Nº 02 / Mayo 2013
Your
OPEN EYES
Magazine
ESTRENOS
CINE EFECTOS
Diana
SECUNDARIOS
LordsOfSalem
FESTA
ESPECIAL
TAXI DRIVER MUSICA
MONDRAGON
ARISMissDELGADO Rep. Dominicana
QUIQUE GONZALEZ
España 2013
Staff
Dirección&Edición: NACHO SALGADO
colaboradores:
CINE:
Aurora BlakCat
Música:
Luis Ibañez
Literatura: Sara M Maquillarse es Facil:
Noelia Brox
Foto&Modelo de Portada:
Diana Festa Cortes
Fotógrafos:
Nacho Salgado Jose Bermejo
Modelos:
Sara Castro, Alexandra Vuiu Aris Lady, Diana Festa.
1.LITERATURA
50sombrasdeGray LaEleganciaDelHerizo
2.Fotografía
Diana Festa
3.Moda
Franz Auza (Diseñador) ARIS DELGADO (Miss Rep. Dominicana España)
4.CINE
Efectos Secundarios The Lords of Salem Tierra Prometida
ESPECIAL TAXI DRIVER
CRITICA Los Ultimos Dias
5.MÚSICA
Lennon por Mondragon Quique Gonzalez
6.MAQUILLAJE Maquillarte es facil.
7.RELATOS LA VIOLINISTA LOS 3 Y PUNTO(EROTICO)
LITERATURA/RECOMENDACIONES
50 sombras de Grey Cincuenta sombras de Gray nos relata la atracción sexual que siente una joven periodista (Anastasia Steele) por un rico y atractivo empresario llamado Cristian Gray. Ambos inician una suculenta relación dónde la sumisión y la dominación están en el orden del día. A medida que experimentan sensaciones jamás encontradas, Anastasia tendrá que decidir si esos encuentros cargados de pasión y desconcierto, la arrastran hacia una verdad que no está segura de creer. Las sombras que Cristian tiene en su vida y hacen querer tener el control de ella. Son varias las críticas que han tenido el libro. La narrativa, pobre en sí, delata la neófita experiencia de la escritora, que según declaró, es su primer libro. Muchas personas aseguran la amenidad con la que está escrita la historia. Hay quienes hubiesen preferido que la narrativa fuese más rica y variante, ya que la trama a veces peca de ser repetitiva. E.L James aseguró que desde siempre quiso escribir una historia que cautivase al mundo, y efectivamente, cincuenta sombras de Gray ha conseguido ni más ni menos que millones de ejemplares en diversos países. Esta trilogía erótica está en boca de todos, es sin duda un bestseller que no deja indiferente a nadie. De hecho, la revista Time la ha nombrado una de las cien personas más influyentes de los últimos años. ¿Quién le diría a esta mujer que es ama de casa, con un sueño que ha ido arrastrando en toda su vida, que se convertiría en una célebre? Si deseas refugiarte en una tórrida aventura sexual y que te dejará pegado en las sábanas, este es tu libro.
Texto: Sara Martinez
LITERATURA/RECOMENDACIONES
La Elegancia del Erizo Pocas veces aparecen en nuestra vida un libro que nos estremece y nos hace sentir gigantes. No hace mucho que tuve el privilegio de tener entre mis manos una autentica obra maestra: la elegancia del erizo. Una historia conmovedora y extraordinaria que nos lleva a Paris, y nos sitúa en la calle Grenelle, dónde nos cuenta la historia de una niña poco inusual llamada Paloma que siente que el mundo no la comprende lo suficiente. La portera Reneé, una mujer de fuerte carácter y refugiada en soledad, abrirá su puerta a esta niña que vive una incomprendida relación con los que la rodean. A medida que entablan una bonita amistad que les hace ver valorar las pequeñas cosas de la vida, Paloma descubre que Reneé no solo es una persona misteriosa y poco convencional, sino que también posee una debilidad e inteligencia innata. Y que tras esa puerta, se esconde un rincón dónde habitan hermosas historias. El libro fue un autentico fenómeno editorial en Francia, y estuvo entre los libros más vendidos. Recibió el premio de los libreros franceses, y fue llevado al cine. Su autoraMuriel Barbery- profesora de filosofía, fue galardonada con el premio Meilleur Livre de literatura Gourmande. La historia posee una narrativa excepcional, lejos de convencionalismos. También tiene frases realmente buenas, he aquí una de ellas: “Lo importante no es morir, ni a qué edad se muere, sino lo que se está haciendo justo en ese momento” Queridos lectores, amantes de la literatura, os recomiendo esta maravillosa e inolvidable historia que deja una sonrisa difícil de olvidar.
Texto: Sara Martinez
ARTE/FOTOGRAFÍA
Diana
Festa
Fotógrafa afincada en Madrid con gran talento e imaginacion . Es capaz de sorprendernos con impactantes imágenes.
Foto: Diana Festa Cortes
ARTE/FOTOGRAFÍA
¿Cuando decidiste que lo tuyo es la fotografía? Desde siempre me ha encantado el mundo audiovisual. Era la típica niña que va con su compacta a todas partes. Pero el momento en que de verdad me enamoré de la fotografía fue cuando la escogí como optativa en bachillerato y revelé por primera vez. Es un proceso precióso. He visto que varias de tus fotos tu eres tu propia modelo. ¿No te has planteado pasar al otro lado de la camara? ¡Que va!, en realidad no me gusta posar, solo lo hago para mi. Todo empezó al querer retratar algunos sentimientos muy personales, fue entonces cuando recurrí por primera vez al autorretrato y aun que es mas complicado sacar una buena fotografía cuando te la haces a ti misma, no depender de nadie mas viene muy bien. ¿Ademas de la fotografia que otros campos dominas?
