Bases Tecnológicas | Curso de Criação Carga Horária: 2 aulas por semana, em 20 semanas. Cada dia terá 2 horas-aula de 50 minutos. Total: 40 aulas, 80 horas-aula de 50 minutos.
Módulo 1: Introdução e Conceitos Gerais de Criação Semana 1 Aula 1 Introdução à computação gráfica nos jogos. Estudo sobre o mercado de jogos, debate sobre as dinâmicas mercadológicas e análise de cases e portfolio. Debate sobre Sony, Nintendo, Microsoft, Valve e Lenovo. Análise das culturas como fator importante para a divulgação de um jogo. Debate sobre o mercado de jogos mobile e os variados estilos. Luz, sombra e a simulação do tridimensional. Simulação no Photoshop ao vivo de ilustração tridimensional e exemplo de composição de camadas em ilustrações complexas. A física da luz. Teoria das cores: Fenômeno óptico e biológico, o corpo humano reagindo aos estímulos. Cor luz e cor pigmento | meios aditivos e subtrativos (RGB / CMYK / HSB / LAB). Cores primárias, secundárias, terciárias. Círculo cromático. Pantone. Cores Frias, Quentes e Neutras. As três dimensões das cores (modelo de Munsell), Harmonias Cromáticas (análoga, complementar, dupla complementar, triádica, acromática, monocromática). Psicologia das cores. Resumo. As cores do Mass Media e do Social Media.
Estudo da interdisciplinaridade e do Pensamento Complexo de Morin contrário ao modelo cartesiano, mostrando como as disciplinas e áreas se unem (por exemplo, marketing e biologia). Análise de novas tecnologias nos jogos, como a realidade aumentada. Aula 2 Conceitos
de
produção
e
tratamento
de
imagens:
imagens
bidimensionais (imagens vetoriais e bitmaps). Bitmaps: Pintura digital, Natural Media, edição de fotos, Oekaki, fractal. Comparação entre o bidimensional e o tridimensional (envelopamento de texturas). Pixel e retícula, resolução de imagens. Diferença entre Bitmap e Vetor. Tipografia. Tipos e formatos de arquivos (Jpeg, Gif, TIFF, RAW, PSD, CDR, AI, PNG). Grid e Proporções. Sequência de Fibonacci e Regra de Ouro, quadrado, etc. Estudo de ilustradores famosos e comunidades artísticas. Estudo dos principais elementos das ilustrações, como texturas, cor, luz, detalhes, traçado, identidade criativa. Apresentação do mapa conceitual sobre design. Histograma. Elementos básicos do Design. Vanguardas artísticas. Forma e Conteúdo. Lorem Ipsum.
Módulo 2: Design Gráfico | Photoshop Semana 2 Aula 3 Apresentação do Adobe Photoshop. Procedimentos básicos de criação de novo arquivo e estudo da interface. Tamanhos e tipos de papéis e impressões. Margem de erro e sangria. Apresentação das principais ferramentas básicas (mover, seleção, laços, varinha, pincel, carimbo, borracha, desfoque, sobrepor, subexpor, formas geométricas, réguas). Estudos das camadas. O que significa, função, adicionar, excluir, duplicar. Recortes básicos (com laços e máscara de seleção). Inverter seleção. Exercício com carimbo. Explicação sobre Smart Object, Rasterize Layer. Opções de Mesclagem: Brilhos, sombras, luzes, contornos, chanfro, entalhe. Apresentação do filtro Desfoque Gaussiano e estudo da variedade de usos. Exercícios de efeitos como o Dream e Glamour. Exercícios para simulação de uma esfera tridimensional no Photoshop. Início à Pintura Digital. Apresentação dos filtros de imagens. Conceitos fundamentais de tratamento de imagens. Edição gráfica de imagens: ferramentas de pintura; ferramentas de edição e tratamento; transformação; filtros. Estudo de Ajustes de imagens: Brilho, Contraste, Níveis, Exposição, Curvas, Vibratilidade, Matiz, Saturação, Equilíbrio das cores, Filtro de Fotos, Inverter. Trabalho para desenvolvimento de um desenho a partir de uma foto e combinação de filtros (Estilizar arestas brilhantes, recorte de arestas). Ferramenta de Texto e opções. Exercício com o filtro Dissolver.
Aula 4 Apresentação
da
Ferramenta
Caneta.
Desenhos
vetoriais
e
demarcadores feitos com canetas. Passos ao desenho no Photoshop. Domínio da ferramenta de caneta. Recorte de imagens intermediário utilizando a ferramenta caneta e ajustes. Efeito realístico de iluminação. Criação de padrões. Efeito neon utilizando brilho externo e utilizando este efeito para demonstrar e estudar as combinações de cores. Analisar como muitas criações famosas ao fundo são simples e com bases geométricas. Primeiro trabalho avaliativo: Criação de cenário.
