PORTFOLIO+CV+NICOLAS+HOUSSAIS+FRANÇAIS+2019 by n.houssais

Nicolas Houssais sĂŠlection de projet 2008-2019

SOMMAIRE CURRICULUM VITAE........................................................................................................p04 TRAVAUX D’ÉCOLE I- Creuset.............................................................................................................................p07 II- Perénnité.........................................................................................................................p25 III- Des Livres et des Murs..................................................................................................p39 IV- Etant du Bleu.................................................................................................................p51 V- Un Haut Lieu..................................................................................................................p57 VI- Construire......................................................................................................................p69 VII- Entre-Deux...................................................................................................................p77 VIII- De L’ame du sel..........................................................................................................p83 TRAVAUX D’AGENCE IX- Social Loft.....................................................................................................................p91 X- Penser & Faire................................................................................................................p99

CURRICULUM VITAE NICOLAS HOUSSAIS Architecte DE HMONP Né à Chateaubriant, France, 24 Decembre, 1990 28 ans - Permis B +33 6 20 78 39 47 nicolas.houssais@hotmail.fr Vit au 1 rue des Portes Blanches, 75018, Paris, France FORMATION 2018: Diplôme d’Habilitation à exercer la Maîtrise d’Oeuvre en son Nom Propre (HMONP) École Nationale et Supérieure d’Architecture de Nantes (ENSAN), France 2015: Diplôme d’Architecte d’État, ENSAB, France 2008 - 2015: Ecole Nationale et Supérieure d’Architecture de Bretagne, Rennes, France 2008: Baccalauréat (section scientifique), Chateaubriant, France EXPERIENCES 2019: Architecte Salarié, Agence Dominique Lyon Architectes, Paris, France 2017-2018: Architecte Salarié, Agence Link Architectes Associés, Lyon, France 2014 - 2015: Architecte Stagiaire, Agence Chark Architecture, Arzon, France 2013: Architecte Stagiaire, Bureau Dreier Frenzel, Lausanne, Suisse 2012: Architecte Stagiaire, Agence Chark Architecture, Arzon, France 2011: Architecte Stagiaire, Agence Haumont&Rattier, Chateaubriant, France 2009: Ouvrier Stagiaire, Entreprise DOUET, Issé, France 2009: Ouvrier Stagiaire, Entreprise CROSSAY, Issé, France PUBLICATIONS 2015: Qui ne dit mot consent #3 2012: Exercices #3 (Revue de l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Bretagne) Ces différentes expériences m’ont permis d’acquérir plus de rigueur et d’organisation dans mon travail, tout en développant mes capacités à communiquer avec des clients, des ouvriers et des collègues, par l’assimilation d’un vocabulaire spécifique. J’ai aussi appris à me confronter à des commandes publiques et privées ainsi qu’au développement de projet en équipe.

TRAVAUX D’ÉCOLE

CREUSET Revitalisation d’une verrerie Projet de Diplôme Meisenthal, France 2014 Team: Théo Vachon

*Ancienne gravure de la verrerie de Meisenthal

Un creuset comme le pot en matériau réfractaire contenant le verre en fusion et également de manière plus conceptuelle, un lieu de brassage: melting-pot. Un creuset comme forme concave et contenante: Un creuset topographique comme la Vallée du Verre et du Cristal du Pays de Bitche concentrant les Cristalleries Saint Louis et Lallique et la Verrerie de Meisenthal en élément central de la Triade. Un creuset topographique comme la cuvette dans laquelle Meisenthal et sa verrerie se sont installées en 1702. Ce projet de diplôme vise à structurer un lieu en pleine mutation qui après sa fermeture en 1969, a vu en 1980, quelques érudits verriers permettre à cette friche de reprendre vie par l’intermédiaire de la création d’un musée, d’un centre International d’Art Verrier et la transformation de la Grand Halle de Production en Salle de Spectacle et d’Exposition. Un creuset comme forme ceinturante à l’image de l’urbanisme d’une verrerie repliée sur elle même dont notre projet prône l’amplification d’une situation d’enceinte existante, tout en reconnectant paradoxalement la verrerie à son tissu rural. Un creuset comme entité protectrice: L’enceinte tel l’écrin protecteur d’un savoir verrier, dans un contexte de relocalisation des savoirs mais également forme forte et objet signifiant du territoire ressenti comme machine à concentrer progressive depuis l’échelle territoriale jusqu’à la matière même. Un creuset de population et de création comme lieu ou diverses choses et personnes se mêlent: Une enceinte, à l’intérieur de laquelle s’organise un feuilletage complexe; comme le verre feuilleté d’Emile Gallé; créant divers degré de mise en retraite, du public au plus intime et inaccessible. Une mise en retraite progressive comme condition nécessaire du melting-pot, de la cohabitation de différents acteurs et outil du dévoilement progressif de la fusion de la matière considérée comme élément sacré du cycle verrier. Un creuset comme enceinte de la matière en fusion: Une verrerie aux fonctions inchangées mais soumise à un requestionnement de la symbolique des lieux et à des réflexions situationnelles afin de valoriser et enrichir les programmes existants tout en ajoutant au lieu, des résidences pour artistes et autres espace de créations artistiques ainsi que des programmes connectant la verrerie à sa commune: Un jardin et une bibliothèque. Un creuset comme un objet banal et insignifiant: Une enceinte emprunte d’ascétisme, représentant l’effacement de notre intervention architecturale au profit de la mise en lumière du patrimoine architectural qui constitue déjà ce cœur industriel. Une enceinte qui s’efface conceptuellement et physiquement, de par son rôle de révélateur de la topographie du site et de son territoire. Une mise en retraite couplée à une matérialité brute, ascétique et poétique qui plonge le site dans une atmosphère d’ascèse propice à la réflexion artistique tout en évoquant dans son renoncement une architecture qui tend à s’effacer au profit de ce qu’elle contient. Une modestie, une neutralité, un appauvrissement de notre intervention comme pour magnifier le verre finement travaillé.

