Bases Tecnológicas | Curso de Criação Carga Horária: 2 dias por semana, em 26 semanas. Cada dia terá 2 horas-aula de 50 minutos. Total: 52 aulas, 104 horas-aula de 50 minutos.
Módulo 1: Introdução e Conceitos Gerais de Criação Semana 1 Aula 1 Introdução à computação gráfica nos jogos. Estudo sobre o mercado de jogos, debate sobre as dinâmicas mercadológicas e análise de cases e portfolio. Debate sobre Sony, Nintendo, Microsoft, Valve e Lenovo. Análise das culturas como fator importante para a divulgação de um jogo. Debate sobre o mercado de jogos mobile e os variados estilos. Luz, sombra e a simulação do tridimensional. Simulação no Photoshop ao vivo de ilustração tridimensional e exemplo de composição de camadas em ilustrações complexas. Estudo da interdisciplinaridade e do Pensamento Complexo de Morin contrário ao modelo cartesiano, mostrando como as disciplinas e áreas se unem (por exemplo, marketing e biologia). Análise de novas tecnologias nos jogos, como a realidade aumentada.
Aula 2 A física da luz. Teoria das cores: Fenômeno óptico e biológico, o corpo humano reagindo aos estímulos. Cor luz e cor pigmento | meios aditivos e subtrativos (RGB / CMYK / HSB / LAB). Cores primárias, secundárias,
terciárias. Círculo cromático. Pantone. Cores Frias, Quentes e Neutras. As três dimensões das cores (modelo de Munsell), Harmonias Cromáticas (análoga, complementar, dupla complementar, triádica, acromática, monocromática). Psicologia das cores. Resumo. As cores do Mass Media e do Social Media.
Semana 2 Aula 3 Conceitos
de
produção
e
tratamento
de
imagens:
imagens
bidimensionais (imagens vetoriais e bitmaps). Bitmaps: Pintura digital, Natural Media, edição de fotos, Oekaki, fractal. Comparação entre o bidimensional e o tridimensional (envelopamento de texturas). Pixel e retícula, resolução de imagens. Diferença entre Bitmap e Vetor. Tipografia. Tipos e formatos de arquivos (Jpeg, Gif, TIFF, RAW, PSD, CDR, AI, PNG). Grid e Proporções. Sequência de Fibonacci e Regra de Ouro, quadrado, etc. Estudo de ilustradores famosos e comunidades artísticas. Estudo dos principais elementos das ilustrações, como texturas, cor, luz, detalhes, traçado, identidade criativa.
Aula 4 Apresentação do mapa conceitual sobre design. Estudos de mapas conceituais e referências de Blade Runner. Histograma. Elementos básicos do Design. Vanguardas artísticas. Forma e Conteúdo. Diagramação e Lorem Ipsum.
Módulo 2: Design Gráfico | Photoshop Semana 3 Aula 5 Apresentação do Adobe Photoshop. Procedimentos básicos de criação de novo arquivo e estudo da interface. Tamanhos e tipos de papéis e impressões. Margem de erro e sangria. Apresentação das principais ferramentas básicas (mover, seleção, laços, varinha, pincel, carimbo, borracha, desfoque, sobrepor, subexpor, formas geométricas, réguas). Estudos das camadas. O que significa, função, adicionar, excluir, duplicar. Recortes básicos (com laços e máscara de seleção). Inverter seleção. Exercício com carimbo. Explicação sobre Smart Object, Rasterize Layer. Opções de Mesclagem: Brilhos, sombras, luzes, contornos, chanfro, entalhe. Apresentação do filtro Desfoque Gaussiano e estudo da variedade de usos. Exercícios de efeitos como o Dream e Glamour. Apresentação dos filtros de imagens. Conceitos fundamentais de tratamento de imagens. Edição gráfica de imagens: ferramentas de pintura; ferramentas de edição e tratamento; transformação; filtros. Estudo de Ajustes de imagens: Brilho, Contraste, Níveis, Exposição, Curvas, Vibratilidade, Matiz, Saturação, Equilíbrio das cores, Filtro de Fotos, Inverter. Trabalho para desenvolvimento de um desenho a partir de uma foto e combinação de filtros (Estilizar arestas brilhantes, recorte de arestas). Ferramenta de Texto e opções. Exercício com o filtro Dissolver.
