Nijinsky

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Sol Santibañez Méndez Diseño Textil y Moda

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Índice Nijinsky......................................................................................................................................................................... 8 El circo llega a la ciudad ........................................................................................................................................... 13 El traga fuegos ........................................................................................................................................................... 16 El circo de tres pistas ................................................................................................................................................. 19 Pulcinella .................................................................................................................................................................... 22 Caleidoscopio ............................................................................................................................................................. 24 Las joyas que cayeron del universo .......................................................................................................................... 26 Primer encuentro con el ballet ruso ......................................................................................................................... 28 El Teatro Mariinsky .................................................................................................................................................. 32 León Bakst.................................................................................................................................................................. 34 El perfume del espectro ............................................................................................................................................. 36 La hora musical de Sol Hurok .................................................................................................................................. 39 El esclavo de oro ........................................................................................................................................................ 42 El soldado de Terracota ............................................................................................................................................ 45 El Dios Azul ................................................................................................................................................................ 47 El Fauno ..................................................................................................................................................................... 50 Nijinsky....................................................................................................................................................................... 53 Explicación del mapa mental de Vaslav Nijinsky .................................................................................................. 56 Mapa mental para la selección de los ballets ........................................................................................................... 66 Descripción del proceso de diseño ............................................................................................................................ 75 Mapa mental de Petrouchka ..................................................................................................................................... 77 Explicación del mapa mental de Petrouchka .......................................................................................................... 78 Collage de imágenes de Petrouchka ......................................................................................................................... 81 Moodboard Petrouchka ............................................................................................................................................ 82 Paleta de color Petrouchka ....................................................................................................................................... 83 Board de materiales para Petrouchka ..................................................................................................................... 84 Silueta Petrouchka..................................................................................................................................................... 85 Pruebas a escala de Petrouchka ............................................................................................................................... 86 Estampados Petrouchka............................................................................................................................................ 87 Ficha técnica de Petrouchka ..................................................................................................................................... 89 Materiales y Habilitaciones ....................................................................................................................................... 90 Estampados ................................................................................................................................................................ 92 Ficha técnica de Petrouchka ..................................................................................................................................... 94 Materiales y Habilitaciones ....................................................................................................................................... 95 Estampados ................................................................................................................................................................ 97 Ficha técnica de Petrouchka ..................................................................................................................................... 99 Materiales y Habilitaciones ..................................................................................................................................... 100 3 Soleiflex

Patrones Petrouchka ............................................................................................................................................... 102 Patrones Petrouchka ............................................................................................................................................... 103 Mapa mental para La Siesta de un Fauno ............................................................................................................. 105 Explicación del mapa mental de La Siesta de un Fauno ...................................................................................... 106 Collage de imágenes del Fauno ............................................................................................................................... 109 Moodboard de La Siesta de un Fauno ................................................................................................................... 110 Paleta de color del Fauno ........................................................................................................................................ 111 Board de materiales para el Fauno ........................................................................................................................ 112 Silueta del Fauno ..................................................................................................................................................... 113 Pruebas a escala del Fauno ..................................................................................................................................... 114 Estampados para el Fauno...................................................................................................................................... 115 Look final para el personaje del Fauno. ................................................................................................................ 116 Ficha técnica del Fauno ........................................................................................................................................... 117 Materiales y Habilitaciones ..................................................................................................................................... 118 Estampados .............................................................................................................................................................. 119 Estampados .............................................................................................................................................................. 120 Patrones Fauno ........................................................................................................................................................ 122 Mapa mental para Scherezada ............................................................................................................................... 124 Explicación del mapa mental de Scherezada ........................................................................................................ 125 Collage de imágenes de Scherezada ....................................................................................................................... 128 Moodboard para Scherezada ................................................................................................................................. 129 Paleta de color final para Scherezada .................................................................................................................... 130 Board de materiales para El Esclavo de Oro ........................................................................................................ 131 Silueta de El Esclavo de Oro ................................................................................................................................... 132 Pruebas a escala de Scherezada ............................................................................................................................. 133 Estampados para El Esclavo de Oro ...................................................................................................................... 134 Ficha técnica de El Esclavo de Oro ........................................................................................................................ 136 Materiales y Habilitaciones ..................................................................................................................................... 137 Estampados .............................................................................................................................................................. 138 Patrones de El Esclavo de Oro ............................................................................................................................... 140 Mapa mental para El Espectro de la Rosa ............................................................................................................ 142 Explicación del mapa mental para El Espectro de la Rosa .................................................................................. 143 Collage de El Espectro de la Rosa .......................................................................................................................... 146 Moodboard del Espectro de la Rosa ...................................................................................................................... 147 Paleta de color del Espectro de la Rosa ................................................................................................................. 148 Board de materiales para El Espectro del la Rosa................................................................................................ 149 Silueta de El Espectro de la Rosa ........................................................................................................................... 150 Pruebas a escala para El Espectro de la Rosa ....................................................................................................... 151 Estampados para El espectro de la rosa ................................................................................................................ 152 4 Soleiflex

Look final para El Espectro de la Rosa. ................................................................................................................. 153 Ficha técnica de El Espectro de la Rosa ................................................................................................................ 154 Materiales y Habilitaciones ..................................................................................................................................... 155 Ficha técnica de El Espectro de la Rosa ................................................................................................................ 157 Materiales y Habilitaciones ..................................................................................................................................... 158 Estampados .............................................................................................................................................................. 159 Estampados .............................................................................................................................................................. 160 Patrones de El Espectro de la Rosa ........................................................................................................................ 162 Patrones de El Espectro de la Rosa ........................................................................................................................ 163 Patrones de El Espectro de la Rosa ........................................................................................................................ 164 Mapa mental para El Dios Azul ............................................................................................................................. 166 Explicación del mapa mental para El Dios Azul ................................................................................................... 167 Collage de imágenes del Dios Azul ......................................................................................................................... 170 Moodboard para El Dios Azul ................................................................................................................................ 171 Paleta de color de El Dios Azul............................................................................................................................... 172 Board de materiales para El Dios Azul.................................................................................................................. 173 Silueta de El Dios Azul ............................................................................................................................................ 174 Pruebas a escala para El Dios Azul ........................................................................................................................ 175 Estampados para el Dios Azul ................................................................................................................................ 176 Look final para el personaje del Dios Azul. ........................................................................................................... 177 Ficha técnica del Dios Azul ..................................................................................................................................... 178 Materiales y Habilitaciones ..................................................................................................................................... 179 Estampados .............................................................................................................................................................. 180 Estampados .............................................................................................................................................................. 181 Estampados .............................................................................................................................................................. 182 Ficha técnica del Dios Azul ..................................................................................................................................... 184 Materiales y Habilitaciones ..................................................................................................................................... 185 Estampados .............................................................................................................................................................. 186 Patrones del Dios Azul ............................................................................................................................................ 188 Patrones del Dios Azul ............................................................................................................................................ 189 Patrones del Dios Azul ............................................................................................................................................ 190 Mapa mental para Los Orientales.......................................................................................................................... 192 Explicación para el mapa mental de Los Orientales ........................................................................................... 193 Collage de imágenes de Los Orientales .................................................................................................................. 196 Moodboard para Los Orientales ............................................................................................................................ 197 Paleta de color de Los Orientales ........................................................................................................................... 198 Board de materiales de Los Orientales .................................................................................................................. 199 Silueta de Los Orientales ........................................................................................................................................ 200 Pruebas a escala de Los Orientales ........................................................................................................................ 201 5 Soleiflex

Look final para el personaje de Los Orientales. .................................................................................................... 202 Ficha técnica de Los Orientales .............................................................................................................................. 203 Materiales y Habilitaciones ..................................................................................................................................... 204 Ficha técnica de Los Orientales .............................................................................................................................. 206 Materiales y Habilitaciones ..................................................................................................................................... 207 Ficha técnica de Los Orientales .............................................................................................................................. 209 Materiales y Habilitaciones ..................................................................................................................................... 210 Patrones de Los Orientales ..................................................................................................................................... 212 Patrones de Los Orientales ..................................................................................................................................... 213 Patrones de Los Orientales ..................................................................................................................................... 214 Soleiflex ..................................................................................................................................................................... 216 Valores de la compañía ........................................................................................................................................... 218 Primer boceto para el logotipo de Soleiflex. .......................................................................................................... 219 Primer boceto de la tipografía para el logotipo de Soleiflex ................................................................................ 220 Diseño para las etiquetas exteriores ....................................................................................................................... 224 Diseño de las tarjetas de presentación. .................................................................................................................. 225 Empaque de cartón para tocados ........................................................................................................................... 226 Empaque de cartón para vestuarios ...................................................................................................................... 227 Cliente ....................................................................................................................................................................... 228 Mapa mental del Cirque du Soleil .......................................................................................................................... 230 Explicación del mapa mental del Cirque du Soleil ............................................................................................... 231 Mapa mental de los puntos clave del Cirque du Soleil ......................................................................................... 236 Explicación del mapa mental las claves del Cirque du Soleil .............................................................................. 237 Mapa conceptual sobre la relación entre el ballet ruso y el nouveau cirque ...................................................... 241 Conclusión ................................................................................................................................................................ 242 Costos de Producción .............................................................................................................................................. 243 Petrouchka ............................................................................................................................................................... 243 Fauno ........................................................................................................................................................................ 244 El Esclavo de Oro .................................................................................................................................................... 244 El Espectro de la Rosa ............................................................................................................................................. 245 El Dios Azul .............................................................................................................................................................. 245 Los Orientales .......................................................................................................................................................... 246 Schedule de Producción .......................................................................................................................................... 247 Citas de Libros:........................................................................................................................................................ 249 Agradecimientos ...................................................................................................................................................... 252

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Su vida en seis ballets

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Nijinsky

Vaslav Nijinsky, el dios de la danza, estuvo rodeado de leyenda desde el inicio de su carrera como bailarín. Su virtuosismo era extraordinario y su técnica, perfecta; como coreógrafo creó un nuevo concepto de la danza que sorprendió a la cultura oficial y que supuso el comienzo del ballet moderno. 1

Nijinsky es una colección de vestuario para circo en el cual se retoman seis de los más icónicos ballets que hizo Vaslav Nijinsky. El primero es Petrouchka donde Nijinsky juega a ser el muñeco de Diaghilev. En 1912 se estrena La siesta de un fauno, un ballet que causó gran conmoción debido a una escena donde Nijinsky se masturba con la mascada de una ninfa. El escándalo del ballet hizo del bailarín un fenómeno mundial. Las mujeres enloquecían al verlo en el Espectro de la Rosa, un ballet clásico donde una rosa seduce a una doncella con el perfume de sus pétalos.

En la colección se puede apreciar la influencia de oriente que se tenía en los Ballets Russes. Las puestas en escena como El Dios Azul y Los Orientales traían desde Rusia toda la influencia de Tailandia y la India directo hasta París. Sin embargo el ballet que más impresionó a la sociedad parisina en 1910 fue Scherezada. Los motivos, decorados y vestuarios de Scherezada transportaron al público hasta Arabia.

1

Nijinsky Vaslav, Diario, El Acantilado, 2003, Barcelona, España, contraportada.

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Nijinsky rápidamente se convirtió en el bailarín más famoso del mundo. Sin embargo después de la Primera Guerra Mundial la esquizofrenia lo abatió y eso lo llevó al olvido. En el filme australiano, The Diaries of Vaslav Nijinsky se explica en el prólogo cómo Nijinsky se retiró del mundo del ballet.-

En diciembre de 1917, Vaslav Nijinsky, su esposa Rómola y su hija de tres años, Kyra, se retiraron a una villa en Saint Moritz. Su relación con los Ballets Russes de Diaghilev se había roto y con la guerra ardiendo a través de Europa era imposible para Nijinsky el encontrar otros compromisos.

Debido al armisticio, en noviembre de 1918, Nijinsky, el bailarín masculino más celebrado del mundo occidental, había sufrido un severo quiebre mental.- 2

La figura de Vaslav Nijinsky se perdió con los años y fue así que hoy son pocas las personas que fuera del mundo del ballet lo conocen. El fin de este proyecto es que Nijinsky cobre una nueva vida en la cual el público lo conozca y lo aclame como lo hicieron hace más de un siglo. Sin embargo ahora se le verá con más movimiento y dinamismo del que tenía pues todo lo verá el espectador a través del circo.

2

Cox Paul, The Diaries if Vaslav Nijinsky,Ilumination Films, 2001,Australia

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Vaslav Nijinsky en su ropa de calentamiento, 1908, colecci贸n Bronislava Nijinska 3

3

Web: http://myloc.gov/Exhibitions/balletsrusses/ExhibitionItems/ExhibitObjects/VaslavNijinsky1908.aspx?Enlarge=true&ImageId=f2 5933cf-227d-4183-871a-8fb

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¿Por qué una colección de vestuario?

En su libro Screencraft Costume Design, Deborah Noodleman Landis, explica la diferencia entre la moda y el vestuario: -A diferencia de la moda, que está diseñada en tres dimensiones para funcionar en el mundo, el vestuario está diseñado para aparecer en dos dimensiones en las películas, donde la imagen se distorsiona y se aplana. El vestuario de cine está diseñado para aparecer en un personaje, para una escena específica, en el clímax emocional de la película, está visto por el lente del camarógrafo y éste le imprime su visión artística. El vestuario añade información al momento en una escena, en una historia, éste ayuda a lograr la visión artística y narrativa del director.- 4

A pesar de que la colección Nijinsky no fue diseñada para aparecer en cine, los elementos que la caracterizan comprenden varias de las características que se describen anteriormente. En lo que al personaje se refiere los vestuarios se diseñaron basándose en las diferentes representaciones que hizo Vaslav Nijinsky en sus ballets más famosos. Se estudió el guión, la música, la escenografía y la coreografía de cada ballet para diseñar el vestuario. En este caso el vestuario no se ve a través del lente de un director pero sí se le puede ver como espectador el cual imagina a Nijinsky con el vestuario en un mundo creado especialmente para él.

4

Noodleman Landis Deborah, Screencraft Costume Design, RotoVision, 1998, San Francisco, p 12

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Vaslav Nijinsky en Los Orientales, 1910, an贸nimo. 5

5

Web: http://www.taringa.net/posts/info/13521108/Locura-y-talento_-Vaslav-Nijinsky.html

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1984 El circo llega a la ciudad Era una calurosa mañana de verano, todo era quietud en los hogares québécois, con el desayuno enfriándose en la mesa, las ventanas estaban abiertas dejando entrar a la brisa madrugadora. El enorme silencio resultaba intrigante, pues solo a unas cuantas calles del número 308 de la privada Oaklane, el sonido de unas trompetas ensordecía a la muchedumbre. El circo había llegado a la ciudad y los niños corrieron para poder ver a los elefantes, al mago con su capa y a la mujer barbuda. Pero esta vez nada de eso apareció, en su lugar había saltimbanquis superdotados, hombres graciosos en sancos y lanzafuegos que hacían retroceder a los más curiosos.

De entre todas las personas la más asombrada fue Sunny, quien a sus nueve años quedó maravillada con los leotardos multicolores de las contorsionistas. Las máscaras de los artistas eran algo nunca antes visto en Quebec y la música que los acompañaba hacía reinar una atmósfera lúgubre pero alegre. Los decorados de los coches hicieron que la niña imaginara a una gran tropa de gitanos en búsqueda de ganarse la vida en cada pueblo. Sin embargo, ellos resultaban más enigmáticos e ingeniosos que un grupo de gitanillos cualquiera. Eran una nueva troupe de artistas circenses, que con su magia habían encantado al público citadino cuando se les conocía como Los Hombres en Zancos 6; y ahora se hacían llamar el Cirque du Soleil.

Sunny no titubeo cuando llegó el momento de atrapar una de las entradas doradas que el arlequín estaba regalando. Se escurrió entre los adultos regordetes y, gracias a su habilidad escalando árboles, logró atrapar uno de los preciados boletos. El arlequín 7 le sonrió mientras los coches del circo se alejaban de la avenida para promocionarse en la siguiente colonia. No podía creer su suerte cuando vio el boleto en sus manos. En la superficie se podía distinguir claramente un sol amarillo con banderolas a su alrededor. Era un emblema que se distinguía a lo lejos en los anuncios de la carpa. Se trataba del símbolo que representaba el poder de la juventud. 8 El sol representa la energía y la juventud, y eso es de lo que yo pienso que debe tratarse el circo 9

Por fin llegó la hora del estreno y la gente se precipitó a sus asientos. Los murmullos crecían entre el público. – No hay tres pistas en este circo-, dijo una señora. - ¿Dónde están los 6

Les Échassiers de Baie-Saint-Paul, primer nombre utilizado por la tropa del ahora Cirque du Soleil. Web : www.cirquedusoleil.com/history 7 Arlequín: es uno de los personajes clásicos de la Commedia dell’Arte (‘comedia del arte’), un tipo de teatro improvisatorio aparecido en Italia en el siglo XVI. Su traje estaba hecho de rombos multicolores.

8 El sol fue el símbolo escogido por Guy Laliberté para el Cirque du Soleil para representar la energía de los jóvenes. Película: Duval Jean Philippe, A Barroque Odyssey, Columbia Tirstar,1994, Canadá.

9 Guy Laliberté: The sun stands for energy and youth, which is what I thought the circus should be about.

Web: http://www.brainyquote.com/quotes/authors/g/guy_laliberte.html

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leones y el joven que los doma con su látigo?-, se preguntó un niño de la tercera fila. Se apagaron las luces del recinto y en medio de la única pista se encendió una luz. Pronto apareció bajo el reflector la cara de un payaso cuya maleta era más grande que el resto de su cuerpo 10.

Parecía no tener rumbo y huía de un grupo de individuos con máscaras que semejaban el trastorno de la acromegalia 11.

Después de ellos aparecieron algunos duendecillos verdes que trepaban por unas cuantas sillas apiladas, una mujer araña que se contorsionaba y una pareja de trapecistas.

Un oboísta 12 y su compañera aparecieron cerca de la cortina roja y rápidamente subieron a la cuerda floja. Del oboe 13 salió una suave melodía y los funámbulos 14 comenzaron a caminar en el cable, agitando las manos para sostener el equilibrio. Desde su asiento, Sunny contrajo la respiración en cada pirueta, -¿Será que si caen de la cuerda se suspenderá todo el show?-, se preguntó mientras observaba detenidamente.- No hay en el mundo algo similar a esto-, se dijo después en voz baja. Cuando el acto terminó, los aplausos no cabían en el interior de la carpa.

Una inquietud enorme nació en ella no bien salió de ahí. No sabía en que enfocar sus pensamientos; si en el payaso que se daba cosquillas así mismo, en el cómico que hacía de director de orquesta o en toda la variedad de colores de los vestuarios. Algo era seguro, la vida no sería la misma tras haber presenciado este espectáculo. Estaba emocionada. No encontraba cómo definirlo para explicárselo mañana a sus compañeros en la escuela.

Caminó a casa pues aún no eran las ocho y, cuando llegó, explicó con lujo de detalles lo asombrada que estaba por este nuevo circo. Su familia la escuchó como escuchan las personas cuando un viajero relata sus aventuras, y es que era verdaderamente una aventurera. Se fue a la cama pensando en cómo vivirían las familias del circo, si los niños que actúan también asisten a la escuela y si son como ella o son diferentes.

El circo dejó la ciudad para encaminarse al sur de Canadá. Les esperaba una gira agotadora que parecía prometer una gran faena para todos. Se dirigían al Festival de las Artes de Los Ángeles, donde un público diferente los esperaba con ansias. El plan era perfecto: conquistar los Estados Unidos en un lapso de cinco años y después el resto del mundo 15. Pronto toda la tropa se vio forzada a empacar sus cosas y salir hacia América esperando cumplir su propio sueño americano 16.

