Kevlar Skin

KEVLAR SKIN Nuestro redactor Antonio Pardo entrevistó recientemente a los chicos de KEVLAR SKIN, que de la mano de Pedro Cortés nos contaron muchas cosas acerca de la banda y de su reciente nuevo trabajo «Necroroid».

Lo primero, enhorabuena por “Necroroid”, vuestro cuarto disco completo. Lo cierto es que quizás sea vuestro disco más completo y brutal. Háblame un poco sobre el proceso de grabación… Donde, cuando y como.

Buenas, Antonio, y muchas gracias por tus palabras y por la entrevista! El disco lo grabamos en los Estudios Audiorama de Puerto Real (Cádiz), con Javi Rondán tras los botones. En el pasado, desde nuestra demo “Synthetic God” hasta el disco anterior “Transmigrator” las grabaciones se hicieron en los estudios NO! A cargo de J.C. Pastrana. Tras tantos años, era una relación de mucha confianza y estabámos realmente cómodos y satisfechos grabando allí, pero para “Necroroid” decidimos salir de nuestra zona de confort y buscar alguna nueva opción. Por suerte, una banda amiga, Hate Legions, habían grabado ya en los Estudios Audiorama su nuevo disco que tenía un sonidazo, y nos lo recomendaron, así que no nos lo pensamos. El disco lo grabamos en julio de 2019, y nos llevó un par de semanas, incluyendo mezcla (aunque a posteriori se le hiceron unos leves retoques), y todo el proceso fue bastante fluido, quedamos muy contentos con la experiencia y el resultado final.

¿Habéis tirado mucho de nuevas tecnologías para la grabación? Lo cierto es que el sonido me parece bastante natural…

Por nuestra parte todo lo que usamos es análogico (amplis de guitarra y bajo, batería acústica) y todo se microfoneaba, pero evidentemente las señales de audio se trabajaban luego en el ordenador para la edición, mezcla y demás. Hoy en día es inevitable tirar de tecnología digital para grabar, ya que facilita mucho el trabajo, pero nosotros siempre procuramos que el resultado final sea lo más orgánico posible. En el caso de “Necroroid” por ejemplo, el sonido de las guitarras tiene un punto bastante crudo, lo que ha ayudado mucho a sacar un sonido natural.

Vuestras partes enrevesadas, que son un porcentaje elevadísimo de este nuevo trabajo, son realmente apabullantes. ¿Era vuestra intención sonar tan técnicos o salió naturalmente?

La verdad es que este disco en un alto porcentaje ha sido compuesto entre todos en el local, así que yo diría que no era algo intencionado, sino que simplemente nos salió así. Tras tantos años tocando juntos tenemos querencia a complicarnos la vida a la hora de componer, aunque honestamente yo no nos calificaría como una banda demasiado técnica, sobre todo teniendo en cuenta la de grupos con un nivel estratosférico que hay por el mundo!

¿Cómo lo hacéis a la hora de componer? ¿Ensayáis mucho y a menudo? ¿Alguien compone una parte o riff y os la enviáis y trabajáis sobre ello?

El proceso de composición siempre es bastante participativo, el ensayo es fundamental para el desarrollo de las canciones. Algunas veces un tema puede partir de algún riff que traigamos alguno de casa, una parte de batería sobre el que construimos un ritmo o incluso una improvisación en el mismo local. Procuramos ensayar una vez a la semana, pero coordinar eso con obligaciones laborales y familiares a veces es jodido, así que de vez en cuando toca trabajar los temas en casa, especialmente cuando se acerca un concierto o grabación.

¿Cómo crees que es de importante usar las nuevas tecnologías para una banda como KEVLAR SKIN?

Hace un par de discos usamos una tablet y una app de grabación para currarnos una demo grabada por pistas de los temas que iban a ir en el disco, creo que eso es lo más “avanzado” que hemos hecho. En general somos bastante primitivos y de la vieja escuela, antiguamente grabábamos los temas y los riffs nuevos con un puto radiocassette y hoy día usamos la cámara del móvil para lo mismo, poco más.

¿Preferís esta época o los viejos tiempos a la hora de componer, ensayar y grabar?

