agorasmenos.wordpress.com 1
Το κεφάλι του ξιφία από την performance του Δημήτρη Χαλάτση “Φετίχ“ (2011) Swordfish head from Dimitris Halatsis’ performance “Fetich“ (2011)
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣARTISTS
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑCURATORS
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣINFO
Έλενα Ακύλα
Γκέλυ Γρυντάκη
Elena Akyla
Gelly Grindaki
Το project ΑΓΟΡΑΣ/ΜΕΝΟΣ έχει σκοπό την έρευνα και το σχολιασμό της σχέσης του σύγχρονου καλλιτέχνη με την αγορά.
Αντώνης Βολανάκης
Δημήτρης Χαλάτσης
Adonis Volanakis
Dimitris Halatsis
Στέφανος Καμάρης Stefanos Kamaris Γιώργος Λαγουδιανάκης Giorgos Lagoudianakis
Ξεκίνησε με μια σειρά από συζητήσεις και μια συλλογή κειμένων, γύρω από το θέμα, που συγκεντρώθηκαν στο blog της ομάδας. Το επόμενο βήμα είναι η έκθεση ΑΓΟΡΑΣ/ ΜΕΝΟΣ που φιλοξενήθηκε στην CHEAP ART τον Απρίλιο του 2011.
Μαρία Νυμφιάδη Maria Nymfiadi Monika Pavlechova
AGORAS/MENOS project aims to research and discuss the relation between contemporary artist and the market.
Τζάνις Ραφαηλίδου Janis Rafailidou Άννα Τσουλούφη-Λαγίου Anna Tsouloufi-Lagiou Mark van Yetter Δημήτρης Χαλάτσης Dimitris Halatsis
1 - 20 / 4 / 2011 @ Cheap Art agorasmenos.wordpress.com
It begun with a series of conversations and a collection of texts about the subject that were gathered in the group’s blog. Its next step is the AGORAS/MENOS exhibition that took place in Cheap Art during April of 2011.
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ WHAT’S ABOUT
ΑΓΟΡΑΣ/ΜΕΝΟΣ
Art is a prisoner of its phantasms and its function as magic; it hangs on our bourgeois walls as a sign of power, it flickers along the peripeties of our history like a shadow play- but is it artistic? Marcel Broodthaers ΤΟ 1978 Ο DANIEL BELL, ΣΥΝΤΗΡΗΤΙΚΌΣ
διασπαστικότητα για την οποία φοβόταν
IN 1978 DANIEL BELL, A CONSERVATIVE
domination through the art scenery. In a
Αμερικάνος κοινωνιολόγος κατηγορεί
ο Bell το μοντερνισμό δεν απέβη
American sociologist, accuses
society where every relation has its price
την σύγχρονή του τέχνη και δη τον
αποτελεσματική και οι παμφάγοι νόμοι της
contemporary art, and especially
the art work is considered as one more
μοντερνισμό ως άμεσο εχθρό της
αγοράς κυριάρχησαν σταδιακά στο χώρο
modernism, of being a direct enemy of
consumption product while aesthetic
άρχουσας τάξης και επιθετικό παράγοντα
της τέχνης. Μέσα σε μια κοινωνία όπου
the upper class and an attacking agent
values have been completely replaced by
διάλυσης της μπουρζουά αντίληψης του
όλες οι σχέσεις έχουν πλέον χρηματική
against the bourgeois notion of the world
economic ones. The world of art- a driving
κόσμου, του ίδιου του καπιταλισμού. Από
αξία, το έργο τέχνης θεωρείται ως ένα
and the capitalism itself. From the other
force of culture par’ excellence – has
την άλλη πλευρά την ίδια εποχή ο Donald
ακόμα καταναλωτικό προϊόν ενώ οι
hand, at the very same time, Donald Judd
been the center of money and conscience
Judd -καλλιτέχνης και θεωρητικός, ηγετική
αισθητικές αξίες έχουν αντικατασταθεί
-artist and theorist, one of the leading
laundering while the artistic talent is
μορφή του μινιμαλισμού- εκφράζει
πλήρως από τις οικονομικές. Ο
figures of the minimalism movement-
qualified or/and constructed by how much
τις ανησυχίες του σχετικά με το πώς
κόσμος της τέχνης- κατεξοχήν φορέας
express his deep concern about how art
is being paid. Hence, the basic problem
η τέχνη μπορεί να μείνει αλώβητη και
πολιτισμού- ξεπλένει αβίαστα βρώμικα
could make it through private interests
that arises here and that we try to
απερίσπαστη από τα ιδιωτικά συμφέροντα
χρήματα και συνειδήσεις ενώ το ταλέντο
and the market. The immoral world of
examine with this project is the position
και την αγορά. Ο χωρίς ηθική κόσμος των
αξιολογείται ή/ και κατασκευάζεται βάσει
business-through sponsorships and any
and prospects of the contemporary artist
επιχειρήσεων είχε αρχίσει ήδη να εισβάλει
της εξαργύρωσής του. Το κρίσιμο θέμα
other kind of support- had already started
facing this materialistic reality.
–με τη μορφή χορηγιών και κάθε άλλου
λοιπόν που εγείρεται και επιχειρούμε
to raid into art’s territory.
είδους στήριξης – στα χωράφια της.
να διερευνήσουμε εδώ είναι η θέση και
Σήμερα, λίγες μόλις δεκαετίες
η δυναμική του σύγχρονου καλλιτέχνη
Judd’s fears seem to be validated. The
απέναντι σε αυτή την πραγματικότητα.
threatening disruptiveness of art that
αργότερα, οι φόβοι του Judd δείχνουν
Today, only some decades afterwards,
να επαληθεύονται πανηγυρικά.
got Bell anxious wasn’t effective enough
Γκέλυ Γρυντάκη
Η καταιγιστική –και απειλητική-
and the omnivorous market laws gained
Gelly Grindaki
4
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ WHAT’S ABOUT
ΥΠΆΡΧΕΙ Η ΆΠΟΨΗ ΜΙΑΣ “ΑΠΌΛΥΤΗΣ”
μηχανισμούς και όχι μέσα από κάποιου
ACCORDING TO ONE OPINION, MONEY
Often, a work of art is constructed and
εξουσίας από το χρήμα, την αγορά
είδους κοινωνικής διαδρομής (άρα
and what we call “the market” exercise
rises to prominence through various such
και το εμπόριο πάνω στις ανθρώπινες
και το νόημα του). Οι μηχανισμοί των
complete power over human activities.
mechanisms and not through a social
δραστηριότητες. Η τέχνη και το
Φουάρ Τέχνης των Γκαλερί, συλλεκτών,
Art and the cultural product is surely no
journey – the same goes for its meaning.
πολιτιστικό προϊόν δεν εξαιρείται βεβαίως
Μουσείων, Μπιενάλε, οίκων δημοπρασιών
exception, nor are the producers of these
The institutes or art fairs, galleries,
από αυτή την παραδοχή ούτε επίσης και
και κρατικών θεσμών πνίγουν,
products, the artists.
collectors, museums, biannuals and
οι παραγωγοί αυτών των προϊόντων, οι
αλλοτριώνουν και χειραγωγούν έργο
καλλιτέχνες.
και καλλιτέχνες. Βέβαια μέσα σε αυτή
have prevailed over the production and
both art and artists. Active participants
την διαδικασία συμμετέχουν ενεργά και
mediation (through collectors, gallery
in this process, sometimes even
αγοράς έχουν κυριαρχήσει πάνω στην
πρωτοστατούν και οι ίδιοι οι καλλιτέχνες
owners, art critics, etc) of the meaning of
protagonists, are the artists themselves.
παραγωγή και μεσολάβηση του νοήματος
Επίσης άλλη μια άποψη ή οποία κυριαρχεί
art, to such an extent that they partially
Another opinion suggests that there is no
της τέχνης σε τέτοιο βαθμό που ακυρώνει
είναι ότι δεν μπορεί να γίνει αλλιώς, ότι
cancel out artists and art itself. Moreover,
other way, that this is the way things have
εν μέρει τους ίδιους τους καλλιτέχνες και
έτσι ήταν πάντα και ότι το έργο τέχνης
works of art are used in a variety of
always been and that the work of art, in
το έργο τέχνης. Επίσης τα έργα τέχνης
με κάποιο μαγικό τρόπο παραμένει
ideological and financial “transactions”,
some magical way, remains unaffected
χρησιμοποιούνται για πλήθος ιδεολογικών
ανεπηρέαστο από αυτή του την διαδρομή
such as money laundering, proof of
by this route because it has its own
και οικονομικών “συναλλαγών“ όπως
διότι έχει την δικιά του ουσία που είναι
social service, elevation of social status
essence that is beyond any mechanism
ξέπλυμα μαύρου χρήματος, αποδεικτικό
υπεράνω αυτών των μηχανισμών κ.λ.π.
for politicians, industrialists, mayors,
whatsoever. We are obliged to think and
κοινωνικής προσφοράς και status
Πάνω σε αυτές τις παραδοχές οφείλουμε
etc, being utilized as a “contract of
act upon these ides, suggesting – through
πολιτικών, βιομηχάνων, δημάρχων,
να σκεφτούμε, να αντιπαρατεθούμε και να
forgiveness” for their dubious journeys.
works of art, discussions and literature –
συλλεκτών κ.λ.π. και σαν “συχωροχάρτι“
πράξουμε, προτείνοντας μέσα από έργα,
Thus, the works of art become the
ways to challenge or even revoke them,
σε αμφίβολές διαδρομές δημόσιων
συζητήσεις ή συγγραφή κειμένων, την
means of production for their at will
setting in this way our position in this
προσώπων άλλά και ως ένας επιπλέον
αμφισβήτηση τους και την άρση τους ή όχι
ideological mechanisms, which sculpt
landscape of atrocity.
ιδεολογικός μηχανισμός.
και να ορίσουμε την θέση των καλλιτεχνών
a wide spectrum of notions, from the
μέσα σε αυτό το τοπίο βαρβαρότητας.
perception of history for the common man
Δημήτρης Χαλάτσης
to the sense of what art is for school-kids.
