Must Magazine 024 by Must! Magazine

THE MUST-HAVE OF A NEW ERA

DIRECTOR

REDACTOR JEFE

DIRECCIÓN DE ARTE

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Magí Torras

DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN Javier Alonso

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DIRECTOR DE MODA Javier GCG

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DIRECTORA DE BELLEZA Ivanka Bonales

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MAKE-UP & HAIR

Leticia Aguinaga

PUBLICIDAD & MARKETING Nacho Alonso

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Franchejo Blázquez redaccion@must-mag.com

Guillermo Vázquez

REDACCIÓN

MAKING OF

Amanda Cámara Arturo de Castro Carlos G. López Celia Zamora Cristina Torquemada Greta Borrás Jana Glamurama Jonathan B. Júlia Giribets María Serrano Marta Aparicio Mónica Montalvo Raquel San Nicolás Rubén Fernández Rubén Miguélez Paloma Herce

WHO IS WHO

Amanda Cámara

MUST! MAGAZINE ES EDITADA POR MUST! PRODUCCIONES S.L. Must! Magazine no se responsabiliza de las opiniones vertidas por los redactores en sus artículos.

COLABORADORES David Díez Iván Blanco Javier Mota Jorge Cotallo Macarena Gea Mario Ximénez

Daniel Vázquez

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024

JUN 2011

068 ANA MILÁN & SORAYA 090 MARC CLOTET & ELENA BALLESTEROS 008 ISSUE STATEMENT 012 LATEST NEWS 016 FEATURING 017 LA LISTA MUST! 018 RAQUEL BUSCA SU SITIO 019 EL TOCADOR DE SEÑORAS 020 KIOSKO 022 STREET STYLE 024 MUSIC 036 SOS 4.8 040 LANKA 044 FILM 048 DVD 050 THE REVIEW 052 YOU MUST WATCH 6

SUMARIO

054 TV 058 TEATRO 059 ARTE 060 EL PERFIL 064 TECH 066 ¿QUÉ FUE DE NUESTRAS NEW FACES 2010? 104 FASHION 106 FASHION NEWS 111 BEAUTY 112 SORTEOS BELLEZA 114 EL MUST! DEL MES 115 THE LOOK 116 MARÍA ESCOTÉ + TÍA MARÍA 120 GOD SAVE MCQUEEN

126 EL NUEVO GÉNESIS DE LA MODA 130 HOTEL DU KARL 134 ESTOY CONFUSA 136 MAYA HANSEN 142 LA VENTANA DE JANA GLAMURAMA 148 SÍGUELE LA PISTA // LARA 156 DISCONNECTING IN... FLORENCIA 162 TÊTE À TÊTE CON ROSSY DE PALMA

THE MUST-HAVE OF A NEW ERA Son tiempos de cambios. Must! Magazine cumple dos años y parece que fue ayer cuando una segura de sí misma Ana de Armas posaba para el primer editorial de esta revista que ya ha visto pasar por sus páginas a lo mejor de la geografía española: actores, cantantes, modelos, diseñadores, grupos de música, presentadores, escritores, fotógrafos... Y lo que nos queda, porque volvemos con las pilas puestas para esta tercera vuelta que supone nuestro tercer año, uno que afrontaremos con muchísima ilusión y esfuerzo, con cambios en diseño, contenidos y mucho más Must! Además, pronto podremos disfrutar de la segunda entrega de los Must! Awards, el próximo 14 de junio en Telefónica Flagship Store en la madrileña Gran Vía. Las votaciones ya están cerradas, pero en breve daremos instrucciones en nustro Twitter y Facebook sobre cómo conseguir invitaciones para asistir a la ceremonia de entrega; mientras tanto, aquí seguimos, mes a mes, dando lo mejor. Olvida lo que viste antes, porque hemos vuelto para ser el must-have de la era digital. Nuevo diseño. Nuevas secciones. Mismo espíritu. Más Must! que nunca.

ISSUE STATEMENT

Director Magí Torras direccion@must-mag.com

LATEST NEWS

HORNIMANS TE AYUDA A LUCIR TIPO ESTE VERANO POR CELIA ZAMORA

En plena operación bikini, Hornimans lanza al mercado dos nuevas formas de cuidarse: Infudren y Té Silueta. Estas dos nuevas propuestas aysudan a perder peso sin tener que renunciar a los sabores más exquisitos. Infudren favorece la eliminación de líquidos ayudando, así, a combatir la celulitis ya que actúa de manera focalizada. Su principal ingrediente es la cola de caballo, que tiene un fuerte poder renante. Además, este efecto diurético y depurativo ayuda a regenerar los 12

tejidos dañados por las variaciones de peso atenuando las estrías. No contiene ningún tipo de azúcares y sus ingredientes son completamente naturales. Té silueta, por su parte, favorece la eliminación de grasas ayudando a mantener el peso ideal, por lo que es recomendable para cualquier tipo de dieta. La eliminación de toxinas y el efecto diurético que presenta se debe a sus contenidos en té verde, guaraná y piña, que, además, le aportan un exquisito sabor.

JUN 2011

ecoración minimalista y vintage de última tendencia con mu os iluminados por lámparas vanguardistas de Philippe Starck. E y complementos, los clientes van a disfrutar de un amb zado por lo último de la música de la capital francesa, las mel anna, DJ residente del tan de moda Louge bar, del lujoso hot estrellas Pershing Hall de París.

PREPÁRATE, PORQUE LLEGA LEONCE POR CELIA ZAMORA

spacio cuyo diseño ha sido al máximo para que En el centro del shopping de Irún, ha nacido la cuidado marca que ha revolucionado el mundo de las boutique Leonce, lo mejor de la moda parisina. camisetas a través de sus originales diseños, tes se sienten cómodos mientras que nadie, semoderno deleitan Allí, los clientes podrán adquirir prendas y Belantes Air, firma que a través de su corte complementos de las mejores firmas. ha convertido en una de las tiendas más en colecciones francesas comose las marcas American queridas en París, Berenice, conocida porVintage sus Se trata de un espacio con decoración prendas en cachemira, y las colecciones de la dikate, Berenice y la holandesa, Jago. D. dikate, que comenzó diseñando minimalista y vintage, iluminado por lámparas diseñadora de Philippe Starck. Además, los clientes disfrutaran de un ambiente amenizado por las últimas novedades de la música francesa. Son varias las firmas que venderán en este local sus productos: American Vintage, la

pequeñas colecciones para las Galerías LaFayette.

Por último, también se podrán adquirir los modelos de la marca holandesa Jago, famosa por sus colores y estampados. 13

FEATURING

RAQUEL SAN NICOLÁS Es una superviviente. Sobrevivió a uno de los mayores naufragios televisivos de los últimos años, y aprendió a dirigir el timón de su vida. Eso es lo bueno de haber entrado a una famosa academia sabiendo lo que había fuera. Una vida totalmente normal, con los deseos, los sueños y las inquietudes de una chica de su edad. Escucharla es una delicia, y leerla, una sorpresa. En su nueva faceta como colaboradora de Must! Magazine vais a descubrir a una nueva Raquel (vale, sí, a.k.a Niccó). Compartir con ella un café, una cena o una noche de discotecas es siempre sinónimo de reírte hasta que se te desencaja la mandíbula. Tiene la vitalidad y actividad de una veinteañera pero la capacidad de pararse a pensar y divagar de una treintañera con mucho camino recorrido. Se conﬁesa adicta a las nuevas tecnologías y la música. Su perﬁl de Twitter es seguido por miles de personas. Versiona temas de Adele con la misma facilidad que versionó pop facilón en su reality. Está cocinando su próximo trabajo musical, pero mientras, Raquel busca su sitio, y nosotros le vamos a dar un pequeño hueco cada mes para que lo vaya amueblando. Poco a poco lo llenará de caramelos de los que pican, canciones de medianoche insomne, apuntes sobre comunicación y tweets de los que te hacen replantearte tu existencia. 14

MUST! LIST

¿QUÉ SE LLEVA ESTE MES? DESDE LA REDACCIÓN DE MUST! NOSOTROS TE DAMOS UNAS CUANTAS PISTAS...

SUBE ANA MILÁN & SORAYA

Las protagonistas de las dos portadas más vistas de la historia de Must! Magazine se juntan para nuestro segundo aniversario. ¡Gracias!

PIRATAS DEL CARIBE 4

Las críticas no han sido increíbles, pero sí la taquilla. El mejor opening de la historia para Johnny Deep & Penélope Cruz.

#ACAMPADASOL

Independientemente de los resultados, la población tomó la iniciativa y se lanzó a la calle de forma pacíﬁca a reivindicar una democracia real.

LUCÍA PÉREZ

Puso toda la carne en el asador y estuvo aﬁnada en los 3 minutos. Pero “Que me quiten lo bailao” pudo con ella. No hay forma de defender este tema con opciones de ganar.

Si, esta app era toda una revolución. Muchos meses después, tenemos pesadillas con los sonidos de sus notiﬁcaciones cada 3 segundos.

INTERECONOMÍA

¿Necesitamos dar explicaciones?

BAJA

RAQUEL BUSCA SU SITIO POR RAQUEL SAN NICOLÁS

VAS A HACERLO. ES INEVITABLE.

En cuestión de segundos levantarás la vista y acabarás conmigo. Y ni siquiera te acercarás. No hace falta. Ya me sé esta historia. Vas a atraparme en un instante. Vas a matarme. Vas a enfriarme la sangre, vas a cortarme la respiración, vas a nublarme el entendimiento y no podré ver a nadie más. A nadie más que a ti. Lo harás en cualquier momento. Lo sé. Te quedarás en silencio, inmóvil e impasible. Me mirarás. Me recorrerás desde la otra punta de esta sala. Y yo me perderé en tu maldito laberinto. Y no sabré salir. Y no querré salir. En cuestión de segundos. Vas a hacerlo. Es inevitable.

LISSIE - EVERYWHERE I GO

HTTP://WWW.MUZU.TV/LISSIE/EVERYWHERE-I-GO-MUSIC-VIDEO/776105 16

EL TOCADOR DE SEÑORAS POR FRANCHEJO BLÁZQUEZ

MANUAL PARA PRIMERAS CITAS

El otro día tuve una cita. Sí, sé que no es un hecho relevante, para muchos será una cosa habitual, parte de vuestra salvaje rutina de gente vividora. Una más en vuestra apretada agenda. Pero para mí, era un hecho imprevisto e impredecible. Hace meses que no tenía una, creo que desde que me dejó mi novio. Y que conste que lo de “dejar” y “novio” unidos en la misma frase no lo digo con tristeza, ni siquiera con melancolía. Lo digo como dato técnico, pura cronología. Efemérides amorosas. Volviendo al tema de la cita, podéis imaginaros. Estaba como un ﬂan. No estaba tan nervioso desde mi comunión. Ya no me acordaba como funcionaba esto de “chico queda con chico”, “chico se viste para chico”... y un largo etcétera de cosas estúpidas que nos empeñamos en repetir cada vez que tenemos una cita con alguien que nos interesa. Casi googleo “primera cita” para ver que me recomendaban blogs y páginas web especializados en el tema, pero decidí lanzarme al vacío, sin paracaídas y a corazón abierto a prepararme para el encuentro -dicho en tono normal, sin ningún tipo de connotación sexual-. Las primeras decisiones pasan siempre en el baño. De repente tu pelo es horroroso, pareces una rata y sientes que deberías haber ido haces meses a la peluquería. Te cortas las uñas. Te das una buena ducha, profunda y trabajada. ¿Te depilas? Esa decisión es básica: si lo haces, estarás autoconvenciéndote de algo más va a

pasar. Te bañas en perfume, en desodorante y en laca: si alguien se acercase con un mechero encendido, podrías explotar con tanto material tóxico en tu cuerpo. Pasas a la habitación y de repente nada te queda bien. Ni lo más soﬁsticado, ni lo más básico. Te pruebas dos mil combinaciones hasta que decides ponerte unos vaqueros y una camiseta básica. No olvidas tus calzoncillos de la suerte, esos que tienes desde los 15. Coges la cartera (con el suﬁciente dinero por si te toca invitar), el móvil y ¿por qué no?, preservativos. Hombre precavido vale por dos. Cuando llegué al sitio -20 minutos antes-, estaba sudando como si viniese de una clase de spinning. ¿De qué le iba a hablar? ¿Debería inventarme una vida realmente interesante a cambio de la de verdad? Cuando el llegó, me dio la sensación de llevaba allí horas esperándole. Él parecía simplemente perfecto, como si hubiese escogido lo primero del armario. Le quedaba jodidamente bien. Fuimos a un café coqueto y discreto, donde conversamos sobre nuestras vidas. Parecía normal, nada que pudiese hacerme pensar que era un asesino en serie o un maníaco. De hecho, fue adorable. Demasiado adorable. Como el beso que me dio antes de irse. Besos que parecen dados a cámara lenta. Con cara de perro abandonado vi como bajaba por las escaleras del metro y al minuto, sonaba un mensaje en mi móvil: ¿Para cuándo la próxima?. Mierda, ¿hay manual para segundas citas? 17

KIOSKO

DESCUBRE LAS MEJORES PORTADAS DE LA PRENSA NACIONAL E INTERNACIONAL

BILLBOARD

ELLE MAN

GLAMOUR

Su nuevo single no acaba de entrarnos, aunque haya hecho la mejor actuación de los Billboard. Como tampoco acaba de encajarnos ese ﬁltro a lo The Simpsons que le han plantado en la revista.

¿Cuando harán un ELLE Man en España? Mientras tanto nos contentamos con el posado de nuestro modelo más internacional para la versión mexicana. ¿Le falta alguna portada por protagonizar?

¡Guapísima sale Blanca en portada de Glamour! Eso si, lo de publicar “éxito en Cannes” días antes del Festival nos parece demasiado arriesgado.

FLAUNT

VOGUE

Preciosa fotografía pero la imagen de Keira sigue siendo preocupante. ¿Nadie de su entorno le aconseja engordar?

La reina de los monstruos vuelve por todo lo alto para la promoción de su nuevo álbum. Y parece que va a copar la portada de todas las revistas habidas y por haber. De todas, nos quedamos con esta sesión.

Si, en Vogue USA. Muy natural, también. Pero qué sosez. Preferimos los anteriores posados de Pe en la publicación.

WWW.VOKURO.COM

DESIGN IN MADRID

STREET STYLE POR RUBÉN FERNÁNDEZ

01 02 03 04

MI RITUAL DE CULTO AL CUERPO

SI NO LO HACES, ACABAS SINTIENDO QUE TODO IRÁ MAL Y QUE NO CUMPLES TUS EXPECTATIVAS. VIVIMOS EN LA ERA DE LA IMAGEN Y CADA VEZ ES MÁS EVIDENTE QUE DEBE HABER UNA BUENA RELACIÓN ENTRE EL EXTERIOR Y EL INTERIOR DEL SER HUMANO, PERO EN OCASIONES, ALGUNOS VIVEN ESE ASPECTO DE LA PERSONA DE FORMA DIFERENTE. ¿ERES DE LOS QUE LLEVAN A CABO UN AUTENTICO PROCESO DE RESTAURACIÓN ANTES DE IRTE A DORMIR? ¿O TE BASTA CON ECHARTE AGUA POR ENCIMA? Y AUN MÁS ALLÁ, SI PUDIERAS, ¿RECURRIRÍAS A LA CIRUGÍA ESTÉTICA? RECORREMOS BARCELONA PARA AVERIGUAR CUAL ES TU RITUAL DE EMBELLECIMIENTO PERFECTO. 01. NADIA MORERA. 22. CASUAL VINTAGE. Camisa Zara, shorts tuneados Bershka, bolsa y zapatos Primark. “Me siento bien como estoy, y no utilizo cremas; de vez en cuando algo decrema hidratante para la cara” 02. MARTA MORERA. 17. VINTAGE TRENDY. Mono y complementos Primark, zapatos Mari Paz. “No, no me cuido nada, como mucho me pongo crema hidratante y a veces ni eso, nada más...” 03. ANNA. 18. STREET PREPPY. Camiseta Zara, shorts Bershka.

“Me lavo la cara con agua y jabón en la ducha y me pongo la crema hidratante de mi mami”.

04. RUTHY PRICE. 23. ROCKABILLY. Vestido Urban Outﬁtters

MUSIC ¡YA ESTAMOS EN JUNIO! ¿Y ESO QUE SIGNIFICA? APARTE DE QUE YA LLEGA EL VERANO, THE SATURDAYS, BEYONCÉ Y SELENA GÓMEZ SACAN DISCO A FINALES DE MES. TAMBIÉN BRITNEY ESTRENARÁ EL VIDEO DE SU TERCER SINGLE, “I WANNA GO” Y DARÁ COMIENZO A SU GIRA “FEMME FATALE” JUNTO CON NICKI MINAJ. ESPERAMOS QUE EL DISCO DE BEYONCÉ SEA MEJOR QUE RUN THE WORLD (GIRLS), QUE AUNQUE TIENE UN VIDEO REALMENTE ESPECTACULAR, LA CANCIÓN HA SIDO TODO UN FLOP. LO MISMO HA PASADO CON JUDAS DE LADY GAGA, QUE NO LOGRA REMONTAR NI DESPUÉS DE PUBLICARSE EL VIDEO (CON MUCHO ROLLO, POR CIERTO). CREO QUE SE ME OLVIDA ALGO… ¿SERÁ COMENTAR LO HORRORIZADOS QUE SEGUIMOS DESPUÉS DE VER LA PORTADA DE BORN THIS WAY? ¿HACER MENCIÓN A LA MARAVILLA DE NOTORIOUS, LO NUEVO DE THE SATURDAYS? ¡AH SÍ! LA CRÍTICA DE BORN THIS WAY LA PODRÉIS ENCONTRAR PASANDO A LA PÁGINA SIGUIENTE… POR NACHO ALONSO 23

MUSIC

ALBUM REVIEWS DEBES OIRLOS LADY GAGA BORN THIS WAY

Lo conﬁeso, la primera vez que lo escuché no me gustó nada, cero. Si no fuese Lady GaGa, lo habría borrado sin dudarlo, pero dije: “¡venga, vamos a darle otra oportunidad, es GaGa! ¡Hazlo por Telephone, por Bad Romance, por Alejandro!”. Después de varias escuchas, empecé a cogerle el rollo, pero aún así, seguía sin convencerme. Hasta que puse en modo repeat Scheiße. Lo mismo me pasó con Judas; me parecían sendos temazos. Y así, con Goverment Hooker, Marry The Night, Bloody Mary… Esto ya empezaba a coger forma. Después vinieron los bonus tracks: The Queen es una maravilla muy pop, Fashion Of His Love es un himno a lo I Wanna Dance With Somebody de la gran Whitney Houston y Black Jesus † Amen Fashion es una de esas canciones icono de las modernas. Así, poco a poco, el disco se ha ido convirtiendo en ese tributo a las viejas glorias en forma de esa joven tan extravagante que es Miss GaGa. Recomendado 100%, es lo contrario al discazo The Fame Monster, es un disco pop sin serlo. GaGa ha cambiado el rollo, pero no la esencia. Quizá se pasó un poco diciendo que sería el disco de la década, pero no va mal encaminado a serlo del año. Bad Kids, Yoü and I y The Edge of Glory también merecen especial atención, como también lo merece la cutre portada de la motogaga (unos por buenos, otros por malos). Nos quedamos con la deluxe, esa GaGa desaﬁante comiéndose el mundo. Eso sí, el disco 2 sobra, los remixes son espantosos. Pop, 80’s, Rock, Metal, Country… todo eso es Born This Way. Y es que ella es así de ecléctica. 9,5/10

JENNIFER LOPEZ LOVE?

Después de casi no lanzarlo, Jennifer Lopez (a partir de ahora J.Lo), se decidió tras el éxito abrumador de On The Floor. Love? es un disco bueno, un disco pop a la altura, un disco con temazos como (What Is) Love?, Run The World, Charge Me Up, la magníﬁca Papi, Invading My Mind y la maravillosa Hypnotico. Lo que no entendemos muy bien es el batacazo que se ha pegado en USA. Quizá J.Lo perdió su encanto, o se le pasó el arroz, pero ella sigue empeñada en ser toda una diva de la pista de baile. Y es que sólo por ver sus increíbles performances merece la pena apoyarla, comprarse el disco y dejar que siga siendo una de las secundarias más grandes de todos los tiempos. En España parece que gusta, su disco sigue Top10 y On The Floor sigue pegando fuerte. 8,75/10

VANBOT VANBOT

Si Robyn fuera más pop, se llamaría Vanbot. Si Vanbot tiene suerte y se la escucha como se merece, podría ser la nueva Robyn. Tenemos ante nosotros la nueva promesa del pop electrónico, como no, sueca. Esta chica de apariencia dulce nos ha conquistado tanto con su voz, como por sus letras, los arreglos de sus canciones y sus dulces melodías. No es fácil publicar un disco debut tan bueno, aunque si es Made in Sweden sí que aumentan estas posibilidades. Escuchando Make Me, Break Me, Ringing o Lost Without You te puedes hacer una idea de lo que vas a encontrar si escuchas a Vanbot. 8/10

M U S I C

SOPHIE ELLISBEXTOR MAKE A SCENE

Parece que llevamos años con este disco, y es que canciones como Bittersweet o Heartbreak (Make Me A Dancer) llevan mucho tiempo sonando en las mejores listas de reproducción. Pero ya es oﬁcial, Sophie publica su último disco con ganas y con temazos (Oﬀ & On, Make A Scene, Magic o Synchronized son, junto con los singles, espectaculares). No sabemos si seremos los únicos, pero nos hemos quedado con ganas de más (para bien). Y es que la voz de Sophie y sus canciones siempre son perfectas. ¿Para cuándo una visita a España? 8,5/10

CASH CASH LOVE OR LUST

La banda de pop/rock/electrónica (o synthpop como dicen l@s modern@s) más divertida de todas regresa publicando un segundo trabajo mejor que el primero. Love Or Lust es alegre, potente y muy comercial. Victim Of Love, Naughty Or Nice, Sexin’ On The Dance Floor, Wasted Love, One Night Stand y Obsessed son todos temas muy buenos, muy radiofórmula que podrían dar a conocer, al ﬁn, a Cash Cash a nivel mundial. Si te gusta Cobra Starship, pero piensas que debería de ser algo más pop, entonces Cash Cash es tu banda. 7,5/10

EVA & THE HEARTMAKER DOMINOES

Tres años después de su primer álbum y muy discretamente, como siempre, Eva & The Heartmaker nos sorprenden con este segundo trabajo. Y sorprenden por varias razones: nadie creía que publicarían otro disco y, lo mejor de todo es que nadie pensó que sería tan bueno. Dominoes es un disco corto, son sólo ocho canciones, pero todas ellas merecen la pena. Parece que Lily Allen se ha transformado en Eva y se ha juntado con Alphabeat para dar este nuevo tipo de música a conocer; pop/ rock con un toque electrónico muy elegante. Signals, Dominoes y Mr. Tokyo son el lado más alegre, mientras que Mysterious Ways y Ghosts In The Sky ponen el toque más melancólico. 7/10

¿QUIERES MÁS? HTTP://WWW.MUST-MAG.COM/BLOG 25

MUSIC

TOP 10 SINGLES LO QUE MÁS SUENA EN MUST!

