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C C U R I O S I D A D E S
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CINECULTO DIRECCIÓN INDEPENDIENTE
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CARTA EDITORIAL Damos la bienvenida a todoWs nuestro lectores en este primer número de 16 mm. Esperamos contar con su preferencia durante todo este año. en esta edición podrá encontrar recomendaciones de películas selectas porr nuestro equipo de especialistas, datos curioso de películas reconocidas, artículos hístoricos que han marcado al cine y lo convirtieron en lo que es actualmente, breves introducciónes a directores que se encuentran cambiando el cine y aportaciones de cine actual, esperamos este número sea de tu agrado. - Equipo editorial 16 mm
HISTORIA DEL CINE
-Mujeres que hicieron historia... 4 -En el principio de los tiempos... 12
CINE ACTUAL
-Directores independientes ... 6 -El arte hecho cine ... 8 Jazmín Cuenca Director editorial Isaac Estrada Editor en jefe Paola López Diseñadora Pablo Carsolio Editor Gretel Vara Dirección de arte Nayeli Velasco Edición gáfica
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-Un terror diferente ... 10
CINE DE CULTO
-Datos curiosos ... 3 -Cine de culto ... 7 -Comming of age ... 14
16mm, revista mensual marzo de 2019. Editor Responsable: Paola López Velasco . Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: A01365311. Número de Certificado de Licitud de Título: (en trámWite). Número de Certificado de Licitud de Contenido. (en trámite). Domicilio de la Publicación: Atenas No. 5 Col. Juárez C. P. 06600, México, D. F. Imprenta: Mexprint. Durango No. 3 Col. Roma C. P. 06700, México, D. F. Distribuidor, Despacho Everardo Flores, Serapio Rendón No. 87 Col. San Rafael C. P. 06470, México D. F.
DATOS CURIOSOS «El cine es magia», así, nada más.
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continuación te presentamos un breve recuento de anécdotas que surgieron durante el rodaje de películas: desde caprichos de directores, hasta elementos no planeados que formaron parte de la cinta.
THE FIGHT CLUB La primera pelea entre Edward Norton y Brad Pitt en «El club de la pelea» (David Fincher, 1999) es real. Fincher pidió a Norton que golpeara a Pitt sin que éste lo supiera. Ante la sorpresa de Brad, Edward no pudo evitar reírse. Todo esto quedó en la cinta THE SHINNING Stanley Kubrick siempre se caracterizó por ser un director exigente. Para «El resplandor» (Kubrick , 1980), el director se portó constantemente agresivo con la actriz Shelley Duvall, y así lograr que sintiera la angustia y sufrimiento que el personaje muestra en la pantalla. TITANIC La duración de la película «Titanic» (Cameron, 1997) es igual al tiempo que tardó el barco en hundirse: 3 horas, 14 minutos. PULP FICTION La escena de baile entre Vincent Vega y Mía Wallace en «Pulp Fiction» (Tarantino, 1994) es un homenaje a un baile que aparece en la película «8 ½» de Federico Fellini, de 1963. Tarantino es reconocido por hacer este tipo de homenajes constantemente en sus películas.
!AYUDA! YA NO TENGO MÁS QUE VER EN NETFLIX :(
¿Cuánto tiempo tardaría una persona normal en ver todas las pelis y documentales que pueblan en Netflix? No te preocupes porque un científico Kinnari Naik, de la Universidad de Leicester, ha calculado que necesitaríamos 3.274 horas, o 236,5 días, en verlo todo. Para que salgan estas cuentas, tendrías que dedicar 13 horas, 50 minutos y 40 segundos al día en ver Netflix. Ojo, que esta proeza no tiene en cuenta las series.
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Mujeres que hicieron historia Por: Gabriela Martínez @GabbMartivel
Para estas mujeres, incursionar en la industria cinematográfica significó un reto importante que lograron superar. Alice Guy Blaché
Trabajó desde 1896 hasta 1922 y fue la primer mujer guionista y directora de cine en la historia. Es considerada la directora más prolífica de todos los tiempos con más de 1000 películas, de las cuales sólo 140 fueron firmadas a su nombre. Durante los primeros diez años de su carrera fue la única mujer directora y la única en hacer cine narrativo. Empezó filmado con las cámaras de su jefe, Léon Gaumont. A ella se le atribuye el estilo cinematográfico que inspiró la filmografía de Alfred Hitchcock.