Dimitris Halatsis
Είναι αλήθεια ότι οι μηχανισμοί της
Το έργο τέχνης αναδεικνύεται και κατασκευάζεται από τους διάφορους
It is true that the market’s mechanisms
auction houses smother and manipulate
Ο Δημήτρης Χαλάτσης είναι καλλιτέχνης. Πλήρες βιογραφικό του στη σελ. 30 Dimitris Halatsis is an artist. Full biography is on page 30
5
ΚΕΙΜΕΝΑ ΕΠΙΜΕΛΗΤΩΝ CURATORS TEXTS Γκέλυ Γρυντάκη Gelly Grindaki
“FRAMED”
1
«They work within the frame, set the frame and are the frame” Hans Haacke
Η ΈΚΘΕΣΗ ΑΓΟΡΑΣΜΕΝΟΣ ΠΡΟΈΚΥΨΕ μετά από πολυάριθμες και ταραχώδεις συζητήσεις μεταξύ καλλιτεχνών και επιμελητών, που ανέδειξαν κοινές οπτικές αλλά και εκρηκτικές μεν, γόνιμες δε, αντιπαραθέσεις σχετικά με τη στάση του καλλιτέχνη απέναντι στη σύγχρονη αγορά της τέχνης και κατ’ επέκταση στο σύγχρονο πολιτικόοικονομικό σύστημα. Το φαινόμενο της σχεδόν πλήρους υποκατάστασης των αισθητικών-καλλιτεχνικών αξιών από οικονομικές, από τα μέσα του 20ου αιώνα και μετά, η έννοια της καλλιτεχνικής επιτυχίας, όπως αυτή διαμορφώνεται πλέον μέσα από καθαρά αγοραστικούς όρους και το επακόλουθο αδιέξοδο του καλλιτέχνη προκειμένου να διατηρήσει την ακεραιότητά του και να επιβιώσει ταυτόχρονα ως δημιουργός, αποτέλεσαν τους βασικότερους άξονες προβληματισμού και συνέστησαν τον κύριο πυρήνα ερωτημάτων που επιχειρήθηκαν να απαντηθούν και να σχολιαστούν μέσα από τις συζητήσεις μας και τελικά και μέσα από τα έργα της έκθεσης. 6
ΚΕΙΜΕΝΑ ΕΠΙΜΕΛΗΤΩΝ CURATORS TEXTS
Οι αξίες της αγοράς στρεβλώνουν όλες τις άλλες αξίες, ώστε ακόμα και η ιδέα του τι
Η Τζάνις Ραφαηλίδη χρησιμοποιεί ένα μάλλον σκοτεινό εφηβικό χιούμορ
είναι και τι δεν είναι αποδεκτό ως έργο τέχνης να ορίζεται πρωτίστως από την αγορά 2
για να περιγράψει τη τραγελαφική διαδρομή της κόμικ ηρωίδας- alter ego της
περιγράφει πολύ καθαρά ήδη από το 1975 ο Ian Burn των Art & Language. Η ογκώδης
στον κόσμο της τέχνης, εμμένοντας στο κυρίαρχο στοιχείο της απόγνωσης του
σφραγίδα του «αγορασμένου» έργου δε ρίχνει απλώς τη σκιά της ανάμεσα στα
δημιουργού καθώς «πέφτει», έστω και προς στιγμήν, «από τον τοίχο». Με αντίστοιχη
κλασσικά κριτήρια ενός έργου τέχνης αλλά γίνεται τελικά ισότιμη με αυτά, όπως
απελπισία ως ευαίσθητο animation φτάνει να εξαντλείται «σπάζοντας το κεφάλι της»
αναπαριστάται γλαφυρά στη δουλειά του Γιώργου Λαγουδιανάκη αλλά και στο
προκειμένου να βρει όχι τη θεία έμπνευση αλλά τη σύγχρονη εξαδέλφη αυτής: την
εμβληματικό κολάζ του Mark Van Yetter όπου μεταξύ barcode και ζωγραφικού
ιδέα «που πουλάει».
συμπλέγματος διακυβεύεται εσκεμμένα η ισορροπία μεταξύ πνευματικότητας και σύγχρονων υλικoχρηματικών αξιών, μεταξύ της καλλιτεχνικής ειλικρίνειας και της Κολοσσιαίας απάτης 3.
Στη ίδια προβληματική του καλλιτεχνικού αδιεξόδου παραμένει και το νεο-ναίφ σχέδιο του Δημήτρη Χαλάτση Κρίση με το κωμικοτραγικό θέμα του δεσμώτη καλλιτέχνη απέναντι στη σαρκοβόρα και ευνουχιστική αγορά και τη περιπαικτική
Υπό αυτές τις συνθήκες βέβαια μοναδικό και αδιαμφισβήτητο μέτρο αξιολόγησης
πλάγια ματιά στα μικροαστικά σαλόνια.
του καλλιτέχνη γίνεται η εμπορική καταξίωση- Στην εποχή της διακύβευσης, γράφει ο Νικόλας Κάλας στο ομώνυμο δοκίμιό του, κριτήριο του καλού είναι η επιτυχία 4 -
Υπάρχει ένας καλλιτεχνικός μύθος-άγνωστης ομολογουμένως προέλευσης- που
γεγονός που τροφοδοτεί την απόγνωση του καλλιτέχνη να αποκτήσει κάποια
θέλει τον Πικάσο σε ένα μικρό παρισινό μπιστρό την ώρα που πάει να πληρώσει,
θέση στο στενό βάθρο της αγοράς. Το παιχνίδι της τέχνης είναι ανοιχτό και το βάρος της
να του ζητά ο ιδιοκτήτης αντί για λογαριασμό να του σχεδιάσει κάτι σε μια
αποτυχίας δυσβάσταχτο επισημαίνει στο ίδιο κείμενο ο Κάλας. Εκατέρωθεν αυτής
χαρτοπετσέτα. Ο μεγάλος καλλιτέχνης- ήδη θρύλος- δέχεται και του φτιάχνει κάτι
της φράσης ο Αντώνης Βολανάκης αναγνωρίζει από τη μία αμφίθυμα -μέσω του
στα γρήγορα, όταν όμως ο μαγαζάτορας του ζητάει να την υπογράψει ο Πικάσο
αντι- εμπορικού εννοιολογικού μέσου του που πραγματώνεται αντιφατικά σε κυνική
απαντά ότι θέλει να πληρώσει το γεύμα του και όχι να αγοράσει το εστιατόριο. Η αξία
δήλωση- την επιβίωση στο παιχνίδι της τέχνης ως σκοπό που αγιάζει τα μέσα-
της υπογραφής ως φετίχ-σύμβολο της προσωπικής μυθολογίας του δημιουργού
Survival is the name of the game- , ενώ από την άλλη ως μάγος Μαδέρας-Αλαμέζ
έναντι της καλλιτεχνικής αξίας του έργου σχολιάζεται από την Pavlechova με
σχολιάζει σκωπτικά την επικείμενη καταφυγή του απελπισμένου δημιουργού- από
το ready made τρίπτυχο Art is my passion. Αγνώστου φύλου και ιδιότητας λάτρης
το δυσβάσταχτο βάρος της αποτυχίας- στην ύστατη ελπίδα ανορθόδοξων παραφυσικών
της τέχνης αρέσκεται στο να μαζεύει υπογραφές καλλιτεχνών ως βιογραφικά
μεθόδων.
στοιχεία-αποτυπώματα που ενίοτε αποτελούν ισότιμο υποκατάστατο της δουλειάς τους. Αληθινή ιστορία. Στο ίδιο νοηματικό πλαίσιο τα πατημένα τελάρα του
Σαρκασμό όμως και αμιγείς εννοιολογικές καταβολές συναντάμε και στην
Βολανάκη στο Greek Sale- ίχνη μιας προγενέστερης επεισοδιακής performance
εφήμερη εγκατάσταση της Monika Pavlechova που υποκινεί έναν αναστοχασμό
-κοστολογούνται πλέον ανάλογα με την ηλικία του δημιουργού. Η φήμη του
πάνω στη φύση του σύγχρονου έργου τέχνης και στα παραδοσιακά μέσα
καλλιτέχνη λειτουργεί προσθετικά στην οικονομική του αξία, τόσο με τα χρόνια, σαν
και ενέχει μια σαφή κριτική- και μάλλον ιδεαλιστική - στάση απέναντι στην
πατίνα, όσο και με τη τυχόν «βεβαρημένη» ιστορία του έργου του.
εμπορευματοποίησης της τέχνης 5. 7
ΚΕΙΜΕΝΑ ΕΠΙΜΕΛΗΤΩΝ CURATORS TEXTS
Από την πλευρά του ίδιου του δημιουργού τώρα η πολύτιμη υπογραφή ανάγεται
του καλλιτέχνη- παρατηρητή - λίγο manga, λίγο αστεία και διαφορετική, λίγο
σε Φετίχ στην ομώνυμη performance του Χαλάτση. Με σχεδόν σχιζοφρενική
κλόουν του Rodinone λίγο Loplop του Ernst- δείχνει πανταχού παρούσα μεν- από
διάθεση ο καλλιτέχνης επιδιώκει να αυτοπροσδιοριστεί υπογράφοντας παντού
τις δημοπρασίες των Sotheby’s μέχρι το πρωθυπουργικό γραφείο του Zapatero-,
με το εκάστοτε δύστοκο εικαστικό του μέσο (στην προκειμένη περίπτωση η ίδια η
ανέγγιχτη δε από το ισοπεδωτικό πολιτικοοικονομικό σύστημα. Ο καλλιτέχνης,
performance του, που αντλεί εμφανώς στοιχεία όπως η καταπόνηση του σώματος
εδώ, για να παραμείνει αδιάβλητος σχολιαστής της κοινωνίας οφείλει να μείνει
και η τελετουργική εκδήλωση από την παράδοση των Βιεννέζων αξιονιστών). Το
περιθωριακός παρατηρητής8 .
μέσον αντιπροσωπεύεται σουρεαλιστικά από το επιθετικό ρύγχος ενός ξιφία και η χειρονομία της υπογραφής μετατρέπεται σε υπεράνθρωπο αγώνα. Ο καλλιτέχνης
Επιστρέφοντας στη διερεύνηση της πληροφορίας ως εικαστικής μορφής, το
performer - ως άλλος Σαντιάγκο6 -παλεύει με το υπέρογκο «πινέλο»-ξιφία
έργο Ε/Α Δώρα της Μαρίας Νυμφιάδη αν και πορεύεται στα πιο πεζά χωράφια
προκειμένου να φέρει σε πέρας το δύσκολο έργο της ατομικής ανάδυσης.