También soy realizadora, pero vamos, no considero que aun domine ninguna de las dos cosas, la verdad.
¿Tienes algun referente en fotografía, algun fotografo que te llame la atención? Como fotógrafo clásico me quedo con Cartier Bresson, tiene autenticas maravillas. Mas actual me quedo con Stefan Heilemann y Rebeca Saray.
¿Una anecdota fotografica?
Pues hace ya tiempo mientras me hacia una de mis autosesiónes, ya no recuerdo para que fotomontaje era pero se que llevaba todo el maquillaje corrido como si hubiera estado llorando, en fin, unas pintas curiosas. Lo que paso es que justo en ese momento y estando yo sola en casa llamo el cartero con un paquete que traía para mi padre y claro, le tuve que abrir tal cual estaba. ¡Su cara fue un poema!, pero eso si hasta que no termine de poner mi DNI y firme no me pregunto que me pasaba, cuando le dije que solo estaba haciendo fotos me dijo eso típico de “los jóvenes estáis todos locos”. Todavía me lo encuentro a veces en el portal y siempre me sonríe.
MODA/ DISEÑOS
FRANZ AUZA
Quechover
Echando un vistazo a la Moda, sus tendencias y a los nuevos diseñadores que se nos presentan, nos encontramos con Franz Auza Quechover de AQ Creaciones, diseñador boliviano afincado en Madrid. Sus diseños han sido presentados en diversos eventos de belleza a nivel internacional como Miss Bolivia España y Miss República Dominicana España. Además ha realizado diversos desfiles en Madrid y ha colaborado en desfiles benéficos. Los diseños de su ultima colección de vestidos de noche, fusiona la artesanía boliviana con la alta costura para la mujer elegante y sofisticada. Del mismo modo en su linea mas juvenil incorpora detalles en ganchillo y perlas naturales en prendas mas casuales tanto para hombres como mujeres.
Modelo: Alexandra Vuiu MaqueUp: Jesús Serrano Delgado HairStyle: Mihaela Tohanean Diseños de Franz Auza Fotografía & Edición: Nacho Salgado
Una de las características de este diseñador son los trabajos realizados a mano y de forma artesanal con diseños exclusivos y personalizados para sus clientes .
MODA/ DISEﾃ前S
MODA/ BELLEZA
ARIS DELGADO
Con tan solo 18 años ya ha conseguido su sueño de ser modelo. Y el 28 de Abril consiguió un escalón mas dentro de su dura profesión. Siendo Coronada como Miss República Dominicana ESPAÑA. ¿Que futuro le espera a la guapa Aris Delgado?
Fotografía: Nacho Salgado
¿Cuanto tiempo llevas dedicándote al mundo de la pasarela?
Con 8 años hice mis primeros desfiles, pero en lleno realmente llevo un año y medio. ¿Como ves el mundo de la pasarela y la moda actualmente? Pues es muy bonito porque que conoces a cientos de personas maravillosas, pero además complicado ya que hay que tener la mayor disponibilidad posible siempre. Acabas de ser coronada como Miss República Dominicana España. ¿Como te sientes que significa para ti esta condecoración? Es una satisfacción enorme haber sido la elegida entre tan estupendas candidatas y es un orgullo ser la representante de la belleza e intelectualidad y de la mujer dominicana. ¿Que cambios crees o esperas que haya después de este gran premio en tu carrera como modelo? Obviamente es una gran oportunidad que se me ofrece ya que es una llave que estoy segura de que me abrirá muchísimas puertas y no sólo en el mundo profesional,sino también en el ámbito personal. ¿Como es que decidiste meterte en este mundo de la moda? Como ya he dicho, me gustaba este mundo desde pequeña, lo aparqué ya que estaba muy centrada en mis estudios.
Una vez cumplidos los 16 años, mi hermana me animó a retomarlo y aquí fue cuando empecé a prepararme profesionalmente con Fior Ventura. ¿Ademas de posar y desfilar que otras pasiones tienes? Pues soy una gran aficionada del Voleibol; lo practico desde hace 5 años y siempre que puedo me echo un partido. También me encanta leer, conocer nuevas personas, culturas, lugares, etc... ¿Cuales son tus planes de futuro próximo? Trabajar para que me salgan nuevos proyectos a causa de mi disposición de intentar estar al máximo de lo que se quiere conseguir y por supuesto seguir buscando mi sueño, estar en las grandes pasarelas. Nada mejor que vivir de lo que realmente te gusta. ENTREVISTA: Nacho Salgado
Fotografía: Jose Bermejo
CINE/ REPORTAJE
EFECTOS SECUNDARIOS
El director de Cine Steven Soderbergh(“Traffic”, “Erin Brockovich). Nos presenta su nueva pelicula con guión de Scott Z. Burns(Contagio) Y con un impresionante reparto. Despues de “Contagio”, el director Steven Sodenberg nos presenta su nuevo thriler “Efectos Secundarios”, que cuenta la historia de Emily (Rooney Mara) y Martin (Channing Tatum) son una próspera pareja neoyorkina cuyo mundo se desmorona cuando Emily intenta suicidarse. Incapaz de superar su depresió, Emily acepta seguir una nueva medicación recetada por su psiquiatra, el Dr. Jonathan Banks (Jude Law), pensada para calmar la ansiedad. Pero el fármaco comienza a tener inesperados efectos secundarios que amenazan con destruir las vidas de todos los implicados… El proyecto empezo hace más de una década cuando el guionista Scott Z.Burns pasó varias semanas documentándose en el famoso centro psiquiátrico del hospital Bellevue de
“Tenían gente allí que eran criminales verdaderamente aterradores. También había gente que estaba tan enferma que era incapaz de comprender las reglas por las que opera una sociedad civilizada, por lo que no se podía esperar de ellos que las cumplieran”.- Burns -ando en la serie “Wonderland”. Ya con el guión abanzado Burns se puso en contacto con dos colaboradores, el realizador ganador del Oscar® Steven Soderbergh y el productor Lorenzo di Bonaventura.
