Tesis doctoral (texto)2

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

1.Presentación .................................................................................................... 4 1.1Introducción............................................................................................................... 4

2.Objetivos y metodología .................................................................................. 9 2.1 Objetivos................................................................................................................... 9 2.2 Metodología ............................................................................................................ 11 2.3 Consideraciones previas sobre la terminología ..................................................... 14 2.4 Sobre la cultura y las políticas culturales ............................................................... 15 2.5 Acotaciones al entorno de la “institución” y lo “institucional” ................................ 19 2.6 Las artes plásticas.................................................................................................. 23

3. La legislatura constituyente y la I Legislatura. Políticas culturales en materia de artes plásticas en los gobiernos de la UCD,1977-1982: De la transición al cambio. ............................................................................................................. 26 3.1 Introducción............................................................................................................ 27 3.2 El texto constitucional como fundamento para el desarrollo de las políticas culturales:El estado cultural ......................................................................................... 28 3.3 La creación del Ministerio de Cultura y Bienestar.................................................. 32 3.4 Efectos sobre las artes plásticas. La actividad expositiva..................................... 41 3.4.1 Actividad expositiva,1977-1982. ...................................................................... 41 3.5 Las artes plásticas como mecanismo de producción simbólica en la retórica de la Transición española ..................................................................................................... 59 3.5.1 Hitos de las políticas culturales de la Legislatura Contituyente y la I Legislatura. ................................................................................................................ 59 3.5.3 La recuperación del Guernica ......................................................................... 68 6.4 Efectos sobre las artes plásticas en el ámbito de la producción de marcos de autorización y promoción.Premios y galardones ......................................................... 82 3.6.1 Producción de mecanismos de autorización y promoción. ............................. 83 3.6.2 Las Medallas al Mérito de Oro de las Bellas Artes .......................................... 90 3.6.3 La Exposición “Becarios Artistas Jóvenes 1980” ............................................ 93 3.7 Políticas culturales desarrolladas en el ámbito exterior. ........................................ 96 3.7.1 “Pintura española del siglo XX” ........................................................................ 97 3.7.2 ““Pintura española del siglo XX” ...................................................................... 99 3.7.3 “Spanish Art Tomorrow” ................................................................................. 101

4. En el final de la transición y al principio del cambio .................................. 105 4.1 El cambio antes del cambio, ARCO ..................................................................... 105 4.2 Hacia el Cambio. Estrategias de aproximación y apropiación en el relato del Cambio. ...................................................................................................................... 120 4.2.1 El manifiesto por la cultura del cambio .......................................................... 123

5.Políticas culturales en materia de artes plásticas desarrolladas por los gobiernos del PSOE,1982-1996. .................................................................... 128 5.1 Introducción.......................................................................................................... 128 5.2 El Ministerio de Cultura. La etapa Solana ............................................................ 129 5.2.1 La propuesta electoral.El Cambio .................................................................. 133 5.2.2 Actividad apreciada en el ámbito legislativo. ................................................ 135 6.3 La acción ministerial: Efectos sobre las artes plásticas I. La construcción de estructuras e infraestructuras. La II y III legislaturas.................................................. 137 6.3.1 El Centro Nacional de Exposiciones. ............................................................. 137 6.3.2 Hacia el CARS ................................................................................................ 142 6.4 Efectos sobre las artes plásticas I. La actividad expositiva................................. 156 6.4.1 Actividad expositiva. Primer periodo, 1982-1989 .......................................... 156 5.5 Efectos sobre las artes plásticas II. La actividad expositiva................................ 189 5.5.1 Actividad expositiva. Segundo periodo, 1990-1996 ...................................... 189 5.5 Políticas culturales de acción exterior:Las artes plásticas como dispositivo de

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producción simbólica ................................................................................................. 220 5.5.1 Introducción ................................................................................................... 220 5.6.1 Análisis de la producción expositiva del CNE en el exterior 1983-1989 ....... 222 5.6.2 Segundo periodo de actividad 1990-1996 .................................................... 236 5.6.3 Análisis de la producción expositiva del MNCARS y el PEACE en el exterior ................................................................................................................................ 238 5.6.3 La presencia en eventos internacionales ...................................................... 241 5.8 Efectos sobre las artes plásticas en el ámbito de la producción de marcos de autorización y promoción.Premios y galardones ....................................................... 254 5.8.1 Los Premios Nacionales de Artes Plásticas y los Premios Príncipe de Asturias ................................................................................................................................ 255 5.8.2 El INJUVE y la Muestra de Arte Joven ........................................................... 258 5.9 La acción ministerial: Efectos sobre las artes plásticas II. La IV y V legislaturas 265 5.9.1 La etapa de Jorge Semprún Maura ............................................................... 265 5.9.2 La etapa de Jordi Solé Tura ........................................................................... 276 5.9.3 La etapa de Carmen Alborch Bataller ........................................................... 284

6.Políticas culturales en materia de artes plásticas desarrolladas por los gobiernos del PP,1996-2004. ......................................................................... 295 6.1 Introducción.......................................................................................................... 295 6.2. La acción ministerial: Efectos sobre las artes plásticas I. VI Legislatura............ 297 6.2.1 El decreto de las humanidades ..................................................................... 301 6.2.2 “Plan Aznar para la cultura” ........................................................................... 302 6.2.3 El Plan Nacional de Catedrales ..................................................................... 303 6.2.4 La ampliación del Museo del Prado .............................................................. 305 6.3 VII Legislatura. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte................................ 310 6.3.1 La Ley de mecenazgo ................................................................................... 312 6.4 Efectos sobre las artes plásticas en el ámbito de la producción de marcos de autorización y promoción.Premios y galardones .................................................... 315 6.4.1 Los premios Velázquez .................................................................................. 315 6.3.2 Los Premios Nacionales de Artes Plásticas ................................................... 321 6.4.3 El INJUVE y la Muestra de Arte Joven ........................................................... 324 6.4 Efectos sobre las artes plásticas I. La actividad expositiva en el ámbito central y autonómico. ................................................................................................................ 327 6.4.1 Periodo 1996-2000 ......................................................................................... 327 6.4.2. Periodo, 2000-2004 ....................................................................................... 366 6.5 Desarrollo de políticas culturales de acción exterior.Las artes plásticas al servicio de la diplomacia blanda. ............................................................................................ 421 6.5.1 La SEACEX ..................................................................................................... 424 6.5.3 The real Royal Trip ......................................................................................... 431 6.5.2 El Programa de Arte Español para el Exterior , PAEE ................................... 441

7.Conclusiones ............................................................................................... 453 8. Bibliografía.................................................................................................. 470

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Un gran sacrificio resulta fácil; los que resultan difíciles son los continuos pequeños sacrificios.

Johann W. Goethe

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1.Presentación 1.1Introducción La expresión popular que nos advierte de la imposibilidad de poder apreciar la totalidad del bosque, si lo que estamos viendo son los árboles, está cargada a partes iguales de la misma cantidad de sentido común que de aparente simpleza y evidencia. A veces la posición en la que nos encontramos determina nuestra visión de las cosas, en otras ocasiones nuestra apreciación sobre ellas está inmanentemente ligada a nuestro punto de observación. Del mismo modo que no vemos el bosque, podemos aunque jamás nadie haya revertido esta expresión, no ver los árboles, porque lo que únicamente estamos viendo es el bosque.

La tarea de encontrar equivalencias a una expresión popular en otros idiomas, no resulta hoy en día un cometido excesivamente complejo. Es razonable creer que ante similares realidades y dificultades, el ser humano ha respondido con parejas respuestas y soluciones.

Con independencia; del lugar de ubicación, del idioma utilizado como herramienta y pese a las dificultades de comunicación existentes entre los pueblos, algunas de las realidades descritas por estas expresiones parecen repetirse sin demasiadas mudanzas.

No obstante es común que muchos de estos dichos y expresiones tengan variaciones o incluso en algunos casos sean completamente diversas, aunque en su génesis pretendan trasmitir la misma información. No es el caso de la expresión que nos ocupa, que por una extraña suerte de consenso hemos podido encontrar de manera casi idéntica en muchos de los idiomas de uso común en nuestro entorno. En este sentido, podemos observar pequeñas singularidades, estableciendo ligeros matices que se muestran dispuestos a aportar en progresión aritmética a la presumible levedad de su grado, una abundante riqueza para quien esté dispuesto a apreciarla.

Las relaciones existentes entre las obras de arte y el entorno de acontecimiento que las rodea, su hábitat, han sido estudiadas con profusión desde distintos encuadres, metodologías y posiciones. Estas han sido muy comunes en los enfoques desde el análisis de los acontecimientos históricos y el estudio desde la atención específica hacia los aspectos de índole ambiental. En esta dirección también podremos encontrar abundante producción de teoría bajo toda índole de elucidaciones políticas, constituyéndose todo un amplio y diverso elenco de aproximaciones posibles al hecho artístico. En ocasiones estas han sido englobadas dentro del marco de lo que podríamos llamar sociología del arte o desde un acercamiento a la misma más transversal a diferentes campos y disciplinas del conocimiento.

Los distintos ámbitos geográficos y sus consiguientes diferencias ambientales en lo referente a las estructuras de fundamentación social, económica o política, y permítasenos aquí la obviedad, han generado diferentes modelos de organización alrededor de la producción de lo que llamamos "arte". De un modo simultáneo han hecho aparición desiguales modelos relacionales que se articulan desde la complejidad que hace posible que existan obras de arte, individuos empeñados en su creación y un público receptor para las mismas.

Esta multiplicidad de encuadres de partida tienen en común el estudio del arte como producto específico de una sociedad concreta en una determinada acotación temporal, creando relaciones y análisis entre los diferentes factores sociales necesarios en la génesis y la posterior difusión de las obras propias de la actividad artística. Este acercamiento que podríamos entender desde la riqueza y el valor añadido sobre otros modelos más acotados, dado el especial carácter multidisciplinar de estos estudios, nos ha hecho entender las diferentes manifestaciones artísticas más allá de una posición meramente visual, permitiéndonos establecer vías posibles de conocimiento y sobre todo de interpretación de la fenomenología implicada en su desarrollo.

En la actualidad el nivel de complejidad y de multiplicidad de agentes involucrados dentro de la estructura alrededor de lo que llamamos “sistema del arte”, hace si cabe más necesario la especificidad, el detalle y la ampliación de nuestros puntos de vista a la hora de revisar y entender en su dimensión real estos aspectos. De lo contrario, y como sucede desde nuestro punto de vista, si se aplican análisis generalizados y globales se perderán todo una serie de matices necesarios. Consideramos de especial interés y urgencia el establecimiento de análisis integrales, que partan de diagnósticos sobre la situación, teniendo en cuenta la ineludible preocupación en la importancia del papel fundamental que las dinámicas locales

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en el ámbito de acontecimiento comportan, así como el consecuente y consiguiente ámbito de especificidades que adjuntan de manera indesligable a todo el conjunto.

Somos conscientes por tanto de la urgencia a la hora de realizar análisis singularizados y localizados al caso que nos ocupa. Una parte de la bibliografía existente para el caso español se basa en aproximaciones diacrónicas de los diferentes hitos históricos, alejados estos de la articulación involucrada en su producción. La progresiva inflación del catálogo como documento durante los años traídos a estudio por esta investigación, nos va a dotar de abundantes obras y estudios, centradas estos en el abordaje biográfico de autores, eventos e hitos de diversa consideración. En esta misma línea, también encontramos aproximaciones desde diferentes disciplinas y abundante bibliografía enclavada fundamentalmente dentro del ámbito de la literatura especializada. Esta adolece, desde nuestro punto de vista en términos generales del mismo problema de desconsideración ambiental. Este sesgo común de falta de localización, existe en mayor o menor medida en muchos de los análisis de situación. La falta de circunscripción, como dislocación , es en nuestro criterio diferida de la desarticulación de los aspectos específicos a la hora de establecer una visión de conjunto. Lo observado nos presenta un relato desarraigado de su coyuntura, por tanto desparticularizado e ineficiente como análisis.

Muchas de las aproximaciones que con profusión se han realizado al análisis del marco de relaciones y actividad de las artes plásticas en España, parten de la acotación específica derivada de la observación de modelos exógenos. Los liminares a estos encuadres parten de la obra de autores provenientes especialmente del ámbito anglosajón, alemán o francés.

Estas apreciaciones tienen su origen y por ende su adscripción al ámbito físico de observación especifica de los fenómenos, desde la localización concreta que les es propia en lo coyuntural y por tanto en lo político, lo social y lo económico. En el caso que nos ocupa, las consideraciones de analogía con los principales agentes presentes dentro de las dinámicas de relación y actividad de las artes plásticas, se encuentran de manera regular dislocadas de su marco específico de desarrollo. Adicionalmente, tal encuadre presenta un aspecto dinámico, inestable y ha evolucionado en diferentes direcciones durante las últimas décadas.Nos estamos refiriendo a que de manera casi sistemática la mayoría de la teoría del arte ha sido escrita, como es natural, desde la observación del entorno cercano de sus autores. Cuando nos referimos a esta localización, de modo obvio tendremos que ser conscientes de las diferencias locales. En ningún momento las relaciones existentes entre los distintos agentes presentes se dan en el mismo orden jerárquico y del mismo modo. La dirección directa a los hechos nos lleva a apreciar de entrada hábitats de perceptible diferencia, la presencia de iniciativas por parte de la sociedad civil o la intervención del mercado en la actividad artística es ostensiblemente superior en los países del ámbito anglosajón, que por otra parte nos han surtido de buena parte de la teoría del arte que hemos estado y seguimos manejando en los últimos tiempos. Por la contra, se observan otros modelos donde la intervención en distintos grados de otros agentes implicados dentro del desarrollo de las actividades cercanas y propias de las artes han generado coyunturas y estructuras muy diferenciadas. Nos referimos a la abundante presencia de organismos y organizaciones dependientes del estado o de otros organismos de índole supranacional.

Estas han configurado a partir de sus acciones un mapa completamente diferente, que por otra parte ha producido un ecosistema, un habitat propio repleto de peculiaridades.

Sumamos a estos condicionantes ambientales otros factores a nuestro entender de gran poder productivo, como sería el distinto nivel de implicación de la sociedad en diferentes estratos de colaboración o participación. Estas relaciones, que podríamos presentar en un amplio rango en su condición relacional hacia el arte, son también otro elemento que configura en gran medida y que redefine en buena parte las dimensiones y el calado de lo específico de cada caso. Estos factores hacen que la transposición de modelos sea en muchas ocasiones, y permítasenos la comparación, establecer diagnósticos propios, partiendo de síntomas ajenos.

Nuestra intención es por tanto, establecer una consideración localizada de los fenómenos derivados de la actividad diferida de las artes plásticas en nuestro contexto geográfico y cultural. El desarrollo del modelo español en el periodo acotado, es en buena parte el análisis de las actividades y coyunturas desarrolladas por el estado y sus organimos dependientes.

Es bastante común observar la falta de celo a la hora de reconocer, el que desde nuestro

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punto de vista, debería ser uno de los puntos de partida ineludibles a toda aproximación sobre la cuestión. Si se pretende un análisis ajustado, existe una complejidad propia y particular, que depende de factores endógenos a los modelos de desarrollo presentes. En el caso que nos ocupa este deriva de la progresiva reordenación de agentes observada durante las últimas décadas. En este sentido, somos conscientes en todo momento de la condición globalizada de nuestro ámbito occidental de acontecimiento, pero del mismo modo también debemos ser consecuentes con las diferencias de matiz existentes entre los diferentes basamentos sobre los que se asientan las actividades propias a las diferentes manifestaciones artísticas. Siguiendo este convencimiento y dado el peso específico alcanzado a lo largo del periodo traído a colación, creemos necesario entrar a valorar los diferentes papeles jugados por las políticas culturales y su incidencia dentro del ámbito que nos ocupa, las artes plásticas, como un elemento de reconfiguración del marco de actividad general con tendencia hegemónica.

Los diferentes niveles de desarrollo cultural y educativo, la implantación en mayor o menor medida de modelos de intervención desde los organismos del estado o el impacto cuantitativo de la actividad privada son algunos de los factores seminales de los que derivarán muchos otros, entrelazando una compleja red de pesos, relaciones y equilibrios, interactuando entre sí y generando modelos con entidad propia, diferenciados o similares según los casos.

Cuando cuantificamos estos factores, observamos que los mismos no se refieren a las especificidades propias de los ámbitos culturales o a los propios de las distintas nacionalidades. En un contexto como el actual aunque estos factores siguen teniendo una amplia difusión, a nuestro entender, están siendo relegados por otro tipo de agentes de mucha mayor actividad e incidencia. Estos se enclavan en un entramado relacional que abarca todo el ámbito propio de la organización social y política de una determinada área geográfica. En tanto en cuanto, encontremos áreas con condiciones ambientales comunes las mismas podrán ser englobadas dentro de modelos, a veces respondiendo al mismo tiempo a una circunscripción geográfica en lo nacional y en otras ocasiones superándola.

Desde un acercamiento inicial generalizador apreciamos aunque con un desigual nivel de implantación dos tendencias claramente diferidas. Por una parte una que referiríamos al ámbito anglosajón con leves diferencias de matiz pudiéndose establecer casi un modelo homogéneo y otro continental mucho más heterogéneo con diferentes niveles de desarrollo.

Estableciendo una mirada de superficie, podríamos apreciar una mayor o menor implantación, o un mayor o menor grado de interrelación y heterogeneidad pero el modelo quedaría en sus aspectos más generales enmarcado dentro de un marco o sistema con unos mínimos comunes apreciables.

Pese a la existencia de muchos puntos de encaje comunes a los diferentes modelos. Al mismo tiempo, observamos muchos matices de diferenciación local, muchas especificidades en toda la complejidad que rodea a la actividad derivada de las artes plásticas, generando de este modo diferentes ámbitos relacionales. Del mismo modo que existen diferentes realidades socioeconómicas a lo largo del contexto cultural occidental, no pudiéndose establecer un modelo de análisis válido para enmarcar a todas las sociedades englobadas dentro de lo que podríamos definir como sociedades occidentales, el desarrollo de estructuras e instituciones alrededor de las artes plásticas va a responder a procesos y dependencias igualmente complejas.

Este gran marco general sobre el que de algún modo establecer nuestra mirada para posteriormente analizar su heterogeneidad, parte de un panorama social y económico relativamente homogéneo, estaríamos hablando como ya se adelantó anteriormente de los países pertenecientes al ámbito cultural occidental, constituido por democracias con altos niveles de garantías en lo referido a las libertades individuales y económicas.

Por otra parte este es y no otro, el único hábitat que permite la posterior aparición de actividad artística en nuestro tiempo, constituyéndose en el caldo de cultivo necesario para desarrollarse, tener continuidad en el tiempo y difusión finalmente entre la sociedad. Desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, el ámbito de acontecimiento referido a la cultura occidental y a los regímenes políticos de talante democrático han sido, y permítasenos la comparación, el site especific de acontecimiento para lo que podríamos acotar como el hábitat natural de desarrollo e instauración de las diferentes manifestaciones artísticas.

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Tal desarrollo como pudiera parecer en un principio y de hecho, como sucedió en otros contextos en el pasado, no ha dependido únicamente de otros factores como el nivel de avance tecnológico o industrial, necesitándose todo una serie de en interrelaciones en lo político, lo social y lo económico, para poder generar las condiciones necesarias para la aparición de actividad. Con relativa independencia del matiz político de los distintos gobiernos, las sociedades occidentales y el progresivo aumento del respeto a las libertades individuales y económicas, ha sido el campo abonado para el crecimiento de las heterogéneas formas de expresión artística presentes en la actualidad. Siguiendo esta línea argumental pese a que se pudiese apelar a la presencia de autores que han desarrollado y desarrollan una extensa actividad productora con origen en modelos culturales y regímenes políticos diferentes, estos han obtenido su legitimación y desarrollo ulterior instaurándose e instaurando su producción y el plusvalor de la misma de un modo literal dentro del ámbito geográfico de las culturas y democracias occidentales. Bajo otros modelos de organización social y política, obras de arte y artistas, han pasado a engrosar el aparato propagandístico de los diferentes poderes implicados, a tener una consideración inferior o simplemente irrelevante.

Pese a este habitat común, de circunscripción general para las artes plásticas y en general para las actividades de la alta cultura, las especificidades propias a los modelos antes mencionados, así como muchos factores derivados de las mismas han creado áreas claramente diferenciadas. Esta heterogeneidad deviene de las diferencias de matices presentes dentro del ecosistema de acontecimiento social y político presente dentro del ámbito de las democracias occidentales.

Ante esta necesidad de atención en el encuadre y dada nuestra intención localizadora, partimos del reconocimiento del carácter difuso en el acercamiento a lo cultural, dado lo multiple en lo significativo del propio término1. No olvidemos aquí lo que de construcción de la nacionalidad tiene el término cultura en su derivación semántica desde la antropología2. En esta dirección las políticas culturales van a inscribirse bajo este ámbito de actividad, sujeto diferentes proposiciones pero siempre desde la consideración acotada en lo político, en lo ubicado dentro de la adscripción territorial de lo endógeno como liminar.

Nuestro acercamiento de fijación en lo local pero integrado en un ámbito regional dentro de la cultura occidental, tiene en cuenta la importancia de ambos enfoques, global y local. A nuestro entender, nuestra capacidad de observación bajo estas consideraciones multiplica sus puntos de vista y las perspectivas posibles, pudiéndose o al menos teniendo una mayor capacidad de entendimiento sobre lo complejo de las dinámicas relacionadas en el mayor o menor desarrollo de los diferentes efectos que vamos a traer a colación.

En relación especifica a las políticas culturales desarrolladas en materia de artes plásticas en España, tampoco podemos obviar la relación existente entre el hábitat global entendido como como un todo y sus partes, especialmente, tras el proceso de atomización sufrido a partir del desarrollo autónomico. No se trata de un modelo piramidal jerarquizado, sino que más bien podríamos hablar de un crecimiento rizomático con diferentes grados de desarrollo a partir de un tronco central de adscripción común. Un método de crecimiento sometido a diferentes condiciones e impactos con un resultado final susceptible de resultar diferenciado.

Este sistema de agentes y relaciones formado a su vez por otros sistemas particulares genera diferentes focos de mayor o menor incidencia, de mayor o menor hegemonía. No estamos, cuando nos referimos a las políticas culturales desarrolladas, hablando de un grupo de efectos incomunicados sino más bien de todo lo contrario, de un conjunto en cierto modo integral, especialmente en lo referido a los impactos apreciados sobre las artes plásticas.

Teniendo en cuenta estas consideraciones previas así como considerando la urgencia de establecer un relato que implique a toda esta serie de elementos de análisis y a la complejidad que esta encierra, será nuestro principal cometido establecer una relación de los mismos, partiendo por una parte del estudio de los eventos y actuaciones realizadas, los 1

KROEBER, Alfred, KLUCKHOHON, Clyde, Cultura: una revisión critica de conceptos y definiciones, Papers of the Peabody Museum of American Archeology and Ethnology, Vol, 47, Nº 1, 1952, p, 283.

2 Seguimos aquí la línea expresada por Roger de Weck en relación a los aspectos de creación de la identidad nacional DE WECK, Roger, Kulturkampf, (Günter Grass, Jürgen Habermas y sus antagonistas), Revista de Occidente, Nº 228, 2000 , pp.. 108-112

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efectos y por otro de la fenomenología derivada, sus impactos. En esta dirección establecer una valoración sobre el desarrollo de las actividades propias de las artes plásticas en el ámbito español a lo largo de varias de las últimas décadas, no va a implicar la realización de una valoración crítica sobre la producción artística, su calidad o su pertinencia. Nuestro cometido no será el de establecer esta serie de juicios, aunque estemos forzosamente obligados a hacer mención continua a obras y artistas, que junto con otros agentes, van a ser los principales implicados en los procesos abiertos. Nuestra intención es la de arrojar luz sobre el marco general de acontecimiento, no sobre los efectos en si mismos, situándo los intereses de nuestra investigación en los procesos desarrollados, sus efectos e impactos sobre el sistema del arte.

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2.Objetivos y metodología 2.1 Objetivos El objetivo perseguido por esta investigación es el de arrojar luz sobre los diferentes desarrollos sufridos a lo largo de las últimas décadas en el ámbito propio de las artes plásticas en España, analizando sus agentes causales y cuantificando críticamente tal proceso de desarrollo. El ámbito de acontecimiento ha sido de una gran profusión en todo lo referido a los agentes activos y fenomenología asociada, tanto sean estos endógenos, como exógenos. En este sentido contamos con un ingente material de cotejo para el análisis y la reflexión. Por tanto, marcamos ya de inicio como una de las tareas fundamentales adscritas a esta investigación, la localización y recopilación de la información existente en relación a las políticas culturales desarrolladas a lo largo del periodo traído colación.

El desarrollo de esta investigación pretende traer a colación de una manera crítica los modelos de relación apreciados entre las instituciones del Estado observados y los diferentes agentes preséntes en las artes plásticas. Para tal fin nos valemos del estudio y compilación de los efectos apreciados, entendiendo alos mismos como el conjunto de actividades, propuestas y desarrollos orgánicos apreciados por y en las instituciones implicadas en la puesta en practica de políticas culturales en materia de artes plásticas. A continuación nuestro interés se centrará en la conclusión posterior de los impactos observados como resultado de estas acciones y activación sobre el conjunto del sistema en el que estas se integran.

La acotación temporal sobre la que hemos establecido nuestro marco de actividad,19772004, representa ya no solo en el caso de España, sino a nivel internacional un periodo de alta fruición como inicio del desarrollo de intermediación por parte de los estados en materia cultural . Pese a existir una actividad precedente, es en este momento en el que se produce el despegue definitivo del modelo presente de Estado cultural. Nuestro cometido en buena medida devendrá de la consideración de esta actividad, su localización en el caso español y su repercusión como proceso activo. Estas dinámicas motoras en la modificación del paisaje social en diferentes ámbitos entre el que incluiríamos el de las diferentes manifestaciones de la alta cultura, particularmente en el ámbito de las artes plásticas, focalizarán mayoritariamente nuestra atención. Con independencia de esta consideración prioritaria, la revisión de los acontecimientos ha sido planificada desde la relación de agentes y el análisis coyuntural. Estas premisas son objetivos irrenunciables a una profundización en la multiplicidad propuesta. Lo vertiginoso en el desarrollo de acontecimientos de las últimas décadas y el cambio general que ha supuesto la aparición en escena de nuevos modelos de relación, comunicación e información, ha venido a impactar de manera significativa sobre nuestra percepción y análisis del mundo que nos rodea, por ende sobre el arte que nos es sincrónico y la relación entablada con el mismo tanto como artistas, como historiadores o como meros espectadores.

El fin presente en esta investigación pretende ubicar con corrección el papel de las políticas culturales como mecanismo de producción simbólica, modificación de relaciones y generación de hábitats específicos dentro del sistema del arte. El caso de España, es especialmente paradigmático de estos procesos, especialmente, por el peso coyuntural en lo político presente durante las últimas décadas. Esta ubicación contextual en relación a otros países de su entorno, que han desarrollado estos procesos de intervención del estado en la promoción y difusión de la cultura de un modo más progresivo y equilibrado, produce una suerte de especificidad que intentaremos sacar a la luz. El modelo presente ha desarrollado a lo largo de las últimas décadas todo un entorno particular de actividad, toda una serie de estructuras involucradas alrededor de la actividad artística que son en todo momento específicas a nuestro entorno y que interrelacionan creando dinámicas, creando la imagen de fondo, el paisaje general que observamos. Una percepción que aunque por concomitancia y normalización podemos observar con cierta normalidad, es fruto de un complejo entramado relacional y presenta a nuestro entender una serie de impactos secundarios de evaluable consideración.

Además de estas valoraciones, encontramos paralelamente como una herramienta de análisis y un fin en si mismo, la labor propia de desarrollar una completa relación de efectos,

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esta proporciona la base especifica para el ulterior análisis sobre el tipo de entorno al que nos estamos refiriendo. El desarrollo a lo largo del texto de estos efectos asi como de otro tipo de acontecimientos va a ser capital a la hora de establecer una aproximación certera al entendimiento de los desarrollos derivados sobre la actividad artística y el autor, por tanto un objetivo prioritario de atención.

Creemos que es un hecho de difícil discusión que el entramado de relaciones alrededor del arte ha cambiado de una manera más que evidente en las últimas décadas. En el caso específico de nuestra investigación, esta apreciación es si cabe más grave. Este proceso que podríamos aplicar de manera generalizada a todos los países donde se ha desarrollado de una manera notable la actividad cultural en sus diferentes manifestaciones, es mayor en nuestro entorno, dadas las especificidades propias y los fuertes condicionantes en lo político y lo social, que se añaden a los cambios acaecidos a partir de la década de los 70.

Por ello partimos de una cierta urgencia a la hora de establecer un análisis con unas pautas generales que participen de un modo activo en el conocimiento de la complejidad y la interactividad de los factores presentes, identificar y tasar sus articulaciones, sus derivas en el espacio contextual y cronólogico propuesto como marco.

Nos interesa, siguiendo esta dirección de partida, eludir los errores de aproximación basados en la deslocalización coyuntural de la fenomenología apreciada, ahondando en el estudio de estos condicionantes, desentrañando en la medida de lo posible cuales han sido sus causas y cuáles sus posteriores impactos. Para abarcar tales objetivos, centraremos nuestro relato en la especificidad localizada y la pertinencia de la misma dentro de un marco general de acontecimiento. Un estudio de hitos, acciones y evolución orgánica necesario para poder establecer análisis desde un criterio cualitativo.

En otro ámbito de intereses nos marcamos el objetivo ineludible de desentrañar las peculiaridades e intentar entender la complejidad existente alrededor del progresivo cambio apreciado en los sistemas de legitimación de la obra de arte. Las modificaciones sufridas por sus dispositivos y las responsabilidades sobre el modelo que se ha ido gestando a lo largo de los años en España. Identificar a los mecanismos dispuestos para tal fin, así como observarlos en su actividad productora será un cometido ineludible a la hora de concluir y valorar en su justa medida el alcance final de estos sistemas, su poder de legitimación y por ende de autorización propia.

Nos enfrentamos a la tarea aparentemente sencilla propuesta por Marc Bloch3, de entender el presente no siendo para ello ignorantes sobre lo acontecido en el pasado. Cometido de aparente sencillez en cuanto a lo que significa como objetivo, pero de enorme complejidad en cuanto a lo que supone llevarlo a término de un modo eficaz. Partiendo de esta premisa de interpretación del pasado, entenderemos a los diferentes fenómenos y la multiplicidad de sus desarrollos como productores causales, fruto de una articulación de procesos qualificables, por tanto susceptibles de ser interpretados.

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FACI LACASTA, Marc Francisco Javier, Bloch un apologista de la historia, Revista de Occidente, Nº 152, 1994, pp.49-64

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2.2 Metodología Proponemos, en nuestro particular recorrido en busca del conocimiento que este texto pretende compediar y arrojar como resultado final, una investigación4 sujeta a un proceso de aproximación y a una metodología definidas de antemano. Estas, han sido elegidas por su idoneidad y por las propias características del material traído a colación, en pos de una mayor consecución de los objetivos marcados.

Los objetivos trazados y las consiguientes estrategias transcurren de un modo transversal a los diferentes ámbitos de investigación y sobre todo con igual transversalidad a los diferentes momentos y coyunturas políticas. Estamos ante una metodología que no se reduce tan solo a la propia del estudio de los acontecimientos, aunque sí necesitaremos tenerlos presentes como condicionantes causales y procesos activos en la generación de efectos. Nuestra aproximación también necesita interpretar y escrudiñar, relacionar y discriminar.

Tampoco estamos ante un marco de acción propio de un análisis meramente endógeno a la obra de arte y la actividad de los artistas. En cierto modo la transversalidad y la diversidad de localización de las diferentes problemáticas implicadas en los procesos traídos a estudio, implica un planteamiento metodológico diverso, dinámico en su posición y que entenderá lo localizado del ámbito de acontecimiento en continua interacción con posiciones globales, a veces para establecer procesos de definición y en otros casos para trazar posiciones de diferenciación. Para tales fines se establecerá una relación directa con las fuentes originales, que para el caso se encontraran de manera significativa en los documentos generados por las diferentes administraciones, los medios de comunicación, especialmente la prensa escrita y los documentos generados por los propios eventos, como son en este tipo de acontecimientos de manera mayoritaria, los catálogos, guías y publicaciones especializadas.

Somos conscientes de que el acercamiento al impacto producido por los diferentes efectos analizados, tanto sociales como políticos implicados desde una posición neutral es, y permítasenos la comparación, una batalla perdida de antemano. Entendemos, que ser conscientes en todo momento de tales cortapisas a nuestra investigación, lejos de fundamentarse como problemática, intenta de algún modo realizar un ejercicio de conciencia y valoración de que tal limitación ha de ser en la medida de lo posible compensada. Tal compensación vendrá desde un acercamiento y fundamentalmente desde una interpretación de tales aproximaciones desprovista de todo dogmatismo o posición apriorística5. Para ello el contraste y la búsqueda de diferentes fuentes y posicionamientos con resultantes diferidas se establecerá como un elemento de importancia nuclear a la hora de extraer conclusiones. Sobre este particular somos especialmente sensibles del papel jugado por parte de las fuentes primarias que vamos a utilizar. Nos estamos refiriendo de manera especial a los medios de comunicación, y al tratamiento de afinidad o desafección apreciado según los casos y las situaciones. La metodología en este sentido será especialmente exhaustiva en el uso de estrategias de contraste, especialmente en los casos relativos al análisis de impactos y valoración de efectos.

Entenderemos por tanto que aunque parte de nuestra investigación proponga como uno de sus objetivos prioritarios estudio de acontecimientos, que como tales, podrían ser interpretados desde diferentes perspectivas ha de ser nuestro empeño el de ofrecer distintos elementos de afirmación, negación y en general contraste para crear en la medida de lo posible una posición de partida lo más alejada posible de un entendimiento parcial de los hechos. Somos conscientes de que tal tarea implica la atención especial en el trato de todos los elementos implicados en la investigación, empezando por analizar el propio lenguaje con la mayor de las autoridades, acudir a fuentes primarias y establecer análisis en la medida de que la cuestión nos lo permita partiendo de metodologías cuantitativas.

El relato creado ha sido ordenado en una serie de etapas consecutivas. El desarrollo paralelo 4

La historia de arte no puede considerarse como una ciencia , SOLÉ, Pablo Antón , Historia del Arte ciencia y metodología, Tavira: Revista de ciencias de la educación, núm. 2, 1985, p. 92 5 Compartimos el planteamiento de partida sobre el marco de acción de la historia del arte enunciado por Fernández Arenas , como: “sistema de conocimiento ordenado de cómo, en cada lugar y en cada momento, ciertas formas y obras que llamamos arte han sido producidas (reconocidas o no) por sus coetáneos y conservadas (o destruidas) como documentos de una cultura”, FERNANDEZ ARENAS, Teoría y Metodología de la Historia del Arte. Anthropos, Editorial del Hombre. Barcelona, 1982, p. 22

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de procesos endógenos a las propias artes plásticas y a los efectos traídos a colación, nos induce si cabe a un mayor ordenamiento dado que el proceso de desnaturalización de la obra de arte, así como otros como la desautorización de la figura del artista, que concluimos en buena medida como impactos de las políticas culturales, están intrisecamente ligadas a los efectos de dichas políticas.

Esta fenomenología transcurre a la par que los diferentes acontecimientos tanto políticos como sociales dentro del ámbito de la España de las últimas décadas. Estos hechos van a ser narrados con el fin de establecer unas pautas claras que nos permitan discernir la complejidad y al mismo tiempo apreciar la riqueza de ingredientes involucrados dentro del proceso general.

No nos enfrentamos por tanto ante un mero relato histórico de las políticas culturales desarrolladas, dado que aunque tales acontecimientos signifiquen una compilación de hitos útiles a la hora de entender la complejidad del proceso, lo que realmente es materia de nuestra investigación es la actividad devenida ulteriormente de los mismos, su resultante y lo intencional que subyace tras cada decisión tomada.

Asumimos bajo estas premisas nuestra metodología de investigación, entendiendo el método en su acepción más cercana al entendimiento del mismo como tránsito que caminar, paso a paso y de manera ordenada hacia los objetivos de discernimiento pretendidos por este texto.

En buena parte nuestra investigación es usufructuaria de los procesos históricos que transcurren de manera paralela al proceso de instauración de la democracia en España, para ello entenderemos el acercamiento a lo histórico en nuestra investigación, siguiendo la afirmación de Bloch, “No hay historia económica y social. Hay la historia, sencillamente, en su unidad. La historia que es social enteramente, por definición”6. En esta misma línea argumental permítasenos la trasposición de términos al afirmar que no hay Historia del Arte e Historia, dado que la primera siempre va ligada a la segunda.

El acercamiento a las diversas fuentes con las que contamos, se realiza en primera instancia de un modo meramente compilativo. Dada la en ocasiones abundante información existente, coetánea a los procesos y la escasa correspondencia en estudios y fuentes actuales dentro del ámbito acádemico, nos hemos visto en la labor de discernir y valorar critricamente buena parte del material encontrado. Este proceso de elaboración nos ha llevado a una ardua tarea al tener que valorar adicionalmente algunas de las fuentes mediante análisis de contexto y coyuntura.

Al mismo tiempo en la obtención de datos cualitativos se han tenido que realizar en ocasiones operaciones basadas en la verificación por contraste.

En relación con la aportación de algunos datos cualitativos hemos optado por una cierta reserva. Esta viene dictada desde el convencimiento en la falta de pertinencia de estos análisis, especialmente los de posterior función comparativa, dado lo amplio del espacio temporal acotado y los profundos cambios sociales que se desarrollan durante el mismo.

Además de esta dualidad somos conscientes de que existe un amplio campo a abordar desde el análisis en su acepción más estricta y sintética, entendiendo a esta en su sentido más kantiano 7 , en tanto que superación de un enfoque único. En ocasiones el abordaje de acontecimientos de identificación y su posterior valoración de reacciones e impactos observados dentro del proceso coyuntural, establece finalmente diferentes posibilidades en cuanto a las líneas de argumentación, estas son tenidas en cuenta y presentadas como tales.

El enfoque metodológico del texto pretende identificar y analizar factores que siendo de distinta naturaleza actúan entre ellos como agentes activos a la hora de configurar los diferentes procesos de intervención en las prácticas culturales en la España contemporánea. Desde esta disposición no abundaremos como ya anunciábamos anteriormente en una mera provisión de datos empíricos e hitos, dado que el motivo de esta investigación no es el propio de establecer una simple crónica del ámbito de acontecimiento. Adicionalmente nuestra labor se centrará en la producción de un análisis y valoración de los efectos y en la observación de las trayectorias seguidas por los diferentes agentes activos en el sistema del arte. Identificar sus desarrollos, 6

BLOCH, Marc, “Vivir la historia”, conferencia a los alumnos de la Escuela Normal Superior en 1941, publicada en Combates por la historia, “Marc Bloch et Strasbourg”, en Memorial des années 1835-1945,(Estraburgo, Facultad de Letras), reproducido en Combates por la historia, Barcelona, Ariel, 1974.

7 No referimos a una concepción que en cierto sentido proviene de la crítica al empirismo y al razonamiento puro. Una puesta en cuestión de las mismas por lo que estas tienen de visones de focalización singular, desde una posición de observación igualmete estática y alejada de la periferia. GARCÍA GONZALEZ, Juan Agustín, El límite mental y el criticismo kantiano, Studia Poliana, núm. 7, 2005 (Ejemplar dedicado a: Polo y la Historia de la Filosofía (111), pp. 25-40

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así como los agentes causales de los mismos dentro del ámbito de acontecimiento, en el espacio temporal, 1977-2004, será fundamental para poder expresarse de modo conclusivo y para poder identificar impactos especifícos sobre los agentes presentes.

Este enfoque intenta situarse en un nivel teórico de análisis del ámbito de acontecimiento e interpretación de los efectos sobre la actividad artística. De este modo, este texto tampoco pretende limitarse en una continua acotación diacrónica de las diferentes instituciones y agentes activos en el proceso, si bien será imprescindible establecer en muchas ocasiones relaciones y apreciaciones directas a aspectos concretos dentro del proceso histórico contemporáneo sujeto de análisis en esta investigación.

Dentro de la metodología descrita contaremos con diferentes fuentes tanto por una parte para la consulta específica de los diferentes acontecimientos tanto de índole política como social, como por otra para el análisis a la hora de contrastar y arrojar luz sobre la complejidad de relaciones e interrelaciones entre los diferentes agentes implicados dentro del proceso.

De manera primordial contaremos para el acercamiento a los acontecimientos históricos con la bibliografía relacionada en español, francés e inglés, así como en menor medida en otras lenguas de nuestro entorno cultural de acontecimiento.

En cuanto al desarrollo cronológico del proceso histórico, este será acotado para nuestra investigación durante el periodo que va desde la transición política española y el nacimiento del Ministerio de Cultura en 1977 como hito seminal, hasta el año 2004. La elección de este punto final responde al establecimiento de una necesaria lejanía con los acontecimientos , que nos permite abordarlos en su integridad y sin el ruido de fondo que provocaría una excesiva cercanía de los mismos en el tiempo. Por otra parte el año 2004 además de aportar el corte que supone el cambio de legislatura y de partido en el gobierno, en nuestro ámbito específico de intereses supone un perceptible fin de ciclo que consideramos oportuno para establecer este punto como el final de la acotación tenida en consideración.

En otro ámbito de análisis nos gustaría mencionar brevemente el estado previo en cuanto a la existencia de estudios cercanos o específicos en relación a nuestra investigación. Hemos encontrado abundantes fuentes historiográficas con diversos enfoques en relación a las políticas culturales, en su mayoría de carácter generalista o meramente tangencial en lo referido a las artes plásticas.

En relación a los desarrollos de los acontecimientos políticos y sociales de esos primeros años de la democracia española, hemos podido contar con obras de gran profundidad en el análisis, aunque muy someras en lo referido a nuestro ámbito de interés e inexistentes en cuanto a la relación de efectos. Desafortunadamente para nuestros intereses es mucho más escasa la existencia de estudios específicos sobre los aspectos que son propios al interés de nuestra investigación, podemos contar con algunas buenas obras acerca de la actividad cultural durante esta importante etapa de la historia de España. Empero en relación al discurrir específico de las artes plásticas como fenómeno, sobrepasando el mero análisis de obras y autores desde el ámbito académico propio de las disciplinas del arte, no hemos podido contar apenas con obras a las que recurrir.

Para subsanar estas carencias la recurrencia a otras fuentes como las periodísticas, los catálogos, la publicaciones especializadas ha propiciado la construcción desde cero de un cierto mapa de acontecimientos a la que asirse, siendo esta la practica habitual en buena parte del estudio.

En relación a estos aspectos apreciamos una cierta diferencia al abordar el fin de los gobiernos socialistas en 1996 y el posterior transcurso de la VI y VII legislaturas. La existencia de bibliografía específica de interés para este texto a la que recurrir es de un volumen muy escaso, reduciéndose en la mayor parte de los casos a artículos en revistas especializadas, diferentes materiales extraídos de publicaciones, conferencias, comunicaciones y otro tipo de fuentes de consulta. Estas insuficiencias se equilibran con la existencia de bases de datos online, información en este mismo medio por parte de los museos e instituciones, materiales proporcionalmente más profusos en cuanto nos acercamos en el tiempo aunque de procelosa búsqueda y recopilación.

Estas circunstancias nos llevarán a mantener una relación diferente con las fuentes según nos refiramos al principio del relato o a sus años finales. De cualquier manera, no trataremos aquí de establecer una narración de corte meramente cronológico jerarquizando un periodo sobre otro. Nuestro enfoque y metodología se focalizará en interpretar y analizar los diferentes efectos

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apreciados sobre las artes plásticas y sus agentes activos con independencia de su adscripción coyuntural especifíca.

2.3 Consideraciones previas sobre la terminología Nos parece importante definir de partida nuestro posicionamiento ante parte de la terminología que va a estar presente a lo largo de esta investigación. El uso de algunos términos y la desautorización de otros responde en todo momento un posicionamiento basado en criterios de objetividad y corrección en el uso del lenguaje. Para aclarar algunos de estos términos y alocuciones, nos gustaría presentar al lector nuestra posición previa y argumentación sobre el uso de parte del lenguaje que vamos a manejar durante el estudio.

Durante todo el proceso de intervención por parte del estado y sus organismos derivados en las actividades propias a las artes plásticas y por diferentes razones que más tarde serán analizadas pormenorizadamente, se han ido instaurando de un modo claramente interesado todo una serie de apriorismos y determinaciones poco eficaces a la hora de ser correctos en las nominaciones especificas de agentes, estructuras y acontecimientos.

La praxis de esta investigación establece como uno de los puntos de importancia transversal a todo su desarrollo, el examen previo de la terminología implicada, por razones de pertinencia y rigor. La acción del propio análisis va a establecer una estrecha relación con el lenguaje adyacente durante buena parte del texto. Esta situación relacional también es en buena parte objeto de investigación en sí misma, dado el fenómeno de paralelismo y acompañamiento que a veces podemos observar entre los acontecimientos, sus efectos y la producción del lenguaje que los describe.

Consideramos que parte de la problemática observada en relación a este particular responde en cierta medida a planteamientos que han venido siendo auspiciados y claramente justificados partiendo de un uso interesado del lenguaje utilizado. Un uso dislocado de la comunicación formal, más orientado al encaje de una retórica que utiliza la anfibología de algunos términos de modo oportunista y partidaria. Seguiremos en nuestro análisis las teorías sobre el discurso y la ideología expuestas por Van Dijk 8 , aplicando la acotación pertinente en cada caso, identificando las retóricas borrosas en unas ocasiones o superlativas y oportunamente moldeables por su carácter genérico en otras.

Esta plasticidad en el lenguaje ha sido establecida de un modo interesado, como estructura en la construcción de un corpus mayor. Por tanto, valoramos como un apriorismo de gran importancia el hecho de arrojar algo de luz de inicio sobre la incidencia de esta dimensión en relación a algunos de los fenómenos traídos a colación dentro de nuestra investigación y sobre al lenguaje que los nomina.

Abordaremos estos análisis y matizaciones sobre la terminología empleada, utilizando como base los criterios de la Pragmática 9 , estableciendo apreciaciones sobre los agentes involucrados en este estudio, así como de los diferentes contextos en el espacio social o en el ámbito político que se han desarrollado a la par que la terminología traída colación10.

Aunque también serán tenidos en cuenta, nuestro modus operandi no será el propio de realizar un análisis de consideración únicamente enraizado en los aspectos propios de la semántica o en su defecto de los derivados de el origen etimológico de cada término analizado. Nuestra intención se centrará en mayor medida, en un análisis interesado por el modo en el que las cuestiones de carácter ambiental hayan influido en la actual interpretación de significados o en la creación de disemias. Tomaremos en consideración los factores extralingüísticos que 8

Seguimos en este enfoque metodológico las teorías sobre discurso e ideología expuestas por Teun A. Van Dijk. No tan solo teniendo en cuenta las maneras en que este se produce y como se entiende el discurso desde la ideología, que en nuestro caso focalizaríamos sobre el mero uso parcial del lenguaje descriptivo o su derivación al neologismo, sino también cómo las ideologías mismas son discursivamente producidas de modo sincrónico y adquiridas por sus miembros a modo de marco de acción y legitimidad. VAN DIJK, Teun A., Ideology and discourse analysis, (Trad propia ), Ideology Symposium, Oxford, September, 2004, (Trad propia), p. 134. VAN DIJK ,Teun A. (coord.) El discurso como estructura y proceso, Gedisa, Barcelona, 2000. CUENCA, Josep María, LABORDA GIL, Xavier, Teun A. Van Dijk lingüística y realidad, Cuadernos de pedagogía, Nº 292, 2000, pp. 42-47 9 REYES, Graciela, El abecé de la pragmática, Arco Libros,Madrid,2011,pp.19-23 10 ARDUINI, Stefano, La política entre lugares comunes y frames, Retórica y política los discursos de la construcción de la sociedad, IER,Logroño, 2012, pp.67-77

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condicionan el uso del lenguaje, esto es, todos aquellos factores que acompañan al ámbito de acontecimiento de desarrollo.

Realizaremos una aproximación especial, no a toda la amplitud terminológica, sino de manera particular a los términos circunscritos a la investigación en los que exista un disenso evidente o un simple uso equivocado a nuestro entender.

En esta dirección tendremos en cuenta el carácter global de las manifestaciones artísticas a día de hoy y el sencillo acceso a la información sobre las mismas. Acceso y difusión desde diferentes situaciones, lenguas y coyunturas. Atenderemos por tanto de manera significativa a los factores propios a estos fenómenos de interacción, como las migraciones entre lenguas y las perdidas en la traducción especialmente en relación con la lengua inglesa, dado su papel hegemónico en los medios de información no tradicionales.

La complejidad inicial a la hora de entender, acotar y sobre todo interpretar en su justa medida algunos de los conceptos que vamos a manejar con profusión, hace del todo preciso este análisis introductorio donde intentaremos establecer unos mínimos conceptuales de neutralidad y eficacia. De esta manera es necesario iniciar este texto teniendo en cuenta la complejidad terminológica previa e intentando desterrar de inicio toda una serie de lugares comunes en lo meramente semántico. Al tiempo valoraremos los desencuentros en relación al complejo mundo de interrelaciones entre las diferentes actividades englobadas dentro de lo que podríamos denominar como agentes de gestión activos en las artes plásticas. Estos factores serán tenidos en cuenta al mismo nivel que el papel jugado por los distintos organismos activos en el proceso. Nos referimos a los procesos de administración derivados de las organizaciones dependientes del estado en el ámbito nacional o de los organismos de índole supranacional a nivel europeo o mundial.

La metodología de análisis no intentará volver a definir nuevamente desde una nueva perspectiva ideológica a los diferentes términos implicados para determinar a los agentes y situaciones involucradas. Nuestra intención se centrará en ofrecer la dimensión real y la entidad de los mismos. Es nuestro propósito por tanto aportar de este modo un poco de neutralidad y arrojar algo de luz sobre el progresivo cariz de adaptabilidad coyuntural subyacente en el significado de los mismos.

2.4 Sobre la cultura y las políticas culturales Es apremiante iniciar este análisis intentando entender la completa dimensión del término cultura dada su gran capacidad de impregnación. No trataremos aquí de desplegar un relato histórico sobre la construcción de significado, desarrollo y posterior desnaturalización del término11, sino más bien ubicarlo contextualmente de un modo eficaz, pudiendo por tanto, apreciar su dimensión real y su significación de manera eficaz.

Antes de iniciar cualquier desarrollo referido a ,“lo cultural” y sus posibles derivaciones en nuestro propio idioma, basándonos en un enfoque inicialmente etimológico consideramos de mayor importancia tener en cuenta otros aspectos de tipo ambiental. En un mundo cada vez más globalizado e intercomunicado, las interferencias de apreciación local en referencia a una terminología de uso al mismo tiempo global, como podría ser cualquier evaluación sobre el uso del término “cultura”, han de ser tenidas en amplia consideración dado su alto nivel de impacto. Estos factores de contaminación han entrado en un proceso de rápido desarrollo durante las últimas décadas con el abaratamiento y facilidad en el acceso a la información y el crecimiento exponencial de la misma por diferentes canales. No es objetivo de esta investigación entrar a valorar exhaustivamente este proceso en si mismo, pero si hemos de valorarlo como una de las causas de clara incidencia en el proceso de desnaturalización, en este caso del lenguaje, adscrito a la materia de análisis de esta investigación, las políticas culturales.

Es por ello que aunque este texto y el ámbito de su investigación concreta tenga una ubicación geográfica claramente localizada, nos encontraremos en algunas ocasiones con la obligación ineludible de establecer conexiones y análisis en relación con lo sucedido en otros 11

Gustavo Bueno ha realizado un exhaustivo análisis del devenir histórico del término cultura, donde se aprecia con claridad el cariz de constructo dentro de la retórica política y lo endeble de sus fundamentos. BUENO, Gustavo, El mito de la cultura, Editorial Prensa Ibérica, Barcelona, 1996

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ámbitos geográficos. Es por tanto importante tener en cuenta las claras diferencias que podemos advertir sobre todo si nos centramos en nuestra localización y la contraponemos a otros modelos de relevancia , como sería principalmente el anglosajón, que por otra parte es de notable actividad y será traído a colación con bastante profusión, teniendo en cuenta su gran peso específico dentro del conjunto.

En el contexto anglosajón la terminología referida varía en relación a otros ámbitos lingüísticos occidentales como serían el francés, el alemán o el aquí traído a estudio. Así mismo, el concepto es diferente y también por ende las diferentes derivaciones y modismos que del propio término podemos ver alejarse hacia diferentes ámbitos relacionados con el motivo de nuestro estudio.

La principal diferencia que podremos observar es la propia de la utilización del término “Arts” para designar las actividades pertenecientes a lo que podríamos definir en nuestro entorno como "alta cultura"12, se establece de este modo una separación y una diferenciación con el término “culture13” que tendría un diferente uso, eliminándose la disemia que encontramos en la lengua española, que englobaría un mayor ámbito y rango de connotaciones. Estos efectos tienen su origen causal en la asimilación de las actividades propias de la alta cultura dentro de la concepción meramente antropológica del término cultura, que incluye un ilimitado, al tiempo que difuso y adaptable ámbito de competencias.

El ámbito anglosajón al referirse a la cultura,"culture", sigue fiel al entendimiento seminal del término, que aún podemos encontrar a día de hoy en los diccionarios de las principales lenguas occidentales. Un significado más alejado del campo de acción perteneciente a lo antropológico, centrado en el amplio y desjeraquizado espectro de actividades humanas.

En los contextos fundamentalmente de las lenguas romance como el francés o el español14 entre otras y del ámbito geográfico continental europeo , se deriva el termino hacia un entendimiento más difuso, más plástico y de una mayor complejidad de acepciones, centrándose en aspectos que pueden derivar desde la autodefinición nacional hasta la patrimonialidad, pasando por casi cualquier manifestación humana que se quiera traer a colación.

En estos contextos lingüísticos al contrario que en el ámbito anglosajón el término ha ido evolucionando. En su génesis tal desnaturalización se inicia de modo originario en la retórica política y continua su expansión popularizándose posteriormente en los medios de comunicación que actúan como difusor hacia la base social.

De este modo podríamos afirmar que el modelo anglosajón al utilizar el término "Arts" , sigue fiel al entendimiento clásico de las actividades que podríamos denominar dentro de la “alta cultura”, siendo estas englobadas con pequeños cambios dentro del marco de actividades humanas popularizadas en el siglo XVIII bajo el marco de las Bellas Artes desarrolladas en "Les Beaux-Arts réduits à un même principe"15, publicado en 1746, por el francés Charles Batteux, quién unifico las númerosas teorías sobre belleza y gusto16.

Para entender la dimensión real de lo anteriormente citado pondremos un sencillo ejemplo; si buscamos en cualquier medio de comunicación del ámbito anglosajón una noticia sobre cualquier evento relacionado con el arte contemporáneo, posiblemente no la encontremos en la sección de cultura, en muchos casos ni siquiera existirá tal sección y de existir estará 12

Partimos aquí de la acepción de alta cultura como compendio de los diferentes productos artísticos, (especialmente obras de arte de, obras literarias y obras musicales), referida por Umberto eco en su obra Apocalípticos e integrados. ECO, Umberto, Apocalípticos e integrados, Lumen, Barcelona,1996, p. 49-72 13 La acepción inglesa ofrece un amplio campo de significados centrados en aspectos antropológicos relacionados con la actividad humana, estos han sido prolificamente desarrollados por el The Oxford English Diccionary en su segunda edición.

The Oxford English Diccionary, Second Edition,Volume IV,1989, pp. 121-122 14 La real academia de la lengua, si atendemos a la definición de término, no se aleja demasiado de la acepción antropológica en el sentido más amplio que podemos observar en el caso anglosajón. Cultura. (Del lat. cultura). f. cultivo. 2. Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico. 11 3. Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc. 11 4. ant. Culto religioso. 11 /física. f. Conjunto de conocimientos sobre gimnasia y deportes, y práctica de ellos, encaminados al pleno desarrollo de las facultades corporales. 11 /popular. f. Conjunto de las manifestaciones en que se expresa la vida tradicional de un pueblo. Diccionario de la Lengua Española, Real Academia Española, Vigésima segunda edición, 2001, p. 483 15 Batteux, Charles (MDCXLXII).Les Beaux Arts Reduits à un Même Principe, Ue l'Imprimerie de CH. J. B. Delspine, París, 1747, p. 6.

16 Ibidem

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dedicada a otro ámbito temático, más relacionado con la vida social y temáticas similares dentro del marco de la misma. Tendremos que dirigirnos a la sección Arts o en su defecto a la sección Culture & Arts , Arts & Entertaimment y otras variaciones de obligada inclusión del término “Arts”.

Obviamente estas diferencias de entendimiento no han surgido de manera aleatoria o espontánea, respondiendo a los diferentes procesos evolutivos y modelos de sociedad que han ido creciendo en el mismo contexto de acontecimiento. Estos procesos han discurrido en paralelo al desarrollo ulterior de los modelos sociales, políticos y económicos surgidos a lo largo del siglo XX. De manera especial tras la segunda guerra mundial con el nacimiento de un nuevo orden mundial de bloques opuestos, a los que dedicaremos una mayor atención con posterioridad por su importancia dentro del proceso de aparición de organismos supranacionales.

Otro matiz a tener en cuenta en relación al término cultura es que esté se ha ido desarrollando de una manera vertiginosa, en un muy corto período de tiempo, adquiriendo cada vez un mayor peso y riqueza en su ámbito de acepciones y por ende una mayor adaptabilidad y como consecuencia una mayor inconcreción especifíca.

El ámbito de acontecimientos es relativamente corto, podríamos datar el inicio del proceso en relación al espacio semántico de nuestra investigación a finales del siglo XIX, con la aparición de la “kulturkampf”, que se traduce habitualmente en español como, combate cultural, acuñado por Rudolf Virchow17 . Su posterior proceso de consolidación se va a producir en mayor grado en la segunda parte del siglo XX. Esta consolidación se desarrollará especialmente a partir de la postguerra de la II Guerra Mundial, paralela al nacimiento de las grandes organizaciones de tipo internacional como la ONU y especialmente en nuestro ámbito de intereses la UNESCO. Este carácter dinámico del término, aunque tan solo en el nivel del lenguaje natural, al mismo tiempo hipertrófico en su crecimiento nos impide establecer una visión estática del mismo,si se nos permite la metáfora, una foto fija y atemporal del término.

Establecer un desarrollo transversal del término cultura, desde la ubicación semántica que nos resulta contemporánea, sería partir de una visión poco eficaz de la mismo, más cercana a una suerte de ucronía, que al entendimiento de la complejidad que su análisis encierra. En nuestro caso particular consideramos pertinente un análisis con mayor detenimiento y profundidad sobre la derivación del término así como sobre los agentes involucrados dentro del proceso de desarrollo. A efectos de uso, sacrificaremos las posibles trabas y preferencias enunciadas con anteridad por la claridad y el uso ya completamente generalizados en el lenguaje y absorbido de manera generalizada por la sociedad.

En este sentido algunas de las combinatorias con otros términos, en nuestro caso las políticas culturales, va en ocasiones a reincidir sobre los mismos parámetros anteriormente analizados duplicando en nivel de borrosidad e inconcreción.

Estos aspectos son de gran importancia en el desarrollo del texto y derivan del entendimiento de lo que nuestras sociedades entienden por cultura, su posterior desarrollo y su ámbito inmanente de actuación. En este caso el referido a la intervención por parte de los diferentes organismos adscritos a las administraciones locales, autonómicas, nacionales o internacionales en el desarrollo, promoción e intervención de sus actividades.

Este tipo de acciones se engloba bajo el término "políticas culturales", y de manera general tal actividad compete y abarca a todas las actividades desarrolladas desde este tipo de estructuras y agentes sobre las diferentes manifestaciones acotadas dentro del ámbito considerado bajo tutela. El término es bastante confuso y nos permite muy diferentes lecturas según el enfoque analítico e ideológico que elijamos. Podemos encontrar la construcción "políticas culturales" derivada hacia campos de acepción completamente contrarios según el ámbito ideológico propuesto como marco. El propio texto de la UNESCO, "Réflexions préalables sur les politiques culturelles", evita paradójicamente definir en momento alguno, que entiende o que son las políticas culturales.

17

Podríamos afirmar que este es el momento seminal en el posterior proceso de redefinición desde lo político del término cultura. Rudolf Virchow estuvo fuertemente involucrado en la disputa entre el Estado y La Iglesia Católica Apostólica Romana, conocida como “Kulturkampf”, un término que el mismo acuño. KELLY, Walther and VIERHAUS ,Rudolf, Diccionary of German Biography, tomo 10, Editorial Staff, 2006, p.221 , version en lengua inglesa del original Deutsche Biographische Enzyklopädie, 1995-2000, K.G Saur Verlag GmbH München

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El texto seminal antes citado se expresa en los siguientes términos: “Los representantes en la mesa redonda sobre las políticas culturales han decidido, de común acuerdo, no comprometerse en la búsqueda de una definición de la cultura; el representante del director general había considerado conveniente recordar que no correspondía a la UNESCO sustituir a los estados en la definición de su política cultural”.18 Pese a ello, con posterioridad en los siguientes párrafos la UNESCO no tendrá ningún tipo de reparo en extender un amplio campo de acotación, definición e incluso actividad. Este circunloquio nos ha llevado a la postre a entender el siguiente fragmento del texto como definición de políticas culturales. Otros autores niegan esta consideración teniendo en cuenta la aclaración inicial del párrafo superior.

Sea ha juzgado preferible: a) Entender por "política cultural" un conjunto de prácticas sociales, conscientes y deliberadas, de intervenciones o ausencia de intervenciones que tienen como objetivo satisfacer ciertas necesidades culturales mediante el empleo óptimo de todos los recursos materiales y humanos de que dispone una sociedad en este momento; b) Precisar ciertos criterios de desarrollo cultural y ligar la cultura al enriquecimiento de la personalidad y el desarrollo económico y social19 El término "políticas culturales" que aparecerá a partir de este momento con profusión dentro del ámbito de la retórica política y su discurso formal, se espejará de forma paulatina en los medios de comunicación, desarrollándose un proceso de expansión y asentamiento que deriva en su plena consolidación a día de hoy.

Contrariamente al carácter inconcluso, que define la actividad pero obvia ser concreta en apuntar quien la ejecuta. Desde este estudio entenderemos la locución "políticas culturales" desde su realidad en el caso específico traído a colación. Por tanto, la ajustaremos como sinónimo de gestión e intervención por parte del estado o cualquier organismo de administración derivado del mismo sobre las actividades propias de las diferentes manifestaciones humanas aglutinadas bajo la acotación cultura.

En el caso español la diversidad de entidades de administración asociadas al estado genera un atomizado segundo ámbito deintervención autonómico, local e incluso provincial en las actividades propias del ámbito cultural en el sentido más extenso de la palabra. Al tiempo parte de la actividad proveniente de algunos organismos externos como fundaciones e instituciones análogas con origen en entidades de índole financiero se constituyen en una suerte de entidades mixtas. Este caracter en lo relativo a su titularidad se debe a la acción devenida de la Ley 31/1985, de 2 de agosto, de regulación de las normas básicas sobre órganos rectores de las Cajas de Ahorro20, vigente hasta el 29 de Diciembre de 2013.21 Estos organismos y entidades conforman un amplio espectro de instituciones involucradas en el diseño y realización de políticas culturales. Adicionalmente también podríamos incluir la actividad proveniente de organismos supranacionales como podrían ser en el caso español la Unión Europea o la UNESCO, ambos de gran influencia y predicamento a la hora de trazar líneas generales de actuación y marcos de actividad posterior.

Por último en los últimos tiempos se ha producido la aparición de nuevos organismos de gran influencia e intervención, especialmente en relación a los diseños conceptuales de las acciones a desarrollar. Nos estamos refiriendo a la creciente amalgama de entidades agrupadas bajo diferentes denominaciones y formatos como podrían ser las fundaciones, los "Think Tanks" o los denominados "comités de sabios o expertos", ligados estrechamente y de manera generalizada a los diferentes partidos políticos y que más adelante serán motivo de análisis pormenorizado de este estudio22.

18

VV.AA.Réflexions préalables sur les politiques culturelles, UNESCO,París,1969, p.8 Ibidem 20 España, Ley 31/ 1985, de 2 de agosto, de Regulación de las Normas Básicas sobre Órganos Rectores de las Cajas de Ahorros. Boletín Oficial de Estado, Nº 190, 09-08-1985, pp. 25243-25248 21 España, Ley 26/2013, de 27 de diciembre, de cajas de ahorros y fundaciones bancarias. Boletín Oficial de Estado, Nº311, 28-12-2013, pp. 105878-105915 22 TELLO BENEITEZ, Marta, Guía de think tanks en España, UNED Centro Alzira-Valencia Francisco Tomás y Valiente, 19

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Estos organismos, de más reciente aparición en escena aunque no de menor importancia, se han configurado como eficaces productores de diseños específicos en concomitancia en muchos casos a las diferentes actuaciones del estado, centrados inicialmente en aspectos relacionados con la política exterior, estos han ido dedicando cada vez un mayor número de recursos a temáticas de diferente condición entre las que encontramos contribuciones relativas a las políticas culturales posteriormente desarrolladas. En los últimos años han ido cobrando una gran relevancia y su nivel de influencia ha crecido de un modo exponencial, funcionando en algunos casos como verdaderos aparatos teóricos en paralelo con las actuaciones del estado en diferentes ámbitos y espacios de actuación, definiendo e inspirando buena parte de la actividad desarrollada.

Es por tanto interesante que analicemos también aquí el progresivo desplazamiento a nivel global del término. En este caso también podremos observar una clara diferencia en el modelo anglosajón donde de modo mayoritario todavía encontraremos la terminología "arts policy"23 para referirse al mismo ámbito de actuación. Pese a ello, no es menos cierto que progresivamente hayamos asistido a un paulatino cambio derivado hacia la introducción proveniente de las lenguas románicas del término "cultural policy"24 , que dada la supremacía del ámbito continental en este tipo de organismos internacionales, tendrá en los próximos años una tendencia a globalizarse y convertirse en hegemónica.

En buena parte, debemos este cambio de dirección, a una unificación en la terminología y a la progresiva influencia de organismos como la UNESCO y el Consejo de Europa. Estos organismos dirigidos por los sectores más proclives a modelos de mayor peso en la intervención en las actividades de la cultura por parte de las diferentes administraciones nacionales e internacionales, han ido haciendo prevalecer sus posturas y por ende su retórica, si se nos permite la metáfora, ganando, la primera batalla, la batalla del lenguaje.

En este sentido otro factor, aunque más prosaico, de indudable importancia en la progresiva hegemonía del término, "cultural policies" en detrimento del modelo anglosajón, “art policies”, ha sido la continua falta de celo en la traducción del mismo en muchos de los textos provenientes del Consejo de Europa.

Comúnmente se ha entendido como válida la traducción literal del término al inglés, sin entrar en ningún tipo de particularidad lingüística o matiz específico. Las monografías, directrices y regulaciones publicadas en varios idiomas por dicho organismo nos ofrecen abundantes ejemplos de esta actividad de homogenización terminológica.

Aunque tenemos en consideración todas estas premisas previas e inicialmente nos decantaríamos sobre una acotación del tipo: "políticas en materia de artes plásticas", en el texto adoptaremos la expresión "políticas culturales", por su mayor claridad y su actual vigencia en nuestro ámbito lingüístico, aunque sin perder de vista por otra parte su falta de neutralidad. Entenderemos por tanto a estas políticas como el conjunto de actividades específicas puestas en práctica o inspiradas por las diferentes administraciones nacionales u organismos internacionales en relación a la cultura y su actividad.

En este sentido centraremos especialmente nuestro ámbito de observación en la interrelación entre las actividades de las artes plásticas como conjunto de producciones individuales o colectivas y su relación si la hubiere con las diferentes instituciones de administración y gestión derivadas de las competencias del estado u otros organismos dependientes o relacionados con el mismo. Con independencia de lo anteriormente acotado, en ocasiones puntuales detendremos nuestro análisis sobre otros ámbitos exógenos a los citados como contraste o para observar en su completitud el ámbito de actividad observado.

2.5 Acotaciones al entorno de la “institución” y lo “institucional” El diccionario de la RAE es claro a la hora de definir el término "institución"25, la primera Valencia, 2013. SANTILLÁN BUELNA, José Ramon, Think Tanks y sus estrategias comunicativas, Redmarka: revista académica de marketing aplicado, núm. 8, 2012, p. 9 23 (Política de las artes), esta acepción indica el ámbito de actividad, que podríamos establecer sinónimamente como , en materia artística o sobre las artes, trad propia.

24 (Política cultural), trad propia.

25

Institución. (Del lat. instituao, .onis). f. Establecimiento o fundación de algo. 11 2. Cosa establecida o fundada. 11 3.

Organismo que desempeña una función de interés público, especialmente benéfico o docente. 11 4. Cada una de las

20

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acepción se refiere de un modo genérico al asociado con establecimiento o fundación de algo. La segunda acepción, siendo también muy general, afecta a los efectos del mismo siendo referido a cosa establecida o fundada. Es en su tercera acepción donde encontraremos una mayor cercanía a los intereses de nuestra investigación, organismo que desempeña una función de interés público, especialmente benéfico o docente.

Este es otro término que indudablemente ha ido desnaturalizándose de una manera muy rápida en los últimos años, teniendo una gran presencia en los medios de comunicación, el lenguaje académico y la retórica política.

En el caso traído a colación por esta investigación nos encontramos con un problema inicial a la hora de administrar de una manera correcta el término "institución" y su derivada "institucional", que serán ampliamente citadas en el texto. Esta familia léxica ha sido utilizada con gran fruición y en muchas ocasiones, a nuestro endender de manera incorrecta, poco acertada o en algunos casos reflejando un perceptible cariz ideológico en el uso del lenguaje.

En este texto la familia léxica derivada del instituir y la institución aparecerá con mucha profusión, siendo sin duda un término transversal a muchos capítulos y apareciendo en toda su dimensión, de un modo rico en matices y significados, no es nuestra intención en esta investigación simplificar o desdibujar tal abundancia, por el contrario intentaremos sacar a la luz la mayor cantidad de la misma.

El caso español se ha caracterizado por una paulatina asimilación del término "institución" hacia una referencia exclusiva de las instituciones adscritas al estado, excluyendo de manera habitual a otros entes institucionales de índole no estatal. Por tanto será muy común encontrar en diferentes ámbitos el término "institución" y su principal derivada "institucional26", con la acepción de las instituciones propias o que están dentro del ámbito de actividad de los organismos circunscritos a la administración, excluyéndose de este modo cualquier referencia a otro tipo de instituciones de diferente índole y titularidad aunque a los efectos realicen operaciones análogas de intervención en las artes plásticas.

Esta apreciación está todavía más acentuada si centramos nuestra mirada sobre el sector que nos ocupa, las artes plásticas, donde hablar de actividad institucional entraña de una manera implícita que nos referimos a la actividad desarrollada tan solo desde el estado. En su exepción la referencia se deriva a instituciones financieras de régimen especial como fueron durante muchos años las diferentes Cajas de Ahorros y sus fundaciones que se extendieron de manera atomizada por todo el territorio. El funcionamiento de estas instituciones se caracterizó generalmente por un altísimo grado de convivencia con los poderes políticos, especialmente en lo referido a sus respectivas fundaciones y programas de obra social, donde de manera casi generalizada se reservaba un tanto por ciento amplio de recursos para la realización de actividades relacionadas con las artes plásticas. Por ultimo citaríamos también a las fundaciones con origen en antiguas empresas nacionales, dedicadas a actividades diversas como las telecomunicaciones, la construcción o el sector energético, con un similar grado de convivencia con el entorno de las diferentes administraciones y con una presencia especifica de estas en los consejos de administración de las mismas.

Además de estos factores de tipo estructural sobre el entendimiento de lo institucional en relación al desarrollo de las actividades relativas a las artes plásticas observamos un elemento de configuración conceptual, sujeto a diferentes elementos de acción. Por una parte y como apreciamos en ocasiones precedentes el término institución y la construcción “institución pública”, para nominar a la institución de origen estatal se ha ido consolidando progresivamente utilizando los cauces habituales. El proceso de asentamiento de la locución tiene el proceder ya observado con inicio en la retórica política posteriormente filtrado a los medios de comunicación y con recepción final en la sociedad. El proceso establece al tiempo organizaciones fundamentales de un Estado, nación o sociedad. Institución monárquica, del feudalismo. 11 5. desus.

Instrucción, educación, enseñanza. 11 6. pl. Colección metódica de los principios o elementos de una ciencia, de un arte, etc. 11 7. Órganos constitucionales del poder soberano en la nación. 11 canónica. f. Acción de conferir canónicamente un beneficio corporal. f. Acción de ponera alguien en posesión de un beneficio. 11 de heredero. f. Dei: Nombramiento que en el testamento se hace de la persona que ha de heredar. 11 ser alguien una ~. fr. Tener en una ciudad, empresa, tertulia o cualquier otra agrupación humana el prestigio debido a la antigüedad o a poseer todos los caracteres representativos de aquella. Diccionario de la Lengua Española, Real Academia de la lengua española, Vigésima segunda edición.2001, p871 Real Academia de la lengua española 26 La definición de la Real Academia de la lengua española refleja con claridad el carácter diversos de lo institucional.Institucional. Adj.Perteneciente o relativo a una institución o a instituciones políticas, religiosas, sociales, etc.

Diccionario de la Lengua Española, Real Academia de la lengua española, Vigésima segunda edición, 2001, p.871

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una dicotomía poseída de atribuciones entre institución publica y privada, teniendo las mismas una dotación previa de contenidos e intereses, que parten ya desde el propio valor connotativo de ambos adjetivos.

En el caso concierniente al ámbito de estudio de este texto se añade una dificultad añadida al observarse un paralelismo de términos en relación a la teoría institucional del arte acuñada por George Dickie en varios de sus escritos 27. Dickie ha representado una gran influencia en la teoría del arte durante las últimas décadas, en buena parte tal influencia se ha debido al éxito de su "teoría institucional del arte". La deslocalización de matices lingüísticos y socioeconómicos en el entendimiento de estas teorías o el mero acercamiento reseñista a su obra, han contribuido a incentivar en mayor medida la confusión sobre el término en nuestro campo específico de actividad. Es habitual como hemos presentado anteriormente observar el modo en que se hegemoniza la actividad institucional proveniente de los organismos dependientes del estado, como el único ámbito de legitimidad, eliminando cualquier otro marco de actividad proveniente de iniciativas ciudadanas o de cualquier otra índole.

George Dickie en su artículo “Defining Art”28, en el que considera el arte como una actividad que sólo puede ser entenderse en el marco de prácticas institucionales, realiza una lectura de las mismas que en todo excede a la precaria y hasta cierto punto parcial adscripción que del término institucional ha venido realizándose en nuestro entorno en las últimas décadas. Dickie explicita la alocución al usar “social institution”29, que otorga a la misma una amplitud que aunque ciertamente activa en el contexto natal del autor norteamericano pierde su eficacia al ser trasladada a un ecosistema como el propio de este estudio.

Es en este sentido imprescindible tener en cuenta la amplísima diferencia estructural y morfológica entre el ecosistema30 social y económico que podríamos encontrar alrededor de las artes plásticas en el modelo norteamericano en comparación con el analizado. La transferencia literal de lo definido por Dickie sin tener en cuenta las grandes diferencias entre ambos ámbitos, de manera especial si nos centramos en el desigual peso de las instituciones dependientes del estado y análogas, es desde nuestro punto de vista un modo errado y desajustado de entender la complejidad del sistema al que nos estamos refiriendo.

Ante esta tendencia totalizadora, institución social, cabría oponer un matiz de adjetivación como: "instituciones públicas o privadas", aunque este modelo también está desde nuestro punto de vista dirigido en la actualidad hacia una cierta ineficacia como antes anunciábamos.

En el caso del sector cultural referido a las artes plásticas, buena parte de esas iniciativas realizadas por instituciones no estatales son finalmente de carácter público dado que revierten en forma tanto expositiva, investigadora o cualesquiera que sean las actividades desarrolladas en un acceso y disfrute público de las mismas. Para oponer contrastes entre ambos hemos de fijar nuestra atención en los aspectos propios de la gestión y su origen.

Creemos también que sería poco justo obviar el importante papel que han venido jugando en la difusión y promoción pública de las artes plásticas, ámbitos con un carácter más marcadamente crematístico. Nos referimos aquí al sector de las galerías de arte o el de las publicaciones especializadas y el mundo editorial, convirtiéndose estas en no pocos casos en auténticos agentes activos dentro del proceso de normalización de las artes plásticas contemporáneas dentro del marco de acontecimiento traído a colación en este texto.

Al mismo tiempo una buena parte de las instituciones implicadas en este tipo de actividades, especialmente las fundaciones dependientes de instituciones financieras han sido en cierta parte gestionadas en amplia convivencia con las administraciones del estado, convirtiéndose este quehacer en un difuso caso a la hora de establecer unas fronteras claras entre la acción del estado y la acción de otras instituciones. Falta de definición observada tanto en lo económico, dado que este tipo de organizaciones han estado gozando al mismo tiempo de 27

DICKIE, George, El círculo del arte: una teoría del arte, Sixto José Castro Rodríguez, (trad.), Ediciones Paidós Ibérica, S.A.Barcelona,2005 28 DICKIE, George, Defining Art, American Philosophical Quarterly, Vol. 6, No. 3, University of Illinois Press, Illinois,1969, pp.

253-256 29 “The artworld carries on its business at the level of customary practice. Still there is a practice and this defines a social institution”, ( "El mundo del arte desarrolla su actividad en el ámbito de la práctica habitual . Todavía existe una práctica y esto define una institución social" ),(trad.prop.), Ibidem, p.255 30 Seguimos aquí el término acuñado por José Antonio Ramírez en su obra "Ecosistema y explosión en las artes" para englobar bajo un solo término a todos los agentes, instituciones y estructuras presentes dentro de las actividades derivadas de las artes plásticas. Ecosistema y explosión de las artes, Juan Antonio Ramírez, Anagrama, 1994

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diferentes exenciones fiscales y regímenes especiales, como en lo nominal dada la difusa tituralidad tras observar la notable presencia de agentes sociales y políticos dentro de los consejos de administración de las mismas. Estos aspectos y otros correlativos serán tratados con una mayor profundidad en capítulos posteriores en relación a la legislación relativa a fundaciones y exenciones fiscales, popularmente conocida como ley de mecenazgo, así como su nulo impacto sobre el arte contemporáneo en relación a la competencia de instituciones y entidades no estatales en las tareas propias del mecenazgo.

En este sentido y continuando con las derivas sufridas desde el ámbito nominativo otra construcción a nuestro entender en discusión es la relacionada con la producción de significado de la alocución "institución arte"31, presente en la actualidad tanto en los medios académicos como de manera creciente en los medios de comunicación de masas. El uso de la construcción, “institución arte”, ha devenido en un entendimiento como conjunto homogéneo y despersonalizado, que se mueve en una única dirección. Esta acepción niega semánticamente la complejidad de relaciones existentes y la diversidad de los númerosos agentes involucrados y compendiados alrededor de la actividad artística. La utilización del término pasa a rasar toda esta abundancia de factores convirtiendo directamente a la "institución arte", en un ente superior, no identificable como conjunto de individualidades pero sí fácilmente visible como un todo al que se puede señalar como agente causal según resulte pertinente32.

La construcción "institución arte" , se ha expandido desde el propio mundo del arte al ámbito periodístico y del mismo modo desde el ámbito de la producción de teoría, de manera especialmente profusa en los últimos tiempos33. Este tipo de ampliación de contenido de la locución ha venido a sustituir en cierto modo la noción más ampliamente difundida de ,"mundo del arte". Esta locución de amplia extensión y de similar inconsistencia dado su carácter igualmente genérico, es a nuestro entender por su mismo cariz de diversidad en los elementos que pueden estar englobados dentro de su significado incluso más acertada. Esta formulación aporta en el interlocutor una acepción sobre el carácter heterogéneo del conjunto de agentes activos alrededor de la actividad de las artes plásticas, restando unicidad y añadiendo multiplicidad.

En este sentido otra construcción de menor incidencia y que inexplicablemente, dado que a nuestro entender es más adecuada, es la propia de englobar la diversidad de agentes y relaciones presentes bajo el término “sistema del arte”. Esta ha caído en un cierto desuso y desventaja en relación a la anteriormente analizada "institución arte", pese a su mayor eficacia y a pesar de su más completa capacidad descriptiva. En nuestra consideración se ajusta de una manera mucho más adecuada a lo que podríamos entender por el conjunto de situaciones, mecanismos o agentes involucrados dentro de lo que entendemos como un corpus mayor que en este caso concreto sería el de las actividades relacionadas con el desarrollo propio de las artes plásticas. El enunciado "sistema del arte" aparece de manera puntual en diferentes publicaciones sin una aparente conexión entre ellas, con especial profusión en las dos últimas décadas. De especial pertinencia para nuestra investigación por su idoneidad y cercanía contextual es la traída a colación por parte de Juan Antonio Ramírez 34 y de José Luis Brea 35 ambos en textos de referencia y análisis sobre el arte 31

ESTANKONA LOROÑO, Andrea, Arte como institución interior. Arte y relato institucional, Revista Sans Soleil, Nº1, 2013 (Ejemplar dedicado a: Antropología e historia del arte. Encuentros y desencuentros interdisciplinares), pp. 83-91 32 A continuación reproducimos un fragmento del texto de una noticia, incluyendo unas declaraciones de Manuel BorjaVillel donde la expresión, "institución arte", es tomada en esta dirección. "La propuesta de desalojo de los promotores de La Casa Invisible entronca con la tesis expuesta por el director del Museo Reina Sofía y que tildaba de "fundamental" el arte en tiempos en los que, según su opinión, prima "la inteligencia y la opinión". Borja-Villel ha resaltado que "la institución arte" vive uno de los momentos más conservadores "en mucho tiempo"."El cierre de La Casa Invisible es incomprensible" , El Mundo, 07-08-2009, p.34 33 Párrafo extraído del discurso de Ingreso de Simón Marchán Fiz en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando: “Emitidos por la Academia, el Salón, los museos y las galerías, los considerados expertos, la crítica, el público innominado, una corte jurídica, el mercado o los medios, es decir, por las diversas instancias de la "institución arte", se almacenan en la memoria colectiva, sedimentando en codificaciones o normas difusas que crean una cierta jurisprudencia espontánea o crítica de la que brotan nuevas legitimaciones”. MARCHÁN FIZ, Simón, Discurso de Ingreso de Simón Marchán Fiz en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, "Las "Querellas" modernas y la extensión del arte", Real Academia de Bellas Artes de San Fernando,Madrid,2007, p.1 34 El término aparece en la última publicación de José Antonio Ramírez junto con otros autores donde se analizan diferentes aspectos relativos al desarrollo de las artes plásticas en España. VV.AA, RAMÍREZ, Juan Antonio, (Coor.),El

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español.

El término nace a mediados del siglo pasado, dentro del contexto académico anglosajón en el artículo del filósofo e investigador Paul Oscar Kristeller, “El sistema moderno de las artes” en 195136. La construcción sistema del arte es utilizada para redefinir el concepto de artes englobadas dentro del sistema de las Bellas Artes, culminado en el siglo XVIII y ya anteriormente mencionado37. Otro texto seminal sin duda es el libro del historiador Larry Shiner, "La invención del arte. Una historia cultural 38", donde se analiza con gran profundidad la evolución histórica del concepto de bellas artes, sus liminares y los espacios de fricción generados con otras artes consideradas menores, creándose la tesis de la tercera institución arte39 a la hora de redefinir las fronteras y ámbitos de actuación.

Aunque en estos textos no existe una clara intención en definir el todo del ámbito socioeconómico que engloba a las prácticas artísticas, este nace de algún modo con una vocación de enmarcar las prácticas modernas y abarcar por defecto todas sus ramificaciones para posteriormente adaptarse a un ámbito mayor de significación. El sistema del arte como locución deriva hacia un mayor ámbito de connotación sufriendo un proceso de normalización dentro de la terminología propia de la historia del arte, hacia un entendimiento cada vez más amplio en matices que siguiendo a algunos de los autores antes citados consideramos más oportuno y eficaz.

2.6 Las artes plásticas Debemos también aquí una especial atención a la hora de acotar el correcto uso a nuestro entender del término utilizado para el ámbito de investigación y análisis, "artes plásticas".

Pese a el paulatino traslado del mismo en nuestro ámbito geográfico de acontecimiento hacia el anglicismo, "artes visuales", con origen en cuanto al préstamo en la expresión "visual arts".

Nuestro análisis establece la crítica a dicha terminología en una doble dirección al tiempo que establece una apuesta por la utilización del termino artes plásticas otorgándole vigencia y autoridad. Por una parte el término visual ha venido desde nuestro punto de vista a imponerse últimamente por su traducción literal del término o modismo anglosajón "visual arts". Al adaptarse al español ha venido a introducir un nuevo ámbito de significación ,constituyéndose en un neologismo de sentido.

En el caso anglosajón la locución "visual arts" es para nosotros adecuada y pertinente dado el carácter limitado del término "plastic arts" en lengua inglesa40. Este último se caracteriza por una escasa incidencia en el uso hablado, teniendo una acepción y significado mucho más próximo a su origen etimológico41. El término se refiere en exclusividad a las obras artísticas que provienen de la maleabilidad del material utilizado en un sentido literal del término42. Aunque este podría ajustarse con eficacia a los efectos de definición y significado de lo esencialmente escultórico, este dejaría fuera a otras manifestaciones propias de la amplitud de acepciones en español del modismo “artes plásticas”, el cual incluye a las diferentes prácticas artísticas. La trasposición directa del modismo anglosajón es por tanto simplemente incorrecta por limitada.

El nacimiento de término tiene un origen kantiano en el siglo XVIII, al traducirse la expresión “bildenden künste” al francés como “arts plastiques” a camino ya de la siguiente centuria43.

La construcción Kantiana parte de la separación de las artes plásticas del resto de las artes sistema del arte en España, Ed. Catedra, 2010 BREA, José Luis, 100 metros cuadrados de arte español, Exit 100 artistas españoles, EXIT, Madrid, 2008, pp.18-21 Disponible en www: http://salonkritik.net/10-11/2012/12/100_metros_cuadrados_de_arte_e.php 36 KRISTELLER, Paul Oskar ,“El sistema moderno de las artes” [1951], versión en español en KRISTELLER, Paul Oskar, El pensamiento renacentista y las artes, Taurus, Madrid, 1986, pp.179-240 35

38

SHINER, L. La invención del arte. Una historia cultural, E. Hyde y E. Julibert,(trad.), Barcelona: Paidós, 2004.

Ibidem 40 The Oxford English Diccionary,Second Edition, Volume XI,pp.333 41 El breve diccionario de sinónimos nos da una interesante lectura etimológica del término “plástico” idéntica a la que podemos encontrar en el Inglés “plastic”, dado que ambos comparten su origen griego plastikós, ’relativo a modelar o amasar’. COROMINES, Joan, Breve diccionario etimológico de la lengua castellana. Gredos, Madrid, p.356 42 The Oxford English Diccionary Op.Cit. 43 CHATEAU, Dominique, Arts plastiques : archéologie d'une notion, Chambon, Nîmes, 1999.

39

24

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compediadas por Batteux. El verbo bilden en alemán tiene diversas posibles interpretaciones en castellano44, ninguna de ellas relacionada con la visualidad. De entre las más destacadas destacaríamos formar, dar formar, crear o desarrollar. El paralelismo entre lo plástico y la plasticidad como acepciones sinónimas de formar o formarse, darse forma, nos dirigen directamente a las “artes plásticas”, como traducción plausible tanto por su linealidad conceptual con el término en alemán, como por la amplitud que el mismo engloba incluyendo a todo los generos seminales como la pintura, el dibujo y la escultura. El termino sustantivo “bild” nos derivaría hacia un origen de mayor validez para la aceptación de un campo de acepciones semánticas más cercanas a la imagen45, como cuadro, ilustración o imagen aunque a nuestro entender la traducción francesa es del todo acertada, dado que las “bildenden künste”, incluyen todas las formas que superan la bidimensionalidad como la escultura y otras artes menores derivadas.

Uno de los argumentos reiteradamente puesto sobre la mesa a la hora de justificar la obsolescencia de la locución artes plásticas y la consiguiente pertinencia de la opción artes visuales, es la propia de alegar la diversidad de comportamientos artísticos que en sus nuevas morfologías superarían el ámbito semánticode las artes plásticas tras las primeras y segundas vanguardias. Tal recambio vendría de algún modo a englobar a toda esa nueva diversidad de medios que superan los compendiados en el siglo XVIII por Batteux46. Desde nuestro punto de vista esta argumentación carece de verosimilitud dado que se obvia que el propio concepto manejado por Kant ,“bildenden künste” , viene al tiempo que a discriminar a las artes plásticas de el resto de las bellas artes a aportar una amplitud operativa en cuanto su campo de acepciones que abarcaría la practica totalidad de la actividad artística contemporánea.

Buena prueba de ello es la temprana incursión de estos usos operativos que hemos podido rastrear hasta siempre ilustrativo medio periodístico. Fechado en 1903, con anterioridad a la explosión de las primeras vanguardias encontramos en el diario ABC el uso del término artes plásticas incluyéndose además de los generos artísticos que podríamos determinar como troncales a la fotografía haciéndose referecia a las distintas disciplinas artísticas presentes en un certamen promovido por el medio 47 . En este sentido hemos encontrado referencias incluso anteriores aunque de menor potencial como elementos de argumentación48.

Por tanto, a la luz de lo argumentado consideramos inadecuado el paralelismo pretendido de con el anglicismo que origina el término en castellano. La apelación sobre el hecho de que el adjetivo visual añade una mayor amplitud al término dotándolo de una adecuación a los comportamientos artísticos propios de la actualidad sería desde nuestro punto de vista un una denegación sobre la capacidad del propio lenguaje a expandirse de sus significaciones más seminalmente etimológicas. En consonancia con esta línea de argumentos es relativamente habitual encontrar en diferentes medios que el termino adscrito a lo visual es una derivación con origen en las segundas vanguardias en el ámbito geográfico norteamericano. Segun esta versión la locución sería la lógica consecuencia tras el expresionismo abstracto y frente a la aparición de nuevos comportamientos artísticos, hecho este ya en si mismo matizable a nuestro entender49. Tal razonamiento es completanmente inadmisible, dado que el término artes plásticas dentro de el contexto anglosajón carece de la operatividad semántica española o francesa. Cualquier posible derivación del mismo es simplemente inverosímil, dado que esta tiene un campo de acepciones de partida ya diferente.

44

Bilden [‘bilden] tr 1 educar, formar. 2 formar, crear. • sich/pron. 3 desarrollarse, producirse. 4 educarse, formarse.VV.AA, SCHULZ,Diccionario, Español/Alemán,Deutch/Spanisch,Oceano,Barcelona,2009,p.322 45 Bild [bilt] (/er) n cuadro m pintura f; ilustración f; imagen f; ein machen/sacar una foto; im Bilde sein/estar al corriente; in über etw(ac) ins setzen/poner a alguien al corriente de algo; sich ein von etw(dat) machen/hacerse una idea de algo.Ibidem 46 MENÉNDEZ Y PELAYO, Marcelino, Historia de las ideas estéticas en España, Volumen 1, CSIC, Madrid,1993, p.1161 47 XIII Concurso Artístico de Blanco y Negro, ABC,26-12-1903, p.12 48

En referencia al mes de mayo, como mes de las artes plásticas, dada la abundancia expositiviva. A ocho días vista, ABC, 04-05-1895, pp.11-12. En el diario La Vanguardia se referencian las palabras extraídas de una conferencia de José Ixart donde las artes plásticas son citadas para singularizarse en relación a otras artes. Círculo artístico, conferencia el señor Ixart, Edición de la mañana, La Vanguardia,17-02-1888, p.1.

49 Pese al extendido argumento de que las segundas vanguardias abrieron el campo a diferentes comportamientos artísticos no existentes con anterioridad, si entramos a valorar las diferentes expresiones artísticas presentes ya en las primeras vanguardias salvando un cierto porcentaje de excepcionalidad, esta afirmación es como mínimo discutible.

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Desde otro posicionamiento de análisis y aun teniendo en cuenta que las prácticas contemporáneas posteriores a las segundas vanguardias hayan introducido nuevos materiales y formas de operar sobre los mismos, es evidente que el trabajo del arte sigue siendo el trabajo con materiales, no implicando que estos sean exclusivamente físicos.

Incluso siendo estos conceptuales la opción del artista es siempre la de producir una suerte de modificación sobre los mismos, sobre su ámbito de acontecimiento, expectación o contexto. Restringir la locución “artes plásticas” al ámbito de las modificaciones y operaciones realizadas de un modo literalmente físico, es limitar buena parte de la amplitud de acepciones que la expresión plantea . La alternativa propuesta a nuestro entender muestra un ostensible interés hacia un modelo predeterminado, hacia un presupuesto borroso, en perjuicio de otros modos posibles de evidente eficacia y mayor neutralidad.

Continuando en este sentido hemos encontrado también una reclamación del término "visual" bajo el pretexto de que tal expresión engloba a día de hoy un mayor ámbito de actividades y operaciones. Tal suma se produciría dado que la misma integraría a los nuevos modos de operar y sus nuevos medios, no susceptibles de ser manipulados formalmente, pero que si conservarían un elemento común con los anteriores en su carácter de producción de un objeto ideado para una recepción finalmente visual. Esta designación parte ya en inicio de un apriorismo equivocado dado que desatiende el proceso de operación del artista sobre el material del medio utilizado a la hora de operar o concluir el mismo como objeto con finalidad expositiva. Tal afirmación niega la posibilidad de encontrar dentro de las artes plásticas objetos e imágenes que gozan al tiempo de esa misma condición, la de ser concebidos para su visualización pese al proceso de producción al que estos hayan sido sometidos o el material utilizado en su formación.

De algún modo esta manera de asirse al término de lo visual eliminaría o entraría en franca contradicción con la posibilidad de que una fotografía, poniendo un sencillo ejemplo, no fuese concebida según una serie de criterios basados en consideraciones plásticas como el color, la forma,el encuadre o el propio tema tenido en consideración. Obviamente aunque en estos casos este tipo de operaciones en el proceso de realización no son protagonizadas de una manera literalmente manual por parte del artista, que simplemente aprieta el disparador, sí lo son en su concepción, preparación o en la simple decisión de que es pertinente disparar a una cosa y no a otra. Teniendo en cuenta tal consideración vemos con claridad que estos criterios forman parte inseparable de la obra, no se deben a una suerte de causalidad indefinida sino a operaciones basadas en base a decisiones tomadas por parte del autor.

Decisiones sometidas a criterios de producción de forma o de imagen que en nada distan de los tomados de manera habitual por la pintura. Del mismo modo en términos generales podríamos observar un paralelismo semejante en el ámbito del video y la instalación incluyéndose en este último caso una derivación adicional hacia la escultura. De este modo podríamos afirmar que lo plástico se enmarca dentro del ámbito de lo artístico, es sinónimo de buena parte de la operatividad necesaria para realizarse como tal y nos introduce en parte de su ámbito propio, mientras que lo visual se refiere tal solo al estadio final de recepción.

Dado que las artes plásticas por inmanencia pertenecen ya de por sí al ámbito de esa apreciación visual, mientras que lo visual por el contrario no tiene porque acotarse simplemente al ámbito de lo meramente artístico, pudiendo abarcar otros ámbitos de actuación, incluso aun existiendo los mismos medios de operación. Siempre observaremos cierta plasticidad al observar un grupo de nubes, una plasticidad devenida de su forma e indisociable de nuestra capacidad de proyectar, a fin de cuentas de reformalizar. Del mismo modo sería difícil observar un paisaje como un mero conjunto de elementos, obviando de partida la apreciación particular de los mismos como partes de un todo. Sus colores, su morfología o su luz evitan que tal apreciación del conjunto en caso de poder realizarse aisladamente sea un hecho meramente fisiológico.

A modo de conclusión, a nuestro entender la instauración del modismo "artes visuales" viene a añadir y permítasenos un cierto sarcasmo, una premeditada falta de luz, de visibilidad.

Adicionalmente desde una apreciación coyuntural, esta está cargada de una cierta intencionalidad y parcialidad desde su concepción, la misma transcurre en muchos casos de una manera paralela y seminal dentro del proceso de necesaria modificación dentro del lenguaje que acompaña y proporciona campo de actividad al proceso de relativización del concepto de obra de arte y necesariamente por extensión a lo que entendemos finalmente

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por arte.

3. La legislatura constituyente y la I Legislatura. Políticas culturales

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

en materia de artes plásticas en los gobiernos de la UCD,19771982: De la transición al cambio.

3.1 Introducción Los días de gobierno protagonizados por la UCD, desde la legislatura constituyente, a la posterior primera legislatura de la democracia con fin el 28 de Octubre de 198250, van a compendiar buena parte de los hechos e hitos cruciales para poder entender en su dimensión real la reciente historia política de España, su desarrollo y por extensión parte de nuestro presente.

Aquellas jornadas de incertidumbre y esperanza constituyen en nuestro ámbito de investigación, circunscrito a las artes plásticas, un periodo lo suficientemente rico en acontecimientos y cambios para que en si mismos estos pudiesen constituirse en materia de un estudio más pormenorizado. Se ha escrito y reflexionado abundantemente sobre las circunstancias que rodearon el transcurrir de estos últimos años de la década de los 70. Tras cuatro décadas, a día de hoy asistimos al inicio de nuevos análisis en clave de revisión en relación a muchos de los aspectos paralelos al propio devenir político. Desenlace iniciado que proceso de transición hacia la democracia.

La cultura y en particular las artes plásticas, van a ser parte importante en este proceso. A nuestro entender, nunca tenido en la justa consideración, si tenemos en cuenta el importante papel jugado como auténtico dispositivo motriz al servicio de la producción de legitimidad e imagen. Como sucederá en sucesivas etapas, no vamos a encontrarnos con una agenda nítida o establecida de antemano. En el mejor de los casos observaremos, unos objetivos generales que se irán desarrollando en función de los acontecimientos que con posterioridad vamos a analizar, en el juego de la política y desde la misma. En la mayoría de los casos el relato de los hechos y el desarrollo final de sus impactos va a estar simplemente sujetos a la mera concatenación de acontecimientos y a la manera en que se les hace frente. La situación política de aquellos años dista mucho de la que podríamos observar como normal en un contexto democrático normalizado. La tensión a la que se somete al proceso desde diferentes frentes, hace que el espacio político de la época se sitúe en unas circunstancias que hacen imposible cualquier análisis que no considere la situación desde la excepcionalidad propia del momento específico.

Pese a la incertidumbre generalizada del gobierno dada la propia inestabilidad del mismo y a la situación de absoluta interinidad protagonizada por los diferentes ministros de cultura, vamos a contar con unas líneas generales que van a llevarse a cabo con sistemática puntualidad, especialmente en el desarrollo estructural tanto intrínsecamente ministerial como en la producción de efectos de gran notoriedad y visibilidad mediática. Nos referimos a la traída del Guernica, las acciones de aproximación o alejamiento puntuales a artistas o instituciones, o la adjudicación de legitimidad mediante la creación de marcos propios de autoridad, especialmente mediante los dispositivos de acción propia como las distinciones y galardones.

Pese a estas políticas de efectos visibles, orientadas hacia el consumo interno, donde las artes plásticas van a tener una presencia especialmente profusa, aunque banal e instrumental, se va a crear una extendida creencia que llega hasta nuestros días, empeñada en la aparente falta de actividad por parte de los gobiernos de la UCD y sus respectivos ministerios. Esta creencia alimentada adicionalmente en la falta de continuidad de los diferentes equipos ministeriales, el excesivo oportunismo en algunas de las actuaciones y la convivencia con otros acontecimientos de gran importancia política, ha generalizado el convencimiento anteriormente mencionado y que a nuestro entender dista de la realidad mostrada por los hechos. Este progresivo convencimiento deviene a nuestro entender en gran manera por la subsunción sufrida bajo otros acontecimientos. Nos estamos refiriendo como ya advertíamos con anterioridad, a todo lo circundante al Guernica y su proceloso advenimiento, al homenaje a Miró y los Premios Nacionales de Artes Plásticas. Incluso 50

Dado el clima de inestabilidad y agitación política. Las elecciones fueron adelantadas seis meses, con lo que no llego a completarse la legislatura. SANTAMARÍA OSSORIO, Julián, Elecciones generales de 1982 y consolidación de la democracia, Reis: Revista española de investigaciones sociológicas, Nº 28,1984, pp.7-18

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también en esta misma dirección añadiríamos a estos hitos el fulgurante, en términos de novedad nacimiento de ARCO y el acompañamiento del eco sonoro que de fondo produce la Movida Madrileña 51. Estos y otros acontecimientos aunque con desarrollos posteriores tienen sus inicios en pleno gobierno de la UCD, aunque el tiempo y no pocos juicios de antemano, se hayan encargado de adjudicar algunos de estos hitos al primer gobierno socialista, como si por otra parte, fuese un gobierno u otro el responsable último de que ambas situaciones se hubieran producido.

Estos años van a dejar establecido el proyecto y los cimientos sobre los que asentar y producir la posterior instauración del modelo de desarrollo que sigue hasta nuestros días y que a nuestro entender se ha convertido en un marco hegemónico.

No obstante buena parte de esta construcción se va a producir con posterioridad, especialmente si pensamos en los procesos de atomización que van a propiciar las Comunidades Autónomas. En este momento se establece el ámbito de actuación y por las atribuciones que el estado recibe del texto constitucional, la necesidad de crear un hábitat regulado para la cultura y por ende para las artes plásticas en España.

Resultados de la elecciones en 1977. Legislatura constituyente UCD PSOE PCE

17

AP PSP

11 6 9

31

130

CIU 35

111

3.2 El texto constitucional como fundamento para el desarrollo de las políticas culturales:El estado cultural El texto constitucional va a ser un marco conceptual imprescindible a la hora de entender muchos de los procesos desarrollados sobre el ámbito de las actividades culturales. Por ende muchas de las posteriores actuaciones de los diferentes gobiernos en materia de artes plásticas van a encontrar su espacio de localización sobre las competencias asumidas por el estado en la carta magna.

El propio texto va a dar asentamiento constituyente a una concepción basada en la atribución del Estado y los organismos dispuestos para tal fin como entidades superiores involucradas en la labor de tutela y producción de cultura. En 1977, se crea el primer Ministerio de Cultura y aunque es objetivamente correcto asignar la totalidad de la autoría sobre la creación de tal organismo ministerial al gobierno de la UCD, esta subyace sobre el alcance que el posterior texto constitucional va a proyectar sobre la cultura. Si se analizan los hechos coyunturalmente confirmaríamos dicho aserto, no es menos cierto que el mismo responde a un proceso que se encuentra ligado de manera directa al texto constitucional y a las atribuciones de tutela e intervención sobre la cultura que el estado va a asumir como propias.

Esta demarcación nítida de autoridad va a dar carta de naturaleza a las actuaciones 51

Los primeros años de la década de los ochenta van a concentrar un profuso grado de actividad social y cultural, tanto en el ámbito institucional propio de las entidades derivadas del estado, como dentro del ámbito privado. Los años 1980, 1981 y 1982 van a ser de una amplia intensidad en este sentido.

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estructurales que se van a ir desarrollando de manera paulatina, empezando con el desarrollo morfológico necesario para cumplir y ser garante de lo expresado por la constitución, desarrollándose el marco propio de actuación administrativa que va a estar vigente hasta 199652.

No obstante y pese a los cambios nominativos, y a lo que de visual va a tener la creación de un Ministerio de Cultura, lo que realmente se va a producir no es más que un trasvase de organismos. Traslado con origen en el extinto Ministerio de Información y Turismo, acompañado este con los pertinentes cambios y reformulaciones pese a que la estructura se superpone casi de un modo literal.

La competencia que la Constitución Española va a proyectar sobre la cultura en general va a configurar en buena parte la agenda de creación y desarrollo de estas nuevas instituciones activas hasta la actualidad, dotándolas de un marco de legitimidad y una validación autorizadas.

El texto constitucional español va a estar influenciado en lo referente a la noción del término “cultura” , por las corrientes activas desde diversos ámbitos ideológicos y políticos en la Europa de postguerra y que van a crear un espacio de sobrecosificación para el término cultura. El punto de partida como fundamento primigenio es, la nación cultural53, desde la misma asignación que podemos ver presente en otras constituciones de creación paralela como la portuguesa o la griega, de 1976 y 1975 respectivamente. Esta va a proveerse de las consiguientes atribuciones en cuanto a derechos y funciones derivadas al estado 54. La nación cultural va a crear el marco de acción para el Estado social y con posterioridad el estado cultural. La Constitución entendida como contrato, en cuyo marco se hacen terminantes los fines educativos y la autoridad de tutela del estado.55 Centrándonos en el caso español las referencias van a ser de fácil localización, todos los aspectos cercanos a la cultura van a proceder de diferentes fuentes. En este sentido podemos encontrar trazas de la constitución republicana de 193156, especialmente en lo referido a la separación de la cultura de los ámbitos de lo educativo.

Este aspecto, que va a entender a la cultura y la educación en ámbitos diferenciados, va ser a nuestro criterio de vital importancia en el futuro. Baste anteponer este particular como factor a tener en cuenta ante el importante desfase existente entre el esfuerzo dedicado a la construcción de infraestructuras e inversión en políticas de desarrollo cultural, en relación a los pobres resultados obtenidos a nivel internacional por el sistema educativo español o los bajos niveles de consumo cultural. Esta apreciación, podría ser completada por la incongruencia y sinsentido que va a suponer la progresiva reducción de las humanidades y de las materias escolares pertenecientes al ámbito artístico, al tiempo que, se realizan crecientes aperturas de infraestructuras dedicadas a usos culturales.

Adentrándonos en el texto constitucional, los artículos más importantes dentro de nuestro ámbito investigador van a ser el 44 y el 46, que como antes adelantábamos tienen su origen en preceptos ya citados en la constitución republicana de 1931. Con independencia, de esta relación de influencia observamos varias diferencias. Primeramente se procede a la 52

En 1996 tras la victoria del Partido Popular se produce la integración del Ministerio de Cultura y el de Educación creando un ministerio único al que con posterioridad se le aunará Deporte.

53 El concepto de nación cultural es de difícil acotación por las ciencias sociales, pues no hay unanimidad a la hora de definirlo. Un espacio de consenso sería que los miembros de la nación cultural tienen conciencia de constituir un cuerpo ético a político diferenciado debido a que comparten unas determinadas características culturales. Estas pueden ser la lengua, religión, tradición o historia común, todo lo cual puede estar asumido como una cultura distintiva, formada históricamente. La constitución española va a mostrar un alto impacto en este sentido por su propio carácter. VV.AA .“El nacionalismo constitucional español, Editorial Jurídica de Chile, Santiago de Chile, p.312. GARCÍA MANRIQUE,Ricardo, La nación española y el nacionalismo constitucional, Revista española de derecho constitucional, Año nº 18, Nº 53, 1998, pp.

375-385 COLOMER VIADEL, Antonio, Constitución, estado y democracia en el siglo XXI, Editorial de la UPV, Valencia ,2001,pp.152-154. BON,Pierre, La Constitución española en el marco del constitucionalismo contemporáneo, Revista española de derecho constitucional, Año nº 23, Nº 69, 2003, (Ejemplar dedicado a: XXV Aniversario de la Constitución (I), pp. 13-29 55 HÄBERLE, Peter, El estado constitucional, Universidad Autónoma de México, Méjico D.F,2001, p.1.

El Estado social, FERNÁNDEZ-MIRANDA CAMPOAMOR, Alfonso, Revista española de derecho constitucional, Año Nº 23, Nº 69, 2003, (Ejemplar dedicado a: XXV Aniversario de la Constitución (I),pp.139-180 56 Seguimos aquí lo afirmado por Emiliano Fernández Prado en su obra La Política Cultural, qué es y para que sirve , donde se analiza la similitud en entre ambas constituciones en los aspectos relacionados con la cultura. FERNÁNDEZ PRADO, Emiliano, La política Cultural. Qué es y para qué sirve, Ediciones Trea, Gijón, 1991

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eliminación de cualquier alusión al ámbito familiar,57 como elemento activo dentro del proceso educativo, o a los aspectos en relación a la difusión cultural en el exterior58, ambos aspectos tenidos en consideración en el texto precedente. En este sentido, observamos con claridad, que la evolución de atribuciones aun no había cobrado la dimensión que actualmente posee, existiendo en la redacción de 1931 una concomitancia entre cultura y educación todavía no resuelta59 . Relación que el posterior ámbito de influencia de organismos internacionales tras la Segunda Guerra Mundial acabará por despejar y que por extensión veremos reflejada en el texto.

Centrándonos específicamente en el texto, atenderemos a continuación a sus artículos 44, 46 y 48 de manera pormenorizada, dada la gran importancia de los mismos dentro de la línea de atribuciones de nuestra investigación.

Artículo 44 1. Los poderes públicos promoverán y tutelarán el acceso a la cultura, a la que todos tienen derecho.

2. Los poderes públicos promoverán la ciencia y la investigación científica y técnica en beneficio del interés general.

Artículo 46 Los poderes públicos garantizarán la conservación y promoverán el enriquecimiento del patrimonio histórico, cultural y artístico de los pueblos de España y de los bienes que lo integran, cualquiera que sea su régimen jurídico y su titularidad. La ley penal sancionará los atentados contra este patrimonio.

Artículo 48 Los poderes públicos promoverán las condiciones para la participación libre y 60 eficaz de la juventud en el desarrollo político, social, económico y cultural.

Encontramos ya en el punto primero del artículo 44 dos términos que van a configurar desde nuestro punto de vista en buena parte el desarrollo que podremos observar en el futuro de las diferentes actuaciones por parte del Estado. Nos estamos refiriendo a los términos "promover" y "tutelar” 61, realizando ahora un análisis crítico, estos van a ser entendidos en ocasiones desde un punto de vista literal y de adjudicación hegemónica, lo que una vez iniciado el proceso autonómico va a generar coyunturas altamente atomizadas y aisladas. No pudiéndose hablar a nuestro entender de un único sistema del arte en España, sino de la coexistencia de diferentes sistemas integrados bajo un marco de cohabitación piramidal.

Adicionalmente el artículo 4862, es reiterativo acerca del hecho participativo. Este particular es extraído directamente del artículo 27 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, aunque se añade el más que particular matiz de acotar a la juventud dentro de su ámbito de influencia, observamos en este artículo una clara inspiración y readecuación del análogo presente en la constitución republicana de 193163. Esta adscripción y otras semejantes serán 57

La constitución de 1931 en su artículo 43, habla de la Educación dentro del apartado “Familia, Economía y cultura” y ahí establece que: "los padres están obligados a alimentar, asistir, educar e instruir a sus hijos. El Estado velará por el cumplimiento de estos deberes y se obliga subsidiariamente a su ejecución". Constitución de la República española de 1931, Editorial Maxtor Librería, Madrid,2009, p.12 58 La constitución de 1931 es explicita en relación a este aspecto:“El Estado atenderá a la expansión cultural de España estableciendo delegaciones y centros de estudio y enseñanza en el extranjero y preferentemente en los países hispanoamericanos”, Ibidem, p.13 59 Baste leer el primer párrafo del artículo 48, para percibir la diferencia en la acepción. “El servicio de la cultura es atribución esencial del Estado, y lo prestará mediante instituciones educativas enlazadas por el sistema de la escuela unificada. Constitución de la República Española, 1931, Op.Cit., p. 12 60 LÓPEZ GUERRA, Luis, Constitución Española, Editorial Tecnos, Madrid,2008. España,Constitución Española. Boletín Oficial de Estado núm. 311, de 29-12-1978.

61 Estos aspectos son de directa influencia acerca de la idea de cultura que se establece a partir del texto de Declaración Universal de los Derechos Humanos, que aunque de aceptación generalizada, por su propio carácter y entidad meramente referencial es fruto de un contexto ideológico y de una coyuntura política claramente determinados. ORAÁ, Jaime, GÓMEZ ISA, Felipe, La Declaración Universal de los Derechos Humanos: Un breve comentario en su 50 aniversario. Universidad de Deusto, Bilbao,1998. ALEXY,Robert,La institucionalización de los derechos humanos en el Estado constitucional democrático, Derechos y libertades: Revista del Instituto Bartolomé de las Casas, Año nº 5, Nº 8, 2000, pp. 21-42 62 Los poderes públicos promoverán las condiciones para la participación libre y eficaz de la juventud en el desarrollo político, social, económico y cultural. Constitución Española.Doc.Cit 63 El artículo 48 hacia una clara mención a este respecto, circunscribiendo y relacionando tal derecho a la Educación Primaria y su carácter gratuito. Constitución de la República Española, 1931, Artículo 48, Editorial Maxtor, Valladolid, 2009,

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del mismo tipo que el sedimento ideológico que luego veremos reflejado en muchas de las retoricas sobre “lo joven” y en particular sobre la construcción “Arte Joven”. No referimos aquí el argumento de que haya una relación causal directa sino que el origen conceptual e ideológico, es común a ambos desarrollos teóricos.

Estos efectos junto con la voracidad de legitimidad e imagen por parte de las diferentes administraciones, una vez iniciado el proceso de atomización y transferencia del poder a las comunidades autónomas, serán en cierto modo responsables directos de la aparición de un particular escenario de las artes plásticas que podemos apreciar hasta la actualidad.

La tendencia general tiende a diferenciar de manera clara los ámbitos propios de la educación y la cultura, confiriendo a la primera un valor tangencial e incluso circunscrito a un periodo determinado de la vida. La educación va a quedar por tanto equiparada a otros sistemas o medios de difusión de ideas y valores de mayor proyección en el tiempo y en diferentes ámbitos de la relaciones humanas64. Incluso en los gobiernos que van a aunar el Ministerio de Cultura con el Ministerio de Educación la dinámica general de secesión va a desarrollarse de igual modo, siendo la unión de ambos ministerios un acto más estructural que coyuntural.

Estos aspectos no escapan a la crítica, ni al disenso, ya en su propio momento de actividad y debate 65 . Aunque hasta nuestros días se haya trasladado la idea de gran consenso y asentimiento, la realidad es que se podría recurrir a muchos textos escritos durante aquellos días que ratifican la falta de uniformidad en relación a estas concepciones. Estas críticas se irán incrementando de manera notable con la aparición del propio Ministerio de Cultura y Bienestar, que entendiendo el talante del texto redactado estaría separado indefectiblemente del Ministerio de Educación y Ciencia. En este sentido es especialmente ilustrativo parte del texto escrito por José Luis López Aranguren con el título, “Bajo el signo de la juventud” que aportamos a pie de página66.

Siguiendo con estos análisis y pese a su ifluencia como una de las fuentes seminales del texto, observamos cierta independencia al carácter trazado desde la constitución de 1931, en el texto de 1978 se observa una mayor separación entre educación y cultura que en su referente republicano, cuya confianza en el factor educativo era significativamente mayor, derivada sin duda por la profusión y el énfasis mostrado en este sentido por aquella época de avances y cambios en lo educativo y lo pedagógico67 .

Otro aspecto de vital importancia y que desde nuestro punto de vista va a configurar en buena manera parte de la actividad posterior es el entendimiento de la cultura como un derecho, entendiendo a este, no como un derecho en abstracto, sino ligado al papel adjudicado por el estado en su tutela y suministro, entendiéndose al tiempo ese derecho fundamentalmente en dos ámbitos de actividad; el de acceso y el de participación.

El artículo 9.2 de la constitución española,68 se expresa siguiendo la línea trazada por el argumento observado en el artículo 22 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos69. Se proclama el derecho a la cultura, como si esta fuese un bien alienable y no p.12 A día de hoy todavía encontramos esta separación marcada en obras de diferente referencia. GONZÁLEZ CLAVERO, Mariano. Educación para la ciudadanía y los derechos humanos. Editex, Madrid, 2009, p.54 65 ALZAGA VILLAAMIL, Óscar (dir), ASTARLOA VILLENA, Francisco, Comentarios a la Constitución española de 1978,: Teoría y realidad constitucional, Nº 3, 1999 , pp.. 353-367 66 “Es enormemente significativo el hecho de que por supuesto, sin que el legislador haya entendido nada, pero si torpemente barruntado en España se haya creado junto al obsoleto Ministerio de Educación, un flamante y ni qué decir tiene, hoy por hoy inútil y vacío Ministerio de Cultura (a cuyo frente se pone a mujeres o a comodines, con una función que se acerca a lo meramente ornamental). Pues, en efecto, la cultura, en el sentido desescolarizado de la palabra, es lo que cada vez más, y desde el punto de vista del bagaje realmente usado por la juventud, estás sustituyendo a la educación”.

ARANGUREN, José Luis, Bajo el signo de la juventud, Salvat, Barcelona,1982 67 Este periodo de la historia de España debido a diferentes influencias tanto externas e internas va a estar fuertemente marcado por el nítido interés por la educación y la pedagogía personificadas por la Institución Libre de Enseñanza. Centro de Investigación y Documentación Educativa. El sistema educativo español 2000, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, CIDE, Madrid, 2000 pp.42-43 68 Artículo 9.2:”Corresponde a los poderes públicos promover las condiciones para que la libertad y la igualdad del individuo y de los grupos en que se integra sean reales y efectivas; remover los obstáculos que impidan o dificulten su plenitud y facilitar la participación de todos los ciudadanos en la vida política, económica, cultural y social”. Constitución Española, Doc.Cit.p 69 Artículo 22: “Toda persona, como miembro de la sociedad, tiene derecho a la seguridad social, y a obtener, mediante el esfuerzo nacional y la cooperación internacional, habida cuenta de la organización y los recursos de cada Estado, la satisfacción de los derechos económicos, sociales y culturales, indispensables a su dignidad y al libre desarrollo de su 64

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estuviese sujeto a un conocimiento previo. Este derecho que se incluye en la declaración universal aprobada por la ONU en 1948, se trasfiere de igual modo en el artículo 44 de la Constitución Española, donde se enuncia el derecho a la cultura, proclamando a los poderes públicos la función de promoción y tutela de la misma.70 Sobre la interpretación de este particular existe una cierta discusión. El profesor Garrido Falla, uno de los constitucionalistas más respetados de la época, en su contribución a la obra Comentarios a la Constitución nos pone sobre aviso, en relación a la erronea interpretación del texto71. El auténtico objeto de derecho es el acceso a la cultura, esto es, la facultad de disponer de los medios necesarios para el conocimiento y asimilación de los valores culturales inherentes a la sociedad. El error de interpretación apuntada por Fernando Garrido es a nuestro entender crucial a la hora de afirmar nuestra línea argumental al respecto.

Los derechos culturales que aparecen en el texto consideran la protección del patrimonio y el acceso a la cultura como factores fundamentales en la creación del Estado democrático, no en si mismos como valores y necesidades inherentes al ser humano previos a cualquier legislación o mandato. Bajo este sedimento ideológico se establecerá en términos culturales una constitución que vendrá a regular otros muchos aspectos de gran proyección en la España contemporánea, como el juego competencial entre el Estado y las comunidades autónomas, con especial significación en el tema de las lenguas o las competencias de administración local. Partiendo de estos dos ámbitos relacionales van a surgir muchas de las actuaciones que analizaremos posteriormente y que desarrollarán el marco general de desarrollo de muchas de las políticas culturales desarrolladas en el futuro.

3.3 La creación del Ministerio de Cultura y Bienestar La creación del Ministerio de Cultura va a estar directamente ligada al desarrollo de algunos de los asertos subyacentes bajo el texto constitucional. No obstante desde un punto de vista más prosaico no es menos cierto que la creación de la institución también responde al renuevo del antiguo Ministerio de Información y Turismo, un organismo que dadas sus reminiscencias se hacía completamente insostenible para la estrenada etapa democrática.

Llegando a un espacio de conclusión a ambos factores podríamos afirmar que la creación va a responder, sin entrar a valorarlo, a un claro sentido de la oportunidad política. De cualquier manera el recibimiento recibido por parte de amplios sectores cercanos a la cultura va a ser de manera generalizada más bien frío y falto de entusiasmo, cuando no directamente contrario.

La aparición en escena del Ministerio de Cultura, junto con el desarrollo constitucional por su nivel de influencia posterior e interdependencia como efectos de origen, son a nuestro entender dos hechos de importancia troncal en esta investigación. La creación del organismo además de convertirse en un hito de nuestra reciente historia política, es en cierto modo significativa, dado que la propia existencia del mismo dentro del organigrama político va a revelar parte del carácter continuista del mismo72, relación que en si mismo se pretendía desactivar con su traída a colación. Para argumentar afirmativamente en relación al cariz de continuidad observada, baste con documentar el decreto de reestructuración de la administración central del Estado donde vemos que fundamentalmente lo que sucede es que se traspasan de una manera prácticamente literal las atribuciones pertenecientes al Ministerio de Información y Turismo73.

El ministerio quedará regulado por el artículo 13 del real decreto 1558/1977 donde se personalidad”. ORAÁ ORAÁ, Jaime y Gómez, Felipe. La declaración universal de Derechos humanos, Publicaciones de la Universidad de Deusto, Bilbao,2009, p.15 70 “Los poderes públicos promoverán y tutelarán el acceso a la cultura”. Constitución Española, Doc.Cit.p 71 “Es un derecho social en todo el sentido de la expresión... lo que se proclama en el artículo 44 no es tanto el derecho a la cultura como el derecho al acceso a la cultura, esto es, la facultad de disponer de los medios necesarios para el conocimiento y la asimilación de los valores culturales inherentes a la sociedad”. GARRIDO FALLA, Fernando y otros.

Comentarios a la Constitución Española, Capítulo III, Civitas, 2ª Edición ,Madrid ,1985, p.185 72 En un principio la organización del ministerio va responder a la mera trasposición de cargos y organismos del Ministerio de Información y Turismo, convirtiéndose a nuestro entender en un dispositivo de comunicación visual y marketing político.

73 España.Real Decreto 1558/1977, de 4 de julio, por el que se reestructuran determinados Organos de la Administración Central del Estado. Boletín Oficial de Estado,Nº 159, 05-07-1977, pp. 15035-15037

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trazarán las distintas competencias y áreas a abarcar. El recién creado ministerio abarcará todas las áreas del Ministerio de Información y Turismo, salvo las que se atribuyen al Ministerio de Comercio y Turismo; le competirán también la Subsecretaría de Familia, Juventud y Deportes, con sus respectivas direcciones generales, dependientes del ministerio de presidencia; la dirección General del patrimonio artístico y cultural, del Ministerio de Educación y ciencia y los órganos y entidades adscritos o vinculados a los centros directivos traspasados. Se crea en este ministerio una Secretaría de Estado de cultura a la vez que se suprime el cargo de Subsecretario de Información. 74 A nuestro entender la creación de tal institución es hasta cierto punto un hecho relativamente inesperado. Analizando la prensa y otros medios de comunicación de los que podemos disponer con fechas anteriores a la creación del Ministerio de Cultura y Bienestar, especialmente durante el año 1976, no encontramos un ambiente anterior de debate en relación a este asunto, ni observamos un interés especial o urgencia en el hecho de que exista una demanda social o pertinencia en abordar la creación de tal institución, como si podemos observar en muchos otros asuntos y medidas reclamadas por la sociedad civil con mayor fruición. Para documentar y argumentar este casi inexistente debate previo en relación a la pertinencia de la institución, nos encontramos con algunas leves referencias que traeremos a colación75.

Dentro del ámbito de la actividad cultural tan solo hemos encontrado sendos artículos de Guillermo Díaz-Plaja y Cristóbal Hafftner en el diario ABC, que por otra parte será el único medio que va a realizar alusiones sobre el tema. Ambas referencias aparecen en 1976, bajo un artículo de opinión en el caso del escritor y académico de la lengua Guillermo Díaz-Plaja y en formato de entrevista en el caso del compositor Cristóbal Halffter.

El primero hace una encendida defensa de la educación a través de un análisis de su implantación dentro de las políticas propias del estado, creando una serie de ligazones entre la necesidad de un ministerio de educación y uno dedicado a la cultura. Postulando en otro ámbito de cosas por la presencia de los intelectuales dentro del ámbito de la gestión política cultural y por la necesidad de crear una tranversalidad entre ambos ministerios.76Observamos aquí el habitual argumento de implicar a la cultura con la educación. Un argumento por otra parte potenciado por la línea editorial del periódico que utiliza la imagen de un investigador en su laboratorio para ilustrar el artículo del académico. El artículo, que incluimos íntegramente, también hace referencia a la necesidad proyectar la cultura española en el exterior, aludiendo para ello a las recomendaciones de la UNESCO al respecto77.

En referencia al caso del compositor Cristóbal Halffter su posición tendrá una justificación más crematística , nos referimos a una entrevista aparecida en la prensa, donde el compositor se pronuncia de manera excluisiva en relación a la protección de los derechos de autor generados por la producción musical, y sobre la necesidad de crear un Ministerio de Cultura, encargado de velar por los intereses de los autores y compositores78.

Ambas referencias provienen de un entorno relativamente identificable y aunque no tengamos pruebas claras sobre el particular, hay ciertos indicios, especialmente en el caso de Guillermo Díaz-Plaja de que nos encontramos ante unos toma de postura, que de alguna manera podría esconder el propio interés del escritor por posicionarse ante la nueva situación política y ante los inminentes cambios. Gustavo Bueno Sánchez afirma en su conferencia “Algunos hitos en la institucionalización de la cultura circunscrita”79, que podría existir un cierto interés 74

España. Real Decreto 1961/1977, de 29 de julio, sobre estructura provisional del Ministerio de Cultura y Bienestar.

Boletín oficial del estado, núm. 183,02-08-1977, p. 17179 75 Después de haber realizado un amplio barrido por las columnas y foros de opinión de diferentes medios de la época, nos hemos encontrado con muchos debates abiertos, muchas anhelos y reclamaciones para la futura democracia entre los que apenas hemos encontrado referencias en relación a la creación por parte del estado de un Ministerio de Cultura. DÍAZPLAJA,Guillermo, Firmas en ABC, La cultura, clave de la política, 22-05-1976, p. 9 76 Ibidem 77 En el artículo de opinión “Un Ministerio de Cultura” de Guillermo Díaz-Plaja. Aparecido en la sección, Firmas en ABC. ABC (Madrid),14-01-1976,p.7 y DÍAZ-PLAJA ,“La cultura en clave política”,Doc.Cit. 78 Citado en la conferencia de Gustavo Bueno Sánchez, pronunciada el 16 julio de 2013, “Algunos hitos en la institucionalización de la cultura circunscrita”, dentro de el X Curso de Filosofía perteneciente a los cursos de verano de la Universidad de La Rioja.

79 “…no lo describe tampoco con detalle, pero Díaz-Plaja tiene dos o tres artículos sobre el asunto, el cual se quería postular como ministro él o era el ideólogo al que le tocaba defender ese objetivo”. Fragmento transcrito Algunos hitos en la institucionalización de la Cultura circunscrita, Conferencia X Curso de Filosofía perteneciente a los cursos de verano de la Universidad de La Rioja, pronunciada el 16 julio de 2013.

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personal del propio Guillermo Díaz-Plaja, en erigirse como futuro Ministro de Cultura.

Argumento que podríamos valorar como válido dada la reiteración sobre el tema mediante la inserción de varios artículos de opinión sobre la cuestión. Una campaña en defensa de la creación de un Ministerio de Cultura80, iniciada en solitario con la única ayuda de un medio de comunicación, el periódico ABC. Debemos advertir que estos artículos aparecen en 197681 con anterioridad a la aparición del ministerio en 1977, a modo de una suerte de campaña previa sin más debate ni contestación, lo cual también nos indica la ausencia de un debate previo como argumentábamos con anterioridad.

Por la contra, no nos ha resultado difícil encontrar varias referencias documentales contrarias a la aparición de un ministerio de cultura como tal, mostrándose en algunos casos posiciones con diferentes grados de frontalidad en referencia a la creación de una institución ministerial específicamente dedicada a la cultura. Esta gradación viene marcada como observaremos más adelante por un proceso de índole meramente coyuntural, y es pareja al aumento del debate político durante la primera legislatura.

Mas tarde podremos apreciar algunas voces críticas, verbalizadas de manera fundamental mediante artículos de opinión, pertenecientes estas de manera mayoritaria al espectro político de la izquierda. Sugen tras la aparición del ministerio y la postura es de un cierto recelo y contrariedad al hecho de que vayan a ser los propios gestores del periodo final del franquismo, los encargados de abordar tal labor ministerial. No apreciamos un cuestionamiento sobre la pertinencia del ministerio, sino tan solo sobre su titularidad.

En este caso las referencias pueden encontrarse en diferentes medios de comunicación activos en la época, de los cuales traemos a colación algunos ejemplos útiles para documentar tales posiciones. Observamos no obstante una cierta activación en las posiciones, que desde sectores cercanos a la izquierda, se van a producir a partir de 1977 en adelante. Inicialmente nos vamos a encontrar con una oposición frontal, que posteriormente irá diluyéndose en una oposición no al ministerio como institución, al desarrollo del estado cultural, sino al modo en que este es gestionado, entrándose en la dinámica habitual del juego político extraparlamentario, que se va a dirigir desde los medios de comunicación y foros afines de influencia.

Como ejemplo citaremos el aportado por la revista Triunfo, de amplia difusión y repercusión durante aquellos años, en la misma podemos encontrar el siguiente título en un artículo de opinión: “Un Ministerio de Cultura, ¿para qué?”, en el artículo que adjuntamos firmado por Enrique Miret Magdalena podemos encontrar un tono de notable escepticismo en relación a la creación de la institución.82 Otro ejemplo ilustrativo lo encontramos en la sección “Tribuna”, del periódico El País, de clara vocación editorial, donde el filósofo y ensayista José Luis L. Aranguren, ya citado con anterioridad por un artículo similar, hace gala de un total escepticismo ante la aparición del nuevo ministerio, así como de cuál será su función en el futuro con la publicación de un artículo de opinión bajo el título: “De la función de un utópico misterio de cultura”.

También se hacen alusiones a la torpeza en la elección del nombre y al carácter de autoprotección que la propia cultura tiene en sí misma con independencia de la intervención del poder político. 83Curiosamente este artículo se publicó de nuevo tan solo un mes después , lo cual no sería de extrañar, ya que republicar artículos es una práctica relativamente habitual, a no ser por el singular hecho de que la publicación se realizó en otro medio, en concreto en La Vanguardia, en un área también destinada habitualmente a la línea editorial, con la única modificación de que el mismo fue antecedido en este caso del título “Entre tesoros”, con fecha del 10 diciembre 1977 , en la página 584.

Con la institución ya en funcionamiento y dentro de una dinámica habitual en las democracias 80

“…Es Guillermo Díaz-Plaja el que comienza en el 76 hablar de un ministerio de cultura. Es prácticamente el ABC el que hace campaña a favor del Ministerio de Cultura” . Fragmento transcrito de la conferencia de Gustavo Bueno Sánchez, pronunciada el 16 julio de 2013, “Algunos hitos en la institucionalización de la cultura circunscrita” , dentro de el X Curso de Filosofía perteneciente a los cursos de verano de la Universidad de La Rioja.

81 Los citados artículos aparecen en el 14-01-1976 y el 22-05-1976 82 MIRET MADDALENA, Enrique, Revista Triunfo, Un Ministerio de Cultura, ¿para qué?,13 agosto de 1977,p.44 83 Destacamos las siguiente frases extraídas del artículo por su frontalidad y claridad. “En cambio, la protección de la cultura establecida no debería preocupar un Ministerio de Cultura, ya se defiende ya por sí misma,a través de sus órganos, las instituciones culturales”. ARANGUREN, José Luis, Tribuna, De la función de un utópico misterio de cultura, El País, 27-02 1977 84 ARANGUREN, José Luis,Entre Tesoros, De la función de un utópico misterio de cultura, La Vanguardia,10-12-1977,p.5

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

occidentales, encontramos algunos artículos que intentan contrarrestar esta inicial oposición a la existencia del ministerio. Observamos posturas afines al gobierno, como en el caso particular del artículo firmado por Ramón Falcón Rodríguez, de clara intencionalidad editorial, “El entorno en un ministerio de cultura y bienestar”, donde se realiza una encendida defensa de la existencia del mismo anteponiéndose como argumentos toda una serie de supuestas necesidades ineludibles por parte del gobierno. En esta misma línea también se aducían otras justificaciones de índole más contextual como que Francia y otros cinco países del espacio europeo; Italia, Holanda, Grecia, Dinamarca y Yugoslavia, poseían tal institución85. El autor partía de una posición poco neutral a la hora de defender tan vehementemente la necesidad del organismo, dado que había ostentado diferentes cargos en la administración durante las últimas décadas; Subdirector General de Bellas Artes desde el año 1968 86 , Comisario Nacional del Patrimonio Artístico desde 197487 y candidato al congreso por la UCD en las elecciones generales de 197788 .

Tras estos primeros momentos de frontalidad, la crítica se tornará hacia la gestión del ministerio sin cuestionarse su pertinencia. Tras el periodo inicial se produce el consiguiente posicionamiento de los diferentes medios de comunicación en un proceso de toma de posición por afinidad o por oposición a los diferentes sectores políticos. En el mismo contexto se va a producir la movilización de algunos agentes dentro de la industria cultural, como por otra parte es relativamente normal en estos casos, fijándose los posicionamientos que los diferentes lobbys concernidos por las políticas desarrolladas van a adoptar, marcándose posturas en relación a la protección de sus intereses con las consiguientes adhesiones u oposiciones ante las políticas desarrolladas por las diferentes administraciones.

En este caso, se va a tratar casi en exclusiva del mundo editorial y en particular dentro del mismo del mundo editorial catalán.89 Por otra parte y en la misma lógica de acontecimientos, asistiremos a la atracción partidaria de una amplia nómina de personas cercanas al ámbito de actividad del ministerio , dentro de una estrategia de desgaste o de afinidad política mayor.

En este sentido se inicia un proceso por parte de sectores afines al PSOE, que a va devenir en el “Manifiesto por la cultura del cambio”, basado en un cierto tipo de “entrismo” dentro de los sectores más visibles del ámbito cultural e intelectual, tradicionalmente asociados al Partido Comunista pero que acabarán siendo atraídos por el partido socialista, proceso que abordaremos más adelante al analizar el proceso que lleva al PSOE al gobierno tras las elecciones de Octubre de 1982.

Con independencia de estos escarceos políticos tanto Pío Cabanillas como sus sucesores fueron en todo momento conscientes de que sobre ellos había una pesada losa, la de su pasado reciente90. En todo momento intentaron acercarse a diferentes ámbitos intelectuales, incluso con anterioridad desde sus puestos de responsabilidad durante la dictadura, en una labor de acercamiento que tanto en aquel momento como en el periodo democrático va a pretender los mismos objetivos, proyectar una imagen diferente, producir legitimidad propia..

Dentro de esta dinámica de acercamientos nos encontramos con algunos hechos notables dentro del ámbito de las artes plásticas. Hechos que analizaremos con profundidad dado el nivel de instrumentalización que vamos a observar en los mismos y al amplio protagonismo alcanzado por las artes plásticas dentro de estos procesos de creación de autoridad. En términos generales se va a producir una aproximación por parte del gobierno y por medio del Ministerio de Cultura a los referentes visibles y sobre todo a los dotados de autoridad devenida de su enfrentamiento frontal al régimen.

85

Destacamos el siguiente párrafo del artículo por su carácter ilustrativo. “Nos interesa aquí destacar la justificación el significado de la creación del Ministerio de Cultura y Bienestar. El nuevo órgano a dice el real decreto antes citado a vienea colmar una laguna el acto administrativa, dando a la política cultural y social el instrumento de colocar la futura expansión”.

En ABC(Madrid), 22-07-1977,p.3 86 España. Nombramiento como subdirector general de Bellas Artes. Boletín Oficial de Estado,13-12-1968, núm. 299, p.17.888 87 España. Nombramiento como Comisario nacional del Patrimonio Artístico. Boletín Oficial de Estado,15-11-1974, núm.

274, p.23.225 88 Candidaturas de la UCD, provincias gallegas. En el diario Ya,12-05-1977 89 Duras críticas de los editores catalanes al ministerio de cultura, El País,13-12-1977 90 Con independencia del pasado de adscripción al régimen, Pío Cabanillas junto con otros miembros del gobierno Arias representaban, la más que inevitable travesía hacia la superación del mismo. Pío Cabanillas como responsable del aperturismo en el ámbito informativo, aunque de vocación continuista, va a contribuir de un modo importante a los posteriores acontecimientos en lopolítico. PRESTON, Paul, Franco «Caudillo de España», DeBolsillo, Madrid, 2011, p.667

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Antes de comenzar con este apartado nos gustaría advertir al lector del encuadre tenido en cuenta. La mayoría de los acontecimientos que van a formar parte de la acción de gobierno, no van a tener un desarrollo diacrónico que se ajuste con los tiempos políticos, y mucho menos con los distintos mandatos de los diferentes ministros. Vamos a asistir a un desarrollo transversal en muchas de las acciones y efectos sobre las artes plásticas. Esta transversalidad va a impedir que analicemos la labor ministerial de un modo meramente cronológico, a modo de relato cerrado, dado que semejante enfoque supondría estar analizando muchos efectos al mismo tiempo sin que la mayor parte de ellos llegue a una resolución concreta en cada periodo traído a colación. Por otra parte, no es nuestra intención la de referir una mera crónica de acontecimientos, labor por otra parte realizada con anterioridad y autoridad por otros autores. Nuestra estrategia de análisis relaciona los acontecimientos en busca de sus efectos e impactos posteriores sobre las artes plásticas, lo que nos impone ver el proceso de los acontecimientos de manera integral y sincrónica91.

Partiendo de esta premisa, hemos optado por una fórmula más eficaz basada en el estudio sincrónico de cada uno de los efectos y acciones con independencia de que su gestión se desarrolle en un espacio concreto de la acción ministerial o sobrepase los límites de la misma. El desarrollo de las diferentes políticas culturales que en algunos casos incluso va a trascender e ir más allá de la acción de un gobierno determinado, tendrá a nuestro entender que ser analizado desde una acotación más amplia, que abarque el acontecimiento de principio a fin, por eficacia y pensando en no complicar la labor del lector. Dada la complejidad de interacción de muchos de los efectos que vamos a analizar consideramos que este enfoque además de aportar una lectura más lineal de los diferentes acontecimientos, es más clarificador a la hora de establecer los objetivos de nuestra investigación que aunque ampliamente instalada en el desarrollo histórico de los hechos trasciende la mera exposición de los mismos.

Afrontar la labor ministerial desde un análisis crítico que supere la mera relación de hechos va a resultar una tarea compleja, dado que no nos enfrentamos a una agenda previa o un plan desarrollado de manera nítida que podamos evaluar en relación a la marcación de objetivos o a la consecución de metas. Incluso de existir una planificación semejante nuestra mirada va a ir más allá en la búsqueda y la demarcación de sus efectos e impactos.

La ausencia de un proyecto definido por parte del ministerio92, el continuismo en muchas de las acciones93 y por ultimo la falta de homogeneidad de las diferentes acciones realizadas por el ministerio sobre las artes plásticas van a ser las tónica general más abundante.

Consideramos útil a la hora de abordar la actividad realizada el hecho de categorizar su ámbito de acción , partiendo del ámbito de efectos e impactos relacionados a las mismas.

Empezaremos con un primer grupo basado en la realización de proyectos expositivos, que de manera general van a atender a una cierta aproximación a determinados sectores sociales y por ende van a ser instrumentalizados como elementos de legitimación. En un segundo ámbito de actividad vamos a englobar a las actividades que tienden a autorizar un sistema de creación de marco de legitimidad por parte del Estado, nos estamos refiriendo fundamentalmente a las actividades relacionadas en relación con los premios, las exposiciones de índole colectiva, las becas , y el ámbito de las distinciones otorgadas por la administración. En un último espacio de actividad incluiremos los elementos de índole emblemática y la utilización de las artes plásticas dentro de los aparatos de acción dentro de la política exterior, tanto como dispositivos activos de comunicación externa en unos casos o como herramientas útiles dentro de la actividad diplomática diferida.

Entrando ya en materia concreta nos gustaría abordar de inicio la situación precedente, en un análisis del momento inmediatamente anterior a la creación del Ministerio de Cultura en 1977.

91

Cuando aceptamos la posición sincrónica, partimos de la base expresada por Foucault de que en cierta medida no existe una clara diferencia entre diacronía y sincronía, y que un posicionamiento de partida meramente sincrónico no sería posible. FOUCAULT, Michel, Las palabras y las cosas: una arqueología de las ciencias humanas, La historia, Siglo XXI Editores, México D.F, 1966, pp.357-362 92 La interinidad en el propio ministerio, la ausencia de definición sobre un modelo o proyecto claro, van a ser junto con el uso oportunista del gran potencial como mecanismo de comunicación de las artes plásticas, los impactos más visibles dentro de la producción de efectos durante buena parte de la labor ministerial.

93 Buena parte del organigrama del Ministerio de Cultura y Bienestar había ostentado cargos de responsabilidad durante el régimen de Franco. El propio ente ministerial incluía buena parte del organigrama institucional del extinto Ministerio de Información y Turismo.

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Aunque en muchas ocasiones se haya insistido de manera reiterada en el hecho de que con anterioridad a la España democrática la difusión cultural y en particular la actividad relacionada con las artes plásticas se situaba en una suerte de letargo 94, la realidad se empeña en demostrarnos que al menos en lo referido a las artes plásticas y sin entrar a valorar la calidad o la oportunidad de muchos de los proyectos expositivos tal aseveración es quizás demasiado superficial. La actividad referida a las artes plásticas, tanto de carácter estatal, como privado va a ser relativamente apreciable y no creemos que sensiblemente menor que la de cualquier otro país de rango y estatus socioeconómico similar, pudiéndose observar unas líneas de actuación oficialistas95 a la par que un amplio número de actividades que por soterradas por la historia y olvidadas por los medios de comunicación ,han pasado desapercibidas en los análisis más superficiales sobre el periodo96. El carácter de las mismas que evidentemente se localiza en los márgenes de las líneas oficializadas ha sido injustamente olvidado. Estas iniciativas , siempre desde un ámbito de actividad privada, se van a caracterizar de manera generalizada por la huida del informalismo pictórico y la adscripción hacia posturas más conceptuales, en consonancia con las dinámicas del arte internacional durante buena parte de la década de los 7097.

Salvando esta premisa inicial de justo reconocimiento de lo extraoficial presente, analizaremos el panorama de actividad, mayoritariamente expositiva, que podemos ver reflejado en las secciones especializadas de los diferentes medios de comunicación de la época. El análisis, aunque superficial y en muchos casos meramente anecdótico, de los principales eventos realizados durante el periodo 76 -77, nos va a dar una preciada lectura en varios ámbitos.

El primero de estos ámbitos, se va a referir a la posibilidad por contraste de apreciar que la característica general observada para definir el periodo final de la década sería el continuismo y la ausencia de cambios estructurales o conceptuales en las políticas desarrolladas. En pocas palabras, no hay un antes y un después de la parición del ministerio. En un segundo ámbito, la apreciación inmediatamente precedente de la actividad expositiva, también nos va a proporcionar una visión relativamente amplia del nivel de paridad existente entre los proyectos desarrollados desde instituciones dependientes del estado y las desarrolladas por instituciones de titularidad privada. A estos análisis solo cabría apuntar la excepcionalidad propuesta por la programación proyectada bajo premisas de acercamiento a autores de amplio valor simbólico e icónico, que por otra parte serán analizados de modo particularizado en apartados posteriores de esta investigación.

Selección de eventos expositivos, 1976/77 Exposición Cuixart Marc Chagall Maria Blanchard Bores Oscar Domínguez Juan Gris Eugenio Granel Manolo Hugué Giacometti, Alberto Burri

94

Lugar Galería Dau al Set Fundación Juan March Galería Biosca Galería Juana Mordó Galería Arts Galería Theo Galería Altex Galería Biosca Fundación Juan March Palacio de Velázquez

El término más usado de manera habitual para referirse a la ausencia de actividad cultural en el contexto predemocrático es el de “paramo cultural”, término que se puede encontrar en multitud de análisis sobre el tema. El término fue acuñado originalmente por José Luis Abellán y publicado en 1971, en su estudio “La Cultura en España” . FUSI, Juan Pablo, Un siglo de España: la cultura, Marcial Pons, Madrid,1999, p.100 95 Estas líneas de actividades se van a vehicular especialmente desde las políticas desarrolladas desde la Dirección General de Bellas Artes y El Instituto de Cultura Hispánica . NUÑEZ LAISECA, Mónica, Arte y política en la España del desarrollismo (1962-1968), Akal, Madrid, 2006, p.65 96 Nos referimos al grupo Zaj, y aportaciones desde la individualidad de autores como Juan Hidalgo y Esther Ferrer, (también en Zaj), Isidoro Valcárcel Medina, Alberto Corazón, Nacho Criado y en menor medida, Esther Torrego, Paz Muro y Luís Muro, entre otros menos destacados o a acontecimientos como el Festival de Granollers. PARCERISAS, Pilar, Conceptualismo(s) poéticos, políticos y periféricos, Akal, Madrid, 2007, p.60 97 Nos estamos refiriendo especialmente a el mayor seguimiento de estas tendencias especialmente dentro del contexto catalán. Ibidem.

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Ben Nicholson Bacon Picasso Arte Popular del Mundo La Caverna» Jean Dubuffet Chillida Subirachs Luis Gordillo Martínez Ortiz Karl Appel Fraile Arte de los Estados Unidos Gran Premio de Escultura del CBA Pintura Polaca Arte Español Contemporáneo Escultura Sevillana Artistas de Olivetti Pintura Española de Postguerra En la Pintura

Galería Ynguanzo Galería Theo MEAC Palacio de Cristal Sala de Exposiciones de la Dir. Gral. de Patrimonio Fundación Juan March Instalación del Peine de Viento. San Sebastián Galería Biosca Sala de Exposiciones de la Dir. Gral. de Patrimonio Ateneo de Madrid Galería Horizonte Galería Theo Fundación Juan March Círculo de Bellas Artes Palacio de Velázquez Fundación Juan March Caja de Ahorros de San Fernando MEAC MEAC Palacio de Cristal 98

Hemos intentado con la confección de este listado de treinta eventos proporcionado, producir una visión general de la actividad existente, una panorámica o si se nos permite la comparación, una foto fija de inicio. Esta instantánea esta concebida para su posterior aprovechamiento como referencia de contraste con el fin de establecer una visión, que aunque somos conscientes que sesgada de la realidad, nos pueda indicar tendencias generales o apuntar indicios, especialmente al apreciar procesos de crecimiento institucional, modelos expositivos o simplemente distribución geográfica de la actividad apreciada. Hemos ubicado sobre fondo gris a la actividad expositiva derivada del ámbito institucional del estado, dejando sobre fondo blanco la de otros ámbitos no estatales como las fundaciones, las galerías o las cajas de ahorros.

La labor ministerial va a estar marcada fundamentalmente por la interinidad en relación a los ministros que van a ocupar la cartera y el continuo acercamiento y aproximación a los sectores . La procelosa situación interna de la UCD va a ser determinante a la hora de no poder contar con equipos ministeriales de larga duración.

Introducción: El Ministerio de Cultura y Bienestar, 1977-1979 El penúltimo Ministro de Información y Turismo , Pío Cabanillas Gallas, cesado de su cargo en marzo de 197599 a escasos meses de la muerte de Franco, pasa a ser el primer Ministro de Cultura de la democracia, tomando posesión del cargo el 4 julio 1977100. Este hecho es a nuestro entender claramente ilustrativo de la situación general en relación al relativo cambio tranquilo y al proceso de trasposición, más o menos literal de organismos y protagonistas, que se va a suceder durante los primeros años de la democracia. Al mismo tiempo y en buena parte esto refuerza nuestro convencimiento, en la creencia de un cierto desarrollo lineal y sin sobresaltos durante toda la década de los 70 . Continuidad en relación a las artes plásticas en particular y a otras formas de expresión artística bajo la competencia del recién creado ministerio. En este sentido nos reiteramos en el dato ya mencionado con anterioridad, relativo al traspaso directo de las competencias del Ministerio de Información y Turismo al de nueva creación Ministerio de Cultura y Bienestar, asumiéndose las mismas de manera prácticamente íntegra, lo cual se lastrará hasta bien entrada la década de los 80. La estructura orgánica irá sufriendo cambios y renominaciones de manera progresiva, pero en 98

La selección de actividad expositiva ha sido confeccionada a partir de la apreciación propia, tras la revisión de la información referida a artes plásticas. Se han tenido en cuenta en el escrutinio aspectos como extensión, reiteración, itinerancia y repercusión pública. Se han utilizado como referencia los siguientes medios de comunicación activos durante el periodo citado, ABC,El País,La Vanguardia,Ya,Nodo,RTVE y La Voz de Galicia 99 SABIN, José Manuel. La dictadura franquista (1936 -1975), Akal, Madrid, 1997, p. 441 100 DE URQUIJO y GOITIA, José Ramón, Gobiernos y ministros españoles en la edad contemporánea, CSIC, Madrid, 2008, p.437

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

este momento seminal todavía permanecerá muy claramente adscrita al modelo precedente.

Una vez creado ya el Ministerio de Cultura y Bienestar, e integrada la Delegación Nacional de Cultura dentro de sus organismos, se van a producir toda una serie de reposicionamientos y reajustes que analizaremos a continuación. La situación coyuntural va a influir negativamente, nos referimos a la posición de interinidad en el organigrama político, con continuos cambios en la estructura institucional y por ende en las personas encargadas de encabezarlos. Estos efectos van a impedir el establecimiento de agendas de actuación con una cierta continuidad en el tiempo. No debemos olvidar que el ministerio contó con seis ministros distintos en un periodo de tan solo cuatro años y que estos inclementes cambios incluían el recambio en muchas ocasiones de las cúpulas orgánicas de los propios ministerios.

Ministros de Cultura y Bienestar (1977-1982) Ministro

Nombramiento

Cese

Pío Cabanillas Gallas Manuel Clavero Arévalo Ricardo de la Cierva y Hoces Iñigo Cavero Lataillade Soledad Becerril Bustamante

4 Junio 1977 6 abril 1979 18 enero 1980 9 septiembre 1980 2 diciembre 1981

6 abril 1979 17 enero 1980 9 septiembre 1980 2 diciembre 1981 3 diciembre 1982 101

102

Esta falta de continuidad, va a proyectar una especial dimensión sobre la figura de los Directores Generales de algunas áreas. Dentro de nuestro ámbito de intereses centrado en las actividades relacionadas con el entorno de las artes plásticas, vamos a encontrarnos con la importante e hiperactiva figura de Javier Tusell.

El historiador catalán Javier Tusell, perteneciente a la familia democristiana del partido, con origen inicial en la Federación Popular Democrática, formación de carácter democristiano que lideraba José María Gil-Robles y con posterioridad en el Partido Demócrata Cristiano de Fernando Álvarez de Miranda, integrado en la UCD103, va a estar activo del 79 al 82104 al frente de la Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos. Javier Tusell es de los directores generales que contará con mayor continuidad, recayendo sobre sus competencias buena parte del peso específico del propio ministerio, ampliándose como veremos posteriormente en muchas ocasiones sus propias competencias y atribuciones.

Para nuestro ámbito propio de intereses Javier Tusell, va a representar, si se nos permite la comparación, la figura de un auténtico ministro en la sombra, especialmente en su labor derivada hacia las artes plásticas. Llegando durante su etapa de actividad a un nivel de identificación y aprobación por parte del contexto de las artes plásticas, que va a provocar que tras la noticia de su cese, se convoque una firma pública de homenaje, acto este sin precedentes hasta la fecha dentro del ámbito nacional. En el mismo participan un amplio número de artistas y otras personas cercanas al entorno de la cultura, pertenecientes de manera casi exclusiva al ámbito de las artes plásticas, encabezados por Joan Miró, Tàpies y Chillida en 1982105.

Pese a contar el Ministerio con un intrincado organigrama de direcciones generales e instituciones alineadas jerárquicamente, la presencia de la Dirección General de Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, va a ser ostensiblemente superior a la del resto, estableciéndose esta muy por encima del amplio organigrama heredado del pretérito Ministerio de Información y Turismo. Como resultado del continuo devenir y deriva de interna 101

CAREY, Kasten. The Cultural Politics of Twenty a Century Spanish Theater, Bucknell University Press, Plymouth,2012, p.101 102 De URQUIJO y GOITIA, Op.Cit.,p.437 103 Javier Tusell, más allá de la Historia,El Mundo,10-03-2005, edición digital. Disponible en www: http://www.elmundo.es/elmundo/2005/02/08/obituarios/1107886900.html 104 España. Nombramiento y cese respectivamente En Boletín Oficial de Estado» núm. 103, de 30 de abril de 1979, p.9842 y Boletín Oficial de Estado» núm. 105, de 03-05-1982, p.11256 105 Los firmantes de la convocatoria de homenaje a Javier Tusell son: Joan Miró, Antoni Tápies, Eduardo Chillida, Joaquín Vaquero, Enrique Lafuente Ferrari, Juana Mordó, José María García de Paredes, Maribel Falla, Hernández Pijuan, Martín Chirino, Ràfols Casamada, María Girona, Sáenz de Oíza, Antonio Fernández Alba, Miguel Fisac, Fernández del Amo, Julián Marías, Pedro Laín Entralgo, Fernández del Amo, Peridis, Enrique Menor, Salvador Jiménez Pablo Serrano, Manuel Rivera, Rafael Canogar, Eusebio Sempere, José Luis Sánchez, Francisco Echauz, Lucio Muñoz, Julián Gallego, José Luis Verdes, José Antonio Fernández Ordoñez, Enrique Azcoaga, Moreno Torroba, Cristóbal Halffter y Angel Viñas. El País, 08-04-1982

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

del partido en el gobierno, otras entidades como las subsecretarias van a sumirse en la misma inestabilidad e interinidad que los ministerios, gozando a la postre de un poder ejecutivo y una influencia menor. Dado el marcado carácter político y la consiguiente fragilidad de los mismos 106 , los cambios en la cabeza visible del ministerio van a traer consigo el posterior cese o movimiento de los puestos subsiguientes, especialmente los de mayor consideración y rango ejecutivo. Como podemos observar en la relación de nombramientos descritos a continuación, la cadencia es relativamente paralela a la descrita por los relevos en los ministerios.

Subsecretario de Cultura

Nombramiento

Fernando Castedo Álvarez

29 de julio de 1977

Luis Manuel Cosculluela Montaner Francisco Sanabria Martín Eugenio Nasarre Goicoechea

27 de abril de 1979 29 de enero de 1980 26 de septiembre de 1980107

El ministerio va a crear un organigrama de operatividad básico, a partir de la estructura preexistente. Nos centraremos en los cambios más significativos dentro del ámbito propio de las artes plásticas con la creación de algunos departamentos nuevos. La línea de actuación apreciada en esta dirección será en general discontinua, creándose organismos de aparatosas nominaciones en un afán más formalista que realmente pragmático.

El proceso se inicia con la creación de instituciones como el Servicio de Apoyo a la Creación y el Centro de Investigación de Nuevas Formas Expresivas, ambas van a depender de la Dirección General de Difusión Cultural108. Con posterioridad, ya en 1979, el primero de estos organismos va a convertirse en el Servicio de Promoción de las Artes Plásticas y el Patrimonio 109 , este acabará por subsumir al Centro de Investigación de Nuevas Formas Expresivas, asumiendo sus funciones con la constitución del Centro de Promoción de las Artes Plásticas e Investigación de Nuevas Formas Expresivas. El nuevo organismo va a tener consideración de Subdirección General y lo que es más importante va a estar subordinado a la Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos110, dependiente a la sazon de Javier Tusell.

El Centro de Promoción de las Artes Plásticas e Investigación de Nuevas Formas Expresivas va a tener un funcionamiento difuso, presentando una amalgama de funciones de diversa índole, basadas de manera general en la promoción de exposiciones y la concesión de becas y ayudas. El carácter abierto de sus atribuciones va a condenarlo tan solo un año más tarde a una rápida reconversión definitiva en la Subdirección General de Bellas Artes111 que si tendrá un amplio recorrido posterior como organismo.

Antes de pasar a la línea desarrollada en el ámbito expositivo trazaremos un mapa general acerca del propio hábitat de desarrollo de la actividad expositiva. Las infraestructuras con las que se contaba para realizar programaciones estables, eran básicamente el Museo Español de Arte Contemporáneo,MEAC, el Palacio de Cristal y el Palacio de Velázquez. Además se 106

FIGUERO, Javier, UCD: La Empresa Que Creó Adolfo Suárez: Historia, Sociología y Familia Del Suarismo, Grijalbo, Madrid,1981, p.141 107 Boletín Oficial de Estado. Boletines Oficiales de Estado correspondientes con la fechas de nombramiento proporcionadas ordenados respectivamente al orden de la tabla.

España. Real Decreto 1966/1977, de 29 de julio, por el que se nombra Subsecretario del Ministerio de Cultura y Bienestar a don Fernando Castedo Alvarez. Boletín Oficial del Estado,núm. 183, 02-08-1977, p. 17184 España.Real Decreto 972/1979, de 27 de abril, por el que se nombra Subsecretario del Ministerio de Cultura a don Luis Cosculluela Montaner. Boletín Oficial del Estado, núm. 103, de 30-04-1979, p. 9841 España.Real Decreto 140/1980, de 25 de enero, por el que se nombra Subsecretario del Ministerio de Cultura a don Francisco Sanabria Martín. Boletín Oficial del Estado,núm. 23, 26-01-1980, p.2006 España.Real Decreto 1941/1980, de 26 de septiembre, por el que se nombra Subsecretario del Ministerio de Cultura a don Eugenio Nasarre Goicoechea. Boletín Oficial del Estado,núm. 34, 29-09-1980, p. 21671 108 España.Real Decreto 2258/1977, 27 de agosto, sobre estructura orgánica y funciones del Ministerio de Cultura, Boletín Oficial de Estado, 10-09-1977,p. 21144.

109 España.Real Decreto 1298/1979, de 1 de junio, por el que se reestructura el Ministerio de Cultura, Boletín Oficial de Estado, 05-06-1979, p.13757 110 España. Real Decreto 2055/1979, de 3 de agosto, por el que se crea el Centro de Promoción de las Artes Plásticas e Investigación de Nuevas Formas Expresivas, Boletín Oficial de Estado, núm. 208, de 30-08-1979, pp. 20347 111 España.Real Decreto 1601/1980, de 18 de julio, por el que se aprueban las Normas Orgánicas del Ministerio de Cultura, Boletín Oficial de Estado, núm. 185, 02-08-1980, p.17446

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

contaba con otras salas menores así como con una númerosa diversidad de dependencias habilitadas de heterogénea condición, para muestras locales e itinerancias, repartidas estas por todo territorio el nacional. El papel del ámbito no estatal se configuraba principalmente con las galerías de arte, las fundaciones112 y otras instituciones y entidades de diferente condición que completaban el panorama general de localización física de acontecimientos113.

En un segundo encuadre de situación general centrado en este caso en el análisis conceptual del modelo expositivo, nos vamos a encontrar unos criterios generales basados en la ausencia de una agenda planificada de antemano al respecto. La tendencia general derivará hacia un tipo de propuestas caracterizadas por una clara intencionalidad, basadas estas en propuestas de legitimación y autorización propia a partir de la traída a colación de autores nacionales destacados por su oposición a la dictadura. Con posterioridad y ya en la década de los 80, el Centro de Promoción de las Artes Plásticas e Investigación de Nuevas Formas Expresivas, va a proyectar una cierta política de bienalización, mediante la creación de Bienales Nacionales e Internacionales de Artes Plásticas, de claras reminiscencias pasadas114. También vamos a observar una creciente actividad en el exterior, de manera localizada en el continente americano, con muestras puntuales, adscritas a convenios y acuerdos desarrollados a partir del Ministerio de Asuntos Exteriores mediante la reconversión del Instituto de Cultura Hispánica en 1977, en Centro Iberoamericano de Cooperación115 y la posterior mutación final del mismo en 1979 en el Instituto de Cooperación Iberoamericano.116

3.4 Efectos sobre las artes plásticas. La actividad expositiva 3.4.1 Actividad expositiva,1977-1982.

A continuación vamos a destacar las principales exposiciones realizadas en el periodo 19771982 y con posterioridad vamos a centrarenos en algunos eventos y acontecimientos expositivos especificos por el valor simbólico y emblemático que podemos apreciar en los mismos, como hitos al tiempo que valiosos documentos de la actividad política y social desarrollada lateralmente. La actividad expositiva se va a administrar fundamentalmente desde el MEAC y de manera secundaria a desde el Palacio de Cristal y el de Velázquez. En menor medida desde la Biblioteca Nacional y otros espacios de menor entidad. Otro entorno de apreciable actividad, va a ser el propio del establecimiento de acuerdos de coproducción con fundaciones, cajas de ahorros y otras entidades activas durante la época.

La actividad expositiva va a dividirse bajo nuestro criterio en tres líneas de actuación posibles.

En una primera línea posicionaríamos a las exposiciones de índole antológico, protagonizadas por artistas de dilatadas carreras a modo de reconocimiento y legitimación en un evidente tono encomiástico. En un segundo lugar, ubicaríamos a las exposiciones de formato colectivo, basadas en la presentación de la actividad alrededor de las artes plásticas en otros países. Estas son el resultado de convenios e intercambios a nivel internacional o del ambito adscrito al intercambio diplomático habitual entre naciones. En una última línea de actividad añadiríamos un último modelo basado en la presentación de grandes nombres del panorama 112

El entorno de las fundaciones está prácticamente capitalizado por la Fundación Juan March, que durante estos años desarrolla una gran y notable actividad, especialmente centrada en un proyecto expositivo de autores internacionales y que en cierto modo venía suplir el vacío existente en este sentido. Para acceder a la memoria de actividades realizadas se puede consultar la completa página web de la fundación, dónde además de contar con la información técnica relativa a las exposiciones desde 1973, se puede igualmente acceder a los catálogos correspondientes a las mismas.

Disponible en www:http://www.march.es/arte/exposiciones/?l=1 113 Véase el cuadro de exposiciones de la página , .

114 La subdirección General de Bellas Artes va a continuar en cierto modo esta línea de actuación deudora de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes que habían dejado de celebrarse en 1968. NUÑEZ LAISECA, Mónica, Arte y política en la España del desarrollismo (1962-1968), Akal,Madrid,2006,pp.59-62 115 España.Real Decreto 2305/1977, de 27 de agosto, por el que se cambia el nombre del Instituto de Cultura Hispánica por el de Centro Iberoamericano de Cooperación y se establece su estructura orgánica. Boletín Oficial de Estado, núm.

213, 06-09-1977, p.1996 116 España.Real Decreto 2411/1979, de 11 de octubre, por el que se reorganiza el Instituto de Cooperación Iberoamericana. Boletín Oficial de Estado, núm. 249, 17-10-1979, pp. 24048-24049

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internacional del arte, de gran impacto mediático y de publico. Estos son los tres modelos fundamentales apreciados en términos generales por los que va a transcurrir la actividad expositiva. Los mismos van a coexistir durante todo el periodo analizado, sin que se establezca más coordinación o planificación previa a la labor expositiva que la propia que deviene de la oportunidad o el criterio personalista. En este sentido no hemos apreciado una planificación premeditada hacia una cierta pedagogía o relato. La actividad expositiva cada vez va a ser mayor, no existiendo datos específicos o fiables sobre el número de visitantes117.

Por otra parte vamos a asistir durante este periodo al asentamiento del catálogo institucional, como elemento indesligable, que va a acompañar a toda esta actividad expositiva. En este caso la novedad va a venir de la mano del progresivo y creciente acompañamiento de textos de diversa consideración en relación con el evento, dispuestos al tiempo que las preceptivas ilustraciones de las obras expuestas, este ultimo elemento ya popularizado pretéritamente por las guías y catálogos de obras de los salones.

El momento social va a propiciar el incremento progresivo de la actividad expositiva, estamos en un ámbito de actividad que en lo social va a reflejar muchos de los cambios que en lo político se estaban produciendo. Nos encontramos ante una sociedad ávida de recuperar el tiempo perdido, muy politizada y que ha integrado a la cultura como un elemento más de identificación y legitimación. La toma de partido por todo lo que se significase en clara contraposición con los valores asociados a la dictadura, iba a activarse de manera radical en las clases medias urbanas y en ese ámbito las artes plásticas van a cobrar un notable papel.

Un papel como elemento de significación política y simbólica, creándose un rico caldo de cultivo repleto de capacidad regeneradora del paisaje social y que veremos germinar con fuerza durante toda la primera parte de la década de los 80.

A continuación presentamos una recopilación desarrollada de modo cronológico de las exposiciones de mayor relevancia desarrolladas durante el periodo traído a colación, adjuntado algunos datos técnicos de interés sobre las mismas así como su datación118.

(INCLUIR COMENTARIO SOBRE FICHAS) Actividad expositiva,1977 A efectos de abordar la actividad expositiva de este primer año, tenemos en cuenta que el inicio de la legislatura constituyente no se produce hasta junio de 1977 . Por otra parte el recién creado Ministerio de Cultura y Bienestar constituye en 29 de julio su primera estructura provisional119, no haciéndose efectiva el inicio de su actividad hasta el prácticamente finales del mismo año120. Por tanto permitesenos una cierta cautela a la hora de adjudicar parte de los proyectos positivos referidos a la labor realizada desde el Ministerio de Cultura y Bienestar Fotografía fantástica en Europa 121 Artistas: Colectiva, Manganelli, Henk Meyer, S. Weldband, Gert Weigelt, Stane Jagodic entre otros 24 autores Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo,MEAC Fechas: 1 de octubre de 1977 - 30 de octubre de 1977 Obra expuesta: No se facilita Comisariado: No Catálogo: No se edita catálogo 117

A pesar del ruido mediático sobre el gran incremento de visitantes a exposiciones de artes plásticas y otros actos semejantes, no hemos podido aportar datos globales de asistencia. Siendo la percepción sobre este particular por tanto un acto basado en lo observado en los medios. En este sentido también podemos basarnos en el libro blanco realizado por el Ministerio y en los datos que este aporta. Ministerio de Cultura, La Realidad Cultural en España, Secretaria General Técnica. Gabinete de Estadística e Informática, Madrid,1978 118 Hemos optado por un modelo de recopilación basado en una sencilla ficha donde se incluyen algunos datos básicos que consideramos de interés.

119 Real Decreto 1961/1977, Doc.Cit. 120 Muchas de las exposiciones realizadas este año pertenecen a la programación desarrollada por las entidades anteriores de gestión. Exposiciones como “De Bonard a Miró, homenaje a Teriade”, ”IV Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes”, ”Antológica de Picasso”,” Forma y medida en el Arte Español Actual”, “Centenario de Rubens”,” Obra gráfica de Goya” entre otras.

121 HUICI, Fernando, Fotografía fantástica en Europa, El país, 26-06-1977. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1977/06/26/cultura/236124009_850215.html

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México en España. Imagen de su arte 122 Artistas: José Clemente Orozco, David Alfaro Sequeiros y Diego Rivera.

Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo,MEAC Fechas: 10 de octubre de 1977 - 31 de diciembre de 1977 Obra expuesta: 45 obras Comisariado: No Catálogo: México en España. Imagen de su arte, Madrid, Ministerio de Educación y Ciencia, Dirección General del Patrimonio Artístico y Cultural, 1977, 95 páginas Jímenez 123 Artista: Antonio Jiménez.

Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo,MEAC Fechas: 10 de noviembre de 1977 - 10 de diciembre de 1977 Obra expuesta: 49 obras Comisariado: No Catálogo:Jiménez, Madrid, Ministerio de Educación y Ciencia, Dirección General del Patrimonio Artístico y Cultural, 1977, 32 páginas Yamil Omar. Esculto-Injertos 124 Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo,MEAC Fechas: 1 de diciembre de 1977 - 31 de diciembre de 1977 Obra expuesta: 74 obras Comisariado: No Catálogo: Yamil Omar. Esculto-Injertos, Madrid, Ministerio de Educación y Ciencia, Dirección General del Patrimonio Artístico y Cultural, 1977, 32 páginas Actividad expositiva,1978 El año de 1978 va a estar marcado por el inicio y desarrollo de la acción ministerial que entorno al ámbito expositivo va a optar por una política de homenajes,de amplia visibilidad mediática y de pretendida productividad en el provecho propio. Nos estamos refiriendo a la antológica-homenaje dedicada a Joan Miró y a las exposiciones desarrolladas con posterioridad pero en amplia conexión como proyectos con la anterior protagonizadas por Josep Renau y Jose María Sert. Efectos de amplio impacto connotativa y que serán analizados en profundidad más adelante.

Este año está marcado por una amplia actividad política125, esta coyuntura específica va a tener su proyección paralela en el desarrollo de las actividades por parte del ministerio, trayendo consigo estos efectos una pareja politización de las mismas. La prensa como elemento visibilizador de las actividades acometidas va jugar un importante papel a la hora de establecer una diferente visibilidad y por tanto una mayor o menor repercusión final.

El Museo Español de Arte Contemporáneo, MEAC, se va a llevar el protagonismo prácticamente exclusivo de las grandes exposiciones realizadas, encontrándose una menor actividad en otros espacios propios. Además de las actividades realizadas alrededor de los autores anteriormente citados, observamos una abundante presencia de exposiciones que podríamos ubicar dentro de las dinámicas de intercambio con otros países, fruto de la actividad diplomática española en aquellos momentos y del carácter que esta había tomado tanto en la externacionalización de una una imagen renovada de España como en la creación de credibilidad democrática a nivel interior. También cabe destacar otras exposiciones quizás por lo particular de su formato como “Panorama 78”. La exposición dirigida por las asociaciones sindicales de artistas plásticos, A. S. S. A. P, se inauguró en el Museo Español de Arte Contemporáneo a finales de 1978. La muestra era un denso compendio de obras y artistas, con evidentes reminiscencias a los atestados salones de otoño, caracterizada por la profusión de obras y por la no existencia de un relato o discurso expositivo aglutinate126. La 122 123 124

125

México en España. [Cat.Expo]. Madrid, Ministerio Cultura, 1977 Jiménez.[Cat.Expo]. Madrid, Ministerio Cultura, 1977 Yamil Omar. [Cat.Expo]. Madrid, Ministerio Cultura, 1977

Entre otros muchos acontecimientos de amplia impacto en 1978 se va a aprobar la constitución española y se va a caminar en un ambiente preelectoral que va a desembocar el la I legislatura ya en Junio de 1979.

126 Panorama 78, ABC(Madrid), 10-12-1978, pp.86-87

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Dirección General de Patrimonio Artístico Archivos y Museos va a editar un catálogo donde se reunían las 669 obras expuestas entre el 4 octubre y el 30 noviembre de 1978127. La muestra, en palabras del crítico de arte del ABC, nos ofrecía un panorama poco alentador, salvándose algunas honrosas excepciones la mayoría de los autores no hacían sino reiterar los consabidos tópicos. La selección de artistas se componía de una interminable lista donde se podían encontrar algunos nombres de relieve, siendo la mayoría de los participantes diletantes dentro del ámbito artístico de aquellos años. La muestra que fue el rebautizada con el singular nombre de el festival del “todo vale”128 respondía en términos generales a un agolpamiento desorganizado formado por una multitud de autores, representantes en mayor o menor medida de las diferentes corrientes pictóricas del momento. De este fallido intento, a nuestro entender se podría salvar, por su indudable interés histórico, el hecho de que por primera vez se exponían obras de carácter audiovisual, auténticos precedentes del videoarte en España. Así como otros comportamientos artísticos excepcionales dentro del contexto oficial español de la época129.

Pintura japonesa contemporánea 130 Artistas: Takashi Asada, Yasuro Ueno, Matazo Kayama, Komei Kondo, Misao Yokoyama.

Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de enero de 1978 - 28 de febrero de 1978 Obra expuesta: 22 obras Comisariado: No Catálogo: Pintura japonesa contemporánea, Madrid, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, 1978, 33 páginas Exposición Diseño gráfico alemán 131 Artistas: Colectiva Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de enero de 1978 - 1 de febrero de 1978 Obra expuesta: Materiales documentales y originales Comisariado: No Catálogo:No se edita Diseño gráfico 74, 73, 72, 71 132 Artistas: Colectiva Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 13 de enero de 1978 - 10 de febrero de 1978 Obra expuesta: Materiales documentales y originales Comisariado: No Itinerancia: Collegi Oficial d'Arquitectes de Catalunya i Balears Catálogo: No Herbert Bayer. La obra grabada hasta 1971 133 Artista: Herbert Bayer Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de abril de 1978 - 30 de abril de 1978 Obra expuesta: 116 obras Comisariado: No Catálogo: Herbert Bayer. La obra grabada hasta 1971, Madrid, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, 1978, 31 páginas 127

Panorama 78. [Cat.Expo]. Madrid, Ministerio Cultura, 1978 Rivas , Francisco, "Panorama 78", El País, 19-10-1978. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1978/10/19/cultura/277599605_850215.html 129 Multivisión, PANORAMA 78,reportaje sobre la aportación en video a la muestra. Disponible en www: https://www.youtube.com/watch?v=_DwObCvSCbc 130 Pintura japonesa contemporánea. [Cat.Expo]. Madrid, Ministerio Cultura, 1978 131 AMÓN, Santiago, Diseño gráfico alemán, El País, 19-01-1978. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1978/01/19/cultura/254012403_850215.html 132 http://www.amigosmuseoreinasofia.org/enciclopedia_fichaExposicion.cfm?idArtículo=1600 133 Herbert Bayer. La obra grabada hasta 1971. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1978 128

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Pintura y gráfica cubanas 134 Artistas: Colectiva, Nelson Domínguez, Mario Gallardo, Fayad Jamis, Wilfredo Lam, César Leal, Raúl Martínez, Luis Martínez Pedro entre otros 24 artistas Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 5 de abril de 1978 - 5 de mayo de 1978 Obra expuesta: 140 obras Comisariado: No Catálogo: Pintura y gráfica cubanas, Madrid, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos ,1978, 51 páginas Joan Miró. Pintura 135 Artista: Joan Miró Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 4 de mayo de 1978 - 30 de septiembre de 1978 Obra expuesta: 108 obras Comisariado: No Catálogo: Joan Miró. Pintura, Madrid, Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos 1978, 114 páginas Renau. Pintura, cartel, fotomontaje, mural 136 Artista: Josep Renau Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 22 de mayo de 1978 - 22 de julio de 1978 Obra expuesta: 134 obras Comisariado: Raúl Alberto Díez Catálogo: Renau. Pintura, cartel, fotomontaje, Madrid, Museo Español de Arte Contemporáneo, 1978, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos 1978, 88 páginas Josep-Lluis Sert. Arquitectura y diseño urbano. Trabajo en equipo 137 Autor: Josep-Lluis Sert Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 22 de mayo de 1978 - 22 de agosto de 1978 Obra expuesta: 28 obras Comisariado: No Catálogo: Josep-Lluis Sert. Arquitectura y diseño urbano. Trabajo en equipo, Madrid, Museo Español de Arte Contemporáneo, 1978, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos 1978, 83 páginas Panorama 78 138 Artistas: Arturo Asensio Capacetti, M.ª Ayza Sáenz Santa María, M.ª Jesús Barbera Moreno, Juan Canellas Bernedo entre otros 593 Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 4 de octubre de 1978 - 30 de noviembre de 1978 Obra expuesta: 669 obras Comisariado: Asociaciones Sindicales de Artistas Plásticos del Estado Español Catálogo: Panorama 78, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, Madrid, 1978,110 pp.

Dibujos americanos 1927-1977 139 Artistas: Josef Albers, Milton Avery, Leonard Baskin, William Baziotes, Robert Beauchamp, Elmer Bischoff, Isabel Bishop entre otros 78.

Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 2 de noviembre de 1978 - 2 de diciembre de 1978 Obra expuesta: 78 obras 134

Pintura y gráfica cubanas. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1978 Joan Miró. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1978 136 Renau. Pintura, cartel, fotomontaje. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1978 137 Josep-Lluís Sert. Arquitectura y diseño urbano. Trabajo en equipo. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1978 138 “Panorama 78”, Op.Cit 139 “Dibujos americanos 1927-1977”. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1978 135

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Comisariado: No Catálogo: Dibujos americanos 1927-1977, Madrid, Museo Español de Arte Contemporáneo, 1978, 48 páginas Vostell 140 Artista: Wolf Vostell Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 22 de noviembre de 1978 - 31 de diciembre de 1978 Obra expuesta: 169 Comisariado: Jürgen Schilling Catálogo: Vostell, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, 1978, 68 páginas Actividad expositiva,1979 El año 1979 se va a caracterizar de manera casi exclusiva por la actividad alrededor de las artes plásticas llevada a cabo en torno a exposiciones e intercambios mayoritariamente de índole colectivo y bajo la adscripción nacional como marco, resultado de las diferentes acciones que en materia diplomática se habían venido produciendo, así como de muchos de los acuerdos de restablecimiento de relaciones diplomáticas con diferentes países141. En esta línea, destacaríamos los llevados más allá del telón de acero, con varias iniciativas como las exposiciones que dentro de un ámbito nacional intentan arrojar una visión de la actividad artística, es el caso de Rumania, Polonia o en el ámbito individual la exposición del artista ruso Tair Salahov, entre otras que no han sido citadas por enclavarse estas fuera del ámbito del arte contemporáneo, pero que van en la misma dirección. Estas han de ser interpretadas dentro del ámbito coyuntural de acercamientos del gobierno hacia diferentes sectores142y a la pretensión de dotar de una mayor credibilidad al iniciado proceso de apertura a las libertades.

Por otra parte observamos una cierta actividad derivada de la realización de eventos mediante la puesta en valor de los dispositivos de promoción propios bajo competencia del estado por medio de sus instituciones derivadas. Nos referimos a la actividad derivada del Cincuentenario de la Casa de Velázquez y la Academia Española de Bellas Artes en Roma.

Exposición antológica de la Academia Española de Bellas Artes en Roma (1873-1979) 143 Artistas: Colectiva, varios autores Lugar: Palacio de Velázquez Fechas: Marzo de 1979 Obra expuesta: Comisariado: Joaquín De La Fuente Pérez Catálogo: Exposición antológica de la Academia Española de Bellas Artes en Roma (18731979),Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, Patronato Nacional de Museos,Madrid,1979, 154 páginas.

Academia Española de Bellas Artes de Roma (Promoción 1977-79) 144 Lugar: Palacio de Velázquez Fechas: Enero de 1979 Obra expuesta: Autores: Belosillo, Echegaray y Gómez, Camilo Sánchez, Yagüe, Aquilino, Fernández 140

Vostell. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1978 Este ámbito de restablecimiento de relaciones diplomáticas estaba altamente politizado. El restablecimiento se da en primer término con naciones bajo la órbita de influencia de la Unión Soviética, incluida a esta última. En segundo término naciones de reconocido acogida y amparo del exilio español. DEL PINO GUTIÉRREZ, Domingo. La diplomacia española en un mundo en cambio, Política exterior, Vol. 17, Nº 93, 2003 , pp.167-181 142 Nos estamos refiriendo a países que en aquellos años finales de la década de los 70, se encontraban bajo regímenes comunistas y bajo tutela de la Unión Soviética. La dimensión simbólica cimentada durante el franquismo sobre Rusia y su entorno, así como la presencia de un particular exilio, personificado por los niños de Rusia, va a crear sobre estas actividades un evidente plusvalor simbólico.

143 Exposición antológica de la Academia Española de Bellas Artes en Roma (1873-1979). [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1979 144 Academia Española de Bellas Artes de Roma (Promoción 1977-79) . [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1979 141

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Redruello, Fraile, Gay, G. Mas y Padín.

Comisariado: Joaquín De La Fuente Pérez Catálogo: Academia Española de Bellas Artes de Roma (Promoción 1977-79): Exposición , Palacio de Velázquez, Parque del Retiro, Madrid, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, 1979 , 52 páginas Cincuentenario Casa de Velázquez 145 Artistas: Geneviève Andreis, Jean Auroy, Pierre Bayle, Michel Bepoix, Alex Berdal entre otros 92 artistas.

Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 20 de febrero de 1979 - 31 de marzo de 1979 Obra expuesta: 106 obras Comité de selección: Juan Antonio Aguirre, Antonio Bonet Correa, Julián Gallego, Joaquín de la Puente.

Catálogo: Cincuentenario Casa de Velázquez, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, Publicación del Patronato Nacional de Museos, Madrid, 1979, 64 páginas José María Velasco (1840-1912), Dr. Atl (1875-1964). Creadores del Paisaje Mexicano 146 Artistas: José María Velasco y Dr. Atl. Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 31 de marzo de 1979 - 30 de abril de 1979 Obra expuesta: 62 obras Comisariado: No Catálogo: José María Velasco (1840-1912), Dr. Atl (1875-1964). Creadores del Paisaje Mexicano, FONAPAS (Fondo Nacional para Actividades Sociales), México D.F,1979, 48 páginas Hundertwasser 147 Artista: Friedensreich Hundertwasser Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 22 de mayo de 1979 - 30 de julio de 1979 Obra expuesta: 122 obras Comisariado: No Edición de gráfico: Hundertwasser, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura. Dirección General de Patrimonio Artístico Archivos y Museos D.L.,Madrid,1979 Arte plástico contemporáneo de Rumanía 148 Artistas: Constantin Brancusi, Virgil Almasanu, Gheorghe Ion Ángel entre otros 23 artistas Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 5 de junio de 1979 - 5 de julio de 1979 Obra expuesta: 84 obras Comisariado: Mircea Deac.

Catálogo: Arte plástico contemporáneo de Rumanía, Embajada de la República Socialista de Rumanía en España, Dirección General de Relaciones Culturales del Ministerio de Asuntos Exteriores, Madrid, 1979, 36 páginas Arte Americano: Museo de Arte Moderno de Nueva York en el Museo Esp añol de Arte Contemporáneo 149 Artistas: Josef Albers, Andy Warhol, Jackson Pollock, Louise Bourgeois, Alexander Calder, Bruce Nauman entre otros 165 artistas Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 8 de octubre de 1979 - 8 de noviembre de 1979 Obra expuesta: 278 obras 145

Cincuentenario Casa de Velázquez. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1979 José María Velasco (1840-1912).[Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1979 147 Página web de la Fundación Amigos del Museo Reina Sofía. Disponible en www: http://www.amigosmuseoreinasofia.org/enciclopedia_fichaExposicion.cfm?idArtículo=1601 148 Arte plástico contemporáneo de Rumanía. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1979 149 Arte Americano: Museo de Arte Moderno de Nueva York. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1979 146

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Comisariado: No Catálogo: Arte Americano: Museo de Arte Moderno de Nueva York en el Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, Madrid, 1979, 178 páginas Tair Salajov 150 Artista: Tair Salajov Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 23 de noviembre de 1979 - 23 de diciembre de 1979 Obra expuesta: Diversos materiales y obra no descrita Comisariado: No Catálogo: Tair Salajov: Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, Madrid, 1979, 8 h láminas ilustradas.

Luis Muro 151 Artista: Luis Muro Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 29 de noviembre de 1979 - 13 de enero de 1980 Obra expuesta: 39 obras Comisariado: No Catálogo: Luis Muro, Madrid, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, 1979, 20 páginas VII Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes 152 Artistas: Carmen Grau, Julio Pagano, Ivica Sisco, Carlos García, Juan Antonio Palomo Fernández entre otros. Total 466 Lugar: Las Atarazanas Reales de Barcelona Fechas:12 de septiembre a 12 de noviembre de 1979 Obra expuesta: 656 obras Jurado: Katarina Ambrozic, Konstandinka Georgieva, Manuel Conde, Jean Dominique Rey,Manuel Molezun, Arnau Puig, Josep Tarrathts Comisariado: Ceferino Moreno Catálogo: VII Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes, Ministerio de Cultura, Consejo Superior de Deportes, Madrid,1979, 164 páginas.

Actividad expositiva,1980 En relación al año 1980 vamos a apreciar claramente como la actividad expositiva se multiplica y crece de manera significativa. La figura de Javier Tusell como director general va a propiciar un aumento cuantitativo y cualitativo en cuanto al número de actividades realizadas y al carácter que estas mismas toman. Asistimos a un cambio de modelo, las exposiciones de índole individual en las cuales se legitima a un autor por su trayectoria van a ser las de mayor incremento y las que más van a abundar a partir de este momento. Va a ser el momento de encomio para Antoni Tápies, Ramón Murieras, Orcajo y Saura entre otros, siendo los mismos y sus herederos en lo artístico quienes capitalizarán las nuevas políticas expositivas del gobierno, basadas el la distinción de trayectorias reconocidas y autorizadas o en el papel de promoción y autorización de nuevos talentos. Este incremento en la realización de exposiciones individuales, va a continuar empezándose a utilizar espacios alternativos al propio MEAC, que ya en 1980 empezaba a verse como un espacio sin futuro a medio plazo.

Otra dinámica que comienza es la de establecer acuerdos puntuales con entidades de índole privada, especialmente protagonizados por la Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Madrid en la cual se van a llevar a cabo distintos proyectos.

Carlos Alcolea 153 150

Catálogo BNE de la Biblioteca Nacional ,Tair Salajov: Tair Salajov [Texto impreso] : Exposición, Sala del Museo Español de Arte Contemporáneo. Disponible en www: http://catalogo.bne.es/uhtbin/cgisirsi/0V4dSPS1Dc/BNMADRID/182920057/123 151 Luis Muro. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1979 152 XIII Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1979 153 Carlos Alcolea. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1979

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Artista: Carlos Alcolea Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 25 de enero de 1980 - 28 de febrero de 1980 Obra expuesta: 16 obras Comisariado: No Catálogo: : Carlos Alcolea, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, 1980, 19 páginas Max Bill 154 Artista:Max Bill Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 28 de enero de 1980 - 30 de abril de 1980 Obra expuesta: 40 obras Comisariado: No Catálogo: Max Bill, Museo de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, 1980, 61 páginas Coderch de Sentmenat 155 Arquitecto: José Antonio Coderch y de Sentmenat Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de marzo de 1980 - 30 de marzo de 1980 Obra expuesta: Material documental, dibujos maquetas, total 38 Comisariado: No Catálogo: Coderch de Sentmenat, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, Madrid, 1980, 122 páginas Antológica Julio L. Hernández 156 Artista: Julio López Hernández Lugar: Palacio de Cristal, Parque del Retiro Fecha: marzo 1980-abril1980 Obra expuesta: Escultura Itinerancia: Oviedo, Caja de Ahorros de Asturias, 06/1980-07/1980.

Comisariado: No Catálogo: Antológica Julio L. Hernández, Palacio de Cristal, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos ,Madrid ,1980, 53 páginas Picasso, obra gráfica original, 1930-1971 157 Artista: Pablo Picasso Lugar: Museo de Bellas Artes de Málaga Fecha: marzo 1980-abril1980 Obra expuesta: Obra gráfica Itinerancias: Casa del consulado de Mar, Burgos , 10/1980.Academia de Roma 06/1980.

Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, 05/1981 entre otras.

Comisariado: No Catálogo: Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, Centro de Promoción de las Artes Plásticas e Investigación de Nuevas Formas Expresivas, Madrid, 1980, 238 páginas Antonio Fernández Alba. Obras y proyectos 1957-1979 158 Arquitecto: Antonio Fernández Alba Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 07 de mayo - 07 de junio Obra expuesta: Material documental, dibujos maquetas Comisariado: No Catálogo: Antonio Fernández Alba, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, Madrid, 1980, 131 154 155 156 157 158

Max Bill. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1980 Coderch de Sentmenat. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1980 Antológica Julio L. Hernández. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1980 Picasso, obra gráfica original, 1930-1971. Obras y proyectos 1957-1979. [Cat.Expo.]. Málaga, Ministerio Cultura, 1980 Antonio Fernández Alba. Obras y proyectos 1957-1979. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1980

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

páginas Antonio Saura. Exposición Antológica 1948-1980 159 Artista: Antonio Saura Lugar: Sala Tiepolo, Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Madrid Fecha: 01 mayo – 30 Junio Obra expuesta: 300 obras y 100 obras gráficas Comisariado: No Itinerancia: Edificio Arbós, Fundación Miró, Barcelona, 09/07/1980 – 14/09/1980 Catálogo: Antonio Saura. Exposición Antológica 1948-1980, Ministerio de Cultura y Fundació Joan Miró, Yves Rivière, París, 1980, 238 páginas Maestros del arte moderno italiano en las colecciones de la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma 160 Artistas. Colectiva con Amedeo Modigliani, Umberto Boccioni, Gino Severini, Giacomo Balla, Giorgio de Chirico, Mario Sironi, Massimo Campigli, Carlo Carrà entre otros. Total 20 Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 22 de mayo de 1980 - 22 de junio de 1980 Obra expuesta: 20 obras Comisariado: No Catálogo: Maestros del arte moderno italiano en las colecciones de la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma Edición Bilingüe, Museo Español de Arte Contemporáneo, De Luca Editores, Madrid,1980, 40 páginas.

Tápies 161 Artista: Antoni Tápies Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 28 de mayo de 1980 - 28 de agosto de 1980 Obra expuesta: 265 obras Comisariado: No Catálogo: Antoni Tápies, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, Madrid, 1980, 178 páginas Manuel Ángeles Ortiz. Exposición homenaje 162 Artista: Manuel Ángeles Ortiz Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de septiembre de 1980 - 30 de octubre de 1980 Obra expuesta: 300 obras Comisariado: No Catálogo: Manuel Ángeles Ortiz, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos .

Madrid,1980, 121 páginas Orcajo. Veinticuatro años de pintura. 1956/1980 163 Artista: Ángel Orcajo Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de octubre de 1980 - 30 de noviembre de 1980 Obra expuesta: 30 obras Comisariado: No Catálogo: Orcajo. Veinticuatro años de pintura. 1956/1980, Ministerio de Cultura, Museo Español de Arte Contemporáneo Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, Madrid ,1980, 44 páginas Antonio Prats Ventós 164 159

Antonio Saura. Exposición Antológica 1948-1980. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1980 Maestros del arte moderno italiano en las colecciones de la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma. [Cat.Expo.].

Madrid, Ministerio Cultura,1980 161 Antoni Tápies. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1980 162 Manuel Ángeles Ortiz. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1980 163 Veinticuatro años de pintura. 1956/1980. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1980 164 Antonio Prats Ventós. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1980 160

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Artista: Antonio Prats Ventós.

Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de noviembre de 1980 - 31 de diciembre de 1980 Obra expuesta: 98 obras Comisariado: No Catálogo: Antonio Prats Ventós, Museo Español de Arte Contemporáneo, Instituto de Cooperación Iberoamericana. Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, 1980, 41 páginas Forma y estructura: El constructivismo en el arte moderno, en la arquitectura y en las artes aplicadas finlandesas 165 Artistas: Aalto Revell,Los Siren, BLomdstedt, Jäntti entre otros Lugar: Sala de Exposiciones de la Dirección General del patrimonio artístico Fechas: Noviembre de 1980 Obra expuesta: Proyectos, dibujos y obra de diferente índole Comisariado: No Catálogo: Forma y estructura: El constructivismo en el arte moderno, en la arquitectura y en las artes aplicadas finlandesas. Ministerio de Cultura Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Madrid,1980, 117 páninas.

Ramón Muriedas 166 Artista: Ramón Muriedas Lugar: Salas de la Biblioteca Nacional Fechas: 11 de noviembre de 1980 Obra expuesta: 45 obras Comisariado: No Catálogo: Ramón Muriedas, Biblioteca Nacional, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas,Madrid,1980, 70 páginas.

Manuel Felguérez 167 Artista: Manuel Felguérez Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 27 de noviembre de 1980 - 28 de diciembre de 1980 Obra expuesta: 30 Comisariado: No Catálogo: Manuel Felguérez, Museo Español de Arte Contemporáneo, Instituto de Cooperación Iberoamericana. Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Madrid, 1980, 44 páginas Diapo-party 168 Artista: Pablo Pérez-Mínguez Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 30 de diciembre de 1980 - 30 de enero de 1981 Obra expuesta: Proyección de material fotográfico Comisariado: No Catálogo: No José Guerrero 169 Artista: José Guerrero Lugar: Sala Tiépolo, Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Madrid Fechas: Diciembre de 1980-Enero de 1981 Obra expuesta: Proyección de material fotográfico Comisariado: No Catálogo: José Guerrero, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Madrid, Madrid, 1981,151 páginas Antológica Antoni Clavé 170 165

Forma y estructura: El constructivismo en el arte moderno, en la arquitectura y en las artes aplicadas finlandesas.

[Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1980 166 Ramón Muriedas. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1980 167 Manuel Felguérez. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1980 168 En la página de la Real Asociación Amigos Reina Sofía. Disponible en www: http://www.amigosmuseoreinasofia.org/enciclopedia_fichaExposicion.cfm?idArtículo=1603 169 José Guerrero. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1980

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Artista: Antoni Clavé Lugar: Salas de la Biblioteca Nacional Fechas: Diciembre de 1980-Enero de 1981 Obra expuesta: 300 obras Comisariado: No Catálogo: Antoni Clavé, Biblioteca Nacional Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Madrid,1980,136 páginas Actividad expositiva, 1981 El año de 1981 va a significarse de manera casi exclusiva por la traída del Guernica de Pablo Picasso desde el MOMA de Nueva York, tras un proceloso periplo de actividad diplomática.

El mismo hecho va a provocar un amplio impacto social alrededor del hecho, desbordándose lo meramente artístico, cuestión que analizaremos con posterioridad. Se va a crear un ambiente de hiperactividad ministerial en diferentes ámbitos, aunque de resultados opacados por los acontecimientos sufridos durante el año. Se ponen en práctica a nivel de eventos expositivos varios de los proyectos que habían comenzado a andar en 1980 como la Exposición de Becarios Artistas Jóvenes o el Premio Nacional de Artes Plásticas. Por otra parte observamos el inicio de una dinámica, ya tímidamente presentada con anterioridad en algún caso puntual, especialmente en el ámbito no estatal protagonizado en este caso por las fundaciones y las galerías de arte, en la línea de realizar exposiciones individuales de artistas de amplio reconocimiento internacional y que con posterioridad va a tener un gran recorrido institucional.

Arquitectura Austriaca 1860-1930. Dibujos de la Secesión Vienesa y su influencia en España 171 Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 20 de enero de 1981 - 20 de febrero de 1980 Obra expuesta: Material documental, dibujos y proyectos Comisariado: No Catálogo: Arquitectura Austriaca 1860-1930. Museo Español de Arte Contemporáneo , Dibujos de la Secesión Vienesa y su influencia en España, cat. exp., Madrid. Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, 1981, 17 páginas Diseño Danés 172 Artistas: Jacob Jensen, Henning Moldenhawer, Andreas Hansen, Erik Magnussen, Bo Bonfils, Gertrud Vasegaard, Kay Bojesen, Niels Hartmann, Alice Mogensen, Hanne og Torben Valeur, H. Jensen entre otros.

Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de abril de 1981 - 31 de mayo de 1981 Obra expuesta: Material documental, dibujos y proyectos Comisariado: No Catálogo: Diseño Danés, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Madrid, 1981, 40 páginas Manuel Rivera,1956-1981 173 Artista: Manuel Rivera,1956-1981 Lugar: Salas de la Biblioteca Nacional Fechas: 10 de Marzo 1981 Obra expuesta:129 Comisariado:No Catálogo: Manuel Rivera 1956-1981, Salas de la Biblioteca Nacional ,Ministerio de Cultura.

Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas,Madrid, 1981,200 páginas Miura Antoni Clavé. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1980 Arquitectura Austriaca 1860-1930. Museo Español de Arte Contemporáneo. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1981 172 Diseño Danés. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1981 173 Manuel Rivera 1956-1981. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1981 171

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Artista: Mitsuo Miura.

Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de febrero de 1981 - 31 de marzo de 1981 Obra expuesta: Comisariado: No Catálogo: Miura, Museo Español de Arte Contemporáneo ,Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, 1981, 20 páginas Exposición Becarios Artistas Jóvenes 1980 174 Artistas: Juan Uslé, Fernando Sinaga, Jaume Plensa, Chema Cobo entre otros, total 56 Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: Junio - Julio 1981 Obra expuesta: 56 Obras Comisariado: No Catálogo: Exposición Becarios Artistas Jóvenes 1980, Museo Español de Arte Contemporáneo, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Subdirección General de Artes Plásticas , Madrid,1981, 83 páginas Santiago Serrano 175 Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 26 de mayo de 1981 - 30 de septiembre de 1981 Obra expuesta: 42 obras Comisariado: No Catálogo: Santiago Serrano, Museo Español de Arte Contemporáneo ,Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Madrid,1981, 20 páginas Henry Moore 176 Artista: Henry Moore Lugar: Palacio de Velázquez Fechas: 20 de mayo al 25 de julio de 1981 Obra expuesta:600 obras Comisariado: David Mitchinson Catálogo: Henry Moore : exposición retrospectiva : esculturas, dibujos, y gravados, 19211981 : Palacio Velázquez, British Council, Fundación Henry Moore, Ministerio de Cultura.

Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Madrid, 1981, 315 páginas Premio Nacional de Artes Plásticas 177 Artistas: Marín Chirino, Albert Ràfols-Casamada, Carola Torres, Antoni Cumella, Juan Manuel Caneja, Manuel Boix Lugar: Palacio Velázquez Fechas: marzo-abril 1981 Obra expuesta: 56 Obras Comisariado: No Catálogo: Premio Nacional de Artes Plásticas, Volumen I , Martín Chirino. Volumen II, RàfolsCasamada. Volumen III, Carola Torres. Volumen, IV Cumella. Volumen V, Juan Manuel Caneja. Volumen VI, Manuel Boix, Palacio Velázquez, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, 1981, 6 volúmenes Gargallo 1881-1981, Exposición del Centenario 178 Artista: Pablo Gargallo Lugar: Palau de la Virreina, Barcelona Fechas: Abril de 1981 al Mayo de 1981.

Obra expuesta: Esculturas y dibujos 174

Becarios Artistas Jóvenes 1980. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1981 Santiago Serrano. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1981 176 Henry Moore , Exposición retrospectiva : Esculturas, dibujos, y gravados, 1921-1981. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1981 177 Premio Nacional de Artes Plásticas, Volumen I , Martín Chirino. Volumen 11, Ràfols-Casamada. Volumen III, Carola Torres. Volumen, IV Cumella. Volumen V, Juan Manuel Caneja. Volumen VI, Manuel Boix, . [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1981 178 Gargallo, 1881-1981: exposición del centenario. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1981 175

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Comisariado: No Itinerancia.Palacio de Cristal, Madrid, octubre/noviembre 1981, La Lonja, Zaragoza, 7 diciembre 1981 al 10 enero 1982 Catálogo: Gargallo, 1881-1981: exposición del centenario , Palacio de Cristal, Parque del Retiro, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Madrid, 1981,181 páginas XX Premio Internacional de Dibuix Joan Miró 179 Artistas: Doina Simionescu, Masao Yamana, Concepción Balmes, Jaume Faixo Lugar: Fundació Joan Miró (Barcelona), Fechas: 17 julio al 13 septiembre de 1981 Obra expuesta: Dibujos en diferentes técnicas Itinerancia: Museo Español de Arte Contemporáneo,22 de septiembre de 1981 - 20 de octubre de 1981 Catálogo: XX Premio Internacional de Dibuix Joan Miró, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, ,Fundació Joan Miró, Barcelona, 1981, 27 páginas Equipo crónica 180 Artistas: Manuel Valdés y Rafalel Solbes Lugar: Salas de la Biblioteca Nacional Fechas: 12 de noviembre a diciembre 1981 Obra expuesta:129 obras Comisariado: No Catálogo: Equipo crónica, Series los viajes, crónica de transición, Salas de la Biblioteca Nacional, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Madrid, 1981,119 páginas Picasso, 1881-1973 181 Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 6 de noviembre de 1981 - 6 de diciembre de 1981 Obra expuesta: 139 Comisariado: No Catálogo: Picasso, 1881-1973, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Ayuntamiento de Barcelona, Madrid, 1981, 444 pp Actividad expositiva, 1982 1982 va a ser el último año de actividad de la primera legislatura, por otra parte, año electoral, con una amplia sonoridad de cambio. La cantidad de exposiciones durante este año va a crecer de una manera exponencial, siendo el año en el que más actividad hemos apreciado. Además de los desarrollos de los diferentes proyectos propios como la Exposiciones de Becarios Artistas Jóvenes, o los Premios Nacionales de Artes Plásticas, durante este año también van a nacer fructíferas colaboraciones con entidades externas como en el caso del I Salón de los 16, iniciativa del crítico de arte del Diaro 16, Miguel Logroño, por la que se realizaría una selección de 16 artistas entre los que hubiesen expuesto esa temporada en Madrid. Por otra parte, se va a continuar con la línea de exposiciones antológicas dedicadas a autores españoles de amplio recorrido anterior como serían las exposiciones dedicadas a Eduardo Arroyo, Artigas, Canogar o Francisco Antolín entre otros.

La traída a colación de autores internacionales de amplio recorrido y trayectoria iniciada con la llegada de Javier Tusell se consolida durante este año con las exposiciones protagonizadas por Lucio Fontana y Man Ray Francisco Antolín 182 179

XX Premio Internacional de Dibuix Joan Miró. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1981.

Equipo crónica, Series los viajes, crónica de transición. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1981 181 Picasso, 1881-1973. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1981 180

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Artista: Francisco Antolín Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de enero de 1982 - 31 de diciembre de 1982 Obra expuesta: 9 obras Comisariado: No Catálogo: Francisco Antolín, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Madrid, 1982, 20 páginas María Blanchard 183 Artista: María Blanchard Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 15 de enero de 1982 - 31 de marzo de 1982 Obra expuesta: 115 obras Comisariado: No Catálogo: María Blanchard, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes Archivos y Bibliotecas, Madrid, 1982, 298 páginas Picasso y Barcelona, 1881-1981 184 Artista: Picasso Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de febrero de 1982 - 13 de marzo de 1982 Obra expuesta: 375 obras Comisariado: Joan Ainaud de Lasarte Itinerancia: Sala del Tinell, Barcelona, enero,1982 Catálogo: Picasso y Barcelona, 1881-1981, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, 1982, 290 páginas Josep Llorens Artigas 185 Artista: Josep Llorens Artigas Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 6 de febrero de 1982 - 6 de marzo de 1982 Obra expuesta: 187 obras Comisariado: No Catálogo: Josep Llorens Artigas, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Madrid, 1982, 94 páginas El espacio como exploración. Lucio Fontana 186 Artista: Lucio Fontana Lugar: Palacio de Velázquez Fechas: abril de1982 Obra expuesta: 77 obras Comisariado: Gabriela Drudi Catálogo: Lucio Fontana. El espacio como exploración. Palacio de Velázquez, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Madrid,1982,147 páginas Aurélia Muñoz 187 Artista: Aurélia Muñoz Lugar: Palacio de Cristal del parque del Retiro Fechas: 21abril al 30 mayo 1982 Obra expuesta: 14 obras Comisariado: Amparo Serrano de Haro Catálogo: Aurélia Muñoz, Palacio de Cristal ,Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas 182

Francisco Antolín. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1982 María Blanchard. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1982 184 Picasso y Barcelona, 1881-1981. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1982 185 Josep Llorens Artigas. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1982 186 Lucio Fontana. El espacio como exploración. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1982 187 Aurélia Muñoz. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1982 183

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Artes, Archivos y Bibliotecas, Madrid, 1982, 34 páginas Eduardo Arroyo. 20 años de pintura 188 Artista: Eduardo Arroyo Lugar: Sala Pablo Ruiz Picasso, Biblioteca Nacional Fechas: 13 Mayo 1982 Obra expuesta: 140 Comisariado: No Catálogo: Eduardo Arroyo. 20 años de pintura, Biblioteca Nacional, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Subdirección General de Artes Plásticas, Madrid, 1982,143 páginas Rafael Canogar.25 años de pintura 189 Artista: Rafael Canogar Lugar: Sala de la Biblioteca Nacional Fechas: 22 Septiembre1982 Obra expuesta: 136 Comisariado: Antonio Fernández Alba y Álvaro Martínez Itinerancia: Catálogo: Rafael Canogar. 20 años de pintura, Biblioteca Nacional ,Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Subdirección General de Artes Plásticas, Madrid, 1982,178 páginas Fotografías de la colección Sam Wagstaff 190 Aristas: Nadar, Sander, Man Ray, Evans, Steichen, Rodchenko, Lewis Carroll, Dora Maar, Sutcliffe, Alvarez Bravo, Clifford entre otros.

Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de marzo de 1982 - 1 de junio de 1982 Obra expuesta: 22 fotografías Comisariado: No Itinerancia: Fundació Joan Miró, abril 1982 Catálogo: Fotografías de la colección Sam Wagstaff, Museo Español de Arte Contemporáneo , Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, 1982, 23 páginas Grabadores franceses. Grabadores españoles 191 Artistas: Artistas: Joan Hernández Pijuan, Lucio Muñoz, Pablo Palazuelo, Eduardo Chillida, Bernard Martelet, René Quillivic, Henri Richelet entre otros. Total 32 Lugar: Grabadores franceses, Casa de Velázquez, Madrid, grabadores españoles, Colegio de España, París Fechas: 18 de marzo de 1982 -18 de abril de 1982 Obra expuesta: 165 Comisariado: No Itinerancia: Colegio de España, París, Catálogo: Grabadores franceses, Casa de Velázquez, Madrid, grabadores españoles, Colegio de España, París, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Madrid, 86 páginas Exposición Becarios Artistas Jóvenes 1980 192 Artistas: Antoni Abad, Antón Lamazares, Alfonso Albacete, Ignacio Basallo, Antonio Bueno Thomas, Fernando Sinaga, Carmen Calvo, José Manuel Cobo, Victoria Civera entre otros.

Total 58 Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 17 de junio de 1982 - 17 de julio de 1982 Obra expuesta: 325 Comisariado: No Catálogo: Exposición Becarios Artistas Jóvenes 1980, cat. exp., Madrid, Ministerio de 188

Eduardo Arroyo. 20 años de pintura. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1982 Rafael Canogar.25 años de pintura. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1982 190 Fotografías de la colección Sam Wagstaff. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1982 191 Grabadores franceses. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1982 192 Exposición Becarios Artistas Jóvenes 1980. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1982 189

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, 1981, 84 páginas II Salón de los 16 193 Artistas: Juan Martínez, Alfonso Albacete, Gabriel Pérez-Juana, Carlos Foros, Paul Hoffman, Menchu Lamas, Ramón Bilbao, Jorge Abot, Bartolomé Serrano, Alberto Solsona, Joan Cardells, Rafael Baixeras, Gerardo Aparicio, Antonio Posada, Miquel Navarro y Carlos León.

Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de julio de 1982 - 30 de julio de 1982 Obra expuesta: 64 obras Comisariado: No Catálogo: II Salón de los 16,Diario 16, Madrid,1982, 39 páginas VIII Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes 194 Artistas: Eduardo Payro, José Abad,Oscar Manesi, Antonio Martínez Santonja,Wiernord Kingtof entre otros.

Lugar: Palacio de Cristal y Palacio de Velázquez en el Retiro, Madrid Fechas: 23 junio-31 julio 1982 Obra expuesta: 293 obras Jurado: Pablo Serrano, José Caballero, Fernando Calhau, José de Castro Arines, Detlef Noack, Elena Ossa y Ceferino Moreno Catálogo: VIII Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes, Ministerio de Cultura, Consejo Superior de Deportes, Madrid, 24 páginas, incluyéndose 80 diapositivas Fotografía Iberoamericana. Desde 1860 hasta nuestros días. 195 Artistas: Manuel Álvarez Bravo, Tito Álvarez, Claudia Andújar, Ricardo Armas, Francisco Ayerza, Gertjan Bartelsman, Julio Báscones entre otros. Total 79 Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de septiembre de 1982 - 30 de octubre de 1982 Obra expuesta: 384 Comisariado: Catálogo: Fotografía Iberoamericana. Desde 1860 hasta nuestros días. Museo Español de Arte Contemporáneo, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes Archivos y Bibliotecas, Madrid, 1982, 384 páginas Premios Nacionales de Artes Plásticas 1981 196 Artistas: Andreu Alfaro, Manuel Ángeles Ortiz, José Hernández, Joan Hernández Pijuán, Luis Gordillo.

Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 27 de septiembre de 1982 - 27 de octubre de 1982 Obra expuesta: 65 obras Comisariado: No Catálogo: Premio Nacionales de Artes Plásticas, Vol. 1 Andreu Alfaro. v. 2, Luis Gordillo.v. 3, José Hernández,v. 4, Joan Hernández Pijuán,v. 5, Manuel Ángeles Ortiz , Madrid, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes Archivos y Bibliotecas, Madrid, 1982 Man Ray 197 Lugar: Sala Pablo Ruiz Picasso, Biblioteca Nacional Fechas: 15 septiembre de 1982 Obra expuesta: 244 Comisariado: No Catálogo: Man Ray, Biblioteca Nacional, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, Subdirección General de Artes Plásticas,Madrid, 1981,143 páginas.

Pinturas de Sevilla 1982 198 193

11 Salón de los 16, Diario 16, Madrid,1982 XIII Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1982 195 Fotografía Iberoamericana. Desde 1860 hasta nuestros días. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1982 196 Premio Nacionales de Artes Plásticas, Vol. 1 Andreu Alfaro. v. 2, Luis Gordillo.v. 3, José Hernández,v. 4, Joan Hernández Pijuán.v. 5, Manuel Angeles Ortiz . [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1982 197 Man Ray. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1982 194

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Artistas: José María Bermejo, Jaime Burguillos, Gerardo Delgado, Alfonso Fraile, Luis Gordillo, Joaquín Meana, Manuel Quejido, Manuel Salinas, José Ramón Sierra, Pedro Simón, Juan Suárez e Ignacio Tovar.

Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 18 de octubre de 1982 - 12 de diciembre de 1982 Obra expuesta: 50 Comisariado: Juana de Aizpuru Catálogo: Pinturas de Sevilla 1982, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes Archivos y Bibliotecas, Madrid, 1982. 105 páginas Antológica Wifredo Lam 199 Artista: Wifredo Lam Lugar: Museo Nacional de Arte Contemporáneo Fechas: 25 de octubre de 1982 - 25 de diciembre de 1982 Obra expuesta: 119 Comisariado: Catálogo: Wifredo Lam, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes Archivos y Bibliotecas, Madrid, 1982, 180 páginas Alvar Aalto 200 Arquitecto: Alvar Aalto Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 4 de noviembre de 1982 - 4 de diciembre de 1982 Obra expuesta: Material documental, dibujos y proyectos Comisariado: No Catálogo: No se edita catálogo Excepcionalmente vamos a incluir una exposición que aunque se inaugura a principios de 1983 sufre todo el proceso de realización durante la primera legislatura, iniciándose los primeros preparativos sobre la misma ya en 1980201.

La razón por la cual hemos decidido llevar a cabo esa referencia, situada ya en la segunda legislatura202, se relaciona con la importancia del evento en si mismo, nos referimos a la primera Bienal Nacional de Artes Plásticas. Dentro del ámbito de interés de esta investigación se encuentra la observación pormenorizada de este tipo de marcos. En nuestro criterio este tipo de eventos y proyectos son de gran importancia en tanto en cuanto configuran un marco de autoridad. Este es propuesto por las instituciones del estado que por consiguiente generan valor de legitimación sobre si mismas como entes autorizados. Por otra parte durante los primeros meses de la segunda legislatura se van a conservar buena parte del los proyectos realizados por el anterior ministerio203. La mayor parte de la programación va a ser heredada de la planificada al final de la primera legislatura cuestión esta por otra parte de relativa normalidad dado el carácter propio de los tiempos manejados en la producción de este tipo de eventos.

Preliminar. I Bienal Nacional de Artes Plásticas 204 Artistas: Txomin Babiola, Carmen Calvo, Broto, Victoria Civera, Miquel Barceló, Miquel Navarro,Carlos Pazos entre otros.Total 63 198

Pinturas de Sevill-1982. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1982 Wifredo Lam. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1982 200 Pagina de la Real Asociación Amigos Reina Sofía. Disponible en www: http:-/www.amigosmuseoreinasofia.org/enciclopedia_fichaExposicion.cfm?idArtículo=1605 201 La convocatoria parte de un Real Decreto por el que también se crea una bienal internacional. Esta responde al deseo de patrocinar desde los poderes públicos una exposición que promueva las formas de expresión contemporáneas.

España. Real Decreto 1528/1980, de 13 de junio, Boletín Oficial de Estado, núm. 177, 24-07-1980, p.16838 202 La inauguración se realiza el 8 de Febrero de 1983 en el Palacio provincial de Zaragoza, ABC, 06-02-1983, p.43 203 Aunque en Diciembre de 1982, se nombra a Manuel Fernández Miranda Director General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, es evidente que se trata de un proyecto heredado. El propio catalogo relata en un texto introductorio el proceso de diseño conceptual de la Bienal ubicándola durante la I legislatura. El País 10-02-1983, p . Bienal Preliminar: I Bienal Nacional de las Artes Plásticas, exposición itinerante, 1982-1983. [Cat.Expo.]. Madrid, Ministerio Cultura, 1983 204 Ibidem 199

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Lugar:Palacio Provincial de Zaragoza Fechas: 8 de febrero de 1983 - 8 de de marzo de 1983 Obra expuesta: 166 obras Comisión: Daniel Girlat, Tomás Llorens,María Teresa Blanch, Álvaro Martínez Novillo, José de Castro Arines, María José Salazar, José Corredor Matheos Itinerancias :Madrid, Barcelona, Sevilla, Santander y La Coruña.

Catálogo: Preliminar: I Bienal Nacional de las Artes Plásticas, exposición itinerante, 19821983, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes Archivos y Bibliotecas, Madrid, 1983, 199 páginas

Actividad expositiva del Ministerio de Cultura,1977-1982 Individuales nacionales Individuales internacionales 4

Colectivas por nacionalidades

2

4

Premios y Bienales Colectivas internacionales* Colectivas nacionales

8 32

11

13

3.5 Las artes plásticas como mecanismo de producción simbólica en la retórica de la Transición española 3.5.1 Hitos de las políticas culturales de la Legislatura Contituyente y la I Legislatura.

La acción de gobierno va a estar condicionada por la situación coyuntural, una situación cargada de complejidad en todos y cada uno de los ámbitos de la vida social y política. En muchos aspectos la acción ministerial, como ya se analizó anteriormente, va a empezar como una mera trasmisión de poderes y de un modo literal como una transposición de las atribuciones propias del anterior ministerio de Información y Turismo. La necesidad de legitimidad y credibilidad por parte de un gobierno, que salvo en honrosas excepciones, no presentaba caras nuevas que pudiésemos localizar fuera del contexto del tardofranquismo, provocará que buena parte de las acciones realizadas se deriven hacia un más que evidente sesgo de instrumentalización e intento de legitimación. La aproximación a individuos, sectores sociales, e incluso a simbologías tradicionalmente asociadas como opositoras a los valores adscritos a la dictadura franquista, van a ser una constante dentro de muchas de las actuaciones del recién estrenado ministerio.205 Las estrategias van a apuntar como objetivo esta aproximación y acercamiento, no exentas estas por otra parte y es justo decirlo, de una inevitable lógica, dado que no hubiera sido posible realizar una política de actuación coherente dentro de las artes plásticas, sin realizar tales acciones. El ámbito de referido y su entorno eran mayoritariamente opuestos al régimen, aunque también sea dicho en diferentes grados e intensidades206. Hemos de entender que 205

QUAGGIO, Giulia, La cultura en transición: Reconciliación y política cultural en España,1976-1986, Alianza editorial,Madrid, 2014,pp.244-259 206 Muchos intelectuales vivían lo que vino a denominarse como exilio interior, algunos ejemplos que podríamos traer a colación serían Bardem o Saura en el cine. En las artes plásticas Joan Miró, Antoni Tápies, Chillida, Serrano u Oteiza.En la literatura Antonio Buero Vallejo, Carmen Laforet o Vicente Aleixandre. MARTÍN PUERTA, Antonio, El franquismo y los

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salvo en contadas excepciones, como la bien conocida de Salvador Dalí o la de algunos autores menores207, la mayor parte de los artistas de reconocida trayectoria, pese en su gran mayoría habían gozado de una amplia promoción y amparo por parte de la dictadura, eran de manera mayoritaria contrarios y completamente desafectos al régimen. Alineada a estos condicionantes previos va a transcurrir la instrumentalización que el gobierno va a efectuar de los efectos de la labor ministerial, buscándose la propia legitimidad y homologación democrática en el potencial connotativo proporcionado por las artes plásticas. Esta dimensión que va a buscar la transferencia simbólica que las artes plásticas son capaces de proporcionar, va a ser llevada al extremo de la desnaturalización de obras y autores en varias ocasiones208. Hemos de anotar que parte de el proceso que permite que estas transferencias se produzcan es ajeno al propio proceder de la administración. El papel de la prensa en España y concretamente en esta época va ser de vital importancia a la hora de entender el proceso político subyacente tras algunas de las acciones que vamos a analizar. El desarrollo de estos impactos posteriores sobre obras y autores es inconcebible sin la visibilización y interpretación enclave política de los eventos llevada a término por parte de los medios de comunicación. Será por tanto de vital importancia para nosotros el estudio hemerográfico y comparado, estableciéndose un cierto contraste en la búsqueda de medios que por línea editorial se muestran afines al gobierno y otros que por razones opuestas adoptan posturas más críticas o minimizan la actividad realizada por el mismo en materia de artes plásticas.

Este Procedimiento, va a desvelar y arrojar luz sobre muchos de los efectos llevados a cabo desde la planificación de las políticas culturales, y sobre el cálculo del que de antemano se tenia constancia en relación a la exposición mediática que iban a generar algunos de los hechos que a continuación expondremos.

Joan Miró El primer gran acto expositivo planeado por el Ministerio va a tener como espacio de acontecimiento el MEAC y como protagonista a Joan Miró. La exposición se va a enclavar dentro de la política de gestos visibles, llevados a cabo por el gobierno, buscándose una indudable repercusión y transferencia simbólica que tras el evento veremos ampliamente reflejada en los medios de comunicación más afines.

Pese a que Joan Miró, residía en España desde 1940, es decir durante prácticamente todo el periodo histórico de la dictadura, en lo que ha venido a denominarse como “exilio interior”209, seguía gozando de un estatus de gran autoridad, tanto de comunicación a nivel interior como en el exterior. Esta situación, aunada a la indiscutible legitimidad de Joan Miro como artista internacional, va a propiciar el inmediato proyecto de realizar una amplia muestra de tono antológico y encomiástico por parte del recién estrenado Ministerio de Cultura y Bienestar, dirigido a la sazón por Pío Cabanillas. Este adicionalmente hacia gala de tener una relación de amistad y admiración con el artista, al menos si atendemos a sus afirmaciones en diferentes medios.210 El 19 febrero 1978, Pío Cabanillas Ministro de Cultura e Iñigo Cavero Ministro de Educación y Ciencia, emprenden un viaje a Palma de Mallorca, donde el artista se encontraba afincado desde hacia años. La comitiva formada por ambos ministros, en la que curiosamente el primero sería sustituido en el cargo del Ministerio de Cultura y Bienestar, por el segundo, tan solo unos meses más tarde, va a realizar una visita al artista. El encuentro va a tener un intelectuales: La cultura en el nacionalcatolicismo, Encuentro, Madrid,2003. HENARES CUELLAR, Ignacio Luis, CASTILLO RUIZ, José, PÉREZ ZALDUONDO,Gemma,CABRERA GARCIA, María Isabel, Dos décadas de cultura artística en el franquismo (1936-1956) : actas del congreso, Universidad de Granada, Granada, 2001 207 Salvador Dalí va a mostrar en númerosas ocasiones su simpatía por el régimen franquista, gozando en cierto modo de una cierta simpatía dentro entorno personal de Franco que le concede la Cruz de Isabel La Católica en 1966. PÉREZ ANDUJAR, Javier, Salvador Dalí:a la conquista de lo irracional, Algaba, Madrid, 2003, p.215 208 Entendemos en este caso por desnaturalización, la completa subordinación producida hacia intereses de obtención de una determinada visibilidad, mediante la instrumentalización de la obra o del propio artista y su conversión en mecanismos de trasferencia simbólica. En este caso hacia una aprehensión de legitimidad en lo político, homologación y por consiguiente autorización.

209 RODRÍGUEZ MARTÍN, José Manuel, Historia del arte contemporáneo en España e Iberoamérica, Edinumen, Madrid, 1998, p.54 210 El País, 21-02-1978.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1978/02/21/sociedad/256863606_850215.html

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evidente tono promocional en relación a la futura realización de una exposición antológica que se celebraría en fechas cercanas. La noticia es difundida por varios medios de comunicación, con un enfoque muy similar, recogemos a continuación la aparecida en el periódico El País. 211 La exposición llega finalmente a celebrarse, inaugurándose en el Museo Español de Arte Contemporáneo el 4 mayo 1978, aunque en el transcurso hasta la misma, algunos medios de la época convirtieron el evento en un auténtico homenaje de estado212, lo cual en cierto sentido viene a argumentar positivamente sobre nuestras afirmaciones iniciales en relación al evento. Buena prueba del nivel de incidencia e importancia va a ser la amplia cobertura del acto inaugural, hecho este sin precedentes dentro del tratamiento dispensado por parte de los medios generalistas a un evento expositivo relacionado con las artes plásticas.

La exposición va a contar con 108 obras213 y se va editar un catálogo con textos de Jacques Dupin, “La revelación”, J. Sweeney: “Atmósfera Miró”, Alexandre Cirici: “El color en la pintura de Joan Miró”, Roland Penrose, “Joan Miró y la noche” y Francesc Vicens “La fidelidad de Miró a Cataluña”.214 El indudable poder simbólico de atraerse al autor de una de las imágenes más ilustrativas de la historia del arte y de la historia del siglo XX215, nos estamos refiriendo aquí al famoso cartel “Aidez l’espagne” 216, y que tal atracción sea obra de los propios herederos políticos del régimen que deviene del conflicto armado, nos da la dimensión real del evento. Esta dimensión compendia parte de la agenda política del ministerio, que con tan solo un escaso año de vida, caminaba ya en cierto modo, con paso firme y dispuesto a afrontar empresas de entidad al dictado de la coyuntura política del momento. Un ámbito de acontencimiento y acción donde las artes plásticas van a jugar un importante papel.

Este es el primer acontecimiento de entidad realizado por el ministerio. El mismo se encuentra en la misma línea que buena parte de la política soterrada sobre las artes plásticas llevada a cabo en las políticas culturales del desarrollismo. La exposición dedicada a Joan Miro va a significar un hecho sin precedentes, con la única comparación posible en el fallido intento de traer a finales de los años 60, con la dictadura todavía en plena vigencia, la obra Guernica e incluso a su autor, Picasso 217 . Acercamiento de la obra pretendido siendo subsecretario en el Ministerio de Información y Turismo el propio Pío Cabanillas, Ministro de Cultura y Bienestar en 1978, ministerio que bajo su mando retomará tal empresa de traslación y que finalmente tendrá éxito en la misma recibiendo el cuadro en 1981.

El tratamiento de los medios de comunicación va a ser muy diferente, lo cual nos da una lectura de cómo cada medio según su nivel de afinidad política va a entender la dimensión del acontecimiento, así como acerca de las diferentes sensibilidades en los aspectos de adscripción local. Para realizar una muestra nos ha parecido adecuado contrastar dos medios opuestos, un tercero de ámbito nacional pero de origen descentralizado y para salir de la dinámica de prensa diaria, un medio semanal de difusión e influencia contrastada durante la época.

211

Reproducimosa continuación parte del texto aparecido en la noticia. “Los ministros de cultura y educación y ciencia, respectivamente, visitaron el pasado domingo a Joan Miró, el pintor catalán afincado en Palma de Mallorca. El Sr. Cabanillas ha dicho que fue saludarle “como admirador, amigo y ministro, y que el motivo de la entrevista estaba en concretar con él una gran exposición de homenaje al maestro que habrá de celebrarse en Madrid antes del verano”. Ibidem 212 En estos momentos la prensa ya actúa dentro del juego democrático, apoyando o opacando las labores de gobierno.

Como por otra parte había sido habitual en la historia de los medios de comunicación en España, de enraizada tradición en el periodismo de filiación política. ELORRIAGA, Gabriel, Periodismo político en la España actual, Ed. Fundación Continental, Madrid, 1973. FARIAS BATLE,Pedro, El papel de prensa en la transición política española, Temas,Nº13,1999, pp.71-77 213 Joan Miró. Pintura, Op.Cit. 214 Ibidem 215 La atracción no se va a limitara la realización de la exposición, el propio ministro le va a proponer presidir el Patronato del MEAC, proposición que será aceptada en diciembre de 1977. HARGUINDEY,Ángel, Joan Miró acepta la presidencia del Patronato del Museo de Arte Contemporáneo, El País,01-12-1977. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1977/12/01/cultura/249778802_850215.html 216 La imagen realizada para el cartel “Aidez l’espagne” , va a convertirse en un icono mundial de la lucha antifranquista.

Diseñado con el fin de recabar fondos para el bando republicano en 1937, forma parte indisociable del imaginario iconográfico del antifranquismo. CABAÑAS BRAVO, Miguel, El arte español del siglo XX: su perspectiva al final del milenio, CSIC, Madrid, 2001,p.263 217 Todos estos aspectos aparecen relatados y documentados profusamente en el catálogo editado por el Artium, donde se profundiza sobre la dimensión política del Guernica de Picasso en diferentes ámbitos. Guernica de Picasso: historia, memoria e interpretaciones .Disponible en www: http://catalogo.artium.org/dossieres/4/guernica-de-picasso-historia-memoria-e-interpretaciones

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El diario ABC, en un acto sin precedentes 218 , va a dedicar la portada integra al acontecimiento, acompañado de un amplio despliegue gráfico donde de manera literal se va a intentar extraer el máximo rendimiento al acontecimiento en términos de visibilidad para el ministerio 219 . Las imágenes de la inauguración son del todo ilustrativas, muestran a un octogenario Miró, llevado del brazo por el ministro de cultura, Pío Cabanillas, flanqueado por todo un gentío de autoridades entre las que destaca especialmente por su importancia coyuntural, Josep Tarradellas, presidente de la Generalitat de Cataluña, caminando entre el pasillo creado por un amplio dispositivo policial situado a izquierda y derecha220.

El citado medio, va utilizar toda su portada del día 5 mayo, con dos fotografías donde evidentemente los personajes destacados en primer término son el propio artista y el Ministro de Cultura Pío Cabanillas, acompañados del titular en mayúsculas ,”Homenaje a Miró”, además de un amplio artículo interior .

El tratamiento que hemos podido observar en el periódico El País es apreciablemente diferente, si en el análisis del caso anterior encontrábamos continuas alusiones tanto gráficas, como escritas a la figura del ministro o la acción ministerial en este segundo caso y pese al amplio tratamiento que va a recibir la noticia, consistente en dos páginas interiores de entrevista, un editorial y una columna en la portada, encontraremos un posicionamiento informativo diametralmente diferente. En la entrevista de Santiago Amón, a la que el medio dedica dos páginas 221, no existe ninguna referencia la acción ministerial, dedicándose la mayor parte de la misma a repasar aspectos relativos a la biografía del autor o cuestiones de índole meramente artísticas. En el editorial, con el ilustrativo título de “Miró, un homenaje necesario”222, de igual datación, se elude completamente cualquier referencia al Ministro o al gobierno, realizándose una sucinta alusión al final del mismo, en relación a lo acertado de la iniciativa. Por último en la pequeña columna situada al lado izquierdo de la portada, se va a seguir la misma tónica, aludiéndose principalmente a la entrevista inserta en páginas interiores.223 En el caso de La Vanguardia, en tiempos periódico de inquebrantable adhesión al régimen y que durante los años 70 comienza una clara línea de desafección y adhesión al nacionalismo catalán224, la noticia no va ser destacada en portada y ni siquiera en páginas interiores de manera especial, recurriéndose a los efectos a la habitual sección de cultura en la página 17.

Una vez allí se elude cualquier mención sobre la labor ministerial , destacándose de manera especial además de obviamente a la figura del artista, la presencia en el acto de Josep Tarradellas, presidente de la Generalitat de Cataluña. Se incluye un documento gráfico en el que podemos ver al artista, acompañado por su esposa Pilar Juncosa, Josep Tarradellas y el ministro. El titular de la noticia se corresponde con las declaraciones de Josep Tarradellas en relación al artista, "Miró expresión viva y actual del genio de Cataluña y España”.225 Resulta sintomático que mientras que el ABC, La Vanguardia y otros medios consultados, realizan el aporte informativo el día posterior al evento, como es por otra parte natural, al pretenderse aportar una información especifica sobre un acontecimiento concreto, el diario El País realiza toda la cobertura el mismo día del acontecimiento, con lo que la misma ha debido ser realizada forzosamente con anterioridad a la misma.

Buscando en otros formatos informativos podemos observar el mismo tratamiento secundario ya observado en otros medios de distinta difusión. En este caso nos referimos a la revista Triunfo, donde el acontecimiento ocupa escasamente algo más de una columna, inserta dentro de un artículo más general firmado por el critico de arte del medio, José María Moreno Galván, de reconocida animadversión por “la generación Fraga”,226y su papel de activa oposición durante la década de los 60 en la que el actual ministro ejerce como

218

El hecho se va a repetir con la llegada del Guernica al Museo del Prado en 1981, ABC(Madrid) 11-09-1981, p.1 ABC(Madrid), 05-05-1978, p.1 220 Ibidem 221 El País, 04-05-1978, pp.26-27 222 El País, 04-05-1978, p.8 223 El País, 04-05-1978, p.1 224 BARRERA, Carlos y NOGUE, Anna, "La Vanguardia", del franquismoa la democracia. , Editorial Fragua, Madrid, 2006, p.234 225 La Vanguardia, 05-04-1978, p.17 226 TRIGUERO, Juan, [pseudónimo]. MORENO GALVÁN, José María, “La generación Fraga y su destino”, Cuadernos del Ruedo Ibérico, núm.1,pp.5-16 219

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Subsecretario en el Ministerio de Información y Turismo bajo la dirección de Manuel Fraga 227.

El artículo en cuestión cita sucintamente la exposición al tiempo que se dedica casi en exclusiva todo el artículo a Antoni Tápies, en relación a una anécdota ocurrida en relación al encuentro fortuito de Franco y una obra del autor catalán en la Bienal de 1954. Apenas podemos encontrar información sobre la exposición de Joan Miró dentro del artículo para poder justificar el literal titular que lo encabeza , “Dos catalanes, Miró y Tápies conquistan Madrid”. No podemos juzgar aquí la aparente doble intencionalidad del artículo, pero si dejar abierta la posibilidad de que el lector juzgue por si mismo228.

El tratamiento que vamos a encontrar va a ser casi siempre similar al caso anteriormente analizado, en el sentido de que se aprecia una clara editorialización de la información a la hora de abordar este tipo de acontecimientos. La cobertura o la ausencia de la misma que hemos podido apreciar tiene siempre una dimensión creciente o menguante, directamente relacionada con la magnitud de los eventos traídos a colación. El tratamiento hemerográfico de la información vertida por los medios en relación a los diferentes hechos, va a constituir en si mismo un claro apoyo a la hora de desvelar parte de los impactos que la acción de gobierno va a producir sobre las artes plásticas, o a pretender de las mismas. En otras muchas ocasiones vamos a apreciar que las diferencias ante la manera de abordar los diferentes acontecimientos van a venir dictadas , más que por una gran diferencia en el relato periodístico empleado, por la simple dejadez en la atención del mismo.

Josep Renau y Josep Lluís Sert Las actividades expositivas en esta misma dirección van a alcanzar el paroxismo en dos exposiciones inauguradas con posterioridad a la de Joan Miró y de similares connotaciones dentro del ámbito de la actividad propia del ministerio, aunque de menor repercusión mediática y social.

Nos referimos a las exposiciones protagonizadas por Josep Renau y Jose Luis Sert, dos iconos del bando republicano y que a nuestro entender van a dirigir la acción del gobierno en una dirección, que supera con creces el conocido ,“pacto del olvido229”. El citado pacto acuñado por Teresa Vilaros que se iría instaurando en la sociedad de manera paulatina, es considerado como demasiado lento a juzgar por algunas de las acciones propuestas en dirección hacia una nueva suerte de tabula rasa, o si se nos permite el símil, hacia un reinicio completo del sistema.

Buena prueba de ello nos la va a dar la triangulación final lograda por la acción ministerial que vamos a presenciar tan solo unos días después a la inauguración de la exposición-homenaje dedicada a Joan Miró, cuando el 22 de Mayo de 1978 sumemos en la misma localización del MEAC las exposiciones: “Renau. Pintura, cartel, fotomontaje, mural” y “Josep-Lluis Sert.

Arquitectura y diseño urbano. Trabajo en equipo”. Estas acciones vendrían a configurar la práctica reconstrucción del Pabellón de la República Española en la emblemática Exposición Internacional de París de 1937, coincidente con la contienda civil española y cargada de simbolismo. A tal reconstrucción se le podría objetar la ausencia de otros autores destacados así como de emblemáticas obras presentes230, nos referimos a la obra Guernica de Pablo Picasso. En relación con esta sobresaliente ausencia en otro ámbito de acciones el ministerio ya se estaba ocupando profusamente de subsanar tal ausencia 231. En realidad como ya 227

Pío Cabanillas ejerció como Subsecretario en el Ministerio de Información y Turismo durante el período de Manuel Fraga, siendo un protegido suyo. PRESTON, Paul, The Triumph of Democracy in Spain, [trad.propia],Taylor & Francis,2005, Libro electrónico, p.. 42 228 Dos catalanes, Miró y Tapies conquistan Madrid, Revista Triunfo, núm. 800, 27-05-1978, pp.58-59 229 Teresa Vilarós acuña el termino “Pacto del olvido”, para referirsea la situación social que se produce durante la transición, especialmente tras la Ley de amnistía de 1977, VILARÓS, Teresa M., El mono del desencanto:Una crítica cultural de la transición española (1973–1993), Madrid, Siglo Veintiuno, 1998, pp. 8-21.

230 A excepción de Alexander Calder, con la obra Fuente de Mercurio, Homenaje a Almadén, artista estadounidense, aunque las autoridades republicanas habían transformado su apellido en “Calderón”, para dotarlo de una mayor sonoridad latina. MARTÍNEZ NOVILLO, Álvaro, Cítenla v Razón, núm. 21 Septiembre-Diciembre, 1985 231 El ministerio había realizado diferentes gestiones para traer en Guernica desde el MoMA de Nueva York, estando estas en un periodo avanzado, al tiempo que se desviaba la posibilidad de variar la versión oficial sobre el bombardeo, de carácter exculpatorio, responsabilizando a los alemanes del bombardeo. “Solo cuando las investigaciones de grupos de historiadores españoles y alemanes demuestren de forma documental y científica qué pasó en Guernica en abril de 1937, el Gobierno español aceptará revisar la versión oficial que existe sobre el bombardeo” El País, 12-02-1978. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1978/02/12/ultima/256086001_850215.html

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citamos con anterioridad tal empresa contaban con una dilatada trayectoria pretérita.

Hablar de Josep Renau es hablar sin duda de uno de los autores más reproducidos del arte español del siglo XX, acéptesenos el matiz a , reproducido, aunque no reconocido. Las imágenes de Josep Renau, fundamentalmente la referidas a los carteles realizados con motivo de la guerra civil española, han recorrido el mundo y han sido ilustración de la contienda en muchos ámbitos, superando ampliamente el entorno habitual de impacto social que producen muchos artistas. Aunque las obras más universalmente conocidas de Renau son las anteriormente citadas, realizadas para los carteles del bando republicano durante la contienda española y sin entrar a hacer un análisis exhaustivo de su trayectoria, su obra abarca otras disciplinas como el fotomontaje, la pintura y el muralismo. Tras la guerra civil se exilia en México donde desarrolla un etapa de trabajo basada en el fotomontaje político y el cartelismo comercial especialmente dentro de la industria cinematográfica232. Posteriormente se exilia en la extinta Republica Democrática Alemana donde realiza una prolífica labor como muralista, al tiempo que su obra va abarcando una amplitud mayor de registros, abandonando la literalidad política para centrarse en un tipo de temáticas más líricas233.

Con independencia de su trayectoria artística, hablar de Renau, no solo implica hablar del afamado cartelista del bando republicano. Durante el transcurso del conflicto armado el autor trasciende de su actividad a la meramente artística, para pasar a ocupar distintos puestos de gran importancia dentro del organigrama de poder del bando republicano, destacando de manera sobresaliente su papel como Director General de Bellas Artes durante la contienda.

Josep Renau tan solo contaba en ese momento con 29 años234, siendo responsable entre otras acciones de la controvertida evacuación del Museo del Prado235 y de un aspecto que para nosotros tiene una importancia simbólica excepcional, el antes citado Pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París de 1937236, auténtico símbolo internacional de la lucha del bando republicano durante la guerra civil española. Proyectado como dispositivo de propaganda y construido por los arquitectos Josep Lluis Sert y Luis Lacasa Navarro va a estar cargado de connotaciones que superan al propio evento expositivo.

El caso de Jose Luis Sert es en muchos aspectos, especialmente en su evolución personal e ideológica, diferente al de Renau. Pese a esto a efectos simbólicos sea mostrado en paridad y tenga el mismo valor que el protagonizado por su compañero de exposición. En Marzo de 1939 y poco antes del final de la Guerra Civil española, se exilia en la Habana. En poco menos de un mes recibe dos cartas que reclaman su participación en diferentes proyectos, enviadas desde Cambridge y Nueva York. Sert va optar por la opción norteamericana, abandonando La Habana camino de los Estados Unidos donde desarrollará con posterioridad una excelsa carreara en el ámbito de la docencia y la arquitectura. Con posterioridad a la guerra civil, en España es inhabilitado para el ejercicio de la arquitectura y la trascendencia de su obra como arquitecto va a ser velada en el contexto académico y social durante años237.

