La XP-630 es ideal si lo que buscas es imprimir fotos y documentos en casa con una calidad excepcional. Gracias a los cartuchos independientes, el usuario solo tiene que sustituir el color que se haya agotado, lo que ayuda a reducir costes. Es versátil y, con Epson Connect, podrás disfrutar de toda una serie de opciones de impresión móvil. Gracias a su pantalla LCD color y a su conjunto de funciones adicionales, imprimir fotos y documentos de máxima calidad nunca ha sido tan fácil.
EDITORIAL El mundo del diseño está cambiando. En todo momento aparece algo nuevo que cambia las formas y origina nuevas tendencias. La tecnología avanza con el tiempo y nos brinda facilidades pero también nos da nuevos retos con los cuales iniciar. A pesar de los cambios hay teorías que se mantienen, que ayudan a seguir creciendo, a seguir experimentando. La producción de revistas inicia a masificarse a nivel digital, lo cual implica la necesidad de realizar contenidos atractivos para estos usuarios, que permitan que las marcas sigan creciendo. En este número de “La gráfica” nos centramos en la maquetación y sus bases, importantes para la realización de catálogos, revistas, etc. Te invitamos a revisarlo con nosotros.
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DIAGRAMACIÓN
MAQUETACIÓN El diseño editorial hoy en día es necesario porque está presente en cada diseño o arte impreso que se realiza. Es imprescindible saber comunicar y expresar los contenidos para que pueda ser entendible al lector. Se puede crear una plantilla siendo la base para la diagramación y maquetación de textos e imágenes para nuestras publicaciones, tales como revistas, periódicos o libros. Todo diseñador gráf ico cuando inicia su trabajo, se encuentra con el problema de cómo disponer el conjunto de elementos de diseño impresos (texto, titulares, imágenes) dentro de un determinado espacio, de tal manera que se consiga un equilibrio estético entre ellos. Para ello, debe de tener e n co n s i d e ra c i ó n d o s elementos importantes: la diagramación y la maquetación. La diagramación se encarga de la distribuición y organización proporcional de los elementos del mensaje bimedia (texto e imagen) en
el espacio bidimensional (el papel) mediante criterios de jerarquización buscando la funcionalidad del mensaje bajo una apariencia estética agradable.
aplicar a cada columna en el layout, permitiendo que el texto se vea organizado. Si todo se alinea de manera organizada es más fácil de leer y esa es la razón por la cual la cuadrícula base es un Mientras tanto, el acto de elemento que se encuentra maquetear consiste en la p r e s e n te e n d i v e r s o s composición de una página, proyectos de diseño. compaginación de diferentes elementos. Maquetar un Interlineado diseño consiste en dar un El espacio entre línea y línea formato a los documentos, de tipografía. Se mantiene a todo el conjunto de f ijo en cada proyecto, es elementos que lo componen, decir, si decides emplear un las imágenes, los textos, etc. puntaje de 14, este puntaje Son términos diferentes, se debe mantener siempre. que se utilizan para hacer referencia a una misma Espaciado cosa; la forma de ocupar el Es otro elemento importante espacio del plano mesurable, en el diseño, pues permite la página.. que nuestros elementos se vean más organizados. A continuación, te indicamos Siempre debe haber un cierto una serie de herramientas espaciado entre elemento y que facilitan la diagramacion elemento. en cualquier proyecto de diseño: Piensa en bloques Es más sencillo trabajar con Cuadrícula base cuadrícula base y espaciado La cuadrícula base es una si pensamos en nuestros serie de líneas imaginarias en proyectos como una hoja las que se apoya la tipografía cuadriculada, de las que y otros elementos de diseño. usábamos en el colegio. Esta herramienta se emplea Así, podemos darle cierta en muchos proyectos de cantidad de cuadrados a un diseños. elemento, así como definir La cuadrícula base se debe el espaciado.
titular
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medianil mรกrgenes superiores
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mรกrgenes inferiores
{
margen exterior
|
margen exterior
mรกrgenes interiores
|
bajada
foto
columnas
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os colores producen diferentes emociones e influyen de manera decisiva en nuestra percepción de la realidad. Colores prim arios y secundarios, en sus infinitas combinaciones entre sí, tienen el poder de transmitir un mensaje o emoción concreta, así como definir por completo la personalidad de la comunicación Existen estudios acerca de la psicología del color, es decir, de qué manera los colores comunican y transmiten emociones al espectador. Por ejemplo, el artista Josef Albers, quien en 1963 demostró en la interacción del color que nuestro ojo nunca percibe un color como realmente es. Esto supone un hecho a tener en cuenta, ya que un color puede ser
percibido de diferente trabajar. manera dependiendo del color con el que haga Para ello, es necesario contraste. conocer información previa por parte del editor, dadas En el diseño, el color es muy estas en un brief. subjetivo. Lo que produce una reacción en una persona E n p r i m e r l u g a r , e s puede provocar una muy importante conocer el tipo distinta en otra. A veces esto de publicación: si es de se debe a las preferencias carácter científico (ecología, personales, otras debido a arqueología, matemáticas, factores culturales. La teoría m e d i c i n a ) , t é c n i c a del color es una ciencia en sí (aeronáutica, mecánica, misma. A veces cambiando gráfica, construcción), social, el matiz o la saturación de un política, comercial, artística, color podemos causar una turismo, etc. sensación completamente distinta. Las diferencias También es importante saber culturales significan que un el público al que va dirigido, color considerado feliz en un por edad: niños, jóvenes, país, puede ser considerado adultos; ambito geográfico: deprimente en otro. rural, urbano; actividad laboral: obreros, gerentes, Cuando se inicia el desarrollo maestros, choferes, etc. de un proyecto es importante definir la paleta de colores C o n s i d e r a n d o a m b o s con la que uno iniciará a factores, es momento de escoger los colores de la publicación a realizar.