The Baroques RED hot! And popping PINK! 10

Película : Payette Jaques, Cirque du Soleil, Cirque Reinventé, Columbia Tristar, 1987, Canadá.

Acromegalia: enfermedad crónica que se caracteriza por el desarrollo extraordinario de extremidades.

12 Oboista: Un oboísta es un músico que toca el oboe o cualquier instrumento de la familia de los oboes.

13 ?1 2 El oboe (francés: hautbois, «madera alta o aguda») es un instrumento musical de la familia viento madera, de taladro cónico, cuyo sonido se emite mediante la vibración de una lengüeta doble que hace de conducto para el soplo de aire.

14 Funámbulo: acróbata que realiza ejercicios sobre la cuerda floja o el alambre.

15 Paráfrasis de Guy Laliberté en A Barroque Odyssey. Duval Jean Philippe, A Barroque Odyssey, Columbia Tirstar,1994, Canadá.

16 Cullen, Jim. The American dream: a short history of an idea that shaped a nation, Oxford University, 2004, EUA. 11

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Such dynamos of their hues!

The baroques are rash, And they love to clash.

(With which other, of course, Not you!) 17

Cirque du Soleil, Saltimbanco, Veronique Vial, 1998. 18 17

Poema de Patrisha Robertson para MystĂŠre. Ella describe el dinamismo de los personajes en el show. Robertson Patrisha, Cirque Du Soleil - Parade of Colors, Harry N. Abrahams, Inc., Publishers, 2003, New York, Usa,p.27

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1979 El traga fuegos Las ciudades europeas eran todo lo que prometieron ser, y más. En las calles se podía ver una multitud reunida alrededor de un pulchinella 19 o un saxofonista que recibía monedas en su cachucha. Guy Laliberté 20 quedó fascinado inmediatamente con todo el esplendor de las máscaras venecianas, la destreza de los malabaristas y la fragilidad de la vida de una tropa de actores de la calle. Ellos eran una familia y esto es algo que él siempre tendría en mente.

Imaginó estar en la Edad Media, donde los bosques eran inmensos y parecían laberintos de árboles que servían de refugio a los desprotegidos. Las noches en el bosque eran algo para recordarse, siempre había una fogata encendida y la poca comida que había se repartía entre todos. Los niños, mujeres y ancianos eran atendidos por los más jóvenes. Ellos realizaban todo tipo de suertes para hacerles olvidar el frío. Entre ellos estaba Gilles St. Croix 21 un jovencillo escurridizo vestido de arlequín. Trepaba a lo más alto de los árboles y tenía al público sorprendido. Era un joven intrépido que se ganaba la vida en las ferias del pueblo haciendo reír a muchos para obtener unas cuantas monedas.

-Guy volvió en sí y frente a él encontró al arlequín trepado en unos zancos. La música romaní alimentaba el acto de entre los callejones otros artistas entraron al círculo y realizaron sus actos. Enanos con nariz de payaso, niñas con diábolos y otros hombres en zancos entretenían al público cuando uno de ellos invitó a Guy a unírseles con el acordeón. La gente se abalanzaba para poder ver el espectáculo callejero. Todos aplaudían al compás de Guy mientras llegaban más payasos, mimos, malabaristas. De pronto habían ocupado toda plaza principal y rápidamente llegaron los policías a quitarlos por irrumpir en la vía pública. La gente sollozó, querían ver más pero los artistas se despidieron para evitar los problemas. Se dispersaron entre las calles y en cuestión de segundos desaparecieron todos, excepto el joven en zancos.

22

18

Robertson Patrisha, Cirque Du Soleil - Parade of Colors, Harry N. Abrahams, Inc., Publishers, 2003, New York, Usa, p.3

19

Pulcinella: Personaje de la comedia del arte el cual tiene un traje blanco, gorguera y usa una máscara de nariz larga. Racinet Albert, Historia del Vestido,Edivision,1985, Madrid, p.176 20 Guye Laliberté: Fundador y dueño del 95% de las acciones del Cirque du Soleil que ascienden los 1.5 billones de dólares. Web: www.cirquedusoleil.com/history 21 Gilles St. Croix es el director creativo del Cirque du Soleil. El creo junto con Guy la tropa de circo de Les Échassiers de BaieSaint-Paul. Web: www.cirquedusoleil.com/history 22 Romaní: Se le llama romaní a la lengua propia del pueblo gitano (rom).

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Gilles y Guy se fueron caminando juntos hacia otra plaza de la ciudad y mientras caminaban pensaban en el éxito que habían tenido con la gente allá atrás. Ambos imaginaron una enorme carpa con líneas azules y amarillas 23 donde todos los artistas callejeros pudieran demostrar su talento en un espectáculo único.

Nuestro acercamiento era simple. Se trataba de crear un idioma universal. Un show que fuera atractivo para todas las personas en el mundo. Y eso era una gran cosa. 24

23

The Big Top fue la primera carpa que se usó para el Cirque du Soleil en 1984 y ahora puede verse en el Carnivale de Lune Bleu donde miembros del Cirque du Soleil se unieron al Cirque Maroc. Web: Web: www.cirquedusoleil.com/history 24 Guy Laliberté: Our approach was very simple. It was about creating a universal language. A show that will be attractive toward every people coming from all over the world. And that was a big thing. Web: http://www.brainyquote.com/quotes/authors/g/guy_laliberte.html

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Guy Laliberté en Moscú, Nick Slepko, 2009. 25

25

Laliberté Guy, Gaia, Assouline, United States,2011,p.15

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1928 El circo de tres pistas Una mañana como cualquier otra Sunny decidió escaparse de la escuela para poder ir a ver el circo que estaba a las afueras del pueblo, cerca del puerto. Había tomado de la alacena varias galletas de avena, un trozo de queso y un frasco de cerezas que le tenían prohibido tomar. Se apresuró a salir de su casa antes que sus padres despertaran o que los vecinos vieran que tomaba otro camino que el acostumbrado hacia la escuela. Logró escabullirse y se dirigió a la feria, donde se encontraba la carpa del circo. Caminó rápidamente esperando que nadie la reconociera y cuando hubo llegado se sintió aliviada aunque un poco culpable.

Claramente podía olerse el algodón de azúcar y las manzanas acarameladas. Sunny lo había previsto todo y trajo consigo la alcancía para gastarse todos sus ahorros ese día en el circo.

Se trataba de un día muy importante pues al fin tendría la oportunidad de ver en vivo a los personajes de la comedia del arte tal y como los recordaba de las tiras cómicas de Little Nemo in Slumberland. 26 Sunny recordó que en una de sus tiras cómicas un payaso invita a Nemo al país del sueño y le dice:- El país del sueño es el lugar más maravilloso del cielo, no vedes perderte una sola cosa, debes verlo todo.- 27 Era una oportunidad única y debía aprovecharla pues sus padres, al saberlo, la castigarían por semanas sin poder salir al parque ni leer más cómics.

Había mucho barullo cuando se acercó a pedir su entrada en la taquilla. La señorita del mostrador no le prestaba atención y, cuando por fin lo hizo, la corrió diciéndole que hoy no había funciones de ningún tipo. Algo estaba mal, pensó Sunny, pues a lo lejos se veía a todo el personal del circo corriendo de un lado a otro. Los elefantes se trasladaban con cuidado entre las carpas y los leones no dejaban de rugir. Sunny decidió entrar, nadie iba a arruinar ese día que llevaba planeando durante semanas. Como de costumbre, se arrastró a escondidas y entró por una de las faldas de la carpa más grande. Adentro no había mucha gente, solo un maestro de ceremonias con bigote pequeño y los ojos delineados.- ¡Es Charles Chaplin!-, se dijo a sí misma totalmente asombrada, no creyendo su buena suerte. Seguramente ningún niño de su clase había visto a Chaplin tan de cerca como ella. Decidió ponerse en acción y se puso de pie, atravesó las gradas de las tres pistas y se acercó lo más que pudo al camarógrafo, -¿qué están filmando señor?-, -El Circo 28, la película más cara de la historia hasta 1928 y una obra de arte de Chaplin-, contestó grandilocuente.

Fue algo inesperado pero ciertamente único -¡Y todo lo que hubiera perdido de haber ido a la escuela hoy!-, pensó. Su primera vez en el circo, y aparece Chaplin para cerrar con broche de oro un día espléndido. Sunny quedó impactada ya que pocas veces había podido pagar para ver una película de Chaplin en el cine, así que no se distrajo ni un segundo para recordar los detalles.

26

Tira cómica escrita e ilustrada por Windsor McCay publicada en el New York Herald la cual se imprimió de 1905 a 1914 teniendo un revival de 1924 a 1927. En ella el pequeño Nemo viaja al país del sueño donde conoce al Rey Morfeo y donde los personajes son variantes de los íconos de la comedia del arte.

27 McCae Winsor, Little Nemo in Slumberland, Many More Splendid Sundays Vol 2,Sunday Press Books, New York, 2008, p 74 28 Película: Chaplin Charlie, The Circus, United Artists,1928 ,Estados Unidos.

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Un payaso apareció en la pista junto con una bailarina y el maestro de ceremonias (Chaplin) se quitó el sombrero y subió un poste hacia la cuerda floja 29. Comenzó a balancearse parado de manos y Sunny tapó sus ojos para no ver cómo caía al suelo, lo cual no sucedió gracias a la cuerda de seguridad que lo sostuvo durante toda la escena. Resultaba inexplicable ver la destreza de aquel funámbulo ficticio. Terminó la escena y todos se dirigieron al siguiente set. Esta vez era en el salón de los espejos, donde un policía perseguía a Chaplin incansablemente hasta que los dos se agotaban y salían del laberinto. Cuando hubieron salido todos, la niña entró al salón y vio su reflejo multiplicado miles de veces, donde su figura se deformaba de alta a baja o de delgada a gorda.

Cuando salió ya todos se habían ido y solo quedaba la basura que dejaron a su paso. Un amable pierrot 30 se sentó junto a ella para contemplar como las palomas recogían el maíz tostado del piso. Le ofreció una manzana de caramelo y le dijo que sería su compañía hasta que empezara la función de la noche. Pierrot le enseñó todo el circo y le presentó a sus amigos: El Hombre Torso, Schlitzie y la Familia de Muñecos 31; también conoció una parvada de ocas, al circo de pulgas y a la jirafa. Uno de los personajes que más llamaron su atención fue una bailarina vestida con tutú blanco. Ella estaba ejercitándose en la barra cuando Sunny sacó una libreta con cubierta de cuero. Le pidió su autógrafo y la bailarina le dijo que no era una prima ballerina 32 ni nada por el estilo, sólo le gustaba el ballet ya que de niña había visto a los Ballets Russes de Diaghilev 33 cuando iban de gira por Estados Unidos.-

El rol de Serge Diaguilev es hacer del ballet una forma internacional de arte. El provee el mayor ímpetu para las compañías nacionales y privadas de todo el mundo, no solo en Europa sino también en Estados Unidos. 34 –

Eso no importa me gustaría tener tu autógrafo porque eres una artista y te admiro-, dijo Sunny a la bailarina y ella se lo firmó.

La noche se acercaba y el tiempo se agotaba para regresar a casa. Sunny se despidió de todos y corrió como nunca, llegó a su casa con la respiración agitada. Sus padres la castigaron por haber faltado a clases. Subió a su habitación sin queja alguna y con una sonrisa que los dejó confundidos. ¡Había valido la pena!

29

Chaplin Charlie, The Circus, United Artists,1928, Estados Unidos.

Pierrot: personaje de la comedia del arte que se muestra triste porque Colombina prefirió estar con Harlequino.

31 Browning Tod, Freaks, Metro Goldwyn-Meyer, 1932, Estados Unidos.

32 Prima ballerina: título que se le da a la primera bailarina de un cuerpo de ballet. Ella recibe los papeles principales y es famosa por su gracia y estilo personal. Web: Haskin Christina Aleta, The Dancer´s Book of Ballet Crafts, Federal Marketing Corp. 2007, New Jersey, Usa,p.34 33 Compañía de ballet ruso liderada por Serge Diaghilev que estuvo en gira por Europa y América de 1909 a 1929. Entre sus bailarines más destacados estaban Ana Pavlova, Vaslav Nijinsky, Tamara Karsavina y Leonide Massine. Spencer Charles, The World of Serge Diaghilev, Paul Elek Ltd, 1974, UK, p 49 34 Spencer Charles, The World of Serge Diaghilev, Paul Elek Ltd, 1974, UK,p.151.

30

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The Circus, Charlie Chaplin, United Artist Pictures,1928. 35

35

PelĂ­cula: Chaplin Charlie, The Circus, United Artists,1928, Estados Unidos.

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1970 Pulcinella

La gente comenzó a llegar alrededor de las siete de la noche. Muchos traían consigo canastas de picnic y colchas de patchwork 36 para recostarse en el césped. El clima era envidiable. Una brisa calurosa y fresca llenaba los pulmones de los niños mientras se sentaban a esperar. El espectáculo estaba a punto de comenzar, llegaron al lugar camionetas repletas de payasos, malabaristas y cantantes. De entre ellos salió Pulcinella 37 con su característica máscara negra y su mal humor. Muchos de los niños se burlaron de él y otros se pusieron a llorar.

Entre el público había una niña que no hizo lo que los demás niños. Trató de imaginarse la vida de Pulcinella y logró adentrarse en sus pensamientos. En ellos vio a un pequeño bebé malhumorado cuya nariz era tan grande que no podía sostenerla por sí mismo. Sus padres, uno ladrón y el otro un impertinente hacían de las suyas mientras el bebé se peleaba con todas las criaturas vivas, ya fueran plantas o animales. Así estuvo toda su vida, escapando de los problemas que por su cobardía ocasionaba. Y ahora se encontraba actuando de pueblo en pueblo con la tropa de un nuevo circo.

El circo había estado reclutando gente de todo tipo pero en especial buscaban a Colombinas 38, Pantalones 39 y a Arlechinnos. 40 Donde hallaron a estos individuos, encontraron también a Pulcinella, quien no lo pensó dos veces cuando le ofrecieron trabajo. Sin embargo, a la semana ya le debía dinero a toda la tropa. Los dueños del circo decidieron quedarse con él mientras pagara sus deudas pues a pesar de ser insoportable tenía toda la sabiduría de la comedia del arte y ellos la necesitaban. 41

36

Patchwork: es la pieza tejida uniendo fragmentos de otras telas. El resultado puede ser una manta (colcha o cobertor), manteles y paños de diferentes tamaños y usos, e incluso una prenda de vestir.

37 Pulcinella es uno de los personajes de la comedia del arte. Se dice que su nombre proviene de pulcino, que significa pollo. Es un personaje que data del siglo XVII. Racinet Albert, Historia del Vestido,Edivision,1985, Madrid, p.80 38

Colombina: es un personaje de la Commedia dell'Arte. Se trata de una criada.Viste con un traje ajado y lleno de petachos y no

lleva máscara.

39

Pantalone: italiano de 'Pantaleón de los más necesitados ", es uno de los personajes principales más importantes que se encuentran en Comedia del Arte.

40 Personajes de la comedia del arte. Racinet Albert, Historia del Vestido,Edivision,1985, Madrid, p.76 41 El nouveau cirque incluyó a la comedia del arte como forma de entretenimiento. Retomó muchos de sus personajes para incluirlos en los actos así como toda su estética.

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El espectáculo había terminado y la niña se acercó a Pulcinella para pedirle su autógrafo.

Pulcinella sonrió y le dijo,-¡Claro niña son tres dólares canadienses por firma!The Baron La di dah Voilá!

The Baron BLACK and WHITE Are the colors he loves. 42

Pulcinella, acuarela de Ethelbert White, sin fecha. 43 42

Poema de Patrisha Robertson para el personaje de El Barón de Saltimbanco. Él es una versión del clásico Pulcinella.

Robertson Patrisha, Cirque Du Soleil - Parade of Colors, Harry N. Abrahams, Inc., Publishers, 2003, New York, Usa,p.7 43 Purvis Alston,Rand Peter, Winestein Anna, The Ballets Russes and the Art of Design, Random House, 2009, New York, Usa,p 45

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1994 Caleidoscopio Había mucho trabajo en el set. Era necesario tomar las medidas de los actores, probar el nuevo maquillaje y terminar de coser todos los tocados para cada uno. No había descanso, era un día cualquiera para Dominique Lemieux 44. Ella orquestaba todo el color del show 45 desde la solemnidad del blanco hasta el rojo más intenso. Usaba los estampados más exuberantes que la serigrafía haya visto y las lycras más finas que los artistas pudieran usar. Dominque bocetaba en simples hojas de papel, mientras que los vestuarios iban cobrado vida frente a la máquina de coser. Aquello era verdaderamente un caleidoscopio infinito de formas y colores.

Fuera del circo, a varios miles de kilómetros de distancia, estaba Sunny caminando en la calle con su nuevo regalo, un caleidoscopio. Ese pequeño tubito albergaba tanto del universo que parecía increíble poder tenerlo en las manos y decirle hacia qué lado moverse. Sunny lo colocó frente a sol y de inmediato aparecieron seis músicos vestidos de blanco, cada uno con su instrumento en mano 46. Dio la vuelta al caleidoscopio y al asomarse vio una mujer vestida de negro 47, su imagen se repetía en los fragmentos haciendo más brillante su vestido. Conforme daba vueltas al artefacto aparecieron las cebras 48 con sus rayas blancas y negras; junto con ellas aparecieron los gusanos urbanos 49 con leotardos rojos, azules, amarillos y verdes.

The Urban Worms Iggly,swiggly, Squiggle and squish.

What a thrasing, Smashing dish. 50

Resultó para Sunny que todo el Cirque du Soleil cabía en un caleidoscopio. Y solo era necesario ponerlo frente al sol para admirar la belleza de sus colores.

44

Dominique Lemieux es una de las vestuaristas del Cirque du Soleil .El Trabajo de Dominique ayudó a formar la imagen del circo desde sus inicios hasta ahora. Realizó el vestuario para Saltimbanco, La Nueva Experiencia y Corteo entre muchos otros.

Web: http://www.cirquedusoleil.com/en/shows/alegria/show/creators.aspx 45 Robertson Patricia, Parade of Colors,Cirque du Soleil, New York, Harry N.Abrahams, 2003,p. 20 46 Los músicos en Alegría (1994) (Cirque du Soleil) están vestidos de blanco y recorren todo el escenario tocando sus instrumentos. Robertson Patricia, Parade of Colors,Cirque du Soleil, New York, Harry N.Abrahams, 2003,p 4 47 La cantante de negro es otro personaje de Alegría. Robertson Patricia, Parade of Colors,Cirque du Soleil, New York, Harry N.Abrahams, 2003,p 5 48 Las cebras son personajes del show O (1998) del Cirque du Soleil. Robertson Patricia, Parade of Colors,Cirque du Soleil, New York, Harry N.Abrahams, 2003,p 6 49 Los gusanos urbanos pertenecen a Saltimbanco. Robertson Patricia, Parade of Colors,Cirque du Soleil, New York, Harry N.Abrahams, 2003,p 25 50 Poema de Patrisha Robertson que describe a los gusanos de Saltimbanco. Robertson Patricia, Parade of Colors,Cirque du Soleil, New York, Harry N.Abrahams, 2003,p 25

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The Zebras of O, Veronique Vial,1998. 51

51

Robertson Patricia, Parade of Colors,Cirque du Soleil, New York, Harry N.Abrahams, 2003,p. 6

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1908 Las joyas que cayeron del universo Julio Verne había muerto hace ya tres años cuando publicaron su novela La caza del meteoro 52 cuando en un pequeño pueblo americano cayó un meteorito.- La historia la caza del meteoro es la narración de cómo un meteoro cubierto de oro cayó en la Tierra y esto provocó una competitiva carrera entre los astrónomos y entre las naciones. 53 Hubo mucho barullo entre la gente, ya que unos decían que el meteoro contenía sustancias tóxicas y otros que dentro de él había una riqueza incalculable. Cuando Sunny se enteró de este suceso en la radio rápidamente se embutió su último pedazo de filete y salió corriendo de la casa. Su corazón parecía salírsele del pecho. Se precipitó hacia el cráter que había dejado el meteorito apartando todo pensamiento anterior de lo que era para ella un astro caído del cielo. La enorme piedra brillaba con el sol gracias a su coraza multicolor. El reflejo cegaba desde lejos pero aún a la distancia podía verse que un líquido espeso salía de una de las grietas que habían dejado el impacto.