Volviendo a las exposiciones, se van a realizar sendos catálogos, en el de Josep Renau se incluyen textos de Valeriano Bozal, “Josep Renau hoy, arte y política”, Tomas Llorens, “El ciclo de fotomontajes “The american way of life”: reflexión introductoria escrita en 1977” y Manuel García i García, “Los años decisivos de Josep Renau”238 El catálogo de Josep Lluis Sert contaba con textos de J. Corredor-Matheos, “Josep Lluis Sert. Teoría y práctica de arquitectura y diseño urbano”, Antonio Fernández Alba, “Entre un árbol y la casa desierta”, y del propio Josep-Lluis Sert, “Opiniones cambiantes sobre el entorno urbano”.239 232

MANCEBO, María Fernanda, El exilio valenciano en América: Obra y memoria, Servei de Publicacións de la Universitat de Valencia, Valencia, 1995, p.119, 233 Ibídem, p.118 234 GARCUA, Manuel, Josep Renau, fotomontador, Institut Valencià d'Art Modern,IVAM, Valencia, 2006,p.54 235 LLORENTE HERNÁNDEZ, Ángel, Arte, poder y sociedad en la España de los siglos XV-XX, CSIC, Madrid, 2008, p.385 236 La propia feria en si misma, se había convertido en un escaparate del intrincado momento histórico, y la inminencia bélica, representado por los pabellones alemán y soviético. HEBERT, James D, Paris 1937: Worlds on Exhibition, Cornell University Press,Cornell, 1998 237 Documental realizado por TVE sobre la figura de Josep Lluis Sert, emitido en 16-05-2014, Imprescindibles, Josep Lluis Sert, un sueño nómada. Disponible en www: http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles/josep/lluis/sert/sueno/nomada/2567683/ 238 Renau. Pintura, cartel, fotomontaje, mural. Op.Cit. 239 Josep Lluis Sert. Arquitectura y diseño urbano.Op.Cit

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Las exposiciones constaban de 134 piezas expuestas en el caso de Renau240 y 28 en el caso Sert241.

El tratamiento por parte de los medios va a ser nuevamente desigual, observándose una continuidad con las líneas mostradas anteriormente y que de manera general va a ser una actitud sistemática de fuerte ligazón coyuntural. No debemos de perder de vista el momento histórico y la consiguiente necesidad de generar legitimidad y credibilidad por parte del estado y sus instituciones. Un momento histórico en convivencia con el proceso de desarrollo constitucional y su posterior aprobación mediante referéndum en diciembre de ese mismo año.

El diario ABC, va a priorizar la figura de Josep Lluis Sert sobre la de Josep Renau, aunque manteniendo una cierta paridad en la consideración, de carácter más somero. Quizás lo más interesante sea el titular que habla de “Recuperación Histórica”242, por lo que este tiene de continuidad dentro de la línea de acción del propio ministerio. A diferencia de otros casos anteriores, el artículo va a ser más neutral, desapareciendo el tono promocional en relación al ministro y la labor ministerial. Con posterioridad 243, se va a incluir un artículo de opinión firmado por el arquitecto Víctor Pérez Escolano donde se apela al sentido democrático de las iniciativas expositivas bajo el epígrafe, “Una cultura democrática, las exposiciones de Miró, Renau y Sert”244.

En relación al tratamiento observado por otros medios nos centraremos de manera especial en el dispensado por el periódico El País donde observamos un planteamiento de índole historicista y que al igual que en ocasiones precedentes va a optar por el tratamiento de la noticia con anterioridad a que la misma se produzca, incluyéndose la misma en el mismo día que el acontecimiento se produce, con lo que esto significa, en cuanto que la misma ha debido de ser siempre realizada siempre con anterioridad245. Aunque lo que realmente nos llama la atención es el desigual tratamiento de ambas exposiciones, desapareciendo de un modo incompresible la exposición de Josep Lluis Sert incluso de la noticia, que se titula, “Hoy, se inaugura la exposición antológica de Josep Renau”246, no habiéndose encontrado referencia alguna sobre la misma. Días después247, encontramos una breve reseña sobre la exposición en la sección “Gente”, bajo el sucinto título, “Josep Renau”, aunque con reiterada disparidad en el tratamiento248. Meses más tarde, con motivo de la itinerancia de la muestra de Josep Renau en Valencia, el periódico va volver a hacer referencia a la exposición aunque para denunciar la actitud del ministro, ante la ausencia de apoyo oficial de la fundación Josep Renau249.

Por último, nos gustaría destacar el amplio seguimiento en este caso dedicado por La Vanguardia, aunque a posteriori de la misma, con aproximadamente un mes de diferencia a la fecha de la inauguración. En esta datación en la que el periódico realiza dos artículos sobre la misma, uno meramente referencial el día 23250 y un segundo tras la inauguración, donde el protagonismo mediático va a recaer de manera notable en la figura de Josep Renau sobre la de José Luis Sert, así como en otros factores coyunturales como la asistencia de la ejecutiva 240 241

242

Ibidem Josep Lluis Sert. Arquitectura y diseño urbano.Op.Cit

Una recuperación histórica, Sert y Renau exponen en Madrid, ABC(Madrid), 23-05-1978, p.57 ABC(Madrid),13-06-1978,p.39 244 Reproducimosa continuación el párrafo final por su valor ilustrativo. “Nuestro empeño, el de todos, ha de ser de nuevo el mismo: la cultura corno expresión de la convivencia y el progreso de los hombres y los pueblos. A las puertas de la Constitución democrática, cuando estamos a punto de alcanzar un nuevo modo de gobernarnos, hemos de comprender que virtudes como la tolerancia y el estudio, la libertad de creación y el derechoa la cultura, deben ser el cimiento de una nueva conducta social. Para quienes lo deseamos, más allá de los homenajes oficiales, conocer mejor a Miró, Renau y Sert representa un desafío. Ibidem 245 Hoy, se inaugura la exposición antológica de Josep Renau,El País, 23-05-1978.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1978/05/23/cultura/264722408_850215.html 246 Ibidem 247 Josep Renau,El País, 27-04-1978 Disponible en www: http://elpais.com/diario/1978/04/27/sociedad/262476006_850215.html 248 La sucinta referencia se limita al siguiente texto: Por las mismas fechas, se abrirá una muestra de la obra como arquitecto de Josep Lluis Sert, actual decano de la Escuela de Arquitectura de Harvard (Estados Unidos).Ibidem 249 MILLAS,Jaime, La Fundación Josep Renau carece de apoyo oficial. El Ministerio de Cultura no contestaa la petición de subvención. 19-01-1979.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1979/01/19/sociedad/285548411_850215.html 250 La Vanguardia 23-05-1978, p.21 243

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del partido comunista al acto251. Se va a realizar un generoso tratamiento que pone en valor los aspectos más localistas, en relación al origen común de los dos participantes en la exposición, incluyéndose un amplio despliegue gráfico, al tiempo que el titular: “Miró, Sert y Renau tres mediterráneos en Madrid”252. El artículo firmado por el poeta y editor Fernando Gutiérrez además de referirse a los eventos expositivos, realiza una particular correspondencia entre la obra de los artistas y su origen geográfico253.

El MEAC Además de estos eventos expositivos la labor ministerial va a estar volcada en la promoción de otras exposiciones, dentro del contexto físico del propio MEAC . Durante el periodo previo al acotado la institución va a contar con la dirección de Carlos Antonio Arean, 1975-1977 y Álvaro Martínez Novillo como subdirector. Con posterioridad en 1977 Arean deja vacante la dirección asumiendo Felipe V. Garín Llombart, a la sazón Subdirector General de Museos, las funciones como director del museo sin ser nombrado nunca como tal oficialmente.

Finalmente y tras 1 años de interinidad, en Junio de 1978 será nombrado director Joaquín de la Fuente hasta noviembre de 1981, momento en el que se designa a Álvaro Martínez Novillo como director254. El MEAC también va ser por otra parte la sede del Centro de Promoción de las Artes Plásticas e Investigación de Nuevas Formas Expresivas hasta su disolución. La institución con un nivel de incidencia nuclear y pese a la incursión de citado organismo ministerial va a reincidir en las líneas generales ya esbozadas por Carlos Antonio Arean en relación a la planificación de actividades y exposiciones, observándose un cierto tono de continuidad a excepción de los efectos de aproximación desarrollados a partir de la legislatura constituyente. Una planificación en este ámbito de actividad marcada por una planificación expositiva que va a priorizar un tipo de proyectos basado en la traída a colación de exposiciones de artistas nacionales que contruyen sus carreras en su mayor parte durante el régimen precedente, a los que a nuestro entender en este momento el ministerio procede a acercarse nuevamente255, o simplemente a continuar con la línea desarrollada preteritamente.

Para estos fines se utilizan los elementos y mecanismos de aproximación habituales, los de disposición propia, como los premios y distinciones o los marcos de legitimación transferidos a las mecánicas propias de las bienales, los certámenes y los agrupamientos generacionales promovidos bajo el epigrafe de lo “joven”.

Analizaremos a continuación algunos aspectos alrededor de la gestión del propio MEAC, en calidad de espacio emblemático para la actividad ministerial, durante las legislaturas de la UCD. Estos son a nuestro entender clarificadores en muchos aspectos de la relación que el ministerio va a tener con el mismo y de el desarrollo del proceso que va a generar su posterior obsolescencia y traslado.

A finales de 1977 la plaza de director del MEAC queda vacante siendo Felipe Garín, subdirector general de Museos256, quien va a asumir las funciones como director del museo sin ser nombrado nunca como tal. Tal situación continua hasta el mes de Junio de 1978, momento en el que se toma una decisión técnica y continuista al nombrar a Joaquín de la Puente, quien había sido subdirector entre 1968 y 1971, cargo que compatibiliza con la dirección de la sección del siglo XIX del Museo del Prado257. La decisión nos da una clara lectura sobre el nivel de autonomía que el ministerio pretendía para el centro. Estos hechos nos proporcionan una cierta lectura sobre el nivel de indepencia y el talante continuista previsto para la institución.

Considerando al MEAC el centro emblemático de la acción ministerial en el entorno de las 251

El subtítulo de artículo informaba sobre: “Carrillo y Albiñana, miembros de la ejecutiva del P.C y parlamentarios, asistieron al acto.” La Vanguardia, 24-05-1978,p.26 252 Miró, Sert y Renau tres mediterráneos en Madrid ,La Vanguardia, 25-06-1978,p.49 253 Reproducimos a continuación parte del texto por su valor ilustrativo: “Obras que trascienden la gracia, la serenidad y la inquietud de este mar que se llama Mediterráneo. Tres virtudes de la costa este de España cristalizadas en tres actividades artísticas,a las que el mar en que se miran y la tierra en que han nacido no dan otra alternativa que ser lo que son.”Ibidem 254 Base de datos de la Real Asociación de Amigos del Reina Sofia,Enciclopedia,Cronología,1981 255 Dada la continuidad de cargos y responsables hablar de políticas de aproximación puede ser por parte del ministerio hasta cierto punto incorrecto, dado que no observamos que hubiera existido discontinuidad o cambio apreciable en este sentido.

256 MEAC. Museo Español de Arte Contemporáneo: Catálogo, tomo 11, Ministerio de Cultura, Madrid, 1983, p.32 257 BOLAÑOS, María, Historia de los museos en España: Memoria, cultura, sociedad, TREA, Gijón, Oviedo, p .429

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artes plásticas258, todo apunta a que su política de exposiciones va a estar en todo momento tutelada, desde instancias administrativas superiores. Pese al celo mostrado en el control de la institución , la realidad tangible es bien distinta cuando observamos la escasa dotación presupuestaria del museo que en 1979, consiste en la modesta cifra de 22.850.000 millones de pesetas, buena parte del mismo dedicado a reparaciones 259 . El presupuesto para adquisiciones va a ser de 4.000.000 de pesetas 260 como el estado calamitoso de las instalaciones261 , no van a dejar demasiadas dudas en cuanto al compromiso real por parte del ministerio, que va a entender al museo como un mero marco de exhibición, un escaparate de visibilidad para su actividad. Un año más tarde el, 2 de julio de 1980 se va a realizar ya el primer encargo oficial del primer proyecto de rehabilitación del antiguo Hospital General de San Carlos de Madrid, que a la postre se convertirá en la sede del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y que abordaremos en profundidad con posterioridad.

Pese a la corta vida del nuevo MEAC, la situación de las instalaciones no era la más adecuada. Tan solo dos años después de su inauguración del centro en 1975, podemos encontrar ya un artículo de Santiago Amón en el periódico El País262, donde se denuncian el mal estado de las instalaciones tras haber sido afectadas por un vendaval, esta situación se va repetir en 1981263. Se va a generar un debate en los medios acerca de estas cuestiones, participando incluso los arquitectos con un artículo publicado en el diario ABC, en el que se contestaba a las acusaciones vertidas264. En abril de ese mismo año se va a elaborar un proyecto ampliación a cargo de Ángel Fernández Alba y Jaime Gil Zuricaladay, que finalmente, no va a llevarse a término. El proyecto planeaba una ampliación de las instalaciones y la corrección de los númerosos problemas técnicos apreciados en el edificio.265 El MEAC, como edificio acabará siendo un desahuciado, paradigma de ineficacia y deficiente gestión.

Los arquitectos Jaime López de Asiaín y Ángel Díaz Domínguez, siguieron para su construcción las recomendaciones del Congreso de Arquitectura de Museos del año 1968266.

El proyecto fue galardonado con el Premio Nacional de Arquitectura de 1969, aunque con la dimisión de dos de los 7 miembros del jurado por encontrarse en completo desacuerdo con la decisión267. Tras la transformación del MEAC en el Centro de Arte Reina Sofía, el edificio se dedica a usos de menor entidad. En 1993 tras la unión del Museo del Pueblo Español y el Museo Nacional de Etnología se inaugura el Museo Nacional de Antropología,1993-2004.

Finalmente, en 2002, se decide potenciar la primar la colección de trajes desde una perspectiva moderna, en su rehabilitación para convertirlo en el actual Museo del Traje se acabarán gastando 21 millones de euros268.

258

No debemos olvidar que el año anterior de 1977, se abre el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, este acontecimiento es claramente paradigmáticoa la hora de entender los centros de arte y museos en su entidad como edificios emblemáticos al tiempo que aparataje escénico de las políticas culturales. PÉREZ-BUSTAMANTE YABAR, Diana, La política cultural de la Unión Europea.: Los fundamentos económicos e institucionales. Editorial Dikinson, Madrid,2011, p.30 259 Datos presupuestarios extraídos de la pagina web de la Fundación Amigos del Museo Reina Sofía. Disponibles en: http://www.amigosmuseoreinasofia.org/enciclopedia_cronologia.cfm?pagina=1&idArtículo=341&anyoDecada=1970&idArtí culoCronologia=767 260 Op.cit 261 El museo va a presentar múltiples deficiencias estructurales como edificio, que se van a ver acrecentadas durante los periodos de inclemencias meterológicas. En este sentido, estos incidentes van a generar un amplio debate de reflejo en los medios escritos. El País, 04-12-1976, p.34 y ABC(Madrid),03-05-1981,p.125 262 Santiago Amón denunciaba ya en 1976 las deficiencias constructivas del MEAC en el artículo: El Museo de Arte Contemporáneo se desguaza. Reproducimos parte del texto a continuación: ¿Cómo es posible que, a los dos años de uso, se desmorone, en cadena, la trama del revestimiento exterior, que vuelen por los aires las plaquetas metálicas y queden, las que quedan, a merced de grotesca y siniestra panza o curvatura?. AMON, Santiago, El Museo de Arte Contemporáneo se desguaza.El País, 04-12-1976 263 Años más tarde encontramos un artículo de índole similar escrito por el mismo autor, esta vez en el diario ABC, en el que se denuncian las mismas deficiencias. El artículo tenía ilustrativo título, El Museo de Arte Contemporáneo juguete del viento y el sarcástico subtítulo, (segunda parte). ABC(Madrid),03-05-198, p.125 264 ABC (Madrid), 19-04-1981, p.95 265 Página de la Real Asociación Amigos Reina Sofía. Disponible en www: http://www.amigosmuseoreinasofia.org/enciclopedia_cronologia.cfm?pagina=1&idArtículo=341&anyoDecada=1980&idArtí culoCronologia=768 266 CHUECA, Fernando, Fernando Chueca Goitia, arquitecto y humanista, Real Academia de Historia,Madris,2007,p.75 267 ABC (Madrid), 03-05-1981,p.125. Bibliografía del arte en España: artículos de revistas clasificados por materias. CSIC, Madrid, 1976,p.241 268 Con los trajes a otra parte, El País ,11-12-2006. Disponible en www:

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Volviendo a la gestión de la entidad en 1981 por Orden, publicada a 26 de marzo, se nombra finalmente la junta de Patronato del Museo Español de Arte Contemporáneo formada por: Eusebio Sempere, presidente; Manuel Rivera Hernández, vicepresidente; vocales natos el subdirector general de Museos, el subdirector general de Artes Plásticas, el director del Museo Español de Arte Contemporáneo y el director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Vocales designados José Manuel Pita Andrade, Simón Marchán Fiz, Felipe Vicente Garín Llombart, Pedro Navascués, Rosa María Subirana Torrent, Vicente Aguilera Cerni, Javier Bengoechea y Niebla, Pablo Serrano Aguilar, Antonio Fernández Alba, Enrique Azcoaga Ibas, Juan Antonio Aguirre García269.

Joaquín de la Puente va a abandonar la dirección del museo en abril de 1981, permaneciendo el cargo vacante buena parte de lo que quedaba de año, concretamente hasta finales de Noviembre, lo cual reincide en nuestra percepción sobre el control directo del ministerio ejercía sobre la institución mediante la dirección General de Bellas Artes de Javier Tusell.

El 28 de noviembre de 1981, el pintor Álvaro Martínez Novillo, que anteriormente había sido director del Departamento de Escultura, del museo es designado director del MEAC, con una continuidad que va a superar incluso a la legislatura. Su labor a frente del museo se va a desarrollar hasta bien entrada la segunda legislatura, pese a las deficientes circunstancias e interinidad, Martínez Novillo va a desarrollar un proyecto para el museo270, aunque este será abortado en Noviembre de 1984, después de su destitución tras el uso indebido de las instalaciones del museo que revisaremos posteriormente al abarcar ese periodo.

3.5.3 La recuperación del Guernica Durante el agitado año de 1981 vamos a asistir a un nuevo episodio dentro de la política de aproximación y renovación por parte del gobierno, nos referimos a la recuperación de la emblemática obra Guernica de Pablo Picasso. El citado proceso se inicia con bastante anterioridad, incluso muchos de los protagonistas implicados en la recuperación son los mismos que a finales de los 60, durante el periodo final del régimen franquista , habían iniciado gestiones y movimientos con el fin de traer a España la obra de Picasso. Tras la muerte de franco se reavivan los movimientos y operaciones alrededor del tema, dado que aunque la principal condición puesta por Picasso era que el cuadro solo volvería cuando la República fuese instaurada271, esta formalidad podía en cierto modo cumplirse, dado que salvando las formalidades de sistema, España encaraba progresivamente un proceso hacia la democracia.

En otoño de 1977 se reactiva, aunque nunca se había abandonado completamente, el esfuerzo por traer el Guernica. La obra se encuentra en concepto de depósito en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En este caso las operaciones se van a desarrollar en dos frentes, con el fin de hacer definitivamente posible el advenimiento final del cuadro. Tal esfuerzo se oficializa mediante la adhesión por unanimidad del congreso presentada por la Presidencia del Senado el 25 de Octubre de 1977.272 En un primer frente se contaba con el trabajo realizado por Rafael Fernández Quintanilla, por encargo directo de Adolfo Suárez, con el hijo del que fuera embajador republicano Luís Ariquistaín. El cual afirmaba que se habían pagado 150,000 francos por el cuadro, consiguiéndose la documentación original del citado pago.

En un segundo frente, en este caso en Estados Unidos, se trabajaba con el excandidato a la presidencia, George S. McGovern del Partido Demócrata y el senador Frank Church por Idaho para la restitución del cuadro dentro de un ambiente por primera vez propicio, en este sentido baste recodar la calurosa acogida al discurso pronuciado por el rey Juan Carlos I en http: //elpais.com/diario/2006/12 /11 cultura/1165791603_850215.html Página web del Museo del Traje. Disponible en www: http:// museodeltraje.mcu.es/ 269 España.Orden de 14 de marzo de 1981 por la que se nombran los miembros del Patronato del Museo Español de Arte Contemporáneo. Boletín Oficial de Estado,núm. 73, 26-03-1981, p. 6554 270 Martínez Novillo en un extenso artículo realizado para revista Lápiz, analiza las perspectivas de futuro de la institución y los diferentes proyectos a realizar en el museo. Lápiz Revista de arte internacional, núm. 13, Febrero ,1984 ,pp.6-8 271 Guernica de Picasso: historia, memoria e interpretaciones.Op. Cit. 272 Cortes, Diario de sesiones del congreso de los Diputados, número 28, sesión plenaria 13 con celebración el 25 de octubre de 1977.

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1976 ante el congresoamericano, aplaudido durante minutos por el conjunto de los congresistas. En este terreno también se están dando los pasos adecuados hacia una resolución final que posibilite la recuperación. Finalmente en resolución tomada en la sesión del día 21 abril de 1978 se considera la devolución del cuadro.273El 6 octubre de 1978 el Congreso de los Estados Unidos de América realiza una declaración favorable a la entrega de la obra274.

La noticia de la decisión es posteriormente expandida por la agencia EFE de noticias el día 8 , aunque acaba publicándose el día 9, teniendo una desigual difusión en los medios, y un tratamiento relativamente neutral. Al igual que en casos anteriores volvemos a asistir a una lectura política de la noticia, que se va a producir días más tarde y dentro de un ámbito más editorial. Priorizando algunos medios el carácter de éxito conseguido por el Estado, mientras que en otros observamos un cierto escepticismo en relación a la posibilidad real de que la obra venga finalmente a España. Santiago Amón en el diario El País, califica directamente el suceso como “serpiente de verano”. 275 En esta direccción encontramos el eco en el periódico La Vanguardia y otros medios escritos de difusión más local a las palabras del poeta Rafael Alberti, extraídas de la publicación “Cuadernos para el Diálogo”, donde se apuntaba la falta de oportunidad de tales acciones, en relación a las negociaciones para la recuperación del lienzo. Para algunos representantes del entorno cultural español y pese al dictado de las urnas, las circunstancias políticas carecían de la legitimidad necesaría para la traída del cuadro.276 Se inicia con posterioridad un periodo de amplio debate y desencuentro en relación a la obra.

La imagen de un alto contenido simbólico y emblemático es reivindicada por las izquierdas que identifican en ella un símbolo patrimonial y de titularidad propia. Su postura verbalizada por medio de los medios afines y aparatos de expresión propios pasa por diferentes fases ante el desarrollo de los acontecimientos. La primera fase inicial se caracteriza por el escepticismo generalizado ante la posibilidad de que el cuadro venga España. Esta es seguida de una segunda fase intermedia de transición donde observamos una posición de clara incomodidad expresada de un modo muy atomizado, con diferentes niveles de intensidad mediante las líneas editoriales y artículos de opinión, dirigida fundamentalmente desde los medios de comunicación más afines277. Por último con la obra ya en España, asistimos a la asunción del hecho y a la reconsideración hacia una estrategia de apropiación de la misma como elemento emblemático que finalizará con su reubicación final en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 1992.

Para percibir la dimensión real de las operaciones alrededor de la recuperación de la obra, baste con añadir el cambio en la agenda de Felipe González durante su visita a la sede de la ONU, en noviembre de 1977, inicialmente por motivos relacionados con la independencia del Sáhara. Según la documentación con la que contamos, el propio Felipe González decide realizar por propia iniciativa y sin estar marcado inicialmente en la agenda una visita al Museo de Arte de Nueva York, donde además de contemplar y admirar durante más de media hora la obra, fue informado sobre el estado actual de las negociaciones. Al salir el joven secretario general del PSOE , se limita a declarar a un medio afín, siendo el único del que tenemos constancia que informa sobre el particular “...espero que el Guernica pueda volver pronto a

273

RUSSEL MARTIN, Picasso's War, Plume, Nueva York, 2003, pp.221-225 …That “Guernica” should, at same point in the near future and though appropiate legal procedure, be returned to the people and the Goverment of a democratic Spain....(que en el mismo punto el Guernica debe ser un devuelto al pueblo español y al gobierno de una España democrática en futuro próximo y a través de el procedimiento legal).95th Congress, 2d Session, S.3076, Report No. 95/842, 21-04-1978, (trad. Prop.),Congress of United States of America.

275 El “Guernica” la serpiente de verano. El Guernica y la creciente posibilidad del asentamiento definitivo en España siguen siendo noticia particularmente veraniega. Los periódicos ayer, miércoles anunciaban como el Congreso de Estados Unidos acaba de aprobar una resolución en la que urge la devolución del célebre cuadro picassiano a su destinatario legítimo dueño (el pueblo español), corroborando la decisión adoptada, días atrás, por el Senado norteamericano.

El “Guernica” la serpiente de verano, tribuna, El País, 10 agosto 1978. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1978/08/10/cultura/271548001_850215.html 276 Alberti: “no es momento para que vuelva el Guernica”, Rafael Alberti diputado comunista por Cádiz y amigo personal de Pablo Picasso y de su familia, afirma en unas declaraciones a “Cuadernos para el Diálogo”, que no cree que sea el momento más adecuado para que el “Guernica” será trasladado nuestro país. En La Vanguardi-11-08-1977,p.9 277 Para confeccionar estas estimaciones se ha realizado un seguimiento en el gráfico en los siguientes medios: El País, La Vanguardia, Diario 16, Triunfo y la publicación Cuadernos para el diálogo.

274

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España”278. Es relativamente razonable pensar que durante aquella visita al museo de 1977, se establecieron algo más que conversaciones acerca de la calidad artística de la obra. Lo sucedido durante esa visita permanecerá para siempre dentro del ámbito de la especulación.

Consultados los archivos de la CIA, dónde se referencia todo lo relacionado a Felipe González durante el año 1977, nos encontramos con un dossier desclasificado de seis páginas donde prácticamente todo el contenido ha sido eliminado. La excepción a este ocultamiento se limita a un párrafo completamente inocuo donde se relatan asuntos relacionados con el tratamiento recibido en la visita del dirigente socialista a Chile, ese mismo año, y la reacción adversa de algunos medios de comunicación españoles sobre la misma.279 La inesperada visita, fuera de agenda aquel 20 de Noviembre, aunque curiosamente y pese al carácter extraoficial y espontáneo de la misma, plagada de todo tipo de explicaciones sobre el proceso de traslado de la obra, es a nuestro entender un hecho lleno de relevancia y las circunstancias descritas, como mínimo peculiares. No sabemos con certeza quien es el responsable de tales explicaciones dispensadas al líder socialista o cual fue su contenido concreto. Por otra parte en ese momento las mismas serían, de haber existido, ajenas a las competencias de la propia institución visitada, dado que la decisión sobre el futuro del cuadro execedía el ámbito de competencia de la misma.

Pese a la excepcionalidad del acontecimiento anterior, las visitas a la obra por parte de los principales miembros de aquella primera oposición no dejaron de producirse. Tan solo con cinco días de diferencia, el 25 de Noviembre, Santiago Carrillo, a la sazón Secretario General del Partido Comunista Español realiza idéntica visita a la obra y su continente. Las circunstancias del encuentro se repiten de manera casi idéntica, exceptuando el orden de los acontecimientos. Carrillo visita Nueva York para asistir al Council on Foreign Relations, la citada institución es una sociedad de índole privada formada por relevantes miembros del stablishment norteamericano. Esta sociedad edita la revista trimestral “Foreign Affairs”, dedicada de modo monográfico a asuntos de política exterior. La citada revista había presentado recientemente un extenso artículo bajo el título “Spain's New Democracy”280 firmado por Stanley Meisler, concretamente en su número de Octubre, tan solo un mes antes de las visita de ambos dirigentes españoles. Lo cual nos da indicios claros de que existía una cierta inquietud o al menos una cierta preocupación alrededor de lo que estaba sucediendo en España. La reunión cuenta con un centenar de asistentes entre los que destacamos al embajador de España en la ONU, Jaime de Piniés y a Ted Sorensen, el hombre que fuera elegido por Carter para dirigir la CIA.281 La figura de Jaime de Piniés va a ser crucial dentro de este entramado de relaciones, donde encontramos a la obra “Guernica”, como simbólico a la vez que real, telón de fondo. Pese a la importancia de estos acontecimientos y tras haber revisado las memorias escritas posteriormente por el diplomático 282 , estos de acontecimientos son pasados por alto, quedando los mismos dentro del ámbito especulativo.

La comunicación de estos hechos a la opinión pública se produce de manera idéntica, siendo igualmente el periódico El País el encargado en exclusiva de tal tarea. Se incluyen unas declaraciones del dirigente, aunque en este caso sin entrecomillarlas con lo que aunque atribuidas no podemos considerarlas, más que desde esa óptica283.

Cuando nos preguntábamos con anterioridad, sobre el origen de la información recibida por el dirigente socialista, no acertábamos a entender claramente la situación a partir de la fuente documental. Para arrojar algo más de luz debemos prestar atención a la visita de Santiago 278

ALVAREZ COTO, Soledad, Felipe González visitó el "Guernica", El País, 20-11-1977, Disponible en www: http://elpais.com/diario/1977/11/20/espana/248828412_850215.html 279 Spanish socialist party leader Felipe González visited Chile, Doc No-ESDN:0000343534, extraído de la página Central de Inteligencia Americana. Disponible en www: http://www.foia.cia.gov/searchresults?search_api_views_fulltext=FELIPE+GONZALEZ&field_collection= 280 MEISLER, Stanley. Spain's New Democracy, Foreign Affairs, Número de octubre , 1977. Disponible en www: http://www.foreignaffairs.com/articles/28295/stanley/meisler/spains/new/democracy 281 GONZÁLEZ YUSTE, Juan , Carrillo también visitó el "Guernica" en Nueva York, El País, 25 de Noviembre de 1977.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1977/11/25/espana/249260407_850215.html 282 PINIÉS,Jaime, Episodios de un diplomático,Dossoles,Burgos,2000 283 Citamos a continuación el texto integro: “Para el líder comunista español no existe ninguna duda de que el Guernica debe ser expuesto en el Museo del Prado, juntoa las obras de Velázquez y Goya, como hubiera sido el deseo del autor.

Respecto al deseo expresado por Pablo Picasso de que su cuadro volviera a España solo en el momento en que se restableciera la república, Santiago Carrillo dijo que no tenía ninguna duda de que el artista se refería al restablecimiento de la democracia, que entonces no se concebía de otra forma que a través de una república”. GONZÁLEZ YUSTE, Doc.Cit

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Carrillo, cinco días más tarde y a la aparición en escena de Jaime de Piniés como introductor en los círculos cercanos a “Foreign Affairs”. Años más tarde, concretamente en 1985 nos encontramos con una artículo de marcados tintes biográficos acerca de Jaime de Piniés, con el telón de fondo de la presidencia española de la “40 Asamblea de la ONU”, de título bastante ilustrativo, “Jaime de Piniés, embajador incombustible”. En tono de despedida se analiza los hechos más destacados dentro de la carrera del embajador, donde podemos leer un par de frases muy reveladoras en relación a los contactos ofrecidos al dirigente socialista 8 años antes.284 Para finalizar con estos efectos nos gustaría traer a colación aquí las implicaciones políticas del MoMA y sus amplias ramificaciones dentro de los servicios de inteligencia americanos.

Estas han sido citadas y traídas a colación por la historiadora y periodista británica Francis Stonor Saunders en su obra,”Who Paid the Piper?: CIA and the Cultural Cold War” y anteriormente por Serge Guilbaut en su obra “De Cómo Nueva York robó la idea de Arte Moderno”285. Nos limitaremos a recordar que estas existían y permeaban muchas de las actuaciones en política exterior del gobierno norteamericano.

Otro elemento de actividad en la recuperación de la obra es el protagonizado desde el nacionalismo vasco, representado de manera capital por el PNV. Con posterioridad a la llegada de la obra a España se irán sumando otros ámbitos del entorno nacionalista. En este caso apreciamos una tipología diferente de identificación con el poder simbólico de la imagen, desde el nacionalismo y situado en paralelo al inventario de sus reivindicaciones y la retórica producida para su defensa.

El interés por la obra a la luz de algunos datos es tardío y de crecimiento paulatino, en tres diferentes fases; la primera tras la guerra civil. La segunda ya en democracia y próxima al contexto de acontecimientos cercanos a la llegada de la obra a España y por último, la tercera asociada al fenómeno provocado por la entrada en escena del Museo Guggenheim en Bilbao durante la década de los 90.

El inicio de la implicación institucional por parte de representantes instituciones políticas relacionadas con el País Vasco comienza recién finalizada la obra cuando Picasso es advertido de que hay un ministro vasco del gobierno republicano que desea ver la obra, se trata de Manuel Irujo, ministro de justicia. Picasso accede a que sea el primero en contemplar la obra recién acabada.286En un segundo término de acontecimientos, años más tarde nos encontramos en París a inicios ya de la Segunda Guerra Mundial, cuando un antiguo diputado del PNV, Julio Jáuregui Lasanta se interesa a modo particular por la obra. A título personal visita el estudio del autor y solicita directamente al artista la donación del cuadro al gobierno vasco en el exilio. Para tan directa petición, se alude que los muertos de aquella tragedia habían sido vascos. 287 Ante ello Picasso se dejan convencer, anteponiendo que la petición a de partir del propio presidente Aguirre personalmente. Según podemos recoger de la obra “Crónica de una Seducción” de Joseba Zulaika, la citada petición de la obra y el requerimiento de la misma fueron trasladados con relativa urgencia al presidente Aguirre que contestó; "¿para qué quiero yo esa birria de cuadro?". 288 Sobre la veracidad de la categórica contestación de Aguirre, podemos también aportar el estudio realizado por Fernando Martín Martín, catedrático de Arte Contemporáneo de la Universidad de Sevilla, "El pabellón de la república española en la exposición universal de París en 1937" y la posterior corroboración de sus afirmaciones sobre este particular aparecidas en la sección de cultura del diario ABC.289 Pese a ello y pese a que este relato ha gozado de abundante prodigalidad en diferentes ámbitos académicos y extraacadémicos, el mismo no ha sido documentado convenientemente, con lo que nos vemos movidos, a un cierto escepticismo en relación al grado veracidad de los 284

“Cuentan en Nueva York que el embajador en la ONU, que ha sido delegado de España ante la organización en 28 asambleas generales, encantó a Felipe González, antes de que éste llegara al poder, en una cena en la, que presentó al entonces líder de la oposicióna la alta sociedad neoyorquina y al mundo de las finanzas”. BASTERRA G. Francisco. Jaime de Piniés, embajador incombustible, El País,18-09-1985. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1985/09/18/internacional/495842414_850215.html 285 GUILBAUT, Sergue, De Cómo Nueva York robó la idea de Arte Moderno, Tirant lo Blanch,Valencia,2007 286 ZULAIKA, Joseba, Crónica de una seducción, Nerea, Madrid,1997, p. 259 287 Ibidem 288 ZULAIKA ,Op.cit 289 VIGLESIAS, Félix. Picasso ofreció el “Guernica” al gobierno vasco, pero fue considerado una “birria”, ABC(Madrid), cultura, 12-08-1997, p.45

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mismos. El estudio de Picasso durante aquellos años sito en la Rue des Grands Augustins, y en plena ocupación nazi, era visitado por una variopinta cantidad de personajes, entre los que incluso se encontraban muchos oficiales alemanes admiradores de su obra.290 De lo que sucedía puertas adentro, apenas sí se pueden tener vagas constancias291.

Lo que si conocemos por testimonio directo de José María Ucelay, en una celebre entrevista al periódico El País en 1979, es una anécdota que indica una cierta perplejidad, por parte de Aguirre en la interpretación de algunos elementos de la obra, denotándose de la misma una cierta desaprobación en su apreciación de la misma o al menos una incomprensión292.

Redundando en la tesis de la desaprobación por la obra, hemos encontrado afirmaciones ratificando la falta de interés inicial por parte del gobierno vasco por la obra en la persona del historiador Juan Pablo Fusi , que también aboga por tesis similares. 293Lo que si podemos constatar con posterioridad a estos hechos primigenios es un periodo de olvido e inactividad que analizaremos brevemente a continuación. Es razonable, que podamos imputar esta inactividad entre otros factores a la labor de José María Ucelay, hombre de confianza del PNV en este tipo de asuntos, que había sido director general de Bellas Artes del Gobierno Vasco durante la guerra civil, y testigo directo de la realización de la obra y del proceso en torno a su producción y encargo. José María Ucelay es un pintor vasco que abandonado los estudios iniciados durante su juventud, viaja a París durante la década de los años 20, para cumplir como muchos otros su sueño de dedicarse a la pintura. Participa en ESAI, Exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos en 1925294, aunque su carrera pasa a un segundo término en la década posterior. La actividad política ocupará el lugar destinado para la misma.

El artista vasco es un pintor de difícil clasificación estilística y que ha pasado en cierto modo a la historia más por su animadversión pública y notoria por Picasso, en particular sobre el “Guernica”, que por sus propios logros como artista. En 1979, en plena actividad y fruición alrededor de la traída de la obra y su destino final, a escasos dos meses de su fallecimiento, Ucelay se descuelga de la masa entusiasta que poblaba a los diferentes ámbitos de la cultura española con unas declaraciones sobre el Guernica y su cercano advenimiento.

El periódico El país va a recoger unas categóricas declaraciones del mismo en relación a las circunstancias de realización de la obra, en un intenso artículo bajo el titular destacado; "Picasso pintó el Guernica al dictado"295. Ucelay no restringe esfuerzos en cuanto al tono despectivo utilizado en lo referido a las descripciones sobre la obra y su autor296.

Parece razonable extraer de las palabras de Ucelay, un cierto encono por la obra, y aversión hacia su autor que hubiera podido funcionar activamente junto con otros factores en el desapego inicial mostrado desde el PNV por la obra, especialmente si apreciamos la posición del mismo en ese contexto de toma de decisiones.

Dando un salto hasta la década de los 70, podemos observar el inicio de una segunda fase de acontecimientos dando por iniciado el segundo periodo de interés por la obra en abril de 1977. Un interés escenificado en el trascurso de los actos conmemorativos del 40º 290

LOTTMAN, Hebert, La Rive Gauche,(Tiempo de memoria), Tusquets , Barcelona,1994, pp.308-309 Sobre estos aspectos, se ha desarrollado una profusa literatura, basada en anécdotas y acontecimientos de improbable constatación.

292 «…al comentar José Antonio de Aguirre, presidente del Gobierno vasco en el exilio, que los dedos de la mujer pintada en la parte superior derecha del cuadro eran muy raros", Picasso se acercó a mí, y riéndose dijo: "No son dedos. Son falos".PRADES, Joaquina, Picasso pintó el Guernica al dictado, El País,21-10-1979. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1979/10/21/ultima/309308404_850215.html 293 "El Guernica es un cuadro sin una significación explícita vasca y no gustó en su momento al gobierno vasco", Intervención de Juan Pablo Fusi del 18/11/2011, Mesas redondas, bajo el título 'En torno al Guernica', Museo Reina Sofía.

Europapress 18-11-2011. Diponible en www: http://www.europapress.es/cultura/noticia/juan/pablo/fusi/guernica/no/tiene/significacion/vasca/20111118174206.html 294 PRECKLER, Ana María, Historia de Arte Universal de los siglos XIX y XX, Volumen 2, Editorial complutense, Madrid,2003, p.494 295 Son precisamente esos recuerdos los que constituyen el origen de la fobia que este viejo peneuvista siente por el famoso pintor malagueño. «Fíjese bien, si yo le digo ahora mismo que este cuadro», dice mientras muestra una fotografía del Guernica, «se titula, por ejemplo, Sodoma y Gomorra y usted no supiera de qué obra se trata, ¿verdad que no le resultaría incoherente? PRADES, Joaquina,Doc. Cit. 296 «Picasso, que era un inculto, no tenía ni idea de la motivación política del Guernica ni tampoco sobre cuáles podrían ser los efectos de un bombardeo; así es que Larrea utilizó el siguiente ejemplo: tú imagínate a un toro, en medio de una plaza, al que han estado hiriendo sin piedad. El dolor del toro es tan intenso que logra escapar del ruedo y entra, furioso, en una tienda de porcelanas, donde hay delicadas figuras de todo tipo, personas, animales... El toro se desahoga en el interior de la tienda. Cuando se haya marchado ¿te imaginas cómo habrá quedado la tienda? Pues así, más o menos, está ahora la villa de Guernica». Joaquina,Doc. Cit. 291

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aniversario del bombardeo sobre la villa foral. En Guernica se producen las primeras reivindicaciones públicas, que aunque parten del propio ayuntamiento, están amparadas y dirigidas de una manera más o menos visible por el PNV. Con renovado énfasis y tras un largo periodo de parálisis en relación al interés por la obra se mezclan interesadamente ambos acontecimientos; bombardeo y reivindicación de la obra, estableciéndose al pueblo de Guernica como ente homogéneo y sin fisuras que clama por su emblema. La reclamación se presenta detrás de las manifestaciones públicas, donde el asunto del cuadro no es realmente significativo, realizándose una exhortación popular para que el cuadro se instale en Guernica. La petición fundamental expresada por la comisión de cultura de la Asamblea de Parlamentarios Vascos tras la reunión celebrada en Bilbao con posterioridad, exige la vuelta y exposición publica de la obra en la villa foral bombardeada el 26 de abril de 1937, Idéntica proclama, había sido expresada con meses de anterioridad por la comisión popular creada en Guernica, con motivo del 40º aniversario del bombardeo.297 Tras estos acontecimientos se dirige un telegrama a los herederos del pintor por medio del albacea de Picasso, Roland Dumas, específicamente a Jacqueline Picasso, que fue contestada con relativa rapidez el 27 de ese mismo mes de abril de 1977 . Curiosamente la respuesta mediante una escueta carta manuscrita por la viuda del autor298, se produce un día después del aniversario, lo cual manifiesta a nuestro entender la aparente falta de espontaneidad de la misiva.

Pese a la claridad en la respuesta de Jacqueline Picasso, la reivindicación por algunos destacados miembros del nacionalismo vasco continua y sigue vigente en la actualidad, con un alto nivel de actividad tanto en el escenario nacional, como internacional como documentaremos con posterioridad.

A principios de Mayo del mismo año, desde las instituciones de gobierno en el País Vasco se hace una petición formal de préstamo temporal de la obra para la exposición inaugural del Museo de Bilbao, exigiendo entre otros motivos exhibidos, que para los vascos implica la lucha por la libertad. 299 Con esta resolución en la mano, senadores y diputados representantes del País Vasco solicitan el préstamo también en el Congreso de los Diputados. Iñaqui Anasagasti diputado en representación del PNV se pronuncia en el congreso en esa dirección300. Volviendo al escenario anterior a la llegada en 1981, en octubre de 1980, Ramón Labayru consejero vasco de cultura aboga claramente por los argumentos favorables a que la obra de Picasso, no sea instalada en la villa foral, aludiendo la falta de un lugar específico, donde albergar la obra. Se considera que el Museo de Bellas Artes de Bilbao, es el lugar más adecuado para la instalación provisional de la misma. Mientras que Guernica no cuente con el proyectado museo que servirá de marco definitivo. Tanto Labayru como el director del museo de Bilbao, Javier Bengoechea, afirman tajantemente que la obra contaría en Bilbao con idénticas garantías de conservación y seguridad que las que pueda ofrecer cualquier otra ubicación posible301. Tras la resolución de negociaciones desde las instituciones políticas vascas, la ubicación que se va a considerar más adecuada va a ser la de Bilbao. El simbolismo inicial proyectado de manera sentimental sobre la villa foral va a disiparse bajo otros criterios menos emocionales. Estos incluso se verán acrecentados de manera exponencial en la década de los 90 con la aparición en escena del Museo Guggenheim produciéndose el cierre definitivo del debate sobre la ubicación de la obra.

297

“(sic) Mougins 27 abril 1977 Amigos, Maître Dumas me ha traído su carta el domingo pasado Quizás,VDS, no saben que PABLO PICASSO dejó un documento escrito con respecto al asunto del GUERNICA El maestro quería que el cuadro un los bocetos hechos para esta pintura sean entregados al Prado de Madrid.No piensen de ninguna manera que ello puede disminuir el símbolo del dolor de su pueblo así como el de todos los pueblos que han sufrido Maître Dumas es el depositario de las instrucciones de Pablo Picasso.

Con muchos saludos Jacqueline Picasso" El “Guernica” Guernica, Diario 16, 03-08-1977.

298 GUERNICA-LEGADO PICASSO, Madrid, Ministerio de Cultura, 1981, Documento Nº 14. Incluye el catálogo del «Guernica», los «estudios preparatorios». «postscriptos» y «Sueño y mentira de Franco». Estudios y análisis de Chipp, Renau y Sert. Guernica-Legado-Picasso 299 “…Que para la gran mayoría de nuestros ciudadanos el Guernica de Picasso simboliza la lucha del pueblo vasco por la libertad” RUSSEL MARTIN, Picasso's War, Trad. Propia, Plume,2003,Nueva York, pp.252-253 300 Si el pueblo de Madrid realmente cree que el País Vasco es parte de España, entonces por qué no puede el cuadro estar aquí, al menos temporalmente?. Después de todo Picasso título el cuadro Guernica, no Madrid. Ibidem 301 UNZUETA, Patxo, Donación al Museo de Bellas Artes de Bilbao,El País, 11-10-1980. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1980/10/11/cultura/340066805_850215.html

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El consejero de Cultura reitera, por otra parte, la decisión del Gobierno vasco de agotar todas las vías posibles de diálogo para lograr que la obra de Picasso acabe instalándose en Guernica como destino definitivo, aunque hubiera que aceptar soluciones intermediarias previas.

A estas alturas el gobierno vasco, había intensificado de manera más que notable su nivel de actividad entorno al tema. Si el régimen de Franco había acuñado el término “Operación Regreso”, el PNV acuñaría su propia marca operativa, con la denominación “Comisión Gernika”, a medio camino entre el modelo de nomenclatura utilizada por el Ministerio de Información y Turismo en su día y la mediática novela “Operacion Gernika”302 de Faustino Gonzalez-Aller. La novela publicada el año anterior a la creación de la comisión, presentaba una rocanbolesca trama de trepidantes acontecimientos. El relato narraba el secuestro de la obra por parte de un miembro de ETA del Museo de Arte Moderno de Nueva York con la intención de ser devuelta al pueblo vasco.

La comisión se centra en internacionalizar el conflicto. Tres diputados del parlamento británico van a presentar una moción para que el Parlamento discuta en sesión el tema de la ubicación final del cuadro. Tal moción no prosperará, ni llegará en ningún momento a la Cámara de los Comunes, contrariamente a lo planeado por los dos diputados escoceses, ambos del Partido Nacionalista Escocés, y el parlamentario galés, del Plaid Cymru, autores de la propuesta, el asunto es a la postre desestimado como era previsible, aunque este habría cumplido su cometido de generar visibilidad sobre la petición. 303 Una visibilidad interna, contraria en principio a la pretendida, dado que tras haber realizado una búsqueda en la prensa y los medios británicos de la época, no hemos encontrado referencias sobre el tema.

En septiembre 1981 la obra llega finalmente a España, a Madrid, dentro de las filas del PNV cunde el desánimo y la Operación Guernica se va a dar por concluida. Con el único apoyo de los votos del PNV y la oposición de todos los demás partidos, las Juntas Generales de Vizcaya acuerdan la disolución de la comisión encargada de la realización de un plan destinado a la creación en Guernica de un complejo capaz de acoger en su día la obra de Picasso, así como de las labores propias para la obtención de la misma.304 Con posterioridad se han mantenido una serie de iniciativas en pos de la recuperación de la obra, que han crecido exponencialmente durante los últimos años, coincidentes estas con determinados momentos asociados a una agenda política mayor. Una planificación relacionada con el entorno de reivindicaciones nacionalistas y el juego político adscrito. La obra se convertirá en un telón de fondo, útilmente elegido que produce una suerte de transferencia simbólica en la que encontramos a las víctimas del bombardeo de 1937, transferidas por una parte en representación antológica de todo el pueblo vasco y por ende siendo esta utilizada como dispositivo simbólico que ilustra la victimización del mismo. Se trasciende ya su carácter de representación de un hecho histórico concreto, para servir a un interés representativo atemporal aprehendiendo en este proceso toda una nueva serie de atribuciones. La imagen ha dejado de tener su carácter específico, para convertirse en un emblema adaptable. Es ilustrativo de este proceso de emblematización sufrido por la imagen que la izquierda abertzale, que en principio no había mostrado más interés por la misma que la de los miles de personas que veían en la misma un símbolo de la lucha contra el franquismo, la haya incorporado recientemente a su escenario iconográfico, de un modo totalizador en su sentido como icono. Baste como prueba con fijarnos en la utilización de la obra como imagen de fondo durante la escenificación del desarme de la banda terrorista ETA en febrero de 2014. Una reproducción de la obra se ubica como único fondo. Este hecho es de especial significación si tenemos en cuenta que con anterioridad ese espacio era ocupado 302

“La empresa parece imposible.¿Quién podría sacar el gigantesco lienzo de Picasso GUERNIKA del Museo de Arte Moderno de Nueva York y entregárselo a los vascos?. Pues la ETA encuentra al hombre capaz de cambiar el original por una copia, tras una de las más arriesgadas y precisas aventuras: Luken Zulaybar, bilbaíno errante, aristócrata rebelde, iconoclasta creador de sus propios mitos, profundo conocerdor de Nueva York y sus bajos fondos. Luken se lanza sobre la presa como el arrano (águila) del Sollunbe y realiza en solitario la OPERACIÓN GUERNIKA”. Primer párrafode la sinópsis sita en la contraportada, de la novela de Faustino Gonzalez Aller. Operación Guernika, contraportada del libro, Argos, Vergara, 1979 303 El PNV pidió la mediación británica en el tema del "Guernica", el País, 22-11-1980. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1980/11/22/cultura/343695604_850215.html 304 UNZUETA, Patxo, El PNV disuelve la comisión para la defensa de Guernica y su entorno, El País,16-04-1981.

Disponible en www: http://elpais.com/diario/1981/04/16/espana/356220023_850215.html

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por la ikurriña, otras banderas forales o por el propio emblema del grupo terrorista. La reproducción de la obra se ubica en detrimento de otros elementos simbólicos propios a ETA o del espectro inherente al nacionalismo vasco.305 El retorno del Guernica nos muestra la dimensión total de cómo una obra de arte se convierte en un codiciado símbolo dentro de la retórica gráfica del juego político. Aunque anecdóticas en su importancia dentro del proceso de reivindicación de la obra , de alto poder ilustrativo del nivel de aprehensión alcanzado, se van a producir otras reclamaciones de menor entidad como las protagonizadas por el ayuntamiento de Barcelona306 o el de Málaga307.

Por último, aunque como principal agente implicado nos ocuparemos de la acción del gobierno en relación a la obra, su traslado y su exhibición. El gobierno considera una acción prioritaria la llegada de la obra y su ubicación el Museo del Prado siguiendo un el deseo del artista. Estos hechos pueden enclavarse la política de apropiación y legitimación llevada a cabo por el gobierno, continuando de este modo con una estrategia ya iniciada con mucha anterioridad, incluso con anterioridad al propio gobierno basada en la aproximación a ciertos sectores intelectuales y a la producción de credibilidad. Este debate, este cruce de intereses se puede seguir de una manera más o menos lineal atendiendo a los diferentes medios de comunicación presentes. Aunque no sea materia de esta investigación traer a colación exhaustivamente los acontecimientos históricos circundantes, no podemos obviar el contexto histórico y político inmediatamente precedentes. Los acontecimientos presentes durante el proceso y la lectura del relato histórico es a nuestro entender fundamental para poder dimensionar eficazmente lo que significa la llegada a España de la obra. El año anterior de 1977, 40 personas habían perdido la vida en diferentes asesinatos de índole político o fruto de la propia represión policial. Varios altos cargos del estado habían sido secuestrados. El partido comunista había sido legalizado creando un auténtico shock dentro de los sectores sociales más reaccionarios.308 En el ambiente se respiraba un miedo real, ante un probable levantamiento militar, este que se veía en el horizonte como una posibilidad cada vez más posible. Estos acontecimientos y una larga lista que no es pertinente seguir desarrollando contribuyen a generar un ambiente de completa inestabilidad en lo político y en lo social.

Este contexto provoca una alta politización de cualquiera de las acciones en prácticamente todos los niveles de la actividad social, a la cual es obvio decir que el desarrollo de actividades y manifestaciones culturales pertenece. En este caso particular, la obra de Picasso y su patrimonialización partidista jugarán un papel simbólico de enorme importancia dentro de la retórica propia a los acontecimientos de la recién estrenada democracia española. No describiremos otros aspectos importantes dentro del proceso dado que nuestra intención es centrarnos sobre los aspectos de gestión desde la intervención por parte del estado, más que en los aspectos de índole histórica.

Continuaremos para retomar el relato en el momento previó a la llegada definitiva que aún tardará tres años en producirse, añadiendo un par de matizaciones finales. Pese al consentimiento por parte de el Congreso Americano se ha de llegar a un acuerdo con los legítimos herederos. El rey de España Juan Carlos I se reúne secretamente con Roland Dumas en 1977 y 1978. Este le muestra la voluntad de la familia de seguir con el deseo del artista de que la obra regresase a España309. Tras estos y otros movimientos, la viuda, los tres hijos y los dos nietos del autor se acercan a un acuerdo sobre la herencia del pintor. El Guernica es apartado de dicho acuerdo centrándose el debate sobre la propiedad de algunos de los bocetos previos a la obra. Claude Picasso sostiene que tiene derecho sobre los bocetos y estudios preparatorios que acompañaban al Guernica en su traslado al MOMA. 305

ETA muestra parte de su desarme sellando su arsenal.El vídeo filmado como testigo del encuentro entre el CIV y ETA muestra en su fondo una copia del cuadro 'Guernica' de Picasso. En otras ocasiones, la banda ha mostrado una ikurriña y una bandera de Navarra, en ocasiones acompañada del símbolo de la organización. En el vídeo aparecen dos miembros de ETA junto a Ram Manikkalingam, coordinador del CIV y Ronnie Kasrils. Sobre una mesa aparecen varias armas, munición y explosivos y los miembros de ETA entregan un documento con el material entregado. En el fondo, aparece el cuadro 'Guernica' de Picasso, sobre una pared de fondo blanco. Extraído de la página web de la Televisión Autónomica Vasca con fecha de publicación de 21-02-2014. http://www.eitb.com 306 Lavern. Dicho y Oído. AMANECER ,Zaragoza, 29-04-1979 307 Subtítulo en relacióna la reclamación antes citada, «Los concejales de Marbella piden el cuadro y los restos de Picasso para Málaga». El «Guernica» volverá a España entre 1980-1981. ABC,Madrid, 21-07-1979,p.3 308 Legalización del PCE, Enciclopedia Madrid s.XX , Carlos Sambricio (ed. lit.), 2002, p.169 309 VARAUT, Jean-Marc. Un avocat pour l'histoire: mémoires interrompus, 1933-2005, Flammarion editions,París, 2007,p.191

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Roland Dumas, acabará finalmente con esta reclamación mediante la presentación de un texto aprobado por el artista donde se adjuntaban al Guernica. Esta apelación resuelta elimina la traba familiar, los bocetos viajarán conjuntamente con la obra a España.310 Tras estos avances ya a comienzos de 1980, se intensifican las gestiones para el traslado y transporte del Guernica, ya de manera oficial y pública. En ello trabajaron, el embajador de España en Washington, Rafael Fernández Quintanilla, y el nuevo director general de Bellas Artes, Javier Tusell. El primero ya estaba vínculado al tema con bastante anterioridad y el segundo se convertiría en el rostro político del proceso final.

El 6 de marzo de 1980, y ante la inminencia de la recuperación del Guernica, son varias las ciudades españolas que reclaman su derecho a albergar el cuadro: Guernica, Madrid y Barcelona. Jacqueline Picasso escribe al presidente Adolfo Suárez comunicándole el deseo de su esposo de que el cuadro y los dibujos preparatorios se quedaran en Madrid, en el conjunto del Museo del Prado. La llegada de la obra se va a convertir en un auténtico hito, no tan solo dentro de la historia del arte español, sino con un carácter global. El proceso de instrumentalización sufrido por la obra, así como el riquísimo ámbito connotativo y simbólico, añadido a todo el proceso va a redundar en un proceso de idealización y totemización de la obra311 de dimensiones para las cuales no encontramos comparación anterior posible. La obra llega a Madrid el día 10 de septiembre 1981 en un vuelo regular de la compañía Iberia, entre un amplio operativo bajo la descriptiva nominación de “operación cuadro grande”. El avión aterriza a las 8:57 hora de Madrid y es transportada en un amplio dispositivo tanto mediático 312 como policial. Cuando el avión aterriza en el aeropuerto de Barajas el comandante de la aeronave, desvela al pasaje con quién habían tenido el placer de haber compartido vuelo. Posiblemente muchos desconocían este aspecto, aunque no todos, una buena parte del pasaje de aquel Boing 747-256, de nombre Lope de Vega, estaba más que al tanto de la valiosa carga313. La presencia de cuerpos de seguridad del estado dentro de la nave estaba integrada por el director de la Policía, Fernando Dopico, así como por ocho miembros de los GEO, y ocho policías nacionales que viajaban custodiando la obra314 . El ministerio de Cultura se encontraba representado en delegación por el subdirector general de Bellas Artes Álvaro Martínez Novillo315. Es razonable suponer, aunque no haya datos para aseverarlo, que algún miembro o representante más de cualquiera de las instituciones asociada también se encontrase entre los pasajeros.

La totalidad de la prensa dedicaba su portada al acontecimiento, nos encontraremos con un auténtico patrón establecido a la hora de difundir la noticia. El patrón repetido más que una noticia, en el sentido convencional donde se relata un acontecimiento que ha sucedido en el pasado, era el anuncio de un acontecimiento en presente. Cuando las rotativas imprimían los periódicos del día 10 de septiembre de 1981, el avión de Iberia y su distinguida carga de 517 kilogramos todavía cruzaba el atlántico. Realizando un análisis comparativo de los diferentes titulares elegidos para aquel día. La fecha se conocía con una cierta antelación, suficiente como para que aquellos reportajes y aquellos titulares fuesen lo suficientemente ilustrativos 310

VAN HENSBERGEN, Gijs. Guernica: The Biography of a Twentieth a century Icon, Bloomsbury Publishing, Londres, 2004, pp.295-301 311 Se ha desarrollado una amplia bibliografía que consideraa la obra Guernica como un mito, citaremos la obra de Juan Antonio Ramírez , “Guernica: la historia y el mito, en proceso”, que lleva tal entendimiento al propio título. Esta acepción es ya habitual para referirsea la obra. Nuestra postura es contraria a esta utilización, o mejor dicho a esta asociación de términos. Desde nuestro punto de vista tal asociación del término mito es incorrecta, este habría de referirse forzosamente a un relato, acontecimiento o historia, no a un objeto o persona, que podrían ser objetos o seres mitológicos, pero no mitos o míticos. En la actualidad hemos asistido a un amplio desarrollo de esta utilización incorrecta, aplicándose el mismo de manera generalizada. A nuestro entender sería más eficaz aplicar términos como emblemático o totémico.

RAMIREZ,Juan Antonio, Guernica: la historia y el mito, en proceso, Electa, Madrid, 1999 312 Por las imágenes de la época extraídas del archivo de RTVE podemos observar un continuo seguimiento de la comitiva por parte de diferentes reporteros gráficos, así como otros medios audiovisuales. El "Guernica" regresa a España en 1981, Archivos de TVE, minuto: 1’:12’’, Disponible en www: http://www.rtve.es/alacarta/videos/te/acuerdas/acuerdas/guernica/regresa/espana/1193241/ 313 El operativo de seguridad que custodiabaa la obra estaba compuesto por: cinco motoristas de la guardia civil de tráfico, dos helicópteros, dos Land Rovers de la guardia civil, un vehículo de la guardia civil, un vehículo de la policía nacional, así como con cierta seguridad aunque sin documentación efectivos no identificados como tal. Especiales de El mundo, Historia de un cuadro. Disponible en www: http://www.elmundo.es/especiales/2011/10/cultura/guernica/ 314 MARTINEZ NOVILLO, Álvaro, El Instituto de Patrimonio Histórico Español.El traslado del Guernica, Ars sacra: Revista de patrimonio cultural, archivos, artes plásticas, arquitectura, museos y música, Nº. 38, 2006, pp. 148-150 315 Ibidem

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de algo más que el simple hecho que relataban. A lo largo de este estudio ya nos hemos encontrado en otras ocasiones con el papel fundamental de la prensa escrita, que en nuestro caso se convierte en un fondo documental de primer orden, a la hora de establecer argumentaciones y análisis específicos sobre la actividad política tangencial. La prensa de aquel día se mostró generosa en este ámbito, proporcionándonos material que podremos analizar más adelante. En términos generales se va a producir un amplio consenso de titulares y un cierto apartamiento de las tesis contrapuestas observadas habitualmente.

En consenso antes citado abarcaría incluso a otros ámbitos como por ejemplo el publicitario.

La compañía Iberia por aquel entonces de titularidad estatal, y este aspecto es de importancia desde nuestro punto de enfoque. Va a extraer su propia rentabilidad, en este caso comercial y de imagen al evento. Se va a publicar en varios medios un anuncio a página entera en el que debajo de una imagen de la obra, podemos leer el ilustrativo slogan: Nueva York-España. Sin billete de vuelta316. Nótese el especial cuidado en no situar el punto de destino como hubiera sido de rigor en Madrid, para evitar susceptibilidades.

El cuadro tras un traslado en comitiva desde el aeropueto es descargado, dándole entrada por el anexo al Museo del Prado que constituye el Casón del Buen Retiro. El cuadro entró acompañado por los espontáneos aplausos de una multitud allí congregada para presenciar el trascendente evento. Han sido muchas las obras de arte aplaudidas por su grandeza e interés a lo largo de la historia del arte. Pero en este caso el encomio se produce de un modo literal. La obra es sonoramente aplaudida al producirse su entrada en el Casón del Buen Retiro. Lo que la absorta muchedumbre desconocía es que realmente estaban aplaudiendo al bastidor de la obra que viajaba sin ser desmontado en una segunda caja y que por la proyección de su formato la mayoría confunde con el cuadro317.

Tras años de arduas y procelosas gestiones la obra entraba por la puerta grande de la historia de España, aunque para hacerlo paradójicamente tuviese que utilizar, si se nos permite la comparación, la puerta de atrás del Museo del Prado.

Dentro del ámbito coyuntural, no debemos olvidar que tan solo unos meses antes, concretamente el 23 de Febrero, la democracia española había sufrido un fallido intento de golpe de estado. No es de extrañar teniendo en cuenta este trasfondo de acontecimientos el sistema de exposición elegido para la obra, mediante su exhibición dentro de una gran urna diseñada por los arquitectos José Luis Picardo y José Luis García Paredes, cuyas pruebas de seguridad habían incluido con éxito el impacto directo de un bazuca318. Adicionalmente el cuadro se encontraba protegido por una pareja de la guardia civil que lo flanqueaba, con sus metralletas reglamentarias subfusil star modelo Z-62 de fabricación nacional en ristre.

A estas alturas del proceso la obra ha pasado a ser algo más que una obra de arte, es la memoria viva de parte de la historia de España, reconstruida e instrumentalizado en retórica al servicio de la incipiente democracia Española. Un símbolo, un verdadero emblema. En este sentido las palabras que pronuncia Javier Tusell Director General de Bellas Artes y responsable último de la “operación cuadro grande”, pueden darnos la clave del proceso de instrumentalización operado sobre la obra. En el mismo aeropuerto de Barajas Tusell realiza unas declaraciones a los medios allí congregados. 319 En las declaraciones se establece a la 316

En el resto del anuncio podemos continuar con el siguiente texto: “Solo de venida. Para quedarse aquí. El 9 de Septiembre de 1981, el Guernica de Picasso subió al Boing 747 "Jumbo" que cubre el trayecto Nueva York-España. El Guernica hizo su último vuelo. En un avión de Iberia, Líneas Aéreas de España. Como un pasajero más. Y, desde ahora, el Guernica pisa suelo español. Ha volado por última vez como símbolo de paz entre los hombres. Y como símbolo quedará.

Porque no tiene billete de vuelta.” ABC(Madrid),12-09-1981, Edición de la mañana 317 En las imágenes que aparecen en diferentes documentos se vea la multitud sin aplaudir mientras entra la tela enrollada.

El "Guernica" regresa a España en 1981, Archivos de TVE , minuto:1’:12’’.

Disponible en www: http://www.rtve.es/alacarta/videos/te/acuerdas/acuerdas/guernica/regresa/espana/1193241/ Por la contra, en un documento sonoro de RNE, podemos oír un amplio y sonoro aplauso, de lo que deducimos tal compresible confusión por parte de los asistentes al evento.

318 “…los cristales que tenía el Guernica fueron probados hasta con un Bazuca”. Comentarios de Antonio Solano responsable del Casón del Buen Retirode1974 a 1983 en el documental. Pintura de Guerra Torres, S. Vallés, R. Guernica, pintura de guerra, Catalana Films,Tv3,2007, minuto: 50’:36’’ 319 “… Es, desde luego una satisfacción para todos y es pues de alguna manera en el terreno cultural el fin de la transición”. Transcripción de las primeras declaraciones de Javier Tusell en el aeropuerto de Barajas, momentos después del aterrizaje del avión que transportaba la obra el día10 de Septiembre de 1981. El "Guernica" regresa http://www.europapress.es/cultura/noticia/juan/pablo/fusi/guernica/no/tiene/significacion/vasca/20111118174206.html.Es paña en 1981, Archivos de TVE,minuto:1’:20’’, http://www.rtve.es/alacarta/videos/te/acuerdas/acuerdas/guernica/regresa/espana/1193241/

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obra como dispositivo que pone fin a la transición, aunque se matiza que en el terreno de lo cultural. No podemos juzgar aquí el tono o la espontaneidad de estas palabras. Su autor era un hombre que aunque aparentemente ajeno al juego político, ya era en aquel momento un agente activo dentro del escenario político de la época320 y todo indica , aunque no podamos refrendarlo documentalmente , que sus palabras parten desde una cierta intención previa.

Tras años detrás del objetivo de recuperar el cuadro todo apunta a que las mismas no son fruto de la improvisación o resultado la emotividad del momento. Tras su periodo de responsabilidad Tusell abandona la primera línea política y posteriormente vuelve al medio académico colaborando puntualmente como articulista y publicando númerosas obras destacables. Estos hechos han arrojado sobre el mismo una cierta imagen de neutralidad.

Establecer un breve perfil contextual nos aporta la dimensión real de Tusell dentro del proceso específico que abordamos. Atraído por la política, ingresa en 1974 en la Federación Popular Democrática, formación de talante democristiana dirigido por José María Gil. Tras los escasos resultados en las primeras elecciones democráticas en 1977, Tusell abandona la FPD e ingresa en el Partido Demócrata Cristiano de Fernando Álvarez de Miranda, integrado en la Unión de Centro Democrático. En 1979, en las primeras elecciones municipales de la democracia, es elegido concejal de Madrid en las listas de la UCD. Entre ese año y 1982 ocupará la Dirección General de Patrimonio Artístico, Archivos y Museos del Ministerio de Cultura, transformada posteriormente en la Dirección General de Bellas Artes.321Estamos ante una persona inmiscuida de manera directa en el acontecer político, de una UCD plagada de luchas internas e intrigas322. Sus palabras han de ser por tanto interpretadas desde esa posición.

Volviendo a nuestro interés por el factor de instrumentalización de la obra, de la misma se pretende un poder de cierre simbólico del anterior régimen, con lo que esto significaba para los agentes activos en el proceso de traída de la obra, no olvidemos las estrategias en busca de un punto y aparte simbólico en lo político, llevadas acabo por los gobiernos centristas durante todo su periodo de actividad.

Por otra parte, es justo afirmar en relación a las declaraciones realizadas en el aeropuerto madrileño, que se realiza una clara acotación, inscribiendo tal excepcionalidad solo a al ámbito de la cultura. Pese a ello a nuestro entender, es igualmente justo aseverar que tal atribución, se inscribe igualmente dentro de un ámbito propio de la utilización de la misma dentro de un ámbito de identificación propia y política de imagen. Procedimientos basados en una gestualidad medida y desplegada en los medios de comunicación como muestra de legitimidad. Tal legitimación formó parte de la propia política y agenda de gestos que el régimen había intentado desplegar ya con anterioridad. No olvidemos que el primer acto del proceso comienza pretéritamente en los años 50 323.

Tras la llegada del Guernica , según Isidro Sepulveda, cuyas palabras hemos siempre de entrecomillar dada la estrecha relación académica entre ambos 324 , Tusell desarrolla una amplia conciencia cívica que le llevará a estar activo dentro del acontecer político , social y académico de la época325. Aunque a decir verdad este fue el punto álgido de su carrera 320

No podemos afirmar o especular con unas declaraciones extraídas en un momento puntual de aquel día realizadas por Javier Tusell, sería como poco, aventurado. Aunque también si se nos permite el calificativo, pecaríamos de una cierta ingenuidad al no interpretar ciertos indicios, especialmente relacionados con la agenda política del momento.

321 ESCARDÓ, Leticia, In Memoriam de Javier Tusell, Cuenta y razón, Nº 136, 2004-2005, pp.87-88 322 PASTOR, Reyna.KIENENWITX. Ian. Estructuras y formas de poder en la historia, Ediciones Universidad de Salamanca, Salamanca,1991,p. 237. MORCILLO ARENAS, Ni un paso atrás.Punto Rojo Libros, Sevilla, 2014,p.37 323 Nos referimos aquí a los primeros intentos de acercarse a un planteamiento de política de gestos caraa la galería, realizados por la llamada generación Fraga durante el franquismo. Estos han sido profusamente analizados en la obra. ¿Puedo hablarle con libertad, excelencia?: arte y poder en España desde 1950 MARZO, José Luis. ¿Puedo hablarle con libertad, excelencia?: arte y poder en España desde 1950. CENDEAC, Murcia, 2009. pp.31-141 y Fernandez Prado, Emiliano. La política cultural: qué es y para qué sirve,Trea, Gijón,1991 324 Nos referimos aquía las múltiples colaboraciones encontradas y principalmentea la labor de Javier Tusell como director de la tesis doctoral de Isidro Sepulveda.

325 Transcripción de las palabras sobre Javier Tusell del profesor de historia contemporánea de la UNED ,Isidro Sepulveda en un programa de entrevistas de la UNED dedicadoa la memoria de Javier Tusell. ”Desde entonces, se manifiesta en Javier una necesidad fundamental, no tanto de participar de una manera activa en la política desde escaños parlamentarios, desde la secretaria general de un partido, desde comités de organización sino como una conciencia cívica.

Sin lugar a dudas, Javier personifica como muy pocos en la actualidad la figura del intelectual que se conoció en el período de entreguerras y desde finales del siglo XIX. Este intelectual que sirve como conciencia de una masa social que por su número no puede acceder a los medios de comunicación pero que se identifica plenamente estas opiniones”. Javier Tusell:1945-2005, UNED entrevistas, 22-06-2012, en minuto:6’.03’’. Dipsonible en www:

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política, la caída en picado de la UCD y los largos años de gobiernos socialistas precipitarían su definitivo asentamiento en el medio académico, sin abandonar una simbólica presencia.

A final de su vida desarrollará una destacada actividad en algunos medios de comunicación, especialmente el periódico el País, gozando de un amplio respeto dentro espectro político nacional.

En otro ámbito de investigación y reafirmando nuestros argumentos en relación a la evidente instrumentalización de la obra, nos gustaría también abarcar la dimensión de una frase hecha que durante los días se extendió de titular en titular, y tuvo entre otros méritos apreciables el de concitar el inusual consenso entre dos medios en muchos sentidos opuestos, como el periódico ABC y el Diario 16.326 Con posterioridad la frase se instalaría en la retórica política convirtiéndose en un lugar común de colación reiterada. Nos referimos a la personificación del Guernica, como el último exiliado en retornar tras el advenimiento de la democracia. El epígrafe, que consideraba al cuadro como el último exiliado en retornar, partía de una afirmación completamente falsa dado que la obra no había partido de España hacia ningún lado, sino de París, desde el pabellón español y con dirección a Noruega en una gira que alcanzaría el centenar de exposiciones por medio mundo. Este periplo tenía como fin la recaudación de fondos para la república española.327 La atribución de la frase es a fecha de hoy desconocida pero tuvo una amplia acogida y uso durante aquellas jornadas.

Por otra parte ambos titulares partían de una amplía tradición donde se había gestado esa consideración simbólica de la obra como ser exiliado. Realizando un exhaustivo análisis de la prensa anterior al acontecimiento hemos podido encontrar un interesante atículo fechado el 21 julio 1979, en el periódico madrileño Ya328. El artículo firmado por Abel Hernández se encabeza con el siguiente titular, “El Guernica vuelve del exilio” , bajo el mismo se redacta una entradilla a la noticia en la que se describen los acontecimientos de negociación de aquellos días, al tiempo que se vuelve a utilizar esta equiparación con el exilio.

En este primer caso la utilización es relativamente neutra dado que no se equipara a la obra con la figura de un exiliado, sino a la situación de la misma, dado que esta se sitúa fuera de España. Con posterioridad encontramos tan solo un mes después el 24 agosto 1979 en una publicación del diario catalán, Mundo Diario 329 el titular ; “Guernica”: Fin del largo exilio americano. Con fecha del mismo día encontramos en el Diario de Pontevedra330 idéntico titulación, aunque en este segundo caso, se aprecia una leve dislocación; “Fin del largo exilio americano: ”Guernica”. Esta más que curiosa coincidencia arroja a nuestro entender indicios de relatia duda sobre lo espontáneo de los hechos significados . Es muy posible que la noticia parta de una fuente común, nota de prensa o comunicación, proveniente del Ministerio de Cultura o de cualquier institución ligada al mismo como agente activo en el proceso de negociación y de tratamiento de la información generada dentro del proceso de recuperación de la obra.331 Aunque podamos atribuir la autoría del inicio de este proceso al periodista del diario Ya, Abel Hernández, esto no indica un desapego sobre nuestras sospechas sobre el origen de la información consecuente con la instrumentalización sobre la obra ejercida desde el Ministerio de Cultura y Bienestar y por ende del gobierno. Al indagar en la trayectoria profesional de Abel Hernández nos encontramos con una labor en el ámbito de la comunicación de intensa actividad dentro de aquellos años. El periodista había ocupado puestos relevantes en númerosos medios de comunicación, como jefe de Información Nacional del diario https://www.youtube.com/watch?v=YViGOoW01Do El ABC títulada aquella mañana de septiembre “El regreso del último exiliado”, abc, edición de la mañana, 10-09-1971, p.1. Mientrás que el Diario 16 optaba por “Hoy llega a Madrid el último exiliado”. Diario 16,10-09-1981,p.1 327 MARTÍN MARTÍN, José Luis, El pabellón español en la Exposición Universal de París en 1937, Servicio de Publicaciones de la Universidad de Sevilla, Sevilla,1983, p.154. RACHLIN, Harvey. Tras Las Obras Maestras, Picasso, Ediciones Robinbook, Barcelona, 2008, p.276 328 HERNÁNDEZ, Abel , El Guernica vuelve del exilio, Diario Ya, 21-07-1979 329 “Guernica”: Fin del largo exilio americano ,Mundo diario, 24-08-1979 330 Fin del largo exilio americano: ”Guernica”, Diario de Pontevedra,24-08-1979 331 Como dato adicional para esta línea de argumentación aportamos que ese mismo día 24 de agosto de 1979, 8 periódicos de ámbito regional o local, se hacen eco de la noticia aunque con diferentes enfoques con semejantes titulación. Es hasta cierto punto razonable asociar la aparición de dichos artículos a una fuente común, especialmente si se tiene en cuenta que estos medios carecían de corresponsalías fuera de España. Los medios traídos a colación son loa siguientes: Tele Expres (Barcelona), Faro de Vigo(Vigo), Noticiero Universal (Barcelona), La Gaceta del Norte (Bilbao), Sur (Málaga), Mundo Diario (Barcelona), Diario de Pontevedra (Pontevedra) y La voz de Galicia (La Coruña) 326

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Informaciones, editorialista de Diario 16, adjunto al director y jefe de opinión de El Independiente y director y columnista del diario Ya. En esta dirección y este dato es para nosotros importante , fue redactor jefe de Radio Nacional y responsable último del programa 24 horas de amplia difusión en la primera parte del gobierno de Adolfo Suárez332, con lo que esto significa de dependencia y convivencia con el ámbito de competencias del Ministerio de Cultura , entre cuyas atribuciones , se contaba la gestión de la información por parte de los medios de comunicación del estado. Con esto no negamos aquí que la autoría sea de la entera propiedad de periodista Abel Hernández, que con bastante seguridad es el creador inicial del que surge el proceso que posteriormente derivará en la atribución a la obra de un carácter de exiliada. Nos limitamos a poner en relieve el proceso de interacción entre los agentes y los tiempos de desarrollo del relato descrito. La posterior introducción y expansión si apunta a orígenes menos periodísticos, con lo que esto significa de ratificación de nuestros planteamientos de clara instrumentalización de la obra por parte del aparato del gobierno en este caso mediante sus terminales mediáticas.

Salvador Dalí La praxis habitual del ministerio se cimentaba en buena medida en una política de producción de efectos y gestos. El primer gobierno de la democracia pondrá en funcionamiento diferentes mecanismos en una línea de acción continuista con el precedente modus operandi observado en el Ministerio de Información y Turismo. El mismo se basaba en un sencillo procedimiento de aprehensión simbólica por aproximación, generando con estos efectos un ámbito connotativo que inducía en el receptor una imagen de credibilidad y renovación. Una renovación que a la vista de las actividades de intervención realizadas durante esa inicial legislatura constituyente consideramos escasa, al menos en lo referido al recambio de agentes y estrategias. La política cultural desarrollada, como afirma Emiliano Fernández Prado en su obra “La política Cultural. Qué es y para qué sirve”333, pretendía un acercamiento mediante esta reconstrucción de imagen realizada a partir de una política de abundantes gestos mediáticos. Una aproximación a amplios sectores dentro de la producción cultural, que tradicionalmente se encontraban políticamente ubicados en el espectro idelógico diametralmente opuesto.334 Dentro de estas operaciones de aprehensión y aproximación, tanto a artistas como a obras de carácter emblemático, debemos destacar de manera especial lo que entendemos como el ejercicio contrario a esta práctica. Nos referimos a la desvinculación o al progresivo apartamiento que también funcionaron como acciones, en rendimiento de una mayor legitimación y credibilidad. Este proceso de renovación se llevó a cabo con muchos de los intelectuales orgánicos del régimen y con otros que por su absoluta concomitancia con el mismo, van a interferir la emisión pretendida. El caso de Salvador Dalí, es paradigmático de la agenda de desviculación que se va desarrollar. El autor durante estos primeros años de la democracia es sometido a una evidente falta de consideración. Esta se desarrolla al mismo tiempo que se produce un acercamiento a Picasso, por aquel entonces especialmente transfigurado y finalmente subsumido en su propia obra "Guernica" , se homenajea a Joan Miró335 y se hace una amplia reivindicación de José Luis Sert y Josep Renau entre otros. A estos se sumaba el amplio contingente de reservas, habituales de las grandes citas organizadas por José Luis González Robles y destinados a heredar parte del escenario vacante pasado el luto de rigor tras la muerte de Joan Miró336.

La histriónica e impredecible figura de Dalí, galardonado por Franco337 y admirado por el 332

HERNÁNDEZ, Abel. Crónica de la Cruz y de la Rosa, Editorial Argos Vergara ,Madrid,1984,p.220 FERNÁNDEZ PRADO, Emiliano, Op.Cit. p.115-116 334 En referencia a los objetivos del gobierno, “El segundo objetivo ya en la administración cultural consistía en simbolizar una política de acercamiento hacia los sectores más prestigiosos de la vida intelectual y artística, fuertemente enfrentados al régimen en los últimos años de franquismo, a pesar de los intentos iniciados a finales de los 60”. Ibidem, p.116 335 A pesar de su apoyoa la causa republicana Miro regresa a España en 1940, constituyéndose en una figura de referencia para las nuevas generaciones de artistas que aprovecharán su magisterio. RODRÍGUEZ, José Manuel. Historia del arte contemporáneo en España e Iberoamérica, Editorial Edinumen, Madrid,1998, p.54 336 El autor fallece el día 25, aunque los medios escritos difunden la noticia el 27 dado que el día 26 no salieron periódicosa la calle por la festividad de Navidad. La Vanguardia, abría su primera página con un metafórico titular para referirsea la muerte del artista. Joan Miró: Punto Final, La Vanguardia 27-12-1983, p.1 337 En 1964 Dalí recibe la cruz de Isabel la Católica, el Papa pío XII lo recibe en audiencia privada en 1949 afirmando, 333

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vaticano338, sumada a la imagen de convivencia e incluso simpatía con el régimen, eran altamente inconvenientes con el relato desplegado por el Ministerio de Cultura y el gobierno, que precisamente se afanaban con denuedo en trasladar el mensaje contrario. La figura del autor va a ser relegada a un ámbito inferior, observándose un cambio de actitud en el momento en que se empieza a pensar en su legado. En la década de los 80 y tras varios incidentes que hacían ver cada vez más cercano el fallecimiento del artista339se empieza a gestar una gran muestra dedicada al artista, “400 Obras de Salvador Dalí”. La exposición se proyecta durante el año 1982 y va a estar comisariada por Ana Beristain aunque su inauguraciónno se produce hasta 1983 ya con el PSOE en el gobierno . Se trataba de una amplia muestra en un evidente tono encomiástico y que trataremos particularmente en la política expositiva relativa a ese año.

Los últimos años de Salvador Dalí, transcurrirán en un enrarecido ambiente de intereses económicos y de manipulación por parte de su entorno más cercano. No es función de esta investigación la de establecer un análisis sobre la carrera del autor catalán, pero claramente nos compete mostrar como dentro de las estrategias propias de las instituciones de índole estatal y derivadas también podemos nos econtramos con una de amplia aplicación, basada en la simple falta de atención y el olvido consciente. Salvador Dalí había construido a su alrededor una entidad como artista de difícil absorción y disolución . Pese a lo que se pudiese pensar inicialmente en relación a la filiación entre Dalí y el régimen, esta se ha había manifestado más desde los gestos y la calculada escenográfía del vodedil de los terminales mediáticos de la dictadura340, que desde la promoción real a nivel nacional e internacional de su producción artística. Estos apoyos se habían reservado para otros artistas ambiguamente posicionados en el desafecto, una desafección siempre desde posturas soterradas341, que por otra parte eran de sobra conocidas y toleradas. Por la contra, la controvertida figura de Dalí, difícilmente predecible y sobre todo barnizada por años de concomitancia con la España franquista, va a causar un tratamiento de indiferencia y desconsideración que provocará su demérito en relación a algunos de sus coetáneos de generación como podrían ser el propio Picasso, Miró, Juan Gris o Renau.

En otro ámbito de impactos, la situación estrenada en cuanto a la atomización devenida por el diseño autonómico va a provocar efectos de diferente consideración. Desde los nuevos poderes localizados en los ámbitos periféricos, se da comienzo a un proceso de vindicación y aproximación a todos los artistas y obras que oportunamente pudiesen ser útiles en la producción de legitimidad, simbología e identidad de manera especial en el terreno de acción propio a los nacionalismos. En el caso del autor catalán además de procesar un catalanismo muy ajeno al modelo canónico planteado por los partidos nacionalistas342, poseía una obra de difícil apropiación dada la plenitud de significado y la riqueza de elementos significantes de la misma lo cual va a reincidir en su falta de encaje coyuntural. El artista que con la cabeza coronada por una barretina, extendería su catalanidad a los cuatro vientos, no gozaría de los honores y reconocimientos que durante los años 70 venía disfrutado en todo el mundo en su propia tierra. Tendremos que entrar en la década de los 80 para empezar a observar una cierta reacción hasta pocos años de su fallecimiento, por razones que hemos traído a “…admiro profundamente su pintura”. CHARLES , Victoria. Salvador Dalí, Sirroco, Londres, 2014, p.149 CORAZÓN ARDUNA, José Luis. La escalera daa la nada: Estética de Juan Eduardo Cirlot, CENDEAC, Murcia, 2007, p.280 339 Nos estamos refiriendoa la muerte de Gala en 1982 y a los acontecimientos posteriores dónde incluso se especula con la posibilidad de un intento de suicidio. Adrian Sapetti describe el incidente del siguiente modo; “Se deshidrato de forma deliberada, supuestamente como un intento de suicidio, aunque justifico su acción como un acto de entrar en un estado de animación suspendida”. SAPETTI, Adrián, Locura y arte, Ediciones Lea, Buenos Aires, 2012, p. 34 340 Se le concede la Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica en 1964. España. Decreto 1087/1964, de 1 de abril, por el que se concede la Gran Cruz de la Orden de Isabel la católica a don Salvador Dalí. Boletín Oficial de Estado, núm.102, 2804-1964, p. 5391 341 Nos referimos aquí al ya analizado con anterioridad exilio interior, MARTÍN PUERTA, Antonio Op.cit. REUS MORRO,Jaume, Joan Miró el inicio del exilio interior, Palma de Mallorca 1940 – 1942, Dos décadas de cultura artística en el franquismo (1936-1956) : actas del congreso / HENARES CUÉLLAR, Ignacio Luis, (coord.), VV.AA, Vol. 1, 2000 ,Dos décadas de cultura artística en el franquismo ,1936-1956, pp. 823-836 342 La contradictoria filiación política de Salvador Dalí o al menos la representada públicamente, era de imposible encaje con ninguna de las tendencias propuestas desde el catalanismo, tanto en su vertiente conservadora representada por CIU, como en la de planteamientos desde la izquierda que aunque más atomizada podría ser representada de modo casi hegemónico por ERC. CASTIÑEIRA, Ángel, COLOMINAS,Joaquim, ANTICH, Xavier, Cataluña-España: relaciones políticas y culturales, Icaria-editorial, Barcelona, 2003 338

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colación con anterioridad. Esta falta de adecuación entre la obra de Dalí y la simbología gráfica utilizada por la retórica política, convertirá al autor catalán en una suerte de apátrida de difícil ubicación. A nuestro entender el nacionalismo catalán había tomado ya su decisión sobre quien iba a representar simbólicamente a Cataluña y tal decisión no recaía sobre el artista del Ampurdán.

Seguir en perspectiva los últimos años del autor a modo de relato es más que suficiente para entender el proceso al que nos hemos estado refiriendo. Las dos ultimas décadas de la vida de Salvador Dalí arrojan, a nuestro entender triste balance, en lo referido al tratamiento recibido. Este proceso de olvido abarca la legislatura constituyente, aunque este se va a desarrollar de un modo transversal entre la misma y la segunda, donde aunque pudiera parecer que en 1983343 las cosas cambian, desde nuestro análisis simplemente asistiremos al encuentro de intereses entre la administración central y la autonómica por la capitalización física, que no simbólica de la obra y el patrimonio del artista. No debemos olvidar que pese al nulo interés inicial mostrado, la figura de Dalí tenía una enorme dimensión internacional y popular. Las diferentes administraciones y agentes circunscritos, son conscientes de las futuras circunstancias alrededor de la gestión del ingente legado material y simbólico que supondrá Salvador Dalí una vez se haya producido su fallecimiento.

6.4 Efectos sobre las artes plásticas en el ámbito de la producción de marcos de autorización y promoción.Premios y galardones La producción y concesión de autoridad mediante premios y distinciones de diversa consideración, ha sido una constante creciente dentro de las políticas culturales desarrolladas tanto en la España democrática, como en periodos pretéritos. La creación de mecanismos de selección se va a desarrollar de manera paralela al desarrollo y crecimiento del estado cultural configurándose como mecanismos de autorización y legitimación.

Atendiendo a la acotación aportada por la teoría institucional del arte de George Dickie344, este tipo de mecanismos vendrían ejercer una labor en el ámbito de transferencia de legitimidad y estatus de las obras de arte , como consecuencia de la previa autorización de sus autores. Estos discernimientos sobre las obras de arte, en el sentido acuñado por Arthur.

C Danto345, van a incrementarse de manera paralela y correlativa al incremento de la actividad desarrollada alrededor de las artes plásticas346. El relativo equilibrio existente durante estos años entre la creación de ámbitos de titularidad estatal y los de otra índole va a ir desequilibrándose de manera igualmente progresiva, estableciéndose la primacia de los primeros347. La gestión de estos marcos, compuesto por jurados e instituciones, se va a ir desplazando como observaremos con mayor profundidad en capítulos sucesivos desde el ámbito de lo académico, al ámbito de la intermediación y gestión de las instituciones de titularidad estatal. Estos primeros intentos de creación y reciclaje de marcos de actividad propios van a ir acompañados en los casos que vamos a analizar a continuación, de la adscripción al término “nacional”348. Este agrupamiento va a denotar sus orígenes y una clara concepción que va a entregar la complejidad de la actividad en manos de la acotación categórica de lo nacional, de completa ineficacia como elemento de adscripción pero de evidente eficiencia en la retórica política. Esta traslada el efecto benefactor de tales acciones y promociones sobre el conjunto de la población acotada bajo el mismo marco. Este hecho va a espejarse y cobrar un notable incremento simbólico en el ámbito de actividad desarrollado con posterioridad por las comunidades autónomas, que introduce estos 343

400 Obras de Dalí.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura, 1983 DICKIE, George, El círculo del arte: Una teoría del arte, Op.Cit. 345 En referenciaa la teoría del arte de Arthur Danto de los objetos indiscernibles , DANTO, A. C., "The Artworld", The Journal of Philosophy, Nº 61 ,1964, pp. 571-584 346 El incremento paulatino de los marcos de legitimidad en relacióna la actividad artística, ha generado un aumento correlativo de entidades y agentes encargados en la tarea de discernir y delimitar el marco. El panorama actual de mecanismos de autorización, personificados en certámenes, convocatorias de toda índole y subvencionesa la creación ha sufrido una inflación paralelaa la sufrida por el desarrollo de las instituciones.

347 En un estudio de realización propia que aportamos más adelante sobre la titularidad de las instituciones que generan convocatorias en esta condición, el 78% eran de titularidad estatal o dependiente de organismos derivados de la misma.

348 Premios Nacionales de Artes Plásticas, I Bienal Nacional de Artes Plásticas, Certamen Nacional de Artes Plásticas.

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particulares en la retórica de la identificación y la apología propia.

Dentro de estas políticas de creación de marcos de legitimidad observamos tres objetivos de atención prioritarios. En primer lugar se va actuar sobre el ámbito de actividad propio de las distinciones y galardones. En una segunda acotación en el desarrollo de actuaciones subsidiarias en el epígrafe “arte joven” y por último en la visibilización basada en criterios de promoción, tanto a nivel interno como exterior. Todos estos ámbitos de actividad con sus respectivos referentes han sido realizados con profusión en periodos precedentes bajo diferentes denominaciones. La llegada de la democracia va a propiciar y a hacer perentorio un rediseño para transferir sobre los ámbitos análizados una mayor credibilidad. Pese a ello y como observamos en otras áreas de actividad estos renuevos afectan fundamentalmente a los aspectos de denominación , observándose que parte de los equipos y personas encargados de realizar estas tareas van a continuar en esta nueva etapa349. El inicio de la democracia va a significar en el ámbito de la producción de este tipo de marcos, una regeneración de los mismos, una actualización del sistema operativo de creación de legitimidad. El profuso entorno de las distinciones, premios y promociones se encontraba en una situación de pérdida de autoridad, de desajuste en relación a su ámbito de acontecimiento. Tal situación derivaba de la asociación de los mismos con la burocracia de promoción cultural del franquismo y de la excesiva extemporaneidad propuesto por algunas de las instituciones encargadas de realizar estas labores. Bajo las premisas anteriormente citadas, en las cuales era de urgente consideración establecer un ejercicio de sincronización contexual y adaptación, el ministerio se sentía en disposición de llenar el vacío 350 de autorización dejado por las exposiciones nacionales de bellas artes y otras distinciones de similar entidad.

3.6.1 Producción de mecanismos de autorización y promoción.

El momento de actividad por parte del ministerio no va a llegar hasta 1980 con la creación, del Premio Nacional de Artes Plásticas, concedido anualmente por el Ministerio de Cultura de España con el fin de reconocer la labor y trayectoria de los artistas plásticos contemporáneos. A pesar de desarrollarse en las competencias de un organismo administrativo del estado, la convocatoria en su texto proclamaba que la elección de los galardonados sería un fiel reflejo de las valoraciones y los sentimientos de la sociedad, reafirmando el análisis aportado alrededor de la concepción de lo nacional en este tipo de convocatorias antes mencionadas351. El premio estaba dotado con 1 millón de pesetas352.

Los candidatos al galardón son presentados por los miembros del jurado o por las entidades relacionadas con las actividades artísticas o culturales objeto del premio, mediante propuestas razonadas dirigidas al Ministro de Cultura o a los propios jurados, una vez constituidos.

La creación de los Premios nacionales de Artes Plásticas va a corresponder con el mandato ministerial de Ricardo de la Cierva, aunque dado lo efímero del mismo serán finalmente otorgados por su sucesor Iñigo Cavero y Lataillade.

Ricardo de la Cierva, es nombrado para el cargo por Adolfo Suárez, estando rodeado el mismo de cierta controversia inicial. El nombramiento según desvela el que fuera presidente de gobierno Leopoldo Calvo Sotelo en sus memorias, “Memoria viva de la transición”, respondía a su oportunidad como delator de asuntos turbios y chismes de toda índole sobre otros compañeros de gabinete, mediante misiva semanal a Suárez353. El nombramiento de Ricardo de la Cierva por otra parte, también había estado salpicado de una notable reprobación publica, no habiendo sido recibido de buen agrado por amplios sectores que 349

Nos referimos aquí a toda la actividad desarrollada en eventos de índole internacional como bienales y exposiciones Internacionales, documentas y otros eventos de similar condición. José Luis Rodríguez Robles, encargado de estas funciones del régimen franquista, va a continuar al frente de estos y otros proyectos.

350 “Sentido este vacío por el Consejo Asesor de las Artes Plásticas del Ministerio de Cultura, que veía cómo importantes acontecimientos artísticos de tipo oficial se iban consolidando en el extranjero, mientras en nuestro país parecía que nunca se podría recuperar el tiempo perdido”. En el Catálogo de PRELIMINAR. I Bienal Nacional de las Artes Plásticas, Op.Cit., p.9 351 España. Orden de 8 de marzo de 1980 por la que se crean los Premios Nacionales de Artes Plásticas para el año 1980.

Boletín Oficial de Estado, núm. 95, 10-04-1980,p.8541 352 (6000 euros) 353 CALVO-SOTELO, Leopoldo. Memoria viva de la transición, Plaza & Janés, Madrid, 1990,p.194

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veían en la figura del ministro a alguien todavía demasiado vinculado a un pasado franquista354. Esta vinculación se producía más que por sus cargos durante los estertores del régimen por sus posicionamientos como historiador en relación a muchos temas “sensibles” sobre la reciente historia de España. Pese a sus deseos iniciales, 355 su actividad en el ministerio va a ser más bien anecdótica y especialmente breve. El mandato de Ricardo de la cierva apenas si llegará a los 9 meses de actividad siendo remplazado por Iñigo Cavero. Es bajo su mandato, concretamente en el mes de marzo de 1980, aunque la convocatoria del BOE no lo va a reflejar hasta la publicación del 19 de abril de ese mismo año, bajo la titulación de “Orden de 8 de marzo de 1980”, cuando se crean los Premios Nacionales de Artes Plásticas356.

Los premios tienen una doble inspiración bien definida. Por una parte son una continuación de los Premios Nacionales de Bellas Artes y en un segundo término intentan tomar prestados a partes iguales legitimidad y autoridad del modelo que representan otros mecanismos internacionales de amplio predicamento, en especial, los galardones otorgados por el estado francés, cuyo modelo de gestión ministerial va a ser referencial durante no pocas de las acciones de intervención por parte de su homólogo español.

Los Premios Nacionales de Bellas Artes, presentes ya en algunas naciones en aquellos días, funcionaban como auténticos dispositivos de creación de un marco de legitimación para las artes, dependiente este directamente de la entidad emisora. En este caso de los organismos e instituciones dependientes del estado, dotados de competencias para tal fin. Al mismo tiempo, y este aspecto ha sido indesligable de los mismos, son configurados como potentes aparatos de comunicación para el mismo organismo emisor, tanto desde una dimensión de patrocinio, como de hegemonía en la actividad legitimadora. Esta se convierte nuevamente en terminal de transferencia simbólica, exaltación de lo nacional o apología de los valores tenidos a bien ilustrar para cada caso en particular. Desaparecidos a finales de los años sesenta junto con su hábitat de desarrollo específico, escenificado en los diferentes salones, los premios gozaron de un alto predicamento y difusión durante buena parte de su periodo de vigencia357.

En España , estos galardones empiezan en plena postguerra, concretamente en 1940, estando divididos en diferentes modalidades: pintura, escultura, grabado, arquitectura, música, artes decorativas y un apartado incluso para la crítica de arte denominado, literatura.358 El tipo de galardón consistía en diferentes medallas , siendo también diferentes las categorías posibles, de primera clase, segunda clase, tercera clase y la medalla o premio de honor, también llamada mención honorífica.359En 1961 se elimina la sección de artes decorativas incorporándose en su lugar la de dibujo y fotografía. A partir de 1963 el Premio se convierte en bienal.

Otro ámbito de distinción eran los Salones del Grabado, en otro modelo de actividad, habían empezado a celebrarse en 1951, organizados por la Agrupación Española de Artistas Grabadores, las exposiciones se realizaban en las Salas de la Dirección General de Bellas Artes. Dentro de este certamen se concedían varios premios monetarios, subvencionados por la Dirección General de Bellas Artes, el Ministerio de Información y Turismo y la Escuela Nacional de Artes Gráficas, así como varias medallas alusivas de diferente categoría.360 En 1962 y 1963, y fruto de una cierta renovación en las líneas estratégicas del ministerio361, 354

Ricardo de la Cierva había ostentado diferentes cargos de importancia durante el franquismo, siendo los más destacados el de jefe del Gabinete de Estudios sobre Historia , el de Director General de Cultura Popular y de Presidente del Instituto Nacional del Libro Español.

Ficha como diputado en la web del Congreso de los Diputados: Disponible en www: http://www.congreso.es/portal/page/portal/Congreso/Congreso/Diputados/BusqForm?_piref73_1333155_73_1333154_1 333154.next_page=/wc/fichaDiputado&idDiputado=194&idLegislatura=1 355 Entrevista concedida al periódico El País, recién nombrado como ministro, donde aboga por una política continuista. En El País,18-01-1980.Disponible en : http://elpais.com/diario/1980/01/18/portada/316998003_850215.html 356 Orden de 8 de marzo de 1980 por la que se crean los Premios Nacionales de Artes Plásticas para el año 1980,Doc.Cit. 357 PANTORBA, Bernardino, Historia y crítica de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes celebradas en España, Madrid, Gráficas Nebrija,1980,p.43 358 Ibidem 359 PANTORBA, Bernardino,Op.Cit. 360 PANTORBA, Bernardino,Op.Cit. 361 La llegada de Manuel Fraga Iribarne, y la posteriormente bautizada como “generación Fraga” en 1962 supuso un cambio sustancial en el planteamiento general y las estrategias de aproximacióna las artes plásticas por parte del por aquel

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tuvieron lugar las dos únicas ediciones del Certamen Nacional de Artes Plásticas. La citada concocatoria supone un intento de dar un mayor grado de legitimidad a los por aquel entonces ya desfasados salones, lo cual reincide en nuestra tesis sobre la operatividad real pretendida para este tipo de eventos y la influencia renovardora ocasionada por el cambio generacional al frente de los organismos implicados 362 , que en algunos casos con posterioridad veremos en los organigramas de la la UCD. Al certamen se tenía acceso desde las modalidades de pintura, escultura, dibujo y grabado.

En el año 1963 se añadirían las modalidades de diseño industrial y arquitectura 363 . Es evidente el nítido continuismo en el programa interno de los Premios Nacionales de Artes Plásticas en relación a estas practicas precedentes, incluso aunque las modalidades no estén contempladas como tal, la selección del jurado no dejará lugar a dudas sobre las reminiscencias presentes en el diseño inicial de los mismos y la entidad atribuible a los premios.

La confección de este aparato de comunicación que se va a pretender como deseado efecto lateral de los Premios Nacionales de Artes Plásticas, también debe parte de su identidad al segundo modelo de referencia citado al inicio. Nos estamos refiriendo al modelo francés en su ámbito de actividad durante la segunda mitad del siglo XX. Este va a forzar la reestructuración de la amplia y longeva tradición en el ámbito de los galardones y las distinciones de estado del país vecino. Estos efectos van a recibir un amplio impulso en la V República Francesa, durante el Gaullismo. 364 Los mismos van a ser el resultado de una coyuntura nacional que va a transformar el ámbito de las distinciones nacionales en mecanismos de afirmación, y legitimación propia. Un impulso personificado en la figura de André Malraux e inserto en lo escenográfico de la traída a colación de un Ministerio de Asuntos Culturales365en la Francia de1959.

A nuestro criterio la agenda de intervención gala tendrá una clara finalidad y responsabilidad en la producción y construcción de una nueva imagen de Francia, tanto para su uso interno como para su proyección exterior, alejada del fantasma de Vichy y el Armisticio del 22 de junio de 1940 . Por la contra esta se reivindicará e intentará proyectarse en La Résistance como emblema simbólico en visible pugna con el Parti Communiste Français por la legitimidad y la autoridad perdidas.

La creación del “Ministère d'État Chargé des Affaires Culturelles” , emancipado del ministerio de Educación Nacional, será otro rasgo que sin duda va a estar presente en el propio ideario de la creación del Ministerio de Cultura y Bienestar en España y que en cierta manera responde a una búsqueda de legitimidad semejante en muchos aspectos. Este paralelismo va a estar presente incluso en la identidad de parte de los agentes identificados en ambos procesos, así como en la posible tutela en segundo término del US State Department's Foreign mediante el Leader Program y sus organismos de acción e influencia366.

Este modelo de gestión cultural y de legitimación desarrollado durante el gaullismo, será el modelo de influencia que junto con otros factores de ámbito local reside en la decisión del ministro Ricardo de la Cierva, por otra parte gran conocedor del contexto francés, en la traída a colación de estas distinciones nacionales. Nombramos al ministro por pura adscripción de competencias dado que nos ha sido imposible adjudicar la autoría intelectual en la creación de los Premios Nacionales de Antes Plásticas. Tal dificultad proviene de la complejidad de análisis para un ministerio personificado en primer término en la omnipresente figura de Javier entonces Ministerio de Información y turismo. CHAO, Ramon, Manuel Fraga, franquista ilustrado, Le Monde diplomatique en español, Nº. 228, 2014, pág. 26 362 La generación Fraga supone la entrada de una nueva generación cultivada dentro del contexto universitario español de postguerra y en diferentes ámbitos supondrá una renovación de los idearios propios al régimen. José María Moreno Galván retrata con agudeza el prototipo pertenecientea la citada generación. TRIGUERO, Juan [pseudónimo de José María Moreno Galván], La generación Fraga y su destino. En Cuadernos del Ruedo Ibérico, núm.1, París, 1965, pp. 5-16.

363 PANTORBA, Bernardino. Op.cit.

364 El gobierno del general De Gaulle, va a apropiarse e instrumentalizar parte de los galardones preexistentes al establecimiento de su llegada al poder en 1957.

365 DOSSE, François. La marcha de las ideas: Historia de los intelectuales, historia intelectual, Universitat de València, Valencia, 2007, p.172-179 366 La implicación del US State Department's mediante el Foreign Leader Program, durante el régimen Gaullista esta documentada en la completa obra de Gilles Scott-Smith, Networks of a Empire, donde se apunta directamentea la figura del propio Malraux como hombre de referencia para llegar a Charles De Gaulle. SCOTT-SMITH,Gilles, Networks of Empire: The US State Department's Foreign Leader Program in the Netherlands, France and Britain, France 1950-1970, P.I.E Peter Lang, Bruselas, 2008, p.370

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Tusell y en un segundo plano, en la veintena de asesores en nómina nombrados por el propio Ricardo de la Cierva.367 La dotación económica será de un millón de pesetas368 , se establece la adjudicación burocrática y la adscripción de la iniciativa al Centro de Promoción de las Artes Plásticas e Investigación de Nuevas Formas Expresivas, 369 en un claro intento de proyección de contenidos y dotación de una cierta operatividad a la institución.

Por orden del 28 de Abril, que se verá expresada en el BOE dos meses después370, se nombra el jurado para el proceso selectivo, que estará presidido por Javier Tusell. Tusell como ya hemos argumentado en otras ocasiones especialmete en relación a la recuperación del Guernica, va a estar presente en el proceso presidiéndolo y para ser la voz del ministerio en el transcurso de la selección. Tras analizar la composición del jurado que aportamos más adelante y sin realizar un juicio de valor tajante, observamos una apreciable continuidad en la elección de sus miembros. Aunque en todo momento se trata de personas de reconocido prestigio, nos enconramos ante un jurado ponderado y que a priori no va a generar desencuentros con el marco de mínimos dictado por el gobierno. Es preciso aportar en este sentido que aunque los miembros del mismo podían aportar candidatos era el propio ministerio el primer implicado en tales labores. Un jurado legitimo y legitimado y que como es habitual en estos procesos contaba con Javier Tusell y en segundo término con Álvaro Martínez Novillo como baluartes ante cualquier posible contingencia.

371

Jurado de la I Edición de los Premios Nacionales de Artes Plásticas Javier Tusell Presidente Dir. Gral. de Patrimonio Artístico archivo y Bibliotecas.

Vicente Aguilera Cerni Enrique Azcoaga Ibas Alexandre Cirici Pellicer

Vocal Vocal Vocal

Crítico de arte Poeta y crítico de arte Escritor y crítico de arte

Cirilo Popovici

Vocal

Crítico de arte

Eduardo Westerndalh Álvaro Martínez Novillo

Vocal Secretario

Pintor y crítico de arte Dir.del Centro de Promoción de las Artes Plásticas e Investigación de Nuevas Formas Expresivas

La iniciativa visibiliza un avance cuantitativo, dentro del ámbito de la aprehensión de imagen y transferencia simbólica. Al tiempo que mecanismo eficaz de dación de legitimidad y promoción, este convierte al organismo emisor en autorizado como agente implicado en tales funciones. En este sentido, el propio secretario del jurado, Martínez-Novillo, Director del Centro de Promoción de las Artes Plásticas e Investigación de Nuevas Formas Expresivas y que posteriormente se hará con la dirección del MEAC, justifica la pertinencia de los premios porque siguiendo sus afirmaciones, “la situación coyuntural, dentro de un marco democrático, los hace legítimos”372. Esta afirmación establece una medida de correlación que extralimita a lo artístico y que deviene en una suerte de relacionalidad entre la situación política y el desarrollo de estos eventos. Se establece sin ámbages que la legitimidad politica revierte análogamente en artística.

Si nos detenemos a observar el reparto de los premios, comprobaremos que con independencia de la calidad de los premiados, estos responden a las dinámicas propias de sus precedentes, creándose pese a las afirmaciones de Martínez Novillo una continuidad 367

Cesados los asesores nombrados por De la Cierva en Cultura, El País, 02-10-1980. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1980/10/02/cultura/339289206_850215.html 368 (6000 euros) 369 En el marco de la política de este Departamento, en lo que se refierea la promoción de las artes plásticas, se considera de gran interés la concesión de Premios Nacionales que se otorguen como reconocimientoa la labor de creación destacada de artistas plásticos españoles. En su virtud, a propuesta de la Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, en base al informe elevado por el Centro de Promoción de las Artes Plásticas e Investigación de Nuevas Formas Expresivas.

370 España. Orden de 28 de abril de 1980 por la que se designa el Jurado para la concesión de los Premios Nacionales de Artes Plásticas para el año 1980. Boletín Oficial de Estado,núm. 151, 24-06-1980, p.14295 371 Ibidem 372 Martínez-Novillo en referenciaa la pertinencia de los Premios Nacionales: “Las nuevas circunstancias, sin embargo, en 1980, hicieron ver a la Dirección General de Bellas Artes que no existía razón para no poder otorgar de nuevo distinciones oficiales a artistas, una vez que la situación política se había normalizado y la tradicional postura de oposición de los intelectuales y artistas había evolucionado, e incluso en muchos casos desaparecido, ante un Estado inequívocamente democrático”. En Revista Cuenta y Razón, n.° 12. Julio-agosto de 1983.

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perceptible con el regimen anterior. El resultado y las formas se asemejan al modelo ya desarrollado durante el franquismo, tanto en lo meramente artístico como en el diseño, en este sentido nada original de clasificación en distintas categorías o modalidades. En el caso que nos ocupa no de una manera evidente o literal pero si como efecto final. Los premiados recogen a groso modo las diferentes modalidades presentes en los antiguos premios, encontrándonos desde las artes suntuarias que estarían representadas por Carola Torres en su condición de autora dentro del ámbito de los tapices o las cerámicas de Antoni Cumella, y por supuesto la Pintura, escultura y el grabado troncales de necesidad representados por el resto de premiados. Esta división de facto, con tan pretéritas reminiscencias va a ser superada en la siguientes ediciones que se ceñirán a las disciplinas básicas.

En otro orden de apreciaciones, el formato de varios premiados también nos va a remitir directamente a los antiguos formatos, que antes mencionábamos. En estos casos debido a la proliferación de modalidades se hacían necesarios diferentes premios correspondientes a cada caso apartado particular. En el futuro, los premios pasarán a convertirse en premio, de concesión a un solo premiado, sucederá de forma progresiva, apreciándose una indudable influencia en esta derivación formal del modelo galo, o del sueco. A partir de 1985 se establece una reducción a dos premios373, y tras el curioso caso de 1987, donde el premio se queda desierto, a partir de 1988 con la concesión del galardón a Susana Solano374 este pasa a ser de concesión individual hasta el momento actual.

Lo que sin duda resulta novedoso es la trastienda en la elección de los premiados, y aquí si vamos a encontrar relaciones causales a nuestro entender a la hora de establecer a los premios una intencionalidad que supera el mero fomento de las artes plásticas. Pese a lo moderado de esta primera convocatoria, el fenómeno crecerá en las siguientes. En nuestra opinión es indudable, que el bagaje en lo meramente político por parte de los premiados, y su vertiente de oposición al régimen va a ser una evidente dación de plusvalor, sirviendo como incentivo en el proceso de aprehensión simbólica inherente al hecho de ser premiado, provocando una relación simbiótica entre premiado e institución que concede el premio.

Premios Nacionales de artes Plástica 1980:Premiados Premiado

Modalidad

Juan Manuel Díaz-Caneja

Pintura Cerámica

Antoni Cumella Albert Ràfols-Casamada Martín Chirino

Pintura

Carola Torres

Escultura Tapices

Manuel Boix

Pintura y grabado 375

Los premiados y no entraremos aquí a valorar su calidad como artistas, tenían en distintos grados reconocidas adscripciónes con los partidos de oposición al régimen, especialmente con el PCE y en ocasiones se habían postulado políticamente en este sentido. Por otra parte también podemos citar la conocida adscripción con el ámbito catalanista en el caso de Albert Ràfols-Casamada o ceramista Cumella. Por último en el caso de Carola Torres, econtramos el componente adicional de que la misma estaba casada desde 1954 con José María Moreno Galván, personaje clave dentro del periodismo especializado y la crítica de arte, de demostrada oposición contra el régimen y colaborador bajo el pseudónimo de Juan Triguero en publicaciones como Cuadernos de Ruedo Ibérico, que a día de hoy son auténticos hitos del exilio interior376.

El siguiente año vamos a asistir al mismo proceder por parte del ministerio. Las políticas de aproximación a los sectores del pensamiento y las artes, van a ser una practica ya asentada y que veremos continuar en el tiempo durante las posteriores legislaturas ya con el PSOE en el gobierno. En el caso específico de 1981 observamos una cierta huida del modelo basado en 373

En 1985 el premio recae en Guillermo Pérez Villalta y Juan Barjola. El País, 12-06-1985, Disponible en www: http://elpais.com/diario/1985/12/06/cultura/502671605_850215.html 374 Véase El País, 20-05-1988. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1988/05/ 20/cultura/580082409_850215.html 375 ABC (Madrid),15-11-80, p.29 376 TRIGUERO,Juan, Op cit.

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la inclusión de disciplinas menores como; las artes suntuarias, la cerámica y otras que con el tiempo tendrán sus propios premios disociados del de artes plásticas. Lejos de eliminarse la heterogeneidad presentada en los modelos precedentes esta se va a multiplicar y atomizar en diferentes premios, relativos a los diferentes generos377. Las disciplinas que permanecen son las que podríamos definir para el caso como troncales y trasversales a las artes plásticas como; la pintura, la escultura , el grabado y el dibujo.

En esta edición el jurado va a sufrir algunas modificaciones, aunque los cambios no serán radicales, sobre todo si tenemos en consideración que ha de moverse a dos de los anteriores miembros, dado que se normativamente decide colocar a dos galardonados de la edición precedente como jurado. En la edición que nos ocupa, 1981, los premiados que formarán parte del jurado se van a ser Albert Ràfols-Casamada y Martín Chirino. La estructura de secretaría y presidencia permanecen intactas, miembros como Enrique Azcoaga Ibas repiten en esta convocatoria. Se va a presentar como novedad a Victor Nieto Alcalde, Jose Romero Escassi y a Francesc Vicens Giralt378. Los premiados de esta edición son: Premios Nacionales de artes Plástica 1981 Premiado Manuel Ángeles Ortiz José Hernández Luis Gordillo Andreu Alfaro Joan Hernández Pijuan

Modalidad Pintura Pintura y Dibujo Pintura Escultura Pintura y Grabado

379

Como podemos observar por el listado de premiados, la situación no deriva demasiado de la acontecida el año anterior. La aproximación de sectores de antigua oposición, mediante la producción de marcos de legitimidad y mediante la autorización del estado como rector de los mismos va a seguir sin variaciones de estrategia hasta la actualidad.

En este caso la figura de Ricardo de la Cierva ya dimitida, deja paso a Iñigo Cavero que tampoco podrá ser a su vez el ministro que va a entregar los siguientes premios pertenecientes a la siguiente edición ya bajo el ministerio de la última ministra de la UCD, Soledad Becerril Bustamante.

Este dato, evidencia nuevamente nuestra hipótesis y arroja la luz de los hechos de que al menos en lo referido a las artes plásticas , la figura de referencia dentro del ámbito ministerial va a ser Javier Tusell. Pese a ello, el 28 de abril de 1982 es destituido por la ministra de Cultura, Soledad Becerril. La destitución se produce en palabras de la ministra aparentemente por grandes discrepancias sobre bibliotecas oficiales y restauraciones 380 , aunque en el fondo el recambio nos deriva a una decisión personalista de la ministra y a la posterior adjudicación del puesto para esa área en alguien de su entorno381. Su destitución, por teléfono, es recibida con preocupación en el ámbito de las artes plásticas y como citábamos en apartados anteriores será contestada por el mundo de la cultura española con un homenaje el 11 de mayo de 1982. El cargo vacante de Javier Tusell va a ser ocupado por Alfredo Pérez de Armiñán y de la Serna, el 8 de Mayo de 1982, que gozará de una dilata 377

A día de hoy prácticamente existe un Premio Nacional para cada una de las modalidades que podríamos encontrar tangencialesa la pintura ,escultura, y el dibujo. El elenco se ha diversificado a otras categorías más centradas en lo visual, la moda, el circo,… Véase la pagina web del Ministerio de Cultura en la sección premios para observar esta particular profusión de distinciones. En algunos casos estos premios han sido diferidos a otros ministerios y por descontado muchas de las CC.AA, poseen variantes clónicas de los mismos, en algunos casos de igual nominación. Disponible en www: http: //www.mecd.gob.es/servicios/al/ciudadanomecd/catalogo/cultura/premios/ 378 España. Orden de 28 de agosto de 1981 por la que se designan los miembros del Jurado calificador para la concesión de los Premios Nacionales de Artes Plásticas para el año 1981. Boletín Oficial de Estado.núm.231, 26-09-1981,p. 22.519 379 España. Orden de 12 de noviembre de 1981 por la que se conceden los Premios Nacionales de Artes Plásticas par1981.Boletín Oficial de Estado.núm. 297,12-12-1981,p. 29106 380 La notica sobre destitución de Javier Tusell salta con rapideza la prensa. La ministra asegura en El País, “La ministra de Cultura, Soledad Becerril, explicó ayer a este periódico en Sevilla que la destitución de Javier Tusell como director general de Bellas Artes se debióa las dificultades de compenetración que existían entre ella y su equipo y el exdirector de Bellas Artes”. AGUILAR,José, Tusell no encajaba en el equipo ministerial, según Soledad Becerril, El País, 02-05-1982.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1982/05/02/cultura/389138408_850215.html 381 SANCHEZ, Angel. Quién es quién en la democracia española: 20 años nombre a nombre, Flor del Viento Ediciones,Madrid,1995,p. 66

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carrera política posterior en diferentes ámbitos de la administración del estado, activa a día de hoy.

La salida de Tusell va a generar algunos cambios apreciables en diferentes ámbitos pero en lo que a los Premios Nacionales de Artes Plásticas se refiere el cambio fundamental será en la renovación en la relación de miembros del jurado, un nuevo jurado que en este caso va a tener una cierta continuidad en ediciones posteriores382. Los premios del 82 serán ya los últimos del gobierno centrista y de hecho son fallados con la UCD fuera del gobierno en diciembre de 1982.

Jurado de la primera edición de los Premios Nacionales de Artes Plásticas

383

Alfredo Pérez de Armiñán

Presidente

Director general de Bellas Artes

Juan Antonio Bonet

Vocal

Historiador y Crítico de arte

Antonio Fernández Alba

Vocal

Arquitecto

Joan Hernández Pijoan Simón Marchán Fiz Luis Gordillo Ana Beristáin Díaz

Vocal Vocal Vocal Secretaria

Pintor Historiador y Crítico de arte Pintor Subdirectora general de Artes Plásticas

En esta edición se produce un trasvase directo hacia la pintura como género casi exclusivo, desapareciendo otros menores como el grabado y el dibujo que aunque todos los premiados practicaban en mayor o menor medida es subsumido por la pintura, omnipresente por otra parte en aquellos inicios de la década.

La relación de premiados para la edición de 1982 es la referida a continuación: Premios Nacionales de artes Plástica 1982 Premiado Eduardo Arroyo Rafael Canogar Carmen Laffón Julio López Hernández Josep Guinovart i Bertran

Modalidad Pintura Pintura Pintura Escultura Pintura 384

La elección de autores premiados, es incontestable dentro de la lógica de los acontecimientos, por la pertinencia coyuntural y la oportunidad de los mismos. Con independencia de este hecho, el proceso se fundamenta en los mismos principios activos que en casos anteriores, la política de comunicación por transferencia y la creación de marco legitimo se repite y se va a repetir en el futuro, aunque en este caso , sujeta a diferentes variables en lo que se quiere denotar.

Dentro del mismo espacio físico y temporal propio a estos “nuevos” Premios Nacionales de Artes Plásticas, estas han de convivir con otras formas de promoción como las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Entre ambos galardones se genera toda una índole de interferencias de comunicación externa. En ocasiones estas son fruto de errores en el mensaje achacables a fallos de comunicación con los medios y en otras lo que subyacen son divisiones internas en el seno de un ministerio completamente entregado a la labor de establecer distincioness. En este sentido de proliferación durante 1981 se van a proyectar también Premios Nacionales de Artes Plásticas para jóvenes y para la tercera edad385.

382

Orden de 28 de abril de 1980 por la que se designa el Jurado para la concesión de los Premios Nacionales de Artes Plásticas para el año 1980, Doc.Cit. 383 España. Orden de 18 de noviembre de 1982 por la que se designan los miembros del Jurado calificador para la concesión de los Premios Nacionales de Artes Plásticas para el año 1982.Boletín Oficial de Estado.núm.290,03-121982,p. 33398 384 Ibidem 385 España. Orden de 14 de septiembre de 1981 por la que se regula el Centro de Exposición Permanente de Arte Juvenil.

Boletín Oficial de Estado. núm 235, 01-10-1981, p.22904

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3.6.2 Las Medallas al Mérito de Oro de las Bellas Artes Las Medallas al Mérito de Oro de las Bellas Artes son creadas en 1969386, siendo su primera edición efectiva en 1970. Durante el periodo acotado el modelo de la distinción deriva desde la concesión a modo individual de las dos primeras ediciones, al formato todavía presente con varios galardonados, perteneciendo estos a diferentes ámbitos de las bellas artes. En estas primeras ediciones nos encontramos con la preponderancia de las artes plásticas como categoría. Esta situación irá modificándose con el paso de los años, observándose un mayor equilibrio a este respecto y la incursión dentro de los premiados de instituciones de diversa consideración.

Relación de premiados387 Edición 1977 1978 1979 1980

1981

1982

386

Premiado Enrique Lafuente Ferrari, historiador del arte No se conceden Benjamín Palencia Pérez, pintor Pablo Serrano ,escultor Joaquín Rodrigo ,compositor Círculo de Bellas Artes de Madrid Frederic Mompou ,compositor Narciso Yepes , guitarrista Eusebio Sempere Juan ,pintor Museo Español de Arte Abstracto de Cuenca César Manrique , pintor, escultor, arquitecto José Filgueira Valverde, director de museo Manuel Chamoso Lamas,arqueólogo y escritor Museo Canario de las Palmas Fundación Juan March Museo de Bellas Artes de Bilbao Fundación Joan Miró Ayuntamiento de Garachico Joan Miró, pintor Fernando Fernán Gómez, actor y director de cine, Antoni Tàpies ,pintor Eduardo Chillida ,escultor Manuel Rivera Hernández,pintor Alfredo Kraus ,tenor Cristóbal Halffter ,compositor Nicanor Zabaleta , arpista Samuel Rubio ,musicólogo Regino Sáinz de la Maza ,guitarrista Guillermina Martínez Cabrera "Mariemma" ,danza Luis Buñuel , director de cine Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Madrid Luis García Berlanga ,director de cine Fernando Casado D'Arambillet Fernando Rey ,actor Gregorio Prieto ,pintor Maruja Mallo,pintora José Luis Sert ,arquitecto Joan Ainaud de Lasarte ,director de los museo Fernando de Aragón y Carrillo de Albornoz, filántropo Banco de Bilbao Caja de Ahorros Vizcaína Diputación provincial de Palencia Instituto Arqueológico Alemán de Madrid

España.Decreto 3428 a 1969, de 19 de diciembre, por el que se crea la «Medalla al Mérito en las Bellas Artes». Boletín Oficial de Estado,núm. 16, 19-01-1970, pp.920-921 387 Medallas al Mérito de Oro de las Bellas Artes.Relación anual de premiados. Disponible en www: http://www.mecd.gob.es/servicios-al-ciudadano-mecd/catalogo/cultura/premios/otros-premios/medallas.html

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Antonio Saura, pintor Pablo Palazuelo , pintor Teresa Berganza,mezzosoprano Alicia de Larrocha , pianista Pilar López , bailarina Carlos García Lemos Carlos Lemos ,actor Mary Carrillo,actriz Fundación Rodríguez-Acosta de Granada

Como se puede observar en la relación aportada, a partir de los años 80 se produce una reconversión del galardón y una revisión observándose un cambio de modelo. Por otra parte y dentro de esta línea de renuevo, a partir de 1980 el premio se va a incluir dentro del conjunto de galardones asociados al ámbito de actuación circunscrito a la institución monárquica, que por otra parte, va a entregar el premio es una escenificación literal creada ad hoc. Este particular va ser convenientemente explotado por el acompañamiento enfático propio de los medios de afinidad monárquica. Estos van a asociar la entrega de los mismos y la carga denotativa de imagen con la jefatura del estado. Pese a estos efectos los galardones estaban adscritos por completo al ministerio y en concreto a las competencias propias de Javier Tusell durante su etapa en el mismo. En esta dirección la realidad constatable y que reafima nuestros argumentos sobre la figura del citado cargo, es que el ministro aparece ausente de todas las informaciones y que por la contra es la Dirección General de Patrimonio, en la que figura como cabeza visible Javier Tusell, la que casi siempre encontramos presente y visible al revisar los medios escritos de aquellos días.388 Este extremo de bicefalia llega incluso a causar problemas de comunicación con los medios, cuando a partir de la concesión de las Medallas de Oro que iban a ser entregadas en el mes de Mayo de ese mismo año, iniciativa esta de la Dirección General de Patrimonio, algunos medios como el periódico El País relatan que lo que van a ser entregado son Los Premios Nacionales de Bellas Artes389.

Las Medallas, activas a día de hoy , aunque con diferente nominación, son concedidas anualmente por el Ministerio de Cultura, distinguiendo a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural o prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte, la cultura o en la conservación del patrimonio artístico.

Desde su primera edición, el acto de entrega se celebra siempre en el Museo del Prado de Madrid hasta 1992, año en que se decidió descentralizar la ceremonia y realizarla en las diferentes comunidades autónomas390.

A partir del cambio de modelo en 1980 el entorno escénico en la entrega de estos galardones se va a concebir dentro de un aparato de comunicación mayor denominado de manera solemne como “El día de las Bellas artes” . Los galardones van a ser entregados por el rey Juan Carlos I , contándose como escenografía con la proporcionada por el Museo del Prado, como marco de inmejorable legitimidad.

Este nuevo hito formaba parte de una calculada, y permítasenos la licencia, acometida , cuyo objetivo era entre otros la obtención de legitimidad en los diferentes ámbitos de expresión de la alta cultura, incluyéndose entre estos al cine, la actividad cultural desarrollada por 388

El País lanza su propia terna de candidatos encabezada Joan Miró, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida y Antonio Saura dado que habían sido propuestos por la Dirección General del Patrimonio, dirigida por Tusell, para el Premio Nacional de Artes Plásticas, que se entregará, junto a otros premios del ministerio, el próximo día 29 de mayo, proclamado Día de las Bellas Artes, en un solemne acto que será presidido por los reyes Juan Carlos y Sofía. Miró, Tàpies, Chillida y Saura, candidatos al Premio Nacional de Artes Plásticas,El País,15-05-1980.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1980/05/15/cultura/327189609_850215.html 389 Véase la confunsión antes mencionada, en el encabezamiento de la noticia. “Los artistas españoles Joan Miró, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida y Antonio Saura han sido propuestos por la Dirección General del Patrimonio para el Premio Nacional de Artes Plásticas, que se entregará, junto a otros premios del ministerio, el próximo día 29 de mayo, proclamado Día de las Bellas Artes, en un solemne acto que será presidido por los reyes Juan Carlos y Sofía. El ministro de Cultura, Ricardo de la Cierva, ha acordado declarar el día 29 de mayo Día de las Bellas Artes y ha decidido entregar en ese mismo día los premios nacionales de bellas artes, en un acto que se celebrará probablemente en el Museo del Prado. En el transcurso del acto recogerán el premio de cine Carlos Saura, y los de artes plásticas, los artistas anteriormente citados”.

Ibidem 390 Véase la pagina web del Ministerio de Hacienda y Administraciones Publicas que informa sobre los galardones.

Disponible en www: http://www.seap.minhap.gob.es/es/ministerio/delegaciones_gobierno/delegaciones/galicia/actualidad/notas_de_prensa/no tas/2008/10/2008_10_15_1.html

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instituciones y por supuesto al conjunto de las Bellas Artes. En este caso concreto como sucederá en el futuro de manera bastante común, también veremos que el gobierno va a incluir a la institución monárquica dentro de este proceso de legitimación. No negamos, ni afirmamos aquí el interés real del gobierno y la Casa Real por este tipo de manifestaciones culturales, pero como en muchas otras ocasiones la dinámica de obtención de legitimidad, va a venir en segunda instancia cuando la prensa y los medios en general realicen un tratamiento posterior, cuando se construya un relato de la actividad realizada, siendo estas consecuencias conocidas de antemano.

Nuevamente nos vamos a encontrar en estos galardones con las reminiscencias a tiempos pretéritos y las influencias galas personificadas en este caso en la institución de “L’ordre des Arts et des Lettres”, (Orden de las Artes y las Letras ) y su galardón de “Insigne de chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres”. Este nombramiento es una distinción honorífica francesa instituida el 2 de mayo de 1957 y otorgada por el Ministerio de Asuntos Culturales de Francia.

La reorganización de las distinciones francesas hecha por el general De Gaulle en 1963, no afectó a la Orden, que distingue entre diferentes rangos, diferenciados por el tipo de medalla recibida por el galardonado.391 El periódico ABC, de conocida filiación monárquica, es el que mejor puede ilustrar para el caso este argumento en relación al tratamiento editorializado de los acontecimientos. Al lado de la noticia, a su derecha, con lo que esto significa en el lenguaje diagramático de la prensa392 ,podemos leer una columna con el siguiente titular; “La promoción por las artes ha sido siempre una preocupación de la corona”. Tras la lectura de la columna observamos un más que evidente fondo editorial de legitimación de la institución y de la figura del monarca como auténtico promotor y valedor de las artes.393Otros medios escritos como La Vanguardia también interpondrán como elemento destacable a la figura del monarca en la entrega de las medallas titulando; “El rey entregó las Medallas de Oro en el Museo del Prado”394.

La reconocible novedad aportada en el caso español en relación a otros modelos, viene dada por el carácter de puesta en escena especial de aquel 29 de Mayo.Este se va a programar bajo el titulado de “Día de las Bellas Artes”. Del oportunismo de la iniciativa va a dar constatación la propia crónica del citado “Día de las Bellas Artes” y el relato de lo ocurrido.

En este caso más que argumentar en una dirección conclusiva sobre los propios hechos durante la celebración del citado evento y su posterior evolución en 1981 los mismos serán suficientremente ilustrativos mostrándonos el verdadero talante de muchos de los acontecimientos traídos a colación.

La agenda programada para el “Día de las Bellas Artes” se iniciaba por la mañana en el Museo del Prado con la entrega de las medallas, acto que supuestamente era el eje central de la jornada, pero que en la práctica quedaría subsidiarizado a otros acontecimientos de mayor impacto mediático y de mayor cercanía a la crónica social. Por la tarde se cambia el Museo del Prado, por los jardines del Palacio de la Zarzuela donde se va a celebrar una recepción real con una nutrida representación que rondaba los 300 invitados cercanos de manera mayoritaria, atendiendo a los medios de la época al mundo del arte, la composición musical, la cinematografía y las letras. El periódico ABC en su línea editorial habitual titulaba; “Recepción de los reyes a los artistas españoles” 395, trataba el acontecimiento con amplio despliegue fotográfico, en un tono más propio del periodismo de crónica rosa y sociedad , que del habitualmente usado para la sección de cultura396.

El siguiente año, el “Día de las Bellas Artes”, se va a trasladar al caluroso mes de Julio, de aquel agitado año para la democracia española de 1981. Por la mañana se van a entregar las habituales medallas, en un acto en el museo del Prado, que tendrá una escasa repercusión 391

Véase la página web de la propia institución disponible en: http://www.culture.gouv.fr/culture/artsetlettres/ 392 El nivel de lectura al abrir la prensa no se produce del mismo modo que cuando afrontamos la lectura de un texto, la ubicación de los elementos es de suma importanciaa la hora de establecer distintas prioridades en la lectura. Al no existir en esa página ningún elemento icónico que pueda desviar la atención, la ubicación de la columna citada es inmejorable para captar la atención del lector. LÓPEZ CUBINO, Rafael, LÓPEZ SOBRINO, Begoña, BERNABEU MORÓN, Natalia. La diagramación del periódico. Proyecto Mediascopio Prensa. La lectura de la prensa en el aula. Ministerio de Educación, Madrid, 2011, p.10 393 La promoción por las artes ha sido siempre una preocupación de la corona, ABC (Madrid), 30-05-1980, p.53 394 El rey entregó las Medallas de Oro en el Museo del Prado ,La Vanguardia, 30-05-1980, p.13 395 “Recepción de los reyes a los artistas españoles ,ABC,(Madrid),31-05-1980 396 Ibidem.

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en los medios de la época. Entendemos que los mismos estaban más interesados quizás en cambiar el marco histórico y legitimado del Museo del Prado, por el glamour del mundo del espectáculo presente por la tarde en el Palacio de la Zarzuela. La recepción real iba ese año a ser más laxa en la selección de personalidades de las Bellas Artes, al menos en el sentido expresado por Batteux.397Además del ya habitual grupo, perteneciente al mundo de las artes y el pensamiento, traídos a colación para este tipo de eventos, en esta edición se va acontar con una nutrida representación del folklore, las músicas populares y el mundo habitual de las crónicas de sociedad de la época.

El periódico ABC titulaba; “Brillante recepción de los reyes en el “Día de las Bellas Artes”, incluyendo en la misma crónica sobre el acontecimiento desde las declaraciones de una folklórica sobre lo inoportuno en la elección del calzado u otras apreciaciones sobre la actividad principal desarrollada por los varones asistentes, consistente en admirar a las “bellezas veraniegas” allí presentes, palabras literales extraídas del artículo398.

La entrega de medallas va a seguir celebrándose en la actualidad, desapareciendo el formato de “Día de las Bellas Artes” y sus celebraciones asociadas.

3.6.3 La Exposición “Becarios Artistas Jóvenes 1980” Dentro de las políticas desarrolladas por el ministerio encontramos actuaciones tendentes a la producción de autoridad circunscrita al estado como institución rectora alrededor del descubrimiento y promoción de las nuevas generaciones de artistas. En este sentido se intentará la creación de un nuevo y duradero mecanismo de actuación destinado al ámbito descrito bajo la construcción “arte joven”, devenida finalmente en epígrafe categórico, entendiendo estas dinámicas circunscritas dentro de los mismos fines y con las mismas intenciones que habían derivado de la celebración de estos certámenes o muestras en el pasado399. La construcción institucional de la categoría arte joven se inicia dentro del ámbito español a mediados de los años 60, aunque hayamos encontrado algunos ejemplos muy anteriores estos no entienden el epígrafe como un acotación relativa a la edad de los participantes sino como una adscripción al tipo de obras que estos realizan400. Se establece por tanto una frontera que delimita a los comportamientos artistícos nacidos con el siglo como un todo que es denominado “arte joven”. La aparición del término asociado a una categoría basada en la edad de sus integrantes es un desarrollo de las políticas culturales de promoción ya presentes en las políticas desarrolladas durante el último tercio del franquismo.

Pese a estos renovados intentos en el asentamiento de un formato eficaz tendremos que esperar hasta 1984, para encontrar un proyecto con visos de continuidad en el tiempo, y que a la postre acabará convirtiéndose en un dispositivo de tendencia hegemónica y de alto poder de legitimación. En este caso la denominación elegida será auspiciada por el Ministerio de Cultura, por medio de la Dirección General de Bellas Artes Archivos y Bibliotecas que a su vez la recoge de la Dirección General de Artes Plásticas. Se publicará catálogo con textos de 397

BATTEUX, Charles Op.cit Incluimos parte del texto extraído de la crónica del periódico ABC por su alta capacidad ilustrativa en referencia al evento y su carácter meramente orientado al ámbito de la comunicación y la imagen. “Y como del acto del Prado ya se ha hablado lo suyo, si el cronista subió otra vez los montecillos del Pardo para asistir a ese acto íntimo ya la vez popular, entrañable y desenfadado, cordial y humanísimo del Palacio de la Zarzuela. Bajo el dosel queda bien la figura de un cielo de verano y sobre un césped mullido y fragante que hizo exclamar a una de nuestras folklóricas: Ay, si lo sé no me traigo los zapatos de tacón alto”. “Así iban pasando los minutos. A las ocho en punto ascendimos las escaleras. En el amplio rellano y en el pasillo que conduce al salón de audiencias los invitados nos (sic)apretujábamos. Poco después se iniciaba el saludo a los Reyes. Se colocaron éstosa la entrada del salón y ante los Soberanos íbamos pasando con la advertencia de no dar la mano al Rey. Don Juan Carlos, lleva el brazo izquierdo en cabestrillo, colgado de un pañuelo azul marino con unas pintas en blanco. En algunos dedos de la mano derecha aún se ven unos ligeros esparadrapos incoloros”. ABC (Madrid), 02-07-1981, p. 90 399 Las dos primeras Bienales de Arte Universitario de Ibiza,1964 y 1966, proponían limites de edad a sus participantes y se situaban dentro del ámbito de lo que hoy podríamos acotar como arte joven.ABC,(Madrid), 09-10-1966,p.103 400 La primera vez que nos encontramos la construcción “arte joven” asociado a organismos del estado es en una noticia que refiere la inuguración de una exposición de “arte joven” por parte de Manuel Fraga Iribarne en el año de 1966, ”Fraga Iribarne preside la apertura de una exposición en Málaga. A la 1:15 de la tarde llegó al aeropuerto nacional de esta ciudad el ministro de información y turismo, don Manuel Fraga Iribarne, al que acompañaba el director general de promoción del turismo don Juan Arepacochaga y Felipe. Inmediatamente se trasladó aTorremolinos, donde presidió la apertura en la urbanización Miramar de la exposición de arte joven, montada por la delegación provincial de información y turismo”. ABC, 13 de marzo 1966, [edición de la mañana], p. 86 398

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Javier Tusell y de Francisco Echauz, Decano a la sazón de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. La muestra se celebra entre Junio y Julio de 1980,401eligiéndose el MEAC como ubicación expositiva, localización que nos arroja claros indicios sobre la legitimidad e importancia que se pretendía para el evento. La confección del catálogo responde al esquema heredado de las guías de los salones, iniciándose con una amplia relación de la obra expuesta, casi a modo de guía, seguidamente, encontramos reproducciones en color de la totalidad de las obras expuestas. Para finalizar y ocupando tres cuartos del catálogo, encontramos una relación de los autores que incluye fotografías de los mismos en blanco y negro, acompañadas estas de unos sintéticos datos biográficos y expositivos. Este formato de presentación fotográfica del artista, dentro de una sección del catálogo o acompañando a la obra, va a ser muy común en las publicaciones del ministerio y otras instiruciones derivadas, tendrá una amplia vigencia dentro del ámbito del catálogo de exposiciones hasta bien entrados los 90.

En la muestra participan 56 artistas y en este caso si encontramos un vínculo generacional real, todos nacen en la primera parte de los años 50402. Nos encontramos con nombres de gran proyección futura como Juan Uslé, Fernando Sinaga, Jaume Plensa, Chema Cobo, Carmen Calvo, Antón Lamazares, Victoria Civera o Antoni Abad entre otros.403 I Bienal Nacional de Artes Plasticas. Preliminar Dentro de este espectro de actividad y sin que su pertinencia se entienda demasiado, dado que pretendía abarcar según podemos interpretar por su catálogo404, un ámbito de actividad idéntico al apreciado en la Exposición Becarios Artistas Jóvenes, nos encontramos con esta nueva iniciativa que bajo la nominación de “I Bienal Nacional de Artes Plásticas. Preliminar”, va a ser creada tras promulgar un real decreto a 13 junio 1980405, que va a dar cuerpo legal para la creación de la iniciativa y la posterior proposición de una comisión encargada de la realización del evento406. A raíz de estas acciones se va a crear una comisión organizadora encargada del diseño de la Bienal Nacional, constituido por los siguientes miembros: Comisión organizadora encargada del diseño de la Bienal Nacional Javier Tusell Álvaro Martínez Novillo

407

María Teresa Blanch José de Castro Arines José Corredor Matheos Daniel Giralt Miracle Miguel Logroño Álvaro Martínez Novillo Tomás Lloréns Simón Marchán Fiz María José Salazar

Presidente Vicepresidente

Dir. Gral. de BB.AA, Archivos y Bibliotecas Subdirector Gral. De Artes Plásticas

Vocal Vocal Vocal Vocal Vocal Vocal Vocal Vocal Secretaria

Historiadora de arte Escritor y crítico de arte Historiador y crítico de arte Crítico e historiador del arte Periodista y crítico de arte Escritor y crítico de Arte Historiador y crítico de arte Historiador y crítico de arte Junta de Calificación del Ministerio de Cultura

Después de muchas deliberaciones se acepta que la Bienal tenga un carácter dedicado al arte joven, cuestión que observando las diferencias de edad entre muchos de los participantes nos hace apreciar este aspecto como un mero modismo. Bajo estas condiciones previas, en cuanto a la entidad del certamen, es como debemos entender la aparición del término, ”Preliminar”, que en palabras extraídas del catálogo lo que finalmente se proponía con la realización del evento era, “únicamente dar cabida aquellas propuestas 401

Exposición becarios artistas jóvenes 1980.Op.Cit. Ibid, pp.27-83 403 de la Exposición Becarios Artistas Jóvenes 1980”, Ministerio de Cultura, Madrid ,1981, pp.27-83 404 Ibidem 405 España. Real Decreto 1528/1980, de 13 de junio, por el que se crean la Bienal Nacional y la Bienal Internacional de las Artes Plásticas. Boletín Oficial de Estado, núm. 177,24-07-1980, p.16838 406 Ibidem 407 En la mención inicial de la creación de la comisión se cita a Álvaro Martínez Novillo como vocal, aunque dejándose el cargo de vicepresidente para adjudicación al Subdirector de Bellas Artes, que acabará recalando en la misma persona con lo que finalmente se produce una duplicidad de atribuciones en su persona.

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artísticas que responden a planteamientos eminentemente preliminares, Es decir, que estén en el umbral de las aportaciones a las artes plásticas en nuestro país.”408 La vaguedad de este aspecto va a permitir un desarrollo, no cronológico ,donde los valores tenidos en cuenta en la selección de los diferentes autores sobrepasan la consideración meramente basada en la edad del participante, adoptándose el constructo, “preliminar”, como asidero en la labor de selección. La selección de artistas nos arroja luz en este y otros aspectos.

I Bienal Nacional de Artes Plasticas. Preliminar Sergi Aguilar Frederic Amat Rosa Amoros Gerardo Aparicio Txomin Badiola Rafael Baixeras Miguel Barceló Ignacio Basallo María Bofill José Manuel Broto Carmen Calvo Luis Canelo Joaquín Capdevila Victoria Civera Chema Cobo Gerardo Delgado Luis Doñate Ana Font Xavier Franquesa Teresa Gancedo Clara Gangutia Ferrán García Sevilla Tony Gallardo Jorge Gay Adolf Genovart J. José Gómez Molina Xavier Grau María Helguera Jesús Ibáñez Ángel Jove

1946 1952 1945 1943 1957 1947 1957 1952 1937 1949 1950 1942 1944 1955 1952 1942 1934 1945 1947 1937 1952 1949 1929 1950 1953 1943 1951 1943 1947 1940

Menchu Lamas Antón Llamazares David Lechuga José María Lillo Robert Llimos Madola Ángeles Marco Mitsuo Miura Andrés Nagel Miquel Navarro Navarro Baldeweg Navascues Pilar Palomer Carlos Pazos Gabriel Pérez Juana Enric Pladeval Vila Ramón Puig Cuyas Matías Quetglas Lisa Rehsteiner Gerard Sala Ginés Sánchez Hevia Bartolomé Serrano Susana Solano Juan Suárez Gonzalo Tena Xavier Toubes Juan Uslé Patricio Vélez Eduardo Verdasco José Mª Yturralde

1954 1954 1950 1956 1943 1944 1947 1946 1947 1945 1939 1934 1945 1949 1948 1951 1953 1946 1945 1942 1947 1939 1946 1946 1950 1947 1954 1945 1949 1942 409

Esta primera y a la postre, última Bienal Nacional410 va tener un carácter descentralizado inaugurándose en Zaragoza y visitando posteriormente otras sedes importantes como Barcelona, Madrid, Sevilla, La Coruña y Santander. Uno de los aspectos que nos va a dar a entender de manera clara el continuismo presente en la génesis de Preliminar, es la relación con su antecedente directo que localizamos en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes.

Nos referimos al espacio dedicado en la muestra a actividades que eran incluidas de manera habitual en este tipo de exposiciones nacionales como; la cerámica, la tapicería o la orfebrería, al tiempo que las actividades propias a las artes plásticas.

La exposición va a mostrar cinco obras por autor, contabilizándose en la muestra un total de 163 piezas411. El hecho de su carácter descentralizado va a restar visibilidad mediática al 408

Exposición Becarios Artistas Jóvenes 1980.Op.Cit Exposición Becarios Artistas Jóvenes 1980.Op.cit 410 La siguiente edición a realizarse en el año 1985, no va a ser tenida en cuenta dentro de las políticas desarrolladas por el organismo competente en ese momento, el Centro Nacional de Exposiciones, ya bajo gobierno socialista.

411 El País, 10-02-1983. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1983/02/10/cultura/413679603_850215.html 409

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evento, al tiempo que va a contribuir a una mayor dificultad en la producción y movilidad de la misma, factor que junto con el complicado proceso político de transición entre la primera y segunda legislatura y la presencia de otros eventos expositivos, va a demorar su inauguración hasta principios de 1983, fuera del ámbito de actuación propio de el gobierno de la primera legislatura. Pese a lo declarado en la línea de las habituales buenas intenciones mostradas a la hora de establecer un cierto criterio fundacional, la selección va a ser la esperada y va a contradecir frontalmente lo expresado alrededor del concepto de lo “preliminar”. En este sentido asistiremos a la recopilación de una serie de autores, en muchos casos ya promocionados mediante otras iniciativas y a la adscripción de manera inherente a lo pictórico, que aunque vigente a nivel internacional en aquellos primeros 80, se ubicaba de manera exhaustiva en el caso español, no dejando por su excesiva reiteración institucional, espacio a otros procedimientos artísticos.

3.7 Políticas culturales desarrolladas en el ámbito exterior.

Dentro del ámbito de actividades realizadas por el gobierno en el ámbito exterior cabe destacar algunas exposiciones de tipo colectivo, llevadas a cabo desde diferentes estamentos gubernamentales. La institución ejecutora es en este caso en primer término el Ministerio de Asuntos Exteriores. La actividad apreciada va a derivar del Instituto de Cooperación iberoamericana, adscrito y bajo competencia del Ministerio de Asuntos Exteriores y que surge tras la reconversión del Instituto de Cultura Hispánica en la citada institución412. El Instituto de Cultura Hispánica se había caracterizado por ser un organismo encargado del desarrollo de políticas de difusión cultural y diplomacia mediante el uso de eventos de índole cultural, en especial dentro de nuestro ámbito de investigación citaríamos las Bienales Hispanoamericanas 413 . La Institución, que contaba con númerosas sedes repartidas tanto por el territorio nacional como por Iberoamérica, se encargaba fundamentalmente de la promoción de actividades culturales, con diferentes propósitos y objetivos414.

En términos generales se va a heredar esa estructura de difusión junto con parte del organigrama ya existente que los países hispanoamericanos. Dentro del conjunto de actividades que analizaremos a continuación vamos a observar la participación activa en algunos casos del Ministerio de Cultura aunque este aspecto no podrá tomarse desde un punto de vista homogéneo a todas las actividades desarrolladas, dado que el modelo relacional del Ministerio de Cultura y del Ministerio de Asuntos Exteriores va a diferir y ser diverso según los casos.

Dentro del entorno de las artes plásticas se van a producir una serie de exposiciones, algunas de ellas itinerantes que van a funcionar como complementos dentro de un entorno de actividad superior perteneciente al ámbito de la diplomacia y las relaciones exteriores. En un momento coyuntural ampliamente tensionado, la imagen exterior a proyectar va a ser considerada como un elemento primordial dentro de las labores en política exterior del gobierno, utilizándose a la par que otras estrategias, el alto poder de transferencia simbólica proporcionado por las artes plásticas a la hora de produccir una imagen determinada de España.

Además de proponer exposiciones, se va a llegar a acuerdos para traer exposiciones análogas, que serán ubicadas fundamentalmente en el MEAC y Los Palacios de cristal y Velázquez 415 . Estas propuestas van a responder de una manera directa a una política preestablecida que va a instrumentalizar a las artes plásticas, como un elemento subsidiario

412

España.Real Decreto 2411/1979, 11 de octubre, por el que se reorganiza el Instituto de Cooperación Iberoamericana.

Boletín Oficial de Estado,núm.249, 17-10 a 1979, pp.24048-24049 413 CABAÑAS BRAVO, Manuel, La política artística del franquismo, CSIC, Madrid, 1996,p.161 414 Ibidem 415 El primer ejemplo en este sentido lo encontramos con varias exposiciones del MEAC, realizadas a finales de los años 70 de las que destacaríamos entre otras, “Arte Americano: Museo de Arte Moderno de Nueva York en el Museo Español de Arte Contemporáneo”. Arte americano: Museo de Arte Moderno de Nueva York.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1979. y la exposición , “México en España. Imagen de su arte”, en 1977. México en España. Imagen de su arte, .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1977.

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dentro del ámbito de la actividad política416. Se van a proyectar eventos puntuales existiendo una agenda prevista de desarrollo, que en la mayoría de las ocasiones como analizaremos puntualmente va a coincidir con la celebración de eventos de índole diplomática. La relación con el contexto americano se puede rastrear incluso varias décadas atrás, existiendo un amplio número de precedentes, tanto dentro del ámbito iberoamericano, personificado por las bienales, como dentro del contexto norteamericano, protagonizado por los intercambios llevados a cabo con las grandes instituciones americanas durante los años 60. Nos estamos refiriendo a la Guggenheim Foundation y al MoMA. Ambas instituciones van a estar a menudo presentes dentro de las políticas diplomáticas de los Estados Unidos417 , en el caso español estas realciones ya se producen preteritamente en algunos intercambios realizados durante la dictadura418.

Con independencia de estos factores, las exposiciones organizadas para el exterior van a responder a un modelo homogéneo y experimentado con anterioridad419, claramente definido y que pretendía enviar un mensaje nítido. Se trata de un formato basado de manera exclusiva en exposiciones colectivas, con un número cambiante, aunque casi siempre elevado de artistas, unificados por una adscripción total al medio pictórico, sin disonancias personales y que van a funcionar de modo colectivo interconectado en una única entidad.

Por un lado vamos a contar con las propuestas protagonizadas por los autores más informalistas, representantes de una larga tradición oficializada a lo largo de la década de los 60. En un segundo grupo dentro de estos agrupamientos encontraremos a los representantes de una figuración de cierto tono lirico, relativamente homogénea y altamente homologada dentro del devenir de tendencias de principios de la década de los 80.

3.7.1 “Pintura española del siglo XX” La primera exposición dentro de esta línea de actividad la encontramos en 1978 , en México, tras el restablecimiento de las relaciones diplomáticas entre ambas naciones420. Un año más tarde y en coincidencia con la visita de los reyes de España, se va a organizar una exposición bajo el genérico título de “Pintura española del siglo XX” . La exposición va a tener lugar en el Museo de Arte Moderno, inaugurándose en octubre y clausurándose en diciembre de ese mismo año de 1978421. El evento se va a acompañar con la consiguiente edición de un catálogo de 92 páginas a cargo de el Ministerio de Cultura español422, introducido por un texto del poeta, ensayista y diplomático mexicano Octavio Paz423. En la publicación el citado ministerio figura a todos los efectos como organismo responsable de la misma, cuestión esta derivada de que todavía no se había creado el Instituto de Cooperación Iberoamericana que a partir de los años 80 tomaría las riendas de este tipo de proyectos424.

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En esta época nos estamos refiriendo casi de manera exclusiva al acompañamiento proporcionado en los actos organizados en coincidencia con las diferentes visitas de índole oficial protagonizadas por la Institución Monárquica, en representación del gobierno español. ABC 02-02-1981 y Ya,19-11-1978 417 STONOR SAUNDERS, Frances, La CIA y la guerra fría cultural,Debate, Madrid, 2013,pp.351-389 418 Nos estamos refiriendo a exposiciones como Before Picasso, after Miró en el Guggenheim Museum de Nueva York, New Spanish Paiting and Sculpture, en el MoMA y a Four Spanish Painters en Gallery Matisse, ambas también en Nuena York. MARZO, Jorge Luis, ¿Puedo hablarle con libertad, excelencia?: arte y poder en España desde 1950,CENDEAC, Murcia p.137 419 En algunos casos lo comisariados van a ser encargados a Luis González a Robles que contaba con una amplia experiencia dentro de estos ámbitos de actuación cultural. Línea, Espacio Y Expresión Pintura Española Actual.[Cat. Exp.], Buenos Aires,Ministerio de Asuntos Exteriores, Instituto de Cooperación Iberoamericana,1980 y Pintura Española del siglo XX : Museo de Arte Moderno.[Cat. Exp.],Mexico, Ministerio de Cultura, 1978 420 El restablecimiento de las relaciones diplomáticas entre España y México tuvo lugar el 28 de marzo de 1977. Este hecho ocurrido en el contexto de la transición española reinicio los vínculos históricos entre ambos países. Este acontecimiento es de gran trascendencia dada la gran presencia de exiliados de la guerra civil española en el país americano. ABC 29-03-1977, p.40 421 Los reyes de España no llegarán a visitar la muestra, esta se hará coincidir con la visita a México, pero será inaugurada por Pío Cabanillas en representación. ABC, 15-10-1978, p.50 422 Pintura Española del siglo XX : Museo de Arte Moderno, Ciudad de México,Op.Cit.,p.2 423 México en España. Imagen de su arte,Op. Cit. 424 En este momento se encuentra activo el Centro Iberoamericano de Cooperación, de interina y breve condición. A los efectos el mismo este supondrá un organismo de transición, hasta la llegada el Instituto de Cooperación Iberoamericana un año más tarde. España. Real Decreto 2305/1977, de 27 de agosto, por el que se cambia el nombre del Instituto de Cultura Hispánica por el de Centro Iberoamericano de Cooperación y se establece su estructura orgánica. Boletín Oficial de Estado, núm. 213, 06-09-1977, p.19960

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La exposición surge en cierto modo como contrapartida a la realizada un año antes en España , bajo el título, “México España. Imagen de su arte”. La exposición fue albergada en el Museo Español de Arte Contemporáneo y contó con la obra de los artistas: José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera. La exposición, de formato medio, estaba constituida por 45 obras de los artistas anteriormente citados, estas estuvieron expuestas en el MEAC Desde el 10 de octubre de 1977 al 31 diciembre 1977.

Siguiendo con la exposición, “Pintura Española del siglo XX”, la misma no se produce como anunciábamos con anterioridad en una coyuntura neutral, siendo coincidente esta con la visita realizada por el jefe del estado español, entre el 17 y el 22 noviembre de ese mismo año, y por otra parte teniendo en cuenta la especificidad que México planteaba, como país de acogida de una buena parte del exilio republicano.425 Estos aspectos van a estar de fondo y presentes en el ambiente de la visita real426, en la traída a colación del proyecto y en su diseño. Se continuaba de este modo un modelo de actividad que va a encontrar un amplio rango de desarrollo en el futuro y que ya lo había tenido en el pasado. Estos recorridos dentro de la actividad diplomática española se van a caracterizar por la instrumentalización de las artes plásticas como herramientas de producción de imagen y connotación subsidiariamente posicionadas en realción a las diferentes agendas diplomáticas427.

La exposición, pese al esfuerzo realizado, va a quedarse fuera de la agenda de actos durante la visita real428. Para el caso se va a optar por otra exposición que aunque fuera del ámbito propio del arte contemporáneo, va a transferir unos valores de autoridad sobre la institución monárquica que el arte contemporáneo difícilmente podría igualar. Los monarcas van a inaugurar durante su visita al país una amplia muestra con el ilustrativo título , “Tesoros del Museo del Prado”, sita en el Museo Nacional de Bellas Artes de México y compuesta por 117 cuadros procedentes del citado museo, en relación a este aspecto se va a producir una cierta polémica dado que no todas procedían del museo madrileño429. Entre las obras que figuraban en la exposición, se detallaban, 14 obras de Goya, entre las que se incluían las Majas, 9 de Velázquez, siete de el greco, nueve de Murillo, diez de Zurbarán y diez de Valdés Leal, entre muchas otras de inferior consideración. La visita real a la exposición se ungía, gracias a la selección de imágenes, de un estatus de autoridad, concedido gracias al presente recordatorio proporcionado por la misma legitimidad histórica que las imágenes proyectaban sobre los monarcas430.

Volviendo a la exposición, “Pintura española del siglo XX”, y como anunciábamos con anterioridad, esta no va a contar con la presencia de los reyes, quedándose relegada a un papel más ambiental junto con otras actividades. Un papel subsidiario dentro de la agenda de protocolo determinado a proporcionar una imagen de modernidad y homologación cultural para la recién nacida democracia española431. La exposición formaba parte de un amplio programa de promoción de la cultura española 432 . Coincidentes con la visita se habían programado otros actos de índole cultural, con el fin de mostrar parte de la reciente creación española en distintos ámbitos de las artes. Se programan dentro del ámbito de la cinematografía, un festival de cine español y en lo musical, se va a contar con la actuación de 425

México es un país con una sólida trayectoria de asilo político, terminada la guerra civil en 1939 millones de republicanos españoles hallaron asilo en este país. Una buena parte de estos exiliados pertenecían a ámbitos cercanos a la cultura, las artes y el ámbito académico. SÁNCHEZ ALBORNOZ, Nicolás, México, país refugio: la experiencia de los exilios en el siglo XX, Plaza y Valdés, México D.F, p.197 426 Uno de los actos de agenda, la visita a la viuda de Manuel Azaña, Dolores Rivas, va a tener un amplio eco y repercusión. La vanguardia, 21-11-1978, p.19 427 Es, a nuestro entender evidente, que la exposición además de proyectar una idea de modernidad, intentaba trasladar un discurso en términos políticos para consumo del exilio. Muchos de los artistas incluidos tenían un perfil claro en su posición opuesta al régimen de Franco. Ibidem 428 La Vanguardia, 17-11-1978,p.9 429 El periódico ABC, denunciaba en el artículo, “El escándalo al otro lado del mar”, Los cuadros de Sevilla se exponen como tesoros del Museo de Prado, ABC,18-11-1978 430 La muestra se presentó en el Museo de Bellas Artes de México, el traslado de las obras se realizó en el más absoluto secreto, llegando las mismas en tres remesas. Las medidas de seguridad dispuestas, van a ser extremas, contando el dispositivo con más de 200 agentes de policía y seguridad distribuidos por el museo y sus inmediaciones. ABC, 18-111978, p.8 431 Consideramos de cierta entidad en este dato , dado lo dilatado de la visita que se va a prolongar del 17 al 22 de Noviembre, GARCES CONTRERAS, Guillermo, México: 50 años de política internacional, PRI, Instituto de Capacitación Política, México, D.F, 1982,p.250 432 La Vanguardia 15-11-1978, p. 50

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la Orquesta Nacional de España, dirigida por Antonio Ros Marbá, eligiéndose el Teatro de Bellas Artes y la Sala Nezahualcóyotl para albergar las representaciones, interpretándose en las mismas obras de Halffter y García Abril. En el ámbito musical también se pudo contar con la participación del guitarrista argentino Ernesto Bitetti. Los actos van a contar con la visita del ministro de cultura, Pío Cabanillas al frente de una delegación integrada también por los Directores Generales de Cinematografía y de Música433.

La exposición, estaba compuesta por una heterogénea y extensa compilación de obras,132 cuadros y 102 artistas, entre los que se encontraban entre los más destacados Picasso, Juan Gris, Dalí, Joan Miró, Manuel Millares, Juan Barjola , María Blanchard, Manuel Benedito, Rafael Canogar, Ramón Casas, Pancho Cossío, Feito, Martínez Novillo, Isidro Noell, Benjamín Palencia, , Regoyos, Ortega Muñoz, Gregorio Prieto, Gustavo Torner, Sorolla, Saura, Tápies, Vázquez Díaz, Viola y Zuloaga entre otros 434 . La selección, donde por decirlo de modo simplificado, había un poco de todo, estaba a medio camino entre una revisión historicista y un intento de legitimidad propia con la inclusión de autores de reconocida oposición al extinto régimen franquista y al exilio. Además de algunos de los ya destacados anteriormente añadiríamos adicionalmente en este sentido algunos artistas como Aurelio Arteta, Camps Ribera, Francisco Bores, Antoni Clavé, Colmeiro, Oscar Domínguez, Julio González, Maruja Mallo, Moreno Villa, Antonio Quirós, Vela Zanetti y Hernando Viñes entre otros significativos exiliados435. La muestra en términos generales va a convertirse dada las dimensiones de la misma y la elección de obras y autores en un simple epítome de la pintura española, desasistida de más lógica que la de reunir un registro acotado cronológicamente de artistas.

El esfuerzo realizado por el Ministerio de Cultura ha de ser analizado dentro de la importancia capital que debemos otorgar a México en mapa de relaciones históricas durante el siglo XX entre ambos países. La masiva recepción de exilados de la guerra civil española en el país americano, lo convertía a ojos de las instituciones políticas en un objetivo prioritario a la hora de crear una legitimidad ante la que espejarse. Una legitimidad desde lo cultural, basada en un relato connotativo, producido para el lugar de asentamiento de buena parte de la intelectualidad española tras el final de la guerra civil en 1939. Aunque borrada por casi cuatro décadas de historia, la importancia de México dentro del proceso de consolidación y autorización de las instituciones va a ser prioritaria. Sobre este particular da buena prueba la inmediatez mostrada en la disposición hacia un proceso de aproximación y normalización entre ambos países.

3.7.2 ““Pintura española del siglo XX” Para encontrar nuevos esfuerzos realizados en esta dirección debemos avanzar en el calendario hasta 1980, donde vamos a encontrarnos ya con varias iniciativas en esta dirección. El primer evento al que vamos a dedicar nuestra atención es la exposición “New Images from Spain” , exposición comisariada por Margit Rowell para el Instituto de Cooperación Iberoamericana y la Merrill G. and Emita Hastings Foundation en 1980 en el museo Guggenheim de Nueva York. Margit Rowell conocía la realidad artística española y a muchos de sus protagonistas de primera mano. Llega a España en 1978, con la intención de profundizar en sus investigaciones sobre la obra y vida de Joan Miró, al que acaba personalmente conociendo y cuya fundación acabara dirigiendo en 1987. Al conocer el panorama de las artes plásticas en España, sufre una gran fascinación por la pintura española436que la llevará a participar en diferentes proyectos de diferente consideración.

Adentrándonos en el proyecto, se va a realizar una selección de 10 artistas. Presentada por Thomas Maria Messer, director de la institución de acogida, The Salomon R Guggenheim Museum, bajo la recurrida marca de artistas jóvenes al relacionar la exposición con el 433

Ibidem Pintura Española del siglo XX : Museo de Arte Moderno, [Cat.Exp.],México, Ministerio de Cultura,Madrid, 1978.

435 CABAÑAS BRAVO, Miguel, Rodríguez Luna, el pintor del exilio republicano español, Ministerio de Educación y Ciencia, CSIC, Madrid, 2006, p.339 436 En una entrevista al periódico El País afirmaba: "la obra de los pintores europeos y americanos comenzaba a parecerse mucho, debido a la mediatización del arte. En cambio, en España encontré una gran frescura y originalidad en la obra de algunos artistas. Llegué incluso a pensar que el aislamiento que muchos habían sufrido durante el franquismo y la falta de información sobre los movimientos internacionales había sido, en definitiva, algo positivo". El país, 14-02-1987. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1987/02/14/ultima/540255607_850215.html 434

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cumplimiento de compromisos adquiridos por parte del museo y en otras consideraciones realizadas en el prefacio del catálogo de la exposición437. Los artistas seleccionados para la exposición cumplían con la premisa de juventud, la mayor parte se encontraba en la treintena y anonimato en relación a la visibilidad de su obra, al menos en los Estados Unidos.

La propuesta de Margit Rowell, incidía en el texto introductorio al catálogo438, en la teoría que consideraba al aislamiento de España, como un factor definitorio y determinante.este convencimiento a nuestro entender se basada erradamente en una visón un tanto idealizada y exótica de la España franquista439.

New Images from Spain Sergi Aguilar Carmen Calvo Teresa Gancedo Muntadas/Serrán Pagán Miquel Navarro Guillermo Pérez Villalta Jorge Teixido Darío Villalba Zush.

1946 1950 1937 1942/1943 1945 1948 1941 1939 1946 440

Con independencia de lo superficial de las citadas consideraciones sobre el contexto español, el texto introductorio al catálogo realizaba un auténtico ejercicio de ilustración pedagógica a las tendencias y artistas presentes en la España de las últimas décadas.

El catálogo relataba la situación, al menos en lo referido a su versión más oficial, del devenir del arte español estableciendo como punto de partida para el análisis la exposición realizada en 1960, “New Spanish Painting and Sculpture” en el MOMA 441 , que en si misma desbarataría la tesis antetiormente propuesta basada en el supuesto caracter aislacionista del arte español. Además y como es natural se referencia a los artistas presentes en la exposición, las obras presentadas y sus trayectorias profesionales. La muestra con un mayor grado de heterogéneidad en la propuesta planteada, era relativamente asimétrica con el panorama oficializado en la España de 1980, que aunque mayoritariamente plagada de informalismo empezaba ya a dar síntomas de un cierto agotamiento y apertura hacia otros comportamientos, al tiempo se reflejaba acertadamente la incorporación de las mujeres al ámbito de la actividad artística442.

La exposición se enclava dentro de las buenas relaciones que el Estado español ya desde tiempos de la dictadura mantenía con las grandes instituciones americanas como la Guggenheim Foundation o el MOMA de Nueva York, ambas herramientas esenciales dentro del desarrollo de las actividades diplomáticas americanas en la segunda parte del siglo XX443. No se trataba de la primera experiencia en este sentido, ya que en el pasado se habían realizado contactos en esta dirección y se seguirán en la misma en el futuro más inmediato, dentro del ámbito de actividad dentro del hábitat especifico de las políticas 437

New Images from Spain is meant to fulfill two of the Guggenheim Museum's longstanding commitments: the first to younger artists whose work has not reached a wide audience; the second to artists from abroad and thus to internationalism. “New Images from Spain”.[Cat. Exp.].New york,Ministerio de Cultura,1978, p.8 438 In the context of Spain, this brings to mind other questions. Presuming that Spanish art does exist, does our ignorance of it stem from a historically determined situation: the relative isolation of the Spanish peninsula from the rest of Western economic and cultural development during the twentieth century . Ibidem, p.10 439 Op. Cit. 440 New Images from Spain,Op. Cit., p.1 441 La exposición se enclava dentro del ámbito de intercambio institucional en materia cultural del régimen franquista con los Estados Unidos en reciprocidad a las exposiciones, Moderm Art in United States en Barcelona en 1955 y The New American Painting en Madrid en 1958. VERGNIOLLE DELALLE, Michelle, La palabra en silencio: Pintura y oposición bajo el franquismo Publicacions de la Universitat de Valencia, 2007,p.163 442 Pese al conocimiento de la comisaria del entorno español, también va a contar con el asesoramiento de Juan Manuel Bonet, Francisco Calvo Serraller o Victoria Combalía ente otros, como podemos ver reflejado en la sección de agradecimientos del catálogo. “New Images from Spain”, Op.Cit., p.9 443 Estas relaciones han sido estudiadas en profundidad en la obra, De cómo nueva york robó la idea de arte moderno.

GUILBAUT, Serge, Op.cit.

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culturales desarrolladas entre ambos países.

Como cierta novedad apreciamos la participación de la Merrill G. and Emita Hastings Foundation dentro del ámbito de producción de la exposición, enclavándose este hecho a nuestro entender en el intrincado juego de fundaciones, circundante a la promoción cultural en los Estados Unidos y a las relaciones que estas instituciones han propiciado a lo largo de todo el siglo XX, entre el ámbito económico privado y los diferentes gobiernos del país norteamericano. La fundación adquirirá en el futuro próximo a la exposición obra de alguno de los autores presentes en la misma.444 Dentro del ámbito de repercusión de la exposición, vamos a encontrar una escaso impacto tanto el la prensa local como en España, la exposición “New Images from Spain”, va as ser mencionada de rebote445, en un artículo dedicado a otra Iniciativa desarrollada paralelamente, y que abordaremos con posterioridad, denominada “Spanish Art Tomorrow”. La prensa neoyorquina aborda con un cierto tono crítico ambas iniciativas, en especial sobre los aspectos propios a la elección de artistas y a la ausencia general de novedad en las propuestas, apreciándose en términos generales una cierta desaprobación por la propuesta446.

“New Images from Spain” se va a ubicar en el ámbito coyuntural entre España y Estados Unidos, de amplia y númerosa actividad durante aquel contexto. La importante visita real a tan solo unos meses vista y las negociaciones entre el MOMA y el gobierno americano para la recuperación de la obra Guernica de Picasso, que también se hará efectiva en los próximos meses, inscriben a “New Images from Spain” como parte de la escenografía previa creada para estos eventos . En nuestro ámbito de intereses, nos encontramos con un nuevo paso dentro del terreno de actividad subsidiario a la política, como mecanismo de transferencia de legitimidad al servicio de la diplomacia y por ende de las instituciones del estado.

3.7.3 “Spanish Art Tomorrow” Estos desarrollos de instrumentalización llegan a su momento álgido, con la exposición “Spanish Art Tomorrow”, desarrollada para su coincidencia con la visita de los Reyes de España a Washington, en octubre de 1981. La visita en sí mismo constituye un hito dentro de la política exterior española en sus relaciones con el país norteamericano. Para entender el momento histórico al que nos estamos refiriendo y poder valorar la dimensión extraartística a la que se va a someter a la exposición, debemos valorar el contexto y la medida de importancia que las instituciones americanas, especialmente el Guggenheim Museum y el MOMA van a jugar como mecanismos de la acción política y diplomática447.

La visita real había sido organizada inicialmente para el mes de febrero de 1981, se había previsto que la misma se iniciase el 9 febrero con la realización de una pequeña ruta con inicio en la ciudad de Los Ángeles, con escalas en Santa Bárbara, Santa Fe, y San Antonio y con final en Washington donde se consumaría un encuentro con el recién elegido Ronald Reagan448. Los medios más afines van a anunciar en diferentes ocasiones a lo largo del mes 444

De MONTEBELLO, Philippe, Notable Acquisitions, 1982-1983, Metropolitan Museum of Art New York,1983, p.72 We didn't see it in “New Images From Spain”, “the show of contemporary Spanish art mounted here by the Guggenheim Museum in 1980, nor is it visible in the catalogue of ''Preliminar”,a much more inclusive biennial of current work now traveling in Spain, also under the sponsorship of the Spanish Government. The New York Times, 06-11-1983. Disponible en www: http://www.nytimes.com/1983/11/06/arts/gallery/view/spanish/art/tomorrow/really/reflects a/today.html?pagewanted=2&pagewanted=all 446 Ibidem 447 Indicio de ello podemos observar en la importancia conferida por el gobierno americano, visible en los archivos recientemente desclasificados de los servicios secretos norteamericanos, pertenecientes a la década de los 70. En los mismos se observa como prioritaria la visita, al Guggenhein Museum y al MoMA entre otros espacios dedicados a la difusión de las artes plásticas, dentro de la agenda prevista en un viaje planeado para periodistas españoles del ámbito cultural. A continuación reproducimos la recomendación en su formato original: 7. ITINERARY AND PROGRAM IDEAS: A. NEW YORK: MUSEUM OF MODERN ART; METROPOLITAN MUSEUM OF ART; GUGGENHEIM MUSEUM, ETC.; INTERVIEWS WITH ARTISTS, DEALERS, CRITICS; SEAGRAM BUILDING; EMPIRE STATE BUILDING; WORLD TRADE CENTER; Declassified a Released US Department of State EO Systematic Review 30 JUN 2005.Disponible en www: http://wikileaks.org/plusd/cables/1974MADRID01344_b.html 448 El ABC va a publicar varios artículos, desde la corresponsalía en los Estados Unidos de José María Carrascal, donde se 445

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la visita, haciendose especial referencia en los aspectos relacionados con la entrevista que se iba a concertar con el recién elegido Ronald Reagan 449 . La visita finalmente será cancelada, trasladándose meses después al mes de octubre. Pese a lo graves de los acontecimientos ocurridos en España durante el mes de febrero de ese mismo año450, el retraso de la visita se va a producir por razones exógenas derivadas del marco de actividad del proceso que concluirá con el ingreso de España en la OTAN. A la postre la cancelación del viaje va a ser responsabilidad del gobierno, posponiéndose a fechas de mayor oportunidad para los intereses estratégicos del mismo451.

Finalmente asistiremos a la inauguración de la exposición en coincidencia con la visita y semanas después del dictamen afirmativo de la Comisión de Asuntos Exteriores por la que se autorizaba a España a solicitar el ingreso en la OTAN452.

Volviendo al terreno de las artes plásticas, “Spanish Art Tomorrow” había sido preparada originariamente para la visita frustrada que iba realizarse inicialmente en febrero de 1981. La exposición estaba organizada por el Ministerio de Cultura, en colaboración con los departamentos de artes del Ayuntamiento de Nueva York. El evento respondía en cuanto a su patrocinio a un modelo compartido por una división de asuntos educativos y culturales por el comité conjunto hispano-norteamericano, creado en el marco del tratado bilateral de amistad defensa y cooperación453.

La inauguración de la exposición, que tendrá una larga itinerancia 454 , va a tener lugar finalmente en Corcoran Gallery de Washington DC, el día 15 de octubre de 1981, convirtiéndose en un auténtico acto de diplomacia y sociedad. Se va a organizar una recepción simultánea al evento artístico, con el espacio expositivo como marco escenográfico. En la misma los monarcas van a saludar de manera personalizada durante más de hora y media a númerosos integrantes del entorno social, político y económico de la ciudad capitalina.

La exposición en si misma, va a tener una repercusión mínima en los medios locales y españoles, encontrándose algunas referencias con posterioridad referidas a otras itinerancias.

La itinerancia neoyorquina realizada ya en 1983, en el Bronx Museum of the Arts nos va a brindar un artículo de Grace Glueck, en el New York Times. El artículo muestra un tono crítico, centrándose de manera fundamental en el evidente continuismo observado en la exposición, una continuidad en referencia a lo que el artículo considera literalmente , “artistas establecidos durante el régimen fascista”455, refiriéndose Antonio Tápies, Eduardo Chillida, Antonio Saura y Manuel Millares. La selección, obra de Luis González Robles, no va a pasar desapercibida para Grace Glueck, que por lo que podemos observar contaba con un cierto criterio y un más que aceptable competencia a la hora de analizar el contexto español456. El adelantaban muchos de los aspectos y agenda de una visita que finalmente sería pospuesta por el gobierno respondiendo tal acción a razones de estrategia política y diplocia entre ambos países. El artículo que va a situarse como noticia de mayor relieve en la portada del diario, anunciaba literalmente, ”Los reyes visitarán Estados Unidos” y subtitulaba, Reagan , al recibir a don Juan Carlos antes que otros estados, quiere dar a España categoría de aliado de primera. ABC,02-011981,p.1 449 El Rey será el primer jefe de Estado europeo que visite a Reagan. ABC,02-01-1981,p.7 450 El 23 de febrero de ese mismo año se va a producir el conocido intento de golpe de Estado protagonizado por el teniente coronel Antonio Tejero. La visita estaba planificada dos semanas antes de este incidente.

451 El 29 de octubre de 1981 queda aprobado en el Congreso el dictamen de la Comisión de Asuntos Exteriores por la que se autorizaba a Espacia a solicitar el ingreso en la OTAN. A favor se registraron 186 votos, (UCD, Coalición Democrática, PNV, Convergencia i Unió y UPN) y en contra hubo 146 (PSOE, PSA, PCE, Euskadiko Ezkerra, ERC, PAR y Unión del Pueblo Canario). FRÍAS ALONSO, Jesús, De Europa a Europa: 30 años de historia vividos desde la noticia, Epalsa, Madrid, 2012,pp.494-495 452 Op.,cit.

453 La Vanguardia, 29-01-1984, p.53 454 Itinerancia de la exposición entre 1981 y 1984.

Spanish Art Tomorrow. Corcoran Gallery, Washington D.C. Spanish Art Tomorrow. Bronx Museum of the Arts, Nueva York Spanish Art Tomorrow . Bayfront Plaza Auditorium, Corpus Christi Spanish Art Tomorrow, Miami Museum of Modern Art, Miami 455 ''Spanish Art Tomorrow,'' a piece of fortune a telling that conveys a vague promise of vanguard excitements. It's a heavy title to live up to, because since the stir created in the 50's and early 60's (during the Fascist Franco regime) by such now established artists as Antoni Tapies, Eduardo Chillida, Antonio Saura and the late Manuel Millares, we haven't seen a ''Spanish art'' of any significant invention. The New York Times, 06-11-1984, Disponible en www: http://www.nytimes.com/1983/11/06/arts/gallery/view/spanish/art/tomorrow/really/reflects/today.html?pagewanted=2&pag ewanted=all 456 El artículo hechos que denotan la documentación de su autora, en concreto se hace referencia a la exposición New

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comisario, Luis González Robles había sido el responsable durante el franquismo de la organización y confección de los más importantes eventos expositivos tanto en el exterior , como en España. Responsable de la participación española en númerosas citas internacionales, destacando las Bienales de Venecia y Sao Paulo, siendo director del MEAC desde 1968 al 1974. Su labor pese a sus vinculaciones con el régimen precedente se va a extender durante la legislatura constituyente y la primera legislatura457.

González Robles, presentaba un listado de autores que hasta cierto punto se escapaba de los listados más trillados. Pese a ello en lo meramente artístico la propuesta era apreciablemente continuista, con la presentación de una segunda generación de artistas, herederos de los modelos oficializados durante el las décadas de los 50 y 60. La selección se conformaba en términos generales por un grupo homogéneo de 16 artistas, nacidos mayoritariamente en la inmediata postguerra, por tanto en la en la treintena y que en general van a tener un discreto y desigual papel dentro del ámbito de las artes plásticas.

Artistas presentes en Spanish Art Tomorrow Rafael Baixeras Enrique Brinkmann Gerardo Delgado Amat, Frederic Fernando Bermejo Rafael Bartolozzi Francesc Artigau José María Cuasante Rosa Torres Antonio Posada Eduard Arranz-Bravo Mon Montoya Esteban Tranche Miguel Ybañez Juan F.Cárceles Robert Ortuño

1947 1938 1942 1952 1949 1943 1940 1944 1948 1952 1941 1947 1944 1946 1952 1953 458

Concluyendo este apartado asentado en el análisis de la actividad llevada a cabo en el país norteamericano, este parte seminalmente de la extensa muestra, “Arte americano: Museo de Arte Moderno de Nueva York”, inaugurada en 1979 en el Museo Español de Arte Contemporáneo, iniciándose un nuevo episodio dentro de las relaciones entre Estados Unidos y España en el ámbito del “soft power”.459 Tanto New Images from Spain, como Spanish Art Tomorrow se van a enclavar dentro del ámbito propio de la actividad desarrollada durante aquellos años a ese nivel. Una actividad diplomática con el trasfondo de las negociaciones del Guernica y el asentamiento de España dentro de la esfera de influencia norteamericana. Los cauces y las maneras utilizadas van a ser las propias de las políticas culturales subsidiarias a las agendas de la diplomacia utilizándose en este caso las estrategias e instituciones en las que el gobierno español Images from Spain y el catálogo “Preliminar” de la Bienal española de artes plásticas. We didn't see it in “New Images From Spain”,the show of contemporary Spanish art mounted here by the Guggenheim Museum in 1980, nor is it visible in the catalogue of “Preliminar”, a much more inclusive biennial of current work now traveling in Spain, also under the sponsorship of the Spanish Government. Ibidem 457 Javier Tusell realiza para El País un acertado semblante biográfico de Luis González Robles en una artículo publicado tras su fallecimiento en el año de 2003. El País,10-06-2003. Disponible en www: http://elpais.com/diario/ 2003/07/10 a agenda/1057788009_850215.html 458 Spanish Art Tomorrow.[Cat. Exp.]. Corcoran Gallery, Washington, 1981.

459 Poder blando, en inglés soft power, es un término usado comúnmente en las relaciones internacionales para analizar diferentes estrategias de actividad, como por ejemplo las utilizadas para incidir en las acciones o intereses de otros actores valiéndose de medios culturales e ideológicos, en concurrencia de medios diplomáticos. El término fue acuñado por el profesor de la Universidad Harvard, Joseph Nye en su libro de 1990 Bound to Lead: The Changing Nature of American Power, que luego desarrollaría en 2004 en Soft Power: The Means to Success in World Politics. NYE, Joseph, Bound to Lead: The Changing Nature of American Power,Basic Books, New York City,1990 y NYE, Joseph, Soft Power: The Means to Success in World Politics, The Perseus Books Group, New York City,2005

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contaba con ya con una cierta tradición anterior dentro del ámbito de de estos efectos.

3.7.4 “Línea, espacio y expresión en la pintura española actual” Dentro del ámbito de actividad del Instituto de Cooperación Iberoamericana encontraremos la exposición, “Línea, espacio y expresión en la pintura española actual”, que va a tener Lugar en Buenos Aires el 29 de Agosto de 1980460, bajo tutela nuevamente de Luis González Robles en las labores de comisariado. La exposición va a contar con itinerancias posteriores al Museo Nacional de Bellas Artes de la ciudad de Río de Janeiro en 1981, añadiéndose algunos autores como Soledad Sevilla, Ramiro Tapia , Alberto Labad, Esteban Tranche o Sofía Madrigal que no aparecen en el catálogo editado para la exposición realizada en Argentina. Tras esta primera itinerancia la exposición va a recorrer buena parte de Brasil añadiéndose más artistas a la misma, y siendo albergada en diferentes sedes como la Fundaçao Cultural de Brasilia, el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo, la Universidade de artes de Porto Alegre, la Universidad Federal de Río Grande do Sul, y otras sedes en Belo Horizonte, San Salvador y Recife, recalando finalmente en Museo Universitario de Ciencias y Artes de México D.F. y la Galería de Arte Moderno de Santo Domingo, en la República Dominicana. La repercusión apreciada en los medios va a ser escasa e incluso incorrecta, habiéndose encontrado referencias en la prensa española aunque completamente erradas en cuanto a la información461. La falta de eco mediático en España posiblemente acuse las fechas elegidas, de escasa actividad ministerial y periodística durante el mes de agosto, empero de plena actividad en el cono sur.

La exposición se va a enclavar inicialmente dentro de las actividades realizadas con motivo de la conmemoración del IV Centenario de la Fundación de Buenos Aires. La ubicación elegida para la exposición será el Palacio del Concejo Deliberante de la citada ciudad, desarrollándose entre los meses de agosto y septiembre de 1980. Se va a editar un catálogo con ocasión de la exposición introducido por un texto de González Robles a modo de presentación donde se analizan y enmarcan los elementos de contexto propios de la exposición. El texto realizado por el comisario al tiempo va a aportar su particular visión del panorama de las artes plásticas en España462.

La selección no arrojaba ningún tipo de dudas en relación a la imagen y el modelo que se consideraba canónico y eficaz a la hora de representar la imagen de una nueva España moderna y homologada dentro de los ámbitos internacionales. Como en casos anteriores, se caracterizaba por representar un cierto cambio generacional a la primera ornada de artistas legitimados desde los años 60. Pese a lo afirmado por Luis González Robles en el breve texto introductorio del catálogo, donde se resalta la riqueza del contexto artístico español y la dificultad a la hora de realizar la citada selección, la misma se circunscribe a un ámbito relativamente estrecho de elección, que entiende el renuevo generacionbal ententida desde la continuidad sucesoria.463 La muestra va a contar con 56 artistas, pero el catálogo tan solo incluye a 18, que citamos a continuación.

Artistas presentes en Línea, espacio y expresión en la pintura española actual Elena Asins 1940 460

Línea, espacio y expresión en la pintura española actual .[Cat. Exp.].Op.Cit. El diario ABC aseguraba que la muestra estaba compuesta por obras provenientes del Museo del Prado. “Los trabajos provienen, principalmente, del Museo del Prado y ha sido denominada «Línea, espacio y expresión en la pintura española actual».ABC,31-08-1980,p.24 462 “Pese a admitirse otros comportamientos artísticos alejados de la línea habitual, se adopta una adscripción al expresionismo sin fisuras. Se agrupan bajo estos tres epígrafes algunas de las más destacadas tendencias que informan la pintura española de hoy. Si se acepta comúnmente que el expresionismo es una constante de nuestra pintura en todos los tiempos no es menos cierto que siempre se pueden hallar ejemplos en sentido contrario”. En . Línea, espacio y expresión en la pintura española actual. Op.Cit.,p.4 463 “La tradicional riqueza del panorama pictórico español ha sido antes una dificultad que una ayuda en la presente selección de nombres y obras. Otros muchos artistas han quedado fuera de esta selección por simple razón de número.

Línea, espacio y expresión en la pintura española actual”. Op.Cit.P.4 461

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Rafael Baixeras Fernando Bermejo Elena Blasco Enrique Brickman Antonio Burgos Juan Cárceles Luis Caruncho Julián Casado Ricardo Cristóbal Luis Cruz Hernández José María Cuasante Juan Giralt Pedro Grifol Antón Lamazares Antón Patiño Francisco Peinado Román Vallés

1947 1949 1950 1938 1947 1952 1929 1928 1943 1950 1945 1940 1949 1954 1957 1941 1923 464

Estos aspectos, arrojan ciertos índicios sobre el carácter meramente continuista de las iniciativas desarrolladas en Iberoamérica por el Instituto de Cooperación Iberoamericana y sobre la dimesión política en el desarrollo de las mismas. Argentina , está entre los primeros países visitados por la jefatura del estado465, a finales de 1978, dentro de una gira americana con inicio en México y que hemos abordado anteriormente466y en la que uno de los criterios tenidos en cuenta era la aproximación al exilio, siendo Argentina uno de los países de mayor recepción467 . Estos gestos indudablemente habían sido concebidos desde el conocimiento del resultado en credibilidad internacional que finalmente producían como resultante. Para entender el funcionamiento del Instituto de Cooperación Iberoamericana baste con retrotraernos a parte de las actividades desarrolladas en el mismo ámbito por el Instituto de Cultura Hispánica durante el régimen de Franco, pese al cambio de denominación la entidad va a continuar por las líneas de actuación pretéritas468.

Esta muestra , la anteriormente realizada en 1978, Pintura Española del siglo XX, en la Ciudad de México y otras iniciativas desarrolladas en la misma dirección aunque desde distintos ámbitos, entra a formar parte de la tímida e inconstante línea de actividad desarrollada dentro del ámbito iberoamericano. Estas acciones se caracterizan más por la inercia adherida con los años en la realización de este tipo de actividades que por la aportación de una renovación en el modelo, renuevo inexistente a expeción del mero cambio de siglas de las entidades organizadoras.

Concluyendo en relación a estos efectos dentro del ámbito iberoamericano, apreciamos en los mismos un carácter seminal en relación al ulterior desarrollo de líneas de estrategia programática que continuarán bajo coyunturas políticas diversas. Unas líneas trazadas en dirección a la recuperación de la influencia política y económica española en el contexto iberoamericano y que a lo largo de la democracia española aunque tomando diferentes dimensiones y formatos, veremos presentes en las diferentes políticas culturales desarrolladas, por los diferentes gobiernos de la España contemporánea.

4. En el final de la transición y al principio del cambio 4.1 El cambio antes del cambio, ARCO

464

, Línea, espacio y expresión en la pintura española actual. Op.Cit. Visita de Estado de Sus Majestades los Reyes a Argentina. Actividades y Agenda, en la página web oficial de la Casa Real. Disponible en www: http://www.casareal.es/ES/Actividades/Paginas/actividades_viajes_detalle.aspx?data=466 466 Ibidem 467 El gobierno de orientación conservadora y reacio a aceptar a los refugiados republicanos, finalmente cede antelas movilizaciones de índole social. Previamente se aprecia un gran apoyo a la causa republicanay tras la guerra se producirá una amplia recepción de exiliados. BOCANEGRA, Lidia, La República Argentina: el debate sobre la Guerra Civil y la inmigración, Eneida, Madrid, 2008, pp.189-233 468 CANELLAS MAS, Antonio, Las políticas del Instituto de Cultura Hispánica. 1947-1953, Historia Actual Online, Nº. 33, 2014, pp.. 77-91 465

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Los primeros años de la década de los 80 se encuentran en una situación fronteriza, donde nos va a resultar relativamente difícil ubicar el marco de acontecimiento y sus correspondientes agentes implicados. Esta situación viene dada por la abundante transversalidad de los mismos que por otra parte va a impedir que estos sean acotados de modo taxativo. Nos referimos a muchos acontecimientos que tienen su origen, su desarrollo y su final a caballo de ambas legislaturas. Hemos determinado establecer este apartado de transición entre ambas legislaturas, con la pretensión de arrojar luz sobre algunos de los fenómenos y acontecimientos presentes en este espacio de intersticio entre ambos periodos.

Analizando los acontecimientos de este periodo inicial hemos observado varios efectos que habiéndose iniciado en el 80, 81 y 82 bajo mandato de la UCD, tienen su desarrollo a posteriori bajo gobierno socialista, y lo que es más significativo, han entrado de lleno en el imaginario popular como hechos de relación directa con el gobierno socialista, aunque si somos estrictos el la datación y contextualización de los mismos, será fácil percatarse del error. El momento álgido de la movida madrileña, ARCO o los Premios Nacionales de Artes Plásticas son anteriores a aquel mes de noviembre del 1982 que daría la victoria al PSOE. A estos ejemplos podríamos sumar otros de menor entidad o casos que aunque desarrollados tras el cambio de gobierno , son proyectos del último Ministerio de Cultura y Bienestar dirigido por Soledad Becerril Bustamante.

Del paternalismo y la instrumentalización propagandística por parte del régimen, se va a pasar a un periodo de relativa falta de actividad durante los primeros años 80, solo rota por la estruendosa llegada del Guernica en 1981 y algunos efectos de índole semejante. Analizando este escenario nos encontramos de manera principal con la situación de continuo deterioro y descomposición de la UCD, una realidad que va a generar unos años finales de completa interinidad y la consiguiente falta de un proyecto específico de actuación a medio plazo469.

Esta situación se enlaza con la llegada del PSOE a finales de 1982, con un periodo lógico de asentamiento y con una ingente tarea inicial de restructuración interna que analizaremos más adelante. Finalmente se suma otro factor en la configuración de este singular panorama, nos referimos al comienzo del proceso de transferencias a las CC.AA y por ende a la atomización de los efectos del propio ministerio. Este panorama de falta de actividad y estabilidad, se sucede paralelamente a una coyuntura abundante de acontecimientos propicios para la aparición de una cierta iniciativa de emprendimiento, que podríamos personificar en varios de los importantes fenómenos culturales ocurridos de modo autónomo en ese intervalo temporal.

ARCO En esta línea de transversalidad y apreciación de actividad se sitúa la feria de arte contemporáneo ARCO, sin ningún género de dudas algo más que una feria dentro del organigrama de actividad de las artes plásticas en España. No entraremos aquí a realizar un desarrollo histórico de la misma, por otra parte ya realizado este con amplia solvencia en la obra ARCO, Arte y mercado en la España Democrática de Juan Ignacio Ruiz López que será para nosotros una obra de consulta y referencia470. Nuestro interés se centra de manera especial en la traída a colación de este efecto y su relación con el entorno de actividad de las artes plásticas y las políticas culturales en la España de principios de los 80.

Las características propias del sistema del arte en la España de aquellos primeros años ochenta, que por ende serán capaces de alumbrar un evento como ARCO, han sido retratados de manera a nuestro entender interesadamente errada. Estos análisis se derivan desde posiciones que entienden este momento como un punto de partida en el supuesto proceso de “mercantilización”471 de la obra de arte472. En este sentido debemos oponer que a 469

Los continuos cambios de titular en la dirección del ministerio, impiden por una parte el desarrollo de políticas definidas, en un segundo término las luchas internas de las familias coexistentes en la UCD crean un escenario de alta interinidad en muchos de los altos cargos del estado. ATTARD, Emilio. Vida y muerte de la UCD, Editorial Planeta, Madrid,1983.

470 RUIZ LÓPEZ, Juan Ignacio. ARCO, Arte y mercado en la España democrática. Consejería de Educación y cultura de Murcia, Murcia, 2004 471 Obviamente tales alusiones parten siempre desde un apriorismo ideológico en el análisis en el que se anatemiza las relaciones mercantiles del libre mercado dentro del sistema de arte.

472 Aportamos aquí un fragmento perteneciente a la obra, Modelos culturales: teoría sociopolítica de la cultura, de Blanca Muñoz por su carácter paradigmático y recopilador de diferentes a nuestro entender apriorismos en relación al binomio

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juzgar por la relación que podemos establecer por mera observancia entre la producción artística y su relación con el modelo político y económico de cohabitación a la misma. Solo los regímenes capitalistas y la economía de mercado, han sido capaces de generar las condiciones necesarias de habitabilidad, para el desarrollo del amplio catálogo de practicas y comportamientos artísticos acaecidos durante el periodo que acotamos para el arte contemporáneo. Fuera de este marco de acontecimiento, tan solo nos hemos encontrado con la nada o la propaganda.

No entraremos aquí en más reflexiones que la que a nuestro entender es pertinente para enclavar el acontecimiento con corrección. Desde un punto vista de mayor rigor y una posición en la medida de lo posible más neutral que la apreciada en otros análisis473. En la que entenderemos la aparición de la feria, como un fenómeno de relativa espontaneidad, que parte en buena medida de la sociedad civil y no está sujeto a otras consideraciones que las propias que podríamos apreciar en otros países de dilatada tradición cultural474 e incluso en España 475, donde confluían y confluyen a día de hoy, los factores oportunos, en la creación, desarrollo y desaparición de este tipo de eventos. La aparición de la feria y su continuidad van a ser fruto de un conjunto de factores y del ímpetu emprendedor de un grupo de personas, especialmente y como es bien conocido de la galerista Juana de Aizpuru y Adrián Piera , tal será la filiación de la primera con el proyecto que durante algunos años fue más conocida como Juana de ARCO que como Juana de Aizpuru476.

En una visión general de estos primeros años de la década podemos observar que España contaba ya, con un diverso y estable entramado de galerías de arte. El mundo editorial ya con gran entidad anterior , daba sus primeros pasos en relación a la aparición nuevas propuestas, apareciendo tímidamente aunque para consolidarse en el tiempo la revista Lápiz.

La producción cinematográfica aunque opacada en cierto modo por el fenómeno del destape, daba pruebas de una alta calidad y reconocimiento internacional en ese espacio temporal entre finales de los 70 e inicio de los 80477. Este es el periodo en el que se van a abrir nuevas galerías que como proyectos tendrán y en muchos casos siguen teniendo a día de hoy un amplio recorrido y repercusión en el ámbito artístico nacional e internacional.

Por otra parte no podemos obviar en esta panorámica la importancia de un cierto tejido de fundaciones con niveles de actividad más que altos, como la Fundación Juan March , La Fundación Santillana, la Fundación General Mediterránea, La fundación la Caixa y otras de menor entidad e incidencia dentro del entorno propio de las artes plásticas. La figura de las fundaciones goza para nosotros de una difícil entidad clasificatoria, si lo que se pretende es arte-mercado. “El artista desplaza su creatividad hacia el funcionamiento mercantil. La especulación hace retroceder la obra de arte hacia unas restricciones convenidas por las leyes de oferta y demanda. En nombre de «la libertad», el artista tendrá que integrarse en un Estado mínimo con un mercado máximo. La contradicción en la que el creador se ve introducido condicionará de un modo determinante la distribución de sus obras en los circuitos artísticos. La libertad del mercado limita la libertad creadora”. MUÑOZ, Blanca, Modelos culturales: teoría sociopolítica de la cultura. Antrophos Editorial, Universidad de México, Mexico,2005, p.11 473 La publicación DESACUERDOS, de amplio predicamento en el ámbito teórico, realiza a nuestro entender una lectura desacertada del fenómeno, partiendo de datos incorrectos, incurriendo en errores históricos y bajo un prisma dislocado de la coyuntura y circunstancias propias que confluyen en el nacimiento de la feria.DESACUERDOS, Nº1, Arteleku-Diputación Foral de Gipuzkoa, Centro José Guerrero-Diputación de Granada, MACBA y UNIA arteypensamiento,2009 474 La primera feria de arte Contemporáneo se realiza en la Kunsthalle de Colonia en 1967, con 18 galerías seleccionadas por un comité de selección. RUIZ LÓPEZ. Juan Ignacio. La obra de arte como objeto de intercambio. IED Editorial, Madrid, 2013 475 En España ya funcionaba como primer precedente Feriarte desde 1977, aunque de índole más centrada en el comercio de antigüedades. La primera feria de arte contemporáneo como tal será Arteder, feria de arte contemporáneo de Bilbao en 1981, patrocinada a la sazón por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco y celebrada en el recinto de la Feria Internacional de Bilbao. CALVO SERRALLER, Francisco [direc.], El contexto, en enciclopedia de arte Español del siglo XX, Mondadori, Madrid, 1992, p.44 476 Sin que podamos encontrar el origen de este apelativo, el caso es que este ha tenido una amplia aceptación desde los 80. Tal apodo ha sufrido una reactivación mediática, tras la polémica carta enviada el 13 de Mayo de 2010, donde se critica abiertamente el rumbo que esta tomando la feria. Juana cogió su fúsil. ABC (Madrid), 20-05-2010,58 477 En 1982 José Luis Garcí gana el primer Oscar para una película española, con la cinta, “Volver a empezar”, Entre otros títulos destacados encontramos: “La escopeta nacional” de Luís García Berlanga y sus secuelas. “Mamá cumple cien años”, nominada a los Oscar y “Deprisa ,deprisa”, de Carlos Saura galardonada con el Oso de Oro festival de Berlín 1981, “Las truchas”, Oso de oro festival de Berlín 1978,de José Luis García Sánchez, “Las palabras de Max” de Emilio Martínez Lázaro con igual galardón, “El nido” de Jaime de Armiñán, nominada a los Oscar. ”Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón” y “Laberinto de pasiones” de Pedro Almodovar. “Arrebato” de Iván Zulueta. “Las bicicletas son para el verano”, de Jaime Chavarri. “Los Santos inocentes” de Mario Camus entre otras. CAPARROS LERA, El cine español de la democracia. de la muerte de Franco al "cambio" socialista.(1975-1989), Anthropos, Barcelona ,1989

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establecer un análisis con perspectiva temporal, dado que este va mutando procesualmente desde un modelo prácticamente privado a otro de más compleja categorización, sito a medio camino entre el ámbito económico privado y el ámbito propio de la tutela por parte del estado. En este sentido la presencia por parte de los diferentes agentes políticos dentro de los consejos de administración de las Cajas de Ahorros y por ende de sus respectivas fundaciones , va a ser un proceso de desarrollo progresivo. .especialmente desde con la aplicación del decreto Fuentes en 1977478. Aunque no cabe duda que el “Decreto Fuentes” estableció el sistema por el que necesariamente tenía que haber representantes de las instituciones políticas en los ámbitos de gestión de las cajas, no será hasta finales de la primera legislatura del PSOE en 1985, cuando se eliminará el papel de director general de la caja como último elemento a la hora de decidir la gestión.479 Desde ese momento desde nuestro punto de vista, hablar de buena parte de las principales fundaciones en términos de instituciones de índole privada es incorrecto.

Volviendo al ámbito de las galerías, en España su desarrollo se inicia con anterioridad a esta década. Baste sobre este particular recordar la época dorada e inicio del galerismo español en los años 50. Pese a que buena parte de estos proyectos pioneros declinan en los años setenta, sin los mismos el desarrollo en este terreno en los ochenta hubiera sido imposible.

De especial mención es el caso de Juana Mordó que jugará un crucial papel como introductora del galerismo de arte contemporáneo en España. La galerista abre su galería en Madrid tras un proceloso periplo existencial con parada final en España. 480Conocedora de los ambientes parisinos y berlineses, importará un concepto moderno de galería de arte, alejada del coleccionismo de antigüedades y la agradable pintura de géneros, más apreciada por su acercamiento a un trasnochado gusto burgués que por su calidad o vigencia. Este tipo de galerías gozaba de una amplia aceptación, dentro de las capas más favorecidas de la sociedad madrileña y barcelonesa. A partir de Juana Mordó y de otros emprendedores que seguirían sus pasos se escribe la reciente historia del galerismo español, al menos en lo referido a la asunción de los postulados de cómo se denominaba en aquellos años del, “arte nuevo”.481 Durante este periodo de transición que estamos analizando vamos a asistir a un relevo generacional que dará lugar a las grandes galerías que han poblado el paisaje y sobre el que estamos acotando nuestra investigación. Algunos casos por generación espontánea, sin una tradición previa. En otros como el de Juana de Aizpuru o Fúcares se produce una apertura de delegación en Madrid y en un tercer grupo en el que incluiríamos a Helga de Alvear, Tomás March, o Soledad Lorenzo entre otros, con origen en la generación anterior con diferentes niveles de asociación. 482 Esta segunda generación del galerismo español se acompañará con la aparición en escena de proyectos excéntricos , alejados de los núcleos centrales como Madrid, Barcelona y también de las grandes capitales, que en mayor o menor medida contaban con cierta tradición anterior. Proyectos de heterogénea entidad pero que sin duda crearán el tejido que más tarde hará posible en diferentes etapas y con diferentes intensidades la pervivencia de un mercado circunscrito al arte contemporáneo. En este sentido y entre otros impactos apreciamos la existencia estable de ferias y la fluidez de propuestas.

Dada la dispersión del ámbito de implantación y heterogeneidad de modelos, las galerías serán agentes de vital trascendencia, aunque siempre en la medida de sus posibilidades en 478

A iniciativa de Enrique Fuentes Quintana, primer ministro de economía durante el gobierno Suárez, se aprueba el 27 de agosto de 1977, un Real Decreto que cambiaba la naturaleza de las cajas de ahorro en diferentes ámbitos. El más controvertido fue el que las equiparaba a los bancos en cuanto a actividades que podían realizar, con lo que esto significaba de competencia y por otro lado se establecía el sistema por el que de manera necesaria tenía que haber representantes de las instituciones políticas en los consejos de administración. GUINDAL, Mariano. El declive de los dioses, Planeta, Madrid, 2013 479 Ley 31/1985, de 2 de agosto, de regulación de las normas básicas sobre órganos rectores de las Cajas de Ahorro. Esta ley que estará vigente hasta el 29 de Diciembre de 2013. De facto se elimina el papel de director general de la caja como último elemento a la hora de decidir la inversión o en la toma de decisiones de cualquier otra naturaleza. España. Ley 31/1985, de 2 de agosto, de regulación de las normas básicas sobre órganos rectores de las Cajas de Ahorro.Boletín Oficial de Estado ,núm,190,09-08-1985,pp. 25243- 25248 480 VICENT, Manuel, Aguirre, el magnífico, Alfaguara, Madrid, 2011 481 CABAÑAS BRAVO, Manuel. La política artística del franquismo: el hito de la Bienal Hispano a Americana. CSIC, Madrid, 1996, p.583 482 RAMOS SAINZ, María Luisa. Actas de los XXII Cursos Monográficos sobre el Patrimonio Histórico. Servicio de publicaciones de la universidad de Cantabria, Reinosa, 2007, p.202

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el proceso de normalización y aproximación del arte contemporáneo a amplias capas de la sociedad. Una sociedad en aquel momento carente de la formación adecuada y de las infraestructuras de difusión cultural, que no se solidificarán en proyectos completos hasta la segunda parte de la década de los años 90483.

En este ámbito de acontecimientos nace y crece el primer ARCO. Cuando nos referimos de tal modo a la feria, lo hacemos con una doble intención. Por una parte para describir la primera feria bajo tal denominación y en segundo término para referirnos a una primera etapa, la que podríamos acotar bajo la dirección de Juana de Aizpuru y que goza de su propia entidad. Juana de Aizpuru diseña el proyecto con la aquiescencia de Enrique Tierno Galván y en alianza con Adrián Piera, a la sazón titular de la recién creada organización ferial y persona que realmente proporciona el impulso final que hará posible el proyecto. Tras reuniones y contactos previos, Adrián Piera viaja a Sevilla donde se concebirán las líneas principales de relación entre los agentes implicados e incluso en nombre de la feria. 484 En nuestro criterio, establecer una aproximación a la feria ARCO, entendiéndola como un acontecimiento estático y no sujeto a un completo cambio morfológico y concetual, no sometido a diferentes condicionantes, cambios y circunstancias a lo largo de sus dilatad existencia de varias décadas, sería establecer una visión sesgada. Nuestro análisis y por obvio que parezca afirmarlo, consideramos que es necesario enfatizarlo, se relacionara con los diferentes momentos, personas e instituciones implicadas, así como sobre los cambios y dislocaciones circunscritas especialmente en su periodo de creación. En nuestro ámbito de investigación , nos encontramos con una problemática de partida propia del carácter transversal del evento durante buena parte de la acotación tenida en consideración y bajo diferentes mandatos políticos485. Además de estas discontinuidades, los diferentes cambios en la dirección han generado diferentes criterios, diferentes modos de entender la feria en aspectos tan terrenales como la organización espacial o tan mercantiles como la política a seguir con los coleccionistas. Los argumentos detractores de la feria tienden a unificar erróneamente un evento que responde a un proceso de desarrollo que podría darnos visiones diferentes, según el momento preciso donde detengamos nuestra observación. Para nuestro ámbito de interés el evento aunque parte de un patrocinio con origen en organismos dependientes de las diferentes administraciones de ámbito local y autonómico, mediante la participación de IFEMA486 , su idiosincrasia se localiza al margen de las políticas culturales desarrolladas por los diferentes gobiernos, especialmente en sus primeras ediciones. La actitud observada será la de un creciente entrismo por parte de los mismos partiendo inicialmente de una situación externa.

El Instituto Ferial de Madrid nace como una entidad sin ánimo de lucro creada por el Excmo.

Ayuntamiento de Madrid, la Excma. Diputación Provincial, la Cámara de Comercio e Industria y la por aquel entonces Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Madrid.487 La iniciativa con la mitad de su peso específico sobre el ámbito de acción de la administración local, parte de una iniciativa abierta, dada la implicación de sectores de la sociedad civil y el mundo empresarial en su creación488.

La institución da sus primeros pasos en el año de 1980, funcionando con una programación ya completa de eventos en 1981. Adrián Piera, alma máter e impulsor de la institución ferial489 483

En la segunda década de los 90, asistiremos a la inauguración de muchos museos, centros, fundaciones e infraestructuras proyectadas con vocación de crear espacios referenciales. Este énfasis constructivo es proyectado en el primer lustro, enclavado en las políticas de patrocinio y legitimación propia y será materia de análisis con mayor profusión en capítulos venideros.

484 GALLEGO, Juan. Juana de Aizpuru, alma mater de lo contemporáneo, Arte informado,30-03-2008. Disponible en www: http://www.arteinformado.com/magazine/n/juana-de-aizpuru-alma-mater-de-lo-contemporaneo-769 485 La feria transcurre tangencialmente a diferentes coyunturas en los político, dada su extensa adscripción temporal.

486 Comenzó a operar en 1980, actualmente sigue regida por un consorcio en este caso formado por la Comunidad de Madrid (31% de la propiedad), el Ayuntamiento de Madrid (31%), la Cámara de Comercio e Industria de Madrid (31%) y Bankia. Datos extraídos de la página oficial de la propia institución ferial.

Disponible en www: http://www.ifema.es/Institucional_01/informacion_general/quienes_somos/index.htm 487 CORONADO, Manuel. Madrid y sus ferias. En ABC (Madrid), 26-11-1981, p.157 488 La figura de Adrián Piera será crucial para entender el fenómeno de IFEMA y posteriormente ARCO. Economista y abogado nacido en 1933, Adrián Piera Jiménez responde al perfil del emprendedor y del hombre con visión de futuro, impulsó el desarrollo de la institución ferial de Madrid y fue presidente de la Cámara de Comercio de Madrid durante veinte años desde 1978 hasta 1998. IFEMA homenajea a Piera, emprendedor "clásico" y "pionero" del sector ferial. En La Vanguardia, 25-11- 2013 489 Feria de Madrid rinde homenaje a su impulsor, Adrián Piera, "un emprendedor" cuando no se hablaba de

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crea un proyecto de futuro para la misma en la que más tarde ARCO tendrá una gran importancia simbólica. Adrián Piera como director pretende liderar el sector y ganar la batalla en lo que se había venido a llamar por parte de algunos medios de comunicación la “guerra de las ferias”490. Nos encontramos ante un sector sujeto a un marco de alta intervención por parte de las leyes franquistas todavía en teórica vigencia, pero que durante estos años han dejado de cumplirse y de requerir que se cumplan, liberalizándose por completo el sector de la organización de eventos. Esta falta de aplicación a principios de los años 80, de la legislación adscrita, un obsoleto decreto de 1943, va detonar el conflicto de una manera convulsa491, un conflicto que se va a mediar y resolver bajo las implacables normas de la libre competencia. A partir de esta situación de partida podemos entender el nacimiento de la feria que nos ocupa. A nuestro entender se va a producir una eficiente confluencia de intereses a diferentes bandas. Esta confluencia, va a beneficiar a todos los implicados en diferentes ámbitos, Adrián Piera comandará, y permítasenos seguir con el símil militar, traído a colación por los medios, la batalla y sobre todo sabrá colocar a sus tropas adecuadamente sobre el escenario de conflicto.

En 1980 recién nacido el proyecto de IFEMA, Piera pone en juego una estrategia de apuesta por ferias que puedan aportar un valor añadido, además del meramente pecuniario. La apuesta será a nuestro entender y a la vista de las distintas ferias programadas y su ubicación en el calendario la toma de partida por una oferta de amplia redundancia mediática y popular, de amplia repercusión y aportación en términos de comunicación.

En este ámbito estratégico nos vamos a encontrar , ya en el primer año de la institución ferial con SIMO492. La feria se venia celebrando desde 1961, con carácter anual ,originalmente orientada al mobiliario de oficinas, acrónimo de Salón Informativo de Material de Oficina. Es en estos momentos donde se le dará una orientación tecnológica, que podíamos ver anunciada en la prensa de aquellos días bajo el atrayente slogan de; La sociedad del futuro en el SIMO 80493, pese a que la visión de la imagen y el texto puede movernos a una cierta hilaridad dado el desfase tecnológico que obviamente observamos en unas imágenes de hace mas de 30 años, estas pretendían en su momento ilustrar de todo lo contrario.

Otro paso bajo el mismo criterio será lo que algún medio denomino de forma simplificada , “El maratón de la Moda”494, celebrado en Otoño de 1982 y que venia a compendiar otras ferias menores, como “Iberpiel”, “Imagenmoda”, o “Iberomoda”, que acabarían por trazar un camino hacia la “Semana de la Moda”, que con posterioridad devendrá en la conocida “Pasarela Cibeles”, actualmente “Madrid Fashion Week”.

Baste con un titular extraído de la prensa de aquellos días, para observar la entidad real del proceso: “El ente ferial de Madrid dando brida a la moda. Dispuesto a cabalgar con toda su organización”495. El descriptivo titular ilustra como IFEMA, iba incorporando una oferta de eventos de diferentes géneros de manera progresiva. El subtítulo nos deja en cierto modo claro, el modo y las formas irónicamente trazadas por el redactor mediante la frase, “dispuesto a cabalgar con toda su organización”. Se trata de La Vanguardia, periódico de Barcelona, y nos gustaría realizar un resalte sobre este último aspecto de situación espacial, para advertir como los medios locales venían escenificando de modo más que declarado parte de la pugna entre urbes por el dominio de este sector. De similar entidad sería el caso emprender,Europapress, Publicado 25-11- 2013, 17:18:54. Disponible en www: http://www.europapress.es/madrid/ifema-00444/noticia-ifema-feria-madrid-rinde-homenaje-impulsor-adrian-pieraemprendedor-cuando-no-hablaba-emprender-20131125171854.htm 490 FIDALGO, F Luís . Ferias españolas: La lucha por hacerse un hueco. En ABC, 31-05-1982, p.57 491 Tras la llegada de Adrián Piera a la presidencia de la Cámara de Comercio de Madrid y a la presidencia de IFEMA, está institución ha ido desarrollándose progresivamente, ampliando el número de certámenes a lo largo del año y convirtiendo a Madrid en un importante centro de certámenes y exposiciones, de los qué había carecido —en cuantía similar— hasta ese momento. La Institución Ferial de Madrid ha organizado en los últimos años ferias y exposiciones relacionadas con sectores que ya tenían su feria en otras capitales españolas. Ahí es donde reside el principal punto de divergencia con otras instituciones y del que han partido las críticas más agudas. En este sentido se puede afirmar que han Valencia quien han expuesto más claramente estas acusaciones, en las que se denunciaba implícitamente el beneplácito dado por la propia Administración. Ibidem 492 DEL CAMPO URBANO, Salustiano y TEZANOS, Félix. España siglo XXI, Volumen 4, Ciencia y Tecnología, Biblioteca Nueva, Madrid,2008,p.328 493 En ABC(Madrid), 13-11-1980,p.47 494 Ibidem 495 El ente ferial de Madrid dando brida a la moda. Dispuesto a cabalgar con toda su organización. En La Vanguardia, 2310-1981,p. 47

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de la I Feria Internacional de Turismo, FITUR, que abre por primera vez sus puertas en 1981496 . De especial consideración si tenemos en cuenta la entidad del sector en el caso español. Por otra parte la celebración de FITUR en Madrid va a generar una visible polémica con otras ciudades también interesadas en atraerse tan mediático evento.497 Volviendo a ARCO y con estas líneas de actuación ya sobre la mesa, nos resulta fácil seguir con esta aproximación inicial al terreno que transitamos en relación a la feria y que por desgracia a menudo es desconsiderado en algunos análisis. Es evidente que la aparición de un proyecto como ARCO, hacia confluir distintos intereses. El sistema del arte equiparaba su imagen internacional, legitimaba a sus autores y por ende a sus representantes dentro del ámbito mercantil. Para ello se contaba con la legitimidad del pasado, el peso específico de una extensa tradición histórica, genio y talento, que ahora van a ser reinterpretados en consonancia con los nuevos tiempos.

La ciudad de Madrid representada por su ayuntamiento y la Diputación Provincial, estarán ausentes en buena parte del proceso. No obstante, van a recibir el ascenso a un nuevo peldaño en la renovación y modernización de la imagen de la ciudad pese a no haber formado parte activa de tales empeños. Al unísono y en cierto modo como consecuencia de otros fenómenos sociales de gran impacto mediático y al propio ambiente generado por la reciente coyuntura política la capital de España se va a convertir en un estandarte de modernidad 498. Todo ello ante la mirada ávida de las democracias occidentales, siempre deseosas de consumir exotismo controlable, de baja intensidad y en un proceso metamórfico no concluido, realidades que poder descubrir tras años de ocultamiento.499 En realidad y como suele suceder en estos procesos, su efecto es comúnmente pasajero y no deja más huellas que otras modas o tendencias de temporada. Solo cabría aportar algunas excepciones, fruto a nuestro criterio de ulteriores procesos de internacionalización500.

No obstante este proceso, alimentado por la atención e interés externo , acaba por ser eficaz en cuanto a su consolidación dentro del tejido y el consumo internos, se produciéndose un proceso de producción de legitimidad.

Por último , dentro de este grupo de agentes activos tenemos que detenernos en dos instituciones, en aquel momento estrechamente ligadas. La Cámara de Comercio de Madrid y la por aquel entonces Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Madrid, que pese al lustro de vigencia del Real Decreto 2290/1977, de 27 de agosto, (Decreto Fuentes Quintana) 501 , todavía mantenía un independencia real de las administraciones dada la inexistencia de la Ley 31/1985 (Ley Lorca), que marcaría el marco vigente hasta 2011.502 Estos agentes, personificados de manera indesligable por Adrián Piera y su irrefrenable impulso por la consecución el liderazgo de la capital de España dentro del ámbito ferial y empresarial, serán los impulsores junto con Juana de Aizpuru, como diseñadora y alma máter del proyecto. Revisando el catálogo editado para la ocasión, nos encontrarnos con las palabras Adrián Piera,503 con una salutación inicial, que no dejan lugar a la duda acerca de la 496

OLMOS JUÁREZ, Lourdes, Estructura Estructura del mercado turístico, Ediciones Paraninfo, Madrid, 2011,p.39 Adrián Piera consigue atraer la importante I Feria Internacional de Turismo, en perjuicio de otras ciudades candidatas con una mayor proyección y dedicación al turismo, con las consiguientes críticas. Piera sale del paso en diferentes medios con declaraciones donde se indica la idoneidad de Madrid. “Hizo hincapié el señor Piera en que el hecho de haberse elegido a Madrid como sede de la FITUR a 81 no ha obedecido a una idea preconcebidamente centralista. «Madrid — dijo—, que solamente representa el dos por ciento del turismo nacional ha dado cita en su sede a las regiones españolas con muchísima mayor tradición y volumen turístico que la capital de España. Sé ha querido hacerlo así, por elegir un punto neutro equidistante de los diversos focos turísticos, ya consolidados, y evita posibles suspicacias entre las distintas zonas turísticas españolas”. En febrero se celebrará la I Feria Internacional de Turismo. En La Vanguardia , 21-11-1980, p.17 498 STAPELL M, Hamilton. Remaking Madrid: Culture, Politics, and Identity after Franco, Palgrave McMillan, New York, 2010, pp.11-12 499 El fenómeno de observación por parte de las democracias occidentales especialmente europeas y puesta en valor de la actividad cultural de estados y sociedades en transición, no es nada nuevo, ni es exclusivo de la España de los primeros 80. Lo hemos observado durante los años 60 y 70 con los fenómenos de descolonización, tras la caída de telón de acero y más recientemente con el fenómeno de las primaveras árabes o el interés por el arte contemporáneo con origen en áreas emergentes.

500 Nos referimos a parte de la aportación musical propuesta por la movida madrileña y especialmente a la obra cinematográfica de Pedro Almodóvar.

501 Real Decreto 2290/1977,Doc.Cit. 502 AVANCINI, Juan Manuel. Hasta la vista, Cajas de Ahorro. En Revista Sistema, Temas para el debate, Nº198, pp.14-15 503 Salutación del Presidente del Comité Ejecutivo de IFEMA. Al Calendario de celebraciones de la Institución Ferial de Madrid le faltaría algo si no se incluyera en él una Muestra como esta. ARCO '82, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, viene a realizar una aspiración largamente sentida por todos los componentes de IFEMA: la de que 497

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dimensión simbólica de ARCO, como feria y como evento. La salutación inicial de Piera se remata con una reproducción de su rubrica, en un claro gesto de afirmación y autorización.

La primera edición de ARCO tendrá lugar en el Palacio de Exposiciones de la Castellana. El montaje desplegado para la ocasión nos va a advertir de lo excepcional del evento. La imagen corporativa va a correr a cargo del diseñador Diego Lara504. El palacio se va a cubrir de manera literal, mediante un amplio aparataje escénico, convirtiéndose el edificio en una tridimensional recreación neoplasticista, de evidente cita a las composiciones a base de campos de color de Piet Modrian, autor a la sazón de actualidad en la capital madrileña, gracias a la muestra programada por la Fundación Juan March. La exposición contaba con 70 obras del artista holandés, desde su primera etapa paisajista de 1897, hasta sus últimas composiciones geométricas de 1944 505 . El catálogo de la muestra había sido diseñado también por el propio Diego Lara506.

Había una clara intencionalidad desde el principio en términos meramente feriales, en que ARCO no fuese una feria más, un evento sectorial, o en terminología a día de hoy obsoleta, una feria de muestras al uso. Los medios de comunicación especialmente los editados en Madrid, reciben el evento con gran entusiasmo. Para ello baste con contrastar algunos titulares y artículos para percibir una idea generalizada positiva en relación al evento507. Pese a ello la tónica general de los medios denota un cierto desconocimiento y parquedad en relación al tipo de acontecimiento tratado. Para cambiar esta percepción tendremos que recurrir a algún artículo de opinión como el de Francisco Calvo Serraller para el periódico El País508 o al reportaje “ARCO 82“ de Tino Calabuig donde se realizan entrevistas a artistas, galeristas y personas vinculadas directamente al evento. Este material nos proporciona una visión más ajustada del impacto real que sobre el sistema del arte y si se nos permite sobre el “colectivo” del arte español de aquellos primeros años de la década tenía un evento como la primera edición de ARCO. Recientemente RTVE ha realizado un extenso documental coincidiendo con el 30 aniversario de la feria de gran interés documental, con la consiguiente liberación de material documental en muchos casos inédito , que viene a reafirma estas perecepciones509.

De especial mención nos parece el material aportado para esta investigación por Tino Calabuig en un reportaje en formato audiovisual, realizado en la propia feria. Donde se entrevistan a destacados artistas como Maruja Mallo, Gordillo, Saura, Canogar, Genovés o Chillida entre otros. El reportaje también recala en la ministra de cultura Soledad Becerril Bustamante, la galerista Denise Renée, el filosofo Luis Aranguren o el historiador de arte Carlo Julio Argan, invitado a la feria para la participación en simposio sobre arte contemporáneo510. nuestra Institución y su actividad ferial acogiera una de las facetas del comercio de más bello contenido: el arte. ARCO 82 arte contemporáneo,[Cat. de la Feria].Madrid, IFEMA, ,1982,p.4 504 ARCO 82 arte contemporáneo, Op.cit, p.50 505 Piet Mondrian. Óleos, acuarelas y dibujos [cat. exp.]. Madrid,Fundación Juan March, 1981 506 Ibidem.

507 La feria y exposición Arco82, que fue inaugurada anteayer en Madrid por la ministra de Cultura, Soledad Becerril, constituye, según las primeras impresiones recogidas en diversos ámbitos de artistas, galeristas y críticos dedicados al arte moderno, uno de los acontecimientos más importantes de la plástica contemporánea no solo de España, sino también de otros países que organizan este tipo de encuentros internacionales. El País,11-02-1982. Pasar por el ARCO. Feria de irás y volverás, Arco es una cita de obligado cumplimiento para todos los amigos del arte. Hay que pasar por el Arco para sentirnos saludablemente contentos porque éste sí que es un arco de la victoria, victoria general de todos los artistas y del arte, en la que nadie se siente derrotado. En ABC, 13-02-1982,p.52 Los artículos de Francisco Calvo Serraller para El país, no puede ser más descriptivos. El autor abre con los titulares;“Una oferta fuera de serie”. En El País,11-02-1982 y Arco'82: balance crítico de un éxito , El país,17-02-1982. Disponibles en www: http://elpais.com/diario/1982/02/11/cultura/382230003_850215.html http://elpais.com/diario/1982/02/17/cultura/382748408_850215.html 509 Imprescindibles, ARCO cumple 30 años, El documental repasa estas tres décadas de la muestra a través de las imágenes del fondo documental de TVE y de la opinión de treinta personalidades del ámbito artístico, entre ellas el actual director de ARCO Carlos Urroz, y las ex directoras Lourdes Fernández, Rosina Gómez a Baeza y Juana Aizpuru. Asimismo, el espacio analiza la importancia de la feria para el arte contemporáneo de nuestro país y las perspectivas y retos para las próximas ediciones. "ARCO cumple 30 años" se ha estrenado en la propia feria, en el stand dedicado a su trigésimo aniversario. Disponible en www: http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles a arco a cumple a 30 a anos/1024150/ 510 En el marco de la feria se celebró un simposio sobre arte contemporáneo en el que participaron figuras de renombre internacional como Giulio Carlo Argan, Achille Bonito Oliva, Rudi Fuchs, Alexandre Cirici Pellicer, Marcellin Peynet, Lucio Amelio, Lázaro Glozer y Bárbara Rose.

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Del visionado del reportaje podemos extraer conclusiones similares que las obtenidas tras la lectura de la prensa. En general tanto artistas como galeristas y público en general muestran un gran entusiasmo, considerando de manera generalizada como positiva la celebración de un evento de esas características.

En este ámbito destacaríamos por lo que tienen de discurso , en cierto modo oficial, las declaraciones de Juan Manuel Bonet 511 , dado su carácter de presidente del comité organizador, cuya dirección recaía en Juana de Aizpuru de las que podemos extraer buena parte del discurso oficial acerca de la feria, especialmente en la parte final, donde se hace mención a uno de los principales motivos que subyacían a la organización de la misma, la proyección de la capital de Madrid tanto a nivel nacional, como internacional.

Los artistas seleccionados para formar parte del reportaje tienen en general una opinión entusiasta en relación a la feria, entendiéndola como una oportunidad para introducir a España dentro de los circuitos internacionales del arte512. La única excepción a este gran entusiasmo la encontramos en las declaraciones de Antonio Saura513, que aunque reconoce “la dignidad” de ARCO82, está seguro del carácter excepcional del evento y es tajante al augurar que no volverá a repetirse. Nos parece también de gran interés dentro del ámbito de análisis propio de las relaciones entre el poder político y el sistema del arte, las declaraciones de Soledad Becerril, más que por lo que podemos extraer de las mismas, dado que a nuestro entender no son fruto de una meditada reflexión, por lo que pueden connotar como claros ejemplos del entrismo practicado por las administraciones en estos ámbitos 514. Es de suponer dada la situación coyuntural, a menos de un año de las elecciones que llevarían al poder al PSOE del cambio y barrerían del mapa a la UCD515, que la ministra hablase más con el substrato ideológico acostumbrado a considerar con total normalidad, la interferencia en el desarrollo de actividades por parte de la sociedad civil por parte de las instituciones propias y derivadas del estado. Cualquier profano en la materia podría creer por las declaraciones que era Soledad Becerril Bustamante y por ende su ministerio los creadores y quienes habían hecho posible tan interesante iniciativa para las artes plásticas. Incluso al final de las declaraciones la ministra se atreve con un imperativo “habrá”, en referencia a la posibilidad de realizar modificaciones e innovaciones al modelo planteado. Esta argumentación queda doblemente ratificada si recurrimos a la obra autorizada, “Yo fui ministra”, escrita por Cristina Larraondo, donde se recogen los testimonios de varias ministras entre las que encontramos a Soledad Becerril. Repasando el corto mandato de Soledad Becerril, se le otorga como propia la puesta en marcha de la feria ARCO 82, añadiéndose al tiempo un dato de asistencia de visitantes que cuadriplica al obtenido.516 Según palabras de la propia Juana de Aizpuru, en

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Declaraciones en relación a la feria ARCO 82 por parte de Juan Manuel Bonet para el reportaje realizado por Tino Calbuig. “Creo que es una gran plataforma para el arte español y además creo que el arte español se ve que está muy vivo, que esta pleno de vigor y de invención. El arte español está como siempre en uno de los momentos más óptimos y que Madrid, se convierte en una capital y una capital internacional, una capital del arte”. Calabuig, Tino, Arco 82, 1ªParte, minuto 1’08”. Disponible en www: https: a a www.youtube.com a watch?v=HKRjr43n1Mg 512 Declaraciones en relación a la feria ARCO 82 por parte de Luís Gordillo para el reportaje realizado por Tino Calbuig. “A nivel profesional creo que nos interesa a todos mucho, sobre todo por una razón muy importante, porque España ha estado siempre fuera de los circuitos internacionales, tanto económicos como culturales. Yo pienso que esto puede ser una manera de hacernos intervenir en un circuito más amplio que ya empezamos a asfixiarnos”. Ibid, minuto 1’32’’ 513 Declaraciones en relación a la feria ARCO 82 por parte de Antonio Saura para el reportaje realizado por Tino Calbuig.

“Es indudable, que es un problema de mercado, sino hay un mercado para el arte español, como va a haber un mercado para el arte internacional. Es imposible, es una utopía, ¿no?. Por eso este esfuerzo, me parece un esfuerzo realmente interesante que quizá abra unas ciertas posibilidades para que ene l futuro se mejore esta situación en España. Yo personalmente, soy muy pesimista, creo que esta feria responde a una necesidad del momento que tiene un planteamiento frente al futuro muy entusiasta , muy valido, pero mi pesimismo me dice que realmente la continuidad no es posible dada que las circunstancias todavía no existen en nuestro país. Tristemente.” Ibid, minuto 12’15’’ 514 Declaraciones en relación a la feria ARCO 82 por parte de Antonio Saura para el reportaje realizado por Tino Calbuig , “...y ahora naturalmente, esto hay que mantenerlo y hay que hacer una segunda edición. Habrá a lo mejor que hacer algunas innovaciones, habrá que hacer algunas modificaciones pero en fin este es un punto de arranque importantísimo”.

Doc.cit, p.269, minuto 1’48’’ 515 Resultados electorales de las elecciones generales de 28 de octubre de 1982 en la página del Ministerio del Interior.

Disponibles en www: http://www.infoelectoral.interior.es/min/busquedaAvanzadaAction.html;jsessionid=59CB6309EE7F5BBBA9783E0DAEEDD 310.app2 516 “Además, en febrero, Becerril puso en marcha en Madrid la primera edición de la feria ARCO, a la que asistieron más de cuarenta mil visitantes y que se convertiría con los años en un importante referente del arte contemporáneo”. En LARRAONDO, Cristina, Yo fui ministra, Random House Mondadori, 2008,p.27

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una entrevista concedida a Alberto López Cuenca para la publicación Desacuerdos517, la idea de la feria se remonta a 1979, se diseña en el 80, aunque no es posible llevarla a cabo por cuestiones técnicas hasta 1982518. Para ello se cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, más de un modo tangencial que real, dado que Enrique Tierno Galván en su calidad de alcalde de la capital era simbólicamente presidente del comité ejecutivo de IFEMA, la autoría intelectual y la gestión del evento pertenecen a Adrián Piera y a Juana de Aizpuru.

La lectura de esta primera edición de ARCO es bien distinta de la que a día de hoy podríamos hacer y no solo por los cambios meramente formales, sino por los propios de índole estructural y que acabarán afectando a la propia entidad de la feria y a su centro de organización y decisión. Establecer por tanto, lecturas transversales sobre la feria basadas en apriorismos, o evaluar estos acontecimientos alejados de sus respectivas coyunturas es completamente errado a la hora de establecer una lectura de los hechos. Entendemos a la luz de los impactos, que ARCO ha significado en líneas generales y con los matices que se quiera aportar, un impulso positivo de normalización y de activación del mercado adscrito a las mismas. Dentro de esta línea de argumentación consideramos las cuatro primeras ediciones, hasta la dimisión de Juana de Aizpuru como directora de la feria como una unidad en lo formal, pudiéndose realizar en ellas una primera acotación plausible en lo meramente estructural de la propia feria. El asentamiento del proyecto se produce paralelamente a una consolidación estable, en lo político pues abarcarían la primera legislatura del PSOE y en lo económico con en cierre de ciclo en 1985 y el inicio de la recuperación iniciada en 1986519.

La progresión de crecimiento observado durante esta primera etapa, comprobando los datos de visitantes y de galerías participantes, no dejará lugar a dudas, sobre el aumento de peso especifico por parte de la feria. Un crecimiento progresivo y que no se resumirá en un aumento simplemente cuantitativo de stands, sino en lo cualitativo de sus inquilinos, una mejor y más amplia oferta de galerías. Son momentos donde las galerías inmersas en la selección y organización de evento520, personificado en Juana de Aizpuru cuentan con todo el poder de decisión y diseño de la feria, sin injerencias de IFEMA o de cualquier entidad perteneciente a las diferentes administraciones del estado como acabará sucediendo en el futuro. La feria lejos de desaparecer como algunos erradamente predecían y ser una excepción dentro del paisaje de actividad de las artes plásticas en España, va a continuar en desarrollo creciente durante las siguientes décadas hasta la actualidad.

Las movidas Al traer a colación los primeros años de la década de los ochenta, el despliegue de toda una serie de lugares comunes que en diferentes contextos nos van a dar lecturas de simple superficie sobre lo acontecido o la directa reconstrucción del periodo y sus protagonistas, es ya hasta un cierto punto una practica habitual. Es paradigmático a nuestro entender la personificación simbólica del fenómeno social que significo “la movida madrileña” y las otras movidas 521 de aquellos años. Entendidos estos fenómenos desde una visión de cierta neutralidad y contrariamente a lo afirmado en muchas ocasiones, hemos de concluir que durante su propio transcurrir estos fueron movimientos de cierta marginalidad, al menos no 517

“La idea de ARCO me surgió en el año 1979. Ya en la época de la transición, a las galerías se nos presentó la oportunidad de establecer nuevos contactos internacionales. Empecé a visitar ferias, y desde el año 1981 a participar en ellas, y enseguida constaté el abismo que había entre las posibilidades que tenían nuestros colegas internacionales y las que teníamos nosotros en España”. En VV.AA,Desacuerdos, Op.cit. núm. 1, Aquellos maravillosos Arcos, p.94

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1985 va a ser en la mayoría de los indicadores económicos el año final de la recesión económica que se inicia en 1976.

1985 presenta unos datos de un paro del 21,9%, a partir de este momento se produce un retroceso en la situación de crisis que empezará a notarse a partir de 1986. En SERRANO SANZ, José María, Crisis económica y transición política, Revista Ayer, núm.15, 1994, pp.135-165 520 Como iremos argumentando a lo largo de esta investigación, ARCO ha ido teniendo diferentes modalidades asociadas a la organización y selección. Estos marcos han ido configurando los diferentes modelos activos a lo largo de los años de existencia de la feria. Pese a que en lo formal IFEMA, y por ende Ayuntamiento y con posterioridad CC.AA de Madrid, han estado presente en todas las decisiones, podríamos afirmar que el nivel de incursión ha devenido de la casi inexistencia de las primeras ediciones a la presencia activa a partir de la edición de 2010.

521 A nuestro entender se ha hecho una escasa justicia al referirse a estos movimientos sociales e identificarlos con un espacio de excepción antes del cual, todo se hallaba en “un paramo”, expresión esta usada profusamente por los defensores de las citadas tesis. desde nuestro punto de vista actual, que se trataban de movimientos de amplio seguimiento social o mediático. Véase, nota 95

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gozaban de la popularidad en lo social , ni de la repercusión en lo mediático que posteriormente tendrían. 522 Su nacimiento y desarrollo parten de un grupo reducido de iniciativas individuales que coexisten espontáneamente sin un plan predeterminado, ajenas a las políticas culturales y a los cauces de las instituciones del estado. En este sentido es un hecho constatado que el desarrollo cultural y social asociado a estos movimientos se mantiene hasta el final aislado de cualquier apoyo por parte de las instituciones propias del estado o de otras administraciones locales523. La industria discográfica multinacional dentro del ámbito de las industrias culturales o el entorno institucional del arte tan solo se darán cuenta de las proporciones reales y del potencial agregado al final del proceso, cuando este en si mismo ha sido ya desactivado, acción inherente esta última a su entrada en el mismo.

Estos movimientos, por su propio carácter, no son materia de nuestro ámbito de incumbencia dado el recorrido de los mismos ajeno a las políticas culturales. Su traída parte del interés en el fenómeno de aprehensión posterior que provoca la errónea identificación en la actualidad de estos movimientos. Este proceso de identificación establece una relación inexistente entre los mismos y el ámbito de intervención desde la actividad adscrita a las diferentes administraciones del estado e incluso al cambio de gobierno a finales de 1982524.

Este entendimiento a menudo ha impregnado buena parte de los análisis realizados sobre el momento social de aquella primera parte de los años ochenta, en un a nuestro entender claro ejemplo de reconstrucción interesada de los hechos.

Dentro de nuestro ámbito propio de investigación este movimiento podría parecer a priori bastante tangencia. Las aportaciones de los artistas plásticos que podríamos incluir dentro de este fenómeno, son escasas si las comparamos con la repercusiones propias de otros ámbitos como el musical o el cinematográfico. En este sentido hemos de salvar las excepciones de rigor, protagonizadas por la fotografía de Pablo Pérez Mínguez, Alberto García Alix u Ouka Lele , y pintura el dúo Costus, Sigfrido Martín Begué, Manolo Campoamor, El hortelano, Ceesepe y Pérez Villalta entre otros 525. Al tiempo se está desarrollando un hábitat de gran riqueza en el que podemos encontrarnos con los pintores de la Nueva figuración madrileña526 de gran interés como la pintora Patricia Gadea, Juan Ugalde, o Juan Segura y de expansión y explosión en muchos otros ámbitos como la literatura, el comic, el diseño o la moda. El fenómeno social general, pocas veces tenido en su justa consideración, desborda al particular de la propia movida. Esta riqueza de aportaciones formaba parte del paisaje general de aquella movida, y permítasenos el juego de palabras por ilustrativo, pero no de su paisanaje.

