cis.doc4_de Open Design by Verlag NeueArbeit

Creative Industries Convention 2011

CIS.doc # 04

Open Design CONTRIBUTORS

–

Armin Medosch Cory Doctorow Manfred Faßler Lev Manovich Paul Atkinson Gerin Trautenberger Hannes Walter

–

Yochai Benkler Georg Russegger Ronen Kadushin White Elephant Garmz Patick Dax Evan Jones

–

Markus Beckedahl Andrea Goetzke Bre Pettis Mark Frauenfelder Ponoko Wienett Peter Troxler

7 8 3 9 0 2

7 4 8 0 3 4

Kiss#2: Collage aus 340 Bildern unter CC-by Lizenz (siehe Seite 21) K端nstler: Evan Jones

Creative Industries Convention 2011

Inhalt

Inhalt / Theorie Seite 16

Lev Manovich Wer ist der Autor? Seite 18, 20 Seite 06

Vorwort Christian Buchmann

Paul Atkinson Der Geist der Profession Seite 22

Seite 08– 09

Open Design im Einsatz Einführung zu Open Design

Gerin Trautenberger Angewante Creative Commons Seite 24

Seite 10

Hannes Walter Designer und ein bisschen mehr

Armin Medosch Was ist Open Design?

Seite 26

Seite 12

Cory Doctorow Love the Machine, hate the Factory

Yochai Benkler Innovation kommt aus allen Richtungen Seite 28, 30

Seite 14, 32, 34, 36

Manfred Faßler Wo ist offen?

Georg Russegger Aleatorische Entwurfsmodelle

– Impressum:

– Konzept der Publikation:

–

Herausgeber: Creative Industries Styria GmbH Geschäftsführer: Eberhard Schrempf Marienplatz 1, 8020 Graz, Austria T: +43 316 890 598, E: office@cis.at www.cis.at Graz, Februar 2011

Gerin Trautenberger & Patrick Dax, Microgiants GmbH Andreas Hirsch, andreas-hirsch.net Projektmanagement: Barbara Tscherne Übersetzung: Otmar Lichtenwörther Lektorat: Stefan Schwar Grafik-Design: moodley brand identity Druck: Medienfabrik Graz

Namensnennung- Keine kommerzielle Nutzung-Weitergabe

ISBN Nummer: 978-3-902748-03-4 Vertrieb: Verlag Neue Arbeit, 1070 Wien

Diese Publikation ist unter einem Creative Commons unter gleichen Bedingungen 3.0 Österreich Lizenzvertrag lizenziert. Um die Lizenz anzusehen, gehen Sie bitte zu http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/at/

Seite 5

Creative Industries Convention 2011

Inhalt

Inhalt / Praxis Seite 07

Vorwort Eberhard Schrempf Seite 11

Ronen Kadushin Produziert in einer vernetzten Kultur Seite 13

Open Design Now Why Design cannot remain exclusive Seite 15

White Elephant Balloon Light Seite 17

Garmz Crowdsourcing Seite 19

Fluid Forms Intelligente Formensprache durch Creative Coding und Open Source Software Seite 21

Evan Jones Wie die Bilder entstehen

IHRE IDEEN WERDEN GRÜN.

Seite 23, 25, 27

Markus Beckedahl / Andrea Goetzke Creative Commons in Open Design Seite 29

Bre Pettis Die Zukunft der Heimarbeit Seite 31

Mark Frauenfelder Do-it-yourself-Innovation Seite 33

Ponoko Die Fabrik der Zukunft Seite 35

Wienett Handwerk 3.0 Seite 37

Peter Troxler Die Ausbreitung der Fab Labs

Ökologisch nachhaltiger Druck bei der Medienfabrik Graz: • Verwendung von FSC und PEFC zertifizierten Papieren • Klimaneutrale Produktion durch CO2-Kompensation Unserer Umwelt zuliebe!