της καλλιτεχνικής πραγματικότητας-αυτά του βιοπορισμού του καλλιτέχνηξαφνιάζει με την ευαισθησία του ανάγοντας σε προσωπική μια διαδικασία τόσο
Αν ο Μαρσέλ Ντυσάμπ στη συνομιλία του με τον Arturo Swartz έκρινε ότι σε
απρόσωπη όπως η στατιστική ανάλυση. Με την κομψή χρήση των δώρων -που έχει
αυτή την κοινωνία τη μεταμορφωμένη σε μυρμηγκοφωλιά, ο αυθεντικός καλλιτέχνης
παλαιότερα δεχτεί η ίδια η δημιουργός- για την εικονοποίηση των απαντήσεων
περνάει στην παρανομία 7 η χαρτογραφημένη αναδρομή στη ζωή των έργων τέχνης
των ερωτηθέντων καλλιτεχνών, η στατιστική διαδικασία επαναπροσδιορίζεται
που παρακολουθούμε στη δουλειά της Άννας Τσουλούφη αποτελεί μια μορφή
ενώ ταυτόχρονα εγείρονται προβληματισμοί πάνω στην έννοια του δώρου
αιτιολόγησης. Στο Η Εμβέλεια του Έργου Τέχνης σύμφωνα με το Ζυγό της Αγοράς η
και της σχέσης του με το έργο τέχνης. Έτσι το έργο τέχνης που παρουσιάζεται
αγορά είναι ταυτόχρονα ο ζυγός-πλάστιγγα που καθορίζει το μέτρο της αξίας
αφιλοκερδώς στο κοινό του, σε ένα κόσμο όπου οι καλλιτέχνες δεν μπορούν να
του έργου τέχνης αλλά και ο ζυγός- «σκλαβιά» του καλλιτέχνη -υποτελή της. Στο
επιτυγχάνουν οικονομική αυτονομία μόνο από την καλλιτεχνική τους ιδιότητα- όπως
τρίπτυχο το σχόλιο για την αδιάλειπτη και ποικιλόμορφη εποπτεία της αγοράς
αποδεικνύεται περίτρανα από τα αποτελέσματα της συγκεκριμένης έρευνας -γίνεται
πάνω στο έργο τέχνης συμπορεύεται με τη μορφολογική διερεύνηση της
δώρο. Μια εναλλακτική όμως εκδοχή που δεν υπακούει στην παραδοσιακή φόρμα
σχέσης συστημάτων πληροφορίας και τέχνης. Η φιγούρα όμως του «παράνομου»
του όρου9 .
δημιουργού εμφανίζεται και στα έργα της Έλενας Ακύλα. Η μπαχτινική περσόνα 8
ΚΕΙΜΕΝΑ ΕΠΙΜΕΛΗΤΩΝ CURATORS TEXTS
Τέλος ο εμβληματικός Δούρειος ίππος του Στέφανου Καμάρη -επίσης ένα άλλο
Όπως είπε η καλλιτέχνης Ana Mendieta σε διάλεξή της περί τέχνης και πολιτικής,
είδος δώρου - με αναφορές από την μπαρόκ αισθητική μέχρι το σουρεαλιστικό
η ύπαρξη των σπουδαίων έργων τέχνης είναι ελπιδοφόρα και μόνο για το γεγονός
μπρικολάζ- αδυνατεί να πραγματοποιήσει τον-μυθικό- σκοπό του αφού η πόρτα
ότι υπάρχουν-καθώς πολλά από αυτά έγιναν σε κοινωνικές συνθήκες αναλόγως
του είναι κλειδωμένη. Το μεγαλεπήβολο –«κορνιζαρισμένο»/ “framed”-έργο τέχνης
αντίξοες με τις σημερινές. Και αυτό είναι η απόδειξη ότι οι πραγματικοί καλλιτέχνες
με τους απώτερους οικονομικούς στόχους από λαμπερό όχημα για τον κόσμο της
συνεχίζουν να κάνουν τη δουλειά τους ακόμα και σε δύσκολους καιρούς. Ίσως
επιτυχίας γίνεται παγίδα εισάγοντας τον καλλιτέχνη στα λαβυρινθώδη κάτεργα της
αγνοημένοι αλλά πάντα εδώ10.
αγοράς της τέχνης.
Η Γκέλυ Γρυντάκη [art-cat.blogspot.com]έχει σπουδάσει στο Φυσικό Τμήμα του Πανεπιστημίου Αθηνών, έχει κάνει μεταπτυχιακές σπουδές στη συντήρηση έργων τέχνης στην Αγγλία στο De Montford University και είναι υποψήφια διδάκτορας Ιστορίας Τέχνης στον Τομέα Πολιτισμού του τμήματος Μέσων Μαζική Ενημέρωσης του Πανεπιστημίου Αθηνών. Έχει εργαστεί σε διάφορες γκαλερί, τα τελευταία χρόνια οργανώνει ως ανεξάρτητη επιμελήτρια εκθέσεις και εκδηλώσεις και έχει δημοσιεύσει άρθρα σε διάφορα περιοδικά. Έχει επιμεληθεί τις εκθέσεις «Δημόσια έργα» (περιοδικό project στην πόλη σε συνεργασία με την εικαστικό Ευαγγελία Μπασδέκη 2005-2006), «Παράδοση κατ’ οίκον» (ομαδική έκθεση στην Cheap Art, 2007), «In dire(ct) democracy» (ομαδική έκθεση στην ΑΣΚΤ σε συνεργασία με την επιμελήτρια Μαργαρίτα Καταγά, 2009), «Υπόμνημα» (ομαδική έκθεση στη Δημοτική Πινακοθήκη Μολύβου, 2011), συμμετείχε στα ROOMS 2009 και 2010 στο St George Lycabettus και έχει διοργανώσει την ημερίδα “Τέχνη Εκτός” στην γκαλερί Cheap Art 2006. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Gelly Grindaki [art-cat.blogspot.com] has studied Physics in the University of Athens, Conservation of Historic objects in England in De Montford University and she is actually working on her phd in cultural studies in the University of Athens, Faculty of Communication and Media Studies. Her working experience includes galleries and Art Athina among others, she had several publications and has been curator of several projects and exhibitions including “Public Works” 2005-2006, (public art project that took place at Exarhia) “Home delivery”, 2007 (art exhibition that took place in Cheap Art), “In dire(ct) democracy” , 2009 (art exhibition in collaboration with curator Margarita Kataga, that took place in Athens School of Fine Arts), “Ipomnima” (group art excibition that took place in the Municipal Gallery of Molivos, Lesvos, 2010), participation in ROOMS 2009 and 2010 in St George Lycabettus, “Art outside”, 2006 (one day conversation meeting that took place in Cheap Art.) She lives and works in Athens.
9
ΚΕΙΜΕΝΑ ΕΠΙΜΕΛΗΤΩΝ CURATORS TEXTS
ΥΠΟΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ 1. ““Artists” as much as their supporters and their enemies, no matter of what ideological
6. Στο «Ο γέρος κι η θάλασσα» του Έρνεστ Χέμινγουέι ο ήρωας παλαίμαχος ναυτικός Σαντιάγκο
coloration, are unwitting partners in the art syndrome and relate to each other dialectically. They
κερδίζει την τελική του μάχη με τον εαυτό του μέσα από τη νικηφόρα μαχη του με έναν ξιφία.
participate jointly in the maintenance and/or development of the ideological make up of their society. They work within the frame, set the frame and are the frame” Hans Haacke, Statement, Art
7. Schwarz, A. Η δημιουργικότητα και ο έμπορος- κείμενο που συνοδεύει το έργο της Άννας
in Theory 1900-2000, Blackwell Publishing (pp 931) (να προστεθεί εδώ ότι ο Χάακε χρησιμοποιεί
Τσουλούφη. Δημοσιεύτηκε στην ιταλική αναρχική επιθεώρηση «Volontá», τεύχος 4, 1988. Μετ.-επ.
τον όρο καλλιτέχνης σε εισαγωγικά για να δηλώσει την εξάρτησή αυτού από το σχετικό ιδεολογικό
Παναγιώτης Καλαμαράς, Αθήνα 2011.
πλαίσιο μιας δεδομένης πολιτιστικής ομάδας ισχύος, όπως αναφέρει στο ίδιο κείμενο) 8. Μια διαφορετική εικόνα του περιθωριακού καλλιτέχνη-ήρωα επιβεβλημένη από το σύστημα 2. Burn, Ι. The art market affluences and degradation” Artforum Απρίλιος 1975 (σελ. 34-37)
και όχι συνειδητά εσκεμμένη συναντάμε στην Αμερική του ψυχρού πολέμου όπως αναφέρει ο Ν. Δασκαλοθανάσης στο Ο καλλιτέχνης ως ιστορικό υποκείμενο από τον 19ο στον 21ο αιώνα, Άγρα,
3. Mark Van Yetter, Sincerity is bliss, http://agorasmenos.wordpress.com/2011/02/23/mark-van-
(σελ. 184-185)
yetters-text-about-the-exhibition/ 9. Όπως αναφέρει και ο Marcel Mauss στην εισαγωγή του βιβλίου του Το δώρο, το δώρο λειτουργεί 4. Κάλας, Ν. Η Τέχνη την εποχή της διακύβευσης και άλλα δοκίμια του Νικόλα Κάλας, μετ.Παπά Α.,
ως συμβόλαιο και αν και θεωρητικά είναι αυθόρμητο στην πραγματικότητα ανοίγει την υποχρέωση
Αγρας, (σελ 202-203)
της ανταπόδοσης. Marcel Mauss- The gift, Forms and Functions of Exchange in Archaic Societies ©1967, Norton Library
5. Γράφει η Lucy Lippard το 1969 (αν και αναγνωρίζοντάς το αργότερα ως ουτοπικό): «Αυτοί που αγοράζουν έργα τέχνης που δεν μπορούν να κρεμαστούν ή να τα έχουν στον κήπο τους ενδιαφέρονται λιγότερο για την ιδιοκτησία. Είναι μάλλον υποστηρικτές παρά συλλέκτες» (“(…) The people who buy a work of art they can’t hang up or have it in their garden are less interested in possession. They are patrons rather than collectors,” Lucy Lippard, Six Years, University of California press (σελ. xiv))
10
10. Mendieta A. Art and politics, Art in Theory 1900-2000, Blackwell Publishing (pp.1065)
ΚΕΙΜΕΝΑ ΕΠΙΜΕΛΗΤΩΝ CURATORS TEXTS
“FRAMED” «They work within the frame, set the frame and are the frame” Hans Haacke
AGORASMENOS EXHIBITION CAME out after numerous conversations between artists and curators that led to common views but also fertile disputes as far as
Halatsis performance Fetish- borrowing certain elements by Viennese actionismpresents the artist’ struggle to fulfill his/her need for self-determination by all means.
it concerns the artist’s position facing contemporary art market. The fact that economic values have almost totally replaced artistic-aesthetic ones, the notion of
Anna Tsouloufi in a map scheme follows up several art works’ routes under the
success in terms of the market and the following artist’s dead end trying to keep his/
market influence while investigating the use of information in art. The same relation
her integrity and survive at the same time, are the main problematics of this project.
is explored by Maria Nymfiadi who integrates a typical impersonal process – as the statistical analysis- to a personal problematic while redefining the meaning of gift.