Nuestro interés y por tanto la incursión de estos acontecimientos dentro de esta investigación, tiene que ver más con la reconstrucción que se va a producir posteriormente de los mismos, donde los elementos culturales y simbólicos van a ser magnificados y 522

La movida fue en general obviada por los medios de comunicación, a excepción de Diario 16 por aquel entonces dirigido por Pedro J . Ramírez y de algunos artículos que desde el amarillismo estaban más interesados en los aspectos de tipo escandaloso derivados que índole cultural, LECHADO, José Manuel, La movida: Una crónica de los 80. Algaba, Madrid, 2005, p.166 523 Lo único que podríamos aducir en contra de este planteamiento es la utilización de instalaciones universitarias como fue el caso de las dependencias utilizadas en el concierto homenaje a Canito, un evento musical que tuvo lugar en el Salón de actos de la Escuela de Caminos de la Universidad Politécnica de Madrid el 9 de febrero de 1980 y que ha sido considerado como el acto inaugural del fenómeno. CERVERA TORRES, Rafael, Alaska y otras historias de la movida. Penguin Random House Grupo Editorial España, Madrid,2012, p.31 524 Es común observar en el recetario popular de lugares comunes en relación a este periodo una cierta ligazón causa a efecto entre el gobierno y el fenómeno. Baste recordar que los fundamentos estéticos, musicales y culturales anglosajones que sirven de inspiración, cuando no de calco para el fenómeno español, surgen en plena era Reagan y Thatcher, con lo que la tesis de causalidad por afinidad en lo político quedaría desactivada. BRADFORD, Martin, The Other Eighties: A Secret History of America in the Age of Reagan, Macmillan, Hill &Wang, Nueva york, 2010, p.105. BRANDSHAW, James, Punk; A Directory of Modern Subversive Culture, Hollow Contemprary Art, London, 2007, p.66 525 Pérez Villalta reafirma la tesis en una entrevista donde reflexiona sobre “la movida” concedida al el diario El País donde se afirma lo limitado en cuanto al números de personas concernidas así como lo dislocado en el tiempo, ubicando el desarrollo álgido del fenómeno entre los años 1981-1982, con todavía la UCD en el gobierno.FERNÁNDEZ RUBIO, Andrés,"La movida eran 20 personas", dice Pérez Villalta. El país,10-01-93.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1993/01/10/cultura/726620406_850215.html 526 Este movimiento aparece en 1971 y reúne a jóvenes pintores españoles en un momento la pintura figurativa goza de un amplio descrédito, en detrimento de propuestas más conceptuales. En la presentación de la exposición “Nuevas Figuraciones”, realizada en Madrid en 1981 Juan Manuel Bonet destaca el papel de Gordillo y de Aguirre, junto al de cuatro pintores que serán centrales para este movimiento: Alcolea, Franco, Pérez Mínguez y Pérez Villalta. VV.AA, La España del siglo XX, Marcial Pons Ediciones de Historia, Madrid,2007,P.686

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recreados a voluntad. El interés de esta investigación se centra en la creación del relato y la posterior apropiación del mismo con la consiguiente aprehensión de sus valores inmanentes de modernidad y ruptura definitiva con el pasado. Para ello la escenografía propuesta, especialmente en sus aspectos más banales como la indumentaria y el comportamiento social, de amplio impacto en la España de aquellos años van a funcionar en el plano connotativo con la mayor de las eficacias.

Una vez el fenómeno está en sus últimos momentos o incluso ha desaparecido, recordemos que el momento álgido se produce entre 1981 y 1982 , se produce un proceso de institucionalización y apropiación de los aspectos simbólicos que transmiten una imagen de modernidad. Apreciamos la misma manera de operar observada en el gobierno anterior, al cual como analizamos con anterioridad le resultaba de imperiosa urgencia, producir una imagen disociada de sus orígenes. La diferencia en este caso vendrá marcada por la extemporaneidad del proceso y la atomización en sus centros de producción. Se produce una borrosidad en la apreciación del mismo porque el tipo de aprehensión no se produce sobre los efectos sino sobre la connotación general que estos producen. A excepción de algunos casos particulares desarrollados a partir de 1984 y que desarrollaremos a continuación donde existe una clara identificación de agentes, el proceso se va a basar más en sutiles dinámicas de idetificación y adjudicación de causalidad.

En este sentido pese a los años de trayectoria en el ámbito académico y político527 , la imagen a nivel popular y el quehacer como alcalde de Tierno Galván es a día de hoy indesligable para muchos de estos fenómenos sociales. Acciones ubicadas de manera conscientemente errada dentro de la movida madrileña, siendo estas posteriores a su desarrollo. La relación provocada desde el ámbito municipal carecía de espontaneidad habiéndose planificado desde el interés político y el cálculo electoral.528No referimos a la estrecha relación del citado munícipe con amplias capas de la población y concretamente con la juventud. La historia política del viejo profesor va a estar intrínsecamente unida a la frase, pronunciada en tono de proclama, "¡Rockeros: el que no esté colocado, que se coloque... y al loro!" 529, que aunque forme parte del recetario habitual de aproximación retórica, en este caso destinada al consumo juvenil, se produce fuera del ámbito específico de la movida madrileña. En concreto en la “Fiesta del estudiante y la radio” en 1984, aunque a día de hoy sea ya imposible desasir tal asociación del imaginario popular 530 . Hemos observado que con total independencia de lo allí ocurrido durante aquella maratoniana y gélida jornada de Enero de 1984, la asociación ha funcionado y con la distancia se solidifica en mayor manera, baste con realizar el sencillo experimento que nosotros mismos hemos realizado consistente en introducir en un buscador al uso de internet los términos referidos y nos encontraremos con múltiples referencias que verifican nuestra argumentación sobre la exitosa asimilación y por ende aprehensión del fenómeno. Esta reconstrucción lúdica y jocosa de las palabras ante la multitud del alcande han tenido el poder a nuestro entender de borrar por completo, los graves incidentes de orden público ocurridos en esa misma jornada.

527

RUIZ SANZ, Mario, Enrique Tierno Galván: Aproximación a Su Vida, Obra y Pensamiento. Universidad Carlos III de Madrid, Madrid,1997 528 Concordamos aquí con la tesis de Diego A. Manrique , escritor, periodista musical y protagonista en primera persona del proceso cuando afirma taxativo en un reportaje para la revista musical Rolling Stone bajo el título: Y el PSOE encontró la movida. La corporación madrileña se apuntó a lo que ya se llamaba la Movida cuando aquello finalmente triunfaba y empezaba a llamar la atención de Europa. Lo notábamos a nuestro discreto nivel: como periodista, te llamaban para ejercer de jurado, para conferencias. MANRIQUE, Diego, Rolling Stone , Nº 178, 25-04-2014 http://rollingstone.es a reportajes a y a el a psoe a encontro a la a movida 529 La frase se pronuncia durante un festival de música en el Palacio de los deportes del de Madrid, el evento en cuestión respondía al nombre de “Fiesta del estudiante y la radio”, en su edición de 1984, en concreto radio 3, perteneciente al grupo de emisoras de RNE de titularidad estatal. PEDRERO ESTEBAN, Luis Miguel. La radio musical en España: historia y análisis. Instituto Oficial de Radio y Televisión, Madrid, 2000, p.66 530 Tal asociación es completamente incorrecta en las 24 horas de música en vivo, apenas podemos contar unos cuantos grupos que podamos asociar de manera directa con la movida madrileña. El elenco de artistas era tan amplio que en el cartel podemos encontrar, cantautores, como Joaquín Sabina o José Antonio Labordeta, grupos anteriores al fenómeno como Burning o Mermelada y jazz, salsa y fundamentalmente grupos de rock duro y Heavy Metal. que eran las tendencias realmente de moda, junto con las propias del mainstream musical, no representadas en el evento. RODRÍGUEZ LENIN, José. Gabinete Caligari: El Lado Más Chulo de la Movida. Temas de Hoy, Madrid,2004, p.103

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Durante la noche se produjeron enfrentamientos entre la policía y grupos de asistentes al evento. También hubo varias amenazas de bomba las cuales provocaron la suspensión parcial del evento en varias ocasiones. Los altercados se saldaron con 20 detenidos y 8 heridos de diversa consideración.531 El propio alcalde va a pedir excusas, afirmando que sus palabras habían sido malinterpretadas por los asistentes, concretamente en lo referido al termino colocarse, donde afirma que su intención era que la gente estuviese alegre.532 Según afirma el crítico y periodista musical Diego Manrique, el completo conocimiento y autoría de lo dicho son enteramente atribuibles al autor de las mismas.533 Con independencia de estos hechos, el alcalde de Madrid Enrique Tierno Galván gozaba de una amplia popularidad tanto entre la gente joven como en general, lo cual queda patente viendo las imágenes de su entierro que hemos podido visionar en el archivo de TVE. Imágenes que corresponden a un programa especial realizado para el programa Informe Semanal emitido seis días después de su fallecimiento a modo de despedida y homenaje.534 El espacio televisivo estaba realizado a partir de una entrevista en profundidad y un reportaje sobre el multitudinario entierro. El análisis de algunas de las respuestas ofrecidas por Tierno Galván y su puesta en contexto nos acerca al interés mostrado por el entrevistado por la juventud535. Las conclusiones que podemos extraer sobre el sentido de la oportunidad de las mismas reiciden en nuestros argumentos sobre el evidente ejercicio de aprehensión e instrumentalización de estos fenómenos y por ende sobre su interés último.

Esta tesis, que valora estas actuaciones desde una posición de índole premeditado dentro de una estrategia de aproximación, ha sido ya valorada con anterioridad por la obra, El mono desencantado de Teresa Vilarós, donde se analiza el panorama social y político de la época con gran eficacia. Añadirmos a estos enfoques de la obra antes citada la falta de interés en materia política de buena parte de la juventud, en este sentido las cifras rondan el 70%536, así como de un elevado absentismo electoral, en torno al 28%, datos con origen en fuentes oficiales del Instituto de la Juventud537. Adicionalmente los jóvenes de aquellos días, como resultado de las explosiones demográficas de los 60, representaban un espectro porcentual muy abundante de votantes. Una cosiderable parte de los jóvenes no sentía ningún interés por participar de aquella recién traída democracia por la que tantos años se había esperado y que tantos esfuerzos se había cobrado, en términos de la propia época, el “pasotismo” cubría a un porcentaje de los jóvenes que no encajaban en el discurso planteado desde la política de los partidos.

El entierro del ilustre munícipe se va a convertir en un auténtico acto de estado, con un amplia comitiva y despliegue, que incluía caballería, carroza fúnebre y otros medios de igual categoría y alegoría. La asistencia es masiva y jamás volverá a repetirse una concurrencia semejante. Madrid se echa literalmente a la calle, en un último adiós emocionado a su acalde.

531

El diario El País abría la noticia sobre el evento con el siguiente titular. “Los enfrentamientos entre policía y jóvenes obligaron a la suspensión parcial de la Fiesta del Estudiante y la Radio”. En El País, 30-084, p.

532 El acalde matiza sus palabras en el periódico el país al día siguiente. Respecto al consejo dado por el alcalde a los asistentes al acto ("Rockeros: el que no esté colocado, que se coloque, y al loro"), el alcalde precisó que, como toda persona normal entiende, él dijo lo de colocarse en el sentido de estar alegre. En El País, 30-01-84. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1984/01/30/radiotv/444265201_850215.html 533 Diego A. Manrique afirma en sus artículo Los 25 momentos del rock español, para la revista Rolling Stone: Así, el alcalde Tierno Galván alardea de tolerancia drogota: “A colocarse, y el que no esté colocado que se coloque”. Es el 16 de marzo de 1984, en el Palacio de los Deportes, durante un festival de 24 horas de Radio 3. Barranco, su segundo en el Ayuntamiento, dice hoy que nadie se lo sopló, que don Enrique conocía la jerga juvenil y sabía lo que decía. Rolling Stone, núm. 135, 01-01-2011. Disponible www: http://rollingstone.es/reportajes/los-25-momentos-del-rock-espanol-por-diego-a-manrique/ 534 En Informe Semanal , TVE, a Tierno Galván: Cabos sueltos, emitido el 25-01-1986, consultable vía internet en http://www.rtve.es/alacarta/videos/informe-semanal/informe-semanal-tierno-galvan-cabos-sueltos/990661/ 535 Reflexiones de Enrique Tierno Galván en referencia a la juventud. “La juventud actual que es una juventud magnifica, sincera, clara, transparente que dice las cosas como siente, que es independiente , que es solidaria entre si y que al mismo tiempo tiene una cierta cultura cada vez mayor en el orden general. Esta juventud es participativa, es participativa socialmente pero políticamente no quiere participar. No quiere participar porque le parece estéril, la lucha por el poder y la lucha en el poder. Le parece estéril le parece superflua”. En Informe Semanal , TVE, a Tierno Galván: Cabos sueltos, emitido el 25-01-1986, consultable vía internet en 20’ 36’’ http://rollingstone.es/reportajes/los-25-momentos-del-rock-espanol-por-diego-a-manrique/ 536 VINAROS, Teresa, El mono desencantado: Una crítica cultural a la transición española. (1973-1993), Siglo XXI, Madrid, 1998 537 PRIETO, Rafael, La participación social y política de los jóvenes, INJUVE, Madrid, 1985, pp.135-139

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El partido socialista que ya había subsumido al Tierno Galván desde el PSP538, ahora volverá a generar una nueva suerte de absorción. En este caso la basado a nuestro entender en el sencillo modus operandi , de producción de mecanismos de identificación con los valores simbólicos atesorados por el viejo profesor. Tan solo unos meses más tarde ayuntamiento y comunidad autónoma ambas bajo gobiernos del PSOE, con Juan Barranco y Joaquín Leguina respectivamente, van a rendir homenaje público al desparecido alcalde con la inauguración de un parque con su nombre 539 . Días después, esa misma semana, se acompaña la inauguración de la citada instalación municipal con la celebración de lo que se va a convertir en un nuevo y multitudinario acto de aproximación con los jóvenes. El acto como otros similares durante aquellos años tendrá la virtud de conseguir una afluencia y un seguimiento, que ni la política, ni cualquier otra actividad de la vida sociocultural del momento consiguen aunar. Se trata de otro maratoniano festival de Rock540, con el alusivo nombre de “Homenaje a Enrique Tierno Galván”. Al día siguiente, la poco prodiga RTVE en dar cobertura a este tipo de eventos y estilos musicales541, va a retrasmitir amplios fragmentos del evento, aunque en una franja horaria, domingo a las 12:00 de la mañana, abiertamente inapropiada.

El evento es presentado como “Concierto de Pop-Rock. Homenaje a Enrique Tierno Galván” en su anuncio de programación. Durante la celebración se va a recordar al desaparecido alcalde entre sinceras proclamas de emocional recuerdo, al tiempo que a dar muestras de gratitud hacia los organizadores del evento542por parte del presentador del festival; el Pirata, un reconocido y prestigioso locutor de Heavy Metal, conductor del programa “La emisión pirata” de amplio seguimiento por la seguidores del mencionado estilo musical, fundamentalmente jóvenes.

Los valores asociados a la juventud y a la modernidad son ya canónicos en los acontecimientos ligados a estos procesos de aprehensión e identificación. En la parte final de este proceso de institucionalización se produce una nueva vertiente más pragmática, más interesada en la situación absentista de la juventud y la posible rentabilidad electoral de tal aproximación. Concluyendo, a diferencia de los observado en casos anteriores, no se busca ni la legitimidad que no se posee, ni una renovación en la percepción de la sociedad, dado que se cuenta con una imagen progresista y alejada del regimen. Se trata por primera vez , dado los suficientes márgenes de legitimidad e imagen, de un proyecto mayor centrado en la aproximación a diferentes sectores de la sociedad, por lo general ajenos al mundo de la alta cultura que era el ámbito de actividad usado hasta el momento en muchas de las políticas culturales. El alto grado de participación conseguido en las elecciones generales de Otoño de 1982, con una abstención del 20,1%543, contrasta con el 34,27% por cien de abstención 538

Enrique Tierno Galván funda el PSP, Partido Socialista Popular En Mayo del 1986 se inaugura un parque proyectado en época de Enrique Tierno Galván Y que tras su muerte acabará llevando su nombre a modo de homenaje. El recién inaugurado parque de Tierno Galván concentró ayer los actos dedicados a los niños. El País, 11-05-1985 540 Pese a las crónicas de los medios de comunicación generalistas, que consideraron el evento de manera mayoritaria como Concierto homenaje de pop a Rock, el contenido musical de la cita estaba formado fundamentalmente por grupos de Heavy Metal, estilo musical de origen anglosajón, que a diferencia de la propuesta musical de la movida madrileña, ceñida a los sectores universitarios acomodados, gozaba de un amplio predicamento entre la juventud de las clases trabajadoras. Puede consultarse para ejemplificar estos matices en la a nuestro entender errada definición por parte de los medios las siguientes noticias. Concierto de homenaje a Tierno, El País, 18-05-198Disponible en www: http://elpais.com/diario/1986/05/18/radiotv/516751201_850215.html. En la sección de programación de TV.ABC,18-051986, p.102 541 Tras el cierre del programa Caja de Ritmos en 1983, dirigido por Carlos Tena, la televisión del estado había moderado sus contenidos musicales, en relación a la incursión de determinados estilos musicales. El cambio en la línea musical parte de la actuación del grupo Punk Vasco , Las Vulpess, con una versión de la canción “I wanna be your dog” del grupo americano The Stooges, con letra adaptada en castellano, bajo el título, Me gusta ser una zorra. La emisión, levanto una amplia polémica, auspiciada fundamentalmente por el diario ABC y su director Luís. María Anson. ABC, 19-04-1983, p.101 542 “Buenas noches Madrid, Larga vida al rock y a Don Enrique aunque no esté con nosotros. Lo primero que hay que hacer esta tarde es felicitarnos que por una puñetera vez la gente joven que organiza cosas, no se haya olvidado para nada de la gente del Rock y del Heavy, de alguna manera cumpliendo la filosofía de Don Enrique de que toda la gente joven estamos en un mismo barco aunque algunos estemos más marginados que otros. De cualquier manera que esto sea una fiesta y que la filosofía intrínseca de Don Enrique quede totalmente clara hoy aquí. Gracias por haber venido, está todo el mundo currando ,a tope para que esto sea una fiesta total y me gustaría que dierais un aplauso y una ovación a todo el personal como se merece que le ha echado un par de huevos a esto. Más alto, ¡coño!, que nos oigan en la puerta del sol.

Que tengamos todos claro que en una de esas nubes, que nos amenazan, está Don Enrique, Phil Lynott, Bon Scott y Jimmy Hendrix tomándose unas copas y fumándose unos petas a vuestra salud.

543 MONTERO, José R. La abstención electoral en las elecciones legislativas de 1982:Términos de referencia, pautas de distribución y factores políticos. En revista de derecho político, núm.22, p.104 539

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presente tan solo un año después en las municipales de 1979544.

La situación es especialmente acentuada si se cruzan los datos de abstención con los datos de voto en las elecciones de 1982, lo cual nos arroja una falta de interés del votante propio del PSOE. Otro dato y en este caso a nuestro entender muy importante porque nos va a aportar parte de sucedido con los jóvenes, es que los «nuevos electores, esto es, los que en 1979 carecían del requisito de la edad mínima para votar, suponían tan solo un 8% de los votos socialistas545. Estos datos apuntan a nuestro entender claros indicios que reafirmarían nuestra línea de argumentos, apuntando hacia la posibilidad de un intento de instrumentalización oportunista de los fenómenos juveniles activos durante el primer lustro de la década de los 80 en España con este telón de fondo como ámbito de acontecimiento causal.

En esta dirección podemos encontrar varios ejemplos de políticas culturales desarrolladas en este sentido. Traeremos aquí a colación el intento fallido de Joaquín Leguina Herrán, presidente de la comunidad autónoma de Madrid y Manuel Soto Ferreiro alcalde de Vigo.

Tentativas que en este caso de un modo más que literal se encaminan a subirse al tren de la movida546. Un tren que hacia tiempo y permítasenos el símil, yacía en vía muerta, fruto del SIDA, la heroína y algo menos romántico pero en realidad inexorable como la fugacidad inmanente a este tipo de movimientos y fenómenos. Años antes el mercado había subsumido al movimiento punk, nacido a finales de los años 70 en la capital británica547 en una categoría comercial, en una suerte de moda banal de consumo masivo. La y las movidas548, deudoras en buena parte de aquellas maneras y quehaceres del punk anglosajón, serían igualmente subsumidas pero en este caso bajo la instrumentalización interesada bajo la cobertura proporcionada por la política cultural de las instituciones en este caso implicadas en tales efectos.

Este hito final, se va a cubrir de una dimensión paródica sin precedentes. La comunidad autónoma de Madrid y Ayuntamiento de Vigo deciden unirse por medio de sus respectivas y por aquel momento casi fenecidas movidas. Mediante la promoción de un viaje desde Madrid hasta la ciudad gallega en tren, en el que viajarían los miembros más destacados de la movida madrileña, haciéndose un especial énfasis, en lo relacionado con las manifestaciones más cercanas a las artes plásticas. El evento se va a presentar a los medios, como gran grandilocuencia a juzgar por los titulares y bajo unas pretensiones culturales que funcionaban como simple decorado. 549 El evento se había descrito desde la retórica política bajo el término, “encuentro de vanguardias”, con el título oficial de “Madrid se escribe con V de Vigo”, aunque triunfaría en mayor medida el oficioso, más concreto y menos lírico, “el tren de la movida”.

El Ayuntamiento de Vigo y la CC.AA de Madrid van a promover los medios materiales para que se realice en palabras del periódico La Vanguardia550 , un intercambio de creadores, de obras y de sonidos. Hasta la ciudad gallega se desplazó una “embajada” de la movida madrileña integrada por artistas plásticos, diseñadores, fotógrafos, músicos, galeristas y periodistas. La composición del grupo no dejaba dudas sobre las pretensiones iniciales de los organizadores. El grupo estaba capitaneado por Joaquín Leguina, presidente de la Comunidad Autónoma de Madrid y entre sus viajeros encontramos aun heterogéneo grupo humano que va derivaba desde la galerista Juana de Aizpurú a el showman Fabio McNamara. La idea consistía en contrastar las dos movidas, más famosas y proporcionar 544

Ibidem,p.104 MONTERO, José R, Op.Cit.,p.9 546 LECHADO, José Manuel, LECHADO GARCÍA, Manuel, La movida: una crónica de los 80, ALGABA, Mostoles, 2005, p.139 547 Aunque existe una cierta discusión en lo meramente musical, el nacimiento del movimiento punk como fenómeno integral se data en 1976 a 77, con la eclosión del grupo Sex Pistols, en tres ámbitos de acontecimiento , a nivel mediático con la polémica aparición del grupo en el programa televisivo de Bill Grundy, en lo musical con la aparición del disco Never Mind The Bollocks y en lo relacionado con la moda con la tienda SEX de Vivienne Westwood y Malcon McLaren. LYDON, John. No Irish, No Blacks,No Dogs, La autobiografía autorizada de Johnny Rotten, [trd.] Tomás González y José Elías Rodríguez, Ediciones Acualrela, Madrid, 2007 548 Nos parece más oportuno la traída a colación del término en plural dada la multiplicidad de fenómenos simirales aparecidos en otras zonas del territorio español. LACAL GONZÁLEZ, Juan José,Las Movidas Madrileñas, Bod Third Party Titles, 2013 549 ALONSO, Emilio, Vigo a 80 revolucións por minuto. Unha crónica da movida, Xerais,Vigo, 2011 550 Una embajada de la “movida” de Madrid, comandada por Leguina visitó Vigo,La Vanguardia, 23-09-1986, p.46 545

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una amplia difusión mediática al evento.

La expedición madrileña llegó a Vigo después de una noche, según los medios de la época delirante de tren. En la misma estación de la ciudad olivica los representantes de la movida madrileña son recibidos por una comitiva presidida por un alcalde de Vigo, vestido a la sazón con ropa del diseñador de moda, Adolfo Domínguez551.

La primera cita tuvo lugar en la Casa de la Cultura del Ayuntamiento de Vigo, con motivo de la inauguración de una peculiar exposición producida expresamente para la ocasión, donde se podía ver una desigual mezcla de autores. En la exposición podía contemplarse desde una escultura de Francisco Leiro, hasta joyas de Chus Burés, pasando por cuadros de Pérez Villalta, El Hortelano, Manolo Quejido, Antón Lamazares, Antón Patiño, Patricia Gadea y María Gómez entre otros. En el ámbito de la fotografía una selección de autores formada por Ouka-Lele, Javier Vallhonrat, Javier Campano y Alberto García Alix. El mundo de la moda también se encontraba representado con la exposición de modelos de Piña, Alvarado y Sybila. El encuentro se continuaba con un concierto la noche del sábado con los madrileños Nikis y Gabinete Caligari, acompañados por los gallegos Siniestro Total. El concierto, que había comenzado a las once y media, concluyó pasadas las cuatro de la madrugada. A las ocho de la mañana se había programado un desayuno, al borde del mar, con baño incluido del que los más osados visitantes y locales disfrutaron. Tras estos eventos el encuentro, acaba de manera abrupta en encontronazo cuando durante la fiesta de despedida, Teresa Lozano Díez de la delegación Madrileña, resultó herida por una botella que lanzada por Fabio McNamara. Tras el incidente, el polifacético artista madrileño se dirigió a la contusionada interpretando la canción “Dancing in Paris” 552 , de la cantante alemana Angel de gran popularidad durante aquel año. La contusionada preciso de atención medica y fue atendida en el hospital general de la ciudad debido a la lesión provocada por el objeto.553 Pese a la afinidad del medio, el titular del periódico el País no dejaba demasiado lugar para las dudas, “El encuentro de las 'vanguardias' de Madrid y Vigo, se dispersó en la algarabía de la fiesta”.554 Pese a que Joaquín Leguina permanecerá en su cargo como presidente de la Comunidad Autónoma de Madrid hasta 1995 y su homologo en lo organizativo Manuel Soto lo hará en la alcaldía de Vigo hasta 1991, el evento no tendrá continuidad y ni siquiera se llegará a celebrar la proyectada segunda etapa donde serían los gallegos quienes devolverían la visita.

4.2 Hacia el Cambio. Estrategias de aproximación y apropiación en el relato del Cambio.

El cambio de encuadre que el PSOE va a propiciar partir de 1982 ,va a suponer un cambio muy significativo dentro de las dinámicas de intervención por parte de las instituciones en materia de políticas culturales y por ende de las artes plásticas.

Estos cambios se inician tras la victoria socialista en otoño de ese mismo año, produciéndose una modificación de la agenda de actuación de la legislatura anterior, tanto en sus modos como en sus formas, ambas con un perfil más totalizador y de un impacto mayor. Con independencia a estos enfoques , la ubicación de partida, en cuanto a la posición final del estado como ente creador de marco y legitimidad va a seguir siendo idéntica. La proposición abierta por el texto constitucional de un estado cultural va a continuar su expansión por el terreno de actividad apreciado para las diferentes manifestaciones artísticas.

Nos encontramos en un momento económico de profunda crisis, con amplias tasas de paro y con una gran inestabilidad política, especialmente reforzada por la incesante violencia ejercida por los grupos terroristas activos, especialmente ETA que ese año asesina a 36 personas y realiza 7 secuestros555. El incremento de la acción terrorista, en clara coincidencia 551

ALONSO, Emilio,Op.cit “Fabio después del botellazo, le canto “Dancing in Paris”. Entrevista con la galerista y testigo directa del acontecimiento María Falagan realizada el 28-11-2014 553 Anécdotas y datos recogidos en el libro, Solo se vive una vez, esplendor y ruina de la movida madrileña, de José Luis Gallero dónde se relata en primera de primera mano aquellas jornadas. GALLERO, José Luis, Solo se vive una vez, esplendor y ruina de la movida madrileña. Ardora Ediciones, Madrid, 2013 554 CANTALAPIEDRA,Ricardo, El encuentro de las 'vanguardias' de Madrid y Vigo se dispersó en la algarabía de la fiesta, 22-09-1986. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1986/09/22/cultura/527724005_850215.html 555 Durante el año 1982, son asesinadas entre ETA y el GRAPO , 46 personas, el GAL empezaría actuar tan solo un año 552

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con la cita electoral, intentando obstaculizar el desarrollo normal de la incipiente democracia española, es ilustrativo del nivel de debilidad e inestabilidad política.

Nos encontramos ante una sociedad en transformación en muchos ámbitos, una sociedad inmersa ya en un nuevo marco y golpeada como no había sido desde décadas por una gran crisis556.

La crisis del petróleo va a llegar a España con retraso en relación a la agenda de impactos apreciada en el entorno cercano. El régimen había practido una política de intervención en lo económico para difuminar el impacto de la subida del crudo. Esta política de intervencionista, artificial y con resultados positivos a corto plazo, va a provocar que los efectos no sean percibidos de manera inicial por la economía y por ende por la población. Una vez suspendidas estas políticas, dada su insostenibilIdad en el tiempo, el efecto se dejará notar de manera amplificada557. La crisis se va a cobrar un alto precio en lo referido al número de parados, que llegará por primera vez a los 3 millones. Por otra parte las políticas públicas desarrolladas en el pasado van a mostrar su verdadero efecto cuando el déficit público alcance en 1985 el -5.3% del Producto Interior Bruto. Paralelamente se produce una alta inflación que durante la década de los 80 llegará al 10% , llegando la economía sumergida a representar según estimaciones un 20% del PIB558.

Estos datos y otros de menor impacto formarán parte del panorama de fondo a la hora de analizar el momento y la situación coyuntural durante aquella primera legislatura socialista.

Esta situación de inestabilidad no solo afectará a la sociedad y a la economía, el propio PSOE está envuelto en una amplia transformación iniciada ya en la década pasada, en la que paulatinamente se va abandonando y moderando los discursos de corte marxista. Se produce una confluencia de posturas cada vez más cercanas al entorno programático observado en los partidos socialdemócratas europeos.

Este fenómeno que se inicia tras el Congreso de Suresnes de 1974 559 va a dar como resultante, una renovación tanto en el discurso como por otra parte en los protagonistas del mismo, vamos a asistir a la llegada de una nueva y joven generación, que ha nacido dentro de la dictadura, pero que no ha participado de la guerra civil, ni del exilio. Una generación que va a abandonar el papel opositor y pasar a las labores de gobierno en un corto espacio de tiempo.

El mismo proceso se va a observar en el PC que durante la década de los 70 va a abandonar las posturas de corte revolucionario, para situarse dentro de las corrientes del denominado Eurocomunismo560. Este hecho suponía de facto el abandono de un programa de acción basado en la interpretación de la sociedad desde un marco de pensamiento y de acción integrado dentro de las democracias occidentales y un apartamiento de la URSS como marco de autoridad .561 Estos dos procesos de inmersión dentro de las reglas del juego democrático, forman parte del mismo proceso sufrido por los partidos del mismo espectro dentro de el entorno y del ámbito europeo. El caso español, dada la especificidad propia, provocada por la anomalía política que supuso la dictadura, creo tanto en lo cultural como en lo político una cierta congelación en los tiempos de muchos de estos procesos y una hipertrofia en la después. HURTADO MARTINEZ, Mª del Carmen. La inseguridad ciudadana de la transición a una sociedad democrática: España (1977-1989), Universidad de Castilla la Mancha, p.278 556 A la segunda crisis del petróleo en España ha de sumarse a los efectos de la primera solapada está ultima por la intervención del estado. BERUMEN , Sergio A. Crisis monetarias y financieras. Lecciones para el futuro, ESIC Editorial, Madrid, 2014, pp.84-91 557 ALIER MARTÍNEZ, Jose Manuel,ROCA JUSMENT,Jordi, Economía política del corporativismo en el Estado español del franquismo al posfranquismo, Reis: Revista española de investigaciones sociológicas, Nº 41, 1988, pp.. 25- 62 558 O’KEAN, José María. España competitiva. Ecobook, Editorial del Economista, Madrid, 2014, p.131 559 El Congreso de Suresnes, el número trece de los celebrados por el PSOE en el exilio entre los días 11 al 13 de octubre de 1974 en el teatro Jean Vilar de la localidad francesa cercana a París, en este congreso se consuma el cambio de orientación en la línea política e ideológica del PSOE. 560 El comportamiento del PCE en la transición estuvo marcado por una constante política de adaptación y moderación con el objetivo de convencer tanto al electorado como a las elites políticas y a los grupos de presión de que era un partido leal al nuevo sistema político que se estaba construyendo en España (Linz 1981). Para conseguir este fin el PCE modificó o abandonó algunos de los rasgos característicos de su tradición e identidad en el pasado. La adhesión del PCE al “eurocomunismo” al final de los años setenta fue otro movimiento que incidía en esta línea. PANIAGUA SOTO, Juan Luis y RAMIRO FERNÁNDEZ, Luis. Voz, conflicto y salida: un estudio sobre faccionalismo, Nueva Izquierda, 1992-2001. Editorial Complutense, Madrid,2003, p.62 561 Ibidem

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instrumentalización en algunas de las actuaciones dentro del ámbito de la intervención cultural. En nuestra opinión a menudo este proceso de reconversión, se ha magnificado desde la crítica o desde el halago, sin tener en cuenta estos factores contextuales, que tenidos en consideración encauzan tal proceso en la misma dirección que las dinámicas sufridas por otros partidos de entidad análoga en el entorno político occidental.

Esta excepcionalidad en lo político, que hemos visto claramente reflejada en el capítulo anterior, ha sido interpretada a nuestro entender de forma equivocada y parcial, tanto desde su idealización, como desde su demonización. En este sentido, recientemente se ha producido una relectura desde una mirada revisionista del proceso de transición, que atiende a impugnar ese proceso de acomodación, dándose a entender que el mismo conllevó una serie de renuncias y sobre todo una desnaturalización en las agendas programáticas de los partidos, que en si misma invalidarían el proceso de transición de la dictadura a la democracia.

En lo referente a nuestro ámbito de intereses hemos observado también y en muchos casos dentro de éstos posicionamientos el establecimiento de un corte tajante entre la primera legislatura y la segunda que desarrollaremos ampliamente con posterioridad. A nuestro entender, esta posición esconde sin duda una evidente parcialidad dado que si bien es cierto que durante la primera legislatura el Ministerio de Cultura derivó en términos generales hacia un ámbito de cierta instrumentalización en las políticas culturales de las artes plásticas en particular e incluso de los propios artistas, la nueva etapa que se desarrollará a partir del cambio de gobierno, no estará exenta de similares prácticas, aunque desde objetivos más estructurales.

Aunque la legislatura va a empezar en otoño de 1982, debemos remontarnos en el tiempo para entender de algún modo todo el proceso que se va a desarrollar posteriormente y que afecta al propio partido y a su especificidad dentro del marco político de oposición al régimen. Nos estamos refiriendo fundamentalmente a como el partido tiene que enfrentarse ante varias cuestiones de vital importancia. La primera es a nuestro entender la ausencia de una tradición y acción opositora alrededor del mismo, dado que la oposición al franquismo desde las izquierdas, había sido capitalizada en buena manera por el PCE 562. No es casual a nuestro entender que para las elecciones de 1979, se eligiese como uno de los slogans centrales, “100 años de Honradez y firmeza”563, aprovechando el tirón histórico del partido, para crear un relato contrario a lo que la realidad se empeñaba en afirmar. Para hacernos una idea de la situación, sobre este particular, más de dos tercios de los delegados del primer congreso de la democracia del PSUC (1977), se habían incorporado a la militancia durante la segunda parte de los años setenta564. Observar la evolución de la afiliación al partido en una perspectiva histórica, es observar una línea en imparable ascensión. Estos aspectos van a tener una presencia a nuestro entender clave en el futuro, dada la necesidad de generar un relato de propia legitimación donde la cultura tendrá un papel motriz. En este ámbito de acontecimientos y concerniendo directamente a nuestro espectro de intereses, una gran parte de la intelectualidad legitimada en su oposición al régimen, estaba situada y capitalizada en gran medida en la órbita del Partido Comunista, siendo la presencia cercana a la órbita del PSOE muchísimo menos relevante.

Vamos a asistir como estrategia inicial a un proceso de entrismo y continua aproximación a esos sectores, buscándose una legitimidad y una imagen dentro del mundo de la intelectualidad, que no se tenían. El partido había utilizado esta táctica política de afirmación, en diferentes ocasiones. Tras la victoria del 82, asistiremos al trasvase de intelectuales dentro de los partidos del ala izquierda, especialmente desde PCE en una trasfusión directa hacia las filas del PSOE565.

562

ANDRADE BLANCO, Juan Antonio, El PCE y el PSOE en (la) Transición: La evolución ideológica de la izquierda durante el proceso de cambio político, Siglo XXI,Madrid,2012, pp.24- 39 563 JULIÁ, Santos, CASTILLO, Santiago, El Socialismo en España: desde la fundación del PSOE hasta 1975, Editorial Pablo Iglesias, Madrid,1986, p.57 564 ANDRADE BLANCO,Op.Cit. 565 GIL, Miguel, GÓMEZ PARRA, Rafael,PSOE/PCE Renuncias y convergencias, El Viejo topo, núm. 61 (OCT), 1981 , pp.

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

4.2.1 El manifiesto por la cultura del cambio El manifiesto era un mecanismo de funcionamiento eficaz como elemento propio a la acción política. El formato del manifiesto firmado por un conjunto de notables, venía funcionando como herramienta política y de propaganda con diferentes niveles de eficacia. Su origen se remonta al caso Dreyfus 566 , en la Francia de finales del XIX, cuando se da la primera manifestación colectiva que va a ser denominada de “intelectuales”, en defensa de una causa.

El equivalente español a estos procedimientos tendremos que buscarlo antecedentemente en la Generación del 14, con posterioridad asistiremos al asentamiento que continua hasta nuestros días como medio de presión y sanción política. El manifiesto en nuestro caso particular se bifurca en dos variaciones, la adhesión o su contraria, la sanción. En nuestro entorno el formato de manifiesto de adhesión u oposición , ha sido protagonizado por un indeterminado grupo de individuos englobados bajo el termino “intelectuales”, más recientemente como “el mundo de la cultura” y otras formulas similares. En la actualidad se ha convertido en una táctica política de relativa profusión, aunque el colectivo firmante haya devenido en un grupo relativamente inconexo y heterogéneo, donde el valor real del firmante radica en buena parte en su nivel de celebridad mediática y en un segundo plano en sus méritos intelectuales.567 Estas maniobras de aproximación activas desde finales de los 70 culminarán en su momento de mayor actividad en los meses anteriores a la cita electoral de Octubre de 1982. La prensa más afín será parte importante dentro del impacto final de estos acercamientos, dado su papel como dispositivo que va a proporcionar visibilidad a lo propuesto. Otro frente se va a producir en las propias publicaciones del partido, u otras de tipo especializado y carácter minoritario. En este caso la incidencia social de las mismas va a ser muy inferior. Estos medios van a proporcionar un espacio de confrontación de ideas con mayor profundidad, aunque las publicaciones de partido tendrán una incidencia casi exclusiva de consumo interno. Nos referimos a la revista Sistema que había empezado ya a publicarse en 1973 y que contaba entre sus colaboradores destacados a Elías Díaz, Ignacio Sotelo o José María Maravall . De manera más significatica también no referiremos a la revista Leviatán , que comienza su nueva andadura en 1978, dirigida a la sazón por Alfonso Guerra. Leviatán ya había tenido un periodo previo de publicación durante la república, siendo su director en ese momento Luis Araquistáin. Posteriormente será dirigida por Salvador Clotas principal agente en el proceso de aproximación del partido a los intelectuales en el ámbito particular de la palabra escrita568. La revista Leviatán subtitulada como revista de “hechos e ideas”, contará entre sus más asiduos colaboradores con Gregorio Peces Barba y los ya citados Elías Díaz e Ignacio Sotelo569, así como con una nutrida nómina de notables dentro del espectro cercano al partido, entre los que es fácil encontrar a no pocos futuros altos dirigentes del mismo y del organigrama de los futuros gobiernos.

Analizando la evolución de contenidos de los 86 números publicados de la revista Leviatán es fácil observar una inflación en las temáticas relacionadas con la alta cultura y el pensamiento durante los primeros años de publicación, coincidentes estos con el proceso sobre el que intentamos arrojar luz. La literatura, las artes plásticas, la filosofía y el cine coparán la parte final de la revista como una sección fija. El posterior interés por estas temáticas decae de manera concluyente a partir de 1983 continuándose en esta misma línea hasta la actualidad.570 Utilazando las palabras de su primer director de la segunda etapa571, Alfonso 566

Véase MEDINA ARJONA, Encarnación, Zola y el caso Dreyfus, Servicio de publicaciones de la Universidad de Cádiz, Cádiz,1999 567 Comparar la lista de firmantes del “Manifiesto de los intelectuales de España por la victoria total del pueblo”, redactado en 1938, en apoyo a la república con cualquier lista de similar índole redactada en las últimas décadas. AZNAR ARJONA, Manuel, República literaria y revolución (1920 a 1939), Editorial Renacimiento, Madrid, 2010,.pp.817-820 568 Salvador Clotas va a ser el organizador y alma mater de la reunión de Felipe González con un nutrido grupo de escritores en el verano de 1982, en periodo preelectoral. JAUREGUI, Fernando, “Felipe González llama a los intelectuales y artistas a "un compromiso con la sociedad.", El País Archivo, 29-09-1972, Disponible en www: http://elpais.com/diario/1982/09/29/espana/402102003_850215.html 569 Véase PECOURT, Juan. Los intelectuales y la transición política: un estudio del campo de las revistas políticas en España, CIS, Madrid,2008, p.217 570 Véanse los 86 sumarios de las revistas Leviatán Revista de hechos e ideas proporcionados por Dialnet de la Universidad de la Rioja. http://dialnet.unirioja.es/servlet/revista?codigo=885 571 Declaraciones de Alfonso Guerra en la presentación de la revista ante los medios: “no solo a los socialistas con carnet,

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Guerra, la revista pretendía trascender el propio ámbito del partido y aproximarse a un ámbito mayor de personas, con preocupación por la democracia y la cultura.

La publicación goza de gran un predicamento dentro de las capas más intelectualizadas, y durante aquellos años es relativamente fácil encontrar referencias a la misma o sobre artículos aparecidos en diferentes medios de comunicación. La revista se inscribe en un cierto ambiente de preocupación, dentro de una relativa sensación de instrumentalización desde el exterior perceptible en el ambiente. Esta preocupación surge tras el conocimiento durante aquellos años de la actividad soterrada de la CIA tras muchos de los congresos de escritores e intelectuales de los años precedentes y su papel soterrado tras el advenimiento del PSOE hacia posturas socialdemocrátas. Esta sensación era real, aunque a nuestro entender muy parcial como puede deducirse del artículo de Juan José Armas Marcelo aparecido en la Vanguardia, “La errancia sin fin”, con fecha del 9 de Junio de 1981572, paradójicamente el artículo culmina su relato, con la loa a un artículo de Fernando Savater para la revista Leviatán, donde en sus propias palabras se pide, aunque no sabemos exactamente a quien , “No manejen la cultura”, “limítense a seguirles las huellas a los intelectuales, no a marcarles el camino”.573 Además de estos acercamientos desde la órbita de las publicaciones del propio partido, la estrategia de aproximación necesita de una acercamiento tangible y visible para conseguir un mayor impacto social. Se necesita de algún modo escenificar el acercamiento. En Junio encontramos la primera aproximación, el primer acto público con el mundo intelectual, ya visiblemente preelectoral, y donde por otra parte se personaliza, al igual que sucederá en casos posteriores en la figura de Felipe González, candidato a la presidencia y agente referencial sobre el que capitalizar los resultados obtenidos.

El periódico El País titulará al día siguiente de la celebración del acto, “Felipe González y escritores españoles discuten la política cultural socialista del futuro” 574 . El artículo referenciaba los diferentes puntos de interés tratados, la mayoría cercanos al mundo del libro de modo genéral, sin que de la misma se hubieran podido extraer medidas concretas o aportaciones dignas de mención por su incidencia en la futura praxis del Ministerio de Cultura una vez ya en el gobierno575. La citada reunión, en un hotel madrileño fue conducida por Salvador Clotas, diputado del PSOE , presidente de la Fundación Pablo Iglesias en la actualidad y director de la revista Leviatán cuya importancia hemos valorado anteriormente.

A nuestro entender el aspecto más importante del artículo para la ratificación de nuestros argumentos es el referido a las palabras de Felipe González que se destacan en el inicio del artículo. Se cita las siguiente aserción extraída de su discurso a los presentes; "Hoy es más revolucionaria la movilización del mundo de la cultura, que el esquema clásico de confrontación de clases sociales"576. Se trata sin duda de un eficaz retrato de conjunto de la situación del ajuste al marco social y político que el partido ha venido realizando en los últimos años, al mismo tiempo que un clara declaración de intenciones.

Por otra parte, es a nuestro entender especialmente sintomático, el desigual tratamiento dado a este encuentro por otros medios de comunicación, evidenciándose claramente el papel jugado por los medios escritos dentro de los aparatos de comunicación y difusión de información de los partidos políticos en la incipiente democracia española.

El segundo hito de relevancia en este proceso de aproximación y el que sin duda va a tener sino a los socialistas en general, a los simpatizantes del PSOE y a todos los ciudadanos preocupados por la democracia».

"Leviatán", nueva revista socialista de pensamiento, El País,03-12-1978 572 ARMAS MARCELO,J.J, La errancia sin fin, La Vanguardia, 09-07-1981 573 SAVATER,Fernando, Alfalfa espiritual, Leviatán: Revista de hechos e ideas, Nº 3, 1981, pp.. 51-53 574 PEREDA, Rosa María. Felipe González y escritores españoles discuten la política cultural socialista del futuro, 18-061982.Disponible www: http://elpais.com/diario/1982/06/18/cultura/393199205_850215.html 575 Siguiendo la crónica ofertada por el diario el País los temas analizados quedan descritos en el siguiente párrafo que transcribimos a continuación: El tema de la promoción de la cultura española en el exterior, y particularmente en América Latina; el fomento de la colaboración y el contacto entre las diversas culturas de las comunidades autónomas, y el cumplimiento de esa tarea que está también en la Constitución y que se refiere a la corrección de las diferencias culturales entre las distintas regiones españolas y también entre los distintos grupos sociales". Como ofertas concretas a los escritores estaba el proyecto de convocatoria para el próximo otoño de unas jornadas en las que novelistas, poetas y dramaturgos reflexionaran sobre la situación y problemas de sus respectivos sectores, encuentro que fue bautizado ya con el nombre de Jornadas de Octubre, y la petición de colaboración en la elaboración del programa de gobierno del PSOE en lo cultural, desde la creación misma de las plataformas idóneas. JAUREGUI, Fernando,“Felipe González llama a los intelectuales y artistas a "un compromiso con la sociedad".Doc.Cit. 576 Ibidem

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

una mayor trascendencia por lo que de fundamental, en la acepción más etimológica del la palabra tenía el acto en si mismo, será el evento que se va a desarrollar en la Sala de Juan de Villanueva del cuartel de Conde Duque, presentado por el humorista Peridis, teniendo una cifra cercana al millar de asistentes según el contraste obtenido consultados diferentes medios.

El titular del periódico El País es de por si bastante ilustrativo de la índole conceptual del mismo, baste con detenernos ante el siguiente encabezamiento; Felipe González llama a los intelectuales y artistas a "un compromiso con la sociedad” 577 . Otros medios serán más parcos tanto en el espacio destinado al acontecimiento, es ilustrativo el caso de la Vanguardia que lo interpreta bajo el titular; “Reunión cultural del PSOE”, dedicándole un pírrico párrafo de información aséptica de contenido578. De igual parquedad, pero menor asepsia en la crónica que podemos leer en el diario ABC con igual datación, bajo el siguiente titular; “Felipe González con los intelectuales”, donde de partida se relativizaba con la denominación del mismo, incluyéndose el término “coctel” para definir de forma despectiva el acto. Posteriormente se realizaba una velada crítica sobre el sentido oportunista observado por parte de algunos de los asistentes, mediante comentarios jocosos sobre su disposición a salir retratados con el líder político579.

El acto va a estar protagonizado por Felipe González, al que todas las encuestas daban ya como principal candidato a la presidencia del gobierno, acompañado por el que iba ser segundo en la jerarquía del partido durante buena parte de su periodo activo, Alfonso Guerra.

El ambiente es descrito como tumultuoso según palabras de la prensa, recogidas en una ilustrativa crónica escrita por Fernando Jauregui 580 . El contexto era de inminencia en lo electoral, el 28 de septiembre a tan solo un mes de las elecciones. Según el presentador y en palabras textuales pronunciadas durante el acto, “…esto es casi una despedida de soltero de Felipe, “aquí se huele ya a Gobierno que tira para atrás".581 Van a intervenir además del presentador, Felipe González y José Luis San Pedro. Este último en sus propias palabras, “se había desanudado el nudo de la pajarita para entonar más con el ambiente”, se ponía al servicio , “para lo que digáis”. Es de suponer que del partido y por ende del futuro gobierno, para dar clase una vez por semana donde hiciese falta, lamentándose amargamente de que los universitarios españoles, no estuviesen dando clases gratuitamente en las barriadas582.

En unas mesas situadas a la salida del acto se solicitaba la adhesión a un leve programa a desarrollar por el PSOE, basado en el hecho de que el mencionado partido era el adecuado para garantizar el normal desarrollo y ejercicio de los derechos a la educación, cultura, información , el fomento de la investigación, la defensa del desarrollo del patrimonio histórico, cultural y medioambiental de los pueblos de España, etc.»583 El éxito de la propuesta es completo y pese a las palabras de González584 donde claramente se aludía, al hecho de que no se pedía un apoyo especifico, ni un compromiso para y con el 577

JAUREGUI, Fernando , Felipe González llama a los intelectuales y artistas a "un compromiso con la sociedad”. Doc.Cit Reunión cultural del PSOE, La Vanguardia, 29-09-1982, p.9 579 Reproducimos a continuación algunos de los párrafos más ilustrativos del artículo: “En la sala de Juan de Villanueva, del cuartel del Conde Duque, se celebro anoche la reunión —o coctel, que de todo se le ha llamado— del secretario general del PSOE, don Felipe González, con los intelectuales en un acto al que los organizadores denominaron «por el cambio cultural». “En medio de apretones, Felipe González pudo llegar a un pequeño estrado atiborrado de fotógrafos. Algún novelista conocido se empinaba sobre la punta de sus zapatos, en arriesgada maniobra, para poder salir en las cámaras junto al líder de la oposición”, Felipe González con los intelectuales, Cultura y sociedad, ABC, 29-09-82, p.43 580 Ibidem 581 Felipe González con los intelectuales.Doc.Cit. 582 Recogemos aquí por su valor ilustrativo el párrafo integro que Fernando Jáuregui dedica a la intervención de San Pedro en el acto del 28 de Septiembre: “El economista y novelista José Luis Sampedro se quitó el lazo de pajarita para, según comentó en privado, "conectar más con el ambiente". Dijo que el cambio empieza cuando a los jóvenes les interesa de veras lo que tratan de enseñarles las generaciones anteriores. A Felipe González le dijo: "Tenéis que estimular la educación". El catedrático de Economía dijo no entender por qué no existen grandes cantidades de universitarios dispuestos a dar clase gratuitamente en las barriadas: "Yo me comprometo a ir un día a la semana a dar clase gratis donde digáis". JAUREGUI, Fernando , Felipe González llama a los intelectuales y artistas a "un compromiso con la sociedad”.

Doc.Cit 583 Felipe González con los intelectuales, Cultura y sociedad, Doc.Cit. 584 “…No os pido que lleguéis a un compromiso con el partido socialista, pero sí con la sociedad. La libertad creadora es la síntesis de ese esfuerzo que deberíamos llevar a los ciudadanos de España". JAUREGUI, Fernando , Felipe González llama a los intelectuales y artistas a "un compromiso con la sociedad”. Doc.Cit 578

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

partido. Finalmente asistiremos a una aprehensión del misma, significándose el listado como un auténtico aval y un dispositivo de legitimación de gran eficacia. No tenemos más que recurrir a las palabras del candidato, en referencia a la labor de los intelectuales pronunciadas durante aquel acto, para comprender la dimensión real en esta operación de subsunción y donde se circunscribe el poder de legitimidad otorgado por parte de los intelectuales585.

Dada la amplitud del listado de firmantes optamos por insertar la en las referencias a pie de página limitándonos aquí a incluir algunos comentarios sobre la misma586.

La presencia del mundo de las artes plásticas aplicando un criterio comparativo con las expresiones políticas actuales de similar talante es relativamente cuantiosa, aunque para tener en cuenta su peso especifico cuenten más algunas notables ausencias, que el número mayor o menor de firmantes del manifiesto.

El futuro nos deparará más manifiestos, aunque de notable levedad en cuanto a su poder y de nula legitimidad, dado el detrimento en autoridad ofertado por sus firmantes.

A continuación aportamos un gráfico de elaboración propia donde hemos separado por ámbitos de actividad a los firmantes, y del extraeremos algunas conclusiones en relación al panorama final observable en tan heterogéneo conjunto.

Distribución de actividades de los firmantes del “Manifiesto por el cambio”:

Escritores Profesores 9 5

3 4 4 4

Pintores 48

5

Periodistas Actores

7

Directores y productores de cine

9

Arquitectos Autores y Directores teatrales

12 24

Cantautores Catedráticos

14

Poetas Dibujantes 14

23

Editores Ensayistas Otros

16 19 17

18

Compositores Críticos Humoristas Escultores

Elaboración propia. Fuente Fundación Ideas para el Progreso

La presencia de las artes plásticas dentro del listado , lejos de la imagen proyectada de gran relevancia , debe de ser tenida en consideración en relación a otros parámetros como el de preeminencia de los firmantes y en este sentido aunque cualquier valoración podría ser tachada de subjetiva consideramos que la presencia de firmantes con peso especifico en el ámbito de las artes plásticas no es realmente significativa.

A continuación aportaremos una nueva gráfica donde se puede apreciar de un modo más pormenorizado el impacto sobre los diferentes ámbitos de la actividad cultural. Hemos realizado agrupaciones más genéricas como por ejemplo; aunar a escultores, pintores y dibujantes bajo un mismo apartado que junto con la Arquitectura hemos pasado a denominar como “Artes Plásticas y Arquitectura, realizándose la misma operación en el resto de agrupaciones. Algunas de estas categorías han visto aumentar su número al nutrirse de algunas firmas que por corto número pasaban directamente al apartado “Otros” y que en 585

Felipe González es realmente diáfano en relación a este asunto, a continuación reproducimos parte del discurso en relación a este tema. “…nosotros podemos conseguir votos; el intelectual no consigue votos, sino confianza, consigue ser líder de opinión, regenerar a la sociedad. A ese impulso queremos convocar”.Ibidem 586 RUPEREZ, Javier,MORO, Carlos,El decenio González, Ediciones Encuentro,Madrid,1992,p.161

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

este caso son englobadas.

Distribución en grupos genéricos de actividades, de los firmantes del “Manifiesto por el cambio” Literatura y ámbito del libro Artes Plasticas y Arquitectura

13

Docencia

14 57

Cinematografía y teatro

18

Periodismo, crítica y Ensayo Música

24

50

35

36

Elaboración propia. Fuente Fundación Ideas para el Progreso

Este manifiesto, en palabras de Felipe González, "compromiso con la sociedad", será un potente elemento de legitimidad y autoridad. Funcionando eficientemente en tres ámbitos587; el de consumo interno que transfigura la lucha de clases en cultura, el de la expresión nacional y por último el relativo a generar legitimidad internacional a partir de las expresiones culturales nacionales.

Las artes plásticas se amoldan a este compendio heterogéneo de lo cultural formando parte del mismo aunque sin cobrar un protagonismo especial dentro del proceso, ni como categoría artística, ni de modo personalizado salvo honrosas excepciones. Su papel va a producir más ornamento, que parlamento. En realidad, a nuestro entender aunque si existen agentes personalizables dentro de lo que genéricamente se ha venido en determinar como ”intelectuales” o “mundo de la cultura”, estos solo van a ser eficaces como elemento de legitimación, como grupo despersonalizado y desdibujado, en el sentido de individualidades que dan forman a un todo colectivo,al menos en la coyuntura analizada588. Estas dinámicas de eficiencia van a significar un cambio de criterio y actuación en relación a las políticas de aproximación desarrolladas por el gobierno anterior de la UCD, que como analizamos con anterioridad van a basar su estrategia en la aproximación o apartamiento de individuos concretos y obras especificas. Javier Tusell, destacado agente en el periodo anterior de gobierno y cuya figura hemos destacado abundantemente con anterioridad, nos aporta su visión comparativa entre el papel de los intelectuales en el 31 y en la transición, otorgando una mayor relevancia a estos últimos y refiriéndose en exclusiva al periodo anterior a la llegada del Partido Socialista al poder en 1982. Para afianzar sus tesis cita el burlesco apelativo acuñado por Amando de Miguel en su libro escrito con dos años de antelación,

587

Seguimos aquí lo enunciado por José Luis Marzo, sobre la dimensión activa de ese “compromiso con la sociedad”, dirigido y autorizado mediante “El manifiesto por el cambio”, con un triple objetivo. “Por un lado, convertir a la cultura en el sustituto de la lucha ideológica, que el arte asumiera su papel posmoderno: "Hoy es más revolucionaria la movilización del mundo de la cultura, que el esquema clásico de confrontación de clases sociales". En segundo lugar, conseguir que el arte se convirtiera en el lugar de la nueva expresión nacional, "que la sociedad de la España democrática crea y reciba las manifestaciones culturales como un elemento básico de su amor por la libertad". Y en tercer lugar, y no por orden de importancia, "la recuperación de la capacidad de España para aportar su voz a las corrientes culturales del mundo", y "favorecer el advenimiento de un mensaje cultural nuevo". MARZO, José Luis. Lo moderno como antimoderno. El arte Oficialista español en la época de la transición. El poder de la imagen, la [imagen] del poder, Ediciones de la Universidad de Salamanca, Salamanca, 2013, p.217 588 ANDRADE BLANCO, Juan Antonio, El PCE y el PSOE en (la) Transición. Intelectuales, militantes y medios de comunicación ante la evolución ideológica de la izquierda, Ayer, Nº 89, 2013 , pp.. 167 a 196

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

“Los intelectuales bonitos”589. En la obra se utiliza para ilustrar la situación citada, el caso de los militares en la España Isabelina, más interesados en la política que en la milicia. Tal caso se utiliza en comparanza con los intelectuales adheridos al citado manifiesto ,más interesados en opinión del autor en la redacción del Boletín Oficial del Estado, que en la escritura propia de su actividad590.

Sin querer establecer una relación causal directa en los efectos, si es cierto que el repaso pormenorizado del listado de firmantes, arroja a día de hoy y con una perspectiva de más de tres décadas, un resultado en términos de asunción de cargos de alta incidencia. Buena parte de los firmantes acabarán formando parte activa en diferentes escalas de responsabilidad de las futuras administraciones tanto a nivel nacional, local y autonómico gobernadas por el partido promotor del manifiesto.

Estos acontecimientos podrían a nuestro entender ser interpretados como el primer acto de intervención directa sobre el mundo de la alta cultura, por parte de un partido que aun no había empezado a gobernar, pero que acabaría haciéndolo por el periodo ininterrumpido más amplio hasta la actualidad.

Tan solo mes más tarde el PSOE, va a obtener una holgada mayoría en las elecciones generales de Noviembre de 1982 con 176 escaños , a mucha distancia de la Alianza Popular de Manuel Fraga y ante el desplome generalizado de centristas y comunistas.591

5.Políticas culturales en materia de artes plásticas desarrolladas por los gobiernos del PSOE,1982- 1996.

5.1 Introducción Resultados de la elecciones en 1982. II Legislatura PSOE AP CIU UCD PNV PCE

12

107

11

8 4 6

202

592

Al iniciar parte de los análisis relacionados con la apreciación de actividad tras la victoria de 589

De MIGUEL, Amando. Los intelectuales bonitos, Planeta, 1980 “Amando de Miguel pudo ironizar, por entonces, respecto de los "intelectuales bonitos" que, como los generales en la época de Isabel II, parecían mucho más interesados en cometidos poco relacionados con lo que debiera haber sido su actividad preferente; si estos últimos estaban más cerca de la política que de la milicia, los intelectuales del tiempo de la transición parecían interesados, ante todo, en escribir en el Boletín Oficial del Estado”. TUSELL, Javier. Historia de España en el siglo XX: 4. La transición democrática y el gobierno socialista, tomo IV, Editorial Taurus, Madrid, 2007 591 SANTAMARÍA OSSORIO, Julián, Elecciones generales de 1982 y consolidación de la democracia, Reis: Revista española de investigaciones sociológicas, Nº 28, 1984 , pp. 7-18 590

592

JUSTEL, Manuel, LÓPEZ PINTOR, Rafael Iniciando el análisis de las elecciones generales de octubre de 1982. Reis: Revista española de investigaciones sociológicas, Nº 20, 1982, pp.. 155-170

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

1982, al igual que como sucedía en relación con algunos de los acontecimientos narrados con anterioridad, vamos a encontrarnos con una situación fronteriza, donde nos va a resultar relativamente difícil ubicar el marco de acontecimiento. Principalmente porque existe una evidente transversalidad que va a impedir acotar de manera taxativa, hechos y desarrollos que tienen su origen y su final a caballo de ambas legislaturas.

En un segundo término nos encontramos con varios fenómenos que habiéndose iniciado durante los años 80,81 y 82, bajo mandato dela UCD, tienen su desarrollo posterior bajo gobierno socialista, y lo que es más significativo, han entrado de lleno en el imaginario popular como hechos de relación directa con el gobierno socialista, aunque si somos estrictos el la datación y apreciación de los mismos, será fácil percatarse del error generalizado.

El momento álgido de la movida madrileña, ARCO o los Premios Nacionales de Artes Plásticas son acontecimientos anteriores a aquel mes de noviembre del 1982 que daría la victoria al PSOE. Como hemos visto en capítulos precedentes estos acontecimientos son a menudo ubicados tras la victoria electoral y adscritos al sucesivo cambio de gobierno. A estos ejemplos podríamos sumar otros de menor entidad, como el desarrollo en las programaciones expositivas durante el periodo final de 1982 y buena parte de 1983. Efectos estos que por su propia entidad de gestión son proyectos del último Ministerio de Cultura y Bienestar dirigido por Soledad Becerril Bustamante.

A diferencia de lo observado en el caso precedente y a excepción del mandato de Jordi Solé Tura vamos a apreciar una mayor continuidad en la estructura orgánica ministerial como consecuencia de la estabilización de equipos fruto de una mayor estabilidad en la cartera de cultura.

Ministros de Cultura durante el periodo analizado.

Ministro Javier Solana de Madariaga Jorge Semprún Maura Jordi Solé Tura Carmen Alborch Bataller

Nombramiento 03 de diciembre de 1982 07 de julio de 1988 13 de marzo de 1991 09 de julio de 1993

Cese 07 de julio de 1988 12 de marzo de 1991 14 de julio de 1993 04 de mayo de 1996593

5.2 El Ministerio de Cultura. La etapa Solana Hemos creído conveniente por la falta de homogeneidad del periodo acotado así como por su longitud, establecer un corte entre una primera etapa que terminaría en el año 1989 y una segunda que alcanzaría hasta el final del mandato socialista en 1996. Hemos considerado para tal acotación varios acontecimientos que a nuestro entender van a crear un cambio de escenario lo suficientemente perceptible tanto en lo referido al recambio de agentes, como en el de instituciones y organismos. Entre ambos periodos apreciamos adicionalmente un periodo de transición que va a durar aproximadamente un año y que va venir capitalizado en lo sustantivo por el cambio al frente del ministerio de Javier Solana en 1988. Al igual que otros repuestos ministeriales este va a suponer un recambio tanto simbólico, como operacional. Es en cierto modo el principio del fin del PSOE del cambio salido de las elecciones celebradas en noviembre de 1982. A este primer acontecimiento sumaremos algunos hechos acontecidos coetáneamente como el cambio de nominación y de atribuciones del CARS, en mayo de 1988, su conversión en museo nacional, tomando el nombre de Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 594 , con la consiguiente 593

De URQUIJO y GOITIA, José Ramón, Gobiernos y ministros españoles en la edad contemporánea,Biblioteca de Historia ,CSIC,Madrid, 2001, pp.148 a 150 594 España. Real Decreto 535-1988, de 27 de mayo, que las referencias encontradas por el que el «Centro de Arte Reina

130

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

desnaturalización del Centro Nacional de Exposiciones, que va a provocar a la postre la dimisión de Carmen Giménez en 1989595, acontecimiento que aunado al cambio posterior de legislatura nos parecen idóneos para establecer el cierre de ciclo y la apertura de un segundo periodo con identidad propia.

El inicio de esta primera etapa de políticas culturales desarrolladas sobre las artes plásticas y la época de transformación que le toca vivir a la sociedad española, están para nosotros repletas de interés, por muy diferentes motivos. En nuestro ámbito de investigación, la abrumadora acumulación de procesos de consideración iniciados y la misma situación de una sociedad situada ante un nuevo marco de acción representan en sí mismo una compleja tarea de análisis. Un campo de investigación de entidad similar al de abordar los primeros años de transición, bajo la acotación de las políticas culturales desarrolladas sobre el ámbito de las artes plásticas, analizadas con anterioridad.

Es, a nuestro entender sintomático, que en cierto modo se repita la concomitancia, pese a la aparente ruptura que representa el cambio de titularidad en el gobierno, entre el ámbito de las actividades de la alta cultura y la dimensión especifica relacionada con la información que el propio gobierno produce en general y en particular sobre si mismo.

De proceder semejante al observado en el traspaso entre el Ministerio de Información y Turismo y el de Cultura y Bienestar en 1977 , es el encaje de la figura de Javier Solana de Madariaga como primer ministro de cultura de la etapa socialista. Javier Solana ya desde la década de los 70596, venía haciendo las funciones de secretario de prensa del PSOE,597 encargándose de las relaciones con los medios bajo la responsabilidad de Secretario de Información y Prensa del PSOE, posteriormente ya en el gobierno asumirá las funciones de Ministro de Cultura y portavoz del gobierno al unísono. Este hecho va a suceder a sugerencia del propio Solana y en contra de los planes iniciales de Felipe González que había pensado para él, en la función de ministro portavoz. En palabras del propio implicado al recibir la información sobre este particular, él “debía ser ministro de algo”.598 Por supuesto la dimensión es muy diferente a la de un Ministerio de Información ocupado entre otras funciones del control sobre lo que se escribía, publicaba o proyectaba599. Aunque no podamos establecer un paralelismo entre ambas situaciones, si hemos de considerar como algo más que una anécdota la línea de continuidad observada en la relación entre la información, la imagen externa proyectada y el ámbito de lo cultural como mecanismo de comunicación eficaz en la transferencia simbólico hacia el ámbito de las instituciones propias del gobierno. A nuestro entender, se entiende de nuevo y con un claro sentido de la oportunidad, un valor tangencial a la imagen proyectada por las artes plásticas, que luego vamos a ver situado como objetivo en muchas de las políticas de intervención. Del mismo modo que en otros niveles de actuación y competencia administrativa en relación al complejo concepto de la cultura y lo cultural.

El propio Javier Solana, va a tener claro desde el principio esta relación entre agentes.

Podemos extraer tal aseveración, además de por su agenda de actuación al frente del ministerio, de la interpretación de sus propias palabras600, donde se reflexiona sobre este Sofía» se configura como Museo Nacional. Boletín Oficial de Estado,núm.132, 02-06-1988, pp.17164-17166 MENDEZ, José, La dimisión de Carmen Giménez cierra una etapa de representación del arte español en el mundo, El País 08-06-1989. Dispone en www: http://elpais.com/diario/1989/06/08/cultura/613260006_850215.html 596 Durante el periodo de 1976 al 1979 597 SOLANA, Javier y BASSET, Lluis. Javier Solana en conversaciones con Lluis Bassets Reivindicación de la política: Veinte años de relaciones internacionales, Debate, Madrid, 2010 598 En respuesta a una pregunta de Lluis Bassets sobre la dimensión de ministro de cultura y portavoz del gobierno. Fui muchas cosas, también secretario de estudios y programas. Ya en el gobierno fui portavoz y ministro a un tiempo, algo que conmigo sucedió por primera vez y que aproveché para cerrar la prensa del Movimiento. Felipe me dijo que quería que fuera ministro portavoz, pero yo le sugerí que era un error ser solo portavoz. Debía ser ministro de algo, con la gestión de una cartera propia, además de ser quien comunicara a la opinión pública los acuerdos y posiciones del gobierno. Era quien debía salir a dar la cara al final de los Consejos de Ministros.Esto me obligó a llevar una vida muy agitada, prácticamente vivía entre la Casa de las Siete Chimeneas, un edificio precioso en el centro de Madrid, sede del Ministerio de Cultura, y el Palacio de la Moncloa. Véase SOLANA, Javier y BASSET, Lluis. Op.Cit., p.36 599 La censura en el ámbito cinematográfico se da por finalizada en 1977 .España. Real Decreto 3071/1977, de 11 de noviembre, por el que se regulan determinadas actividades cinematográficas. Boletín Oficial del Estado,núm. 287, de 1 de diciembre de 1977, pp. 26420- 26423 600 Respuesta ante una reflexión de Lluis Basset sobre la manipulación de la información con fines propagandísticos, citándose el caso de DeGaulle y Josep Tarradellas . “Yo creo en la política. No en relación con los medios, pero sí en la comunicación con la ciudadanía. La política no es mera gestión, no es administración, es mucho más que eso. Es que la gente te entienda y que sepa a dónde vas. La política tiene que ser pedagogía y tiene que ser liderazgo. En parte es hacer 595

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particular y se aboga por un ejercicio que extralimita a la propia gestión política, para establecer una relación, no con los medios, pero sí con la ciudadanía. Tal aseveración en palabras de Javier Solana deja a , “la política” , como agente activo en la función de comunicación con la sociedad. Poniendo en relieve esta afirmación, podemos ya observar cuales van a ser los principios rectores para el amparo de las diferentes manifestaciones en el ámbito de la alta cultura y el papel hegemónico del gobierno en su gestión y tutela. La ambigua adscripción sobre “la política” como agente, se va a traducir en la progresiva hegemonía de la misma, sus instituciones derivadas y sus agentes.

Javier Solana se convierte en el primer Ministro de Cultura, dentro del periodo de gobierno protagonizado por el Partido Socialista. A nuestro entender y a la luz de los hechos que analizaremos a continuación su papel será capital dentro del establecimiento del campo de acción que con mayor o menor intensidad continua hasta nuestros días, nos referimos a la creación y consolidación de la estructura y el marco de actividad del estado cultural que en buena medida es en este momento el proyecto troncal a desarrollar. No se trata de una valoración meramente cuantitativa, atendiendo a los diferentes acontecimientos, los años de Solana al frente del ministerio, se caracterizan más por una redefinición de la estructura heredada del antiguo Ministerio de Información y Turismo y su aparato burocrático, que por una profusión de la producción de efectos diferenciales en el quehacer del ministerio como promotor y difusor. 601 Consideramos tal redefinición de una gran importancia dada la redimensión observada y la posterior redefinición general que va a generar el proceso autonómico. A continuación analizaremos algunos aspectos y datos que a nuestro entender proporcionaran al lector una visión global de estos trasvases y producciones a partir del análisis de datos meramente estructurales.

Además de la pesada herencia que suponía el hecho de enfrentarse a la gran entrada de personal laboral que desde 1977 había sido derivada desde otros ministerios al Ministerio de Cultura. El nuevo ministro se va a encontrar con un conflicto laboral añadido, representado por la finalización de contrato, de 5000 trabajadores contratados en Mayo de 1982 por la UCD. Estos trabajadores habían sido contratados para realizar trabajos en diferentes áreas.602Una vez replanteado el ministerio muchas de esas áreas se situaban ya en otros ministerios y por tanto este personal laboral, en tierra de nadie. La situación se va a mitigar de manera procesual con la sucesiva absorción de funcionarios y contratados por parte de las CC.AA, las administraciones locales y otros organismos dependientes. Baste para observar el proceso fijar la atención en el dato objetivo consistente en que a principios de 1984 , de los 7200 funcionarios que se encontraban en tal situación, habían sido transferidos 5298, el resto se irían reubicando de un modo progresivo.603 El proceso no se desarrollará de una manera idéntica en todos los casos, existiendo muchos matices, especialmente en lo referido a la urgencia mostrada por las comunidades históricas en el proceso de obtención de competencias y por ende en el proceso de atomización sufrido por la administración cultural dependiente de los poderes públicos.604 Este proceso se desarrollará de modo asimétrico en su crecimiento, tanto en lo referido a los aspectos cuantitativos como a los de desarrollo cronológico observados .

Estos y otros datos nos van a dar la entidad real del proceso de dispersión paulatina sufrido por el ministerio. Observemos a continuación una evolución del presupuesto del Ministerio de Cultura y el de las comunidades autónomas. Hemos elegido el periodo 82-87 sin ajustarnos presente el futuro, y para eso hay que tener una visión del futuro”. SOLANA, Javier y BASSET, Lluis,Op.Cit. La estructura del antiguo ministerio franquista había permanecido inalterada durante el periodo de la UCD, se trataba de un ministerio sobredimensionado especialmente en lo referido a su estructura de funcionamiento y especial al personal a cargo del mismo. La complejidad viene dada por la distribución de los asuntos culturales durante la última etapa del franquismo, diseminada en distintos departamentos: Ministerio de Información y Turismo, Ministerio de Educación y Ciencia y Ministerio de la presidencia. FUSI AIZPURÚA, Juan Pablo. Un siglo de España: la cultura, Marcial Pons, Ediciones de Historia, Madrid, 1999 602 RUBIO ARÓSTEGUI, Juan Arturo. La política cultural del estado en los gobiernos socialistas: 1982-1996, Ediciones Trea, Gijón, 2003, pp.41 a 42 603 Ibidem.

604 Las comunidades históricas definidas por el texto constitucional especialmente Cataluña y El País Vasco, entienden desde posicionamientos nacionalistas, el proceso de transferencias desde la urgencia, dado su carácter de elementos y dispositivos de autogobierno y autodefinición de identidad acordes con sus idearios. GARCÍA RICO, Agustín, La financiación de las Comunidades Autónomas, Colección Monografías, Servicio de publicaciones de la Universidad de Castilla La Mancha, Cuenca, 1999 601

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al marco de la legislatura, por ser este periodo de especial significación en cuanto al proceso evolutivo, además de ser por otra parte una acotación muy cercana al espacio temporal de javier solana al frente del ministerio. La cantidades monetarias vienen expresadas en millones de pesetas.

Evolución de los presupuestos del ministerio de Cultura 1982-1987

41.374

45.614

49.933

52.898

50.038

61.078

Elaboración propia. Fuente BOE605 Evolución de los presupuestos Cultura en las CC.AA 1982-1987

43.678

1987 24.753

1986

21.236

1985 1984 1983 1982

2.418 885

Elaboración propia. Fuente BOE606

La linealidad y progresividad observada en el primer gráfico, contrasta de manera evidente, con lo apreciado en el caso de las comunidades autónomas. En este ámbito asistimos a un crecimiento lógico dado el proceso progresivo de inserción dentro del ámbito competencial de muchas de las atribuciones anteriormente desarrolladas por el Ministerio de Cultura, cuyo gasto se ha computado igualmente con el del ministerio de cultura.

El periodo de gestión, va a recorrer la década de los ochenta y buena parte de la década posterior, abandonándose las labores gubernamentales en 1996, tras catorce años al frente del estado. En la acción direferida sobre las artes plásticas, vamos a asistir a un relativo estado de interinidad, al menos en lo referido a las diferentes direcciones generales, que por 605

España. Ley 33/1987, de 23 de diciembre de 1988, de Presupuestos Generales del Estado para 1988.Boletín oficial del estado» núm. 307, de 24-12-1987, pp. 37785 a 37839.

España. Ley 21/1986, de 23 de diciembre de 1987, de Presupuestos Generales del Estado para 1987.Boletín oficial del estado» núm. 307, de 24 de diciembre de 1986, pp. 41981 a 42013.

España. Ley 46/1985, de 27 de diciembre de 1986, de Presupuestos Generales del Estado para 1986. Boletín oficial del estado» núm. 311, de 28-12-1985, pp. 40637 a 40664.

España. Ley 50/1984, de 30 de diciembre de 1985, de Presupuestos Generales del Estado par-1985. Boletín oficial del estado» núm. 313, de 31 de diciembre de 1984, pp. 37557 a 37586.

España. Ley 44/1983, de 28 de diciembre de 1984, de Presupuestos Generales del Estado par-1984. Boletín oficial del estado» núm. 312, de 30-12-1983, pp. 34866 a 34884.

España. Ley 9/1982, de 13 de julio 1983 , de Presupuestos Generales del Estado par-1983. Boletín oficial del estado núm. 167, de 14-07-1983, pp.19639 a 19736.

España. Ley 41/1981, de 26 de diciembre de 1983, de Presupuestos Generales del Estado par-1982. Boletín oficial del estado» núm. 310, de 28-11-1981, pp. 30268 a 3032 606 Ibidem

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

diversas razones van a tener un cariz meramente burocrático y a no dejar demasiado impactos diferenciales. La actividad y el diseño se derivan a personal y entidades de rango inferior en la escala administrativa. En un primer momento mediante el Centro Nacional de Exposiciones y con posterioridad sobre la dirección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el INJUVE, el PEACE y otros organismos e instituciones de rango administrativo derivado.

La política expositiva durante la primera legislatura del gobierno socialista pese a la victoria socialista en Noviembre de 1982, va a deambular durante buena parte por el continuismo, incluso en cuanto a los aspectos meramente estructurales manteniéndose a la anterior Subdirectora General de Bellas Artes, Ana Beristáin, nombrada por Soledad Becerril, en el cargo hasta su cese, que además se produce por petición propia, el 31 de Mayo de 1983.607Este hecho nos induce a pensar en que buena parte de las actividades expositivas de ese año, al menos las que implicaban producciones de mayor envergadura, habían sido diseñadas con anterioridad. Es por otra parte relativamente común dentro del desarrollo de las grandes instituciones museísticas que parte de las programaciones se respete, con independencia de que existan cambios al frente de las mismas, dado que para su diseño se han adquirido compromisos con todo tipo de entidades, artistas y otras instituciones.

5.2.1 La propuesta electoral.El Cambio Los análisis de los programas electorales de 1982 y 1986, nos van a dar una clara lectura de por dónde iban a transitar los diferentes objetivos y prioridades tenidas en consideración por parte del Ministerio. Por otra parte el análisis de ambos programas nos va a aportar una valiosa información sobre el peso específico de la actividad ministerial dentro del conjunto, al tiempo que nos va a permitir apreciar, cuáles son las líneas maestras tenidas en cuenta a la hora de establecer una agenda previa, un marco ideológico para las políticas culturales. La compartimentación observada en el programa de 1982, "Por el cambio", nos aporta una valiosa información dado que la propuesta de Cultura dentro del citado documento electoral era sucintamente concisa en sus apreciaciones. Esta se dividía en varios apartados de diversa consideración, incluyéndose en el mismo otros como la gestión de la RTVE ,el deporte o la juventud entre otros 608 . Apartados estos lastrados por el dilatado ámbito competencial heredado del pretérito Ministerio de Información y Turismo.

El programa mostraba ya desde su índice un basamento conceptual donde se aludía análogamente a lo propuesto en el texto constitucional español en materia de cultura. Esto junto con otras alusiones y la reiteración de estos conceptos en posteriores programas, nos da un claro indicio sobre buena parte de la autoría de estos principios constitucionales relacionados con el derecho y la igualdad de acceso a la cultura, analizados en capítulos precedentes. 609 Otros aspectos denotaban un cierto conocimiento de la complejidad burocrática que implicaba el ministerio. Como analizamos con anterioridad el Ministerio de Cultura era básicamente una transposición del pretérito Ministerio de Información y Turismo, heredado del franquismo, con toda su carga orgánica y estructural. Una de las labores a llevar a cabo y sin duda de gran importancia era la reformulación y la reducción de la propia entidad ministerial en sí misma.

Las alusiones al medio televisivo son realmente sintomáticas del poso todavía muy coyuntural y altamente ideologizado depositado en muchas de las consideraciones en relación a su administración610. Estas preocupaciones solapaban el interés por introducir toda una serie de 607

España. Orden de 31 de mayo de 1983 por la que se dispone el cese, a petición propia, de doña Ana Beristáin Díez como Subdirectora general de Artes Plásticas. Boletín Oficial de Estado, núm. 148, 22-06-1983, p.17463 608 El apartado número 5 del programa electoral de 1982, dedicado genéricamente a la cultura se subdividía en los siguientes apartados 5.1. Medios e instrumentos , 5.2. La lucha contra la colonización cultural. RTVE, 5. 3. El acceso igualitario a los bienes y actividades culturales, 5.4. Deporte para todos. Programa electoral del PSOE, Por el Cambio, 1982, pp.25-26 609 Se desarrollarán los aspectos legislativos de la Constitución en materia cultural, elaborando las leyes que precisan los diversos sectores, y sometiendo el conjunto de la legislación cultural a un proceso de racionalización que haga posible una gestión ágil y no burocratizada. Debido a la estructura autonómica del Estado, la mayoría de estas leyes habrán de tener carácter de «marco», para permitir a los parlamentos autonómicos desarrollar sus propias leyes. Ibidem,p.26 610 5.2. La lucha contra la colonización cultural. Programa electoral del PSOE , Por el Cambio.Doc.Cit.p.26

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estímulos de evidente cariz proteccionista de algunos sectores relacionados con el audiovisual, especialmente el del cine611 y que cristalizara posteriormente con la ley Miró.

Por último el programa electoral de 1982 se centraba en algunos de los aspectos relativos a la difusión y a la recepción de las diferentes manifestaciones artísticas. Los posicionamientos de partida van a extenderse y reproducirse miméticamente en la retórica adscrita a las políticas desarrolladas hasta la actualidad. Es el momento de la generación del término cultura como marco acotado al tiempo que ilimitado en su capacidad contenedora, con la capacidad de aglutinar a los diferentes comportamientos derivados de la alta cultura relativizados en relación a otras manifestaciones de diversa procedencia. La “cultura” como constructo y entelequia configurable. En este sentido y partiendo del hecho de que la cultura ya es algo en si mismo y no la suma de manifestaciones diferenciadas, el programa nos va a derivar hacia conceptos como el acceso igualitario a los bienes y actividades culturales612, entendiendo estas como un derecho y partiendo de nuevo de lo que a nuestro entender es una errónea interpretación, ya apreciada en la redacción del texto constitucional. Se impone la idea de que las obras derivadas de la actividad de las diferentes manifestaciones que conforman el contenedor “cultura”, pueden ser consumidas de una manera igualitaria con independencia de otros factores como la educación, la formación u otros aspectos que indudablemente hacen que el acceso a determinadas manifestaciones por su propia entidad y lenguaje sean forzosamente desiguales.613 Tras el fin de la II legislatura el programa de 1986 va a partir de un análisis previo de lo ya realizado, centrándose de manera especial en la creación de infraestructuras y la producción de instituciones para el desarrollo de las diferentes manifestaciones artísticas.

Estos aspectos nos vuelven a dar otra lectura clara de un cierto voluntarismo basado en la creencia de que la propia generación de espacios para el desarrollo de actividades culturales generaría por sí misma tanto el acceso igualitario a las mismas, como el incremento del interés por la cultura por parte de la población. Además de estos factores se empezaban ya a añadir matices de clara orientación hacia el creciente contexto de las comunidades autónomas614 . Dentro del mismo ámbito se formulaban otras consideraciones de especial atención desde nuestro criterio, como era el del acceso igualitario de los ciudadanos a la creación artística, en este caso aunada al conocimiento del entorno cercano del ciudadano615, significando esta proposición un paso más en relación a los aspectos antes analizados en relación al programa de 1982.

El resto de factores presentes en el texto del 86 vienen de algún modo a ratificar y a extender los ya presentes en el programa electoral precedente, añadiendo si cabe algunos matices o ampliando algunos de los supuestos ya apreciados. Nos estamos refiriendo por ejemplo a la persistencia en la elaboración y producción de más infraestructuras, la preocupación por el patrimonio y el entendimiento final de la cultura como un elemento integrador dentro de la propia complejidad autonómica. El texto realizaba en un ámbito paralelo una promesa de apoyo explícito a determinadas manifestaciones; las artes plásticas, la fotografía, el cine e incluso la televisión y la publicidad merecían la atención por parte del futuro gobierno. En este sentido se prometía la construcción de un Centro Nacional para la Creación Artística, institución que con posterioridad jamás llegaría a materializarse616. Para finalizar traeremos a colación una serie de matizaciones a aspectos de gran interés para nuestro ámbito de 611

Este objetivo básico debe concretarse en un instrumento sustancial de la propia producción cultural de RTVE, evitando su colonización por producciones extranjeras de nulo valor cultural. En este sentido, la politica cultural respecto a RTVE reforzará su papel impulsor de otras formas de expresión cultural, como el teatro, la música, el libro y especialmente el cine; elevará los niveles técnicos, culturales y estéticos de sus programas; defenderá y fortalecerá su carácter público, atendiendo prioritariamente a su proceso de territorialización. Programa electoral del PSOE , Por el Cambio.Doc.Cit.p.26 612 5.3, El acceso igualitario a los bienes y actividades culturales El Gobierno español promoverá el acceso de todos los ciudadanos a la cultura. Programa electoral del PSOE , Por el Cambio.Doc.Cit.p.26 613 Ibidem 614 Defendemos el papel de los poderes públicos en la cultura para garantizar el reconocimiento y apoyo a nuestra diversidad cultural y lingüística, la preservación del patrimonio histórico, el acceso igualitario a los servicios culturales, el equilibrio territorial de las actuaciones y el fortalecimiento de las industrias culturales españolas dentro del marco europeo.

Programa electoral del PSOE , Por el Cambio.Doc.Cit.p.26 615 Proseguiremos una política que asegure el acceso de los ciudadanos a la creación artística y al conocimiento de cada localidad, región y nacionalidad española. Ibidem 616 Apoyo a los nuevos creadores y a su tránsito a la profesionalidad, como en el acceso a la cultura en vivo. Para ello crearemos un Centro de Nuevas Creaciones Culturales, que se enmarcará en una red de circuitos estables. Programa electoral del PSOE , Por el Cambio.Doc.Cit.p.26

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

investigación. Nos referimos a el entendimiento de la producción cultural como una suerte de dispositivo preparado para generar un marco propicio en la dimensión internacional del propio país. Este último aspecto va a tener una especial incidencia sobre alguno de los efectos desarrollados en el ámbito de las artes plásticas. Para finalizar dentro de estos aspectos referidos a la vertiente más internacional destacaremos el inicio en la consideración del ámbito iberoamericano como un objetivo de actuación prioritaria.

5.2.2 Actividad apreciada en el ámbito legislativo.

Durante este primer periodo que estamos analizando, la actividad en el ámbito legislativo no va a ser excesivamente profusa. Contaremos con la Ley de Patrimonio y parcialmente con La ley de mecenazgo que hunde sus raíces a finales de este periodo aunque no llegará a probarse hasta prácticamente el final de la última legislatura del Partido Socialista en el poder, tras un proceloso trayecto en su gestación y aprobación. Otros desarrollos legislativos no van a entrar dentro de nuestro ámbito específico de investigación, afectando a otros ámbitos del ministerio como la cinematografía, el mundo editorial o las artes escénicas.

La ley de Patrimonio Para ser justos la ley de patrimonio tiene sus orígenes en la gestión del gobierno anterior. La UCD, va a considerar necesario el estudio y transformación de la legislación a la sazón vigente en materia de protección del Patrimonio Histórico. Estos análisis previos se van a plasmar en el Proyecto de Ley del Patrimonio Histórico Español presentado en la Cámara del Congreso de Diputados en septiembre de 1981, esta no llegará a trámite dado el resultado electoral que se produce en 1982. Con posterioridad y con el PSOE ya en el gobierno se va a retomar el proyecto de ley y a aprobar el 25 junio la Ley 16/1985 del Patrimonio Histórico Español617. La nueva ley partía de la consideración de unificar, catalogar y establecer un marco estable de protección para el patrimonio español. La traída a colación de un nuevo marco en lo jurídico va a responder fundamentalmente a dos causas. En un primer término la producción de un nuevo campo de principios conceptuales. En un segundo ámbito la consiguiente aparición de objetivos e instrumentos de tutela y conservación del patrimonio que vamos a observar tras la Segunda Guerra Mundial. Estas renovaciones van a responder a los criterios establecidos a partir de algunas de las importantes instituciones internacionales creadas tras la contienda como; la UNESCO, el Consejo de Europa y el ICOMOS En un segundo término se van a considerar algunos de los principios tenidos en cuenta por la constitución española, especialmente los referidos al concepto de Patrimonio Histórico, Cultural y Artístico así como a otros aspectos devenidos de la fragmentación derivada del proceso autonómico. En esta dirección el artículo 46 de la Constitución dicta que “Los poderes públicos garantizarán la conservación y promoverán el enriquecimiento del Patrimonio histórico, cultural y artístico de los pueblos de España y de los bienes que lo integran, cualquiera que sea su régimen jurídico y su titularidad. La Ley sancionará los atentados contra este patrimonio”. El nombramiento utilizado para denominar los bienes muebles e inmuebles susceptibles de ser protegidos, Patrimonio Histórico, Cultural y Artístico, aunque en cierto sentido adaptado a los nuevos parámetros en la utilización del término Patrimonio Cultural, es una mera trasposición ya apreciada de la legislación anterior.

La introducción del término Patrimonio Cultural va a traer consigo, en lo referido a los bienes inmuebles, la superación del concepto de monumento como objeto singular y emblemático, con consideración artística, este pasa a ser homogeneizado dentro de la difusa concepción cultura, bien cultural. Esta deriva proviene en concreto de la «teoría de los Bienes Culturales» italiana 618 . La Teoría de los Bienes Culturales procede de los trabajos de la Comisión Franceschini (1964-1966), que va a acotar a los bienes culturales como «.. todos los Bienes que tienen relación con la historia de la civilización».

617

España.Ley 16/1985, de 25 de junio, del Patrimonio Histórico Español. Boletín oficial de estado, núm. 155, 29-06-1985, pp. 20342 a 20352 618 VV.AA, Actas de los duodécimos Cursos Monográficos sobre el Patrimonio Histórico, Análisis de los aspectos más relevantes e innovadores de la Ley de Patrimonio Histórico Español, Real Decreto 16/1985, y su repercusión en el ordenamiento jurídico de las comunidades autónomas, Servicio de publicaciones de la Universidad de Cantabria, Santander, 2002, p.72

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A continuación profundizaremos sobre a algunos aspectos de interés como el sistema de protección de los bienes del patrimonio histórico. El artículo 1.2 establece que «integran el Patrimonio Histórico Español los inmuebles y objetos muebles de interés artístico, histórico paleontológico, arqueológico, etnográfico, científico o técnico...», para a continuación añadir «También forman parte del mismo el patrimonio documental y bibliográfico, los yacimientos y zonas arqueológicas, así como los sitios naturales, jardines y parques, que tengan valor artístico, histórico o antropológico» 619 . Como hemos podido observar se opta por un acercamiento al patrimonio histórico de gran amplitud, abarcando una enorme área. La ley era demasiado genérica en este sentido produciéndose un amplio elenco de solapamientos, estos en algunos desarrollos paralelos como será en el futuro las legislaciones relativas al mecenazgo producirá una difícil acotación, dejando al arte contemporáneo fuera del ámbito propio de aplicación. Por otra parte la ley establecía tres niveles de protección; la primera se centraba bajo la acotación: Bien de Interés Cultural, para inmuebles como para muebles, esto suponía el máximo reconocimiento del valor patrimonial y traía aparejada la tutela más directa de la administración y las medidas de fomento más notables. Estos bienes se van a integrar en el Registro General de Bienes de Interés Cultural, BIC. En un segundo apartado nos encontramos con; Inventario, en este el mismo sólo era aplicable a a bienes muebles. De este modo se busca su reconocimiento como patrimonio histórico, al tiempo que el seguimiento por parte de la administración de los movimientos del bien así como la eventualidad del ejercicio de tanteo y retracto ante los cambios de titularidad o propiedad.

Por ultimo nos encontramos con El régimen de los llamados patrimonios especiales; El Patrimonio Arqueológico, Etnográfico, Documental o Bibliográfico. Los BIC en el caso de los inmuebles, se clasifican por tipos. Cada una de estas figuras gozaba de su propio régimen de protección. En general la ley aunque va a proveer de un marco más adecuado en algunos aspectos, especialmente en la protección, va a ser ambigua y demasiado genérica en otros lo cual va a dificultar en parte su desarrollo. En nuestro ámbito de intereses el impacto va a ser muy limitado dada la preexistente protección dispensada a los objetos artísticos y su limitación el la acepción de la producción contemporánea. Tal limitación deja al arte contemporáneo en una situación ambigua de consecuencias negativas en cuanto a su consideración en la posterior ley de mecenazgo.

Otro de los aspectos que destacaríamos de incidencia es la aplicación de la política inversora del 1% cultural620. La ley establecía en su artículo 68 que cada obra pública financiada total o parcialmente por el Estado debía incluir una partida del 1% del presupuesto de derivación obligada hacia la conservación del patrimonio histórico español621. En términos generales, la norma era imprecisa y de difícil aplicación, proponiendo muchos problemas en cuanto su seguimiento y gestión. Entre otros aspectos salientables en esta dirección, la aplicación del 1% no era extensible a las obras cofinanciadas por la comunidad económica europea, siendo estas las de mayor cuantía económica622. Otro factor a tener en cuenta es el derivado de los criterios tenidos en cuenta, estos de manera generalizada derivaban la cuantía especificada hacia proyectos fundamentalmente relacionados con la restauración de edificios, acusándose en algunas de las acciones tomadas un cierto centralismo623.

619

620 621 622 623

España.Ley 16/1985, de 25 de junio, del Patrimonio Histórico Español, Doc.Cit.,p.20342

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

6.3 La acción ministerial: Efectos sobre las artes plásticas I. La construcción de estructuras e infraestructuras. La II y III legislaturas 6.3.1 El Centro Nacional de Exposiciones.

En septiembre de 1983, empezamos a percibir alguna actividad de tipo consultivo por parte del ministerio , con un claro interés en la proyección hacia el exterior y de homologación , que será una constante durante las dos primeras legislaturas, aunque los cambios de estructura se diseñarán a lo largo de 1984 y no se harán realidad como tales hasta 1985624.

La creación del Centro Nacional de Exposiciones 625 se localiza dentro de los cambios orgánicos y de estructura efectuados a la reordenación del ministerio en 1981, a raíz de la orden de 16 de marzo de 1981 por la que se desarrolla el Real Decreto 442/1981626, sobre estructura orgánica del Ministerio de Cultura. Pese a lo afirmado en buena parte de la bibliografía consultada, que lo ubica en 1983627, el Centro Nacional de Exposiciones no será una realidad en el sentido administrativo hasta el establecimiento de la nueva estructura orgánica básica del Ministerio de Cultura y de sus Organismos autónomos, en 1985, la entidad vendrá a sustituir a como agente ejecutor directo a las diferentes subdirecciones generales o estamentos de intermediación creados en la legislatura anterior. El centro va a 624

En general la actividad del Ministerio de Cultura va a tardar casi dos años en empezar a discurrir bajo un modelo estructural de diseño propio. España. Real Decreto 565-1985, de 24 de abril, por el que se establece la estructura orgánica básica del Ministerio de Cultura y de sus Organismos autónomos. Boletín Oficial de Estado, núm. 103, 30-041985,1985, pp.11986-11994 625 España. Orden de 17 de octubre de 1985 por la que se nombra a doña Carmen Giménez Martín Directora del Centro Nacional de Exposiciones de la Dirección General de Bellas Artes y Archivos. Boletín Oficial de Estado,núm. 251, 19-101985, p. 33036.

626 España. Orden de 16 de marzo de 1981 por la que se desarrolla el Real Decreto 442/1981, de 6 de marzo, sobre estructura orgánica del Ministerio de Cultura.Boletín Oficial de Estado,núm.141, 13-06-1981, pp.13502 a 13507 627 Se han encontrado varias referencias que ubican erradamente el nacimiento del CNE en 1983, BOLAÑOS MARTÍN, Historia de los museos en España: memoria, cultura, sociedad, Trea, Gijón, 2008, p.450, ACUÑA, Carlos Revista de occidente, Cerebro y visión, p.25, MARZO, Jorge Luis, ¿Puedo hablarle con libertad, excelencia?: arte y poder en España desde 1950, CENDEAC, Murcia, 2009,p.115. ZULAIKA, Joseba, Crónica de una seducción: el Museo Guggenheim, Bilbao,Nerea, Madrid,1997,p.21

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ser dirigido durante toda su andadura inicial por Carmen Giménez628. Si tuviésemos que analizar las principales vías de evolución y la agenda llevada a cabo nos encontraremos con una programación que a grandes rasgos va a intentar homologar el hecho cultural español y de manera especialmente significativa en lo relativo a las artes plásticas, con otras realidades cercanas dentro del ámbito continental europeo629. La apuesta con ubicación general en la construcción del “Estado cultural”, va a ser clara y diáfana en lo referente al modelo relacional apreciado entre la administración y las artes plásticas. Pese a la convivencia en un entorno de cierta coexistencia entre algunos marcos privados y los propios generados por el Estado durante los últimos años. Las políticas culturales se van a desarrollar en una tendencia progresiva hacia la generación de una hegemonía clara del estado como estamento de autoridad, más si tenemos en cuenta que buena parte de las instituciones privadas activas, van a sufrir procesos de progresiva interferencia en el seno de sus consejos de administración por parte de agentes con origen en el ámbito de las instituciones estatales.

Nos referimos de manera especial a las fundaciones dependientes de las planificaciones de obra social de entidades financieras, de manera significativa en lo referido a las cajas de ahorros que por otra parte son mayoría en esta área.

Durante los primeros años de actividad, mientras no se dé por inaugurado en 1986 el Centro de Arte Reina Sofía, las distintas programaciones expositivas van a transcurrir fundamentalmente en el MEAC, dirigido a la sazón por Manuel Fernández Miranda hasta su dimisión el 1984, tras el incidente con Leonor Pérez Pita, cuñada de Javier Solana630. Otros espacios donde se realizarán actividades serán las salas de la Biblioteca Nacional y los Palacios de Cristal y Velázquez, así como algunas colaboraciones puntuales con entidades de diferente condición631.

La programación va a estar mayoritariamente centralizada en Madrid y solo tenderá a muy largo plazo hacia una dispersión provincial632. Durante toda esta primera etapa, que cubrirá prácticamente toda la década de los 80 y bajo la hegemónica dirección de Carmen Giménez dentro del ámbito propio del Ministerio de Cultura, la tónica general va discurrir por la centralidad en la ubicación y programación de los grandes eventos. De apreciarse movilidad esta vendrá casi siempre referida a artistas españoles que tras inaugurar en Madrid, realizan itinerancias en sus respectivas comunidades autónomas o a algunas exposiciones que excepcionalmente son sometidas a itinerancia dado que son coproducidas con otras entidades. Este tipo de colaboraciones se aprecia con especial profusión en el caso de la Fundación La Caixa con la que se producirán importantes muestras que con posterioridad o anterioridad podrán visitarse en su sede de Barcelona . Salvo estas excepciones la mayor parte de la actividad se va a centralizar en Madrid633.

628

Al igual que en el caso de la creación del CNE, la ubicación de Carmen Giménez al frente de la institución, se ubica erróneamente, pese a que la misma venia colaborando en labores de asesoría en artes plásticas con el ministro Javier Solana tras su exposición Tendencias de Nueva York en octubre de 1983 y de facto dirigiendo parte de las políticas expositivas, su nombramiento no se produce de manera oficial hasta 1985. Orden de 17 de octubre de 1985 por la que se nombra a doña Carmen Giménez Martín Directora del Centro Nacional de Exposiciones de la Dirección General de Bellas Artes y Archivos, Doc.Cit., p.33036 629 Cuando utilizamos el término, “continental” lo hacemos en un sentido delimitador del mismo dado que el modelo anglosajón no va a ser considerado como oportuno. En palabras de la propia Carmen Giménez auténtica diseñadora del plan de actividad, en un informe realizado para Reunión Comisión Permanente del CARS con fecha de 12 Septiembre 1988, se rechaza la participación de otros modelos, de índole no estatal, como el desarrollado por las galerías en el desarrollo del arte emergente: “Esta realidad se parece más a las situaciones norteamericanas que a las experiencias europeas, de las que nos sentimos éticamente más cercanos.” AIT MORENO, Isaac ,Anales de la Historia, Informe sobre la política de exposiciones, Carmen Giménez. Centro Nacional de Exposiciones, Reunión Comisión Permanente del CARS. 12 Septiembre 1988. Extraído del artículo de AIT MORENO, Isaac modernización y política artística: el Centro nacional de exposiciones entre 1983 y 1989, publicado en Anales de la Historia del Arte, Universidad Complutense, 2007, Nº17, pp.223-245 630 Manuel Fernández Miranda, director general de Bellas Artes del Ministerio de Cultura desde diciembre de 1982, dimite de su cargo después de una larga crisis que comenzó el 15 de marzo de 1984, tras la celebración en el Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC) de un desfile de modelos organizado por Leonor Pérez Pita, más conocida por Cuca Solana, cuñada de Javier Solana, que podría haber dañado las obras expuestas y a consecuencia también de las noticias, difundidas entonces, referentes, a una compra de alto valor de obras de arte realizadas por el mismo organismo sin la consulta pertinente al patronato del MEAC. El País 21-09-1984. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1984/09/21/cultura/464565604_850215.html 631 Se realizan coproducciones con el Grupo 16 y las Caja de Ahorros 632 A partir de la década de los 90 se realiza un esfuerzo en esta dirección descentralizadora incluyendo itinerancias de algunas exposiciones, aunque siempre de formato medio y de artistas españoles.

633 Obviamente no olvidamos las actividades desarrolladas por las diferentes fundaciones descentralizadas del entorno

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El modelo de actividad observado en los dos últimos años de la legislatura anterior, va a seguir vigente durante buena parte de este primer periodo. Pese a lo que se ha querido establecer, analizando esta primera etapa no vamos a apreciar , grandes diferencias entre ambos gobiernos. Por el contrario observamos una continuidad en la dinámica general de actuación. Se establecen nuevamente la estrategia de alternar grandes exposiciones de artistas internacionales, producidas en muchos casos por otros centros, con otras de menor impacto de artistas nacionales, modelo de actividad que por otra parte ya venían realizando paralelamente otras entidades ajenas a la esfera del Ministerio de Cultura. Nos estamos refiriendo a la Fundación March 634, Fundación de la Caixa 635, la Fundación Miró u otras muchas que aunque en menor medida es de justicia reconocer . En este sentido nos parece justo revindicar adicionalmente la labor realizada por algunas de las galerías de arte activas entre el final de los setenta y los inicios de la década ulterior. Desde este ámbito se realizaban meritorias programaciones, que dado el carácter de acceso libre y público de las exposiciones programadas podían ser visitadas por cualquier persona y en muchos casos, especialmente fuera de las grandes capitales, eran el único contacto posible con el arte contemporáneo636.

La dinámica en cuanto a los criterios selectivos de artistas y exposiciones tenidos en consideración a nivel local en este periodo, se van a focalizar sobre artistas en vigencia, en un segundo caso en consagrados en la fase final de sus respectivas carreras y en un tercer modelo se recurrirá a artistas en los comienzos de sus carreras, en lo que hoy ha devenido en denominarse emergencia 637. Otras formas de actividad apreciable van a transcurrir por los ámbitos propios de la exposición de índole historicista protagonizada por autores anteriores al siglo XX u otros ámbitos como la antropología o la etnografía. Durante esta primera parte también encontraremos una profusa actividad expositiva que podríamos situar paralela a las artes plásticas. Nos estamos refiriendo de manera fundamental a las exposiciones focalizadas en la arquitectura, el diseño o el periodismo gráfico, así como a otras propuestas fuera de estos ámbitos, dirigidas estas hacia muestras de contenido político y social de diferente consideración. Carmen Giménez va a elaborar una suerte de prelaciones en cuanto a la acción expositiva a desarrollar durante sus años como asesora del ministerio y más tarde como directora ya del Centro Nacional de Exposiciones, basada en una agenda episódica, a partir de tres modelos organizados de manera jerárquica, con el objetivo de en palabras de la misma “recuperar el tren de la historia” 638 . Revisando el informe elaborado por Carmen Giménez en septiembre de 1988, nos vamos a encontrar con el estatus de estos diferentes modelos. En un primer ámbito de actividad y de importancia se pretendía llenar un vacío, añadiendo un matiz de revisión. 639 En un segundo término se establece una política de ratificación, consistente en la realización de exposiciones de artistas españoles, alineadas con los Premios Nacionales y otras distinciones640, creándose de esta manera un reforzamiento en la capacidad de los mismos como dispositivos de legitimación y una amplificación del poder de autorización del propio agente promotor. Otros aspectos tenidos en cuenta aunque de manera terciaria serían las exposiciones colectivas, con un posicionamiento de tutela, que madrileño. Estas pertenecen de manera mayoritaria aunque con todos los matices por las razones anteriormente apuntadas al ámbito de la actividad no estatal, ajena al menos en lo formal del ámbito de actividad propio de las diferentes administraciones del estado.

634 Entre 1976 y 1982 la Fundación Juan March realiza exposiciones de Giacometti, Jean Dubuffet, Kokoschka, Arte USA, Willen de Kooning,Kandinsky, Francis Bacon, Marck Chagall, Robert Motherwell,Braque, Paul Klee, Matisse,Roy Lichtenstein, Piet Mondrian, Robert y Sonia Delaunay, Leger o Kurt Schwitters entre otros. Disponible junto con los respectivos catálogos en: http://www.march.es/arte a catalogos/?p0=30&l=1 635 En aquel momento denominada; Fundación Caja de Ahorros y Pensiones de Barcelona 636 Véase cuadro de exposiciones del 1976, p.

637 Nos referimos en exclusiva con este tercer modelo al conocido caso de Miquel Barceló, que expone de manera individual en el Palacio de Velázquez en 1985 con tan solo con 28 años. ABC, 26-09-1985, p.107 638 GIMÉNEZ, Carmen, “Informe sobre política de exposiciones”, documento interno del Ministerio de Cultura, conservado en el Archivo Central del Ministerio de Cultura, caja 96.730, carpeta “Comisión Asesora de Exposiciones/Centro de Arte Reina Sofía”,Extraído del artículo; AIT MORENO,Issac,“Modernización y política artística: el Centro Nacional de Exposiciones entre 1983 y 1989”, Anales de Historia del Arte,17, 2007, pp. 223-245.

639 “Exposiciones Históricas. (Llenar vacíos. Examinar figuras destacadas)”. Ibidem, p.236 640 “Exposiciones de Arte Español. (En el territorio nacional se dio prioridad a los Premios Nacionales de Artes Plásticas y Bellas Artes. En el terreno internacional se eligieron lugares de prestigio). AIT MORENO,Issac,“Modernización y política artística, Op.Cit,p.236

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en palabras textuales tendrían la intención de introducir “a la audiencia española en los debates fundamentales de las tres últimas décadas” 641 . Por último se incluían las exposiciones derivadas de acuerdos internacionales y las relativas a colecciones justificadas estas desde la salvedad propia a la presencia de piezas importantes.642 De manera general y analizando el conjunto de la actividad planeada, observamos en términos de producción, la alternancia entre la importación de exposiciones de producción internacional, con la producción propia de exposiciones con costes de producción medios y por último, el desarrollo de proyectos que por su carácter meramente compilativo o documental, fruto del intercambio con otros países dentro del desarrollo de relaciones diplomáticas, van a suponer un tipo de producciónes de bajo coste para el ministerio.

La aparición del CNE, va a partir con el metafórico objetivo, antes anunciado, de “recuperar el tren de la historia y transformar la posición cultural de España en el mundo de la manera más rápida posible643. Queda claro que la labor que va a desarrollar el ministerio por medio del CNE, va a intentar esa “rehabilitación”, desde la rápida implantación de un modelo de hiperactividad. Un modelo centrado de manera casi exclusiva en el desarrollo de actividad expositiva y en el empeño por su profusión. Como va a suceder con posterioridad, existe a nuestro entender, un marcado voluntarismo, que entendía la actividad expositiva como un fin es si mismo, dando por hecho, que esta sería capaz de llenar el vacío intelectual existente en la ciudadanía, o siguiendo con el el símil ferroviario644 de la directora que este nos granjearía un billete de ida para el tren de la historia. El material social con el que se intenta construir esta recuperación, la sociedad civil, vive en un momento de interés real, de acercamiento creciente, la aproximación a las artes plásticas en sus expresiones más contemporáneas alcanza cotas inimaginables. El número de espectadores se va incrementando de manera exponencial año tras año. Es a nuestro entender un momento de oportunidad, empero se entiende estos procesos desde el cortoplacismo, la falta de planificación y el excesivo voluntarismo.

Contrariamente a los objetivos marcados observamos que este interés, no va estar a nuestro entender, acompañado de la suficiente formación e información, basándose de manera casi exclusiva en el hecho de traer a colación a una serie de autores tanto dentro del ámbito nacional como internacional, esperando que la exhibición de sus obras genere en si misma una suerte de pedagogía colectiva. Para ser justos, no debemos olvidar que de manera mayoritaria, aunque ya desde la etapa anterior, se empiezan a acompañar a las exposiciones con la edición de catálogos. Estas obras, en su mayoría incluyen interesantes textos en relación al artista o artistas, así como ilustraciones e imágenes de las obras presentes en las diferentes exposiciones. Aunque también es igualmente cierto que los podemos ubicar de manera casi mayoritaria dentro de la literatura especializada, cargada de su respectiva retórica, sin que observemos en ellos disposición divulgativa alguna o algún tipo de voluntad análoga en esta dirección645. Por otra parte los museos o espacios dedicados a las funciones propias de la exhibición, carecían en estos momentos de departamentos dedicados de manera específica a estos quehaceres, con lo que deducimos como difícil que parte del público volviese de su encuentro con las artes plásticas, con algo más que una idea vaga y sesgada, dada su carencia de rudimentos para el análisis.

Las líneas de actividad del Centro Nacional de Exposiciones, a lo largo de su existencia, van a correr paralelas a los procesos sufridos dentro de los ámbitos análogos, en lo referido al movimiento de agentes. Nos vamos a encontrar con la participación de, grandes nombres de la mediación, auténticos hitos del fenómeno del comisariado institucional, en consonancia con el progresivo impulso tomado por este tipo de agentes dentro del diseño de las políticas expositivas de las instituciones derivadas del ámbito estatal en la Europa continental.

641

“Exposiciones Colectivas de Arte Contemporáneo. (Que introdujeran a la audiencia española en los debates fundamentales de las tres últimas décadas”). Ibidem 642 AIT MORENO,Issac,“Modernización y política artística, p.237 643 Ibidem 644 AIT MORENO, Op.Cit,p.238 645 Se va a superar progresivamente el modelo de catálogo como guía, heredado de los salones, de los que aún encontraremos reminiscencias en muchas de las ediciones, especialmente las referidas a bienales, certámenes de arte joven y exposiciones colectivas en general, hasta los primeros años de la década. El tipo de acompañamiento en este aspecto va a variar en relación a la entidad de la exposición. Las líneas generales de actuación van a partir de un criterio que va a entender el acompañamiento de textos como un motivo más de entidad a la hora de valorar la exposición, buscándose firmas autorizadas, correspondencia y dar carta de naturaleza a la obra y por ende al autor.

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Carmen Giménez se refiere a la experiencia vivida, en referencia a España, “desde el entorno privilegiado para orientar la cultura bajo presupuestos posmodernos”,646 apartándonos de la vaga retórica de connotaciones meramente coyunturales adscritas al lenguaje de los ochenta y acercándonos a los hechos tangibles, se observa la paulatina entrada de un modelo que va a devenir en la apoyatura que van a proporcionar estos agentes de intermediación, hacia una proposición cada vez más temática, basada en muestras igualmente temáticas y de participación colectiva647.

Estas colaboraciones, algunas de ellas de carácter muy puntual, se refieren al entorno español, “como un entorno en contradicción que necesita de la participación de terceros agentes”.648 Tras observar estas prpuestas y ponerlas en relación con el trazado político de actividad marcada como objetivos de cumplimiento prioritario, observamos que estas se cimentan en las labores marcadas por la agenda previa del ministerio, tanto en lo referido a la necesidad de homologación, como al impulso internacionalizador. En este caso desde una concepción que busca la operatividad de la obra de arte en una subordinación de su naturaleza, donde el autor sufre un proceso de desautorización y apartamiento. Este proceso se produce dentro del ajuste de agentes iniciado en estos años, paralelo a situaciones análogas activo en el entorno continental y que a nuestro entender formaba parte de la agenda marcada desde un principio por el discurso propio a la retórica del estado cultural.

A continuación realizaremos un barrido, a modo de panorámica previa al análisis pormenorizado anualmente, de los hitos expositivos de este primer episodio de actividad, que podríamos sumariar inicialmente como el propio de realizar un tipo de proyectos expositivos basados de manera casi exclusiva en la selección de panorámicas localizadas geográficamente.

A continuación expondremos una relación de eventos destacados dentro del ámbito de gestión de Carmen Giménez. El periodo de actividad se inicia en 1983, con la muestra “Tendencias en Nueva York”649, comisariada por Carmen Giménez y que en sus propias palabras, será su puerta de entrada a la dirección del Centro Nacional de Exposiciones por sugerencia de Javier Solana650, al que desde entonces empezará a asesorar ejecutivamente en todo lo relacionado con la acción a desarrollar sobre el ámbito de las artes plásticas651. Un año más tarde destacamos, en 1984, “Origen y visión. Nueva pintura alemana”652, realizada en colaboración con la Fundación Caja de Pensiones y que también podrá visitarse en el Centre Cultural de la Caixa de Pensions de Barcelona. En 1985, “Del arte Povera a 1985”653, presentaba por primera vez en España un panorama significativo de las artes plásticas italianas desde los sesenta, al momento presente de 1985. El siguiente evento de significación, ya en el año de 1986 y dentro de la programación adscrita a la inauguración de Centro de Arte Reina Sofía, va a tratarse de la exposición, “Referencias”, con obras de Serra, Townly, Baselitz, y los españoles Chillida, Saura y Tápies, donde se va a seguir el ejemplo de integración propio de los Kunsthalles, que enarbola la bandera de integración de lo local como rasgo dentro del diseño de exposiciones y que con posterioridad tendrá un amplio arraigo , con tres autores de autoridad internacional contrastada y tres autores nacionales, modelo por otra parte apreciado como muy oportuno por Carmen Giménez654 sobre la que 646

AIT MORENO,Issac,“Modernización y política artística, p.237 Estos fenómenos han sido analizados con profusión por algunos autores como Fernando Castro, CASTRO,Fernando, Contra el bienalismo, Akal, Madrid, 2012 648 “Se asumía deliberadamente la escena artística española como un lugar de “contradicción”, en la que quisimos que participaran personalidades y especialistas de diversos períodos históricos, como lo fueron Rudi Fuchs, Jean Louis Froment, Gary Tinterow, Magdalena Dabrowski, el barón Thyssen a Bornemisza, Germano Celant, Riva Castelman, Harald Szeeman , Werner Spies, Cristos Johachimides , Richard Marschall y Richard Armstrong, Steve Nasch , Patsy y Raymond Nascher , Ileanna Sonnabend, Giuseppe Pana di Biumo, Marc Rosenthal, Andrei Nakov, Suzanne Pagé”, AIT MORENO,Issac,“Modernización y política artística, p.236 647

649

Tendencias en Nueva York.[Cat.Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura, 1983 OLIVARES, Rosa,Localización: Lápiz: Revista internacional del arte, Nº. 4,(MAR.),82, págs. 9-9 651 Press Release Archive 2009. Carmen Giménez named Stephen and Nan Swid curator Of Twentieth a Century Art. The Salomon R Guggengeim Foundation New York.

Disponible en www: http://www.guggenheim.org/new-york/press-room/releases/press-release-archive/2009/3044gimenez-release 652 Origen y visión. Nueva pintura alemana ,[Cat.Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura, Fundació Caixa de Pensions, 1984 653 Del arte Povera-1985.[Cat.Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura, 1985 654 Véase la programación expositiva del CNE 650

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recaerá el peso institucional.

Este ámbito de actividad va a revertir en relación a la traída a colación de artistas españoles en el apoyo brindado por el estado algunos artistas que gozarán con exposiciones individuales de amplia repercusión, este es el caso de Miquel Barceló , José María Sicilia o García Sevilla entre otros, en completa congruencia con la política desarrollada dentro de otros ámbitos de promoción tanto a nivel nacional como internacional. Nos referimos a la asistencia a bienales y eventos organizados por el propio estado y la concesión de distinciones por parte del ministerio y el estado como los premios nacionales de artes plásticas tanto en el caso de Miquel Barceló como en el de José María Sicilia. El resto de autores españoles menos promocionados a partir del nacimiento del CARS, salvando algunas excepciones, van a ir progresivamente ocupando la programación del antiguo MEAC, dejándose para los casos más autorizados su incursión en otros espacios de mayor legitimidad como el Palacio de Velázquez, o el propio Centro de Arte Reina Sofía.

Pese a lo amplio de la asistencia de público655, estas gestiones no van a estar exentas de una cierta crítica, sobre todo dentro del propio sector artístico que como en muchas de estas situaciones de hegemonía tiende a crear diferentes ámbitos de intereses subsidiarios y diferentes sensibilidades ante las elecciones propuestas. 656 Las críticas eran de manera generalizada las propias relativas a la falta de coincidencia en las elecciones tomadas a la hora de realizar la programación. También observamos un posicionamiento contrario hacia lo que era considerado el papel casi unitario del arte contemporáneo dentro del ámbito de exposiciones. Otras críticas hacían blanco en la falta de apoyo al sector más joven de la producción artística, que a falta de existir instituciones intermedias entre los procelosos inicios de carrera y el ámbito de lo legitimado , deambulaba por un terreno de nadie esperando su oportunidad que llegará en el 84 con la creación de los premios de arte joven del INJUVE, que son analizados junto con otros marcos de legitimidad y promoción en apartados posteriores.

Atendiendo a estos primeros años de actividad, el incremento es sustancial aunque a nuestro entender homologado con los diferentes incrementos sufridos por otros entornos culturales.657 A menudo, a nuestro entender, se ha analizado incorrectamente la situación circundante a las artes plásticas, considerándola de una manera apartada de la situación económica general y del hábitat propio de desarrollo que sufre el país durante parte de la década de los años 80, con la consiguiente apreciación errada, en cuanto a su desarrollo y a los agentes activos en el mismo.

Por otra parte este primer momento también se define por el inicio de transferencias a las autonomías y el progresivo incremento de los presupuestos dedicados a cultura que sufre paralelamente un incremento simbólico como área ministerial. Pese al inicio transferencial necesitaremos avanzar una década para apreciar una atomización real en el sistema del arte en España. Este periodo por tanto conserva en buena medida la estructura centralizada y su hegemonía todavía intactas durante todo su desarrollo.

6.3.2 Hacia el CARS El proceso que finaliza con la episódica desaparición del MEAC 658 y la creación del Centro de Arte Reina Sofía, CARS, es una de las iniciativas que de manera indefectible se va a convertir en el proyecto de actividad que mayor visibilidad mediática va a proporcionar al Ministerio de Cultura. Pese a ello en ocasiones esta visibilidad mediática no va a ser; ni positiva, ni deseada por el mismo. La creación del centro y su posterior desarrollo va a ser el principal activo en este sentido durante la mayor parte del espacio de actividad comprendido entre la segunda y 655

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Editorial de Lápiz: Revista internacional del arte, Nº 2, 02-01-1983. p.3

VELARDE FUERTES,Juan, Cien años de economía española,Ediciones Encuentro,Madrid ,2009, pp.297-312 El MEAC va a sufrir un proceso paulatino de transformación desnaturalización, pasando en un primer momento a una marginación relación a los nuevos espacios para finalmente delimitar sus funciones y competencias fuera del ámbito del arte contemporáneo. MARTÍNEZ NOVILLO, Álvaro, Historia del Museo, MEAC, Museo Español de Arte Contemporáneo: catálogo 1983, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Archivos, Subdirección General de Museos, Patronato Nacional de Museos, pp. 43-52. El Museo del Pueblo Español traslada sus fondos al MEAC, El País,14-08-1987.

Disponible en www: http://elpais.com/diario/1987/08/14/cultura/555890407_850215.html l

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la quinta legislatura, siendo este también escenario de confrontación y polémica política por las diferentes actuaciones y criterios tenidos en cuenta en su desarrollo y consolidación. Un proyecto que desde el inicio va a contar con las más elevadas pretensiones como dispositivo denotativo, tanto para consumo interno, como en pos de la generación de una imagen homologada a los parámetros propios de las democracias occidentales y que mostrar a las mismas.

A pesar del definitivo impulso que va a asestar el gobierno socialista al proyecto, para ser justos debemos aportar que ya la UCD contaba con un plan en 1980 para el antiguo inmueble, e incluso ya había comenzado con anterioridad al mismo las tareas de restauración. Es en ese primer proyecto, en el que podemos encontrar el origen del nombre del centro ligado al de la S.M la Reina Sofía, que persistirá como adscripción estable hasta nuestros días y que formaba parte de las estrategias de política blanda659 y de identificación de la institución monárquica con las manifestaciones de la alta cultura, particularizada en este caso en la figura de S.M la Reina Sofía y con posterioridad en la figura del Príncipe de Asturias. En aquellos momentos no se tiene claro que se va a realizar en el restaurado Hospital de San Carlos. Pese a ello los medios afines se apremian en dar algo de relieve al proyecto 660 , mediante el lanzamiento a la opinión pública de algunas informaciones en relación a los planes de futuro para la zona. La noticia anunciaba sucintamente que el antiguo Hospital de San Carlos pasaría a denominarse, Centro Cultural Reina Sofía, aludiéndose a manifestaciones realizadas a EuropaPress desde medios oficiales del Ministerio de Cultura.

En cuanto al futuro uso de las mismas, se había pensado en la ubicación de las sedes de los Ballets Nacionales, Clásico y Español y existiendo un espacio con funcionalidad indeterminada, denominado centro de reuniones culturales661.

El proyecto como tal jamás llegará a realizarse, aunque curiosamente las ideas de fundamento para el espacio concebidas por el Partido Socialista, no van a diferir demasiado en cuanto al diseño conceptual de talante multidisciplinar e indefinición en cuanto a sus funciones que ya pretendía la UCD para el centro. A nuestro entender este aspecto de coincidencia, no es casual, siendo una consecuencia de la difusa idea que desde las diferentes alternativas políticas se ha tenido habitualmente en el diseño de este tipo de espacios dedicados a la difusión de la alta cultura. La misma responde a una concepción del constructo contemporáneo de “cultura”, que produce su reacción en el diseño arquitectónico desde la consideración emblemática de los espacios que han de ser creados a modo de hitos constructivos para albergarla 662 . Esta interpretación contemporánea es equiparable por su paralelismo, en muchos aspectos, al desarrollado en el cristianismo por la catedral663, alcanzando parejas cotas de desarrollo en cuanto a su profusión y dispersión geográfica. Seguimos en estas apreciaciones lo afirmado por Baudrilllard en su definición del Centre Pompidou, como “monumento a los juegos de simulación de masas” 664 y que a nuestro entender va a funcionar como paradigma para la construcción de otros centros, particularmente en el caso que nos ocupa una vez finalizada la restauración del inmueble del Hospital de San Carlos. El éxito de este modelo se va a irradiar de manera especial con el posterior desarrollo autonómico, que va aunar a estos efectos de gran impacto, los propios circunscritos al poder emblemático que va a proporcionar la construcción “cultura”.

Apreciándose esta como elemento relacional a la auto identificación e identidad , inherentes 659

Como en otros casos traídos a colación con anterioridad, especialmente en los relativos a las políticas desarrolladas en el ámbito exterior, las políticas blandas van a funcionar en el mecanismo de producción de imagen que en el caso español van a ser amplia actividad. Seguimos aquí a el entendimiento sobre el concepto de Joseph S. Nye, dado que en parte España intenta renovar su imagen tanto a nivel interno como externo, especialmente en el ámbito coyuntural de adhesión a la CEE. NYE, Joseph.S, Bound to Lead: The Changing Nature of American Power,Basic Books,New york,2003,pp.1-14 y Soft Power: The Means To Success in World Politics, Public Affairs, New york, 2009,pp.20-30 660 El periódico ABC, resalta en una breve noticia que apenas ocupa un pequeño párrafo, donde el titular ocupa prácticamente lo mismo que el desarrollo de la noticia lo cual nos induce a afirmar el carácter intencional en su publicación.

“El hospital madrileño de san Carlos se denominara Centro Cultural Reina Sofía.28-03-1980,p.46 661 Ibidem 662 Buen ejemplo de esta concepción contemporánea de los espacios para la difusión cultural lo tendríamos en la creación del proyecto de la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela. GARCÍA ,Yolanda, La ciudad como espectáculo.

Marketing territorial, internet y atracción turística en Santiago de Compostela. ¿Éxito o fracaso?, UOC Papers: revista sobre la sociedad del conocimiento, Nº. 8, 2009, 663 LORENTE, Jesús Pedro, Museología crítica y arte contemporáneo, GÓMEZ MARTÍNEZ, Javier, Museo y metáfora catedralicia, Prensas universitarias de Zaragoza, Zaragoza,2003, p.180 664 L'Effet Beaubourg : Implosion et dissuasion,Galilée, Paris,1983, pp.10-11

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al relato nacionalista o regionalista.

El año de 1984 se va a convertir en un año clave en cuanto a la definición de que hacer con el rehabilitado Hospital de San Carlos. Aunque existen una serie de ideas previas, ya podemos encontrar reacciones y posicionamientos desde los medios especializados, en dirección hacia concretar el contenido en el arte contemporáneo.665 En esta primera legislatura, además de todo lo relativo al CARS, se va a iniciar tímidamente el Plan Nacional de Inversiones en los sectores de bibliotecas, archivos, teatros y auditorios, aunque parte de estas construcciones estarán derivadas o compartidas ya a con las CC.AA. y la mayoría de las mismas no estarán operativas hasta algunos años más tarde 666 .

Tendremos que avanzar hasta la segunda legislatura para observar un cierto avance en estos aspectos y el inicio de la construcción de infraestructuras de carácter emblemático, que serán de amplio interés para esta investigación por su propio talante. Tras el difícil proceso de incorporación de España a la Europa comunitaria en 1985667, se va a suceder un posterior recorrido hacia un proceso de convergencia. Este va a ser de esencial importancia a la hora de entender el posterior desarrollo que va a encontrar en los fondos estructurales, la fuente de financiación necesaria para emprender esta política de inversión en infraestructuras, dedicadas estas a dar espacio específico al desarrollo de efectos de índole cultural y social668, derivados de las políticas culturales.

Volviendo al CARS, no podemos entender su posterior desarrollo sin volver a tener en cuenta la aparición en escena del CNE, fruto de la supresión de la Subdirección General de Artes Plásticas en la primera legislatura del PSOE y que tendrá un papel clave en todo el proceso y contexto general de actuación como hemos relatado en apartados precedentes. Esta apreciación cobra su verdadera dimensión al considerar que dada la precipitación en la inauguración del centro, a los efectos Carmen Giménez va a actuar como directora de modo oficioso 669, hasta el posterior nombramiento de Tomás Llorens como primer director del centro. La creación del Centro Nacional de Exposiciones va a derivar de la Dirección General de Bellas Artes, tendrá categoría de Subdirección General y estará encargada de las políticas expositivas, con lo que esto va a significar dentro de la coyuntura de aquellos años, donde todavía no habían entrado en juego los nuevos centros y museos que harían su aparición en la siguiente década670.

El desarrollo operativo en términos generales del CNE, dirigido por Carmen Giménez, va a encaminarse a la realización de una política activa, basada en diferentes estrategias con la finalidad de transitar hacia un objetivo final basado en la exportación y homologación de la cultura española en el ámbito internacional. Finalmente la proyección de una determinada imagen de España va a servirse de las artes plásticas como un elemento más de acción denotativa, en este caso dentro del ámbito cultural, convirtiéndose al CARS en un mecanismo diligente de producción de imagen dentro de esas políticas. El Centro de arte Reina Sofía como proyecto “estrella” del ministerio y de la legislatura, va a responder a estos planteamientos operativos, ya por otra parte apreciados con anterioridad en las políticas de exposiciones llevadas a cabo por el CNE671. La entrevista de Carmen Giménez a la revista 665

López, Jaime,Lápiz: Revista internacional del arte , Nº. 5 (MAR), 1983, págs. 6-9 ADRIÁ,Miquel, Infraestructuras culturales, Arquine: revista internacional de arquitectura, Nº. 44, 2008, pág. 3 667 La entrada de España aunque cargada de problemas, se concreto con la firma del tratado e adhesión en Junio de 1985, pese a ello todo indicaba desde tiempo atrás que la entrada se iba a producir, pese a los obstáculos iniciales, especialmente por las reticencias francesas. CRESPO MCLENNAN, Julio. España en Europa, 1945-2000: del ostracismo a la modernidad, Marcial Pons, Madrid, 2004, p.245 668 La Unión Europea siempre mostró su preocupación por la existencia en su seno de notables desigualdades regionales, por lo que ha ido arbitrando instrumentos que favorecieran la cohesión económica y social de sus habitantes. El impulso principal a esta idea se llevó a cabo con la firma del Acta Única Europea, en 1986, donde se configuró el actual esquema de funcionamiento, que está basado en la formulación de unas estrategias de desarrollo, la selección de unos objetivos y la aplicación de unos recursos financieros. El Acta Única Europea: Primer paso incierto en la profundización comunitaria hacia la Unión Europea, Revista de Estudios Internacionales, Nº 7, 1986, pág. 109 669 Prueba de ello nos la dá un reciente artículo publicado en El País donde se reúne a los directores de MNCARS y se incluye en tal encuentro a Carmen Giménez.García,Ángeles,Seisdedos, Iker, El arte de nuestro tiempo,16-10-2010.

Disponible en www: http://elpais.com/diario/2010/10/16/babelia/1287187935_850215.html 670 Nos referimos al ámbito de actuación propio de las instituciones y organismos dependientes del Estado, tanto sean estas de ámbito nacional como del propio perteneciente a las comunidades autónomas. Fuera de este ámbito de actividad existían, instituciones de índole no estatal, que llevaban realizando una amplia tarea expositiva equiparable en términos de calidad y oprtunidada en muchos casos a la realizada por el ministerio o las CC.AA. Estas no serán valoradas por encontrarse fuera de nuestro ámbito de competencia circunscrito a la actividad del estado y sus instituciones derivadas.

671 La actividad al frente de la promoción y producción de exposiciones por parte de Carmen Giménez no se circunscribe 666

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Sur-Exprés es explícita al respecto y literal en este aspecto en particular, cuando afirma en relación al principal objetivo tenido en consideración; “busco una imagen internacional para España”672. La acumulación de competencias por parte del CNE va a provocar una cierta unificación estratégica en la que el Centro de Arte Reina Sofía va jugar un importante papel.

Este se va a convertir en nuclear dentro de la política de visibilidad emprendida por el Ministerio de Cultura a final de la legislatura, basada en una política de gestos y acciones de gran repercusión mediática. Recordaremos brevemente, dado que estos aspectos serán desarrollados al analizar la actividad expositiva, que durante su etapa en el CNE, se van a producir 14 muestras nacionales e internacionales673 , siendo estas últimas en su mayoría de producción foránea, fruto del acuerdo con otras entidades. Bajo su dirección se producirá un notable esfuerzo, aunque el resultado final será discreto, si atendemos a los objetivos planteados inicialmente por la directora, basados en introducir a España dentro de los circuitos legitimados, al tiempo que introducir la producción internacional dentro del contexto nacional. Dentro de estas dinámicas de homologación internacional es donde tenemos que enclavar la creación del CARS, a la manera de los grandes centros nacionales como el Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou, ya presente como modelo en el primer intento de la UCD de dotar al antiguo hospital de contenidos, aunque desechado posteriormente por inapropiado para la distribución del edificio.674.

El seguidismo observado en relación con el modelo francés en muchos aspectos 675 y la inminencia en lo electoral, van a llevar en esta última parte de la legislatura a que la inauguración del centro se convierta en un asunto de índole apremiante para el ministerio, considerándose al mismo como un importante logro de la acción ministerial en la legislatura, expresado este por el propio Javier Solana en términos de “salto cualitativo”676. La actividad llevada cabo por el ministerio, no se va a entender sin la aportación del peso especifico proporcionado por el CARS, tanto en lo simbólico como en lo meramente mediático. Pese al entusiasmo mostrado, el centro era todavía un edificio completamente inacabado, tanto en lo referido a los aspectos meramente arquitectónicos, como a los de índole administrativa. Tales apremios son ampliamente aireados en algunos medios de afinidad contraria al gobierno, haciéndose una especial mención a que tan solo una cuarta parte del mismo estaba acabada en el momento de la inauguración677.

Con similar precipitación se van a producir para la ocasión una exposición, “Referencias un encuentro artístico en el tiempo”, que analizaremos con posterioridad y dos muestras de carácter menor, “Espacios para la cultura” y “Procesos: Cultura y Tecnologías”678, estas dos últimas de clara intención publicitaria, siendo la segunda un más que evidente eco de los planes iniciales marcados por el ministerio para el centro. El amplio despliegue en lo mediático durante el momento inaugural, va a ser muy desigual en cuanto al enfoque del acto. Los medios tradicionalmente opuestos al partido de gobierno van a dar mayor relevancia a las deficiencias y premuras anteriormente mencionadas, centrándose en un segundo plano en la asistencia de la Reina Sofía. Las exposiciones no van a tener más relevancia como tales, que la propia a su carácter de eventos inaugurales. únicamente a la aparición del CARS de manera oficial de 1986, sino que empieza en 1983 con las primeras colaboraciones con el ministerio en calidad de asesor ejecutiva del ministro Javier Solana.

672 CASANI, Borja, “Carmen Giménez, directora del Centro Nacional de Exposiciones”, Sur Exprés,N.º5, noviembrediciembre 1987, pp. 58 y 61.

673 La dimisión de Carmen Giménez cierra una etapa de representación del arte español en el mundo, Doc.Cit. 674 FERNÁNDEZ ALBA, Antonio, HERNÁNDEZ GIL, Dionisio, y FERNÁNDEZ–MIRANDA, Manuel, Programa de actuación en el Centro Cultural de España «Reina Sofía», con fecha de 11-03-1983, ACMC, caja 62.283, carpeta “Informes: Centro Reina Sofía a Programa de actuación a Resumen del estado de las obras”. Extraído de AIT MORENO, Issac, Aportaciones a la historia del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 1979-1994, Departamento de Historia de Arte III, Universidad Complutense de Madrid.

675 El bagaje de Carmen Giménez en Francia, así como el evidente seguidismo del modelo de implantación del “estado cultural” francés de la quinta republica, personificado como hito emblemático en la creación del Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou en 1977, van a estar presentes en el trasfondo programático de muchas de las decisiones tomadas durante este periodo.

676 El ministro destaca en unas declaraciones concedidas al diario la vanguardia como de máxima importancia los logros conseguidos en infraestructuras, calificándose al CARS como un salto cuantitativo. Solana resalta la creación de infraestructuras para la cultura como importante logro de su gestión, La Vanguardia, 18-05-1986,p.36 677 El diario ABC incluía este matiz al acto inaugural en su artículo dedicado al mismo, “La inauguración en justicia corresponde a una cuarta parte de lo que en el futuro será el centro”, ABC(Madrid),27-05-1986,p.45 678 Procesos: Cultura y Tecnologías.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1986

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Los diarios mayoritarios del momento, ABC y El País679, van a ofrecer un amplio despliegue del acontecimiento, dedicando un amplio espacio en la portada de sus ediciones del día siguiente a la inauguración del centro680. En el caso del ABC se utiliza la totalidad de la misma lo cual no debe llevarnos a engaño dado que esta era una practica relativamente habitual del medio. En el caso del diario El País el tratamiento grafico es en principio más austero.

Observamos que se hace referencia al concepto de "espacio" para definir al recién creado Centro Arte Reina Sofía, entroncando esta nominación con la dinámica observada por parte del ministerio, de clara inspiración en la retórica adscrita al proceso de emblematización de los centros dedicados a la difusión cultural. Por su parte el análisis de la imagen de portada del diario ABC y su título se enmarcan dentro de la referencia a la institución monárquica habitual en la línea editorial del medio, apareciendo en el centro de la imagen la Reina Doña Sofía flanqueada por Eduardo Chillida y Javier Solana, observándose que en la instantánea, el ministro aparece en una posición que imposibilita su inmediata identificación.

El proyecto inicial previsto para la inauguración del Centro681, que hemos consultado en los archivos de la propia institución y que no llegaría a realizarse en los términos planteados, incluía una exposición inaugural para la cual se había proyectado una ambiciosa producción, de gran formato y visibilidad mediática682. Nos detendremos en la evolución y análisis del citado proyecto de manera más pormenorizada al considerarlo de gran interés. Este deviene del plusvalor simbólico y emblemático que se pretendía para el mismo, como productor de imagen y mensaje dentro de la política de gestos denotativos desarrollados por el Ministerio de Cultura. La primera noticia que tenemos del proyecto se circunscribe a un documento de nueve páginas, de carácter todavía muy vago en muchos aspectos, el documento se limita a enmarcar el proyecto mediante una genérica introducción del mismo y su pertinencia. Con posterioridad se describen otros aspectos como la ubicación y el presupuesto estimado para la realización del mismo, que se estipula en 300 millones de pesetas683.

Se antecede a la descripción del proyecto, con una breve reflexión sobre la idoneidad del momento y la especificidad del lugar personificado este en el futuro Centro de Arte Reina Sofía. En síntesis, el proyecto es presentado como una colección antológica de las mejores obras de arte producidas en el siglo XX ,estableciéndose para ello un esquema de acotación temporal que al tiempo da título a la exposición, “Pasado, presente y futuro”684.

En documentos posteriores en relación al proyecto685, no apreciamos un criterio conceptual al cual asirnos, desde nuestro punto de vista, este no había sido tenido en cuenta en ningún momento. La exposición inaugural es a nuestro entender concebida como un mecanismo de homologación y producción de legitimidad. Esta se concibe desde un programa general de máximos en el planteamiento. En palabras del propio informe realizado se tenía la “voluntad de establecer paralelismos y encuentros, entre las grandes figuras internacionales y el trabajo de los creadores españoles presentes en la misma”, descripción esta tan genérica como moldeable686.

La estructuración de la exposición respondía a un esquema dividido en tres periodos, que al tiempo eran el propio título, “Pasado, presente y futuro”. Estos apartados constituidos de manera episódica, no pretendían articularse como secciones separadas, sino como una suerte de presentación continuada. El primer apartado era significativamente considerado de manera entrecomillada como, “la exposición de prestigio687”, en palabras del propio texto explicativo realizado para el documento. Este primer apartado es el que intentaba generar las mayores cotas de paralelismo y correspondencia entre los autores internacionales y españoles. El documento aporta varios paradigmas de estas correspondencias establecidas 679

681

Ibidem

Documento acerca del proyecto de exposición inaugural del CARS,1984, ACMC, caja 96.730, carpeta. Encuentro Internacional de Arte Contemporáneo, Centro de Arte Reina Sofía.

682 Documento acerca del proyecto de exposición inaugural del CARS Doc. Cit, p.3 683 La exposición cuenta con un presupuesto inicial de 300 millones de pesetas, lo cual constituía incluso en el ámbito internacional, una presupuesto sin precedentes. “Para afrontar la difícil y (sic) complejisima organización, sería preciso contar con un presupuesto de conjunto estimado en 300 millones de pesetas, tal y como se indicó en el primer informe Ibidem, p.8 684 Documento acerca del proyecto de exposición inaugural del CARS .Doc.cit.p.3 685 Esquema de la Exposición Inaugural del Centro, de datación entre enero y agosto de 1985, Ibidem 686 Documento acerca del proyecto de exposición inaugural del CARS .Doc.cit, p.2 687 Ibidem

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entre artistas. Citaremos uno de ellos a modo de ejemplo, dejando para las notas al pie de página el resto de las establecidas en el texto consultado, “…podríamos citar las de Miró con Alex Gorki , éste con Jackson Pollock y a su vez con Saura” 688. En el segundo apartado se había pensado en la realización de obras "in situ", recurriéndose nuevamente a la combinación de artistas internacionales y españoles, fruto esta de la misma dinámica de correspondencias observada con anterioridad. El tercer apartado se centraría en el descubrimiento de "nuevos valores" , por tercera vez y en palabras del texto “ insistiendo nuevamente” en la exploración de interacciones y correspondencias 689 . La sintesis que podemos extraer a los planteamientos expuestos es relativamente clara sobre los objetivos prioritarios de la exposición, acusándose la necesidad de generar una definitiva en palabras del informe una“homologabilidad del arte español con el occidental”690.

En el segundo documento realizado para planificar la exposición convivían una extensa compilación de artistas con origen local691, entre los que destacaríamos a Picasso, Miró, Dalí, Antoni Tápies, Antonio Saura o Miquel Barceló entre otros, en correspondencia, término este adscrito a la retórica dispuesta por el proyecto, con otros artistas internacionales con Jasper Johns, Nan June Paik, Donald Judd, Stella, Motherwell y un extenso listado de 37 artistas que jamás llegaría a hacerse realidad692.

El tercer documento con el que hemos podido contar va a mostrar ya pretensiones mucho más modestas incluso en lo presupuestario, dado que se reduce a prácticamente la mitad la dotación inicial 693 , reconociéndose abiertamente tales limitaciones 694 . Pese al evidente recorte de presupuesto este último informe presentaba una lista de autores sin variaciones en relación a los anteriormente tenidos en consideración. La dirección del proyecto correrá a cargo de Carmen Giménez y Jean Luis Froment, ayudados en las labores directivas por un comité de asesores ejecutivos integrado por María Corral, Marga Paz, José Luis Brea, Marc Sánchez y Francisco Calvo Serraller, siendo este último adicionalmente el director en la edición del catálogo695.

En relación a lo ambicioso y falto de proporción de este proyecto, todos los indicios circunstanciales apuntan a que lo que realmente se pretendía con el mismo, era establecer un hito a la altura del pretendido para el inmueble que se iba a inaugurar coetáneamente. A nuestro entender y dado el alto potencial de transferencia denotativa proporcionado por las artes plásticas, existía un interés en hacer estos objetivos expandibles a la labor gubernamental desarrollada en este sentido e incluso al conjunto de un país que podría mostrar una nueva imagen de modernidad y progreso alejada de los clichés habituales.

Pese a que este proyecto inaugural ,“Pasado, presente y futuro”, forjado e ideado desde la 688

En el texto del documento,” Como ejemplos de estas “correspondencias” establecidas entre artistas españoles y del extranjero, podríamos citar las de Miró con Gorki, éste con Pollock, Pollock, a su vez, con Saura; las de Dubuffet con (sic)Tapies y éste con Fautrier; las de Palazuelo con Kelly, las de Julio González con (sic)Davis Smith, las de Saura con Rainer, las de Gordillo con Falhström o Bacon, etc”. Documento acerca del proyecto de exposición inaugural del CARS .Doc.cit.

689 Ibidem 690 En el texto del documento, “Con semejante esquema de exposición, una de las ideas a fuerza que se pretende explorar es la de la internacionalización contemporánea y la definitiva homologabilididad del arte española todo el occidental, así como la participación en la empresa de modernidad y progreso que lo ha guiado” Documento acerca del proyecto de exposición inaugural del CARS .Doc.cit 691 Listado de artistas nacionales propuestos Picasso, Miró, Dalí, Julio González, Miquel Barceló, Juan Gris, Antoni Tàpies, Saura, Chillida, Antonio López, Millares, Equipo Crónica, Arroyo, Guerrero, Palazuelo, Luis Gordillo, Darío Villalba, Chirino, Antoni Muntadas, Eva Lootz, Torres, Navarro, Zaj, Nacho Criado, Pérez Villalta, Zush, Campano, Ferrán García–Sevilla, Sicilia, Juan Muñoz, Susana Solano y Francisco Leiro. Doc. Cit 692 Listado de artistas internacionales propuestos Donald Judd, Dan Flavin, Fautrier, Fishli, Gerdes ,Guston, Rothko, Kline,Motherwell, Stella, Ryman, Twombly, Dubuffet, , Bacon, Kelly, Jasper Johns, Malcolm Morley, Kiefer, James Turrell, Bob Edwin, , Weiner,Baumgarten, Carl André, Kounellis, Merz, Nam June Paik, Borofsky, Dokoupil, Schulze, Rousse , Condo, Salvo, Schuette, Mucha, Klingenhoeller y Weiss. Op. Cit., pp.4 a 5 693 En este segundo documento encontramos una nueva aplicación presupuestaria. “La dotación presupuestaria con que puede contarse para la realización de la exposición es de 180 millones de pesetas, provenientes del ejercicio 86 del Centro Nacional de Exposiciones”. Proyecto de exposición–inauguración Centro Reina Sofía, fechable entre agosto y diciembre de 1985, ACMC, caja 96.730, carpeta “Centro de Arte Reina Sofía a Informes” 694 El texto se expresa en esta dirección de la siguiente manera. “En función de la anteriormente mencionada variación, se hace preciso ajustar el contenido mismo de la política de exposición. Esta se mantendrá en su esquema básico de tres fases, si bien no podrá contemplarse como la ambición del proyecto inicial, dada la dificultad y el alto coste representado por la consecución de préstamos de obras de algunos de los grandes clásicos contemplados en el proyecto inicial.”

Ibídem 695 Doc.Cit.

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magnitud que se pretendía para la cita, jamás llegará a realizarse, se organizará con urgencia un nuevo proyecto mucho más modesto que llevará el nombre de “Referencias e identidades un encuentro artístico en el tiempo”. Este diseño final va a propiciar una exposición inaugural de evidente menor envergadura. En este proyecto final no existe un nexo de posible unión entre autores, un proyecto que los hiciese pertinentes como grupo homogeneizado a partir de un relato o un soporte conceptual. El propio título, por genérico permitía esta convivencia, al tiempo que delataba la propia inestabilidad del andamiaje teórico utilizado . El proyecto final propone un discurso basado en el establecimiento de un relato que pretende la equiparación y homologación internacional, la estrategia es relativamente diáfana y se hace operativa mediante la incursión de artistas locales que por concomitancia con otros artistas ampliamente legitimados a nivel internacional adquieren una cierta equalización y homologación. No queremos afirmar con esto que los artistas españoles traídos a colación careciesen de una cierta dimensión internacional, lo que está claro es que pese a ello esta era objetivamente menos dimensionada.

Este proyecto parte del la misma retórica basada en estrategias de correspondencia y paralelismo entre autores. La ultima lista del proyecto inicial con 71 artistas entre locales y foráneos, va a reducirse sensiblemente a tan solo 6 participantes, contándose con Antonio Saura, Eduardo Chillida y Antoni Tápies y en correspondencia externa conRichard Serra ,Georg Baselitz y Cy Twonly696. En la lista de 37 autores internacionales697 tenidos en cuenta para el proyecto primigenio, no se encontraban ni Richard Serra, ni Georg Baselitz, tan solo Cy Twonly había sido tenido en consideración, lo cual nos da ciertos indicios junto con la notable merma en el número de participantes, acerca del más que posible nivel preliminar en el desarrollo del proyecto.

Los textos del catálogo realizados por Francisco Calvo Serraller y Gloria Moure, van amparar parte de la retórica ya observada al analizar los proyectos previos. Francisco Calvo Serraller, va a conceder de inicio la legitimidad necesaria a las instituciones políticas promotoras del evento. Para ello se realiza una suerte de equivalencias al respecto, relacionando el periodo pre democrático vivido en la España de la dictadura como elemento opuesto en la comparación. Por otra parte, la retórica de la homologación con Occidente, es también traída a colación dentro de este discurso inicial de autorización698. En un segundo término, el texto confirma el carácter emblemático pretendido para el Centro y se autoriza a las “instituciones democráticas españolas”, como agentes legitimados en el proceso de normalización iniciado699. Por su parte el texto realizado por Gloria Moure nos va a aportar una fraseológica demostración de adscripción al modelo de desarrollo y promoción institucional700, que más tarde tendrá un amplio desarrollo en la España autonómica ávida de identidad y homologación.

No podemos en ningún momento finalizar este análisis dedicado a la valoración de los textos aparecidos en el catálogo, sin atender al propio texto firmado por el ministro, Javier Solana , tanto por la entidad conferida como por su carácter fundacional. El texto revela la evidente instrumentalización del evento y de la puesta en marcha de la infraestructura. El interés se deriva más hacia la producción de autoridad y de homologación, que a la producción de un discurso en relación a las propias obras de arte y la relación que éstas establecerán a partir 696

Referencias: Un encuentro artístico en el tiempo.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura, 1986 Ibidem 698 En el texto, “Una exposición como la titulada “Referencias: Un encuentro artístico en el tiempo”, habría resultado no solo imposible sino también impensable en España hace más de diez años. La razón política es obvia, pero, sobre todo, en la medida en que las dictaduras (sic) rehullen la creación cultural del presente. Tampoco, desvinculado nuestro país ideológicamente de los valores vigentes en el mundo de las democracias occidentales, cabría haber planeado un diálogo público entre artistas españoles u extranjeros. SERRALLER CALVO, Francisco, Referencias: Un encuentro artístico en el tiempo.Op.cit.,p.11 699 “Referencias: Un encuentro artístico en el tiempo”, posee, en efecto, un carácter emblemático de naturaleza política, que corona, por una parte, el conjunto de esfuerzos realizados por las instituciones democráticas españolas en pos de normalizar la situación de la creación artística actual en el país, mientras que, por otra, sienta las bases para que ello siga acaeciendo en el futuro”. Ibidem 700 Por otra parte, hemos venido asistiendo en lo concreto a una revaluación del concepto más sacralizado de museo y florecen por doquier proyectos de remodelación o nueva (sic) construción de museos, llevados a cabo por los arquitectos más prestigiosos internacionalmente. Está claro, pues, que el arte y los artistas en general viven una época feliz, comparada con la inmediatamente anterior de los progresismos y de la dilución, pero esta recuperación del status verdadero, o al menos secular, puede que, como decíamos, se aproxime a lo convencional solo en las apariencias.

MOURE,Gloria,Op.Cit.p.16 697

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de su ubicación en el espacio físico del museo. En términos, si se nos permite, más contemporáneos, la finalidad de ese gran atrezo escénico configurado por el CARS y la exposición en particular, va a estar más cercanos a una suerte de producción propia del marketing político, que al discurso propio de las artes plásticas. No debemos olvidar que este acto era la escenificación mediática de mayor relevancia, dentro de lo que el ministerio entendía como grandes logros realizados durante la legislatura. El ministro había manifestado en diferentes medios días antes de la inauguración, que la creación de infraestructuras culturales era el mayor logro de su gestión, destacando de manera especial la creación del Centro de Arte Reina Sofía701como buque insignia de la gestión en infraestructuras.

En relación a los textos y afirmaciones vertidas en los catálogos, aunque obviamente no pretendemos valorar estas palabras, como asertos directos, debemos considerar que el ideario traído al papel, como hemos observado en otros casos, no es fruto de la improvisación. Contrariamente, estos han sido redactados y revisados desde el pensamiento sopesado y la completa intencionalidad. Su efectividad, no se va limitar al mero ámbito de análisis sobre obras o autores. De estas palabras nos interesa en mayor medida su dimensión como denotación de la dirección apuntada por la institución correspondiente.

La obsesión por la internacionalización y la equiparación con otros centros y con el entorno occidental, va a estar presente en todo momento. No hay un ocultamiento de estos fines, estando presentes en el ideario básico de comunicación externa, las entrevistas a los medios, los textos de los catálogos y los discursos de índole explícitamente política702. El centro de Arte Reina Sofía se va a concebir como un mecanismo activo en el proceso de internacionalización y renovación de la imagen de España, tanto en el exterior como en el interior. Una imagen que se pretende distinta, la imagen del cambio 703 , aunque para conseguirla observamos que las estrategias de aprehensión e instrumentalización en lo referido las artes plásticas, no van a diferir en gran manera de las habitualmente utilizadas con anterioridad, tanto por el antiguo régimen franquista, como por el primer gobierno de la UCD. En la misma dinámica de acontecimiento, enclavada dentro de una exagerada ansia de modernidad, se produce una imagen que mostrar al mundo, una imagen hipertrófica de lo moderno, como espejo impostado de una sociedad y de una realidad, que atendiendo a los datos, aunque si se mostraba ávida de ser “modernizada”, estaba en una situación que todavía distaba mucho de equipararse con los países de su entorno.

Buena prueba de la amplificación en la postura es la muestra que también se celebró en coincidencia con la exposición inaugural, titulada “Procesos: Cultura y Nuevas Tecnologías”.

La simple enunciación del título nos sugiere un amplio elenco de argumentos a favor de lo afirmado. La muestra estaba relacionada con las primeras intenciones marcadas en cuanto a la concepción que se pretendía para el centro. Pretensiones adscritas a la retórica de lo multidisciplinar, lo tecnológico y que a la postre de modo casi paródico van a protagonizar la anécdota de la jornada. En el transcurso de la inauguración y por problemas técnicos relacionados con una proyección laser se va a producir un apagón que va a privar momentáneamente a los visitantes de la muestra del desarrollo de la misma704. La exposición que fue peculiarmente comisariada por un grupo de 12 personas705 , respondía a un enfoque apologético de “lo moderno”, ilustrada por lo tecnológico y lo multidisciplinar en lo procedimental, que no en los resultados finales observados a tales procesos operativos706.

Este ideario de exaltación de “lo moderno”, de amplio arraigo en las capas más jóvenes del entorno urbano del momento, nos induce a pensar en la orientación tomada, en cuanto a la marcación de objetivos de orientación y destinatarios finales para el proyecto. Las nuevas tecnologías habían girado alrededor del proyecto inicial en diferentes ámbitos en relación al 701

LUSSON, Fernando, Solana resalta la creación de infraestructura cultural como logro importante de su gestión, La Vanguardia, 18-05-1986, p . 36 702 Entrevista a Carmen Giménez en Sur Esprés,Doc.Cit. 703 En referencia al eslogan electoral de utilizado por PSOE en 1982 704 Su majestad la Reina inauguró ayer el gran Centro del Arte español del siglo XX, ABC, 27-05-1986,p.45 705 Este aspecto en particular nos arroja claros índicios del carácter de la exposición . Los comisarios de la exposición son: Juan Cueto Alas, Javier Arbáizar, Vicente Carretón, José Vicente Cebrián, Juan Carlos Eguillor, Marisa González, José Luis González Quirós, Andrés Lewin Richter, Paloma Navares, Raúl Rispa, Susana Mataix, Erica Witschey. Pagina del MNCARS. Disponible en www:http://www.museoreinasofia.es a exposiciones a procesos a cultura a nuevas a tecnologias 706 Pese a lo intrincado de las tecnologías utlizadas en la concepción de las obras presentes los resultados finales de las mismas no dejaban de ser completamente tradicionales, tratándose finalmente de retratos, paisajes y composiciones cromáticas. Procesos: Cultura y Nuevas Tecnologías,Op.Cit

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diseño del CARS, aunque los técnicos desaconsejaron esta vertiente. Por ello es que esta exposición aparece desvinculada del Centro Nacional de Exposiciones. En el catálogo707 se hacia una encendida defensa de las nuevas tecnologías y su labor en la difusión de la cultura.

A día de hoy y con la perspectiva que nos aportan varias décadas de avances tecnológicos e historia del arte, podemos apreciar con nitidez la magnitud real de banalización y de inherente desnaturalización del relato adscrito propuesto por la iniciativa. Por otra parte en la exposición participaban un gran número de artistas, en concreto 141708, lo cual por la propia atomización de propuestas y autores, contribuía a generar una mayor inconsistencia al proyecto.La inconsistencia intrínseca de un proyecto más centrado en generar una imagen de envoltorio al conjunto, que en activar un discurso particular alrededor del arte. En la exhibición se mostraron, sin un criterio claro, las posibilidades que tanto los incipientes medios informáticos, como otros de diversa condición como la holografía, el videodisco y el laser podrían aportar al arte709.

Completando la inauguración y siguiendo con esta línea marcada de legitimación nos encontramos con la exposición “Espacios para la cultura”. Esta última exposición se trataba de un auténtico ejercicio de comunicación electoral por parte del propio ministerio710. Aunque estas afirmaciones puedan parecer graves al lector, consideramos que no estamos extralimitándonos al traerlas a consideración de este manera, ni exagerando en modo alguno, en tanto la exposición estaba constituida de manera exclusiva por una compilación de hechos y actuaciones realizadas por el propio ministerio en materia de infraestructuras y rehabilitaciones, con especial atención en las realizaciones que concluyen en el CARS. En relación a una iniciativa como, “Espacios para la cultura”, a día de hoy, nos referiríamos a la misma en términos de publicidad institucional, dentro de lo que podríamos acotar en del campo de las campañas institucionales. El contenido de la exposición era simplemente una muestra de las actuaciones sobre bibliotecas, archivos, teatros y otras obras de diversa consideración. En general se trataba más de un amplio catálogo de rehabilitaciones y actuaciones parciales, que de la creación de nuevas infraestructuras711. El caso concreto de el CARS se presentaba de una manera destacada, gozando este de un capítulo en exclusiva para el mismo. De alguna manera la exposición intentaba transmitir como el CARS era parte de un amplio proyecto de refundación de la cultura, dentro del cual era investido como vanguardia y emblema visible.

La exposición comisariada por Francisco Javier Biúrrun y su estudio de arquitectura, presentaba una serie de mesas en una distribución cuidada y escenográfica712, donde se podía apreciar diversa documentación relacionada con las actuaciones del Ministerio de Cultura durante el periodo de legislatura. La muestra se dividía en tres partes713, abordando tanto la restauración del Hospital General de Madrid, como otros proyectos del Ministerio de Cultura, terminando con la descripción del proyecto total de actuación del Centro de Arte Reina Sofía. La presentación de la documentación relativa a los proyectos no se había considerado desde la asepsia o la neutralidad documental, colocándose una serie de mesas de manera serial, en las cuales se podían observar los proyectos protegidos por un cristal, que a su vez era sujetado por cuatro mordazas de grandes proporciones714. El conjunto activaba un efecto más cercano al mundo de la escultura y la instalación, que al de la mera documentación.

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Ibidem Procesos: Cultura y Nuevas Tecnologías,Op.Cit. 709 Fragmento de la noticia aparecida en Telediario TVE dedicado a la Inauguración de Centro de Arte Reina Sofía de TVE con fecha, 27-05-1986, edición desconocida. Disponible en www: https://www.youtube.com/watch?v=ISCh4j-EkGY 710 Javier Solana se había pronunciado en diferentes medios sobre la gran importancia de las infraestructuras llevadas a término como eje central de las políticas desarrolladas durante la legislatura. LUSSON, Fernando,Doc.Cit. 711 Museo de arte Romano de Mérida, restauración y rehabilitación del museo de Cádiz,Casa museo en el yacimiento arqueológico de Tiermes,obras de ampliación del MEAC, La Alhambra y el Generalife,la catedral Burgos, la mezquita de Córdoba, el monasterio de El Escorial, Parque, Palacio Güell y Casa Milá de Gaudí en Barcelona, las cuevas de Altamira, arquitectura pre románica asturiana, la ciudad antigua de Santiago de Compostela, la ciudad antigua de Segovia y su acueducto romano, la ciudad antigua de Ávila y sus iglesias extramuros, la Real fábrica de cristales de La Granja de San Ildefonso, el monasterio de Santa María la Real de Aguilar de Campoo, el archivo histórico Provincial de Jaén. Espacios para la cultura.[Cat.Exp].Madrid, Ministerio de Cultura,1986 712 Ibidem 713 Espacios para la cultura,Op.Cit. 714 Página Web de MNCARS. Espacios para la cultura. Disponible en www: http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/espacios-cultura 708

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El texto que prologaba el catálogo, firmado por Javier Solana, se expresaba en un registro de alto contenido poético a la hora de abordar la labor acometida por el ministerio en el ámbito de las infraestructuras715. Como observaremos con posterioridad la creación de las mismas ,“espacios” 716, será un denominador común en las futuras políticas desarrolladas por los diferentes gobiernos centrales, administraciones autonómicas y locales.

En cierta parte las tres exposiciones funcionaban como mecanismos de transferencia simbólica aunque a diferentes niveles. La observación neutral del contexto y el contenido de las mismas corrobora en cierta manera la línea argumental antes desarrollada. El centro es inaugurado, con evidente precipitación y sin contarse siquiera con un director o una mínima configuración administrativa. Las labores de gestión van a ser encomendadas a José Manuel Moreno Alegre, que por orden ministerial atenderá a funciones propias del control de gastos y otras gestiones de índole meramente administrativo717. La dirección oficiosa va a recaer sobre el CNE, por tanto sobre Carmen Giménez que será la responsable de la programación hasta la ulterior llegada de Tomás Llorens dos años más tarde. No debemos perder de vista, que la inauguración se produce en un específico contexto coyuntural, en tan solo un mes vamos a asistir a las elecciones generales de junio de 1986. Además de estos condicionantes internos, la inauguración del CARS también va significar un esfuerzo en materia de comunicación externa. El discurso oficial expresado mediante diferentes medios va a enarbolar reiteradamente la idea de establecer una suerte de internacionalización y homologablidad de la cultura española en el ámbito internacional, tales fines estaban presentes en todo momento como objetivos prioritarios. Pese a los esfuerzos llevados a cabo a este respecto, la noticia de la apertura del CARS va a pasar relativamente desapercibida para la mayoría de la prensa internacional, tanto generalista como especializada718. A mediados de los años 80 España producía cantidades considerables de información para los medios internacionales, aunque siendo exhaustivos en la búsqueda las noticias destacadas sobre España tendrán que ver más con la situación política, de manera especial sobre los indiscriminados atentados de la banda terrorista ETA, durante aquellos meses de especial gravedad por el alto número de víctimas719. Otras cuestiones ajenas a estos acontecimientos van a quedar relegadas a un segundo plano o simplemente desaparecer del encuadre mediático.

6.3.2 Del CARS al MNCARS Tras la apresurada apertura del Centro de Arte Reina Sofía, recordemos al lector la coincidencia electoral que a la postre volvería a dar el gobierno al Partido Socialista720, en junio 1986. A partir de esta primera inauguración, se comienza un proceso de definición del Centro, de evaluación de la colección proveniente del MEAC y de estudio de acciones a tomar para la puesta en valor de la misma. Este dato ratifica lo argumentado en relación a las intenciones electoralistas acusadas desde varios medios de comunicación721. La institución había sido inaugurada como pudimos constatar en análisis anteriores con una amorfa amalgama de proyectos compuesta por tres muestras que entre sí solo compartían el hecho de ser retazos de proyecciones realizadas con anterioridad, insertadas apresuradamente sin ninguna índole de congruencia. La idea de crear un espacio emblemático, de amplio poder de producción simbólica, va a estar presente desde el primer momento de su concepción.

715

“Al hacerlo, estamos sembrando árboles para el siglo futuro, por utilizar unas palabras clásicas. Es decir hemos dedicado una buena parte del presupuesto a reconvertir edificios, restaurarlos para darles un contenido cultural, para devolverlos a la vida cotidiana.” Espacios para la cultura,Op.Cit.,p.7 716 El término “espacio” para definir a la obra e infraestructuras acometidas durante la legislatura; palacios de congresos, museos, bibliotecas, auditorios y otros edificios de similar consideración patrimonial, entronca con el proceso de monumentalización y emblematización de los hábitats específicos de difusión, convirtiéndose a estos últimos en contemporáneos templos del constructo cultura. GÓMEZ MARTÍNEZ, Javier,Op.cit, pp 163 a 185 y LORENTE.J.Pedro, The Museums of Contemporary Art: Notion and Development, Ashgate Publisghing, Surrey, 2001 717 ACTA 88 , Centro de Arte Reina Sofía, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Archivos, 1988, p.29 718 Tras haber consultado varios medios especializados en las fechas anejas a la inauguración del centro, no hemos podido encontrar ninguna mención ni al acto inaugural y sus exposiciones ni al propio centro. CGAC 719 Segumiento realizado en fechas análogas en losdiferentes medios internacionales, Le Monde, Liberation, New York Times, Frankfurter Allgemeine, 720 LAGO PEÑAS, Ignacio, El voto estratégico en las elecciones generales en España 1977-2000: efectos y mecanismos causales en la explicación del comportamiento electoral,CIS,Madrid,2005, pp.223- 229 721 Estas acusaciones se van a producir a posteriori cuando se produzca la segunda inauguración del centro tras las obras de rehabilitación, más que en el momento de la inauguración en el año de 1986

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Por otra parte la indiscutible reminiscencia especialmente en estos aspectos más simbólicos al Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou, conocido popularmente como Centre Georges Pompidou, va a lastrar desde su nacimiento a la institución, como modelo y patrón. Buena prueba de ello, es el apelativo de "Sofidú", que va a surgir a nivel popular tras la inauguración del Centro de Arte Reina Sofía722. En este sentido seguimos lo afirmado por Ana María Guash cuando define a la institución francesa como catedral de nuestro tiempo, con lo que esta apreciación conlleva en términos operativos723.

Las analogías con el país vecino van a ser a nuestro entender algo más que anécdotas propias del gracejo popular. Desde el inicio del mandato de Javier Solana, se establecen comparaciones entre el mismo y su homólogo francés Jack Lang724.

En otro ámbito de actividad la presencia de Carmen Giménez va a marcar una clara influencia del modelo de intervención sobre la cultura consolidado en Francia, hecho este último reconocido publicamente en más de una ocasión725, en detrimento de otras posibilidades de actuación726.

El diseño por parte de Javier Solana y su equipo más próximo, va a estar claramente influenciada por una concepción del museo como indefinido centro cultural, abierto a diferentes funcionalidades. Esta perspectiva ya apreciada con anterioridad y que se va a reproducir de manera reiterada en otros casos a nivel nacional, va a chocar de frente con el análisis técnico expresado tanto por las comisiones que se van a crear, como por los criterios de los diferentes directores puestos al frente de la institución. Lo que sí podríamos afirmar de manera taxativa es que se pretende desde el inicio que el centro sea algo más que un museo. Se pretende una dimensión simbólica de mayor peso específico para la cual se va a optar, tras el descarte inicial de otras propuestas iniciales727, por la idea de que la obra de Picasso "Guernica " forme parte de la colección del todavía en ese momento Centro de arte reina Sofía. En el proceso de definición del museo y tras la bajada de entusiasmo inicial propio de los primeros momentos, toda vez que los resultados de actividad y el estatus internacional del Centro pueden ser observados ya con una cierta perspectiva, se va a empezar a considerar la idea de que el centro necesita de un impulso definitivo para poder establecerse de manera referencial. La presencia a tan solo 1100 metros728 de una de las obras más importantes de icónicas del siglo XX, Guernica, de Picasso va a gravitar en todo momento sobre las ideas y proyectos de futuro para el centro y para la colección del mismo.

Pese a lo reflejado por los medios con posterioridad, la polémica decisión de traer la obra a la nueva ubicación que lo acoge en la actualidad va a gestarse no durante la década de los 90, bajo responsabilidad del ministro Jordi Solé Tura que simplemente la llevará a práctica, sino mucho antes, prácticamente desde el nacimiento del centro como tal.

El Ministerio de Cultura anuncia en el diario El País 3 abril 1987 729 , la creación de una comisión mixta con la función de establecer un plan museológico para el Centro de Arte Reina Sofía. La Comisión dividida en diferentes grupos se encargaría del diseño y elaboración de un plan de futuro para el centro, así como de otros factores como la adquisición de una colección acorde y la elaboración de un programa de exposiciones. Como observaremos igualmente en otros casos propios a el diseño institucional de este tipo de espacios, no se observa actividad o interés inicial por el desarrollo de los mismos a otros ámbitos que no 722

IRIGOYEN, Ramón, Madrid: sus gentes, calles y monumentos, Libertarias a Prodhufi, Madrid,1993, p.54 GUASH, Ana María y ZULAIKA, Joseba, Aprendiendo del Guggenheim Bilbao, AKAL, Madrid, 2007, pp.15-16 724 DE BUSTURIA ,Daniel, AUBERT, Paul Del reencuentro a la convergencia: historia de las relaciones bilaterales hispano a francesas, CDN Ciencias de la Dirección,Madrid, 1994,p.349 725 Además de por lo biográfico, Carmen Giménez va a expresar que su visión pese a su nacionalidad española siempre desde un modo de pensar “afrancesado". En respuesta a una pregunta sobre su posición como española en el comisariado de una exposición. “To be very honest, I am Spanish but I am very French in my mind, and I have a vision of Spain sometimes through the French.” Para ser realmente honesta, yo soy española, pero en mi manera de pensar soy muy francesa, y tengo una visón de España a veces través de lo francés”. “Sculpture is a very rich dialogue…” Carmen Giménez with Michael Brenson, The Brooklyn Rail,(trad. prop.),06-07 a 2007.Disponible en www: http://www.brooklynrail.org/2007/07/art/sculpture-is-a 726 Ibidem 727 Las propuestas iniciales se interesaban en un modelos multidisciplinar y abierto para el centro.

728 Datos obtenidos mediante el calculo obtenido por la página google Maps, introduciendo como inicio de la ruta El Casón del Buen Retiro, Calle de Alfonso XII,28, 28014 Madrid y como final El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Calle de Santa Isabel, 52,28012, Madrid 729 Cultura crea una comisión para determinar el futuro del Reina Sofía,El País, 03-04-1987.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1987/04/03/cultura/544399206_850215.html 723

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sean los meramente cortoplacistas, no planteándose la necesidad en la creación de un público para el centro, partiéndose del apriorismo, a nuestro entender de clara vocación voluntarista, enraizado en el entendimiento de que la creación del mismo, es solo una cuestión basada en la colección y la pertinencia expositiva a desarrollar en el futuro. Buena prueba de esta ausencia de interés es que una dotación básica, desde nuestro punto de vista como la biblioteca del centro, va a abrir sus puertas tras cuatro años de actividad del mismo730. Estas líneas de trabajo inicial van a determinar de manera relevante qué modelo de centro se pretende. Volviendo a la comisión creada esta estaba presidida por Miguel Satrústegui, Director General de Bellas Artes , e integrada por los siguientes miembros; Paloma Acuña, directora de museos estatales; Plácido Arango, coleccionista; Ana Beristáin, Jefa del Departamento de Arte Internacional del Museo de Arte Contemporáneo, (MEAC), Martín Chirino, escultor; Paloma Esteban, Conservadora Jefa del Departamento de Pintura del MEAC; Antonio Fernández Alba, arquitecto que había sido responsable de la restauración del antiguo Hospital de San Carlos; Carmen Giménez directora del Centro Nacional de Exposiciones; Juan Miguel Hernández León catedrático de composición arquitectónica; Antonio Saura, pintor; Harald Szeeman, comisario de exposiciones; Tomás Llorens, crítico de arte; Simón Marchán Fiz, catedrático de Estética y Edy Wilde, exdirector del Museo Stedfik de Amsterdam. La Comisión como se puede observar va a estar formada en gran número por representantes del ministerio, y por otra parte en su mayoría por personas de conocida vinculación institucional a diferentes niveles. La comisión va a contar con un presupuesto inicial de 400 millones731.

Con posterioridad el 13 abril del mismo año Miguel Satrústegui, director general de bellas artes va a designar a los vocales de la Comisión que integrarán cada uno de los grupos de trabajo designados, así como los asesores externos que van a participar en los mismos. A continuación aportamos los miembros de los diferentes grupos creados, así como los expertos traídos a colación para cada caso:

730 731

Grupo de trabajo Paloma Acuña Ana Beristáin Martín Chirino Antonio Fernández Alba Edy de Wilde Expertos Max Gordon Nicholas Serota Rudi Fuchs

Museología Directora de Museos Estatales Jefa del Dto. de Arte Internacional del MEAC Escultor Arquitecto Exdirector del Museo Stedfik de Amsterdam

Grupo de trabajo Plácido Arango Ana Beristáin Paloma Esteban Tomás Llorens Simón Marchán Fiz Expertos Luis Jiménez-Clavería

Colección Coleccionista Jefa del Dto. de Arte Internacional del MEAC Conservadora Jefa del Dto. de Pintura del MEAC Crítico de Arte Catedrático de Estética

Grupo de trabajo Martín Chirino Carmen Giménez Juan Miguel Hernández Antonio Saura

Exposiciones Escultor Directora de Centro Nacional de Exposiciones Catedrático de Composición Arquitectónica Pintor

Arquitecto Dir. de la Tate Gallery Dir. del Stedeljk Van Abbmuseum de Eindhoven.

Subdirector Gral. de Protección del Patrimonio Histórico.

Ibidem Cultura crea una comisión para determinar el futuro del Reina Sofía. Doc.Cit.

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Comisario de exposiciones Harald Szeeman Expertos No se contempló la incursión de expertos.

Como se puede observar y como apreciabamos con anterioridad la representación institucional de la administración va a estar presente en cada una de las comisiones creadas.

En su defecto también observaremos a personas de clara vinculación y sintonía tanto en el pasado como en el futuro con otros proyectos y eventos relacionados con el Ministerio de Cultura732.

Tras la Precipitada inauguración, asistiremos a una gestión igualmente irregular donde un organismo externo como el CNE va a organizar la línea expositiva sin haberse fijado ningún programa o planificación al respecto. De algún modo podríamos afirmar que durante este periodo previo a la llegada del primer director Tomás Llorens va a tener en el CNE a su equipo de dirección y a Carmen Giménez a su directora oficiosa. Incluso podemos encontrar referencias en la prensa de la época donde Carmen Jiménez es considerada como la directora del Centro.

Durante este periodo cabe destacar brevemente dentro de la actividad expositiva directas reminiscencias en relación al grupo de artistas y gestores involucrados en las diferentes fases de nacimiento del CARS. No entraremos a valorar aquí, la actividad expositiva dado que ésta ya ha sido analizada en capítulos posteriores, pero si valoraremos los aspectos anteriormente tenidos en consideración . En otoño de 1986 se inaugura , Miró escultor, con comisariado de Gloria Moure que ya había participado tangencialmente en la exposición inaugural del centro 733 . En 1987 la Colección Sonnabend comisariada por Jean Louis Froment que figuraba con Carmen Giménez como directora del proyecto inaugural de CARS, que finalmente no se llevaría a cabo. Otro proyecto en este sentido va a ser el llevado a cabo por Harlad Szeeman, Cy Twombly, Cuadros, trabajos sobre papel y esculturas. Tambien destacaríamos en este sentido; Naturalezas españolas (1940-1987) o la exposición retrospectiva dedicada a Diego Rivera entre otras importantes exposiciones llevadas a cabo durante estos años y que hemos recogido profusamente con posterioridad. 734 El real decreto de 27 mayo de 1988 configura al Centro de Arte Reina Sofía como museo nacional otorgándole un reglamento. La configuración de este reglamento es a nuestro entender un claro ejemplo del nivel de intervención pretendido por el ministerio en relación a la participación dentro del desarrollo de actividad del mismo. El reglamento va a restar autonomía a la institución mediante la configuración de un organigrama falto de independencia735. El Real Patronato va a estar integrado por una serie de vocales natos de adscripción como funcionarios al Ministerio de Cultura. Otros miembros variando su número de entre 8 a 5 miembros son de elección directa por parte del ministerio, con una duración mínima en calidad de vocales de tres años. El gerente del centro va a ser el secretario del Real Patronato. Todo apunta a que los vocales natos formarán junto con los de designación un bloque homogéneo, de clara adscripción al criterio ministerial. Añadiendo a estos vínculos que el director de la institución, que a su vez es vocal nato, es nombrado por separado por el Consejo de ministros a sugerencia del ministro de turno. Tras haber observado estas disposiciones no parece demasiado alejado de la realidad la afirmación inicialmente propuesta en dirección a la cierta falta de autonomía otorgada al centro por parte del Ministerio de Cultura. Adicionalmente se incluían el artículo siete del decreto que el director general de bellas artes y archivos podría convocar y presidir las reuniones del patronato a las que estimase oportuno asistir736.

Tras la elaboración mediante el antes citado real decreto, el siguiente paso será nombrar al director para el ya museo nacional Centro de Arte Reina Sofía. Sobre este particular los medios generalistas y especializados habían venido especulando sobre diferentes nombres, 732

Ibidem Gloria Moure había escrito el segundo texto en la exposición inaugural del centro “Referencias: Un encuentro artístico en el tiempo”, Op.Cit.,pp.16-18 734 Para consultar con detalle el programa integro de la actividad expositiva desarrollada durante este lapso de tiempo se puede consultar el capítulo destinado a este particular.

735 COSTA , José Manuel , El centro reina Sofía: un gigante con los pies de barro, ABC, 07-07-1988, pp.130-131 736 España. Real Decreto 535/1988, de 27 de mayo, por el que el «Centro de Arte Reina Sofía» se configura como Museo Nacional. Boletín Oficial de Estado,núm. 132, 02 -06-1988, pp.17164-17166 733

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así como sobre la posibilidad de que la dirección del centro recayese en alguien de fuera de España y de reconocido prestigio.

En este ámbito de acontecimiento la revista Lápiz había propiciado una peculiar encuesta al respecto bajo el título, "El director del reina Sofía, a votación". Esta encuesta se convierte para nosotros en un valioso documento por lo que puede significar como panorámica general, dada la entidad documental y sobre todo debido a la participación de buena parte del conjunto de personas activas en las artes plásticas desde los diferentes ámbitos implicados737. Los resultados a tal encuesta son desde nuestro punto de vista significativos y arrojan el siguiente resultado: Pontus Hulten Rudy Fusch Tomás Llorens Simón Marchán Harald Szeeman Jean Louis Froment Francisco Calvo Serraller Carmen Giménez Edy de Wilde María Corral Antonio Saura

15 votos 14 votos 13 votos 13 votos 12 votos 9 votos 9 votos 7 votos 3 votos 3 votos 3 votos

Además de estos resultados también había una larga lista de personas que habían recibido un solo voto, con lo que deducimos que en algunos casos probablemente estos simplemente se votasen a sí mismos738. Otro particular de interés es que algunas personas habiendo votado, no quisieron que su nombre apareciese en el censo de votantes. Pese a que la publicación intenta quitar hierro a la iniciativa, considerándola desde una intencionalidad , en palabras textuales, "extraída de la absoluta inocencia y cargada de humor"739, la misma se convierte en un auténtico documento dado los factores anteriormente tenidos en cuenta relativos a la estimable participación de personas con gran vinculación y peso específico dentro del contexto de las artes plásticas. Esta amplia base de consultados, en todos sus ámbitos de actividad; las galerías de arte, los propios artistas y una nutrida representación de la crítica y la historia del arte dan una cierta verosimilitud a la misma o como mínimo un estimable valor documental.

Con independencia de este documento, días después de la publicación del real decreto de conversión del CARS en MNCARS740, el 3 de junio 1988, se celebra una rueda de prensa donde el Ministro de Cultura, Javier Solana, va a dar a conocer el real decreto 741 , que convierte al Reina Sofía en Museo Nacional, para anunciar con posterioridad el nombramiento de Tomás Llorens como director. El primer director de la institución se había mostrado muy activo durante todo el proceso de definición previa del centro, formando parte de la comisión encargada del diseño y concepción de la colección. Estas valoraciones en cuando al tipo de 737

Integrantes que forman parte del censo de la encuesta: Sergi Aguilar (escultor), Alfonso Albacete (pintor), Helga de Alvear (galerista), Santiago Amón (crítico), Juana de Aizpuru (galerista), María Teresa Blanch (crítica), Oriol Bohigas (arquitecto), Evelyn Botella (galerista), Marta Cárdenas (pintora), Thomas Carstens (galerista), Manel Clot (crítico), Victoria Combalia (crítica), José Manuel Costa (crítico), Marisa Díez de la Fuente (galerista), Francisco Farrera; (galerista), Nieves Fernández (galerista), Miguel Fernández Cid (crítico), Vicente García (galerista), Isabel Garrigues (galerista), Mid iGa:par ' Daniel Heras(director de la Sala Parpalló),Fernando Huici (crítico), Menchu Lamas (pintora), Jesús María Lazkano (pintor), Eva Lootz (escultora), José Maldonado (pintor), Miguel Marcos (galerista), Javier Mariscal (diseñador), Francesc Miralles (crítico), Manuel Montenegro (galerista), Gloria Moure (crítica), Antón Patiño (pintor), Margarita Paz (galerista), Oliva Pérez Arauna (galerista), Jaume Plensa (escultor), Ángel Romero (galerista), Javier Rubio Navarro (crítico), Roberto Sáez de Gorbea (galerista), Carlos Taché (galerista), Elena Tatay (galerista), Javier Vallhonrat (fotógrafo) y Juan Ramón Yuste (fotógrafo).

738 Personas con un solo voto contabilizado: Panza di Biumo, Martín Chirino, Juan Antonio Aguirre, Aurelio Torrente, Rosa Queralt, Jean Louis Prat, Valeriano Bozal, Fernando Amat, Alvaro Martínez Novillo, Gloria Moure, Antonio Bonet Correa, Juana Aizpuru, Norman Rosenthal y Christos Joachimides 739 OLIVARES, Rosa, Volver a empezar, Revista Internacional de Arte Lápiz,núm.73,1990, pp.64- 65 740 España.Real Decreto 535-1988, de 27 de mayo, por el que el «Centro de Arte Reina Sofía» se configura como Museo Nacional. Boletín Oficial de Estado, núm., 132, 02-05-1988, pp.17164-17166 741 España. Real Decreto 575-1988, de 3 de junio, por el que se nombra a don Tomás Llorens Serra Director del Centro de Arte Reina Sofía.Boletín Oficial de Estado núm.137, 08-06-1988, p.17851

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museo en que a su criterio debería convertirse el recién estrenado MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA, serán a la postre la razón de su posterior destitución.

Tomás Llorens provenía del ámbito político Valenciano, donde hasta ese momento había ostentado los cargos de director del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y también el de director del Patrimonio Artístico de la Generalidad Valenciana742.

Los objetivos marcados por Javier Solana a nuestro entender no se correspondían ni con la realidad, ni con un conocimento mínimo del medio. La pretensión de convertir el centro en un museo dedicado al arte del siglo XX que se situase entre los más importantes del mundo743 en el corto plazo, era simplemente retórica con pretensión de titular que proporcionar a los medios. Tal objetivo era situado de una manera explícita en un horizonte cercano en su consecución en concurrencia con factores exógenos. Tales pretensiones habían sido marcadas en dirección a la tesitura propia de coincidencia con la designación de Madrid como capital cultural europea, para el emblemático año de 1992744.

6.4 Efectos sobre las artes plásticas I. La actividad expositiva A continuación iniciaremos un seguimiento diacrónico de la actividad expositiva desarrollada durante este primer periodo. Hay igual que en casos anteriores hemos habilitado dado su claridad una disposición de las mismas de manera cronológica, realizándose para referirnos a cada exposición un modelo basado en la confección de una sencilla ficha técnica que se repite en cada uno de los casos traídos a colación. Aunque hemos preferido ser exhaustivos en la selección745, es obvio decir que se ha establecido un cierto escrutinio, realizándose una amplia selección con la intención de no abrumar al lector con un listado que por extenso, no permita apreciar con claridad la imagen de conjunto y el retrato nítido de la situación general apreciada. Se han priorizado las exposiciones con edición de catálogo, dado entre otras razones, que el simple hecho de realizar una publicación nos da muestras del nivel del aval inicial mostrado por parte de las entidades patrocinadoras en la misma. También se ha tenido en cuenta como factor de interés la capacidad de generar diálogo, su producción simbólica, o su repercusión social, tanto en lo referido a su visibilidad mediática, como al efecto e impacto sobre el tejido social. El criterio al organizar las diferentes exposiciones se ha basado en la recopilación de sus datos técnicos básicos a modo de presentación inicial para con posterioridad establecer un análisis comparativo de factores, como la tipología del evento y la tendencia marcada grupalmente en relación a otras propuestas. En algunos casos puntuales y pese a la consulta de diferentes fuentes, no ha resultado posible obtener todos los datos relativos a la exposición, de manera más frecuente en relación a lo relativo al número exacto de obras presentadas. En estos casos incluimos del mismo modo la exposición por considerarla de importancia aunque obviándose ese dato que por falta de edición de catálogo u otras razones no hayan sido posible incluir. Por último, hemos considerado oportuno realizar una relación cuantitativa de factores y elementos tangenciales como la itinerancia, el comisariado o la edición de catálogo y su extensión correspondiente.

6.4.1 Actividad expositiva. Primer periodo, 1982-1989

742

GARCÍA, Ángeles, Tomás Llorens, nombrado director del Reina Sofía, El País,04-06-1988. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1988/06/04/cultura/581378408_850215.html 743 TRENAS, Miguel Ángel , Tomás Llorens: “el Guernica tiene que ser la columna vertebral del Centro de Arte Reina Sofía”, La vanguardia, 27-06-1988,p. 38 744 Declaraciones de Javier Solana en el periódico la vanguardia “Este museo expresa una apuesta muy importante del estado por el arte contemporáneo y contribuye a que la ciudad de Madrid tenga una tesitura cultural más variada y mejor de cara además a su designación como capital europea de la cultura en 1992”,DE BUSTOS, Isabel, Presentada la reforma del Centro de arte reina Sofía, ABC, 04-06-1988, p.47 745 Dado que nuestro interés se centra de manera exclusiva en las políticas culturales, nuestro primer elemento de discriminación ha sido centrarse obviamente de manera exclusiva en las actividades con origen en las instituciones dependientes del estado.

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Actividad expositiva, 1983 Como valorábamos anteriormente el año 1983 puede ser considerado a todos los efectos un año de transición y continuidad. Partimos de la base, de que buena parte de las producciones responden a la planificación del equipo dirigido por Ana Beristáin, que abandona el cargo el 31 de Mayo de ese mismo año a petición propia 746 y cuyo nombramiento recordamos se enclava en el anterior ejecutivo. Este hecho es clarificador en relación a la implicación del anterior organigrama, parte de las personas implicadas en el mismo, siguen apareciendo en calidad de comisarios o colaboradores en buena parte de las exposiciones realizadas durante este año747. Pese a la evidente interinidad , la elaboración de la propuesta expositiva de ese año 1983, no va a diferir demasiado de la línea que vamos a observar en años posteriores, al menos hasta 1986748. Teniendo en cuenta que uno de los objetivos principales de las futuras políticas de Carmen Jiménez al frente del Centro Nacional de Exposiciones y responsable máxima de la actividad expositiva, será el propio de introducir las distintas corrientes presentes a lo largo del siglo XX, este no va a significar un corte o factura con el modelo de programación anterior, apreciándose en este sentido un cierto encadenamiento. La ordenación de estas exposiciones no va a ser cronológica, insertándose las fechas de inauguración y clausura de las mismas de manera que era imposible establecer un relato pedagógico de la historia del arte. Estos datos lejos de ser anecdóticos, desde nuestro punto de vista pueden aportar una valiosa información. La duración y periodicidad de las exposiciones propuestas tendría que haber sido un elemento crucial si tenemos en consideración los propósitos inicialmente tenidos en cuenta por el Centro Nacional de Exposiciones.

A continuación presentamos una relación diacrónica de las principales actividades expositivas realizadas durante el año.

Eduardo Paolozzi. Esculturas, dibujos, grabados 1949-1968 749 Artista: Eduardo Paolozzi Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de enero de 1983 - 31 de enero de 1983 Obra expuesta: 45 obras750 Catálogo: Paolozzi, Madrid, Museo Español de Arte Contemporáneo, 12 páginas Miguel Ybañez 751 Artista: Miguel Ybañez Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 14 de enero de 1983 - 14 de febrero de 1983 Obra expuesta: 25 obras Publicación: Miguel Ybáñez, 20 páginas752 Edgar Negret Artista: Edgard Negret Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 24 de febrero de 1983 - 24 de marzo de 1983 Obra expuesta: 56 obras Comisariado: José Ayllón.

Catálogo: Edgar Negret, 100 páginas753

746

España. Orden de 31 de mayo de 1983 por la que se dispone el cese, a petición propia, de doña Ana Beristáin Díez como Subdirectora general de Artes Plásticas. Boletín Oficial del Estado,núm. 148, 22-06-1983, p.17463 747 Especialmente clarificador en este sentido es el caso de que la propia Ana Beristáin, aparezca como comisaria de la muestra “400 obras de Salvador Dalí “, una de las más importantes producciones llevadas acabo en el año 1983. 400 obras de Salvador Dalí, 1914-1983.[Cat.Exp.]. Madrid ,Ministerio de Cultura,1983, Volumen I. 748 La apertura del Centro de Arte Reina Sofía va a significar una reorganización de la actividad expositiva y de los espacios dedicados a la misma, constituyendo este aspecto un condicionante, que va a crear junto con otros factores un modelo ya diferenciado en relación al apreciado en los tres años anteriores.

749 Paolozzi. [Cat.Exp.], Madrid , Ministerio de Cultura, 1983 750 Exposición de Eduardo Paolozzi en el museo de arte contemporáneo, ABC, 22-01-1983, p.58 751 Miguel Ybáñez, ABC, ABC de la artes,16-01-1983,p.101 752 Miguel Ybáñez. [Cat.Exp.], Madrid , Ministerio de Cultura, 1983 753 Edgar Negret. [Cat.Exp.], Madrid , Ministerio de Cultura, 1983

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Viladecans. Pinturas 1980/1982 754 Artista: Joan Pere Viladecans.

Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 24 de febrero de 1983 - 24 de marzo de 1983 Catálogo: Viladecans. Pinturas 1980/1982, 102 páginas755 7 artistas cubanos contemporáneos Artistas: Pablo Borges, Humberto Castro, Roberto Fabelo, Gilberto Frómeta, Flavio Garciandía.

Pedro Pablo Oliva y Tomás Sánchez.

Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 14 de marzo de 1983 - 14 de abril de 1983 Obra expuesta: 61 obras Catálogo: 7 artistas cubanos contemporáneos, 71 páginas756 Fernando Somoza 1965-1975 Artista: Fernando Somoza Fechas:07 de abril al 15 de Mayo Lugar: Sala Pablo Ruiz Picasso,Biblioteca Nacional- 1983 Catálogo: Fernando Somoza : 1965-1975,77páginas 400 obras de Salvador Dalí, 1914-1983 Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 15 de abril de 1983 - 29 de mayo Obra expuesta: 400 obras Comisariado: Ana Beristain y Robert Descharnes.

Itinerancia: Palacio de Pedralbes, Barcelona 10 de junio/agosto Catálogo: 400 obras de Salvador Dalí, 1914-1983, volúmenes I, II , 263 páginas757 Darío Villalba. Obra reciente 1980-1983 Artista: Darío Villalba Lugar: Sala Pablo Ruiz Picasso, Biblioteca Nacional Fecha: 01 de mayo al 31 de julio Catálogo: Dario Villalba : Obra reciente 1980 – 1983, 95 páginas758 Ángel Ferrant Artista: Ángel Ferrant Lugar: Palacio de Cristal del Parque del Retiro - 1983 Fechas 01 de mayo al 31 de julio Comisariado Ana Vázquez de Parga, Angel Ferrant, Catálogo: Ángel Ferrant, 248 páginas759 Gomila. Galería de figuras Artista: Juan Gomila Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 17 de mayo de 1983 al 17 de junio de 1983 Obra expuesta: 33 obras Catálogo: Gomila. Galería de figuras , 64 páginas760 Alechinsky. Gironella. Al alimón. Obra gráfica Artistas: Alberto Gironella y Pierre Alechinsky Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 20 de mayo de 1983 - 20 de junio de 1983 Obra expuesta: 52 Publicación: Alechinsky. Gironella. Al alimón. Obra gráfica,7 páginas761 III Salón de los 16 754 755 756

757 758 759 760 761

El bienio creador de Viladecans, La Vanguardia,01-03-1983, p.40 Viladecans. Pinturas 1980-1982. [Cat.Exp.], Madrid , Ministerio de Cultura, 1983 7 artistas cubanos contemporáneos. [Cat.Exp.], Madrid , Ministerio de Cultura, 1983 400 obras de Salvador Dalí, Op.Cit, Volumen I, p.43 Dario Villalba : Obra reciente 1980–1983. [Cat.Exp.], Madrid , Ministerio de Cultura, 1983 Ángel Ferrant. [Cat.Exp.], Madrid , Ministerio de Cultura, 1983 Gomila. Galería de figuras. [Cat.Exp.], Madrid , Ministerio de Cultura, 1983 Alechinsky. Gironella. Al alimón. [Publ.Exp.], Madrid , Ministerio de Cultura, 1983

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Artistas: José Freixanes, Don Herbert, Antón Patiño, Luis Canelo, Marta Cárdenas, Juan Uslé, Pedro Simón, Cristian Domecq, Ginés Sánchez Hevia, Fernando Almela, Andrés Nagel, Xavier Grau, José Ramón Anda, Gemma Sin, Ángeles Marco y Guillermo Chamorro Turrez.

Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de junio de 1983 - 1 de julio de 1983 Comisariado: Miguel Fernández Cid Catálogo: III Salón de los 16 , 39 páginas762 Joan Miró: años veinte. Mutación de la realidad Artista:Joan Miró Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 23 de junio de 1983 - 23 de septiembre de 1983 Obra expuesta: 120 obras, apuntes manuscritos y bocetos Catálogo: Joan Miró: años veinte. Mutación de la realidad, 138 páginas763 Shine. Walker Evans 1928-1974 Artista: Walker Evans Lugar: Sala Pablo Ruiz Picasso,Biblioteca Nacional- 1983 Fechas:01 de septiembre al 30 de octubre Catálogo: Walker Evans, 159 páginas764 Manuel Colmeiro Artista:Manuel Colmeiro Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 27 de septiembre de 1983 - 31 de octubre de 1983 Obra expuesta: 76 obras Catálogo: Manuel Colmeiro, 136 páginas765 Fernández del Amo. Arquitectura 1942-1982 Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 28 de septiembre de 1983 - 31 de octubre de 1983 Obra expuesta: Proyectos, dibujos y material documental Catálogo: Fernández del Amo Arquitectura 1942-1982, Museo Español de Arte Contemporáneo, 143 páginas766 Michelangelo Pistoletto Artista: Michelangelo Pistoletto Lugar: Palacio de Cristal del Parque del Retiro Fechas: 01 de octubre al 31 de Diciembre Comisariado :Aurora García Catálogo: Michelangelo Pistoletto , Palacio de Cristal, Parque del Retiro, 240 páginas 767 Tendencias en Nueva York Artistas: Bryan Hunt, Keith Haring, Kenny Scharf, Eric Fischl, Susan Rothenberg, David Salle, Erich Fisclil, Bill Jensen, Robert Moskowitz, Susan Rothenberg, Lugar: Palacio de Velázquez, Madrid Fechas: 11 de Octubre - 1 de Diciembre Comisariado : Carmen Giménez Itinerancia. Fundación Miró. 20 de Diciembre al 29 de Enero de 1984 Catálogo: Tendencias en Nueva York ,Palacio de Velázquez, 85 páginas768 Omar Carreño. Exposición antológica 1950-1983 769 762

Muestra III Salón de los 16. [Cat.Exp.], Madrid , Grupo 16, 1983 Joan Miró: años veinte. Mutación de la realidad, . [Cat.Exp.], Madrid , Ministerio de Cultura, 1983 GARCÍA, Ángeles, La exposición 'Miro: años 20' comenzó a montarse ayer en el Museo Español de Arte Contemporáneo, El País, 17-06-1983. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1983/06/17/cultura/424648807_850215.html 764 Shine. Walker Evans. [Cat.Exp.], Madrid , Ministerio de Cultura, 1983 765 Manuel Colmeiro. [Cat.Exp.], Madrid , Ministerio de Cultura, 1983 766 Fernández del Amo Arquitectura 1942-1982. [Cat.Exp.].Madrid , Ministerio de Cultura, 1983 767 Michelangelo Pistoletto . [Cat.Exp.].Madrid , Ministerio de Cultura, 1983. El escultor Pistoletto, vinculado al “arte povera”, expone sus obras en el madrileño Palacio de Cristal, El País, 28-10-1983.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1983/10/28/cultura/436143605_850215.html 768 Tendencias en Nueva York .[Cat.Exp.].Madrid , Ministerio de Cultura, 1983. La exposición “Tendencias de Nueva York”, hoy en la Miró, La Vanguardia, 21-12-1983, p.33 769 CAMPOY,A.M Omar Carreño y la abstracción venezolana La exposición de la semana. ABC,30-10-1983, p.97 763

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Artista:Omar Carreño Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 25 de octubre de 1983 - 30 de octubre de 1983 Catálogo:No se edita catálogo Pitxot 1966-1983. Obra pictórica Artista: Antoni Pitxot Lugar: Sala Pablo Ruiz Picasso,Biblioteca Nacional- 1983 Fechas:01 de octubre al 30 de noviembre Comisariado :Ignacio Gómez de Liaño Catálogo: Pitxot 1966 - 1983 : obra pictórica: Salas Pablo Ruíz Picasso,149 páginas770 Matta Artista: Roberto Matta Fechas: 01 de septiembre al 30 de octubre Lugar: Palacio de Cristal del Parque del Retiro - 1983 Catálogo: Matta , Palacio de Cristal ,96 páginas771 Guillermo Pérez Villalta. 1979-1983 Artistas: Guillermo Pérez Villalta Lugar: Sala Pablo Ruiz Picasso, Biblioteca Nacional. Madrid Fechas: 1 de Noviembre al 31 de diciembre1983 Obra expuesta: 60 obras Comisariado : Jesús Cámara Catálogo: Guillermo Pérez Villalta. 1979-1983, Sala Pablo Ruiz Picasso, 175 páginas772

El año 1983 va a estar marcado por una profusa actividad. Pese al espacio de transición que observamos con anterioridad, dada la presencia todavía del anterior organigrama precedente dentro del ministerio, la actividad final va a ser más que notable, siendo a nuestro entender uno de los años más completos de este primer periodo, tanto en cuanto a la programación de exposiciones y en cuanto a la cierta oportunidad en los planteamientos de las mismas.

Destacaríamos de manera especial la esperada, “400 obras de Salvador Dalí”, de amplia controversia mediática 773 774 y de gran éxito en asistencia de público 775 y la exposición comisariada por la que a la postre acabaría siendo la responsable de la programación del ministerio durante los próximos años. Nos estamos refiriendo a la exposición "Tendencias en Nueva York" de Carmen Giménez, que realizaba una visión panorámica, a partir de varios artistas americanos en el nueva York de principios de la década776.

Tras el periodo anterior, caracterizado por una progresiva normalización tras la dictadura, de 770

Pitxot 1966 a 1983 : obra pictórica.[Cat.Exp.].Madrid , Ministerio de Cultura, 1983 Matta .[Cat.Exp.], Madrid , Ministerio de Cultura, 1983 772 Guillermo Pérez Villalta. 1979-1983.[Cat.Exp.]. Madrid , Ministerio de Cultura, 1983 773 El pintor Antoni Tápies va a publicar una carta bajo el título, El 'reencuentro' oficial con Dalí de gran recorrido y controversia mediática.La misiva ponía en cuestión la pertinencia de la exposición, y el apoyo mediático proporcionado, el párrafo final es relevante y será el más controvertido, “Pero aplaudir a Dalí, recuérdese, es aplaudir solo su ideología, porque, en realidad, no hay otra cosa que aplaudir. Y de ahí la indignación y la vergüenza ajena que muchos han sentido oyendo a gentes que se llaman de izquierdas haciendo elogios a la pintura de Dalí o sumándose a sus festejos”. El 'reencuentro' oficial con Dalí, El País, 10-07-1983, Disponible en www: http://elpais.com/diario/1983/07/10/opinion/426636012_850215.html 774 La misiva va a tener diversas contestaciones en diferentes medios, especialmente destacada va ser la del pintor Joan Hernández Pijuan en El País, “A modo de carta abierta a Tàpies”, por lo que afirma de critica al modelo institucional, aunque centralizando las criticas en el modelo catálan y por ende estatal, aportamos el siguiente párrafo por significativo.

“Lo grave, al menos para una parte, creo que importante, del mundo de la plástica, y (sic) ésto Daniel Giralt Miracle lo sabe y me gusta creer que está con nosotros, es que este debe ser un tema que no interesa a nadie, que no es rentable al menos desde el punto de vista de esas altas esferas, ni económica ni electoralmente. Y si no, ¿cómo es posible que no se haya hecho ningún pronunciamiento público?. En, digamos, recientes declaraciones de nuestro Conseller de Cultura a EL PAÍS, no se citaba ni una sola vez, ni por él ni por el periodista que le entrevistaba, a las Artes Plásticas”. Acabándo el texto con el siguiente aserto, “La cosa está clara y, politiqueo de instituciones aparte, la realidad es que el dinero se inclinó por Dalí, por el 'reencuentro', por el reverencialismo y la fanfarria”. HERNÁNDEZ PIJUAN, Joan, A modo de carta abierta a Tàpies, El País, 26-07-1983,pp. 9-10 775 MEAC : Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Archivos, Subdirección General de Museos, Patronato Nacional de Museos, p.37 776 BOZAL FERNÁNDEZ, Valeriano, Arte del siglo XX en España: pintura y escultura 1900-1990, Espasa Calpe, Madrid,1995,p. 625 771

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frecuente traída a colación y reivindicación de autores históricos de marcada oposición al régimen, asistimos al asentamiento de una política de efectos sobre las artes plásticas que empieza a basarse por primera vez en criterios de pertinencia intrínsecamente artística, aunque los mismos no estarán exentos de otros fines instrumentales. Volviendo a la enunciación de eventos, también destacaríamos las exposiciones "Joan Miró: años veinte.

Mutación de la realidad" y especialmente, por su nivel de aportación en términos de apuesta por lenguajes apartados de la omnipresencia de lo pictórico, la exposición de Michelangelo Pistoletto celebrada en el Palacio de Velázquez777.

La exposición "400 obras de Salvador Dalí", era la más completa de las realizadas en España hasta la fecha, presentándose muchas obras completamente desconocidas para el público español. La exposición va a ser organizada por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña y por el Ministerio de Cultura. La muestra se va a convertir en un auténtico éxito de público, apreciándose una cierta rivalidad y pugna, por la patrimonialización del autor y su obra, por parte de ambas administraciones778.

Actividad expositiva, 1984 Tras la cierta inestabilidad apreciada tras los ajustes propios del cambio de gobierno durante todo 1983, vamos a asistir al proceso de asentamiento del equipo definitivo que finalmente bajo la dirección de Carmen Giménez acabará configurando el Centro Nacional de Exposiciones, como una suerte de Dirección General de Artes Plásticas y Exposiciones779.

Pese al progresivo deterioro del MEAC780, este va a todavía a acoger buena parte de la programación, ubicándose también, como ya se había hecho en 1983, otra parte de las exposiciones programadas en otros espacios como los Palacios de Velázquez y Cristal en en Parque del Buen Retiro y las diferentes salas habilitadas en la Biblioteca Nacional para la realización de exposiciones. El grueso de la programación no va a diferir demasiado de las líneas habituales marcadas con anterioridad, consistentes de manera fundamental en la traída a colación de una serie de autores nacionales, al tiempo que se intercalan con otras producciones internacionales que en términos generales van a ser durante este año de 1984 de menor profusión que en años precedentes. El año análizado, en cuanto al diseño de exposiciones va a estar marcado sin duda por la exposición antológica de Cézanne en el MEAC781. La exposición va a tener lugar tras un notable esfuerzo y apuesta por parte de los responsables ministeriales . En esta dirección de empeños, al tiempo Javier Solana prometía mayores inversiones para la colección, en un vano intento final por reavivar la institución782.

Esta exposición, va a ser a nuestro entender la exposición central del año. Pese a que Carmen Giménez ha manifestado en diferentes entrevistas y declaraciones 783 , que las exposiciones de artistas de las primeras vanguardias serían uno de los hitos de la política expositiva desarrollada bajo su dirección 784 , en este caso para ser fieles a lo realmente acontecido , la exposición llevaba fraguándose ya desde el año 1983, siendo el equipo del 777

El escultor Pistoletto, vinculado al “arte povera”, expone sus obras en el madrileño Palacio de Cristal, Doc. Cit. De la carta en contestación a Tàpies de Hernández Pijoan podemos extraer que se había iniciado una evidente pugna entre ambas administraciones por el control de la figura del autor y su patrimonio, HERNANDEZ PIJOAN, Op.cit,.Todo ello, ha de ser unido al evidente deterioro de salud de artista ,tras la muerte de Gala en Junio de 1982 y su posterior intento de suicidio . Estos acontecimientos hacían intuir la inminencia del fallecimiento del artista.

779 A nuestro entender se trata de la apuesta personal de Javier Solana en la figura de Carmen Giménez. Al inicio de las actividades realizadas, no existe una clara definición de su cargo, observamos en algunos medios como la revista Lápiz, se refieren a la misma como Directora general de exposiciones, cargo completamente oficioso si nos atenemos a la legalidad administrativa. Carmen Giménez se incorpora al ministerio, Lápiz revista internacional de arte, Nº.4, p.73 1983 780 Como ya analizamos anteriormente en apartados precedentes el MEAC venía sufriendo de un cierto abandono por parte de las instituciones tanto como entidad, como en lo referido a las condiciones de mantenimiento del edificio. Una vez iniciado el proyecto de rehabilitación del antiguo Hospital de San Carlos, el MEAC va a cubrirse de una sensación creciente de cierta interinidad. Centro Reina Sofía-MEAC historia de una batalla, La Vanguardia, 08-02-1987,p.45 781 La exposición va contar con un presupuesto de 65 millones de pesetas, de la dimensión de publico esperado dan fe los 10.000 catálogos editados para la exposición. GARCÍA, Ángeles, La primera antológica de Paul Cézanne en España se abre hoy en Madrid, El País, 09-03-1984. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1984/03/09/cultura/447634804_850215.html 782 El ministro había prometido frente al patronato una mayor política de inversiones para el año 1984. MEAC: Museo Español de Arte Contemporáneo, Op.Cit., p.38 783 Informe sobre política de exposiciones Carmen Giménez. Centro Nacional de Exposiciones Reunión Comisión Permanente del CARS. 12 Septiembre 1988. AIT MORENO,Isaac, Op.Cit. 778

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MEAC dirigido por Paloma Esteban el principal responsable de la misma785. La exposición que va a ser comisariada por Paloma Esteban, formaba parte de un ambicioso proyecto que había sido ideado y desarrollado con un año de antelación a su inauguración, con lo que atendiendo a estos hechos podemos extraerla del ámbito de actuación y tutela propio a Carmen Giménez. Por otra parte nos parece interesante destacar esta exposición dado que va a ser la primera vez que tengamos contancia en la cual se van a movilizar a otros agentes, como patrocinadores externos al propio Ministerio de Cultura, IBM, AIR France o el Banco de Bilbao786. La exposición va a contar con un éxito de asistencia de publico sin precedentes787.

Otra de las exposiciones que sin duda, especialmente dado la deriva artística española en ese momento va a tener una indudable repercusión local, va a ser a a nuestro entender la exposición "Origen y visión"788. La muestra de producción externa va a estar comisariada por Christos M. Joachimides, y va a tener dos itinerancias en España, para viajar finalmente a Portugal. La primera itinerancia va a recaer sobre el Centro Cultural de la Caixa de Pensions recalando finalmente en Madrid en el Palacio de Velázquez. Este tipo de colaboración se va a producir en el futuro, dando como resultado exposiciones de gran calidad y oportunidad.

Pese a ello, no debemos perder de vista que la exposición no es un proyecto propio de ninguna de las dos instituciones, sino la importación de un producto realizado desde el exterior. Por otra parte, como veremos con posterioridad, tónica general de producción tenida en cuenta por el Centro Nacional de Exposiciones en este tipo de eventos de gran magnitud, en claro demérito de otras líneas de planificación propia que podrían haber sido valoradas. Otras de las exposiciones que podemos traer a colación, continúan con las labores de promoción a nivel doméstico, con la incursión de algunos autores a la sazón emergentes en aquel momento como Sergi Aguilar, o con un amplio grado de consolidación dentro del panorama artístico nacional como Antoni Clavé, Berrocal. Otra línea de actuación va a ser la basada en la incursión dentro del ámbito de actividad expositiva ministerial de exposiciones y muestras colectivas derivadas de diferentes certámenes y convocatorias tanto de titularidad estatal, como en menor grado realizadas desde otros ámbitos propios de la sociedad civil.

Luis Pérez-Mínguez. Veinte años aprendiendo a mirar 1965-1984 Artista: Luis Pérez-Mínguez Lugar: Sala Pablo Ruiz Picasso, Biblioteca Nacional Fechas:01 de enero al 31 de marzo Catálogo: Luis Pérez Minguez.20 años aprendiendo a mirar 1965-1984, Biblioteca Nacional, 223 páginas789 Cuatro generaciones de pintores madrileños: Rosales y sus descendientes Artistas: Pacheco, Madrazo, Fortuny, Goya, Eduardo Rosales entre otros Fechas: 01 de febrero al 31 de marzo Lugar: Sala Pablo Ruiz Picasso,Biblioteca Nacional Catálogo: Cuatro generaciones de pintores madrileños: Rosales y sus descendientes : Salas Pablo Ruiz, 134 páginas790 El Faro. Eduardo Sanz Artista: Eduardo Sanz Fechas:01 de marzo al 30 de abril Lugar: Sala Pablo Ruiz Picasso, Biblioteca Nacional El faro. Eduardo Sanz : Salas Pablo Ruiz Picasso, 142 páginas791 Mignoni. El arte como aventura Artista: Fernando Mignoni.

785

La primera antológica de Paul Cézanne en España se abre hoy en Madrid, Op.Cit. Ibidem 787 FUENTES, Carmen, 5000 personas visitan la exposición de Cézanne diariamente, ABC, 18-04-1984,p.37 788 La exposición venía de recorrer una itinerancia previa en diferentes países europeos. HUICI, Fernando,Christos M. Joachimides:"El romanticismo es la experiencia decisiva de la emancipación del arte",11-06-1984.Dispible en www: http://elpais.com/diario/1984/06/11/cultura/455752803_850215.html 789 Luis Pérez Minguez.20 años aprendiendo a mirar 1965-1984.[Cat. Exp.].Ministerio de Cultura, Madrid, 1984 790 Cuatro generaciones de pintores madrileños : Rosales y sus descendientes.[Cat. Exp.].Ministerio de Cultura, Madrid, 1984 791 El faro .Eduardo Sanz .[Cat. Exp.].Ministerio de Cultura, Madrid, 1984 786

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Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 21 de febrero de 1984 - 21 de marzo de 1984 Obra expuesta: 50 Catálogo: Mignoni. Museo Español de Arte Contemporáneo, 76 páginas792 Paul Cezanne Artista: Paul Cezanne Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 9 de marzo de 1984 - 9 de abril de 1984 Obra expuesta: 77 obras Comisariado: Paloma Esteban Leal Catálogo: Cezanne, Museo Español de Arte Contemporáneo, 280 páginas793 Sergi Aguilar Artista: Sergi Aguilar Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 12 de abril de 1984 - 12 de mayo de 1984 Obra expuesta: 40 Obras Catálogo: Sergi Aguilar: esculturas y dibujos, Museo Español de Arte Contemporáneo, 64 páginas794 Origen y visión: nueva pintura alemana Artista: Baselitz, Penck, Hódicke, Immendorff, Koberling, Anselm Kiefer, Lüperz, Hödicke, Hacker, Penck entre otros.

Fechas: 5 de abril al 6 de mayo Lugar: Centre Cultural de la Caixa de pensions Comisariado: Christos M. Joachiminides Itinerancia: Palacio de Velázquez, 21 de mayo al 29 de junio Catálogo: Origen y visión. Nueva pintura alemana ,Fundació Caixa de Pensions, 203 páginas795 Premios nacionales de artes plásticas 1982 Artistas: Eduardo Arroyo, Rafael Canogar, Josep Guinovart, Carmen Laffon, Julio López Hernández.

Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 12 de abril de 1984 - 30 de junio de 1984 Obra expuesta: 58 Catálogo: Premios nacionales de artes plásticas 1982, Museo Español de Arte Contemporáneo, 154796 IV Salón de los 16 Artistas: Manuel Salinas, Miguel Galanda, Francisco Leiro, Gerardo Delgado, Amilcar Posada, Juan Navarro Baldeweg, Ignacio Tovar, Ricardo de Echegaray, Rafael Zapatero, Miguel Mansanet, José Mateo Mas, Ricardo Cárdenes, Thierry Job, Joaquín Risueño, Ramón Herreros y Fernando Bermejo.

Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 14 de junio de 1984 - 1 de septiembre de 1984 Comisariado: Miguel Fernández Cid Catálogo: IV Salón de los 16, Madrid, Diario 16, Museo Español de Arte Contemporáneo, 39 páginas797 Exposición de Molinero Ayala 792

Mignoni.[Cat. Exp.].Ministerio de Cultura, Madrid, 1984.ABC (Madrid),25-03-1984,p. 100 Cezanne, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Archivos.

Subdirección General de Artes Plásticas, Madrid, 1984, Gran antológica de Cezanne en Madrid, ABC (Madrid), 11-031984,p. 105..[Cat. Exp.].Ministerio de Cultura, Madrid, 1984. Doscientos mil visitantes a la antológica de Cezanne, La Vanguardia 05-05-1984, p. 26 794 Sergi Aguilar: esculturas y dibujos.[Cat. Exp.].Ministerio de Cultura, Madrid,1984 La geometría orgánica de Sergi Aguilar, La Vanguardia, 24-04-1984, p. 41 795 Origen y visión. Nueva pintura alemana , [Cat. Exp.].Ministerio de Cultura, Fundación La Caixa, Madrid, 1984.Christo Joachimides toda exposición al igual que una novela o un ensayo debe tener su tesis, La Vanguardia, 05-04-1984, p.40.

Calvo Serraller, Francisco, Gran panorámica de la pintura alemana actual, El País,11-06-1984.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1984/06/11/cultura/455752802_850215.html 796 Premios nacionales de artes plásticas 1982.[Cat. Exp.].Ministerio de Cultura, Madrid, 1984 797 Muestra IV Salón de los 16.[Cat. Exp.].Ministerio de Cultura,Grupo 16, Madrid, 1984 793

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Artista: Francisco Molinero Ayala Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de julio de 1984 - 30 de septiembre de 1984 Catálogo: Molinero Ayala, Caja de Ahorros de Alicante y Murcia ,47 páginas798 Antoni Clavé, grabador Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 11 de julio de 1984 - 11 de agosto de 1984 Obra expuesta: 168 obras Catálogo: Antoni Clavé, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Archivos.

Subdirección General de Artes Plásticas, Madrid, 1984, 184 páginas799 Buscando el norte. Nueve artistas de Suecia Artistas: Dick Bengtsson, Öyvind Fahlström, Ola Billgren, Claes Eklundh, Martin Engström, Rolf Hanson, Olle Kaks, Ulrik Samuelson y Johan Scout.

Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 26 de septiembre de 1984 - 26 de noviembre de 1984 Obra expuesta: 69 obras Catálogo: Buscando el norte Nueve artistas de Suecia, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Archivos. Subdirección General de Artes Plásticas, Madrid, 1984, 93 páginas800 José Luis Fajardo Artista: José Luis Fajardo Lugar: Sala Pablo Ruiz Picasso, Biblioteca Nacional Fechas: 01 de octubre al 30 de noviembre Catálogo: José Luis Fajardo, 134 páginas Berrocal Artista: Miguel Berrocal Obra expuesta:220 obras Lugar: Palacio de Velázquez, Madrid Fechas: 01 de octubre al 30 de noviembre Comisariado: Isabel Cajide, Cristina Pons Catálogo: Berrocal, antológica Berrocal (1955-1984), 496 páginas801 Fernando García Mercadal Artista: Fernando García Mercadal Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 11 de octubre de 1984 - 11 de noviembre de 1984 Obra expuesta: Proyectos, dibujos y diverso material documental Catálogo: Fernando García Mercadal, 75 páginas 802 El artista como ilustrador de libros para niños. Exposición de originales de Bohem-Press Artistas: Jindra Capek, Ivan Gantschev, Sita Jucker, Fiona Moodie, Josef Palecek, Allinson Reed, Marie-José Sacre, Eugen Sopko, Josef Wilson y Stepan Zavrel.

Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 29 de noviembre de 1984 - 8 de enero de 1985 Obra expuesta: Dibujos e ilustarciones Catálogo: El artista como ilustrador de libros para niños. Exposición de originales de BohemPress, 56 páginas803 René Portocarrero. Exposición Antológica Artista: René Portocarrero Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de diciembre de 1984 - 31 de enero de 1985 798

Molinero Ayala.[Cat. Exp.].Alicante, Educación y Ciencia de la Generalitat Valenciana, Alicante, 1984 Antoni Clavé.[Cat. Exp.].Ministerio de Cultura, Madrid, 1984. El arte ante el espejo, La Vanguardia, 24-07-1984, p. 32 800 Buscando el norte.Nueve artistas de Suecia.[Cat. Exp.].Ministerio de Cultura, Madrid,1984.El regusto de la imagen,El País, 26-09-1984. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1984/09/26/cultura/464997603_850215.html 801 José Luis Fajardo.[Cat. Exp.].Ministerio de Cultura, Madrid,1984 802 Fernando García Mercadal.[Cat. Exp.].Ministerio de Cultura, Madrid,1984.

803 El artista como ilustrador de libros para niños.[Cat. Exp.].Ministerio de Cultura, Madrid,1984.

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Obra expuesta: 100 Comisariado: María José Salazar Catálogo: René Portocarrero, 112 páginas804 Actividad expositiva,1985 El año de 1985 nos va a deparar la puesta en marcha definitiva y ejecutiva del Centro Nacional de Exposiciones 805. Aunque la colaboración de Carmen Giménez con el Ministerio de Cultura se inicia de manera externa en 1983, con elcomisariado de la exposición "Tendencias en Nueva York", su actividad dentro de la institución ministerial no comenzará de una manera oficial sobre las actividades expositivas programadas hasta el año de 1985, hasta el nombramiento administrativo como directora del CNE 806 . Como hemos podido observar en parte de las actividades de más entidad realizadas durante el año 1983 y el año 1984, estas o han sido producidas e ideadas con anterioridad o forman parte de exposiciones producidas desde el exterior. Teniendo en cuenta estos factores el nivel de responsabilidad que podemos otorgar va a ser en estos casos lateral, resultado de lo oportuno en la traída a colación en el contexto local, de determinados proyectos expositivos de índole internacional producidos por otras instituciones y entidades. Durante el año 1985 vamos a asistir a la inestabilidad propia a la situación coyuntural, tanto en lo político dado que se aborda en cierto modo el período final de la legislatura, como en lo meramente específico al desarrollo institucional de las artes plásticas dada la inminencia en la apertura de lo que será de gran centro de la política expositiva del Estado, el CARS. La actividad expositiva desarrollada durante este año va a ser la última que se desarrolle bajo los parámetros del MEAC como espacio central807. Aunque hemos desarrollado estos aspectos en otras partes de esta investigación, recordamos que el proceso que va a sufrir el MEAC va a ser paulatino, asistiendo sea un periodo de relativo deterioro y depreciación del mismo como espacio expositivo y por ende como marco de autoridad y legitimidad. En estos momentos y dados los continuos problemas de conservación del edificio, así como el deterioro sufrido por el mismo este va a ser relegado progresivamente a un segundo plano. Tras la aparición en escena en 1986 del CARS y como veremos con posterioridad el proceso de depauperación será ya irreversible808.

En lo meramente expositivo, la actividad propia del Ministerio de Cultura no va a derivar demasiado de la realizada con anterioridad, asistimos a la repetición del mismo modelo puesto en practica precedentemente, aunque 1985 va a aportarnos un conjunto de particularidades que analizaremos a continuación. La actividad expositiva va a ser muy profusa aunque apreciemos en la misma, especialmente en los grandes eventos, una cierta subsidiariedad809. La exposición mayor de entidad durante el año 1985, va a ser la dedicada al arte italiano de la segunda parte del siglo XX, "Del Arte Povera a 1985", comisariada por Germano Celant, auténtica referencia y teórico del movimiento Povera. La exposición por otra

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René Portocarrero.[Cat. Exp.].Ministerio de Cultura, Madrid,1985.GARCÍA SANTA CECILIA, Carlos, Cien obras de René Portocarrero, en el Museo Español de Arte Contemporáneo, El País, 21-12-1984.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1984/12/21/cultura/472431610_850215.html 805 España.Real Decreto 565-1985, de 24 de abril, por el que se establece la estructura orgánica básica del Ministerio de Cultura y de sus Organismos autónomos. Boletín Oficial de Estado, núm. 103, de 30-04-1985, p.11987 806 España. Orden de 17 de octubre de 1985 por la que se nombra Doña Carmen Giménez Martín Directora del Centro Nacional de Exposiciones de la Dirección General de Bellas Artes y Archivos. Boletín Oficial de Estado, núm.251, de 19-101985, p. 33036 807 La institución seguirá existiendo hasta la década posterior de los 90, aunque su papel como observaremos en análisis posteriores va a ir perdiendo importancia, derivándose hacía exposiciones de artistas nacionales y a un progresivo abandono del arte contemporáneo como materia troncal. BOLAÑOS, María, Historia de los museos en España: memoria, cultura, sociedad, Ediciones TREA,Gijon,1997, pp.444 a 457 808 El MEAC acaba convirtiéndose tras el periodo de Jorge Semprún que lo deriva una programación de índole historicista , en Museo Nacional de Etnología y al Museo Nacional del Pueblo Español y finalmente en el Museo del Traje, consideración que permanece hasta la actualidad. DE BUSTOS, Clara Isabel, Semprún aprueba un programa de exposiciones radicalmente distinto al de Carmen Jiménez, ABC, 11 a 06-1990, p. 61. España.Real Decreto 684-1993, de 7 de mayo, por el que se crea el Museo Nacional de Antropología. . Boletín Oficial de Estado, núm. 126, 27-05-1993, pp. 1603816041 809 El modelo de operación en relación a la producción de exposiciones de artistas internacionales se va a basar en tres posibilidades de actuación. La importación de exposiciones realizadas en el exterior, la coproducción o la adaptación de proyectos expositivos realizados con anterioridad va una de las constantes durante todo este primer periodo.

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parte coincide con la salida de la obra Arte Povera Storia e protagonisti 810 , del mismo Germano Celant que vendrá a compendiar buena parte del trayecto transcurrido desde la exposición que funciona como génesis de este movimiento artístico, "Arte Povera", realizada en 1969, en la ciudad italiana de Milán y que ya reúne en ese momento a la mayoría de los artistas y obras que podemos ver en la muestra española811. Por otra parte el CAPC de Burdeos, había producido en 1982 la muestra "Arte Povera, Antiform812”, donde pese a que el foco se ubique en el inicio el movimiento y que la exposición recogía también obra de artistas no italianos, vamos a encontrar muchas coincidencias, como no podía ser de otra manera, en la lista de artistas. La muestra "Del Arte Povera a 1985", con independencia de estos factores precedentes, va a significar dentro del panorama español, una apertura necesaria hacia otras formas y comportamientos artísticos. El CAPC dirigido a la sazón por Jean Louis Froment, va ser un auténtico activo en las colaboraciones con instituciones españolas, en primer término dada la sintonía con Carmen Giménez y en el futuro por razones similares con María Corral813. La otra gran exposición del año a nuestro entender y siguiendo parte de lo afirmado por Carmen Giménez en lo relacionado con desplegar una programación con un profundo énfasis en “llenar vacios”, va a ser la antológica dedicada al artista Francis Picabia814. La muestra va a ser una producción externa realizada ya en 1983 y que durante ese mismo año y el posterior de 1984 va a recorrer diferentes museos alrededor del mundo; Musée d’Ixelles, Bruselas,Moderna Musset, Stockholm, The Seibu museum of Art, Tokio, Städtischen Kunsthalle,Düsseldorf y Kunsthaus , Zürich815.

Esta exposicion y la antecedente de Cezanne forman parte de lo más destacado en ese papel de revisión historicista y de talante pedagógico, aunque a nuestro entender su efectividad como proyectos de introducción de las vanguardias, va a quedar ciertamente desdibujada dado su carácter puntual y el planteamiento tangencial de introducir estas propuestas expositivas de manera aislada y casual . Como observaremos en otros casos donde se va a recurrir a producciones realizadas en el exterior, el sentido de la oportunidad, va a quedar limitado con el de la pertinencia, siendo el diseño general sometido más a la posibilidad de poder importar este tipo de producciones, que al encaje de los mismas dentro de un conjunto de actuaciones que se presumían planificadas y pretendían en palabras de Carmen Giménez, “llenar huecos”.

Otra de las exposiciones importantes de la temporada va a ser la dedicada en el Palacio de Velázquez a Miquel Barceló. La exposición viene derivada y es producida por el CACP de Burdeos, donde se celebra de manera inaugural bajo el título de, "Miquel Barceló. Peintures de 1983 à 1985"816, inaugurándose el 10 mayo de 1985 y clausurándose el 8 septiembre del mismo año. Se edita un catálogo mediano, concretamente de 90 páginas. Días después de la clausura de la muestra en el CACP, se va a inaugurar el 14 septiembre de 1985 en el Palacio de Velázquez, clausurándose el 13 de octubre de ese mismo año. Con posterioridad va a contar con otras dos sedes europeas; la Städiche Galerie im Lenbachhaus, Munich y la Galería Bruno Bischofberger de Zurich cerrando esta última ya el año 1985. Por último la muestra podrá verse ya en 1986 en el Institute Contemporary of Art, de la ciudad norteamericana de Boston817. La exposición va a generar un cierto revuelo y controversia dentro del contexto del arte español, aludiéndose desde algunos sectores a un cierto 810

CELANT, Germano,Arte Povera Storia e protagonisti ,Electa,Milán,1985 DUROZOI, Gerad, Diccionario Akal de Arte del Siglo XX, Akal, Madrid,2007, pp.32 a 35. MOLITERNO, Gino, Encyclopedia of Contemporary Italian Culture,Routeledge,NY,2005,pp.51 a 52 812 Arte povera, antiform: sculptures 1966 a 1969.[Cat. Exp.]. Bordeaux, Centre d'arts plastiques contemporains,CAPC, ,1982 813 Froment es director desde 1984 deI Centre d’Arts Plastiques Contemporains de Bordeaux, entre otras responsabilidades había sido el comisariado del pabellón de Francia de la última Bienal de Venecia. El director del CAPC tenía una buena relación con María Corral y Carmen Giménez. María Corral lo había contratado como asesor de artes plásticas durante su periodo al frente de la Fundación la Caixa y Carmen Giménez, contará con él tras su salida en del CNE y su entrada en Museo Guggenheim de Nueva York, vinculándolo a diversos proyectos de exposiciones del Ministerio de Cultura. El Periódico,10-02-1992, p.23 814 Carmen Giménez se refería ese tipo de muestras de manera literal del siguiente modo, “ Exposiciones Históricas. (Llenar vacíos. Examinar figuras destacadas)”. AIT MORENO,informe sobre política de exposiciones Carmen Giménez. Op.Cit. 815 Francis Picabia, Nina Öhmann, Moderna Museet ,Stockholm,1984. Francis Picabia, Schuldt, Marianne Heinz, Städtische Kunsthalle,Düsseldorf, Kunsthaus , Zürich ,Köln, DuMont, 1984. Francis Picabia , Seibu Museum of Art Exposition, Tokyo, 1984.

816 Miquel Barceló : peintures de 1983 à 1985 .[Cat. Exp.]. Bordeaux, Musée d'art contemporain de Bordeaux, 1985 817 Masterpieces, CAPC Musée d'art contemporain de ,Cinq sens, Bordeaux ,2007,p.21 811

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favoritismo. Recordamos que el Palacio de Velázquez va a ser utilizado fundamentalmente para las exposiciones de mayor peso específico de entre las desarrolladas por el ministerio.

Aunque no podamos negar el alto nivel de institucionalización y los grandes apoyos mostrados desde el ministerio hacia el autor mallorquín818 , en este caso concreto la muestra no va a partir específicamente de un proyecto desarrollado por el propio Centro Nacional de Exposiciones819, al menos si atendemos a las palabras de Carmen Giménez al ser preguntada sobre este particular820. La muestra de idéntico título , aunque en español , va a contar con la edición de un catálogo de 90 páginas, traducción del original y primero realizado por el CAPC821 que incluso sufrirá una tercera versión para la itinerancia norteamericana822.

El resto de exposiciones va a transcurrir por los parámetros habituales ya apreciados en años anteriores y que volveremos a apreciar en el futuro, autores españoles como Fernández Muro o Cristino Mayo, internacionales como la dedicada al artista mexicana Frida Kahlo, así como otras muestras colectivas menores, fruto de acuerdos y colaboraciones con otras entidades tanto de índole nacional como internacional.

Cristino Mallo, exposición homenaje Artista: Cristino Mallo Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 15 de enero de 1985 - 1 de enero de 1985 Obra expuesta: 266 Catálogo: Cristino Mallo, exposición homenaje, Museo Español de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Archivos, Madrid ,1985, 134 páginas823 Del arte povera a 1985 Artistas: Luciano Fabro, Gionanni Anselmo,Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzonari, Jannis Kounellis, Marisa Merz ,Mario Merz, Giulio Pasolini, Pino Pascali, Michelangelo Pistoletto,Gilberto Zorio Fechas:24 de enero al 7 de abril Obra expuesta: Lugar: Palacio de Velázquez, Palacio de Cristal en el Parque del Retiro Comisariado: Germano Celant Catálogo: Del arte povera a 1985, 219 páginas824 Francis Picabia Artista: Francis Picabia Fechas: 29 de enero al 31 de marzo Lugar: Sala Pablo Ruiz Picasso, Biblioteca Nacional Comisariado: Solange Auzias de Turenne, Pierre Calte Itinerancia: Centro Cultural de la Caixa de Pensions ,Barcelona, 15 de abril al 26 de mayo Catálogo: Francis Picabia, 1879-1953 : exposición antológica, 818

Miquel Barceló durante el periodo de Carmen Giménez al frente del CNE, va a formar parte de manera sistemática y destacada de buena parte de los proyectos de promoción realizados en el exterior.El mallorquin también recibirá el Premio Nacional de Artes Plásticas , tan solo unos meses más tarde, ya en 1986, con lo que teniendo en cuenta los tiempos su concesión esta se gesta en 1985.

819 Según Carmen Giménez la muestra parte del deseo explicito de Jean Louis Froment, OLIVARES, Rosa, Carmen Giménez deja su cargo, Revista internacional de arte Lápiz, (cgac) 820 En entrevista a la revista Lápiz y como respuesta al ser acusada de cierto favoritismo en relación con la elección de algunos artistas, Carmen Giménez contesta del siguiente modo: “Cuando me llama Jean Louis Froment, desde el CAPC de Burdeos (a quien yo conocía desde hace tiempo) y me dice que quiere hacer una exposición de Barceló y que quisiera que esa exposición viniera luego a España, yo solamente lo transmití al Ministerio y se aceptó, como sucedió luego con Sicilia, pero estas exposiciones venían hechas desde Burdeos y eran los comisarios y los artistas los que las habían hecho. Para mí solo fueron trámites más o menos burocráticos, yo no he hecho nada a su favor... porque tal vez yo hubiera preferido otros artistas... “,OLIVARES, Rosa, Carmen Giménez deja su cargo, Revista internacional de arte Lápiz,1989 821 Miquel Barceló : pinturas de 1983-1985.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de cultura, 1985 822 Miquel Barceló : paintings from 1983-1985. [Cat. Exp.]. Boston , Institute of Contemporary Art, 1986 823 Cristino Mallo, exposición homenaje.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de cultura, 1985 824 Del arte povera a 1985.Op.Cit.Exposición de la semana, Del arte povera-1985, ABC de las artes ,ABC (Madrid), 2-021985P. 109. Las últimas vanguardias extranjeras, en la programación oficial de exposiciones de 1985, ABC (Madrid),2912-1984

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384 páginas825 Rolf Nesch: cinco decenios de obra gráfica Artista: Rolf Nesch Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 8 de febrero de 1985 - 8 de marzo de 1985 Obra expuesta: 86 obras Comisariado: Luis Alonso Fernández.

Catálogo: Rolf Nesch: cinco decenios de obra gráfica, Embajada de Noruega, 48 páginas826 Jean Arp. 1886-1966. Esculturas/relieves/obra sobre papel/tapices Artista: Jean Arp Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 25 de febrero de 1985 - 15 de abril de 1985 Obra expuesta: 200 obras Catálogo: Jean Arp 1886-1966. Esculturas/relieves/obra sobre papel/tapices, 218 páginas827 Finlandia diseña Artistas: Alvar Aalto, Anneli Airikka-Lammi, Kari Asikainen, Olor Bäckström, Creadesign Ky, Destem Oy, Paul Envalds, Ergonomiadesign Oy entre otros.Total 90 artistas.

Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 25 de marzo de 1985 - 28 de abril de 1985 Obra expuesta: 76 obras Comisariado: Hemiriitta Sariola Catálogo: Finlandia diseña Museo Español de Arte Contemporáneo, 37 páginas828 Duiker, arquitecto de una nueva era Artista: Johannes Duiker Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 12 de abril de 1985 - 30 de abril de 1985 Obra expuesta: 20 obras Catálogo: Duiker, arquitecto de una nueva era, 88 páginas829.

Sarah Grilo Artista: Sarah Grilo Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de mayo de 1985 - 1 de junio de 1985 Obra expuesta: 43 Comisariado: Miriam Fernández Moreno Catálogo: Sarah Grilo, 87 páginas830 Vicente Rojo Artista: Vicente Rojo Fechas: 30 de abril al 15 de junio Lugar: Sala Pablo Ruiz Picasso, Biblioteca Nacional Comisariado Jose Miguel Ullán, Ana Vázquez de Parga Catálogo: Vicente Rojo. 237 páginas831 Fernández-Muro. 1979-1985 Artista: José Antonio Fernández-Muro Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de mayo al1 de junio de Obra expuesta: 44 obras 825

Francis Picabia, 1879 a 1953 : exposición antológica.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de cultura, Fundación Caja de Pensiones,1985. Inaugurada una exposición antológica del pintor Francis Picabia.La Vanguardia. 17-04-1985, p.

41.CAMPOY,A.M, Exposición de la semana, Francis Picabia, 1879 a 1953, ABC (Madrid) 01-02-1985,p. 93 826 Rolf Nesch: cinco decenios de obra gráfica.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de cultura, Embajada de Noruega, 1985.Inauguradas las exposiciones de (sic)Rauschenbert y Rolf Nesch, ABC (Madrid),09-02-1985,p.35 827 Jean Arp 1886 a 1966. Esculturas a relieves a obra sobre papel a tapices, .[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de cultura, 1985 828 Finlandia diseña.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1985 829 Duiker, arquitecto de una nueva era.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1985 830 Sarah Grilo.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de cultura,1985 831 Vicente Rojo.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1985. El pintor Vicente Rojo presenta en Madrid la obra vanguardista de "un mexicano autodidacto", El País, 26-04-1985. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1985/04/26/cultura/483314410_850215.html

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Comisariado: Miriam Fernández-Moreno Catálogo: Fernández Muro. 1979-1985, 85 páginas 832 Escultura española 1900-1936 Artistas:Julio González, Pablo Picasso,Mateo Hernández,Alvarez Laviada entre otros Fechas: 23 de mayo al 22 de junio Lugar: Palacio de Velázquez y Cristal en el Parque del Retiro Catálogo: Escultura española 1900 - 1936, 289 páginas833 Antoni Gaudí (1852-1926) Artista: Antoni Gaudí Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 9 de mayo al 9 de junio Obra expuesta: 246 Dibujos, proyectos y material documental Catálogo: Antoni Gaudí (1852-1926), 288 páginas834 Manuel Álvarez Bravo Artista: Manuel Álvarez Bravo Sala Pablo Ruiz Picasso ,Biblioteca Nacional Comisariado: Ana Vázquez de Parga, José Miguel Ullán Catálogo: Manuel Álvarez Bravo, Salas Pablo Ruiz Picasso,Biblioteca Nacional, 167 páginas835 Frida Kahlo Artista: Frida Kahlo Lugar: Sala Pablo Ruiz Picasso, Biblioteca Nacional Fechas: 30 de abril al 15 de junio Comisariado Ana Vázquez de Parga ,Jose Miguel Ullán Catálogo : Frida Kahlo : 1907-1954, 198 páginas836 Tomasello, 1985 Artista: Luis Tomasello Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 10 de junio de 1985 - 10 de septiembre de 1985 Obra expuesta: 57 obras Catálogo: Tomasello, Museo Español de Arte Contemporáneo, 168 páginas837 V Salón de los 16 Artistas: Patricia Gadea, César Fernández Arias, Juan Muñoz, María Gómez, Mitsuo Miura, Simeón Saiz Ruiz, José María Sicilia, Juan Ugalde, Julio Juste, Eva Lootz, Juan Lacomba, Xavier Franquesa, Manuel Moldes, Victoria Civera, Juan Antonio Aguirre y Juan Carlos Savater.

Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 17 de junio de 1985 - 17 de julio de 1985 Comisariado: Miguel Fernández Cid Catálogo: V Salón de los 16, 40 páginas838 Miquel Barceló. 1983 -1985 Artista: Miquel Barceló Lugar: Palacio de Velázquez Itinerancias : la Städiche Galerie im Lenbachhaus, Munich, Galería Bruno Bischofberger de Zurich, Institute Contemporary of Art,Boston Fechas: 14 septiembre -13 octubre Catálogo: Miquel Barceló. 1983 -1985, (editado en 2005) Gabriel Cualladó. Fotografías 832

Fernández Muro. 1979-1985 http://elpais.com/diario/1985/04/26/cultura/483314410_850215.html Escultura española 1900 a 1936 .[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de cultura,1985. Escultura española 1900-1936 ABC (Madrid), ABC de las artes,3-06-1985,p.117 834 Antoni Gaudí (1852 a 1926) .[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1985 835 Manuel Álvarez Bravo.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1985 836 Frida Kahlo:1907 a 1954.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura, 1985. FUENTES Carmen, Trilogía de arte Mejicano en la Biblioteca Nacional, 01-05-1985. BAYÓN, Damian, La vida desmesurada de Frida Kahlo, 30-04-1985. Disponible en www:http://elpais.com/diario/1985/04/30/cultura/483660003_850215.html 837 Tomasello.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1985 838 V Salón de los 16.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,Grupo 16,1985 833

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Artista: Gabriel Cualladó Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de noviembre de 1985 - 31 de diciembre de 1985 Obra expuesta: 92 obras Comisariado: Luis Revenga y Óscar Berdugo.