Aula 6 Início à Pintura Digital. Exercícios para simulação de uma esfera tridimensional no Photoshop.
Semana 4 Aula 7 Apresentação
da
Ferramenta
Caneta.
Desenhos
vetoriais
e
demarcadores feitos com canetas. Passos ao desenho no Photoshop. Domínio da ferramenta de caneta. Recorte de imagens intermediário utilizando a ferramenta caneta e ajustes. Efeito realístico de iluminação. Efeito neon utilizando brilho externo e utilizando este efeito para demonstrar e estudar as combinações de cores. Analisar como muitas criações famosas ao fundo são simples e com bases geométricas. Primeiro trabalho avaliativo: Criação de cenário.
Aula 8 Configuração de Pincéis, estudo aprofundado da janela de Pinceis. Salvar e carregar Brushes. Pincel de Cabelo. Ensino sobre como desenhar cabelos no software. Simulação de pressão. Introdução às técnicas básicas de desenho e proporções da cabeça (3 partes e 4 partes, diferenças) e do corpo humano. Apresentação e estudo das abas de Canais. Apresentação do recurso de Quick Mask. Recorte avançado de imagens utilizando as configurações dos canais e Quick Mask. Recorte pelo filtro Extract (Utilizado até versão CS4).
Segundo exercício avaliativo: criação de personagem. Criação de padrões.
Módulo 3: Roteirização Semana 5 Aula 9 Estudo da semiótica: Signo, significante, significado | Significação. Semiótica Tensiva (cromática, eidética, topográfica). Tríade semiótica de Pierce. Roteirização:
Estágios
do
Percurso
de
Geração
de
Sentido:
Fundamental, Narrativo e Discursivo. Poética Aristotélica. Level Design. Roteiro de Level Design. Conceito de Interface de Usuário. Mecânicas de Jogos. Uso de simuladores. Enredo: Tema; pesquisa; cronologia; soluções criativas; estilo do jogo (RPG; adventure; ação; corrida, entre outros).
Aula 10 Estrutura narrativa: modo narrativo (jogo em 1ª, 2ª ou 3ª pessoa); eixo dramático (conceito de trama); premissa (ideia central); clímax (ponto alto da narrativa); desmedida (variação de ritmo); peripécias (alternativas da narrativa); reviravolta (alterações da ideia central). Elementos da narrativa: narrador; personagem; cenário. Tipos de narrativas: lineares; não lineares; multilineares; embutidas; emergentes. Roteiros: tipos de roteiros (de acordo com o estilo do jogo); softwares de roteiros (ver “Ferramenta de Apoio”); argumentos. Narrativa fixa e Ludonarrativa. O humor, o roteirista e o autor.
Módulo 4: Vetores | Illustrator + InDesign (base) + Fireworks Semana 6 Aula 11 Conceitos fundamentais de ilustração vetorial, Apresentação do Adobe Illustrator. Desenhos de vetores, adições e subtrações de imagens para os cortes, Live Trace. Editar Keyboard Shortcuts. Apresentação dos modelos de Template. Converter em curvas. Agrupar e desagrupar elementos.
Aula 12 Estudo das ferramentas do Illustrator. Arte finalização e salvar PDF formato /x-1a. Apresentação do InDesign e Adobe Fireworks e demonstração de suas funções mais importantes e seus usos.