JUN 2011

M U S I C

01. BRITNEY SPEARS TILL THE WORLD ENDS 02. LADY GAGA JUDAS 03. NICOLE SCHERZINGER RIGHT THERE 04. THE SATURDAYS NOTORIOUS 05. RIHANNA FEAT. BRITNEY SPEARS S&M 06. KATY PERRY FEAT. KANYE WEST E.T. 07. MELANIE C ROCK ME 08. TAIO CRUZ BELIEVE IN ME NOW 09. ENRIQUE IGLESIAS FEAT. USHER & LIL WAYNE DIRTY DANCER 10. THE BLACK EYED PEAS WHENEVER

HAZ CLICK AQUÍ PARA ESCUCHAR LA LISTA DE REPRODUCCIÓN MUST! TOP 10 SINGLES · JUNIO 2011 EN SPOTIFY 27

MUSIC

YA TOCABA DEDICARLE TIEMPO A LA MUSICA INDEPENDIENTE, LO QUE, DESAFORTUNADAMENTE, NO ESCUCHAMOS CONSTANTEMENTE EN LAS RADIOS. HABLAREMOS DEL FOLK, PASANDO POR EL POP, HASTA LA ELECTRONICA. MIENTRAS EL GRUPO MANEL LLEGA A SER DISCO DE ORO EN TAN SOLO OCHO SEMANAS, DELOREAN GRABA UN VIDEOCLIP EN 3D, THE WOMBATS VISITAN NUESTRO PAIS (REVOLUCIONADO) Y VETUSTA SE ENCARGA DE ESTAR EN TODO FESTIVAL HABIDO Y POR HABER, NOSOTROS DESGLOSAMOS LOS LANZAMIENTOS MÁS JUGOSOS, TE ACERCAMOS AL FESTIVAL SOS 4.8 DE MURCIA Y TE ENSEÑAMOS NUESTRO TOP TEN. POR JAVIER ALONSO 28

MUSIC

ALBUM REVIEWS DEBES OIRLOS ARCTIC MONKEYS SUCK IT AND SEE

Disco esperadísimo de los Monos de Sheﬃeld. Después de dos años vuelven con Suck It And See con más color que el último (Humbug) recordándonos a los dos primeros, con un estilo más pausado pero no por eso menos cañero. Desde que adelantaron tres de las canciones ya se sabía que volvían a sus orígenes. Nos tendremos que esperar al FIB para verles en directo, donde estoy seguro que no defraudarán. Destacan Brick By Brick, Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair (perfecta elección de los dos primeros singles), The Hellcat Spangled Shalalala y Library Pictures (puro sonido Arctic). 8/10

VETUSTA MORLA MAPAS

Mapas consolida a Vetusta como una de las bandas indie por excelencia del panorama nacional. El éxito cosechado con Un día en el mundo no les ha hecho arrugarse, sino todo lo contrario, les ha hecho trabajar en todo detalle de cada canción que compone este nuevo álbum. Su presentación en el SOS 4.8 no nos hizo movernos de allí, de principio a ﬁn con un excelente directo. Sublime el nuevo trabajo de la banda de Tres Cantos, donde escuchas el disco del tirón y te apetece volver a ponerlo. Destacan Los dias raros, Lo que te hace grande, En el rio, El hombre del saco, Maldita dulzura y Mapas. 9/10

THE WOMBATS THIS MODERN GLITCH

Han mantenido la sintonía perfecta con su disco debut y ya hace cuatro años de este. Tanto tiempo de trabajo en un segundo disco se nota, no han querido dejarse llevar por el éxito y después de recorrerse medio mundo nos presentan This Modern Glitch. El miedo por un segundo disco más oscuro y “maduro” desapareció al escuchar las canciones que nos iban adelantando y rodeados de los mejores productores han hecho un álbum excelente que mantiene ese sabor pop y vuelven a hacernos bailar sin parar. Destacan Our Perfect Disease, Tokyo - Vampires & Wolves, Anti-D, Schumacher The Champagne y Jump Into The Fog. 9/10

¿QUIERES MÁS? HTTP://WWW.MUST-MAG.COM/BLOG 30

M U S I C

HOLA A TODO EL MUNDO ESTELA CASTIZA

Nos descubrieron un estilo algo desconocido en España durante el año pasado con su primer disco, el folk. Hola a todo el mundo ahora nos presentan un EP de ocho canciones esta vez en castellano titulado Estela castiza. Sin perder el estilo con mucha variedad instrumental y el uso de los sintetizadores no han defraudado a sus ﬁeles. Destacan Leon comunión, Maestra Alegranza, Cara cazador y Estela castiza. 6/10

MUCHO MUCHO

De una mezcla entre The Sunday Drivers y Underwater Tea Party ha salido MUCHO. Con un sonido muy pop y en castellano, la banda pretende hacerse un hueco (o rellenar el que dejaron) manteniendo a sus antiguos fans y recolectando nuevos. Ya cuentan con varios conciertos cerrados por diferentes ciudades de la geografía española. Con el cambio al castellano y la falta de rock hacen que echemos de menos a los Sunday. Destacan Si quieres, No, Los hijos del mal, Corre mi reloj, Somos más y Tu inmersión. 7/10

FRIENDLY FIRES PALA

Con el segundo disco de Friendly Fires no pararás de moverte. Tres años después de su álbum debut (el cual tuvo una muy buena acogida en Reino Unido), nos deleitan con Pala, un disco más popero y con unas inﬂuencias de los 80 que recuerdan a las mejores bandas de aquellos años. Destacan Live Those Days Tonight, Hawaiian Air, True Love y Blue Cassette. 7/10

RUSSIAN RED FUERTEVENTURA

El éxito cosechado con su anterior trabajo provocó un fichaje inminente por Sony. Trabajar con una discográfica grande ha repercutido positivamente en el trabajo de Lourdes. Russian Red, con Fuerteventura, deja la metáfora a un lado, y se inclina por mensajes más directos, sinceros y un sonido más fresco y primaveral. Las referencias del pop de los años 50 y 60 están muy presentes en todo el disco y cabe destacar la magnífica producción de Tony Doogan. Destacan Everyday Everynight, I Hate You But I Love You, Fuerteventura, Tarantino y January 14th.8,5/10

MUSIC

TOP 10 INDIE LO QUE MÁS SUENA EN MUST!

JUN 2011

M U S I C

01. ARCTIC MONKEYS DON’T SIT DOWN ‘CAUSE I’VE MOVED YOUR CHAIR

02. VETUSTA MORLA EN EL RÍO 03. THE WOMBATS TECHNO FAN 04. THE ZOMBIE KIDS FACE 05. RUSSIAN RED I HATE YOU BUT I LOVE YOU 06. ERLAND & THE CARNIVAL SPRINGTIME 07. FRIENDLY FIRES HAWAIIAN AIR 08. MUCHO SI QUIERES, NO 09. PETE AND THE PIRATES UNITED 10. THE CARS SAD SONG

HAZ CLICK AQUÍ PARA ESCUCHAR LA LISTA DE REPRODUCCIÓN MUST! TOP 10 INDIE · JUNIO 2011 EN SPOTIFY 33

MUSIC

SOS 4.8: UN NUEVO ÉXITO TEXTO: DAVID DÍEZ FOTOGRAFÍA: LABORATORIO CLANDESTINO

EL FESTIVAL MURCIANO VUELVE A TRIUNFAR EN SU CUARTA EDICIÓN, CONVIRTIÉNDOSE EN UNA VERDADERA ALTERNATIVA FRENTE AL FIB O EL PRIMAVERA SOUND.

M U S I C

TRAS UNA IRREPETIBLE EDICIÓN ANTERIOR, ERA UN GRAN RETO PARA LA ORGANIZACIÓN SUPERARSE OFRECIENDO OTRO ESPECTÁCULO DE IGUAL O MEJOR CALIDAD. AUN ASÍ, SUPERARON LAS EXPECTATIVAS, SATISFACIENDO A MÁS DE 40.000 PERSONAS POR DÍA. ENTRE LAS NOTAS NEGATIVAS, DESTACAR LA COBERTURA DE RED MÓVIL CASI AUSENTE DURANTE EL FESTIVAL, PERO ELLO NO IMPIDIÓ QUE #SOS48 FUESE TT EN TWITTER DURANTE TODO EL FIN DE SEMANA. POR LO DEMÁS EL SOS 4.8 2011 FUE UN ÉXITO. El viernes prometía mucho. En el escenario grande abría el festival The Kooks. Los de Brighton dieron un concierto excesivamente breve pero de muy buena calidad. Tuvo momentos grandiosos, con muchos toques eléctricos como uno de sus temas más famosos, “Naive” o el tema inicial “Always Where I Need To Be”, pero hicieron algunos destrozos, como “Seaside”, a pesar de ser una de sus mejores canciones. Faltaron temas (“Gap”, “See the Sun”...) y se fueron sin despedir. Un sabor agridulce para este comienzo. Los siguientes conciertos imprescindibles fueron Triángulo de Amor Bizarro (uno de los nombres del panorama indie más asentado) y Yan Tiersen, que se atrevió con una versión más electrónica de “Dust Lane”. Vetusta Morla, en el escenario principal, llegaba con la tranquilidad se saber que su nuevo disco, “Mapas”, está gustando entre público y crítica, a pesar de no estar ni siquiera a la venta. Aunque en el escenario resultan algo lineales, con una puesta en escena un poco pobre, el público coreó canciones como “Copenhage” o “Sálvese quien pueda” que son ya himnos de la banda. Casi sin aliento, empezaba en un escenario demasiado pequeño, los Two Door Cinema Club. Con solo un álbum, pero con un directo envidiable, se metieron en

el bolsillo a todo el público como si llevasen toda una vida haciendo música. Entre los momentos destacables, “I Can Talk” y todo el público enfervorecido cantándola. Estos tres chicos darán mucho que hablar. MGMT acudía al SOS 4.8 como única cita española para presentar su nuevo álbum, “Congratulations”. Tienen muy buena calidad, un dominio magistral de los instrumentos, pero el repertorio tiene un fallo: solo tres o cuatro canciones son realmente increíbles. Solo temas como “Kids” o “Electric Feel” hicieron levantarse al público. A partir de entonces, se acabó la calma y empezó a temblar el suelo murciano. Bloody Beetroots subió al escenario y dieron una lección de electrónica, sobre un escenario donde colgaron un cartel que decía “Church of Noise”. El japonés loco, Steve Aoki, cerró esta jornada con un verdadero show. Se nota que vive por lo que hace, y lo más importante, lo disfruta. No paró de interaccionar con el público bajando a pista, descorchando botellas de champagne o subiendo a una chica a una balsa hinchable que sacó de la nada. Cerró con la BSO de “El Rey León” para mandar a dormir a un público que aun quería más. El sábado comenzó tranquilo, con el concierto de la madre del punk, Patti Smith. El auditorio disfrutó escuchándola, primero a ella en solitario con una guitarra y luego acompañada de Lenny Kaye y Tony Shanahan. Además, le dedicó un tema a Severiano Ballesteros, fallecido ese mismo día. Daría tiempo para disfrutar un rato con Second e ir entrando en el ambiente de la noche de cierre del festival. White Lies sonó bastante bien, con un público bastante animado. Al mismo tiempo, en el escenario pequeño tocaba Hola a todo el mundo, trasmitiendo toda la

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fuerza y buen rollo necesarios para un público que empezaba a achacar tantas horas de música. El escenario grande se llenó para el concierto de unos de los más esperados, Editors, que fueron coreados y aclamados. A pesar de tener un repertorio bastante relajado, hicieron vibrar al público con su música y sobre todo, su voz. Suede se reencontraba frente al público murciano. A pesar de sus casi 44 años, el vocalista Brett Anderson supo darlo todo por su público. Con su aspecto descamisado e incombustible en el escenario, hicieron un repaso a toda su carrera discográfica, especialmente de su tercer álbum, sin duda, uno de los mejores. Quizá les faltó alguno de sus temas más míticos (como “Lazy”), pero podemos culpa más que nada a la falta de tiempo que no deja un respiro entre concierto y concierto. Y entonces llegó Lori Meyers. El sexteto granadino hizo las delicias de las miles de personas que había allí congregadas y se entregaron al público, con una muy buena puesta en escena y tocando tanto temas de antaño como de “Cuando el destino nos alcance”, su último trabajo. Poco a poco, de menos a más, el concierto mejoro en calidad y dejó un gran sabor de boca. El ambiente festivalero se caldeaba con The Zombie Kids. La gente solo tenía ganas de bailar y ellos sabían cómo hacerlo, combinando temas actuales con clásicos como “Satisfaction” o “Jump Around”. Electrónica de alta calidad. Coincidiendo con los madrileños, entraba en escena Tiga, uno de los deejays internacionales más reconocidos. El canadiense lo hizo. Miles de personas casi sin dormir en dos días aguantaban y no querían irse. El toque electrónico de este DJ siempre particular, hizo no parar de bailar a todos los asistentes que querían que la fiesta no acabase. Compartiendo horario pero en el otro escenario, estuvieron Crookers, que mostraron un electro muy duro pero de una calidad indiscutible. Con ellos, el festival tocaba a su fin, y dejaba un año más, con ganas de más a todos sus asistentes. Destacable un cartel redondo, muy completo, con actuaciones muy diferentes, que gustaron más o menos al público, pero siempre grandes grupos. Y sobre todo, un ambiente inmejorable. Solo se buscaba disfrutar de la mejor manera posible y se consiguió, haciendo sentir a todos los asistentes como en su casa. ¡Hasta el próximo año, SOS 4.8! 36

M U S I C

SOS 4.8

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LANKA POR FRANCHEJO BLÁZQUEZ

ES DULCE, PERO NO ES POP. ES CAÑERO, PERO NO ES ROCK. ES MODERNO, PERO NO ES ELECTRÓNICO. ÉL ES SIMPLEMENTE LANKA. BRASILEÑO DE NACIMIENTO, NATURAL DE RIO DE JANEIRO Y DE ASCENDENCIA ITALIANA E INGLESA, ESTE CANTANTE, COMPOSITOR, ACTOR Y PRODUCTOR ES UNA MEZCLA EXPLOSIVA E INQUIETANTE DE RAZAS, RITMOS, COLORES, INFLUENCIAS Y EMOCIONES. UN CÓCTEL EXPLOSIVO. Lanka es sin lugar a dudas un artista original y de personalidad marcan, y a la vez difícil de catalogar. Con una imagen potente, andrógina, y camaleónica, un timbre de voz fresco y sobretodo versátil, no deja indiferente a quien tiene la oportunidad de conocerlo. Con tan sólo 26 años ha vivido en cuatro países, estudió música y periodismo en Brasil, se graduó como actor en México e hizo posgrado de cine en España. En el campo musical, Lanka hizo un buen trabajo en su debut discográﬁco, pero quizá poco conocido y valorado por el gran público. Con tan solo un año de carrera, actuó en plena Plaza de España de Madrid para más de 5000 personas en la semana del Orgullo Gay en el mismo escenario de Kylie Minogue, lanzó cuatro sencillos con videoclips de una sorprendente calidad, sacó al mercado dos discos (siendo una “Edición Especial” en formato doble con temas extras y remixes) y dio el primer paso de entrada en el mercado americano.

“SER CANTANTE ES UNA PROFESIÓN QUE DESAFORTUNADAMENTE ESTÁ MUY BANALIZADA” Su primer álbum ha sido lanzado en España hace poco más de un año (una producción “cara y con mucho carácter, poco comprendida por el mercado actual” considerada así por el propio cantante). El disco ha tenido el respaldo de veteranos de la música internacional.“En mis primeras grabaciones tenía muy poca experiencia, me sentía reprimido y no llegué a dar ni el 50% de mi voz, bajando el tono de la mayoría de mis composiciones.”recuerda el cantante, que compuso letra y música de la mayor parte de su disco y no se arrepiente por haber empezado de una forma más contenida. “Todo es un aprendizaje y pienso que aún así, muy pocos artistas tienen la oportunidad de empezar con un trabajo de tanta calidad en el mercado”. 38

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Su nuevo trabajo, No volveré, es un sencillo que acaba de estrenar y cuenta con la producción de Abel Arana, que es también un adelanto de su nuevo álbum y otro giro en su carrera. ¨Quisimos probar nuevos ritmos y tonos de voz. Abel es un gran profesional que ha trabajado con grandes artistas y para mí es un honor trabajar con él, no solo por su profesionalidad, pero por su energía. Congeniamos muy bien.¨El videoclip va nuevamente a cargo de Juan Marrero, como todos los anteriores”.

“PREFIERO DAR UNA ALTERNATIVA A LA GENTE DE ESCUCHAR ALGO DISTINTO” Su nuevo álbum deberá ser lanzado en el segundo semestre y contará con muchas sorpresas y colaboraciones importantes. ¨Por ahora prefiero mantener los nombres en secreto. El álbum ya está en el horno y está quedando precioso¨. Y cuando se trata de hacer comparaciones sobre su trabajo y hablar sobre el mercado musical actual, Lanka es muy enfático: Ÿo pienso que cualquier profesional debe tener su estilo propio de trabajo y hay espacio para todos. Ser cantante es una profesión que desafortunadamente está muy banalizada. No me interesa hacer más de lo mismo porque para eso ya existen otros, prefiero dar una alternativa a la gente de escuchar algo distinto. Y aunque sé que este camino es el más difícil, tengo fe y seguiré luchando por lo que creo, sea cantando para cien o para un millón de personas”.

PUEDES SEGUIRLE EN: Página oﬁcial: www.lankamusica.com Página de Facebook: http://www.facebook.com/lankamusica Twitter: http://www.twitter.com/lankasears Myspace: http://www.myspace.com/alansears 41

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LLEGAN PELÍCULAS QUE TE HARÁN PEGARTE A LA BUTACA Y DISFRUTAR DEL INICIO DEL VERANO E VEZ CON PENÉLOPE CRUZ. ADEMÁS, ANALIZAMOS LA ÚLTIMA DE WOODY ALLEN. Y PARA REMATA HACE AÑOS, UN MUST WATCH EN TODA REGLA, “LA ÚLTIMA HORA”. POR MARÍA SERRANO & ARTURO DE CASTRO 42

EN CONDICIONES. UNA DE ELLAS ES LA NUEVA ENTREGA DE PIRATAS DEL CARIBE, ESTA AR LA FAENA TAMBIÉN ECHAMOS LA VISTA ATRÁS Y TE RECOMENDAMOS UNA PELÍCULA DE

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FILM PREVIEWS

PIRATAS DEL CARIBE 4: EN MAREAS MISTERIOSAS 20 DE MAYO Llega la nueva entrega de la saga de la mano de un nuevo director, Rob Marshall. En esta ocasión Jack Sparrow (Johnny Depp) vuelve a encontrarse con Angélica (Penélope Cruz), una mujer a la que había conocido años atrás, no está seguro de si se trata de amor o si ella es una estafadora sin escrúpulos que lo está utilizando para encontrar la legendaria Fuente de

la Juventud. Cuando Jack es capturado por el Queen Anne’s Revenge, el barco del temible pirata Barbanegra (Ian McShane), se ve obligado a unirse a su tripulación, lo que le hará vivir una inesperada aventura en la que no sabrá quién le inspira más miedo, si Barbanegra o la enigmática Angélica. 2/5

¿QUIERES MÁS? HTTP://WWW.MUST-MAG.COM/BLOG 44

M U S I C

NOWHERE BOY

27 DE MAYO

Nowhere Boy es la película biográﬁca que recorre los primeros años de la vida del músico John Lennon (Aaron Johnson) hasta la formación de The Beatles, parándose en su infancia y adolescencia. En el Liverpool de 1955, un quinceañero inteligente y rebelde vive sediento de vida es criado por una familia en la que abundan los secretos, con dos mujeres enfrentadas por su futuro: Mimi, la tía severa que lo ha criado, y Julia, su madre, una mujer llena

de vitalidad. Impulsado por su deseo de tener una familia normal, John se refugia en el nuevo y excitante mundo del rock, donde su genio inmaduro encuentra su alma gemela en el adolescente Paul McCartney. Pero justamente cuando John está a punto de empezar una nueva vida, sufre una trágica pérdida. El joven Lennon, entonces, tendrá que encontrar fuerzas suﬁcientes para seguir adelante y su voz resonará por todo el mundo dando vida al mito. 4/5

HANNA

SOLO UNA NOCHE

Esta película dirigida por Joe Wright cuenta la historia de Hanna (interpretada por la nominada al Oscar, Saoirse Ronan), una chica de catorce años que vive en la Europa del Este. Es brillante, curiosa y una devota hija. Excepcionalmente, tiene la fuerza y la energía de un soldado; esto se debe a que fue criada por su padre viudo, Erik (Eric Bana), un ex agente de la CIA, en las salvajes tierras del norte de Finlandia. Su padre la entrena duramente para hacer de ella una asesina profesional. Una fría agente de inteligencia (Cate Blanchett) será la encargada de supervisar sus misiones. Se trata de un thriller apasionante de persecución y aventuras, aderezado con la electrónica banda sonora de los Chemical Brothers. 3/5

En un brillante relato de amor, traición y celos, la directora Massy Tadjedin ha logrado realizar lo mejor de su carrera. Un matrimonio de Nueva York tiene que separarse, durante una noche, por causa de un viaje de negocios que el marido, Michael (Sam Worthington), debe realizar con una atractiva compañera de trabajo (Eva Mendes). Mientras tanto, su esposa, Joanna (Keira Knightley), se reencuentra con Alex (Guillaume Canet), un antiguo amor. Las dudas ante el viaje de su marido se unirán al encuentro con alguien que en otro tiempo la hacía vibrar, provocando un torbellino de dudas, celos y, por qué no... excitación. 3/5

10 DE JUNIO

24 DE JUNIO

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DVD REVIEWS NUEVOS LANZAMIENTOS

MÁS ALLÁ DE LA VIDA

127 HORAS

La última película de Clint Eastwood reﬂeja la pregunta última del ser humano; pregunta que ya empezaba a asomar en los últimos ﬁlms del cineasta. Más allá de la vida cuenta la historia de tres personas que, ante la muerte, emprenden una búsqueda existencial. Matt Damon interpreta el personaje de George, un obrero que tiene una conexión especial con la vida después de la muerte: es medium. En el otro lado del mundo, Marie Lelay, una periodista francesa, tiene una experiencia cercana a la muerte que sacude su concepto sobre la realidad.

No hay fuerza más poderosa que el deseo de vivir. Así lo testimonia este trepidante largometraje, basado en una historia real. Del director Danny Boyle, ganador de un Oscar por Slumdog Millionaire, 127 Horas es la verdadera historia del alpinista Aron Ralston (interpretado magistralmente por James Franco; interpretación que le valió una nominación a los Oscar), una extraordinaria aventura de supervivencia donde el protagonista debe enfrentarse a su destino. Internándose peligrosamente por las montañas de Utah, una piedra cae sobre su brazo dejándole atrapado en un estrecho cañón.

14 DE JUNIO

15 DE JUNIO

M U S I C

3 METROS SOBRE EL CIELO AMOR Y OTRAS DROGAS 3 DE MAYO

18 DE MAYO

Basada en el best seller del italiano Federico Moccia, esta apasionante película de amor adolescente narra la historia imposible entre dos jóvenes que pertenecen a mundos opuestos: María Valverde es la chica disciplinada y responsable de clase alta que ha sido educada en el respeto a las normas; Mario Casas representa al rebelde inconsciente, aﬁcionado al riesgo y al peligro, enzarzado en un sinfín de peleas y carreras ilegales de motos y cuya droga es la adrenalina. Juntos lucharán por un amor a contracorriente que les hará sentir… a tres metros sobre el cielo.

Maggie (Anne Hathaway) es una mujer independiente que no deja que nada ni nadie la ate. Pero conoce a su media naranja, Jamie (Jake Gylenhall), cuyo implacable e infalible encanto le sirve bien tanto con las mujeres como dentro del despiadado mundo de las ventas farmacéuticas. La evolución que sufre la relación entre Maggie y Jamie coge a ambos por sorpresa, al encontrarse bajo la inﬂuencia de la droga suprema: el amor.

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THE REVIEW

MIDNIGHT IN PARIS WOODY ALLEN DESLUMBRA CON SU ÚLTIMA PELÍCULA

M U S I C

LA ÚLTIMA PELÍCULA DE WOODY ALLEN HA ROTO CORAZONES EN EL FESTIVAL DE CANNES, EL SEGUNDO MÁS IMPORTANTE DEL MUNDO DESPUÉS DE LOS OSCAR. MIDNIGHT IN PARIS LLEGA PARA QUEDARSE: UN LARGOMETRAJE DIVERTIDO, CON UN RITMO HERMOSAMENTE CONSTRUIDO Y UN GUIÓN FASCINANTE; CARACTERÍSTICAS QUE HACEN DE ESTA PELÍCULA UNA PROPUESTA DE CARTELERA PERFECTA Y LLAMADA A PERMANECER EN LAS SALAS UN CONSIDERABLE ESPACIO DE TIEMPO.