Catálogo: Gabriel Cualladó. Fotografías, 114 páginas839 Alfonso Fraile. Obra 1976-1985 Artista: Alfonso Fraile Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 11 de noviembre de 1985 - 31 de diciembre de 1985 Obra expuesta: 83 obras Comisariado: Aurelio Torrente Larrosa.

Catálogo: Alfonso Fraile, Museo Español de Arte Contemporáneo, 129 páginas840 Ocaña Artista: Ocaña Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 10 de diciembre al 10 de enero de 1986 Obra expuesta: 230 obras Comisariado: María José Wynn Catálogo: Ocaña, Museo Español de Arte Contemporáneo, 60 páginas841 Grupo Gutai. Pintura y acción Artistas: Jiro Yoshihara, Sadamasa Motonaga, Kazuo Shiraga, Akira Kanayama, Tsuyoshi Maekawa, Masatoshi Masanobu, Takesada Matsutani, Shuji Mukai, Saburo Murakami, Shozo Shimamoto, Fujiko Shiraga, Atsuo Tanaka, Chiyu Uemae, Tsuruko Yamasaki, Toshio Yoshida y Michio Yoshihara Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 20 de diciembre de 1985 - 31 de enero de 1986 Obra expuesta: 55 Publicación: Grupo Gutai. Pintura y acción 15 páginas842 Actividad expositiva, 1986 El año 1986 va estar marcado por la inauguración del Centro de arte Reina Sofía, este hecho y las elecciones en el mes de junio843 del mismo año van a condicionar una agenda por parte del gobierno que va a afectar a la actividad expositiva. Pese a ello, antes de la inauguración del centro, podemos encontrar algunas exposiciones remarcables como las celebradas a partir de la colaboración realizada con el British Council. La más extensa en cuanto a participantes y obras, "Entre el objeto y la imagen, nueva escultura británica 844 ", va a presentarse en los Palacios de Velázquez y Cristal en el mes de enero del presente año. La muestra produción con origen en el British Council y dearrollo en España por parte del CNE, va a recalar en la capital madrileña durante buena parte del invierno para viajar con posterioridad a la fundación Joan Miró en Barcelona, bajo el título de “Entre l’objecte i la

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Gabriel Cualladó. Fotografías.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1985 Alfonso Fraile.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1985

Ocaña.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1985. GARCÍA,Ángeles, Ocaña a vuelve a provocar desde el Museo Español de Arte Contemporáneo, El País,10-12-1985.

Disponible en www:http://elpais.com/diario/1985/12/10/cultura/503017207_850215.html 842 Grupo Gutai. Pintura y acción.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1985.

843 Las elecciones generales legislativas de España del año 1986 se celebraron el domingo 22 de junio, al tiempo que las elecciones al Parlamento de Andalucía. En este proceso, el gobierno de Felipe González va a revalidar la mayoría absoluta obtenida en 1982, aunque con 18 escaños menos. La Coalición Popular , formación política que se convertiría con el tiempo en el Partido Popular, se consolidaba como la segunda fuerza tras la practica desaparición de la UCD.LAGO PEÑAS,Ignacio, El voto estratégico en las elecciones generales en España 1977-2000: efectos y mecanismos causales en la explicación del comportamiento electoral,CIS,2005,Madrid,pp.223-229 844 La “Nueva escultura británica” es la denominación elegida para designar a un nuevo grupo de artistas británicos, que desarrollan su actividad a principios de los 80. Con inicio en la exposición “Objects and Sculpture”, desarrollada en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres en 1981. CHILVERS, Ian , Diccionario del arte del siglo XX,Editorial Complutense, Madrid,2001, p.599

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imatge”845. La muestra introducía las propuestas de varios de los más destacados artistas británicos en el ámbito fundamentalmente de la escultura, lo cual introducía un elemento a nuestro entender de gran interés, porque aunque en ese momento se estuviese produciendo la emergencia de artistas como Susana Solano, precedida esta por los valores asentados representados por Chillida, Oteyza y Chirino, el panorama español era fundamentalmente pictórico y se encontraba en términos generales ajeno al análisis del objeto propuesto desde la escultura, que por otra parte acabaría por imponerse al final de la década cuestionando la omnipresencia de la pintura846. La exposición se completaba con la muestra ,“Piedras” de Richard Long, que va a mostrar una vertiente más ambiental, prácticamente inédita en el panorama artístico español de mediados de los 80 y por tanto de alta pertinencia. A estas propuestas, hemos de sumar, tras la clausura de las antes citadas , la exposición producida por el Withney Museum, "Post Minimal", basada de manera íntegra en las aportaciones propias de la escultura norteamericana de la década, acotada entre el año 1965 y el año 1975847. La programación sucesiva de estas dos exposiciones podría hacernos pensar sobre una cierta intencionalidad en mostrar estas dos tendencias de la escultura más contemporánea, obviamente no negaremos aquí la pertinencia en su traída colación dentro del contexto español pero como en ocasiones precedentes nos gustaría arrojar una cierta duda acerca de la intencionalidad en lo episódico de unos proyectos, que aunque oportunos en su momento, se encontraban desvinculados de un relato o una agenda propia de desarrollo, estando su pertinencia propiciada por factores exógenos y dinámicas externas. Al igual que en casos anteriores, se va a tratar de introducir un tipo de producciones realizadas externamente y que pese al nivel de cierta colaboración por la parte local, se encuentran desatendidas como discurso general. Coetáneamente se produce la inauguración del CARS, no entraremos a valorar la actividad expositiva inaugural, dado que ésta ha sido ampliamente tenida en consideración a la hora de abordar en profundidad los acontecimientos e intervenciones alrededor de la creación y desarrollo posterior del centro. Sobre estos hechos simplemente nos gustaría recordar, que el programa expositivo propuesto para la inauguración del centro se produce como consecuencia de la imposibilidad de abordar proyectos previos de mayor calado y pretensiones más espectaculares, optándose finalmente por el proyecto “Referencias: un encuentro artístico en el tiempo” y otras dos muestras tangenciales de clara vocación como dispositivos de comunicación istitucional, como “Espacios para la cultura” y “Procesos: cultura y nuevas tecnologías”.

Volviendo a la programación expositiva de este año analizaremos a continuación otra de las que a nuestro entender es sin duda una de las exposiciones a destacar del año. Nos estamos refiriendo a la exposición antológica del artista Claude Monet, que va a volver a ser comisariada por Paloma Esteban, que ya había realizado el comisariado con gran éxito de público de la exposición dedicada a Paul Cézanne en el 84.

Nuevamente en este caso se va a contar con la colaboración de la multinacional IBM, que en esta ocasión va a funcionar ya como fundación y que deparará futuras colaboraciones en próximos eventos848. La exposición va a traer a colación junto con el paquete que podríamos formar con la también comisariada por Paloma Esteban sobre Cézanne una completa introducción a las primeras vanguardias. La exposición va a ser un completo compendio de la obra del autor francés, con un gran trabajo de producción previa, dado lo dispersa de parte de la obra y lo proceloso de la reunión de la misma.849 La exposición va a contar con un éxito sin precedentes, tanto lo referido al número de visitantes, como en lo relativo a la venta de catálogos y carteles850, siendo estos hechos importantes para nosotros como indicios de 845

BORRAS, María LLuisa, Elogio de la escultura británica actual,La Vanguardia,08-07-1986,p.39 GUACSH,Ana María, El arte último del siglo XX: del posminimalismo a lo multicultural,Akal, Madrid,2000,pp.325-327 847 A mediados de la década en los años 60 se produce una renovación del panorama escultórico norteamericano, con una deriva hacia posiciones que superan las nociones básicas planteadas por los minimalistas. MARTINEZ MUÑOZ,Amalia, De Andy Warhol a Cindy Shermann, Servicio de publicaciones de la Universidad politécnica de Valencia, Valencia, 2000, p.131 846

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La fundación IBM va estar ligada al proyecto posterior "Cinco siglos de arte español," desarrollado por el CNE en la ciudad de París en el otoño 1987. COSTA,José Manuel, La Reina inauguro ayer en París la magna exposición, “Cinco siglos de pintura española”,ABC,09-10-1987, p.43 849 La primera exposición de Claude Monet en España se inaugura mañana en el MEAC, ABC,28-04-1986,p.39 850 POMBO, Álvaro, Claude Monet y los soporte figurativos tópicos,El País, 08-05-1986. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1986/05/08/cultura/515887202_850215.html

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penetración en el tejido social. A la hora de analizar datos como los anteriormente proporcionados no pretendemos con ello arrojar ninguna consideración relativa a la calidad de la exposición, simplemente consideramos significativo este hecho a la hora de tener en cuenta que los procesos pretendidos de introducción del arte contemporáneo en la sociedad española respondían a unos tiempos y a unos criterios que por incongruentes y deslocalizados de su contexto histórico van a generar como veremos con posterioridad un cierto desarraigo por parte de amplias capas de la población hacia las artes plásticas. El hecho demostrado de que el público asistía de manera mayoritaria a este tipo de muestras, nos induce a pensar que en cierto modo el nivel previo de un público al que desde las propias instituciones se consideraba como mayoritariamente desinformado851, necesitaba en cierto modo, al menos si lo que se pretendía con ello era realizar una labor basada en una cierta pedagogía, una agenda de acontecimientos basada en un relato congruente en la narración.

Además de estas muestras destacaríamos la realizada en el CARS sobre la obra escultórica de Joan Miró o las dedicadas en el MEAC a otros autores como Gastón Orellana y RàfolsCasamada. En el ámbito colectivo las exposiciones resultantes de la resolución de los diferentes premios convocados por las instituciones del estado o las exposiciones "Contrastes de forma. Abstracción geométrica. 1910-1980" o la propia inaugural del CARS, "Referencias. Un encuentro artístico en el tiempo", que exenta de la parafernalia propia del acto inaugural y de las circunstancias, que han sido expuestas en relación a la misma, podría ser tenida en consideración como una de las exposiciones destacables en ese año de 1986 .

Actividad Expositiva: Obra Gráfica de los Premios Nacionales de Artes Plásticas: 1980 -1985 852 Artistas: Manuel Boix, Juan Manuel Caneja, Albert Rafols Casamada, Luis Gordillo, Joan Hernández Pijuan, José Hernández, Eduardo Arroyo entre otros.Total 18 Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de enero de 1986 - 31 de diciembre de 1986 Obra expuesta: 32 Comisariado: Mª José Salazar Catálogo: Obra Gráfica de los Premios Nacionales de Artes Plásticas: 1980-1985, 96 páginas Exposición de cerámicas de Modest Cuixart Artista: Modest Cuixart Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 14 de enero de 1986 - 10 de febrero de 1986 Obra expuesta: 124 Comisariado: Catálogo: Cuixart. Cerámica 1983-85, 128 páginas853 Fotografía japonesa contemporánea Artistas: Shigeo Anzai,Araki, Fuyuki Hattori, Ueda entre otros Lugar: Círculo de Bellas Artes - 1986 Fechas: Enero1986 Lugar: Círculo de Bellas Artes Itinerancia: Centre Cultural La casa Elizalde, Barcelona Museo de Bellas Artes de Bilbao Sala Parpalló ,Valencia Comisariado: Etsuro Isihara Itinerancia: Casa Elizalde, Barcelona, Enero1986 Catálogo: Fotografía japonesa contemporánea, 125 páginas854 Entre el objeto y la imagen. Escultura británica contemporánea 851

Carmen Giménez se refiere al público que visitaba mayoritariamente las exposiciones en Madrid y Barcelona durante este tiempo como; “En ambas ciudades comienza a mostrarse un interés importante por parte de un público mayoritariamente joven y en general desinformado.” AIT MORENO, Informe sobre la política de exposiciones.Op.Cit.p.234 852 Obra Gráfica de los Premios Nacionales de Artes Plásticas: 1980-1985.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1986 853 Cuixart. Cerámic-1983 a 85.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1986.

854 Fotografía japonesa contemporánea, .[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1986. MIRALLES, Francesc, Sobre la fotografía en su crítica, La vanguardia,12-08-1986. La fotografía japonesa, máximo atractivo de la muestra foco 86, ABC (Madrid) ,06-05-1986,p.49

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Artistas: Mark Boyle, Anthony Caro,Tony Crag, Michael Craig-Martin, Richard Deacon, Barry Hanagan,Anthony Gormley, lanHamilton, Shirazah Pushiaru,Anish Kapoor, Richard Lang,Eduardo Paolozzí, William Toeker,Alison Wilding y Bili Woodrow Fechas: 28 de enero al 20 abril Lugar: Palacio de Velázquez en el Parque del Retiro Comisariado :Lewis Biggs Catalogo: Entre el objeto y la imagen : escultura británica contemporánea ,, 238 páginas855 Piedras, Richard Long Artista: Richard Long Obras :1856 Lugar: Palacio de Cristal del Parque del Retiro Fechas: 28 enero al 20 abril Comisariado: Lewis Biggs, Richard Marshall Catálogo: Piedras : Richard Long, 30 páginas857 Maestros Modernos en La Colección Thyssen-Bornemisza Artistas: Picasso, Degas, Gauguin, Van Gogli, Cézanne, Kandinsky, Pollock, Balthus, Beckinan, Bacon, Kitaj, Lucien Freud y Kupka, entre otros.

Fechas: 10 de febrero- 6 de abril de 1986 Lugar: Sala Pablo Ruiz Picasso, Biblioteca Nacional Comisariado: Simón de Pury Catálogo: Maestros Modernos de la Colección Thyssen - Bornemisza, 204 páginas858 Gastón Orellana: 1970-1986 Artista: Gastón Orellana Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 18 de febrero de 1986 - 30 de marzo de 1986 Obra expuesta: 37 Comisariado: Marisa Rivera Catálogo: Gastón Orellana: 1979-1986, 120 páginas859 Ràfols-Casamada. Exposición antológica 1957-1985 Artista: Ràfols-Casamada Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 11 de marzo de 1986 - 20 de abril de 1986 Obra expuesta: 157 obras860 Comisariado: Gloria Moure Catálogo: Ràfols-Casamada. Exposición antológica 1957-1985, 264 páginas861 Contrastes de forma. Abstracción geométrica. 1910-1980 Artistas: Fechas: 17 de abril al 8 de junio Lugar: Sala Pablo Ruiz Picasso, Biblioteca Nacional Comisariado: Magdalena Dabrowski Catálogo: Contrastes de forma : Abstracción geométrica, 1910 – 1980, 302 páginas862 Claude Monet (1840-1926) Artista: Claude Monet Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 29 de abril de 1986 - 30 de junio de 1986 Obra expuesta: 124 855

Entre el objeto y la imagen : escultura británica contemporánea.[Cat. Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura, 1986.

FUENTES,Carmen, La escultura británica actual en una muestra en el Palacio de Velázquez, ABC(Madrid), 29-01-1986, p.37 856 ONEGA, Sonsoles, Richard Long, la piedra y la palabra, El Cultural, 09-09-2004. Disponible en www: http://www.elcultural.com/revista/arte/Richard-Long-la-piedra-y-la-palabra/10181 857 Piedras : Richard Long.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura, The British Council,1986 858 Maestros Modernos de la Colección Thyssen a Bornemisza.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1986.La Biblioteca Nacional expone la colección Von Thyssen a Bornemisza de arte moderno. El País 11-02-1986. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1986/02/11/cultura/508460403_850215.html 859 Gastón Orellana: 1979-1986.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1986 860 Ràfols-Casamada presentó ayer en Madrid su antológica, La Vanguardia,12-03-1986,p.35 861 Ràfols-Casamada. Exposición antológica 1957-1985.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1986 862 Contrastes de forma : Abstracción geométrica, 1910 -1980.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1986

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Comisariado: Paloma Esteban Leal Catálogo: Claude Monet (1840-1926), 554 páginas863 Post Minimal .Entre la geometría y el gesto : escultura norteamericana, 1965 1975 Artistas:Eva Hesse,Robert Smithson,Bruce Nauman,Richard Tuttle,Richard Seraa,Keith Sonnier,Barry Le Va,Alan Saret,Joseph Saphiro,Lynda Benglis Lugar: Palacio de Velázquez en el Parque del Buen Retiro Fechas: 23 de mayo al 31 de julio Comisariado: Richard Armstrong Catálogo: Entre la geometría y el gesto ,, 186 páginas.864 Espacios para la cultura Muestra documental Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 26 de mayo de 1986 - 20 de junio de 1986 Obra expuesta: 33 Proyectos de intervenciones realizadas por el Ministerio de Cultura y otras entidades Comisariado: Francisco Javier Biúrrun Catálogo: Espacios para la cultura,168 páginas865 Procesos: cultura y nuevas tecnologías Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 26 de mayo de 1986 - 20 de junio de 1986 Obra expuesta: 123 Catálogo: Procesos: cultura y nuevas tecnologías, 66 páginas866 Referencias: un encuentro artístico en el tiempo Artistas: Georg Baselitz, Eduardo Chillida, Antonio Saura, Richard Serra, Antoni Tàpies y Cy Twombly.

Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 26 de mayo de 1986 - 15 de septiembre de 1986 Obra expuesta: 61 obras Catálogo: Referencias: un encuentro artístico en el tiempo, 132 páginas867 El cuchillo barco. Il Corso del Coltello Artistas: Claes Oldenburg, Coosje van Bruggen, Frank O. Gehry Lugar: Palacio de Cristal Fechas: 18 de junio al 9 de septiembre Comisariado :Germano Celant Catálogo: El Cuchillo Barco. Il Corso del Coltello, 78 páginas868 Cienfuegos. Tapices Artista: Luis Cienfuegos Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 4 de septiembre de 1986 - 30 de septiembre de 1986 Obra expuesta: 30 obras Publicación: Cienfuegos. Tapices,16 páginas869 La fotografía instantánea. Un arte contemporáneo Artistas: Pere Hormiguera, Ceferino López, Joni Carter y David Em. Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 19 de septiembre de 1986 - 19 de octubre de 1986 863

Claude Monet (1840 a 1926).[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1986.BARRAL, Carlos, Elstir la Moncloa, La Vanguardia, 14-05-1986, p.6 864 Entre la geometría y el gesto. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1986. MÉNDEZ,José, La escultura en EE.UU, entre la geometría y el gesto,ABC(Madrid), 27-05-1986, p.45 865 Espacios para la cultura Op.cit.

866 Procesos: cultura y nuevas tecnologías. Op.Cit. PÉREZ ORNIA, José Ramón, “Procesos” , los nuevos instrumentos de la cultura, El País,31-05-1985. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1986/05/31/cultura/517874414_850215.html 867 Referencias: un encuentro artístico en el tiempo .Op.Cit. 868 Cuchillo Barco . [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1986. Oldemburg presenta en el retiro el cuchillo barco, ABC (Madrid),19 a 06-1986 p.60 869 Cienfuegos. Tapices. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1986.

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Obra expuesta: 92 obras Comisariado: Rosalind Williams Catálogo: La fotografía instantánea. Un arte contemporáneo, 44 páginas870 Julio González. Las colecciones del IVAM Artista:Julio González Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 16 de octubre de 1986 - 28 de diciembre de 1986 Obra expuesta: 70 Comisariado: Tomás Llorens Catálogo: Julio González. Las colecciones del IVAM, 145 páginas871 Miró escultor Artista: Joan Miró Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 21 de octubre de 1986 - 22 de enero de 1987 Obra expuesta: 170 Comisariado: Gloria Moure Catálogo: Miró escultor, Centro de Arte Reina Sofía, Ministerio de Cultura, 223 páginas872 Federico García Lorca: dibujos Artista: Federico García Lorca Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 22 de octubre de 1986 - 7 de diciembre de 1986 Obra expuesta: 352 Comisariado: Manuel Fernández-Montesinos García Catálogo: Federico García Lorca: dibujos, 252 páginas873 Actividad expositiva, 1987 La consolidación del CARS va a provocar un desarrollo compartimentado de las actividades expositivas. El MEAC va a convertirse en el espacio específico para el desarrollo de actividades expositivas protagonizadas de manera fundamental por artistas españoles, así como otro tipo de muestras menores como las resultantes de diferentes convocatorias o premios. Durante el año de 1987 , de las 7 grandes exposiciones dedicadas a artistas plásticos españoles874, organizadas por el CNE, la totalidad de las mismas van a desarrollarse en el MEAC, a excepción de la exposición dedicada a Miró, “Miró en las colecciones del Estado” que será organizada para el nuevo centro.

El CARS va a acoger de manera fundamental las grandes exposiciones, dedicadas de manera prácticamente exclusiva a artistas internacionales, exposiciones colectivas internacionales o exposiciones conmemorativas o antológicas en el caso de tratarse de artistas españoles875. Los espacios anexos como los palacios de Velázquez y Cristal van a funcionar en una línea relativamente similar. Esta tendencia va a ser constante durante todo el primer periodo de vigencia del CNE. Pese a que el CARS había abierto sus puertas en 1986, este será el primer año de actividad constante, visibilizándose de manera relativamente apreciable las líneas que con posterioridad vamos a ver repetidas durante los siguientes años de actividad. Para observar cambios cuantitativos en la manera de establecer los diversos programas expositivos de los diferentes centros dependientes y en los criterios tenidos en cuenta, tendremos que esperar a la llegada de Jorge Semprún como ministro de cultura y el cambio de orientación hacia la programación más historicista que vamos a observar en ese periodo. Hasta ese momento las líneas generales van a transcurrir por la traída a colación con 870

La fotografía instantánea. Un arte contemporáneo. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1986.

Julio González. Las colecciones del IVAM. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1986.

872 Miró escultor. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1986. La otra cara de Joan Miró, el escultor del surrealismo, en el Centro de arte Reina Sofía, ABC(Madrid), 22-10-1986,p.43 873 Federico García Lorca: dibujos. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura, Fundación Federico García Lorca, Fundació Caixa de Barcelona, 1986 874 Nos referímos aquí a las exposiciones de José Manuel Broto, Alfonso Galván, Sánchez Calderón, Mariano Villalta,Basterretxea y Barjola 875 De las 19 exposiciones realizadas tanto en el CARS como sus espacios externos, palacio de Cristal y Velázquez, en el año de 1987 tan solo cinco de ellas van a ser dedicadas a artistas españoles; Joan Miró, José María Sert y las colectivas Pabellón Español, Videocreación en España y la exposición colectiva Naturalezas españolas.

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mayor o menor congruencia de determinados productos expositivos basados fundamentalmente en la presentación de artistas internacionales, colecciones de prestigio y autores nacionales consagrados. De manera excepcional se van a presentar exposiciones todavía en cierto modo desubicadas de lo que con posterioridad será el centro, como es el caso de la muestra “Diseño en España”,876 resultados colaterales de la inconcreción inicial y la disparidad de criterios con la que va a nacer el centro877.

Dentro de la línea general expositiva apreciamos algunos vínculos con el periodo inaugural como la exposición de Cy Twombly, presente en la exposición inaugural del centro y con comisariado de Harald Szeeman, que va a estar presente por otra parte en los comités de trabajo que van a definir la futura entidad del centro. Dentro de las exposiciones que podríamos señalar como más importantes cabe destacar el papel de subsidiariedad que se ha apreciado con anterioridad, dado que en la mayoría de los casos las mismas o eran producciones realizadas por otros centros y entidades o se trataba de coproducciones.

Dentro de esta línea de argumentos, podemos aportar el dato de que de las 17 exposiciones de artistas, colectivas o colecciones internacionales que se van a programar durante el año, el Centro Nacional de Exposiciones tan solo va a producir, sin la participación de otras entidades e instituciones878, una exposición enteramente.

A nuestro entender si tuviésemos que destacar un grupo de exposiciones sin duda elegiríamos entre ellas la "Colección Sonnabend”, como una de las más influyentes coproducida con el CAPC de Burdeos y el Comité conjunto Hispano-Norteamericano para la cooperación cultural y educativa. La exposición ofrecía un grupo compacto de artistas, en lo que podríamos considerar un exhaustivo panorama de lo acontecido en las artes plásticas durante las últimas décadas. La muestra ofrecía al espectador la posibilidad de observar, in situ ,a una buena parte de los autores que podríamos a la sazón considerar de gran influencia en la segunda mitad del siglo XX. Otra de las exposiciones que sin duda va a ofrecer una interesante visión al público español va ser la muestra coproducida nuevamente con el Comité Conjunto Hispano-Norteamericano para la Cooperación Cultural y Educativa, "American Dreams”, que nuevamente proponía una visión de conjunto de buena parte del arte norteamericano de las últimas décadas879. Además de estas visiones panorámicas, que desde un punto de vista de homologación y pedagogía consideramos acertadas, la actividad de ese año también arrojaba otros eventos como la retrospectiva de Frank Auerbach 880 coproducida en colaboración con el Kunsteverein de Hamburgo y el British Council, la exposición Raumbilder: cinco artistas alemanes, o las muestras de Dan Graham y Gibert&George. Estas propuestas planteaban una apertura a nuevos lenguajes881 que por su nivel de novedad e influencia podríamos considerar como muy oportunos, aunque como hemos apreciado con anterioridad es de lamentar el desplazamiento de una agenda general de actuación que los contextualizase dentro de un programa o una planificación previa.

Por otra parte empezamos a observar tímidamente el nacimiento de un formato que con el tiempo se irá consolidando como un modus operandi de uso común. Las exposiciones van a ser en cuanto a artistas nacionales comúnmente de talante colectivo, ajustándose a un grupo 876

Apreciamos en algunas de las exposiciones de este año, la todavía persistente intención por parte de instancias superiores al CNE, de convertir el centro en una especie de amalgama pluridisciplinar donde se intercalaban diferentes propuestas expositivas, un espacio donde componentes como modernidad y tecnología , funcionaban como imagen denotativa que difundir para consumo tanto externa como internamente.

877 La necesidad de generar un relato de modernidad alrededor de las diferentes manifestaciones culturales va a estar siempre presente. Comparecencia del Ministro de Cultura, don Javier Solana Madariaga, para informar sobre la política general de su Departamento. Intervención en la Comisión de Educación y Cultura el 25-02-1983. Disponible en www: http://www.congreso.es/portal/page/portal/Congreso/Congreso/Iniciativas?_piref73_2148295_73_1335437_1335437.next _page=/wc/servidorCGI&CMD=VERLST&BASE=IWT2&FMT=INTTXLDC.fmt&DOCS=2650&DOCORDER=FIFO&NUM1=19 0&QUERY=%28190+ADJ+D%29.CORA. 878 Datos extraídos de la página web de MNCARS.Apartado de Exposiciones. Disponible a: http://www.museoreinasofia.es a exposiciones 879 Rivera y Jasper Johns entre las propuestas para 1987,La Vanguardia,29-12-1986,p.18 880 La exposición llevada acabo en Centro de Arte Reina Sofía era una selección de las que se se habían presentado en el Pabellón Británico en la Bienal de Venecia de 1986, del que Frank Auerbach había sido representante. Adicionalmente se completa la muestra, con óleos que datan desde 1954 en adelante y dibujos. Frank Auerbach, paintings and drawings 1977-1985 , Exhibition British Pavilion, XL11 Venice Biennale, Fine Arts Dept, British Council, London,1986.

881 La influencia mundial de la Dokumenta 7 comisariada por Rudi Fuchs en España es en cierto modo menos acusada que otros lugares del entorno artístico europeo. Las propuestas desde la Nueva Escultura Británica y la escultura Alemana de la muestra introducen en España un debate que no había tenido el mismo calado que en otros lugares. Consultar FUCHS,Rudi,Documenta 7,Kassel, Dierichs,1982

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de autores indeterminado siendo subordinado este a una temática o relato externo. Esta proposición fruto del cada vez más influyente y activo papel de los comisarios como agentes empieza a consolidar y cimentar definitivamente su estatus, con un papel que se convertirá en elemento imprescindible dentro del diseño de las políticas culturales y en concreto del modelo de exposiciones propuestas. Por otra parte el MEAC y otros espacios que ya en este momento podemos considerar como secundarios, va a proponerse como un espacio fundamentalmente de intervención propio para artistas nacionales consolidados pero todavía en activo, destacaríamos dentro de esta línea las exposiciones de Mariano Villalta, Juan Manuel Broto o Alfonso Galván.

Actividad expositiva: Gilbert & George Artistas: Gilbert & George Fechas: 4 febrero al 29 Marzo Lugar: Palacio de Velázquez Catálogo: Gilbert & George : The complete pictures 1971/1985 ,270 páginas882 El siglo de Picasso Artistas: Andreu Alfaro, Eduardo Arroyo, Francisco Bores, Rafael Canogar, Pancho Cossío, Eduardo Chillida, Martín Chirino, Salvador Dalí entre otros. Total 33 Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 30 de enero de 1987 - 13 de marzo de 1988 Obra expuesta: 211 obras Itinerancia: Museo de Arte Moderno de la Villa de París, del 8 de Octubre al 3 enero de 1988 Comisariado: Tomás Llorens y Francisco Calvo Serraller.

Catálogo: El siglo de Picasso, 300 páginas883 Jasper Johns. Obra gráfica 1960-1985 Artista: Jasper Johns Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 6 de febrero de 1987 - 6 de abril de 1987 Obra expuesta: 170 Comisariado: Riva Castleman Catálogo: Jasper Johns. Obra gráfica 1960-1985,139 páginas884 Diego Rivera. Retrospectiva Artista:Diego Rivera Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 17 de febrero de 1987 - 4 de junio de 1987 Obra expuesta: 262 obras Comisariado: Linda Downs y Ellen Sharp Catálogo: Diego Rivera. Retrospectiva , 386 páginas885 Diego Rivera y su México a través del ojo de la cámara Artistas: Lola Álvarez Bravo, Lucienne Bloch, Gisèle Freund, Fritz Henle, Peter A. Juley and Paul Juley, Los Hermanos Mayo, Nickolas Muray entre otros. Total 17 Fechas: 17 de febrero de 1987 - 4 de junio de 1987 Obra expuesta: 124 obras Publicación: Diego Rivera y su México a través del ojo de la cámara,16 páginas 886 Frank Auerbach, retrospectiva (1954-1985) Artista: Frank Auerbach Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 9 de abril de 1987 - 31 de mayo de 1987 882

Gilbert & George : The complete pictures 1971-1985. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987.JARQUE, Fietta, Gilbert & George: "Cada artista debe simular ser dos personas cuando trabaja", El País, 04-02-1987. Disponible en www: http://elpais.com a diario-1987-02-04 a cultura a 539391607_850215.html 883 El siglo de Picasso. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987.COSTA,José Manuel,La reina inauguro ayer la magna exposición “Cinco Siglos de Pintura Española”,ABC(Madrid), 09-10-1987,p.43 884 Jasper Johns. Obra gráfica 1960-1985. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987 885 Diego Rivera. Retrospectiva. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987. ABC (Madrid), 18-02-1987,p.5 886 Diego Rivera y su México a través del ojo de la cámara. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987

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Obra expuesta: 44 Comisariado: Catálogo: Frank Auerbach, retrospectiva (1954-1985), 83 páginas887 Raumbilder: 5 escultores alemanes en Madrid Artistas: Bogomir Ecker, Albert Hien, Wolfgang Luy, Reinhard Mucha,Thomas Schütte.

Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 8 de abril de 1987 al 22 de junio de 1988 Catálogo: Raumbilder: cinco escultores alemanes en Madrid,,5 volúmenes888 Broto Artista: José Manuel Broto Fechas: 3 de abril al 3 de mayo Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Catalogo: Broto, 94 páginas 889 Alfonso Galván Artista: Alfonso Galván Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas:10 de noviembre al 10 de enero Comisariado : Paloma Esteban Leal Catálogo:Alfonso Galván Museo Español de Arte Contemporáneo,, 71 páginas890 9 Artistas Franceses '87 Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: febrero a marzo Artistas: François Bouillon, Patrick Tosani, George Autard, Jean Charles Blais Itinerancias: ala Parpalló ,Valencia, España Comisariado :Alain Mousseigne, Ramón Tío Bellido Catálogo: 9 Artistas franceses '87, 73 páginas891 Cy Twombly Artista: Cy Twombly Fechas: 22 abril al 30 julio Lugar: Palacio de Cristal, Parque del Retiro Comisariado:Harald Szeemann Catálogo:Twombly : cuadros, trabajos sobre papel, esculturas, 254 páginas 892 American Dreams Artistas: Berenice Abbott, Ansel Adams, Joan Albert, Diane Arbus, Lewis Baltz, George N. Barnard, Tina Barney, E. J. Bellocq, Bill Burke, Solomon Butcher, Harry Callahan, Paul Caponigro, Larry Clark, William Clift, Linda Connor entre otros Total 70 Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 30 de abril de 1987 - 6 de septiembre de 1987 Obra expuesta: 115 Comisariado: Belinda Rathbone Catálogo: American Dreams, 169 páginas893 Sánchez Calderón Artista: Fernando Sanchez Calderón Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 30 de abril al 31 de mayo Catálogo: Sánchez Calderón , 55 páginas894 887

Frank Auerbach, retrospectiva (1954-1985). [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987 Raumbilder: cinco escultores alemanes en Madrid. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987. Cinco escultores alemanes en Madrid, en la página web del MNCARS.Disponible en www: http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/raumbilder-cinco-escultores-alemanes-madrid 889 Broto[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987.José Manuel Broto, ABC (Madrid) 03-04-1987,p.109 890 Alfonso Galván. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987 891 9 Artistas franceses '87 . [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987 892 Twombly : cuadros, trabajos sobre papel, esculturas. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987 .Costa,Jose Manuel, Cy Twombly,ABC,(Madrid),23-04-1987,p.129 893 American Dreams. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987 . Foco 87 presenta 350 fotos de autores españoles y extranjeros, El País,12-05-1987.Disponible en www: http://elpais.com a diario-1987-05-12 a cultura a 547768807_850215.html 894 Sánchez Calderón . [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987.Color, calor y figuración en la obra reciente de 888

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Dan Graham Artista: Dan Graham Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 6 de mayo de 1987 - 7 de junio de 1987 Obra expuesta: Comisariado: Catálogo: Dan Graham, 45 páginas895 Fernando Botero: Pinturas. Dibujos. Esculturas Artista: Fernando Botero Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 22 de junio de 1987 al 22 de agosto de 1987 Obra expuesta: 115 Comisariado: Werner Spies Catálogo: Fernando Botero, 221 páginas896 Pabellón Español. Exposición Internacional de París, 1937 Artistas: Manuel Ángeles Ortiz, Daniel Archelos, Víctor José Archilla Hita, Adolfo Armengol, José Arrue y Valle, Aurelio Arteta y Errasti, Antonio Ballester Vilaseca entre otros. Total 101 Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 26 de junio de 1987 - 15 de septiembre de 1987 Comisariado: Josefina Alix Trueba Catálogo: Pabellón Español. Exposición Internacional de París, 1937 , 286 páginas897 Mariano Villalta Artista: Mariano Villalta Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: junio a julio 1987 Catálogo: Mariano Villalta , 71 páginas898 Basterretxea Artista: Nestor Basterretxea Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: Septiembre a octubre Comisariado: Ibon Basterretxea Catálogo: Basterretxea Antológica, 143 páginas899 La imagen sublime. Vídeo de creación en España 1970-1987 Artistas: Manuel Abad Abad, Alfonso Albacete Hernández, Julián Álvarez García, Regina Álvarez Lorenzo, Gerardo Armesto Larzabal, Eugenia Balcellsentre otros. Total 49 Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 28 de septiembre de 1987 - 2 de noviembre de 1987 Obra expuesta: 42 obras Comisariado : Manuel Palacio Catálogo: La imagen sublime, 171 páginas900 Miró en las colecciones del Estado Artista:Joan Miró Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 24 de octubre de 1987 - 10 de enero de 1988 Obra expuesta: 449 Comisariado: Ana Beristáin y María José Salazar Catálogo: Miró en las colecciones del Estado, 260 páginas901 José María Sert Arquitecto: José María Sert Fernando Sánchez Calderón, ABC(Madrid),30-04-1987,p.58 Dan Graham. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987 896 Fernando Botero: Pinturas, Dibujos, Esculturas. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987 897 Pabellón Español. Exposición Internacional de París, 1937 . [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987 898 Mariano Villalta . [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987 899 Basterretxea Antológica . [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987 900 La imagen sublime, . [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987 .Folleto de la exposición.La imagen sublime, Centro de Arte Reina Sofía. , pp.2-11 901 Miró en las colecciones del Estado, . [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987 895

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Lugar: Palacio de Velázquez - 1987 Fechas: 27 Octubre al 3 enero Comisariado : María del Mar Arnus ,Francisco de Sert Catálogo: Jose María Sert 1874 - 1945,301 páginas902 Colección Sonnabend Aristas: Arte americano de los años 60/70 Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 30 de octubre de 1987 al 16 de febrero de 1988 Comisariado: Jean-Louis Froment Catálogo: Colección Sonnabend: 25 años de selección y de actividad, 336 páginas903 Naturalezas españolas (1940-1987) Artistas: Alfredo Alcaín, Carlos Alcolea, Andreu Alfaro, Eduardo Arroyo, Juan Barjola, Miguel Ángel Blanco, Carmen Calvo, Juan Manuel Caneja entre otros. Total 50 Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 16 de noviembre de 1987 - 10 de enero de 1988 Comisariado: Ana Vázquez de Parga y Francisco Calvo Serraller.

Catálogo: Naturalezas españolas (1940-1987), 264 páginas904 Barjola Artista: Juan Barjola Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo - 1987 Fechas: diciembre 1987 - enero 1988 Comisariado: María José Salazar Herrería Catálogo: Juan Barjola,128 páginas905 Actividad expositiva,1988 En el año de 1988 se va a continuar con la línea trazada por el CNE, tanto en los contenidos como en la relación de espacios y su distribución. Los criterios tenidos en cuenta a la hora de desarrollar las distintas programaciones van a transcurrir más que por la realización de un programa específico, por la oportunidad de poder importar y producir un determinado tipo de exposiciones. Este año de 1988 al igual el la anterior de 1987 son de especial profusión en cuanto a la actividad externa desarrollada por el CNE. Esta deslocalización y los esfuerzos requeridos para llevar a cabo actividades como las previstas para los años 87 y 88, especialmente el grupo de exposiciones concebido para ubicarse en París bajo el título "Cinq siecles d´art espagnol”, van a tener una cierta repercusión en cuanto a la programación dedicada para ese año en el territorio nacional. Aunque el número de exposiciones se mantiene relativamente estable , e incluso podamos aportar el dato de que en esta ocasión el número de producciones propias se incrementa notablemente, el balance general del año es a nuestro entender y sin entrar a valorar específicamente la calidad de las exposiciones, de menor entidad.

El año va a estar marcado de manera casi exclusiva, y esta tendencia va a asentarse a posteriori, por la actividad realizada en el CARS, que pasará a tener la consideración de Museo Nacional desde mayo906, quedando relegado ya de un modo cuasi definitivo el MEAC a actividades de entidad y rango inferior. La propuesta expositiva de este último centro va a ir decreciendo tanto en lo relacionado al número de exposiciones, como a la entidad de producción de las mismas. Dentro de las exposiciones que podríamos destacar especialmente de este año, sin duda citaríamos; "Arte minimal de la colección Panza", las "Obras maestras de la colección Phillips" y la exposición "El siglo de escultura moderna: la colección de Patsy y Raymond Nasher”, coproducida con el Dallas Museum of Art907.

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Jose María Sert 1874 a 1945 . [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987, 1987 Colección Sonnabend: 25 años de selección y de actividad. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987 .TRENAS, Miguel Ángel, La Colección Sonnabend comenzará su gira europea en el reina Sofía, La Vanguardia, 10-10-1987, p. 28 904 Naturalezas españolas (1940-1987. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura, Banco de Crédito Agrícola.

1987.GALLEGO,Julian.La exposición de la semana, De Natura Rerum,19-11-1987,p.17 905 Juan Barjola: Madrid. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1987 906 España.Real Decreto 535-1988, de 27 de mayo, por el que el «Centro de Arte Reina Sofía» se configura como Museo Nacional. . Boletín Oficial de Estado» núm.. 132, 02 a 06-1988, pp. 17164-17166 907 La tipología de colección de las exposiciones de la colección Phillips y Patsy Raymond Nasher será prácticamente la 903

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De la tipología de estas exposiciones, que comparten la característica común de partir de colecciones, podemos extraer que uno de los criterios tenidos en cuenta a la hora de traer a colación este tipo de muestras va a ser el propio de establecer conjuntos de obras que por su propia adscripción a una colección, se encuentran reunidas en un único espacio y que a efectos de negociaciones, seguros y otras acciones el nivel de operatividad a desarrollar se focaliza en un único propietario o entidad. Estos aspectos van a finalmente traer como resultados a nivel de producción, unos desarrollos y costes económicamente más viables y rápidos en el tiempo908. Las tres exposiciones presentaban, como ya vimos en algunas de las traídas a colación en el año anterior de 1987, visiones panorámicas del arte realizado fundamentalmente en la segunda parte del siglo. Estos desarrollos a nuestro entender van a propiciar una visión que aunque panorámica en su acotación concreta, va a carecer de una localización dentro del desarrollo íntegro del arte del siglo XX, que aunque había sido parcialmente introducido con exposiciones de verificable éxito de público como las antológicas realizadas por Paloma Esteban, sobre Paul Cézanne y Claude Monet, se va a carecer desde nuestro punto de vista de un desarrollo más integral que pudiese funcionar como un relato continuado. Ese mismo año se introducen dentro de esta línea de actividad, que podríamos traer a colación como necesaria , al menos en relación a los intereses marcados por el Centro909; "Henri Matisse" , con obras y dibujos procedentes de los Museos Puskin de Moscú y Ermitage Leningrado y la muestra "Utopías de la Bauhaus".

El año también va a venir marcado por algunas exposiciones de cierto interés como la protagonizada por Cristian Boltanski, que va a utilizar materiales documentales del periódico de sucesos, El Caso,910 o Joel Peter Witkin. Otra línea de desarrollo va a dedicar un espacio a autores españoles en la parte final de sus trayectorias como Lucio Muñoz o Manuel Viola que había fallecido recientemente, muestras estas de un marcado tono encomiástico. En la misma dirección pero desde un inicio diamentralmente opuesto nos encontramos con varios proyectos de legitimación de autores emergentes, nos referimos a Alfonso Albacete, Manuel Quejido y especialmente de José María Sicilia, el cual va a ocupar el Palacio de Velázquez durante la primavera de este año.

Fotógrafos de la Escuela de Madrid : obra 1950 - 1975 Artistas: Leonardo Cantero, Francisco Gómez, Gabriel Cualladó,Juan Dolcet,Gerardo Vielba,Fernado Gordillo y Ramón Masats, entre otros.

Fotógrafos de la Escuela de Madrid Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 20 de enero al 28 de marzo Catálogo: Fotógrafos de la Escuela de Madrid : obra 1950 – 1975, 226 páginas911 Muntadas. Híbridos Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 11 de febrero de 1988 - 31 de marzo de 1988 Obra expuesta: Comisariado: Guadalupe Echevarría y Vicente Todolí.

Catálogo: Muntadas. Híbridos, 52 páginas912 Fabrizio Plessi misma, se trataba colecciones fundamentalmente integradas por autores destacados de las primeras y segundas vanguardias, a partir de los cuales era posible trazar según la pericia del comisario un cierto relato sobre el arte del siglo XX. Página web de la Nasher Sculpture Center y la Phillips Collection. Disponibles en: http://www.nashersculpturecenter.org a http://www.phillipscollection.org a collection 908 GARCÍA BLANCO, Ángela , La exposición, un medio de comunicación, Akal, Madrid, 1999, pp.59 -66 909 En todo momento el ministerio se había mostrado partidario de entender el hecho expositivo, como un medio pedagógico en si mismo, en palabras del ministro, “Había que sacar la cultura de las aulas”. Pruebas de estas directrices se pueden encontrar en la intervención de Javier Solana, en la presentación de las políticas a llevar a cabo por parte del Ministerio de Cultura en el Congreso de los Diputados al princio de la legislatura. Congreso de los Diputados, comisión de Educación y Cultura, sesión del 1983, pp 3-10 910 COSTA, José Manuel, Arqueologos del recuerdo,ABC,26-05-1988, p.19 911 Fotógrafos de la Escuela de Madrid : obra 1950 – 1975.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1988.La revolución fotográfico de los años cincuenta en el MEAC, ABC(Madrid),18-01-1988, p.37 912 Muntadas. Híbridos. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1988. José Manuel, El video como soporte de expresión artística, ABC(Madrid),18-02-1988,p.129. TRENAS,Miguel Ángel, Muntadas presenta en el Reina Sofía cinco trabajos “híbridos”, La Vanguardia,13-02-1988,p.4

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Artistas: Fabrizio Plessi Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 11 de febrero al 13 de Marzo Comisariado: Karin Ohlenschlager Catálogo: Plessi : Video Cruz, 167 páginas913 Marcel Odenbach Artista: Marcel Odenbach Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 8 de marzo de 1988 - 8 de mayo de 1988 Obra expuesta: Comisariado: Guadalupe Echevarría Catálogo: Marcel Odenbach, Tres volúmenes: 1º con 20 p.; 2º con 64 p. y 3º con 22 páginas914 Arte Minimal de la Colección Panza Artistas: Bruce Nauman, Dan Flavin, Carl Andre, Robert Morris, Richard Nonas, y Donald Judd.

Fechas: 24 de marzo de 1988 - 19 de diciembre de 1988 Obra expuesta: 55 Catálogo: Arte Minimal de la Colección Panza,61 páginas915 Un siglo de escultura moderna: La colección de Patsy y Raymond Nasher Artistas: Carl Andre, Alexander Archipenko, Siah Armajani, Jean Arp, Joseph Beuys, Jonathan Borofsky, Constantin Brancusi, Scott Burton, Alexander Calder entre otros. Total 56 Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 6 de abril de 1988 - 5 de junio de 1988 Obra expuesta: 112 Comisariado: Catálogo: Un siglo de escultura moderna: La colección de Patsy y Raymond Nasher, 208 páginas916 Alfonso Albacete Artista: Alfonso Albacete Obra expuesta:50 obras Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 7 de abril al 22 mayo Obra expuesta:50 obras Comisariado: Concepción Vela Alfonso Albacete :1979-1987, 108 páginas917 Joel-Peter Witkin Artista: Joel-Peter Witkin Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 18 de abril de 1988 - 13 de junio de 1988 Obra expuesta: 73 Comisariado: Alain Dupuy Catálogo: Joel-Peter Witkin, 107 páginas918 José María Sicilia. Pinturas 1987 Artista: José María Sicilia Lugar: Palacio de Velázquez, Parque del Buen Retiro Fechas: 21 de abril al 3 de julio 913

Plessi : VideoCruz. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1988. COSTA, José Manuel, El video como soporte de expresión artística, ABC(Madrid),18-02-1988,p.129 914 Marcel Odenbach. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura, Tres volúmenes,1988 915 Arte Minimal de la Colección Panza. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura, Tres volúmenes,1988.TRENAS, Miguel Ángel, La Colección Panza lleva a Madrid una panorámica del arte mínimal americano.GARCÍA, ÁngelesExposición sobre arte 'mínima' en el Reina Sofía,El País,23-03-1988. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1988/03/23/cultura/575074802_850215.html 916 Un siglo de escultura moderna: La colección de Patsy y Raymond Nasher.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1988.

La Vanguardia, 10-07-1988, p. 56 917 Alfonso Albacete :1979-1987.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1988. ABC (Madrid) 07-01-1988,p.115 918 Joel a Peter Witkin.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1988.

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Catálogo : José María Sicilia, 85 páginas 919 Feito Artista: Luis Feito Fechas: 1 de Mayo al 31 de junio Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Comisaria: Paloma Feito Catálogo : Feito, 63 láminas920 Utopías de la Bauhaus. Obra sobre papel Artistas: Bruno Adler, Theo Ballmer, Rudolf Baschant, Herbert Bayer, Max Bill, Erich Borchart, Heinrich-Siegfried Bormann, Maríanne Brandt, entre otros. Total 84 Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 5 de mayo de 1988 - 26 de junio de 1988 Obra expuesta: 318 Comisariado: Wulf Herzogenrath Catálogo: Utopías de la Bauhaus. Obra sobre papel, 353 páginas 921 Christian Boltanski. El Caso Artista: Christian Boltanski Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 26 de mayo de 1988 - 5 de septiembre de 1988 Obra expuesta: 22 obras en el catálogo Comisariado: Guadalupe Echevarría Busquet Catálogo: Christian Boltanski. El Caso, 63 páginas922 Manuel Quejido Artista: Manuel Quejido Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 7 junio al 4 de septiembre Comisariado: Juan Antonio Aguirre García Itinerancia: Sala de exposiciones Caja Canarias,Tenerife,29 enero a 28 de febrero Catálogo: No se edita catálogo923 Arte gráfico checoslovaco 1945-1986 Artistas: 37 autores Lugar: Calcografía Nacional Fechas: 21 de junio a 24 de julio Comisariado: Jana Wittlichová Obra expuesta: 111 obras Catálogo:Arte gráfico checoslovaco (1945-1986), 95 páginas924 Jóvenes fotógrafos Artistas: Premiados del INJUVE Lugar: Sala Amadís Fechas:29 de junio 31 de agosto Catálogo: Jóvenes fotógrafos 1988,99 páginas925 Rufino Tamayo. Pinturas Artista: Rufino Tamayo Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 29 de junio de 1988 - 3 de octubre de 1988 Obra expuesta: 80 Comisariado: Ana Beristáin.

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José María Sicilia .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1988. TRENAS, Miguel Ángel, Mi lenguaje es muy simple, “sugiere paradojas”, dice Jose María Sicilia,La Vanguardia, 17-04-1988, p. 61 920 Feito .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1988 921 Utopías de la Bauhaus. Obra sobre papel.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1988.

922 Christian Boltanski. El Caso.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1988. GARCÍA,Angeles, Boltanski lleva sus obras funerarias al Reina Sofía,El País,25-05-1988.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1988/05/25/cultura/580514408_850215.html 923 ABC(Sevilla), 27-05-1988,p.51 924 Arte gráfico checoslovaco (1945-1986) : Colecciones de la Galería Nacional de Praga y de la Galería Nacional Eslovaca de Bratislava .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1988 925 Jóvenes fotógrafos 1988.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1988

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Catálogo: Rufino Tamayo. Pinturas,222 páginas926 Lucio Muñoz Artista: Lucio Muñoz Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 14 de septiembre de 1988 - 5 de diciembre de 1988 Obra expuesta: 91 Comisariado: Juan Manuel Bonet y María Luisa Martín de Argila.

Catálogo: Lucio Muñoz, 185 p927 Manuel Viola Artista: Manuel Viola Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas:15 de septiembre al 13 de noviembre Catálogo: Manuel,266 páginas928 Werner Bischof. Fotografías 1932-1954 Artista: Werner Bischof Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 6 de octubre de 1988 - 19 de diciembre de 1988 Obra expuesta: 61obras Catálogo: Werner Bischof. Fotografías 1932-1954,148 páginas929 Obras Maestras de la Colección Phillips. Washington Artistas: Juan Gris, Franz Marc, Piet Mondrian, Kurt Schwitters, Alexander Archipenko o Wasily Kandinsky, entre otros Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 30 de noviembre de 1988 - 15 de febrero de 1989 Catálogo: Obras Maestras de la Colección Phillips, 239 páginas930 Henri Matisse. Pinturas y dibujos de los museos Pushkin de Moscú y el Ermitage de Leningrado Artista: Henri Matisse Lugar: Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 19 de diciembre de 1988 - 15 de febrero de 1989 Obra expuesta: 39 Obras Comisariado: María Teresa Ocaña.

Catálogo: Henri Matisse. Pinturas y dibujos de los museos Pushkin de Moscú y el Ermitage de Leningrado, 275 páginas931 Actividad expositiva,1989 El año de 1989, va a ser el último en que las condiciones de actividad del CNE se mantengan del mismo modo operativo que las asignadas en su creación. El CNE tenía amplios poderes y competencias, que van a ser drásticamente limitados. Tales limitaciones se van a dar tanto, en cuanto a la asignación de espacios, como en lo referido al modelo de exposiciones propuesto para promoción. Comenzando por el principio de este proceso recordamos que desde el 8 junio 1988, Tomás Llorens932 es ya oficialmente director del CARS y que Javier Solana va a dejar el Ministerio de Cultura tan solo un mes después. Estos cambios a la postre 926

Rufino Tamayo. Pinturas[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1988 . ABC (Madrid), 31-12-1988, p.24 927 Lucio Muñoz, .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1988.Lucio muñoz. Materia viva. ABC(Madrid) 13-11-1991,p.51 928 Manuel Viola : exposición antológica .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1988 929

Werner Bischof. Fotografías 1932 a 1954 .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1988 Obras Maestras de la Colección Phillips.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1988. CALVO SERRALLER,Francisco, La colección Phillips, historia del arte, contemporáneo,El País,30-11-1988. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1988/11/30/cultura/596847607_850215.html 931 Henri Matisse. Pinturas y dibujos de los museos Pushkin de Moscú y el Ermitage de Leningrado.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1988. MNCARS. Henri Matisse. Pinturas y dibujos de los museos Pushkin de Moscú y el Ermitage de Leningrado. Disponible en www: http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/henri-matisse-pinturas-dibujos-museos-pushkin-moscu-ermitage-leningrado 932 España.Real Decreto 575-1988, de 3 de junio, por el que se nombra a don Tomás Llorens Serra Director del Centro de Arte Reina Sofía. Boletín Oficial de Estado, núm.137, 08- 6-1988, p. 17851 930

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traerán parejos la dimisión de Carmen Giménez como directora al frente de la institución. Tras la dimisión, el Director General de Bellas Artes Jaime Brihuega va a elegir a Rosa García Brage como nueva directora del Centro Nacional de Exposiciones, que por otra parte ya había trabajado en el equipo de la citada institución con anterioridad933.

Pese a que estos acontecimientos suceden el año anterior al que estamos abordando, hemos considerado que los cambios al frente de estas instituciones no afectan de manera inmediata a las programaciones ya realizadas y a los proyectos en proceso de ser llevados a término en el corto y medio plazo. Adicionalmente en el caso de Tomás Llorens, pese a que su nombramiento se produce en el 88, este no va asumir la dirección efectiva del centro hasta 1989934. Para observar cambios visibles en la actividad del CNE debemos esperar hasta bien entrado el año 1990, en donde como veremos con mayor profundidad más adelante, se van a apreciar cambios identificables como tales en la programación. Es, una vez asentado el equipo del nuevo ministro Jorge Semprún, como ya abordamos en el apartado correspondiente a la redistribución de competencias del CNE, cuando se experimentarán los cambios descritos. La institución va a tomar un cariz basado fundamentalmente en la programación de exposiciones de índole historicista, los Palacios de Velázquez y Cristal pasan a la competencia exclusiva del CARS, con lo que el centro se queda en buena manera vacío de contenido, al menos en su vertiente de promoción del arte contemporáneo935.

Adicionalmente, el espacio estrella, el CARS, ha de iniciar reformas y acondicionamientos dentro del propio edificio, lo cual va a provocar una derivación de parte de sus actividades durante buena parte de la temporada hacia otros espacios subsidiarios fundamentalmente el MEAC, y por supuesto Los palacios de Velázquez y Cristal. En cuanto a la actividad expositiva, esta va a ser sensiblemente menor que la realizada en años precedentes. En términos generales, observamos una cierta continuidad en la presentación del modelo basado fundamentalmente en coproducciones, producciones externas y en menor medida, producciones afrontadas directamente por el CNE o por el CARS. Se aprecia una cierta descentralización, que había brillado por su ausencia durante todo el periodo precedente, derivándose algunas de las exposiciones destacadas como la de Miquel Navarro o la antológica del Equipo Crónica a otros espacios expositivos activos dentro del territorio nacional, como el IVAM o el Centre de Cultura Contemporánea de la casa de la Caritat de Barcelona936. Con posterioridad la tendencia a descentralizar parte de la programación se hará más frecuente. En relación a otras muestras, destacaríamos por necesaria y ausente hasta el momento dentro del proceso iniciado de introducción en las dinámicas propias de las primeras vanguardias, la coproducida con el The Seibu Museum of Art de Tokio y el Museum of Modern Art de Kamakura, "Dada y constructivismo", que presentaba un amplio compendio de material documental y obras en relación a estos dos movimientos, auténtica génesis de buena parte de las exposiciones que previamente se habían producido durante buena parte del periodo activo del CNE. En esta misma línea, aunque con un acercamiento más parcial a la obra del autor, también mencionaríamos la exposición realizada en torno Paul Gauguin. En el ámbito basado en la presentación de colecciones subrayaríamos la exposición, "Colección Beyeler", que presentaba una ecléctica colección fundamentalmente pictórica y la exposición basada en la "Colección de la Fundación amigos del Centro de Arte Reina Sofía", que venía a presentar una extensa colección de artistas nacionales, activos en su mayor parte, traída colación de manera recurrente como en ocasiones precedentes937.

933

Brihuega confirma a Rosa García Brage como directora del Centro Nacional de Exposiciones, ABC, 06-09-1989, p.35 El 7 de febrero de 1989 Tomás Llorens convoca una reunión informativa para presentar el nuevo proyecto para el centro, lo cual reafirma nuestro entendimiento de los tiempos en la toma efectiva de la dirección al frente de la institución.

DE BUSTOS, Clara Isabel, El Guernica de “Picasso” será el eje central de la colección permanente del Reina Sofía.08-021989, p.37 935 TRENAS, Miguel Angel, Las exposiciones históricas suceden al arte contemporáneo en la nueva etapa del CNE, La Vanguardia,12 a 06-1990,p. 63 936 El fenómeno de una excesiva centralización se va suceder hasta bien entrada la década de los 90, los espacios situados fuera de la centralidad, van a depender en su mayor parte de instituciones de índole menor y de adscripción no estatal, como Fundaciones ,Cajas de ahorro y otras entidades.Pese a ello, la descentarlización va a ser una constante en las diferentes declaraciones de intenciones, desde la primera intervención de Javier Solana en 1983, Congreso de los Diputados, comisión de Educación y Cultura, sesión del 1983 937 Este tipo de muestras, así como las basadas en colecciones estatales, sigficaban un considerable ahorro en terminos de costes de producción, tanto en transportes, como en seguros y gestiones dado que las obras se encontraban 934

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Para finalizar destacaríamos la concomitancia apreciada entre las representaciones internacionales938 y la entrega de distinciones y premios en los que el CNE tenía un papel central, en palabras de la propia Carmen Giménez se pretendía una correspondencia entre ambos ámbitos y en todo caso finalmente la responsabilidad recaía en los comisarios que tras haber pedido consejo sobre la matería habían hecho caso a sus indicaciones939. O por otra parte la relación observada en algún comisariado y alguna exposición llevada a cabo por el CARS, por personas que habían estado estrechamente vinculadas dentro de las comisiones de trabajo del mismo, como el caso de Antonio Saura940 o Rudi Fuchs941. Además de cierta indefinición, en la programación del año se percibe a nuestro entender de una manera más que clara un cierto fin de ciclo y la obsolescencia de un modelo llevado a su agotamiento en los años precedentes.

Ni por ésas. Not even so. John Baldessari Artista: John Baldessari Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 11 de enero de 1989 - 20 de febrero de 1989 Obra expuesta: 40 obras Comisariado: Guadalupe Echevarría y Vicente Todolí Catálogo: Ni por ésas. Not even so. John Baldessari, 92 páginas942 Artschwager Artista: Richard Artschwager Lugar: Palacio de Velázquez Fechas:10 de febrero - 2 de abril Comisariado: Danielle Tilkin Catálogo :Richard Artschwager, 176 páginas943 Ramón Gaya –Pintura Artista: Ramón Gaya Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 1 de febrero al 15 de marzo Comisariado : María José Salazar Herreria Itinerancia: Sala de exposiciones San Esteban de Murcia, 16 de marzo a 30 de abril Catálogo: Sentimiento y sustancia de la pintura / Ramón Gaya, 168 p944 Equipo Crónica 1965-1981 Artistas: Manolo Valdés, Rafael Solbes Lugar: IVAM, Centre Julio González Fechas: Febrero/Abril 1989 Obra expuesta: 108 obras Comisariado: Tomás Llorens Itinerancia: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 13 de septiembre al 5 de noviembre Centre de Cultura Contemporània de la Casa de la Caritat, Barcelona, Mayo/Julio 1989 mayoritariamente localizadas y eran de propiedad estatal.

Las acusaciones de favoritismo y amiguismo, van a estar siempre a menudo presentes en muchas de las entrevistas realizadas a la directora. Rosa Olivares preguntaba en los siguientes términos en la revista Lápiz, “Otra crítica repetida es la acusación de amiguismo, de que usted ha favorecido a algunos críticos y artistas; que son siempre los mismos nombres los que aparecen en las listas de exposiciones, sobre todo en el extranjero.” OLIVARES,Rosa,Revista de arte internacional Lápiz, Nº 62, (Oct.)89,pp, 67-69 939 Extraemos la siguiente afirmación,parte de la respuesta dada a la pregunta citada en la nota anterior por lo ilustrativa en este sentido, “Los comisarios pueden haber pedido mi opinión, pero son ellos los que toman sus propias decisiones” .Ibidem 940 Antonio Saura va a contar con un generoso apoyo, con la realización en el presente año de la exposición “Antonio Saura. Pinturas: 1956-1985”, que contará con varias itinerancias, Musée Rath. Musée d'art et d'historie, Ginebra (16 junio a 17 septiembre, 1989); IVAM Centre Julio González, Valencia (27 septiembre a 26 noviembre, 1989); Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich (4 abril a 4 junio, 1990), en el exterior Antonio Saura : peintures 1956-1985, Ministerio de Cultura,Genève, Musée d'art et d'histoire,Madrid, 1989 941 Rudi Fuchs va a ser el comisario de la exposición Ulrich Rückriem: estela y granero, celebrada en ese año de 1989, Ulrich Rückriem: Estela y granero = Stele & barn.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1989 942 Ni por ésas. Not even so. John Baldessari, MNCARS,Ministerio de Cultura,1988. TRENAS, Miguel ángel, Baldessari exhibe en el Reina Sofía una selección de sus trabajos desde 1966 hasta hoy , La Vanguardia, 06-01-1989, p.33 943 Richard Artschwager .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1989 944 Sentimiento y sustancia de la pintura a Ramón Gaya.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1988.

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Catálogo: Equipo Crónica 1965-1981, 240 páginas945 Philip Gustón. Retrospectiva de pintura Artista: Philip Gustón Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 01 de marzo al 08 de mayo Comisariado: Danielle Tilkin, Mark Rosenthal Itinerancia: Palau de la Virreina, Barcelona, 25 de mayo al 26 de julio Catálogo: Philip Guston : Retrospectiva de pintura, 176 páginas Dada y Constructivismo Artistas: Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas:9 de marzo al 1 de mayo Comisariado: Andrei Nakov Catálogo: Dada y Constructivismo ., 268 páginas946 Ulrich Rückriem: estela y granero Artista: Ulrich Rückriem Lugar: Palacio de Cristal Fechas: 13 de abril de 1989 - 17 de julio de 1989 Comisariado: Rudolf Herman Fuchs Catálogo: Ulrich Rückriem: Estela y granero, 67 páginas947 Ferrán García Sevilla: La torre de papel Artista: Ferrán García Sevilla Lugar: Palacio de Velázquez Fechas: 18 de abril de 1989 - 15 de julio de 1989 Obra expuesta: 62 Obras Catálogo: Ferrán García Sevilla: Estela y granero, 62 páginas948 Colección Beyeler Artistas: Joan Miró, Vassily Kandinsky, Henri Matisse, Fernand Léger, Paul Cézanne, Claude Monet, Alberto Giacometti, Max Ernst, Francis Bacon, Josef Albers, Mark Tobey, Paul Klee, Pablo Picasso y Eduardo Chillida.

Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 24 de mayo al 24 de julio Obra expuesta: 100 Catálogo: Colección Beyeler, 229, páginas 949 Mata Mua: Paul Gauguin (1848- 1903) Artistas: Paul Gauguin Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 24 de junio de 1989 al 24 de julio de 1989 Catálogo: Mata Mua: Paul Gauguin (1848-1903), 38 páginas950 Sean Scully: Pinturas y obra sobre papel 1982-1988 Artista: Sean Scully Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Palacio de Velázquez.

Fechas: 14 de septiembre al 12 de noviembre Obra expuesta: 44 obras Comisariado: Catherina Lampert y Nicholas Serota Catálogo: Sean Scully, 74 páginas951 Miquel Navarro: Minerva paranoica Artista: Miquel Navarro 945

Equipo Crónica 1965-1981, .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1988. MIRALLES,Francesc, Cuando pintar es como golpear. La Vanguardia, 20 a 06-1989, p.49 946 Dada y Constructivismo .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1989.

947 Ulrich Rückriem: Estela & granero = Stele & barn, Op.Cit. 948 Ferrán García Sevilla.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1989.

949 Colección Beyeler.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1989.SPIEGEL,Olga, Beyeler presenta en el Reina Sofía la colección que tendrá por sede Basilea,La Vanguardia, 24-05-1989, p.41.La exposición de la semana. Beyeler, marchante y coleccionista, ABC(Madrid), 01 a 06-1989, p.18 950 Mata Mua: Paul Gauguin (1848 a 1903) .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1989.

951 Sean Scully,.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1989.

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Lugar: Palacio de Cristal Fechas: 27 de septiembre al 11 de diciembre Obra expuesta: 1 obra Catálogo: Miquel Navarro: Minerva Paranoica, 32 páginas952 Colección Amigos del Centro de Arte Reina Sofía Artistas: Fermín Aguayo, Sergi Aguilar, Andreu Alfaro, Manuel Ángeles Ortiz, Txomin Badiola, Manuel Barbadillo entre otros. Total 54 Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 15 de noviembre al 13 de diciembre Obra expuesta: 129 obras Comisariado: Antonio Bonet Correa, Julián Gállego Serrano y Simón Marchán Fiz Catálogo: Colección Amigos del Centro de Arte Reina Sofía, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 314 páginas 953 Arte en Iberoamérica 1820-1980 Artistas: ,Roberto Aizenberg, Manuel Álvarez Bravo, Tarsila do Amaral, Apolinar, Manuel de Araújo Poro Alegre, José Agustín Arrieta, Rafael Barradas entre otros. Total 159 Fechas: 14 de diciembre al 4 de marzo de 1990 Obra expuesta: 512 obras Comisariado: Dawn Ades Catálogo: Arte en Iberoamérica 1820-1980, 362 páginas954 Antonio Saura: pinturas 1956-1985 Artista: Antonio Saura Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 21 de diciembre de 1989 - 19 de marzo de 1989 Obra expuesta: 70 Itinerancia: IVAM, Centre Julio González,Valencia Comisariado: Rainer Michael Mason Catálogo: Antonio Saura: pinturas 1956-1985, 208 páginas955 Actividad expositiva del Ministerio de Cultura,1982-1989 Individuales internacionales Individuales nacionales

2

Premios y Bienales

4

2

Colectivas por nacionalidades Temáticas

2

Colectivas internacionales* 3 9

4 5

952

Miquel Navarro.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1989..JIMÉNEZ, Pablo,Miguel Navarro: “Lo que me interesa es crear un buen diálogo entre mi obra y el escenario”. ABC (Madrid) ,27-10-1989, p. 49 953 Colección Amigos del Centro de Arte Reina Sofía.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1989.

954 Arte en Iberoamérica 1820-1980.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura, Comisión Nacional Quinto Centenario, Sociedad Estatal Quinto Centenario, 1989. JARQUE,Fietta,Una gran exposición de arte latinoamericano se inaugura en el Palacio de Velázquez,El País,15-12-1989.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1989/12/15/cultura/629679604_850215.html 955 Antonio Saura: pinturas 1956-1985 .[Cat. Exp.].Valencia, Ministerio de Cultura,1989

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5.5 Efectos sobre las artes plásticas II. La actividad expositiva 5.5.1 Actividad expositiva. Segundo periodo, 1990-1996 El año de 1990 va a ser excepcional por diferentes razones. Inicialmente este va a ser un año marcado de manera fundamental por la ausencia de actividad dadas las reformas acometidas en el ya por entonces, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía956. Estas devendrán en una segunda inauguración, en este caso más simbólica que oficial de la institución, en el mes de octubre de 1990957. Por otra parte aunque los cambios realizados tras la llegada de Jorge Semprún y la dimisión de Carmen Giménez habían acontecido con anterioridad, va a ser durante el año 1990 cuando realmente vamos a poder apreciarlos en su dimensión real y tangible. Estas modificaciones se refieren a los criterios tenidos en cuenta a la hora de realizar las programaciónes, dado el habitual desfase que se sucede, entre los recambios al frente de las instituciones y los cambios al frente de la programación958.

El MEAC va a mostrar un amplio programa basado fundamentalmente en exposiciones de índole historicista , buena prueba de este cambio de rumbo nos la dan exposiciones como; "Mecenazgo en la época de los Reyes Católicos", "El mundo micénico", "Manuel Azaña", "El templo de Salomón: dios arquitecto" o "Sefarad" entre otras959. Dado este desplazamiento hacia las muestras de este tipo y el cierre por reformas de la institución de referencia, el MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA, la actividad se va a centrar 956

El centro va a ser todavía denominado durante muchos años en su versión abreviada de “el reina sofia”, para buena parte de los medios, econtrándose incluso una versión más abreviada ”el Reina” de uso más coloquial 957 Aunque ya en 1988 se le da al centro la consideración del Museo Nacional, este no cambiará de manera simbólica la titularidad del nombre para incluir tal consideración hasta 1990, cuando se procede a la reinauguración del edificio tras las obras realizadas durante todo el año en diversas dependencias. Rafael Sierra, La historia interminable del Reina Sofía, El Mundo,31-10 -1990, p.37 958 Esta dificultad, ha sido tenida en cuenta dentro de la metodología de esta investigación y va a suceder con episódica frecuencia dadas las características y los tiempos necesarios para realizarse las programaciones anuales de las diferentes instituciones.

959 DE BUSTOS,Clara Isabel, Semprún aprueba un programa de exposiciones radicalmente distinto al de Carmen Giménez,ABC, (Sevilla),13-06-90,p.57

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fundamentalmente en los palacios de Cristal y Velázquez y en otros espacios subsidiarios, algunos de ellos fuera de Madrid, iniciándose una tímida política de descentralización de la actividad. Este año va a transcurrir en términos generales con una programación sensiblemente menor que en años precedentes. Por una parte, es evidente que el giro historicista respondía, en cierta medida, al inicio de un nuevo rumbo que con posterioridad se va a asentar más claramente. Esta redirección va a entender parte de las políticas expositivas desarrolladas como acompañamiento a determinados actos de tipo conmemorativo. La inminencia de los actos del 92, va a impregnar a nuestro entender parte de los cambios de dirección tomados. Tras la reapertura del MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA, la verdadera noticia traída a colación por buena parte de los medios , no va a ser la exposición "Memoria del futuro. Arte italiano desde las primeras vanguardias a la posguerra", de coproducción realizada con el Palazzo Grassi de Venecia, sino todo una serie de aspectos laterales al coste y la inversión investida en la reestructuración del centro.

Como ya afirmamos en su momento la primera inauguración realizada en periodo preelectoral en 1986, se había realizado con excesiva precipitación y adscripción al periodo de inminencia en lo electoral. Prueba de ello lo dan las cifras arrojadas en la restauración960. Tras esta, oficiosa segunda inauguración de la institución, la gran preocupación va a pasar a las cuestiones derivadas de la colección y del proyecto que Tomás Llorens intentará infructuosamente realizar para la misma. Su destitución se va a producir tan solo un par de meses más tarde. El ministerio sigue empeñado en una idea más dinámica y más "espectacularizada”, la resonancias, al igual que en 1986 al centro Georges Pompidou, van a ser una fijación indesligable al proyecto político al que van a adscritas961. Por otra parte la programación propia de este año se continuó con un cierto seguidismo algunas de las políticas llevadas a cabo basadas en la legitimación de autores nacionales de amplio recorrido institucional , y a la en este caso casi anecdótica presentación de algunos autores internacionales a través de las exposiciones dedicadas a Alberto Giacometti y Bran Van Velde.

Actividad expositiva,1990 Nuevas formas de Finlandia Artista: Colectiva, Lauri Rapala, Norma Pitkonen, Ergonomiadesign Oyn entre otros Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid Fechas:15 de enero al 11 de marzo Itinerancia: Feria de Bilbao,04 de abril a 24 de abril, Universidad Laboral de Gijón,02 de mayo al 22 de mayo, Fundación BCD, Barcelona 01 de Junio al 30 de junio Catálogo: Nuevas formas de Finlandia,123 páginas962 Bram van Velde Artista: Bram van Velde Lugar: IVAM Centre Julio González Fechas: 12 febrero al 18 marzo Obra expuesta: 88 obras Comisariado: Claire Stoullig Itinerancia: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 28 de marzo al 14 de mayo Catálogo: Bran van Velde, 264 páginas963 La otra escultura. Treinta años de escultura italiana Artistas: ,Stefano Arienti, Incola Carrino, Enrico Castellani, Umberto Cavenago, Mario Ceroli, Gianni Colombo, Lucio del Pezzo, Claudio de Paolis entre otros. Total 30 960

Se invierten 5,300,000,000 de pesetas en la adecuación de seis plantas, la construcción de un muelle de carga, el revoco de la fachada, y las torres de visitantes. Habilitándose de manera adicional dos nuevas plantas. DE BUSTOS, Clara Isabel, el Centro de Arte Reina Sofía abre sus puertas tras 20 meses de obras de , ABC, 31-10-1990, p. 56 961 Es a nuestro entender relativamente significativo que en muchos medios observemos que las comparaciones y descripciones a la hora de introducir la noticia de la restauración del Centro siempre se hagan en referencia al centro de la capital francesa. Rafael Sierra, La historia interminable del Reina Sofía, El Mundo,31-10 a 90,p.37. DE BUSTOS,Clara Isabel, Semprún aprueba un programa de exposiciones radicalmente distinto al de Carmen Giménez,ABC(Sevilla),13-0690, p.57 962 Nuevas formas de Finlandia .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1989 963 Bran van Velde.[Cat. Exp.].Valencia ,Consellería de Cultura, Educació i Ciència ,Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Ministerio de Cultura,1990, Gallego, Julián, Bran van Velde, pintor holandés, ABC(Madrid), 12-04-1990,p.103.

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Palacio de Cristal.

Fechas: La exposición se realiza en dos partes con las siguientes fechas: 21 de marzo al 6 de mayo y 15 mayo al 30 junio.

Obra expuesta: 86 Obras Comisariado: Renato Barilli. Carlo Branzaglia Catálogo: La otra escultura. Treinta años de escultura italiana, 175 páginas 964 Francisco Bores en las colecciones del Estado Artista: Francisco Bores Lugar: Auditorio de Galicia , Santiago de Compostela Fechas: 6 de octubre al 11 de noviembre Comisariado: Juan Manuel Bonet Planes Catálogo: Bores, Francisco, Bores en las colecciones del Estado , 103 páginas965 Memoria del futuro. Arte italiano desde las primeras vanguardias a la posguerra Artistas: ,Afro (Basaldella), Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Alberto Burri, Massimo Campigli, Giuseppe Capogrossi, Carlo Carrá, Felice Casorati, Enrico Castellani, Ettore Colla, Giorgio de Chirico, Fortunato Depero entre otros. Total 42 Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 31 de octubre de 1990 al 15 de enero de 1991 Obra expuesta: 303 obras Comisariado: Germano Celant e Ida Gianelli Catálogo: Memoria del futuro. Arte italiano desde las primeras vanguardias a la posguerra,528 páginas966 Tàpies. Extensiones de la realidad Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 7 de noviembre al 31 de diciembre Obra expuesta: 98 obras Comisariado: Gloria Moure Catálogo: Tàpies: Extensiones de la realidad, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 195 páginas967 El espacio privado. Cinco siglos en veinte palabras Artistas: Picasso, Miquel Barceló, El greco, Jan van Kessel "El Mozo", Antonio Ortiz Echagüe, Goya entre otros.

Lugar: Sala Julio González (Museo Español de Arte Contemporáneo) Fechas:1 de diciembre al 30 de Enero de 1991 Comisariado: Fernando Galiana Catálogo: El espacio privado. Cinco siglos en veinte palabras, 366 páginas968 Bienal de la Imagen en Movimiento´90 Artistas: Marina Abramovic, Chantal Akerman, Max Almy, Julián Álvarez, Ida Applebroog, Beth B, Irit Batsry, Robert Breer, William Wegman entre otros.Total 70 Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 12 de diciembre de 1990-24 de diciembre de 1990 Obra expuesta: 81obras Comisariado: José Ramón Pérez Ornia Catálogo: Bienal de la imagen en Movimiento´90, 277 páginas969 Alberto Giacometti Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 964

La otra escultura. Treinta años de escultura italiana.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura, Fabbri Editori, 1990. Dos exposiciones para 30 años de escultura italiana La Vanguardia,23-03-1990, p.34 965 Bores, Francisco, Bores en las colecciones del Estado.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1990 966 Memoria del futuro. Arte italiano desde las primeras vanguardias a la posguerra.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,Bompiani,1990 967 Tàpies: Extensiones de la realidad.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1990. NAVARRO ARISA,Juan José, Tàpies muestra a partir de hoy 90 de sus obras más radicales en el Reina Sofía,El País,07-11-1990.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1990/11/07/cultura/657932403_850215.html 968 El espacio privado. Cinco siglos en veinte palabras.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1990 969 Bienal de la imagen en Movimiento´90.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1990.TRENAS,Miguel Ángel, El Reina Sofía cierra este mes para reabrir, definitivamente reformado en octubre, La Vanguardia, 01-03-1990,p.41

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Fechas: 14 de diciembre al 15 de enero Obra expuesta: 313 obras Comisariado: Kosme María de Barañano Catálogo: Alberto Giacometti: dibujo, escultura, pintura y de manera literal y la distribución del, 695 páginas970 Actividad expositiva, 1991 En el año de 1991 se van a producir diferentes cambios al frente de las instituciones. En lo tocante a nuestro ámbito de investigación, destacaremos el recambio tanto en la cartera de cultura como en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. La destitución de Tomás Llorens a finales de 1990 971 y la posterior entrada de María Corral van a significar una evidente apuesta por un modelo más mediático y más efectista en los resultados y en los tiempos972. Por otra parte también asistiremos a cambios en el Ministerio de Cultura ya desde el principio del año, entrando Jordi Solé Tura como titular de la cartera de cultura. Según las fuentes tenidas en consideración, el programa de exposiciones diseñado por el anterior equipo va a ser conservado en buena parte de su diseño, respetándose los compromisos adquiridos973, salvo algunas mediaticas exceciones 974. El año va a volver en cuanto a la actividad expositiva a los derroteros habituales, especialmente en cuanto a la cantidad y orientación de los proyectos previstos. Las grandes aportaciones dentro del contexto de vigencia internacional van estar protagonizadas por la exposición coproducida nuevamente con el British Council de Anish Kapoor, Premio Turner del presente año975y la exposición de Robert Therrien 976 ambas en el MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA, cerrando este destaque inicial con la retrospectiva del artista alemán Markus Lüpertz, en el Palacio de Velázquez.

El resto del año va a transcurrir por la sucesión habitual entre la programación de artistas españoles de amplio recorrido a modo antológico-retrospectivo, destacando a Joan Brossa, y Martín Chirino y la inserción mayoritariamente colectiva de otros autores de trayectoria emergente a excepción de la exposición, "Piezas de agua y cristal" de Nacho Criado977.

Dentro del ámbito de las producciones importadas o coproducidas en adición a las ya citadas nos encontramos nuevamente con una nutrida oferta de exposiciones de entre las que destacaríamos la coproducida con el MOMA978, el Museo de arte de Los Angeles y el Museo Ludwing de Colonia en torno al artista Liubov Popova, la producción de la 970

Alberto Giacometti: dibujo, escultura, pintura.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1990.DE BARAÑANO, Kosme, Giacometti 25 años. La recuperación de la memoria, ABC(Madrid), 10-01-1991,p.119 971 España. Real Decreto 1675-1990, de 28 de diciembre, por el que se dispone el cese de don Tomás Llorens Serra como Director del Centro de Arte Reina Sofía. Boletín Oficial de Estado, núm. 312, 29-12-1990, p. 38800 972 La trayectoria de María Corral había sido destacada al frente del comisariado del Pabellón Español de la 43 Bienal de Venecia y muy aplaudida al frente de la Fundación La Caixa. Tal labor, en líneas generales se había basado en la traída a colación de exposiciones internacionales de producción externa y a la adquisición de obras cercanas en el tiempo, anteponiéndose, efectividad a linealidad historicista. DUROZOI, Gerad, Diccionario Akal de Arte del Siglo XX,AKAL,Madrid,2007,pp.115-116 Página web de la La Fundación La Caixa. Disponible: http://www.fundacionbancarialacaixa.org/corporate/home_es.html 973 En declaraciones a La Vanguardia, Corral, expone el siguiente propósito de actuación en relación a los aspectos comentados, (en referencia al programa de Tomás Llorens) ,“…apasionante, espléndido pero más deseable que posible. Y ahora se trata de conjugar lo deseable con lo posible. A largo plazo respetaremos los compromisos asumidos, si bien se podrán cambiar las fechas de manera que puedan introducirse otras exposiciones que marquen la nueva línea que se diferenciada por ofrecer un panorama más amplio en cuanto a los criterios temporales en la selección de autores“.

TRENAS,Miguel Angel, María Corral:”El Reina Sofía puede ser el mejor museo europeo del futuro”,La Vanguardia,30-011991,p.40 974 A excepción de la exposición de José Caballero que se pospone sine die, María Corral afirma en diferentes medios que la programación de Tomás Llorens sería respetada. El Periódico de Catalunya, 02-06-1991,p.46. DE BUSTOS,Clara Isabel, María Corral aplaza “sine die” una exposición antológica de José Caballero en el Reina Sofía, ABC(Madrid),09-02-1991, p.51.

975 The Turner Prize 1991, Tate Gallery Publ, London,1991 976 DANVILA,José Ramón, El Centro Reina Sofía dedica una muestra antológica a Robert Therrien, El Mundo, 28-111991,p.38 977 DANVILA,José Ramón, Nacho Criado juega con el cristal y el agua, El Mundo, 07-03-1991,p.33 978 KIMMELMAN,Michael, ART; When Soviet Art Tried to Remake The World,The New York Times, 24-02-1991.Disponible en www: http://www.nytimes.com/1991/02/24/arts/art-when-soviet-art-tried-to-remake-the-world.html

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retrospectiva de Nicolas Stäel de la Foundation Maeght y para finalizar la muestra sobre “André Bretón y el surrealismo” del Centro Georges Pompidou 979 . Como en ocasiones anteriores no apreciamos, una planificación congruente que responda un plan establecido. La necesidad de producciones externas o de establecer coproducciones, va a seguir siendo un factor indesligable a la programación propuesta. Pese al carácter dominante de estas maneras en las programaciones, en la mayoría de los casos no se incluyen decisiones específicas sobre el diseño de contenidos de las mismas.

Francesc Torres: La cabeza del dragón Artista: Francesc Torres Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 4 de febrero al 29 de marzo Obra expuesta: 96 obras Comisariado: John G. Hanhardt un factor Catálogo: Francesc Torres: (antología), 316 páginas980 Anish Kapoor Artista: Anish Kapoor Lugar: Palacio de Velázquez Fechas: 5 de febrero al 29 de abril Obra expuesta: 8 obras Comisariado: Brett Rogers Catálogo: Anish Kapoor, 84 páginas981 Markus Lüpertz: retrospectiva 1963-1990 Artista: Markus Lüpertz Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 6 de febrero al 5 de mayo Obra expuesta: 135 obras Comisariado: Johannes Gachnang, Paloma Esteban Leal.

Catálogo: Catálogo: Markus Lüpertz: retrospectiva 1963-1990, 279 páginas982 Brossa: 1941-1991 Artista: Joan Brossa Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 7 de febrero al 29 de abril Obra expuesta: 167 obras Comisariado: Victoria Combalía Catálogo: Brossa: 1941-1991, 251 páginas983 Nacho Criado: piezas de agua y cristal Artista: Nacho Criado Lugar: Palacio de Cristal Fechas: 1 de marzo al 1 de mayo Obra expuesta: 9 obras.

Comisariado: Simón Marchán Fiz Catálogo: Nacho Criado: piezas de agua y cristal, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Palacio De Cristal, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Museos,Madrid,1991, 133 páginas984 Gilles Aillaud Artista: Gilles Aillaud 979

HERMOSO,Borja, El Pompidou recorre en una exposición «la belleza convulsa» que atrajo a André Breton,El Mundo, 27-04-1991, p.35 980 Francesc Torres: (antología) .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1991 981 Anish Kapoor.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1991BORRÁS, María Lluisa, Anish Kapoor exhibe esculturas de original cromatismo en el palacio de Velázquez, La Vanguardia,18-02-1991, p.35.Lüpertz y Kapoor, dos voces europeas de los ochenta. ABC(París),14-02-1991,p.126 982 Markus Lüpertz: retrospectiva 1963-1990 .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1991 983 Brossa: 1941-1991.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1991.SPIEGEL,Olga,El Centro de Arte Reina Sofía dedica a Joan Brossa la mayor retrospectiva de su obra visual. La Vanguardia,06-02-1991, p.42 984 Nacho Criado: piezas de agua y cristal, .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1991.SAMANIEGO, Fernando, Nacho Criado expone piezas de agua y cristal en el Retiro de Madrid, El País,06-03-1991.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1991/03/06/cultura/668214004_850215.html

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Lugar: Edificio Sabatini, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 12 de marzo al 25 de abril Obra expuesta: 58 obras Comisariado: Christian Derouet Catálogo: Gilles Aillaud, tener a expuesta: 54 obras Comisariado: Catherine Grenier con la colaboración de Véronique Dabin Catálogo: Pierre Klossowski,196 páginas985 Martín Chirino: retrospectiva Artista: Martín Chirino Lugar: Palacio de Velázquez Fechas: 10 de mayo al 21 de julio Obra expuesta: 65 obras Comisariado: Ana Beristáin Catálogo: Martín Chirino: retrospectiva, 134 páginas986 La escuela del sur. El taller Torres-García y su legado 987 .

Artistas: Rosa Acle, Julio Uruguay Alpuy, Elsa Andrada, Carmelo Arden Quin, Julián Álvarez Márquez, Elizabeth Aro, César Belcic, Marcelo Bonevardi entre otros. Total 29 Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 18 de mayo al 12 de agosto Obra expuesta: 121 obras Comisariado: María Carmen Ramírez Catálogo: La escuela del sur: el taller Torres-García y su legado, 289 páginas988 Obras maestras de la Colección Guggenheim: de Picasso a Pollock Artistas: Giacomo Balla, Constantin Brancusi, Georges Braque, Marc Chagall, Giorgio de Chirico, Robert Delaunay, Theo van Doesburg, Marcel Duchamp entre otros.

Total 44 obras Lugar: Edificio Sabatini,Planta 1, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 17 de enero al 13 mayo Obra expuesta: 125 obras Itinerancia: Palazzo Grassi, Venecia; Museo Sezon de arte moderno, Tokio Comisariado: Thomas Krens y Carmen Giménez Catálogo: Obras maestras de la Colección Guggenheim: de Picasso a Pollock, 367 páginas989 Gustavo Torner: retrospectiva 1949-1991 Artista: Gustavo Torner Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 28 de mayo al 28 de julio Obra expuesta: 141obras Comisariado: Francisco Calvo Serraller Catálogo: Gustavo Torner: retrospectiva 1949-1991, con 293 páginas990 Joaquín Torres-García. Retrospectiva Artista: Joaquín Torres-García Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 18 de junio de 1991 - 21 de agosto de 1991 Obra expuesta: 113 obras Comisariado: Tomás Llorens Serra Catálogo: Torres-García, Sociedad Estatal Quinto Centenario, 205 páginas991 985

Pierre Klossowski .[Cat. Exp.].Valencia,Sala Parpalló , Edicions Alfons el Magnànim, Institució Valenciana d'estudis i Investigació,1991 986 Martín Chirino: retrospectiva.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1991.

987 La escuela del sur: el taller Torres a García y su legado, .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1991 988 Gustavo Torner: retrospectiva 1949-1991.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1991.Folleto de la exposición, Asociación de Amigos del Centro de Arte Reina Sofía,Madrid,1991,p.2.

989 Obras maestras de la Colección Guggenheim: de Picasso a Pollock.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1991.

Anuncio de la exposición, La Vanguardia,10-02-1991, p.16.TRENAS,Miguel Ángel, De Picasso a Pollock, una selección del Museo Guggenheim llega a Madrid, La Vanguardia, 29-04-1991, p.29 990 Joaquín Torres-García. Retrospectiva.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura, Sociedad Estatal Quinto Centenario, 1991 991 XI Salón de los 16.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura, Grupo 16,1991

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XI Salón de los 16 Artistas: Valerio Adami, José Arteaga, Jonathan Borofsky, Ricardo Cadenas, Chema Cobo, Gabriel Halevi, Francisco Infante, Joseph Kosuth entre otros. Total 16 Lugar: Palacio de Velázquez.

Fechas: 16 de septiembre al 31 de octubre de 1991 Obra expuesta: 86 obras Comisariado: Comité de selección: Ángel González y José-Miguel Ullán Catálogo: XI Salón de los 16 ,173 páginas992 Cuatro Direcciones: fotografía contemporánea española, 1970-1990 Artistas: Xosé Abad, J. Miguel Alba, Enrique Algarra, Josep María Alguersuari, Luis Alonso Ocaña, Delhi Álvarez, Julio Álvarez-Yagüe, Paca Arceo y Susi Bellver, Manel Armengol, Guillermo Asián, Pedro Avellaned, Antonio Ávila, Atín Aya, Francisco Javier Ayarza Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 19 de septiembre al 23 de diciembre de 1991 Comisariado: Manuel Santos Catálogo: Cuatro Direcciones: fotografía contemporánea española, 1970-1990, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Museos, 1991, 265 páginas993 André Breton y el surrealismo Artistas: Pierre Alechinsky, Aloyse, Manuel Álvarez Bravo, Jean Arp, Enrico Baj, Baya, Hans Bellmer, Jean Benoît, Georges Braque, Brassaï, André Breton, Elisa Breton, Jorge Camacho, Agustín Cárdenas, Leonora Carrington, Giorgio de Chirico entre otros. Total 87 Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Fechas: 1 de octubre al 2 de diciembre Obra expuesta: 399 obras Comisariado: Dominique Bozo.

Catálogo: André Bretón y el surrealismo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Museos, 1991, 466 páginas994 Nicolas de Staël Artista: Nicolas de Staël Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 7 de octubre de 1991 - 2 de diciembre de 1991 Obra expuesta: 103 obras Comisariado: Jean-Louis Prat Catálogo: Nicolas de Staël: Retrospectiva, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Museos, 1991, 207 páginas995 El Cubismo checo: Arquitectura y Diseño Artistas: Josef Gocár, Pavel Janák, Antonín Procházka, Vlatislav Hofman entre otros Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas:17 de diciembre al 15 de febrero del 92 Catálogo: Cubismo checo : Arquitectura y diseño : 1910-1925, 339 páginas996 Liubov Popova 1889-1924 Artista: Liubov Popova Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: en las manos18 de diciembre de 1991 - 17 de febrero de 1992 Obra expuesta: 123 obras Comisariado: Magdalena Dabrowski la Segunda Guerra Mundial en un Catálogo: Liubov Popova 1889-1924, 179 páginas997 Robert Therrien 992

Cuatro Direcciones: fotografía contemporánea española, 1970-1990.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1991 Cuatro Direcciones: fotografía contemporánea española, 1970-1990.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1991 994 André Bretón y el surrealismo.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1991 995 Nicolas de Staël: Retrospectiva.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1991.Folleto de la exposición, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid,1991,pp.1 a 3 996 Cubismo checo : Arquitectura y diseño : 1910 a 1925 .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1991 997 Liubov Popova 1889 a 1924,.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1991 993

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Artista: Robert Therrien Lugar: Edificio Sabatini,Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 27 de diciembre al 24 de febrero de 1992 Obra expuesta: 66 obras Comisariado: Margit Rowell Catálogo: Robert Therrien, 61 páginas998 Actividad expositiva, 1992 El año de 1992 va a estar marcado indefectiblemente por varios acontecimientos. Sin duda los más significativos van a ser los diferentes eventos conmemorativos celebrados durante el citado año. Entre ellos a nuestro entender es de especial incidencia dada la centralidad en la programación expositiva realizada por el Ministerio de Cultura, la capitalidad europea que en ese año recaía en la ciudad de Madrid999. Otro evento indesligable de la actividad y el análisis alrededor de las artes plásticas en 1992 va a ser sin duda el traslado definitivo de la obra Guernica de Pablo Picasso al MNCARS. Este hecho va a capitalizar buena parte de las intervenciones ministeriales y de la actividad alrededor de la figura de María Corral, incrementando de una manera más que significativa la presencia de estas instituciones en los medios escritos de comunicación. Pese a que la decisión del traslado de la obra de Picasso se había tomado en las comisiones de trabajo elaboradas para generar planes de actuación sobre el CARS, buena parte de las polémicas controversias surtidas a partir de este hecho se van a desarrollar en este año. Como ya analizamos en profundidad en el apartado correspondiente estos acontecimientos van a sufrir un alto nivel de politización, desplazando de manera completa los aspectos de común, adscritos a las artes plásticas y su promoción.

Se deriva a un segundo término la actividad expositiva que con independencia de estos factores va a transcurrir por los cauces habituales, acusándose los mismos problemas estructurales de excesiva centralidad y ausencia de programación específica y planificación por parte del MNCARS, auténtico buque insignia ya en ese momento de la actividad expositiva desarrollada1000. En este sentido, pese a que el IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno en Valencia y el CAAM, Centro Atlántico de Arte Moderno, en las Palmas de Gran Canaria ya habían abierto sus puertas, sus programaciones todavía no contaban con la continuidad y entidad necesarias que veremos años más tarde sumadas estas a la entrada en actividad de otros centros por todo el territorio.

En lo específicamente expositivo, la programación va a crecer de manera cuantitativa y cualitativamente, proponiéndose una cierta continuidad en cuanto a contenidos propuestos y modelos. María Corral al frente de la institución va crear una dinámica de crecimiento paulatino que llevará al museo prácticamente a doblar su número de visitantes anuales en un periodo de dos años1001. En este periodo se va a producir un crecimiento en términos de presencia de artistas internacionales de amplia legitimidad que hasta el momento no ha tenido objetivamente comparación. En el debe, se sitúa la menor presencia de artistas espñoles dentro de la programación cuestión esta que junto con otras a la postre será esgrimida desde instancias superiores para su destitución al frente de la institución1002.

En relación a la actividad expositiva del año, dentro del ámbito internacional destacaremos, de manera significativa por una parte, las exposiciones de Robert Gover y Marcel Broodthaers coproducidas con la Galerie National Jeu de Paume de París, comisariadas para 998

Robert Therrien, .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1991. Folleto de la exposición de Robert Therrien, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,Madrid,1991,p.1 999 AZORÍN,Francisco, Diez años después: Madrid, Capital Europea de la Cultura, 1992, Ayuntamiento de Madrid, Delegación de Cultura, Madrid,2003 1000 Para ser justos en estas apreciaciones, debemos tener en cuenta en todo momento que este primer año con María Corral al frente de la institución, va ser en cierto modo una época de transición, dado que parte de la programación es heredada de la etapa de Tomás Llorens y como hemos visto con anterioridad María Corral, se va a comprometer en el respeto de la mayor parte de los acuerdos.

1001 Datos de asistencia anual, extraídos de la base de datos de La Real Asociación Amigos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 1002 Una de las razones más insistentemente aludidas por la futura ministra de cultura Carmen Alborch Bataller para justificar un cambio de rumbo al frente de MNCARS, va a estar centrada en la escasa presencia del arte español en el mismo. Durante ese mismo año, se va contar con la artista y con Juan Usle y Juan Muñoz para la documenta IX, comisariada dirigida en esa edición por Jan Hoet.

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esta institución por Catherine David en 19911003. En la misma línea también destacaremos la muestra de Richard Serra coproducida con Lunwerg Editores1004 y las exposiciones de los artistas norteamericanos Rosemarie Trockel de producción enteramente externa por parte del Institute of Contemporary Art de Boston y el University Art Museum de Berkeley 1005 y la protagonizada por Peter Halley1006 producida por el CAPC de Burdeos y la Foundation Asher Edelman, de Lausana.

Además de este cuantitativo aporte expositivo contaremos por otra parte con las habituales producciones nacionales referidas a artistas de amplia trayectoria institucional como sería el caso de Susana Solano 1007 . Estas muestras, junto con otros casos, se realizarán en congruencia con los esfuerzos desarrollados tanto en promoción exterior con la presencia en eventos de índole internacional como las Bienales de Venecia y Sao Paulo y otras exposiciones en el exterior impulsadas desde el gobierno español. Tal correspondencia también se va aproducir a nivel interno con otros eventos de promoción local como los Premios Nacionales de Artes Plásticas1008. Dentro de una línea más historicistas si se nos permite “pedagógica”, cabría destacar también una cierta reducción en cuanto a los contenidos propuestos reduciéndose la cantidad de exposiciones en este caso prácticamente a la muestra ,“Arte Pop”, coproducida con la Royal Academy of Arts de Londres y a la exposición,“Clyfford Still (1904 -1980)", producida enteramente por la Kunthalle de Basilea.

Millares Artista: Manolo Millares Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 9 de enero de al 16 de marzo de 1992 Obra expuesta: 94 obras Comisariado: Juan Manuel Bonet Catálogo: Millares, 300 páginas1009 Robert Gober Artista: Robert Gober Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 14 de enero al 8 de marzo de 1992 Obra expuesta: 20 obras Comisariado: Catherine David Catálogo: Robert Gober, 87 páginas1010 Richard Serra Artistas: Richard Serra Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 28 de enero al 23 de marzo de 1992 Obra expuesta: 16 obras Comisariado: Ylva Rouse Catálogo: Richard Serra, 149 páginas 1011 1003

DAVID,Catherine, Marcel Broodthaers, Éd. du Jeu de Paume, Paris, 1991. DAVID, Catherine, SIMON, Joan, Robert Gober, Éd. du Jeu de Paume,Paris, 1991 1004 Pese a la coproducción en este caso el artista Richard Serra prepara personalmente el montaje de la muestra durante diez días y las exposición se realiza con especificidad para el MNCARS. Richard Serra,20 años 6000 kilos,El Mundo, 2901-1992,p.33. JIMÉNEZ,Carlos, Serra o la resurrección de la escultura, El Mundo ,25-01-1992,p.7 1005 Rosemarie Trockel.[Cat. Exp.]. Berkeley, The Institute of Contemporary Art, University Art Museum,1991 1006 Peter Halley : oeuvres de 1982 à 1991.[Cat. Exp.]. Bordeaux, CAPC Musée d'art contemporain de Bordeaux, CAPC Bordeaux, 1991 1007 María Corral como comisaria de la edición de 1988 de la Bienal de Venecia, había contado con Susana Solano y Jorge Oteiza en la citada de edición. De varia conmensuración, Ministerio de Asuntos Exteriores, Ministerio de Cultura ,Madrid, 1988 1008 El Premio Nacional de Artes Plásticas se concede en su edición de 1988 a Susana Solano, María Corral es miembro del jurado en la citada edición. HUICI, Fernando, Susana Solano obtiene el Premio Nacional de Artes Plásticas, El País, 2005-1988.Disponible en www:http://elpais.com/diario/1988/05/20/cultura/580082409_850215.html 1009 Millares, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Museos 1992.TRENAS,Miguel Ángel, El Reina Sofía reúne lo mejor de Manuel, Millares, fundador del grupo El Paso, La Vanguardia, 11 / 1992, p.28 1010 Robert Gober.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1992. JÍMENEZ,Pablo Robert Gober, en la agonía del mundo, ABC(Madrid),17-01-1992,p.27 1011 Richard Serra.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1992. BONET,Juan Manuel, Richard Serra, un artista necesario, 31-01-1992,p.27.DE CASTRO, María Antonio, Richard Serra presenta en Madrid sus planchas de acero, El País, 29-01-

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Armando Reverón (1889-1954) Exposición antológica Artistas: Armando Reverón Lugar: Palacio de Velázquez.

Fechas: 3 de marzo al 19 de abril Obra expuesta: 85 obras Comisariado: Luis Miguel La Corte y Rafael Romero Catálogo: Armando Reverón (1889-1954) ,188 páginas 1012 Suiza Visionaria Artistas: Aloïse (Aloïse Corbaz), Esther Altorfer, Adolphe Appia, Karl Ballmer, Kart Bickel, Arnold Böcklin, Christian Boltanski, Johann Michael Bossard entre otros.Total 57 Lugar: Edificio Sabatini, Planta 4, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 10 de marzo de 1992 - 18 de mayo de 1992 Obra expuesta: 247 obras Comisariado: Harald Szeeman Catálogo: Suiza Visionaria, 314 páginas 1013 Marcel Broodthaers Artista: Marcel Broodthaers Lugar: Edificio Sabatini, Planta 4 ,Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 24 de marzo al 8 de junio Obra expuesta: 184 obras Comisariado: Catherine David Catálogo: Marcel Broodthaers, 327 páginas 1014 Rosemarie Trockel Artista: Rosemarie Trockel Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3,Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 31 de marzo al17 de mayo de 1992 Obra expuesta: 91 obras Comisariado: Elisabeth Sussman y Sidra Stich Catálogo: Rosemarie Trockel, 60 páginas 1015 Clyfford Still Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 7 de abril al junio de 1992 Obra expuesta: 35 obras Comisariado: Thomas Kellein Catálogo: Clyfford Still (1904-1980) Las colecciones de la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo y del San Francisco Museum of Modern Art, 172 páginas 1016 Carmen Laffón. Bodegones, figuras y paisajes Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 13 de mayo de 1992 - 13 de julio de 1992 Obra expuesta: 159 Comisariado: María de Corral Catálogo: Carmen Laffón. Bodegones, figuras y paisajes, 196 páginas 1017 Arte Pop Artistas: ,Richard Artschwager, Billy Al Bengston, Allan D´Arcangelo, Jim Dine, Joe Goode, Robert Indiana, Jess, Jasper Johns entre otros. Total 53 Lugar: Museo Nacional Reina Sofía 1992.Disponible en www:http://elpais.com/diario/1992/01/29/cultura/696639604_850215.html Armando Reverón (1889 a 1954) .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1992 1013 Suiza Visionaria.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1992 1014 Marcel Broodthaers.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1992. ABC (Madrid), 25-03-1992,p. 57.La pequeña música de Broodthaers. ABC (Madrid), 27-03-1992,p. 40. Página del MNCARS. Broodthaers.Disponible en www: http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/marcel-broodthaers 1015 Rosemarie Trockel.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1992.JÍMENEZ,Pablo,Rosemarie Trockel ,el arte bajo sospecha. ABC (Madrid), 03-04-1992,p.29. Página de MNCARS. Rosemarie Trockel. Disponible en www: http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/rosemarie-trockel 1016 Clyfford Still (1904 -1980) Las colecciones de la Albright a Knox Art Gallery de Buffalo y del San Francisco Museum of Modern Art.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1992 1017 Carmen Laffón. Bodegones, figuras y paisajes.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1992. Con Carmen Laffón, el figurativo entra en el Reina Sofía, La Vanguardia, 16-05-1992, p. 45 1012

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Fechas: 23 de mayo al 14 de septiembre Obra expuesta: 240 obras Comisariado: Ylva Rouse Catálogo: Arte Pop, Royal Academy of Arts, London, 346 páginas1018 Pintores del Magreb Artistas: Mahdjoub Ben Bella, Rachid Koraïchi y Malek Salah de Argelia; Farid Belkahia, Fouad Bellamine y Mohamend Kacimi de Marruecos; Rafik El Kamel, Abderrazak Sahli y Gouider Triki de Túnez.

Lugar: Salas ABC ,Antiguo Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 17 de junio al 31 de julio Comisariado: Joaquín Lledó Itinerancia: Auditorio de Galicia, Sala de Exposicións "Isaac Díaz Pardo", marzo/maio 1993, Santiago de Compostela.

Catálogo: Pintores del Magreb, Auditorio de Galicia, Consorcio de Santiago de Compostela,346 páginas 1019 Peter Halley Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 23 de junio de 1992 - 31 de agosto de 1992 Obra expuesta: 55 Comisariado: Coordinación: Marta González Orbegozo Catálogo: Peter Halley, 133 páginas1020 Juan Dolcet. Retratos de artistas Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 7 de julio de 1992 - 28 de octubre de 1992 Obra expuesta: 80 obras Comisariado: Catherine Coleman y Miguel Logroño Catálogo: Juan Dolcet. Retratos de artistas,94 páginas1021 Salón de los 16, XIII Artistas: Ángel Bados, Washington Barcala, Hannah Collins, Martin Chirino, Pamen Pereira, Manuel Saiz, Richard Serra, Darío Villalba, John Baldessari, Ricardo Cardenes, Gerge Condo, Cristina Iglesias, Charo Pradas, Fernando Sánchez Calderón y Juan Usle.

Lugar: Palacio de Velázquez Fechas: 21 de septiembre al 30 de octubre Comisariado: Miguel Fernández Cid Itinerancia: Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela, 16 setembro al10 outubro Catálogo: XIII Salón de los 16,102 páginas1022 Wifredo Lam Artista: Wifredo Lam Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 29 de septiembre de 1992 - 14 de diciembre de 1992 Obra expuesta: 78 obras Comisariado: Dirección artística: Lou Laurin Lam y Marta González Orbegozo.

Coordinación: Marta González Orbegozo y Belén Díaz de Rábago.

Catálogo: Wifredo Lam,156 páginas 1023 Repetición, transformación Artistas: Art&Language, Jasper Johns, Sherrie Levine, Robert Mangold, Agnes Martin, Allan McCollum, Michelangelo Pistoletto, Robert Rauschenberg, Gerhard Richter, Antoni Tàpies, Andy Warhol, Rémy Zaugg Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 1018

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Arte Pop, Royal Academy of Arts, London.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1992

Pintores del Magreb, .[Cat. Exp.].Santiago de Compostela, Consorcio de Santiago de Compostela,1993 Peter Halley.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1992.CALVO SERRALLER, Francisco, Halley, un geométrico secularizado, El País,02-06-1992.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1992/06/29/cultura/709768804_850215.html 1021 Juan Dolcet. Retratos de artistas.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1992.

1022 XIII Salón de los 16 .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura, Grupo 16, 1992 1023 Wifredo Lam.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1992.

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Fechas: 6 de octubre al 6 de diciembre Comisariado: Michael Tarantino Catálogo: Repetición, transformación, 158 páginas1024 Muestra VIII de Arte Joven e Imágenes Jóvenes Artistas: Xavier Arribas, Mario de Ayguavives, Angeles del Canto, María Cusachs, Santiago Mayo, Alberto Gálvez entre otros. Total 15 Lugar: Salas ABC , Museo Español de Arte Contemporáneo Fechas: 7 de octubre al 15 de diciembre Catálogo: Muestra VIII de Arte Joven e Imágenes,19921025 Susana Solano Artistas: Susana Solano Lugar: Palacio de Velázquez Fechas: 10 de diciembre al 17 de febrero de 1993 Obra expuesta: 65 obras Comisariado: Teresa Blanch Itinerancias: Whitechapel Art Gallery, Londres ,12 marzo al 2 mayo, 1993,Malmö Konsthall, Malmö ,29 mayo al 11 julio, 1993,Centre National d´Art Contemporain de Grenoble, Francia,11 septiembre al 31 octubre.

Catálogo: Susana Solano,124 páginas1026 Actividad expositiva 1993 El año de 1993 a traer consigo el asentamiento de la política de exposiciones llevada a cabo por María Corral al frente del MNCARS y de otros espacios derivados del mismo. A mediados de año y tras las elecciones generales celebradas en junio, se va a producir un cambio en el ministerio en la figura del titular de Cultura, recayendo la cartera en Carmen Alborch, que venía de realizar tareas de administración y gestión para el IVAM, en calidad de Directora General de Institutos Culturales1027. Pese a que la destitución de María Corral no se va a producir hasta el año siguiente, desde un principio la cúpula de ministerio va a ver con cierta incomodidad a la directora , cuestionándose con mayor o menor profusión según los casos parte de la actividad desarrollada, especialmente en relación al paulatino apartamiento que algunos artistas españoles habían ido sufriendo del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia y en general de las programaciones del ministerio. Al menos esta era la percepción de la ministra y de algunos sectores críticos en este particular, aunque el trasfondo real de la decisión respondiese a cuestiones de un cierto personalismo. Con independencia de estos factores María Corral va a desarrollar una actividad basada de manera sistemática en la traída a colación de autores de amplia dimensión internacional, mediante la importación de productos diseñados en el exterior, en régimen de coproducción o adaptándose a las producciones ya realizadas por otras entidades externas1028. Estos factores que van a ser con posterioridad ampliamente criticados, desde nuestro punto de vista no son en sí mismo negativos. Con independencia de esta tipología de acuerdos, la pertinencia de buena parte de las exposiciones traídas desde el exterior va a ser desde nuestro punto de vista en general muy considerable 1029 . El problema en nuestro criterio y en su influencia posterior como políticas de desarrollo de un cierto acercamiento a la población de las artes plásticas

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Repetición, transformación, .[Cat. Exp.].Madrid Consorcio para la organización de Madrid Capital Europea de la Cultura, 1992. El Mncars muestra las obras "repetidas" de 12 artistas actuales, La Vanguardia,07-10-1992, p.46 1025 Muestra XIII de Arte Joven e Imágenes Jóvenes .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura, Instituto de la Juventud, 1992 1026 Susana Solano.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1992.Lo mejor de Susana Solano, La Vanguardia,24-051992,p.10.MIRALLES, Francesc, Potencia y rotundidad, La Vanguardia, 05-05-1992, p.7.Bonet,Juan Manuel, El mundo según Susana Solano, ABC Cultural (Madrid),11-12-1992,p.31 1027 Valencia.Decreto120-1992, de 20 de julio, del Gobierno valenciano, por el que se acuerda el cese de doña Carmen Alborch Bataller como Directora General de Institutos Culturales DOCV núm.1833, 24-07-1992, pp.7600 a 7601 1028 Véase el grafico aportado en este sentido en página 1029 No entramos a valorar aquí la calidad de las exposiciones en sí mismas, ni realizamos una valoración especifica de la programación. Nuestra percepción se basa en apreciaciones tenidas en cuenta a partir de los objetivos marcados por parte del ministerio. En este sentido una mayor aceptación social, traducida en un mayor número de visitantes es consecuente con la consecución de los objetivos de acceso propuestos desde un inicio por los diferentes ministerios.

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contemporáneas , va a ser nuevamente la falta de un programa o una planificación estable en el tiempo y en los contenidos, aunando este desajuste a la desconexión entre el tejido social y el ámbito museístico1030. La programación desarrollada en 1993 va a sufrir en cierto modo el efecto de desgaste producido por lo eminentemente conmemorativo de las políticas, pagando los costes de las actuaciones desarrolladas durante 19921031. En términos generales y especialmente en lo cuantitativo observamos una reducción en relación al año anterior, la directora afirmará, "La reducción va a afectar más al capítulo de adquisiciones, procuraremos reducir solo en dos el número de exposiciones, que serán 12 en total”1032. En esta ocasión, se van a programar tres exposiciones especialmente interesantes dentro del ámbito de artistas internacionales empezando por la exposición dedicada a Brice Marden, "Fría montaña" en enero y que era una producción del DIA Center for the Arts de Nueva York y Walker Art Center de Minneapolis1033. Durante los meses estivales se van a programar dos importantes exposiciones, la primera dedicada al artista Robert Rayman producida por el MOMA y la TATE Gallery de Londres 1034 y la segunda exposición dedicada al artista americano Bill Viola, "Más allá de la mirada", auténtica introducción dentro del contexto español de toda una nueva gama de comportamientos artísticos, que aunque presentes de manera normalizada para el espectador especifico, estaban todavía relativamente alejados del gran público1035. En el espectro de propuestas de autores locales, encontramos otra vez una cierta reiteración en la puesta en valor de artistas de largo recorrido institucional en la parte final de sus respectivas carreras, no referimos a las exposiciones, "Espacios de silencio" de Hernández Pijuan, otras de acento más historicista como las dedicadas a Joan Miró y Viena 1900, o en una línea encomiástica y de recuperación exposiciones como la dedicada a el equipo 57.

Brice Marden. Fría montaña Artista: Brice Marden Lugar: Edificio Sabatini, Planta 1 ,Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 12 de enero al 15 de marzo Obra expuesta: 87 obras Comisariado: Rally Radic Catálogo: Brice Marden. Fría montaña, Houston, ,187 páginas Producción: Dia Center for the Arts, Nueva York y Walker Art Center, Minneapolis1036 Joan Miró. Campo de estrellas Artista: Joan Miro Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 19 de enero al 23 de marzo Obra expuesta: 96 obras Comisariado: Margit Rowell Catálogo: Joan Miró. Campo de estrellas, 177 páginas1037 Hernández Pijuan. Espacios de silencio, 1972-1992 1030

Con el tiempo se van a ir generando sus propios departamentos pedagógicos, estableciéndose una suerte de retroalimentación de los aspectos conceptuales y los expositivos ajena a otros ámbitos como el acádemico o el escolar.

1031 La programación desarrollada en 1993 sufre en cierto modo el desgaste producido por lo eminentemente conmemorativo de las políticas y paga los costes de las actuaciones desarrolladas durante 1992. El presupuesto se reduce un 9,5%, quedando en 3.349 millones. SAMANIEGO, Fernando, JARQUE, Fietta, La crisis reduce la actividad de los centros de arte, El País, 14-10-1992.

Disponible en www : http://elpais.com/diario/1992/11/14/cultura/721695613_850215.html 1032 Ibidem 1033 La producción se había realizado ya en 1991 para los citados centros norteamericanos. SIMTH, Roberta, ART VIEW; Brice Marden Moves Ahead by Turning Back, The New York Times, 20-10-1991. Disponble en: http://www.nytimes.com/1991/10/20/arts/art-view-brice-marden-moves-ahead-by-turning-back.html 1034 ALBERGE,Dalya, Much ado about nothing: Robert Ryman paints in any colour, so long as it's white. Dalya Alberge met the artist and drew a blank,The Independent,16-02-1993 1035 SIERRA,Rafael, El ojo electrónico de Bill Viola,El Mundo, 12-06-1993,p.6 1036 Brice Marden. Fría montaña, Houston, .[Cat. Exp.].Madrid, Houston Fine Art Press, 1992,1993. BONET,Juan Manuel, Brice Marden en su Oriente esencial. ABC Cultural (Madrid),15-01-1993,p.31 1037 Joan Miró. Campo de estrellas.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1992. Joan Miró, El centenario del artista abre nuevas perspectivas sobre su obra, portada 79,Babelia,17-04-1993, p.1

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Artista: Joan Hernández Pijuan Lugar: Edificio Sabatini, Planta 4, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 2 de febrero al 5 de Obra expuesta: 105 obras Comisariado: Elvira Maluquer Itinerancia: Museo de Monterrey, México ,29 julio al 26 septiembre, 1993 Catálogo: Hernández Pijuan. Espacios de silencio, 1972-1992, 177 páginas Producción:MNCARS1038 Visiones paralelas. Artistas modernos y arte marginal Artistas: Aloïse (Aloïse Corbaz), Gregory Amenoff, Karen Appel, Antonin Artaud, Donald Baechler, Georg Baselitz, Hans Bellver, Christian Boltanski entre otros. Total 56 Lugar: Edificio Sabatini, Planta 4 ,Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 11 de febrero de 1993 - 9 de mayo de 1993 Obra expuesta: 235 Comisariado: Maurice Tuchman y Carol S. Eliel Catálogo: Visiones paralelas, 334 páginas Producción: Los Angeles County Museum of Art1039 Viena 1900 Artistas: John Quincy Adams, Peter Altenberg, Alban Berg, Herbert Boeckl, Anton Faistauer, Richard Gerstl, Albert Paris Gütersloh entre otros. Total 31.

Lugar: Edificio Sabatini, Planta 1, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 5 de marzo de 1993 - 17 de enero de 1994 Obra expuesta: 427 Comisariado: Franz Smola Catálogo: Viena 1900, 440 páginas Producción: Österreichisches Galerie, Viena1040 Antonio López Artista: Antonio López Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 4 de mayo de 1993 - 29 de julio de 1993 Obra expuesta: 170 obras Comisariado: Paloma Esteban Leal Catálogo: Antonio López, 358 páginas1041 Producción: MNCARS Robert Ryman Artista: Robert Ryman Lugar: Edificio Sabatini, Planta 1,Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 25 de mayo al 16 de agosto Obra expuesta: 79 obras Comisariado: Nicholas Serota y Robert Store Catálogo: Robert Ryman, 255 páginas Producción: Tate Gallery, Londres y The Museum of Modern Art, Nueva York1042 Bill Viola: Más allá de la mirada (imágenes no vistas) Artista: Bill Viola: Más allá de la mirada Lugar: Edificio Sabatini, Planta 4,Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 15 de junio al 23 de agosto de 1993 Obra expuesta: 15 obras Comisariado: Marie Luise Syring Catálogo: Bill Viola,154 páginas Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Städtische Kunsthalle, Düsseldorf1043 1038

Hernández Pijuan. Espacios de silencio, 1972-1992.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1993.

Visiones paralelas. Artistas modernos y arte marginal.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1993.

TRENAS, Miguel Ángel,El Reina Sofía exhibe arte ortodoxo y visionario. La vanguardia, 09-03-1993, p.35 1040 Viena 1900.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1993.

1041 Antonio López: Exposición Antológica: pintura, escultura, dibujo.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1993.

1042 Robert Ryman.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1993.

1043 Bill Viola: Más allá de la mirada (imágenes no vistas) .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1993.

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Magnum: 50 años de fotografía Artistas: Abbas, Eve Arnold, Bruno Barbey, Ian Berry, Werner Bischof, Brian Brake, René Burri, Cornell Capa, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson entre otros. Total 52 Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3,Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 22 de junio de 1993 - 30 de septiembre de 1993 Catálogo: Mágnum: 50 años de fotografía,363 páginas Producción: Centre National de la Photographie, París y The American Federation of Art1044 XIII Salón de los 16 Artistas: Ángel Bados, John Baldessari, Washington Barcala, Bonifacio, Ricardo Cárdenes, Hannah Collins, George Condo, Martín Chirino, Cristina Iglesias, Pamen Pereira, Charo Pradas, Manuel Saiz, Fernando Sánchez Calderón, Richard Serra, Juan Uslé y Darío Villalba.

Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Palacio de Velázquez.

Fechas: 21 de septiembre al 8 de noviembre Comisariado: Miguel Fernández-Cid Catálogo: XII Salón de los 16,197 páginas1045 Equipo 57 Artistas: Juan Cuenca, Ángel Duarte, José Duarte, Agustín Ibarrola y Juan Serrano.

Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 21 de septiembre de 1993 - 8 de noviembre de 1993 Obra expuesta: 79 obras Comisariado: Marta González Orbegozo Itinerancia: Sala Rekalde, Bilbao ,1 marzo al 24 abril, 1994. Palacio de Exposiciones y Congresos, Córdoba ,4 mayo al junio, Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela,10 septiembre al 23 octubre, 1994. Musée d'Art et d'Histoire, Cholet, Francia octubre a noviembre, 1994 Catálogo: Equipo 57, 221 páginas Producción: MNCARS1046 Agnes Martin Artista: Agnes Martin Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 1 de noviembre de 1993 - 24 de enero de 1994 Obra expuesta: 68 obras Comisariado: Barbara Haskell Catálogo: Agnes Martin,129 páginas Produccion: The Whitney Museum of American Art, Nueva York1047 Bruce Nauman.Inside out Artista: Bruce Nauman Lugar: Edificio Sabatini, Planta 4 ,Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 30 de noviembre al 21 de febrero de 1994 Obra expuesta: 66 obras Comisariado: Kathy Halbreich y Neal Benezra Catálogo: Bruce Nauman, 163 páginas Producción: MNCARS, Walker Art Center y Hirshhorn Museum and Sculpture Gardens1048 Isabel Muñoz. Fotografías Artistas: Isabel Muñoz.

Lugar: Sala Julio González ,Museo Español de Arte Contemporáneo),Madrid

1044

Mágnum: 50 años de fotografía .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1993. El fotoperiodismo de Magnum, en el Reina Sofía, La Vanguardia, 23 a 06-1993, p. 44 1045 XII Salón de los 16. 1993, .[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,Grupo 16,1993.

1046 Equipo 57.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1993.

1047 Agnes Martin.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1993. .HUICI,Fernado, La trama de lo inefable, El País,17-11-1993.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1993/11/17/cultura/753490807_850215.html 1048 Bruce Nauman.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1993.BONET, Juan Manuel, Bruce Nauman, ¿uno de los grandes?, ABC Cultural, 03-12-1993,p.29. TRENAS ,Miguel ángel, El Reina Sofía presenta la primera antológica en España de Bruce Nauman, La Vanguardia, 30-11-1993, p.34. HUICI, Fernando, Bruce Nauman crea en el Reina Sofía un laberinto de sensaciones, El País,30-11-1993.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1993/11/30/cultura/754614001_850215.html

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Fechas: 11 de noviembre al 10 de enero Comisariado: Lori Gross, Fernando Perea Mezquida Itinerancia: Photosynkiria 85,Atenas, 01 de Febrero al 28 de Febrero. Universidad de Minar Sinam, Estambul,01 de mayo al 30 mayo.

Catálogo: Isabel Muñoz , 55 páginas1049 Centro y periferia en la modernización de la pintura española Artistas: Julio Romero de Torres, Joaquín Sorolla Bastida, Aureliano de Beruete , Ignacio Zuloaga entre otros.

Lugar: Palacio de Velázquez, Madrid Fechas: 01 de Diciembre al 30 de Abril del 1994 Comisariado: Carmen Pena López Itinerancia: Museo de Bellas Artes de Bilbao,11 de mayo al 26 de junio Catálogo: Centro y periferia en la modernización de la pintura española,512 páginas1050 Periferia Sur Artistas: Ikella Alonso, Ángel Borrego ,Cabrera Prieto, Pablo Luis España, entre otros.

Lugar: Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid Fechas: 2 de Diciembre al 31 de Diciembre Comisariado: Javier Olivares Catálogo: Periferia Sur, 90 páginas1051 Actividad expositiva 1994 El año de 1994 va a compendiar la destitución de María Corral al frente del MNCARS y la llegada de José Guirao Cabrera en septiembre del mismo año. Pese a la llegada del nuevo director tras un proceloso y controvertido proceso, consideramos al igual que en otras ocasiones que es bastante probable que la actividad desarrollada durante esos meses, dadas las dimensiones de producción y los acuerdos internacionales en muchos casos tenidos en consideración, formase parte de la inicialmente planeada por María Corral.

En líneas generales al menos, no observamos que exista un cambio apreciable, coincidente con el recambio al frente de la institución. Durante el año de 1994 se van a producir algunas exposiciones que en algunos casos además de por su polémica van a ser recordadas por su alto nivel de influencia y de oportunidad. Este año va ser el de mayor número de visitantes desde el inicio de la institución y se tardará unos cuantos años en superar estas cifras de visitantes. El año va a transcurrir por una programación repleta de autores internacionales de amplia autoridad y exposiciones que por su talante van a convertirse en hitos y tener gran influencia dentro del contexto español1052. Sin entrar a valorar las exposiciones en cuestión, estas han sido traídas a colación casi siempre que se han realizado análisis sobre la actividad del museo, situándose las mismas como entre las más influyentes y las de mayor impacto a diferentes niveles. Aunque algunas de ellas se van a situar como veremos posteriormente tras el periodo de destitución de María Corral, la misma va a afirmar que éstas habían sido proyectadas enteramente por ella, afirmación que argumenta en la misma dirección afirmada con anterioridad en relación a la titularidad de la programación de todo el año. Dentro del ámbito de exposiciones internacionales, el año va a comenzar con la muestra dedicada al artista norteamericano Bruce Nauman1053, "Inside Out"1054, en coproducción con el Walker Art 1049

Isabel Muñoz : fotografías.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1993 Centro y periferia en la modernización de la pintura española.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1994.ABC Cultural (Madrid),03-12-1993 ,p.26 1051 Periferia Sur.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1993 1052 Años más tarde, en 2010, el diario El País va a publicar un artículo donde se destacan las 20 exposiciones más importantes del MNCARS en toda su historia.Personalidades del mundo de la cultura eligen las muestras más significativas de las dos décadas de la historia del museo de arte contemporáneo,de entre las seleccionadas la nada desdeñable cifra de 5 van a tener lugar en 1994. JARQUE,Fietta,SILIÓ, Elisa,Las veinte exposiciones estrella del Reina Sofía, El País,Babelia, 16 10-2010,Disponible en www: http://elpais.com/diario/2010/10/16/babelia/1287187936_850215.html 1053 La exposición se inaugura a finales de 1993, pero continua hasta el 21 de Febrero de 1994.

1054 Pese alo aclamado de la muestra y al gran éxito de público algunos medios van a mostrar oposición frontal a la misma y al artista, destacamos algunas de las palabras vertidas por Marcos Ricardo Barnatan en el diario El Mundo, “Un arte congelado que se puede recalentar en un microondas y consumir sin peligros, un arte que se aprovecha del discurso de la vanguardia para vaciarlo de contenidos y ofrecernos una obra sin pasión, sin revelación. Pura anestesia.” BARNATAN, Marcos Ricardo, Bruce Nauman: Guía de perplejos, El Mundo, 01-12-1993, p.74 1050

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Center y Hishhorn Museum and Sculture Gardens y la retrospectiva del artista Nam June Paik1055, de producción propia.

Con posterioridad a este inicio de año, se inaugran las exposiciones de Stan Douglas, realizada en coproducción con el Centro Georges Pompidou1056, la exposición de Lucien Freud en coproducción con la Whitechapel Art Gallery de Londres y la exposición de Gerard Richter de producción enteramente externa resultado del proyecto del Kunst-undAusstelungshalle der Bundesrepublik Deutschland de Bonn. A estas propuestas siguen las exposiciones de Joseph Beuys producida por la Kunst haus de Zurich y que va a generar un cierto revuelo en los medios 1057 , y por último la exposición del artista Jeff Wall de coproducción con el gobierno de Canadá. Esta va a significarse como un cierto hito en tanto que primera exposición dedicada a un autor que utiliza como herramienta en exclusiva, el medio fotográfico. Las propuestas ofrecidas, formaban un extenso y variado repertorio con la capacidad de compendiar buena parte de los comportamientos artísticos y tendencias presentes en el panorama internacional. Dentro del ámbito de las exposiciones colectivas y ya dentro del periodo de dirección de José Guirao, aunque como comentábamos anteriormente proyectadas por María Corral 1058 , referimos dos importantes exposiciones colectivas, que hemos dejado voluntariamente para el final por su mayor recorrido mediático.

Proyectos de muy diferente entidad, pero con el denominador común de contar con una gran repercusión mediática y de espejar de manera diáfana el cambio entre dos décadas y dos modelos que en España se van a suceder por extinción del primero de ellos y por tanto hegemonía del subsiguiente.

Por un lado nos estamos refiriendo a la exposición, comisariada por Dan Cameron1059, ya denominada por agunos medios como ”exposición de tesis”1060, "Cocido crudo"1061 , un proyecto de entera producción propia y por el otro la exposición "Dalí joven", coproducida con; Hayward Gallery, de Londres, Fundación Gala-Salvador Dalí, de Figueras y el MOMA, de Nueva York, con comisariado de Ana Beristáin, que poseía una dilatada trayectoria institucional que se remontaba a su papel como Subdirectora General de Artes Plásticas desde tiempos de la UCD y que ya había estado al frente de “400 obras de Salvador Dalí” 1055

FERNANDEZ, Ángel El Reina Sofía inaugura mañana una exposición del artista coreano, 03-02-1994,p.71 Stan Douglas, Centre Georges Pompidou, Musée national d'art moderne, Galeries Contemporaines, Paris,1993 1057 La exposición de Joseph Beuys va a ser recogida por parte de algunos medios con un gran escepticismo y tono crítico, cabe destacar en esta dirección el artículo, “Descrédito del 'guru'” escrito por el escritor Muñoz Molina para El País, de la que reproducimos un fragmento significativo del tono general de la misma,” A los modernos de ahora el culto a Beuys les garantiza una tranquilidad semejante, no muy distinta a la que debía de sentir un rico de medio pelo de los años cincuenta admirando a Salvador Dalí. Beuys, igual que Dalí, es al mismo tiempo una encarnación y una parodia, la consecuencia última de la adoración embobada por todas las extravagancias, del genio, la parodia terminal de todos los atrevimientos y las negaciones y los juegos de manos de las vanguardias”. MUÑOZ MOLINA, Antonio, Descrédito del 'guru', El País, 30-05-1994.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1994/03/30/cultura/764978408_850215.html 1058 El diario el país hacia referencia a este particular con el siguiente título,”El fantasma de María”. SAMANIEGO,Fernado, El Reina Sofía expone "El arte que contamina", El País, 13-12-1994.Disponibe en www: http://elpais.com/diario/1994/12/13/cultura/787273212_850215.html 1059 Las colaboraciones con Dan Camerón se remontaban a la década pasada en la cual se realiza para la Caixa la exposición “El arte y su doble (1987) y El jardín salvaje (1991) . El Arte y su doble : una perspectiva de Nueva York .[Cat. Exp.]. Madrid, Fundación La Caixa,1987. El Jardin Salvaje.[Cat. Exp.]. Madrid, Fundación la Caixa, Madrid,1991 1060 María Lluisa Borras utiliza este modismo para referirse a la exposición en el título de su artículo sobre la misma en La Vanguardia,”El montaje del Reina Sofía ha suscitado la controversia sobre las grandes exposiciones de tesis”.

BORRAS,María Lluisa, La muestra "Cocido y crudo" , refleja el creciente poder de comisarios sobre artistas en la definición del arte”, La Vanguardia, 18-12-1994,p.53 1061 La exposición va a suscitar una amplia controversia en los medios escritos españoles, la mayor parte de los medios van a pronunciarse con una virulencia sin precedentes en relación a la misma. A continuación realizamos algunos destaques extraídos de la prensa escrita tras la inauguración. El diario El mundo títulaba, “«Cocido y crudo», el experimento más caro y polémico del Reina Sofía”, dedicando posteriormente algunas frases como, “«¿Han instalado ya los orinales para que la gente vomite?”, SIERRA, Rafael,«Cocido y crudo», el experimento más caro y polémico del Reina Sofía,El Mundo,14-12-1994 ,p.76. “Una de las razones que justifican ampliamente el cese de María Corral es la de haber propiciado, alentado y sobre todo pagado exposiciones como ésta”. BARBATAN, Marcos, Ricardo, El gran disparate, El Mundo, 14-12-1994,p.76.En el diario ABC, se realizaba una amplía desacreditación de todo el proyecto en un artículo de Pablo Jímenez del que extraemos las siguientes afirmaciones a modo de ejemplo, “‘Cocido y crudo’, llegaba un tanto trasmano con un planteamiento que desgraciadamente no se caracteriza por su inteligencia ni por su seriedad sino que más bien contribuye poderosamente a que los recelos se conviertan en fundados temores.” JÍMENEZ,Pablo, Ni Cocido,ni Crudo, ABC,16-12-1994,p.35. El País títulaba “El Reina Sofía expone, "El arte que contamina", en un artículo que también desacreditaba el proyecto aunque con mayor neutralidad, SAMANIEGO, Fernando, “El Reina Sofía expone el arte que contamina.El País,13-12-1994. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1994/12/13/cultura/787273212_850215.html 1056

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durante el primer año de gobierno socialista en 19831062.

Otras exposiciones relevantes serían las propias dentro del ámbito de autores locales, llevándose a término las dinámicas habituales, encontrándonos adicionalmente con un cierto espacio para la emergencia que podríamos centralizar en la exposición dedicada a Pep Espaliu. Al tiempo se realizan apuestas por autores de diversa consideración entre los que destacaríamos a Manuel Gómez Raba, Isabel Muñoz o la colectiva “Periferia Sur”. Dentro de la programación también había un espacio de rigor para otras exposiciones de índole conmemorativa y retrospectiva, como la dedicada al pintor José Guerrero1063. Pese a que una de las grandes críticas sobre el rumbo tomado por la institución incidía en la ausencia de programación o de presencia de autores españoles, la prueba en el análisis específicos sobre la programación nos induce a pensar que se trataba una carencia más centrada en la traída a colación de algunos nombres específicos que en la procedencia de los mismos.

Pese a estas críticas y analizando de un modo cuanlitativo el periodo de María Corral al frente de la institución, observamos que con independencia de otras censuras que pudiésemos derivar hacia el modelo expositivo, lo que se desatiende es a el listado habitual de artistas institucionalizados y promovidos durante los años 80, generándose un cambio de ciclo basado en el análisis retrospectivo de las obras y autores de las generaciones precedentes a los mismos y la promoción de una nueva generación de artistas.

Activida expositiva: El surrealismo en España. Documentos Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3, Biblioteca. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 1 de febrero al 1 de marzo de 1994 Obra expuesta: Material documental Comisariado: Miguel Ángel del Valle-Inclán y M. Ángeles Dueñas Catálogo: Surrealismo en España: documentos, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Archivos,Madrid,1993, 21 páginas Producción: MNCARS1064 La palabra surrealista Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 1 de febrero al 1 de marzo Obra expuesta: Comisariado: Miguel Logroño Catálogo: La palabra surrealista, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Archivos,Madrid,1993, 60 páginas Producción: MNCARS1065 Retrospectiva de la videografía de Nam June Paik 1963-1993 Artista: Nam June Paik Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 3 de febrero al 26 de febrero Obra expuesta: Material audiovisual Publicación: Programa, Retrospectiva de la videografía de Nam June Paik 1963-1993 , Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid,1994, 6 páginas Producción: MNCARS1066 Artistas españoles. Obras de los años 80 y 90 en las Colecciones del Museo Artistas: Sergi Aguilar, Eduardo Arroyo, Txomin Badiola, Javier Baldeón, Miquel Barceló, José Manuel Broto, Jaime Burguillos entre otros. Total 33 Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3 1062

Ana Beristáin contaba con una remarcable trayectoria como comisaria contando en su haber exposiciones como 400 obras de Dalí, Modiagliani, o la antológica de Picasso, 1881-1973, entre otras. Además de ser una de las mayores especialistas en la obra de Dalí y conservadora en el Museo Reina Sofía, había estado estrechamente vinculada al artista, que la había nombrado patrona vitalicia de la Fundación.

1063 El autor había fallecido en 1991, MARTÍNEZ,Agustín, “Una antológica del pintor recorre su obra desde los años 50 hasta sus últimos trabajos antes de su muerte, en 1991”, El Mundo, 24-06-1994,p.43 1064 Surrealismo en España: documentos.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1993 1065 La palabra surrealista.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1993 1066 Programa, Retrospectiva de la videografía de Nam June Paik 1963-1993 , Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid,1994

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 10 de febrero al 4 de mayo Obra expuesta: 57 obras Catálogo: Artistas españoles. Obras de los años 80 y 90 en las Colecciones del Museo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Archivos,Madrid,1993, 20 páginas Producción: MNCARS1067 Pepe Espaliú Artista: Pepe Espaliú Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3 ,Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 10 de febrero al 4 de abril de 1994 Comisariado: Ylva Rouse Catálogo: Pepe Espaliú, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Archivos,Madrid,1993, 24 páginas Producción: MNCARS1068 Guerrero Artista: José Guerrero Lugar: Edificio Sabatini, Planta 1,Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 28 de febrero al 9 de mayo Obra expuesta: 103 obras Comisariado: Marta González Orbegozo Catálogo: Guerrero, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Archivos,Madrid,1993, 213 páginas Producción: MNCARS1069 Stan Douglas Artista: Stan Douglas Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 22 de marzo al 16 de mayo de 1994 Obra expuesta: 5 obras Comisariado: Christine van Assche Catálogo: Stan Douglas, Madrid, Ministerio de Cultura, Centro de Arte Reina Sofía, 1994, 40 páginas Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Musée National d'Art Moderne.

Centre Georges Pompidou, París1070 Antoni Clavé en las colecciones del MNCARS. 50 años de obra gráfica Artista: Antoni Clavé Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3, Gabinete de papel Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 7 de abril de 1994 - 7 de agosto de 1994 Obra expuesta: 124 obras Catálogo: Antoni Clavé, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Ministerio de Cultura, Colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 1994, 24 páginas Joseph Beuys Artista: Joseph Beuys Lugar: Edificio Sabatini, Planta 4, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 15 de abril al 6 de junio de 1994 Obra expuesta: 78 obras Comisariado: Harald Szeeman Catálogo: Joseph Beuys. Índice de obras expuestas. Exposiciones, acciones, bibliografía, Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 1994, 63 páginas Producción: Kunsthaus Zürich1071 1067

Artistas españoles. Obras de los años 80 y 90 en las Colecciones del Museo.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1993 1068 Pepe Espaliú.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1993 1069 Guerrero.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1993 1070 Antoni Clavé.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1994. El Reina Sofía expone una selección de obra gráfica de Antoni Clavé,La Vanguardia, 08-04-1994, p.36 1071 Joseph Beuys. Índice de obras expuestas. Exposiciones, acciones, bibliografía, Madrid, Museo Nacional Centro de

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Lucian Freud Artista: Lucian Freud Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 19 de abril de 1994 - 21 de junio de 1994 Obra expuesta: 60 obras Comisariado: Catherine Lampert Catálogo: Lucian Freud, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Archivos,Madrid,1994, 167 páginas Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Whitechapel Art Gallery, Londres1072 Gerhard Richter Artista: Gerhard Richter Lugar: Edificio Sabatini, Planta 1,Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 7 de junio al 22 de agosto Obra expuesta: 92 obras Comisariado: Kaspar König Catálogo: Gerhard Richter, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Archivos,Madrid,1994, 182 páginas Producción: Kunst-und-Ausstelungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn1073 Juan Manuel Díaz Caneja Artistas: Juan Manuel Díaz Caneja Lugar: Centro Cultural Conde Duque, Madrid Fechas:15 de junio al 24 de julio Exposición:120 obras Catálogo: Juan Manuel Díaz Caneja, Centro Cultural del Conde Duque : Ayuntamiento de Madrid, Concejalía de Cultura,Madrid,1994, 395 páginas 1074 José Niebla Artistas: José Niebla Lugar: Palacio de Velázquez, Madrid Fechas: 7 de julio al 15 de agosto Catálogo: No se edita catálogo1075 Un siglo de pintura valenciana: 1880-1980 Artistas: A. Vercher, Lahuerta, Pedro de Valencia, Climent o Carreño, equipos "Crónica" y "Realidad" entre otros.

Lugar: IVAM Centre Julio González, Valencia Fechas: 20 mayo al 10 julio Itinerancia: Salas de exposiciones del Ministerio de Cultura, Madrid, 21 de julio al 30 de agosto Catálogo: Un siglo de pintura valenciana: 1880-1980, IVAM Centre Julio González, Generalitat Valenciana, Consellería de Cultura, Educació y Ciència,Valencia,19941076 Manuel Gómez Raba Artistas: Manuel Gómez Raba Lugar: Salas de exposiciones del Ministerio de Cultura, Madrid Fechas:14 de septiembre al 21 de octubre Arte Reina Sofía, 1994. Portad-125, Joseph Beuys. La gran antológica del artista alemán en el Reina Sofía, Babelia,12-031992, p.1. El Reina Sofía abre sus salas a la más completa exposición de Joseph Beuys, ABC (Madrid), 16-03-1994, p. 81.

TRENAS, Miguel Angel, El Reina Sofía abre la antológica de Beuys,16-03-1994,p. 47.JARQUE,Fietta y SERRA, Catalina, Joseph Beuys, ¿fraude o clave del arte actual?,11-04-1994.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1994/04/11/cultura/766015206_850215.html 1072 Lucian Freud.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1993. Lucian Freud, la carne es triste, ABC Cultural , 2-04-1994, pp. 30-31. Exposición del pintor figurativo esencial del siglo XX, Babelia,p.1 1073 Gerhard Richter.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1994.El Reina Sofía muestra por primera vez en España una antológica del artista alemán Gerhard Richter,07 a 06-1994. Disponible en www: http://elpais.com a diario-1994-06-07 a cultura a 770940010_850215.html 1074 Juan Manuel Díaz Caneja .[Cat. Exp.].Madrid,Concejalía de Cultura, 1994 1075 SAMANIEGO, Fernando, Niebla presenta en el palacio de Velázquez sus últimas obras, El País,08-04-1994. Disponible: http://elpais.com/diario/1994/07/08/cultura/773618406_850215.html 1076 Un siglo de pintura valenciana: 1880 -1980.[Cat. Exp.]. Valencia, Consellería de Cultura, Educació y Ciència, 1994.

ABC Cultural, 20-05-1994,p30

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Catálogo: Manuel G. Raba , Fundación Marcelino Botín : Ministerio de Cultura, Centro Nacional de Exposiciones y Promoción Artística , Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Gobierno de España,Madrid,1995,153 páginas1077 Artistas extranjeros en las colecciones del museo. Adquisiciones, donaciones y daciones Artistas: Pèr Barclay, Michael Biberstein, Ross Bleckner, Tony Cragg, José Pedro Croft, Lili Dujourie, Jan Fabre, Dan Flavin, Lucio Fontana entre otros.Total 25 Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 5 de julio de 1994 al 5 de agosto de 1994 Obra expuesta: 50 obras Catálogo: Artistas extranjeros en las colecciones del museo. Adquisiciones, donaciones y daciones, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Archivos,Madrid,1994, 20 páginas Producción: MNCARS1078 Madrid-Barcelona. Carteles literarios de Gecé Artista: Ernesto Jiménez Caballero Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3, Biblioteca, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 26 de julio al 14 de marzo Obra expuesta: 23 obras Comisariado: Martí Peran Itinerario: Universitat de Barcelona, Barcelona del 15 junio al 16 julio Catálogo: Madrid-Barcelona, Carteles literarios de Gecé, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Archivos,Madrid,1994, 45 páginas Producción: MNCARS1079 Gesto y orden Artistas: Pedro Castrortega, José Manuel Ciria y Antón Llamazares Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Palacio de Velázquez Fechas: 6 de septiembre al 5 de marzo de 1994 Comisariado: Hans Hoetink Catálogo: Gesto y orden, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Archivos,Madrid,1994, 152 páginas Producción: MNCARS1080 Franz Kline: arte y estructura de la identidad Artista: Franz Kline Lugar: Edificio Sabatini, Planta 4,Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 27 de septiembre al 21 de Obra expuesta: 69 obras Comisariado: Stephen C. Foster Catálogo: Franz Kline: arte y estructura de la identidad, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Archivos,Madrid,1994, 214 páginas Producción: Fundació Antoni Tàpies, Barcelona1081 Jeff Wall Artista: Jeff Wall Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 14 de octubre de 1994 - 7 de noviembre de 1994 Obra expuesta: 8 Obras Comisariado: Ylva Rouse 1077

Manuel G. Raba .[Cat. Exp.].Madrid, Fundación Marcelino Botín , Ministerio de Cultura. Madrid,1995.

Artistas extranjeros en las colecciones del museo. Adquisiciones, donaciones y daciones.[Cat. Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura, 1994 1079 Madrid a Barcelona, Carteles literarios de Gecé.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1994. Veintitrés gritos en la pared, ABC(Madrid), 23 a 06-1994,p.44 1080 Gesto y orden.[Cat. Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura, 1994 1081 Franz Kline: arte y estructura de la identidad.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1994. COMBALIA, Victoria, Kline por primera vez, El País, 18-04-1994. Disponible: http://elpais.com/diario/1994/04/18/cultura/766620011_850215.html 1078

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Catálogo: Jeff Wall, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Archivos,Madrid,1994, 24 páginas Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en colaboración con el Gobierno de Canadá1082 El surrealismo en España 1924-1939 Artistas: Arturo Carbonell, Federico Castellón, Antoni Clavé, Federico Comps Selles, Pancho Cossío, Leandre Cristófol, Salvador Dalí, Óscar Domínguez entre otros. Total 41 Lugar: Edificio Sabatini, Planta 1, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Fechas: 18 de octubre al 9 de enero Obra expuesta: 201 obras Itinerancia: Kunsthalle Düsseldorf ,11 febrero al 17 abril, 1995. Kunsthalle, Viena ,12 mayo al 16 julio, 1995. Galleria d'Arte Moderna e Contemporánea, Palazzo Forti, Verona, 28 julio al 22 octubre, 1995. Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela ,selección,10 noviembre al 7 enero, 1995-96 Comisariado: Lucía García de Carpi y Josefina Alix Trueba Catálogo: El surrealismo en España, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Archivos,Madrid,1994, 519 páginas Producción: MNCARS1083 Dalí joven (1918-1930) Lugar: Edificio Sabatini, Planta 1,Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 18 de octubre al 16 de enero Obra expuesta: 204 obras Comisariado: Ana Beristáin Catálogo: Dalí joven (1918-1930), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Archivos,Madrid,1994, 294 páginas Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Hayward Gallery, Londres; Fundación Gala-Salvador Dalí, Figueras y Metropolitan Museum of Art, Nueva York1084 Cocido y crudo Artistas: Afrika (Sergei Bugaev), Janine Antoni, Stefano Arienti, Sadie Benning, Xu Bing, Pedro Cabrita Reis, Geneviève Cadieux, Victoria Civera, Juan Dávila entre otros. Total 56 Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 13 de diciembre de 1994 - 6 de marzo de 1994 Obra expuesta: 94 Comisariado: Dan Cameron Catálogo: Cocido y crudo Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Archivos,Madrid,1994, 331 páginas Producción: MNCARS1085 Durante este año también apreciamos el inicio regular de actividad en otros centros.

Además del conjunto de exposiciones ya relatadas también destacaremos las realizadas en IVAM, Sigmar Polke 1086 , coproducida en colaboración con el Carré d'art/Musée d'art contemporain de Nîmes y Markus Raetz, 1087 coproducida con la Serpentine Gallery de Londres y el Musée Rath de Ginebra. El Centro Atlántico de Arte Moderno abre la temporada con “Los géneros de la pintura”1088, una selección de 17 artistas internacionales cuyo lenguaje nace de la fotografía y entre los que destacan Hannah Collins, Jeff Wall, Jean Marc Bustamante, Cándida Höfer y el español Valentín Vallhonrat y “La vanguardia rusa 19051925”1089. La Sala de Exposiciones Koldo Mitxelena Kulturunea presenta una selección de 1082

Jeff Wall.[Cat. Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura, 1994 El surrealismo en España.[Cat. Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura, 1994 1084 Dalí joven (1918 a 1930) .[Cat. Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura, 1994 .Dalí joven. Fragmentos inéditos del diario que escribió el pintor a los 15 años, Babelia, portada, 68,p.1 1085 Cocido y crudo.[Cat. Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura, 1994. SAMANIEGO, Fernando, El Reina Sofía expone "el arte que contamina",Doc.Cit.JÍMENEZ, Pablo, Ni cocido, ni crudo,Doc.Cit BORRÁS, María Lluisa, La muestra "Cocido y crudo" refleja el creciente poder de comisarios sobre artistas en la definición del arte. Doc.Cit. 1086 Sigmar Polke .[Cat. Exp.].Valencia, Generalitat Valenciana,Valencia,1994 1087 Markus Raetz.[Cat. Exp.].Valencia, Generalitat Valenciana,Valencia,1994 1088 Los géneros de la pintura : una visión actual .[Cat. Exp.]. Las Palmas de Gran Canaria,, Publicaciones de Estética y Pensamiento , 1994 1089 La vanguardia rusa 1905 a 1925 en las colecciones de los museos rusos.[Cat. Exp.]. Las Palmas de Gran Canaria, 1083

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

obras de Mitsuo Miura1090, artista japonés afincado en España desde 1966 .

El CGAC, Centro Galego de Arte Contemporáneo pese a haber inaugurado sus instalaciones en 1993 con una exposición retrospectiva dedicada a la artista Maruja Mallo, durante el presente año va a carecer de una programación destacable1091 . La inauguración se precipita a 1993 para hacerla coincidir con el Año Santo Xacobeo que se celebraba ese mismo año y con las elecciones autonómicas1092, no existiendo un equipo de dirección, ni un proyecto específico para el museo. Este no volverá a reiniciar una actividad normalizada hasta el año 1995 con el nombramiento de Gloria Moure como directora de la institución.

Actividad expositiva del Ministerio de Cultura,1990-1994 Individuales internacionales Individuales nacionales

2

Premios y Bienales

4

2

Colectivas por nacionalidades

2

Temáticas Colectivas internacionales* 3

9 4 5

Actividad expositiva, 1995 El año de 1995 va a ser el primer año de actividad real por parte de José Guirao al frente del MNCARS, que se va a convertir en el epicentro de la actividad ministerial. Al tiempo observamos un incremento en el progresivo proceso de deslocalización con un crecimiento de eventos expositivos, consolidación y apertura de nuevos espacios. El MACBA va a abrir sus puertas durante este año, al tiempo que el IVAM, el CGAC 1093, el CAAM, el Museo Thyssen y otros espacios de menor entidad o diferente adscripción 1094 , continúan sus programaciones. En lo referido a la actividad dependiente directamente del Ministerio de Cultura, se observa una centralización de las actividades expositivas relacionadas con el arte contemporáneo en el MNCARS y los espacios adscritos al mismo, eliminándose de modo definitivo la utilización de otros espacios que había sido habituales en épocas precedentes.

Nos referimos especialmente al MEAC que ya desde su conversión en 1993 , en Museo Nacional Antropología1095 , había ido perdiendo de manera paulatina la actividad expositiva en relación al arte contemporáneo.

Esta centralización de actividades en el MNCARS, va a generar un cierto estatus hegemónico donde dentro de la programación realizada por el Ministerio de Cultura y en lo tocante Publicaciones de Estética y Pensamiento , 1994 Mitsuo Miura.[Cat. Exp.]. Donostia, Diputacion Foral de Gipuzkoa, 1994.

1091 En realidad se produce una segunda exposición de carácter oficial , con la Reina Sofía, la ministra Carmen Alborch , el director general de la UNESCO, Mayor Zaragoza y otras autoridades, aunque no va a existir actividad expositiva posterior hasta el siguiente año.RICO,Manuel, La Xunta inaugura, por segunda vez en un año, el Centro Galego de Arte Contemporáneo, El Mundo, 02-12-1994,p.85 1092 RICO, Manuel, El Mundo, 13-03-1994, p. 87 1093 El CGAC abre sus puertas en 1993 con la exposición inugural dedicada a Maruja Mallo , aunque con posterioridad se produce un cese de la actividad hasta 1995. GARCÍA JIMÉNEZ, Ana, El Centro Gallego de Arte reabre hoy sus puertas, ABC,20-11-1994, p.66 1094 Nos referimos a los espacios que por su situación fuera del ámbito de actividad de las diferentes administraciones del estado no entramos a valorar en esta investigación .

1095 España. Real Decreto 684-1993, de 7 de mayo, por el que se crea el Museo Nacional de Antropología, .Boletín Oficial de Estado,núm.126, de 27-05-1993, pp. 16038-16041 1090

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

estrictamente al arte contemporáneo no van a existir más contrapesos, que los propuestos desde ámbitos deslocalizados, nos referimos aquí a la apertura progresiva de centros dedicados al arte contemporáneo por parte de las comunidades autónomas y al ámbito de actuación no estatal, aunque como hemos matizado con anterioridad algunos de estos ámbitos, especialmente las fundaciones, van a ir progresivamente reubicándose bajo unas nuevas condiciones de concomitancia con las diferentes administraciones1096.

Volviendo al ámbito de actuación ministerial, la nueva etapa iniciada bajo la dirección de José Guirao va a desarrollarse cualitativamente bajo los mismos parámetros apreciados durante la programación desarrollada por María Corral, contradiciéndose de algún modo parte de la argumentación utilizada en su destitución. La programación del Centro y los espacios adscritos van a sufrir una sensible depreciación cualitativa aunque en términos de cantidad observamos que la programación se mantiene relativamente estable. El MNCARS que durante el último año de actividad de María Corral había alcanzado la cifra de 1,200,100 visitantes, va a reducir esta cuantía de manera drástica pasándose de la cantidad antes citada a 727,000 visitantes durante el año de 19951097. Estos datos, que no tenderán a corregirse sino a estabilizarse a la baja durante los siguientes años, cobran una mayor dimensión si los ponemos en paralelo a los esfuerzos realizados con la creación por parte del ministerio de iniciativas como "el paseo del arte", la implantación de las tarjetas anuales y el abono unificado para poder visitar los museos del paseo del arte a un precio reducido1098.

En relación específica la programación desarrollada durante el año, van a destacar dentro del plano internacional exposiciones como la de Tony Cragg de producción propia 1099 , la dedicada al artista Yves Klein, producida por el Museo Ludwing de Colonia y la Kuntsammlung Nordehein-Westfalen de Dusseldorf y la del artista americano Frank Stella realizada en coproducción con la Haus der Kunst de Munich.

En lo referido a autores nacionales la apuesta va a continuar por la línea de actividad apreciada con anterioridad, llevada a cabo mediante la alternancia de exposiciones de índole retrospectivo y antológico como la dedicada a Palazuelo o la que recogía obras realizadas por Benjamín Palencia entre 1919 y 1936 y la apuesta por valores emergentes que podríamos resumir en las exposiciones dedicadas a Ana Prada, Eugénia Bacells y Natividad Navalón. Para finalizar el centro va a presentar una serie de colecciones de diferentes tipos que derivan desde el modelo historicista de “La sociedad artistas ibéricos y el arte español de 1925", a el de introducción a lenguajes de plena actualidad como "Señales de video: videocreación española desde 1984"1100.

Fuera del contexto propio del MNCARS se establece una creciente actividad expositiva, dependiente del cada vez más desarrollado contexto de actuación autonómica y que irá creciendo a lo largo de la década. Destacaríamos en este sentido las exposiciones realizadas por el IVAM, algunas de ellas compartidas en cuanto producción con el MNCARS y otras de producción propia o compartida con otros centros , entre las que destacaríamos las dedicadas a , Kurt Switters, Lawrence Weiner o al artista brasileño Cido Meireles.

El CGAC va a contar para este año de 1995 ya con Gloria Moure al frente de una institución que tras unos comienzos de relativa incertidumbre arranca definitivamente como proyecto consolidado. Dentro de lo programado durante este año destacaríamos la exposición de 1096

No nos estamos únicamente refiriendo a la vía que podría considerarse como la más visible, derivada del ahorro fiscal a la que estas entidades tenían derecho. También referímos el fenómeno del paulatino entrismo observado sufrido por las diferentes agentes de las administraciones. Las diferentes modificaciones a la ley Lorca de 1985 efectuadas desde el ámbito autonómico sobre el sector financiero de las cajas de ahorros y la consolidación de las “puertas giratorias” como practica habitual desde el ámbito de la política, van a propiciar estos acontecimientos. LINARES ANDRES,Lucía, Las fundaciones: personalidad, patrimonio, funcionamiento y actividades, Tirant lo Blanch, Valencia,1998, pp.36-41.

LAVEZZOLO, Sebastián, Españoles, las cajas han muerto,eldiario.es,01-10 a 2012.Disponible en www: http://www.eldiario.es/piedrasdepapel/cajas-burbuja_6_53604640.html 1097 Cifras extraídas de la base de datos de La Real Asociación Amigos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

1098 Se instaura un convenio entre los Museos Nacional del Prado, el MNCARS y que Thyssen a Bornemisza para que por 1050 pesetas se puedan visitar los tres museos, mediante el denominado "abono paseo del arte". ALBORCH, Carmen,«El Ministerio de Cultura crea el abono para los Museos del Prado, Thyssen y Reina Sofía», Revista de Museología, n° 5, Madrid, Asociación Española de Museólogos.

1099 DANVILA,Ramón, Anthony Cragg, el escultor que «sueña los materiales», llega al Reina Sofía, El Mundo,22-031995,p.91 1100 El año 1988 se tomó como punto de partida, considerando el antecedente de otra retrospectiva “mayor” celebrada bajo el título de, “La imagen sublime”, (Vídeo de creación en España 1970-1987), presentada en el CARS de octubre a diciembre de 1987. Vídeo de creación en España 1970-1987,Op.Cit.

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Giovanni Anselmo. Otro centro que comienza su andadura y abre sus puertas en este año de 1995, va a ser el MACBA de Barcelona, no sin la habitual polémica adjunta a estos eventos.1101Durante 1995 podremos destacar tan sólo la exposición inaugural , basada en una compilación de autores internacionales y locales de diferente condición. En el ámbito geográfico del País Vasco destacamos también la actividad rexpositiva programada en 1995 por el centro cultural Koldo Mitxelena Kulturenea, adscrito a la Diputación Foral de Guipúzcoa. Aunque es inaugurado ya en 1993 empieza a tener una progamación amplia y regular a partir de este año. La institución guipuzcoana va a contar para este año con un conjunto de exposiciones de entre las que traemos a colación la colectiva "Hace 30 años .

Pintura y escultura de una década"1102 y "Arte y artistas vascos en los años 60".1103 Galería Multitud: exposición documental Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3, Biblioteca, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 1 de febrero al 1 de marzo Obra expuesta: Material documental Comisariado: Miguel del Valle-Inclán y María Ángeles Dueñas Catálogo: Galería Multitud: exposición documental, 46 páginas Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Equipo del Centro de Documentación y Biblioteca1104 Robert Irwin Artista: Robert Irwin Lugar: Edificio Sabatini, Planta 1, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 7 de febrero al 2 de abril Obra expuesta: 129 obras Comisariados: Richard Koshalek y Kerry Brougher Catálogo: Robert Irwin, 164 páginas Producción: Museum of Contemporary Art, Los Angeles1105 Natividad Navalón. Mar de soledades Artista: Natividad Navalón Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3 (Sala Proyectos) ,Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Fechas: 7 de febrero al 13 de marzo Catálogo: Natividad Navalón, 24 páginas Producción: MNCARS1106 Cragg Artista: Tony Cragg Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3,Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 21 de marzo al 22 de mayo de 1995 Obra expuesta: 34 obras Comisariado: Fernando Castro Flórez Catálogo: Cragg, 164 páginas Producción: MNCARS1107 Luz del norte Artistas: Anna Ancher, Niels Bjerre, Vilhelm Hammershoi, Peder Severin Kroyer, Ejnar Nielsen, Laurits Andersen Ring, Johan Rohde, Harald Slott-Moller entre otros. Total 46 1101

Como es ya habitual en este tipo de proyectos el Museo va a abrir sus puertas anticipadamente. UBERQUOI, Marie Claire, El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona abrirá sus puertas con las salas casi vacías, El mundo, 28-041995,p. 89 1102 Hace 30 años: pintura y escultura de una década.[Cat. Exp.]. Donostia, Diputacion Foral de Gipuzkoa, 1995.

1103 Arte y artistas vascos en los años 60 Koldo. Mitxelena Kulturunea, Diputación Foral de Guipúzcoa, San Sebastián, 1995 1104 Galería Multitud: exposición documental.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1995 1105 Robert Irwin, Galería Multitud: exposición documental.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1995.Retrospectiva de Robert Irwin en el Centro Reina Sofía,08-02-1995,p52 1106 Natividad Navalón.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1995 1107 Cragg.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1995.Tony Cragg la escultura como necesidad. JÍMENEZ, Pablo, ABC(Madrid), 24-03-1995, p.29. SAMANIEGO, Fernando, Tony Cragg muestra en una antológica la "complejidad y flexibilidad" de la escultura. El País, 21-03-1995. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1995/03/21/cultura/795740402_850215.html

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Lugar: Edificio Sabatini, Planta 4 ,Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 30 de marzo de 1995 - 15 de mayo de 1995 Obra expuesta: 102 obras Comisariado: Kasper Monrad e Ylva Rouse Catálogo: Luz del norte, 334 páginas Producción: Consejo Nórdico de Ministros1108 Palazuelo Artista: Pablo Palazuelo Lugar: Edificio Sabatini, Planta 4,Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 25 de abril al 10 de junio Obra expuesta: 137 obras Comisariado: Marta González Orbegozo Itinerancia: IVAM Centre Julio González, Valencia, Salas del Arenal, Sevilla ,14 de diciembre al 18 de febrero 1996 Catálogo: Palazuelo, 284 páginas Producción: MNCARS1109 Yves Klein Artista: Yves Klein Lugar: Edificio Sabatini, Planta 1, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 24 de mayo al 29 de mayo Obra expuesta: 146 obras Comisariado: Alicia Chillida Catálogo: Yves Klein,291 páginas Producción: Museum Ludwig, Cologne y Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf1110 Brassaï: del surrealismo al informalismo Artista: Brassaï Lugar: Edificio Sabatini, Planta 4 ,Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 30 de mayo al 7 de agosto Obra expuesta: 130 obras Comisariado: Manuel J. Borja-Villel Catálogo: Brassaï: del surrealismo al informalismo, 230 páginas Producción: Fundació Antoni Tàpies1111 Eugènia Balcells Sincronías Artista: Eugènia Balcells Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 6 de junio al 7 de agosto Obra expuesta: 5 obras Comisariado: Claudia Giannetti Catálogo: Eugènia Balcells. Sicronías, 124 páginas1112 Producción: MNCARS Ana Prada Artista: Ana Prada Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3 (Sala Proyectos), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Fechas: 6 de junio al 7 de agosto de 1995 Obra expuesta: 14 obras Comisariado: Katya García-Antón 1108

Luz del norte.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1995.

Palazuelo.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1995. Pablo Palazuelo, Exposición antológica del pintor de la abstracción geométrica, Babelia, Nº 188, Portada,13-04-1995,p.1.TRENAS, Miguel Angel, Palazuelo presenta en el Reina Sofía su más completa retrospectiva,La Vanguardia, 27-04-1995 1110 Yves Klein.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1995.

1111 Brassaï del surrealismo al informalismo, .[Cat. Exp.].Barcelona, Fundació Antoni Tàpies, 1993. Retrospectiva en Madrid del fotógrafo húngaro Brassaï. Peatón de París, ABC Cultural, 02-06-1995, pp. 30-39. Fundació Tapies.

Disponible en www: http://www.fundaciotapies.org/site/spip.php?rubrique198 1112 Eugénia Balcells. Sicronías.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1995.

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Catálogo: Ana Prada, 24 páginas Producción: MNCARS1113 Julio González (Dibujos) en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Artista: Julio González Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3, Gabinete de papel, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 12 de junio al 12 de octubre Obra expuesta: 131 obras Comisariado: María José Salazar Catálogo: Julio González (Dibujos), 31 páginas Producción: MNCARS1114 Benjamín Palencia y el arte nuevo. Obras 1919-1936 Artista: Benjamín Palencia Lugar: Edificio Sabatini, Planta 4 ,Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 19 de septiembre al 27 de noviembre de 1995 Obra expuesta: 105 Edificio Sabatini, Planta 1 Comisariado: Paloma Esteban Leal Catálogo: Benjamín Palencia y el arte nuevo. Obras 1919-1936, 227 páginas Producción: MNCARS1115 Frank Stella Artista: Frank Stella Lugar: Edificio Sabatini, Planta 1, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 26 de septiembre al enero de 1996 Obra expuesta: 54 obras Comisariado: Judith Goldman Catálogo: Frank Stella ,321páginas Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Haus der Kunst, Munich1116 Modigliani desconocido: Dibujos de la antigua colección de Paul Alexandre Artista: Amadeo Modigliani Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3 ,Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 3 de octubre de 1995 - 9 de enero de 1996 Obra expuesta: 376 Comisariado: Jan Martens, Michel Baudson y Ana Beristáin Catálogo: Modigliani desconocido: Testimonios, documentos y dibujos inéditos de la antigua colección de Paul Alexandre, 464 páginas Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en colaboración con la Colección Paul Alexandre1117 Señales de vídeo: video-creación española desde 1988 Artistas: Jordi Teixidó, Grupo 3TT, Pedro Ballesteros, Iñigo Salaberría, Jaime Vallaure, Olga Mesa, Ricardo de Rezende, Toni Serra, Maite Ninou entre otros. Total 41 Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 11 de octubre de 1995 - 4 de noviembre de 1995 Obra expuesta: 41 obras Comisariado: Eugeni Bonet Catálogo: Señales de Vídeo: aspectos de la videocreación española de los últimos años, 164 páginas Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en colaboración con el Excmo.

1113

Ana Prada.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1995.

Julio González (Dibujos) .[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1995. El Reina Sofía saca de sus fondos 100 dibujos de Julio González, El País,14-06-1995.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1995/06/14/cultura/803080807_850215.html 1115 Benjamín Palencia y el arte nuevo. Obras 1919 a 1936.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1995.

1116 Frank Stella, .[Cat. Exp.]. Madrid,Tf Editores Haus der Kunst y Ministerio de Cultura, 1995. La muestra del Reina Sofía reúne 45 obras para resumir 30 años, de trabajo de Stella, La Vanguardia, 26-09-1995, p.48 1117 Testimonios, documentos y dibujos inéditos de la antigua colección de Paul Alexandre.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura, Banco Bilbao Vizcaya, 1995.

1114

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Cabildo Insular de Gran Canaria. Las Palmas de Gran Canaria; Institución Príncipe de Viana, Pamplona; Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, Palma de Mallorca; Centro Galego de Artes1118 La Sociedad de Artistas Ibéricos y el arte español de 1925 Artistas: Manuel Abril, Juan Adsuara Ramos, Fernando Arranz, Alberto Arrue, Aurelio Arteta, Luis Bagaría, Rafael Barradas, Luis Berdejo entre otros. Total 42 Lugar: Edificio Sabatini, Planta 4 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 15 de octubre de 1995 - 22 de enero de 1996 Obra expuesta: 48 obras Comisariado: Jaime Brihuega y Concha Lomba Catálogo: La Sociedad de Artistas Ibéricos y el arte español de 1925, 303 páginas Producción:MNCARS1119 José Luis Fernández del Amo. Un proyecto de museo de arte contemporáneo Artista: José Luis Fernández del Amo Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 20 de octubre al 6 de enero de 1996 Obra expuesta: Itinerancia: Museo de Bellas Artes de Bilbao ,22 enero al 14 abril, 1996 Comisariado: María Dolores Jiménez, Blanco Carrillo de Albornoz Catálogo: José Luis Fernández del Amo. Un proyecto de museo de arte contemporáneo, Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 1995, 83 páginas Producción:MNCARS1120 Salomé: un mito contemporáneo, 1875-1925 Artistas: Salvador Dalí, Gustav Klimt, Gustave Moreau, Pierre Puvis de Chavannes, Odilon Redon, Max Klinger, Edgard Munch, Hermenegildo Anglada Camarasa, Lovis Corinth, Franz von Stuck, Max Slevogt entre otros.Total 69 Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3, Gabinete de papel ,Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 24 de octubre al 2 de enero Comisariado: Patricia Molins Catálogo: Salomé: un mito contemporáneo. 1875-1925, 133 páginas Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Comunidad de Madrid- Festival de Otoño1121 El Ampurdán. Tierra de Artistas (1859 - 1968) Artistas: Salvador Dalí, María Baig y Ramón Reig Lugar: Palacio de Velázquez, Madrid Fechas: 24 de febrero al 08 de Enero de 1986 Comisariado: Alicia Viñas Itinerancia: No contemplada Catálogo: El Ampurdan: Tierra de artistas : pintores y escultores del Alto Ampurdan, 18591968, 70 páginas1122 Actividad expositiva, 1996 El año de 1996 va a ser el último de la legislatura, pese al relevo al frente del ejecutivo José Guirao va a continuar dirigiendo la institución hasta el año 2000, ejerciendo el cargo durante toda la primera legislatura del gobierno del Partido Popular. Pese a esta circunstancia vamos a analizar la actividad correspondiente a este año en relación al MNCARS desde la acotación propia del fin de la legislatura, que va a terminarse con la celebración de las elecciones el 3 de marzo y que a la postre darían la victoria al Partido Popular, con la consiguiente 1118

Señales de Vídeo.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1995.Programa de la exposición, Señales de Vídeo: aspectos de la video a creación española de los últimos años, Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Madrid 1995,pp.1 a 4 1119 La Sociedad de Artistas Ibéricos y el arte español de 1925.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1995.

1120 José Luis Fernández del Amo. Un proyecto de museo de arte contemporáneo.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1995.

1121 Salomé: un mito contemporáneo. 1875 a 1925.[Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura,1995.

1122 El Ampurdan: Tierra de artistas : pintores y escultores del Alto Ampurdan, 1859 a 1968.[Cat. Exp.]. Madrid ,Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura, 1995

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

alternancia al frente del ejecutivo. Teniendo en cuenta esta circunstancia la actividad expositiva, al menos en lo referido al MNCARS y sus espacios derivados, va a limitarse a los tres primeros meses del año.

Otros espacios sujetos a las dinámicas de promoción de las administraciones autonómicas van a seguir procesos diferentes pero para ajustar los tiempos los haremos coincidir en cuanto al análisis que estamos realizando con el propio de las legislatura a nivel estatal. En este sentido destacaremos, dentro de la programación del MNCARS, las exposiciones dedicadas al grupo Zaj y al pintor norteamericano Balthus, que se celebran a principios del año. El Palacio de Velázquez va a albergar, durante este primer periodo correspondiente con el fin de la legislatura, la exposición de José Manuel Broto.

Dentro de otros ámbitos expositivos apartados de la centralidad madrileña destacaremos las exposiciones realizadas durante este periodo en el CGAC, “A possible landscape”, de Félix González Torres y la intervención en el, "doble espacio" del museo del artista español Juan Muñoz. El IVAM va a proponer una exposición del artista catalán Antoni Muntadas, y una extensa retrospectiva del artista estadunidense David Smith.

Actividad expositiva: Zaj Artistas: Juan Hidalgo, Walter Marchetti, Esther Ferrer y José Luis Castillejo.

Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 23 de enero al 25 de marzo de 1996 Obra expuesta: 259 obras Comisariado: José Antonio Sarmiento Catálogo: Zaj, Ministerio de Cultura ,Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid,1996, 238 páginas Producción: MNCARS1123 Balthus Artista: Balthus Lugar: Edificio Sabatini, Planta 1, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 30 de enero al 1 de abril Obra expuesta: 86 obras Comisariado: Cristina Carrillo de Albornoz y Jean Leymarie Catálogo: Balthus, Ministerio de Cultura , Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 1996, 159 páginas Producción: MNCARS1124 Últimas adquisiciones de material especial Artistas: Vicente Aguilera Cerni, Juan Vicente Aliaga, A. Oriol Angera, Guillaume Apollinaire, Louis Aragon, Antonin Artaud, Alfred H. Barr, André Breton y Rogelio Buendía entre otros.

Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3, Biblioteca, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 1 de febrero al 30 de junio de 1996 Obra expuesta: 146, libros, folletos y material de diversa índole Comisariado: Miguel Valle-Inclán y María Ángeles Dueñas Catálogo: Últimas adquisiciones de material especial, Ministerio de Cultura, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid,1996, 44 páginas Producción: MNCARS1125 Broto: (pinturas 1985-1995) Artista: José Manuel Broto Lugar: Palacio de Velázquez, Parque del Retiro Fechas: 8 de febrero al 25 de abril de 1996 Obra expuesta: 40 obras Comisariado: Paloma Esteban Leal 1123

Zaj.[Cat. Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura,1996. FERNÁNDEZ CID, Miguel, Zaj en el museo, 26-01-1996, p.37.

SAMANIEGO, Fernado, Zaj desaparece con una retrospectiva de 30 años de arte conceptual,24-01-1996.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1996/01/24/cultura/822438005_850215.html 1124 Balthus.[Cat. Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura,1996. BUFILL, Juan, Balthus la luz de la nuevas formas, La Vanguardia, 02-02-1996, p.43, SORELA,Pedro, Esperando a Balthus, El País, 27-01-1996. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1996/01/27/madrid/822745455_850215.html 1125 Últimas adquisiciones de material especial.[Cat. Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura,1996.

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Catálogo: José Manuel Broto: (pinturas 1985-1995), Ministerio de Cultura, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid,1996, 163 páginas Producción: MNCARS1126 Antes del informalismo: Arte español 1940-1958 en la Colección Arte Contemporáneo Artistas: Fermín Aguayo, Francisco Bores, Eduardo Chillida, Antoni Clavé, Honorio G. Condoy, Modest Cuixart, Óscar Domínguez, Luis Feito entre otros. Total 23 Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 8 de febrero al 7 de enero de 1997 Obra expuesta: 31 obras Comisariado: Valeriano Bozal Itinerancia: Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, A Coruña (octubre -diciembre, 1998); Fundación Pilar y Joan Miró, Palma de Mallorca (diciembre - febrero, 1998-99) Catálogo: Antes del informalismo: Arte español 1940-1958 en la Colección Arte Contemporáneo, Madrid, Ministerio de Cultura, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 1996, 122 páginas Producción: MNCARS1127 Cristino de Vera (dibujos) Artista: Cristino de Vera Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3, Gabinete de papel ,Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 21 de marzo al 17 de junio de 1996 Obra expuesta: 99 obras Comisariado: María José Salazar Itinerancia: Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria Catálogo: Cristino Vera (dibujos), Ministerio de Cultura, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 1996, 129 páginas Producción. MNCARS1128 Jirí Kolár Artista: Jirí Kolár Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3 ,Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 2 de abril al 3 de junio de 1996 Comisariado: Jacques Dupin Catálogo: Jirí Kolár: Objetos y collages, Ministerio de Cultura, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 1996, 237 páginas Producción: MNCARS1129 Manuel Ángeles Ortiz Artista: Manuel Ángeles Ortiz Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3 ,Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 16 de abril al 3 de junio Obra expuesta: 100 obras Comisariado: Lina Davidov y Eugenio Carmona Catálogo: Manuel Ángeles Ortiz, Ministerio de Cultura, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid,1996, 219 páginas Producción: MNCARS1130 David Smith: 1906-1965 Artista: David Smith Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 23 de abril al 1 de julio 1126

José Manuel Broto: (pinturas 1985-1995) .[Cat. Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura,1996. DE BUSTOS, María Isabel, El palacio de Velázquez acoge lo mejor de los diez últimos años de Broto,07-02-1996,p.47 1127 Antes del informalismo: Arte español 1940 a 1958 en la Colección Arte Contemporáneo.[Cat. Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura,1996.JÍMENEZ,Pablo,Contra el páramo de la posguerra, ABC Cultural,16-02-1996,p.30 1128 Cristino de Vera (dibujos) .[Cat. Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura,1996. FERNÁNDEZ CID, Miguel, ABC Cultural, 2203-1996,p.27 1129 Jirí Kolár: Objetos y collages .[Cat. Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura,1996. Folleto de la exposición, Jirí Kolár: Objetos MARÍN MEDINA, José, Jirí Kolár, el poeta purificador, ABC Cultural, 26-04-1996,p.27 1130 Manuel Ángeles Ortiz.[Cat. Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura,1996.

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Obra expuesta: 44 obras Comisariado: Carmen Giménez Catálogo: David Smith: 1906-1965, Ministerio de Cultura, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid,1996, 351 páginas Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía e IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia1131 Nuevas abstracciones en los años 80 y 90 Artistas: Domenico Bianchi, Ross Bleckner, José Manuel Broto, Ian Davenport, Helmut Dorner, Stephen Ellis, Günther Förg, Bernard Frize, Ferrán García Sevilla entre otros. Total 28 Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 25 de abril al 23 de junio Obra expuesta: 60 obras Comisariado: Enrique Juncosa Catálogo: Nuevas abstracciones, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, , Museo d´Art Contemporani, Barcelona , Madrid,1996, 175 páginas Producción: MNCARS y Museo d´Art Contemporani, Barcelona 1132 Cristal oscuro. Fotografía de Valentín Vallhonrat Artista: Valentín Vallhonrat Lugar: Sala de Exposiciones del Ministerio de Cultura. Sala Millares (Antiguo Museo Español de Arte Contemporáneo) Comisariado: Rosa Olivares Itinerancia: Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, Abril 1996 Catálogo: Cristal oscuro. Fotografía de Valentín Vallhonrat, Publicaciones de Estética y Pensamiento,Madrid,1996,126 páginas 1133 Número de visitantes del MNCARS durante el segundo periodo de actividad*.

1991 1992 1993

747.204

686.372

1994 1995 1996 727.000

1.200.100

789.871

1.194.369

* 1991-1993.María Corral 1994-1996.Jose Guirao

1131

David Smith: 1906 a 1965.[Cat. Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura,1996.MARCO,Carlos D, David Smith como un vulcano clásico, ABC Cultural, 02-02-1996, p.40. CALVO SERRALLER, Francisco, El Reina Sofía muestra la vanguardia metálica del escultor David Smith, El País, 25-04-1996.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1996/04/25/cultura/830383206_850215.html 1132 Nuevas abstracciones en los años 80 y 90.[Cat. Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura,1996.

1133 Cristal oscuro. Fotografía de Valentín Vallhonrat, .[Cat. Exp.].Madrid, Publicaciones de Estética y Pensamiento, 1996.

ABC (Sevilla), 03-01-1996,p.45

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

5.5 Políticas culturales de acción exterior:Las artes plásticas como dispositivo de producción simbólica 5.5.1 Introducción Al igual que en lo apreciado en lo subordinado a la primera legislatura y a la constituyente, la política exterior va a tener una dimensión simbólica de gran influencia, esta va a ser llevada a cabo mediante el uso de mecanismos de actividad paralela a la meramente política. Dentro de estos mecanismos de política o de diplomacia blanda1134 , la alta cultura y de manera especial las artes plásticas han sido sin duda uno de los medios más efectivos, en lo instrumental y en la disposición de comunicación connotativa.

El nuevo equipo ministerial va a mostrarse en diferentes grados y momentos activo a la hora de establecer estas acciones subordinadas. Actuaciones adscritas como propias dentro de la diplomacia y la política que por otra parte vienen siendo utilizadas desde tiempos pretéritos1135.

El análisis propio a la actividad exterior llevada a cabo por el nuevo partido en el gobierno, nos va a dar una lectura de relativa continuidad, no en lo referente a las instituciones específicas que la van a llevar a cabo, pero si en lo tocante a la instrumentalización de las artes plásticas como elemento activo de transferencia simbólica y de producción de imagen.

La actividad apreciada en este sentido va a crecer de un modo exponencial, asistiéndose a la confección de una agenda alrededor de la actividad cultural español en el exterior, con un desarrollo en el tiempo de cierta estabilidad aunque el mismo no se producirá diacronicamente. Este desarrollo va a pasar por dos periodos diferenciados tanto por su ubicación temporal como por las diferencias conceptuales que hemos observado en su diseño y ejecución. Hemos considerado oportuno, a los efectos y a la hora de establecer una cierta esquematización episódica de la labor ministerial, establecer de nuevo la discriminación realizada para la actividad percibida a nivel interior, diferenciándose similares períodos en relación a la actividad de índole expositivo observada a nivel nacional y apreciándose correspondencias con buena parte de los condicionantes presentes, tanto sean estos estructurales, como orgánicos al encontrarse al frente al mismo cuadro activo de agentes.1136 Desde un principio Carmen Giménez va a tener en amplia consideración a las labores desarrolladas hacia la proyección exterior.1137En este sentido buena parte de la actividad apreciable en el exterior va a responder en un primer periodo y de manera hegemónica a los 1134

Adaptamos aquí la terminología habitual referida a la política blanda como método de actuación pero llevándola al ámbito de actividad diplomática y la actividades donde se implica a las artes plásticas.

1135 La España del Siglo de Oro se caracteriza por una amplia y profusa actividad diplomática llevada a cabo desde la utilización de las artes, en particular de las artes plásticas como herramienta de gran utilidad. Sobre este particular contamos con la excelente obra de José Luis Colomer donde se analiza de manera exhaustiva la utilización de estos métodos alternativos dentro de la actividad diplomática del siglo XXII. COLOMER, José Luis, Arte y diplomacia de la monarquía hispánica en el siglo XXII, Villaverde Ediciones, Madrid, 2003 1136 La entrada de Carmen Giménez dentro de la actividad ministerial va a marcar un antes y un después dentro de la actividad apreciada. Desde Noviembre de 1983 en calidad de asesora ejecutiva de Javier Solana con cargo de Directora de Exposiciones. “Carmen Giménez se incorporá al ministerio”, Lápiz: Revista internacional del arte, , Nº 4, 1983, p.12 1137 En una entrevista realizada a Carmen Giménez en la revista Lápiz recién llegada al ministerio indica su filiación e intereses a desarrollar. Lápiz: Revista internacional del arte, , Nº 6, 1983, p.45

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

sus designios y criterios en un primer grado como asesora ejecutiva en esta materia del Ministerio de Cultura, con cargo de directora de exposiciones1138 y finalmente dentro de la competencia del Centro Nacional de Exposiciones.

A partir del cambio de competencias del centro en 19891139, se va a producir un notable recorte en sus funciones y por ende en la realización de actividades. Esta falta de vinculación del Centro con la política exterior y su actividad expositiva, va a derivar la organización de exposiciones a otros organismos e instituciones dependientes del estado, estableciéndose a nuestro criterio un perceptible intersticio entre la actividad apreciada en el periodo de Carmen Giménez y el observado en los años posteriores a su dimisión como directora1140.

Por otra parte se observa una perceptible diferencia conceptual coincidente en los modelos expositivos del primer periodo y el segundo, con lo que además de apreciarse una indudable reordenación de funciones dentro de las instituciones implicadas , asistimos a un cierto recambio en el modelo propuesto inicialmente1141.

En un primer momento se va a seguir con una línea de completa continuidad en relación a la organización de exposiciones colectivas bajo el constructo de atribución de representatividad nacional, donde un grupo de artistas son elegidos como paradigmas por extensión de toda la actividad artística nacional. Como analizamos con profusión en el análisis de la actividad desarrollada antecedentemente, la estrategia se basaba fundamentalmente en establecer una suerte de acompañamiento a determinadas actividades de índole diplomática o conmemorativa1142. La incursión de estos modelos de actividad como dispositivos que por extensión pretenden transferir una cierta idea simbólica de analogías positivas, va a resultar nuevamente oportuna, aunque en este caso el proceso de legitimación buscado, pretenda un nuevo relato empeñado en la búsqueda de homologación y de autoridad1143 en el contexto internacional. En esta búsqueda que como analizaremos posteriormente aunque el formato expositivo observado es básicamente el mismo, la coincidencia con eventos diplomáticos va a pasar a un segundo término. En este nuevo periodo van a cobrar un mayor interés los aspectos basados en la proyección de una imagen exterior normalizada y adecuada a los intereses coyunturales tenidos en consideración. Unos efectos derivados a obtener impactos en los ámbitos propios de las democracias europeas, las grandes potencias occidentales y otras entidades supranacionales de interés, como la OTAN o la CEE1144.

Tras la finalización del que podríamos determinar como primer periodo de actividad hegemónica del CNE, la línea conceptual de fundamentos va variar de manera sustancial centrándose de manera exclusiva en la realización de exposiciones internacionales de autores españoles, dirigidos a la colaboración puntual con museos y a la política de intercambio y coproducción. La aparición en escena del Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía, y sobre todo la asunción de las funciones antes desarrolladas por el CNE, va dar lugar a una amplia actividad dentro del ámbito de acción y coproducción con otras instituciones análogas, básicamente europeas y norteamericanas.

Bajo estas líneas de actuación, ya no vamos a asistir a la presentación colectiva de autores, bajo la marca de la representatividad nacional o el epígrafe “arte joven” . De existir estas proposiciones serán claramente anecdóticas en comparación con la que vendrá a representar la presentación de autores de manera individualizada, o la propia de la producción de agrupamientos basados en construcciones adscritas a lo estilístico, lo procedimental o lo historicista1145. Este segundo modelo de actividad, correspondiente de 1139

El centro va a perder buena parte de sus ámbitos específicos de programación, reduciéndose prácticamente toda su labor a la realizada en el museo español de arte contemporáneo.

1140 En realidad el corte tendrá que ver más que con la disminución de actividad que con la diversificación de la misma, tanto a nivel interno dentro del ministerio como con el tiempo por la acción de las CC.AA 1141 De BUSTOS, Clara Isabel, Semprún aprueba un programa de exposiciones radicalmente distinto al de Carmen Giménez, ABC,11-06a 199º,p.61 1142 Algunas de las exposiciones más importantes realizadas por el gobierno de la UCD en el exterior se hacen coincidir con visitas de la jefatura del estado o con otros acontecimientos de índole internacional. Veáse en esta obra: Las políticas culturales desarrolladas en el exterior. pp.94-103 1143 Recordamos al lector la importancia de la política internacional desarrollada durante la primera década de los 80, con el ingreso final de España en la CEE y la fenomenología circundante a este hito. De VELASCO, Luis, políticas del PSOE 19821995: del "cambio" a la decepción, Icaria, Barcelona, 1996, pp 123-141 1144 Ibidem 1145 Las muestras que podríamos traer a colación en este sentido serían “El Surrealismo Español” y “Cuatro direcciones: fotografía española contemporánea, 1970-1990” y “Equipo 57”.

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

manera cronológica a la cuarta y quinta legislatura, va a desarrollarse en sustitución del observado en el primer periodo perteneciente competencialmente al Centro Nacional de Exposiciones de Carmen Giménez. Además de la organización de exposiciones de manera puntual, también debemos tener en cuenta los mecanismos propios de participación en eventos de índole internacional, donde el Estado y sus instituciones van a tener un papel promotor y tutelar. Nos estamos refiriendo a las participaciones en las grandes citas internacionales, especialmente en las Bienales de Venecia y Sao Paulo. Estas convocatorias de gran poder de amplificación van a responder de manera análoga y sin fisuras a las cotas generales delineadas dentro de los marcos propios producidos por el estado. La relación en muchos casos entre legitimación a nivel nacional, mediante la concesión de premios y distinciones, se va a corresponder de una manera casi literal con la posterior representación de estos autores dentro del ámbito internacional. En particular, la participación en los eventos anteriormente citados, va a reunir por un lado a buena parte de los artistas premiados1146, y por otra en el comisariado a algunos de los principales miembros designados como jurados para la concesión de los mismos. Esta situación de concomitancia va a producir una cierta endogamia, en cuyos efectos se percibe una disposición de impactos donde se observa de manera nítida una transposición entre los objetivos planteados y sus resultados reales.

Finalmente y siguiendo los análisis de Anna María Guasch, estas políticas en principio diseñadas para la promoción de las artes plásticas en el exterior, van a funcionar como plataformas de promoción individualizadas de un reducido círculo de artistas.1147 5.6.1 Análisis de la producción expositiva del CNE en el exterior 1983-1989 En 1983 se presenta el Programa Estatal de Acción Cultural en el Extranjero, PEACE1148, que va a nacer ligado al Ministerio de Asuntos Exteriores y al de Cultura, siendo responsable en el diseño de los diferentes eventos que va a organizar en un primer momento la Dirección General de Bellas Artes, con Carmen Giménez como Directora de Exposiciones y en un segundo término el Centro Nacional de Exposiciones a partir de 19851149, bajo la misma dirección. Como comentamos con anterioridad a la hora de referirnos al nacimiento del CNE, nos hemos encontrado con el extendido error de ubicar el nacimiento del mismo en coincidencia con la entrada de Carmen Giménez como asesora ejecutiva del ministerio, y aunque en la práctica la organización de eventos no va a variar de manera sustancial por la creación específica del Centro, en un primer momento debemos referirnos en cuanto al organigrama ministerial en términos de asesoría ejecutiva y dirección de exposiciones1150. Por otra parte el CNE va a estar presente no solo en la realización de eventos si no en la organización, gestión y tutela de la representación española en diferentes ámbitos internacionales especialmente las diferentes bienales. No tenemos manera de conocer hasta qué punto podríamos dimensionar el nivel de injerencia del Ministerio de Asuntos Exteriores dentro de la toma de decisiones, pero todo parece apuntar a que el peso fundamental del diseño, selección y gestión de los proyectos expositivos correspondía al CNE. Esta situación va a añadir a la institución un plus de hegemonía dentro del ámbito de actuación de las artes plásticas en la España de los 80, generándose a nuestro entender un marco cada vez más hegemónicamente acotado a las actividades desarrolladas desde el propio centro. En consecuencia se observa una reducción de posibilidades de acción independiente, que como observaremos a la hora de analizar los diferentes impactos sobre las artes plásticas, va a limitar la posibilidad de establecer marcos heterogéneos tanto de legitimación como otras vías alternativas de internacionalización para los artistas y sus obras. Esta cierta sobredimensión tanto a nivel nacional como internacional del organismo dirigido por Carmen 1146

Véase en este texto: 5.8 Efectos sobre las artes plásticas en el ámbito de la producción de marcos de autorización y legitimación,pp.261-272 1147 Ana María Guasch en relación a esta afirmación , “el programa PEACE habia dado más frutos en lo individual que en lo colectivo”. GUASCH,Anna María, El arte ultimo del siglo xx del posminimalismo a lo multicultural, Alianza Editorial, Madrid, 2005, p.327 1148 La política cultural en España ,Real Instituto Elcano de Estudios Internacionales y Estratégicos ,Madrid, 2004 1149 España. Orden de 17 de octubre de 1985 por la que se nombra Doña Carmen Giménez Martín Directora del Centro Nacional de Exposiciones .Op.Cit. 1150 Ibidem

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Giménez va a ir configurando una serie de cambios que van a afectar a la relación de agentes dentro del sistema del arte español de la época. No debemos olvidar que a diferencia de otros modelos como el anglosajón, referido al British Council o el alemán representado por el Institut Goethe, el caso español es de entera titularidad estatal, acotándose de manera exclusiva la toma de decisiones al reducido ámbito de organización administrativa establecido por el Estado1151. Estos modelos foráneos, y de manera especial el francés1152 referido a los liceos franceses, van a estar siempre presentes como modelos, con anterioridad al la creación del Instituto Cervantes y tras su creación en el 1991. Pese a la atención prestada aunque y como ahondaremos con posterioridad, el caso español realizará un remedo más de la gestualidad que del funcionamiento y organigrama interno de estas instituciones, basándose más en la producción de una política de gestos de buscada visibilidad en el corto plazo, que en la actividad que hubiera siso apropiada en una promoción estructural.

Si nos atenemos al constructo oficial, las acciones con origen en el PEACE y por ende la actividad desarrollada, van a estar adscritas al fortalecimiento de las relaciones entre las diferentes naciones y culturas nacionales. Esta construcción ideológica alrededor del concepto de cultura, está claramente adscrito a las retóricas del ideario puesto sobre la mesa por los organismos supranacionales de la segunda mitad del siglo XX1153. Este trasfondo teórico de apelación, va a impregnar todo el desarrollo de actividades convirtiéndose de manera progresiva en la respuesta oficial a toda cuestión sobre la pertinencia de que estas se desarrollen en términos de tutela y promoción estatales.

A nuestro entender estas retóricas carecen de credibilidad, dado que la actividad apreciada va a ser la propia de las desarrolladas desde el ámbito de la acción exterior, entendida ésta dentro del proceloso devenir de las políticas blandas. Estas van a atender desde diferentes propuestas de manera prioritaria a la atención de fines devenidos de la política estratégica y por ende de derivación sobre la económica. Atendiendo al informe realizado por el propio Ministerio de Cultura el objeto fundamental va a estar centrado en la difusión internacional del arte español contemporáneo y la promoción de, "nuestros jóvenes artistas" 1154 . El lugar común sobre el “arte joven”, es traído de nuevo a colación como elemento de amplia transferencia tanto simbólica como de legitimidad y autoridad. Estas políticas en el exterior tienen sus primeros precedentes, lejos de lo que se ha expresado en algunas obras que ubican estas actividades en los primeros años de la democracia, en los años 601155, donde en pleno desarrollismo franquista se van a autorizar toda una serie de dispositivos y mecanismos de producción de imagen para consumo externo de similar condición. En lo formal no vamos apenas a observar variaciones entre estas y los modelos propuestos por el PEACE y el CNE. Incluso el repertorio utilizado a la hora de poner nombre a parte de las actividades llevadas a cabo va a ser curiosamente muy similar, encontrándonos en algunos casos con auténticos paralelismos. Tal sería el caso de "Five Spanish Artists of Today in New York", (cinco artistas españoles actuales en Nueva York), exposición realizada en abril de 1968 que incluía a Álvaro Delgado, Antonio Suárez, Rafael Canogar, Juan José Tharrats y Ramón Valles1156, que nos remite sin ambages a "Five Spanish Astists", (cinco artistas españoles), realizada por el CNE en la misma ciudad en 1985. Incluso buscando en actividad anterior en la misma dirección, nos encontramos con una versión de 1964 con. Además de estas coincidencias en lo formal, algunos de los proyectos que se van adjudicar en la nómina de actividad del PEACE van a ser continuaciones o las itinerancias finales de exposiciones iniciadas en la primera legislatura como el caso de New Images from Spain, celebrada en el museo Guggenheim de Nueva York en el año 1980 o Spanish Art Tomorrow, inaugurada en Washington D.C. y que sufrirá una larga andadura por buena parte del territorio del país norteamericano.

Además de estos casos que redundarán a nuestro entender en un más que evidente continuismo, podríamos sumar razones estructurales de incluso mayor peso específico, nos 1151

Ministerio de Cultura. Centro Nacional de Exposiciones. Lápiz: Revista internacional del arte, Nº 95 a 96, 1993 (Ejemplar dedicado a: Centros de arte contemporáneo en España), pp. 87- 88 1152 CHAUBET, François,L'Alliance française ou la diplomatie de la langue (1883 a 1914), Revue historique, ISSN 0035 a 3264, Nº 632 , pp.763-785 1153 CARRASCO CAMPOS, Angel, SAPERAS, Enric, La UNESCO y la instituciconalización de la cultura, Razón y palabra, Nº. 80, 2012 ,Ejemplar dedicado a: Comunicación como valor de desarrollo social, pp.1-16 1154 AIT MORENO, Isaac modernización y política artística, p.234 1155 MARZO,Op.Cit.pp.110-115 1156 "Five Spanish Artists of Today in New York", Spanish National Tourist Office, New York,1968

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referimos aquí a la continuidad apreciada en la elección de gestores para las grandes citas internacionales, los cuales en una primer instancia, van a recaer en Ceferino Moreno Sandoval, para la bienal de Sao Paulo o en Luis González Robles para la de Venecia, ambos reconocidos por su dilatada carrera en relación al organización de este tipo de eventos y otros de similar índole durante la dictadura1157. Para ser justos, debemos tener en cuenta que estas designaciones se van a dar tan solo al principio, produciéndose con el fin de la década un recambio que aunque se va a desviar en los nombres, en parte de las formas va a seguir de manera literal parte del discurso establecido ya en los 60. Una retórica discursiva donde las artes plásticas funcionan con eficacia dentro de los objetivos de producción y difusión de un determinado tipo de relato para el consumo exterior.

Durante el periodo de actividad del PEACE se van a realizar cerca de 30 muestras de diferente índole. En ocasiones la citada institución, se encarga aisladamente de la organización del los eventos aunque en la mayoría de los casos relacionados con nuestro ámbito de intereses, el papel jugado será compartido, siendo el Centro Nacional de Exposiciones en estas ocasiones el encargado del diseño, selección y producción, mientras que el PEACE y por extensión el Ministerio de Asuntos Exteriores se encargará de la infraestructura y las relaciones con el país receptor. Se establecen dos zonas geográficas de especial interés, que en cierta parte van a romper con el continuismo apreciado en otros ámbitos. Las áreas geográficas de especial acontecimiento van a ser los Estados Unidos de América, zona ya tenida en consideración en actuaciones precedentes y por otra parte, Europa, especialmente Francia y Alemania. No debemos olvidar que de manera especial durante los primeros años de andadura, la convergencia con el ámbito europeo se va a convertir en un objetivo nuclear dentro de la actividad propia del gobierno. Se va a procurar una imagen de homologación y modernidad para acompañar a las acciones propias dentro del proceso de negociación de la entrada de España en la CEE. Dentro de estas políticas, el ámbito geográfico iberoamericano va a pasar a un papel secundario y no volverá a recuperar su protagonismo hasta la entrada del nuevo siglo. En ese momento y bajo otro gobierno, Iberoamérica volverá a cobrar una alta importancia estratégica.

Las bienales y otros eventos van a ser inicialmente gestionados por el PEACE y el CNE. A partir de 1988 se va a variar la estructuras de competencias pasado estos eventos a depender directamente del Ministerio de Asuntos Exteriores. La actividad propia del PEACE, en relación a nuestro ámbito de intereses, puede ser enclavada dentro de lo que Carmen Giménez en declaraciones a diferentes medios había venido señalando como estrategia basada en la incursión de las artes plásticas españolas dentro de los circuitos internacionales.

Utilizando las palabras de Carmen Giménez de un modo literal, “se buscaba una imagen internacional para España”. 1158 Una imagen de modernidad pretendida, que además de anhelo gubernamental se había insertado profundamente en parte de la sociedad española.

Aunque este panorama social se tiende a hacer extensivo a todo el conjunto, la diferencia entre los núcleos urbanos y el medio rural era todavía muy grande. Son las áreas urbanas y especialmente las clases acomodadas , las que de un modo apresurado van a sobrepasar el mero acto del olvido del que nos habla Teresa Vilarós1159, enarbolando la bandera de lo moderno como nueva religión laica. A nuestro entender ya no se quiere solo olvidar, se quiere literalmente empezar de nuevo y con lo más nuevo.

A continuación realizaremos un recorrido diacrónico de hitos a lo largo de las distintas actividades realizadas durante el periodo traído a colación.

Spanish Art Tomorrow Esta exposición1160, tiene su inicio en las actividades propias de las políticas diplomáticas acometidas en coincidencia con el viaje organizado para la jefatura del Estado a la capital

1157

Ambos van a colaborar activcamente durante la dictadura en el desarrollo de las políticas de promoción de las artes plásticas en el exterior. TUSELL García, Genoveva, CABAÑAS BRAVO, Miguel, (Coor.), El arte español fuera de España,p.122 1158 Entrevista a Carmen Gimenez en Revista Sur Exprés.Doc.Cit. 1159 VILARÓS, Teresa, Op,cit. p 1160 Spanish Art Tomorrow .[Cat.Exp.]Corcoran Gallery of Art, Department of Cultural Relations of the Ministry of Foreign Affairs. Institute of Iberoamerican Cooperation, Washington,1981

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americana en el año de 1981 y que ya analizamos en profundidad con anterioridad1161. La muestra había sido concebida para una larga itinerancia, lo que hace que la traigamos a colación en este periodo de gobierno posterior. Además de algunas sedes de menor importancia como de Corpus Christi (Texas)1162 , destacaríamos su llegada a Nueva York en octubre de 1983, habiéndonos dejado algunos residuos de su impacto en alguna referencia aislada en la prensa local de la época1163. La exposición comisariada y coordinada por Luis González Robles va a presentar a un nutrido grupo de artistas españoles, que para no cansar al lector no volveremos a repetir, remitiéndole al análisis sobre la misma realizado con anterioridad. Destacaremos el evidente sesgo generacional que observamos en relación a las exposiciones que posteriormente analizaremos, realizadas y producidas enteramente bajo la tutela de Carmen Giménez. La prensa local a la que hemos podido tener acceso y como más tarde podremos observar, en relación a otras exposiciones realizadas en los Estados Unidos, recibe con un cierto escepticismo el modelo de exposición basado en la introducción de un grupo de artistas en representación de un ámbito nacional, además de acusar parte del evidente continuismo que suponía la figura de Luis González Robles 1164 al frente de la selección y organización del evento.

Art Espagnol Actuel1165 El ámbito geográfico europeo, en este caso el francés, va a ser como adelantábamos uno de los más activos y uno de los objetivos prioritarios de actuación propuestos por el CNE.1166 Además del valor estratégico dentro de la Comunidad Europea, que junto con Alemania va a ser nuclear durante toda la década de los 80, su tradición, autoridad y dimensión simbólica como cuna de las primeras vanguardias, va a provocar que Francia sea el depositario de buena parte de la acción desarrollada. Por otra parte y dentro de un ámbito más prosaico, no debemos olvidar que Carmen Giménez conoce de primera mano el carácter y el contexto francés. Hija de exiliados tras la guerra civil, nace en 1940 en Casablanca aunque con posterioridad dejará su residencia natal para viajar a la capital francesa, donde desarrollará toda su etapa formativa, cursando inicialmente ciencias políticas en la Universidad de París y ampliando más tarde sus estudios en historia del arte clásico.1167 En el ámbito coyuntural de relación entre ambos países la postura francesa en relación al ingreso de España en la Comunidad Económica Europea, se había mantenido en una frontal oposición durante buena parte del proceso de negociación, encontrándose la razón a tal posicionamiento en los conflictos de competencia en el ámbito agrícola.1168 Estos conflictos de índole más pedestre, van a ser en principio más relevantes, que la mayor o menor grado de modernidad ostentando por España por parte del país vecino. Por otra parte todavía se percibe un cierto recelo sobre la legitimidad democrática española, personificado por parte de las izquierdas francesa y de visibilidad y efecto aparente en la falta de colaboración demostrada hasta bien entrada la década en aspectos como la lucha antiterrorista.

Volviendo a la exposición, “Art Espagnol Actuel”, esta no se caracterizaba por su excesiva originalidad a la hora de centrar su planteamiento conceptual, descubriendo el propio título el carácter y contenido de la misma1169. El modelo, ya reiterado basado en la muestra parcial de los obras realizados por un escogido grupo de artistas en representación de un ámbito de actividad acotado en adscripción a la nacionalidad de los mismos, va a ser utilizado bajo 1161

Art espagnol actuel .[Cat.Exp.] Association française d'action artistique,París,1984 Spanish art tomorrow,Op.Cit 1163 TUSELL García,Op.Cit 1164 GLUEK,Grace, Gallery view; 'Spanish art tomorrow' really reflects today,06-11-1983.Disponible en www: http://www.nytimes.com/1983/11/06/arts/gallery a view a spanish a art a tomorrow a really a reflects a today.html 1165 Art Espagnol Actuel, ERREUR PERIMES Association française d'action artistique,París,1985 1166 La posición francesa en el proceso de adhesión de España va a ser de gran trascendencia GONZÁLEZ, Damián Alberto, El franquismo y la transición en España, Catarata, Madrid,2008, p.231 1167 MOLINA,Angela, "Desde la periferia se trabaja con más libertad, con menos presión",El País, 23-08-2003.Disponible en www: http://elpais.com/diario/2003/08/23/babelia/1061593567_850215.html 1168 GOICOECHEA GOICOECHEA,Cesáreo, ESTERUELAS HERNÁNDEZ, Luis, M.,La agricultura española ante la adhesión a la CEE, Documentación social,1983, pp. 191 a 206 1169 Observamos un común denominador presente en la titulación de las exposiciones desde el franquismo hasta el final de la década de los 80, basado en la descripción textual del contenido presente en la misma. Este modelo irá evolucionando hacía fórmulas menos descriptivas, percibiéndose a nuestro entender la intervención del comisario en un nuevo ámbito de interacción.

1162

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distintas denominaciones, pero siempre con la misma intencionalidad. La exposición va a contar con la selección de un grupo de artistas, que posteriormente gozarán de un amplio recorrido dentro de los ámbitos de promoción circunscritos a las instituciones del estado, siendo estos traídos a colación en futuras ocasiones, generándose una suerte de oficialización en diferentes ámbitos para este tipo de proposiciones.

Se va a organizar una itinerancia por diferentes sedes, publicándose un catálogo generosamente ilustrado que acompaña a la muestra1170. El desarrollo de la itinerancia de la exposición va a abarcar desde la primavera de 1984 hasta el invierno de 1985 1171 , desarrollándose en las siguientes sedes:

Sede Toulouse, Palais des arts País del Loira,Fontevraud,F.R.A.C Strasbourg, Musée d’art Moderne Niza, E.N.A.C.

Fechas 14 abril-27 mayo 1984, 8 julio-2 septiembre de1984 15 septiembre-18 noviembre de 1985 12 febrero- 27 marzo de 19851172

En cuanto a los 14 artistas seleccionados, se trata de una selección realizada oficiosamente por Ramón Tío Bellido y Juan Manuel Bonet, no referimos a la selección en estos términos dado que no encontramos referencias documentales en el catálogo sobre un responsable , coordinador o comisario de la exposición. Deducimos que la responsabilidad en la elección recae en los anteriormente citados dado que el catálogo de la exposición es introducido por textos de su autoría, con referencias y comentarios sobre los artistas. Adicionalmente tanto Ramón Tío Bellido como Juan Manuel Bonet, en condiciones semejantes van a realizar similares colaboraciones en calidad de comisarios del CNE. Con independencia de la mayor o menor pertinencia en la selección, la misma va a aportarnos una proposición de parcial recambio generacional a la propia que se venía realizando desde los organismos competentes para la producción de estos eventos promocionales, especialmente en lo referido a las actividades llevadas a cabo tanto en territorio nacional como internacional.

Artistas presentes en Art Espagnol Actuel Miquel Barceló 1957 José-Manuel Broto 1949 Miguel-Ángel Campano 1948 Vicky Civera 1955 Gerardo Delgado 1942 Ferrán García Sevilla 1949 Xavier Grau 1951 Robert Llimos 1943 Miquel Navarro 1945 Guillermo Pérez Villalta 1948 Manolo Quejido 1946 José-María Sicilia 1954 Susana Solano 1946 Zush 1946

La repercusión de la muestra a nivel local va a ser de relativa consideración. Las referencias de existir se van a limitar a la aparición en los medios de índole más local, en coincidencia con la vigencia temporal del evento.

Five Spanish Artists La exposición Five Spanish Artists, se va celebrar en Nueva York y en Bruselas en 1985, enclavada en esta última sede dentro del festival Europalia 85. La exposición va a repetir clónicamente el discurso basado en el modelo de panorámica nacional, habitual por otra parte entre las propuestas del CNE para el exterior durante la década. La muestra con 1170 1171 1172

Art espagnol actuel,Op.Cit. Art espagnol actuel,Op.Cit. Art espagnol actuel,Op.cit,p.123

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pretéritas reminiscencias en la realizada en 1968 , Five Spanish artists of today in N.Y1173, e incluso en otras realizadas con anterioridad va a presentar en esta ocasión la obra de una selección de 5 autores, en un intento de establecer una visión general del panorama artístico español de mediados de los 80. La exposición va a tener lugar en el Artist Space en el 223 de West Broadway, un espacio de entidad media dentro del ámbito expositivo neoyorquino.

La inauguración se va producir el 13 abril de 1985 y va tener una duración de un mes, clausurándose el 13 mayo de ese mismo año1174. En la muestra vamos a contar con la participación de una selección de cinco artistas realizada por Donald Sultan1175. La muestra va estar organizada a sugerencia del Comité Conjunto hispano-estadounidense de Cooperación Cultural y Educativa, y el Ministerio de Cultura. Los artistas seleccionados en esta ocasión van a ser:

Five Spanish Artist Miguel Ángel Campano1948 Miquel Barceló 1957 Menchú Lamas 1954 Ferrán García Sevilla 1949 José María Sicilia 1954

El caso de que la selección de artistas sea la habitual a este tipo de citas, con la reiteración de nombres, a excepción del caso de Menchu Lamas, que por otra parte también podremos ver en el futuro en otras citas internacionales organizadas por el ministerio como la bienal de Sao Paulo, nos induce a pensar en un cierto dirigismo o al menos en una intermediación en los criterios tenidos en cuenta en la selección de artistas por parte del CNE. Las labores de selección, habían sido llevadas a cabo por el artista Donald Sultan1176, cuyo contacto con la realidad española se limitaba al conocimiento personal de la directora del CNE y a su incursión en calidad de artista en la exposición,"Tendencias en Nueva York". 1177 Esta supone si se nos permite el símil , el estreno institucional de Carmen Giménez en 19831178que a la postre la llevará a dirigir el Centro. No dudamos de la autoría de la selección pero como afirmábamos con anterioridad, es bastante probable que la misma se realizarse a proposición de una selección previa de autores realizada desde el CNE. La exposición como en casos anteriores va a tener más repercusión a nivel interno que en su lugar de ubicación, especialmente los medios especializados, siendo esta inexistente en el propio contexto físico de exposición. Nueva York como símbolo, tenía una denotación casi mítica en el contexto artístico español de los primeros 80, con lo que cualquier evento de status referido alcanzaba una amplio eco. Pese a lo tangencial de la iniciativa en el contexto neoyorkino, hemos encontrado algunas referencias como la aparecida en el New York Times, donde se realiza una breve reseña de la exposición incluida dentro de un artículo general dedicado a algunas de las muestras presentes durante aquellos días en la ciudad 1179. El artículo firmado por John Rusell realiza un peculiar análisis sobre los diferentes autores aunque paradójicamente refiera que tres de los cinco presentes vivan en el momento de la misma en París.1180 Con posterioridad y en referencia al caso específico de Menchú Lamas el autor del artículo se refiere a la misma en términos regionales, estableciendo una más que curiosa comparación entre la catalanidad del paisaje de Joan Miró y la imaginación popular gallega observada en la obra de la artista1181. En general la valoración realizada por el medio 1173

Five Spanish artists of today in New York,Op.Cit. 5 artistas españoles = 5 Spanish artists.[Cat.Exp.], Nueva York, Ministerio de Cultura,1985 1175 Donal Sultan en artnet. Disponible en www: http://www.artnet.com/artists/donald a sultan/biography 1176 5 artistas españoles = 5 Spanish artists, Op.Cit. 1177 Tendencias en Nueva York. [Cat. Exp.]. Madrid, Ministerio de Cultura, 1983 1178 HUICI, Fernando , Las nuevas tendencias de Nueva York se exponen en el Retiro madrileño, El País,11-10-1983.

Disponible en www: http://elpais.com/diario/1983/10/11/cultura/434674806_850215.html 1179 RUSELL,John, Exploring a show of old french drawings,The New York Times,03-05-1983. Disponible en www: http://www.nytimes.com/1985/05/03/arts/art-exploring-a-show-of-old-french-drawings.html 1180 “Three of them Miquel Barcelo, Miguel Angel Campano and Jose María Sicilia a now live in Paris, thereby renewing a tradition that dates not only to the youth of Picasso and Juan Gris but way back into the 19th century.”Ibidem 1181 En el artículo de New York Times; “As in any well a balanced show that has no particular prejudice behind it, it is difficult 1174

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neoyorquino, considera la exposición de “equilibrada”, mostrando por otra parte un tono de relativo escepticismo al hablar de la dificultad de generalizar a la muestra cómo el nuevo espíritu de la pintura española. Además de esta breve reseña podemos encontrar datos de la exposición en otros medios menores, aunque referidos de manera generalizada a la lista de actividades relativas a exposiciones visitables durante aquellos días en la ciudad norteamericana1182.

La posterior itinerancia a Bruselas, se va a integrar dentro del festival Europalia 85 y a nuestro entender es bastante posible que ésta se decidiese posteriormente. En el catálogo editado para la exposición, no existe ninguna referencia a esta itinerancia, ni a la incursión de la misma dentro del festival. Con independencia de estos factores, Europalia 85 va a contar con la exposición, que va a ser integrada junto con otras muestras de carácter eminentemente historicista, como entre otras la destacada por los medios, "Esplendores de España", además de una amplia variedad de exposiciones entre las cuales podemos encontrar a otros artistas contemporáneos como Tapies, Chillida o Antonio López.1183 El festival Europalia consistía en un evento anual de díficil clasificación con base en Bruselas desde 1969. El festival se centraba en la exposición de diferentes manifestaciones del mundo de la cultura y el folklore dedicándose cada año a un país, todavía vigente en la actualidad.1184 El transcendental año de 1985, recordamos al lector lo coetáneo de la firma de entrada de España en la Comunidad Europea, se dedica estratégicamente a España, introduciéndose Five Spanish Artist dentro de la programación general preparada para la ocasión.

La exposición que inicialmente se había concebido para la ciudad de Nueva York y para un entorno de exhibición unitario, va a perder cualquier entidad propia dentro del ámbito expositivo programado para Europalia 85. La muestra va a encontrase inmersa entre otros eventos nutridos en base al imaginario folklórico español, como las Fallas de Valencia, los Carnavales de Canarias y la inexcusable programación de un (sic) tablao flamenco con las principales figuras del cante de la época1185. Estas acciones arrojan claros indicios de la falta de un programa específico de actuación que respondiese a unos criterios o presupuestos fijados con anterioridad.

Ante tal heterogéneo despliegue, la participación de la exposición, Five Spanish Artist ,dentro de este conjunto de eventos y actos va a pasar completamente desapercibida para los medios de comunicación, que aunque van a dedicar un amplio seguimiento a muchos de los actos seleccionados para la cita, van a fijar su mirada de manera especial sobre los de mayor repercusión mediática.

Spaniche Kaleidoskop1186 La exposición va a ser producida en el año 1984 y enviada a Dortmund, Basilea y Bonn. La dinámica responde igualmente a la estrategía derivada del acompañamiento táctico al momento coyuntural citado con anterioridad. En este caso se va a contar con un número nutrido de artistas.

Artistas presentes en Spaniche Kaleidoskop Frederic Amat 1952 Miquel Barceló 1957 Chema Cobo 1952 Alfonso Fraile 1930 Carlos Franco 1951 Alfonso Galván 1945

Carlos León 1948 Juan Martínez 1942 Victor Mira 1949 Andres Nagel 1947 Miquel Navarro 1945 Guillermo Pérez Villalta 1948

to generalize as to the ''new spirit in Spanish painting.'' But it may not be unfair to say that the popular imagination of Galicia is to Menchu Lamas what the landscape of Catalonia was to Miro. Her outsize, emblematic, strongly colored images take hold of our attention at once and hold it as tightly as a cobra, in one of her paintings, is held by a sinewy arm”.

RUSELL, John,Op. Cit,p.137 1182 The New York Magazine, 06-05-1985, p.110 1183 JARQUE, Fietta, Europalia 85 mezclará las culturas clásica y popular de España, El País 07-09-1985, Disponible en www:http://elpais.com/diario/1985/09/07/cultura/494892004_850215.html 1184 Pagina web del Europalia. http://www.europalia.be a 1185 JARQUE, Fietta,Op.cit, p.139 1186 GÁLLEGO, Julián, Caleidoscopio Español. Arte joven de los años 80, Dortmund, Basilea, Bonn, Fundación General Mediterránea, Madrid, mayo‐agosto de 1984.

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Gloria García 1934 Ferrán García Sevilla 1949 Luis Gordillo 1934 Menchu Lamas 1954 Antón Lamazares 1954

Jaume Plensa 1955 Ginés Sánchez Hevia 1947 Juan Carlos Savater 1953 Darío Villalba 1939 Zush (Albert Porta) 1946 1187

La exposición va a tener varias itinerancias, contemplándose una mayor selección en cuanto al número de autores y consiguientemente una mayor diversidad. Pese a ello el conjunto mostrado en relación al tipo de propuesta expositiva es igualmente homogéneo y estereotipado, equiparable a lo mostrado en casos anteriores.1188 Como en el caso de “Art Espagnol Actuel”, la coincidencia con el momento coyuntural va gravitar en todo momento en el análisis de fondo que podemos realizar sobre la oportunidad del evento. Las reacciones por parte de los medios especializados van a ser en el caso del lugar de ubicación meramente locales, teniendo una escasa repercusión también a nivel interno como podemos observar por la ausencia de noticias o artículos al respecto en medios nacionales1189.

La periodicidad y la itinerancia van a ser la siguientes: Sede Museum am Ostwall, Dortmund (Rép.Federal Alemana) Art 15 '84, Basilea d. Internat. Kunstmesse (Suiza) Wissenschaftszentrum, Bonn, (Rép.Federal Alemana)

Fechas Mayo/junio 1984 Junio/julio 1984 Julio/agosto 1984

Cinq siècles d’art Espagnol Por último y para acabar con esta aproximación a la producción expositiva desarrollada por el Ministerio de Cultura y el de Asuntos Exteriores, nos centraremos en un último evento en este caso de amplia producción y pretensión. Un ingente conjunto expositivo, llevado a cabo durante el periodo de plena actividad del CNE, dirigido por Carmen Giménez y que a la postre será el último dado que meses más tarde se va a cambiar el organigrama de funciones, vaciando al Centro de buena parte de sus atribuciones iniciales y espacios de competencia, ya con Jorge Semprún como ministro de cultura.1190 “Cinq siècles d’art Espagnol”, pretendía el ambicioso objetivo de mostrar en París 1191 la autoridad proporcionada por la legitimidad del patrimonio pasado y presente de las artes plásticas españolas y por ende del país. La muestra se subdividía a su vez en otras cuatro que pretendían cubrir el periodo acotado por el título.

Cinq siècles d’art Espagnol

Comisariado

Le siècle de Picasso

Tomás Lloréns Francisco Calvo Serraller José Manuel Pita, Julián Gállego Suzanne Pagé Guadalupe Echevarría CNE

De Greco à Picasso Espagne 87:dynamiques et interrogations L'imagination nouvelle : les anées 70-80

El proyecto realizado por el CNE, va a tener una amplia contestación crítica dentro del ámbito español, generándose ya durante su periodo de actividad detracciones en relación a lo parcial de las elecciones, así como a la reiteración por parte del Estado en la promoción de algunos de los artistas seleccionados1192.

1187

GÁLLEGO, Julián,Op.Cit,p.140 ALONSO PÉREZ ,Matilde, FURIÓ BLASCO, Elies, SÁNCHEZ ALBARRACÍN, Enrique. Imágenes de España: país, empresas, cultura,Septem ediciones, Oviedo, 2014, p.88 1189 Tras realizar una búsqueda en la prensa escrita de la época no se han observado artículos, noticias o referencias sobre las exposiciones.

1190 La exposición tiene lugar casi de manera paralela al periodo de transición entre el cambio en la dirección del ministerio, con la reubicación de Javier Solana al frente de Educación y la llegada de Jorge Semprún al ministerio de Cultura.

1191 CABAÑAS BRAVO, Miguel ,(Coord), El arte español del siglo XX: su perspectiva al final del milenio, CSIC, Madrid, 2001,pp. 40-402 1192 JIMÉNEZ, Carlos, “El exilio dorado”, en Lápiz, núm.50, mayo a junio,1988, pp.94- 95 1188

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La exposición va a sufrir, al menos si nos atenemos a los adelantos previos dados por el ministerio la prensa, diversas modificaciones en relación al concepto inicial diseño, lo cual nos arroja claros indicios sobre la premura en dar visibilidad mediática al proyecto, así como sobre una cierta improvisación y descoordinación entre las partes implicadas a la hora de establecer un proyecto estable, que por sus dimensiones y pretensiones se escapaba de los parámetros habituales. Quizás la modificación más importante es la que atendiendo a la corresponsalía francesa, se refiere al propio título de la exposición que a escasas semanas de la inauguración es anunciada por François Miterrand con el título: “París a la hora Española”1193(Paris à L’heure espagnole), de coyunturales resonancias, pero que finalmente será sustituido por el que finalmente se fijo como definitivo. En la misma información se nos refería que sería el Jefe del Estado, en calidad de máximo representante del pueblo español, el encargado de dar inauguración a la muestra.Particular este igualmente errado dado que finalmente van a ser la Reina Sofía y Jaques Chirac los encargados de tal acción protocolaria1194.

En el mismo artículo se proporcionaban más datos sobre diferentes aspectos de la muestra que finalmente no se iban a ajustar con la realidad a lo sucedido. El artículo anuncia una duración incorrecta de la misma, desplazando la duración hasta, “bien entrada la primavera de 1989”, así como o una financiación por parte del Ayuntamiento de París que no se va a llevar a cabo. 1195 Meses antes la exposición presentaba un título incluso diferente al proporcionado en Septiembre, aunque para ser justos podemos deducir que este error pudiese ser causado por una incorrecta traducción1196.

Finalmente la inauguración se va a producir el día 8 de Octubre de 1987, con la presencia para tal fin de la Reina Doña Sofía y el por aquel entonces alcalde de la ciudad Jaques Chirac, junto con una amplia pléyade de 2000 invitados entre cargos de la administración y una amplia representación del ámbito social español y parisino 1197.

Le siècle de Picasso 1198 De todas las exposiciones programadas dentro de “Cinq siècles d’art Espagnol”, esta era la de mayor preparación y cuidado en el relato pretendido. Se intentaba producir un recorrido transitable, a través de una amplia selección de obras, a lo largo buena parte del siglo XX, de modo episódico, con una amplia ligazón historicista siendo el resultado final un conjunto expositivo dividido en diferentes espacios ordenados de modo cronológico1199. Para el título se opta por la apropiación directa del título de la completa obra de Pierre Cabanne sobre el artista1200, que el Ministerio de Cultura de Soledad Becerril había publicado en España en 1982, en coincidencia con el centenario de Picasso1201.

La exposición se va a inaugurar el 8 octubre teniendo una continuidad que va a concluir el 3 enero de 1988. La muestra está concebida para el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris y sus comisarios Tomás Llorens y Francisco Calvo Serraller van a realizar una amplia selección de obras realizadas por 34 artistas españoles en un periodo acotado de tiempo, desde 1910 a 1970. Este esfuerzo además de logístico va a encontrarse con otros aspectos de dificultades en el camino dada la gran cantidad de autores y obras seleccionadas, muchas de ellas en colecciones privadas que van a convertir la organización de la misma en un gran 1193

QUEIROLO, Pedro S, El Rey inaugurará la exposición “París a la hora española”. La Vanguardia, 02-09-1987,p.46 Ibidem 1195 QUEIROLO, Pedro S, Op.cit. p.142 1196 En Julio el mismo medio proponía un título diferente para la muestra” ,“París a la hora de España”, aunque en este caso la duración de la muestra y los actos de protocolo eran los correctos.TRENAS,Miguel Ángel, “París a la hora de España acoge cinco siglos de arte Hispánico”. La Vanguardia,14-07-1987,p.49 1197 QUEIROLO, Pedro, La reina doña Sofía y Jacques Chirac abrieron “Cinco siglos de arte español. La Vanguardia, 091071987,p.38 1198 Le Siècle de Picasso, Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, Ministerio de Cultura a Paris a Musées, Paris,1987 1199 Uno de los comisarios de la muestra da cumplidas informaciones sobre la misma en un artículo coindente con su itinerancia en Madrid. CALVO SERRALLER, Francisco, El porqué y el cómo de “El siglo de Picasso”, El País, 06-02-1988.

Disponible en www: http://elpais.com/diario/1988/02/06/cultura/571100405_850215.html 1200 Pierre Cabanne va a desarrollar una completa obra sobre Picasso, en 4 volúmenes que cubrían el devenir artístico del artista malagueño a lo largo de su trayectoria artística. I. El nacimiento de Cubismo,11. Las metamorfosis,III. La guerra, IV. Gloria y soledad. CABANNE, El siglo de Picasso, Ministerio de Cultura, Madrid,1982 1201 CABANNE, Pierre, El siglo de Picasso, (trad. María Fortunata Prieto Barral), Ministerio de Cultura, Madrid,1982 1194

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periplo con unos altos costes asociados, tanto en lo económico como en lo meramente organizativo. En palabras de la propia Carmen Giménez la exposición va a suponer una enorme implicación de su persona en el proyecto1202.

La exposición que contaba con la aportación de 34 artistas y 254 obras, 1203 va a estar dividida en cinco episodios temáticos de vinculación historicista, incluyéndose al tiempo desviaciones a este trayecto marcadas con la intencionalidad de referirse de modo paralelo a acontecimientos históricamente importantes1204. El primer espacio denominado "ultra limen" va abarcar a las obras comprendidas entre 1910 y 1925. Inicialmente se mostraba el paso del cubismo analítico al cubismo sintético protagonizado por Pablo Picasso y Juan gris. Al tiempo también se incluían los periodos iniciales de Joan Miró y la escultura representada en este caso por Manuel Hugué y Pablo Gargallo1205.

Con posterioridad la muestra introducía el siguiente episodio, concerniendo este al periodo desarrollado entre los años 20 y la guerra civil española, denominado como “Los años fértiles” Este comienza su andadura en 1925 con la formación de la escuela de París y referenciándose en el inicio nuevamente a Picasso y Joan Miró, abarcándose con posterioridad a los realistas representados por Salvador Dalí, Luis Buñuel y Oscar Domínguez. Junto a estos son mostrados otros autores españoles como Francisco Bores o Pancho Cossío entre otros. En un tercer episodio denominado “La sombra de la guerra” se abarca el periodo comprendido entre 1937 y 1947, con una serie de dibujos y bocetos de los realizados con anterioridad a la obra Guernica de Picasso, completándose esta parte con obras de Julio González, Luis Fernández, Oscar Domínguez y Salvador Dalí. El siguiente episodio denominado "Senderos" va a ofrecer una perspectiva hasta bien entrados los años 60 con la incursión de una nueva generación de artistas donde encontraremos representados al grupo el paso y a Dau al Set. La exposición se cierra con un último episodio denominado "El desprecio de la regla " que muestra obras de Eduardo Arroyo, el Equipo Crónica y Pablo Palazuelo, al tiempo que se mostraba la evolución estilística de algunos de los artistas mostrados con anterioridad1206.

Pese a las intenciones previstas, en palabras de uno de los comisarios, de búsqueda de una “trama argumental en pos de la definición del gusto español”, 1207 a nuestro entender la muestra va a alcanzar más modestos objetivos, siendo un compendio rígidamente estructurado del arte realizado por artistas españoles durante parte del siglo XX. Un arte en muchos casos, y si se nos permite la licencia, “poco español”, dado que en buena parte este había sido realizado en el exterior y tendría su primer contacto con España en la posterior itinerancia que va a desarrollarse en Madrid entre el 29 enero y el 13 marzo 1988, eligiéndose para la ocasión el ya recién renombrado Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía1208.

Esta es sin duda la más ambiciosa de las cuatro muestras que conforman “Cinq siècles d'art espagnol”, dándonos una clara lectura de cómo se pretendía producir un auténtico alegato nacional de homologación y estatus para la cultura española. Una puesta en valor que no va a reparar en esfuerzos 1209 . En este caso no citaremos la relación completa de artista presentes por lo extensa de la relación, remitiendo al lector a las fuentes consultadas y 1202

Reflexiones de Carmen Giménez en una entrevista al final de su labor frente al CNE en relación a la dificultad de organización de la exposición: “La exposición de El siglo de Picasso, por ejemplo. Yo no fui la comisaria ni por tanto la responsable de la lista de artistas, pero sí fui la responsable de la calidad de la exposición, de encontrar las obras y de que nos las dejaran (y sin saber que posteriormente vendría a Madrid, que hubiera sido más fácil). Y eso es lo mismo en todas las exposiciones, como la de Simón Marchán, “Berlín punto de encuentro”; el comisario hace la selección de artistas, de obra, pero yo soy la que las consigue y a veces realmente es muy difícil. OLIVARES, Rosa, “Carmen Giménez deja su cargo”, en Lápiz nº 60, Verano 1989, pp. 84-85 1203 CABALLERO, Oscar, “Les Demoiselle ds’Avignon e”n, su último viaje a Europa ,recala en Paris, camino de Barcelona, La Vanguardia, 26-01-1988, p.46 1204 CALVO SERRALLER, Francisco, Op.cit.,p.142 1205 CALVO SERRALLER, Francisco, Op.cit.,p.142 1206 CALVO SERRALLER, Francisco, Op.cit.,p.142 1207 Calvo Serraller entiende la exposición como la búsqueda de “…una trama argumentaI lo más precisa y contundente que pudiéramos en pos de esa definición del gusto español dentro del arte de vanguardia de nuestro siglo”. CALVO SERRALLER, Francisco, Op.cit. p. 142 1208 La nueva denominación entra en vigor por el Real Decreto 535-1988, de 27 de mayo, por el que el «Centro de Arte Reina Sofía» se configura como Museo Nacional.Boletín Oficial de Estado, núm.132, 02 a 06-1988, pp. 17164-17166 1209 Además del reconocido esfuerzo en palabras de Carmen Giménez, Francisco Calvo Serraller también se refiere en estos términos en relación al proceso de producción y confección de la misma. CALVO SERRALLER, Francisco, Op.cit., p.

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aportadas.

De Greco à Picasso Bajo el recurrente argumento organizado a partir del recorrido historiográfico entre el Greco y Picasso, se organizaba una diacrónica compilación de obras, que venían a transferir un claro mensaje sobre el peso de la tradición histórica y por ende a autorizar a sus postreros como herederos y depositarios de tal legado patrimonial. Por tanto esta pieza dentro del conjunto venía a producir una autorización de legitimidad sobre el resto. La muestra va a estar comisariada por José Manuel Andrade Pita para los siglos XVI Y XVII y Julián Gallego para la segunda parte.1210 De todas las exposiciones propuestas en “Cinq siècles d'art espagnol”, esta es quizá la que va a reunir los aspectos de mayor relación con la producción de un discurso que pretende comunicar la dimensión real del pasado de autoridad de España y su patrimonio como prueba tangible de ello. Esta muestra, en la que el Museo del Prado va a ceder 60 obras de sus más grandes artistas, de un total de 153 obras1211, va a intentar crear una plataforma de estatus para la cultura española. Para tal fin se trae a colación de manera especial buena parte del potencial de autoridad proporcionado por el Siglo de Oro español, así como de otras obras de períodos posteriores pero de semejantes cualidades denotativas.

En la exposición se podían encontrar como no podía ser de otra manera obras de el Greco, Velázquez, Ribera o Zurbarán1212. A nuestro entender, pese a no contarse con las obras capitales de los autores citados, estos significaban el grueso conceptual de la exposición y por extensión de alocución de la misma, retrotrayendo al espectador a pretéritos tiempos de autoridad y poder político, la España del Siglo de Oro. Además de otros autores posteriores en lo cronológico, algunas de las obras expuestas de Sánchez Cotán, Carreño de Miranda o los Alonso Cano 1213 servían como enlace hacia la última parte de la exposición que presentaba como colofón algunas de las obras elegidas de Goya, entre las que destacaba la familia del Infante Luis, así como otras obras y autores subordinados al estatus del primero, como Madrazo, Eugenio Lucas o Fortuny entre otros.

El traslado de las obras, especialmente si tenemos en cuenta los medios con los que se contaba , así como su conservación durante el periodo de exposición supusieron una auténtica falta de celo por parte de las autoridades implicadas, tanto españolas, como especialmente francesas. Además de estos inconvenientes, las instituciones galas que acogerían la exposición se negaron a proporcionar todos los dispositivos de control termohigrográficos que hubieran sido necesarios. Una vez solventado este escollo inicial, se produce uno nuevo protagonizado por la falta de colaboración necesaria por parte de la plantilla de trabajadores de los museos, colaboración precisada a la hora de llevar un control periódico sobre la medición de los mismos. Estos hechos venían a sumarse a la falta de cooperación por parte de las instituciones francesas visible ya desde el momento inicial, al no estar preparadas para la fecha acordada, las salas que albergaban las colecciones Druit y Tuck, designadas para la exposición.1214 Otros aspectos de tipo estructural por parte del museo , relacionados especialmente con la protección de la luz solar fueron pasados por alto 1215 , debido a la negativa francesa a instalar cortinajes y otros elementos de protección 1216 . Con independencia de estos factores de índole técnico la exposición fue ampliamente visitada, recibiendo según los medios de la época una cantidad cercana a los 3000 visitantes por día, 1217 siendo de lejos la más exitosa de las cuatro muestras 1210

SPIEGEL ,Olga, De El Greco a Picasso ,en el Petit Palais, La Vanguardia, 03-11-1987, p.45 SPIEGEL,Olga, Op.cit, p.145 1212 De Greco à Picasso.[Cat.Exp.].París, Ministerio de Cultura,1987 1213 Ibidem 1214 TRENAS, Miguel Ángel , Las exposiciónes de “París a la hora española”, han recibido unos 3.000 visitantes diarios, 3012-1987,La Vanguardia, página 28 1215 Ibidem 1216 TRENAS, Miguel Ángel, Las exposiciónes de “París a la hora española”, Doc.Cit 1217 Eduardo Porta, profesor de Conservación de Bienes Culturales de la Universidad de Barcelona mostraba su preocupación por la protección de las obras, denunciando la falta de previsión al respecto. “Con una afluencia tan masiva de público es imposible mantener estables los niveles de humedad de las salas. ni aún en el caso de que estuvieran totalmente acondicionadas. La visita de cerca de 3.000 personas diarias hace subir los niveles de humedad irremediablemente. TRENAS, Miguel Ángel,Op.cit,p.147 1211

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confeccionadas para el proyecto general.

Espagne 87 Dynamiques et Interrogations1218 Esta propuesta es otra de las exposiciones que traeremos a colación por su encaje dentro de las dinámicas utilizadas en este tipo de eventos. En “Espagne 87 Dynamiques et Interrogations”, se mostraba una panorámica de los artistas más jóvenes incluidos dentro de las diferentes propuestas expositivas de "Cinq siècles d'art espagnol". La muestra va a tener lugar en el ARC – Animation/Reserche/Confrontatiom del Musée d’art Moderne de París, aunque con una duración sensiblemente menor que otras de las muestras incluidas en el proyecto general. Como ya avanzamos en la presentación del proyecto general, las fechas y la duración van a ser modificadas, todo hace suponer que por exigencia francesa, en relación a las pretensiones iniciales de las instituciones españolas1219 . La exposición se va a inaugurar el 10 octubre y se va a clausurar el 22 noviembre 1987.

El comisariado de la exposición va a correr en este caso a cargo de Suzanne Pagé y Guadalupe Echevarría.1220 La propuesta expositiva va a mostrar e introducir a una nueva generación de artistas, que por el discurso de su trabajo, representan una cierta ruptura en relación a la aplastante predominio de las propuestas pictóricas presentadas de manera reiterada en el resto de proyectos incluidos dentro del "Cinq siècles d'art espagnol".

A nuestro entender la exposición, va a dar la imagen más coyuntural de todo el proyecto, augurando el retroceso de los presupuestos desde lo pictórico y la incipiente inflación de lo escultórico que se iba a producir desde la segunda parte de la década y que va a eclosionar en los 90 como tendencia generalizada dentro de el ámbito de actividad de las artes plásticas.1221 La titulación que podríamos traducir como, “dinámicas e interrogaciones”, no es a nuestro entender meramente causal o ornamental como sucedería en muchos otros casos, en este caso responde a una realidad construída a posteriori y que se pretende trasladar de manera directa al espectador. Estos pormenores aunados a la falta de literalidad descriptiva del título, arroján ya una propuesta intermediada, augurando la progresiva interferencia de la figura del comisario como la entendemos en la actualidad.

Pese al eminente aspecto generacional1222 de la misma, no vamos a observar más nexo de unión homogéneo entre los diferentes autores, más que el concerniente a su rango de edad, no encontrándose otra homogeneidad que la notable presencia de artistas vascos, deducimos que causalmente propiciado por o el conocimiento exhaustivo por parte de Guadalupe Echevarría de ese contexto en particular. La otra parte del comisariado recaía en la figura de Suzanne Pagé1223, entendemos que su papel responde un perfil más cercano a la coordinación y a los aspectos más técnicos dado que recientemente había sido nombrada directora del museo y que con anterioridad había trabajado en el espacio, ARC donde ahora se realizaba la exposición 1224 . Sin entrar a valorar los aspectos más instrumentalizados derivados de la incursión de esta exposición dentro del proyecto general, la muestra 1218

Espagne 87 Dynamiques et Interrogations.[Cat.Exp.]. Ministerio de Cultura a Paris a Musées,Paris,1987 Inicialmente se anuncia a la prensa que las exposiciones tendrán un mayor duración de la que finalmente van a tener.

La Vanguardia, 02-09-1987, p.21 1220 Además del texto en el catálogo de Carmen Giménez, Suzanne Page y Guadalupe Echevarría van incluir un texto en el catálogo sobre la exposición donde se contextualiza la muestra en términos introductorios de algunos de los artistas. Cada artista contaba a su vez con un texto realizado por diferentes figuras de la crítica y la historia del arte español, Fernando Huici, José Luis Brea, Rosa Queralt o Julián Gallego entre otros. Espagne 87 Dynamiques et Interrogations.Op.Cit. 1221 GUASCH, Ana María, El arte último del siglo XX: del posminimalismo a lo multicultural, Alianza editorial,Madrid,2000, pp.379 a 393 1222 A juzgar por las edades de los artistas presentes en la muestra nacidos que a excepción de Susana Solano podemos situar en un franja que va desde 1953 a 1963 1223 Carmen Giménez se va a referir tanto en el texto del catálogo como en un a posterior entrevista a raíz de su dimisión a Suzanne Page como única cabeza visible de la muestra. En el catálogo: La présentation des dynamiques contemporaines espagnoles à l'arc sous la direction de Suzanne Pagé constitue un encouragement considérable pour ces artistes qui leur permet de mettre à l'ordre du jour un esprit nettement cosmopolite, aujourd'hui commun à tous les courants et disciplines en espagne. Espagne 87 Dynamiques et Interrogations,Op.Cit,p.148. En la entrevista realizada por Rosa Olivares: Cuando Suzanne Pagé hizo la exposición de los más jóvenes en el Siglo de Picasso, que luego trajo tantas críticas, era su idea, y si no hubiéramos presionado solamente hubiera incluido artistas sevillanos. OLIVARES, Rosa, “Carmen Giménez deja su cargo”,Doc.Cit. 1224 BELLET, Harry,Suzanne Pagé, ou l’art de bien conserver, Le Monde, 07-10-2014.

Disponible en www: http://www.lemonde.fr/culture/article/2014/10/16/suzanne-page-ou-l-art-de-bien-conserver_4507571_3246.html 1219

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presentaba una generación de artistas relativamente ajenos a las dinámicas expositivas más trilladas por el CNE. A excepción de José María Sicilia y de Susana Solano, escapándose esta última del criterio generacional tenido en cuenta a la hora de realizar la selección de artistas, el resto de artistas contaban con un recorrido institucional menos extenso que el apreciado en ocasiones precedentes.