Nueva York. Igual de fascinantes para Burns eran las historias de aquellos pacientes que eran criminales aterradores, como de aquellos que no eran capaces de entender las reglas que rigen la sociedad, por lo que no eran capaces de adaptarse a ella. Burns empezó a trabajar en el guión con ayuda del Dr. Sasha Bardey, que por aquel entonces era el subdirector de psiquiatría forense del hospital Bellevue y al cual conocio trabaj-
Apartir de ahí el proyecto fue evolucionando hasta convertirse en, por un lado, un drama sobre la industria farmacéutica y por otro en un thriler sobrecojedor que te mantiene pegado a la pantalla. Año:2013 DIRECTOR Steven Soderbergh GUIÓN Scott Z. Burns MÚSICA Thomas Newman FOTOGRAFÍA Steven Soderbergh REPARTO Rooney Mara, Jude Law, Catherine Zeta-Jones, Channing Tatum. Distribuidora:Entertainment One Films Estreno: 4 de Abril 2013
CINE/ ESTRENOS
The LORDS of SALEM
Rob Zombie, aclamado director de cine e icono del Rock, vuelve a ponerse tras las cámaras para dirigir la aterradora historia de Los Señores de Salem. Rob Zombie, el icono de la música rock convertido en autor de cine, crea un angustioso thriller protagonizado por Heidi (Sheri Moon Zombie, mujer del éste) una DJ de una emisora de radio, que recibe una misteriosa caja de madera que contiene un disco, “un regalo de los señores”. Heidi lo escucha y los extraños sonidos que surgen de sus surcos provocan inmediatamente flashbacks del violento pasado de Salem y de los asesinatos que tuvieron lugar en el pasado. ¿Se está volviendo loca Heidi, o es que los señores de Salem pretenden regresar para vengarse de la Salem actual?
2013 (1h 41min) Director Rob Zombie Reparto: Sheri Moon Zombie,Bruce Davi son, Jeffrey Daniel Phillips, Ken Foree Género Terror País EE.UU. , Gran Bretaña , Canadá Distribuye: Entertainment One Films Estreno: 17 mayo
TIERRA PROMETIDA
Despues de 15 años que rodaran la popular cinta “El Indomable Will Hunting”, ahora el aclamado director de cine Gus Van Sant y el actor y Guionista ganador del Oscar Matt Damon vuelven a reunirse para rodar “Tierra Prometida” una historia con guión de John Kasinski y Matt Damon.
Como declaro el actor en una rueda de prensa; “Es una historia realista y humana. Donde nos podemos ver identificados”. Este drama cuenta la historia de como Steve Butler(Matt Damon) un ejecutivo de una empresa, llega con cu compañera de trabajo Sue Thomason (La Oscarizada Frances McDorman) a una poblacion ganadera asolada por la crisis economica de los ultimos años, para comprar los derechos de perforación a los propietarios de las tierras. Lo que parecía un trabajo facil y rapido se vera complicado por distintas situaciones.
