Neste setembro, exploramos a fascinante dualidade entre heróis e anti-heróis, um tema que se destaca nas histórias mais icônicas da cultura geek. O que realmente define um herói? E quando o caos se torna necessário para alcançar a justiça? Nossos personagens favoritos enfrentam dilemas morais que desafiam as fronteiras entre o bem e o mal, nos forçando a reavaliar nossas próprias percepções de justiça, coragem e o que significa fazer o certo. Este mês na Nerd ao Cubo, o tema Brutal coloca em evidência o confronto entre força bruta e moralidade, mostrando que as decisões nunca são simples. Em Harry Potter ao Cubo, voltamos às origens com Pedra Filosofal, onde um jovem herói inicia sua jornada de descobertas e desafios que moldarão seu destino. Esta edição convida você a refletir sobre a linha tênue que separa heróis de anti-heróis e como, muitas vezes, essa linha pode se tornar borrada.
A busca pela vida eterna
Descubra comandos incríveis!
Decore sua casa.
@LETICIALEITE
COMPARTILHESEU UNBOXING!
Confira algumas fotos e vídeos incríveis que os nossos assinantes postaram! E você, já compartilhou o seu unboxing? Utilize a #nerdaocubo e tenha a oportunidade de aparecer por aqui também!
@MARATONACOMCAFE
PORDENTRDAN3
Você já teve curiosidade para saber qual o processo de criação, aprovação e produção de um colecionável da Nerd ao Cubo? Entã d d d ê h j !
DANDOFORMAAOSSONHOS
Tudo começa com uma ideia. Nossa equipe se reúne para ter ideias de colecionáveis que não só representem a temática do Cubo, mas que também tragam algo especial, aquele toque que faz os olhos de qualquer fã brilharem. Com o tema em mente, buscamos referências visuais e fazemos rascunhos que capturem a essência do que queremos criar.
Com os rascunhos prontos, é hora de dar forma ao sonho! Partimos para a modelagem, onde cada detalhe é esculpido virtualmente, criando uma representação 3D do colecionável. É uma etapa fundamental, onde podemos visualizar como o produto ficará no mundo real e fazer os ajustes necessários para deixá-lo perfeito.
PRONTOPARACHEGARATÉVOCÊ
APROVAÇÕESEMAISAPROVAÇÕES
Com a modelagem em mãos, entramos na fase de aprovação com as marcas parceiras. Esse é um processo que pode ser longo e cheio de idas e vindas, passando por ajustes e revisões rigorosas para garantir que o colecionável esteja alinhado com as diretrizes das franquias e personagens. Algumas aprovações são tão detalhadas que até as equipes criadoras das obras revisam o produto, garantindo que ele é digno de ser oficial.
Depois de todos os “okays” recebidos, seguimos para a prototipagem. Aqui, criamos a primeira versão física do colecionável, onde são avaliados cores, texturas e todos os detalhes técnicos. Esse protótipo também precisa passar pela aprovação da marca, o que pode incluir ajustes adicionais para que tudo esteja perfeito.
Com o protótipo aprovado, iniciamos a fabricação em larga escala, um processo que leva entre 45 e 60 dias. Durante esse tempo, acompanhamos de perto para garantir que cada colecionável que sai da linha de produção atenda aos nossos altos padrões de qualidade. Finalmente, após todos esses meses de trabalho, os colecionáveis chegam ao nosso centro de logística. Avaliamos o resultado final, embalamos com todo cuidado e enviamos para você, nosso assinante. Tudo isso para que a experiência do unboxing seja tão especial quanto o colecionável que você está prestes a descobrir. E aí, pronto para abrir o próximo Cubo?
TEMOSQUEFALAR SOBREODENJI!
O protagonista do mangá Chainsaw Man é um dos maiores destaques dos últimos anos por sua personalidade marcante e suas escolhas, se podemos dizer, um tanto diferentes
Denji, à primeira vista, pode parecer um protagonista shonen comum, mas o que o torna único é a maneira como ele subverte os clichês do gênero. Enquanto outros heróis estão ocupados buscando tesouros lendários ou almejando se tornar os maiores guerreiros, Denji tem ambições muito mais "nobres": ele só quer garantir suas três refeições por dia e, se der sorte, realizar o sonho de apertar alguns peitos.
