№2 март — май 2013
Новая «Русская…» 13 февраля в ЕМИИ открылась новая экспозиция русского искусства XVIII — начала ХХ века Постоянные экспозиции в музеях меняются достаточно редко, но периодически наступают моменты, когда выставочные залы нуждаются в ремонте, музейное оборудование устаревает, а сама концепция презентации произведений требует существенного обновления. После четырех месяцев работы мы рады представить зрителям новую экспозицию русского искусства и первое, что они увидят, — это изменение географии залов и их интерьеров. Появилась также современная система развески картин, поменялось их освещение, введены не экспонировавшиеся ранее полотна. Экспозиция, включающая в себя 160 произведений живописи, графики и скульптуры, условно поделена на пять залов и построена по хронологическому и стилевому принципам. Первый зал посвящен искусству XVIII века. Гордостью коллекции этого периода являются подписные и датированные портреты детей богатейшего уральского заводчика Алексея Федоровича Турчанинова, а также редкие произведения зарождающегося в этот период пейзажного жанра кисти Ивана Танкова. Впервые будет показана атрибутированная и отреставрированная картина Феодосия Яненко «Мальчик с собакой» 1804 года.
Второй зал продолжает экспозицию и демонстрирует искусство первой половины XIX века. Здесь можно увидеть любимую многими посетителями музея картину Петра Заболоцкого «Девушка с папиросой» и «Семейный портрет» — впервые выставляющееся произведение неизвестного художника рубежа XVIII — XIX века, выполненное в духе сентиментализма. Герои этого полотна — отец и двое его детей, изображенные на лоне природы, одетые и причесанные по моде того времени, наглядно демонстрируют возвышенное «согласие сердец». Третий, самый большой зал, вмещает искусство второй половины XIX века — живопись передвижников и академистов, а четвертый отдан произведениям рубежа XIX — XX веков. Впервые в экспозиции русского искусства нашего музея мы решили сделать отдельный зал, посвященный искусству художников, работавших на Урале в XVIII — начале ХХ века. На их полотнах изображены пейзажи нашего края, портреты его жителей — купцов и купчих, старообрядцев и заводчиков. В основном эти картины, хранившиеся в запасниках музея, неизвестны широкому зрителю и их демонстрация, безусловно, откроет интереснейшие страницы развития старой уральской живописи.
Одним из существенных изменений в интерьерах залов явилось новое оборудование для экспонирования декоративно-прикладного искусства XVIII — начала ХХ века. В ранее нефункциональное пространство между стенами и колоннами встроены шесть больших сквозных витрин, что позволило почти в два раза — до 140 предметов — увеличить количество демонстрируемых произведений русского фарфора, керамики, стекла. Существенно расширен круг работ Императорского фарфорового завода, его крупнейших конкурентов — частных предприятий Гарднера, Попова, братьев Корниловых, Кудинова, Кузнецова. В экспозицию введены редкие образцы, созданные на заводах Миклашевского, Храпунова-Нового и Сафронова. Впервые в постоянной экспозиции можно увидеть произведения мастеров Императорского стеклянного завода, частных заводов Мальцовых в Гусь-Хрустальном. И все эти позолоченные и расписные чашки, блюдца, тарелки, вазы и прочие изделия декоративно-прикладного искусства завораживающе сверкают, сияют и переливаются в больших подсвеченных витринах, давая зрителям возможность дополнить свое представление обо всем многообразии русского искусства XVIII — начала ХХ века.
Юбилей
В феврале 2013 года у заместителя директора ЕМИИ по хранению Винокуровой Фаины Германовны юбилей
Каждому музейщику известно, что работа хранителя требует особой ответственности, определенной самоотверженности и безусловной преданности искусству. Обычно эта сторона музейной жизни скрыта от глаз посетителей и они даже не догадываются, что за публичным торжественным пафосом открытий многочисленных привозных и фондовых выставок, за громким успехом масштабных и знаковых проектов скрывается невидимая, но огромная и кропотливая работа, требующая предельной внимательности, честности и бескорыстности и в то же время являющейся важной составляющей деятельности любого музея. Именно этой чрезвычайно важной и разноплановой фондовой работой уже более двадцати лет руководит в
нашем музее Фаина Германовна Винокурова – блестящий профессионал, всю свою жизнь посвятивший раз и навсегда выбранному для себя делу, очень порядочный и доброжелательный человек, пользующийся неизменной любовью и уважением всего коллектива ЕМИИ. Благодаря ей в музее была налажена четкая и бесперебойная работа отдела хранения и учета, а также реставрационной мастерской, занимающейся восстановлением культурных ценностей. За годы своей трудовой деятельности Фаина Германовна принимала активное и непосредственное участие в целом ряде международных проектов, прошедших в разных европейских странах, на которых она была настоящим лицом музея и представляла его на са-
мом высоком уровне. Кроме того, Ф.Г. Винокурова участвовала в проведении многочисленных выставок из собраний столичных музеев России и частных коллекций, благодаря ей с каждым годом растет число проектов из собственных фондов ЕМИИ, что позволяет последовательно и целенаправленно знакомить екатеринбуржцев и гостей города с хранящимися у нас сокровищами. Дорогая Фаина Германовна! Желаем Вам здоровья, счастья и процветания. Пусть ничто не огорчает Вас в жизни, а успех и радость станут Вашими постоянными спутниками. Удачи и благополучия во всем! С наилучшими пожеланиями, коллектив Екатеринбургского музея изобразительных искусств
№2
01.03 — 19.05.13 Воеводина, 5
март — май 2013
ВЫСТАВКИ
13.03 — 19.05.13 Воеводина, 5
Хрупкое золото
Западноевропейский фарфор XVIII — начала XX века из собрания Екатеринбургского музея изобразительных искусств
Окно в Европу
Искусство Голландии, Фландрии и Бельгии XVII — XIX веков Выставку «Окно в Европу» по праву можно от нести к числу наиболее ярких культурных со бытий этого года. На ней будет представлено более 80 произведений живописи, графики и декоративно-прикладного искусства из пяти региональных музейных коллекций — Екате ринбурга, Омска, Нижнего Тагила, Тюмени и Перми. Экспозиция подчеркивает самобытность и разнообразие художественных традиций трех стран — Голландии, соседствовавшей с ней Фландрии и Бельгии — государства, воз никшего в ходе объединения южнонидер ландских католических провинций и полу чившего суверенитет в 1830 году. Широкие хронологические рамки выставки позволяют проследить развитие основных направлений в искусстве этих стран на протяжении трех столетий. В залах музея вы увидите живо пись Голландии Золотого века, в том числе и поражающие совершенством исполнения
небольшие бытовые картины прославленных «малых голландцев». Кроме того, вы сможете полюбоваться монументальными фламанд скими полотнами различных живописных жанров и салонными бельгийскими натюр мортами. Особый раздел выставки составля ют произведения оригинальной и печатной графики, ценность которых определяется прежде всего высоким художественным уров нем и техническим мастерством исполнения. Картину быта голландцев и фламандцев XVII — XIX веков дополняет уникальная делфтская керамика, отличающаяся изящным декором в виде традиционной синей росписи по бе лому фону и являющаяся редкостью в регио нальных российских собраниях. Особенность выставки состоит в том, что она позволяет представить, какое мироощуще ние было присуще людям ушедших столетий, погрузиться в атмосферу минувшей эпохи и на время почувствовать себя ее частью.
