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HATESPHERE. Los thrashers daneses lanzarán su octavo álbum de larga duración titulado “Murderlust” el 27 de septiembre a través de Massacre Records. La grabación del mismo tuvo lugar en los Antfarm Studios de Aarhus (Dinamarca) con el productor Tue Madsen.
NOTHING. La formación de Shoegaze proveniente de Philadelphia firma con Relapse Records. Su nuevo trabajo de estudio titulado “Guilty of Everything” será lanzado el próximo mes de enero.
Confirmada su reunión y dos fechas el próximo verano La leyenda del Black Metal noruego vuelve a los escenarios encarnada en Ihsahn, Samoth y Faust (quien se reúne con sus compañeros tras su salida en 1993). Tras desmentir la posibilidad de una gira internacional, la formación ha confirmado que sus conciertos se llevarán a cabo en festivales, tratándose tan sólo de algunas fechas concretas.
La primera de ellas será en Wacken Open Air (Alemania), que tendrá lugar del 31 de julio al 2 de agosto de 2014. Las entradas para su vigésimo quinto aniversario ya se encuentran agotadas, tratándose de la novena ocasión en la que se consigue este hito. Por otra parte, la formación confirmó su aparición en Bloodstock OpenAir, programado del 7 al 10 de agosto
Tras anunciar su separación SKINLESS ha decidido dar una segunda oportunidad a su proyecto. Después de dos años de parón volverán la carga, visitando el Delaware Deathfest celebrado el 4, 5 y 6 de octubre en Wilmington. Estarán acompañados por Dying Fetus, Exhumed, Devourment, Waking The Cadaver, Decide, Suffocation y más.
“Estamos de vuelta! Nuestra alineación clásica siempre ha tenido una química innegable y es hora de volver a soltar a la bestia!”.
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de 2014 en Catton Park (Derbyshire, Reino Unido), pudiendo adquirir los pases a través de su web oficial. Respecto a su setlist, la banda interpretará de manera íntegra su mítico disco “In The Nightside Eclipse” al completo, en consonancia con su vigésimo aniversario de su lanzamiento.
Presentan la portada de su nuevo álbum “Chemistry Of Consciousness”, grabado por Kurt Ballou en su estudio personal GodCity, y masterizado por Brad Boatright (Sleep, From Ashes Rise, Nails) en Audiosiege Engineering. El mismo saldrá a la venta el próximo 28 de octubre a través de Relapse Records.
ONSLAUGHT. El día 20 de septiembre sacarán a la luz su nuevo trabajo de estudio llamado “VI” a través de AFM Records. Las labores de producción han corrido a cargo de Jacob Hansen, ocupándose Thomas “Plec” Johansson de la mezcla.
LEPROUS. Anuncian la partida de su bajista Rein Blomquist, quedando su puesto cubierto por Martin Skrebergene. En palabras de la formación “ha escogido planes diferentes para el futuro”.
Su nuevo trabajo llevará por nombre “Obscure Verses for the Multiverse”, y saldrá a la luz el 25 de octubre a través de Season Of Mist, estando ya disponible su reserva en la Web Oficial del sello.
El nuevo trabajo de SHINING de estudio llevará por nombre “Feberdrömmar I Vaket Tillstånd”, estando disponible a partir del 23 de septiembre vía Dark Essence Records. Sus seis temas se remontan ala era de “Livets Ändhållplats” y “Angst”, estando constituídos por la pre-producción original sumada a nuevas pistas de guitarra y teclados (a cargo de Lars Fredrik Fröslie). Su fundador Niklas
Kvarforth asegura estar cumpliendo un reto personal con este proyecto, habiendo seleccionado cuidadosamente a algunos de los vocalistas más relevantes del panorama. Todos ellos han contando con la libertad de reinterpretar los temas así como de usar su lengua nativa. Desde su sello nos aseguran que sus seguidores más incondicionales no quedarán más que satisfechos con el resultado final. 1. Terres Des Anonymes, con Famine de Peste Noire) 2. Szabadulj Meg Önmagadtól, con Attila Csihar de Mayhem y Tormentor 3. Ett Liv Utan Mening, con Pehr Larsson de Alfahanne 4. Selvdestruktivitetens Emissarie, con Gaahl de God Seed y Wardruna 5. Black Industrial Misery, con Maniac de Skitliv (ex-Mayhem) 6. Through Corridors Of Oppression ( Niklas Kvarforth)
“Queríamos hacer algo para celebrar y rendir tributo al camino que nos llevó a donde estamos hoy” Lo pioneros de Florida han conseguido más de $30,000 a través de su campaña en Kickstarter. La misma fue lanzada con el fin de recaudar ayudas para grabar su nuevo trabajo de estudio, triplicándose la cantidad mínima y demostrando la fidelidad de sus seguidores tras 25 años de carrera. El resto de la recaudación dación estará
destinada a la grabación de un documental sobre los estudios Morrisound: hogar de la formación desde 1989: año en el que sacaron a la luz “Slowly We Rot”. El mismo está ubicado en Temple Terrace (Florida), perteneciente a los hermanos Jim y Tom Morris que operan en él desde 1981.
Ya disponible la portada de “Omen Of Disease”, realizada por Wes Benscoter. El álbum estará disponible a partir del 30 de septiembre vía Century Media Records.
“Es demoledor y está repleto de distorsión! Musicalmente hemos explorado una vertiente más Punk aunque por supuesto mantenemos nuestra esencia!”.
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nada. Solo son negocios. Por nuestro lado, el cambio ha sido para mejor y nos ha servido para tener más presencia en Europa y en el resto del mundo.
nos rompemos el alma en cada bolo. Creo que hay otras 2 bandas españolas que hacen lo mismo: AVULSED y CRISIX. Seguro que hay alguna más, pero no me vienen a la cabeza ahora mismo.
¿Qué recibimiento ha tenido vuestro último álbum por parte del público y de los medios?
Una de curiosidades: tras la grabación de vuestra primera demo, “Day Of Your Death Arrives...”, en 2005, el grupo participó en la banda sonora de la película porno, “Agradecidos”. Contadnos un poco cómo se llegó a esa colaboración.
O: El disco está funcionando mejor en cuanto a ventas y criticas especializadas. Hay mucha sobresaturación. No somos una banda fácil; otros son más simpáticos y más guapos que nosotros (risas). “Pioneers Of The Storm” presenta un sonido menos oscuro y más alejado del thrash/black del anterior “Merciless Jaws From Hell”. ¿Qué línea seguirá vuestro próximo trabajo? ¿Nos podéis adelantar algo sobre el mismo?
O: Fue por mediación de un amigo, el portadista de “Pioneers”, que tiene un amigo cineasta y un poco “guarrete” que estaba buscando una banda cañera para el corto porno y nos pareció una gran idea. Diferente de lo habitual. Lo malo fue que no pudimos conocer a la protagonista (risas). Ha quedado como anécdota, pero tiene bastante repercusión. Lo malo es que no se encuentra en la red fácilmente.