POR MARÍA SERRANO

Protagonizada por Owen Wilson -en un nuevo alarde de lo acertado de los castings de Allen-, Midnight in Paris cuenta la historia de Gil y de su viaje a la capital francesa con su prometida Inez (Rachel McAdams, otra fulgurante estrella) y los padres de ella. En seguida se hace evidente que las posiciones de los enamorados se enfrentan, y no solo en su percepción de París -Inez anhela volver a California mientras que Gil, extasiado por la hermosura de la ciudad, desearía vivir allí permanentemente-, sino también en su concepción de la vida en general. Gil encarna el ideal de intelectual decadente en búsqueda de algo más, acercándose a la Cecilia a la que dio vida una fantástica Mia Farrow en La rosa púrpura del Cairo. Es escritor, un guionista de Hollywood que desprecia la naturaleza de su trabajo; trabajo que ha llegado a perder su esencia y su alma. Sueña y anhela haber nacido a principios de siglo, en la Francia de los años 20: la época dorada parisina. Una medianoche su sueño se verá cumplido: tras ser recogido por un coche de época, conocerá a F. Scott Fitzgerald y tropezará con el gran Hemingway. Los días pasarán lánguidos para él, esperando con ansiedad, como una anti-Cenicienta moderna e intelectual, que llegue la medianoche para que personajes como T.S. Elliot, Dalí o Picasso entren en su vida. El más puro sello Woody Allen se nos da a través de una mezcla fantástica de lirismo, drama, humor, ﬁlosofía y algunas dosis de pesimismo. Este estilo, tan visto en otras de sus cintas como Match Point, Annie Hall o Maridos y mujeres, hace de Midnight in Paris una obra maestra más, que se suma, como cada año promete el cineasta, a la extensa lista de su ﬁlmografía. Tras tres producciones que no entusiasmaron ni a la crítica ni al público -Vicky Cristina Barcelona, Si la cosa funciona y Conocerás al hombre de

tus sueños-, esta nueva cinta presenta a un Allen renovado pero que no abandona sus constantes. El espectador se encuentra extasiado ante un canto amoroso a la ciudad de París y un elogio constante a las grandes figuras que marcaron el comienzo del siglo y sin las cuales no se entendería el mundo moderno. Y, sin embargo, la visión pesimista de la vida, expresada a través de un humor desternillante que tiene algo de negro, persiste: Allen quiere expresar que, sin importar la época en la que vivamos, la vida es una desesperante tragicomedia en la que el hombre se ve siempre abrumado por la pesadumbre existencial. En Midnight in Paris se percibe más fe en las posibilidades del cine, una especie de rejuvenecimiento estilístico que no veíamos en sus últimos trabajos. Allen parece mirarse a sí mismo con orgullo por primera vez en casi toda su carrera. La autorreferencia recorre algunos de sus mejores títulos, desde Manhattan (los minutos inciales, con imágenes de postal de la capital francesa o la planificación de la secuencia final) a La rosa púrpura del Cairo, la película por la que el neoyorkino ha declarado en alguna ocasión que le gustaría ser recordado. El Allen funcional y descreído de Si la cosa funciona o Cassandra’s Dream reaparece en las secuencias que transcurren en el presente, filmadas en largos planos y salpicadas de referencias sarcásticas a la actualidad. Es una película extremadamente recomendable, en la que se ve el esfuerzo de Woody Allen por dar lo mejor de sí mismo. Con tesoros de la interpretación actual como lo son Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard o Michael Sheen, aderezados con la maestría de un director que no deja de sorprender y añadiendo una ciudad mágica como lo es París, tenemos un cóctel cinematográfico perfecto. El cine de entretenimiento debería ser siempre algo parecido a Midnight in Paris. 49

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YOU MUST WATCH...

LA ÚLTIMA NOCHE SPIKE LEE (2002) 50

M U S I C

LAS HORAS ESTÁN CONTADAS PARA LA LIBERTAD DE MONTY BROGAN. EMPIEZA LA CUENTA ATRÁS: EN TAN SÓLO 24 HORAS, DEBERÁ INGRESAR EN PRISIÓN, DONDE PASARÁ 7 INTERMINABLES AÑOS POR TRÁFICO DE DROGAS. HABIENDO SIDO UNA VEZ EL REY DE MANHATTAN, MONTY ESTÁ A PUNTO DE DECIR ADIÓS A LAS LUCES DE LOS FLASHES, A SUS SUEÑOS DE GRANDEZA Y AL ÚNICO TREN DE VIDA QUE CONOCE -UNA VIDA QUE LE ABRIÓ LAS PUERTAS DE LOS CLUBES MÁS EXCLUSIVOS DE NUEVA YORK, PERO QUE TAMBIÉN LO ALEJÓ DE LAS PERSONAS QUE MÁS LO QUERÍAN-. EN SU ÚLTIMO DÍA EN LIBERTAD, DECIDE PONER SU VIDA EN ORDEN CON LAS PERSONAS IMPORTANTES DE SU PASADO; INTENTARÁ VOLVER A ENCONTRARSE CON SU PADRE (BRIAN COX), QUE NUNCA HA RENUNCIADO A SU HIJO, Y REUNIRSE CON SUS DOS MEJORES AMIGOS DE JUVENTUD, JACOB (PHILIP SEYMOUR HOFFMAN), UN TÍMIDO PROFESOR, Y SLAUGHTERY (BARRY PEPPER), UN BRILLANTE BROKER DE WALL STREET. SIN OLVIDAR A SU NOVIA, NATURELLE (ROSARIO DAWSON), QUE PUEDE –O NO– SER LA PERSONA QUE LO DELATÓ A LA POLICÍA. EN ESTE MOMENTO, MONTY NO ESTÁ SEGURO DE NADA, PERO EL TIEMPO SE ACABA Y DEBE TOMAR UNA DECISIÓN. BAJO ESTAS PREMISAS SE DESARROLLA ESTE DRAMA CON TINTES SOCIALES Y PSICOLÓGICOS.

POR ARTURO DE CASTRO

Spike Lee, un director encasillado por muchos hasta este momento, dio el gran salto con este drama cargado de simbolismo respecto a Nueva York, desolada tras los atentados del 11-S, y con un Edward Norton superlativo que aquí conseguiría una actuación muy superior a sus anteriores; esto viniendo del protagonista de ‘’El club de la lucha’’, ‘’American History X”… es hablar de una de esas interpretaciones que quedarán en las retinas de todos aquellos que amamos este arte llamado cine. De una novela del guionista David Benioff, el director neoyorquino se pone en el cuerpo de su protagonista criticando e ironizando sobre la sociedad, buscando una redención propia, como su personaje. Ya de paso levantar la moral destrozada de su gente eternamente abatida tras los terribles sucesos de antaño, acaecidos en el pasado reciente de NY… Animando a todos aquellos a dar una mayor importancia a la fraternidad, solidaridad y disfrutar realmente por lo que merece la pena la existencia humana: la vida y el amor. Poniéndonos románticos aparte, Spike Lee también acertó con una cuidada banda sonora y una atmosfera que en todo momento nos trasladaban perfectamente a los pormenores de la “última noche” de Monty (Norton) creyéndonos de principio a fin esta historia ‘“tan real como la vida misma”. El reparto no se quedaba atrás con unas acertadísimos Brian Cox, Barry Pepper y Rosario Dawson, como padre, amigo y novia del protagonista respectivamente. Disfrutando de un reparto magistral que acompañaba con gran nota a un Edward Norton espectacular. Sólo desdibujada en algún momento por las huecas interpretaciones de Hoffman y Anna Paquin; un Phillip Seymour Hoffman que años posteriores conseguiría el Oscar por su mejor papel dando vida al escritor Truman Capote, pero que en esa época estaba encasillado en todas sus películas en el mismo papel. Este mosaico coral daba su perfecto acoplamiento a la historia del protagonista cargado de un sentimentalismo exacerbado ciertamente desconocido en este tipo de películas. Creando Spike Lee junto a su equipo un nuevo tipo de cine el Drama Documental, generalizado posteriormente por la influencia de su obra maestra. 51

ESTE MES TE TRAEMOS LA RENOVACIÓN DE UNA DE LAS GRANDES SERIES DE LA ACTUALIDAD CO JUEGO DE TRONOS. TE CONTAMOS LO ÚLTIMO DE MISFITS Y TAMBIÉN TE PRESENTAMOS A NUEST POR RUBÉN MIGUÉLEZ 52

OMO PUEDE ES THE VAMPIRE DIARIES, ADEMÁS DE LA TAMBIÉN RENOVADA Y FANTÁSTICA TRO PERSONAJE DEL MES. ¿QUIERES SABER QUIÉN ES? PUES PASA PÁGINA...

THE LATEST NOTICIAS RÁPIDAS

///// EMPEZAMOS CON LAS RENOVACIONES. EL CANAL CW YA HA anunciado la renovación de cuatro de sus series estrellas, “The Vampire Diaries”, “Supernatural”, “Gossip Girl” y “90210”, así como su reality “America’s Next Top Model”.

///// YA TENEMOS LAS NOMINACIONES A LOS PREMIOS BAFTA

de a televisión británica. La serie que domina las nominaciones ha sido “Misﬁts”, incluyendo Mejor Actor Secundario, Mejor Actriz Secundaria y Mejor Serie Drama.

///// Y HABLANDO DE MISFITS, TODOS LOS FANS DE LA SERIE

tienen que lamentar la pérdida de uno de sus personajes más carismáticos. Robert Sheehan, actor que interpreta a Nathan, no continuará en la tercera temporada de la serie. Su marcha se verá justiﬁcada a través de una serie de mini-episodios que solo verán la luz a través de la web.

///// PERO VOLVEMOS A BUENAS NOTICIAS Y CONTINUAMOS CON las renovaciones, la cadena HBO ha renovado “Juego de Tronos” por una segunda temporada, a pesar de que no tuvo un estreno tan impresionante como se podría haber esperado.

///// EN CUANTO A LOS ESTRENOS PARA LA PRÓXIMA

temporada, ha empezado a sonar con fuerza la posibilidad de que la ABC estrene la versión estadounidense de “Aquí no hay quien viva” en otoño. La serie está producida por la actriz colombiana Sofía Vergara y podría aparecer en varios capítulos de la misma.

///// Y POR ÚLTIMO, HABLAR UN POCO DE TELEVISIÓN

nacional; a pesar de la mala acogida de la última edición de Operación Triunfo, Telecinco está planeando un “reencuentro” de concursantes en una edición especial que se llamará “OT: Generac10n”.

M U S I C

Modern Family ha sido, con permiso de Glee, la comedia revelación de las dos últimas temporadas. Comenzó su andadura en septiembre de 2009 y, desde entonces, nos ha regalado dos temporadas en las cuales ha demostrado un rendimiento muy alto, arrasando entre público y crítica y aﬁanzando su hueco en la parrilla de la ABC. Si por algo destaca Modern Family es, sin duda, por el carisma que desprenden sus personajes. Los tres núcleos familiares en los que está dividida la serie son desternillantes y esa es la clave del triunfo de la serie.

GLORIA PRITCHETT

EL PERSONAJE DEL MES

Destacar a un personaje de entre todos los demás resulta una tarea, cuanto menos, complicada. Y esto es así porque nos encontramos ante una serie donde casi cualquiera de sus personajes podría ser elegido para dedicarle un artículo como este. Desde el ganador de un Emmy y nominado a un Globo de Oro Eric Stonestreet por su fantástico papel como Cameron Tucker hasta personajes menos reconocidos por la crítica, aunque igual de fundamentales y tremendamente graciosos, como lo pueden ser algunos de los jóvenes talentos que podemos encontrar en la serie, por ejemplo, Sarah Hyland en el papel de la adolescente Haley Dunphy o un gran Rico Rodríguez en el papel del joven Manny Delgado. Sin embargo, este artículo está dedicado a uno de ellos en particular, y, a la hora de elegir, un servidor se queda con la interpretación de Sofía Vergara como Gloria Pritchett. Gloria Pritchett es una joven madre colombiana, nacida en un pequeño pueblo conocido por su elevadísimo nivel de criminalidad (algo que, sin duda, ha marcado su fuerte personalidad) que se enamora de un hombre treinta años mayor que ella, Jay Pritchett. A través de su

matrimonio con Jay tanto Gloria como su hijo Manny pasan a formar parte del núcleo de los Pritchett. El primer problema que encontrará en dicha familia será el luchar contra el prejuicio de que podría tratarse de una joven que se casa por interés con un hombre mucho mayor que ella y con mucho más dinero. Gloria es una mujer muy cariñosa con su familia, que se desvive por su marido y su hijo, sin embargo, también es una mujer muy gritona y con una personalidad extremadamente fuerte y marcada, lo cual nos ha provocado algunas de las situaciones más graciosas de la serie. Por ejemplo, cuando Gloria se niega a reconocer que es una pésima conductora o cuando no tiene problema alguno en descuartizar a una rata con una pala (dejando su cabeza allí como aviso para el resto de las ratas, según las palabras de su propio hijo). Además, su trasfondo cultural también provoca enormes dosis de carcajadas, puesto que estamos ante un personaje que no tiene problemas en reconocer de dónde viene y hacerse eco de su cultura y su forma de pensar. Contamos también con unos guionistas que han sabido sacarle mucho provecho a los estereotipos colombianos y que han sabido jugar (sin llegar jamás a la ofensa) muy bien con ellos. Sofía Vergara ha visto reconocido en varias ocasiones su fantástico trabajo, puesto que ha sido nominada como Mejor Actriz de Reparto tanto en los Emmy como en los Globos de Oro, siéndole arrebatado el premio de las manos en ambas ocasiones por la también fantástica Jane Lynch por su papel como Sue Silvester en Glee. El premio que sí consiguió llevarse Sofía fue, junto con todo el reparto de la serie, el Premio del Sindicato de Actores que reconoce a Modern Family como la serie con mejor elenco, siendo un premio más que merecido. 55

TEATRO

DE CARNE Y HUESO

TODAS LAS OBRAS QUE OS PRESENTAMOS EN LA CARTELERA DE ESTE MES REFLEJAN SITUCIONES COTIDIANAS Y REALES QUE ACERCARÁN AL TEATRO A AQUELLOS REACIOS DEL MUNDO DRAMÁTICO.

POR MARTA APARICIO

LA GRAN DEPRESIÓN

ORGÍAME

LOS 80 SON NUESTROS

TEATRO INFANTA ISABEL (MADRID)

(PAMPLONA, CÁCERES, BADAJOZ, MÁLAGA Y VALENCIA)

(BADAJOZ, GRANADA, VALENCIA…)

Tras haber cosechado un gran éxito en Valencia, esta comedia teatral llega a la capital de la mano de dos grandes que inyectan una buena dosis de autoestima y consejos al género femenino. Bibiana Fernández y Loles León interpretan sobre las tablas a dos íntimas amigas que se reencuentran en momentos cruciales de sus vidas y tras el intento de suicidio de una de ellas. A partir de ese momento, las vivencias de ambas, la búsqueda de la felicidad y las conversaciones sobre la madurez, la soledad y los hombres comparten escenario con estas dos divas.

De la mano de Santi Senso llega una de las propuestas más innovadoras de los últimos años. “Orgíame” nos acerca al tan desconocido mundo del teatro íntimo-sensorial, ese donde actores y público se mimetizan para dar forma a un sinfín de sentimientos: pasión, amor, inseguridad, felicidad, locura… Por si todo esto fuera poco, todavía debemos añadir un aliciente más a la espectacular creación de Senso: las tablas de los teatros son sustituidas por el intimismo de una habitación de hotel. Y es que todas las representaciones serán en suites. ¿Has escuchado alguna vez algo así?

Ocho adolescentes, entre los que destacan los televisivos y atractivos Álex Barahona y Antonio Hortelano, nos transportan tres décadas atrás en el tiempo para contarnos una historia llena de pasiones, problemas y cambios generacionales. Además del lenguaje y el estilismo del acting, la música que acompaña a la obra también es propia de los alocados 80’s en los que mostrarán al público las grandes vivencias de su adolescencia. Un argumento que tiene un texto cómico pero que destaca por el imprevisible y dramático ﬁnal.

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ARTE

RETRATOS DE LA BELLE ÈPOQUE CENTRO DE EL CARMEN (VALENCIA) 7 ABRIL – 26 JUNIO

EL DESENFRENO DE UNA ÉPOCA CONOCE LA MODA Y EL SENTIMIENTO DE LA BELLE ÈPOQUE A TRAVÉS DE LOS GRANDES ARTISTAS DE ESTE AGITADO Y VANGUARDISTA PERIODO POR MARTA APARICIO Tres generaciones de pintores se dan cita en una exposición que recoge, de la mano de la técnica artística del retrato, los avances sociales y cientíﬁcos que dieron paso al resurgir una época: la Época Bella. Desde 1880 y hasta los primeros compases del S.XX, el crecimiento de las ciudades, el ritmo cosmopolita de la moda y las vanguardias que surgían provocaron un cambio en

la mentalidad europea. Y estas son las ideas que recogen artistas como Sorolla, Munch y Boldini para mostrárnoslas a través de sugerentes mujeres que insinúan una actitud en evolución y diferente a la damas de periodos anteriores. Lo que se nos ofrece a través de estos retratos impresionaistas son las claves sobre la historia cultural y

social de un momento de cambios y vanguardias. Los tonos vivos, las ﬁguras exuberantes y la moda de los complementos y las sedas naturales en las prendas femeninas dan vida a los casi 80 lienzos que componen esta muestra. Muestra que, tras un breve periplo por Valencia, se exhibirá en Barcelona para deleite de todos los amantes de la Historia que quieran unirla a la moda y el arte. 57

EL PERFIL POR FRANCHEJO BLÁZQUEZ

PENÉLOPE CRUZ PENÉLOPE. CON SU BOLSO DE PIEL MARRÓN Y SUS ZAPATOS DE TACÓN. Y SU VESTIDO DE DOMINGO. NO ES EN VANO EL PARAFRASEAR AL MAESTRO SERRAT PARA EMPEZAR A PERFILAR A PENÉLOPE CRUZ. SUS PADRES, UN EXTREMEÑO COMERCIAL DE AUTOMÓVILES Y UNA PELUQUERA ANDALUZA, ELIGIERON SU NOMBRE POR LA CANCIÓN DEL MAESTRO, UNO DE SUS ARTISTAS FAVORITOS. NACÍA UN 28 DE ABRIL, EN PLENA PRIMAVERA, EN ALCOBENDAS, LA CIUDAD MADRILEÑA QUE TODO ESTADOS UNIDOS SE LANZARÍA A BUSCAR EN GOOGLE MAPS TRAS EL DISCURSO QUE DIO AL RECOGER SU PRIMER, PERO NO ÚLTIMO, OSCAR. Poco podía imaginar del futuro que le esperaba la pequeña Pe cuando jugaba en la peluquería de su madre. Entre lacas, secadores y tintes soñaría, como todas las niñas de su edad, con ser una princesa que esperaba a su príncipe azul. Sueños que pronto cambiaron. Una inocente visita al cine, para ver “Átame” de Pedro Almodóvar, provocó que esa niña morena, la mayor de tres hermanos, decidiese que quería ser artista. Como en el metacine que caracteriza al cine almodovariano, una niña con ilusión y esperanza, veía reﬂejado un destino en el papel de Marina Osorio. Un destino que, desde entonces, estaría estrechamente unido al del director manchego. Ser la mayor de tres hermanos no debió ser fácil en una familia humilde. Sobre todo, en el momento en el que se plantó frente a sus 58

padres y dijo, como tantas otras, “Mamá, papá, quiero ser artista”. A pesar de todo, con su tesón y una personalidad de la que siempre ha dado muestra, estudió ballet clásico, jazz, danza, ballet español y como no, interpretación de la mano de la gurú Cristina Rota. Ella sabía que para ser una estrella, no valía con ir de casting en casting. Había que aprender, formarse y ser un artista lo más multidisciplinar posible. La música, tan importante para ella en sus principios, le dio su primera oportunidad. Fue seleccionada para protagonizar el videoclip de “La fuerza del destino”, de Mecano. Y no sólo eso, sino su primer amor. Su relación con Nacho Cano, alma mater del grupo musical, fue muy duradera y colocó el nombre de Penélope en las principales páginas de crónica social. Pocos podrían haber adivinado que estas prematuras páginas del couché no eran más que el principio de miles de reportajes y noticias dedicadas a la actriz. “La quinta marcha”, un programa de Telecinco para adolescentes, y del que muchos no tenemos ni recuerdos, fue su primer trabajo relevante. Aunque para el gran público, la primera vez que se ﬁjaron en Penélope Cruz fue en su papel en “Jamón, Jamón” junto a los también principantes Jordi Mollá y Javier Bardem. ¿Quien le iba a decir a Bigas Lunas, durante el rodaje en Los Monegros, que estaba dirigiendo a tres de los mejores

actores en su generación?. Cruz salió reforzada como un sex symbol made in Spain, y consiguió sus primeras nominaciones importantes. Resulta impresionante repasar el palmarés de premios a los que ha optado a lo largo de su carrera. Pocas actrices españolas cuentan con una carrera tan laureada, aunque también, para qué engañarnos, tan irregular. Tras su trabajo con Lunas, llegó “Belle Epoque”, una de nuestras películas oscarizadas, a la que siguieron numerosas películas menores, como “El amor perjudica seriamente la salud”, “Nada en la nevera” o “Más que amor frenesí”. Vimos a Penélope pasar de la comedia al drama con una facilidad apabullante, y con el atrevimiento del que es aun joven e inocente. En 1997, llegaría el trabajo con dos de los actores más importantes de la cinematografía nacional: un pequeño papel en “Carne Trémula” de Almodóvar -que demostró a la actriz que algunos sueños pueden cumplirse- y la Sofía de “Abre los ojos”, de un jovencísimo Alejandro Amenábar que buscaba repetir el éxito de su ópera prima, “Tesis”. Las revistas empezaron a pelearse por llevarla a portada. Esas mismas revistas que con el tiempo, han maltratado a su personaje por sus intereses internacionales. El éxito en España, querida Penélope, escuece. Tras un intento fallido en Estados Unidos, con “Hi lo country”, volvía a nuestro país, aunque con la

mente puesta en la meca del cine, para protagonizar gran parte de sus grandes papeles. Con Macarena de “La niña de tus ojos”, se metió en el bolsillo a público y a crítica, que premió un papel hecho a su medida con los principales galardones del cine español: Goya, Fotogramas y Unión de Actores. “Todo sobre mi madre” es uno de los mejores ﬁlms de Almodóvar y uno de los mejores papeles de Penélope. El tándem entre ambos ha funcionado a la perfección, con ese aroma a mito clásico de artista y musa. Su trabajo conjunto ha supuesto los mejores títulos de sus carreras, especialmente la de Penélope, que encontró en el director un amigo, un hermano y un mentor. Y es que, si a alguien le debe gran parte de su éxito, es a él. La hermana Rosa suponía el comienzo de esta estrecha relación, en una de las películas más redondas de la historia del cine español. No en vano, ella fue la encargada de gritarle al director desde el escenario del Kodak Theatre, con ese maravilloso a la par que travieso vestido azul de Yves Saint-Laurent, que sí, el premio era para él, después de haberlo visto pasar de lejos con la nominación de “Mujeres al borde de un ataque de nervios”. Ese grito no supuso solo un éxito para el cine español. Ese grito despertó del letargo a los norteamericanos, que vieron en ella todo el potencial de una estrella. Hollywood era el siguiente objetivo de Penélope Cruz, a quien este país de dimes y diretes empezaba a quedarse pequeño. Comenzó a rodar sin ton ni son, una serie de títulos indefendibles, rodeada de grandes estrellas, con las que siempre se relacionó sentimentalmente. No es la primera vez que vemos una trayectoria así, muchas veces dirigidas por publicistas expertos en dar repercusión a sus clientes. Penélope consiguió lo que muchas (por ejemplo, Elsa Pataky o Paz Vega) nunca consiguieron: un hueco en la galaxia de Los Ángeles. “Blow”, “All The Pretty Horses” o “La mandolina del Capitán Corelli” engordaban su carrera aunque no por calidad, sino por cantidad. “Vanilla Sky”, además de la carrera, le engordaba el corazón, iniciando un más que sospechoso romance con 60