13 марта 2013 года в Екатеринбургском музее изобразительных искусств открывается вы ставка фарфора старейших европейских цен тров — Мейсена, Вены, Севра, ателье Веджвуда. Почти двести лет потребовалось европейцам для того, чтобы раскрыть секрет тончайшего китайского фарфора. Произведения из обож женной белой глины на Дальнем Востоке на чали создавать еще в VI веке, но их распро странение по Европе стало возможным только десять столетий спустя, когда были открыты морские торговые пути. Драгоценные сосуды, доставлявшиеся караванами из далекой Под небесной, были атрибутами роскоши и пре стижа. Первым европейским центром производства фарфора стал саксонский Мейсен, где созда ние белоснежных предметов из каолиновой глины началось в 1710 году. Вслед за курфюстами Саксонии своими фар форовыми фабриками обзавелись и другие европейские монархи. К концу XVIII века изы сканные хрупкие предметы создавали в Вене и Петербурге, Севре и Берлине, Лондоне и Не аполе… Сложность изготовления, редкость материала, роскошь декора и высокая стоимость произве дений способствуют закреплению за фарфо ром титула «хрупкое золото». Выставка из собрания Екатеринбургского му зея изобразительных искусств представит экспонаты, на примере которых можно про следить историю развития фарфорового дела в Европе XVIII — начала XX века. Данный про ект — результат исследовательской и рестав рационной работы сотрудников музея — про демонстрирует шедевры, большая часть из которых никогда ранее не выставлялась. Вошедшие в экспозицию уникальные произ ведения Мейсена воплощают дух шинуазри и эпохи рококо, работы севрских мастеров де монстрируют виртуозное владение техника ми сложной окраски «bleu célestе» и двойного золочения, блистательный пример работы с «яшмовыми массами» дает нам изысканная ваза из ателье англичанина Веджвуда, с ро скошью цвета и разнообразием драгоценного эмалевого декора знакомит фарфор Королев ской Венской мануфактуры.
ВЫСТАВКИ
15.03 — 12.05.13 Вайнера, 11
Самураи. Art of War
Организаторы проекта нашли оригинальное архитектурно-дизайнерское решение выставочного пространства, благодаря чему будет воссоздана атмосфера средневекового японского замка, ставка военачальника, буддийский храм, городские кварталы Киото и легендарное поле битвы Сэкигахара. Выставка будет дополнена специально разработанным мультимедийным сопровождением, что,
безусловно, подарит массу новых, ярких впечатлений. Отличительная особенность проекта «Самураи. Art of War» — яркая, насыщенная культурная программа. Каждые выходные посетителей музея ждут лекции по истории и культуре Японии, мастер-классы и показательные выступления по боевым искусствам.
15 марта 2013 года в Екатеринбургском музее изобразительных искусств открывается интерактивный выставочный проект «Самураи. Art of War», главная задача которого — показать зрителю мир глазами самурая, отважного воина, утонченного поэта и вдохновенного художника, готового в любой момент пожертвовать своей жизнью ради высших идеалов. В основе такого уникального мировоззрения лежит философия Бусидо (Путь воина) – гармоничного сочетания беззаветной веры, абсолютной преданности, самопожертвования, беспредельной искренности и способности ценить красоту во всех ее проявлениях. Выставка представит доспехи и мечи великих воинов Страны восходящего солнца XVI — XIX веков, а также произведения искусства и предметы быта самураев: гравюры, живописные свитки, ширмы, бронзу, одежду, книги, аксессуары и многое другое. Экспозицию украсит уникальный меч мастера Мурамаса, который, по преданию, обладал мистической способностью заковывать в оружие духов войны, а также доспех легендарного военачальника XVI века Ода Нобунага, объединившего Японию после четырех веков феодальных войн.
А также в музее…
Сувенирная лавка. Чтобы продлить приятные воспоминания, принято дарить сувениры или небольшие подарки! В нашей сувенирной лавке вы можете приобрести сувениры с символикой Екатеринбурга, а также оригинальные подарки для друзей и близких на память о прекрасно проведенном времени в музее. Если вы хотите сделать памятный презент или подарок на какой-либо праздник, мы всегда готовы вам предложить: • художественное литье из чугуна; • сувениры из полудрагоценного и поделочного камня; • расписные подносы; • книги, постеры; • магниты и блокноты с шедеврами живописи Екатеринбургского музея изобразительных искусств.
Художественный салон. Багетная мастерская
Контакты: Екатеринбургский музей изобразительных искусств, ул. Воеводина, 5 Тел.: +7 (343) 371-27-65 График работы: Пт, сб, вс — с 11.00 до 19.00 Ср, чт — с11.00 до 20.00 Пн, вт — выходной
Художественный салон расположился на первом этаже нашего музея в здании на ул. Воеводина, 5. Авторская вещь во все времена, особенно в век промышленной штамповки, ценится за свою уникальность и индивидуальность. Будь то картина или предмет декоративно-прикладного искусства, подобная вещь может стать дополнением коллекции, интерьера, украшением, артефактом, оригинальным подарком. В салоне можно приобрести живописные и графические работы современных художников, а также авторские изделия из металла, войлока, стекла, керамики, дерева и текстиля. Салон организует и проводит небольшие персональные и тематические выставки, а также художественные акции.
В багетной мастерской придадут законченный вид живописному произведению, рисунку, фотографии, гобелену, коллажу или любому другому предмету, который вскоре украсит ваш интерьер. Наших мастеров не пугают сложные заказы! Квалифицированные специалисты помогут выбрать достойное обрамление для вашего шедевра!
Контакты: Адрес: ул. Воеводина, 5 Тел. +7 (343) 202 39 26 e-mail: salon@emii.ru График работы: Пт, сб, вс, вт — с 11.00 до 19.00 Ср, чт — с 11.00 до 20.00 Пн — выходной.
