Los vestidos de Frida Kahlo.
La historia del color Rosa Mexicano.
Ă?cono de la moda: Frida Kahlo. No. 1 Vol. 1 Mayo 2015 Ejemplar Gratuito
Esto es un ejercicio escolar
c o n t r a p o r t a d a
ÍCONOS DE LA MODA EN MÉXICO: R O B E R T O S Á N C H E Z
Roberto Sánchez es un diseñador
de moda radicado en la Ciudad de México desde hace algunos años. Desde el inicio de su carrera Roberto se preocupó por darle
vuelta a la forma tradicional de hacer moda en nuestro país. Sus propuestas son diferentes y arriesgadas, mérito que le ha dado a Roberto un nivel único dentro del
2
círculo de diseñadores en México y Estados Unidos. Además Roberto es creador de proyectos como la marca TE AMO y el estudio M en la colonia Juárez.
í
Í
N
D
I
C
n
d
i
E
Contraportada: Íconos de la moda en México
2
Entrevista: Alejandra Quesada y el mundo de la moda.
4
Los vestidos de Frida Kahlo.
6
Ícoono de la moda: Frida Kahlo.
10
La historia del color rosa mexicano.
16
Documental: Mextilo.
19
C R É D I T O S http://www.arca-lab.com/iconos-de-la-moda-en-mexico-003-roberto-sanchez/ http://www.elfinanciero.com.mx/after-office/la-disenadora-alejandra-quesada-se-fortalece.html http://museofridakahlo.org.mx/esp/1/exposiciones-temporales/actual http://www.cartelurbano.com/moda/frida-kahlo-icono-de-la-moda http://www.vogue.mx/especiales/frida-kahlo/galerias/las-apariencias-enganan-los-vestidos-de-frida-kahlo/ http://www.mexicodesconocido.com.mx/historia-color-rosa-mexicano.html http://picnic.co/documental-mextilo/
3
c
e
e n t r e v i s t a
Alejandra Quesada
y el mundo de la moda. Por: Myrna Martínez
Alejandra Quesada siempre vive en un mundo de fantasía. Sus prendas, dice en entrevista, son producto de esa otra realidad. A sus 32 años lucha por incursionar en el difícil ambiente de la moda. “Qué difícil, no sé en qué momento me metí en esto”.
Alejandra Quesada vive en un mundo de fantasía
“La ropa es otra manera de disfrutar la vida, como cocinar. Lo raro es que ya casi no compro, satisfago esa necesidad diseñando, me encanta”. Alejandra Quesada empezó en el universo competitivo de importantes marcas de lujo. Fue elegida por Isabel Marant para hacer prácticas en su taller en París y luego trabajó en los de Alexander McQueen (quien se quitó la vida en 2010) y Tata-Naka. “En México no existe una marca como ninguna de las tres. Alexander McQueen fue una inspiración. Él iba muy poco, no tuve una relación con él como la tuve con Isabel o con Tata-Naka”, señala. “Isabel es muy easy going, es como pacheca buena onda, y Alexander era muy celebrity, llegaba y todo el mundo se callaba, era muy intimidante. Yo creo que estaba mal, no se veía muy bien, él llegaba y dirigía”.
y explora su niña interior en sus diseños, pero en el viaje que emprende para materializarlos en prendas, tiene que transitar por la realidad de la moda en México, donde no es tan fácil empezar. A sus 32 años, ya tiene ocho con su marca de ropa, es la primera mexicana en ingresar a Grupo Axo -especialistas en comercializar marcas de lujo-, ha trabajado para importantes marcas y sus diseños se venden en Japón, Dubai, Hong Kong, entre otros países. “Qué difícil, no sé en qué momento me metí en esto”, bromea Alejandra mientras se recarga en una mesa de madera, entre telas, patrones y bocetos, colores, reglas y tijeras. Sencilla en su forma de vestir, no le da pena decir que el vestido que lleva puesto lo compró en Zara: “lo vi y me gustó”.