June Mathis
Mathis escribió y colaboró en más de 100 guiones desde 1915 hasta 1927. Ella estableció el estilo de escritura de guion que se utiliza hasta nuestros días; fue la primera en incluir acotaciones.
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Leni Riefenstahl
Riefenstahl inició su carrera como actriz antes de convertirse en directora de cine. Entre sus trabajos destaca Olympia(1938), documental que retrata los Juegos Olímpicos de Berlín 1936, desarrollados en el Estadio Olímpico de Berlín de la Alemania nazi. Este trabajo dividido en dos partes se convirtió en un referente para la fotografía deportiva. Su talento como cinefotógrafa y directora se vio opacado por su simpatía por el nazismo. Al conocer a Hitler, Riefenstahl le ofreció su talento y fue la encargada de filmar la propaganda nazi, siendo La trilogía de Núremberg su aportación más grande a los documentales político-propagandísticos
Dorothy Arzner
Fue la única mujer directora de cine y la más prolífera durante la época dorada del sistema de estudios en Hollywood (1930-1948). En 1943 se retiró del cine para hacer películas de entrenamiento para la guerra y anuncios publicitarios. Inventó el micrófono boom, el cual utilizó para su primer producción sonora y es considerada la directora gay más exitosa en la historia.
Sherry Lansing
Mary Pickford
Esta actriz de cine mudo fundó junto con Charlie Chaplin y su esposo, Douglas Fairbanks, la productora United Artists en 1919, con la cual logró producir cerca de 51 películas al año teniendo control total sobre sus participaciones como actriz y participando en la elaboración de los guiones y la edición.
En 1980 fue nombrada Presidenta de Producción de la 20th Century Fox, convirtiéndose en la primera mujer en dirigir un estudio de Hollywood de esa importancia. Su carrera empezó como actriz y después se convirtió en productora hasta que llegó a ser CEO de Paramount. Lansing se encargó de producir éxitos como Clueless, Forrest Gump y coprodujo Titanic.
Chantal Akerman
Esta cineasta belga es reconocida por su película Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles, cinta que mezcla una mirada a actividades ordinarias (como pelar una papa) con la prostitución. Su aportación fue darle al cine una perspectiva femenina desde la domesticidad de diferentes historias personales.
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Directores
Independientes
“Si siempre intentas ser normal, jamás podrás descubrir cuán maravilloso podrías ser” - Maya Angelou
WES ANDERSON. Cineasta que logró desarrollar su pasión por la producción cuando empezó a dirigir películas donde él y sus hermanos eran los protagonistas. Formalmente comenzó su carrera en la década de los 90. Sus más representativos films son Fantastic Mr. Fox y The Royal Tenenbaums. Su película El Gran Hotel Budapest lo llevó a la nominación por el Oscar como Mejor Director y Mejor Guión Original por la cinta.
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NAOMI KAWASE Es uno de los pocos nombres femeninos que ha sobresalido en el cine japonés, poco poblado de mujeres al frente de la dirección cinematográfica. Kawase es una habitual de festivales como el de Cannes, en el que durante la entrega del 2016 presentó el largometraje, ‘Hacia la luz’.
JULIA DUCOURNAU Esta joven directora sólo tiene una película para acreditar su talento, pero qué película: hablamos de ‘Crudo’, su primer largometraje, que se llevó el premio FIPRESCI en el Festival de Cannes y otros tantos premios en el Festival de Sitges. Su retrato descarnado de la adolescencia con tintes del género fantástico demostraron que es uno de esos nombres que no hay que perder de vista. ALFONSO GÓMEZ REJÓN . Gómez Rejón es un director joven cuya mayoría de participaciones han sido para la televisión norteamericana y como asistente de dirección de genios como Martin Scorsese , Robert de Niro o Alejandro González Iñarritu. Es acreedor de premios como Phoenix Film Critics Society, y Sundance Film.
o t l u c e d e cin
Estas son las películas de culto que no debes perder.
