Orígenes de la imprenta
Orígenes de la imprenta
Orígenes de la imprenta
SUMERIOS: El legado de los sumerios es importante en muchos aspectos pero el más destacado sin duda fue el de la escritura. Al ser una zona de mucho barro pronto se dieron cuenta que la mejor forma para escribir era en tablillas,que luego se cocían para endurecerlo. En un primer momento era una escritura pictográfica ,Hacia el 2.700 ya se escribía rica literatura, que aunque era bastante monótona tenía una temática variada. De hecho los motivos literarios del Diluvio como castigo a los hombres, la búsqueda de la fama por el héroe Gilgamesh, el infierno, las fábulas, los proverbios, etc… aparecieron a la sombra de esta civilización.
GRECIA: Cretenses: Primera forma de escritura en los muros y salas de los palacios (Palacio de Knossos). Pergamino: Una nueva revolución en el soporte, pero más costosa que la del papiro porque su producción es más difícil. Son pocos los que se han conservado de esta época, pero sobresalen: Ejemplares de textos de Virgilio. y una versión de la Iliada de Homero.
ROMA: En Roma hay un gran interés por el libro, lo que hace que se cree un circuito comercial. Los esclavos eran los que copiaban la obra (copistas) de alguien que la dictaba. El códice de pergamino también fue una aportación romana (s. II d. C) y a partir del siglo V fue imparable. Tenía mejor calidad y era más económico. Primero emplearon la corteza de árbol como soporte para escribir, pero el material más común fue el rollo de papiro (s. III a. C).
CHINA: Dos factores importantes que influyeron favorablemente en el desarrollo de la imprenta en China fueron la invención del papel en 105 d.C. y la difusión de la religión budista en China. Se cree que los primeros libros del Lejano Oriente estaban escritos sobre tablillas de bambú o madera, que luego se unían entre sí. Grabado en bajorrelieve: Hacían sus criptogramas en piedra o bronce introduciendo el papel en los huecos y pasando el pincel por encima. Xilografía: Llevan al soporte un dibujo, y una vez allí, van rebajando las partes que han de ir en blanco. Pasan la tinta por encima del relieve e IMPRIMEN en el papel.
IRLANDESES E INGLESES: Los monasterios de Inglaterra e Irlanda en los siglos VII y IX fueron importantes centros de iluminación de manuscritos. Evangelios, misales y devocionarios con recargadas páginas de estilos zoomórficos. Los dibujos realizados por los artistas eran completamente planos.
EGIPTO: Los egipcios dejaron documentos que proceden de unos cientos de años después y testimonian el principio de transferencia fonética. La muestra del libro ilustrado mas antiguo que se conserva es un papiro egipcio de alrededor del año 2000 a.C. En el antiguo Egipto se ilustraba el “Libro de los muertos”, que se colocaba en las tumbas. El clima egipcio a ayudado a la conservación de estos rollos de papiro bajo tierra. El más famoso es el papiro de Ani.
CAROLIGNIOS: Estilo que predominó en Europa a finales de siglos XIII y IX. Se iluminaron obras bíblicas, históricas y literarias. Entre las obras de arte más notables de esta época, sobresalen los mosaicos y las miniaturas que ilustran los Evangelios, además de la orfebrería que decoraba todos sus templos.
El papel El papel es una delgada hoja elaborada con pasta de fibras vegetales que son molidas, blanqueadas, desleídas en agua, secadas y endurecidas posteriormente; a la pulpa de celulosa. En el Antiguo Egipto se escribía sobre papiro (de donde proviene la palabra papel), el cual se obtenía a partir del tallo de una planta muy abundante en las riberas del río Nilo (Cyperus papyrus). El papel; sin embargo, los chinos ya fabricaban papel a partir de los residuos de la seda, la paja de arroz y el cáñamo, e incluso del algodón. Desde entonces el papel se ha convertido en uno de los productos emblemáticos de nuestra cultura. Propiedades del papel. Durabilidad del papel; La durabilidad expresa principalmente la capacidad del papel para cumplir sus funciones previstas durante un uso intensivo y continuado, sin referencia a largos periodos de almacenado Estabilidad dimensional; Capacidad de un papel o cartón para retener sus dimensiones y su planidad cuando cambia su contenido en humedad, por ejemplo, bajo la influencia de variaciones en la atmósfera circundante.