Módulo 3: Design Gráfico (conclusão) | Photoshop & Roteirização Semana 3 Aula 5 Configuração de Pincéis, estudo aprofundado da janela de Pinceis. Salvar e carregar Brushes. Pincel de Cabelo. Ensino sobre como desenhar cabelos no software. Simulação de pressão. Introdução às técnicas básicas de desenho e proporções da cabeça (3 partes e 4 partes, diferenças) e do corpo humano. Apresentação e estudo das abas de Canais. Apresentação do recurso de Quick Mask. Recorte avançado de imagens utilizando as configurações dos canais e Quick Mask. Recorte pelo filtro Extract (Utilizado até versão CS4). Segundo exercício avaliativo: criação de personagem. Apresentação de Simuladores. Aula 6 Estudo da semiótica: Signo, significante, significado | Significação. Semiótica Tensiva (cromática, eidética, topográfica). Tríade semiótica de Pierce. Roteirização:
Estágios
do
Percurso
Fundamental, Narrativo e Discursivo. Poética Aristotélica. Level Design. Roteiro de Level Design. Conceito de Interface de Usuário. Mecânicas de Jogos. Uso de simuladores.
de
Geração
de
Sentido:
Módulo 4: Vetores | Illustrator + InDesign (base) + Fireworks Semana 4 Aula 7 Conceitos fundamentais de ilustração vetorial, Apresentação do Adobe Illustrator. Desenhos de vetores, adições e subtrações de imagens para os cortes, Live Trace. Editar Keyboard Shortcuts. Apresentação dos modelos de Template. Converter em curvas. Agrupar e desagrupar elementos. Estudos de mapas conceituais e referências de Blade Runner. Aula 8 Estudo das ferramentas do Illustrator. Arte finalização e salvar PDF formato /x-1a. Apresentação do InDesign e Adobe Fireworks e demonstração de suas funções mais importantes e seus usos.
Módulo 5: Fotografia e Direção de Arte | Técnicas Cinematográficas + Adobe LightRoom Semana 5 Aula 9 Análise da direção de arte e influência na produção. Introdução à edição de vídeos e conceitos de timeline e frame. Mostrar com os softwares da suíte Adobe interagem. Teoria da Gestalt, Psicologia da forma. Estudos de pronúncias de marcas. Estudo de logo, criação e desenvolvimento. Desenvolvimento de Identidade Visual e Manual de Marca. Os alunos trarão dúvidas sobre como diversas coisas podem ter sido desenhadas e criadas e o professor esclarecerá as dúvidas e reproduzirá na aula os efeitos solicitados. Apresentação de um case com o passo a passo para o desenvolvimento de um projeto gráfico, da concepção à finalização e formato de apresentação. Apresentação do Adobe LightRoom e suas principais funções e ferramentas. Exportar revista digital. Criação de Portfólio. Aula 10 Fotografia e Cinema na influência das estéticas e trabalhos da computação gráfica. Estudo sobre elementos da fotografia: Regra dos terços. Obturador, Diafragma,
ISO,
Profundidade
de
campo,
CCD,
cropagem,
compactação, tipos de lentes, objetiva. Efeitos de congelar imagem e Painting Light.
Conceito de HDR (High Dymanic Range) e exercício de simulação de imagens HDR no software e nos aplicativos, e como é gerado nas fotos, com exemplos. Posição de câmera na composição dos planos da imagem: Plano Aberto, Plano Médio, Plano Fechado. Plano Geral (“geralzão”), Plano Conjunto (“geralzinho”), Plano Médio, Plano Americano, ½ Primeiro Plano, Primeiro Plano (close ou close up), Primeiríssimo Plano (big close ou big close up), plano detalhe. Variação angular de câmera na horizontal: Frontal, ¾, perfil e nuca. Variação angular de câmera na vertical: normal, plongée, contra plongée, “visão de barata”. Movimentos de câmera: Panorâmica, Tracking, Travelling, Tilt. Movimentos em cena: Head On e Tail Away. Movimento de lente: Zoom In e Zoom Out. Estudo sobre os roteiros cinematográficos: Diferença entre o Suspense e Terror | Suspense e Surpresa. Metáfora do Hitchcock da bomba no restaurante. Análise do conceito em Batman, As Aventuras de Pi (debate sobre o simples e simplificado), Avatar, Gravidade, entre outros. Efeito Vertigo Shot ou Zoom Hitchcock. Análise dos infrassons no corpo humano e estudo de Onde os Fracos Não tem Vez, O Poderoso Chefão, Frozen, Anticristo para exemplificar o conceito de Diegese. Efeito semiótico da noite americana no debate da Linguagem e aparato tecnológico. O debate do uso do 3D no cinema como mero recurso tecnológico e não como linguagem. Este debate será levado às tecnologias imersivas de jogos, Oculus Rift e Projeto Morpheus. Montagem dos planos no software e estudo dos grids. Template e Layout. Multiplane camera. A crítica cinematográfica. O humor, o roteirista e o autor.
Módulo 6: Modelagem e Animação 3D | Maya, ZBrush, Blender, 3DSMax Semana 6 Aula 11 Conceitos Básicos. Modelagem Inicial. Sólidos. Solo, abóboda, poste, cabo elétrico, construção, telhado. Duplicar, ocultar, agrupar, centralizar. Wireframes. Aula 12 Extrudar polígono. Loop de Arestas. Faces. Porta, Janela. Barril. Nurbs.