EL PERFIL

Tom Cruise. Fue entonces cuando Penélope Cruz cambió y se acercó más al personaje que es hoy en día, una chica discreta, lejana y muy reticente con la prensa de nuestro país. Encontramos numerosos títulos con escasa repercusión en nuestro país. Trabajos más pequeños y discretos, con la intención de labrarse una carrera, aunque fuese empezando por los planos más secundarios. “Noel” o “Juegos de mujer” son ejemplos de ello. También protagonizó grandes blockbusters como “Sahara” o “Gothika” hasta que su fiel amigo, su personal Sancho Panza, vino a rescatarla de nuevo. Raimunda es el papel más complicado de su carrera, porque Raimunda es Volver. El peso de toda la película recae sobre el trabajo interpretativo de una Penélope sublime, rayando a unos niveles muy altos donde es capaz de dar unos registros nunca vistos. Ese humedecer de ojos mientras entona “Volver”, ese movimiento de caderas, ese acento castellano... Es inmejorable. Prueba de ellos fueron sus victorias en los Goya, los Fotogramas, el premio al reparto en Cannes y su primera nominación a los Oscar. Para su aparición en los primeros Oscar como nominada, Penélope Cruz ya era un icono de la moda. Pero su Versace rosa palo con escote palabra de honor y falda de plumas y tul la convirtieron en un objetivo para marcas y firmas. A posteriori, en el 2010, fue reconocida como la mejor vestida de los últimos 20 años gracias al estilismo escogido en esa ocasión. El premio no fue para ella, perdiendo ante una imparable interpretación de Helen Mirren en The Queen, pero si se llevó otra serie de reconocimientos, como podemos comprobar. Era el pistoletazo de salida para la consagración de Cruz como una estrella. Tras una prescindible “Bandidas” y una malograda “Elegy”, llegaba “Vicky Cristina Barcelona”, la primera vez que Woody Allen confiaría en ella, pero no la última, ya que se encuentran en fase de preproducción de “The Wrong Picture”, su segunda colaboración. La loca y deslenguada María Elena,

su papel en la película, conseguía eclipsar al resto de personajes de la película. Una vez más. Y se hacía con un merecido Oscar, recordando a su familia, sus directores y su país. Un discurso perfecto y milimetrado, con sus dosis de sentimentalismo, y con sus concesiones correspondientes. No sería su última nominación, ya que repetiría con “Nine”, sin tener la misma suerte. Actualmente se encuentra en plena vorágine de presentaciones de “Piratas del Caribe”, su nueva concesión al mainstream después de su cameo en la secuela de “Sexo en Nueva York”. Dicen que las grandes tienen que hacerlo, que es una cosa habitual entre las que consiguen cierto caché. Lo han hecho Natalie Portman, Nicole Kidman o Scarlett Johansson. El problema está en ponerle límites, y no convertirte en Jennifer Aniston. Hay ciertos caminos que no tienen retorno, y cuando estás en la cumbre, se te señala con más facilidad. Entre sus proyectos, la nueva de Allen y un nuevo trabajo con el italiano Castellitto, que ya le dio uno de sus papeles más valorados en “No te muevas”. Conﬁamos en que continúe con esa linea de trabajo y se aleje de la peligrosa frontera de las superproducciones, de la que tanto le costó volver. En el terreno personal, la vida le sonríe, aunque la prensa española siga cargando tintas contra ella a la primera de cambio. Sus apariciones se limitan a programas de gran audiencia de la televisión americana y presentaciones de sus películas. Dice querer mantener a su nuevo hijo, Leo, alejado de las cámaras y que desarrolle su vida lo más anónimamente posible. Lo veo complicado, aunque sí me parece justo. La actriz española, la más importante de la historia del cine patrio, reconoce que la maternidad es la mejor experiencia de su vida, pero que tiene la intención de seguir trabajando intensamente. Un respiro para todos los que seguimos de cerca su carrera. Para los que hemos visto que al ﬁnal, las princesas acaban encontrando a su príncipe azul. Y no olvides que para volver con la frente marchita siempre tendrás tiempo, Pe.

TECHNO

EL FUTURO ES Tﾃ，TIL POR CRISTINA TORQUEMADA

M U S I C

COMO BIEN SABE MUST! MAGAZINE, PENSAR EN EL FUTURO ES IMPRESCINDIBLE, POR ESO A PARTIR DE HOY, DE AHORA, DESDE QUE LEES ESTAS LÍNEAS, ACABAS DE ENTRAR EN LA NUEVA ERA DE NUESTRA REVISTA. EN LA SECCIÓN DE TECNOLOGÍA HEMOS CAMBIADO UN POCO EL FORMATO Y HEMOS DECIDIDO TRATAR TEMAS RELACIONADOS CON LA TECNOLOGÍA DE MANERA MÁS EXTENSA, SIN OLVIDARNOS, POR SUPUESTO, DEL FAMOSO ANÁLISIS DE GADGETS.

El futuro que comienza a analizar esta renovada sección de tecnología es el del mundo táctil. Ya hemos visto como se ha pasado de teclados a pantallas táctiles en móviles, o de ordenadores a tablets que nos hacen la vida mucho más fácil. Sin embargo, en cuanto a este tema existe controversia, puesto que, como en todo, existen defensores y detractores. Las ventajas del uso de las pantallas táctiles son muchas, y para muestra, un botón. El revolucionario iPad y su forma de unir teléfono móvil y ordenador en una sola pantalla táctil tamaño folio ha hecho la vida más fácil a muchos usuarios. Con una pantalla táctil se puede aprovechar el espacio al máximo y la navegación por los contenidos es mucho más sencilla, claro que también hay que acostumbrarse. El iPad no es más que la muestra de evolución tecnológica de la que casi siempre (me atrevería a decir siempre) es pionera Apple. Por eso, para conocer los comienzos de la popularidad de las pantallas táctiles tenemos que remontarnos al lanzamiento del primer iPhone. Muchos pensaron nada más verlo que aquello era demasiado grande para ser un teléfono móvil y que pesaba demasiado. Pero viendo el panorama unos años después, está claro que ahora los móviles táctiles con gran pantalla no son, ni mucho menos, algo malo. Grandes marcas como HTC o Samsung ya basan todos sus nuevos diseños de tecnología móvil en pantallas táctiles, teniendo tanto teléfonos (el famoso Samsung Galaxy) como tablets (Samsung Galaxy Tab), señal del claro futuro que tiene esta tecnología.

Pero como en todo, las pantallas táctiles también tienen sus desventajas. El hecho de tener que tocar siempre con la mano la pantalla puede resultar incómodo en algunas ocasiones (por poner un ejemplo cotidiano, no poder mover casi las manos los días de frío), además de que acostumbrarse a teclear en una pantalla táctil un texto siempre es más difícil que con un teclado físico. También está la posible opción de que se rompa la pantalla, y muerta ésta, muerto el aparato entero. Una de marcas de telefonía móvil más famosas y utilizadas del mundo aún se resiste a llenar su gama de pantallas táctiles, contando sólo con un modelo de estas características. Las Blackberrys serían el claro ejemplo actual de los móviles que aún triunfan sin tener que recurrir a la “moda” de las pantallas táctiles. Sin embargo, en Reseach In Motion, marca fabricante de Blackberry, ya se han dado cuenta de la orientación hacia un futuro táctil y, aunque sin dejar de incluir sus famosos teclados QWERTY, ya han comenzado a renovar todos sus modelos dotándolos de pantallas táctiles. Ya no sólo es el mundo de la telefonía, en distintas ferias de tecnología se ven propuestas de pantallas táctiles para dirigir la domótica de una casa, pantallas táctiles proyectables, y demás inventos que hace unos años jamás nos hubiéramos imaginado que hubiesen llegado a existir. Cuando un factor tecnológico es primordial a la hora de renovar la continuamente cambiante tecnología, dicho factor, en este caso el mundo táctil, se convierte en futuro.

¿QUÉ FUE DE NUESTRAS NEW FACES 2010? 01

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01. DANNY LEIVA: Este mallorquín no ha parado durante todo el año. Se alzó con el premio al Mejor artista novel que entrega TVE. Además, no ha parado de recorrer toda la geografía española presentado su primer álbum. 02. AURA GARRIDO: Una de las grandes triunfadoras

del año. Protagonista de una de las series de éxito de Telecinco, Angel o demonio y papel en Crematorio, aplaudida por la crítica. Además estuvo nominada en los últimos Goya por su papel en Planes para mañana. 64

03. NACHO ALDEGUER: Después de terminar su papel en La pecera de Eva, se ha convertido en un ﬁjo de Cuéntame y ha rodado la película Seis puntos sobre Emma. También nos sorprende con su faceta musical, como vocalista del grupo Capman. 04. CRISTINA PEDROCHE: Aunque el programa que le dio a conocer, Sé lo que hicisteis, haya cerrado, Pedroche se ha convertido en unas de las caras más conocidas de la televisión. No pasará mucho tiempo hasta que la volvamos a ver colaborando en otro proyecto.

05. VENUS: Tras el hit Perfecta, en enero estrenaron su

álbum Like a Superstar consiguiendo muy buenas cifras de ventas y una gran acogida del público. Cerca de una veintena de ciudades han disfrutado del directo de este trío de mujeres.

07. JOEL BOSQUED: Protagonista de Tormenta, esa miniserie que Antena 3 tiene en la nevera desde hace meses, hemos podido verle de forma continuada en Tierra de Lobos, una de las series revelación de la temporada pasada.

06. PALOMA BLOYD: La que fuera en su momento una

08. ANDREA DUESO: Con un personaje ﬁjo en Amar en

de las Supermodelo, ha trabajado intensamente este último año en teatro (Adulterios), televisión (Sofía, Ángel o Demonio) y cine (Atracones). Nada se le resiste.

tiempos revueltos, hemos visto a Andrea en la última temporada de Física o Química y su nombre no para de sonar para otros proyectos importantes.

ANA MILÁN & SORAYA

ANA Y SORAYA. SORAYA Y ANA. UN PLACER REENCONTRARNOS. TEXTO: FRANCHEJO BLÁZQUEZ & AMANDA CÁMARA & CARLOS G. LÓPEZ · FOTOGRAFÍA: MAGÍ TORRAS ESTILISMO: JAVIER GCG · MAKE UP: IVÁN BLANCO · HAIR: JAVIER MOTA · PRODUCCIÓN: JAVIER ALONSO LOCALIZACIÓN: HOTEL ADA PALACE (MADRID) 66

INTRO POR FRANCHEJO BLÁZQUEZ Soraya es la primera en aparecer por la habitación donde estamos reunidos todo el equipo. Tiene una sonrisa a la que nunca podrías decir que no, y un primer plano que posteriormente, hará las delicias del equipo de fotografía. Viene de colaborar en una campaña por una buena causa. A Soraya la quiere el medio, por su cercanía y por su incapacidad para decir que no a nada. Allá donde se la solicita, nunca duda en acudir, especialmente si se trata de ayudar a alguien. Poco queda en las facciones de esta menuda extremeña de su paso por el reality Operación Triunfo. Ha madurado física y musicalmente a una velocidad que solo caracteriza a las grandes. Le ha costado encontrar su hueco en una industria que castiga y no perdona, pero ahora que lo tiene, no está dispuesta a abandonarlo. El giro de tuerca de su música hacia la electrónica no le ha dado más que alegrías. Se cuentan por decenas los países que ha visitado con este “Dreamer” imparable, que en la semana de la sesión se reedita con nuevos remixes. Soraya desprende alegría y orgullo. Un orgullo que asusta a muchos, pero que en el plano más cercano, sabemos que se ha conseguido a base de trabajo, trabajo y más trabajo.

SORAYA Y ANA HABLAN DE TWITTER, UNA DE SUS ÚLTIMAS OBSESIONES. ÚLTIMAMENTE, AMBAS DEDICAN GRAN PARTE DE SU TIEMPO A CONTESTAR A LOS FANS (Y NO TAN FANS) El equipo empieza con el maquillaje y la peluquería mientras hacemos tiempo para la llegada de Ana Milán. Cuando aparece por la puerta, somos conscientes del porqué de haberlas reunidos en esta fría tarde madrileña: son dos mujeres todoterreno. Dos mujeres a las que no se les resiste nada y que encarnan a la perfección el espíritu de Must! Magazine. Nada mejor que empezar una nueva era de la revista con las dos portadas más exitosas de nuestra trayectoria. Con solo una frase, la Milán hace sonreír a todo el equipo. Ella es una anécdota andante, de ese tipo 68

de actrices que te parece conocer personalmente porque todos sus personajes tienen un aroma a ellas mismas. Ana es un torbellino que deja mudo a todo el equipo. Mientras empiezan a preparar su primer cambio de peluquería, desgrana con una facilidad asombrosa temas de política, tecnología y televisión dejando a todos los allí presentes mudos. Cuando habla, sienta cátedra, es imposible discutir ni una sola palabra. Sus comentarios tienen una mezcla de experiencia y humor que nos tienen a todos absortos. Soraya y Ana hablan de Twitter, una de sus últimas obsesiones. Últimamente, ambas dedican gran parte de su tiempo a contestar a los fans (y no tan fans), una actividad que les hace sentirse más cercanas a la realidad. Existe una química asombrosa entre ellas, como de amigas de toda la vida. Comienzan las primeras fotografías de Soraya mientras termina el make up de Ana para la portada. Con un vestido de encaje de Ana Locking que tapa más bien poco de su anatomía, Soraya se desenvuelve ante la cámara como una modelo profesional. El fotógrafo dispara centenares de imágenes por minuto, sin tener que darle ningún tipo de indicación. El equipo de maquillaje y peluquería escucha embobado a Milán mientras terminan los últimos retoques. Habla de su hijo con una pasión que destila ternura. Nos enseña una foto, con la cara de una madre orgullosa. Es tan natural en privado que ningún tema parece tabú. Ella es uno de esos personajes que siempre despierta una sonrisa en cualquiera a quien preguntes: es querida por su profesión y por su público. Como Soraya, lo ha conseguido solo a base de trabajar desde muy joven. Sin ningún escándalo. Porque si por algo gusta la Milán es porque es como es, sin dobleces ni recovecos. Ni siquiera se corta en dar instrucciones sobre el maquillaje, para salir lo más favorecida posible, aunque no le haga falta ningún tipo de artiﬁcio para lucir estupenda frente a la cámara. No tiene complejos, o si los tiene, los disimula a la perfección.

DOS MUJERES A LAS QUE NO SE LES RESISTE NADA Y QUE ENCARNAN A LA PERFECCIÓN EL ESPÍRITU DE MUST! MAGAZINE. NADA MEJOR QUE EMPEZAR UNA NUEVA ERA DE LA REVISTA CON LAS DOS PORTADAS MÁS EXITOSAS DE NUESTRA TRAYECTORIA La fotografía de portada nos deja los momentos más divertidos de la sesión. Una cama, dos mujeres y una pizza. Es imposible mantenerlas calladas, pero gracias a ello, la sesión ﬂuye con naturalidad y facilidad. Hablan sobre comida. Ana no podría vivir sin hidratos de carbono. Soraya lleva muchos años sin probar la carne y con una dieta estricta. Hablan también de Eurovisión, celebrado pocos días antes, recordando el injusto paso de la extremeña por el festival, donde quedó en un puesto más que inmerecido. No es la única que se ha llevado algún revés: el Zurbarán, donde lleva unos años dando clase Ana Milán, está apunto de cerrar sus puertas. Alguna sombra en un camino lleno de luces. Dos caminos dispares, dos carreras diferentes pero que conﬂuyen un mismo tipo de mujer: valiente, sincera, fuerte, moderna y con las cosas muy claras.

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ANA MILÁN ENTREVISTADA POR AMANDA CÁMARA

ESTAMOS EN LA HABITACIÓN DEL HOTEL, EN MITAD DE LA GRAN VÍA DE MADRID. SORAYA ESTÁ EMPEZANDO A MAQUILLARSE. ANA MILÁN NO HA LLEGADO AÚN, PERO SABEMOS QUE ESTÁ MUY CERCA DE AQUÍ, EN SOL. ELLAS, YA NOS HABÍAN REGALADO DOS DE LAS PORTADAS MÁS ESPECIALES. RECORDARÍAMOS MUCHOS DE LOS DIVERTIDOS MOMENTOS QUE PASAMOS EN LAS SESIONES DE FOTOS, DURANTE LAS HORAS QUE EMPLEAMOS PARA LA NUEVA PORTADA. TENÍAMOS MUCHAS GANAS DE VOLVER A DISFRUTAR DE ELLAS, PERO MUCHAS MÁS DE SABER QUÉ PASABA, JUNTANDO A DOS TITANES. Antes de que incluso se abriera la puerta, creo que todos los del equipo percibimos que Ana, ya estaba aquí. Venía con mucha energía y con muchas ganas, como la última vez que nos vimos. Antes de saludar se apresura a contarnos el “momento paparazzi” que ha vivido en Sol mientras llegaba con Javi, de nuestro equipo. Sólo por escuchar la historia, merece la pena esperar. A partir de ahí, empieza la aventura. Nuestras dos protagonistas se llevan fenomenal, ya se conocían. Se ríen juntas, bromean entre ellas – “Y dale con Locomía, por Dios que eres Soraya, ¡cántate otra cosa!”-.“¡No puedo evitarlo!” –Contesta Soraya entre risas-. En general, hay mucha más familiaridad de la que suele haber en una sesión de fotos. Ana no ha parado de darnos conversación desde que ha llegado. Coge una silla del salón para que vayan empezando con ella, mientras charla con nosotros. Contesta sus tweets en cuanto puede. El día no acompaña, hace frío, pero ellas colaboran en todo momento, dando ideas y su punto de vista, con más ganas que nadie. Son muy profesionales y ese día, literalmente se mojaron. Hace poco que la actriz ha estrenado la séptima y última temporada de Física o Química, después de otras seis manteniéndose como una de las series juveniles líder. Andrea Duro y ella, son las dos únicas veteranas que quedan, desde que empezara a emitirse en 2008, pero parece 72

que el nuevo elenco, ha sabido adaptarse a la perfección: “Han traído muchísima alegría: Juan Pablo Di Pace, Fernando Andina, Sabrina Garciarena… ¡Jo, son maravillosos! –Comenta con cariño-. Aparte, el equipo nos hemos convertido en una gran familia, que les ha acogido. Tengo muy buen rollo también con Andrea Duro y Úrsula Corberó, siempre me decían que era como su hermana mayor... Bueno, un día me intentaron decir que era como su madre, pero les lancé una mirada y se quedó en hermana mayor”. La actriz está encantada con sus nuevos compañeros, pero ¿y Olimpia? - “A Olimpia le gusta especialmente Enrique -Fernando Andina-, porque es la horma de su zapato. A Ana Milán también le pasó, cuando entró en la serie. Me renovó la sangre. Es un actor maravilloso con el que tengo una gran química. Ha sido maravilloso trabajar con él. Maravilloso”. Indudablemente, tanto persona como personaje tienen mucho en común, sobre todo en la manera de expresarse, ¿qué les diferencia? - “Olimpia tiene más capacidad de rehacerse. A mí si me hacen daño, me cuesta -tras una pausa-. Lo consigo. Siempre. Pero me cuesta”.

“OLIMPIA TIENE MÁS CAPACIDAD DE REHACERSE. A MÍ SI ME HACEN DAÑO, ME CUESTA” Según nos comentaba, todavía les queda terminar de rodar la temporada, pero se acerca el momento de despedirse de tan especial personaje. “Después de tanto tiempo con un personaje -y yo he estado mucho tiempo con los míos-, hay una cosa muy mágica que te sucede como actriz, y es que los personajes acaban hablando por sí solos. Y a mí me ha pasado, que Olimpia ha dicho cosas en mitad de una secuencia, por cuenta propia, ¡sin pedir permiso! –exclama-. Olimpia vive dentro de mí, igual que viven Sandra, Sonsoles y Victoria –sus míticos personajes de Yo soy Bea y Camera Café-. Esto en el cine no pasa tanto”. Su mejor arma es la palabra, lo sabe. No es de extrañar que sus personajes acaben hablando involuntariamente. “¿Con esto hacías más uso de la improvisación?” – pregunto-. “Depende del director,

de que te compre la propuesta o no. Y como actor, proponer es tu obligación. Si no propones, eres más marioneta. –Remata con ﬁrmeza-: Pero ningún director en el mundo, me puede explicar cómo es Olimpia. Ni siquiera quien haya escrito el personaje. Yo se mejor que nadie cómo es Olimpia”.

“OLIMPIA VIVE DENTRO DE MÍ, IGUAL QUE VIVEN SANDRA, SONSOLES Y VICTORIA” Le pregunto por su película, que cerró el pasado Festival de Málaga, El hombre de las mariposas. Película en la que ha dejado que un nuevo personaje se desarrolle y viva en ella durante un tiempo: Silvia, un tipo de mujer totalmente opuesto a ella, y a lo que nos tiene acostumbrados. Una mujer desarraigada. “No desarraigada, sí desconectada –apunta-. Es duro trabajar la tristeza, porque te pone triste. Con los años, aprendes a desconectarte más rápido de ese estado. Yo por ejemplo, necesito soledad, un rato con mi música y conmigo misma”. Se rindió ante la historia que Maxi Valero, director y guionista, le ofrecía recrear: “Es un hombre delicioso, con una ternura infinita y con una valentía maravillosa, para hacer un cine que es este país no se hace. Su valentía fue uno de los grandes motivos a la hora de decidir ir con el donde fuera –se detiene un instante-. ¡Claro que si te llama Amenábar vas, estaría bueno! ¡A la fiesta de Chanel quiere ir todo el mundo! Pero, ¿qué tal si vamos a otro tipo de fiestas?”. Ana Milán, como ya comentaba, tiene el don de la oratoria. Transmite exactamente el sentimiento que quiere imprimir en casi cada palabra, alternándolo con dosis de humor, cada cosa en momento. Acompaña a la perfección palabra, tono y gesto. Tantos años en el teatro tienen sus ventajas. “Para no volverme loca y tener los pies en la Tierra, necesito recordar siempre la sensación de cuando no era nadie. Esa sensación de ganas, de creer, de que todo es nuevo. Esa es una energía que mueve mucho –continúa-. Otra cosa que necesito es seguir mirando con los ojos limpios…”. “¿Te refieres a

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evitar prejuzgar a los directores novel?”, me adelanto a preguntar. “Es lo que te decía. Todos los grandes directores han hecho una primera película. Es importante tener la mirada limpia, para poder ver al ser humano que hay detrás de su proyecto, con sus ganas y su energía”.

“PARA NO VOLVERME LOCA Y TENER LOS PIES EN LA TIERRA, NECESITO RECORDAR SIEMPRE LA SENSACIÓN DE CUANDO NO ERA NADIE” Tal y como contaba el director en su blog, tras la proyección de la película, la gente aplaudió durante seis minutos, que se dicen pronto. “Durante seis, y te diría que incluso quince –comentaba la actriz con satisfacción-. Nosotros estábamos en un palco y la gente se puso de pie, aplaudiendo durante diez minutos… ¡no paraban! – recuerda asombrada-. Eso es un tesoro –aﬁrma-. Para cualquier actor o actriz, hacer con ilusión una película y, que te deje tan buen sabor de boca, puede signiﬁcar querer explorar más dentro del largometraje, pero para la actriz, no hay un género mejor que otro. “Yo no quiero dejar la tele, yo amo la tele. Es como si el cine fuera mejor –dice con cierta indignación. Al más puro estilo Vivienne Leigh en Lo que el viento se llevó, hace toda una declaración de intenciones-: Yo me quiero centrar en guiones e historias que me interese contar, así como me interesa la historia de Olimpia y Enrique. Me interesa hacerla, verla, como espectadora y como actriz. Y me interesará el guión de teatro que me llegue y que sea bueno. ¡Pero vamos, que no me vale cualquier peli!”.