Essa busca cômica e despretensiosa por afeto e conforto destaca o quão diferente Denji é dos protagonistas típicos. Afinal, enquanto Goku está treinando para salvar o universo, Denji está mais preocupado em conseguir um sanduíche decente e, quem sabe, uma mão boba. Essa simplicidade, que parece quase ingênua, é na verdade uma crítica afiada à sociedade que criou Denji, onde até os desejos mais básicos são luxos inatingíveis.
O que realmente faz Denji brilhar é que, por trás desse desejo aparentemente bobo, há uma camada de profundidade. Ele não é um herói convencional que age por códigos morais elevados; ele é um produto de sua criação, onde sobreviver é a única prioridade, e onde a moralidade muitas vezes fica em segundo plano. No entanto, mesmo em meio à sua brutalidade e falta de ética, há algo de genuinamente humano em sua busca por uma vida melhor, por mais que essa busca comece com algo tão simples quanto um aperto de peitos.
A criação de Chainsaw Man por Tatsuki Fujimoto é um reflexo das influências e do amor do autor por narrativas sombrias e icônicas da cultura pop. Fujimoto já mencionou em entrevistas que ele é profundamente inspirado por filmes de terror e obras como Texas Chainsaw Massacre e Evil Dead. Essas influências são evidentes na estética e nos elementos de horror que permeiam a série. O visual grotesco e caótico de Denji como Chainsaw Man é uma homenagem direta a esses clássicos do terror, e a maneira como ele lida com seus inimigos — cortando-os ao meio com uma serra elétrica — é uma metáfora sangrenta e estilizada da luta contra os demônios internos e externos.
Além do horror, Fujimoto também se inspira em elementos cômicos e absurdos. A dualidade entre o grotesco e o cômico é uma marca registrada de seu trabalho, e Denji é o exemplo perfeito dessa fusão. Essa abordagem cria uma narrativa que é ao mesmo tempo perturbadora e envolvente, mantendo o leitor constantemente à beira do riso e da repulsa.
Outro aspecto fascinante de Chainsaw Man são os easter eggs e as referências que Fujimoto escondeu ao longo da série. Um exemplo notável é a relação de Denji com Pochita, o Chainsaw Devil. A ideia de um animal de estimação que também é uma arma mortal é uma referência à fusão do doméstico com o violento, algo que vemos em obras como John Carpenter’s The Thing. Fujimoto também joga com a estrutura narrativa tradicional, muitas vezes desconstruindo as expectativas do leitor. Um bom exemplo disso é o arco onde Denji finalmente realiza um de seus maiores desejos, apenas para descobrir que a realização não trouxe a satisfação esperada, mas sim uma crise existencial — um comentário sutil sobre a futilidade dos desejos superficiais.
Além disso, Fujimoto introduz elementos inesperados que enriquecem a experiência de leitura. Por exemplo, a presença de Makima, uma personagem enigmática com intenções obscuras, é uma homenagem aos clássicos vilões manipuladores que dominam a narrativa sem que o protagonista perceba até ser tarde demais. A dinâmica entre Denji e Makima é uma dança macabra de poder e submissão, que mantém o leitor intrigado sobre as verdadeiras intenções de cada personagem. No fim das contas, Denji nos mostra que ser herói não é sobre ter grandes sonhos, mas sobre lutar pelas pequenas coisas que fazem a vida valer a pena.
5 CURIOSIDADES SOBRE A OBRA
1
Produtores da MAPPA são fãs de Tatsuki Fujimoto
Os produtores da MAPPA, fãs de Fujimoto, queriam adaptar Chainsaw Man desde o primeiro volume. O CEO do estúdio até expressou interesse em adaptar outras obras de Fujimoto, como Look Back e Goodbye, Eri.
2. Tatsuki Fujimoto mantém sua identidade escondida
Fujimoto esconde sua identidade por segurança, evitando a exposição pública devido a ameaças de fãs que não distinguem ficção de realidade. Ele prefere manter o anonimato para se proteger de possíveis agressões.
3. Tatsuki Fujimoto se inspira no cinema coreano
Fujimoto usa a narrativa do cinema coreano, conhecida por misturar gêneros e por suas reviravoltas impactantes, como inspiração em suas obras, especialmente em Chainsaw Man, criando histórias que equilibram comédia e seriedade.
4. The Big Lebowski em Chainsaw Man?
A personagem Power é inspirada em Walter Sobchak, de The Big Lebowski. Ela compartilha várias características com ele, como egoísmo, arrogância e uma busca constante por confusão, sendo um tributo direto ao personagem.