Plan Masse

Axonométrie: Auparavant, constellation d’édifices hétérogènes, soumise à un chaos programmatique et topographique, la verrerie a subie une mise en ordre. Une enceinte liante à la rigueur fondatrice; annulant un désordre castrateur et une topographie complexe par la suppression de ruine et de tout éléments superflus; dotée d’un programme complexe et mixte à réinterroger et de programmes nouveaux à intégrer.

Insertion proche: Une invitation au silence: Premier face à face avec une enceinte ascétique et protectrice à la matérialité brute et austère. L’entrée se fait par un angle, après avoir franchi une colonnade qui semble surélever la Halle existante coiffée d’une masse de béton neutre laissant apparaître les traces d’une Halle auparavant formée de deux entités. Une écriture banale et simple faite de poteau et de voile de béton, synonyme de publicité et d’intimité, donne déjà un indice sur le dénuement et l’introversion de la verrerie.

Plan Niveau 0: Un nouveau lieu de publicité, un premier degré de mise en retrait: une bibliothèque, un jardin public et une salle de représentation et d’exposition. Trois programmes forts pour une nouvelle exposition du site verrier, entre méditation et ouverture. Coupe Longitudinale 4-4: Un jardin public contemplatif et méditatif comme nappe couvrante d’un parking public souterrain.

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1. Accueil de la Salle de Spectacle et d’Exposition 2. Accueil du Musée du Verre et du Cristal 3. Pôle Administratif 4. Bibliothèque 5. Parking souterrain 6. Jardin Public

Perspective: Fond de scène du site verrier, l’expérience du jardin génère deux regards. L’un plus introspectif nous plonge dans un végétal foisonnant tandis que l’autre, attisé par la curiosité, nous donne à voir la précision du verrier taillant le verre. Une excitation des sens et de l’esprit comme la préface du site Verrier.

Plan niveau +1: Un second degré de mise en retrait: une déambulation, un musée, entre compression et dilatation, excitation des sens et expérience phénoménologique. Une concentration progressive et un parcours muséal prônant l’inversion du processus verrier pour une nouvelle compréhension du cycle verrier et du sacré: la fusion. Coupe longitudinale 1-1: Posée sur la bibliothèque, la Galerie s’aligne sur le sol de la Halle de Spectacle et laisse entrevoir les bâtiments conservés en arrière plan.

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1. Musée du Verre et du Cristal 2. Auditorium 3. Atelier de taille du verre à froid 4. Atelier de soufflage du verre 5. Pôle Administratif 6. Gal-erie 7. Bibliothèque

Perspective: Ponctuant le parcours muséal, la Galerie d’Exposition met en lumière une création contemporaine orientée vers le travail du Verre, dans un espace à la matérialité brute et neutre.

Élévation de la cour sur « Angoisse du départ », Giorgio de Chirico, 1914: Au coeur du creuset, le vide central est conservé et magnifié en un espace de rigueur et de neutralité: une cour de forme carrée capable de se muer en cour à évènement tout en mettant en scène l’inquiétante étrangeté qui règne dans ce lieu à la manière des peintures de Giorgio de Chirico. Une halle monumentale et un musée d’étrangeté: des ruines, des cheminées industrielles et un portique en béton, spécifiques au lieu, comme réminiscence d’un passé industriel.