“YO NO QUIERO DEJAR LA TELE, LA AMO. NO ME VALE HACER CUALQUIER PELÍCULA” Cuando hicimos su portada, el año pasado, ella estaba

trabajando a matacaballo con la serie, dos películas y presentando dos programas, Password y la versión femenina de CQC –“¡y me volví loca!”comenta ella espontáneamente. “Recuerdo Password como una de las cosas más divertidas que he hecho en mi vida. Muchos miembros del equipo son ahora íntimos amigos. Recuerdo Caiga Quien Caiga, con Silvia Abril y Tània Sàrrias, pasándonoslo… ¡Virgen Santísima!”. Aunque como licenciada en Periodismo podría volver a presentar, Ana lo tiene muy claro: -“Yo soy y quiero ser actriz”. Es actriz, pero también sabíamos de su afición por escribir: - “Escribo solo cuando estoy triste, es una manera de vaciar y limpiar lo que te centrifuga la cabeza”-. Este hobby terapéutico le ha animado a escribir Sexo en Milán, que saldrá en septiembre, el cual ha escrito muy contenta y, en un tiempo récord de dos semanas: - “Son pensamientos sobre la amistad, el amor, la comida, la vida, la felicidad cotidiana… es un libro de chicas, para chicas… -añade con picardía-, que deberían leer los chicos”. Pero esto no es todo, amigos: -“El tiempo entre costuras es este maravilloso libro de María Dueñas, que Antena 3 va a llevar a la ficción”. Está realmente entusiasmada con el proyecto, lo dice y así lo transmite: “Fue un libro que me gustó tanto, que tuve que dosificarme las páginas por día. Si no, me lo hubiera terminado en dos. Entonces, cuando te ofrecen algo que te ha hecho soñar, piensas ‘mira, es que no me tendrías ni que pagar’. Es un regalazo”. Empezará a rodar en un mes, pero mientras seguirá las noches de los miércoles en FoQ. Está pendiente de que se estrene su película El hombre de las mariposas y otra en la que participa, Muertos de amor, además de la publicación de Sexo en Milán. Así que, tranquilidad, followers, que hay Ana Milán para rato... 77

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SORAYA ENTREVISTADA POR CARLOS G. LÓPEZ

SU NOMBRE VA LIGADO A LA INDUSTRIA ELECTRÓNICA ESPAÑOLA. LA ARRIESGADA PROPUESTA DE “DREAMER” HA HECHO DE ELLA TODO UN ICONO DANCE NACIONAL QUE YA SE ABRE PASO EN EL EXTRANJERO. PARA CELEBRAR ESTE ÉXITO, LA CANTANTE EXTREMEÑA REEDITA EL DISCO QUE TANTAS SATISFACCIONES LE HA TRAÍDO BAJO EL TÍTULO DE “DREAMER RELOADED” Estás de actualidad por el reciente lanzamiento de “Dreamer Reloaded”, la reedición de tu último disco. ¿Qué nuevos contenido incluye? Más música para bailar. “Dreamer” es uno de esos discos que crece con el tiempo. Era una propuesta arriesgada para la industria nacional y hay gente que se ha querido ir sumando al proyecto, como Juan Magan. Se incluyen varios remixes y “Stickshift”, un tema nuevo junto a Antoine Clamaran. Además hay más fotos y una nueva portada. Ya ha pasado un año desde su publicación, ¿qué balance haces de estos meses? Muy positivo. Con él me he abierto a un circuito nuevo que son las pistas de baile y los festivales de música electrónica con el concepto dj más cantante. Me ha servido para tomar una nueva dirección en mi carrera. Como decía la gran Madonna, hay que evolucionar y saber adaptarse. Que una artista española apostaste frontalmente por la música electrónica es algo inusual en nuestra industria, ¿eras consciente de lo que arriesgabas? Por supuesto, de hecho hubo gente que inicialmente no apostó por el disco. Mi discográﬁca y mis amigos me apoyaron y creían que era un estilo adecuado para la imagen que llevaba en ese momento. Cuando me dicen que ha habido un cambio en mi carrera, les digo que no ha sido un cambio, sino una evolución. “Mi mundo sin ti” ya tenía sus toques electrónicos, luego llegaron los dos discos de versiones y ya “Sin miedo” era un claro guiño a lo 80

que he acabado haciendo después. Hay una evolución, pero da la sensación que este es el estilo con el que más estás disfrutando. Sí, y es que “Dreamer” ha sido la máxima apuesta. Ha sido difícil hacer un disco íntegro en inglés y con la mayoría de autores extranjeros. Siempre he arriesgado y creo que el verdadero secreto para hacerse un hueco en el mercado consiste en saber innovar y ser auténtica. No hay que copiar. Por mucho que te inﬂuya un artista, tienes que crear tu propio material. “Dreamer” está nominado a Mejor Videoclip en los Must! Awards, ¿es el vídeo del que más orgullosa estás? Sí, pero también de toda la imagen en general de este disco, no solo estoy orgullosa del sonido. El libreto es comparable a lo que se está viendo fuera y, sin embargo, es trabajo de Pedro Walter, un fotógrafo español. Pasaste los domingos del verano de 2010 actuando en Ibiza junto a Brian Cross en Ibiza y este año renuevas. ¿Cómo ha sido la experiencia? Me sentía como una niña. El de las discotecas era un nuevo circuito para mí, por lo que era volver a empezar con toda la adrenalina que eso supone. Ha habido que reinventarse porque el repertorio era diferente y los horarios también. Ibiza me ha aportado mucho, porque es la cúspide de la música electrónica de nuestro país. A priori, tu público de siempre diﬁere bastante al de Ibiza, ¿cómo te ha recibido la gente allí? Muy bien. Estoy muy sorprendida y, a la vez, tremendamente agradecida por cómo se me han abierto los brazos en este mercado. Tengo más trabajo que nunca y además siento más el cariño de la gente que antes. Es cierto que por la música que hago ahora, mi público es más joven. Soy una Soraya más moderna y no tan ochentera. ¿Vamos a encontrar novedades en esta nueva temporada? Sí. La música que sonará ya se

puede ir escuchando en “Dreamer Reloaded” con los remixes de Juan y Víctor Magan, de corte house. Lo más llamativo será la puesta en escena con leads e intros muy novedosas. Además el directo es muy fuerte. La gente me conoce verdaderamente cuando estoy en el escenario. “Dreamer” no solo te ha abierto las puertas de Ibiza, sino de medio mundo. De todos los eventos internacionales en los que has presentado tu música, ¿con cuál te quedas? Siempre que vas a un país por primera vez recibes todo con mucho cariño. Me quedo con una actuación que hice en Mónaco junto a Antoine, porque ganamos el premio al mejor single. Me hizo mucha ilusión, porque no me lo esperaba y es un galardón internacional. En este tiempo has conocido a importantes nombres de la industria, ¿con quién te gustaría trabajar especialmente? He conocido a gente como Bob Sinclair, David Guetta o Chuckie. Me gustaría trabajar con The Black Eyed Peas porque tienen un estilo musical muy novedoso. También me gustaría colaborar con Rihanna. Además, estoy especialmente agradecida a dos personas: Brian Cross y Antoine Clamaran por haber confiado en mí. Hace unos meses presentaste “Dreamer” en la precitada final de Operación Triunfo, ¿qué supone el fin del concurso en el panorama televisivo actual? Supone la caída de un mito de la televisión que han visto millones y millones de personas. Esto demuestra que no solo estamos pasando una crisis económica, sino también creativa. Ahora se está apostando por lo fácil y no por la calidad. Creo que es un paso atrás para la sociedad española y sus valores. Recibimos con los brazos abiertos a programas que no aportan absolutamente nada y no se apuesta por el esfuerzo. ¿Fuiste seguidora de las pocas semanas de esta última edición? Vi algunas galas, aunque otras las pasé fuera de España.

VESTIDO BDBA · BOTÍN LOTTUSSE 81

“IBIZA ME HA APORTADO MUCHO, PORQUE ES LA CÚSPIDE DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA DE NUESTRO PAÍS”

TOTAL LOOK ANA LOCKING 83

THE CHUCK TAYLOR ALL STAR SNEAKER

BLUSA DAY BIRGER ET MIKKELSEN 路 SUJETADOR INTIMISSIMI 路 PANTALON PAUL & JOE SISTER 路 BOTAS TED BAKER 85

Gran parte de la culpa se le ha atribuido a la labor de Pilar Rubio como presentadora, ¿estás de acuerdo? No se puede atribuir el trabajo de un equipo a una sola persona. Ha sido una suma de factores como el cambio de equipo, el poco tiempo transcurrido entre una edición y otra, y también la audiencia. Operación Triunfo es una superproducción que no es fácil de conducir y Pilar ha estado a la altura en todo momento. Acaba de celebrarse el Festival de Eurovisión, ¿qué te ha parecido? Lo que me extraña es que a la gente le siga sorprendiendo que quedemos tan mal posicionados. El problema no es el cantante que mandemos, sino lo mal considerados que estamos en Europa. ¿Qué opinas de la candidata española? No somos quién para juzgar a una cantante que va a representarnos con toda su ilusión. Me parece una falta de respeto por parte de los españoles que critiquen a una persona que ellos mismos han elegido. No es justo. Además, tampoco me gusta la mentalidad con la que vamos desde España pensando que lo importante es participar. Esa no es la forma de pensar de un ganador. Hay que ir dispuestos a luchar para ganar. Para terminar y en medio del excelente momento por el que pasas, ¿qué metas persigues? Seguir evolucionando como artista y persona y mantener mi hueco en la industria de la música. Además, me gustaría tener más presencia en el mercado internacional, aunque es cierto que ya estoy haciendo cosas fuera de España.

VESTIDO BDBA 87

AMBOS LE DEBEN SU POPULARIDAD A LA GRAN PANTALLA. ELLA LLEVA TRABAJANDO EN LA INDUSTRIA MÁS DE UNA DÉCADA CON SONADOS PAPELES EN “PERIODISTAS” Y “LA FAMILIA MATA”. ADEMÁS, PRONTO LA VEREMOS EN LA SERIE POLICIACA“PUNTA 88

MARC: PANTALON FILIPPA K · GAFAS RAY BAN

MARC CLOTET & ELENA BALLESTEROS TEXTO: MARTA APARICIO & CARLOS G. LÓPEZ FOTOGRAFÍA: MAGÍ TORRAS ESTILISMO: JAVIER GCG MAKE UP: IVÁN BLANCO · HAIR: JAVIER MOTA PRODUCCIÓN: FRANCHEJO BLÁZQUEZ & NACHO ALONSO & JAVIER ALONSO LOCALIZACIÓN: HOTEL OCCIDENTAL MIGUEL ANGEL & URBAN SPA (MADRID)

ESCARLATA”. ÉL ES UNO DE LOS ACTORES MÁS ATRACTIVOS DEL PANORAMA ACTUAL Y PERMANECE EN “FÍSICA O QUÍMICA”, LA FICCIÓN CON LA QUE SALTÓ A LA FAMA. EL CINE TAMPOCO SE LE HA RESISTIDO Y ACABA DE RODAR “LA VOZ DORMIDA”. ELENA: BODY JESUS DEL POZO · CAPA JESUS DEL POZO · ZAPATOS AA DE AMAYA ARZUAGA

MARC: CAMISA SALSA JEANS 路 PANTALON ALFRED BESORA 路 BOTAS SALSA JEANS ELENA: TOTAL LOOK MIRIAM OCARIZ 90

MARC: ROPA INTERIOR IMPETUS MAN 92

ELENA BALLESTEROS ENTREVISTADA POR CARLOS G. LÓPEZ

Para el gran público llevas un año fuera de las pantallas, ¿qué has estado haciendo en este tiempo? Fundamentalmente me he dedicado a la producción de una obra de teatro que se estrenará en noviembre. Es una comedia negra y yo soy una de las actrices. Tu último proyecto en televisión es “Punta Escarlata” y después de mucha espera, ayer se anunció que se estrenará después de “Ángel o Demonio”, ¿cómo te enteraste de la noticia? Por Twitter. Este año me he metido en las redes sociales y, aunque no estoy muy enganchada, me parece divertido y me entero de mucha información. Si lo ha dicho Vasile, me lo creo. Supongo que no lo van a retrasar más. Por sus declaraciones parece que la cadena apuesta mucho por el proyecto, ¿tienes esa sensación? Estoy muy contenta porque la serie era en un principio para Cuatro. Si han decidido que se emita en Telecinco, que llega a más audiencia, signiﬁca que el producto les gusta. Pocos detalles conocemos aún de la serie, ¿qué vamos a encontrar en ella? La historia se desarrolla en un camping de la costa de Tarragona. Hace unos años hubo una serie de asesinatos y ahora han descubierto los cadáveres enterrados. Se manda a unos policías de Madrid para investigar. A lo largo de la serie se va a ir sospechando de todos los personajes.

proyectos de misterio si das demasiadas vueltas a la trama, acaba pareciendo inverosímil. Los espectadores están acostumbrados a verte tanto en comedia como en drama, ¿con qué palo te quedas? No sé cuál se me da mejor, pero me encuentro más cómoda en drama. La situación y las líneas tienen que ser especialmente graciosas para no sentirme ridícula haciendo el payaso. Sin embargo, has hecho mucha comedia. Sí, pero hay compañeros a los que se les da mucho mejor el gesto y la forma de expresarse. En mi caso me sentiría mucho más cómoda en una comedia de humor inglés en la que no tuviera que sobreactuar tanto. ¿Eres de las que se quema mucho y cambia o preﬁeres explotar un registro hasta el ﬁnal? Me gusta cambiar y por eso soy actriz. Si no, me hubiera preparado una oposición y sería funcionaria. Tienes pendiente el estreno de la también comedia “Lo contrario al amor”, ¿cómo fue el rodaje? Fue un cameo que Vicente (Villanueva) me pidió que hiciera. Solo fueron dos escenas, pero lo pasé muy bien. Además, lo que rodé fue con Hugo Silva. Hacía tiempo que no le veía y siempre es un place trabajar con él. Le quiero mucho.

¿A quién interpretas? Soy Eva, una profesora de submarinismo que tiene una relación muy especial con Bosco, el personaje que interpreta Carles Francino. Él se va a casar en el primer capítulo, pero entre los dos existe una fuerte pasión. Soy la tentación. De ahí el nombre de Eva.

Recientemente has participado en el lip dub del programa 1.000 de “Sé lo que hicisteis”, ¿estaba claro por entonces que su ﬁnal era tan inminente? No, de hecho también me enteré de la noticia por Twitter. La gente cree que al estar casada con Dani (Mateo) lo sabía desde hace tiempo, pero es que ellos se enteraron al tiempo que el resto. En un principio pensaban estar hasta junio. Son gajes del oﬁcio y en estas cosas nos enteramos después que los espectadores.

¿Qué te conquistó del papel? Sobre todo lo de tener que dar clases de submarinismo. A priori me apetecía mucho, aunque me asusté cuando vi que me tenía que enfrentar a una piscina. Sin embargo, en el mar todo es distinto y más relajante. Ya puedo decir que tengo el carnet de submarinista.

Y puesto que convives con Dani, ¿cómo ha sentado la noticia en general? Están tristes porque han sido cinco años. Además, ellos tenían muy buen ambiente en el trabajo y el programa les ha dado mucha popularidad. Siempre que se acaba un proyecto que ha sido ganador se genera incertidumbre.

“Punta Escarlata” ahonda en el tema del asesinato. Fuiste una de las actrices de la segunda temporada de “Motivos Personales”, ¿te ayudó este trabajo? Claro, porque dependiendo del género en el que trabajes, se habla en un código u otro para hacer la historia más creíble. Cuando haces un proyecto, esperas que te sirva para enfrentarte de una forma distinta a los siguientes.

¿Eras ﬁel seguidora del programa? Por supuesto. Además, me llevo muy bien con compañeros de Dani como Patricia (Conde), Cris (Pedroche) o Berta (Colllado). Son mis colegas.

La serie terminó con muy buenos registros de audiencia, pero no renovó por una tercera temporada, ¿esperabas que siguiera? Siempre guardas la pequeña esperanza de continuar, pero tenía bastante claro que no iba a seguir. En 94

Como consumidora de televisión, ¿con qué productos de ﬁcción te quedas? Soy mala telespectadora, porque no me engancho a las series, eso lo hacía cuando era adolescente. Ahora veo algunas partes para seguir el trabajo de mis compañeros. He seguido algo de “El Barco” y de “Ángel o Demonio” porque sale Carla (Nieto); con ella me llevo muy bien y me parece que está fantástica. Lo último ha sido “Piratas”.

VESTIDO AMERICAN RETRO 路 BOTIN LOTTUSSE 95

¿Qué te ha parecido? Bueno… arriesgada. Tal y como está el panorama ahora, no es poco. Ya te digo que soy mala consumidora. Lo que sí veo es “Los Protegidos” porque le gustan a mi hija Jimena, aunque lo seguimos en Internet porque lo echan algo tarde para la niña. De hecho, cuando Luis Fernández fue a “SLQH”, Dani le pidió que le grabase un vídeo y ella quedó encantada. Tras todos estos trabajos, ¿en qué andas metida actualmente? Estoy ultimando los detalles de mi página web. Además, voy a escribir un blog para Fotogramas. Es una oferta que me llegó por Twitter, porque estaban al corriente de que iba a hacer un blog para mi web y me pidieron que lo escribiese para ellos. También estaré con los ensayos de la obra de teatro. Veo que Twitter no te ha traído más que alegrías. Desde luego, me está abriendo muchas puertas con las que no contaba y espero que siga así. Por último, el año pasado fuiste una de las invitadas más elegantes de los Must! Awards, ¿cómo vives esas horas previas a un photocall? Voy a pocos eventos porque ese tiempo previo me da un poco de pereza. Ya de por sí me cuesta pasar mucho rato en la peluquería o arreglándome. Es la misma sensación que tienes el día de una boda. Ahora, con el estreno de la serie, sé que me va a tocar hacer promoción y me gusta más el tiempo que paso hablando con los periodistas en las ruedas de prensa que los momentos de photocall. Pues ahora vas a posar para nuestra cámara. Sí, pero las sesiones de fotos son diferentes. Una vez que me veo maquillada y con el estilismo, siento que voy a interpretar un papel y eso es lo divertido.

ROPA INTERIOR IMPETUS MAN 98

MARC CLOTET ENTREVISTADO POR MARTA APARICIO

Has hecho cine y teatro pero parece que ha sido la televisión la que te ha consolidad. ¿Es este medio el que más te gusta? Si tuviera que quedarme con alguno, no sabría elegir. En el teatro vives más la experiencia, el cine requiere un trabajo más técnico y la televisión está entre ambos. Lo más bonito para un actor es poder trabajar en los tres hábitats, ir cambiando y aprender de lo bueno que te da cada uno. ¿Cómo llega un licenciado en Administración y Dirección de Empresas al mundo de la interpretación? Es algo que siempre había estado en mí y que me apasionaba. Hice teatro desde pequeño y, aunque me gustaban la publicidad y el marketing, nunca dejé de actuar porque era lo que más me llenaba. ¿Te planteas volver a los despachos algún día? Soy feliz así y me gustaría dedicarme a esto toda mi vida. Si en algún momento volviese a un despacho espero que fuera por cuestiones del guión o porque gestionase algún proyecto relacionado con el mundo de la interpretación. Tu primer papel importante en televisión a nivel nacional fue en “El Comisario”. ¿Qué queda de aquel Marc que se iniciaba en este mundo? Cuando empecé todavía no había madurado a nivel actoral y no sabía ni dónde estaba la cámara. Poco a poco aprendes y te reciclas, pero es un proceso que lleva años. Ahora sé que lo importante es despreocuparse de uno mismo y buscar la mejor combinación posible entre el personaje y la trama. Actuar es ser generoso, abrirse a lo que el otro te puede dar y ofrecer lo mejor de ti. Actualmente interpretas a Vaquero en “Física o Química”, un atractivo y joven profesor de gimnasia que ha tenido una vida muy fácil. ¿Te ves reﬂejado en él? Creo que solo comparto con Vaquero el amor por el deporte y la positividad con la que los dos afrontamos la vida. En todo lo demás somos totalmente distintos. Mi personaje lo ha conseguido todo sin esfuerzo y yo, sin embargo, he hecho mi camino y he tomando decisiones importantes sin saber lo que iba a pasar. Tu personaje es un profesor muy controvertido en la trama, ¿cómo es la relación con tus compañeros de la trama fuera de las aulas del Zurbarán? Aunque me incorporé a la serie en la cuarta temporada, mis compañeros me hicieron sentir como si llevase allí desde el primer día de rodaje. Solo tengo buenas palabras para todos ellos, desde los actores hasta la gente de la productora. ¿Cómo llevas eso de empezar a ser un ídolo adolescente? Es parte de este trabajo que el público te reconozca por la calle y quiera acercarse a ti. La vida no me ha cambiado 100

tanto y no huyo de ello porque va con la profesión que he elegido. Es como si un nadador no quisiera mojarse, no tendría sentido. Además, en la mayoría de las ocasiones la gente es encantadora y admira tu trabajo, por eso no puedo quejarme. Acabas de rodar “La voz dormida”, la nueva película de Benito Zambrano, ¿tenías ganas de volver a la gran pantalla? Tenía muchas ganas y más cuando Zambrano, que es un director al que admiro, me dio esta oportunidad. Tuve un pequeño papel en una película de Ventura Pons, pero este era el primer gran proyecto que se me ofreció y lo cogí con mucha ilusión. ¿Para cuándo está previsto el estreno? Espero que para antes de que acabe 2011, pero eso ya no depende de mí. Danos alguna pista de cómo vamos a poder verte en el ﬁlm… Vais a ver una transformación en mí, tanto en la interpretación como en el físico. Hay un cambio de look importante porque la película se desarrolla en la España de los años 40. Este trabajo fue un regalo para mí y mi deber es adaptarme lo más posible a lo que el papel me pide. Te vemos siempre muy guapo y elegante en los photocalls. ¿Te interesa la moda? En su justa medida. Me gusta vestir bien pero no me obsesiona el mundo de la moda. ¿Y cómo es eso de compartir profesión con tu pareja sentimental, Ana de Armas? Nos apoyamos mucho y nos hacemos críticas constructivas para mejorar. Intentamos aprender el uno del otro y ella, que es una gran actriz, me ayuda siempre que puede. Eres muy joven para haber trabajado ya en NY, hecho interpretación y dado clases de voz y danza. ¿Crees que te queda algo por hacer? ¡Millones de cosas! Formarse y dar clases no es saber hacer algo bien, eso hay que acompañarlo de experiencia y trabajo. Ojalá pueda seguir aprendiendo para saber un poco de todo y llegar a ser un “hombre orquesta” (ríe). Desde tu experiencia personal y con el currículum que llevas a tus espaldas, ¿crees que se apuesta lo suﬁciente por los actores jóvenes o crees que todavía falla algo en la industria audiovisual española? Me gustaría que se apoyase más el producto nacional y que las productoras apostasen por la calidad. Así habría más oportunidades para todos y el público encontraría más oferta donde elegir. Esta profesión es bonita pero insegura.

MARC: PANTALON FILIPPA K 路 GAFAS RAY BAN ELENA: BODY JESUS DEL POZO 路 CAPA JESUS DEL POZO 路 ZAPATOS AA DE AMAYA ARZUAGA 101

FASHION 103

FASHION NEWS

CREDO SE UNE AL BLACK AND WHITE Para esta nueva temporada primavera-verano, la ﬁrma Credo ha apostado por los contrastes. Los diseños, fabricados en los materiales más actuales, aportan un toque desenfadado y sencillo, ideal para un look casual. Destacan las cuñas en piel negra con pespuntes de color rosa, o las cuñas en piel blanca. Ambas pueden ser combinadas con bolsos a juego de cadenas. La nueva colección de Credo es una apuesta ideal para todo tipo de modelos, para llevar de día o de noche.

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JUN 2011

LORENA CARRERAS APUESTA POR EL ROJO La ﬁrma Lorena Carreras no ha dudado en apuntarse a la moda del rojo para esta nueva temporada primavera-verano 2011. Esta línea, se caracteriza por el uso de complementos diseñados en raso y las mayores apuestas son aquellas fabricadas en tonos rojizos. Destacan las sandalias de ﬁesta tipo peep toe con tacón alto de 10 cm y plataforma delantera forrada con el mismo material. Cuenta con detalles en color negro que contrastan con el tono base (rojo) y realzan la elegancia ceremonial de cada modelo. Y para conjuntar, queda la cartera diseñada en raso rojo con bandas en negro, cuenta con cierre de botón y cremallera.

LO MÁS DULCE DE ABATABA La ﬁrma de bisutería Abataba nunca deja de sorprender con sus nuevos diseños, que siempre son altamente innovadores. En esta ocasión, nos presentan su nueva colección “sweet”, cuyas piezas representan pequeños dulces que hacen la boca agua. Todas ellas han sido fabricadas en España de forma completamente artesanal. Son complementos únicos, originales y divertidos, ideales para cualquier época del año.

