Historia del traje/ 2020-1s by Natasha Chala Chaverra

Historia del Traje NATASHA CHALA CHAVERRA 2020-1S

Orígenes y Evolucion El Traje El traje es la elección de un vestido con cierta forma para un uso concreto. Muchas veces para inspirar temor, poder o riqueza. Como el uniforme militar o el traje que usan los monarcas, evolucionando al sentimiento que causa. Religion Magia Situacion social Gusto

Indumentaria Se produce por condiciones materiales y por las producciones textiles. La causa primordial de cubrirse el cuerpo era sobre todo por el clima. También usado en teatro como una forma de presentación. Entre el siglo XIV la indumentaria adquiere un carácter más personal y con constantes variaciones. Clima Salud Produccion textil

El Jean

La historia en mi closet

El jean se ha acoplado a todas las épocas. Este se a convertido en un básico de nuestro Closet, la evolución en las telas y los diseños le dio un toque cómodo a esta RTGPFC SWG RQT UW XGTUCVKNKFCF GU NC RTGHGTKFC RQT VQFQU | Los jeans, los pantalones mas famosos del siglo XX, inventados por Levi Strauss en 1853 en San Francisco, al comienzo Levi’s confeccionaba pantalones para los mineros, pero estos se quejaban de que los bolsillos se descosían rápidamente, así que empezó a remachar los bolsillos.

Se patenta la marca Levis

1873

1853

Levi Strauss crea la marca y confecciona pantalones para los mineros

Se crea el primer modelo de jean con cremallera

1926

1922

Marylin Monroe vistiendo jeans transformo esta prenda en un símbolo “sexy” y de rebeldía

1950

1930 1940

Durante la Se le agregan las Segunda Guerra trabas por donde se pasa el cinturón Mundial, el jean era usado como ropa de trabajo

1960

Se eleva el jean a la cintura

1970

Nace el jean bota campana Se comenzaron a fabricar mas prendas con el mismo material, camisas, chalecos, faldas, sacos.

El jean se instala como una prenda para todos

1990

1980

Llegan los “mom jeans”

2000

Comenzamos a retomar viejas tendencias

El traje en la edad antigua- Creta La industria textil era importante en Creta y estaba dedicada al vestuario, a la guarnición de interiores o a la industria naval. Su producción era posiblemente en serie y diversificada por sectores. Actividades como el hilado, bordado y tejido eran comunes entre mujeres de todos los estratos, considerándose en el palacio como una actividad selecta, digna de las mejores manos. Aparece la rueca.

Tejidos

Habitantes hilaban la lana e usaban el lino, la hiladura y la tejeduría era propia de las industrias familiares. Los tejidos tienden a ser cada vez mas bordados, vistosos y lujosos.

Se llevaban diferentes tipos de tocados, como una tiara en forma de serpiente que se formaba una serpiente y se entrelazaba con su cabello.

Tintes

En esta época se vivió el augue de la extracción de pigmentos vegetales y animales para teñir las telas con 3 o 4 colores, el mas común era el púrpura de las conchas del murex y el lapislázuli. También usado en las joyas que por su difícil extracción buscaban piedras parecidas en su color.

2100 a 1900 a.C

Traje femenino

Traje masculino

Pecho: Mujeres lo llevaban parcialmente desnudo, el punto de apoyo era la cintura donde comenzaba la pampanilla.

Cabeza: Turbantes o gorros de piel

Pampanilla: esta era común en los dos sexos, pero las mujeres las usaban de forma diferente. Primeramente era corta y con el tiempo evoluciono a un faldón, adicionándole plisados y volantes, ademas de bordados y ornamentos. La falda iba hasta la cintura y hasta el suelo ceñida al cinturón.

Cinturones: Eran ceñidos habían de dos tipos, uno como un cordón con bordes metálicos y otro de metal con figuras de oro o plata.

Traje ceremonial Corpiño: Abierto adelante y manga corta, traje cosido Usaban un camisolín con una falda acampanada drapeada Tocado: Tiaras altas en forma de serpiente y tocados entrelazados con sus cabellos.

