Report 2014 rus by Ncca Arsenal

2: ПРИВОЛЖСКИЙ ФИЛИА Л ГЦСИ

Приволжский филиал Государственного центра современного искусства при поддержке Министерства культуры Российской Федерации

Отчет о деятельности за 2014 год

Издание Приволжского филиала Государственного центра современного искусства (ГЦСИ) Для бесплатного распространения

Приволжский филиал Государственного центра современного искусства 603082, Нижний Новгород, Кремль, корпус 6, Арсенал +7 (831) 422 75 55 www.ncca.ru/nnovgorod ncca@art.nnov.ru

содержание

ПРИВОЛЖСКИЙ ФИЛИА Л ГЦСИ: история, статистика, новинки 2014 года, партнеры

GREATEST HITS: главные художественные проекты 2014 года

ВЫСТАВКИ: выставочные проекты

ФЕСТИВА ЛИ, МУЗЫКА, ПРОСВЕЩЕНИЕ: познавательные и развлекательные фестивали, марафоны и праздники; концерты различных направлений и жанров современной музыки; лекции, круглые столы, мастер-классы; детские программы; социальные проекты; издания

2014-м годом д ля Приволжского филиала ГЦСИ заканчивается время создания моделей. С 1992 по 1997 мы создавали модель освоения Нижним Новгородом современного искусства. С 1997 по 2003 – модель инстит уционального центра этого искусства. В 2003 году, когда было получено здание Арсенала, была создана модель дома для искусства, выставочного пространства. Этот период длился до 2011 года, когда закончился ремонт в первой очереди Арсенала – в одной трети здания. С апреля 2011 года до настоящего времени бурно развивалась музейная модель деятельности, модель современная, учитывающая международные тренды развития. И вот, наконец, мы можем больше не создавать модели – мы можем просто действовать по полной программе! С учетом, естественно, накопленного опыта, исследованного запроса публики, ожиданий профессионального сообщества. Мы понимаем меру ответственности: город ждет от нас разнообразия, художники – под держки, коллеги – серьезного разговора об искусстве, дети – радости, родители – просвещения… А мы сами ждем со дня на день, что строители передадут нам семь тысяч метров музейных площадей, полную ответственность за которые будет нести отныне наш коллектив. Мы готовились к этому долго, но особенно – в уходящем году.

Анна Гор, директор Приволжского филиала ГЦСИ

Арсенал. Фрагмент интерьера. 2006 год

Арсенал. Выставочные залы. 2014 год

ПРИВОЛЖСКИЙ ФИЛИА Л ГЦСИ

Приволжский филиал Государственного центра современного искусства – это единственная в Нижнем Новгороде музейно-выставочная организация, занимающаяся развитием современного искусства в широком контексте современной культуры. Создан в 1997 году (сначала как Нижегородский филиал) на базе общественной организации «Нижегородский центр современной культуры “Кариатида”». Приволжский филиал Государственного центра современного искусства является федеральным учреждением культуры и осуществляет свою деятельность при под держке Министерства культуры Российской Федерации. В 2007 году получил статус Приволжского филиала с отделениями в Самаре, Ижевске, Кирове и Казани. С 2015 года – Волго-Вятский филиал. Приволжский филиал ГЦСИ расположен в самом центре города, на территории Нижегородского кремля в здании Арсенала (1837–1843), памятнике архитектуры федерального значения. На данный момент действует одна треть здания, но уже в начале 2015 года после реставрации откроется все здание Арсенала. В 2014 году Приволжский филиал Государственного центра современного искусства посетило 71 125 человека – в здании Арсенала, 6 845 человек составили аудиторию передвижного проекта «Ниже Нижнего» (Казань, Киров, Ижевск, Чебоксары, Ульяновск, Саратов, Энгельс) и 130 500 человек стали зрителями уличных проектов в Нижнем Новгороде. Сводная цифра посещаемости регионального отдела за 2014 год (Киров, Самара, Ижевск): 27 104 человека и 2 575 000 человек – зрители уличных проектов в Самаре. Выставку «Этюды оптимизма» в Санкт-Петербурге посетило около 80 000 человек, выставку «Строители весны» в Краснодаре – 650 человек.

Социальная картина посетителей Арсенала в 2014 году Льготные группы и посетители программы «Свободная среда» – 13%

Взрослые – 66%

Студенты – 9%

Пенсионеры – 4%

Взрослые – 66%

Дети – 8%

Льготные группы и посетители программы «Свободная среда» – 13% Студенты – 9%

Пенсионеры – 4%

Приволжский филиал ГЦСИ в сети Интернет: количество посетителей/подписчиков www. facebook.com/ncca.arsenal – 3 090 www.k.com/arsenal_nnov – 6 832

10 : 11

www. twitter.com/Arsenal_ncca – 323 Количество упоминаний ПФ ГЦСИ в СМИ: Печатные СМИ – 420 Интернет-издания – 816 Телевидение – 80 Радио – 79 Подписка на новости – 3 647

www.instagram.com/ncca_arsenal – 1 088 www. foursquare.com/arsenal_ncca – 1 027

Специальный приз жюри «За вклад в сохранение исторической среды» фестиваля «Интермузей – 2014». Приволжский филиал – один из 16 российских музеев, вошедших в состав сборника «Музейный гид – 2014» Благотворительного фонда В. Потанина.

Коллеги и гости – об Арсенале Дина Годер – театральный критик, журналист, программный директор Большого фестиваля мультфильмов: «Каждый раз, приходя сюда, ты получаешь ощущение, что все возможно. Что можно делать все, и нет никаких ограничений. Арсенал – это ужасно духоподъемное место для меня. И вдохновляющий пример того, что желание что-то сделать в культуре может совпадать с возможностью это делать». Михаил Калужский – журналист, руководитель театральной программы Сахаровского центра: «И та жизнь, которая здесь идет, и сам дом, то, как он устроен, как здесь все разумно, какой здесь свет, как здесь все звучит – это колоссально и очень здорово. Арсенал производит впечатление чего-то европейского. Он выглядит и функционирует как абсолютно европейского свойства и качества многофункциональная площадка. Это больше, чем Центр современного искусства, это больше, чем место, где можно сыграть спектакль. Это точка притяжения самых разных искусств и возможностей. Таких мест в России мало. Я думаю, что город еще не в полной мере оценил, что это для него значит, но, безусловно, оценит, когда Арсенал откроется в новом масштабе в начале 2015 года. Сама идея и возможность сделать здесь все – от современной музыки до уроков рисования для людей старшего возраста – это потрясающе. И я не знаю, где такое есть еще, тем более на территории кремля». Юрий Сапрыкин – журналист, редактор: «Арсенал – это одна из главных достопримечательностей Нижнего Новгорода. Невероятно выразительное здание, которое находится в значимом месте. Это как если бы в Москве Центр современного искусства находился на Красной площади. Очень тонкий кураторский вкус. Это касается и выставок, и подбора событий. И то, как это работает в исторически насыщенном месте – это дорогого стоит. Стройка тоже производит сильнейшее впечатление. Культурных центров такого масштаба (я имею в виду не только квадратные метры, но и разнообразие функций) действительно поискать. Это не просто выставочные залы, это и студия звукозаписи, и репетиционные залы, и детские занятия, и кафе. Человек, интере-

сующийся современной культурой, может сюда приходить и здесь жить. Здесь есть все, что ему нужно. Это оазис для довольно большого, я надеюсь, сообщества людей. И настолько деликатно и с фантазией это все реализовано – все эти игры с пространством – это очень здорово. Я очарован». Игорь Макаревич и Елена Елагина – художники: «Здесь прекрасная обстановка, прекрасное помещение, замечательные выставки. И очень внимательное отношение к художникам. Здесь постоянно ведется серьезная работа. В России такого еще не было. Кроме того, здесь сошлось несколько уникальных факторов. То, что здание находится в центре города, в зоне реставрации. И то, что Центр современного искусства получил это историческое здание. Это тоже уникальное явление. И помещение это очень бережно сохранено и превращено в изумительные выставочные пространства. Нас потрясло это».

Новое в 2014 году Завершение реставрационных работ В 2014 году завершается превращение военного здания Арсенала в музейное пространство – Волго-Вятский филиал ГЦСИ (проект приспособления – мастерская «Архитекторы Асс», реставрация – архитектор А. Епифанов). Общая площадь здания – 7 000 кв. м, экспозиционные залы – 2 000 кв. м, а также: медиатека/библиотека, киноконцертный зал, детский центр, аудитории, студии новых технологий, резиденции, репетиционные помещения, кафе, двор – kunstplatz. В течение последних трех с половиной лет часть здания (около 1700 кв. м) жила в режиме полноценного использования: выставки, лекции, концерты, программы для детей и пенсионеров, музыкальные и театральные эксперименты, дискуссии и пр. За это время Арсенал посетило более 150 тысяч человек, он получил устойчивую репутацию одной из наиболее активных российских музейных институций. С февраля 2015 года в Арсенале начнется новый этап: он откроется для публики большим выставочным проектом «Музей великих надежд», где средствами современного искусства будет рассказано о главных культурных героях Нижнего Новгорода, чья деятельность известна в масштабах всей России. Одно из приоритетных направлений деятельности Приволжского филиала ГЦСИ – создание собственных проектов, которые основываются на многожанровом исследовании, музейном сотрудничестве и обращаются

Награды и номинации 2014

ПРИВОЛЖСКИЙ ФИЛИА Л ГЦСИ 12 : 13

к темам, связанным со своей территорией. В 2014 году было реализовано несколько крупных проектов, получивших положительный отклик у зрителей, высокую оценку профессионального сообщества и широкий резонанс в СМИ. Передвижная выставка «Ниже Нижнего» (кураторы Е. Стрелков и А. Суздалев), переосмысливающая тему идентичности целого региона – Поволжья, в феврале  – ноябре 2014 года совершила тур по восьми городам: Казань, Ижевск, Киров, Чебоксары, Ульяновск, Саратов и Энгельс, Тольятти. Проект «Живой уголок» (куратор А. Савицкая, художник В. Ефимов), посвященный деревянной архитектуре Нижнего Новгорода, актуализировал с помощью современного искусства культурное наследие Нижегородчины. Тема деревянного города и ее художественная интерпретация получили свое развитие на выставке «Этюды оптимизма» (куратор А. Савицкая), которая была приглашена в параллельную программу международной биеннале современного искусства «Манифеста 10» в Санкт-Петербурге. Важно отметить, что каждый из этих выставочных проектов сопровождала программа лекций, дискуссий, мастер-классов, концертов, экскурсий, ориентированных на разные целевые аудитории. Планомерное формирование вокруг Арсенала среды участников, потребителей, трансляторов современной культуры – одна из первоочередных стратегических задач ПФ ГЦСИ, для решения которой ведется многоаспектная работа по созданию этой среды. Одну из главных ролей в этом играет проект «Кафедра современной культуры в Арсенале», деятельность которого в первом полугодии 2014 года приобрела системный характер. Был проведен цикл семинаров-дискуссий «Культурная модернизация» с участием международных исследователей и нижегородских ученых-гуманитариев. Цикл призван в диалоге с аудиторией включить актуальное искусство в более широкие контексты и переосмыслить ряд базовых вопросов и проблем современности. В 2014 году ПФ ГЦСИ инициировал и организовал научно-просветительский проект «ВАЗАРИ. Фестиваль текстов об искусстве». На заключительном круглом столе, где обсуждались итоги и перспективы фестиваля, его участники единодушно отметили уникальность и актуальность этого проекта. Фестиваль планируется сделать ежегодным. В 2014 году обновленный телеальманах «Арсенал.