Freaks (La parada de los monstruos) Es un drama ambientado en los años 20 en Estados Unidos que tiene el honor de ser el primer largometraje en retratar seriamente la vida de los fenómenos de circo. Su director, Tod Browning realizó esta película como una adaptación del relato corto Spurs (Espuelas) en el que se narra algo similar. En la película se desarrolla el engaño que sufre un enano a manos de una atractiva trapecista, quien se casa con él solo por el dinero de una herencia. Este relato será el hilo conductor con el que se nos muestren las (oscuras) entrañas del circo.
¿Qué es el cine de culto? Hace referencia a una película que ha alcanzado una suerte de culto popular, ya sea por lo novedosa o transgresora que pudo haber sido en su época o porque ha sido reconocida como tal con el paso del tiempo. En general, las películas de culto suelen romper con los cánones de la cultura masiva ya sea por su formulación estética, producción o tema. Este último punto quizá sea uno de los más importantes para definir a una película de esta forma ya que la voluntad de tocar temas considerados tabú, como las drogas, la sexualidad o la política, suele ser lo primero que impacta de un film.
Donnie Darko (2001) Rocky Horror Picture Show (1975) Uno de los mejores musicales jamás rodados y también uno de los más influyentes. Por cierto, se dice que era el musical preferido de Freddie Mercury. Rocky Horror Picture Show es una adaptación de la obra teatral Rocky Horror Show, que parodiaba el cine de terror y ci-fi de los años 50, así como los convencionalismos sociales de dicha época, abogando sin tapujos por la libertad sexual.
Lo enigmático de su propuesta (que el propio Kelly se encargó de echar por tierra en un terrible director’s cut sobreexplicativo y sin fuste), su capacidad para ametrallar al espectador con imágenes tan icónicas como la del conejo monstruoso y la escalofriante personalidad de un joven Jake Gyllenhaal le otorgaron una categoría única. Kelly no sería capaz de continuarlo ni en el aparatoso descalabro ‘Southland Tales’ ni en la simpática pero inane ‘The Box’. Lo que sin duda refuerza la categoría de joya aislada y en bruto de su debut.
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El arte Loving Vincent' Dirección: Dorota Kobiela y Hugh Welchman. Reparto: Douglas Booth, Saoirse Ronan, Jerome Flynn, Chris O'Dowd, Aidan Turner, Holly Earl, Helen McCrory. Con la excusa de una carta se inicia un apasionante viaje que nos sumerge en la obra y la vida de Vincent Van Gogh. La película destaca por el increíble trabajo de animación (primer largometraje pintado a mano, todos y cada uno de sus 65.000 fotogramas) pero su valor va más allá: es un hermoso drama que trata de comprender al genio, y la razón de su muerte, a través de sus pinturas y los testimonios de quienes le conocieron El principal reclamo de esta cinta polaca recae en su tratamiento plástico y visual. Un trabajo titánico, hermoso y cautivador que, utilizando pinturas al óleo inspiradas en la obra de Vincent Van Gogh y realizadas a mano por una dotación de cien personas, rinde un sentido homenaje al malogrado artista. A la manera de las películas rotoscopiadas, ‘Loving Vincent’ se rodó primero como un filme convencional con intérpretes de carne y hueso que se utilizó como base para la animación. Pero en este caso, en lugar de recurrir a un dispositivo tecnológico para llevar a cabo la versión dibujada, se contó con un equipo de pintores profesionales que reproducían sobre tela cada uno de los 65.000 fotogramas que configuran el largometraje final. Los directores que se propusieron llevar a cabo esta exigente producción que no solo mantiene al espectador atento a la pantalla por su técnica, que nos permite ver una historia narrada en el mismo lenguaje del autor, sino por su narrativa que mezcla el drama con el misterio.