Gus Van Sant Guión Matt Damon, John Krasinski Música Danny Elfman Reparto :Matt Damon, Frances McDormand, John Krasinski, Rosemarie DeWitt, Hal Holbrook, Productora :Universal Pictures / Focus Features / Participant Media / Imagen Nation
CINE/ REPORTAJE ESPECIAL
TAXI DRIVER El sonido estruendoso de los tambores y platillos ya nos pone los pelos de punta nada más comenzar, le sigue la sección de viento intrigante, dramática, casi épica. El humo blanco lo inunda todo como en un sueño o una aparición celestial. De pronto, poco a poco de entre la nube de vapor emerge un taxi amarillo, uno de esos “Big yellow taxi” tan propios de la ciudad de Nueva York. Pero a pesar de su color no es alegre. Lo miramos desde abajo, imponente sobre un fondo negro impenetrable, y no podemos ver quién lo conduce. Quien, lenta pero inexorablemente, patrulla las calles...observando, silencioso. Oculto en su pequeño cubículo-piel-de-cordero, que le da una coartada para existir, para estar aquí y ahora. Podría deciros quien es en dos palabras, Travis Binckle, y aun así no os estaría diciendo nada. Unos dicen que es un excombatiente de Vietnam uno de esos muchachos a los que llenaron la cabeza de pajaritos para que defendieran su patria con rectitud y honor, para luego abandonarlos a su suerte ya de vuelta a casa. Otros que es un taxista inocente y simplón que coge los peores turnos, generalmente de noche, y en las peores zonas, Harlem, Bronx, sin ninguna ambición, solo la de ocupar su tiempo ya que padece de insomnio. Algunos aseguran que es un pervertido solitario que frecuenta cines para adultos diariamente y se deja ver con prostitutas menores de edad. Incluso he oído a alguna mujer comentar en un arranque poético que es pura contradicción, mitad verdad y mitad ficción, como en aquella canción de Kris Kristofferson. Todos dicen la verdad, pero todos se equivocan. Travis es todas esas cosas y muchas más, como nosotros. Es un trabajo y unos recuerdos, y unos traumas y unos anhelos...pero lo que le hace realmente especial, diferente a todos los demás, eso, eso nunca lo podrán adivinar. Solo nosotros humildes espectadores, acodados en la vista de águila de la cámara de Martin Scorsese podremos llegar a desentrañar la verdad tras esos ojos que otean por el espejo retrovisor, eso sí, no sin antes haber puesto parte de nosotros en esa interpretación, ese es el precio a pagar. Y es que este mago del cine gusta de elementos ambiguos, que dejan entrever la realidad pero no la afirman, que insinúan pero no limitan, a la espera de un ojo externo que una sus pedazos. Pero, ¿Existe alguna forma mejor para aproximarse, a la locura, la desesperación, la violencia o el desconsuelo que anidan en el alma de todo ser humano? Probablemente no. La realidad está hecha de retazos, de visiones polifacetadas que se unen como cuentas en un collar. Para mí, Travis es el hombre de su momento y lugar, todos los miedos, ansias y angustias de una época confusa y extraña como fueron los 70s vienen a rodar por las escaleras y a derramarse en él. Pero él no elude la decisión, no la deja en manos de otros, y de esta forma comienza un viaje iniciático que le llevará a convertirse en un héroe en el sentido más clásico de la palabra, el de tener que actuar, que tomar la riendas de su vida. Otra cosa es que estas acciones puedan ser consideradas buenas o malas, pero si ya hemos dicho que la realidad no es una, ¿por qué ha de serlo el camino de la heroicidad? Aquellos arquetipos pulcramente delineados de los clásicos estudios norteamericanos murieron, como lo hizo Marilyn, asfixiados por su propio éxito.
CINE/ REPORTAJE ESPECIAL
Scorsese con su creatividad nos ofrece una mirada más psicológica, introduciéndonos en la mente del protagonista a través de planos cerrados, de desenfoques artísticamente planeados para resaltar su visión y sobretodo con ese uso magistral de la voz en off que nos acompaña todo el metraje para mostrarnos ese aislamiento atormentado del que solo salimos en ese trávelin final, cuando la cámara se va alejando mostrándonos a los personajes estáticos como si de un guiñol se tratara. En esta tarea es imprescindible recordar a Michael Chapman el director de iluminación que crea esos ambientes, sucios, oscuros, casi siempre nocturnos.Con esos neones de colores dibujando las formas de la gran ciudad que nunca duerme, o esas luces amarillentas que iluminan los interiores solitarios y lúgubres. De esta forma el entorno se formula como un personaje más que interactúa en la historia. Travis intentará salir de su soledad, de su rencor a una sociedad que lo rechaza, que cada vez está más corrompida a sus ojos y que poco a poco lo ha ido encerrando en sus propios pensamientos. Intentará encontrar novia, pero fallará estrepitosamente. Buscará amigos y consejo entre sus compañeros de trabajo, pero sólo encontrará palabras de complacencia. Incluso probará a buscar alguna creencia, aunque sea la manida y laica esperanza de un político que arregle las cosas, pero tampoco funcionará porque el cambio debe producirse dentro de él. Todas estas decepciones le llevarán al borde de la locura, moldeando su aspecto y su carácter hasta explosionar en una espiral de violencia y venganza que destrozará hasta la más mínima partícula de su ser, pero que le servirán de redención, por todos esos pecados que no le dejan dormir, que le servirá para reconstruirse de nuevo sobre sus escombros. Este proceso está magistralmente plasmado en la música de Bernard Herrmann, favorito de Orson Wells y Hitchcock, que desarrolla varias versiones del tema principal que van evolucionando con la historia y en muchos casos refuerza ciertas emociones, como el amor, la ira o la calma tras la tormenta. Al igual que en la genial actuación de Robert de Niro que dota de carne y huesos a este peculiar taxista. Actor de método como ya quedan pocos, ofrece un abanico de matices tremendo que da de realismo cada gesto ante la cámara, sin olvidar la improvisación que generó la mítica escena en la que cuestiona frente al espejo: “¿Me estás hablando a mí?”. Si, te estoy hablando a ti Travis. A ti que ya no buscas pues encontrarte, a ti que nos transportaste a otro mundo escalofriante y cruel, a ti del que tanto han dicho y tan poco han entendido. Buen viaje y buena suerte con el servicio.
