Panfleto Cursos - 25º Encontro de Músicos by Nany Ferreira

CURSOS

15 a 20 de janeiro

CURSOS OPÇÃO a Afinação e Manutenção de pianos: Natanael Oliveira sala E-103

Conhecimento teórico e prático do processo de funcionamento do mecanismo e ﬁsiologia do instrumento; Aplicação dos conceitos de aﬁnação do piano.

Arranjo e Orquestração: Samuel Krahenbuhl

Mini Auditório Escola de Artes Noções básicas de instrumentação, construção de melodias secundárias, distribuição de acordes e criação de texturas sonoras. Prática de conceitos fundamentais de contraponto voltados para a concepção de arranjos. Indicado para músicos com pouca ou muita experiência em arranjo, composição e harmonia.

Direção de Quartetos:

Ângelo Meireles sala E-110 Exposições de temas como a formação, ensaios, direção e repertório de quartetos mas-culinos. Discussões como tessituras, sonoridade, sonorização, administração de ministério musical com quartetos, experiências de gravação.

Expressão Rítmica Musical: Érika Sarpa sala D-104 Estimulo da consciência corporal e rítmica relacionado a audição. A importância do corpo no processo da educação musical com utilização da teoria de Émile Jacques Dalcroze e Klauss Vianna.

de 14h às 16h Prática e Organização

de Grupo de Sinos: sala D-109

Bruno Santos e Tarcício Goese Aplicação de procedimentos de formação, condução e manutenção de grupos de sinos dentro de realidades como igrejas, escolas e internatos. Técnicas de ensaio, formação de repertório e motivação dos instrumentistas.

Prática Instrumental: Aulas em grupo em formato de masterclasse. Técnica, sonoridade e repertório do instrumento. • Clarinete Escola de Artes – sala 3 Allan Zukovsky (UNASP) • Contrabaixo Escola de Artes – sala 7 Daniel Moreira Felix (UNASP) • Flauta Transversal Escola de Artes – sala 5 Silvana Poll (UNASP)

Canto: sala A-104 Rosimeire Barreto

Ampliação de conhecimentos em técnica vocal e respiração diafragmática, impostação vocal, potencialização da voz. O curso é aberto a qualquer pessoa a partir dos 15 anos e será ministrado em forma de Master Classe.

Canto Contemporâneo 1:

Formação e Direção de Bandas Sinfônicas e de Metais: Raphael Araújo Franco sala d-102 Procedimentos para o sucesso na montagem de uma Banda: metodologias, instrumental utilizado em cada formação, conhecimentos que o regente precisa saber antes de estar à frente da Banda, técnicas de ensaio, estilos diferentes de repertório, montagem de apresentações e aspectos do dia a dia do trabalho de Banda.

Carla Tosetto

Auditório Residencial Masculino Compreensão e ampliação das técnicas vocais: introdução ao canto, quebra de paradigmas sobre a produção da voz, diferentes visões pedagógicas, diferenças e semelhanças entre os ajustes ﬁsiológicos do canto popular e do canto erudito. Avanços das ciências vocais, anatomia-ﬁsiologia da voz, sistemas de pressurização (básico), técnicas de fonoarticulação e o fenômeno do crossover técnico vocal.

Computação Musical (sibelius): Vandir Schäffer Laboratório B-105 Utilização da ferramenta digital Sibelius, que trabalha de maneira mais rápida, inteligente e fácil a escrita, composição e compartilhamento de música.

Coral Jovem: sala E-105 Israel Ludovico

Discussão de procedimentos de formação, condução e manutenção de um Coral Jovem dentro de uma realidade de igreja ou escola. Técnicas de ensaio, formação de repertório e motivação dos coristas.

Coral Infanto-Juvenil

Fundamental I: Suzane Braun sala A-210 Técnicas de ensaio, noções de técnica vocal, orientações de como fazer um projeto de sucesso com dicas de repertório. Exercícios práticos para complementação da aprendizagem. Visão ampla do trabalho a ser desenvolvido em corais de escolas e igrejas com essa faixa etária.

Leitura de Cifras ao Piano: Clenio Abreu Laboratório DE PIANO Ensino do piano por cifra. Montagem de acordes, tipos de acompanhamento. Modalidades de acompanhamentos e notas de tensão para acréscimo de cifras.

• Metais Graves Escola de Artes – sala 12 Raphael Araújo Franco (SENAI Americana) • Percussão Geral AUDITÓRIO Escola de Artes Rodrigo Rosa (UNASP) • Piano Auditório do Ensino Superior Richard Kogima (Suíça) • Violão por Cifras Escola de Artes – sala 2 Thiago Santos (UNASP) • Violino e Viola Grupo Ensino Superior sala D-202 (Suzuki) José Ademar Teixeira Rocha (UNASP) • Violino Escola de Artes – sala 1 (nível médio e avançado) Márcio Cândido (EUA) • Violoncelo Escola de Artes – sala 11 Rodolpho Cavalcanti Borges (Orquestra Teatro Nacional Brasília)

Produção Musical:

Guilherme Schlichting sala D-106 Estudo e compreensão dos aspectos básicos de produção musical. Etapas, termos técnicos e atividades de produção. Uso de softwares de gravação e produção.

Manutenção de Instrumentos de Sopro: Isaías Custódio sala A-209 Construção, procedências, materiais e acabamentos. Manutenção preventiva, e corretiva para pequenos danos, regulagens e ajustes, reparos de emergência. Indicação de produtos e seu uso adequado para a limpeza e lubriﬁcação.

Música na Escola:

Ailen Lima e Ellen Stencel sala E-105 Proposta pedagógica para séries iniciais: práticas, vivência sonoras, melodias, ritmos, movimentos, jogos musicais e improvisação.

Poesia Musical e Tradução: Valdecir LimA

Regência 1: sala E-101 Eduardo Lustosa

Aprendizagem do gestual básico de regência (1). Todos os desenhos de regência em um, dois, três, quatro, cinco, até doze. Cortes, fermatas, acentos, staccattos, ligaduras, regência alternada, mudanças de andamento e interpretação de alguns trechos. Discus-são sobre aspectos estilísticos e construção da sonoridade de grupos.

Sonoplastia: sala D-113 Marcelo Assunção

Conceitos básicos para uma boa sonorização na igreja. Aprender a utilizar e manipular frequências, microfones e cabeamentos.

Tubos Percussivos Melódicos: Murilo Ribeiro sala D-209

sala A-105 Fatores para composição e aplicação de poesias em música. Estruturas poéticas, métrica, prosódia. Noções de tradução de letras.

Tubo? Cano? Bastão? Depende de você! Venha conhecer essa nova ferramenta de trabalho para qualquer faixa etária. De maneira lúdica, você vai brincar com as notas, palavras e cores de maneira colaborativa.

CURSOS OPÇÃO B Canto Contemporâneo 2: Carla Tosetto

Auditório Residencial Masculino Avançar em algumas técnicas apresentadas no curso Canto Contemporâneo 1 e novos conteúdos: relações entre estética vocal e técnica vocal, saúde vocal x competência técnico-vocal, iniciação aos esquemas vocais e mapeamento técnico-vocal.

Composição: sala E-105

Ministério da Música e Liturgia: Jimmy Cardoso sala D-113

Visão bíblica e do Espírito de Profecia da Adoração e da Gestão de Culto. Articular a di-ferença dos conceitos de “diretor de música” para ”ministro de música”. Considerar a gestão como ferramenta para otimizar o louvor e a adoração. Socializar materiais e ideias para fortalecer a música na igreja local.