№2
Загадки старых мастеров
март — май 2013
Птичий Рафаэль Что скрывает в себе картина? Конечно, не только изображенный на ней сюжет, ведь за ним мы «читаем» мысли и чувства, жизнь и судьбу автора, художественную культуру и время, когда он ее создавал. Но не только это, а и гораздо большее: краски и лак, грунт и холст — все то, из чего «сделана» картина, а также «культурные слои» ее бытования – чинки, поновления, записи и утраты. Вот именно с этой материальной, живой и разрушаемой оболочкой, таящей в себе секреты старых мастеров, имеет дело музейный реставратор. Его работа предполагает непосредственный контакт с памятником уже на первоначальном этапе подготовки к реставрации и описания сохранности — мастер прекрасно видит те особенности, которые являются наиболее важными для искусствоведческого исследования и атрибуции. При проведении собственно реставрации под поверхностными загрязнениями, побелевшим или пожелтевшим лаком и различными записями расчищается авторский красочный слой, а иногда и совершается подлинное открытие — освобожденная от многочисленных наслоений, появляется подпись автора и год создания полотна. Для музея и жизни самой картины это большая удача — получить законного «родителя». В нашем музее реставраторы не раз совершали такие находки, например, картина «Птичий двор», экспонирующаяся сейчас на выставке «Окно в Европу. Искусство Голландии, Фландрии и Бельгии XVII — ХIХ веков», поступила в реставрацию Петру Горнунгу как произведение Мельхиора Хондекутера (ил. 1). Однако в книге поступлений при описании этого памятника под № 620 подписи на лицевой стороне холста не обнаружено и об ее существовании нигде не указано — в таких случаях возле имени автора ставится знак вопроса. Зафиксировано только наличие наклейки с надписью: Гос. музей Иск. отд. карт. гал. инв. №586 Голландия 17 в. «Птичий двор». Полотно было передано в Свердловскую картинную галерею (ныне — Екатеринбургский музей изобразительных искусств) в 1939 году из московского Музея Изящных искусств им. Пушкина. По сохранившимся документам известно, что оно было реставрировано в 1945 году сотрудником Эрмитажа Феликсом Каликиным. Как известно, в годы Великой Отечественной войны на Урал была эвакуирована значительная часть собрания Эрмитажа, и Свердловская картинная галерея на четыре года стала филиалом крупнейшего музея страны. При визуальном исследовании произведения выяснилось, что авторские кромки отсутствуют, следовательно, холст был дублирован. Состояние и качество дублетного холста, его связь с авторским позволили предположить, что дублировка производилась очень давно, еще в середине XIX века. По всей поверхности работы имелись следы предыдущих реставраций – грубые тонировки, прописки, записи. Лаковая пленка была плотная, пожелтевшая, значительно поврежденная от воздействия влаги. В процессе удаления записей и тонированного лака на теневой стороне изображения каменной плиты реставратором была обнаружена авторская подпись и дата: Hondekoeter 1680 (ил. 2). Исследование подписи в бинокулярную лупу и в ультрафиолетовых лучах позволило утверждать, что она подлинная и лежит в авторском красочном слое. Обнаруженная подпись важна для искусствоведов еще и тем, что, как пишут исследователи, Хондекутер редко подписывал, а особенно — датировал свои картины. Таким образом, авторство, по легенде приписывающееся известному
голландскому художнику, теперь неопровержимо подтверждено найденной подписью, а открытие года создания позволило внести в научный паспорт полные атрибуционные данные о памятнике. Один из ведущих представителей голландского анималистического жанра XVII века Мельхиор де Хондекутер (Melchior d’Hondecoeter) родился в 1636 году в Утрехте в семье художников. Учился у своего отца, а также у дяди – Яна Веникса. В молодые годы жил и работал в Утрехте, но в 1659 году переехал в Гаагу, где стал членом Братства художников, которые вышли в 1656 году из гильдии св. Луки и организовали свое общество, а в 1663 году пере ехал в Амстердам. Сначала специализировался на изображении морских животных, но вскоре начал писать птиц и стал поистине знаменитым своими виртуозно исполненными, вплоть до оптической иллюзии, полотнами с изображением экзотических пернатых, расположившихся на фоне ландшафтов паркового типа. На картинах Хондекутера можно увидеть породистых гусей (черная казарка, египетская казарка и красногрудая казарка), дроздов, куропаток, голубей, уток, сорок и павлинов, а также африканских серых венценосных журавлей и многие другие виды птиц из разных частей света. Жизнь птичьих дворов в минуты покоя и тревоги, пейзажи с птицами, собаками и другими домашними животными, хищные птицы, нападающие на домашних, — таковы сюжеты его картин, написанных с большим
техническим искусством и свидетельствующих о тщательном изучении художником не только внешности его героев, но и их нравов и «обычаев». Мастер получил у современников прозвище «Птичий Рафаэль» (Raphaël van de vogels ), а один из исследователей писал о нем: «Хондекутер изображает материнство курицы с такой же нежностью и чувством, как Рафаэль материнство мадонн». Полотна художника пользовались большим успехом в XVII веке. Умер он 3 апреля 1695 года в доме своей дочери Изабеллы в Амстердаме. Картины мастера находятся ныне во многих музеях мира. Крупнейшая выставка Хондекутера была проведена в Новой Национальной галерее в Берлине в 2010 году, где 18 его работ были показаны как часть выставки голландского художника Виллема де Рой «Нетерпимость».
Событие: 28.02.13 Воеводина, 5
Карнавал в музее
1. Приглашение на прогулку. Левая часть. 2006 ДВП, бумага, масло. 199,0х148,5 2. Приглашение на прогулку. Правая часть. 2006 ДВП, бумага, масло. 199,0х142,0 3. Карнавал в Венеции. Левая часть. 2006 ДВП, бумага, масло. 200,0х142,5 4. Карнавал в Венеции. Правая часть. 2006 ДВП, бумага, масло. 200,0х147,2
В Венеции еще вовсю блистают артисты комедии дель арте, загадочные маски интригуют зрителей, а ослепительные костюмы эффектно смотрятся на фоне дворцов и каналов. Знаменитый карнавал в разгаре, а в Екатеринбурге – все тот же серый, угрюмый февраль. Но событие, произошедшее в музее, с легкостью раскрасит привычные будни наших горожан. Музею подарили картины. Миша Шаевич Брусиловский и Александра Калашникова (дочь художника Анатолия Калашникова) пополнили собрание музея пятью полотнами живописного цикла «Карнавал» (написанного творческим дуэтом Анатолия Калашникова и Миши Брусиловского). «Приглашение на прогулку», «Карнавал в Венеции», «Палаццо Вендрамин-Калерджи в Венеции», «Бахчисарайский фонтан» и «Вид на старинный мост Риальто и Гранд-канал» станут отныне подлинным украшением музейных выставок. Работа над картинами, объединенными общей тематикой карнавала, продолжалась несколько лет, а в 2007 году состоялся их блистательный дебют на одноименной выставке в здании на Вайнера, 11. «Карнавал» задумывался авторами как попытка возрождения некогда популярного жанра репрезентативной картины, украшавшей аристократические интерьеры. «В истории искусства всегда существовали красивые картины, такие, например, как “Рождение Венеры” Сандро Боттичелли, они всегда поражали воображение зрителей и художников своей помпезностью, величием и роскошью. Мы попытались возродить именно такую живопись, такой ретро-ренессанс», — пояснял Анатолий Калашников. Избранный авторами стиль — эклектика, насыщенная пластическими цитатами класси-
2
1
лишь стаффаж, здесь вечный бал правят праздник, роскошь и веселье, и в этом кружащемся вихре лица героев превращаются в маски. «Карнавал» связал вчера и сегодня, а классика прошедших эпох органически соединилась с современностью. Возможность увидеть ценный подарок и окунуться в атмосферу венецианского карнавала представится гостям музея 28 февраля на торжественной презентации работ Анатолия Калашникова и Миши Брусиловского по адресу Воеводина, 5.