Pecho: Los hombres llevaban el pecho completamente desnudo .

Pampanilla: era de uso general en el mediterráneo, aveces se sustituía por un taparrabo atado a la cintura. La pampanilla simple era propia de trabajadores y guerreros y el material dependía de su rango. Calzado: Se usaba simplemente para salir, en la casa y el templo andaban descalzos. Traje ceremonial Usaban vestidos largos de una sola pieza, con colores vivos y vistosos, elegantes bordados.

Cuadro comparativo de las cuatro culturas antiguas

Contexto: desierto� valle del nilo Materiales: plisados� usaban el lino al ser fresco y cómodo� la lana era considerada impura y el color que predomina es el blanco

Egipto

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Femenino: usaban túnicas sin costuras llamadas Haik o Kalasiris y era de una sola pieza Masculino: Usaban la pampanilla llamada Schenti y para las ceremonias el Sindon Accesorios: Para la linea de los ojos usaban Galeno o Khol� también como accesorios tenían cintas de oro y brazaletes� En el cabello generalmente este era trenzado o llevaban pelucas La pelona era un pectoral con ensamble en oro� Llevaban las uñas pintadas� Coronas y tocados: Para el alto Egipto era el Hedyet y en el bajo Egipto el Desheret�

Masculino

Femenino

Creta

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Materiales: Mayormente usaban lino y lana ya que era lo que más producían y este era tejido e hilado� Colores: Azul y él púrpura� tintes vegetales y animales que eran extraídos� Hombres y mujeres usaban la pampanilla� en los hombres esta tenia una punta larga atrás y descubierta el muslo izquierdo� para las mujeres era una falda larga ceñida a la cintura y con volantes� que se ajuntaba con el cinturón o el corpiño� Accesorios: Cabello era adornado y recogido con tiaras o diademas� Iban la mayoría del tiempo descalzos y solo se calzaban en las casas�

Masculino

Femenino

Grecia Contexto: Costas del mar mediterraneo Materiales: Lino y lana� drapeada y con broches llamados fíbulas� Masculino: Se le llamaba Himatión o Chitón� constaba de una sola pieza que se ataba con un cinturón� el Khiton era para ambos sexos� Femenino: Usaban el Khiton Dórico que media �� cm de largo Accesorios: Usaban pañuelos� sombreros� cinturones y mayas para el cabello

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Roma Contexto: Imperio romano Materiales: Lino� lana� cáñamo� algodón y seda

Siglo II� I a�C

Masculino: Virilis� tunica� Clamide (militar)� subliglaculum Femenino: Stola y pampanilla Túnicas de colores azul claro� amarillo y rojo claro y oscuro� Calzado: Cuero de colores amarillo� rojo y verde Accesorios: Anillos de oro� corona de laurel� pendientes y brazaletes� Colores: Cintas púrpuras y rojas (hombre) Toga pretexta Peinados: Ornatrix