5. Tatsuki Fujimoto é um cinéfilo
Fujimoto, criador de Chainsaw Man, é um cinéfilo ávido, inspirado por filmes asiáticos como Parasite e Jin-Roh, blockbusters ocidentais como Texas Chainsaw Massacre e a cinematografia dos irmãos Coen.
RIVALIDADEMORTALOU MELHORPARCERIA?
Eles se enfrentam, se alfinetam e, de vez em quando, até salvam o dia juntos. Descubra mais sobre a origem da dupla nos quadrinhos
A relação entre Wolverine e Deadpool nos quadrinhos é uma das mais únicas e cativantes do universo Marvel. Construída em meio a batalhas sangrentas, humor ácido e um passado compartilhado de dor e experimentos, essa dupla disfuncional encapsula perfeitamente a linha tênue entre rivalidade feroz e uma parceria incomum. No cerne dessa conexão está o sombrio Projeto Arma X, que não apenas criou as armas vivas que conhecemos hoje, mas também forjou o laço improvável entre esses dois anti-heróis.
OSOMBRIOPROJETOARMAX
Wolverine, também conhecido como Logan, foi um dos primeiros e mais notórios sujeitos do Projeto Arma X. Seu esqueleto foi infundido com adamantium, um metal virtualmente indestrutível, graças ao seu fator de cura regenerativo, que lhe permitiu sobreviver ao procedimento horrível. No entanto, o processo também deixou Logan com memórias fragmentadas e uma raiva incontrolável, transformando-o em uma máquina de matar com um passado que ele mal conseguia lembrar.
Deadpool, por outro lado, foi resultado das pesquisas subsequentes feitas com base no sucesso de Wolverine. Wade Wilson, um mercenário com câncer terminal, foi submetido ao mesmo programa na esperança de replicar o fator de cura de Wolverine. Embora o experimento tenha salvado sua vida e lhe dado habilidades regenerativas extraordinárias, ele também o deixou desfigurado e mentalmente instável. Wade é o tipo de personagem que luta contra seus demônios internos com uma combinação de sarcasmo, violência e uma dose saudável de loucura.
ADINÂMICADERIVALIDADEE PARCERIA
A rivalidade entre Wolverine e Deadpool é palpável desde o início. Wolverine, com sua natureza mais séria e moralmente rígida, frequentemente se irrita com o comportamento caótico e irreverente de Deadpool. No entanto, essa mesma natureza caótica de Deadpool muitas vezes revela uma profundidade emocional que ressoa com Wolverine. Embora Wolverine veja em Deadpool uma lembrança viva do que o Projeto Arma X poderia ter feito com ele, há também um reconhecimento mútuo de que ambos foram criados como armas e lutam para superar isso.
Nos quadrinhos, essa relação se desenvolve em arcos memoráveis, como The Good, The Bad, and The Ugly, onde Deadpool, Wolverine e Capitão América se unem para enfrentar os horrores do Projeto Arma X. Essa história mergulha na conexão profunda entre Wolverine e Deadpool, explorando como suas origens compartilhadas os ligam, apesar de suas diferenças. O arco também destaca a moralidade flexível de Deadpool, contrastando com a natureza mais direta e, muitas vezes, brutal de Wolverine.
ALGUÉMTEMQUENERFARO FATORDECURA!
Um dos aspectos mais fascinantes dessas histórias é o uso criativo e, muitas vezes, cômico do fator de cura de ambos os personagens. O fator de cura de Wolverine é mais linear — ele cura feridas, sobrevive a traumas físicos que matariam qualquer outro, e seu corpo está em constante estado de regeneração. No entanto, Deadpool leva essa habilidade a um novo nível absurdo. Com Deadpool, a regeneração se torna um elemento tanto de humor quanto de horror.
Wade já regenerou partes de seu corpo depois de ser completamente desmembrado, já cresceu uma nova cabeça, e em uma das histórias mais bizarras, ele até usa partes regeneradas de seu corpo como lanche para manter Archangel (que estava enfraquecido) vivo durante uma missão.
Esses usos extremos do fator de cura não só diferenciam Deadpool de Wolverine, mas também servem para sublinhar o quanto Deadpool está disposto a ir para completar uma missão ou simplesmente para sobreviver em situações aparentemente impossíveis. A série Uncanny X-Force explora essas capacidades de maneira brilhante, destacando a utilidade inesperada de Deadpool em missões de alto risco, onde a sobrevivência é tudo, mas também onde a moralidade está constantemente em jogo.
