Exposición del 1 de octubre al 17 de noviembre Inauguración jueves 3 de octubre de 19 a 22h Marcos Álvarez / Alma Arcenillas / Lucía Ares / Carlos Blanco Artero / Daniel Esteban / Alberto Fernández Hurtado / Lidia Guerrero / Jair Leal / Pilar López Baez / Daniel Luengo / Laura Manuela / Elena Martí - Zaro / Jimmy Millán / Gonzalo Núñez / José Palacios / Susana Ragel / Rodrigo Romero Pérez / Carlitos Quiralte / Aurora Rumí / Austión Tirado / Pin Vega.
MARCOS ÁLVAREZ (@alvarez_van_turbo) La obra y persona de Marcos Álvarez están continuamente condicionadas por circunstancias, estados mentales, ubicación y materiales. Una pintura que está “en constante movimiento, como el de las células, movimiento como el de los locos acontecimientos que suceden todos los días…” Aunque en sus orígenes Marcos Álvarez se dejó inundar por el graffitti y el Suprematismo, actualmente se encuentra inmerso en una figuración inspirada por los clásicos como El Greco o Velázquez. “En sus lienzos encontramos personajes históricos anónimos, vagabundos y dementes cómo cánones de belleza, naturalezas retorcidas, la búsqueda del humanismo a través de la verdad y transformaciones de la vulgaridad en divinidad”.
MARCOS ÁLVAREZ Made in Spain 130 x 97 cm Óleo sobre lienzo Oil on canvas 2019
1.250 € nagare.art@gmail.com +34 679 572 976 nagare-art.com @nagare.art
ALMA ARCENILLAS “En la deriva de la incertidumbre fluctuamos en el espacio discursivo el mismo de las emociones y la acción, en un contexto de explotación, violencia y exigencias, carente de empatía y afectividad. Las personas se convierten en la fuente se su propio sometimiento cuya confrontación nos conduce a un estado involuntario de inacción. Un desequilibrio donde la ansiedad, la soledad y la exhibición nos zambullen en una maraña de generalidades en busca de nosotros mismos y de vínculos reales con los otros.” Alma Arcenillas ha sido toda una sorpresa en la convocatoria, una artista por descubrir en esta exposición, y aseguramos que su pintura de gran formato no dejará indiferente a nadie...
ALMA ARCENILLAS
9.000 €
La deriva de la incertidumbre 100 x 162 cm Óleo sobre lienzo Oil on canvas 2019
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LUCÍA ARES (@lucia.ares.art) “En mi pintura, el proceso es lo más importante. Por encima incluso del resultado final. Mientras la obra fisica resuelta es algo fijo y estable, el proceso se mantiene en permanente estado evolutivo, manteniendo la obra viva. Mi pintura habla de cómo los accidentes, los hechos espontáneos, lo incierto se conforman como parte del proceso y de la obra definitiva, como ocurre en la propia vida.” Lucía Ares, asturiana de nacimiento pero madrileña hasta la médula, fue finalista en 2013 del Premio BMW de pintura y ha expuesto por toda Europa, y se mueve a caballo entre el mundo de la pintura, el dibujo y la publicidad.
LUCÍA ARES Jose Luis Sampedro escribiendo 84 x 66 cm Óleo sobre lienzo Oil on canvas 2019
2.000 € nagare.art@gmail.com +34 679 572 976 nagare-art.com @nagare.art
CARLOS BLANCO ARTERO (@carlosblancoartero) Nacido en 1983 en Madrid, la carrera de Carlos Blanco Artero es meteórica, y su pintura no deja de evolucionar. Ha expuesto en museos, galerías e instituciones en Nueva York, Los Ángeles, Miami, Hong Kong, París, Zaragoza, Barcelona o Madrid, y sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas en Nueva York, Japón, Singapur, México, Los Ángeles, Miami, Austria, Madrid, Bilbao, Mallorca, Santander, Australia, Libia, París y Londres. Centrado en representar y expresar su idea de multitud, en esta ocasión compartirá una versión del retrato colectivo más famoso de la historia de la pintura universal: Las Meninas de Velázquez.