ческого искусства, — как нельзя лучше отвечает смелому замыслу художников. Галантные дамы и кавалеры на фоне Екатерининского дворца, Панталоне, Арлекин комедии дель арте и венецианские маски, окружающие пышное убранство моста Риальто, цитаты из Антуана Ватто, Анри Руссо и Карла Брюллова. Работы пестрят обилием деталей, начиная от архитектурных элементов и заканчивая подробностями костюмов персонажей. Безупречно продуманы их ритмическая организация, колорит и композиция, их смысловые значения и метафоры. Недаром основным пластическим языком «Карнавала» становится коллаж. Изящные герои в карнавальных костюмах – всего
3
4
А также в музее…
О библиотеке замолвите слово…
Библиотекарь Логинова Надежда Васильевна
Музей — это айсберг, основная часть которого скрыта от публики. Знаете ли вы, что в музеях (причем это мировая практика) есть свои научные библиотеки? Зачем? Не роскошь ли это? Вероятно, да — интеллектуальная роскошь как комплимент музею за его заслуги. Во-первых, музейная библиотека является ядром научных интересов коллектива и дополняет многогранный внутренний мир музея. Неутомимый интеллект искусствоведов и особенности музейной работы, требующей научной точности, рефлексий и прочих концептуальных сложностей, заставляют вновь и вновь обращаться к библиографическому поиску. Без оправданий, но с надеждой на скорые изменения мы констатируем современное положение вещей: с электронной версией каталогов дела обстоят не так блестяще, как хотелось бы, поэтому в случае острой научной необходимости
компенсируем эту проблему Межбиблиотечным абонементом (МБА) и электронной доставкой документов (ЭДД) из других научных библиотек Екатеринбурга и России, а также обращаемся к мировым информационным ресурсам, в том числе к англоязычным базам данных. Во-вторых, музейная библиотека работает в контексте всей деятельности музея, собирает и хранит информацию о его работе, формирует коллекцию изданий по искусству и музейному делу, расширяет географию своих контактов, обмениваясь книжными коллекциями с музейными библиотеками России. Чем может быть полезна библиотека «посетителю нового формата»? Мы не ждем с трепетом простого читателя, нам нужен гость особенный, который, постигая внешние образы музея, приобретает внутренний импульс для осознания чего-то нового. Если захочется уточ-
нений, разъяснений, подробностей по теме — библиотека максимально быстро предоставит необходимую информацию из книг, альбомов, каталогов, информационных сетей любого уровня, ведь у нас есть много всего интересного и даже эксклюзивного. И, кроме того, имеется Фонд редкой книги, которым музей очень гордится.
Научная библиотека ЕМИИ Екатеринбург, ул. Вайнера, 11, biblioteka@emii.ru
№2 март — май 2013
Музей и дети
План мероприятий детского центра на февраль — июнь
Расписание работы мульти медийного кинотеатра Март 1 марта (пятница) Третьяковская галерея. «Золотой век» Орест Кипренский, Александр Венецианов, Василий Тропинин, Сильвестр Щедрин, Карл Брюллов, Павел Федотов, Александр Иванов. Их время не было счастливее, справедливее, величественнее, совершеннее других эпох — прошлых и будущих, но они не стремились дать счастье и справедливость, а были служителями муз и искали красоту... (42 мин., без возрастных ограничений)
2 марта (суббота) 12.00; 14.00 Серия «Сокровища Эрмитажа»: «Мир Голландии», «Золотой век Фландрии»
Творческие занятия, экскурсии, мастер-классы для организованных групп: Для детей 5 – 7 лет Творческое занятие «Первое знакомство с музеем, или Сказочный чугун», на котором дети через сказки и загадки знакомятся с экспозицией уральского художественного литья. В конце занятия ребята примут участие в мастер-классе по лепке «Веселый конек» из специальной массы, которая при высыхании сохраняет форму и может служить прекрасным сувениром. Длительность занятия 45 минут.
Творческое занятие «Секреты художника», на котором дети познакомятся с понятием пейзаж на примере картин русских художников, таких как Шишкин, Айвазовский и др. В конце занятия мастер-класс «Лесной пейзаж» в нетрадиционной технике граттаж. Длительность занятия 45 минут.
Для учеников 1 – 5 классов В рамках выставки «Хрупкое золото: Западноевропейский фарфор XVIII — начала XX вв. из собрания ЕМИИ» детям предлагается пройти по лабиринту занимательной квест-игры и ответить на вопросы кроссворда «Мировая флора и фауна». Программа «Путешествие с музеем вокруг света» поможет отпраздновать знаменательное событие класса, например День рождения, а также провести время весело, а главное с пользой. В программу входит знакомство с экспозицией Уральского художественного литья, западноевропейской живописью, представленной в нашем музее и Мейсенским фарфором. Экскурсия сопровождается играми, загадками, сказочными историями и мастер-классом по созданию поздравительной открытки в необычной технике (граттаж или скрапбукинг). Цикл занятий «Жанры живописи». В ходе нескольких занятий дети научатся не только внимательно смотреть на художественные произведения, но и понимать замысел художника и его умение передать смысл происходящего на картине особыми выразительными средствами. Занятия начинаются с игры «Умеешь ли ты наблюдать?». Для учеников 5 – 9 классов: «Загадочный натюрморт». Разгадать скрытую символику бельгийского и голландского натюрморта смогут школьники средних и старших классов после знакомства с историей этого жанра живописи на экспозиции «Голландская живопись». Цикл занятий «История западноевропейского и русского фарфора XVIII — ХХ вв.». История керамики и фарфора – история роста мастерства керамистов, история открытий. На занятиях будет уделено внимание тенденциям развития искусства фарфора, национальным традициям создания и росписи керамических изделий, поискам фарфористами новых образов и форм, использованию темы фарфора в живописи. Серия занятий и мастер-классов на тему «Российская государственность и российская геральдика», посвященная 400-летию Дома Романовых. Май-июнь.
Творческие занятия, экскурсии, мастер-классы для детей с родителями Творческое занятие для детей «Что в образе тебе моем…». Знакомство с женским образом, представленным в портретах русских живописцев, поможет рас-
крыть секреты создания характера и судьбы русской женщины. В конце занятия ребята сами попробуют написать портрет любимой мамы. Дата и время проведения: 2 и 3 марта в 13.00 Место проведения: ЕМИИ, ул. Воеводина, 5 Приглашаем на творческое занятие «Что в образе тебе моем...» также организованные группы детей (от 10 человек, взрослый сопровождающий – бесплатно) в любое удобное время с 1 по 31 марта по предварительной записи.
