Lo Mejor de 2020 (Especial) by MUSIC BETWEEN US

EDICIÓN ESPECIAL // LO MEJOR DE 2020

MBU MUSIC BETWEEN US MAGAZINE

AFTER AFTER HOURS HOURS THE THE WEEKND WEEKND EL ELEGIDO #1 POR LOS LECTORES

ADEMÁS: DUA LIPA THE STROKES RECUERDOS DEL AÑO

#MBUÁLBUMDELAÑO

"AFTER HOURS" THE WEEKND El álbum #1 de 2020 elegido por los lectores en Instagram por Karen Es cierto que en todo el año no pudimos escapar a "Blinding Lights" y los miles de challenges o videos varios, pero el quinto disco de Abel Tesfaye (el nombre real de The Weeknd) hace un amplio recorrido en un total de 14 canciones donde se sincera y por momentos hace revivir el pop de los 80s. El LP comienza con "Alone Again", un tema que sirve de introducción con un sonido que emite a un canto de cuna pero al final se transforma en un track potente con un bass trapero acompañado por los coros y la voz distorsionada de Abel. "I don't know if I can be alone again", dice el músico donde plantea los problemas de adicciones frente al temor de sufrir una sobredosis. Le sigue el synthpopero con dejos de R&B posmoderno (y con reminiscencias a sus inicios) "Too Late" donde continúa explorando la soledad nocturna a la espera del perdón de su amor. "Hardest to Love" remonta al pasado de la relación con una melodía liquid drum and bass (género que alcanzó gran popularidad a comienzos de los 00s) alegando que "together we are so alone". La presencia del sintetizador continúa con la balada ochentosa "Scared to Live": "I know things will never be the same, time we lost will never be replaced I'm the reason you forgot to love", dice el cantante en la canción que produjo junto a Max Martin y Oscar Holter. "Snowchild" nos presenta a un Abel vulnerable donde reflexiona sobre su vida -más precisamente, fama, amores y drogas- hasta la fecha. Le sigue el full-trap "Escape From LA" donde se refiere a las dificultades de tener una relación sana y fiel en una ciudad como Los Ángeles pidiendo a su pareja ir a otra parte. Hacia el bridge el clima y la letra se vuelven cada vez más íntimos revelando detalles desconocidos por el público. El trap se apodera del material en "Heartless", primer single cuyo video muestra a Tesfaye junto al productor Metro Boomin' en un casino de Las Vegas lo cual encapsula la temática principal de "After Hours" y desencadena en una historia que se desarrolla en los siguientes videoclips.

Sello: XO/Republic Records Lanzamiento: 20 de marzo

Calificación: 8.90/10

Volviendo a referirse a las adicciones, en "Faith" Abel compara el consumo de drogas con perder la religión con un coro que emula a una iglesia y el outro donde se escuchan sirenas de ambulancias. En plena mitad del álbum, aparece "Blinding Lights", sin dudas uno de los más grandes éxitos del 2020 que desde su viralización en la red social TikTok comenzó a aparecer en radios y varios programas de tv. El tema tiene una fuerte presencia del synth pop de los 80s remontando a lo que fue "Starboy" (2016) con un sonido de nostalgia que impactó al público en general, independientemente de ser fans o no haciendo que tenga un mayor alcance a nivel mundial. También producido por The Weeknd junto a Max Martin y Oscar Holter, el noveno tema de "After Hours" menciona la necesidad de tener a su amor cerca. Siguiendo en el tono bailable aparece el disco pop "In Your Eyes" donde Abel cuenta cómo esa persona lo hace sentir. "In your eyes I see there's something burning inside you", dice en los primeros versos del estribillo cerrando con un solo de saxo que mantiene vivo el espíritu ochentoso. Para "Save your Tears", aún hay sonidos retro con una letra más breve en palabras pero aún refiriéndose a la relación con su ex. Tiempo después de su lanzamiento como single, contó con otra versión junto a Ariana Grande. El interludio "Repeat After Me" cuenta con la producción de Kevin Parker (frontman de Tame Impala) con sonidos synth psicodélicos donde Abel hace una suerte de "lavado de cerebro" para que su ex se de cuenta que no quiere a su nueva pareja: "You don't love him if you're thinking of me", canta Tesfaye. Llegando al final aparece el tema titulado "After Hours" donde busca una reconciliación con sus amores del pasado en un beat oscuro y coros que remontan a sus primeras canciones. "This time, I won't break your heart, your heart", dice en el estribillo. Fue acompañado por un cortometraje anónimo. Su versión estándar finaliza con "Until I Bleed Out" cuya melodía baja los decibeles del anterior y donde el músico refleja sus miedos y la sensación de haberse quedado sin sangre. "I keep telling myself I don't need it anymore", dice Abel al final. "After Hours" es un viaje dentro de las emociones de The Weeknd y una confesión de sus momentos más duros y a la deriva con muy pocos instantes de optimismo o una visión menos dolorosa del amor. El quinto LP catapultó al músico canadiense al estrellato de una forma más amplia que en el pasado donde ya había probado la fama y reconocimiento..