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FASHION NEWS

EL LADO MASCULINO DE CHAMILIA POR CELIA ZAMORA LA FIRMA DE BISUTERÍA CHAMILIA NOS HA PRESENTADO SUS NUEVOS DISEÑOS PARA HOMBRES.

La marca apuesta sobre todo por el cuero, el color negro y la plata. Así, Chamilia pretende ayudar a los hombres a realzar su masculinidad y sus muñecas este verano. En Must!, nos han llamado la atención tres modelos en especial: La pulsera 106

“Beadsman”, el collar “Tribal” y el collar “Equilibrio”. La pulsera “Beadsman” cuenta con abalorios como budas o palos de golf, que la convierten en una apuesta divertida. El cuero negro y el cristal de murano combinan perfectamente con la plata del cierra y otras piezas. El collar

“Tribal”, por su parte, consiste en una ﬁna cadena de plata, elaborada, también, en murano. Por último, el collar “Equilibrio” es una apuesta por el contraste blanco y negro, y abalorios del tipo ying-yang; también está fabricado en plata y murano.

JUN 2011

NADA MEJOR QUE UN BUEN BOLSO A BUEN PRECIO Y CON MATERIALES ECÓLOGICOS POR IVANKA BONALES LLEGA EL VERANO Y SACAMOS NUESTRAS MEJORES GALAS A LA CALLE; NADA MEJOR QUE UN BUEN BOLSO A BUEN PRECIO Y CON MATERIALES ECÓLOGICOS COMO EN ESTE CASO, EL CORCHO.

El corcho es un material con unas propiedades únicas obteniendose del descorche del alcornoque. Ofrece una gran durabilidad resistiendo como ningún otro material el paso del tiempo. Es un material permeable, aislante térmico y acústico y elástico. Un producto en exclusiva para España y Portugal, proveedores mundiales de este material. En la Libreria gastronómica Gastromanias del Mercado de San Miguel de Madrid tienen una muestra de estos productos, apostan por hacerse un hueco en el mundo de la moda internacional como ya es el caso.

Must! Magazine te recomienda que visites la Libreria del Mercado de San MIguel para conocer esta exclusiva colección de bolsos.

Libreria Gastronómica Gastromanias Plaza de San Miguel s/n 28005 Madrid Teléfono de contacto: 650736333 107

FASHION NEWS

TRAS EL ÉXITO DE SHAPE-UPS, LLEGA TONE-UPS DE SKECHERS POR IVANKA BONALES SI LAS PRIMERAS TENÍAN COMO OBJETIVO PONERNOS EN FORMA, TONE-UPS SE CENTRA EN UNA DE LAS PARTES MÁS DIFICILES DE MOLDEAR: EL TREN INFERIOR.RESPALDADAS POR UNA FIRMA TAN IMPORTANTE COMO SKECHERS, LÍDER MUNDIAL EN CALZADO TONIFICANTE, TONE-UPS LLEGA A ESPAÑA PARA REVOLUCIONAR EL MERCADO Y MIMARNOS DE CINTURA PARA ABAJO.

Tone-Ups Fitness intensifica la actividad física creando una inestabilidad bi-axial natural que ayuda a incrementar la tonificación de los gemelos, muslos y glúteos. Incrementa el nivel de actividad del cuerpo provocando un aumento del consumo de calorías y una mejora general del estado físico. El secreto se encuentra en la suela. Además de una plantilla anatómica y de una suela flex-groove dinámica, todas las zapatillas Tone-Ups Fitness tienen una entresuela hecha de Resalyte (patentado por Skechers), material ultraligero que se adapta a medida que caminamos proporcionando máxima absorción y un retorno dinámico para máxima comodidad. Las suelas de las Tone-Ups Fitness vienen equipadas además por “Kinetic Toning Pods”, dos almohadillas de forma convexa que crean la inestabilidad natural bi-axial que fuerza al usuario a activar los músculos de la espalda, glúteos y gemelos. El resultado son unas zapatillas que esculpen y moldean la parte inferior de nuestro cuerpo y ayudan a quemar 108

más calorías, convirtiéndolas en las compañeras ideales para entrenar de cara al periodo veraniego. Mejoran la postura corporal y promueven una zancada más natural. Tone-Ups proporciona la herramienta perfecta para las personas con poco tiempo para entrenar o con deseo de optimizar al máximo los resultados del ejercicio físico.

BEAUTY

ANA FERNÁNDEZ, CHICA DULCE Y SEXY DE BRUNO BANANI POR IVANKA BONALES LA ACTRIZ ES IMAGEN DE LA NUEVA FRAGANCIA DE BRUNO BANANI MADE FOR WOMEN, QUE ESTA DISEÑADA PARA JOVENES ENCANTADORAS Y DIVERTIDAS QUE JUEGAN A GANAR EN EL TERRENO DE LA SEDUCCIÓN.

Made for women es un aroma que tiene aromas sutiles y muy femeninos que se convierten en el complemente perfecto para las noches de diversión inﬁnita. Floral y afrutada, juega con combinaciones originales como bayas negras, té verde y frutos rojos fusionada con un toque de iris y violeta. La sensación ﬁnal imprime una delicada huella fragante, gracias a sus acordes acuáticos combinados con frambuesa y ambar.

El diseño del pack transmite el carácter singular que define a la mujer Bruno Banani: encantadora, sofisticada y con sentido del humor. En el frasco inclinado se perfile una silueta muy seductora y femenina. Sobre la base se imprime el nombre de la fragancia, y en su tapón se incluye un accesorio imprescindible para diferenciar a las chicas Bruno Banani: una bonita pulsera plateada. 109

BEAUTY

SORTEOS BELLEZA JUNIO’11 POR IVANKA BONALES

PARA GANAR SOLO TIENES QUE ENVIARNOS UN CORREO A BELLEZA@MUST-MAG.COM FELICITANDONOS POR NUESTRO 2º ANIVERSARIO Y HACERTE FAN DE NUESTRA PÁGINA DE FACEBOOK (HTTP://WWW.FACEBOOK.COM/MUSTMAG).

BRUNO BANANI

Este mes regalamos como ocasión especial por nuestro 2º Aniversario 5 fragancias del nuevo perfume de Bruno Banani Made for woman. Bruno Banani, marca que aterrizó en España el verano pasado, ahora llega en su versión femenina diseñada para jovenes encantadoras y divertidas que juegan a ganar en el terreno de la seducción.

SALERM COSMETICS

Regalo de 2 lotes de productos solares mas un toalla de playa. Los protectores solares de la línea Golden de Salerm Cosmetics, SFP 10 y SPF 20, ofrecen una protección sana frente a los rayos de sol y los UVA/UVB. Son transparentes y no hace falta extenderlos con la mano, gracias a su sistema de pulverización. Mantiene la hidratación y previene la formación de radicales libres que la envejecen. Además contiene un sistema de micro dispersión que ayuda a crear una barrera más segura, uniforme e invisible en cualquier tipo de piel. Salerm Cosmetics también ofrece una línea de protectores para el cabello, ya que el sol es un agente agresivo que reseca y quita brillo al pelo. Así, el Hairsun Mousse (cremosa espuma) y el Hairsun Mist (aerosol invisible) mantienen la hidratación y el color del cabello, protegiéndolo de las agresiones del sol, el cloro de las piscinas y el agua del mar. Los cabellos mantienen su forma habitual, textura y brillo. Para complementar la línea solar Golden de Salerm Cosmetics y después del baño solar, el After Sun resfrescante y calmante para la piel. Su fórmula a base de extractos naturales Boswellia y Caléndula, reequilibra la piel irritada. Efecto instantáneo y duradero. 110

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EL MUST! DEL MES

THE FLUORESCENT SATCHEL POR PALOMA HERCE

SI MEZCLAMOS LA TENDENCIA DE LOS “COLLEGE BAGS” Y LA DEL “COLOR BLOCK”… ENCONTRAMOS EL NUEVO MUST! DE ESTE MES: EL BOLSO FLÚOR DE LA MARCA BRITÁNICA “THE CAMBRIDGE SATCHEL COMPANY”.

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El que arriesga, gana. Y esta frase ha debido de ser el punto de partida de la marca “The Cambridge Satchel Company”, que sin ser demasiado conocidos –se han dedicado siempre a la creación de carteras para estudiantes de Cambridge- ha despuntado en el fashion world con el objeto de deseo de toda aquella persona que sea adicta a las tendencias. Y todo gracias a una nueva, y arriesgada, versión de su famoso it bag en colores ﬂúor, que abarcan, el rosa, el amarillo o el verde, nuevos modelos que forman parte de su colección primaveraverano 2011. Realizados en auténtica piel, de detalles sencillos, con un tamaño entre 13 y 15 pulgadas (perfectos para llevar un ordenador portátil), y personalizables, este satchel ya ha sucumbido a los encantos de bloggeras, como Sabrina de AfterDRK, fashionistas y gente del mundo de la moda. Además, es un bolso totalmente unisex, ya que han sido varios los hombres vistos en la pasarela de Milán y otros eventos de moda con el nuevo must-have de la temporada. Seguramente, muchos pensaréis que su precio será desorbitado. Aquí la buena noticia, sus precios oscilan entre los 95€ y 135€. Si te gusta, apúntate a la lista de espera del nuevo it bag. ¿Ya has elegido el color?

THE LOOK

MACARENA GEA

VESTIDO: “THE CONSCIOUS COLLECTION” DE H&M ZUECOS: SWEDISH HASBEENS PARA H&M BOLSA: PACA PECA UÑAS: ROSE SATIN BY CHANEL

VISITA SU BLOG: WWW.MACARENAGEA.COM 113

FASHION

TÍA MARÍA & MARÍA ESCOTÉ: UNA COMBINACIÓN EXITOSA POR FRANCHEJO BLÁZQUEZ

LA DISEÑADORA MARÍA ESCOTÉ, UNA DE LAS FIRMES PROMESAS DEL DISEÑO NACIONAL, HA PRESENTADO UNA COLECCIÓN DE 8 MÁSCARAS CREADAS EN EXCLUSIVA PARA TÍA MARÍA. SE TRATA DE UNA COLECCIÓN INSINUANTE DE OCHO MÁSCARAS INSPIRADAS EN LOS CUATRO ATRIBUTOS FUNDAMENTALES DE LA MUJER QUE REPRESENTA LA MARCA: SOFISTICACIÓN, EXOTISMO, MISTERIO Y SENSUALIDAD. En el desﬁle diurno pudimos coincidir con Pilar Rubio, gran admiradora de la marca y amiga personal de la diseñadora catalana. Asistimos a la propuesta en tonos rojos y negros, con toques dorados, donde plumas, cueros y cadenitas (signos distintivos del estilo Escoté), 114

y rasos, se convierten en melenas, pestañas, pendientes, casquetes o complementos, cómplices de la sensualidad y misterio de la propuesta. Por la noche, en la majestuosa sala de columnas del Círculo de Bellas Artes de la capital, comprobamos de nuevo el magníﬁco savoir faire de Escoté con las máscaras rodeados de toda una legión de fans de la diseñadora y amigos como el diseñador Carlos Díez o la artista María Forqué. El resultado es una colección soﬁsticada, sexy e insinuante, con toques muy exóticos y ante todo, que destila diversión y optimismo. Atributos propios de la mujer Tía María. La mujer de hoy en día.

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GOD.SAVE.MCQUEEN 118

POR AMANDA CÁMARA

COMO CADA MAYO, EL COSTUME INSTITUTE ORGANIZA SU GALA BENÉFICA, TAMBIÉN CONOCIDA COMO “GALA MET”, UNO DE LOS EVENTOS MÁS IMPORTANTES EN EL MUNDO DE LA MODA, CONSIDERADO TAMBIÉN COMO EL MÁS GLAMOUROSO Y CARO ACONTECIMIENTO, CON MOTIVO DE LA EXPOSICIÓN MONOGRÁFICA QUE ABORDA ANUALMENTE, EN EL METROPOLITAN MUSEUM OF ART DE NUEVA YORK. 119

Yves Saint Laurent (1983), Madame Grès (1994), Christian Dior (1996), Gianni Versace (1997), Chanel (2005) o Poiret: Rey de la Moda (2007), han sido algunos de los temas a tratar en los últimos años y, en esta ocasión, había un motivo doblemente especial para elegir al protagonista. Se trata de Alexander McQueen: Savage Beauty, una exposición retrospectiva que recoge el trabajo del maestro inglés durante los veinte años que dedicó a la moda, a la vez que sirvió como homenaje tras su inesperada y trágica muerte en febrero de 2010, hace un año y medio. La lista de amigos, colegas de profesión o simplemente admiradores de “Lee” Alexander McQueen, era extensa. Importantes figuras pertenecientes a la moda, el cine, la música, los negocios, la farándula y la alta sociedad, sincronizaron sus agendas para poder mostrar su respeto al genial modisto, el pasado 2 de mayo al MET neoyorquino. Como era de esperar, muchas de las invitadas – y amigas personales-, quisieron vestir de la Casa McQueen esa noche. Destacaron los espectaculares diseños que eligieron Gisele Bündchen, Daphne Guinnes, Salma Hayek, anfitriona del evento o Naomi Campbell, con un vestido blanco que pocas podrían lucir. Este en concreto, se confeccionó bajo las órdenes de la actual directora creativa al frente del legado, Sarah Burton, la cual ha demostrado que aprendió todo lo que tenía que aprender del difunto diseñador, al que acompañó durante doce años. Chloé Sevigny, más sobria y la fashionista Anna Dello Russo, única que escogió un dos piezas de bolero y pantalón de corte masculino, también le eligieron a Él. Otra buena parte decidió ir de la firma Stella McCartney –incluyendo la propia diseñadora-, como Madonna, Kate Winslet, Kate Hudson, Naomi Watts o Eva Mendes, entre otras. Este detalle saltó a la vista en la alfombra roja, pues era evidente que la cantidad de diseños que se pasearon by McCartney, era igual e incluso superior a los de McQueen. Sin querer, la hija del líder de The Beatles hizo de esa noche, “su noche”. La bella y esbelta 120

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Gwyneth Paltrow – amiga y clienta habitual de Stella-, optó por un vestido metalizado de tubo y manga larga, que dejaba lucir la espalda y que centró todas las miradas en su insinuante abertura a un lado. Muy parecido al de incrustaciones de McQueen que exhibió Sarah Jessica Parker. De una firma u otra, no hay ocasión mejor que esta para dejarse fotografiar con el vestido más vistoso, de cola, prêt-à-porter o haute couture que tengas –en el armario o en el showroom-. Una fiesta en honor al “enfant terrible”, justifica, incluso demanda, cierto toque de gotiquismo, extravagancia y siniestralidad, aderezado con lentejuelas, incrustaciones, bordados, transparencias y, sobre todo plumas. De la extravagancia se encargaron Demmi Moore, con tocado de plumas included y Leighton Meester, de lo más dominatrix, ambas de negro riguroso, de Prabal Gurung y Louis Vuitton respectivamente. Christina Ricci, al más puro estilo “Adams Family”, se encargaría de dar el toque siniestro, con su ajustadísimo y semitransparente Zac Posen de cola de sirena. Al igual que ella, Rihanna por su parte, no pudo resistirse a llevar un vestido de encaje y cola negro de Stella McCartney. También de negro, Penélope Cruz volvió a dejar constancia de su elegancia, llevando un Óscar de la Renta, y Beyoncé de sus curvas con un provocativo Pucci. Optaron por ir de blanco y radiantes la modelo Miranda Kerr y la cantante Fergie, ambas de Marchesa y, Jennifer López puso la nota de color con un acertado Gucci en tono fucsia, de los pocos que hubo con motivos florales, junto con el Valentino de Dakota Fanning. Givenchy cubrió de plumas blancas y amarillas a una Liv Tyler que brilló con luz propia, así como a Alicia Keys y a la mitad más ecléctica de las Olsen, Mary-Kate, con un larguísimo diseño estilo caftán en rojo. Por otro lado, su gemela Ashley, más clásica, eligió un Dior Alta Costura en negro, con unas preciosas mangas abullonadas en blanco roto.

Chanel sería la firma elegida por la editora jefe más poderosa e influyente en el mundo de la moda, Anna Wintour, que además es la fiduciaria de honor del MET, así como Blake Lively y Kirsten Dunst, muy naïve y algo desentonada con el dress code, al igual que la it girl Alexa Chung, de corto y de Christopher Kane. Estrellas del diseño como Tom Ford, Vera Wang, Zac Posen, Marc Jacobs y Michael Kors, o eminencias a secas, como Valentino o “El Kaiser” y mandamás de Chanel, Mr. Karl Lagerfeld, también quisieron hacer acto de presencia. Aunque a esta concentración estelar le faltó el brillo de dos íconos, Lady Gaga y Kate Moss, cada una tenía preparado un regalo cargado de simbolismo, para su gran amigo “Lee”. Ese 2 de mayo, Lady Gaga publicó en exclusiva en su página de Twitter el tracklisting oficial de su último disco, con las dos opciones de portadas con las que salió al mercado. El anguloso maquillaje de las portadas, hecho a base de prótesis, que la reina de la performance ha elegido para la estética de su nuevo trabajo, curiosamente es el mismo que creó Alexander McQueen para su última colección primavera-verano de 2010, Plato’s Atlantis. Esta colección ya habría sido explotada -en el mejor sentido de la palabra-, en tiempos de Bad Romance. Por otro lado, la top model protagoniza la portada de Harper’s Bazaar, tan señalado mes de mayo, llevando el mismo vestido con el que cerró su desfile otoño/ invierno de 2006, Widows of Culloden. El diseñador tenía fama de transgresor, no sólo en contenido, sino en la forma de mostrarlo. En esa ocasión y a través de la más avanzada tecnología, proyectó a Kate sobre la pasarela a modo de holograma, dejando boquiabiertos a los presentes y a la prensa especializada.

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ALEXANDER MCQUEEN: SAVAGE BEAUTY La exposición contará con alrededor de 100 vestidos y otros 70 accesorios, destacando cinco de sus colecciones: Dante (otoño/ invierno 1996-97), #13 (primavera/ verano 1999), VOSS (primavera/verano 2001), Irene (primavera/verano 2003), y Plato’s Atlantis (primavera/verano 2010). La colección está dividida en galerías, por temas y conceptos que fueron sucediéndose a lo largo del trabajo de McQueen: la Mente Romántica, el Naturalismo Romántico, el Romántico Gótico, el Primitivismo Romántico, el Nacionalismo Romántico, y el Exotismo Romántico.

“ES IMPORTANTE AFRONTAR LA MUERTE PORQUE ES PARTE DE LA VIDA. ES EL FIN DE UN CICLO, TODO TIENE UN FIN” Una retrospectiva completa (abierta hasta el 31 de julio), que repasa su trabajo, a lo largo de los veinte años en los que poco a poco, fue consagrándose no sólo como un buen diseñador, sino como un diseñador único. Al margen de la agresiva impresión que pudiera dar con sus temáticas y diseños, lo cierto es que McQueen siempre sostuvo que su visión de los mismos, era puramente romántica. Desgraciadamente, como muchos otros genios, sensibles y atormentados, no pudo aguantar cierta presión en un triste y delicado momento y, a los 40 años, justo un día antes de que se celebrara el funeral de su querida madre, Joyce McQueen, decidió acabar con su vida ahorcándose en su casa. El toque siniestro y el aire melancólico de sus colecciones, estaban fuertemente asociados con la muerte, elemento siempre presente tanto en el trabajo de McQueen, como en sus pensamientos. Él mismo se explicó en una entrevista: “Es importante afrontar la muerte porque es parte de la vida. Es triste, melancólico pero romántico al mismo tiempo. Es el ﬁn de un ciclo, todo tiene un ﬁn. El ciclo de la vida es positivo porque da cabida a nuevas cosas”. No pudo afrontar la muerte de su madre, ni su propia vida, así que afrontó la muerte, en la que tanto había pensado y a la que tanto había referenciado. 123

FASHION POR MARIO XIMÉNEZ

EL NUEVO GÉNESIS DE LA MODA EL 11 DE FEBRERO DE 2010, EL FALLECIMIENTO DE ALEXANDER MCQUEEN PLANTEABA ANTE LA INDUSTRIA DE LA MODA UN PANORAMA DESOLADOR, DEJANDO COJA A UNA DE LAS ALAS MÁS VISIONARIA DEL OFICIO. EL CREADOR, AL QUE ESTE AÑO RINDE HOMENAJE LA EXPOSICIÓN ANUAL DEL MUSEO METROPOLITAN DE NUEVA YORK CON EL TÍTULO DE SAVAGE BEAUTY DEJABA CON SU MUERTE UNA ESTELA PREMONITORIA DE LO QUE SE DESARROLLARÍA EN LOS PRÓXIMOS AÑOS, UNA METAMORFOSIS DE LA INDUSTRIA MARCADA POR LA DECADENTE EGOLATRÍA DE LOS DISEÑADORES, EN ALGUNOS CASOS, Y LA NECESIDAD IMPERIOSA DE MOVER FICHAS POR LA PROSPERIDAD ECONÓMICA, EN OTROS. La primera cabeza de turco fue a caer en uno de los gigantes de oro: la maison francesa Dior. Un John Galliano que siempre había tenido una gran habilidad para provocar fantasías en el gran público, venía reiterando durante varias temporadas una línea de prêt-à-porter tan peculiar como repetitiva con saltos temporales demasiado similares. No obstante, no fueron sus creaciones lo que provocaron su hundimiento deﬁnitivo, sino unas desafortunadas declaraciones en el parisino Café La Perle donde el modisto, en estado de embriaguez, llegó a dirigir a una pareja frases racistas y antisemitas como “Amo a Hitler” o “si él viviera, gente como tú moriría gaseada”. La 124

reacción social no se hizo esperar, pero la más importante, la de la propia maison, fue la más tajante. Al día siguiente, Sidney Toledano, director de la marca perteneciente a LVMH (gigante que, junto con Dior, aglutina a Givenchy, Loewe o Louis Vuitton), condenaba firmemente la actitud del diseñador, y pocos días más tarde Galliano era despedido definitivamente de su cargo. Ante la orfandad directiva de un creativo para la firma, las apuestas no se han parado ni un momento. El káiser de la moda, Karl Lagerfeld, ya cuenta con varios favoritos: “Bueno, yo no tengo nada que ver ahí, pero creo que Riccardo Tisci sería bueno, y después Haider Ackermann para Givenchy, no porque sean mis amigos pero sí porque son buenos”. Y es que el mapa de cambios que están sufriendo las firmas internacionales de más lustre es más complejo de lo que podíamos imaginar a principios de 2011. La ausencia en el saludo final de Cristophe Decarnin en el desfile de Balmain hizo saltar las alarmas, y tras un comunicado en que la marca apuntaba a que el diseñador se encontraba “mentalmente exhausto”, la noticia finalmente derivó en que éste dejaba definitivamente la marca, tras 5 años de actividad, dejando el testigo a un miembro de su equipo, Olivier Rousteing. Todo queda en casa.

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El éxito también acompañaba a la firma Chloé, gracias en gran medida a la responsable de su dirección creativa en los últimos 3 años, Hannah MacGibbon. Aunque su predecesora Phoebe Philo -ahora al cargo de Céline- le hubiera allanado el camino, y su labor estuviera resultando más que fructífera, MacGibbon deja voluntariamente su labor para la maison francesa ante nuevos proyectos -aún bajo reserva-. Curiosamente, las proporciones que están afectando a la industria de la moda han llegado a tocar uno de los rincones más dorados del motor que la alimenta: la redacción de Vogue Francia. Después de 10 años como directora de Vogue París, Carine Roitfeld decidía dejar la revista para dedicarse, según propias palabras, a “proyectos personales”. La estilista (que no periodista) había dotado a la edición parisina de una distinción universalmente conocida como “porno-chic”. A lo largo de esta última década, Vogue Paris había adquirido una mirada más audaz gracias a su visión erótica y políticamente incorrecta de la moda, que sentenciaba en cada colaboración con los fotógrafos más importantes del mundo. Quedamos a expensas de la nueva etapa cuyo timón conduce a partir del número de mayo la anterior Directora de Moda, Emanuelle Alt. De algún modo, no resulta sorprendente que ambas hayan declarado no mantener relación de ningún tipo a día de hoy. Definitivamente en esta industria, “críen fama y échense a dormir”, que diría alguno. Los diseñadores son aquellos que se encuentran bajo más presión, en muchos casos autoinculcada, para crear colecciones relevantes. De esto sabía McQueen. No obstante, el mundo parece que sigue su rotación con acontecimientos como el vestido que su sucesora Sarah Burton creó para el enlace de Kate Middleton con el príncipe Guillermo, o la majestuosidad de alfombras rojas como Cannes. Y es que no hay que olvidar que la moda es, al fin y a cabo, un recipiente convexo, cuya punta del iceberg siempre asoma como la parte más visual, que es el espectáculo. Y es ése, el que absolutamente siempre, debe continuar.