Lineu Soares

Elaboração motívica, construção de frases, harmonização de melodias, organização estrutural da composição, enriquecimento do campo harmônico. Indicado para músicos com pouco ou muita experiência na área. Necessário conhecimento musical.

Computação Musical (Protools): Guilherme Schlichting

Musicalização Infantil: Suzane Braun

Escola de Artes – sala de Musicalização Fundamentos básicos da iniciação musical. Sensibilização sonora, educação do senso rítmico-musical por meio de rimas, brincadeiras e movimento.

Laboratório B-108

Capacitação para uso da ferramenta digital Protools, muito utilizada em gravação e manipulação sonoras em diversas formas, abordagem de conceitos de edição sonora.

Coral de Adolescentes

Fundamental II: Eduardo Lustosa sala E-103 Técnicas de ensaio, noções de técnica vocal, orientações de como fazer um projeto de sucesso com dicas de repertório. Exercícios práticos para complementação da aprendizagem. Visão ampla do trabalho a ser desenvolvido em corais de escolas e igrejas com essa faixa etária.

Pedagogia do Piano:

Ellen Boger Stencel Escola de Artes – Sala 9 Estudos sobre o ensino do piano, metodologia, repertório, técnica, primeira aula, leitura à primeira vista e o professor.

Discussão de procedimentos de formação, condução e manutenção de grupos vocais dentro da realidade de igreja, escola ou internato. Técnicas de ensaio, formação de re-pertório e motivação dos cantores. Como dirigir um grupo para alta performance.

Manutenção e Lutheria de Cordas: Alberto Vicente sala A-105 Cuidados preventivos do uso diário de instrumentos de corda. Conhecimentos dos acessórios e as partes constituintes da construçãodoinstrumento.Ilustraçãodasetapasdeconstrução.

Prática e Organização

de Grupo de Sinos: sala D-109 Bruno Santos e Tarcício Goese Aplicação de procedimentos de formação, condução e manutenção de grupos de sinos dentro de realidades como igrejas, escolas e internatos. Técnicas de ensaio, formação de repertório e motivação dos instrumentistas.

Preparação Vocal para Coro: Regina Mota sala E-106 Aspectos básicos do canto, aquecimento vocal e outros procedimentos vocais coletivos, solução de problemas vocais.

Rearmonização de Hinos Tradicionais: Clenio Abreu Laboratório de piano Aplicação de conceitos da harmonia funcional para efetuar substituições harmônicas nas sequências de acordes presentes nos hinos do HA, para acrescentar colorido à progressão harmônica.

Tubos Percussivos

Percussão Corporal:

Rodrigo Rosa sala D-104 Estudos sobre o ensino do piano, metodologia, repertório, técnica, primeira aula, leitura à primeira vista e o professor.

Direção de Grupos Vocais: Israel Ludovico sala E-110

de 16h às 18h

Prática Instrumental: Aulas em grupo em formato de masterclasse. Técnica, sonoridade e repertório do instrumento. • Percussão Teclas AUDITÓRIO Escola de Artes Isadora Pereira (UNICAMP) • Saxofone Escola de Artes – sala 11 Ricardo Miquelino (UNASP) • Trompa Escola de Artes – sala 8 Maria Suellen Magalhães (UNASP) • Trompete Escola de Artes – sala 7 Rodrigo Burgo (UNASP) • Violino e Viola Grupo (Suzuki) Ensino Superior sala D-202 José Ademar Teixeira Rocha (UNASP)

(arremessos, perf., trocas): Murilo Ribeiro sala d-209 Nessa oﬁcina, venha experimentar algo diferente com os tubos percussivos. Faça trocas de tubos com os colegas, música circular, tabuleiro musical, o cênico e até mesmo partituras nada convencionais. Se você já tem experiência com esses instrumentos será muito bem-vindo ao seleto grupo de 12 participantes.

Regência 2:

sala E-101 Raphael Araújo Franco Todos os desenhos de regência em um, dois, três, quatro, cinco, até doze. Cortes, fermatas, acentos, staccattos, ligaduras, regência alternada, mudanças de andamento e interpretação de alguns trechos. Discussão sobre aspectos estilísticos e construção da sonoridade de grupos.

Conhecendo

os professores AILEN ROSE BALOG DE LIMA mestre em Educação pela UNISAL. Bacharel em Música e Licenciada em arte. Docente do curso de Licenciatura em Música e Coordenadora da Pós em Educação Musical do UNASP-EC. Responsável pelos estágios de música do UNASP. Regente do Coral Infantil do Colégio UNASP. Professora de Musicalização da Escola de Artes do UNASP. Diretora do grupo Brilho de Vida. Ministra cursos e oﬁcinas de música para professores da rede pública e particular.

ALBERTO VICENTE é natural de Portugal e mora em São Paulo e é formado em Engenharia Mecânica em 1980. Iniciou estudos de Luteria em agosto de 1984 com o Luthier João Rossi (já falecido) produzindo o primeiro instrumento, violino. Com as frequentes restaurações no atelier do João Rossi pode ter como referência instrumentos de grandes orquestras da época assim como de musicistas profissionais também como os em ascensão. Oportunidade valiosa pois haviam instrumentos excelentes como os denominados de Oficina (não profissionais). Atribui dedicação ao fato de ter sobrevivido com restaurações e as construções o que lhe deram oportunidade de estudar Acústica Musical; sempre como autodidata prestou serviços por muitos anos a Instituição Universidade Livre de Música. Ele tem instrumentos de sua fabricação na Alemanha, Canadá, EUA, Peru, Chile, Uruguai e em diversos estados do Brasil na mão de músicos amadores e profissionais. Além produzir instrumentos novos e fazer restaurações, também produz instrumentos barrocos. Ele é luthier de violino, viola, violoncelo, contrabaixo acústico, viola de gamba, alaúde e arcos.

ALLAN ZUKOWSKI iniciou o aprendizado em música na ACARTE aos 3 anos fazendo musicalização infantil e com 4 ﬂauta doce soprano e posteriormente contralto. Aos 9 anos fez aula de sax alto. Estudou violino em 2002 e 2008 até 2013. Em 2008, aos 12 anos, ingressou no projeto Banda Pedagógica, iniciando seus estudos em clarinete. Desde então, foi aluno dos professores: Diogo Maia, Djalma Albuquerque e Rodolfo Pregnaca. Participou de orquestras e bandas sinfônicas, de festivais e tocou com a Banda Militar do Estado de São Paulo. Atualmente trabalha no projeto Retreta, na banda municipal de Cosmópolis e está sob orientação de Mario Marques. É formado em técnico em música com especialização em clarinete pela ACARTE e cursa licenciatura em música no UNASP-EC.

ÂNGELO MEIRELES nasceu em 1975, em São Paulo, quando seu pai fazia teologia no IAE. Desde a infância foi inﬂuenciado pela sua mãe e o irmão mais velho, que estudavam em conservatórios. Aos 7 anos de idade, começou a estudar piano e a cantar duetos na igreja com sua mãe. Em 1986 foi aluno da professora Maria Lorentz (Tia Nem) em Teóﬁlo Otoni - MG, lugar onde começou a cantar em quarteto com a família. Aos 15 anos foi fazer o ensino médio no IPAE e continuou seus estudos em música, e entrou no primeiro quarteto do colégio. Ao terminar o ensino médio, foi para o UNASP-EC para cursar teologia, e foi aí que fundou o Quarteto Athus em 1993. No ano seguinte, gravou o primeiro CD com este quarteto, atuando como cantor, arranjador e produtor musical do grupo. Desde então produziu CDs de outros cantores e dez Álbuns do quarteto Athus, e o DVD "Vai Começar..." Se graduou pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) em Composição, e hoje além do trabalho com o Athus, leciona na Salmos Academia de Música, no Rio Grande do Sul, e dá cursos intensivos de música pelo Brasil.