El papel Mano; Término aplicado a un papel que expresa la relación entre su espesor y el gramaje. Su valor disminuye cuando aumentan la compactación y la densidad de la hoja. Resiliencia; Capacidad del papel para retornar a su forma original después de haber sido curvado o deformado. Carteo; Combinación de tacto y sonido que produce una hoja de papel cuando se agita manualmente.
Tipos de papel. Aceitado: Papel que se usa como dieléctrico en los cables de alta y y baja tensión. Acuarela: Es más gordo y rugoso que el de dibujo, para que empape bien el agua. Apergaminado. El fabricado tratando la pasta con ácido sulfúrico, y lavado después con abundancia de agua, a fin de hacer amiloidea la celulosa. Autoadhesivo: Lleva por un lado, una capa de material adhesivo que adhiere el material por simple contacto. Basik: El que se usa para dibujo. Biblia: liviano, con alta opacidad.
El papel Celofán: Este trasparente que simula el cristal. Carbón: Papel muy fino, liso y regular, fabricado con cáñamo, que está embadurnado por una de sus caras. Cebolla: El de seda, resistente y transparente. Continuo: El que se hace a máquina en piezas de mucha longitud. Cuché. De China. El que se fabrica con la parte interior de la corteza de la caña de bambú. De filtro. El poroso y sin cola, hecho con trapos de algodón lavados con ácidos diluidos y que se usa para filtrar. De hilo. El de trapos. Higiénico: Papel fino, desinfectado, que sirve para los usos del retrete. Litográfico: El de media cola o sin cola, fino, liso y elástico; úsase principalmente para la impresión litográfica. Manila: Papel fuerte, fabricado con pasta de madera sulfatada, pero que contiene algo de fibras de cáñamo y abacá. Tela: Tejido muy fino de algodón, engomado por ambas caras y transparente; úsase para calcar dibujos. Vegetal: Papel sulfurizado.
Encuadernación Acción de coser o pegar varios pliegos o cuadernos de texto y ponerles cubiertas. Las encuadernaciones tienen por objeto procurar al libro tres ventajas: Su conservación,su fácilmanejo y supresentación artística. la encuadernación es de forma rudimentaria que consistía en un envoltorio de pielsobre el rollo de papiro o de pergamino y que iba ligado al mismo con tiras o correas. Tres clases de encuadernaciones se distinguen a partir de dicha época y por toda la Edad Media: Sencillas o de pura utilidad. Es el libro manual y corriente, sobre todo, en los monasterios que se encuadernaba con dos sencillas tablas cubiertas de piel o de pergamino sin labores artísticas y se ataba con alguna correa o se cerraba con manezuelas metálicas o bien se cubrían los cortes con una prolongación de la piel a modo de cartera. Elegantes. Se formaban con tablas que se recubrían de terciopelo sobre el que se añadía alguna guarnición de plata o bien se forraban con guadameciles tachonados con clavos de adorno. Esta forma debió de empezar a usarse
Encuadernación en Constantinopla hacia el siglo V pues en mosaico. - De gran lujo. En estas se empleaban los marfiles labrados, las placas de oro y plata con relieves y esmaltes y las piedras finas. Se destinaban casi exclusivamente a libros litúrgicos y Evangelios. Tipos de encuadernación. -Encuadernación en rústica -Encuadernación cartoné -Encuadernación en piel -Encuadernación en espiral -Encuadernación alzado -Encuadernación grapada -Encuadernación contaladro -Encuadernación plegada -Encuadernación térmica -Encuadernación estampada -Encuadernación dorada -Encuadernación en guillotina
Imágenes y color Imagen es un término que proviene del latín imago y que se refiere a la figura, representación, semejanza o apariencia de algo. Igual que en los signos lingüísticos, en las imágenes debemos tener en cuenta que nos encontraremos con dos tipos de valores semánticos. Valor denotativo: La denotación es lo que literalmente nos muestra la imagen, lo que percibimos inmediatamente. Valor connotativo: La connotación no es observable directamente y puede no ser igual para todos los receptores, sobretodo cuando pertenecen a culturas o grupos sociales diferentes. El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. Las definimos como el tono, saturación,
brillo. Tono: matiz o croma es el atributo que diferencia el color Saturación:Es la intensidad cromática o pureza de un color . Brillo: Es la cantidad de luz emitida por una fuente o reflejada por una superficie. Luminosidad: Es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación con la reflejada por una superficie blanca.