Medienfabrik Graz Dreihackengasse 20, 8020 Graz Telefon: +43 (0) 316 8095-0 www.mfg.at

Seite 6

Creative Industries Convention 2011

Vorwort

Christian Buchmann LANDESRAT FÜR WIRTSCHAFT, EUROPA UND KULTUR

Open Design zählt zu den wohl radikalsten neuen Entwicklungen auf dem Gebiet der Kreativwirtschaft. Diese „radical innovation“ ist ein wichtiger Impulsgeber für Wirtschaft und Gesellschaft und ermöglicht eine Weiterentwicklung von traditionellen Betrieben und Wirtschaftszweigen. So sind nicht nur moderne und kommunikationsfreudige Unternehmer Nutznießer dieser

schöpfung, Wachstum und Beschäftigung in der

Innovation, sondern langfristig profitieren auch traditi-

Steiermark generiert werden. In der neuen Wirt-

onelle Wirtschaft und Unternehmen von den veränder-

schaftstrategie „Steiermark 2020“ nimmt die Kre-

ten Rahmenbedingungen.

ativwirtschaft

als

Querschnittsmaterie

einen

besonderen Stellenwert ein. Ziel ist es, durch die UmDie Kreativwirtschaft gilt als Vorreiter im Einsatz

setzung kreativer Ideen neue Arbeitsplätze zu schaffen.

technologischer Innovationen und ist Wegbereiter für einen grundlegenden gesellschaftlichen Wandel. Die-

Die Initiative der Creative Industries Styria zu Open

ser Wandel erstreckt sich über alle Lebensbereiche und

Design ist daher eine gute Ergänzung der strategischen

bleibt keineswegs auf die Kreativbranche beschränkt.

Leitlinien der steirischen Landesregierung. Open De-

Der Paradigmenwechsel, der durch die Digitalisierung

sign ist ein neuer Impuls für alle, die an einer zukunfts-

und digitale Kommunikation beschleunigt wird, ist

orientierten steirischen Wirtschaft interessiert sind,

nicht mehr länger ein Science-Fiction-Märchen, son-

und ermöglicht so eine stärkere Verzahnung von Inno-

dern findet bereits statt. Heute stehen wir noch am An-

vation, Design und Wirtschaft.

fang dieser grundlegenden Veränderungen und können daher die Richtung, in die diese Entwicklungen gehen

Open Design verspricht vieles, und es gilt, diese Ver-

sollen, bestimmen. Wie zu Zeiten der Erfindung des

sprechungen zu überprüfen. Das Ziel ist, Open Design

Buchdrucks konnten selbst die mutigsten Vordenker

auf sein mögliches Zukunftspotenzial zu untersuchen

nicht die Entwicklung von Telefon, Internet und Social

und hinsichtlich potenzieller Einsatzmöglichkeiten für

Networks voraussehen.

Designer, aber auch Unternehmer und Konsumenten abzuklopfen. Daher ist es auch für das Land Steiermark

Mehr Wachstum durch Innovation steht im Mittelpunkt

der

neuen

Wirtschaftsstrategie

„Steier-

mark 2020“. Nur durch Innovation können Wert-

von großem Interesse, diese neuen Entwicklungen zu verfolgen und mögliche Impulse für neue Innovationen zu geben.

Seite 7

Creative Industries Convention 2011

Vorwort

Eberhard Schrempf GESCHÄFTSFÜHRER DER CREATIVE INDUSTRIES STYRIA GMBH

Nichts hat die Rolle des Gestalters so radikal verän-

rische Kreativwirtschaft das Potenzial, den Gestal-

dert wie die Digitalisierung der technologischen und

terinnen und Gestaltern neue Perspektiven und neue

kommunikativen Schnittstellen. Vor nicht einmal 20

Marktchancen am Wirtschaftsstandort Steiermark und

Jahren war der Gestalter nur für die Formgebung ei-

über die Grenzen der Steiermark hinaus zu eröffnen. Im

nes Produktes oder für Grafik/Illustration eines ganzen

Gegensatz dazu können lokale Produzenten von Open

Magazins verantwortlich. Der übrige Prozess von der

Design durch ein breiteres Produktangebot, das lokal

Idee bis zum Vertrieb blieb anderen Spezialisten vorbe-

produziert werden kann, profitieren.

halten. Die neue Rolle des Designers ist aber nicht mehr nur auf einen Arbeitsschritt beschränkt, sondern reicht

Seit der Gründung im Jahr 2007 beschäftigt sich die

von der strategischen Produktentscheidung über den

Creative Industries Styria mit allen neuen Formen von

Gestaltungsprozess bis hin zur Produkt- oder Kunden-

Design und der Zusammenarbeit von Gestaltern. Nicht

kommunikation.

nur die Kollaboration unter Kreativen ist von Interesse, sondern auch die Zusammenarbeit der Creative Indus-

Open Design und Open Source sind vergleichsweise

tries mit der traditionellen Wirtschaft. Dabei fungiert

junge Konzepte der Kreation und Produktion. Die Frage

die Creative Industries Styria als Impulsgeberin und

ist: Was können Produkt-, Kommunikations- und Ser-

macht Zukunftsthemen einer breiten Öffentlichkeit zu-

vicedesign sowie Mode und Architektur von der Open-

gänglich.