Конверсия» стал выходить чаще, чем в 2013 году: два раза в месяц в эфире Нижегородской государственной областной телерадиокомпании «ННТВ». Диапазон вещания – Нижний Новгород и Нижегородская область. Потенциальная зрительская аудитория – 3,5 миллиона человек. С архивом программ можно ознакомиться на канале http://www.youtube.com/ArsenalNCCA. ПФ ГЦСИ успешно продолжает работать с юными посетителями Арсенала в рамках программ «Арсенал + Семья», «Арсенал + Школа», «Тинейджерский арсенальский клуб “ТАК!”», у которых появилась своя постоянная аудитория. В 2014 году был разработан и апробирован новый просветительский курс «Архитектурная мастерская» для детей 8–12 лет. Реагируя на запрос взрослых посетителей Арсенала, команда образовательного отдела ПФ ГЦСИ в 2014 году стала регулярно проводить творческие мастерские для взрослых, приуроченные к текущим выставкам в Арсенале, а также организовала «Общество поощрения художеств» – просветительский проект, адресованный тем людям «третьего возраста» (55+), кто в свободное время хотел бы реализовать свою давнюю мечту – научиться видеть, думать и рисовать как художник, обладающий неповторимым стилем, рожденным в процессе эксперимента с различными художественными материалами, техниками и инструментами. Аудитория ПФ ГЦСИ представляет собой сложно дифференцированное поле различных групп посетителей. Особого внимания требуют люди с ограниченными возможностями. Сотрудники ПФ ГЦСИ продолжают совершенствовать методики работы с ними. В сентябре 2014 года в Арсенале была показана выставка для детей с ограничением по зрению «Познавая искусство», организованная совместно с коллегами из Петербургского благотворительного фонда культуры и искусства «ПРО АРТЕ» при под держке региональной общественной организации «Институт проблем гражданского общества». В рамках выставки были проведены экскурсии для воспитанников интернатов для слабовидящих и незрячих детей, а также экскурсии с закрытыми глазами для остальных категорий зрителей. Кроме того, во время фестиваля «Музейная столица» была организована серия мастер-классов для детей и их родителей, которые были обращены, в первую очередь, к таким человеческим чувствам, как осязание, обоняние, слух.

Игорь Макаревич и Елена Елагина

Дина Годер

Юрий Сапрыкин

Михаил Калужский

ПРИВОЛЖСКИЙ ФИЛИА Л ГЦСИ 14 : 15

Один раз в месяц для слабовидящих и незрячих посетителей совместно с некоммерческой организацией Фондом «Открытые двери» в Арсенале проводятся занятия и экскурсии по выставкам, для которых записываются специальные аудиогиды. Продолжила свою работу программа «Современному человеку – современное искусство!». Каждая среда по-прежнему – день бесплатного посещения всех выставок для всех категорий публики. А для групп социально незащищенных слоев населения организуются специальные экскурсии. С целью популяризации современного искусства, а также поиска новых аудиторий была создана программа «Арсенал выходит в город», в рамках которой сотрудники ПФ ГЦСИ участвовали в различных городских уличных фестивалях, показывали свои образовательные программы на других площадках города, а также на фестивале «Арт-Овраг» в городе Выкса. Впервые в 2014 году в рамках международной акции «Музейная ночь» были реализованы уличные проекты, такие как «Воздушный куб» художника Андрея Амирова, который перемещался по улицам города, и ветряная скульптура «Рожа ветров» группы «МишМаш», закрепленная под мостом на набережной Федоровского.

Арсенал. Центральный ризалит. 2014 год

партнеры

ПАРТНЁРЫ 2014

16 : 17

ИНФОРМАЦИОННЫЕ ПАРТНЁРЫ 2014

стратегический партнер Фонд «Культ урная столица Поволжья»

GREATEST HITS

GREATEST HITS 20 : 21

ПЕРЕДВИЖНАЯ ВЫСТАВКА «НИЖЕ НИЖНЕГО»

Проект – победитель VI грантового конкурса музейных проектов «Меняющийся музей в меняющемся мире» в номинации «Партнерские музейные проекты» благотворительного фонда В. Потанина. Куратор: Евгений Стрелков Сокуратор: Андрей Суздалев Координатор: Ксения Зобнина Участники: Михаил Волохов и Елена Зубцова (Москва), Евгений Гриневич и Наталья Куликова (Москва), группа «Город Устинов» (Ижевск), А лександр Капернаумов (Энгельс), Валерий Корчагин (Москва), творческое объединение «Куда бегут собаки» (Екатеринбург), Андрей Митенёв (Москва), Сергей Прокофьев (Москва), Николай Селиванов (Москва), Дмитрий Степанов (Нижний Новгород), Евгений Стрелков (Нижний Новгород), Андрей Суздалев (Москва), А лексей Трубецков (Саратов), Ольга Хан (Москва), Ильгизар Хасанов (Казань) «Ниже Нижнего» – передвижная музейная выставка. Основой выставки послужила одноименная книга Э. Абубакирова, Е. Стрелкова и В. Филиппова о городах Поволжья. Однако это не выставка иллюстраций. Отталкиваясь порой от одной строчки, образа или даже просто от географической локализации, художники распутывают клубки собственных мифологий. Экспозиция – собрание оригинальных авторских художественных высказываний, передвижной музей веселых, грустных, а подчас и пугающих диковин. Продолжая и развивая сюжеты книги, художники наносят на «карту местности» свои воспоминания и фантазии, надежды и тревоги. А некоторые работы, не имеющие точной привязки к тексту, выглядят как еще не написанные новеллы «Ниже Нижнего». И все они, так же, как и книга, проникнуты духом игры и мистификации. Выставку сопровождает параллельная программа – с учетом локальной специфики каждого города: творческие встречи с художниками; круглые столы, мастер-классы для молодых художников; лекции, литературные чтения, видеопоказы. Параллельные программы: Казань • Кулинарный перформанс Марии Чуйковой.

• Мастер-класс творческого объединения «Куда бегут собаки» (Екатеринбург), видеопоказ с комментариями авторов. • Лекция Анастасии Максимовой (Казань) и Андрея Суздалева (Москва): «Рождение медиа-инсталляции» (Нам Джун Пайк, Булат Галеев). • Лекция Евгения Стрелкова (Нижний Новгород): «Медиа-арт – волжское измерение» (обзор выставок «Волгатроника» (Ульяновск), «Иллюзион», «Искусство знать», а также ряда произведений группы «Дирижабль»). • Лекция Евгения Прощина (Нижний Новгород): «Fiction и фикция. Вымысел как подлинное и подлинное как вымысел». Киров • Лекция в рамках курса «История современного искусства». Встреча с участниками выставки «Ниже Нижнего» Андреем Суздалевым (Москва) и Ольгой Хан (Москва). • Круглый стол «Имена и переименования: ВолгоВятский аспект». Участники: Анна Гор (Нижний Новгород), Евгений Стрелков (Нижний Новгород), Андрей Балдин (Москва), Антон Касанов (Киров), Захар Шашин (Киров). «Хроники Волго-Вятского андерграунда». Лекция и видеопоказ. Участники: Олег Ткачев (Киров) и А лександр Юминов (Ижевск). Ижевск • Музыкальный перформанс художественного объединения «Творческая дача». • Лекция «Организация неинституциональных артпространств в городе». Встреча с художниками Андреем Митеневым и Сергеем Прокофьевым. • «Фабрика Свободного Времени». Открытая мастерская микро-арт-группы «Город Устинов». • Ижевский алфавит. С 1993 года до наших дней». Встреча с создателями – творческим объединением «Семинар ВТ», ретроспектива. • Проект «Бурановский сувенир». Встреча с художником Зоей Лебедевой.

Выставка «Ниже Нижнего». Фрагмент экспозиции

GREATEST HITS

Чебоксары • Лекция художника А лексея Трубецкова (Саратов): «Отношения с фотографией: все сложно». • Лекция Евгения Прощина (Нижний Новгород): «Фикция и fiction: вымысел как подлинное и подлинное как вымысел». Ульяновск • Круглый стол «Имена и переименования». • Участники: Анна Гор, Евгений Стрелков, Андрей Балдин, Андрей Рымарь, Дарья Ткачёва, а также общественные и культурные деятели города Ульяновска. Саратов • Лекция Евгения Стрелкова «Волга-медиа-арт на примерах работ группы «Дирижабль»» и авторская экскурсия по выставке. Энгельс, Тольятти • Авторская экскурсия от кураторов проекта Евгения Стрелкова и Андрея Суздалева в дни открытий. Встречи с художниками. Знакомство с книгой «Ниже Нижнего».

24 : 25

В реализации проекта приняли участие: студия «Дирижабль», Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары), Выставочный центр «Галерея» (Ижевск), Государственный историкоархитектурный и художественный музей-заповедник «Казанский Кремль», Вятский художественный музей им. В. М. и А. М. Васнецовых (Киров), ОГАУК «Ленинский мемориал» (Ульяновск), Энгельсский краеведческий музей, Тольяттинский краеведческий музей, Саратовский художественный музей. Даты проведения: Казань: 12–26.02.2014, Киров: 12–30.03.2014, Ижевск: 9.04–2.05.2014, Чебоксары: 9.05–31.05.2014, Ульяновск: 10.09–26.09.2014, Энгельс и Саратов: 3.10–26.10.2014, Тольятти: 8.11–30.11.2014.

Выставка «Ниже Нижнего». Фрагмент экспозиции

GREATEST HITS

ФЕСТИВА ЛЬ «ЖЕНЩИНА В ДЕЙСТВИИ»

Куратор: А лиса Савицкая Координаторы: А лександр Курицын, Дина Сафина Программа фестиваля: Выставка «Молоко без бутылки» Куратор: Екатерина Иноземцева (Москва) Участники: А лександр Абаза, Юрий Аввакумов, Дмитрий Бальтерманц, Сергей Бурасовский, А лена Кирцова, Владимир Логутов, А лександра Паперно, Витас Стасюнас, Надежда Столповская, Давид Тер-Оганян, А лександр Х лебников Выставка «Арт-резиденции 2-й Уральской индустриальной биеннале. Материалы» Соорганизатор: Уральский филиал ГЦСИ Куратор: А лиса Прудникова (Екатеринбург) Сокуратор: Светлана Усольцева (Екатеринбург) Участники: группа Ars Virtua (Россия, США), Елена Железоф (США), Матьё Мартен (Франция), Тимофей Радя (Россия), Андреа Стиудель (США), Леонид Тишков (Россия), Николас Фрэзер (США) Дискуссия «On/Of f: будущее малых индустриальных городов России. Опыт прогрессивного освоения индустриальных центров Нижегородской и Свердловской областей» Участники: Дмитрий Москвин (Екатеринбург), А лиса Прудникова (Екатеринбург), Галина Филимонова (Нижний Новгород)

26 : 27

Торжественное вручение ежегодной общественной премии «Кариатида». Фестиваль активистского искусства «МедиаУдар» Координатор: Татьяна Волкова • Лекция «Новый коллективизм. Искусство вовлечения как новый инструмент вовлечения города» Лектор: Антон Польский (Москва). • Подиумная дискуссия «Пространства исключения города». Модератор: Андрей Амиров (Нижний Новгород). Участники: Елена Трубина (Екатеринбург), Игорь Чубаров (Москва).