La imprenta
La imprenta es un método industrial de reproducción de textos e imágenes sobre papel o materiales similares, que consiste en aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre unas piezas metálicas, llamadas tipos, para transferirla al papel por presión. Aunque comenzó como un método artesanal, era un proceso muy veloz para sus tiempos. La invención de la imprenta con caracteres móviles, obra del alemán Johannes Gutenberg, es uno de los grandes hitos de la historia de la cultura. Gutenberg construyó, entre 1436 y 1450, un aparato que logró fundir satisfactoriamente las letras metálicas que usó en sus primeros libros. Se puede considerar como el verdadero padre del libro moderno, también sería conveniente ubicar a Gutenberg como un símbolo porque inauguró la industria editorial en occidente con la Biblia de 1455. La aparición de la imprenta permite aligerar la producción. Fue producto de la demanda social de la época.
Tipografía Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras. La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evolución del diseño de las mismas responde a proyecciones tecnológicas y artísticas. Tipo es igual al modelo o diseño de una letra determinada. Fuente tipográfica es la que se define como estilo o apariencia de un grupo completo de carácteres, números y signos, regidos por unas características comunes. Familia tipográfica, en tipografía, significa un conjunto de tipos basado en una misma fuente, con algunas variaciones. tales, como por ejemplo, en el grosor y anchura, pero manteniendo características comunes. Los miembros que integran una família se parecen entre sí pero tienen rasgos propios.
Huecograbado y calcografía El huecograbado se utiliza desde mucho tiempo antes de que surgiera la invención del grabado moderno, donde las imágenes se tallaban en planchas y se imprimían en prensas de lecho plano Puede ser de dos tipos, en pliegos o de bobinas, el primero se utiliza para libros y fotografías de gran calidad, mientras que el de bobina se utiliza para tiradas largas de revistas o catalógos. Para poder recoger la tinta líquida de impresión, éstas zonas impresoras están formadas por celdillas, similar a un panel de abejas, denominadas alveolos.
La calcografía Es un proceso mediante el cual se imprime con prensas calcográficas, una especie de planchas grabadas en hueco. Las formas calcográficas pueden ser: - Planas: se obtienen por grabado manual o químico, y se emplean en la impresión calcográfica con tintas grasas consistentes. - Cilíndricas: Son cilindros con una capa electrolítica de cobre que se graba con los procedimientos de formas en hueco
Fotografía
La fotografía es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta unaimagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Fotografía estereoscópica; La fotografía reproduce los objetos sobre una superficie plana y la ilusión de la profundidad es lograda exclusivamente gracias a la perspectiva y al claro-oscuro. Fotografía con luz infrarroja y ultravioleta; Uno de los métodos para realizar este tipo de fotografía consiste en utilizar una fuente de luz ultravioleta para iluminar al objeto, de forma que el objetivo de la cámara esté provisto de un filtro que permita únicamente el paso de esta luz. Fotografía aérea y orbital; la fotografía aérea supone un análisis de la superficie terrestre mediante el empleo de máquinas fotográficas instaladas a bordo de diversos medios aéreos.
Tórculo y rotativa
Linotipia y monotipia
El tórculo fue creado como medio para imprimir las imágenes grabadas en las páginas sueltas ya impresas por tipos móviles en prensas planas, primeros dispositivos empleados en la imprenta antigua para la impresión de páginas, con la invención de la litografía y el descubrimiento de la impresión química las planchas grabadas a buril comenzó a caer en desuso por lo costoso de su ejecución y derivó en el grabado al aguafuerte que primero fue utilizado por artistas como un medio de experimentación que acabó siendo adoptado como un género artístico propio.