Source-Bewegung lernen? Creative Commons, Linux oder kollaborative Werkzeuge des Web 2.0 zeigen, wie

Konsequent beschäftigt sich die Creative Industries

gemeinschaftliches Arbeiten und Leben funktionieren

Styria mit Themen wie Creative Commons, Open Sour-

können. Dabei entstehen innovative Arbeits- und Pro-

ce und offener Kultur sowie der veränderten Rolle des

duktionsformen, die auf einem Austausch auf Augenhö-

Gestalters in einem digitalisierten Wertschöpfungspro-

he beruhen. Die klassischen Grenzen zwischen Produkt,

zess. Die Convention 2010 zum Thema „Designing the

Kunde und Produktion verschwinden. Das Internet er-

Creative Societies of the Future“ mit dem kontrover-

möglicht nicht nur die Verteilung von digitalen Werken,

sen Theoretiker, Autor und Blogger Cory Doctorow als

sondern auch von Bauplänen und Schnittmustern für

Keynote-Speaker hat Themenfelder eröffnet, an die wir

handfeste Produkte.

2011 mit der Convention und dem vorliegenden CIS.doc zum Thema „Open Design“ anknüpfen. In der Conven-

So ist Open Design eine aktuelle Entwicklung der

tion 2011 untersuchen wir, ob Open Design mehr ist als

Kreativwirtschaft, die offenes Zusammenarbeiten un-

eine Theorie – nämlich eine neue Arbeitsmethode oder

ter Kreativen und den Austausch von Ideen fördern

sogar ein innovatives Geschäftsmodell.

möchte. Darüber hinaus hat Open Design für die stei-

Open Design Creative Commons, Linux oder kollaborative Werkzeuge des Web 2.0 haben den Weg für ein gemeinschaftliches Arbeiten und Leben gezeigt. Standardisierte Schnittstellen, der einfache Austausch von Files und Kommunikation auf gleicher Augenhöhe von allen Beteiligten ermöglichen neue Arbeits- und Produktionsformen unter Kreativen. Heute werden über das Internet

nicht mehr nur digitale Werke verteilt, sondern auch Baupläne, Schnittmuster und Pläne für handfeste Produkte. Creative Industries Styria untersucht im vorliegenden Heft und in der Convention 2011, ob Open Design nicht nur Theorie, sondern auch eine neue Arbeitsmethode oder sogar ein neues Businessmodell sein kann.

Seite 09

Creative Industries Convention 2011

Open Design im Einsatz

Einführung

Ästhetiken entwickelt. Auch konnten wir Cory Doctorow gewinnen, uns seinen Essay „Warum ich die Maschinen liebe und die Fabrik hasse“ auf Deutsch zur Verfügung zu stellen.

“

Das Jahr 2010 und vor allem die Creative Convention im Februar standen für die CIS unter dem Motto „Designing the Creative Societies of the Future“. Das vorliegende Heft der CIS.doc-Reihe kann als Weiterführung des Themas Open Source und Creative Commons (CC) gesehen werden. Neben der aktuellen Theorie zu Open Design werden auch konkrete Beispiele und Projekte vorgestellt, die Open Source einsetzen und das offene, gemeinschaftliche Arbeiten unter Kreativen beschreiben. Das vorliegende Heft teilt sich in zwei grundlegende inhaltliche Stränge. Auf der einen Seite werden Bei-

WAS KÖNNEN PRODUKT-, KOMMUNIKATIONS- UND SERVICEDESIGN SOWIE AUCH MODE UND ARCHITEKTUR VON DER OPENSOURCE-BEWEGUNG LERNEN?

”

spiele, Anwendungen, Werkzeuge und Modelle vorgestellt, und auf der anderen Seite werden theoretische Ansätze und Informationen zu Open Design präsentiert.