4
Cuando Alejandra Quesada regresó a México innovó al principio siento que me dio el avión, cuando vio los en el estampado digital, técnica que aprendió con diseños le encantaron”. McQueen, y fue de las primeras en asistir a ferias Por la poca producción, estos diseños ya no se internacionales con sus prototipos, así ingresó al pueden conseguir, sin embargo, el próximo año que mercado japonés, donde encantan sus diseños de Alejandra, con el apoyo de Axo, abra su primera boufantasía. tique, es probable que lance una edición especial. “¿Cómo vivo de la moda?, yo no vivo”, ríe. “Con Las creaciones de Alejandra Quesada mantienen su muchísimo esfuerzo, mi primera colección la hice ADN: la fantasía y la niña interior, por eso no es raro con dinero que me prestaron y la vendí en el extran- que sus compradoras sean mujeres a quienes les gusjero. Es difícil empezar aquí; sí hay industria, pero ta la ciencia ficción e imaginan poder teletransporpara marcas muy grandes. Ahotarse al espacio. ra Axo me está ayudando a “Mis colecciones están “Mis colecciones están inspipoder dar ese brinco”. inspiradas en historias que me radas en historias que me Cualquier falla en el proceso cuentan, en alguna película o un cuentan, en alguna película o de producción puede condeun libro. La que estoy hacienlibro.” nar una colección al olvido o a do está creada a partir de una quedarse fuera de las tiendas, como la que dedicó a frase. Una amiga me contó que un día estaba triste Pedro Friedeberg, la cual, a pesar del reconocimien- y una japonesa le dijo: ‘vete a ver mapaches’ -frase to, no lució tanto en los escaparates. común en Japón-, ella se fue a la playa y que se le “Me identifico mucho con él, siento que tenemos co- aparece un mapache, estuvo súper fuerte”, comparsas en común. La primera vez que vi su obra en Bellas te. Artes me movió mucho, y cuando conocí a Guada- A partir de ese relato, hizo una investigación sobre lupe Loaeza y vi que Pedro le había hecho la porta- los significados del mapache para su próxima colecda de Las niñas bien, le pedí que me lo presentara” ción Primavera/Verano 2015. recuerda. “Un día fuimos a su casa y me impresionó “Desde niña he vivido en un mundo de fantasía; en que supiera mucho de moda, le dije que hiciéramos ese sentido he sido muy cursi, me gusta creer en un algo como Yves Saint Laurent y Mondrian, y aunque mundo más allá, mágico”, concluye.
5
c
u
l
t
u
r
a
Los vestidos de Frida Kahlo Por: Circe Henestrosa Conoan
Un tesoro escondido, tras 50 aĂąos de permanecer bajo llave en la Casa Azul, el guardarropa de Frida Kahlo sale a la luz. Cada una de las piezas, entre rebozos, faldas, blusas, enredos, vestidos, mantos de tehuana, enaguas, listones, corsĂŠs y trajes de baĂąos, desvelan fragmentos de la historia e identidad de la artista mexicana.
6
c
L a exposición “Las apariencias engañan: los ves-
u
l
t
u
r
central de la exposición explora la identidad de la artista, expresada a través de la impactante imagen visual que construyó con base en la ropa de su elección. Mucho se ha hablado del amor como fuerza motriz y de las convicciones políticas de Frida como influencia para usar indumentaria étnica.
tidos de Frida Kahlo” es la primera exposición realizada en el Museo Frida Kahlo de la Ciudad de México sobre el guardarropa de la artista. Esta muestra presenta una nueva interpretación de Frida Kahlo a través de su vestuario, que fue descubierto en 2004 en el baño de la artista. La tesis
7
a
c
u
l
t
u
r
a
“Las apariencias engañan: los vestidos de Frida Kahlo”propone la tradición y la discapacidad como dos nuevos componentes que nutrieron la decisión de la pintora para usar la indumentaria tradicional. El descubrimiento de las prendas de Kahlo puso de relieve su vestuario en el debate de la moda contemporánea, ya que el estilo de Frida ha sido inspiración para diseñadores internacionales tales como Ricardo Tisci y Jean Paul Gaultier, mismo que se basó en Kahlo para realizar su colec-
ción primavera-verano 1998 titulada Homage a Frida Kahlo. La artista sigue siendo una fuente de inspiración para estos diseñadores, estableciendo un puente entre el pasado y el presente.