UMLAÇOFORJADOEM SANGUEEHUMOR
Para realmente entender a profundidade da relação entre Wolverine e Deadpool, alguns arcos de quadrinhos são essenciais. Além de The Good, The Bad, and The Ugly, que oferece uma visão poderosa da conexão deles com o Projeto Arma X, a série Uncanny X-Force também é crucial. Nesse arco, Wolverine lidera uma equipe secreta que inclui Deadpool, e juntos eles realizam missões que desafiam os limites da moralidade, como assassinar vilões em potencial antes que eles possam se tornar ameaças globais.
Outro arco importante é Deadpool vs. Old Man Logan, onde vemos um Wolverine mais velho e cansado tentando lidar com o mercenário boca-suja. O confronto entre esses dois revela não só as diferenças óbvias em suas personalidades e métodos, mas também uma admiração mútua relutante que emerge após anos de batalhas lado a lado — e, às vezes, um contra o outro.
No universo Marvel, a relação entre Wolverine e Deadpool é uma das mais singulares. Ela é forjada em meio a sangue, batalhas e uma boa dose de sarcasmo. Embora eles possam estar em lados opostos do espectro moral, há uma compreensão e respeito mútuo que transcende suas diferenças. Suas histórias não apenas exploram a complexidade de serem criados como armas, mas também a luta contínua para encontrar a humanidade em meio ao caos.
Se você é fã de quadrinhos ou apenas curioso sobre como essa dinâmica funciona, mergulhar nas histórias que exploram essa relação é essencial para entender a verdadeira essência de Wolverine e Deadpool.
Nicolas Flamel, um nome que ecoa no mundo da alquimia e da ficção, é uma figura histórica cuja vida foi envolta em mistério e mitologia. Embora tenha começado sua jornada como um humilde escrivão e livreiro na Paris do século XIV, Flamel acabou se tornando um dos alquimistas mais famosos da história. Seu nome está indissociavelmente ligado à lendária Pedra Filosofal, uma substância mítica que, segundo a lenda, poderia transformar metais em ouro e conceder a imortalidade.
A história de Flamel como alquimista começa com um manuscrito misterioso. Segundo a lenda, Flamel foi abordado por um desconhecido que lhe entregou um livro raro, supostamente escrito por "Abraão, o Judeu". Este manuscrito, cheio de símbolos enigmáticos e escrito em línguas que Flamel não compreendia, continha, segundo a lenda, os segredos para criar a Pedra Filosofal. Flamel teria passado mais de duas décadas tentando decifrar o livro, eventualmente viajando para a Espanha em busca de um sábio judeu que pudesse ajudá-lo. Embora esse mestre tenha falecido antes de completar a tradução, ele supostamente ensinou a Flamel o suficiente para que ele completasse a obra por conta própria.
Com o conhecimento adquirido, Flamel teria conseguido criar a Pedra Filosofal e, assim, transformado metais em ouro, acumulando uma grande fortuna. Essa riqueza e sua filantropia subsequente, doando somas significativas à Igreja Católica, reforçaram sua reputação como um verdadeiro alquimista.
NOMUNDOMÁGICO
No universo de Harry Potter, a Pedra Filosofal tem um destino crucial e simbólico. Criada por Nicolas Flamel, a pedra possui a capacidade de transformar qualquer metal em ouro e produzir o Elixir da Vida, concedendo imortalidade a quem o beber. No final do primeiro livro, Harry Potter e a Pedra Filosofal, Albus Dumbledore, com o consentimento de Flamel, decide destruir a pedra para evitar que ela caia em mãos erradas, especialmente as de Voldemort, que desejava usá-la para alcançar a imortalidade.
Essa decisão de destruir a Pedra reflete temas centrais da série, como a aceitação da mortalidade e a rejeição da busca insaciável pelo poder eterno. Flamel e sua esposa, Perenelle, aceitam a destruição da pedra e se preparam para morrer, mostrando que, mesmo para aqueles que alcançaram a imortalidade, a vida eterna pode não ser desejável a longo prazo.
MELHORES FORMASDE INTERAGIR COMAALEXA
Não é novidade que a Alexa pode responder a perguntas diversas e servir como uma central inteligente para casas conectadas, mas ainda existem alguns comandos secretos que poucos usuários conhecem. Você sabe quais são?
