Jean Paul Gaultier

> Eerste internationaal gepubliceerde monografie over een van de meest opwindende keramisten van Denemarken

First internationally published monograph of one of Denmark’s most exciting ceramists

> Tentoonstellingen Kunstmuseum Den

Haag, 6 november 2021 - 3 april 2022 en Keramiekmuseum Princessenhof

Leeuwarden, 6 november 2021 - 8 mei 2022

Exhibitions in Kunstmuseum Den Haag 6 November 2021 - 3 April 2022 and

Princessehof National Museum of Ceramics 6 November 2021 - 8 May 2022

As one of the most successful Danish ceramists of his generation, Morten Løbner Espersen (1965) explores the materials of the discipline – clay and glazes – and their sensuous pleasures in objects of sublime beauty.

As curator and author Glenn Adamson puts it in his essay for this book, Espersen is ‘the rigorous maker and colorist, who has learned his glaze chemistry backwards and forwards. He’s also the intuitive sculptor, finding the form as he makes it, and the elusive dreamer, summoning up one celestial form after another, as if from thin air.’ In his own contribution to this volume, Espersen presents himself as an inveterate seeker, more than a self-satisfied finder. Taking pleasure in unexpected results while striving to control every aspect of the glazing and firing process, artistic triumph is as much about failing – delightfully smashing rejected pieces – as catastrophe is about finding beauty in the uncalled for. Triumph and Catastrophe, the first comprehensive view of Espersen’s unparalleled work, offers a good measure of both.

Morten Lobner Espersen

Triumph & Catastrophe

Met objecten van een sublieme schoonheid verkent Morten Løbner Espersen (1965), een van de meest succesvolle Deense keramisten van zijn generatie, de materialen van het vak – klei en glazuren – en hun zinnelijke eigenschappen.

Zoals curator en auteur Glenn Adamson het in zijn essay voor dit boek formuleert, is Espersen ‘de rigoureuze maker en colorist, die de glazuurchemie van voor naar achteren kent. Hij is ook de intuïtieve beeldhouwer, die vorm vindt tijdens het maken, en de ongrijpbare dromer, die de ene hemelse vorm na de andere oproept, als uit het niets.’ In zijn eigen bijdrage aan deze bundel presenteert Espersen zichzelf als een onvermoeibare zoeker, meer dan als een zelfvoldane vinder. Hij schept genoegen in onverwachte resultaten hoewel hij elk aspect van het glazuur- en bakproces onder controle probeert te houden. De artistieke triomf heeft voor hem evenveel te maken met mislukkingen – inclusief het met genoegen kapotslaan van afgekeurde stukken – als dat de catastrofe ook het vinden van schoonheid in het ongewenste behelst. Triumph and Catastrophe, het eerste uitgebreide overzicht van Espersens ongeëvenaarde werk, biedt een goede dosis van beide. auteurs/authors: Glenn Adamson, Jan de Bruijn, Morten Løbner Espersen

€ 24.95

november 2021 eng | ISBN 978-94-6208-679-1

hardcover | 160 p. | 17,2 x 22,5 cm | 80 ills. | a-titel nur 648 | design: Rutger Fuchs | met steun van/ with support from: Carlsberg Foundation

ook verkrijgbaar also available

> Het belang en de geschiedenis van

Art & Project: één van de belangrijkste

Nederlandse kunstgaleries van de twintigste eeuw

The importance and history of Art &

Project: one of the most important Dutch art galleries of the twentieth century

> Verschijnt bij de tentoonstelling Eerst komt de liefde voor de kunst. Art & Project in het Kröller-Müller Museum, 9 april - 11 september 2022, Kröller-Müller Museum

Published to accompany the exhibition

The love of art comes first. Art & Project in the Kröller-Müller Museum, 9 April - 11

September 2022, Kröller-Müller Museum

> Met werk van With work by Marinus

Boezem, Stanley Brouwn, Jan Dibbets,

Charlotte Posenenske, Gilbert&George,

Lawrence Weiner en Sol LeWitt

Art & Project Een geschiedenis Art & Project A History

De Amsterdamse galerie Art & Project (1968-2001) was ruim 33 jaar het brandpunt voor de ontwikkeling van hedendaagse kunst in Nederland en ver daarbuiten. Oprichters Adriaan van Ravesteijn (19382015) en Geert van Beijeren (1933-2005) brachten een baanbrekend programma met werk van zowel nationale als internationale kunstenaars. Marinus Boezem, Stanley Brouwn, Jan Dibbets, Charlotte Posenenske, Gilbert&George, Lawrence Weiner en Sol LeWitt zijn onderdeel van de indrukwekkende lijst kunstenaars die verbonden waren aan de galerie. Om de tentoonstellingen onder de aandacht te brengen brachten Van Beijeren en Van Ravesteijn in totaal 156 zogenaamde bulletins uit. Al snel groeiden de bulletins uit tot een experimenteel medium. Het waren de dragers van de ideeën van conceptuele kunstenaars en fungeerden soms zelf als conceptuele kunstwerken.

Art & Project: een geschiedenis brengt de historie en invloed van de galerie in kaart. Daarbij worden de tentoonstellingen, bulletins, het sociale netwerk rond de galerie en de invloed in de (inter)nationale kunstwereld vanuit diverse invalshoeken benaderd. Dit vuistdikke boek is mede door uitgebreid onderzoek en nooit eerder gepubliceerd (beeld)materiaal een onmisbaar overzicht in de geschiedenis van de hedendaagse kunst in Nederland. The Amsterdam gallery Art & Project (19682001) was pivotal to the development of contemporary art in the Netherlands and beyond for more than 33 years. Founders Adriaan van Ravesteijn (1938-2015) and Geert van Beijeren (1933-2005) presented a pioneering programme of work by both national and international artists. Marinus Boezem, Stanley Brouwn, Jan Dibbets, Charlotte Posenenske, Gilbert&George, Lawrence Weiner and Sol LeWitt are on the impressive list of artists associated with the gallery. Van Beijeren and Van Ravesteijn published a total of 156 bulletins to draw attention to their exhibitions. The bulletins quickly became an experimental medium: they became the carriers of conceptual artists’ ideas and sometimes even functioned as conceptual works of art, themselves.

Art & Project: A History captures the history and influence of this gallery. The book approaches the exhibitions, bulletins and the social network surrounding the gallery and its influence on the (inter)national art scene from various angles. Thanks to extensive research and previously unpublished (visual) material, this hefty book provides an indispensable overview of the history of contemporary art in the Netherlands. auteurs/authors: Jip Hinten, Isabelle Bisseling, Ton Geerts, Regine Ehleither e.a/a.o

€ 69.00

April 2022 ned | ISBN 978-94-6208-695-1 eng | ISBN 978-94-6208-715-6

hardcover | 512 p. | 21 x 29,7 cm | 600 Ills. | w-titel nur 646 | design: HallerBrun | i.s.m./ in collaboration with: Kröller-Müller Museum Otterlo, RKD Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis Den Haag | met steun van/ with support from: RKD, Helene Kröller-Müller Fonds, Jaap Hartenfonds, De Gijselaar-Hintzenfonds