Masculino

Femenino

Glosario Traje: El traje es la elección de un vestido con cierta forma para un uso concreto. Muchas veces para inspirar temor, poder o riqueza. Como el uniforme militar o el traje que usan los monarcas, evolucionando al sentimiento que causa. Indumentaria: Se produce por condiciones materiales y por las producciones textiles. La causa primordial de cubrirse el cuerpo era sobre todo por el clima. También usado en teatro como una forma de presentación. Entre el siglo XIV la indumentaria adquiere un carácter más personal y con constantes variaciones. Traje drapeado: El drapeado es una técnica de costura que conforma pliegues en la tela para darle mayor volumen y caída. Traje encajado: Traje hecho de una pieza con un agujero para pasar la cabeza y es descansado en la espalda. Corpiños:Prenda de vestir femenina ajustada, escotada, sin mangas, que se lleva sobre la camisa y cubre el tronco hasta la cintura, va abierta por delante y se cierra con botones o cordones; forma parte de numerosos trajes populares de diversos países y regiones. Manoplas: Pieza de la armadura que cubre y protege la mano, guante sin separaciones para los dedos o con una para el pulgar. Hiladura: El hilado es el proceso por el cual se transforma la fibra, natural o artificial, en hilo. Este proceso puede ser un arte manual o un procedimiento industrial que no sólo se utiliza para la fabricación de tejidos y géneros de punto, sino que engloba también la fabricación de redes, cuerdas, trenzados, etc. Rueca: Instrumento usado antiguamente para hilar a mano que consistía en una vara larga en cuyo extremo se colocaba el copo de lana u otra materia textil y un huso donde se iba formando el hilo. Lapislázuli: Mineral silicato de alúmina, cal y sosa, de color azul intenso y gran dureza; se emplea en pintura y en ornamentación. Pampanilla: calzoncillo, taparrabos o calzón de tela, lienzo, tejido o cualquier otra cosa, puede aludir a cualquiera de un accesorio o ropa interior. Ornamentos: Adorno o motivo decorativo que sirve para embellecer una cosa. Casaca:Abrigo ajustado al cuerpo, largo y con faldones, generalmente de color vivo y adornado con pasamanería o bordados; es una prenda antigua que llevaban los hombres y que actualmente es usada como parte de algunos uniformes.

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Neoclรกsico (1798 โ 1820) El neoclasicismo se inspira en las formas grecorromanas. Trata de relacionar los hechos del pasado con los acontecimientos de su ruorbo เฆ ;lroฤบ ย -m7o ัดov loย blb;m|ov u;ย oัดย 1bom-ubov ;v|-0ัด;1b;uom u;rเฆฟ0ัดb1-v ;m u-m1b- ย lเฃ ub1- 7;ัด ou|;ฤท ัดov mย ;ย ov ]o0b;umov u;rย 0ัดb1-mov -7or|-uom ;ัด m;o1ัด-vb1bvlo 1olo ;vเฆ ัดo oC1b-ัด routย ; u;ัด-1bom-0-m ัด- 7;lo1u-1b- 1om ัด- -mเฆ ]ย - u;1b- ย ัด- !;rเฆฟ0ัดb1- !ol-m-ฤบ - lo7- m;o1ัดเข vb1-ฤท tย ; เฆ ;m; vย l-ย ou 7;v-uuoัดัดo ;m u-m1b-ฤท o0;7;1; completamente a los aspectos antes l;m1bom-7ovฤธ 7; _;1_oฤท ัด- lo7- v; 1omย buเฆ เฅ ;m ย m l;7bo 7; ruor-]-m7- b7;oัดเฅ ]b1-ฤบ ov u;ย oัดย 1bom-ubov l-mb=;v|-0-m vย u;1_-ย o - ัด- ย b;f- vo1b;7-7 ย bvเฆ ;m7o ru;m7-v 7; ัด-v 1ัด-v;v 0-f-vฤธ -tย ;ัดัดov tย ; ัดัด;ย -0-m 1olrัดb1-7ov ย ;ย |u-ย -]-m|;v |u-f;v ;u-m 1omvb7;u-7ov ;m;lb]ov 7; ัด- u;ย oัดย 1bเฅ mฤบ

Romanticismo y Victoriano (1820 -1840)

Surge como un subgénero literario nacido dentro de la ciencia ficción durante la década de 1980, con los años se ha convertido en un movimiento artístico y sociocultural. Incorpora tecnología y diseños estéticos inspirados en la maquinaria de vapor industrial del siglo XIX, en medio de la época victoriana, momento donde la revolución industrial se encuentra en apogeo. La moda Steampunk tiene a sintetizar estilos modernos con influencias de la época victoriana.Este estilo no busca ser oscuro, sino bello y elegante. Las influencias incluyen elementos como coses, batas, enaguas, trajes con chalecos, abrigos, sombreros con copa (originarios de Inglaterra en 1850), abrigos y prendas con inspiración militar. La estética de la moda están diseñados con una era post-apocalíptica en mente.Inicialmente, la ropa tales como bustiers , corpiños ', chaquetas y otros artículos eran en su mayoría hechos a mano y personalizado.