En la noche que cayó el meteorito varios pedazos salieron volando sin que nadie se percatara. Los pedazos caminaron entre la maleza y se convirtieron en seres que parecían humanos. Entre ellos estaban cuatro mujeres rosadas que se contorsionaban entre las rocas. 54 Madame Corporation 55 era otra de las rocas que huía para esconderse en las profundidades de la tierra. Sunny logró encontrar uno de los guijarros que se habían perdido. De éste pequeño fragmento salía música 56, una mezcla de saxofones, guitarras y sintetizadores. Eran sonidos nunca antes escuchados.

Hubo un trozo de meteoro que nadie encontró. Dentro de él, vivía un sonriente dragón 57 de cabello negro, quien estaba decidido a encontrar todos los trozos que se habían dispersado por el mundo. Ellos constituían las preciadas joyas que habían caído del espacio para que los ojos terrestres las admiraran.

La Nueva Experiencia es el show del Cirque du Soleil basado en La caza del meteoro de Julio Verne. Es el cuarto tour del circo y se estrenó en 1990. Más de un millón de personas vieron el show. 58

52

Verne Jules, The meteor hunt, Nebraska, Bison Books, 2006 Verne Jules, The meteor hunt, Nebraska, Bison Books, 2006, prólogo.

54 Meandres, acto de cuatro mujeres contorsionistas para el cuarto show del Cirque du Soleil, Nouvelle Experience (1990). Este show está basado en La Chase au Meteoré de Julio Verne. Web: Web: www.cirquedusoleil.com/history 55 Madame Corporation es el personaje principal en Nouvelle Experience. Web: Web: www.cirquedusoleil.com/history 56 René Duperé es el compositor de la música para Nouvelle Experience, Alegría y Saltimbanco. Web: http://www.cirquedusoleil.com/en/shows/alegria/show/creators.aspx 57 Franco Dragone es el director de más de siete shows para el Cirque du Soleil incluyendo O. Web: http://www.cirquedusoleil.com/en/shows/alegria/show/creators.aspx 58 Web: Web: www.cirquedusoleil.com/history 53

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Carnaval, serie de dibujos para Nijinsky de George Barbier, sin fecha. 59

59

Purvis Alston,Rand Peter, Winestein Anna, The Ballets Russes and the Art of Design, Random House, 2009, New York, Usa, p.59

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1910 Primer encuentro con el ballet ruso

A principios de la primavera de 1910, los Ballets Russes de Diaguilev 60, regresaban triunfantes de París a su natal San Petersburgo. Los diarios rusos y las revistas de arte habían hecho de ellos unos héroes nacionales, y no era para menos. El mismísimo zar 61 recibió a la tropa con gran orgullo, dio un festín que acabó en recital de baile. Toda Rusia estaba emocionada con la noticia y los bailarines no se daban abasto con los reporteros y los nuevos fanáticos. Había empezado una era de abundancia para el arte ruso, el cual contagiaría a todo el mundo de emoción en cuestión de meses.

Con motivo de su regreso y a petición del zar los Ballets Russes darían en febrero un recital de caridad en el Pavlova Hall 62. Sunny fue invitada a este evento por pura casualidad, ya que escogieron al azar a diez niños de cinco escuelas públicas de San Petersburgo además de huérfanos, ancianos y a toda la concurrencia de la ciudad. La reacción de Sunny fue inesperada para todos, pues sus ojos se llenaron de lágrimas de emoción al saber que los recortes de periódico que coleccionaba cobrarían vida. Le parecía que las figuras de Tamara Karsavina 63, Lydia Lopova 64 y Vaslav Nijinsky 65 saldrían bailando de los periódicos solo para ella. El 18 de mayo de 1909 el periódico Le Figaro 66 describió el ensayo antes de la presentación de la primera temporada del ballet:

Toda la compañía se reunió en el teatro hoy, la dama de Moscú que trabajan en túnicas de seda verde y entre ellas también están los bailarines de San Petersburgo con los tutus ya puestos. Los delgados y fuertes hombres que parecen domadores, y entre todos está Michael Fokine y junto a todos los demás el extraordinario Nijinsky. 67

60

Los Ballets Russes de Diaghilev fue la primera compañía de ballet ruso que viajó a París dando a conocer la tradición de la escuela rusa y la innovación en la música, decorados y vestuarios originales. La compañía estuvo de gira hasta 1929 cuando Serge Diaghilev murió. Spencer Charles, The World of Serge Diaghilev, Paul Elek Ltd, 1974, UK,p.41 61 Zar: era el título usado por monarcas eslavos, principalmente del Imperio ruso entre 1546 y 1917.

62 Pavlova Hall:Teatro en San Petersburgo hecho en homenaje a Anna Pavlova.Web: http://www.russianballethistory.com/ballethistories.htm 63 Tamara Karsavina (1885-1978) prima ballerina assoluta nacida en San Petersburgo y siendo alumna de La Escuela Imperial de Ballet llegó a ser una de las más grandes bailarinas de la historia. Los papeles más emblemáticos que realizó fueron El pájaro de fuego, La bailarina en Petrouchka y la doncella en el Espectro de la Rosa. Web: http://www.russianballethistory.com/ballethistories.htm 64 Lydia Lopokova (1892-1981) fue una de las primeras bailarinas convertida en estrella por Serge Diaghilev.

65 Vaslav Nijinsky (1890-1950) fue el bailarín de ballet más famoso del mundo quien revolucionó el ballet hacia la danza moderna con La siesta del fauno. Spencer Charles, The World of Serge Diaghilev, Paul Elek Ltd, 1974, UK,p32 66 Le Figaro: Le Figaro es un diario de Francia, el más longevo de tirada nacional de los que aún se publican. Fue fundado el 15 de enero de 1825 y debe su nombre al célebre personaje creado por Beaumarchais. Su sede está en París.

67 Spencer Charles, The World of Serge Diaghilev, Paul Elek Ltd, 1974, UK,p.49

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Sunny recibió un vestido nuevo esa tarde para poder asistir al teatro como era debido. Sus guantes de seda calada hacían juego con los zapatos y hasta le permitieron usar perfume. El teatro estaba muy cerca de su casa así que se fue caminando entre la nieve derretida. Las puertas del teatro eran dos imponentes masas de hierro que se abrieron para recibirla. Un señor de traje rojo le indicó su lugar junto con los otros niños. Pronto la orquesta terminó de afinar y la cortina se abrió para recibir al Carnaval. 68

La segunda temporada de los ballets en París fue aún más exitosa que la primera presentada en 1909. En ella se incluía Carnaval, el cual sorprendió al público con una romántica simplicidad. 69

De entre las faldas del teatro salieron bailando Pierrot, Colombina y Pantalone. Sus vestuarios eran como un cuadro a la bierdermeier 70, al igual que los decorados del escenario. Un gran salón de baile con muebles de época alimentaba la imaginación de los espectadores junto con las danzas traviesas de las filisteas 71 . La cara blanca de Pierrot junto con las actitudes torpes de Pantalone hizo que Sunny se sintiera como en el circo, inclusive pensó en haber tenido un déjà vu, 72 pero cuando Harlequino salió en escena ese sentimiento se desvaneció.

Nijinsky hacía de Harlequino esa noche y, junto con Lydia Lopokova, maravilló a Sunny, dejándola boquiabierta. Ella veía cómo las zapatillas de Harlequino se adherían al suelo igual que ventosas. También veía cómo las piruetas eran tan rápidas y precisas que la cara de Nijinsky se distorsionaba como una mancha de pintura. Nadie en San Petersburgo había imaginado un carnaval de movimientos como ese. Sin duda la vida artística de Rusia no sería la misma después de Nijinsky.

La música terminó con el último acorde de Robert Schumann 73 los gritos reventaron en el teatro. Los artistas salieron para dar las reverencias y el público los acogió con sus aplausos.

Sunny estaba entre los niños que soñaban ser como Nijinsky o la Karsavina. Tener esos cuerpos esbeltos y delineados, el maquillarse para convertirse en fauno o muñeco, o el simple hecho de pertenecer a una tropa tan maravillosa como la de ellos. Sunny pensó todas esas cosas mientras trataba de acercarse a los bailarines entre tanta gente. Cuando por fin pudo acercarse a Nijinsky pensó:

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Carnaval fue una de las producciones de los Ballets Russes que se presentó en el Pavlova Hall el 20 de febrero de 1910. Este ballet estaba fundamentado en los personajes de la comedia del arte.

69 Spencer Charles, The World of Serge Diaghilev, Paul Elek Ltd, 1974, UK,p.59 70 Movimiento estético de Europa Central que refleja el sentimiento de la clase media por las guerras napoleónicas y las revoluciones en Europa. Abarca desde 1815 hasta 1848.

71 Personajes femeninos que hacen referencia a la gente sin cultura.

72 Déjá vú: en francés ‘ya visto’ o paramnesia es la experiencia de sentir que se ha sido testigo o se ha experimentado previamente una situación nueva.

73 La música utilizada para Carnaval fue una adaptación de Carnaval para piano Op.9 de Robert Schumann donde representó a los personajes de la comedia del arte en ocho movimientos.

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-¡Quien no quisiera poder volar como Nijinsky y experimentar el ballet cuya esencia misma significa saltar!Con un abandono total de sí mismo, el público se levantó como un solo hombre, gritando, llorando, inundando el escenario con flores, guantes, abanicos y programas en caótica confusión, en un arrebato de loco entusiasmo.

Aquella magnífica aparición no era otro que el propio Nijinsky. 74

74

Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983, p.p.17 y 18

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Retrato de Serge Diaghilev, Valetin Serov,1900. 75

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Spencer Charles, The World of Serge Diaghilev, Paul Elek Ltd, 1974, UK,p.6

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2006 El Teatro Mariinsky Un edificio es capaz de guardar en sus paredes muchas anécdotas que la historia con frecuencia olvida. El edificio en cuestión puede tener más de diez nombres en toda su existencia, y reflejar los cambios políticos de su entorno. También ese edificio puede ver con sus enormes ojos un desfile interminable de leyendas vivas que se pasean en el escenario esperando los aplausos de gente.

Sunny iba caminando por las calles de San Petersburgo cuando le pareció que el Teatro Mariinsky 76 le habló. Fue algo inesperado escuchar la voz ronca del teatro mientras que las demás personas que caminaban no lograban oír nada. Sunny se acercó a sus verdes paredes y pegó el oído esperando a que los muros hablaran y contaran todos los secretos que sabían. El edificio en verdad habló y le contó historias maravillosas, como cuando el zar Alejandro II 77 le regaló el teatro a su esposa María Alexandrova. 78 – El teatro resplandecía con el sol el día que vino el zar-, dijeron las paredes, - resplandecía pues la remodelación había sido un éxito después del incendio del anterior Teatro del Circo. 79-¿Este teatro fue antes un circo?- preguntó Sunny muy sorprendida,- si y eso no es nada, hubieras estado aquí cuando Marius Petipa 80 fue nombrado director del teatro, en esos días las paredes del interior eran doradas y la familia del zar venía siempre a ver el ballet.- dijo el teatro muy nostálgico.

-Yo vi llegar al teatro a Nijinsky cuando era sólo un niño hasta que se volvió un bailarín y representó al gobelino animado 81- dijeron las paredes que se humedecían en lágrimas de nostalgia.

–La era de los grandes bailarines llegó a su fin cuando Nijinsky se fue de la Escuela Imperial 82, ahora todos los ballets son meramente técnicos, sin sensibilidad.- 83

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El teatro Mariinsky abrió sus puertas en 1860 tras una remodelación hecha por el arquitecto Albert Cavos. Es el recinto para ópera, ballet y orquestas de San Petersburgo.

Web: http://www.mariinsky.ru/en/about/history_theatre/mariinsky_theatre/ 77 Zar Alejandro II de Rusia: Nacido en Moscú el 29 de abril de 1818 y fallecido en San Petersburgo el 13 de marzo de1881, fue zar del Imperio Ruso desde el 3 de marzo de 1855 hasta su asesinato en 1881.

78 El teatro Mariinsky recibe su nombre actual en honor a la esposa del zar María Alexandrova. Web: http://www.mariinsky.ru/en/about/history_theatre/mariinsky_theatre/ 79 El actual Teatro Mariinsky fue en 1849 el Teatro del Circo pero se quemó diez años después y tuvo que ser remodelado. Web: http://www.mariinsky.ru/en/about/history_theatre/mariinsky_theatre/ 80 Marius Petipa (1822-1910) Primer Maestro de Ballet de San Petersburgo quien fue uno de los coreógrafos que definió lo que es el ballet hoy en día. Fue director del Teatro Mariinsky en 1869. Web: http://www.mariinsky.ru/en/about/history_theatre/mariinsky_theatre/ 81 The Animated Gobelins fue el primer ballet que representó Nijinsky el 15 de abril de 1907 en el Teatro Mariinsky. La coreografía fue de Mikhail Fokin y los decorados de Alexandre Benois. Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983, p55 82 La escuela Vaganova de Ballet Ruso o La Escuela Imperial de Ballet es la institución de ballet más reconocida del mundo. Se fundó en San Petersburgo en 1738 enseñando el método Vaganova.

83 . Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983, p.126

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El teatro tenía razón, algo en el ballet se había quebrado hace mucho tiempo y solo las viejas fotografías y el edificio en sí guardaban algo de esos días. Sunny se fue pensativa a la universidad y todo el día estuvo reflexionando sobre lo que el teatro le había confiado.

El Teatro Mariinsky, San Petersburgo, postal de principios del siglo XX. 84

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Web: www.flickr.com/photos/mariinsky

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1909 León Bakst La espera por fin había terminado. Todo París se estremeció con la llegada de los Ballets Russes.

El teatro Chatelet 85 fue el lugar que Diaghilev consiguió para el estreno de Cleopatra, el cual fue muy anunciado por doquier en la ciudad. Muchas celebridades del ballet llegaron en tren a Francia, desde Ida Rubinstein 86 hasta Mikhail Fokin 87. Junto con ellas llegó un séquito de costureras, cocineros y masajistas que se dedicaban a hacerles la vida más sencilla a los vanagloriados bailarines.

En el tren de los ballets rusos también venía el hombre que estremecería a París con la decadencia y colorido de su trabajo. Era un pintor que desde hace unos años en Rusia había estado haciendo escenografía y vestuario para las producciones del Teatro Mariinsky. Su nombre era León Bakst 88, y sería él quien daría toda la estética a la compañía de Diaghilev.

La gente que asistió a la primera representación no sería la misma al salir del Chatelet, ya que los decorados coloridos y retadores, así como las mujeres en atuendos vaporosos, se implantarían en las mentes de los espectadores como pocos espectáculos lo habían hecho antes.

El público gozaba con cada nuevo vestuario que salía los cuales decoraban a las más raras bellezas rusas, las bailarinas. Los estampados de Bakst maravillaron a todos como si se tratara de una pasarela de moda, pero en la cual las modelos daban piruetas en el aire irrumpiendo en la gravedad.

El teatro Chatelet fue transformado por Bakst en un paraíso exótico cerca del Cairo.

Donde las palmeras hacían sombra y las aves se refrescaban en el Nilo. Cleopatra 89 era la reina de Egipto en París con todos los hombres impactados a su alrededor.

Bakst dijo esa noche que era el adiós a los vestuarios hechos por cualquier sastre o a las escenografías que

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Théâtre Impérial du Châtelet (París) fue construido entre 1860 y 1862 como un castillo por orden del Baron Haussman. Fue el escenario de ballets como Petroushka y La siesta de un fauno.

86 Prima Ballerina rusa y actriz (1885-1960) que se unió a los Ballets Russes en su primera gira. Su primera aparición fue en una función privada con el ballet Salomé haciendo la danza de los siete velos. Spencer Charles, The World of Serge Diaghilev, Paul Elek Ltd, 1974, UK,p 53 87 Bailarín y coreógrafo (1880-1942) de los Ballets Russes. Fue alumno y maestro de la Escuela Imperial donde quiso reformar el ballet haciéndolo más expresivo y no solamente virtuoso. Spencer Charles, The World of Serge Diaghilev, Paul Elek Ltd, 1974, UK,p 46 88 León Bakst (1866-1924) pintor ruso de origen judío cuyas ideas estéticas fueron concebidas en la revistas de El Mundo del arte y que ayudaron a desarrollar el estilo de escenografía y los vestuarios del ballet ruso. Spencer Charles, The World of Serge Diaghilev, Paul Elek Ltd, 1974, UK,p 19 89 Cleopatra (1909) fue la reinterpretación del ballet Egiptian Nights presentado anteriormente por la Escuela Imperial. Bakst diseñó los vestuarios pero otra versión de ellos la hizo Sonia Delaunay. Spencer Charles, The World of Serge Diaghilev, Paul Elek Ltd, 1974, UK,p 53

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representan literalmente los detalles. El nuevo ballet era la manera en que el arte podía rejuvenecer al teatro. 90

Boceto para el vestuario de Cleopatra, León Bakst, 1909. 91

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Victoria and Albert Museum. Web: http://www.vam.ac.uk/collections/theatre_performance/features/Costume/1739_Designers_Speak/1739_Leon_Bakst. ‘It is goodbye to scenery designed by a painter blindly subjected to one part of the work, to costumes made by any old dressmaker who strikes a false and foreign note in the production; it is goodbye to the kind of acting, movements, false notes and that terrible, purely literary wealth of details which make modern theatrical production a collection of tiny impressions without that unique simplicity which emanates from a true work of art'. León Bakst.

91 Purvis Alston,Rand Peter, Winestein Anna, The Ballets Russes and the Art of Design, Random House, 2009, New York, Usa,p.

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1911 El perfume del espectro

Una rosa 92 roja bajó por la ventana para acercarse a la joven que dormía tranquila en un sofá. Su color envolvió la escena de un extremo a otro como si se tratase más bien de un enorme lienzo de pétalos de rosa. Algunos de los pétalos de la rosa se estaban cayendo en ese momento de manera que aun estaban húmedos y rígidos 93. Otros más empezaban a marchitarse dentro de la flor, dejando un aroma somnoliento a su paso. Y había unos cuantos cuyo color se semejaba a la sangre seca, éstos últimos eran muy suaves y frágiles, lo eran tanto que al caer se podía escuchar el crujido de ellos cuando la rosa los pisó.

Vaslav Nijinsky apareció ante Sunny con sus enormes muslos y sus saltos acrobáticos.