«Il suffit de s’isoler si absolument du monde et des choses pendant quelques instants, pour que les objets et les évènements les plus ordinaires nous apparaissent comme complètement nouveaux et inconnus, ce qui révèlent leur véritable essence» Giorgio de Chirico

Perspective de la cour: Le visiteur sera confronté à un dévoilement progressif du coeur du site verrier, par le biais d’une rampe et d’un jeu de graduation des parois structurant la cour, accompagnant de manière lente et patiente la découverte des entités architecturales ceinturant la cour centrale, point focale du projet, tel le promenoir d’un cloitre, conduisant peu à peu son arpenteur vers des lieux de plus en plus sacré.

«C’est à l’intérieur que se passe l’essentiel. Il ne se parle pas, c’est de l’intérieur qu’il vit» Le Corbusier (à propos du Couvent de la Tourette)

Plan niveau +2: Un troisième degré de mise en retraite: Un espace de création, un laboratoire d’expérimentation artistique. Deux nouveaux programmes dédiés uniquement à l’artiste qui par ce biais bénéficie d’espaces d’isolement individuel ou collectif, propice au développement d’un projet artistique en relation avec les maitres verriers de Meisenthal. Coupe Longitudinale 3-3: Une ligne de création et d’expérimentation artistique qui connecte les trois étapes du processus artistique: l’inspiration dans la moulothèque, la conception dans le laboratoire et la production dans l’atelier de soufflage.

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1. Musée du Verre et du Cristal 2. Salle de Spectacle et d’Exposition 3. Espace de création 4. Moulothèque 5. Atelier de soufflage du verre 6. Pôle Administratif 7. Auditorium 8. Cellules de vie de l’artiste

Perspective: L’Atelier de soufflage: un espace central et sacré vers lequel tout le monde converge. Entre intimité de l’artiste et publicité, extrémité de la ligne artistique et apothéose du parcours muséal. Après avoir ressenti la chaleur des fours et les sons de production pendant la visite, l’espace de production nous offre un regard sur le verre en fusion, un retour à l’essence. Tel un ballet, les gestes des verriers y sont mis en scène tandis qu’au loin l’artiste se cache.

Plan Level +4: Le dernier degré de mise en retrait: Au sommet de la Halle verrière et comme extrémité de la ligne de création artistique, des studios dissociés en une chambre et une salle de bain, permettent aux artistes en résidence à Meisenthal de jouir d’un espace d’ultime retrait.

1. Cellules de vie de l’artiste

Perspective: Ascétique et silencieuse, la chambre peut se muer en espace de création avec le paysage lointain comme décor. Dormir, se laver, penser, créer: la cellule comme tour de méditation, de création et d’inspiration.

Plan du toit: La toiture comme nappe couvrante d’une enceinte aux diverses hauteurs. Tantôt opaque sur les espaces de circulation dédiés au musée, au jardin et à l’artiste, la toiture s’ouvre sous la forme d’une trame de caissons lumineux pour éclairer les deux espaces d’Exposition: La Halle et la nouvelle Galerie. *Coupe perspective du toit: La toiture couvrant la Halle et la Galerie, s’appuie sur un système de caissons en béton dont les parois s’affinent vers les bas, pour laisser pénétrer le plus de lumière possible.

Perspective: Depuis l’intérieur de la galerie, l’apport zénithal est filtré et les caissons apparaissent comme de fines lames.

PERENNITÉ Extension d’une École d’Art Rennes, France 2011

*Vue de la cour existante

Temporaire, comme l’extension actuelle de l’Ecole des Beaux Arts en plaque de béton préfabriquée, au coeur de Rennes, dont l’implantation en L, forme avec le Conservatoire de Musique un ensemble semi-clos occupant un îlot entier. Pérenne comme ce projet qui consiste en une transplantation, une opération à cœur d’îlot ouvert, dont le but est de remplacer l’extension défaillante et temporaire tout en conservant et optimisant les mêmes fonctions. Pérenne et massif pour s’inscrire dans le temps, mais aussi respectueux du site. De par son implantation franche et similaire à l’extension actuelle; pour ne pas perturber le dialogue entre le bâti actuel; le projet se détache de la façade existante pour mieux la révéler, tout en créant une enceinte semi fermée, ceinturant une cour analogue au cloître voisin. Pérenne comme le béton brut de coffrage, symbole de permanence et mono-matière du Rez-de-Chaussée renforçant sa vocation de socle et renvoyant à la compacité du tuffeau utilisé pour le Conservatoire et l’Ecole Régionale des Beaux Arts. Pérenne comme le rapport de matérialité entre l’étage supérieur et le contexte d’hauts immeubles en brique dans lequel il s’inscrit. La brique y est utilisée de deux façons: massive pour les parois intérieures et ajourée pour la peau qui habille l’ensemble de l’étage. Deux matières et deux niveaux de salle de classe s’opposent et s’imbriquent, entre socle opaque sans ouverture sur l’extérieur et peau de brique dentelée permettant un apport lumineux filtré à travers les ouvertures des salles de cours de l’étage et un apport zénithal dans les patios qui éclairent les salles de cours du rez-de-chaussée de manière traversante. Des patios qui séparent les salles de classes des deux niveaux et permettent l’interaction visuelle aussi bien verticale qu’horizontale, tout en offrant un espace extérieur de respiration protégé de la lumière, du vent et de la pluie permettant de multiples scenarii d’usages.

