natalia gadomska – wybrane projekty
cześć, jestem natalia – Kreatywna i zmotywowana junior graphic designer. Jestem osobą zorganizowaną, otwartą, komunikatywną oraz świadomą jak ważny jest każdy element procesu twórczego. W projektowaniu istotny jest dla mnie dogłębny research oraz koncept kreowania zmiany, idący w parze z ciekawą estetyką. We wrześniu 2019 roku ukończyłam studia magisterskie na kierunku Communication Design w Falmouth University, w Wielkiej Brytanii. W trakcie studiów rozwinęłam jakość i czytelność przekazu, krytyczne myślenie, problem solving oraz storytelling. Dodatkowo, pogłębiłam zainteresowanie teorią feministyczną, aktywizmem oraz projektowaniem zmiany. Z pełnym zrozumieniem funkcji jaką pełni komunikacja graficzna, jestem chętna i gotowa sprostać nowym wyzwaniom projektowym.
TOGETHER IN PRIDE – charytatywna inicjatywa na rzecz społeczności LGBTQ+ oraz stowarzyszenia Miłość Nie Wyklucza – organizator akcji: Nailed it Warsaw
Metodologia Projektowanie graficzne Typografia Copywritting Ilustracja
Projekt Seria plakatów stworzonych na rzecz akcji TOGETHER IN PRIDE, zapoczątkowanej przez Olgę Urbowicz i Kate Kujko z salonu Nailed it w Warszawie. Inicjatywa ta została zorganizowana w celu celebracji miesiąca dumy i w odpowiedzi na odwołane parady równości w związku z pandemią COVID-19.
Do akcji charytatywnej dołączyli się KOPI, ME ME Cafe, Madame Q, MOD i Sarfipsti Vintage Shop oraz młodzi artyści: Joanna Mudrowska, Ewa Dudek i Mateusz Mojzych. Cały dochód z licytacji plakatów i giftów zostanie przeznaczony na wspracie pozarządowego stowarzyszenia Miłość Nie Wyklucza.
Did you know – normalizowanie seksualności kobiet oraz edukowanie młodzieży o zdrowiu i własnym ciele – D&AD New Blood Awards 2020: The Case For Her x Teen Vogue *concept only
Metodologia
Współpraca
Branding i identyfikacja wizualna Grafika i typografia Copywritting Ilustracja Animacja
Olivia Marie Foster
Brief Normalizowanie seksualności kobiet oraz edukowanie młodzież o zdrowiu i własnym ciele poprzez zaprojektowanie branded content dla Teen Vogue. Projekt powinien wpisywać się w koncept social mediów Teen Vouge (tj. instagram, kanał YouTube oraz strona internetowa) oraz uwzględnić potencjalną współpracę z fundacją The Case For Her. Projekt Wideo prezentujące kampanię online zaprojektowaną dla Teen Vogue, w celu normalizowania seksualności kobiet i poszerzania edukacji seksualnej. KLIKNIJ aby obejrzeć wideo.
Research Wydawać by się mogło, że w dzisiejszych czasach cenimy ciekawostki i ekscytujące newsy bardziej niż rzetelnie przeprowadzony research oraz dane pochodzące ze sprawdzonych źródeł. Brakuje faktycznych informacji z zakresu zdrowia seksualnego, kobiecej przyjemności oraz samej edukacji seksualnej. Mimo tego, że jako społeczeństwo zaczynamy dostrzegać te problemy i o nich rozmawiać, to podawanie okrojonych i często niesprawdzonych informacji nie jest wystarczające. Jeśli naprawdę chcemy coś zmienić, musimy uświadomić młodym ludziom skalę problemu i zapoznać ich z faktycznymi statystykami z tego zakresu. Od Judy Chicago, przez Barbarę Kruger, po Jenny Holzer i Guerrilla Girls, artystki i graficzki od pokoleń przedstawiają w swoich pracach brak równości, brak reprezentacji kobiet w wielu sferach zawodowych i artystycznych, oraz nagłaśniają probelmy, które często są pomijane, bądź uważane za mniej ważne.