Sus ojos se llenaron de lágrimas pensando en lo afortunada que era por estar viva en ese preciso momento de la historia para poder ver bailar a Nijinsky. Sus movimientos eran tan dóciles y fuertes a la vez que la gente suspiraba cuando elevaba sus esbeltas piernas en el aire. Eran piernas que se habían forjado a través de ocho años 94 por los mejores maestros del mundo en la Escuela Imperial. En esos años obtuvo la sensibilidad de Fokine y la insuperable técnica de Cecchetti, 95 creando un estilo inigualable.

Sunny pensó estar frente a un ser superdotado que no pertenecía e éste planeta. Su cuerpo era hermosamente desproporcionado, sus expresiones toscamente femeninas y las gesticulaciones hacían de él una figura espectral que dejaba su perfume siempre al marcharse.

92

El espectro de la rosa fue una de las obras más queridas por los fanáticos del ballet ruso. Fue presentado en el Teatro de Monte Carlo el 19 de abril de 1911, con decorados de Bakst y coreografía de Fokin. Después del estreno a Nijinsky se le dio el 92 sobre nombre del Espectro de la Rosa a donde quiera que fuere. Purvis Alston,Rand Peter, Winestein Anna, The Ballets Russes and the Art of Design, Random House, 2009, New York, Usa,p. 88 93 Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983, pp. 138 a 143.La narración de Rómola Nijinsky, esposa de Nijinsky, acerca del estreno del Espectro es muy detallada. Inclusivo describe cómo eran los pétalos del traje de la rosa que Bakst tuvo que ir pegando cada función pues éstos se caían durante el ballet.

94 El sistema de la Escuela Imperial de danza consistía en un periodo de prueba de dos años donde los alumnos todavía vivían con sus padres pero al ser aceptados definitivamente en la escuela eran adoptados virtualmente por el zar. Tras ocho años de entrenamiento hacían su examen final para ser miembros del Teatro Mariinsky. Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983,pp. 42 a 55 95 Enrico Cecchetti (1850-1928) bailarín, coreógrafo y maestro de ballet italiano que fue al Teatro Imperial a enseñar el método Cecchetti. Fue maestro de Nijinsky, Pavlova y Leonid Massine. Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983,p 131

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Jean Cocteau 96 comentó acerca del ballet: Él se había dado cuenta que la mitad del brinco con el cual acaba El Espectro de la Rosa era invisible desde el teatro. Él había inventado un doble salto en el cual se curveaba hacia arriba en el aire tras bambalinas y caía perpendicularmente. Ellos lo cachaban como a un boxeador con toallas calientes y agua. Su sirviente Dimitri se encargaba de eso. 97

96

Maisons-Laffitte, 5 de julio de 1889 - Milly-la-Forêt, 11 de octubre de 1963), poeta, novelista, dramaturgo, pintor, diseñador, crítico y cineasta francés.

97 Spencer Charles, The World of Serge Diaghilev, Paul Elek Ltd, 1974, UK,p 83

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El Espectro de la Rosa, Vaslav Nijinsky, colecci贸n de Serge Lifar, 1911. 98

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Web: http://www.myloc.gov/spectredelarose

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1956 La hora musical de Sol Hurok -¡Hora de cenar!- gritó la mamá de Sunny y sus tres hermanos junto con ella bajaron corriendo las escaleras para saborear la minestrina que les habían preparado. Los platos aún no se enfriaban, así que Sunny prendió la casi recién llegada televisión y, como todos los miércoles a las ocho, estaban pasando La hora musical de Sol Hurok 99. Era un programa que la familia nunca dejaba de ver a la hora de la cena. El capítulo de esta vez se trataba de un muñeco de aserrín llamado Petrouchka. 100 El muñeco estaba representado con dibujos muy dinámicos que se movían al ritmo de la música. Era el primer especial animado que se transmitía en televisión. 101 El muñeco era una especie de títere que aparecía en escena junto con una muñeca bailarina y un moro. El titiritero los había llevado a la Malesnitsa (la feria del queso y el pan en Rusia) para presentar su espectáculo como todos los años. Pero en el muñeco había algo raro pues su cuerpo se movía en tempo alegro 102 más su cara reflejaba una tristeza infinita. Sunny notó que los demás personajes se movían al unísono con las órdenes de su amo pero el muñeco no quería hacerlo de la misma manera, fue entonces que el Charlatán 103 lo encerró en una jaula donde planeaba dejarlo hasta que aprendiera a obedecer.

El show terminó e Igor Stravinsky 104 se despidió de Sol Hurok tras haber tocado el piano en el programa de televisión. Todos los niños se fueron a acostar y subieron a sus habitaciones.

Ya estando Sunny metida entre las sábana comenzó a imaginarse a Nijinsky vestido de Petrouchka y siendo controlado por unas manos gigantescas que lo aplastaban sacándole el aserrín. Pronto se quedó dormida y ya en sueños vio cómo Diaghilev sometía a Nijinsky cuando no quería bailar. Las manos de Diaghilev eran gordas y pesadas, tanto que terminaron asfixiando a Nijinsky, sin que éste pudiera evitarlo. Aquella bestia abrió sus garras y del interior del muñeco salió el fantasma del bailarín que estaría acosándolo el resto de su vida. El muñeco era Petrouchka.

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Sol Hurok (1888-1974) fue un prominente empresario ucraniano del entretenimiento que llegó a América en 1906. Él representó a varias personalidades del mundo artístico como Isadora Duncan, Isacc Stern y Sviatoslav Richter. Sol Hurok financió a los Ballets Russes de Montecarlo cuando Leonid Massine se hizo cargo de la compañía en 1938 y haciendo posible sus giras en Estados Unidos .

100 Petrouchka es uno de los ballets más reconocidos que compuso Igor Stravinksy. Se estrenó en el Teatro Chatelet el 13 de junio de 1911. En el estreno Petrouchka fue representado por Nijinsky, la bailarina por Tamara Karsavina, Enricco Cecchetti como el Charlatán y Auguste Bert hizo el papel del moro. Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983,p 125 101 Web: http://www.fineartsfilms.com/solhurok 102 Tempo alegro: El término musical Allegro, escrito en italiano, significa rápido o animado. Se utiliza como indicación del tempo de una obra, equivalente a deprisa.

103 Charlatán: Personaje del ballet Petrouchka es cual se desarrolla como titiritero de los muñecos que presenta en la feria.

104 Igor Stravinsky (1881-1972) fue uno de los compositores más importantes del siglo veinte. Alcanzó la fama cuando empezó a trabajar para Diaghilev haciendo la música de ballets como El pájaro de fuego, Petrouchka y La Consagración de la primavera .

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Petrouchka tenía su origen en una célebre leyenda popular rusa, que fue adaptada por Alexandre Benois, 105el gran conocedor del folklore ruso. En su infancia Benois y Fokine habían visto más de una vez ferias populares en las calles con sus teatros de títeres, con unos muñecos populares que bailaban movidos por una cuerda: El Mago, La Bailarina, El Moro y Petrouchka, el Pierrot ruso, acompañados todos ellos por una música de organillo. 106

105

Alexandre Benois: (1870-1960) Director artístico del Teatro Mariinsky. Amigo de Serge Diaghilev con quien hizo varios diseños de vestuarios para ballet como el de Petrouchka.

106 Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983,p. 125

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Igor Stravinsky y Vaslav Nijinsky en su traje de Petrouchka, 1911. 107

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Spencer Charles, The World of Serge Diaghilev, Paul Elek Ltd, 1974, UK,p. 87

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1888 El esclavo de oro Toda la concurrencia se apresuró a tomar sus asientos pues Rimsky- Korsacov 108 ya había empezado a afinar a la orquesta para el concierto. El zar Nicolás II se encontraba en el palco del Teatro Mariinsky junto con su esposa y sus hijos; motivo que causó gran impresión a Sunny pues nunca había visto tan de cerca a zar de todas las Rusias. Éste hecho también provocó gran recelo al compositor pues es la primera vez que el regente escucharía Scherezade. 109 Se apagaron las lámparas del teatro y comenzó el Preludio. En el escenario no se podía ver más que a la orquesta y al director, entonces Sunny cerró sus ojos para poder apreciar la música e imaginar lo que ella quisiera. Primero vio el barco de Sindbad siendo atacado por el feroz mar. Vio una princesa y un príncipe en el andantino y de inmediato los relacionó con Nijinsky e Ida Rubinstein. Fue así que Sunny se transportó a un teatro de París para ver cómo Rimsky- Korsacov dirigía a la orquesta en San Petersburgo mientras Nijinsky bailaba en Francia.

La segunda temporada de los Ballets Russes fue inaugurada con el estreno de Scherezada, que fue sin duda alguna la obra maestra de Bakst. En los decorados no se utilizaron soportes de ninguna clase, sino que todo estaba pintado. En las paredes y el techo del harem se enlazaban motivos de color verde y violáceo. Los vestidos de Scheherezade estaban confeccionados de acuerdo al purísimo estilo persa. 110

Gracias a su gran imaginación, Sunny logró hacer que los dos hombres se comportaran al unísono en su cabeza. Nijinsky lucía un hermoso traje dorado y un maquillaje negro en la piel, para ilustrar mejor la calidad de esclavo que se tenía bajo los dominios del Shahryar. 111 El Shahryar Diaghilev era quien decidía qué bailarín entraba a la compañía y quién sería su próximo amante. Nijinsky fue el elegido para ambas cuestiones. Vaslav no tuvo opción así que entró a la compañía de Diaghilev y, para que no lo matara al día siguiente para remplazarlo con otro bailarín, el esclavo de oro decidió contarle una historia antes de irse a dormir. La historia no 108

Nicolai Rimsky- Korsacov (1844-1908) fue uno de los más representativos compositores rusos que iniciaron la introducción de la música rusa al mundo occidental. Entre sus obras importantes cuya música se utilizó en el ballet ruso están Scherezade, Sadko y El gallo de oro.

109 El ballet Scherezade fue estrenado el 4 de junio de 1910 en El teatro nacional de ópera de París. Los decorados fueron diseñados por Bakst los papeles principales fueron entregados a Ida Rubinstein y a Vaslav Nijinsky. La música para Scherezade de Rimsky-Korsacov se utilizó con algunas variaciones a las partituras además de seguir otra historia que la propuesta por Korsacov. Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983, 114 110 Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983, p 115 111 Rey de reyes en la historia de Las mil y una noches. Es el hombre a quien Scherezade le cuenta las historias para que no siga matando a sus esposas por miedo a la infidelidad.

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terminaba pues siempre se hilaba con otra así que Diaghilev no podía dejar que las narraciones de Nijinsky terminaran, de manera que no logró matarlo.

El esclavo, bailado por Nijinsky, ponía en evidencia el aspecto animal de la naturaleza humana, el amor físico.

Cuando todos los otros miembros del harem, incluso los esclavos caen al suelo, agotados por el amor, Zobeida se apoya en la puerta dorada, en actitud de reina, erguida como un obelisco y esperando en silencio la alegría que en el instante siguiente le depararía. 112

El último movimiento terminó y Sunny abrió los ojos sintiendo que su cuerpo también había sido transportado en su imaginación. Salió pensativa del teatro, con imágenes de un bailarín que, siendo el canario más preciado del mundo, estaba destinado a vivir en cautiverio.

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Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983, p 116

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El esclavo de oro en Scherezade, Vaslav Nijinsky, Auguste Bert, 1911. 113

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Purvis Alston,Rand Peter, Winestein Anna, The Ballets Russes and the Art of Design, Random House, 2009, New York, Usa,p.

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1974 El soldado de Terracota En la década de los setentas, cerca de un pueblo chino llamado Xi’an, unos trabajadores estaban cavando un pozo cuando se encontraron con un mausoleo muy antiguo de manera que decidieron ir por ayuda para poder excavar el lugar. Cuando lograron remover una buena cantidad de tierra encontraron un ejército de figuras de terracota que habían sido hechas para proteger al Primer Emperador Qin. 114 Se hizo mucho trabajo para rescatar a la mayoría de las figuras para que se mantuvieran intactas. Son pocas las personas que han podido acercarse a la cara de los soldados para ver el color que les pusieron cuando los aldeanos las pintaron.

Una de las estatuas representaba fielmente la posición juguetona de un acróbata. Este hombre dedicó su vida al entretenimiento del Emperador pues su destreza era su único recurso.

Este bufón también hacía danzas exóticas que maravillaban a los comensales de las fiestas que se hacían en el palacio. Las danzas eran una mezcla de varias posturas que el danzarín había aprendido durante sus viajes por todo Oriente. 115 La postura de las manos la había aprendido en Siam 116 (Tailandia), la gesticulación en el teatro Noh 117 japonés y las suertes en el circo chino 118.

Es por eso que este acróbata era uno de los más preciados por el Emperador y lo acompañaría hasta la eternidad.

Uno de los arqueólogos que se encontraba limpiando la cara de la estatua del acróbata pensó que su rostro le resultaba familiar. Trataba de recordar dónde había visto esas facciones tan características y no lograba recordar su procedencia. Decidió limpiar más a fondo y encontró rastros de pintura alrededor de los ojos. Eso le hizo despertar la memoria y se dio cuenta que se trataba de Nijinsky. 119 -¿Pero cómo llegó Nijinsky a China y a este mausoleo de tierra?- pensó el arqueólogo, sin encontrar respuesta.

114

Los soldados de Terracota fueron descubierto en 1974. Estos soldados datan del 210 a.C. y son más de ocho mil figuras que van desde soldados, carros, caballos, músicos y acróbatas .Muchos de ellos siguen enterrados.

115 El orientalismo es una corriente artística que se refiere a todo lo que proviene de oriente. En Francia desde el siglo doce se empezaron a traer objetos de Siam, China, Japón e India debido a su enorme valor estético y comercial. En el ballet ruso el orientalismo se relaciona directamente con ballets como las Danzas Polovetsianas, El príncipe Igor, La danza Siamesa y Los Orientales. Spencer Charles, The World of Serge Diaghilev, Paul Elek Ltd, 1974, UK,p 153 116 El 25 de junio de 1910 se presentó el ballet Les Orientales, que estaba basado en la danza de Siam que una vez vio Bakst en un festival de danza llevado a Rusia. Nijinsky representó a un bailarín de Siam que contorsionaba sus manos con la música de Alexander Borodin. Spencer Charles, The World of Serge Diaghilev, Paul Elek Ltd, 1974, UK,p 32 117 ?

Teatro Noh: El nō (能 ) o noh es una de las manifestaciones más destacadas del drama musical japonés.

118 Circo chino: El espectáculo combina kung fu artes marciales del Templo Shaolin , los artistas de la Ópera de Pekín y otros actos especiales chinas. La continuidades proporcionada por la figura del Rey Mono , que aparece entre los acto.

119 Durante su estancia en la Escuela Imperial, Nijinsky fue nombrado por sus compañeros como el chino, debido a sus rasgos mongólicos. Este hecho lo marcó profundamente toda su infancia.

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Existían hechos que los científicos no podían explicar y éste era uno de ellos. El arqueólogo llamó a sus compañeros y les explicó su hallazgo. Aquellos hombres se quedaron sin habla admitiendo que estaban frente al gran Nijinsky en China.

Soy Dios y Toro. Soy Apis. Soy egipcio. Soy hindú. Soy indio .Soy negro. Soy chino. Soy japonés. 120

Les Orientales, Vaslav Nijinsky, Eugene Druet,1910. 121

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Fragmento de los Diarios de Nijinsky donde él mismo se refiere como un chino y un japonés por el papel de Los Orientales.

Nijinsky Vaslav, Diario, El Acantilado, 2003, Barcelona, España,p. 54 121 Web: http://www.flickr.com/photos/dalbera/lesorientales

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1918 El Dios Azul Rómola 122 ya no sabía a dónde ir. La Gran Guerra 123 había devastado casi todas las ciudades donde las personas podían esconderse del gobierno ruso por ser fugitivos y de los alemanes por estar en contra de los rusos. No había muchas opciones y Rómola decidió irse a Suiza para pasar el invierno en una casa que había conseguido con el dinero que ganó en el juicio contra Diaghilev 124. Ya no quedaba mucho de ese dinero y debían administrarlo bien entre Vaslav, Rómola y la pequeña Kyra. 125 Encontraron una villa tranquila en el pueblo de Saint Moritz y se acomodaron ahí todo el invierno. Vaslav daba largos paseos 126 en la nieve todos los días recordando su anterior vida como bailarín. Un día, al regresar de uno de sus paseos, empezó a escribir en un cuaderno que tenía guardado. En él vació todos sus pensamientos, además de un sistema de notación para ballet y varios dibujos. El escrito era cada vez más incomprensible, Rómola se sorprendió mucho cuando lo leyó a escondidas. Rómola describe su experiencia frente al Diario:

Por aquél entonces empezó a redactar de nuevo, febrilmente sin faltar un solo día sus impresiones en su Diario. Lo hacía en ruso y, como escribía a una velocidad vertiginosa, era casi ilegible pero, así y todo, pude distinguir que las frases se repetían continuamente y que los dos nombres, Diaghilev y Dios, se veían a cada momento. 127

Durante su antigua gira con Diaghilev en París, en 1912 se presentó el ballet El Dios Azul. 128 En aquella época Nijinsky ya era conocido como el dios de la danza y fue un papel que se tomó muy en serio. En el ballet, Nijinsky se mantenía inmóvil mientras el cuerpo de ballet bailaba alrededor de él. Sus posiciones eran tan perfectas, que por sí mismas actuaban como un 122

Rómola Pulsky (1894-1978) hija de una famosa actriz húngara se casó con Nijnsky durante su gira a Brasil y Argentina en 1913. Rómola había estado siguiendo a Vaslav gracias a que el Maestro Cecchetti dejó que entrara en el corps de ballet. Rómola cuidó de Nijinsky desde entonces hasta 1918 cuando la esquizofrenia lo atacó dejándolo inmune durante el resto de su vida.

Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983.

123 La Primera Guerra Mundial, también llamada la Gran Guerra, se desarrolló entre el 28 de julio de 1914 y el 11 de noviembre de 1918.

124 Tras haberse casado Nijinsky, Diaghilev le envió un telegrama diciéndole que ya no necesitaba más sus servicios.

Inmediatamente Vaslav se puso en contacto con un abogado para tratar de conseguir algo del dinero que Diaghilev nunca le había pagado. Ya que desde que Nijinsky comenzó a bailar para los Ballets Russes Diaghilev le dijo que su salario era para la escenografía y los vestuarios. Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983, p.258 a 270 125 Kyra Nijinsky fue la primera hija de Rómola y Vaslav. En la Vida de Nijinsky Rómola describe el nacimiento de Kyra y de cómo ella era la adoración de su padre después de la danza. Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983, p 389.

126 Nijinsky Vaslav, Diario, El Acantilado, Barcelona, 2003, p 101 127 Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983p 418 128 Le Dieu Bleu fue escrito por Jean Cocteau con música de Reynaldo Hahn. El ballet estaba basado directamente en el dios hindú Krishna siendo éste representado po Nijinsky el 13 de mayo de 1912. El ballet consistía en posturas rígidas semejantes a las estatuas Krishna. Web: http://www.russianballethistory.com/ballethistories.htm

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baile, sin necesidad de movimientos. De regreso a su vida en Saint Moritz, Vaslav decidió hacer un último recital. En él, demostraría cómo se compone un ballet desde el principio. El espectáculo fue aterrador, Nijinsky bailó como el loco del pueblo diciendo que ese día se había casado con Dios.

Yo no quería complicar la velada. Él me amaba. Yo lo amaba. Nos habíamos casado. En el carruaje yo le había dicho a mi mujer que ése era el día de mi boda con Dios.

Ella lo sintió en el carruaje, peor lo dejó de sentir durante la velada. Yo la amaba y por eso le di la mano, diciéndole que me encontraba bien. 129

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Fragmento de Los Diarios de Nijinsky donde narra sus bodas con dios. Nijinsky Vaslav, Diario, El Acantilado, Barcelona, 2003, p 13 y 14.