La linotipia es una máquina inventada por Ottmar Mergenthaler en 1886 que mecaniza el proceso de composición de un texto para ser impreso. Con la linotipia, el operador, pulsando una tecla de un aparato similar a una máquina de escribir seleccionaba un carácter tipográfico determinado, y automáticamente la matriz o molde de la letra particular quedaba libre y salía de un depósito que se situaba en lo alto de la máquina. Dicho molde descendía a un centro común, en donde dicha letra, seguida de otras, formaban las palabras y espaciados del texto.
Una rotativa; es una máquina de impresión en la que las imágenes a imprimir se curvan sobre un cilindro. La impresión puede efectuarse sobre gran número de sustratos, incluyendo papel, cartón y plástico, que pueden alimentarse por folios o mediante un rollo continuo. La rotativa imprime y además puede modificar el sustrato mediante troquelados, barnizados de sobreimpresión o relieve. El rodillo rotativo de impresión fue inventado por Richard March Hoe en1843 y mejorado luego por William Bullock.
la monotipia es una variedad de impresión única; sólo sale una buena reproducción de cada lámina. El artista dibuja sobre cualquier superficie lisa, utilizando óleo, acuarela o tinta. Por lo general se emplea el vidrio, pero también es válida una lámina de cobrepulido o la porcelana. Se puede crear la imagen pintándola sencillamente sobre la superficie de la lámina o mediante un proceso de inversión, consiste en cubrir la plancha con una fina capa de pigmentos e irlos eliminando con los dedos o con un pincel hasta formar la imagen.
Serigrafía
Consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta. La serigrafía es un sistema de impresión milenario. Si bien no hay datos exactos, se cree que se remonta a la antigua China, en la que según una leyenda utilizaban cabellos de mujer entrelazados a los que les pegaban papeles, formando dibujos que luego se laqueaban para que quedaran impermeables. Posteriormente se cambió el material por la seda, de ahí proviene su nombre: sericum (seda, en latín) graphe(escribir, en griego). En la antigüedad se fabricaban unas calcomanías que se aplicaban en los artículos de uso diario, platos, vasos, etc. Las primeras serigrafías sobre papel (carteles publicitarios) aparecen en Estados Unidos sobre 1916 con una nota pendiente de concesión. La primera patente concedida es para Selectasine en 1918. Guy Maccoy fue el primero en utilizar la técnica de la serigrafía con fines artísticos. Realizó sus dos primeras serigrafías en 1932.
Fotocomposición
La historia de la industria de las artes gráficas ha ido evolucionando a través de diversas tecnologías desarrolladas para la automatización o mecanización del proceso tipográfico. Tras la linotipia, una máquina de escritura de tipos sobre un lingote de plomo que se utilizaba para la producción de periódicos, surgió otro tipo de máquinas. HEL dotó a estas máquinas de la capacidad de componer páginas a partir de matrices fotográficas o negativos de letras para producir cintas fotográficas compuestas por la acción mecánica de la fotocomponedora: de ahí el nombre de fotocomposición. La forma actual de fotocomposición electrónica está presente en LaTeX, los procesadores de texto y las impresiones láser como un paso más en una evolución dentro de la historia en las artes gráficas.
Flexografía
La flexografía es una técnica de impresión en relieve, puesto que las zonas impresas de la forma están realzadas respecto de las zonas no impresas. En este sistema de impresión se utilizan tintas líquidas caracterizadas por su gran rapidez de secado. Esta gran velocidad de secado es la que permite imprimir volúmenes altos a bajos costos, comparado con otros sistemas de impresión. Las impresoras suelen ser rotativas, y la principal diferencia entre éstas y los demás sistemas de impresión es el modo en que el cliché recibe la tinta. Generalmente, un rodillo giratorio de caucho recoge la tinta y la transfiere por contacto a otro cilindro, La cantidad de tintas que pueden ser utilizada va desde una hasta diez, incluyendo diferentes tipos de acabados como barnices (de máquina, alto brillo o ultravioleta), laminación plástica y estampado de película. El proceso de flexografía es característico para la impresión de etiquetas autoadheribles en rollo, las cuales se pueden imprimir en papel, películas y plásticos.