Módulo 5: Fotografia e Direção de Arte | Técnicas Cinematográficas + Adobe LightRoom Semana 7 Aula 13 Análise da direção de arte e influência na produção. Introdução à edição de vídeos e conceitos de timeline e frame. Mostrar com os softwares da suíte Adobe interagem. Teoria da Gestalt, Psicologia da forma. Estudos de pronúncias de marcas. Estudo de logo, criação e desenvolvimento. Desenvolvimento de Identidade Visual e Manual de Marca. Os alunos trarão dúvidas sobre como diversas coisas podem ter sido desenhadas e criadas e o professor esclarecerá as dúvidas e reproduzirá na aula os efeitos solicitados. Apresentação de um case com o passo a passo para o desenvolvimento de um projeto gráfico, da concepção à finalização e formato de apresentação.
Aula 14 Apresentação do Adobe LightRoom e suas principais funções e ferramentas. Exportar revista digital.
Semana 8 Aula 15 Fotografia e Cinema na influência das estéticas e trabalhos da computação gráfica.
Estudo sobre elementos da fotografia: Regra dos terços. Obturador, Diafragma,
ISO,
Profundidade
de
campo,
CCD,
cropagem,
compactação, tipos de lentes, objetiva. Efeitos de congelar imagem e Painting Light. Conceito de HDR (High Dymanic Range) e exercício de simulação de imagens HDR no software e nos aplicativos, e como é gerado nas fotos, com exemplos. Posição de câmera na composição dos planos da imagem: Plano Aberto, Plano Médio, Plano Fechado. Plano Geral (“geralzão”), Plano Conjunto (“geralzinho”), Plano Médio, Plano Americano, ½ Primeiro Plano, Primeiro Plano (close ou close up), Primeiríssimo Plano (big close ou big close up), plano detalhe. Variação angular de câmera na horizontal: Frontal, ¾, perfil e nuca. Variação angular de câmera na vertical: normal, plongée, contra plongée, “visão de barata”. Movimentos de câmera: Panorâmica, Tracking, Travelling, Tilt. Movimentos em cena: Head On e Tail Away. Movimento de lente: Zoom In e Zoom Out.
Aula 16 Estudo sobre os roteiros cinematográficos: Diferença entre o Suspense e Terror | Suspense e Surpresa. Metáfora do Hitchcock da bomba no restaurante. Análise do conceito em Batman, As Aventuras de Pi (debate sobre o simples e simplificado), Avatar, Gravidade, entre outros. Efeito Vertigo Shot ou Zoom Hitchcock. Análise dos infrassons no corpo humano e estudo de Onde os Fracos Não tem Vez, O Poderoso Chefão, Frozen, Anticristo para exemplificar o conceito de Diegese. Efeito semiótico da noite americana no debate da Linguagem e aparato tecnológico. O debate do uso do 3D no cinema como mero recurso tecnológico e não como linguagem. Este debate será levado às tecnologias imersivas de jogos, Oculus Rift e Projeto Morpheus.
Montagem dos planos no software e estudo dos grids. Template e Layout. Multiplane camera. A crĂtica cinematogrĂĄfica.
Módulo 6: Modelagem e Animação 3D | Maya, ZBrush, Blender, 3DSMax Semana 9 Aula 17 Conceitos Básicos. Modelagem Inicial. Introdução à modelagem 3D: o modelagem poligonal; o lowpoly e highpoly. Sistema de coordenada X, Y e Z. Rotação. Translação. Escala. Extrusão. Sólidos. Solo, abóboda, poste, cabo elétrico, construção, telhado. Duplicar, ocultar, agrupar, centralizar. Wireframes.
Aula 18 Introdução ao ambiente de modelagem 3D e propriedades dos objetos. Menus e comandos. Navegação na área 3D. Criação, manipulação e transformação de objetos.
Extrudar polígono. Loop de Arestas. Faces. Porta, Janela. Barril. Nurbs.