In this frame Giorgos Lagoudianakis’ work deals with the “sold” sign becoming an integrated element of the work of art, while Mark Van Yetter’s collage explores
Elena Akyla creates a funny -manga inspired-persona, being present as a silent
the sensitive balance between spirituality and material values in contemporary art.
observer in several occasions that concern art market and politics- an alter ego
Adonis Volanakis in the conceptual tradition regards surviving in the art game as
who could remind Rodinone’s clown or Ernst’s Loplop or Bakhtin’s concept of artist-
the main principal while as a magician- performer comments on the artist’s despair
untouchable though by them.
that may lead him/her to unorthodox clairvoyance methods. Finally Stefanos Kamaris ‘ Trojan horse sculpture- an informal homage to Monika Pavlechova’s ephemeral installation- in the conceptual fields as well- examines the nature of the contemporary work of art, the traditional
surrealistic bricolage with baroque elements - although seems to be the artist’s vehicle for the shining art world in fact becomes his “framed” prison.
means and keeps a critical and rather ironic position against contemporary art’s commercialization. Jannis Rafailidou describes with dark humor her comic alter
As Ana Mendienda said in her lecture Art & Politics great works of art is a great
ego meeting with the art world and the despair of the artist trying vainly to find a
comfort even for the fact that they exist as many of them were created in as adverse
selling idea while Dimitris Halatsis’ naïve sketch presents the artist as captive by a
conditions as today’s ones. And that’s a proof that artists will continue making their
wild carnivorous and castrating market. Pavlechova ‘s ready made Art is my passion
work- maybe ignored but here.
comments on the artist’s signature value and Volanakis Greek sale deals humorously with the art work cost and its personalized factors. 11
ΕΡΓΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ARTISTS WORKS
Έλενα Ακύλα Elena Akyla
ART AS A COMMERCIAL PRODUCT
THE ART OBJECT, THAT MEANS THE OBJECT PRODUCED BY THE ARTIST, IS today mostly of commercial value. This fact concerns not only the works of art of
customers”. (Katerina Koskina, curator of the Alpha Bank art collection). Statements like “in order to acquire a work of art, besides the recommendation
the past, but their reissues as well. This is a way for all museums to sell and resell
of the Property Department, we need the advice of a specialized committee,
the works of their permanent collections and their current exhibitions. Thus, every
composed by members of the National School of Arts and the National gallery” are
work of art is transformed into a patent and becomes an infinite source of profit for
very common. It shows the existing confusion and the ambiguous role of ASKT,
its exploiters.
which consults a Bank in buying artworks and encourages students to adopt the
The crucial point though is that the artist himself is used as a means of promotion of various interests. The artists have been incorporated in the staff of huge corporations, banks etc. and art has been used as a weapon of marketing
logic of the market and accept its mechanisms by cooperating with companies like LEXUS and Nestle in competitions for the best way to promote their products. The induction of the artist in such a framework weakens the power of his voice
in their policy. Companies, banks etc display a profile of great interest for the
and makes him part of the sovereign ideology. Art is consumed and then dumped,
spiritual and cultural life of the people. They present themselves as organizations
like any other product obeying the rules of the free market.
that take active part in the artistic life of their countries and aim at preserving and supporting the national artistic production by displaying their collections in galleries and museums.
The questions that arise are: How can the contemporary artist produce art outside this framework when his
Besides collecting works or art, they claim to contribute to the wider cultural spectrum with artistic publications of their collections, grants to art exhibitions and orders to artists. The artworks are mostly used for “…the decorations of the
survival depends on the art trade; How does this fact affect the character of the artworks and which are the new artistic values that come to the forefront;
offices so as to develop an everyday connection of art with the public through the bank network. At the same time, the instructional and prettifying influence of
The whole text can be found in http://bit.ly/hsFUvO
art affects, even in the form of information, will affect the officials as well as the
Το κείμενο υπαρχει στο blog και στα ελληνικά.
ΓΕΝΝΉΘΗΚΕ ΤΟ 1973 ΣΤΗΝ ΑΘΉΝΑ.
Τέχνης στο Επέκεινα των Πραγμάτων»,THE
Αθηνών (επιμ: Λ. Καραπιδάκη). 2009 «Cette
διοργ: Reconstruction Community, Αθήνα · 4ο
Σπούδασε ζωγραφική στην ΑΣΚΤ. Ατομική
AMERICAN COLLEGE OF GREECE, Αθήνα,
fois-Ci il ne faut pas oublier, une exposition
ΕΥΡΩΠ. ΚΟΙΝΩΝΙΚΟ ΦΟΡΟΥΜ, ΠΡΩΗΝ ΔΥΤ.
έκθεση: 2007 εναλλακτικός χώρος π, Αθήνα
(επιμ: Μ. Ρογκάκος) · «Ερυσίχθων, σύγχρονη
‘brulee’» CONSULAT GENERAL A PARIS
ΑΕΡΟΔΡΟΜΙΟ, Ελληνικό, (επιμ: Δ. Χαλάτσης).
(επιμ: Μ. Λαγού). Επιλεγμένες ομαδικές
ανάγνωση του μύθου» ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ
(ΓΕΝΙΚΟ ΠΡΟΞΕΝΕΙΟ, ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΣΠΙΤΙ),
2005 “XVI Simposio Internazionale Di
εκθέσεις: 2010 «Ελάτομα», ΠΕΔΙΟ ΔΡΑΣΗΣ
ΔΗΜΟΥ ΕΛΕΥΣΙΝΑΣ «Λεων. Κανελλόπουλος»,
Παρίσι, Γαλλία, (επιμ: Τ. Ευθυμίου). 2007
Scultura”, ACCADEMIA DI BELLI ARTI DI
| ACTION FIELD KODRA 10, Πολιτιστικός
Ελευσίνα, (επιμ: Λ. Καραπιδάκη) · «Oli-
«Κοινός τόπος ΙΙΙ- Αστικοί μύθοι», ΘΕΑΤΡΟ
CARRARA, Ιταλία (επιμέλεια: A. Romanini).
οργανισμός Δήμου Καλαμαριάς, θεσσαλονίκη,
Vie-R» ΕΘΝΙΚΗ ΓΕΩΡΓΙΚΗ ΣΧΟΛΗ Agropôle
ΕΠΙ ΚΟΛΩΝΩ, Αθήνα, (επιμ: Μ. Λαγού).
2004 «Σώμα και Αρχαίο Δράμα», ΑΙΣΧΥΛΕΙΑ
(gestalter: Χ. Κοντοσφύρης) · «Νοούμενον:
Olivier, Μέκνες, Μαρόκο, Κέντρο Ερεύνης
2006 «Ο ανανάς ο λουκουμάς, μαγειρεμένες
2004, εργοστάσιο Κρόνος, Ελευσίνα.
Μία Ανίχνευση της Σύγχρονης Αφηρημένης
Ελληνικής Λαογραφίας της Ακαδημίας
ωμότητες…» ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΑΓΟΡΑ ΚΥΨΕΛΗΣ,
12
ΕΡΓΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ARTISTS WORKS
Έλενα Ακύλα Elena Akyla
ZAPATERO (2011) ακρυλικά σε χαρτί, 149εκ x 72εκ acrylic on paper, 149cm x 72cm
SOTHEBY’S (2011) ακρυλικά σε χαρτί, 146εκ x 90εκ acrylic on paper. 146cm x 90cm
BORN IN ATHENS IN 1973. STUDIED AT THE
GREECE, Athens (curator: M. Rogakos) ·
exposition ‘brulee’» CONSULAT GENERAL A
“XVI Simposio Internazionale Di Scultura”,
Athens School of Fine Arts. Solo exhibition: 2007
“Erisihthon, a contemporary reading of the
PARIS, France, (curator: J. Eythimiou). 2007
ACCADEMIA DI BELLI ARTI DI CARRARA, Italy
alternative space π, Athens (curator: M. Lagou).
myth”, CULTURAL CENTER OF ELEFSINA,
“Comon ground III, Urban legends”, EPI KOLONO
(curator: A. Romanini). 2004 “The Body in
Selected group exhibitions: 2010 «Elatoma»,
Leon. Kanellopoulos, Elefsina, (curator: L.
THEATRE, Athens, (curator: M. Lagou). 2006
the ancient drama”, AISXYLIA 2004, Factory
ACTION FIELD ΚΟDRΑ 10, CULTURAL CENTER
Karapidaki) · «Oli-Vie-R» NATIONAL SCHOOL
“A pineapple doughnut, of Cooked Crudeness”,
KRONOS, Elefsina.
OF KALAMARIA, Thessaloniki, (gestalter: X.
OF AGRICULTURE Agro-pôle Olivier, Morocco,
Municipal Market of Kypseli, Athens,
Kondosphyris) · “Nooumenon: An Eploration of
Meknes, Center of Greek Folklore of the
organized by Reconstruction Community · 4th
Contemporary Abstract Art in the Beyondness
Academy of Athens, (curator: L. Karapidaki).