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"THE NEW ABNORMAL" THE STROKES Un álbum que reúne lo mejor de la banda neoyorquina por Karen

Un atípico 2020 no podía tener menos que un título casi premonitorio: "la nueva anormalidad". Sin embargo, tanto el nombre como las canciones que integran este nuevo material de The Strokes fueron planeados tiempo antes y están más bien relacionados a los incendios acontecidos en Los Ángeles durante 2019. "The New Abnormal" trae en su tapa un cuadro hecho por el reconocido artista Jean-Michel Basquiat. Tras 7 años de aquel "80s Comedown Machine", el sucesor nos presenta a un Julian Casablancas introspectivo y con letras melancólicas entre reflexiones sobre su vida personal (atravesado por la separación de su esposa y habiendo entrado al cuarto de siglo lo que suele asociarse a la llamada "crisis de los 40"). Comienza con "The Adults Are Talking", el primer adelanto que presentaron durante shows en vivo. Con la producción de Rick Rubin, nos introduce a una versión más pulida en cuanto a la voz de su frontman a diferencia de los inicios garajeros del grupo. Le sigue "Selfless", tema que podría considerarse entre los más sentimentales del disco con su verso "life is too short, but I will live for you". Luego llega "Brooklyn Bridge to Chorus", tema que inicia con un sintetizador ochentoso pero con una letra que contrasta la melodía: "I want new friends but they don't want me", dice el estribillo donde el cantante piensa en sus acciones del pasado y cómo

Acercándonos al final del tracklist aparece "At the Door", una balada sobre una relación fallida y cuenta con la guitarra eléctrica de Nick Valensi. Continúa con "Why Are Sundays So Depressing?" la cual utiliza una base minimalista (una intro que se mantiene a lo largo del track con sintetizadores que intervienen sólo en momentos) y donde Julian nuevamente reflexiona sobre su vida, el amor, el trabajo y la fama. El clima melancólico y mea culpa se apodera del álbum con "Not The Same Anymore" la cual está acompañada por sonidos que evocan a sus inicios como banda y con gran presencia de Albert Hammond Jr en la guitarra y Nikolai Fraiture en el bajo. "Ode to the Mets" es el cierre (el del tan citado "drums please, Fab" por su público) y en él nos encontramos con la conclusión definitiva de Casablancas con un outro sorprendente. Haciendo alusión al equipo de baseball favorito del frontman, la canción cuenta sobre la historia de la banda y sus vidas en Nueva York. Sin dudas, "The New Abnormal" es un LP cohesivo (que los llevó a ganar su primer premio Grammy como mejor álbum de rock) que une lo mejor de ambas facetas de The Strokes: el indie rock -ahora no tan- garagero de sus inicios con el sintetizador ochentoso de lanzamientos más recientes.

afectaron su presente. En "Bad Decisions" su melodía a-la-Billy Idol encapsula el sonido más clásico de los neoyorquinos y con nostalgia para los seguidores de "Is This It?" (2001), el debut que los llevó a ser llamados "los salvadores del rock" por la crítica de aquel entonces. "Eternal Summer" hace mención al cambio climático con un estribillo a-laPink Floyd entre gritos y psicodelia.