ALEXA,EUSOUSEUPAI
“Luke, I’m your father” que, em tradução livre quer dizer “Luke, eu sou o seu pai”, é uma das frases mais icônicas do universo Star Wars. Se você disser "Alexa, eu sou seu pai", a assistente virtual pode responder de forma divertida, continuando o diálogo do filme como se estivesse interpretando Luke: “Não, isso não é verdade, isso é impossível”.
Inclusive, ela está programada para reagir a diversas outras frases da saga.
Por exemplo, quando o usuário diz "Alexa, que a Força esteja com você", a assistente virtual responde "E que a Força esteja com você, sempre".
ALEXA,ENCONTRAR MEUCELULAR
É possível encontrar o seu celular com a Alexa utilizando apenas comandos de voz. Para isso, basta que o usuário esteja com o seu smartphone cadastrado na conta da Amazon. Ao ouvir o comando “Alexa, encontrar meu celular”, a assistente virtual realiza uma ligação para que o usuário ache o telefone pelo toque ou pela vibração. Essa é uma forma conveniente de encontrar o telefone de forma mais rápida.
ALEXA,QUALOVALORDEPI?
O valor de Pi é uma constante matemática que expressa a relação entre a circunferência de um círculo e o seu diâmetro. Conhecido por ser um número com algarismos infinitos, o valor também é alvo de respostas bem humoradas da assistente virtual da Amazon. Se você perguntar “Alexa, qual o valor de Pi”, ela provavelmente dará a resposta com 10 a 15 casas decimais antes de dizer coisas do tipo “Pronto, já te levei até aqui” ou “Nossa, isso não tem fim”.
Ao dizer o comando acima, o usuário ativará aquilo que a assistente virtual chama de “modo Super Alexa”. Em seguida, o software da Amazon inicia uma checagem que passa por reatores e conexão ao sistema, até chegar o momento de iniciar os motores. Então, a Alexa informa que os motores não foram detectados e diz “Abortar, abortar”, como se uma missão estivesse em curso. Essa sequência ficou famosa por ativar funções secretas em diversos jogos da desenvolvedora e fabricante Konami.
Esqueça o herói perfeito! Conheça cinco personagens de animes que fogem do estereótipo tradicional, trazendo novas camadas de complexidade e desafio para o gênero E você, tem algum favorito entre eles?
1. Denji – Chainsaw Man
Denji não é o típico herói shonen. Ao invés de grandes ideais, ele é movido por desejos simples e mundanos, como comer bem e encontrar um pouco de carinho. Seu caminho de anti-herói é uma subversão brilhante do gênero.
3. Shinji Ikari – Neon Genesis Evangelion
Shinji é o oposto do herói confiante. Ele é emocionalmente frágil, relutante em lutar, e muitas vezes é dominado pelo medo e pela ansiedade, desafiando a ideia do protagonista que sempre corre para o combate com coragem.
5. Shinra Kusakabe - Fire Force
Shinra tem uma história trágica e um poder assustador que o faz ser visto como um demônio. Ele luta não só contra as forças externas, mas também contra a imagem negativa que a sociedade tem dele, tornando-o um herói que constantemente desafia as expectativas.
2. Saitama – One Punch-Man
Embora tenha poder ilimitado, Saitama está mais entediado do que deslumbrado por suas habilidades. Sua falta de motivação e entusiasmo em ser um herói quebra completamente o estereótipo do protagonista esforçado e idealista.
4. Thorfinn - Vinland Saga
Thorfinn começa sua jornada movido pelo desejo de vingança, o que o leva a se distanciar de um herói. Sua evolução ao longo da série o faz questionar a violência e sua própria identidade, adotando uma visão de mundo mais pacifista, quebrando o ciclo de ódio.
OANTI-HERÓI QUEREDEFINIU OSQUADRINHOS
Quando Todd McFarlane decidiu criar Spawn em 1992, ele provavelmente não imaginou que estaria mudando o jogo dos quadrinhos de uma maneira tão drástica. Mas, se tem uma coisa que aprendemos com Spawn, é que ele não é do tipo que segue o roteiro – a não ser que o roteiro inclua pactos com demônios, muita escuridão e algumas decisões moralmente questionáveis.
Al Simmons, o homem por trás da máscara, é aquele tipo de herói que você definitivamente não gostaria de encontrar em um beco escuro. Ex-agente da CIA, traído e deixado para morrer, Simmons fez o que qualquer um de nós faria em um momento de desespero: fez um acordo com o diabo.