Ежегодный фестиваль «Женщина в действии» посвящен последним достижениям современных «женщин от искусства» – молодых организаторов самых значимых художественных проектов. Фестиваль действует в связке с общественной премией «Кариатида», в рамках которой по итогам последнего года выбирается лучшая артменеджер. Тема каждого фестиваля определяется исходя из итогов общественной премии, а победительница презентует в «Арсенале» свой проект. В 2014 году фестиваль состоял из трех тематических блоков (по количеству победительниц предыдущего года), посвященных различным аспектам женского участия в современном культурном процессе: женщина и музей (Екатерина Иноземцева); женщина и биеннале (А лиса Прудникова); женщина и действие (Татьяна Волкова). Екатерина Иноземцева предложила нижегородским зрителям свой ответ на вопрос «откуда берется абстрактное искусство?». Название ее кураторского проекта «Молоко без бутылки» было заимствовано из текста «Супрематизм» Казимира Малевича: «Беспредметность Искусства есть Искусство чистых ощущений, это есть молоко без бутылки, живущее само по себе в своем виде, и оно не зависит от формы бутылки, которая вовсе не выражает его сути и вкусовых ощущений». Куратору было интересно исследовать механизм превращения «предметного» художественного образа в абстрактный на примере произведений современных отечественных художников, соотнося их с работами известных фотографов 1930–1950-х годов. На одной из стен выставочного зала в Арсенале специально для выставки художник Витас Стасюнас создал новую живописную работу «В молоко», которая очень удачно рифмуется с названием выставки. Проект А лисы Прудниковой – отчетная выставка о крупном международном проекте творческих резиденций на Урале, созданном в рамках 2-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства. В 2012 году программа «Арт-резиденций» стала масштабным выходом современного искусства за пределы Екатеринбурга в города Свердловской области. Художники из России, Франции и США создавали проекты-исследования Верхотурья, Дегтярска, Невьянска, Нижнего Тагила, Екатеринбурга, Первоуральска, Титановой долины, размышляли о жизни, проблемах и перспективах этих мест. На выставке «Арт-

Дарья Пархоменко. Обладательница премии «Кариатида – 2014»

GREATEST HITS 28 : 29

резиденции» были показаны видеодокументации работ и интервью с авторами. В рамках параллельной программы к выставке была организована дискуссия, посвященная тактикам «нового урбанизма» в малых городах. В рамках третьего блока, организованного совместно с фестивалем активистского искусства «МедиаУдар» и его создателем Татьяной Волковой, состоялись два мероприятия: лекция-дискуссия о практиках вовлечения в искусстве и городском перепланировании, а также о городской среде и социальных противоречиях в Нижнем Новгороде; и подиумная дискуссия, которая разворачивалась вокруг тем двух докладов: Игоря Чубарова «Фланер, турист и активист: критика исключения или свобода в городе» и Елены Трубиной «Из какого пространства и кого исключают?». Традиционно кульминацией фестиваля стало вручение ежегодной премии «Кариатида». В 2014 году в шорт-лист премии вошли: Карина Караева, куратор, киновед, начальник отдела «Новые медиа» Государственного центра современного искусства (Москва); Екатерина Лазарева, художник, независимый куратор, кандидат искусствоведения (Москва); Дарья Пархоменко, куратор, искусствовед, основатель и директор LABORATORIA Art&Science Space (Москва). Победительницей стала Дарья Пархоменко, которая получила денежный приз в размере 50 000 рублей и великолепную «Кариатиду» художника Дмитрия Цветкова, выполненную в жанре милитари-фэшн, – символ женщины-воина. В 2015 году нижегородцы смогут увидеть кураторский проект, объединяющий науку и современное искусство, который Дарья Пархоменко создаст специально для Арсенала. Премия «Кариатида» в региональной номинации и годовая подписка на газету The Art Newspaper Russia в этом году досталась Галине Филимоновой, журналисту и культуртрегеру, учредителю фонда «Дать понять». Даты проведения: 29.01–13.04. 2014

Учредители и финалистки премии «Кариатида», автор главного приза премии - художник Дмитрий Цветков

Выставка «Молоко без бутылки». Фрагмент экспозиции

Александр Ф. Скляр на выставке «Молоко без бутылки»

GREATEST HITS 32 : 33

ЖИВОЙ УГОЛОК

Куратор: А лиса Савицкая Художник: Владислав Ефимов Координатор: Дина Сафина Проект «Живой уголок» – это результат художественного исследования деревянного Нижнего Новгорода, проведенного в 2013 году известным московским художником и фотографом Владиславом Ефимовым. Нижегородскую деревянную архитектуру он сравнивает с тотальным арт-проектом: актуальные темы общества, градостроительства, экологии и человеческого развития получают здесь яркое и емкое визуальное воплощение, а смыслы многократно усиливаются. Задача художника – перенести произведение искусства под названием «Деревянный Нижний Новгород» в выставочное пространство. В «Живом уголке» Ефимова присутствуют и фотографии, выполненные в различных экспериментальных техниках, и собранные по городу артефакты, и растения – неизменный атрибут школьных живых уголков. Все вместе эти компоненты образуют тотальную инсталляцию, где предметом искусства становятся не только здания и их история, но и ощущение города как живой среды. Проект сопровождался обширной параллельной программой лекций, творческих встреч, пешеходных экскурсий с обсуждениями. Программа была составлена по заявкам зрителей по результатам анкетирования на открытии. Участники: Владислав Ефимов, художник, автор проекта; Ольга Наумова, краевед, издатель; Станислав Дмитриевский, градозащитник; Артем Филатов, уличный художник; Игорь Кобылин, философ; Юрий Пальмин, фотограф. Для выставки была создана уникальная линейка сувенирной продукции (открытки, постеры, значки, деревянные кубики, горшечные растения), а также сделана подборка книг по архитектуре и истории Нижнего Новгорода. Каждый посетитель выставки получал карту города с обозначением «живых уголков» города для самостоятельного изучения деревянной архитектуры. Для продвижения проекта в социальных сетях был внедрен хэштег #тленвнн, под которым публиковались хроники подготовки проекта, экспозиция выставки и события параллельной программы, а также любые фотографии, связанные с деревянной архитектурой Нижнего Новгорода.

В качестве финисажа проекта был организован четырехчасовой марафон экскурсий по деревянной архитектуре. Участники: А лександра Шарова, Ольга Наумова, Артем Филатов. Проект стал номинантом Премии Кандинского – 2014 в номинации «Проект года». Даты проведения: 8.02–30.03.2014

ФАБРИКА-КУХНЯ В САМАРЕ

ЭТЮДЫ ОПТИМИЗМА / Optimistic Studies

Кураторы: Неля Коржова, Роман Коржов

Параллельная программа Международной биеннале современного искусства Manifesta 10 (организатор – Фонд «Эрмитаж X XI век»). Куратор: А лиса Савицкая Художники: Эльдар Ганеев (Краснодар), Сергей Денисов (СанктПетербург), Владислав Ефимов (Москва / Нижний Новгород), Александр Лавров (Нижний Новгород), Иван Лунгин (Москва), Михаил Максимов (Москва), Артем Филатов (Нижний Новгород), Владимир Чернышев (Нижний Новгород / Санкт-Петербург), Алик Якубович (Нижний Новгород) Координатор: Дина Сафина Название выставки заимствовано из одноименной работы известного русского биолога, основоположника геронтологии Ильи Мечникова. «Этюды оптимизма» (1907) – сборник наблюдений за изнашиваемостью организмов животных и человека, обозначивший необходимость изучения процесса старения в различных дисциплинах. Следуя заветам великого ученого, художники наблюдают и фиксируют старость в разнообразных ее проявлениях: биологических, эстетических, социальных. При этом, более ста лет спустя, методологический аппарат художественных исследований продолжает оставаться на уровне конца XIX – начала ХХ веков. Авторы наблюдают, описывают, коллекционируют, обобщают, и лишь чувство ностальгии приумножается в их работах с каждым годом. В одних ситуациях это выглядит чересчур наивным, в других – изящным, как платье из бабушкиного сундука. Однако в последние несколько лет старомодность оказалась на пике моды. Внимательное простодушие обернулась мощным инструментом гуманизации, очеловечивания процессов, которые сегодня в научной среде описываются многоуровневыми математическими формулами. Художники из Краснодара, Москвы, Нижнего Новгорода и Санкт-Петербурга примеряют на себя роль исследователейгеронтологов, балансируя между общечеловеческой справедливостью и биологической целесообразностью. Они размышляют об исчезающих памятниках архитектуры и экологии городской среды, о жизни человека и прерывающихся межпоколенческих связях, о памяти и современности. Художественная картина мира на выставке подкреплена видеолекциями по философии и микробиологии. Даты проведения: 27.06–31.10.2014, Санкт-Петербург, Первый кадетский корпус

В 2013 году было принято решение о реставрации здания фабрики-кухни и размещении там Средневолжского филиала Государственного центра современного искусства. К этому событию приурочена выставка на остановках общественного транспорта г. Самара, которая обращается к истории фабрики-кухни – памятника конструктивизма 1932 года (архитектор Екатерина Максимова). Цель проекта– привлечь интерес зрителей к прошлому и будущему уникального строения. Экспозиция была представлена плакатами, посвященным культурной трансформации здания от «замысла» до «наших дней». Даты проведения: 06.02–30.03.2014 (Самара)

Выставка «Живой уголок». Фрагмент экспозиции

Двор Первого кадетского корпуса

Этюды оптимизма. Фрагменты экспозиции

GREATEST HITS 38 : 39

ВАЗАРИ. ФЕСТИВА ЛЬ ТЕКСТОВ ОБ ИСКУССТВЕ

Куратор: Анна Гор Координаторы: А лександр Курицын, Андрей Носов Фестиваль представил спектр профессиональных текстов об искусстве всех видов в диапазоне от исследования и анализа до популяризации, с участием академических институций, издательств, периодики, сетевых проектов, фильмов и телевизионных проектов об искусстве. Все три дня фестиваля работала книжная ярмарка с книгами лучших российских издательств. Ярмарка сопровождалась программой презентаций издательств, на которых из первых уст можно было узнать об их новинках, хитах и планах. Участвовали такие издательства, как «Грюндриссе», «НЛО», «Три квадрата», «Клаудберри», «Классика X XI», «А д Маргинем Пресс», «Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге», НИИ искусствознания МК РФ, НИИ теории и истории искусства Российской Академии художеств, а также нижегородские – «Деком», «Кварц», «Литера» и издательство Нижегородской государственной консерватории. Медиатека Арсенала стала площадкой для презентаций периодических изданий – газеты The Art Newspaper Russia, журнала «Искусство», «Художественного журнала», портала Artinfo, портала «Архи.ру», журнала GARAGE и путеводителя «Артгид». А в киноконцертном зале проходили дискуссии и вечерние события, посвященные теме дня. В день открытия, который был Днем классического искусствознания, зрители наслаждались барочной музыкой в исполнении ансамбля «Солисты Екатерины Великой» с комментариями его руководителя Андрея Решетина. Второй день был посвящен искусству в контекстах культуры. Зрители услышали лекцию о Дмитрии Пригове почетного гостя фестиваля Ирины Дмитриевны Прохоровой, главного редактора журнала «Новое литературное обозрение» и главы одноименного издательского дома; лекцию Оуэна Хазерли (Лондон) «Возрождение площадей». Завершился день моноспектаклем «Казус Послера» Центра современной драматургии Екатеринбурга в исполнении актера А лександра Фукалова – о «пустоте и ничто» в искусстве и о роли критики. Критике и популяризации искусства был посвящен третий, заключительный день фестиваля, кульминацией которого стало «Шоу критиков». Ведущий шоу и почетный