BRUNO SANTOS concluiu o curso de licenciatura em música do UNASP/EC em 2016 e atualmente está completando sua pós-graduação em regência coral. Teve sua formação acadêmica básica nos EUA aonde trabalhou com grupo de sinos e chimes e participou de vários eventos desta formação. No UNASP EC é o criador e regente do grupo Sinos e Chimes.

CARLA CRISTINA TOSETTO cantora, especialista (pós-graduada) em voz profissional pela Faculdade Unyleya, pedagoga formada pela UNASP Campus Hortolândia, pedagoga vocal em formação pelo Instituto Brasileiro de Canto Contemporâneo (IBCC) tendo como fundador e professor Ariel Coelho, musicista formada pelo Conservatório Integrado de Amparo. Possui diversos certificados em cursos de voz, fonoaudiologia e canto para Teatro Musical com profissionais de renome como Silvia Pinho, Marconi Araújo e Isabêh. Já participou de diversos Festivais de Música dentre eles a pré-seleção do programa Ídolos no SBT. Atualmente se dedica a estudo dos novos rumos das ciências vocais e canto contemporâneo e suas técnicas, dentre elas, o crossover técnico vocal.

CLENIO ABREU é natural de Uruguaiana-RS. Mestre em Música pela UNICAMP. Bacharel em Piano pela Escola de Música de Belas Artes do Paraná (Curitiba) e fez o curso intermediário de Canto pela mesma instituição. Frequentou Máster Classes com importantes pianistas brasileiros, como: Caio Pagano, Fernando Lopes, Roberto Dominguez. Trabalha como professor de piano na Escola de Artes, leciona percepção no Curso de Licenciatura em Música do UNASP-EC, e rege o Coral Universitário. Atualmente faz doutorado pela UNICAMP.

DANIEL MOREIRA aos 9 anos de idade começou tocando contrabaixo, guitarra e participando de coros em igrejas evangélicas. Em São Gonçalo do Sapucaí participou com diversos grupos gospel e bandas da cidade. Em 2012, já no conservatório, integrou o Combo de Jazz da Instituição e circulou com o quinteto de música brasileira Five for Fun nas mostras de música do FENAC (Festival Nacional da Canção). Formado em Bacharelado na Universidade Estadual de Campinas, tem experiências e premiações tanto no meio popular quanto no meio erudito. Em destaque os prêmios: III Programa ‘Jovens Solistas’ – Orquestra Sinfônica de Rio Claro -, Programa ‘Jovem Solista’ – Orquestra do Departamento de Música da UNICAMP, “O Hermeto da Questão” com Trio X no IV Festival de Música Contemporânea Brasileira e “Instrumental Trio X” no IV Festival de Música Nova. Em campinas participa de canjas instrumentais, e grupos como Cabareto Early Jazz Band, Camerata Experimental de Campinas, Breusil, Tangazo e Trio X além de atuar ministrando aulas de contrabaixo na Escola de Artes, UNASP - EC. Atualmente é mestrando do curso de Música do Instituto de Artes – UNICAMP.

EDUARDO LUSTOSA formado em Licenciatura em Música pelo UNASP (2015), Mestre em música-regência (2017) pela UNICAMP, cursa atualmente o doutorado em Música na UNICAMP, sob orientação do prof. Dr. Carlos Fiorini. Estudou canto com a soprano Elisabete Almeida e atualmente é aluno da classe do Prof. Dr Angelo Fernandes. Integra o Coro Contemporâneo de Campinas, Camerata Anima Antiqua e o coro Academia da voz (UNASP-EC). É regente do Canarinhos da Terra (UNICAMP), dirigindo coros juvenis além dos coros InCantus e Coral Adventista de Americana. É também professor de Arte/Música pelo SESI-SP, atuando como regente coral de Ensino Fundamental II e Ensino Médio.

ISAIAS CUSTÓDIO

ELLEN BOGER STENCEL doutora em Música pela UNICAMP - Práticas interpretativas sob a orientação da Dra. Maria José Carrasqueira de Moraes. Mestre em Música pela Andrews University - USA na área de Piano Performance e História da Música. Obteve o diploma em Ensino de Piano no Trinitty College, Londres. Graduada em Educação Artística com habilitação em Música na Faculdade São Judas e em Pedagogia no UNASP. Completou o Técnico em Piano na ACARTE (IAE-SP). Membro da ISME (International Society of Music Education), da ABEM (Associação Brasileira de Educação Musical). Apresentou trabalhos na ABRAPEM (Associação Brasileira de Performance Musical), ANPPOM (Associação Nacional de Pesquisa e pós-graduação em Música), SINCAM entre outras. Professora da Escola de Artes do UNASP-EC, coordenadora e professora do curso de Licenciatura em Música do UNASP-EC. Coautora da coleção de Arte e Musicalização da CPB. Realiza palestras e oﬁcinas para professores e faz seminários para músicos da igreja. Apoia, valoriza e atua na Música denominacional.

ÉRIKA SARPA iniciou seus estudos de música aos sete anos de idade na escola EANAN (Artur Nogueira) com aulas de flauta doce, piano e coral. Estudou canto com a prof.ª Fátima Estelita (2004-2008) tendo contato com a prof.ª Jussara Miller com aulas de expressão corporal, utilizando a técnica de Klauss Vianna. Participou das oficinas do prof. Iramar Rodrigues (2006-2008) onde conheceu o método Dalcroze e Kodaly. Participou (2006) da oficina da Profª Vânia Storolli com aulas de respiração, canto, movimento e danças circulares. Concluiu o curso de Licenciatura em Música no UNASP-EC e m 2011. Iniciou sua atividade como professora dando aulas de canto na escola de música Arte e Som de Artur Nogueira. Lecionou também no Colégio Van Gogh Coc de Artur, Colégio Adventista de Campinas e na escola bilíngue Holy Book em 2010. Atualmente leciona Musicalização na Escola de Artes do UNASP.

FLÁVIO SANTOS nasceu no Paraná, é compositor e pianista, formado em teologia e licenciado em música pelo UNASP, atualmente concluindo seu bacharelado em piano e mestrado em composição musical pela Universidade Estadual de Santa Catarina – UDESC. Entre 1984 e 1994 foi professor de teoria musical, regente do Coral Jovem, Banda e Orquestra no UNASP-SP. Coordenador cultural e diretor musical do Grupo Uniarte da Universidade de Santo Amaro - UNISA (1995-2000). Diretor musical e pianista do quarteto Arautos do Rei (2001), Produtor musical da TV Novo Tempo (2001-2003) Foi Regente do Coral Jovem do Rio em 2003 -2004 retornando em 2016 a 2018. Atuou como ministro de música em igrejas Brasileiras da Florida de 2005 a 2008, na igreja Adventista do Juvevê no Paraná (2014) e na igreja Adventista de Botafogo, Rio de Janeiro (2016 a 2018). Das suas composições destacamos; Deus Sabe, Deus Ouve, Deus Vê, Gratidão, Amizade, Salmo 23, feitas em parceria com poetas de renome como Valdecir S. Lima e Mário Jorge Lima, entre outros, tendo algumas incluídas em hinários da igreja Batista (Hinário Para o Culto Cristão - HCC) e Igreja Adventista no Brasil como também em países de língua espanhola e francesa.