Plan Masse

Axonometrie: L’extension comme masse liante, créant une cour neutre renvoyant à la typologie d’ilôt caractéristique du quartier.

Insertion: Etandue, l’extension s’installe visuellement comme socle des batiments en arrière-plan.

Plan niveau 0: En plan, le positionnement en quinconce des 6 salles de cours séparées par une allée centrale et des patios, permet la création d’un Hall dans l’espace résiduel. Un tunnel permet quant à lui, l’accès au centre de la cour. Le plan est posé sur une texture de béton, comme l’unique matérialité utilisée au Rez-de-Chaussée aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur.

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5 7

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1- Entrée 2- Platforme 3- Rampe d’Accès 4- Hall 5- Salles de cours 6- Patios Extérieurs 7- Toilettes 8- Tunnel d’Accès

Perspective: Espace de respiration, les patios fonctionnent comme des puits de lumière inondant les salles de cours des deux niveaux, tout en servant d’espace de pause, de rencontre, de création ou bien d’affichage.

Plan niveau +1: Comme au Rez-de-Chaussée, les salles de classes sont positionnées en quinconce et séparées par des patios. Au Nord, une terrasse accueille les événements de l’école tandis qu’au Sud, le Hall bénéficie d’une double hauteur. Le plan est posé sur une texture de brique, comme l’unique matérialité utilisée à ce niveau aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur.

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1- Vide sur l’Entrée 2- Vide sur le Hall 3- Salles de classe 4- Vide sur Patio Extérieur 5- Terrasse Extérieure 6- Accès Terrasse 7- Vide sur Rez-de-Chaussée 8- Coursive

Coupe transversale: A l’étage, un jeu de décalage permet la création de coursive devant les salles de cours. Tandis que les salles à l’Ouest sont réduites, les salles à l’Est sont elles projetées vers l’extérieur du socle que constitue le Rez-de-Chaussée.

Façades Est & Ouest: Le jeux de décalage des blocs de classes supérieurs et la création d’un Hall sur double hauteur entraîne la création de deux façades différentes. La Façade Est s’aligne sobrement à la façade existante des Beaux-Arts sans pour autant la toucher, tandis que la façade Ouest plus irrégulière, anime la cour centrale. En opposition à l’opacité du Rez-de-Chaussée, la porosité de la peau de brique, indique la position des ouvertures et des patios.

Détail: Les parois extérieures des deux niveaux sont des doubles parois contenant l’isolation au centre. Quant à lui, le mur en brique ajourée s’ancre sur le mur de béton du Rez-de Chaussé et sur l’acrotère en béton.

graviers joint d’étanchéité isolation thermique

dalle de béton

vide brique brique isolation

isolation contre les bruits d’impact 1mm isolation couche de séparation chape flottante avec chauffage par le sol revêtement de sol, parquet collé

isolation vide

plancher dalle béton 210mm vide brique

voile béton

isolation

dalle de béton voile de béton

semelle en béton drainage

Perspective: Deux types de parois qui s’opposent et s’imbriquent: voile de béton opaque et mur de brique ajourée.