В марте — апреле продолжаем знакомить всех желающих с забытыми ремеслами — плетением поясовоберегов, ткачеством, росписи по стеклу. Информация о датах и времени проведения мастер-классов будет размещена на сайте Екатеринбургского музея изобразительных искусств: www.emii.ru Творческое занятие для детей 2 – 4 лет. Традиционные народные игры, мастер-класс по лепке из соленого теста «Подставка для яиц». Дата и время проведения: 29 апреля и 4 мая в 11-00 Место проведения: ЕМИИ, ул. Воеводина, 5
Творческое занятие для детей от 5 лет «Пасхальные звоны». Ребята познакомятся с традициями Праздника Светлого Христова Воскресения, поучаствуют в пасхальных играх и традиционном мастерклассе по декорированию сувенирного пасхального яйца в технике декупаж. Дата и время проведения: 29 апреля и 4 мая в 13-00 Место проведения: ЕМИИ, ул. Воеводина, 5 Приглашаем также организованные группы детей (от 10 человек, взрослый сопровождающий – бесплатно).
Изостудии для детей и взрослых
Начало коллекции Эрмитажа положил бывший корабельный плотник на верфях Саардама — он же российский император Петр Великий. По его приказу были привезены в Россию первые сотни картин из страны, которая навсегда осталась для русского царя прообразом деятельной и процветающей Европы. Показ в рамках выставки «Окно в Европу. Искусство Голландии, Фландрии и Бельгии XVII — XIX веков» (1 марта — 19 мая 2013) (52 мин., без возрастных ограничений)
3 марта (воскресенье) 12.00; 14.00 «Рембрандт» Фильм рассказывает о жизни голландского художника Рембрандта, начиная с переломного в его жизни года, когда он писал знаменитую картину, известную ныне как «Ночной дозор» (не понравившуюся заказчикам-гвардейцам); в тот же год умирает горячо любимая им жена и жизнь его постепенно меняется... (Великобритания, 1936 г.; режиссер: А. Корда; драма). Показ в рамках выставки «Окно в Европу. Искусство Голландии, Фландрии и Бельгии XVII — XIX веков» (1 марта — 19 мая 2013) (85 мин., возрастное ограничение: 14+)
9 марта (суббота) 12.00; 14.00 «Тайники Русского музея»: «Далекое и близкое Ильи Репина» Ни один художник не представлен в Русском музее так полно, как Илья Ефимович Репин. Письма, статьи, многочисленные воспоминания современников и, конечно, книга художника «Далекое — близкое», которая определяет содержание настоящего фильма.
«Иван Крамской. Выбор пути»
Крамской вошел в историю русского искусства как прекрасный портретист, художественный критик, один из идейных вдохновителей и руководителей Товарищества передвижных выставок. «Не уступать ни шагу злу» — этот выбор он сделал на всю жизнь. Он служил добру и умер с кистью в руках. (52 мин., без возрастных ограничений)
10 марта (воскресенье) 12.00; 14.00 «Дворцы Русского музея» Увлекательная экскурсия по залам бывшего Михайловского дворца; рассказ о секретах, которые долгие годы хранят Мраморный дворец и Инженерный замок; посещение роскошной Картинной галереи Строгановского дворца. (56 мин., без возрастных ограничений)
В студии «Маленький творец» для детей 2 — 3 лет проводятся занятия каждую среду в 12.00. Цикл занятий «Путешествие по миру детства» направлен на художественное развитие детей. Вместе с Мальчиком «Цветные ладошки» и Радугой малыши попадут в удивительный мир красок и пластилина, познакомятся с изобразительными и выразительными средствами: цветом, формой, линией, пятном. Учиться рисовать никогда не поздно и уровень подготовки имеет гораздо меньшее значение, чем старание и желание добиться результата. Если Вы хотите просто научиться рисовать для души или стремитесь освоить изобразительные навыки с какой-то практической целью, то приходите к нам! Курс обучения для взрослых разработан екатеринбургской художницей Житеневой Ольгой Анатольевной. Основные темы по курсу «Рисунок» (3 месяца): пейзаж; зарисовка как разновидность рисунка; зарисовки животных; натюрморт; наброски с человека. Занятия проходят каждый четверг в 18.15. Основные темы курса «Европейская каллиграфия» (3 месяца): история латинского шрифта; история славянских (кириллических) шрифтов; история современного письма; романтизм и эклектика; модерн; шрифты XIX — XX вв.; шрифтовая композиция. Занятия проходят по субботам в 10.00. Стоимость каждого курса: 6000 рублей или 2000 рублей за месяц. Занятия проходят по адресу: г. Екатеринбург, ул. Шейнкмана, 10 Телефоны для записи и справок: 202-37-90, 287-13-79; + 7 904 548 77 77; +7 922 613 46 42 E-mail: deti@emii.ru
15 марта (пятница) 12.00; 14.00 «Русский авангард. Роман с революцией» Авангард — искусство, которое можно любить или не любить, принимать или не принимать, но оно всегда привлекает и оглушает. Фильм «Русский авангард. Роман с революцией» повествует об истории русского авангардного искусства после революции 1917 года. (54 мин., без возрастных ограничений)
16 марта (суббота) 12.00; 14.00 «Экскурсия в Лувр» Уникальная видеоэкскурсия по одному из самых великих музеев Франции. История Лувра ведет свое начало с XIII века, когда Филипп-Август для оборонительных целей построил мощную крепость вдоль Сены. Сегодня Лувр — один из крупнейших музеев мира, в собрание которого входят выдающиеся произведения искусства — картины, скульптуры, гравюры, рисунки, гобелены, изделия из слоновой кости, фарфора, керамики и бронзы. (62 мин., без возрастных ограничений)
17 марта (воскресенье) 12.00; 14.00 «Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина» Обзорный видеофильм «Воплощенная мечта» рассказывает об истории создания музея и его бога-
ПРОГРАММА тейших коллекциях — от редчайших памятников культуры древнего Египта до произведений великих мастеров эпохи Возрождения, искусства французских импрессионистов и постимпрессионистов. (47 мин., без возрастных ограничений)
22 марта (пятница) 12.00; 14.00 «Тайники Русского музея»: «Лабиринты судьбы Ореста Кипренского»
Апрель 5 апреля (пятница) 12.00; 14.00 «Горожане» Полнометражный документальный фильм (режиссер Б. Шапиро) повествует о жизни и творчестве четырех уральских художников: Андрея Антонова, Миши Брусиловского, Виталия Воловича, Германа Метелева. (100 мин., без возрастных ограничений)
6 апреля (суббота) 12.00; 14.00 «Земная жизнь Христа в произведениях русских живописцев» Живописные лики, такие разные, но, кажется, что изображен на них один и тот же человек. Каким его видели А. Иванов, И. Крамской, В. Поленов, Н. Ге, Ф. Бруни?.. (52 мин., без возрастных ограничений)
Расписание работы мульти медийного кинотеатра «У меня к Вам столько нежности, как к доченьке своей», — сказал как-то Екатерине Серебряковой Павел Филонов — самая яркая звезда на небосклоне русского авангарда начала XX века. Когда они поженились, ей было шестьдесят два года, ему — сорок три. Филонов был безумно влюблен в свою жену. Он писал ей удивительные и нежные письма, посвящал страницы дневника. (40 мин., без возрастных ограничений)
26 апреля (пятница) 12.00; 14.00 «Тайники Русского музея. Архип Куинджи. Исаак Левитан» Два фильма о жизни и творчестве крупнейших русских пейзажистов.