GERSON ARRAIS bacharel em Música nas modalidades de Trompete e Regência pela Universidade Estadual de Campinas (2004 e 2005). É especialista em Regência Coral pelo Centro Universitário Adventista de São Paulo (2006). Em 2011 concluiu mestrado em Música na Área de práticas interpretativas pela Universidade Estadual de Campinas. Atuou como professor tutor do curso de licenciatura em Música à distância da UNB (2012) e como professor substituto do curso de Música da UFSCAR (2014). Atualmente é Diretor da Escola de Artes do UNASP – EC, além de, professor de trompete e regente da Banda Sinfônica Jovem da Escola de Artes (desde 2000), também atua no curso de Licenciatura em Música do UNASP – EC nas disciplinas de História da Música Brasileira, Prática de Regência, Prática de Conjuntos Instrumentais (desde 2005). Principais linhas de pesquisa: Práticas Interpretativas e Estruturação Musical.

GUILHERME SCHLICHTING ANDRADE

é pianista, compositor, arranjador e produtor musical. Estudou e trabalhou no IAP num período total de 8 anos (1996-1998/2001-2005) atuando como editor musical do departamento de música (ESARTE) pianista, regente, compositor e produtor. Trabalhou como ministro de música na igreja Adventista do sétimo dia de Pinheiros-SP (2006–2009). Nesse período estudou nas principais escolas de áudio de São Paulo (IAV e Omid) fazendo cursos de Fundamentos de Áudio, Protools e Produção Musical. No Segundo semestre de 2009 foi chamado para trabalhar no IASP. Desde então trabalha como pianista do Coral Jovem e é um dos diretores do grupo Tom de Vida. Em 2011 passou a atuar na direção e técnica do estúdio 49 (Estúdio de áudio proﬁssional, servindo ao IASP e aberto também para locações).

ISADORA CONTE PEREIRA percussionista, nascida em Maringá - PR, iniciou seus estudos em música aos 11 anos com o teclado. Aos 17 anos começou a estudar percussão na Corporação Musical 24 de Junho, da cidade de Artur Nogueira SP e a participar da Banda Sinfônica da instituição. Em 2011 passou a integrar também a Banda Municipal "Maestro Gaspar Ricardo Sarti", da cidade de Cosmópolis - SP, participando desses dois grupos até a presente data. Em 2010 ingressou no curso de Graduação em Música da Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP, onde atuou como percussionista no "GRUPU", Grupo de Percussão da Unicamp, tendo aulas com o Prof. Dr. Fernando Hashimoto, participando de diversos máster classes com outros grandes músicos e professores como Gilmar Goulart, Ney Rosauro, Rodolfo Villagio, Augusto Moralez, Fernando Chaib, Fabio Oliveira, Cleber Campos, Fernando Rocha, César Traldi, Clarissa Borba, Carlos Stasi, Rubén Zúñiga, Gerardo Salazar (Chile), Miquel Bernat, Roberto Oliveira (Espanha), Changuito (Cuba), Manuel Rangel (Venezuela), Dan Moshayev (Israel), Randy Max, Mark Braafhart (Holanda), Takayoshi Yoshioka, Reiko Shiohama (Japão), Emmanuel Sèjoune e Sylvie Reynaert (França). Completou sua graduação nos cursos de Licenciatura em Artes – Música e Bacharelado em Percussão Erudita pela UNICAMP nos anos de 2015 e 2017, respectivamente.

cursou sax erudito no Conservatório de Tatuí SP por 3 anos, participando de vários encontros e Workshops em Tatuí e São Paulo. Tocou na Orquestra de Sopros e Banda Sinfônica da Corporação Musical Marcos Vedovello em Mogi Guaçu por mais de 20 anos, onde atuou como secretário, tesoureiro e vice-presidente desta instituição. Atua também como musico na Orquestra da Igreja Assembleia de Deus Madureira (sax alto, tenor e barítono), participa do Projeto Retreta da cidade de Artur Nogueira-SP compondo o naipe de saxofone, sobre a regência do Maestro Ricardo Michelino, e participando de grupos menores e Big Bands Evangélicas da região. Trabalha há 20 anos na manutenção de instrumentos musicais na área dos sopros, e dedica-se integralmente à sua oﬁcina em Mogi Guaçu (Consert Music). É técnico associado à ALB Associação Luthiers do Brasil, participante de fóruns, seminários e treinamentos em parceria com a Yamaha Musical do Brasil em sua oﬁcina na cidade de São Paulo.

ISRAEL LUDUVICO Licenciado em Música pela Faculdade Paulista de Artes e pós-graduando em Regência Coral pelo UNASP-EC, Israel Ludovico atua como professor de musicalização e canto coral do Colégio Adventista de Santo André e Ministro de Música da Igreja Adventista do 7º Dia de Santo André. Entre suas atribuições exerce a direção musical do Pedra Coral, com o qual gravou 2 CDs e 1 DVD, do grupo Opus Vocale e do Coral Jovem do C.A.S.A. com o qual tem um CD gravado além de vídeos viralizados nas redes sociais somando aproximadamente 5.000.000 de visualizações. Estudou canto lírico na EMESP Tom Jobim com Marcos Tadeu e Carlos Eduardo Vieira e Regência Coral na Escola Municipal de Música de São Paulo com Naomi Munakata. Foi integrante do CORALUSP, onde teve aulas de canto com Fernando Coutinho Ramos e aulas de regência com Sandra Espiresz.

JETRO MEIRA DE OLIVEIRA é Doutor em Regência e Literatura pela University of Illinois, EUA (2002). Em outubro de 2001 regeu concerto beneﬁcente para as vítimas do ataque terrorista de 11 de setembro (2001) com a Music Society of St. Cecilia, Califórnia, EUA. Em 2013 regeu a estreia mundial do oratório A Revelação Através do Santuário de James Lee III frente a Orquestra Sinfônica Municipal de Americana. Em 2017 preparou o Coral Sinfônico do Curso de Música/UNASP para concertos do oratório Elias de Mendelssohn com a Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas. É diretor do coro de câmara Ofﬁcina Vocalis, do Coral Sinfônico do Curso de Música/UNASP e da Orquestra Sinfônica do UNASP-EC. É membro das distintas sociedades acadêmicas Pi Kappa Lambda (música) e Phi Kappa Phi (estudos interdisciplinares). Em 2016 lançou o livro O Coral Completo. Foi apontado regente em residência no Oregon Music Festival, Portland (EUA) onde regeu concerto com a Orpheus Academy Orchestra em junho de 2018. Atua como professor da graduação e coordenador da pós em regência do UNASP – EC.

JIMMY CARDOSO atua como diretor do ministério de família, liberdade religiosa e música da Associação Paulista Central. Tem formação musical em piano, órgão litúrgico, ministério música em louvor e adoração. Estudou o seu mestrado e doutorado em teologia na Andrews University e criou um programa de treinamento e capacitação para líderes de louvor e estudos em culto & liturgia. É casado com Ruthinea Moraes Cardoso, dentista e líder de louvor. Deus os abençoou com quatro ﬁlhos, Daniel, Sarah, Andre e Giovanni. Atuou como pastor sênior da Igreja UNASP campus Engenheiro Coelho até o ﬁnal de 2018 e coordena a classe de prática pastoral I para a Faculdade de Teologia.