La moda Steampunk fue influenciada por la moda de mediados del siglo XIX. Para las mujeres, este estilo generalmente está dominado por elegantes faldas largas y chaquetas. Este último se extiende en las caderas y solo ocasionalmente coincide con la tela de la falda. A principios de la década de 1860, los corsés terminaban en la cintura. En la década de 1860, los aros de la falda también eran elípticos, giraban más completamente y el contorno frontal era más estrecho. La siguiente falda de falda cónica también inspiró la moda steampunk. A principios del siglo XX, las faldas acampanadas con dobladillo se hicieron populares. La ropa de mujer a veces está hecha a medida y se ve intimídante. El pijama femenino está decorado con cuentas brillantes, pulseras y llamativos bordados. La moda steampunk se ha convertido en una cultura de vestir imaginativa, inspirado en la estética del pasado.

Cuando hablamos de anime y manga, nos referimos a series de anime y manga de origen japonés. Debido a que son un arte, se les considera una parte importante de esta cultura. A fines del siglo XIX y principios del siglo XX, el manga comenzó a aparecer. Hubo más auge por la transición de la era feudal a la era industrial tuvo lugar durante este período. Este es el comienzo de los cómics modernos, que es una combinación de las ideas estéticas de la era Edo y la occidentalización de Japón. La moda de Lolita nació en forma de cómics y anime entre 1996 y 1997. Es la apropiación de los japoneses sobre la moda de las mujeres nobles europeas en los siglos XVIII y XIX, complementado por la estética en la animación (o anime) Elemento Además del manga japonés (o manga) dirigido al público femenino joven o joven, el impacto de la moda victoriana en Lolita, que ayudó a precipitar el papel japonés en esta estética es Alice. En el país de las maravillas (1865). De tales personajes, la infancia victoriana se entiende como una etapa de total felicidad e inocencia. Curiosamente, la escena idílica coincide con el inglés de esa época.

Linea de Tiempo

1890 – 1914 Traje de la Belle Époque. -Francia como centro de la moda. -Enriquecimiento de las clases acomodadas -Nacimiento de las costumbres de las ceremonias oficiales y -las recepciones de etiqueta -La gala, el teatro, la opera y las carreras de caballos. -Mujer aristocrata y burguesa -Sistemas de comunicación: La moda llega a todo el mundo -Aparicion del automóvil -Mejores medios de transporte -Exposiciones universales de paris -Influencia del teatro: Sara Bernhart -Perfeccionamiento de las maquinas de hiladora y tejeduría -Influencia de las artes decorativas

Las fábricas de corsetería crearon nuevos modelos que posibilitaran una cintura exigua. No debemos olvidar que la moda es un reﬂejo de la sociedad y de las corrientes artísticas que se desarrollan en cada momento histórico. La silueta en forma de ese se adaptaba a las sinuosas formas de los ideales del Art Nouveau. En concreto la línea de la falda y su cola se parecían a los motivos ﬂorales recreados por los artistas.

-Sombreros recargados -Plumas -Vestidos largos -Capas de pieles -Amplitud de las formas -Sobrecargada Ornamentacion -Variedad de tejidos -Silueta en S (Reloj de arena)

En Estados Unidos, los hombres usaban sombreros redondos, pajarita y vestían pantalones anchos conocidos como "oxford bags" (que son pantalones amplios tipo oxford). Trajes de tweed para trabajar durante el día y esmoquin o frac, negros, por supuesto, para vestir en las ﬁesta durante la noche. Las chaquetas de noche (dinner jacket), cerradas y sin colas eran tendencia entre los caballeros de la época y se combinaban con pajarita y fajín, reemplazándo a los ajustados chalecos.

Los trajes para la oﬁcina se ajustan y personalizan, aunque resultan más conservadores que los usados para eventos sociales. Predominan azul marino o gris, los de lana o franela clásica y desgastada con rayas simples o lisas. Las chaquetas, de hombros cuadrados y estrechas en la cintura y las caderas, ofreciendo una forma cónica. Las solapas estrechas, más puntiagudas y los pantalones más estrechos y no demasiado holgados.