27 апреля (суббота) 12.00; 14.00
7 апреля (воскресенье) 12.00; 14.00 «Человек для любой поры»
Орест Адамович Кипренский — блестящий живописец и рисовальщик, «любимец Петербурга», автор лучшего портрета А.С. Пушкина, который назвал его: «Волшебник милый». Фильм рассказывает о жизни и творчестве Кипренского и его драматической судьбе. В ней много загадок, тайн и удивительных поворотов.
«Поиски и находки Алексея Венецианова»
Фильм рассказывает о замечательном русском художнике Алексее Гавриловиче Венецианове, его судьбе, творческих поисках и находках. (54 мин., без возрастных ограничений)
23 марта (суббота) 12.00; 14.00 «Один час в Историческом музее» Русские ученые, историки, археологи писали в день открытия музея 27 мая 1883 года: «События великого прошлого, деяния предков наших предстанут как бы воочию перед тысячами людей, разнесутся молвою по всему обширному Отечеству нашему, перей дут к детям и внукам нашим». Фильм о коллекциях Исторического музея. (53 мин., без возрастных ограничений)
24 марта (воскресенье) 12.00; 14.00 «Сокровища Эрмитажа»: «Мир Голландии», «Золотой век Фландрии» Показ в рамках выставки «Окно в Европу. Искусство Голландии, Фландрии и Бельгии XVII — XIX веков» (1 марта — 19 мая 2013) (52 мин., без возрастных ограничений)
29 марта (пятница) 12.00; 14.00 «Сокровища Эрмитажа»: «Галантный век. Старые мастера», «Впечатление»
Музей-усадьба Н.А. Ярошенко возвращает нам память о личности уникальной. Генерал, художник и просветитель народов Кавказа, патриот великой России. Он дает нам и тем, кто будет жить после нас, урок чести, достоинства, нравственного совершенства, бескорыстного служения Отчизне и ее культуре. (94 мин., без возрастных ограничений)
12 апреля (пятница) 12.00; 14.00 «Живописный Петербург» Чудесный, непостижимый, незабываемый «Версаль на фоне белых ночей»... Санкт-Петербург — место встречи прошлого, настоящего и будущего. Картины и гравюры старых мастеров... Особый стиль, ни на что не похожий, петербургский. (56 мин., без возрастных ограничений)
13 апреля (суббота) 12.00; 14.00 «Империя Строгановых» Они удивляли современников своими деяниями... Спустя многие десятилетия великолепная картинная галерея графа Александра Строганова вновь перед вашими глазами. (52 мин., без возрастных ограничений)
14 апреля (воскресенье) 12.00; 14.00 «Век Русского музея. Валентин Серов» Имя Валентина Александровича Серова (1865 — 1911) хорошо известно каждому, кто любит живопись или хоть немного интересуется искусством. Одинаково интересно узнавать о Серове и как о художнике, и как о человеке. В своей жизни и в своем творчестве он был полон противоречий и крайностей. Серов достиг совершенства в различных жанрах живописи. (70 мин., без возрастных ограничений)
19 апреля (пятница) 12.00; 14.00 «История России в историческом музее»
30 марта (суббота) 12.00; 14.00 «Тайники Русского музея»: «Николай Ге. Что есть истина?» В фильме говорится о драматической судьбе выдающегося русского художника Николая Николаевича Ге. Он пережил победы и провалы, создавая свои картины, ломал традиции и искал новые формы выражения, новое осмысление вечных тем.
«Виктор Васнецов: «Я только Русью жил»
Виктор Михайлович Васнецов создавал свои картины на темы русской истории, былин, народных сказок. «В них сказывается весь облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим», — писал он про свои работы. Виктор Васнецов сам был воплощением лучших черт русского народа. (52 мин., без возрастных ограничений)
31 марта (воскресенье) 12.00; 14.00 «Рембрандт» Показ в рамках выставки «Окно в Европу. Искусство Голландии, Фландрии и Бельгии XVII — XIX веков» (1 марта — 19 мая 2013) (85 мин., возрастное ограничение: 14+)
«Дворцы Русского музея» (56 мин., без возрастных ограничений)
28 апреля (воскресенье) 12.00; 14.00 «Рембрандт» Показ в рамках выставки «Окно в Европу. Искусство Голландии, Фландрии и Бельгии XVII — XIX веков» (1 марта — 19 мая 2013) (85 мин., возрастное ограничение: 14+)
Май 3 мая (пятница) 12.00; 14.00 Серия «Сокровища Эрмитажа»: «Мир Голландии», «Золотой век Фландрии»
21 апреля (воскресенье) 12.00; 14.00 «Больше, чем любовь. Павел Филонов и Екатерина Серебрякова»
Показ в рамках выставки «Окно в Европу. Искусство Голландии, Фландрии и Бельгии XVII — XIX веков» (1 марта — 19 мая 2013) (85 мин., возрастное ограничение: 14+)
18 мая (суббота) 12.00; 14.00 «Государственная Третьяковская галерея. Обзор коллекций» «Берегите галерею...» — последние слова уходящего из жизни Павла Михайловича Третьякова. В Галерею, собранную им за четыре с лишним десятилетия, вошло все лучшее, что было создано в русской живописи в XVIII и XIX столетиях. Им приобретены сотни замечательных картин, и в каждой из них — частица его души, пристрастий, мгновений жизни... С каждым произведением связана своя неповторимая история... (50 мин., без возрастных ограничений)
В этой серии зритель сможет познакомиться с уникальной коллекцией ювелирных изделий и парадного оружия Китая, Индии, Персии, Турции, Средней Азии, Индонезии, хранящейся в Особой кладовой отдела Востока Государственного Эрмитажа.