EL COLOR EN EL DISEÑO
A p a r te d e c o n s i d e r a r las características de la publicación es importante tener en cuenta las variables de colores posibles para la paleta a establecer: ¿Se basará en los colores del autor y su logo?, ¿utilizará colores vibrantes u opacos?, ¿se utilizará colores similares o los colores serán distintos?. Para ello debe de realizarse un ensayo de prueba y error para ver las alternativas adecuadas para que la publicación sea impactante y pueda trascender en el tiempo tanto por su contenido como su diseño.
MONOCROMÁTICOS
Se derivan de un solo tono base que es extendido mediante el uso de tonalidades claras y oscuras del mismo. Las tonalidades claras se consiguen añadiendo blanco y las tonalidades oscuras añadiendo negro o gris.
COMPLEMENTARIOS
ANÁLOGOS
Son aquellos colores que se encuentran en una posición oponible dentro del círculo cromático, produciendo un mayor contraste. Su mezcla en una proporción dada, tiene como resultado un color neutral (gris, blanco o negro).
Los colores análogos son aquellos que se encuentran en ambos lados de cualquier color. En el círculo cromático, son los colores vecinos del círculo cromático los cuales, tienen un color común como denominador
CÁLIDOS
NEUTROS
Tienen un efecto estimulante y dan la impresión de que avanzan, que se adelantan de la superficie que los contiene. Esto provoca sensación de cercanía. Son colores vitales, alegres y activos.
Son variaciones sutiles sobre blancos, grises y beiges. Los colores neutros contienen partes iguales de cada unos de los tres colores primarios, el rojo, el azul y el amarillo. Se define como un color de una saturación baja.
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FRÍOS
Producen una acción relajante y un efecto de retroceso, alejamiento, generando sensación de distanciamiento. Producen una impresión de reposo y calma, y utilizados solos pueden dar efecto de poca intimidad y de tristeza.
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a tipografía es un elemento importante al momento de elaborar documentos. Suele ayudar mucho para transmitir la información.
lares que la hacen única y la diferencia del resto.
Saber escoger una tipograf ía adecuada permite identificar el tipo de publicación. Se usa mucho los diferentes tamaños de tipografía que puedan dar un correcto uso visual sin que sea excesivamente pequeña o grande el texto.
Una tipograf ía también puede ser exclusiva para una publicación y ésta Los tipos expresan un sig- puede ser diseñada espenif icado de acuerdo con cialmente para ella. su forma natural: delgadas, regulares, gruesas. En principio se debe tener Estas características luego claro cuál es el espíritu de la sirven para identif icar los publicación, con esto definiestilos: blanca (light), ul- dose manejan los criterios tra light, normal, bold, ex- referidos a la forma de la tra-ultra-demi bold, heavy, letra lo cual debe asociarse black; es decir su contextu- con el tema del diseño. ra le asigna un carácter que luego es considerado como En el diseño gráfico la criterio para el diseño.
Es necesario ser minucioso en la elección de una tipograf ía adecuada, porque cada una presenta una serie de proporciones particu-
La pesadez, el dinamismo, la simpleza, la elegancia, la f ragilidad son conceptos que se les asigna para darles un valor connotativo.
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parte que corresponde a la tipografía debe transmitir un mensaje claro y directo, y combinar con inteligencia la imagen y el texto.
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TIPOG
SERIF Las fuentes Serif o Romanas son regulares, tienen una gran armonía de proporciones, presentan un fuerte contraste entre elementos rectos y curvos; y sus remates o serifas les proporcionan un alto grado de legibilidad.
san serif Se caracterizan por reducir los caracteres a su esquema esencial. Las mayúsculas se vuelven a las formas fenicias y griegas y las minúsculas están conformadas a base de líneas rectas y círculos unidos, reflejando la época en la que nacen.
caligráficas
Góticas Las fuentes góticas son de estructura densa, composición apretada y verticalidad acentuada, manchan extraordinariamente la página. Además, no existe conexión entre letras, lo que acentúa más su ilegibilidad.
decorativas
Une familias generadas con las influencias más diversas (rústica romana, minúscula carolingia, letra inglesa, caracteres unciales y semiunciales), basadas todas ellas en la mano que las creó.