Gerin Trautenberger

Diese neue Gestaltung des CIS.doc-Heftes versucht auch der zusätzlichen Präsentationsform von iPad und Netz gerecht zu werden. Neben einem theoretischen Teil

Die dritte Gruppe mit Beiträgen von Frauenfelder,

bietet der Reader auch einen Überblick über die aktuel-

Kadushin, White Elephant und Berichten über Wie-

le Diskussion zum Thema Open Design. Zusätzlich zum

nett, Garmz für Mode, Crowdsourcing als Business-

theoretischen Exkurs enthält das vorliegende Heft auch

modell, Ponoko und Bre Pettis von MakerBot und der

einen Praxisteil, einen Querschnitt der aktuellen Strö-

Grafik von Evan beschäftigt sich mit Projekten, den

mungen und Projekte, die die Methode des Open Design

Werkzeugen und Methoden, die bei Open Design ein-

in ihrer täglichen Arbeit nutzen.

gesetzt werden, und stellt ausgesuchte Good-PracticeBeispiele vor. Diese Beispiele zeigen die Bandbreite von

Das Heft zu Open Design besteht aus vier themati-

konkreten Anwendungsbeispielen bis hin zu Business

schen Gruppen. Der erste Gruppe von Artikeln (Ma-

Cases und den verschiedenen Aspekten von Open De-

novich, Faßler, Walter, Russeger, Benkler) versucht die

sign. Der vierte Teil der Beiträge zeigt zwei Beispiele

veränderten Prozesse und den damit verbundenen Pa-

wie Open Design in der Arbeit als Designer eingesetzt

radigmenwechsel in der Autorschaft zu erläutern. Das

werden kann. Der Hackchair von Ronen Kadushin und

Zusammenarbeiten im Netz erfordert neue Fähigkeiten

die Ballonleuchte von White-Elephant, stehen unter der

aller Beteiligten und hat eindeutige rechtliche Auswir-

Creative Commons CC-By-SA Lizenz und können frei

kungen im Hinblick auf Urheberschaft, Nutzungsrecht

nachgebaut werden

und Weitergabe von Werken. Open-Source-Software und Creative Commons sind Versuche, die Kommu-

Dieses Heft versteht sich als Beschreibung und Aus-

nikation unter Kreativen zu vereinfachen und auf die

gangspunkt einer neuen Entwicklung, die heute noch in

heutigen Bedürfnisse durch technologische und sozio-

den Kinderschuhen steckt. Die beschriebenen Beispiele,

kulturelle Veränderungen zu reagieren. Diese viel-

Theorien und Projekte müssen erst aktuell verhandelt

schichtigen Aspekte werden in der zweiten Gruppe von

werden und stellen keinen Anspruch auf Vollständig-

Artikeln untersucht. Dort werden Ideen und der Ein-

keit oder endgültige Festlegung. Aus diesen Gründen

satz von Open Design bei der Arbeit mit Beiträgen von

war die Auswahl von Autoren, Beispielen und Projekten

Medosch, Troxler, Trautenberger, Fluid Forms, Becke-

auch integrierend und nicht auf Exklusion bedacht.

dahl/Goetzke und die damit neu entstandenen ästhetischen Ausdrucksformen von Gestaltern beschrieben. ge und Methoden, sondern haben durch die Wahl von

Gerin Trautenberger

Werkzeug und Material klare und wiedererkennbare

MICROGIANTS

Open Design und Open Source sind nicht nur Werkzeu-

Seite 10

Creative Industries Convention 2011

Armin Medosch

BIOGRAFIE Armin Medosch ist als freischaffender Autor, Medienkünstler und Theoretiker an zahlreichen Netzprojekten beteiligt. Seit 2007 arbeitet er an thenextlayer, einer kollaborativen Research-Plattform zu den Themen Kunst, Politik, Offenheit und Open-Source-Software.

RELATED LINKS

Das Wachstum von Open Design als kollaboratives Kreieren von

opendesignnow.org petertroxler.net

Artefakten durch eine verteilte Gruppe von Personen ohne andersweitige Beziehungen entstand seit den 1960er Jahren. Der Kult des Conoisseurs oder Spezialisten musste dem Kult des Amateurs weichen, eingestehend, dass Menschen selbst am besten wissen, was zu

Open Design könnte auch für andere Bereiche relevant werden.

ihnen passt. Open Design baut auf generativen Prinzipien auf, deren

Staatliche Vorhaben, die Bürgerbeteiligung und Selbstverantwor-

wichtigste freier Zugang, Rekonfigurierbarkeit und Reproduzierbar-

tung anstreben, könnten von einem Open-Design-Ansatz profitieren.