O: Son cosas que van surgiendo, no se planean; lo único planeado es cambiar y avanzar, no estancarnos en un sonido e intentar ser mejores músicos y compositores, además de hacer el mejor disco posible en el momento que nos encontremos. Acabamos de finalizar un EP, que saldrá en formato Split y que contiene 5 temas, 4 de los cuales son composiciones nuevas. Creo que hemos logrado un sonido más poderoso que el de “Pioneers”, pero eso lo tendrá que juzgar el público y los medios, nosotros hemos hecho lo mismo: dar lo mejor de cada uno para mejorar y superar lo ya editado.
A cada lanzamiento del grupo ha acompañado un video, desde ensayos grabados a falsos directos, hasta llegar al videoclip del tema “The Slaughter Hour”, de vuestro último trabajo, “Pioneers Of The Storm”. Un video dirigido por Jose Manchado y que cuenta con una producción visiblemente superior a todo lo realizado anteriormente por la banda. En un futuro, ¿pensáis seguir con esta dinámica de videos de producción más ambiciosa?
¿El satanismo en Omission va más allá de la simple imagen? ¿Es una creencia/práctica arraigada en la formación o más bien depende de la particularidad de cada miembro de la banda? O: Es algo más personal. No me gusta hablar de ello ni airearlo, es una opción individual. El trasladarlo a la banda se hace siguiendo la estela de los grupos que nacieron bajo ese signo, tanto europeos como americanos. Cuidamos la estética y la imaginería, no vamos a tocar en pantalones cortos ni con un crucifijo colgando del cuello; pero mi mayor respeto para los que tocan en pantalones cortos, para los de los crucifijos, no. Omission es de las bandas que más tiempo lleva dando caña dentro del panorama metalero español, y más concretamente dentro de la escena thrasher. ¿Cómo veis esta rejuvenecida escena en España? ¿Pensáis que el thrash metal en nuestro país atraviesa su mejor época? Omission: En cuanto a grupos, hay mucha riqueza y variedad, cada uno suena distinto de los demás y tiene mucho nivel, hablando en general, pero creo que hay mucha oferta y muy poca demanda. Hay más grupos que escena. No hay público para toda la avalancha de grupos, supongo que al final será una cuestión de selección natural; dejarán de aparecer grupos por la falta de interés en el estilo y muchos otros se acabarán separando o mutarán hacia otros estilos afines, como el death, el hardcore etc. Lo que no ha cambiado es lo de siempre: faltan infraestructuras y presencia de gente más profesional en festivales, contratación, managements… En un momento de tanta saturación, sin duda es importante destacar sobre el resto. ¿Qué diferencia a Omission de otras formaciones españolas que practican thrash metal? O: Varias cosas: en mi humilde opinión, damos importancia a la estética y a la puesta en escena, que creo que es un mal endémico en España. Intentamos ofrecer los conciertos más intensos que las circunstancias nos permitan, y por último, intentamos hacer algo diferente, no nos limitamos a copiar el sonido Bay Area ni el sonido alemán, pero creo que al final esto no es del todo apreciado, dada mi afinidad vocal con Mille Petrozza. Marco, antiguo guitarrista de la banda, dejó la forma-
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ción en 2012, siendo sustituido por Javi. Sin embargo, en vuestra página web se puede leer que todavía sigue colaborando con el grupo. ¿Qué labor desempeña en la actualidad? O: Marco es la única persona que ha abandonado Omission y ha seguido ligado al grupo. Sigue buscando conciertos en Portugal, colabora en Facebook y seguimos en contacto habitualmente; es como si fuera el quinto miembro, nunca lo dejará del todo, especialmente porque tuvo que dejar la banda obligado por circunstancias personales. Seguimos siendo amigos y compañeros.
Es momento para dejar de lado toda humildad. ¿Consideráis que sois de las bandas españolas con mejor directo? O: Es una pregunta sincera y directa que merece una respuesta en consecuencia: creo que tenemos un buen directo, lo damos todo y
O: Espero que sí, depende de los presupuestos, calendarios, etc., pero queremos seguir en esta línea ascendente. De hecho, en septiembre sacaremos a la luz un nuevo video del “Pioneers”, perteneciente a la canción “Drunken, Junkie & Punter”. Será un video más lúdico, donde mostramos la faceta más distendida de OMISSION, que tenemos fama de serios y “chungos” y no es así todo el tiempo, también tenemos tiempo para pasarlo bien y echarnos unas risas entre nosotros y los amigos. ¿Qué planes tiene Omission para el futuro más cercano? O: Seguir haciendo conciertos después del verano hasta el nuevo año, cuando editaremos el Split y continuaremos haciendo conciertos promocionando dicho producto. En fin, seguir trabajando para la conquista mundial (risas). Gracias por todo y un saludo a los que nos leéis. Venid a vernos a un concierto, os llevareis lo que hayáis venido a buscar…
Texto: Pablo Martí Fotografía: Omission
Habéis trabajado con compañías extranjeras como Metal Zone Distro y vuestra actual discográfica, la francesa Emanes Metal Records. Además, habéis participado en el recopilatorio “Irmandade Metalica Vol. 1”, junto a una treintena de bandas portuguesas. ¿Qué repercusión tiene Omission más allá de nuestras fronteras? O: Pues vamos creciendo poco a poco, sin prisa pero sin pausa. La verdad es que según qué sitios, tenemos más repercusión que en casa!! (risas). Es algo que les pasa a muchos grupos patrios, dependiendo de la música que hagas, hay un público más limitado; está todo mucho mas parcelado, por decirlo de alguna manera. Siguiendo con el cambio de discográfica para la producción de vuestro último plástico, “Pioneers Of The Storm”, ¿qué motivó vuestra salida de Xtreem Music? O: Más bien nos vimos obligados, puesto que fue Rotten, el dueño de Xtreem, el que prefirió romper nuestra relación laboral. De cualquier manera, seguimos siendo colegas y no tenemos mala relación para
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WATAIN - “The Wild Hunt” Century Media Records
Uno de los baluartes del black metal, Watain, ha tomado la experiencia acumulada durante casi dos décadas de exitosa carrera para dar un salto exponencial a su sonido. Y es que gran parte de “The Wild Hunt” puede hacer olvidar fácilmente cualquier connotación de black metal ligado a EXHUMED - “Necrocracy”” Relapse Records
Exhumed es una banda clásica por su trayectoria y por su sonido propio. “Banda clásica” es el eufemismo que utilizamos para blindarnos frente a la posible gran cagada que puede tener un grupo veterano que sigue tocando, sacando discos y que tienen ese fantasma que ronda siemREVOCATION - “Revocation” Relapse Records
Revocation es una agrupación que en los últimos años, poco a poco y de manera gradual, se ha ido ganando a pulso un puesto en las colecciones de los amantes del Metal alrededor del mundo, con la técnica y la originalidad como principales distintivos. En este álbum homónimo, no
BESIEGED - “Victims Beyond All Help” Unspeakable Axe Records
Se suele abusar de la expresión “thrash a piñón fijo” hasta que uno se topa con una banda del calibre de Besieged. Los canadienses practican la vertiente más veloz de un género fundamentado en la rapidez. Es una música puesta al límite. Tal estilo llevado al extremo prioriza el ritmo por THRÄNENKIND - “The Elk” Lifeforce Records
Alemania es el lugar de origen de Thränenkind, quienes han bautizado a su música como “Vegan Straight Edge Post Metal”, género al cual todavía le sigo buscando el sentido. Este dúo se mueve en las movedizas arenas del post metal, pataleando para llegar al lado del shoegaze o del post punk más depresivo.