Yo de los viejos tiempos lo que realmente echo de menos es la total disponibilidad de tiempo para ensayar cuando quisiéramos pero por lo demás ojalá hubiésemos tenido cuando empezábamos a tocar todas las posibilidades que hay hoy día. Puede que nosotros no la usemos mucho, pero es indudable que las nuevas tecnologías han facilitado mucho las cosas a la hora de hacer música.

el resultado? ¿Habríais cambiado o mejorado algo?

Muchísimo. Es un tópico esto, porque todas las bandas dicen lo mismo, pero creo que es nuestro mejor disco, tanto a nivel de sonido como de composición. Estoy contento con el resultado pero, por decir algo, hay un par de solos a los que me hubiese gustado darle un par de vueltas porque la ejecución no es todo lo precisa que me gustaría. En fin, detallitos nimios, la verdad.

Lleváis 4 discos completos y todos ellos en sellos diferentes, ¿alguna razón para ello? ¿Pura casualidad? ¿Quizás no estabais muy satisfechos con el trabajo realizado por alguno de ellos?

No hay ninguna razón, todo ha sido fruto del azar y las circunstancias. Nuestro primer disco lo sacamos con el difunto sello Life Fluid que en nuestra primera época nos apoyaron mucho, también nos editaron un split CD y un EP. Con el segundo, “Unforeseen Consequences” la experiencia fue bastante mala, mientras que el tercero “Transmigrator” lo sacamos con Eclectic Productions con quien la cosa si fue bien, pero no repetimos porque al final tuvimos la oferta de Pathologically Explicit para “Necroroid”.

¿Por qué fichar con Pathologically Explicit Recordings? ¿Tuvisteis otras ofertas?

Como sabrás, Fer de Pathologically Explicit fue miembro de Kevlar durante muchísimos años. Cuando tuvo que dejar el grupo por circunstancias laborales seguimos manteniendo el contacto y en un momento dado nos ofreció editar el próximo disco que grabáramos (por aquel entonces aún estábamos en pleno proceso de composición) así que no nos lo pensamos, ya que todo quedaba en casa, y además tendríamos el disco editado en uno de los mejores sellos de Brutal Death. No tuvimos más ofertas para editarlo ya que no buscamos sello alguno.

Death Metal de lo más brutal y manteniendo fuerte el espíritu y alto el estandarte tras más de 20 años juntos. ¿Cuál es el secreto?

No te sabría decir, simplemente nos gusta lo que hacemos y procuramos mantenerlo activo. Por otro lado, también hemos tenido suerte, la formación que tenemos es bastante estable, para 22 años que llevamos hemos tenido muy poco baile de miembros y siempre hemos sido afortunados de encontrar a gente con talento y ganas para reemplazar a quien dejaba el grupo.

Lleváis muchos años y habéis visto evolucionar el estilo, ¿Cómo es de diferente a hace 2 décadas?

Quizá sea cosa mía, que ya soy viejo, pero creo que las bandas de hace veinte años tenían mas personalidad e inventiva. Desde unos años a esta parte yo veo cierta saturación y mucha banda clónica. Aunque claro, esto es solo mi muy subjetiva opinión, puedo estar equivocado. Afortunadamente, siguen surgiendo grupos de mucha calidad y los más veteranos siguen sacando discazos.

Defineme “Necroroid” en pocas palabras…

Brutal Death honesto, intenso y futurista.

¿Qué significa exactamente “Necroroid”?

Es un concepto que desarrollamos de cara a la portada del disco, básicamente es un cyborg hecho con basura tecnológica y restos de cadáveres.

¿Qué bandas/discos estáis escuchando últimamente? Del estilo que sea…

Obviando los clásicos, que es algo que siempre está en rotación, te pongo algunos discos que últimamente escuchamos bastante: Cytotoxin – Nuklearth Ulcerate – Stare into Death and Be Still Disavowed – Revocation of the Fallen Lurid Panacea – The Insidious Poison Friendship – Undercurrent No One Knows What The Dead Think – idem

¿Cuál crees que es el futuro del brutal Death? ¿Y del Metal en general?