CARLOS BLANCO ARTERO Meninas 130 x 100 cm Óleo sobre lienzo Oil on canvas 2018
Colección privada nagare.art@gmail.com +34 679 572 976 nagare-art.com @nagare.art
DANIEL ESTEBAN (@danielem.es) “Siempre he sido un enamorado de la pintura clásica y del retrato, con la aspiración de ir un paso más allá en la búsqueda de contemporaneizarlo. En esa búsqueda de hacer una interpretación conceptual de la obra, suelo dejar a un lado las particularidades fisionómicas del retratado. A esta libre interpretación formal casi siempre va unido un detalle paradójico, extra-temporal, esa anomalía perceptiva o guiño, que nunca es casual y que trata de comunicar con el espectador para que revise y actualice el propio concepto que tenía de dicha obra o personaje, que habitaba en su subconsciente.” Daniel Esteban expuso en LOBBY ART GALLERY de Hotel Emperador en noviembre de 2017.
DANIEL ESTEBAN You´ve got a friend in me 52 cm ø Collage de papel artesanal Handmade paper manual collage 2019
550 € nagare.art@gmail.com +34 679 572 976 nagare-art.com @nagare.art
ALBERTO DAVID FDEZ. HURTADO (@fhartgallery) Huye de convencionalismos y modas. Se centra incansablemente en su proyecto, consistente en ahondar en la condición del ser humano a través de todo lo que le rodea. Hurtado opta por una pintura de realidades cotidianas, con una influencia de la fotografía contemporánea. “Practico un arte basado en el estudio minucioso de los individuos y su comportamiento vital”. Aunque el dibujo es imprescindible como procedimiento, la pintura supone para él un rico universo de indagación que le aproxima a la gente de manera sencilla y hace pensar al espectador. Alberto Fernández Hurtado expuso en LOBBY ART GALLERY en el verano de 2018.
ALBERTO FDEZ. HURTADO Vieja friendo huevos 131 x 162 cm Óleo sobre lienzo Oil on canvas 2018
4.000 € nagare.art@gmail.com +34 679 572 976 nagare-art.com @nagare.art
LIDIA GUERRERO (@___l1ly_____) Lily, alias de Lidia Guerrero (1994) es una artista plástica procedente de Alicante, España. En 2017 se gradúa en Bellas artes y comienza a viajar por diferentes partes del mundo, siendo ganadora de múltiples becas y residente en proyectos de renombre como Arquetopia Foundation and lnternational Artist Residency (Puebla, México) o Elsewhere Studios Paonia (Colorado, Estados Unidos). Su obra actual trabaja sobre la leyenda, el mito y la expresión en la cultura española, tratando de llamar la atención sobre lo dañinos que pueden resultar para los grupos minoritarios algunos factores que residen en la tradición y como dificultan la formación de una sociedad igualitaria y diversa.
LIDIA GUERRERO La Inmaculada Concepción 91 x 72 cm Técnica mixta sobre tabla Mixed media on wood 2019
860 € nagare.art@gmail.com +34 679 572 976 nagare-art.com @nagare.art
JAIR LEAL (@jair.leal) Nace y estudia en México, hasta que en 2001 consigue la beca para formarse junto a Antonio López, y aprovecha para instalarse definitivamente en Madrid. Con su pintura figurativa y visceral ha ido sumando adeptos a su lenguaje artístico, al tiempo que desarrolla también otras disciplinas como el arte urbano (Pinta Malasaña), el tatuaje (Mano Zurda), la dirección de arte (En las estrellas) o la poesía. Usa su maestría técnica realista para expresar temáticas contemporáneas, huye lo más rápido que puede de etiquetas superficiales, y considera sabiamente que las redes sociales están sobrevaloradas...