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la formación, sacando a relucir una faceta de Watain hasta ahora nunca vista, en la que prima más que nunca la diversidad de géneros. Los riffs de temas como “The Child Must Die” y “They Rode On” aportan variedad al sonido de la banda con la inclusión de elementos musicales como guitarras españolas y voces limpias. “They Rode
On”, por su parte, supone la primera balada en la discografía del cuarteto sueco. “The Wild Hunt” es un trabajo que puede marcar un antes y un después en la historia musical de la formación. Comparativas al margen, en definitiva se trata de un álbum que indudablemente no dejará indiferente a nadie.
Originalmente lanzados en 1992 y 1993, ambos títulos representan la etapa más dura de la banda. Contienen líricas blasfemas y satánicas, razón por la cual ambos discos son considerados por los más radicales como los mejores de la banda. “Penetralia es un trabajo excelente, mientras que “Osculum Obscenum” no es tan intenso, pero presen-
ta canciones más extensas y complejas. Ambos trabajos representan bien el híbrido de las dos escuelas de death metal del momento: la de Florida (USA) y la de Estocolmo (Suecia). Todo gracias al tiempo que Peter Tagtgren estuvo viviendo en USA y fue testigo del surgimiento del estilo. Los dos primeros discos de
pre sobre todas las bandas de Metal extremo: sacar un disco que no sea decepcionante en su totalidad. Pero esto no es lo que pasa con Exhumed, que no decepcionan en su nuevo álbum, donde desbordan energía y frescura.
que siguen explotando, no por falta de originalidad, sino por todo lo contrario. Son estos patrones los que le dan el sonido característico al grupo. Por eso el disco es una magnifica pieza de death metal que a la vez suena fresco, sin caer en la monotonía musical.
Mumakil es uno de esos grupos que se ha labrado un renombre en el mundo del grindcore a base de mucho trabajo y de su empeño en dar lo mejor de ellos tanto en los discos como en los directos. No es una banda que despunte en el género, sencillamente cogen los elementos del estilo que les gusta y lo pasan por su filtro. Hoy en día es muy difícil
encontrar bandas que innoven musicalmente, dejando parte de su huella en ese sonido. Parte inherente de esa innovación pasa por la creación de un sonido propio que a la vez tenga una herencia musical anterior. Éste puede ser variopinto o puede ser la particular visión de un género que tiene una banda. La segunda vía ha sido la que han tomado Mu-
hay realmente alguna gran sorpresa, sino al contrario, es un paso más en la línea que el conjunto a seguido desde sus inicios. Aquí no hay grandes vueltas de tuerca ni sorpresas mayúsculas, simplemente un gran disco de Revocation como a los que ya nos tiene acostumbrados el ahora cuarteto. Pese a estar un poco por de-
bajo del nivel de sus predecesores, este es un trabajo que contiene todo lo que un fanático del grupo podría exigir: una técnica prácticamente sobrehumana, gran brutalidad, un enorme sentido de la musicalidad, muchos ganchos y solos magistrales del monstruo de la guitarra, David Davidson.
Canadá es cuna de grandes del death técnico como Kataklysm, Cryptopsy o los ya míticos Gorguts. Ahora retorna Luc Lemay con una alineación completamente nueva que destaca por la técnica y la creatividad. Inteligentemente, Lemay ha usado de forma precisa las habilidades de cada uno de estos personajes, manteniendo
la esencia Gorguts y haciendo aún más énfasis en ese lado esquizofrénico/creativo de sus dos últimas obras. “Colored Sands” resulta un disco dinámico y moderno. En este mundo desquiciado de Gorguts, destacan las guitarras de Lemay y Hufnagel, con armonías y sonidos atonales. El bajo de Marston roza el paroxismo, otorgando un
encima de la propia instrumentación, bastante simple y prototípica. “Victims Beyond All Help” es el primer larga duración de los thrashers. El álbum salió originalmente en 2010 autoproducido y con una tirada limitada a 300 copias. Es en 2013 cuando Unspeakable Axe, la filial de la discográfica Dark Descent Records, reedita esta ge-
nial joya perdida en el magma del underground metalero. Besieged explota el camino abierto por el celebérrimo “Reign In Blood”. Si bien “Victims Beyond All Help” no consigue superar el hito que los norteamericanos lograron en los ochenta, siete canciones en apenas media hora tampoco está nada mal.
Para su álbum debut, el músico noruego Acusser ha dotado a su proyecto de un sonido que huye de la ortodoxia del black metal más canónico. Frente a la consabida monotonía, Revelation’s Hammer dispone un amplio abanico de riffs que permiten transmutar de un estilo a otro, del conato de death metal al black’n‘roll a lo Carpathian Forest.
Su música funciona en una doble dirección: los inesperados y sorprendentes cambios de tiempo y estructuras posibilitan pasar de lo más melódico a lo más crudo y en sentido contrario, sin que este ejercicio resulte forzado. El resultado es un disco de contrastes. Una música que otorga mayor relevancia a cada pieza individual que al
La música que encontramos en “The Elk” encuentra coincidencia con los franceses Alcest o con los norteamericanos Agalloch, agregando una vena más hardcore al despliegue de melancolía y tristeza que tiene su música. Habiendo militado en bandas como Ophis o Agrypnie, Nathana y Nils Groth saben el camino a seguir, y por eso escuchamos
en este disco temas con mucha ambientación, “increscendos” e intensidad. “The Elk” es el primer largo de Thränenkind y sin ser el culmen de la creatividad, es suficientemente interesante para que los amantes de los sonidos antes nombrados le abran un hueco en sus estanterías.
Desde los Estados Unidos de América llegan los prácticamente desconocidos Borracho, que nos presentan su segundo material de duración, “Oculus”. El trío practica un stoner rock/ metal que de inmediato nos recuerda a los grandes del género, especialmente a ciertos momentos de la época setentera de Black Sabbath;
aunque la banda logra mantener en todo momento una identidad propia a lo largo del álbum. Sin embargo, distinguirse de los demás no basta, sino que tiene que estar acompañado por una gran calidad que, en este caso, no se ha logrado del todo. Se alcanzan a notar las bases de un conjunto con un gran potencial.
Los norteamericanos no innovan, utilizan los mismos patrones que han usado siempre y
HYPOCRISY
“Penetralia/Osculum Obscenum” (Reedición) Nuclear Blast Records
Hypocrisy representan sin duda, la mejor época del death metal y de su entonces sello emblemático, Nuclear Blast, que contaba con lo mejor de la nueva ola del estilo. Una reedición que no hay que perderse. Eso sí, los bonus en vivo son con Peter en la voz. No os hagáis ilusiones... MUMAKIL - “Flies Will Starve” Relapse Records
makil. El sonido resultante es un grindcore alto y directo a la médula. Una total visceralidad en su música que nos permite reconocerlos como lo que son: otro magnifico grupo de grind.
GORGUTS - “Colored Sands” Season Of Mist
grado de profundidad que se complementa con el trabajo de Longstreth a la batería. Los fans de los dos primeros discos de Gorguts posiblemente no apreciarán esta maravilla tanto como los amantes de sus dos siguientes álbumes. Aún así, muchos valorarán este gran trabajo.