Semana 7 Aula 13 Bones. Aula 14 Hypershade Mode.
Mapa de textura procedural. Texturas. Luzes e Sombras. Lâmpada. Rua, céu, lua. Cores.
Semana 8 Aula 15 Animação. Câmeras. Aula 16 Animação e Render.
Módulo 7: Vídeo | Adobe Premiere Semana 9 Aula 17 Apresentação do software Adobe Premiere. Ferramentas. Codecs. Resoluções. Tipos e resoluções de Tela. FPS. Formatos de arquivos de vídeo. Captura de Vídeo. Timeline. Frame. Aula 18 Edição. Montagem. Transição. Time.
Semana 10 Aula 19 Cores / Padrões e Formatos.
Efeitos. Filtros. Luz. Câmera. Textos. Legendas. Créditos. Aula 20 Sincronização de áudio. Exportar arquivo.
Módulo 8: Vídeo - Efeitos Especiais | After Effects / VJ Arkaos Semana 11 Aula 21 Apresentação do software Adobe After Effects. Importando arquivos. Ferramentas. Timeline. Edição. Aula 22 Efeitos. Luz, sombra. Câmeras. Filtros.
Semana 12 Aula 23 Bones. Animação. Programação. Aula 24 Sincronização de áudio. Finalização.
Render. Exportar arquivos. Introdução ao VJ Arkaos.
Módulo 9: Técnicas de Desenho Semana 13 Aula 25 Desenho artístico e técnico. Material. Luz e Sombra. Escala Tonal. Natureza Morta. Formas Geométricas. Aula 26 Desenho por Observação. Ponto de Fuga. Perpendiculares. Paralelas. Teorema de Tales. Vítreo.
Semana 14 Aula 27 Corpo Humano. Proporções. Estrutura anatômica.
Corpo em movimento. Variações do Corpo Humano. Aula 28 Cabeça e Faces. Ângulos. Proporções das Faces. Olhos.
Semana 15 Aula 29 Nariz, boca, orelha. Cabelos. Aula 30 Mãos. Pés.
Semana 16 Aula 31 Animais. Aula 32 Técnicas de Pintura.
Módulo 10: Animação | Flash Semana 17 Aula 33 Tipos de jogos, Etapas fundamentais para criação de jogos em Flash. Tipos e possibilidades de animação, estudos de cases. A interface do Adobe Flash, Ferramentas de desenho e preenchimento, Ferramentas para desenhar formas básicas, Entendendo os modos de desenho do Flash. Camadas (layers), Tipos de quadros do Flash, Quadro Chave, Símbolo, Tipos de símbolos, Biblioteca e importação. Importando arquivos. Interpolação de movimento (Clássica), interpolação de movimento com caminho, interpolação de formas, máscara. Aula 34 Modelagem de sprites, Modos de desenho (Shape, Modo de mesclagem - vetores (shapes), Drawing Object, Grupos). Tipos de Objetos. Painel Color, Cores sólidas, gradientes e bitmap (Editando um preenchimento bitmap, Bloqueio de gradiente ou de bitmap). Painel Amostras (Salvando uma paleta de cores). Gráficos em 3D (Ponto de fuga, Ângulo de perspectiva, Criando um efeito de translação 3D, Criando um efeito de rotação 3D). Semana 18 Aula 35 Filtros: Sombra, Desfoque, Brilho, Chanfro e entalhe, Brilho Gradiente, Chanfro e Entalhe Gradiente, Ajuste de cor, Manipulando filtros. Modos de mesclagem (Blend Modes): Aplicando ou removendo um modo de mesclagem.
O texto em Flash: Texto estático (Static Text), Texto dinâmico (Dynamic Text), Texto de entrada (Input Text), Criando uma caixa de texto estático, dinâmico ou de entrada. Aula 36 Sobre a ActionScript: Modos de trabalhar com a ActionScript (Modo Assistente,
Behaviors),
Componentes.
Botões.
Painel
Actions:
Acionando ActionScript, Labels. Eventos de mouse e teclado. Behaviors: Carregando um arquivo SWF externo, Carregando uma imagem externa, Manipulando a linha de tempo de um MovieClip (Instance Name).
Módulo 11: Áudio | Audacity, SoundForge, FruitLoops, AdobeAudition Semana 19 Aula 37 Apresentação das teorias básicas de áudio e seus elementos. A física do som. Análise dos tipos de áudio e sua importância. Trilha sonora, música tema, música ambiente e silêncio. Codecs. Pit, gráfico de áudio, Midi, dB. Teclado. Aula 38 Mesas de som. Equalizadores. CDJ. Caixas de som. Potências. Microfones. Produção de trilha sonora
Conclusão Semana 20 Aula 39 Revisão e Dúvidas. Exercícios. Fechamento de Portfólio. Orientações finais. Aula 40 Avaliação