DES LIVRES ET DES MURS BibliothÃ¨que Rennes, France 2009-2010

*Vue du site existant

Délivré des murs qui le ceinturent, depuis 1968, l’important domaine religieux SaintCyr s’ouvre sur la ville de Rennes tout en l’intégrant de manière pérenne. L’enclos en pleine reconversion, devient peu à peu un espace de mixité sociale et générationnelle. Des livres et des murs: Une bibliothèque comme nouvel équipement public de proximité, devient un nouveau point d’attraction à l’image du Théâtre de la Paillette construit en 1995 dans les jardins en contrebas. Entre adossement et suspension, le projet s’ancre avec respect sur un mur de pierre existant, tout en clamant son envie de rayonner au delà des limites propres au site. Des livres et deux murs partitionnent verticalement l’espace interne de la bibliothèque comme une réminiscence de l‘histoire du domaine religieux aux cinq hectares de terrain compartimentés et entourés de 2 500 m de murs en pierre de schiste mauve qui permettaient de séparer les différentes congrégations. Des livres et des dalles créant des plateaux libre soumis à des décalages, offrent en plus d’un jeu d’interaction visuelle, l’expérience de la compression, de la dilatation et l’étirement comme marqueur et séparateur horizontal d’espace de mouvement et repos.

Plan Masse

Insertion: Un prisme massif installé entre un cimetière et un kiosque. Un porche en béton évide et évoque la fonction publique de l’équipement et invite à rejoindre la large faille verticale signalant l’entrée de la Bibliothèque.

Insertion de Nuit: La nuit, la BibliothĂ¨que se signale et semble en supension au dessus du mur de pierre.

Plan Niveau 0: Les espaces privés réservés aux bibliothécaires s’insèrent dans 3 espaces clos au Rez-de-Chaussée, tandis que les espaces publics plus libres, plus vastes et plus lumineux, s’étalent dans l’espace résiduel depuis le centre. Une paroi centrale masque et polarise la circulation publique. *Coupe Perspective ombrée: Une partition verticale déséquilibrée par la position d’une paroi traversant le projet dans toute sa hauteur, à gauche: l’espace public, vaste et lumineux, à droite: une épaisseur administrative accueillant les bureaux. Au centre un second mur, perpendiculaire, perce le toit et draine la lumière dans la bibliothèque tout en se muant en écran, permettant de séparer physiquement et visuellement des espaces réservés aux adultes et aux enfants.

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1- Banque d’acceuil et de prêt 2- Hall d’acceuil et d’Exposition 3- Espace Cd /Périodique 4- Salle de Réunion 5- Bureau Administration 6- Détente bibliothécaire

Maquette: Au Rez-de-Chaussée, le projet s’adosse à un mur en pierre existant. Une contrainte visuelle et lumineuse gommée par le soulèvement de la bibliothèque permettant un apport lumineux zénithal dans les bureaux. Un soulèvement respectueux qui repose sur une structure secondaire de poteau mise en tension avec le mur de pierre.

Plan niveau +1: A droite, la bande administrative compressée, contient bureaux et circulation. A gauche l’espace public soumis à un plan libre est séparée par les poteaux structurels et la paroi centrale. *Perspective: Dans l’espace réservée aux enfants, des gradins servent d’espace de lecture et d’estrade pour pièce de théâtre. Le mur central qui polarise le parcours et propage l’apport zénithal ainsi que les rayons de livres créent des plans verticaux qui séquencent et soulignent la profondeur et la transparence de l’espace.

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1- Bureau Bibliothécaire 2- Terrasse couverte 3- Gradins lecture 4- Espace lecture Enfant 5- Espace lecture Adulte 6- Ascenseur

Coupe Perspective ombrée: A l’intérieur, le décalage des plateaux crée du relief et permet d’obtenir quatre niveaux et de l’interaction entre ces derniers, ainsi que des doubles hauteurs permettant surplomb et contrebas. Le décalage des plans horizontaux et verticaux permet de révéler le vide et de créer des respirations internes.

Élévations Nord et Ouest: Deux échelles de façade différentes. Au Nord, la dimension des ouvertures lui confère l’échelle d’une façade d’habitation à l’échelle humaine.

A l’Ouest, l’imposante faille de l’entrée lui confère l’échelle d’une façade de bâtiment public, tel ce qu’est la bibliothèque.

ETANT DU BLEU Installation Plastique Issé, France 2010

*Vue de l’étang existant

Étant du bleu dans notre imaginaire collectif, l’eau; pourtant entité chimique incolore et transparente n’a rarement dans la nature, la couleur qu’on lui prête. Selon sa profondeur ou sa propreté, l’eau se pare de nombreuses teintes. Étant marron, le plus souvent, l’eau ne serait t’elle jamais bleue? Cette installation éphémère pose la question de la couleur de l’eau et de sa présence dans un petit plan d’eau aux teintes sombres. Etendue, bleue et mouvante, une toile bleue; matériau aussi pauvre qu’insignifiant; amplifie par sa présence l’ambiguïté entre notre représentation de l’eau et la couleur qu’elle a dans le réel; c’est à dire ici, dans cet étang; tout en tentant de rompre le non-mouvement de cette mare par l’apport d’un relief, analogue aux vagues. Et tant de bleu illuminant cette eau sombre, tel un incongru mirage dans cette atmosphère mêlant brume d’hiver et teintes de marron omniprésentes, comme pour faire émerger l’étang dans son paysage et indiquer la présence de l’eau à l’image du résultat du test de reconnaissance de l’eau, au sulfate de cuivre anhydre.