REVELATION’S HAMMER “Revelation’s Hammer” My Kingdom Music
conjunto. El álbum carece de un sentido unitario tanto en el desarrollo de los temas como en la estructura del mismo, lo cual no ha de entenderse como una carencia, sino como una seña de identidad.
BORRACHO - “Oculus”
No Balls Records/Strange Magic Records
Las canciones no logran en ningún momento cautivar y, por lo tanto, hacen que el disco se haga muy largo a pesar de sus escasos 40 minutos de duración. En general a las canciones les hace falta un poco más de “chispa”. En fin, no es un mal disco, pero sin duda alguna no es nada sobresaliente.
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dedicamos al ensayo, luego se nota en directo, donde lo damos todo. S: Si nosotros lo estamos pasando bien encima de un escenario,
ese buen rollo se transmite al resto del público.
Recientemente habéis cambiado el logo de la banda por una versión mucho más agresiva y “tóxica”. ¿Cómo fue el proceso de elaboración del nuevo logotipo y su recibimiento por parte de vuestros seguidores?
en el thrash o en cualquier otro género. Hasta la fecha habéis mostrado un crecimiento exponencial y todo indica que tenéis lo necesario para convertiros en un referente. ¿Qué expectativas tenéis cara al futuro y cómo de importante es para vosotros manteneros en el ámbito del “underground”? A: Por ahora en OBLITERATOR no tenemos ese tipo de pre-
juicio de seguir en el panorama “underground” para ser más auténticos o “trues”. Si podemos llegar a más cantidad de personas, mejor. G: Queremos abrirnos a cualquier tipo de público.
A: Del logo y del diseño de las camisetas se ha en cargado Pablo, de DEMIURGEO MORTE. Le debemos mucho a él porque realmente captó lo que queríamos y nos hizo un diseño realmente “chulo”, con el que creo que nos quedaremos para siempre.
Es vuestro momento para venderos a los lectores de Amok. Contadles por qué deberían de escucharos.
Ya queda menos para escuchar vuestro próximo lanzamiento, ¿se tratará de un EP o de un larga duración? ¿Qué podéis adelantarnos acerca de su sonido?
G: Queremos transmitir rabia para que la gente se desahogue.
Va a ser un EP de cinco temas. Esperamos tenerlo preparado en formato físico para finales de este año o principios del que viene para hacer una gira presentación por España. Incluiremos algunos temas que ya hemos interpretado en directo pero también algunos nuevos que vamos a grabar y que estamos empezando a ensayar. Se ha producido una evolución en el sonido de OBLITERATOR, ahora los temas son más técnicos. A:
A: Aunque tengamos la etiqueta de thrash, podemos gustar
casi a cualquier tipo de persona.
Queremos ser lo más duros posible y que la gente se lo pase de cine en nuestros conciertos. R: Os prometemos que cada vez iremos mejorando.
S: La gente a la que le guste descargar adrenalina, está invitada
a vernos.
Texto: Pablo Martí Fotografía: Leandro
A mí lo que me gusta de las nuevas composiciones es que tienen unas estructuras rotas que sorprenderán mucho al oyente, que no podrá desviar la atención de las canciones ni un segundo. G:
Desde su formación en el 2011 bajo el nombre de Speed To Kill, los valencianos OBLITERATOR han ido conformando su sonido renovador y fresco en la onda del nuevo thrash. Este último año ha significado par la banda su bautizo encima de los escenarios, donde han compartido cartel con formaciones de la talla de OMISSION y DESTRÖYER 666.
Más allá de la etiqueta de banda de thrash metal, hacéis gala de un estilo que recoge todo tipo de influencias. Habladnos acerca de vuestros referentes y en qué grado su música os ha marcado a la hora de crear vuestro propio sonido.
El heavy clásico y el speed metal son dos grandes géneros que a mí, personalmente, me han influido a la hora de componer la música de OBLITERATOR, especialmente en algunos arreglos y escalas. Se trata de una música que tiene mucha más parafer nalia que el thrash y por tanto, permite incorporar más elementos a la hora de Adrián:
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componer. Del thrash he tomado como referencia grupos de la vieja escuela, pero también de la nueva; bandas como WARBRINGER, HAVOK Y CRISIX.
Natura Dub de Valencia, ¿qué recuerdo tenéis de ese primer concierto y cómo habéis evolucionado hasta la fecha en materia de directos?
Este último año ha servido para dar a conocer a la banda gracias a los numerosos conciertos en los que habéis parti cipado, ¿consideráis que a día de hoy vivís vuestro mejor momento?
A:
Yo considero que sí. Ahora mismo estoy haciendo lo que me gusta. Actualmente hemos mejorado considerablemente en cuanto a técnica, composición y directos.
R:
A:
Vuestro debut en vivo fue en el
Ha sido uno de los mejores conciertos de OBLITERATOR; no en cuanto a sonido, pero sí en cuanto a la asistencia de gente y su predisposición. La gente salió realmente contenta de la sala. Cada día damos más y más encima de los escenarios. Es realmente extraño que el público salga tan contento del primer concierto de una banda novel, pero así fue. Mucha gente nos ha comentado que todas las horas que le
¿Cómo veis el panorama del Metal en Valencia? ¿Creéis que existe una estructura sólida para mantener viva la escena en este periodo de crisis?
La situación en Valencia es realmente sorprendente: hay muy buenos músicos, me atrevería a decir que mejor que en muchas otras ciudades de España, pero a nivel de apoyo a los músicos y grupos, Valencia se queda muy lejos de otras ciudades como Madrid y Barcelona. A:
También tenemos la suerte de contar con promotores como Félix y Sefi, y asociaciones como Metal Bats, que cada vez más se está abriendo a nuevos géneros. Todos ellos posibilitan que la escena local tenga posibilidades de proyección; pero ellos también necesitan nuestro apoyo. R:
¿Consideráis que el thrash metal en España está viviendo su época dorada? Es indudable que hay una enorme cantidad de bandas, pero, ¿también hay calidad? S: Yo diría que sí, por cantidad.
Por calidad, también. Hay grupos como ANGELUS APATRIDA y CRISIX que son la gran base, aunque este movimiento comenzó hace unos cuantos años. Sin embargo, la cantidad está devaluando también el estilo. Precisamente por eso, es necesario hacer cosas originales, ya sea A:
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mos a Peter Steele, que justo se murió cuando estábamos trabajando en la versión de Carnivore, increíble pero cierto. En general nuestras influencias vienen de viejas bandas extremas de mediados de los 80s y principios de los 90s, como las primeras ediciones de Earache records, Autopsy, Repulsion, Death Strike, Excruciating Terror, Mortician, Nihilist, Celtic Frost, Darkthrone, Incantation... y bandas clásicas como Motörhead, Venom o Discharge. ¿Con qué miembros cuenta Machetazo actualmente? D: Rober a la guitarra, Iago al bajo, y yo a la batería/voz. ¿Qué tal la experiencia del Maryland Deathfest IX? D: Absolutamente increíble, sin duda alguna es el mejor festival que existe en el mundo. Ya tocamos en el MDF IV en el 2006, pero en aquella ocasión estábamos de gira y había muchas prisas como para disfrutarlo de verdad, así que para el MDF IX volamos hasta allí solo para hacer ese concierto. Estuvimos todos los días disfrutando del festival, y todo estuvo de puta madre, tanto las bandas que vimos como todos los amigos que nos encontramos por allí.