гость третьего дня историк и продюсер Анатолий Голубовский, литературовед А лексей Коровашко, историк и журналист Кирилл Кобрин, музыковед Ксения Ануфриева разыграли остроумный спектакль о роли критики и критиков в искусстве. В детскую часть фестиваля вошли следующие события: программа «Детям об искусстве» от книжного автобуса БАМПЕР; мастер-класс «Музей глазами маленького путешественника» от Ольги Синицыной и тест-драйв творческой игры «Карты» (ЦСК «Гараж»). На круглом столе, посвященном будущему фестиваля, участники отметили исключительную важность и актуальность этого события, аналогов которому в России нет. А также наметили программу на будущий год (фестиваль планируется сделать ежегодным), где будет больше событий с визуальной составляющей, а состав книг на книжной ярмарке будет формироваться с учетом пожеланий зрителей. Даты проведения: 23.05–25.05.2014

Фестиваль ВАЗАРИ. Книжная ярмарка

Фестиваль ВАЗАРИ. Участники пресс-конференции

GREATEST HITS 42 : 43

IV МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВА ЛЬ «УЛИЦ А КАК МУЗЕЙ, МУЗЕЙ КАК УЛИЦ А» Кураторы: Неля Коржова, Роман Коржов Ежегодный фестиваль посвящен новым методам взаимодействия городской среды и современного искусства. Художественные произведения экспонируются на остановках общественного транспорта и в выставочных залах. Тема фестиваля в 2014 году – «О тишине и монументах». В основе концепции – размышление о разных формах и методах фиксации «больших» событий и явлений в общественном пространстве и личном сознании. В фокусе художественного исследования – соединение феноменов памяти и мечты. Тишина предстает как опыт отстранения и нового обретения «священных» предметов-смыслов. Монумент рассматривается как свидетельство истории, которая не только молчит, но и умалчивает о своей утрате. Программа фестиваля: • Выставка на остановках Самары о прошлом и будущем фабрики-кухни – уникального памятника советского конструктивизма. Художники: Дмитрий Кадынцев, Дарья Емельянова и Анастасия А льбокринова. • Выставка «О тишине и монументах» в галерее «Арт-Центр». Художники: Сибилла Нееве (Эстония), Дмитрий Булныгин (Новосибирск), Ербол Мельдибеков (А лмата, Казахстан), Ханнс-Михаель Руппрехтер (Штутгарт, Германия), А лександр Зайцев (Самара), Дмитрий Кадынцев (Самара), Дарья Емельянова (Самара), Анастасия А льбокринова (Самара). • Программа перформансов от звезды эстонского акционизма Сибиллы Нееве «Тихий шепот» и Германа Виноградова, российского мистериографа, поэта, художника, музыканта, сценографа, режиссера, академика Академии зауми. • Коллективное шествие художников и зрителей к зданию фабрики-кухни. Даты проведения: 01.05–31.05.2014

Фестиваль «Улица как музей, музей как улица». Проект Анастасии А льбокриновой

GREATEST HITS

ЖЕЛАЯ РЕА ЛЬНОГО. СОВРЕМЕННОЕ АВСТРИЙСКОЕ ИСКУССТВО Куратор: Карин Циммер (Австрия) Художники: Ирис Андрашек, Катрин Больт, Йозеф Даберниг, Михаэль Гольдгрубер, Нильбар Гюреш, Франц Капфер, Ульрике Кёнигсхофер, Леопольд Кесслер, Хуберт Лобниг, Беле Маркс & Жиль Мюссар, Девид Мойзес и Крис Янка, Бернд Оппль, Райнер Прохаска, Юдит Фегерль, Мария Ханенкамп, Михаэль Хёпфнер, Зигги Хофер, Ханнес Цебедин, Эстер Штокер, А дриана Чернин Координаторы: Елена Белова, А лия Бердигалиева Выставка познакомила российского зрителя с современным искусством Австрии, представляя работы как признанных мастеров, так и нового поколения – самых актуальных и перспективных художников этой страны. В своих произведениях участники проекта проводят художественное исследование нашей реальности и возможных путей ее развития, обращаясь к различным жанрам – фотографии, видео, скульптуре и инсталляции.

44 : 45

Параллельная программа: • Люба-party – традиционная летняя вечеринка в Арсенале. Виниловое путешествие «Retro Elektrik». Участники: художник Bernhard Wolf и музыкант DJane Monique Fessl (Грац, Австрия). • Экскурсия по выставке «Желая реального. Современное австрийское искусство» от ассистента куратора Бернхарда Рена и художника Ханнеса Цебедина. • Показ видеоверсии оперы австрийского композитора А льбана Берга «Воццек» с вступительным комментарием музыковеда, кандидата искусствоведения Ксении Ануфриевой. • Кулинарный перформанс художника Райнера Прохаски «LUNCH BOX». Проект организован совместно с Ведомством Федерального канцлера Австрии при содействии Австрийского культурного форума в Москве в рамках Австрийского культурного сезона в России. Даты проведения: 19.07–5.10.2014

Выставка «Желая реального». Фрагмент экспозиции

выставки

НЕВЕСОМОСТЬ

СМОТРИТЕЛЬНИЦЫ

Куратор: Елена Селина Координатор: А лиса Cавицкая Участники: Юрий А льберт (Германия – Россия), А лексей Булдаков и Анастасия Рябова (Москва), Кирилл Кто (Москва), Владимир Логутов (Самара), А лександр Повзнер (Москва), Сергей Сапожников (Ростов-на-Дону), группа «МишМаш» (Михаил Лейкин, Мария Сумнина, Москва)

Художник: Энди Фриберг (США)

50 : 51

Выставка «Невесомость» была придумана и организована известным московским искусствоведом и куратором Еленой Селиной. Слоган выставки – «искусство без гравитации» – стал точной оценкой состояния современного отечественного искусства в начале 2000-х годов. Будто оказавшись в невесомости, художники нового поколения застыли в ожидании, в противовес радикальным практикам 1990-х проявляя сдержанность и даже робость. В сентябре – октябре 2013 года в рамках 5-й Московской биеннале современного искусства выставка проходила в музейно-выставочном центре «Рабочий и колхозница», а затем приехала в Нижний Новгород. Проект реализован при участии фонда «Культурная столица Поволжья» и XL Галереи. Даты проведения: 16.11.2013–19.01.2014

Американский фотограф Энди Фриберг в 2008–2009 годах создал серию фотопортретов музейных смотрительниц в разных российских художественных музеях – Русском музее, Пушкинском музее, Третьяковской галерее, Эрмитаже. Во время съемок фотограф беседовал со своими «моделями» и был покорен их глубокой любовью к искусству, за которым они «присматривают». Впервые в оригинале фотоработы серии были показаны в рамках 12-го фестиваля «Современное искусство в традиционном музее» в Государственном музее истории Санкт-Петербурга осенью 2013 года. Проект организован совместно с Северо-Западным филиалом ГЦСИ, Фондом «ПРО АРТЕ» при под держке Фонда Михаила Прохорова. Даты проведения: 02.01–26.01.2014

Выставка «Невесомость». Фрагмент экспозиции

выставки 52 : 53

ЗА ОТВАГ У

ТВОРЧЕСКОЕ НАСЛЕДИЕ И МИФ ВИКТОРА ВАЗАРЕЛИ

Участники: А лександр Виноградов и Владимир Дубосарский Координатор: Дина Сафина

Куратор: Тибор Чепеи (Венгрия) Художник: Виктор Вазарели Координатор: А лиса Савицкая

13 масштабных живописных полотен А лександра Виноградова и Владимира Дубосарского соединены в единую панораму, посвященную ветеранам Великой Отечественной войны, нашим бабушкам и дедушкам. Выставка напомнила зрителям: Победа была завоевана сверхчеловеческим усилием обычных людей, которых сегодня стремительно уносит от нас река времени, сквозной линией изображенная на картинах Виноградова и Дубосарского. Даты проведения: 16.04–19.05.2014

На выставке демонстрировались работы известного на весь мир основателя оп-арта, французского художника венгерского происхождения Виктора Вазарели. Применяя разнообразные оптические иллюзии и трюки, он создал выдающиеся образцы оптического искусства, которое является продолжением техницистской линии модернизма. Инновации Вазарели в сфере использования цветов и оптической иллюзии стали чрезвычайно популярными в шестидесятых-семидесятых годах прошлого века и в значительной степени повлияли на современных художников, индустриальных дизайнеров и графиков, а также тех, кто творил во многих других областях искусства. Вазарели активно применял достижения оп-арта в дизайне, рекламе и архитектуре, благодаря чему завоевал мировую славу, а оп-арт вошел в повседневную жизнь и до сих пор используется в вышеназванных отраслях. Проект организован совместно с посольством Венгрии при содействии Института Балашши. Даты проведения: 30.05–29.06.2014

Выставка «Творческое наследие и миф Виктора Вазарели». Фрагмент экспозиции

выставки

ПОЗНАВАЯ ИСКУССТВО

МОБИЛЬНЫЙ АРХИВ

Куратор: Анастасия Толстая Художники (Санкт-Петербург, Москва): Анна Андржиевская, А лександра Гарт, Евгения Голант, Илья Гришаев, Андрей Люблинский, А лександр Морозов, Ростан Тавасиев, Петр Швецов (в сотрудничестве с А лексеем Плюсниным и Ольгой Виноградовой), Юрий Штапаков

Куратор проекта: Мария Вейц

Выставка современного искусства была подготовлена для детей с ограничением по зрению. Сегодняшнее общество вполне справедливо уделяет внимание проблемам адаптации людей с ограниченными возможностями здоровья к современным условиям жизни, но не менее важен и равный доступ к культурному наследию. Выставка «Познавая искусство» ставит перед собой именно эти задачи и призвана помочь слепым и слабовидящим детям в восприятии современного искусства. Все работы на выставке объединены темой сказки «Оле Лукойе» Ганса Христиана Андерсена. Художники превратили сказку в современное искусство и создали объекты, обращенные, в первую очередь, к таким человеческим чувствам, как осязание, обоняние и слух. Проект организован совместно с Петербургским благотворительным фондом культуры и искусства «ПРО АРТЕ» при содействии региональной общественной организации «Институт проблем гражданского общества». Даты проведения: 05.09–30.09.2014

«Мобильный архив» – это путешествующая коллекция видеоарта Израильского центра цифрового искусства, где собрано более полутора тысяч работ израильских и международных художников: видеоарт, саунд-арт, документация перформансов и инсталляций. Среди представляемых авторов – Яэль Бартана, Дор Гез, Сигалит Ландау, Роэ Розен, Рути Села, Гилад Ратман, Гай Бен-Нер, Ави Мограби, Нира Перег, Дана Леви, Нир Эврон. Видео затрагивают вопросы идентичности, коллективной памяти, истории, геополитических конфликтов, социокультурных различий и другие темы, важные как для современного Израиля, так и для мирового сообщества в целом. Все они представлены в открытом доступе и позволяют зрителям составить собственную программу просмотра. С 2007 года «Мобильный архив» путешествует по различным странам и как самостоятельный проект, и в качестве участника различных выставок, конференций, фестивалей и других проектов современного искусства. Параллельная программа: • Лекция куратора Марии Вейц (Творческое объединение кураторов ТОК). • Специальные показы работ израильских видеохудожников. • Artist talk с израильской художницей Рути Села.