JOSÉ ADEMAR

TEIXEIRA ROCHA iniciou seus estudos de violino com o professor Alberto Jaffé, em Fortaleza-CE no ano de 1976. Diplomou-se pela Universidade Federal da Paraíba com o título de bacharel em violino. Em 1988, introduziu o método Suzuki no Conservatório Pernambucano de Música, onde coordenou a área de cordas por 11 anos. Em 1989, introduziu o método Suzuki na Paraíba dando aulas no CEMFIC Espaço Cultural. No mesmo ano, viajou para Matsumoto, no Japão, ﬁcou uma semana participando das atividades do Talent Education institute / Suzuki method music School, 9th The Internacional Conference e do Summer School. Em 1992 fundou o Centro Musical Suzuki e em 1997 a Camerata Paraíba (hoje Camerata Brasílica). Participou do primeiro FIB (Festival de Inverno de Brasília-UnB) E em janeiro de 2008 do 30° Curso de Verão de Brasília (BEM), como professor de iniciação de violino. Tem ministrado cursos e palestras para alunos e professores em diversos locais do país sobre o método Suzuki e os resultados do seu trabalho no Nordeste. Desde 2001, tem que ser em que parte do corpo docente do Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga na cidade de Juiz de Fora-MG, como professor de violino para crianças (Método Suzuki) e regente da Orquestra de crianças do festival. Tem participado da semana de música de Ouro Branco desde a sua 3° Edição (em 2006) ministrando violino, viola (método Suzuki (e orquestras infantis. Participou dos festivais nacionais. É professor de violino na escola de artes UNASP-EC.

LINEU SOARES trabalha com música desde os tempos em que era aluno do ensino médio no IAP, onde lecionou piano na Escola de Artes. Graduou-se em música, pela Faculdade São Judas Tadeu, em SP e durante este período (1985-87) foi regente da Orquestra do IAE. Após sua formatura foi chamado para dirigir o Coral Jovem do IASP, em Hortolândia-SP. Lá criou o selo Cromus Produções Artísticas, que durante sua existência lançou mais de 50 CDs, todos com produção assinada pelo músico. Entre eles estão os CDs com as gravações de todos os hinos do Hinário Adventista, trabalho do Coral Jovem do IASP e do grupo Tom de Vida, fundado por ele. Em 1999 foi convidado a montar um departamento de produção no UNASP-EC e assumiu também a regência do Coral Universitário do campus. Desde então já produziu mais de 30 novos trabalhos para cantores e grupos, bem como, projetos da Igreja Adventista como o CD JÁ. Criou também o grupo Novo Tom. Seu trabalho ainda inclui perto de mil arranjos e orquestrações para os mais diversos gêneros musicais. Compositor prolíﬁco, algumas de suas composições têm sido cantadas por todo o Brasil, e fora do país, como “O Melhor Lugar do Mundo”, “Sal da Terra” e “A Minha Esperança”. Atualmente além de dirigir o Coral Academia da voz e o Novo Tom é responsável pelo departamento de produção musical no UNASP EC e leciona no Curso de Licenciatura em música, é coordenador da pós em Liderança em Música e Adoração. É mestre em música pela UNICAMP/SP.

MARCELO ASSUNÇÃO formado em administração de empresas com MBA pela FGV e curso de extensão pela Cambridge University na Inglaterra. Foi diretor no Brasil da Revista Inglesa de Áudio Proﬁssional Sound On Sound e proprietário do estúdio de masterização BlueMix. Com mais de 20 anos de experiência em projetos e implantação de sistemas de som em Igrejas, tem colaborado também com treinamentos para equipes de sonoplastia tendo como ênfase a inteligibilidade, conforto auditivo e a qualidade de áudio tanto para música como palavra falada. É membro da Igreja Adventista do 7o Dia Central de Jundiaí, aonde lidera a equipe de sonoplastia e transmissão dos cultos pela internet. Já cantou em diversos grupos como Quarteto VOX, Grupo Tons & Vozes, Cantar-Te e atualmente participa do Quarteto Vertical.

MÁRCIO CÂNDIDO nascido no Rio de Janeiro, iniciou seus estudos de violino aos 7 anos, sob orientação de Leila Moura e Suray Soren. Aos 15, começou a estudar com o violinista Paulo Bosisio, quem, posteriormente, foi seu orientador no curso de bacharelado da UNIRIO. Em 2009 graduou-se na Longy School of Music, no curso de Mestrado em performance de violino, sob orientação do pedagogo e violinista Eric Rosenblith. Em 2011 recebeu uma bolsa de estudos especial da mesma instituição para estudar com o lendário violinista Roman Totenberg. Em maio de 2017, concluiu o programa de Doutorado em música na Boston University, sendo orientado pelo violinista Peter Zazofsky. Participou de diversos masterclasses, sob o cuidado de proeminete violinistas como Charles Castleman, Eduard Schmieder, James Buswell, Soovin Kim, Richard Roberts and Lucie Robert. Também obteve estudos adicionais com Kazuko Matsusaka e Julie Rosenfeld. Também obteve estudos musicais ao piano, com Valéria Bertoche, Luiz Senise e Inês Ruﬁno. Atua extensivamente nas três Américas como camerista, solista e spalla. Foi spalla da Longy Chamber Orquestra, Boston University Symphony Orchestra, Boston Civic Symphony e da Jamaica National Orchestra. Atuou como solista da New England Repertory Orchestra, Orquestra Filarmônica do Rio de Janeiro, Orquestra Sinfônica da Bahia e Orquestra de Câmara da Unirio. Em abril de 2016 foi empossado membro da sociedade de honra musical norte-americana Pi Kappa Lambda. Também é membro e fundador do duo Arco-Mano, estabelecido em dezembro de 2016. Nos anos de 2014-2017 foi professor assistente da Boston University para alunos "non-major". De 2009-2018 lecionou no Thayer Performing Arts Center, divisão de música da Atlantic Union College.

MURILO CUNHA ALVES RIBEIRO formou-se em Educação Artística com Licenciatura em Música pelo UNASP/EC em 2009. Iniciou seus trabalhos como educador musical no Colégio Adventista de Jacarepaguá/RJ. Em 2011, passou a dar aulas também na Escola Adventista Caxiense. Nesse período, atuou como regente do Coral Canto Jovem da igreja de Freguesia/RJ. Em 2012, foi transferido para o Colégio Adventista do Campo Limpo/SP, além de ser ministro de música na igreja do Brooklin/SP. Desde 2012, tem participado de capacitações e cursos de musicalização infantil, onde conheceu o Prof. Uirá Kuhlmann por quem foi convidado a participar do BBG (Boomwhackers Brasil Group); primeiro grupo que apresenta temas musicais conhecidos de maneira colaborativa. Atualmente, é educador musical nas escolas do Campo de Fora e Vila das Belezas, além de professor de musicalização no UNASP/SP, onde também coordena um grupo de percussão e pesquisa para Boomwhackers.

NATANAEL OLIVEIRA é natural de Recife. Concluiu o curso de Técnico em Pianos na Pianofatura Paulista S.A. (Fritz Dobbert) em São Paulo em 1989, atuando desde então como técnico autorizado desta empresa. Realizou uma reciclagem proﬁssional na Escola Superior de Técnicos em Instrumentos em 1998 na Suíça. Graduado em Educação Artística pelo UNASP-EC em 2002, concluiu sua pós-graduação em 2006 em Docência Universitária. Na área musical atuou como pianista do coral jovem de Recife e como professor de Artes no ensino fundamental e médio do Colégio UNASP. Atualmente é aﬁnador e técnico de pianos.