Mas, em vez de voltar como um herói tradicional, ele retorna como um Hellspawn – basicamente, o equivalente infernal de um super-herói com uma capa gigantesca e correntes flutuantes. Não espere discursos motivacionais dele; Spawn é mais do tipo “faça a coisa certa, mesmo que signifique chutar algumas bundas pelo caminho.
Spawn não é apenas um personagem de quadrinhos – ele é um reflexo das complexidades da moralidade humana. Ele nos faz pensar duas vezes antes de julgarmos o que é certo e errado, e nos mostra que, às vezes, para se fazer justiça, é preciso usar métodos... pouco convencionais. Todd McFarlane, com sua criação, não só revolucionou os quadrinhos, mas também nos fez repensar o que significa ser um herói – ou um vilão. No fim das contas, Spawn nos ensina que, quando a vida te der limões, você pode fazer uma limonada... ou um pacto com o diabo, se isso resolver mais rápido.
CURIOSIDADESQUEVOCÊNÃOSABIAQUEPRECISAVASABER
Todd McFarlane, o criador de Spawn, tem algumas curiosidades bastante intrigantes em sua trajetória. Um fato pouco conhecido é que Spawn foi parcialmente inspirado pelos rituais de acasalamento dos salmões – sim, aqueles peixes que sobem rios para garantir a próxima geração. Além disso, McFarlane colaborou com a icônica banda de rock KISS para criar action figures que capturavam toda a teatralidade exagerada dos membros da banda, unindo o rock pesado com os traços sombrios de Spawn em uma fusão que só poderia dar certo nas mãos de McFarlane. Ele também detém o Guinness World Record para a série de quadrinhos de super-herói de autoria contínua mais longa, com Spawn ultrapassando 350 edições – um recorde que ele desafiou qualquer jovem aspirante a tentar quebrar, embora isso exija começar cedo e continuar desenhando até os 81 anos, sem pausas para café. E, em uma curiosidade ainda mais inesperada, houve um momento em que Snoop Dogg quase estrelou um filme de Spawn. Imagine só como seria: Spawn salvando o mundo ao som de um hip-hop pesado e um estilo inconfundível – uma pena que isso nunca se concretizou, mas quem sabe no futuro?
AJORNADADEKRATOS: HERÓIOUVILÃO?
A narrativa de God of War (2018) e God of War: Ragnarok expande significativamente a complexidade do personagem Kratos, introduzindo novos elementos que enriquecem a discussão sobre vingança, culpa e redenção. Em contraste com os primeiros jogos da franquia, onde a vingança era o tema central, esses últimos títulos revelam um Kratos mais introspectivo, lutando não apenas contra inimigos físicos, mas também contra seus próprios demônios internos.
AREFLEXÃOEAMUDANÇAEMKRATOS
Em God of War (2018), Kratos já não é o mesmo guerreiro impetuoso que conhecemos nos jogos anteriores. Agora, ele vive uma vida reclusa em Midgard, tentando enterrar seu passado violento e criar seu filho, Atreus, de uma maneira diferente da que ele próprio foi criado. Esse novo Kratos está ciente dos erros que cometeu e busca ensinar a seu filho valores de controle e sabedoria, numa tentativa de evitar que o ciclo de violência se repita.
A figura de Kratos passa a ser marcada pela ambivalência. De um lado, ele ainda carrega a sombra do Fantasma de Esparta; de outro, tenta se tornar um exemplo melhor para Atreus. Nesse contexto, a vingança que antes motivava cada ação de Kratos é substituída por uma luta interna contra seu próprio passado e a tentativa de se redimir. A jornada com Atreus não é apenas física, mas emocional e espiritual, refletindo a busca de Kratos por redenção e paz.
OCONFLITOCOMODESTINO
Em God of War: Ragnarok, o dilema de Kratos se aprofunda quando ele é confrontado com o destino profetizado: sua morte iminente e o papel de Atreus, também conhecido como Loki, no apocalipse nórdico. A ideia de vingança dá lugar a um questionamento sobre o livre-arbítrio e a inevitabilidade do destino. Kratos, que antes era impulsionado pela necessidade de retaliação, agora se vê em uma luta para proteger seu filho e mudar o curso de um futuro aparentemente predeterminado.