Sello: Cult Records/RCA Lanzamiento: 10 de abril

Calificación: 9.20/10 (ÁLBUM FINALISTA EN LA VOTACIÓN DE INSTAGRAM)

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#LoMejorde2020 Se va otro año (que definitivamente no pasó desapercibido) y en MBU armamos un top 5 con nuestros momentos favoritos del 2020. ¿Cuáles fueron los tuyos? Podés encontrar la plantilla en las stories de nuestro Instagram (@musicbetweenus).

Un Temazo

"WATERMELON SUGAR" - HARRY STYLES

En estos meses atípicos, los singles que se estrenaron fueron muchísimos pero si tenemos que quedarnos con uno, elegimos "Watermelon Sugar". El hit del ex-One Direction que tiene un sonido funky con una fusión de pop y rock, nos pone nostálgicos y con ganas de un bailecito groovy. Pertenece al álbum "Fine Line" (ganador del #MBUÁlbumDelAño 2019) pero con su salida como single en mayo junto al video lo llevó al #1 en los charts más importantes. El video acompaña esa onda setentera que Styles propone en su música e imagen donde lo vemos comiendo sandía (y otras frutas tropicales) entre varias mujeres en las playas de Malibú y con un doble sentido -picarón si se le puede decir- más que evidente. 2:53 de paz y ciertos dejos de la música soul que gustó a los fans como a quienes no.

Un Videoclip "911" - LADY GAGA

Así como hubo mucho temazo, también ideas y creatividad a la hora de realizar videos. Entre aquellos grabados en estudios (respetando la distancia social, en teoría) y otros hechos "en casa", elegimos "911". Producido por Madeon, es el tema favorito de los fans -y probablemente la mejor transición de tracklist-. En cuanto al video, fue dirigido por Tarsem Singh y en él Gaga hace todo tipo de referencias al cine + la cultura armenia como por ejemplo "8 1/2" (1963), filme del director italiano Federico Fellini o "El Color de la Granada" (1968) del director ruso Sergei Parajanov. Pero no sólo se queda ahí sino que va dando indicios sobre una historia desgarradora: la artista habla de sus traumas y adicciones interpretando a una mujer que sufre un accidente automovilístico y, en el estado de inconsciencia, imagina una realidad paralela donde despierta en un diserto para luego estar al borde de ser torturada por los lugareños. La vemos haciendo gesticulaciones que indican que algo no está bien, tomando medicación (de ahí viene el "pop a 911") y llorando una vez que vuelve a la realidad y es atendida por paramédicos. Un clip en una era donde vuelve a sus raíces pop mientras despliega su faceta actoral tras el éxito de "A Star Is Born" (2018).

#LoMejorde2020 Una Artista que descubriste RINA SAWAYAMA

Si bien ya viene haciendo música desde hace unos años y dándose a conocer en la escena indie, este 2020 fue el despegue hacia el terreno del mainstream y fama mundial de la japonesabritánica Rina Sawayama. Con su más reciente álbum "SAWAYAMA" demostró que tiene todo para ser la nueva promesa del pop. Canciones pegajosas, enganches bailables y mucho R&B dosmilero con algo de nu metal ("Dynasty", "STFU"), es la fusión de varios estilos ideal para los fanáticos del género así la mayor parte del tiempo remonte al pasado. Pero no solo es la melodía lo que destaca, sino las letras "a conciencia" como es el caso de su hit "XS" (abreviatura de "excess"): una canción que tiene sonidos de música clásica pero se quiebra con una abrupta guitarra eléctrica + R&B a-la-Destiny's Child y donde Rina hace una crítica al capitalismo en medio del cambio climático acompañado por un videoclip donde la vemos como una vendedora que promociona en un programa de tv una bebida hecha de oro y plasma al canto de "give me just a little bit more...I want more, more, more". Éste precedido del single dance club "Comme des Garçons (Like the Boys)", donde la artista pone en discusión lo malo de adoptar estándares masculinos para así "tener confianza" y cómo al hacer lo mismo siendo mujer es considerado de "bitch", lo que toma para darle un resignificado positivo a la palabra. Con su debut a través de Dirty Hit creemos que tiene un gran potencial para ser una de las 'pop girlies' de los próximos años. Además de lo enérgico y ecléctico de sus performances en vivo que suman a la hora de hacer música pop. Si no es suficiente, recomendamos escuchar "Who's Gonna Save U Now?" y "Bad Friend".