Plan Masse

UN HAUT LIEU Tour de 100 Logements Saint Brieuc, France 2011-2012 Team: Théo Vachon

*Maquette conceptuelle avec lumière

Un haut et monumental viaduc enjambe et accentue la séparation entre le port du Légué de Saint-Brieuc situé en creux de vallée et sa ville haute. Des hauts et des bas qu’il s’agit de relier afin d’enrayer la morosité qui s’installe dans la ville basse et d’assurer une continuité à cette ville territoire en trois dimensions d’une grande complexité géographique. Entre haut et Bas, le projet s’implante à l’Ouest du Viaduc, se fixe au belvédère d’un quartier riche et à la place basse marquant la fin du port. La liaison de ces deux points se matérialise par une ville en gradins creusée dans la roche, accueillant des commerces et services en cascade entrecoupés de placettes-belvédère. Un Haut lieu, une tour de logement s’ancre sur ce socle public, comme volonté de densification du bâti et de signal à la ville et à la mer de cette liaison comme nouveau point d’attraction. Une tour inclinée s’affirmant comme projection verticale de la déclivité de la vallée et extension verticale de la notion de ville avec sa superposition de plateau vide accueillant un bâti diffus de plus de 100 logements induisant cette volonté d’avoir sa maison individuelle et son jardin. Au lieu d’envisager la cellule comme seulement un cocon protecteur, celle-ci s’affirme comme flexible. Traversant, le logement bénéficie d’une façade opaque s’ouvrant sur la coursive centrale, tandis que l’autre façade garnie de baies en accordéon, se déploie sur une terrasse extérieure et au loin, la mer. Element central du logement, le patio fermé couplé à la fermeture des baies extérieures en hiver, permet d’utiliser sa terrasse peu importe la température extérieure. En Eté, le patio, la façade et les chambres s’ouvrent, et l’ont peut profiter de la large terrasse en prolongement du salon pour y passer une nuit à la belle étoile.

Plan Masse

Insertion: Une tour inclinée et incongrue dans le paysage, met en scène la déclivité des vallées constituant l’identité de Saint Brieuc, tout en permettant de signaler et intégrer le port à la ville en l’insérant dans sa skyline.

Coupe transversale: Des escaliers et des passerelles permettent de relier différents étages ou deux parties d’un même étage tout en profitant d’un regard sur le funiculaire. Coupe longitudinale: Au centre, l’espace public fait la liaison entre le socle et la tour en perçant la barre de logement et créant des équipements de nouvelle centralité en relation avec le port. Un funiculaire central dessert quant à lui une gare haute, centrale et basse tandis que des escaliers créent une liaison piétonnière entre la ville haute et basse.

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9 8

1- Parking 2- Gare Haute 3- Magasins 4- Gare Centrale 5- Place Centrale 6- Centre Culturel 7- Logements 8- Gare Basse 9- Parking vélos 10- Place Basse

Plan étage: Divisé en deux parties, chaque étage est garni de logements de différents types, de par et d’autres des deux noyaux structurels contenant des ascenseurs. L’espace résiduel est comblé par des espaces de services: garderie, supérette, laverie,...

Maquette: La position des logements permet d’obtenir une tour très poreuse et légère qui laisse apparaitre au centre son noyau structurel, également noyau de circulation.

Plan T1

Perspective: Patio fermĂŠ.

Plan T3

Perspective: Patio Ouvert.

CONSTRUIRE Abri d’Urgence, Echelle 1 Ateliers de L’Ile d’Abeau, France 2011-2012

Team: T.Chateau+C.Cher+C. Gloaquin+E. Goubot+P.Le Drézen+S.Masson+A. Phillipe+A. Quénot+E.Rondel+N.Roussel+C.Tellier+T.Vachon.