Texto Aurora BlackCat
CINE/ CRITICA
Los Ultimos Dias Pocas son las ocasiones en las que podemos disfrutar de una película de ciencia ficción de sello español y con un presupuesto bastante holgado, pobre seguramente si lo comparamos con la empresa hollywoodiense, pero más que suficiente si nos agarramos a los nuevos y económicos avances en cuanto a desarrollo digital y al ingenio que suele suplir con creces la modestia de nuestro cine. La propuesta en un principio es interesante. Una misteriosa enfermedad que provoca una agorafobia extrema llamada Pánico ha asolado el planeta. Este pánico irracional a salir al exterior provoca la muerte a quién lo intenta, así pues las personas se han visto obligadas a permanecer dentro de edificios, túneles, o alcantarillas para poder sobrevivir. La historia arranca en un edificio de oficinas donde Marc (Quim Gutiérrez) un joven informático que lleva meses viviendo en su puesto de trabajo, consigue junto con sus compañeros cavar un túnel que les permite acceder a las galerías del metro. Su propósito ahora es encontrar a su novia Julia (Marta Etura), de la que no sabe nada, para lo cual deberá aliarse con Enrique (José Coronado) el despiadado jefe de recursos humanos, quien posee un GPS, instrumento indispensable para su búsqueda. A pesar de las diferencias entre ambos y de sus divergentes intereses poco a poco se irá forjando una gran amistad entre ellos al más puro estilo “Buddy Movie”. Como decía la propuesta es interesante aun que el resultado final deja mucho que desear. Al igual que en su film anterior, Infectados (Carriers, 2009), los hermanos Pastor dejan sin resolver muchas incógnitas como por ejemplo el porqué de la plaga, pero eso es lo de menos puesto que lo que pretender resaltar es la vivencia humana ante una situación así. Ellos mismos manifestaron que la idea se les ocurrió durante el rodaje anterior cuando observando los edificios les parecieron como islas donde la gente se refugiaba del exterior, lo que les dio pie a reflexionar sobre la perdida de humanidad que conlleva el progreso. Bien pues justamente aquí es donde la película no funciona. La trama no es tan profunda como quiere aparentar, de hecho no ahonda en las relaciones humanas y las múltiples opciones que podrían haberle dado juego. Más bien está plagada de lugares comunes, con un desarrollo repetitivo y aburrido, con escenas de acción efectivas sin más, y confrontaciones dramáticas sin impacto. De hecho la intencionalidad de los personajes carece de sentido y responde únicamente a la planificación de sus creadores, cosa que ni la impecable interpretación de José Coronado puede mejorar. El resultado final es poco creíble, destartalado, un film donde todas las piezas de la estructura acaban volviéndose en su contra, incluso la música de Fernando Vázquez que se formula como monótona y machacona. Esto es algo que en el género prospectivo resalta más que en ningún otro, dado el cuidado y mimo con el que se suele plantear el trasfondo de este tipo de historias y la perfecta conjugación de sus elementos. Lo único que la hace digna competidora es quizá el tratamiento de la imagen, con esa Barcelona post-apocalíptica, sumida en el caos, sucia, de calles desiertas e interiores abarrotados, siempre con esa imagen gris y esa iluminación fría muy al estilo de “Brazil” o los “Hombres Malditos”. Cómo progresivamente el tono se va volviendo cálido a medida que la esperanza del calor humano se vuelve más patente, hasta eclosionar en un final lleno de colores vivaces iluminados por el sol, aunque tampoco aporta nada innovador. Texto:Aurora BlacKCat
MÚSICA/REPORTAJE
Lennon por Mondragon
El pasado día 22 de Abril tuvimos la oportunidad de dejarnos caer por la sede de la SGAE en Madrid para asistir a la presentación exclusiva del nuevo disco de La Orquesta Mondragón, un CD titulado ‘Liverpool Suite’ en el que rinden homenaje a The Beatles a través de trece versiones muy personales. Un proyecto capitaneado por el incombustible Javier Gurruchaga, que ha contado para esta grabación con colaboraciones de gran nivel, como Jose María Guzmán (C.R.A.G., Cadillac), Nacho Campillo (Tam Tam Go) o el inclasificable Santiago Segura. Por supuesto, no podía faltar en este elenco la vocalista Michele McCain, cuya carrera en España siempre ha estado ligada a La Orquesta Mondragón.
Con estos ingredientes, el cóctel no podía ser más atractivo, y tras intercambiar saludos con los asistentes al evento (mayoritariamente gente de la música y periodistas) nos dispusimos a disfrutar del show, que se inició con una divertida presentación a cargo de Santiago Segura. Poco después subía al escenario Javier Gurruchaga para desvelarnos cómo surgió la idea de realizar este disco-homenaje a la banda de Liverpool, así como para contarnos en detalle el proceso de grabación del disco y el origen del nombre del mismo. Fue una introducción breve, pero que sirvió para calentar los ánimos para el concierto subsiguiente, en el cual presentaron cinco canciones del álbum. Abriendo con una potente versión de ‘Cold Turkey’, quedó claro que el grupo ha sabido llevar las canciones a su propio terreno, más teatral y recargado, pero sin perder por ello su identidad clásica. A este primer asalto le siguió un ‘I’m So Tired’ más intimista y pausado. Michele McCain se unió posteriormente a la banda para mantener un delicioso duelo vocal junto a Javier Gurruchaga en ‘Oh, Darling!’, y la sorpresa del día la protagonizó Nacho Campillo, al subir al escenario para cantar ‘Norwegian Wood’ junto a Jose María Guzmán. Cerraron la actuación con una versión bastante “hispanizada” de ‘Twist And Shout’, que por momentos recordó más a ‘La Bamba’, y nos dejaron con ganas de saborear el disco al completo, algo que a buen seguro merecerá la pena. Sin embargo, tratándose de La Orquesta Mondragón, era obligatorio guardar alguna sorpresa para el final, y esta llegó cuando los asistentes al evento pudimos degustar café recién hecho en la famosa cafetera italiana que, allá por 1978, John Lennon quemó al olvidarse de llenar el depósito del agua antes de ponerla al fuego. Así, entre risas y comentarios musicales, despedimos este encuentro, corto pero intenso, con una de las bandas más arriesgadas e irreverentes del panorama musical español.