54 : 55

Проект организован совместно с Творческим объединением кураторов ТОК, в партнерстве с Израильским центром цифрового искусства, при под держке Посольства Государства Израиль в РФ и Фонда «Артис». Даты проведения: 06.11–14.12.2014

«Познавая искусство». Экскурсия по выставке

Выставка «Познавая искусство». Фрагмент экспозиции

«Познавая искусство». Экскурсия по выставке

выставки 58 : 59

МИКРОМУЗЕЙ. ВЫСТАВКА АРТ-ГРУППЫ «ГОРОД УСТИНОВ»

СТРОИТЕЛИ ВЕСНЫ

Куратор: Елена Белова Художники: микро-арт-группа «Город Устинов» (Ижевск)

Куратор: А лиса Савицкая Художники: Нальби Бугашев, А лександр Вилкин, Эльдар Ганеев, Иван Горшков, Иван Дубяга, Валерий Казас, Юлия Капустян, Владимир Колесников, Владимир Мигачев, Бен Папаян, Михаил Смаглюк, Татьяна Стадниченко, Василий и Степан Субботины, Сергей Таушанов, группа «ЕлиКука», группировка «ЗИП», группа «Сито-Вмешательство», группа Recycle

Приставка «микро» для обозначения художественных практик арт-группы «Город Устинов» отражает не размер экспонатов, а особый способ пристального взгляда на окружающий мир/среду и уровень межличностной коммуникации. Художники, реагируя на фрагментацию повседневного опыта отдельного человека и глобальную атомизацию современного мира, направляют свое творчество на преодоление разобщенности и, как говорят сами авторы, на установление взаимосвязи между частицами, из которых сотканы планета, город, улица, дом, а также взаимоотношения между людьми. Для создания инсталляции «Микромузея» в окне Арсенала использованы осколки разбитой посуды, которые в руках художников претерпевают метаморфозы, обретают новые формы и смыслы. Наравне с произведениями группы «Город Устинов» выставлялись предметы, которые приносили зрители. В рамках параллельной программы к выставке состоялась открытая мастерская «Фабрика свободного времени», где были созданы новые микро-арт-объекты. Кроме того, была организована серия пешеходных экскурсий по уличному искусству Нижнего Новгорода с уличными художниками Федором Махлаюком, Артемом Филатовым, коллективом Muddlehood, а в заключение художники подготовили специальный пешеходный маршрут по «микро-стрит-арту» и карту с обозначением размещенных в городе объектов для самостоятельного изучения зрителями. Даты проведения: 25.10–24.11.2014

Выставка «Строители весны» – первая публичная презентация избранных произведений частной коллекции Николая Мороза. Проект готовился около года под руководством куратора А лисы Савицкой. На выставке показан вымышленный музей современного кубанского искусства, который мог бы появиться в Краснодаре. Зрителю предлагается мысленно перенестись в будущее и представить, какими войдут в историю актуальные художники и проекты сегодняшнего дня. В качестве исследователей к проекту были привлечены искусствовед Анна Толстова (Москва) и журналист Хервиг Хёллер (Грац, Австрия). Организаторы выставки: Николай Мороз, культурный центр «Типография», Краснодарский институт современного искусства при участии Приволжского филиала ГЦСИ. Даты проведения: 15.11.2014–11.01.2015

Выставка «Микромузей». Фрагмент экспозиции

фестивали музыка просвещение

фестивали и спецпроекты

ФЕСТИВА ЛЬ «ШВЕЙЦ АРСКАЯ ЛИНИЯ» Кураторы: Светлана Аверкина, А лександр Курицын Фестиваль «Швейцарская линия» приурочен к 200-летию установления дипломатических отношений между Россией и Швейцарией. В рамках фестиваля на двух площадках (Арсенал и НГЛУ им. Н. А. Добролюбова) были представлены разные стороны развития искусства, литературы, кинематографа, архитектуры, дизайна Швейцарии, воспринятых через призму русского опыта. События в рамках проекта: • Концерт «Пять песен за 20 франков». Участники: Ксения Ануфриева, NoName-еnsemble. • Выставка «Швейцария и Россия: 200 лет дипломатических отношений». • Кинопоказ. Швейцарское документальное кино. • Мастер-класс «Проблемы перевода современной швейцарской драматургии». Участник: Анатолий Егоршев. • «Драма-talk: между текстом и театром». Читка пьесы Лукаса Берфуса «Нефть». Участники: актер Лев Харламов (Нижний Новгород); преамбула, контекст литературоведа Светланы Аверкиной и переводчика пьесы Анатолия Егоршева. • Кинопоказ «Мани Маттер: почему вы такие грустные?» / Mani Matter – warum syt die so truurig? • Презентация передвижного выставочного проекта о социальной архитектуре Швейцарии «Зидлунген/ Poselki» (куратор: Е. Косовских, фотограф: Ю. Пальмин, архитектура/дизайн: Е. Асс, Н. Корбут, видео: ЕТХ, Цюрих). Участники: Елена Косовских, Юрий Пальмин.

62 : 63

Фестиваль организован совместно с Посольством Швейцарии в Москве, А дминистрацией города Нижнего Новгорода, НГЛУ им. Н. А. Добролюбова. Даты проведения: 18–22.03.2014

ФЕСТИВА ЛЬ ПОПУЛЯРНОЙ НАУКИ «НАУЧНЫЙ МУЗЕЙ В X XI ВЕКЕ» Куратор: Ирина Актуганова (Санкт-Петербург, Россия) Координаторы: Елена Белова, А лександр Курицын, Анна Утова

Мероприятия фестиваля включают интерактивные научно-популярные выставки с экскурсиями, цикл лекций по биологии, физике, химии, современной технике, технологиях и высокотехнологичном искусстве, нейроперформанс и научные шоу. Программа фестиваля: Выставка «Научный музей в X XI веке» Научно-популярная выставка в Арсенале была призвана в увлекательной, доступной и образной форме рассказать зрителям о фундаментальных научных концепциях, открытиях и изобретениях. Ее экспонаты созданы учеными, художниками и музейными специалистами, получившими под держку в рамках программы «Научный музей в X XI веке», которую реализует Фонд «Династия». Базовый принцип выставки – интерактивность, диалог и взаимодействие со зрителем. Ее пространство было больше похоже на лабораторию, в которой каждый зритель мог стать непосредственным участником необычных экспериментов. Участники: Интерактивный музей Дома ученых ТНЦ РАН (Троицк), Юлия Боровая и Сергей Касич, Вадим Смахтин, Эдуард Рахманов (Москва), Дмитрий Булатов и А лексей Чебыкин (Калининград, Россия), Дмитрий ::vtol:: Морозов (Москва), творческое объединение «Куда бегут собаки» (Владислав Булатов, Наталья Грехова, Ольга Иноземцева, А лексей Корзухин, Екатеринбург), Евгений Стрелков и Мария Коростелёва, Олег Николаев, Федор Ермолов (при участии Дмитрия Хазана, А лександра Игнатушко, Андрея Суздалева, Валерия Корчагина, Владимира Ганина (Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород)). Выставка «Образ мозга» Экспозиция художника Евгения Стрелкова, созданная для музея «Нижегородская радиолаборатория», посвящена новейшим междисциплинарным исследованиям в области мозга, проводимым нижегородскими учеными – физиками, медиками, биологами. Специальные события для взрослых: • Перформанс «Механопатия» художника и музыканта Дмитрия ::vtol:: Морозова (Москва). • Лекция «Science Art: на пересечении искусства, науки и технологий» исследователя и художника Дмитрия Булатова (Калининград). • Лекция «Жизнь после Хиггса» доктора физикоматематических наук А лексея Семихатова (Москва). • Лекция «Мудрость человеческого организма (гормоны

«Научный музей в X XI веке». Фрагмент экспозиции

фестивали и спецпроекты 64 : 65

и поведение)» ученого Екатерины Виноградовой (Москва). • Лекция «Как делаются открытия» ученого, писателя и популяризатора науки Генриха Эрлиха (Москва). • Лекция «В поисках потерянного звука» художника, композитора Андрея Смирнова (Москва). • Лекция «Кибернетическая прозорливость. Робототехнические эксперименты в современном искусстве» философа, куратора Дмитрия Галкина (Томск). • «Экспериментальное искусство Булата Галеева и НИИ “Прометей” (1960–90-е годы)» историка Анастасии Максимовой (Казань). • Видеопоказ и презентация издательского проекта «Эволюция от кутюр: искусство и наука в эпоху постбиологии» исследователя и художника Дмитрия Булатова (Калининград). • Специальные события для детей • Интерактивные занятия «Лодка в чемодане» и «Ракета в чемодане». Участники: сотрудники Северодвинского краеведческого музея. • Проект «Бампер». Социальный проект: все средства, получаемые от продажи книг, идут на реализацию социальных программ, направленных на развитие детского чтения. • Лекция «Книга и компьютер – конкуренты или партнеры?». • Хореографическая лекция-игра «Бозон Хиггса». Участники: Илья Колмановский (Москва), А лексей Семихатов (Москва). • Лекция «Как разобрать клетку на запчасти, используя подручные средства» А лександра Ефремова (Москва). • Специальные события для школьников • Интерактивные занятия «Занимательные эксперименты» (Андрей Шейкин, Петрозаводск). • Интерактивные занятия «Насекомые и другие членистоногие» (Олег Валерский, Санкт-Петербург). • Интерактивные занятия «Лампа накаливания – знакомая незнакомка» (сотрудники музея «Огни Москвы»). • Интерактивные занятия «Следствие ведут… химики» (Любовь Стрельникова, Москва). Фестиваль организован совместно с Фондом «Династия» при поддержке «Агентства 21». Даты проведения: 19.04–18.05.2014

МУЗЕЙНАЯ НОЧЬ – 2014. «ЧТО-ТО В ВОЗДУХЕ!» Куратор: Анастасия Полозова Координатор: А лександр Комаров Фестиваль приурочен к международной акции «Музейная ночь». Город меняется. Идеи витают в воздухе, сталкиваясь и объединяясь. Проект «Что-то в воздухе» стал отличной возможностью посмотреть на эти идеи, на себя и на город под другим углом зрения. Марафон событий нон-стоп в Арсенале состоял из специальных экскурсий по выставкам в Арсенале «Научный музей в X XI веке» и «За отвагу», проекта «Пространство интеллектуальной медитации», мастерских для детей и их родителей «Путешествие черного квадрата», видеопоказа образовательного мультсериала с участием произведений искусства от музея «Эрарта» (Санкт-Петербург), танцевального перформанса Павла А лёхина и Полины Зыряновой «Не покидай» (Нижний Новгород). В рамках программы фестиваля было реализовано два public art проекта: воздушная скульптура «Рожа ветров» группы «МишМаш» (Москва) на набережной Федоровского и проект «Куб» Андрея Амирова (Нижний Новгород), путешествующий по улицам города от музея к музею. Дата проведения: 18.05.2014

ИНТЕРАКТИВНАЯ ОНЛАЙН-КАРТА СТРИТ-АРТА НИЖНЕГО НОВГОРОД А Куратор: Артем Филатов Координатор: А лександр Курицын Около 140 объектов, созданных уличными художниками в центральной части Нижнего Новгорода, были представлены на интерактивном экране в Арсенале. Проект, основанный на интернет-технологиях, предполагает активное участие жителей в наполнении карты новыми или незамеченными работами художников. Идея создания карты родилась после серии экскурсий по стрит-артобъектам Нижнего Новгорода. Даты проведения: 22.07–11.08.2014

Музейная ночь – 2014. Объект Андрея Амирова «Воздушный куб»