keit sind und die alle vier Aspekte von Design umfassen: das Objekt,

Für die größeren Probleme dieser Welt – Ausbeutung und Verschwen-

den Prozess, die Praxis und die Infrastrukturen. Solche Infrastruk-

dung natürlicher Ressourcen, Bevölkerungswachstum, übersteiger-

turen sind unter anderem urheberrechtliche Instrumente, welche

tes Konsumverhalten, weltweite Armut – könnten mit Open Design

die vier Freiheiten von Open Source garantieren (nutzen, verändern,

neuartige Lösungen gefunden werden. Letztlich könnte das Machen

verbreiten von Kopien und von Modifikationen), Produktionsmittel,

selbst, als Kernaktivität von Open Design, zu einem Mittel werden,

wie der sich selbst reproduzierende MakerBot, und offene Werkstät-

um im Materiellen und Konzeptionellen neuartige Einsichten und

ten als Orte der Produktion und des Austausches, welche sozusagen

kritische Lösungen zu ergründen und zu entwickeln.

die Bibliotheken von Open Design darstellen. Die Folgen dieser Veränderungen sind enorm, nicht nur für die Designer haben begonnen, Open Design in ihre eigene Praxis zu

Designberufe. Benutzer von Designprodukten werden vor die Ent-

integrieren. Was Designkompetenz bedeutet, verändert sich ange-

scheidung gestellt, bis zu welchem Maße sie in den Designprozess

sichts digitaler Werkzeuge und Medien. Doch kollaboratives Arbei-

eingebunden werden wollen oder ob sie lediglich die Entscheidungen

ten, das einhergeht mit individueller Autonomie, wie es im Bereich

akzeptieren wollen, die eine Designerin für sie getroffen hat. Desi-

der Open-Source-Softwareentwicklung gang und gäbe ist, hat sich

gner, aber noch mehr deren Auftraggeber, müssen entscheiden, wie

in der Designpraxis noch nicht eingebürgert. Die bis heute gültigen

geschlossen sie ein Designprojekt angehen wollen oder ob es über-

Bildungsmodelle müssen neu formuliert werden, um die Flexibilität,

haupt noch möglich ist, das Designen für sich alleine zu reklamieren.

Offenheit und kontinuierliche Weiterentwicklung von Open Design

Open Design findet hier und jetzt statt, und Design kann nicht län-

zu reflektieren.

ger exklusiv bleiben.

Seite 14

Creative Industries Convention 2011

Manfred Faßler

BIOGRAFIE Manfred Faßler ist Professor am Institut für Kulturanthropologie und Europäische Ethnologie der Johann Wolfgang Goethe-Universität in Frankfurt am Main. Seine Forschungs- und Lehrbereiche sind die Medienevolution und medienintegrierte Wissenskulturen.

ein freier Markt für eine sich allmählich bildende Global Creative Middleclass, ein offener Markt für patentfreie

Manfred Faßler WO IST OFFEN?

Ideen? Es scheint, dass die beschworene Offenheit bei der Verwendung von Algorithmen, Produktideen oder Blaupausen eine Art Design-Testmarkt geworden ist, Beta-Design, oder in individualistischer Geste: First Hand Openness. Testmarkt wäre für viele praktisch und kostengünstig, da die Gestehungskosten für Informationsprodukte und Produktinformationen eh nicht zu kalkulieren sind. Die Frage bleibt: ab wann die Offenheit

Electronic Frontier Foundation der

sich schließt, ab wann die FOSS-

späten 1980er und frühen 1990er setz-

Projekte (Freie [ohne Marktpreise]

te auf das kommende, offene Land der

und Open [in Nutzung veränderbar]

Netzwerke und dachte zumindest über

Source Software-Projekte) zum öko-

RELATED LINKS

Pioneering nach, über anstrengende

nomischen und professionellen Leben

uni-frankfurt.de/fb/fb09/kulturanthro/ staff/fassler_home.html

Weltgründungen. Es lohnt sich immer

verwendet werden. Offen muss markt-

noch, J.P. Barlows Declaration of Inde-

frei konsumierbar sein, ein kreatives

pendence in Cyberspace zu lesen, um

Tauschgeschäft. Wie aber wird dabei

damalige Visionen von offenen Netzen

Kreativität und also Design gedacht?

zu verstehen. Wo was geschieht, war

Ist die Nachricht: Esst Euch satt am

klar: da vorne, wer weiß. Und heute?

Netzkuchen OFFEN, stellt Eure Copy-

Deshalb noch einmal: WO ist OFFEN?

rights in den Folterkeller der ökono-

Was wird erfunden, entworfen, ge-

mischen Lebensregeln und genießt das

1. WO IST OFFEN?

EINE DUMME FRAGE? KEINESWEGS, HOFFE ICH.

pflegt? Ist neben der Selbstorganisation

Schlaraffenland des OFFEN? Oder

Nach einigen Jahren der Netz-, Medi-

eine Ästhetik veränderungssensibler

meint „offen“ nicht nur ungeregelten

en-, Kommunikationsforschung kann

Offenheit angestrebt? Eine Konzept-

Konsum fremder Stuhl-, Schrank-,

man schon fragen: Wo ist das eigent-

oder Projekt-Ästhetik?