Semana 10 Aula 19 Bones. Iluminação e efeitos especiais. Grupos e hierarquias: o texturização; o aplicação do grupo de texturas nos objetos; o definição da posição dos grupos de texturas nos objetos. Edição de objetos. Modelagem com curvas. Criação e edição de shaders. Transparências e reflexões. Mapeamento de material: o definição de pontos na textura para que seja adaptada ao objeto. Hypershade Mode. Mapa de textura procedural. Texturas.
Aula 20 Luzes e Sombras. Lâmpada. Rua, céu, lua. Cores. Criação de personagem 3D: o planejamento, concepção artística e design do personagem. Criação de cenário 3D: o planejamento, concepção artística e design do cenário.
Semana 11 Aula 21 Animação. Introdução aos conceitos de animação 3D: tipos de movimento; esqueletos; animação facial; animação de curvas. Técnicas de animação 3D: animação com iluminação; animação com câmeras. Câmeras.
Aula 22 Animação e Render. Funções de animação: tempo e espaço; ciclos de animação; controle de peso, gravidade, resistência e atrito; flexibilidade; movimento repetitivo e vibração; linguagem corporal.
Módulo 7: Vídeo | Adobe Premiere Semana 12 Aula 23 Apresentação do software Adobe Premiere. Ferramentas. Codecs. Resoluções. Tipos e formatos de vídeo. Otimização e conversão de arquivos de vídeo. Produção de vídeo: o conceitos de produção de vídeo. Tipos e resoluções de Tela. FPS. Formatos de arquivos de vídeo. Captura de Vídeo. Timeline. Frame.
Aula 24 Roteiro de vídeo. Edição. Montagem. Transição / Time, Haccord e Insert.
Semana 13 Aula 25 Cores / Padrões e Formatos. Efeitos. Filtros. Luz. Câmera. Textos. Legendas. Créditos.
Aula 26 Sincronização de áudio. Captação das imagens. Exportação em formato digital. Exportar arquivo.
Módulo 8: Vídeo - Efeitos Especiais | After Effects / VJ Arkaos Semana 14 Aula 27 Apresentação do software Adobe After Effects. Importando arquivos. Ferramentas. Timeline. Edição.
Aula 28 Efeitos. Luz, sombra. Câmeras. Filtros.
Semana 15 Aula 29 Bones. Animação. Programação.
Aula 30 Sincronização de áudio. Finalização. Render. Exportar arquivos. Introdução ao VJ Arkaos.
Módulo 9: Técnicas de Desenho Semana 16 Aula 31 Desenho artístico e técnico. Material. Luz e Sombra. Escala tonal; luz/brilho; meio tom/meia sombra; sombra própria; sombra projetada; reflexo. A sombra em formas geométricas básicas; tipos de iluminação: o luz frontal; o luz lateral; o luz baixa; o luz posterior; o luz superior. Escala Tonal. Natureza Morta. Formas Geométricas. Percepção visual: características do hemisférios esquerdo e direito do cérebro: o hemisfério esquerdo: raciocínio lógico, analítico, técnico, sequencial; o hemisfério direito: imaginativo, criativo, integrativo, espacial, intuitivo. Estímulo do hemisfério direito do cérebro: o vasos rostos; o posição invertida (desenhando de cabeça para baixo); o espaços negativos.
Aula 32 Desenho por Observação. Ponto de Fuga. Perpendiculares.
Paralelas. Teorema de Tales. Elementos da perspectiva: o linha do horizonte; o ponto de vista; o ponto de fuga; o linhas de fuga. Perspectiva paralela (01 ponto de fuga); Perspectiva oblíqua (02 pontos de fuga); Perspectiva aérea (03 pontos de fuga); Perspectiva de esgoto (03 pontos de fuga). Vítreo. Geometria Formas geométricas bidimensionais: o quadrado; o retângulo; o trapézio; o triângulo; o pentágono; o hexágono; o círculo, etc . Formas geométricas tridimensionais: o cubo; o paralelepípedo; o esfera; o cone; o cilindro; o pirâmide, etc.; o simplificação de desenhos pela utilização das formas geométricas. Composição: Conceitos: o equilíbrio; o variedade; o unidade; o proporção Tipos: o composição simétrica; o composição assimétrica.