RAPHAEL DE

ARAÚJO FRANCO nasceu em 1988, natural de Limeira, Licenciado em Educação Artística com Habilitação em Música (2013) e Pós-Graduado especializado em Ensino e Práticas Musicais com ênfase em Educação Musical e Regência Coral (2015) pelo UNASP/EC. Estudou com os grandes nomes da música Nacional e Internacional tais como WIlsom Dias, Roberto Farias, Gian Aquino (Franguinho), John Tomas Grant, Luiz Ricardo Serralheiro (Popó), Marcos dos Anjos, Osmar Barutti, Rafael Mendes, Patrício Cosentino (Argentina), Edward Brown (E.U.A, Chile), João Carlos Martins, Lucía Zicos (Argentina), Fábio Mechetti, Darrin Milling, Dario Sotelo entre outros. É diretor artístico e musical da Banda Marcial e Orquestra Filarmônica da Escola SENAI Americana, professor de musicalização infantil no colégio Ápice Eleva em Jundiaí. Seu objetivo é a ampliação e difusão musical fazendo uma intensa atividade com o objetivo de desenvolver a pratica em conjunto e educar através da música, visando o conhecimento musical e o agregar de valores cívico, ético, moral e sociocultural.

REGINA MOTA iniciou seus estudos musicais pelo piano, aos 8 anos, e aos 15 passou para o clarinete. Apesar de cantar desde criança, foi só na fase universitária que se sentiu atraída pelo estudo do canto, sendo então aluna de Nadyjara Rocha e Vera Maria do Canto e Melo. Seu trabalho com gravações de voz começou cedo, aos 9 anos, quando gravou um vocal infantil. Mas foi a partir dos 20 anos que passou a gravar proﬁssionalmente fazendo backing vocais e participações em discos dos mais diferentes estilos. Gravou seu primeiro disco solo em 1991, e logo passou a atuar também na área de produção. Além das gravações, tem servido a igreja com apresentações por todo o território nacional, bem como outros países, além de dar palestras e workshops de capacitação para músicos de igreja. Atualmente, leciona no curso de Licenciatura em Música do UNASP-EC e trabalha com a preparação vocal do grupo Novo Tom e coral Academia da Voz. Sua formação inclui graduações em Letras e Licenciatura em Música, pós-graduação em Regência Coral e mestrado em Artes Cênicas pela Unicamp.

RICARDO MIQUELINO com grande apoio dos pais (Antonio e Cleusa) tornou-se saxofonista iniciando seus estudos com o Prof. Geraldo Vedovello, em Mogi-Guaçu-SP. É graduado em Música e pós-graduado em regência pelo UNASP, onde atua desde 2000 como professor e regente. É mestre em Educação pelo Liceu Salesiano Dom Bosco de SP. Estudou regência com o Maestro Roberto Farias na Universidade Livre de Música - São Paulo - SP. Também tem formação em saxofone pelo Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos – Tatuí-SP tendo sido aluno de Vinicius Dorin e Celso Veagnolli. Foi regente da Banda Sinfônica Experimental Municipal de Americana, Banda Sinfônica do UNASP, sempre transitando com extrema ﬂuência nas mais diferentes linguagens, do popular ao erudito. Já atuou como saxofonista ao lado de grandes ícones da MPB tais como Agnaldo Rayol, Orquestra Sambrasil Internacional, Pena Branca & Xavantinho, Mato Grosso e Mathias, Sandy & Junior, Jayne, Toquinho, Chico César, Big Band Prata da Casa, Leo Gandelman, Mauricio Manieri, entre outros. Participou da gravação do CD ao vivo da dupla Sá e Guarabyra (1999). Foi produtor do saxofonista Leo Gandelman na tournée Lounjazz (2004-2005). No ano de 2007 atuou como saxofonista junto ao cantor Toquinho e com o cantor Renato Teixeira no ano de 2008. Atualmente atua como regente da Corporação Musical 24 de Junho na cidade de Artur Nogueira-SP onde desenvolve o Projeto Retreta que é um programa de educação sócio musical que conta hoje com quase mil alunos, o Projeto Retreta já é reconhecido em todo o estado de São Paulo. Como Maestro, participa desde 2015 de um programa de intercâmbio internacional, onde por dois anos consecutivos regeu e palestrou para importantes Bandas e Orquestras da Califórnia (EUA) a La Sierra University, Dana Point Symphony e Symphony Irvine. Atua também como produtor, saxofonista e ﬂautista em estúdios e eventos contando com o suporte da Gatemouth Instrumentos Musicais.

RICHARD

OCTAVIANO KOGIMA pianista, regente e compositor brasileiro foi recentemente deﬁnido pela crítica como criador de performances "memoráveis e reveladoras" (Gregory Sullivan, Theater Jones) em sua participação no Olga Kern International Piano Competition. Natural de São Paulo, Richard desponta como um promissor artista de sua geração, e vem se apresentando como solista e camerista em salas como Tonhalle Zürich (Zurique) Salle Cortot (Paris), University Aula (Oslo), Troldsaal (Bergen) e Howard Performing Arts Center (Michigan). Integrou festivais como o Emil Gilels Festival e o Usedomer Musikfest (Alemanha), Festspillene i Bergen (Noruega), Festival Internacional de Campos do Jordão (Brasil), e Salzburg Mozarteum Summer Sessions (Áustria), nos quais participou de Master Classes com Leif Ove Andsnes, Rudolf Buchbinder, Dmitri Bashkirov, Christian Zacharias, entre outros. Laureado em concursos nacionais e internacionais, destacam-se suas premiações no Concours Internationale Flame Paris (1° Prêmio), Andrews International Piano Competition (1° Prêmio), Concurso Latino-Americano de Florianópolis (2° Prêmio), Concurso Duttweiler-Hug em Zurique (2° Prêmio), bem como Prêmio da Crítica por Excepcional Musicalidade no Olga Kern International Piano Competition, e Prêmio do Público e de Melhor Performance da Obra Contemporânea de Confronto no Concours International de Piano Alain Marinaro e no Chautauqua International Piano Competition. Richard estuda atualmente na Universidade das Artes de Zurique com Konstantin Scherbakov para obter o título de Mestre em Música. Richard obteve o bacharelado em música no UNASP - SP, onde estudou com o pianista Eduardo Monteiro. Estudou ainda com Guigla Katsarava na École Normale de Musique de Paris, e com Maria José Carrasqueira em sua juventude. Atua paralelamente como regente e compositor, com ênfase especial sobre a música sacra.