European Social Forum, Athens, EX WESTERN
of Things”,THE AMERICAN COLLEGE OF
2009 «Cette fois-Ci il ne faut pas oublier, une
AIRPORT, Athens, (curator: D. Xalatsis). 2005
13
ΕΡΓΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ARTISTS WORKS
Αντώνης Βολανάκης Adonis Volanakis
ΤΑ ΈΡΓΑ ΕΊΝΑΙ ΤΡΕΙΣ ΑΠΌ ΤΙΣ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΌΤΗΤΕΣ ΜΟΥ THE WORKS ARE THREE OF MY REALITIES THE GREEK SALE (2011) θήκη perspex, τρίπτυχο ακρυλικό σε καμβά, 140 εκ x 40 εκ perspex case, triptych acrylic on canvas, 140 cm x 40 cm η τιμή αλλάζει ανάλογα με την ηλικία του καλλιτέχνη
http://www.ipomnima.com
Η ΑΝΕΞΆΡΤΗΤΗ ΜΕ ΠΟΛΎΜΗΝΑ ΤΑΞΊΔΙΑ
http://www.tovima.gr/society/article/?aid=364821
ΣΤΟ ΕΞΩΤΕΡΙΚΌ
THE INDEPENDANT ONE SPENDING MONTHS ABROAD
Το ζωγραφικό τρίπτυχο The Greek
The triptych if paintings The Greek
Sale πραγματοποιήθηκε το καλοκαίρι
Sale was made during summer 2010 in
του 2010 στο Λονδίνο, ειδικά για
London for the IPOMNIMA exhibition/
την έκθεση ΥΠΟΜΝΗΜΑ /Δημοτική
Municipal Gallery of Moluvos- Lesvos;
Πινακοθήκη Μολύβου Μυτιλήνης· το
the triptuch was the altar on which
τρίπτυχο αυτό ήταν ο βωμός πάνω στον
I was standing for the performance/
οποίο στεκόμουν για την περφόρμανς /
arraigning for 30 lost paintings
καταγγελία για 30 χαμένους πίνακες
ΓΕΝΝΉΘΗΚΕ ΣΤΗΝ ΑΘΉΝΑ ΤΟ 1976.
London και από τα ιδρύματα: A. Σ. Ωνάσης,
Κέντρο Δελφών, ΑΣΚΤ, Μουσείο Σύγχρονης
την διεπιστημονική διοργάνωση και έκθεσης
Σπουδές: ΒA (Hons)- Wimbledon College of
Βαρδινογιάννειο, Προποντίς, A.G.Leventis,
Τέχνης Κρήτης, Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας-
BLIND DATE#12 όπου εικαστικοί έως τώρα
Art, ΜΑ- Central Saint Martins College of Art,
Σπυρόπουλος και B. & E. Γουλανδρή. Έχει
Linbury Prize 2003, γκαλερί, site-specific
έχουν συνεργαστεί με συγγραφείς και
School of Motion Picture- Helsinki. Υποψήφιος
σκηνοθετήσει μεταξύ άλλων I AM LI-eaVING
projects, ανεξάρτητους εκθεσιακούς
ερευνητές φιλοσοφίας- blinddate12.blogspot.
διδάκτορας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών.
στο Royal Opera House-Covent Garden 2003.
χώρους. Έχει σχεδιάσει μεταξύ άλλων για το
com. Από το 2004 διδάσκει στο Πανεπιστήμιο
Έχει διακριθεί από: Βρετανική Ακαδημία
Συμμετοχή σε εκθέσεις: Κέντρο Σύγχρονης
Εθνικό Θέατρο, Εθνική Λυρική Σκηνή και το
Πελοποννήσου/Ναύπλιο και στο Πανεπιστήμιο
(AHRB), University of Surrey, Institute of
Τέχνης Θεσσαλονίκης, Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό
Φεστιβάλ Αθηνών. Από το 2007 επιμελείται
Πατρών.
14
ΕΡΓΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ARTISTS WORKS
Αντώνης Βολανάκης Adonis Volanakis
SURVIVAL IS THE NAME OF THE GAME (2011) μεταβλητές διαστάσεις, 2Β μολύβι σε τοίχο, 270 εκ x 25 εκ
ΚΎΡΙΟΣ ΜΑΔΈΡΑΣ ΑΛΑΜΈΖ (2011) MR MADERAS ALAMEZ
variable dimensions , 2Β pencil on wall, 270 cm x 25 cm
φέιγ βολάν flyers
Η ΜΟΝΑΧΙΚΉ ΜΟΛΥΒΈΝΙΑ ΣΤΟ ΤΈΡΜΑ ΤΟΥ
THE LONELY LEADEN ONE AT THE WALL’S
Η ΚΡΎΑ ΈΞΩ ΣΤΟ ΔΡΌΜΟ ‘Ή ΤΟ ΆΔΕΙΟ
ΤΟΊΧΟΥ
EDGE
ΨΥΓΕΊΟ
THE EMPTY FRIDGE
Η επιβίωση είναι το όνομα του
Survival is the name of the game and
Η εμφάνιση ενός νομά προφήτη στο
The appearance of a nomad prophet
παιχνιδιού και μερικές φορές
sometimes we slip and play
διάβα μου, μπορεί να φέρει τη βιωμένη
before me, who can bring the felt sense
αίσθηση της σωτηρίας · τα ράφια
of salvation; the selves are waiting to be
περιμένουν να χορτάσουν· αλληλούια
filled; alleluia Madera Alamez
γλιστρώντας το παίζουμε
THE COLD ONE OUTSIDE AT THE STREET OR
Mαδέρα Aλαμέζ
BORN IN ATHENS IN 1976. TRAINED
A. S. Onassis, Vardinogiannio, A.G.Leventis,
of Crete, National Theatre London- Linbury
and exhibition, where contemporary fine
at: ΒA (Hons)- Wimbledon College of Art,
Propontis, Spyropoulos, B&E Goulandris. He
Prize 2003, galleries, site-specific projects
artists had collaborations with writers and
ΜΑ- Central Saint Martins College of Art,
has directed among other I AM LI-eaVING at
and independent exhibition spaces. He
philosophy researchers- blinddate12.blogspot.
School of Motion Picture- Helsinki. PhD
the Royal Opera House-Covent Garden 2003.
has designed amongst other for the
com. He lectures since 2004 at University of
candidate at the University of Athens.
Has exhibited in: Centre of Contemporary
National Theatre, Greek National Opera
Peloponnese/Nafplio and at the University of
Scholarships/ Distinctions: AHRB, University
Art/Thessaloniki, European Cultural Centre
and Athens Festival. Since 2007 he curates
Patras.
of Surrey, London Institute and foundations:
of Delphi, ASFA, Contemporary Art Museum
BLIND DATE#12, a collaboration project
15
ΕΡΓΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ARTISTS WORKS
Στέφανος Καμάρης Stefanos Kamaris
TROIA (ΙΤΑΛΙΚΆ: ΣΚΡΌΦΑ) (2011) μικτή τεχνική, 145εκ x 110εκ x 40εκ mixed media, 145cm x 110cm x 40cm
16
ΕΡΓΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ARTISTS WORKS
Στέφανος Καμάρης Stefanos Kamaris
O ΣΤΈΦΑΝΟΣ ΚΑΜΆΡΗΣ ΓΕΝΝΉΘΗΚΕ
συνέχισε τις μεταπτυχιακές σπουδές του στο
STEFANOS KAMARIS WAS BORN IN 1977
1999 to 2003, and completed his masters
το 1977 στο Ηράκλειο. Σπούδασε ζωγραφική
Λίνκολν της Αγγλίας (2003-2004).
in Heraklion. He studied painting at the
degree in fine arts in Lincoln (UK) in 2004.
στην ΑΣΚΤ της Νάπολης Ιταλίας (1999-2003) και
Academy of Fine Arts of Naples (Italy) from
17
ΕΡΓΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ARTISTS WORKS
Γιώργος Λαγουδιανάκης Giorgos Lagoudianakis
ΧΩΡΊΣ ΤΊΤΛΟ (2011) UNTITLED λάδι σε καμβά και ξύλινη σφαίρα, 80εκ x 120εκ oil on canvas and wooden sphere, 80cm x 120cm
18
ΕΡΓΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ARTISTS WORKS
Γιώργος Λαγουδιανάκης Giorgos Lagoudianakis
ΓΕΝΝΉΘΗΚΕ ΤΟ 1978 ΣΤΟ ΗΡΆΚΛΕΙΟ.
of Central England (1999). Έχει πάρει μέρος
Δημοτική Πινακοθήκη Μήθυμνας,
Birmingham Society of Artists Gallery,
Σπούδασε ζωγραφική στο University of
σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και
“Εικαστικές Αφετηρίες” Μουσείο εικαστικών
“Collectivism” Light House, Wolverhampton.
Wolverhampton (2003) και στο University
στην Αγγλία , μεταξύ αυτών: “Υπόμνημα”
τεχνών Ηρακλείου, “New Horizons” Royal
Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
BORN IN 1978 IN HERAKLION. STUDIED
England (1999). He has participated in
“Eikastikes Afetiries” Heraklion Museum
“Collectivism” Light House, Wolverhampton.
Painting at the University of Wolverhampton
group exhibitions in Greece and in England:
of Visual Arts, “New Horizons” Royal
Lives and works in Athens.
(2003) and at the University of Central
“Ypomnima” Municipal Gallery of Mithimna,
Birmingham Society of Artists Gallery,
19
ΕΡΓΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ARTISTS WORKS
Μαρία Νυμφιάδη Maria Nymfiadi
Ε&Α/ΔΏΡΑ Q&Α/GIFTS (2011) εγκατάσταση: φωτογραφίες Lamda print, ερωτηματολόγια, γραφή με μαρκαδόρο στον τοίχο, διαστάσεις μεταβλητές - work in progress - τα αποτελέσματα του ερωτηματολογίου θα αναρτηθούν στο blog μετά το τέλος της έκθεσης instalation: lamda print photos, questionnaire, writing with a marker on the wall, Variable dimensions - work in progress - the questionnaire results will be posted on the blog after the end of the exhibition
ΓΕΝΝΉΘΗΚΕ ΣΤΗΝ ΑΘΉΝΑ. ΣΠΟΎΔΑΣΕ
Έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις στη Ελλάδα
πάνω στην διαδρομή-διαδικασία ενός έργου
Παράλληλα από το 2005 εργάζεται στο χώρο
γλυπτική στην Σχολή Καλών Τεχνών της
και στο εξωτερικό σε φεστιβάλ, μουσεία,
που γίνονται με επανάληψη για την καταγραφή
σχεδιασμού και κατασκευής επίπλων.