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Le Dieu Bleu, Vaslav Nijinsky, Walery, 1912. 130

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Web: http://www.flickr.com/photos/dalbera/lediuebleu

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1912 El Fauno Un fauno dormita, Unas ninfas lo engañan, Un velo olvidado satisface su ensueño, El telón cae para que el poema comience en todas sus memorias. 131 En el escenario aparecieron siete ninfas 132. Sus pies se pegaban en el suelo como si las zapatillas de ballet jamás hubieran existido. Las manos de las bailarinas se mantenían rígidas haciendo de aquello un verdadero friso helénico. Y justamente esa era la intención de Nijinsky cuando compuso el ballet. El fauno significaba el comienzo de la danza primigenia y el fin del ballet para Nijinsky.

El público no dejaba de hacer ruido en sus curules. Había gente gritando y gente aplaudiendo. Y por primera vez en su vida Nijinsky estaba nervioso.

Las ninfas rodearon al fauno que se encontraba dormido a la sombra de un árbol. Ellas habían interrumpido la siesta vespertina de la que gozaba, pero habían despertado un apetito insaciable en él. Es bien conocido que los faunos buscan mujeres para fornicar con ellas, lo hacen en los bosques donde habitan y éste fauno no era la excepción. Se acercaba a las ninfas mientras ellas se alejaban y al final, cuando ya estuvieron bastante lejos, una de ellas le entregó su mascada a Nijinsky. La esencia de la ninfa aún seguía en el trozo de seda y el fauno quiso sentirlo lo más cerca posible así que comenzó a masturbarse con él y el teatro estalló en furia y emoción.

Durante los doce minutos que duraba aquel poema coreográfico, el auditorio, completamente subyugado,no hizo ni el más pequeño movimiento. El público estaba tan atónito, tan asombrado, que nadie se aventuraba a ejecutar el menor gesto. Sin embargo en el instante en el que el telón cayó nuevamente, se produjo un jubiloso e indescriptible tumulto. Los aplausos y los gritos se desencadenaron en medio de un estruendo increíble; nadie oía la voz de su vecino, los incesantes aplausos, los gritos de entusiasmo resultaron ensordecedores, de modo que aquella apasionada acogida transformaba aquella noche en una fecha 131

Poema de Rómola Nijinsky para el fauno. Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983, p 176 L'après-midi d'un faune fue estrenado en el Teatro Chatelet el 29 de mayo de 1912. Se dice que la danza moderna nació esa noche ya que era el primer trabajo coreográfico de Nijinsky donde su composición se basaba en movimientos rígidos que van totalmente acorde a la música de Claude Debussy. El ballet fue un escándalo y su mayor crítica la recibió por parte de Gaston Calmette director de Le Figaro. También fue sumamente elogiado por Auguste Rodin y Odilon Redon. Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983, p 174-187

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memorable para los anales de arte escénico. El escultor Augusto Rodin133, que ocupaba uno de los palcos más próximos al escenario se levantó y gritó: ¡Bravo, bravo Replicaronle unos pitos, mientras otros gritaban: ¡bis,bis!

Exclamaciones como empant ridicule, alternaban con otras, como superbe, inoui, y el trueno de aplausos fue en aumento.

La batalla continuaba entre los espectadores. Discutían y sostenían ruidosamente sus impresiones contrarias y se comprendía fácilmente que todo el París intelectual acababa de agruparse en dos bandos distintos, en pro y en contra del Fauno. De todos modos, los espectadores en pro, constituían la mayoría. 134

Los padres de Sunny habían asistido a La siesta de un fauno el día del estreno, y concordaban con la multitud al decir que era un improperio y que Nijinsky sea había vuelto loco. Sunny les escucho maldecir a Nijinsky y subió llorando a su habitación para abrazar uno de los recortes del bailarín que tenía pegados en la pared.

Al día siguiente, se volvió a escapar de la escuela como lo hizo para ir al circo pero esta vez fue al Teatro Chatelet donde los bailarines estaban ensayando para la función de las siete. Diaghilev estaba con la prensa tratando de explicar el trabajo de Nijinsky mientras Bakst arreglaba los vestuarios y retocaba la escenografía. Sunny se acercó corriendo a Nijinsky y lo abrazó diciéndole que lo admiraba demasiado y que ningún bailarín sería como él jamás. Nijinsky abrazó a la niña dándole las gracias y le entregó un boleto para que asistiera a ver El fauno por la noche. Ese sería el mejor día de su vida.

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Augusto Rodin: (París, 12 de noviembre de 1840 - Meudon, 17 de noviembre de 1917) fue un escultor francés contemporáneo a la corriente.

134 Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983, p 176 y 177

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La siesta de un fauno, Vaslav Nijinsky, Bar贸n de Meyer, 1912. 135

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Spencer Charles, The World of Serge Diaghilev, Paul Elek Ltd, 1974, UK,p 93

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2010 Nijinsky

Vatzlav suspiró una sola vez. El sol entraba por la ventana.

Las enfermeras estaban allí quietas, sin poder hacer nada, mientras que el enfermero tendía a Vatzlav. Tenía los ojos y la boca cerrados. Pareció estirarse mientras en mi mente se precipitaban los pensamientos y las emociones: Entre tantos millones de mujeres, tuviste el privilegio de compartir su vida y de servirle. Dios te lo dio. ÉL te lo ha quitado. 136

Han pasado ciento un años desde que los Ballets Russes de Diaghilev llegaron a París. Era una época en la cual las mujeres de la alta sociedad mataban por obtener uno de los pétalos del Espectro de rosa 137. Había hombres que daban la vida por Nijinsky como su fiel protector Vassili. Existía Paul Poiret 138, quien le sacaba todo el jugo a cada ballet para implantarlo en sus prendas o en sus perfumes. Estaba Stravinsky haciéndole el amor a Coco Chanel pues ambos estaban creando Apolo 139. También estaban todos los famosos bailarines rusos y quienes, no eran rusos, se cambiaban el nombre para parecerlo. Era la época dorada del ballet, donde la gente moría por ir a verlo para reconocer a los bailarines que estaban en las tarjetas de colección.

El ballet después de la muerte de Diaghilev sufrió un golpe casi irreparable. Muchos intentaron salvar los ideales propuestos por el grupo del Mundo del Arte, entre ellos Leonide Massine 140 pero el espíritu de Nijinsky había dejado un enorme hueco cuando se fue de la compañía el 12 de marzo de 1913. Después de Nijinsky se fue León Bakst y Diaghilev recurrió a Picasso y Dalí, pero sus producciones nunca fueron tan exitosas como las de la primera gira de los ballets rusos 141. Muchos artistas han puesto incontables esfuerzos para revivir al ballet ruso pero, hoy en día, solo se ven refritos meramente técnicos de ballets como El Lago de los cisnes y Scherezade. Es cierto, sin embargo, que existen compañías como la de Matthew Bourne 142 cuyas adaptaciones tienen una conceptualización muy inglesa del ballet clásico y la danza moderna.

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Ultimas palabras de Rómola para Vaslav Nijinsky cuando muere en 1952 .Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983,p 596 137 Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983, p 143 138 Paul Poiret (1879-1944) El rey de la moda, siendo el primer couturier en desarrollar su propia marca de perfumes, Les Parfums de Rosine. Poiret niega la influencia de los Ballets Russes en su trabajo pero las referencias éste son irrefutables.

Spencer Charles, The World of Serge Diaghilev, Paul Elek Ltd, 1974, UK,p 151 139 Coco Chanel (1983-1971) fue una de las grandes amigas de Serge Diaghilev. Ella financió varias temporadas de los Ballets Russes como La consagración de la primavera y diseñó el vestuario para Apollo y Le Train Bleu. Spencer Charles, The World of Serge Diaghilev, Paul Elek Ltd, 1974, UK,p 121 140 Leonide Massine (1896.-1979) fue junto con Serge Lifar uno de los últimos amantes de Serge Diaghilev.. Massine trató de mantener la compañía cuando Diaghilev murió y creó los Ballets Russes de Montecarlo. Spencer Charles, The World of Serge Diaghilev, Paul Elek Ltd, 1974, UK,p 111 141 Spencer Charles, The World of Serge Diaghilev, Paul Elek Ltd, 1974, UK,p 124 142 Matthew Bourne (1960-) bailarín y coreógrafo inglés de ballet y danza moderna cuya obra más reconocida es Swan Lake, una adaptación del clásico de Tchaikovsky. Web: http://www.new-adventures.net/matthew_bourne

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Pero, ¿qué pasaría si toda la obra de los Ballet Russes de Diaghilev se reinterpretara en la exuberancia del nouveau cirque? ¿Sería el retorno de grandes virtuosos como Nijinsky, donde su espíritu alcanzaría, con las acrobacias, lo que nunca pudo en la danza? ¿Cómo se comportaría el público al saber que la esencia del ballet ruso regresó para estar mano a mano con el arte circense?

Algunas de las respuestas se encuentran en las siguientes páginas.

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Explicación del mapa mental de Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinsky, nacido en Polonia en 1889. 143

Las raíces de Nijinsky. Polonia y Rusia. Después viaja con los Ballets Russes a París y Sudamérica. Los Ballets Russes de Serge Diaghilev trajeron consigo de Rusia nuevos artistas como León Bakst, Michael Fokine y George Balanchine. Y además se incluyeron en las producciones a Paul Uribe, Jean Cocteau y Dalí. 144

143 144

Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983, p 30 Spencer Charles, The World of Serge Diaghilev, Paul Elek Ltd, 1974, UK,p 26

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Serge Diaguilev era el director de los Ballets Russes. Él introdujo la revista de El Mundo del Arte (Mir Isstruvska) y a Erté al mundo occidental. E incluyó a Rodin, Picasso y Matisse al mundo del ballet ruso. 145

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Spencer Charles, The World of Serge Diaghilev, Paul Elek Ltd, 1974, UK,p 14

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Petrouchka: Una historia del folklore ruso en la feria de Malesnitza. La música la compuso Igor Stravinsky pensando en los movimientos de un muñeco de trapo relleno de aserrín. 146

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Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983,p. 125

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La siesta de un fauno fue escrita por Claude Debussy a partir de un poema de Stephan Mallarmé.

La puesta en escena se basa en los frisos helénicos. 147

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Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983,pp. 174-187

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El espectro de la rosa, ballet representado con la mĂşsica de Carl Maria von Weber. En el mapa se relaciona la rosa con los Parfums de Rosine y el Atelier Martine de Paul Poiret. 148

148

Spencer Charles, The World of Serge Diaghilev, Paul Elek Ltd, 1974, UK,p 125

60 Soleiflex

Scherezade, ballet basado en Las mil y una noches con música de Rimsky-Korsacov inspirada en Arabia. El esclavo de oro es Nijinsky y Ida Rubistein representaba a Scherezada. 149

149

Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983,pp. 115-117

61 Soleiflex

El Dios Azul, ballet escrito por Jean Cocteau y Reynaldo Hanh basado en Krishna, Siam y la India. En el mapa se relacionan el Dios Azul y el festival del Holi, el día del color de la India. 150

150

Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983,pp. 92

62 Soleiflex

Los Orientales, danzas orientales acompañadas de la música de Alexander Borodin. Las danzas tienen inspiraciones de China, Mongolia y Taiwan. 151

151

Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983,p 93

63 Soleiflex

El lago de los cisnes es un ballet clásico compuesto por Piotr Tchaikovsky y protagonizado por Nijinsky y Ana Pavlova. 152

152

Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983,p.54

64 Soleiflex

En la parte inferior derecha del mapa mental se encuentra la relaci贸n de los Ballet Russes con el Cirque du Soleil. En las ramificaciones del mapa se ven algunos elementos como la cultura interracial, una sola pista en el circo, giras mundiales, m煤sica original y el desuso de animales en los shows. 153

153

Web: www.cirquedusoleil.com/history

65 Soleiflex

Mapa mental para la selecci贸n de los ballets

66 Soleiflex

La técnica con la que se hizo fue collage y decoupage 154. En la parte inferior de lado derecho está la información de Nijinsky, su lugar de nacimiento que fue Polonia en 1889.

154

Decoupage es el arte de la decoración de un objeto por encolado de colores de papel recortables sobre él en combinación con pinturas especiales

67 Soleiflex

Serge Diaguilev se encargó de reunir a los mejores artistas rusos para el diseño de cada producción. Entre ellos estaba León Bakst, un artista judío al cual se le encargaron los decorados de la escenografía y los vestuarios. Haciendo la coreografía estaba el maestro Michael Fokine. 155 Sin embargo cuando los Ballets Russes viajan a París, Diaguilev se reúne con Picasso, Dalí y Coco Chanel entre otros y les pide que hagan los escenarios y el vestuario. 156

155 156

Spencer Charles, The World of Serge Diaghilev, Paul Elek Ltd, 1974, UK,p 43 Spencer Charles, The World of Serge Diaghilev, Paul Elek Ltd, 1974, UK, p122

68 Soleiflex

La siesta de un fauno

69 Soleiflex

Petrouchka

70 Soleiflex

Scherezade

71 Soleiflex

El Espectro de la Rosa

72 Soleiflex

El Dios Azul

73 Soleiflex

Los Orientales

74 Soleiflex

Descripción del proceso de diseño

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

Tema Investigación pictórica Mapa mental (síntesis de la información) Collage de imágenes Moodboards Paleta de color Silueta Pruebas a escala Estampados Look final

75 Soleiflex

76 Soleiflex

Mapa mental de Petrouchka

77 Soleiflex

Explicación del mapa mental de Petrouchka

El ballet se estrenó el 13 de junio de 1911 en el Teatro Chatelet. 157

La música fue compuesta por Igor Stravinsky. 158

El vestuario lo diseñó Alexandre Benois 159.

157

Spencer Charles, The World of Serge Diaghilev, Paul Elek Ltd, 1974, UK,p 55 Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983,p. 125 159 Spencer Charles, The World of Serge Diaghilev, Paul Elek Ltd, 1974, UK,p 55 158

78 Soleiflex

El ballet es una representación de la feria Maslenitza, la feria del pan en Rusia. En el primer acto un carruaje llega a la feria del pan y se presenta para dar un espectáculo de títeres. Ahí aparece Petrouchka, que es un muñeco de trapo relleno de arena y paja. También están la bailarina, el moro y el capataz. En el segundo acto el capataz encierra a Petrouchka en una jaula y cuando logra salir se da cuenta que la bailarina no está enamorada de él además de que a ella le gusta el moro. En el último acto el moro se defiende de Petrouchka y lo mata con su espada. Petrouchka se vuelve un fantasma y todos en la feria pueden verlo. La policía interroga al capataz y él dice que el moro lo mató. 160

160

Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983,p. 125

79 Soleiflex

En el mapa se ven también las diferentes relaciones que se hacen al personaje de Petrouchka, como Pinocho, Pulcinella y Kasperle. Todas ellas son una versión del muñeco solitario que quiere cumplir sus fantasías pero la realidad no se los permite. 161

161

Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983,p. 125

80 Soleiflex

Collage de imágenes de Petrouchka

Collage de imágenes relacionadas con Petrouchka. La imágenes son relaciones de muñecos semejantes a Petrouchka pero en diferentes culturas. El tema se conecta directamente con el circo.

81 Soleiflex

Moodboard Petrouchka

El moodboard del ballet Petrouchka ejemplifica dos tipos de inspiraciones. Una de ellas es la feria del pan en Rusia donde se presentan teatros ambulantes y la otra es la idea del circo.

82 Soleiflex

Paleta de color Petrouchka

83 Soleiflex

Board de materiales para Petrouchka

84 Soleiflex

Silueta Petrouchka

La silueta fue tomada de la posici贸n original del bailar铆n.

85 Soleiflex

Pruebas a escala de Petrouchka

Pruebas a escala hechas como muñecas de papel en albanene. Se tomó la silueta del bailarín y se le hicieron los bocetos para ver que diseño era el mejor. Se realizaron en septiembre del 2010.

86 Soleiflex

Estampados Petrouchka

Escala 25 x 40 cm.

El estampado para Petrouchka se realizó en base a un diseño de jitomates y manchas. La técnica fue stencil de vinil autoadherible con pintura textil aplicada con aerógrafo. El estampado se aplicó en la manta bondeada.

87 Soleiflex

Look final del Petrouchka.

88 Soleiflex

Ficha técnica de Petrouchka Trazo plano

Descripción de la prenda: Body de manta bordado con abertura en la parte trasera. El body lleva fruncidos los hombros y un resorte en el puente.

Orden de costura:Lavar la manta y estamparla. Externder los patrones y extraerlos con cutter.

Una vez wextraidas las piezas se corta el forro y se cose con rect. Así también se unen las piezas de manta y se fruncen en los hombros. Se une el forro con el body y se le pone un bien a las sisas. Las piernas y el escote. Se aplica un resorte en el puente y se le ponen los botones de presión en la abertura trasera.

89 Soleiflex

Materiales y Habilitaciones •

Broche de presión. o Cantidad – 20. o Material – zinc. o Color – blanco. o Medida – 0.8 cm.

•

Elástico de 1 x 15 cm. o Cantidad – 4. o Material – caucho y algodón. o Color – blanco. o Medida – 1 x 15 cm.

•

Encaje. o Cantidad – 1 rollo. o Material – 100% algodón. o Color – blanco.

•

Manta capitoneada. o Cantidad – 1.5 m. o Material – 100% algodón. o Color – blanco.

•

Lino. o Cantidad – 1 m. o Material – 100% lino. o Color – negro.

90 Soleiflex

•

Forro. o Cantidad – 1.5 m. o Material – 100% nylon. o Color – rojo.

•

Entretela. o Cantidad – 1.5 m. o Material – 100%y algodón. o Color – blanco.

91 Soleiflex

Estampados

Técnica: Pincel de aire y esténcil.

Pintura: Vinílica.

Color: Verde y rojo.

92 Soleiflex

Costos Material Manta capitonada Lino negro Forro piel de durazno Entretela Broche de presión Elástico de 1x15 cm Encaje Estampado

Composición 90% algodón, 10% polyester 100% lino 100% nylon

Cantidad 1.5 m

Precio U. $179.00

Total $268.50

1m 1.5 m

$75.00 $89.00

$75.00 $133.50

100% algodón zinc Caucho y algodón

1.5m 20 4

$80.00 $0.25 $15.00

$120.00 $5.00 $60.00

Algodón /

1 rollo /

$24.00 /

$24.00 $350.00

Total

$1035.00

93 Soleiflex

Ficha técnica de Petrouchka Trazo plano

Descripción de la prenda: Brazos y piernas de manta capitoneadas con botones de iman. Los brazos y las piernas llevan un fruncido en la parte inferior y agujetas.

Orden de costura: Lavar la manta y estamparla. Extender los patrones y extraerlos. Una vez extraidas las piezas se corta el foor y se cose con recta. Así también se unen las piezas de manta.

Se unen las vistas al forro y luego a la manta. Se le pasa pespunte a los extremos y se aplican los botones de imán antes de cerrar las piezas. Se cierra junto con el forro y se introduce la agujeta al ojillo.

94 Soleiflex

Materiales y Habilitaciones •

Botón de imán. o Cantidad – 8. o Material – hierro. o Color – plata. o Medida – 1.5 cm.

•

Broche de presión. o Cantidad – 20. o Material – zinc. o Color – blanco. o Medida – 0.8 cm.

•

Elástico de 15 cm. o Cantidad – 1. o Material – caucho y algodón. o Color – blanco. o Medida – 3“.