*Frontispice de l’Essai sur l’Architecture de Marc-Antoine Laugier. Gravure Charles Eisen, 1755

Reconstruire la ville et se reconstruire, tel est l’objectif des sinistrés du Tsunami de 2011 au Japon. Construire un petit abri d’urgence à l’échelle 1, telle est la mission qui nous a été donné de réaliser dans les Grands Ateliers de l’Isle d’Abeau pendant une semaine. Construire une structure d’accueil hors-sol, isolée thermiquement et phoniquement, en s’appuyant sur la mise en place d’une ventilation naturelle. Construire un abri divisé en deux volumes: une serre lumineuse comme sas d’entrée et espace d’aération accolée à un volume isolé et opaque contenant un espace de vie modulable pour une utilisation diurne et nocturne. Construire, c’est l’aboutissement de tout projet pour un architecte. Construire, c’est ce que l’étudiant en Architecture n’a pas l’habitude de faire. Construire, c’est se confronter aux responsabilités de l’architecte, de l’élaboration de détails de construction à la commande des matériaux. Construire, c’est se confronter aux problèmes de chantier, de l’utilisation de matériaux de construction plus économiques aux systèmes qui fonctionnent virtuellement mais pas dans le réel. Construire, c’est utiliser ses mains et des outils manuels ou électriques tout en délaissant la souris et l’ordinateur, trop virtuel, pour mieux comprendre l’imbrications des éléments. Construire, c’est prendre en compte la notion de temps et de délais, en s’appuyant sur une rapidité de montage.

Abri sur site

Plan fermé: La nuit, la serre est fermée, tout comme les portes de l’espace isolé. Deux lits permettent d’accueillir deux personnes. *Plan ouvert: Pendant la journée, la serre et l’espace isolé s’ouvrent et les deux lits se replient contre les parois. *Coupe transversale : La ventilation de la serre et de l’espace isolé se fait par l’intermédiaire de l’ouverture de la porte d’entrée pivotante et du toit. L’abri est positionné sur des poutres triangulées sous-tendues en métal riveté, ancrées sur des plots de 4 parpaings. Un escalier en bois et métal permet d’accéder à l’intérieur.

Photographie intérieure : Les parois et les planchers sont constitués de plaque OSB et de polystyrène créant un panneau sandwich isolant. Fixées aux parois isolantes, deux paires de portes, l’une opaque en OSB et l’autre translucide en polycarbonate, se déplient simplement à l’aide de charnières souples et sont surmontées d’un linteau structurel à coté duquel, un orifice dans le plafond, assure la ventilation de l’espace isolé.

Concept de transport: Pour mieux répondre aux problématiques de transport et de quantité, il est prévu que les panneaux sandwichs de l’espace isolé soient pliables à l’aide de charnière et la serre envoyée en pièces détachées afin d’assurer une rapidité de mise en oeuvre. Axonométrie semi-éclatée: Le toit de l’espace isolé est recouvert de poutres triangulées de différentes hauteurs, sur lesquelles sont fixées des plaques de polycarbonate, pour permettre une inclinaison nécéssaire à l’écoulement des eaux. A l’extérieur, les panneaux sandwich isolant sont recouvert d’un tissu d’étanchéité. La structure contreventée de la serre et de la porte est réalisée à l’aide de rails placo vissés et rivetés entre eux puis recouvert de plaque de polycarbonate ondulée.

Storyboard: Les différentes étapes du montage de l’abri.

ENTRE-DEUX Claustrat, Echelle 1 Rennes, France 2011

*Zoom sur le claustrat

Entre rigidité et souplesse, le choix du carton comme matériau unique nous a paru évident tant par son aspect recyclable et esthétique que par son abondante présence dans une Ecole d’Architecture. Issu d’un calepinage permettant d’avoir le moins de perte de matière possible et une fois plié et encastré sur lui-même, le module, un tube carré, acquiert d’excellentes qualités structurelles. Entre solidité et fragilité, l’assemblage des différents modules se fait également par encastrement, à l’aide d’un système d’encoche et de languette commun à chaque module. Une liaison souple permettant l’articulation des éléments entre eux tout en utilisant ni colle, ni vis, ni agrafe. Autoporté mais semblant en constant déséquilibre, le claustrât bénéficie également d’une assise solide issue de l’emboitement de tube verticaux. Entre courbe et orthogonalité, le claustrât issu de l’accumulation de module carré, crée un plan autoportant dessinant naturellement la courbe d’un cocon protecteur dont l’usager est mis à distance physiquement de l’extérieur par l’épaisseur du module. Entre opacité et transparence, le claustrât en position surélevée dans le Hall de l’Ecole Architecture de Bretagne arbore un aspect défensif à l’image d’un fort totalement opaque, tandis qu’a l’intérieur l’usager peut jeter des regards sur l’extérieur tels des projectiles, tout en profitant d’un apport lumineux filtré.