1900 – 1914 Traje Eduardiano. La época eduardiana o era eduardiana en el Reino Unido es el período que cubre el reinado de Eduardo VII, y se extiende desde 1901 a 1910. Eduardo era el líder de una elite a la moda que estableció un estilo influenciado por el arte y la moda de Europa continental, posiblemente debido a la afición de viajar del rey. Las clases altas adoptaron actividades de ocio como el deporte, causando un acelerado desarrollo de la moda, que fue generado por la alta demanda de ropa más flexible. Los ajustados corsés, o corpiños fueron modificados, y gradualmente su uso diario fue abandonado.

Los vestidos eduardianos ya no son con tanto volumen, poseen forma de S, son un poco mas cortos dejando ver un poco los tobillos; mientras que los sombreros suelen ser recargados, se usan guantes y sombrillas y se introducen las chaquetas sastre. Las faldas que seguían muy ajustadas mostraban la piel y sombreros de ala ancha de vestidos más estrechos y sombreros de media decadencia con coronas profundas. Los hombres usan sombreros con vestido formal o bombines con trajes de salón. Para el caballero la tendencia es clásica deportiva siendo así cómoda, usándose chaquetas sueltas en telas Tweed, este tipo de chaqueta se le da el nombre de “Chaqueta Norfolk” gracias al duque de Norfolk , poniéndose de moda con Eduardo VII, cuya residencia era en Sandringham House en Norfolk.

1910 – 19 Primera

Art Nouveau

Primera Guerra Mundial

JEANNE LANVIN

Este es un movimiento artístico dirigido a las artes decorativas, publicitarias y a la arquitectura, pero también tuvo impacto en las artes plásticas y en la vestimenta.

Antes de la guerra se ponen de moda los corsés rectos y largos, y las faldas con poco vuelo y acompañadas de una sobrefalda.

-Es catalogada como la casa de moda mas antigua de Francia y fue creada en 1889. -Perteneció a la alta costura desde 1909 hasta 1993, cuando la marca decidió dedicarse exclusivamente a la perfumería y la venta de sus colecciones. -Su marca fue principalmente inspirada en su hija Margueriten, por eso el logo tipo de la marca. - Sus diseños incluían mucho color, razón por la cual ella abre su propio taller de tintados. -En 1915 a pesar de la guerra Jeanne viaja a san francisco para una exposición internacional, en la que participan los diseñadores de alta costura, este viaje le permite a Jeanne establecerse en EEUU.

-Darle una “dignidad artística” a los objetos. -Tejidos decorados con motivos complejos y estilizados, con colores mas vivos. -Abandono de volúmenes exagerados. -Resaltar curvas femeninas naturales, alargar y estilizar la ﬁgura.

20 Art Nouveau y Guerra Mundial

Las faldas se acortan hasta casi media pantorrilla y los cuerpos son mucho más amplios, desasiéndose del corsé debido a que se debía suplir la falta de mano de obra masculina. Se empiezan a cortar el cabello y a dejar oscurecer un poco la piel ya que esto no se consideraba de mal gusto. Al contrario, tener la tez blanca se consideraba anticuado.También se implementan los bolsillos. Gabardina : Esta fue pensada primordialmente para los rangos oﬁciales para que al usarla no llamasen la atención. Realizada con tejido impermeable Ya no se buscaba la impresión visual del enemigo, sino por el contrario el pasar desapercibidos.

1920 – 1930 Los años dorados (años locos) En esta época hubieron muchos sucesos que marcaron la historia de la sociedad, teniendo en cuenta que se venía de una transformación social, política y económica, como lo fue la segunda revolución industrial y consigo el capitalismo, todos estos sucesos estaban en crecimiento en la edad dorad, produciendo una serie de efectos en la sociedad de gran importancia como el cambio en el rol tradicional de la mujer y el inicio del traje moderno femenino. La mujer de los “años locos” quería ser, ante todo, libre, emancipada y para ello trató de hacerse sentir en la vida social de la época, ya no como “acompañante” de un hombre, sino sola o en compañía de amigas. Es precisamente el maquillaje una de las armas femeninas que no sólo mantiene la mujer de los veinte sino que lo exagera: se depilan las cejas para trazarlas de forma ﬁna y arqueada posteriormente, la boca se dibujaba con lápiz, pequeña, en forma de corazón.