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FASHION POR GRETA BORRÁS WWW.LADYGRETT.COM

HOTEL DU KARL

CHANEL PRESENTÓ SU COLECCIÓN CRUCERO 2011/2012 EN EL EXCLUSIVO HOTEL DU CAP-EDEN-ROC DE ANTIBES, EN LA COSTA AZUL. 128

Una t-shirt de rayas marineras, un sol ocioso que broncea la piel , zapatillas de esparto paseando por la Croisette, la mañana que te alcanza en una ﬁesta privada, estrellas de cine que bajan del cielo a bordo de un yate...

El lugar donde descansaba de Paris, vivió grandes pasiones y enseñó al mundo que lo mejor de la clase trabajadora era su bronceado y, en ese aspecto (sólo en ese), resultaba muy favorecedor parecerse a ellos.

Es la Costa Azul, la Côte d’Azur, como Coco Chanel la llamaría con su voz grave.

Chanel y la Costa Azul siempre estarán unidos. 129

Karl Lagerfeld bien lo sabe y vuelve a elegir un lugar de su costa para su desfile. El Hotel du Cap-Eden-Roc en Antibes, de los más caros del mundo, fue el exclusivo enclave escogido para presentar la colección Chanel Crucero 2011/2012. Atrás quedaron las “Lolitas” de la anterior colección. Despreocupadas, paseaban descalzas su ingenuidad por el puerto de Saint-Tropez. Y, aunque poca distancia es la que separa esta región de Antibes, el estilo que se respira a ese lado de la costa es bien distinto. Menos fresco, más sofisticado. En esta ocasión, Lagerfeld viste a aristócratas excéntricas, frívolas millonarias, díscolas herederas y a algún que otro playboy encarnado sobre la pasarela en Mark Vanderloo, Oriol Elcacho o el omnipresente Baptiste Giabiconi. El precioso jardín del hotel y el intenso azul del mar como telón de fondo, fue el idílico escenario donde se pudieron ver los looks que componen la colección. Los tonos pastel, en amarillo y lila, de las primeras salidas evocaban la flora del paisaje local. Chaquetas cortas ajustadas al cuerpo y faldas que llegan justo por debajo de la rodilla. Conjuntos dos piezas y vestidos cortos en crudo, el clásico y socorrido blanco y negro de la firma, elegantes trajes de baño bajo las míticas chaquetitas de tweed, el sombrero de paja, las perlas y camelias, vaporosos vestidos largos rematados con paillettes... Los clásicos de la firma llevados casi hasta el tópico. Una colección femenina, con pocos riesgos pero amplias posibilidades y, que sin dejar de ser bella, resulta muy comercial. No hay nadie como Karl Lagerfeld para crear ropa vendible y deseable. En cuanto al calzado, lo deseable hubiera sido uno completamente distinto al presentado. Ese híbrido de botasandalia está al límite entre lo absurdo y lo grotesco. Lejos quedan los pies descalzos y los capazos de paja (Chanel, 130

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claro) al hombro. Esta vez, sus mademoiselles lucen impresionantes joyas, en concreto, un total de noventa piezas que por primera vez y con fuertes medidas de seguridad mediante, desfilaron junto a la ropa dispuestas en atípicos lugares. Los invitados, unos doscientos afortunados, vieron el desfile sentados en cómodos sillones, alrededor de una mesita y bajo sombrillas de playa. Chanel convocó a sus fieles que no faltaron a la cita. Entre ellas, Vanessa Paradis, Alexa Chung o Blake Lively. El toque royal lo puso la Princesa Carolina de Mónaco, clienta y amiga del diseñador. Una improvisada y chic terraza de verano se extendía a ambos lados de la pasarela. Por ella vimos desfilar la nueva ola de modelos que intentaba compartir protagonismo con otras más veteranas. Difícil reto cuando entre ellas se hayan nombres como Stella Tennant o Franky Raider. Pero solo una destacó más que el resto, Kristen McMenamy, famosa maniquí de los 90’s, cumplió con el cupo de “reaparición top” que tanto le gusta últimamente a Karl. Basta recordar a Inès de la Fressange que volvió a desfilar para Chanel en la colección de esta PrimaveraVerano. McMenamy, además de desfilar, protagoniza junto a Anna Mouglalis y Lady Amanda Harlech el nuevo corto dirigido por el káiser , “Tale of a Fairy”, que se proyectó tras el desfile como si de un cine de verano se tratara. Después, cuando la noche cayó en Antibes y en el mismo escenario, Bryan Ferry, otro de la vieja escuela, tomó el relevo ofreciendo un concierto. En los jardines de ese precioso hotel, con la brisa del mar acariciándoles el pelo, dejándose llevar por el ritmo de “Slave To Love” y con la elegancia de Chanel aún flotando en el aire. Así terminó la velada, en ese mundo paralelo alejado de toda realidad y que solo Chanel es capaz de crear.

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ESTOY CONFUSA POR GRETA BORRÁS WWW.LADYGRETT.COM

UNA DE KARL Y OTRA DE ARENA EL GENIO MALGASTADO, EL TALENTO DISPERSO EN BANALIDADES Y EL ARTISTA VÍCTIMA DE SU PROPIO PERSONAJE. CUANDO PERCIBO ALGO ASÍ SIENTO UNA MEZCLA DE RABIA Y LÁSTIMA. MÁS AÚN SI ES ALGUIEN CUYO TRABAJO ADMIRO; JUSTO ES LO QUE ÚLTIMAMENTE ME OCURRE CON EL DISEÑADOR KARL LAGERFELD. Su creatividad y talento para la moda son, desde sus comienzos, innegables. Con tan solo diecisiete añitos ganó el primer premio del Concurso Internacional de la Lana, compartido con el maestro Yves Saint-Laurent, todo sea dicho. Este galardón le valió para comenzar a trabajar en Balmain y colaborar después con Valentino o Charles Jourdan. Pero la primera gran ﬁrma que conﬁó plenamente en él fue Chloé. Durante casi catorce años estuvo al frente del equipo creativo; por aquel entonces, Karl Lagerfeld era un nombre que ya empezaba a sonar con fuerza y, no sólo por esa fonética tan germana, sino también por sus aplaudidas colecciones. Su enorme capacidad de trabajo le permitió aceptar la responsabilidad de llevar todas las colecciones de la casa Fendi, (donde sigue desde 1965), a la vez que diseñaba para Chloé. Hoy en día no nos sorprende, porque con los años esa versatilidad se ha convertido casi en ubicuidad. A principios de los años ochenta llegó su mayor logro profesional a 132

la vez que comenzaba a crearse el personaje en el que se ha convertido. La mítica maison Chanel, paradigma del chic francés y la elegancia, ponía en sus manos un maravilloso legado para modernizarlo y recuperar sus días de gloria. Había nacido el “kaiser Karl”. ¡Que comience el show! Todo esto ocurrió hace ya muchos años, cuando la curvilínea anatomía de Lagerfeld solo encontraba cobijo en una talla 46, no se separaba de su abanico, se le escapaba alguna que otra sonrisa y no decía (tantas) tonterias. Después llegó Hedi Slimane con sus escuálidos modelos y sus prendas masculinas; Karl Lagerfeld quedó fascinado, tanto que para poder vestirlas, en solo trece meses, perdió cuarenta kilos de grasa y... sentido común. A partir de entonces, en cada una de sus apariciones y sus declaraciones, el diseñador se me desdibuja, desaparece tras unas gafas de sol y un cuello rígido de doble altura. La persona devorada por el personaje. La creación eclipsada por su creador. El diseñador también es (cojan aire): fotógrafo, editor, ilustrador, director de “cine”, librero, descubridor de talentos (y toy-boys), productor, mecenas de grupos musicales, coleccionista de Ipods, hombre-anuncio que lo mismo vende refrescos, helados, coches o lavadoras... Un ser multidisciplinar, polifacético, un “renacentista pop”

como diría alguien tan pretencioso y moderno como él. Y yo me pregunto, ¿por qué no focaliza toda esa hiperactividad creativa en aquello que realmente lo llevó donde está? ¿Por qué desperdicia su talento en tanta tontería en lugar de diseñar? ¿Por qué quiere ser una caricatura de sí mismo? ¿Por qué, Karl? Te lo pregunto en tu idioma, warum? Por cada kilo de peso perdido, debiste ganar uno de ego. Si no, no me salen bien las cuentas ni encuentro a lo tuyo otra explicación. Este Narciso setentón no puede dejar de mirar su reflejo en el agua, corre el peligro de caerse en ella y ahogarse arrastrando a Chanel consigo. Me apena decir esto porque me gusta mucho Chanel. Su historia, su estética, el savoir-faire de sus artesanos, de las petites mains... a veces me gusta más por lo que evoca y representa que por lo que realmente es. Lagerfeld ha hecho un gran trabajo, ha diseñado para la firma ropa maravillosa y fue capaz de actualizarla y devolverle a golpe de tweed, perlas y camelias el lugar que se merece. Pero Karl ya no es un kaiser sino un auténtico tirano y, ya que él creó el “nuevo Chanel”, se ve en disposición de destruirlo. Él es todopoderoso. ¡Ave, Karl! Una temporada es capaz de crear un auténtico sueño, todo delicadeza, romanticismo, el deseo hecho ropa para, a la siguiente, transformarnos en yetis o vestirnos de grunge en una pesadilla apocalíptica como la que vaticina para el próximo invierno. Nos da siempre “una de Karl y otra de arena”. Los Dioses tienen fama de caprichosos. Yo, la verdad es que a este paso, no sé si él quiere llevarnos al Olimpo o más bien, hacernos sufrir en el Infierno. Por no hablar de todos los objetos en los que ha estampado el logo de la “doble C”. Tablas de surf, juegos de petanca, raquetas de tenis, tabla de snowboard, calcomanías... Para él todo vale. ¿Y para el resto? ¿De verdad sólo bastan dos letras para

hacer deseable cualquier cosa? ¿Es que a Karl no le duele pensar que, mientras él reparte ces indiscriminadamente, Coco Chanel se revuelve en su tumba? Pensándolo bien, no creo, es alemán y tiene la sangre suficientemente fría. Parece que todo aquello que lleve su firma, se convierte automáticamente en doctrina, en un dogma de buen gusto intachable. No es de extrañar que así lo crea cuando tiene un séquito de fieles que lo aceptan y alaban sin discusión, aumentando más aún su ego, lo único que él se permitiría engordar. Y, a pesar de todo, sé que el día que Lagerfeld desaparezca será una gran pérdida, un punto y aparte

en Chanel y en la Historia de la Moda. Incluso echaré de menos sus excentricidades, sus cortometrajes, su despotismo (ilustrado), las declaraciones lapidarias, la actitud snob, su afán de protagonismo y su logomanía, hasta los anuncios absurdos. Pero sobre todo, nos faltará su talento. Por eso, Lagerfeld me tiene tan descolocada y no puedo dejar de preguntarme: ¿qué le ha ocurrido a este gran diseñador? ¿Será que el ingenio, tras tantos años, se le ha acabado? ¿Cómo acabará Chanel si sigue estando él al frente? ¿Y si dejara de estarlo? Ante tanto interrogante, solamente puedo decir que... ESTOY CONFUSA. 133

FASHION INTERVIEW

MAYA HANSEN TEXTO: MÓNICA MONTALVO · FOTOGRAFÍA: MARCELO AQUILO MODELO ALEXANDRA AGUILERA

“LUCHO POR QUITAR EL TABÚ A LA SOCIEDAD DE CORSÉ IGUAL A LENCERÍA” ESTA MODISTA CON RAÍCES MULTICULTURALES REFERENTE A LA HORA DEL DISEÑO DE CORSETERÍA, NOS SORPRENDE UNA VEZ MÁS CON SU NUEVA COLECCIÓN “REINAS DE ESPAÑA”. TODAS LAS MUJERES DEBERÍAMOS AL MENOS ALGUNA VEZ ENCORSETARNOS AL APASIONANTE MUNDO DE MAYA HANSEN. Nació diseñadora y es una enamorada de lo que hace, eso se nota cuando conversamos con ella más de quince minutos en su showroom, situado en el centro de Madrid. Con un despampanante físico que recuerda a las chicas pin-up, Maya Hansen se muestra cercana y generosa al abrirnos su alma contándonos sus mayores secretos personales y de la ﬁrma. A priori el corsé no es una prenda usada normalmente por los diseñadores como pieza principal de sus colecciones. ¿Cómo llega su preferencia hacia el corsé? Por casualidad, desde siempre me había interesado la ropa alternativa y un buen día me probé un corsé en una tienda de Berlín, al ver cómo quedaba puesto me encantó. Al principio me centraba en hacer vestuario para grupos de rock, no tenía deﬁnido en qué me quería especializar. Desde luego no fue algo buscado, de hecho, cuando estudié moda había una asignatura que era lencería y yo no la escogí. Fue algo que vino rodado, no lo busqué. Viste a una mujer muy sexy y sugerente, ¿quién es su musa? Me encantaría vestir a Sophie Ellis-Bextor, una cantante que me parece monísima y que no es la típica musa como Dita Von Teese. Está apartada del mundillo del burlesque y creo que le quedaría realmente bien. Y por supuesto a muchas actrices de Hollywood. ¿Notó un impulso en su carrera después de que personajes conocidos como Pilar Rubio vistiesen sus diseños? Sí, muchísimo. Al día siguiente de la primera gala de Operación Triunfo el teléfono echaba humo, todo el mundo quería la falda de los Kiss de Pilar Rubio. En el caso de Gran Hermano con Mercedes Milá igual, creo 134

que lo vio media España porque se notó muchísimo. No sabía hasta que punto esto era así, pero estas cosas funcionan y más de lo que uno mismo se cree. La gente me pone cara gracias a que saliese en televisión, sabían que había una chica que hacía corsés pero no quién era Maya Hansen. ¿Cómo recuerda la experiencia la primera vez que desﬁló en El Ego de Cibeles? Con mucha ilusión, entré por la puerta correcta que es El Ego y voy a luchar por llegar a la primera pasarela nacional. Ya he estado en la que dicen es la segunda pasarela nacional, que es la de Valencia, así que voy a hacerlo todo paso a paso. Creo que voy demostrando que evoluciono, que no es un capricho, llevo ya siete años. No me estanco y creo que eso el mundo de la moda lo sabe apreciar. ¿En que se inspira Maya Hansen a la hora de diseñar? Me inspiro en diversos motivos, desde las cupcakes inglesas hasta el steampunk inspirado en Oscar Wilde y la maquinaria del siglo XIX. Ahora mismo estoy en ese proceso de crear el dossier para la próxima colección y estoy con el piloto encendido, muchas veces doy un paseo, veo algo en un escaparate y me digo; ¿y si lo acoplo al corsé? La inspiración me puede surgir en cualquier momento, no me gusta armar una historia donde no la hay, si me he inspirado en algo muy sencillo no hay que darle más vueltas. Muchas veces directamente lo hago sobre la prenda, en la mesa y con las telas. En ocasiones la tela me inspira, ella es la que me crea la prenda. La colección de Heavy Metal, por ejemplo, vino por Pilar Rubio, ella me dijo que le hiciera un corsé de su grupo favorito, Kiss, pero me dio la libertad de hacerlo como quisiera y cuando vi el resultado me dije “no me voy a quedar aquí, esto es de colección”. Cuando vemos sus corsés nos asombramos de su elaborado y difícil diseño, ¿cómo es el proceso creativo y cómo este se lleva a cabo? Son diferentes de otras marcas por cómo están hechos. Muchas veces aprecias las costuras pero no la ballena que está dentro, los trato como si fueran de costura. Me

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acerco al mundo de las prendas de vestir, saliendo del de la corsetería. Cuando los abres te das cuenta de los detalles, como en el caso del forro, el cual los corseteros no lo añaden. Yo preﬁero que la prenda este técnicamente perfecta hecha, pero que también la te transmita algo más, que sea soﬁsticada, bella y casi de alta costura. Un Must! para Maya Hansen... Un corsé under bass con una camisa y una falda de tubo. También diseña vestidos de novia, ¿es muy diferente el proceso de diseño de este al lado del de la colección? Sí, el proceso es mucho más cuidado, se les hace varias pruebas hasta que la novia está contenta con el resultado. Se tiene en cuenta a toda la familia, es un proceso psicológico de inmersión. Me meto en su mundo para saber qué tipo de traje ideal quiere y trato de cumplir su sueño. Me gusta no perder el trato de los clientes, yo les abro la puerta, les tomo las medidas directamente, es un must para mí. Lorenzo Caprile, por ejemplo, con lo que ha conseguido en su carrera, todavía mantiene esta forma de tratar al consumidor, siguen estando mano a mano y eso creo que es muy importante. De cara al futuro me gustaría abrir una tienda para los básicos, y ya en el taller para las prendas que requieren más cuidado o los trajes de novia, seguiría yo atendiendo. ¿Cree que es posible adaptar el uso de los corsés para el día a día, saliendo de la alfombra roja o la pasarela? Sí, hay muchos muy ponibles. Yo lucho para que eso ocurra, hay que reeducar a la sociedad y hacerles ver que el corsé no es solo una prenda de ropa interior y se puede llevar en el exterior. Los tejidos pueden ser nobles, no todo es encaje, ballena y ligueros. Hay prendas en raso de novia, en pata de gallo, en cuadro escocés y estos se pueden combinar con unos jeans y una bota campera.

Tenemos que quitar el tabú a la sociedad de corsé igual a lencería. Además también erradicar la idea del corsé como prenda incomoda, cuando por ejemplo los tacones de doce centímetros seguro que son muchos más incómodos y todas las mujeres lo usan diariamente. ¿Qué tipos de mujeres son las que le encargan los diseños? Al principio eran chavalillas más góticas y alternativas, pero ahora ha cambiado hacia gente más variada. La clienta tipo es una chica muy mona de unos treinta años, de una talla que va de la 36 a la 40 y con un nivel adquisitivo alto que se quiere dar el capricho. Se nota que son más soﬁsticadas y entendidas en moda, que quieren ir bien vestidas, ya no son miembros de tribus urbanas que quieren destacar, y ese cambio me gusta. Ahora puedo ofrecer corsés con la mejor calidad porque tengo esa clienta que lo requiere, la gente cada vez es más exigente. ¿Es necesario tener un buen cuerpo para lucir uno de sus corsés o cualquiera puede animarse? No necesariamente. A mi me gustan más las mujeres de la talla 40 que las de la 36, porque entonces el mérito es mayor, tienen sus cositas y ven la mejoría al ponerse el corsé. ¿Cómo animaría a aquellas que todavía no se atrevan a ponérselo? Les diría que pierdan el miedo y al menos que se lo prueben, nunca se van a quedar indiferentes. El 99% de las chicas que se lo prueban les gusta, solo tuve una excepción con una clienta a la que le pareció muy incomodo. ¿Cuales son sus próximos proyectos? Realizar el dossier de El Ego, acudir a un festival de música en Alemania donde vendemos mucho y en noviembre ir a la Feria de Erotic de Reino Unido, donde el año pasado conocí a Dita Von Teese. 137

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LA VENTANA DE JANA GLAMURAMA

¿ECO Y CHIC?...¡CLARO QUE SÍ! POR JANA GLAMURAMA · FOTOGRAFÍA: NANDO ESTEVA

DESDE HACE ALGÚN TIEMPO, LO “ECO” O “ECOLÓGICO” COMO QUERAMOS LLAMARLO ESTÁ DE MODA, PERO NO SE TRATA SOLAMENTE DE ESO, SINO DE HACER MODA Y PODER ACUÑARLA ASÍ, “ECO”, DE UNA MANERA REAL, VERDADERA Y QUE SEA ADEMÁS MODA CON MAYÚSCULAS. Y si de eso se trata, mi querido diseñador Jose Miró, lleva años investigando como sorprendernos, con una colección que no solamente resulte ecológica, me atrevería a decir que en un 99%, sino que además de serlo real y verdaderamente en su composición y sus materiales, es digna de desﬁlar por una pasarela y por supuesto de tenerla como otra de nuestras “joyitas” en nuestros preciados armarios, por su estética y por cómo está diseñada, elaborada. Porque Jose Miró ya no solo se preocupa por la mujer, por el vestir bien, sino además, porque esta mujer sea responsable con el medio ambiente y lo que es aún más difícil, que siga los cánones de la moda y que esta colección tenga la línea de diseño de un diseñador de la reputación e importancia que es Jose Miró, sin salirse de sus concepciones habituales de trabajo está dentro de su identidad. Para mí es muy querido, adoro sus creaciones, sus colecciones aparte de adorarlo a él, porque nos embellece y magniﬁca y ahora además también nos viste de una manera chic, apasionante y responsable .Todo ello sin dejar de ser Jose Miró, ¿hay un más difícil todavía? Por supuesto que sí, y es que esta colección es cautivadora, maravillosa, fantástica y fabulosa, no sólo por lo que siento por él como aduladora de todo lo que sea moda bien elaborada, sino porque su ecouture lo vale, es digna de admiración. CUÉNTANOS, JOSE, ¿CÓMO SE REALIZA UNA COLECCIÓN ECOLÓGICA Y QUE RESULTE TAN FABULOSA COMO LA QUE ESTAMOS VIENDO? Como bien sabes, desde hace varias temporadas incluyo tejidos ECO en mis colecciones. Decidir hacer esta colección, ECOuture, surge de una manera muy natural, lo tenía en mente desde hace tiempo y en cuanto inauguramos la tienda online en www.josemiro.com he estado esperando el momento adecuado para sacarla. Queríamos romper con la típica camiseta de algodón Eco, qué es lo que la inmensa mayoría de la gente 140

conoce como ropa ecológica, y realizar una colección con prendas perfectas para llevarlas en fiestas de verano, eventos, cocktails, etc… ir más allá. DESDE HACE TIEMPO, MEDIOS TAN IMPORTANTES COMO “LE MAGAZINE” DE PARÍS TE NOMBRARON EN SUS ARTÍCULOS EMBAJADOR DE LA MUJER ECO, ¿ESTO VIENE A COMPLEMENTAR ESE GRAN HONOR? Ese artículo surge, porque el editor de la revista vio el trabajo que he realizado con tejidos eco desde el 2009, y valoró mucho mi empeño en que salieran cada vez más prendas eco en mis colecciones. Hacer ahora esta colección, es un paso más en mi empeño por conseguir ropa sostenible y acorde a nuestros tiempos. HABLANOS DE CUALES HAN SIDO LAS INSPIRACIONES, TEMÁTICA GENERAL DE ESTA LINEA, EN QUE TE HAS BASADO? Principalmente la materia prima, los tejidos, sus texturas, el hilado. También el propio verano, el sol, la luz, el color, mi forma de ver esta estación que está por llegar, quizás un poco mediterránea. Frescura, delicadeza, versatilidad y comodidad, ¡esas son las claves! PARA SEGUIR ESTA INSPIRACIÓN, LOS OBSTÁCULOS TÉCNICOS HAN DEBIDO SER TREMENDOS, HABLANOS UN POCO DE ELLO… DE LOS TEJIDOS USADOS PARA LOGRARLO, ETC… El principal obstáculo, es la búsqueda de dichos tejidos, me refiero a tejidos que no sean el típico algodón regenerado que estamos más acostumbrados a ver, tenemos en la colección algodón biológico muy fino y de una calidad en la textura excepcional. También una seda espectacular tintada con semillas, bayas y hojas… cumpliendo cada unos de ellos la normativa actual existente al respecto. EN CUANTO A PATRONES, FORMAS, ¿QUÉ ES LO QUE TE INTERESA DESTACAR DE TODA LA COLECCIÓN, HAY UN MISMO HILO CONDUCTOR? La frescura, la naturalidad con la que caen todas las prendas; mi objetivo en cuanto a la construcción de las piezas, es que caigan acariciando el cuerpo y se adapten a las formas del mismo.