Αθήνας (1994-2000), φωτογραφία στη σχολή
ανεξάρτητους χώρους και site specific
περιβάλλοντος και γεγονότων. Αυτές οι
Hogeschool voor de Künsten της Ουτρέχτης,
projects. Στην δουλειά της περιλαμβάνονται
διαδικασίες συχνά αφορούν καθημερινές
Ολλανδία (1998) και Ma Fine Arts, στη Central
εγκαταστάσεις, φωτογραφία, βίντεο και
ασχολίες όπως το μαγείρεμα και κοινωνικές
Saint Martins του Λονδίνου (2002-2003).
performances. Το ενδιαφέρον της κινείται
συνθήκες όπως η φιλία και η συνεργασία.
20
ΕΡΓΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ARTISTS WORKS
Μαρία Νυμφιάδη Maria Nymfiadi
Το ίδιο έργο από διαφορετική γωνία The same piece from a different angle
“
..All that is now required of the gift is our acceptance-“Répondre, s’il vous plaît”
”
Henry Meyric Hughes, catalogue from the exhibition “The Gift, Generous Offerings Threatening Hospitality”
SHE WAS BORN IN ATHENS. STUDIED
in exhibitions in Greece and abroad in
acted in repetition documenting the setting.
Email: marianymfiadi@gmail.com
sculpture in Athens School of Fine Arts
festivals, museums, independent spaces and
These procedures often relate to daily
Sites: www.lovedifference.org
(1994-2000), photography in Hogeschool
site-specific projects. She includes in her
activities as cooking and social conditions as
www.thelossproject.net
voor de Künsten in Utrecht Holland (1998)
work installations, photography, video and
friendships and collaborations. Since 2005
www.vsblt.com
and Ma Fine Arts in Central Saint Martins
performances. When creating an artwork
she is also working in the area of designing
blinddate12.blogspot.com
London (2002-2003). She has participated
she is interested in the pathway-procedure
and manufacturing furniture.
www.artwaveradio.net
21
ΕΡΓΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ARTISTS WORKS
Monika Pavlechova
IS CONTEMPORARY ART A GOOD INVESTMENT? (2011) εγκατάσταση, σκόνη στο πάτωμα, 130εκ x 300εκ instalation, color dust on floor, 130cm x 300cm
BORN IN SLOVAKIA IN 1976.
Aristotle university of Thessaloniki, School
Slovakia 2008 Stille Wasser, 13m3 Gallery,
Zaragoza, Spain 2008 Two Nodes, Ján Koniarek
Lives&works in Bratislava.
of Pictorial&Applied Arts, Greece 1991-1995
Bratislava, Slovakia
Gallery, Trnava, Slovakia 2007 Videomedeja,
Education: 2010-2013 Academy of fine
Secondary school of Applied Art, Uherské
Group exhibitions: 2009 Returns, Peter
Museum of Vojvodina, Novi Sad, Serbia 2007
Arts&Design in Bratislava, Slovakia, ArtD.
Hradište, Czech republic
Matejka Gallery, Nové Mesto nad Váhom,
Horizons of topicality III., Miloš Alexander
Candidate 2008-2010 Athens School of Fine
Solo exhibitions: 2010 Athens Jungle, Public
Slovakia 2009 4th Prague Biennale, Karlin
Bazovský Gallery, Trenčín, Slovakia 2007
Arts, Greece, Postgraduate scholarship
art, Streets of Athens, Greece 2010 Questions-
hall, Prague, Czech rep. 2009
Curtocircuito, International Short Film
2000-2006 Academy of fine Arts&Design in
Answers, Peter Matejka Gallery, Nové Mesto
| Wandering gallery, Slovakia 2009 Video
Festival, Santiago De Compostela, Spain 2007
Bratislava, Slovakia, MA studio “IN” of Ilona
nad Váhom, Slovakia (in collaboration with
Art Festival Miden, Kalamata, Greece 2009
Festival Internacional de Curtas Metragens,
Németh, Doc. acad. sculptor Tomáš Ruller
Matej Lacko) 2010 Questions-Answers, Miloš
Sarajevo Winter, Sarajevo Peace Center,
Sao Paulo, Portugal 2007 Sedicicorto,
“Open Studio”, “Open Studio” of Rudolf Sikora
Alexander Bazovský Gallery, Trenčín, Slovakia
Sarajevo, Bosnia and Herzegovina 2008
International Short Film Festival, Forli, Italy
2004-2005 Academy of Arts, Architecture
(in collaboration with Matej Lacko) 2008
Video Art Festival Miden, Kalamata, Greece
2007 18. Festival international de l’affiche
& Design in Prague, Czech republic 2003
Vanishing Point, M++ Gallery, Bratislava,
2008 Aqua, United Nations pavilion, Expo
et des arts graphiques, Chaumont, France
22
nomadSPACE
ΕΡΓΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ARTISTS WORKS
Monika Pavlechova
ART IS MY PASSION (2011)
το έργο εν εξελίξη in progress
φάκελο, επιστολόχαρτο, κάρτα, 21εκ x 30εκ folder, letterhead, card, 21cm x 30cm
Zaragoza 2008, exhibition catalogue, 2008
2006 International Film Festival Bratislava,
Bratislava, Slovakia 2003 Slovak Photography
Videomedeja, Museum of Vojvodina, Novi Sad,
Bratislava, Slovakia 2006 International
1925-2000, City Gallery Prague, Czech rep.
Serbia 2007 Curtocircuito, International Short
/ Videomedeja, exhibition catalogue, 2007 /
Film Festival Artfilm, Trenčianske Teplice,
2002 AFAD Representative exhibition in
Film Festival, Santiago De Compostela, Spain
Horizons of topicality III., exhibition catalogue,
Slovakia 2006 Diplomky, Open Gallery,
Governmental Palace, Vienna, Austria
2007 The Sao Paulo International Short Film
2007 / Chaumont Festival 2007, exhibition
Bratislava, Slovakia 2006 Konekšn, Gallery
Videography: 2008 Stille Wasser 2006 Get
Festival, Sao Paulo, Portugal 2007 Sedicicorto,
catalogue, 2007 / International Film Festival
Hit, Bratislava, Slovakia 2006 Multiplace, C2C
a taste of life 2006 A way out of town 2006
International Short Film Festival, Forli, Italy
Bratislava 2006, exhibition catalogue, 2006
Gallery, Prague, Czech rep. 2005 Site Specific,
Factory window 2004 Save yourself 2004
2006 International Film Festival Bratislava,
/ Istroart 2004, exhibition catalogue, 2004 /
Museum of Hungarian Culture in Slovakia,
Once 2003 No entry in swimsuit
Bratislava, Slovakia 2006 International Film
Profil, art magazine, number 4/03, exhibition
Bratislava, Slovakia 2005 Res Publica, Open
Screenings: 2009 Video Art Festival Miden,
Festival Artfilm, Trenčianske Teplice, Slovakia
review / Profil, art magazine, number 3/04,
Gallery, Bratislava, Slovakia 2005 Small
Kalamata, Greece 2008 Multiplace, Ján
Bibliography: Questions-Answers, exhibition
exhibition review / Profil, art magazine,
Inventory, Alfred ve dvoře Theatre, Prague,
Koniarek Gallery, Trnava, Slovakia 2008 Video
catalogue, 2010 / 4th Prague Biennale,
number 1/02, exhibition review
Czech rep. 2004 Istroart, Médium Gallery,
Art Festival Miden, Kalamata, Greece 2007
exhibition catalogue, 2009 / Agua, EXPO
www.pavlechova.com
23
ΕΡΓΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ARTISTS WORKS
Τζάνις Ραφαηλίδου Janis Rafailidou
ΣΠΆΩ ΤΟ ΚΕΦΆΛΙ ΜΟΥ ΓΙΑ ΝΑ ΒΡΩ ΙΔΈΑ ΠΟΥ ΠΟΥΛΆΕΙ (2011) BREAKING MY HEAD TO FIND AN IDEA THAT SELLS κινούμενο σχέδιο με ήχο, 16” animation with sound, 16”
Η ΤΖΆΝΙΣ ΡΑΦΑΗΛΊΔΟΥ ΓΕΝΝΉΘΗΚΕ
έρευνα εστιάζει στη μετανάστευση, τη
Προόσφατες συμμετοχές περιλαμβάνουν:
εκθέσεις: Project Space Leeds σε συνεργασία
το 1984 στην Αθήνα. Εκτέλεσε το πτυχίο
μετακίνηση και τις σύγχρονες μορφές
‘As The Academy Turns’ Manifesta 8
με την Whitechapell Gallery (2009), Leeds
(2006) και μεταπτυχιακό (2007) της στη
βίντεο-ντοκιμαντέρ. H Art & Humanities
(Ισπανία, 2010), ‘No Soul For Sale’ Tate
City Art Gallery (2008) και Independent
Σχολή Καλών Τεχνών Ιστορίας Τέχνης &
Research Council (AHRC) υποστήριξε μέσω
Modern (Λονδίνο, 2010), ‘The Recontres
Liverpool Biennial στην Tate Liverpool (2008).
Κοινωνικών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο
υποτροφιών τις σπουδές της τα τελευταία
Internationales’ Centre Pompidou (Παρίσι,
του Λίντς, όπου σήμερα ολοκληρώνει
τέσσερα έτη. Σήμερα ζει και εργάζεται στην
2010) και 2η Μπιεννάλε Σύνχρονης Τέχνης
τη διδακτορική της διατριβή (2011). Η
Αθήνα και το Λονδίνο.
Θεσσαλονίκης (2009). Επιλεγμένες ομαδικές
24
ΕΡΓΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ARTISTS WORKS
Τζάνις Ραφαηλίδου Janis Rafailidou
ΚΆΤΙ ΈΠΕΣΕ ΑΠ’ΤΟΝ ΤΟΊΧΟ (2011) SOMETHING HAS FALLEN OF THE WALL πενάκι σε χαρτί, 9 x (21εκ x 15εκ) pen on paper, 9 x (21cm x 15cm)
JANIS RAFAILIDOU WAS BORN IN 1984
migration, movement and contemporary
Academy Turns’ Manifesta 8 (Spain, 2010),
Gallery (2009), Leeds City Art Gallery (2008)
in Athens, Greece. She completed her BA
video-documentary practices. The Art
‘No Soul For Sale’ Tate Modern (London,
and Independent Liverpool Biennial at Tate
(2006) and MA (2007) at the School of
& Humanities Research Council (AHRC)
2010), ‘The Recontres Internationales’ Centre
Liverpool (2008).