Projekt
Did You Know to projekt stworzony w ramach konkursu D&AD New Blood, w odpowiedzi na brief fundacji The Case For Her i Teen Vogue. Ten digital branded content ma na celu normalizację i przedstawienie statystyk dotyczących kobiecej przyjemności i dobrego samopoczucia seksualnego. Pokazując odbiorcom te informacje, nakreślamy to jak poważny jest problem i jak wiele braków jest w naszej wiedzy z tego zakresu. Dodatkowo, porównując je z przypadkowymi faktami jakie przekazują nam media, przełamujemy tabu i normalizujemy publiczne rozmawianie o seksualności. Nie powinniśmy wstydzić się otwarcie rozmawiać o naszym własnym ciele, bądź domagać się rzetelnych informacji, opieki zdrowotnej i prawa do powiedzenia NIE. Dlaczego cenimy ciekawostki i ekscytujące newsy bardziej niż rzetelne informacje pochodzące ze sprawdzonych źródeł? Nadszedł czas aby skonfrontować to w jaki sposób społeczeństwo rozmawia na tematy z zakresu zdrowia i edukacji seksualnej oraz przyjemności seksualnej kobiet. Naszym celem jest rozpoczęcie konwersacji oraz zachęcenie młodzieży i młodych dorosłych do zadawania pytań, szukania odpowiedzi oraz otwartości w kwestiach związanych z ich własnych ciałem i seksualnością. Czas przełamać tabu!
Nazwa Nazwa Did You Know nawiązuje do frazy, której często używamy gdy chcemy podzielić się z kimś jakąś ciekawostką (po polsku: Czy wiesz, że...). Ręcznie wykonany font został zainspirowany ideą pisania notatek i liścików w czasach szkolnych. Taki zabieg powoduje, że cała treść wydaje się bardziej personalna, a zarazem ciekawa i przystępna dla naszych nastoletnich odbiorców, ułatwiając rozpoczęcie dialogu.
Forma W naszych grafikach postawiłyśmy na okrojoną kolotrystycznie typografię, zyskując wizualnie prostą i zwięzłą treść, pozbawioną bodźców odwracających uwagę odbiorcy od głównego przesłania projektu. Kluczowe słowa podkreśliłyśmy, wprowadzając dodatkowy kolor i zmieniając ich formę lub położenie, nawiązując tym samym do zawartej w tekście informacji oraz podkreślając, jak ważne jest słownictwo, którego używamy.
Kolorystyka Kampania Did You Know jest inkluzywna. Bez względu na płeć, orientację seksualną czy pochodzenie, edukacja i zdrowie dotyczy każdego człowieka. Dlatego zastosowałyśmy kolory widniejące na fladze reprezentującej społeczność LGBTQ+.* Dodatkowo, użyłyśmy koloru różowego jako przewodniego, gdyż symbolizuje on seksualność i nie widnieje na współczesnej wersji flagi.
*Did you know the very first LGBTQ+ flag had 8 colors. Currently it has only 6 of them.
In design we trust – D&AD New Blood Festival 2019: BEST STAND
Metodologia
Współpraca
Wystawiennictwo i UX design Aktywizm i teoria krytyczna Grafika i typografia Creative writing Web design
Falmouth University, MACD 2018/19 Zdjęcia: Vicky Barlow
Projekt Interaktywne i prowokujące stoisko wystawiennicze zaprojektowane na D&AD New Blood Festival 2019. Projekt stoiska reprezentował etos kierunku Communication Design w Falmouth University, równocześnie zachęcając odwiedzających do krytycznego myślenia i refleksji na temat problemów z jakimi zmagamy się w branży projektowej.
Research Bardzo szybko rozwijające się możliwości technologiczne współuczestniczą w wyzwaniach, przed którymi dzisiaj stoimy: globalne ocieplenie, nacjonalizm, poszerzenie nierówności, itd. Potrzebujemy przebudzenia krytycznej świadomości oraz zrozumienia istniejącej korelacji między systemami – politycznym, społecznym i ekonomicznym.
Confess | New Blood Wszystkie spowiedzi zostały udostępnione na wcześniej zaprojektowanej przez nas stronie, ukazując wszelkie obawy i nadzieje wpływające na nasze życie, przyszłość oraz praktykę w branży projektowej.
Best Stand Pod koniec festiwalu nasze stoisko zostało uhonorowane tytułem Best Stand. It’s Nice That Na platformie It’s Nice That pojawił się artykuł opisujący nasze stanowisko, zatytułowany: “Falmouth University’s MA Communication Design students are the new ‘provocateurs’ the creative industry needs”, w wolnym tłumaczeniu: “Grupa studentów na kierunku Communication Design w Falmouth University, to nowi ‘prowokatorzy’ jakich potrzebuje branża kreatywna”. KLIKNIJ aby przeczytać cały artykuł.
22% – reprezentacja kobiet oraz brak równości (płciowej) w branży projektowej – platforma internetowa pozwalająca młodym projektantom tworzyć prace w odpowiedzi na zadany brief, nakreślając problemy i niedociągnięcia branży projektowej *concept only
Metodologia Research i analiza krytyczna Projektowanie zmiany Grafika i typografia Copywritting Web design
„63% uczniów studiujących na uczelniach artystycznych i projektowych w UK, to kobiety.” – Design Council, 2018
„Jednak aż 78% projektantów pracujących w branży, to mężczyźni.” – Design Council, 2018
„Dodatkowo, niewiele kobiet pracuje na wyższych stanowiskach. Tylko 17% z nich zarządza, bądź jest właścicielkami agencji i biur projektowych.” – Creative Equals, 2017
Jednie 22% projektantów pracujących w branży w UK, to kobiety.