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Y PARA LOGRAR TODO ESTO, ¿EL PROCESO HA SIDO MUY INTENSO EN EL TIEMPO HASTA QUE HAS CONSEGUIDO DARLE FORMA? Una vez que he contado con los tejidos, todo ha sido encontrar el momento, el verano es la mejor estación para este tipo de tejidos, por los menos para los que yo he seleccionado, además de sostenibles cuentan con propiedades hidratantes, nutrientes... son una auténtica gozada, además de estéticamente preciosos. LOS COLORES A LA HORA DE HACER UNA LINEA ECO, SON UNO DE LOS GRANDES “ PROBLEMAS, POR LLAMARLO ASI” CON LOS QUE EL DISEÑADOR SE ENCUENTRA, ¿CóMO HAS RESUELTO TU ESTO? Verdaderamente es complicado el tema del color, pero últimamente se está avanzando mucho en la materia. Principalmente han sido escogidos así directamente del fabricante, en otros casos hemos teñido con tintes 100% naturales y los hemos ﬁjado libres de agentes químicos. Hay tintes hechos con bayas, semillas, hojas, como por ejemplo los motivos similares a lunares que hay en varios modelos. HACIA QUIEN VA DIRIGIDA ESTA LINEA PRINCIPALMENTE? Cualquier mujer que quiera llevarlos, innovadora, preocupada por su entorno, pero siempre femenina y cosmopolita. COMO TE GUSTARÍA QUE ENTRASE EN EL MERCADO ESTA LINEA, Y CUAL ES LA SITUACIÓN IDEAL PARA LLEVAR TODAS ESTAS PRENDAS, SEGÚN TU GRAN GUSTO Y TUS MIMOS SIEMPRE HACIA LA MUJER? La venta se está haciendo exclusivamente vía online en www.josemiro.com y en otras webs, que es por donde estamos distribuyendo actualmente la gran mayoría de las colecciones. Estar on-line en estos tiempos es fundamental para una marca, y nosotros estamos trabajando fuertemente en ello para estar cada día más presente. La mujer es la base de todo mi universo creativo, en ella pienso en todo momento y para ella trabajo, he pensado esta colección para llevarla en diferentes momentos desde una cena en una terraza de verano, hasta en una boda o celebración, y sobre todo poder combinarla con otras prendas, ya sabes que muchas de las colecciones que realizo son muy versátiles. ¿CUÁL ES TU MODELO FAVORTIO DE TODA LA COLECCIÓN Y PORQUÉ? Difícil, difícil... pero quizás me decido por el vestido de seda color arena, en degradado y con escote halter y cascadas de volantes verticales. Quizá sea uno de los más atrevidos, pero me encanta el color que hemos conseguido, el movimiento, su lado salvaje y sexy. PIENSAS QUE LA MODA CADA VEZ SE VA ACERCANDO MÁS A ESTE LADO , EL ECO, EL CUAL HA SIDO EL GRAN OLVIDADO A EXCEPCION DE DISEÑASDORES COMO TÚ, LOS CUALES SIEMPRE HABEIS ESTADO AHÍ... Por supuesto, la moda poco a poco de una forma natural se irá acercando a este lado, como tú dices, cambiar los procesos de fabricación de los tejidos, materias, etc… llevará mucho tiempo por ser algo muy costoso, pero es inevitable tiene que cambiar, el mundo cada vez está más concienciado de que sostenibilidad y evolución tienen que ir de la mano, además desde hace años están anunciando que el petróleo tiene fecha de caducidad, por lo tanto todos los tejidos que de algún modo dependen del mismo 142

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(muchas fibras sintéticas de las que están hechas la mayoría de las prendas). Tenderán a ir encareciéndose y llegar a convertirse en un lujo o desaparecer en favor de otras mucho más naturales. ¿CÓMO HAS PODIDO LOGRAR HACER ESTOS DISEÑOS TAN ATRACTIVOS, EN LOS CUALES AL VER UNO DE ELLOS, LO PRIMERO QUE SE ESCAPA ES “AHHHH LO QUIERO”, PORQUE SON ABSOLUTAMENTE IMPRESIONANTES DE VERDAD!? He pretendido hacer una colección para embellecer, con estilo y muy Jose Miró en sus formas, cortes, gusto y manipulación de los materiales, me alegra que te guste a ti concretamente, ¡eso es buena señal! ¿TE DAS CUENTA QUE ERES PIONERO EN SACAR ADELANTE UNA LINEA TAN ESPECIAL COMO ESTA, CON UN GUSTO EXQUISITO? ¿CUÁLES SON TUS IMPRESIONES DE ELLO? No sé si me estaré repitiendo mucho, pero estoy muy contento por el resultado y por la acogida que está teniendo. Verdaderamente la gente está siendo muy consciente del valor que tiene, es chic, versátil y eco. Las personas que sabían que estaba preparando una ecocolección, pensaban que sería mucho más ruda, y me está encantando ver las reacciones tan positivas de la gente. APARTE DE TODO ELLO, AL VER TU WEB HAY UNA GRAN CANTIDAD DE COMPLEMENTOS ABSOLUTAMENTE MARAVILLOSOS Y ORIGINALES, NADA QUE HAYAMOS VISTO ANTES. ALGO MUY ESPECIAL… ¿CÓMO ES DE IMPORTANTE PARA TÍ UN BUEN COMPLEMENTO? Fundamental. Importantísimo, en muchas ocasiones es lo que hace que un vestido o prenda, suba de valor y sea realmente especial. Me gusta mucho experimentar con todo tipo de materiales, en este caso la mayoría están hechos de un material parecido al pvc, también de cristales Swarovsky, etc… Estoy utilizando técnicas muy diferentes para moldearlos, bordarlos, incrustarles piedras, etc… Los tocados son mis preferidos, disfruto mucho haciéndolos, dan un perfecto toque a muchos “outfits”, dependiendo cómo te los pongas, cambian radicalmente un look. También los bolsos y los pendientes me tienen enganchado. Además los estamos poniendo a muy buenos precios, para que todo el mundo pueda disfutarlos. POR ÚLTIMO, ¿HAY ALGO QUE QUIERAS AÑADIR O QUE NOS HAYAMOS OLVIDADO DE MENCIONAR? Animar a la gente a que busque, indague, porque cada vez somos más los que apostamos por dar un paso más en este mundo eco, que es perfectamente combinable con otros materiales y prendas, pero hay que ir avanzando sin pausa hacia el. En fin, poco más hay que añadir a lo que hemos leído, la colección es perfecta, por todos los motivos que hemos señalado en la entrevista y porque para ser realistas … Cuando la vi por primera vez pensé ,“esto es lo que hay que hacer de una vez” ¡y él lo ha conseguido! Todas las prendas son una maravilla y alcanzables lo cual es muy importante, ¡hay que ser lista y tener una de estas prendas para nuestro cuerpo y nuestra vista!

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LARA

TEXTO: CARLOS G. LÓPEZ · FOTOGRAFÍA: MAGÍ TORRAS MAKE UP & HAIR: IVANKA BONALES PARA MAKE UP STORE Y SALERM COSMETICS ESTILISMO: IVANKA BONALES · PRODUCCIÓN: JAVIER ALONSO

CRIADA EN EL SENO DE UNA FAMILIA DE PROFESIONALES DEL SECTOR MUSICAL, LO SUYO ERA CUESTIÓN DE TIEMPO. ESTA JOVEN SOLISTA PUEDE PRESUMIR DE HABER LANZADO DOS ÁLBUMES Y DE HABER PRESENTADO SU MATERIAL EN VARIOS DIRECTOS EN LOS COMPLICADOS TIEMPOS QUE CORREN. SU OPTIMISMO Y GANAS DE LUCHAR SON DOS DE LAS MEJORES BAZAS CON LAS QUE CUENTA PARA ESTA ANDADURA. 146

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¿Cómo se crece siendo una de las hijas de Pablo Pinilla? Metida en el mundo de la música. De pequeña no me quería dedicar a esto, porque me daba mucha vergüenza cantar delante de la gente. Poco a poco empecé a tocar el piano y la guitarra y me fui dando cuenta de lo mucho que me apasionaba y que era lo que quería hacer. ¿Qué recuerdos tienes de la etapa en la que tu hermana Elsa formó parte del trío Tess? Fue el detonante para darme cuenta de que me quería dedicar a la música. La veía cantar en la televisión y encima de los escenarios y yo quería hacer lo mismo. ¿Qué papel ha jugado ella en tu despegue musical? Elsa ya no es cantante, pero he aprendido mucho de ella. Aun así, no es todo maravilloso, porque me he tenido que enfrentar a los prejuicios que conlleva ser la hija de un productor y la hermana de una cantante. Eso hace que tengas que trabajar el doble para demostrar que verdaderamente estás haciendo lo que te gusta. Ahora que conoces la industria desde dentro, ¿qué decepciones has encontrado? No decepciones, pero sí ha cambiado mi perspectiva. Antes solo veía lo bonito y agradable que es este mundo. Ahora, además de ese lado, también me he dado cuenta de lo mucho que hay que trabajar y los sacriﬁcios de esta profesión. En mi caso, apenas tengo tiempo libre. Para la gente que aún no lo haya escuchado, ¿qué vamos a encontrar en este “Duendes, Hadas y Rock & Roll”? Es un disco rockero, pero va mucho más allá. También hay baladas y medios tiempos. Tiene ese toque mágico que le dan las baladas y de ahí su título. Tiene una canción para cada momento. Desde los días en los que te levantas más alegre, a otros en que estás triste. ¿En qué sitios encuentras la inspiración como compositora? Hay una frase que me encanta de Pablo Picasso que dice: “La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando”. No tengo ningún ritual, ni lugar especíﬁco donde componer. Escribo en mi casa, en la calle o incluso en un autobús, porque hay muchas historias que contar, aunque es cierto que donde más compongo es en casa. La industria no pasa por su mejor momento desde hace tiempo, pero aun así te has colado en la lista de los más vendidos. ¿Qué importancia le das a las ventas físicas? La importancia que se les puede dar hoy en día, porque es una realidad que se descarga más música desde Internet. Hay que saber adaptarse 152

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a las nuevas tecnologías. Estamos pasando por una época de crisis, pero el mundo de la música la vive desde hace más tiempo, y ante eso hay que saber echarle imaginación. Tú has sabido, y has promovido tu música de una forma muy original. Sí, pensamos que en lugar de que la gente tuviera que ir a comprar música, por qué no acercársela nosotros. Así surgieron unas charlas en institutos y colegios en las que hablaba a los alumnos de temas como el proceso de grabación de un disco o la piratería, que da mucho de sí. Al terminar, les ofrecíamos la posibilidad de comprar el álbum y que se lo llevasen dedicado. Así hemos conseguido vender muchos discos. ¿Cómo ha sido ese feedback con los alumnos? Genial, porque supone estar en contacto directo con la gente que luego va a seguir tu carrera. Me gusta oír sus opiniones y puntos de vista sobre la industria musical, porque yo hace años que la vivo desde dentro. Ayer mismo estuve en un auditorio de Almería con dos institutos y se mostraron encantados. Has pasado meses presentando tus canciones sobre el escenario, ¿cómo es uno de tus directos? Obviamente hay mucha música. La gente se va a encontrar con muy buen rollo, porque me gusta disfrutar y poder interactuar con el público. Hay mucho rock y canciones cañeras y movidas para que puedan bailar. Además, también están los momentos más tranquilos que llegan con las baladas. ¿Cuáles son tus referencias como cantante? Me gusta escuchar muchos estilos de música, pero sobre todo jazz y clásicos del rock. Mi grupo favorito son los Beatles. Además me gustan AC/ DC, Led Zeppelin, Guns N’ Roses o Bon Jovi. En la escena nacional me quedo con Pereza y Fito y Fitipaldis. Además, también me gustan chicas como P!nk o Katy Perry. Ahora sé que lo más se lleva es el dance, pero intento escuchar de todo. ¿Cuáles son tus pretensiones actuales? Ahora mismo seguir con mis conciertos y poder llegar con mi música a la gente. A largo plazo uno de mis sueños es poder tocar en el Madison Square Garden, a ver si algún día lo consigo. Por último, ¿qué les dirías a los lectores de Must! Magazine para que escuchen tu álbum o vayan a uno de tus directos? Sobre todo me gustaría decirles que hay que dar una oportunidad a los artistas nuevos; que escuchen y luego opinen. Si vienen a uno de mis conciertos, disfrutarán, pero más que contárselo, lo que tienen que hacer es venir.

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FLORENCIA POR: JÚLIA GIRIBETS

QUIZÁ PARA MUCHOS, LA FAMILIA MEDICI NO TENÍA QUE HABER EXISTIDO JAMÁS, TAL VEZ POR EL ABUSO DE SU PODER E INFLUENCIA. AUN ASÍ, LA HISTORIA LES TIENE QUE ESTAR ETERNAMENTE AGRADECIDA PUESTO QUE FUERON UNA PIEZA CLAVE PARA EL DESPEGUE DEL RENACIMIENTO ITALIANO, Y GRACIAS A ELLOS, HOY PODEMOS HABLAR DE FLORENCIA TAL Y COMO LA CONOCEMOS, CON TODO SU ARTE Y ESPLENDOR. POR ELLO, ESTA CONTROVERTIDA FAMILIA ES LA RESPONSABLE DE NOTABLES EDIFICIOS DE LA CIUDAD, COMO LA GALERÍA UFFIZI, EL PALAZZO PITTI, O EL BELVEDERE, ENTRE OTROS. 155

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ESTÁ BAÑADA POR EL RÍO ARNO QUE SE PUEDE CRUZAR FÁCILMENTE A TRAVÉS DE SUS PUENTES. SIN DUDA, EL MÁS FAMOSO DE TODOS ELLOS ES EL PONTE VECCHIO, EL ÚNICO QUE SOBREVIVIÓ A LOS BOMBARDEOS DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL Y QUE SI ESTUVIESE A LA VENTA SERÍA EL PUENTE MÁS CARO DEL MUNDO.

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Probablemente, esta ciudad de la Toscana sea uno de los lugares del mundo donde hay más arte por metro cuadrado. El nacimiento de Venus, de Botticelli, el David de Miguel Ángel, o la impresionante catedral de Santa Maria dei Fiore, diseñada por Brunelleschi, son solo algunos de los ejemplos tangibles que posee Florencia. El arte también está en las calles, plagadas de artistas callejeros en muchas zonas, inspirados por el intacto paisaje urbano que conserva la ciudad. Está bañada por el Río Arno que se puede cruzar fácilmente a través de sus puentes. Sin duda, el más famoso de todos ellos es el Ponte Vecchio, el único que sobrevivió a los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial y que si estuviese a la venta sería el puente más caro del mundo. El motivo es que su interior está plagado de lujosas pero entrañables joyerías que le hacen aún más característico. En esa zona, cabe destacar suculentas trattorias típicas para comer algo autóctono y auténtico, pero hay que vigilar dónde se entra, claro. Cerca de allí- se puede ir a pie- el ayuntamiento, llamado Palazzo Vecchio, es otra de las obras de arte de Florencia. Al mirar hacia su balcón, viene a la memoria una macabra escena de la película Hannibal, donde el caníbal Lecter lanza a una de sus víctimas destripada. Con esa imagen al margen, la plaza que envuelve al consistorio, la Piazza Della Signoria, respira cultura y arte se mire por donde se mire. Está custodiada por Neptuno o Hércules, entre otras ﬁguras. El turismo ha convertido a Florencia en un museo al aire libre con visitas constantes, gente por todas partes, turismo y más turismo. Un consejo para perderse, ver la ciudad desde lo alto, y contemplar ese paisaje que algún día inspiró, seguro, a cualquiera de los artistas que han esculpido la ciudad a lo largo de la historia: se trata de la Piazzale Michelangelo, un lugar que ofrece una panorámica perfecta y tranquila. Una réplica del David de Miguel Ángel (hay varias por toda la ciudad), vigila desde lo alto la ciudad de los Medici.

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TÊTE À TÊTE CON...

a m l a P e Rossy d POR AMANDA CÁMARA NO RECUERDO EL MOMENTO, NI LA EDAD QUE TENDRÍA, LA PRIMERA VEZ QUE ESCUCHÉ SU NOMBRE O VI EN PANTALLA A ROSSY DE PALMA. HAY PELÍCULAS, CANCIONES O NOMBRES DE LOS QUE HEMOS OÍDO HABLAR TANTO Y DESDE TAN PEQUEÑOS, QUE RESULTA IMPOSIBLE ACORDARNOS DE CUÁNDO RECAÍMOS POR PRIMERA VEZ EN ELLOS. NO SÓLO ME PASA CON ELLA, PERO EN GENERAL, CON TODOS LOS GRANDES NOMBRES QUE EMERGIERON EN MADRID, LA DÉCADA DE LOS 80. MI MADRE SIEMPRE CUENTA HISTORIAS DE ESA ÉPOCA, DE SALIR A LOS “GARITOS” DE MALASAÑA –ALGUNOS DE ELLOS, SIGUEN ACOGIENDO A LAS NUEVAS GENERACIONES-, Y ENCONTRARTE A UNOS –ENTONCES- DESCONOCIDOS ALMODÓVAR O JAVIER BARDEM, CUANDO EMPEZÓ DISFRAZÁNDOSE DE SUPERMAN. UNO DE ESOS SITIOS ERA EL KING CREOLE, EN LA CONOCIDA CALLE DE MALASAÑA, SAN VICENTE FERRER. ERA UNA ZONA ROCKER A LA QUE MI MADRE Y SUS AMIGOS IBAN DE VEZ EN CUANDO, COMO TANTOS OTROS, DONDE YA ERA HABITUAL LA CARA DE ROSSY. POR AQUÉL ENTONCES SIN EL “DE PALMA”. NO PUDE EVITAR LA FAMILIARIDAD AL SALUDARLA: ¡ROSSY, POR FIN! 160

Está a sólo cuatro días de que se estrene al público español Miss Tacuarembó. “No tengo nervios ni en el teatro, tengo responsabilidad –dice con convicción-. Puede que Martín, el director, sí esté nervioso”. Y aunque este se mostró bastante tranquilo durante la rueda de prensa, cualquiera podría sentir cierta inquietud, a vísperas de mostrar una ópera prima. Martín Sastre es un joven artista plástico y realizador de videoarte uruguayo, radicado desde hace años en España. Ya había presentado con éxito la película el pasado Festival de Cine de Málaga, en la sección ZonaZine, dedicada al cine más arriesgado e independiente. El jurado premió tanto la cinta, con la Biznaga de Plata a la Mejor Película, como a su director y guionista, con el Premio Alma al Mejor Guionista Novel. “Siempre has dicho que eres una mujer muy intuitiva, ¿podías imaginarte tanto reconocimiento?” A esta pregunta, la mayoría contestaría un modesto: “No, para nada, desde luego ha sido una gran sorpresa”, o algo parecido, pero ella no se protege de las posibles críticas tras la falsa modestia: “Sí, desde el primer día que me junté con Martín y le dije que sí, sin ni siquiera haber leído el guión –me dice sonriente-. Yo sabía que esta película tenía algo e iba a dar muchas satisfacciones”. “¿Cómo logró convencerte en un solo día?”, le pregunto. “Martín tiene muy claro su universo, me daba la sensación de conocerle desde hace tiempo y coincidimos en muchas cosas de nuestra cultura. Era todo a favor la verdad”. Como todo lo atrevido e innovador, o se ama o se odia, pero no te deja indiferente. Aunque en Uruguay y Argentina fue un auténtico bombazo -incluso ya se la considera como obra maestra-, durante su proyección en Málaga, algunos de los sectores menos tolerantes del catolicismo español protestaron caliﬁcándola de “blasfema” y defendiendo que se mostraba “muy irrespetuosa ante la ﬁgura de Cristo, el cual aparece bailando en taparrabos”. Ya en la rueda de prensa de por la mañana, de Palma lo contaba, con esa gracia innata que le caracteriza: “Venía gente a decirnos: ‘¡Hay una manifestación en contra de vuestra película!’, y

nosotros no teníamos ni idea. Cuando llegamos allí –cambia el tono y la prensa va esbozando una sonrisa, entonces añade-, había cuatro gatos con un par de pancartas, que daban más penita que rabia”. Cuando le pregunté cara a cara sobre esto, ella firmemente sentenció: “Con todas las cosas que hay reales, que dejen la ficción tranquila”. “Estoy contigo”, la respondo. Cierta prensa especializada, publicó que esta pasada edición del Festival de Málaga, tuvo la peor Sección Oficial de los últimos años y que necesita un poco de oxígeno. A esto, la que diera comienzo a la gala inaugural del Festival, cerrando el discurso con un reivindicativo “¡Cuidad el cine español!”, me responde rápidamente: “Desde aquí rompo una lanza a favor del Festival de Málaga –y añade-. Es increíble ver cómo se vuelca Málaga entera y cómo disfrutamos todos los actores y directores que allí nos juntamos. Y viva, viva y bravo por el Festival de Málaga”. Respecto al tono reivindicativo que mantuvo en el discurso, explicó: “No me gusta diferenciar entre cine español o cine europeo… yo veo el cine como una patria en sí mismo. Veo normal que Ramón Salazar, director y guionista de la gala, me hiciera decir esas cosas, porque sabemos que el cine en España, no es una industria fuerte y si no recibe ayudas, lo tiene peor para subsistir”. La insto un poco a que diferencie entre industria española y francesa, en la cual Rossy de Palma es tanto o más importante que aquí en España. La diferencia es algo tan lógico y simple como esto: “En Francia, además de invertirse más, el público va con mucha normalidad al cine a ver películas francesas. No dependen tanto de si irá bien o no en taquilla porque tienen más seguridad a ese nivel” –ni más, ni menos-. Volviendo a la película de Sastre. Rossy, se mete en la piel de Patricia Peinado, bordando a una histriónica e incisiva presentadora del ficticio reality show “Todo por un sueño”. Un peculiar y prototípico personaje, que hace todo por la audiencia y al que, cada uno, identificará con rostros conocidos de la parrilla televisiva. Pero era inevitable preguntárselo a ella. “En ninguno en concreto, toda esta amalgama de presentadores

sensacionalistas no sólo está en España, sino en todo el mundo. A mí me gusta crear, olvidarme de mí y que el personaje tome su lugar”. Al tratarse de un musical y, siendo de sobra conocida su aﬁción por la música, me extraña que sea la única de los personajes principales que no canta. “Inicialmente sí cantaba y bailaba –me explica-, pero por compromisos míos tuve que reducir mucho mi estancia en Uruguay. Lo importante era estar en la película”. Y aquí no acaba. Aún está pendiente de estrenar en España Gigolá, película basada en una novela escrita por la propia directora Laure Charpentier, sobre sus propias vivencias. “Acabó dirigiéndola porque no encontró a nadie que supiera entender completamente el universo que había recreado en el libro, y como era su propia experiencia pues quién mejor que ella”, me comenta. “El libro estuvo inicialmente censurado en Francia hace años, porque hablaba de una realidad que mucha gente desconocía, como el lesbianismo en los años 70, en los cabarets del barrio de Pigalle de París. Mi personaje es Lou Doillon, la hija menor de Jane Birkin”. En el rodaje coincidió con dos antiguos amigos, Eduardo Noriega y Marisa Paredes, de la que Rossy comenta ser muy amiga y añade, “encontrarnos en el cine o en la vida siempre es un placer”. El martes 10 de mayo se celebró la première, y desde 13 se proyecta en los cines. “¿Qué harás ahora?“ –le pregunto antes de despedirnos. Parece que le cambia la cara-: “Voy a hacer una película en Francia, y el 26 de mayo presento en París una mini-colección de lencería muy bonita y muy sexy, que he hecho para Andrés Sardá –sonríe y me dice-, y que espero que os guste a las chicas. Luego tengo otros proyectos de producción textil, que ojalá me salgan, de una colección africana que quiero hacer… ahí estoy, en el batiburrillo de todas las cosas que quiero hacer.” Y que seguro, terminará haciendo.

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