Software-, Visualisierungsideen, son-

lich, dieses neue Land „Offen“? Ist es

dern zusammenhängende Kreativität?

eine Saga, ein Paradies, eine post-revo-

Wenn es so sein sollte – und manche

lutionäre Utopie, ein Serious Game, ein

Zunächst: So viel Offenheit war

Netzauftritte scheinen dies mit zu

Büro, ein Leporello des netzwerkenden

noch nie! Damit sind die Fragen nicht

bedenken –, braucht es Gedanken zum

Individualismus? Die Renaissance stieß

beantwortet. Auch dann nicht, wenn

materialen, gegenständlichen, dingli-

ein Fensterchen hin zur proportionier-

auf Partizipation, Interaktivität, tit

chen, gedanklichen Schließen dieser

ten Ästhetik auf. Wer hindurch ging,

for tat, kollaboratives Tun verwiesen

Offenheit, zum Übergang in ein Pro-

fiel in die bürgerliche Gesellschaft.

wird. Zunächst geht es um Selbstver-

dukt, sei es Community, Content oder

Industriedesign des späten 19. und frü-

pflichtung. Freier Zugriff auf alles,

Sessel. Projekt-Poiesis muss Projekt-

hen 20. Jahrhunderts öffnete die Pfor-

was es digital und im Mengenfeld von

Ästhetik ermöglichen.

ten der Funktionen, und alle fielen auf

online – offline gibt, soll verabredet

deren vermeintliche Formen rein. Die

und durchgehalten werden. Also eher

weiter auf Seite 32

Seite 15

Creative Industries Convention 2011

White Elephant

White Elephant RELATED LINKS white-elephant.at

BALLOON LIGHT Die Lampe schwebt, der Lampenfuß wandelt sich vom statischen Element zum bloßen Gegengewicht, das sie am Wegfliegen hindert. Abgesteckt fliegt sie zur Decke und wartet dort mit baumelndem Kabel auf ihren erneuten Einsatz. Alle verbauten Elemente sind im Baumarkt oder im Internetversand leicht erhältlich. Bauanleitung unter cc:by-nc-nd: BAUANLEITUNG: 1) Renovierungsfassung öffnen, das bestehende Kabel entfernen. 2) 2 m vom Elektrokabel abschneiden, abisolieren und in die Fassung klemmen. 3) Den Filzstift 2 cm unterhalb der Spitze mit einer Säge abschneiden und entkernen, die Kappe 1 cm vom unteren Ende mit einem Stanley-Messer abschneiden. 4) Das von der Kappe abgeschnittene Stück von innen durch das Unterteil der Renovierungsfassung stecken, die Stifthülse ebenfalls von innen so weit einschieben bis sie kraftschlüssig und bündig klemmt. 5) Das Kabel durch die Hülse ziehen und die Fassung zuklipsen, am losen Ende den Flachstecker montieren, kurz mit der Kerzenlampe testen.

7) Mittels geeigneter Leisten die Kabel/ Fassung/Hülse-Einheit mittig in der Steckmuffe platzieren und mit Klebeband auf einem unempfindlichen Untergrund fixieren. 8) Mit PU-Schaum die Muffe großzügig ausschäumen, dabei den Schlauch mit der Hand festhalten und dessen Position ggf. korrigieren. 9) Während der Schaum härtet, ein ca. 2 cm langes Stück von der Schlauchkupplung abschneiden und mit Heißkleber abdichten, dann am unteren Ende ein kleines Loch bohren und den Schlüsselring einhängen. 10) Den Schaum über Nacht aushärten lassen, am nächsten Tag das überschüssige, ausgehärtete Material mit einem StanleyMesser abschneiden, ohne dabei das Kabel oder den Schlauch zu beschädigen.

6) 10 cm vom Aquariumschlauch abschnei11) Den Ballon vorsichtig über die fertige den und mitsamt der Kabel/Fassung/ Lampe ziehen, Helium einblasen, einHülse-Einheit in die die Steckmuffe stecken – FERTIG. stecken.

Leuchtmittel 40 W

Renovierungsfassung E14

BIOGRAFIE White Elephant wurde von Tobias Kestel im Jahr 2005 in Graz gegründet. Florian Puschmann kam später hinzu. Das White Elephant DesignLab hat sich auf die Bereiche Produktdesign und experimentelles Design spezialisiert. Experimentieren und die Auslotung von Materialien und deren Ausreizbarkeit sind wichtige Inspirationsquellen.