8
p
r
i
n
c
i
p
a
l
Ă?cono d
Fr
de la moda:
rida Kahlo Por: Paula Ricciulli
A prop贸sito de la exposici贸n Las apariencias enga帽an: los vestidos de Frida Kahlo, destacamos las claves del estilo que la hizo un referente obligado, tanto en el arte como en la moda.
p
r
i
n
c
i
p
a
l
Por su estilo autóctono, Frida se diferenció de las
sistió en uno de los primeros esfuerzos por consolidemás mujeres de la época, con vestidos entallados dar una estética netamente mexicana, tuvo su auge. y pelo perfectamente peinado. Estas son algunas de Como su mayor exponente estaba Diego Rivera, eslas claves de su vida y obra que determinan en gran poso de Frida. medida el estilo personal que ha inspirado a miles en el último siglo.
La obra de Frida Kahlo refleja una etapa de cambios sociales y culturales en México después de la revolución.
Raíces mexicanas
Para muchos, la obra de Frida Kahlo no solo refleja su vida personal y un importante periodo artístico, sino una etapa de cambios sociales y culturales en México después de la revolución. Fue una época en la que las personas buscaban separarse de las costumbres afrancesadas que había dejado el mandato de Porfirio Díaz, para reencontrarse con sus raíces culturales y étnicas. Precisamente, en este periodo fue que el muralismo, movimiento artístico posrevolucionario que con-
Esa búsqueda de la identidad propia mexicana también fue una prioridad para Frida, y se refleja no solo en sus obras sino también en su vestuario. Se dice que Frida compraba las telas y acudía a costureras tehuanas para la confección de sus prendas, muy influenciadas por esta región de México, que comprende los estados de Oaxaca, Chiapas, Tabasco y Veracruz. El traje tradicional tehuana constaba de una falda amplia y una blusa llamada huipil, con flores bordadas en colores vivos sobre telas como terciopelo o satín, a menudo acompañado con cadenas de oro y grandes joyas. No hay dos iguales.
Algunas de las obras de Diego Rivera, principal exponente del muralismo y esposo de Frida, que dan cuenta de su preocupación por volver a los elementos autóctonos mexicanos.
12
Vestido como símbolo artístico
Es claro que para hablar de Frida no solo se debe hablar del contexto social, sino también de su vida personal, pues, como ella misma lo afirmó alguna vez, “me retrato a mí misma porque soy el motivo que mejor conozco”. Por eso, el vestido en sus obras estaba también dotado de gran carga simbólica. Un ejemplo es Autorretrato en la frontera de México y Estados Unidos (1932), en el que se pintó a sí misma usando un vestido rosado de seda que no tiene nada que ver con su estilo personal, para representar su tristeza al estar fuera de México. Igual es el caso de Mi vestido cuelga aquí, en el que el vestido representa su desolación ante la opulencia y derroche de Nueva York. En Las dos Fridas, el vestido también es usado para representar dos etapas de su vida. La de la derecha, simboliza a una Frida llena de fuerza, sosteniendo un camafeo con la foto de Diego y el corazón completo, mientras que la de la izquierda, vestida con una indumentaria totalmente distinta, es una Frida que Diego ya no ama, de ahí el corazón roto y la sangre salpicando su falda.
