Fue un poliomata florentino y es uno de los más grandes artistas del renacimiento. Fue pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico.
Su amor por el conocimiento y la investigación fue clave de su comportamiento artístico y científico. Innovo con sus pinturas que determino la evolución del renacimiento italiano. Después de su muerte sus estudios y obras son las más influyentes en el mundo del arte.
Autorretrato (1512-1515)
Nació en el 1452, en el 60 su familia se traslado en Florencia, lugar donde recibió educación y ayudo a desarrollar sus habilidades artísticas y genialidades.
Continuó sus estudios en la Real Academia de Venecia donde dibujo al hombre de vitriuvio.
El hombre de vitruvio
Es un estudio de las proporciones del cuerpo humano, fue realizado a partir de los textos de arquitectura de vitruvio El cuerpo del hombre está dentro de un circulo y un cuadrado que proviene del Ad Quadratum; un método constructivo que relaciona la geometría con la arquitectura en un sistema de proporciones.
Leonardo le hizo correcciones a las indicaciones de vitruvio en las que destaca:
Cuatro dedos hacen una palma. Cuatro palmas hacen un pie. Seis palmas hacen un codo. Cuatro codos hacen un paso. Veinticuatro palmas hacen a un hombre.
Posteriormente Leonardo ingresa como aprendiz en el taller de Andrea del Verrocchio, donde aprendió pintura, escultura y técnicas de creación artística.
En ese taller pintó el óleo del bautismo de Cristo junto a su maestro, él realizo el ángel y el paisaje que demostró haber superado a su maestro.
1472 - 1475
ď‚™ En la pintura se destaca la intensidad de los colores, el dinamismo que consigue imprimir en la figura del ĂĄngel y por los matices de color del paisaje. En algunas partes se evidencia el uso de las yemas de los dedos para extender la pintura y lograr mejor los matices de las epidermis.
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1481-1482 Entre las obras más importantes de su juventud está San jerónimo que no fue completado debido a su marcha a Milán al igual que adoración de los magos.
En 1482 se presentó a Ludovico Srfosa, el hombre más poderoso de Milán que se hizo su mecenas.
Leonardo se ocupo de la ingeniería militar, con proyectos mecánicos, hidráulicos y arquitectura. Además de la pintura y escultura.
Continuo con sus estudios y fue recopilando sus tratados en el Codex atlanticus, que incluyen trabajos de pintura, arquitectura, mecánica, anatomía, geografía, botánica, hidráulica, aerodinámica, fundiendo arte y ciencia.
Durante su larga estancia en Milán hizo una de sus obras más importante Virgen de las Rocas que tiene dos versiones una en el museo de Museo del Louvre (1483) y la otra en National Gallery (1508)
Bartolomeo Scorione, prior de la Confraternidad de la Inmaculada Concepción, por otra, se estipuló el contrato para un retablo a colocar sobre el altar de la capilla dicha institución en la iglesia de San Francesco Grande de Milán.
De 1495 a 1497 trabaja en su obra maestra La última cena. Presenta la ultima cena de Jesús donde anuncia su traición de uno de sus discípulos. La escena se antoja real en virtud al tamaño de las figuras y la variedad de sus movimientos, se utiliza la perspectiva cónica frontal.
En el 1503 crea su obra maestra y mas famosa en la historia del arte y del mundo ¨la gioconda¨. Es el retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco Bartolomeo de Giocondo.
En este retrato la dama está sentada en un sillón y posa sus brazos en los brazos del asiento. En sus manos y sus ojos puede verse un ejemplo característico del esfumado y del juego que el pintor hace con la luz y la sombra para dar sensación de volumen.
La dama dirige la mirada ligeramente a su izquierda y muestra una sonrisa considerada.
Sobre la cabeza lleva un velo, signo de castidad y atributo frecuente en los retratos de esposas. El brazo izquierdo descansa sobre el de la butaca. La mano derecha se posa sobre la izquierda. Esta postura transmite una impresión de serenidad y de que el personaje retratado domina sus sentimientos.
La técnica de Leonardo da Vinci se aprecia con más facilidad gracias a la "inmersión" de la modelo en la atmósfera y el paisaje que la rodean, potenciada además por el avance en la "perspectiva atmosférica" del fondo, que sería el logro final del Barroco, donde los colores tienden al azulado y la transparencia, aumentando la sensación de profundidad.
Bibliografía Historiadelarteteruel.blogspot.es Slideshare Wikipedia
Copia de La batalla de Anghiari