Espagne 87 Dynamiques et Interrogations Cristina Iglesias 1956 Guillermo Paneque 1963 José María Sicilia 1954 Juan Carlos Savater 1953 Juan Muñoz 1953 Patricio Cabrera 1958 Pello Irazu 1963 Pepe Espalíu 1955 Rafael Agredano 1955 Txomin Badiola 1957 Susana Solano 1946 1225

Una lectura de la muestra, sus autores , la obra presentada, y de manera especial su intención última, que no era otra que la de presentar una suerte de nuevo panorama de actualidad visible del último arte español 1226 , nos induce a observar la evidente falta de coordinación entre los proyectos que conformaban la muestra general, generándose una incompatibilidad con otras propuestas expositivas incluidas en el conjunto. Nos estamos refiriendo a la exposición “L'imagination nouvelle : les anées 70-80”, que analizaremos a continuación y que va a establecer un ámbito de relación de competencia muy similar, aunque desde la reiteración de los artistas más oficializados, estableciéndose una cierta inoportunidad 1227 en la convivencia de ambas por separado como proyectos de cierta linealidad en lo histórico, al menos si nos atenemos a la diacronía propuesta por "Cinq siècles d'art espagnol".

L'imagination nouvelle : les anées 70-80 “L'imagination nouvelle : les anées 70-80” era otra de las muestras adscritas a la realización del proyecto general. En este caso se va a optar por el MAM, Musée d’art Moderne de París, inaugurándose al tiempo que la exposición, "Espagne 87:dynamiques et interrogations ", el 10 octubre y clausurándose el 22 noviembre 1987, lo cual incide de manera adicional en la falta de sintonía anteriormente observada.

La muestra pretendía ser un equilibrado compendio en base a la recopilación de algunas de las obras de los artistas más identificables con las décadas 70 y 80, aunque finalmente la parte relativa a la década de los 70 fuese sensiblemente menor. La exposición va a estar comisariada por Aline Vidal, si nos atenemos a la información proporcionada por el Musée d’art Moderne de París. Aunque si se nos permite recurrir a una cierta suspicacia consideramos este dato incorrecto, dado que la figura de la comisaria aparece tan solo en la propia página del museo y no en el propio catálogo, como por otra parte aparecen el resto de respectivos comisarios relativos a las otras muestras incluidas en la propuesta general.

Con bastante probabilidad es posible que el comisariado recayese en este caso en JeanJacques Aillagon1228 y la propia Carmen Giménez que aparecen referidos como comisarios en 1225

Datos relacionados con la edad de nacimiento de los artistas extraídos del catálogo. Espagne 87 Dynamiques et Interrogations,Op.Cit,p.148 1226 “À ce titre, elle présente quelques unes des personnalités qui font l'actualité en espagne, ainsi que les principales préoccupations des arts visuelles d'aujourd'hui”. Espagne 87 Dynamiques et Interrogations,Op.cit,p.148 1227 De la falta de coordinación y de la omnipresencia de algunos artistas da prueba que José María Sicilia estuviese presente en ambas exposiciones, aspecto este ya denunciado en algunos medios como improcedente. “Sicilia, el favoritismo del Ministerio de Cultura que ya he señalado en estas páginas en otra ocasión, llega ahora a su colmo siendo, como es, el único artista seleccionado por partida doble para ambas exposiciones” BORRÁS, María Lluisa, Picasso y sus colegas un panorama del siglo XX, La Vanguardia,03-11-1987,p.46 1228 Jean a Jacques Aillagon, era el Delegado General de las Manifestaciones Culturales del Ayuntamiento de París con Jacques Chirac en la alcaldía, durante el periodo de realización de las actividades descritas y que posterioridad acabará siendo ministro de cultura durante el mandato como presidente de Jacques Chirac.Liberation,02-05-1995.

Disponible en www:

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la forma de, ”commissariat général des expositions” 1229, no encontrando en el catálogo más referencias al respecto. El mismo incluía textos del crítico francés Pierre Daix, así como de los españoles Francisco Calvo Serraller y Tomás Llorens, lo cual también podría apuntar una nueva dirección en cuanto al origen conceptual del proyecto. Por otra parte y observando la lista de comisarios de las diferentes exposiciones desarrolladas por el museo durante esos años, hemos observado que Aline Vidal aparece en múltiples ocasiones reseñada como comisaria, 12 para ser precisos 1230 , hecho del todo inusual en una institución de esta dimensión, dándonos a entender que la misma, tenía algún tipo de relación puntual que no conocemos con el equipo de producción del propio museo o incluso formaba parte del mismo. Este dato aunque meramente estructural, nos parece sin embargo bastante relevante de las dinámicas establecidas a la hora de seleccionar artistas por parte del CNE, más si cabe en este caso específico por lo polémico de la selección referida1231.

La falta de concreción al respecto, va a provocar que en algunos medios incluso aparezcan referidos Tomás Llorens y Fernando Calvo Serraller como comisarios de la exposición1232, en otros no se refieren comisarios y el MAM cita a Aline Vidal como responsable del comisariado1233.

Volviendo a la exposición, nos encontramos con la habitual lista de artistas a la que el Centro Nacional de Exposiciones se había adscrito de manera indesligable durante los años de actividad bajo el mandato de Carmen Giménez. La observación y análisis del escrutinio al ponerlo en relación con lo borroso del comisariado, refuerza una plausible hipótesis sobre el dirigismo ejercido por el centro en la elección de autores.

La propuesta es enteramente pictórica y va a reiterar lo promovido en muestras de similar índole, analizadas con anterioridad, existiendo una clara intención a la hora de proporcionar una clara panorámica general homogénea y sin fisuras del retrato oficial previsto para las artes plásticas.

A continuación adjuntamos el listado con los artistas presentes para la muestra.

L'imagination nouvelle : les anées 70-80 Miquel Barcelo 1957 Jose Manue Broto 1949 Miguel Angel Campano 1948 Alfonso Fraile 1930 Ferrán Garcia Sevilla 1949 Luis Gordillo 1934 Miquel Navarro 1945 Guillermo Pérez Villalta 1948 José María Sicilia 1954 Dario Villalba 1939 1234

Tras los años de gestión directa por parte del Centro nacional de exposiciones el objetivo de internacionalizar parte de la producción artística española va a estar sujeto a númerosas críticas dentro del entorno propio de las artes plásticas. La excesiva reiteración en un grupúsculo de artistas,1235 así como la falta de una actuación integral a diferentes niveles va a encaminar a la mayor parte de las actividades a la condición de actos aislados, que por su propia condición van a tener, niveles de repercusión más o menos escasos en los contextos elegidos según cada caso. Esta falta de efectividad, provocada desde nuestro punto de vista por propia inmanencia a todo acercamiento a las artes plásticas realizado en estos términos, va crear una cierta controversia dentro de los medios especializados.1236 Las críticas van a ser http://www.liberation.fr/portrait/1995/05/02/jean-jacques-aillagon-etoile-montante-de-la-culture-en-chiraquiejean-jacquesaillagon-ni-enarque-ni-_133421 1229 L'imagination nouvelle, les années 70 a 80, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Ministerio de Cultura, Paris a Musèe, Paris, 1987 1230 Memoria de exposiciones, descargable en la propia página web del MAM, Expositions_mam a arc_30_avril_2013.

Disponible en www: www.mam.paris.fr 1231 1232 1233 1234 1235 1236

Algunos medios van referirse a estas elecciones en los términos expresados. BORRÁS, María Lluisa,Op.Cit.,p.151 Ibidem Memoria de exposiciones del MAM, Op cit,p.153 Datos relacionados con la edad de nacimiento de los artistas seleccionados extraídos de diversas fuentes consultadas.

ALONSO PÉREZ, Matilde, Op.Cit,p.140 Además de las críticas aparecidas en algunos medios de comunicación acerca del carácter sectario en la elección de

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frecuentes y vamos a encontrar especialmente en la revista Lápiz, a la sazón el medio más autorizado en el contexto de las artes plásticas, algunos artículos referidos a lo costoso en cuanto a recursos de este tipo de proyectos y al excesivo dirigismo mostrado por los mismos.1237 El objetivo marcado, internacionalizar el arte contemporáneo español, va a reducirse siguiendo lo afirmado por Ana María Guasch al analizar la labor del PEACE y el CNE, “a dar más frutos en lo individual que en lo colectivo”1238. Adicionalmente al hecho de que a nuestro entender estas apreciaciones sean acertadas, nos gustaría aportar la evidente en nuestro criterio falsa reificación existente en el concepto de “arte español” y el postenior empeño en su internacionalización. En nuestro criterio el arte asociado a un ámbito político-geográfico , como la nacionalidad, no sería sino el conjunto de la obra de un grupo de autores individuales con presencia internacional. Este matiz que aunamos quiere arrojar luz sobre esta incongruencia dado que la internacionalización del arte producido en un territorio, no sería factible sin la internacionalización inicial de un grupo indeterminado de artistas adscritos al mismo. El problema es que no existe un valor diferencial circunscrito al origen geográfico de los mismos que sea transferido a la actividad artística, siendo este un constructo retórico.

Concluyendo nuestro análisis sobre estos efectos, observamos que los mismos van a tener una repercusión negativa inmediata dentro del normal desarrollo de las artes plásticas. El excesivo peso legitimador que el binomio CNE-PEACE, va a proyectar sobre el grupo de artistas promovidos internacionalmente, va a crear una percepción en el exterior completamente limitada a ese conjunto específico de artistas. Esta percepción se va a producir en perjuicio de otros ámbitos de selección provenientes de instituciones no estatales o simplemente apartados de los criterios del CNE. Ámbitos como los propios de la esfera académica, del mercado representado por las galerías de arte y el coleccionismo privado, o de las instituciones no estatales representadas por las fundaciones y los espacios de actividad de las artes plásticas de titularidad no estatal. Estas intervenciones van a mostrar de manera rápida sus efectos sobre las artes plásticas. La incidencia más notable será la que tendrá un impacto inmediato en las galerías de arte, que en ese momento realizan ya con profusión una labor de externalización de parte de la producción española. Esta labor viene produciéndose dada la cada vez más frecuente asistencia a eventos feriales de índole internacional y otros foros de talante semejante. 1239 Los programas de promoción protagonizados por el CNE, van a establecer una acotación autorizada, interviniendo en la producción de plusvalor y visibilidad internacional sobre su grupúsculo promocionado de artistas. De este modo se produce una correlativa intervención en el mercado que va a espejar de manera inmediata tal autorización.

5.6.2 Segundo periodo de actividad 1990-1996 Este nuevo periodo, se va a caracterizar por la reorganización de la estructura orgánica encargada de las labores de promoción internacional, pasando estas competencias a ser responsabilidad directa del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Este cambio en la estructura va a provocar la consiguiente modificación en el modus operandi establecido hasta el momento. Jaime Brihuega , Director General de Bellas Artes, anuncia tras la dimisión de Carmen Giménez, que el CNE va a optar por una nueva línea basada en el intercambio entre museos y que se tiene en consideración el hecho de que el sustituto para Carmen Giménez sea alguien del propio Centro. 1240 Miguel Satrustegui Gil-Delgado 1241 va abandonar la artistas, esta parte final en el periodo actividad del Centro Nacional Exposiciones con Carmen Giménez a la cabeza se va a caracterizar por una progresivo descrédito dentro de los ámbitos más especializados. Encontrándose ya un tono crítico a la hora de acercarse al análisis de actividad del centro. COBO, José, RUBIO NAVARRO, MUÑOZ, Juan, Javier, ALBACETE, Alfonso, y MONTESINOS, Armando, “El Estado del Arte”, en Sur Express n.º 5, noviembre a diciembre 1987, pp. 50-51.

VILLAESPESA, Mar, “ El Síndrome de mayoría absoluta”, en Arena, n.º 1, febrero 1989, pp. 81-83.

1237 LÓPEZ, José Alberto, “Editorial”, en Lápiz Revista Internacional de Arte n.º 42, junio 87,p.3.

1238 GUASCH, Anna María, El arte último del siglo XX: del posminimalismo a lo multicultural, Op.Cit.p. 327.

1239 El fenómeno de las ferias se populariza en Europa existiendo ya una amplia oferta de eventos feriales internacionales a los que las galerías españolas empiezan a asistir de manera regular. Art Basel, FIAC o ARCO entre otras, cuentan con la asistencia de galerías con artistas españoles representados.

1240 El CNE quiere fomentar el intercambio entre museos.ABC,10-06-1989,p.59

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sudsecretaría después de estar al frente de la misma desde el 84, entrando a ocupar su puesto José Manuel Garrido Guzmán1242 en fechas coincidentes con la dimisión de Carmen Giménez y la reducción de las antiguas funciones competentes del Centro Nacional de Exposiciones. La nueva orientación va a atender a el establecimiento de convenios de intercambio de producción con otras entidades y centros de arte. Estas acciones que podríamos a priori considerar como indirectas en la externalización de la producción artística realizada en España, van a establecer una serie de modismos que se repetirán en las diferentes actividades realizadas. Algunas de las delegaciones del CNE, como las propias a las actividades desarrolladas en el MEAC van a abandonar la observada programación basada en exposiciones de artistas nacionales, para entrar en un tipo de muestra de tipo historicista. No existe un diseño de producción de partida para un evento expositivo con el fin específico de que este sea externalizado 1243 . En la mayoría de los casos se trata de producciones que inicialmente han tenido su periodo de exhibición en el MNCARS o en otros centros expositivos nacionales. Con posterioridad algunas de estas producciones van a contar con itinerancias internacionales a otras sedes expositivas, por medio de intercambios o por atender al interés mostrado por otros centros. Otro cambio fundamental observado va a ser el abandono definitivo del modelo de panorámica nacional, al menos desde una denominación literal. Este formato nacido en los años 60, dentro de las producciones realizadas para tal fin por Luis González Robles y Ceferino Moreno, va a abandonarse en pos de un tipo de exposiciones, que de ser colectivas vienen a justificar tal condición por su adscripción a un grupo o colectivo, a un movimiento artístico o a una situación contextual dada.

La desaparición del CNE como institución hegemónica en la dotación de competencias observada en el primer periodo, va a crear una clara división de funciones que sin duda va a provocar que el centro establezca una línea de actividad autónoma y liberada de la función de fijar su atención en los nuevos comportamientos artísticos. En Setiembre de 1989, Rosa García Brage es nombrada directora del Centro, contando con un presupuesto de 500 millones para la realización de exposiciones. Desde la entrada de Jorge Semprún a finales de la segunda legislatura como Ministro de Cultura, la tendencia general de la institución va a centrarse en la producción de exposiciones de índole historicista1244. No debemos olvidar que durante estos años, se producen una serie de acontecimientos de índole conmemorativo que sin duda van a prefigurar parte de estas políticas expositivas. 1245 De la obsesión por la internacionalización, de fijar la mirada hacia el exterior, se va a cambiar hacia una estrategia que va a pretender que sea el exterior quien fije su mirada en España. Para ello se va a desplegar un nuevo modelo de actividad, mediante las políticas llevadas a cabo durante estos primeros años de la década de los 90.1246 El cierto desplazamiento que observamos en lo relativo a la producción de exposiciones de arte contemporáneo, va a ser cubierto por una amplia gama de productos de carácter historicista, insertos en el marcado clima de banalidad conmemorativa.1247 Al mismo tiempo, vamos a asistir a una cierta caída del entusiasmo general generado en la década de los 80.

Ana María Guasch habla en estos términos a la hora de referirse a este periodo, estableciendo esta parte final con el término "el fin del espejismo".1248 El enrarecido clima político y la discontinuidad en el ministerio, van a generar una cierta sensación de interinidad, 1241

España. Real Decreto 819-1989, de 7 de julio, por el que se dispone el cese de Don Miguel Satrusteguí Gil a Delgado como Subsecretario del Ministerio de Cultura. Boletín Oficial de Estado» núm.163, 10-07-1989, p.21804 1242 España. Real Decreto 820-1989, de 7 de julio, por el que se nombra Subsecretario del Ministerio de Cultura a Don José Manuel Garrido Guzmán. Boletín Oficial de Estado núm. 163, de 10-07-1989, p.21804 1243 Ante el cambio en la orientación prevista por el ministerio la ya exdirectora del CNE va a reaccionar de manera crítica, significando a su entender la falta de política cultural por parte del Ministerio, La Vanguardia reproducía una entrevista tras la dimisión de Carmen Giménez con el siguiente titular: ”El Ministerio de Cultura no sabe que política de exposiciones seguir”. PIQUE, Antoni María, La Vanguardia, 04-08-1989, p.21 1244 Semprún aprueba un programa de exposiciones radicalmente distinto al de Carmen Giménez. La Vanguardia, 11-0690, p.61 1245 La actividad va a estar condicionada por la celebración de eventos conmemorativos o de diversa índole como la celebración de V Centenario del Descubrimiento de América, EXPO 92, los XXV JJ.OO de Barcelona 92 o en menor medida el Xacobeo 93 1246 SÁNCHEZ, Victorio, España 1992: Esperanza de un Futuro, Plaza & Janés, Madrid, 1984 1247 Semprún aprueba un programa de exposiciones radicalmente distinto al de Carmen Giménez, La Vanguardia, 13-061990, p.57 1248 GUASCH,Ana María, El arte último del siglo XX: del posminimalismo a lo multicultural Op.cit,p.336

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hasta la llegada de Carmen Alborch previo el efímero y coyuntural paso de Jordi Solé Tura por el ministerio. Al tiempo cada vez se hace más perceptible la sensación tanto lo artístico, como en particular en lo político de un cierto fin de ciclo, que va a configurar el panorama general de acontecimientos durante estos últimos años de la administración socialista.

Muchos de los proyectos se van aplanificar hacia el corto plazo, reduciéndose los niveles iniciales de pretenciosidad en la idea de internacionalización observados en el primer perio 5.6.3 Análisis de la producción expositiva del MNCARS y el PEACE en el exterior A continuación, trazaremos un análisis diacrónico de la actividad exterior observada durante el periodo acotado y bajo el nuevo marco de actividad creado tras la reconfiguración de funciones del CNE. La diferente actividad llevada a cabo por el PEACE y la asunción de sus funciones competenciales dentro del ámbito de acción del MNCARS. Antonio Saura. Pinturas: 1956 – 19851249 La exposición será realizada con anterioridad en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, dónde podrá visitarse desde el 21 de diciembre de 1989 al 19 de marzo de 1989. La exposición surge en conmemoración del 50 aniversario de la presentación en las colecciones del museo del Prado en Ginebra en 1939. Realizándose una coproducción con el Musée Rath. Musée d'art et d'historie, Ginebra, institución en la que podrá verse la exposición del 16 de junio al 17 de septiembre de 1989. El comisariado recae en la figura de Rainer Michael que se va a adentrar en las diferentes épocas del artista aragonés, haciendo especial parada en la representación de la mujer, las multitudes y los diferentes crucifixiones.

Con posterioridad a la ciudad suiza, la exposición va a contemplar dos nuevas sedes en un primer término el IVAM Centre Julio González, Valencia del 27 septiembre al 26 noviembre siendo la última sede la de la Städtische Galerie im Lenbachhaus en la ciudad alemana de Múnich inauguradose el 4 de abril y clausurándose el 4 de julio de 1990. La producción va a correr a cargo del MNCARS, en colaboración con el Musée d'art et d'historie de Ginebra.

Cuatro direcciones: fotografía española contemporánea, 1970–19901250 Otro ámbito que va estar presente a partir de los cambios de gestión efectuados en la década de los 90, más por su incorporación al ámbito de las artes plásticas que por estos efectos, es la aparición emergente de la fotografía. Durante las anteriores programaciones, exceptuando lo testimonial de alguna muestra programada para el MEAC, la presencia de la misma dentro de las políticas culturales podría ser considerada como anecdótica o simplemente inexistente en el ámbito exterior e interior de la actividad expositiva. La muestra se va inaugurar inicialmente en el Museo Nacional Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía el 19 de septiembre de 1991. Esta exposición comisariada por Manuel Santos y coproducida en colaboración con Lumberg Editores, va gozar de una itinerancia internacional en tres sedes. En una primera parada en la Iglesia de Sainte Anne, en Montpellier posteriormente Louisiana Museum, Humlebaek, Dinamarca, más tarde en el Museo José Luis Cuevas, en México D.F y por último en la Photographer's Gallery, Londres.

La muestra venía a reparar el vacío dejado tras el olvido por parte de las instituciones de la fotografía como género artístico. En la exposición participaban una cincuentena de artistas, mostrándose una heterogénea visión de conjunto1251.

Manuel Millares1252 En la línea de exposiciones individuales de autores consagrados nos encontramos con la 1249

Antonio Saura: peintures 1956-1985.[Cat.Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura, 1989 Cuatro Direcciones. Fotografía Contemporánea Española [1970-1990]. 2 Tomos, Lunwerg, 1998 1251 El Reina Sofía crea el fondo informático de la fotografía española, La Vanguardia, 09-08-1991,p.20. Primera investigación sobre la fotografía española contemporánea, El País, 20-09-1991. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1991/09/20/cultura/685317609_850215.html 1252 Millares.[Cat.Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1992 1250

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exposición de Manuel Millares. El comisariado va a recaer en Juan Manuel Bonet y se va a contar con la colaboración de Elvireta Escobio viuda del artista. Como en ocasiones anteriores la exposición va inaugurarse inicialmente en el MNCARS, el 9 de enero de 1992.

Con posterioridad la exposición va a ubicar su primera itinerancia en la Kunsthalle Bielefeld, en Alemania del 29 marzo al 15 mayo, 1992, cerrándose el periplo como cita inexcusable en el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria que tras su inauguración en el 89 iniciaba los pasos propios de vindicación y apropiación de los autores locales que posteriormente veremos en otros centros y comunidades autónomas.

La exposición por otra parte tenía un tono conmemorativo dado que en aquel año se cumplía el vigésimo aniversario de la desaparición del artista canario, Las Palmas de Gran Canarias 1926-Madrid 19721253. Además de la mera cuestión conmemorativa y encomiástica la traída a colación de la figura de Manolo Millares era inexcusable como personaje clave en la renovación de los lenguajes plásticos en la España de los 50 y 60. La exposición estaba formada por casi 100 obras que repasaban los diferentes periodos y la obra del artista canario.1254 Susana Solano

1255

La exposición de Susana Solano en el museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía va a tener un amplio predicamento exterior, contándose con tres itinerancias de la misma. La exposición va a ser inaugurada inicialmente en el Palacio de Velázquez del Parque del Buen Retiro, espacio bajo competencias del MNCARS el 10 de Diciembre de 1992. El comisariado va a recaer en Teresa Blanch. Susana Solano, había gozado de un amplio apoyo institucional durante los 80. Participando en la Documenta de Kassel de 1987 y 1992, asi como en LA Bienal de Venecia de 1988 comisariada por María Corral y la Bienal de Sao Paulo de 1987 comisariada por Fernando Huici. El amplio apoyo derivado había convertido a la artista en una de las más visibilizadas en el exterior por las políticas desarrolladas desde las instituciones del estado. La amplia itinerancia posterior es en cierto sentido un reflejo de ese amplio apoyo institucional realizado a lo largo de la carrera de la artista catalana. La primera parada de la exposición será la Whitechapel Art Gallery de Londres , desde el 12 marzo al 2 mayo del 19931256 , con posterioridad la exposición se ubicará en el Malmö Konsthall, Malmö en Suecia del 29 mayo al 11 julio para acabar su recorrido en el Centre National d´Art Contemporain de Grenoble del 11 septiembre al 31 octubre de 1993.

Hernández Pijuan. Espacios de Silencio, 1972 – 19921257 La exposición, “Espacio de Silencio” de Joan Hernández Pijuan, va a mostrarse inicialmente en España, en el MNCARS del 2 de febrero de 1993 al cinco de abril del mismo año, para con posterioridad trasladarse al Museo de Monterrey, México inaugurándose en este último el 29 julio y clausurándose el 26 septiembre, 1993. La muestra que va ser comisariada por la mujer del artista Elvira Maluquer, va a realizar un exhaustivo recorrido por la obra del autor y por las diferentes etapas, desde sus inicios hasta sus últimas aportaciones.

Equipo 571258 La exposición sobre el equipo 57 que tiene lugar en el MNCARS del 14 de septiembre al 8 de noviembre de 1993 con comisariado de Marta González Orbegozo, va a reparar el relativo solapamiento sufrido por la omnipresencia de Dau al set y El Paso en las programaciones 1253

Entierro del pintor Manuel Millares, La Vanguardia,17-08-1972,p.5 Manuel Millares, Las Palmas de Gran Canaria, 1926 a Madrid, 1972, Fundación Juan March.

Disponible en www: http://www.march.es/arte/cuenca/coleccion/artista.aspx?p0=18&l=2 1255 Susana Solano.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1992.

1256 HILTON, Tim, To wow or not to wow?, The independent, 21-03-1993, Disponible en www: http://www.independent.co.uk a arts a entertainment a exhibitions a a to a wow a or a not a to a wow a that a is a the a question a raised a by a two a sculpture a shows a on a opposite a sides a of a london a a and a art a 1499014.html 1257 Hernández Pijuan. Espacios de silencio, 1972-1992.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1992 1258 Equipo 57,.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1993 1254

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más oficiales realizadas hasta la fecha. La muestra va a tener una dilatada itenerancia por territorio español1259y va a recalar internacionalmente en el Musée d'Art et d'Histoire, Cholet, Francia inaugurándose en octubre de 1994. La muestra va realizar un recorrido por las trayectorias de Juan Cuenca, Ángel Duarte, José Duarte, Agustín Ibarrola y Juan Serrano, realizando una reconstrucción parcial de la trayectoria del Equipo 57, máximo exponente de la Geometría abstracta en España.1260 Joan Miró. Campo de estrellas Esta exposición supone un nuevo proyecto de colaboración con entidades exteriores, en este caso dicha colaboración se produce con el Museo de Arte Moderno de Nueva York y con la Fundación Joan Miró de Barcelona. En el comisariado encontramos a una ya referenciada comisaria dentro de las políticas de promoción del arte español en el exterior, nos referimos a Margit Rowell, comisaria de “New images from Spain”1261, muestra realizada por el Ministerio de Asuntos Exteriores para el Guggenheim Museum durante la primera legislatura.

En el momento de la exposición, Margit Rowell ostentaba la dirección de la fundación Joan Miró, siendo su conexión inicial con España, fruto del interés de la misma por la obra del autor catalán1262. La inauguración se va a producir en el MNCARS, del 19 de Enero de 1993 hasta el 22 de Marzo. Con posterioridad la muestra va a itinerar a la propia Fundación Joan Miró, inaugurándose del 20 de Abril al 30 de Agosto de 1993, para recalar como destino final en el MOMA de Nueva York, el 17 de octubre de ese mismo año. La muestra era una monumental antológica, con más de 500 obras, que recorría de manera exhaustiva la figura del artista catalán 1263 y que va a tener una amplia repercusión mediática internacional, encontrando referencias a la misma en varios medios norteamericanos1264. En Nueva York la muestra redujo su volumen a 400 obras y se inscribió bajo la terminología conmemorativa de retrospectiva en celebración del centenario de Joan Miró.

Dalí joven. 1918 – 19301265 La exposición Dalí Joven va a gozar al igual que en el caso anteriormente citado de un amplio predicamento y difusión mediática internacional, inaugurada en el MNCARS, el 18 de Octubre de 1994 y clausurada en enero de 1995, la exposición va a recorrer la producción artística y literaria realizada por Salvador Dalí entre 1918 y 1930. La comisaria Ana Beristáin de prolongada carrera dentro de la gestión admisnistrativa, va a realizar un comisariado en coproducción con la Hayward Gallery, de Londres, la Fundación Gala-Salvador Dalí, de Figueras y el Metropolitan Museum of Art, de Nueva York. La exposición contaba con 166 dibujos y cuadros así como con 50 documentos de diversa condición relacionados con el autor.

El primer paso en la itinerancia de la muestra va a tener lugar en la Hayward Gallery de Londres del 5 marzo al 30 de mayo de 1994, con un gran éxito de visitantes y repercusión en los medios 1266 . El ultimo tramo de la itinerancia se va producir en The Metropolitan 1259

Itinerancias en territorio nacional: Sala Rekalde, Bilbao (1 marzo a 24 abril, 1994); Palacio de Exposiciones y Congresos, Córdoba (4 mayo a junio, 1994); Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela(10 septiembre a 23 octubre, 1994); Musée d'Art et d'Histoire, Cholet, Francia (octubre a noviembre, 1994) 1260 BARREIRO LÓPEZ, Paula, La abstracción geométrica en España,1957 a 1969,CSIC, Madrid,2009,pp.89-125 1261 New Images from Spain.Op.Cit. 1262 Margit Rowell viaja a España en los años 70 para concluir una investigación centrada en la obra de Joan Miró.

RICART,Maite, Margit Rowell, El País, 14702-1987. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1987/02/14/ultima/540255607_850215.html 1263 Miro Exhibition In Barcelona, The New york Times,18-04-1993.Disponible en www: http://www.nytimes.com/1993/04/18/travel/travel-advisory-miro-exhibition-in-barcelona.html 1264 Two Extensive Homages to Joan Miro, Catalan Modern Master, Stand Out. isponible en www: http://articles.courant.com/1993-12-05/entertainment/0000001064_1_modern-art-civil-war-art-and-artists y Reflections on Miró:The New Criterion, noviembre de 1993.

Disponible en www: http://www.newcriterion.com/articles.cfm/Reflections-on-Mir--4843 1265 Dalí joven.1918 a 1930.[Cat. Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura 1266 HILTON,Tim, Salvador Dali believed himself to be a genius. But the early paintings now at the Hayward Gallery reveal him as merely a pasticheur with panaché,The Independent, 06-03-1994. Disponible en www:

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Museum of Art, Nueva York inaugurándose la muestra el 28 junio y clausurándose el 18 septiembre con una notable acogida por parte de los medios locales.1267 El surrealismo en España. 1924 – 1939 Esta es la última muestra con proyección exterior dentro del ámbito de acción de la administración socialista. La exposición va a realizar una completa revisión del movimiento surrealista en España a partir de la presentación del trabajo de más de 50 autores presentes dentro de la exposición. Se va a seleccionar el periodo que va desde 1925 a la guerra civil española,(1936-1939). La muestra va a estar comisariada por Lucía García de Carpi y Josefina Alix que van a realizar un exhaustivo estudio sobre la implantación y desarrollo del movimiento surrealista en España. La inauguración del proyecto tendrá lugar el 18 de octubre de 1994, realizándose más tarde itinerancias a la Kunsthalle de Düsseldorf, del 11 febrero al 17 abril. Con posterioridad , ya en el año 1995 la muestra viajará a la Kunsthalle de Viena del 12 mayo al 16 julio y por último dentro del periplo internacional previsto se ubicará en la Galleria d'Arte Moderna e Contemporánea, Palazzo Forti en la ciudad italiana de Verona del 28 de julio al 22 de octubre. Finalmente la muestra contará con una última sede pero ya en territorio español.1268 5.6.3 La presencia en eventos internacionales Continuando en el ámbito de actuación estatal sobre las artes plásticas en el exterior, nos centraremos en este apartado en el análisis crítico de las grandes citas de carácter bienal, suponiendo a estas la condición de auténtico escaparate de la producción artística de los diferentes países representados, especialmente en el caso de la de Venecia de amplia tradición1269. Aunque algunas de las cuestiones relativas a la presencia española en estas citas también van a ser oportunamente tratadas dentro del apartado relacionado con los marcos de legitimación, consideramos necesario traer a colación estos eventos dentro de este apartado dado que formalmente también son parte de la actividad desarrollada por el Ministerio de Cultura y el de Asuntos Exteriores. Desarrollaremos una especial atención al desarrollo diacrónico de los mismos, dado que este nos proporciona una lectura paralela a la que acabamos de realizar, afianzando parte de las hipótesis arrojadas y aportando mayor peso a las mismas.

5.6.3.1La Bienal de Venecia De entre las grandes citas internacionales, la Bienal de Venecia es la de mayor dimensión histórica1270, siendo es su categoría, la más importante como evento. El periodo socialista, va a transcurrir a la par que seis ediciones de la muestra. Incluyéndose el significativo centenario, que será más significativo en lo simbólico, que en sus aportaciones al panorama artístico. Conmemoración que va a provocar la modificación del calendario que hubiera sido cronológicamente correcto, provocando que la edición correspondiente al año 1992, vaya a

http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/arts-exhibitions-salvador-dali-believed-himself-to-be-a-genius-but-theearly-paintings-now-at-the-hayward-gallery-reveal-him-as-merely-a-pasticheur-with-panache-1427461.html ALBERGE, Dalya, Salvador Dali, one in a million,The Independent, 19-02-1994.

Disponible en www: www.independent.co.uk%2Farts-entertainment%2Farts-salvador-dali-one-in-a-million-salvador-dali-subject-of-a-majorexhibition-at-the-hayward-gallery-is-the-most-forged-artist-of-all-time-prints-by-the-master-surrealist-have-long-beenviewed-with-distrust-by-dealers-and-auction-houses-but-only-now-has-the-enormous-scale-of-the-con-been-calculateddalya-alberge-reports-1395189.html 1267 KIMMELMAN, Michael,A Dali Show Stops Short Of the Circus The New york Times,01-07-1994. Disponible en www: http://www.nytimes.com/1994/07/01/arts/art-review-a-dali-show-stops-short-of-the-circus.html 1268 Una parte de la muestra podrá verse en Santiago de Compostela, concretamente en el Auditorio de Galicia. Página del MNCARS sobre la exposición. http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/dali-joven-1918-1930 1269 DUROZOI, Gerad, Diccionario Akal de Arte del Siglo XX, AKAL, 2007,p.72 1270 Ibidem

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ser trasladada a 1993, para que de esta manera la edición de 1995, 1271 cumpliese en números redondos el simbólico centenario.

La participación española durante estas ediciones no se va a apartar en líneas generales de la acción y del criterio institucional marcado en otros ámbitos. Las variaciones al modelo dado van a derivar del modelo general implantado, que entre sus peculiaridades incluye la elección de un comisario que realiza la selección. Este intermediario entre la administración y la Bienal, es siempre elegido por la propia administración. Con la perspectiva temporal que nos ofrece el gran número de ediciones cubiertas durante el periodo de gobierno, podremos observar que con la excepción de la edición de 1990, comisariada por María Lluisa Borrás, en el resto de ediciones se va a contar con autores y comisarios ya tenidos en cuenta para otras citas institucionales de similar condición o en proyectos de externalización como los analizados con anterioridad y llevados a cabo por el CNE en su primera época. Estos efectos reinciden afirmativamente en la percepción de un cierto carácter continuista y de hegemonía por parte de las instituciones y agentes competentes en estas funciones.

La visión de conjunto de las seis ediciones nos proporciona una clara lectura del devenir institucional, iniciando su andadura desde el mero continuismo que también se apreciaba en otras áreas como en la actividad del MEAC, o la continuidad en la titularidad orgánica apreciada al frente de la Dirección General de Bellas Artes. Con posterioridad asistiremos al asentamiento de un segundo periodo donde si reconocemos un claro criterio institucional. La primera edición de la década de los 90 se inicia con una cierta independencia en relación a los dictámenes derivados del CNE , con un mayor peso específico en las decisiones tomadas por el comisariado elegido. Finalmente las ediciones de 1993 y 1995, van a significar una vuelta al orden establecido pretéritamente y al modelo institucionalizado presente en la segunda parte de la década de los 80.

XLI Edición de la Bienal de Vencia.19841272 La edición de 1984 va a ser un fiel reflejo de la situación en relación con la ausencia de implantación de un programa concreto dentro del ámbito de desarrollo de actividad por parte del ministerio. La consabida reorganización ministerial y la lentitud de movimientos provocada por el asentamiento y aclimatación paulatina a las labores gubernamentales, va a provocar como observamos en otras competencias de la administración, un evidente continuismo en diferentes ámbitos y competencias. Uno de ellos va a ser la planificación de este tipo de proyectos de índole internacional.

Prueba de ello es que se va a elegir a Luis González Robles de dilata trayectoria1273 en la organización de este tipo de eventos y a uno de los artistas que había gozado de los favores institucionales con anterioridad. Luis González Robles opta por la formula de un único participante, personificada en este caso en la figura de Antoni Clavé, situación esta que salvo en la edición de 1990, no volverá a repetirse hasta décadas después.

La participación española no va a causar, como por otra parte sería la tónica general un gran efecto mediático, siendo sus impactos apreciables más en el ámbito interno que en el ámbito internacional en el que se desarrollan. Los medios generalistas recurren a los lugares comunes1274, para describir una anódina edición que no será especialmente recordada por su aportación a las artes plásticas. En relación a los medios especializados la revista CIMAL1275 no va a realizar mención alguna en relación a la participación española. La revista Lápiz analizará críticamente a la elección de Clavé para la cita1276.

1271

EGURBIDE, Peru, La Bienal de Venecia se atrasa un año para que coincida con su primer centenario, El País,12-031992. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1992/03/12/cultura/700354815_850215.html 1272 Antoni Clavé. [Cat.Exp.].Venecia, Pabellón de España. Bienal de Venecia. Programa Español de Acción Cultural en el Exterior.Ministerio de AA.EE,Madrid,1984 1273 TUSELL, Javier , Necrólogica, Luis González Robles, Op.Cit. 1274 Los apelativos, notable, destacada o meritoria entre otros se van a consolidar como modismos habituales a la hora de describir a la participación Española, optándose por la el silencio como forma de crítica en caso contrario.

1275 Consultado el número 23, anual, perteneciente a 1984 de la revista Cimal.

1276 En la revista Lápiz Luis Francisco Pérez se expresa en los siguientes términos.”Para acabar con este rápido repaso por la Bienal comentar que el Pabellón español está ocupado íntegramente por Antoni Clavé. ¿Acierto? ¿Error?. Más lo segundo que lo primero. Clavé es un extraordinario artista. Su obra desde hace cuarenta años es una lucha constante en el campo del progreso, de la investigación. Clavé es un honrado y gran creador. Ahora bien, su obra no es reflejo de esta

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Ese mismo año el representante español, Antoni Clavé, va a recibir la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña1277, máximo galardón otorgado por la institución catalana, que el año anterior había sido concedida a Antoni Tápies1278 , continuando un proceso de cierta pugna con el estado por la titularización de algunos de los artistas promovidos, que comienza en 1978 con la concesión del galardón a Joan Miró1279.

XLII Edición de la Bienal de Venecia.19861280 La edición correspondiente al año 1986, va a recaer en cuanto a las labores de comisariado en Ana Váquez de Parga. De inicio observamos que la elección nos hace concebir la idea de que se buscaba en esta ocasión, un perfil en las labores de intermediación con menos significación en relación a tiempos pretéritos, que el indefectiblemente aportado por Luis González Robles por su pasado, con un carácter más técnico, y si se nos permite la deducción, menos ejecutor. No debemos abstraernos de que en estos momentos la figura del comisario autorizado como hoy la entendemos, no existía como tal, con lo que es más que razonable que tanto la elección de Ana Vázquez de Parga, como la sugerencia en la selección de artistas tuviesen su origen en el omnipresente CNE, ya en plena actividad y funcionamiento en aquel momento.

Los artistas seleccionados para formar parte de la muestra son en esta ocasión; Ferrán García Sevilla, 1949; José María Sicilia, 1954; Miquel Navarro,1945 y Cristina Iglesias,1956.

Observando la lista de autores quedan claros ya a priori parte de los criterios tenidos en consideración y que van a ser un patrón, que se va repetir, en varias ediciones posteriores.

La incursión de una propuesta eminentemente pictórica en este caso representada por Ferrán García Sevilla y José María Sicilia se completa esta con otra propuesta desde el ámbito de la escultura representada para la ocasión por Miquel Navarro y Cristina Iglesias1281.

Esta dualidad entre pintura y escultura, se va a repetir de manera precisa en el futuro.

Por otra parte la lista de artistas elegidos se ubica dentro de los márgenes de actividad propios al los designios y criterios mostrados por la institución dirigida por Carmen Giménez y que veremos reiterarse en futuras citas, tanto nacionales como internacionales.

En la edición del “aperto”, sección de la muestra dedicada al arte joven de la citada edición1282, el comité de selección va a elegir a los siguientes artistas; Gerardo Delgado, 1942,Guillermo Paneque, 1963;Patricio Cabrera, 1958 y Juan Muñoz, 1965.

Como en el caso anterior, la participación española va a levantar un escasa atención mediática, tanto a nivel internacional, 1283 como incluso en el ámbito más doméstico en coincidencia con el periodo preelectoral y con los ecos de la inauguración del Centro de Arte Reina Sofía, acto emblemático del gobierno durante la segunda legislatura. Dentro de los medios especializados la revista CIMAL ,no va a realizar mención alguna en su número de 1986. La revista Lápiz va a publicar un artículo de María Corral, donde en dos líneas se califica ambiguamente a la participación española, en términos de “sorpresa”, sin aclararse el talante positivo o negativo de la misma.1284

España de 1984. Su obra es válida, pero también pesada. Su obra es el resultado muy digno de un producto de muchos años de trabajo, pero no actual”. PÉREZ, Luis Francisco, Lápiz, Revista internacional del arte, Nº 19, 1984 pp.54-61 1277 CRUSAFONT I SABATER, Miquel, Medalles commemoratives dels Països Catalans i de la Corona catalano a aragonesa, Institut d’Estudis Catalans,Barcelona,2006, pp. 226-227 1278 Ibidem 1279 CRUSAFONT I SABATER, Miquel, Op.Cit. 1280 España en la XLII Bienal de Venecia, 1986. [Cat.Exp.].Venecia, Dirección General de Relaciones Culturales, Dirección General de Bellas Artes y Archivos, Programa Español de Acción Cultural en el Exterior. PEACE, Madrid,1986 1281 PISTOLESI, Alejandro, Obras de cuarenta y dos países se dan cita hoy en la XLII Bienal de Venecia, ABC, 29- 061986,p.49 1282 El “aperto” es elegido por un Comité internacional que va cambiando en cada edición, este alejamiento de las dinámicas propias del CNE, nos va dar una interesante lectura en cuanto los diferecias de criterio apreciadas en relación a las elecciones habituales del organismo.

1283 No hemos encontrado ninguna mención en los principales medios especializados internacionales en referencia la participación española.

1284 “España, representada esta vez por cuatro artistas indiscutibles ; F. García Sevilla, Cristina Iglesias, Miguel Navarro y J. María Sicilia, fue, tanto para los críticos, directores de museos, etc., como para el público en general, la gran sorpresa de la Bienal. CORRAL, María, La más ambiciosa, Lápiz, Revista internacional del arte, Nº 37, 1986, p.8

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

XLIII Edición de la Bienal de Venecia 19881285 La edición de 1988 va a estar comisariada por María Corral, por aquel entonces directora de exposiciones de la Caja de Pensiones. La comisaria va a optar por el modelo de representación de dos artistas, que con posterioridad tendrá un amplio recorrido. La representación de la edición va a recaer en Jorge Oteiza, 1908 y Susana Solano, 1946.

La propuesta de María Corral se asía a los movimientos del panorama artístico, notándose un cierto desapego a la omnipresencia de lo pictórico1286, aunque dentro de los planteamientos más oficiales. En el ámbito de actividad más doméstico y sobre el terreno esta seguía en plena vigencia 1287 . Dentro de la línea habitual de correspondencia observada entre los diferentes agentes adscritos a la actividad del CNE, baste recordar que Jorge Oteiza había recibido ese mismo año el premio príncipe de Asturias y Susana Solano el Premio Nacional de Bellas Artes. Ambos con tan solo un mes de antelación a la muestra veneciana.1288 En palabras de la comisaria durante la rueda de prensa de presentación acerca de la participación española en el mencionado evento, ”hoy es el tiempo de la escultura, igual que en los primeros años 80 fue la vuelta de la pintura, después de un decenio de arte conceptual”1289. Esta adscripción y por otra parte la elección de Jorge Oteiza, autor que aunque de dilatada carrera y prestigio, no formaba parte de los circuitos habituales programados por el CNE , denotan claramente que las funciones como comisaria de María Corral, no se limitaban a las labores de mera intermediación y coordinación de la presencia española en el evento. Sus intenciones eran según revelan sus declaraciones sobre el proyecto, “llamar la atención sobre la historia de la escultura en España1290”. Esta adscripción bajo criterios meramente personalistas, vendría a arrojar luz sobre lo inusual en la elección de un artista de 80 años, en la figura de Oteiza, en contraposición con la selección de Susana Solano de 43. Los artistas seleccionados se encontraban alejados en el tiempo, además de en lo artístico por varías décadas, con lo que esto significa en la fulgurante historia del arte del siglo XX. Lo que parece claroes que en este caso la autonomía e independencia de criterio de María Corral es sensiblemente superior a la observada en casos anteriores.

La bienal de ese año estará caracterizada por las grandes representaciones individuales, sustantivadas para los medios en la figura de Jasper Johns por Estados Unidos y Tony Cragg por el Reino Unido. En el aperto de la edición se va a eliminar la acotación por nacionalidades, recayendo la selección en varios comisarios externos, entre los que se encontraba Dan Cameron1291.

La selección del comité va a señalar en el caso español a tres autores alejados de la orbita habitual e institucional circunscrita al CNE. Hecho que, a nuestro entender, argumenta a favor de la hipótesis sugerida en relación al dirigismo presente en las actividades llevadas a cabo bajo su competencia y control1292. La presencia de un cierto marco legitimación externa a la propia desarrollada ,va a generar unos resultados en la elecciónj de artistas divergentes a los propuestos habitualmente.

Los autores seleccionados por el comité designado para la sección propia al arte joven de la edición de 1988 serán; Federico Guzmán, 1964; Ricardo Contada ,1963 y Juan Carlos 1285

Catálogo de la obra mostrada en el pabellón español. De Varia commensuración : Pabellón español en la XLIII Bienal de Venecia. [Cat.Expo.].Venecia, Ministerio de Asuntos Exteriores, Ministerio de Cultura,1988.

1286 CALVO SERRALLER, Francisco, Presentado el pabellón español de la Bienal de Venecia, El País, 11 a 06-1988.

Disponible en www: http://elpais.com/diario/1988/06/11/cultura/581983211_850215.html 1287 Una breve panorámica por ámbito expositivo institucional de 1988 daría como resultado mayoritario el dominio de la actividad pictórica.

1288 El escultor Jorge Oteiza ganador del Premio Príncipe de Asturias de las Artes, ABC, 14-05-1988, p.10 y Susana Solano, Premio Nacional de Artes Plásticas 1988, La Vanguardia, 20-05-1988, p. 38 1289 Declaraciones de María Corral al diario ABC, Oteiza y Susana Solano representarán a España en la Bienal de Venecia, ABC(Madrid), 12- 06-1988, p.67 1290 Ibidem 1291 Dan Cameron conocía el contexto artístico español dado que había realizado en 1987 una de las exposiciones más importantes de la década de los 80, fuera del ámbito institucional del estado. El arte y su doble, una exposición realizada para la Fundación de la Caja de Pensiones, en Barcelona, y que viajará a finales del mes de enero a Madrid. RICART, Maite, Dan Cameron, El País,18-01-1987.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1987/01/18/ultima/537922804_850215.html 1292 A este argumento debemos añadir la excepción de Juan Carlos Savater que había estado presente durante ese mismo año de 1988 en Spaniche Kaleidoskop y Espagne 87: Dynamiques et Interrogations.

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Savater,1953.

La repercusión mediática de la representación española como de costumbre va a estar circunscrita a los medios españoles, que se acercarán tímidamente a la participación española incluyéndola de manera adicional en artículos dedicados a la muestra en general.1293No observándose en este caso tampoco actividad significativa en cuanto a la atención prestada en los medios especializados.

XLIV Edición de la Bienal de Venecia.1990 La edición de 1990 es la primera dónde el PEACE, no va a delegar en el CNE, en ese momento ya eximido de parte de las atribuciones que le habían sido encomendadas durante buena parte de la década de los 80. La organización y selección va a recaer en María Lluisa Borrás, que va a ser excepcional en varios aspectos1294. En primer término, por el hecho de volver al formato de un único representante y de manera más significativa, por la elección específica de Antoni Miralda, (1942). El artista elegido se encontraba alejado del marco oficial institucionalizado de nombres reiterados en los ámbitos de actividad gubernamental. La elección para la edición de ese año, va a tener para algunos medios una interpretación en clave catalana. El artista participará con la presentación de “Honeymoon”, un proyecto de amplio desarrollo mediático que había estando concibiendo y desarrollando durante años y que consistía en un simbólico enlace matrimonial entre la estatua de Colón de Barcelona y la estatua de la Libertad de Nueva York1295 .

A nuestro entender, la edición del año 1990 va a reflejar el relativo vacío producido tras la reorganización de competencias del CNE. Este espacio de transición entre los dos periodos, que también hemos observado análogamente espejado en otros ámbitos como la actividad expositiva a nivel doméstico y en parte de la actividad en el exterior, va a hacerse presente nuevamente en este caso. Por otra parte, se apunta desde un crítico artículo de la revista Lápiz, que tal oportunidad podría haber sido convenientemente aprovechada por la rapidez de reflejos del Ayuntamiento de Barcelona. El artículo refería a la elección del artista dentro de una operación de e mayor promoción de los conocidos eventos a realizar en Barcelona en el emblemático año de19921296.

La elección del proyecto, el artista, el comisariado1297 así como algunos de los problemas técnicos no resueltos de la exposición1298, van a denotar una evidente falta de continuidad con la línea habitual mostrada en este tipo de citas y arrojar dudas sobre la representación española1299. En el mismo artículo antes citado se critica el carácter populista del proyecto y en su impertinencia general.1300 La edición va a contar con una exposición especial dedicada a Chillida1301, que por otra parte recibirá una mayor atención mediática que la propia representación española de ese año. La XLIV Bienal de Venecia va a presentar obra de más de 300 artistas. El “Aperto 90” va a contar con un amplio eco mediático, estando este salpicado de una agría polémica ávidamente amplificada por algunos medios1302.

1293

Oteiza y Susana Solano representarán a España en la Bienal de Venecia.ABC,12- 06-1988,p.67 CAMNITZER, Luis, La XLIV Bienal de Venecia, Cursi por excelencia. ArtNexus: Arte en Colombia Internacional , Santafé de Bogotá , Nº. 045, Oct. 1990, p. 79-84 1295 Miralda: obres 1965-1995, [Cat. Exp.]. Barcelona, Volumen 1,Fundació "La Caixa",1995, p.12 1296 “No sorprende excesivamente, por tanto, la elección de Miralda como único representante de España. Naturalmente, las críticas no se han hecho esperar y son muchos los que ven en esta representación una jugada política en aras del famoso 92 y de todas sus celebraciones, y desde luego, el Ayuntamiento de Barcelona estaría a la cabeza de los beneficiados”. OLIVARES, Rosa, Bienal de Venecia. España una historia de amor, Lápiz, Revista internacional del arte, Nº 68, 1990 p.40 1297 Ibidem 1298 “Una de las razones por las que hemos visto reflejado al pabellón español es ajena a cuestiones de índole artístico, refiriéndose la inconveniencia de que el día de la inauguración todavía no se pudiese visitar por cuestiones técnicas, que no llegaron a aclararse”. La Bienal de Venecia se orienta hacia las instalaciones, El País, 24-05-1990. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1990/05/24/cultura/643500013_850215.html 1294

1300

“A nadie escapa que todo lo que depende del permiso de la autoridad ministerial puede levantar todo tipo de sorpresas, pero tampoco debe extrañar a nadie que decisiones de este tipo sean criticadas por expertos y aficionados”, OLIVARES, Rosa, Op.cit, p.40 1301 ABC, 25-05-1990, p.61 1302 La edición va estar envuelta en una amplia polémica por la intervención de el grupo americano , “Gran Fury”, en la cual aparecía el Papa Juan Pablo II, al lado de la imagen de un pene de grandes dimensiones en referencia a la política del

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En cuanto a la representación española el “Aperto 90”, el comité designado va a seleccionar a los siguientes artistas1303; Pepe Espaliu,1955; Perejaume, 1957 y Pello Irazu, 1963.

La selección del “Aperto 90”, nos va a proporcionar un excelente dato en lo relación al peso específico internacional del arte español tras una década de políticas activas en la promoción internacional del mismo. Este dato nos da aunque parcialmente, y solo lo haremos extensible a su propio contexto y coyuntura, una excelente referencia comparativa a la hora de establecer una cierta auditoría de las artes plásticas españolas dentro del periodo acotado por el cambio de década.

Principales nacionalidades y número de artistas con presencia en el Aperto 901304 .

Italia EE.UU

3

Alemania Francia

7

UK

13

España

7 9 8

El significativo silencio observado en los medios nacionales como era por otra parte costumbre, es en este caso si cabe todavía más acentuado, pese a lo ciertamente mediático que resultaba el proyecto “Honeymoon” realizado para la muestra Veneciana1305, este va a desaparecer o a aparecer muy anécdoticamente en los medios1306.

La excepción a este enmudecimiento lo protagoniza La Vanguardia, que va a cubrir contrariamente con amplitud no observada en casos precedentes la participación española en la Bienal de Venecia, aunque también debemos advertir que la autora de los artículos y la comisaria del pabellón recaían en la misma persona, María Lluisa Borrás. En los medios especializados encontramos que el número 68 de la revista Lápiz, se destina íntegramente a la cita, aunque la participación española dentro del conjunto de la revista se limita a un solo artículo1307, en el cual también se va a dedicar un espacio a la representación en el Aperto 901308

Iglesia Católica en relación a la prevención de SIDA. Como es habitual en este tipo de casos algunos de los medios de comunicación españoles van a prestar igual o mayor atención a este tipo de asuntos que a los propios relacionados con la participación española. ARIAS, Juan, El escándalo llega a la Bienal de Venecia, El País, 26-05-1990. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1990/05/26/cultura/643672810_850215.html 1303 Se acusa de una cierta parcialidad al jurado por lo reducido de la representación española en relación a la observada por otras delegaciones nacionales, que contaban con un mayor número de participantes. CALVO SERRALLER, Francisco, La Bienal de Venecia se orienta hacia las instalaciones,Doc.Cit 1304 Ibidem 1305 El proyecto Honeymoon eje del pabellón español en Venecia. La Vanguardia, 28-05-1990, p.34 1306 “Una de las razones por las que hemos visto reflejado al pabellón español es ajena a cuestiones de índole artístico, refiriéndose la inconveniencia de que el día de la inauguración todavía no se pudiese visitar por cuestiones técnicas, que no llegaron a aclararse”. CALVO SERRALLER, Francisco, Op.Cit. 1307 Rosa Olivares a escribir un artículo con tono inusual tono crítico, por lo explicito de las críticas vertidas, en relación a la participación española en la bienal. OLIVARES, Rosa, Bienal de Venecia. España una historia de amor, Doc. Cit. 1308 Ibidem

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XLV Edición de la Bienal de Venecia. 199313091310 La edición se retrasa a 1993, debido a la conmemoración en la siguiente edición del 1995 del centenario de la Bienal. Tras el asentamiento del nuevo organigrama institucional la participación española vuelve , no exenta ya de cierta polémica, por los derroteros habituales de oficialidad. En la edición del 93 las labores de comisariado van a recaer sobre Aurora García1311, que se había iniciado en estos proyectos internacionales en la Bienal de Sao Paulo de 19851312 y contaba con una dilatada trayectoria en diferentes proyectos institucionales. A nuestro entender se opta por un perfil técnico, apegado a la labor ministerial, de actuación previsible y que en todo momento va a transitar por un modelo institucionalizado y sin fisuras.

La representación de artistas españoles para el pabellón español estará integrada por; Antoni Tápies ,1923 y Cristina Iglesias, 1957.

Se va a retomar el modelo ya canónico instaurado en la década de los 80, de dualidad en la presentación del ámbito escultórico y pictórico1313con la correspondencia análoga en cuanto a la elección de los representantes. Para si cabe acentuar la opción institucionalizada se elige a dos artistas que ya habían participado en ediciones anteriores. Optándose por la formula ya probada por María Corral en la edición de 1988, de confrontar a dos artistas de diferentes ámbitos generacionales y estilísticos, con reincidencia en este caso en la convocatoria de Cristina Iglesias. La falta de novedad en la elección de autores, no va ser óbice para que está sea ampliamente alabada desde algunos sectores dentro del ámbito nacional. Juan Manuel Bonet, va a redactar un artículo en el ABC donde de manera literal se expresa lo destacado del pabellón español, “por su rigor, sentido poético y capacidad de impactar”1314. El artículo de Juan Manuel Bonet rompe declaradamente con la atonía general con la que los medios tanto generalistas, como especializados se mostraban comúnmente a la hora de referirse al papel desarrollado por la representación oficial española en el conjunto la bienal de Venecia.1315 No debemos olvidar el importante papel jugado por los medios escritos en la elaboración de información referente a la actividad del ministerio. En este sentido se observa a nuestro entender una impertinente situación de convivencia, fruto del hecho de que los principales colaboradores del ministerio, al tiempo realizaban tareas periodísticas de opinión y crítica en los principales medios generalistas.1316 Volviendo a la muestra, nuevamente vamos a asistir al fútil intento de explicación de la decisión tomada a la hora de realizar la selección, recurriéndose al genérico argumento de la contraposición generacional, resuelto a nuestro entender desde la falta de concisión precisa para el consumo de los medios generalistas1317. En este caso Aurora García, incide sobre la congruencia en la elección de los participantes seleccionados, describiendo tal situación en términos de “lucha contra la idea de ruptura generacional”.1318 En esa edición Antoni Tápies recibirá el León de Oro 1319 y Pedro Almodovar va a estar 1309

Cristina Iglesias, XLV Bienal de Venecia, Puntos cardinales del arte, Pabellón de España.[Cat. Exp.]. Ministerio de Asuntos Exteriores de España,1993.

1310 Catálogo de Antoni Tápies : XLV Bienal de Venecia, Puntos cardinales del arte, Pabellón de España, .[Cat. Exp.].

Ministerio de Asuntos Exteriores de España,1993.

1311 GARCÍA, Aurora, La Bienal de Venecia una bienal de confusión, Lápiz: Revista internacional del arte, núm. 37 (NOV), 1986 , pp. 9-10 1312 Presencia española en la XXIII Bienal de Sao Paulo.[Cat. Exp.]. Ministerio de Cultura, España. Ministerio de Asuntos Exteriores., Bienal Internacional de Sao Paulo, Madrid, 1985 1313 MASSOT, JOSEP, Tápies instalará una gran escultura en el pabellón español de la Bienal de Venecia, La vanguardia, 04-04-1971 1314 BONET, Juan Manuel, El pabellón español recibe el elogio y la admiración de la bienal de Venecia, ABC, 11- 06-1993, p. 60 1315 Para este tipo de alegaciones, se recurre no a la crítica directa sino a otras formulas diferidas a un ente no identificado que se pretende como representativo de una opinión generalizada. El subtítulo del artículo de Juan Manuel Bonet referido al aperto abraza este modus operandi, “Las últimas tendencias artísticas suscitan las condenas más furiosas”. En ningún momento se especifica por parte de quien o de quienes, ni se aporta dato alguno de opinión que pueda ser contrastada e identificada.

1316 Los casos más llamativos serían los de Fernando Huici y Francisco Calvo Serraller en El País y el de Juan Manuel Bonet en el ABC. La lista podría ser incluso mayor si tuviésemos en cuenta la actividad local o las actividades puntuales realizadas en los ámbitos autonómicos.

1317 María Corral se había expresado en idénticos términos de referencia la edición de 1988.

1318 Aurora García,”He querido luchar contra la idea de la ruptura generacional”, ABC,10 a 06-1993, p.61 1319 BONET, Juan Manuel, Antoni Tápies es galardonado con el “León de oro” de pintura de la bienal de Venecia, ABC,1406-1993, p.47

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

presente en una sección paralela, siendo la suma de ambos factores aunados al evidente continuismo en la propuesta, el desencadenante de la sumisión de lo mostrado en el pabellón español a un papel subsidiario1320.

El “Aperto” de esta edición, de nuevo de carácter internacional y de selección independiente, va a estar representado por el artista catalán Pep Agut, (1961), autor como en casos anteriores relativamente aislado de las dinámicas propias de promoción institucional, reduciéndose la presencia española en esta ocasión a un solo participante. En términos generales la edición previa al centenario va a ser más recordada, al menos en los medios, por lo impactante y polémico de las propuestas del autor británico Damien Hirst 1321 , que por sus aportaciones a la historia del arte.

XLVI Edición de la Bienal de Venecia. 19951322 Esta ultima edición durante la acotación del gobierno socialista, va a ser la más polémica de todas, reflejándose en los medios parte de las polémicas surgidas a partir de las elecciones tomadas por Fernando Huici, comisario elegido para la edición centenaria. En esta ocasión los elegidos para la representación española van a ser bajo el formato ya protocolizado de escultura-pintura con la presencia de; Eduardo Arroyo, 1937 y Andreu Alfaro, 1929.

La decisión tomada por Fernando Huici1323, va a generar la controversia habitual dentro del “mundillo” del arte, controversia que en este caso va a ser aprovechada de manera inmediata y en exclusiva por el diario ABC, que realizará una extensa campaña incidiendo sobre el dirigismo en la elección de los artistas traídos a colación para la edición y acusándose sin ambages de nepotismo a la selección realizada por Fernando Huici1324. La elección va ser considerada como “cacicada contra el arte español”1325, culpándose a Javier Solana y a Francisco Calvo Serraller de ser los autores intelectuales de la misma. En otros artículos se denomina al incidente, “tormenta en el mundo del arte” 1326 y en un tercero se sugieren presiones a la hora de elegir a los representantes1327. Esta agría polémica se va a circunscribir en exclusiva al diario ABC, no encontrándose en otros medios reacciones diferentes de las habituales a la hora de cubrir el evento1328.

A nuestro entender la misma se inscribe en el enrarecido clima político del periodo final de la legislatura, así como a la lucha propia entre medios, dado que tanto Calvo Serraller con Huici eran colaboradores habituales del País 1329 . En relación a los medios especializados, es nuestro entender relevante el hecho de que dedicando la revista Lápiz 30 páginas en su número 115 a la Bienal de Venecia, solo se dediquen unos breves párrafos para relatar la 1320

ASTORGA, Antonio,Tápies, Cristina Iglesias y Pedro Almodóvar presencia española en la XLV Bienal de Venecia, ABC,27-03-1993,p.49 1321 La participación del artista británico causa una gran polémica mediática, dedicándose en algunos medios más espacio al mismo que a la participación española. El tono observado en algunos artículos es especialmente beligerante. El “aperto”,o la galería de los horrores, vacas en formol, lluvia de chinches…,ABC,11-06-1993, p.35 1322 Andreu Alfaro, Eduardo Arroyo, XLVI Bienal de Venecia, Pabellón de España.[Cat.Exp]. Venecia. Ministerio de Asuntos Exteriores de España, 1995 1323 Desde algunos medios se va apuntar a que el comisariado real va a ser llevado a cabo por Francisco Carlos Serraller, unido por lazos de amistad con los artistas seleccionados, ABC(Madrid), 25-09-1994, p.12 1324 “Venecia para los amigos”, ABC(Madrid),12-08-1995,p.32 1325 “Cacicada contra el arte español: Solana y los críticos Calvo Serraller y Fernando Huici eligen asus amiguetes para la Bienal de Venecia”., ABC(Madrid),25-09-1994, p.12 1326 La designación de Arroyo y Alfaro para la Bienal de Venecia desata la tormenta en el mundo del arte.ABC(Madrid),2509-1994,p.48 1327 El diario ABC, realiza un artículo confeccionado con entrevistas a varios artistas, Antonio Saura, Agustín Ibarrola, Antonio Suárez, Miquel Navarro entre otros buscando recabar opiniones en relación a la elección de Alfaro y Arroyo como representantes de la delegación española en la Bienal del centenario. ”Fernado Huici, comisario de la exposición del pabellón de Venecia, asegura que no recibió presiones a la hora de elegir a Arroyo y Alfaro”.ABC(Madrid), 25-09-1994,p.

49 1328 El artículo finaliza su exposición con el siguiente párrafo:” Sin embargo, en ambos artistas un abismo separa las intenciones y los objetivos de los resultados, ya que toda la penetración culta, culturalista e ingeniosa queda a menudo restringida a una superficie amable, deudora de referencias y cargada de guiños.” Bienal de Venecia, Lápiz, Revista internacional del arte, Nº 115, 1995 p.30 1329 En este momento se está produciendo una agrupación de los principales medios de comunicación en una campaña contraria al gobierno, estos medios serán denominados como “el sindicato del crimen”, por los medios de ámbito contrario afines al gobierno socialista, personificados por el diario El País, y el grupo PRISA. RUIZ CONTRERAS, Marta, La imagen de los partidos políticos: el comportamiento electoral en España en las elecciones generales de 1993 y 1996, CSIC,Madrid, p.148

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participación española en esa edición, siendo el artículo muy crítico en relación a la propuesta presentada.1330 En la muestra que ese año cumplía su centenario también vamos a poder ver obras de Antonio López, Saura y Picasso, 1331 sin que estas sean competencia directa de las instituciones españolas, estas obras insertas en la sección internacional que va a contar con la figura de Jean Clair como máximo responsable. El mismo acabará dimitiendo tan solo unos meses más tarde, no sin pedir antes el derribo del pabellón italiano, punto de fricción principal con las autoridades de la ciudad 1332. El “Aperto” es eliminado 1333 y pese a las permutas sufridas con el cambio en la dirección de la misma, la edición de los 100 años no se va a caracterizar por dejar un recuerdo especial más allá del impreso por su condición de centenario.

Bienal de Sao-Paulo La Bienal de Sao Paulo es otra gran cita dentro del circuito internacional de exposiciones institucionales. Aunque de menor recorrido histórico1334 y menor presencia mediática en los medios generalistas1335. Para abarcar la presencia española en la bienal de São Paulo hemos optado por un enfoque general, en vez de analizar las ediciones de manera episódica, presentando al final un gráfico donde se pueden apreciar comparadamente los participantes y los comisariados de la sucesivas ediciones. Por otra parte y pese a lo importante de la cita, el tratamiento de los medios generalistas va a ser muy escaso o simplemente inexiste. En cuanto al tratamiento en medios más cercanos a las artes plásticas como la revista Lápiz observamos una orientación similar, no se realizan coberturas especiales de la cita como en el caso de la bienal de Venecia, e incluso ediciones como la de 1987 es pasada por alto dentro de un completo repaso de actividades anuales, de mas de 15 páginas, llevado a cabo con el descriptivo título de “El año artístico”, donde tras mencionar docenas de eventos de categoría muy inferior, se finaliza el repaso anual sin haber dedicado ni una sola línea a la cita a la Bienal de Sao Paulo1336.

El formato propio de la Bienal de Sao Paulo, es en muchos aspectos diferente al de la Bienal de Venecia, teniendo un modelo organizativo y sobre todo una identidad completamente diferentes. Con independencia de estos factores, a nivel institucional y dentro del ámbito de interés de nuestra investigación, nos encontramos con un panorama de acontecimientos causales casi idéntico en los procedimientos observados por parte de las diferentes concurrencias españolas. El análisis propio de los episodios relativo al devenir político paralelo, nos va a proporcionar igualmente una panorámica general, que en nada va a diferir de la observada por las sucesivas representaciones españolas en la Bienal de Venecia.

Siendo los efectos observados de igual procedencia e de reiterado criterio.

Las elecciones habitualmente, tanto en el caso de los artistas como en el caso de los comisarios, van a incidir de manera generalizada en personas que de algún modo ya habían gozado con la promoción y tutela por parte del estado, especialmente en lo referido al primer ciclo de acción hegemónica del CNE, encontrándonos en el segundo periodo una mayor complejidad a la hora de agrupar bajo un denominador común a las distintas participaciones.

En algunos casos vamos a asistir a la reiteración de autores que están presentes en otros actos y eventos internacionales, al tiempo que han sido premiados, galardonados o promocionados con alguna de las diferentes distinciones nacionales. Recordamos al lector

1331

CASTELVÍ. Miguel, Picasso protagoniza el centenario de la bienal. ABC(Madrid),17-02-1995, p.46 CORRAL, Pedro. Dimite el director de la Bienal de Venecia y pide que e derribe el pabellón italiano,ABC(Madrid),13,11,1995,p.64 1333 La Bienal de Venecia elimina el aperto y recupera el clasicismo y la figuración. La Vanguardia, 10-06-1995, p.41 1334 La Bienal de São Paulo es una exposición internacional de carácter bienal creada en 1951 y celebrada cada dos años en el Pabellón Ciccillo Matarazzo Sobrinho localizado en el Parque do Ibirapuera en de São Paulo. La iniciativa parte del Director del Museo de Arte Moderno de São Paulo, Cecilio Matarazzo y tiene como inspiración a la Bienal de Venecia.

REBOLLO GONÇALVES, Lisbeth, São Paulo imaginado, Aguilar, Buenos Aires, 2006 ,p.83 1335 Al igual que observamos en el caso de la Bienal de Venecia, la Bienal de Sao Paulo va a ser traída a colación por parte de los medios de manera general, sin realizarse un análisis específico de las diferentes representaciones españolas. Las excepciones a esta regla vendrán más dadas por hechos de naturaleza anecdótica o coyuntural que por la mayor o menor calidad de la concurrencia española.

1336 El año artístico, Lápiz revista de arte internacional, núm.64, pp.19-36 1332

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

que durante el primer periodo perteneciente a la década de los 80 la omnipresencia del CNE, le hacía estar activo en prácticamente todos los espacios de actividad circunscritos a las artes plásticas. Los premios del INJUVE creados a partir de 1984, en el ámbito del arte joven, por supuesto buena parte de la actividad expositiva en territorio nacional, las máximas distinciones y galardones nacionales, y por último el control de la actividad expositiva y de promoción en el exterior. De manera adicional, la actividad periodística desarrollada en los principales medios escritos, era llevada a cabo por personas de abierta vinculación, con muchos de los proyectos llevados a cabo por el centro.

Con independencia de estos factores y volviendo al análisis de la actividad apreciado en la Bienal de Sao Paulo, apreciamos un desarrollo similar al observado en el modelo de crecimiento de otros ámbitos de actividad dentro del desarrollo de las políticas y líneas de actuación adscritas a las artes plásticas. Nos referimos al proceso apreciado un inicial continuismo protagonizado por la elección en las labores de comisariado llevadas a cabo en la persona de Ceferino Moreno Sandoval1337, que al igual que valorábamos al referirnos a Luis González Robles, con independencia de su labor que no entraremos a valorar aquí, su elección como comisario denotaba la evidente dejadez y desinterés por realizar un proyecto exterior propiO y que por otra parte sería la norma en aquel año de 1983. Inmovilismo también observado en relación a otras acciones ministeriales y en lo referido a la falta de actividad propia, apreciada en otros organismos dependientes del Ministerio de Cultura.1338 Es también remarcable lo coincidente del periodo siguiente dentro de las dinámicas llevadas a cabo bajo designios del CNE, en colaboración con el Ministerio de Asuntos Exteriores, respondiendo este periodo al modelo oficializado paralelo al desarrollado en la Bienal de Venecia y en la programación de eventos promocionales de ámbito internacional bajo la supervisión del binomio CNE-PEACE. Para finalizar el desarrollo de las ediciones contempladas, vamos a observar un cambio a partir de la XX edición en 1989, esta va a marcar un cierto punto de inflexión al modelo desarrollado con anterioridad. A partir de esta edición, el análisis ha de ser más pormenorizado, alternándose los planteamientos de estricta oficialidad, con ediciones de cierta independencia como las llevadas a cabo por Estrella de Diego1339 o Miguel Fernández Cid1340. Las peculiaridades propias que hemos observado dentro de la selección de artistas en la Bienal de São Paulo1341 y que posteriormente observaremos en la de Venecia1342 de coparticipación por parte de algunas Comunidades Autónomas, van a introducir un nuevo elemento de distorsión a la hora de establecer un cierto análisis sobre la proposición de artistas para la muestra. La razón es que tal coproducción obviamente incluía el condicionante de incluir forzosamente a artistas adscritos a esos ámbitos autonómicos. Por otra parte a partir de 1994 la Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas va a estar igualmente presente mediante la subvención de actividades paralelas1343, al tiempo que encontraremos a autores españoles en distintas secciones, en calidad en estos casos de invitados1344. Otro factor a tener en cuenta es la ruptura de la homogeneidad en el modelo de 1337

Ceferino Moreno Sandoval había sido el Comisario Español para algunas Bienales de mediados de la segunda mitad del XX, como la de Venecia o la Bienal de Sao Paulo, en la que Rafael Canogar gana el Primer Premio del Certamen en la XI edición en 1971. Su nombre está indesligablemente unido a la acción exterior de las políticas culturales desarrolladas durante el régimen franquista.

1338 Baste recordar la irregular situación de Ana Beristáin al frente de la Dirección General de Bellas Artes.

1339 España XXII Bienal De Sao Paulo: Brossa , Moraza, Prada, Ministerio de Asuntos Exteriores, Madrid,1994.

1340 Spanish art in the eighties. Fernando Sinaga : XX. Bienal Madrid:Internacional de São Paulo,[Cat.Exp.]. Sao Paulo, Ministerio de Asuntos Exteriores, Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas , Ministerio de Cultura1989 y Spanish art in the eighties. Manuel Sainz, XX. Bienal Internacional de São Paulo,[Cat.Exp.]. Sao Paulo, Ministerio de Asuntos Exteriores y Ministerio de Cultura, 1989 1341 La participación española en la XXI edición de la Bienal de Sao Paulo, fue financiada por la Generalitat de Cataluña fue financiada y por la Xunta de Galicia. Participando Perejaume y Zush por la parte catalana y Fernando Casas por la parte gallega. BORRÁS, María Lluisa, Del despropósito a una apuesta por lo joven y novedoso, La Vanguardia,29-09-1991,p.64 1342 La 52ª edición de la Bienal de Venecia contó con la coproducción de la Xunta de Galicia, incluyéndose en la citada edición a un comisario y dos artistas gallegos. España. Resolución de 22 de noviembre de 2007, de la Secretaría de Estado de Cooperación Internacional, por la que se publica el Convenio de colaboración con la Junta de Galicia y la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, para la participación española en la 52 edición de la Bienal de Arte de Venecia. Boletín Oficial de Estado núm. 1, 01-01- 2008, pp. 74-76 1343 España.Orden de 10 de febrero de 1994 por la que se hace pública la convocatoria extraordinaria de subvenciones para actividades artísticas con motivo de la XXII Bienal de São Paulo. Boletín Oficial de Estado, núm. 53, 03-03- 1994, p.

7110 1344 Como ejemplo de estas prácticas laterales en la XX edición de la Bienal de Sao Paulo, en el año 1989, se realiza el I

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

concurrencia propuesto, estableciéndose un corte en la línea habitual de participación. Las condiciones van a cambiar de manera estricta a partir de la edición de 1996. La misma institución, va a convocar mediante concurso público de procedimiento restringido, la adjudicación del comisariado 1345 , estableciéndose un cierto fin de ciclo al menos en lo administrativo.

Participación en la Bienal de Sao Paulo durante el periodo analizado: Edición XVII.1983

XVIII.1985

XIX.1985

XX.1989

XXI.1991

XXII.1993

XXIII

Artistas Valentín Zapata Angel Ubeda Agueda de la Pisa Alejandro Mieres Caruncho Palomo José Quero Gordillo Juan Uslé Menchu Lamas Francisco Leiro Navarro Baldewerg

Comisario Ceferino Moreno Sandoval

Susana Solano José María Sicilia Ouka Lele Juan Carlos Savater Fernando Sinaga Manuel Saiz

Fernando Huici

Perejaume Zush Fernando Casas Joan Brossa Ana Prada Juan Luis Moraza Ferrán García Sevilla

Generalitat de Catalunya Xunta de Galicia1346

Aurora García

Miguel Fernández Cid

Estrella de Diego

Pablo Rico Elaboración propia. Diversas fuentes

En general los medios especializados van a mostrarse bastante alejados del evento brasileño, no encontrando correspondencia en el seguimiento de la cita, a no ser en casos muy puntuales.

Durante los 90 vamos a asistir a una eclosión de nuevos medios especializados, que van a romper con la preeminencia de la revista Lápiz en el tratamiento de la información relativa a las artes plásticas. Al tiempo se va a producir un progresivo despliegue hacia una cada vez mayor especialización y calidad desde de los suplementos culturales de los diferentes medios generalistas. Este contexto cada vez más abierto va a limitar y en ocasiones a cuestionar abiertamente el papel hegemónico de las instituciones dependientes del estado. Al tiempo, durante la ultima década del siglo también observaremos el impulso definitivo que va a cobrar el fenómeno de atomización provocado por la irrupción de los ámbitos autonómicos. Estos van a estar sometidos a procesos muy similares a los mostrados por el estado central en la década de los 80. De manera especial en lo referido a la creación de infraestructuras emblemáticas y a la creación de marcos de legitimación e instituciones encargadas de tales Estudio Internacional de Electrografía en el que están presentes Jesús Pastor Bravo, José Ramón Alcala ,J.Fernado Iñiguez Canales, Romá Arranz y Paco Rangel. XX Bienal de São Paulo (1989), Catálogo de Eventos Especiais da XX Bienal de São Paulo, São Paulo, 1989.

1345 España.Resolución de la Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas por la que se convoca concurso público, por el procedimiento restringido, para la adjudicación de un contrato de trabajo especifico de Comisario de la Bienal de Sâo Paulo. Boletín Oficial de Estado, núm. 92, 16-04-1996, p. 7163 1346 En España el nuevo sistema de organización de la edición da como resultado que se vea representada por dos catalanes, Zush y Pere Jaume, y por un gallego, Fernando Casas, gracias a que la Generalitat y la Xunta de Galicia, respectivamente, se hacen cargo de los gastos de transporte, seguros y demás gastos.

252

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

competencias.

A modo conclusivo observamos durante el periodo de gobierno comprendido entre noviembre de 1982 y mayo de 1996, una amplia actividad hacia la redundada idea de internacionalizar a un grupo más o menos estable de autores, enmarcados por los distintos mecanismos activos en un proceso de representatividad nacional, de resultados cortoplacistas y parciales. En esta dirección y como no podía ser de otro modo, estos autores se encuentran originariamente dislocados de los términos de nacionalidad propuestos como, dado que la construcción “arte español” es más una locución recurrente dentro de la retórica adscrita a las políticas culturales que una adcripción real. Estos tan solo van a encontrar impactos circunscritos a la producción de plusvalor individual, por una parte por el modelo institucional propuesto y por otra por el proceso de legitimación que se produce de manera sincrónica.

Estos logros, relativizados a su dimensión real por la perspectiva de observación que nos aporta el tiempo transcurrido, van a contrastarse con cualquier dato o aportación externa a los propios marcos de actividad provenientes del la actividad ministerial y sus diferentes cauces de acción, tutela y difusión. Somos conscientes de que la actividad apreciada no es extrapolable en términos de auditoría, dado lo específico de cada hábitat de contraste. Pero el mero hecho de observar un contraste pone de relevancia, con independencia de otros factores, la condición de marco y su capacidad de generar legitimidad, en el caso que nos ocupa a nivel internacional.

Aportamos en este sentido el volumen de participación española en la Documenta IX, que sin ser un medio de contraste empírico si puede a nuestro ender arrojar una visión general que puede funcionar a nivel indiciario.

EE.UU Alemania Italia Belgica Canada Francia Suiza Japón UK Austria España

5

5

5 3

6

48

6 8 12 13

28

Elaboración propia. Fuente IX Documenta de Kassel

1347

Aunque, como advertíamos no podamos tomar este dato en un sentido más que tangencial, la posición española en la Documenta IX realizada en el icónico año de 1992, arroja un balance como tendencia que podríamos con seguridad extrapolar a otros ámbitos de visibilidad internacional.

Resulta difícil establecer un cierto balance de impactos a los empeños y esfuerzos desarrollados durante el periodo acotado, especialmente porque su mero enfoque operativo es ya a nuestro entender errado desde su concepción. Con la perspectiva que nos proporcionan varias décadas de distancia, todo parce indicar que tales acciones han tenido una eficacia circunscrita más a la promoción personal de un grupo reducido de artistas que en la consecución de metas mayores, por otra parte inadcesibles desde nuestro punto de vista dado que el planteamiento desplegado en las políticas culturales de inicio era meramente voluntarista. En este sentido será relativamente coyuntural, observar una repetida coincidencia en lo referido a la elección de agentes. Es común observar estas reiteraciones 1347

Documenta IX a 2, A – K, Stuttgart ,Cantz, H.N. Abrams ,New York,1992

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

en la presencia en citas internacionales o nacionales, en la escritura de textos para catálogos, en colaboraciones de diversa índole, la participación en jurados y en el futuro en la gestión de centros adscritos. Todo ello derivado a un grupo relativamente cerrado de agentes, que se van intercalando en el tiempo y en las circunstancias propuestas. Esta evidente concomitancia va a generar un hábitat propio, con las avenencias y divergencias de costumbre y el consiguiente revuelo ya episódico dentro del mundo del arte español, cada vez que se hace público la lista de seleccionados y gestores para un evento.

Pretendiéndose en el mejor de los casos una internacionalización y homogabilidad por medio de una particular suerte de inseminación puntual y local, a base de eventos expositivos.

España y parte de su producción cultural se situan a principios de la década de los 80 en una posición de visibilidad exterior inmejorable. Estos hechos se derivan apartadamente dentro de un ámbito de condicionantes que superan a la mera actividad artística y sus ámbitos de causalidad, 1348 relacionándose más con el momento coyuntural que con las políticas específicas de promoción y difusión internacional llevadas a cabo por los organismos y entidades dependientes de las estructuras burocráticas del estado.

La percepción relativamente ponderada de que España estuvo, sino de moda, en el punto de interés internacional a principios de los años ochenta 1349 es a nuestro entender completamente acertada. Pese a ello, tal situación tiene más que ver con el desarrollo espontáneo de actividad surgida desde la ciudadanía y las circunstancias que convertían al país en foco de interés para la mirada externa, que desde lo desarrollado desde instancias políticas, más ocupadas en aquellos momentos en utilizar a las artes plásticas y a otras manifestaciones artísticas como eficaces mecanismos de transferencia simbólica y producción de legitimidad propia.

1348

CRESPO MACLENNAN, Julio, España en Europa, 1945-2000: del ostracismo a la modernidad, España de moda en Europa, Marcial Pons,Madrid,2004, pp.282 a 295 1349 DE DIEGO, Estrella, Dibujar con palabras, escribir con imágenes. La fotografía española de los 80 y el problema de la identidad nacional, Arte y escritura, editado por José Luis Molinuevo, Universidad de Salamanca, Salamanca,1995, pp.5354

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

5.8 Efectos sobre las artes plásticas en el ámbito de la producción de marcos de autorización y promoción.Premios y galardones Dentro del ámbito propio a los premios y distinciones, los premios nacionales de artes plásticas van a ser el mecanismo de autorización por parte del Estado de mayor eficiencia y visibilidad. Estas distinciones creadas en 1980, durante la primera legislatura y sobre cuyo origen y entidad hemos ahondado en capítulos precedentes, van a sufrir a lo largo de los años una evolución en cuanto a su propia nominación, produciéndose una reconsideración de los mismos que va a provocar que en 1988 los citados premios pasen a englobarse de un modo más difuso en un ámbito superior denominado; Premios de la Cultura. Esta subsunción bajo el término cultura de toda una serie de disciplinas va a entroncar con la línea general de falsa reificación del término observada en otros ámbitos. Los Premios Nacionales de la Cultura van a constituir las siguientes categorías; Premio Nacional de las Letras Españolas, Premio Nacional de Artes Plásticas, Premios Nacionales de Música, Premio Nacional de Danza, Premio Nacional de Teatro, Premios Nacionales de Cinematografía, Premio Nacional de Literatura, Premio Nacional de Traducción y por último Premio Nacional de Historia de España.1350 Esta diversificación de ámbitos va a estar operativa durante algunos años añadiéndose con posterioridad otras disciplinas que hacen que el nivel de autorización por parte de los organismos propios de la administración cubra practicamente la totalidad de actividades adscritas dentro de su ámbito de competencia. En la actualidad hemos asistido a una hiperinflación en cuanto este tipo de distinciones que ha incurrido otros ámbitos como el del circo, las músicas actuales la televisión e incluso la tauromaquia. En nuestro ámbito de competencia la clasificación parte del epígrafe Premios de Bellas Artes en el cual se incluyen a las artes plásticas, la fotografía y finalmente a la moda. El planteamiento no va a ser muy diferente de lo observado ya en su periodo de nacimiento durante los primeros años 80, se observa una cierta evolución en el modelo y una progresiva reducción en relación al número de premiados siendo la intencionalidad requerida como marco de legitimidad, permanece intacta. Mientras observamos que en las ediciones de 1983 y 1984 todavía se intenta premiar a un grupo de artistas bajo el criterio de cubrir por entero los diferentes géneros adscritos a las artes plásticas, con el paso de las ediciones este modelo quedará superado por un modelo de alternancia entre pintura y escultura.

Hasta la aparición en 1994 del Premio Nacional de Fotografía, la misma era incluida dentro de la ámbito de las artes plásticas. En las ediciones de 1983 y 1984, se van a premiar tanto a Darío Villalba, en calidad de fotógrafo y pintor, como a Agustí Centelles, en calidad de fotógrafo. Con posterioridad asistiremos a la progresiva individualización del premio, que va a ser otorgado a una persona en cada edición. La constitución de los jurados designados va continuar con el lastre de evidente peso institucional, incluyéndose en los mismos tanto al Director General de Bellas Artes como al director del Centro Nacional de Exposiciones.

Adicionalmente dentro del grupo de vocales designados, podremos encontrar en más de una ocasión a personas de visible vinculación institucional directa o puntual. Otros miembros 1350

España. Orden de 26 de febrero de 1988 por la que se convocan los Premios Nacionales 1988 del Ministerio de Cultura. Boletín Oficial del Estado, núm. 61, 11-03-1988, p.7861

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

provienen del ámbito académico, el periodístico y el artístico, resultante este último aspecto de que en ocasiones se va a contar con el premiado de la edición anterior como miembro del jurado.

5.8.1 Los Premios Nacionales de Artes Plásticas y los Premios Príncipe de Asturias Los Premios Nacionales en general van a responder a los criterios tenidos en cuenta dentro del ámbito de promoción institucional, siendo en la mayoría de los casos los premiados artistas con una dilatada trayectoria dentro del citado ámbito. Los premios al tiempo que autorización establecen una indudable retroalimentación de legitimidades entre premiado y entidad que otorga el premio, estableciéndose un nuevo ámbito donde la posición de las instituciones propias de la administración del Estado van a gozar de una posición hegemónica.

A continuación traemos a colación a los diferentes premiados de el espacio temporal ha contado. Al tiempo hemos considerado de interés incluir el juzgado correspondiente a cada edición. El análisis de los datos aportados afirma lo anteriormente afirmado en cuanto a los aspectos estructurales adscritos a estas distinciones.

Edición Artista 1983 Francesc Catalá Roca (fotógrafo) Alfonso Fraile (pintor) Lucio Muñoz (pintor) Manolo Valdés (pintor, grabador y escultor) Darío Villalba (pintor y fotógrafo)

1984

Juan Genovés (pintor y artista gráfico) José Caballero (pintor) Manuel Hernández Mompó (pintor y escultor) Baltasar Lobo (escultor) Agustí Centelles (fotógrafo)

1985

Juan Barjola (pintor) Guillermo Pérez Villalta (pintor y escultor)

1986

Miquel Navarro (pintor, escultor y grabador) Miquel Barceló (pintor)

1987

Desierto

1988

Comisario Don Manuel Fernández Miranda, Dir. Gral. de BB.AA y archivos.

Vocales: Valeriano Bozal Francisco Calvo Serraller Josep Guinovart.

Julio López Hernández.

Rafael Moneo.

Secretario: El Subdirector general de las Artes Plásticas.

Dionisio Hernández Gil. Dir. Gral. de BB.AA y archivos.

Vocales: Antonio Bonet Correa.

Rafael Canogar, Francesc Catalá Roca, Luciano Muñoz Martinez.

Manuel Valdés Blasco.

Secretario: El Subdirector general de Artes Plásticas.

Dionisio Hernández Gil, Dir. Gral. de BB.AA y archivos.

Vocales: Juan Genovés.· Manuel Hernández Mompó.

Miguel Logroño.

Valeriano Bozal Ignacio Gómez de Liaño.

Secretaria: Doña Carmen Giménez Martin, Directora CNE Miguel Satrústeguí Gil·DeIgado. Dir. Gral.de BB.AA y archivos.

Vocales: Rosa María MaIet lbem.

Aurora García García.

Fernando Huici March.

Guillermo Pérez VillaIta. Juan Miguel Hernández de León.

Secretaria: Doña Carmen Giménez Martin, Directora CNE

No se publica en el BOE Susana Solano (escultora)

José Miguel Hernández de León, Director General de Bellas Artes Victoria Combalía José Miguel Ullán Mikel Navarro María Corral

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Óscar Tusquets Secretaria: Doña Carmen Giménez Martin, Directora CNE

1989

José María Sicilia (pintor)

No se publica en el BOE Presidente: Jaime Brihuega, Dir.Gral de Bellas Artes y Archivos.

Antonio Saura Francisco Calvo Serraller Ángel González García Tomás Llorens Joan Hernandez Pijuan Secretaria: Doña María Rosa García Brage, Directora del CNE

1990

No se publica en el BOE

Juan Navarro Baldeweg (arquitecto, pintor y escultor)

1991

Adolfo Schlosser (escultor)

1992

Carlos Alcolea (pintor)

1993

Soledad Sevilla

1994

Eva Loozt

Presidente: Jaime Brihuega, Dir.Gral de Bellas Artes y Archivos.

Luis Gordillo Ángel González Margit Rowell Ignasi Solá-Morales Vicente Todolí Secretaria: Doña María Rosa García Brage, Directora del CNE Presidente: Jose María Luzón Nogué, Dir.Gral de Bellas Artes y Archivos.

Vocales: Valeriano Bozal Eugenio Carmona Mato Carmen Laffon Escosura Simón Marchan Fiz Juan Navarro Baldeweg.

Secretaria: Doña María Rosa García Brage, Directora del CNE José María Luzón Nogué, Director general de Bellas Artes y Archivos.

Vocales: Marcos Ricardo Bamatán Hodari.

Juan Manuel Bonet Planes.

Victoria Combalia Deseux.

Fernando Huici Mazch Victor Nieto Alcaide.

Secretaria: Doña María Rosa García Bmge.

Directora del CNE Presidente: José Guirao Cabrera. Dir.Gral de Bellas Artes y Archivos.

Manuel Borja VilIel. Martin Chirino López.

Julián Gallego Serrano, José Francisco Yvars Castelló Víctor Pérez Escolano.

Vocal-Secretario: Fernando Perera Mezqulda.

Dir.Centro Nacional de Exposiciones.

José Guirao Cabrera, Director general de Bellas Artes y Archivos del Ministerio de Cultura.

Camina Virgili María José Salazar Herrerías Dolores Fraile Frabre Francisco López Hernández Salvador Victoria Marz, Secretario: Don Fernando Perera Mezquida, Director del CNE

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

1995

José Manuel Broto Gimeno

Presidente: Don Jesús Viñuales González, Director general de Bellas Artes y de Conservación y Restauración de Bienes Culturales.

Vocales: Juan Manuel Bonet Planes Juan Carrete Parrondo José Corredor Matheos Eva Emma Lootz Pater Manuel Parralo Dorado José Pérez Guerra Secretario: Don Fernando Perera Mezquida, Director del Centro Nacional de Exposiciones de la Dirección General de Bellas Artes y de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, que actuará con voz pero sin voto.

Otras distinciones que entran en escena dentro del espacio de tiempo acotado son Los Premios Príncipe de Asturias. Su primera edición se produce ya en 1981 y en un principio van a contar de manera profusa con una gran presencia dentro del ámbito de las artes plásticas.

Los premios Príncipe de Asturias van a continuar con las estrategias de autorización y legitimación, en este caso asociadas a la institución monárquica en España. La vinculación de la citada institución a este tipo de ámbitos, que ya hemos analizado con anterioridad, va a encontrar en las distinciones y galardones un mecanismo de visibilidad y transferencia simbólica de alta eficiencia. Pese al inicial impulso hacia las artes plásticas tomado por los premios Príncipe de Asturias, a lo largo de su desarrollo posterior la presencia de las mismas se irá diluyendo paulatinamente hacia otros ámbitos como el de la música, la literatura o la cinematografía. Los jurados de estos premios no van a ser hechos públicos oficialmente en el momento de su actividad, siendo las referencias que hemos encontrado sobre este particular de índole periodística. Con posterioridad, estos jurados se han hecho abiertamente públicos y a día de hoy pueden ser consultados en la base de datos de la Fundación Princesa de Asturias1351. La falta de transparencia se deriva en cierto modo del carácter independiente de la fundación encargada de gestionar y producir estos efectos, pese a este carácter hemos considerado de intrerés incluirla por lo que de mecanismo derivado del ámbito de comunicación de la Jefatura del Estado tienen. La Fundación Príncipe de Asturias1352, es creada en 1980, y se situa en un margen de titularidad independiente, apartado de el organigrama de actividad derivado del ámbito de competencias del ministerio.

A continuación proponemos una relación de premiados en la categoría “Premio Príncipe de Asturias de las Artes”, destacamos en color a los premiados adscritos al ámbito de las artes plásticas.

PREMIOS PRINCIPE DE ASTURIAS 1982 Pablo Serrano Aguilar 1983 Eusebio Sempere

1351

Escultor

España

Escultor

España

1984 1985

Orfeón Donostiarra Antonio López García

Coral

España

Escultor y pintor

España

1986 1987 1988 1989 1990

Luis García Berlanga Eduardo Chillida Jorge de Oteiza Oscar Niemeyer Antoni Tàpies

Director de cine y guionista

España

Escultor

España

Escultor

España

Arquitecto

Brasil

Pintor, escultor y teórico del arte

España

Actas de las diferentes ediciones de la base de datos de la Fundación Princesa de Asturias. Disponible en www: http://www.fpa.es/es/premios-princesa-de-asturias/premiados/ 1352 A día de hoy Fundación Princesa de Asturias.

258

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

1991

1992 1993 1994 1995 1996

Victoria de los Ángeles Teresa Berganza Montserrat Caballé José Carreras Pilar Lorengar Alfredo Kraus Plácido Domingo Roberto Matta Echaurren Francisco Javier Sáenz de Oiza Alicia de Larrocha Fernando Fernán Gómez Joaquín Rodrigo Vidre

Soprano Mezzosoprano Soprano Tenor Soprano Tenor Tenor y director de orquesta

España

Arquitecto, pintor, filósofo y poeta

Chile

Arquitecto

España

Pianista

España

Escritor, actor, guionista, director de cine y director de teatro Compositor de música clásica

España 1353

España

5.8.2 El INJUVE y la Muestra de Arte Joven Como se analiza con más detalle en capítulos precedentes el organigrama del antiguo Ministerio de Información y turismo había sido trasferida de un modo literal en el Ministerio de Cultura y Bienestar en 1977. Aunque desde una perspectiva focalizada en el caso español pudiesemos apreciar este hecho como una anomalía propia de los procesos de subsunción dentro de la estructura de las instituciones del tardofranquismo a la democracia, este particular se observa de una manera relativamente común en otros modelos de referencia como el francés o el alemán. La asociación de las funciones propias de la gestión de la información, la cultura, el deporte o la juventud caminan o han caminado juntas en muchos casos que podríamos traer a colación. En el caso de la España contemporánea, el ministerio de cultura ha ido permutando a otros ministerios algunas de sus funciones a lo largo de los diferentes gobiernos.

En 1977 con la creación del Ministerio de Cultura y Bienestar, se integran las áreas de actividad que se encontraban dispersas entre diversos ministerios, de manera principal en el caso del de Información y Turismo y en diferente medida a otros como Educación y Presidencia, creándose de este una gran estructura orgánica aglutinadora que va ser el Ministerio de Cultura y Bienestar. En este agrupamiento se compendian; La Dirección General de Patrimonio Artístico y Cultural, con origen en el Ministerio de Educación, las ejercidas por Subsecretaria de Familia, Juventud y Deporte, del Ministerio de la Presidencia y por último las competencias culturales del Ministerio de Información y Turismo; cine, teatro y música. Adicionalmente se incorpora del mismo modo al Ente Público de RTVE y al Organismo Autónomo de Medios de Comunicación del Estado1354.

El aspecto que nos interesa subrayar en esta parte, son las consecuencias de este trasvaso en materia devenida de la asunción de la Subsecretaria de Familia, Juventud y Deporte.

Durante la época de la UCD las iniciativas se habían reducido a crear en 1981 algunas peculiares convocatorias como la, “I Bienal de Literatura, Artes Plásticas, Artesanía y Fotografía de las Aulas de la Tercera Edad”1355 o el Centro de Exposición Permanente de Arte Juvenil, de claras reminiscencias pretéritas y que hemos analizado en capítulos anteriores de esta investigación.

En lo que respecta al periodo que estamos abarcando, no será hasta 1984 cuando vamos a 1353

VV.AA, 25 años de los Premios Príncipe de Asturias, Editorial Nobel, Oviedo,2005 España. Real Decreto 1961/1977, de 29 de julio, sobre estructura provisional del Ministerio de Cultura y Bienestar.

Boletín Oficial de Estado, núm.183,02-08-1977, p.17179 1355 España.Resolución de 29 de junio de 1981, de la Dirección General de la Juventud y Promoción Sociocultural, por la que se hace público el fallo del Jurado calificador de los trabajos correspondientes a la I Bienal, en su fase nacional, de Literatura, Artes Plásticas, Artesanía y Fotografía de las Aulas de la Tercera Edad. Boletín Oficial de Estado,núm.49,26-021981,p.4376 1354

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

poder contar con una primera iniciativa estable y de larga incidencia posterior en las Artes Plásticas. Nos estamos refiriendo a la creación de la Muestra de Arte Joven, dependiente del Instituto de la Juventud, INJUVE, que como antes relatamos se inscribe como organismo circunscrito al Ministerio de Cultura por la derivación de ministerios de la etapa final del franquismo antres traída a colación.

Nos detendremos de manera especial en la edición inaugural dado que asienta las bases que estarán vigentes durante varias décadas con pocas variaciones. Estas crearán un modelo operativo de gran continuidad, que ha hecho de esta convocatoria uno de los dispositivos decisivos a la hora de entender buena parte del engranaje de generación de autoridad por parte de las instituciones dependientes del estado. Modelo operativo llevado a término mediante la intervención dentro del ámbito de la promoción y por ende de la autorización de nuevos artistas. En este caso acotados bajo la construcción, “Arte Joven” de gran operatividad en terminos de escenificación de la actividad realizada por las diferentes administraciones. El formato se consolidará, con muy leves cambios a lo largo de los años, generando a su alrededor un modelo relacional con otros ámbitos de índole independiente como el propio de las galerías de arte y por ende con el mercado, especialmente sensible a las propuestas derivadas y la consiguiente cuota de mercado institucional adjunta. En la década posterior se sumara a esta interacción de agentes el adscrito a la aparición del comisariado, fundamentalmente dependiente del propio modelo institucional de los diferentes entes y organismos derivados de la acción ministerial y autónomica.

La convocatoria de la muestra se publica en el BOE, bajo la Orden del 29 de octubre de 1984 que convoca finalmente bajo la denominación de; “Muestra de Arte Joven del Instituto de la Juventud y Promoción Comunitaria”1356. Esta celebrará en su primera edición en el siguiente año de 1985. La convocatoria realizada por la institución reúne ya buena parte del modelo que se va a establecer como patrón y pauta para otras muchas iniciativas similares .

Parte de la ideología subyacente en este tipo de convocatorias nos lleva a tiempos preteritos1357, especialmente en la proposición de un modelo de identificación reiteradamente presente en este tipo de iniciativas. Este va a basar parte de su fundamentación en la asimilación de lo joven, en cuanto a la edad de los participantes, bajo presupuestos de paralelismo con lo nuevo, lo innovador o lo audaz .1358 Entre los aspectos más destacables, observamos un cambio en el planteamiento de nominación, ya que se difumina deliberadamente el concepto de premio o premiado del mismo. Esta dinámica a día de hoy ha derivado hasta la casi total desaparición de ambos términos, incluso en los casos donde lo que se va a conceder finalmente es un premio, para lo cual obviamente se ha de necesitar forzosamente de un premiado, de un ganador. Tal deriva ha producido nuevos términos, borrándose de manera deliberada cualquier mención en este sentido y adoptándose nuevas formas como; “convocatorias”, ”becas” o “ayudas a la creación”. La misma Muestra de Arte Joven, sufrirá este proceso de cambio en la denominación. A día de hoy la Muestra ha pasado a denominarse “Ayudas INJUVE a la Creación Joven”.1359 Si queremos acentuar el entendimiento de la iniciativa en su contexto original, baste con acceder al texto creado para el pertinente catálogo que la iba a acompañar de Félix Guisasola1360, que por otra parte estará presente en distintos grados de la misma, y durante diferentes ediciones. Lo que en el texto hemos encontrado no difiere en demasía de los elementos habituales de este tipo de eventos y por ende de las asociaciones no por tópicas, menos presentes en la mitología adscrita a la historia del arte en relación a la juventud1361.

1356

España. Orden de 29 de octubre de 1984 por la que se convoca la Muestra de Arte Joven del Instituto de la Juventud y Promoción Comunitaria. Boletín Oficial de Estado, núm. 275,16-11-1984, p.33060 1357 Existían iniciativas similares en el ámbito autonómico, entre las que destacaríamos por su consolidación en el tiempo los Premios creados por el gobierno Vasco en 1982, País Vasco. Gure Artea» de Artes Plásticas en las modalidades de Escultura, Pintura y Grabado. Pais Vasco. Orden de 7 de octubre de 1982 ,B.O.P.V. núm. 1982137, 23-10-82, p.02618 1358 Durante el franquismo, arte joven y arte nuevo llegan en ocasiones a solaparse y a ser sinónimos. CABAÑAS BRAVO, Miguel. Artistas contra Franco: la oposición de los artistas mexicanos y españoles exiliados a las bienales hispanoamericanas de arte, Universidad Nacional Autónoma de México, México, 2006, p.85 1359 Consultar la página web de la institución, disponible en: http://www.injuve.es/creacionjoven/noticia/proyectos-ayudas-injuve-para-la-creacion-joven-2014-v 1360 GUISASOLA, Félix. Hacia una generación postmoderna, Catálogo de la Muestra de Arte Joven, INJUVE, Ministerio de Cultura, Madrid ,1985, p.9 1361 KRIS, Ernst, KURZ, Otto,La leyenda del artista, Catedra,Madrid, 1997,pp.31-40

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Las políticas de promoción realizadas durante el franquismo se habían ocupado ya con la torpeza propia de un excesivo dirigismo de estos aspectos 1362 , aportando iniciativas y convocatorias de diversa consideración. El proceso de consolidación no se asentará hasta la década de los ochenta, cuando el fenómeno de relación con lo joven, acabará por crear en el transcurso de los años una categoría casi específica dentro de las Artes Plásticas, el arte joven.

Volviendo al INJUVE, el jurado va a estar integrado por la periodista Paloma Chamorro, el artista Martín Chirino, el historiador Ángel González y la omnipresente durante aquellos años Carmen Giménez, directora del CNE 1363 . Un jurado legitimado por unas trayectorias personales remarcables, en del que posiblemente también formase parte Félix Guisasola, aunque no tenemos evidencias documentales para afirmarlo tajantemente, en el catálogo aparece reseñado en calidad de director técnico1364.

La muestra que va a contar con 50 seleccionados, que participarán con dos obras por autor,podría ser enclavada claramente dentro de las corrientes y comportamientos artísticos legitimados para aquel año de 1985, incluso y siendo un poco estrictos con la situación del arte en aquel año, la selección reflejaba lo sucedido durante el primer lustro de la década con estricta fidelidad, obviando cualquier propuesta en disidencia que anunciase o adelantase en cierto modo, lo que estaría por venir. Los argumentos de común uso a la hora de justificar la pertinencia de este tipo de propuestas, adjudicando a las mismas un claro papel como incentivo a las expresiones más novedosas e innovadoras, eran por tanto más un recurso retórico que una realidad visible a la labor de selección y escrutinio.

El texto de Josep Mª Riera i Mercader, Director general del instituto de la juventud que introduce al catálogo intenta ser claro a este respecto, un particular que por otra parte es relativamente común de muchos otros textos introductorios en este tipo de catálogos. Otro aspecto a valorar aquí es la gran incongruencia que supone esgrimir lo heterogéneo de la muestra en base al amplio número de participantes, no a la obra representada por los mismos 1365 . Expresiones fraseológicas del tipo, “amplia panorámica”, “completa visión” o “heterogénea muestra”, van a ser habituales, como por otra parte ya lo habían sido en tiempos anteriores y casos semejantes. La muestra tenía más que ver con el criterio errado o acertado , no nos corresponde a nosotros juzgar tal extremo, de un jurado nacido el la década de los 40, a excepción de Martín Chirino nacido incluso antes, en 19251366. Cualquier apelación a la juventud quedaba por tanto desnaturalizada dado que finalmente los agentes encargados de realizar tal selección eran ajenos a tal consideración. La muestra en términos generales se podría caracterizar por ser un correcto compendio de reminiscencias y variantes locales, que derivaban desde la nueva figuración madrileña hasta el repertorio mostrado por las corrientes neoexpresionistas procedentes de Alemania y la transvanguardia italiana.

El texto introductorio y a la vez en cierto sentido fundacional, “Hacia una generación postmoderna”1367 de Félix Guisasola, va a dar autoridad a nuestros argumentos. El propio título puede ser entendido desde la obviedad de hablar de lo generacional, en tanto que existe un limite de edad marcado en 30 años, que impodrá a priori y de manera forzosa un determinado grupo en lo generacional. En nuestro criterio este propone una segunda lectura de mayor poder ilustrativo, con un encuadre desde la asunción de una homogeneidad en las propuestas artísticas presentes como por otra parte anticipábamos. La asunción de lo postmoderno como marco de acotación, no deja demasiadas dudas sobre el entendimiento de la Muestra como marco acotado al espacio coyuntural de su ubicación contextual.

El texto 1368 también va a incidir en las lecturas simbólicas que hemos analizado con 1362

Durante el franquismo, de manera más notable en su periodo final habían abundado las iniciativas de instrumentalización de las artes plásticas por medio de la promoción del arte joven o por medio de iniciativas de similar entidad ligadas al ámbito universitario en un claro intento de apropiación directa de los valores simbólicamente inmanentes a la juventud. NUÑEZ LAISECA, Mónica, Op.Cit, p.60 1363 Catálogo de la Muestra de Arte Joven, INJUVE, Ministerio de Cultura, Madrid ,1985, p.247 1364 Ibidem,p.246 1365 Catálogo de la Muestra de Arte Joven, INJUVE, Ministerio de Cultura, Madrid ,1985 1366 Paloma Chamorro (1949), Ángel González (1948), Carmen Giménez (1943), Martín Chirino (1925). Datos extraídos de diferentes artículos: Carmen Giménez se convierte en la tercera académica de Bellas Artes. En El País 21-05-2012. Chirino: “Soy un herrero del arte”, El País, 10-10-2014. "Ángel González. El arte ha sido secuestrado por los ricos y sus cómplices".

En Publico.es,16-11-2014. Paloma Chamorro, Disculpen esta interrupción. En Rockdelux, Número de Marzo de 1987 1367 GUISASOLA,Op.cit.,p.9 1368 Aportamos aquí algunos párrafos en este sentido. ”No obstante, no es de extrañar que se produzcan incomprensiones

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anterioridad para casos anteriores donde el arte joven se muestra y adquiere para si mismo una consideración de índole categorial. Esto sucede en tanto en cuanto se muestra como una unidad homogénea y sin más fisuras que las planteadas por las diferencias formales entre las distintas obras. En este sentido, no por contar con un grupo de personas de edades enclavadas en lo que podríamos definir como “arte joven”,1369 sino porque para el texto sus obras son homogéneamente jóvenes y generacionalmente postmodernas, con lo que ello implica de atribución de valores simbólicos restringidos a ese grupo de edad.

Por último el texto ha de sortear un evidente escollo en la construcción y en la evidente querencia por un relato verosímil adscrito a los valores de normal atribución a lo joven, entre los que se cuentan de manera tópica, la ruptura con lo establecido y la actitud de desapego a los valores del pasado. Estos presupuestos pueden ser entendidos con difícil encaje, en una generación que básicamente produce un remedo de las primeras vanguardias y que se espeja en las posteriores revisiones de las mismas con clara dirección a los referentes alemanes e italianos. Referencias por otra parte de completa aprobación dentro de los circuitos del mercado y las propuestas de las instituciones independientes y las derivadas del estado1370.

Si algo queda, no obstante, alejado de cualquier especulación posible, es que la compilación de obras representaba fielmente las corrientes oficiales e institucionalizadas, durante aquel primer lustro de los años ochenta1371. Este particular no pretende de nuestra parte juicio crítico alguno sobre la selección de artistas y las obras representadas en aquella primera edición. Lo expuesto aquí, se reafirma en contra de los argumentos que habitualmente amparan este tipo de muestras y que aunque focalizamos en esta edición veremos repetirse en el futuro.

Siguiendo esta dirección la continuidad de la Muestra no va a aportarnos grandes diferencias o nueva información en relación a esta primera edición. Las muestras se sucederán y por ellas veremos transitar a igual ritmo los cambios sufridos por las artes plásticas y el modo de entenderlos desde los diferentes jurados nombrados ad hoc. Cada vez con mayor grado de concomitancia con otros organismos de pareja dependencia administrativa. Por alguna razón que no podemos sustraer, existe una percepción que convierte, y permítasenos la expresión, en etérea la tarea de selección que es adjudicada la “La Muestra”, sin más responsables visibles en el humano escrutinio que se precisa para cualquier selección en la citada convocatoria o en cualquier otra1372.

La lectura cronológica de los boletines oficiales del estado de las diferentes convocatorias, nos proporcionan una visión clara, de que la estructura ha permanecido casi intacta durante los más de 25 años de la muestra, actualmente bajo otra denominación1373. Constatamos cuando se analiza el arte joven de hoy desde las perspectivas del ayer”. Ibidem.

La simbologia adscrita al arte joven, ha ido mutando. Las primeras muestras de este tipo de certámenes, donde más que un requisito con base en la fecha de nacimiento del autor, eran las obras por su carácter de ruptura con la estética oficial del régimen las que marcaban la acotación. Un periodo intermedio donde la edad máxima aceptada se fija en los 30 años, hasta el momento actual donde tal acotación llega en la muchos casos a los 35 años y en cada vez más a los 40 años.

1370 El autor desvincula la problemática creada derivándose la problemática hacia la originalidad como elemento inoperativo y redefiniendo las motivaciones del autor. ”Lo que busca el joven artista es recrear desde la densidad de las imágenes”, GUISASOLA,Op.Cit.,p9 1371 El texto de José Luis Marzo Lo moderno como antimoderno. Apuntes sobre el arte oficialista español en la época de la transición, inserto en la obra, “La imagen del poder, el poder de la imagen”, es bastante claro en relación a este particular.

“De entre todos estos movimientos, la Transvanguardia italiana y el neoexpresionismo alemán fueron los que dejaron mayor huella en la España de los primeros años ochenta. Aunque la pintura alemana de aquellos años pronto recaló en galerías y museos, por ejemplo en las salas de la Fundación "La Caixa", y recibió atención crítica en diversos medios, fue la Transvanguardia italiana la que recibió una especial consideración. En primer lugar por una tradición de vecindad cultural y, por otro, por la constante presencia en España de algunos de sus más conspícuos representantes, como el galerista, Lucio Amelio, defensor del arte meridional "frente a la sequía de la producción nórdica", o el crítico de arte y comisario Achille Bonito Oliva”. VV.AA. El poder de la imagen. La imagen del Poder. Ediciones Universidad de Salamanca, Salamanca , p.206 1372 En el catálogo especial realizado para conmemorar el 25 aniversario de la convocatoria se incluyen algunos textos donde se reflexiona acerca de la misma en diferentes direcciones. El texto de María de Corral y Lorena Mª de Corral comisarias de la exposición celebrada en conmemoración, nos deja bien definido esta suerte de escrutinio atribuido a la Muestra en sí misma. “…ahí radica el esfuerzo porque la Muestra, en cada una de sus ediciones, representase y siga representando, lo mejor posible, la producción artística del presente”. “La propia “Muestra” se contagió rápidamente del escenario artístico internacional y ya en 1987 incorporaba la instalación como técnica”. En 25 años de la muestra del INJUVE, Ministerio de igualdad y Ministerio de Cultura, Madrid, 2010, pp.13-19 1373 Actualmente la denominación es Ayudas INJUVE a la creación Joven 1369

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tras la citada revisión de documentación oficial un especial empeño en dotar de un carácter, “no oficial” a la propuesta,1374proporcionando el amplio elenco de epítetos de costumbre sobre el arte y la condición inmanente a lo joven.

Nuestra hipótesis, a la luz arrojada por el análisis de los acontecimientos y la perspectiva que nos ofrece el tiempo transcurrido, el formato, el jurado y por supuesto en contexto circunscrito a estos agentes nos induce a pensar en términos de creación de autoridad y por tanto de autorización por parte de la institución en cuestión y por extensión de la entidad superior jerárquica a la que esta se circunscribe.

No planteamos con esta hipótesis que estas practicas partan de una dirección o agenda establecida con anterioridad. Aunque el establecimiento de un jurado específico va a generar una selección igualmente específica, aunque esto no tendría porque responder a un plan estratégico definido. Nos inclinamos desde nuestro punta de vista a la mas que razonable constatación de que estas iniciativas, con mayor o menor control por parte de las instituciones convocantes, acaban por generar legitimidad sobre los seleccionados al tiempo que por su entidad autorizan al emisor en la creación de marcos de legitimidad para las obras y sus autores. La prueba de este planteamiento es la posterior incursión dentro de los ámbitos privados de mercado y los proyectos oficiales por parte de los seleccionados.

Esta legitimidad y autoridad aprehendidas de las artes plásticas y el plusvalor simbólico que generan, se articulará con especial fruición durante este periodo, involucrada junto con otros procesos activos en el gran relato de la cultura como un todo cohesionado y localizado bajo un ámbito de autoridad hegemónico 1375, el estado cultural.

Artistas seleccionados para la Muestra del INJUVE1376

1374

Edición

Artistas seleccionados

1985

Pablo Aizoiala Jesús Alonso Melquíades Álvarez Víctor Aparicio Maribel Bacardit Ignacio Barcia Dis Berlín Isidro, Blasco José Manuel Calzada, Tono Carbajo Carmen García Gordil Sara Jiménez Ricardo González Mojardín Begoña Goyenetxea Manuel Sáez Javier Sampérez Eduardo Vega de Seoane

Jesús Castellanos Félix de la Concha Amón Cortés Clemente Díaz Roiz Roberto Díez Pep Durán Esteva Juan Jesús Enríquez Joaquín Escuder Ramiro Fernández Saus Patricia Gadea Alfredo García Revuelta Pepe Nebot Miguel Parra Boyero Antón Patiño Manuel Paz Jorge Pérez Monllor Juan Carlos Pontes Alonso

Pilar Insertis Natividad Jiménez Sánchez Josepa López Poquet Jaime Lorente José M. Maldonado Antoni Marqués Din Matamoro Mercedes P. Melero Santiago Moix Sala Lita Mora Ascensión Moratinos Jaime Sánchez Alonso Pablo Sause Tolo Segui Chus Torrens Juan Ugalde

1986

Manuel Dimas Salamanca Guillermo Aymerich

Ramón Parramón Carlos de Paz

Pep Sallés Ángeles San José

En el textode entrada a la convocatoria del Boletín Oficial de Estado, “A fin de favorecer la promoción de artistas jóvenes y mostrar las tendencias artísticas actuales de las nuevas generaciones, a propuesta del Instituto de la Juventud. y teniendo en cuenta el acuerdo previo del mismo con las Direcciones Generales encargadas de los servicios de juventud”.

España.Orden de 23 de febrero de 1987 por la que se modifican parcialmente las bases de la Orden de 21 de noviembre de 1986 por la que se convocan ayudas para jóvenes artistas plásticos (vídeo creación y vídeo instalación).Boletín Oficial de Estado.núm. 7, 08-01-1987,p.6378 1375 En 1984 el periódico el País publica un artículo del escritor Sánchez Ferlosio titulado, “La cultura, ese invento del Gobierno”.El artículo comienza con un ilustrativa comparación. “El Gobierno socialista, tal vez por una obsesión mecánica y cegata de diferenciarse lo más posible de los nazis, parece haber adoptado la política cultural que, en la rudeza de su ineptitud, se le antoja la más opuesta a la definida por la célebre frase de Goebbels. En efecto, si éste dijo aquello de "Cada vez que oigo la palabra cultura amartillo la pistola", los socialistas actúan como si dijeran: "En cuanto oigo la palabra cultura extiendo un cheque en blanco al portador". Humanamente huelga decir que es preferible la actitud del Gobierno socialista, pero culturalmente no sé qué es peor”. La cultura, ese invento del Gobierno, SÁNCHEZ FERLOSIO, El país, 22-11-1984.

Disponible en www: http://elpais.com/diario/1984/11/22/opinion/469926007_850215.html 1376 Realizado a partir de los catalogos editados en cada edición respectiva.

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Ignacio Barcia Carmen Berenguer Víctor Blasco Berta Cáccamo Ricardo Cotanda Javier Elorriaga Ignasi Esteve Miquel Forrellad José Galindo Sonia Guisado Roser Lacasa Manel Llaurado José Luis Moraza Alberto Ibáñez

Agusti Puig José V. Royo Díez Juan Ruiz Dora Salazar Alberto Sánchez Rafael Setién Angels Viladomiu Darya Von Berner Biel March Simó José A. Martínez Jesús Max Elena Mendizábal Evaristo Navarro Alfredo García Revuelta

Alfonso Sánchez Rubio Óscar Seco Jesús Alfonso Sicilia Sobrino Lorenzo Valverde Ignacio Van Aerssen Santiago Vera Lomarti Jordi Jové José María Larrondo María Lazkano Carles Gabarró Jesús Alonso

1987

Jesús Alonso Guillermo Aymerich Ignacio Barcia Carmen Berenguer Víctor Blasco Ricardo Cotanda Javier Elorriaga Ignasi Esteve Miquel Forrellad José Galindo

Manel Llaurado Biel March Simó José A. Martínez Jesús Max Elena Mendizábal José Luis Moraza Evaristo Navarro Ramón Parramón Rafael Setién Sonia Guisado

Carlos de Paz Agusti Puig José V. Royo Díez Juan Ruiz Dora Salazar Angels Viladomiu Darya Von Berner Roser Lacasa Alberto Sánchez

1988

Pepe Cerda Joseph Comajoan Dora García Tomás Gimeno Antonio Gómez Bueno José M. González Guerrero Ana Navarrete Pilar Vivien

Darío Álvarez Basso Isabel Hergueta José M. Martín Edo Mariano Mayol Mau Monleón Isaac Montoya José Prieto

1989

Carmen Navarrete Marina Núñez César Omar María José Rodríguez Francisco Baena Marcelo Expósito

Marcelo Expósito Luis Miguel Fernández Jacinto Moros Antonio Murado Francisco Baena

1990

José Luis Albelda Santiago Ayán Isabel Banal Ignacio Caballo Francisco Ruiz de Infante Alberto Sánchez José Luis Santalla

Jordi Encinas Javier Esteban José Antonio Hergueta José Ramón Lido Javier Molla Natividad Navalón José Julián Ochoa

1991

Juan Carlos Román Ana Laura Aláez Víctor Bastida Daniel Canogar Gemma Clofent Eduardo G. R. Cortils Alex Francés Manuel Ludeña Luis Sánchez de la Madrid

Pello Mitxelena Nofre Moya Carlos Oliver Santiago Sierra Montserrat Soto Cuco Suárez Francisco Utray Teresa Marín

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

1992

Miren Arenzana Bene Bergado Nuria Canal Marcel Ges Toni Giró Carles Guerra Daniel Gutiérrez Verbis Eulalia Valldosera

Pilar Laperal Gabriel Perezzan Susana Rabanal Dick Rekalde Manuel Saéz Martín Sampedro Juan Urrios

1993

Xavier Arribas Mario de Ayguaives Jordi Bressemer Sabaté Ángeles del Canto María Cusachs Alberto Gálvez Alberto Peral Sonia Rueda

Sonsoles García-Ramos Eduardo López José Vicente Martín Santiago Mayo Belén Moreno Itziar Okariz Txuspo J. Poyo

1994

Chelo Matesanz Martí Ansón Mikel Bergara Patricia Escario Oriol Font Txaro Fontalba Gemma García Hijosa Mateo Maté

Manu Muniategiandikoetxea Pepe Murciego María Jesús Rello Rafael Suárez Nekane Zaldua Kepa Landa Alicia Martín

1995

Óscar Alonso Molina Ricardo Echevarría Enrique Marty Gonzalo Mayoral Jorge Miravalles Carmen Molinero Begoña Muñoz Mar Núñez Ángeles Agrela Lara Almarcegui Mónica Alonso Joan Datzira David Miguel Díaz Idoia Elósegui Esperanza Casa, Equipo Límite Carmen Roig, Equipo Límite

Asier Pérez-González José Piñar Manuel Robledo Jesús Segura José Luis Vicario Joaquín A. Villa Oier Villar

1996

Javier Longobardo Juan Mercado Javier Pérez González Enrique Radigales Tere Recarens Mabi Revuelta Fernando Sánchez Castillo Lluís Torrens

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

5.9 La acción ministerial: Efectos sobre las artes plásticas II. La IV y V legislaturas 5.9.1 La etapa de Jorge Semprún Maura Pasada la mitad de su segunda legislatura, en julio de 1988, se produce una crisis de gobierno con la consiguiente renovación de varias carteras ministeriales. Concretamente seis ministerios van a cambiar a sus titulares; Interior, Educación, Industria, Cultura, Justicia y Bienestar1377. Estos relevos se producen entre otros factores para afrontar la presidencia española en la Comunidad Económica Europea, la antigua UE, y especialmente ante la inminencia de las elecciones generales de 1990, que finalmente se producirán en 1989.

Abandonan sus carteras Fernando Ledesma, Luis Carlos Croissier, Abel Caballero y José María Maravall, entrando José Luis Corcuera, Claudio Aranzadi, Jorge Semprúm, Enrique Mugica y las dos primeras mujeres, Matilde Fernández, y Rosa Conde.

El nombramiento de Jorge Semprún va a ser una apuesta personal de Felipe González. Su paso por el ministerio va a estar en general más marcado por los diferentes desencuentros y conflictos internos que se van a suceder durante su tiempo al frente del ministerio que por la actividad desarrollada1378. Jorge Semprún con una emblemática trayectoria tras de sí y una biografía en lo personal que rozaba lo novelesco, era sin lugar a dudas el candidato idóneo para presidir un ministerio de amplio recorrido simbólico y que se había caracterizado desde su nacimiento por, y permítasenos la expresión, ser algo más que un ministerio.

Semprún pertenecía a una familia de clase alta. Su madre, Susana Maura Gamazo, muerta prematuramente en 1931 era hija del político conservador Antonio Maura, cinco veces Presidente del Gobierno durante el reinado de Alfonso XIII. Su padre fue el intelectual republicano José María Semprún y Gurrea, profesor y jurista, gobernador civil de provincia al comienzo de la República1379.

En 1939, después de la Guerra Civil Española, se exilia con su familia en París, donde cursa estudios de Filosofía en la Universidad de La Sorbona. Durante la Segunda Guerra Mundial combate entre los partisanos de la Resistencia, después de la Guerra Civil en1942 se afilia al PCE. En 1943, tras ser delatado es detenido y posteriormente deportado al campo de concentración de Buchenwald. Tras su liberación vuelve a París donde reside desde 1945 hasta 1952 donde trabaja como traductor para la UNESCO. En 1952, su vinculación con el PCE se hace más estrecha, forma parte del Comité Central desde 1954 y del Comité Ejecutivo desde 1956. Dentro del partido, realiza una intensa actividad clandestina en España bajo el alias de Federico Sánchez1380. En 1964 es expulsado del partido junto con Fernando Claudín por diferencias con respecto a la línea oficial expresada por el partido. Desde aquel 1377

PRIETO,Joaquín, González da prioridad a las crisis de Interior y Justicia, El País,07-07-1988.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1988/07/09/espana/584402401_850215.html 1378 MENDEZ, Lucía, Los intelectuales no sirven para ministros, El Mundo,09-06-2011,Ed. Digital. Disponible en www:http://www.elmundo.es a elmundo a 2011-06-08 a cultura a 1307548677.html 1379 Breve síntesis biográfica extraída del programa ,Documentos RNE, Jorge Semprún: Un militante de la memoria , Radio Nacional de España, emitido el 07-08 a 14,00:55:48.

1380 Ibidem

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

periodo y hasta el momento en que es nombrado Ministro de Cultura Jorge Semprún va a apartarse de la política para dedicarse enteramente a la literatura1381.

Las circunstancias especiales que van a producir la crisis de gobierno de 1988, especialmente las de índole supranacional, 1382 generaban un contexto de visibilidad internacionalizado propicio para la elección de Jorge Semprún como titular de la cartera de cultura. El nuevo ministro ampliamente conocido en Francia, incluso en mayor medida que en España, entroncaba con la línea desarrollada por Javier Solana en la que Francia y las políticas desarrolladas por el Ministerio de Cultura dirigido por Jack Lang, habían sido los auténticos referentes seguidos en la elaboración de la labor ministerial española. Estos aspectos centrados en lo simbólico por encima de otros de operatividad y pertinencia para el cargo van a provocar que la labor de Semprún vaya a estar desde el principio muy dirigida externamente. En donde esta se desarrolla sin esta tutela no tarda en surgir el enfrentamiento y el conflicto directo1383. Pese al pasado de ferviente filiación en el exilio a los ideales del Partido Comunista , en el momento de su entrada en el gobierno Jorge Semprún situa sus posicionamientos políticos en muchos ámbitos de lo político y de lo social a mucha distancia de sus orígenes ideológicos y de la posición del gobierno.

Semprún ampliamente enraizado en la cultura francesa, ligado personalmente con el contexto político y cultural propio en el que se desarrollaría el “Ministère des Affaires culturelles” francés1384, era sin duda una opción idónea especialmente en su vertiente para el consumo exterior, siendo en el interior su elección menos eficaz en la producción denotativa dado el general desconocimiento por parte del ciudadano de a pie de la trayectoria individual del ministrable.

En el día a día y en las relaciones intrínsecas al ámbito de gobierno y el Consejo de Ministros Jorge Semprún va a desenvolverse con ciertas dificultades, cuando no con conflictos reales con sus subordinados1385 u otros miembros dentro del Consejo de Ministros1386. Durante su mandato en el Ministerio de Cultura se va a producir el cambio de rumbo en el Centro Nacional de Exposiciones, con la consiguiente salida de Carmen Giménez, el reinicio del MNCARS como institución consolidada y el primer cese de director. Junto a estos efectos también destacaríamos otros acontecimientos de amplio calado simbólico como el polémico traslado del Guernica a su ubicación final al Centro de Arte Reina Sofía. En el ámbito meramente legislativo en relación con las artes plásticas, no se va apreciar una gran actividad con excepción del inicio en el desarrollo de la ley de mecenazgo, que ni él, ni con posterioridad su sucesor Jordi Solé Tura van a ver aprobada.1387 En este sentido la actividad legislativa va a ser relativamente breve, al menos en lo que afecta a las artes plásticas, siendo la mayor parte de la misma actividad apreciada en su fase de inicio o estar fuera de nuestro ámbito de competencia, no llegando a aprobarse durante el periodo al frente del ministerio del citado ministro. Tras las elecciones de 1989 Jorge Semprún va a continuar al frente de la institución. En el programa electoral de los citados comicios, se iniciaba el apartado dedicado a la materia cultural con el título: "Cultura. Un nuevo ímpetu cultural" 1388. Pese al ímpetu que se anunciaba de novedoso, el desarrollo general de partida no arrojaba muchas novedades a la línea programática e ideológica ya observada en ocasiones precedentes.

En esta ocasión se hacia una mayor incidencia en aspectos que quizás en antiguas convocatorias habían pasado más desapercibidos como la atención a la diversidad cultural

1381

Documental Imprescindibles, Semprún sin Semprún, RTVE, La 2, Emitido el 27-03 a 2015, 01:01:48.Disponible en www: http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-semprun-sin-semprun/3065961/ 1382 La crisis de gobierno viene dictada por la inminencia electoral y por la presidencia española de la Unión Europea durante ese periodo. PRIETO, Joaquín, González da prioridad a las crisis de Interior y Justicia.Doc.Cit. 1383 RUIZ MANTILLA,Jesús, El ministro sin pelos en la lengua,El País,09-07-2011.

Disponible en www: http://elpais.com/diario/2011/06/09/cultura/1307570407_850215.html 1384 Semprún se va a mover entre los ámbientes parísinos del mundo de la escena y la polítiva. Entre su cirsulo íntimo de amistades se contaba Clara Malraux hija de Malraux.Documentos RNE.Doc.Cit. 1385 Semprún estudia destituir a dos directores generales por un manifiesto contra la guerra, ABC, 14-02-1991,p.61 1386 CERNUDA, Pilar, El Presidente, Ediciones Temas de Hoy, Madrid,1999,p.209 1387 Sobre este particular se va desarrollar una intensa actividad parlamentaria previa a la aprobación de la ley en 1994.

Varios grupos parlamentarios durante el periodo de Jorge Semprún al frente del ministerio y posteriormente con Solé Tura van a pedir explicaciones parlamentarias en relación a la demora en la presentación de la citada ley.

1388 Programa electoral del PSOE de la Elecciones Generales de 1989, España en Progreso,1989

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

interna 1389 y el talante dinámico del papel cultural español en el mundo, descrito bajo el epígrafe: “Nuestro papel cultural en el mundo” 1390. En general, la línea seguida es la ya apreciada con anterioridad aunque en esta ocasión el desarrollo del programa general va a dedicar un mayor espacio al tratamiento de las competencias del Ministerio de Cultura dentro del conjunto del documento electoral. Como novedades, pese a que el programa se iniciaba bajo el subtítulo de “nuevo impulso”, tan solo podemos contar con la traída a colación por primera vez del término específico “industrias culturales”, haciendo en lo que ya es una característica especial en los programas socialistas, una especial mención a la industria cinematográfica, prometiéndose por parte del gobierno una estimulación y un impulso económico directo para las mismas1391.

Uno de los primeros efectos apreciables con la llegada de Jorge Semprún es la reubicación de agentes en relación al CNE. Por una parte vamos a asistir al cambio de orientación de la política expositiva desarrollada por el centro, que va a derivar hacia un posicionamiento más cercano a las exposiciones de talante historicista en confluencia clara con el momento coyuntural. Por otra el nombramiento de Tomás Llorens como director del MNCARS1392 se produce prácticamente al unisono que el nombramiento de Jorge Semprún, que se va a producir a nivel oficial tan solo un mes más tarde. Pese a la sincronicidad la responsabilidad sobre la designación de Tomás Llorens para dirigir el centro va a recaer sobre Javier Solana, aunque este se demora, la decisión se venía esperando con una cierta antelación. Otro de los cambios, este si achacable a la labor del nuevo ministro es el nombramiento de Jaime Brihuega Sierra como director general de Bellas Artes1393, a la postre responsable en primera instancia del cambio de modelo al frente del CNE y de el nombramiento de Rosa García Brague al frente del Centro, tras la dimisión de Carmen Giménez1394.

En cuanto a la gestión del MNCARS, llevada a cabo por Tomás Llorens, esta podría ser dividida a efectos propios de nuestra investigación en dos partes, la primera referida a los propios proyectos expositivos desarrollados en el Centro durante su periodo al frente del mismo y la segunda en relación a la colección. En cuanto a la acción expositiva si atendemos a sus palabras, su influencia sobre la programación de exposiciones durante el tiempo que estuvo al frente de la institución, escasamente dos temporadas, va a ser relativamente subsidiaria, dado que la gran mayoría de las exposiciones habían sido proyectadas ya por el equipo anterior, dirigido por Carmen Giménez. 1395 La aportación de Tomás Llorens al desarrollo del MNCARS será mayor en el segundo ámbito de actividad antes anunciado, en realidad este ya se venía realizando con anterioridad a su nombramiento como director de la institución, dado que el mismo formaba parte de una de las tres comisiones encargadas de elaborar un proyecto para el centro y por otra parte había sido consultado en diferentes ocasiones y realizado importantes comisariados relacionados con la colección como "El siglo de Picasso".

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“El PSOE considera las culturas y lenguas de España un patrimonio enriquecedor, cuya preservación, estímulo y difusión son objetivos deseables. De acuerdo con la Constitución, y con independencia de las competencias específicas de las Comunidades Autónomas, se promoverán medidas e incentivos específicos para la conservación y conocimiento de estas culturas y lenguas, tanto en España como en su proyección internacional”. Programa electoral del PSOE de la Elecciones Generales de 1989,Doc.Cit.,pp. 52 1390 “La cultura española aspira a consolidar su papel en el mundo. Nuestra participación en los grandes proyectos culturales, el desarrollo de nuevas iniciativas con repercusión universal, la promoción de las instituciones culturales, como el Museo del Prado, la Biblioteca Nacional u otras ubicadas en las distintas capitales españolas, y especialmente la protección y difusión de la lengua común son aspectos insoslayables de un proyecto ambicioso para la cultura española”.

Ibidem 1391 “Racionalizaremos el crédito y las ayudas económicas, y ordenaremos las distintas parcelas y mercados de la explotación del cine y los productos audiovisuales. Propiciaremos la colaboración del cine y las televisiones pública y privada, y fomentaremos el equilibrio entre los distintos centros de producción de España”. Programa electoral del PSOE de la Elecciones Generales de 1989,Doc.Cit 1392 España.Real Decreto 575-1988, de 3 de junio, por el que se nombra a don Tomás Llorens Serra Director del Centro de Arte Reina Sofía.Boletín Oficial de Estado,Nº137, 08-07-1988, p.17851 1393 España.Real Decreto 1494-1988, de 9 de diciembre, por el que se nombra Director general de Bellas Artes y Archivos a don Jaime Brihuega Sierra. Boletín Oficial de Estado,Nº 296, 10-12-1988, p.34802 1394 ASTORGA, Antonio, Brihuega confirma a Rosa García Brague como directora del Centro Nacional de Exposiciones, ABC, 06-09-1989,p.35 1395 Entrevista concedida al diario ABC, “sí, va a haber una continuidad inevitable, entre otras cosas, porque las dos próximas temporadas están ya programadas por cuestiones técnicas”, COSTA, José Manuel, Tomás Llorens: “La cultura española ha impregnado el arte moderno”, ABC, 15-09-1988,p.21

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En concreto el trabajo previo realizado por Tomás Llorens se enclavaba dentro de la comisión de trabajo encargada de la colección, en la cual junto con Simón Marchan y otros miembros, se había estructurado y definido claramente cuál sería el papel a jugar por la colección tanto en el desarrollo conceptual del tipo de institución, como en su desarrollo práctico en el ámbito de la práctica meramente museística1396. Según Simón Marchan Fiz, que a la postre ostentaba, junto con Tomás Llorens la autoría intelectual de buena parte de lo decidido en la Comisión dedicada a la colección 1397 , estas podrían estructurarse en cuatro grandes apartados. El primero de ellos abarcaría desde la primera década del siglo a la guerra civil, el siguiente periodo traído a colación sería el concerniente a la guerra civil y la Segunda Guerra Mundial. Con posterioridad se abarcaría un periodo acotado a las dos guerras española y mundial, dejándose sin especificar un último periodo que podemos suponer que empezaba cuando al anterior. Este nivel de indefinición en cuanto al último periodo convertía directamente al museo, en una institución centrada en el desarrollo del arte de la primera mitad del siglo XX. Además de las indudables aportaciones de Simón Marchan la clasificación aportada correspondía casi de manera literal a la realizada para la exposición comisariada por Tomás Llorens , "El siglo de Picasso", que ha sido analizado anteriormente en el apartado referido a las políticas culturales elaboradas para el exterior. Desde algunos medios especializados como la revista lápiz se apunta en un artículo de Rosa Olivares a que esa indefinición tras la posguerra significaba de facto una opción por el arte desarrollado antes de los años 60 1398 . Estos aspectos de definición para la institución, así como la visión historicista, alejada en los aspectos de producción de efectos de la visión cortoplacista1399 y efectista deseada por parte del Ministerio, acabarían por generar las presiones suficientes para qué la dirección de Tomás Llorens al frente de la institución fuese abortada, incluso antes de que se cumpliese el tiempo necesario para haber puesto en práctica concepción alguna en relación al tipo de institución que se pretendía. Desde el ministerio se va a hablar de "discrepancias"1400, reclamándose una colección y un museo plenamente constituido a corto plazo, exigencias estas completamente incompatibles con el proyecto trazado por Tomás Llorens.1401 El cese va a generar al respecto una pregunta en el Congreso de los diputados por parte de Miguel Ángel Cortés Martín diputado del Grupo Popular, la cual requería de la exposición de las razones en relación al cese de Tomás Llorens como director del museo nacional Centro de arte reina Sofía1402, generándose encadenadamente otras dos preguntas una en relación al proyecto del Ministerio de Cultura para el centro 1403 y una segunda sobre las colecciones nacionales que iba a acoger el Museo Nacional Centro de

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VALLS, Frederic, SAMANIEGO,Fernando, El “Guernica” y el legado Picasso se trasladan al Museo Nacional Reina Sofía, El País, 06-05-1992.Disponible en www: http://elpais.com a diario/1992-05-06/cultura/705103202_850215.html 1397 Deducimos este aspecto en relación a las afirmaciones de Tomás Llorens en un artículo de su autoría publicado en el diario ABC de Sevilla en relación al traslado del Guernica y al origen del mismo en la comisión. “El informe final de esa comisión, redactado a comienzos de 1988, recomendaba que la colección del nuevo museo se ampliara y se reestructurara de acuerdo con la historia internacional del arte del siglo XX, aunque leyéndola desde la perspectiva de los principales artistas españoles del siglo, especialmente Picasso. En el centro del museo, y en esto el informe era claro y preciso, debía estar el «Guernica». Junto con los demás miembros de la comisión subscribieron el documento (además del autor de estas líneas), Simón Marchán (principal redactor del texto) y Plácido Arango (actual presidente del Patronato del Prado)”. Por tanto todo apunta a que el principal redactor del texto realizado por la Comisión en palabras de Tomás Llorens hubiera sido Simón Marchan. LLORENS , Tomás, ABC , La Tercera , por qué está en el “Guernica” en el Reina Sofía, 08-02-2010, p.3 1398 “A Tomás Llorens y su equipo le ha dado por el arte anterior a los años 60, con lógicas incursiones expositivas en tiempos anteriores y también futuros de tal manera la reinauguración se ha hecho coincidir con una gran muestra histórica sobre el arte italiano desde las vanguardias hasta los años 60, más o menos el periodo de tratar a el reina Sofía como argumento museístico”. OLIVARES, Rosa, Centro de Arte Reina Sofía. Volver a empezar, Revista internacional de arte lápiz, Nº 73, 1990, p.64 1399 La destitución de Llorens reavivada polémica sobre la intervención del PSOE en el reina Sofía, ABC, 02-01-1991, p. 45 1400 Ibidem 1401 La destitución de Llorens reavivada polémica sobre la intervención del PSOE en el reina Sofía, ABC, Doc. Cit. 1402 Pregunta oral al gobierno en comisión. 181/000 902. Pregunta formulada por el diputado don Miguel Angel Cortés Martín (G. P), sobre razones del cese de don Tomás Llorens como director del museo nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Boletín oficial de las Cortes generales, Congreso de los diputados, núm. 152,p.17 1403 Pregunta oral al gobierno en comisión. 181/000 903. Pregunta formulada por el diputado don Miguel Angel Cortés Martín (G. P), sobre proyecto que tiene el Ministerio de Cultura para el centro de arte reina Sofía. Boletín oficial de las Cortes generales, Congreso de los diputados, núm. 152,p.18

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Arte Reina Sofía, en la que se pedía que se específicas en las que se iban a exponer permanentemente1404.

La respuesta del ministro 1405 , va a ser en todo momento vaga y hasta un cierto punto imprecisa, no entrándose valorar en ningún momento cuestiones técnicas de un modo claro.

El argumento utilizado en varias ocasiones, pasa por la especificación de que no mediaba ningún tipo de discrepancia en lo personal, anteponiéndose como prueba a tal afirmación que poco después de abandonar la dirección del Centro, Tomás Llorens es nombrado para la dirección del Museo Thyssen, con el consiguiente beneplácito del mismo ministerio que lo cesa1406. Además de este dato, de sintonía en lo personal, poco más podemos encontrar en relación a las razones específicas o la descripción de las discrepancias y desencuentros citados de manera genérica, pero no especificados en esta comparecencia parlamentaria.

Una descripción particularizada podría al menos darnos una cierta capacidad de discernimiento en relación al tipo de proyecto específico que la administración tenía en consideración para el centro, todo lo que podemos extraer se resume en la idea por parte del ministerio en que existía una necesidad de convertir al centro de arte reina Sofía en el gran museo de arte contemporáneo del siglo XX y del siglo XXI. Tal labor en palabras del ministro debía hacerse ya1407. Además de hacer un encendido elogio de la labor realizada, tanto de Tomás Llorens como por Carmen Giménez al frente del Centro, la comparecencia de Jorge Semprún, evade mostrar las discrepancias específicas y por ende cualquier justificación técnica adjunta a la decisión tomada. Para extraer conclusiones debemos recurrir a los indicios presentes y en ocasiones a la lectura entre líneas. La nota oficial del ministerio, afirmaba taxativa , que era, "la disparidad de criterios sobre la concepción del proyecto museológico; no una falta de confianza en la capacidad de gestión del señor Llorens, sino una profunda disparidad de criterios sobre la concepción del proyecto museológico". Por otra parte Tomás Llorens va a actuar en una línea paralela optando por el silencio mediático.

A la luz de lo observado podemos argumentar con cierta seguridad que el principal escollo entre el ministerio y Tomás Llorens en relación al MNCARS va a centrarse fundamentalmente en un primer término en la concepción propia de la institución, centrado fundamentalmente en el arte circunscrito al periodo entre las primeras vanguardias y los años 601408 y en un segundo término y quizás este de mayor significación en los criterios a la hora de configurar la futura colección1409.

De las palabras extraídas de la comparecencia parlamentaria del propio ministro 1410 , podemos extraer cuales van a ser los criterios tenidos en consideración en cuanto a lo que debería ser la línea adquisiciones y los tiempos marcados a la hora de afrontarlas. Unos tiempos obviamente marcados desde lo político y el cortoplacismo que suele acompañar a 1404

Pregunta oral al gobierno en comisión. 181/000 904. Pregunta formulada por el diputado don Miguel Ángel Cortés Martín (G.P), sobre colecciones nacionales que va a acoger del museo nacional Centro de Arte Reina Sofía, especificando las que se va a exhibir permanentemente. Boletín oficial de las Cortes generales, Congreso de los diputados, núm.

152,p.17 1405 Cortes generales, Diario de sesiones del Congreso de los diputados, Comisiones, año 1991, IV Legislatura, núm. 211, comparecencia del señor ministro de cultura (Semprún Maura), para informar: de las razones que han motivado el cese de don Tomás Llorens como director del Centro de arte reina Sofía, pp.6297-6301 1406 Palabras del ministro en relación al cese , “la prueba de que esa relación es excelente ha sido la rapidez con la cual, en un organismo vinculado muy directamente a la administración central por vía del Ministerio de Cultura, el señor Tomás Llorens ha tenido en seguida la oportunidad de volver a ejercer su talento y su amor al arte en una institución tan importante como es el museo fundación de la colección Thyssen”. Ibidem,p.6298 1407 Palabras de Jorge Semprún en relación al Centro de arte reina Sofía, “necesitamos hacer del centro de arte reina Sofía el gran museo de arte contemporáneo mundial, de fines del siglo XX y del siglo XXI y podemos hacerlo ya.” Cortes generales, Diario de sesiones del Congreso de los diputados, Comisiones, año 1991, IV Legislatura, núm. 211.Doc. Cit 1408 Criterios extraídos de las conclusiones elaboradas por la Comisión de trabajo encargada de la colección y expuesta por Simón Marchan. DE BUSTOS, Clara Isabel, Presentada la reforma del Centro de arte reina Sofía, ABC, 04- 06-1988,p. 47 1409 En entrevista al diario ABC, Tomás Llorens resulta relativamente claro al pronunciarse acerca de su total adscripción a los criterios tenidos en consideración por la Comisión de trabajo, exponiendo en relación a este tema la siguiente afirmación en relación a la índole y carácter de la colección. “La línea rectora sería al arte moderno. Pero el arte moderno es un fenómeno internacional, de forma que la colección debe recoger dicho carácter internacional”. COSTA, José Manuel, Tomás Llorens: “la cultura española ha impregnado el arte moderno”, ABC, 15-09-1988, p. 21 1410 Jorge Semprún es claro al establecer que las adquisiciones debían centrarse en grandes obras del momento actual y que el periodo para realizar las debía reducirse en el tiempo, literalmente se quería crear un museo de referencia a escala mundial en un corto periodo de tiempo. “Podemos hacerlo ya si nos proponemos comprar y hacer las inversiones de compras de los artistas que lo van a ser, porque tenemos la seguridad con el riesgo de equivocarse de cada10 casos 2 o 3, que es el riesgo que corre todo coleccionista público o privado de que en España va a seguir habiendo artistas de nivel internacional.” Diario de sesiones del Congreso de los diputados, Comisiones, año 1991, IV Legislatura, núm. 211.Doc. Cit

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parte de la actividad desarrollada desde estos ámbitos. Por otra parte las mismas afirmaciones sin citar el modelo llevado a cabo por Tomás Llorens, nos proporcionan cuáles van a ser desde el criterio del ministro los valores y activos de condición necesaria a la hora de tener en cuenta para él la correcta gestión 1411, para con posterioridad a firmar que los mismos criterios de gestión mencionados no estaban siendo llevados a cabo por el actual director. En palabras del propio Jorge Semprún se especifica que, "existían evidentes problemas de gestión en el centro1412".

Teniendo en cuenta las palabras del ministro durante esta comparecencia, podemos percibir con claridad que la figura de María Corral, que por aquel entonces ocupaba ya la dirección de la institución, había sido elegida en base a su trayectoria profesional previa, teniendo en cuenta de manera especial, su papel protagonista en la configuración de la colección de la Fundación La Caixa1413, basada en autores relativamente cercanos en el tiempo, y realizaba en base a un criterio de elección donde van a predominar los factores de oportunidad y visualidad, frente a los propios dictados por el simple relato adscrito a la historia del arte. Este modelo representado por Tomás Llorens y Simón Marchan, en su calidad de miembro activo de la Comisión de trabajo encargada de establecer los criterios sobre la colección, va a chocar frontalmente con los objetivos marcados por el ministerio. De este modo la comparecencia del ministro a nuestro entender está sentando las bases del modelo elegido y por ende autorizando la decisión tomada en la figura de María Corral. María Corral significaba como opción, una alternativa más dinámica y un claro apartamiento en el modelo de gestión anterior, alejado esta de las propuestas por un modelo de adscripción de marcado tono historicista y de mayor lentitud en los tiempos de desarrollo. En definitiva, su discurso y sus tiempos se ajustaban al modelo deseado por el ministerio. En palabras textuales de la directora,”el Reina Sofía puede ser el mejor museo europeo del futuro”.1414 María Corral, hasta ese momento directora artística de la Fundación La Caixa, es nombrada el 28 de diciembre de 1990 en el Consejo de Ministros como directora del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en sustitución de Tomás Llorens1415. Con la marcha de Llorens, también se produce en la dimisión de Kosme de Barañano 1416, segundo en la disposición orgánica del centro y se van a suspender algunos de los proyectos propuestos. El más significativo, por lo que tiene de evidente desautorización, recae sobre la suspensión indefinida de la exposición que a partir del 23 de enero de 1991 debía mostrar la colección permanente del museo, con lo que esto significaba de reinicio en las labores de configuración del modelo a seguir por parte del Centro .

La inmediatez en el nombramiento de María Corral 1417 , nos hace concebir la más que probable idea de que la decisión del recambio en la dirección se había tomado ya con cierta antelación. La causalidad apreciada sobre estas circunstancias posiblemente tiene su origen en el proceso que traería a la obra Guernica de Pablo Picasso al MNCARS, dado que este se hallaba en su período final y en segundo termino aun que alineado con el anterior, en los objetivos de visibilidad marcados para el centro en el marco coyuntural. Nos referimos a la celebración de la capitalidad europea de la cultura protagonizada por Madrid en 1992. Estas circunstancias alrededor de la institución, van a provocar que el asentamiento de María Corral al frente del centro se realice forzosamente con la inmediatez observada. Pese al cambio al frente de la institución, esta mantiene prácticamente intacto el programa de exposiciones previsto para la primera parte del año 1991, incluyéndose las exposiciones de Torres García, 1411

Descripción del ministro en referencia a las necesidades de un museo del siglo XXI. “Ahora bien, un museo moderno es una empresa que necesita una gestión eficaz, moderna, operativa y rápida. Los talentos de los especialistas, de los historiadores y los conservadores españoles no se ponen en discusión en lo que estoy diciendo, pero la gestión es algo más, algo diferente”.Ibidem 1412 “El Centro de arte reina Sofía tenía problemas de gestión evidentes, que se han puesto de manifiesto” 1413 REUBEN HOLO, Selma, Más allá del Prado, AKAL, Madrid,2002,p.190 1414 TRENAS,Miguel ángel, María Corral: “El Reina Sofía puede ser el mejor museo europeo del futuro”, La Vanguardia, 0301-1991, p.40 1415 España. Real Decreto 1676/1990, de 28 de diciembre, por el que se nombra a doña María Corral López-Dóriga Directora del Centro de Arte Reina Sofía. Boletín Oficial de Estado, núm.312, 29-12-1990, p.38800 1416 Kosme de Barañano segundo en el organigrama del centro presenta la dimisión declarando al diario ABC “dimito en solidaridad con este proyecto y porque creo en la coherencia de los equipos”.El subdirector del reina Sofía presentó la dimisión a la nueva directora, María Corral, ABC, 10-01-1991, p.12 1417 Entre el nombramiento de María Corral y el cese de Tomás Llorens trascurre a nivel administrativo tan solo un día produciéndose el cese de Tomás Llorens el día 28 de diciembre de 1990 y el consiguiente nombramiento de María Corral a día 29 del mismo mes y año.

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Escuela del sur y ya en septiembre las dedicadas a Andre Breton y Nicolas Stael. Además de la propia exposición que iba a enseñar finalmente la colección, se va a suprimir tan solo la exposición de José Caballero, por deseo expreso del propio artista1418y por razones ajenas al desarrollo de los acontecimientos al frente del recambio en la dirección. La gestión de María Corral en otro ámbito de acontecimientos va a empezar marcada por unos recortes en el presupuesto para el museo de un 20%, pasando de 5.000 a 4.000 millones de pesetas, la razón a tal recorte es achacada a la guerra del golfo, aludiendo la propia directora, que esto había sucedido de igual modo en otros museos de índole europeo, sin citar ningún caso concreto.1419 En este sentido y en el mismo medio se afirma, que el museo está intentando abrirse a la sociedad mediante la búsqueda de patrocinios, anunciándose la firma de un convenio global con la sociedad de celebración del V Centenario.1420 A pocos meses de la llegada de María Corral, se produce una crisis de gobierno que acarreará el cese, relativamente esperado desde diferentes ámbitos próximos y propios al partido de gobierno, del Ministro de Cultura Jorge Semprún1421. Con posterioridad el exministro al repasar su periodo dentro del gobierno socialista se pronunciará de modo muy crítico con sus antiguos compañeros del banco azul1422.

Además de estos inicios, el periodo de la nueva directora al frente de la institución, va a estar indefectiblemente marcado por la ubicación final de la obra Guernica, que aunque mediáticamente va a ser consignada a la acción del ministro Jordi Solé Tura y a su empeño personal , la decisión había sido tomada ya en el desarrollo de las comisiones de trabajo, en 1988. En el caso concreto que nos ocupa, la Comisión de la que va a partir la iniciativa del traslado de la obra de Picasso, va a partir del grupo de trabajo dedicado a la colección.

Aunque hemos encontrado que desde otras comisiones, como la relativa museología ya se pensaban la ubicación posible para la obra. En la reunión de la Comisión asesora de museología del Centro de arte reina Sofía, de los días 23 y 24 junio 1987 1423, dentro del análisis de espacios, condiciones ambientales y de las posibles ubicaciones de diferentes departamentos y futuras áreas del centro, ya se tenía en cuenta en el punto cuarto del mismo informe, las posibles soluciones arquitectónicas en la instalación de la obra Guernica1424. En el plan director aprobado en febrero 1988 también vamos a encontrar referencias que dan por sentado que la obra "Guernica", acabará formando parte de la colección del museo y de sus espacios. El citado plan en referencia a la planta segunda, realizaba una circunscripción de la misma a la colección permanente de pintura y escultura, dándose la determinación exacta de la posición de ubicación que ocuparía el cuadro Guernica1425. El mismo plan es hecho público a finales de ese mismo año y por la reacción de algunos medios, observamos que la propuesta de incluir la obra dentro del nuevo museo era ya conocida, como por otra parte podemos observar en un artículo publicado por el diario El País 1426. El desarrollo del propio 1418

TRENAS, Miguel Ángel, María Corral niega recortes en la programación del Centro Reina Sofía, La Vanguardia, 01-061991, p.41 1419 Declaraciones de la directora en relación a los recortes en materia presupuestaria,”...en Alemania habido museos a los que se les ha suprimido”. Ibidem 1420 TRENAS, María Corral niega recortes en la programación del Centro Reina Sofía, Op.cit, 1421 El ministro de Cultura Jorge Semprún había tenido relación tortuosa como algunos de los miembros del ejecutivo, especialmente con el vicepresidente Alfonso Guerra y con la directora de televisión española Pilar Miró. De La CIERVA, El PSOE de Felipe González: adiós al marxismo, ARC Editores, Madrid, 1997,p.81 1422 Jorge Semprún va ha escribir años más tarde, en 1996 un libro autobiográfico, “Federico Sánchez, se despide de ustedes”, Federico Sánchez era el nombre adoptado por el autor durante sus años en la clandestinidad, donde se retoman partes de su vida a modo de memorias o de relato autobiográfico y donde se dedica amplio espacio al arte, al Museo del Prado y a algunos de los desencuentros en su época al frente del Ministerio de Cultura. SEMPRÚN, Jorge, “Federico Sánchez, se despide de ustedes”,Tusquets,Barcelona,1996. Sobre este particular también citaremos un remarcable artículo de Lucía Méndez para el diario El Mundo donde se acerca al lector a los desencuentros de Jorge Semprún con Alfonso Guerra y Pilar Miró, MENDEZ, Lucía. Los intelectuales no sirven para ministros, El Mundo, 09-06-2011.

Disponible en www: http://www.elmundo.es/elmundo/2011/06/08/cultura/1307548677.html 1423 Acta de la reunión del grupo de trabajo sobre museología de la Comisión asesora del programa “Centro de Arte Reina Sofía” en su reunión de los días 23 y 24 de julio de 1987. AC.MNCARS 1424 Ibidem 1425 Plan director del Centro de Arte Reina Sofía. Tercera propuesta. Arquitectos José Luis Iñiguez de un sueño y Antonio Vázquez de Castro, 1988. AC MNCARS 1426 El Guernica no se merece esta fachada. Si el rostro del Reina Sofía va a ser el semblante del Madrid Cultural de 1992, es difícil que la ciudad se reconozca en los rasgos del proyecto que ahora se hace público. La nueva propuesta de los arquitectos, que supone el abandono definitivo de su anterior versión posmoderna, tiene ecos de recientes museos

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artículo también nos da claros indicios sobre la dimensión simbólica pretendida para el edificio. No debemos olvidar el importante papel jugado por la prensa afín como auténtica correa de transmisión de muchas de las informaciones surgidas desde el gobierno.1427 Dentro de la Comisión habrá como reconocerá más tarde Tomás Llorens1428 , unas voces más autorizadas que otras, y sobre todo, más implicadas intelectualmente en la toma de decisiones. Lo que es un hecho constatado es que lejos de la versión oficial ofrecida por los medios durante buena parte del año 1992, desde el propio inicio del Centro se había tenido en consideración el traslado de la obra de Picasso. Obviamente tenemos en cuenta que la politización del caso hacía que algunos de los medios contrarios al gobierno olvidasen conscientemente estos aspectos, para centrar su labor de desgaste sobre la administración vigente durante el transcurso de los acontecimientos .

La joya de la corona socialista1429 como se definía al centro desde la revista lápiz en 1988, necesitaba como elemento de transferencia visual de la labor en política cultural por parte del ejecutivo, un elemento que el tiempo funcionase desde una dimensión mediática y simbólica.

La proximidad de la obra de Picasso, aunque breve en metros, va a tener que recorrer un proceloso camino para llegar a su última parada. Se instruyen una serie de discretas negociaciones con la familia de Picasso, en relación al traslado que a la postre serán las que prorrogarán la traslación inmediata de la obra a su definitivo destino. Este camino va a tener una visibilidad mediática de alta intensidad, personificada de manera casi exhaustiva por el enfrentamiento entre el periódico ABC y el diario El País. Dada, la completa radicalización de las posturas y lo dicotómico de las mismas a diferencia de otras ocasiones en las que el estudio hemerográfico sobre los acontecimientos nos había proporcionado una crónica precisa, el nivel de politización sobre los hechos, nos ha movido a una lectura más cautelosa de estas fuentes. El diario ABC va a emprender una campaña contraria al traslado, que comienza a finales del año 90 con el anuncio por parte del ministro y que tendrá su posteior momento álgido durante 1992. El País va a optar por una estrategia de cierto ocultamiento de la realidad y de puesta en valor de aspectos laterales, ofreciendo como información destacada el día que se hace oficial el traslado que el cuadro podrá verse sin cristal1430 .

Se va a involucrar en parte de estas polémicas a notables miembros de la comunidad artística y cultural española de la época1431, aunque el enfoque generalizado va a obviar parte de los hechos como veremos con posterioridad. La actividad se va a centrar en las figuras de Jordi Solé Tura y María Corral1432, encuadrada esta a nuestro entender, más en una labor de desgaste o de apoyo incondicional al gobierno, que en una calificación específica de los hechos. En lo relativo al traslado de la obra de Picasso, el ministro y María Corral van a ser simplemente el último eslabón de una cadena que comienza con las conclusiones de la comisión de trabajo dedicada a la colección en 1988, con Javier Solana todavía al frente del ministerio. En la rueda de prensa realizada el 3 junio 1988 con motivo de la presentación del que será director de la institución , el ministro va a pronunciarse en referencia al traslado de la obra de Picasso de manera vaga, literalmente y en relación a los criterios organizativos para el futuro museo el ministro referencia a la obra Guernica, sobre cuya incorporación al Reina Sofía adviertía que no habia una decisión definitiva tomada al respecto, sino una parisienses y citas de Mies van der Rohe; pero la apresurada solución carece del refinamiento formal que cabría exigir a una intervención de tan gran importancia simbólica. FERNÁNDEZ-GALIANO,Luis, La fachada del 'Guernica' ,El País,01-021988. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1988/11/01/cultura/594342003_850215.html 1427 en algunos casos como el referido a la elaboración de las comisiones encargadas de elaborar los planes de futuro para el CARS, la fecha de publicación en el boletín oficial del Estado es coincidente con la fecha de publicación en el periódico el país.

1428 LLORENS, Tomás, Por qué está el “Guernica” en el Reina Sofía, ABC,Op.Cit.p.3 1429 La revista Lápiz se refiere en estos términos al centro lo cual nos da indicios claros sobre el nivel de emblematización del mismo. Revista internacional de Arte Lápiz,Nº 45,(Oct),p.12 1430 El 11 de Diciembre de 1990, Jorge Semprún va a confirmar el traslado de la obra en una rueda de presa con motivo de la donación por parte del gobierno francés de un grupo de obras del autor, mientras todos los medios se hacen eco de la noticia en titulares, El País destaca otros aspecto citando de pasada el hecho noticiable. JARQUE,Fietta, “Semprún anuncia que el 'Guernica' podrá verse sin cristal blindado”, El País,12-12-1990. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1990/12/12/cultura/660956402_850215.html 1431 En el ABC se dedican dos páginas y un amplio tratamiento al caso en un reportaje denominado “El mundo de la cultura contra el traslado del Guernica”, contándose con las opiniones de Rafael Alberti ,Caro Baroja, Juan Genovés, Manuel Rivera, Buero Vallejo o Álvaro Delgado entre otros. ABC, 15-05-1992,pp.37- 38 1432 El diario ABC es especialmente explícito es descargar la atención en María Corral y el ministro Jordi Solé Tura, considerando de “capricho” de María Corral la decisión del trazado de la obra. ABC8Madrid),20-05-1992,p.5

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recomendación del comité encargado de formar la colección, que el gobierno deberá estudiar1433. En la misma comparecencia el recién nombrado director Tomás Llorens, se va a expresar de manera cautelosa al respecto, aunque de modo más diáfano en relación al contenido de la colección, lamentando la carencia de obras de Picasso y asegurando que sus esfuerzos estaban encaminados a incrementar el número de obras del artista malagueño1434.

Poco después asistiremos al emblemático recambio al frente del ministerio, donde Jorge Semprún Maura pasará a estar al frente de la citada institución, este cambio supondrá a los efectos del traslado de la obra un cambio sustancial en relación posicionamiento público por parte del ministerio. No consideramos que el posicionamiento ministerial cambiase de una manera sustancial, la noticia del traslado de la obra se va a producir de una manera paulatina y por tanto la posición favorable del ministerio va a ser igualmente paulatina. La razón fundamental posiblemente se centrase en la precaución y la discreción tenidas, mientras se negociaba con la familia. En un artículo aparecido en La Vanguardia, Jorge Semprún declaraba al respecto, "El traslado del Guernica se producirá cuando se hayan eliminado todas las reticencias que aún existen algunos en casos con todos los herederos de Picasso”1435. Maya y Paloma Picasso, habían mostrado ya públicamente su desaprobación a que el traslado tuviese lugar1436. De la precaución mostrada inicialmente por Javier Solana se va a pasar a la asunción de que el hecho será llevado a cabo, aunque sin confirmarlo oficialmente. Pese a la antes citada ausencia de confirmaciones oficiales en relación a este particular, el traslado de la obra es ya una realidad conocida y presente, no existiendo apenas reacciones al hecho1437. Tomás Llorens a la sazón director de MNCARS, va a expresarse con total claridad al respecto ya en febrero de 1989, con más de tres años de antelación al traslado de la obra afirmando, “El “Guernica” de Picasso será el eje central de la colección permanente del Reina Sofía”1438. Para llegar a una confirmación más jerarquizada y oficial, que podamos adjudicar al propio Jorge Semprún, debemos avanzar casi un año, cuando el ministro con motivo de la rueda de prensa convocada para presentar la cesión de dos obras de Picasso por parte del gobierno francés , “Los tejados de Barcelona” y “Monumento a los españoles muertos por Francia”. La atención sobre estos particulares pasa a un segundo plano, por el inesperado anuncio sobre el cambio de ubicación de la obra . Semprún anuncia y es tomado como titular por buena parte de la prensa que la obra Guernica podrá verse finalmente el MNCARS, añadiendo que sin el cristal blindado, lo cual dotará al futuro hecho de un cierto mensaje connotativo de liberación sobre la obra. El acristalamiento que lo protegía, se interponía entre la obra y el espectador desde el primer momento de su instalación en el Casón del Buen Retiro, tras su llegada el 11 septiembre de 19811439.

El ministro indica taxativo,"el Guernica todavía es el cuadro de la guerra civil, pero está a punto de empezar una nueva etapa con su traslado al Reina Sofía"1440. De las palabras del ministro podemos extraer una más que evidente patrimonialización y apropiación simbólica 1433

En el artículo del País se comenta las palabras del ministro en relación al traslado, “Entre estas últimas se encuentra el Guernica de Picasso, sobre cuya incorporación al Reina Sofía Solana advirtió que no hay una decisión definitiva tomada al respecto, sino una recomendación del comité encargado de formar la colección, que el Gobierno deberá estudiar”. Tomás Llorens, nombrado director del Reina Sofía, El País, 04 a 06-1988.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1988/06/04/cultura/581378408_850215.html 1434 Aunque no se cita la obra es claro que la misma estaba dentro de los objetivos marcados Tomás Llorens, dado que el mismo había formado parte fundamental de la Comisión que había tenido en consideración tal propuesta. Ibidem 1435 Una gran confrontación Goya a Picasso para este año, La Vanguardia,01-02-1990,p.38 1436 Maya Picasso, ferozmente en contra del traslado del “Guernica”, La Vanguardia,19-07-1988, p.54 1437 Javier Tusell, uno de los protagonistas en el traslado de la obra desde el MoMA, quien como Director General de Bellas Artes tuvo un papel central en la llegada del cuadro desde Nueva York ,va a ser de los primeros en mostrar una posición contraria públicamente. “El Ministerio de Cultura debería reflexionar seriamente sobre la conveniencia de trasladar esta obra es de Casón de Buen Retiro al Centro Reina Sofía y además someterlo a pública discusión”, afirmando con posterioridad, “Hay que tener en cuenta que dicho traslado puede constituir un incumplimiento de lo que pactamos en su día con el MoMA y con los herederos de Picasso”. CANTAVELLA, Juan, ABC, El traslado del “Guernica” contra la voluntad de Picasso, ABC,24-05-1988, p.48 1438 El director del centro convoca una reunión informativa para anunciar algunas de las reformas llevadas a cabo por el centro, así como para proporcionar otras informaciones entre las que cabe destacar la clara adscripción del Guernica al Centro, en palabras de Tomás Llorens, dejándolo caer al comentar aspectos generales en relación a la colección. De BUSTOS, Clara Isabel, El “Guernica” de Picasso será el eje central de la colección del Reina Sofia”, ABC,08-02-1989,p.37 1439 Jorge Semprún anuncia que el “Guernica” saldrá de su urna, ABC, 12-12-1990, p.54. Semprún confirma que el Guernica irá al CARS, La Vanguardia, 12-12-1990,p.39 1440 Ibidem

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de la obra. El hecho de que para Jorge Semprún, la obra valla a pasar a una nueva etapa, alejada de la guerra civil tras su traslado al Reina Sofía, 1441 supone una evidente desautorización de la legitimidad democrática del gobierno de las dos primeras legislaturas1442, que trae el Guernica desde el MOMA y que siguiendo las instrucciones que Picasso había trasmitido a Roland Dumas , Jaqueline Picasso y al propio Jorge Semprún1443, lo instala en el Museo del Prado, aunque haya de ser a los efectos en el Casón del Buen Retiro, por razones de ubicación y seguridad1444.

Volviendo a la sorpresiva comparecencia, con posterioridad y al ser el ministro interpelado en relación al deseo de Picasso, acerca del hecho de que el cuadro debiera permanecer en el Museo del Prado, Jorge Semprún va a contestar preguntando con cierto sarcasmo, "¿ha estado alguna vez el Guernica en el Prado?1445, cerrando finalmente la polémica con otra terminante afirmación , "Picasso no llegó a conocer el proyecto del Reina Sofía y estoy seguro que habría aprobado esta decisión" 1446 . Para finalizar y zanjar definitivamente la cuestión sobre el traslado, se utiliza el símil marítimo, denominando al traslado, de “navegación tranquila”1447. En este momento Tomás Llorens es todavía, aunque por un par de semanas, director del Museo Nacional Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía, con lo que parte de la sonora campaña mediática que atribuía directamente la autoría intelectual de la decisión al "capricho personal" de María Corral y a la decisión personal de Jordi Solé Tura, van a estar más encaminados a aprovechar políticamente la polémica alrededor del hecho que a ser fieles al desarrollo observado de los hechos. En el diario El Mundo se destacan los aspectos relacionados con la eliminación del cristal protector, reproduciéndose los comentarios antes citados por otros medios de una manera integra1448.

Meses después del controvertido anuncio, el ministro Jorge Semprún1449 va a ser cesado de su cargo retomando la cartera Jordi Solé Tura. A nuestro entender la identificación del conflicto se había personificado de una manera tan visible en la figura del ex ministro, que tras su marcha del ejecutivo se va a producir una inicial reducción de la información por parte de la mayoría de medios en relación al traslado de la obra 1450.

Colección Thyssen-Bornemisza Otro conjunto de acontecimientos ligados al periodo de Jorge Semprún al frente del 1441

Debemos tener en cuenta este sentido de propiedad que el gobierno tenía sobre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el cual será considerado popularmente como el museo del PSOE. 1442 Como comentamos en capítulos anteriores, la traída de la obra por parte del gobierno de la UCD, también respondía a un cierto afán de apropiación y patrimonialización de la misma, pero no obstante esta se produce en un contexto coyuntural democrático y legítimo.

1443 En la obra autobiográfica de Jorge Semprún en relación al pensamiento de Picasso sobre la ubicación de la obra. “El quería estar en el Prado para verse confrontado con Velázquez y con Goya, ése era su violento deseo. Que por fin se supiera a qué atenerse, que se viera de dónde venía, de qué tradición. Que se comprendiera hacia dónde había tan obstinadamente caminado esa tradición, cómo su pintura era en su ruptura misma la culminación de aquellas”. SEMPRÚN, Jorge, Federico Sánchez se despide de ustedes, Tusquets Editores, Barcelona,1996,p.176 1444 Para ser justos creo que debemos tener en cierta consideración los problemas que hubiera ocasionado la exposición de la obra dentro de el propio recinto, dada la inestabilidad política y social del año 1981 y lo que la obra tenía de simbólico tanto para la derecha como para la izquierda.

1445 El 'Guernica' podrá verse sin cristal blindado,.Op Cit. 1446 Ibidem 1447 Palabras de Jorge Semprún, “Será el inicio de una navegación tranquila del Guernica, cuyo puerto final será el Centro Reina Sofía, donde se instalarán definitivamente las obras de Picasso”. Semprún confirma que el Guernica irá al CARS, La Vanguardia, 12-12-1990, p.39 1448 Semprún afirma en el diario el mundo, ”El Guernica todavía inmóvil, empezará en breve a desembarazarse de su coraza, símbolo de que regresa la sociedad española, y del fin de la guerra, porque con su vidrio blindado era todavía un cuadro de la guerra civil”. Jorge Semprún presenta los dos cuadros de Picasso que donó el gobierno francés, El Mundo,12-12-1990,p.42 1449 Aunque el cese de Jorge Semprún era relativamente esperado, éste se produce como consecuencia de la reordenación dentro del ejecutivo tras la marcha del que curiosamente había sido su gran enemigo dentro del propio Consejo de ministros, Alfonso Guerra. Acerca de estos hechos el ya ex ministro se va a expresar en su obra Federico Sánchez se despide de ustedes, donde va a relatar parte de sus andanzas como ministro de cultura, poniendo de relieve los enfrentamientos y desencuentros con varios miembros del ejecutivo. SEMPRÚN, Jorge, Op.Cit. 1450 No podemos olvidar la impronta emblemática que el propio Jorge Semprún tenía para la población y los medios. Era alguien asociado directamente con el exilio, el partido comunista y la cultura. Por otra parte era alguien que pertenecía al mundo de la cultura, que había conocido personalmente a Picasso y que se consideraba autorizado en las decisiones tomadas por el ministerio. Estos aspectos a nuestro entender configuran una identificación clara entre el ministro y el traslado de la obra y posiblemente expliquen el relativo acallamiento de la polémica tras su cese.

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ministerio van a ser las negociaciones alrededor de la Colección Thyssen-Bornemisza.

Aunque las negociaciones y los primeros contactos son anteriores al periodo de Jorge Semprún al frente del ministerio , el grueso del proceso se va a desarrollar durante los años del mismo al frente de la institución. No obstante, el papel jugado por el Ministro y el Ministerio de Cultura como institución, van a estar siempre subsidiarizados jerarquicamente, dado que las negociones se van a llevar desde un nivel competencial superior estableciéndose el acuerdo con el propio Estado español, con lo difuso y falto en la identificación de agentes que esta situación nos propone y que los medios espejan con pareja borrosidad.

Por otra parte y dada la celebridad social del Barón Thyssen-Bornemisza y su esposa Carmen Cervera, el proceso va a estar sujeto a una gran visibilidad en lo mediático.1451 Pese a ello, toda la operación gravita alrededor de la introducción de una tercera gran entidad museística dentro del contexto nacional de las artes plásticas. Indesligable de su entorno cercano, El Museo del Prado y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía1452 . En esta dirección también aportaremos que en lo mediático, parte del peso inicial va a ser capitalizado por Jorge Semprún que firmará el acuerdo inicial junto al Barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza y que participará de la posterior Fundación que se creará tras este primer acuerdo.

El intrincado recorrido, que dará lugar a la implantación final de la colección ThyssenBornemisza en España, va a iniciarse a nivel oficial a finales de 1988, con la ya citada firma en fecha del 20 diciembre del mismo año del contrato de préstamo entre el Reino de España y Favorita Trustees Limited, entidad que a los efectos administrativos figuraba como propietaria de la colección1453. Según el contrato firmado las obras más importantes de la colección Thyssen-Bornemisza eran entregadas al Estado español para su exposición en el palacio de Villahermosa de Madrid y en el Monasterio de Pedralbes en Barcelona1454.

El periodo de préstamo era de 9 años y medio, aportando el estado a cambio el edificio depositario del Palacio de Villahermosa , con el compromiso de rehabilitación del mismo y la creación de una fundación a la que el gobierno español se comprometía a dotar de los medios suficientes para poder gestionar el futuro museo depositario de la colección. La dotación anual por parte del Estado debía ser de 5 millones de dólares anuales durante el periodo de préstamo.1455 En las mismas fechas se constituye una Fundación creada ad hoc por el gobierno español, representada por el ministro Jorge Semprún y el Barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza.

Su fin fundacional va a quedar definido con la finalidad de mantener y conservar y hacer pública la exposición de las obras de arte integrantes de la colección. La fundación va a empezar su andadura constituyéndose al mismo tiempo un patronato formado por cinco miembros, representantes del gobierno español y otros cinco por parte de los propietarios de la colección, se nombran también a un director gerente y un conservador jefe en la primera reunión del patronato. En esta se va a encargar a Rafael Moneo la reabilitación del Palacio de Villahermosa1456.

El proceso de negociación y los términos del mismo, que concluimos en un primer periodo previo a la apertura del museo y que ya se va a producir con Jordi Solé Tura como ministro, van a estar rodeados de cierta polémica. Una vez finalizado el proceso se solicita un crédito especial de 9000 millones que tiene que pasar el tramite parlamentario de rigor.1457 En este momento, la desconfianza ante el proceso se verbaliza parlamentariamente con la presentación de una enmienda a la totalidad del proyecto de ley sobre la concesión del créditos extraordinarios antes mencionado. Tal dotación era precisa para atender los gastos 1451

El primer contrato y los sucesivos arreglos se firman entre el Reino de España y la Favorita Trustees Limited.

Las repercusiones de estos efectos sobre el espacio museístico madrileño y su posterior deriva hacia la producción del epígrafe “triángulo del arte”, son indesligables de la aparición del Museo Thyssen-Bornemisza.

1453 HOLO,Selma, Op.Cit.,p.59 1454 TRENAS,Miguel Ángel, El barón Thyssen firma con Semprún la cesión a España de 787 cuadros, La Vanguardia, 2112-1988, p.4 1455 HOLO, Selma,Op.Cit.,P.59 1456 Página web del Museo Thyssen a Bornemisza.Disponible en www: http://www.museothyssen.org a thyssen a historia 1457 España.Ley 24-1990, de 20 de diciembre, sobre concesión de dos créditos extraordinarios por importe total de 9.000 millones de pesetas, para atender los gastos derivados de la instalación en España de la Colección Thyssen a Bornemisza .Boletín Oficial de Estado, núm. 306, 02-12-1990, p.38228 1452

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derivados de la instalación en España de la Colección Thyssen-Bornemisza1458. La enmienda presentada por parte del grupo de Convergencia i Unió, CIU, es llevada a término en las tareas parlamentarias por Miquel Roca Junyent, sacándose a la luz durante la intervención parlamentaria algunos de los puntos oscuros de la negociación. Especialmente la falta de confianza mostrada por la Favorita Trustees Limited, las duras condiciones de pago y otros aspectos como el sometimiento a la legislación anglosajona de toda la operación1459. En esta misma dirección algunos grupos parlamentarios van a mostrarse en la misma dirección crítica1460. El principal partido de la oposición va a votar favorablemente a la concesión del crédito especial. El voto negativo sobre la enmienda a la totalidad era matizado por el representante en el parlamento del grupo popular, Miguel Ángel Cortés Martín, que apuntaba que tal apoyo, se ceñía exclusivamente a la concesión del citado crédito. El representante del grupo Popular, dejaba claro que votaba afirmativamente a la solicitud del crédito especial, al tiempo que mostraba una actitud contraria a la negociación y los términos de la misma, circunstacias estas que habían hecho necesaria tal solicitud de credito especial. Esta peculiar postura, nos induce a pensar en un más que posible acuerdo previo entre la oposición y el gobierno, aunque por otra parte esta no fuese necesaria. En las elecciones de 1988 el PSOE se queda a tan solo un escaño de revalidar por tercera vez su mayoría absoluta aunque finalmente puede gobernar sin problemas gracias a la no presencia de los diputados electos de Herri Batasuna durante la legislatura, lo cual garantizaba la mayoría absoluta a los efectos.

Sometida a votación, se rechaza la enmienda de totalidad debatida por 41 votos a favor, 249 en contra y tres abstenciones1461.

Otros proyectos esbozados, a modo de intenciones se van a quedar irresolutos o en un impas de espera para su desarrollo a más largo plazo, incluso fuera de la propia legislatura.

Dentro del primer grupo destacaríamos la anunciada en sede parlamentaria rehabilitación de un edificio en Madrid en colaboración con otras administraciones que iba a ser destinado a residencia de artistas tanto nacionales como internacionales. Este proyecto jamás llegaría a ponerse en práctica1462.También se inicia el proceso, aunque en un etapa del mismo de estudio, para la ampliación del Museo del Prado1463.

Dentro de un segundo grupo de proyectos destacaríamos la popularmente conocida como, ley de mecenazno, cuyo estudio se anuncia en comparecencia.

5.9.2 La etapa de Jordi Solé Tura Jordi Solé Tura va a llegar al ministerio tras la abrupta marcha en marzo de 1991 de Jorge Semprún, previo cese en febrero de Jaime Brihuega como Director general de Bellas Artes y Archivos1464, que sera sustituido Jose María Luzón Nogué1465.

El periodo de Jordi Solé Tura al frente del ministerio, va ser relativamente breve y el nivel ejecutivo del periodo de actividad, se va a circunscribir a la finalización de proyectos iniciados ya con anterioridad a su llegada con lo que vamos a apreciar poca autoría sobre los diferentes efectos. En lo mediático y en lo parlamentarrio el traslado de la obra Guernica va a

1458

Cortes Generales, Diario de Sesiones del Congreso De Los Diputados, Pleno y Diputacion Permanente, Año 1990, IV Legislatura ,núm. 32,pp.1132-1235 1459 El estado va a autorizar la operación vía Real Decreto. España.Real Decreto 1525-1988, de 16 de diciembre, por el que se autoriza el sometimiento a legislación extranjera y a arbitraje internacional de los contratos relativos a la colección Thyssen-Bornemisza. Boletín Oficial de Estado,núm.305, 21-12-1988, p.35779 1460 El grupo Mixto y el grupo de IU a IC, se muestan contrarios en términos generales a la propuesta. Cortes Generales, Diario de Sesiones del Congreso De Los Diputados, Pleno y Diputacion Permanente, Año 1990, IV Legislatura ,núm.

32,p.1233 1461 Ibidem 1462 El proyecto en sí mismo es verbalizado por Jorge Semprún en comparecencia parlamentaria con el fin de anunciar cuales serán los proyectos y planes de su ministerio en el futuro inmediato. En palabras del ministro,” …la Dirección General está examinando en Madrid, con otras administraciones públicas e instituciones, la posibilidad de restaurar un inmueble para albergar una casa de artistas que sea concebida como un lugar de reunión y exposición, con talleres y salas, donde puedan también darse cita y convivir artistas jóvenes españoles y extranjeros”. Cortes Generales, Diario de Sesiones del Congreso de los Diputados Pleno y Diputacion Permanente, Año 1990, IV Legislatura, Núm. 32, p.137 1463 Ibidem,pp.137-138 1464 España. Real Decreto 166/1991, de 15 de febrero, por el que se dispone el cese de don Jaime Brihuega Sierra como Director general de Bellas Artes y Archivos. Boletín Oficial de Estado, núm. 41, 16-02-1991, p.5501 1465 España. Real Decreto 168/1991, de 15 de febrero, por el que se nombra a don José María Luzón Nogué como Director general de Bellas Artes y Archivos. Boletín Oficial de Estado, núm. 41, 16-02-1991, p. 5501

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ocupar buena parte de su periodo al frente de la institución1466, siendo una persistente fuente de visibilidad en los diferentes medios, especialmente en los que van a adoptar una postura contraría al traslado de la obra, fundamentalmente el diario ABC y en menor medida El Mundo. Otro de los aspectos de amplia presencia dentro de la etapa Solé Tura, será la relativa al proceloso desarrollo del MNCARS, con independencia del los acontecimientos anteriormente apuntados y a la esperada presentación de la colección de la institución en septiembre del conmemorativo año de 1992.

En otros ámbitos de actividad desarrollada destacaríamos el proceso final sobre la colección Thyssen-Bornemisza1467 y su posterior inauguración. Fuera de las artes plásticas y su entorno el ministro se va a enfrentar a las obras de remodelación del Teatro Real de Madrid y la Biblioteca Nacional, ambas proyectadas con anterioridad a su llegada y en el caso concreto del Teatro Real finalizadas todavía tras su marcha1468.

En lo legislativo, no se van a producir incidencias de interés, al menos en lo tocante a nuestro área de investigación. La esperada, “ley de mecenazgo”, va a tener que seguir siendo esperada y no será, finalmente aprobará hasta la siguiente legislatura, última ya del PSOE en el gobierno.

La elección de Jordi Solé Tura, va a ser claramente circunstancial , pese a su destacado papel durante el periodo constitucional, su perfil a nuestro entender no va a ser el más adecuado para el cargo. Las circunstancias en su elección como recambio de Jorge Semprun, van a pesar negativamente en este sentido. Estas van a lastrar una cierta sensación de interinidad y de subsidieriedad sobre la figura del nuevo ministro. La etapa al frente de la cartera de Solé Tura, hubiera pasado relativamente desapercibida de no haberse cruzado el traslado del Guernica, dado por otra parte lo corto de su duración y lo meramente burocrático de los desarrollos observados.1469 Como afirmábamos con anterioridad, uno de los aspectos que más visibilidad va a aportar a la actividad del ministerio, va a ser el traslado final que se va realizar de la obra Guernica, con destino final en el MNCARS. Tras el revuelo, iniciado en el periodo de Jorge Semprún, se va a producir una cierta calma hasta el 13 de mayo de 1992, momento en el que el ministro, afirma ante la pregunta del diputado del PNV, Eduardo María Vallejo Olejua en el Congreso acerca de la voluntad del gobierno de cambiar la obra de ubicación 1470 , “que existe la posibilidad , dadas las labores de reordenación de las colecciones del siglo XIX y XX” 1471.

Con posterioridad a ese anuncio del 19 mayo, se reúne el pleno del patronato del Museo del Prado con el fin de discutir la autorización de la citada institución, que por otra parte era completamente necesaria, al igual que la del patronato análogo del Reina Sofía aunque obviamente esta va a ser favorable al traslado desde el inicio.

El cambio de emplazamiento, se va a aprobar por 16 votos a favor, contra cuatro abstenciones. Este hecho va a suscitar una amplia polémica posterior, al conocerse las particulares circunstancias en las que se va a producir la votación. El ministro, va a estar presente durante el transcurso de la misma, cuestión esta de inusual acontecimiento y este va a pronunciarse negativamente ante el hecho solicitado por los miembros del patronato, de que la votación se realizarse siendo el voto secreto 1472. Tras la votación se va a producir la 1466

La cantidad de las intervenciones parlamentarias en el congreso de los diputados en relación al traslado de la obra” Guernica, va significar a la postre una parte significativa en el total de las llevadas acabo por el ministro en la legislatura.

Perfil de intervenciones del Jordi Solé Tura en la pagina del Congreso de los Diputados.

Disponible en www: http://www.congreso.es/portal/page/portal/Congreso/Congreso 1467 MENENDEZ GIJÓN, Manuel Ángel, FONTES, Ignacio, Quién es quién: sus señorías los diputados : atlas de la democracia parlmentaria española, Foca Ediciones y Distribuciones Generales, Tres Cantos,2002,p.787 1468 Ibidem 1469 Con el cambio de legislatura Jordi Solé Tura va a abandonar las funciones al frente de la cartera de cultura.

España. Real decreto 896-1993, de 7 junio por el que se declara el cese de los miembros del gobierno. Boletín Oficial de Estado, núm. 136, 08 a 06-1993,p.17167 1470 La confirmación oficial surge a partir de la pregunta del diputado vasco, “señor ministro, ¿puede confirmar si existe la voluntad de cambiar de ubicación el cuadro “Guernica”, de Picasso?. En caso afirmativo, ¿han estudiado la posibilidad de su traslado al (sic) Guernika?. Cortes Generales, Diario de sesiones del Congreso de los Diputados, Pleno y diputación permanente,núm.181,13-05-1992,p.9181 1471 Palabras del ministro, “Efectivamente, el ministerio de cultura está trabajando en un proyecto de reordenación de los fondos de pintura y escultura de las colecciones de los museos más relevantes del estado. Es evidente que existe la posibilidad de cambiar la ubicación del cuadro “Guernica” dentro de la reordenación de las colecciones de los siglos XIX Y XX. Ibidem 1472 En el diario ABC se criticaba gravemente la presión ejercida por el ministro durante la votación, calificándola de “estilo

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dimisión de José Luis Várez–Fisa, que incluso va a anunciar que recurrirá ante los tribunales la decisión de Solé Tura1473.

Dentro de los acuerdos tomados por ambos patronatos, además de los relativos al traslado de la obra, se van a establecer de la misma manera la posibilidad de trasferencia de obras del siglo XIX y del siglo XX al Museo del Prado, pertenecientes, en su mayor parte a la colección del MEAC, como correspondencia entre ambas instituciones1474.

A partir de este momento, se va a producir y propiciar una cierta agitación dentro de algunos sectores del contexto cultural español, avivada esta y sobre todo encauzada, a través del diario ABC. Dentro de este proceso se va a producir, una cierta instrumentalización, teniéndose en cuenta de manera prioritaria las opiniones provenientes de intelectuales y artistas de marcada adscripción a posturas políticas diametralmente opuestas a la línea editorial del medio. En algunos casos de amplio valor simbólico, nos referimos a Rafael Alberti, que es destacado en primer lugar o a Juan Genovés entre otros.

En otro artículo y en la misma línea se incluyen las opiniones de Calvo Serraller, Manuel Vázquez Montalbán, Fernando Arrabal o Francisco Umbral entre otros, en un claro intento de significar que la polémica no es de índole ideológica, sino intelectual 1475 . La mayoría de opiniones expresadas coinciden fundamentalmente en el respeto a la decisión de Picasso, con distintos matices en el grado de crítica al gobierno por la decisión tomada. Pese a este creciente ambiente de oposición, la postura del ministerio va a mostrarse inmutable, siendo incluso las declaraciones del ministro al respecto de que hubiese alguna posibilidad de paralizar el traslado exageradas en su tono. El ministro va a firmar en el diario ABC que tan solo "…una catástrofe o un terremoto podría alterar la decisión del traslado"1476. Al tiempo el diario El País va iniciar por su parte una cierta campaña análoga intentando justificar y al tiempo que amparar la decisión tomada por el ejecutivo.

Tras los incisivos artículos aparecidos a mediados del mes de mayo en el diario ABC ,La Vanguardia y El Mundo, El País va a reaccionar con un explícito artículo en el cual se proporciona al lector un listado de 4 razones favorables, aunque realmente se trataba de 2, que al ser matizadas o desglosadas , resultaban finalmente duplicadas. Atendiendo a estas consideraciones, el traslado debía llevarse a cabo sin que mediase ninguna duda al respecto.

Los descargos traídos a colación, habían sido utilizados con profusión por el anterior ministro y volverían a ser usados por el nuevo y por los medios más afines. La justificación fundamentada por el medio mediante cuatro puntos se basaba fundamentalmente en dos puntos prioritarios a tener en cuenta. En primer lugar la no existencia de un documento escrito expresamente por Picasso donde se certificase su deseo de que la obra se instala se perpetuamente en el Museo del Prado. En un segundo punto de argumentación , se apelaba a la propiedad legal del Estado español sobre el cuadro1477. Cuando el debate se expanda como analizaremos con posterioridad a ámbitos parlamentarios, podremos observar como estos dos pilares de argumentación van a ser reutilizados por el ministro como apoyaturas en sus tesis. La expansión del conflicto como anunciábamos anteriormente, va a llegar al Congreso de los Diputados, salpicando de manera directa al propio MNCARS y su gestión1478, sobre la cual existían crecientes dudas y por extensión a la labor integral del Ministerio de Cultura, compareciendo la propia María Corral en comisión parlamentaría a petición del Grupo Popular y del Grupo de Izquierda Unida–Iniciativa per Catalunya, cuestión sobre la que recalaremos específicamente más adelante. estalinista”, “miembros del patronato declararon poco después que pese a haber pedido al ministro que la votación fuera secreta, Solé tura se negó y se seguro además de que no faltará nadie”. Dimite el primer miembro del patronato del Museo del Prado por el traslado del “Guernica”, ABC, 02-07-1992, p.57 1473 TRENAS, Miguel ángel , El patronato del Prado dirá el martes si permite trasladar el “Guernica” al MNCARS, La Vanguardia, 18-05-1992,p.36 1474 JALÓN, Diego y SUÁREZ -VENCE , Adolfo , El Guernica ingresa en el hospital, ABC, 26-07-1992,p.46 1475 Clamor unánime en el mundo de la cultura contra el traslado del “Guernica”, ABC, 13-06-1992,p.14 y El mundo de la cultura, contra el traslado del “Guernica”, 15 -05-1992, pp.36-38 1476 Solé Tura va a sobreactuar en los términos de explicación sobre la imposibilidad de que el traslado de la obra se llevase a cabo, en una rueda de prensa celebrada en tras la decisión tomada por el patronato del Museo del Prado, lo exagerado de sus afirmaciones va a ser pronto recogido por los medios. DE BUSTOS, Clara Isabel, Solé Tura afirma que “solo una catástrofe” impedirá que el “Guernica” vaya al Reina Sofía. ABC, 20-05-1992,p.57 1477 SANZ VALDÉS, Javier, razones para el traslado del Guernica, El País, 22-05-1992 1478 El Partido Popular va a solicitar que se realicen auditorías sobre el estado del museo, siendo estas peticiones desestimadas por parte del partido del gobierno. El PSOE se niega a realizar las dos auditorías al museo reina Sofía pedidas por la oposición, ABC, 21-05-1992,p.47

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

El grupo popular apoyado en esta ocasión por Izquierda Unida, va a solicitar por medio por medio de su portavoz de cultura , Miguel Ángel Cortés una proposición de ley para que se realicen dos auditorías en el MNCARS, acusándose a la gestión realizada a lo largo de los últimos años de oscurantista y secretista, denunciándose en la inexistencia de información sobre las actas del patronato humo prueba de la escasa claridad en relación a la gestión de la entidad1479. El grupo socialista va a rechazar la citada propuesta generándose un amplio debate en relación a la situación de los museos en España, el Guernica va a ocasionar que la mirada se expanda hacia otros ámbitos derivados de la gestión ministerial.

El PNV se había mostrado muy activo desde finales de los años 70, en lo que consideraban su derecho legítimo de reclamación de la obra asumiendo una propiedad simbólica sobre la misma que se había ya extendido finalmente como retórica habitual del nacionalismo vasco.1480 En un principio transferida a través de la adscripción patrimonial derivada sobre la población de Guernica, para con posterioridad, expandir tales reclamaciones sobre toda la totalidad de la población del País Vasco. Iniciado este segundo proceso de traslado, el PNV por medio de Iñaqui Anasagasti, que a día de hoy continúa activo a título personal en la reclamación de la obra1481, va a volver a entrar en juego, argumentando que los derechos de propiedad estaban siendo vulnerados, pidiendo que el Guernica recalase finalmente en el País Vasco y acusando a Jordi Solé Tura de hacer, "usufructo indebido". Iñaqui Anasagasti va a pedir que de lo contrario se cambie el nombre a la obra1482. A estas alturas, todo lo relacionado con la obra alcanza un alto grado de politización, escenificándose un debate que desde la oposición, se pretende más amplio y que por ende va a pretender un cuestionamiento mayor a toda la labor del gobierno en materia de políticas culturales. El 23 de mayo de 1992, Miguel Ángel Cortés va a acusar al gobierno de utilizar la obra como coartada para de alguna manera ocultar, lo que se consideraba un evidente fracaso en la gestión del MNCARS1483. A principios del mes de junio, desde el Ayuntamiento de Madrid gobernado por el Partido Popular, se inician una serie de gestiones con el fin de prolongar la polémica, dado que a esas alturas evitar el traslado no era factible, exigiendo los procesos activos permisos y licencias municipales derivados de las posibles obras que se necesitase realizar para sacar la obra del Casón del Buen Retiro.

Con posterioridad, la polémica sobre el traslado de la obra se va a internacionalizar entrando en juego William Rubin, a la sazón director del MOMA de Nueva York , que se va a mostrar completamente contrario, al traslado de la obra y a la ruptura de los acuerdos tomados con la institución a la que representa y en virtud de los cuales, se había producido la cesión de la obra. William Rubin va a escribir una extensa carta donde expone sus razones y denuncia lo que considera a todos los niveles, un incumplimiento de los acuerdos firmados.

La misiva se publica en el New York Times, bajo el título, "Guernica; You can’t go home

1479

Cortes generales, Diario de sesiones del Congreso de los diputados, Comisiones, interpelaciones urgentes , Nº 190, 20-05-1992, pp. 9370-9379 1480 CLARK, Toby, Arte y propaganda en el siglo XX, Akal, Madrid,2000,p.45 1481 El proceso de reclamación de la obra permanece activo en el momento actual aunque con diferentes niveles de intensidad. Lo que si ha cuajado en el imaginario iconográfico del nacionalismo vasco es la asimilación simbólica de la obra dentro de sus retóricas de representación del relato de pueblo oprimido.

1482 El portavoz del PNV, Iñaqui Anasagasti pide al ministro que, “por favor cambie el nombre del cuadro porque se está usufructuando de forma indebida”. JALÓN, Diego y SUÁREZ a VENCE , Adolfo, Op cit,p 1483 El traslado del Guernica va a gravitar de manera omnipresente a una serie de intervenciones anteriores y posteriores al traslado de la obra “Guernica”, realizadas por Miguel ángel Cortés en relación al en MNCARS. Cortes generales, Diario de sesiones del Congreso de los Diputados, Comisiones, Preguntas. Del señor Cortés Martín (grupo parlamentario popular), sobre proyecto que tiene el Ministerio de Cultura para el Centro de arte reina Sofía (“B.O.C.G.”, serie D, número 152 ) (número de expediente 181/ 000903),p.7594.

Congreso de los Diputados, Comisiones, Pregunta del señor diputado, sobre las colecciones nacionales que se va a acoger en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, especificando las que van a exhibir permanentemente (“B.O.C.G.”, serie D, número 152 ) (número de expediente 181/ 000903),p.7594.

Congreso de los Diputados, Comisiones, Pregunta señor del señor diputado sobre la intención del Ministerio de Cultura de crear un nuevo museo nacional para albergar las obras posteriores a Goya y anteriores a 1950(“B.O.C.G.”, serie D, número 152) (número de expediente 181/000903),p.7594.

Cortes generales, Diario de sesiones del Congreso de los Diputados, Comisiones, Preguntas. El diputado don Miguel Ángel Cortés Martín, del grupo parlamentario popular en el Congreso, que formula al Excmo. señor Ministro de Cultura: ¿por qué razón el ministro de cultura no facilita los informes solicitados por este Diputado, resultado de la acción de control interno de la intervención General del Estado en relación con la gestión económica del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (número de expediente 180 a 001786),p.12085

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again" 1484 . La carta realizaba un amplio relato de apelaciones y reproches dirigidos al gobierno español, trayéndose a colación una nueva apoyatura en relación al deseo personal del autor1485, en este caso basado en el testimonio del propio autor de la carta que afirmaba que en 1971 el propio Picasso se había mostrado con una amplia claridad en relación a la presencia de la obra en el Museo del Prado, adjudicándole de algún modo la responsabilidad personal en que su voluntad fuese respetada. La carta va a tener un inmediato eco mediático en España, por medio del diario ABC1486, como es de esperar vamos a apreciar una menor atención o incluso una desconsideración en los medios más afines al gobierno. Con antelación el diario ABC, ya había dedicado su atención al papel jugado por el a la sazón director del MOMA, en un amplio reportaje de tres páginas, profuso en ilustraciones, donde se mostraba la carta de Jacqueline Picasso a Adolfo Suárez, mencionando al tiempo otros documentos y correspondencias entre Willian Rubin y el embajador Rafael Quintanilla que apoyaban las tesis contrarias al traslado de la obra1487. En estos momentos la controversia en relación al futura ubicación de la obra, también se va a extender a otros medios internacionales encontrándose de algún modo estas un momento álgido1488. Durante todo el mes de junio la lista de intelectuales y personas de la cultura va creciendo exponencialmente, correlativamente proporcional al aumento de la presión establecida por algunos medios. Tras solicitarse los permisos y licencias pertinentes al ayuntamiento, estas son tenidas en cuenta y calificadas favorablemente, el proyecto para trasladar la obra ya cuenta con toda la legalidad requerida para realizarse1489. Finalmente se anuncia que el traslado se va a llevar a cabo a finales del mes de julio, aunque se anuncia un amplio dispositivo policial y de seguridad, no se especifican las fechas tenidas en cuenta, ni otras circunstancias, creándose una cierta situación de claro oscurantismo en relación a la información relativa a estos aspectos. En la última semana, va a entrar a formar parte del grupo de opositores la hija del artista, Paloma Picasso, que se va pronunciar en diferentes medios como completamente contraria al traslado de la obra1490. La obra es finalmente trasportada, eligiéndose el domingo día 26 de julio de 1992, a su nuevo asiento en el MNCARS. La prensa que se había manifestado contraria a la reubicación de la obra, va a reaccionar considerando traslado de la obra como la consumación de una “tropelía”1491. Tras su ubicación en la sala que había sido destinada 1484

La carta de William Rubin, se va a publicar bajo la formula de carta al editor. RUBIN, Willian, The New York Times, Guernica; You can’t go home again,21-07-1992.Disponible en www: http://www.nytimes.com/1992/06/21/arts/l-guernica-you-can-t-go-home-again-282392.html 1485 “In 1971, Picasso asked me to take personal responsibility a as far as the Museum of Modern Art was concerned a in seeing that his wishes were carried out. In a nutshell, although he planned to make “Guernica” and its studies a gift to the Spanish people, he posed two conditions. First, the picture should be handed over to Spain only when a democratic government was in place and not likely to be overturned. Second, the picture should be housed in the Prado, the museum of which Picasso had been named (honorifically) director during the Civil War”.(En 1971 Picasso me pidió que tomase la responsabilidad, tan pronto como el museo de arte moderno estaba preocupado en vista de que sus deseos se llevasen a cabo, En pocas palabras, aunque el planeaba hacer del Guernica y sus estudios un regalo al pueblo español, el puso dos condiciones. Primera, el cuadro debería ser conducido a España solo cuando se hubiese establecido un gobierno democrático y no hubiese la probabilidad de que este fuese derrocado. Segundo. El cuadro debería ser ubicado en el Prado, el museo en el cual Picasso había sido nombrado, (honoríficamente) director durante la guerra civil).(Trad.Prop).

Ibidem 1486 El diario ABC se va a hacer eco de la misma publicando buena parte del contenido.” The New York Times” publica la oposición de William Rubin al traslado del Guernica, ABC (Madrid),23 a 06-1992, p.65 1487 Picasso quería que al Guernica se le destinará en el Prado a un lugar a pocos pasos de los “Fusilamientos de Goya”, ABC,12-06-1992, pp.34-36 1488 La controversia llega al Frankfurter Allgemeine con un artículo de Clementine Kruger aparecido el 22-06-1992, donde se realiza críticas al la gestión del MNCARS dentro de la coyuntura del traslado de la obra Guernica a la citada institución.

Citado en The New York Times” publica la oposición de William Rubin al traslado del Guernica,Doc.Cit. 1489 Desde diferentes foros se había intentado oponer una resistencia al traslado, mediante la reclamación de las licencias municipales perceptivas , en el caso de que se necesitase llevar a termino algún tipo de obra en el Casón del Buen Retiro.

El 3 de julio El País va informar sobre lo favorable del proceso llevado a cabo en este sentido por la gerencia municipal de urbanismo. Urbanismo aprueba las obras para trasladar el “Guernica”. El país, 03-07-1992.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1992/07/03/cultura/710114403_850215.html 1490 La hija del pintor afirmaba que debía respetarse la voluntad de su padre y que la obra instalada en el un MNCARS, se acabaría convirtiendo en una “atracción de feria”. Eco de las declaraciones de Paloma Picasso: “El “Guernica” debería estar en el Prado”. ABC (Madrid),24-07-1992,p.9 y declaraciones realizadas al diario El País. “El último viaje del “Guernica” debió haber sido al Prado” y “Cuanto más lo pienso, menos convencida estoy de que el Reina Sofía sea un buen emplazamiento para el Guernica”, El País, 23-0771992.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1992/07/23/cultura/711842404_850215.html 1491 El diario ABC, se va a referir en esos términos a la hora de anunciar como definitivamente confirmado el traslado del cuadro. Culpando de la operación a Jordi Solé Tura y a María Corral e incluyéndose abundante material gráfico,

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desde el inicio del proyecto para la obra, esta va a ser trasladada nuevamente años más tarde, , a finales de 1995. En este caso, ya dentro del propio museo, a 25 metros de su localización originaria, siendo este el último cambio de ubicación hasta la actualidad. A partir, de ese momento pasa a ser contemplada por primera vez, sin la protección acristalada.1492 Con el paso del tiempo, se consolida a nuestro entender, el hecho relativamente claro de que el traslado de la obra va a provenir de un claro impulso de apropiación de la misma y de creación de legitimidad y autoridad para el nuevo museo. En este sentido Francisco Calvo Serralller, se va pronunciar recientemente en el documental , “Guernica pinturas de guerra”, donde se expresa en términos de claridad en cuanto a estos aspectos, “llevaban la espina clavada de que lo había traído un gobierno de la UCD”1493 Con independencia de estos hechos, la labor expositiva desarrollada por María Corral al frente de la institución, va a transcurrir con una cierta normalidad, iniciándose un período de exposiciones que en algunos casos, van a ser consideradas de paradigmáticas, como observamos cuando atendimos a estos aspectos de manera particular en capítulos anteriores. Al tiempo, va a existir un cierto recelo por parte de algunos influyentes sectores que van a ver en estos efectos un exesivo direccionamiento hacia el ámbito internacional.

María Corral con una amplia experiencia en el ámbito independiente, va a conseguir, en nuestro criterio, un modelo de eficiencia en lo expositivo, con la traída a la programación de grandes nombres del panorama internacional y el aumento significativo en el número de asistentes, hechos estos traídos a colación con mayor detalle al referirnos a la actividad expositiva observada.

Pese a estos puntos positivos, la gestión de la institución sigue arrojando algunas sombras, especialmente en lo referido a la colección, que tras ocho años de andadura y dos inauguraciones oficiales de la institución sigue sin ser una realidad visible y visitable.

A mediados del mes de febrero la oposición va a pedir una doble auditoría económica y de gestión del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, cuya administración considera irregular y totalmente “al margen de la legalidad” 1494. Las relaciones entre María Corral y Jordi Solé Tura, pasan por un momento que algunos medios califican ya, de enfrentamiento1495.

Aunque este particular, es convenientemente desmentido 1496 , todo apunta a que las relaciones no se encontraban, en su mejor momento de sintonía, especialmente tras el recorte en los presupuestos de la institución. El Ministerio de Hacienda rebaja en 500 millones el capítulo de inversiones para este año sin que Cultura muestre ninguna disconformidad.

María Corral, va a tener durante el presente año tan solo 300 millones para adquirir nuevas obras1497.

En este contexto, en marzo de 1992, se va a pedir la comparecencia de María Corral en sede parlamentaria con el fin de dar explicaciones sobre estos particulares1498. La comparecencia de la directora del MNCARS, es el resultado de varias declaraciones previas en las que se acusaba a la oposición y al Ministerio de Hacienda de no entender lo que era un museo de arte contemporáneo1499, de la situación creada y de la falta de transparencia en relación a la especialmente para situar gráficamente al ministro y a la directora de la institución receptora. “Se consumo la tropelía: el “Guernica”, al Centro de arte Reina Sofía ,ABC (Madrid), 20-05-1992,p.27 1492 La retirada del cristal, pese a lo expresado por Semprún tras el primer anuncio del traslado en 12 de diciembre de 1992 no será retirado hasta finales de 1995. El Reina Sofía reúne las obras de Picasso alrededor de un 'Guernica' sin cristal, El País, 27-11-1995.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1995/11/27/cultura/817426811_850215.html 1493 Calvo Serraller en relación al traslado de la obra, “Llevaban la espina clavada de que lo había traído un gobierno de la UCD, entonces los gobiernos socialistas sucesivos llevaban con amargura la llegada del Guernica. Hasta que decidieron que lo iban a traer ellos, llevándoselo al Reina Sofía, y ya está, es la explicación, verdadera. Ahora puedo hacer una eufemística,...no ,porque el siglo XX, esas tonterías que no las cree nadie. El realidad fue una especie como de politización nueva del Guernica, (inaudible), pero por una disputa partidaria grotesca. ”Guernica, pintura de guerra, CCRTV Interactiva y Haiku Media,TV3 cat, 58’,50’ a 59’,22’’, 2007 1494 El PP solicitará una doble auditoría del Centro Reina Sofía, El Mundo, 19-02-1992,p.44 1495 El Reina Sofía un museo a la deriva, ABC(Madrid),28-02-1992,p.25 1496 Cultura y María Corral desmienten supuestos enfrentamientos,El Mundo, 29-02-1992,p.41 1497 SIERRA, Rafael, «El Guggenheim de Bilbao es un proyecto que me cuesta tomármelo en serio», dice María Corral, El Mundo,19-01-1992, p.44 1498 Solicitud de comparecencia de la Directora del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, ante la Comisión de Educación y Cultura, para informar de las deficiencias que observa en el citado Museo, así como de sus planes inmediatos en relación con el mismo y en particular, con su colección. Cortes Generales Diario de Sesiones del Congreso de los Diputados, Año 1992,Comisiones, IV Legislatura, Núm. 406 1499 En este sentido María Corral en declaraciones posteriores a la comparecencia en la comisión parlamentaria, dice estar siendo víctima de los titulares. María Corral se declara una «víctima de los titulares»,El Mundo, 05-03-1992,p.24

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

gestión de la institución1500. La oposición va a aprovechar la comparecencia para sacar a relucir toda la serie de incumplimientos, el gasto desproporcionado y las notables incongruencias acumuladas a lo largo de los ocho años de vida del centro.

El foco finalmente se va a situar sobre el incomprensible retraso en la presentación final de la colección tras varios años de preparativos y la consiguiente destitución de Tomás Llorens en la época de Jorge Semprún. Hecho resultante, de las incompatibilidades en el criterio tenido en cuenta en el diseño final de la colección. Finalmente la colección será presentada el 10 de septiembre de ese mismo año de 1992 y nuevamente asistiremos a una más que previsible polémica, en torno a los diferentes criterios tenidos en consideración, para la configuración de la misma.1501 La tensión creada y la politización en todo lo relacionado con el Museo Nacional Centro de arte Reina Sofía hacía más que previsible, que fuese cual fuese, el desarrollo tenido en cuenta a la hora de confeccionar la colección, está generaría polémica dentro del contexto de las artes plásticas en España 1502 . Una polémica que como en ocasiones y acontecimientos anteriores, va a ser dictada y gestionada hábilmente desde los medios de comunicación, generándose un enfrentamiento que trascendería todas luces al contexto de lo meramente artístico.

Adicionalmente se va a producir una polémica agregada en relación a la presentación de la colección, protagonizada por Antonio López, que va a ser utilizada desde el principio como elemento de fricción. Tras la presentación de la colección el día 10 de septiembre de 1992, algunos de los sectores relacionados con el realismo en su vertiente más tradicional y otros sectores más heterogéneos, aunados bajo la idea de que el arte español del siglo XX había sido apartado de la colección, van a mostrar un cierto desencanto que unido a la renuncia verbalizada por Antonio López mediante una carta interpuesta a María Corral, bajo el título de; “Querida maría…”1503, va a crear un cierto frente común que pronto tendrá su reflejo en algunos medios, especialmente en el ABC que ya había dado evidentes muestras de su desafección por la directora del museo.1504 Otros medios en menor medida como El Mundo, también van a sacar a la luz de manera profusa estos desencuentros1505 . Inusualmente El País en esta ocasión se va a mostrar, claramente crítico1506, dandónos este último hecho índicios sobre la influencia y poder real de los sectores críticos, apreciación que volveremos a visibilizar en el el momento de su cese.

El pintor Antonio López, va a rechazar la exposición que había de celebrarse en la institución y que por otra parte provenía de un proyecto previo perteneciente a la época de Tomás Llorens al frente del museo1507. La rápida reacción de Antonio López, tras la presentación de la colección, la carta se publica tan solo un día después de que la inauguración haya tenido lugar, nos hace dudar de la espontaneidad de la misma. Desde otra perspectiva de visión de los acontecimientos, el Ministerio se mantiene apartado de estas polémicas. Las relaciones 1500

Miguel Angel Cortés va a recriminar a la directora la imposibilidad en la consulta de las actas del Patronato. Tras varias intentos y peticiones por parte de Miguel Angel Cortés, el patronato va a responder dirección negativa, no facilitando la documentación requerida.” Este Diputado ha pedido algo tan sencillo como son las actas del patronato del Centro de Arte Reina Sofía, y se le ha dicho que no se le facilitan; así de claro. Solicitud de comparecencia de la Directora del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,Doc.Cit.p.11.960 1501 La amplia reacción a una semana de la inauguración revela un evidente grado de preparación previa, así como una cierta predisposición de entrada en el material publicado. El Cars estrena su polémica colección. El dogmatismo de la Vanguardia, ABC(Madrid), 04-09-1992,pp.24-25.

1502 La serie de artículos firmados por Julián Gallego en el ABC, con anterioridad y con posterioridad a la inauguración de la colección van a generar en buena parte este contexto, apreciamos en lo relativo a estos acontecimientos un tono mucho menos incisivo en otros medios igualmente desafectos al partido de gobierno, más centrado en el incidente protagonizado por Antonio López, López cancela su antológica en el Mncars en protesta por la exclusión del realismo, La Vanguardia, 1209-1992, p.32. Los Reyes inauguraron el CÁRS rodeados por númerosos artistas, La Vanguardia ,11-09-1992,p. 33 1503 LÓPEZ, Antonio,”Querida María…”El País, 12-09-1992.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1992/09/12/cultura/716248810_850215.html 1504 Artistas, críticos y expertos opinan sobre la colección del CARS, ABC(Madrid),11-09-1992, pp.36-39 1505 Antonio López anula una muestra de su obra en el Reina Sofia, El Mundo,11-09-1992, p.25 1506 Esta falta de protección por parte del medio afín por antonomasia al gobierno, a nuestro entender nos induce a identificar dentro del propio partido del gobierno una corriente que eclosionará en el periodo de Carmen Alborch y que entendía que María Corral debía ser apartada de la institución. El Reina Sofía presenta su colección con ausencias artísticas destacadas, El País, 06-09-1992.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1992/09/06/cultura/715730408_850215.html 1507 María Corral cree que con Antonio López ha habido "un malentendido",15-09-1992 Disponible en www:http://elpais.com/diario/1992/09/15/cultura/716508003_850215.html

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entre María Corral y Jordi Solé Tura se habían venido deteriorando durante los últimos tiempos, mostrándose María Corral en la mayoría de las ocasiones privada de todo amparo por parte del ámbito ministerial. Finalmente y tras un amplio revuelo en lo mediático que desde algunos sectores había convertido a Antonio López en un estandarte, tras un almuerzo en el museo la directora y el pintor, acompañados por la esposa de este último van a llegar a un feliz acuerdo para que la exposición se realice finalmente en el mes de mayo1508. Pese a este desenlace, se va a producir un movimiento de fondo creciente en contra de la gestión de la directora al frente de la institución, estos movimientos en defensa de una mayor presencia de artistas españoles en la programación, van a cristalizar a nuestro entender con posterioridad, ya con Carmen Alborch como ministra, que va a argumentar como una de las razones para la destitución de María Corral al frente del MNCARS, la búsqueda de un nuevo rumbo, con mayor presencia del artistas españoles en las paredes del museo y en sus programaciones.

Como comentábamos al inicio del análisis de la gestión de Jordi Solé Tura como Ministro de Cultura, la brevedad al frente de la institución , el traslado final de la obra Guernica al MNCARS y la inauguración de la colección van a capitalizar en buena parte la visibilidad y la actividad desarrollada por el Ministerio, al menos dentro del ámbito de las artes plásticas.

Dentro del análisis de otros aspectos tenidos en cuenta durante este periodo vamos a contar principalmente con la gestión alrededor del Museo Thyssen- Bornemisza. El Ministro, al menos en la versión oficial, se va a encontrar las negociaciones cerradas, al menos en su primera etapa, a la espera de la inauguración que se va a producir después de un intrincado proceso desarrollado fundamentalmente en la etapa de Jorge Semprún. En realidad el Ministerio aunque se había mantenido en secreto, en marzo de 1992, había firmado una carta de intenciones entre el Ministro de Cultura, Jordi Solé Tura y los representantes de los propietarios con referencia a la adquisición final por parte del Estado español de toda la colección, a la vista de estos hechos la gestión del ministro no va a ser meramente anecdótica1509. El 8 de octubre de 1992, se va a producir la inauguración del Museo ThyssenBornemisza situado en el restaurado Palacio de Villahermosa1510. La inauguración oficial del Museo se produce con la presencia de los Reyes de España y el Ministro de Cultura. Dos días después, el día 10 se abre al público, mostrándose una amplia expectación y una gran afluencia de visitantes.Tras la inauguración del Museo se van a intensificar los contactos entre los propietarios y el Estado español, con el fin de configurar la transacción definitiva de la colección a la Fundación española. Estas gestiones se van a finalizar ya en 1993 durante la etapa Alborch.

El momento previo a la apertura nos proporciona la imagen del panorama de centros en España a inicios de 1993, será la última foto fija, previa al proceso de atomización y desarrollo autonómico de infraestructuras dedicadas a las artes plásticas. Para tener una mayor claridad de percepción en este sentido hemos desarrollado una compilación exhaustiva de centro que desarrollamos a continuación con fecha de inicios del 93.

1508

1

Arteleku

31

Fundación Mapfre

2

Auditorio de Galicia

32

Gran Hotel

3

Banco Bilbao Vizcaya

33

Institut Valenciá d’Art Modern

4

Casa de América

34

Centre Julio González

5

Casal Solleric

35

Centre del Carme

6

Centre de Cultura Sa Nostra

36

Pabellón Mudéjar

7

37

Centro de Exposiciones Plaza de San Jorge

8

Centro Atlántico de Arte Moderno Centro Cultural Conde Duque

38

9

Centro Cultural de la Villa

39

10

Centre d’Art Santa Mònica

40

Sala de Exposiciones de la Consejería de Cultura y Patrimonio Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo Centro Nacional de Exposiciones,

María Corral y Antonio López firman la paz, El Mundo,18-09-1992,p.24 Es relativamente común los acercamientos de tono generalista sobre la figura de adjudicar un papel testimonial dentro del proceso que derivará en la compra final de la colección.

1510 Los reyes inauguraron el museo Thyssen, ABC(Madrid),09-10-1992,p.1, (portada) 1509

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11

41

Museu d’Art Contemporani de Barcelona

12

Centro Galego de Arte Contemporánea Círculo de Bellas Artes

42

Museo de Bellas Artes de Asturias

13

Canal de Isabel II

43

Museo de Bellas Artes de Bilbao

14

Sala de Plaza de España

44

Museo de Cáceres

15

Centro de Recursos Culturales

45

Casa de los Caballos

16

Diputación de Huesca

46

Museo de Teruel

17

Fundació Antoni Tàpies

47

Museo Guggenheim Bilbao,

18

Fundació Espai Poblenou,

48

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

19

Fundació Joan Miró

49

Palacete del Embarcadero, Nave Sotoliva

20

Fundació La Caixa

50

Palacio Almudí

21

Sala Arcs

51

Palacio de los Condes de Gabia

22

Sala Catalunya

52

Palacio de Revillagigedo

23

Sala Montcada

53

Palacio de Sástago

24

Sala Sant Jaume

54

Palau de la Virreina

25

Fundació Pilar i Joan Miró

55

Sa Llotja

25

Museo de Arte Contemporáneo (Sevilla), Reales Atarazanas,

56

Sala Amárica

57

Koldo Mitxelena Kulturunea

58

Sala Parpalló

28

Fundación Banco Central Hispano FundaciónJuan March,

59

Palau dels Scala

29

Fundación La Caixa (Madrid)

60

Sala Rekalde

30

Fundación Luis Cernuda,

61

Tinglado 2.

26 27

5.9.3 La etapa de Carmen Alborch Bataller Para llegar a este punto de inflexión y de recambio al frente de la dirección del Ministerio de Cultura tendremos que avanzar hacia la quinta legislatura, última en la primera época de los gobiernos socialistas de la España contemporánea. El cambio de legislatura va a traer parejo un amplio cambio de titulares en las carteras ministeriales. En nuestro ámbito de intereses Jordi Solé Tura, no va a repetir como ministro de cultura, lo cual afianza por otra parte el argumento de que su ubicación al frente del ministerio, era más una consecuencia derivada del abrupto cese de Jorge Semprún, que una decisión llevada a cabo como consecuencia de la búsqueda específica de su persona para afrontar el cargo.

La quinta legislatura se va a caracterizar por una gran inestabilidad en lo político y por un ambiente de amplia agitación en diferentes frentes. Los casos de corrupción, el terrorismo de Estado y una cierta idea de cansancio y continuismo generado en amplios sectores de la población tras una nueva victoria del PSOE, van a crear un ambiente enrarecido y de crispación en los medios, que junto con los efectos de la crisis económica y el fin de fiesta del 92 van a generar una legislatura corta y que a la postre va a derivar en un cambio de gobierno con la victoria del Partido Popular en 1996.

El análisis del programa electoral en relación a nuestro ámbito de intereses nos va a deparar una cada vez más limitada atención en lo referido al ámbito específico de las artes plásticas, quedando estas, pese al gran peso específico dentro del conjunto de competencias del ministerio y la amplia visualidad denotativa de las mismas en los medios, relegado a un papel subsidiario en relación a otros ámbitos de actuación.

El programa electoral de 19931511, va a partir de los preceptos y fundamentos ideológicos adscritos comunmente a la retórica observada en planteamientos anteriores. El entendimiento de la cultura como un derecho, ya apreciado en programas precedentes y de presencia en el texto constitucional por influencia derivada, sirve en este caso concreto como epígrafe de entrada al desglose de las diferentes propuestas y posicionamientos en relación al área de cultura.

1511

El programa de la mayoría, Programa electoral del PSOE para la Elecciones Generales de 1993

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El desarrollo de las diferentes propuestas insertas dentro del programa era más una declaración de principios , en relación a la gestión de la cultura desde los poderes del Estado, que una propuesta abierta de desarrollo sobre los diferentes ámbitos de actuación. El primer punto desglosado se inscribía bajo el epígrafe, "La cultura como servicio público"1512. En este apartado se desarrollaba ya la adscripción antes mencionada en relación al papel jugado desde las diferentes administraciones, en este caso la central. El resto de epígrafes en términos generales reafirmaban y continuaban en la misma dirección. Para encontrar propuestas concretas alejadas de la mera acotación al substrato de fundamentación ideológica, tendremos que avanzar hasta la siguiente página, donde se proponían algunas actuaciones en el área de la siempre considerada cinematografía, el ámbito del libro y otros ámbitos propios de actuación, ubicados un estatus subsidiario.

De todos los programas traídos a colación durante el periodo analizado, este es sin duda el que se aleja de una manera mayor de las artes plásticas, existiendo en todo el desarrollo del mismo un par de breves referencias a las mismas. Estas son adicionalmente incluidas dentro de amplios paquetes, subordinados a otras competencias. En resumen el programa electoral de 1993 en lo tocante a cultura se limitaba a un par de páginas dentro de un programa general formado por 1221513. Estas funcionaban a modo introductorio siendo más un ideario, que un conjunto de propuestas, percibiédose un apartamiento de las artes plásticas dentro de los desarrollos de actuaciones concretas.

Tras la victoria en las elecciones se va a situar al frente del Ministerio de Cultura, a Carmen Alborch Bataller, que pese a su formación académica dentro del ámbito del derecho comercial, había desarrollado labores en el ámbito de la cultura en la comunidad valenciana, como Directora General de Cultura de la Generalitat de Valencia y al frente de la Dirección Administrativa del Instituto Valenciano de Arte Moderno, IVAM 1514. Los tres años de la nueva ministra al frente del ministerio, van a estar caracterizados por un alto nivel de intervención, de manera significativa en lo tocante a las artes plásticas, una actividad en la que se van a generar sonoros desencuentros. Estas fracturas se van a centralizar de manera reiterada, en los relevos llevados a cabo al frente de las principales instituciones del ministerio, en lo que va a ser considerado desde muchos sectores y medios como un modelo de gestión en exceso personalista y altamente politizado.

Antes de tomar posesión la ministra va a tener una reunión en el palacio de la Moncloa con Felipe González, donde se van a trazar las líneas prioritarias de actuación pretendidas por el gobierno para el Ministerio1515. Estas líneas generales marcadas en este primer encuentro se basaban en impulsar las nuevas tecnologías1516 y el sector audiovisual por una parte y en un segundo término en fomentar la cultura española en el exterior especialmente en Iberoamérica, en clara coincidencia este último factor con la presidencia de turno de la Unión Europea1517. Poco después de tomar posesión, la ministra va explicar parte de los planes del ministerio, en una comparecencia realizada en el Club Siglo XXI, en la cual además de poner en valor parte de la labor realizada por los gobiernos anteriores en la construcción de infraestructuras para la promoción cultural, se va a apostar por una todavía mayor dotación y unos mejores contenidos para las mismas. Se incide como en ocasiones precedentes, en una estrategia unidireccional en la creencia de que tales efectos, crearían en si mismos, un mayor acceso por parte de la población a la cultura.1518 La gestión de la ministra va a tener una especial repercusión mediática en todo lo relacionado con el MNCARS, de manera 1512

Ibidem El programa de la mayoría,Doc cit.

1514 LARRAONDO,Op.Cit., p.71 1515 LARRONDO, Op. Cit., p.70 1516 La fijación por las nuevas tecnologías y su relación con la cultura ya había estado presente desde el principio de los gobiernos socialistas, recordemos aquí los planes primigenios para el MNCARS en los que se apostaban por la creación de un centro multidisciplinar que a una serie cultura y tecnología, en lo que a nuestro entender, no es más que el intento de transferir una imagen simbólica de modernidad y progreso.

1517 A juzgar por las palabras de la ministra en referencia a este primer encuentro con Felipe González, el interés por la influencia en el ámbito iberoamericano muchas veces adjudicado en exclusiva al Partido Popular empieza a fraguarse ya en esta última legislatura del gobierno socialista. LARRAONDO, Op.cit.p.71 1518 Con posterioridad al discurso, en palabras dedicadas a la prensa la ministra se va a expresar en los siguientes términos "hay que procurar que todos los ciudadanos tengan acceso a la cultura, no solo los museos. El proyecto es normalizar el hecho cultural: que los teatros, museos y auditorios funcionen bien, que las películas que se producen en este país se proyectan se mantengan en pantalla , ya que la aceptación del público y la calidad son compatibles; que se creen bibliotecas porque que introducir el libro en la conversación cotidiana". LARRONDO, Op. Cit., p. 73 1513

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especial en la agitada relación con su directora María Corral, que finalizará con el cese de la misma 1519 . La citada destitución se va a producir tras un periodo de deterioro en las relaciones, precedido de un más que evidente desencuentro en algunas de las decisiones tomadas para la institución y que solo van a hacerse públicas, con posterioridad al cese, inmersas dentro de la guerra de declaraciones entre la ministra y directora, utilizándose como campo de batalla y como ya hemos visto habitual en otros casos cercanos a los principales medios de comunicación escrita. Al relativo conflicto generado tras el cese se va a sumar el polémico hecho, de que tras un periodo de incertidumbre en el que se van a barajar varios posibles candidatos, finalmente la dirección vaya a recaer en el anterior Director General de Bellas Artes significando este aspecto un auténtico punto de inflexión en relación con las políticas dirigidas desde el ministerio. La ubicación al frente del ministerio de alguien con origen identificable en la política, va a significar un salto cuantitativo de gran poder simbólico y diferencial en relación a la labor establecida por otros ejecutivos. Para ser justos y aunque nunca llegó a producirse como tal el primer director de la institución Tomás Llorens, había sido propuesto con anterioridad a su nombramiento, para ocupar la dirección General de Bellas Artes que finalmente recaería en Miguel Satrústegui 1520 . En general, la gestión de Carmen Alborch al frente del ministerio va a ser calificada de excesivamente personalista y dirigista. Durante su periodo de actividad se va a consolidar un clima de cierta interinidad, dado lo profuso de los cambios realizados sobre los principales organismos dependientes, no apreciándose la continuidad que podría presumirse como necesaria en la mayoría de los casos. Se va a producir un paulatino relevo que afectará a las principales instituciones dependientes del ministerio1521 , entrando en estas instituciones, producto de estos cambios, personas dentro del circulo de confianza de la ministra. Por otra parte como antes anticipábamos también se va a acusar a algunos de estos cambios de dirigistas, dado que durante su mandato se va a abrir una puerta hacia la entrada en este tipo de puestos de personas con una trayectoria visible dentro del ámbito político, propio al partido o de demostrada afinidad al mismo.

En este sentido y en nuestro ámbito de intereses, uno de los primeros relevos se produce en la persona de Felipe Garín ,como director del Museo del Prado, con la consiguiente sustitución para la cual se va a contar con Francisco Calvo Serraller1522, y que va a tener consecuencias inmediatamente mediáticas. Calvo Serraller, había sido copartícipe habitual a distintos niveles de muchas de las actividades desarrolladas por el ministerio durante el periodo de Carmen Giménez al frente del CNE , siendo por otra parte el crítico de arte del diario El País, de conocida afinidad con el partido del gobierno. Tras tan solo seis meses al frente de la institución, Francisco Calvo Serraller se verá avocado a la dimisión tras la falta de apoyo ministerial, ante las acusaciones vertidas sobre el trato de favor dispensado a la revista Nuevo Estilo, al habérsele alquilado algunas salas del museo para la realización de un reportaje sobre sillas de diseño. La revista de decoración estaba estrechamente relacionada con su mujer, Cristina Rodríguez Salmones, vinculada a la misma como consejera editorial1523. La ministra va a aceptar la dimisión, con el consiguiente cese al frente de la institución1524. Pese al incidente algunos medios entienden el hecho fuera de la dinámica del 1519

España. Real Decreto 1884/1994, de 16 de septiembre, por el que se dispone el cese de doña María de Corral LópezDóriga, como Directora del Museo Nacional «Centro de Arte Reina Sofía». Boletín Oficial del Estado, núm. 225,20-09-1994, p.28757 1520 Tomás Llorens acepta la dirección de Bellas Artes, El País, 06-09-1986. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1986/09/06/cultura/526341610_850215.html 1521 El diario ABC es se mostraba nítido en este sentido haciéndose eco del relevo en los siguientes términos, "Alborch premia los servicios al PSOE de Calvo Serraller con la dirección del Prado". En el desarrollo del artículo podemos también leer,"Calvo Serraller, asiduo prologuista de los catálogos de exposiciones oficiales, por los que ha recibido remuneraciones millonarias del pesebre del gobierno socialista, se ha caracterizado además por el sectarismo de sus críticas – solo elogia a sus amigos- por el reiterado incienso al IVAM institución que Alborch dirigió antes de ser nombrada". Alborch premia los servicios al PSOE de Calvo Serraller con la dirección del Prado. ABC(Madrid), 20-10-1993,p. 6 1522 España.Real Decreto 1869-1993, de 22 de octubre, por el que se nombra Director del Organismo autónomo Museo Nacional del Prado a don Francisco Calvo Serraller.Boletín Oficial de Estado, núm.254, 23-10-1993, p.29946 1523 Cristina Rodríguez Salmones, vinculada a la misma como consejera editorial. Calvo Serraller dimite como director del Prado,El País,14-05-1994.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1994/05/14/cultura/768866411_850215.html 1524 España. Real Decreto 1065/1994, de 20 de mayo, por el que se dispone el cese de don Francisco Calvo Serraller como Director del organismo autónomo Museo Nacional del Prado. Boletín Oficial de Estado, núm.121, 21-05-1994, p.15775

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mismo asociándolo al desencuentro entre el director y la ministra1525. En sustitución se opta por José María Luzón Nogué que provenía de la Dirección General de Bellas Artes1526, en la cual había ostentado el cargo de Director general durante casi tres años1527. El nombramiento se enmarca dentro de la dinámica antes adelantada, donde apreciamos una orientación política en el perfil requerido para los altos cargos de los organismos dependientes. Un modelo derivado hacia el ámbito propio de lo político y sus marcos de autoridad derivados de la estructura de los partidos, por encima de otras consideraciones basadas en criterios técnicos o profesionales1528.

A nuestro entender es en esta línea de acontecimientos en la que debemos enclavar el posterior relevo que se va a producir en el MNCARS. Los hechos repetidos del mismo modo en distintas instituciones dependientes del ministerio, nos dan a entender que desde la dirección del mismo se pretendía un control cercano y directo sobre las mismas y sobre las diferentes líneas de actividad desarrolladas. Desde el principio, se van a producir diferentes rumores acerca de la incomodidad de la ministra en relación a la dirección del centro1529.

Estas especulaciones, se van a producir en algunos casos con bastante antelación1530, lo cual hasta cierto punto nos induce a pensar en que realmente se pretendía un cambio frente de la institución desde el principio. El posterior proceso que derivará en la destitución de María Corral va a producirse por tanto de un modo paulatino, asistiendo a un proceso casi episódico durante el mes de septiembre de 1994.

Una de las razones de desencuentro que aparece con anterioridad a la destitución, va a ser el escaso papel jugado por el arte español en el MNCARS. No debemos olvidar la verdadera consideración emblemática que la institución tenía para el partido de gobierno y el sentido de propiedad sobre la misma. Contemporáneamente a estas diferencias en la línea desarrollada, se había venido desautorizando algunas de las decisiones tomadas por María Corral. La más notable estará relacionada con la adquisición de obras para la colección. Se va a producir un desencuentro, que se hará a nuestro entender interesadamente publico1531 y que va a estar protagonizado por la adquisición de la obra "Figura" de Picasso. Esta será considerada como inapropiada por demasiado costosa a criterio de la ministra, que tan solo va a acceder a que finalmente se realice la compra tras el respaldo del patronato a la decisión tomada por la directora1532.

1525

El diario La Vanguardia es claro en este sentido afirmando expresamente, ”La renuncia de Calvo Serraller como director de la primera pinacoteca española es la culminación de sus discrepancias museísticas con la ministra de Cultura” . Alborch dice que la dimisión de Calvo al frente del Prado es "una decisión personal", La Vanguardia,15-05-1994, p.71 1526 España.Real Decreto 168/1991, de 15 de febrero, por el que se nombra a don José María Luzón Nogué como Director General de Bellas Artes y Archivos.Boletín Oficial de Estado, núm.41, 16-02-1991, p.5501 1527 España. Real Decreto 1066/1994, de 20 de mayo, por el que se nombra Director del organismo autónomo Museo Nacional del Prado a don José María Luzón Nogué .Boletín Oficial de Estado, núm. 21, de 21 de mayo de 1994, páginas 15775 1528 El recién nombrado director sale al paso de las afirmaciones vertidas en este sentido con la siguiente afirmación, “Elegir para dirigir el Prado a un especialista en arte que nunca haya tenido una experiencia de gestión, del tipo que sea, es como calar un melón a ver qué sale”. Luzón algunos han confundido el Prado con un fórmula uno”, ABC(Madrid), 20-05-1993, pp.36- 37 1529 En el diario La Vanguardia se especula sobre los intereses de la ministra en relación al cargo, siendo explícito en lo relativo a la apuesta inicial de la ministra. “Según fuentes de dicho sector, Carmen Giménez, antigua directora del Centro Nacional de Exposiciones, era la candidata elegida para el cargo. Tales fuentes añadían que el actual director del Prado, Calvo Serraller, Carmen Giménez y la propia ministra, buenos amigos todos del pintor Eduardo Arroyo, formarían un grupo cohesionado, "adecuado" para situarse al frente de las tres instituciones plásticas más importantes del país.” TRENAS, Miguel Ángel, “Alborch apoya a Corral al frente del Reina Sofía”, La Vanguardia , 5-11-1993, p. 38. En el suplemento cultural del diario ABC también se especulaba sobre las verdaderas intenciones a la ministra para el cargo, posicionando a Simón Marchan como principal candidato para el cargo y dando por hecho el relevo con más de medio año de antelación.

“Los directores de los grandes museos, al vaivén de los caprichos de la política”, ABC, Cultural suplemento de ABC, 1401-1994, p. 37 1530 Ibidem 1531 La condición de “interés”, que hemos aportado se basa en un análisis en términos connotativos de la noticia aparecida en El País, susceptible este análisis interpretativo de ser discutible. El tratamiento de la noticia y el titular nos induce a apreciar un posicionamiento parcial por parte del medio, que a nuestro entender toma parte claramente por la postura del ministerio, erosionando a ojos de la opinión publica a la directora María Corral. GARCÍA, Ángeles, GARCÍA , Rocío, María Corral califica de "ganga" la compra de un 'picasso' por 112 millones, El País, 13-05-1994. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1994/05/13/cultura/768780003_850215.html 1532 El medio informa en relación a la posición de la ministra, “Carmen Alborch se negó a subvencionar esta compra por considerarla muy costosa e irrelevante dentro de la gran Operación Picasso, que está negociando el Ministerio, de Cultura con los herederos del pintor. Pese a ello, la ministra no desautorizará una compra aprobada por el patronato y la directora del centro.”Ibidem

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Con posterioridad y en un nuevo episodio del proceso que va a acabar con la más que esperada destitución de María Corral, Carmen Alborch va a realizar una serie de declaraciones tras la clausura del segundo encuentro internacional de galerías de arte en Tenerife de gran relevancia en cuanto a las intenciones a medio plazo del ministerio. La ministra va a afirmar que estaría en disposición de dar un cambio de orientación y rumbo al MNCARS. Se va a alegar a modo de justificación para tal cambio, la necesidad de una mayor presencia del arte y artistas españoles en la colección y en un segundo término la orientación hacia un mayor esfuerzo en la tarea relativa a la producción de exposiciones1533. La ministra va a declarar que es ella quien marcará las directrices en los museos nacionales y que, María Corral en el caso del MNCARS, tendrá que aceptar esas directrices1534. A nuestro entender aunque la destitución es fruto finalmente de un largo proceso de deterioro gestado desde la llegada al cargo de la ministra. A juzgar por los indicios presentes y los que con posterioridad se van a desarrollar tras la destitución, solo la autoridad de María Corral y por ende su legitimidad dentro del mundo del arte, van a impedir que la decisión tomada se hubiera producido ya al principio de la legislatura. La propia Carmen Alborch reconoce que el conflicto había comenzado hacía ya 15 meses1535, fecha aproximada del nombramiento de la misma. Esta afirmación se enclava en análoga dirección al hecho a nuestro entender evidente de que desde el principio, se buscaba una figura menos autónoma e independiente para la dirección del MNCARS. Alguien cercano al ámbito de tutela y designación propios a la ministra.1536 Por otra parte si somos estrictos con los tiempos, esta datación no se va corresponder con la fecha de entrada de la ministra al frente del Ministerio de Cultura. Esta se va a producir ya iniciado el mes de Julio, concretamente el 9 de Julio de 1993, por tanto en el momento de la destitución aun no se habían alcanzado los 15 meses completos al frente del ministerio.

Entendemos que el error en el dato no tenía más explicación que la de buscar el redondeo y de paso añadir un número más sonoro.