«Впечатление»
Эта серия познакомит зрителя с уникальной коллекцией Эрмитажа, которая включает в себя произведения французской живописи XIX — XX веков — от Моне до Дерена и Пикассо (55 мин., без возрастных ограничений)
24 мая (пятница) 12.00; 14.00 «История одного шедевра. Библейские и евангельские сюжеты»
4 мая (суббота) 12.00; 14.00 «Тайники Русского музея»: «Далекое и близкое Ильи Репина» «Иван Крамской. Выбор пути» (52 мин., без возрастных ограничений)
5 мая (воскресенье) 12.00; 14.00 «Земная жизнь Христа в произведениях русских живописцев» (52 мин., без возрастных ограничений)
11 мая (суббота) 12.00; 14.00 «Тайники Русского музея»: «Лабиринты судьбы Ореста Кипренского» «Поиски и находки Алексея Венецианова»
20 апреля (суббота) 12.00; 14.00 «Под крышами Монмартра» Скромная продавщица цветов, жившая из милости у хозяина кафе, внезапно оказалась без крова и в долгах. И вряд ли убереглась бы она от судьбы дамы с камелиями, если бы не три друга — художник, музыкант и поэт, а также другие обитатели артистического Монмартра — люди бедные и талантливые. И поскольку все это происходит в оперетте, не стоит удивляться тому, что очаровательная Виолетта в конце концов становится звездой — фиалкой Монмартра, а это — совсем-совсем другой цветок... (отечественная комедия; режиссер: В. Гориккер; год выпуска: 1975). (136 мин.; возрастное ограничение: 14+)
17 мая (пятница) 12.00; 14.00 «Рембрандт»
Показ в рамках выставки «Окно в Европу. Искусство Голландии, Фландрии и Бельгии XVII — XIX веков» (1 марта — 19 мая 2013) (52 мин., без возрастных ограничений)
Показ в рамках выставки «Окно в Европу. Искусство Голландии, Фландрии и Бельгии XVII-XIX веков» (1 марта — 19 мая 2013) (52 мин., без возрастных ограничений)
Наиболее полная на сегодняшний день видео-экскурсия по Государственному историческому музею в Москве. (80 мин., без возрастных ограничений)
(62 мин., без возрастных ограничений)
19 мая (воскресенье) 12.00; 14.00 «Сокровища Эрмитажа»: «Дар Надира»
10 мая (пятница) 12.00; 14.00 Серия «Сокровища Эрмитажа»: «Мир Голландии», «Золотой век Фландрии»
В этом музее собрана богатейшая коллекция произведений живописи и скульптуры, которая по широте и разнообразию с полным правом считается одной из самых лучших в мире. Об истории ее создания, великих мастерах, чьи картины украшают роскошные залы Эрмитажа, и о самих произведениях захватывающе повествует серия фильмов «Сокровища Эрмитажа». (55 мин., без возрастных ограничений)
12 мая (воскресенье) 12.00; 14.00 «Экскурсия в Лувр»
Судьбы, события, встречи... Полотна, вобравшие в себя впечатления и размышления своих создателей, живут в веках. О том, как преображенные творческим гением реальные факты становятся фактом искусства — новеллы из цикла, посвященного произведениям Государственной Третьяковской галереи. (75 мин., без возрастных ограничений)
25 мая (суббота) 12.00; 14.00 «Тайники Русского музея»: «Виктор Васнецов: «Я только Русью жил…» «Путь славы и скорби Василия Перова» Этот фильм о великом художнике Василии Григорьевиче Перове. Лучшие его картины знакомы с детства многим поколениям русских людей. Они иногда пробуждают улыбку, а чаще глубокую печаль. Художник сердечно переживал, создавая свои полотна, и его волнение всегда передается зрителю. Он с честью прошел свой путь славы и скорби. (52 мин., без возрастных ограничений)
26 мая (воскресенье) 12.00; 14.00 «Мулен Руж» (115 мин., возрастное ограничение: 16+)
31 мая (пятница) 12.00; 14.00 «Дворцы Русского музея»
(54 мин., без возрастных ограничений)
Увлекательная экскурсия по залам бывшего Михайловского дворца; рассказ о секретах, которые долгие годы хранят Мраморный дворец и Инженерный замок; посещение роскошной Картинной галереи Строгановского дворца. (56 мин., без возрастных ограничений)
О расписании и изменениях можно узнать на сайте ЕМИИ www.emii.ru в разделе «Кинопоказы», а также на странице информационно-образовательного центра «Русский музей: виртуальный филиал» ЕМИИ http:// virtualrm.spb.ru/ru/node/99. Для организованных групп возможен незапланированный показ отдельных фильмов или циклов фильмов по предварительной записи. Справки по телефонам: +7 912 221 02 72 — Фирстова Татьяна, +7 950 642 32 11 — Винокуров Сергей ВНИМАНИЕ! В РАСПИСАНИИ ВОЗМОЖНЫ НЕЗНАЧИТЕЛЬНЫЕ ИЗМЕНЕНИЯ!
Интересное в музее! Экскурсии Лекции МАРТ 6 марта (среда), 18.30 ул. Воеводина, 5
Авторская экскурсия «Жанры, традиции, время» С XVII века начинается история двух отдельных государств — Голландии и Фландрии. Складываются самостоятельные национальные школы. Однако, развиваясь обособленно, искусство Фландрии и Голландии в действительности продолжает художественные традиции нидерландского искусства. Сложившиеся к тому времени основные жанры живописи — портрет, бытовой жанр, натюрморт — получают свое дальнейшее развитие, оформляется и новый жанр — пейзаж. На экскурсии пойдет речь о жанровом и стилевом многообразии голландского, фламандского и бельгийского искусства. Экскурсию проводит научный сотрудник сектора западноевропейского искусства Ольга Вячеславовна Конева
13 марта (среда), 18.30 27 марта (среда), 18.30 ул. Воеводина, 5
Открытые экскурсии по выставке «Азбука сакрального» Что такое русский стиль и в чем его специфика? Эти вопросы не одно столетие волнуют художников, но поиски «русского» чаще всего начинаются в глубине веков — от языческой Руси или периода ее Крещения, тогда как почти незамеченной остается культура России XVI века. Художник Игорь Вишня считает источником «русского стиля» искусство эпохи Ивана Грозного, а уникальный памятник этого времени — Лицевой летописный свод — он превращает в основу своей азбуки сакрального, связывающей художественную культуру XVI века (Русский Ренессанс) с современностью. В рамках экскурсии планируется обсудить художественные стили прошлых столетий и определить их значимость для развития современного искусства. Экскурсию проводит научный сотрудник сектора отечественного искусства XX — XXI веков Ирина Андреевна Ризнычок
ФАКУЛЬТАТИВ
27 марта (среда), 16.00 ул. Воеводина, 5
Авторская экскурсия «Искусство Голландии» Экскурсию проводит заведующая сектором западноевропейского искусства Мария Ивановна Гордусенко
27 марта (среда), 18.30 ул. Воеводина, 5
художников на рубеже веков. Мастера «Мира искусства» выстраивали собственную картину мироздания, проявляя индивидуальность и нарушая каноны. Они стремились выразить живую, сложно организованную мысль через логику образа, фантазию и метафору, понятную для зрителя. И все же почему именно фарфор так часто встречается на их полотнах? Лекцию читает методист сектора музейной педагогики Вероника Михайловна Калинина
Лекция «У истоков европейского фарфора: «китайский стиль» в керамике Западной Европы конца XVII — начала XVIII века»
13 апреля (суббота), 15.00