Hülse Ø 9 mm, leicht konisch (z.B. aus Filzstift)

PU-Schaum

Rohrstück, Kunststoff oder Bambus Ø 40 mm Aquariumschlauch Ø 6 mm innen Stopfen, Ø ca. 7 mm Schlüsselring

Bilder von White Elephant unter cc-by-sa

Zweiadriges 230-V-Kabel

Seite 16

Creative Industries Convention 2011

Lev Manovich

BIOGRAFIE RELATED LINKS manovich.net

Lev Manovich

Lev Manovich ist ein russisch-amerikanischer Medientheoretiker, Kritiker und Künstler. Derzeit lehrt er als Professor der Bildenden Künste, Kunst und Theorie der Neuen Medien an der University of California in San Diego und an der European Graduate School in SaasFee. Sein Buch „The Language of New Media“ wurde in mehrere Sprachen übersetzt und gilt als die erste umfassende Beschreibung und Theorie zu den zeitbezogenen neuen Medientechniken.

WER IST DER AUTOR? „Die neue Medienkultur bringt eine Reihe neuer Modelle von Autorenschaft mit sich, die alle unterschiedliche Formen der Zusammenarbeit beinhalten“, schreibt der Medientheoretiker Lev Manovich in seinem Text „Wer ist der Autor? Sampling/Remixen/Open Source“. Die kollektive Autorschaft sei aber keine Besonderheit der Neuen Medien – geschichtlich betrachtet war sie eher die Regel als die Ausnahme. Das Foto: www.manovich.net

romantische Modell des „einsamen Einzelautors“ nehme dagegen nur einen sehr kleinen Platz in der Geschichte der menschlichen Kultur ein. Neue Medien bieten aber neue Variationen frühe-

den würden, folge letztlich denselben

kulturelle Modularität – in der kultu-

rer Formen kollaborativer Autorschaft. Im breiten

Prinzipien, schreibt Manovich: „Beide

relle Objekte aus diskreten Samples

Kontext einer zeitgemäßen kulturellen Ökonomie, so

praktizieren Remixabilität.“

entworfen werden – führe dazu, dass

Manovich, würden in den Neuen Medien – die gleichsam als Avantgarde der Kulturindustrie gelten könnten – systematisch neue Modelle von Autorschaft, neue Beziehungen zwischen Produzenten und Konsumenten und neue Vertriebsmodelle erprobt. Als Beispiel verweist Manovich unter anderem auf den Remix. Das Kombinieren, Aneignen und Neuarrangieren von Inhalten sei eine Konstante und integrativer Bestandteil der menschlichen Kultur. Die meisten menschlichen Kulturen, schreibt Manovich an anderer Stelle (Remixability-Aufsatz), hätten sich durch die Integration und die Bearbeitung von Formen und Stilen aus anderen Kulturen entwickelt.

“

REMIXABILITÄT WIRD ZUM ZENTRALEN FEATURE EINES DIGITALEN VERNETZTEN MEDIENUNIVERSUMS.

” Lev Manovich

künftig kulturelle Objekte unabhängig von ihrer Materialität und ihrem Medium wie Lego-Blöcke miteinander kombiniert werden könnten. Während die traditionelle Definition kultureller Modularität – wie sie von Designern, Architekten und Künstlern angewandt wurde – auf ein begrenztes Vokabular von Elementen beschränkt war, greife die neue Modularität nicht mehr auf ein zuvor definiertes Vokabular zurück, sondern jedes kultu-

In seinem viel beachteten Buch „The

relle Objekt könne Bestandteil eines

Durch neue digitale Technologien und die rasan-

Language of New Media“ hat Mano-

anderen kulturellen Objekts werden

te Zunahme an Informationen im Internet entstün-

vich die Modularität als wesentliches

– Module könnten sich dann – genauso

den neue Möglichkeiten kollaborativer Remixe: Ob

Grundprinzip der Neuen Medien er-

wie heute RSS-Feeds – andere Module

Designer historische oder kulturelle Formen in ihre

kannt. In der Kombination von Mo-

abonnieren: „Remixabilität wird zum

Arbeit aufnehmen und verändern würden oder ob

dularität und Remixabilität ergeben

zentralen Feature eines digitalen ver-

Texte in einem Weblog-Eintrag miteinander verbun-

sich aufregende Perspektiven. Die neue

netzten Medien-Universums.“

Seite 17

Creative Industries Convention 2011

RELATED LINKS

ein Geschäftsmodell noch proprietäre

Zwei Drittel der Umsätze der Software-Industrie

benkler.org

Rechte, um an der Kulturproduktion

werden etwa mit Dienstleistungen generiert, die nicht

teilzunehmen. Das hat zu vielfältigen

vom Copyright abhängen. Im Musikgeschäft machen

Perspektiven und Ausdrucksweisen ge-

vorwiegend die Labels ihr Geld mit Copyright. Musi-

führt, zu einer neuen Form der Volks-

ker verdienen ihr Geld weitgehend mit Live-Auftrit-

kultur.