Texto por Luis Ibañez
MÚSICA/REPORTAJE
QUIQUE GONZALEZ Hablar de Quique González es hablar de un músico que, poco a poco y por méritos propios, se ha hecho un enorme hueco en el panorama artístico español. Inquieto, talentoso, sincero e inconformista, Quique González no entiende de modas ni estilos. Siempre se ha movido por las aguas de un Rock intimista que ha evolucionado según sus propios designios, desde un sonido más discreto y “madrileño” a unos discos con aromas norteamericanos que, sin embargo siguen teniendo su sello imborrable. No obstante, su evolución sonora ha acarreado también cierto distanciamiento en la obra del autor, cierta frialdad que ya se podía intuir en discos anteriores, y que se confirma de forma definitiva en este “Delantera Mítica”. Y es que nos encontramos ante un álbum que, si bien es un ente perfectamente estructurado y con canciones relmente bien construidas, también tiene algo de ese acomodamiento que se suele achacar a los mal llamados “discos de madurez”, el cual provoca que algunas canciones suenen maquinales, o poco creíbles. Se echa en falta parte de ese sentimiento que ponía Quique al cantar en aquellos maravillosos ‘Salitre 48’ o ‘Personal’. Sin embargo, el disco es muchísimo más regular que sus trabajos anteriores, manteniendose a un gran nivel durante los tres cuartos de hora que abarca su duración, y conteniendo joyas de auténtico sonido americano en las que queda patente la admiración de Quique González por pesos pesados como Bob Dylan o Neil Young. La inaugural ‘Tenía Que Decírtelo’ marca el camino a seguir, un medio tiempo rockero bañado en sus hechuras por las arenas del desierto, con una letra a caballo entre lo poético y lo político, cargada de matices y recursos estilísticos que dan brillo a la mezcla y coronada por un estribillo marca de la casa. . ‘La Fábrica’ nos lleva a terrenos más pop, desde donde nos resulta más sencilla la transición hacia la brillante ‘Dallas-Memphis’, una personalísima ranchera que se adapta de manera excelente a la voz de Quique. Los aires de Rock vuelven con ‘¿Dónde está el dinero?’, y el disco sigue alternando entre los medios tiempos y los temas más pausados, con concesiones al “country” y al pop más intimista, hasta llegar a un final que se nos antoja demasiado temprano, pero que corrobora el buen estado de forma de un Quique González que, si bien parece alejarse un poco de los riesgos artísticos y moverse por aguas más seguras, sigue siendo un referente ineludible en el Pop-Rock español, y uno de los pocos que pueden presumir de mantener un nivel muy alto en cada nuevo lanzamiento. Recomendadísimo para los amantes del Rock americano, del Pop versátil y de la buena lírica, y obligado para los seguidores del músico madrileño.
Texto: Luis Ibañez
LUGARES de Paso
Alcalá de Henares Hoy visitamos otra ciudad Patrimonio de la Humanidad, Alcalá de Henares:
La antigua Complutum romana, un modelo de ciudad singular dedicada a la cultura. Hablamos de uno de los monumentos más característicos e importantes de Alcalá; la Universidad o Colegio Mayor, de ella se conserva el patio de los filósofos, el trilingüe y el patio de Santo Tomás de Villanueva. La capilla de San Idelfonso representa un ejemplo del estilo Cisneros. Es uno de los edificios del renacimiento español. La estructura Universitaria ocupa un amplio terreno en la ciudad de Alcalá. También destacamos la Catedral Magistral de los santos Niños Justo y Pastor, que se construyó en honor a estos 2 niños cristianos que fueron martirizados. Es una de las 2 iglesias únicas en el mundo que tienen el título de magistral. En 1991 se convierte en Catedral.
Catedral Magistral de Alcalá
Desde lo más alto de la Torre podemos visionar todo Alcalá, podemos contemplar los monumentos más importantes. Y decir que se encuentra al lado de la figura de Miguel de Cervantes y que Y por último les hablare un poco de la Torre de San- junto a esta se encontró la pila bauta María, que pertenece al centro de Interpretación tismal donde se bautizó al escritor del Los Universos de Cervantes, la torre es lo único que Quijote. se conserva de la Iglesia Santa María la Mayor. En Alcalá de Henares podemos visitar una variedad inmensa de monumentos, pero nos hemos quedado con tres de los más importantes; si van por allí no olviden visitar la casa de Hipolytus, el foro de Complutum, la calle Mayor, la Puerta de Madrid...y también de disfrutar de su gastronomía castellana. Nos veremos en el próximo destino.