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hecho CINE ‘Isla de perros’ Dirección: Wes Anderson. Reparto (voces): Brian Cranston, Bill Murray, Jeff Goldblum, Edward Norton, Frances McDormand, Harvey Keitel, Liev Schreiber. A menudo se usa el término “joya” para referirse a una hermosa película animada: en este caso encaja por completo por su preciosa e increíble animación artesanal stop-motion. Es maravilloso, el nivel de detalle de los personajes y los escenarios, sólo por eso merece la pena verla. Como la también recomendable ‘Fantástico Sr. Fox’, ‘Isla de Perros’ tiene todos los elementos y temas habituales del cine de Wes Anderson en un formato más familiar y accesible. La narración se ve enriquecida con saltos y apuntes políticos, cautivando al espectador especialmente con el estilo y los personajes. Para Isla de perros, Anderson volvió a colaborar con Tristan Oliver, director de fotografía de Fantastic Mr. Fox y un técnico con amplia experiencia en el cine de animación cuadro a cuadro. Oliver trabajó en películas como Chicken Run y en Paranorman para el estudio Laika, así como en la multipremiada Loving Vincent, un film revolucionario y experimental que llevó la animación cuadro por cuadro a otro nivel. El estilo de animación desprolijo se logra mediante la utilización de dos fotogramas para cada acción (shooting on twos), en oposición con una animación más fluida de un fotograma para cada posición. Por supuesto, el trabajo sigue siendo monumental: en total se construyeron 1.000 figuras, 500 perros y 500 humanos, y cada personaje fue construido en cinco escalas diferentes, con un trabajo de alrededor de 16 semanas para cada personaje.
El séptimo arte, en muchas ocasiones, es una cuestión de estilo.
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UnTERROR diferente
«Hay algo más importante que la lógica: es la imaginación» Alfred Hitchcock
'Hereditary'
‘Climax’
Dirección: Ari Aster. Reparto: Toni Collette, Gabriel Byrne, Alex Wolff, Milly Shapiro, Ann Dowd.
Dirección: Gáspar Noé. Reparto: Sofia Boutella, Romain Guillermic, Souheila Yacoub y Kiddy Smile.
La película de terror más espeluznante de la década. La rara obra que logra sobrevivir a toda la ola de halagos recogida en festivales, quizá siendo mucho más de lo que sus primeras críticas hacían pensar. Por supuesto tiene sus detractores, pero las voces suenan más tenues que en otras ocasiones. Realmente escalofriante. La ópera prima de Ari Aster es una de las películas más sorprendentes y perturbadoras de los últimos años. Y sin duda, una de las mejores muestras del género de terror de toda la historia. Me recordó a 'La semilla del diablo'('Rosemary's Baby'), no se basa en sustos sino en la atmósfera, el suspense, la angustia e imágenes impactantes. Te va atrapando poco a poco gracias a la exquisita puesta en escena y la apuesta por los personajes, y al final acaba convertida en una increíble pesadilla. Es una experiencia única.
En ‘Climax’ (como en ‘Love’) estamos ya lejos de la caótica brutalidad, imprevisible y demencial, de sus primeras películas, como el soberbio mediometraje ‘Carne’ o la abismal radiografía de una mente enferma ‘Solo contra todos’. Aquí hay sexo y violencia, por supuesto que sí, pero por primera vez vemos a un Noé intentando enhebrar una cautionary tale, una historia con moraleja. Niños, no se droguen, que se acaba mal. Sí te gusta el cine terrorista, discutir al salir de la sala, verte desnudo, incómodo, buscar respuestas o más preguntas en FOTOGRAMAS… está es tu película. Podríamos volver la vista a atrás, a películas como ‘Holy Motors’ (Leos Carax, 2012), ‘The Neon Demon’ (Nicolas Winding Refn, 2016) o ‘Madre!’ (Darren Aronofsky, 2017) y ponerlas como referencia, pero es precisamente la singularidad de cada una de estas películas la cualidad esencial de las mismas.
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En el principio de los tiempos 12
“Las películas acaban, pero el cine no temina nunca.”
Georges Méliès, el mago que convirtió el cine en arte, fantasía y espectáculo
La contribución del cineasta francés fue la de un revolucionario en técnicas que siguen vigentes y la de un visionario en temas de ciencia ficción que se hicieron realidad Solo así se entiende que se le conozca y defina como dibujante, pintor, caricaturista, ilusionista, director de teatro, escenógrafo, humorista, escritor, actor, técnico… Aunque en el fondo, Méliès fue un amante de la fantasía, un visionario que plasmó su genialidad en más de 500 películas y el propietario del primer estudio acristalado diseñado específicamente para el cine.