Semana 17 Aula 33 Corpo Humano. Proporções.
Estrutura anatômica. Corpo em movimento. Variações do Corpo Humano. Esboços rápidos. Posições do corpo humano: o frente; perfil, meio-perfil; costas. Acabamento.
Aula 34 Cabeça e Faces. Expressões faciais. Ângulos. Proporções das Faces. Olhos.
Semana 18 Aula 35 Nariz, boca, orelha. Cabelos.
Aula 36 Mãos. Pés.
Semana 19 Aula 37 Animais. Aula 38 Técnicas de Pintura.
Semana 20 Aula 39 Introdução ao desenho de mangá.
Aula 40 Criação de Storyboards e Names.
Módulo 10: Animação | Flash Semana 21 Aula 41 Tipos de jogos, Etapas fundamentais para criação de jogos em Flash. Tipos e possibilidades de animação, estudos de cases. A interface do Adobe Flash, Ferramentas de desenho e preenchimento, Ferramentas para desenhar formas básicas, Entendendo os modos de desenho do Flash. Camadas (layers), Tipos de quadros do Flash, Quadro Chave, Símbolo, Tipos de símbolos, Biblioteca e importação. Importando arquivos. Interpolação de movimento (Clássica), interpolação de movimento com caminho, interpolação de formas, máscara. Aula 42 Modelagem de sprites, Modos de desenho (Shape, Modo de mesclagem - vetores (shapes), Drawing Object, Grupos). Tipos de Objetos. Painel Color, Cores sólidas, gradientes e bitmap (Editando um preenchimento bitmap, Bloqueio de gradiente ou de bitmap). Painel Amostras (Salvando uma paleta de cores). Gráficos em 3D (Ponto de fuga, Ângulo de perspectiva, Criando um efeito de translação 3D, Criando um efeito de rotação 3D).
Semana 22 Aula 43 Filtros: Sombra, Desfoque, Brilho, Chanfro e entalhe, Brilho Gradiente, Chanfro e Entalhe Gradiente, Ajuste de cor, Manipulando filtros. Modos
de mesclagem (Blend Modes): Aplicando ou removendo um modo de mesclagem. O texto em Flash: Texto estático (Static Text), Texto dinâmico (Dynamic Text), Texto de entrada (Input Text), Criando uma caixa de texto estático, dinâmico ou de entrada. Aula 44 Sobre a ActionScript: Modos de trabalhar com a ActionScript (Modo Assistente,
Behaviors),
Componentes.
Botões.
Painel
Actions:
Acionando ActionScript, Labels. Eventos de mouse e teclado. Behaviors: Carregando um arquivo SWF externo, Carregando uma imagem externa, Manipulando a linha de tempo de um MovieClip (Instance Name).
Módulo 11: Áudio | Audacity, SoundForge, FruitLoops, AdobeAudition Semana 23 Aula 45 Apresentação das teorias básicas de áudio e seus elementos. A física do som. Análise dos tipos de áudio e sua importância. Trilha sonora, música tema, música ambiente e silêncio. Codecs. Pit, gráfico de áudio, Midi, dB. Teclado. Trilhas.
Aula 46 Mesas de som. Equalizadores. CDJ. Caixas de som. Potências. Microfones.
Semana 24 Aula 47 Produção de trilha sonora. Mixagem.
Aula 48 Produção de trilha sonora. Mixagem.
Módulo 12: Análise de Simuladores e Formação de Portfolio e Curriculum Semana 25 Aula 49 Análise e uso de simuladores.
Aula 50 Formação de Curriculum e Portfolio.
Conclusão Semana 26 Aula 51 Revisão e Dúvidas. Exercícios. Finalização de Projeto. Orientações finais.
Aula 52 Avaliação. Apresentação dos Projetos.