RODOLPHO

CAVALCANTI BORGES natural de João Pessoa, graduou-se em 2001 na UFPB com os professores Felipe Aquino e Nelson Campos. Já obteve orientação em Master Class e aulas com diversos violoncelistas renomados como Nathalia Gutman, Suren Bagratuni, Romain Garioud entre outros. Já tocou como solista com a Orquestra de Câmara de João Pessoa, com a Orquestra Sinfônica da Paraíba e com a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro. Em 2003 foi selecionado pelo New England Conservatory para ser membro da Orquestra Jovem das Américas no período 2003-2004 e convidado na temporada seguinte 2004-2005. Em 2005 Rodolpho foi selecionado no concurso público para integrar a OSTNCS em Brasília. Em abril de 2007 foi convidado para participar do festival Villa-Lobos, integrando a Orquestra Simon Bolívar em Caracas na Venezuela. Rodolpho foi indicado pelo maestro Ira Levin para ser chefe de naipe no ano de 2008 e em 2010 foi selecionado por ele no concurso interno da OSTNCS para o cargo de solista do naipe dos violoncelos. É professor da Escola de Música de Brasília desde 2013 e em 2014 foi professor convidado da IV mostra de violoncelos na cidade de Natal. No ano de 2017 iniciou o programa de mestrado com o professor Fabio Presgrave na UFRN.Tem ministrado cursos e palestras para alunos e professores em diversos locais do país sobre o método Suzuki e os resultados do seu trabalho no Nordeste. Desde 2001, tem que ser em que parte do corpo docente do Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga na cidade de Juiz de Fora-MG, como professor de violino para crianças (Método Suzuki) e regente da Orquestra de crianças do festival. Tem participado da semana de música de Ouro Branco desde a sua 3° Edição (em 2006) ministrando violino, viola (método Suzuki (e orquestras infantis. Participou dos festivais nacionais. É professor de violino na escola de artes UNASP-EC.

RODRIGO BURGO é natural de Curitiba-PR. Iniciou os estudos em piano com a professora Liliane de Vincenzo, e de trompete em 1989 com o professor Carlos Santana. Tem em sua formação acadêmica e cursos de técnico em Música pela ACARTE, Bacharelado em Música (Piano) pelo Instituto de Artes da UNESP, Licenciatura pela FAMOSP e Mestrado em Performance (Trompete) pela Florida State University FSU. Dentre os vários festivais que participou destacam-se o festival de Bandas da World Association of Symphonic Bands and Ensembles - WASBE que ocorreu na Suécia 2003 e o Festival de Orquestra do Collegium Musicum – Pommersfelden, Alemanha - 2005. Como instrumentista Rodrigo participou por 15 anos como 1º Trompete da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, tendo participado também como convidado da OSM, Orquestra do Teatro São Pedro e Orquestra da USP. Atuou como professor na Adventist Christian Academy (Tallahassee- EUA), Escola de Música do Estado de São Paulo e Faculdade Mozarteum. Atualmente Rodrigo leciona na escola St. Pauls School e Academia Adventista de Arte. É 1o Trompete e Diretor Musical do grupo Metal&Cia, atuando também como músico de estúdio em gravações. É diretor da INOVARTE (Música para eventos).

RODRIGO ROSA iniciou seus estudos na Corporação Musical Marcos Vedovello de Mogi Guaçu em 2001, com o professor de bateria Adriano Tonon. No ano de 2002, passou a integrar a Orquestra de Sopros da Corporação Musical de Mogi Guaçu. No ano de 2003, participou do Festival de Inverno de Campos do Jordão núcleo Tatuí e no mesmo ano passou a atuar como professor da Corporação Musical Marcos Vedovello núcleo Ypê. No ano de 2005 passou a atuar como professor e músico da Corporação Musical 24 de Junho em Artur Nogueira. Em 2006 estudou com o professor Luis Marcos Caldana e com o professor Agnaldo Silva em Tatuí tendo aulas de percussão sinfônica. Em 2007 estudou com o professor John Grant (EUA) tendo aulas de percussão marcial. No ano de 2008 estudou com o professor Ramon Montagner em Campinas tendo aulas de bateria. Em 2011 formou-se em Educação Artística/Licenciatura em Música no UNASP-EC. Participou de vários Workshops com os bateristas: Lauro Léllis, Ramon Montagner, Alexandre Cunha, Nenê, Cuca Teixeira e com os percussionistas: Luis Marcos Caldana, Agnaldo Silva, Ricardo Apezzato. Atua como professor e músico em Mogi Guaçu, Artur Nogueira, na Escola de Artes do UNASP/EC e desde de 2014 é supervisor Pedagógico do Projeto Primeira Nota em Campinas-SP, uma iniciativa do instituto de artes da UNICAMP/SP e a Prefeitura Municipal de Campinas.

ROSE DE SOUZA é formada em ﬂauta doce e canto lírico pelo Conservatório Estadual de Música Lorenzo Fernandez e em Educação Artística com Habilitação em Música e Canto Lírico, pela Universidade Estadual de Montes Claros. Participou de Masterclasses com grandes professores como: Ignácio de Nonno, Francisco Campos, Marcos Tadeu, Rio Novello, Neyde Thomas, Jeller Felipe, Martha Heer, Jean Paul Fouchecaurt, João Paes e Illeana Cotrubas. Como solista, cantou sob regência dos maestros Sérgio Magnani, Sergio Igor Chenee, Lan Franco, Ricardo Rocha, Ênio Antunes e João Carlos Martins. Atuou nas óperas Madame Butterﬂy e La Bohème de Puccini e nos musicais The Phantohon Of The Opera de Lloydd Webber e West Side Story de Bernstein. Em Portugal, estudou com os professores Antonio Salgado e Fernanda Correa. Participou do coro de Fundação Conservatório Regional de Gaia atuando na ópera La Traviata de Verdi, Réquiem de Mozart e fazendo apresentações solo em várias cidades do país. Nas temporadas de 2005/2006 foi solista convidada da Camerata Antunes, com quem realizou vários concertos na capital paulista. Em 2006 solou Réquiem de Mozart em Fortaleza/CE e fez uma série de concertos com o grupo Cello Esemble pelo estado de São Paulo. No ano de 2009 apresentou-se como solista no oratório Elias de Mendelssohn e em 2010 o papel de mãe (soprano) na ópera Amahl em Americana e no UNASP-EC sob a regência do maestro Jetro de Oliveira. Atualmente atua como professora de canto na Escola de Artes do UNASP-EC.

SAMUEL KRÄHENBÜHL Mestre em música pela UNICAMP (2017). Bacharelado em Regência, UNICAMP (2005). Bacharelado em Composição, UNICAMP (2004). Participou de Masterclasses, como aluno ativo, com importantes maestros da atualidade como: Sir Colin Metters (ENG), Dr. Jay Dean (USA), Dr. Richard Rosemberg (USA) e Jamil Maluf (BRA). Esteve à frente de orquestras como Lithuanian State Symphony Orchestra (LIT), City of Prague Symphony Orchestra, Czech National Symphony Orchestra (Rep. Tcheca) Budapest Symphony Orchestra (HUN), e Orquestra Sinfônica da Unicamp (BRA). Teve algumas de suas composições apresentadas pela Lithuanian State Symphony Orchestra (LIT), Orquestra Sinfônica da Unicamp, Orquestra Sinfônica de Americana, Orquestra Sinfônica Jovem da Paraíba, Quinteto de Metais da Unicamp, Quarteto de cordas da Andrews University (USA), Quarteto de Cordas Ernst Mahle. Vencedor do concurso internacional “Atelier para Jovens Compositores” da OCS (Orquestra Clássica do Sul, de Portugal) onde sua peça – “Sinfonietta N. 2” foi escolhida para integrar a temporada 2014-2015 da OCS na Europa. Atua hoje como regente da Camerata UNASP/EC, além de professor do Curso de Licenciatura em Música do UNASP/EC, e professor de Violino e Viola da Escola de Artes.