Androginia
La irreverencia ante las convenciones de masculinidad y feminidad es también constante en la vida y
13
p
r
i
n
c
i
p
a
l
obra de Frida. Aunque es recordada por sus faldas largas y floreadas, cuando se unió a Las Cachuchas (grupo político de su época de colegio) era frecuente que usara ropa de hombre, así como muchas mujeres que habrían de ser consideradas también íconos de la moda, como la actriz alemana Marlene Dietrich. En su obra, Autorretrato de pelo cortado, Frida se presenta muy masculina: vestida de hombre y con el pelo corto, aunque con un arete. Pero aun en su faceta más femenina, hay un rasgo que no pasa inadvertido: el bigote, solo que, a diferencia de las criollas que se dejaban el bigote para dar cuenta de su ascendencia blanca y separarse de las Un diseño de la japonesa Rei Kawakubo, en el que es indígenas, para Frida tenía el propósito de revelar su evidente la influencia de Frida. dimensión masculina.
Parte de un aviso de la colección de Jean Paul Gaultier de 1998 , en la que el diseñador de apropia de su estética, mientras incorpora también algunos de sus detalles.
14
Por eso, muchos no dudan de la androginia de Frida, Riccardo Tisci de Givency también se inspiró en Frida y cómo conservaba elementos de ambos sexos: la para los bordados y detalles de su colección otoño-internura de mujer cuando se vestía de hombre, y cier- vierno 2010. ta masculinidad aún en sus atuendos más femeninos. Esa mezcla de masculinidad y feminidad junto a tradición mexicana y las pinturas que representan su vida personal la ha convertido en una verdadera inspiración para diseñadores, y creativos en general en todo el mundo. Los diseñadores no son los únicos que han encontrado inspiración en el estilo de Frida. Cantantes como Gwen Stefani o Lana del Rey se han apropiado de sus icónicas trenzas y flores.
15
La historia del color
Rosa Mexicano Por: Alfredo Martínez
Uno de nuestros expertos entrevistó al artista que, hace muchos años, bautizó a esta original tonalidad -que va del fucsia al rosado intensoy que hoy distinguimos “como de México” en pueblos y mercados.
Todos los días, este tono nos alegra la vida. Lo en-
contramos presente en juguetes de madera, canastas tejidas, mantelitos de papel picado, sarapes, todo tipo de textiles, papel amate; en los dulces típicos como las calaveritas de azúcar de días de muertos, merengues, algodones de azúcar y pan de dulce; en los trajes tradicionales, en los vestidos de quinceañeras y de graduación; en las casas adorna-
das con buganvilias; en las mantas y plásticos de los mercados sobre ruedas; hasta en las grandes obras arquitectónicas de Ricardo Legorreta y Luis Barragán.
El encuentro con el artista
Hace unos 18 años, me enviaron de la revista México desconocido a fotografiar unas pinturas rupestres en
16
m
é
x
i
Parte de una marca registrada
c
“Cuando regresé a la Ciudad de México -continuó Ramón- monté un taller en donde extendía grandes rollos de tela y los pintaba a mano con motivos de arte popular y cultura prehispánica. Durante una pasarela en Cuernavaca, en 1946, conocí al entonces candidato a presidente, Miguel Alemán, a quien le mostré mis creaciones y le expuse mis ideas sobre crear una moda mexicana propia que reflejara nuestra identidad, y así, durante su gobierno, me apoyó para viajar por todo el mundo mostrando mis colecciones y promoviendo la imagen de México como un país que entraba en la modernidad”. “En 1949 presenté un desfile de modas en el Hotel Waldorf-Astoria de Nueva York -lo que me asombró mucho-, en donde presenté el rosa en mis diseños, entonces me preguntaron los periodistas sobre el origen de aquel color, a lo que respondí: este color forma parte de la cultura mexicana. Entonces, uno de los periodistas lo nombró como ahora todos los el municipio de Santa María Huatulco. El entonces di- conocemos: Mexican Pink, rosa mexicano”. rector de Turismo, Ramón Valdiosera, férreo defensor de la cultura nacional y sus tradiciones, había notifica- Fue así como Valdiosera y México regalaron este coldo este hallazgo a la revista, invitando a que fuéramos or al mundo entero y que hoy sigue formando para