A relação entre Kratos e Atreus é central para a trama, e as tensões que surgem entre eles revelam o conflito entre o desejo de proteger e a necessidade de permitir que Atreus escolha seu próprio caminho. A tentativa de Kratos de se redimir por seus atos passados se reflete em sua relutância em seguir o caminho da violência novamente, mesmo quando confrontado com adversários como Thor e Odin.
OIMPACTOEMOCIONALEA REDENÇÃO
Enquanto Medeia, na tragédia grega, sucumbe ao ciclo de violência e desespero, Kratos encontra uma forma de quebrar esse ciclo ao se sacrificar emocionalmente, se desprendendo do ódio e abraçando o perdão. Ele percebe que o verdadeiro fardo que carrega não é o de suas ações passadas, mas sim o de permitir que essas ações definam quem ele é no presente. Ao enfrentar seus próprios erros e ao ensinar a Atreus sobre responsabilidade e autocontrole, Kratos finalmente encontra uma forma de se redimir.
O final de God of War: Ragnarok traz um Kratos transformado, que, ao contrário de Medeia, não é consumido pela vingança, mas sim guiado pelo amor e pelo desejo de um futuro melhor para seu filho. A jornada de Kratos é uma reflexão sobre como o passado não precisa definir o futuro e como o perdão, tanto para os outros quanto para si mesmo, pode ser uma força poderosa de mudança.
A evolução de Kratos nos últimos dois jogos da franquia oferecem uma nova perspectiva sobre o personagem e o tema da vingança. O que começa como uma busca por retaliação se transforma em uma jornada de autoconhecimento e redenção, mostrando que mesmo os guerreiros mais brutais podem encontrar uma forma de se redimir.
NERDINDICA E
BLACKMYTH:WUKONG
Black Myth: Wukong é um jogo onde a mitologia chinesa ganha vida com batalhas intensas, criaturas implacáveis e desafios que testam cada golpe. O jogo entrega combates viscerais e uma jornada imersiva, perfeita para quem quer enfrentar o brutal desconhecido. É um dos maiores sucessos de 2024!
KINGDOM(NETFLIX)
"Kingdom" é uma série sul-coreana que mistura horror e ação em um cenário histórico. Ambientada na era Joseon, a série segue um príncipe que enfrenta uma brutal epidemia zumbi enquanto lida com conspirações políticas e traições. A brutalidade dos combates e a tensão constante tornam "Kingdom" uma escolha perfeita para quem busca uma experiência intensa e original dentro do gênero zumbi.
LANÇAMENTOS
AGATHADESDESEMPRE(DISNEY+)
Na série, o enredo de WandaVision ganha continuidade sob a perspectiva da antagonista, Agatha Harkness. Dessa vez, ela não está sozinha em seus planos...
"Blame!" é um mangá de ficção científica brutal que mergulha em um mundo distópico onde a humanidade luta para sobreviver em um gigantesco labirinto cibernético. A história segue Killy, um protagonista enigmático em busca de genes humanos puros, enquanto enfrenta inimigos implacáveis e uma atmosfera opressiva. A arte detalhada e a narrativa minimalista criam uma experiência brutal e envolvente.
Veja os lançamentos mais aguardados dos próximos dias.
TRANSFORMERS:OINÍCIO(CINEMA)
O longa mostrará a história original do Optimus Prime e do Megatron que mudaram o destino do Cyberton para sempre. CORINGA:DELÍRIOADOIS(CINEMA)
O longa começa após o movimento popular contra a elite de Gotham City iniciar, a qual teve o Coringa como seu maior representante.
ACEITEO DESAFIODO QUIZAOCUBO!
Prepare-se para testar seu conhecimento geek com nosso quiz! Será que você consegue desvendar todas as referências e provar que é um n3rd de verdade?
1.
Qual é a espada brutalmente poderosa usada por Guts em "Berserk", capaz de cortar demônios e monstros em pedaços?
Dragon Slayer
Excalibur
Masamune
Rebellion
Soul Edge
2.
Em "Game of Thrones", qual personagem realizou a brutal "Montanha e a Víbora", esmagando a cabeça de seu oponente?
Sandor Clegane
Gregor Clegane
Jaime Lannister
Khal Drogo
Ramsay Bolton
3.
Qual herói brutal da DC Comics teve sua coluna vertebral quebrada pelo vilão Bane em uma batalha épica e devastadora?
Superman
Flash
Batman
Arqueiro Verde
Aquaman
4.