•

Botón policerámica. o Cantidad – 8. o Material – cerámica. o Medida – 6 cm o Color rojo y verde

•

Listón. o Cantidad – 1 rollo. o Material – algodón.

95 Soleiflex

•

Manta capitoneada. o Cantidad – 1.5 m. o Material – 100% algodón. o Color – blanco.

•

Lino. o Cantidad – 1 m. o Material – 100% lino. o Color – negro.

•

Forro. o Cantidad – 1.5 m. o Material – 100% nylon. o Color – rojo.

•

Entretela. o Cantidad – 1.5 m. o Material – 100%y algodón. o Color – blanco.

96 Soleiflex

Estampados

Técnica: Pincel de aire y esténcil.

Pintura: Vinílica.

Color: Verde y rojo.

97 Soleiflex

Costos Material Manta capitonada Lino negro Forro piel de durazno Broche de presión Botón de imán Botón policerámico Elástico de 15cm Liston Estampado

Composición 90% algodón, 10% polyester 100% lino 100% nylon

Cantidad 3m

Precio U. $179.00

Total $537.00

1m 3m

$75.00 $89.00

$75.00 $267.00

zinc hierro cerámica

20 8 8

$0.25 $0.70 $12.00

$5.00 $2.10 $96.00

Caucho y algodón Algodón /

1 cm 1 rollo /

$15.00 $24.00 /

$15.00 $24.00 $350.00

Total

$1371.10

98 Soleiflex

Ficha tĂŠcnica de Petrouchka Trazo plano

DescripciĂłn de la prenda: Unitardo de spandex con manga larga y una abertura en la espalda.

La abertura lleva broches de presion y bies del mismo material en las mangas, cuello y piernas.

Orden de costura: Extender la tela en una mesa limpia con pegamento en aerosol.Trazar los patrones con greda y cortar con cutter de navaja circular. Una vez extraidas las piezas se empieza uniendo los costados de unitardo y las piezas con el tiro.DespuĂŠs se unen las mangas al cuerpo de la prenda y se le pone el bien a todas las extremidades y al cuello. Se cose la abertura con recta y se ponen los broches.

99 Soleiflex

Materiales y Habilitaciones •

Botón de imán. o Cantidad – 8. o Material – hierro. o Color – plata. o Medida – 1.5 cm.

•

Broche de presión. o Cantidad – 8. o Material – zinc. o Color – blanco. o Medida – 0.8 cm.

•

High stretch spandex. o Cantidad – 2 m. o Material – 70% nylon, 30% spandex. o Color – crema.

100 Soleiflex

Costos

Material High stretch spandex Broche de presi贸n Bot贸n de im谩n

Composici贸n 70% nylon, 30% spandex zinc hierro

Cantidad 2m

Precio U. $200.00

Total $400.00

8 8

$0.25 $0.70

$2.00 $2.10

Total

$404.10

101 Soleiflex

Patrones Petrouchka

Listado de piezas: Delantero y trasero del body, costados, piernas y brazos.

102 Soleiflex

Patrones Petrouchka

Listado de piezas: Forro de las mangas y piernas. Vistas superiores e inferiores.

103 Soleiflex

104 Soleiflex

Mapa mental para La Siesta de un Fauno

105 Soleiflex

Explicación del mapa mental de La Siesta de un Fauno

La música del ballet se escribió en 1894 por Claude Debussy. 162

El ballet de La Siesta de un Fauno se estrenó el 29 de mayo de 1912 en el Teatro Chatelet. El ballet es una representación del poema de Stephan Mallarmé que lleva el mismo título. 163

162 163

Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983, p 174-187 Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983, p 174-187

106 Soleiflex

El ballet fue un escándalo debido a la coreografía y a una escena al final del ballet donde el fauno sigue a una de las ninfas y ella deja caer una mascada. El fauno la recoge y se masturba con ella. 164

El fauno la recoge y se masturba con ella. Esto provocó que Gaston Calmette, editor del diario Le Figaro se proclamara antifaunista.165

164 165

Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983, p 174-187 Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983, p 174-187

107 Soleiflex

Los decorados los realizó León Bakst y Vaslav Nijinsky montó la coreografía inspirado en los frisos griegos. 166

166

Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983, p 174-187

108 Soleiflex

Collage de imágenes del Fauno

Collage de imágenes relacionadas con el fauno, el sátiro, la cabra y la iconografía griega.

Nijinsky se basó en los frisos helénicos para dar vida al poema de Stephan Mallarmé, donde un fauno sueña con las ninfas del bosque. 167Realizado en septiembre del 2010.

167

Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983, p 174-187

109 Soleiflex

Moodboard de La Siesta de un Fauno

Moodboard del ballet La Siesta del Fauno. En ĂŠl se puede ver a Nijinsky a una ninfa bailando.

Los colores representan la sutileza y la oscuridad del bosque con todos sus matices y contrastes.

110 Soleiflex

Paleta de color del Fauno

111 Soleiflex

Board de materiales para el Fauno

112 Soleiflex

Silueta del Fauno

La silueta fue tomada de la posici贸n original del bailar铆n.

113 Soleiflex

Pruebas a escala del Fauno

Pruebas a escala hechas como muñecas de papel en albanene. Se tomó la silueta del bailarín y se le hicieron los bocetos para ver que diseño era el mejor. Se realizó en septiembre del 2010.

114 Soleiflex

Estampados para el Fauno

Escala 25 x 30 cm El diseño de los estampados para el personaje del Fauno se basó en hongos y en motivos griegos como las rayas horizontales. La técnica utilizada fue esténcil y pincel de aire con pintura textil sobre lycra.

115 Soleiflex

Look final para el personaje del Fauno.

116 Soleiflex

Ficha t茅cnica del Fauno Trazo plano

Descripci贸n de la prenda: Unitardo de spandex con manga larga y abertura en la espalda. La abertura tiene broches de presi贸n y bies del mismo material en las mangas cuello y piernas. El unitardo tiene aplicaciones de peluche unidas a mano.

Orden de costura: Extender la tela en una mesa limpia con pegamento en aerosol.Trazr los patrones con greda y cortar con cutter de navaja circular. Una vez extraidas las piezas se empieza uniendo los costados de unitardo y las piezas con el tiro.Despu茅s se unen las mangas al cuerpo de la prenda y se le pone el bies a todas las extremidades y al cuello. Se cose la abertura con recta y se ponen los broches. Se aplican a mano las piezas de peluche.

117 Soleiflex

Materiales y Habilitaciones •

Broche de presión. o Cantidad – 8. o Material – zinc. o Color – blanco. o Medida – 0.8 cm.

•

Listón vinipiel. o Cantidad – 3 m. o Material – vinil. o Color – café. o Medida – 0.5 cm.

•

High stretch spandex. o Cantidad – 2 m. o Material – 70% nylon, 30% spandex. o Color – verde pistache.

•

Peluche sintetico. o Cantidad – 1 m. o Material – 100% polyester. o Color – verde.

118 Soleiflex

Estampados

Técnica: Pincel de aire y esténcil.

Pintura: Vinílica.

Color: Verde.

119 Soleiflex

Estampados

TĂŠcnica: Mano alzada.

Pintura: Marcador base solvente.

Color: Dorado.

120 Soleiflex

Costos

Material High stretch spandex Peluche sint茅tico Broche de presi贸n List贸n vinipiel Estampado

Composici贸n 70% nylon, 30% spandex 100% polyester zinc vinil /

Cantidad 2m

Precio U. $200.00

Total $400.00

1m 8 3m /

$50.00 $0.25 $8.30 /

$50.00 $2.00 $25.00 $350.00

Total

$827.00

121 Soleiflex

Patrones Fauno

Listado de piezas: Delantero y trasero del unitardo, abertura trasera y manga.

122 Soleiflex

123 Soleiflex

Mapa mental para Scherezada

124 Soleiflex

Explicación del mapa mental de Scherezada

Se estrenó el 4 de junio de 1910 en la Ópera de París. 168

El ballet Scherezada está basado en Las Mil y Una Noches. 169

168 169

Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983, pp 116-118 Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983, pp 116-118

125 Soleiflex

Nicolai Rimsky- Korsacov escribió la música en 1888 y fue esta misma música la que se usó para el ballet. 170

Influencia del folklore hindú. 171

Influencia de la Era dorada del Islam 172

170

Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983, pp 116-118 Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983, pp 116-118 172 Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983, pp 116-118 171

126 Soleiflex

Influencia de Mesopotamia y el Egipto medieval. 173

Influencias de la Desnudez en el harem. 174

Influencia del budismo hindú. 175

173

Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983, pp 116-118 Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983, pp 116-118 175 Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983, pp 116-118 174

127 Soleiflex

Collage de imágenes de Scherezada

Collage de imágenes relacionadas con Scherezada y Las mil y una noches. La influencia de este relato abarca desde Arabia hasta Mesopotamia e Irán. Varios pasajes del cuento se revisaron para hacer el collage. 176Realizado en octubre del 2010.

176

Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983, pp 116-118

128 Soleiflex

Moodboard para Scherezada

El moodboard de Scherezada contiene una imagen de Nijinsky de 1911. Varios elementos รกrabes se incluyeron en el board.

129 Soleiflex

Paleta de color final para Scherezada

130 Soleiflex

Board de materiales para El Esclavo de Oro

131 Soleiflex

Silueta de El Esclavo de Oro

La silueta fue tomada de la posici贸n original del bailar铆n.

132 Soleiflex

Pruebas a escala de Scherezada

Pruebas a escala hechas como muñecas de papel en albanene. Se tomó la silueta del bailarín y se le hicieron los bocetos para ver que diseño era el mejor. Se realizó en octubre del 2010.

133 Soleiflex

Estampados para El Esclavo de Oro

Escala: 25 x 30 cm Estampado para El Esclavo de Oro, los motivos se realizaron con plum贸n permanente y est茅ncil en lycra.

134 Soleiflex

Look final para el personaje de El Esclavo de Oro 135 Soleiflex

Ficha t茅cnica de El Esclavo de Oro Trazo plano

Descripci贸n de la prenda: Unitardo de spandex sin mangas y con abertura en la espalda. La abertura tiene broches de presi贸n y bies del mismo material en las sisas, cuello. Las piernas tienen un fruncido hecho con resorte.

Orden de costura: Extender la tela en una mesa limpia con pegamento en aerosol.Trazr los patrones con greda y cortar con cutter de navaja circular. Una vez extraidas las piezas se empieza uniendo los costados de unitardo y las piezas con el tiro.Se le pone el bies a todas las extremidades y al cuello

136 Soleiflex

Materiales y Habilitaciones •

Broche de presión. o Cantidad – 8. o Material – zinc. o Color – blanco. o Medida – 0.8 cm.

•

Elástico de 0.2 x 100 cm. o Cantidad – 2. o Material – caucho y algodón. o Color – blanco. o Medida – 0.2 x 15 cm.

•

High stretch spandex. o Cantidad – 2 m. o Material – 70% nylon, 30% spandex. o Color – dorado.

137 Soleiflex

Estampados

TĂŠcnica: Mano alzada.

Pintura: Marcador base solvente.

Color: Dorado.

138 Soleiflex

Costos

Material High stretch spandex Broche de presi贸n El谩stico de 0.2 x 15 cm Estampado

Composici贸n 70% nylon, 30% spandex zinc Caucho y algod贸n

Cantidad 2m

Precio U. $200.00

Total $400.00

8 2

$0.25 $15.00

$2.00 $30.00

/

/

/

$250.00

Total

$682.00

139 Soleiflex

Patrones de El Esclavo de Oro

Listado de piezas: Delantero y trasero del unitardo. Faja y bordes de la faja.

140 Soleiflex

141 Soleiflex

Mapa mental para El Espectro de la Rosa

142 Soleiflex

Explicación del mapa mental para El Espectro de la Rosa

En el mapa hay ventanas debido a que en la escenografía del ballet cuelga una ventana donde la doncella ha dejado una rosa. 177

Los decorados del vestuario los hizo nuevamente León Bakst. 178

177 178

Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983, pp. 138 a 143 Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983, pp. 138 a 143

143 Soleiflex

La música para el ballet es de Carl Maria von Weber y el ballet está basado en un poema de Theophilo Gautier. 179

El ballet se estrenó el 19 de abril de 1911 en Montecarlo. 180

En el ballet la doncella regresa de un baile y trae consigo una rosa la cual deja en la ventana. La rosa cobra vida y despierta a la doncella bailando con ella. Cuando la danza ha terminado la rosa sale de un brinco por la ventana. 181

179

Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983, pp. 138 a 143 Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983, pp. 138 a 143 181 http://www.russianballethistory.com/ballethistories.htm 180

144 Soleiflex

En la penúltima ventana del mapa se muestran artistas que han tomada a la rosa como inspiración. Uno de ellos fue Paul Poiret con su línea de perfumes, Les Parfumes de Rosine. August Renoir también pintó muchos bodegones con rosas igual que Monet. También Shakespeare, Oscar Wilde y Umberto Eco han usado la rosa como inspiración. 182

En el estreno el personaje de la rosa fue Vaslav Nijinsky y la doncella Tamara Karsavina.

182 183

183

Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983, pp. 138 a 143 Nijinsky Rómola, Vida de Nijinsky, Destino Libro 192, España, 1983, pp. 138 a 143

145 Soleiflex

Collage de El Espectro de la Rosa

Collage de imรกgenes hecho a partir de los conceptos de la rosa, Les parfums de Rosine de Paul Poiret y el ballet del Espectro de la Rosa. Collage realizado en octubre del 2010.

146 Soleiflex

Moodboard del Espectro de la Rosa

Moodboard del ballet Espectro de la Rosa. El board contiene la paleta de color del vestuario, primeras muestras de telas y una foto de Nijinsky con Tamara Karsavina de 1911.

147 Soleiflex

Paleta de color del Espectro de la Rosa

148 Soleiflex

Board de materiales para El Espectro del la Rosa

149 Soleiflex

Silueta de El Espectro de la Rosa

La silueta fue tomada de la posici贸n original del bailar铆n.

150 Soleiflex

Pruebas a escala para El Espectro de la Rosa

Pruebas a escala hechas como muñecas de papel en albanene. Se tomó la silueta del bailarín y se le hicieron los bocetos para ver que diseño era el mejor. Se realizó en septiembre del 2010.

151 Soleiflex

Estampados para El espectro de la rosa

Escala 25 x 30 cm Los estampados para el personaje de la Rosa se diseñaron a partir de un collage que después fue sinterizado en trazo para hacer los esténciles. La técnica utilizada fue esténcil con pintura textil sobre lycra a cuatro tintas.

152 Soleiflex

Look final para El Espectro de la Rosa.

153 Soleiflex

Ficha técnica de El Espectro de la Rosa Trazo plano

Descripción de la prenda: Casaca de piel de anguila y spandex con manga corta y habilitaciones de foam con forma de petalos.

Orden de costura: Extender los patrones en la piel, marcarlos y cortarlos con cutter. Una vez extrádas las piezas se corta el forro y se cose con overlock.Se pegan las piezas de piel con pegamento se gasilina y se unen a máquina. Se le pega la vista la forro y se une por el escote. Se aplican los ojillos a las mangas y se cosen a mano los pétalos a los ojillos con botones.

154 Soleiflex

Materiales y Habilitaciones •

Ojillo. o Cantidad – 60. o Material – zinc. o Color – negro. o Medida – 0.8 cm.

•

Pétalos de Foam de .3mm de espesor. o Cantidad – 50. o Material – poliuretano. o Color – blanco y rojo. o Medida – 3 x 4 cm.

•

Botón de acrílico. o Cantidad – 50. o Material – acrílico. o Color – rojo. o Medida – 0.8 cm.

•

High stretch spandex. o Cantidad – 1 m. o Material – 70% nylon, 30% spandex. o Color – rosa.

•

Piel de anguila de 1mm. o Cantidad – 490 dm2. o Material – piel de anguila. o Color – rojo.

155 Soleiflex

Costos

Material High stretch spandex Piel de anguila de 1mm colo rosa laqueada Ojillo Pétalos de Foam Botón de acrílico

Composición 70% nylon, 30% spandex Anguila

Cantidad 1m

Precio U. $200.00

Total $200.00

490 dm2

$1.2 el dm2

$588.00

zinc poliuretano acrílico

60 50 50

$0.25 $0.50 $0.20

$15.00 $25.00 $10.00

Total

$838.00

156 Soleiflex

Ficha t茅cnica de El Espectro de la Rosa Trazo plano

Descripci贸n de la prenda: Pantal贸n de spandex con resorte en la pretina. Los extremos de las piernas llevan bies.

Orden de costura: Extender la tela en una mesa limpia con pegamento en aerosol.Trazr los patrones con greda y cortar con cutter de navaja circular. Una vez extraidas las piezas se empieza uniendo los costados de unitardo y las piezas con el tiro. Se aplica el bies en las piernas y se pone el resorte en la cintura con recta.

157 Soleiflex

Materiales y Habilitaciones

•

Elástico de 1.5 x 80 cm. o Cantidad – 1. o Material – caucho y algodón. o Color – blanco. o Medida – 0.2 x 15 cm.

•

High stretch spandex. o Cantidad – 2 m. o Material – 70% nylon, 30% spandex. o Color – verde.

158 Soleiflex

Estampados

Técnica: Pincel de aire y esténcil.

Pintura: Vinílica.

Color: Verde metálico.

159 Soleiflex

Estampados

Técnica: Pincel de aire y esténcil.

Pintura: Vinílica.

Color: Rosa metálico.

160 Soleiflex

Costos Material High stretch spandex El谩stico de 1.5 x 80 cm Estampado

Composici贸n 70% nylon, 30% spandex caucho y algod贸n

Cantidad 2m

Precio U. $200.00

Total $400.00

1

$10.00

$10.00

/

/

/

$350.00

Total

$760.00

161 Soleiflex

Patrones de El Espectro de la Rosa

Listado de piezas: Delantero y trasero de la casaca. Abajo la manga.

162 Soleiflex

Patrones de El Espectro de la Rosa

Listado de piezas: Forro de la casaca en spandex. Vistas de escote.

163 Soleiflex

Patrones de El Espectro de la Rosa

Listado de piezas: Delantero y trasero del pantal贸n.

164 Soleiflex

165 Soleiflex

Mapa mental para El Dios Azul

166 Soleiflex

Explicación del mapa mental para El Dios Azul

Mapa mental para el ballet de El Dios Azul. En él se ve la fuerte influencia hindú que tuvo Jean Cocteau cuando escribió el guión del ballet. 184

El guión del ballet fue escrito por Jean Cocteau y la música la compuso Reynaldo Hahn.

185

184

Web: http://www.russianballethistory.com/ballethistories.htm Web: http://www.russianballethistory.com/ballethistories.htm

185

167 Soleiflex

Se puede ver a Krishna 186 junto con los personajes del ballet. 187

Los personajes de ballet son el príncipe, su novia, la diosa, el dios y el rajá. En el mapa se puede ver la conexión con la figura de Krishna. 188

186

Krishna: Según el hinduismo, Krisná es uno de los numerosos avatares (‘encarnaciones’) del dios Visnú.

Web: http://www.russianballethistory.com/ballethistories.htm 188 Web: http://www.russianballethistory.com/ballethistories.htm 187

168 Soleiflex

Jean Cocteau se inspiró en leyendas hindúes y templos brahamanes. Michael Fokine retomó las danzas de India y Siam para la coreografía. 189 Se incluyen también en el mapa la influencia del festival del Holi. 190

189

Web: http://www.russianballethistory.com/ballethistories.htm Holi es un popular festival hinduista de primavera celebrado en la India, Guyana, y Nepal.