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racias a que visionarios como Eadweard Muybridge y Thomas Alba Edisonquisieron hacer con la fotografía algo semejante a lo que el fonógrafo hizo con el sonido, se logró capturar el movimiento mediante aparatos como el kinetoscopio y el zoopraxiscopio. Pero la llegada del cinematógrafo en 1895 hizo del cine un medio de entretenimiento masivo que incorporó la revolución tecnológica, el crecimiento de la industria y la atracción del público de las ciudades hacia medios más sofisticados. Aquí te dejamos tres de las mejores películas de los inicios del cine.
LE VOYAGE DANS LA LUNE | Francia | 1902
El cortometraje de 14 minutos fue una inspiración de Méliès en historias de H. G. Wells y Julio Verne. Se considera la primera cinta de ciencia ficción. Méliès fue el primero en incluir efectos especiales. Tras su exhibición su éxito fue enorme y su legado es imposible de ponderar, algunos de los recursos aun usados hoy en día como los fundidos y la utilización de material de utilería, son empleados en esta cinta.
SUSPENSE
| Estados Unidos | 1913 Lois Weber, la primera mujer en dirigir un largometraje, era una de muchas mujeres que conformaban el gremio de escritores de la época. La mitad de los filmes eran escritos por mujeres. Frances Marion fue una de las guionistas más importantes del cine mudo y la mejor pagada. Pese a la variedad de temas de los que escribían, el mito de que las mujeres solo gustaban de melodramas, prevaleció En la trama hay también elementos de lo que después sería el género slasher; el extraño que entra en una casa, corta la línea telefónica, asecha a la mujer mientras esta se refugia, avanza lenta y silenciosamente, se abre paso con fuerza y determinación. Es enfocado en planos frontales que resaltan el terror del momento y con secuencias en paralelo que aumentan la emoción.
METROPOLIS | Alemania | 1927
Metrópolis es una película muda alemana de 1927 del género de ciencia ficción dirigida por Fritz Lang y realizada por la productora UFA. Es considerada una de las grandes películas del cine expresionista alemán y de la historia del cine mundial. Fue el primer filme considerado Memoria del Mundo por la Unesco Ambientada en una ciudad futurista del año 2026 llamada Metropólis, la película muestra el funcionamiento de la urbe con una estructura social bastante radical. Por un lado están los pensadores, encargados de dirigir la ciudad y que viven en bonitas zonas situadas en los rascacielos. Por otro lado se encuentran los trabajadores, encargados de lograr los objetivos que proponen los pensadores pero ambos estratos sociales deben permanecer separados por ley.
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Comming of age THE PERKS OF BEING A WALLFLOWER (2012) El cine adolescente se vio satisfactoriamente revitalizado con esta película de Stephen Chbosky, basada en la novela que él mismo escribió. Habla de amistad, de amor, de respeto, de confianza y de traumas, pero sobre todo de cuán importantes son las relaciones en la adolescencia para conformar la persona que serás en el futuro ME , EARL AND THE DYING GIRL (2015) Seguro que muchos de ya se encuentran cansados de que una película nos cuenten un romance en el que uno de los implicados sufre una enfermedad terminal y también puede que algunos hayan empezado a cansarse de las historias de adolescentes alejados de los grupos populares que buscan encontrar su lugar en la vida. ‘Yo, él y Raquel’ puede parecer sobre el papel una simple mezcla de esas dos posibilidades, pero no tarda en demostrar que es mucho más que eso. SAINT ELMO’S FIRE (1985) La juventud se acaba pero la amistad permanece. Alrededor de un bar se reúne un grupo de amigos de la universidad con inquietudes y preocupaciones dispares; jóvenes con un incierto futuro por delante pero decididos a hacer un frente común a los buenos y malos momentos que la vida les depara día a día. Un reparto con muchas caras conocidas y un guión facilón pero con buenos momentos, para nostálgicos de los años ochenta y de la amistad perdurable. GARDEN STATE (2004) Andrew Largeman (Braff) vuelve a su casa natal, en Nueva Jersey, después de diez años de ausencia para asistir al funeral de su madre. Allí rememora su pasado y conoce a una chica, Samantha (Portman), que quizá pueda cambiar su vida. Largeman, que acaba de dejar los antidepresivos que ha estado tomando durante años, comienza a redescubrirse a sí mismo, lo que incluye enfrentarse a su padre, psicólogo, y ayudar a Samantha a superar sus propios problemas pisicológicos.
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¿Hay hombres que crecen o solo alcanzan la mayoría de edad? -Stephen King
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