Qual é o nome do bárbaro brutal que decapita seus inimigos com a espada Atlantean e luta por sua sobrevivência?
Kratos
Conan Thor
Geralt
Atila
5.
Qual é o anime brutal onde os personagens lutam contra titãs gigantes, enfrentando a aniquilação e destruição total?
Akira
One Piece
Attack on Titan
Tokyo Ghoul
Neon Genesis Evangelion
6.
Em "Mortal Kombat", qual personagem é famoso por suas fatalidades brutais, como arrancar a espinha de seus inimigos?
Sub-Zero
Scorpion
Raiden
Johnny Cage
Liu Kang
Respostas: 1 - a / 2 - b / 3 - c / 4 - b / 5 - c / 6 - a
Neste setembro, exploramos a fascinante dualidade entre heróis e anti-heróis. O que realmente define um herói? E quando o caos se torna necessário para alcançar a justiça? Nossos personagens favoritos enfrentam dilemas morais que desafiam as fronteiras entre o bem e o mal, nos forçando a reavaliar nossas próprias percepções de justiça, coragem e o que significa fazer o certo.
◀CAMISETA CHAINSAWMAN DENJIKANJI
Vista o poder brutal de Denji com esta camiseta oficial de Chainsaw Man! Com um design único em Kanji, esta peça combina estilo e a energia selvagem do protagonista que conquistou o mundo dos animes. Perfeita para fãs que desejam mostrar sua paixão pelo caos e pela ação.
▶BARALHODCCOMICS CORINGA
Entre no jogo do caos com este baralho exclusivo do Coringa! Cada carta é estampada com o estilo icônico do Príncipe Palhaço do Crime, trazendo uma nova dimensão de diversão para suas partidas. Um item indispensável para fãs da DC que apreciam o lado mais sombrio e imprevisível dos quadrinhos.
▲COLEÇÃOICONSBLADEOFCHAOS
Traga o caos para sua coleção com a icônica Blade of Chaos! Esta peça detalhada é uma homenagem às lendárias armas dos jogos, perfeita para fãs de ação e aventura. Com um acabamento impressionante, é um item de destaque para qualquer colecionador que valoriza o poder e a brutalidade.
◀COPOPLÁSTICOCOMTAMPA CARCAJU
Este copo resistente com tampa é inspirado no brutal e indestrutível Carcaju! Ideal para levar suas bebidas favoritas para qualquer lugar, ele combina praticidade com o estilo feroz de um dos personagens mais durões dos quadrinhos. Um item essencial para quem vive a vida no limite!
PESQUISADE
SATISFAÇÃO
Acesse o QR Code ao lado e nos conte o que você achou da sua edição “Brutal”. A sua opinião é muito importante para continuarmos trazendo os melhores produtos das maiores franquias do universo geek.
CENASDO PRÓXIMO CAPÍTULO...
Na escuridão da noite, onde o som de asas de morcego é a única companhia, o mistério se aprofunda. Ao abrir o Cubo do mês de Outubro, você será levado para mundos onde enigmas se escondem em cada sombra, e onde os heróis enfrentam desafios que desafiam até os mais astutos.
Imagine-se caminhando por uma cidade onde o silêncio é rompido apenas por passos furtivos e o brilho de um sinal no céu alerta que algo sombrio está por vir. Cada esquina guarda segredos, e um vigilante das sombras investiga pistas que ninguém mais consegue ver.
Em outro lugar, um jovem com habilidades espirituais se encontra entre os vivos e os mortos, investigando fenômenos que desafiam a compreensão humana. As sombras ao seu redor parecem carregar segredos de outro mundo, esperando por alguém corajoso o suficiente para desvendá-los.
Em terras distantes, uma antiga linhagem com olhos que refletem o poder e a tragédia, guarda segredos profundos. Desvendar o que está escondido em suas memórias e em seus olhos pode ser perigoso, mas irresistível para aqueles que buscam a verdade.
E, em um universo vasto e cheio de heróis, há um grupo que opera nas sombras, criando planos e tecendo estratégias que poucos conseguem antecipar. Esses mestres do disfarce e do engano preparam surpresas que apenas os mais atentos serão capazes de compreender.
Prepare-se para o mistério. Abra seu Cubo de Outubro e descubra o que se esconde nas sombras.
E para te dar um pequeno gostinho de “quero mais”, ao lado é um pequeno spoiler de uma das franquias que estarão presentes no seu Cubo. Você consegue descobrir quem é?