Tras lo rotundo de las declaraciones de la ministra, donde de manera directa se establece como perfil de desarrollo futuro la subsidiariedad de la institución a los designios y criterios de la propia ministra 1537 , se van a establecer diferentes reacciones. Pese a lo impropio del contexto en el que se realizan, a altas horas y en un ambiente informal, en palabras de María Corral, "Fueron opiniones dichas ante un grupo de periodistas a altas horas de la madrugada y delante de unos whisquies"1538, las declaraciones van a ser la antesala de la destitución, tras unas disculpas iniciales a la directora del MNCARS1539, la postura de la ministra da un giro de 180 grados para pasar a un explicito, "No comento declaraciones de mis subordinadas".1540 1533

El diario la vanguardia se va a centrar en estos aspectos relativos a la mayor presencia del arte español en el MNCARS, expresados por la ministra tras el encuentro de Tenerife. El artículo expresaba las intenciones de la ministra en su primer párrafo del siguiente modo,"El centro debe replantearse su rumbo, después de haberse consolidado internacionalmente, y trabajar más en la producción propia e impulsar a los artistas españoles." Alborch anuncia una nueva etapa en el Reina Sofía en la que prime el arte español, La Vanguardia, 12-09-1994, p.37 1534 El diario El País iniciaba en artículo sobre las declaraciones de la ministra con el siguiente párrafo. ”Carmen Alborch está dispuesta a dar un cambio de rumbo al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). La ministra de Cultura quiere más presencia de artistas españoles en la colección y más producción de exposiciones propias. Ambos objetivos suponen una transformación radical en el MNCARS, que dirige desde hace casi cinco años María Corral. Pero la ministra declaró el sábado en Lanzarote, tras la clausura de los encuentros de galerías de arte, que es ella quien marca las directrices en los museos nacionales y que Corral tendrá que aceptar esas directrices. GARCÍA, Ángeles, "Carmen Alborch quiere mayor presencia de arte español y más producción propia", El País, 12-09-1994. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1994/09/12/cultura/779320801_850215.html 1535 En el diario El País se afirmaba sin ambages, "Desde su llegada al Ministerio de Cultura, Carmen Alborch había anunciado la destitución de María Corral al frente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). Ha tardado 15 meses en tomar la decisión." GARCÍA, Ángeles, SAMANIEGO, Fernando, Carmen Alborch destituye a la directora del Reina Sofía alegando "falta de confianza", El País,17-09-1994.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1994/09/17/cultura/779752808_850215.html 1536 En el mismo artículo la ministra reconoce que el conflicto había comenzado hacía 15 meses, esta fecha se acerca a la entradade la ministra en el ministerio. Lo cual nos induce a pensar que como indica el artículo desde un principio se buscaba una figura menos autónoma a la dirección del MNCARS. Ibidem 1537 Alborch anuncia una nueva etapa en el Reina Sofía en la que prime el arte español, La Vanguardia, 12-09-1994, p.37 1538

GARCÍA, Ángeles, SAMANIEGO, Fernando, Carmen Alborch destituye a la directora del Reina Sofía alegando "falta de confianza", Doc. cit.

1539 Ibidem 1540 GARCÍA, Ángeles, SAMANIEGO, Fernando, Carmen Alborch destituye a la directora del Reina Sofía alegando "falta de confianza", Doc. cit

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Desde el día 12 de Septiembre, se van a producir toda una serie de rumores interesados e intencionados, fruto a nuestro entender de las filtraciones sobre los diferentes movimientos por parte del ministerio. Citaremos como ejemplo la visibilización en varios medios, a lo que pudo ser una alternativa posible basada en el hecho de integrar a un subdirector nombrado por la ministra a la institución y conservar a la directora al frente de la misma. La ministra llega a lanzar a modo de pista para la prensa que el cargo recaería sobre un hombre1541. Dada la inconcreción de la información lanzada, es bastante probable que se estuviesen teniendo en cuenta varias soluciones a la destitución de María Corral o incluso barajando la opción de que permaneciese en el cargo bajo la supervisión de un subdirector nombrado directamente por la ministra, pese a que no se informa en relación a quien es este subdirector en la sombra1542, se va a informar que se le había ordenado a María Corral que mantuviese ya una reunión con el mismo, una reunión que no llegará a producirse jamás1543.

El desencadenante del cese va a ser la respuesta de María Corral a las declaraciones de la ministra. Carmen Alborch se había pronunciado en términos que referían al futuro de MNCARS , en la intención de reorientar la institución a un drástico «cambio de rumbo» en la política de exposiciones. Tras la autorización proporcionada por Salvador Clotas, responsable de Cultura del PSOE, se produce la desautorización de María Corral calificando sus declaraciones de “inadmisibles” 1544 y afirmando que, “un director general nunca puede desautorizar a un ministro”1545.

Durante el periodo previo a la destitución se produce un cruce de declaraciones que no se hará visible en los medios hasta el día 17 de Septiembre al tiempo que también se anuncia la decisión de cesar a María Corral, tomada por el consejo de ministros el día anterior1546.

Con posterioridad al anuncio se van a producir algunos artículos de opinión, entre los que destacaríamos, ¿Qué hacer con el Reina Sofía?, de Javier Tusell 1547 y “La Corrala”, de Eduardo Mendicutti1548. En ambos, aunque de muy diferente manera, se muestra una cierta incomodidad por los acontecimientos, al tiempo que una clara desaprobación por la gestión ministerial en relación al MNCARS. Tras la destitución se va a nombrar a José Guirao Cabrera, a la sazón, Director General de Bellas Artes como Director en funciones del MNCARS 1549 , hasta que se produzca el nombramiento del nuevo director. Nombramiento que recaerá en su propia persona, siendo esta decisión de evidente concomitancia entre lo político y la dirección del centro y significando un paso cuantitativo en la acción del ministerio sobre la institución. Tras el cese de María Corral, va a transcurrir un breve periodo de gran oportunidad para los rumores y las filtraciones interesadas que van a apuntar como posibles sustitutos a Carmen Giménez, queriéndose apreciar por parte de algún medio la directa influencia de Francisco Calvo Serraller ,de conocida aversión por la ya destituida directora,1550en la proposición de la ex directora de CNE. El periodo al frente del ministerio de Carmen Alborch va a traer consigo la completa sustitución de todos los altos cargos existentes en el mismo, a excepción de Adolfo 1541

En declaraciones al los medios la ministra no llega a desvelar quien será el subdirector del centro aunque se lanza el siguiente dato, ”será un hombre”. Alborch anuncia una nueva etapa Sofía en la que prime el arte españolDoc.Cit. 1542 Aunque no existen datos para afirmarlo taxativamente todo apunta siguiendo el desarrollo posterior de los acontecimientos a que la figura del "misterioso" subdirector recaía en el que a la postre y dado el desarrollo final de los acontecimientos acabaría por dirigir el centro en solitario, José Guirao.

1543 La ministra achaca en algunos medios que la ausencia del encuentro al periodo estival de vacaciones 1544 SIERRA, Rafael, El Consejo de Ministros cesó ayer a María Corral como directora del Centro de Arte Reina Sofía, El Mundo, 17-09-1994, p.83 1545 Ibidem 1546 TRENAS, Miguel Ángel, Carmen Alborch destituye a María Corral como directora del museo Reina Sofía, La Vanguardia, 17-09-1994,p.32. Alborch destituye María Corral al frente del CARS, ABC(Madrid), 17-09-1994, p.49. SIERRA, Rafael, El Consejo de Ministros cesó ayer a María Corral como directora del Centro de Arte Reina Sofía, El Mundo,17-091994,p.83. GARCÍA, Ángeles, SAMANIEGO, Fernando, Carmen Alborch destituye a la directora del Reina Sofía alegando "falta de confianza", El País,17-09-1994.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1994/09/17/cultura/779752808_850215.html 1547 TUSELL, Javier, ¿Qué hacer con el Reina Sofía?, El Mundo, 20-09-1994,p.80 1548 MENDICUTTI, Eduardo, La Corrala, El Mundo,18-09-1994,p.4 1549 Alborch destituye a María Corral al frente del CARS,Doc.Cit. 1550 "Fuentes de toda solvencia la relacionados con el mundo del arte aseguraron a ABC que la destitución de María Corral se relaciona con su enemistad con Carlos Serraller, quien no le perdona que no le haya encargado el comisariado de ninguna exposición durante su mandato. El ex director del Prado indico en varias ocasiones sus preferencias por Carmen Giménez como directora del CARS", Ibidem.

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Marsillach que permanecerá al frente de la Compañía Nacional de Teatro Clásico hasta el final de la legislatura1551. Dados los hechos remitidos, este modelo va a acusar un apreciable tono en lo personalista. Estos aspectos van a ser ampliamente comentados en diferentes ocasiones por los medios en el propio momento que se producen y en obras que con posterioridad van a analizar desde un análisis crítico la labor realizada al frente del ministerio1552.

El 23 de Septiembre el Consejo de Ministros va a nombrar a José Guirao como nuevo director de la institución1553, se va a convocar ese mismo día una rueda de prensa donde la ministra va a presentar al nuevo director, que por otra parte había venido realizando las labores de director en funciones desde la destitución de María Corral. Los principales medios escritos van a recoger la noticia que significa el punto final a un mes de fricciones y especulaciones anteriormente relatadas en referencia al MNCARS y su futuro1554.

En la presentación del nuevo cargo se manifiesta lo que será el nuevo organigrama de MNCARS, el cual va a ser calificado por la ministra como de mayor carácter participativo.1555 Aunque ni el recién nombrado director, ni la ministra se expresen en los siguientes términos lo que es evidente es que la institución va a tomar una nueva dirección que supondrá de hecho un cambio de rumbo total. El nuevo director y la ministra establecen un organigrama muy similar al del IVAM, institución que ambos conocen de primera mano. Se va a contar con Miguel Zugaza, que ocupará el puesto de subdirector, y una comisión asesora formada, por Ángel González, Vicente Todolí, Julián Gállego y Gloria Moure. Durante la rueda de prensa organizada por Carmen Alborch para presentar a José Guirao como director del Reina Sofía, la ministra explica, para dar carta de naturaleza al nuevo organigrama, que a partir de ese momento la dirección del museo, «será más participativa»1556. Las líneas generales pasan por potenciar la colección permanente del museo en detrimento de las exposiciones, que se reducirán de forma apreciable1557. Guirao, va mostrar su positiva y total disposición en cuanto a las pretensiones mostradas con anterioridad por Carmen Alborch en relación al proceso de cambio de rumbo pretendido para la institución. La mayor presencia de lo local dentro del peso específico de la institución va a ser tenida en consideración, en palabras del nuevo director, “un museo que se precie debe hacer especial hincapié en la producción propia”1558.

En términos generales los cambios al frente de la institución van a ser percibidos desde amplios sectores con gran desconfianza, asistiendo desde un inicio a un cuestionamiento que algunos medios verbalizan mediante sus artículos de opinión1559 y que finalizará con las dimisiones de varios de los miembros del patronato del MNCARS. El 26 de septiembre de 1994 el presidente del Real Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, José Lladó; el vicepresidente, Simón Marchán, y los vocales por 1551

GOMEZ GARCÍA, Manuel, Diccionario Akal de Teatro, AKAL, , Madrid, 2007,p.520 ARMAS MARCERO , J. J., Los Años Que Fuimos Marilyn, Ed. Espasa Calpe, Madrid,1995, p.181 1553 España. Real Decreto 1930/1994, de 23 de septiembre, por el que se nombra Director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía a don José Guirao Cabrera. Boletín Oficial de Estado, núm.229, 24-09-1994, p. 29514 1554 José Guirao, nuevo director del Centro de Arte Reina Sofía, ABC, 24-09-1994, p.8.TRENAS,Miguel Ángel,Alborch aplica el modelo del IVAM al reina Sofía, que será dirigido por José Guirao,ABC(Madrid),24-09-1994,p.35.

1555 La ministra se expresaba en términos de nueva etapa a la hora de referirse al cambio iniciado con la designación José Guirao, “El Centro de Arte Reina Sofía entra en una nueva etapa, en la que hemos optado por un modelo de organización de la cúpula más participativo» ABC(Madrid), 24-09-1994, p.49 1556 SIERRA, Rafael, José Guirao introducirá «correcciones» en el proyecto diseñado por María Corral ,El Mundo, 24-091994,p.83 1557 Guirao se refería a estos aspectos en los siguientes términos, “seguir definiendo y aclarando la colección permanente, redefinir el programa expositivo buscando un mayor equilibrio y convertirlo en un museo asequible para todo el mundo.

Hay que dotar al CARS de una nueva personalidad” ,VALDELOMAR, Rosa, ABC(Madrid), José Guirao: «El Centro de Arte Reina Sofía, necesita una nueva personalidad»,24-09-1994,p.49 1558 En palabras de José Guirao en relación a la presencia de arte español en el MNCARS. “Una cosa no excluye la otra: el arte es internacional y creo que lo ideal es encontrar un equilibrio. Somos un Museo Nacional y, por lo tanto, tenemos la obligación de atender especialmente al arte que se hace dentro de nuestras fronteras. Un museo que se precie debe hacer especial hincapié en la producción propia”.Ibidem 1559 En el diario El Mundo vamos a observar una posición desde el principio, ya desde el día de anuncio del cambio al frente del MNCARS. Pese a dar un cierto voto de confianza al nuevo director al final del artículo, “Compás de espera” del escritor Marcos Ricardo Barnatán, se van a dedicar frases como “...aunque sea el primero que tiene (sic) carnét socialista, y con experiencia en la administración del Patrimonio, pero que todavía no ha demostrado tener criterios propios sobre arte” , “Se ha conseguido que la política ministerial se cohesione en cuanto a las personas que deben interpretarla, ahora falta saber en lo que realmente consiste esa política” o “ha creído que el «sectarismo personalista» está tan extendido en el mundo de la cultura que lo mejor era nombrar a un joven y leal funcionario.” BARNATÁN, Marcos Ricardo, Compás de espera, El Mundo, 24-09-1994,p.83 1552

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

designación de Cultura, Miguel Satrústegui e Ignasi de Solá-Morales, van a dimitir de sus cargos en una carta enviada a la ministra de Cultura, Carmen Alborch. Los firmantes de la misiva van a justificar sus dimisiones dadas las "últimas decisiones" llevadas a cabo por la ministra1560, aludiéndose a la destitución de la anterior directora del museo, María Corral y a los nuevos nombramientos y cambios en el organigrama , todos ellos llevados a cabo, sin contar en ningún momento con el patronato. En la citada carta se realizaba un cierto repaso por los seis años del patronato, , calificándose a los periodos precedentes y a sus respectivos ministros de manera muy positiva, “los tres buscaron para el museo autonomía de gestión cultural y, al dárnosla, Luciano porque posible instrumentalización político personal y el halago del mercado”1561. En cambio y en relación a la nueva etapa anunciada por los firmantes , se decía que hubiese sido mucho mejor para el museo, “ dotarle de un estatuto de autonomía más amplio, como en los grandes museos en el mundo, que les aleja así de los vaivenes e instrumentalizaciones políticas y las presiones del día a día de un mundo cargado de intereses, y contando, logicamente, con una dirección independiente, fuerte y prestigiada”.1562 Mediante la carta se expresada de manera taxativa que, “todo el proceso había sido como una broma”.

Hasta el momento de las dimisiones el patronato estaba formado por José Lladó, Simón Marchán, Andrés Carretero, Julián Trincado, Kosme M. de Barañano, Miguel Satrústegui, Ignasi Solá-Morales y Fernando Perera. Su vigencia como patronato al frente de la institución finalizaba el 25 de diciembre. Estas dimisiones van a reanudar y reavivar nuevamente los hechos y la controversia alrededor del cambio de rumbo y de dirección de la institución, volviéndose a apreciar un tono crítico por buena parte de los medios escritos de comunicación. Las valoraciones de Alborch y de Guirao ante el desarrollo de estos acontecimientos van a eludir por parte de la ministra cualquier asunción de excesiva politización o instrumentalización de la institución por su parte, mostrando inicialmente una gran sorpresa ante la decisión tomada por algunos de los miembros del patronato1563. En este sentido la ministra afirmaba que habiendo hablado con Lladó y Marchán el mismo día, ninguno de ellos le había expresado su disconformidad, ni la decisión tomada1564. Por otra parte las valoraciones de Guirao a distintos medios en relación a estos acontecimientos se van a centrar en consideraciones de índole personal, Guirao se refería en los siguientes términos, al valorar la dimisión de varios miembros del patronato , “ no me he tomado la dimisión de los cuatro miembros del patronato como algo personal,”1565 en relación a la carta, el nuevo director se expresaba comentando que la misma no iba dirigida a su persona sino a la ministra, afirmando por otra parte que no conocía íntegramente su contenido1566.

Para finalizar con todo este episodio de cambios en la institución el 5 de octubre, varios medios españoles se van a hacer eco de una declaraciones realizadas por María Corral y que van a resultar controvertidas por la gravedad de lo expresado. Las palabras de la ex directora habían sido extraídas de una entrevista que había sido publicada en el número de octubre de “Il Giornale dell Arte”, la revista mensual más importante de arte en Italia. En palabras textuales de María Corral, “Todos piensan que se trata sobre todo de envidia profesional, que la ministra Alborch se sentía de alguna forma ensombrecida por mi prestigio internacional”1567. La entrevista en sus aspectos más polémicos se va a publicar al unísono en diferentes medios, dado que la misma parte de la corresponsalía de EFE en Roma, encontrándonos con otras interesantes valoraciones de la ministra por parte de María Corral,

1560

Dimisiones en el patronato del Reina Sofía por las últimas decisiones de Carmen Alborch, El País, 27-09-1994 Ibidem 1562 José Lladó, presidente del Patronato del Reina Sofía; Simón Marchán Fiz, vicepresidente; y los vocales Miguel Satrústegui e Ignasi de Solá a Morales presentaron ayer su dimisión de sus cargos en un comunicado que enviaron a la ministra de Cultura, Carmen Alborch , El Mundo, 27-09-1994,p.91 1563 MUÑOZ ROJAS, Ritama, Alborch niega el nombramiento de José Guirao para el Reina Sofía implique una politización del museo, El País, 28-09-1994. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1994/09/28/cultura/780706802_850215.html 1564 Ibidem 1565 Jose Guirao: “no me lo tomo como algo personal”, ABC, 27-09-1994, p. 59 1566 MOIX,Llatzer,TRENAS, Miguel Angel, Dimite medio patronato del Reina Sofía, en protesta por el control que ejerce Alborch, La Vanguardia, 27-09-1994, p.37 1567 María Corral dice que la ministra la destituyó por "envidia" “La ministra me destituyó por envidia”, El Mundo, 05-101995,p.79, 1561

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centradas estas es aspectos de tipo profesional1568 . Por otra parte también se alegaba lo estratégico de la destitución en vísperas de tres grandes exposiciones, la de “Dalí joven”, la del “Surrealismo español” y una amplia colectiva de 54 autores, que llevaba el nombre de “Cocido, crudo”. María Corral se expresaba gravemente en este sentido al afirmar que, "Evidentemente, no podía soportar la idea de ver mi fotografía al lado de la de la Reina durante las inauguraciones" 1569 . Además de estas apreciaciones algunos medios van a recoger las graves acusaciones lanzadas por María Corral en cuanto a la compra de 200 millones en obras , haciéndose caso omiso a los criterios dictados por la institución a la hora de realizar tales adquisiciones, siendo estas consideradas por la ex directora como, “obras de escasísima importancia e interés para el museo”1570. En algunos medios esta cantidad será menor, la ministra concede una entrevista con posterioridad a la aparición de las declaraciones de María Corral en la revista italiana y en relación a este aspecto , se considera la cantidad de manera vaga con la apreciación de “más de cien millones” 1571. En esta misma entrevista la ministra se defiende de las acusaciones, afirmando que se trataba de una partida de arte español, 1572 afirmándose adicionalmente que se había comprado en relación a lo propuesto por la institución1573. Finalmente al ser preguntada por la “envidia”, aspecto este más acentuado por parte de los medios nacionales, como causa de la destitución, la ministra va a desautorizar las afirmaciones realizadas en ese sentido con la frase literal, “No haré comentarios sobre esas declaraciones. Se comentan solas”1574.

Dentro de las labores realizadas por Carmen Alborch al frente del ministerio, también nos gustaría destacar la ampliación del ámbito de subvenciones, tanto por lo que estos efectos suponen como decidida apuesta por un modelo específico de intervención, como por el apoyo al emergente tejido de intermediación y producción de efectos. En este sentido se va a producir una apuesta decidida por la gestión cultural, mediante la instauración de becas para la formación de profesionales alrededor de estos ámbitos. La apuesta decidida por el incipiente mundo de la gestión cultural nacida bajo el abrigo de las políticas institucionales desarrolladas por el Estado y las CC.AA, va a derivar en la concesión de subvenciones para la formación de profesionales de gestión y producción de contenidos en un contexto de cada vez mayor demanda de los mismos1575. Este incremento en la demanda viene dado por la multiplicación de instituciones fundamentalmente estatales y menor medida independientes.

Por último atenderemos a la propia reforma orgánica realizada en el propio ministerio, realizándose toda una serie de cambios y permutas entre algunas de las Direcciones Generales. La mayor parte de estas modificaciones en las instituciones respondían a los sucesivos recambios al frente de las mismas, siendo en otras ocasiones el resultado de una nueva concepción en relación a la estructura propia del ministerio. La denominación de algunas de las direcciones generales va a sufrir cambios en su denominación. La dirección General de Bellas Artes va a añadir Conservación y Restauración de Bienes Culturales mientras que la dirección General del libro va a sumar Archivos y Bibliotecas. Dentro de nuestro ámbito específico de intereses nos parece especialmente destacable la creación del Consejo Asesor de Exposiciones, creado con el fin de dotar de un órgano consultivo al 1568

El País incluía integro el siguiente párrafo donde se minusvaloraba claramente el perfil profesional de la ministra. "Ella es abogada, especialista en derecho comercial; no es una especialista en arte contemporáneo, si bien le ha interesado siempre en él. Incluso su papel en el IVAM de Valencia era el de directora administrativa y no artística. Tenía un equipo de estudiosos para las decisiones propiamente artísticas", El País, 05-10-1995. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1994/10/05/cultura/781311602_850215.html 1569 Corral acusa a Alborch de comprar 200 millones en obras de nulo interés a galerías privadas, ABC,05-10-1994,p.43 1570 Ibidem 1571 En algunos medios esta cantidad se reduce a , más de cien millones. MOIX, Llantzer, MASSOT, Josep Entrevista a Carmen Calvo, ministra de Cultura, “No quiero mandar ni en el Reina Sofía, ni en el museo del Prado: solo quiero ser ministra”, La vanguardia, 10-10-1994, p.27 1572 Como respuesta ante la pregunta sobre el gasto de más de 100 millones en obras: “Pero no es para que la ministra compre por su cuenta. Es una partida de promoción del arte español prevista para operaciones especiales como, por ejemplo, el primer pago de una operación especial, como la de la compra de un paquete de Picassos o de un cuadro para el Prado que no pueda asumir por problemas de liquidez de la herencia Villaescusa, caso de que se presente” Ibidem 1573 En la misma pregunta sobre el gasto:“No las compré yo. La relación de obras a comprar la hizo María Corral de acuerdo con el director general de Bellas Artes y se hizo con la aprobación de la Junta de Calificación. No me dedico a ir de compras”. “No quiero mandar ni en el Reina Sofía, ni en el museo del Prado: solo quiero ser ministra”.Doc.Cit. 1574 Al ser preguntada por el medio, “María Corral ha declarado que usted la destituyó como directora del Reina Sofía porque le tenía envidia. ¿Es así? Ibidem 1575

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Centro Nacional de Exposiciones y al Director General de Bellas Artes. La creación de este Consejo derivaba la acción propia del gobierno en materia de artes plásticas, y permítasenos el término, hacia una cierta endogamia. El evidente dirigismo y control sobre las materias competentes venía derivado a nuestro entender por la constitución del mismo. Esta estaba formada por personal adscrito de manera directa a las administraciones derivadas, en ningún caso por profesionales independientes. En definitiva, el Consejo Asesor de Exposiciones se convertía en un órgano burocrático dependiente más, enclavado dentro de la estructura y organigrama del propio ministerio.

Otro impacto sobre las artes plásticas y que destacaremos , va a ser la reducción del IVA aplicado al arte, reclamado con insistencia desde hacía tiempo por las galerías de arte y que finalmente es atendido. Con idependencia de su impacto sobre las artes plásticas tal reducción no correspondía a la acción directa de la ministra, ni del ministerio.

Para finalizar destacaremos la modificación del reglamento de museos de titularidad estatal, provocada por la sentencia hecha pública el 15 marzo 1994 por el tribunal de Luxemburgo 1576 . En ella se obligaba a suprimir la discriminación que sufrían los ciudadanos de la unión europea a la hora de pagar las correspondientes entradas de los museos de titularidad estatal. A partir del primero de julio de 19941577 los museos empezaron a cobrar entrada; 400 pesetas. Pese al citado cobro la reducción en cuanto al número de asistentes que se podía haber esperado y que muchas veces se había antepuesto para justificar la gratuidad de los mismos, no llegó a producirse, siendo las cifras de visitantes relativamente parejas y en algunos casos incluso superiores1578.

5.7.3 Actividad legislativa. La ley de mecenazgo Otro de los ámbitos adscritos al ministerio va a ser el propio del desarrollo de la esperada, “ley de mecenazgo”. Pese a este largo periodo de espera, la misma va a afectar de manera leve a nuestro ámbito de intereses y de manera inexistente al arte contemporáneo y a la susceptible creación de tejido apartado del ámbito de influencia de las diferentes administraciones. Esta situación suponía un nuevo avance en la progresiva posición hegemónica representada por las diferentes administraciones, dentro del desarrollo de propuestas destinadas a las artes plásticas y la depauperación en la posibilidad de producción de marcos independientes a los existentes.

El texto va a dotar de un marco jurídico ciertamente más moderno, aunque a nuestro entender limitado a las fundaciones. No debemos olvidar que en aquel momento existían 6000 fundaciones en España y las mismas todavía se regían por la Ley de Beneficencia de 1849.

El pleno del Congreso va a aprobar la citada ley con la abstención del Partido Popular. La ley finalmente va a llevar el nombre de, "Ley de fundaciones e incentivos fiscales a la participación privada en actividades de interés general". Del texto aprobado se podía extraer que los particulares y entidades podían desgravar entre un 20% por donaciones artísticas exceptuándose las obras de arte contemporáneo, inicialmente se había propuesto 15% que es elevado tras el proceso de negociación en sede parlamentaria. Con independencia de estos factores el arte contemporáneo se quedaba fuera de cualquier tipo de desgravación o incentivo.

Esta desconsideración provenia del la acotación marcada, la misma abarcaba a las donaciones referidas a las obras recogidas en el Registro General de Bienes de Interés General o a las propias presentes en el Inventario General del Patrimonio Histórico Español.1579 La elaboración del texto pese a la presencia de cultura va a estar compartida y coordinada por el ministerio de la presidencia, cuyo titular Alfredo Pérez Rubalcaba va a contar con la colaboración de otros siete departamentos ministeriales, entre estos se contaba Cultura y otros como Asuntos Sociales, Justicia, Economía, Hacienda, Educación, Trabajo, e

1576 1577 1578 1579

El Congreso aprueba la ley de mecenazgo, El País, 24 a 06-1994,Disponible en www: http://elpais.com/diario/1994/06/24/cultura/772408802_850215.html

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Interior1580.

La ley va a ser previamente enmendada y cuestionada desde el ámbito propio del arte contemporáneo, especialmente desde las galerías de arte que recientemente se habían constituído enFederación Española de Asociaciónes de Galerías de Arte presididas por Juan de Muga. Otras asociaciones van a mostrar la misma postura crítica, tanto Juana de Aizpuru, presidenta de la Asociación Española de Galerías de Arte Contemporáneo, como Evelyn Botella, presidenta de la Asociación Nacional Profesional de Galerías de Arte, reconocen el abandono y apartamiento al que ha sido sometido el arte contemporáneo por la ley, aunque en ningún casos estas van a ser atendidas en sus requerimientos de enmienda1581.

A continuación realizaremos un desarrollo pormenorizado de los puntos sensibles de la ley para el ámbito propio al arte contemporáneo.

El Artículo 59. Apartado 1. «Deducciones en la cuota (de personas físicas)». Se limitaban los efectos a las obras de arte de autores muertos y a bienes de un valor elevado, normalmente superior a los 7 millones de pesetas previstos en el artículo 26 de la Ley de Patrimonio Histórico, lo cual limitaba la aplicación de incentivos tan solo a aquellas empresas con un gran poder adquisitivo, excluyendose el fomento del coleccionismo de obras de arte contemporáneo, de menor escala económica.1582 El Artículo 63. Apartado 1. Relativo a los donativos deducibles a la determinación de la base imponible (de personas jurídicas)»1583. Excluía a las obras de arte contemporáneo de los parametos de deducción.

El Artículo 69. Apartado 1. Letra A. «Oferta de donación de obras de arte»1584. Al igual que en los casos anteriores el arte contemporáneo no cumplía von los requisitos de artículo 26.1 del Decreto 111/1986. El fundamento de esta es nuevamente coincidente con el de los anteriores artículos , dado que excluía los efectos beneficiosos que puede tener la deducción establecida en el caso de oferta de donaciones de obras de arte, incluyendo al arte contemporáneo. En la práctica, la ley tan solo cubría a los bienes inscritos o inventariados como de Interés Cultural, que en aquel momento representaba, un pírrico 6 por ciento del total.

La Disposición Adicional Décima referida al artículo 73 de la Ley 16/1985, de 25 de junio del Patrimonio Histórico Español. «Pago de impuestos con bienes artísticos». 1585 Esta disposición impedia el pago de impuestos mediante la entrega de obras de arte contemporáneas, independientemente que el interés cultural de las mismas hubiese quedado garantizado en la forma que reglamentaria se hubiese reglamentado o desigando.

El artículo 61de la ley1586, sobre el límite de deducción de la renta de las personas físicas. No incluía ningún tipo de porcentaje de deducción equiparado por la adquisición de obras de arte contemporáneo.

En general se impedía hacer extensivos los efectos al arte contemporáneo y a los artistas vivos, con lo que en principio abandonaba a los artistas en activo y se alejaba a las artes plásticas realizadas en tiempo presente fuera de toda inclusión dentro de los efectos y beneficios de la ley.

1580

Ibidem PULIDO, Natividad,Los galeristas piden al gobierno que cambie 5 artículos de la ley de mecenazgo, ABC(Madrid), 1002-1994,p.58 1582 España. Ley 30-1994, de 24 de noviembre, de Fundaciones y de incentivos fiscales a la participación privada en actividades de interés general. Boletín Oficial de Estado, núm.282, 25-10-1994, p.36157 1583 Ley 30-1994, de 24 de noviembre,Doc.Cit., pp.36157 a 36158 1584 Ley 30-1994, de 24 de noviembre,Doc.Cit., p. 36159 1585 Ley 30-1994, de 24 de noviembre,Doc.Cit., p. 36161 1586 Ley 30-1994, de 24 de noviembre,Doc.Cit., p. 36157 1581

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

6.Políticas culturales en materia de artes plásticas desarrolladas por los gobiernos del PP,1996- 2004.

6.1 Introducción El Partido Popular va a llegar al poder tras las elecciones generales de 1996. Se obtiene una mayoría simple con, 9,716,006 votos, el 39,18% total de los votos y 156 escaños1587. José María Aznar se convertiría en el cuarto presidente siendo investido con 181 votos a favor superándose por tanto la mayoría necesaria de 176 gracias a el apoyo de los 16 diputados de Convergencia y Unión, los cinco del Partido Nacionalista Vasco y los cuatro de Coalición Canaria.1588 Resultados electorales en las Elecciones Generales de 1996 PP PSOE 16

IU CIU

2 3 2 54

21

PNV CC

156

BNG Herri Batasuna Otros 141

1587

Datos electorales extráidos de la página web de Ministerio del interior.Infoelectoral.Gobierno de España. Ministerio del Interior.Disponibles en www: http://www.infoelectoral.interior.es/min/busquedaAvanzadaAction.html?codTipoEleccion=2&vuelta=1&isHome=1&codPerio do=199603 1588 BARREDA, Mikel y BORGE,Rosa (Coor.), La democracia española: realidades y desafíos: análisis del sistema político,Editorial,UDC,Barcelona, 2006, p.254- 253

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

El Partido Popular accede al poder tras una agitada y corta V Legislatura socialista 1993 1996. La situación política mostraba por primera vez un descrédito generalizado por la democracia tras haberse producido númerosos casos de corrupción. El país se encuentra sumido en una gran crisis, con altas tasa de desempleo1589 y la economía en una situación de recesión generalizada. Con el gobierno del Partido Popular se va a producir una cierta liberalización de la economía, una reducción del déficit público y una clara apuesta por el cumplimiento de las condiciones impuestas por el tratado de Maastricht. En el momento de entrada de nuevo gobierno tan solo se cumplía la referida a los tipos de interés1590.

Es un momento de privatización de númerosas empresas públicas como Argentaria, Endesa, Repsol o Telefónica. En una segunda oleada se continuará en este proceso con otras como Tabacalera, Iberia o Santa Bárbara que también van a ser privatizadas, reduciéndose de esta manera la participación del Estado dentro del mercado.1591 En términos políticos la llegada al gobierno del Partido Popular iba a significar un paso más dentro del devenir histórico de la España contemporánea. El triunfo de este partido significaba la aparición en escena de una alternancia que en próximas legislaturas convertirá al sistema español en un sistema hasta cierto punto bipartidista. Un bipartidismo relativo, dado que en no pocas ocasiones ambos grandes partidos han necesitado del apoyo puntual de otras fuerzas, especialmente de los grupos nacionalistas vascos y catalanes. Por otra parte la llegada del Partido Popular suponía para muchos la introducción de una cierta normalidad dentro del juego de alternancia propio de las democracias occidentales1592.

En términos simbólicos del Partido Popular todavía estaba asociado para algunos sectores de la izquierda con la derecha predemocrática, en aquellos momentos para algunos la llegada al poder del Partido Popular significaba una evidente regresión a tiempos pasados y en cierto modo un fracaso del sistema democrático. Esta sensación de regresión, también afectaba a nuestro ámbito de investigación, centrado en el mundo de las artes plásticas. La llegada del Partido Popular era agurada desde algunos sectores como el fin a un periodo de fomento y florecimiento de la cultura, aunque para ser fieles a la realidad a parte del cambio general de marco,1593 la estructura básica de actividad va a permanecer en muchos aspectos intacta, manteniéndose incluso a varios altos cargos del periodo socialista durante toda la legislatura1594.

El primer cambio a nivel estructural y que anticipábamos anteriormente va a consistir en la concentración del Ministerio de Educación y el de Cultura en un único ministerio, al cual habremos de sumar Deportes en la segunda legislatura. Esta es una línea política que por otra parte se va a repetir en los siguientes gobiernos del Partido Popular. Esta distinción en relación a los gobiernos anteriores no es anecdótica, forma parte hasta cierto punto del modo en que el partido de gobierno va entender el desarrollo de la cultura. Aunque inicialmente no vayamos a notar demasiados movimientos, asistiremos a un entendimiento conceptualmente diferente de la cultura y el papel del Estado ante la misma, que tendrá un efecto desigual en los resultados finales apreciables1595.

1589

RODRÍGUEZ OSUNA,Jacinto, Evolución de la población activa,ocupación y paro en España 1976-1996,Sociedad y Politica, UCM, Madrid,1997, pp.8-11 1590 VV.AA, Después de Maastricht, ¿qué?,Encuentro Ediciones,Madrid,1998,pp.33-40 1591 RODRÍGUEZ ORTIZ,Francisco, La Unión Monetaria y España ¿Integración económica o desintegración social?, Deusto,Bilbao,1997,p.300 1592 El PSOE había estado al frente del gobierno durante un largo periodo desde 1982-1996, un total de 4 legislaturas repartidas en 14 años.

1593 Nos referimos al cambio producido con la cohesión de los Ministerios de Cultura y Educación, en un único ministerio.

España.Real Decreto 1887-1996, de 2 de agosto, de Estructura Orgánica Básica del Ministerio de Educación y Cultura.

(Vigente hasta el 8 de julio de 2000) .Boletín Oficial de Estado, núm. 189, 06-08 a 1996, pp. 24258-24268 1594 José Guirao va a permanecer al frente del MNCARS 1595 La concentación de ambos ministerios va a a restar visibilidad a los temas derivados de la intervención cultural por parte del ministerio. Adicionalmente a esta división algunos aspectos como el Decreto de las Humanidades en la VI Legislatura o la LOU en la XII, van a copar buena parte de la atención parlamentaria y mediática, alejando el foco de la actividad realizada en Cultura. Compilación de Intervenciones parlamentarias de Esperanza Aguirre y Gil de Biezma y Pilar del Castillo Vera durante la VI Legislatura y XII Legislatura respectivamente. Disponibles en www:

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

El Ministerio de Educación y Cultura, va estar dirigido durante la mayor parte de la legislatura por Esperanza Aguirre y Gil de Biedma, representante del ala más liberal del Partido Popular, aunque para ser justos, la política que va a desarrollar al frente del ministerio distará en muchas de sus actuaciones de sus posicionamientos ideológicos, plegándose a la línea general de actuación del gobierno y a un cierto modelo de actuación heredado. Va a haber un planteamiento que podríamos definir en términos generales como continuista y que no va a aportar hechos, ni cambios excesivamente traumáticos o relevantes dentro de la gestión estatal de la cultura, a lo sumo vamos a percibir un mayor interés por cuestiones patrimoniales y por un enfoque integral en lo teórico con poca visibilidad en la acción específica1596 . Por otra parte en este momento el nivel de transferencias a las comunidades autónomas es lo suficientemente amplio en materia de cultura para que cualquier cambio dirigido desde el Estado central tenga un relativo impacto

6.2. La acción ministerial: Efectos sobre las artes plásticas I. VI Legislatura El ministerio va a estar dirigido por Esperanza Aguirre. La relación de la ministra con la cultura se reducía a haber ocupado diferentes cargos administrativos de designación directa en el Ministerio de Cultura durante el periodo de gobierno de la Unión de Centro Democrático.

En 1979 había sido nombrada Jefe de Gabinete Técnico del Director General del Libro y la Cinematografía, en 1980 Subdirectora General de Estudios en la Secretaría General técnica del Ministerio de Cultura. En 1981 Subdirectora General Jefe del Gabinete Técnico del Subsecretario de Cultura y en 1982 Subdirectora General de las Fundaciones y Asociaciones Culturales1597.

Este bagaje va al menos a proporcionar a Esperanza Aguirre un leve conocimiento, de la estructura orgánica propia del ministerio, aunque este conocimiento como antes apreciamos ha de ser determinado levemente dado que el mismo se encontraba adscrito a un momento en que el ministerio estaba estructurado de un modo relativamente diferente al que la ministra se va a encontrar más de una década después, en 19961598.

Su contacto con la gestión específica de la cultura desde la administración se centraba de manera principal, en su actividad durante su etapa al frente de la Concejalía de Cultura de Madrid. Pese a esto, a nuestro entender su nombramiento, no va responder a razones de conocimiento del medio, sino más bien a su situación oportuna dentro de la dinámica activa de fuerzas del propio partido. Su entrada en política se produce dentro del ámbito de la administración local, como miembro del partido Unión Liberal, integrado dentro de la Coalición Popular, designación electoral de la coalición formada por un diverso grupo de partidos de centro-derecha, capitaneada en exclusiva por el peso específico que aportaba a la misma el partido Alianza Popular, dirigido por Manuel Fraga Iribarne y que a la postre sería el origen del Partido Popular. 1599 Después de la moción de censura celebrada en 1989, contra el alcalde socialista Juan Barranco1600, el ya por entonces Partido Popular y el CDS ocupan la alcaldía de Madrid siendo nombrada Esperanza Aguirre concejala de medio ambiente. Tras las elecciones municipales en 1991 1601 , el Partido Popular se hará con la alcaldía de Madrid siendo http://www.congreso.es a portal a page a portal a Congreso a Congreso a Intervenciones Pese al discurso de cohesión integral entre cultura y educación, expresado como veremos con posterioridad como uno de los problemas en el acercamiento al arte contemporáneo, en la praxis no se van a observar movimientos o acciones específicas en esta dirección.

1597 PASCUSI DE PONTE, Enrico, Saberes, Revista de estudios juricos, económicos y sociales,Volumen 11, Separata, 2013, p.6 1598 En 1996 ya se ha establecido el proceso de transferencias y la profunda restructuración administrativa y orgánica realizada durrante la etapa Solana al frente de ministerio, 3 de diciembre de 1982 a 7 de julio de 1988.

1599 EN 1989 se inicia una reconducción de la situación ante la mayoría absoluta del PSOE en el IX Congreso Nacional de Alianza Popular, renombrado como el Congreso de la Refundación. Son elegidos Manuel Fraga como Presidente y Francisco Álvarez a Cascos como Secretario General. Alianza Popular pasa a llamarse Partido Popular. GARCÍA a ATANCE , M." Victoria, Revista de Derecho Político, Nº 31, 1990, pp. 229-233 1600 MONTOLIU, Pedro, Centristas y populares presentan la moción de censura contra el alcalde de Madrid, El País,18-051989. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1989/05/18/espana/611445601_850215.html 1601 GARCIA, Antonio, El «popular» Alvarez del Manzano se proclamó nuevo alcalde al alcanzar la mayoría absoluta, El 1596

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nombrada tercera teniente de alcalde y nuevamente concejala de medio ambiente 1602 , posteriormente tras la remodelación del gobierno municipal, Esperanza Aguirre va a ser designada Concejala de Cultura. En 1995 tras las elecciones municipales el Partido Popular va a renovar su gobierno en la alcaldía de Madrid, en esta ocasión con mayoría absoluta.

Esperanza Aguirre continúa su carrera en ascenso siendo nombrada en este caso primera teniente de alcalde y portavoz del grupo municipal del Partido Popular , tras concurrir a las elecciones como segunda cabeza de lista1603. Durante ese tiempo Esperanza Aguirre va a ganar peso específico dentro del partido y a congraciarse con los sectores más liberales del mismo entre los que se encontraba el que a la postre sería presidente del gobierno, José María Aznar López.

Como titular de la cartera de Cultura, tras las elecciones de 1996 su labor va a ser escasa y discreta, especialmente si se la contrasta con la llevada al frente de Educación. Sus actuaciones van a ser de poca trascendencia y a estar más ligadas a la conservación del patrimonio y al elenco de actuaciones derivadas en este sentido. Conservación, catalogación y restauración van a ser los ámbitos de mayor actuación e intervención. Analizando esta aparente ausencia de actividad encontramos que la misma pudiera deberse a diferentes condicionantes. Por una parte observamos un cierto proceder político alineado con la falta de intervención directa del estado y de marcado talante continuista en muchos desarrollos, por otra parte la coyuntura autonómica de desarrollo que va a comenzar a ser realmente activa y por último y como anunciábamos anteriormente, la hiperexposición mediática relacionada con la parte de Educación del ministerio va a opacar en buena parte la actividad desarrollada.

La Dirección de cultura va a recaer sobre Miguel Ángel Cortés, perteneciente al famoso, “clan de Valladolid”1604 y al que se tenía por posible ministro de cultura antes del nombramiento de Esperanza Aguirre1605. Su actividad parlamentaria previa va a ser muy intensa durante la V y IV Legislatura. El papel de Miguel Ángel Cortés va a ser de gran incidencia.1606 Su actividad tras la protección presidencial y el relativo anonimato mediático, especialmente si lo comparamos con la gran exposición que va a sufrir su superior jerárquica, le van a permitir un amplio recorrido y actividad especialmente en lo referido a nuestro ámbito de intereses.

En este sentido, la aparición de las televisiones privadas en los primeros años de la década de los 90, con la consiguiente amplitud de oferta va a generar entre otros la aparición de nuevos productos televisivos. Pese a estos años iniciales de diversidad por el momento la información política todavía se restringía de manera casi total al área de informativos.

Con la llegada del Partido Popular al gobierno 1996, también van a llegar otros nuevos formatos televisivos, que desde ámbitos ajenos a la información meramente política, van a tener como parte importante de su materia de información, la actualidad personificada en algunos cargos políticos. Este tipo de nuevos formatos televisivos, versiones adaptadas de otros ya existentes en el ámbito televisivo hispanoamericano, denominados dentro del medio televisivo como “infoentretenimiento” 1607 , van estar enfocados en el ejercicio de la sátira realizada en tono irreverente. La producción televisiva va a centrarse en algunos de los nuevos ministros, como blanco de sus actuaciones.

La exposición mediática a la que algunos de los ministros van a ser expuestos, es inicialmente vista con una cierta condescendencia dada la gran popularidad y visibilidad que ofrece, pero esta se va a convertir en un arma de doble filo, dado que la misma al final va a pasar una alta factura en legitimidad y especialmente va sacar a la luz algunas de las deficiencias en materias de su competencia ministerial1608. Este fenómeno, absolutamente Mundo, 27-05-1991,p.12 Huete, Echeverría y Esperanza Aguirre, tenientes de alcalde, El Mundo, 21- 06-1991,p.31 1603 CASQUEIRO,Javier,romero,José Manuel, El PP prefiere a Esperanza Aguirre para el segundo sillón Municipal, El País, 1995-04-03 .Disponible en www: http://elpais.com/diario/1995/04/03/madrid/796908271_850215.html 1604 MARÍN, José María, MOLINERO,Carmen,YSÁS, Pere, Historia política de España, 1939-2000, Volumen 2, p.396 1605 Es ya un lugar común el establecer como futuribles candidatos a una determinada cartera ministerial a los respectivos representantes de área del partido de opsición. Especialmente si han ejercido activamente la actividad parlamentaria como oposición.

1606 Salvando las distancias, su papel nos recuerda al de Javier Tusell durante la primera legislatura, en lo que considerabamos un “oficioso”, ministro de cultura. Esta situación puede entreverse igualmente en esta legislatura que va a decantar la actividad del ministerio de manera desequilibarada hacia la parte del ministerio adscrita a Educación.

1607 VALHONDO CREGO, José Luis, Sátira televisiva y democracia en España: la popularización de la información política a través de la sátira,UOC,Barcelona,2001,pp.12-15 1608 El programa CQC, Caiga quien caiga, llega a edicarle un espacio semanal denominado, “El rincón de Espe”, 1602

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nuevo va a funcionar como un potente dispositivo de comunicación.

El Partido Popular , en especial en el ámbito que nos ocupa personificado por su Ministra de Educación y Cultura, Esperanza Aguirre, no va a ser capaz de gestionar con solvencia su relación con estos nuevos formatos televisivos, siendo un auténtico filón para la sátira fácil dadas sus evidentes lagunas en algunos de los temas de su competencia. Para ser justos1609, es muy probable que cualquiera de los anteriores ministros, hubiese tenido las mismas deficiencias en el conocimiento exhaustivo del medio ministerial en el que se movían así como de su realidad social circundante 1610. Con independencia de estos factores, el partido en el gobierno va a mostrarse especialmente torpe a la hora de gestionar su imagen en estos nuevos formatos televisivos, resultando en la mayoría de las ocasiones un blanco fácil para la sátira social.1611 Esta imagen creada, así como la dureza en las maneras por parte de la ministra va a acompañar toda su gestión opacando en parte algunos de los aspectos positivos llevados a cabo en su etapa. La línea de actuación no se va a desviar en lo sustancial de lo planteado por el partido en el programa electoral de 19961612. Se observa un desarrollo estructural de marcada continuidad, dado que la mayor parte de las dinámicas heredadas, distinciones y marcos creados por el anterior gobierno van a continuar de una manera estable. Incluso en algunos casos van a crecer de manera visible, constituyendo estas apuestas de continuidad una cierta renuncia a los ideales expresados de ubicación contraria al escesivo intervencionismo por parte del estado. Posicionamientos estos, abundantemente esgrimidos tanto por los propios protagonistas de estas políticas de continuidad como por algunos de los análisis desarrollados con posterioridad de la labor ejercida durante aquellos años. 1613 Las escasas excepciones a estas dinámicas que valoraremos con posterioridad, van a suponer un coste político lo suficientemente alto como para que éstas queden desactivadas de manera rápida, centrándose la labor ministerial en los aspectos del programa electoral, de mayor visibilidad y menor conflictividad1614.

El programa electoral del Partido Popular no dejaba lugar a dudas, la preocupación por el patrimonio cultural español iba a ser uno de los pilares de la política cultural a desarrollar. El propio programa comenzaba el espacio dedicado a la cultura, bajo el literal al tiempo que genérico título, “La cultura: Herencia y proyecto” 1615. Se hablaba de un proyecto a nivel nacional y como veremos en otras ocasiones, se entendía que el potencial cultural de España había estado descuidado. La conservación y enriquecimiento del patrimonio se entendían como un legado que sería transmitido a generaciones venideras. Otro aspecto de vital importancia y que va a estar presente en todo momento va a ser la preocupación mostrada por la necesidad de entender la cultura y educación como un todo indesligables.

Haciendo uso de la habitual retórica politíca acerca de la construcción “cultura”, el Partido Popular va a trazar unas líneas en lo discursivo de amplia continuidad con los usos observados y el lenguaje asociado. El relato del partido en su intercambio con los medios va a designar al la cultura como un pilar fundamental de la acción de gobierno, el propio José María Aznar había expresado pocos meses antes de las elecciones, en tono prelectoral, que la cultura sería su segunda prioridad, tan solo superada por el paro y que el personalmente se encargaría de que esta recibiese la atención necesaria1616, siendo este último aspecto llevado a la practica posteriormente con, “el plan Aznar para la cultura”. Por otra parte también se LARRAONDO,Op.Cit,p.119 1610

A excepción de Jorge Semprún, que por otra parte desconocia en buena manera la realidad española dado que residia en Francia desde los 60, el resto de los ministros provenían académica y profesionalmente de áreas ajenas a las competencias del ministerio.

1611 ESCUDIER, Juan Carlos,¿Errar es de ministras?,El Mundo,25-05-1997,p.52 1612 Con la nueva mayoría, Programa electoral del Partido Popular.Elecciones generales de 2004,1996,pp.86-96 1613 En este sentido Javier Tusell,denomina de liberal la política desarrollada en este primer periodo de gobierno.

1614 No debemos perder de vista la situación de gran debilidad y dependencia ejecutiva de la VI legislatura y el sometimiento a la política de pactos con otras fuerzas políticas.

1615 Con la Nuena mayoría, Doc.Cit.p.86 1616 A unos meses de las elecciones el candidato se expresaba en los siguientes términos: Primero el paro. Después, la cultura. El presidente del Partido Popular, José María Aznar aseguró ayer que este será el orden de prioridades de su gobierno durante la reunión de la Comisión Nacional de Cultura del PP celebrada en Madrid. El líder popular afirmó que la importancia que la cultura tiene para su partido es tal que no se puede desarrollar únicamente desde un ministerio o una consejería, sino que debe impregnar toda la acción de un gobierno y estar presente en todas las áreas de actuación. En El País, 11-10-1995. http://elpais.com/diario/1995/10/11/cultura/813366009_850215.html

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aunaban factores como cultura y progreso, volviendo a recalcar que la cultura sería un objetivo primordial de toda la acción del gobierno del Partido Popular1617.

También encontrábamos en este programa de 1996, una clara idea de la cultura española, sin entrar en más disquisiciones o diferenciaciones, que podrían haber sido traídas a colación por cuestiones de sensibilidad con las diferentes identidades culturales presentes en España.

Ciertamente, se hace referencia a la colaboración con las comunidades autónomas pero en todo momento se traslada una idea nacional alrededor de la cultura.1618 En otro ámbito temático, se hablaba del papel responsable que los poderes públicos han de tener hacia la cultura, como promotores en un ejercicio de responsabilidad hacia el papel de subsidiariedad que inspiraría a todas las políticas desarrolladas por el gobierno. En relación a las artes plásticas se realiza una alusión clara al distanciamiento existente entre el arte contemporáneo y el pueblo, asociando tal situación por la falta de interacción entre el primero y el entorno educativo1619.

Se realiza un compromiso de generar una mayor presencia y visibilidad de los artistas plásticos en los centros educativos, considerando a estos últimos como centros activos de cultura. En otro ámbito de actuaciones se propugnaba por alentar la iniciativa privada en relación a las artes plásticas, entendiendo a esta última como la personificada por las galerías de arte, considerando a las que especialmente prestasen atención a los nuevos valores que encontrarsen algún tipo de dificultad en exponer sus obras. 1620 Como veremos cuando desarrollemos en profundidad la actividad especifica del gobierno observaremos que en relación a este aspecto, las líneas de continuidad con las políticas desarrolladas por el PSOE se mantendrán intactas, atendiéndose a continuar con los programas de promoción de arte joven ya iniciados al tiempo que anivel local se crean nuevos marcos de índole similar. Como último aspecto a destacar dentro de esta declaración inicial de intenciones propugnada por el Partido Popular en 1996, atenderemos a la alusión que se realizara la potenciación de las Reales Academias, así como otro tipo de instituciones tanto de índole nacional como local.

Se apuesta por recuperar el prestigio de la Reales Academias, atribuyéndoseles un papel claro de dinamización y puesta en valor de la cultura que debe ser firmemente apoyada por los poderes públicos.

Nos gustaría mencionar otra seña de identidad que ya aparece en este primer programa de gobierno del Partido Popular y que observaremos también en gobiernos precedentes1621.

El Partido Popular va a entender a la cultura como un dispositivo de influencia y liderazgo en relación a la comunidad iberoamericana, atribuyéndosele el carácter de deber histórico1622.

Un precedente a esta visión lo encontraríamos en los primeros acercamientos del franquismo a las vanguardias mediante la celebración de las Bienales Iberoamericanas1623. Los sectores más adelantados del régimen vieron en la política de influencia cultural desarrollada por el gobierno norteamericano durante los años 50, un claro ejemplo a seguir y aplicar en el ámbito cultural de referencia español, el contexto iberoamericano. Como veremos posteriormente se va a desarrollar un amplio programa de ampliación de las dinámicas de internacionalización en diferentes ámbitos de la cultura española. La cultura y en particular las artes plásticas van a tener una importancia crucial dentro de estas estrategias de aproximación. Este acercamiento al contexto geográfico va a producirse de manera análoga al producido en lo económico años más tarde con el desembarco de las grandes empresas españolas.

Está expansión en lo económico liderada por un conjunto de empresas, comenzará en estos momentos a desarrollar una creciente política de influencia y expansión por el continente americano. Desde el Ministerio de Cultura y Educación se van a acompañar estos acercamientos desde el ámbito de las artes plásticas y por medio de la ampliación significativa de los institutos Cervantes, tanto en su número, como en sus atribuciones y 1617

Con la Nuena mayoría,Doc.Cit.p.87 Con la Nuena mayoría,Doc.Cit.p.91 1619 Con la Nuena mayoría,Doc.Cit.p.93 1620 Estas afirmaciones venían a corroborar la labor de subvención a estas entidades, dentro de diferentes ámbitos como la asistencia a ferias ,o la promoción de artistas autóctonos en el caso de apoyos análogos por parte de las administraciones locales.

1621 El acercamiento a la comunidad iberoamericana va a estar ya presente dentro de las intenciones para el Ministerio de Cultura en época socialista. Recordamos aquí las indicaciones específicas que Felipe González va a dar a Carmen Alborch a este respecto en su primera reunión gracias nombrada ministra de cultura. Larraondo.Op.cit,p.72 1622 Con la Nuena mayoría,Doc.Cit.p.91 1623 CABAÑAS BRAVO, Op.Cit.,p.5 1618

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actividades. Detrás de estos planteamientos existe un claro remedo del nivel de operatividad en este sentido obtenido por la cultura mediante sus diferentes instituciones de referencia; la “Alliance Française” en el caso francés, el “Institut Goethe” alemán o el “British Council” en el caso británico.

6.2.1 El decreto de las humanidades Dentro de las atribuciones del ministerio dada la unión de Cultura y Educación se encontraban las competencias propias de establecer cambios en el sistema educativo.

Vamos a considerar al Decreto de humanidades dentro de nuestro ámbito de competencias dada la directa implicación que el gobierno entendía a la hora de calificar de educativo el problema visible, en palabras textuales, de “distanciamiento entre el arte contemporáneo y el pueblo”1624, considerándolo de de este modo dentro de las políticas culturales.

El amplio plan diseñado para las humanidades, estaba diseñado desde una clara vocación unificadora para todo el ámbito escolar nacional, siendo esa misma aspiración la que lo condenará al más rotundo fracaso, no sin una amplia y sonora actividad mediática. El plan aunque hasta cierto punto tangencial a nuestros intereses, nos sirve para de algún modo poder escenificar la situación política a la que nos enfrentamos. El gobierno en situación de mayoría precaria tiene que establecer continuos pactos para conseguir llevar a cabo sus políticas, en asuntos sensibles como el que ahora traemos a colación, con el plan de humanidades. Pese a un inicial compromiso con la oposición para llevar a término el plan, este acabará rompiéndose, dejando al gobierno sin capacidad de reacción dada su situación parlamentaria 1625 . El peso de los partidos nacionalistas será fundamental para aislar al gobierno ante cualquier iniciativa que modifique los intereses políticos en lo cultural y lo educativo llevados a cabo desde el ámbito autonómico. Especialmente en las comunidades autónomas donde estos aspectos son considerados de una manera troncal dentro de la acción política1626. Finalmente la modificación que se pretendía con el plan de humanidades ha de ser retirada significando el primer revés sufrido por Esperanza Aguirre. El plan es tachado de involucionista, reaccionario y conservador. Las críticas más duras van a provenir de los ámbitos nacionalistas que van a entender el plan como un intento de instrumentalización, que va a incidir en una idea de una España unitaria en lugar de la realidad plurinacional pretendida. Los aspectos relativos a las humanidades en su vertiente relacionada con la Historia del arte, pasan en general desapercibidos del debate político. La actividad se reduce a los aspectos de confrontación entre el discurso nacionalista y el propio propuesto por el gobierno central1627.

Con independencia de muchas de las críticas vertidas, de evidente oportunismo político y de la falta de un fundamento acádemico de las mismas. La propuesta podía haber sido atacada dada la alta implicación ideológica de la misma en algunos aspectos pero a excepción del 1624

Con la Nuena mayoría,Doc.Cit.p.93 Pezzi pide un “gesto” a la ministra sobre el plan de Humanidades ,El Mundo, 25-11-1997,p.5 El PP, abierto a la negociación con el PSOE sobre humanidades. En El País 25-1-97.

Disponible en www: http://elpais.com/diario/1997/11/25/sociedad/880412415_850215.html 1626 La capacidad de presión del nacionalismo queda patente con las amenazantes declaraciones del consejero de Educación catalán en el diario ABC, CIU amenaza al gobierno: ”Lo va a pagar muy caro” por el plan de humanidades. El consejero catalán de Educación, Javier Fernández, arremetió de nuevo contra el Gobierno por el Plan de mejora de las humanidades y le advirtió de que «lo va a pagar muy caro porque las burlas son las burlas». El responsable de este área de la Generalidad aseguró que el Gobierno se ha mofado de las instituciones catalanas y acusó a la ministra Esperanza Aguirre por haber intentado «engañarle» entregando primero un borrador del Plan y presentado más tarde un proyecto «no consesuado». En la imagen, Jordi Pujol, que ayer participó en la sesión inaugural del debate sobre los principales retos de Cataluña en el siglo XXI. Sección Educación.En ABC(Madrid), 26-10-1997, p.7 1627 La diputada de CiU calificó de "despropósito" técnicamente inaplicable el programa, que, según dijo, convierte las aulas en "laboratorios" y a los alumnos en "conejillos de indias", y constituye "un ejemplo antológico de la instrumentación del currículo escolar para recuperar la España unitaria de ayer en lugar de la realidad plurinacional de hoy".

Joxe Joan González de Txabarri, del PNV, dijo que el proyecto no refleja un país plural, sino que "se empeña en hablar siempre en singular, de la lengua, de la cultura y de la historia". "Si el plan hubiera sido una iniciativa legislativa habría recibido una enmienda a la totalidad por parte del PNV", añadió.Francisco Rodríguez Sánchez, del Bloque Nacionalista Galego BNG, criticó "el ímpetu con el que el Gobierno intenta atajar el mal del nacionalismo, lo que no sería grave si fuera en un debate político, pero sí lo es cuando se hace en el terreno educativo". Mercedes Rivadulla, de Iniciativa per Catalunya, criticó el hecho de que entre los 32 expertos que han participado en la elaboración de los programas solo haya habido dos mujeres.ARROYO JIMENEZ,Carlos, Todos los grupos, excepto el PP, rechazan el plan de humanidades de Esperanza Aguirre, El País,12-11-1997.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1997/11/12/sociedad/879289204_850215.html 1625

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caso del siempre influyente y mediático Javier Tusell1628, que propuso la elaboración de un libro blanco, los reproches y alegaciones al plan fueron en general más un debate político que académico.

Si de algo se podría acusar al planteamiento de cambio en el currículo de las humanidades, es de una gran torpeza en los tiempos y de un sectarismo incomprensible dada la imperiosa necesidad en el pacto para su aprobación. Para el gobierno, este revés va a significar un grave contratiempo en su agenda política y en su línea de apoyos. Aunque en la siguiente legislatura se va a gozar con la mayoría absoluta, el plan va a ser olvidado y jamás se va a intentar una ofensiva similar. Con posterioridad en el año 2000 se va a crear una reforma de algunos aspectos de la ESO1629, ya con la ministra Pilar del Castillo y con un talante de mayor conciliación, pese a que este fuese innecesario dada la situación de mayoría absoluta de la segunda legislatura. El plan se va a realizar en este momento con concesiones de partida evitando cruzar determinadas líneas rojas, evitando de este modo cualquier conflictividad con el entorno nacionalista.

Esta nueva orientación es más una redistribución horaria que un plan de contenidos, la relación con el plan de humanidades anteriores inexistente. De hecho y contrariamente esta va a afectar negativamente en relación a la carga lectiva de las humanidades en educación secundaria, dándose un enfoque más técnico, mediante la potenciación de la lengua, las matemáticas y las lenguas extranjeras.

6.2.2 “Plan Aznar para la cultura” Los presidentes de los diferentes gobiernos han incorporado dentro de su retórica habitual la preocupación por la cultura como una cuestión personal1630. Cuando entre la vorágine de la campaña electoral José María Aznar, se mostraba en términos similares a los descritos, era difícilmente imaginable que un año más tarde estos serían llevados a la práctica de una manera literal. Tras el primer año de gobierno de la VI legislatura, vamos a ver escenificada está retórica con la presentación oficial por parte del gobierno del, “Plan Aznar para la cultura”1631.

El plan incluía diversas consideraciones y diversos ámbitos de actuación transversales a distintos ministerios, creándose una comisión que incluía a los 10 traíados a colación1632, que va a ser presidida por el propio presidente de gobierno. Entre las líneas y proyectos de actuación previstos se enunciaban; el pago de la deuda con la Fundación Thyssen 1633 , aunque realmente solo se hace efectivo el último plazo, la ampliación del Museo del Prado, la nueva instalación del Museo del Ejército, la reforma del Museo Arqueológico, la culminación de las obras del Museo de Escultura de Valladolid, la construcción de la Biblioteca Pública del Estado en Barcelona y la construcción del Archivo Nacional de la Guerra Civil en Salamanca1634.

1628

Javier Tusell propone la elaboración previa de un libro blanco. “Un estudio serio o un «libro blanco» hubiera puesto de relieve la verdadera cara del problema y hubiera permitido una comparación ajustada con lo que sucedía en otros países.

Muy pronto se advirtió que el elemento crucial era la enseñanza de la Historia: a través de esta disciplina se fundamentaba la conciencia nacional. TUSELL, Javier, El Aznarato, Aguilar,Madrid,2004, p.

1629 Se van a elaborar dos reales decretos que modificarán las enseñanzas mínimas comunes. Las modificaciones supondrán cambios en los contenidos de los programas y en la carga lectiva, casi exclusivamente, de las materias de matemáticas y lengua en 1º y 2º de la ESO, El Gobierno pretende, además, reforzar las materias troncales, recortar las optativas y dar más peso a las asignaturas instrumentales: lengua, matemáticas y lenguas extranjeras. PÉREZ DE PABLOS, Susana, Pilar del Castillo afirma que modificará las tres leyes educativas con la nueva norma, El País ,12-092000.Disponible en www: http://elpais.com/diario/2002/02/12/sociedad/1013468401_850215.html 1630 Véase en este texto el apartado 4.2.1 El manifiesto por la cultura del cambio,pp.125-131 1631 A juzgar por la información aparecida en el periódico la autora intelectual del "Plan Aznar para la Cultura", era la propia ministra Esperanza Aguirre. SIERRA Rafael, El gobierno pone en marcha el “Plan Aznar para la cultura”, El Mundo, 07-051997,p.45 1632 La primera reunión de la que parte el plan va a estar conformada por el presidente del Gobierno, Jose María Aznar; el vicepresidente primero, Francisco Alvarez Cascos, y los ministros de Justicia, Margarita Mariscal de Gante; Defensa, Eduardo Serra; Fomento, Rafael Arias Salgado;Administraciones Públicas, Mariano Rajoy,Cultura y Educación, esperanza Aguirre y secretarios de Estado de distintas carteras. Ibidem 1633 Este año se paga el último plazo anual de 8.455 millones de pesetas, con cargo a los presupuestos generales del Estado, de los 42.277 que ha costado la colección Thyssen instalada en el palacio de Villahermosa, de Madrid.

TORRES,Rosana, El pago de la deuda Thyssen permite a Aznar estrenar su "plan cultural",El País,07-05-1997.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1997/05/07/cultura/862956002_850215.html 1634 SIERRA Rafael, El gobierno pone en marcha el “Plan Aznar para la cultura”, Doc.Cit.

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Con independencia del ruido mediático creado y el evidente tono de markenting político apreciado, dado que la primera reunión se produce el mes de febrero1635, pero es en mayo cuando se escenifica la propuesta, en términos generales además de estas actuaciones, más o menos heredadas, la preocupación que gravitaba ya desde el programa electoral era la concerniente al patrimonio histórico y su estado de conservación.

6.2.3 El Plan Nacional de Catedrales En este contexto ese mismo mes de febrero se abre un amplio plan de restauración del patrimonio histórico que va a focalizar sus esfuerzos en el plan Nacional de Catedrales1636.

A comienzos de 1997, el 25 de Febrero se firma el acuerdo de colaboración entre la Iglesia Católica y el Ministerio de Educación y Cultura para el Plan Nacional de Catedrales, PNC.1637 Este acuerdo se enclavava dentro de la dinámica de agenda anteriormente analizada, al revisar las prioridades propias del programa electoral .

La importancia en relación a la conservación del patrimonio, en este caso al extenso patrimonio que en España representaban las catedrales se va a ir produciendo en un progresivo aumento de los recursos destinados en esta dirección así como en la preocupación por la restauración y conservación de las mismas. Pese a que ya se habían realizado esfuerzos en esta línea, se hacía de alguna manera necesario racionalizar los recursos dedicados, al tiempo que establecer un orden dentro de las actuaciones previstas.

Desde otra perspectiva consideramos que el Partido Popular era consciente de que estas actuaciones eran un mecanismo que en todo momento iba a comunicar una imagen deseada y positiva que trasladar hacia un alto porcentaje de su electorado. Un espectro social mayoritariamente alejado de considerar como positivas otras actuaciones más centradas en políticas de actuación sobre la actividad cultural presente, en particular en todo lo referido a las artes plásticas en su adscripción más contemporánea. Desde otra perspectiva, la posición ideológica del partido era claramente visible, al menos desde sus pautas más liberales, nos referimos a la identificación de los limites a las políticas culturales y el valor de defensa del patrimonio como objetivo nuclear en la acción ministerial1638.

El inicio del PNE establece un seguimiento en las actuaciones realizadas de manera anual, creándose una agenda basada en la consecución de diferentes objetivos en el tiempo mediante una planificación temporal. El estado en que se encontraban muchas de las catedrales determinó ya a finales de los años 80 la absoluta necesidad de poner en práctica programas de restauración de las mismas, los poderes públicos deciden intervenir en la tarea de conservar estos monumentos catedralicios, llegando a acuerdos con los diferentes cabildos y estableciéndose para ello un acuerdo recíproco y un compromiso inicial de gasto.

Este se va a situar en torno a los 1500 millones de pesetas1639.

Para ser justos, el inicio de este proceso de preocupación por el estado de las catedrales en España, comienza ya en periodo socialista, cuando en 1989 se dan los primeros pasos que van a dar lugar al nombramiento de una primera comisión en 1990 encargada de la primera redacción del plan1640. Como resultado a estos movimientos y dinámicas se va a crear el Plan Nacional de Catedrales. El plan atendia a la conservación en un amplio elenco de actuaciones y consideraciones que incluían las de índole meramente arquitectónica. Otros factores tenidos en cuenta eran los provocados por la contaminación ambiental, que tras varias décadas de industrialización y emisiones por parte del tráfico de vehículos, en algunos

1635

Diez ministerios en la comisión de asuntos culturales del gobierno, El mundo,01-03-1997,p.50 Balance Anual ,Plan Nacional de Catedrales, ABC, 30-12-1997,p.162 1637 Plan Nacional de Catedrales. Informe del IPCE, Instituto del Patrimonio de España. Disponible en www: www.ipce.mcu.es 1638 Es común desde posicionamientos liberales, en observancia a la relación entre cultura y estado, entender la labor del estado fundamentada en la no intervención en las actividades culturales, limitándose a las labores a propias de protección y mantenimiento del patrimonio, así como a las derivadas del acceso al mismo personificadas en la educación, los museos, bibliotecas… Sobre estos aspectos hemos encontrado amplios argumentos en la obra de Marc Fumaroli donde se analiza el nacimiento e impertinencia del ministerio de Cultura en la Francia del siglo XX. FUMAROLI, Marc, El Estado cultural, ensayo sobre una religión moderna, Acantilado, Barcelona, 2007 1639 El País,26-02-1997. Disponible en www: http://elpais.com a diario/1997/02/26/cultura/856911603_850215.html 1640 Finaliza la redacción del Plan Nacional de Catedrales,El País,21-09-1990, Disponible en www: http://elpais.com/diario/1990/09/21/cultura/653868008_850215.html 1636

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casos empezaba a notarse de una manera más que evidente1641. Detrás de estas inversiones también existía una idea que el Partido Popular va a desarrollar en el futuro, entendiendo la inversión cultural como una inversión en favor de la puesta en valor de estos recursos culturales como incentivos al servicio de la industria turística. La situación de inicio se veía marcada por una gran diferencia entre las diversas actuaciones que habían sido realizadas con anterioridad en el ámbito de las catedrales en España, existiendo un panorama muy heterogéneo, observándose con unas grandes diferencias en cuanto a las necesidades de restauración y mantenimiento. Ante este reto, se nombró una comisión delegada del Consejo del Patrimonio Histórico que va a ser coordinada y dirigida desde el Instituto del Patrimonio Cultural de España. Se va a trabajar en soluciones duraderas además de instrumentalizarse criterios y métodos de actuación que se pretenderán de uso común, así como en la implicación del ámbito privado en labores de copatrocinio. Se van a establecer consorcios entre entidades de la administración estatal y otras de índole no gubernamental, como fundaciones o empresas.

Para poder organizar este complejo entramado se proporciona un marco normativo de referencia en la Ley 16/1985 de Patrimonio Histórico Español, especialmente en lo expresado por la misma en relación a la adopción por parte de la Administración del Estado de medidas de colaboración con los restantes poderes públicos, buscándose la potenciación y la facilitación de cuanta información fuera precisa1642.

El acuerdo de colaboración para el desarrollo del Plan de Catedrales entre el Ministerio de Cultura y la Iglesia Católica en 1997, va a elegir a las siguientes catedrales como objetivo de actuación: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23

Santiago Mondoñedo Lugo Tuy Orense Oviedo Santander Bilbao San Sebastián Vitoria Pamplona Tudela S. Domingo Logroño Calahorra Astorga León Palencia Burgos Ciudad Rodrigo N. Salamanca V. Salamanca Zamora

24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46

Valladolid Ávila Segovia Burgo de Osma Soria Jaca Huesca Roda de Isábena Barbastro Monzón Tarazona Seo de Zaragoza Basílica del Pilar Albarracín Teruel Seo de Urgel Solsona Vic Gerona Seo de Lérida Nueva de Lérida Manresa Barcelona

47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69

Sagrada Familia Tarragona Tortosa Coria Plasencia Cáceres Badajoz Mérida Madrid San Isidro, Madrid Getafe Alcalá de Henares Sigüenza Guadalajara Toledo Cuenca Ciudad Real Albacete Castellón Segorbe Valencia Alicante Orihuela

70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90

Ciudadela, Menorca Palma de Mallorca Ibiza Huelva Sevilla Córdoba Baeza Jaén Baza Granada Guadix Jérez de la Frontera Nueva de Cádiz Vieja de Cádiz Málaga Almería Murcia Cartagena Ceuta La Laguna Las palmas

Fuente IPCE: Ministerio de Educación Cultura y Deporte

1643

El plan va a ser llevado a cabo por el Ministerio de Educación y Cultura y por Fomento durante prácticamente todo el periodo de actividad de las dos legislaturas, iniciándose en 1997 y finalizando en 2003. Esta intervención en recuperar parte del maltrecho patrimonio artístico, representado en este caso particular por las catedrales, y siempre con el telón de fondo del turismo, va a constituirse a nuestro entender en algo más simbólico que real. De 1641

SOBRINO, Miguel. Catedrales: Las biografías desconocidas de los grandes templos de España. La esfera de los libros, Madrid, 2009, p.86 1642 España. Ley 16/1985 de 25 de julio del Patrimonio Histórico Español. Artículo segundo, apartado 2. Boletín Oficial del Estado, núm. 155, 29-06-1985, pp.20342- 20352 1643 Datos extraídos del Plan Nacional de Catedrales. Informe del IPCE, Instituto del Patrimonio de España.Disponible en www: www.ipce.mcu.es

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

gran éxito tanto en su labor comunicativa y mediática, el plan va a presentar muchas lagunas entre otros factores por lo breve de los recursos finalmente destinados y lo improvisado en su distribución1644.

Se va a destinar de manera adicional, por parte de Fomento el conocido, “1% cultural” ,en detrimento de la adquisición de obra artística contemporánea, verdadera función de la medida del citado porcentaje. A esto habría que sumar el agravante de no poderse realizar planes de actuación concretos al no conocerse con la antelación suficiente las cantidades que se van a destinar a cada actuación, dada la propia entidad del “1% cultural”1645.

Elaboración propia. Fuente IPCE: Ministerio de Educación Cultura y Deporte1646

Detrás de este esfuerzo, existe una clara concepción de las atribuciones del propio ministerio, así como un conocimiento del valor simbólico de las actuaciones dirigidas en esta dirección.

Por otra parte, y como ya comentamos anteriormente estas políticas tenían una alta rentabilidad en términos de comunicación dada su amplia visibilidad mediática1647.

6.2.4 La ampliación del Museo del Prado En esta línea de actuación nos encontramos con la aprobación en abril del año 1997, del Plan de Ampliación del Museo del Prado, que para ser precisos ya había sido proyectado por el PSOE mediante la apertura de una convocatoria de ideas para la ampliación para la institución.

La aprobación del Plan, va a adolecer a nuestro entender de los mismos defectos observados en muchas de las políticas desarrolladas en el área de infraestructuras, más interesadas en el aspecto simbólico del proyecto que en los aspectos técnicos1648. Si el 1644 1645

1646

QUEROL,María Ángeles,Manual de gestión del Patrimonio Cultural,AKAL,Madrid, 2010,p.325 Plan Nacional de Catedrales,Op.Cit., p.19

Ibidem.

Sin todavía haberse finalizado los proyectos, algunos medios destacan ya al PNE como lo más destacado de la actividad llevada a cabo por el Ministerio.

1648 Este proceso de proyección simbólica hacía determinadas infraestructuras, va a ser semejante en las acciones desarrolladas en materia de construcción de infraestructuras de muchos de los gobiernos autonómicos, que van a operar 1647

306

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

gobierno anterior se había proyectado sobre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el gobierno presente, fiel a su adscripción al patrimonio, va intentar un procedimiento similar sobre el Museo del Prado1649. El propio presidente del gobierno se había pronunciado en relación al mismo, en el mismo sentido que Javier Solana en relación al MNCARS1650. Incluso en la retórica adscrita se usa igualmente el mismo lugar común , en este caso, “el Museo del Prado se convertiría en el buque insignia de la cultura española”1651.

Con independencia de estos factores el Museo del Prado había ido creciendo y aunque hasta cierto punto a nuestro criterio este aspecto sería susceptible de discusión, se necesitaba acometer una ampliación de las instalaciones1652. Aunque analizaremos con posterioridad este incremento de espacio en el museo, observando los resultados finales en este sentido nos inclinamos más hacia la idea de que en la valoración de la aprobación del proyecto se tuvieron en cuenta con mayor intensidad los factores de tipo mediático y de comunicación simbólica. Otros valores derivados de las necesidades técnicas en la ampliación van a quedar solapados dado que estos van a ser a nuestro entender subsidiarios, al menos si realizamos un análisis cualitativo en metros ganados para el espacio expositivo, dimensión que por lo limitado en su cuantia nos inclina a estas conclusiones.

Aunque no se tenían previstas futuras adquisiciones y en lo básico a diferencia de museos como el Louvre, el Museo del Prado es básicamente una pinacoteca, la idea de no seguir actuando sobre el museo dada su correcta dimensión, a entender de muchos técnicos no fue tenida en cuenta en ningún momento.

Nuevamente a nuestro entender, se va a pensar más, en la transferencia de valores simbólicos o el calculo desde la mercadotecnia turística, que en las necesidades reales de ampliación del mismo. A nuestro entender, las grandes obras del museo estaban expuestas con criterio y corrección, creándose un recorrido ameno al tiempo que excepcional en relación a las obras expuestas, especialmente en relación a la pintura barroca, auténtico punto fuerte de la institución. Teniendo en consideración la imposibilidad real en la adquisición de nuevas obras, al nivel de las ya albergadas, que hubieran hecho necesario un mayor espacio expositivo, la pertinencia de una ampliación era un hecho discutible. Se dan todas las características, para poder ubicar estos efectos frente al transfondo subyacente del proceso de producción de infraestructuras emblemáticas para el desarrollo de actividades culturales, ya analizado en casos análogos.

Volviendo al proceso específico, este se inicia ya en la década de los 80, cuando se comienza a pensar en la posibilidad de acometer ampliaciones, dada la dificultad física de obtener espacio de ampliación en el edificio Villanueva. El proceso que derivará finalmente en la ampliación va a producirse en varios periodos diferenciados. El primero de ellos va a comenzar en junio de 1994, cuando el Real Patronato aprueba la redacción de un plan de necesidades del Museo del Prado en el que se va a apuntar como perentoria la necesidad de ampliar sus espacios físicos1653. El informe tras ser redactado1654, va a ser presentado por la ministra de cultura socialista Carmen Alborch y consensuado por los principales partidos del arco parlamentario, creándose un gran consenso en relación a las acciones que se iban a tomar.

En marzo de 1995, se va a convocar el primer concurso internacional para la realización de la ampliación. El proceso que va a derivar en la resolución de la ampliación, va a ser largo, proceloso y cargado de problemas de índole técnico y conceptual. A esta primera en términos semejantes al apreciado.

De la querencia por el Museo de Prado da buena prueba alguna de las intervenciones parlamentarias como portavoz de cultura en el Partido Popular de Miguel Angel Cortés tras la polémica susrgida a raíz del traslado del cuadro Guernica de Picasso donde se proponía realizar una ampliación del Museo del Prado, dedicada autores más contemporáneos, una especie de Prado II. Véase 1650 Véase en este texto las intervenciones reseñadas, p.282 1651 Cuando José María Aznar llega al poder, una de las primeras visitas que realiza es al Museo de Padro, al que denomina con el término de “Buque insignia” de la cultura española”. FERRAN MARTÍN,Ferrand, La tripulación del buque insignia, ABC,14-12-2001,p.14 1652 El antiguo director del Prado y el comité de empresa del Museo, se van a mostrar desde el primer momento contrarios a la ampliación. El ex director del Prado arremete contra la ampliación del museo, El País, 03-08-2000. Disponible en www: http://elpais.com/diario/2000/08/03/madrid/965301864_850215.html 1653 SERRALLER CALVO, Francisco, Enciclopedia del Museo del Prado, Fundación Amigos del Museo del Prado, Madrid,2006, p.29 1654 El Prado redacta los informes sobre la ampliación y la cubierta, 02-06-1994.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1994/06/02/cultura/770508013_850215.html 1649

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

convocatoria concurren más de 700 arquitectos creándose una primera selección con 10 proyectos que serán presentados para una segunda vuelta. En septiembre de ese mismo año y tras esta segunda vuelta, el concurso va a declararse desierto, aunque se van a conceder dos accésits1655. Pese a lo homogéneo en cuanto a los miembros del patronato, constituido fundamentalmente por distintos cargos del ámbito administrativo, tanto local, como nacional y pese a que los vocales en número de 27 , van a estar nombrados a su vez por el Patronato y el propio Ministerio, la falta de elección de un proyecto concreto va a a ser el primer contratiempo dentro del intrincado camino hacia la ampliación de la institución.

En un segundo periodo que va a transcurrir entre el año de 1997 y el 2001, se van a crear unas bases definitivas para la ampliación. La cronología de esta segunda etapa se inicia en 1997. El patronato va a elaborar un plan museográfico y se va a apostar por la contigüidadponiéndose como condición que la ampliación se desarrolle en edificios anexos, a poder ser contiguos con lo que va a cobrar fuerza la idea de contar con el Claustro de los Jerónimos, además del Casón y el Salón de los Reinos.

Un nuevo proyecto presentado por Esperanza Aguirre va a ser llevado al Consejo de Ministros que lo va a refrendar. El siguiente paso será llegar a un acuerdo con el Arzobispado de Madrid para que el Claustro de los Jerónimos pueda pasar a considerarse como solar disponible en el área que va a ser ampliada en el Museo del Prado1656.

Este acuerdo va a provocar la convocatoria de un nuevo concurso, las bases se van a redactar siguiendo el informe realizado por el Real Patronato. Este nuevo concurso de anteproyectos se va a convocar por invitación, haciendo extensiva esta invitación a los 10 proyectos declarados finalistas en la convocatoria anterior. Finalmente y sin sorpresas1657 , en el mes de noviembre de 1998 se va a elegir por unanimidad la propuesta realizada por Rafael Moneo. 1658 La propuesta ganadora va ser presentada bajo el lema de “Buen Retiro”, 1659 introduciendo el jurado modificaciones que serán instituidas como sugerencias de obligada cumplimentación. Tras este periodo el proyecto del arquitecto navarro Rafael Moneo, va a ser finalmente aprobado por el Patronato del Museo del Prado con fecha del 15 marzo del año 2000 y refrendado por el jurado del concurso una semana después, de manera totalmente unánime y al fin definitiva.

Este proceso de aprobación va a dejar fuera, por una cuestión temporal, a la que fue la Ministra de Educación y Cultura durante el gobierno de la VI legislatura. Pasandose de largo el periodo de su sucesor Mariano Rajoy Brey, dado que la aprobación se va a producir con posterioridad a las Elecciones Generales de 2000, celebradas el 12 marzo. Tras el proceso electoral no se va a contemplar una continuidad de titular en relación a la cartera de Educación y Cultura.

En esta nueva etapa el ministerio pasará a denominarse Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Su nueva titular, Pilar del Castillo Vera, va a estar al frente del ministerio durante los próximos cuatro años de la VII legislatura. Tan solo unos días antes de la toma de posesión formal de la cartera del ministerio por parte de la recién estrenada ministra 1660, asistiremos a la firma y aprobación del proyecto final elegido para el Museo del Prado.

En este momento se inicia el tercer periodo dentro del proceso iniciado, abordándose el desarrollo de la ampliación física al comenzar este nuevo periodo legislativo y demorándose en el tiempo más allá de la misma. La inauguración se va producir ya fuera de esta acotación legislativa con el Partido Popular en la oposición, en octubre de 20071661.

Volviendo al desarrollo del proyecto tendremos que esperar al 8 febrero 2001, donde se anunciará el importante particular concerniente a la adjudicación de las obras 1662 . Con 1655

FERNÁNDEZ GALIANO, Luis, Museo del Prado, el concurso, Arquitectura Viva, Madrid, 1996,p.31 HOLO,Selma, Más allá del Prado,Akal,Madrid,2002, pp.48- 49 1657 Con antelación los medios de comunicación van a dar por fin me candidato a Moneo. Moneo, firme candidato para ganar la ampliación del Prado, El Mundo, 10-11-1998, p.65 1658 HOLO,Selma, Op.Cit.,p.49 1659 Arquitectura COAM, Números 315-316, Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, Madrid ,1998,p.110. Rafael Moneo amplía el Museo del Prado con una arquitectura "discreta y controlada",El País,11-11-1998.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1998/11/11/cultura/910738804_850215.html 1660 España. Real Decreto 561-2000, de 27 de abril, por el que se nombran Ministros del Gobierno.Boletín Oficial de Estado,Nº 102, 28-04-2000, p. 16448 1661 Pagina web del Museo de Prado.Disponible en www: https://www.museodelprado.es/la-institucion/historia-del-museo/ampliacion-jeronimos/cronologia-de-la-ampliacion/ 1662 España. Resolución de la Gerencia de Infraestructuras y Equipamientos de Educación y Cultura, de fecha 30 de enero 1656

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

posterioridad se inicia el desmontaje de la arquería para su restauración, y su posterior restitución al lugar, siendo este el punto de partida de la fase de ejecución para la obra general de ampliación. El desmontaje se inicia definitivamente en marzo, los trabajos de restauración van a ser desarrollados bajo la dirección técnica del Instituto de Patrimonio Histórico Español. En enero del 2002 se publican el BOE, la adjudicación del contrato de obras a la Unión Temporal de Empresas UTE “El Prado”, que va a estar integrada por ACS y Construcciones San José.

En noviembre del 2003 se aprueba con un amplio consenso la ley reguladora del Museo del Prado1663, creándose un Organismo Público encargado de gestionar la institución en el futuro. Éste organismo, así como otras intervenciones políticas, ya no serán llevadas a cabo por el gobierno del Partido Popular, que va a perder las elecciones tan solo un año más tarde, sin poder inaugurar los trabajos realizados en el “buque insignia” del Prado1664.

Con posterioridad la ministra de cultura Carmen Calvo del Partido Socialista tendrá que ampliar el presupuesto inicial en 44,6 millones de euros1665. El nuevo edificio va a incorporar al ya existente más de 22,000 metros cuadrados ordenados en superficie, un incremento que duplica a la superficie existente antes de la ampliación y que en palabras de los propios promotores supone un uso más racionalizado y la posibilidad de ofrecer mayores servicios1666.

Adicionalmente a las consideraciónes de comunicación analizadas y a la luz de los hechos implicados, nos inclinamos hacia la inclusión de la ampliación del Museo del Prado dentro de una estrategia mayor de introducción de este tipo de instituciones en un proceso de reordenación urbanístico. Estas operaciones de reordenación urbana, bajo las dinámicas propias de la industria turística van a sufrir una inflación a nivel global durante estos años. En España, estos efectos se van a producir incluso de manera más acusada dada la proximidad e infuencia del llamado “efecto Guggenheim”1667. Además de encontrar a la institución sujeta a estas nuevas tensiones, va a existir una clara intención denotativa en estas acciones, con lo que esto significa dentro de las dinámicas de patrimonialización y adscripción, propias a la creación de grandes infraestructuras culturales en este periodo.

de 2001, por la que se hace pública la adjudicación del contrato que a continuación se indica. Boletín Oficial de Estado» núm. 34, 08-02-2001, p.1699 1663 Cortes Generales.Diario De Sesiones Del Congreso De Los Diputados. Pleno y Diputación Permanente, Proyecto de Ley reguladora del Museo Nacional del Prado. (121/000170), Pleno del 25-09-2003, Debate de totalidad, Madrid, 2003,pp.14.769-14.781 1664 Apelativo utilizado por Jose María Aznar para referirse al Museo de Prado. FERRAND,Martín, La tipulación del buque insignia.Doc.Cit. 1665 TRENAS, Mila, Carmen Calvo visita por primera vez las obras de ampliación del Prado,El Mundo,Ed Digital. Disponible en www: http://www.elmundo.es/elmundo/2005/07/07/cultura/1120751500.html 1666 CHECA, Fernando, El nuevo Museo del Prado: Boletín del Museo del Prado, Vol. 17, Nº35, 1999, pp.. 7- 20. El nuevo Museo del Prado. Descubrir el arte. año IX, Nº100, pp. 184-187 1667 DEL VALLE CORDERO, Alejandro Javier, El centro y el efecto Guggenheim, ASRI: Arte y sociedad. Revista de investigación, Nº. 0, 2011. PELÁEZ LÓPEZ, Mercedes ,"El efecto Guggenheim sigue vigente", Descubrir el arte, Nº 195, 2015, pp. 63-65. VOZMEDIANO, Elena, El Guggenheim Bilbao, después del "efecto", Revista de libros, Nº137, 2008, pp.

6-12

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Ampliación del Museo.Elaboración propia

1668

Las operaciones realizadas en el Museo del Prado se va a enclavar en un proyecto mayor que pretende crear al estilo de otras instituciones, una marca en términos turísticos. En el caso de Madrid la estrategía va a consistir en la tematización de un área localizada de la ciudad, que en este caso formarían además del Museo del Prado, el MNCARS y el Museo Thyssen-Bornemisza. Vamos a asistir al nacimiento del “Triángulo del arte” también denominado con mayor magnificencia, “Triángulo de oro”. Esta denominación como triángulo del arte fue en un principio sugerida por la prensa, en coincidencia con la apertura del museo Thyssen-Bornemisza en 1992, siendo posteriormente asumida por las autoridades culturales y el marketing turístico. El epígrafe llega a tener incluso su propio portal oficial en internet, www.triangulodelarte.es, a día de hoy fuera de servicio.

El concepto desarrollado detrás de la marca pretendía la ambiciosa idea de que el recorrido propuesto por las tres instituciones haría posible una suerte de trayecto a lo largo de toda la historia del arte, desde la Edad Media, al arte de nuestros días. Con posterioridad en el año de 2008 y atraído por estas dinámicas, vamos a asistir a la Reforma de la antigua Central Eléctrica del Mediodía, de 1899, para albergar en ella lo que será la nueva sede de la Fundación la Caixa en Madrid1669. Finalmente la inauguración se va a producir en 2008 en lo que algunos medios van a bautizar como la “milla de oro” de los museos de Madrid .1670 Con posterioridad y superado ya el inicial triángulo solo la crisis y principalmente los contratiempos surgidos del concurso previo evitarán la creación de un pentágono final con el proyectado Centro Nacional de las Artes Visuales, el CNAV , sito en la antigua fábrica de Tabacalera1671. Pese a la pérdida de este último emplazamiento la zona ya contaba con otras instituciones museísticas de cierta relevancia, pese a que durante el periodo de creación estas habían sido obviadas y apartadas del aparato de comunicación previsto. No referimos a instituciones como; el Museo Arqueológico Nacional, la Biblioteca Nacional, el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el Museo Nacional de Artes Decorativas, o la Casa de América entre otras.

1668

Elaboración propia, a partir de los gráficos del Museo.Disponible en www: https://www.museodelprado.es/la-institucion/historia-del-museo/ampliacion-jeronimos/la-ampliacion-en-cifras/ 1669 Edificio Caixaforum, Madrid,Revista AV, Arquitectura Viva, Nº129-130 (2008),pp. 24- 43 1670 ZABALBEASCOA, Anatxu. Un intruso en el Paseo de las Artes,El País,Ed digital, 22-12-2013 Disponible en www: http://cultura.elpais.com/cultura/2013/12/11/actualidad/1386793071_983215.html 1671 ÁLVARES,Luis Alberto, «El concurso del Centro Nacional de Artes Visuales es un enorme despropósito» El Mundo,1411- 2008, p.49

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

La adscripción terminológica a la geometría para denominar al conjunto formado por el Museo del Prado, el MNCARS y el Museo Thyssen-Bornemisza, parte ya precedentemente de la época de Carmen Alborch en 1994, en la cual se utilizaba ya el nombre de “Trapecio del arte1672”, en referencia a las consecuencias de la ampliación. La primera referencia escrita que hemos localizado en la que aparece ya “el triángulo del arte”, denota su origen popular.

Esta aparece en un contexto bastante más prosaico de lo esperado, dado que la primera alusión al término ha sido encontrada en el diario ABC del 21 abril 1996 en referencia a una operación inmobiliaria 1673 . En el apartado de anuncios por palabras encontramos en la sección correspondiente a la venta o alquiler de pisos un anuncio de grandes dimensiones, donde nos topamos con el término adscrito a una operación de venta de pisos, bajo la proposición «Reconstrucción de edificio histórico en el triángulo del arte».

Con independencia de que el término hubiera podido surgir en cualquier otro medio de comunicación o en otro contexto y este no sea su primer uso público, la datación del mismo nos está hablando de como mínimo uno de sus primeros cursos, siendo realmente ilustrativo de lo operado en lo urbanístico y del contexto que va a generar la reestructuración de la zona.

6.3 VII Legislatura. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte El cambio de legislatura, casi parejo por otra parte al canje de siglo, va a propiciar un cambio general de planteamiento en relación a las políticas culturales llevadas a cabo por parte del gobierno. Tras las elecciones de 2000, el Partido Popular va a obtener una holgada mayoría absoluta, sustituyéndose a Mariano Rajoy al frente de la institución ministerial, de facto a nuestro entender este había ejercido su cargo en una situación meramente circunstancial, tras la inclemente etapa de Esperanza Aguirre que analizamos con anterioridad.

Como novedad inicial se va a producir el cambio en la propia denominación del Ministerio Cultura y Educación, que va a sumar Deportes a la lista de atribuciones y ámbitos competenciales. Este cambio, reafirma nuestras tesis sobre el afán del propio gobierno en rentabilizar estos ámbitos, buscando en ellos una transferencia simbólica de posterior impacto denotativo sobre el tejido social.

El vínculo existente entre el deporte y la política ha sido estudiado con profusión a lo largo del siglo, sobra decir que las conexiones entre el poder y el deporte se han encaminado en la mayoría de las ocasiones desde una clara intencionalidad política dirigida hacia la búsqueda de plusvalor y visibilidad1674. La producción de estos efectos se asemeja en gran manera al proceso de transferencia simbólica que deviene del apoyo a la cultura, la identificación con la misma y por ende la legitimación propia, siendo esta de literal visibilidad en los regímenes totalitarios. Aunque los mecanismos de apropiación e instrumentalización actuales parten de unos modos operativos comunes basados en la producción de imágenes y relatos, hablar en términos de igualdad al referirnos a la propaganda fabricada por los regímenes totalitarios y las practicas actuales, sería nuestro entender sencillamente exagerado e inoportuno. A día de hoy tendríamos que referirnos desde términos menos graves y más pertinentes como las políticas blandas, la pesuasión o la mercadotecnia política.1675 Estas situaciones de trasmisión de comunicación, se ubican en entornos democráticos, con libertad de expresión, en sociedades plurales, con mecanismos de difusión y capacidad de establecer filtros críticos, estableciéndose con ello una suerte de contrapesos que evitan que 1672

CALERO ,J.G, El arzobispo de Madrid autoriza que se utilice el subsuelo de los Jerónimos en la ampliación del Prado, ABC,22-12-1994,p.45 1673 Texto integro del anuncio: «Reconstrucción de edificio histórico en el triángulo del arte: al final de la castellana, y cuyos ángulos están formados por el Museo del Prado, Centro de Arte Reina Sofía y Museo Thyssen a Bornemisza. Materiales de primera calidad. Espacio central ajardinado privado 600 m²». Anuncios por plabras ABC, 21-04-1996,p.126 1674 CLARK, Toby, Arte y propaganda en el siglo XX, Akal, Madrid,1997,p.67 1675 Atendemos aquí a los principios de trasfusión descritos por Cesar Hidalgo, como herramientas activas dentro de marketing político contemporáneo. HIDALGO CALVO, Cesar, Teoría y práctica de la propaganda contemporánea, Andres Bello, Santiago de Chile,1986, p.74

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

en cierto modo los resultados pudieran ser los propios a los observados en los regímenes totalitarios. Anotado este matiz en el tono, que devendría en una superación de lo propagandístico y su derivación hacia la persuasión y la comunicación política, 1676 consideramos que la incursión del deporte en el ministerio, va a responder a esta lógica de producción de comunicación de consumo masivo en busca de una rentabilidad en lo político.

En adición a estos argumentos, aportamos el hecho de que a pesar de los amplios cambios sufridos en los distintos ámbitos ministeriales en futuras legislaturas, la competencia de Deporte seguirá activa, siendo incluso en la IX Legislatura adscrita a presidencia. En este caso será el propio presidente del gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, el que paradójicamente vaya a ostentar el cargo de Ministro de Deportes1677, pese a no existir un ministerio como tal.1678 Al frente del rebautizado ministerio, en este caso Ministerio de Educación, Cultura y Deporte se va a poner a Pilar del Castillo Vera, perteneciente al entorno del presidente y enclavada en el sector más liberal del partido. Pese a esta adscripción en lo ideológico y al igual que no pocos compañeros de generación, los orígenes ideológicos de la ministra se situaban enclavados en el marxismo más ortodoxo, cuestión esta que será traída a colacción con cierta frecuencia durante su mandato. La elección de la ministra no va a ser percibida en principio con la hostilidad con la que había sido recibida su antecesora en el cargo. El perfil de Pilar del Castillo va a ser aparentemente menos significativo en lo ideológico. Esto, junto con la elección de Luis Alberto de Cuenca y Prado para el cargo de Secretario de Estado de Cultura, va a suponer en principio una apuesta de mayor neutralidad en relación a la realizada en la legislatura anterior1679.

Pilar del Castillo tenía una estrecha filiación con algunos de los grupos que posteriormente confluirían en la creación de la Fundación para el Análisis de los Estudios Sociales, FAES.1680 Estos incipientes “Think tanks”, que con posterioridad cobraran una gran importancia dentro del desarrollo ideológico y estratégico, van a convertirse en el futuro en piezas imprescindibles dentro de la maquinaría de producción de ideas de los grandes partidos. La nueva ministra no tendrá más vinculación con la cultura, que la propia de ser en sus propias palabras una gran aficionada a la pintura1681 y haber, por azares de su propia trayectoria, dirigido en 1995 y 1996 la revista, ”Nueva Revista de Política Cultura y Arte”.1682 Tras esta etapa va a pasar a dirigir el Centro de Investigaciones Sociológicas, CIS.1683 Esta nueva ubicación aunque más apartada de la cultura que la anterior, con seguridad va a tener una mayor influencia a la hora de contarse con su persona para el ministerio. En este sentido nos gustaría destacar que pese a la autonomía del organismo, este depende del siempre 1676

MARTÍN SALGADO, Lourdes, Marketing político: arte y ciencia de la persuasión en democracia, Paidos papeles de comunicación 37,Barcelona, 2002, pp.24-27 1677 Pese al anuncio en el 2008 de la futura creación de un Ministerio de Deportes, este jamás llego a crearse, se secciona el Consejo Superior de Deporte de Educación y se pone bajo la tutela del propio presidente que va a ser va a autonombrar ministro de Deportes aunque tal ministerio realmente no existiese. Véase, Zapatero anuncia la creación de un Ministerio de Deportes, en El País, 28-11 a 2008. Disponible en www: http://elpais.com/elpais/2008/11/26/actualidad/1227691029_850215.html Zapatero nuevo «ministro» de Deportes, La Razón, [Ed.Digital] 21-09 a 2009. Disponible en www: http://www.larazon.es/zapatero-nuevo-ministro-de-deportes-GLLA_RAZON_115586 1678 En 1986 Felipe Gonzalez ya pensaba en crear un ministerio específicamente dedicado a los deportes, incluso se había pebsado en Julio Feo para ponerse al frente del mismo. Segun relata el mismo dirigente socialista en sus memorias del mismo, en Otoño de 1986 Felipe González le pregunto literalmente,«¿A ti te gustaría encargarte de lo del deporte?», a lo que Julio Feo contestó: «Sí, mucho». El Presidente le replicó: «Pues ve haciendo los deberes».Finalmente la creación del ministerio no llegaría a cristalizar.CRESPO MONTES,Luis Fernando, Mitos y ritos de la administración española, Instituto Nacional de la Administración publica, Madrid, 2003 1679 El excesivo peso ideológico de la anterior ministra Esperanza Aguirre, había traído fatales consecuencias en Educación bloqueándose acuerdos con los nacionalistas, o de gran conflictividad en cultura con colectivos como el del cine o los galeristas en relación a la política de subvenciones. Tusell.Op cit, p.

1680 XIFRA, Jordi, PONSA ,Francesc. El marketing de las ideas. Los think tanks en España y en el mundo, UOC,Barcelona, 2009 1681 La ministra verbaliza en varias ocasiones su gran afición por la pintura, incluso al dejar el ministerio ella misma se encargará de realizar el retrato que tradicionalmente desde 1900 se deja tras el paso por el Ministerio de Educación.TORQUEMADA. Blanca,”Pilar del Castillo”,Yo misma propuse pintar mi autorretrato para el Ministerio, ABC(Madrid),17-05-2009, p.126 1682 La revista nace en 1990, como publicación dedicada al análisis de la sociedad contemporánea y la reflexión en los órdenes de la cultura, las humanidades la ciencia, el arte y la política.

Disponible en www: http://www.nuevarevista.net/ 1683 LARRAONDO,Op.Cit.,p.191

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

influyente Ministerio de la Presidencia. El Centro proporciona un conocimiento del medio sociológico de gran valía dentro del manejo político, con un alto grado de percepción sobre el ámbito de acontecimiento y el tejido social.

Esta VII legislatura va a iniciar un proceso inverso al observado en su análoga precedente, donde podíamos observar una focalización notable por los asuntos de actividad interior, centrándose estos claramente en un interés especial por la conservación y puesta en valor del patrimonio cultural o por la consecución de un proyecto unificador en lo educativo y lo cultural. En esta legislatura, se va iniciar un proceso de externalización de la actividad, en el cual vamos a apreciar toda una serie de movimientos institucionales. Estos van a afectar al modo y al posicionamiento desde el cual se van a producir parte de las políticas culturales y la objetivación de los principales intereses de las mismas. Con especial profusión vamos a asistir a la bifurcación de los efectos, al progresivo desplazamiento de buena parte de la actividad de intervención por parte de la administración hacia el Ministerio de Asuntos Exteriores.

El citado Ministerio va a estar dirigido en primera instancia por Josep Piqué Camps y en el período final por Ana Isabel de Palacio y del Valle Lersundi, aunque como comprobaremos con posterioridad la actividad principal del citado ministerio va recaer más en el entramado de agencias y sociedades estatales dependientes del mismo. Al frente de este entramado volveremos a encontrarnos con el omnipresente Miguel Ángel Cortés, en esta ocasión en calidad de Secretario de Estado para la Cooperación Internacional y para Iberoamérica1684.

A diferencia de los planteamientos de aproximación a las artes plásticas observados por los primeros gobiernos de la UCD basados en la búsqueda de legitimidad, o las posteriores estrategias de homologación y apropiación practicadas posteriormente por el PSOE, el Partido Popular va a encaminarse hacia un proyecto de expansión de la cultura española fundamentalmente para el consumo iberoamericano1685. En concreto, tal fuerza expansiva se encaminará hacia los nuevos ámbitos de mercado e infuencia en el continente como un elemento operativo más de dentro de la actividad diplomática.

Dentro del ámbito interno, aunque alejado de la actuación del Ministerio de Cultura ,Educación y Deporte, la legislatura traerá consigo la Ley de régimen fiscal de las entidades sin fines lucrativos y de los incentivos fiscales al mecenazgo1686, conocida simplificadamente como ley de mecenazgo, que como en casos precedentes va a venir más rodeada de ruido mediatico que de impacto real sobre la actividad artística. En otro ámbito destacaremos la creación de los Premios Velázquez 1687 en tanto que marco propio de legitimidad y autorización. También se va a producir el previsible recambio al frente de la dirección del MNCARS1688, dentro ya de una coyuntura de creciente atomización y de hiperactividad en la creación de nuevos marcos y centros en el ámbito excéntrico de actividad.1689 6.3.1 La Ley de mecenazgo El Pleno del Congreso de los Diputados aprueba el 19 de diciembre de 2002, con el respaldo de Convergència i Unió y Coalición Canaria, el proyecto de Ley de Mecenazgo, modificado con las enmiendas introducidas tanto en el Senado como en la Cámara Baja a lo largo del proceso de tramitación parlamentaria. Desde el gobierno, se subraya que la nueva ley va a impulsar que desde la sociedad, fluyan iniciativas con libertad, ampliando los cauces de 1684

España. Real Decreto 584-2000, de 5 de mayo, por el que se nombra Secretario de Estado para la Cooperación Internacional y para Iberoamérica a Don Miguel Ángel Cortés Martín. Boletín Oficial de Estado», núm.109, 06-05-2000, p.

17169 1685 El programa electoral 2000, ya apuntaba en uno de su apartados en esta dirección, “El fortalecimiento de las relaciones culturales en el ámbito iberoamericano seguirá siendo un objetivo preferente de la acción cultural exterior”. El compromiso del centro.Programa Electoral 2000, Servicio de documentación del PP,p.104 1686 España. Ley 49-2002, de 23 de diciembre de régimen fiscal de las entidades sin fines lucrativos y de los incentivos fiscales al mecenazgo. Boletín Oficial de Estado, núm.307, 24-12-2002 1687 España. Orden de 17 de julio de 2001 por la que se crea el Premio "Velázquez" de las Artes Plásticas. Boletín Oficial de Estado, núm. 177, 25-07-2001, p. 27118 1688 España. Real Decreto 1021-2000, de 2 de junio, por el que se nombra Director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía a Don Juan Manuel Bonet Planes. Boletín Oficial de Estado,núm.133, 03-06-2000, p.19636 1689 En el periodo propio de la XII legislatura asistiremos a la apertura de centros dentro del ámbito autonómico y a la consolidación como proyectos de los ya existentes, generándose un nuevo mapa de actividad que aunque conservará al MNCARS como foco central de legitimidad, este habrá de convivir en un hábitat diversificado.

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

participación privada en actividades culturales, deportivas y sociales que sean de interés general. La “Ley de régimen fiscal de las entidades sin fines lucrativos y de los incentivos fiscales al mecenazgo” 1690 , conocida popularmente como; “ley del mecenazgo”, venía a renovar en muchos de sus aspectos a la ya promulgada en 1994. Esta ley precedente, en algunos aspectos como pudimos ya observar en su momento, había sido en exceso estricta en sus requerimientos y por tanto poco avanzada en el posible desarrollo de actividad a partir de su aprobación.

El antiguo marco normativo fiscal, diseñado en el Título II de la ley 30/19941691, se había quedado relativamente desfasado, siendo necesario un nuevo régimen fiscal para las entidades sin fines lucrativos. La ley intentaba dar un mayor ámbito de actividad en la incentivación fiscal para entidades y fundaciones que desarollasen actividades de interés general. Para ser justos la ley del 94 ya atendía este tipo de preceptos destinados a estimular la participación del sector privado en las actividades de interés general, pero la nueva ley va a abarcar estos aspectos de una manera más amplia, si se quiere más abierta como analizaremos con posterioridad. El principal punto de fricción entre la ley del 2002 y la del 94, venía en cierto modo dictado por las limitaciones ofrecidas al tipo de instituciones involucradas, superándose el carácter básico de la asociación sin ánimo de lucro y dándose entrada a la actividad mercantil, aunque se establecian a la misma unos ciertos márgenes y acotaciones.

Con independencia de estos factores, la nueva ley, pese a lo esperado tras la activa postura mostrada parlamentariamente1692 durante el proceloso proceso de debate de los 901693, no va a reflejar en ningún momento un avance realmente significativo en relación a estos aspectos, limitándose a establecer una mayor laxitud en algunos de los requisitos y ámbitos de actuación ya tenidos en cuenta por la anterior ley.

De inicio, algunos aspectos destacables eran los propios a la consideración de entidades sin animo de lucro a efectos de la ley y del cumplimiento de requisitos presentes en su Capítulo I, artículo 2 1694 . En esta dirección se incluía un amplio elenco de entidades como las fundaciones, las organizaciones declaradas de utilidad pública, las delegaciones no gubernamentales de desarrollo etc. 1695 Los aspectos importantes de desarrollo de la ley venían en relación al artículo 3 y a la consideración de requisitos por parte de las entidades sin fines lucrativos. Inicialmente se consideraba la persecución de fines de interés general como un requisito imprescindible, haciéndose una mención especial a los derechos humanos, las víctimas del terrorismo y otros actos violentos. Otro de los requisitos que se va a introducir era la obligatoriedad de destino de al menos el 70% de las rentas de las explotaciones económicas desarrolladas. En este sentido se avanzaba en la consideración de las mismas como las derivadas de la transmisión de bienes o derechos de su titularidad o de los ingresos que se obtuviesen por cualquier otro concepto. Se especificaba que las entidades sin fines lucrativos podrían destinar el resto de las rentas a incrementar la dotación patrimonial o las reservas de las mismas1696.

Los incentivos fiscales al mecenazgo presentes en la nueva ley, no van a variar en lo sustancial de los ya propuestos por la Ley 30/1994, que aunaba en la misma ley la legislación sobre fundaciones y la de incentivos fiscales al mecenazgo. En la presente ley se separan ambas normativas y se aprueban; por un lado una ley de fundaciones, 1697 por otro la concerniente al régimen fiscal que se les aplica y los incentivos fiscales al mecenazgo.

1690

España. Ley 49-2002, de 23 de diciembre de régimen fiscal de las entidades sin fines lucrativos y de los incentivos fiscales al mecenazgo. Boletín Oficial de Estado ,núm. 307, 24-12-2002,pp. 45229 a 45243 1691 Ley 30-1994, Doc.Cit.,p.36.146 1692 Las intervenciones parlamentarias especialmente de Miguel Ángel Cortés y de Juan Costa eran en principio más ambiciosas de lo que posteriormente va a mostrar la ley redactada en 2002. Cortes Generales. Diario de sesiones del Congreso De Los Diputados. Pleno y diputación permanente,18-09-1990, IV Legislatura, Nº55, pp.2601-2602 1693 Recordamos la demora de años en la presentación de la ley.Véase, 1694 Ley 49-2002, Doc.Cit,pp.45233 a 45234 1695 Las fundaciones,Las asociaciones declaradas de utilidad pública, Las organizaciones no gubernamentales, Las delegaciones de fundaciones extranjeras inscritas en el Registro de Fundaciones, Las federaciones deportivas españolas, las federaciones deportivas territoriales de ámbito autonómico integradas en aquéllas, el Comité Olímpico Español y el Comité Paralímpico Español y Las federaciones y asociaciones de las entidades sin fines lucrativos a que se refieren los párrafos anteriores. Ley 49-2002, Doc.Cit.,p. 45234 1696 Ibidem 1697 Ley 50-2002, de 26-12 a Fundaciones. Boletín Oficial de Estado, Nº 310, 27-12-2002, pp. 45504 a 45515

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No va a haber una consideración específica o particular, que resulte operativa, sobre la inversión o donación en materia de artes plásticas de producción contemporánea, quedándose a los efectos fuera del ámbito de repercusión. En el capítulo tercero de la ley en lo referido al régimen fiscal de otras formas de mecenazgo, existían una serie de artículos como; el 25, que proponía convenio de colaboración empresarial en actividades interés general; el 26, de gastos en actividades de interés general o el 27, referido a la creación de programas de apoyo a acontecimientos de excepcional interés público1698. Estos apartados dejaban la puerta abierta a la posibilidad de un cierto marco de acción para el desarrollo de actividad en torno a las artes plásticas aunque siempre desde una posición, subsidiaria e indirecta.

Las deducciones fiscales para el mecenazgo van a pasar del 20% al 25%, en el caso de las personas físicas y se mantendrán en el 35% en el caso de las personas jurídicas o sociedades 1699 . En este último caso, se va a permitir que el límite del 10% de la base imponible que puede deducirse cada año pueda acumularse en los próximos diez ejercicios1700. Debido a esto, si una empresa hacía una donación de una obra de arte de gran valor económico, podría desgravar esta donación durante un periodo de diez años. En cambio, desaparecía la posibilidad de que el límite de la deducción fuese del 30% , en caso de donación de obras pertenecientes al patrimonio histórico1701.

La nueva ley, va a afectar al ámbito cultural, al deportivo, el sanitario, el religioso o a los relacionados con la acción social en su acepción más general. En lo referido a las actividades culturales además de los incentivos fiscales ya apuntados, se establecía un amplio marco de exenciones fiscales para fundaciones y entidades sin fines lucrativos. Este aspecto tenía una visible repercusión sobre el ámbito de la producción artística dado que incluía a los beneficios derivados de la realización de exposiciones o conferencias, la edición de libros, revistas o la organización de espectáculos teatrales o musicales.

El arte contemporáneo ya traído a colación en la redacción de la primera ley del 94, vuelve a quedarse fuera1702, en una situación de apartamiento como sucediera durante los años 90. A los efectos, el arte contemporáneo solo aparece de forma sugerida al referirse a los "bienes culturales de calidad garantizada". El principal problema devenia del problema en la determinación sobre quién iba a juzgar y valorar la calidad antes requerida. La ley derivaba estos particulares a la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Español, pero el proceloso proceso devenido de tal gestión lo convertía en inoperante. La Unión de Asociaciones de Galerías de España, va a pedir que se establezclan unos criterios objetivos básicos para determinar qué obras podían beneficiarse de la ley1703.

La propuesta realizada por el gobierno nuevamente va a dejar un ámbito relativamente limitado para la actividad de las artes plásticas. La reacción de artistas, galeristas y coleccionistas, va a ser crítica con la ley desde el principio1704.La restricción de actuación al patrimonio, va a eliminar la posibilidad de establecer un ámbito de exención fiscal para las artes plásticas en su vertiente más contemporánea.

1698

Ley 49-2002, Doc.Cit.,p.45.237 a 45.238 Ley 49-2002, Doc.Cit.,p. 45.238 1700 Ibidem 1701 GUINDAL, Mariano, Las fundaciones seguirán controlando empresas y pagarán menos impuestos, La Vanguardia, 1307-2002, p. 63 1702 Durante los debates previos a la aprobación de la ley de 1994 se va a producir por parte de CiU y el PP un gran interés , verbalizado por sus representantes parlamentarios Francesc Homs i Ferrer y Juan Costa Climent respectivamente por introducir al arte contemporáneo dentro de la legislación, realizándose varias enmiendas en este sentido. Tales enmiendas van a ser desestimadas por ser por parte del gobierno por considerarse al arte contempráneo un asunto de gran dificultad en su de tratamiento legislativo, en palabras textuales de Salvador Clotas representante del grupo socialista,”…se debe a la dificultad de resolver el problema en sus términos prácticos. Es decir, todos estamos de acuerdo en que la excepción hecha con el arte contemporáneo no es razonable y creo que todos entendemos que una obra de un artista actual a no quiero citar ninguno, pero puede ser perfectamente Barceló, por ejemplo a no tiene por qué ser discriminada frente a una obra de un artista del siglo XIX. Sin embargo, encontramos muchas dificultades a la hora de poner límites a algo que, si no los tiene, se presta a todo tipo de fraude, (es decir, arte puede ser cualquier cosa) y no hemos encontrado la solución idónea”. Cortes Generales Diario de Sesiones del, Congreso de los Diputados, Año 1994 Comisiones, V Legislatura, núm.

230 pp.7008-7013 1703 SERRA,Catalina, Artistas y galeristas critican que la nueva ley de mecenazgo no incentive el arte actual, El País, 11-012003. Disponible www: http://elpais.com/diario/2003/01/11/cultura/1042239601_850215.html 1704 SERRA, Catalina, Op.Cit. 1699

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La ley que había nacido como consecuencia de las demandas de muchas entidades afectadas y de organizaciones que veían lo constreñido de su marco de acción, no va a realizar la profunda modificación legislativa que se hubiera podido realizar. Pese a haber contado con un amplio apoyo parlamentario y aunque indudablemente constituyen un cierto avance en cuanto a técnica jurídica1705 , las leyes creadas van a dejar algunos ámbitos como el de nuestra propia competencia desincentivados y fuera de su ámbito de actuación.

6.4 Efectos sobre las artes plásticas en el ámbito de la producción de marcos de autorización y promoción.Premios y galardones 6.4.1 Los premios Velázquez Dentro de las dinámicas de creación de marcos de legitimidad y de transferencia de imagen encontraremos que el Partido Popular va a establecer su propia línea de actuación en diferentes campos. El principal cometido va a ser establecer una dinámica propia y al mismo tiempo diferencial con los gobiernos anteriores. No obstante, todos los dispositivos creados durante la etapa socialista e incluso algunos de ellos pertenecientes a los primeros gobiernos de la democracia, premios, medallas, certámenes así como todos los mecanismos de intervención sujetos a la construcción “arte joven”, van a permanecer intactos. No vamos a asistir aquí a una acción de restructuración o de grandes cambios, contrariamente vamos a presenciar una actividad basada en el continuismo y en adiciones relativamente puntuales a los númerosos mecanismos con los que ya contaba el Estado, aunándose si cabe un mayor poder de interferencia para el mismo1706 . Al tiempo que existen estos dispositivos de difusión y promoción derivados del Ministerio de Cultura, estos van a tener que convivir con una creciente cantidad de réplicas y remedos promovidos desde el ámbito autonómico.1707 Esta proliferación a veces en consonancia y en otras ocasiones en completa diferencia, va a transcurrir de manera tangencial. Con independencia de que estos mecanismos de índole local van a tener una amplia efectividad en sus lugares de actuación, el Estado va a seguir estableciendo un papel central en el sentido literal de la palabra a la hora de establecer autoridad. De manera fundamental, como ya se analizó al observar el proceso de atomización producido por el desarrollo de las comunidades autónomas, vamos a asistir a un modelo donde pese a la aparición de diferentes focos de 1705

MORENO CEA, Fernando, Impulso del mecenazgo cultural. Las reformas legales necesarias, Nueva revista de política, cultura y arte, Nº 139, 2012 , pp. 30-40 1706 Se continua en ascenso en un proceso de retroalimentación que podremos observar en la composición de los jurados.

1707 Muchos de estos marcos de legitimidad en el ámbito autonómico tenían aun amplio recorrido, especialmente en las denominadas CC.AA históricas, lo que se produce de manera abundante es la aparición de este tipo distinciones de un modo ya generalizado. No existe una publicación que compedie esta diversidad en el campo específico de las artes plásticas en su defecto aportamos como fuente la Guía de premios y concursos literarios en España-2000-2001, que a los efectos nos aporta una impresión de volumen análoga y la guía de promoción en las CC.AA a las artes plásticas de 2011, que aunque apartada en el tiempo incluye muchas de las convocatorias ya presentes en el periodo, 2000-2004.Guía de recursos para la promoción de las artes plásticas 2011,Comunidades Autónomas.Gobierno de España. Ministerio de Cultura, Madrid,2011. Guía de premios y concursos literarios en Españ-2000-2001,Ediciones y talleres de escritura Fuentetaja, Madrid,2000

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

poder local, la legitimidad y la visibilidad que las mismas van a proporcionar se produce de modo episódico, siendo las mismas el inicio dentro de un proceso más amplio de desarrollo.

En 2001, el Partido Popular va a crear los Premios Velázquez de Artes Plásticas. Estos premios van a fundamentarse como tales en la necesidad de galardonar y dar reconocimiento institucional a un artista por su carrera y su aportación a las artes plásticas, cuestión por otra parte que solapa otro reconocimientos similares. La novedad en este caso es la incursión de artistas iberoamericanos dentro del ámbito de actuación1708 . Lo que se pretendía, a nuestro entender, no era muy diferente de lo observado en otro tipo de premios y galardones otorgados por el Estado. Desde estas iniciativas nos encontramos nuevamente con la necesidad por parte de las administraciones derivadas del estado de investirse como agentes activos a la hora de establecer legitimidad y autoridad.

Es a nuestro entender bastante evidente que el modelo que en todo momento se tiene en cuenta es el ampliamente legitimado del Premio Cervantes. La misma convocatoria del BOE no deja demasiadas dudas en relación a la pretensión de generar una cualificación con el Premio Velázquez de la misma categoría y calidad que la atesorada por el Premio Cervantes, refiriéndose en términos análogos, en palabras textuales, “su aportación sobresaliente a la cultura española e iberoamericana por la totalidad de su obra”.1709 Es interesante a nuestro entender, enmarcando ya esta iniciativa dentro del ámbito de reflexión propio de nuestra investigación, como el premio además de presentar parte de la ideología de fondo del propio gobierno en relación al papel de la cultura española en el contexto iberoamericano, ya hemos analizado con anterioridad, es por otra parte una fiel repetición de estrategias de aproximación a la cultura ensayadas con anterioridad, en diferentes ocasiones y momentos de la intervención del Estado dentro del desarrollo de las artes plásticas. El partido en el gobierno lleva en su propio programa electoral esta idea que establece una relación con la América de habla hispana, en la que España ejerce un papel a medio camino entre la autorización y el liderazgo. La situación se acompaña coyunturalmente de un proceso de desembarco en lo económico e influencia en lo político, recordemos que son los años de amplia actividad dentro de la expansión internacional de algunas de las grandes empresas nacionales, aunque por aquel entonces ya privatizadas, en territorios de la América Latina.1710 El ámbito coyuntural va a pretender, a juzgar por la traída a colación del Premio Velázquez, de un intento de establecer un cierto marco donde el Estado español tiene la pretensión de actuar de manera hegemónica. Se intenta un remedo en el procedimiento al obtenido desde tiempo atrás con el Premio Cervantes dentro del ámbito de la literatura y que nace como galardón en los estertores del franquismo.1711 El trasfondo observado de aproximación e influencia por parte del régimen, es en este aspecto coincidente, salvando las necesarias distancias, con la concepción que en la segunda legislatura del Partido Popular se va a pretender con la instauración del Premio Velázquez. En este sentido de semejanzas observadas nos gustaría apuntar la apreciación de una clara asimetría entre ambos galardones que a nuestro entender deslegitima al Premio Velázquez desde su propio diseño conceptual. El evidente vínculo de unión que podemos encontrar entre todos los escritores en lengua española,consistente en el mismo hecho de utilizar el mismo idioma, va a generar una cierta credibilidad en la concepción conceptual del propio premio. Una congruencia que no observamos extrapolable para el caso de las artes plásticas, donde no apreciamos un nexo de unión que podamos traer a colación y que se acote de manera exclusiva a los mismos. Entre los diferentes artistas pertenecientes a las diferentes nacionalidades del entorno iberoamericano, en un entorno globalizado como el de hoy en día, existen tantos lazos de unión como los que pudieran 1708

El ámbito ibaroamericano vuelve a aparecer ligado directamente a las políticas de actuación del gobierno en este caso dentro de la acción interior 1709 Se recompensa así la meritoria labor del galardonado a través de la concesión de un premio dirigido a destacar su aportación sobresaliente a la cultura española e iberoamericana por la totalidad de su obra. Boletín Oficial de Estado,Nº26, Doc.Cit. 1710 Véase gráfico propuesto en p.

1711 El Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes, conocido también como Premio Cervantes o Premio Miguel de Cervantes, es un premio de literatura en lengua española concedido anualmente por el Ministerio de Cultura de España a propuesta de las Academias de la Lengua de los países de habla hispana.

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

existir dentro de otros ámbitos geográficos, porque en este caso el lenguaje utilizado, el propio de las artes plásticas desborda cualquier adscripción nacional o geográfica.

La incursión del ámbito, “español e iberoamericano”, en este caso no es más que una construcción, una entelequia al servicio de un mecanismo que al tiempo que pretende transferir legitimidad, está diseñado para otorgar un papel de liderazgo al Estado emisor, en este caso, España1712.

La configuración del jurado que elige en cada edición al artista galardonado va a dar buena cuenta del carácter de hegemonía del Estado español sobre la concesión del mismo.1713En las ediciones que traemos a estudio del 2002 al 2004, de 32 miembros con derecho a voto, tan solo uno 1714 , en la primera edición tenía una nacionalidad distinta a la española.

Cualquier aportación ajena al contexto de administración estatal español va a ser sencillamente inexistente. La constitución del jurado nato estará integrado por el director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, los directores del Museo Nacional del Prado y del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Estos tres miembros formarán parte de manera permanente del jurado de los premios, existiendo otros miembros no permanentes, que podrán ir cambiando en distintas ediciones. En la mayoría de los casos la presencia de estos miembros no permanentesd se debe a la designación tomada por parte de las instituciones tenidas en consideración. Por último también formarán parte de el jurado calificador varios especialistas en artes plásticas, todos ellos designados respectivamente por el secretario de Estado de cultura, el director del Instituto Cervantes, el Director General de Bellas Artes y Bienes Culturales, el Director General de Cooperación y Comunicación cultural, la Fundación Amigos del Museo del Prado y por último por la Asociación de Amigos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Como podemos observar estos últimos miembros pertenecen también en cuanto a su designación al ámbito de actividad propia de la administración española, dejándose completamente cerrada la posibilidad de establecer contrapesos a las decisiones de un jurado eminentemente marcado por su carácter institucional. A continuación presentamos un gráfico con la composición de los jurados en cada uno de los años analizados. Para una mayor claridad en la observación, hemos incluido los datos propios de los miembros no permanentes del jurado en los pies de página.

Desarrollo del Premio Velázquez de artes plásticas

1712

AÑO

ARTISTA

COMPOSICIÓN DEL JURADO

2002

Ramón Gaya

Presidente Joaquín Puig de la Bellacasa Alberola, Director general de Bellas Artes y Bienes Culturales

El Premio Cervantes Ministerio se resuelve a partir de las propuestas de las Academias de la Lengua de los países de habla hispana, en este caso la resolución se va a realizar desde solámente España y propuesta de Ministerio de Cultura, Educación y Deportes.

1713 Vease gráfico “Desarrollo del Premio Velázquez de artes plásticas” 1714 Julio María Sanguinetti, ex Presidente de la República Oriental del Uruguay. Designado por el Secretario de Estado para la Cooperación Internacional y para Iberoamérica del Ministerio de Asuntos Exteriores

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Vocales Julio María Sanguinetti Miguel Zugaza Miranda Juan Manuel Bonet Planes Francisco Calvo Serraller Alfonso Pérez Sánchez José Jiménez Lozano Enrique Andrés Ruiz Felipe Garín Llompart Carlos Zurita y Delgado José J. de YsasiYsasmendi1715 Secretario Joaquín Puigde la Bellacasa, Director general de Bellas Artes y Bienes Culturale, con voz pero sin voto1716

2003

Antoni Tàpies

Presidente Ramón González de Amezúa, Director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Miguel Zugaza Miranda José Guirao Cabrera Kosme de Barañano y Letamendia Dámaso Santos Amestoy Carlos Zurita y Delgado José J. de Ysasi-Ysasmendi Javier González de Durana Ángel González García Miguel Fernández Cid1717

2004

Pablo Palazuelo

Secretario Joaquín Puig de la Bellacasa, Director General de BB.AA y Bienes Culturales. 1718 Presidente Ramón González de Amezúa, Director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Vocales Miguel Zugaza Miranda

1715

Relación de Vocales del jurado del Premio Velázquez 2002: Julio María Sanguinetti, ex Presidente de la República Oriental del Uruguay. Designado por el Secretario de Estado para la Cooperación Internacional y para Iberoamérica del Ministerio de Asuntos Exteriores. Miguel Zugaza Miranda, Director del Museo Nacional del PradoJuan Manuel Bonet Planes, Director del MNCARS Francisco Calvo Serraller, designado por el Director General de Relaciones Culturales y Científicas de la Agencia Española de Cooperación Internacional del Ministerio de Asuntos Exteriores. Alfonso Pérez Sánchez, designado por el Secretario de Estado de Cultura. José Jiménez Lozano, designado por el Director del Instituto Cervantes.Enrique Andrés Ruiz, Jefe de Servicio de Gestión de Subvenciones de la Subdirección General de Acción y Promoción Cultural. Designado por el Director general de Bellas Artes y Bienes Culturales.Felipe Garín Llompart, Director de la Academia de España en Roma. Designado por el Director general de Cooperación y Comunicación Cultural. Carlos Zurita y Delgado, Duque de Soria, Presidente de la Fundación Amigos del Museo del Prado. Designado por La Fundación de Amigos del Museo del Prado.José J. de YsasiYsasmendi, Real Asociación Amigos del MNCARS. Designado por la Real Asociación de Amigos del MNCARS 1716 España. Orden ECD-1260-2002, de 14 de mayo, por la que se hace pública la composición del Jurado para la concesión del premio "Velázquez" de las Artes Plásticas correspondiente-2002, así como el fallo emitido por el mismo.

Boletín Oficial de Estado, núm, 131, 01-06-2002, p. 19819 1717 Relación de Vocales del jurado del Premio Velázquez 2003: Miguel Zugaza Miranda, Director del Museo Nacional del Prado.Juan Manuel Bonet Planes, Director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.José Guirao Cabrera.

Designado por el Secretario de Estado para la Cooperación Internacional y para Iberoamérica del Ministerio de Asuntos Exteriores. Kosme de Barañano y Letamendia. Designado por el Director General de Relaciones Culturales y Científicas de la Agencia Española de Cooperación Internacional del Ministerio de Asuntos Exteriores.Dámaso Santos Amestoy.

Designado por el Secretario de Estado de Cultura.Carlos Zurita y Delgado, Duque de Soria, Presidente de la Fundación Amigos del Museo del Prado. Designado por La Fundación de Amigos del Museo del Prado.José J. de Ysasi a Ysasmendi, Presidente de la Real Asociación de Amigos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Designado por la Real Asociación de Amigos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.Javier González de Durana. Designado por el Director del Instituto Cervantes.Ángel González García. Designado por el Director General de Bellas Artes y Bienes Culturales.Miguel Fernández Cid. Designado por la Directora General de Cooperación y Comunicación Cultural 1718 España. ORDEN ECD a 1505-2003, de 14 de mayo, por la que se hace pública la composición del Jurado para la concesión del Premio "Velázquez" de las Artes Plásticas, correspondiente-2003, así como el fallo emitido por el mismo.

Boletín Oficial de Estado, núm. 136, de 07-06-2003, pp. 22289- 22290

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Juan Manuel Bonet Planes José Guirao Cabrera Eugenio Trías Sagnier Carlos Zurita y Delgado Margarita Paz López Pablo J. Rico Lacasa Francisco Calvo Serraller.

Alfredo Taján Ávila Nuria Enguita Mayo1719

Secretario Joaquín Puig de la Bellacasa Alberola, Director Generalde Bellas Artes y Bienes Culturales1720

La convocatoria también establece un marco para la concesión de una beca, denominada “Beca Velázquez”, de donación a un artista menor de 35 años, con una dotación económica de 30,000 euros. La beca será disfrutada durante seis meses, una vez transcurrido este período será el propio becario quien proponga a otro artista como receptor de la misma. Esta peculiar beca de actividad en el marco del modelo”arte joven” será eliminada en ediciones posteriores.

Dentro también de las observaciones propias de este tipo de premios se va a añadir una modalidad específica de presentación a la convocatoria consistente en el modelo de candidaturas. En la práctica estas acotaciones van a impedir el acceso desde marcos ajenos a los propios considerados por las instituciones dependientes del Estado. Las instituciones que podrán presentar candidaturas son las Academias de Bellas Artes, los Museos de Arte Moderno y Contemporáneo, las asociaciones de críticos de arte, los autores premiados en anteriores convocatorias o los propios miembros del jurado. Para ser justos no debemos obviar que en la parte final del enunciado se anuncia, la posibilidad de participación dentro de la presentación de candidaturas a otras instituciones que, por su naturaleza, fines o contenidos, estén vinculados a las artes plásticas en los estados a los que se refiere el apartado segundo. Teniendo en cuenta este matiz y para ser igualmente justos, permítasenos albergar ciertas dudas sobre el peso específico de una candidatura no avalada desde las instituciones legitimadas por el propio Estado o sus oganismos derivados1721.

Con estas disposiciones y enunciados se dispone en 2001 el Premio Velázquez, que empezará a otorgarse a partir del 2002. La creación y desarrollo del Premio Velázquez ratifica nuestra argumentación de fundamento alrededor del entendimiento de este tipo de convocatorias desde las dinámicas ingénitas al poder de las diferentes administraciones, de tendencia hegemónica y alto poder de impacto en coyunturas de amplia implantación del estado cultural.

Con posterioridad el premio y ya con el posterior gobierno socialista cambiará el criterio inicial en cuanto a la selección de galardonados, ubicándose en un tipo de adscripción a medio camino entre varios perfiles. Estos perfiles responderían fundamentalmente a tres modelos. El primer modelo respondería a el galardón encomiástico, otorgado a autores de muy avanzada edad, cercanos a su fallecimiento, el segundo sería el consistente en un intento de reparación del agravio sufrido por el hecho de que autores hayan sido premiados o galardonados por instituciones extranjeras, especialmente en el caso que nos ocupa, 1719

Miguel Zugaza Miranda, Director del Museo Nacional del Prado. Juan Manuel Bonet Planes, Director del MNCARS.José Guirao Cabrera. Designado por el Director General de Relaciones Culturales y Científicas de la Agencia Española de Cooperación Internacional del Ministerio de AA.EE.Eugenio Trías Sagnier. Designado por el Secretario de Estado de Cultura. Carlos Zurita y Delgado, Duque de Soria, Presidente de la Fundación Amigos del Museo del Prado. Designado por la Fundación Amigos del Museo del Prado. Margarita Paz López. Designada por la Asociación de Amigos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Pablo J. Rico Lacasa. Designado por el Director del Instituto Cervantes. Francisco Calvo Serraller. Designado por el Director General de Bellas Artes y Bienes Culturales. Alfredo Taján Ávila. Designado por la Directora General de Cooperación y Comunicación Cultural.Nuria Enguita Mayo. Designada por Don Antoni Tàpies.

1720 España. Orden CUL a 2543-2004, de 13 de julio, por la que se corrigen errores de la Orden ECD-1275-2004, de 15 de abril, por la que se hace pública la composición del Jurado para la concesión del Premio Velázquez de las Artes Plásticas, correspondiente-2004, así como el fallo emitido por el mismo. Boletín Oficial de Estado, núm.182, de 29 de julio de 2004, p. 27531 1721 ORDEN de 17 de julio de 2001,Doc.Cit.,p.41

320

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

francesas1722 y no hayan sido depositarios de similares premios dentro del contexto español o iberoamericano. Por último y más recientemente la apuesta específica por autores con una línea ideológica considerada oportuna.

El premio está dotado con una cuantía económica de 90,000 euros, con posterioridad la cifra asciende hasta los 125,000 euros, consignados a la dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales. En la actualidad el premio ha sido rebajado en cuanto a su dotación a 100,000 euros, incluyéndose a modo de compensación por esta rebaja una exposición dedicada al galardonado en el Museo Nacional Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía.

En un inicio en la primera convocatoria del 2001 se especifica que el premio no va a poder ser; ni declarado desierto, ni dividido, ni otorgado a título póstumo. Con posterioridad estas clausulas van a ser modificadas, aunque en lo fundamental el premio va a a regirse por las mismas bases de participación y concurrencia hasta día de hoy. A lo afirmado ateponemos la excepción de la edición de 2012 que nunca llegaría a realizarse, aunque sí a convocarse, aludiéndose desde distintos medios, que la no celebración se había debido a la política de ajustes y recortes dentro del ministerio1723.

El premio, no exento de la polémica habitual a estas convocatorias, ha venido desarrollándose de manera ininterrumpida desde 2001, salvando la excepción antes citada.

Con la prespectiva aportada por el desarrollo de númerosas ediciones, la efectividad y actividad se circunscribe al ámbito prácticamente español, no habiéndose convertido con el paso de los años en el efecto de promoción y autoridad pretendido. Su impacto sobre las artes plásticas ha sido en general de relativa dimensión.

Relación de Premiados por nacionalidades AÑO PAÍS ARTISTA 2002 España Ramón Gaya 2003 España Antoni Tàpies 2004 España Pablo Palazuelo 2005 México Juan Soriano 2006 España Antonio López 2007 España Luis Gordillo 2008 Brasil Cildo Meireles 2009 España Antoni Muntadas 2010 Colombia Doris Salcedo 2011 Brasil Arturo Barrio 2012 -------No se otorgó 2013 España Jaume Plensa 2014 España Esther Ferrer Fuente Ministerio de Cultura1724

Por otra parte para producir una cierta rentabilización en lo político se va a proceder a la escenificación de la entrega de galardones al igual que en otros casos analizados precedentemente. Las similitudes con los Premios Nacionales de Artes Plásticas, iniciados en 1980 y cuyo proceso ha sido analizado en este estudio en apartados precedentes son más que coincidentes. Dentro del aparataje escénico elegido no puede faltar como escenario, al tiempo que como marco legitimo el proporcionado por el Museo del Prado, considerado, y permítasenos la expresión, como sacrosanto espacio de las artes plásticas nacionales. Se va a elegir, aunque veremos algunas modificaciones según las ediciones, las salas donde podemos apreciar diversas obras de Velázquez, que funcionan como decorado prestigiado y legitimo para la entrega del premio. También por otra parte se opta, además de la suma monetaria la entrega de una medalla conmemorativa en clara alusión 1722

Francia como se ha estudiado con anterioridad ha sido el auténtico referente y modelo a seguir para entender el contexto sociopolítico del galardón o el premio dentro de las actividades relacionadas por la cultura. Aunque los trasfondos operativos en el caso galo son hasta cierto punto más ambiciosos que los españoles, la trastienda de instrumentalización como mecanismos de legitimación y legitimidad buscadas el estado con distintas intenciones.

1723 El Velázquez de las artes plásticas, ¿un premio fantasma?, ABC (Madrid), [Ed. Digital]17-08-2013, 17:59. Disponible en www: http://www.abc.es/cultura/arte/20130817/abci-velazque-premio-fantasma-201308171744.html 1724 Relación de premiados con el Premio Velázquez de Arte Plásticas en la página web del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.Disponible en www: http://www.mcu.es/premios/VelazquezPresentacion.html

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

referencial a los grandes galardones culturales franceses o incluso a los premios Nobel suecos. Por otra parte y en cuanto a los asistentes dentro el acto de entrega, va a volver a establecerse una relación estrecha con la familia real. Como ya sucedía con los Premios Nacionales se pretendía una cierta equiparación entre el patrocinio de tiempos pretéritos por parte de la institución monárquica, aunque los tiempos actuales la misma habría de ceñirse simplemente a una dimensión meramente simbólica. Hasta cierto punto esta relación de patrocinio se haya en la actualidad invertida, siendo en este caso la institución monárquica quien se beneficia del mecanismo de transmisión simbólica que supone todo lo relacionado con la cultura.

La entrega de los premios por otra parte va a estar hasta cierto punto en consonancia con la política de exposiciones programada por el gobierno en el exterior y que como estudiaremos más adelante va a responder a un específico ámbito de consideraciones. Se busca una cierta autoridad e influencia en lo cultural, una reclamación de liderazgo, no exenta de un cierto paternalismo. En este sentido podríamos sugerir una cierta querencia por modelos como el que podría representar la commonwealth en el ámbito anglosajón u otros modelos como el representado por la Organisation Internationale de la Francophonie.

6.3.2 Los Premios Nacionales de Artes Plásticas Los Premios Nacionales de Artes Plásticas, van a proseguir con su dinámica habitual, basada en la reiteración en la determinación de los jurados bajo premisas de adscripción a las instituciones derivadas del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes. Estos efectos van a devenir en unos resultados de claro continuismo en relación a convocatorias aborbadas desde precedentes titularidades ministeriales y gubernamentales.

A excepción de la edición de 1999, por otra parte el año con menor presencia institucional dentro del jurado, en el que el galardón recae en dos artistas Palazuelo y Cristina Iglesias, el resto de años el premio será otorgado a modo individual.

Relación de premiados del Premio Nacional de Artes Plásticas AÑO

ARTISTA

COMPOSICIÓN DEL JURADO

1996

Miguel Ángel Campano

Presidente Benigno Pendás García, Director general de Bellas Artes y Bienes Culturales Vocales Juan Manuel Bonet Planes, Director del Instituto Valenciano de Arte Moderno Manuel Broto Gimeno, Pintor, Premio Nacional de Artes Plásticas 1995 Estrella de Diego, Catedrática de la Universidad Complutense Paloma Esteban Leal, Conservadora de Pintura del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Miguel Fernández Cid, Crítico de arte Juan Genovés Candel, Pintor Luis Rodríguez Gordillo, Pintor.

1997

1725

1725

Ramón Gaya

Secretaria Marina Chinchilla Gómez, Subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes, con voz pero sin voto.1726 Presidente Don Benigno Pendás García, Director general de Bellas Artes y Bienes Culturales

Relación de premiados del Premio Nacional de Artes Plásticas.

Disponible en www: http://www.mcu.es a premios a nacionales a NacionalArtesPlasticasPremiados.html 1726 España. Orden de 31 de octubre de 1996 por la que se designa el Jurado para la concesión del Premio Nacional de Artes Plásticas correspondiente-1996. Boletín Oficial de Estado,núm. 280, 20-11-1996, p. 35100

322

1727

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Vocales Enrique de Andrés Ruiz, Crítico de Arte Juan Manuel Bonet Planes, Director del Instituto Valenciano de Arte Moderno Miguel Ángel Campano Mendaza, Pintor Alfonso Pérez Sánchez, Catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid Daniel Giralt-Miracle Rodríguez, Crítico e Historiador de Arte Álvaro Martínez-Novillo González, Conservador de Museos y Director del Centro Cultural Conde Duque.

Secretaria Marina Chinchilla Gómez, Subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes, con voz pero sin voto1727 Presidente Benigno Pendás García, Director general de Bellas Artes y Bienes Culturales Vocales José Antonio Álvarez Gundín, Redactor Jefe del Área de Cultura y Comunicación del diario "ABC" Marco Ricardo Barnatan Hodari, Crítico de Arte Ramón Gaya Pomes, Premio Nacional de Artes Plásticas 1997 José Guirao Cabrera, Director del MNCARS Fernando Huici March, Crítico de Arte, Álvaro Martínez-Novillo González, Director del Centro Cultural Conde Duque Secretaria Marina Chinchilla Gómez, Subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes, con voz pero sin voto1728

1998

Cristino de Vera

1999

Pablo Palazuelo Cristina Iglesias

Presidente Benigno Pendás García, Director general de Bellas Artes y Bienes Culturales Blanca Berasátegui Garaizábal, Directora de "El Cultural".

Victoria Combalía Dexeus, Directora Centro Cultural "Sala Tecla".

Jesús García Calero, Redactor Jefe de Cultura de "ABC".

Rafael Sierra Villaécija, Sección Cultura del diario "El Mundo".

Delfín Rodríguez Ruiz, Catedrático de Historia del Arte. Universidad Complutense de Madrid.

Cristino de Vera Reyes. Pintor, Premio Nacional de Artes Plásticas 1998., Secretaria Laura López de Cerain Salsamendi, Subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes, con voz pero sin voto1729

2000

Juan Muñoz

Presidente Joaquín Puig de la Bellacasa Alberola, Dir. Gral. de Bellas Artes y Bienes Culturales

España. Orden de 28 de noviembre de 1997 por la que se designa el Jurado para la concesión del Premio Nacional de Artes Plásticas correspondiente-1997. Boletín Oficial de Estado, núm. 307, 24-12-1997, p. 37933 1728 España. Orden de 10 de diciembre de 1998 por la que se designa el Jurado para la concesión del Premio Nacional de Artes Plásticas correspondiente a1998. Boletín Oficial de Estado, núm. 2, 02-01-1999, p.86 1729 España.Orden de 10 de noviembre de 1999 por la que se designan los Jurados para la concesión de los Premios Nacionales de Artes Plásticas y de Fotografía correspondientes al año 1999. Boletín Oficial de Estado» núm. 4, de 5 de enero de 2000, pp. 367-368

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Vocales Elba Benítez González, Directora de la Galería "Elba Benítez" Fernando Castro Flórez, Profesor de Estética de la Universidad Autónoma de Madrid Pablo Jiménez Burillo, Director general de la Fundación Cultural"Mapfre Vida".

Enrique Juncosa Cirer, Subdirector de Conservación, Investigación y Difusión del MNCARS Don Simón Marchán Fiz, Catedrático de Estética y Teoría de las Artes de la Facultad de Filosofía de la UNED Guillermo Solana Díez, Profesor del Área de Estética y Teoría de las Artes del Departamento de Filosofía de la Universidad Autónoma de Madrid Secretaria Laura López de Cerain Salsamendi, Subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes, con voz pero sin voto1730

2001

Juan José Aquerreta

Presidente Joaquín Puig de la Bellacasa Alberola, Director general de Bellas Artes y Bienes Culturales Vocales Miguel Zugaza Miranda, Director del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Francisco Calvo Serraller, Catedrático de Universidad.

Javier Barón Thaidigsmann, Historiador y Crítico de Arte.

Juan Manuel Bonet Planes, Director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Enrique de Andrés Ruiz, Crítico de Arte.

Secretaria: Elena Hernando Gonzalo, Subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes, con voz pero sin voto 1731

1730

2002

Juan Uslé

Presidente Joaquín Puig de la Bellacasa Alberola, Director general de Bellas Artes y Bienes Culturales Vocales: Juan José Aquerreta Maestu, Premio Nacional de Artes Plásticas 2001 María Jesús Abad Martínez, Directora del Museo de Arte Contemporáneo Español Patio Herreriano.

Juan Manuel Bonet Planes, Director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Fernando Huici March, Crítico de Arte.

Delfín Rodríguez Ruiz, Catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid y Crítico de Arte.

Yolanda Romero Gómez, Directora del Centro de Arte José Guerrero.

Secretaria Elena Hernando Gonzalo, Subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes, con voz pero sin voto1732

2003

Alfredo Alcaín

Presidente Uslé Oceja, Premio Nacional de Artes Plásticas 2002.

Enrique Andrés Ruiz, crítico de arte.

Pablo Jiménez Burillo, crítico de arte.

Fernando Huici March, crítico de arte.

Guillermo Solana Díez, Profesor de Estética de la Universidad Autónoma de Madrid y crítico de arte.

Jaime Vicente Redón, Director General de Patrimonio Cultural del Gobierno de Aragón.

España.ORDEN de 29 de noviembre de 2000 por la que se designan los Jurados para la concesión de los Premios Nacionales de Artes Plásticas y de Fotografía correspondientes-2000, Boletín Oficial de Estado,núm. 303, 19-12-2000, pp.44502-44503 1731 España. ORDEN de 12 de noviembre de 2001 por la que se designan los jurados para la concesión de los Premios Nacionales de Artes Plásticas y de Fotografía correspondientes-2001.Boletín Oficial de Estado» núm. 280, 22 de noviembre de 2001, pp. 42885 1732 España. ORDEN ECD a 2946-2002, de 11 de noviembre, por la que se designan los Jurados para la concesión de los Premios Nacionales de Artes Plásticas y de Fotografía correspondientes-2002. Boletín Oficial de Estado» núm. 279, de 21 de noviembre de 2002, p. 41105

324

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

2004

Carlos Pazos

Secretaria Elena Hernando Gonzalo, Subdirectora General de Promoción de las Bellas Artes, que actuó con voz pero sin voto.1733 Presidente Julián Martínez García, Director General de Bellas Artes y Bienes Culturales.

Vocales Alfredo Alcaín Partearroyo, Premio Nacional de Artes Plásticas 2003 Álvaro Martínez Novillo, Subdirector del Instituto del Patrimonio Histórico Español (IPHE) Sigfrido Martín Begué, Pintor y Arquitecto Victoria Combalía Dexeus, Crítica de Arte. Asesora de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid Ana Martínez Aguilar, Directora del MNCARS Montserrat Aguer Teixidor, Directora del Centro de Estudios Dalinianos.

Secretaria Elena Hernando Gonzalo, Subdirectora General de Promoción de las Bellas Artes, que actuó con voz pero sin voto.1734

6.4.3 El INJUVE y la Muestra de Arte Joven La actividad en torno al INJUVE va a desarrollarse por parámetros similares a los observados en periodos anteriores. A pesar de la multiplicación de convocatorias en el ámbito autonómico y en el privado 1735, algunas incluso preexistentes1736, las muestras del INJUVE van a seguir teniendo una visibilidad referencial y la mayor de las autoridades.

La creación de marcos de legitimidad dentro del contexto del "arte joven", va a crear un hábitat propio de pronta adscripción al sistema del arte en España. Muestras como la del INJUVE y sus iniciativas análogas en los ámbitos antes citados van a poner en valor a artistas en la primera parte de sus trayectorias. Estos procesos, aunados al paralelo desarrollo del comisariado institucional, tras un recorrido ya apreciable en el tiempo, van a ir desplazando progresivamente a otros ámbitos y agentes en del proceso de descubrimiento y puesta en valor de artistas.1737 Nos referimos especialmente al ámbito privado protagonizado por las 1733

España.ORDEN ECD a 3720-2003, de 15 de diciembre, por la que se conceden los Premios Nacionales de Artes Plásticas y de Fotografía correspondientes-2003. Boletín Oficial de Estado,Nº 6, 07-01-2004, p. 337 1734 España. Orden CUL a 4364-2004, de 14 de diciembre, por la que se conceden los Premios Nacionales de Artes Plásticas y de Fotografía, correspondientess-2004.Boletín Oficial de Estado,Nº4, 05 / 2005, p. 366 1735 Los diferentes poderes autonómicos van a establecer desde su inicio marcos similares.

1736 Dentro del ámbito privado destacaríamos de manera significativa a la muestra Generaciones, organizada por Caja Madrid, actualmente Bankia, desde el año 1999 que va a optar por un formato más dinámico en la presentación, aunque de análogo en lo relativo a el modelo y los procesos selectivos.

Disponible en www: http://creacionjoven.com/tag/obra/social/caja/madrid/ 1737 En un artículo aparecido en el periódico ABC donde se analiza de manera retrospectiva la importancia de los premios del INJUVE durante los últimos años se llega a afirmar directamente que las galerías utilizaban a la propia muestra como cantera. En referencia a las muestras del INJUVE,"…todavía muchos recuerdan como entonces actuó de cantera para el incipiente sistema de galerías y quedan como míticas las anécdotas de persecuciones y fichajes de artistas el mismo día de la inauguración". ALONSO DE MOLINA, Oscar,”Circuitos” y “Premios INJUVE”: cara y cruz del arte joven, ABC, 29-122012,p.20-21

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

galerías, que cada vez recurirá con mayor profusión a estos marcos de legitimación como autentica cantera de nuevos artistas, en dejación de su propia labor al respecto.

La muestra va a continuar en un inicio sin variación en cuanto a sus clausulas al formato predecesor. En cuanto a los aspectos selectivos se continua con la adscripción observada en periodos precedentes, esta va a ceñirse a una acotación cronológica. Tras un análisis de los artistas seleccionados durante el periodo traído a estudio en este apartado, podemos concluir el evidente potencial de la entidad y su entidad dentro de la legitimación y la creación de autoridad. La muestra va a desarrollar una cierta expansión consistente en la bifurcación a nuevos formatos de presentación además de los ya tenidos en consideración como la pintura y la escultura. En este sentido se producen nuevas convocatorias divergentes hacia otros ámbitos de la creación artística, especialmente audiovisual1738.

Además de el jurado elegido para cada convocatoria , se va a optar por la intermediación de un comisariado, mayoritariamente realizado en pareja por dos de los miembros que forman parte a su vez del jurado; por ejemplo Miren Jaio y Frederic Montornés en la edición del 20021739 o José Guardiola y Rosa Pereda en el 2001.1740 El modelo de selección va a venir dictado por la designación de jurados relacionados en muchos casos con las instituciones propias del Ministerio de Cultura o de sus entidades análogas en las CC.AA. La elección de jurados va a retener una cuota más o menos regular de adscripción igualmente reservado a la emergencia en relación a la incursión de un porcentaje de miembros situados bajo estas circunstancias. En no pocas ocasiones este se convierte en una auténtica lanzadera para el ábito institucional de la gestión y la intermediación. En este sentido nos encontramos en la muestra algunos de los primeros pasos dentro del comisariado y la gestión institucional de algunos de sus miembros. Las convocatorias van a venir anunciadas correspondientemente en el BOE, aunque los jurados nunca se hacen públicos de manera previa.

La celebración de la Muestra va a sufrir un abrupto corte en su edición de 2003, con el retraso percibido en la convocatoria que se venía celebrando en otoño, esta va a posponer su exhibición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid hasta 2004, con la consiguiente cancelación de la correspondiente al año en curso. El retraso en la publicación de la convocatoria, que se hace habitualmente en febrero, genera todo tipo de rumores en relación a la cancelación de la misma, incluso Félix Guisasola responsable de la muestra en periodos anteriores dándola por hecha, escribe en junio una carta al director, en el diario El País pidiendo explicaciones por la cancelación.1741 Al final la orden aparece publicada en BOE del 12 de julio, con un plazo que termina el 15 de noviembre, como fecha tope para la presentación de propuestas1742. El Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales publica también en el BOE los certámenes de ; Audiovisual, Fotografía y Diseño, el Encuentro de Composición de Música Contemporánea y el Concurso de Textos Teatrales Marqués de Bradomín. Finalmente , la única convocatoria que se celebrará en 2003 va a ser la relativa a Cómic e Ilustración1743.

A continuación mostramos un gráfico con los diferentes artistas seleccionados en las muestras que van desde 1996 a 2004, XII a la XIX edición.

Edición

1738

Artistas seleccionados

“La estructura de los certámenes de INJUVE reflejaba los ámbitos que estaban establecidos desde instancias educativas (escuelas de Bellas Artes), historiográficas e institucionales (museos y galerías), y siguiendo esos patrones de comportamiento existía la Muestra de Arte Joven, que básicamente aglutinaba propuestas en pintura y escultura, mientras que de forma paralela había otros certámenes que se centraban y especializaban en las prácticas de la fotografía, vídeo, o diseño”. VV.AA, 25 Muestra de Arte INJUVE, Ministerio de Igualdad,INJUVE, Ministerio de Cultura, Madrid, 2010, p.26 1739 PARDO,Tania, Pasos de cebra, Lápiz: Revista Internacional del Arte ,Nº,176 (noviembre 2001),p.101 1740 VV.AA, XXIII Muestra de Arte INJUVE 2002, Instituto de la Juventud,Madrid, 2002 1741 GUISASOLA CLAMBOR, Félix, El arte joven llama de nuevo, Cartas al Director, El País, 02-06-2003.

Disponible en www: http://elpais.com/diario/2003/06/02/opinion/1054504809_850215.html 1742 España. ORDEN TAS a 1942-2003, de 8 de julio, por la que se establecen las bases reguladoras de la Muestra de Arte INJUVE, el Certamen Audiovisual y Fotografia INJUVE, el Certamen de Cómic e Ilustración INJUVE, el Certamen de Diseño INJUVE, el Concurso de Textos Teatrales para Jóvenes Autores "Marqués de Bradomín" y el Encuentro de Composición INJUVE, y se convocan estos programas para 2003. Boletín Oficial de Estado, Nº 166, 12-07-2003, p. 27398-27403 1743 BRITO, Sara, El INJUVE retrasa hasta 2004 la Muestra de Arte Joven, El País, 19-07-2003.

Disponible en www: http://elpais.com/diario/2003/07/19/cultura/1058565601_850215.html

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

1996

1997

1998

1999

2000

2001

2002

Ángeles Agrela Lara Almarcegui Mónica Alonso Joan Datzira David Miguel Díaz Idoia Elósegui Esperanza Casa, Equipo Límite Carmen Roig, Equipo Límite

Javier Longobardo Juan Mercado Javier Pérez González Enrique Radigales Tere Recarens Mabi Revuelta Fernando Sánchez Castillo Lluís Torrens

Olga Adelantado Ibon Aranberri Rosalía Banet Daniel Berdala Jon Mikel Euba Ana Fernández Nicolás Fernández Mabillard Arancha Goyeneche

Tucho Molina Andrés Monteagudo Publio Pérez Prieto Marco Roso Laura Torrado Carmen Hernández Catalán Jesús Hernández Verano

Ricardo Álvarez Alberto Baraya Juan Carlos Bracho Joaquín Gáñez Eduardo Gaviña Marta de Gonzalo Sofía Jack Julia Rivera Maris Stella Serrano

Raimon Julibert Lina Moreno Joxerra Melguizo Elisabet Merino Carmen Nogueira Aitor Ortiz Ester Partegàs Francisco Sanmartín Santiago Ydáñez

Vicente Blanco Belén Cueto Gorka Eizagirre Pablo España, El Perro Iván López, El Perro Ramón Mateos, El Perro

Iñaki, Garmendia Cristina Martín Lara Leónidas Martín Saura Julia Montilla Sergio Prego Mireia Sallarès

Ixone Arregi Judas Arrieta María Cañas Javier Casaseca Adrià Julià Abi Lazkoz Cristina Lucas Antonio de la Rosa

Noemy Montes Fermín Moreno José Álvaro Perdices Fernando Renes Consol Rodríguez Juan Fco. Romero Carme Romero Eduardo Sourrouille

Menchina Ayuso Sergio Belinchón Naia del Castillo Oier Etxeberria Diana Larrea Juan Lesta

Maider López Moisés Mañas Joan Morey Valérie Prot Susana G. Romanos Pepo Salazar

Lucía Arjona Antón Cabaleiro Juan Francisco Casas Paul Ekaitz Elena Genis Falgueras

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Cristina Gómez Barrio Juan López Iván Pérez

2003

Javier Arce Zigor Barayazarra Kepa Garraza Juan González Elba Martínez Etxeberría Ángel Masip Soriano1744

2004

No se celebra1745

6.4 Efectos sobre las artes plásticas I. La actividad expositiva en el ámbito central y autonómico.

6.4.1 Periodo 1996-2000 La actividad expositiva dependiente de las políticas desarrolladas por el Estado va a sufrir un proceso de atomización creciente.1746En este sentido para observar la actividad real sobre el terreno tendremos que aplicar una visión más panorámica, que de algún modo ya empezamos a ensayar en los análisis concernientes a esta materia en los últimos años de la quinta legislatura. Este proceso de expansión de los centros de actividad, se produce de manera casi sincrónica en relación al proceso de cambio de legislatura, la única excepción salientable va a ser la puesta en marcha del Museo Guggenheim de Bilbao, que no abrirá sus puertas hasta el 18 de octubre de 1997. 1747 El resto de centros ya inaugurados con anterioridad, van a mostrar una desigual actividad como ya hemos observado al analizar algunas de sus exposiciones en capítulos precedentes. De tipología similar a la ya observada en el caso del Museo Nacional Centro de Arte reina Sofía, vamos a asistir a una parcial utilización de estos edificios a modo de enormes aparatos de generación de imagen, unidos ya desde este período final del siglo, a otras funciones devenidas de las nuevas vertientes a las que se va a someter al proceso de apertura de estos espacios y que los va a relacionar con el ámbito propio de la reordenación urbanística y la actividad turística. En esta dirección apreciamos un proceso de transformación creciente con derivación final en la conversión de 1744

Muestra de Arte INJUVE, Ministerio de Igualdad, INJUVE,Ministerio de Cultura, Madrid,2010, pp.202- 215 BRITO,Sara,Doc.Cit. 1746 Durante toda la década de los 90 vamosa a asistir a un proceso de apertura creciente de centros que va a generar por primera vez un espacio realmente descentralizado de la actividad espositiva.

1747 ZULAIKA, Joseba,Crónica de una seducción: El Museo Guggenheim, Bilbao, Editorial Nerea, Madrid,1997 1745

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

estos centros en reclamos activos dentro de ese mismo ámbito.1748 Los diferentes centros que irán surgiendo a lo largo de los próximos años, van a responder de manera fundamental a un modelo preconfigurado y que de modo episódica va a coincidir en muchos de los casos. Se observa una cierta semejanza con relativa independencia del entorno político implicado en la puesta en marcha de cada uno de los proyectos en particular. El trasfondo subyacente a esta actividad se asienta sobre las cada vez mayores atribuciones simbólicas inherentes a la cultura como patrimonio inmaterial de amplia legitidad y de entidad relativa.

Buena parte de la elaboración de este constructo, se desarrolla durante las legislaturas socialistas, sino en su entera producción, en parte de su diseño y consolidación. En particular, se va a desarrollar una reconstrucción del termino mediante un proceso de falsa reificación que lo va a investir de un carácter emblemático, al tiempo que establece a las administraciones y sus entidades creadas, como garantes, promotores y veladores de la misma. Este trasfondo conceptual que ya estaba presente en el diseño de la constitución española en los aspectos referidos al papel de tutela y promoción jugado por el Estado, va a acabar de asentarse siguiendo los modelos claramente puestos en práctica por la Europa continental, dictados especialmente por irradiación de lo propuesto por algunos organismos de carácter supranacional como la UNESCO. El Partido Popular que inicialmente había mostrado un cierto disenso, especialmente en su periodo de oposición al final de la quinta legislatura1749,haciendo gala de un cierto carácter crítico ante estos posicionamientos1750, va a ejercer el más fiel de los continuismos, optando por seguir en términos generales con el modelo propuesto. Con relativa dependencia de estos factores la situación presente y la futura, que analizaremos a partir de este año 1996, va a mostarse ya atomizada, dado lo igualmente fragmentado del paisaje creado por el fenómeno de puesta en actividad de los mecanismos y entidades adscritos a las respectivas Comunidades Autónomas. Dada esta coyuntura hemos optado por continuar con la selección exhaustiva de eventos expositivos diacronicamente 1751 , en la que a modo de compendio incluiremos las exposiciones más destacadas con independencia de su origen geográfico. La peculiar puesta en marcha de algunos de los espacios va a generar en ocasiones una cierta discontinuidad en cuanto a sus programaciones que tendremos en consideración. 1752 Esta compilación por su propio carácter, va a centrarse en los acontecimientos más notables de cada uno de los centros activos. Consideramos que mostrar de manera íntegra las programaciones y cada una de las exposiciones realizadas por los centros, lejos de aportar información va a generar un paisaje más confuso en relación al análisis que se pretende extraer de estos hechos. Con independencia de esto, lo mostrado viene a significar en la mayoría de los casos el grueso de lo programado durante cada año traído a colación. Al igual que en análisis anteriores estableceremos un análisis introductorio que de algún modo especifique y reúna la información necesaria sobre los eventos más destacados de cada temporada artística, mostrando las tendencias generales en lo internacional y lo doméstico. Para ello seguiremos con un formato semejante al utilizado con anterioridad, consistente en la aportación de una sencilla ficha técnica que pueda proporcionar una visión rápida de cada exposición traida a colación, y sobre todo, de la entidad de cada proyecto. Siguiendo la metodología marcada para nosotros, va a ser importante elementos como la producción, la edición de catálogo, posibles itinerancias y aspectos adicionales como la entrada de patrocinadores externos a las propias entidades

1748

GUASCH, Anna María, ZULAIKA,Op.cit, pp.9-18 En muchas de las intervenciones de Miguel Ángel Cortés Martín se observa una cierta tendencia a tener en cuenta a la sociedad, como agente activo dentro del desarrollo de las diferentes actividades inherentes al desarrollo de las artes plásticas. Intervenciones parlamentarias durante el periodo parlamentario, V Legislatura 1993-1996 . Disponibles en: http://www.congreso.es/portal/page/portal/Congreso/Congreso 1750 Ibidem 1751 En la mayoría de los casos la elección de eventos realizada, excede con creces a la de propia de crear una selección de eventos destacados, mostrándose en la mayoría de los casos un mínimo tenido un cuenta del 60% de la programación anual, salvando escasas excepciones.

1752 En ocasiones tras el proceso de inauguración, coincidente con algún periodo electoral , se produce un cesende la actividad, el proceso de las segundas y en algunos terceras inauguraciones se produce en algunas ocasiones.

RICO,Manuel, La Xunta inaugura, por segunda vez en un año, el Centro Galego de Arte Contemporáneo, El Mundo, 02-121994,p. 85 1749

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

dentro de la actividad expositiva1753.

Por otra parte esta reactivación de otros focos geográficos aislados del centro va a crear unos nuevos medios de visibilidad y legitimidad para los artistas adscritos a los mismos, será común encontrarnos con una reivindicación constante de autores locales y de emergencias igualmente localizadas. El desarrollo va a ser procesual, al final de la análisis del primer periodo, nos detendremos sobre este particular para analizar con profundidad los diferentes cambios y dislocaciones presentes durante este proceso.

Individuales de artistas nacionales Individuales de artistas internacionales Colectivas de artistas nacionales Colectivas de artistas internacionales

Individuales de artistas nacionales Individuales de artistas internacionales Colectivas de artistas nacionales Colectivas de artistas internacionales

Individuales de artistas nacionales Individuales de artistas internacionales Colectivas de artistas nacionales Colectivas de artistas internacionales

Individuales de artistas nacionales Individuales de artistas internacionales Colectivas de artistas nacionales Colectivas de artistas internacionales

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1996

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1998

1999

7 7

10 9

6 9

9 12

2 1

1 1

3 0

0 4

1996

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3 4

0 3

2 2

2 5

0 11

1 8

0 7

2 3

1996

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6 3

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5 5

0 3

0 1

0 6

2 7

1996

1997

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1999

2 5

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6 7

8 6

0 1

0 5

0 1

0 4

Dada la diversidad y desigualdad de fuentes y de centros, la homologación completa de estas fichas técnicas se ha llevado acabo en la mayor parte de los casos, aunque dada la distancia temporal y la irregular labor de documentación realizada por los centros, en algunos casos puntuales algunos de los datos no han podido ser aportados.

330

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Individuales de artistas nacionales Individuales de artistas internacionales Colectivas de artistas nacionales Colectivas de artistas internacionales

1997

1998

1999

0 0

2

1 1

0 1

1 3

1 6 1754

Elaboración propia.Actividad expositiva.

Actividad expositiva,1996 Este primer año de 1996 va a ser un periodo de inminente transición. La primera parte del año va a transcurrir en cuanto a las políticas desarrolladas desde el gobierno central por el traspaso habitual entre legislaturas. Pese a ello, en este caso concreto y aunque existían rumores previos, algunos incluso visibles en la prensa sobre la posible destitución de José Guirao esta no va a realizarse. El Secretario de Estado de cultura Miguel Ángel Cortés va a dar continuidad a José Guirao al frente del MNCARS1755. En esa misma línea de actuaciones, se va a confirmar igualmente a los 11 miembros del patronato. Esta inusual confianza en un alto cargo electo por el gobierno anterior, va a tener una especial significación en el caso concreto del MNCARS, dado que José Guirao tenía una directa vinculación con el Partido Socialista, habiéndo estado adscrito al mismo desde los 24 años1756 y ocupado diversos cargos bajo administraciones socialistas. Este hecho y lo emblemático del centro, nos va a dar una cierta lectura del talante inicial mostrado por el gobierno, de relativa continuidad y alejamiento de otros posicionamientos más personalistas observados precedentemente.

La programación va a continuar en términos generales el modelo establecido a partir de la dirección de María Corral, aunque como observaremos con posterioridad este va a ser paulatinamente sustituido por una programación menos focalizada en autores internacionales o en labores pedagogicas de introducción y creación de espectadores. Pese a estos factores el número de visitantes va a crecer de manera continuada durante todo el periodo, aunque tales cifras han de ser leídas contextualmente.1757 Durante 1996 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, va a contar con un presupuesto de 433,319,221 millones1758 de pesetas para adquisiciones, con un criterio que de manera general no va a variar en relación al tenido en cuenta bajo administraciones anteriores. Se van a adquirir 59 obras y se va a recibir un total de 643 obras en calidad de daciones, donaciones y depósitos. En este sentido uno de los empeños del nuevo gobierno va a ser el de involucrar a instituciones de índole no estatal, especialmente fundaciones y grandes empresas poseedoras de notables colecciones dentro de un proceso de reciprocidad y contribución mutúa.1759 La actividad expositiva en el MNCARS va a concentrarse de manera apreciable en la primera parte del año, dejando para la segunda parte un conjunto de actuaciones menores1760, la inminencia en lo electoral que va a generar el cambio de gobierno va a estar siempre presente, como un telón de fondo durante todo este primer periodo. A pesar de la fractura 1754 1755

Cultura confirma José Guirao al frente del reina Sofía, El Mundo, 13- 06-1996, p. 88 VV.AA.,Memoria de la transición democrática en Almería,C&T editores, Madrid, 2005 1757 En análisis más globales sobre número de visitantes a museos hemos observado que la tendencia desde finales del siglo hasta los primeros años del entrante siglo XXI va a ser creciente, en relación al número de visitantes. A nuestro entender que se rebasen el millón de visitantes no va a ser un hecho de excepcionalidad, dado que por norma general el entorno museístico de diferentes géneros va a sufrir un incremento similar. Ante estas lecturas, lo que para nosotros arroja un dato de excepcionalidad va a ser que con una década de antelación, durante los dos últimos años de dirección de María Corral, prácticamente se consiguiesen unos resultados similares.

1758 Base de datos de la Real Asociación Amigos del museo Reina Sofía.

1759 La mayor parte de la actividad observada en este sentido va a partir de las Cajas de Ahorros, Telefónica, bancos como el BBV y en menor medida de otras empresas y fundaciones que en diferentes grados van a comenzar a colaborar tanto en la colección como en el patrocinio de exposiciones y actividades.

1760 El cambio en el gobierno en el mes de marzo planteaba un horizonte de incertidumbre especialmente en lo referido a la dirección. Durante estos meses previos se va a producir un "discurso del miedo" en muchos ámbitos, uno de ellos será las artes plásticas, asegurándose desde distintos ámbitos que una victoria del PP conllevaría una evidente regresión. Felipe González elegía las salas de reina Sofía y el Guernica como telón de fondo para realizar las siguientes declaraciones, "…si gana el PP se puede producir una regresión en todos los campos, incluido el de la cultura". SIERRA, Rafael, EL MUNDO , 31-01-1996, p .10 1756

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

que supone el cambio de gobierno a principios del año, durante el mismo destacaríamos dentro del ámbito internacional las exposiciones de Jannis Kounellis comisariada por Gloria Moure y de entera producción por parte del MNCARS1761 y la exposición de Cindy Sherman, "Colofón"1762, coproducida con el Museo Boymnans van Beuringuen de Rotterdam. Dentro de este mismo ámbito pero siguiendo una perspectiva de interés por propuestas de programación de autores de amplio recorrido histórico, nos gustaría salientar la exposición antológica de Oscar Domínguez producida por el Centro Atlántico de Arte Moderno, y la dedicada a David Smith coproducida con el Instituto Valenciano de Arte Moderno donde había podido verse con anterioridad en el invierno de ese mismo año.

Como podemos observar, pese al notable descenso en la cantidad de eventos expositivos de autores internacionales, se mantiene una cierta estabilidad en cuanto al modo y maneras, así como en los criterios. Las exposiciones van a aportar un gran número de visitantes, y un amplio eco mediático. Dentro del ámbito de artistas nacionales, nos gustaría adelantar que paulatinamente la tendencia a que estos se conviertan en buena parte de la programación mantiene un reconocible avance aunque en este momento concreto la situación es relativamente continuista.1763 Dentro de las exposiciones realizadas este año destacaríamos de manera especial la dedicada a Juan Muñoz, "Monólogos y diálogos"1764 y la exposición dedicada antológicamente al grupo Zaj1765 comisariada por José Antonio Sarmiento, ambas de producción propia. El centro va a contar durante este año con un presupuesto superior al de años anteriores elevándose la cifra en esta ocasión a 2.707.694,000 millones de pesetas.

En relación al número de visitantes el presente año va a arrojar el dato de 747.204, siendo este estable y cuantificable dentro de los parámetros habituales del periodo.1766 En cuanto a otros centros el proceso de atomización y de creación de nuevos marcos de legitimación adscritos a los gobiernos de las comunidades autónomas, se observa un asentamiento de las políticas iniciadas en la primera parte de los 90. Este tendencia que deriva junto con la apertura de nuevos centros o el inicio definitivo de actividad de otros en un panorama de mayor disgregación y de excentricidad. Esta situación, va a restar un cierto protagonismo al MNCARS, creándose nuevos ámbitos de actividad paralelos. Este nuevo habitat va a generar sinergias de colaboración como podremos observar en algunos casos de coproducción, especialmente con el MNCARS. En referencia a los focos emergentes en las diferentes comunidades autónomas con centros ta activos, iniciaremos el análisis empezando por la actividad desarrollada durante este año en el IVAM, a la sazón dirigido por Juan Manuel Bonet. Del Instituto valenciano destacaríamos la exposición dedicada al David Smith y que va a realizarse en coproducción con el MNCARS1767, como comentábamos anteriormente referirnos a su programación. Siguiendo dentro del ámbito internacional también nos parecen dignas de mención las exposiciones dedicadas a Pedro Cabrita Reís, en coproducción con el Museum Folkwang de Essen y la Appel Foundation de Amsterdam y la extensa muestra dedicada al pintor norteamericano Alex Katz, de producción propia y que mostraba por primera vez la obra del autor de manera monográfica en España.1768 Dentro del ámbito nacional el IVAM va a proyectar exposiciones mayoritariamente individuales de entre las que destacaremos la producida por el MNCARS para su programación de 1995, dedicada a Palazuelo, "Back & Forth” , la muestra sobre Manolo Valdés que recogía el periodo de actividad del autor acotado entre 1981-1995 y la muestra dedicada a Gerardo Rueda de manera casi póstuma dado que va a fallecer poco después de la inauguración1769.

1761

SPIEGEL,Olga,Kounellis enfrenta en el Reina Sofía su obra antigua con la nueva,La Vanguardia, 9-11-1996, P. 45 GARRIDO, Lola,Una chica de cuidado,El Mundo, 06-07-1996,P.44 1763 Recordamos al lector que uno de los elementos traídos a colación por la anterior ministra Carmen Alborch como argumento nuclear en la destitución de María Corral y en el cambio de rumbo pretendido para la institución fue el insuficiente espacio e interés dedicado para el arte español por la institución 1764 FERNÁNDEZ CID, Miguel, Juan Muñoz, La renovación de la escultura, El Cultural, 17-04 a 2009,p 1765 La visibilidad del grupo Zaj dentro de las instituciones había sido injustificadamente escasa durante los años precedentes, el trabajo de Esther Ferrer, Juan Hidalgo y Walker Marchetti no había gozado en ningún momento del apoyo y la promoción de expresadas a muchos de sus compañeros de generación durante el transcurso de su actividad. Nacidos como grupo en 1964, el grupo Zaj había introducido muchas de las prácticas artísticas que a la sazón poblaban el panorama artístico internacional.

1766 Base de datos de la Real Asociación Amigos del museo Reina Sofía 1767 FERNANDEZ, Horacio,La edad de hierro, El mundo, 10-02-1996, p.44 1768 El IVAM dedica una muestra a la obra "atípica" de Alex Katz, El Mundo, 30-10-1996, p. 51 1769 Muere a los 70 años Gerardo Rueda, maestro de la pureza abstracta, El País, 26-05-1996.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1996/05/26/cultura/833061602_850215.html 1762

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Otro centro que continua su andadura definitivamente con paso firme tras un titubeante inicio va a ser el Centro Galego de Arte Contemporáneo, CGAC1770. El centro ya había tenido una apreciable actividad durante el año de 1995 y será este año presente de 1996 el de su auténtica consolidación. Su directora Gloria Moure va a gestar un modelo, que en cierto modo podríamos interpretar como bipolar, en el sentido de alternar exposiciones de autores internacionales de primera fila con otros autores locales de diferida consolidación dentro del ámbito nacional. La mayor parte de estos autores referidos pertenecían al Grupo Atlántica1771 y sus exposiciones van a estar localizadas en el “Doble espacio” . 1772 Esta practica se convertirá en habitual como veremos con posterioridad al ir desgranando las sucesivas exposiciones realizadas hasta su destitución en 1998.1773 Este año la exposición internacional más destacada a nuestro entender va a ser la dedicada al artista Félix González Torres, que moría de manera prácticamente coincidente con la exposición y que mostraba de manera monográfica y amplia por primera vez en España la obra del autor cubano. La exposición inaugurada en diciembre y de carácter casi testamentario, va a convertirse sin duda en una de las más importantes de las realizadas en España durante ese año, tanto por su oportunidad1774, como por su impacto mediático.

Otra de las exposiciones referenciales dentro de las dedicadas a autores internacionales, ya cerrando la programación de ese año para el centro, va a ser la retrospectiva dedicada a la artista Ana Mendieta, primera de la autora en España, que a partir de esta década va a iniciar un progresivo aumento de su visibilidad, convirtiéndose en un referente para parte de las dinámicas que desde el propio medio artístico se van a generar con posterioridad alrededor de temáticas de amplio predicamiento futuro como; el género, el cuerpo y la identidad. Otras exposiciones importantes durante el presente año en la institución gallega, van a ser las dedicadas al artista austríaco Arnulf Rainer o la exposición “Living Of the Museum” del artista norteamericano Vito Acconci 1775 . Además de este gran balance de exposiciones internacionales, todas ellas de entera producción propia, también se va a contar con un cierto espacio para la incursión de algunos autores nacionales como la antológica dedicada a Laxeiro fallecido ese mismo año1776, o la intervención de Perejaume en el “Doble espacio”, del centro.

El Centro Atlántico de Arte Moderno, va a focalizarse durante el año 1996 en exposiciones de carácter historicista como la dedicada a Oscar Domínguez comisariada por Ana Vázquez de Parga y que tendrá una itinerancia posterior al MNCARS o la titulada, "El último Miró", que recogía una gran selección de diferentes trabajos del artista1777.

El MACBA de Barcelona, dirigido por Miquel Molins, va iniciar su actividad de manera continuada durante este año. El centro, tras un largo proceso,1778 había abierto sus puertas en 1995, realizándose una exposición inaugural. Pese a esto, habrá que esperar hasta 1996 para poder observar un desarrollo de programación de manera regular aunque consideramos apropiado apostillar que todavía de manera muy incipiente. Este primer año destacaremos la exposición colectiva "Fragmentos", que realizaba una panorámica sobre fotografía contemporánea1779 y la exposición "Dioses" de Ferrán García Sevilla.

1770

Pese a que el centro había abierto sus puertas de manera oficial en 1993, tras una exposición inaugural dedicada a la pintora surrealista Maruja Mallo, la actividad en torno a la institución va a cesar de manera prácticamente definitiva hasta finales del año 1994 con el nombramiento de Gloria Moure como directora del centro. HERMIDA, Xosé, Gloria Moure, nombrada directora del Centro Gallego de arte contemporáneo, El País, 19-10-1994. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1994/11/19/cultura/785199603_850215.html 1771 El grupo Atlántica es un grupo artístico, activo durante la década de los años 80. El grupo como tal tiene una corta vida en el panorama artístico, tan solo se realizaron cinco exposiciones comisariadas por el colectivo, desde el año 1980 hasta 1983. CASTRO, A. Expresión Atlántica. Follas Novas. Santiago de Compostela, 1985.

1772 El doble espacio es una sala de amplias dimensiones especialmente en lo referido a su altura y que durante los inicios del centro se dedicó especialmente a realizar intervenciones individuales de autores locales.

1773 HERMIDA, Xosé, Gloria Moure vincula su destitución a la "política involucionista" del PP, El País, 04-02-1998.

Disponible en www: http://elpais.com/diario/1998/02/04/cultura/886546804_850215.html 1774 Las temáticas presentes en la obra de Félix González Torres se encontraban en plena vigencia durante mediados de la década de los 90, esta sincronía aunada a la cierta novedad en la presentación de este tipo de planteamientos artísticos dentro del panorama nacional va a acarrear un notable éxito de visitantes y una gran repercusión mediática.

1775 DE LLANO, Pedro , El espectador como protagonista,El Mundo, 30-03-1996, p.96 1776 VILASANTE, Mar, Hondo pesar por la muerte, a los 88 años, del pintor Gallego Laxeiro,ABC,23-07-1996,p.47 1777 GONZALEZ RAMIREZ ,Federico,El último Miró, El Mundo,Ed. De Canarias, 20-12-1996,p.4 1778 MACBA: La derecha, la izquierda y los ricos, Documental de Jorge Luis Marzo, SubCC 1779 El Macba expone fotografías de la colección Tous y “Déus” de García Sevilla, La Vanguardia, 14-03-1996, p.39

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Nos gustaría también destacar la actividad desarrollada por el Centre d’Art Santa Mónica, en este caso de titularidad autonómica, activo desde la década de los 80 y que va a realizar algunas importantes exposiciones a la par que el MACBA va iniciando su andadura. En este año el centro va a programar exposiciones entre las que destacaríamos la dedicada a los artistas Chris Burden y Antoni Muntadas.

Actividad expositiva Kounellis 1780 Artista: Jannis Kounellis Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 20 de noviembre- 18 de enero, 1997 Obra expuesta: 222 Comisariado: Gloria Moure Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Kounellis, 480 páginas Producción: Cindy Sherman 1781 Artista: Cindy Sherman1782 Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Palacio de Velázquez.

Fechas: 2 de julio - 22 de septiembre, 1996 Obra expuesta: 52 Comisariado: Alicia Chillida Itinerancia: Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam,10 marzo - 19 mayo, 1996; Sala Rekalde, Bilbao,15 octubre - 1 diciembre, 1996; Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, 19 enero-23 marzo, 1997 Producción:Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Museo Boymans van Beuningen, Rotterdam Catálogo: Cindy Sherman, 174 páginas Producción: Óscar Domínguez: antológica 1926-1957 1783 Artista: Óscar Domínguez Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 25 de junio- 16 de septiembre, 1996 Obra expuesta: 169 Comisariado: Ana Vázquez de Parga Itinerancia: Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria,23 enero - 31 marzo, 1996; Centro de Arte La Granja, Tenerife ,19 abril - 18 mayo, 1996 Producción: Centro Atlántico de Arte Moderno Catálogo: Óscar Domínguez: antológica 1926 1957, 346 páginas Producción: David Smith: 1906-1965 1784 Artista: David Smith Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 23 de abril de 1996 - 1 de julio de 1996 Obra expuesta: 44 Comisariado: Carmen Giménez Itinerancia: IVAM, Centre Julio González, Valencia ,18 enero - 31 marzo, 1996 Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía e IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia Catálogo: David Smith: 1906-1965, 351 páginas 1780

Kounellis.[Cat.Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura,1996 Cindy Sherman, Museum Boijmans Van Beuningen. [Cat.Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura,1996 1782 Los retratos, de una 'chica mala',El país,09-07-1996. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1996/07/09/cultura/836863202_850215.html 1783 Óscar Domínguez: antológica 1926-1957, [Cat.Exp.].Las Palmas de Gran Canaria, C.A.A.M. CentroAtlantico Arte Moderno,1996 1784 David Smith: 1906 a 1965. [Cat.Exp.].Valencia, Institut Valencià d'Art Modern, Ministerio de Cultura,1996 1781

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Producción: Juan Muñoz. Monólogos y diálogos 1785 Artista: Juan Muñoz Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 24 de octubre de 1996 - 15 de enero de 1997 Obra expuesta: 68 Comisariado: James Lingwood Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Juan Muñoz. Monólogos y diálogos, 180 páginas Producción: Zaj 1786 Artistas: Juan Hidalgo, Walter Marchetti, Esther Ferrer y José Luis Castillejo Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 23 de enero de 1996 - 25 de marzo de 1996 Obra expuesta: 259 Comisariado: José Antonio Sarmiento Catálogo: Zaj, 238 páginas Producción:MNCARS David Smith: 1906-1965 1787 Artista: David Smith Lugar: Institut Valencià d'Art Modern Centre Julio González Fechas: 18 de enero-31 de marzo, 1996 Obra expuesta: 44 Comisariado: Carmen Giménez Itinerancia: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 23 de abril-1 de julio, 1996 Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía e IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia Catálogo: David Smith: 1906-1965, 351 páginas Producción: Pedro Cabrita Reis 1788 Artista: Pedro Cabrita Reis Lugar: Institut Valencià d'Art Modern Centre Centre del Carme Fechas: 31 de octubre, 1996-5 de enero,1997 Obra expuesta: Escultura e intalación Itinerancia: Essen, Museum Folkwang, 30 de junio-11 de agosto, 1996; Amsterdam, De Appel Foundation, 30 de agosto-13 de octubre,1996 Producción: Institut Valencià d'Art Modern Centre Centre del Carme, Museum Folkwang, Essen; Appel Foundation, Amsterdam Catálogo: Pedro Cabrita Reis , 156 páginas Producción: Alex Katz 1789 Artista: Alex Katz Lugar: Institut Valencià d'Art Modern Centre Centre del Carme Fechas: 29 octubre,1996-12 enero 1997 Obra expuesta: 301790 Comisariado: Juan Manuel Bonet Catálogo: Alex Katz, 100 páginas Producción: Institut Valencià d'Art Modern Gerardo Rueda 1791 1785

Juan Muñoz. Monólogos y diálogos.[Cat.Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura,1996 Zaj.[Cat.Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura,1996 1787 SPIEGEL,Olga,El IVAM muestra la primera retrospectiva en España del escultor David Smith, La Vanguardia,31-011996, p.35 1788 Pedro Cabrita Reis.[Cat.Exp.]. Valencia, Institut Valencià d'Art Modern, 1996 1789 Alex Katz.[Cat.Exp.]. Valencia, Institut Valencià d'Art Modern, 1996 1790 El IVAM dedica una muestra al obra “atípica” de Alex Katz, El Mundo, 30-10-1996, p.51 1791 Gerardo Rueda.[Cat.Exp.]. Valencia, Institut Valencià d'Art Modern, 1996 1786

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Artista: Gerardo Rueda Lugar: Institut Valencià d'Art Modern , Centre Julio González Fechas: 28 marzo - 19 mayo, 1996 Obra expuesta: 1501792 Comisariado: Serge Fauchereau Catálogo: Gerardo Rueda, 208 páginas Producción: Institut Valencià d'Art Modern Manolo Valdés [1981-1995] 1793 Artista: Manolo Váldes Lugar: Institut Valencià d'Art Modern , Centre Julio González Fechas: 30 mayo - 1 septiembre,1996 Obra expuesta: 401794 Comisariado: Valeriano Bozal Catálogo: Manolo Valdés [1981-1995], 99 páginas Producción: Institut Valencià d'Art Modern Ana Mendieta 1795 Artista: Ana Mendieta Lugar: Centro Galego de Arte Contemporáneo,CGAC. Santiago de Compostela Fechas: 23 de julio - 13 de octubre,1996 Obra expuesta: Video, fotografía y dibujo1796 Comisariado: Gloria Moure Itinerancia: Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf, 31 de Octubre- 29 de diciembre, 1996; Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, 21 de enero-30 de marzo, 1997; Miami Art Museum of Dade County, Miami,junio-agosto,1997; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, 10 de agosto-10 de noviembre,1997 Producción: Centro Galego de Arte Contemporáneo,CGAC Catálogo: Ana Mendieta,274 páginas Arnulf Rainer : Campus Stellae 1797 Artista: Arnulf Rainer1798 Lugar: Centro Galego de Arte Contemporáneo, CGAC. Santiago de Compostela Fechas: 10 de octubre – 23 de febrero,1996 Obra expuesta: Comisariado: Barbara Catoir Producción: Centro Galego de Arte Contemporáneo,CGAC Catálogo: Arnulf Rainer:Campus Stellae, 210 páginas Issac Pérez Vicente. La luz en la sombra Artista: Issac Pérez Vicente Lugar: CGAC Fechas: 7 de marzo-5 de mayo,1996 Obra expuesta: 1, intervención en el doble espacio.

Comisariado: Juan de Nieves Producción: CGAC Catálogo: Issac Pérez Vicente. La luz en la sombra,148 páginas.

Vito Acconci.Living off the Museum Artista: Vito Acconci1799 Lugar: Centro Galego de Arte Contemporáneo, CGAC. Santiago de Compostela Fechas: 29 de marzo- 16 de julio,1996 1792

BELTRÁN, Adolfo , El IVAM revisa la rigurosa y sensible evolución artística de Gerardo Rueda, 29-03-1996 Disponible en www: http://elpais.com/diario/1996/03/29/cultura/828054011_850215.html

1793

Manolo Valdés.[Cat.Exp.]. Valencia, Institut Valencià d'Art Modern, 1996 BELTRAN, Adolf, Manolo Valdés enseña en el IVAM un viaje por su museo imaginario, 21-05-1996.

Disponible en www: http://elpais.com/diario/1996/05/31/cultura/833493618_850215.html 1795 Ana Mendieta.[Cat.Exp.].Santiago de Compostela , Poligrafa, Barcelona, 1996.

1796 MALVAR, Anibal, Naturaleza, sangre y sexo, El Mundo, 23-07-1996,p.81 1797 Arnulf Rainer: Campus Stellae.[Cat.Exp.].Santiago de Compostela, Xunta de Galicia,1996 1798 Todas las sorpresas del otoño, El Mundo, 09-09-1996, p.74 1794

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Obra expuesta: Video,instalación y escultura Comisariado: Gloria Moure Producción: Laxeiro 1800 Artista: Laxeiro Lugar: Centro Galego de Arte Contemporáneo, CGAC. Santiago de Compostela Fechas: 25 de abril – 23 de xuño,1996 Obra expuesta: 711801 Comisariado: Marina Toba Producción: Centro Galego de Arte Contemporáneo,CGAC Catálogo: Laxeiro, 241 páginas Producción: Antón Patiño.Mapa Ingrávido 1802 .

Artista: Antón Patiño Lugar: Espacio Doble,CGAC Fechas: 14 de mayo-7 de julio,1996 Obra expuesta: Intervención en el “Espacio doble” Producción: CGAC Catálogo: Antón Patiño.Mapa Ingrávido, 167, páginas Perejaume.Tres debuxos 1803 Artista: Perejaume Lugar: Centro Galego de Arte Contemporáneo, CGAC. Santiago de Compostela Fechas: 10 de octubre – 8 de diciembre,1996 Obra expuesta: 3 Comisariado: Francisco Rei Producción: Centro Galego de Arte Contemporáneo, CGAC Catálogo: Perejaume, 162 páginas Óscar Domínguez: antológica 1926-1957 1804 Artista: Óscar Domínguez Lugar: Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria Fechas: 23 enero - 31 marzo,1996 Obra expuesta: 169 Comisariado: Ana Vázquez de Parga Itinerancia: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 25 de junio- 16 de septiembre, 1996; Centro de Arte La Granja, Tenerife ,19 abril - 18 mayo, 1996 Producción: Centro Atlántico de Arte Moderno Catálogo: Óscar Domínguez: antológica 1926 1957, 346 páginas Fragmentos. Propuesta para una colección de fotografía contemporánea 1805 Artistas: Francesc Abad, Ana Busto, Mabel Palacín y Marc Vilaplana, Jorge Ribalta, Andrés Serrano, Cindy Sherman y Valentín Vallhonrat, entre otros Lugar: Museu d'Art Contemporani de Barcelona,MACBA Fechas: 5 de marzo- 26 de mayo, 1996 Obra expuesta: Fotografía Producción: Museu d'Art Contemporani de Barcelona,MACBA Dioses.Ferran García Sevilla 1806 Artista: Ferran García Sevilla Lugar: Museu d'Art Contemporani de Barcelona,MACBA Fechas: 15 marzo- 09 junio de 1996 1800

1801

Laxeiro.[Cat.Exp.].Santiago de Compostela, Xunta de Galicia,1996

HERMIDA, Xosé, El CGAC dedica una antológica a la obra de Laxeiro, El País,26-04-1996.

Disponible en www:http://elpais.com/diario/1996/04/26/cultura/830469603_850215.html 1802 Antón Patiño Mapa ingrávido.[Cat.Exp.].Santiago de Compostela, Xunta de Galicia,1997 1803 Perejaume : Tres dibujos.[Cat.Exp.].Santiago de Compostela, Xunta de Galicia,1996 1804 Óscar Domínguez: antológica 1926-1957.Op.Cit. 1805 Información sobre la exposición en la Página web del Centro disponible: http://www.macba.cat/es/expo-fragmentos/1/exposiciones-anteriores/expo 1806 Información sobre la exposición en la Página web del Centro disponible: http://www.macba.cat/es/expo-ferran-garcia-sevilla/1/exposiciones-anteriores/expo

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Obra expuesta: 36 Producción: Museu d'Art Contemporani de Barcelona,MACBA Actividad expositiva, 1997 El año de 1997 va a aportar nuevos cambios en las actuaciones desarrolladas en materia expositiva, de manera especial en el ámbito ministerial por el asentamiento definitivo del gobierno y la continuidad de actividad en diferentes ámbitos.1807 Pese a lo observado en relación a una cierta falta de intervención en la labor del ministerio, entendemos que pese a no existir grandes diferencias en las líneas generales y especialmente en la actividad expositiva, si se van a tender puentes hacia otras formas de participación tanto en el ámbito de la colección del MNCARS como dentro del ámbito propio de producción y patrocinio de las exposiciones. El ministerio de Esperanza Aguirre en lo tocante a las políticas expositivas va a estar más concernido por los modelos de financiación y la apertura de la institución hacia formas de patrocinio externo que a mostrar una línea expositiva determinada1808. El presupuesto anual para el MNCARS este año va a ser de 2,508,000,000 millones de pesetas, con un nivel de gasto compartimentado del mismo modo que en años precedentes1809. El ministerio también va a abogar por el incremento en la línea colaborativa con otras instituciones análogas dentro del ámbito nacional, aunque finalmente las colaboraciones realizadas con museos u otras instituciones de índole similar van a transcurrir de manera mayoritaria con instituciones internacionales, a excepción de la coproducción de la exposición “Lipchitz. 1891-1973” con el IVAM y la Fundación Antoni Tapies con la que se producirá la exposición dedicada al artista americano Robert Motherwell 1810 . Consideramos destacable la aparición en este año de un nuevo formato expositivo que con posterioridad tendrá su extensión bajo diferentes denominaciones en buena parte de los museos estatales. Nos estamos refiriendo al nacimiento de el espacio institucional dedicado en exclusiva a la emergencia. En el caso que nos ocupa el "Espacio uno", del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, será dedicado a la presentación de artistas en el inicio de su trayectoria y que de modo normalizado se va a llenar con intervenciones en el propio espacio, aparatándose del modelo de exposición basado en la presentación de obras individuales a modo de compilación. El binomio basado en esta formato expositivo y la emergencia va a convertirse en habitual.

En términos generales apreciamos una programación a la baja, que definitivamente va ir decantándose por el cambio de rumbo dictado por el uso de un patrón en cuanto a la programación de exposiciones. En esta dirección, se camina hacia una mayor producción propia y hacia un incremento notable en la presencia de artistas españoles, se produce en este sentido un visible acto de introspección. Finalmente y como observamos regularmente en este tipo de instituciones, los cambios empiezan a apreciarse tras varios años, dados los compromisos adquiridos y lo anticipado en relación a la creación de programaciones.1811 Dentro del ámbito internacional destacaríamos un cierto retroceso temporal hacia figuras de las primeras vanguardias, abandonándose de manera casi total la traída colación de autores internacionales o proposiciones artísticas basadas en la inmediatez. La exposición de Fernand Leger de producción externa, Centre Gorges Pompidou y MOMA1812, la dedicada a los fotogramas de Lászlo Moholy-Nagy en colaboración con el Folkwang Museum de Essen y

1807

Tras un periodo inicial de interinidad e incertidumbre en relación a la anunciada continuidad de algunos altos cargos al frente de las principales instituciones del ministerio se va va a llegar a un periodo de estabilidad. Tusell,Javier, El aznarato: El gobierno del Partido Popular, 1996-2003, Aguilar, Madrid, 2004, p.101 1808 Hasta el momento los conflictos alrededor de la dirección del MNCARS habían tenido siempre que ver, tanto en el caso de Tomás Llorens como especialmente en el de María Corral con las diferencias existentes en materia expositiva y adicionalmente en relación a la colección. En este sentido las políticas del ministerio van a mostrar un menor interés en marcar o dirigir un línea concreta para la institución. SIERRA,Rafael, Aznar pide a entidades privadas que colaboren con el Gobierno en la compra de obras de arte, El Mundo,14-02-1997,p.49. Tres formas de entender la cultura,El Mundo, 28-011997,p.44 1809 Base de datos de la Real Asociación Amigos del museo Reina Sofía.

1810 Página web de la Fundación Tàpies: Disponible en www: http://www.fundaciotapies.org/site/spip.php?rubrique213 1811 Este rumbo en cuanto a la programación era el deseado por el ministerio cuando José Guirao es puesto al frente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 1812 MARTÍN GAZO, José Guirao con los duendes de Almeria, El Mundo,20-08-1997,p.6

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que también tendrá sede en la Fundación Tápies1813 , la coproducida con el IVAM sobre Jaques Lipchitz y por último la dedicada al artista americano Robert Montherwell apuntan en esta dirección. Esta nueva orientación vuelve a dar un nuevo giro en cuanto al diseño de programación, que por otra parte tendrá una duración limitada como observaremos al analizar la política expositiva de los próximos años. Como apreciamos en ocasiones precedentes, estas líneas expositivas van a estar sujetas a condicionantes externos y en la mayoría de los casos van a tener un seguimiento poco mantenido en el tiempo, de irregularidad visible. La falta de una planificación en el tiempo y de un programa estable en relación a los contenidos va a ser el principal de los problemas observados, por otra parte achacable también a los gobiernos precedentes.

Volviendo a la política expositiva, dentro del ámbito relativo a los artistas nacionales asistimos durante la programación de 1997 a una clara bipolarización. Por un lado se va a apostar por la emergencia representada por artistas, nacidos a ya en la década de los 60, en el "Espacio uno", inaugurado por la artista Marina Nuñez con la intervención del espacio con la "La locura"1814 y posteriormente con la instalación, "Medidas de emergencia" de Antoni Abad. En el polo opuesto, nos encontramos con la traída colación de autores, por una parte con un eminente tono historicista o conmemorativo y en un segundo caso, con las exposiciones dedicadas a un artista en tono encomiástico, dado su reciente fallecimiento o por encontrarse el mismo en el periodo final de su carrera. Nos estamos refiriendo en el caso del presente año a las exposiciones dedicadas a Manuel Rivera1815, Gerardo Rueda, la exposición dedicada a Josep de Togores o la realizada en torno a la figura de Eugenio D’Ors. Esta tendencia va a mostrar como única excepción durante la programación de este y futuros años, las exposiciones dedicadas a artistas ampliamente promocionados en la década precedente como sería en el presente caso la dedicada a José María Sicilia en el Palacio de Velázquez.1816 Este modelo que oscila diametralmente entre la emergencia y el modelo encomiástico va asentarse progresivamente, convirtiéndose en un auténtico patron en las instituciones de las comunidades autónomas. La construcción, tradición-vanguardia, va a funcionar en términos de rentabilidad y trasferencia simbólica a pleno rendimiento en los espacios de reciente creación, que van a en muchos casos necesitar de una autorización propia mediante la traída a colación de lo local, en un ejercicio de producción de identidad e imagen. Estos procesos no van a ser de producción inmediata. Los centros van a necesitar de un periodo de adaptación y consolidación en el tiempo. Estos van a apreciarse en el futuro como veremos más adelante funcionando de un modo normalizado y equiparado en términos de homogeneidad.

Acercándonos ahora a las programaciones realizadas por otros centros dentro del contexto autonómico, nos detendremos inicialmente en la programación realizada para este año por el IVAM. Dentro del ámbito internacional destacaremos la ya antes citada y realizada en coproducción con el MNCARS, en torno a la figura de Jaques Lipchitz1817 o la dedicada a Miroslaw Balka de producción propia. En lo referido a autores nacionales subrayaremos una cierta inclinación por el modelo de recurrencia a autores locales con las exposiciones de Jordi Teixidor, 1818 al tiempo que se traen a colación a otros autores como, Juan Manuel Díaz Caneja o Manolo Quejido, apuestas estas de inmediata identificación con los criterios de su director Juan Manuel Bonet.

El CGAC va a continuar con su línea de autores internacionales de amplia visibilidad y vigencia en el momento de su programación. Se renuncia a otros puntos de partida menos inmediatos, presentes en otros modelos que inician su planteamiento general en las primeras vanguardias y que podemos observar en buena parte del resto de instituciones del marco nacional. La recurrencia a la emergencia es en el caso de la institución gallega desconsiderada en el ámbito expositivo, siendo derivada a las funciones de formación y divulgación.1819 1813

BORRAS, María Lluisa,Pintar materialmente con luz, La Vanguardia,18-07-1997,p.40 VV.AA, La mujer en la España actual: ¿Evolución o involución?,Icaria Editorial,Barcelona,2004, p.138 1815 CHILVER,Ian, Diccionario del arte del siglo XX,Oxford Complutense, Madrid,2001,p.693 1816 DE LA CALLE, Román, El ojo y la memoria: Materiales para una historia del arte valenciano contemporáneo, PUV, Valencia, p.140 1817 Cuadernos del IVAM, Volumen 2, Institut Valencià d'Art Modern, Valencia,2004 1818 Las metáforas de Teixidor, El Mundo, Ed. De Valencia,28-02-1997,p.4 1819 Durante el periodo de Gloria Moure al frente del institución se van organizar varios talleres de dedicados a los artistas 1814

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Analizando la programación, consideramos que la exposición de mayor peso especifico en el conjunto anual va a ser la dedicada al artista norteamericano Dan Graham, de amplia influencia dentro del contexto internacional y que va a mostrar de manera monográfica por primera vez su obra en España. Al tiempo, el museo va a consolidar la tendencia de introducir a buena parte de los autores locales dentro de denominado , "espacio doble" que este año va a contar con las exposiciones de Antón Patiño, "Mapa ingrávido" y Anxel Huete, "Man de cal: albanelería fina". Otras salas de la institución van a prestar atención a otros artistas locales como Antón Lamazares, Leopoldo Novoa o Isaac Pérez Vicente1820.

El MACBA de Barcelona va a seguir en su proceso de consolidación con un gran impulso hacia la traída colación de exposiciones de artistas internacionales en coproducción, como será el caso de la exposición de Mike Kelley,1985-1996 , la exposición de Tony Cragg o la dedicada al artista japonés On Kawara. Otra de las apuestas del Centro durante este año va a ser la de realizar una suerte de presentación de los diferentes movimientos artísticos acaecidos durante las últimas décadas mediante la programación de exposiciones colectivas como, “Máscara y espejo, Identidad múltiple” o la exposición dedicada al “Movimiento situacionista”. En el ámbito más local cabe destacar la exposición dedicada al artista Pepe Espaliú, fallecido en 1993, enclavada dentro del ámbito de las diversas exposiciones postumas de amplia autorización institucional y de no menos peso coyuntural.

El Centro Atlántico de Arte Moderno va a contar durante el año 1997 con una programación donde también apreciaremos algunas de las dinámicas de autorización de autores locales ya vistas en otros centros.Nos referimos en este caso concreto a la muestra protagonizada por la exposición antológica dedicada a Juan Hidalgo1821. Este año también se va a programar la exposición de Arnulf Rainer, exhibida en 1996 en el CGAC y que tendrá una itinerancia todavía posterior en el CAAC. De entre lo destacable de otros centros nos referiremos a la exposición de Txomin Babiola, “El juego del otro”, con comisariado de José Luis Brea y la exposición de Esther Ferrer, "De la acción al objeto y viceversa", realizadas ambas en Koldo Mitxelena Kulturunea.

La dinámica general de 1997 va a marcar el progresivo camino que podremos ir observando en el devenir de los diferentes centros autonómicos y que en este año comienza a dar muestra de lo que posteriormente se convertirá en un modelo normalizado.

Gerardo Rueda, collages 1822 Artista: Gerardo Rueda Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 15 de abril de 1997 - 7 de julio de 1997 Obra expuesta: 97 Comisariado: José Ramón Danvila Itinerancia: Museo de Bellas Artes de La Coruña 30 julio - 14 septiembre, 1997; Château d'O, Montpellier 15 enero - 28 febrero, 1998; Museum Bochum, Alemania 14 marzo - 3 mayo, 1998; Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber junio - julio, 1998; Museo Regional de Guadalajara, México septiembre - octubre, 1998 Producción:MNCARS Catálogo:, 301 páginas.

Manuel Rivera 1823 Artista: Manuel Rivera Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 22 de abril de 1997 - 16 de junio de 1997 Obra expuesta: 86 Comisariado: María José Salazar Itinerancia: Casa del Águila y de la Parra, Santillana del Mar 4 julio - 4 septiembre, 1997; Palacio de los Condes de Gabia, Granada 18 septiembre - 30 noviembre, 1997 Producción:MNCARS Catálogo: Manuel Rivera, 214 páginas más jóvenes. Entre los más destacados se encuentran los impartidos por Dan Grahan, Muntadas, Kounellis o Christian Boltanski. 10 anos de CGAC, Xunta de Galicia, Consellería de Cultura, , 2003, pp.127-131 1820 Ibidem, pp.136-137 1821 ROMÁN, Alejandro, Indeterminación y Minimalismo, Pop y Vanguardias, Lulu, Madrid, 2010, p.51 1822 Gerardo Rueda, collages.[Cat.Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura,1997 1823 Manuel Rivera.[Cat.Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura,Diputación Provincial Granada, 1997

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Robert Motherwell 1824 Artista: Robert Motherwell Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 4 de mayo de 1997 - 5 de mayo de 1997 Obra expuesta: 791825 Comisariado: Manuel J. Borja Villel, Dore Ashton y Joan Banach.

Itinerancia: Fundaciò Antoni Tàpies, Barcelona 13 noviembre - 12 enero, 1996-97 Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Fundaciò Antoni Tàpies, Barcelona Catálogo: Motherwell, 320 páginas.

Eugenio d´Ors, del arte a la letra 1826 Artistas: Isidre Nonell, Josep Clará, Joaquín Torres-García, Joaquim Sunyer, Enric Casanovas, Pablo Ruiz Picasso, Josep de Togores, Juan Gris, Rafael Barradas, André Lhote, José Gutiérrez Solana, Daniel Vázquez Díaz, Manolo Hugué, Joan Miró, Carlo Carra, Pablo Mañé, Ángel Ferránt, Francesco Messina, Salvador Dalí, Rafael Zabaleta, Antoni Tàpies, Modest Cuixart y Joan Ponc.

Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 6 de mayo de 1997 - 7 de octubre de 1997 Obra expuesta: 23 Comisariado: Laura Mercader, Antonio Losada y Equipo del Centro de Documentación y Biblioteca Producción: MNCARS Catálogo: Eugenio d´Ors, del arte a la letra, 131 páginas Marina Núñez.La Locura 1827 Artista: Marina Núñez Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Espacio Uno. Fechas: 17 de septiembre de 1997 - 17 de octubre de 1997 Obra expuesta: Intenvención en el Espacio Uno Comisariado: Marina Núñez Catálogo: Marina Nuñez,190 páginas Lipchitz. 1891-1973. Un mundo sorprendido en el espacio 1828 Artista: Jaques Lipchitz Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 11 de noviembre de 1997 - 12 de enero de 1998 Obra expuesta: Escultura y Dibujos.

Comisariado: 20 mayo - 2 septiembre Itinerancia: Instituto Valenciano de Arte Moderno, Centre Julio González 18 septiembre 30 noviembre, 1997 Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía e IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno Catálogo: Lipchitz. 1891-1973. Un mundo sorprendido en el espacio, 498 páginas.

Lászlo Moholy-Nagy 1829 Artista: Lászlo Moholy-Nagy Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 14 de octubre de 1997 - 2 de diciembre de 1997 Obra expuesta: 192, 7 películas1830 Itinerancia: Fundació Antoni Tàpies, Barcelona 8 julio - 28 septiembre, 1997 Comisariado: Ute Eskildsen y Alain Sayag Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Folkwang Museum, Essen Catálogo: Lászlo Moholy-Nagy, 236 páginas.

1824

Robert Motherwell.[Cat.Exp.].Barcelona, Fundació Antoni Tàpies de Barcelona,1996.

Folleto de la exposición, Robert Motherwell, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid,1997 1826 “Eugenio d´Ors, del arte a la letra.[Cat.Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura,1997 1827 Marina Núñez.”La Locura” .[Cat.Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura,1996 1828 “Lipchitz. 1891-1973. Un mundo sorprendido en el espacio” .[Cat.Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura,Conselleria de Cultura, Educació i Ciència,1997 1829 Lásló Moholy a Nagy: Fotogramas,1922-1943.[Cat.Exp.].Barcelona, Fundació Antoni Tápies,1997 1830 MAZORRA,Javier, Moholy a Nagy, El arte de pintar con la luz, EL Mundo, 19-10-1997, p.5 1825

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

L´horabaixa. José María Sicilia 1831 Artista: José María Sicilia Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Palacio de Velázquez.

Fechas: 16 de octubre de 1997 - 11 de enero de 1998 Obra expuesta: 435 Comisariado: : Laurent Busine Itinerancia: Palais de Beaux-Arts, Charleroi, Bélgica 14 febrero - 19 abril, 1998; Museo de La Pasión, Valladolid; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de San José de Costa Rica Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Palais de Beaux-Arts, Charleroi Catálogo: L´horabaixa. José María Sicilia, 98 páginas.

Fernand Léger 1832 Artista: Fernand Léger Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 28 de octubre de 1997 - 12 de enero de 1998 Obra expuesta: 1481833 Comisariado: Marta González Itinerancia: Musée National d'Art Moderne Centre Georges Pompidou, París 29 mayo - 29 septiembre, 1997; The Museum of Modern Art, Nueva York 11 febrero - 27 mayo, 1998 Producción: Centre Georges Pompidou, París y The Museum of Modern Art, Nueva York Catálogo: Fernand Léger, 286 páginas Antoni Abad. Medidas de emergencia 1834 Artista: Antoni Abad Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Espacio Uno. Fechas: 30 de octubre de 1997 - 30 de noviembre de 1997 Obra expuesta: Intervención en el Espacio Uno Comisariado: Carlota Álvarez Basso Catálogo: Carlota Álvarez Basso, “Medidas de emergencia”, 190 páginas.

Mark Tobey 1835 Artista: Mark Tobey Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 11 de noviembre de 1997 - 12 de enero de 1998 Obra expuesta: 129 Comisariado: Kosme de Barañano y Matthias Bärmann Producción: MNCARS Catálogo: Mark Tobey, 498 páginas.

Togores: clasicismo y renovación obra de 1914 a 1931 Artista: Josep de Togores Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 25 de noviembre de 1997 - 15 de enero de 1998 Obra expuesta: 117 Comisariado: Josep Casamartina Itinerancia: Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona 5 febrero - 12 abril, 1998; Musées de Châteauroux, Couvent des Cordeliers selección 5 junio - 13 septiembre, 1998 Producción: MNCARS Catálogo: Togores: clasicismo y renovación obra de 1914 a 1931, 300 páginas.

Mirosław Bałka : revisión 1986-1997 1836 Artista: Miroslaw Balka Lugar: IVAM Fechas: 24 de abril-29 junio de, 1997 1831

“L´horabaixa. José María Sicilia” .[Cat.Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura,1997 Fernand Léger.[Cat.Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura,1997 1833 El alma de la máquina,ABC,31-10-1997,p.31 1834 Catálogo general de las exposiones celebradas en el Espacio Uno. Un espacio. Villa Iris.[Cat.Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura,1997 1835 “Mark Tobey” .[Cat.Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura,1997.Ambit Servicios Editoriales,Madrid,1997 1836 “Mirosław Bałka : Revisión 1986-1997”. [Cat.Exp.].Valencia, Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació i Ciencia,1997 1832

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Obra expuesta: Comisariado: Juan Vicente Aliaga Producción: IVAM Catálogo: Mirosław Bałka : revisión 1986-1997,149 páginas.

Teixidor 1837 Artista: Jordi Teixidor Lugar: IVAM, Centre Julio González Fechas: 27 de febrero-18 de mayo, 1997.

Obra expuesta: 621838 Producción: IVAM Catálogo: Jordi Teixidor, 136 páginas Legado : Juan Manuel Díaz-Caneja Artista: Juan Manuel Díaz Caneja Lugar: IVAM, Centre Julio González Fechas: 27 de febrero-6 de abril, 1997 Obra expuesta: 391839 Producción: IVAM, Centre Julio González Catálogo: Legado : Juan Manuel Díaz-Caneja , 79 páginas Manolo Quejido: 33 años en resistencia 1840 Artista: Manolo Quejido Lugar: IVAM, Centre Julio González Fechas: 24 de Abril-26 de Junio, 1997 Obra expuesta: 1001841 Comisariado: Kewin Power Producción: IVAM, Centre Julio González Catálogo: Manolo Quejido, Manolo Quejido : 33 años en resistencia, 1964-79, 1991-97, 326 páginas Dan Graham 1842 Artista: Dan Graham Lugar: Centro Galego de Arte Contemporáneo Fechas: 4 de Julio -2 de noviembre, 19971843 Obra expuesta: Instalaciones, obra audiovisual y escultura Comisariado: Alexander Alberro1844 Itinerancia: Camden Arts Centre. Architectural Association , Londres Producción: Centro Galego de Arte Contemporáneo Catálogo: Dan Graham,260,páginas Anxel Huete.Mal de cal: Albanelería fina 1845 .

Artista: Anxel Huete Lugar: Espacio Doble,CGAC Fechas: 16 de Enero-9 de marzo,1997 Obra expuesta: 1 Intervención en el “Espacio doble” Producción: CGAC Catálogo: Anxel Huete.Mal de cal: Albanelería fina, 138 páginas Leopoldo Novoa 1846 Artista: Leopoldo Novoa 1837

“Jordi Teixidor.El lugar de la ausencia”. [Cat.Exp.].Valencia, Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació i Ciencia,1997 1838 AGLIATA, Marc, Las metáforas de Teixidor, El Mundo, 28-02-1997 p.4 1839 DANVILA, José Ramón,Paisajes esenciales,Legado de Díaz Caneja, El Mundo, 15-03-1997,p.42 1840 “Manolo Quejido.33 años en resistencia, 1964-79, 1991- 97” . [Cat.Exp.].Valencia, Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació i Ciencia,1997 1841 ENGUIX,Salvador,El IVAM repasa 33 años de pintura dé Manuel Quejido,La Vanguardia, 25-04-1997, p. 42 1842 Dan Graham.[Cat.Exp.].Santiago de Compostela, Xunta de Galicia,1997 1843 SPIEGEL,Olga, El CGAC dedica una retrospectiva al artista de vanguardia norteamericano Dan Graham, La Vanguardia, 05-07 a 1997, p.46 1844 FERNÁDEZ CID,Op. Cit.,p.136 1845 “Anxel Huete. Mal de cal: Albanelería fina”.[Cat.Exp.].Santiago de Compostela, Xunta de Galicia, Consellería de Cultura e Comunicación Social,1997 1846 Programa de RTVE, La Mandrágora,La dos, Editado el 27-05-1997 a las 00:35

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Lugar: CGAC Fechas: 7 de marzo-8 de junio,1997 Obra expuesta: Comisariado: Gloria Moure Producción: CGAC Catálogo: Leopoldo Novoa,204 páginas.

Tony Cragg Artista: Tony Cragg Lugar: MACBA Fechas: 16 julio-24 septiembre, 19971847 Obra expuesta: 4 intervenciones Producción: MACBA Mike Kelley. 1985-1996 1848 Artista: Mike Kelley Lugar: MACBA Fechas: 24 de enero- 31 marzo,19971849 Obra expuesta: Retrospectiva .Dibujos, Instalaciones y obra audiovisual Comisariado: José Lebrero Itinerancia: Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven,05 jun. - 21 ago. 1997. Rooseum. Center for Contemporary Art, Malmö, 25 abr. - 15 jun. 1997 Producción: MACBA, Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Rooseum. Center for Contemporary Art, Malmö Catálogo: Mike Kelley : 1985-1996, 206 páginas On Kawara .Whole and parts, 1964-1995 1850 Artista: On Kawara Lugar: MACBA Fechas: 01 mayo - 29 junio, 1997 Obra expuesta: Retrospectiva. Pinturas, telegramas y postales Comisariado: Jean Louis Maubant y Pascal Pique del Nouveau Producción: Musée/lnstitut d'Art Contemporain de Villeurbanne Mascara y espejo 1851 Artistas: Sophie Calle, Nuria Canal, Sinje Dillenkofer, Friedl Kubelka, Shirin Neshat, Orlan, Sandra Semchuk, Cindy Sherman, Annie Sprinkle y Christine Webster Lugar: MACBA Fechas: 23 abril-31 agosto, 1997 Obra expuesta: Fotografia Comisariado: Anatxu Zabalbeascoa Producción: Exposición organizada por Les Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles, Arles y co-producida con el MACBA, Barcelona.

Catálogo: Màscara i mirall,98 páginas.

Situacionistas. Arte, política y urbanismo 1852 Artistas: Guy Debord, Pinot Gallizio y Asger Jorn.

Lugar: MACBA Fechas: 13 noviembre, 1996-06 enero, 1997 Obra expuesta: Material documental Comisariado: Libero Andreotti Producción: Exposición organizada por Les Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles, Arles y co-producida con el MACBA, Barcelona.

Catálogo: Situacionistas. Arte, política, urbanismo, 168 páginas Pepe Espaliú 1853 1847

BORRAS, María Lluisa, El Macba presenta la escultura realizada a base de desechos del británico Cragg, La Vanguardia, 15-07-1997, p.40 1848 Mike Kelley : 1985-1996.[Cat.Exp.].Barcelona, Museu d'Art Contemporani de Barcelona,1997 1849 UBERQUOI, Marie a Claire, La atracción de la banalidad, El Mundo, 01-02-1997,p. 42 1850 El Macba presenta la mayor retrospectiva dél artista conceptual japonés On Kawara, La Vanguardia, 01-05-1997, p.35 1851 FONTCUBERTA,Joan,ZABALBEASCOA,Anatxu, Màscara i mirall ,Lunwerg,Barcelona,1997.

1852 “Situacionistas. Arte, política, urbanismo” .[Cat.Exp.].Barcelona, Museu d'Art Contemporani de Barcelona,1996 1853 Picazo, Gloria, Pepe Espaliú.[Cat.Exp.].Barcelona, Museu d'Art Contemporani de Barcelona,1997

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Artistas: Pepe Espaliú Fechas:19 diciembre, 1996 -02 marzo,1997 Lugar:MACBA Obra expuesta: Dibujos, esculturas, fotofrafía Comisariado: Glòria Picazo Producción: MACBA Catálogo: Pepe Espaliú,42 páginas Juan Hidalgo Artistas: Juan Hidalgo Fechas:12 de Mayo - 15 de junio,19971854 Lugar:CAAM Obra expuesta: Obra gráfica, instalaciones, objetos,partituras Itinerancia: Sala La Recova, Tenerife, 12 de septiembre al 2 de noviembre, 1997 Comisariado: María Luisa Martín y Carlos Astiárraga Producción: El Centro Atlántico de Arte Moderno CAAM y el Organismo de Cultura de Santa Cruz de Tenerife Esther Ferrer . De la acción al objeto y viceversa. 1855 Artistas: Esther Ferrer Fechas: 4 diciembre,1997 – 4 de febrero,1998 Lugar:Koldo Mitxelena Kulturanea1856 Obra expuesta: Instalaciones, objetos, fotografías, vídeos y otros materiales de documentación Comisariado: Margarita Aizpuru Domínguez Producción: Koldo Mitxelena Kulturanea Catálogo: Esther Ferrer : Ekintzatik, objektura, objektutik ekintzara, De la acción al objeto y viceversa, 148 páginas Txomin Badiola. El juego del otro 1857 .

Artistas: Txomin Badiola Fechas: 21de marxo-24 de mayo,1997 Lugar: Koldo Mitxelena Kulturanea Obra expuesta: Instalación,esculturas, fotofrafía Comisariado: Jose Luis Brea Producción: Koldo Mitxelena Kulturanea Catálogo: Txomin Badiola : Bestearen jokoa. El juego del otro, 109 páginas Actividad expositiva,1998 El año de 1998 va a ser un año de vital importancia dentro del proceso de asentamiento de centros y de configuración del nuevo mapa descentralizado. Durante este año se van a asentar los centros ya abiertos, al tiempo que asistiremos a la reapertura o reinicio de actividad de otros espacios abiertos con anterioridad como el CAAC, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en Sevilla 1858 y el MEIAC , Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, en la ciudad de Badajoz.1859 Mención aparte merece la apertura durante este año del Museo Guggenheim de Bilbao, que por sus propias características y sus especificidades en la gestión será un caso de especial interés para nosotros dado que propone un modelo de intervención diferido, lo cual no implica necesarimente un desinteres por parte de la administración sino simplemente una opción de gestión externalizada.

El acuerdo firmado por el Gobierno Vasco1860, deja un amplio nivel de independencia a la 1854

Provocar al espectador, El Mundo,06-06-1997, p.4 Esther Ferrer : Ekintzatik, objektura, objektutik ekintzara, De la acción al objeto y viceversa” .[Cat.Exp.].Donostia Diputación Foral de Gupuzkoa,1997.

1856 HUERCANOS, J.P,El equilibrio imposible de los objetos,El Mundo, 04-12-1997,p.13 1857 Txomin Badiola : Bestearen jokoa. El juego del otro. [Cat.Exp.].Donostia Diputación Foral de Gupuzkoa,1997.

1858 DÍAZ PÉREZ,Eva, Chema Cobo abre las puertas del Centro de Arte Contemporáneo, El Mundo, Edición de Andalucía, 06-02-1998,p.15 1859 ¿Quién manda en los museos?,ABC,20-02-1998,pp.41 a 42 1860 “El compromiso global de la Guggenheim SRGF recoge que el nivel de calidad, en programación y exhibiciones, será 1855

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Fundación Guggenheim, dentro de la toma de decisiones, dirección y colección que a su vez adquiere unos compromisos.

Para iniciar nuestro análisis especifíco sobre el año en materia expositiva, recurriremos como es habitual a la institución central, representada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que de algún modo y pese a la progresiva atomización, sigue estableciendo un papel central tanto como institución rectora, como en lo referido a la implantación de modelos.

Mapa de situación de centros en 1998

Elaboración propia1861 Durante este año se va a aprobar en pleno extraordinario del patronato el proyecto de ampliación de su sede y su presupuesto anual se va a mantener estable rondando en este caso los 2.666 millones de pesetas1862.En este año el número de visitantes crece de manera volviéndose a alcanzar cifras millonarias, no alcanzadas desde la época de María Corral al frente de la institución1863.

Durante este año el MNCARS va a desestructurar levemente la línea ya esbozada en 1997 y preteritamente, siendo el presente año un poco más diverso en cuanto al planteamiento general observado en la programación1864.

A la hora de analizar la programación de este año estableceremos una primera línea dedicada a autores internacionales del periodo de posguerra protagonizada por la exposición de Lucio Fontana, realizada en colaboración con la fundación "La caixa" y la Fondazione Lucio Fontana. Siguiendo con las exposiciones de autores internacionales, aunque en un rango equivalente al de su programación para Nueva York; que el valor de mercado de las obras aportadas, en cada momento, por la SRGF será cinco veces superior al de las aportadas por la administración vasca. La validez inicial del acuerdo sería de 20 años, prorrogables a 75. La fundación se compromete a prestar sus conocimientos especializados, la asistencia técnica, y sus colecciones, existentes o por adquirir. En contrapartida, la Administración vasca proporcionará un edificio de características arquitectónicas destacadas, un fondo de 5.000 millones de pesetas para la adquisición de obras de arte, 20 millones de dólares a la Fundación en consideración a los compromisos, obligaciones, uso del nombre y reputación de la misma, y ambas partes se comprometen a que el museo funcione "a un nivel de calidad máximo". Toda la colección esencial de la Guggenheim se expondrá en la nueva sede de Bilbao,La Vanguardia, 14-12-1991,p.51 1861 Datos obtenidos de difentes fuentes.Se explicitan los centros de mayor entidad, no la totalidad de los existentes a modo de clarificar el punto de incio en el proceso de atomización.

1862 Base de datos de la Real asociación de Amigos del museo Nacional Centro de arte Reina Sofía 1863 La cifra de asistentes va a ser de 1.013.228 visitantes, durante el periodo de María Corral del museo supera la cifra de millón de visitantes durante los años 1993 y 1994 1864 La dependencia de producciones externas creaba una cierta imposibilidad en el establecimiento de programas basados en una cierta lógica histórica, un cierto relato. Estas dependencias en la programación van a generar continuas rupturas de la línea argumental planteada por el museo.Veáse gráfico de porcentajes de producción aportado, p.

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más inmediato en lo temporal, la programación del MNCARS va a presentar un conjunto diverso de exposiciones de artistas de gran repercusión de entre los que destacaríamos la exposición de Güter Forg, en el Palacio de Velázquez y realizada en régimen de coproducción con el IVAM, o la dedicada a Anselm Kiefer, "El viento, el tiempo, el silencio", de igual localización y en este caso de producción propia. También salientaríamos otras exposiciones como la producción compartida con Artangel de Londres alrededor de los proyectos de Ilya y Emilia Kabakov en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro, bajo la denominación , "El palacio de los proyectos 1995 -1998". Por último dentro del marco internacional nos gustaría mencionar el cada vez más presente ámbito de la fotografía, representado en este caso por la retrospectiva de Duane Michals en coproducción con PhotoEspaña’ 98.

Dentro del ámbito acotado a los artistas locales la actividad expositiva va a seguir en cierto modo con el modelo trazado consistente en la presentación de autores ampliamente consagrados o históricos, como podrían referir las exposiciónes dedicadas a las últimas obras de Joan Miró, la exposición “Juan de la Encina y el arte de su tiempo. 1883-1963”, o las exposiciones dedicadas a título póstumo a Carlos Alcolea y Alfonso Fraile. Este primer bloque expositivo se confrontaría como ya empezaba a ser habitual con a una serie de artistas emergentes, aunque este término todavía no había cuajado en la retórica establecidada, en el recientemente creado, "Espacio uno". El citado espacio detrás del que econtramos a Carlota Alvárez Baso y con posterioridad a Rafael Doctor Roncero1865, va a programar para el presente año las intervenciones protagonizadas por Francisco Ruiz de Infante, Javier Pérez o Pepón Osorio. Por último, se completa la programación con la reafirmación, ya habitual, de artistas oficializados en la década anterior, con varias exposiciones individuales de entre las que destacaríamos las dedicadas a Eduardo Arroyo y Cristina Iglesias.

Fuera del ámbito de acción del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, vamos a encontrar una creciente actividad en la mayoría de los centros de titularidad autonómica. La programación para el año 1998 va a deparar una diversa oferta dada la apertura de nuevos centros y la consolidación de los ya existentes. Las políticas llevadas a cabo dentro del ámbito expositivo van a ir homogeneizándose y derivándose paulatinamente hacia modelos relativamente identificables.

El CGAC va iniciar el último año de Gloria Moure al frente de la institución, siendo este el primer relevo de esta índole al frente de un centro autonómico 1866 . Con posterioridad observaremos situaciones de relativa semejanza, con el escenario de fondo común de una reivindicación de una mayor presencia de los diferentes contextos locales dentro de las instituciones. Este proceso que se incrementará durante los años posteriores, generará sin duda un introspección de las propuestas expositivas ofrecidas por estas nuevas instituciones, generándose una situación de multiplicación de marcos de legitimidad y de empobrecimiento general1867. Volviendo a la programación del centro durante este año 1998, el CGAC va a contar con destacables exposiciones dentro del ámbito internacional como la dedicada a el artista húngaro Victor Vasarely, junto con otras muestras de menor dimensión como las protagonizadas por Hans Hemmert o Franck Thiel.

En el mes de marzo Miguel Fernández Cid1868, va a tomar las riendas de la institución aunque como en otras ocasiones precedentes buena parte de la programación del año va a corresponder a las labores de equipo y dirección de Gloria Moure. De entre las exposiciones dedicadas a autores españoles destacaremos las dedicadas a Adolfo Schlosser, la itinerancia con origen en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Carlos Alcolea y para finalizar el año, la dedicada al fotógrafo Chema Madoz.

1865

Ambos acabarán dirigiendo espacios creados en la segunda oleada de centros, Carlota Alvárez Baso al frente del MARCO de Vigo en 2002 y Rafael Doctor con posterioridad como director del MUSAC de León ya en 2005.

1866 La destitución de Gloria Moure se va a producir por la incomodidad de parte de algunos sectores de artistas en convivencia con el sector más conservador del gobierno gallego que pretendían variar el rumbo de la institución hacia un ámbito de acción menos internacional y de mayor presencia del arte gallego de la institución. HERMIDA, Xosé, Gloria Moure vincula su destitución a la "política involucionista" del pp. El País,04-02-1998, p.5 1867 Esta situación, a nuestro entender, va a provocar un paulatino empobrecimiento dada la consiguiente producción de círculos autorizados para consumo interno de los ámbitos autonómicos a los que se encuentran adscritos.

1868 Pese a que el nombramiento del director corresponde al mes de marzo, su actividad no va a comenzar hasta el mes de junio del mismo año, estrenándose al frente de la institución con una exposición de Adolfo Schlosser. Fernández Cid estrena "su" CGAC con una retrospectiva de Adolfo Schlosser,El Mundo, Edición de Galicia 06-06-1998, p. 11

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El IVAM va a desarrollar durante este año de 1998 una de las exposiciones más importantes dentro del periodo al frente de la institución de Juan Manuel Bonet. Nos estamos refiriendo a la exposición dedicada a el artista Paul Klee.1869 La exposición coproducida con el museo Thyssen-Bornemisza va a ser el núcleo central de la programación de autores internacionales de la institución valenciana durante el presente año. Otras exposiciones de índole menor como la de Hendrik Nicolass Werkman y la dedicada al fotógrafo Rudy Burckhardt, van a completar la programación de autores internacionales durante esta temporada. Dentro del ámbito nacional destacaríamos la presentación de contenidos basados en la programación de autores de amplio reconocimiento recorrido como Eduardo Chillida, la exposición póstuma de Antonio Saura1870 o las exposiciones dedicadas a autores locales como Eusebio Sempere y Ángeles Marco.

El MACBA va a contar con un recambio en la dirección de la institución, entrando a mediados de año Manuel Borja-Villel, en lugar del al hasta entonces director Miquel Molins 1871. De idéntica manera que en ocasiones precedentes, queremos entender que en lo mayoritario la programación del museo va a transcurrir bajo los criterios del director saliente, siendo el año de 1998 en lo referente a estos aspectos un año de transición e interinidad. Dentro del análisis de las políticas expositivas, cabe destacar uno paticular de importancia en lo tocante a nuestra investigación. Este factor que veremos reproducido en buena parte de los centros a partir de estos años, va a generar indudablemente una mayor vinculación entre el desarrollo de las políticas expositivas y el rumbo deseado para las mismas por parte de las administraciones. La institución durante el año 1998 va a realizar una programación fundamentada en la utilización de la fórmula basada en la alternancia de exposiciones colectivas, que introducían al espectador en los lenguajes del arte contemporáneo como; “La última mirada" o la muestra "Artificial, figuraciones contemporáneas". Por otra parte estas se alternaban con otras exposiciones monográficas dedicadas a autores de amplia trayectoria y autoridad internacional como la muestra dedicada a Gordon Matta Clark, 1969-19781872 o la exposición protagonizada por el artista norteamericano Gary Hill.1873 Al tiempo también se continúa con una cierta utilización de la política expositiva como marco de legitimidad para autores locales de proyección externa, para su reivindicación y en cierto grado para su adscripción al marco específico que plantea la institución. Dentro de esta línea nos encontramos con la exposición la dedicada a Miquel Barceló, "1987-1997" o la muestra colectiva que reunía a una serie de artistas afincados en Barcelona durante los años 70, bajo el título, "Superficie y color, pintura de los 70 en Barcelona".

El CAAM dirigido por Martín Chirino , va a contar con la exposición realizada ya con anterioridad en otros centros de la península del autor austríaco Arnulf Rainer, así como con la exposición colectiva "Islas", coproducida con el CAAC y la exposición de igual entidad, "Transatlántico"1874, comisariada por Octavio Zaya.

Dentro de los centros que abre sus puertas durante este año de 1988, el que nos presenta una opción de mayor singularidad en su entidad, es sin duda el Museo Guggenheim de Bilbao. El acuerdo llevado a cabo entre el Gobierno Vasco y la Fundación Guggemhein1875, va a blindar muchos de los aspectos tenidos en cuenta como prioritarios en cuanto a la intervención institucional dentro de las políticas expositivas y sobre otros aspectos como los criterios en relación a la gestión de las colecciones y su organigrama gestor. En este caso tanto la dirección del museo como por extensión su política expositiva va a encontrarse en cierto modo en un espacio de independencia del que a priori carecen otras instituciones. Por otra parte se trata de un museo de adscripción al gobierno vasco y que recibe una cuantiosa 1869

SPIEGEL,Olga, El IVAM abre una retrospectiva de Paul Klee con obras que influyeron en el arte español, La Vanguardia, 03-04-1998, p.37 1870 Fallece Antonio Saura uno de los grandes maestros de la pintura española de la segunda mitad del siglo XX, ABC(Madrid), 23-07-1998, p.7 1871 Algunas de las primeras declaraciones de Manuel Borja-Villel como nuevo director de la institución denotan un claro interés por generar una imagen de futuro y modernidad para el centro, retórica de amplio recorrido dentro del constructo de lo político en relación las artes plásticas, ya observada en su momento en los inicios del CARS. Borja-Villel dirigirá el Macba “para hacer el museo del 2000”, La Vanguardia, MASSOT,Josep,11-06-1998, p.35 1872 SPIEGEL, Olga, El Macba expone la mayor retrospectiva de dibujos de Gordon Matta a Clark, La Vanguardia, p.36 1873 UBERQUOI, Marie a Claire, Dos manipuladores de la imagen, John Baldessari y Gary Hill, exponen en BCN, El Mundo, 15-07-1998, p.5 1874 Mostrar y celebrar la dispersión y movilidad del arte, El Mundo,16-04-1998,p.49 1875 HOLO,Selma, Más allá del Prado, Akal, Madrid, 2002

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dotación económica del mismo, con lo que su consideración ha de ser incluida plenamente dentro de este estudio.

Pese a que la inauguración de las instalaciones y la apertura al público se producen ya en octubre de 1997, con la exposición , "Los museos Guggenheim y el arte de este siglo", muestra que por otra parte continua hasta junio de 1998, la actividad de manera periódica empezará a desarrollarse en este año de 1998. Durante este primer año destacaríamos la amplia exposición de Rober Rauschenbeg1876 . Por otra parte nos gustaría salientar la apuesta por un formato en cierto modo pedagógico mediante la programación de exposiciones colectivas de talante introductor como; "Las vanguardias y el expresionismo en el siglo XX" y "Arte europeo reciente". El modelo apreciado en el Museo Guggenhein de Bilbao es diametralmente diferente en muchos aspectos al apreciado en resto del marco español, especialmente en los tiempos de las exposiciones y en el planteamiento general de conceptos. La fórmula utilizada va a estar presente de manera visible hasta la actualidad con leves diferencias de matiz. La constitución de las programaciones va a estar fundamentalmente constituida por la sucesión de exposiciones de autores de amplio reconocimiento internacional. Estos efectos son alternados con otros formatos de índole colectivo de agrupamiento temático bajo criterios de índole historicista y contextual. Por último aunque en menor medida dentro del conjunto observamos la traída a colación de autores españoles y otras muestras dedicadas a contextos tangenciales al propio arte como la moda o el diseño.

Por último nos detendremos en otros dos centros que abren definitivamente sus puertas en este año, aunque en ambos casos se trataba de proyectos de un amplio recorrido institucional, su continuidad en la actividad expositiva se había visto alterada por diferentes factores. Nos estamos refiriendo al CAAC, de Sevilla y al MEIAC, de Badajoz, que pese a haber sido proyectos inaugurados con bastante anterioridad, se encontraban en una situación de pausa e inactividad en lo relativo a su acción expositiva.

El CAAC, con sede en el monasterio de Santa María de las Cuevas de Sevilla, va a abrir finalmente sus puertas tras un proceloso y complicado camino 1877 . Para la dirección del centro se va a contar con José Antonio Chacón1878 y la exposición inaugural del centro, "El laberinto de la brújula” de Chema Cobo, comisariada por Fernando Castro Florez. Además de la muestra inaugural durante el año se va a presentar la exposición del fotógrafo Irving Penn, y la colectiva "Islas", realizada en coproducción con el CAAM, junto con otras exposiciones de menor entidad.

Otro centro que abre sus puertas tras un lento proceso en su constitución y puesta en marcha, va a ser el museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, MEIAC en la ciudad de Badajoz 1879. Como en casos precedentes aunque este había dado algunas muestras puntuales actividad en el 97, no va a ser hasta 1998, cuando podamos apreciar definitivamente una programación estable y periódica para la institución. De lo realizado durante el presente año destacaremos las exposiciones de Manuel Ocampo, la realizada en colaboración con la Casa de América, "Caribe insular: exclusión, fragmentación y paraíso" o la exposición dedicada al artista Jorge Galindo1880.

En general y salvo la excepción observada en cuanto a su entidad por el Museo Guggenheim de Bilbao la actividad que van a portar estos nuevos centros va a ser por norma general limitada estableciéndose un progresivo acercamiento a los modelos propuestos para este tipo de instituciones autonómicas. Con el tiempo estos centros jugarán papeles destacados dentro del desarrollo de marcos de legitimación locales. En este sentido serán mecanismos efectivos en la producción de visibilidad y habitabilidad para las artes plásticas. Por el momento, estos impactos no se aprecian sobre la actividad, encontrándose en un estadio incipiente en cuanto a su capacidad de actuación sobre sus hábitats específicos.

1876

El Guggenheim recorre a través de 300 obras todas las facetas de Rauschenberg, El País,11-11-1998.

Disponible en www: http://elpais.com/diario/1998/11/11/paisvasco/910816831_850215.html 1877 BEJARANO, José, Sevilla abre su museo de arte contemporáneo articulado en torno a la obra de Gordillo,La Vanguardia, 06-02-1998, p.36 1878 José Antonio Chacón, nuevo director del Centro de Arte Contemporáneo, El Mundo, 14-01-1998, p.14 1879 VOZMEDIANO, Elena y HONTORIA, Javier, Lujos y miserias de los centros autonómicos, El Cultural 11-09-2003, p.

1880 MOLINA Angela, Manuel Ocampo o el doctor muerte, ABC(Madrid),10-12-1998, p.38

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Carlos Alcolea 1881 Artista: Carlos Alcolea Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 3 de febrero de 1998 - 23 de abril de 1998 Obra expuesta: 60 Comisariado: Ángel González García Catálogo: Carlos Alcolea, 236 páginas Cristina Iglesias 1882 Artista: Cristina Iglesias Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Palacio de Velázquez.