190

169 Soleiflex

Collage de imágenes del Dios Azul

Collage de imágenes hecho a partir del mapa mental Se puede ver el festival del Holi a Krishna, el color azul y las influencias de la cultura hindú en las que Nijinsky basó sus posiciones.

Realizado en octubre del 2010.

170 Soleiflex

Moodboard para El Dios Azul

Moodboard que se utiliz贸 para la inspiraci贸n del look del Dios Azul.En la paleta de color se ve una gama de colores brillantes que representan a Krishna y al Holi. Tambi茅n se incluy贸 una imagen de Nijinsky como el Dios Azul en 1912.

171 Soleiflex

Paleta de color de El Dios Azul

172 Soleiflex

Board de materiales para El Dios Azul

173 Soleiflex

Silueta de El Dios Azul

La silueta fue tomada de la posici贸n original del bailar铆n.

174 Soleiflex

Pruebas a escala para El Dios Azul

Pruebas a escala hechas como muñecas de papel en albanene. Se tomó la silueta del bailarín y se le hicieron los bocetos para ver que diseño era el mejor. Se realizó en octubre del 2010.

175 Soleiflex

Estampados para el Dios Azul

Los estampados para el Dios Azul se hicieron a partir de la composición de una imagen de petróleo en el agua y una flor hindú. La técnica que se utilizó fue pintura vinílica sobre gamuza y los decorados de las flores se hicieron con esténcil y pincel de aire sobre la gamuza.

176 Soleiflex

Look final para el personaje del Dios Azul.

177 Soleiflex

Ficha técnica del Dios Azul Trazo plano

Descripción de la prenda: Saco con el cuello fruncido y mangas de gamuza de vaca azul. El saco tiene una gran aplitud y las puntas de las mangas llevan triangulos de piel de vaca de 4mm al altorrelieve con textura de avestruz amarillo laqueado.

Orden de costura: Extraer los patrones en la piel, marcarclos y cortarlos con cutter. Una vez extraídas las piezas se corta el forro de tafeta y se cose con recta. Se pegan las piezas de piel con pegamento de gasolina y se unen con máquina recta. Se pegan las vistas al forro y se une por las mangas y la abertura de la manga. Se pegan los tríangulos a la parte inferior, los botones a la parte superior y se pega el cuello con la jareta.

178 Soleiflex

Materiales y Habilitaciones

•

Cordón. o Cantidad – 1. o Material – nylon. o Color – amarillo. o Medida – 2 m.

•

Botón policerámico. o Cantidad – 2. o Material – cerámica. o Medida – 3.5 cm. o Color rojo y verde

•

Ojillo. o Cantidad – 2. o Material – zinc. o Color – blanco. o Medida – 1 cm.

•

Gamuza de vaca de 3mm. o Cantidad – 1720 dm2. o Material – gamuza de vaca. o Color – azul.

•

Piel de vaca de 4mm al altorrelieve de avestruz. o Cantidad – 600 dm2. o Material – gamuza de vaca. o Color – amarillo laqueado.

179 Soleiflex

Estampados

Técnica: Pincel de aire y esténcil.

Pintura: Vinílica.

Color: Blanco mate.

180 Soleiflex

Estampados

Técnica: Pincel de aire y esténcil.

Pintura: Vinílica.

Color: Negro brillante.

181 Soleiflex

Estampados

TĂŠcnica: Mano alzada.

Pintura: VinĂ­lica.

Color: Negro y rojo brillante.

182 Soleiflex

Costos Material Gamuza de vaca de 3mm azul Piel de vaca de 4mm al altorrelieve de avestruz amarillo laqueado Cord贸n de 2m Estampado

Composici贸n gamuza de vaca

Cantidad 1720 dm2

Precio U. $2.50 el dm2

Total $4300.00

Piel de vaca

600 dm2

$2.5 el dm2

$1500.00

nylon /

1 /

$80.00 /

$80.00 $1050.00

Total

$6930.00

183 Soleiflex

Ficha t茅cnica del Dios Azul Trazo plano

Descripci贸n de la prenda: Unitardo de spandex con mangas largas y con abertura en la espalda.

La abertura tiene broches de presi贸n y bies del mismo material en las mangas, cuello y piernas.

Orden de costura: Extender la tela en una mesa limpia con pegamento en aerosol.Trazar los patrones con greda y cortar con cutter de navaja circular. Una vez extraidas las piezas se empieza uniendo los costados de unitardo y las piezas con el tiro.Despu茅s se unen las mangas al cuerpo de la prenda y se le pone el bies a todas las extremidades y al cuello.

184 Soleiflex

Materiales y Habilitaciones •

Broche de presión. o Cantidad – 8. o Material – zinc. o Color – blanco. o Medida – 0.8 cm.

•

High stretch spandex. o Cantidad – 2 m. o Material – 70% nylon, 30% spandex. o Color – azul.

185 Soleiflex

Estampados

Técnica: Aerógrafo a mano alzada.

Pintura: Pintura vinílica.

Color: Azul, amarillo y rosa.

186 Soleiflex

Costos

Material High stretch spandex Broche de presi贸n Estampado

Composici贸n 70% nylon, 30% spandex zinc /

Cantidad 2m

Precio U. $200.00

Total $400.00

8 /

$0.25 /

$2.00 $250.00

Total

$652.00

187 Soleiflex

Patrones del Dios Azul

Listado de piezas: Delantero y trasero del saco, mangas y aplicaci贸n de las mangas.

188 Soleiflex

Patrones del Dios Azul

Listado de piezas: Forro delantero y trasero del saco y mangas.

189 Soleiflex

Patrones del Dios Azul

Listado de piezas: Delantero y trasero del unitardo.

190 Soleiflex

191 Soleiflex

Mapa mental para Los Orientales

192 Soleiflex

Explicaci贸n para el mapa mental de Los Orientales

Mapa mental para el ballet Los Orientales. En este mapa se retom贸 el cuadro de La gran ola de Kanawagua de Hokusai. 191

. En los c铆rculos del mapa se puede ver la informaci贸n del ballet.

191

Web: http://www.russianballethistory.com/

193 Soleiflex

Influencias de la cultura siamesa (tailandesa actualmente) de 1900. 192

Influencias de Jap贸n del siglo X. 193

Influencias de China en el 210 a.C. 194

192

Web: http://www.russianballethistory.com/ Web: http://www.russianballethistory.com/ 194 Web: http://www.russianballethistory.com/ 193

194 Soleiflex

El ballet se estrenó el 25 de junio de 1910 en el Teatro Nacional de la Ópera

de París. 195

Nijinsky apareció en dos de las danzas orientales e hizo la coreografía para la danza siamesa.

En esta segunda temporada de los ballets de Diaguilev introdujo esa suite de danzas orientales.

196

195

Web: http://www.russianballethistory.com/ Web: http://www.russianballethistory.com/ballethistories.htm

196

195 Soleiflex

Collage de imágenes de Los Orientales

El collage de imágenes para el ballet Los Orientales tiene influencias que van desde los Soldados de Terracota, la cultura china de antaño, Japón y Tailandia. Realizado en octubre del 2010.

196 Soleiflex

Moodboard para Los Orientales

El moodboard para el personaje del Oriental contiene una imagen de Nijinsky con el vestuario para las danzas siamesas. TambiĂŠn tiene una propuesta de telas y la paleta de color.

197 Soleiflex

Paleta de color de Los Orientales

198 Soleiflex

Board de materiales de Los Orientales

199 Soleiflex

Silueta de Los Orientales

La silueta fue tomada de la posici贸n original del bailar铆n.

200 Soleiflex

Pruebas a escala de Los Orientales

Pruebas a escala hechas como muñecas de papel en albanene. Se tomó la silueta del bailarín y se le hicieron los bocetos para ver que diseño era el mejor. Se realizó en octubre del 2010.

201 Soleiflex

Look final para el personaje de Los Orientales.

202 Soleiflex

Ficha técnica de Los Orientales Trazo plano

Descripción de la prenda: Peto compuesto de módulos con ojillos que se anudan con cintas. El peto se pone encima del unitardo gris y se ajusta a los lados.

Orden de costura: Exterder los patrones en el lino, marcarlos y cortarlos con el cutter.Hacer lo mismo con los patrones de hule espuma. Una vez extraidas las piezas se cortan las entretelas y el tricot y se fucionan al lino. Las orillas de cada uno de los módulos se planchan a un centímetro y se les pasa el pespunte junto con el hule espuma. Se aplican los ojillos en cada esquina y se unen con la cinta de cuero.

203 Soleiflex

Materiales y Habilitaciones

•

Listón vinipiel. o Cantidad – 3 m. o Material – vinil. o Color – negro. o Medida – 0.5 cm.

•

Ojillo. o Cantidad – 100. o Material – cobre. o Color – dorado. o Medida – 3 mm.

•

Lino. o Cantidad – 2 m. o Material – 100% lino. o Color – negro.

•

Hule espuma. o Cantidad – 2 m. o Material – poliuretano. o Color – negro.

204 Soleiflex

Costos

Material Lino negro Hule espuma negro Liston vinipiel negro Ojillo de 3mm

Composici贸n 100% lino poliuretano

Cantidad 2 m.

2 m.

Precio U. $150.00 $130.00

Total $300.00 $260.00

vinil

1 rollo

$110.00

$110.00

cobre

100

$0.15

$15.00

Total

$685.00

205 Soleiflex

Ficha tĂŠcnica de Los Orientales Trazo plano

DescripciĂłn de la prenda: Falda de cuatro piezas con cintas que se ajustan a la cintura.

Orden de costura: Extender los patrones en la seda, marcarlos y cortarlos con el cutter. Una vez extraĂ­das las piezas se cortan la entretelas y el tricot y se fucionan a la seda. Se cosen los tres extremos de cada pieza de la falda y se voltean dejando libres las aberturas para las cintas.Una vez planchadas se cierran con pespunte en la parte inferior. Se cose la cinta de lino y se introduce a la falda.

206 Soleiflex

Materiales y Habilitaciones

•

Lino. o Cantidad – 0.5 m. o Material – 100% lino. o Color – negro.

•

Seda. o Cantidad – 5 m. o Material – 100% seda. o Color – negro.

207 Soleiflex

Costos

Material Lino negro Seda negra Entretela

Composici贸n 100% lino 100% seda algod贸n

Cantidad 0.5 m.

5 m.

4 m.

Precio U. $150.00 $240.00 $67.50

Total $75.00 $1200.00 $270.00

Total

$1545.00

208 Soleiflex

Ficha t茅cnica de Los Orientales Trazo plano

Descripci贸n de la prenda: Unitardo de spandex con manga larga y abertura en la espalda. La abertura tiene broches de presi贸n y bies del mismo material en las mangas cuello y piernas. El unitardo lleva un fruncido en las piernas y mangas.

Orden de costura: Extender la tela en una mesa limpia con pegamento en aerosol.Trazr los patrones con greda y cortar con cutter de navaja circular. Una vez extraidas las piezas se empieza uniendo los costados de unitardo y las piezas con el tiro.Despu茅s se unen las mangas al cuerpo de la prenda y se le pone el bies a todas las extremidades y al cuello.

209 Soleiflex

Materiales y Habilitaciones •

Botón de imán. o Cantidad – 8. o Material – hierro. o Color – plata. o Medida – 1.5 cm.

•

Broche de presión. o Cantidad – 8. o Material – zinc. o Color – blanco. o Medida – 0.8 cm.

•

High stretch spandex. o Cantidad – 2 m. o Material – 70% nylon, 30% spandex. o Color – amarillo.

210 Soleiflex

Costos

Material High stretch spandex Broche de presi贸n Bot贸n de im谩n

Composici贸n 70% nylon, 30% spandex zinc hierro

Cantidad 2m

Precio U. $200.00

Total $400.00

8 8

$0.25 $0.70

$2.00 $2.10

Total

$404.10

211 Soleiflex

Patrones de Los Orientales

Listado de piezas: Delantero y trasero del peto y hombreras.

212 Soleiflex

Patrones de Los Orientales

Listado de piezas: Delantero y trasero de la falda.

213 Soleiflex

Patrones de Los Orientales

Listado de piezas: Delantero y trasero del unitardo.

214 Soleiflex

215 Soleiflex

Soleiflex es una compañía de vestuario que se dedica a la investigación exhaustiva de cada personaje ya sea para teatro, ballet o circo. Soleiflex presenta vestuario que se adapta siempre a los valores de la compañía, los cuales son: belleza, extravagancia, conocimiento y trascendencia.

216 Soleiflex

Vestuario realizado para El Fantasma de Canterville, 2009.

217 Soleiflex

Valores de la compañía Belleza: Los vestuarios hechos en Soleiflex reflejan una fugacidad intangible, lo que significa que dar al espectador un deleite espiritual cuando se enfrenta a las prendas.

Autenticidad: Las prendas diseñadas en Soleiflex son auténticas debido al proceso de diseño con el cual se crearon. En este proceso no se incluyen inspiraciones de otros diseñadores sino que el diseño del vestuario surge a partir de una certeza en la investigación y en el resultado.

Conocimiento: En Soleiflex entre mayor sea el entendimiento del personaje y sus acciones mejor será el diseño que se proponga. Y en cada propuesta se pretende aprender lo no dominado.

Trascendencia: Soleiflex presenta siempre diseños nunca antes vistos los cuales tienen una fuerte penetración en el espectador.

218 Soleiflex

Primer boceto para el logotipo de Soleiflex. Autorretrato realizado el 10 de septiembre del 2010.

219 Soleiflex

Primer boceto de la tipografĂ­a para el logotipo de Soleiflex. Realizado el 10 de septiembre del 2010.

220 Soleiflex

Primera versi贸n del logotipo. La cara representa una m谩scara con los hilos que la sostienen.

Realizado el 15 de septiembre del 2010.

221 Soleiflex

Diseño final de la tipografía para Soleiflex.

222 Soleiflex

Logotipo final para la compañía Soleiflex.

223 Soleiflex

Dise帽o para las etiquetas exteriores .Realizadas en cart贸n corrugado de 15x5 cm.

224 Soleiflex

Dise帽o de las tarjetas de presentaci贸n. Hechas en cart贸n, medidas: 9x5 cm.

225 Soleiflex

Empaque de cart贸n para tocados. Medidas: 35x30x22cm

226 Soleiflex

Empaque de cart贸n para vestuarios. Medidas: 50x50x9 cm

227 Soleiflex

Cliente La colección Nijinsky, realizada por la compañía Soleiflex se enfocó en un cliente específico: el Cirque du Soleil. Este tipo de circo retoma muchas de las características del lenguaje de diseño que se usaba en los Ballets Russes, es por ello que reinterpretar los ballets de Vaslav Nijinsky resulta interesante y original al intercambiarlos con los valores estéticos del nouveau cirque.

Frases de Guy Laliberté (CEO del Cirque du Soleil)

Nosotros no reinventamos el circo. Nosotros lo re empacamos en una manera más moderna. 197 Nosotros no somos más que una de las notas en una gran sinfonía. 198 Dentro de cada adulto hay un niño que se mueve. Somos los comerciantes de la felicidad, le damos la oportunidad a la gente de soñar como niños. 199 Nuestra más grande meta es seguir forzándonos a empezar siempre nuestro trabajo creativo en una página en blanco y no tomar ventaja en nuestros éxitos anteriores sino retarnos a nosotros mismos. 200 Nosotros no tenemos miedo de arriesgar lo que ayer fue un éxito para poder explorar otro camino. Somos aventureros, nos gusta el terreno de lo desconocido, el terreno artístico desconocido y es eso lo que nos estimula. 201

197

We didn't reinvent the circus. We repackaged it in a much more modern way. Web: http://www.brainyquote.com/quotes/authors/g/guy_laliberte.

198 We are each but a quarter note in a grand symphony. Web; http://www.brainyquote.com/quotes/authors/g/guy_laliberte.

199 Inside every adult there's still a child that lingers. We're happiness merchants - giving people the opportunity to dream like children. Web: http://www.brainyquote.com/quotes/authors/g/guy_laliberte.

200 Our biggest goal is to continue to force ourselves to always start our creative work on a white page and not take advantage of past successes and challenging ourselves. Web; http://www.brainyquote.com/quotes/authors/g/guy_laliberte.

201 We're not afraid of risking what was our success yesterday in order to explore some new field. We're adventurous. We like the challenge of unknown territory, unknown artistic field, and that's what stimulates us. Web: http://www.brainyquote.com/quotes/authors/g/guy_laliberte.

228 Soleiflex

Banana Spheel, Cirque du Soleil, Chicago Tribune, 2010. 202

202

Web: http://leisureblogs.chicagotribune.com/the_theater_loop

229 Soleiflex

Mapa mental del Cirque du Soleil

230 Soleiflex

Explicación del mapa mental del Cirque du Soleil

Cirque du Soleil: es fundado en 1980 en Quebec. 203

Antes de tener su actual nombre, la tropa se hacía llamar Les Echassieres(los hechiceros). En 1985 presentan el Gran Tour del Cirque du Soleil el cual recibió 1.5 millones de espectadores. 204

La Magie Continue: Primera producción del Cirque du Soleil estrenada en 1984. El espectáculo presenta un guión y un director creativo. 205

203

Web: www.cirquedusoleil.com/history Web: www.cirquedusoleil.com/history 205 Web: www.cirquedusoleil.com/history 204

231 Soleiflex

We reinvent the circus: Segunda producción estrenada en 1987 en Los Ángeles. Con ella el circo se da a conocer en Estados Unidos. 206

Nouvelle Experience: En esta producción de 1987 no hay cortina ni pista de circo.

Todo el espectáculo está ligado por un solo tema. 207

Saltimbanco: Show estrenado en 1992 con gran éxito. Este show es el más antiguo que se sigue presentando y en él se ve la alegría de una ciudad multicultural. 208

206

Web: www.cirquedusoleil.com/history Web: www.cirquedusoleil.com/history 208 Web:http://www.cirquedusoleil.com/en/shows/saltimbanco/default.aspx 207

232 Soleiflex

Mystére: El circo va a Las Vegas en 1993 y presenta Mystére, un espectáculo que habla de la inmensidad del universo. 209

Alegría: Un show oscuro que muestra la dicotomía entre la nostalgia y la alegría. Se estrenó en 1994 siendo uno de los shows más famosos del circo. 210

Quidam: Se estrenó en 1996. La temática del show es de corte surrealista siendo también oscuro como lo es Alegría. 211

O: Show residente en las vegas estrenado en 1998. Primer show del Cirque du Soleil que cambia su escenario por una alberca. 212

Dralion: Uno show que representa al oriente y el occidente en una mezcla cómica. Se estrena en 1999 y es galardonado con un Emmy. 213 209

Web:http://www.cirquedusoleil.com/en/shows/mystere/default.aspx Web:http://www.cirquedusoleil.com/en/shows/alegria/default.aspx 211 Web:http://www.cirquedusoleil.com/en/shows/quidam/default.aspx 212 Web:http://www.cirquedusoleil.com/en/shows/o/default.aspx 213 Web:http://www.cirquedusoleil.com/en/shows/dralion/show/about.aspx 210

233 Soleiflex

La Nouba: Show creado por Franco Dragone. Es un cuento de hadas con un giro moderno sin límites a la imaginación. Este show es residente en Orlando. 214

Varekai: El nombre Varekai significa en ningún lugar en romaní. Varekai es la adaptación del mito griego de Ícaro. Se estrenó en 2002. 215

Zumanity: Es el show erótico del Cirque du Soleil. El espectáculo tiene un corte de cabaret y fue estrenado en 2003. Thierry Mugler diseñó los vestuarios para Zumanity. 216

Ká: Primera producción de Robert Lepage con el Cirque du Soleil. La plataforma del escenario se mueve por completo en varios ángulos. Se estrenó en 2004. 217 214

Web:http://www.cirquedusoleil.com/en/shows/lanouba/default.aspx Web:http://www.cirquedusoleil.com/en/shows/varekai/default.aspx 216 Web:http://www.cirquedusoleil.com/en/shows/zumanity/default.aspx 215

234 Soleiflex

Corteo: El show es una celebraci贸n a la muerte y a la fiesta del carnaval en Italia. Se estren贸 en el 2005 y sus influencias son el circo cl谩sico y el circo italiano. 218

Love: Un show residente en Las Vegas basado inspirado en canciones de los Beatles. Es un viaje psicod茅lico hacia el mundo del Yellow Submarine. 219

217

Web: http://www.cirquedusoleil.com/en/shows/ka/default.aspx Web:http://www.cirquedusoleil.com/en/shows/corteo/default.aspx 219 Web:http://www.cirquedusoleil.com/en/shows/love/default.aspx 218

235 Soleiflex

Mapa mental de los puntos clave del Cirque du Soleil

236 Soleiflex

Explicación del mapa mental las claves del Cirque du Soleil

Guy Laliberté: Nacido en 1952. Antes de ser el CEO del Cirque du Soleil fue acordeonista, tragafuegos y caminaba en la cuerda floja. Ahora es uno de los hombres más ricos del mundo y sus hobbies son viajar al espacio y jugar poker. 220

Nouveau cirque: Término acuñado en 1970 por el Cirque du Soleil. Este nuevo circo nace en Estados Unidos y Canadá. Tiene varios elementos que se relacionan con el circo tradicional como el escenario que en este caso es una carpa y no una arena. Tiene artistas entrenados y no solamente miembros de una misma familia que se dedican al circo. Tiene un arco de proscenio en lugar de tres pistas del circo. Existe también una narrativa 220

Web:http://www.spacefacts.de/bios/international/english/laliberte_guy.