Музейная ночь – 2014. Вход в Арсенал

фестивали и спецпроекты

ВОСЬМОЙ ВСЕРОССИЙСКИЙ ФЕСТИВА ЛЬ СОВРЕМЕННОЙ ПОЭЗИИ «СТРЕЛКА» Куратор: Евгений Прощин Координатор: Андрей Носов Фестиваль представляет актуальные поэтические практики в их разнообразии и многоголосии. В этом году на фестивале выступили авторы из разных городов России – Санкт-Петербурга, Казани, Новосибирска, Ижевска, Калининграда. Традиционно большое представительство у Москвы и Нижнего Новгорода. Внешняя география фестиваля связана с поэтами из Украины, Белоруссии, Нидерландов, Казахстана и Австралии. Фестиваль организован совместно с инициативной группой «Культура Междуречья». Даты проведения: 25.04–27.04. 2014 БОЛЬШОЙ ФЕСТИВА ЛЬ МУЛЬТФИЛЬМОВ Программный директор: Дина Годер Координаторы: А лександр Курицын, А лександр Комаров «Большой фестиваль мультфильмов» проводится в Арсенале в третий раз. Это событие уже успело стать любимым и ожидаемым для детей и их родителей. Один из самых крупных международных смотров современной анимации в России, в рамках которого проходят показы мультфильмов, образовательные программы, выставки, встречи с авторами фильмов и открытые мастер-классы от известных режиссеров. Также в Арсенале два дня работала «Фабрика мультфильмов», на которой дети учились создавать их в самых разных техниках – от меловой до лего-анимации. Даты проведения: 4.06–8.06.2014

68 : 69

Проект «МЕСТ.com» Координатор: А лександр Комаров Проект МЕСТ.com создан Приволжским филиалом ГЦСИ для мониторинга местного культурного пространства, в котором реализуется немало любопытных, экспериментальных и неформальных инициатив. Арсенал попытается время от времени собирать эти опыты «под одну крышу», с тем чтобы сделать их не просто достоянием публики, но и предметом анализа и профессиональной оценки. Поэтому в рамках каждого

события программы МЕСТ.com проходят дискуссии с участием приглашенных экспертов. События в рамках проекта: • Второй фестиваль искусств имени Леонида Енгибарова в Нижнем Новгороде. • Презентация альбома группы Crimson Butter fly.

UDM.UPDATE Координатор: А лександр Юминов Участники: художники, музыканты и фотографы из России, Португалии, Англии, Испании, Франции, Китая География проекта: сельские районы Удмуртии, Москва, Тверь, Нижний Новгород, Ижевск Проект работает с культурными инициативами локальной территории и демонстрирует современные художественные практики как эффективный инструмент интерпретации традиционной культуры. Направления и мероприятия: «Бобья-Уча classic» – сочинение симфонического произведения свободной формы французским композитором по результатам фольклорной экспедиции в отдаленные деревни Удмуртии. Организация учебного процесса в профильном учебном заведении. Представление симфонического произведения молодежным международным симфоническим оркестром в отдаленной удмуртской деревне. «udm.update. sound» – создание музыкальных произведений на основе экспедиционных архивных записей аутентичного фольклора Удмуртии музыкантами из Англии, Франции, Португалии, Испании и России. «udm.update. vision» – создание видеоработ современными молодыми художниками из Москвы, Твери, Ижевска, Нижнего Новгорода на основе музыкальных произведений, созданных электронными музыкантами. Презентация работ в Ижевске, Москве, Твери и Нижнем Новгороде. «Cartoon» – серия мастер-классов по изготовлению мультипликационного фильма детьми деревни Сеп Игринского района Удмуртии и детьми и взрослыми г. Москвы на основе интервью деревенских детей. «BOX» – издание результатов проекта в виде бокса, состоящего из трех DVD-video, CD-audio, LP и буклета с текстами о теме проекта. В рамках проекта были проведены круглые столы в Ижевске и Нижнем Новгороде.

Большой фестиваль мультфильмов. Цех лего-анимации

фестивали и спецпроекты

Проект реализован при участии автономной некоммерческой организации «Рыба Морзе – КАМА рекордз» (Ижевск), Школы фотографии и мультимедиа им. Родченко (Москва), Школы мультипликации «7Bioz» (Москва), Республиканского музыкального колледжа (Ижевск). Даты проведения: Январь – декабрь 2014 г.

КИРОВ Ежегодный фестиваль кино под открытым небом «10 вечеров в Варшаве» Даты проведения: 12.08–21.08.2014 В октябре – декабре состоялись повторные показы фильмов из программы фестиваля. Авторский проект Д арьи Ткачевой, победителя «Кураторских боев» EUNIC «Внутренняя среда / Interior milieu» Совместно с EUNIC и Вятским художественным музеем им. В. М. и А. М. Васнецовых. Участники: Ирина Брежнева, танцевальный проект «Миграция», Роман Цепелев, Захар Шашин Проект состоял из интерактивной саунд-инсталляции и видео-инсталляции. Авторы проекта попытались ответить на вопросы: что такое музей? где находятся его границы? как музей взаимодействует с городом? «Внутренняя среда» – это попытка авторов проекта «подружить» жителей города с его пространством, преобразить его. Даты проведения: 5.09–14.09.2014

70 : 71

САМАРА МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВА ЛЬ ВИДЕОАРТА «СЕЙЧАС&ПОТОМ» / «NOW&AFTER» Куратор: Марина Фоменко Участники: А лександра Артамонова, Евгения Лаптева (Россия), Карима Ашаду (Нигерия/Великобритания), А лек Фон Барген (Мексика), Нил Брайант (Великобритания), Евгений Бугаев (Россия), Дмитрий Булныгин (Россия), Шен Вей (США), Наташа Данберг (Швеция), Нина Куртела (Германия), Нам Ле (Вьетнам), Сет Майерс (США), А лександра Митлянская (Россия), Филип Габриель Пудло

(Польша), Селин Труайе (Франция), Марина Фоменко (Россия), Кит Чанг (Китай), Бадр Эль Хаммами (Франция), Юкки Хиракава (Япония) В этом году фестиваль представляет программу видеоарта «Между образом и личностью # 2», в которую вошли работы видеохудожников из Швеции, Франции, России, Японии, Великобритании, Польши, Китая, Германии, Мексики, США и Вьетнама. В фокусе внимания работ этих художников – человек. На выставке в Самаре были представлены избранные работы этого фестиваля. Проект организован совместно с Центром медиаискусства «Сейчас&Потом», Галереей «Виктория» в Самаре при под держке Московского музея современного искусства, Музея Гугага. Даты проведения: 04.04–24.04.2014 БУРЛАКИ: МЕЖДУ ЕВРОПОЙ И АЗИЕЙ Кураторы: Неля Коржова, Роман Коржов Участники: Константин А джер, Дмитрий Булныгин (Россия), Елена Воробьева (Казахстан), Виктор Воробьев (Казахстан), Йонас Вестлунг (Швеция), Денис Делвер (Швеция), Луиза Дегенер (Голландия), Дарья Емельянова, Дмитрий Кадынцев, Сергей Катран, Дав Малдер (Голландия), Владимир Потапов, Марина Фоменко, Светлана Хегер (Швеция), Густав Хелберг (Швеция) Специальный проект международной Ширяевской биеннале современного искусства актуализировал проблематику произведения И. Е. Репина «Бурлаки на Волге» в международном контексте сегодняшнего дня. Программа проекта: Международная творческая лаборатория Арт-исследование в Самаре и Ширяево, творческие встречи, создание произведений. Арт-исследование в Ширяево Участники: Константин А джер, Марина Фоменко (Россия) Презентации проектов во дворе фабрики-кухни Густав Хелберг (Швеция) – перформанс «Два племени». Светлана Хегер (Швеция) – инсталляция «Отель “УТОПИЯ”. Дав Малдер и Луиза Дегенер (Голландия) – перформанс «Утопическая кухня». Йонас Вестлунг (Швеция) – инсталляция «Все их портреты». Денис Делвер (Швеция) – инсталляция «То, что должно быть сказано». Творческая лаборатория в Ширяево Йонас Вестлунг (Швеция) – инсталляция «Все их портреты».

Арт-исследование, презентация произведений в Ширяево Участники: Неля Коржова, Роман Коржов, Елена Богатырева, Дмитрий Булныгин, Луиз Моран (Франция), Густав Хелберг (Швеция), Светлана Хегер (Швеция), Денис Делвер (Швеция), Луиза Дегенер (Голландия), Дав Малдер (Голландия), Йонас Вестлунг (Швеция). День рождения Ильи Репина Презентации интерактивных проектов на пристани Ширяево: Денис Делвер (Швеция) – «Мой личный штат Ширяево» Йонас Вестлунг (Швеция) – «#Ширяево селфи», Дав Малдер и Луиза Дегенер (Голландия) – «Земля Репина» Выставка «Бурлаки: между Европой и Азией» Проект организован совместно с администрацией городского округа Самара, Департаментом культуры, туризма и молодежной политики, Самарским региональным общественным благотворительным фондом «Центр современного искусства» при под держке: депутата Государственной думы А. Е. Хинштейна, Посольства Швеции в Москве, Шведского грантового комитета искусств Iaspis, Международной художественной программы Академии изобразительных искусств Умео, Университета Умео, хора евангелическо-лютеранской общины Св. Георга, ЗАО «Финансовая компания “Жигули”», Самарского государственного аэрокосмического университета имени академика С. П. Королёва. Даты проведения: 20.07–20.09.2014 ВЫСТАВКА НА ОСТАНОВКА Х САМАРЫ «НЕ КАЖДЫЙ В ШВЕЦИИ ЕСТ ФРИКА ДЕЛЬКИ» Куратор: Мартин Шибли Художники (Швеция): Конни Блом, Аски Даль, Хуан Кастильо, Дженни Каллиокулью, Йоханна Карлин, Л. Г. Лундберг, группа «Солнечное Социалистическое Кино», Анника Стрём, Лиза Стрёмбек, группа «Учебный Сайт», Светлана Хегер, Калле Холк, Мерседес Штурм-Ли, А льба С. Энстрём Проект посвящен Дням Швеции в Самарском регионе. Его участники затрагивали вопрос об определенных стереотипах восприятия искусства Швеции в общественном сознании. В рамках параллельной программы была прочитана лекция Мартина Шибли о художниках и произведениях его новой выставки. Во встрече приняла участие Посол Швеции в Москве г-жа Вероника Бард Брингеус. Проект организован совместно с Посольством Швеции в Москве и Самарским региональным общественным благотворительным фондом «Центр современного искусства». Даты проведения: 06.10–10.11.2014

кино

АРСЕНА Л СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА. СON-ВЕРСИЯ. ГОД В ЭФИРЕ Публичный показ и обсуждение нового выпуска ежемесячного видеожурнала «Арсенал современного искусства. CON-версия», рассказывающего о событиях в ПФ ГЦСИ, а также на других площадках города, посвященных современной культуре.