Oznacza to, że wiele młodych projektantek wkraczających w świat designu i sztuki, nigdy nie znajdzie wzorca, z którym mogłyby się utożsamić. Uniwersytety artystyczne odgrywają ogromną rolę w budowaniu pewności siebie przyszłych projektantów oraz wspieraniu ich w kreowaniu własnej ścieżki zawodowej. Dlatego pracownicy takich uczelni powinni być świadomi, jak duże znaczenie ma to w jaki sposób i jakie sylwetki ze świata designu promują, oraz jak ważna dla przyszłych projektantek jest reprezentacja kobiet w branży kreatywnej. Postanowiłam zrobić research na własnej uczelni i sprawdzić, jak w Szkole Komunikacji w Falmouth University, promowane są kobiety z branży oraz ich projekty.
W głównym holu budynku mojego wydziału, znajdowała się tablica przedstawiająca listę liderów z branży projektowej w UK, którzy odwiedzili moją uczelnię w ramach wykładów gościnnych. Na tablicy widniały nazwiska 38 osób, pośród których tylko 4 to kobiety. Ta tablica to kolejny przykład dla przyszłych projektantek, pokazujący, jak niewiele kobiet odnosci sukcesy w branży projektowej i utwierdzający w przekonaniu, że kobiety nie są wystarczająco zdolne, aby pracować w zawodzie i być zauważalnymi na równi z mężczyznami. Chcąc podkreślić ten problem zdecydowałam się zasłonić wszystkie męskie nazwiska widniejące na tablicy. W efekcie tej inicjatywy tablica zniknęła z głównego holu, a do prowadzenia wykładów gościnnych w nowym roku akademickim w pierwszej kolejności zaproszono kobiety.
„Studentki mają mniejsze tendencje do promowania siebie i swoich prac. Może być to efektem braku reprezentacji kobiet na wyższych stanowiskach w branży projektowej.” – Rebecca Wright, wywiad dla It’s Nice That, 2014
Wydaje nam się, że robimy tak wiele dla równości płciowej w branży kreatywnej. Jednak w rzeczywistości to nie wystarcza, gdyż połowa studentek na kierunkach projektowych i artystycznych, nie znajduje pracy w branży po zakończeniu studiów. Chcąc dodatkowo nakreślić ten problem lokalnie i zapoznać więcej studentów z aktualną sytuacją w branży, storzyłam zin przedstawiający statystki i reprezentację kobiet w branży oraz na uczelni Falmouth Univeristy. Tym samym zachęcając studentów innych szkół, do przeprowadzania researchu i analiz na uniwersytetach, do których uczęszczają.
Istnieje realna potrzeba bezpiecznej przestrzeni dla młodych projektantek (i projektantów), w której będzie można wymieniać się doświadczeniami, analizować, współpracować i tworzyć rozwiązania dla problemów z jakimi zmaga się branża. – platforma internetowa pozwalająca studentom oraz młodym projektantom tworzyć prace w odpowiedzi na zadany brief, nakreślając zagadnienia, problemy oraz niedociągnięcia branży projektowej.
Projekt logo platformy internetowej 22%
Brakujący element dolnego okręgu symbolizuje jego dwadzieścia dwa procent
Projekt strony startowej
Ruszająca się w tle obła forma reprezentuje ciągle zmieniającą się strukturę branży projektowej.
Okrągły element znajdujący się po prawej stronie ekranu symbolizuje dwadzieścia dwa procent całej formy.
Projekt zakładki about
Opis i założenia globalnej inicjatywy 22%.
Projekt zakładki issues
Zbiór zagadnień poruszanych na platformie.
Projekt zakładki ISSUE No.1
Wprowadzenie użytkowników w istotę problemu.
Prezentacja prac nadesłanych przez młodych projektantów i studentów.
Projekt zakładki join us oraz dokumentu przedstawiającego brief dla ISSUE No. 1
Aktualny brief byłby dostępny do pobrania bezpośrednio w tej zakładce.