JAIR LEAL I love academy 180 x 140 cm Óleo, cera, pastel y spray sobre lienzo Oil, wax, pastel and spray on canvas 2019
4.000 € nagare.art@gmail.com +34 679 572 976 nagare-art.com @nagare.art
PILAR LÓPEZ BAEZ (@pilar_lopez_baez) “Mi trabajo pictórico reflexiona acerca de la memoria y de la dificultad de recordar. Por ello mi realismo se aleja de lo fotográfico y se adentra en lo subjetivo. Del mismo modo que los recuerdos a veces se nos muestran esquivos, las protagonistas de mis cuadros no aparecen completamente construidos, parecen a punto de terminar de materializarse o empezando a desaparecer.” Pilar López Baez expuso en LOBBY ART GALLERY en el verano de 2018.
PILAR LÓPEZ BAEZ Las gracias 60 x 60 cm Técnica mixta sobre tabla Mixed media on wood 2019
1.100 € nagare.art@gmail.com +34 679 572 976 nagare-art.com @nagare.art
DANIEL LUENGO (@dlargo_) “Creo que la única manera de obtener la inspiración es sentir cariño por lo que estás haciendo, porque cuando quieres algo o a alguien no prestas atención a lo malo, y al no darle importancia abres la puerta de LAS IDEAS en mayúsculas.” Daniel Luengo es un pintor y artista urbano que recurre a lo onírico en sus pinturas metafísicas y coloridas, y está marcado por su paso por el taller de Okuda, Misterpiro y compañía. En este homenaje presentará una de sus obras más emblemáticas y clásicas (si es que se puede decir esto de su pintura).
DANIEL LUENGO Caballo 40 x 40 cm Técnica mixta sobre tabla Mixed media on wood 2019
390 € nagare.art@gmail.com +34 679 572 976 nagare-art.com @nagare.art
LAURA MANUELA (@lauramanuelaoficial) Laura Manuela representa la nueva oleada de jóvenes artistas que caminan con un pie en la moda y el otro en las artes visuales, desdibujando los géneros. Ganadora de la XXXIII edición de los Premios Nacionales a la Moda para Jóvenes Diseñadores, su trabajo tanto con la cámara con los tejidos está muy ligado a las raíces locales de su Extremadura natal. La obra que presenta en Prado 200 es una reinterpretación moderna de un tema que abunda en los salones de los museos de todo Occidente: el bodegón. Además de contemporaneizarlo, su obra tiene notas de reivindicación feminista y medioambiental.
LAURA MANUELA Selfie en plástico 50 x 70 cm Fotografía digital Digital photography 2019
250 € nagare.art@gmail.com +34 679 572 976 nagare-art.com @nagare.art
ELENA MARTÍ - ZARO (@elenamzaro) “Ahora estamos casi en la frontera de la abstracción. Escenarios metafísicos. Rincones de cal y de luz. Geometría del temblor. Arcos vagamente góticos, de resonancias populares. Ventanucos. Huecos. Bajorrelieves. Sobrios volúmenes arquitectónicos casi reducidos a geometría (…). Más allá de la disyuntiva abstracción-figuración, esta desnudez, sí, de la pintura, esta reducción a lo mínimo, esta belleza ascética. Tremenda eficacia de este ejercicio plástico sin concesiones.” Elena Martí - Zaro expuso en LOBBY ART GALLERY de Hotel Emperador en enero de 2019.
ELENA MARTÍ-ZARO Al final de la escalera 70 x 50 cm Aguafuerte y aguatinta sobre papel Etching on paper 2019
500 € nagare.art@gmail.com +34 679 572 976 nagare-art.com @nagare.art
JIMMY MILLÁN (@jimmy_millan) “Mi técnica favorita es el collage con técnicas mixtas. Me da la oportunidad de mezclar todas las cosas que tengo en mi mente y luego hacerlas eternas. Como si mis pensamientos tuvieran forma, el papel y otros materiales mezclados con acrílico o pintura al óleo se hacen realidad en el lienzo y ese momento mágico finalmente expresa cosas que no puedo expresar en palabras.” Telva, Vogue, Vanidad Magazine, El País Tentaciones, Cinemanía... Bvlgari, Leandro Cano, Moisés Nieto, Live Heros, De Barro y Plata... son solo algunas de las publicaciones y marcas con las que este artista ha colaborado. ¡Un honor tenerle en este homenaje!