Litografía y OFFSET La litografía es un procedimiento de impresión creado en el año 1796, hoy casi en desuso salvo para la obtención y duplicación de obras artísticas. Su creador fue el alemán Aloys Senefelder(1771 1834). Para este tipo de impresión se utiliza una piedra caliza pulimentada sobre la que se dibuja la imagen a imprimir (de forma invertida) con una materia grasa, bien sea mediante lápiz o pincel. Este proceso se basa en la incompatibilidad de la grasa y el agua. Una vez la piedra humedecida, la tinta de impresión solo queda retenida en las zonas dibujadas previamente.
El offset es un sistema de impresión que usa placas de superficie plana. El área de la imagen a imprimir está al mismo nivel que el resto, ni en alto ni en bajo relieve, es por eso que se le conoce como un sistema planográfico. El arte de mezclar cuatro colores. Cuatro rodillos de goma cogían tinta de unos depósitos y manchaban el papel con unos puntos tan pequeños, que el ojo humano apenas logra distinguirlos. Y todo a una velocidad de vértigo y con una precisión pasmosa.
Tampografía
. Aunque habían existido durante siglos ciertas formas de impresión con tampón, no fue hasta el siglo XX que esta tecnología llegó a ser adecuada para su uso generalizado. La capacidad de imprimir sobre superficies que antes no eran imprimibles captó la imaginación de ingenieros y diseñadores, y como resultado la impresión con tampón explotó en el mercado de producción masiva. La tampografía, en la impresión, es un proceso de reproducción relativamente joven. Consiste en una placa metálica o plástica, revestida de una emulsión fotosensible, donde se graba la imagen por un proceso químico, formando un huecograbado, esta placa es cubierta de tinta y barrida por una cuchilla, posteriormente un tampón de silicona presiona sobre el grabado de la placa recogiendo la tinta del huecograbado y transportándola sobre la pieza que será impresa por contacto. Este sistema es actualmente muy utilizado para el marcaje de piezas industriales y publicidad.
Impresión digital
La impresión digital es un proceso que consiste en la impresión directa de un archivo digital a papel, por medio de tóner. Este proceso es ideal para proyectos de impresión de bajo volumen y tiempos de entrega sumamente cortos, ya que una de las principales ventajas que ofrece es la disponibilidad casi inmediata de los impresos, pues no requiere tiempo de secado o enfriamiento al no trabajar con tintas, como la tradicional impresión offset. Este sector de las artes gráficas está experimentando un gran crecimiento, lo que ha llevando a los diferentes fabricantes y proveedores a lanzar al mercado equipos digitales cada vez con mayores prestaciones, preparados para atender los nuevos requerimientos impuestos por el mercado. La impresión digital tiene una doble vertiente: el pequeño y el gran formato. El primero adolece aún de falta de cierta fiabilidad y presenta algunas carencias . El gran formato, por su parte, ofrece ciertos problemas de tipo ecológico y de costes. Esto hace que la impresión digital tenga que desarrollarse aún más.
Jerarquía y retículas La jerarquía se crea utilizando diferentes variables visuales, como la situación en la página, el tamaño y la forma de los elementos, la tipografía, el color, las imágenes, etc. Según se dispongan y presenten en la página tendrán un mayor o menor peso visual, es decir, captarán más o menos la atención del usuario. Por esto, un buen diseño hará que los elementos que tengan más peso visual sean los que más relevancia tengan y que los componentes más importantes sean los más destacados visualmente
la retícula compositiva, que consiste en una guía en los elementos de la maquetación en papel, con la finalidad de conseguir, un orden y estética. Las retículas se subdividen a su vez en superficies bidimensionales o tridimensionales, en campos más pequeños en forma de una reja. Una retícula impone orden, uniformidad y coherencia. Una página con retícula transmite estructura y una cierta mecánica, frente a algo desordenado, desestructurado o caótico.