Fine Art History of Art & Cultural Studies
awarded with scholarships her postgraduate
Pompidou (Paris, 2010) and 2nd Thessaloniki
at the University of Leeds, where she
studies the last four years. She currently lives
Biennale of Contemporary Art (2009).
is currently carrying out her practice-
and works between Athens and London.
Selection of group exhibitions: Project Space
based PhD (2011). The research focuses on
Recent participations include: ‘As The
Leeds in collaborative with Whitechapell
www.janisrafailidou.co.uk
25
ΕΡΓΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ARTISTS WORKS
Άννα Τσουλούφη – Λάγιου Anna Tsouloufi – Lagiou
Η ΕΜΒΈΛΕΙΑ ΤΟΥ ΈΡΓΟΥ ΤΈΧΝΗΣ ΣΎΜΦΩΝΑ ΜΕ ΤΟ ΖΥΓΌ ΤΗΣ ΑΓΟΡΆΣ (2011) THE RANGE OF THE WORK OF ART ACCORDING TO THE WEIGHT MACHINE OF THE MARKET
Σειρά τριών εικόνων, αναλογικά και ψηφιακά φτιαγμένες , σ’ ένα μέρος τους τυπωμένες σε απλό χαρτί με έγχρωμα μελάνια, σ’ ένα άλλο μέρος ξυλομπογιές σε χαρτί σχεδίου, σ’ ένα άλλο τυπωμένα στοιχεία σε διαφανείς ζελατίνες, κολάζ 50Χ60 περίπου η κάθε εικόνα Series of three images, analogue and digital made, partly printed on plain paper with color ink and partly color pencils in sketch paper, partly printed elements on glassy paper, collage. 50x60 each
ΤΟ ΈΡΓΟ Η ΕΜΒΈΛΕΙΑ ΤΟΥ ΈΡΓΟΥ ΤΈΧΝΗΣ ΣΎΜΦΩΝΑ ΜΕ ΤΟ ΖΥΓΌ ΤΗΣ ΑΓΟΡΆΣ
δημιουργηθεί από πολιτικοποιημένους καλλιτέχνες συλλογικά σε κατειλημμένο
είναι μια σειρά από ψηφιακά και αναλογικά φτιαγμένες εικόνες, οι οποίες
κτήριο με μηδενική χρηματοδότηση, και άρα δεν αναμετράται καθόλου με τον
αναφέρονται σ διάφορα είδη καλλιτεχνικού έργου, και συνίσταται από διάφορα
ζυγό της αγοράς, β. η περίπτωση του έργου τέχνης που έχει χρηματοδοτηθεί από
επίπεδα ανάγνωσης. Αυτά τα επίπεδα έχουν τις αναφορές τους πρώτον, σε
κοινοτικά κονδύλια, έχει φτιαχτεί και παρουσιαστεί στον δημόσιο χώρο και άρα
αναπαραστάσεις ιστορικών και πολιτιστικών εικαστικών στοιχείων ready-mades,
θεωρείται «κοινό αγαθό» και προσιτό στον καθημερινό άνθρωπο, και γ. η περίπτωση
και δεύτερον σε μια χαρτογράφηση εννοιών, η οποία είναι δική μου κατασκευή.
ενός μοντέρνου έργου που φτιάχτηκε για να βρίσκεται σε μουσειακό περιβάλλον,
Αυτή η χαρτογράφηση διαφέρει κάθε φορά σύμφωνα με τα επί μέρους στοιχείου που
αλλά και μέσα στο αστικό περιβάλλον μιας μοντέρνας πόλης, και συγκεκριμένα
σχετίζονται με τη δημιουργία και κατασκευή ενός έργου τέχνης ενός είδους,
Οι Αστοί του Καλαί του Ωγκύστ Ροντέν, άρα ένα έργο που είναι προσιτό στους
π.χ. τον σκοπό για τον οποίο το δημιούργησε ο/οι καλλιτέχνης/ες, το κοινό του έργου,
μυημένους στην «υψηλή» τέχνη ακόμα και στο δημόσιο χώρο. Η περίπτωση έργου
την χρηματοδότησή του, τα υλικά από τα οποία αποτελείται, και τέλος-τέλος την
που θα συμπλήρωνε αυτή τη σειρά στην παρούσα φάση είναι εκείνο το οποίο έχει
εμβέλειά του, καθώς στηρίζομαι όχι τόσο σε επιστημονικά στοιχεία έρευνας αλλά
φτιαχτεί αποκλειστικά για τη διακίνηση του στο χρηματιστήριο της αγοράς της
περισσότερο σε μια κρίση δική μου, βιωματική. Οι περιπτώσεις που εξετάζω στην
τέχνης (π.χ. ένα έργο του Τζεφ Κουνς), και έπεται σε μια μελλοντική φάση του
παρούσα φάση του πρότζεκτ είναι τρεις: α. η περίπτωση του έργου τέχνης που έχει
πρότζεκτ.
Η ΆΝΝΑ ΖΕΙ ΚΑΙ ΕΡΓΆΖΕΤΑΙ ΜΕ ΒΆΣΗ ΤΗΝ
παρέμβαση μέσω των καλλών τεχνών στη
πληροφορίες και παραστατικές δράσεις,
κινείται μέσα στον κοινωνικό και τον πολιτικό
Αθήνα ως καλλιτέχνης και εκπαιδευτικός,
δημόσια σφαίρα και στις νέες καλλιτεχνικές
πρακτικές δημοσιογραφικού τύπου,
ιστό της σύγχρονης εποχής. Αυτήν την εποχή
ενώ έχει συμμετάσχει ατομικά και
στρατηγικές (Πανεπιστήμιο Bauhaus της
δημιουργώντας έτσι περιβάλλοντα ώστε
δουλεύει σε συνεργασία με το ΕΜΣΤ για το
συλλογικά σε καλλιτεχνικά προγράμματα,
Βαϊμάρης, The School of the Art Institute of
να επαναδραστηριοποιήσει τόπους και
έργο «Κιβωτός διάσωσης του Νου-Μέρος 1ο»,
σε εκδηλώσεις και σε εκθέσεις σε Ελλάδα,
Chicago, υποτροφία Ίδρυμα Προποντίς). Οι
περιοχές της πόλης με διαφορετικά
πάνω στην καταγραφή και την αναπαράσταση
Ιταλία, Γερμανία, (πρώην Γιουγκοσλαβική)
πρακτικές της είναι οι τακτικές των μέσων και
συμφραζόμενα από εκείνα που συλλαμβάνει
σύγχρονων εκδοχών συλλογικής συνείδησης
Δημοκρατία της Μακεδονίας, Αλβανία, ΗΠΑ.
οι προσεγγίσεις στρατηγικού σχεδιαστικού
η κοινή ανθρώπινη αντίληψη. Εστιάζει,
και υποκειμενικότητας σε εποχή οικονομικής,
Είναι γλύπτρια και φωτογράφος (ΑΣΚΤ) καθώς
τύπου, καθώς εργάζεται ατομικά και
έτσι, στην καλλιτεχνική ταυτότητα και
πολιτικής και κοινωνικής κρίσης.
έχει ειδικευτεί στην έκφραση και δράση/
συλλογικά. Χρησιμοποιεί διάφορα υλικά,
υποκειμενικότητα σαν ένα γλυπτό που
26
ΕΡΓΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ARTISTS WORKS
Άννα Τσουλούφη – Λάγιου Anna Tsouloufi – Lagiou
THE ARTWORK THE RANGE OF THE WORK OF ART ACCORDING TO THE WEIGHT
with zero funding and scrap material, meaning there is no accordance to any
machine of the Market consists of a series of analogue and digitally made images,
market, b. the occasion in which the work of art is made by an artist individually
which refer to some genres of works of art. These images consist, in their turn, of
with a fund by the European committee, is made and presented in public space, and
various levels of reading. They reference, first, to representations of historical and
so it is supposedly a common good, friendly to everyday people, and c. the occasion
cultural visual elements ready-mades, and second, to a mapping out of concepts,
of a modern work of art made to become part of the museum but also for public
which is my own construction, my own making. This mapping out differs in every
space. Specifically I am talking about The Burghers of Calais by Auguste Rodin,
single occasion of a genre I refer to, according to the elements and parts connected
meaning a work that is reachable by those who appreciate “high art” in a bourgeois
to the creation of a work of art, for example, the purpose the artist has created
context of a modern urban environment. The occasion that would complete this
the work for, the public that is attending the work, its funding, its material, etc,
series would be the one made for its circulation to the market network (a work by
and finally, its range. For this making, I stand not on a scientific, epistemological
Jeff Coons for instance) and it is on schedule to a next phase of the project Agoras/
research, but on my own experiential critical point of view. The occasions I examine
menos.
in the present phase of the project are three: a. The occasion in which the work of art is made collectively by artists with a political figure on their mind in a squad
ANNA (BORN & BASED IN ATHENS-GR)
to the KHBerlin Weissensee-DE and to the
the trasnsformation of artistic identity and
She is currently working on a collaboration
became a sculptor and a photographer after
Art Institute of Chicago-USA. Now lives and
subjectivity as a sculpture moving through
with the Greek National Museum of Art
her studies in the Athens School of Fine
works in Athens, individually and collectively.
the socio-political fabric of contemporary
with the work “Survival Mind-Kit - Part I”,
Arts (2002); she specialized in art expressed
Her practices consist of tactical media rather
era, as connected to everyday urban life.
while the project consists of recordings
in the public realm (Program for Public
than strategies, using various material,
Anna has exhibited as an artist and worked
and aspects of representation of collective
Art and New Artistic Strategies, Bauhaus
information and performative actions. She
as a workshop trainer & co-organizer in
consiousness, performance and subjectivity
University of Weimar, Germany (2005)), with
creates environments to re-enact places
Athens, Thessalonica, Venice, Bonn, Chicago,
in the middle of the recent economic and
a scholarship from the Foundation Propondis
of the city in a different context than the
Weimar, Skopje-Stip-Bitola of Republic
siociopolitical crises.
based in Athens-GR; also studied as a guest
usual common understanding; focuses to
Macedonia, Sarajevo, and awarded in Tirana.
www.artanna.net/art
27
ΕΡΓΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ARTISTS WORKS
Mark Van Yetter
SINCERITY IS BLISS
LATE WRITER AYN RAND CLAIMED TO BE UNSURE OF WHICH MIGHT BE WORSE,
attempt to console himself with the idea of a spiritual meaning moving in the
to create modern art with complete sincerity or as a colossal fraud. This logic — set
shadows. He claims that all things will once again be repeated, the “eternal return”.
forth by a figure trapped in such rigid intellectualism that she closes all doors to
One wonders if this is not a theory that functioned as a release valve for Nietzsche,
enlightenment — was first easily brushed aside as vulgar.
providing him a way to maintain his rejection of “god” and still console himself with a hope for some form of larger meaning.