Para la noche su imagen era elegante y soﬁsticada: turbantes, tocados con plumas, abanicos de plumas de avestruz y abundante joyería Lo que caracterizaba los trajes masculinos de los años 20's eran los materiales y el ajuste. La mayoría eran confeccionados en lana gruesa mezclas con Cheviot y los pantalones eran de franela con base en lana que los hacían más pesados. Las chaquetas eran de abotonadura simple o cruzada y llevaban tres o cuatro botones al frente, el superior a la altura del corazón dando paso a las solapas con muesca.

Coco Chanel Criticaba la estricta moda que seguían las mujeres (grandes sombreros, cargadas de pieles de animales y flores, corsés y recargados diseños) y decidió hacer su propio estilo hasta convertirse en una de las grandes diseñadoras del siglo XX Definió a una mujer moderna dando a conocer él empoderamiento femenino. -Llevo la falda hasta las rodillas y simplifico el vestido de forma recta. -Elimino los corsés, sombreros pesados. -Adapto prendas masculinas al cuerpo femenino -Negro = elegancia.

La década de 1930 comenzó con el reﬂejo de la crisis mundial con la gran depresión y la Bolsa de Nueva York en 1929. Estados Unidos y Europa se sumen en una profunda crisis económica, política y social. Esta situación también inﬂuirá en el arte y la moda, las empresas en quiebra y prevaleció el desempleo. En los eventos nocturnos se utilizaba vestidos con las espaldas destapadas, acapararon el erotismo cuando los diseñadores drapearon el tejido alrededor del cuello.

1930 – 1940 La época dorada de Hollywood y relación arte-moda.

Los profundos escotes en la parte posterior de los vestidos hacen de la espalda una nueva zona erógena. Se resaltaron los hombros, la cintura volvió a su lugar. Los suéteres se pusieron de moda como una prenda informal diaria. Por la gran depresión obligó a muchos hombres a ser ingeniosos y crear un vestuario impresionante. Los hombres se adaptaron a las nuevas necesidades, con materiales mas baratos y libres de artiﬁcios, lo que caracteriza la sobriedad de la época. Los cortes se aﬁnaron para usar menos material y de esta manera economizar, la época era oscura por lo que los colores vibrantes dejaron de ser considerados apropiados y se preferían los grises, beige, marrones y azules.

ELSA SCHIAPARELLI El trabajo de Elsa estuvo enmarcado en la sociedad sexista y opresiva de la entreguerra, su vida y su trabajo es de gran relevancia social, gracias a que contribuye a los avances sociales y profesionales de la mujer moderna, cambiando la concepción de lo que era moda y la idea de belleza, entendiéndolo como una obra de arte. Schiaparelli, se destaca por su desarrollo en la forma y a la técnica en la que construía sus prendas, con un carácter extravagante y revolucionario. Fue una de las pioneras en resigniﬁcar los materiales en tiempos de escasez.

1940 – 1945 La Segunda Guerra Mundial La moda fue un factor importante ya que esta se trabajaba bajo la practicidad, versatilidad y economía dejando aun lado las tendencias y la vanidad de la época bajo un pensamiento de “Innovar para poder sobrevivir” debido a la escasez de materiales.

Ella quería que la mujer moderna se vistiera con un estilo desenfadado el cual había conocido en Estados Unidos En sus creaciones se pueden apreciar teorías de Dadá y Surrealismo representar una fuente de inspiración fundamental. El Dada aporta el valor del objeto y el Surrealismo añade las experiencias como referente de la creación, en la realización de objetos de diseño.