Claustrat sur site

DE Lâ&#x20AC;&#x2122;AME DU SEL Installation Plastique Saint Malo, France 2013-2014 Team: M.Cantin+A.Menu

*Montagne de sel sur le site dâ&#x20AC;&#x2122;intervention

Des montagnes de sel, tel un mirage, se révèlent au cœur de la baie de Saint-Malo, dans un port hostile et inhospitalier. Faisant écho à cette masse longiligne, la ville intramuros s’élève et depuis les remparts, les percements permettent d’embrasser la totalité de cette silhouette cristalline. Des lames d’acier scellées dans cette topographie saline, subliment et ouvrent ce site délaissé, en lui offrant une transparence et un nouveau dialogue avec la ville intramuros et l’ensemble du territoire. Inspirée des remparts offrant des vues cadrées, l’installation plastique met en lumière des éléments forts du territoire malouin. Sur et entre ces failles métalliques, le visiteur déambule, créant un regard poétique et une expérience sensorielle du sel, jusque là enfermé et trop souvent considéré comme simple produit de consommation.

Plan Masse

Perspective: L’entrée de l’installation: Deux lames métalliques plantées dans le sel.

Perspective avec « Le voyageur contemplant une mer de nuage », de Caspar David Friedrich, 1818: Au sommet des montagnes de sel de l’installation, le visiteur contemple le port de Saint-Malo.

TRAVAUX Dâ&#x20AC;&#x2122;AGENCE

SOCIAL LOFT Dreier&Frenzel Lausanne, Suisse 7 Mois de Stage 2013

*Installation «BEHIND» de Sylvain Baumann à l’Agence Dreier&Frenzel, Lausanne, 2013 © Eik Frenzel / Dreier&Frenzel Architecture+Communication

Durant 7 mois au sein de l’Agence d’Architecture Lausannoise Dreier&Frenzel, j’ai eu la chance de travailler sur le projet de l’Écoquartier de la Jonction à Genève. Ce projet hybride comprenant 300 logements concentrés sur trois plots, rapproche deux formes d’habitat: le loft et le logement social, pour façonner un hybride nommé «social loft». Cadre de mixité, cet écoquartier rassemble également une école, un musée-dépôt et un parking souterrain. J’ai principalement travaillé sur l’élaboration du calepinage des façades du bâtiment de la FVGLS (Fondation de la Ville de Genève pour le Logement Social). Ce prisme de 7 niveaux, évidé en son centre, compte quatre façades extérieures et quatre façades intérieures qu’il s’agit de rendre mouvante. Ces façades en mouvement sont composées de bandeau de fenêtres et de loggias regroupant chacun, seulement quatre éléments de largeurs différentes.

FaĂ§ade Nord ÂŠ Eik Frenzel / Dreier&Frenzel Architecture+Communication

Elevation Nord ÂŠ Nicolas Houssais / Dreier&Frenzel Architecture+Communication

FaĂ§ade Nord ÂŠ Eik Frenzel / Dreier&Frenzel Architecture+Communication

PENSER ET FAIRE Link Architectes Associés Lyon, France 7 Mois HMONP 2017-2018

*Photographie issue de la présentation «Hypothèses et variantes» par Gérald Lafond lors de la table ronde du 17 Juin 2017 à la Biennale de Lyon © Link Architectes Associés

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Pendant 7 mois au coeur de l’Agence d’Architecture Link (Chazalon-Glairoux-Lafond), j’ai eu l’opportunité de me confronter à divers types de projets et de tâches. Ma mission a principalement été axée sur la conception d’un projet hybride à Feurs (42) comprenant 30 logements et des locaux commerciaux en rez-de-chaussée. Le projet est divisé en deux entités, qui seront construites en différé : une masse longiligne de 28 logements et un plot d’une quinzaine de logements tout deux s’élevant sur 6 niveaux, comprenant un parking souterrain et un étage en attique. Situé dans une zone classée et historique, le bâtiment s’étend à proximité du vestige d’un ancien forum romain.

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Plan Masse ÂŠ Nicolas Houssais / Link Architectes AssociĂŠs

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Plan du R+1 ÂŠ Nicolas Houssais / Link Architectes AssociĂŠs

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En parallèle, j’ai également participé de manière plus ponctuelle à la conception d’autres projets de l’agence, à travers par exemple, l’élaboration de documents et de maquette d’études pour le projet de Maison pour Tous de Saint Jean de Moirans (38) qui sera érigée en 2020. Ce centre de loisirs de 1000 m2 contient des salles d’activités, des ateliers, des bureaux et une salle polyvalente. Au cœur d’une petite commune rurale le projet adopte un langage local qui participe à son intégration.

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Plan Masse ÂŠ Nicolas Houssais / Link Architectes AssociĂŠs

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Nicolas Houssais nicolas.houssais@hotmail.fr +33 6 20 78 38 47