realizar un reportaje y así fue como llegué a Santa te de nuestra identidad, incluso está presente en el logotipo oficial de turismo de la marca México®. María Huatulco. Ahí conocí a Ramón, reconocido pintor, escritor, director de cine y teatro, historietista y diseñador de modas -con quien entablé una gran amistad por muchos años Lo que pocos conocen de esta historia es que en la hasta el día de hoy-. Para mi sorpresa, en una de mu- misma fecha, un 6 de mayo de 1949, en la que Ramón chas pláticas sobre las riquezas culturales de nuestro Valdiosera tuvo ese desfile en Nueva York, en la Selpaís, me contó que él era quien había bautizado al col- va Lacandona tenía lugar la fatídica expedición a or rosa mexicano. «Mira Alfredo, así como a ti te gusta Bonampak de Carlos Frey (descubridor del sitio arviajar por nuestro país, yo igual me fui a viajar por todo queológico junto con Giles Healy, en abril de 1946), México, interesado en investigar sobre la indumentar- en donde él y el artista plástico Franco Lázaro Gómez ia mexicana, y formé una gran colección de trajes y (Chiapa de Corzo, 1920) perdieron la vida ahogados. vestidos. Mi interés era entender la moda como una En esa aventura también participaron dos artistas disciplina integral entre el arte, la antropología y la his- del momento, el pintor Raúl Anguiano y el fotógrafo toria. Mi idea fue adaptar la indumentaria mexicana Manuel Álvarez Bravo. El mismo Frey había invitado de nuestras etnias como los huipiles, quechequémitl a Ramón como dibujante para que la documentara, pero Valdiosera le contestó: «No puedo ir, tengo un y tejidos a la moda contemporánea».
“Entonces, uno de los periodistas lo nombró como ahora todos los conocemos: Mexican Pink, rosa mexicano”
Un destino más que marcado
17
o
p
r
i
n
c
i
p
a
l
desfile de modas en Nueva York y además, ¡no sé nadar!». Es así como aún estando en Estados Unidos, se enteró de aquel fatal accidente. Ya estaba escrito en el destino que el rosa mexicano le habría de dar la vuelta al mundo.
El rosa y Valdiosera hoy
A sus más de 90 años, sigue creando y trabajando. En 1992 publicó el libro 3,000 años de Moda Mexicana; y en 2009 tuvo una exposición en la Casa del Lago llamada, precisamente, Rosa Mexicano. Después de conocer esta historia hace 18 años, me sentí atraído por este color que le da alegría a la vida con los burros-zebra de Tijuana, así que siempre que de los mexicanos y extranjeros. No falta el norteam- me encuentro con alguna escena con este color, ericano que compra el sombrero de charro rosa mex- tomo la foto. icano para colgarlo en su casa o bien, fotografiarse
18
cine y literatura
Documental:
MEXTILO De: www.picnic.co
MEXTILO es el primer documental que explora
desde la colonia hasta nuestros días. Mextilo es parla historia de la moda mexicana en los últimos 500 te de la nueva generación de videos de moda, donde años. Una producción de Gustavo se combina el estilo documental Prado para trendo.mx, el y el contenido online. Mexfilm es una ráfaga de imáLo más importante sería transmitir que en tilo cuenta con archivos genes que van conectannuestro país la moda es una expresión culturnunca antes vistos como do la historia de la moda al, válida, rica y profunda. Mextilo también será el trabajo de cómic de mexicana a través de la presentado en escuelas y centros de investigación, Ramón Valdiosera, las narración y el tiempo. El para después aparecer en Internet, con la intención fotografías de moda de de que los mexicanos reflexionen sobre la moda, objetivo de Mextilo, es Tuffic Yazbek y los textos su pasado y principalmente, su futuro. transmitir la esencia de la de Adolfo Best Maugard identidad mexicana dentro -Gustavo Prado (quien en los 20’s inventó de la moda. Son las diferentes una versión de la identidad entrevistas, que interrumpen mexicana). Este documental es cada segmento, las que con lujo de detalle describen la oportunidad de que por primera vez y de manera su época. La narrativa cuestiona y plantea la lucha gratuita a través del internet reconsideremos y revapor encontrar una identidad para la moda mexicana loremos la historia de la moda en el país.
19