#LoMejorde2020 Un Álbum

"FETCH THE BOLT CUTTERS" - FIONA APPLE

Independientemente de los resultados de la votación en el #MBUÁlbumDelAño, elegimos "Fetch The Bolt Cutters", el gran regreso de la cantautora neoyorquina desde aquel "The Idler Wheel..." (2012). Quienes son fans de Apple saben que se toma su tiempo para lograr un material que logre convencerla y que si no tiene "algo importante para decir" prefiere el silencio. Y eso puede tomar años y años. En esta ocasión fueron 8 y realmene valió la pena. Es una vuelta triunfal, cruda y sobre todo honesta donde toca varios temas de su vida personal -como es usual en su discografía- y a su vez historias de amigas lo cual la conecta con el movimiento #MeToo y el feminismo. Puede que un primer oyente encuentre extraño los sonidos al final de "I Want You To Love Me" (donde simula imitar a un perro, aunque para muchos era un delfín) o el tema homónimo con los ladridos de su mascota, pero es parte de su universo creativo que podría considerarse dentro del arte avant-garde, de salir de lo contemporáneo o convencional. Lo que se destaca de este LP es el songwritting y la experimentación que vuelve a Fiona uno de los nombres más destacados en la escena alternativa luego de décadas sin haber sido tomada en serio por parte de la prensa. Ahora que llega a una nueva generación de melómanos y quienes la siguen desde sus inicios, puede reivindicarse demostrando su talento y versatilidad continuando con su estilo jazzero pero tomando un sonido mucho más rough, en el buen sentido.

#LoMejorde2020 Un Show por streaming STUDIO 2054 - DUA LIPA

Pese a no poder asistir de manera presencial a los espectáculos en vivo, el público y los artistas tuvieron su "revancha" con el auge de las emisiones en vivo por streaming. Diferentes boleterías habilitaban la opción de una plataforma propia donde los fans podía comprar su entrada y ver el show online en el momento que era estrenado (y algunos con la posibilidad de una repetición durante las siguientes 24 o 48 hs). Y luego de un álbum arrollador en los charts con canciones que resonaron en varios durante la cuarentena, Dua Lipa no se quedó atrás con la tendencia que llegó para quedarse. Tal es así que para su segundo LP "Future Nostalgia", la cantante brindó una performance disponible para todo el mundo y rememorando al Studio 54, aquella discoteca que tuvo gran popularidad durante los años 70 gracias a la música disco y las figuras reconocidas que asistían en cada fiesta exclusiva donde pasaba de todo. La propuesta de Lipa se realizó el 27 de noviembre donde contó con bailarines y DJs (como Betty Belle y The Blessed Madonna) que se reunieron en un galpón donde simularon las pistas del antiguo venue y la escena del rave underground. Entre los artistas invitados estuvieron Elton John, Kylie Minogue, FKA Twigs y Ángele mientras que Miley Cyrus, J Balvin y Bad Bunny aparecieron sólo en pantalla. Hubo tandas de baile alrededor de los turntables, coreografías entre luces neon y humo que acontecían en una sola toma, efectos analógicos ochentosos entre tema y tema y hasta una puesta de escena más bien hogareña con un sillón y alfombra para las performances previamente grabadas. Sonaron la mayoría de las canciones de "Future Nostalgia" ("Levitating", "Pretty Please", "Break My Heart", "Don't Start Now", "Cool" y "Hallucinate", entre otros) acompañadas por algunos hits de su álbum debut como "New Rules" o el tan escuchado "One Kiss", single veraniego que hizo junto a Calvin Harris. Contó con un total de 5 millones de espectadores batiendo el récord del show por streaming más visto hasta la fecha y más adelante se re-estrenó junto a un documental inédito con el proceso de creación de este ambicioso espectáculo que fue la antesala de su gira mundial de forma presencial. Sin dudas de lo más comentado en el 2020 en lo que a shows del mundo pop respecta.

CUIDATE QUE PRONTO SALDREMOS DE ESTO