE ARTS LED de 47” ) per a cada itinerància de l’exposició.
Possibles activitats relacionades amb l’exposició:
Igualment es poden considerar altres formes de disseny expositiu, segons l’espai, combinant pantalles planes amb projeccions, i també mostrar tot el contingut de l’exposició com un programa en format screening. La durada total de tots els vídeos en seqüència és de 105 minuts.
– Xerrada amb alguns dels artistes (artistes més del context local): Ryan Rivadeneyra, Joan Bennassar, Adrian Melis, Marco Godoy (segons la seva disponibilitat). – Visita comentada a l’exposició: invitació a un comissari extern al projecte perquè faci una visita comentada i aportació altres lectures i més informació sobre els projectes i artistes. – Projecció/screening d’altres continguts en vídeo i film. – selecció d’altres obres dels artistes participants; – selecció d’obres no finalistes presentades a la convocatòria, de la mà d’algun comissari convidat; – obres de la col.lecció LOOP. – Per promocionar l’ús de la imatge en moviment entre nens: taller de stop-motion, en col.laboració amb El Meu Primer Festival (segons disponibilitat).
MOSTRA INTERNACIONAL DE VIDEOCREACIÓ CONTEMPORÀNIA
D. ITINERÀNCIES La singularitat del projecte li dóna una gran versatilitat formal, tant a nivell del disseny expositiu com dels suports utilitzats. Això facilita les itineràncies de l’exposició, i fa que es tracti d’una exposició molt flexible. Els vídeos del premi Discovery s’ha mostrat a: Antiga Fàbrica Damm Exposició 11 finalistes 28 de maig-6 de juny 2015 Club Matador, Madrid Sessió - Projecció dels 11 finalistes 5 de juny de 2015 Damer House, Roscrea, Irlanda Sessió - Projecció dels 11 finalistes + debat 13 de juny de 2015 FNB Joburg, Johannesburg, Sud-àfrica Mostra dels 11 finalistes 11-13 de setembre 2015 Properes itineràncies 2015: Copenhagen International Documentary Film Festival / 5-15 de novembre 2015 Casal Solleric, Palma de Mallorca / Data a determinar
MOSTRA INTERNACIONAL DE VIDEOCREACIÓ CONTEMPORÀNIA
INFORMACIÓ DE LES OBRES Guanyador Premi Discovery
Menció d’Honor
Premi votació públic- online
Shahar Marcus (Israel, 1971)
Marco Godoy (Espanya, 1986)
YunTing Tsai (Taiwan, 1978)
Seeds 5’03”, 2012
Reclamar el eco 5’25”, 2012
Betwixt and Between 8’15”, 2012
En aquest treball, les consignes que es canten a les manifestacions a Espanya s’han adaptat en una peça musical, utilitzant les partitures del compositor Henry Purcell com a referència. Des que va començar la crisi, ‘Es diu democràcia, però no és una democràcia’, ‘No tenim por’ i ‘Aquestes són les nostres armes’ són frases comunes en les manifestacions, cantades al uníson per milers de persones. Al vídeo, un cor anomenat Solfonica canta la peça en un teatre buit. Solfonica és un cor basat en l’assemblea que només canta a les manifestacions a Madrid, és un ‘cor de protesta’. Les cançons que van ser composades pel vídeo ara són utilitzades per Solfonica com a part del seu repertori.
Betwixt and Between representa algun moment a la vida, indecís i en algun lloc entre dues alternatives, ni aquí ni allà. Es troba prop de l’essència anàrquica de la vida, ni una cosa ni l’altra. Una posició a mig camí, enmig d’un període de temps. Els edificis de formigó vist es van utilitzar com una metàfora, empresonant una construcció rígida i inexpugnable, no només el sistema sinó les limitacions de la vida.
Seeds explora el fenomen de les mines enterrades que existeixen a Israel i a tot el món, exposant com algunes d’aquestes àrees encara porten les conseqüències de la guerra dins la seva terra, alhora que recolza a les noves poblacions que han d’habitar la zona de conflicte. L’obra examina el poder del moment present en aquests llocs on els esforços estan començant a canviar les zones de mort per llocs que afirmen conscientment la vida, abraçant la continuïtat en el mateix lloc on una vegada va ser bloquejada.
MOSTRA INTERNACIONAL DE VIDEOCREACIÓ CONTEMPORÀNIA
INFORMACIÓ DE LES OBRES
Adrian Melis (Cuba, 1985)
Carlos Motta (Colòmbia, 1978)
Itziar Barrio (Espanya, 1976)
Surplus Production Line 10’00”, 2014
La visión de los vencidos (The Defeated) 6’46”, 2013
The History of the Fist 15’44”, 2014
Melis va engegar una empresa privada a Amsterdam amb la finalitat de publicar una convocatòria de treball temporal que convidava als parlants natius d’espanyol a sol·licitar el lloc enviant els seus currículums. Qui resultés escollit havia de treballar durant 2 hores al dia, 5 dies a la setmana, imprimint i destruint amb una trituradora tots els currículums que es rebessin a través de la mateixa convocatòria. En fer-ho, Melis va iniciar un procés de producció basat en la destrucció, que va mobilitzar les expectatives dels aturats que havien sol·licitat el treball – als quals mai va conèixer– i els va transformar en matèria primera per ser destruïts per l’empresa. En un comentari irònic al concepte de destrucció creativa de l’economista liberal Joseph Schumpeter -el capitalisme genera nova riquesa mitjançant la destrucció de les estructures econòmiques i socials existents- la mà d’obra i el treball es revelen com empreses d’aniquilació sota la seva actual aparença neoliberal.