Brevemente, resúmenos cómo fueron los principios de Machetazo. Dopi: Demenciales, podridos, nauseabundos, fumadísimos y muy, pero que muy estúpidos. Regresáis con vuestro nuevo trabajo, “Ruin”, desde que sacarais en el 2009 “Mundo Cripta”. ¿Qué diferencia podremos encontrar entre ambos discos? D: La diferencia más notable es que es un disco grabado como dúo, al igual que hiciéramos con el viejo “Trono de huesos”. En mi opinión, es un disco oscuro, serio y terrorífico, algo que llevábamos buscando estos últimos años a través de unos cuantos EPs y Splits posteriores a “Mundo Cripta”. Otra gran diferencia es el sonido, esta vez es mucho más orgánico y real, algo que también buscábamos al 100%. Sin duda, este último disco tiene un sonido bastante más death metal que el anterior, ¿a qué se ha debido este cambio? Incluso me ha llegado a recordar al “Minotaur” de Banished From
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Inferno... D: Cada vez que sacamos un disco algunos dicen que es más death, otros que es más grind. Yo creo que sigue en nuestra línea, tiene un poco de todo porque hacemos lo que nos da la gana y nunca nos ceñimos a ningún estilo o escena. A mí no me recuerda a Banished, creo que somos bandas totalmente diferentes, tanto en cuestiones de estilo como de sonido y ejecución, aunque supongo que como Rober toca la guitarra en ambas bandas, alguna reminiscencia deben de tener, por supuesto. Vuestro Ep “Necrocovered” es una recopilación de versiones de Carnivore, Master, Kreator..... y alguna más que se me escapa.... ¿lo hicisteis con idea de homenajear a las bandas que os han influido? Habladnos un poco de grupos que hayáis tomado como referencia. D: En su momento lo hicimos para divertirnos un poco en el estudio, grabando versiones de algunas de nuestras bandas favoritas, e invitando a vocalistas amigos nuestros a participar, y si tenemos que hablar de tributo, el disco se lo dedica-
Si no me equivoco, desde esta edición del Maryland, no habéis vuelto a tocar en directo, hasta el próximo 13 de septiembre que tocaréis en Málaga; imagino que tendréis ganas de volver a tocar en directo..... D: Por supuesto, tenemos muchas ganas, llevamos dos años sin pisar escenario por uno u otro motivo, tuvimos que tomarnos un descanso porque tanta carretera y aeropuerto nos estaba matando, y también estuvimos una larga temporada funcionando como dúo, por lo que no pudimos tocar en directo. Danos tu opinión de otros grupos españoles como Looking For An answer, Nasghul, Tu Carne, Haemorraghe, Difenacum, Disturbance Project. En general, ¿qué te parece la escena en España? D: España es un país de mierda en todos los aspectos, y en la música no iba a ser una excepción, aquellos que digan lo contario o bien son unos patriotas idiotas, ¡o están sordos! Algunas de esas bandas que mencio-
nas son viejos amigos míos y por lo tanto tengo sus discos porque me los regalan, pero la verdad es que no los escucho muy a menudo. Cuando escucho grindcore siempre suelo escuchar bandas antiguas. Ya sé que sueno a cabrón rancio, pero al menos soy sincero, no como muchos tipos de la escena nacional que se las dan de solidarios y siempre dicen que apoyan incondicionalmente a todo el mundo cuando en realidad están mintiendo como verdaderos hijos de puta, y solo “apoyan” a aquellos que son tan malos que no les pueden hacer la competencia. ¿Crees que estas bandas, al igual que vosotros, cuentan con más apoyo en el extranjero que aquí? D: A día de hoy, ¿qué es apoyo exactamente? Ya no lo sé, si te digo la verdad. Yo creo que ese viejo cliché ya está obsoleto, ahora estamos viviendo en los tiempos de internet y es lo mismo en todos los lados, da la impresión de que recibes mucho apoyo y de que le gustas a más gente que nunca, pero en realidad es todo virtual, una ilusión que en la mayoría de los casos se queda ahí, en el cyber espacio. Tenéis planeado hacer gira con el nuevo disco, tanto en España como fuera, ¿alguna fecha ya confirmada? D: Giras largas no creo que hagamos ninguna, a excepción de una que estamos planeando para el año que viene por la costa oeste de Estados Unidos, mientras tanto, haremos conciertos sueltos y festivales donde nos ofrezcan buenas condiciones, de momento tenemos confirmados el Bracara Extreme Fest en Portugal en octubre y un par de conciertos en Italia en noviembre, a parte del concierto con Blaspherian en Málaga que comentabas antes. Pues nada más y gracias por la entrevista, esperemos veros pronto sobre un escenario repartiendo zurre. Aquí tenéis un espacio para lo que queráis decir, y gracias!!!! D: Muchas gracias a ti, a ver si tocamos pronto en Valencia y nos vemos, mucha suerte con la revista.
Texto: Javier Cano Fotografía: Machetazo
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nia terminando su jira, y anunciaron con un nuevo tema de su próximo trabajo, su entrada al estudio esta misma semana para la grabación del nuevo disco. No tuvieron el mejor sonido, pero aun así dieron contundente espectáculo.
ASACO METAL FEST, UN CHORRO DE METAL NACIONAL QUE NO DEJÓ NADA QUE ENVIDIAR A NINGÚN OTRO FESTIVAL.
El pasado sábado 29 de junio, estuvimos en la segunda edición del Asaco Metal Fest, es innegable después de asistir a eventos así que en la península tenemos muy buen material en cuanto a lo referente al metal. Fue una lastima que coincidiera en fechas con una semana tan copada de conciertos en la capital, queramos pensar que esa fue la causa de la poca afluencia de público por que fue una esplendido festival, con precios tanto en la entrada como en barra especialmente asequibles.
Los conciertos comenzaron en hora, a las dos comenzaron Leyenda involuntaria, y cumplieron sus tiempos hasta finalizar el festival a la una de la madrugada , denotando una organización excepcional. Un festival con una amplia y acertada selección de estilos de metal que lograron que los que asistimos disfrutáramos de un gran día a ritmo de el metal nacional. Leyenda involuntaria fue el primer grupo en comprobar la temperatura de la plaza, con un sol de justicia el grupo madrileño subió al escenario a darlo todo, tocando entre su repertorio una ambiciosa versión de Megadeth.
son como un tanque en escena, pura rabia convertida en música, energía en cada movimiento de todos los componentes de la banda es un grupo que sabe moverse por el escenario, Mero su cantante no paraba de rondar por el escenario como un tigre enfurecido, rugiendo un tema tras otro sin descanso, mientras el público los escuchaba envuelto en un pogo continuo, del que ninguno queríamos salir.