Libros
Revistas
El formato correcto se refiere a la manisfestación física de una publicación. En pocas palabras es la manera en la que se presenta la inforación al lector. Libros, revistas, folletos, catálofos e informes so nalgunos de los formatos mas usados en el diseño editorial. Libros Existen muchos tipos de libros diferentes con muchas funciones diferentes que le diseñador debe tener en cuenta para elegir el formato mas adecuado. Algunos libros deben de ser muy manejables; otros requieren formatos grandes. También es importante tener en cuenta la vida útil de un libro. Un libro de bolsillo impreso en papel de baja calidad tiene una vida mucho mas corta que una Biblia de tapa dura encuadernada en piel, lo que se reflejará en las decisiones de diseño
Por su naturaleza, las revistas son mas desechables que los libros, aunque mcuhas de las decisiones relativas al formato son parecidas, la mayoría de las revistas poseen ahora un formato estar A4, y la razón de ello es puramente económica. Dicho esto podemos afirmar que la calidad de as revistas varía en gran medida según su función. Las revistas de moda contienen muchas fotografías caras suelen producirse en un formato mayor y en papel brillante de alta calidad. cuando un diseñador ha decidido el formato para una revista no suele cambiarlo. Ello no sólo facilita el proceso de diseño, sino que también ofrece al lector uan sensación de familiaridad cuando entra en una tienda y divisa su revista preferida.
Copyright Una vez creada una pieza, es importante pensar en sus derechos de propiedad intelectual. El copyright protege la propiedad creativa y agrupa varias categorías: derecho a vender una pieza, derecho de exhibición y derecho de funcionamiento o ejecución de la pieza. Para los diseñadores e ilustradores el derecho de reproducción y los derechos derivativos son los mas importantes. ¿Que es copyright? El copyright es una ley que otorga al creador de una pieza los derechos de controlar las formas en las que esta peude ser utilizada y evita que otros la copien. ¿Qué significa el símbolo c ? El uso del símbolo no crea una protección de los derechos de autor, pero es importante asegurarse de que aparece en cada pieza de trabajo creativo porque: - Demuestra quien es el autor, cúando fue creada la pieza y que el autor esta afirmando su derecho como poseedor del copyright. - Informa de que no tienen derecho a copiar el trabajo sin permiso de autor.
Folleto y catálogos Dentro de estos formatos genéricos, los diseñadores pueden cambiar elementos específicos, como tamaño, forma,o grosor para dar a sus trabajo una dimensión añadida y personalizar el diseño. La función de los folletos y catálogos es dar información y anunciar un servicio o productos, desde vacaciones a electrodomesticos, pasando por la última moda. aunque pueden parecerse a lagunas revistas ( e incluso a algunos libros), su función es diferente. Sin embargo, muchos diseños de folletos y catálogos ofrecen a lso diseñadores la oportunidad de dejar volar su imaginación y crear algo único. Ellos suele pasar en proyectos de uan sola tirada y excepcionales, en los que es posible llevar mas allá los límites del diseño
Programas Adobe PageMaker: Es una aplicación de maquetación creada en 1985 por la compañía Aldus Corporation. Disponía además de un conjunto de funciones impensables tales como: herramientas de dibujo, importación de texto y de gráficos, sofisticado control tipográfico, posibilidad de arrastrar y soltar en cualquier lugar de la página. QuarkXPress fue fundada en 1981 en Denver por Tim Gill y Mark Pope. QuarkXPress tiene dos modos de operación: contenido (los comandos se aplican dentro de la caja) y objeto (posición de la caja y características). Macromedia FreeHand Es un programa informático de creación de imágenes mediante la técnica de gráficos vectoriales. Gracias a ella, el tamaño de las imágenes resultantes es escalable sin pérdida de calidad, lo que tiene aplicaciones en casi todos los ámbitos del diseño gráfico. Adobe InDesign es una aplicación en forma de taller que trabaja sobre un doblez de páginas conocido como Pliego o sobre una sola página (a manera de simulación) y que está destinado a la maquetación de textos para propósitos impresos o web.