Ni idea, cuando yo era un crío y empezaba a escuchar música extrema pensaba que era algo que no existiría ya cuando fuese un pureta y mira, ahí sigue con toneladas de bandas. Lo que sí noto es que en los conciertos la media de edad cada vez es más elevada, pero parece que sigue habiendo chavales jóvenes a los que esto les atrae, pero no sé si serán suficientes para un relevo generacional en condiciones.

¿Os ha cortado mucho el rollo conciertos el tema del COVID?

Recién editado el disco a mediados de febrero pudimos dar un concierto presentación en Córdoba junto a Crisix, esto es lo único que hemos podido tocar. En marzo se le dio cerrojazo a todo el tema de conciertos y parece que va para largo, así que sí, nos ha jodido bien la pandemia. Por ahora nos estamos dedicando de nuevo a componer, cuando las circunstancias cambien esperamos poder cerrar unas cuantas fechas.

Gracias por el interés y por contestar mis preguntas… ¿quieres añadir algo?

Muchas gracias por la entrevista, Toni! Si alguien está interesado en escuchar el disco o pillar copia física, puede entrar en https://kevlarskin.bandcamp.com/. Un saludo!

SOMAS CURE Los madrileños SOMAS CURE están de vuelta de la mano de Rock Estatal Records con su quinto trabajo de estudio, “La Colmena”, donde demuestran su madurez adquirida tras largos diez años de duro trabajo y carretera, pero sobre todo constancia, para dejarnos el que quizás sea su mejor trabajo hasta la fecha. Desde Necromance Magazine, nos hemos puesto en contacto con ellos para conocer un poco más a fondo este nuevo álbum. Primero de todo daros las gracias por atender esta Son muchísimos años creciendo juntos, de niños a sión, queremos esta oportunidad que nos meta entre entrevista que comenzaremos con un paso atrás en hombres, y junto con nosotros, ha crecido nuestra los grandes y seguir trabajando duro para no tener el tiempo. Ya hace casi nueve años de vuestro debut música. A la hora de componer nos entendemos a techo jamás. Así que si, por supuesto es ambicioso y “Parseval” ¿Qué recordáis de aquella época? ¿Qué la perfección. Sabemos los gustos de cada uno y los tenemos muchísimas granas de más. es lo que ha cambiado y que no en SOMAS CURE a lo recursos a los que podemos llegar. Con cada disco Desde Parseval, juramos no sacar nunca un trabajo largo de esta década dedicados a la música? intentamos implementar algo nuevo, algo que nos sa- mediocre. Hemos cuidado el sonido y la imagen de Hola, aquí Darío Gómez, batería de Somas Cure. Gra- que de nuestra zona de confort y sea novedoso. Pero a cada disco al milímetro desde nuestros inicios. Con cias a vosotros. Hay que pensar que, por ejemplo, yo, nivel general, trabajar con gente que sientes como tu “La Colmena” no iba a ser menos. Todos los profesioen aquella época, tenía 17 años. Era la primera vez que familia, hace que sea un trabajo muy llevadero y que la nales que han intervenido en el disco han hecho un nos metíamos en un estudio profesional de grabación comunicación sea muy buena. Cosa muy importante gran trabajo. Gustavo ha sido un crack y ha captado la y con todo lo que suponía. Fuimos a grabar con nues- en cualquier convivencia. esencia de la banda perfectamente. tros ahorros y algo de dinero que habíamos conseguido ganando un concurso de bandas. Por supuesto Bajo el título de “La Colmena” nos llega vuestro El apartado técnico del álbum es impecable, con un nuestra madurez, nuestro aprendizaje, nuestra visión quinto trabajo ¿podría ser el álbum más ambicioso sonido dinámico, equilibrado y de una gran claridad de este proyecto …son cosas que han cambiado. Pero de vuestra carrera musical hasta la fecha? ¿Qué se a la hora de la mezcla, donde Andy C. se ha encarla ilusión, el trabajo duro, la esencia de la banda y las esconde tras ese concepto de colmena reflejado en gado de la grabación en Cadillac Blood Studios, ganas de llegar lejos siguen intactas. Ahora entende- un increíble artwork a manos de Gustavo Sazes? siendo mezclado por Carlos Santos en Sadman Stumos que nuestra música es importante para muchísi- Sin duda es el más ambicioso. Llevamos años escu- dios y masterizado por Jens Bogren en Fascination mas personas que nos escuchan y es digno de agrade- chando frases del tipo “Sois el gran futuro del Rock/ Street Studios (Orebro, Suecia) quien ya hiciera cer que se valore tan bien nuestro trabajo. metal español”, “La banda con más proyección de es- lo suyo en su anterior trabajo. ¿Cómo ha sido este tos últimos años”, etc. Son frases muy buenas, pero proceso de grabación? ¿en este aspecto, la situaUn detalle muy importante en vosotros es que sois todas apuntan hacia un futuro. Somas Cure quiere ción de este 2020 atípico os ha favorecido a la hora la misma formación que comenzó en 2010 esta an- presente, quiere hacerlo ya. Con tantísimos concier- de profundizar en los temas? ¿alguna anécdota que dadura, Txema Fonz, Darío Gómez, Borja Iglesias, tos de todo tipo a nuestras espaldas, con cinco discos nos podáis contar, ya que siempre hay alguna?Álvaro Longarela y Víctor Pérez ¿La unión hace de estudio, con muchísimos festivales de gran calibre Hemos trabajado muy duro junto a Andy para hacer la fuerza? ¿Cómo de importante para vosotros es como son Download Festival, Resurrection Fest, Le- que este disco fuera cuidado al detalle. Ha sido senmantener la unidad en cuanto a componentes se yendas del Rock, Shikillo Festival…etc. Pensamos que cillo, en cuanto a que, todos queríamos lo mejor. Así refiere? Somas Cure ha venido a quedarse en la primera divi- que hacer equipo junto a Andy ha sido claramente po-