Fechas: 5 de febrero de 1998 - 20 de abril de 1998 Obra expuesta: 15 Comisariado: Carmen Giménez Itinerancia: Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York 18 junio - 7 septiembre, 1997; The Renaissance Society, Chicago 5 octubre - 21 diciembre, 1997; Museo Guggenheim, Bilbao 6 noviembre - 14 febrero, 1998-99 Producción: Solomon R. Guggennheim Museum, Nueva York y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Cristina Iglesias, 160 páginas Pepón Osorio. Medalla de Honor y otras historias 1883 Artista: Pepón Osorio Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Espacio Uno. Fechas: 17 de marzo de 1998 - 3 de mayo de 1998 Obra expuesta: Intervención Espacio Uno. Comisariado: Pepón Osorio Catálogo: Pepón Osorio. Medalla de Honor y otras historias, Espacio Uno. Un espacio. Villa Iris,190 páginas Duane Michals 1884 Artista: Duane Michals Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 1 de mayo de 1998 - 31 de mayo de 1998 Obra expuesta: Fotografía Comisariado: Enrica Viganò Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y PHotoEspaña'98 Javier Pérez. Hábitos Artista: Javier Pérez Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Espacio Uno. Fechas: 19 de mayo de 1998 - 15 de junio de 1998 Obra expuesta: Intervención en el Espacio Uno Comisariado: Javier Pérez Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Javier Pérez. Hábitos, 190 páginas Anselm Kiefer. El viento, el tiempo, el silencio 1885 Artista: Anselm Kiefer Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Palacio de Velázquez.

Fechas: 19 de junio de 1998 - 20 de septiembre de 1998 Obra expuesta: 20 Comisariado: Alicia Chillida Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Anselm Kiefer. El viento, el tiempo, el silencio, 190 páginas Juan de la Encina y el arte de su tiempo 1883-1963 1886 1881

Carlos Alcolea.[Cat.Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura,1998 Cristina Iglesias.[Cat.Exp.].Bilbao,The Solomon R. Guggenheim Foundation, Nueva York y FMGB Guggenheim Bilbao Museoa, 1998 1883 Catálogo general del Espacio Uno, .[Cat.Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura,1998, pp. 110-119 1884 Folleto de la exposición, “Duane Michals”, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid,1998 1885 Anselm Kiefer. El viento, el tiempo, el silencio.[Cat.Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura,1998 1886 Juan de la Encina y el arte de su tiempo 1883 a 1963.[Cat.Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura, Bilboko Arte Eder 1882

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Artistas: Alberto, Hermen Anglada Camarasa, Ricardo Baroja, María Blanchard, José Clará, Pancho Cossío, Juan de Echevarría, Juan de la Encina, Ángel Ferrant, Pablo Gargallo, Ismael González de la Serna, Francisco Iturrino González, Manolo Hugué, José Moreno Villa, Benjamín Palencia, Gregorio Prieto, Darío de Regoyos, Antonio Rodríguez Luna, Elías Salaverría, José Solana Joaquín Sunyer, Julián de Tellaeche, Ramón de Zubiaurre, Valentín Zubiaurre, Ignacio Zuloaga Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Espacio Uno. Fechas: 22 de julio de 1998 - 7 de septiembre de 1998 Comisariado: Mª Dolores Jiménez-Blanco Carrillo de Albornoz y Miriam Alzurri Milanes Itinerancia: Museo de Bellas Artes de Bilbao 19 octubre - 13 diciembre, 1998 Catálogo: Juan de la Encina y el arte de su tiempo 1883-1963, 152 páginas Lucio Fontana. Entre materia y espacio 1887 Artista: Lucio Fontana Lugar: MNCARS Fechas: 26 de septiembre de 1998 - 16 de enero de 1998 Obra expuesta: 81 Comisariado: Thomas M. Messer y Franziska Nori Itinerancia: Fundación La Caixa, Palma de Mallorca 22 julio - 13 septiembre, 1998 Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en colaboración con la Fundación "la Caixa" y Fondazione Lucio Fontana1888 Catálogo: Lucio Fontana. Entre materia y espacio, 171 pp.

Alfonso Fraile. Obra 1960-1987 18891890 Artista: Alfonso Fraile Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 20 de octubre de 1998 - 11 de enero de 1999 Obra expuesta: 56 Comisariado: Paloma Esteban Leal Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Alfonso Fraile obra 1960-1987, 210 páginas Günther Förg 1891 Artista: Günther Förg Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Palacio de Velázquez.

Fechas: 22 de octubre de 1998 - 10 de enero de 1999 Obra expuesta: 81 Comisariado: Alicia Chillida Itinerancia: Instituto Valenciano de Arte Moderno IVAM Centre Julio González 27 enero - 28 mayo, 1999; ARKEN Museum for Moderne Kunst, Ishøj, Dinamarca diciembre - febrero, 1999-00 Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía e IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno Catálogo: Günter Förg, 194 páginas Ilya y Emilia Kabakov. El Palacio de los Proyectos 1892 Artistas: Ilya y Emilia Kabakov Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Palacio de Cristal Fechas: 10 de diciembre de 1998 - 30 de abril de 1999 Obra expuesta: 651893 Comisariado: James Lingwood y Alicia Chillida Itinerancia: The Roundhaus, Londres 23 marzo - 10 mayo, 1998; Upper Campfield Market, Manchester 24 mayo - 16 agosto, 1998 Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Artangel, Londres Museoa,1998 Lucio Fontana. Entre materia y espacio” .[Cat.Exp.].Palma de Mallorca, Fundación "la Caixa" en las Illes Balears,1998.

1888 ROQUE, Juana María, El Gran Hotel de Palma exhibe 81 obras de Lucio Fontana, La Vanguardia, 27-07-1998, p.34 1889 Alfonso Fraile. Obra 1960 – 1987.[Cat.Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura,1998 1890 SIERRA,Rafael, Un mundo tormentoso y esperpéntico, El Mundo, 21-10-1998.p.52 1891 Günther Förg.[Cat.Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura,1998 1892 Ilya Kabakov. El palacio de los proyectos 1995 – 1998.[Cat.Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura, Artangel,1998 1893 CHACÓN, Francisco,Kabakov desafía al espectador con una instalación «idealista», El Mundo, 11-12-1998,p.68 1887

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Catálogo: Ilya y Emilia Kabakov. El Palacio de los Proyectos, 286 páginas Victor Vasarely 1894 Artista: Victor Vasarely Lugar: CGAC Fechas: 22 de octubre de 1998 - 10 de enero de 1999 Obra expuesta: 81 Comisariado: Alicia Chillida Itinerancia: Instituto Valenciano de Arte Moderno IVAM Centre Julio González 27 enero - 28 mayo, 1999; ARKEN Museum for Moderne Kunst, Ishøj, Dinamarca diciembre - febrero, 1999-00 Producción: CGAC Catálogo: Günter Förg, 194 páginas Franck Thiel 1895 Artista: Franck Thiel Lugar: CGAC Fechas: 22 de octubre de 1998 - 10 de enero de 1999 Obra expuesta: 81 Comisariado: Alicia Chillida Itinerancia: Instituto Valenciano de Arte Moderno IVAM Centre Julio González 27 enero - 28 mayo, 1999; ARKEN Museum for Moderne Kunst, Ishøj, Dinamarca diciembre - febrero, 1999-00 Producción: CGAC Catálogo: Franck Thiel, 194 páginas Hans Hemmert 1896 Artista: Hans Hemmert Lugar: CGAC Fechas: 22 de octubre de 1998 - 10 de enero de 1999 Obra expuesta: 81 Comisariado: Alicia Chillida Itinerancia: Instituto Valenciano de Arte Moderno IVAM Centre Julio González 27 enero - 28 mayo, 1999; ARKEN Museum for Moderne Kunst, Ishøj, Dinamarca diciembre - febrero, 1999-00 Producción: CGAC Catálogo: Hans Hemmert, 194 páginas Chema Madoz 1897 Artista: Chema Madoz Lugar: CGAC Fechas: 11 diciembre, 1998- 31 de enero 19991898 Obra expuesta: 81 Comisariado: Alicia Chillida Catálogo: Chema Madoz, 110 páginas Carlos Alcolea 1899 Artista: Carlos Alcolea Lugar: CGAC Fechas: 18 de setiembre - 22 noviembre , 1998 Obra expuesta: 30 lienzos ,dibujos y cartulinas Comisariado: Ángel González García Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Carlos Alcolea, 269 páginas 1894

FERNÁNDEZ CID, Op cit,p.137 FERNÁNDEZ CID, Op cit,p.138 1896 Hans Hemmert.[Cat.Exp.].Santiago de Compostela, Xunta de Galicia, Conselleria de Cultura, Comunicación Social e Turismo,1998 1897 Chema Madoz.[Cat.Exp.].Santiago de Compostela, Xunta de Galicia, Conselleria de Cultura, Comunicación Social e Turismo,1998 1898 FERNANDEZ CID,Op.Cit.,p.138 1899 Carlos Alcolea.[Cat.Exp.].Santiago de Compostela, Xunta de Galicia, Conselleria de Cultura, Comunicación Social e Turismo,1998 1895

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Adolfo Schlosser 1900 Artista: Adolfo Schlosser Lugar: CGAC Fechas: 5 de junio-13 de septiembre, 1998 Obra expuesta: Escultura1901 Producción: IVAM, Institut Valencià d'Art Modern.

Catálogo: Adolfo Schlosser, 191 páginas Paul Klee 1902 Artista: Paul Klee Lugar: IVAM. Centre Julio González Fechas: 2 de abril-14 de junio, 1998 Obra expuesta: 116 1903 Comisariado: Tomás Llorens y Emmanuel Gigon Itinerancia: Museo Thyssen-Bornemisza, 24 junio-12 octubre 1998 Producción: IVAM Centre Julio González.Museo Thyssen-Bornemisza.

Catálogo: Paul Klee, 286 páginas Antonio Saura en las colecciones valencianas Artista: Antonio Saura Lugar: IVAM. Centre Julio González Fechas: El 21 de diciembre -14 de febrero, 1998 Obra expuesta: 301904 Producción: IVAM Centre Julio González Eusebio Sempere : una antología 1953-1981 Artista: Eusebio Sempere Lugar: IVAM. Centre Julio González Fechas: 23 de abril- 21 junio, 1998 Obra expuesta: Pintura Comisariado: María Casanova Itinerancia: Lonja del Pescado, Alicante1905. Febrero-abril 1998, Palacio de los Condes de Gabia, Granada. Julio-octubre 1998.

Producción: IVAM Centre Julio González..

Catálogo: Eusebio Sempere, 286 páginas Angeles Marco. El taller de la memoria 1906 Artista: Angeles Marco Lugar: IVAM Centre del Carme Fechas: 7 de mayo-5 de julio, 1998 Obra expuesta: 6 instalaciones1907 Producción: IVAM Centre del Carme Catálogo: Eusebio Sempere, 219 páginas La última mirada 1908 Artistas: Antonin Artaud, Francis Bacon, Max Beckmann, Pierre Bonnard, Alberto Giacometti, Julio González, Oskar Kokoschka, Käthe Kollwitz, Henri Matisse, Edvard Munch, Emil Nolde, Pablo Picasso, Arnold Schönberg y Joaquín Torres García.

Lugar: MACBA Fechas: 17 octubre,1997 - 06 enero, 1998 Obra expuesta:20 Producción: MACBA 1900

Adolfo Schlosser.[Cat.Exp.].Santiago de Compostela, Xunta de Galicia, Conselleria de Cultura, Comunicación Social e Turismo,1998 1901 MARÍN MEDINA,José, Solitario y silencioso Schlosser,ABC,12-06-1998,p.31 1902 Adolfo Schlosser.[Cat.Exp.].Valencia, Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació i Ciencia,1998 1903 El Thyssen a Bornemisza inaugura una antológica de Paul Klee, El Mundo, 24 a 06-1998, p.60 1904 El IVAM homenajea al pintor Antonio Saura con treinta de sus obras “valencianas”, El Mundo, [Edición Valencia], 22-12-1998, p.8 1905 La Lonja albergará en febrero una muestra itinerante de la obra de Eusebio Sempere, El Mundo, 06-01-1998, p.12 1906 Angeles Marco : El taller de la memoria”. [Cat.Exp.].Valencia, Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació i Ciencia,1998 1907 Angeles Marco instala su metafísica en el Centro del Carmen, El Mundo, 08-05-1998,p.10 1908 VV.AA, L'última mirada, MACBA / Lunwerg Editores,1997

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Artificial.Figuraciones contemporáneas 1909 Artistas: Maurizio Cattelan, Katharina Fritsch, Félix González Torres o Thomas Ruff Lugar: MACBA Fechas: 21 de enero-15 de marzo,1998 Obra expuesta: 20 Comisariado: José Lebrero Stals Producción: MACBA Catalogo: Artificial. Figuracions contemporànies, 125 páginas Gordon Matta-Clark 1969-1978.Reorganización de la estructura mediante el dibujo 1910 Artista: Gordon Matta-Clark Lugar: MACBA Fechas: 6 enero-15 marzo,1998 Obra expuesta: 600 Comisariado: Sabine Breitwieser EA-Generali Foundation de Viena Producción: MACBA Cartel: Gordon Matta-Clark 1969-1978 : reorganització de l'estructura mitjançant el dibuix Gary Hill 1911 Artista: Gary Hill Lugar: MACBA Fechas: 16 julio- 27 septiembre,1998 Obra expuesta: 3 Comisariado: José Lebrero Stals Producción: MACBA Catalogo: Gary Hill: Hand Heard. Withershins. Midnight, 120 páginas Miquel Barceló,1987-1997 1912 Artista: Miquel Barceló Lugar: MACBA Fechas: 03 abril-21 junio,1998 Obra expuesta: 200 Comisariado: Pep Subirós Producción: MACBA Catalogo: Miquel Barcelo : 1987-1997, 276 páginas Pintura de los setenta en Barcelona.Superficie y color Artistas: Pic Adrian, Erwin Bechtold, Alfons Borrell, José Manuel Broto, Joaquim Chancho, Xavier Grau, Joan Hernández Pijuan, Robert Llimós, Joaquim Llucià, Joan Miró, Albert RàfolsCasamada, Antoni Tàpies y Patricio Vélez Lugar: MACBA Fechas: 19 septiembre, 1997- 6 enero, 1998 Obra expuesta: 200 Comisariado:Elvira Maluquer1913 Producción: MACBA Catalogo: Pintura dels setanta a Barcelona. Superfície i color,195 páginas Trasatlántico Artistas: Rosângela Rennó, Néstor Torrens, Juan Carlos Robles entre otros, Lugar: CAAM Fechas: 16 de abril- 14 de junio, 19981914 Comisariado:Octacio Zaya1915 1909

Artificial. Figuracions contemporànies”, Museu d'Art Contemporani de Barcelona, Barcelona,1998.

Página web del MACBA.Disponible en www: http://www.macba.cat/es/expo-artificial/1/exposiciones-anteriores/expo 1911 Gary Hill”, Museu d'Art Contemporani de Barcelona, Barcelona,1998.

1912 Miquel Barceló,1987-1997, Museu d'Art Contemporani de Barcelona, Barcelona,1998.

1913 SPIEGEL, Olga, El Macba revisa la pintura de la Barcelona de los 70 en clave de abstracción cromática, La Vanguardia, 18-09-1997, p. 43 1914 CANTERO, Marta, Las Palmas muestra el alegato de 26 artistas contra la cultura occidental, El País,16-04-1998.

Disponible en www: http://elpais.com/diario/1998/04/16/cultura/892677605_850215.html 1915 Mostrar y celebrar la dispersión y movilidad del artística, El Mundo,18-04-1998, p.43 1910

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Producción: CAAM Los Museos Guggenheim y el arte de este siglo 1916 Artistas: Eduardo Chillida, Anselm Kiefer, Willem de Kooning, Robert Motherwell, Mark Rothko Antoni Tàpies, Francesco Clemente, Jenny Holzer, Sol LeWitt, Richard Serra, Joseph Beuys, Vasily Kandinsky y Damien Hirst Lugar: Museo Guggenheim Bilbao Fechas: 19 de octubre, 1997 – 1 de junio, 1998 Obra expuesta: 250 Comisariado: Área Curatorial Museo Guggenheim Bilbao Producción: : Museo Guggenheim Bilbao Robert Rauschenberg: retrospectiva Artista: Robert Rauschenberg Lugar: Museo Guggenheim Bilbao Fechas: 21 de noviembre, 1998 – 7 de marzo, 1999 Obra expuesta: 2951917 Comisariado: Julia Blaut .Área Curatorial Museo Guggenheim Bilbao Producción: Museo Guggenheim Bilbao Catálogo/Guía: Robert Rauschenberg, atzera begirakoa : hezitzaileentzako gida = Robert Rauschenberg, retrospectiva : guía para educadores,40 páginas Arte europeo reciente 1918 Artistas: Christian Boltanski, Enzo Cucchi, Gilbert and George, Mario Merz,Richard Long y Jannis Kounellis Lugar: Museo Guggenheim Bilbao Fechas: 5 de abril, 1998 – 20 de diciembre, 1999 Obra expuesta: Instalaciones e intervenciones Comisariado: Área Curatorial Museo Guggenheim Bilbao Producción: Museo Guggenheim Bilbao El laberinto de la brújula. Chema Cobo Artistas: Chema Cobo Lugar: CAAC Fechas: 5 de febrero- 5 de Abril, 19981919 Obra expuesta: Pintura y escultura Comisariado: Fernado Castro Florez Producción: CAAC Catálogo: Chema Cobo : El laberinto de la brújula,228 páginas Caribe insular.Exclusión, fragmentación y paraíso 1920 Artistas: Abel Barroso, Tony Capellan ,Fernando Varela y René de Jesús Peña entre otros Lugar: MEIAC Fechas: 5 de Junio- 5 de septiembre, 1998 Obra expuesta: Pintura y escultura Comisariado: M. L. Borrás y A.Zaya Producción: MEIAC y Casa de América Catálogo: Caribe insular. Exclusión, fragmentación y paraíso, 350 páginas Actividad expositiva,1999 En el año de 1999 se produce una reforma que afecta a varios miembros del gabinete, produciéndose el relevo al frente del Ministerio de Educación y Cultura 1921. A pesar de estos acontecimientos tendremos que esperar hasta la siguiente legislatura para observar algún cambio significativo en relación a nuestra materia de competencia. Mariano Rajoy Brey, que 1916

CHILVERS,Op.Cit., p.567 Las largas colas vuelven al Guggenheim, El Mundo, 22-11-1998, p.8 1918 Página web del Museo Guggenheim de Bilbao.Disponible en www: http://www.guggenheim-bilbao.es/exposiciones/arte-europeo-reciente/ 1919 LORENTE, Manuel,Chema Cobo .Sueños e insomnios,ABC Sevilla,13-02-1998,p.45 1920 Caribe insular. Exclusión, fragmentación y paraíso.[Cat.Exp.].Badajoz,Casa de América, Madrid,1998 1921 Esperanza Aguirre va a abandonar la cartera de cultura para dirigir el Senado en calidad de presidenta del mismo. La destitución se enclava dentro de una reforma más amplia del ejecutivo donde remodelando el gobierno no se desautoriza a ninguno de los ministros, Esperanza Aguirre ocupa la presidencia del Senado, trajo y la sustituyen educación y cultura, Manuel Pimentel es nombrado ministro de trabajo y ángel Aceves de administraciones públicas. Arenas, secretario general del PP para completar el giro Centro, El Mundo, 19-01-1999, p.1 1917

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va a sustituir a Esperanza Aguirre, jugará un papel meramente testimonial al frente del ministerio. Tal apreciación viene a nuestro entender dictada en un primer termino por el breve lapso al frente de la institución, apenas un año, apreciándose en su elección una decisión puramente burocrática ante el apreciable fin de legislatura y dada la evidente falta de encaje del perfil traído a colación. En un segundo término, no se observa durante este lapso actividad ejecutiva al frente de la institución o cambio alguno en el organigrama que nos haga concebir cualquier idea en dirección opuesta a la antes expresada1922. La figura de Esperanza Aguirre al frente del ministerio había sido ampliamente erosionada, por factores y acontecimientos que hemos comentado con mayor profundidad anteriormente. Su reubicación responde a un planteamiento exógeno a su propia gestión, que es aprobada en términos generales a juzgar por el fururo inmediato que el partido ha planeado para ella1923.

Desde nuestro punto de vista, su sustitución respondía más a una reubicación formal del gobierno en previsión de mostrar una imagen menos deteriorada en la cita electoral del año 2000, que en desautorizar o intenta reconducir las labores llevadas a cabo por la ministra al frente del ministerio 1924 . Buena prueba de ello va a aportar el hecho de que las líneas generales establecidas, así como los principales responsables al frente de los estamentos jerárquicamente inferiores van a permanecer estables y sin variaciones en cuanto a sus titulares.

Salvada esta discontinuidad al frente del ministerio, por lo demás la actividad va a permanecer sin modificaciones apreciables. Las principales instituciones como el Museo del Prado y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía van a continuar con sus respectivos directores y sus respectivos programas. Dentro de la actividad propia del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el 14 abril de 1999 el secretario de Estado de cultura, Miguel Angel Cortés y el director de la institución José Guirao van a presentar la convocatoria del concurso de ampliación del museo, con una previsión de inicio en el comienzo de las obras para finales de ese mismo año. El concurso constaría de dos etapas una primera abierta y libre de presentación curricular de la que se extraería un número reducido de participantes1925 y una segunda fase restringida. En junio de 1999 y siguiendo el patrón establecido se van a seleccionar 12 equipos de arquitectos entre más de una cincuentena de candidatos proponiéndose de esa terna finalmente al ganador1926. El número de visitantes de la institución va a continuar en ascenso alcanzándose en este año de 1999 la cifra de 1,274,394 visitantes1927.

Se va a contar con un presupuesto total de 6,612 millones de pesetas1928, llevándose a cabo una actividad expositiva alejada de las programaciones centradas en la presentación de un abultado número de artistas internacionales realizadas en el pasado. En este sentido apreciamos el inicio de una nueva etapa de mayor atención artistas de menos proyección mediática y que se incrementará como tendencia tras la destitución de José Guirao al iniciarse la nueva legislatura 1929 . Pese a esta tendencia este último año del siglo se va a caracterizar por una cierta transitoriedad en este sentido, apreciándose todavía cómo se introducen en la programación aunque de un modo más reducido algunos autores de primera línea internacional divididos en dos segmentos. En este sentido podríamos referirnos en primer lugar a las exposiciones de Louise Bourgeois, "Memoria y arquitectura" 1930de producción propia y a la coproducida con el Centro Georges Pompidou sobre Man Ray. En un segundo segmento podríamos ubicar las exposiciones de autores internacionales de gran 1922

José María Aznar va a colocar a Mariano Rajoy en diferentes ministerios a lo largo de las dos legislaturas de gobierno.DÍAZ HERRERA,José, Pedro J. Ramirez al desnudo, Akal, 2009,p.592 1923 Con posterioridad a su relevo se la aleja de la primera línea, nombrandola presidenta del Senado. BARBARA ZECCHI,Jaqueline Cruz, La mujer en la España actual: ¿Evolución o involución?,Icaria, Barcelona,2004, p.81 1924 Nos gustaría matizar aquí que el ministerio tiene una doble vertiente y nos estamos refiriendo en este caso exclusivamente a la parte de acción ministerial desarrollada en el ámbito de la cultura. En el ámbito de la educación, el gobierno va a dar marcha atrás de una manera visible, renunciando a la ley de humanidades y a otros proyectos de índole menor.

1925 LARRAONDO,Op.Cit., p.76 1926 VV.AA. MNCARS XXI: Concurso Internacional de Arquitectura, ampliación Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,Madrid,1999 1927 Base de datos de la asociación de Amigos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 1928 Ibidem 1929 SIERRA Rafael, Bonet recibe el Reina Sofía en «perfecto estado de revista», El Mundo, 08-06-2000,p.61 1930 MAYAYO, Patricia, Louise Bourgeois, Nerea, Madrid,2002,p.104

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autoridad en el momento, nos referimos a las personificadas por las muestras de Juliao Sarmento, "Flashback” y la exposición de la artista francesa Annette Messager 1931 , "La procesión va por dentro”, instaladas ambas en el Palacio de Velázquez y de producción propia.

El "Espacio uno", va a sufrir una completa internacionalización, a excepción de la incursión de Jorge Galindo, en relación a los artistas propuestos para intervenir en el mismo. Este año se va a contar con la participación de Pierrick Sorin, con la intervención "Los mirones", la exposición de Aziz+Cucher, "Quimeras e interiores", la exposición de Danielle Buetti, "Could a dream be enough” y por último la de Sarah Jones, "El diván, el comedor, la casa, el jardín,…" 1932 . Dentro de la representación española y como en otras ocasiones nos encontraremos con las exposiciones de autores históricos en tono encomiástico como Francisco Bores, o Ortiz Echagüe1933, en combinación con artistas de largas trayectorias dentro de la promoción institucional en la década anterior como Miguel Angel Campano o Miquel Barceló, para finalizar con artistas en la primera parte de sus carreras como Chema Madoz1934 o Jorge Galindo.

En líneas generales el modelo de programación va a ir sufriendo un cierto agotamiento y el inicio de una deriva hacia el modelo que va a asentarse durante los próximos años ya con Juan Manuel Bonet al frente de la institución. Un cambio de rumbo hacia la implantación paulatina de un modelo que va a huir de los grandes nombres y que va a encontrar un amplio espacio de atención para los artistas españoles.

Dentro del ámbito de actividad propio de las instituciones de adscripción local o autonómica observamos un cierto posicionamiento que va a reflejar la entidad que los diferentes centros van a ir tomando, su peso específico en el conjunto y su talante como espacios de producción de política expositiva. Este progresivo asentamiento de los centros va a generar un panorama general de visión que durará hasta el año 2002, donde asistiremos a la apertura de una segunda oleada de centros repartidos por toda la geografía española. Hasta ese momento la situación iniciada en el 98 va a ir estableciéndose y consolidándose, generando sus propios marcos de legitimidad y siendo fruto de las tensiones propias de sus contextos específicos1935.

Uno de los centros que se va a perfilar progresivamente como un espacio de amplia base de actividad y autoridad va a ser sin duda el MACBA de Barcelona, que bajo la dirección de Manuel Borja-Villel va a tomar un camino propio y una identidad reconocible en cuanto al desarrollo de un determinado modelo de políticas expositivas. El MACBA durante este año de 1999 va a configurar un programa de exposiciones, que aún que en cierto modo podemos presumir que en buena parte formaba parte de los diseños y proyectos tenidos en cuenta por el anterior equipo dirigido por Miquel Molina, va ya a configurar una cierta línea basada en las exposiciones temáticas. El año también va a arrojar dudas sobre el modelo propuesto y su gestión, que van a hacerse visibles en los medios1936. El MACBA, a juzgar por la evolución de la programación, va a apostar bajo la dirección de Manuel Borja-Villel por un claro direccionamiento hacia la exposición como medio legible en sí mismo, ponderando de manera especial a la figura del comisario, tendencia que por otra parte se va a ir implantando a lo largo del siglo entrante, dentro de los diferentes marcos institucionales en la España de la segunda parte de la década.

Una prueba a favor de esta argumentación la encontramos al analizar parte de la programación, fundamentalmente creada a partir de exposiciones colectivas determinadas bajo diferentes principios temáticos. Por ejemplo podemos referirnos a las exposiciones de revisión de comportamientos o movimientos artísticos con las exposiciones, "Arte y acción", la dedicada al “Grup de treball” 1937 o la dedicada al medio televisivo comisariada por el 1931

Artforum International Magazine, Volumen 37,1999,p.184 Espacio Uno II.[Cat.Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura,1999, “Los mirones de Pierrick Sorin”, pp. 88-89; Sarah Jones.

Huellas de familia”, pp. 16-28, Danielle Buetti ,“Tachaduras”, pp. 126-140 1933 CABAÑAS BRAVO,Op.Cit., p.581 1934 SIERRA,Rafael, Chema Madoz muestra la magia de los objetos cotidianos, El Mundo, 27-10-1999,p.57 1935 Durante este periodo se produce paralelamente una estabilidad que nos permite apreciar en cierta perspectiva las diferentes políticas desarrolladas. Esta estabilidad también se va a dar dentro del ámbito meramente político. En relación a los diferentes gobiernos autonómicos y locales presentes en todos los casos se va a producir una continuidad durante este lapso previo a la segunda oleada de apertura de centros a partir del año 2002.

1936 El difícil futuro de un museo contemporáneo, El Mundo, 12-01-1999,p.4 1937 ZUNZUNEGUI DÍAZ, Santos, Historias de España: de qué hablamos cuando hablamos de cine español, Institut 1932

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

cineasta Michael Shamberg bajo el título de "Tele dulce hogar”.

Dentro de esta misma línea de tendencia hacia las exposiciones de índole colectiva, que de algún modo traen a colación un relato específico, enclavaremos las realizadas en torno a la colección, en concreto tres, que bajo el título, "Colección MACBA", van a presentar determinados relatos a partir de la selección de un particular conjunto de obras y autores con una intecionalidad narrativa previa. Fuera del ámbito destacado, observamos una continuidad en las políticas de acercamiento a autores locales. Estas dinámicas tratan de aproximar a estos artistas de dilatada trayectoria institucional hacia el marco de legitimación propio de su ámbito local y autonómico1938. Nos estamos refiriendo a las exposiciones de Perejaume, de título, "Dejar de hacer una exposición" y la exposición de la artista Susana Solano. Por último dentro de estas líneas de actuación también debemos destacar la traída a colación de algunos autores internacionales como la exposición dedicada a Gerhard Richter, "Atlas"1939, o la exposición, "Más allá de la abstracción", en torno a El Lissintzky.

El IVAM en la comunidad valenciana va a contar en este año de 1999 con el último año de dirección de Juan Manuel Bonet, que como veremos con posterioridad acabará sustituyendo a José Guirao al frente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Durante este año la institución va a tener como exposición de referencia la muestra, "Imágenes reconocibles", del autor norteamericano Roy Lichtenstein, de producción externa, concretamente creada por el propio artista para el museo del Palacio de Bellas Artes de México1940, poco antes de su fallecimiento. La muestra estaba constituida por una gran cantidad de piezas que incluían pintura, obra gráfica y escultura, con un total de 134 obras del autor norteamericano.

Siguiendo el ámbito internacional destacaremos las exposiciones de de Günter Förg y Richard Lindner. En el ámbito nacional destacaremos las exposiciones de Juan Navarro Baldeweg, Nacho Criado o José María Yturralde entre otras de menor repercusión.

El CGAC, ya con Miguel Fernández Cid establecido en la dirección, va a vivir un periodo de larga continuidad y estabilidad, que establecerá parte de un modelo de política expositiva basado fundamentalmente en un tipo de programación que va a alternar la presencia de autores internacionales, con a autores nacionales aumentándose de manera significativa las exposiciones de índole colectiva y la mayor presencia de autores gallegos dentro de la programación del centro. La administración autonómica, va aludir como una de las causas de destitución de Gloria Moure 1941 , el desacuerdo existente en cuanto al modelo de programación realizado por la misma durante su etapa al frente de la institución 1942 . Bajo estos nuevos parámetros, más adaptados a las demandas requeridas por la administración, la andadura de Miguel Fernández Cid va a transcurrir durante este primer año de actividad de manera estable por la programación de algunas exposiciones todavía heredadas del periodo de Gloria Moure, como la de Giuseppe Penone, una amplia muestra por la trayectoria del autor italiano, y que a la postre se va a convertir en la exposición más importante de ese año1943. Otras de las exposiciones importantes realizadas durante este año van a ser algunas de las exposiciónes colectivas, que de algún modo anunciaban un cierto cambio en las políticas expositivas. A partir de estos momentos, se va a tomar un rumbo más centrado en la presentación de exposiciones temáticas, en la producción local y en la traída a colación de artistas de menor valor específico. Dentro del modelo colectivo destacaremos dos muestras; "Presencias del arte Povera y mínimal", fruto de la colaboración establecida entre la institución y la fundación ARCO y la exposición comisariada por Manuel Olveira, "Lost in Sound”. Dentro de las muestras individuales las protagonizadas por la artista Tracey Moffatt y

Valencià de Cinematografía "Ricardo Muñoz Suay", Valencia, 2002 Las políticas expositivas desarrolladas por las distintas autonomías van a hacer especial incidencia en la traída colación de los autores que aún teniendo una trayectoria externa forman parte por nacimiento o por adscripción a la comunidad autónoma o espacio específico de desarrollo de la institución, este ejercicio de patrimonialización va a ser una constante más o menos acentuada en las diferentes actividades derivadas de las políticas expositivas autonómicas.

1939 BORRAS, María Lluïsa, Prototipo posmodero,La Vanguardia, 02-07-1999, p.15 1940 VV.AA., Mexico Today: An Encyclopedia of Life in the Republic, Volumen 1, ABC a Clio,Santa Barbara,California,2012, p.67 1941 HERMIDA, Xosé, El sector más derechista de la Xunta destituye a Gloria Moure en el museo de Santiago, El País, 0202-1998.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1998/02/03/cultura/886460402_850215.html 1942 El TSXG confirma la sentencia a favor de la Xunta por el cese de Moure, El Mundo, Edición de Galicia, 09-01-1999,p.9 1943 Las mejores exposiciones, Lo mejor del año 1999, El Cultural, 26-12-1999 Disponible en www: http://www.elcultural.com/revista/arte/Las-mejores-exposiciones/17850 1938

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

el artista norteamericano Robert Mangold1944 van a ser las más destacables.

El museo Guggenheim de Bilbao va a contar para este año de 1999 con una programación ya a pleno rendimiento con exposiciones de diferente entidad de entre las que destacaríamos la realizada monográficamente al artista americano Andy Warhol, "A Factory”, o la dedicada de manera antológica al donostiarra Eduardo Chillida. De entre el resto de propuestas destacaríamos tres exposiciones colectivas de claro tono introductor como, "El arte pop americano", "Arte contemporáneo vasco y español", "De Durero a Rauschemberg: la quintaesencia del dibujo obras maestras de las colecciones Albertina y Guggenheim" o "Corrientes internacionales del arte contemporáneo". El modelo propuesto por el Guggenheim, va a tener un inminente carácter divulgativo, focalizando buena parte de la actividad expositiva en muestras orientadas hacia una cierta presentación de introducción a los diferentes comportamientos presentes durante el arte del siglo XX. Esta tendencia va a ir progresivamente desplazándose aunque va a ser una constante en mayor o menor medida dentro de la primera etapa de la institución.

De entre el resto de centros activos, aunque ya con una actividad sensiblemente inferior a los anteriormente traídos a colación, destacaríamos la exposición colectiva realizada en el CAAM, “Convergencias-Divergencias”, bajo la dirección de Antonio Zaya1945, de producción propia.

La sala Koldo Mitxelena Kulturunea va a presentar varias exposiciones de importancia como "interpasividad" 1946de Juan Luis Moraza y "Dark Stains” de Willie Doherty.

Los mirones de Pierrick Sorin 1947 Artista: Pierrick Sorin.

Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Espacio uno Fechas: 28 de enero de 1999 - 28 de febrero de 1999 Obra expuesta: Intervención en el Espacio uno Comisariado: Carlota Álvarez Basso Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en colaboración con Association Française d´Action Artistiques AFAA Catálogo: Espacio uno II ,pp. 88-89; Patrice Allain, 270 páginas.

Annette Messager: La procesión va por dentro 1948 Artista: Annette Messager Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Palacio de Velázquez.

Fechas: 4 de febrero de 1999 - 3 de mayo de 1999 Obra expuesta: 46 Comisariado: Annette Messager y Alicia Chillida Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Annette Messager: la procesión va por dentro,170 páginas Man Ray al descubierto: fotografías 1919-1948 1949 Artista: Man Ray Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 11 de febrero de 1999 - 26 de abril de 1999 Obra expuesta: 276 Comisariado: Emmanuelle de L´Ecotais y Alain Sayag.

Itinerancia: Galeries Nationales du Grand Palais, París 29 abril - 29 junio, 1998; International Centre of Photography, Nueva York 18 noviembre - 24 enero, 1998-99 Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou Catálogo: Man Ray al descubierto: fotografías 1919-1948, 260 páginas Pintura animal. Jorge Galindo 1950 Artista: Jorge Galindo 1944

HERMIDA, Xose, Robert Mangold expone en Santiago sus gigantescos cuadros de formas geométricas, El País, 2409-1999,El País.Disponible en www: http://elpais.com/diario/1999/09/24/cultura/938124003_850215.html 1945 La última hornada del arte canario,El Mundo,16-09-1999,p.60 1946 HUERCANOS, J. P.,Moraza desmitifica las paradojas de la sociedad contemporánea, El Mundo, 30-11-1999, p.12 1947 Catálogo anual del Espacio uno, Espacio uno II.[Cat.Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura,1999,pp. 88 a 89 1948 Annette Messager: La procesión va por dentro.[Cat.Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura,1999 1949 , Man Ray al descubierto. Fotografías 1919 – 1948.[Cat.Exp.].Madrid, Éditions du Seuil, Ministerio de Cultura,1999 1950 Espacio uno,Espacio uno II.[Cat.Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura,1999, pp.106-120

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 9 de marzo de 1999 - 11 de abril de 1999 Obra expuesta: 7 Comisariado: Jorge Galindo Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: “Estética animal”, 270 páginas Could a dream be enough 1951 Artista: Daniele Buetti Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 26 de abril de 1999 - 30 de mayo de 1999 Obra expuesta: 1 Comisariado: Daniele Buetti.

Catálogo: Espacio uno II, pp. 126-140, 270 páginas Miguel Ángel Campano 1952 Artista: Miguel Ángel Campano Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Palacio de Velázquez.

Fechas: 15 de junio de 1999 - 20 de septiembre de 19991953 Obra expuesta: 69 Comisariado: Santiago B. Olmo Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Miguel Ángel Campano, 212 páginas Ortiz Echagüe 1954 Artista: Ortiz Echagüe Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 13 de julio de 1999 - 13 de septiembre de 1999 Obra expuesta: 153 Comisariado: Rafael Levenfeld y Valentín Vallhonrat Itinerancia: Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona 23 julio - 4 octubre, 1998; Hôtel de Sully, París 15 enero - 21 marzo, 1999; Sala de Armas de la Ciudadela, Pamplona 30 marzo 2 mayo, 1999; Palacio del Infantado, Guadalajara; Sala Amos Salvador, Logroño Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Legado Ortiz Echagüe, Universidad de Navarra y Fundación Universitaria de Navarra Catálogo: Ortiz Echagüe, 206 páginas Quimeras e Interiores 1955 Artistas: Aziz + Cucher Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Espacio uno Fechas: 19 de julio de 1999 - 5 de septiembre de 1999 Obra expuesta: Fotografía Comisariado: : Aziz + Cucher.

Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Espacio uno II, pp. 178-197 ,270 páginas Sarah Jones: El diván, el comedor, la casa, el jardín,… 1956 Artista: Sarah Jones.

Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Espacio Uno. Fechas: 13 de septiembre de 1999 - 17 de octubre de 1999 Obra expuesta: 2 Comisariado: Alberto Martín y Rafael Doctor Roncero Itinerancia: Sala de Exposiciones del Patio de Escuelas, Universidad de Salamanca Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Espacio Uno III , pp. 16-28, 250 páginas 1951

Espacio uno,Espacio uno II.[Cat.Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura,1999, pp. 126-140 Miguel Ángel Campano.[Cat.Exp.].Madrid, Aldeasa, Ministerio de Cultura,1999 1953 MÓLINA, A, Entrevista,”Velázquez lo hizó tan bien que a veces me pregunto para que seguir”, ABC,12 a 06-1999, pp.44 a 45 1954 VV.AA., Ortiz Echagüe, .[Cat.Exp.].Madrid, Tf Editores y La Fábrica, 1999 1955 Espacio uno, Espacio uno II.[Cat.Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura,1999, pp. 178-197 1952

1956

Espacio uno, Espacio uno III.[Cat.Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura,1999, pp.16-28

360

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Miquel Barceló: Obra sobre papel 1979-1999 1957 Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 14 de septiembre de 1999 - 21 de noviembre de 1999 Obra expuesta: 255 Comisariado: Enrique Juncosa Itinerancia: Sala La General, Granada 2 diciembre - 31 enero,1999-00; Museu Nacional de Belas Artes, Río de Janeiro marzo - abril, 2000; Museo de Artes Visuales, Montevideo junio julio, 2000; Tel Aviv Museum of Art, Israel septiembre - octubre, 20001958 Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Miquel Barceló: Obra sobre papel 1979-1999, 388 páginas Flashback: Juliao Sarmento 19591960 Artista: Juliao Sarmento Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Palacio de Velázquez.

Fechas: 14 de octubre de 1999 - 10 de enero de 2000 Obra expuesta: 121 Comisariado: James Lingwood Itinerancia: Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa 24 febrero - 14 mayo, 2000 Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Flashback: Juliao Sarmento, 202 páginas Madoz. Objetos 1990-1999 1961 Artista: Chema Madoz Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 26 de octubre de 1999 - 10 de enero de 2000 Obra expuesta: 182 Comisariado: Catherine Coleman Itinerancia: Galería Nacional de Bellas Artes, Caracas julio - octubre, 2000; Centro Cultural Tijuana, México octubre - febrero, 2000-01; Château d'Eau, Toulouse, Francia septiembre octubre, 2001 Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Madoz. Objetos 1990-1999, 315 páginas Louise Bourgeois. Memoria y arquitectura 1962 Artista: Louise Bourgeois Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 16 de noviembre de 1999 - 14 de febrero de 2000 Obra expuesta: 86 Comisariado: Jerry Gorovoy y Danielle Tilkin1963 Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Louise Bourgeois. Memoria y arquitectura, 315 páginas Arte y acción.Entre la performance y el objeto, 1949-1979 1964 Artistas: Joseph Beuys, Chris Burden, John Cage, Valie Export, el grupo Gutai, Rebecca Horn, Allan Kaprow, Yves Klein, Milan Knízák, Bruce Nauman, Hermann Nitsch, Hélio Oiticica, Claes Oldenburg, Yoko Ono, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Niki de Saint Phalle, y Jean Tinguely, entre otros.

Lugar: MACBA Fechas: 16 de octubre,1998- 6 de enero,1999 Comisariado: Paul Schimmel Obra expuesta:Material audiovisual y documental Producción: MACBA y Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles Grup de Treball 1965 1957

“Miquel Barceló: Obra sobre papel 1979-1999.[Cat.Exp.].Madrid,Aldeasa,Ministerio de Cultura,1999,pp. 16-28 CANTARELLAS CAMPS,Catalina, L'univers artístic de Miquel Barceló,Universitat de les Illes Balears,2003, p.75 1959 Julião Sarmento: Flashback, Documental de Renata Sancho. Producido por el Laboratório de Criação Cinematográfica de la FCSH para el Serviço de Belas a Artes da Fundação Calouste Gulbenkian 1960 Flashback: Juliao Sarmento.[Cat.Exp.].Madrid,Ministerio de Cultura,1999,pp. 16-28 1961 Madoz. Objetos 1990-1999.[Cat.Exp.].Madrid,Aldeasa,Ministerio de Cultura,1999,pp. 16-28 1962 Louise Bourgeois. Memoria y arquitectura.[Cat.Exp.].Madrid,Aldeasa,Ministerio de Cultura,1999,pp. 16-28 1963 SIERRA,Rafael,Las obsesiones de Louise Bourgeois, una mujer sin secretos, El Mundo, 17-11-1999,p.65 1964 VV.AA., Out of Actions. Between Performance and the Object, Thames and Hudson, New York,1998.

1958

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Artistas: Francesc Abad, Jordi Benito, Jaume Carbó, Maria Costa, Alicia Fingerhut, Xavier Franquesa, Carles Hac Mor, Imma Julián, Antoni Mercader, Antoni Munné, Muntadas, entre otros.

Lugar: MACBA Fechas: 16 de octubre,1998- 6 de enero,1999 Comisariado: Antoni Mercader Obra expuesta:Material audiovisual y documental Producción: MACBA Catálogo: Grup de treball,152 páginas Tele dulce Hogar 1966 Artistas: Sadie Benning, Kathryn Bigelow, Donigan Cumming, Atom Egoyan, Robert Frank, Nancy Holt, Joan Jonas, Chris Marker, Muntadas, Mark Romanek, Martha Rosler, Lawrence Weiner y Peter Wollen, entre otros. Lugar: MACBA Fechas: 16 de julio-27 de septiembre,1998 Comisariado: Michael Shamberg Obra expuesta:Material audiovisual y documental Producción: MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Witte de With, Center for Contemporary Art Rotterdam i Museum für Gegenwartskunst de Zurich.

Atlas.Gerhard Richter 1967 Artista: Gerhard Richter Lugar: MACBA Fechas: 23 de abril-4 julio,1999 Obra expuesta: 641 Producción: MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona Catálogo: Fotografía y pintura en la obra de Gerhard Richter,265 páginas Más allá de la abstracción.El Lissitzky 1968 Artista: El Lissitzky Lugar: MACBA Fechas: 2 de julio-5 de septiembre,1999 Comisariado: Margarita Tupitzyn Obra expuesta:Fotografía,material audiovisual y documental Producción: Sprengel Museum, Hannover Itinerancia: Museu de Arte Contemporanea de Serralves Catálogo: Más allá de la abstracción.El Lissitzky,235 páginas Muecas.Susana Solano Artistas: Susana Solano Lugar: MACBA Fechas: 28 de enero-5 abril, 1999 Obra expuesta:25 esculturas y 100 dibujos1969 Producción: MACBA Catálogo: Susana Solano. Muecas. Dibuixos, escultures, fotografies, installacions, 249 páginas Dejar de hacer una exposición. Perejaume 19701971 Artistas: Perejaume Lugar: MACBA Fechas: 23 de abril-20 junio,1999 Obra expuesta:150 Producción: MACBA Catálogo: Perejaume. Dejar de hacer una exposición,228 páginas Roy Lichtenstein. Imágenes reconocibles 1972 1965

Catálogo: Grup de treball. [Cat.Exp.]. Barcelona, Museu d'Art Contemporani de Barcelona,1999.

Infomación sobre la exposición en la página web del MACBA. Disponible en www: http://www.macba.cat/es/tele-dulce-hogar 1967 Fotografía y pintura en la obra de Gerhard Richter. [Cat.Exp.].Barcelona,Museu d'Art Contemporani de Barcelona,1999.

1968 Más allá de la abstracción. El Lissitzky”, Schirmer a Mosel, München,1999.

1969 Imperdibles, La Vanguardia, 24-01-1999, p.19 1970 Perejaume. Dejar de hacer una exposición. [Cat.Exp.]. Barcelona, Museu d'Art Contemporani de Barcelona,1999.

1971 El desierto avanza,La Vanguardia, 31 agosto 2005, p.15 1966

362

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Artista: Roy Lichtenstein Lugar: IVAM, Centre Julio González Fechas: 21 de octubre 1999 – 9 de enero 2000 Comisariado: Agustín Arteaga Obra expuesta: 134 y obra gráfica Producción: Museo del Palacio de Bellas Artes de México Itinerancia: Museo de Monterrey, México.Corcoran Art Gallery, Washington.Fundación Pedro Barrié de la Maza Conde de Fenosa, La Coruña.Fundaçao Descobertas, Centro Cultural de Belem, Lisboa Nacho Criado...tras la ruina 1973 Artistas: Nacho Criado Lugar: IVAM, Centre del Carme Fechas: 7 de octubre-2 de enero, 2000 Comisariado: Agustín Arteaga Producción: IVAM Catálogo: Nacho Criado: tras la ruina…1966-70, 1989-99, 156 páginas Yturralde 1974 Artistas: José María Yturralde Lugar: IVAM Centre Julio González Fechas: 22 de diciembre 1999 - 27 de febrero 2000 Obra expuesta: 50 Comisariado: Daniel Giralt-Miracle y Juan Manuel Bonet Producción: IVAM con el patrocinio de Iberdrola Catálogo: Yturralde : IVAM Centre Julio González, 243 páginas Juan Navarro Baldeweg Artistas: Juan Navarro Baldeweg Lugar: IVAM Centre Julio González Fechas: 17 de mayo - 18 de julio 19991975 Obra expuesta: 101 Producción: IVAM Catálogo: Juan Navarro Baldeweg, 191 páginas Presencias del arte povera y minimal : Colección Fundación ARCO + Colección CGAC 1976 Artistas: Vito Acconci, Helena Almeida, Chema Alvargonzález, Jorge Barbi, Ignacio Basallo, Pedro Cabrita Reis, Johan Grimonprez, Hans Hemmert, Jannis Kounellis, Chema Madoz, Joao Penalva, Xesús Vázquez, entre otros, Lugar: Centro Galego de Arte Contemporáneo,CGAC.Santiago de Compostela Fechas: 12 de noviembre 1999-9 de enero 2000 Comisariado: Miguel Fernández-Cid Obra expuesta: Escultura,pintura, dibujo, video e instalación Producción: Fundación ARCO,Diputación Provincial de Málaga, Area de Cultura ,CGAC Itinerancia: Sala Alameda at the Diputación Provincial de Málaga, 12 de noviembre de 1999-9 de enero de 2000 Giuseppe Penone.1968-1998 1977 Artista: Giuseppe Penone Lugar: Centro Galego de Arte Contemporáneo,CGAC. Santiago de Compostela Fechas:22 de enero-4 de abril,1999 Comisariado: Miguel Fernández-Cid 1972

Información sobre la exposición en la págia web del IVAM. Disponible en www: http://www.ivam.es/exposiciones/roy-lichtenstein-imagenes-reconocibles-2/ 1973 Nacho Criado: tras la ruina…1966-70.[Cat.Exp.].Valencia, Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació i Ciencia,1999 1974 Yturralde.[Cat.Exp.].Valencia, Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació i Ciencia,1999.

1975 GENOVÉS,Irene,Jazz y cine en las muestras del IVAM, El Mundo, 03-02-1998,p.16 1976 Presencias del arte povera y minimal.[Cat.Exp.].Colección Fundación ARCO + Colección CGAC, Diputación Provincial de Málaga, Área de Cultura , Málaga, 2000 1977 Giuseppe Penone.1968-1998.[Cat.Exp.].Santiago de Compostela, Xunta de Galicia, Conselleria de Cultura, Comunicación Social e Turismo,1999

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Obra expuesta: Escultura e instalación1978 Producción: Centro Galego de Arte Contemporáneo,CGAC. Catálogo: Giuseppe Penone.1968-1998, 349 páginas Lost in Sound 1979 Artistas: Montse Rego, Xoán Anleo&O home xirafa,Alberto Barreiro, Pablo Sánchez,Martín Pena entre otros1980.

Lugar: Centro Galego de Arte Contemporáneo CGAC Fechas: 2 de diciembre de 1999 -12 de marzo de 20001981 Comisariado: Manuel Olveira Obra expuesta: Material documental,audiovisual y música electrónica Producción:CGAC Catálogo: Lost in Sound,246 páginas Tracey Moffat 1982 Artista: Tracey Moffat Lugar: CGAC Fechas:30 de junio-3 de octubre, 1999 Comisariado: Regis Durand y Marta Gili Obra expuesta: Fotografía Producción: CGAC Catálogo: Tracey Moffat, 108 páginas Robert Mangold 1983 Artista: Robert Mangold Lugar: CGAC Fechas:24 de septiembre-12 de diciembre, 1999 Comisariado: Monique Lambie Obra expuesta: 36 Producción: CGAC Catálogo: Robert Mangold,240 páginas Andy Warhol: A Factory 1984 Artista: Andy Warhol Lugar: Museo Guggenheim de Bilbao Fechas: 19 de octubre, 1999 – 16 de enero, 2000 Comisariado: Vivien Greene Obra expuesta: Pintura, materiales documentales y audiovisuales Producción: Guggenheim Foundation Itinerancia: Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, Kunstmuseum de Wolfsburg, Alemania, Palais des Beaux-Arts de Bruselas.

Catálogo: Andy Warhol : a Factory, 571páginas Chillida: 1948–19981985 Artista: Eduardo Chillida Lugar: Museo Guggenheim de Bilbao Fechas: 20 de abril, 1999 – 12 de septiembre, 1999 Comisariado: Kosme de Barañano, Obra expuesta: 200 Producción: Guggenheim Bilbao Catálogo: Chillida : dibujos, 223 páginas Arte contemporáneo vasco y español 1986 Artistas: Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, John 1978

Giuseppe Penone inaugura una muestra de su obra en el CGAC,El Mundo, Ed.Galicia, 23-01-1999, p.9 “Lost in Sound”,.[Cat.Exp.].Santiago de Compostela, Xunta de Galicia, Conselleria de Cultura, Comunicación Social e Turismo,2000 1980 BLANCO,Galia,La banda sonora de lo cotidiano,El Mundo, Edición Galicia, 06-12-1999,p.9 1981 Lost in Sound , Arte y parte. Nº 24 diciembre 1999 a enero 2000, p. 155 1982 FERNÁNDEZ CID,Op.Cit.,139 1983 HERMIDA, Xosé, Robert Mangold expone en Santiago sus gigantescos cuadros de formas geométricas.Op.Cit. 1984 CELANT,Germano, Andy Warhol. A Factory .[Cat.Exp.]. Bilbao, Museo Guggenheim Bilbao,1999 1985 Chillida. Dibujos.[Cat.Exp.]. Bilbao, Museo Guggenheim Bilbao,1999 1986 El Guggenheim dedica una muestra al arte vasco y español, El Mundo, 27-03-1999,p.8 1979

364

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Chamberlain y James Rosenquist Lugar: Museo Guggenheim de Bilbao Fechas: 27 de marzo, 1999 – 4 de julio, 1999 Obra expuesta: Pintura y escultura Producción: Guggenheim Bilbao El arte pop americano 1987 Artistas: Txomin Badiola, Susana Solano, Cristina Iglesias, Juan Muñoz, Francesc Torres, Miquel Barceló, Prudencio Irazabal, Javier Pérez y Juan Luis Moraza.

Lugar: Museo Guggenheim de Bilbao Fechas: 5 de marzo, 1999 – 27 de diciembre, 1999 Obra expuesta: Pintura y escultura Producción: Guggenheim Foundation Corrientes internacionales del arte contemporáneo Artistas: Felix Gonzalez-Torres , Julian Schnabel, Cai Guo Qiang, Richard Baquié, Gillian Wearing, Andreas Slominski y Pipilotti Rist 1988 Lugar: Museo Guggenheim de Bilbao Fechas: 24 de julio, 1999 – 9 de enero, 2000 Obra expuesta: 20 Producción: SRGuggenheim Foundation Juan Luis Moraza. Interpasividad 1989 Artista: Juan Luis Moraza Lugar: Koldo Mitxela Kulturanea Fechas: 30 de noviembre 1999 – 5 de febrero,2000 Obra expuesta: Intervención del espacio, escultura1990 Producción: Koldo Mitxela Kulturanea Catálogo: Juan Luis Moraza. Interpasividad, 207 páginas Willie Doherty. Dark Stains Artistas: Willie Doherty Lugar: Koldo Mitxela Kulturanea Fechas: 13 de mayo-10 de julio1999 Comisariado: Maite Lorés Obra expuesta: 23 Producción: Koldo Mitxela Kulturanea Catálogo: Willie Doherty : dark stains, 125 páginas A continuación presentamos varios gráficos donde se pueden apreciar las diferentes derivaciones sufridas por las propuestaa expositivas en los principales centros activos.

Actividad expositiva, 1996-2004

12 Individuales de artistas nacionales Individuales de artistas internacionales

10 9 7

9 6

Colectivas de artistas nacionales Colectivas de artistas internacionales

2 1 1996

1987

9

3 1 1997

0 1998

4

0 1999

VILLACORTA, Jose Luis, El Guggenheim apuesta por los clásicos y los modernos en su programación, El Mundo, 13-01-1999, p.52 1988 Dos exposiciones compendian las últimas tendencias en artes plásticas, El Mundo, 23-07-1999, p.8 1989 Juan Luis Moraza.[Cat.Exp.]. Interpasividad”, Diputación Foral de Gipuzkoa, San Sebastián, 2000 1990 Arte y parte. núm. 24 diciembre 1999 a enero 2000, p.181

Efectos e impactos sobre las artes plĂĄsticas de las polĂ­ticas culturales en EspaĂąa,1977-2004

Individuales de artistas nacionales

11 8

7

Individuales de artistas internacionales Colectivas de artistas nacionales

Colectivas de artistas internacionales

5

4 3

3

0 1996

1 0 1997

3 2

2 0 1998

1999

7 Individuales de artistas nacionales

Individuales de artistas internacionales

6 5 4 3

3

0 1996

1 0 1997

5

2

Colectivas de artistas nacionales

Colectivas de artistas internacionales

6 5 4

0 1998

1999

Individuales de artistas nacionales

8 7 6

Individuales de artistas internacionales

5

Colectivas de artistas nacionales Colectivas de artistas internacionales

2 1 0 1996

6

5 4

0 1997

4 1 0 1998

0 1999

6 Individuales de artistas nacionales Individuales de artistas internacionales

3 2

Colectivas de artistas nacionales Colectivas de artistas internacionales

1 1996

0 1997

1 1998

1 1999

366

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

6.4.2. Periodo, 2000-2004 El año 2000 va a traer parejo además de los cambios propios a la emblemática fecha en cuestión, algunos importantes relevos dentro del organigrama de las instituciones dependientes del Estado. Como ya anunciábamos desde un principio y con la segunda victoria del Partido Popular1991, se va a producir un cambio al frente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que vendrá precedido por los preceptivos movimientos tanto al frente del ministerio, que va a recaer en Pilar del Castillo Vera, como en la importante figura del Subsecretario de Estado, que tras el paso de Miguel Ángel Cortes Martín tras un amplio recorrido parlamentario en legislaturas precedentes1992 va a dejar el cargo. En sustitución se va a nombrar a Luis Alberto de Cuenca y Prado1993. Las líneas generales de actuación del ministerio van a ser relativamente continuistas, como por otra parte ya hemos visto en capítulos anteriores referidos a las actuaciones en estas áreas. El peso de Cultura dentro del 1991

CRESPO MARTÍNEZ,Ismael, ANDUIZA PEREA,Eva, Las campañas electorales y sus efectos en la decisión del voto: La campaña electoral de 2000: partidos, medios de comunicación y electores, Tirant Lo Blanch,Valencia, 2004 1992 Miguel Ángel Cortés Martín, va ejercer las labores de portavoz de cultura del Grupo Popular en la V legislatura con gran actividad parlamentaria. RUPEREZ, Javier, MORO, Carlos, El decenio González,Encuentro,Madrid,1992, p.170 1993 España.Real Decreto 634-2000, de 5 de mayo, por el que se nombra Secretario de Estado de Cultura a don Luis Alberto de Cuenca y Prado. Boletín Oficial de Estado núm.109, 06-05-2000, p.17175

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

ministerio va a ser sensiblemente inferior al de Educación, de mucho más recorrido parlamentario y por ende mediático.

La apreciación de posibles divergencias, va a venir más marcada por las diferencias propias de talante personal y de relación con los medios de cada uno de los ministros y secretarios de Estado, que por la presencia de cambios estructurales en relación a las políticas llevadas a cabo.1994

Individuales de artistas nacionales Individuales de artistas internacionales Colectivas de artistas nacionales Colectivas de artistas internacionales

Individuales de artistas nacionales Individuales de artistas internacionales Colectivas de artistas nacionales Colectivas de artistas internacionales

Individuales de artistas nacionales Individuales de artistas internacionales Colectivas de artistas nacionales Colectivas de artistas internacionales

Individuales de artistas nacionales Individuales de artistas internacionales Colectivas de artistas nacionales Colectivas de artistas internacionales

Individuales de artistas nacionales Individuales de artistas internacionales Colectivas de artistas nacionales Colectivas de artistas internacionales

1994

2000

2001

2002

2003

12 6 1 7

12 12 1 4

17 10 3 5

14 16 2 1

2000

2001

2002

2003

4 3 0 4

2 3 1 5

3 4 1 2

3 3 0 3

2000

2001

2002

2003

2 10 0 9

5 7 0 3

5 4 0 2

3 9 0 4

2000

2001

2002

2003

7 1 0 6

12 13 0 2

1 10 1 1

1 9 0 5

2000

2001

2002

2003

0 5 1 9

0 6 1 3

1 5 0 4

1 2 1 3

Recordamos que cuando hacemos estas apreciaciones acerca del ministerio nos centramos de manera fundamental y exclusiva en las labores desarrolladas dentro del ámbito de Cultura. Dentro del ámbito de Educación la argumentación sifriría algunas matizaciones en este sentido.

368

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Elaboración propia.Actividad expositiva.

1995

Actividad expositiva llevada a cabo en 2000 Centrándonos en las políticas expositivas, el recambio al frente de la principal institución encargada de las artes plásticas contemporáneas en nuestro país, va a deparar una relativa falta de expectación dado el común conocimiento de la actividad desarrollada por Juan Manuel Bonet al frente del IVAM. Bonet que conocía desde el principio de la anterior legislatura que con bastante probabilidad acabaría dirigiendo el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, va a desarrollar un tipo de políticas expositivas que como adelantábamos con anterioridad no van a diferir demasiado de las realizadas en la institución valenciana.

Analizando la actividad desarrollada durante el año 2000 observamos que la programación va a derivar como en el caso de otras instituciones hacia una mayor presencia de exposiciones colectivas, acompañadas estas por un incremento en la presencia de autores españoles que en el caso del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, va a tener una especial atención a los artistas de trayectorias más emergentes mediante la programación de intervenciones en el Espacio Uno. Rafael Doctor que había tomado las riendas en 1997, va a continuar hasta el año 2001 al frente de este espacio1996. Tras varios años de trayectoria estable esta porción de la programación dedicada a la emergencia, se convertirá en un formato que veremos reiterado en otras instituciones bajo diferentes denominaciones pero con igual tipología.

La presencia abultada de artistas internacionales, apreciada en otros tiempos va a quedarse durante este año ampliamente reducida, limitándose la misma, prácticamente en lo que al edificio Sabatini se refiere a la exposición de San Francis, "Pinturas 1947 -1990"1997, de producción externa realizada por el Museum of Contemporary Art de Los Angeles para una extensa itinerancia por Europa.

Otros eventos destacables va a ser la exposición de producción propia y comisariado de Christian Domínguez dedicada al artista checo Jiri Georg Dokoupil, esta va a realizada para el Palacio de Velázquez.1998 En el Palacio de Cristal, se va a desplegar la intervención del artista americano David Hammons en coproducción con la Fundación Escena. La exposición va a contar con comisariado de Alicia Chillida y Mireya Sentís. Además de estas aportaciones internacionales, la programación va a contar con, "Versiones del sur: cinco propuestas en torno al arte en América." Un proyecto basado en exposiciones colectivas desde una mirada iberoamericana. La muestra se basaba en el modelo de contenedores temáticos que ubicaremos por orden cronológico; "Más allá del documento", "No es solo lo que ves: reviviendo el minimalismo", "Heterotopías. Medio siglo sin-lugar: 1918-1968" y por último "Fricciones". Otras propuestas colectivas realizadas durante este periodo van a ser la muestra presentada bajo el título,"Mujeres creando. Ten cuidado con el presente que construyes, debe parecerse al futuro que sueñas" y “Arte alemán 1960-2000”, realizada a partir de la colección Grothe1999.

Dentro del ámbito nacional destacaremos las exposiciones de Zush, "La campanada", la protagonizada por Jaume Plensa, "Chaos-saliva" 2000 y la exposición de Antoni Tàpies comisariada por Manuel Borja-Villel. La programación anual va a mostrar una amplia actividad alrededor del , "Espacio uno" de la institución, cada vez más significativo, con varias exposiciones de entre las que destacaremos la protagonizada por Ana Laura Aláez, "Disco&Dance"2001 o la intervención realizada por Enrique Marty, "La familia"2002 entre otros.

Durante este año el Monasterio de Silos va a constituirse en otro particular espacio expositivo dependiente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. El espacio monástico va a contar con una serie de exposiciones, basadas de manera monotemática, en la traída a 1995

Gráficos realizados a partir de la totalidad de la actividad expositiva anual.

Entrevista personal con Rafael Doctor Roncero, realizada el 12-05-2013 1997 NAVARRO, Mariano, Sam Francis, 1947-1990, El vacio incendiado, El Cultural,14-06-2000. Disponoible en www: http://www.elcultural.com/revista/arte/Sam-Francis-1947-1990/2092 1998 El País, anuario 2000, Promotora de Informaciones,Madrid, 2000,p.276 1999 CERECEDA,Miguel, Una reconstrucción del arte Alemán, ABC,23-09-2000,p.35 2000 Considerada por El Cultural como una de las mejores exposiciones del año, Las mejores exposiciones,El Cultural, 2712-2000, p.11 2001 Ana Laura Aláez, Metropolis, RTVE, emisión del 13-06-2010, La 2 2002 Dossier elaborado por la BIblioteca de ARTIUM para la exposición del artista Enrique Marty, Centro a Museo Vasco de Arte Comtemporáneo,ARTIUM, Vitoria, 2006, pp.20 a 21 1996

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

colación de un grupo de autores adscritos mayoritariamente al informalismo pictórico español. Un grupo homogéneo y de amplia promoción institucional durante las décadas precedentes. Las exposiciones que durante este año se van a realizar estarán protagonizadas por los artistas Antoni Tápies y José María Sicilia, ambas bajo el comisariado de José-Miguel Ullán. La adscripción a este espacio, situado a 211 km de la capital madrileña, a casi tres horas de trayecto en coche2003 y sito en un núcleo de población de menos de 400 habitantes, va a plantear por su propia dislocación geográfica un claro ejemplo de producción de espectáculo ,instrumentalización patrimonial y banalización. Las exposiciones realizadas en el monasterio van a estar protagonizadas por un grupo de artistas, específico y reconocible, de larga trayectoria dentro de las políticas de promoción realizadas en algunos casos ya desde hacia varias décadas. Este singular compendio de exposiciones realizadas en la Ababía del Monasterio de Silos, van a revertir la consideración que cada vez estaba más presente dentro del análisis de muchos urbanistas y teóricos del arte. Nos referimos a la creciente consideración de los centros de arte contemporáneo como modernos edificios emblemáticos, de análogo carácter al mostrado por las catedrales2004 y otras construcciones de tipo religioso y monumental. En este caso y en una literal estrategia se va a buscar el referente original, el edificio religioso como marco perfecto de legitimidad, en pos de la donación de la mayor de las autoridades y el más alto encomio.

El MACBA de Barcelona va a basar su programación en este primer año completo de Manuel Borja-Villel a frente del museo, en la combinación de formatos, con preponderancia hacia los colectivos de índole temática ya observados en la programación de1999. Para aproximarnos al análisis, comenzaremos inicialmente un recorrido a partir de las exposiciones individuales de artistas internacionales. De entre estas, destacaríamos la que inicia el año dedicada a Michelangelo Pistoletto2005 y ya en un escalafón inferior de estatus, las dedicadas al fallecido durante aquel año Phillipe Thomas, con, "Los readymade pertenecen a todos" y la exposición, “Mundo visible” de Peter Fichli y David Weiss. Volvemos a apreciar la estrategia basada en realizar varias exposiciones temáticas a partir de la colección, bajo el título, “Colección MACBA"2006. Por otra parte se continúa con la labor de reivindicación de autores locales. En esta dirección contamos con la reflexión sobre el propio museo como institución realizada por Pep Agut 2007 y de manera especial a la colectiva dedicada a la revista, “Dau al Set” en su 50 aniversario, por ende al grupo de autores que se encontraban aglutinados alrededor de la misma y que serían denominados de igual manera.

El IVAM tras la marcha de Juan Manuel Bonet va a contar con la dirección de Kosme de Barañano, que comenzará su andadura al frente del Centro a mediados de junio del presente año. Como en casos precedentes estimamos razonable considerar que la programación del presente año forma parte en buena medida del proyecto del anterior director.

Con independencia de estos factores y pese a la polémica salida de Juan Manuel Bonet tras el incidente con la Consejería de Cultura2008. Despues de la victoria del Partido Popular en las elecciones, el cambio al frente de las instituciones era una cuestión dada por segura. Juan Manuel Bonet, amigo personal de Pilar del Castillo2009, ya se postulaba para el cargo desde tiempo atras, incluso desde el inicio de la anterior legislatura. La actividad expositiva del 2003

Datos obtenidos mediante la aplicación Google Maps, extrapolables al momento actual, no a la distancia y tiempo de trayecto en el año 2000.

2004 LORENTE, Jesús Pedro,(dir.), ALMAZÁN,David, (Coor.), Museología crítica y arte contemporáneo, Prensas Universitas de Zaragoza, Zaragoza,2003, pp.175-180 2005 SPIEGEL, Olga, Entrevista “Mi arte busca una civilidad hecha de personas conscientes”, La Vanguardia, 25-01-2000, p.31 2006 Este tipo de exposiciones como todas las realizadas a partir de las colecciones propias representan además de una puesta en valor de las propias colecciones la posibilidad de llenar espacios de programación con bajos costes de producción. En este tipo de muestras se evitan los sobre costes de trasladó, producción, seguros etc, su traída a colación es siempre oportuna en términos económicos pero no debemos perder de vista pertinencia de origen como proyectos expositivos.

2007 OLIVERAS VIDAL,Jaume, Pep Agut, el artista frente al museo,El Cultural, 05-04-2000. Disponible en www: http://www.elcultural.com/revista/arte/Pep-Agut-el-artista-frente-al-museo/15393 2008 Bonet va a enfrentarse a la dirección de la consejería de cultura al mostrarse contrario a la instalación de la escultura de José San León, el esclavo, a las puertas del museo. Al final, José San León destruye la escultura y se llega a un acuerdo aunque en el fondo la situación se encuentra ya en un punto de no retorno. El consejero Manuel Galán afirma que el ciclo de Bonet tocaba a su fin. BONO, Ferran, Juan Manuel Bonet dirigidá al Centro de Arte Reina Sofía, y Kosme de Barañano el IVAM , El País, 19-05-2000. Disponible en www: http://elpais.com/diario/2000/05/19/cultura/958687203_850215.html 2009 Ibidem

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

IVAM va a transcurrir, como por otra parte anunciábamos anteriormente, por caminos de continuidad en relación al proyecto expositivo llevado a cabo durante los últimos años por Juan Manuel Bonet. Dentro de las exposiciones de autores internacionales destacables a lo largo del año 2000, subrayaríamos la dedicada a Alberto Giacometti, "El diálogo con la Historia del Arte" en copatrocinio con BANCAJA y la Fundación Winterthur 2010 , colaboraciones estas que junto con las realizadas con otras entidades y fundaciones van a ser relativamente comunes dentro de la actividad del IVAM. Otra de las exposiciones destacables va a ser la coproducida con la Fundación Thyssen-Bornemisza, "Del postimpresionismo a las vanguardias. Pintura de comienzos del siglo XX en la colección Carmen Thyssen-Bornemisza". Esta va a contar con un gran impacto mediático y un sobresaliente éxito en cuanto al número de visitantes 2011 . Dentro del ámbito de artistas nacionales vamos a apreciar la ya observada alternancia entre exposiciones dedicadas a autores de larga trayectoria como; Amadeo Gabino o el escultor Antonio Ballester, eventos de marcado tono retrospéctivo y encomiástico. Por otra parte otra de la direcciones tomadas va a decantarse por la presentación de artistas en pleno desarrollo como Susy Gómez, Manuel Sáenz o Francisco Leiro.

El CGAC ya asentado por completo el equipo de Miguel Fernández Cid y con completa responsabilidad sobre la programación, va a tener que enfrentarse al reto de mantener el nivel de calidad apreciado durante los últimos años. En esta línea se van a presentar como exposiciónes internacionales más destacables la antológica dedicada al artista portuguesa Helena Almeida2012 y la dedicada a la alemana Rebeca Horn2013, ambas de amplia visibilidad mediática. Otras exposiciones, en este caso de carácter colectivo, de importancia dentro de la programación del año van a ser las dedicadas a la colección Ludwig, bajo el título "De Warhol a Cabrita Reis"2014. Otras exposiciones traídas a colación en la programación dentro del ámbito autóctono, van a ser la protagonizada por Francisco Leiro o la dedicada al recientemente fallecido Rafael Baixeras2015. Estos eventos van a programarse a la par que algunas colectivas de orden menor y otras muestras como la protagonizada por el artista venezolano José Antonio Hernández Díez2016. En líneas generales la programación del museo gallego va a continuar por una línea de regularidad, manteniéndose de algún modo fiel a la combinación de autores de amplio espectro internacional alternados con autores locales en otras muestras de diversa dimensión.

El Museo Guggenheim de Bilbao va a realizar un mayor esfuerzo durante el presente año, presentando un número mayor de exposiciones que en el año anterior. En esta ocasión observamos una clara continuidad con el modelo de propuestas introductorias a los diferentes comportamientos presentes en el siglo XX. En este sentido va a existir un detenimiento en las vanguardias mediante la programación de la exposición, "Las vanguardias europeas". Tambien se produce un espacio en la programación destinado a la presentación de los postulados del arte americano y europeo posteriores a la Segunda Guerra Mundial con la exposición, "Arte americano y europeo de la posguerra". Por último subrayaríamos otras muestras destacables como la dedicada a la presencia de la mujer dentro de los movimientos de las primeras vanguardias rusas, "Amazonas de la vanguardia" o la dedicada a realizar un recorrido a través de la introducción de la fotografía dentro de las vanguardias, mediante la muestra, "De Degas a Picasso: pintores, escultores y la Cámara".

Dentro de las exposiciones de autores internacionales, se continúa con la línea de traer a colación artistas de amplia legitimidad internacional.En esta línea se producen varias exposiciones de entre las que destacaríamos las de Anselm Kiefer, David Salle, Richard Long y Francesco Clemente 2017 . La única novedad apreciable en relación a programaciones precedentes, va a ser el completo desplazamiento de lo local y en general de los artistas 2010

Giacometti dialoga en el IVAM con las obras de la historia del arte, ABC,10-12-2000,p.46 El efecto de la exposición hace subir un 11% el número de visitantes en los resultados anuales. El IVAM pone sus fondos a disposición de los universitarios para que realicen investigaciones, El Mundo, 23-08-2000,p.7 2012 CORRAL, María, Helena Almeida, Revista do CGAC, núm. 0, 2000, pp. 108-111 2013 FERNÁNDEZ CID, Miguel, Rebeca Horn , Revista do CGAC,núm. 0, 2000, pp. 14 a 33 2014 A colección Ludwing e Rebecca Horn, estrelas da temporada do CGAC, la Voz de Galicia,16-05-2000. Disponible en www: http://www.lavozdegalicia.es/hemeroteca/2000/05/16/33129.shtml 2015 BARRO,David, Revista do CGAC, núm. 0, 2000, pp.. 96-101 2016 Arte y parte, núm.28, agosto a septiembre 2000, p. 140 2017 LARRAURI, Eva, El Guggenheim presentará en el 2000 "De Degas a Picasso",El País, Ed. País Vasco, 22-06-1999.

Disponible en www: http://elpais.com/diario/1999/06/22/paisvasco/930080418_850215.html 2011

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

españoles de la programación anual.

En cuanto al resto de centros observamos una actividad desigual de entre la que destacaríamos un cierto reavivamiento de la actividad en el CAAM, que durante este año va a contar con algunas exposiciones de interés como, "El tiempo de África"2018, o la muestra "Colección Abelló-Obra sobre papel".

El CAAC de Sevilla va a programar durante el año 2000, una discontinua relación de exposiciones dedicadas de manera fundamental a autores locales de entre las que destacaríamos por su carácter ajeno a estas dinámicas meramente localistas a la exposición colectiva, "Puntos de puntos sobre el Mediterráneo", formaba por la presentación conjunta de varios artistas de ambos lados del estrecho de Gibraltar o la presentación de la colección comisariada por José Ramón López Rodríguez bajo el título, "Apuntes de una colección".2019 Actividad expositiva Jaume Plensa. Chaos-Saliva 2020 Artista: Jaume Plensa Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Palacio de Velázquez.

Fechas: 3 de febrero-30 de abril de 2000 Obra expuesta: 90 Comisariado: Carsten Ahrens Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Jaume Plensa. Chaos-Saliva, 244 páginas Ana Laura Aláez: Dance & Disco 20212022 Artista: Ana Laura Aláez Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 5 de febrero-19 de marzo de 2000 Obra expuesta: Intervención en el Espacio Uno Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Espacio Uno III, 290 páginas. Dentro del catálogo esta exposición ocupa las páginas 78-97.

Tàpies en Silos 2023 Artista: Antoni Tàpies Lugar: Abadía de Santo Domingo de Silos Burgos Fechas: 1 febrero - 29 marzo, 2000 Comisariado: José Miguel Ullán Itinerancia: Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Tàpies : Abadía de Santo Domingo de Silos, 93 páginas Tàpies 2024 Artista: Antoni Tàpies Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 7 de marzo-8 de mayo de 2000 Obra expuesta: 90 Comisariado: Manuel J. Borja-Villel Itinerancia: Haus der Kunst, Múnich 24 mayo - 27 agosto, 2000 Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Tàpies, 349 páginas Enrique Marty: La Familia 2025 Artista: Enrique Marty 2018

SANTANA,Lázaro, El tiempo de África, El Cultural,10-01-2001,pp.30 a 31 MOLINA,Margot, El Centro Andaluz de Arte cuelga por primera vez su colección con 103 obras, El País, [Ed.Andalucía],26-05-2000.

Disponible en www:http://elpais.com/diario/2000/05/26/andalucia/959293334_850215.html 2020 Jaume Plensa. Chaos a saliva.[Cat.Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,2000 2019

2021

Espacio Uno, Espacio Uno III.[Cat.Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,2001,pp. 78 a 97 POZUELO,Abel, De copas con Ana Laura Aláez, El Cultural, 20-02-2000, p.36 2023 ULLÁN, José Miguel, “Tàpies. Abadía de Santo Domingo de Silos” .[Cat.Exp.]. Santo Domingo de Silos, Ave del Paraíso, 2000 2024 Tàpies.[Cat.Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura, 2000 2025 Espacio Uno, Espacio Uno III, Op.Cit., pp.102-111 2022

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Espacio Uno Fechas: 1 de abril de 2000 - 14 de mayo de 2000 Obra expuesta: Pintura,intervención en el Espacio Uno2026 Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Espacio Uno III, “Nueve fragmentos de una familia”, 290 páginas.

José María Sicilia en el Monasterio de Santo Domingo de Silos 2027 Artista: José María Sicilia Lugar: Abadía de Santo Domingo de Silos Burgos Fechas: 19 de mayo de 2000 - 19 de junio de 2000 Comisariado: José Miguel Ullán Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Sicilia : Abadía de Santo Domingo de Silos, 93 páginas Dokoupil. Querido amante del arte, soy un artista centroeuropeo 2028 Artista: Jiri Georg Dokoupil 2029 Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Palacio de Velázquez.

Fechas: 23 de mayo de 2000 - 29 de octubre de 2000 Obra expuesta: 201 Comisariado: Christian Domínguez Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Dokoupil. Querido amante del arte, soy un artista centroeuropeo, 294 páginas Sam Francis. Pinturas 1947-1990 2030 Artista: Sam Francis Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 6 de junio de 2000 - 14 de agosto de 2000 Obra expuesta: 86 Comisariado: William C. Agee.

Itinerancia: Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles 7 marzo - 25 julio, 1999; The Menil Collection, Houston 10 septiembre - 2 enero, 1999-00; Malmö Konsthall, Malmö, Suecia 29 enero - 1 mayo, 2000; Galleria Comunale d'Arte Moderna e Contemporanea, Roma 30 octubre - 28 enero, 2000-01 Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y The Museum of Contemporary Art, Los Angeles Catálogo: Sam Francis. Pinturas 1947-1990, 59 páginas Zush: la campanada 2031 Artista: Zush2032 Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 13 de junio de 2000 - 28 de agosto de 2000 Obra expuesta: 242 Comisariado: José-Miguel Ullán Itinerancia: Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, MACBA Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Zush: la campanada, 374 páginas Arte alemán 1960-2000. La colección Grothe 2033 Artistas: Stephan Balkenhol, Georg Baselitz, Joseph Beuys, Abraham David Christian, Hanne Darboven, Günther Förg, Jörg Immendorff, Anselm Kiefer, Imi Knoebel, Markus Lüpertz, Blinky Palermo, A. R. Penck, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Ulrich Rückriem, Reiner Ruthenbeck, Katharina Sieverding y Rosemarie Trockel.

2026

VOZMEDIANO,Elena, Enrique Marty, El Cultural,12-04-2000,p.31 José María Sicilia.[Cat.Exp.]. Santo Domingo de Silos , Cámara Oficial de Comercio e Industria de Burgos, Burgos, 2000 2028 Dokoupil. Querido amante del arte, soy un artista centroeuropeo.[Cat.Exp.].Madrid, Aldeasa, Ministerio de Cultura,2000 2029 SOLANA,Guillermo, Pintor errante,El Cultural, 24-05-2000,pp.30 a 31 2030 Sam Francis. Pinturas 1947-1990.[Cat.Exp.]. Los Angeles, Museum of Contemporary Art. Los Angeles y Ministerio de Cultura, 2000 2031 Zush: la campanada.[Cat.Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,1999 2032 Zush se integra, como una obra más, en la retrospectiva que le dedica el Reina Sofía, La Vanguardia, 14-05-2000, p.44 2033 Arte alemán 1960-2000. La colección Grothe.[Cat.Exp.].Colonia, Stiftung für Kunst und Kultur E.V., Bonn y DuMont Buchverlag, 2000 2027

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 19 de septiembre-20 de noviembre de 2000 Obra expuesta: 101 Comisariado: Walter Smerling Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Arte alemán 1960-2000. La colección Grothe, 204 páginas Mujeres Creando. La Paz, Bolivia: Ten cuidado con el presente que construyes, debe parecerse al futuro que sueñas 2034 Artistas: Julieta Paredes, Florentina Alegre y María Galindo Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Espacio Uno. Fechas: 12 de diciembre de 2000 - 14 de enero de 2001 Obra expuesta: Intervención en el Espacio uno Comisariado: Rafael Doctor Roncero Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Mujeres Creando: 290 páginas Versiones del Sur. Fricciones 2035 Artistas: Adriana Varejao, Alberto da Veiga Guignard, Alfonso Reyes, José Ferraz de Almeida Junior, Ángel Della Valle, Antonio Dias, Beatriz Gonzales, Beatriz Milhazes, Camilo Mori, Candido Portinari, Cecilio Guzmán de Rojas, Cildo Meireles, Courtney Smith entre otros.

Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 12 de diciembre, 2000 - 26 de marzo, 2001 Comisariado: Ivo Mesquita y Adriano Pedrosa2036 Catálogo: Versiones del Sur. Fricciones, 255 páginas.

Versiones del sur 2037 . Más allá del documento 2038 Artistas: Manuel Álvarez Bravo, Bibi Calderaro, Rochelle Costi, Eugenio Dittborn, Marc Ferrez, Raúl Flores, Carlos Garaicoa, Julio Grinblatt, Anthony Hernández, Alfredo Jaar, Gabriel Orozco, Claudio Perna, Óscar Pintor, Miguel Río Branco, entre otros.

Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 12 de diciembre de 2000 - 12 de febrero de 2001 Obra expuesta: 103 Comisariado: Mónica Amor y Octavio Zaya Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Versiones del sur. Más allá del documento, 254 páginas Versiones del Sur: Heterotopías: medio siglo sin lugar 1918-1968 2039 Artistas: Eduardo Abela, Julio Alpuy, Débora Arango, Carmelo Arden Quin, José Balmes, Rafael Barradas, Artur Barrio, Hércules Barsotti, Luis Fernando Benedit, Antonio Berni, Oscar Bony, Juan Calzadilla, Sergio Camargo, entre otros.

Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 12 de diciembre- 27 de febrero de 2001 Obra expuesta: 358 Comisariado: Mari Carmen Ramírez Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Versiones del Sur . Heterotopías. Medio siglo sin-lugar,573 páginas Alberto Giacometti.El dialogo sobre la historia de arte 2040 Artistas: Alberto Giacometti2041 Lugar: IVAM Centre Julio González Fechas: 11 de diciembre 2000 – 25 de febrero 2001 Obras: 702042 2034

Mujeres Creando. La Paz, Bolivia: Ten cuidado con el presente que construyes, debe parecerse al futuro que sueñas.[Cat.Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,2000 2035 Fricciones.[Cat.Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,2000 2036 Versiones del sur, El Cultural,13-12-2000,pp.26-29 2037 Ibidem 2038 Versiones del sur. Más allá del documento.[Cat.Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,2000 2039 Versiones del Sur: Heterotopías: medio siglo sin lugar 1918 a 1968.[Cat.Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura, 2000 2040 Alberto Giacometti. El diálogo con la historia del arte.[Cat.Exp.].Valencia, Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació i Ciencia,2000 2041 MARÍN MEDINA, JOSÉ, Giacometti, placeres de la copia,El Cultural, 13-12-2000, p.40 2042 BONO, Ferran, El IVAM reúne los dibujos con los que Giacometti copió a grandes maestros, El País,12-12-2000.

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Comisariado: Casimiro Di Crescenzo, Simone Soldini Producción: Museo d’Arte di Mendrisio Suiza,Instituto Valenciano de Arte Moderno. IVAM Catálogo: Alberto Giacometti. El diálogo con la historia del arte, 276 páginas.

Del post-impresionismo a las vanguardias. Pintura de comienzos del siglo XX en la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza 2043 Artistas: Gauguin,Paul Sérusier, Émile Bernard, Maurice Denis y Henri Le Sidaner, Picasso, Charles Camoin, Henri Manguin, Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy, Henri Matisse, Max Pechstein, Ernst Ludwig Kirchner, Wassily Kandinsky, Lyonel Feininger, Emil Nolde y Georg Tappert.

Lugar: IVAM Centre Julio González Fechas: 14 de abril – 25 de junio, 2000 Obras: 50 Comisariado: Tomàs Llorens Producción: Instituto Valenciano de Arte Moderno IVAM, Fundación Thyssen-Bornemisza Catálogo: Del post-impresionismo a las vanguardias : pintura de comienzos del siglo 20 en la colección Carmen Thyssen-Bornemisza, 255 páginas.

Francisco Leiro 2044 Artista: Francisco Leiro Lugar: IVAM Centre del Carme Fechas: 14 de abril – 25 de junio, 2000 Obras: Escultura Comisariado: Miguel Fernández-Cid Producción: Centro Galego de Arte Contemporánea-CGAC y el IVAM-Institut Valencià d'Art Modern.

Catálogo: Francisco Leiro, 262 páginas.

Manuel Sáez 2045 Artista: Manuel Sáez Lugar: IVAM Centre del Carme Fechas: 21 de septiembre, 2000 - 7 de Enero, 2001 Obras: Escultura Comisariado: William Jeffett Producción: IVAM-Institut Valencià d'Art Modern.

Catálogo: Manuel Sáez, 336 páginas.

Susy Gomez : algunas cosas que llamaba mías 2046 Artista: Susy Gómez Lugar: IVAM Centre del Carme Fechas: 18 de mayo - 16 de julio, 2000 Obras: Video, dibujo y la escultura Comisariado: Enrique Juncosa Producción: IVAM-Institut Valencià d'Art Modern.

Catálogo: Susy Gómez, 116 páginas.

Michelangelo Pistoletto Artista: Michelangelo Pistoletto Lugar: MACBA Obra:Retrospectiva. Escultura e instalación Fechas: 27 de enero - 29 de marzo 2000 Comisariado: Michael Tarantino y Glòria Picazo2047 Producción: Museu d’Art Contemporani de Barcelona MACBA y Museum of Modern Art Oxford, Disponible en www: http://elpais.com/diario/2000/12/12/cultura/976575601_850215.html 2043 Del post a impresionismo a las vanguardias. Pintura de comienzos del siglo XX en la colección Carmen Thyssen a Bornemisza. [Cat.Exp.].Valencia, Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació i Ciencia,2000 2044 Leiro.[Cat.Exp.].Santiago de Compostela, Xunta de Galicia, Consellería de Cultura, Comunicación Social e Turismo,2000 2045 Manuel Sáez. [Cat.Exp.].Valencia, Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació i Ciencia,2001 2046 CLEMENTE, José Luis, Susy Gómez, cita en el IVAM, 17-05-2000,p.34-36 2047 VIDAL, Jaume, El Macba ofrece una mirada completa a la trayectoria de Pistoletto.Disponible en www: http://elpais.com/diario/2000/01/28/cultura/949014007_850215.html

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Colección Macba 2048 Artistas: Alexander Calder, Ángel Ferrant, Hans Hofmann ,Paul Klee, Jean Dubuffet, Lucio Fontana,Antoni Tàpies, Jorge Oteiza,Pablo Palazuelo, Grup de Treball, Francesc Abad, Fina Miralles, Muntadas y Francesc Torres entre otros.

Lugar: MACBA Fechas: 05 de febrero-21 de mayo 2000 Comisariado: Manuel Borja Villel Producción: Museu d’Art Contemporani de Barcelona MACBA Catálogo: Colección MACBA, 209 páginas Los readymade pertenecen a todos 2049 Artista: Philippe Thomas Lugar: MACBA Obra: Fotografías, objetos,pinturas, textos, carteles e instalaciones Fechas: 27 de septiembre- 26 de noviembre, 2000 Comisariado: Corinne Diserens2050 Producción: Museu d’Art Contemporani de Barcelona MACBA Catálogo: Philippe Thomas. Readymades Belong to Everyone, 288 páginas Mundo visible. Peter Fischli y David Weiss Artista: Peter Fischli y David Weiss Lugar: MACBA Obra: 14 mesas de luz, 2.400 diapositivas,videoinstalación 2051 Fechas: 27 de septiembre- 26 de noviembre, 2000 Comisariado: Roland Groenenboom y Manuel J. Borja-Villel Producción: Museu d’Art Contemporani de Barcelona MACBA Catálogo: Peter Fischli & David Weiss. Món visible, 356 páginas Dau al set 2052 Artistas: Modest Cuixart, Joan Ponç, Joan Josep Tharrats y Antoni Tàpies, Joan Brossa Lugar: MACBA Obra: Pinturas y material documental Fechas: 20 de octubre 1999-10 enero, 2000 Comisariado: Enric Granell, Emmanuel Guigon2053 Producción: Museu d’Art Contemporani de Barcelona MACBA Catálogo: Dau al Set, 156 páginas Helena Almeida 2054 Artista: Helena Almeida Lugar: CGAC Obra: Fotografía y pintura Fechas: 14 de enero- 19 de marzo, 2000 Comisariado: María Corral2055 Producción: CGAC Catálogo: Helena Almeida, 205 páginas Rebecca Horn 2056 Artista: Rebecca Horn Lugar: Centro Galego de Arte Contemporánea2057 2048

Información de la exposición en la página web del MACBA. Disponible en www: http://www.macba.cat/es/expo-coleccion-macba-9/1/exposiciones-anteriores/expo 2049 Philippe Thomas. Readymades Belong to Everyone.[Cat.Exp.].Barcelona, Museu d'Art Contemporani de Barcelona,2000.

2050 SPIEGEL,Olga, El Macba abre una retrospectiva de Thomas, La Vanguardia, 27-09 a 2000, p.42 2051 SPIEGEL,Olga, El Macba exhibe la mirada irónica de Fischli y Weiss sobre lo cotidiano, La Vanguardia,15-06-2000, p.50 2052 Dau al Set .[Cat.Exp.]. Barcelona, Museu d'Art Contemporani de Barcelona,2000.

2053 SERRA, Catalina, Dau al Set visita el Macba, 19-10-1999. Disponible en www: http://elpais.com/diario/1999/10/19/catalunya/940295257_850215.html 2054 Helena Almeida.[Cat.Exp.].Santiago de Compostela, Xunta de Galicia, Consellería de Cultura, Comunicación Social e Turismo,2000 2055 SIERRA, Rafael, Helena Almeida muestra cómo ha cambiado su físico y su alma en una exposición,15-01-2000,p.54 2056 BLANCO,Galia, La intimidad arquitectónica de Horn, 10-06-2000,p.9 2057 La exposición de Rebecca Horn es considerada por los críticos de El Cultural, como la mejor del presente año. Las

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Obra: Fotografías, objetos,pinturas, textos, carteles e instalaciones Fechas: 9 de junio-10 de setiembre 2000 Comisariado: Carl Haenlein Producción: Centro Galego de Arte Contemporánea,Institut für Auslandsbeziehungen, Stuttgart Catálogo: Rebecca Horn, 205 páginas De Warhol a Cabrita Reis Artistas: Pedro Cabrita Reis, Sophie Calle, Tony Cragg, Günther Förg, Gilbert & George, Jasper Johns, Lavier Bertrand, Morris Louis, Michelangelo Pistoletto, Robert Rauschenberg, Sean Scully, Frank Stella, Jessica Stockholder, Cy Towmbly, Andy Warhol, Wesselmann, Frank West, Henry Moore, Fritz Wotruba, Alberto Giacometti 2058 Lugar: Centro Galego de Arte Contemporánea2059 Obra: Escultura e instalaciones Fechas: 24 de maio-31 de agosto, 2000 Comisariado: Miguel Fernández-Cid Producción: Colección MMKSLW, Vienna : de Warhol a Cabrita Reis, 110 páginas Rafael Baixeras Artista: Rafael Baixeras Lugar: Centro Galego de Arte Contemporánea Obra: Fotografías, objetos,pinturas, textos, carteles e instalaciones Fechas: 28 de enero-23 de abril del 2000 Producción: Centro Galego de Arte Contemporánea, Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente.

Catálogo: Rafael Baixeras, 205 páginas Francisco Leiro Artista: Francisco Leiro Lugar: Centro Galego de Arte Contemporánea Fechas: 4 de abril – 31 de mayo, 2000 Obras: Escultura Comisariado: Miguel Fernández-Cid Producción: Centro Galego de Arte Contemporánea-CGAC y el IVAM-Institut Valencià d'Art Modern.

Catálogo: Francisco Leiro, 262 páginas.

José Antonio Hernández Díez 2060 Artista: José Antonio Hernández Díez Lugar: Centro Galego de Arte Contemporánea Fechas: 20 de setembro-16 de novembro, 20002061 Obras: Escultura y Fotografía Comisariado: Miguel Fernández-Cid Producción: Centro Galego de Arte Contemporánea Catálogo: José Antonio Hernández-Diez, 86 páginas.

Las vanguardias europeas 2062 Artistas: Alexander Calder, Robert Delaunay, Lyonel Feininger, Albert Gleizes, Juan Gris, Vasily Kandinsky, Plaul Klee, Oskar Kokoschka, Franz Marc, Joan Miró, Amedeo Modigliani, László Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Emil Nolde, Pablo Picasso y Joaquin Torres-Garcia, entre otros.

Lugar: Museo Guggenheim de Bilbao Obra: Pinturas y escultura Fechas: 24 de junio – 15 de octubre, 2000 Producción: Solomon R. Guggenheim Foundation mejores exposiciones ,El Cultural, 27-12-2000, p.11 Arte y parte. Nº27 junio a julio 2000 ; p. 132 2059 BARRO,David, Miradas cruzadas de una colección,El Cultural, 14-06-2000. p.50 2060 José Antonio Hernández a Diez, .[Cat.Exp.].Santiago de Compostela, Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, 2000 2061 BARRO,David, Hernández a Díez, El Cultural, 25-10-2000,p.40 2062 Balance anual del Museo Guggenheim de Bilbao, Area de prensa del museo, Museo Guggenheim de Bilbao, Bilbao, 2001 2058

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Arte americano y europeo de la posguerra 2063 Artistas: Alberto Burri, Eduardo Chillida, Asger Jorn, Yves Klein, Willem de Kooning, Robert Motherwell, Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still y Antoni Tàpies Lugar: Museo Guggenheim de Bilbao Obra: Pinturas y escultura Fechas: 24 de junio– 15 de octubre, 2000 Producción: Solomon R. Guggenheim Foundation Amazonas de la vanguardia 2064 Artistas: Alexandra Exter, Natalia Goncharova, Liubov Popova, Olga Rozanova, Varvara Stepanova,Nadezhda Udaltsova Lugar: Museo Guggenheim de Bilbao Obra: Pinturas y escultura Fechas: 13 de junio– 27 de agosto, 2000 Comisariado: Zelfira Tregulova2065 Producción: Solomon R. Guggenheim Foundation y Museo Kovalenko de Arte del Distrito de Krasnodar Catálogo: Amazonas de la vanguardia, 365 páginas De Degas a Picasso: pintores, escultores y la cámara 2066 Artistas: Pierre Bonnard, Constantin Brancusi, Edgar Degas, Paul Gauguin, Fernand Khnopff, Gustave Moreau, Alphonse Mucha, Edvard Munch, Pablo Picasso, Auguste Rodin, Medardo Rosso, Franz von Stuck, Félix Valloton y Édouard Vuillard Lugar: Museo Guggenheim de Bilbao Obra: 350 pinturas, dibujos, esculturas, obras sobre papel y fotografías Fechas: 6 de junio – 10 de septiembre, 2000 Comisariado: Dorothy Kosinski Producción: Dallas Museum of Art Anselm Kiefer 2067 Artista: Anselm Kiefer Lugar: Museo Guggenheim de Bilbao Obra: Pinturas y dibujos Fechas: 1 de julio–15 de octubre, 2000 Comisariado: Germano CelantProducción: Museo Guggenheim Bilbao Richard Long 2068 Artista: Richard Long Lugar: Museo Guggenheim de Bilbao Fechas: 24 de junio– 15 de octubre, 2000 Obra: 1 Instalación Producción: Museo Guggenheim Bilbao David Salle Artista: David Salle Lugar: Museo Guggenheim de Bilbao Obra: 502069 Fechas: 18 de enero-14 de mayo, 2000 Comisariado: Craig Houser Producción: Stedelijk Museum de Ámsterdam Catálogo: Anselm Kiefer, 507 páginas Francesco Clemente 2070 2063

Ibidem Amazonas de la vanguardia.[Cat.Exp.]. Bilbao, Museo Guggenheim Bilbao,2000 2065 SOUTO,I, El Guggenheim de Bilabo descubra a las “Amazonas de la vanguardia” rusa, ABC,13-06-2000, p.47 2066 Balance anual del Museo Guggenheim de Bilbao,Doc. Cit.,p.2 2067 Información de la exposición en la página del Museo Guggenheim de Bilbao.

Disponible en www: http://www.guggenheim-bilbao.es/artistas/anselm-kiefer/ 2068 Información de la exposición en la página del Museo Guggenheim de Bilbao.

Disponible en www: http://www.guggenheim-bilbao.es/exposiciones/richard-long/ 2069 LARRAURI, Eva, David Salle muestra en el Museo Guggenheim las obras que surgen de un "zapping" por su memoria,.Disponible en www: http://elpais.com/diario/2000/01/18/paisvasco/948228019_850215.html 2070 Información de la exposición en la página del Museo Guggenheim de Bilbao. Disponible en www: http://www.guggenheim-bilbao.es/exposiciones/clemente/ 2064

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Artista: Francesco Clemente Lugar: Museo Guggenheim de Bilbao Obra: Pinturas y dibujos Fechas: 15 de febrero– 4 de junio, 2000 Comisariado: Lisa Dennison Producción: Museo Guggenheim Bilbao Catálogo: Clemente, 501 páginas El tiempo de Africa Artistas: Abogundé, Kenteu, Zlan,Pascal M. Tayou, Bili Bidjocka, Aimé Ntayica, Nzante Spee, Cheri Zamba, Frederic Bruly o Clement-Marie Biazin2071 Lugar: Centro Atlántico de Arte Moderno, CAAM. Los Balcones, 9 y 11 Obra: 116 Fechas: 12 de diciembre, 2000–4 de febrero, 20012072 Comisariado: Simon Njami Producción: Centro Atlántico de Arte Contemporáneo Catálogo: El Tiempo de África, 318 páginas Colección Abello. Obra sobre papel 2073 Artistas: Dalí,Manet,Juan gris, Eugenio Lucas,Vicent Van Gogh, Antoni Clave,Henry Moore entre otros Lugar Centro Atlántico de Arte Moderno, CAAM Obra: 70 Fechas: 1 de agosto–27 de agosto, 2000 Comisariado: Conchita Romero Itinerancia: Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo, 5 septiembre-1octubre 2000 Producción: Centro Atlántico de Arte Moderno, Museo de Bellas Artes de Asturias.

Catálogo: Colección Abelló.Obra sobre papel, 126 páginas Actividad expositiva llevada a cabo en 2001 El año 2001 va a ser el último en relación al panorama de centros existentes desde finales de los 90. El año 2002 y el 2003, van a traer al paisaje institucional varios centros en lo que podríamos considerar una segunda oleada de implantación. Al tiempo y aunque no forman parte de este análisis, vamos a asistir a un paulatino enriquecimiento del panorama con la apertura en primer término de otros espacios derivados del ámbito de las Fundaciones y otras instituciones independientes. En un segundo, otras de carácter y titularidad mixta, con diferentes grados de intervención y concierto en cuanto a la su titularidad.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, va a transitar ya plenamente por el proyecto de Juan Manuel Bonet, añadiéndose algunos cambios como la incursión de miembros del patronato en la toma acerca de las compras realizadas en ARCO2074. En otro ámbito de actividad, se solicita oficialmente a Telefónica la prórroga del convenio de cesión temporal de obras de su colección2075 . En relación a otros aspectos de índole estructural, durante este año y en reunión del pleno del patronato se presenta y aprueba el proyecto definitivo de Jean Nouvel de ampliación del centro2076, aprobándose el 3 agosto el Consejo de Ministros la ejecución planteada, con un importe de 12,520 millones de pesetas2077 .

2071

SANTANA, Lazaro,El tiempo de África, El Cultural,10-01-200, pp.30 a 31 Arte y parte.Nº30 diciembre 2000 -enero 2001,p. 78 2073 Colección Abello. Obra sobre papel.[Cat.Exp.].Oviedo,Las Palmas de Gran Canaria, Centro Atlántico de Arte Moderno, Museo de Bellas Artes de Asturias, 2000 2074 Estos movimiento se producen con la polémica como trasfondo por la falsa autentificación de un Juan Gris. Al tiempo se va a presentar una obra de Leger de 120 millones de pesetas, entregada en dación por parte de Caja Madrid, hecho que quedrá eclipsado por la errónea autentificación de una obra de Juan Gris por parte de la conservadora María José Salazar. Todo ello con ARCO y las adquisiciones a realizar en la feria como telón de fondo. SIERRA,Rafael, Cultura cambiará los métodos para adquirir obras de arte,El Mundo,13-02-2001,p.55 2075 Base de datos de la Asociación de Amigos del Museo Nacional Centro de arte Reina Sofía 2076 SIERRA,Rafael,Tres directores en busca de ampliación,El Mundo, 28-03-2001,p.22 2077 Nouvel proyecta un “pequeño barrio” de tres edificios para ampliar el Reina Sofía. El presupuesto asciende a 12.520 millones de pesetas y estará terminado a finales de 2003. Concedidos 12.520 millones para la ampliación del Museo Reina Sofía, El País, Revista de verano, 04-08 a 200.Disponible en www: http://elpais.com/diario/2001/08/04/revistaverano/996876010_850215.html 2072

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

En el presente año la institución va a invertir en adquisiciones, 1603 millones de pesetas, fundamentalmente derivadas a la colección aunque se especifican cómo adquisiciones de bienes culturales. El presupuesto anual de la institución va a ser de 5,997,548 millones de pesetas, cantidad a la que hay que añadir 421,987 millones de modificación de crédito lo que supone un total de 6.419.535.307 millones de pesetas2078 . El número de visitantes al centro durante el presente año, 1.331.334, sigue en un proceso de constante ascenso situándose en la cota más alta desde su apertura2079 .

En cuanto a la programación para este año 2001, las líneas generales trazadas no van a variar en lo sustancial de la actividad apreciada con anterioridad. Durante este año vamos a observar un aumento cuantitativo en la actividad, se van a programar más exposiciones, concretamente 35, número no alcanzado con anterioridad. Se camina hacia un modelo más independiente apreciándose un alto nivel de autoproducción, menos centrado en los grandes nombres internacionales y las muestras de talante temático. En líneas generales se vuelve a apostar de manera específica por los formatos individuales, en este caso inclinados de nanera visible hacia ámbito de lo local2080 .

Pese a este predominio, durante el año vamos a contar con algunas exposiciones de artistas internacionales de entre las que destacaríamos las dedicadas a Lawrence Weiner en el Palacio de Cristal, bajo el comisariado de Alicia Chillida2081 y la exposición dedicada al artista suiza “Pipiloti Rist. Apricots along the Street”2082, comisariada por Rafael Doctor, ambas de producción intengra por parte del Nacional Centro de Arte Reina Sofía. De entre la producidas por segundas institucuiones nos gustaría traer a colación la coproducida con el MOMA, dedicada al fotógrafo Andreas Gursky 2083 , comisariada por Peter Galassi y la exposición de Robert Frank coproducida con el Museum Folkwang de Essen, “Hold Still_Keep going”, entre otras a nuestro criterio de menor entidad.

En un segundo ámbito de actividad destacaremos la programación de una serie de exposiciones con un claro tono divulgador y que van a servirse como hemos visto por otra parte en otros museos de la colección propia para establecer relatos en este caso con una intencionalidad introductoria e historicista. Se realizan en este sentido cuatro exposiciones; "Juan Gris 1887-1927. Obras de la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ", "Picasso. Las grandes series"2084, "Lanzarote, Miquel Barceló en las colecciones del Museo Nacional Centro de arte Reina Sofía" y por último, "Julio Antonio, 1899-1919 en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía".

Además de estas exposiciones basadas en el uso integral de la colección, también podemos encontrar alguna paralela de ámbito histórico más cercano en el tiempo como la exposición, "Minimalismos. Un signo de los tiempos". Dentro del espacio dedicado a autores nacionales destacaremos la habitual organización de artistas en raíz a su ubicación y la de su trayectoria artística, iniciando esta clasificación con un primer grupo de autores de amplio recorrido, con exposiciones ubicadas dentro del reconocimiento y la conmemoración. Es este grupo incluiríamos la retrospectiva de Gerardo Rueda, la exposición de Lucio Muñoz, "Obra sobre papel" 2085 , la dedicada al escultor Alberto Sánchez 2086 o la comisariada por Victor Nieto Alcaide que analizaba de manera retrospectiva , 50 años en la carrera de Rafael Canogar.2087 En un segundo grupo, nos vamos a encontrar con la atención dispensada desde el Espacio uno, que en esta ocasión va a contar con las obras de Carles Congost y Salvador Cidrás, 2078

Base de datos de la Asociación de Amigos del Museo Nacional Centro de arte Reina Sofía Aportamos este dato por significativo aunque nos gustaría advertir nuevamente sobre el hecho de errado en comparar las cifras de visitantes en diferentes décadas. Calculamos el número de vistantes a partir de una noticia que aporta el dato de ganancia un 13% de vistantes en relación al año 2001, de los datos del 2002 que cifra en 1.507.684, a falta de una fuente directa que nos indique la cantidad. Los Museos Prado, Reina y Thyssen aumentaron sus visitantes en 2002,ABC,08-01-2003, p.45 2080 17 exposiciones individuales de artistas españoles, 3 colectivas de artistas españoles, 11 dedicadas a artistas internacionales y 3 a colectivas internacionales. Datos extraídos de la página web del MNCARS. Disponible en www: http://www.museoreinasofia.es 2081 SOLANA,Guillermo, Lawrence Weiner: palabras, palabras, ,El cultural, 25-04-2001,p.28 2082 NAVARRO, Mariano, Frente a Pipilottí Rist, El cultural,03-10-2001,p.30- 31 2083 GOMEZ ISLA, José, Andreas Gursky la reformulación de la idea de realidad , Lápiz, Revista internacional del arte, Nº 176, 2001, pp. 54-65 2084 RAMÍREZ, Juan Antonio, Arquitectura Viva, Nº 77, 2001 , pp. 78 a 81 2085 PEREZ SEGURA,Javier, Lucio Muñoz.Materias sobre un plano, Descubrir el arte, Nº 29, 2001 , pp.. 84-87 2086 GRANADOS VALDES, Antonio, Nerva: artes y letras, Nº 2, 2001 , pp. 2-7 2087 NIETO ALCAIDE, Victor, A distancia, Nº 1, 2001, pp. 173-175 2079

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coproducida esta última con el Centro Galego de Arte Contemporáneo.

En otro ámbito de la actividad apreciada sobre artistas locales nos detendremos en el particular proyecto expositivo de la Abadía del Monasterio de Silos, que en este año cuenta con la presencia de Juan Manuel Broto y Joan Miró.

El MACBA va a contar con una programación basada de manera mayoritaria en la producción de exposiciones temáticas de diferente talante. De las 13 exposiciones programadas por el museo de la capital catalana en el año 2001, más de la mitad van a responder a este modelo. Dentro de las exposiciones dedicadas a artistas individualmente destacaremos las muestras, "Arqueología del compromiso", del artista suizo Thomas Hirschhorn 2088 y la dedicada al artista británica, Tacita Dean. Otras exposiciones en este segmento de muestras individuales, van a centrarse en la valorización y reconocimiento institucional a autores nacidos en Cataluña. En este sentido destacamos las exposiciones dedicadas a Albert Ràfols-Casamada2089, Zush o la dedicada al productor y cineasta Pere Portabella.

En el museo Guggenheim de Bilbao va a reducirse sensiblemente la programación durante este año de 2001, al menos en lo cuantitativo. La propuesta expositiva va a centrarse en la traída a colación de exposiciones individuales, abandonándose de manera casi total la preponderancia de exposiciones basadas en propósitos de introducción general desde distintos ángulos del arte contemporáneo. Las exposiciones individuales van a copar buena parte de la actividad, entre ellas destacaremos las dedicadas a la artista francesa Louise Bourgeois en coincidencia con la instalación ,“Mamá”, en el exterior del museo 2090 . La exposición "Fácil diversión-etérea" producida por la Deutsche Guggenheim de Berlín, que mostraba las obras pictóricas de gran formato del artista americano Jeff Koons o la retrospectiva del artista coreano Nam June Paik. 2091 La tendencia apreciada en programaciones anteriores hacia una desaparición de cualquier referente al arte español o artistas locales se rompe en este año con la programación de la exposición, "Chillida/Tapies: materia y pensamiento visual2092.

El CGAC de Santiago de Compostela va a continuar con un apreciable nivel de actividad, contándose durante el presente año con las exposiciones dentro del ámbito de artistas internacionales de Stephan Balkenhol2093 y el artista brasileño Efraín Almeida2094, en ambos casos siendo estas sus primeras exposiciones Individuales en España. Otra exposición destacada en este sentido va a ser la protagonizada por el artista brasileño, Ernesto Neto, “A paisagem do corpo e o corpo da paisagem” 2095, que también realizaba su primera gran exposición en España. Dentro ya del ámbito más doméstico se van a programar exposiciones de autores locales como el fotógrafo Vari Carames2096 o la artista Pamén Pereira.

El IVAM, ya con completa responsabilidad en la programación por parte de Kosme de Barañano como nuevo director de la institución, va a realizar una programación donde observaremos cambios sustanciales especialmente en relación a la presencia de autores internacionales y nacionales, con un predominio por la elección de muestras individuales frente a propuestas colectivas o temáticas. Dentro de estos cambios se percibe un progresivo desplazamiento de la acusada presencia de artistas españoles observada en programaciones anteriores. Dentro de las exposiciones dedicadas a autores internacionales destacaremos la dedicada al artista americano Tony Oursler 2097 , junto a la propuesta expositiva, "Escultura frente a pintura" que realizaba un extenso recorrido por la obra del autor alemán Georg Baselitz2098 . Para finalizar resaltaríamos también otras exposiciones como la amplia retrospectiva coproducida con la Fundación la Caixa, sobre la artista americano 2088

VIDAL OLIVERAS, Jaume, Hirschhorn, la dificultad del compromiso,El Cultural,11-07-2001, p.28 UBERQUOI, Marie a Claire,Una exposición revisa en el Macba la pintura de Albert Ràfols a Casamada, El Mundo, 2203-2001,p.51 2090 Disponible en www: http://www.guggenheim a bilbao.es/obras/mama/2/ 2091 FÁNES,Félix, Nam June Paik, el padre del vídeo arte, Descubrir el arte, Nº 28, 2001, pp. 84 a 87 2092 Información extraída del área de prensa del Museo, Programación artística 2001, Museo Guggenheim de Bilbao,2001, pp.1-4 2093 FERNÁNDEZ CID, Miguel, Stephan Balkenhol. Cuestión de peso, Revista do CGAC, núm. 1, 2001 , pp.. 18-33 2094 MONTEJO NAVAS, Adolfo, Efrain Almeida ,O ofrenda de Efrain, Revista do CGAC,núm. 2,2001 ,pp.. 32-43 2095 Charla de bar. Adriano Pedrosa y Ernesto Neto, Arte y parte, Nº35, octubre a noviembre 2001, pp. 54-62 2096 REY NUÑEZ,Luis, Vari Caramés.Imaxes da vixilia Revista do CGAC, núm. 1, 2001 , pp. 34-45 2097 VOZMEDIANO, Elena, Pasado y presente del ojo, El Cultural, 31-07 a 2003, p. 27 2098 SPIEGEL,Olga, Baselitz, anatomías mutiladas, La Vanguardia,09-03-2001, p.37 2089

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Willen de Kooning o la protagonizada por Philip Guston, "One -Shot-Painting” .2099 Dentro del ámbito propio de actividad de exposiciones relacionadas con autores locales o nacionales, nos encontraremos con la muestras dedicadas a Soledad Sevilla e Ignacio Pinazo.

El CAAM va a ver reducida su actividad de manera drástica por el inicio de una segunda fase de ampliación del centro2100. Otros centros como el CAAC y el MEIAC, durante este año de 2001, van a contar con programaciones de menor entidad basadas de manera general en la traída colación de autores locales y exposiciones producidas en otros centros. De entre lo programado en el CAAC, adjuntaremos la exposición colectiva realizada a partir de la colección Patchett, "Double Trouble"2101 y las exposiciones de Marina Núñez2102 y Ángeles Agrela2103. El MEIAC va a programar la exposición, "Panorámica de Portugal"2104, abriendo una fructífera línea de relación con el país vecino, que veremos reiterada en el futuro.

Actividad expositiva: Juan Gris 1887-1927. Obras de la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 2105 Artista:Juan Gris Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 8 de febrero de 2001 - 16 de abril de 2001 Obra expuesta: 21 Comisariado: María José Salazar Itinerancia: Fundación Marcelino Botín, Santander 24 julio - 10 septiembre, 2001 Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Fundación Marcelino Botín Catálogo: Juan Gris 1887-1927. Obras de la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 110 páginas Canogar: cincuenta años de pintura 2106 Artista: Rafael Canogar2107 Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 21 de marzo de 2001 - 28 de mayo de 2001 Obra expuesta: 121 Comisariado: Víctor Nieto Alcalde Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Canogar: cincuenta años de pintura, 246 páginas Picasso: las grandes series 2108 Artista:Pablo Picasso Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 28 de marzo de 2001 - 18 de junio de 2001 Obra expuesta: 123 Comisariado: Paloma Esteban Leal Catálogo: Picasso:Las grandes series, 594 páginas Robert Frank: Hold still… keep going 2109 Artista: Robert Frank: Hold still… keep going Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 2099

El IVAM acoge a Philip Guston, Guadalimar: Revista bimestral de las artes, Nº 160, 2001, pp. 28- 31 SIERRA, Rafael,el centro Atlántico de arte moderno aborda su segunda ampliación en 12 años, El Mundo,14-062001,p.57 2101 ABC cultural, 24-02-2001, p. 40 2102 DE LA TORRE , Iván , Marina Núñez y Mercedes Carbonell, paso a dos, 15-12-2001, ABC,Sevilla, p. 38 2103 ABC cultural, Madrid, 22-09-2001, p.34 2104 MARÍN CEJUDO, Andrés, panorámica de Portugal a través de su arte actual, El Mundo, edición de Andalucía 12-102001, p.5 2105 Juan Gris 1887 a 1927. Obras de la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía”, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,Madrid, 2001 2106 Canogar. Cincuenta años de pintura.[Cat.Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,2001.NOJA, Ris, Galería Antiqvaria: Arte contemporáneo, antigüedades,mercado coleccionismo,Nº 194, 2001, pp..58-61 2100

2108

2109

Picasso:Las grandes series.[Cat.Exp.].Madrid, Aldeasa, Ministerio de Cultura,2001

Robert Frank: Hold still… keep going.[Cat.Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,2001.El Reina Sofía acoge la ácida mirada de Robert Frank,El Mundo, 07-04-2001,p.48

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Fechas: 6 de abril de 2001 - 18 de junio de 2001 Obra expuesta: 107 Comisariado: Ute Eskildsen y Catherine Coleman Itinerancia: Museum Folkwang, Essen 10 diciembre -18 febrero, 2001; Centro Cultural de Belém, Lisboa 15 septiembre - 15 noviembre, 2001 Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Museum Folkwang, Essen.

Catálogo: Robert Frank: Hold still… keep going, 166 páginas Por sí mismo. Lawrence Weiner 2110 Artista: Lawrence Weiner Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Palacio de Cristal, Parque del Retiro; Estatua del Ángel Caído, Parque del Retiro, Biblioteca del Museo Nacional Fechas: 19 de abril de 2001-15 de julio de 2001 Obra expuesta: Intervenciones2111 Comisariado: Alicia Chillida Catálogo: Por sí mismo. Lawrence Weiner, 115 páginas Broto 2112 Artista: Juan Manuel Broto Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Abadía de Santo Domingo de Silos Burgos Fechas: 31 de mayo de 2001 - 23 de julio de 2001 Obra expuesta: 23 Comisariado: José-Miguel Ullán Producción:Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: José Manuel Broto. Silos, 94 páginas Alberto 1895-1962 2113 Artista: Alberto Sánchez Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 26 de junio de 2001 - 27 de septiembre de 2001 Obra expuesta: 170 Comisariado: Jaime Brihuega y Concepción Lomba Itinerancia: Museo de Santa Cruz, Toledo 4 octubre - 9 diciembre, 2001; Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Barcelona 8 enero - 1 abril, 2002 Producción:Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Alberto 1895 – 1962, 486 páginas Lucio Muñoz. Obra sobre papel Artista: Lucio Muñoz2114 Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 3 de julio de 2001 - 24 de septiembre de 2001 Obra expuesta: 62 Comisariado: María José Salazar Producción:Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Lucio Muñoz. Obra sobre papel,184 páginas Minimalismos, un signo de los tiempos 2115 Artistas: Absalon, Anni Albers, Josef Albers, Alphonse Allais, Tadao Ando, Carl Andre, Aranda, Pigem, Vilalta, Clarence Barlow, Luis Barragán y Mathias Goeritz, Bulthaup, René Burri, Jean-Marc Bustamante, John Cage, Alberto Campo Baeza, Claus en Kaan Architecten, Helmut Federle, Esther Ferrer, Robert Filiou, Dan Flavin, Günther Förg, Karl Gerstner, Annette Gigon y Mike Guyer entre otros2116.

Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 2110

Por sí mismo. Lawrence Weiner.[Cat.Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,2001 SOLANA,Guillermo, Lawrence Weiner: palabras, palabras,Op. Cit. 2112 Broto .[Cat.Exp.].Santo Domingo de Silos, Cámara Oficial de Comercio e Industria de Burgos, Ministerio de Cultura, 2001 2113 Alberto 1895 a 1962” .[Cat.Exp.].Madrid, Aldeasa, Ministerio de Cultura,2000 2114 Lucio Muñoz. Obra sobre papel”, TF Editores y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,Madrid, 2001 2115 Minimalismos, un signo de los tiempos.[Cat.Exp.].Madrid, Aldeasa, Ministerio de Cultura,2001 2116 AUÑON DE LOS SANTOS, María José, Minimalismos, un signo de los tiempos, Lápiz: Revista internacional del arte, núm. 176, octubre 2001,p. 99 2111

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Fechas: 10 de julio de 2001 - 8 de octubre de 2001 Obra expuesta: 125 Comisariado: Anatxu Zabalbeascoa y Javier Rodríguez Marcos Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Minimalismos, un signo de los tiempos, 173 páginas Andreas Gursky 2117 Artista: Andreas Gursky Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Palacio de Velázquez.

Fechas: 12 de julio de 2001 - 23 de septiembre de 2001 Obra expuesta: 57 Comisariado: Peter Galassi Itinerancia: The Museum of Modern Art, Nueva York , 4 marzo - 15 mayo, 2001 Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y The Museum of Modern Art, Nueva York Catálogo: Andreas Gursky,195 páginas Lanzarote. Miquel Barceló en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 2118 Artista: Miquel Barceló Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 28 de julio de 2001 - 17 de septiembre de 2001 Comisariado: Enrique Juncosa Itinerancia: Centro Cultural de España, Santo Domingo, República Dominicana; Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo, Marbella 18 julio - 13 septiembre, 2003; Sala de Exposiciones "Ignacio Zuloaga" y Museo del Grabado, Fuendetodos 19 junio - 19 septiembre, 2004; Centro Cultural Bancaja, Alicante 14 octubre - 09 enero, 2004-05 Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Julio Antonio, 1889-1919. Obras de la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 2119 Artista: Julio Antonio Rodríguez Hernández Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 25 de septiembre de 2001 - 7 de enero de 2002 Obra expuesta: 22 Comisariado: Carmen Fernández Aparicio Itinerancia: Palacio Caja Cantabria, Santillana del Mar 15 noviembre - 22 diciembre, 2002; Centro Cultural La General Almería 19 abril - 19 mayo, 2001; Centro Cultural Funcación Caja de Granada, Granada 24 mayo - 20 julio, 2001, Museo Camón Aznar, Zaragoza 15 enero 17 marzo, 2002; Museo Gregorio Prieto, Valdepeñas, Ciudad Real 08 septiembre - 22 diciembre, 2002; Museo Pablo Gargallo, Zaragoza Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Julio Antonio. Obras de la Colección,132 páginas Joan Miró en Silos 2120 Artista: Joan Miró Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Abadía de Santo Domingo de Silos.

Fechas: 27 de septiembre de 2001 - 16 de diciembre de 2001 Obra expuesta: 11 Comisariado: Enrique Juncosa Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Miró en Silos, 74 páginas Gerardo Rueda. Retrospectiva, 1941-1996 2121 Artista: Gerardo Rueda Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 2117

CANDELA, Iria, Andreas Gursky, Lápiz: Revista internacional del arte, núm. 172 abril 2001, p. 73 Miquel Barceló : serie Lanzarote 1999-2000, Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo,Marbella, 2003 2119 Julio Antonio, 1889 a 1919. Obras de la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.[Cat.Exp.].Madrid, Museo Camón Aznar Ibercaja y Museo Reina Sofía,Madrid, 2001 2120 Joan Miró.[Cat.Exp.].Santo Domingo de Silos, Cámara Oficial de Comercio e Industria de Burgos, Ministerio de Cultura, 2001 2118

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Fechas: 30 octubre, 2001 - 14 enero, 2002 Obra expuesta: 97 Comisariado: Tomás Llorens y Alfonso de la Torre Itinerancia: Museo Kampa, Praga febrero - marzo, 2002; Szépművészeti Múzeum, Budapest abril - mayo, 2002 Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Gerardo Rueda. Exposición retrospectiva 1941 – 1996, 348 páginas Pipilotti Rist: Apricots along the street 2122 Artista: Pipilotti Rist Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 3 de octubre de 2001 - 2 de enero de 2002 Obra expuesta: 97 Comisariado: Rafael Doctor Roncero Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Pipilotti Rist. Apricots along the Streets, 238 páginas Carles Congost. Popcorn Love 2123 Artista: Carles Congost Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Espacio Uno Fechas: 24 de abril - 27 de mayo, 2001 Obra expuesta: Video instalación en el Espacio Uno Catálogo: Carles Congost. Popcorn Love,48 páginas Salvador Cidrás. Proxectos, proyectos, projects 2000-2001 2124 Artista:Salvador Cidrás Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Espacio Uno Fechas: 4 de diciembre de 2001 - 6 de enero de 2002 Obra expuesta: Intrevención en el Espacio Uno Comisariado: Miguel Fernández-Cid Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela Itinerancia: Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela 10 octubre enero, 2001-2002 Catálogo: Salvador Cidrás. Proxectos, proyectos, projects 2000-2001,86 páginas Arqueología del compromiso.Thomas Hirschhorn Artista: Thomas Hirschhorn Lugar: MACBA Fechas: 18 de mayo- 24 de septiembre 2001 Obra expuesta: 1 Intrevención Colaborador: Jean-Charles Masséra2125 Producción: MACBA Tacita Dean Artista: Tacita Dean Lugar: Museu dÁrt Contemporani de Barcelona ,MACBA Fechas: 26 de enero-25 de marzo 2001 Obra expuesta: Proyecciones de 16 mm. 2126 Producción: Museu dÁrt Contemporani de Barcelona ,MACBA Catálogo: Tacita Dean ,122 páginas 1953-2001:Albert Ràfols-Casamada 2127 Artista: Albert Ràfols-Casamada2128 2122

Pipilottí Rist. Apricots along the Streets. [Cat.Exp.].Madrid,Scalo Zurich,Ministerio de Cultura ,2001. NAVARRO, Mariano, Frente a Pipilottí Rist, Op.Cit. 2123 VV.AA., Publicación, “Salvador Cidrás. Proxectos, proyectos, projects 2000-200.[Cat.Exp.].Santiago de Compostela, Xunta de Galicia, Consellería de Cultura, Comunicación Social e Turismo, , Ministerio de Cultura 2001 2124 Carles Congost. Popcorn Love.[Cat.Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,2001 2125 La intervención contaba con la colaboración de Jean a Charles Masséra. Hirschhorn disfraza el MACBA de yacimiento arqueológico, La Vanguardia, 18-05-2001,p.4 2126 Una artista visionaria y premonitoria, La Vanguardia, 09-03-2001, p.14.

Ràfols a Casamada. [Cat.Exp.]. Barcelona, Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació i Ciencia, Museu d'Art de Barcelona ,2001 2128 SPIEGEL, Olga, La esencia de Ràfols a Casamada,La Vanguardia, 22-03-2001, p.37

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Lugar: Museu dÁrt Contemporani de Barcelona ,MACBA Fechas: 22 de marzo- 20 de mayo, 2001 Obra expuesta: 99 Itinerancia: IVAM Centre Julio González, 12 de julio-30 de septiembre, 2001 Producción: Museu dÁrt Contemporani de Barcelona ,MACBA, IVAM Centre Julio González Catálogo: Albert Ràfols-Casamada, 230 páginas Louise Bourgeois 2129 Artista: Louise Bourgeois Lugar: Museo Guggenheim de Bilbao Fechas: 2 de octubre, 2001 – 2 de junio, 2002 Obra expuesta: EsculturaProducción: Museo Guggenheim de Bilbao Los mundos de Nam June Paik 2130 Artista: Nam June Paik Lugar: Museo Guggenheim de Bilbao Fechas: 22 de marzo- 20 de mayo, 2001 Obra expuesta: Intalación ,escultura obra multimedia Comisariado: John G. Hanhhardt2131 Producción: Solomon R. Guggenheim Museum Catálogo: Los mundos de Nam June Paik, 294 páginas Jeff Koons: Facildiversión-etérea Artista: Jeff Koons Lugar: Museo Guggenheim de Bilbao Fechas: 2 de octubre, 2001 – 20 de enero, 2002 Obra expuesta: 7 Producción: Deutsche Guggenheim, Berlín2132 Chillida/Tàpies: materia y pensamiento visual Artistas: Chillida/Tàpies Lugar: Museo Guggenheim de Bilbao Fechas: 2 de octubre, 2001 – 2 de junio, 2002 Obra expuesta: 11/4 Comisariado: Petra Joos2133 Producción: Museo Guggenheim de Bilbao Efraín Almeida 2134 Artistas: Efraín Almeida Lugar: Centro Galego de Arte Comtemporáneo,CGAC Fechas: 30 de abril– 8 de julio, 2001 Obra expuesta: Instalación Producción: Centro Galego de Arte Comtemporáneo,CGAC Catálogo: Efraín Almeida,p.144 páginas Ernesto Neto.A paisagem do corpo e o corpo da paisagem 2135 Artistas: Ernesto Neto Lugar: Centro Galego de Arte Comtemporáneo,CGAC Fechas: 10 de Octubre– 6 de xaneiro, 2001 Obra expuesta: Instalación Comisariado: Cecilia Pereira2136 Producción: Centro Galego de Arte Comtemporáneo,CGAC 2129

Información proporcionada por la página web del Museo.

Disponible en www: http://www.guggenheim a bilbao.es/ exposiciones/louise/bourgeois/ 2130 Los mundos de Nam June Paik.[Cat.Exp.]. Bilbao, Museo Guggenheim Bilbao,2001 2131 SIERRA, Rafael,Nam June Paik recrea el museo del futuro,El mundo, p.54 2132 Gª.ARGUELLO, Xabier, Seis exposiciones de fondos propios componen la nueva oferta del Guggenheim, El mundo, 02-10-2001,p.70 2133 HUETE MACHADO,Lola, Los talentos de Tàpies y Chillida dialogan en el Guggenheim de Berlín, El País, 20 JUL 2002.Disponible en www: http://elpais.com/diario/2002/07/20/cultura/1027116005_850215.html 2134 Efraín Almeida.[Cat.Exp.].Santiago de Compostela, Xunta de Galicia, Consellería de Cultura, Comunicación Social e Turismo,2001 2135 Ernesto Neto.A paisagem do corpo e o corpo da paisagem.[Cat.Exp.].Santiago de Compostela, Xunta de Galicia, Consellería de Cultura, Comunicación Social e Turismo,2000 2136 FERNÁNDEZ CID,10 anos do CGAC,Op.Cit.,143

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Catálogo: Ernesto Neto.A paisagem do corpo e o corpo da paisagem,352 páginas Vari Caramés Artistas: Vari Caramés Lugar: Centro Galego de Arte Comtemporáneo,CGAC Fechas: 2 de Febrero– 15 de abril, 20012137 Obra expuesta: 116 Comisariado: Elena Fabeiro 2138 Producción: Centro Galego de Arte Comtemporáneo,CGAC Catálogo:176 páginas Adolph Gottlieb. Una retrospectiva Artista: Adolph Gottlieb Lugar: IVAM,Institut Valencia d’Art Modern Fechas: 01 de Febrero - 22 de Abril 20012139 Obra expuesta: 35 Comisariado: Sanford Hirsch Producción: IVAM,Institut Valencia d’Art Modern y Fundación Adolph y Esther Gottlieb Catálogo: Adolph Gottlieb. Una retrospectiva,137 páginas Georg Baselitz. Escultura frente a pintura Artista: Georg Baselitz2140 Lugar: IVAM,Institut Valencia d’Art Modern Fechas: 8 marzo – 20 mayo 2001 Obra expuesta: 25 Comisariado: Kosme de Barañano Producción: IVAM,Institut Valencia d’Art Modern Catálogo: Georg Baselitz. Escultura frente a pintura, 216 páginas Willem de Kooning 2141 Artista: Willem de Kooning Lugar: IVAM,Institut Valencia d’Art Modern Fechas: 6 de septiembre – 2 de diciembre 2001 Obra expuesta: 80 Comisariado: Enrique Juncosa Itinerancia: Fundación "la Caixa", Madrid, 20 de diciembre- 25 de marzo, 2002.

Producción: IVAM,Institut Valencia d’Art Modern y Fundación "la Caixa" Catálogo: Willem de Kooning, 187 páginas Philip Guston. One-Shot-Painting 2142 Artista: Philip Guston Lugar: IVAM Centre Julio González Fechas: 13 Dic - 03 Mar 2002 Obra expuesta: 54 Comisariado: Kosme de Barañano Producción: IVAM Institut Valencia d’Art Modern Catálogo: Philip Guston, 302 páginas Soledad Sevilla Artista: Soledad Sevilla Lugar: IVAM,Institut Valencia d’Art Modern .

Fechas: 8 de febrero - 27 de mayo, 2001 Obra expuesta: 14 Comisariado: Yolanda Romero2143 Producción: IVAM,Institut Valencia d’Art Modern 2137

BREOGAN, El ojo honesto de Caramés, El mundo, Ed. de Galicia, 30-01-2001, p.4 FERNÁNDEZ CID,10 anos do CGAC,Op.Cit.,144 2139 DE LA VILLA,Rocio,Los estallidos de Gottlieb, La Vanguardia, 27 mayo 2001, p.8 2140 La figuración expresionista de Baselitz, mañana en «El Cultural», 13-03-2001, p.54 2141 Willem de Kooning. [Cat.Exp.].Valencia, Generalitat Valenciana, Fundación La Caixa,Conselleria de Cultura, Educació i Ciencia, 2001 2138

2142 2143

BONO,Ferran, El IVAM revisa la obra de Soledad Sevilla desde la geometría hasta sus muros agrietados, 09-022001.Disponible en www:http://elpais.com/diario/2001/02/09/cultura/981673201_850215.html

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Catálogo: Soledad Sevilla : L'espacio i el recinte .El espacio y el recinto, 168 páginas Ignacio Pinazo Artista: Ignacio Pinazo Lugar: IVAM,Institut Valencia d’Art Modern .

Fechas: 4 de octubre- 31 de Octubre, 2001 Obra expuesta: 50 Producción: IVAM,Institut Valencia d’Art Modern Catálogo: Ignacio Pinazo en la colección del IVAM, 422 páginas Argumentos de futuro: arte portugués contemporáneo 2144 Artistas: Leonel Ventura, Paulo Nozoilo, Carlos Vidal, José Pedro Croft, Rui Serra, Helena Almeida , Pedro Calapez, Juliao Sarmento y Cabrita Reis Lugar: MEIAC, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo Fechas: 15 de noviembre, 2001-31 de enero, 2002.

Obra expuesta: Pintura,escultura y dibujo2145 Comisariado: José Luís Porfirio Producción: Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo Catálogo: Argumentos de futuro. Arte portugués contemporáneo, 245 páginas Actividad expositiva llevada a cabo en 2002 El año 2002 va a venir marcado por la segunda oleada de inauguración de centros institucionales. En realidad, esta actividad se va a desarrollar durante todo el año 2002, aunque algunos centros como el CAC de Málaga, va a abrir sus puertas con posterioridad, en 20032146. La multiplicación de centros no va a generar una multiplicación de los modelos expositivos propuestos, contrariamente esta actividad constructora va a devenir en principio en la repetición más o menos cíclica en cuanto a las programaciones y los modelos expositivos presentes. Pese a esta diversidad cuantitativa, no se va a observar en un principio una colaboración entre las diferentes entidades e instituciones, funcionando éstas de manera autónoma y con un nivel de actividad expositiva que analizaremos con posterioridad, pero que en términos generales va a ser baja. Con independencia de estos factores el año de 2002, analizando las distintas programaciones realizadas por los centros va a caracterizarse de manera generalizada por un cierto continuismo en los modelos propuestos, observándose mínimas variaciones en relación a las líneas expositivas desarrollada con anterioridad.

Comenzando estos análisis por la actividad desarrollada por la institución central, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, su programación va a ser cualitativamente similar a la realizada con anterioridad, no observándose cambios notables en relación a la programación u otros aspectos de gestión del centro. Algunas de las políticas paralelas llevadas a cabo por la institución nos dejan la firma de un acuerdo de colaboración y préstamo con telefónica y el Instituto Valenciano de Arte Moderno, colaboraciones estas que por otra parte se venían realizando de manera relativamente habitual ya desde tiempo atrás2147. Dentro de esta línea de externalización y búsquedas de patrocinios el director del museo Juan Manuel Bonet y el director general de la Confederación Española de Cajas de Ahorro, CECA, Juan Ramón Quintas van a firmar un acuerdo para la itinerancia de una serie de exposiciones con fondos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía2148. Durante el año 2002 institución va a 2144

Argumentos de futuro. Arte portugués contemporáneo. [Cat.Exp.]. Badajoz, Consejería de Cultura, Museo Colecciones I.C.O, Caja de Ahorros Provincial San Fernando de Sevilla , 2001 2145 MARIN a MEDINA, José, Portugal cada vez más cerca,E l Cultural, 21-11-2001,pp.27 a 29 2146 VOZMEDIANO,Elena y HONTORIA, Javier, El Cultural, Lujos y miserias de los centros autonómicos, 11/09/2001, pp.34 a 36 2147 Las colaboraciones puntuales entre José Guirao y Juan Manuel Bonet habían sido fructiferas en las labores de coproducción. Tras el cambio de directores la Colaboración entre Kosme de Barañano y Juan Manuel Bonet va a aseguir por los mismos derroteros. En otros ámbitos se continúa con los acuerdos con Aldeasa, que participaba en la edición de catálogos de algunas de las exposiciones programadas y con Telefónicaque también colaboraba con el IVAM y el MACBA con sus aportaciones a las colecciónes. ACHIAGA,Paula, El IVAM y el MACBA se beneficiarán también de la gran colección de Arte de Telefónica,El Cultural, 21-11-2001,p.25 a 27 2148 El director del MNCARS, Juan Manuel Bonet, y el director general de la Confederación Española de Cajas de Ahorro CECA, Juan Ramón Quintás, firman en el museo un acuerdo sobre la exposición “Arte para un siglo. Colecciones de arte del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía”. El acuerdo tiene como fin la itinerancia de la exposición por varias ciudades españolas durante cuatro años. El Reina Sofía exhibirá desde mayo sus fondos fuera de Madrid,El País, 30-042002.Disponible en www: http://elpais.com/diario/2002/04/30/cultura/1020117603_850215.html

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contar con un presupuesto cercano a los 43 millones de euros, a los que hay que añadir 2,5 millones más incorporados por expedientes de modificación de crédito lo que supone un presupuesto final de 46 millones de euros2149. La cantidad dedicada a adquisición de obra se va a reducir a una cifra cercana a los 3 millones de euros, tal incidencia venía dictada por la repercusión de parte de las obras de ampliación dentro del presupuesto. El número de visitantes del museo durante el año 2002 llegará a superar el millón y medio, alcanzando por tanto su máxima cota histórica.

En el ámbito meramente expositivo el año nos va a deparar 32 exposiciones, repartidas estas por los diferentes espacios de la institución. Las exposiciones destacadas en el ámbito internacional van a reducir su número levemente y su entidad. De entre las más importantes destacaremos la protagonizada por el artista americano Edward Ruscha, de producción propia, "Made in los Angeles"2150, la dedicada al artista indio Bhupen Khakhar, producida por el Centro Georges Pompidou y "El patio del diablo" de la artista norteamericana Nam Goldin, comisariada por Catherine Lampert 2151 . Analizando el resto de actividad expositiva, observamos un decantamiento más equilibrado en la presencia de artistas nacionales2152. La actividad expositiva en este segmento, responde a la distribución habitual realizada por la institución a la hora de proponer un primer apartado de exposiciones, basadas en un tono de reconocimiento y puesta en valor de trayectorias artísticas en su periodo final. A esta distribución responden las exposiciones dedicadas a Luis Feito, 1952-2002 2153 , la retrospectiva del autor catalán Francisco Pérez Mateo y por último la exposición dedicada a Jacinto Salvado. En un segundo capítulo nos encontramos con las exposiciones de autores en periodos intermedios de sus trayectorias artísticas, dentro de las que destacaríamos la exposición realizada por Eva Lootz en el Palacio de Cristal2154, la llevada a cabo por Carmen Calvo en el Palacio de Velázquez, o la exposición de título , "Desapariciones" de Ignasi Aballí.

Dentro del ámbito de las exposiciones colectivas, se van a realizar algunas de índole historicista como, "Las formas el cubismo. Escultura 1909 -1919"2155 , o la formada con las obras realizadas en colaboración por los artistas; Andy Warhol, Basquiat y Francesco Clemente2156. Por último dentro del espacio dedicado a la emergencia, se va a contar con una nómina de artistas compuesta enteramente por participantes internacionales. Otras exposiciones de índole colectiva que van a ser derivadas de las actividades realizadas en el exterior por el SEACEX, van a ser las exposiciones "Big Sur" o la muestra, "Los ismos de Ramón Gómez de la Serna y un apéndice circense". Durante este año el espacio de la Abadía de Santo Domingo de Silos va a seguir con su particular actividad, acogiendo las exposiciones de Cristino Vera y Miquel Barceló.

El MACBA de Barcelona, como anunciábamos al presentar de manera general la actividad expositiva desarrollada por los diferentes centros va a continuar en cierto modo con la línea consolidada por Manuel Borja-Villel. Durante el año de 2002 la actividad se va a reducir sensiblemente, pasándose de 13 exposiciones realizadas en 2001, tan solo a 6 durante el presente año. De entre las produciones destacadas volvemos a encontrarnos por un lado la presencia de exposiciones basadas en la colección del propio museo, bajo el epígrafe ya utilizado con anterioridad, "Colección MACBA", alternadas con otras de carácter temático como podrían ser en este caso las producciones, "Proceso sónico"2157 o la muestra, "Edición agotada". En lo referido a exposiciones individuales de autores internacionales destacaríamos la protagonizada por el artista norteamericano Raymond Pettibon. En el ámbito local se van a producir dos exposiciones; Txomin Badiola2158 que presenta ,“Malas Formas” y Antoni Abad con el proyecto, “Zexe”.

El CGAC continúa con una programación estable en la presentación de un cierto equilibrio en la traída a colación de autores internacionales, nacionales y locales. Durante este año de 2149

Base de datos de la Real Asociación de Amigos del Museo Reina Sofía COPLANS, John,Una conversación, Ed Ruscha, John Coplans, Arte y parte,Nº39 junio a julio 2002 ; pp. 24-29 2151 VOZMEDIANO, Elena, Nan Goldin. Diario de las almas rotas, El Cultural,01-05-2002, pp.26-27 2152 La presencia de autores internacionales es superior cuantitativamente.

2153 LÓPEZ PERONA, Alonso, Luis Feito.Un clásico de lo abstracto Nueva revista de política, cultura y arte, Nº 83, 2002 , pp.106-113 2154 JIMÉNEZ, José, Eva Lootz y la jaula de cristal, El Cultural. 11-06-2002, p. 36 2155 DE BLAS, Mariano, más allá de las formas del cubismo, Guadalimar, Nº 161 enero-febrero 2002 ,pp. 20-23 2156 PULIDO,Natividad,Warhol,Basquiat,cLemente, tres en uno, ABC,06-02-2002, p.42 2157 El compromiso marca la diferencia.Lo mejor del año. Arte, El Cultural, 26-12-2002,p.6 2158 La exposición es considerada por El Cultural la mejor exposición del año 2002, Ibidem 2150

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

2002 la exposición dedicada a Anthony Gormley2159 va a ser la que sin duda va concitar la mayor de las atenciones mediáticas. Otra de las producciones destacadas durante este año es la protagonizada por el artista norteamericano Richard Tuttle, ”Field of Stars”, con referencias a la ciudad de acogida. Durante este año también se va a poder contar con las exposiciones de la artista británica de origen libanés Mona Hatoum y la muestra del artista brasileño Ernesto Neto2160, con la que se iniciaba la programación del año. La programación de Miguel Fernández Cid va a además de proyectar una mirada internacional europea y norteamericana, a contar siempre con un particular detenimiento en el arte producido en Brasil y Portugal, con el tiempo y pese al cambio de directores esta especificidad se va a conservar como una de las marcas de identidad del CGAC. En el ámbito de programación centrado en exposiciones dedicadas a artistas nacionales, las más destacadas dentro de este conjunto anual, van a ser la amplia antológica de Juan Navarro Baldeweg y las dedicadas a los artistas locales Xoan Anleo2161y Mónica Alonso, contándose adicionalmentecon la intervención realizada por Salvador Cidrás de coproducción con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

El IVAM va a ser otra de las instituciones en las que apreciamos la consolidación de un proyecto y por ende la repetición de un modelo de programación. La progresiva internacionalización de contenidos que va a introducir Kosme de Barañano como director de la institución, va a continuar con la misma cadencia. Durante el año de 2002, la mayor parte de la programación va a estar dedicada a autores internacionales, traídos a colación también mayoritariamente de manera individual2162. Dentro de las exposiciones programadas durante este año consideramos las más destacables la amplia muestra de más de 100 obras del autor norteamericano Tony Smith2163, obras expuestas por primera vez en España. Otra de las grandes muestras de la temporada va a ser la protagonizada por Markus Lüpertz, bajo el epígrafe,"La memoria y la forma"2164. Siguiendo este destaque particular de la temporada, nos detendremos en la exposición de Sean Scully, de producción externa y que va a estar patrocinada por Telefónica. El resto del año se completaba como anunciamos con anterioridad con las exposiciones individuales de otros autores internacionales como Linda Karshan, o André Derain.

El Museo Guggenheim de Bilbao va a volver a su modelo primigenio basado en términos generales en la combinatoria de artistas de amplia legitimidad, con otro formato establecido en exposiciones de carácter divulgativo e introductorio de los comportamientos artísticos presentes en el siglo XX. Otra de las características, que tras varios años de programación observamos aposentada en el modelo propio de la institución va a ser la escasa representación del ámbito local dentro del conjunto de las programaciones.

Durante el presente año las grandes exposiciones individuales van a estar protagonizadas por Henri Matisse, Joseph Beuys y Vasily Kandinsky2165. De particular atención va a ser a nuestro entender la incursión de la exposición "Rubens y su época. Tesoros del Museo Ermitage", en tanto que incursión de una exposición alejada de las dinámicas propias de las artes plásticas del siglo XX. Estas incursiones se repetirán en futuras ocasiones, con proyectos centrados en ámbitos paralelos a las propias artes plásticas del siglo XX. Nos referimos a la arquitectura, la moda o el diseño.2166 Dentro de las exposiciones, por otra parte ya habituales , de carácter divulgativo e introductor a las dinámicas propias de las artes plásticas contemporáneas en esta ocasión podemos subrayar; "Proceso y materialidad en el arte de mediados del siglo XX", "Pintura alemana tras la Segunda Guerra Mundial" y "París: Capital de las artes, 1900-

2159

ACHIAGA, Paula, Antony Gormley,“La escultura aspira a ser estable, a encontrar su lugar”, El Cultural,16-01-2002, pp.30-31 2160 JARQUE ,Fietta, Mi obra tiene que ver con la parodia y la idea barroca de la ilusión, El País, Babelia, 02-112002.Disponible en www: http://elpais.com/diario/2002/11/02/babelia/1036195567_850215.html 2161 MCELHENY, Josiah Arte y parte. núm. 38 abril a mayo 2002, p. 120 2162 De las 15 exposiciones programadas por el Instituto valenciano durante 2002, un total de 11 corresponderan a artistas internacionales.

2163 Tony Smith, Lápiz: Revista internacional del arte, Nº 182 abril 2002, p. 93 2164 F,R, Markus Lüpertz, Arte y parte,Nº38 abril-mayo 2002, p. 111 2165 Memoria 2001-2002/Guggenheim Bilbao, Museo Guggenheim Bilbao, Bilbao , 2003 2166 Algunas de estas exposiciones van a número de visitantes superior a las dedicadas a artistas o movimientos artísticos del siglo XX. En 1999 la exposición patrocinada por BMW, “El arte de la motocicleta”,se covierte en la más vistada del año con 870.000 visitantes. Balance 2000, Guggenheim Bilbao, Museo Guggenheim Bilbao, Bilbao , 2001, p.5

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

1968"2167. En el ámbito propio de presentación de autores nacionales durante este año 2002 el museo va a realizar la exposición, "Manolo Valdés. Pintura y escultura"2168 .

Además de la actividad de estos centros la observada en otros de carácter más excéntrico va a seguir la línea habitual apreciada en años precedentes.El CAAM, va a sufrir durante este año 20022169 , un cambio en la dirección del centro, Frank González, conservador jefe del centro va a sustituir a Martín Chirino la dirección del museo, pasando este a ser nombrado director honorífico. La programación desarrollada lo largo del año va a ser en términos generales poco destacable dentro del conjunto nacional, con exposiciones de diferente consideración y en términos generales de atención al ámbito doméstico. En una línea similar el MEIAC, va a contar con algunas exposiciones como "Picasso de Málaga", la antológica dedicada a Javier Fernández de Molina y la exposición, "Madre agua" que presentaba obras de los artistas Ignacio Tovar y Pedro Calapez.2170 El CAAC va a contar durante este año con algunas exposiciones de talante local dentro de su programación anual de entre las que destacaríamos "Andalucía y la modernidad".2171 La apertura de nuevos centros en 2002 va a arrojar en cuanto a su actividad desiguales resultados. El Patio Herreriano, Museo Español de Arte Contemporáneo, dirigido por María Jesús Abad, inaugurado el 4 junio, en la ciudad de Valladolid va a programar una exposición inaugural basada en la exhibición de una parte significativa de su colección, esta se iría modificando progresivamente mediante la sustitución de algunas de sus piezas durante el resto de la temporada , siendo esta la única actividad expositiva apreciada durante el año2172 .

Otro de los centros que da sus primeros pasos durante este año de 2002, es el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, MARCO. De titularidad municipal, aunque participado complementariamente, aunque en menor medida, por la Xunta de Galicia y otras entidades.

El centro va a comenzar su andadura bajo la dirección de Carlota Álvarez Basso tras la constitución el 22 octubre 2002 de la Fundación Marco2173. La actividad expositiva en el museo dado lo avanzado del año, va a reducirse a las exposiciones inaugurales realizadas, "Atlántica", comisariada por Antón Castro y que venía a realizar una conmemoración retrospectiva del citado movimiento artístico surgido en la Galicia de los 80. A esta exposición de obligada colación, dados los vínculos del grupo con la cidad olivica se sumaba la muestra "Cardinales"2174 de tipología colectiva y de producción foránea.

Otro de los centros que va a abrir sus puertas durante este año, va a ser el Artium de Vitoria, inaugurado el 26 abril del 20022175, en este caso la actividad expositiva apreciada en el centro va a superar la mera presentación inaugural de las instalaciones observada en otros casos, contándose en este caso con una programación ya completamente definida de entre las que destacaríamos las muestras dedicadas a Enzo Cucchi2176 , la de Thomas Ruff2177 o algunas de las muestras colectivas alrededor de diferentes colecciones como la propia colección del centro, la Colección Ordóñez Falcón de fotografía o la Colección Juan Redón2178 .

Por último nos detendremos en el Centro de Arte de Salamanca, CASA 2179 , inicial denominación del centro que será eliminada ya en 2003, adoptaándose la nominación definitiva DA2, Domus Artium en la ciudad de Salamanca. El centro se inaugura en abril de 2002 con motivo de la capitalidad cultural europea que durante todo el año se celebraba en la ciudad de Salamanca. El edificio al igual que en otros casos, se ubicaba a partir de la rehabilitación de la antigua cárcel provincial construida en 19302180 .

La actividad expositiva durante su primer año va a ser muy profusa, dado el eminente 2167

Jarque, Fietta, Vivir París a través del arte,El País, Babelia,08-07-2002 ESPARZA,Ramón,Valdés en su mundo,El Cultural, 17-10-2002, pp.24 a 25 2169 Frank González, director del CAAM de Las Palmas, El Mundo, ed. Canarias, 25-01-2002, p.7 2170 Ignacio Tovar, Blanco y negro cultural. Nº614 , 01-11-2003, p. 28 2171 DE LA DE LA TORRE, Iván, Andalucía y modernidad, ABC Sevilla, 23-02-2002, p. 32 2172 HERNÁNDEZA.B, El patio Herreriano muestra por primera vez su colección de arte, ABC, 01-06-2002, p. 46 2173 BARRO, David,Un nuevo MARCO para el arte, El Cultural, 14-11-2002,p.39 2174 MELO, Alexandre, Cardinales, Artforum international XLI, Nº 10, verano 2003, pp. 195 a 196 2175 CRESPO,Txema,Primeras colas para el Artium,El País, Ed.País Vasco,27-04-2002,p.27 2176 Enzo Cucchi, Arte y parte,Nº40 septiembre 2002, p. 115 2177 Thomas Ruff, el fotógrafo sin ilusión, El País,Babelia, 9-11-2002 2178 PEINADO,Pablo,"No soy Peggy Guggenheim", Zero, Nº40 junio 2002, pp. 42 a 46 2179 Algunos medios se refieren al Centro De Arte de Salamanca, CASA como un proyecto fallido, desde nuestro punto de vista se trata más de un cambio de nombre, como por otra parte hemos visto en otros centros, que ha la cancelación de un proyecto.

2180 Página web de la institución.Disponible en www: http://domusartium2002.com/es/PORTADA/ 2168

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carácter conmemorativo del año. Se van a realizar varias exposiciones mayoritariamente dedicadas a autores internacionales de relativa emergencia y carácter heterogéneo como grupo. Durante este primer año de vida la institución va a contar dentro de estas exposiciones internacionales con las protagonizadas por las artistas norteamericanas Laura Ford y Lorna Simpson2181, el artista belga Guy Van Bossche, James Rielly o la exposición de Mona Hatoum, que meses antes había sido programada el CGAC, entre otras propuestas internacionales. En otro ámbito de actividad, el centro contaba con dos exposiciones de formato colectivo, "Obras maestras del museo de arte moderno y arte contemporáneo de Lieja" y "Salamanca, un proyecto fotográfico" y una dentro del ámbito doméstico dedicada a la artista palentina Marina Núñez.

Warhol, Basquiat, Clemente. Obras en colaboración 2182 Artistas: Warhol, Andy; Basquiat, Jean Michel; Clemente, Francesco.

Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 5 de febrero de 2002 - 29 de abril de 2002 Obra expuesta: 47 Comisariado: Enrique Juncosa Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Warhol, Basquiat, Clemente. Obras en colaboración ,102 páginas Las formas del cubismo: Escultura 1909-1919 2183 Artistas: Alexander Archipenko, Constantin Brancusi, Joseph Csáky, Henri Laurens, Jacques Lipchitz, Ossip Zadkine, Raymond Duchamp-Villon, Otto Gutfreund, Bohumil Kubista, André Derain, HenrI Gaudier-Brzeska y Pablo Ruiz Picasso.2184 Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 12 de febrero de 2002 - 22 de abril de 2002 Obra expuesta: 54 Comisariado: José Francisco Yvars.

Itinerancia: Salvador Dalí Museum of Saint Petersburg, Florida, EE.UU. 10 mayo - 9 septiembre, 2002 Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Las formas del cubismo: Escultura 1909-1919, 308 páginas Nan Goldin. El patio del diablo 2185 Artista: Nan Goldin 2186 Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 26 de abril de 2002 - 30 de junio de 2002 Obra expuesta: Fotografía Comisariado: Catherine Lampert2187 tinerancia: Musée National d'Art Moderne Centre Georges Pompidou, París; Whitechapel Art Gallery, Londres; Fundaçao Serralves, Oporto; Castillo de Rivoli, Turín; Centro de arte contemporáneo, Castillo Ujazdowski, Varsovia Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Musée National d'Art Moderne Centre George Pompidou Catálogo: El patio del diablo, 503 páginas Miquel Barceló en Silos 2188 Artista: Miquel Barceló Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Abadía de Santo Domingo de Silos.

Fechas: 20 de mayo de 2002 - 15 de julio de 2002 Obra expuesta: 15 2181

Lorna Simpson, Arte y parte. núm. 39 junio a julio 2002, p. 93 Warhol a Basquiat a Clemente. Obras en colaboración.[Cat.Exp.].Madrid,Aldeasa, Ministerio de Cultura, 2002 2183 Las formas del cubismo: Escultura 1909 a 1919.[Cat.Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,2001 2184 ROJO,José Andrés, La escultura cubista transforma el Reina Sofía en un gabinete de maravillas, El País,13-02-2002, Disponible en www: http://elpais.com/diario/2002/02/13/cultura/1013554801_850215.html 2185 GOLDIN,Nan, Phaidon Press, London, 2003 2186 MARCELIS, Bernard, Photo España-2002, féminins, Art press,Nº 283 octubre 2002 ,pp. 80 a 81 2187 LUCAS, Antonio, La desmesura íntima de Nan Goldin se instala en Madrid, El Mundo, 20-04-2002, p.45 2188 Miquel Barceló en Silos .[Cat.Exp.]. Santo Domingo de Silos, Cámara Oficial de Comercio e Industria de Burgos y Ministerio de Cultura ,2002 2182

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Comisariado: Enrique Juncosa Cirer Catálogo: Miquel Barceló en Silos,74 páginas Feito. Obra 1952-2002 2189 Artista: Luis Feito Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 28 de mayo de 2002 - 26 de agosto de 2002 Obra expuesta: 60 Comisariado: Marta González Orbegozo. Comisariado adjunto: Belén Díaz de Rábago Itinerancia: Casal Solleric, Palma de Mallorca 19 septiembre - 20 octubre, 2002; Palacio Municipal de Exposiciones. Kiosko Alfonso, A Coruña 22 noviembre, 2002 - 6 enero, 2003 Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Luis Feito, 93 páginas Eva Lootz: La lengua de los pájaros 2190 Artista: Eva Lootz Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Palacio de Cristal Fechas: 31 de mayo de 2002 - 28 de julio de 2002 Obra expuesta: 12191 Comisariado: Enrique Juncosa Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Eva Lootz: La lengua de los pájaros, 208 páginas Los ismos de Ramón Gómez de la Serna y un apéndice circense 2192 Artistas: Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso, Filippo Tomasso Marinetti, Benedetta Marinetti, Mies van der Rohe, Christian Dell, Marcel Breuer, Víctor Brecheret, Emiliano Di Cavalcanti, Zina Aita, O´Galop, Roger Broders, A.L. Roowyel, entre otros Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 4 de junio de 2002 - 25 de agosto de 2002 Obra expuesta: 428 Comisariado: Juan Manuel Bonet y Carlos Pérez Itinerancia: Praga Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior SEACEX Catálogo: Los ismos de Ramón Gómez de la Serna y un apéndice circense,493 páginas Bhupen Khakhar 2193 Artista:Bhupen Khakhar Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 6 de junio de 2002 - 16 de septiembre de 2002 Obra expuesta: 69 Comisariado: Enrique Juncosa Itinerancia: The Lowry Museum, Manchester, Hamburger Bahnhof, Berlín Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Bhupen Khakhar ,177 páginas Francisco Pérez Mateo. Escultor 1903-1936 2194 Artista: Francisco Pérez Mateo. Escultor 1903-1936 Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 21 de junio de 2002 - 18 de agosto de 2002 Obra expuesta: 17 Comisariado: Josefina Alix Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Francisco Pérez Mateo, escultor, 1903-1936,135 páginas Edward Ruscha: Made in Los Angeles 2195 2189 2190 2191 2192 2193 2194 2195

FEITO.[Cat.Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,2002 Eva Lootz: La lengua de los pájaros.[Cat.Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,2002 JIMÉNEZ,José, Eva Lootz y la jaula de cristal,El cultural,05-06-2002,p.6 SOLANA,Guillermo, El poeta que inventó los Ismos ,El cultural,05-06-2002,pp.34 a 35 Bhupen Khakhar.[Cat.Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura,2002. Arte y parte. núm. 39 junio a julio 2002, p. 124 Francisco Pérez Mateo. Escultor 1903 a 1936.[Cat.Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura, 2002 Edward Ruscha : Made in Los Angeles.[Cat.Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura, 2002

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Artista: Edward Ruscha Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Palacio de Velázquez.

Fechas: 18 de julio de 2002 - 30 de septiembre de 2002 Obra expuesta: 121 Comisariado: Richard D. Marshall Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Edward Ruscha : Made in Los Angeles, 225 páginas Cristino de Vera en Silos 2196 Artista: Cristino de Vera Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Abadía de Santo Domingo de Silos.

Fechas: 11 de septiembre de 2002 - 15 de diciembre de 2002 Obra expuesta: 50 Comisariado: M. José Salazar Herrería Catálogo: Cristino de Vera en Silos , 112 páginas Jacinto Salvadó 2197 Artista: Jacinto Salvadó Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 19 de septiembre de 2002 - 11 de noviembre de 2002 Obra expuesta: 38 Comisariado: Guillermo Gómez-Ferrer Catálogo: Jacinto Salvadó,145 páginas Carmen Calvo 2198 Artista: Carmen Calvo Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Palacio de Velázquez.

Fechas: 24 de octubre de 2002 - 14 de enero de 2003 Obra expuesta: 152 Comisariado: Fernando Huici Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Carmen Calvo,214 páginas Ignasi Aballí: Desapariciones 2199 Artista: Ignasi Aballí Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Espacio Uno. Fechas: 19 de noviembre de 2002 - 12 de enero de 2003 Obra expuesta: 322200 Comisariado: Manel Clot Itinerancia: North Carolina Museum of Art Catálogo: Ignasi Aballí. Desapariciones, 48 páginas Proceso sónico 2201 Artistas: Doug Aitken, Mathieu Briand, Coldcut, Flow Motion, Renée Green, Rupert Huber y Richard Dorfmeister TOSCA, Mike Kelley, Gabriel Orozco, Scanner y David Shea.2202 Lugar: Museu d´Art Contemporani de Barcelona, MACBA Fechas: 3 de mayo- 1 septiembre, 2002 Obra expuesta: 8 instalciones y material documental Comisariado: Producción: Centre Georges Pompidou, Musée national d´art moderne de París Catálogo: Proceso sónico, 128 páginas Raymond Pettibon 2203 Artistas: Raymond Pettibon 2196

Cristino de Vera en Silos.[Cat.Exp.]. Santo Domingo de Silos, Cámara Oficial de Comercio e Industria de Burgos y Ministerio de Cultura ,2002.Arte actual entre muros del románico, Descubrir el arte. año X, núm. 117, p. 7 2197 ,”Jacinto Salvadó”, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,Madrid, 2002. SPIEGEL,Olga,La pintura de Jacint Salvadó brilla a los veinte años de sus muerte,La Vanguardia, 06-12 a 2003,p.34 2198 Carmen Calvo.[Cat.Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura, 2002 2199 Ignasi Aballí.[Cat.Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura, 2002 2200 Arte y archivo, 1920 a 2010: Genealogías, tipologías y discontinuidades, GUASH, Ana María, Akal, Madrid, 2001, p.251 2201 Proceso sónico.[Cat.Exp.].Barcelona, Museu d'Art Contemporani de Barcelona,Actar,2002 2202 DAVILA, Ana María, El Sónar programa 428 propuestas artísticas en su edición más ambiciosa, 8-06-2002, p.11 2203 Raymond Pettibon.[Cat.Exp.]. Barcelona, Museu d'Art Contemporani de Barcelona,2002

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Lugar: Museu d´Art Contemporani de Barcelona, MACBA Fechas: 8 de febrero- 11 de abril, 2002 Obra expuesta: 8 instalciones y material documental2204 Producción: Museu d´Art Contemporani de Barcelona, MACBA Itinerancia: Tokyo Opera House, 24 de mayo-15 de agosto, 2002 , Musée Departemental d'Art Contemporain de Rochechouart , 28 de junio - 22 septiembre, 2002,Museum voor Actuele Kunst, La Haia , 14 de diciembre, 2002 - 9 de marzo, 2003 Producción: Centre Georges Pompidou, Musée national d´art moderne de París Catálogo: Raymond Pettibon : plots laid thick, 444 páginas Malas formas 2205 Artistas:Txomin Badiola 2206 Lugar: Museu d´Art Contemporani de Barcelona, MACBA Fechas: 15 de marzo-2 junio, 2002 Obra expuesta: 37 Producción: Museu d´Art Contemporani de Barcelona, MACBA Comisariado: Manuel Clot Producción: Museu d´Art Contemporani de Barcelona, MACBA Catálogo: Malas formas. Txomin Badiola, 176 páginas Zexe.Antoni Abad 2207 Artistas: Antoni Abad Lugar: Museu d´Art Contemporani de Barcelona, MACBA Fechas: 17 de septiembre, 2002- 27 enero, 2003 Obra expuesta: 1 Producción: Museu d´Art Contemporani de Barcelona, MACBA Comisariado: Roc Parés Antony Gormley 2208 Artistas: Antony Gormley Lugar: Centro Galego de Arte Contemporáneo,CGAC Fechas: 18 de enero-31 de marzo, 2002 Obra expuesta: 252209 Comisariado: Michael Tarantino Producción: Centro Galego de Arte Contemporáneo,CGAC Catálogo: Antony Gormley, 216 páginas Xoán Anleo 2210 Artistas: Xoán Anleo Lugar: Centro Galego de Arte Contemporáneo,CGAC Fechas: 18 de abril-30 de xuño, 2002 Obra expuesta: Fotografía, vídeo,vinilos e instalacioness Producción: Centro Galego de Arte Contemporáneo,CGAC Catálogo: Xoán Anleo, 212 páginas Richard Tuttle.Field of Stars 2211 Artista: Richard Tuttle Lugar: Centro Galego de Arte Contemporáneo,CGAC Fechas: 27 de junio-22 de septiembre, 2002 Obra expuesta: Escultura y pintura Comisariado: Susan Harris Producción: Centro Galego de Arte Contemporáneo,CGAC Catálogo: Richard Tuttle. Field of Stars. A book on the books,152 páginas 2204

LOOCK,Ulrich, Arte y parte. Revista de arte, núm. 65, 2006 , pp.. 73-87 Txomin Badiola.Malas formas.[Cat.Exp.]. Barcelona, Museu d'Art Contemporani de Barcelona,Actar,2002 2206 LÓPEZ ROJO, Alfonso,Malas formas, Entrevista con Txomin Badiola,Lápiz.Revista internacional del arte Nº183 mayo 2002,pp. 26 a 47 2207 Página web del proyecto.Disponible en www: www.zexe.net/ barcelona 2208 Antony Gormley.[Cat.Exp.]. Barcelona, Museu d'Art Contemporani de Barcelona,2002 2209 El CGAC revisa la obra del escultor Anthony Gormley, El Mundo, 19-01-2002, p.49 2210 Xoán Anleo.[Cat.Exp.]. Santiago de Compostela, Xunta de Galicia, Consellería de Cultura, Comunicación Social e Turismo,2002 2211 Richard Tuttle y Antonio Murado en el CGAC y Museo Serralves, Lápiz.Revista internacional del arte Nº185 ,verano 2002,p. 90 2205

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Mona Hatoum 2212 Artista: Mona Hatoum 2213 Lugar: Centro Galego de Arte Contemporáneo,CGAC Fechas: 3 de octubre, 2002-5 de enero, 2003 Obra expuesta: Escultura Comisariado: Alberto Martín Producción: Centro Galego de Arte Contemporáneo,CGAC Catálogo: Mona Hatoum,144 páginas Juan Navarro Baldeweg Artista: Juan Navarro Baldeweg Lugar: Centro Galego de Arte Contemporáneo,CGAC Fechas: 12 de abril-16 de junio, 2002 Obra expuesta: 602214 Comisariado: Cecilia Pereira2215 Producción: Centro Galego de Arte Contemporáneo,CGAC Catálogo: Juan Navarro Baldeweg,112 páginas Tony Smith 2216 Artista: Tony Smith Lugar: IVAM Centre Julio González Fechas: 14 de marzo – 19 de mayo, 2002 Obra expuesta: 100 Comisariado: Josep Salvador Producción IVAM Institut Valencià D'Art Modern Catálogo: Tony Smith,218 páginas Markus Lüpertz. La memoria y la forma 2217 Artista: Markus Lüpertz Lugar: IVAM Centre Julio González Fechas: 14 de marzo – 19 de mayo, 2002 Obra expuesta: 1802218 Comisariado: Kosme de Barañano Producción IVAM Institut Valencià D'Art Modern Catálogo: Markus Lüpertz. La memoria y la forma, 217 páginas Sean Scully.Pinturas, Pasteles, Acuarelas y Fotografías 2219 Artista: Sean Scully Lugar: IVAM Centre Julio González Fechas: 31 de enero – 7 de abril, 2002 Obra expuesta: 502220 Comisariado: Maria Müller y Armin Zweite Producción Kunstsammlung Nordrhein Westfalen de Dusseldorf Itinerancia: Kunstsammlung Nordrhein Westfalen de Dusseldorf 17 de marzo- 4 de junio, 2001.Haus der Kunst, Münich,15 de junio-7 de octubre, 2001 Catálogo: Sean Scully : paintings, pastels, watercolors, photographs,271 páginas Linda Karshan. Dibujos Artista:Linda Karshan Lugar: IVAM Centre Julio González 2212

Mona Hatoum.[Cat.Exp.].Santiago de Compostela, Xunta de Galicia, Consellería de Cultura, Comunicación Social e Turismo,2002 2213 TAMAR, Garb, Revista do CGAC,núm. 4, 2002, p. 82-101 2214 GARCÍA SOLANO, Manuel,«El arte es la respuesta a una inquietud»,El Mundo, 12-04-2002, p.39 2215 FERNÁNDEZ CID,10 Anos do CGAC,Op.Cit.,145 2216 Tony Smith”, IVAM. [Cat.Exp.].Valencia, Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació i Ciencia,2002.ORTEGA, Carlos, La arquitectura en la esculturaretrospectiva de Tony Smith en el IVAM, Guadalimar: Revista bimestral de las artes, Nº 162, 2002 , pp.. 12-15 2217 Markus Lüpertz. La memoria y la forma. [Cat.Exp.].Valencia, Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació i Ciencia,2002 2218 Arte y parte,Nº38 abril a mayo 2002,p.111 2219 Sean Scully . Óleos, pasteles, acuarelas, fotografías. [Cat.Exp.].Valencia, Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació i Ciencia,2002 2220 MARCO, Empar,Scully muestra sus pinturas antiminimalistas en el IVAM, La Vanguardia,01-02- 2002, p. 39

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Fechas: 16 de Mayo – 7 de Julio, 2002 Obra expuesta: Dibujos2221 Comisariado: Teresa Millet Producción IVAM Institut Valencià D'Art Modern Catálogo: Linda Karshan. Dibujos,120 páginas André Derain. 1880-1954 2222 Artista: André Derain Lugar: IVAM Centre Julio González Fechas: 12 diciembre 2002 - 23 febrero 2003 Obra expuesta: Pinturas, litografía,escultura Comisariado: Rudolph Koella Producción: Institut Valencia d’Art Modern IVAM,Fondation de l'Hermitage de Lausanne Catálogo: André Derain,241 páginas Henri Matisse 2223 Artista: Henri Matisse Lugar: Museo Guggenheim de Bilbao Fechas: 2 de octubre, 2002 – 2 de febrero, 2003 Obra expuesta: Pintura Producción: Museo Guggenheim de Bilbao y Fondation Beyeler Joseph Beuys 2224 Artista: Joseph Beuys Lugar: Museo Guggenheim de Bilbao Fechas: 19 de febrero, 2002 – 19 de enero, 2003 Comisariado: Tracey R. Bashkoff Obra expuesta: Escultura ,dibujos e instalaciónn Producción: Solomon R. Guggenheim Museum Vasily Kandinsky en su contexto 2225 Artista: Vasily Kandinsky Lugar: Museo Guggenheim de Bilbao Fechas: 5 de julio, 2002 – 19 de enero, 2003 Comisariado: Tracey R. Bashkoff Obra expuesta: 90 Producción: Solomon R. Guggenheim Museum Rubens y su época. Tesoros del Museo Ermitage 2226 Artista: Peter Paul Rubens Lugar: Museo Guggenheim de Bilbao Fechas: 2 de octubre, 2002 – 16 de febrero, 2003 Obra expuesta: Pintura,dibujo y artes suntuarias Producción: Solomon R. Guggenheim Museum, Museo Ermitage, San Petersburgo Catálogo: Rubens y su época : Tesoros del Museo Ermitage, Rusia, 260 páginas Proceso y materialidad en el arte de mediados del siglo XX 2227 Artistas: Jannis Kounellis, Mario Merz, Joseph Beuys, Robert Morris y Richard Serra Lugar: Museo Guggenheim de Bilbao Fechas: 19 de febrero, 2002 – 23 de febrero, 20032228 Comisariado:Tracey Bashkoff Obra expuesta: Pintura,escultura,dibujo e instalación Producción: Solomon R. Guggenheim Museum Pintura alemana tras la Segunda Guerra Mundial 2229 2221

ALEMAN, Gladys, Karshan muestra una retrospectiva de sus dibujos basados en la intuición y el ritmo, El Mundo, 1705-2002, p.12 2222 André Derain. [Cat.Exp.].Valencia, Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació i Ciencia,2002 2223 Memoria 2001-2002/ Guggenheim Bilbao.Op.cit.

2224 Ibidem 2225 Memoria 2001-2002/Guggenheim Bilbao,Op.cit.

2226 Rubens y su época : Tesoros del Museo Ermitage.[Cat.Exp.]. Bilbao, Museo Guggenheim Bilbao,1999 2227 Las obsesiones de Joseph Beuys y los artistas alemanes de posguerra, en el Museo Guggenheim de Bilbao, ABC,1902-2002,p.46 2228 Página web del Museo Guggenheim de Bilbao.Disponible en www: http://www.guggenheim-bilbao.es/exposiciones/proceso-y-materialidad-en-el-arte-de-mediados-del-siglo-xx/

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Artistas: Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Sigmar Polke y Gerhard Richter.

Lugar: Museo Guggenheim de Bilbao Fechas: 5 de febrero, 2002 – 16 de febrero, 2003 Comisariado:Tracey Bashkoff Obra expuesta: Pintura,escultura,dibujo e instalación Producción: Solomon R. Guggenheim Museum y Fundación Goethe España París: capital de las artes, 1900–1968 2230 Artistas: Pablo Picasso, Robert Delaunay, Marcel Duchamp, Fernand Léger, Constantin Brancusi, Jean Dubuffet, Yves Klein o Niki de Saint Phalle, entre otros.

Lugar: Museo Guggenheim de Bilbao Fechas: 28 de mayo, 2002 – 3 de septiembre, 2002 Comisariado: Ann Dumas, Norman Rosenthal y Sarah Wilson Itinerancia: Royal Academy of Arts Obra expuesta: Pintura,escultura,dibujo e instalación Producción: Solomon R. Guggenheim Museum y Fundación Goethe España Catálogo: París: capital de las artes, 1900–1968,477 páginas Manolo Valdés. Pintura y escultura 2231 Artista: Manolo Valdés.

Lugar: Museo Guggenheim de Bilbao Fechas: 18 de octubre, 2002 – 19 de enero, 2003 Comisariado: Kosme de Barañano Obra expuesta: Pintura y escultura Producción: Museo Guggemhein y Art of this Century.New York Catálogo: Manolo Valdés : Pintura y escultura.334 páginas Picasso de Málaga 2232 Artista:Pablo Picasso Lugar: Museo Extremeño Iberoamericano de Arte Contemporáneo,MEIAC Fechas: 13 de septiembre-octubre de 2002 Obra expuesta: Pintura y escultura Producción: Museo Extremeño Iberoamericano de Arte Contemporáneo,MEIAC y Fundación Picasso Catálogo: Picasso de Málaga, 64 páginas Antológica. Javier Fernández de Molina 2233 Artista: Javier Fernández de Molina Lugar: Museo Extremeño Iberoamericano de Arte Contemporáneo,MEIAC Fechas: abril-mayo 2003 Obra expuesta: Pintura Itinerancia: Museo José Luis Cuevas, México, diciembre 2002-enero 2003 Producción: Museo Extremeño Iberoamericano de Arte Contemporáneo,MEIAC y Museo José Luis Cuevas, México Catálogo:Javier Fernández de Molina, 187 páginas Andalucía y la modernidad 2234 Artistas: José Duarte,Juan Serrano,Agustín Ibarrola, Carmen Laffón, Teresa Duclós, José Luis Mauri, Miguel Pérez Aguilera, Joaquín Sáenz,Pepi Sánchez, Burguillos, José Caballero, Gerardo Delgado, Alfonso Fraile, Luis Gordillo, Dámaso Ruano, Juan Suárez, Vicente Vela, Fernando Verdugo y José Guerrero2235.

Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo,CAAC 2229

Página web del Museo Guggenheim de Bilbao.Disponible en www: http://www.guggenheim-bilbao.es/exposiciones/pintura-alemana-tras-la-segunda-guerra-mundial/ 2230 París: capital de las artes, 1900–1968.[Cat.Exp.]. Bilbao, Museo Guggenheim Bilbao,2002 2231 Manolo Valdés : Pintura y escultura.[Cat.Exp.]. Bilbao, Museo Guggenheim Bilbao, 2002 2232 Picasso de Málaga, .[Cat.Exp.]. Málaga, MEIAC, Fundación Picasso, Museo Casa Natal, 2002. MARÍN MEDINA, José, El Cultural,11-09-2002, pp. 30 a 31 2233 MOLINA, Margot, Javier Fernández de Molina y su pintura en estado puro, El País,[Edición Andalucía] 04-05 a 2012 Didponible en www: http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/05/04/andalucia/1336158753_245992.html 2234 PÉREZ VILLEN, Ángel , Andalucía y la modernidad, Lápiz : Revista internacional del arte núm.181 marzo 2002, p. 81 2235 MARIN CEJUDO, Andrés, Galería de pintores por la modernidad, El mundo, 17-01-2002, p.15

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Fechas: 16 enero-7 abril 2002 Obra expuesta: Pintura y escultura Comisariado: Mariano Navarro Itinerancia: Museo José Luis Cuevas, México, diciembre 2002-enero 2003 Producción: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo,CAAC Catálogo: Andalucía y la modernidad : del Equipo 57 a la Generación de los 70, 373 páginas Atlántica 2236 Artistas: Manuel Moldes, Rafael Baixeras, Armando Guerra, Guillermo Monroy,Ignacio Basallo, Ánxel Huete, ,Luis Borrajo ,Menchu Lamas, Reimundo Patiño,Xaime Cabanas, Antón Lamazares,Silverio Rivas,Correa Corredoira, Francisco Leiro, Manuel Ruibal,Alberto Datas, José Lodeiro, Mon Vasco, Manuel Facal, Francisco Mantecón, Xesús Vázquez,José Freixanes, Quintana Martelo, Antón Goyanes,Antón Patiño..

Lugar: Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, MARCO Fechas: 15 de noviembre, 2002 - 30 de marzo, 2003 Obra expuesta: 94 Comisariado: Antón Castro Producción: Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, MARCO Catálogo: Atlántica Vigo,1980-1986, 642 páginas Cardinales 2237 Artistas: Bas Jan Ader ,Johannes Kahrs,Gustavo Romano, Pawel Althamer ,Langlands & Bell ,Anri Sala ,Jorge Barbi ,Annika Larsson ,Gregor Schneider entre otros.

Lugar: Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, MARCO Fechas: 15 de novembro, 2002-23 de febrero,2003 Obra expuesta: 73 Comisariado: Bartomeu Marí y Dirk Snauwaert Producción: Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, MARCO Catálogo: Cardinales, 237 páginas Enzo Cucchi. Dibujos 1979-2001 2238 Artistas: Enzo Cucchi Lugar: ARTIUM, Vitoria. Museo Vasco de Arte Contemporáneo Fechas: 20 de septiembre- 10 de noviembre , 2002 Obra expuesta: Dibujos Comisariado: Juan Guardiola Producción: ARTIUM, Vitoria. Museo Vasco de Arte Contemporáneo Catálogo: Enzo Cucchi : Marrazkiak ,dibujos, drawings, 1979-2001, 365 páginas Colección Juan Redón 2239 Artistas: Txomin Badiola,Edward Lucie-Smith,Juan Pablo Ballester,Jake & Dinos Chapman,Equipo Límite,Alex Francés,Rafa Garay,Alberto García-Alix,Robert Gliglorov,Pierre Gonnord,Del Lagrace Volcano,Angel Marcos,Santos Montes,Edwin Olaf,Carlos Pazos entre otros.

Lugar: ARTIUM, Vitoria. Museo Vasco de Arte Contemporáneo Fechas: 20 de septiembre-24de noviembre, 2002 Obra expuesta: 63 Producción: ARTIUM, Vitoria. Museo Vasco de Arte Contemporáneo Thomas Ruff. Fotografías desde 1979 hasta hoy 2240 Artista: Thomas Ruff Lugar: ARTIUM, Vitoria. Museo Vasco de Arte Contemporáneo Fechas: 24 de noviembre, 2002- 08 de enero,2003 Comisariado: Matthias Winzen Obra expuesta: 1502241 2236

Atlántica Vigo, 1980-1986 .[Cat.Exp.].Vigo, Fundación Museo de Arte Contemporánea, 2002.

Cardinales.[Cat.Exp.].Vigo, Fundación Museo de Arte Contemporánea, 2002 2238 Enzo Cucchi . Marrazkiak ,dibujos, drawings.[Cat.Exp.]. Departamento de Cultura, Vitoria a Gasteiz, 2002.

2239 Artium exhibe obras de Ruff, Cucchi y Redón,El Mundo, Ed. País Vasco, 04-11 a 2002 ,p. 16 2240 Thomas Ruff. Fotografías desde 1979 hasta la actualidad .[Cat.Exp.]. Vitoria a Gasteiz, ARTIUM, Departamento de Cultura, 2002.

2241 ARTUNDO, N, El Artium expone la espectacular obra fotográfica de Thomas Ruff, El Correo español-El pueblo vasco 25 octubre 2002 ,p. 88 2237

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Comisariado: Matthias Winzen Producción: ARTIUM, Vitoria. Museo Vasco de Arte Contemporáneo Catálogo: Thomas Ruff. Fotografías desde 1979 hasta la actualidad, 267 páginas La mirada ajena. El retrato en la colección Ordóñez-Falcón de fotografía 2242 Artistas: Richard Avedon, Valérie Belin, Julia Margaret Cameron, Christine Davis, Pere Formiguera, Craigie Horsfield, Do Hu Soh, Zhang Huan, Sarah Jones, Sarah Lucas, Vic Muniz, Thomas Ruff, Sam Taylor-Wood, Juan Urrios, Andy Warhol2243.

Lugar: ARTIUM, Vitoria. Museo Vasco de Arte Contemporáneo Fechas: 26 de abril-16 de junio ,2002 Obra expuesta: Fotografía Comisariado: Juan Guardiola Producción: ARTIUM, Vitoria. Museo Vasco de Arte Contemporáneo Catálogo: La mirada ajena,100 páginas Lorna Simpson, Dentro del conjunto expositivo Imaginarios 2244 Artista: Lorna Simpson Lugar: DA2 Domus Artium. Salamanca Fechas: 25 de abril-23 de junio, 2002 Obra expuesta: Fotografía Producción: DA2 Domus Artium. Salamanca Marina Núñez, Dentro del conjunto expositivo Imaginarios 2245 Artista: Marina Núñez Lugar: DA2 Domus Artium. Salamanca Fechas: 14 de septiembre-3 de noviembre, 2002 Obra expuesta: Pintura Producción: DA2 Domus Artium. Salamanca Catálogo: Marina Núñez ,271 páginas James Rielly, Dentro del conjunto expositivo Malestares Artistas: James Rielly Lugar: DA2 Domus Artium. Salamanca Fechas: 22 de junio-4 de agosto, 2002 Obra expuesta: Pintura Producción: DA2 Domus Artium. Salamanca Catálogo: James Rielly,73 páginas Obras maestras del Museo de Arte Moderno y Arte Co ntemporáneo de Lieja 2246 Artistas: Daubigny, Boudin, Monet, Pissarro, Courtens, Stevens, Raffaëlli, Claus, Van Rysselberghe, Ensor, Evenpoel, Signac, Le Sidaner, Guillaumin, Gauguin, Sérusier, Khnopff, Liebermann, Dufy, Wouters, Marc, Kokoschka, entre otros Lugar: DA2 Domus Artium. Salamanca Fechas: 22 de abril-16 de junio, 2002 Obra expuesta: Pintura Producción: DA2 Domus Artium. Salamanca Catálogo: Obras maestras del Museo de Arte Moderno y Arte Contemporáneo de Lieja , 159 páginas Actividad expositiva ,2003 El año 2003 va a contar con todo un nuevo mapa de centros y museos de reciente creación, al que habrá que sumar el CAC de Málaga, que abrirá sus puertas durante este año y que va a presentar un modelo de institución cuya titularidad va a recaer sobre el Ayuntamiento de

2242

La mirada ajena.[Cat.Exp.]. Vitoria a Gasteiz, ARTIUM, Departamento de Cultura, Vitoria a Gasteiz, 2002.

GONZÁLEZ, Carlos, La Fundación Ordóñez a Falcón hace uno de sus depósitos más importantes a Artium, Diario de noticias de Álava, 15-12- 2006, p. 62 2244 Comer o no comer o Las relaciones del arte con la comida en el siglo XX.[Cat.Exp.]. Salamanca, Consorcio Salamanca2002, 2002 2245 Arte y parte.Nº36 diciembre 2001-enero 2002 , p. 135 2246 Obras maestras del Museo de Arte Moderno y Arte Contemporáneo de Lieja, Museo de Arte Moderno y Arte Contemporáneo de Lieja”.[Cat.Exp.]. Salamanca, Consorcio Salamanca2002, 2002 2243

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Málaga, pero cuya gestión va a estar externalizada 2247 , salvando las distancias, un equiparable al modelo Guggenheim en Bilbao.

El panorama general va a transcurrir por una senda de cierto continuismo en relación con la actividad apreciada en años precedentes, dado que, en términos generales existe una cierta estabilidad en los equipos y las programaciones. El relevo y la fractura a esta situación de calma, se va a producir a inicios del año 20042248. Este año de 2003 va a ser el último que de manera completa va a ocupar el actual gobierno central al frente de las diferentes instituciones. Con posterioridad al cambio de gobierno, en marzo de 2004 2249 , se va a producir un completo relevo en los diferentes organigramas internos del Ministerio y sus ámbitos de competencia, volviéndose al modelo inicial de Ministerio de Cultura exento ya en este caso de Educación, que vuelve a ser como antes de la VI legislatura, otro ministerio completamente independiente.

Volviendo al presente año la situación tras la segunda oleada en la apertura de centros y museos va a provocar una completa atomización de marcos. A nuestro entender, con independencia de estos factores geográficos y sistémicos2250 , Madrid y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía se convierten en institución referencial, gozando de una condición nuclear en relación a otros centros que por dislocalización a un centro dado tendrán un carácter excéntrico y periférico. Pese a la atomización, vamos a apreciar que esta no va a ser homogénea en cuanto a las políticas expositivas desarrolladas, ni tampoco en cuanto al esfuerzo y resultados obtenidos con las mismas. Hay mas centros, pero estos no son en términos generales singulares, ni en su diseño conceptual y en el modelo puesto en actividad2251. Relacionado con este último argumento y como hemos ido apreciando en la actividad desarrollada precedentemente, esta no o va a ser igual en todos los centros, creándose una cierta jerarquía entre ellos, resultado esta del modelo implicado, los equipos involucrados y el nivel de compromiso por parte de las diferentes administraciones en cada uno de los casos.

A excepción de la peculiaridad apreciada en el Museo Guggenheim de Bilbao y el CAC de Málaga, el resto de centros van a estar condicionados en su actividad por su propio modelo de gestión. La intromisión dentro de los diferentes patronatos, cuando no la hegemonia en la toma de decisiones por parte de las instituciones promotoras, va a provocar que los centros vallan a tener un poder dependiente de ejecución sobre la elección de directores o equipos y por ende en el diseño de parte de los contenidos ofrecidos.

La tendencia consolidada durante esta legislatura de incluir dentro de las instituciones a agentes externos a las administraciones del estado2252, de manera fundamental entidades financieras, antiguas empresas estatales, Cajas de Ahorros y sus fundaciones, asi como otras entidades de diferente consideración, va a crear un mapa difuso a la hora de apreciar las titularidades de algunos de los nuevos centros.

A partir de esta segunda oleada, vamos también a asistir en cierto modo a un recambio en el modelo de adjudicación de las direcciones de los centros, que hasta el momento a excepción del caso de Manuel Borja-Villel en el MACBA2253, se había producido por la traída a colación más o menos oportuna de profesionales de prestigio y experiencia dentro del sector. A partir de este momento va a empezar a tomar una especial relevancia la planificación de un proyecto para la institución. Un desarrollo previo que será tenido en consideración a la hora 2247

GARCÍA MONTES,Javier, Los centros y sus autonomías, ABC,Blanco y Negro Cultural, 18-10-2003, p.32 El año 2004 va a traer consigo el inicio de un cambio intengral en el paisaje institucional. Veáse 2249 Resultados de las elecciones de 2004. Página del congreso. Disponible en www: http://www.congreso.es/consti/elecciones/generales/resultados.jsp?fecha=14/03/2004 2250 Con independencia de que podamos observar diferentes centros de actividad, observándose un mapa atomizado de sistemas del arte catalán, vasco, gallego, valenciano, andaluz…, todos se integran en un sistema general, acotado bajo la entidad política del estado, pudiéndose hablar a nuestro entender de un sistema español de arte, formado por el estado y las CC.AA ,como partes rizomáticas de ese todo.

2251 A menudo se ha considerado el proceso de atomización desde una apreciación homogenizadora, que tiende a convertir a los centros autonómicos en un conjunto igualado de instituciones, cuando la realidad nos muestra que la diversidad es la tónica no pudiéndose establecer un criterio unificador. GARCÍA MONTES,Doc.Cit. 2252 Al realizar esta apreciación nos permitimos pedir cautela sobre la misma dado el nivel de intervención por parte del los diferentes poderes políticos dentro de los consejos de administración de algunas de estas instituciones.

2253 La elección de Manuel Borja-Villel se realiza en función de razones de índole profesional y tras la valoración del proyecto específico realizado para el MACBA. MASSOT,Josep, Borja-Villel dirigirá el Macba “para hacer el museo del 2000”,La Vanguardia,11-07-1998,p.39. MASSOT,Josep, Villel programa un Macba impulsor del debate cultural y político, 01-10-1998,p.55 2248

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

de valorar la mayor o menor oportunidad en la contratación. Este modelo supone de facto, un mayor control por parte de las diferentes administraciones no tanto de la dirección, que ya era relativamente controlada, como de las programaciones futuras y del modelo específico de centro a desarrollar.

Mapa de desarrollo de centros en 2003

2254

Iniciando con el análisis de las diferentes programaciones producidas durante el presente año, la situación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía va a sufrir un cambio a principios del año al sustituirse al subdirector del museo Enrique Juncosa 2255 , nombrado Director del Museo Irlandés de Arte Moderno de Dublín2256, por el británico Kevin Power, de amplia trayectoria dentro del ámbito de la actividad institucional en centros y en proyectos de ámbito estatal y entidades derivadas.2257 El presupuesto de la institución se va a mantener estable, al igual que el número de visitantes que va a rondar nuevamente el millón y medio.2258 En cuanto a la actividad expositiva, se mantiene cuantitativamente estable con 36 exposiciones. La línea va a ser la habitual, con un balance equilibrado entre los autores nacionales e internacionales, observándose una disminución en relación a las exposiciones de índole colectiva y temática. Dentro del ámbito dedicado a los artistas internacionales en exposiciones individuales destacaremos la exposición que prácticamente inicia el año dedicada a Joseph Calder, “La gravedad y la gracia"2259 realizada en coproducción con el Museo Guggenheim de Bilbao, contándose para el comisariado con Carmen Giménez y Alexander Calder Rowan2260. En el Palacio de Cristal, se va a ubicar la exposición dedicada a Per Barclay, de producción propia, contándose en las mismas fechas con la exposición dedicada al fotógrafo Martin Parr, "Fotografías 1971 -2000", organizada por la agencia 2254

Elaboración propia, aunque el DA2 al inicio del año todavía se denomina Centro De Arte de Salamanca,CASA hemos decidido ubicarlo con su denominación fútura para mayor claridad. VOZMEDIANO,Elena,HONTORIA, Javier, Lujos y miserias de los centros autonómicos,El Cultural, 11-09-2003, pp.34-36 2255 Kevin Power: “Ser contemporáneo ,Enrique Juncosa: “Lo primero, la imaginación”,El Cultural, 24-04-2003,pp.30-31 2256 Enrique Juncosa, director del Museo Irlandés de Dublín,El País, 13-11-2002. Disponible en www: http://elpais.com/diario/ 2002-11 a 13 a cultura-1037142010_850215.html 2257 El crítico Kevin Power, nuevo subdirector del Reina Sofía,El País, 23-01-2003.

Disponible en www: http://elpais.com/diario/2003/01/23/cultura/1043276404_850215.html 2258 Base de datos de la Real Asociación de Amigos del Museo Nacional Centro de arte Reina Sofía 2259 MARÍN MEDINA,José,Calder, la poética de la ingravidez, El Cultural, 20-03-2003,pp.22-23 2260 RAMÍREZ, Juan Antonio, Contra la gravedad sin gracia Alexander Calder en el Guggenheim Bilbao, Arquitectura Viva, núm. 89 a 90, 2003, pp.. 134 -138

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Magnun 2261 . Sin apartarnos del ámbito internacional nos referiremos a la programación dedicada al Espacio uno, basada de manera integra en la programación de artistas internacionales. El presente año que de facto va a ser el último de Rafael Doctor al frente del espacio, aporta exposiciones como la dedicada al búlgaro Nedko Solakov 2262 , "Paisajes románticos como elementos ausentes", comisariada por Rosa Martínez. Otros proyectos como, "¿Con quién dejamos a nuestros hijos e hijas?" de Claudia y Julia Müller o "Spiritus Europaeus"2263 del finés Rax Rinnekangas completan la programación del citado espacio.

Dentro del ámbito nacional, nos encontramos nuevamente, con una sección dedicada a autores consagrados de largo recorrido, cuyas muestras se enmarcan dentro de un tono encomiástico de reconocimiento y conmemoración. En este sentido podemos referirnos a la exposición dedicada a Fernando Zóbel2264, "Juan Gris en las colecciones del Museo Centro de Arte Reina Sofía”,“Juan Gris, dibujante de prensa: de Madrid a Montmartre”, la dedicada a Joan Rebull y por último la protagonizada por el fotógrafo Francesc Catalá Roca, "BarcelonaMadrid, años 50"2265. En una mirada más cercana en el tiempo ya habitual en cuanto a la adscripción de artistas nos encontramos con la exposición instalada en el Palacio de Velázquez del artista cántabro Juan Uslé, de título “Rooms”2266 y la dedicada a Pepe Espaliú, en conmemoración del 10º aniversario de su fallecimiento.

La Abadía del Monasterio de Silos en esta ocasión va a contar con las obras de Alber RàfolsCasamada, Susana Solano y Martín Chirino.

El MACBA por su parte va a programar durante el año 2003, 8 exposiciones, utilizándose en este año en dos ocasiones la fórmula, "Colección MACBA". Además de estas propuestas ya comunes dentro de la dinámica desarrollada durante los últimos años por la institución catalana, durante este año se va a contar con exposiciones internacionales de varios autores destacados como la dedicada al artista británico, Richard Hamilton, 2267 de producción externa realizada por el Museum Ludwig de Colonia. La retrospectiva titulada , "Genio sin talento", de Robert Filliou2268 o la dedicada al artista americano Adrián Piper. En esta ocasión la representación local va a estar protagonizada por Hernández Pijuan dentro de la actividad de retorno del SEACEX2269 y Dora García.

El IVAM de Valencia va a continuar con su actividad aunque reduciendo el número de exposiciones. Con la excepción de la muestra homenaje al fotógrafo valenciano Gabriel Cuallado, el resto de exposiciones va a estar nuevamente protagonizadas por artistas internacionales. El formato mayoritario durante este año va a reincidir en la programación de muestras individuales de talante retrospectivo y antológico. Una de las exposiciones destacadas va a ser la comisariada por Martine Soria, dedicada a Henri Matisse2270, va a contar con el patrocinio BBVA y se va a centrar por primera vez en España en la faceta como escultor del artista francés. Junto con esta exposición, destaca la dedicada al artista británico Francis Bacon, "Lo sagrado y lo profano"2271. Con una dimensión menor también contamos con otras exposiciones individuales como las dedicadas a Piero Dorazio, la artista americana Sue Willians o la eslovena Marjetica Potrc. El resto de la programación va a transcurrir de manera general por la traída colación de diferentes muestras colectivas con origen en colecciones como la “Colección Giuliano Gori”, la propia Colección del IVAM o la Colección Sandretto Re Rebaudengo 2272.

El CGAC en Santiago de Compostela, va a trazar el año expositivo con una bajada 2261

VOZMEDIANO, Elena, Martin Parr y el mal gusto inglés,El Cultural, 09-10-2003,p.33 HONTORIA,Javier, Melancólico Nedko Solakov,El Cultural, 06-04 a 2012,p.34- 35 2263 MARTÍN GALÁN, Fernado, El mosaico europeo, ABC, Blanco y negro cultural, Nº600, 26-07- 2003,p. 28 2264 La elegante abstracción de Zóbel llega al Reina Sofía con 94 obras, El País, 19-03-2003.Disponible en www: http://elpais.com/diario/2003/02/19/cultura/1045609202_850215.html 2265 SPIEGEL,Olga, Los años 50 en Madrid y Barcelona, según la mirada de Català a Roca, La Vanguardia 15-10-2003, p.

35 2266 CALVO SERRALLER, Francisco, Uslé repintado,El País, Babelia, Nº 623 ,01-11- 2003,p. 22 2267 BUCK, Louisa, Entrevista con Richard Hamilton, Arte y parteNº43 febrero a marzo 2003 ; pp. 18- 27 2268 DE LOS SANTOS AUÑON, Maria José, Robert Filliou, Lápiz: Revista internacional del arte, Nº194 junio 2003, p. 89 2269 Algunas de las exposiciones programadas por el SEACEX, tenían tras haber cubierto las sedes internacionales, sedes en territorio español.Veáse en este texto el apartado 6.5 Desarrollo de políticas culturales de acción en el exterior 2270 Matisse escultor,El Cultural, 30-10-2003, p.37 2271 MARÍN MEDINA, José, Bacon, El Cultural, El efecto trastornador, 11-12-2003 , pp.24- 25 2272 CABALLER, Neus, El IVAM cierra la temporada de 2003 con una muestra simultánea de obras de Bacon y Matisse, El País, Ed. Valencia, 28-08-2003.Disponible en www: http://elpais.com/diario/2003/08/28/cvalenciana/1062098289_850215.html 2262

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

cuantitativa en el número de exposiciones propuestas. La programación se va a derivar por una parte hacia la colección, mediante la producción de exposiciones, donde esta, es introducida en diversos formatos temáticos, “Miradas Complices” o “Xogos de escala”, serían dos ejemplos de este tipo de propuestas2273. Por otra parte se sigue con la traída a colación de autores internacionales como José Pedro Croft o Roland Fischer, que realizará una propuesta especifica para la institución, bajo comisariado de Agar Ledo, propuesta inpirada en el Camino de Santiago bajo el epígrafe, “Camino”2274. Dentro de una dimensión menor también se proponían exposiciones enmarcadas en el ámbito domestico como la dedicada al artista Manuel Moldes, o siguiendo la línea iniciada con anterior a la promoción de autores emergentes locales como la exposición protagonizada por Vicente Blanco.

Durante el presente año de 2003, la actividad del Museo Guggenheim de Bilbao va a descender de manera notable, contándose durante este año con tan solo 8 exposiciones. La actividad internacional va a venir dictada por las exposiciones de Jean Dubuffet y Calder esta última coproducida con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. En el ya habitual ámbito de exposiciones colectivas de tipo historicista y divulgativo este año se va a contar con la programación de tres exposiciones, "Grandes escultores del siglo XX","De Jasper Johns a Jeff Koons: cuatro décadas de arte de las colecciones Broad"2275 y por último la exposición "Imágenes en movimiento. Fotografía y vídeo contemporáneos de la colección de los museos Guggenheim". Dentro del ámbito de autores nacionales se va a programar la exposición dedicada a Antonio Saura, "Memoria y recuerdo" y la exposición colectiva, "Transparencias" con la participación de los artistas vascos; Javier Pérez, Cristina Iglesias y Juan Luis Moraza, sumando a estos a la catalana Susana Solano2276 .

Durante este año de 2003 y tras el cambio en la dirección vamos a observar un cierto cambio del modelo desarrollado por el CAAM. El centro canario va a ampliar notablemente su programación con un total de 15 exposiciones programadas para el presente año, cifra nunca alcanzada con anterioridad. Entre las mismas destacaremos en el ámbito internacional las dedicadas a Dokoupil y la que compediaba la obra del artista alemán Georg Baselitz en la colección Hess 2277. Estas exposiciones se van a alternar con otras de menor dimensión basadas en la traída a colación de autores locales. Durante el presente año también se va a recurrir a la programación de muestras colectivas con origen en colecciones externas como la producida a partir de la colección del IVAM".

El CAAC va a sufrir un cambio al frente de la institución, José Antonio Chacón va a ser destituido a mediados de año, nombrando la Consejera de Cultura Carmen Calvo como sucesor a José Luis Lebrero2278. Pese al cambio al frente de la institución la actividad del centro va a estar en palabras del nuevo director hipotecada hasta el mes de enero2279, con lo que la misma va a ser tan solo achacable al anterior director, basada de manera general en una programación de baja dimensión, destacaremos la exposición ya inaugurada tocando el final del año, “Entre el clavel y la espada: Rafael Alberti en su siglo”2280, dedicada a la figura del poeta gaditano. La programación del MEIAC, va a transcurrir también por producciones en general de tono menor, basada en autores locales, trayéndose a colación, como ya es norma del museo, al ámbito portugués con la exposición, "Sem título".

Los nuevos centros van a afrontar ya el año 2003, desde su consolidación como proyectos específicos, este año se unirá el CAC de Malaga al listado. En algunos casos como en el MARCO de Vigo y el Museo Patio Herreriano de Valladolid, el presente año va a ser su primer año integral de programación. Mientras que en otras instituciones como el Artium de Vitoria, se aborda el año desde su consolidación como proyectos, tras una actividad regular ya 2273

Este tipo de producciones empieza a popularizarse dentro de muchos de los centros y museos. La utilización de las colecciones en exposiciones suponía además una puesta en valor de las mismas, producciones sensiblemente menos costosas en lo económico.

2274 BARRO,David, La espiritualidad de Roland Fischer,El Cultural, El Cultural,02-10-2003,p.32 2275 RODRÍGUEZ RISQUEZ,Rubén,De Jasper Johns a Jeff Koons,Liceus, Nº 8, julio a agosto 2003, pp. 79- 83 2276 LARRAURI,Eva,El Guggenheim de Bilbao enseña el uso de la luz en esculturas de su colección,El País, 04-032003.Disponible en www: http://elpais.com/diario/2003/03/04/cultura/1046732401_850215.html 2278

PÉREZ DÍAZ, Eva, Calvo anunció una nueva etapa en el Centro andaluz de arte contemporáneo, El Mundo , 09-072003, p. 53 2279 En palabras del propio director, "hasta enero estaré hipotecado porque la programación ya está hecha."PÉREZ DÍAZ, Eva, "…en Andalucía hay claves muy sugerentes para el discurso contemporáneo", el mundo, 30-07-2003, p.43

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

apreciada en el año de su inauguración.

Mención especial merece el DA2 de Salamanca que en realidad parte de la reconversión del primer proyecto, Centro de Arte de Salamanca, CASA, que tras las conmemoraciones del 2002 adopta su definitivo formato y nombre como institución.

El Artium de Vitoria2281, va a continuar su andadura con un completo año en lo expositivo, contándose durante el mismo como una docena de exposiciones basadas en buena parte en la traída a colación de autores locales. De estas destacaríamos las exposiciónes dedicadas a Javier Pérez, Ángel Borrego o Pello Irazu. El presente año también va a deparar otras propuestas dedicadas a otros autores ajenos al contexto vasco, como Luis Gordillo o Perejaumae.

El DA2 de Salamanca va a contar cómo era de prever dado el carácter conmemorativo del año 2002 en la ciudad de Salamanca, de una programación sensiblemente menos abultada de la que destacaríamos; la exposición dedicada al fotógrafo y escultor francés Jean Marc Bustamante2282, la exposición de la artista alemana Karen Knorr o la dedicada a Kerry Stewart entre otros autores. Al mismo tiempo, la institución va a mostrar algunas interesantes colectivas como la realizada a partir de esculturas pertenecientes a la “Colección de la Fundación Arco” o la amplia colectiva, "Comer o no comer", inaugurada en 2002 pero presente durante enero del presente año.

El Museo MARCO de Vigo, va a tener un inicio todavía incipiente, en este sentido durante el año 2003 la programación va a consistir en un grupo limitado de exposiciones de entre las que destacaríamos las exposiciones colectivas "Melodrama"2283, con comisariado de Doreet Levitte Harten y la exposición, "Indisciplinados" 2284 , a posición da arte nas fronteiras do deseño", comisariada por Nuria Güell basada en una recopilación de autores nacionales.

El Museo Patio Herreriano, de Valladolid2285 , va a comenzar su actividad con la programación de seis producciones basadas en la alternancia de exposiciones dedicadas a autores como Juan Ugalde, Jorge Barbie o Ángeles Santos2286 , con otras de tipología colectiva como las exposiciones, "Cuatro dimensiones, escultura en España", con una amplia selección de autores nacionales y la formada por una recopilación de obras seleccionadas de la Colección de arte contemporáneo, “Fundación La Caixa”.

Este año de 2003, también se va inaugurar un nuevo centro a añadir a la lista de centros inaugurados en el año anterior, nos estamos refiriendo a la apertura del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, CAC, de titularidad municipal, que abre en el mes el 17 de febrero del presente año2287, con clara vocación de convertirse en uno de los grandes centros a nivel nacional. La programación del Centro que va a estar dirigido por Fernando Francés, durante este primer año de actividad va a contar ya con importantes exposiciones como las dedicadas a Thomas Hirschhorn 2288 , James Brown, Hanah Collins o Tony Cragg. 2289 Dejándose para un segundo término a diferencia de otros centros similares, la presencia de exposiciones locales o recurrencias domésticas. El CAC de Málaga apuesta desde el principio por una programación, basada fundamentalmente en artistas de amplia legitimidad internacional y gancho mediático, obviando otros modelos presentes en instituciones de su formato. Además de las producciones citadas, destacaríamos dentro del ámbito de artistas españoles, las exposiciones de Chema Álvarez González y Luis Bisbe.

Pepe Espaliú 2290 Artista: Pepe Espaliú 2281

El grupo Mondragón será benefactor de cinco muestras anuales en el museo Artium, El Correo español a El pueblo vasco, 17-01-2003, p. 75 2282 BLAZQUEZ Rocio, Salamanca exhibe la primera exposición en España del francés Jean Marc Bustamante, ABC,0102-2003 2283 Melodrama , Dossier de prensa, Museo MARCO de Vigo,Vigo, 2003 2284 BARRO, David, Indisciplinados, El Cultural, 24-07-2003, pp.24-25 2285 GARCÍA BLAZQUEZ, Manuel, Los nuevos museos del siglo XXI, Galería Antiquaria, Nº213 febrero 2003, pp. 46-54 2286 JARQUE, Fietta, Ángeles Santos "Pinté "Un mundo" para que lo enviaran a Marte". Una pionera de las vanguardias,El País, Babelia ,Nº617 , 20-09-2003, pp. 2-3 2287 NARVÁEZ, Diego, El CAC de Málaga pretende abrir sus puertas a corrientes y artistas desconocidos en España, el país, 18-02-2003. Disponible en www: http://elpais.com/diario/2003/02/18/andalucia/1045524148_850215.html 2288 PALOMO,Bernardo,Thomas Hirschhorn, El Cultural, 02-10-2003,p.29 2289 PALOMO,Bernardo La escultura abierta de Tony Cragg, El Cultural, 19-06-2003,p.35 2290 Pepe Espaliú.[Cat.Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura, Documenta, artes y ciencias visuales, 2003

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 14 de enero de 2003 - 31 de marzo de 2003 Obra expuesta: 267 Comisariado: Juan Vicente Aliaga Itinerancia: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla 25 septiembre - 30 noviembre, 2003, Douglas Hyde Gallery Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla Catálogo: Pepe Espaliú, 256 páginas Claudia y Julia Müller. ¿Con quién dejamos a nuestros hijos e hijas? 2291 Artsistas: Claudia Müller, Julia Müller Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Espacio Uno. Fechas: 21 de enero de 2003 - 2 de marzo de 2003 Obra expuesta: 18 Comisariado: Amelie López-Aranguren Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Claudia & Julia Muller. ¿Con quién dejamos a nuestros hijos o hijas?, 48 páginas Zóbel2292 Artista: Fernado Zobel2293 Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 18 de febrero de 2003 - 5 de mayo de 2003 Obra expuesta: 71 Comisariado: Rafael Pérez-Madero Itinerancia: Casa Zavala, Cuenca 23 mayo - 8 de septiembre, 2003; Sala de Exposiciones de la Caja de San Fernando, Sevilla 6 octubre - 16 noviembre, 2003 Catálogo: Zóbel, 300 páginas Susana Solano 2294 Artista: Susana Solano Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Abadía de Santo Domingo de Silos.

Fechas: 5 de marzo de 2003 - 28 de abril de 2003 Obra expuesta: 9 Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Nedko Solakov. Paisajes románticos con elementos ausentes 2295 Artista: Nedko Solakov Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 14 de enero de 2003 - 31 de marzo de 2003 Obra expuesta: Pintura Comisariado: Rosa Martínez Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Nedko Solakov. Paisajes románticos con elementos ausentes, 48 páginas Albert Ràfols-Casamada: Silos 2296 Artista: Albert Ràfols-Casamada Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Abadía de Santo Domingo de Silos.

Fechas: 8 de mayo de 2003 - 20 de julio de 2003 Obra expuesta: 12 Comisariado: Mª José Salazar Catálogo: Albert Ràfols-Casamada : Silos, 62 páginas Rax Rinnekangas. Spiritus europaeus. Tradición 2297 Artista: Rax Rinnekangas2298 2291

Claudia y Julia Müller. ¿Con quién dejamos a nuestros hijos e hijas? .[Cat.Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura, 2003 Zóbel.[Cat.Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura, Aldeasa 2002 2293 SOLANA,Guillermo, El regreso de Zóbel, El Cultural, 27-02-2003, p.25 2294 INTXAUSTI, Aurora, Susana Solano expone en Silos sus piezas de hierro y mimbre, El País, 09-03- 2003,Disponible en www: http://elpais.com/diario/2003/03/09/cultura/1047164404_850215.html 2295 Nedko Solakov. Paisajes románticos con elementos ausentes.[Cat.Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura, 2003 2296 Silos : Abadía de Santo Domingo de Silos”, Cámara Oficial de Comercio e Industria de Burgos, 2003 Arte actual entre muros del románico, Descubrir el arte. año X, Nº117, p. 7 2297 Rax Rinnekangas. Spiritus europæus. Tradición.[Cat.Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura, 2003 2292

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Espacio Uno. Fechas: 20 de mayo de 2003 - 7 de septiembre de 2003 Obra expuesta: 43 Comisariado: Alejandro Castellote.

Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Rax Rinnekangas. Spiritus europæus. Tradición, 48 páginas Per Barclay 2299 Artista: Per Barclay Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Palacio de Cristal Fechas: 18 de septiembre de 2003 - 16 de febrero de 2004 Obra expuesta: 115 Comisariado: Giulietta Speranza Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Per Barclay,130 páginas Martin Parr. Fotografías 1971-2000 Artista: Martin Parr Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 23 de septiembre de 2003 - 8 de diciembre de 2003 Obra expuesta: Fotografía Comisariado: Val Williams Itinerancia: National Museum of Photography, Film & Television, Bradford 4 octubre, 2002 - 5 enero, 2003, National Museum of Photography, Copenhague 7 febrero, 2003 – 19 abril, 2003, Kunsthal, Rotterdam 31 mayo, 2003 – 31, agosto, 2003, Deichtorhalen, Hamburgo 6 mayo -15 agosto, 2004,Maison Européenne de la Photographie, París 18 mayo – 18 septiembre, 2005 Producción: Magnum Photos Juan Uslé. Open rooms 2300 Artista: Juan Uslé Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Palacio de Velázquez.

Fechas: 16 de octubre de 2003 - 12 de enero de 2003 Obra expuesta: 123 Comisariado: Enrique Juncosa Itinerancia: Fundación Marcelino Botín, Santander; SMAK Stedelijk Museum voor actuele Kunst, Gante; IMMA, Irish Museum of Modern Art, Dublín Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Juan Uslé. Open Rooms, 188 páginas Juan Gris dibujante de prensa de Madrid a Montmartre 2301 Artista: Juan Gris José Victoriano González Pérez Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 4 de noviembre de 2003 - 19 de enero de 2004 Obra expuesta: Dibujo y material documental Comisariado: : Paloma Esteban Leal Itinerancia: Palacio Episcopal de Málaga 30 enero - 4 abril, 2004 Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Calder la gravedad y la gracia 2302 Artista:Joseph Calder Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 18 de noviembre de 2003 - 18 de febrero de 2004 Obra expuesta: 69 2298

MARTÍN GALÁN, Doc.Cit ”Per Barclay”, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2003. VOZMEDIANO, Elena, Per Barclay. Circuito de transparencias, 25-09-2003, pp.28-29 2300 Juan Usle.Open Rooms.[Cat.Exp.].Madrid, Ministerio de Asuntos Exteriores. Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas a SEACEX, 2003 2301 SAMANIEGO, Fernando, 90 ilustraciones de Juan Gris descubren al dibujante de prensa, 05-11-2003.Disponible en www: http://elpais.com/diario/2003/11/05/cultura/1067986804_850215.html 2302 Calder: la gravedad y la gracia. [Cat.Exp.]. Bilbao, Tf. Editores, Fundación Museo Guggenheim Bilbao Ministerio de Cultura, 2003 2299

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Comisariado: Carmen Giménez y Alexander S. C. Rower.

Itinerancia: Museo Guggenheim Bilbao 18 marzo - 7 octubre, 2003 Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Museo Guggenheim Bilbao Catálogo: Calder: la gravedad y la gracia, 264 páginas Colección MACBA 2303 Artistas: Vito Acconci,Bruce Nauman, Robert Filliou, George Brecht, Dieter Roth,Marcel Broodthaers, Francesc Torres, Francesc Abad, Angels Ribé, Fina Miralles , Muntadas entre otros.

Lugar: Museu d'Art Contemporani de Barcelona, MACBA Fechas: 17 de julio- 26 de octubre, 2003 Obra expuesta: 160 Comisariado: Manuel Borja Villel Producción: Museu d'Art Contemporani de Barcelona, MACBA Introspectiva.Richard Hamilton 2304 Artista: Richard Hamilton Lugar: Museu d'Art Contemporani de Barcelona, MACBA Fechas: 7 de marzo-1 de junio, 2003 Obra expuesta: 180 Comisariado: Vicent Todolí Producción: Museu d'Art Contemporani de Barcelona - Ludwig Museum de Colonia Itinerancia: Museum Ludwig, Colònia, 11 de julio - 9 noviembre, 2003 Catálogo: Retrospective : Paintings and drawings 1937 to 2002, 101 páginas Volviendo a un lugar conocido, 1972-2002. Joan Hernández Pijuan 2305 Artista: Joan Hernández Pijuan Lugar: Museu d'Art Contemporani de Barcelona, MACBA Fechas: 22 enero-23 marzo, 2003 Obra expuesta: 1452306 Comisariado: María de Corral Producción: Museu d'Art Contemporani de Barcelona - Ludwig Museum de Colonia Itinerancia: Museum Ludwig, Colònia, 11 de julio - 9 noviembre, 2003 Catálogo: Joan Hernández Pijuan. Volviendo a un lugar conocido, 139 páginas Genio sin talento.Robert Filliou 2307 Artista: Robert Filliou Lugar: Museu d'Art Contemporani de Barcelona, MACBA Fechas: 11 de abril- 29 junio, 2003 Obra expuesta: 180 Comisariado: Sylvie Jouval Producción: Museu d'Art Contemporani de Barcelona - SEACEX Itinerancia: MAHN Musée d'Art et d'histoire de Neuchatel, Suiza, 18 de junio- 14 de septiembre,2003. Malmö Konsthall,Suecia, 22 de noviembre, 2003 - 25 de enero, 2004 Catálogo: Genio sin talento.Robert Filliou, 189 páginas El Reino.Dora García 2308 Artista: Dora García Lugar: Museu d'Art Contemporani de Barcelona, MACBA Fechas: 20 de febrero-30 de marzo, 2003 Obra expuesta: 1 Producción: Museu d'Art Contemporani de Barcelona Adrian Piper.Desde 1965 Artista: Adrian Piper 2303

GUASCH, Anna María, Blanco y negro cultural, Nº 600, 26-07-2003, p. 27 Richard Hamilton. Retrospective. Paintings and drawings 1937 to 2002”, Buchhandlung W. König, Colonia, 2003.

2305 Joan Hernández Pijuán. Volviendo a un lugar conocido, 1972-2002”, Museu d'Art Contemporani de Barcelona, Barcelona, 2002 2306 Una muestra revisa en el Macba las tres últimas décadas de pintura de Joan Hernández Pijuan, 22-01-2003, UBERQUOI, Marie a Claire, p.9 2307 Genio sin talento.Robert Filliou.[Cat.Exp.]. Barcelona, Museu d'Art Contemporani de Barcelona,1999.

2308 Página web del proyecto. Disponible en www: http://www.macba.es/elreino/ 2304

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Lugar: Museu d'Art Contemporani de Barcelona, MACBA Fechas: 17 de octubre, 2003 - 18 enero, 2004 Obra expuesta: Dibujos, fotografías, performances, vídeos e instalaciones Comisaria: Sabine Breitwieser Producción: Generali Foundation de Viena2309 Itinerancia: Generali Foundation, Vienna, 15 de mayo- 18 de agosto, 2002. Institut d'Art Contemporain, Villeurbane, 31 de Enero- 25 de mayo, 2003 Catálogo: Adrian Piper. Desde 1965, 272 páginas Mattise 2310 Artista: Henri Mattise Lugar: IVAM Institut Valencia d’Art Modern Fechas: 21 de octubre, 2003-11 de enero, 2004 Obra expuesta: 58 Comisaria: Martine Soria Producción: IVAM Institut Valencia d’Art Modern y BBVA Catálogo: Henri Mattisse, 321 páginas Francis BACON. Lo sagrado y lo profano 2311 Artista: Francis Bacon Lugar: IVAM Centre Julio González Fechas: 11 de diciembre, 2003- 21de marzo, 20042312 Obra expuesta: 452313 Comisaria: Michael Peppiatt Producción: Institut Valencia d’Art Modern Itinerancia : Musée Maillol Paris, 7 de abril- 30 de junio,2004 Catálogo: Francis BACON. Lo sagrado y lo profano, 284 páginas Piero Dorazio 2314 Artista: Piero Dorazio Lugar: IVAM Centre Julio González Fechas: 29 de mayo – 31 de agosto, 2003 Obra expuesta: 60 Comisaria: Maita Cañamás Producción: Institut Valencia d’Art Modern y Bancaja Catálogo: Piero Dorazio, 298 páginas Sue Williams 2315 Artista: Sue Williams Lugar: IVAM Centre Julio González Fechas: 15 de mayo – 3 de julio, 2003 Obra expuesta: 702316 Comisaria: Teresa Millet Producción: Institut Valencia d’Art Modern, Secession, Viena Itinerancia : Wiener Secession ,22 de noviembre-2 de febrero, 2003 Catálogo: Sue Williams, 104 páginas Marjetica Potrč: Negociación Urbana 2317 Artista: Marjetica Potrč Lugar: IVAM Centre Julio González Fechas: 22 de mayo - 7 de septiembre, 2003 Obra expuesta: Fotografía y video Comisaria: Ana María Torres 2309

BERLANGA, Eduardo, El Macba ofrece una selección de las mejores obras de Adrian Piper, El Mundo, 16-10-2003, p.57 2310 Mattise.[Cat.Exp.].Valencia, Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació i Ciencia,1998 2311 Francis BACON. Lo sagrado y lo profano. [Cat.Exp.].Valencia, Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació i Ciencia,1998 2312 La exposición de Bacon devuelve las colas al IVAM, El Mundo, Ed. Valencia,15-12-2003, p.9 2313 ENGUIX, Salvador, Lo sagrado, según Francis Bacon,La Vanguardia, 12-12-2003, p.37 2314 Piero Dorazio.[Cat.Exp.].Valencia, Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació i Ciencia, 2003 2315 Sue Williams. [Cat.Exp.]. Colonia , Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació i Ciencia, König, ,2002 2316 PINO, Pepa, El IVAM exhibe la pintura 'feminista' de Sue Williams, El Mundo, 16-05-2003 ,p.53 2317 Marjetica Potrč.[Cat.Exp.].Valencia, Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació i Ciencia, 2003

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Producción: Institut Valencia d’Art Modern Catálogo: Marjetica Potrč , 250 páginas Colección Giuliano Gori 2318 Artistas: Robert Morris, Magdalena Abakanowicz, Alan Sonfist, Richard Serra, Alice Aycock y Dennis Oppenheim. Junto a ellos los italianos Mauro Staccioli, Giuseppe Spagnulo y Fabricio Corneli. Enrico Castellani y Richard Long entre otros.

Lugar: IVAM, Centre del Carme.

Fechas: 16 de enero - 4 de mayo, 2003 Obra expuesta: 75 proyectos2319 Producción: Institut Valencia d’Art Modern, Catálogo: Colección Giuliano Gori, 258 páginas La Colección del IVAM 2320 Artistas: Jacques Lipchitz, Eduardo Chillida, Tony Smith, Esteban Vicente, Georg Baselitz, Lucebert, Manolo Valdés, o Markus Lüpertz entre otros.

Lugar: IVAM, Centre del Carme.

Fechas: 3 de abril - 9 de mayo, 2003 Obra expuesta: 150 Producción: Institut Valencia d’Art Modern Jose Pedro Croft 2321 Artista: Jose Pedro Croft Lugar: Centro Galego de Arte Contemporáneo, CGAC Fechas: 4 de abril – 22 de xuño, 2003 Obra expuesta: Escultura y dibujo2322 Comisariado:Cecilia Pereira Producción: Centro Galego de Arte Contemporáneo, CGAC Catálogo: Jose Pedro Croft,Cadernos de viagem, 162 páginas Manuel Moldes Artista: Manuel Moldes Lugar: Centro Galego de Arte Contemporáneo, CGAC Fechas: 1 de julio – 21 de septiembre, 2003 Obra expuesta: 1502323 Comisariado:Miguel Fernández Cid Producción: Centro Galego de Arte Contemporáneo, CGAC Catálogo: Manuel Moldes, 250 páginas Xogos de escala. 2324 Artistas: Antoni Abad, Lara Almárcegui, Efrain Almeida, Mónica Alonso, Stephan Balkenhol, June-Bomb Bark, Frank Breuer, Carlos Capelan,Suso Fandiño entre otros Lugar: Centro Galego de Arte Contemporáneo, CGAC Fechas: 1 de julio – 21 de septiembre, 2003 Obra expuesta: 150 Comisariado:Miguel Fernández Cid Producción: Centro Galego de Arte Contemporáneo, CGAC Catálogo: Xogos de escala, 123 páginas Roland Fischer.Camino 2325 2318

,“ La Colección Gori : historia y naturaleza”, Institut valencià d'art modern ,Valencia, 2002. ALEMAN, Gladys,El IVAM indaga en la relación entre el arte y la naturaleza, El mundo, 17-01-2003, p.54

2320

La ciudad collage : la colección del IVAM.[Cat.Exp.].Valencia, Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació i Ciencia, 2003 2321 Jose Pedro Croft,Cadernos de viagem.[Cat.Exp.].Santiago de Compostela, Xunta de Galicia, Consellería de Cultura, Comunicación Social e Turismo,2003 2322 El portugués José Pedro Croft expone su obra en el CGAC,La voz de Galicia, 03-04-2003 2323 El CGAC abre una exposición antológica de Manuel Moldes con una selección de 150 obras, La Voz de Galicia,23-06a 2003. Disponible en www: http://www.lavozdegalicia.es/hemeroteca/2003/06/23/1778117.shtml 2324 Xogos de escala.[Cat.Exp.].Santiago de Compostela, Xunta de Galicia, Consellería de Cultura, Comunicación Social e Turismo,2000 2325 Roland Fischer.Camino.[Cat.Exp.].Santiago de Compostela, Xunta de Galicia, Consellería de Cultura, Comunicación Social e Turismo,2000

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Artistas: Roland Ficsher Lugar: Centro Galego de Arte Contemporáneo, CGAC Fechas: 30 de Septiembre – 7 de diciembre, 2003 Obra expuesta: Fotografía Comisariado:Agar Ledo Itinerancia: Centro de Arte de Caja de Burgos,CAB,1 de abril -3 de junio, 20042326 Producción: Centro Galego de Arte Contemporáneo, CGAC Catálogo: Roland Ficsher.Camino, 144 páginas Vicente Blanco Artistas: Vicente Blanco Lugar: Centro Galego de Arte Contemporáneo, CGAC Fechas: 30 de Septiembre – 14 de diciembre, 2003 Obra expuesta: Video e intalación Comisariado:Miguel Fernández Cid2327 Producción: Centro Galego de Arte Contemporáneo, CGAC Jean Dubuffet. Huella de una aventura 2328 Artistas: Jean Dubuffet Lugar: Museo Guggenheim Bilbao Fechas: 8 de noviembre, 2003 – 18 de abril, 2004 Obra expuesta: 160 Comisariado: Agnes Husslein-Arco y Caroline Messensee Producción: Museum der Moderne Salzburg ,Museo Guggenheim Bilbao, con la colaboración de la Fondation Dubuffet, París.

Catálogo: Jean Dubuffet .Huella de una aventura, 296 páginas Calder la gravedad y la gracia 2329 Artista:Joseph Calder Lugar: Museo Guggenheim Bilbao Fechas: 18 de marzo, 2003 – 12 de octubre, 2003 Obra expuesta: 69 Comisariado: Carmen Giménez y Alexander S. C. Rower.

Itinerancia: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 18 de noviembre de 2003 - 18 de febrero de 2004 Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Museo Guggenheim Bilbao Catálogo: Calder: la gravedad y la gracia, 264 páginas Transparencias 2330 Artistas: Javier Pérez, Cristina Iglesias, Susana Solano y Juan Luis Moraza Lugar: Museo Guggenheim Bilbao Fechas: 4 de marzo–18 de mayo, 2003 Obra expuesta: 4 Comisariado: Petra Joos Producción: Museo Guggenheim Bilbao Antonio Saura.Memoria y recuerdo 2331 Artista: Antonio Saura Lugar: Museo Guggenheim Bilbao Fechas: 22 de julio, 2003 – 11 de enero, 2004 Obra expuesta: Obras de reciente adquisición, pintura Comisariado: Petra Joos Producción: Museo Guggenheim Bilbao

2326

Página web del CAB.Disponible en www: http://www.cabdeburgos.com/es/exposiciones a ?iddoc=70 HERMIDA, Xosé, El Centro Galego de Arte cumple 10 años con seis exposiciones que subrayan su espíritu fundacional,El País,07-10-2003.Diponible en: http://elpais.com/diario/2003/10/07/cultura/1065477604_850215.html 2328 Jean Dubuffet .Huella de una aventura.[Cat.Exp.]. Bilbao, Museo Guggenheim Bilbao,1999 2329 Calder la gravedad y la gracia.Op.Cit. 2330 LARRAURI,Doc.Cit. 2331 Dossier de programación artística del Museo Guggenheim de Bilbao, Departamento de prensa de Museo Guggenheim de Bilbao, Bilbao,2003 2327

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Imágenes en movimiento 2332 Artistas: Christian Boltanski, Rineke Dijkstra, Stan Douglas, Olafur Eliasson, Fischli/Weiss, Anna Gaskell, Andreas Gursky, Pierre Huyghe, William Kentridge, Iñigo Manglano-Ovalle, Gabriel Orozco, Cindy Sherman,Thomas Struth, Sam Taylor-Wood, Wolfgang Tillmans , entre otros.

Lugar: Museo Guggenheim Bilbao Fechas: 8 de octubre, 2003 – 17 de mayo, 2004 Obra expuesta: 150 Comisariado: Lisa Dennison y Nancy Spector Producción: Museo Guggenheim Bilbao De Jasper Johns a Jeff Koons. Cuatro décadas de arte de las colecciones Broad 2333 Artistas: John Baldessari, Anselm Kiefer, Roy Lichtenstein, Ed Ruscha, Cindy Sherman, Andy Warhol, Cindy Sherman,Jeff Koons entre otros Lugar: Museo Guggenheim Bilbao Fechas: 15 de febrero–7 de septiembre Obra expuesta: 150 Itinerancia: Los Angeles County Museum of Art. Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.Museum of Fine Arts, Boston Comisariado: Lisa Dennison y Nancy Spector Producción: Los Angeles Museum of Art Catálogo: De Jasper Johns a Jeff Koons. Cuatro décadas de arte de las Colecciones Broad, 230 páginas Cuadros de vela : 1989-2002 2334 Artista: J.G Dokoupil Lugar: Centro Atlántico de Arte Moderno, CAAM Fechas: 8 de abril -5 de mayo, 2003 Obra expuesta: 70 Comisariado: Christian Domínguez Itinerancia: Instituto Oscar Domínguez de Arte y Cultura Contemporánea, San Cristobal de la Luna, Tenerife, 6 de julio-27 de julio, 2003 Producción: Centro Atlántico de Arte Moderno, CAAM Catálogo: Cuadros de vela:1989-2002. Dokoupil, 189 páginas Baselitz en la Colección Hess 2335 Artista: Georg Baselitz Lugar: Centro Atlántico de Arte Moderno, CAAM Fechas: 11 de febrero -6 de abril, 2003 Obra expuesta: 28 Itinerancia: Instituto Oscar Domínguez de Arte y Cultura Contemporánea, San Cristobal de la Luna, Tenerife, 6 de julio-27 de julio, 2003 Producción: Centro Atlántico de Arte Moderno, CAAM Catálogo: George Baselitz en la Colección Hess, 140 páginas Entre el clavel y la espada: Rafael Alberti en su siglo 2336 Artistas: Picasso, Joan Miro, Robert Motherwell, Antoni Tàpies o Federico García Lorca entre otros Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, CAAC Fechas: 16 de Diciembre, 2003- 16 de Febrero, 2004 Obra expuesta: 1000 Comisarios.Juan Manuel Bonet,Carlos Pérez,Juan Perez de Ayala 2332

Ibidem De Jasper Johns a Jeff Koons. Cuatro décadas de arte de las Colecciones Broad.[Cat.Exp.]. Bilbao, Museo Guggenheim Bilbao,1999 2334 Cuadros de vela : 1989-2002.[Cat.Exp.]. Las Palmas de Gran Canaria, Centro Atlántico de Arte Moderno,Cabildo de Gran Canaria, 2003 2335 George Baselitz en la Colección Hess.[Cat.Exp.]. Las Palmas de Gran Canaria, Centro Atlántico de Arte Moderno,Cabildo de Gran Canaria, Hess Art Collection , Liebefeld a Berne, 2003 2336 Entre el clavel y la espada : Rafael Alberti en su siglo .[Cat.Exp.]. Madrid, Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, 2003.

2333

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Producción Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, CAAC y Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales Itinerancia:Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,16 de septiembre-24 de noviembre, 2003 Catálogo: Entre el clavel y la espada : Rafael Alberti en su siglo, 571 páginas Sem título 2337 Artistas: Colectiva, Lugar: Museo Extremeño Iberamericano de Arte Contemporáneo, MEIAC Fechas: 16 de noviembre, 2003- 16 de diciembre, 2004 Comisarios. João Lima Pinharanda Itinerancia: Fundación D. Luís I de Cascais Producción:Museo Extremeño Iberamericano de Arte Contemporáneo, MEIAC Catálogo: Sem título, 29 páginas Javier Pérez 2338 Artista: Javier Pérez Lugar: ARTIUM, Vitoria. Museo Vasco de Arte Contemporáneo Fechas: 29 de mayo-14 de septiembre 2003 Obra expuesta: Instalación y video2339 Itinerancia: Carré d'Art-Musée d'art contemporain de Nîmes, 24 de enero-13 de abril, 2003 Producción: ARTIUM, Vitoria. Museo Vasco de Arte Contemporáneo y Carré d'Art-Musée d'art contemporain de Nîmes Catálogo: Javier Pérez,144 páginas Perejaume: Retrotábula Artista: Perejaume Lugar: ARTIUM, Vitoria. Museo Vasco de Arte Contemporáneo Fechas: 25 de junio- 26 de octubre, 2003 Obra expuesta: 602340 Itinerancia: Centro José Guerrero, Diputación de Granada Producción: ARTIUM, Vitoria. Museo Vasco de Arte Contemporáneo y Centro José Guerrero, Diputación de Granada Catálogo: Retrotabula Perejaume,213 páginas Luis Gordillo en los Fondos de Artium Artista: Luis Gordillo Lugar: ARTIUM, Vitoria. Museo Vasco de Arte Contemporáneo Fechas: 11 de septiembre-19 de octubre, 2003 Obra expuesta: 442341 Producción: ARTIUM, Vitoria. Museo Vasco de Arte Contemporáneo Catálogo: Luis Gordillo XXL/XXI,129 páginas Jean Marc Bustamante. Private Crossing 2342 Artista: Jean Marc Bustamante Lugar: DA2, Domus Artium , Salamanca Fechas: 31 de enero-30 de marzo, 2003 Obra expuesta: 32343 Itinerancia: Yokohama Museum of Art, 28 de Julio-6 de octubre, 2002; the Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 16 de octubre-24 de noviembre, 2002 Producción: Yokohama Museum of Art , the Yamaguchi Prefectural Museum of Art DA2, Domus Artium , Salamanca Catálogo: Jean Marc Bustamante. Private Crossing,142 páginas Kerry Stewart 2344 2337

, “Sem Titulo”, .[Cat.Exp.]. Badajoz, MEIAC, Fundaçao D.Luis, Badajoz, 2003.

Javier Pérez” .[Cat.Exp.]. Vitoria a Gasteiz, ARTIUM, Departamento de Cultura, 2003.

2339 MOLINA, Angela, Mi experiencia en la Bienal de Venecia me perjudicó bastante ,El País, Babelia,31-05-2003.

Disponible en www: http://elpais.com/diario/2003/05/31/babelia/1054335967_850215.html 2340 El artista catalán Perejaume reflexiona sobre el paisaje en su muestra del Artium, El Mundo, [Edición-País Vasco],2506-2003,p.19 2341 El Artium expone obras del pintor sevillano Luis Gordillo, El mundo, Ed. País Vasco, 12-09-2003, p.9 2342 Jean Marc Bustamante. Private Crossing.[Cat.Exp.]. Salamanca , Consorcio Salamanca, 2002-2003.

2343 BLANCO, José Manuel, Bustamante, el artista de la interrelación,El Mundo, Ed.Castilla y León, 02-02-2003,p.10 2338

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Artista: Kerry Stewart Lugar: DA2, Domus Artium , Salamanca Fechas: 9 de abril-8 de junio, 2003 Obra expuesta: Fotografía Producción: DA2, Domus Artium y Consorcio Salamanca 2002 Catálogo: Kerry Stewart,89 páginas Melodrama 2345 Artistas: Darren Almond ,Vasco Araujo ,Farah Bajull,Glenn Brown,Dale Chihuly,Victoria Civera, Nigel Cooke,Bryan Crockett,Wim Delvoye ,Joan Fontcuberta, John Isaacs, Christian Jankowski entre otros.

Lugar: MARCO Fechas: 22 de marzo - 22 de junio, 2003 Comisariado: Doreet LeVitte Harten Obra expuesta: 73 Itinerancia: Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz, Apr.-Sept. 2002, Centro José Guerrero, Granada, Oct. 2002-Enero. 2003 Producción: MARCO, Domus Artium Centro José Guerrero Catálogo: “Melodrama”,229 páginas Indisciplinados: a posición da arte nas fronteiras do deseño 2346 Artistas: Ángeles Agrela ,Ana Laura Alaez ,Tete Álvarez ,Xoan Anleo,Bene Bergado, Rafael G. Bianchi, Naia Del Castillo,Carles Congost,Cul De Sac ,El Perro ,Iván López, 1970, Pablo España, Suso Fandiño entre otros Lugar: MARCO, Vigo Fechas: 11 julio -19 octubro, 2003 Comisariado: Nuria Gual Obra expuesta: 65 Producción: MARCO Catálogo:Indisciplinados, 196 páginas Parque Naturales.Juan Ugalde 2347 Artista: Juan Ugalde Lugar: Patio herreriano, Museo de Arte Contemporaneo Español, Valladolid Fechas: 12 de abril -13 de Julio, 2003 Obra expuesta: Pintura Producción: Patio herreriano, Museo de Arte Contemporaneo Español Catálogo: Juan Ugalde.Parques naturales, 125 páginas.

Jorge Barbi. El muro de Planck 2348 Artista: Jorge Barbi Lugar: Capilla de los Condes de Fuensaldaña,Patio herreriano, Museo de Arte Contemporaneo Español, Valladolid Fechas: 10 de julio, 28 de septiembre, 2003 Obra expuesta: Intervención Producción: Patio herreriano, Museo de Arte Contemporaneo Español Catálogo: El muro de Planck, 32 páginas. Ángeles Santos.Un mundo insolito en Valladolid 2349 Artista: Ángeles Santos Lugar:Patio herreriano, Museo de Arte Contemporaneo Español, Valladolid Fechas: 10 de julio, 28 de septiembre, 2003 Obra expuesta: Pintura Itinerancia: Residencia de Estudiantes, Madrid, abril-mayo, 2004.

Producción: Patio herreriano, Museo de Arte Contemporaneo Español 2344

Kerry Stewart.[Cat.Exp.]. Salamanca, Consorcio deSalamanca, 2002-2003.

MELODRAMA.[Cat.Exp.]. Vitoria-Gastiz, ARTIUM, Fundación Marco,Centro José Guerrero,Vigo, 2003.

2346 Indisciplinados : a posición da arte nas fronteiras do deseño, .[Cat.Exp.]. Vigo,Fundación Marco, DL ,Vigo, 2003 2347 Juan Ugalde.Parques naturales.[Cat.Exp.].Valladolid,Fundación Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español, 2003.

2348 El muro de Planck.[Cat.Exp.].Valladolid,Fundación Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español, 2003.

2349 Ángeles Santos. Un mundo insolito en Valladolid.[Cat.Exp.].Valladolid, Fundación Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español, 2003 2345

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Catálogo: Ángeles Santos.Un mundo insolito en Valladolid, 339 páginas.