JIMMY MILLÁN
El Caballero de la mano en el pecho la boca 100 x 70 cm Collage y técnica mixta Collage and mixed media 2019
1.550 € nagare.art@gmail.com +34 679 572 976 nagare-art.com @nagare.art
GONZALO NÚÑEZ Si hay algo que se aprecia al instante en la obra de Gonzalo Núñez, es la importancia del dibujo, cuyo origen parece encontrarse en la profesión del artista como arquitecto. Un dibujo que ha ido ganando en conocimiento, y que bien puede en algunas ocasiones recordarnos la búsqueda incesante y el retrato de los lugares de los viajeros de los siglos s.XVIII o XIX. Pero que no nos engañen sus precisos trazos, hay mucho detrás y su obra tiene una gran capacidad de involucrar al espectador y hacerlo sentir partícipe de sus emociones. Hay en él una intención de facilitar claves para que los resortes emocionales que toda persona posee puedan aflorar y producir el placer de preguntarse las cosas.
GONZALO NÚÑEZ Discóbolo I 115 x 98 cm Técnica mixta sobre madera y cristal Mixed media on wood and glass 2013
2.178 € nagare.art@gmail.com +34 679 572 976 nagare-art.com @nagare.art
JOSE PALACIOS (@jose_palacios_01) “Color, línea negra y esquema, esas son mis herramientas de trabajo, en ellas buceo para crear mis obras, siempre ayudado por todo lo que mi entorno visual ofrece.” José Palacios es un artista moderno que ha sabido nutrirse del arte que mantiene sus cualidades estétitcas por encima de las modas. Sus coloridas composiciones conservan un trasfondo escénico clásico, con figuras y fuertes trazos conviviendo con dosis de abstracción y un efecto cuasi estroboscópico que da a sus pinturas un gran dinamismo. Jose Palacios expuso en LOBBY ART GALLERY en septiembre de 2018.
JOSE PALACIOS Mujeres eléctricas 190 x 160 cm Técnica mixta sobre madera Mixed media on wood 2016
5.500 € nagare.art@gmail.com +34 679 572 976 nagare-art.com @nagare.art
SUSANA RAGEL (@susana_ragel) Susana Ragel nos invita a una mirada introspectiva e intimista de la fidelidad, el amor, la pasión, el silencio... Congela instantes en su pintura, ya sean reales o soñadps, consiguiendo una conexión y un equilibrio entre el espectador, la obra y la artista. Susana Ragel es una pintora de largo recorrido, una artista que demuestra confianza en su propia evolución fruto de un elaborado cruce entre técnica figurativa y emoción plástica. Susana Ragel expuso en LOBBY ART GALLERY en el marzo de 2019.
SUSANA RAGEL Pequeño misterio en rojo 100 x 81 cm Óleo sobre lienzo Oil on canvas 2018
2.000 € nagare.art@gmail.com +34 679 572 976 nagare-art.com @nagare.art
RODRÍGO ROMERO PÉREZ (@rodrigo_romero_perez) Rodrigo Romero Pérez (Madrid, 1978), a través del lenguaje de la escultura figurativa, reflexiona sobre el juego como proceso de aprendizaje, los procesos de construcción y deconstrucción, las estructuras y la naturaleza. Para ello recurre a técnicas que van desde el modelado hasta la impresión 3D. Sus esculturas se plantean como creaciones para el espacio público y la calle, al igual que el graffiti en el que muchas veces se inspira Rodrigo. Con sus obras ha participado en exposiciones por toda España y recientemente en Nueva York, al igual que en eventos como Tuenti Urban Art Project dentro de Urvanity.