Estas fuentes no fueron concebidas como tipos de texto, sino para un uso esporádico y aislado.
GRAFÍA 7
COMPOSICIÓN EN LA DIAGRAMACIÓN: TÉCNICAS VISUALES En la comunicación visual el contenido nunca está separado de la forma. Cambia sutilmente de un medio a otro, de un formato a otro, adaptándose a las circunstancias de cada cual; va del diseño de un cartel,un periódico o cualquier otro formato impreso con su dependencia específica de las palabras y los símbolos hasta la fotografía con sus típicas observaciones realistas de los datos ambientales pasando por la pintura abstracta con su utilización de elementos visuales puros en una estructura. En cada ejemplo de éstos y en muchos otros que pudiéramos poner, el contenido puede ser básicamente el mismo, pero debe encajar en su marco y al hacerlo presenta modificaciones menores en su carácter elemental y composicional. Un mensaje se compone con un fin: decir, expresar, explicar, dirigir, aceptar. Para alcanzar ese fin se hacen determinadas elecciones que persiguen reforzar y fortalecer las intenciones expresivas, a fin de conseguir un control máximo de la respuesta. La composición es el medio interpretativo destinado a controlar la reinterpretación de un mensaje visual por sus receptores. Todos los elementos, tanto visuales como no visuales, deben estar conectados y direccionados a la definición de un mensaje claro. Las técnicas de comunicación visual son técnicas de diseño muy utilizadas, y que sirven al diseñador como medios esenciales para la expresión y composición de una idea. Se presentan en forma de dipolos, y son demasiadas como para nombrarlos todas. Es un proceso de experimentación y selección, para lograr una solución visual lo más fuerte posible para expresar el contenido.
Equilibrio vs inestabilidad
Simetría vs asimetría
Simplicidad vs complejidad
Unidad vs fragmentación
Regularidad vs irregularidad
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LEYES DE LA GESTALT 1
Las leyes de la Gestalt son unas reglas que explican el origen de las percepciones a partir de los estímulos. Las leyes de la Gestalt apoyan el principio de que el todo es algo más que la suma de sus partes, idea que desde principios del siglo XX intentó sustituir a la de que las sensaciones son el resultado de la simple suma de percepciones individuales.
Ley de la semejanza La mente agrupa los elementos similares en una entidad. La semejanza depende de la forma, del tamaño, del color y de otros aspectos visuales de los elementos.
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Ley de la proximidad Consiste en ver una f igura en agrupamientos que dependiendo de la cercanía podemos ver uno o varios grupos.
Ley de cierre Refiere que tendemos a completar o añadir elementos faltantes para cerrar una figura y termine siendo una sola. El cerebro rellena los espacios vacios
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Ley de la comunidad Esta ley habla sobre la percepción que damos a objetos de mantienen una misma dirección y que agrupamos de esa manera.
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Ley de la figura-fondo Establece el hecho de que el cerebro no puede interpretar un objeto como figura o fondo al mismo tiempo, destacándolos del resto de los demás objetos.
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Ley de la continuidad Los detalles que mantienen un patrón o dirección tienden a agruparse juntos, como parte de un modelo, aunque estén interrumpidos entre sí.
Ley de la buena forma Conocida también como ley de la simplicidad, se basa en la tendencia a organizar los elementos pictóricos por formas lo más simétricas posibles.
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Ley de la simetría Esta ley nos habla sobre como al observar imágenes que tiene la misma simetría, la percibimos como una sola.
LEY AUREA
El número áureo representa la proporción que existe entre dos segmentos, tales que el segmento menor es al mayor lo que el mayor es a la totalidad. La sección áurea, así como otros criterios de organización reticular, sirven en el ámbito del diseño para establecer una proporción, un orden y un equilibrio entre los elementos de una composición, cuales quiera que estos sean.
ejemplo de la proporción áurea
El concepto de la sección áurea también se aplica al diseño interior de los libros. Van de Graaf observó cómo Gutenberg y otros fijaban la retícula de sus libros. El esquema resulta de ubicar un rectángulo áureo, más pequeño, anclado en el cruce de la espiral con las rectas. A este esquema se lo conoce como canon de Van de Graaf. Es una estructura básica y elegante que funciona en la actualidad para libros con solo texto y determinadas características. Este sistema de composición requiere de mucho papel para producir un libro. La superficie final impresa es menor al 50 %; es decir, más de la mitad de un libro está “en blanco”. Lo que resulta en márgenes son desiguales y el margen interior es el más pequeño de todos.
ejemplo de la proporción áurea en libros
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