SILVANA POLL concluiu o técnico em piano no Unasp -SP (Prof. Alice Botelho e Marisa Klein) tendo flauta como instrumento complementar. Foi aluna do Williams Costa Jr, Flavio Santos, Lineu Soares, Wanderson Paiva, Ariney Oliveira, Dilza Garcia. Deu continuidade ao estudo de flauta na Escola Municipal de Música de SP com os professores da OSESP: José Ananinas Souza Lopes e Jean-Noel Saghaard e piano com Paulo Bergamo. Participou como convidada em Masterclass com Michael Faust (Alemanha) e Rafaelle Trevisani (Itália). Também estudou na EMESP com Marcos Khiel. Na USP realizou algumas aulas com Antonio Carrasqueira, o que a incentivou a mudar para o curso de Licenciatura. Ministrou aulas no Unasp-SP de setembro de 1990 até setembro de 1995; setembro de 2002 até março de 2008. Tornou-se professora no IASP em março de 2012, participando de banda e orquestra até junho de 2017; desde 2013 ministra aulas no UNASP-EC. Atualmente é professora de flauta do UNASP/EC, participa da Banda e da Orquestra desta instituição e atua como secretária da ABRAF.

SUELLEN MAGALHÃES iniciou seus estudos musicais com 10 anos através do projeto Música e Cidadania na cidade de Atibaia, três anos mais tarde passou a estudar trompa na Banda Marcial Municipal de Atibaia. Em 2008 ingressou na Escola de Música do Estado de São Paulo (Emesp), onde foi aluna de José Costa, Luciano Amaral e Samuel Hamzem. Em 2010 passou a integrar a Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, onde no ano seguinte exerceu a função de chefe de naipe. Em 2011, Suellen iniciou seus estudos na Faculdade Cantareira, tendo como professor Samuel Hamzem. Em 2013 transferiu-se para o Centro Universitário Adventista de São Paulo (Unasp-EC) onde concluiu o curso de Licenciatura em Música. Participou de Festivais como Encontro Brasileiro de Trompistas (NatalRN e Salvador-BA), 54°International Horn Symposium (Natal-RN), Gramado in Concert (Gramado-RS) e Eurochestries (QuébecCanadá). Atualmente é aluna de Luis Garcia, pela Escola de Música Municipal de São Paulo (EMM), e professora da Escola de Artes do UNASP-EC.

SUZANE BRAUN TAKIMOTO formado em Pedagogia (FAED) com especialização em Musicalização e Coral Infantil (UNESP). Atualmente trabalha no UNASP-SP como professora de musicalização infantil, ﬂauta doce e piano.

TARCÍSIO GOESE começou a estudar música aos 6 anos, e durante toda adolescência esteve envolvido com grupos vocais. Em 2009 iniciou estudos acadêmicos na área da música no UNASP-EC, onde trabalhou como regente assistente de vários grupos vocais e instrumentais como a Banda Sinfônica Jovem, a Orquestra Jovem, o Coral de Sinos, o Coral Ofﬁcina Vocalis, Orquestra e Banda Experimental, além de ser regente do grupo de sinos B. Desenvolveu também seus estudos em percussão e clarone, fazendo parte de inúmeras apresentações dos grupos instrumentais no UNASP-EC. Lecionou a matéria de música na rede Adventista de Educação em Belo Horizonte e Espírito Santo, onde realizou concertos e desenvolveu musicais com alunos do Infantil ao Ensino Médio. Atualmente trabalha no colégio IPAE, desenvolvendo seu trabalho como regente da Orquestra, professor das disciplinas Música e Arte para as séries iniciais até o 9° Ano do Fundamental II, diretor musical do grupo vocal Somos Um, regente do Coral IPAE KIDS, regente assistente do Coral Jovem, professor de percussão, regente do Coral de Sinos Teen e professor de teoria musical para os alunos da Escola de Música do IPAE.

THIAGO SILVA SANTOS formado em Música pelo UNASP-EC (2011). É especialista em docência universitária pelo UNASP-EC (2015). Professor de Música na prefeitura de Limeira desde 2013. Professor de violão pela Escola de Artes UNASP-EC (2018). Estudou com Nelson faria, Mateus Starling e Turi Collura (Harmonia e improvisação) em curso de extensão e plataformas digitais. Atuo no Grupo tributo, álbum: O sonho do Advento lançado em 2016. Diretor e arranjador do Grupo Voicings, álbum: Esboço lançado em 2016. Membro da igreja Adventista do sétimo dia do bairro: Cidade Universitária ao lado do UNASP-Engenheiro Coelho, onde desenvolvo projetos de bandas, grupos e corais a nove anos.

VALDECIR LIMA é natural da cidade de Santo André/SP. Estudou piano e trompete. Regeu o Coral Jovem do IAE/SP durante 6 anos. Foi o fundador e diretor do Grupo Sol com o qual gravou um CD. Trabalhou no programa de TV Está Escrito como produtor editorial. Como escritor e letrista é autor de muitas composições e traduções, algumas estão no Hinário Adventista como a música “Deus sabe, Deus ouve, Deus Vê” totalizando de 250 músicas gravadas em parceria com diferentes compositores, algumas como “O melhor lugar do mundo”, “Estou em Paz”, “Falar com Deus”, “Geração Esperança” e ainda produziu várias peças sacras para teatro. Concluiu recentemente o MBA em Liderança pela Andrews University. Atualmente dedica seu tempo a dar palestras, aulas, pelo Brasil e no exterior e a escrever letras.

ENSAIOS/ GRUPOS

VANDIR RUDOLFO SCHÄFFER fez sua iniciação musical no trompete em 1968 em sua cidade natal, Jaraguá do Sul-SC. Estudou também piano, ﬂauta transversal e clarinete e posteriormente aperfeiçoou-se no trompete com o prof. José Maria Barrios na escola da OSPA (Orquestra Sinfônica de Porto Alegre). Participou proﬁssionalmente de inúmeros concertos com a OSPA e com o Quinteto de Metais ligado a mesma orquestra. Formou-se na Faculdade de Música Palestrina de Porto Alegre em Educação Artística com Habilitação em Música em 1981 e recebeu o título de Mestre em Educação Musical pela UFRGS em 1992 com a dissertação - “Rock: Uma Análise na Perspectiva da Crítica Religiosa-Cristã”. No magistério iniciou lecionando trompete no Conservatório do IACS em 1974 ainda como aluno desta escola. Assumiu a direção do CAMTA (Conservatório do IACS) em 1979 permanecendo nesta função até 1992, onde regeu o Coral Jovem, Coral Jubal, Grupo Pró-Música e grupos instrumentais. No IPAE (92-94) foi diretor da Academia de Artes e dirigiu ali o Coral Dominus, Coral Jovem e a Orquestra. No UNASP-EC regeu o Coral Jovem (94-99) e a orquestra (1995-2011). Foi, também, diretor da Escola de Artes por 19 anos (1999-2017), professor do Curso de Licenciatura em Música desde 1999 e foi o coordenador geral do Encontro de Músicos por 23 anos. Atualmente, como jubilado, prossegue como professor do Curso de Licenciatura em Música do UNASP e é colaborador de projetos musicais, editor de materiais e partituras, colabora na formação musical da igreja e participa como trompetista de alguns eventos musicais.

• Banda Regência: Gerson Arrais AUDITÓRIO Escola de Artes • Coral Regência: Flávio Santos Auditório do Ensino Superior • Grupo de Cordas Iniciante Ensino Superior sala D-202 REgência: José Ademar Teixeira Rocha

• Grupo de Sinos Regência: Bruno Santos Ensino Superior sala D-109 • Orquestra Regência: Jetro Meira de Oliveira Igreja UNASP