Los siguientes en subir al escenario fueron los murcianos Vendetta Fucking Metal, con ese estilo a medio camino entre el Groove Metal y el HardCore más clásico, nos ofrecieron una actuación potente aunque no con la máxima calidad de soEl denote de calidad musical llegó nido, lo cual no supuso un gran con Cuernos de Chivo, que problema para la banda por que nos ofrecieron una de las no dieron un mal espectáculo mejores actuaciones ni mucho menos, de hecho a su del festival, cantante Jacob le faltó tiempo para tirarse al foso a cantar de los temas junto con el público,
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denotando una gran soltura y cercanía. Nos sorprendieron con una versión junto con Mero el cantante de Cuernos de Chivo del tema “100%” de los Madball, que rebosó energía y potencia. No se si fue por el sol abrasador de las cuatro de la tarde pero la actuación de los madrileños XXL redujo considerablemente el número de
personas sobre la arena, a pesar de que el grupo se dejó la piel en el escenario, en especial su voz Nacho que parecía algo afectado por el calor, pero como el mismo dijo Ni un paso atrás, con ese tema retomaron fuerzas hasta terminar su repertorio. Tras la poca afluencia de público a la anterior actuación, la arena empezó a llenarse para ver a los Hell´s Fire, la banda jugaba en casa y contaba con un numeroso público que lo arropa en todas sus actuaciones, como ya comenté en mi última crónica sobre ellos es como, tienen un sonido que parece importado directo de USA, sonaron temas ya clásicos en la banda, como Cletus, o Stone Cold Grave. Tienen actitud, calidad, y pasión por lo que hacen y eso se nota en su música sobre el escenario, y sobre la arena, porque Homer el bajista y David el guitarra que bajaron del escenario a tocar literalmente entre el público, que los rodeó al instante formando parte del espectáculo, de veras dignos de ver en directo. Y con un considerable cambio de tercio, y aún a plena luz del día Noctem subió al escenario, recalco lo de a plena luz del día por que la oscuridad es una baza importante dentro de su espectáculo y esta vez no contaron con ella, aunque tampoco perdieron en exceso. Esta joven banda valenciana ve-
Terminados los Noctem, cambiamos los maquillajes y la sangre por los pitillos de los componentes de Crisix, otra banda joven nacional, con un carácter y una gracia especial sobre el escenario, son una banda con mucha energía un mucho gancho, y se marcaron una actuación de nueve sobre diez, Son un grupo que sabe mover a su público, no pararon de interactuar con el pogo que al igual que en Cuernos de chivo no cesó, incluso transformaron un Wall of death en un juego de pelota, en el que el objetivo era patear unos balones , aunque los balones no fueron los únicos en recibir os lo puedo asegurar. A parte de calidad ofrecen un muy buen espectáculo al mas puro estilo “ultra fucking thrash” como ellos lo denominan. Sin dejar de lado el buen rollo se intercambiaron los instrumentos para ofrecer una tirada de versiones, de los AC/ DC y Metallica que levantó a las pocas personas que aun quedaban sentadas en las gradas. De veras no dejaron nada que desear, ofrecieron una actuación excelente, cargada de buena energía thrash. Ya con
la caída del sol, subieron al escenario los granadinos de Hora Zulú, que pusieron el punto de metal mas ligero de la noche, el público ya era bastante mas numeroso y se notaba que había ganas de algo mas tranquilo, fueron la nota de buen rollo con esa mezcla de metal andusi, ya mas que reconocida.
Se notaron las tablas del grupo sobre el escenario, son muchos años ya dando espectáculos, y su soltura hizo de su espectáculo un momento muy agradable, regalando al público detalles como el poema de Rafael de León, en el momento de la afinación. Una buena actuación para esta ya mas que consolidada banda granadina Durante un largo lapsus de tiempo que permitió un descanso para el público, que fue aumentando en número, se vació el escenario, para dar paso a los cabeza de cartel de la noche, Sôber se hizo de rogar un poco, pero finalmente salieron a escena en hora, para dar una actuación que como ya anunciaba la lona con la portada de su disco Metamorfosis estuvo llena de clásicos, como Arrepentido, Hombre de hielo o La nube. A mitad de la actuación se marcaron un temazo de la banda, Diez años, junto con un vecino de Parla, el guitarrista de los Mago de Oz, Carlitos. No faltaron agradecimientos, dedicatorias, toda la plaza coreando las canciones de esta gran banda que fue el cierre perfecto del día. El Asaco es no solo un pedazo de festival, es una magnífica representación de como deberían funcionar las cosas mas a menudo, esperemos que siga creciendo y tenga la afluencia que verdaderamente se merece, el año que viene repetiremos sin lugar a duda, hay que apoyar el producto nacional, máxime cuando es de una calidad como la que se demostró el durante todo el día, muy buen trabajo por parte de todos los que participaron en el evento. ¡La mejor valoración que se les puede dar, y mis mejores deseos para años venideros! Texto: Myriam Córdoba Imágenes :MYCO (Myriam Córdoba)
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aguantar grandes listas de espera. Por mi parte, espero seguir como estoy y poder tener más libertad a partir del año que viene para poder investigar más sobre este arte que no me deja de sorprender…. Esta pregunta es un pelín peliaguda pero, ¿qué opinas de la gente que tatúa en su casa y a precios extremadamente bajos? Es inevitable que la gente comience a tatuar en sus pisos y eso lo llamamos intrusismo. Se trata de gente que tatúa por precios muy bajos y que destrozan el negocio para la gente que pagamos nuestro local y actuamos conforme a la ley, pero en absoluto me molesta que lo hagan, yo sufro esto como todo tatuador, pero es algo que está en este negocio al igual que en muchos otros. Cuando comencé con mis primeros tatuajes yo también tatuaba en mi casa a amigos y conocidos, como la mayoría de tatuadores, así que yo no puedo decir que eso no se debe hacer, cuando yo lo he hecho. Es muy difícil llegar a un estudio de tatuajes sin ningún book de trabajos y experiencia y querer que te contraten, todos debemos practicar con amigos ya que es muy difícil llegar a tatuar con soltura sin haber hecho muchas destrozas antes a conocidos. Desde aquí le doy las gracias a toda esa gente que por menos de 100 euros nos dejaban sus pieles para practicar, pero también, como
“El mundo del tatuaje se está consolidando en nuestra sociedad de una forma positiva” Tenemos en nuestra primera edición de Amok a uno de los tatuadores con más prestigio de la ciudad de Valencia. Su premiado curriculum avala un arte que se caracteriza por el realismo brutal y los acabados perfectos. Desde su concurrido estudio V-Tattoo de Aldaia, es un placer poder inaugurar este primer número con Miguel Ángel Bohigues. Hola Miguel, gracias por concedernos esta entrevista. En primer lugar, quisiera que nos dijeras cómo ha sido tu trayectoria en los 10 años que llevas de profesión, que como sabemos, es una profesión muy dura. En mi trayectoria como tatuador he visto varios cambios a lo largo de este tiempo. Se podría decir que comencé viviendo la época de las letras chinas y los tribales, aún recuerdo a la gente que le encantaba que su tribal subiera por el cuello como el de George Clooney en “Abierto hasta el Amanecer”. Fue una buena época
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de aprendizaje ya que la mayoría de trabajos eran de líneas y relleno, con esto también llegaron los nombres en los antebrazos, después las estrellas y más tarde nombres en diferentes idiomas. Poco a poco iba atreviéndome con cosas más difíciles y comenzaba a hacer tatuajes realistas; bueno a mi suponer eran realistas (risas). Todo tatuador debe tener un aprendizaje y es la práctica la que nos hace ser quienes somos. En los últimos años he visto cómo ha evolucionado mi estilo y he mejorado en muchos aspectos. La gente me ha encasillado en hacer lo mejor que sé hacer y ahora me encuentro muy cómodo con mi estilo pudiendo elegir a quién tatúo y lo que tatúo.