72 : 73

ТЕЛЕА ЛЬМАНА Х «АРСЕНА Л. КОНВЕРСИЯ» Автор и ведущая: Екатерина Оруджева Режиссеры-операторы: Владимир Безденежных, Владимир Дунаев, Сергей Ерошенко, Дмитрий Степанов Хронометраж: 13 минут Выходит два раза в месяц в эфире Нижегородской государственной областной телерадиокомпании «ННТВ». Диапазон вещания – Нижний Новгород и Нижегородская область. Потенциальная зрительская аудитория – 3,5 миллиона человек. С архивом программ можно ознакомиться на канале http://www.youtube.com/ArsenalNCCA. Был создан по инициативе Приволжского филиала ГЦСИ с целью культурного просвещения и воспитания нового зрителя, формирования интеллектуальной потребности посещения музеев, рассказа о современных проблемах через искусство. С января 2014 года проект выходит в обновленном формате: хронометраж 13 мин.; динамичный видеоряд; содержание каждой телепрограммы связано с экспериментом, а тема зависит от событий, которые проходят в Арсенале; один из сюжетов анимирован. Темы последних выпусков: Выпуск № 11 (1) «Откуда берется абстракция?» Выпуск № 12 (2) «Живой город» Выпуск № 13 (3) «Современное искусство и история» Выпуск № 14 (4) «Арт-резиденции. Опыт индустриальной биеннале» Выпуск № 15 (5) «Музей науки в X XI веке» Выпуск № 16 (6) «Детский альбом» Выпуск № 17 (7) «Ночь музеев» Выпуск № 18 (8) «Желая реального» Выпуск № 19 (9) «Познавая искусство» Выпуск № 20 (10) «Микромузей» АРСЕНА Л ВИДЕО Куратор: Андрей Носов Обновленный проект «Арсенал Видео», который стартовал в 2006 году, продолжает знакомить зрителей с актуальным контекстом российского экспериментального кино и

видеоарта. Формат предполагает публичные интервью с режиссерами и видеохудожниками, просмотр и обсуждение их работ. В рамках цикла были приглашены как начинающие авторы, так и уже признанные мастера, представляющие различные стратегии работы с визуальными образами. Программа показов: • Владимир Логутов (Самара) в рамках параллельной программы к выставке «Без названия» • Виктор А лимпиев (Москва) • Дмитрий Венков (Москва) • Кирилл Преображенский и видео-журнал VIDIOT (Москва) • Евгений Святский, АЕС+Ф (Москва) Крупнейшая польская биеннале медиаискусства WRO 2013 (Вроцлав, Польша) в Нижнем Новгороде Куратор: Петр Краевский Биеннале медиа-искусства WRO проводится в городе Вроцлаве с 1989 года и является одним из ведущих международных художественных событий Центральной Европы. WRO 2013 Pioneering Values On Tour – это видеопрограмма, составленная из лучших работ WRO 2013 специально для Арсенала художественным руководителем биеннале Петром Краевским. Были представлены работы художников из Польши, Латвии, США, Германии, Франции, Румынии, Кубы. Проект осуществлен при под держке Польского культурного центра.

КИРОВ АРТ-ЭКРАН Куратор: Дарья Ткачева Серия показов художественных и документальных фильмов об искусстве, художниках, произведениях, истории искусства, его смыслах и философии. Фильм А лександра Клюге «Артисты под куполом цирка: беспомощны». Фильм и презентация книги «Роберт Капа: скрытая перспектива».

музыка

` НОВЫЙ ДЖАЗ N.O.W.H.E.R.E BY CANNIBALES & VAHINЕS. ИЗ ФРАНЦИИ Координатор: А лександр Курицын Психоделический экспериментальный джаз в исполнении ` (C&V)». группы «Cannibales & Vahinеs Дата проведения: 16.03.2014 ДЕТСКИЙ А ЛЬБОМ Координатор: Ксения Ануфриева Исполнители: Московский ансамбль современной музыки, учащиеся детского музыкального отделения при Нижегородском музыкальном колледже им. М. А. Балакирева Новая музыка на образы П. И. Чайковского. Дата проведения: 21.04.2014 КОНЦЕРТ «ЧАСТИ СПЕКТРА» Координатор: Ксения Ануфриева Участники: Московский ансамбль современной музыки Французская музыка до, во время и после Второй мировой. В программе была представлена музыка Франции разных десятилетий Х Х века. Проект организован в рамках Года культуры при поддержке Французского института, Посольства Франции в России. Дата проведения: 22.06.2014 КОНЦЕРТ АНСАМБЛЯ «APARTMENT HOUSE» (ВЕЛИКОБРИТАНИЯ) Координатор: Ксения Ануфриева Ансамбль исполнил музыку современных британских композиторов, которая в России почти не исполняется. Проект организован в рамках Года Россия – Британия 2014 совместно с British Council Russia при поддержке проекта «Платформа» и Новой сцены А лександринского театра. Дата проведения: 04.10.2014 ДОКУМЕНТА ЛЬНЫЙ ТЕАТРА ЛЬНЫЙ ПРОЕКТ «ВТОРОЙ АКТ, ВНУКИ» Координатор: А лександр Курицын Идея и реализация постановки: Михаил Калужский (куратор театральной программы Сахаровского центра,

автор и участник многих документальных театральных проектов: «Общество анонимных художников», «Груз молчания», «Кризис», «Московские процессы») и А лександра Поливанова (куратор культурных программ Международного Мемориала, автор идеи театральной лаборатории «Драма памяти»). В основе спектакля – десять интервью с внуками, а иногда детьми или правнуками, людей, которые имели отношение к карательному аппарату советского государства. Проект организован совместно с Сахаровским центром при под держке Гёте-Института, фестиваля CultureScapes и краудфандинговой платформы Planeta.ru. Дата проведения: 30.09.2014

музыка 74 :

` Новый джаз из Франции Cannibales & Vahinеs.

Концерт ансамбля Apartment House (Великобритания)

просвещение

КУЛЬТ УРНАЯ МОДЕРНИЗАЦИЯ Совместный проект издательства «Новое литературное обозрение», журнала «Неприкосновенный запас» и «Кафедры современной культуры в Арсенале». • Лекция Артемия Магуна (Санкт-Петербург) «Меланхолическая традиция современности». • Лекция Ильи Калинина (Санкт-Петербург) «Материя и память: феноменология нефти в советской и постсоветской культуре». • Лекция А лександра Скидана (Санкт-Петербург) «Политическая герменевтика Вальтера Беньямина». • Круглый стол «Public history, институты памяти и современная музейная политика». Совместно с лабораторией «Теории и практики гуманитарных исследований», ННГУ им. Н. И. Лобачевского, НГПУ им. К. Минина. • Круглый стол «Рождение и смерть “девяностых”». Участники: Игорь Кобылин, Василий Козлов, Федор Николаи, Валерий Хазин, Андрей Чугунов (Нижний Новгород). • «Современность: проект и искусство». Семинарпрепринт тематического выпуска журнала «Неприкосновенный запас». Участники: Кирилл Кобрин (Великобритания), Андрей Левкин (Москва), Евгения Суслова (Нижний Новгород). • Подиумная дискуссия «Нулевые»: труба как единственная реальность». Участники: Илья Калинин (Санкт-Петербург), Дмитрий Стрелков, Валерий Хазин, Игорь Кобылин, Федор Николаи, Роман Сундуков (Нижний Новгород).

ЦИКЛ ПУБЛИЧНЫХ ЛЕКЦИЙ «ПРОБЕЛЫ ОБРАЗОВАНИЯ»

76 : 77

При поддержке фонда «Династия» и премии «Просветитель». • Лекция физиолога Дмитрия Жукова (Москва) «Ошибки феминизма». • Лекция журналиста, театрального критика Дины Годер (Москва) «Что такое визуальный театр?».

ЛЕКЦИИ С УЧАСТИЕМ ЛЕКТОРОВ-ЭКСПЕРТОВ В РАЗЛИЧНЫХ ОБЛАСТЯХ СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТ УРЫ Лекция Елены Коловской (Санкт-Петербург) «Современное искусство в традиционном музее. Опыт и перспективы». В рамках параллельной программы к выставке Энди Фриберга «Смотрительницы» совместно с СевероЗападным филиалом ГЦСИ. • «МАРШ: в направлении нового архитектурного образования». • Лекция архитектора Евгения Асса (Москва). • «Архитектурные проекты с использованием энерго- и ресурсосберегающих технологий». Лекция архитектора Сунанда Прасада (Великобритания). В рамках Года Россия – Британия 2014 совместно с Северо-Западным филиалом ГЦСИ при под держке Фонда «ПРО АРТЕ». • 3 лекции о графическом дизайне в Арсенале. Лектор – дизайнер А лексей Ромашин (Нижний Новгород). • Лекция журналиста Валерия Панюшкина «Некоторые принципы социальной журналистики. Любовь как критерий формирования повестки дня». Лекция организована при содействии благотворительной организации «Русфонд». • Лекция музыковеда Ксении Ануфриевой (Нижний Новгород) «Как слушать современную академическую музыку?». • Лекция Юрия Сапрыкина «Фестиваль как инструмент изменений». В рамках проекта «Школа FUTURO» фонда развития культуры FUTURO (Нижний Новгород). • Лекция искусствоведа Беатрис фон Бисмарк (Лейпциг) «Когда отношения становятся формой: ценность эфемерного или капитализация выставки». При под держке Гёте-Института в Москве в рамках проекта «Что такое хорошо… в искусстве». • Лекция профессора университета Париж-8 Андре Руйе «Фотография. Между документом и современным искусством». • Лекция организована совместно с порталом Photographer.ru при под держке Посольства Франции в России. • Цикл лекций музыковеда, кандидата искусствоведения Ксении Ануфриевой «Музыка в кино».

ЦИКЛ ПОЭТИЧЕСКИХ ВЕЧЕРОВ «ТЕХНИКА ЧТЕНИЯ» «Техника чтения» – часть «большого» концептуального проекта «Нижегородская волна», призванного консолидировать нижегородское поэтическое сообщество и дать дополнительный импульс литературному процессу в регионе.

ЛЕКЦИИ В КИРОВЕ Цикл лекций по истории современного искусства в выставочном зале Вятского художественного музея им. В. М. и А. М. Васнецовых. Куратор и лектор: Дарья Ткачева

СЕМИНАРЫ В САМАРЕ И ИЖЕВСКЕ Цикл семинаров «Включенное значение: комментарий на границах» по итогам специального проекта международной Ширяевской биеннале современного искусства «Бурлаки: между Европой и Азией» Кураторы: Неля Коржова, Роман Коржов Модератор проекта: Елена Богатырева Участники (обсуждение работ художников): Константин А джер (Россия), Дмитрий Булныгин (Россия), Йонас Вестлунг (Швеция), Елена Воробьева (Казахстан), Виктор Воробьев (Казахстан), Денис Делвер (Швеция), Луиза Дегенер (Голландия), Дарья Емельянова (Россия), Дмитрий Кадынцев (Россия), Сергей Катран (Россия), Дав Малдер (Голландия), Владимир Потапов (Россия), Марина Фоменко (Россия), Густав Хелберг (Швеция), Светлана Хегер (Швеция) Семинар по истории современного искусства для преподавателей художественных школ Удмуртской республики. Совместно с АОУ ДПО УР «Центр повышения квалификации работников культуры Удмуртской Республики». Куратор: Дарья Ткачева

социальные проекты

Социальная программа «Свободная СРЕД А» В Арсенале продолжает действовать социальная программа «Современному человеку – современное искусство!». Каждая среда остается днем бесплатного посещения экспозиции для всех категорий публики. А для групп социально незащищенных слоев населения были организованы специальные экскурсии. Январь – декабрь 2014 г. Экскурсии по текущим выставкам и организация посещения некоторых лекций и концертов для группы зрителей с ограниченными возможностями в области психического здоровья совместно с общественной организацией «Новые возможности». Январь – декабрь 2014 г. Экскурсии по выставке «Познавая искусство», созданной для детей с нарушением по зрению • Необычные экскурсии с закрытыми глазами для всех категорий зрителей. • Групповые экскурсии для воспитанников интернатов для слабовидящих детей. • Индивидуальные экскурсии для слабовидящих взрослых. С 5 по 30 сентября была проведена 41 экскурсия.