RODRIGO ROMERO PÉREZ María Barbola paseando al perro 160 x 50 x 50 cm Resina acrílica, pintura y hierro. Serie de 8 copias y 4 copias de autor 2019
950 € nagare.art@gmail.com +34 679 572 976 nagare-art.com @nagare.art
CARLITOS QUIRALTE (@manafterman) El artista contemporáneo Carlitos Quiralte (Córdoba) comenzó su creación pictórica durante su adolescencia en el arte callejero, experiencia que luego trasladó a su estudio. El arte de Carlitos Quiralte está inspirado en la representación figurativa del arte ingenuo, el pop-art y el neoexpresionismo abstracto. Además, su arte contemporáneo tiene una fuerte influencia de las pinturas murales y el arte callejero. Su arte visualiza la representación arquetípica del ser humano. Sentimientos como la pasión, el miedo, la duda, así como la sumisión, la resistencia al poder y la violencia implicada en él. En sus pinturas hay referencias mucho más allá de las artes visuales.
CARLITOS QUIRALTE Retrato ecuestre del rey Felipe VI 170 x 140 cm Técnica mixta sobre tela Mixed media on fabric 2018
9.000 € nagare.art@gmail.com +34 679 572 976 nagare-art.com @nagare.art
AURORA RUMÍ (@aurora_rumi) Aurora Rumí (Almería, 1977), Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada. Se dedica de lleno a la pintura y realiza exposiciones fuera y dentro de España, destacando Madrid, Paris y Barcelona. En busca de un trazo más simplificado pasa de la pintura hiperrealista de sus series iniciales, y en la actualidad trabaja como ilustradora, combinamdo el lápiz con la paleta gráfica Su obra sintetiza la agilidad y rapidez del dibujo con acabados más madurados y pictóricos. Inspirada a partes iguales por el clasicismo y la modernidad, Aurora Rumí nos ofrecerá un paseo irreverente por obras clásicas reinterpretadas, personajes y escenas costumbristas contempladas de una forma diferente.
AURORA RUMÍ Love is crazy
1.200 €
60 x 80 cm Collage y óleo sobre tabla Collage and oil on wood 2008
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AUSTIÓN TIRADO (@austiontirado) Tan solo han pasado cuatro años desde que se sumergiera de lleno en el mundo de la escultura y viera en él una herramienta perfecta para exteriorizar sus sentimientos y experiencias vitales. Pese a ello, Austión Tirado ya se está haciendo un hueco y un nombre dentro de la escultura de este país, con obras en las que el hierro y la piedra le permiten expresar vivencias personales desde una posición de mero observador y ser consciente que se plantea más preguntas que respuestas.
AUSTIÓN TIRADO Contemplación 88 x 50 x 80 cm Acero al carbono y chapa batida en frío Carbon steel and cold beaten sheet 2019
11.800 € nagare.art@gmail.com +34 679 572 976 nagare-art.com @nagare.art
PIN VEGA (@pin.vega) “La naturaleza penetra en el arte a través de los materiales que lo hacen posible. Desde este enfoque, no me interesa tanto la “materia pictórica”, cuanto la materia en el sentido estricto de la palabra. El elemento en sí mismo. Es así como la materia se cuela en mi obra: por medio de la adición de pigmentos, en primer lugar, y de la sustracción de los mismos, en última instancia. Mis obras se generan siguiendo un proceso paralelo al de la naturaleza en la conformación de sus texturas y formas.” Pin Vega expuso y realizó una performance de creación picto-escultórica en LOBBY ART GALLERY de Hotel Emperador en octubre de 2018.
PIN VEGA Narciso 60 x 60 cm Técnica mixta sobre tabla Mixed media on wood 2019
1.600 € nagare.art@gmail.com +34 679 572 976 nagare-art.com @nagare.art