Faced with the corrosive embittered sting and conservative absolutism of this claim, I later found myself time and again forced to put it up against things that
Our life, a complex maze we wander through both in our conscious state and in
have been learned and contemplated. To ask whether efforts to create art are
dreams is draped in a reality too abstract not to furiously push aside. A reality that
done with sincerity or as a colossal fraud is an encounter with a certain depth —
finds its totality in death. Vainly we all search to find meaning and purpose, and
the lowest point that all artists, at certain moments, must be found entrapped.
in this searching I can say modern art finds empathy. It wavers between what is
Ultimately it is a question of self doubt that is not unlike the painful truism that
mystical and spiritual and that which is simply part of the material value system
every person must at one point, in their darkest most intimate solitude, ask about
of man. It finds every form of illegitimacy as a act of confirming and engaging with
life itself.
what could be called an “absolute irrationality”. Irrational because its value can not be calculated in a formula, there is no scientific approach to establish that
Perhaps a moment not unlike one Nietzsche had in August 1881, in Sils Maria, which
it is “sincere” so to speak. At the same time the carnal and material vanity of life
described as “the highest form of affirmation that can be attained” had befallen
remains present in the act and within the object. It would be unfair to say these two
him, His mystic revelation, possibly a self deceptive device, was an apparent
supposedly opposing strains are not actually somehow tightly bound together.
BORN 1978. Lives and works in New York.
Department, Gerrit Rietveld Academie,
2009 Liste 09, Basel 2008 Escalator to
Galerie Micky Schubert, Berlin 2004 Direkt
Education:
Amsterdam 2000 Graduated from School of
Common Art, with Matt Hoyt, Dispatch, NYC
from Poconos, StarShip, Berlin 2003 Music
1995-1998 Fine Arts Studies, School of Visual
Visual Art, NYC
Intolerance To Contemporary Life, HOTEL,
Performance at GV/AS Gallery, Brooklyn, NY
Arts, NYC 1998-1999 Studies in Sculpture
Solo shows:
London 2007 An American whateverism,
2002 Golden Poodle Gallery, Hamburg
28
ΕΡΓΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ARTISTS WORKS
Mark Van Yetter
Το ίδιο έργο από διαφορετική γωνία The same piece from a different angle
COLOSSAL FRAUD (2011) Τέμπερα, κολάζ και λάδι σε καμβά Watercolour, collage and oil on paper
Group shows:
Berlin 2009 Against Interpretation, Studio
Schönheit ein Glück auf immer, curated
by Piece, A Group Show in Response to War
2010 The Keno Twins 3, Galerie Susanne
Voltaire, London 2008 Horsebit Cocktail,
by Aber Auer, corvi-mora, London Dutot
in Iraq, E. Stroudsburg, PA 2002 B/U/T Club,
Zander, Cologne Woodman, Woodman, Who
curated by Christabel Stewart, Galerie Dennis
museum, Delaware Water Gap, Pennsylvania
organized by Abel Auer, Hamburg 1999 Pretty
Spare That Tree, Galerie Micky Schubert,
Kimmerich, Düsseldorf 2005 Ein Ding von
2003 Starship Group Show, Cologne Peace
Babies Gallery, Amsterdam
29
ΕΡΓΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ARTISTS WORKS
Δημήτρης Χαλάτσης Dimitris Halatsis
ΦΕΤΊΧ (2011) FETICH performance
http://www.youtube.com/watch?v=ivbgPmZFraU
Ο ΔΗΜΉΤΡΗΣ ΧΑΛΆΤΣΗΣ ΓΕΝΝΉΘΗΚΕ
Το 2001, μαζί με μια ομάδα καλλιτεχνών,
σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα και στο
Γερμανία, στη Φιλανδία, στην Τουρκία και
στην Καρδίτσα το 1969. Από το 1995 ως το
ίδρυσε στην Καρλσρούη μια γκαλερί
εξωτερικό. Ως καλλιτέχνης, έχει κάνει έξι
στην Ελλάδα. Στη δουλεία του χρησιμοποιεί
1997 παρακολούθησε την Σχολή Ζωγραφικής
καλλιτεχνών (την Produzedengalery) που
ατομικές εκθέσεις (Cheap Art Gallery στην
διάφορα μέσα και συχνά τα έργα του παίρνουν
Γλυπτικής και Θεάτρου του Nuess Dusseldorf
λειτουργεί ακόμη ως κολεκτίβα.
Αθήνα, MarquiseDance Hall Gallery στην
μια μη-υλική κατεύθυνση, μέσω προσωρινών
Κωνσταντινούπολη, Elaboratorium, Kunst
εγκαταστάσεων στο χώρο και παραστατικές
(Kulturforum Alte Post) στη Γερμανία. Από
Τις χρονιές 2003 και 2006 απέσπασε
το 1997 ως το 2002 σπούδασε Ζωγραφική
υποτροφίες από την Ακαδημία Καλών Τεχνών
Academie Karlsruhe και CristaFulbier
τεχνικές (performance art). Ζει και εργάζεται
στην Κρατική Ακαδημία Καλών Τεχνών της
της Καρλσρούης (Graduiertenstipendium des
projekt raum στην Καρλσρούη, projekt raum
στην Αθήνα.
Καρλσρούης στη Γερμανία και τη χρονιά
Lades Baden Württenberg και Debütanten
Kastanienalle στο Βερολίνο). Έχει επίσης
2002-2003 ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του
Stipendium der Kunst Akademie Karlsruhe).
συμμετάσχει σε είκοσι ομαδικές εκθέσεις
σπουδές (Meisterschüler) στην ίδια Ακαδημία.
30
Έχει επιμεληθεί και οργανώσει έξι εκθέσεις
σε διάφορους χώρους στην Αυστρία, στη
ΕΡΓΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ARTISTS WORKS
Δημήτρης Χαλάτσης Dimitris Halatsis
ΚΡΊΣΗ (2011) CRISIS μολύβι σε χαρτί και ξύλινη κορνίζα, 35εκ x 45εκ pencil on paper and wooden frame, 35cm x 45cm
DIMITRIS HALATSIS WAS BORN IN
he founded an artists’ gallery in Karlsruhe
and abroad. As an artist, he has had six solo
towards the non-material, namely temporary
Karditsa, Greece, in 1969. From 1995 until
(Produzedengalery) which still operates as a
exhibitions (Cheap Art Gallery in Athens;
installation and performance art.
1997 he attended the Nuess Dusseldorf
collective.
Marquise Dance Hall Gallery in Istanbul;
School of Painting, Sculpture and Theatre
Both in 2003 and 2006 he earned
Elaboratorium, Kunst Academie Karlsruhe
(Kulturforum Alte Post) in Germany. From
scholarships from the Academy of Fine Arts of
and Crista Fulbier projekt raum in Karlsruhe;
1997 to 2002 he studied Painting at the State
Karlsruhe (Graduiertenstipendium des Lades
projekt raum Kastanienalle in Berlin). He has
Academy of Fine Arts of Karlsruhe, Germany,
Baden Württenberg; Debütanten Stipendium
also participated in twenty group exhibitions
and on 2002-2003 he completed his MFA
der Kunst Akademie Karlsruhe).
in different spaces in Austria, Germany,
(Meisterschüler) at the same Academy. In 2001, together with a number of other artists,
He has curated and organized six contemporary art exhibitions in Greece
He currently lives and works in Athens, Greece.
Finland, Turkey and Greece. He works with various media and often his work grows
31
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΑΠΟ ΤΑ ΕΓΚΑΙΝΙΑ PHOTOS FROM THE EXHIBITION OPENING
32
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΑΠΟ ΤΑ ΕΓΚΑΙΝΙΑ PHOTOS FROM THE EXHIBITION OPENING
33
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΑΠΟ ΤΑ ΕΓΚΑΙΝΙΑ PHOTOS FROM THE EXHIBITION OPENING
34
SPECIAL THANKS
ΓΙΑ ΤΗ ΦΙΛΟΞΕΝΕΊΑ ΚΑΙ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ
Cheap Art Θεμιστοκλέους & Α.Μεταξά 25 Αθήνα, 106 81 www.cheapart.gr
CREDITS
ΓΙΑ ΤΟ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟ ΤΗΣ ΟΠΤΙΚΗΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ (ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΛΟΓΟΤΥΠΟΥ, WEBSITE & ΚΑΤΑΛΟΓΟΥ, VIDEO ΈΚΘΕΣΗΣ & ΦΩΤΟΓΡΑΦΊΕΣ ΚΑΤΑΛΟΓΟΥ)
Nassos K. www.nassoskappa.com
ΓΙΑ ΤΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΊΑ ΤΗΣ ΠΡΌΣΚΛΗΣΗΣ, ΤΗ ΜΕΤΆΦΡΑΣΗ ΚΑΙ ΕΠΙΜΈΛΕΙΑ ΚΕΙΜΈΝΩΝ ΚΑΙ ΓΕΝΙΚΌΤΕΡΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΟΥΣΙΑΣΤΙΚΉ ΣΤΉΡΙΞΗ ΤΟΥ PROJECT
Ευγενία Τζιρτζιλάκη
1 - 20 / 4 / 2011 @ Cheap Art — agorasmenos.wordpress.com
agorasmenos.wordpress.com
1 - 20 / 4 / 2011 @ Cheap Art