Durante este último periodo mi estilo se ha orientado hacia el chicano y las esculturas, aunque parece que ya me estoy desvinculando un poco de él, gracias a la confianza de los clientes, que me dejan mucha libertad en hacer lo que me gusta. He visto grandes cambios en estos años tanto en mi estilo como en el de muchos artistas, como también parece que el mundo del tatuaje se está consolidando en nuestra sociedad de una forma positiva; cada vez la gente tiene más cultura sobre el tatuaje y por lo menos en Valencia, que es donde vivo, parece que la gente comienza a querer buenos trabajos, le cuesten lo que le cuesten y no les importa
ya he dicho antes, la gente no es tonta y sabe perfectamente que por esos precios no van a llevar un gran tatuaje, y no es culpa del tatuador, sino del cliente el que decide invertir poco en su piel y no le importa que le entierren con un mal tatuaje. Como sabrás, hay programas de televisión en los que se pueden ver a profesionales del tatuaje delante de una cámara. ¿Qué opinas de este tipo de programas y de las críticas que están generando? No he podido llegar a ver muchos programas sobre tatuaje, pero he de reconocer que he visto alguno, y la verdad que los considero entretenidos, en algunos momentos me he reído mucho, sobre todo porque sé lo que estoy viendo. No creo que el hecho de que los programas que vemos sean tan malos y no nos lleguen a gustar sea culpa del todo de los tatuadores. Existe una cadena, una productora, editores, cámaras, realizadores y son ellos los que no tienen ni idea sobre este mundo, pero sobre todo tenemos que ver que es televisión y lo que vende no es el tatuaje, claro que me encantaría ver a los mejores tatuadores del mundo hacer tatuajes en televisión y poder seguir de cerca sus trabajos, pero estos programas no van dirigidos solamente a nosotros, van dirigidos al público y el público no quiere aburrirse viendo un buen tatuaje, quiere ver la vida de cerca del tatuador, quie re ver el morbo que suscitan los personajes y ver una historia,
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porque si no, cambian de canal. Estos programas ayudan a que el tatuaje esté mejor visto en nuestra sociedad y queramos o no, lo están consiguiendo, aunque en la mayoría de ocasiones los tatuajes no son de gran calidad. Me gustaría que hablasen un poco más sobre las técnicas, los estilos de las culturas, pero la productora manda y ellos sabrán lo que la audiencia pide. Para finalizar, muchísimas gracias por regalarnos parte de tu tiempo y darnos la oportunidad de enseñar a los lectores de Amok todos tus trabajos y un trocito de tu vida. Que sigas así siempre y que todo te vaya genial. Debo dar las gracias a esta revista y desearos suerte en vuestro primer número. También agradecer a mi mujer el apoyo durante estos 10 años y por poder llevar tan bien este negocio, a la gente que trabaja en V Tattoo. Dani Brazal y Samuel Sancho hacen que todo ruede a favor y sobre todo a toda la gente que apoya y valora mi trabajo, espero seguir algunos años mas pudiendo aportar mi granito de arena y mostrando mi trabajo. Gracias.
Texto: Vikinga Sangrienta Fotos: V-Tattoo
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El escafismo de los persas es otra muestra de horrorosa inventiva: el reo, encajonado en unas artesas de madera, es forzado a comer y su cara es recubierta de miel y leche. De esta forma, tanto las moscas y otros insectos atraídos por el azúcar como los gusanos que crían en los excrementos aseguran una muerte lenta y hedionda.
ARS CRVENTVM - I El arte del sufrimiento a través de los siglos
Los grandes imperios necesitaron manos de hierro para poder sostenerse en pie. De otra manera, el llegar, conquistar y pacificar cae en saco roto, y la opresión es siempre la mejor arma para someter. Los castigos y las torturas estaban a la orden del día, así como las ejecuciones públicas.
Tortura: (Del lat. Tortūra). 1. f. Grave dolor físico o psicológico infligido a alguien, con métodos y utensilios diversos, con el fin de obtener de él una confesión, o como medio de castigo.
Si hablamos del Imperio Romano, por ejemplo, podríamos llenar páginas y páginas sobre sus métodos, de indudable eficacia pero de dudosa ética. La crucifixión, importada de la región siria, donde se practicaba de diversas e imaginativas formas, fue uno de los métodos más célebres gracias a la tradición cristiana, pero lo cierto es que se empleaba de forma rutinaria. Craso, una vez aplastada la rebelión de esclavos de Espartaco, en 71 a.C., hizo crucificar a 6000 de sus seguidores a lo largo de la Via Apia. Otros métodos incluían el ahogo mediante agua, la flagelación con látigos de puntas metálicas y un largo etcétera.
Nadie sabe a ciencia cierta qué impulsa al ser humano a someter a su prójimo al dolor. Tenemos en mente, cuando hablan de tortura, que es usualmente un castigo físico, a menudo inmerecido, infligido por vencedores a vencidos o por captores a cautivos; o bien una manera poco escrupulosa de obtener información mediante la fuerza física o la presión psicológica. Lo cierto es que la tortura es, en sí, más que un acto de castigo, de venganza o de utilidad: es una reafirmación de dominio. Es, para quien o quienes lo practican, una manera de expresar la superioridad moral, religiosa, bélica, sexual, intelectual o meramente física, una declaración de potestad y poder.
Por otra parte, en la Europa bárbara de las tribus germánicas y de los galos, historiadores romanos (fuente poco fiable por ser totalmente demagógica y demonizadora de otras culturas) reseñan sacrificios o Prehistoria
La tortura practicada por la religión tenía dos brancas: la que se practicaba a oscuras, en sótanos y catacumbas, y que servía para obtener confesiones por parte de supuestos herejes, y la que podía presenciar el vulgo, con fines ejemplares, y que a menudo era una sentencia de muerte directa.
Una excavación en Rumanía que data de 24.000 años antes de Cristo nos muestra un triple enterramiento en que uno de los sujetos aparece con una estaca clavada en los genitales, mientras que a otro le acompaña una daga apuntando a los mismos. Esta ejecución tras suplicio bien puede ser la primera muestra civilizada de castigo ejemplar, en este caso, probablemente relacionado con un crimen pasional o una infidelidad.
Aquellos a quien se acusaba de herejía o brujería se veían atrapados en un callejón en que la única salida era la muerte, de una manera u otra. Algunas prácticas como arrojar al río al reo atado con una piedra revelan lo obtusos que eran los dogmas de la época: si el condenado se hundía, era inocente y se reunía con Dios, si flotaba, era brujo y debía arder en la hoguera.