237 Soleiflex

central en vez de muchos actos por separado. Estos actos se acompañan de música que dramatiza las escenas en lugar de música de circo.

El circo ruso y el Ecole Nationale de Cirque: El circo ruso tiene muchas características similares a las del Cirque du Soleil. Sus producciones presentan un guión, props, performers y un staff con técnicos. 221 Muchas de las tradiciones del circo ruso se ven en el Ecole Nationale de Cirque que es una escuela de artes circenses que tiene danza, manipulación de aparatos, trapecios, acrobacias y pantomimas. 222

Eiko Ishioka: Ella es una de las tantas vestuaristas que ha tenido el Cirque du Soleil. Sus diseños para Dracula y The Cell le valieron un lugar en el circo con la producción de Varekai. A ella le gusta decir que – Impacta en el riesgo-. 223

221

Web:http://www.moscowcircus.biz/history.htm Web:http://www.nationalcircusschool.ca/en/institution/history 223 Web:http://www.cirquedusoleil.com/en/shows/varekai/show/creators.aspx 222

238 Soleiflex

René Dupéré: él es uno de los músicos del Cirque du Soleil. Dupéré dio el estilo universal a la música del circo. 224

Robert Lepage: Director creativo de Ka y Totem. Él tiene una gran experiencia en los medios audiovisuales. El maneja una narrativa de teatro clásico pero con un enfoque más abstracto. 225

224

Web: http://www.cirquedusoleil.com/en/shows/alegria/show/creators.aspx Web:http://www.cirquedusoleil.com/en/shows/totem/show/creators.aspx

225

239 Soleiflex

Franco Dragone: Director creativo de Le Cirque Reinventé, Saltimbanco, Mystere, Alegría, Quidam, La Nouba y O. Dragone trajo al circo una visión posmoderna de la comedia y del teatro. 226

226

Web:ttp://www.cirquedusoleil.com/en/shows/saltimbanco/show/creators.aspx

240 Soleiflex

Mapa conceptual sobre la relación entre el ballet ruso y el nouveau cirque

El mapa conceptual anterior relaciona el ballet clásico y el nouveau cirque para crear el concepto de nouveau ballet. Este nuevo concepto artístico sería la combinación entre las obras clásicas del ballet y el arte circense. En el nouveau cirque se entrelazan disciplinas diversas como la danza y las artes circenses sin embargo los actos no incluyen el uso de animales o fenómenos como en el circo tradicional 227. Este último está cayendo en el olvido debido a que el nuevo circo propone un espectáculo más completo y atrayente para el espectador. Lo mismo sucede con el ballet clásico donde las representaciones que se hacen de los clásicos son meras reproducciones pocas proponen un concepto innovador en el cual se pueda llevar estas obras de arte al público actual.

El nouveau ballet es una propuesta original en la cual las artes y disciplinas del nouveau cirque se entrelazan con la narrativa de los clásicos del ballet junto con su elegancia y la variedad de sus personajes. Con esta intervención al ballet el espectador obtiene una experiencia nueva y llena de movimiento al ver reinterpretados ballets como El lago de los cisnes o El pájaro de fuego. Y con estos nuevos shows se incluyen también nuevos diseños para cada uno de los personajes.

227

Web: Web: www.cirquedusoleil.com/history

241 Soleiflex

Conclusión La colección Nijinsky terminó de realizarse el diciembre del 2010. En la presentación final realizada en la galería Pirwi se pudieron ver las distintas reacciones de público al ver las piezas expuestas. A pesar de las discrepancias lo cierto es que se realizó un exhaustivo trabajo el cual se vio reflejado tanto en la investigación como en las prendas terminadas.

Ahora es tiempo de llevar la colección al siguiente nivel, la creación de un espectáculo basado en la vida de Vaslav Nijinsky. En este performance se podrán ver todos los personajes que hizo Nijinsky con nuevos vestuarios, todo pensado para que el bailarín más celebrado del mundo del ballet renazca y sea reconocido y aclamado como antes lo fue.

Ilustración de La Siesta de un Fauno, Georges Barbier, 1913. 228

228

34

Purvis Alston,Rand Peter, Winestein Anna, The Ballets Russes and the Art of Design, Random House, 2009, New York, Usa,p.

242 Soleiflex

Costos de Producción

Petrouchka Material Manta capitonada Lino negro Forro piel de durazno Entretela Broche de presión Elástico de 1x15 cm Encaje Estampado

Material Manta capitonada Lino negro Forro piel de durazno Broche de presión Botón de imán Botón policerámico Elástico de 15cm Liston Estampado

Material High stretch spandex Broche de presión Botón de imán

Composición 90% algodón, 10% polyester 100% lino 100% nylon

Cantidad 1.5 m

Precio U. $179.00

Total $268.50

1m 1.5 m

$75.00 $89.00

$75.00 $133.50

100% algodón zinc Caucho y algodón

1.5m 20 4

$80.00 $0.25 $15.00

$120.00 $5.00 $60.00

Algodón /

1 rollo /

$24.00 /

$24.00 $350.00

Total

$1035.00

Composición 90% algodón, 10% polyester 100% lino 100% nylon

Cantidad 3m

Precio U. $179.00

Total $537.00

1m 3m

$75.00 $89.00

$75.00 $267.00

zinc hierro cerámica

20 8 8

$0.25 $0.70 $12.00

$5.00 $2.10 $96.00

Caucho y algodón Algodón /

1 cm 1 rollo /

$15.00 $24.00 /

$15.00 $24.00 $350.00

Total

$1371.10

Cantidad 2m

Precio U. $200.00

Total $400.00

8 8

$0.25 $0.70

$2.00 $2.10

Total

$404.10

Composición 70% nylon, 30% spandex zinc hierro

243 Soleiflex

Fauno Material High stretch spandex Peluche sintético Broche de presión Listón vinipiel Estampado

Composición 70% nylon, 30% spandex 100% polyester zinc vinil /

Cantidad 2m

Precio U. $200.00

Total $400.00

1m 8 3m /

$50.00 $0.25 $8.30 /

$50.00 $2.00 $25.00 $350.00

Total

$827.00

El Esclavo de Oro Material High stretch spandex Broche de presión Elástico de 0.2 x 15 cm Estampado

Composición 70% nylon, 30% spandex zinc Caucho y algodón

Cantidad 2m

Precio U. $200.00

Total $400.00

8 2

$0.25 $15.00

$2.00 $30.00

/

/

/

$250.00

Total

$682.00

244 Soleiflex

El Espectro de la Rosa Material High stretch spandex Piel de anguila de 1mm colo rosa laqueada Ojillo Pétalos de Foam Botón de acrílico

Material High stretch spandex Elástico de 1.5 x 80 cm Estampado

Composición 70% nylon, 30% spandex Anguila

Cantidad 1m

Precio U. $200.00

Total $200.00

490 dm2

$1.2 el dm2

$588.00

zinc poliuretano acrílico

60 50 50

$0.25 $0.50 $0.20

$15.00 $25.00 $10.00

Total

$838.00

Composición 70% nylon, 30% spandex caucho y algodón

Cantidad 2m

Precio U. $200.00

Total $400.00

1

$10.00

$10.00

/

/

/

$350.00

Total

$760.00

El Dios Azul Material High stretch spandex Elástico de 1.5 x 80 cm Estampado

Material High stretch spandex Broche de presión Estampado

Composición 70% nylon, 30% spandex caucho y algodón

Cantidad 2m

Precio U. $200.00

Total $400.00

1

$10.00

$10.00

/

/

/

$350.00

Total

$760.00

Cantidad 2m

Precio U. $200.00

Total $400.00

8 /

$0.25 /

$2.00 $250.00

Total

$652.00

Composición 70% nylon, 30% spandex zinc /

245 Soleiflex

Los Orientales Material Lino negro Hule espuma negro Liston vinipiel negro Ojillo de 3mm

Material Lino negro Seda negra Entretela

Material High stretch spandex Broche de presión Botón de imán

Composición 100% lino poliuretano

Cantidad 2 m.

2 m.

Precio U. $150.00 $130.00

Total $300.00 $260.00

vinil

1 rollo

$110.00

$110.00

cobre

100

$0.15

$15.00

Total

$685.00

Precio U. $150.00 $240.00 $67.50

Total $75.00 $1200.00 $270.00

Total

$1545.00

Cantidad 2m

Precio U. $200.00

Total $400.00

8 8

$0.25 $0.70

$2.00 $2.10

Total

$404.10

Composición 100% lino 100% seda algodón

Composición 70% nylon, 30% spandex zinc hierro

Cantidad 0.5 m.

5 m.

4 m.

246 Soleiflex

Schedule de Producción Semana 01 AGO 9-15

02 AGO 16-22

03 AGO 23-29

04 SEP 30-05

05 SEP 06-12

06 SEP 13-19

07 SEP 20-26

REVISI ON 08 SEP 27- 03

09 OCT 4-1

LUN 09

MAR 10

MIE 11

JUE 12

VIE 13

SAB 14

DOM 15

Research

Research

Imágenes

Imágenes Petroushka

Imágenes Petroushka

Bitácora Petroushka

Bitácora Petroushka

16

17

18

19

20

21

22

Modelados Petroushka

Petroushka

Petroushka

Toile Básico Fauno

Fauno

Toile Petroushka

Fauno

23

24

25

26

27

28

29

Modelados Fauno

Fauno

Logo Fauno

Toile Petroushka

Dios Azul

Toile Fauno

Dios Azul

30

31

01

02

03

04

05

Modelados Dios Azul

Dios Azul

Dios Azul

Toile Fauno

Espectro

Toile Capa Espectro

Espectro

06

07

08

09

10

11

12

Modelados Espectro

Espectro

Espectro

Toile Capa Espectro

Oriental

Toiles Oriental

Oriental

13

14

15

16

17

18

19

Modelados Oriental

Logo Oriental

Logo Oriental

Logo Oriental

Toiles PPT

PPT

Boards Materiales

20

21

22

23

24

25

26

Revisión

Scherezade

Scherezade

Toiles Scherezade

Scherezade

Toiles

Scherezade

27

28

29

30

01

02

03

Modelados Scherezade

Toiles

Toiles

Toiles

Toiles

Compra de material

Compra de material

04

05

06

07

08

09

10

Compra de material

Pruebas

Pruebas

Pruebas

Pruebas

Pruebas Estampado Dios Azul

Pruebas Estampado Dios Azul

247 Soleiflex

10 OCT 11-17

11

12

13

14

15

16

17

Estampado Lycras

Estampado Lycras

Estampado Lycras

Estampado Lycras

Estampado Lycras

Estampado Lycras

Estampado Lycras

11 OCT 18-24

18

19

20

21

22

23

24

Toiles

Toiles

Toiles

Toiles

Toiles

Toiles

Toiles

12 OCT 25-31

25

26

27

28

29

30

31

Revisión

Cortar lycra

Cortar lycra

Cortar lycra

Coser unitardos

Coser unitardos

Coser unitardos

01

02

03

04

05

06

07

Confección

Confección

Confección

Confección

Confección

Confección

Confección

14 NOV 8-14

08

09

10

11

12

13

14

Etiquetas

Confección

Confección

Confección

Confección

Confección

Confección

15 NOV 15- 21

15

16

17

18

19

20

21

Confección

Modelo Accesorios

Locación Tocados

Maquillista Tocados

Tocados

Photoshoot

Edición

16 NOV 22-28

22

23

24

25

26

27

28

Lookbook

Lookbook

Lookbook

Lookbook

Lookbook

Lookbook

Lookbook

29

30

01

02

03

04

05

Lookbook

Lookbook

Presentación

Presentación

Presentación

Presentación Final

EXAM EN 13 NOV 1-7

17 DIC 29- 05

DEAD LINE

248 Soleiflex

Citas de Libros: • • • • • • • • • •

Cullen, Jim. The American dream: a short history of an idea that shaped a nation, Oxford University, 2004, EUA.

Haskin Christina Aleta,The Dancer´s Book of Ballet Crafts, Federal Marketing Corp.

2007, New Jersey, Usa. Laliberté Guy, Gaia, Assouline,2011, Estados Unidos.

Nijinsky Vaslav, Diario, El Acantilado, 2003, Barcelona, España.

Noodleman Landis Deborah, Screencraft Costume Design, RotoVision, 1998, San Francisco

Pulsky Romola, Vida de Nijinsky, Ediciones Destino, 1944, Barcelona, España.

Purvis Alston,Rand Peter, Winestein Anna, The Ballets Russes and the Art of Design, Random House, 2009, New York, Usa. Racinet Albert, Historia del Vestido, Edivision1985, Madrid.

Robertson Patrisha, Cirque Du Soleil - Parade of Colors, Harry N. Abrahams, Inc., Publishers, 2003, New York, Usa. Spencer Charles, The World of Serge Diaghilev, Paul Elek Ltd, 1974, UK.

249 Soleiflex

Citas de Imágenes: • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

Chaplin Charlie, The Circus, United Artists,1928, Estados Unidos.P 19 Laliberté Guy, Gaia, Assouline, United States,2011,p.15. P 15 Purvis Alston,Rand Peter, Winestein Anna, The Ballets Russes and the Art of Design, Random House, 2009, New York, Usa,p 45, P 22 Purvis Alston,Rand Peter, Winestein Anna, The Ballets Russes and the Art of Design, Random House, 2009, New York, Usa, p.59. P 26 Purvis Alston,Rand Peter, Winestein Anna, The Ballets Russes and the Art of Design, Random House, 2009, New York, Usa,p. 86. P 35 Purvis Alston,Rand Peter, Winestein Anna, The Ballets Russes and the Art of Design, Random House, 2009, New York, Usa,p. 101.P 44 Purvis Alston,Rand Peter, Winestein Anna, The Ballets Russes and the Art of Design, Random House, 2009, New York, Usa,p. 34. P 245 Robertson Patricia, Parade of Colors, Cirque du Soleil, New York, Harry N.Abrahams, 2003,p. 6. P 24 Robertson Patrisha, Cirque Du Soleil - Parade of Colors, Harry N. Abrahams, Inc., Publishers, 2003, New York, Usa, p.3. P 12 Spencer Charles, The World of Serge Diaghilev, Paul Elek Ltd, 1974, UK,p.6.

P30 Spencer Charles, The World of Serge Diaghilev, Paul Elek Ltd, 1974, UK,p. 87. P 41 Spencer Charles, The World of Serge Diaghilev, Paul Elek Ltd, 1974, UK,p 93. P 53 Web: http://leisureblogs.chicagotribune.com/the_theater_loop. P 232 Web: http://www.flickr.com/photos/dalbera/lediuebleu. P 50 Web: http://www.flickr.com/photos/dalbera/lesorientales. P 47 Web: http://www.myloc.gov/spectredelarose. P 38 Web: www.flickr.com/photos/mariinsky.P 32 Web:http://myloc.gov/Exhibitions/balletsrusses/ExhibitionItems/ExhibitObjects/ VaslavNijinsky1908.aspx?Enlarge=true&ImageId=f25933cf-227d-4183-871a8fb. P6 Web:http://www.taringa.net/posts/info/13521108/Locura-y-talento_-VaslavNijinsky.html. P 8

250 Soleiflex

Citas de Películas: • • • • • • • • • •

Browning Tod, Freaks, Metro Goldwyn-Meyer, 1932, Estados Unidos.

Caron Guy, Cirque du Soleil, Dralion ,Columbia Tristar,2001, Canadá Champagne Dominique, Cirque du Soleil, Columbia Tristar, Varekai, 2003, Canadá Chaplin Charlie, The Circus, United Artists,1928 ,Estados Unidos.

Cox Paul, The Diaries if Vaslav Nijinsky,Ilumination Films, 2001,Australia Duval Jean Philippe,A Barroque Odyssey, Columbia Tirstar,1994, Canadá.

Kounen Jan, Coco Chanel and Igor Stravinsky,Exagon Pictures, 2009, Noruega.

Mallet David, Cirque du Soleil, Quidam, Columbia Tristar,1999, Canadá Payette Jaques, Cirque du Soleil, Cirque Reinventé, Columbia Tristar, 1987, Canadá Wilson Andy, Riot and Rite, BBC, 2005, Reino Unido

251 Soleiflex

Agradecimientos

A Daniel Zanco aka Nasty Danny

Miguel Ángel Santibañez, María Antonieta Méndez, Salvador Ortega, María Rugama, Ada Santibañez. Donald Bertrand, Liza Niles, Oralba Castillo,Lizbeth Padilla, Bianca Vargas, Sebastián Romo, Rocío Jareda, Rosanna Ampudia, Alberto Zanco, Azul Santibañez, Nicole Zanco, René Santibañez, Nonno Giorgio, Daniel Gutiérrez, Josa Silva, Edisel Cruz, Judith Almazán, Cristina Rebollar, Miguel Jaramillo, Raúl Ruiz, Lorenzo Rocha. Guillermo León.

Héctor Galván. Alexis Salas. Graciela Flores, Daniela von Woobeser, Sara Micha, Daniela Magni, Cordelia Dvorak. Edyta Rzewuska. Jesús Lobato, Regina Reina, Guillermo Huerta, Miguel Torres, Marivi Rodríguez. Kaori Akaki, Jorge Díaz, Natalia Casiano, Kaori Ríos, Patricia Jareda, María José Madero, Edgar Martínez, Miriam Méndez, Juan Sebastián González, María Escurra, Susana Méndez, Micho Maru, Dash Cruz Bravo, Dirk Jan Kinet, Enid Gutiérrez, Ricardo Samayoa, Claudia Clinton- Smith, Karla Martínez, Alfonso Escudero, Irene Barajas, Manuel Heiblum, Nacho Prieto, Ana Laura Herrera, Daniela Velázquez, Laura Álvarez, Federico Suárez, Jong Shing, Jaime Ríos, Marissa Cooper, Gustavo Prado.

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