Культура Востока в течение всего XVIII столетия во многом определяла художественные вкусы европейцев. Дальневосточный фарфор был распространен повсеместно, а появившийся в начале XVIII века европейский фарфор практически «дословно» копировал японские и китайские образцы или же был исполнен в стиле «шинуазри» — так, как представляли себе «Китай» европейцы. Искусство фарфора обладало невыразимой притягательностью Востока — романтического рая, который так волновал воображение западного человека. Лекцию читает научный сотрудник сектора инновационных программ Сергей Евгеньевич Винокуров
Лекцию читает заведующая сектором русского искусства Ираида Витальевна Загородских
28 марта (четверг), 16.00 ул. Воеводина, 5
Авторская экскурсия по выставке «Хрупкое золото» Экскурсию проводит научный сотрудник отдела по работе с посетителями Юлия Викторовна Вансович
АПРЕЛЬ
3 апреля (среда), 18.30 ул. Воеводина, 5
Авторская экскурсия «Голландский и фламандский рисунок и гравюра из собрания ЕМИИ: темы, сюжеты, история»
14 марта (четверг), 16.00
ул. Воеводина, 5
Лекция «Особенности влияния голландской и фламандской культуры на быт России в XVII — XVIII веках (на примере произведений выставки «Окно в Европу»)»
17 апреля (среда), 18.30 ул. Воеводина, 5
Авторская экскурсия «Европейская живопись как источник для миниатюр на фарфоре» К столь привычным материалам для живописи — дереву, медной пластине и холсту — в XVIII веке добавился фарфор. Открытие фарфоровых мануфактур в Европе в XVIII веке сделало возможным тиражировать знаменитые живописные полотна. Нередко известные европейские фарфоровые мануфактуры использовали в качестве украшения поверхности фарфоровых ваз, сосудов и блюд воспроизведения картин. Основой становились пейзажи, исторические, жанровые и бытовые сценки, портреты, выполненные художниками-современниками. В ходе экскурсии речь пойдет о живописных оригиналах и особенностях их воспроизведения на фарфоре. Экскурсию проводит научный сотрудник сектора западноевропейского искусства Ольга Вячеславовна Конева
18 апреля (четверг), 18.30 ул. Воеводина, 5
Авторская экскурсия куратора выставки «Хрупкое золото»
ул. Воеводина, 5
Авторская экскурсия по выставке «Окно в Европу. Искусство Голландии, Фландрии и Бельгии XVII — XIX веков»
Экскурсию проводит научный сотрудник отдела декоративно-прикладного искусства Яна Владиславовна Коновалова
20 апреля (суббота), 15.00 (дата проведения мероприятия может измениться, следите за информацией на сайте музея www.emii.ru) ул. Воеводина, 5
Фарфоровый бал
В фондах Екатеринбургского музея изобразительных искусств хранится ряд интересных гравюр и рисунков, выполненных мастерами Голландии и Фландрии в XVII веке. Подобные листы — редкость для региональных российских музейных собраний. По причине чувствительности к свету и необходимости особых условий экспонирования графика крайне редко выставляется, находясь большую часть времени в фондах. Представленные произведения из собрания музея позволят познакомиться с многообразием искусства Голландии и Фландрии в полной мере. Экскурсию проводит научный сотрудник сектора западноевропейского искусства Ольга Вячеславовна Конева
11 апреля (четверг), 18.30 ул. Воеводина, 5
Уникальная экскурсия-путешествие «От Амстердама до Брюсселя»
Екатеринбургский музей изобразительных искусств приглашает окунуться в атмосферу придворных развлечений изысканной эпохи, представить себя обладателем или заказчиком драгоценного фарфора (севрского, мейсенского, венского) и приобщиться к галантному миру аристократии XVIII века.
24 апреля (среда), 18.30 ул. Воеводина, 5
Авторская экскурсия куратора выставки «Хрупкое золото» Экскурсию проводит заведующая отделом декоративно-прикладного искусства, кандидат искусствоведения Людмила Алексеевна Будрина
27 апреля (суббота), 15.00
Экскурсию проводит научный сотрудник отдела по работе с посетителями Юлия Викторовна Вансович
ул. Воеводина, 5
Авторская экскурсия «Искусство Фландрии и Бельгии»
16 марта (суббота), 13.00
Экскурсию проводит заведующая сектором западноевропейского искусства Мария Ивановна Гордусенко
ул. Воеводина, 5
Лекция «История Джозайи Веджвуда — фарфориста, изобретателя, выдающегося маркетолога XVIII века» В XVIII веке компания Wedgwood изменила представление о том, как следует сервировать стол. Век Просвещения с его стремлением к совершенству подготовил рынок для талантов Джозайи Веджвуда как керамиста, ученого-исследователя и предпринимателя. Опережая свое время в технологии, Веджвуд был впереди других, провозгласив отсутствие элитарности. Он считал, что изделия хорошего качества нужны не только самой богатой части населения. Джозайи Веджвуд много экспериментировал с составом глиняных смесей. Добавляя в глину соединения железа и марганца, он получил угольно-черную керамику, названную базальтовой, которая имела большой успех. В 1774 году Веджвуд в результате экспериментов получил самую знаменитую разновидность фаянса — яшмовый или веджвудский голубой Jasper, из которого первоначально изготавливались изделия с камеями. Лекцию читает методист сектора музейной педагогики Вероника Михайловна Калинина
20 марта (среда), 18.30 ул. Воеводина, 5
Авторская экскурсия куратора выставки «Хрупкое золото» Экскурсию проводит заведующая отделом декоративно-прикладного искусства, кандидат искусствоведения Людмила Алексеевна Будрина
МАЙ 15 мая (среда), 18.30 ул. Воеводина, 5
Авторская экскурсия «Природа и миф в голландском и фламандском искусстве» Что может быть увлекательней и интересней путешествия по Европе… «Великое посольство» Петра I состоялось в 1697 — 1698 годах. В ходе этой поездки русский царь впервые совершил путешествие за пределы своего государства и посетил целый ряд европейских стран, среди которых и Голландия. Мы приглашаем вас совершить образное путешествие по выставке «Окно в Европу», где можно познакомиться с творчеством голландских и фламандских художников и по-новому открыть для себя их творчество. Экскурсию проводит заведующая сектором западноевропейского искусства Мария Ивановна Гордусенко
13 апреля (суббота), 13.00
Особенности политического устройства и различия религиозных воззрений во Фландрии и Голландии оказали огромное влияние на пути развития художественных школ этих стран. Выбор тем и сюжетов был обусловлен вкусами и запросами заказчиков — именитых фламандцев, украшавших свои виллы и дворцы и скромных голландских бюргеров. Фламандцев привлекали сюжеты из Священного Писания и античные мифологические сцены. Объектами наблюдения и изображения голландских художников стали человек и природа. Экскурсию проводит научный сотрудник сектора западноевропейского искусства Ольга Вячеславовна Конева
16 мая (четверг), 18.30 ул. Воеводина, 5
ул. Воеводина, 5
Авторская экскурсия куратора выставки «Хрупкое золото»
Современная российская искусствоведческая наука проявляет огромный интерес к воссозданию целостной картины эстетических исканий
Экскурсию проводит научный сотрудник отдела декоративно-прикладного искусства Яна Владиславовна Коновалова
Лекция «Фарфор и живопись мирискусников»