Se eliminaron los bolsillos o adornos no funcionales de las prendas para ahorrar materiales y costos, se reducen el largo y ancho de las faldas, chaquetas cortas y vestidos de noche cortos hasta la rodilla. Estos cambios dieron paso a la transformación de los sastres masculinos en sastres femeninos Se eliminaron los chalecos de los trajes masculinos y ya las prendas no presentaban algún tipo de dobles que requiriera de más uso de tela, por ende, los accesorios como el pañuelo en el bolsillo desaparecen y las corbatas redujeron su tamaño.

1945 – 1960 La posguerra, el resurgimiento de la Alta Costura, el Baby boom. Durante los primeros años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, y hasta la recuperación industrial y económica de las ciudades más afectadas, el traje sigue marcado por el racionamiento de los recursos.

La ropa empezó a convertirse en expresión, además, de la personalidad; en exaltación de un gusto propio. Este fenómeno se correspondió con el surgimiento de un deseo de autoría en todas las artes.

-Elegancia -Femeneidad -Alta costura -Pret a Porter -Avance tecnologico -Revolución juvenil

La Alta Costura conoció en los años 50 un período especialmente brillante. Cada vez más, a la venta de modelos a medida, los modistos añadían la venta de patrones a confeccionistas del mundo entero, que los copiaban estrictamente o se inspiraban en ellos para los detalles de sus prendas. También entonces comenzó la práctica de la cesión de la marca para la difusión de accesorios: guantes, zapatos, perfumes.

La Alta Costura es la creación ﬁrmada y, por tanto, de diseño original, de modas de la más alta calidad y de confección totalmente artesana. El couturier, o diseñador, crea modelos a partir de una toile de hilo o percal que lleva su nombre, y después se hacen las prendas basadas en esa toile. Dior Marca la moda de con se deben vestir las mujeres de la postguerra New look, estampado jungle y el traje bar Cintura entallada, caderas ensanchadas, hombros suaves y pecho realzado. Silueta inspirada en el rococo

1960-1970 La era espacial y el Youthquake inglés. Publicidad y consumo. Contraculturas. -Crecimiento económico y notables avances cientíﬁco y tecnológicos. -Dos formas contrapuestas de la organización de las sociedades. -Varios temas en discusión que alentaban la organización y la lucha. -El baby boom. -Surgieron movimientos contrarios al endurecimiento de las posiciones por parte de las potencias durante la guerra fría.

Los años del movimiento hippie trajeron consigo nuevos cortes, estampados y colores de la época de la “Psicodelia”. Durante los años sesenta la exigencia de la sociedad requería algo más que la elegancia de los años 50, la época se caracterizaba por un estilo informal, con cortes rectos, prendas con menor cobertura de la piel y de mayor impacto visual, los afamados jeans tomaron protagonismo Youthquake Este movimiento exploro el impacto de la cultura juvenil durante la década de los 60, redeﬁniendo la moda, al desaﬁar el dominio de la alta costura y llevando a las grandes ciudades y al ciudadano del común trajes más exequibles y con altos criterios artísticos. El epicentro de este movimiento fue Londres y muy pronto se internacionalizo.

En la década de los 60 la ropa femenina tuvo tres tendencias generales: - La continuidad de la elegancia de la década de los 50. -Los estilos juveniles de Mary Quant. -La influencia hippie y la era espacial. La moda masculina se diversifico en cuanto a color y diseño, tuvo gran influencia militar y las estrellas de rock se convirtieron en grandes iconos de la moda.

Oleg Cassini En su infancia Cassini ayudó a su madre, que trabajaba como diseñadora de sombreros en el salón de la condesa Fabricotti. Diseñaba los armarios de las divas de Hollywood, Marilyn Monroe, Natalie Wood, Gene Tierney, entre otras. Entre 1960-1963 se convirtió en el modisto de la primera dama, Jacqueline Kennedy Se caracterizo por la claridad geométrica, los colores puros, la simplicidad y elegancia Fue uno de los precursores del diseño minimalista, uno de los primeros en proponer colores vibrantes y estampados en las camisas masculinas y en entender la importancia de registrar su nombre como marca y utilizar la fragancia para nombrar una variedad de productos.