Universidad de Alcalá
Texto y Fotos: Rebeca Losada
MAQUILLAJE / ELLAS
MAQUILLARTE
es FACIL
En el número anterior dimos un repaso a los tipos de pieles y el cuidado que requieren para conseguir un cutis perfecto. Este mes avanzaremos un poco más y aprenderemos qué maquillaje usar para realzar nuestra piel dependiendo de nuestro tono. La primera pregunta que debemos hacernos es averiguar si nuestro tono es frío o cálido, esto determinará el maquillaje que debemos usar. Para averiguar si nuestro tono es cálido o frío, tomaremos dos cartulinas: una rosa y una naranja. Nos colocaremos frente al espejo con luz natural y colocaremos bajo la barbilla las cartulinas de una en una. El color correcto iluminará la cara y hará que las manchas desaparezcan mientras que el otro hará que la piel aparezca reseco e irregular. Si el color que te favorece es el naranja, tu piel es de tipo cálido, mientras que si es el rosa, será el tono frío el que mejor te siente. Una vez hemos averiguado cuál es nuestro tono, podremos empezar a combinar colores para las sombras de ojos, mejillas y los labios. La base de nuestro maquillaje siempre debe ser similar a nuestro color natural, para evitar el efecto máscara. Dentro de un tipo u otro de piel, tenemos variaciones, con lo que se clasifican en claros, medios y oscuros. Encuentra el tuyo y sácate partido como nunca: 1. Tipo frío claro: la m ujer típica con estos ra sgos suele tener el pelo rubio claro, rubio ceniza o bla nco, y sus ojos suelen ser azules, grisáceos, avellana o verde frío. Su pie l es clara y con tenden cia a quemarse al sol y a en rojecerse. Los tonos que mejor les sientan son los pla teados, agua, azul celeste y lila , y si a eso le añadimos eyeliner o lápiz kohl ne gro y máscara de pesta ñas negra, el efecto es de lo más sofisticado y de slumbrante. Para las mejilla s, lo mejor es el rosa be bé y en los labios, lo mejor es un rosa pálido. Los colores que peor sientan en este caso so n los albaricoque y los dora dos, que harán parece ra los ojos más pequeños y enrojecidos. El nara nja brillante en los labios solo favorecerá en ca so de tener la piel broncead a.
2. Tipo frío medio: las mujeres de este tipo de piel tienen pelo castaño o rubio medio u oscuro y suelen tener los ojos castaños o azules, en ocasiones con algún toque verde o grisáceo. Su piel es lechosa y con mejillas sonrojadas. Y les cuesta ponerse morenas. Los colores que más destacan en este tipo de piel son el gris pizarra, el azul índigo, los grises pardos fríos y el marrón carbón, y los pómulos resaltan con un rosa oscuro.
Para los labios, lo mejor es un tono rosa con un ligero matiz azul, como el cereza. Los colores que se deben evitar en este tipo de piel son el verde lima y cualquier marrón anaranjado tanto en pómulos como en los labios, porque restarán luminosidad.
MAQUILLAJE / ELLAS 3. Tipo frío oscuro: quienes poseen este tipo de piel se caracterizan por un pelo oscuro que va del castaño profundo al negro azabache, y tienen los ojos azul brillante, gris frío, verde pálido o avellana. El color de la piel puede variar del blanco más pálido al moreno más oscuro. Los mejores colores en este caso son el negro, los tonos fríos del morado y el azul en cualquiera de sus versiones. Para los pómulos, un rosa profundo; y para los labios, siempre es un acierto un rojo azulado o burdeos. Los colores que menos favorecen son los tonos pastel como el melocotón, y el color terracota en labios y mejillas, ya que restan luminosidad a sus rasgos. 1. Tipo cálido claro: en este apartado tenemos a las mujeres con pelo rubio, dorado o castaño rojizo, con reflejos cálidos al sol; y con los ojos de un color avellana, verde o azul verdoso. Su piel es color melocotón y a menudo tiene pecas. Los colores estrella para estas mujeres son suaves, como el champán, el marfil, el miel o el verde pálido para los ojos; y el rosa salmón para las mejillas. En los labios destacan un toque de brillo en albaricoque o un rojo intenso. Los colores que menos destacan son los rosas brillantes y los lilas claros, que pueden restar vitalidad y resultar chillones. Y el negro, que puede quedar demasiado intenso en los ojos. 2. Tipo cálido medio: a este tipo pertenecen las pelirrojas típicas: pelo castaño rojizo, color castaño o marrón profundo con reflejos dorados. Sus ojos suelen ser verdes, castaños, avellana o verdes azulados, y su piel es de un tono melocotón u oliva con tendencia al bronceado rápido. Los tonos que más resaltan para los ojos son los tierra, los verde aceituna y el bronce, este último también es el que mejor sienta en las mejillas. Y para los labios, los ideales son los tonos coral. Los menos favorecedores son los blancos, los tonos pastel fríos y los morados, que hacen aparecer la fatiga en los ojos e incluso que se vean hinchados. Para los labios, los tonos fucsia y burdeos deberán descartarse siempre. 3. Tipo cálido oscuro: este es fácilmente reconocible por el pelo castaño, caoba o negro; los ojos castaños, avellana o verdes; y su piel, que se broncea rápidamente y es de un tono oliva, negra o asiática. Los tonos que mejor sientan a este tipo de piel son el bronce, el chocolate, el verde hoja y el berenjena en los ojos. Para las mejillas, lo ideal es un terracota profundo para que las realce, y el brillo natural o el rojo encendido para los labios. Los colores que menos lucen en este caso son los tonos metálicos plateados para los ojos, y los rosas azulados para labios y mejillas porque resaltan demasiado en vez de realzarlos. Esto ha sido todo por este mes: hemos hecho un gran avance gracias al sencillo paso de conocer nuestro tipo de piel. En el próximo número, aprenderemos a corregir las imperfecciones de nuestra piel para tener una tez de cine y mucho más. ¡Os esperamos! Texto: Noelia Brox