Cuerpos hallados en ciénagas en el norte de Europa, conocidos como “Bog Bodies”, llevan a menudo rastros de ejecuciones violentas o heridas infligidas por instrumentos cortantes, con fines rituales o simplemente como venganza.
tuales o morales, que por un bien común han de gestionarse mediante una ley. Dependiendo de la evolución moral de una comunidad, es fácil que surjan maneras de aplicar esa ley de forma que nadie se atreva a quebrantarla. Edad Antigua Ya en escritos y leyendas de la edad antigua podemos ver que el hombre tenía bien clara la idea de castigo en la mente. Numerosos mitos y descripciones del más allá de las antiguas civilizaciones nos ofrecen imágenes de infiernos en que los pecadores sufren tormentos eternos mediante fuego o tortura por parte de demonios o dioses. Frescos egipcios en tumbas nos muestran como ataban a los criminales a un poste y los azotaban para obtener confesiones. Bajorrelieves en la antigua Mesopotamia atestiguan ejecuciones ejemplares realizadas a etnias enteras o a criminales, revelando una despiadada forma de aplicar leyes y conquistar tierras. Al fin y al cabo, ¿qué mejor manera de apaciguar al pueblo que demostrándoles lo que puede ocurrir a los que se alzan en contra de los líderes?
El Medievo Sin duda alguna, el momento de la historia en que el ser humano evolucionó más en términos de crueldad imaginativa fue la Edad Media. La Iglesia Católica Apostólica Romana, implantada firmemente en todo el continente europeo, no dudaba en usar cualquier método a su disposición para lograr el control espiritual, y por ende, económico, de sus dominios.
¿A partir de qué momento en la supuesta evolución el ser humano empezó a usar su imaginación a la hora de aplastar a sus semejantes? Los pocos indicios arqueológicos que podemos encontrar no ayudan a esclarecer mucho el sujeto, pero lo que sí se sabe es que la pena de muerte existe desde los inicios de la civilización.
Sea como fuere, a partir del momento en que empieza a organizarse una sociedad con patrón jerárquico estructurado, surgen necesidades espiri-
ejecuciones masivas con fines religiosos, de adivinación o rituales. Los famosos “Wicker Men”, colosos hechos de ramas en las que se ataban a las víctimas para quemarlas, son un ejemplo claro de estas prácticas. Lo que se desconoce es si se usaban inocentes para tales fines o si por el contrario eran criminales o merecedores de muerte.
imaginación en todo su esplendor: potros de tortura, sillas con clavos, jaulas, picotas, aplastapulgares, grilletes, bisturíes diseñados para arrancar la piel... La lista es interminable.
En la tortura “intra muros”, no obstante, era donde se desplegaba la
Todos estos suplicios se irían refinando con el tiempo, casi siempre en manos de la Iglesia, hasta culminar con la Inquisición y otras entidades, que tenían hasta índices y catálogos de instrumentos de tortura, manuales de uso, ingenieros especializados en maquinaria, etc. En todas las torturas de todas las edades, sin embargo, podemos encontrar un mismo “leitmotiv”: es un acto que dista de la crueldad, del instinto primario o de la violencia inducida por el miedo o el odio. Tiene una finalidad calculada, un objetivo bien definido, un porqué y un cómo. Es un acto planeado, una voluntad fría, un deseo que nada tiene que ver con el mero impulso o la sed de sangre. Es mostrar a un individuo o a un colectivo lo desagradables que pueden ponerse las cosas cuando no se doblegan ante la autoridad, es mostrar quién es el amo, quién tiene potestad para decidir sobre la vida, las acciones o los pensamientos de otros. Es enseñar, pura y simplemente, el miedo. Por Zenon Van der Weyden
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¿Cuántos grupos se han inspirado en grandes films? ¿Cuantas canciones te hacen recordar a grandes clásicos del cine de terror? Si ahora mismo dijera “Necrofilia”, ¿a cuántas películas podrías hacer referencia? ¿A cuántos grupos te recordaría este término?
Pero hoy me voy a adentrar en una película en particular y su relación con varios grupos dentro del mundo del Metal. Quién no conoce a estas alturas a un hombrecillo de Plainfield (Wisconsin) que ha dado tanto de que hablar y en el cual se han inspirado muchas películas como “El Silencio de los Corderos” o, por ejemplo, el mismísimo Hitchcock en “Psicosis”. Para quien todavía no lo haya adivinado, estoy hablando del Sr. Edward Theodore Gein o Ed Gein, “El carnicero de Plainfield”, un hombre que pasaba sus horas desenterrando cadáveres para que le hicieran compañía a su difunta madre también exhumada en sus aposentos, criado bajo una estricta fe cristiana. Simpático el tío, ¿no? En el año 1974, Jeff Gillen y Alan Ormsby se pusieron al mando de una de las películas, por lo menos para mí, que más se acerca a aquella desgarradora masacre de Plainfield. Película que nunca llegó a España, para variar… Estoy hablando de “Deranged: The Confessions Of A Necrophile”. Con un Roberts Blossom interpretando a Ed Gein, que en la película se llama “Ezra Cobb”. Ni qué decir tiene que el parecido de Roberts con el “artista” de Plainfield es asombroso, y su actuación en este film es más que notable, mucho más enfermo y desquiciado que el de la versión del 2000, interpretada por Steve Railsback. Y vosotros os preguntareis, ¿y qué tiene que ver esto con la música? Todo a su tiempo señoras/es. Ya que este tal Ed Gein también ha sido fruto de inspiración de músicos, por
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dar algunos nombres a los enfermos a la par que cachondos, Macabre, Gorerotted o sin ir más lejos, un grupo llamado Ed Gein. Original, ¿eh? De estos tres grupos me gustaría centrarme en Macabre, banda que mezcla el grindcore/death metal con canciones populares y con temática exclusivamente sobre asesinos en serie, como por ejemplo el ya más que mencionado Ed Gein, Dr. Holmes, Ted Bundy, Andrei Chikatilo, etc. Fundados a finales de los 80 y liderados por tres mentes “macabras”: Nefarious (bajo/voz), Dennis The Menace (bateria) y Corporate Death (guitarra/coros), contando con cuatro discos, “Grim Reality/Gloom”, “Sinister Slaughter/Behind The Wall Of Sleep”, “Dahmer” (disco dedicado exclusivamente al amiguete de Milwaukee) y “Murder Me-
tal”. También tienen un par de Eps y uno de ellos en acústico con canciones típicas de campamento (Crystal Lake), de la cual cabe destacar una en concreto, que es ni más ni menos que “The Geins”; ya que de este hombre trata la sección de este número. Así que si os interesa el rollete “serial Killer” a modo de cachondeo, mezclado con tralla burra, canciones populares, y toda esta mierda, os recomiendo que os hagáis con algún disco de estos tres energúmenos o entréis en su HYPERLINK "http://www.myspace.com/macabre" myspace. Y si el tema sobre este personajillo os ha gustado, no dudéis en ver “Deranged” o visitar la HYPERLINK "http://www.facebook.com/photo_search.php?page=5&oid=43278913521&aid=-1&auser=&view=all" \l "/photo.php?pid=294185&op=15&o=all&view=all&subj=43278913521&aid=-1&oid=43278913521&id=1185559998" ficha de esta película en el facebook de Toxicvision. Como comentaba arriba, todo tiene una conexión, y ¿qué mejor conexión que la música con el cine, o en este caso, los asesinos en serie con el cine y la música? No sólo la música de estos grupos se inspira en el cine si no que también grandes creadores como por ejemplo el maestro H.R.Giger, creador del clasicazo “Alien” , “Species”, etc., también colabora a nivel musical maquinando portadas para grupos como Kreator, Agathodaimon, o los míticos Celtic Frost, pero sobre este tema ya escribiré en otra ocasión.
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