1970 – 1980 La influencia musical y la guerra fría. Contraculturas. En los setenta comienza a democratizarse la moda y se abandona el look único, comienza a llevarse varios estilos a la vez, por un lado el hippy, con los jóvenes que rechazan la burguesía y se inspiran en otras culturas surge el look étnico, las melenas el ﬂowerpower y por otro lado la cultura de la música y las drogas crean el look psicodélico, la moda disco, las plataformas, los pantalones de campana, las melenas y el look trabolta y también el punk que aunque minoritario marcara estilo en los mas arriesgados, comienza el look militarizado. La silueta vuelve a marcar las formas del cuerpo y se ciñe como nunca, los pantalones y las camisetas son como una segunda piel. Pero estas corrientes comienzan a ser seguidas solo por los jóvenes y se va creando un estilo más tradicional para el resto que comienza a refugiarse en los indemodables y surge la ropa clásica, el estilo ingles.

La moda de los años 60 y 70 marcó un hito en la forma de vestir de hombres y mujeres, gracias a la creación de una época que estuvo marcada por ideales políticos y sociales. Incluso se produjo un cambio muy importante en la musica de los años 70, que sigue inspirando a cientos de músicos de nuestros días.

1980 – 1990 El Pop y el nuevo romanticismo. Las palabras que denominan la sociedad de consumo de occidente eran las marcas de cualquier cosa que se puedes comprar. Estaban impresas en las camisetas o adornaban cualquier prendad de vestir que hacían que el usuario adquiera el mérito del estilo de vida que estos sombres simbolizan y prometen. -Power Dressing -Cuerpo Consciente -Ola japonés e italiana -Traje sastre: hombros muy amplios, cintura entallada y falda tubo a la rodilla -Sastrería italiana: Sacos blandos con hombreras, camisas amplias, pantalones pínzanos y nuevas texturas y colores

En el Reino Unido y de Irlanda , el New Romantic música y el movimiento de la moda ejerce una fuerte influencia sobre la vestimenta de hombres y mujeres en los primeros años de la década. A fines de 1980, la influencia de una emergente, materialista, yuppie influencia subcultura-fue la crónica de autores como Bret Easton Ellis . Hip-Hop de la cultura y el Rap la música también comenzó a influir en las tendencias más amplias de la moda, tales como trajes de atletismo (usado cuando no hace ejercicio) , gorras Kangol, incluyendo la joyería de oro de gran tamaño en los hombres y mujeres. A principios de 1980 como los hombres y las mujeres comenzaron a usar más flojo camisetas y pantalones ajustados, bien ajustado. Los hombres vestían trajes de poder como resultado de la mayor tendencia de las personas para mostrar su riqueza.

1990 – 1999 Neoliberalismo, grunge y las marcas globales. En los 90, la moda se volvió casual. La gente estaba cansada de la producción y entró en un tiempo de relajación. Las demandas de la era moderna llevaron a las personas a sentir más vagancia, tal vez, al momento de hacer otras cosas como producirse. Por esta razón la moda de 1990 es muy característica y podemos identificar los 90 con tanta claridad. Sin embargo, la moda de los 90 se basaba en la variedad y no en una tendencia específica y duradera. Sin embargo, a mediados de la década, la gente comenzó a preocuparse mucho por expresar su individualidad y se olvidó de la ropa casual. Una vez más nuevos diseños excéntricos comenzaron a aparecer y la moda de 1990 sufrió nuevas modificaciones. Los piercings, tatuajes, tintura de pelo fueron las nuevas tendencias, muy comunes de la moda de 1990.

La juventud se ve altamente inﬂuenciada por este estilo de vestimenta de rock de 1990. Con el surgimiento de este nuevo estilo comienzan a desaparecer muchas tendencias que habían nacido en los 80 y que aún persistían, y empiezan a aparecer bandas de grunge que seguían los mismos pasos que Nirvana. Entre ellas se destacan Pearl Jam, Soundgarden, Silverchair, Alice in Chains, Bush y muchas otras más. La juventud seguidora de esta música expresaba su aprobación por las ideas que estas nuevas bandas reﬂejaban a partir de la vestimenta grunge.