Kop van Noord – rebranding dzielnicy północnego Amsterdamu *concept only
Metodologia
Współpraca
Branding i identyfikacja wizualna Grafika i typografia Service design Spatial Design Problem solving
Trapped in Suburbia Juliana Marquarth Victoria Gadsden Marie Walser Iris Brugger
Projekt logo Kop van Noord
Research Amsterdam Kop van Noord potrzebuje symbolu, który będzie wizytówką tej okolicy - przestrzeń łączącą w sobie rozrywkę, innowację, kreatywność oraz różnorodność miejsce, które będzie przyjazne turystom, jak i mieszkańcom. Po wielu rozmowach z osobami związanymi z tą częścią Amsterdamu, odkryliśmy brak korelacji między architekturą i mieszkańcami Kop van Noord. “Budynek Eye Filmmuseum jest otwarty dla miasta i turystów, ale nie zachęca mieszkańców Kop van Noord do odwiedzin i angażowania się w organizowane tam eventy”.
Obelt W przeszłości znajdowało się tam miejsce otwarte i przyjazne dla wszystkich. “In 1914 The Obelt Swimming pool opens. It was a public space for the city of Amsterdam […] – connecting different people from all ages, back-grounds, poor, rich, happy, sad, smart or eager to learn. A swimming pool is actually a very ‘inclusive’ place where people do not look at who you are or what you do”, w wolnym tłumaczeniu: “W 1914 otworzył się basen Obelt. Była to przestrzeń publiczna, otwarta dla wszystkich mieszkańców Amsterdamu. Miejsce to przyciągał ludzi z różnych środowisk – młodych, starych, biednych, bogatych, inteligentnych i otwartych na nowe społeczności. Basen to bardzo inkluzywne miejsce, w którym nikt nie patrzy na Ciebie przez pryzmat tego kim jesteś lub co robisz”.
Projekt Zależało nam na stworzeniu miejsca otwartego i przyjaznego dla wszystkich mieszkańców Kop van Noord. Przestrzeni, która zachęci ludzi z różnych środowisk do poznania się, nie wymuszając interakcji. Dlatego postanowiliśmy zrekonstruować basen Obelt, nadając mu nową identyfikację wizualną.
WIEŻA I / WEJŚCIE Forma wieży zmieniana co 4 lata, wg projektu różnych artystów współpracujcych z władzami Amsterdamu
STREFA LEŻAKÓW
STREFA RELAKSU I REKREACJI BASEN
WIEŻA II / TRAMPOLINA Zachowana oryginalna forma wieży, dodatkowo wyposażona w trampolinę do skoków wodnych Eye Filmmuseum Konceptualny szkic nowej formy basenu Obelt
Kolorystyka nowej identyfikacji Amsterdamu Noord inspirowana dawnym wnętrzem Shell Technology Centre – jednego z symboli achitektonicznych Kop van Noord.
XXX Symbol Amsterdamu
Propozycja proporczykรณw zawieszonych nad basenem Obelt
Projekt symbolu Kop van Noord
Projekt darmowego karnetu (dla mieszkańców)
Projekt biletu jednodniowego (dla turystów)
Każdy z mieszkańców Amsterdam Kop van Noord otrzymałby oficjalne zaproszenie na otwarcie basenu Obelt. Do zaproszenia byłby dołączony czepek pływacki oraz darmowy karnet na basen i organizowane tam eventy.
Dodatkowo, nowy basen Obelt mógły rozpocząć współpracę z już istniejącym nieopodal muzeum Filmu, organizując plenerowe pokazy filmowe na terenie basenu.
Polish Breakfast – logo zespołu muzycznego
Metodologia Branding i identyfikacja wizualna Grafika i typografia Copywritting Ilustracja Editorial
Research Nazwa Polish Breakfast nawiązuje do spotkań i prób, w trakcie których członkowie zespołu piją dużo herbaty English Breakfast. Kubek herbaty (Polish Breakfast) stał się symbolem zespołu. Kolorystyka i stylistyka logo były zainspirowane tworzoną przez nich muzyką, która ma bardzo old-school’owe i nostalgiczne brzmienie. Forma kubka nawiązuje do wzornictwa z czasów PRL-u.
polish polish breakfast
breakfast
Besties – logo kanału na platformie YouTube
Metodologia
Współpraca
Branding i identyfikacja wizualna Grafika i typografia Copywritting Ilustracja Editorial
Mateusz Jarmuła
Research Nazwa Besties była zainspirowana tym, że kanał założyły i prowadzą dwie przyjaciółki, a odbiorców traktują jak własnych znajomych. Ich kontent skupia się na paznokciach i sekcji beauty, jednak pozostają bardzo otwarte na każdego zainteresowanego ich kanałem, wyciągają rękę i stawiają na inkluzywność. Autorki kanału cenią takie cechy jak: otwartość, siostrzeństwo, kobieca siła, równość, inkluzywność, wsparcie i dobra energia. Te wartości były inspiracją dla formy i kolorstyki logotypu.
jeśli chcesz połączyć siły, odezwij się –
0502841368 nat.gadomska@icloud.com @nat.gadomska