sitivo para nosotros. El disco se compuso y se grabó en 2019, en realidad a nosotros el 2020 nos ha complicado poder dar conciertos, claro, pero la estrategia de salida de los temas ya estaba pensada de antes. Queríamos darle importancia a cada single y queríamos que saliera así, tema a tema, hasta alargarlo a este mes de octubre donde ha salido al completo. Estos meses de preventa ha sido una locura de ventas y la gente ha estado muy expectante, creemos que ha sido una gran estrategia que la gente ha aceptado muy bien. Anécdota, la conciencia de un tema llamado “Plaga” y otro “La Cura” dentro de este disco jaja. Ojalá “La Cura” llegue pronto y volvamos a la normalidad.

En un álbum repleto de contrastes como el vuestro, aunque con un tracklist muy bien distribuido, es difícil elegir algunos temas para que me habléis de ellos, pero personalmente me quedo con vuestro primer single, “Salto de Fe”, la cual alberga uno de los estribillos del álbum, “Plaga” y su contundencia sin concesiones, “Balas de Plata”, un medio tiempo que transmite como pocos y “Cede La Piel” ¿Qué historia guarda en su interior cada uno de estos temas? ¿Cuál ha sido el más complejo de darle forma?

Claramente el más complicado fue “Salto de Fe”. Tardamos tiempo en darnos cuenta qué necesitaba esa canción y lo conseguimos. Al final creemos que ha quedado un señor temazo, por eso se decidió sacarlo el primero. Una esencia muy Somas Cure, en el que se demuestra que a veces “menos, es más”. Pocas notas, una canción sencilla de ejecutar, pero que en conjunto suena atronador. Muy orgullosos del trabajo realizado en este tema. La historia que guardan, siempre tendrá un final abierto, me explico. Todas las letras de Txema, son muy interpretables según quién lo escuche y eso nos encanta. Hemos hablado con personas que tienen muchos puntos de vista distintos a la hora de entender una letra. Eso nos encanta, que se cuente una historia y que cada uno le de la forma que quiera. Disfrutad de la canción es lo importante para nosotros.

Quien aún no os haya visto en directo, se pierde un gran espectáculo, de profesionalidad y energía a raudales, aunque para eso aun parece que habrá que esperarse unos meses más, ¿dais mucha importancia a vuestra actitud sobre las tablas? ¿Qué es lo que más estáis echando en falta de los conciertos y festivales?

