STRAY DOG ( PÁG

AKIRA KUROSAWA

Stray Dog, forma parte delos primeros trabajos del director. La misma, forma parte de un conjunto de películas que van desde 1946 a 1950. Desde su primera película postbélica, Waga seishum ni kuinashi (No añoro mi juventud) (1946), el estilo del cine de Kurosawa muestra su crítica con el anterior régimen japonés, ya que trata sobre la mujer de un disidente izquierdista, arrestado por sus tendencias políticas. En el periodo comprendido entre 1946 y 1955 el realizador obtuvo una notable influencia internacional con películas que abordan, directamente o con la utilización de metáforas, conflictos y problemas comunes de los ciudadanos. De este modo también comenzó a mostrar tramas que trataban del Japón contemporáneo posterior a la Segunda Guerra Mundial. Nora inu (El perro rabioso), película ambientada en la posguerra japonesa, tras una estructura propia del thriller narra la historia de un joven detective al que roban su pistola en un Tokio asolado por la pobreza, el crimen y el desempleo. Conocido como Tenno (literalmente, "El Emperador "), por su estilo como director, era un perfeccionista que dedicaba enormes cantidades de tiempo y esfuerzo para lograr el efecto visual deseado. En Rashōmon tiñó el agua con tinta negra para lograr el efecto de lluvia intensa, y terminó empleando todo el suministro de agua de la zona para crear una tormenta. En Kimonosu jo (Trono de sangre), en la escena final en la que Toshirō Mifune es alcanzado por las flechas, Kurosawa empleó flechas reales disparadas por arqueros expertos desde cerca, que se clavaron a unos centímetros del cuerpo del actor. En Ran (Caos) hizo construir todo un castillo en las laderas del monte Fuji solo para quemarlo hasta los cimientos en la escena clímax de la película. Otras historias similares sobre el perfeccionismo de Kurosawa hablan de que mandó que se invirtiera el sentido del flujo de un arroyo, para lograr un mejor efecto visual, o que hizo eliminar el tejado de una casa (para tener que reponerlo después) solo porque le pareció que la presencia de ese tejado estropeaba una breve secuencia filmada desde un tren.

Su perfeccionismo también se manifestaba en su elección del vestuario: le parecía que dar al actor un traje recién hecho restaba autenticidad al personaje. Para solventarlo, repartía el vestuario a los actores semanas antes de la filmación, y les obligaba a usarlo diariamente para " establecer un vínculo " con la ropa. En algunos casos, como en Shichinin no samurai (Los siete samuráis), en el que la mayor parte del reparto estaba formado por granjeros pobres, se instruyó a los actores para que se aseguraran de desgastar y destrozar la ropa antes del rodaje. Kurosawa también pensaba que una música " acabada " no encajaba en el cine. Al elegir una pieza musical para acompañar una escena, solía buscar un solo instrumento (por ejemplo, solo trompetas). Únicamente al acercarse el final de sus películas se escucha música más " acabada

El perro rabioso es una película japonesa del género film noir, subgénero policía procesal, dirigida por Akira Kurosawa en 1949. Interpretada en sus papeles principales por Toshiro Mifune y Takashi Shimura, la película se considera un clásico del género y precursora del denominado buddy cop. Ambientada en la posguerra japonesa tras la Segunda Guerra Mundial Murukami, un joven detective de homicidios, pierde su pistola reglamentaria durante un trayecto en autobús. Agobiado por el sentimiento de deshonor más que por la pérdida trata infructuosamente de recuperar el arma. Cuando el veterano jefe de su unidad, Sato, descubre la situación ambos emprenden una frenética e incansable búsqueda que les llevará a los bajos fondos de Tokio. Al final del drama de detectives de Akira Kurosawa de 1949, Stray Dog, no hay un personaje que escape de la refriega sin revolcarse en el barro, en sentido figurado y literal. Cada decisión tiene consecuencias y cada acción tiene una reacción. Algunos más que otros. Para el joven personaje del detective Murikami (Toshirô Mifune), el error de bajar la guardia y perder su arma de fuego a manos de un carterista es el primer hilo en una maraña de crímenes violentos y manipulación deshonesta. Ambientada en el Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial, el

El escenario y el período de tiempo brindan una oportunidad para mostrar los efectos duraderos de la guerra.

escenario y el período de tiempo brindan una amplia oportunidad para comentarios brillantes sobre los efectos duraderos de la devastación de la guerra. Kurosawa adopta un enfoque más íntimo, impulsado por los personajes, que muestra las dos caras de la misma moneda de las experiencias de los veteranos militares. El protagonista Murikami sobrevivió al horrible conflicto y aún tenía que regresar a su vida como un hombre común de clase media, con poca o ninguna gratitud hacia él por parte de sus conciudadanos. Sin embargo, estaba decidido a recuperarse y aprovechar los recursos a su disposición, por muy mediocres que pudieran haber sido. Al comenzar a trabajar en la aplicación de la ley, Murikami continuó viviendo una vida de servicio, incluso en una sociedad que le daba poco a cambio. Por otro lado, tenemos a Shinjiro Yusa (Isao Kimura), el hombre que pone sus manos en la pistola Colt de Murikami y huye en una ola de crímenes asesinos, y también resulta ser un veterano de la guerra. Incluso en el disgusto de Murikami por las acciones despreciables de Yusa, se las arregla para entender las motivaciones de este individuo perturbado. "Dicen que no existe un hombre malo, solo situaciones malas " , le dice Murkiami a su mentor y socio de caso, el detective jefe Sato (Takashi Shimura).

Toshiro Mifune, Noriko Honma Stray Dog 1949

Sato, es un detective mucho mayor y cansado, ve el mundo en términos más binarios.

Sato, un detective mucho mayor y cansado del mundo, se burla de esta noción y ve el mundo en términos más binarios. Esta división generacional crea una dinámica intrigante entre el dúo en sus hazañas, que se vuelve aún más potente por la química carismática de las actuaciones de Mifune y Shimura. Estos son dos personajes con los que disfrutas pasar el tiempo como espectador. Se nos presenta un equilibrio fluido de entretenimiento divertido y comentarios sociales sorprendentes a lo largo de la progresión de la película. Sato responde: “Recuerdo sentirme así. Siempre recordará su primer arresto. Pero hay muchos más tipos como él de los que te imaginas. Cuanto más los arrestes, menos sentimental te sentirás " . Después de una breve pausa, Sato continúa: “Pero eche un vistazo al mundo por la ventana. Habrá todo tipo de casos bajo esos techos hoy. Y algunas buenas personas serán víctimas de alguien como Yusa. Olvídate de Yusa. No, tan pronto como tu brazo sane, estarás ocupado de nuevo. Te olvidarás de Yusa, naturalmente

Even seven decades later, Stray Dog holds up as a work of art, both in terms of entertainment value and social relevance. Many more wars have been fought in the years since, and each generation of veterans carries new scars and burdens. Consider this a spoiler-warning for a film made in 1949, but I feel that revealing the following information is thematically important: By the end of the film, Murikami apprehends Yusa, and gets an up close and personal glimpse into the severe anguish of this troubled man. However, this is not before Sato is nearly killed by a gunshot wound inflicted by Yusa, and Murikami gets shot in the arm himself. The final conversation between Murikami and Sato further illustrates their competing worldviews, and how the many years of Sato ’ s work have impacted his optimism.