LITERATURA/ RELATOS
La Violinista
de Sara M
La gran violinista había llegado a la ciudad. Llevaba un vestido negro que contrastaba con su blanca piel. Sobre su hombro colgaba la funda de su violín. La biblioteca con su fachada diáfana de altos techos y columnas como brazos abiertos la recibía. Entró con el corazón galopando en su garganta y subió las escaleras, dándose cuenta de que muchos de quienes estaban allí, se volteaban para observarla. Daphne que así se llamaba, sintió un escalofrío al ver tanta gente esperándola, admiradores, curiosos, e incluso el director de la biblioteca la recibió con una amplia sonrisa. Rozó la funda de su violín y se dispuso a subirse al escenario, dispuesta a regalar a los oídos, la esencia de su nostalgia. Sacó de la funda el violín, y lo apoyó contra su hombro. Pudo distinguir el leve olor de madera, cerró por un instante los ojos, un parpadeo lento, inseguro. - Daphne Endiñes nos va a obsequiar hoy una melodía de Bach. Muéstranos tu talento, embriáganos con tu sensibilidad. Hubo aplausos, preparándola para oírla. La habitación tornó a una luz tenue. Hubo silencio. Daphne miró hacia la puerta, deseando que en ella apareciese lo que anhelaba encontrar. Ladeó la cabeza, algunos rizos castaños se desparramaban sobre las clavijas. Daphne se los apartó con un suave gesto de cabeza. Empezó a tocar. Por un instante creyó estar en otra superficie, otro lugar. Sintió los pies flotar, la sangre palpitar en la lengua, en los dedos. Mecía el arco sobre las cuerdas, dándoles vida. Entreabrió los párpados, la puerta se abrió. El corazón de Daphne era un remolino de hojas, tocó con más valentía. Él ya había llegado, era suficiente. La miró con admiración, orgullo, se sentó en un asiento vacío entre dos personas, primera fila, tuvo suerte. “Hazme el amor aquí mismo” pensó Daphne e imaginó que lo que acariciaba ya no era su violín, sino ese cuerpo de hombre que tanto había deseado y que ahora estaba presente entre la multitud. Acompañándola, abrazándola con sus pupilas cálidas y marinas. Entreabrió los labios rosados y dejó escapar el aliento, como si fuese ese beso que le prometió. Al terminar la melodía de Bach, los aplausos llenaron la sala y el corazón de Daphne se agrandó. Hizo una reverencia con una tímida sonrisa y apretó el violín contra su pecho henchido, caliente. Cuando volvió a alzar la mirada él ya no estaba.
LITERATURA/ RELATO EROTICO
Los Tres y Punto
de Sara M.
Nadie podia vernos. Eso nos daba más morbo. Me senté en el capó con las manos sudadas y mi falda extremadamente corta, tela fina, de volante. Por mi nuca sentía el débil aliento de Lucas y en mi brazo izquierdo el roce de Tomy. Sentí como se erizaba mi piel. Y noté una ligera humedad entre mis piernas. De pronto, lucas acercó más los labios en mi oreja y lamió con suavidad el lóbulo. Gruñi de placer y arqueé el cuello hacia atrás. Tomy por su parte deslizó su mano por mis muslos y acarició con descaro mi sexo, que palpitaba húmedo contra la tela de las bragas.
- Estate quietecita. Si gritas, nos oirán.
Se refería a una fiesta que daba una conmemoración de jóvenes en la playa. Alcohol, sexo y drogas, lo común. Nosotros decidimos aventurarnos a observar desde la montaña aparcamos en un sitio decente, no muy repleto de árboles. Podían oírnos, porque la montaña estaba situada a escasos metros de dónde estaban los jóvenes, pero no podían presenciar nuestros juegos sexuales. Lucas recorrió con su lengua cálida la curva de mi cuello y me hizo estremecer de placer. Era fácil hacerme excitar, con un solo roce o beso, ya estaba caliente. Por supuesto, eso les encantaba a Tomy y Lucas, que ya puestos, he de deciros que son mis dos mejores amigos y amantes. Lucas tenia una frente amplia y cuando fruncia el ceño surcaban algunas arrugas. Tenia los ojos grandes y pardos y el pelo corto y encrespado. Tomy reflejaba un ángulo perfecto y atractivo en su cara, ojos achinados y expresivos, pintados de azul mar, dientes ladinos y alineados y un hoyuelo en la barbilla. Me encantaba pasar mi mano por su cara, porque parecía cera. Y allí estaba yo, rodeada de dos atractivos jóvenes que eran mis amantes y dispuestos a darme todo el placer que yo rogaba. Lucas sabia jugar con la lengua, tomy sabia follarme con la mano. Aquella noche mientras las estrellas fulguraban sobre un cielo límpido, nos acariciamos despacio, ebrios y dispuestos a darnos todo. Terminé con el cuello chorreando por la saliva de Lucas y mi clítoris henchido de placer por la masturbación de Lucas. Aquí no acaba todo, claro que no. Me he embarcado en una aventura sexual y vosotros sois los testigos de este trío. Os mantendré informados.
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