Claro que sí. La música y la imagen cuidada que tenemos en nuestros discos es importante trasladarla a os escenarios. La imagen y la música tienen que ir de la mano siempre. Es importante que los conciertos de Somas Cure sean inolvidables para nuestros seguidores y para cualquiera que este en el público y quiera unirse a la familia SC. Se echa en falta todo. Somos músicos y aparte de necesitar trabajar, necesitamos disfrutar de lo que hacemos. Subirnos al escenario y ver a gente gritar, llorar de emoción, reír, disfrutar…no tiene precio. Llevamos años trabajando muy duro para ahora recoger eso, la felicidad y los buenos momentos que nos trasmite la gente. Se crea un ambiente especial, que queremos recuperar cuanto antes.

Algunas bandas durante este asalto a la cultura, que parece ir reflotándose con cuentagotas se han abonado a los conciertos o presentaciones en streaming, al igual que vosotros que presentasteis el álbum en una rueda de prensa online ¿habéis pensado en realizar algún concierto virtual? ¿Qué opináis de este formato?

Si, la rueda de prensa online fue un éxito. Íbamos a hacer una escucha del disco en un sitio brutal de Madrid y con una parte online donde también otros medios de fuera pudieran intervenir con preguntas y demás. Pero ya que la parte presencial se canceló por culpa de este virus maldito, le dimos una vuelta al plan y decidimos hacerlo online para todo el mundo. Se conectaron muchos medios y fue un éxito absoluto. Todo el mundo estuvo contento y nos alegramos de tener esta iniciativa. Si, acabamos de anunciar una nueva fecha que será el 21 de noviembre en Murcia, en la sala Garaje Beat Club, pero Streaming. Lamentablemente nunca será igual ni para el público ni para nosotros en comparación con un concierto presencial. Tocar en una sala vacía que hemos visto repleta va a ser complicado mentalmente. El único animal que sobrevive, es el que se adapta decía Darwin. Queremos que todo el mundo pueda disfrutar de “La Colmena” y si hay que adaptarse a estas medidas, lo haremos encantados. Gracias a esta plataforma online, la venta de entradas se realiza a nivel mundial y nos podréis ver desde cualquier punto del mundo con conexión a internet. Ya no habrá excusa para no poder vernos en directo. Por cierto, si a alguien le interesa, la compra se realiza aquí: https:// www.wegow.com/es-es/streamings/somas-cure-engbc-live-streaming-sessions

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital o el resurgir del vinilo, formato en el que editáis este álbum ¿Cuáles son los últimos CD físicos o vinilos que habéis comprado?

La era digital permite una cosa muy interesante, que es, poder escuchar el disco y si te gusta, comprarlo y tenerlo en tu casa en formato físico. Antes se compraba muy a ciegas, ahora ya puedes escucharlo antes. Nosotros siempre hacemos una versión física en CD con un diseño muy muy muy cuidado para todos los amantes de la colección de discos. Es cierto que muchas veces ya, no hay lugar ni para ponerlos. Algunos coches, ordenadores…no tienen ni disquetera ya. Pero sigue siendo emocionante tener una pieza de colección de tu banda favorita. Por cierto, el último que tengo, Metallica – Hardwired…to self-destruct.

Este año, están proliferando los trabajos de estudio, aunque es un año complejo para editar, aunque bandas noveles aprovechan el tirón de las redes sociales para promocionarse. Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales, que hayáis descubierto recientemente y que os hayan sorprendido.

Pregunta difícil la verdad. Este año he tenido mucho trabajo con Somas Cure y ando desconectado. Espero que ahora con la salida del disco pueda disfrutar un poco de la música que nos rodea que hay bandazas haciendo grandes trabajos.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros y mucha suerte con este discazo “La Colmena”.

Muchísimas gracias por esta entrevista tan interesante. Sólo me queda deciros que podéis adquirir “La Colmena” o cualquiera de nuestros artículos de merch en www.somascure.com. Un saludo de parte de todo Somas cure y mucho Rock.

[ JUAN ANGEL MARTOS ]

“Con cada disco intentamos implementar algo nuevo, algo que nos saque de nuestra zona de confort y sea novedoso. Pero a nivel general, trabajar con gente que sientes como tu familia, hace que sea un trabajo muy llevadero y que la comunicación sea muy buena. Cosa muy importante en cualquier convivencia.” (Darío Gómez)