Signs of Life.Tony Cragg Artista: Tony Cragg Lugar: Centro de Arte Contemporáneo de Málaga,CAC Fechas: 31 de mayo - 7 de septiembre,2003 Obra expuesta: 172350 Producción: Centro de Arte Contemporáneo de Málaga,CAC y Gestión Cultural y Comunicación Itinerancia: Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, 23 de mayo-5 de Oktober 2003 ; MACRO, Museo d'Arte Contemporanea, Roma, 6 de Junio – 7 de Septiembre Catálogo: Signs of Life.Tony Cragg, 552 páginas.

Thomas Hirschhorn. United Nations Miniature 2351 Artista: Thomas Hirschhorn Lugar: Centro de Arte Contemporáneo de Málaga,CAC Fechas: 20 de septiembre-16 de noviembre, 2003 Obra expuesta: 1Instalación Producción: Centro de Arte Contemporáneo de Málaga,CAC Catálogo: Thomas Hirschhorn : United Nations miniature, 125 páginas.

La calle. The street. Hanah Collins 2352 Artista: Hanah Collins Lugar: Centro de Arte Contemporáneo de Málaga,CAC Fechas: 20 de septiembre-4 de enero, 2004 Obra expuesta: 10 Producción: Centro de Arte Contemporáneo de Málaga,CAC James Brown. Plomo 2353 Artista: James Brown Lugar: Centro de Arte Contemporáneo de Málaga,CAC Fechas: 18 de - 7 de septiembre, 2003 Obra expuesta: 10 Producción: Centro de Arte Contemporáneo de Málaga,CAC Catálogo: James Brown, Plomo, 63 páginas.

Actividad expositiva , 2004 El año de 2004 va a ser el último de la VII legislatura, en marzo de ese mismo año2354 se van a producir las elecciones que finalmente traerán consigo un cambio en la administración del Estado. Para la actividad circunscrita a los centros de titularidad directa del Ministerio de Educación y Cultura, estos cambios van a traer consigo un corte definitivo con el anterior organigrama y por extensión de los mismos se va a producir el cese de Juan Manuel Bonet al frente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Con independencia de los diferentes recambios autonómicos y repartos de poder, el año 2004 marca un momento álgido en la reordenación general del panorama institucional estatal en España. Tras la presencia institucional atomizada en diferentes espacios a partir de la segunda oleada de inauguraciones de centros y museos, se inicia una reorganización concentrada entre los años 2003 y 2005. En 2003 José Antonio Chacón es destituido al frente del CAAC, nombrándose a José Lebrero como nuevo director del centro 2355 . El mismo año de 2004, Kosme de 2350

MONTILLA, Cristobal ,Tony Cragg muestra sus visiones de alquimista, 30-05-2003,El Mundo,p.50 “Thomas Hirschhorn. United Nations miniature” ,Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Ayuntamiento de Málaga, Malaga, 2003 2352 PALOMO,Bernardo, La existencia urbana según Hannah Collins, El Cultural, 09-10-2003,p.34 2353 James Brown.[Cat.Exp.].Málaga, CAC,Ayuntamiento de Málaga, 2003 2354 España.Real decreto 1384-2004, de 7 junio, por el que se dispone el cese de don Juan Manuel Bonet planes como director del museo nacional Centro de arte reina Sofía.Boletín Oficial de Estado, número 138, 08-06-2004, p. 20,850 2355 Tras la destitución de José Antonio Chacón, la Consejera de Cultura, Carmen Calvo que un año más tarde será Ministra de Cultura en la primera legislatura de José Luis Rodríguez Zapatero, anuncia una nueva etapa en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, y se pronuncia de manera peculiar en cuanto a las razones para el recambio, apostando por un diferente proyecto de desarrollo para el centro. "Un proyecto que hubiera sido más cerrado, más intelectual hubiera tenido más prestigio entre las élites, pero era necesario consolidar el centro". El Mundo, 09-07-2003, p. 53 2351

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Barañano abandona el IVAM 2356 y Frank González es destituido del CAAM 2357 . En 2005, Carlota Álvarez Basso, va a abandonar la dirección al frente del MARCO de Vigo2358 y Miguel Fernández Cid directordel Centro Galego de Arte Contemporáneo 2359 será cesado posteriormente tras el recambio de poder en la Xunta de Galicia2360 . Con independencia de que no todos estos cambios van sujetos o directamente relacionados a cambios en lo político, lo que aparece como un hecho evidente es que 2004 y sus momentos antecedentes y precedentes van a significar un auténtico cambio de escenario al frente de las principales instituciones dedicadas al arte contemporáneo en España. Este año de 2004 en lo expositivo va a transcurrir con una cierta continuidad en relación a otros años, no apreciamos en las programaciones los movimientos que se están produciendo al frente de las instituciones.

Como ya hemos afirmado en otras ocasiones el propio modus operandi a la hora de realizar una programación, parte de un trabajo previo de proyección, producción y finalización expositiva alargado en el tiempo. Este no puede compararse nunca de manera sincrónica y paralela con los cambios anteriormente citados. Teniendo en cuenta que la acotación final de esta investigación, establece como punto de cierre este momento específico, el mes de marzo de 2004, trazaremos un análisis de la actividad expositiva hasta esta fecha. Bajo este criterio incluimos, tan solo los eventos programados para esta primera parte del año. La clara indefinición marcada por el carácter propio de las programaciones que antes comentábamos y la dificultad en su adscripción a momentos temporales específicos, con un inicio y un final determinados, nos inclina hacia la acotación indicada. Cualquier otra acotación sería igualmente arbitraria pero menos adscrita al momento de cambio apreciado.

Partiendo de esta acotación, iniciaremos el análisis de la actividad expositiva, centrándonos en algunos de los eventos programados de mayor entidad durante este primer periodo del año 2004. El Museo Nacional Centro de arte Reina Sofía, va a realizar una programación para el presente año basada de manera fundamental en la traída a colación de artistas internacionales de nivel intermedio entre los que destacaríamos, las exposiciones de los alemanes Hannah Höch2361, comisariada por Juan Vicente Aliaga y de producción propia y la exposición "Terra incógnita", de Axel Hütte, instalada en el Palacio de Velázquez2362. En el ámbito de autores nacionales durante este primer periodo del año podremos contar con una de las producciones destinadas a la abadía de Santo Domingo de Silos, en este caso protagonizada por la exposición, "La copa de cristal" del artista cántabro Juan Navarro Baldeweg2363.

El IVAM de Valencia va a realizar varias muestras durante este periodo, destacamos dentro de las dedicadas a autores internacionales la personificada por el escultor norteamericano Scott Burton 2364 y dentro del ámbito nacional, con un eminente tono de reconocimiento institucional y legitimación, la protagonizada por el escultor Pablo Gargallo2365.

El museo Guggenheim de Bilbao va a programar en estos primeros meses del año dos importantes exposiciones, la primera dedicada a Miquel Navarro, consistente en la instalación, "Ciudad muralla"2366 , seguida por la exposición colectiva "arte pop", sita dentro de la habitual línea de difusión e introducción de los diferentes movimientos artísticos con destino a un consumo amplio de público.2367 Dentro de la actividad desarrollada por el Centro Galego de Arte Contemporánea, destacaremos la exposición del artista suizo, Beat Streuli 2356

Kosme de Barañano hará público su cese como director del IVAM, ABC, 07-05-2004,p.60 CERECEDA, Miguel, Crisis en los museos, ABC, Blanco y Negro Cultural, 17-01-2004, p. 35 2358 CARBAJO, Primitivo, Carlota Álvarez Basso anuncia que deja la dirección del marco de Vigo, EL PAÍS, 14-05 -, 2359 La destitución de Miguel Fernández Cid al frente del CGAC provoca un cierto revuelo por lo inmediato en los tiempos y la brusquedad en las maneras mostradas por la recién nombrada Consejera de Cultura, Anxela Bugallo. El director general de Creación y Difusión Cultural da afirmar, "los planes de cultura pasan por galleguizar el arte. Se busca un nuevo proyecto y para eso hace falta una nueva persona" MONTAÑÉS , Erika , El bipartito gallego "depura" al director del Centro de Arte Contemporáneo Miguel Fernández Cid, ABC, 30-09-2005, p. 59 2360 ESTÉVEZ, JOSÉ LUIS, La Xunta destituye el director del CGAC de Santiago, 29-09 -2005 Disponible en www: http://elpais.com/diario/2005/09/29/cultura/1127944803_850215.html 2361 DE LA VILLA,Rocio, Pionera del arte feminista, Culturas, Nº 90, 10 marzo 2004, p. 21 2362 MADERUELO, Javier, La sensiblidad en el paisaje El País, Babelia, Nº 636 , 31 / 2004, p. 23 2363 JIMENÉNEZ,Carlos, Juan Navarro Baldeweg, Lápiz: Revista internacional del arte, Nº202 abril 2004, p. 92 2364 Scott Burton, Arte y parte, Nº 50 ,abril-mayo 2004, p. 121 2365 MARÍN MEDINA,José, La identidad en el laberinto, El Cultural, 11-02-2004, pp. 30-31 2366 LABEAGA, Izaskun, "las ciudades son una síntesis cultural de sus habitantes", Gara, 21 / 2004, p. 47 2367 La exposición va a tener una duración muy dilatada, inaugurándose en febrero 2004 y clausurándose finalmente en enero del 2005.

2357

416

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

que va a realizar un proyecto específico para la ciudad de Santiago de Compostela 2368, consistente en la filmación y fotografiado de sus habitantes durante un periodo de tiempo y su posterior exhibición en el centro. El CAAM va a iniciar el año con una exposición en tono encomiástico, dedicada a Manolo Millares2369, uno de sus más emblemáticos autores locales, bajo el título, "Luto de oriente y occidente", comisariada por Eva millares y con la colaboración del SEACEX. La exposición realizaba un exhaustivo repaso antológico a la obra del autor canario, en un ejercicio de puesta en valor para consumo doméstico.

En la misma línea encomiástica y en alianza con el SEACEX en la producción , el Museu d’art Contemporani de Barcelona, MACBA, va a realizar una amplia retrospectiva de Antoni Tapies2370 que como resultado del acuerdo con la Sociedad estatal, antes citada tendrá una amplia itinerancia en distintos museos y centros del mundo. El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, CAAC, va a inaugurar en enero la exposición dedicada a la artista austríaca multidisciplinar Valie Export2371. El MARCO de Vigo, va a programar la coproducción con PHOTO España y el CAAM, la esposición;"Fotografía e Arte", dedicada a la fotografía en su perspectiva histórica y artística en España a lo largo del siglo XX. El Artium de Victoria, va a inaugurar durante este periodo la exposición dedicada a la artista local Naia del Castillo y a la exposición resultante de la exhibición de las nuevas adquisiciones realizadas durante 2003. El DA2 de Salamanca va a mostrar durante este inicio del año las instalaciones de Nicoló Massazza y Jacopo Bedogni. El Patio Herreriano de Valladolid va a recoger la itinerancia de la emblemática exposición realizada en el espacio PS1 de Nueva York, The Royal Trip, comisariada por Harald Szeeman y que para la ocasión adoptará el literal pseudónimo, "El retorno"2372.

Por último el centro de arte contemporáneo de Málaga, CAC, dentro de la línea que acabaría por convertirse habitual en el museo de preeminencia de exposiciones protagonizadas por grandes autores internacionales, va a contar para iniciar la temporada con la exposición del artista alemán Gerhard Richter2373 .

Hannah Höch 2374 Artista: Hannah Höch Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Fechas: 20 de enero de 2004 - 11 de abril de 2004 Obra expuesta: 52 Comisariado: Juan Vicente Aliaga Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Catálogo: Hannah Höch 1889 – 1978, 368 páginas Axel Hütte. Terra Incognita 2375 Artista: Axel Hütte2376 Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Palacio de Velázquez.

Fechas: 5 de febrero de 2004 - 10 de mayo de 2004 Obra expuesta: 73Comisariado: Rosa Olivares Producción: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Itinerancia: Fundación César Manrique, Lanzarote,10 junio - 10 septiembre, 2004 Catálogo: Axel Hütte.Terra Incognita, 174 páginas.

Juan Navarro Baldeweg. La copa de cristal 2377 Artista: Juan Navarro Baldeweg Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Abadía de Santo Domingo de Silos.

Fechas: 25 de febrero de 2004 - 2 de mayo de 2004 Obra expuesta: 12 2368

MONTORNÉS I DALMAU, Frederic, Compostela, 10 proyectos, Exit Express,Nº3, mayo, 2004, p.16 Manolo Millares, Arte y parte, Nº50, abril a mayo 2004, p. 113 2370 SPIEGEL,Olga, Barcelona se rinde a Tàpies, La Vanguardia,17-02-2004, pp. 29-30 2371 BAENA, Francisco, Valie Export, Artecontexto,Nº 2 ,primavera 2004, pp. 130-133 2372 LÓPEZ,José Alberto, Y vinieron con su canoa a bordo de la nao con su embajada.Arte español en Nueva York, Lápiz: Revista internacional del arte, Nº 197 noviembre 2003, pp. 72-75 2373 SOLANA,Guillermo, Gerhard Richter. El pintor de los mil estilos, 5-01-2004,pp.24-25 2374 Hannah Höch 1889 –1978.[Cat.Exp.].Madrid, Aldeasa,Ministerio de Cultura, 2004 2375 Axel Hütte.Terra Incognita.[Cat.Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura, 2004 2376 Axel Hütte, Exit Express, Nº1 feb. 2004, p. 20 2377 Juan Navarro Baldeweg. La copa de cristal.[Cat.Exp.].Madrid, Ministerio de Cultura, 2004 2369

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Comisariado: María José Salazar Catálogo: Navarro Baldeweg en Silos, 64 páginas Pablo Gargallo 2378 Artista:Pablo Gargallo Lugar: IVAM Centre Julio González Fechas: 29 de enero - 2 de mayo, 2004 Obra expuesta: 208 Comisariado: Rafael Ordóñez Fernández Itinerancia: Ayuntamiento de Biarritz, junio-octubre 2004 Producción: Institut Valencia d’Art Modern, IVAM y BANCAJA Catálogo: Pablo Gargallo, 385 páginas Scott Burton 2379 Artista: Scott Burton Lugar: IVAM Centre Julio González Fechas: 1 de abril - 30 de Mayo, 2004 Obra expuesta: 27 Comisariado: Ana María Torres Itinerancia: Ayuntamiento de Biarritz, junio-octubre 2004 Producción: Institut Valencia d’Art Modern, IVAM y BANCAJA Catálogo: Scott Burton, 333 páginas Miquel Navarro: Ciudad muralla 2380 Artista: Miquel Navarro Lugar: Museo Guggemhein de Bilbao Fechas: 24 de enero– 23 de mayo, 2004 Obra expuesta: 1 Comisariado: Petra Joos Producción: Museo Guggemhein de Bilbao Arte Pop Artistas: Andy Warhol, Jim Dine, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen, James Rosenquist.

Lugar: Museo Guggemhein de Bilbao Fechas: 10 de febrero, 2004 – 9 de enero, 2005 Obra expuesta: 2002381 Comisariado: Tracey R. Bashkoff Producción: Museo Guggemhein de Bilbao Beat Streuli 2382 Artista: Beat Streuli Lugar: Centro Galego de arte Contemporaneo,CGAC Fechas: 10 de febrero, 2004 – 9 de enero, 2005 Obra expuesta: Fotografía Comisariado: Miguel Fernández Cid Producción: Centro Galego de arte Contemporaneo, CGAC Catálogo:Compostela - Beat Streuli, 89 páginas Manolo Millares: Luto de Oriente y Occidente 2383 Artistas: Manolo Millares Lugar: Centro Atlántico de Arte Moderno,CAAM Fechas: 4 de marzo al 11 de abril de 2004 Obra expuesta: Pintura Comisariado: Eva Millares Producción: Centro Atlántico de Arte Moderno,CAAM y Sociedad Estatal para la Acción 2378

Pablo Gargallo. [Cat.Exp.].Valencia, Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació i Ciencia, 2004 Scott Burton. [Cat.Exp.].Valencia, Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació i Ciencia, 2004 2380 Las "ciudades" de Miquel Navarro, en el Guggenheim,El Mundo, Ed.País Vasco, 24 / 2004, p. 63 2381 RAMIREZ, María, «Echo de menos a amigos como Warhol», dice James Rosenquist, El Mundo, 18-10-2003,p.47 2382 Compostela a Beat Streuli.[Cat.Exp.].Santiago de Compostela, Xunta de Galicia, Consellería de Cultura, Comunicación Social e Turismo,2004 2383 Manolo Millares: Luto de Oriente y Occidente”, Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas, Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior,SEACEX, D.L. 2003.

2379

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Cultural Exterior.SEACEX Catálogo: Manolo Millares: Luto de Oriente y Occidente,163 páginas Antoni Tàpies. En perspectiva 2384 Artistas: Antoni Tàpies Lugar: Museu d'Art Contemporani de Barcelona,MACBA Fechas: 18 de febrero- 9 de mayo, 2004 Obra expuesta: Pintura Comisariado: Itinerancia: Patio Herreriano de Valladolid, 4 de junio - 19 septiembre,2004.

Museo de Arte de Zapopán Mèxico,26 noviembre, 2004 - 15 febrero, 2005.Hara Museum of Contemporary Art Japan , 29 marzo- 29 de mayo, 2005. Singapore Art Museum, 30 septiembre- 02 noviembre, 2005 Producción: Museu d'Art Contemporani de Barcelona y Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior.SEACEX Catálogo: Antoni Tàpies. En perspectiva,491páginas Valie Export. Un día en 1967 2385 Artistas: Valie Export Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo,CAAC Fechas: 22 de enero- 2 de mayo, 2004 Obra expuesta: Fotografía y material audiovisual Producción: Centre National de la Photographie CNP de París, el Museo de Arte Contemporáneo MAMCO de Ginebra, Candem Art Center de Londres y Colección ESSL de Viena y Centro Andaluz de Arte Contemporáneo,CAAC Fotografía e arte. Variacións en España 1900-1980 2386 Artistas: Gabriel Cualladó, Adalberto Benítez, Martin Munkacsi, Sibylle de Kaskel, Virxilio Vieitez, John Heartfield, Ricard Terré, Gonzalo Juanes entre otros Lugar: MARCO,Vigo Fechas: 6 de febreiro - 16 de maio, 2004 Obra expuesta: 320 Comisariado: Horacio Fernández Itinerancia: PHOTOESPAÑA, Centro Cultural de la Villa de Madrid , 2 xuño - 18 xullo 2004; CAAM, Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas, 28 setembro - 5 decembro 2004.

Produción: MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo / CAAM, Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria/ La Fabrica-PhotoEspaña04 Catálogo: Variaciones en España : fotografía y arte 1900-1980,198 páginas Naia del Castillo.“Me interesa más sugerir… ” Artistas: Naia del Castillo Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo. Vitoria Lugar: ARTIUM Fechas: 28 de enero-21 de marzo, 2004 Obra expuesta: 252387 Producción: ARTIUM Catálogo: Pello Irazu : Zatiak eta lotiak.Fragmentos y durmientes.120 páginas Tossico della Luce. Masbedo 2388 Artistas: Nicoló Massazza y Jacopo Bedogni Lugar: DA2 Domus Artium, Salamanca Fechas: 4 de febrero-11 de abril, 2004 Obra expuesta: 1Video Producción: DA2 Domus Artium, Salamanca The Real Royal Trip /El Retorno 2389 2384

Antoni Tàpies. En perspectiva.[Cat.Exp.].Barcelona, Museu d'Art contemporani de Barcelona,ACTAR, 2004 PÉREZ VILLEN, Ángel Luis,Lápiz: Revista internacional del arte, Nº 202 abril 2004, p. 93 2386 Variaciones en España : fotografía y arte 1900 -1980.[Cat.Exp.].Madrid, La Fábrica : Fundación Santander Centro Hispano, 2004 2387 DÍEZ,Jesús María, Naia del Castillo repasa sus primeros cuatro años de carrera en el Artium, El Mundo, 29-01-2004, p.62 2388 REVUELTA,Laura, Coreografías visuales,Blanco y negro cultural, Nº633, 13 marzo 2004,pp. 24-25 2385

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Artistas: Antoni Abad, Ana Laura Aláez, Pilar Albarracín, Tania Bruguera, Carles Congost, Justo Gallego, Carmela García, Cristina García Rodero, Cristina Lucas, Alicia Martín, Enrique Marty, Mateo Maté, Priscilla Monge, Ernesto Neto entre otros.

Lugar: Patio Herreriano. Museo de Arte Contemporáneo Español Fechas: 10 de febrero- 9 de mayo,2004 Comisariado:Harald Szeeman Obra expuesta: Pintura,dibujo, escultura,video e instalación Itinerancia: P.S. 1 –MOMA de Nueva York y Patio Herreriano. Museo de Arte Contemporáneo Español Producción: SEACEX Catálogo: The Real Royal Trip /El Retorno,358 páginas Gerhard Richter Artista: Gerhard Richter Lugar: Centro de arte Comtemporáneo de Málaga,CAC Fechas: 16 de enero-18 de abril, 2004 Comisariado: Jürgen Schilling2390 Obra expuesta: 302391 Itinerancia: Museo do Chiado - Museu Nacional de Arte contemporanea, Lisboa, 29 de abril – 27 de junio, 2004 Producción: Centro de arte Comtemporáneo de Málaga, CAC Catálogo: Gerhard Richter, A Private Collection, 135 páginas

A continuación presentamos varios gráficos donde se pueden apreciar las diferentes derivaciones sufridas por las propuestaa expositivas en los principales centros activos.

Actividad expositiva, 2000-2004

17 Individuales de artistas nacionales Individuales de artistas internacionales Colectivas de artistas nacionales Colectivas de artistas internacionales

2389

12 7 6 1 2000

12

4 1 2001

16 14

10 5 3 2002

2 1 2003

Véase en este texto Gerhard Richter, A Private Collection.[Cat.Exp.]. Düsseldorf, Richter, 2004 2391 La colección Böckmann reúne todos los estilos de la versátil obra de Gerhard Richter, El País, 7 17-01-2004.

Disponible en www: http://elpais.com/diario/2004/01/17/cultura/1074294002_850215.html 2390

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Efectos e impactos sobre las artes plĂĄsticas de las polĂ­ticas culturales en EspaĂąa,1977-2004.

Individuales de artistas nacionales

5 4

Individuales de artistas internacionales

4

3

Colectivas de artistas nacionales Colectivas de artistas internacionales

0 2000

Individuales de artistas nacionales

Colectivas de artistas internacionales

3

2

2

1

1

2001

2002

3

0 2003

10 9

Individuales de artistas internacionales Colectivas de artistas nacionales

3

2 0 2000

9 7 5 3 0 2001

5 4 2 0 2002

4 3 0 2003

13

12

Individuales de artistas nacionales Individuales de artistas internacionales

10

7

6

Colectivas de artistas nacionales Colectivas de artistas internacionales

Individuales de artistas nacionales Individuales de artistas internacionales

1 0 2000

5 2 0 2001

1 1 2002

1

0 2003

9

5

Colectivas de artistas nacionales Colectivas de artistas internacionales

9

6 3

1 0 2000

1 0 2001

5 4 1 0 2002

3 2 1 2003

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

6.5 Desarrollo de políticas culturales de acción exterior.Las artes plásticas al servicio de la diplomacia blanda.

Como analizamos con anterioridad al presentar las líneas fundamentales de actuación así como los cambios efectuados por el Partido Popular en materia de política cultural, la dimensión de la actividad internacional va a ser troncal a la segunda legislatura y aunque con transformaciones en algunos de los estamentos activos. Esta va a continuar activa en su sistema operativo hasta la actualidad, repitiéndose esquemas y fórmulas de una manera relativamente similar2392.

Para entender estos cambios es fundamental trazar un breve análisis de las situaciones previas que van a confluir activamente en el desarrollo de nuevas instituciones y entidades, dedicadas a la expansión de parte de la producción cultural realizada en España en el exterior. Inicialmente también nos gustaría establecer una reflexión sobre el papel prácticamente exclusivo que van a jugar las artes plásticas dentro de este proceso2393. Pese a los cuantiosos recursos destinados, el esfuerzo se va focalizar en un solo ámbito de la actividad cultural, dando un mayor peso a las argumentaciones vertidas a lo largo de toda esta investigación. Estos términos, recordamos, se centraban en la cuantificación del gran impacto al que son sometidas las actividades y agentes anexos a las artes plásticas.

Esta homogeneidad de efectos sobre las artes plásticas nos va a conducir en la mayoría de los casos en la misma dirección, indicando a nuestro entender un amplio catálogo de impactos negativos sobre las mismas. La sobredimensión, al igual que en el caso de la proliferación amplificada de centros y museos, va a someter a las artes plásticas y por ende a sus autores a unas dinámicas que van a provocar procesos de legitimación y transformaciones en el panorama visible del sistema del arte español, cada vez más dependiente, de las políticas culturales desarrolladas por el estado y de sus instituciones derivadas para poder desarrollarse y crecer2394.

Volviendo al ámbito especifico de actividad vamos a observar una profusa querencia, por la actividad promotora en el ámbito internacional. Las causas a estos efectos tendremos que buscarlos en la política interna. Apuntamos como un factor a tener en consideración el paulatino vaciado de competencias sufrido por el propio Ministerio de Cultura durante los años precedentes2395. Pese a no ser el único elemento activo dentro del proceso, es en nuestro criterio un condicionante causal de importancia junto con otros que serán analizados con posterioridad.

Este nuevo escenario, va a plantear nuevas coyunturas de actividad a las que nos gustaría atender. En un primer momento y tras la consolidación de la acción propia en política cultural de las comunidades autónomas, el propio ministerio central, se va a encontrar hasta cierto punto con una menor y desdibujada serie de atribuciones, que por propia definición van a responder a un modelo homogeneizado y si se quiere centrado en una concepción forzosamente acotada a lo nacional2396. Este nuevo ámbito de entidad viene dictado por el nuevo papel jugado en un marco general donde se produce el integral desarrollo de las competencias autonómicas en cultura. No obstante, es evidente que estas posturas también responden a una determinada concepción ideológica, aunque para ser justos, creemos que es necesario valorar estos factores en su nuevo contexto de ubicación y acontecimiento, dado que este es más complejo y menos fácilmente dimensionable que el apreciado precedentemente.

2392

En la actualidad el SEACEX se ha tranformado en AC/E, Acción Cultural Española dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación y del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Para entender el organigrama consultar su consejo de administración. http://www.accioncultural.es/es/consejo_administracion 2393 La preponderancia de las artes plásticas es por otra parte una prática común dentro de estas políticas, A la conquista del mundo: apuntes sobre la diplomacia cultural holandesa ARI, Real Instituto Elcano, 2008 2394 Los marcos ajenos a este ámbito tienden a nuestro entender a ser absorbidas o desaparece, desaparceciendo parte de la diversidad preexistente.

2395 Las competencias en materia de Cultura y Educación acaban de trasferirse en la dácada de los 90. Competencias y Estructuras Organica de las Administraciones Educativas en Espana, Ministerio de Educación Cultura y Deporte,Madrid, 2001 2396 En este sentido el Partido popular se va a identificar con posturas análogas en el fallido Decreto de humanidades, la política lingüística y otros ámbitos propios al ministerio. Revista de educación, Números 236-241,pp.139-141

422

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Esta nueva situación va a trasladar a nuestro entender buena parte del peso específico del propio ministerio hacia otros ámbitos de influencia y actuación como van a ser los propios de la acción cultural en el exterior. Según la CE, la relación cultural con el exterior es una actividad exclusiva del estado, aunque incluso en el caso español y esto de algún modo refuerza nuestra argumentación anterior, incluso algunas comunidades autónomas se han dotado de sus propias infraestructuras de difusión y promoción. Nos estamos refiriendo por a la COPEC en el caso de la Generalitat de Catalunya2397 y en menor medida a los centros gallegos en el caso de la Xunta de Galicia2398.

La política exterior se va a articular a partir de diversas instituciones adscritas a diferentes organismos ministeriales. Esta derivación de algunas de las políticas culturales a otros ámbitos ajenos al propio ministerio no es algo nuevo. En las legislaturas del PSOE, las políticas culturales se encontraban diseminadas en diferentes organismos como el Ministerio de Educación, el Ministerio de Asuntos Exteriores o a través de diferentes medios como podrían ser las embajadas, la Agencia de Cooperación Internacional, los Institutos Cervantes y por supuesto el propio Ministerio de Cultura.

En 1985 se crea la Dirección General de Cooperación Cultural2399, con la intencionalidad de establecer una cierta programación y coordinación entre los diferentes organismos que realizaban actividades culturales en el exterior. En el Ministerio de Asuntos Exteriores por ejemplo existían tres entidades estatales realizando actividades de índole cultural en el exterior, la Agencia de Cooperación Internacional del Instituto de Cooperación Iberoamericana o el Instituto de Cooperación para el Desarrollo, a estas habría que sumar las iniciativas propias del propio Ministerio de Cultura y por último y a partir de 1991 las actividades realizadas por el Instituto Cervantes, creado ese mismo año y adscrito al Ministerio de Asuntos Exteriores2400.

El periodo socialista se caracterizó como analizamos en apartados anteriores por una cierta pasividad a la hora de intentar realizar mayores esfuerzos de coordinación y planificación.

Para ser justos no debemos olvidar, los vanos intentos citados en apartados anteriores de parte del ministro Jordi Solé Tura, con el impulso en la creación de la Comisión Asesora de Relaciones Culturales en el Exterior en el año de 1992 y que nunca llegará a realizar labor alguna, dado que Javier Solana, en calidad en este caso de Ministro de Asuntos Exteriores decide eliminarla ese mismo año, por razones de índole presupuestaria, lo cual nos da una clara lectura de la falta de interés por parte del gobierno en esta materia.

Estos son los precedentes anteriores a la llegada en 1996 del Partido Popular al gobierno, que como comentamos con anterioridad va a priorizar de una manera más clara todo lo relacionado con la proyección de imagen en el exterior. Para tal fin, se usa prácticamente en exclusiva, a las artes plásticas en sus planes de promoción cultural en el exterior, especialmente en las áreas de influencia geopolítica.Nos referimos a el área iberoamericana por una cuestión de cohesión lingüística y por otra parte al norte de África sobre zonas que con anterioridad habían sido colonias españolas, aludiéndose razones de influencia cultural.

Pese a que estos objetivos se trazan de inicio, la actividad que se desarrollará en relación a las artes plásticas se va a desarrollar de manera mayoritaria en Europa. Mientras que en Iberoamérica, se va a desplegar un tipo de proyectos basados de manera mayoritaria en exposiciones de tono historicista2401 . El planteamiento del Partido Popular en lo relativo a la promoción de las artes plásticas y la cultura en el exterior a finales del siglo XX, salvando las distancias, es idéntico tanto en la circunscripción geográfica como en la localización de objetivos, a las políticas homólogas desarrolladas durante el franquismo final. Efectos 2397

CONDE MARTÍNEZ,Carlos, La acción exterior de las comunidades autónomas: la institucionalización de gobiernos territoriales y la integración internacional ,Tecnos,Madrid,2007, pp.182-183 2398 En la actualidad los centros gallegos han perdido buena parte de la actividad cultural desarrollada en tiempos anteriores. BLANCO RODRÍGUEZ, Andrés,El asociacionismo en la emigración española a América,UNED,Zamora,2008, pp.199-233 2399 España. Real Decreto 565-1985, de 24 de abril, por el que se establece la estructura orgánica básica del Ministerio de Cultura y de sus Organismos autónomos. Boletín Oficial de Estado, núm. 103, 30-04 a de 1985, pp. 11986-11994 2400 España. Ley 7-1991, de 21 de marzo, por la que se crea el Instituto «Cervantes». Boletín Oficial de Estado, Nº 70, 2203-1991, pp 9067- 9069 2401 Esta división no es anecdótica, en Europa se pretende continuar en el iniciado proceso de homologación dando una imagen de modernidad y actualidad, mientras que en el ámbito iberoamericano se pretende generar el relato de tradición y autoridad. En ambos casos los condicionantes tienen que ver con los intereses de influencia política y económica más que con el estudio planificado de la pertinencia de los proyectos.

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

personificados por las diferentes Bienales Iberoamericanas o durante el desarrollismo con ejemplos que podríamos traer a colación como la Bienal de Arte Universitario de Ibiza, celebrada en varias ediciones durante los años sesenta y que recordamos al lector proponía una internacionalidad idéntica en cuanto a la selección de países participantes2402 .

Con independencia del tipo de programación y sin entrar a realizar valoraciones cualitativas, se va a realizar un esfuerzo en pro de una coordinación posterior en materia cultural entre los distintos organismos que se van a crear y posteriormente a involucrar.

En 1997 se va crear la Comisión Delegada del Gobierno para Asuntos Culturales2403 . Esta va a estar integrada por una serie de miembros permanentes que van a cubrir un amplio abanico ministerial, acompañados de los secretarios de Estado de Cooperación Internacional y para Iberoamérica, de Universidades e Investigación y Desarrollo de Cultura y de Comunicación, así como otros miembros que pudiesen ser convocados en ocasiones excepcionales2404 . Con Posterioridad en el ámbito de dotación de cuerpo legal se crea la ley de cooperación internacional, que va a suponer una reforma del Consejo de Cooperación al Desarrollo aprobada en el año 2000, además de incidir sobre aspectos estructurales de la propia comisión, que como novedad va a plantear la incursión de expertos a modo de garantía en la toma de decisiones.

Otras modificaciones aportadas por la ley de 1998 de Cooperación Internacional para el Desarrollo van a ser la adaptación de las funciones y composición de la Comisión Interministerial de Cooperación Internacional, posteriormente se va a crear el Consejo de Política Exterior, con amplias atribuciones y representación ministerial. Como podemos observar por el relato de modificaciones y reformas, se va a intentar una reestructuración real así como una mayor eficiencia y coordinación. Con independencia de estos ajustes, a nuestro entender las reformas todavía lastraban un enorme peso burocrático y una ineficiencia en cuanto a los tiempos de desarrollo de las diferentes políticas. En otro ámbito de análisis y observando con la perspectiva que nos ofrece el tiempo, también añadiríamos que las estructuras creadas, excedían en cuanto su dimensión ministerial a los ámbitos finales de acción, produciéndose un excesivo espacio de competencia.

A partir un del año 2001 el Ministerio de Asuntos Exteriores va a sufrir algunas reestructuraciones que van a afectar a la dinámica de promoción y difusión cultural por parte del propio organismo. Se crea la Secretaría de Estado para la Cooperación Internacional y para Iberoamérica SECIPI2405, a través de esta secretaría va a vehicularse todo lo relacionado con la cooperación internacional, en todos sus ámbitos; cultural, económico, científico y técnico. La Secretaría contará con tres áreas de actuación geográfica y dos de índole general todas ellas relacionadas con Iberoamérica. Dentro de estos movimientos en el organigrama un propio del ministerio se va a aprobar un Estatuto para la Agencia Española de Cooperación Internacional AECI , creada ya en 19882406 . En la misma línea, se crea también un Plan Director de Cooperación, de vigencia cuatrienal, desarrollándose por otra parte planes de periodicidad anual, personificados en sus homólogos de cooperación internacional.

Por último y con el fin de atraerse las funciones propias de la promoción y desarrollo de índole cultural y científico con otras naciones, se va a dar un paso de gran importancia en el entendimiento posterior del organigrama del ministerio. Esta modificación va a consistir en el cambio de ubicación de la Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas integrándola dentro de la Agencia Española de Cooperación Internacional, con lo que esto va a significar dentro de la posterior dinamización de futuras actuaciones en el ámbito que nos compete2407.

Una vez establecido el organigrama base de funcionamiento, con el nítido traspaso de peso específico en relación a la actividad a desarrollar hacia el área de asuntos exteriores, se va a reincidir en la planificación de objetivos geográficos, que presentaremos por orden de 2402

IV Bienal Internacional de Arte de Ibiza, La Vanguardia,11-07- 1970, p.40 Normas de organización y funciones del departamento, España Subsecretaria de Educación, Cultura y Deporte Secretaría General Técnica, Ministerio de Educación Cultura y Deporte, 2001, pp.37- 38 2404 Ibidem,p.37 2405 España.Ley 23-1998, de 7 de julio, de Cooperación Internacional para el Desarrollo. Boletín Oficial de Estado, Nº 162, 08-07-1998, pp. 22755-22765 2406 DEL ARENAL, Celestino, Política exterior de España hacia Iberoamérica, Editorial Complutense, Madrid,1994, p.193 2407 BADILLO, ÁNGEL, Las políticas públicas de acción cultural exterior de España,Extrategia exterior española, Real Instituto Elcano,Madrid, 2012, pp.19-21 2403

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

importancia y actividad. Iberoamérica, el Magreb, los países de la lusofonía y por último los territorios que en el pasado habían sido colonias españolas como Guinea ecuatorial o las Islas Filipinas. El gobierno va a permanecer fiel a esta línea de acercamiento y en este contexto se van a desarrollar las distintas actuaciones que analizaremos con posterioridad y que forman parte, del esfuerzo realizado en la segunda legislatura por extender el ámbito de influencia cultural español en los espacios geográficos anteriormente citados. En este sistema operativo las artes plásticas funcionarán como instrumentos de producción simbólica de gran capacidad denotativa. Esta actividad desarrollada al servicio de un planteamiento ideológico exógeno establecido con anterioridad, va a proponer unos objetivos finales que van a subsumir a a obras y artistas a un papel subsidiario.

El nombramiento de Miguel Ángel Cortés como secretario de Estado de Cooperación Internacional e Iberoamérica en mayo de 20002408, va a ser de gran importancia a la hora de valorar muchos de los efectos que vamnos a analizar con posterioridad.Tras cuatro años como Secretario de Estado de Cultura, 1996-2000, su paso por Exteriores tendrá un amplio impacto mediático y ejecutivo.

En el ámbito concreto de las artes plásticas, se va a crear el programa “Arte Español para el Exterior” en 2002, coproducido por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural en el Exterior, SEACEX, auténtica protagonista en la labor productiva de buena parte de las actividades a desarrollar dentro del ámbito de las artes plásticas y por tanto de sus efectos sobre las mismas 2409 . El plan tiene su origen dentro del contexto coyuntural de la presidencia española de la Unión Europea2410 , aunque ya desde su inicio tendrá una clara vocación de continuidad trascendiendo su génesis coyuntural.

6.5.1 La SEACEX La Sociedad estatal para la acción cultural exterior, SEACEX , nace como derivación de una sociedad estatal que había sido creada para la conmemoración de los centenarios de Carlos V y Felipe II2411. Al finalizar la conmemoración de los citados centenarios se contaba con una estructura y un equipo que el gobierno decide reciclar para la creación de una nueva socia de estatal que a la postre resultaría la SEACEX. Es hasta cierto punto y nuestro entender significativo, que el origen de la institución parta de la readecuación de una sociedad estatal anterior, dedicada a labores conmemorativas y que con posterioridad va a pretender el acometimiento de otro tipo de funciones de promoción. A nuestro entender este aspecto no es anecdótico, dado que la recuperación de un equipo dedicado tales funciones, nos va a dar ya a priori a entender el carácter e interés por parte del gobierno en un tipo de propuestas de difusión cultural más basada en la comunicación y la producción de valor, que en la propia de promoción y difusión de las artes plásticas2412. Este argumento se ve reforzado en cuanto analizamos la labor realizada durante la conmemoración de los citados centenarios. Las labores realizadas por el equipo son las propias de la creación de un aparato de comunicación, basado en acciones más cercanas al mundo del espectáculo de tono generalista y banal2413, que al del análisis histórico de los personajes traídos a 2408

España. Real Decreto 584/2000, de 5 de mayo, por el que se nombra Secretario de Estado para la Cooperación Internacional y para Iberoamérica a don Miguel Ángel Cortés Martín. Boletín Oficial de Estado, Nº 109, 06-05 a 2000, p.

17169 2409 IGLESIAS GIL,José M,HERNANDO,Elena, Op.Cit., pp.261- 262 2410 Ibidem 2411 El programa del cuarto centenario de la muerte de Felipe II y el 500 aniversario del nacimiento de Carlos V se basaba en exposiciones de tipo monográfico en diversas ciudades españolas y europeas, "por ser el medio de llegar al gran público", según Juan Carlos Elorza, presidente de la Sociedad Estatal para la conmemoración de los centenarios de Felipe II y Carlos V. Las exposiciones dominan en los centenarios de Felipe II y Carlos V,El País,17-01-1997.Disponibe en www: http://elpais.com/diario/1997/12/17/cultura/882313208_850215.html 2412 La oposición calificaba estás iniciativas con el términos “política de relumbrón”.VILLENA,Miguel Ángel, Los socialistas acusan al PP de hacer política de relumbrón,El País, 24 a 14-2000.Disponible en www: http://elpais.com/diario/2000-1221/cultura a 977353203_850215.html 2413 Iglesias, Felix, Las exposiciones conmemorativas de centenario de Felipe II reunieron más de 60.000 visitantes, ABC,10-01-1999,p.81

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

colación2414. En el año 2000 y como anunciábamos al inicio, el 15 diciembre el Consejo de ministros toma la decisión de reconducir la citada sociedad adaptándola un proyecto de comunicación exterior como el que iba a significarse y llevarse a cabo desde el SEACEX. Todo ello va a someterse a la coordinación de los Ministerios de Asuntos Exteriores y el de Educación Cultura y Deporte, dentro de un marco de actuación derivado del Consejo de Política Exterior y de la Comisión Delegada del Gobierno para Asuntos Culturales. Pese a la sintonía ofrecida de manera oficial, la tensión aparece durante el proceso de negociación entre ambos ministerios y con posterioridad dará claras muestras de ello. La apuesta final iba dejar claramente en una posición subsidiaria al Ministerio de Cultura que tan solo colocaría a tres de sus miembros dentro del Consejo de la Sociedad que va a disponer de un cuantioso presupuesto de 4000 millones de pesetas.

Estos desencuentros entre ministerios se pueden seguir con una cierta facilidad, en un mero seguimiento hemerográfico, no observándose en esta ocasión el alineamiento habitual por afinidades, visible en la prensa escrita. Se va a dedicar una atención especial a los diferentes movimientos diferidos de las tensiones, encuentros y desencuentros entre ambas instituciones24152416.

Con anterioridad, se suceden los acontecimientos previos que derivan en esta tensión, relatados de igual modo por los medios escritos en el mes de diciembre del año 2000. Es en este desarrollo donde asistiremos a la preocupación por parte del Patronato del Instituto Cervantes ante la creación de la Sociedad Estatal2417, aludiéndose a la creación de un conflicto entre ambos ministerios y a la dificultad en la definición de la institución.2418 El carácter amplio en cuanto a la atribución de posibles cometidos con la que se había dotado a la reciente sociedad estatal producía los ciertos recelos del Patronato del Instituto Cervantes, al tiempo que preocupaciones por la función del mismo en el futuro2419. Algunos medios van a acusar directamente al propio Miguel Ángel Cortés, como responsable de una operación de ampliación de su poder de modo transversal en dirección al Ministerio de Educación, Cultura y Deportes.2420 En el fondo, esta primera reacción por parte del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, supone el primer desencuentro al que seguirán una serie de episodios similares que podremos seguir en los medios de comunicación escritos, visualizándose de manera manifiesta las tensiones existentes entre las instituciones implicadas2421 .

Tras producirse la última reunión del Consejo de administración de la Sociedad estatal de los centenarios de Felipe II y Carlos V, se decide por unanimidad cambiar el objeto social de la misma, convirtiéndose a esta en Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior SEACEX, donde se va a decidir que Cultura cuente con tan solo tres votos de los 12 existentes en el Consejo, lo que supone un claro revés para la citado institución.

Días después y casi siguiendo un patrón marcado, aunque no contamos con ningún tipo de evidencia que lo demuestre, si parecen existir indicios dada la condescendencia en el tono, el mismo medio de comunicación anteriormente traído a colación nos va a proporcionar a una conciliadora ministra Pilar del Castillo Vera, afirmando según el pie de foto del artículo, que la razón la tiene Cortés y que “no hay ningún problema”2422. Hasta el momento esta tensión, o al menos el intento de acallamiento de la misma, va a estar protagonizada por, permítasenos la expresión, los segundos de abordo del Ministerio de Asuntos Exteriores y la ministra del otro ministerio afecto. A partir de este punto, aparecerá en escena la figura del Secretario de Estado de cultura, Luis Alberto de Cuenca, con una clara función conciliadora 2414

SAN JOSE, Cristina, Aznar abre la «colosal» exposición sobre Felipe II, El Mundo, 23-10-1998, p.85 SIERRA,Rafael, La «guerra» sin cuartel entre De Cuenca y Cortés amenaza al PP con escándalos, El Mundo, 03-022001,p.51 2416 “Pulso entre Exteriores y Cultura por el control de la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior”, ABC Madrid,11-032001, p. 46 2417 El Gobierno crea una sociedad para apoyar la cultura en el exterior,El País,16-12-2000. Disponible en www: http://elpais.com/diario/2000/12/16/cultura/976921201_850215.html 2418 La institución es tildada en un artículo de opinión de “Instituto Cortes”, LOSANTOS JIMÉNEZ, Federico,Instituto Cortes, 18-12-2000, El Mundo,p.4 2415

2420

VILLENA,Miguel ángel, Cortés amplía su poder y dirigirá toda la política cultural en el extranjero, El País, 21-12- 2000.

Disponible en www: http://elpais.com/diario/2000/12/21/cultura/977353202_850215.html 2421 Preocupación en el patronato del Instituto Cervantes por la creación del SEACEX. ABC,Madrid 17-12-2000, p. 47 2422 Cultura solo cuenta con tres votos de doce en el consejo del SECACEX. ABC,Madrid, 22-12-2000, p. 45

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

y quitando hierro a los supuestos desencuentros generados a raíz de la distribución de votos en el Consejo. El secretario de Estado va a declarar en dirección al entendimiento entre ambas entidades, llevándose estas a los titulares de varios medios.2423 Con posterioridad a la escenificación de estos primeros desencuentros nos encontraremos con una serie de apariciones por parte de algunos de los responsables implicados, intentando rebajar la tensión con declaraciones de amplio tono conciliador2424. Miguel Ángel Cortés secretario de Estado de Cooperación Internacional y para Iberoamérica y en cierto modo responsable de la escalada, se manifestaba en este sentido asegurando no existir malestar entre las instituciones. Cortés también va a rechazar las críticas , asegurando que no existirá solapamiento alguno de funciones entre las diferentes instituciones implicadas2425.

Si por una parte el diario ABC, de declarada tendencia conservadora, sirve durante todo el proceso como, y no queremos estar exagerando de aparato de comunicación del gobierno, el diario El País jugará en todo el proceso la acción contraria, buscando el desencuentro y sacando a la luz las tensiones existentes2426. En dirección de lo afirmado el medio incluso volverá sobre el tema ya en verano de 2001, preguntando al secretario de Estado de cultura Luis Alberto Cuenca, “…si la política cultural está en su ministerio o en exteriores”2427, en clara referencia a las acciones llevadas a cabo por el SEACEX. Con independencia de estos arreglos, que hemos traído a colación para dar al lector una correcta dimensión del tipo de entidad y por ende del tipo de intervención existente sobre las políticas culturales, los proyectos van a empezar a desarrollarse , siendo muy prolífica la actividad con independencia de la valoración posible que pudiéramos hacer sobre la pertinencia del tipo de exposiciones proyectadas. La línea general como veremos con posterioridad va a transitar por las muestras de índole historicista, realizándose empero varias exposiciones que trataban de abarcar la vertiente más contemporánea y supestamente actual de las artes plásticas. Pese a este trazado de intenciones, estas fijaban su atención sobre autores de amplio recorrido precedente y de demostrable adscripción institucional.2428 Como norma general y como analizaremos con posterioridad, las exposiciones y actos similares realizados por la entidad que estamos analizando, intentarían en el mejor de los casos proyectar y difundir una imagen de las artes plásticas españolas asociada a una dimensión de valor simbólico general. No debemos olvidar que el destinatario de esta primera oleada de la entidad es el continente americano. Para la SEACEX la realización de estos eventos va a traer parejo el entendimiento y el convencimiento de que se han cumplido los fines buscados. En este sentido no se realiza ningún tipo de valoración o seguimiento posterior, dado que aunque pueda parecer obvio, creemos necesario reiterar que este es el objetivo traído a colación en la justificación de tales acciones. En ningún momento se van a valorar los impactos de los proyectos sobre los espacios en los que han sido llevados a cabo o sobre las propias artes plásticas.

A continuación proporcionamos la relación de las más importantes exposiciones producidas durante el periodo traído a colación, 2000-2004, así como el dato de visitantes a las mismas en los casos en que ha sido posible acceder al mismo2429 .

EXPOSICIÓN 2423

Visitantes

El secretario de Estado de Cultura Luis Alberto de Cuenca , afirmaba en declaraciones al medio que ambos ministerios “estaban acostumbrados a entenderse”. La participación de Cultura en la SEACEX será similar a la de Exteriores, ABC, Madrid, 30-12-2000, p. 43 2424 LUCAS,Antonio, Miguel Angel Cortés rechaza las acusaciones vertidas contra su gestión en Cultura, El Mundo, 06-022001, p.48 2425 AYLLÓN,Luis, Cortés asegura que no hay malestar en cultura, ABC(Madrid), 21-12-2000, p. 48 2426 23/12/2000, el país 2427 De Cuenca quiere que la SEACEX no se limite a celebrar exposiciones. ABC(Madrid), 21-06-2001,p.44 2428 Las muestras destacadas en este sentido ; Arte en España 1977-2002, TRASLACIONES. España a Mexico. Pintura y escultura,1977-2002, PASIÓN. Diseño español, España años 50:una década de creación y El museo del Prado visto por 12 artistas contemporáneos.

2429 Los datos se basan en estimaciones de la SEACEX. VV.AA,Balance de actividades 2001-2002 de la Sociedad estatal para la Acción Cultural en el Exterior,SEACEX, Madrid,2002 .VV.AA,Balance de actividades 2000-2004 de la Sociedad estatal para la Acción Cultural en el Exterior,SEACEX, Madrid,2004.

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Esmaltes medievales de Limoges a Silos

50.902

Arte en España 1977/2002 Erasmo en España. La recepción del humanismo en el primer Renacimiento español

62.389

TRASLACIONES. Espanña-Mexico. Pintura y escultura,1977-2002

110.941

PASIÓN. Diseño español

25.985

Memoria del Sefarad

31.191

Gaudí. La búsqueda de la forma. Experiencias. Espacio, Geometría, Estructura y construcción Teatro y fiesta del siglo de Oro en tierras europeas de los Austrias

65.729

Iberoamérica mestiza. Encuentro de pueblos y culturas

32.808

Las cortes de Barroco. De Bernini y Velázquez a Luca Giordano

214.397

Roma y la tradición de lo nuevo. Diez artistas en el Gianicolo, 1923-1927

3.377

Filipinas, Puerta de Oriente de Legazpi a Malaspina

21.378

España años 50:una década de creación

20.965

El país de Quetzal. Guatemala maya e hispana

120.000*

Perú, indígena y virreinal

---

La España medieval y el legado de Occidente

2.378.413*

La corona de Aragón. El poder y la imagen de la Edad Media a la Edad Media

---

Siglo XVIII. España, el sueño de la razón

100.000*

Los Ismos. De Ramón Gómez de la Serna y un apéndice circense

---

La corona de Aragón. El poder y la imagen de la Edad Media a la Edad Media

---

El museo del Prado visto por 12 artistas contemporáneos

---

37.157

2430

Elaboración propia. Fuente MECD *Los datos marcados pertenecen a estimaciones realizadas por los medios, no a datos oficiales

Las dinámicas de actuación heredadas de las antiguas sociedades estatales para la conmemoración de los centenarios2431, van a crear estilo y un modus operandi. El modelo conmemorativo, va a estar siempre presente como marca de estilo de los eventos producidos por la SEACEX. Un tipo de planteamiento previo que va a entender la producción de exposiciones como una pieza más, en este caso meramente subordinal, dentro de una serie de actividades de índole espectacular destinadas a acompañar otras acciones de caracter diplomático y político.

Esta concepción claramente heredada de las políticas conmemorativas en las que España se había mostrado especialmente activa, va a nuestro entender a configurar un modelo, que vamos a apreciar con insistente reiteración en muchos de los proyectos llevados a cabo por el SEACEX. Sin entrar a valorar la calidad de las exposiciones o sus contenidos, su carácter y oportunidad, van a estar diseñadas ad hoc y claramente direccionadas para generar una suerte de ilustración o envoltorio legitimado a acontecimientos de índole política o diplomática, convirtiendo a las mismas en un producto banalizado y desarraigado de su propio contexto. En cada caso concreto podemos encontrar diferentes maneras de enfrentar la cuestión pero la metodología de fondo va a ser siempre la misma. Si en ocasiones precedentes las artes plásticas se habían convertido en un aparato de comunicación de legitimidad, modernidad o de homologación con el contexto europeo, ahora la disposición va a devenir en la creación de un marco de autoridad moral y cultural, una herramienta que va a proporcionar una imagen seminal y de paternidad cultural, especialmente en el caso Iberoamericano, donde este discurso va a ser literal y 2430

Ibidem Se inicia el proceso con Goya en 1996, seguido de Felipe II en 1998, Carlos V en el 2000 y por último dentro de la acotación temporal a la que nos estamos refiriendo Isabel la Cátolica en el año 2004.

2431

428

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

recargadamente ideológico2432.

En estos casos el tipo de acción observada se deriva hacia la creación de imagen de marca, actuando desde la lógica de la producción de plusvalor, supeditada a unos fines meramente comerciales, como un ornamento tangencial o un mecanismo más de apoyo dentro del posicionamiento comercial en una determinada área de mercado. No olvidemos que la sociedad va a estar respaldada en su parte no estatal, por empresas y entidades que se encuentran en un momento de plena euforia expansiva en el continente americano durante aquellos años, consolidándose en crecimiento a partir de 1999.

Un proceso de inversión que en buena parte va a ir parejo a algunas de las actividades por parte del SEACEX. Crecimiento de la inversion española en Iberoámerica 30000 25000 20000 15000 10000 5000 Millones

0

1999

1998

1997

1996

Elaboración propia. Fuente Centro Virtual Cervantes2433

El carácter de acompañamiento y subsidiariedad va a estar presente y patente desde el principio y continuará pese al cambio de gobierno hasta la efectiva disolución de la sociedad junto con otros organismos paralelos 2434 , pasando a denominarse en 2010, Acción Cultural Española, AC/E2435.

Por otra parte, analizando la ubicación especifica de la actividad programada, las estrategias establecidas a la sazón van a ser las de acompañar a la política diplomática del gobierno. Para tal cometido, se va a proceder a la oportuna ubicación de eventos y actividades expositivas realizadas por la SEACEX. Nuevamente observamos una evidente subsidiarización de las artes plásticas hacia labores de diplomacia y producción de imagen.

A continuación establecemos una relación al respecto, donde aportamos las vinculaciones existentes entre los acontecimientos políticos y diplomáticos y las exposiciones producidas.

EXPOSICIÓN

Evento

Esmaltes medievales de Limoges a Silos

Bruselas 2002. Inicio de la presidencia española de UE Moscú, 2002.Conmemoración del XXV aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre España y la URSS

Arte en España 1977/2002

2432

MARZO, Jorge Luis,”Politíca cultural del gobierno español en el exterior 2000-2004” ,VV.AA, Desacuerdos 2, Macba, Barcelona,2005,p.63 2433 Disponible en www: http://cvc.cervantes.es a lengua a anuario a anuario_01/Casilda/p01.htm 2434 Una sola voz para la cultura, Descubrir el arte. año XII, n. 136 junio 2010 ; p. 16 2435 Paradójicamente el último año de existencia de la institución y ante los rumores de desaparición se producen algunos movimientos en defensa y reconocimiento de la misma como el premio otorgado por la revista Descubrir el Arte. Juan Manuel Bonet,a la sazón una de las personas más activas dentro de la primera parte de actividad de SEACEX,redacta un encomiástico artículo en la revista.BONET, Juan Manuel, SEACEX, proyección del arte español en el exterior, Descubrir el arte. año XII, Nº133 marzo 2010, pp. 72-73

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

El Museo del Prado visto por 12 artistas españoles contemporáneos españoles Erasmo en España. La recepción del humanismo en el primer Renacimiento español TRASLACIONES, España-México. Pintura y escultura,1977-2002

Madrid 2002

PASIÓN. Diseño español

Berlín, Salamanca 2002. Coproducida con la Sociedad Estatal para el desarrollo del Diseño y la Innovación. Capitalidad Europea de la Cultura.

Washington, Toledo 2004.Conmemoración de la presencia Hebrea en España desde la antigüedad

Memoria del Sefarad

Salamanca 2002. Capitalidad Europea de la Cultura.

Madrid, Méjico DF 2002 .Coproducida con la Secretaría de Relaciones Externas con Méjico.

Conmemoración del XXV aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre España y Méjico

Gaudí. La búsqueda de la forma. Experiencias.

Espacio, Geometría, Estructura y construcción.

Teatro y fiesta del siglo de Oro en tierras europeas de los Austrias Iberoamérica mestiza. Encuentro de pueblos y culturas Cortes de Barroco. De Bernini y Velázquez a Luca Giordano Roma y la tradición de lo nuevo. Diez artistas en el Gianicolo, 1923-1927 Filipinas, Puerta de Oriente de Legazpi a Malaspina

Barcelona 2002. Coproducida con el Ayuntamiento de Barcelona. Conmemoración Año Internacional Gaudí Sevilla 2003

España años 50:una década de creación

Málaga 2004

Filipinas, Puerta de Oriente de Legazpi a Malaspina

Manila, Budapest, Praga 2004.Conmemoración del V centenario del nacimiento de Miguel López de Legazpi

Siglo XVIII. España, el sueño de la razón

Río de Janeiro 2001. Coproducida con la Fundación arte Viva. V centenario del descubrimiento de Brasil Madrid 2002.Coproducida con el Gobierno de la República de Guatemala y la Archidiócesis de su capital. II Cumbre Unión Europea-América Latina y Caribe

El país del Quetzal. Guatemala maya e hispana

Santillana del Mar, Madrid, México D.F 2003 Madrid, Aranjuez 2003 Roma, Madrid 2003/2004 Málaga, Budapest, Praga 2004.Conmemoración del V centenario de

Elaboración propia a partir de un análisis hemerográfico

Por otra parte muchos de los eventos van a responder a un modelo de protocolo común.

La presencia de miembros de La Casa Real, va a ser bastante habitual incluso aún teniendo en cuenta que la mayoría de estas exposiciones tienen lugar fuera de España. La institución monárquica, va a estar siempre asociada de manera indesligable a este tipo de eventos relacionados con las artes plásticas 2436 , estableciéndose de una manera idesligable en muchos de los actos alrededor de la SEACEX en general y de las artes plásticas en particular. Como analizamos precedentemente este modelo relacional se va a producir de manera habitual generando una situación en el ámbito internacional similar al observado en el ámbito doméstico. En este sentido, la legitimación propia y la proyectada, van a ser 2436

Esta vinculación se inicia desde el principio del inicio de la Institución, como hemos podido observar en análisis precedentes.

430

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

siempre buscadas en una relación de cierta simbiosis y retroalimentación, como hemos visto en ocasiones anteriores. Recordemos las entregas de Premios Nacionales , las distinciones públicas y galardones, las grandes exposiciones en el Museo del Prado, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la inauguración de nuevos centros dedicados al arte o las grandes citas expositivas como la feria de arte internacional ARCO2437. En otro ámbito también destacaremos, la denominación de museos y premios de diversa consideración bajo títulación adscrita al nombre o título de alguno de los miembros de la familia real. Los premios Principe de Asturias o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dan buena prueba de estos argumentos.

Añadimos a continuación una relación de algunos aspectos cuantitativos dentro de las exposiciones realizadas por la SEACEX. Consideramos de relevancia añadir estos datos dado que las cifras generales movidas durante el periodo que hemos aportado, pueden facilitar al lector la apreciación clara de la dimensión real de las actividades diseñadas desde la institución, tras la participación de más de 250 expertos nacionales e internacionales y la celebración de 19 exposiciones, el desglose de los datos aporta una clara visión panorámica en términos generales de la actividad realizada en el periodo 20002004.

Volumen de Obra Piezas movidas

Más de 4500

Prestadores

1363

Prestadores españoles

930

Prestadores extranjeros

433

Contribución a la conservación del patrimonio histórico artístico Capital invertido

700.000 €

Obras restauradas

400

Publicaciones Catálogos

19

Formatos

27

Idiomas de pubicación

Inglés, Alemán, Polaco, Japonés, Flamenco 2438

A modo de análisis crítico de la actividad realizada y formalizando una aproximación a nuestro ámbito de intereses, no observamos un impacto positivo sobre el desrrollo específico de las artes plásticas a partir de la actividad derivada del SEACEX. Partiendo de la valoración de las actividades desarrolladas por la agencia y desde una tasación objetiva de los diferentes efectos y su acción sobre las artes plásticas, los impactos se van a situar fuera del propio ámbito contextual de las obras y artistas traídos a colación. Estos, de existir como tales van a centrarse en otros ámbitos de interés.

Como observamos al ir desgranando y relacionando contextualmente la actividad propia a las artes plásticas, desarrollada por el SEACEX , la misma va a estar supeditada a un papel de subsidiariedad, donde la presentación o la traída colación de otros formatos de difusión 2437

Es especialmente significativo en relación a esta argumentación que dentro de la información facilitada por la Casa Real, siempre se incluya material audiovisual en bruto relacionado con la asistencia a exposiciones, sin narración alguna y donde se recoge la presencia de los miembros de la Familia Real dentro de eventos relacionados directamente con las artes plásticas. Este tipo de material está disponible en la página web de la Casa Real en la que se habilita una sección específica denominada “Cultura”. Disponible en www: http://www.casareal.es/ES/ArchivoMultimedia/Paginas/subhome_archivo_multimedia.aspx 2438 VV.AA, Memoria de actividades 2001-2002 de la Sociedad estatal para la Acción Cultural en el Exterior, SEACEX, Madrid,2002 .VV.AA, Memoria de actividades 2000-2004 de la Sociedad estatal para la Acción Cultural en el Exterior, SEACEX, Madrid,2004.

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

y promoción cultural como podrían ser, estudios, seminarios, publicaciones o cualquier otro formato de análisis y difusión van a brillar por su ausencia. No existe una planificación integral que responda a unos análisis especificos como si se observa en las actividades desarrolladas por otras instituciones análogas 2439 . Las trazas presentes del modelo heredado del desarrollo de actividades de índole conmemorativo, marcadas por su ejecución puntual desprovista de continuidad, va a estar a nuestro entender siempre presente en las actividades programadas.

Pese a que se realiza una profusa labor en la edición de catálogos2440, no vamos a incluir a los mismos dentro de estas dinámicas que consideramos hubieran sido pertinentes, principalmente por la conocida tipología de los mismos fundamentada en la mayoría de los casos en la disposición más o menos oportuna de un número indeterminado de textos relativos a la exposición. Encargados expresamente e ilustrados mediante una generosa abundancia en lo fotográfico. Por otra parte a nuestro entender el catálogo en si mismo y especialmente en este tipo de eventos de marcado carácter institucional, va a ser un formato de difusión que de manera general va a apartarse de cualquier posición basada en criterios de divulgación general o introducción, quedéndose ubicado a nuestro entender en una suerte de género literario ad hoc, de difícil clasificación pero de viable adaptabilidad a cada tipo de evento.

Por otra parte y sin entrar a valorar la calidad intrínseca de muchas de las obras expuestas, observamos que el planteamiento general va a mostar un apartamiento de la contemporaneidad, no solo nos estamos refiriendo aquí a las temáticas de las exposiciones propuestas, sino también al modo de enfocarlas, como mecanismos de difusión y comunicación. Observamos una posición unidireccional de muchas de las muestras más historicistas, así como una clara falta de visión. En el caso del ámbito propio al entorno indígena iberoamericano2441 , o en el de la exposición dedicada al Sefarad2442 , observamos una falta de valoración crítica de los acontecimientos históricos tenidos en consideración generándose una producción de contenidos diametralmente opuesta a los marcados por la propia sociedad estatal.

El excesivo peso de una visión preconcebida unilateralmente de la cultura española2443, desde lo hegemónico o lo meramente paternal, va a deslegitimar de partida muchas de las producciones, así como su pertinencia y credibilidad en los contextos geográficos posteriores de itinerancia. De especial atención, van a ser dentro de nuestra competencia de intereses algunas de las exposiciones dedicadas dentro del ámbito especifico del arte contemporáneo. En estos casos y bajo premisas ya alejadas de la autoridad derivada del pasado, se parte como elemento nuclear al discurso desde la emergencia y la modernidad derivada de la misma. Relatos estos, eficientemente llevados a término por algunos de los artistas plásticos de las últimas generaciones, de análoga emergencia. Estas practicas van a caer nuevamente en la instrumentalización general de las manifestaciones de la alta cultura y en particular de las artes plásticas, sometidas bajo el entendimiento de que ambas van a funcionar como elementos de alta eficacia a la hora de convertirse en mecanismos de configuración de legitimidad para una idea de marca, o incluso de transferencia de sus valores simbólicos. La posible puesta en valor de estos efectos patrimoniales, va a ser en general torpe y repetir de una manera prácticamente literal los errores cometidos en el pasado, consecuencia esta más que predecible dado que se estaban utilizando los mismos modelos puestos en practica precedentemente.

6.5.3 The real Royal Trip De entre las iniciativas llevadas a cabo, algunas resaltan de manera significativa por la adscripción propia de los efectos formalizados y por lo ilustrativo y perceptible del modelo de actuación. El caso específico de la exposición “The Real Royal Trip”, resulta para 2439

Nos referimos a los modelos propuestos por el British Council, El Institut Goethe o la Alliance Française.

Recordamos que se producen 17 catálogos 2441 Iberoamérica mestiza.Encuentro de pueblos y culturas.[Cat.Exp.].Fundación Santillana. Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior,Madrid, 2003. Perú indígena y virreinal.[Cat.Exp.]. Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior,Madrid,2004. El País del quetzal : Guatemala maya e hispana.[Cat.Exp.]. Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, Madrid,2003 2442 Memoria de Sefarad, Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, Madrid,2 003 2443 MARZO,Op.Cit. 2440

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

nosotros paradigmática en este sentido. Adicionalmente al efecto en si mismo, este hito de las políticas culturales llevadas a término en este periodo, va a aportar un reflejo en los medios locales de gran riqueza significativa y un trasfondo sociopolítico de alta intensidad en la adscripción coyuntural del evento en si mismo.

La exposición The Real Royal Trip2444 , (El verdadero viaje real)2445, va a significar sin duda el esfuerzo más amplio en promoción cultural y en concreto en la promoción de propuestas contemporáneas dentro del ámbito de las artes plásticas, no solo por la dotación económica con la que se va a contar para realizar la exposición, sino también por otros factores adicionales como el lugar de ubicación elegido y el comisario designado para la exposición. Aunque vamos a encontrar al SEACEX, como no podía ser de otra manera dado que la exposición parte directamente del Ministerio de Asuntos Exteriores, la hemos separado del resto de programación dado que en este caso se dan circunstancias tanto coyunturales, como formales que la convierten a nuestro entender en un producto completamente diferenciado y de especial atención dentro nuestro ámbito.

El evento se había pensado, si se nos permite la expresión, “a lo grande”, eligiéndose para su ubicación el centro PS1, dependiente del MOMA, Museo de Arte Moderno, en la ciudad de Nueva York . En esta dirección, se había buscado al comisario más estelar2446 , al que mayor legitimidad podía otorgar al evento en aquel momento. Nos estamos refiriendo a a Harald Szeemann2447. Las fechas elegidas para la exposición tampoco había sido dejadas al azar, después de las negociaciones iniciales realizadas, se había conseguido parcialmente el objetivo, ubicando la exposición el día 10 octubre 2003, a dos días, del día de la hispanidad. La exposición en propias palabras de Miguel Ángel Cortés, secretario de Estado de cooperación internacional e Iberoamérica era la “más ambiciosa”, al sumarse todos los aspectos anteriormente citados.

El presupuesto inicial con el que se cuenta va a rondar los 3 millones de dólares, según Cortés existiendo además de la financiación del propio ministerio personificada en este caso por la Oficina de Relaciones Culturales y Científicas del ministerio y la SEACEX, otras aportaciones de menor entidad, siendo las entidades antes citadas las que mayor parte del montante asuman. También van a colaborar a modo de patrocinadores la Fundación ICO, Fundación Caja Madrid y la Junta de Castilla y León2448, dado que en el caso de esta última la exposición tendría una itinerancia posterior en la sede del Patio Herreriano en la ciudad de Valladolid. Otros patrocinadores menores fueron LG electronics, el gobierno de Andalucía e Iberia.

La cifra de financiación de la exposición sigue siendo de algún modo controvertida2449, dado que nos hemos encontrado con algunas divergencias en las cifras propuestas. Los medios de comunicación más afines van a publicitar con profusión algunos aspectos del proyecto , con un tono donde más bien pareciera, utilizando la expresión del titular, que era el propio museo americano el interesado en embarcar a los jóvenes valores del arte español en el proyecto2450.

Dentro de la especial campaña realizada por Miguel Ángel Cortés por distintos medios de comunicación, el artículo del periódico ABC es especialmente rico en este tipo de detalles, aunque se comenta que el Ministerio de Asuntos Exteriores está detrás de la organización, al mismo tiempo y sobre todo en los titulares se juega con una, a nuestro entender, 2444

The Real royal trip.[Cat.Exp.]. New York , Ministerio de AA.EE, P.S.1 Contemporary Art Center, 2003 Es relativamente común observar en la mayoría de los estudios y apariciones en los medios la incorrecta traducción título de la exposición. Esta se ha producido de una manera literal, a nuestro entender y atendiendo al contexto la traducción más apropiada sería la planteada por este estudio como; el verdadero viaje real.

2446 El término comisario estrella se populariza a partir de la presente década. El proceso curatorial como obra de arte; el comisario como artista.Aproximaciones al debate y la crítica en torno a las debilidades, problemáticas y capacidad de transformación de la acción curatorial y el proyecto expositivo en la actualidad. Revista Historia Autónoma, , Nº. 4, 2014, pp.157-172, 2447 Pese a lo llamativo en la elección de Harlad Szeeman como comisario de la exposición, éste ya había sido contratado en diferentes ocasiones por el Estado español en tiempos pretéritos 2448 Lista de patrocinadores aparecidos en el en su edición para el PS1.MoMA, The Real Royal Trip,Op.Cit. 2449 Hemos encontrado publicadas otras cifras, nosotros optamos por las aportadas por el subsecretario Miguel Ángel Cortés en entrevista al periódico ABC(Cordoba), 26-04-2003,p.61 2450 Por si esto fuese insuficiente el subtitular reafirmaba el argumento hasta el paroxismo, “Por primera vez los neoyorkinos podrán apreciar la fuerza creadora de las nuevas generaciones”.ECHEVERRIA, Eva María, El MoMA embarca a los jóvenes valores de arte español en un nuevo viaje de redescubrimiento.

2445

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

calculada ambigüedad, al no significar que es el mismo el que está detrás de la iniciativa2451.

El diario sitúa para ilustrar dos imágenes sobre el titular. La primera, a la izquierda con Miguel Angel Cortés, Glenn Lowry director del Museum of Modern Art MoMA y el comisario de referencia mundial"2452 , Harald Szeemann. A la derecha podemos ver una fotografía de Carmela García, artista de la exposición, donde se ve una joven bucólicamente acostada sobre la hierba, en una imagen neutral de difícil clasificación, por tanto aséptica y abierta a cualquier interpretación posible2453 .

El tratamiento general del anuncio de proyecto en otros medios escritos es más aséptico, aportándose la información precisa, sin utilizar un tono tan marcadamente encomiástico de las descripciones y alusiones anteriormente observadas. El Mundo va a optar por un tono neutral con el sucinto titular, “A Nueva York, con Harald Szeemann”2454 , en cambio el tono observado en la edición de Castilla-León, intenta poner en valor la labor institucional a nivel autónomico, ”El MOMA se alía con el Patio Herreriano en su «puesta de largo internacional»”2455. Para finalizar este breve análisis hemerográfico, El País dentro del juego propio de afinidades y desafecciones mostradas por los medios en España, optará por la neutralidad; “Szeeman elige 19 artistas para la muestra de arte hispano en el MOMA” .2456 Curiosamente para encontrar referencias sobre el proyecto en la prensa, ya en este caso especializada, tendremos que esperar a su sede final en el Patio Herreriano, no encontrándose referencias de relevancia correspondientes con la realizada en el PS1 neoyorquino.

Volviendo al hecho expositivo en si mismo Harald Szeemann, era un auténtico referente mundial en aquel momento. Con independencia de esto, su estatus era mucho mayor en el continente europeo, donde desde los 70 se había empezado a desarrollar la figura del comisario como agente activo, a diferencia del ámbito anglosajón donde el crecimiento del mismo había sido más moderado. 2457 Harald Szeemann con un extenso curriculum, mayoritariamente institucional, que incluía bienales y documentas era sin duda el comisario indicado, especialmente, si lo que se pretendía era aportar legitimidad a un nivel global.

Por otra parte había ya una fuerte vinculación entre Szeemann y España, esta venía desde los tiempos de Carmen Giménez en el Centro Nacional de Exposiciones, siendo la idea de realizar la exposición de Christian Dominguez y la de contar con el comisario suizo a proposición de Jesús Silva, Director General de Relaciones Culturales y Científicas.

Contrariamente a lo expresado por Miguel Ángel Cortés, en una entrevista concedida a Jorge Luis Marzo, si nos atenemos a las palabras del propio interesado en el texto aparecido en el catálogo de la exposición The Real Royal Trip, es Jesús Silva el que pregunta a Christian Domínguez, porque no se cuenta con Harald Szeemann para el proyecto2458 .

Christian Domínguez, había sido asistente personal de Szeemann durante la XLIX Bienal de Venecia2459, y va a aparecer incluso dentro del catalogo de “The Real Royal Trip”, en calidad de “asociated curator”2460, lo que nos da un cierto relieve sobre su papel activo durante todo el proceso. Por otra parte, Domínguez es asesor para el Ministerio de Asuntos Exteriores en materia de artes visuales de 2001 a 2004, todo el periodo activo de la VII 2451

El títular,arriba reproducido jugaba con la ambigüedad calculada para dar a entender que era el MoMA el promotor, optando adicionalmente por la opción MoMA, en vez de PS1.MoMA. Ibidem 2452 Durante los 90, la figura del cuardor, sufre un ascenso bajo las condiciones de institucionalización estatal, deviniendo en el actual status del comisariado como agente central dentro del proceso dado entre la obra el autor y el público. Harald Szeemann es uno de estos comisarios investidos con este nuevo status, como en ocasiones anteriores esta consideración “estelar”, se filtra desde la prensa generalista y acaba instaurándose a nivel general.

2453 Forografias de Javier Prieto en el artículo. ECHEVERRIA, Eva María, Doc.Cit 2454 LUCAS,Antonio,“A Nueva York, con Harald Szeemann”,26-04-2003,p.46 2455 MONJE, C, El MoMA se alía con el Patio Herreriano en su «puesta de largo internacional», El Mundo,6-04-2003, p. 31 2456 Szeeman elige 19 artistas para la muestra de arte hispano en el MoMA, El País, 26-04-2003.Disponible en www: http://elpais.com/diario/2003/04/26/cultura/1051308003_850215.html 2457 Seguimos aquí las consideraciones de Thomas Crow en cuanto al origen y hábitat genuinamente europeo de la figura de comisario en los términos de su nominación como “comisario estrella”, expresadas en su obra, El esplendor de los sesenta, donde se analizan los ámbitos europeos y americanos de desarrollo del arte contemporáneo. CROW, Thomas, El esplendor de los sesenta, Akal, Madrid, 2001, p.145 2458 MARZO,Jorge Luis,Op.Cit.,p.29 Entrevista realizada a Miguel Ángel Cortes pubicada en, ¿Puedo hablarle con libertad, excelencia?: Arte y poder en España desde 1950, CENDEAC, Murcia, 2010, p.342, 2459 Catálogo de La Biennale di Venezia: 49. Esposizione internazionale d'arte : Platea dell'umanità, Volumen 1.

2460 The real royal trip. ,El retorno.[Cat.Exp.]. Valladolid, Ministerio de AA.EE. Museo de Patio Herreriano, 2003, p.4

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Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

legislatura, la segunda legislatura del Partido Popular2461.

En el catálogo de la exposición, se muestra una fotografía de satélite de la península ibérica, aunque para ser exhaustivos en el encuadre seleccionado se incluye adicionalmente el noroeste africano, incluso a Irlanda y buena parte del Reino Unido. Es llamativo sin embargo, el sesgado de la península a la altura de Cataluña, posiblemente por desconocimiento del diseñador de la importancia política de ese fragmento de territorio o simplemente de la ubicación propia de los bordes territoriales españoles. El catalogo de “The Real Royal Trip”, se produce en Estados Unidos2462 , se imprime en Eslovenia y retorna finalmente al país norteamericano, en un remedo involuntario del epígrafe del proyecto.

Lo que nos llama realmente la atención y hasta cierto punto nos da una dimensión real de los acontecimientos y de la figura de autoridad personificada por el comisario es que en la propia portada se anuncia publicitariamente, “Curated by Harlald Szeemann” 2463, en un ejercicio que puede recordarnos más a los recursos propios de la mercadotecnia y persuasión publicitaria del consumo ordinario2464, que a la edición de un catálogo sobre una exposición de arte contemporáneo. El proyecto procede a un apartamiento de los artistas del foco de visibilidad, que veremos con posterioridada reiterado dentro de los modelos institucionales de promoción de las artes plásticas, convirtiéndolos en entes abstractos y homogeneizados, no identificados o autorizados por un intermediario, para el caso Harlald Szeemann. En esta ocasión el peso del comisario, ya de por si desmesurado dentro del conjunto, se enfatiza con esta llamativa e inusual alusión en la portada de la publicación2465 .

Otro elemento para nosotros de vital importancia al analizar el catálogo, en cierto sentido memoria del proyecto, es su parcelación interna y los espacios adjudicados. Observamos una división en dos partes claramente diferenciadas. Su examen, nos somete de inicio a una sucesión de texto institucional, de 31 páginas que al finalizar nos conduce a 282 páginas de imágenes sucesivas apenas separadas por breves textos, en la mayoría de los casos de tan solo tres párrafos que presentan a cada artista con mayor o menor intensidad y fortuna. El resultado final es el de un libro de imágenes a sangre, donde a nuestro entender los autores permanecen objetivamente subordinados y desasistidos de prácticamente cualquier entidad e identidad.2466 La portada del catálogo también nos aporta alguna información adicional en relación a la edición del mismo y a la participación del PS1.MoMA y el Ministerio de AA.EE. El catálogo se va a reeditar para la exposición que se va a realizar en el Museo Patio Herreriano en Valladolid, aunque en este caso vamos a observar algunos cambios en la portada como la aparición del subtítulo, “El retorno”2467, la desaparición de los datos relativos a la la edición , al PS1 y al Ministerio de AA.EE, siendo substituidos estos dos últimos por el epígrafe “Museo Patio Herreriano”.

Dentro de los datos subsidiarios tan solo se va a conservar el publicitario reclamo, “comisariado por Harald Szeemann”, lo cual nos da indicios de la autoría española de tan peculiar adición.

Los artistas incluidos en la exposición son: Antoni Abad Ana Laura Aláez Pilar Albarracín Tania Bruguera Carlos Congost Justo Gallego Carmela García Alicia Martín

2461

1956, Lleida 1964, Bilbao 1968, Sevilla 1968, Habana ,Cuba 1970, Girona 1925, Mejorada del Campo 1964, Lanzarote 1964, Madrid

Entrevista a Harald Szeemann realizada por Jorge Luis Marzo en la que se pone de relieve el perfil de Christian Domínguez, Entrevista grabada el 21 de mayo de 2004, MARZO,Jorge Luis,Op.Cit.,p.246 2462 El libro se produce y diseña en EE.UU, aunque la impresión y la encuardernado se realizan en Kranj, Eslovenia.The real Royal Trip,Op.Cit. p.1 2463 Comisariada por Harald Szeemann 2464 Nos referimos al recurso de utilizar a un personaje de reconocido prestigio para promocionar la venta de un determinado producto, bajo la forma textual de Recomendado por, Usado por, As you see on TV… 2465 The Real Royal Trip,Op.Cit 2466 Ibidem,pp.32-313 2467 The Real Royal Trip,El retorno.Op.Cit

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Enrique Marty Mateo Mat Priscilla Monge Ernesto Neto Sergio Prego Cristina García Rodero FernandoSánchez Castillo Santiago Sierra Néstor Torrens Eulalia Valldosera Javier Velasco Colectivo El Perro.2468

1969, Salamanca 1964, Madrid 1968, San José, Costa Rica 1964, Rio de Janeiro, Brasil 1965, Bilbao 1949, Puertollano 1970, Madrid 1966, Madrid 1954, Tenerife 1963, Barcelona 1963, Sevilla, * 2469

La repercusión de la exposición concebida, permítasenos la comparación, con un formato dispuesto para aportar lustre y modernidad, va a pasar relativamente desapercibida dentro de la amalgama de actos conmemorativos programados para la fecha2470 . El tratamiento mediático va a ser desigual aunque en general, escaso. Un breve estudio hemerográfico nos va a proporcionar el fundamento necesario a la hora de ubicar correctamente los acontecimientos, su lectura en términos políticos y el papel que va a jugar ,“The Real Royal Trip” dentro del conjunto de actos y actividades programadas en su clara dimensión como mecanismo al servicio de la producción de imagen.

Con independencia del esfuerzo realizado en crear visibilidad mediática para el evento, y contradiciendo aquí algunos estudios que hemos podido analizar en relación a la exposición, la repercusión de la misma va a quedar opacada y muy difuminada en los medios de comunicación. El cobertura va a ser tangencial y ni siquiera los medios más afines, van a optar por un tratamiento unitario de la noticia. La inauguración del Instituto Cervantes de Nueva York, así como otros acontecimientos de índole lateral al acontecimiento como; la presencia y agenda del príncipe de Asturias durante aquellos días en la ciudad, la no asistencia de Woody Allen a la entrega del Príncipe de Asturias o la cena privada que este último y el príncipe compartieron en casa del actor y director2471, van a copar más espacio y visibilidad mediática que la exposición, quedándose esta relegada del primer plano informativo o incluso desapareciendo del mismo. A nuestro entender, es sintomático que nos haya sido más fácil encontrar información en los medios generales en relación al retorno de la exposición y su ubicación final en el Museo Patio Herreriano que sobre su inauguración inicial en Nueva York. Del material publicado comenzaremos con la cobertura del acto ofrecida por el periódico La Razón, que titulaba: “España en el corazón del futuro”2472 . El artículo va a proporcionar la imagen de los acontecimientos buscada por el Ministerio, con un amplio elenco de alabanzas y loas a la acción del gobierno y a su decidido proceder en materia de asuntos exteriores. Se sugiere una suerte de renacer de lo hispano, considerándose literalmente de ”verdadero milagro”, lo acontecido 2473 . Los términos en los que esta redactado el artículo deambulan entre los tópicos recurrentes y la exaltación más eufórica. En relación a la exposición volvemos asistir a la presentación de la misma como un ente en si misma, sin que en ningún momento se particularice sobre obras o autores. El tratamiento es como no podía ser de otro modo, el propio para un dispositivo homogéneo, donde lo destacable va a venir de la mano de una serie de frases simples de consumo rápido, basadas en frase hechas y lugares comunes2474 . Las declaraciones de Cortés en el artículo son concluyentes y nos proporcionan una excelente lectura de 2468

El colectivo El Perro, agrupa a los artistas plásticos Ramón Mateos, Iván López y Pablo España The Real Royal Trip,Op.Cit. 2470 La exposición se hacia coincidir con la inauguración del Instituto Cervantes de Nueva York,y otros actos conmerativos.

Nuevamente nos encontramos con la ubicación dentro del ámbito de lo conmemorativo con lo que esto significa en términos de producción y diseño.

2471 ABC Madrid, Cultura y Espectáculos, 02-10-2003, p.58 2472 “España en el corazón del futuro”, La Razón ,02-10-2003, p.55 2473 Ibidem 2474 “España en el corazón del futuro”, La Razón ,Doc.Cit. Algunas de las frases del artículo de autoría del propio Cortés, parecen más slogans aplicables genéricamente que información detallada sobre el evento, expositivo. “…existe una creación contemporánea que está a la altura de los tiempos”, “ ,”Eran veinte artistas y el comisario, precisamente para que se viese que el arte español más contemporáneo estaba a la altura.” España en el corazón del futuro”, La Razón ,Doc.Cit. 2469

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ubicación para los diferentes agentes e intereses activos, compilándose en un solo párrafo la agenda del gobierno en relación a la acción exterior y la política cultural adscrita a la misma2475.

Otro medio que lleva a sus páginas la exposición al día siguiente de haberse producido es el diario ABC, que aporta una escueta columna. La noticia se inserta en el área de cultura y espectáculos y se titula; "Don Felipe celebra la pujanza de lo hispano en la apertura del Instituto Cervantes de Nueva York" 2476 . El artículo hace todo tipo de referencias a la inauguración del Instituto Cervantes, sus repercusiones, su relación con otras instituciones académicas y ciudadanas, refiriéndose tambien a la presencia de María Kodama, viuda de Jorge Luis Borges, en el acto de inauguración de la biblioteca del centro bautizada con el nombre, "El Aleph”. Finalmente se hace referencia a la exposición dedicando unas sucintas 14 líneas, dentro de una columna en la que además de citar el título de la exposición y el hecho de que la misma había sido inaugurada por el Príncipe y comisariada por Harald Szeemann, no se aporta mayor información2477 . Nuevamente la exposición se convierte en un ente unitario y sin fisuras, no se menciona nada en relación al proyecto y ni una sola palabra sobre ninguno de los artistas o cualquiera de sus propuestas en la exposición.

Aunque el tratamiento es cuantitativamente menos apologético que el del diario La Razón, el modus operandi y el discurso resultante no derivan más que en la particularidad de que en La razón, es el propio Cortes el que se expresa.

Buscando en otros medios, encontramos el caso de El Correo Español, que siguiendo con las análogías marítimas titulaba: “Desembarco en la gran manzana. Una veintena de artistas españoles y latinoamericanos muestran sus creaciones en el PS.1 Centro de Arte Contemporáneo de Nueva York, filial del MoMA”2478. Otro medio que se va a decantar por el encomio es el periódico El Mundo, que va a mostrar un tono eufórico y de resonancias futbolísticas, abriendo su artículo con el titular; “La “furia” del arte joven español desembarca en Nueva York”2479, para abrazar en la edición para Castilla-León un tono casi paródico con el titular publicado, “Castilla y León despliega efectivos en Nueva York”2480 , generando una suerte de apropiación localista del evento. Otros medios de amplia repercusión como El País o La Vanguardia, ni siquiera van a reflejar la exposición, descartándose en favor de otras informaciones como la próxima inauguración de la exposición Manet 2481 en el Museo del Prado, o el eco que producen unas mediáticas declaraciones, sobre lo detestable de su propio país, de la escritora americana Susan Sontag.2482 El País referencia sucintamente la inauguración del Instituto Cervantes, pero no hace alusión alguna la exposición2483. Es sintomático, que incluso la única referencia encontrada en el diario durante aquellos días, la hallemos en una extensa entrevista a la ministra de Cultura realizada dos días después, bajo el oportuno titular; "La cultura no es un mero instrumento político"2484, en la que Pilar del Castillo es preguntada sobre la presencia del ministerio en 2475

“Los intereses de España, y el conjunto de lo hispano, de ese motor que está llamado a desarrollar en el corazón del imperio una gran industria cultural beneficiosa para todos, con su correspondiente asiento en las cuentas de resultados de las empresas que hacen sus negocios en español, resulta enormemente beneficiado por este impulso en el exterior a nuestra cultura. Por eso, iniciativas como las desarrolladas por el Instituto Cervantes merecen apoyo, sin tacañerías ni medianías. Así lo ha entendido este Gobierno y así se espera de los sucesivos”. Ibidem 2476 "Don Felipe celebra la pujanza de lo hispano en la apertura del Instituto Cervantes de Nueva York", ABC (Madrid), Cultura y Espectáculos,11-10-2003, p.58 2477 Reproducimos el fragmento integro sobre la exposición, ”Fue el comienzo de una larga jornada para el Príncipe de Asturias, que horas después inauguraría la exposición «The Real Royal Trip El verdadero viaje real», en el segmento más contemporáneo del MoMA, P. S. 1, y donde, bajo la batuta del comisario suizo Harald Szeemann y el patrocinio del Ministerio de Asuntos Exteriores y empresas privadas españolas, veinte artistas españoles y latinoamericanos tratan de poner una pica en el concurrido y disputado flandes del arte neoyorquino, sector Queens”. Ibidem.

2478 URRUTIA,Isabel, Desembarco en la gran manzana. Una veintena de artistas españoles y latinoamericanos muestran sus creaciones en el P S. 1 Centro de Arte Contemporáneo de Nueva York, filial del MoMA, El Correo español-El pueblo vasco, 12-10-2003 , p. 88 2479 LUCAS, Antonio, La “furia” del arte joven español desembarca en Nueva York, El Mundo,11-10-2003, p.43 2480 MONJE, C, “Castilla y León despliega efectivos en Nueva York”, 26-04-2003, p.31 2481 SAMANIEGO,Fernando, El Prado recibe de nuevo a Manet y abre sus salas a la pintura moderna, El País,11-102003.Disponible en www: http://elpais.com/diario/2003/10/11/cultura/1065823202_850215.html 2482 No olvidemos el contexto geopolítico internacional durante aquel año 2003, con la guerra de Irak de fondo.

2483 El Príncipe inaugura el Cervantes de Nueva York, El País, 11-10-2003.

Disponible en www: http://elpais.com/diario/2003/10/11/cultura/1065823206_740215.html 2484 GARCÍA, Ángeles, "La cultura no es un mero instrumento político",El País,13-10-2003.

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determinados eventos de la cultura, citándose la reciente inauguración de la exposición, “The Real Royal Trip”2485, en Nueva York sin que paradójicamente el propio medio hubiese hecho mención en su momento del evento, dos días antes de la citada publicación de la entrevista. Esa será la única referencia que podamos encontrar en el periódico durante esos días, no observando en la respuesta de la ministra mención alguna a la misma2486. En la misma dirección ni siquiera el suplemento de cultura, Babelia, del propio medio va a realizar cobertura alguna del evento, ni el número del 11 de Octubre, ni en el posterior del 18 se refleja información alguna en relación a la misma2487.

Para finalizar realizaremos una breve parada por algunos de los medios especializados que por su periodicidad van a cubrir el acontecimiento días despues, medios que consideramos de gran interés dada su consiguiente profundidad en el análisis. En el conocido suplemento de cultura, “El Cultural”, se va a insertar un artículo con fecha del 16 octubre, bajo el titular, “Sueños de Nueva york”, de Elena Vozmediano2488. El texto va a abordar con corrección el acontecimiento, arrojando luz sobre las más que notables incoherencias y desajustes del proyecto expositivo de Harald Szeemann. Otro medio especializado que va a abordar la exposición desde un tono eminentemente crítico va a ser la revista Lápiz que en un artículo firmado por José Alberto López, va a realizar una lectura igualmente desfavorable en relación al evento.2489 Cambiando de localización, la exposición por otra parte tuvo una nula incidencia mediática en su lugar originario de ubicación, no encontrándose en la prensa neoyorquina referencias a la misma. Harald Szeemann en una entrevista concedida a Jorge Luis Marzo, encontraba fácil explicación a la falta de interés de la prensa americana por la exposición, escudándose en la supuesta condición chovinista de los medios americanos2490.

Pese a estas declaraciones por parte del comisario, hemos encontrado una referencia destacable a la exposición en un medio importante ,The New York Times. La lectura del artícula denota de entrada un cierto fracaso en la transmisión del mensaje, dado que la noticia de la exposición es incluida dentro de un artículo mayor dedicado al ámbito latino bajo el título, “A New Latino Essence, Remixed and Redistilled”2491. El artículo ofrece al tiempo información de otro evento artístico, “L. Factor”2492, evento expositivo edicado a la cultura latina, amalgamando ambas exposiciones en un único contexto informativo y delimitando de entrada su ámbito temático. Las referencias a “The Real Royal Trip” se limitan a citar sucintamente los proyectos de Tania Bruguera, Ernesto Neto, Sergio Prego y Santiago Sierra. 2493 Además de este artículo, hemos encontrado algunas breves referencias a la muestra en otros medios, aunque estas no pasan de la simple mención en el apartado dedicado a las exposiciones de la sección, “Art Guide”, 2494 no desarrollándose más información que la propia de este apartado, basada en las fechas de duración de la muestra y los horarios de apertura y cierre del espacio expositivo.

A nuestro entender, la realización de la exposición no debe desligarse del ámbito propio de las estrategias llevadas a cabo durante aquellos años por el Ministerio de Asuntos Exteriores Dispoible en www: http://elpais.com/diario/2003/10/13/cultura/1065996001_850215.html Ibidem 2486 A continuación reproducimos la pregunta realizada, “Pregunta. En la Bienal de Venecia, en la exposición que el príncipe Felipe ha inaugurado en Nueva York este fin de semana... A los artistas les gusta sentirse arropados.”En la respuesta no se hace mención alguna lo cual nos da claros indicios sobre el nivel de compromiso del Ministerio de Cultura con la exposición. GARCÍA, Ángeles, "La cultura no es un mero instrumento político"Doc.Cit. 2487 Revisados los números de Babelia correspondientes. 04-10-2003,11-10-2003,18-10-2003, 25-10-2003.

2488 VOZMEDIANO,Elena,Sueños de Nueva York,El Cultural, 16-10-2003, p.30-31 2489 LÓPEZ,José Alberto, Y vinieron con su canoa a bordo de la nao con su embajada. Arte español en Nueva York, Lápiz Revista Internacional del Arte, Nº 197, (noviembre 2003),pp. 72-75 2490 Respuesta de Harlad Szemann en relación a la falta de repercusión del proyecto en los medios de Nueva York: Pregunta a Sobre la exposición The Real Royal Trip no salieron muchas noticias en la prensa neoyorquina. Hubieron muchas más en España sobre lamuestra en el PS1 que allí mismo. ¿Se puede deducir algo de esto, respecto a los objetivos del Ministerio al crear esta exposición?,Harald Szemann a No vi la prensa. Nueva York es muy chovinista, y hasta cierto punto Nueva York ya no es tan interesante. En MARZO, Jorge Luis, ¿Puedo hablarle con libertad, excelencia?: arte y poder en España desde 1950,CENDEAC,Murcia, 2010, p.254 2491 (Una nueva esencia latina,remezclada y redestilada),trad.propia 2492 La “L” del título hace referencia a “latin” o “latino”.

2493 COTTER,Holland,“A New Latino Essence, Remixed and Redistilled”, 28-02-2003 Disponible en www: http://www.nytimes.com/2003/11/28/arts/art-review-a-new-latino-essence-remixed-and-redistilled.html 2494 New York Magazine, Volumen 36, 2003, p.260 2485

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y su papel durante el profuso año en lo referido a la acción diplomática. Una escalada de acontecimientos que va a derivar tras un itinerario previo de alianzas en la segunda guerra del golfo. No vamos a afirmar aquí, que exista una relación de causalidad directa entre la realización de la exposición y los históricos acontecimientos de aquel año, pero es indudable que una vez desarrollado el proyecto, que a su vez se inscribe en un ámbito de actividad gubernamental mucho mayor empeñada en la transmisión de imagen, este se convierte en un dispositivo eficaz de comunicación dentro de las líneas y agendas de objetivos propios del Ministerio de Asuntos Exteriores.

A continuación analizaremos algunos acontecimientos paralelos, que a nuestro entender se integran dentro del mismo ámbito de actividades, como la itinerancia de la exposición, ”Memoria del Sefarad” 2495 . La muestra es inaugurada por el presidente del gobierno y supone la primera incursión dentro del territorio norteamericano, sita en el conjunto de actividades programada para el año 2003, entre las que se incluían, “The Real Royal Trip” y los actos de otros ámbitos culturales propuestos para aquella jornada. Con posterioridad trazaremos un breve análisis del panorama a nivel más local, dado que la propuesta de Szeemann para el MoMA es a nuestro entender una proposición que a juzgar por el tratamiento de la prensa más afín, analizada con anterioridad, también podría ser interpretada desde el consumo interno y local.

Enclavamos este grupo de acciones en el desarrollo del marketing político a partir de su vertiente más mediática y aparentemente neutral, la acción cultural. Este tipo de operativos de acción cultural exterior, forman parte de la cotidianeidad de la acción diplomática. La primera acción por parte del gobierno de España en este sentido se remonta ya a 1921 con la creación de la ORCE, Oficina de Relaciones Culturales Española 2496 . No olvidemos que durante toda la legislatura vamos a asistir a un acercamiento y concomitancia sin precedentes entre el gobierno norteamericano presidido por George W. Bush y el español presidido por José María Aznar. Al tiempo, se produce una consolidación de los desarrollos ya iniciados en la VI legislatura. Un proceso de implantación financiera y empresarial en el ámbito iberoamericano de unas dimensiones sin precedentes2497al tiempo que un cierto liderazgo sobre la zona.

La muestra “Memoria del Sefarad”, es inaugurada originalmente por la ministra de exteriores Ana Palacio, en la ciudad de Toledo, el 12 de octubre 2002, día de la hispanidad2498. La exposición va a ser trasladada a la capital política de los Estados Unidos, Washington D.C., meses más tarde ya en Marzo de 2003, siendo en esta ocasión el propio presidente del gobierno el encargado de inaugurar personalmente el evento sito en la Catedral Nacional de Washington, a tan solo quince días del inicio de la ofensiva sobre Irak. La muestra es según el retórico relato ofrecido por el periódico ABC2499, “una ayuda en el descifrado de las claves del pasado en pro de la construcción de un futuro en paz y libertad”2500. En palabras del comisario de la muestra Isidro Bango, la exposición venía a restituir la imagen sesgada que de los judíos se había creado durante el siglo XIX 2501 . El presidente, en palabras extraídas del propio artículo antes citado, va a utilizar la ocasión dentro de su agenda para entablar contactos con la influyente y organizada comunidad judía2502.

2495

La exposición «Memoria de Sefarad» va a reunir 266 objetos como piezas arqueológicas, muebles, códices, pinturas, biblias, maquetas de sinagogas y mapas distribuidos en las ocho secciones que componían su desarrollo temático. En ABC 12-10-2003, p.55 2496 Este tipo de operativos de acción cultural exterior, forman parte de la cotidianeidad de la acción diplomática, la primera acción por parte del gobierno de España se remonta a 1921 con la creación de la ORCE, Oficina de Relaciones Culturales Española. DELGADO, Lorenzo, Imperio de papel: acción cultural y política exterior durante el primer franquismo, Biblioteca de Historia, Consejo Superior de Investigaciones Sociológicas, CSIC, Madrid, 1992, p.18 2497 Veáse grafico 2498 CARO, Laura,“Memoria del Sefarad” evoca en Toledo los 1500 años de la presencia judía en España, ABC,12-102002, p.55.LUCAS, Antonio, Una muestra revisa las huellas del esplendor judío, El Mundo, 12-10-2002,p.48 2499 El artículo se va a publicar el mismo día de la inauguración, tenienda un cuenta los tiempos necesarios de impresión, con completa seguridad la noticia partía de una nota de prensa oficial enviada con anterioridad al periódico. RODRÍGUEZ, Pedro,La errante memoria historica de la españa judia llega hasta Washington, ABC, 05-04-2003,p.58 2500 “El objetivo de esta exposición es ayudarnos a descifrar las claves de nuestro pasado y mostrar su potencial para construir un futuro basado en la libertad y tolerancia”, Ibidem 2501 Declaraciones de Isidro Bango en el Documento elaborado por la UNED sobre la exposición. Documentos UNED. Memoria de Sefarad. En minuto:1:57 Disponible en www: https://www.youtube.com/watch?v=XJwkXBfU-CA 2502 En el artículo antes citado. ”Se trata de una selección itinerante de la exhaustiva muestra organizada el año pasado en Toledo por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior SEACEX. Trasladada ahora hasta la Catedral Nacional de

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Teniendo en cuenta el contexto internacional y el ámbito coyuntural de inminencia del conflicto en próximo oriente, la muestra trasladaba la imagen, se pretendiese o no, de colofón en la nítida declaración de posicionamiento por parte del gobierno español y la definición de su postura durante aquellos días de inquietud prebélica2503. El lugar elegido para la exposición, el momento y la agenda política antes referida, a nuestro entender funcionaban dentro de un dispositivo mayor de intenciones definidas. Permítasenos actuar desde la ucronía y sugerir el hecho de lo difícil que resultaría entender, una propuesta expositiva similar por parte del ministerio, para la misma ciudad, en el mismo contexto social y político sobre la influencia en la cultura española del legado del al-Ándalus. Aunque no podamos acercar la muestra de manera directa a nuestro estricto ámbito de intereses, las artes plásticas, esta si va a espejar sobre “The Real Royal Trip”, su verdadera dimensión en la maquinaría propia de actividad cultural llevada a cabo por el ministerio durante aquel momento coyuntural.

Volviendo al escenario general de los hechos históricos, la inminente invasión de Irak va a provocar una fractura en la unidad política entre las grandes potencias occidentales, esta fractura va a generar una visible división. Por un lado, vamos a encontrarnos con aquellas naciones que se oponen abiertamente y de manera activa a la invasión de Irak como Francia, Alemania, Rusia o China, entre otras de menor peso especifico en la esfera internacional y a las que también podríamos sumar otros países que van a mostrar una oposición más pasiva. Por otra parte nos encontraremos con otros países, que sí van a apoyar públicamente y sin ambages, la postura del país norteamericano, como es el caso principalmente de el Reino Unido, España, Polonia o Portugal, además de otras naciones que integraban la llamada Coalition of the Willing2504, traducido por parte de los medios españoles como coalición de la voluntad2505, como Australia, Dinamarca, Italia o Corea del Sur entre otras.

Las relaciones entre los gobiernos de España y Estados Unidos van a alcanzar durante todo este período un alto nivel de sintonía. El momento histórico de aquel año arroja un panorama global de gran tensión a nivel internacional y de gran actividad exterior. El alto nivel de afinidad y alianza transatlántica va a ser en cierto modo análogo al nivel de impopularidad cosechado por el gobierno a nivel local. La posición adoptada por el gobierno va a ser rechazada por amplios sectores de la población, existiendo incluso númerosas voces críticas dentro de las propias filas del partido en el poder y entre buena parte de sus votantes. En esta dirección se van a suceder multitud de manifestaciones públicas de repulsa contra la postura de adhesión a la coalición tomada por el gobierno español en relación al conflicto bélico.2506 El gobierno, va a encabezar por una parte la adhesión junto con el Reino Unido en Europa y por otra parte va a ejercer un papel troncal en la consecución de apoyos por parte de algunos países de América Latina a la coalición, dado su liderazgo en la zona. El gobierno español apoyó la invasión de Iraq en 2003 a pesar de tener a todos los demás partidos políticos y a más del 90% de los ciudadanos en su contra. De hecho, durante ese periodo el entonces presidente José María Aznar tuvo el índice de popularidad más bajo de la legislatura. El CIS va a realizar una encuesta sobre la posición del gobierno que no va dejar lugar a ninguna duda al respecto de estos argumentos. ¿Cómo valora la posición del gobierno en la crisis de Irak?

Washington, y que hoy será inaugurada por el presidente del Gobierno español José María Aznar, en un viaje oficial cuya agenda de trabajo también ha reservado contactos con la influyente y organizada comunidad judía de Estados Unidos.”

RODRÍGUEZ, Pedro,La errante memoria historica de la españa judia llega hasta Washington,Doc.Cit. 2503 Dentro de este ámbito de entendimiento Bush, en esas mismas fechas que Batasuna será incluida dentro de la lista internacional de grupos terroristas. “EE.UU decide incluir a Batasuna en su lista de grupos terroristas”. El País, 08-05-2003, p.1 2504 El término parte de los medios y aunque es usado brevemente por la administración Bush, aunque pronto es apartado de la retórica de comunicación. SWANSON, James A, The Bush League of Nations: The Coalition of the Unwilling, the Bullied and the bribed, [trad. prop], Createspace, Seattle, 2008,p.99 2505 A nuestro entender la traducción demasiado literal dado que el término Willing tiene un amplio campo semántico que podría aportarnos una mayor concreción en traducciones alternativas como “Coalición de la disposición, del ánimo, del arranque…”

2506 Recordamos la importancia estratégica de España en el ámbito diplomático dado que en estas fechas formaba parte por turno del Consejo de Seguridad de la ONU

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6,80% NS/NC Muy bien Bien Regular Mal Muy mal

1,20% 9,70% 22,50% 32,50% 27,30%

Elaboración propia.Fuente CIS

2507

Este rechazo popular va a estar fundamentalmente integrado en lo referido a la visiblidad mediática, por el ya de por si beligerante contra el gobierno, entorno de la cinematografía y las artes escénicas. La XVII edición de los Premios Goya, va a escenificar de manera literal el rechazo frontal a la postura del gobierno. La soflama del "No a la guerra", se trasforma en el verdadero protagonista de la edición que partir de ese año se va a convertir en una plataforma más o menos activa para reivindicaciones de diversa condición2508.

En lo que a las artes plásticas se refiere la edición correspondiente de ARCO va a estar plagada de las mismas pegatinas en las solapas e incluso se va a escenificar una protesta antes de la llegada habitual de las autoridades al acto inaugural. Una protesta consistente en la participación de un grupo reducido, a juzgar por las informaciones de la prensa mayoritariamente formado por alumnos de la Facultad de Bellas Artes de Madrid,2509 que van a yacer sobre el pavimento de la entrada norte del Recinto Ferial que alberga la Feria de Arte Contemporáneo, simulando ser un grupo de cadáveres, vestidos de blanco y con las ropas salpicadas de abundante pintura roja. Con posterioridad la protesta se va a trasladar al interior en un número, a juzgar por las imágenes de los medios, ya sensiblemente menor.

El equipo de seguridad de Zarzuela y de la feria van a permitir la protesta, previa creación de un cordón de seguridad2510. La reivindicación se va a ubicar en el pabellón 7, frente a la galería Marlborough, bajo una obra de Manolo Valdés. Al acabar la inauguración el grupo involucrado se va a disolver pacíficamente. Adicionalmente, algunas asociaciones de artistas plásticos van a distribuir en el área de revistas las ya icónicas y explicitas pegatinas que contenían el texto, ”No a la Guerra”, en color rojo sobre fondo negro, simulando la fuente elegida para el texto una escritura manuscrita en sangre.2511 2507

Resultados de la encuesta realizada por el CIS. ¿Cómo valora la posición del gobierno en la crisis de Irak?. Barómetro de Febrero de Centro de Investigaciones Sociológicas, CIS. Disponible en www: http://www.cis.es/cis/opencms/ES/index.html 2508 XXII Gala de los Premios Goya, archivo de RTVE. Resumen de la gala.Disponible en www: http://www.rtve.es/alacarta/videos/premios-goya/goya-2003-lunes-sol/392231/ 2509 “La barricada de los pacifistas”. Extracto de texto del artículo:” Sucedió ayer mismo en Madrid: 17 miembros de la Plataforma Cultura contra la Guerra se tumbaron a la entrada del pabellón siete de ARCO cuando el Rey Juan Carlos iniciaba su paseo bautismal por el evento, informa Antonio Lucas. Lucían los artistas camisetas blancas en las que, en pintura roja, se leía: «No a la guerra». Más adelante, los artistas (sic) taparon con telas negras, en las que se leía el lema pacifista, algunos cuadros de Barceló, de Chillida, de Sicilia... “SIMÓN, Pedro, El Mundo,13-02-2003, p.12 2510 Ibidem 2511 Texto extraído del artículo; “Arco 2003 abre sus puertas con artistas de 28 países”. El ataque a Irak también ha estado presente en la inauguración, cuando varios jóvenes se han tumbado en el suelo con camisetas manchadas de rojo y pegatinas de “No a la guerra” justo cuando la feria iba a ser inaugurada. Además, según el diario El país, las asociaciones de artistas plásticos van a distribuir, en el área de las revistas, 200.000 pegatinas, el número de visitantes de la feria con un No a la guerra.” El País 12-02-2003. Disponible en www: http://cultura.elpais.com/cultura/2003/02/12/actualidad/1045004401_850215.html En calidad de testigo directo de aquellas jornadas, este último hecho jamás llego a producirse en los extremos indicados por el medio. Suponemos que esta incorrección en la información responde al politizado ambiente presente entre los medios, durante aquel momento. Buena prueba de ello no la proporciona el hecho de que el ambiente de protesta había sido convenientemente anunciado como interioridad por este mismo medio, antes de producirse con una clara intencionalidad. Arco abre hoy con optimismo en un clima de “No a la guerra”.El País,12-02-2003. Disponible en www: http://elpais.com/diario/2003/02/12/cultura/1045004403_850215.html

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

El carácter internacional de la feria va a provocar una inmediata internacionalización de la acción realizada, que hemos podido rastrear en diferentes medios internacionales, especialmente en el ámbito iberoamericano, de los que aportamos una breve selección2512.

Dentro de estas dinámicas del rechazo escenificado, también se pudieron constatar a nivel individual algunas aportaciones de notable sutileza y calidad, como la cita a Alain Jacquet, realizada por Juan Luis Moraza, durante el transcurso de la jornada inaugural de la feria2513.

Este ambiente alrededor del inminente conflicto bélico, en el escenario que va a proporcionar, tan solo un mes después, la iconográfica foto fija que se va a producir tras la reunión de las Azores, va a configurar el convulso mapa coyuntural de lo que quedaba de aquel año 2003. Un convulso escenario de ubicación coyuntural para las actividades del SEACEX. En nuestro criterio no podemos establecer relaciones directamente causales entre exposiciones como “The Real Royal Trip” y los hechos coyunturales circundantes al evento.

Estos no tienen la capacidad intrínseca de generar ese tipo de efectos, aunque indudablemente, se sitúen en una perspectiva de causalidad derivada por lo oportuno en la traída a colación de los mismos en el hábitat especifico en el que se circunscriben.

La exposición de un reducido grupo de artistas, comisariados por quien más credibilidad podía otorgar en sus funciones y la ubicación del proyecto en uno de los mejores escenarios posibles, no van a ser suficientes frente al evidente oportunismo dictado por la coyuntura antes analizada y a la ausencia de legitimidad de un proyecto, que pese a todo su envoltorio de autoridad, va a carecer de cualquier credibilidad.

6.5.2 El Programa de Arte Español para el Exterior , PA EE El Programa de Arte Español para el Exterior, PAEE2514, va a surgir del impulso realizado desde la Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas dirigido por Jesús Silva. El programa en sí mismo no va a aportar ningún tipo de diversidad a la línea general de proyectos abordada ya por otras instituciones dentro del mismo ámbito de acción ministerial. El interés para nuestra investigación es que su ámbito de efectos se acota exclusivamente a las artes plásticas y específicamente a la promoción de artistas mayoritariamente en activo, coetanéos a las diferentes políticas llevadas a término2515.

La multiplicación de instituciones activas en los papeles de promoción de la cultura y en particular de las artes plásticas, van a configurar un denso mapa de actividad institucional.

La morfología propia desarrollada por estos efectos va a ser muy homogénea. En términos generales no se observan líneas diferenciadas o planes de actuación que tuviesen en cuenta enfoques alternativos, complementariedad o relacionalidad. La dirección general de relaciones culturales y científicas va a firmar un convenio con la SEACEX, de la firma de este convenio va a nacer el programa de arte español para el exterior, en cierta medida el PAEE deviene de la continuidad del programa de actividades llevadas a cabo por el gobierno durante la presidencia de la Unión Europea, en el primer semestre del año 2002 2516 .

Observamos por tanto que al igual que el SEACEX, el PAEE surge con la misma tara inicial de heredar un modo de operar focalizado en la promoción de eventos puntuales y 2512

“Tradición y novedad en Arco 2003, la feria de arte de Madrid”. En Clarin,15-02-2003.

Disponible en http://edant.clarin.com/diario/2003/02/15/s-04601.htm “Los artistas del mundo por la paz”. En La Nación, 15-03-2003 Disponible en www: http://www.lanacion.com.ar/473824-los-artistas-del-mundo-por-la-paz “Performing artists protest threatened attack on Iraq”,Krachtvancultuur,02-2003 Disponible en www: http://www.krachtvancultuur.nl/uk/current/2003/march.html “ARCO: diverso y pacifista”. En Nación, 19-02-2003 Disponible en www: http://wvw.nacion.com/viva/2003/febrero/19/cul1.html 2513 En 1961, Alain Jacquet expuso sus Camouflages en la Alexander Lolas Gallery de Nueva York. El día de la inauguración se convirtió en un auténtico pionero de la moda “camo”: su atuendo consistía en un traje convencional de caballero confeccionado con tela de camuflaje militar. MENDEZ BAIGES, María Teresa, Camuflaje: engaño y ocultación en el arte contemporáneo, Siruela, Madrid,2007,p.64 2514 VV.AA. Mermoria de actividades Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior,SEACEX, 2001-2002, Madrid, 2003 2515 Con la excepción de Lucio Muñoz,Antonio Saura,Eugenio Granell y Manuel Rivera 2516 España. Real Decreto 1470/2000, de 4 de agosto, sobre constitución del Comité Organizador de la Presidencia Española de la Unión Europea. Boletín Oficial de Estado,núm. 187, 05-08-2000, pp.28119-28120

442

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

actividades conmemorativas, despreocupando la producción de otro tipo de efectos sobre las artes plásticas2517. Este tipo de actividad se va a caracterizar por la apropiación del producto final, sin prestar ningún tipo de atención al establecimiento de redes o programas preocupados por otros aspectos previos y necesarios al mero hecho de exhibir un determinado volumen de artistas y objetos de su producción. El texto oficial del convenio que se va a firmar en junio de ese mismo año, se refiere genericamente a la promoción más allá de nuestras fronteras de los artistas contemporáneos españoles con mayor representatividad. En la presentación del programa, se va a caer en los mismos lugares comunes en el enfoque general, y con posterioridad en los mismos errores a la hora de llevar a cabo un programa de actividades coherente con los objetivos marcados en el convenio. Como en ocasiones anteriores, vamos a asistir a un discurso voluntarista, no sometido a ningún tipo de autoevaluación sobre las propuestas desarrolladas en cada momento. Este modo de operar, se va a repetir independientemente de los posteriores cambios de gobierno. La mera realización de una serie de actividades, al tiempo que la paralela publicación de un número análogo de catálogos, van a ser considerados en si mismas como fines y no como herramientas y procedimientos.

A día de hoy, y con la panorámica que nos ofrece el tiempo pasado desde entonces, la mera valoración objetiva sobre el papel actual del arte contemporáneo español en el escenario internacional, o el nivel de internacionalización de los artistas beneficiados por aquellos programas, nos ofrece una visión bastante nítida sobre los escasos rendimientos obtenidos a tan ímprobas inversiones y esfuerzos.

Volviendo a los inicios del PAEE, su configuración nuevamente va a distar en gran manera como en casos anteriores del estudio o del análisis de necesidades previas ante los objetivos que posteriormente se van a perseguir. Se vuelve a utilizar una estructura existente con anterioridad y que contenía o era responsable de un tipo de actuaciones igualmente preexistente. Pese a que a nuestro entender, claramente pensemos que este planteamiento de entrada es desacertado, si valoramos el efecto desde la lógica propia de actuación de las instituciones del Ministerio de Asuntos Exteriores, el enfoque era en cierto modo completamente idóneo. La concepción intrínseca para el PAEE de las actividades realizadas, no diferirá demasiado de esa diplomacia difusa de gestos, ejercida desde los actos conmemorativos gestionados bajo el enfoque común a las políticas culturales desarrolladas por el Ministerio de Asuntos Exteriores .

Para la coordinación general del PAEE, se va a contar con Christian Domínguez, que venía ejerciendo labores de asesoría desde el 2000 para el Ministerio de Asuntos Exteriores2518.

Con anterioridad había trabajado en el CAAM, Centro Atlántico de Arte Moderno, ostentando la subdirección del centro, durante parte de los años en que Martín Chirino había estado al frente del mismo2519. La relación de cercanía de Christian Domínguez con la galerista Juana de Aizpuru, su bagaje como asistente de Harald Szeemann 2520 o su conocimiento del medio le convertían en el candidato propicio.

El posicionamiento nuclear, va a ser el propio de atesorar en el balance final de actividades consistente básicamente en lo cuantitativo , cuantas más exposiciones, y cuantos más catálogos editados mejor. La prensencia pública y la visibilización de los proyectos va a ser también de gran importancia. La maquinaria de afinidades dentro de los medios va a estar activada durante todo el proceso de desarrollo, creándose una cierta labor de portavocia diferida, ya observada en casos precedentes. Los datos de resultados de la PAEE, van a ser mediáticamente brillantes, miles de piezas movidas, decenas de excelentes catálogos de tiradas milenarias, y por último, un gran contingente de artistas movilizados.

Indicadores del Programa Arte Español para el Exterior Artistas españoles promocionados

30

2517

Jesús Silva se expresa en los siguientes términos en relación a este particular,” Durante la presidencia española de la Unión Europea quisimos que nuestra aportación se significara sobre todo por tener una gran proyección cultural más allá de las muchas reuniones agrícolas y técnicas. MARZO, Jorge Luis, Política cultural del gobierno español en el exterior (2000-2004), DesacuerdosOp.Cit., p.51

2519 2520

CHILVERS,Op.Cit., p.158 VV.AA, La Biennale di Venezia: 49.Esposizione internazionale d'arte .Platea dell'umanità, Volumen 1, Electa, 2001,p. 12

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

Exposiciones Obras movilizadas Catálogos editados Ejemplares editados

87 1639 30 76.0002521

Desde el principio va a haber una cierta intención en que el PAEE tenga una continuidad en el tiempo, con independencia de los posibles cambios en el gobierno. Tanto Jesús Silva como Miguel Ángel Cortes, van a entender la proyección del programa en unos términos de actividad que van a superar las situaciones meramente coyunturales en lo político. Como en ocasiones anteriores vamos a asistir al vano intento de crear un remedo local de las instituciones de promoción cultural de las grandes naciones desarrolladas2522.

La articulación de un tipo de actividad similar a los centros anteriormente citados por medio de los Institutos Cervantes, va a chocar de frente con un tejido institucional de estructura demasiado compartimentada, impermeable y mal comunicada. A pesar de ello y tras el paso de una década, las políticas exteriores en este sentido siguen incidiendo en esa misma dirección.

La actividad expositiva va a desarrollarse con cierta fruición en dos vertientes que observamos como formalmente y conceptualmente independientes.2523 La primera vertiente se va a fundamentar en la producción de exposiciones individuales dedicadas a autores mayoritariamente adscritos al informalismo y de amplias trayectorias dentro de las políticas de promoción cultural, en algunos casos desde el desarrollismo franquista. En una segunda vertiente observamos la actividad alrededor de las grandes citas internacionales, de manera especial en relación a las diferentes Bienales de Venecia correspondientes al periodo acotado y a la realización de eventos expositivos de representación de la emergencia nacional.

Iniciaremos el análisis a partir de la primera de las vertientes con una relación completa, en la que se indican las itinerancias observadas y otros datos que consideramos de interés como el comisariado y los autores de los textos aparecidos en los respectivos catálogos.

Con posterioridad abarcaremos pormenorizadamente las exposiciones de ídole colectiva y las participaciones en citas internacionales.

ARTISTA

J.Hernández Pijuán

2521

TÍTULO

AÑO

COMISARIOS Y TEXTOS*

SEDES

Voviendo a un lugar conocido-19722002

2002

María de Corral Arthur C. Danto Dan Cameron Valentín Roma

2002

Christian Domínguez

Museu d'Art Contemporani de Barcelona Malmö Konsthall Suecia a Galleria Comunale d’Arte Moderna de Bolonia,Italia Musée d'art et d'histoire de la Ville de Neuchâtel,Suiza Museo de Arte Contemporáneo Panama; Museo Nacional de Bellas Artes Havana; Museo Nacional David J. Guzmán San Salvador

2002

Juan Manuel Bonet Agustín Sánchez Vidal

2002

Jaime Brihuega Juan Manuel Bonet

José Luis Fajardo

José Luis Fajardo

Eduardo Arroyo Manuel Rivera

Eduardo Arroyo Manuel Rivera

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.Madrid Granada Excma. Diputación Provincial.; Casa del Águila y de la Parra

VV.AA,Balance de actividades 2000–2004. Sociedad Estatal para la Acción Cultural española, SEACEX, Madrid, 2004 Nos estamos refiriendo de manera especial al Institut Goethe o el British Council.

2523 Aunque en el caso puntual como el de la artista Ana Laura Alaez se produce una doble presencia, ambos modelos son estrictamente divergentes, en su planteamientos, en el modelo llevado a cabo y en los artistas que forman parte de las exposiciones.

2522

444

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Santillana del Mar, Spain; Palacio de los Condes de Gabia Granada Museo Pablo Serrano, Zaragoza

Antonio Saura Eduardo Úrculo Manuel Millares Frederic Amat

Crucifixions

Miquel Barceló Alberto Corazón

Miquel Barceló

2002

Fernando Castro Florez Luto de Oriente y Occidente

2003

Eva Millares Dore Asthon

2003

Juan Vicente Aliaga Juan Manuel Bonet

Amat

Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg, Francia Casal Solleric ,Palma de Mallorca

Galerie Bab el Kebir les Oudayas, Rabat,Marruecos Musée de la Ville de Tunis Tunez Museu da Cidade Lisboa Portugal.

2003 Inscripción de la memoria

2003

Miquel Barceló

Juan Manuel Bonet

Jordan National Gallery of Fine Arts ,Amman, Jordania

Christian Domínguez

José Mª Larrondo

Nadador en la tormenta

Ana Laura Aláez

Ana Laura Aláez

Juán Uslé

Uslé

2003

Pedro Pizarro

2003

Berndt Arell

2003

2003

Rafael Cidoncha Manuel Salinas

Manuel Salinas

Jaume Plensa

Kathy Cottong

Miguel Rodríguez Acosta

Emmanuel Guigon

Juan Manuel Bonet

Virginia Villalobos, Marc Fumaroli, Francisco Calvo Serraller 2003 Francisco del Río, Diego Carrasco Fernández Juan Manuel Bonet Fernando Huici

2003

Kathy Cottong Juan Manuel Bonet

2003 Juan Manuel Bonet María Dolores JiménezBlanco José Miguel Carrillo de Albornoz Víctor Manuel Nieto Alcaide

Museo Nacional de Bellas Artes. Santiago de Chile, Chile Museo B. Castagnino.

Rosario, Argentina Centro Cultural Borges.

Buenos Aires,Argentina Helsinki City Art Museum, Finlandia

Palacio de Velázquez, Madrid.

Fundación Marcelino Botín ,Santander, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst ,Gante, Irish Museum of Modern Art ,Dublín, Irlanda Museo de Arte Extrangero de Riga, Letonia Museo Vilnius Rotuse de Vilnius, Lituania.

National Gallery of Foreign Art Sofia; Muzeul National de Artǎ al României Bucharest Danubiana-Meulensteen Art Museum Bratislava Caja de Ahorros Provincial San Fernando de Sevilla.

Sevilla Arts Club of Chicago.

Chicago Contemporary Arts Center New Orleans Kunsthistorisches Museum Wien. Palais Harrach.; Musée des Beaux-Arts de Bordeaux Francia Museo Fortuny Italia

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

José Manuel Broto

Broto:Rever

Eugenio F.Granell

Eugenio Granell

Francisco Leiro

Leiro

El Hortelano

El Hortelano

Antoni Tápies

Tapies

Jordi Teixidor

Geometría musical

Lucio Muñoz

Madera de fondo

Juan Hidalgo

En medio del volcán

José Manuel Ciria

Squares from 79 Richmond Grove

Xavier Mascaró

Esculturas en hierro - bocetos sobre papel

Dario Álvarez Basso

2003

2003

2003

2004 2004

2004

2004

2004

José Miguel Ullán Olvido García Valdés Fernando Castro Flórez

Museo nacional de bellas artes ,Santiago de Chile, Chile Palacete del Embarcadero, ,Santander Museo José Luis Cuevas, México D. F. Broto Rever. Centro Municipal de Exposiciones, Montevideo.

Aurelio Torrente Larrosa Emmanuel Guigon Javier Ruiz

Museo Nacional de Arte Moderno "Carlos Mérida" Guatemala Centro Cultural Eduardo León Jimenes Santiago de Los Caballeros Museo Bellapart Santo Domingo Museo de Arte Moderno de Bogota Bogota Galería Nacional de Arte Extranjero de Sofía.

Bulgaria

Santiago B. Olmo Juan Manuel Bonet Santiago B. Olmo William Jeffett Dionisio Cañas Dan Cameron María Teresa Cruz Yábar Juan Manuel Bonet Manuel Borja-Villel

Elvira Maluquer Iber de Vicente

Juan Manuel Bonet Rodrigo Muñoz Avia Rafael Alberti Antonio López García Julio López Hernández Alfonso Sicilia Sobrino Adolfo Castaño Carlos Astiárraga

Museo Umetnostna Galerija Maribor, Eslovenia Museu d'Art Contemporani de Barcelona Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Galería Nacional de Arte Extranjero de Sofía Bulgaria Academia Española Roma Italia Teologlion Foundation, TesalónicaGrecia Teloglion Foundation of Art, Salónica, Grecia Palais Harrach, Kunsthistorische Museum, Vienna, Austria Academia de España, Roma, Italia Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca.México Centro Cultural de España. Lima. Perú Palacio Krolikarnia de Varsovia, Polonia Kunsthalle Museo Centro de Arte Pasquart, Berna,Suiza

2004

Guillermo Solana Julio César Abad Vidal Juan Manuel Bonet

2004

Juan Manuel Bonet Kosme de Barañano

Palais Harrach, Kunsthistorische Museum, Vienna, Austria Convento de Santo Domingo, Cartagena de Indias, Colombia

2004

Fernando Castro Florez

2524

Elaboración propia. Diversas Fuentes2525

Sin entrar a valorar las propuestas especificas de manera individual, valoraremos el conjunto 2524

En relación a Dario Álvarez Basso hemos encontrado un catálogo producido por la SEACEX en 2004, pero que no hemos conseguido asociarlo a ningún evento expositivo.

2525 Aunque para la consulta de la edición de los catálogos se han revisado las bases de datos de la Biblioteca Nacional de España, también para añadir las exposiciones e itinerancias provistas por el PAEE, se han rastreado en la biografías de los artistas y en la memoria del PAEE

446

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

como planificación y proyecto del PAEE. Tras analizar el desarrollo geográfico y temporal, consideramos que su planteamiento general es de origen poco eficaz. En los casos donde se utilizan centros o espacios propios del ministerio estas acciones se quedan enclavadas dentro de el mero ámbito diplomático. En el resto la ubicación y la temporalización responden más a una evidente razón de posibiliad material, que a una planificación basada en criterios de oportunidad y planificación previa.

No existen datos fidedignos sobre la asistencia a las exposiciones realizadas por el PAEE. Como comentamos al inicio de este análisis, el ministerio va a considerar en si mismo la realización de este tipo de eventos como el objetivo final a cumplir. No se va a atender en ningún momento a el futuro impacto de las acciones llevadas a cabo, ni tampoco a la creación de tejido, o al establecimiento de plataformas activas de movilidad para los artistas y sus producciones. Todo parece indicar que la búsqueda de resultados inmediatos y la visibilidad de las iniciativas van a ser los únicos criterios establecidos como objetivos prioritarios.

La selección de artistas dentro de las muestras individuales programadas por el PAEE , sin entrar a valorar su calidad o pertinencia, responde a unos criterios identificables, aportando una visión de conjunto completamente aislada de la situación real de las artes plásticas en España durante aquellos años 2526 . Como veremos más adelante se van a desarrollar algunas propuestas que si van a ser relativamente sensibles con la realidad de lo que sucedia sobre el terreno.

Acudiendo a los textos de uno de los muchos catálogos editados encontramos en las propias palabras de la ministra Ana Palacio que; “el PAEE estaría orientado de un modo dinámico abierto a todos los artistas, estilos y técnicas basandose exclusivamente en criterios de excelencia”2527. Difícilmente podemos coincidir o acreditar tales afirmaciones cuando más del 90% de los participantes eran hombres, excluyéndose de una manera incomprensible a muchas de las mujeres artistas en activo y plena vigencia en aquellos años. Baste con hojear la lista de artistas de las principales galerías españolas para observar la falta de criterio evidente expresado en esta dirección 2528.

En la misma línea es también difícil dar crédito a este discurso de la excelencia, cuando en porcentaje similar al apreciado en cuestiones de género, las propuestas artísticas se basaban fundamentalmente en una concepción muy concreta y específica en al procedimiento propio a la producción, dejándose fuera de manera generalizada otro tipo de comportamientos artísticos. Con independencia de estos factores, el programa como comentábamos en un inicio va a desarrollarse a lo largo del tiempo sin demasiadas variaciones, con autonomía de las diferentes coyunturas políticas.

Finalmente el PAEE, va a desaparecer con la fusión de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, SECC, la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, SEACEX y la Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales, SEEI. La decisión de fusionar estas tres sociedades se va a adoptar en el Consejo de Ministros del 30 de abril de 2010, constituyéndose una nueva entidad, AC/E, Acción Cultural Española, el 21 de diciembre del mismo año2529.

La fusión va enclavarse dentro de un proyecto perteneciente al Plan de Racionalización del Sector Público Empresarial cuyo objetivo fundamental va a ser la reducción del gasto del estado y el saneamiento de la administración pública2530. En ese momento se va a fundar AC/E, Acción Cultural Española que desarrolla sus funciones a día de hoy, dentro del 2526

Al analizar la selección de autores la mayoría de los mismos se enclavan dentro del informalismo español, un rápido vistazo a los catálogos nos pone en antecedentes del criterio seguido y de los parametros tenidos en cuenta a la hora de realizar las elecciones. Vease gráfico aportado en p.254-256 2527 Palabras de Ana Palacio en un texto introductorio a un catálogo del PAEE, “Arte Español para el Exterior se concibió desde el principio como un programa dinámico, abierto a todos los artistas, estilos y técnicas, basado exclusivamente en criterios de excelencia. Es por ello que a lo largo de estos dos años se han ido incorporando al mismo artistas de todo signo y condición.”El Hortelano, Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas. Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, Madrid, 2003 ,p.7 2528 ARCO'03 : Feria Internacional de Arte Contemporáneo. .[Cat.Exp.].Madrid, IFEMA, 2003 2529 LUCAS, Antonio, La promoción de la cultura española se “reinventa”, El Mundo,10-03-2011, [Ed. Digital].Disponible en http://www.elmundo.es/elmundo/2011/03/10/cultura/1299776534.html 2530 España.Orden HAP/1816/2013, de 2 de octubre, por la que se publica el Acuerdo por el que se adoptan medidas de reestructuración y racionalización del sector público estatal fundacional y empresarial.Boletín Oficial de Estado, núm. 242, 09-10-2013, pp. 82402-82407

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

mismo ámbito de actuación y con un enfoque en muchos aspectos relativamente similar.

A continuación analizaremos la segunda vertiente de actividad del PAEE derivada hacia el formato colectivo de exposición. El proceso a excepción de “The Real Royal Trip”, se inicia en 2002, en coincidencia con la presidencia española de la Unión Europea con la exposición “Suite Europa 2002”, a la que seguirán otras de diversa consideración y recorrido.

“Suite Europa 2002” La exposición “Suite Europa 2002”, pese a su carácter de punto de origen dentro de la realización de un grupo de exposiciones colectivas posteriores no va a tener un caracter paradigmático. Al menos en lo referido al asentamiento de muestras colectivas de autores emergentes que observaremos con posterioridad. Su traída a colación tiene que ver más bien con su punto de ubicación coyuntural e institucional en el momento y condiciones de aparición del PAEE. La muestra en palabras del propio ministro de asuntos exteriores, constituía no solo un elemento de difusión y promoción del arte español e iberoamericano, “también un símbolo del profundo vínculo de unión entre España, por extensión la unión europea y Latinoamérica”2531. Se va a editar un catálogo con textos de el escritor mexicano Juan Villoro y el escritor español Antonio Muñoz Molina2532. La exposición va a contar con 36 obras reunidas con motivo de la presidencia española de la Unión Europea en 2002, siendo 18 los artistas seleccionados, 15 españoles y 3 iberoamericanos. Se va a realizar una edición trilingüe del catálogo, inglés, francés y español. La muestra va tener carácter itinerante siendo su primera ubicación inaugural en la Sede del Consejo Europeo de Bruselas.

La lista de artistas va a corresponderse con la línea habitual apreciada con anterioridad.

Vamos a ver nuevamente a algunos de los seleccionados para las exposiciones individuales desarrolladas por el PAEE y a otros bajo la misma línea de escrutinio.

Artistas en Suite Europa 2002 Frederic Amat, 1952 Eduardo Arroyo, 1937 José Manuel Broto, 1949 Carmen Calvo, 1950 José Luis Cuevas, 1931 Martín Chirino, 1925 Javier Fernández de Molina, 1959 Jorge Galindo, 1965 Luis Gordillo, 1934 Joan Hernández Pijuan 1931 KCHO, Alexis Leyva Machado,1970 Guillermo Kuitca,1961 José María Larrondo,1958 Francisco Peinado,1941 Albert Ráfols-Casamada,1923 Soledad Sevilla, 1944 José María Sicilia, 1954 Darío Villalba, 1939 2533

El comisariado de la muestra va a corresponder a Olga Rivero y Esther Suárez, que van a utilizar el efemístico subtítulo de “colección de estampas digitales”. Nos referimos en estos términos, dado que la exposición va a contar con el particular formato, en lo tocante a las obras presentadas, basado en la presentación de rudimentarias reproducciones digitales de las mismas, de ahí a nuestro entender el cierto tono eufemista en la subtitulación.

2531

Suite Europa 2002, Ministerio de Auntos Exteriores, Madrid,2001, VV.AA, Suite Europ-2002.[Cat.Exp.].Ministerio de Asuntos Exteriores, Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas, 2001 2533 Suite Europ-2002,Op. Cit. 2532

448

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004.

Esta recopilación de reproducciones digitales 2534 , había sido creada con motivo de la presidencia española de la Unión Europea, intentando crear un elemento de difusión y promoción del arte español e iberoamericano. La selección de las obras presentadas va a recibir la , y permítasenos aquí el calificativo, pretenciosa nominación de “Suite Europa 2002” y se pretendía como parte de un proyecto más vasto, cuya finalidad era la de complementar y enriquecer la Presidencia de turno Española. En palabras de los propios responsables del ministerio, se pretendía dar un talante más cultural a la presidencia española, intentando que la misma no se centrase tan solo en aspectos de mera organización comunitaria2535. La realidad es que el proyecto en si mismo no tuvo mayor impacto o visibilidad, el vasto diseño anunciado no tendría desarrollo. Como ya hemos visto con anterioridad, lo que si se va a hacer es aprovechar la estructura de organización de eventos de la presidencia española de la Unión Europea, para realizar el posterior Programa de Arte Español para el Exterior.

A continuación analizaremos la actividad observada dentro de la tipología colectiva adscrita a un conjunto de artistas y comisarios mayoritariamente emergentes, desarrolladas como segunda vertiente de actividades realizadas en el exterior junto con la asistencia a las granses citas internacionales y otros eventos expositivos.

Big Sur Dentro de las dinámicas de promoción del arte español nos centraremosen esta ocasión en la exposición “Big Sur”2536, otro nuevo impulso de promoción del arte español en el exterior, en este caso fruto de la concomitancia del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales. El proyecto se había concebido para su ubicación en el Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart-Berlin, del 19 de abril al 30 de junio 2002.

Big Sur, va a reunir a una nueva generación de artistas , enclavados ya, dentro de un nuevo discurso plástico, el de los 90, estableciéndose una cierta continuidad con el cambio de orientación observado en las Bienales de Venecia y otros efectos del ámbito exterior. José Guirao es nombrado como asesor de Artes Plásticas de la Agencia Española de Cooperación Internacional del Ministerio de Asuntos Exteriores, parte de los cambios observados en buena medida se van a deber a su influencia. La estrategia no va a diferir demasiado de las exposiciones colectivas que con anterioridad se habían venido realizando en el ámbito de la actividad exterior. Estos formatos pretendían introducir en un contexto internacional a un grupo de artistas jóvenes investidos de una suerte de representatividad nacional. El subtítulo de la exposición nos va a retrotraer a modelos precendentes, Neue Spanische Kunst / Nuevo Arte español, especialmente en la adscripción a una acotación de tipo nacional.2537 Esta nueva proposición dentro del ámbito de las acciones llevadas a término por el Ministerio de Asuntos Exteriores, va a ser percibida por algunos medios de comunicación desde un enfoque de absoluta banalización. El diario ABC va a titular , “La nueva camada del arte español tiene su “Operación Triunfo” en Berlín”2538. Pese a lo chirriante del titular, detrás del mismo subyace indudablemente el mayor de los esfuerzos en pro de rentabilizar las acciones ministeriales con destino al lector no familiarizado con el arte contemporáneo, enclavándose en la línea de afinidad habitual mostrada por el medio. El artículo también va a aportar varios datos de interés, especialmente a la hora de establecer parámetros de medición. Nos 2534

Nótese la retórica en la justificación oficial .“Hay que destacar la utilización para esta muestra de técnicas gráficas de estampación digital de última generación. Esto constituye un factor añadido que va en consonancia con los avances tecnológicos de nuestro tiempo, de tal forma que las artes plásticas se sitúen a la altura de la compleja realidad en la estamos actualmente inscritos”. Suite Europ-2002,Op,Cit, 2535 MARZO, Jorge Luis, Doc.Cit.,pp326-345 2536 Big sur : Neue Spanische Kunst .[Cat.Exp.]. Ministerio de Asuntos Exteriores, Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, Madrid, 2002 2537 Véase referencias en este texto a este tipo de formulas de nominación en el aparatado; 3.7,pp.98-103 2538 El diario ABC va a promocionar la acción institucional utilizando la comparación entre los artistas seleccionados para la muestra y los participantes del reality show Operación Triunfo, que a la sazón gozaba de un éxito sin precedentes. El titular ,que por otra parte tildaba de “camada” a los seleccionados, no debe distraernos de la clara intencionalidad del mismo, dentro de la línea de afinidad mostrada por el medio en todas las acciones desarrolladas por el gobierno en este y otros ámbitos de gobierno. La nueva camada del arte español tiene su “Operación Triunfo” en Berlín. ABC, 19-04-2002, p.53

Efectos e impactos sobre las artes plásticas de las políticas culturales en España,1977-2004

referimos a la constatación del salto generacional que se va a producir. El texto establece erradamente como precedentes, a los artistas presentes en Big Sur, a otros generacionalmente distantes como Tapies, Chillida, e incluso al propio Miquel Barceló, aunque por edad este último incluso podría haber sido incluido en la muestra. Se la considera taxonómicamente como, “la generación de los 90” 2539. Lo cual, a nuestro entender redunda en una cierta, “marca” que en todo momento había sido considerada desde el diseño conceptual del evento.

En términos generales los medios no especializados van a proyectar una idea en general torpe sobre la exposición, sin saber exactamente a que tipo de evento se están enfrentando.

Prueba de ello son los diferentes enfoques encontrados donde apreciamos una notable desajuste al respecto. 2540 Fuera de este ámbito de información encontramos también referencias de diferente consideración y tratamiento en la prensa especializada. Las revistas Exit Express2541 y Lápiz2542 van a dedicar sendos artículos a la exposición, encontrándose también información en algunos de los suplementos de cultura de algunos medios2543.

El título de la muestra , “Big Sur”, acompañado de un descriptivo subtítulo en alemán y español, Neue Spanische Kunst / Arte nuevo español , era una cita a la novela del escritor norteamericano Jack Kerouac. 2544Big Sur era el lugar donde el protagonista se refugiaba en busca de paz y sosiego2545. El comisario Enrique Juncosa, pretendía establecer una metáfora de las zonas de reflexión creadas por los artistas y a las que son transportados los espectadores de sus obras. La propuesta aunque abierta en cuanto formatos 2546 , era relativamente homogénea en cuanto a los discursos propuestos y al lenguaje utilizado por los artistas.

En otro ámbito de acontecimientos la exposición va a incluir a siete mujeres, rompiéndose de este modo la dinámica observada en las acciones del PAEE2547, en donde la presencia de las mismas dentro de las actividades de promoción exterior era prácticamente nula como analizamos precedentemente. El listado de artistas va a estar en este caso en sintonía con una nueva generación, enclavada ya dentro de los lenguajes plásticos propios de la segunda mitad de la década de los 90, con un planteamiento que rompe el marco adscrito a lo meramente pictórico o escultórico propuesto por las propuestas precedentes, para abrirse a un planteamiento de procedimientos más relativo.

Relación de Artistas en Big Sur Antoni Abad 1956 Ana Laura Aláez 1964 Pilar Albarracín 1968 José Manuel Ballester 1960 Daniel Canogar 1964 Ángel Mateo Charris 1962

2539

El artículo se inicia con la siguiente entradilla destacada en una tipología mayor; “El Sur también existe. Y, por si el Este de Europa aún no se ha enterado, desembarca en Berlín nuestra flota artística más rompedora: dieciséis jóvenes todos de la generación de los 90, dispuestos a comerse el mundo y a demostrar que, detrás de Tápies, Chillida y Barceló, hay vida en el arte español”. Ibidem.

2540 El periódico El País, va a cubrir la exposición con el siguiente titular: “El último arte español lleva la ironía y la sensualidad a Berlín en la exposición 'Big Sur”. El subtítulo también incurre en a nuestro entender el mismo desconocimiento sobre el medio. “La generación de los noventa rompe con las formas en un contexto internacional”. El País, 19-04-2002, p. La Vanguardia realiza una visión muy similar. El joven arte español de los 90 inicia su proyección internacional en Berlín, La Vanguardia,19-04-2002,p.40 2541 Big Sur, Exit Express, Nº2 (abril, 2004), p. 32 2542 LLEDÓ, Elena.Big Sur: .Nuevo arte español, Lápiz: Revista Internacional del Arte, Nº 183 (mayo 2003), p. 68 2543 MOLINA, Angela,'Big Sur' o cómo perder el Norte,Babelia,El País,Babelia, 15-07-2002. Disponible en www: http://elpais.com/diario/2002/06/15/babelia/1024095970_850215.html 2544 Big Sur. Neue Spanische Kunst a Arte nuevo español.[Cat.Exp.]. Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, Madrid, 2002, p.14 2545 MAHER, Paul. Kerouac: The Definitive Biography,Taylor Tred Publishing, 2007, Maryland, 2007, p.406 2546 La exposición manejaba diferentes medios expresivos, vídeos, fotografías, instalaciones, esculturas, cerámica, pintura, dibujo y obra en soporte informático.

2547 El PAEE arroja un balance paupérrimo en lo que a representación femenina se refiere, exceptuando el caso Carmen Calvo, Eva Lootz y Ana Laura Aláez, que va a desarrollar una exposición el Finlandia gracias al citado programa, nos ha sido imposible encontrar a más mujeres en nómina. La situación es especialmente llamativa dado el alto número de participantes, el evidente desequilibrio y la ocultación de una parte importante del ámbito real de las artes plásticas en España.

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Victoria Civera 1955 Carles Congost 1970 Susy Gómez 1964 Marina Nuñez 1966 Jesús Palomino 1969 Alberto Peral 1966 Javier Pérez 1968 Montserrat Soto Pérez 1961 Darío Urzay 1958 Eulàlia Valldosera 1963 2548

Además de la exposición se diseña un plan más amplio que va a incluir otras propuestas paralelas en la ciudad alemana. La Wandergalerie va a presentar la exposición «Übergang» Cruce con obra de Concha Argüeso 2549 . La galería Madrid-Berlín va a presentar la exposición fotográfica, «Nach der Zeitwende» ,”Tras el cambio”, con obra de los fotógrafos Amparo Garrido, Patricia Sevilla Ciordia, Fran Mohino y Patric Tato Wittig. Por último en el Museo Küppersmühle de la ciudad alemana de Duisburg, se va a acoger la exposición «Ofelias y Ulises», comisariada por Rafael Doctor y que había sido producida para la Bienal de Venecia de 2001, la exposición ofrecía obras de 28 artistas españoles2550 y sin tanto aparataje mediático también respondía con corrección como dispositivo de introducción al cambio generacional que se había producido. Los artistas seleccionados provenían en muchos casos de las dinámicas de promoción del “arte Joven”, lanzadas desde las instituciones del estado, especialmente desde el Espacio uno del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y desde las sucesivas muestras del INJUVE. En definitiva la exposición y el resto de actividades van a recoger a una nueva generación de artistas nacidos ya en su amplia mayoría en los años 60 y que van a escenificar, un evidente relevo en relación a su generación institucional precedente. A continuación nos centraremos en algunas actuaciones de índole global en las que vamos a apreciar nuevamente un cambio de rumbo en las líneas de transito marcadas. Nos referimos especialmente a la Bienal de Venecia aunque el Ministerio de Asuntos Exteriores también va a estar presente en la elaboración del programa de la Bienal de Sao Paulo y de la Bienal de Berlín.

6.5.3 La presencia en eventos internacionales Nos detendremos especialmente en el caso de las Bienales de Venecia dado por un lado su consideración de marco institucional emblemático y por otro, al carácter al mismo tiempo especial de las intervenciones españolas en los años 2001 y 2003.

La representación española en las bienales precedentes va a continuar la línea desarrollada a lo largo de la década. La participación en la XLVII Edición, comisariada por Victoria Combalía2551, va a contar con un casi octogenario Joan Brossa haciendo pareja con la valenciana Carmen Calvo. Este formato de dos artistas de diferentes generaciones ya se había tenido en consideración en ocasiones precedentes como en los comisariados de María Corral en 1986 y el de Aurora García con posterioridad en 1993.

La siguiente edición, la XLVIII Edición de la Bienal de Venecia, última del siglo, va a tener como comisario a Harald Szeemann y en relación a la representación española esta va todavía a transcurrir en un cierto tono de continuidad. El pabellón español va a estar comisariado por David Pérez, que va a seleccionar a Esther Ferrer y Manolo Valdés, continuando con el modelo ya consolidado y convertido en patrón de confección basado en la contraposición de dos artistas.2552 Adicionalmente a la participación en el pabellón, la representación de artistas españoles se extenderá a Ana Laura Aláez y Antoni Abad,

2548

Información sobre la exposición de la página web del MNCARS. Disponible en www: http://.museoreinasofia.es/exposiciones/big-sur-neue-spanische-kunst-arte-nuevo-espanol 2549 PULIDO,Natividad, Doc.cit.

2550 Entrevista con Rafael Doctor Roncero 2551 VV.AA, Joan Brossa, Carmen Calvo : España en la XLXII Bienal de Venecia,Electa,Madrid,1997 2552 Esta tendencia se convierte en modelo durante la década: Recordemos a Joan Brossa y Carmen Calvo (1997), Alfaro y Arroyo (1995) o a Tàpies y Cristina Iglesias (1993). Véase apartado dedicado a este particular en este texto,p

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participantes en el “Apertutto”, recuperado para esta edición por Szeemann.2553 Tras una programación de bienales que entraba dentro de una línea continuista en relación a la desarrollada durante el periodo socialista, se produce una cierta fractura y en esta segunda legislatura se va a apostar de una manera decidida sobre todo en el caso de la Bienal de Venecia por unas propuestas que empezaban a deslizarse lejos de los márgenes marcados precedentemente.

Para la Edición XLIX de la Bienal de Venecia y contando ya con la influencia de Jose Guirao2554, se va a elegir a Estrella de Diego como comisaria. La representación española va a consistir en las instalaciones Rain Room y Pink Space de Ana Laura Aláez y en la realizada por Javier Pérez a partir de 16.000 piezas de vidrio.

Ofelias y Ulises Adicionalmente también se va a contar con Rafael Doctor como comisario de la exposición Ofelia y Ulises sita en la isla Giudecca2555.

La muestra Ofelia y Ulises, comisariada por Rafael Doctor, se va a centrar para el diseño de la exposición en la propuesta elaborada por los propios artistas2556, un grupo de artista que ofrecían una panorámica renovada en lo generacional y que como tales iban a aparecer en todos los proyectos institucionales de nueva factura2557.

En la siguiente edición se va a optar por Rosa Martínez para el comisariado de la que va a ser la L edición de la Bienal de Venecia. Si en el caso de la anterior edición, la ruptura con la dinámica establecida en las últimas décadas se había definitivamente fracturado, en esta edición se va a optar por una propuesta dotada de un mayor grado de radicalidad y que por ende va a propiciar un resultado final más polémico, al tiempo que mediático. La propuesta de Rosa Martínez se basaba en la apuesta por un único artista, Santiago Sierra2558, que va a presentar un pabellón de España cerrado al acceso en una suerte de performance para la realización con el público y que según el artista y la comisaria van a reflexionar sobre el espacio de la frontera y la imposibilidad de movimiento entre países en la sociedades contemporáneas2559. En definitiva, la intervención se basaba en el cubrimiento del rótulo con el nombre de España que habitualmente se encuentra en la parte superior del pabellón. Posteriormente se invitaba a los visitantes a dirigirse a la parte posterior del edificio provistos de su identificación personal o pasaporte acreditativo de poseer la nacionalidad española. En el interior no se mostraba más intervención que la propia de no haber intervenido sobre el espacio expositivo 2560 . En esa puerta dos guardias jurados italianos contratados impedían el paso, sin que mediara excepción, acceso limitadosolamente a quien posea la nacionalidad española. El propio Sierra admite que el discurso no es sofisticado, simplemente trataba de mostrar la crudeza de la frontera.

Obviamente la propuesta va a suscitar un revuelo a su alrededor del que el propio Sierra afirmaba estar disfrutando, afirmando estar muy contento a nivel personal del resultado final del proyecto. La comisario de la exposición Rosa Martínez, añadía que en la propuesta el propio espectador formaba parte de la obra y que en los próximos meses se podría observar la evolución de la misma.

“Bad Boys” 2553

El aperto se había dejado de celebrar en 1993 José Guirao en nombrado por Miguel Ángel Cortes asesor de Artes Plásticas de la Agencia Española de Cooperación Internacional perteneciente al Ministerio de Asuntos Exteriores.

2555 “En torno al arte español contemporáneo : Ofelias y Ulises”.[Cat.Exp.]. Ministerio de Asuntos Exteriores, Secretaría de Estado para la Cooperación Internacional y para Iberoamérica, Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas, Madrid, 2001 2556 La exposición contaba con la participación de una extensa lista de autores, Carmen Cantón, Alicia Martín, Pedro Mora, Juan Luis Moraza, Javier Velasco, Juan Pablo Ballester, Ricky Dávila, Álex Francés, Carmela García, Susy Gómez, Valeriano López, Rogelio López Cuenca, Enrique Marty, Marina Núñez. Adicionalmente se ofrecia una sección de video en la que participaban Olga Adelantado, Pilar Albarracín, Carles Congost, Jon Mikel Euba, Dolores Furió, Jana Leo, Joan Morey, Itziar Okariz, Jaume Parera, Sergio Prego, Mapi Rivera, Manuel Saiz, Pepo Salazar y Susana Vidal .

2557 Bienal de Venecia 11 (España),Metrópolis, RTVE, La 2, Emisión del 18-10-2001 2558 Santiago Sierra : Pabellón de España”: L Bienal de Venecia”.[Cat.Exp.]. Venecia, Ministerio de Asuntos Exteriores, Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas, Madrid, 2003 2559 GARCÍA,Ángeles ,La España tapiada de Sierra sofoca Venecia, El País,15-07-2003.

Disponible en www: http://elpais.com/diario/2003/06/15/cultura/1055628002_850215.html 2560 JÍMENEZ,José, Santiago Sierra, el arte como destrucción, El Cultural, 02-07-2003 ; p.35; p. 34 2554

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La exposición comisariada por Agustín Pérez Rubio, bajo el oportuno título de “Bad Boys”2561, nos referimos al mismo como oportuno en dirección al símil interpretable en el término “boys”, dado que la exposición reunia a una nueva generación de artistas nacidos ya en su mayoría entre las décadas de los 60 y 702562. Por otra parte, la asociación adscrita a “lo joven”, desde el comportamiento social incorrecto erá otro lugar común de eficacia demostrada para el consumo de los medios generalistas2563.

Volviendo a la exposición la muestra va a estar integrada por una compilación de trabajos realizados por un pequeño un grupo de artistas,siete, bajo la premisa común de la utilización del audiovisual. Los artistas presentes en la muestra son: Relación de artistas en Bad Boys Manu Arregui 1970 Carles Congost 1970 Jon Mikel Euba 1967 Joan Morey 1972 Sergio Prego 1969 Pepo Salazar 1972 Fernando Sánchez Castillo 1970 2564

La Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas, con el patrocinio de la Fundación BBVA, va a editar un catálogo en 2003 acompañando la exposición, conteniendo una presentación del comisario del proyecto expositivo y textos acerca de cada uno de los artistas participantes realizados por una diversa relación de comisarios enclavados en el mismo ámbito generacional.2565 La exposición producida con ocasión de la Bienal de Venecia en su edición celebrada en 2003. Con posterioridad tendrá carácter itinerante por los Centros Culturales de España en México, Lima, Montevideo, San José de Costa Rica y Santiago de Chile, pertenecientes todos ellos a la Red de Centros y Oficinas de Cooperación Cultural de España en Iberoamérica. El periodo comprendido en esta extensa itinerancia va desde Agosto de 2003, a Mayo de 2004. Tras este periplo la exposición recalará en España, en el MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo2566.

El formato de la exposición constaba de 14 vídeos en soporte DVD, dos por cada artista participante, proyectados en modo monocanal. La muestra presentaba dos piezas de cada artista, un trabajo ya conocido y otra obra realizada ex-nuovo para el proyecto. La exposición de algún modo, al igual que otros proyectos ya analizados, venía a cubrir el hueco dejado por la línea argumental desarrollada por el PAEE, en cuanto a las exposiciones programadas.

Al tiempo las participaciones en Venecia son sometidas a un ejercicio de evolución acelerada en tan solo tres ediciones, derivando en su trascurso, desde la inicial homologación con las tendencias internacionales de las ediciones del 1999 y 2001, hasta el establecimiento de propuestas, que aunque completamente aceptadas y desactivadas de toda impertinencia dentro del marco de legitimidad de las artes plásticas, son percibidas como radicales y arriesgadas. Esta falta de una agenda específica demuestra la carencia de un proyecto dentro de las actividades desarrolladas desde el propio Ministerio de Asuntos Exteriores. La polémica del 2003 va a dotar a la intervención española de un apreciado halo de modernidad y del necesario ornamento en lo político en el escenario de alta visibilidad internacional que suponía el evento bianual. Ante las criticas surgidas tras la intervención 2561

Chicos malos. Pese a que el término se traduce de la manera generalizada de este modo nos gustaría valorar esta traducción como muy literal dado que el la expresión en inglés tiene un ámbito significativo mucho más amplio, que modifica su singnificado según el contexto al se incriba, algunas alternativas posibles serían gamberro, mal estudiante o malcriado.

2562 Véase año de nacimiento sito en el gráfico de artistas presentes en la exposición.

2563 Carles Congost y Sergio Prego van a estar presentes en The Real royal Trip y en Ofelias y Ulises en que también van a participar Joan Morey y Pepo Salazar.

2564 Catalógo de la exposición.”Bad boys”.[Cat.Exp.] Fundación BBVA, ,Madrid, 2003 2565 “Big Sur”,Op.Cit. Relación de artistas y autores de los textos, Manu Arregui a Octavio Zaya y Rafael Doctor ,Carles Congost a Chus Martínez, Jon Mikel Euba a Lars Bang Larsen, Joan Morey a Walter Van Beirendonck, Sergio Prego a Ralph Rugoff ,Pepo Salazar a Manel Clot y Fernando Sánchez Castillo a Christian Domínguez 2566 La muestra que escandalizó Venecia. La Luna de Metrópoli,núm. 9 ,(2 -9 julio 2004), p. 28

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española, el propio Miguel Ángel Cortés va a poder desplegar ante un amplio auditorio mediático un argumento de autorización indefectible, la ausencia de dirigismo por parte del la entidad promotora.2567

7.Conclusiones CONCLUSIONES Introducción Cuando iniciábamos esta investigación, nos proponíamos como cometido principal el propio de arrojar luz sobre los diferentes desarrollos sufridos a lo largo de las últimas décadas en el ámbito de las políticas culturales en materia de artes plásticas en España.

Para ello proponíamos el análisis de sus agentes causales, partiendo de una aproximación basada en la cuantificación y cualificación de los efectos asociados a su proceso de desarrollo y con posterioridad a sus posteriores impactos. En esta dirección el ámbito de acontecimiento ha sido de una gran abundancia en todo lo referido a los efectos activos y a su fenomenología asociada, tanto pertenezca esta a la actividad desarrollada, como al análisis de la misma dentro de su contexto causal. En el empeño de esta labor hemos compilado un ingente material para el análisis y la tasación, al tiempo que hemos podido valorar los diferentes niveles de intervención observados, sus orígenes y el peso específico de los mismos como agentes involucrados en la modificación del escenario general del sistema del arte en España. Tras la traída a colación de estos diversos efectos, enclavados dentro de un ámbito coyuntural específico de actividad, observamos que el desarrollo de las políticas culturales en España, ha de ser siempre analizado desde una posición dinámica. Continuando esta línea argumental concluimos que la producción de políticas culturales se relaciona de 2567

Declaraciones textuales de Miguel ángel Cortés tras la polémica,"…no se puede contemplar la Bienal como algo distinto a lo que es un Museo Nacional o un Centro Dramático Nacional. El político nombra a los responsables y ellos hacen su programación. El único límite está en el Código Penal y en el presupuesto".GARCÍA, Ángeles, La España tapiada de Sierra sofoca Venecia, El País,15-07-2003.Disponible en www: http://elpais.com/diario/2003/06/15/cultura/1055628002_850215.html

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una manera indefectible con los factores ambientales en lo político y en lo social a la que tal acciones se encuentran circunscritas.

Al acercarnos de manera general al análisis de los diferentes periodos, percibimos que en buena medida la actividad responde al procedimiento derivado de las áreas a las que nos estemos refiriendo y a los objetivos motores que actúan articulando la producción de los mismos en segundo término. Al analizar el desarrollo temporal considerado, observamos que el comienzo propuesto para esta investigación, se ajusta de una manera localizada en lo coyuntural y en el acompañamiento dispuesto por los acontecimientos históricos que se suceden paralelamente al desarrollo de políticas culturales. Pese a estas apreciaciones, la discontinuidad observada no tiene un desarrollo semejante en los procedimientos apreciados en la promoción e intervención en materia de artes plásticas, que continúa en términos generales, como hemos visto al analizar la actividad correlativa, en un desarrollo de evidente continuismo. De producirse una fractura apreciable en este sentido, la misma devendrá en mayor medida por los aspectos de índole simbólico y cosmético que por los resultados finales apreciados en la actividad propuesta. En relación al cierre de la acotación, si observamos que el fin de las VI legislatura además de concluir en un nuevo periodo en lo político, va acompañada de un cierto cerramiento en relación a los desarrollos iniciados durante el periodo de investigación propuesto. Con independencia de que algunos de los cambios observados no están derivados exclusivamente de la alternancia en lo político, el año de 2004 y sus aledaños van a significarse como el inicio de un nuevo periodo, con recambios al frente de las principales instituciones y la apertura de nuevos centros, creándose el marco general que podemos observar vigente casi sin modificaciones a día de hoy.

Teniendo en cuenta estos factores de apertura y cierre en la acotación temporal sobre la que hemos establecido nuestro interés,1977-2004, representa ya no solo en el caso de España, sino a nivel internacional un periodo de alta fruición como inicio del desarrollo de intermediación por parte de los estados en materia cultural. Pese a existir una actividad precedente, es en este momento en el que se produce la consolidación y expansión definitiva del modelo actual de Estado cultural. Nuestro cometido, se focalizaba al inicio de la investigación en la consideración de estas dinámicas, su localización en el caso español y su repercusión como proceso activo. Tras el análisis de estos acontecimientos concluimos que estas dinámicas motoras van a tener un amplio poder de actuación en la modificación del paisaje social en diferentes ámbitos, entre el que incluiríamos a las diferentes manifestaciones de la alta cultura. Particularmente en el ámbito de las artes plásticas estos desarrollos van a actuar como dispositivos activos en la trasferencia simbólica y la producción de imagen en diversos registros.

A continuación presentaremos un desarrollo conclusivo de los diferentes periodos y procesos traídos a colación. Tal desarrollo pretende sacar a la luz desde un posicionamiento crítico y valorativo los distintos impactos apreciados sobre las artes plásticas en el periodo acotado.

La presente investigación partía con el objetivo general de ubicar con corrección el papel de las políticas culturales como mecanismos activos en la producción simbólica, en la modificación de relaciones y en la producción de hábitats específicos dentro del sistema del arte. En el caso español, estos procesos son especialmente profusos y significativos, tanto por el gran peso de la situación coyuntural en lo político, como por la especial sensibilidad de los agentes presentes y la multiplicidad de condicionantes tangenciales a la actividad desarrollada por los diferentes gobiernos.

Tras valorar el análisis diacrónico de efectos y actividad apreciada, podemos constatar que el entramado de relaciones alrededor del arte ha cambiado de una manera significativa durante las últimas décadas, partiendo de una situación precedente de relativo equilibrio entre agentes se produce una reconfiguración progresiva hacia un nuevo ámbito de fuerzas. En este sentido, observamos una ordenación sucesiva del mapa general hacia un predominio y hegemonía de las políticas culturales desarrolladas por parte de los diferentes organismos administrativos. Este proceso se produce como consecuencia de la progresiva implantación, por una parte de sistemas de visibilización fundamentalmente basados en la producción de efectos y en un segundo término por la implantación de marcos de autorización y legitimación como los premios, las distinciones y las representaciones internacionales.

Las dinámicas de institucionalización parten de modelos de nominación retórica de adscripción a un desarrollo específico de marco diferencial dispuesto, nacional ,autonómico o joven según la entidad del relato desplegado. Estos diseños se van a producir a partir de la consideración general de un marco específico que va a competer tales funciones sobre las diferentes instituciones del estado. Este gran marco de actividad deriva del entendimiento y la posterior construcción de un soporte conceptual a partir del asiento proporcionado por el texto constitucional refrendado en 1978. Esta podría ser considerada como el punto de inicio o basamento para el posterior desarrollo de muchas de las actividades que van a ser derivadas a las diferentes administraciones.

El nivel de atribuciones presente en el texto constitucional, va a proyectar sobre las

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diferentes manifestaciones artísticas en general, englobadas bajo en marco “cultura”, y por ende sobre las artes plásticas en particular, una agenda de competencia y desarrollo. Éstas consideraciones van a requerir, atendiendo a los procesos de implantación traídos a colación en esta investigación, que las diferentes instituciones dependientes del estado, se conviertan de un modo delegado en agentes de gran capacidad a la hora de proporcionar un marco de legitimidad y una validación autorizadas. Observamos, que la redacción de la constitución española se va a basar para dotar de estas competencias en referencias seminales de relativa facilidad en cuanto a su localización específica. Durante esta investigación, hemos localizado la procedencia de estas consideraciones y su ubicación dentro del contexto general de actuación de la carta magna. Siguiendo esta línea de investigación, hemos podido encontrar trazas del origen de algunas de las consideraciones propuestas en la constitución republicana de 1931, especialmente en los aspectos referidos a la separación de la cultura de los ámbitos adscritos a lo educativo.

Esta configuración, que va a entender a la cultura y a la educación en ámbitos diferenciados, va ser de crucial importancia en muchos desarrollos futuros. Baste contrastar ante este particular como factor a tener en consideración, el importante desfase existente entre el esfuerzo dedicado a la construcción de infraestructuras, factor de urgencia primordial en las políticas culturales, y la inversión en promoción cultural, en relación con los pobres resultados obtenidos a nivel internacional por el sistema educativo español o los bajos niveles de consumo cultural por parte de la población. Esta apreciación podría ser completada por la incongruencia y sinsentido que va a suponer la progresiva reducción de las humanidades y de las materias escolares pertenecientes al ámbito artístico, al tiempo que se realizan crecientes aperturas de infraestructuras dedicadas a usos culturales relacionados directamente con las mismas. A la luz de los desarrollos aportados, tras esta separación, subyace un entendimiento relativo de las diferentes manifestaciones englobadas dentro del continente, “cultura”. Una relativización que proyectará un gran impacto sobre las artes plásticas en desarrollos posteriores. En este ámbito de conclusiones sobre el texto constitucional como sostenimiento argumental de la actividad del estado en materia de intervención cultural, apreciamos que la segregación de Educación del ámbito de Cultura, confiere a la primera un valor tangencial al hecho cultural e incluso circunscrito a un periodo determinado de la vida. La educación queda por tanto equiparada a otros sistemas o medios de difusión de ideas y valores de mayor proyección en el tiempo y en diferentes ámbitos de la relaciones humanas. Estos aspectos, se observan incluso en los gobiernos que van a optar por aunar el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Educación. En estos casos la dinámica general de secesión va a desarrollarse de igual modo, siendo la unión de ambos ministerios un acto más ornamental , que estructural.

En un segundo término en cuanto a la identificación del sustrato argumental de las políticas culturales en la Constitución, hemos podido trazar como una de las influencias transversales al texto y por extensión y puesta en práctica a las políticas culturales, todo lo referido al hecho participativo y al derecho a la cultura. Estas apreciaciones, que hemos trazado hasta la Declaración Universal de los Derechos Humanos de la ONU redactada en 1948, van a establecer, el fundamento necesario para la intervención entendida desde un posicionamiento que entiende al Estado y sus organizaciones derivadas como garante al tiempo que institución tutelar de las manifestaciones de la cultura. Estos aspectos de amplio poder en la producción de actividad van a estar presentes en el texto, teniendo una gran importancia como elementos de configuración del ámbito de actuación por parte de los organismos del Estado y otras organizaciones adscritas. Nos estamos refiriendo al impacto final apreciado en la consideración de los términos presentes en el texto, "promover" y "tutelar”, que aunado a otra serie de condicionantes ambientales, como la ausencia de agentes independientes, van a provocar una progresiva tendencia de institución hegemónica en el desarrollo de actividad y producción de efectos. En esta misma línea de fundamentación, vamos a apreciar el desarrollo paralelo en base a los mismos parámetros de articulación, en este caso dentro del ámbito autonómico. Adicionalmente, hemos observado que a estos efectos el desarrollo autonómico va a aunar una producción de efectos basada en el reforzamiento de una retórica de dimensión identitaria y de producción de autoridad y legitimidad autóctonas. Este espacio de producción de marcos presente en el diseño del texto constitucional, va a producir el soporte necesario para la apertura de centros, la creación de estructuras y finalmente como derivación, la producción de marcos locales.

Observamos, que el progresivo desarrollo de esta atomización, va a generar para el caso español un paisaje de cierta singularidad, no pudiéndose hablar a nuestro entender de un único sistema del arte en España, sino de la coexistencia de una multiplicidad de subsistemas integrados bajo un marco de cohabitación entre un conjunto de partes, derivadas estas de un tronco común pero deslocalizadas entre sí. Estos efectos junto con la voracidad de legitimidad e imagen por parte de las diferentes administraciones, una vez iniciado el proceso de atomización y transferencia del poder a las comunidades autónomas, son como hemos podido demostrar al analizar parte de los efectos llevados a

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término, en cierto modo responsables directos de la aparición de un particular escenario para las artes plásticas, situación que configura el peculiar paisaje que podemos apreciar hasta la actualidad.

Volviendo al texto constitucional, otro aspecto de relevancia y que hemos visto reflejado en su potencial como configurador de buena parte de la actividad posterior, es el relativo al entendimiento de la cultura como un derecho, entendiendo a este, no como un derecho en abstracto, sino bajo la competencia del papel adjudicado por el estado en su tutela y suministro. A su vez, este derecho se subdivide en dos ámbitos de actividad, el de acceso y el de participación. El artículo 9.2 de la constitución española, se expresa siguiendo la línea trazada por el argumento que hemos localizado en el artículo 22 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. En este epígrafe se proclama el derecho a la cultura, como si el mismo fuese un bien alienable y no estuviese sujeto a un conocimiento previo. Este derecho que se incluye en la declaración universal aprobada por la ONU, se trasfiere de modo análogo al artículo 44 de la Constitución Española, donde se enuncia el derecho a la cultura, proclamando a los poderes públicos la función de promoción y tutela de la misma. La interpretación literal observada en los desarrollos posteriores, transferida, desde un entendimiento erróneo de la misma, va a conferir una capacidad de competencia por parte del Estado y sus instituciones que sometida a los condicionantes coyunturales de la actividad política, va a proporcionar el terreno de actividad necesario para una implantación creciente de dispositivos y tejido institucional.

Estos desarrollos, por su propia condición de mecanismos productores de visibilidad y legitimidad, van a devenir en la producción de un marco estable y creciente de autorización. Tras el contraste con diferentes autores nuestro convencimiento se afirma sobre la idea basada en el hecho de que el auténtico objeto de derecho es el acceso a la cultura, esto es, la facultad de disponer de los medios necesarios para el conocimiento y asimilación de los valores culturales inherentes a la sociedad.

Dentro de esta derivación inicial, tendente a la producción de tejido institucional y por tanto de actividad devenida del mismo, ubicamos como acontecimiento transversal y anterior a el refrendo de estos desarrollos, la creación del Ministerio de Cultura, durante el primer gobierno de la Unión de Centro Democrático, adscrita a la legislatura constituyente. Como hemos observado en el desarrollo del texto, la introducción del Ministerio de Cultura y Bienestar, va a estar directamente ligada al desarrollo de algunos de los asertos y consideraciones subyacentes bajo el texto constitucional, que por otra parte se aprobará con posterioridad. No obstante, desde un punto de vista más prosaico, no es menos cierto que la creación de la institución también responde al proceso de reciclaje del antiguo Ministerio de Información y Turismo, un organismo que dadas sus reminiscencias pretéritas, se hacía completamente insostenible para la nueva etapa democrática. Llegando a un espacio de conclusión a ambos factores podríamos afirmar a la luz de los hechos aportados que la creación del mismo va a responder, a un claro sentido de la oportunidad política. Como observaremos al concluir algunos de los aspectos apreciados a la producción de eventos y actividad por parte del primer gobierno de la UCD, uno de los objetivos que va a estar presente a lo largo de todos estos recorridos, va a ser la incuestionable intencionalidad apreciada por parte del gobierno hacia una política de gestos basada en el acercamiento a amplios sectores caracterizados en lo político por su oposición al régimen. En este sentido, apreciamos junto con otros efectos que estas actividades van a generar como impactos un contexto de cierta reconciliación y olvido, situados paralelamente a otras dinámicas desarrolladas de análoga intencionalidad.

La aparición del Ministerio de Cultura y bienestar, en la práctica, el renuevo del anterior ministerio de información y turismo, es claramente un esfuerzo más dentro del ámbito de renovación y aproximación iniciado por el gobierno. Pese a lo escenográfico en la traída a colación de la institución y como hemos aportado en los análisis específicos sobre la actividad y el desarrollo orgánico del mismo, la situación real incide más, en la búsqueda de producir comunicación, que en la de generar cambios estrictos a la estructura gubernamental heredada. Para argumentar afirmativamente en relación al cariz de continuidad observada, baste con documentar el decreto de reestructuración de la administración central del Estado aportado, con el análisis del mismo hemos arrojado luz sobre el hecho, de que lo que realmente se realiza, es un traspaso prácticamente literal de las atribuciones pertenecientes al Ministerio de Información y Turismo. En este sentido hemos aportado a esta investigación, algunos de estos cambios cosméticos, como la creación de la Secretaría de Estado de cultura como recambio del cargo de Subsecretario de Información. Otros de estos recambios van a incidir como impactos en la aparición de nuevos organismos y entidades en sustitución de sus respectivos precedentes, en la mayoría de los casos vamos a observar que las estructuras burocráticas permanecen relativamente intactas a excepción de estos factores nominativos. Hemos constatado que este proceso de renovación se inicia con la aparición de instituciones como el Servicio de Apoyo a la Creación y el Centro de Investigación de Nuevas Formas Expresivas, ambas van a depender de la Dirección

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General de Difusión Cultural. Con posterioridad, ya en 1979, el primero de estos organismos va a convertirse en el Servicio de Promoción de las Artes Plásticas y el Patrimonio, este acabará por subsumir al Centro de Investigación de Nuevas Formas Expresivas, asumiendo sus funciones con la constitución del Centro de Promoción de las Artes Plásticas e Investigación de Nuevas Formas Expresivas. El nuevo organismo va a tener consideración de subdirección general y lo que es más importante va a estar adscrito a la Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, dirigida a la sazón por Javier Tusell.

En este sentido la información aportada constata la relevancia de personajes como Javier Tusell, uno de los directores generales que contará con mayor continuidad, recayendo sobre sus competencias buena parte del peso específico del propio ministerio, ampliándose como veremos posteriormente en muchas ocasiones sus propias competencias y atribuciones. En esta dirección, la documentación aportada a esta investigación, nos lleva a considerar que a los efectos la figura de Javier Tusell, va a representar un papel ejecutivo de amplio recorrido de mayor relieve que el de cualquiera de los ministros del periodo, la presencia del mismo en un amplio elenco de actividades relacionadas con las artes plásticas lo va a convertir en cierto sentido en el referente a la hora de personificar las políticas culturales desarrolladas durante esta etapa.

El Centro de Promoción de las Artes Plásticas e Investigación de Nuevas Formas Expresivas va a tener un funcionamiento difuso, presentando una amalgama de funciones de diversa índole, basadas de manera general en la promoción de exposiciones y la concesión de becas y ayudas. El carácter genérico y abierto de sus atribuciones va a condenarlo tan solo un año más tarde a una rápida reconversión definitiva en la Subdirección General de Bellas Artes, que tendrá un amplio recorrido posterior como organismo. El análisis exhaustivo de estas filiaciones y configuraciones, reafirma el carácter de cierto aparataje escénico anteriormente argumentado. El impacto fundamental de estos cambios sobre las artes plásticas va a encaminarse más hacia la producción de una cierta imagen de renovación que hacía la aparición en escena de nuevos modos y estructuras de actividad.

Adicionalmente, hemos observado una gran influencia de la situación coyuntural en los impactos producidos por la creación del ministerio, nos referimos a la posición de interinidad en el organigrama político adscrito. La misma, es sometida a continuos cambios en la estructura institucional y por ende en los equipos puestos al frente. Estos condicionantes, van a impedir el establecimiento de agendas de actuación con una cierta continuidad o cualquier planificación a largo plazo. A partir de la observación coyuntural de esta falta de estabilidad, concluimos la importancia dentro del diseño y ejecución de políticas culturales de algunos agentes situados en segundo plano como el caso del ya mencionado Javier Tusell.

Pasando ya analizar los aspectos derivados de las propias políticas desplegadas, con independencia del mayor o menor renuevo dentro de estas instituciones, observamos a juzgar por las líneas generales desarrolladas en el MEAC, el Palacio de Cristal y el Palacio de Velázquez entre otros espacios de actividad y producción de eventos expositivos, una continuidad análoga a la apreciada anteriormente. En líneas generales, se continúa con el modelo apreciado basado en la articulación expositiva de autores establecida de manera mayoritaria en modelos claramente definidos. En relación a la gestión de estas entidades se observa un escaso interés por la gestión de los mismos desde un ámbito de dirección ajeno al control por parte del ministerio. Las decisiones tomadas en esta dirección inciden en una posición de dependencia y continuismo, optándose en buena parte de los nombramientos, por personas con un perfil de relación pretérita con la institución o por una interinidad que de manera clara denota la ausencia de independencia pretendida en la gestión del centro. Las producciones llevadas a cabo en el ámbito expositivo durante este periodo, nos derivan a un comportamiento análogamente continuista, basado en la traída a colación de un tipo de programación instaurado en la reiteración de los modelos habituales realizados con anterioridad aunque con una aproximación en los autores traídos a colación de amplia talante coyuntural. En este sentido tras analizar la tipología observada en los eventos aportados, apreciamos varios modelos que presentamos en orden jerárquico. En primer lugar, y en relación a su profusión nos referiremos a la traída a colación de exposiciones de índole antológico, protagonizadas por artistas de dilatadas carreras a modo de reconocimiento y legitimación, de evidente tono encomiástico. En un segundo modelo, ubicaríamos a las exposiciones de formato colectivo, basadas en la presentación de la actividad alrededor de las artes plásticas en otros países, siendo estas el resultado de convenios e intercambios a nivel internacional o del ámbito adscrito al intercambio diplomático habitual entre naciones. En una última línea de desarrollo, añadiríamos un último modelo basado en la presentación de grandes nombres del panorama internacional del arte, de gran impacto mediático y de público, aunque de mucho menor profusión en lo cuantitativo. Bajo los tres modelos observados, especialmente en los dos primeros, hemos constatado la búsqueda de un impacto de amplia vocación coyuntural. Los criterios tenidos en consideración inciden nuevamente sobre un papel de subsidiariedad

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de obras y autores. Se observa en la producción y diseño de estos efectos una intencionalidad primigenia devenida del interés en la producción de impactos directos sobre el contexto de actividad política y por ende social del momento. El propio desarrollo social y cultural del país, va a propiciar el incremento progresivo de la actividad expositiva, estamos en un ámbito de acciones que en lo social va a reflejar muchos de los cambios que en lo político se estaban produciendo. Nos encontramos ante una sociedad necesitada de recuperar el tiempo perdido, muy politizada y que ha integrado a la cultura como un elemento más de identificación y legitimación. La toma de partido por todo lo que se significarse en clara oposición con los valores asociados a la dictadura, iba a activarse de manera radical en las clases medias urbanas y en ese ámbito las artes plásticas van a jugar un intenso papel. Un cometido, como elemento de significación política y simbólica, creándose un rico caldo de cultivo repleto de capacidad regeneradora del paisaje social y que veremos germinar con fuerza durante toda la primera parte de la década de los años 80.

En este sentido hemos observado que las artes plásticas van a significarse como mecanismo de amplia producción simbólica en la retórica del proceso de Transición española a la democracia. La necesidad de legitimidad y credibilidad por parte de un gobierno que salvo en honrosas excepciones, no aportaba caras nuevas que hayamos podido localizar fuera del contexto del tardofranquismo, provocará que buena parte de las acciones observadas se encuentren dirigidas hacia un más que evidente sesgo de instrumentalización y patrimonialización. El acercamiento a individuos, sectores sociales, naciones e incluso a simbologías tradicionalmente asociadas como opositoras a los valores adscritos al régimen precedente, va a ser una estrategia normalizada dentro de muchas de las actuaciones presentes. Tras el análisis de la información traída a estudio esta aproximación y acercamiento se convierten en la práctica habitual a la hora de diseñar y concebir las diferentes actuaciones en materia de políticas culturales. Estas actuaciones por otra parte se encuentran, y es justo decirlo, paradójicamente ligadas a una inevitable lógica. Esta afirmación, parte del convencimiento de que no hubiera sido posible realizar una política de actuación dentro de las artes plásticas, sin realizar tales operaciones, dado que el entorno de la cultura era mayoritariamente desafecto al régimen, aunque también sea dicho en diferentes grados.

Alineada a estos condicionantes hemos observado el transcurso de la apropiación que el gobierno va a efectuar de los efectos de la labor ministerial, buscándose además de los cometidos originales a tales actividades, la propia legitimidad y homologación democrática devenida del potencial connotativo proporcionado por las artes plásticas.

Esta dimensión, que va a procurase de la transferencia simbólica que las mismas proporcionan, va a ser llevada al extremo de la desnaturalización de algunas obras, que por su propia calidad emblemática, son convertidas en potentes dispositivos de comunicación. En la misma línea de actuación apreciamos la desautorización de algunos artistas, que pasan a ser patrimonializados mediante la disposición de estrategias basadas en la apropiación y la aprehensión de los mismos como elementos circunscritos a la retórica desplegada.

La restauración simbólica del pabellón español de 1937, teniendo en cuenta el potencial alegórico del mismo en tanto que aproximación y encomio por parte del Ministerio de Cultura y Bienestar, establece una dirección que aunada a la recuperación de la obra Guernica y su posterior emblematización como elemento de producción de la retórica, producen buena parte de los impactos sobre artistas y obras antes mencionados.

En este sentido, hemos de anotar que parte imprescindible implicada en la producción de este proceso que permite que estas transferencias se produzcan, es ajeno al propio proceder de la administración, aunque en cierto modo este fuertemente dirigido desde la misma. Nos estamos refiriendo a los medios de comunicación y su actividad durante todo este primer periodo. En este ámbito coyuntural, la actividad devenida desde la prensa escrita, va ser de importancia nuclear a la hora de entender el proceso político subyacente tras algunas de las acciones que vamos a analizar. El desarrollo de estos impactos posteriores sobre obras y autores, resulta en su formalización incompleto sin la visibilización e interpretación en clave política de los eventos llevada a término por los medios de comunicación. El análisis hemerográfico comparado, así como algunos descubrimientos puntuales aportados por esta investigación, nos permiten concluir afirmativamente sobre la utilización directa por parte del propio ministerio de los mismos.

Estas consideraciones, sobre el papel como dispositivos de difusión del relato oficial, nos proporciona la dimensión real del papel jugado por los medios, especialmente en el caso de la prensa escrita. Esta relación, se va a desarrollar transversalmente a todo el periodo investigado y de manera particular durante estos primeros años.

De entre los efectos llevados a cabo desde esta concomitancia entre gobierno y medios de comunicación, observamos como paradigmática la dimensión alcanzada en la recuperación de la obra Guernica y su posterior configuración como emblema simbólico.

En relación a este mismo proceso nos gustaría subrayar las aportaciones inéditas traídas a esta investigación, en relación al cierto consenso existente entre las diferentes fuerzas políticas y el proceso de traída de la obra. El descubrimiento de indicios razonables

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sobre la implicación paralela por parte de la oposición en el proceso de negociación final del cuadro, nos proporciona una clara lectura sobre la importancia de esta acción dentro del proceso coyuntural general. La apropiación del plusvalor aportado por este acontecimiento por parte del gobierno y la introducción del mismo dentro de su retórica adscrita al relato de la renovación y el olvido, ha sido constatada mediante el descubrimiento de vínculos inéditos entre la construcción mediática del relato y las intenciones gubernamentales en esta misma línea.

Volviendo al ámbito específico de acontecimiento, al plantear los objetivos previos a esta investigación considerábamos la necesidad de establecer un cierto estudio sobre la reconfiguración del paisaje general dentro del ámbito de las artes plásticas. La información aportada, nos permite afirmar que en este momento y tras la creciente implicación desde diferentes áreas de la administración dentro de la promoción de las artes plásticas, el ámbito de acontecimiento va a sufrir cambios en cuanto al equilibrio de agentes implicados hasta el momento. El marco general de actividad para las artes plásticas se encontraba participado por los ámbitos propios de titularidad estatal y otros de índole independiente. Esta configuración y su ordenamiento van a sufrir una progresiva recomposición de fuerzas, estableciéndose el progresivo crecimiento de los primeros. La gestión en buena parte de estos nuevos marcos de creación de legitimidad, va a experimentar un progresivo apartamiento de los áreas propios de lo académico hacia un nuevo e incipiente grupo de agentes activos pertenecientes al mundo de la intermediación. Estas dinámicas y recomposiciones se aprecian de manera clara dentro de las políticas desarrolladas en la producción de mecanismos de distinción y promoción. Los efectos de promoción de las artes plásticas, van a conllevar de manera inherente la legitimación de los autores sobre los que recaen estas distinciones, al mismo tiempo estos mecanismos van a proporcionar autoridad como entidad capacitada para tal fin a los organismos e instituciones derivados a tales funciones. Estos hechos, van a sufrir desarrollos análogos con posterioridad dentro del ámbito de las comunidades autónomas, introduciendo esta autorización en la producción del relato adscrito a la identificación y la apología propia.

Dentro de estas políticas de creación de marcos de legitimidad, observamos tres objetivos de atención prioritarios. En primer lugar se va actuar sobre el ámbito de actividad propio de las distinciones y galardones. En una segunda acotación en el desarrollo de actuaciones subsidiarias sobre el epígrafe “arte joven” y por último en la visibilización basada en criterios de promoción, tanto a nivel interno como en el exterior.

Todos estos ámbitos de actividad con sus respectivos referentes han sido realizados con profusión en periodos precedentes bajo diferentes denominaciones. La llegada de la democracia va a propiciar y a hacer perentorio un rediseño para transferir sobre los ámbitos mencionados una mayor credibilidad. Pese a ello, y como observamos en otras áreas de actividad, estas mudanzas afectan fundamentalmente a los aspectos nominales, observándose que parte de los equipos y personas encargados de realizar estas tareas van a continuar en esta nueva etapa. El profuso entorno de las distinciones, premios y promociones de diferente condición se encontraba en una situación desautorizada, en claro desajuste en relación a su ámbito de acontecimiento . El inicio de la democracia va a significar en el ámbito de la producción de este tipo de marcos, una regeneración de los mismos y una actualización del sistema operativo de creación de legitimidad.

En esta dirección, en 1980 se da entrada a los Premios Nacionales de Artes Plásticas que a pesar de desarrollarse en las competencias de un organismo administrativo del estado, la convocatoria en su texto proclamaba que la elección de los galardonados sería un fiel reflejo de las valoraciones y los sentimientos de la sociedad. Este aserto, producía una delegación simbólica de las decisiones tomadas en consideración por la institución emisora. Al tiempo, se reincidía alrededor de la concepción circunscrita a la acotación, “nacional”, como relato adjunto al continente cultura y por ende a las artes plásticas.

La información traída a colación en relación a los diferentes pesos institucionales observados en los jurados, van a indiciar una intención de evidente control por parte de la institución convocante. Es preciso, aportar en este sentido que aunque los miembros podían aportar candidatos, era el propio ministerio el primer implicado en tales labores.

Dentro de esta línea de actividad hemos apreciado la actuación sobre otros efectos como la reconversión de las , “Medallas de Oro de las Bellas Artes”, mediante la producción de mecanismos de escenificación como la creación del “Día de las Bellas Artes”. En esta misma línea se producen otros actos de encomio y reconocimiento, aunque fuera del ámbito regulado y con menor peso específico.

Dentro de la atribución de competencias derivadas de la promoción, encontramos el primer impulso de producción de un mecanismo de distinción fundamentado en criterios de inclusión en base a la consideración de una acotación en lo relativo a la edad de los participantes. Esta iniciativa, con vocación de consolidarse en el tiempo como una convocatoria estable, hecho que por otra parte no sucederá hasta 1984 con la aparición de la “Muestra de Arte Joven”, convocada por el Instituto de la Juventud, INJUVE, va a inaugurar una nueva vía de actuación para las políticas culturales basadas en la promoción. Estas iniciativas, van a establecer el primer intento de producir un formato de

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promoción bajo la denominación categórica de “arte joven”, en el caso traído a colación de una manera literal con la nominación, “Exposición Becarios Artistas Jóvenes 1980” y su correlativa derivación itinerante con la “I Bienal Nacional de Artes Plásticas.

Preliminar”. Pese al discurso adjunto alrededor de este tipo de eventos, observamos atendiendo a la información aportada, que tanto la propuesta como buena parte de los autores elegidos y las obras seleccionadas se van a articular dentro de una línea de continuidad con otras políticas de promoción presentes, desactivando en cierto término parte del discurso fundacional propuesto y por ende su acotación específica en cuanto a los criterios de selección.

Otro ámbito sobre el cual nos gustaría detenernos es el de las políticas culturales desarrolladas para su activación en el exterior. Tras la información aportada y las vinculaciones establecidas durante la investigación podemos apreciar impactos visibles sobre las artes plásticas. El papel de incursión dentro del discurso y la imagen adjuntas a la actividad diplomática en el exterior, van a derivar a estas actividades, esencialmente expositivas, a la mera elaboración de credibilidad en el proceso de aproximación a determinados sectores y entidades, o en la producción de una imagen autorizada de la democracia española. Por otra parte, las actividades sobre las que hemos detenido nuestro análisis , derivadas del Instituto de Cooperación Iberoamericana, adscrito y bajo competencia del Ministerio de Asuntos Exteriores y que surge tras la reconversión del Instituto de Cultura Hispánica, en la citada institución, van a acarrear una evidente continuidad en cuanto los modelos propuestos. Al tiempo, se va a heredar la estructura de difusión junto con parte del organigrama ya existente. En este sentido la investigación ha podido rastrear incluso varias décadas atrás, existiendo un amplio número de precedentes, tanto dentro del ámbito iberoamericano, personificado por las bienales, como dentro del contexto norteamericano, protagonizado por los intercambios llevados a cabo con las grandes instituciones americanas durante la dictadura.

La investigación, ha arrojado también como marcábamos inicialmente como uno de los objetivos prioritarios, el análisis de los periodos coyunturales desde una visión alejada de la mera compartimentación en lo político. Esta visión nos ha proporcionado una imagen panorámica en el final de la transición y al principio del cambio, cargada de matices y que concluiríamos como un espacio fronterizo de gran plasticidad en lo relacionado con la aparición de tejido alrededor del sistema del arte. Este cambio, antes del propio cambio, nos propone un espacio difuso donde apreciamos un proceso a medio camino entre el paternalismo y la instrumentalización propagandística por parte del régimen y su continuidad en las políticas culturales durante la transición. En el otro lado de la sección apreciamos un periodo difuso, de relativa interinidad durante los primeros años 80, situación solo rota por la estruendosa llegada del Guernica en 1981 y algunos efectos de índole semejante. El ámbito de acontecimiento, arroja una situación de continuo deterioro y descomposición del partido en el gobierno, una realidad que va a generar unos años finales de completa interinidad, con la consiguiente falta de un proyecto específico de actuación a medio plazo. Esta situación enlaza con la llegada del PSOE a finales de 1982, y el preceptivo periodo de asentamiento, con una ingente tarea inicial de restructuración interna, sumado al inicio del periodo de transferencias y por ende a la atomización de los efectos del propio ministerio. Pese a este panorama de falta de actividad estructural y estabilidad, se van a producir las circunstancias y condicionantes propicios para la aparición de una cierta iniciativa de emprendimiento, que podríamos personificar en varios de los importantes fenómenos ocurridos con cierta autonomía de las políticas culturales desarrolladas durante ese intervalo temporal. La aparición de Arco, la creciente actividad observada desde el ámbito de las fundaciones y otras entidades todavía no participadas desde la administración o la consolidación dentro del ámbito galerístico de una estructura descentralizada y estable, conforman un paisaje propicio dentro de las artes plásticas. Este, va a transcurrir paralelo a los diferentes efectos que durante la década van a configurar junto con las políticas culturales desarrolladas, una foto fija que arroja una visión de cierto equilibrio en la ordenación de agentes. Paralelamente a estos desarrollos, hemos constatado durante esta investigación la aparición autónoma de movimientos, como las diferentes movidas, que pese a su acreditada marginalidad inicial se constituyen en influyentes fenómenos dentro del panorama de acontecimiento. Su nacimiento y desarrollo parten de un grupo reducido de iniciativas individuales que coexisten espontáneamente sin un plan predeterminado, ajenas a las políticas culturales y a los cauces de las instituciones del estado. En este sentido, el desarrollo cultural y social asociado a estos movimientos, se mantiene en un principio alejado de cualquier soporte por parte de las instituciones propias del estado o de otras administraciones. Las grandes compañías discográficas dentro del ámbito de las industrias culturales o el entorno institucional del arte, tan solo se percatarán de las proporciones reales y del valor añadido de estos fenómenos, al final de su proceso de vida, una vez estos han sido ya desactivados.

En este profuso ámbito de acontecimiento en lo social, se va a producir la llegada al gobierno del Partido Socialista, esta viene precedida de una serie de efectos de

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posicionamiento y aproximación hacia el mundo de la cultura. Estos acontecimientos se originan con anterioridad a las elecciones desarrolladas en 1982, aunque con una cercanía en el tiempo, que los deriva al ámbito de actividades de índole claramente preelectoral. Estas actividades de patrimonialización significadas de manera especial por el, "Manifiesto por la cultura del cambio" entre otros efectos de menor entidad, van a generar un ámbito de acercamiento que aunque ya habíamos observado dentro de las prácticas del gobierno anterior, es en este caso en el que podríamos constatar una efectividad de las mismas dentro de la producción de los impactos deseados. Este acompañamiento inaugura una dinámica de legitimación devenida del apoyo directo de sectores cercanos a las diferentes manifestaciones culturales. En nuestro ámbito de intereses, hemos constatado que el apoyo proporcionado por el entorno específico de las artes plásticas se produce más desde lo cuantitativo, que desde lo cualitativo, integrándose eficientemente en el compendio heterogéneo propuesto, como un agente activo más dentro del proceso de legitimación y autorización pretendido. Este eficaz mecanismo, en palabras de Felipe González, "compromiso con la sociedad", será un potente elemento de legitimidad y autoridad. El mismo va a funcionar eficientemente en tres ámbitos; el de consumo interno que transfigura la lucha de clases en cultural, el de la expresión nacional y por último el relativo a generar legitimidad internacional a partir de las expresiones culturales nacionales.

En octubre de 1982, tras la victoria del Partido Socialista Obrero Español se produce el primer relevo al frente del gobierno de la incipiente democracia española. Pese a la apreciación comúnmente extendida de discontinuidad y cambio general instaurada tras el cambio de gobierno, concluimos algunos matices a esta apreciación, entendiendo y valorando en su justa medida algunos de los aspectos desarrollados por el texto. La fractura en nuestro ámbito de competencias no se produce de una manera congruente a los cambios apreciados en el espacio coyuntural. La información aportada en este sentido, nos traslada hacia el convencimiento de que, durante buena parte de los dos primeros años de la II legislatura, se produce una visible continuidad, incluso en algunos casos orgánica en relación a la anterior gobierno. Siguiendo esta línea argumental, además de apreciar, una entendible continuidad en la mayoría de los proyectos y desarrollos iniciados con anterioridad al cambio de gobierno, otros aspectos como el eminente perfil derivado del ámbito propio de la comunicación, observado en la figura de Javier Solana que hasta su nombramiento era el encargado de la portavocía en el partido, reinciden en un entendimiento del ministerio desde los posicionamientos de base observados precedentemente, incluso siendo extensivos en este argumento en el pretérito ministerio de Información y Turismo. Es a nuestro entender sintomático, que de manera evidente se repita esta circunstancia. Pese a la emblemática ruptura que representa el cambio de titularidad en el gobierno, apreciamos el mismo modelo de relaciones implementado con anterioridad. Este desarrollo de relaciones vuelve a incidir entre el ámbito de actividades englobadas bajo el epígrafe "cultura" y la dimensión especifica relacionada con la información que el propio gobierno produce en general y en particular sobre sí mismo.

Javier Solana se convierte en el primer Ministro de Cultura, dentro del periodo de gobierno protagonizado por el Partido Socialista. A nuestro entender y a la luz de los hechos y los desarrollos paralelos, su papel será capital dentro del establecimiento del marco de actividad conceptual que con mayor o menor intensidad continua hasta nuestros días. En este sentido, asistimos al desarrollo del concepto “cultura”, como constructo y entelequia relativa, en condiciones de contemporaneidad con el entorno continental europeo. La configuración que va a producir una acepción única sobre la cultura, dislocada del entendimiento de la misma como una multiplicidad de manifestaciones diferenciadas entre sí, aparece ya en el programa electoral de 1982.

Esta construcción era derivaba hacia áreas de competencia como el acceso igualitario a los bienes y actividades culturales, entendiendo estas como un derecho que el Estado debe garantizar, promover y tutelar. Bajo este ámbito competencial, se producen efectos en el ámbito de la construcción de infraestructuras, que pese al relato oficial se va a basar inicialmente en reconstrucciones y esencialmente en rehabilitaciones de edificios.

El modelo de actividad observado en los dos últimos años de la legislatura anterior, va a seguir vigente durante buena parte de este primer periodo. Tras sopesar y valorar parte del material traído a colación, podemos concluir que durante esta primera etapa no vamos a apreciar grandes diferencias en los modelos de actividad propuestos para las políticas culturales. Por el contrario observamos una continuidad en la dinámica general de actuación, basada de manera reiterada en la organización de eventos expositivos y en el desarrollo de políticas de promoción y difusión en el exterior. Se establecen nuevamente la estrategia de alternar grandes exposiciones de artistas internacionales, con otras de carácter local. En este sentido, el inicio de programaciones estables, basadas de manera significativa en la traída a colación de producciones elaboradas por instituciones externas, va a incidir en el desarrollo de una programación expositiva, sin una planificación o estudio integral de pertinencia. En el mismo contexto, observamos que pese a la traída a colación de eventos expositivos de relevancia, otras vías de

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difusión y normalización siguen siendo desconsideradas. En este caso se desconsidera una excelente oportunidad, dado el momento coyuntural de gran interés por las artes plásticas y otras manifestaciones de la cultura. Al tiempo se desarrolla una situación de equilibrio por el contrapeso propuesto a las políticas desarrolladas desde el ministerio desde otros ámbitos, como los propios de las fundaciones u otras organizaciones independientes. Nos referimos a la Fundación March, la Fundación la Caixa, la Fundación Miró o el ámbito galerístico entre otros.

Estas consideraciones y valoraciones parten de la apreciación específica de los documentos aportados pertenecientes al propio ministerio y de los objetivos marcados que podemos observar en los mismos. En esta dirección se va a partir con el metafórico objetivo, en palabras de Carmen Giménez de, “recuperar el tren de la historia y transformar la posición cultural de España en el mundo de la manera más rápida posible".

La labor que pretende desarrollar el ministerio por medio del CNE, va a empeñarse en esa “rehabilitación”. Para tal fin, se va a proponer la rápida implantación de un modelo de hiperactividad, que por cortoplacista y unidireccional en su orientación focalizada de manera exclusiva en la presentación de eventos expositivos, va a resultar ineficiente en la consecución de los objetivos marcados. Con independencia de la pertinencia de estos efectos, los mismos van a ser articulados dentro del desarrollo de las políticas culturales de manera desasistida de cualquier intención pedagógica, centralizados de manera mayoritaria en la ciudad de Madrid y desarrollados en muchos casos a partir de las posibilidades de importación o coproducción con otras entidades, no desde un diseño o desarrollo realizado con anterioridad, como hubiera sido pertinente.

Contrariamente a los objetivos inicialmente propuestos, el interés de una población ávida de acceder a todo lo nuevo que podía proporcionar el nuevo ámbito de libertades, seducida por el mito de lo moderno, de gran actividad en la primera parte de la década, no va estar acompañada de la suficiente formación e información. Los objetivos se encaminan de manera exclusiva al hecho de traer a colación a una serie de autores, tanto dentro del ámbito nacional, como internacional, esperando que la exhibición de sus obras generarse por sí misma una suerte de pedagogía colectiva. Sobre este particular aunque no debemos olvidar que de manera mayoritaria, se realiza un esfuerzo creciente en el acompañamiento de las exposiciones con la edición de catálogos, en la mayoría de los casos no observamos en los mismos alguna disposición divulgativa o algún tipo de voluntad análoga en esta dirección. Por otra parte los museos o espacios dedicados a las funciones propias de la exhibición, carecían en estos momentos de departamentos dedicados de manera específica a estos quehaceres o incluso de bibliotecas, las cuales no comenzarán a introducirse hasta la década siguiente, con lo que deducimos como difícil que parte del público volviese de su encuentro con las artes plásticas, con algo más que una idea vaga y sesgada dada su carencia general de rudimentos para el análisis.

En otro ámbito de acontecimientos, las políticas culturales desarrolladas en el ámbito expositivo, se aproximan gradualmente hacia modelos que progresivamente van a establecer una reorganización de agentes dando paso a la introducción de la intermediación dentro del marco de relaciones existentes. Apartándonos de la vaga retórica de connotaciones meramente coyunturales aportada por los documentos analizados y acercándonos a los hechos tangibles cuantificables en los análisis de las programaciones, hemos observado la paulatina entrada de un modelo, que por su propia morfología va a devenir forzosamente en la apoyatura que van a proporcionar estos agentes de intermediación, los comisarios. Estas dinámicas, se derivan hacia una proposición cada vez más específica del medio expositivo institucional, basada en muestras temáticas, de tendencia hacia la morfología colectiva y que veremos desarrollarse en toda su extensión en las próxima décadas acompañando al proceso de atomización del mapa institucional.

La progresiva reestructuración del ministerio va a afectar al organigrama y a la estructura del mismo en gran medida. A lo largo del estudio de esta etapa , hemos identificado dos periodos de actividad claramente diferenciados. Ambos, podrían ser ubicados en relación entre otros factores y condicionantes a las modificaciones existentes dentro de las estructuras orgánicas circunscritas al Ministerio de Cultura. Esta investigación ha podido ubicar en su correcta adscripción administrativa al Centro Nacional de Exposiciones, organismo nuclear en la producción de políticas culturales. La entidad ha sido adscrita incorrectamente de manera generalizada, haciendo extensivo su periodo de actividad, al análogo de intervención de Carmen Giménez, inicialmente como asesora del ministerio y finalmente, en calidad de directora de la citada entidad.

Atendiendo a los documentos aportados, el desarrollo operativo en términos generales del Centro, va a encaminarse hacia la producción de una política de efectos y gestos. La finalidad estas acciones, acomete las labores de búsqueda de una homologación de imagen en el ámbito internacional, esencialmente dentro del marco europeo.

Paralelamente, se van a desarrollar diversas dinámicas en pos de un operativo basado en la internacionalización del constructo indefinido, “cultura española”. Estas actividades, en lo tocante a nuestro ámbito de intereses, se van a focalizar en la promoción de un

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grupo reconocible de autores, dentro de un proceso mayor de producción de imagen para el consumo exterior. Finalmente, la proyección de una determinada imagen de España va a servirse de las artes plásticas como un elemento más de transferencia simbólica y producción denotativa. Los impactos a estos esfuerzos van a generar una relación de subsidiariedad e instrumentalización de las artes plásticas dentro del marco coyuntural y la agenda de objetivos políticos.

Dentro de esta línea de actividad la aparición en escena del Centro de Arte Reina Sofía, se inscribe de manera complementaria como un mecanismo competente en la elaboración de un relato específico desde la retórica de la producción de infraestructuras de carácter emblemático, activa desde finales de los años 70. El Centro de arte Reina Sofía como proyecto “estrella” del ministerio, va a responder y articularse a estos parámetros de articulación coyuntural.

El contexto paralelo a la primera inauguración del Centro, ante la inminencia en lo electoral del año de 1986, va a trasladar sobre estos eventos la mayor de las urgencias y una evidente precipitación. Estas premuras, traerán finalmente como consecuencia derivada, la necesidad de acometer una segunda inauguración en 1992. Los documentos aportados por esta investigación, demuestran que los planes iniciales para la institución, pasaban por una difusa e inconcreta idea de espacio de actividad multidisciplinar, cuestión esta derivada del impacto sobre el diseño conceptual del mismo de una idea producida más desde la retórica política, que desde las consideraciones técnicas. El diseño inicial con origen en el ministerio, va a estar claramente influenciado por una reconsideración del museo como indefinido centro de actividades, abierto a diferentes funcionalidades. Esta perspectiva ya apreciada con anterioridad y que se va a reproducir de manera reiterada en otros casos a nivel nacional, va a chocar de frente con el análisis técnico expresado tanto por las comisiones que se van a crear, como por los criterios de los diferentes directores puestos al frente de la institución. En esta dirección, lo que podríamos afirmar con seguridad, a tenor de la consideración de los planes iniciales aportados, es que desde el inicio se pretende que el centro sea algo más que un espacio para la realización de actividades expositivas y divulgativas, se pretende para el mismo en palabras del propio Javier Solana, “un salto cualitativo”. Estas pretensiones se encaminan en dirección a la indiscutible reminiscencia seminal devenida del Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou, como modelo, y patrón a seguir. Esta influencia, va a lastrar desde su nacimiento a la institución, especialmente, en los aspectos de producción simbólica. Desde el principio, se pretende un incremento, un mayor peso específico para la institución. Los documentos aportados por esta investigación, demuestran como en esta dirección, desde los estudios iniciales llevados a cabo por las diferentes comisiones creadas, se tiene en consideración la ubicación del "Guernica", dentro de las instalaciones del edificio, incluso contándose con un espacio y varios desarrollos ya designados para su ubicación final.

El segundo periodo que hemos propuesto en esta investigación para analizar la actividad desarrollada en materia de políticas culturales durante las legislaturas socialistas, nos propone en adición a los cambios de actores a nivel orgánico, un nuevo ámbito de acontecimiento marcado por un nuevo transcurrir en lo coyuntural. Al tiempo que se producen estos renuevos, hemos constatado el inicio de actividad en el ámbito de las Comunidades Autónomas, de reminiscente remedo de los procesos observados con anterioridad en la administración central. Las dinámicas se van a repetir desde la retórica adscrita a las tareas de promoción y tutela en este caso desde el ámbito de competencia local. La urgencia en la apertura de espacios dedicados a tales funciones y en la creación de marcos propios de legitimidad, va a reincidir en los relatos de transferencia simbólica y producción de imagen ya apreciados. La premura en la construcción de infraestructuras y en la producción de legitimidad institucional, van a estar desasistidas de una planificación consecuente, produciéndose una actividad, a menudo intermitente en el desarrollo final de estas acciones.

Pese a estos inicios, en algunos casos más escenográficos que reales, se va a iniciar ya en la década de los 90 una atomización en cuanto a la producción de políticas culturales.

En el ámbito de efectos adscritos a este segundo periodo, la actividad apreciada en la intervención sobre el ámbito expositivo va a fluctuar y desarrollarse en relación a los intereses sometidos a la agenda conmemorativa del principio de la década. En este sentido el proyecto del ya por aquel entonces, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, va a sufrir una reconducción de su dirección inicial hacia presupuestos de identidad y actividad apartados de los criterios propuestos inicialmente por las comisiones técnicas. Este reposicionamiento conceptual y formal, va a personificarse en la reordenación de agentes, con la sustitución de Tomás Llorens por María Corral. Estas dinámicas, se encuadran en una restructuración encaminada hacia una mayor profusión en la producción de impactos dentro del marco de acontecimiento propuesto por la agenda de eventos de 1992. Estos desarrollos, se encuadran dentro de la elección de Madrid como Capital Europea de la cultura. La nueva dirección tomada en este sentido va proponer una actividad en el ámbito expositivo basada en la introducción de grandes producciones de amplia legitimación dentro del marco global del arte. Esta nueva

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dirección, aunada a la esperada presentación de la colección, la inauguración del Museo Thyssen-Bornemisza y el traslado definitivo del Guernica, va a activarse, como dispositivo de producción de imagen dentro del ámbito propuesto por la agenda de eventos conmemorativos y la correlativa visibilidad proporcionada por los mismos internacionalmente. Tras este periodo de amplia exposición exterior, se produce un proceso de implosión y retraimiento de la actividad. Este nuevo escenario tendente hacia una propuesta de introspección en los modelos propuestos, va a proyectar un reubicación desde lo alóctono, que a la postre junto con otros condicionantes provocará el recambio al frente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Este periodo final, adscrito a la última legislatura socialista, va a caracterizarse por una vuelta al ámbito doméstico de actividad y a una reordenación orgánica a nivel ministerial marcada por la producción de impactos sobre la estructura de gestión en materia de artes plásticas. Por primera vez, la dirección de algunas de las principales instituciones va a recaer de manera directa en agentes con origen directo en el ámbito orgánico del estado en puestos de responsabilidad política. Adicionalmente y en esta misma dirección se crea el Consejo Asesor de Exposiciones, creado con el fin de dotar de un órgano consultivo al Centro Nacional de Exposiciones y al Director General de Bellas Artes. La creación de esta entidad derivaba la acción propia del gobierno en materia de artes plásticas hacia unos impactos de marcada institucionalización. El evidente dirigismo y control sobre las materias competentes, venía derivado a nuestro entender por la constitución del mismo. Esta, estaba formada por personal adscrito de manera directa a las administraciones derivadas, en ningún caso por profesionales independientes. En definitiva, el Consejo Asesor de Exposiciones, se constituye en un órgano burocrático dependiente más, enclavado dentro de la estructura y organigrama del propio ministerio.

En otro ámbito de actividad, las proposiciones legislativas como la esperada Ley de Mecenazgo propuestas en este periodo final, van a tener un impacto negativo en la consolidación de estructuras de carácter independiente dentro del juego de entidades activas en el desarrollo de tejido desde la sociedad civil en el ámbito de las artes plásticas. El total apartamiento del arte contemporáneo del ámbito de exenciones fiscales o la imposibilidad de articular procesos proactivos en la creación de tejido independiente de media y pequeña escala, van a reducir la posibilidad de promover la aparición de instituciones derivadas directamente de la sociedad dentro de la actividad de promoción o difusión de las artes plásticas. Estos efectos, asociados a la regulación de las normas básicas sobre los órganos rectores de las Cajas de Ahorro aprobada en 1985, principales instituciones implicadas en el tejido fundacional independiente, van a consolidar como impactos la creciente tendencia hegemónica del estado y sus organismos adscritos sobre la promoción de las actividades derivadas de las artes plásticas. En este sentido, observamos un progresivo entrismo por parte de las diferentes administraciones en los órganos de administración de estas entidades, así como una concomitancia que va a arrojar como resultado una cierta borrosidad en cuanto a la titularidad de las mismas.

En el ámbito propio de la producción de políticas culturales de activación en el exterior, distinguimos una localización análoga a la apreciada en el ámbito interior, pudiéndose discernir con facilidad dos periodos diferenciados en cuanto a la actividad desarrollada y a los agentes involucrados en la elaboración de la misma. El análisis específico sobre la actividad apreciada inicialmente, nos va a proporcionar una lectura de efectos de relativa continuidad en los diseños conceptuales llevados a cabo. En esta línea de efectos, aunque se produce una restructuración orgánica en relación al tejido institucional que va a protagonizar la producción de efectos, el modelo traído a colación de basamento en la búsqueda de impactos basados en la interrelación con el ámbito coyuntural exterior, va a permanecer inalterado en sus principios activos. En esta línea de actividad observamos una apreciable continuidad en relación a la producción de eventos. Estos se basan en la organización de exposiciones colectivas bajo la subrogación de la representatividad nacional, donde un grupo de artistas son elegidos como paradigmas por extensión de toda la actividad artística nacional, desarrollando nulos impactos sobre las artes plásticas, siendo estos de existir, los asociados a la promoción especifica instituida hacia un grupo acotado y en muchos casos reiterado de artistas.

Este sistema operativo desarrollado con profusión antecedentemente, focalizaba su pertinencia a la propia de establecer una suerte de acompañamiento a determinadas actividades de índole diplomática o conmemorativa. La incursión de estos modelos de actividad como dispositivos que por extensión pretenden transferir una difusa idea cargada de plusvalor connotativo, va a resultar nuevamente oportuna, aunque en este caso el proceso de legitimación buscado, aspire a la proposición de un nuevo relato empeñado en la búsqueda de homologación y de autoridad en el contexto internacional.

Estos desarrollos van a disponerse mediante la traída a colación de un formato expositivo de implantación puntual y de localización específica. La coincidencia determinada de estas actuaciones con otros eventos dentro del ámbito diplomático efectuadas con anterioridad va a pasar a un segundo término. La deriva observada va a proponer un ámbito de acontecimiento más difuso, asentado en la obtención de impactos en los

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ámbitos propios de las grandes potencias occidentales y otras entidades supranacionales de amplio desarrollo como la CEE o la OTAN. En 1983, se presenta el Programa Estatal de Acción Cultural en el Extranjero, PEACE, que va a nacer ligado al Ministerio de Asuntos Exteriores y al de Cultura. El diseño último de los diferentes eventos que se van a producir, va a ser en un primer momento la Dirección General de Bellas Artes, con Carmen Giménez como Directora de Exposiciones y en un segundo término el Centro Nacional de Exposiciones a partir de 1985, con igual responsable. La concentración de funciones, a las cuales podríamos añadir las derivadas de la gestión de premios y distinciones alrededor de una única entidad de intervención, va a producir como impactos la aparición de un marco fuertemente acotado, unívoco en su demarcación y no sometido a otras fuerzas de contraste.

Si nos atenemos al constructo oficial, las acciones con origen en el PEACE y por ende la actividad desarrollada, van a estar adscritas al fortalecimiento de las relaciones entre las diferentes naciones y culturas nacionales. Esta construcción ideológica alrededor del concepto de cultura, está claramente adscrita a las retóricas del ideario puesto sobre la mesa por los organismos supranacionales de la segunda mitad del siglo XX. Este trasfondo teórico de apelación, va a impregnar todo el posterior desarrollo de actividades convirtiéndose de manera progresiva en la respuesta oficial a toda cuestión sobre la pertinencia de que estas se desarrollen en términos de tutela y promoción estatales.

Los impactos finales de estas acciones carecen de la efectividad para la que en principio habían sido propuestos. La actividad apreciada, va a ser la propia de las desarrolladas desde el ámbito de la acción exterior, entendida ésta dentro del proceloso devenir de las políticas blandas y la transferencia simbólica pretendida de las mismas. Estas van a atender desde diferentes propuestas de manera prioritaria a la atención de fines devenidos de la política estratégica y por ende de derivación sobre la económica.

En el segundo periodo de actividad tenido en consideración apreciamos una nueva orientación que va a atender a el establecimiento de convenios de intercambio de producciones con otras entidades y centros de arte. Estas acciones que podríamos a priori considerar como indirectas en la externalización de la producción artística realizada en España, van a establecer una serie de modismos que se repetirán en las diferentes actividades realizadas. Los impactos apreciados a estos esfuerzos, van a establecer una acotación autorizada, interviniendo en la producción de plusvalor y visibilidad internacional sobre un grupo promocionado de artistas. De este modo, se produce como impacto una correlativa intervención en el mercado que va a espejar de manera inmediata tal autorización. A esta misma dinámica de legitimación, podríamos aunar otros efectos institucionales como la presencia en eventos internacionales, que va a proyectar análogos resultados. Resulta difícil establecer un cierto balance de impactos a los empeños y esfuerzos desarrollados dentro del ámbito de promoción exterior. Con la perspectiva que nos proporcionan varias décadas de distancia, todo parece indicar que tales acciones han tenido una eficacia circunscrita más a la promoción personal de un grupo reducido de artistas, que a la consecución de las metas propuestas, por otra parte inaccesibles dado que su enfoque operativo partía de un encuadre errado desde su concepción.

Para finalizar nuestro análisis conclusivo sobre este periodo, centraremos nuestra atención sobre los impactos apreciados sobre los principales mecanismos de promoción y legitimación dispuestos en el ámbito de las distinciones institucionales. En este área de actividad propio a las políticas culturales vamos a observar un evidente impacto de desnaturalización de los Premios Nacionales de Artes Plásticas, produciéndose una reconsideración de los mismos que va a provocar que en 1988 y con posterioridad en una segunda reforma en 1994, estos pasen a englobarse de un modo más difuso en un ámbito superior denominado; Premios Nacionales de la Cultura. Tras estas reformulaciones se produce una agrupación de distinciones que acabará por incluir a una amplia variedad de manifestaciones agrupadas por áreas temáticas. Además de Artes Plásticas se incluyen otros ámbitos como; Promoción del Arte, el Libro, la Lectura y las Letras, las Artes Escénicas ,la Música, el Patrimonio Histórico, las Industrias Culturales y por último la Tauromaquia. Esta reordenación va a derivar en una evidente relativización de estos galardones, con lo que se va a efectuar una deslocalización y difusión de las artes plásticas en un ámbito de convivencia igualado a otras manifestaciones de menor entidad y de diversa consideración.

En otro ámbito dentro de esta área de actividad en 1984 se produce un modelo operativo consolidado hasta nuestros días, llevado a término mediante la intervención dentro del ámbito de la promoción y por ende de la autorización de artistas en la primera parte de sus carreras. Tras varios ensayos previos en la búsqueda de un formato definitivo, el INJUVE, asociado a la sazón al Ministerio de Cultura, va a acotar una nominación, bajo la construcción, “Arte Joven”, asociada al concepto de agrupación expositiva, “Muestra de Arte Joven”. El dispositivo va a producir una gran operatividad en términos de escenificación de la labor promotora y de tutela realizada, apareciendo con inmediatez otros remedos análogos dentro del ámbito autonómico. Desde el principio la puesta en practica de estas acciones va a producir un alto impacto, generando a su alrededor un

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nuevo modelo relacional con otros ámbitos como el propio adscrito al mercado del arte, especialmente sensible a las proposiciones derivadas y a la consiguiente cuota de mercado institucional adjunta a las mismas. La labor realizada hasta el momento principalmente por el ámbito de las galerías de arte empeñadas en la búsqueda y descubrimiento de nuevos artistas, va a ser trasladada de manera paulatina a este y otros mecanismos de promoción y autorización análogos.

El desarrollo general de los efectos apreciados, va a arrojar como impactos sobre la actividad derivada de las artes plásticas la producción de un marco relacional altamente institucionalizado. Los documentos aportados a esta investigación nos permiten apreciar un ámbito de convivencias en todos los ámbitos de actividad presentes. La presencia en citas internacionales o nacionales, la escritura de textos para los catálogos adjuntos, las labores de comisariado, la participación en jurados, y en progresión a su apertura, la gestión de la multiplicidad de centros adscritos a los diferentes ámbitos de la administración, van a ser derivados a un núcleo orgánico, compuesto por un reducido grupo de agentes, que se van intercalando en el tiempo y ante las circunstancias propuestas.

Tras la victoria del Partido Popular en las elecciones de 1996, se produce el cambio en el gobierno y como unos de los cambios visibles la nueva nominación del primer organismo implicado en la producción de políticas culturales. El Ministerio de Cultura y el de Educación van a sufrir un proceso de concentración formando una nueva institución denominada Ministerio de Educación y Cultura. El impacto de estos renuevos que también veremos espejado en las correlativas consejerías que en el nivel autonómico optan por esta renominación, va a derivar en un general efecto de difuminación de las labores realizadas desde Cultura a favor de la mayor visibilidad mediática de las propias derivadas de Educación. En el caso que nos ocupa, estos condicionantes incluso van a acrecentarse por el marcado continuismo apreciado tras valorar la actividad llevada a término durante la V legislatura. Una continuidad que incluso afecta a la dirección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía entre otros cargos orgánicos de menor relevancia. El perfil ideológico observado, marcado de un cierto sesgo liberal, va a desconsiderar inicialmente la modificación de los modelos y ámbitos de actividad existentes o la producción de nuevas propuestas en materia de artes plásticas. El peso específico de visibilidad mediática, va a recaer en el área de Educación que durante las legislaturas acotadas produce una profusa actividad y una amplia confrontación política y social, como consecuencia del Decreto de las Humanidades, la Ley Orgánica de Universidades y la Ley Orgánica de Calidad de la Educación.

Pese a estos desarrollos, el relato de partida sobre el ámbito adscrito a la Cultura producido para intercambio con los medios, designa al la cultura como un pilar fundamental de la acción de gobierno. El propio José María Aznar, se había pronunciado en estos términos pocos meses antes de las elecciones en un evidente tono electoral.

Con independencia de estas afirmaciones, adscritas a la fraseología política electoral, en términos generales la actividad apreciada se va a concentrar en un exiguo conjunto de actuaciones, por otra parte mayoritariamente heredadas. La única preocupación que podemos atribuir al ámbito de la acción ministerial en esta primera legislatura de gobierno, va a gravitar en torno al patrimonio histórico y su estado de conservación, objetivos ya significados como prioritarios en el programa electoral.

En este sentido la adscripción por un elemento emblemático se va a desplazar hacia el Museo del Prado, identificado en la ejecución de su ampliación. Los impactos observados van a ser análogos a los efectuados en muchas de las políticas desarrolladas en el área de infraestructuras, de manera generalizada más interesadas en la dimensión mediática o espectacular que en los aspectos técnicos. Si el gobierno precedente se había proyectado sobre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el gobierno presente, fiel a su adscripción al patrimonio, va intentar un procedimiento similar sobre el Museo del Prado reincidiéndose en la aproximación desde estrategias de apropiación.

Nuestra investigación ha aportado en esta dirección los documentos necesarios para apreciar un comportamiento análogo y un tipo de discurso retórico de idéntica entidad.

Adicionalmente a las consideraciones en la retórica política analizadas, y a la luz de la información aportada, nos inclinamos hacia la inclusión de la ampliación del Museo del Prado dentro de un desarrollo mayor de introducción de este tipo de instituciones en un proceso de reordenación urbanístico. Estas dinámicas de reordenación del tejido de difusión cultural , bajo las estrategias propias de la industria turística, van a experimentar una inflación a nivel global durante estos años. En España, estos impactos van a tener un arraigo incluso mayor dada la proximidad e influencia del llamado, “efecto Guggenheim”.

Además de encontrar a la institución sujeta a estas nuevas tensiones, se aprecia una clara intención denotativa en estas acciones, con lo que esto significa dentro de las dinámicas de patrimonialización y apropiación generalmente adscritas a la producción de infraestructuras culturales.

Al tiempo, se producen impactos derivados del contexto general dada la definitiva puesta en marcha de una primera oleada de centros que van a producir una dispersión y

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atomización de la actividad propuesta, especialmente en el ámbito expositivo. Nos referimos al inicio definitivo y regular de actividades en el conjunto de centros ya inaugurados pero de actividad intermitente, empezando por el IVAM y el CAAM, cuyos inicios se enclavan incluso en la década anterior, acompañados del CGAC, el MACBA, el CAAC o el MEIAC entre otros de menor entidad y de titularidad local o adscrita al ámbito de las diputaciones provinciales. En última instancia, dentro del inicio de este proceso de multiplicidad se produce la apertura del Museo Guggenheim de Bilbao en 1997. Esta diversidad, va a generar unos impactos inmediatos sobre las artes plásticas. Pese a la centralidad en lo simbólico, se produce un marco de legitimidad excéntrico y por primera vez una descentralización definitiva de la actividad expositiva propuesta desde el estado.

Este proceso se deriva de manera específica por las competencias derivadas hacia los diferentes gobiernos autonómicos y la articulación de actividad por parte de estas estructuras delegadas. Esta diversidad de propuestas, va a generar ya de partida un panorama de actividad más diverso y atomizado.

Otro de los elementos que va aflorar en este momento es la atención específica al fenómeno protagonizado por la emergencia. Esta atención va a concretarse mediante la puesta en practica de espacios específicos de desarrollo expositivo. El Espacio Uno del Museo Nacional Reina Sofía, inaugura este tipo de efectos que con posterioridad vamos a ver espejarse de manera más o menos similar en muchos de los nuevos espacios de titularidad autonómica. El peso especifico de estas propuestas, como hemos podido valorar en la traída a colación de la actividad expositiva aportada por esta investigación, va a tener una tendencia creciente en los años posteriores.

La actividad expositiva observada y valorada por esta investigación arroja la proposición de modelos en lo relacionado a los eventos expositivos propuestos con diferentes alternativas y modelos de intervención. Con independencia de esta diversidad, la misma tiene un impacto sobre las artes plásticas de carácter parcial, dado que cada nuevo ámbito de acontecimiento se instaura en su propio marco de actividad, creando sus propias condiciones efectivas en su propia ámbito de autoridad localizado. En este primer momento la diversidad de propuesta causa un efecto más cercano a la división que a la multiplicidad.

En este sentido y para observar una serie de impactos mayor, inmersa ya en una coyuntura de mayor conectividad tendremos que esperar al desarrollo de una segunda oleada en la apertura de centros, localizada entre los años 2003 y 2004. En este segundo impulso asistiremos a la entrada dentro del ámbito de acontecimiento del Artium, el MARCO, el DA2, el Museo Patio Herreriano y finalmente el CAC entre otros de menor entidad que aunque abren sus puertas no desarrollan una actividad regular hasta años más tarde. Esta multiplicidad, va a generar un impacto general basado en dinámicas de secesión e introspección. Estas instituciones enclavadas dentro del ámbito de acción local y autonómico, van a focalizar parte de su actividad en la promoción y tutela de sus respectivos entornos locales. De existir relación con otros centros, esta se produce de modo mayoritario en el ámbito de la actividad compartida en términos de producción o intercambio de proyectos expositivos de autores que por su entidad o por lo elevado de las producciones son elaboradas de modo compartido.

Otro impacto derivado de la multiplicidad de políticas y la proliferación de espacios desarrollados desde estos ámbitos excéntricos, va a ser el devenido de la necesidad de ajustar la producción de eventos. Estos ajustes, son el resultado a condiciones de financiación insuficientes o a la adecuación hacia requerimientos derivados desde presupuestos extra artísticos. Estos agentes causales se encuentran vinculados mayoritariamente a la necesidad de rentabilizar en el ámbito de la comunicación política los esfuerzos empeñados en la apertura y puesta en practica de estos espacios. Estas condiciones, van a producir como resultado modelos expositivos basados de manera abundante en la consideración diametral, entre el apoyo a la emergencia, traída a colación de manera desdibujada y desautorizada en formatos colectivos y la traída a colación de actividad de tipología encomiástica, dedicada autores locales en el periodo final de sus carreras. Estas circunstancias de dispersión van a articular un impacto de cierto empobrecimiento general y falta una falta de continuidad.

Dentro del ámbito legislativo vamos a apreciar escasos impactos en relación a nuestro ámbito de competencia. La nueva de ley mecenazgo, pese a lo hubiera sido esperado tras la activa postura mostrada parlamentariamente en la oposición a lo largo del proceso de debate de la ley precedente, no va a reflejar en ningún momento un avance realmente significativo, limitándose a establecer una mayor laxitud en algunos de los requisitos en el área de las fundaciones y otros ámbitos de actuación ya tenidos en cuenta por la anterior ley. Las competencias sobre el tejido activo, no van a producirse dada la inmovilidad de criterio apreciada en la concerniente al arte contemporáneo. Otros desarrollos legislativos efectuados desde el ámbito del patrimonio o la propiedad intelectual, van a obviar o a dejar sin efectos visibles a las artes plásticas dentro de su ámbito de competencia.

En otro ámbito de acontecimiento centrado en esta ocasión en los mecanismos de promoción, reconocimiento y producción de legitimidad derivados del ámbito de las distinciones institucionales, se va a optar inicialmente por la continuidad. Pese a que con

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posterioridad, se va a producir una apreciable actividad, todos los dispositivos creados pretéritamente, así como todos los mecanismos de intervención en el ámbito de la emergencia, van a permanecer con leves ajustes y adiciones relativamente puntuales. Al tiempo que existen estos dispositivos de difusión y promoción derivados del Ministerio de Cultura, los mismos van a tener que convivir con una creciente cantidad de réplicas promovidas desde el ámbito autonómico y acotadas en cuanto a sus bases de convocatoria al ámbito geográfico correlativo. En este momento observamos como impacto sobre las artes plásticas, el creciente poder de institucionalización por parte de las administraciones emisoras, al tiempo que una rigidez mayor en la acotación de los marcos propuestos. Esta proliferación, va a discurrir de manera tangencial a los procesos centrales, hasta cierto punto en el inicio de un desarrollo episódico. Con independencia de que estos desarrollos de índole local van a tener una amplia efectividad en sus marcos adscritos de actuación, la administración central va a seguir estableciendo un papel igualmente central en el sentido literal de la palabra a la hora de establecer autoridad. De manera fundamental, como ya se analizó al observar el proceso de atomización producido por el desarrollo de las comunidades autónomas, vamos a asistir a un modelo donde pese a la aparición de diferentes focos de poder local, la legitimidad y la visibilidad que las mismas van a proporcionar se produce de modo progresivo, siendo las mismas el inicio dentro de un proceso más amplio de desarrollo completado como proceso con la autorización final del las instituciones centrales.

La única aportación significativa en el ámbito de las distinciones institucionales aportada por el nuevamente renombrado, en este caso, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, va a venir con la traída a colación de Los Premios Velázquez de Artes Plásticas.

La novedad en esta ocasión va a venir dictada por la incursión de artistas iberoamericanos dentro del ámbito de convocatoria. Tras el análisis de los fundamentos presentes para la elaboración de este nuevo premio, resulta evidente que en todo momento se considera al Premio Cervantes, como el modelo de referencia pretendiéndose una repercusión análoga. La situación se acompaña coyunturalmente de un proceso de expansión en lo económico e influencia en lo político en Iberoamérica.

Estos condicionantes coyunturales, van a funcionar como telón de fondo de estos efectos y nuevamente las artes plásticas van a ser sometidas a un proceso de desnaturalización.

Este desarrollo se encamina hacia una ubicación de las mismas en una disposición de subsidiariedad como mecanismo desprovisto de su entidad original, al servicio de la producción en este caso de legitimidad e influencia. La conclusión a este proceso produce como impacto la subrogación de las artes plásticas como mero ornato dentro de la retórica adjunta al relato diplomático.

En el ámbito de las políticas culturales desarrolladas en el exterior, la actividad apreciada va a desarrollarse fundamentalmente en la VI legislatura. A partir del año 2001, el Ministerio de Asuntos Exteriores va a sufrir algunas reestructuraciones que van a afectar a la dinámica de promoción y difusión cultural llevada a cabo por el propio organismo. La recomposición orgánica propuesta tras la creación de la Secretaría de Estado para la Cooperación Internacional y para Iberoamérica SECIPI, va a generar un cauce aglutinador de efectos dirigidos a todo lo relacionado con la cooperación internacional, en todos sus ámbitos; cultural, económico, científico y técnico. Dentro de esta dinámica de desarrollos nace la Sociedad Estatal para la Acción Cultural en el Exterior, SEACEX. Participada por Cultura y de manera preponderante por Asuntos Exteriores siendo esta última institución la que va a capitalizar la ejecución y diseño de efectos.

En el área especifica de las artes plásticas, va a crearse el programa “Arte Español para el Exterior” en 2002, coproducido por la SEACEX y que va a articularse como el organigrama de basamento en la labor productiva de buena parte de las actividades a desarrollar dentro del ámbito de las artes plásticas y por tanto de sus efectos sobre las mismas.

Acercándonos a las políticas culturales desarrolladas en el exterior vamos a asistir al despliegue de un entendimiento sobre la labor ejercida desde una posición de influencia y liderazgo en relación a la comunidad iberoamericana, atribuyéndosele el carácter de deber histórico y a un segundo enfoque basado en la producción de homologación e imagen para desarrollo en el ámbito europeo y norteamericano. El impacto sobre las artes plásticas y su traída a colación van a ser en relación a las políticas llevadas a termino y comparativamente con el desarrollo de otras manifestaciones culturales de gran profusión en la producción de efectos.

El impacto final apreciado durante la investigación de estas actuaciones, como hemos visto de manera semejante durante periodos precedentes, parte de un diseño conceptual basado en la realización puntual de eventos. La dirección de las mismas hacia el ámbito definido de la producción de imagen, va a provocar la correlativa desactivación y subrogación del relato que estos efectos podrían haber planteado hacia funciones derivadas del ámbito diplomático. Adicionalmente, el origen de la SEACEX, derivado del ámbito específico de las celebraciones conmemorativas, va a lastrar un modelo operativo de claras reminiscencias a este tipo de efectos, empeñado de manera prioritaria en la producción de espectáculo y ornato. En relación a estas afirmaciones, esta investigación

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ha aportado los correlativos encuentros de estos eventos con eventos diplomáticos o las coincidencias dentro de procesos coyunturales propios a la política exterior. Estas valoraciones nos inclinan hacia una posición concluyente en relación a la consideración de estas vinculaciones como normativas a las políticas culturales desarrolladas.

Dentro del ámbito Iberoamericano apreciamos un acercamiento análogo y sincrónico al producido en la expansión económica apreciada en las mismas áreas. En esta dirección el impacto sobre las artes plásticas en este espacio geográfico será menor. Las estrategias llevadas a cabo van a primar las muestras de marcado tono historicista, por su mayor poder de transferencia de autoridad y otros efectos derivados de la ventaja significativa en relación al idioma como nexo común compartido. Tras la valoración de muchos de estos proyectos el sobredimensionamiento de una visión preconcebida unilateralmente de la cultura española, desde el liderazgo o el paternalismo, va a desautorizar tanto estos desarrollos, como su pertinencia y credibilidad dentro del marco para el cual habían sido diseñados.

En otros ámbitos geográficos de actividad como el europeo, el estadounidense o el adscrito a la presencia española en las principales citas institucionales, hemos constatado un cambio de registro en la retórica y el discurso dispuestos de manera general. En estos contextos se produce una derivación hacia la producción de imagen y una abundancia mayor de actividad en relación a las artes plásticas. Esta divergencia propone inicialmente un desarrollo de efectos reiterado en el modelo basado en la promoción puntual de artistas de amplio recorrido dentro de las políticas culturales desarrolladas con anterioridad, en algunos casos desde los primeros gobiernos de la democracia, constituyéndose un agrupamiento institucional, homogéneo y reconocible de autores.

En un segundo modelo de actividad sobre estos ámbitos observamos una mayor correlación con el momento coyuntural de amplia actividad diplomática y en especial con alianzas tomadas dentro del escenario geoestratégico. En estos casos, se parte como elemento nuclear de la retórica desplegada desde la emergencia y la modernidad derivada de la misma. Relatos estos, eficientemente llevados a término por algunos de los artistas plásticos de las últimas generaciones, de análoga condición. Estas practicas van a recaer en los impactos ya observados de desnaturalización de las artes plásticas, sometidas bajo el entendimiento de que estas van a funcionar como elementos de alta eficacia a la hora de convertirse en mecanismos de configuración de legitimidad para una idea de marca, o incluso en caso de las grandes citas institucionales como transferencia de sus valores simbólicos e ideológicos. La puesta en valor de estos efectos va a ser en general ineficiente y repetir de una manera prácticamente literal los errores cometidos en el pasado, consecuencia esta más que predecible dado que se utilizan los mismos modelos puestos en practica precedentemente. Para la SEACEX la mera realización de los proyectos va a traer consigo el entendimiento conclusivo de que se han cumplido los objetivos marcados. Bajo esta valoración, en ningún caso, como es por otra parte común a muchas de las políticas culturales traídas a esta investigación, se realiza ningún tipo de valoración o seguimiento posterior. Aunque pudiera parecer obvio, creemos necesario reiterar que esta es la razón seminal en la justificación de tales desarrollos. En ningún momento se van a tasar los impactos de tales proyectos sobre los espacios en los que han sido desarrollados o sobre las propias artes plásticas y artistas objetos de promoción. A lo sumo, se tienen en consideración los datos de producción, edición de catálogos o los relativos al número de asistentes, asumiendo estos cuantitativamente como medidores del nivel de pertinencia de las políticas desarrolladas.

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Del señor Cortés Martín (grupo parlamentario popular), sobre proyecto que tiene el Ministerio de Cultura para el Centro de arte reina Sofía (“B.O.C.G.”, serie D, número 152 ) (número de expediente 181/ 000903) Cortes generales, Diario de sesiones del Congreso de los Diputados, Comisiones, Preguntas.

El diputado don Miguel Ángel Cortés Martín, del grupo parlamentario popular en el Congreso, que formula al Excmo. señor Ministro de Cultura: ¿por qué razón el ministro de cultura no facilita los informes solicitados por este Diputado, resultado de la acción de control interno de la intervención General del Estado en relación con la gestión económica del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (número de expediente 180 a 001786),p.12085 Cortes generales, Diario de sesiones del Congreso de los diputados, Comisiones, interpelaciones urgentes , Nº 190, 20-05-1992, pp. 9370-9379 Cortes Generales, Diario de sesiones del Congreso de los Diputados, Pleno y diputación permanente,núm.181,13-05-1992, p.9181 Cortes Generales, Diario de Sesiones del Congreso de los Diputados Pleno y Diputación Permanente, Año 1990, IV Legislatura, Núm. 32 Cortes generales, Diario de sesiones del Congreso de los diputados, Comisiones, año 1991, IV Legislatura, núm. 211, comparecencia del señor ministro de cultura (Semprún Maura), para informar: de las razones que han motivado el cese de don Tomás Llorens como director del Centro de arte reina Sofía Cortes Generales, Diario de Sesiones del, Congreso de los Diputados, Año 1994 Comisiones, V Legislatura, núm. 230 pp.7008-7013 Cortes Generales. Diario De Sesiones Del Congreso De Los Diputados. Pleno y Diputación Permanente, Proyecto de Ley reguladora del Museo Nacional del Prado. (121/000170), Pleno del 25-09-2003, Debate de totalidad, Madrid, 2003,pp.14.769-14.781 España . Real Decreto 1021-2000, de 2 de junio, por el que se nombra Director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía a Don Juan Manuel Bonet Planes. Boletín Oficial de Estado,núm.133, 03-06-2000, p.19636 España .Orden de 17 de julio de 2001 por la que se crea el Premio "Velázquez" de las Artes Plásticas. Boletín Oficial de Estado, núm. 177, 25-07-2001, p. 27118 pEspaña, Ley 26/2013, de 27 de diciembre, de cajas de ahorros y fundaciones bancarias.

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152,p.17 Pregunta oral al gobierno en comisión. 181/000 902. Pregunta formulada por el diputado don Miguel Angel Cortés Martín (G. P), sobre razones del cese de don Tomás Llorens como director del museo nacional Centro de Arte Reina Sofía. Boletín oficial de las Cortes generales, Congreso de los diputados, núm. 152 Pregunta oral al gobierno en comisión. 181/000 904. Pregunta formulada por el diputado don Miguel Ángel Cortés Martín (G.P), sobre colecciones nacionales que va a acoger del museo nacional Centro de Arte Reina Sofía, especificando las que se va a exhibir permanentemente.

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