78 : 79

ОБЩЕСТВО ПООЩРЕНИЯ ХУДОЖЕСТВ Просветительский проект, адресованный людям «третьего возраста» (55+), кто в свободное время хотел бы реализовать давнюю мечту – научиться видеть, думать и рисовать, как художник, обладающий своим неповторимым стилем, рожденным в процессе эксперимента с различными художественными материалами, техниками и инструментами. Вспоминая инициативу меценатов XIX столетия, организаторов «Общества поощрения художников», Арсенал сегодня стремится оказать под держку всем тем, кто устремлен к пониманию языка искусства, как классического, так и современного. Вводные лекции в рамках каждой локальной темы, практический личный опыт и творческие эксперименты в живописи и графике, дискуссионное обсуждение персональных достижений участников группы открывают

им многоликость искусства, его стилей, видов, жанров и форм реализации, а также средств выразительности языка разных видов искусства. Проект реализуется в формате еженедельного клубного общения. Программа начального этапа жизни клуба «Общество поощрения художеств» включает в себя восемь тем, каждой из которых посвящено одно-два занятия. Даты проведения: Сентябрь – декабрь 2014 г.

На занятии «Общества поощрения художеств»

для детей и подростков 80 : 81

ПРОГРАММА «НОВЫЙ ЗРИТЕЛЬ» Февраль – май 2014 г. Новый, расширенный формат просветительской программы, адресованной юной аудитории «Арсенала» от 3 до 18 лет. Цель программы – создать условия для непрерывного поэтапного процесса изучения современной культуры. Программа включает в себя четыре группы проектов, соответствующих четырем ступеням освоения языка искусства. Каждая группа проектов определяется возрастными особенностями участников и форматом работы. Куратор: Евгения Игнатушко 1. «Прикасаясь к искусству» «Цвет. Форма. Материал» (3 – 5 лет). Еженедельный курс практических занятий, направленных в первую очередь на тактильное знакомство с различными формами и материалами, которые используются в искусстве. Было проведено 12 занятий. Преподаватель: А левтина Никонова • Знакомьтесь, круг и шар! • Круг превращается в… • Рисуем «круглую» сказку на песке. • Теплые цвета. Рисуем пластилином. • Холодные цвета: создаем аппликацию из бумаги. • Делаем радужный витраж. • Смешиваем цвета. Изучаем смешивание цветов, используя восковые блоки. • Глина: лепим фигурки. Чтобы познакомиться с одним из первых материалов для творчества, слепим фигурку из полимерной глины и создадим рисунок на глиняной табличке. • Дерево: собираем скульптуру. Еще один доступный всем материал – дерево. Из кусочков разной формы соберем скульптуру и изобретем музыкальный инструмент. • Бумага: клеим коллаж. • Х лопок: делаем аппликации. • Пластик: создаем веселого монстра. 2. «Изобретая искусство» «Семейные мастерские» (5–7 лет) Проект включает в себя теоретические и практические занятия. Каждое занятие – всегда эксперимент. Они посвящены изучению актуального искусства в форме увлекательных экскурсий и практических занятий для всей

семьи. Вдохновленные произведениями, увиденными на выставке, маленькие и взрослые участники вместе с музейным педагогом перемещаются в пространство, в котором каждый получает возможность реализации себя как художника-экспериментатора. Результатом может стать объект или инсталляция из необычных материалов, макет города будущего, дом внутри картонной коробки, картина, коллаж и многое другое. Всего в 2014 году было проведено 12 занятий. Преподаватели: Евгения Игнатушко, Ирина Аганина, Марина Балуева • Архитектура. Что? Кто? Зачем? Из чего? Лекция + мастер-класс. • День Святого Валентина. Детская версия: праздничные мастер-классы. • Выгляни в окошко! Пространства, в которых мы живем: лекция + мастер-класс. • Идем на выставку «Живой уголок»: интерактивная экскурсия + мастер-класс. • Архитектура. Сложное из простого: лекция + мастеркласс. Используя всего один лист бумаги, создадим сложную объемную архитектурную форму. • 8 марта. Детская версия: праздничные мастер-классы. • Архитектурная графика: лекция + мастер-класс. С помощью фломастеров, линеров и бумаги выполним графические упражнения, а потом создадим свою архитектурную фантазию. • «Молоко без бутылки»: интерактивная экскурсия по выставке + мастер-класс. Вдохновившись работами А лены Кирцовой, сделаем абстрактный коллаж из бумаги с разной фактурой. • Свет и тень в архитектуре: лекция + мастеркласс. Исследовав взаимодействие света, тени и архитектуры, создадим ажурную форму и попробуем «поймать» ее тень. • «Молоко без бутылки», часть 2: интерактивная экскурсия по выставке + мастер-классы. • Контрасты в архитектуре: лекция + мастер-класс. • По следам выставки интерактивных экспонатов в рамках фестиваля «Научный музей в X XI веке»: экскурсия + мастер-класс. 3. «Узнавая искусство» «Главные герои современного искусства» (8–12 лет) Курс посвящен наиболее значимым художникам конца XIX – начала X XI века (от Клода Моне до Джеффа Кунса): стилям и направлениям, к которым они принадлежат, основным периодам их творчества, наиболее

«Главные герои современного искусства». Джексон Поллок. Занятие программы «Новый зритель»

для детей и подростков 82 : 83

важным произведениям, а также используемым ими приемам и техникам. Каждое занятие включает в себя 45-минутную теоретическую часть, посвященную знакомству с творчеством выбранного «героя». Важной составляющей каждого занятия является практика. Здесь каждый участник мог попробовать себя в роли автора персонального или группового проекта, выполненного в стилистике выбранного художника. В первом полугодии 2014 года было проведено 12 занятий. Преподаватели: Евгения Игнатушко, Ирина Аганина • Джексон Поллок: лекция + мастер-класс. • А лександр Колдер: лекция + мастер-класс. • Джаспер Джонс: лекция + мастер-класс. • Роберт Раушенберг: лекция + мастер-класс. • Клас Ольденбург: лекция + мастер-класс. • Рой Лихтенштейн: лекция + мастер-класс. • Энди Уорхол: лекция + мастер-класс. • Илья Кабаков: лекция + мастер-класс. • Йозеф Бойс: лекция + мастер-класс. • Кристо и Жан-Клод: лекция + мастер-класс. • Джефф Кунс: лекция + мастер-класс. • Бэнкси: лекция + мастер-класс.

4. «Размышляя об искусстве» – представлена двумя проектами д ля детей 13–18 лет. Тинейджерский арсенальский клуб «ТАК! » Кураторы проекта: Евгения Игнатушко (познавательное направление), Полина Спорышева (творческое направление) Главная цель работы клуба – создать условия для расширения кругозора молодых нижегородцев, научить их задумываться, размышлять и задавать вопросы при встрече с произведениями искусства, а также делиться своими размышлениями с другими. Работа проекта «ТАК!» велась в двух основных направлениях: познавательном и творческом. Формат клуба предусматривает разные виды работы в познавательной части проекта: лекции, обсуждения, экскурсии, просмотр видеоматериалов, активное участие в событиях Арсенала. Базовой темой для работы клуба стало, конечно, современное искусство, однако создателям проекта важно, чтобы молодежь научилась воспринимать его в контексте истории, осознавать взаимосвязь и взаимовлияние искусства и общества во все времена.

АрсеналМульфильм (8–12 лет) Посвящен знакомству с основами анимации и главными анимационными техниками: перекладкой, анимацией сыпучими материалами (кофе, песок) и пластилиновая анимация. Результатом этого познавательного процесса стали мультфильмы, которые создали дети с помощью профессиональных мультипликаторов из Москвы. Было проведено 7 занятий. Преподаватели: сотрудники Школы анимации «7BiOZ» • Введение. Повторение основных принципов и этапов создания мультфильмов. Обсуждение сценария, создание раскадровки и начало работы над декорациями и персонажами. • Создание декораций и персонажей мультфильма. Работа над промежуточными фазами. Постановка сцены. Начало съемок. • Съемочный процесс. Изучение основ анимационного движения. • Съемочный процесс. Изучение приемов превращения в анимации. • Съемочный процесс. Создание декораций. • Запись звука. • Съемочный процесс.

«Арсенал + Школа» (13–17 лет) Куратор: Евгения Игнатушко Программа экскурсий по выставкам современного искусства и интерактивные мастер-классы для школьников, а также учащихся колледжей и вузов. Программа проходила в Арсенале в течение всего учебного года. В программе: • Экскурсии для школьников и студентов по действующим в Арсенале выставкам. • Мастер-классы по художественному эксперименту: с помощью обычных и не совсем обычных материалов и инструментов каждый может сделать свою собственную работу в стиле художников, представленных на выставке. • Ежегодно 1 сентября проводится День открытых дверей для школьников и их родителей, в рамках которого участники могут познакомиться с возможностями программы «Арсенал + Школа».

«Прикасаясь к искусству». Материалы для занятий

арсенал выходит в город 84 : 85

Программа выездных мероприятий на различных площадках Нижнего Новгорода и Нижегородской области. Мастер-классы от программы «Новый зритель» и презентация возможностей и направлений деятельности Арсенала. 24.05.2014 – «Willy Willy – Ветер добрых». Фестиваль городской культуры в кругу семьи и друзей (набережная Федоровского). 13–15.06.2014 – Фестиваль «Арт-Овраг» – 2014 (г. Выкса). 11–13.07.2014 – «Читайгорький». Литературный фестиваль под открытым небом (А лександровский сад). 19.08.2014 WOW–Weekend журнала WTF (Яхт-клуб «Лето»). 23–24.08.2014 – Фестиваль журнала Seasons (А лександровский сад). 21.09.2014 – День рождения улицы Рождественской (пл. Маркина). Сентябрь – октябрь 2014 г. Мастер-классы от программы «Новый зритель» для взрослых и детей в ресторане «МА ЛЕВИЧ». 3.11.2014 – «Ночь искусств» в библиотеке им. В. Г. Короленко.

Воздушная скульптура «Рожа ветров». Группа «МишМаш»

издания

Елка Вальтера Беньямина: каталог выставки. – М.: Издательство «Грюндриссе», 2014. – 192 с. Автор идеи: Павел Хорошилов Авторы текстов, составители: Анна Гор, Сергей Ромашко, А лиса Савицкая Фото экспозиции: Владислав Ефимов Каталог выставки «Елка Вальтера Беньямина», проходившей в нижегородском Арсенале 26 декабря 2012  – 10 марта 2013 г.

86 : 87

Московский концепт уализм. Начало. Куратор выставки и редактор-составитель каталога: Юрий А льберт Редактор: А лександра Обухова Выпускающий редактор: А лександр Извеков Координация выставки и издания: Елена Белова, А лиса Савицкая Фото: Юрий А льберт, Владислав Ефимов Дизайн и верстка: Сергей Астафуров Корректоры: А лександра Кириллова, Ирина Фельдман 272 с. Тираж 500 экз. ISBN: 9785-94620-0875 Издание осуществлено в связи с выставкой «Московский концептуализм. Начало», проходившей в нижегородском Арсенале 28 сентября – 2 декабря 2012 года. Включает в себя каталог выставки, корпус интервью с российскими художниками-концептуалистами 1970-х годов, которые взял куратор выставки и автор-составитель издания Юрий А льберт, статью Всеволода Некрасова, две статьи из малоизвестного самиздатовского альманаха «Метки» и интервью Георгия Носкова с Дмитрием А лександровичем Приговым, ранее нигде не публиковавшееся.

Редактор-составитель: Анастасия Полозова Тексты: команда Приволжского филиала ГЦСИ Фотографии: Дмитрий Степанов, Владислав Ефимов, А лександр Романенко, А лексей Цверов Дизайн: Татьяна А лексеева Верстка: Елена Лодыгина Корректор: Надежда Лукиянова Отпечатано в Приволжском филиале ГЦСИ Тираж 100 экз.