En La visión los vencidos (The Defeated) un esclau indígena, que està guiant un grup de conqueridors espanyols fins la selva, descriu el moment en el qual un comandant de l’exèrcit és testimoni d’un ritual col·lectiu homo eròtic, condemna furibundament l’acte com a ‘abominable i antinatural’ i ordena l’execució immediata dels homes. Filmat a Sierra Nevada de Santa Marta, Colòmbia, ‘La visión de los vencidos’ es basa en una crònica no documentada transmesa selectivament de generació en generació per transmissió oral.
The History of the Fist pren el símbol del puny com a personatge principal d’una nova ficció. El puny, un signe quotidià en múltiples capes, s’exhibeix en aquesta peça de vídeo basada en el llenguatge i la teoria audiovisual. A través de The History of the Fist, els conceptes de sexualitat, violència i les revolucions socials són explorats i posats en relació.
MOSTRA INTERNACIONAL DE VIDEOCREACIÓ CONTEMPORÀNIA
INFORMACIÓ DE LES OBRES
Joan Bennassar (Espanya, 1991)
Karen Mirza & Brad Butler (Regne Unit, 1970, 1973)
Rob Kennedy (Regne Unit, 1978)
A dream from before history (Futuro memories) 14’44”, 2014
Everything for Everyone and Nothing for Us 8’57”, 2014
What are you driving at? 4’13”, 2013
Everything for Everyone and Nothing for Us tracta sobre llengües de protesta i la relació amb el cos per protestar. El film està ambientat en un estudi de televisió, on un manifestant que assaja escolta extractes d’àudio d’un discurs polític de Margaret Thatcher. Després d’haver absorbit els sons, el manifestant utilitza el moviment per exorcitzar la veu de Thatcher, tornant a entrenar el cos per resistir el capitalisme. Everything for Everyone and Nothing for Us fa ressò de la consigna del moviment d’alliberament zapatista mexicà, que va començar la seva lluita contra el neoliberalisme, l’explotació i l’opressió racista el 1994.
‘Roundabout’ va ser un d’una sèrie de films promocionals patrocinats pel govern i produïts per l’Oficina Central d’Informació entre 1962 i 1974. Aquests magazines cinematogràfics en Tecnicolor van ser dissenyats per promoure la posició industrial i cultural de Gran Bretanya com a líder mundial progressiu entre els països de la Commonwealth i més enllà. ‘What Are You Driving at?’ utilitza imatges d’arxiu dels processos de fabricació de plàstics, productes de bellesa i moda britànics, caducs i aparentment primitius, amb imatges d’un flux de fabricació contemporani nebulós i fluid que ha arribat a representar una relació més abstracta amb el disseny industrial i la producció actual. Adaptats a la banda sonora manipulada d’un anunci recent a la televisió de l’Audi R8, els ritmes i la potència del soroll del motor estiren i afluixen el patrimoni econòmic i polític subjacent incrustat en les imatges en contrast.
Futuro memories pren com a objecte d’estudi la casa Futur ideada en 1965 per Matti Suuronen. El prototip es pretenia difondre per tot el món en la forma d’habitatge de fàcil instal·lació en contextos dispars. No obstant això, va haver de parar amb la crisi de 1973. En l’actualitat hi ha unes 60 cases Futuro repartides per tota la geografia mundial. A dream from before history s’aproxima a l’estat actual del complex de Wan Li a Taiwan a través del relat del cèlebre escriptor i poeta Lin Hengtai i la seva vinculació amb les cases Futuro.
MOSTRA INTERNACIONAL DE VIDEOCREACIÓ CONTEMPORÀNIA
INFORMACIÓ DE LES OBRES
Ryan Rivadeneyra (Estats Units, 1984)
Virgile Fraisse (França, 1990)
Sexy miami futuristic cocktail lounge (from the past) 15’54”, 2013
Situations Suivantes 9’54”, 2014
El punt de partida és donar la volta a la manera normal de treballar amb la narrativa: en lloc de tenir una història o una sèrie d’històries per després posar-les en context, la idea és crear un espai, o descriure un lloc i, a partir d’aquí, entrar en una sèrie de micro narratives abstractes que succeeixin en aquest lloc. En aquest cas es planteja un bar / residència d’ancians / club de natació a Miami on van artistes vells a passar els últims anys de la seva vida, quan ja deixen de produir amb la intenció d’exposar o ser crítics amb els seus entorns.
A la manera d’una ficció ètnica, el film Situations suivantes posa en escena l’activitat a l’habitació de l’escriptor en el context polític de Sud-àfrica. Actors professionals de diversos orígens geogràfics -indis, polonesos, africanselaboren conjuntament els episodis d’una comèdia en un anglès internacional. La construcció de la sèrie barreja les històries sentimentals amb els fets socials actuals, com les vagues de miners, la dona heroïna, la planificació urbana i la construcció de la pau sud-africanes, entre d’altres. La discussió es desenvolupa com un torrent, sense resolucions.
MOSTRA INTERNACIONAL DE VIDEOCREACIÓ CONTEMPORÀNIA
#loopDISCOVERY www.loop-barcelona.com/discovery discovery@loop-barcelona.com
SCREEN PROJECTS C/ Enric Granados 3 principal 2a 08007 Barcelona Tel: 932155260 contacte: Isa Casanellas production@screen-barcelona.com