ten, die mit Copyright nichts zu tun haben. Als Peerto-Peer-Netzwerke das System der Kopie ins Wanken

Wie haben die neuen gemeinschaftlichen Produktionsweisen die Kultur

Welche Auswirkungen hat das auf die

brachten, geriet die Tonträgerindustrie in die Krise.

verändert?

Wirtschaft?

Die Künstler haben heute mehr Möglichkeiten als je

Benkler: Das Feld der Leute, die an

Benkler: Innovation kommt heute

zuvor, sie können machen, was sie wollen, und verdie-

der Produktion von Information und

aus allen möglichen Richtungen. Zu-

nen ihr Geld mit Konzerten oder entwickeln andere

Kulturgütern mitwirken können, hat

vor kamen Innovationen vorwiegend

Möglichkeiten.

sich radikal erweitert. Das industriel-

aus Unternehmen und waren markt-

le Modell der Informationsproduktion,

getrieben. Heute sehen wir, dass wich-

Der hier wiedergegebene Text ist Auszug aus einem

das im 19. Jahrhundert begonnen hat,

tige Innovationen von der Peripherie

längeren Interview, das im September 2008 am Rande

setzte hohe Kosten für die Produkti-

kommen. Zum Beispiel Wiki-, Blog-

der Ars Electronica in Linz stattfand und auch in der

on und den Vertrieb kultureller Güter

ging- und Peer-to-Peer-Software. In-

ORF Futurezone veröffentlicht wurde.

voraus. Mit der gesteigerten Mobilität

novationen finden heute nicht mehr nur

und dem Rundfunk wurden auch die

innerhalb eines Unternehmens oder

Vertriebsmöglichkeiten erweitert. Es

innerhalb der Grenzen des Copyright-

haben sowohl die Kosten als auch die

und Patentsystems statt. Sie entwi-

Reichweite zugenommen. Wer genü-

ckeln sich aus sozialer Interaktion und

gend Kapital hatte, um ein effektives

Zusammenarbeit.

Produktions- und Vertriebssystem zu schaffen, konnte auch bestimmen, wer

Für Unternehmen entsteht so eine neue

was zu wem mit welcher Autorität sagt.

Konkurrenz. Die Musikindustrie muss sich etwa mit Peer-to-Peer-Filesha-

Das Internet hat zu einer Inversion der

ring auseinandersetzen. Gleichzeitig

Kapitalstruktur geführt. Wir haben

entstehen für Unternehmen auch viele

heute eine Milliarde Menschen, die

Gelegenheiten. So hat sich Google etwa

über die Mittel verfügen, Informatio-

Blogger einverleibt. Auch Googles Sei-

nen zu produzieren, zu speichern und in

terank definiert Relevanz in erster Li-

Umlauf zu bringen. Die neuen produk-

nie dadurch, was für die Leute inter-

tiven Gemeinschaften brauchen weder

essant ist.

“

WIR BEFINDEN UNS IN DER MITTE EINES TECHNOLOGISCHEN, ÖKONOMISCHEN UND ORGANISATORISCHEN TRANSFORMATIONSPROZESSES, DER UNS DIE NEUDEFINITION VON FREIHEIT UND PRODUKTIVITÄT IN DER WISSENSGESELLSCHAFT ERLAUBT.

” Yochai Benkler

Seite 27

Creative Industries Convention 2011

Fortsetzung von Seite 25

Markus Beckedahl/ Andrea Goetzke Foto: http://www.gutestun.com/copyme/?p=88 by GUTESTUN production Berlin

Die Entwürfe auf der Thingiverse-

Sie

Plattform stehen unter CC-Lizenzen.

* ermöglicht eine ständige Verbesse-

Hier wird mit den neuen Möglichkei-

rung der Töpfe und Materialien – und

ten des 3D-Drucks experimentiert und

damit der Arbeitsgrundlage für alle

die Erstellung von abgewandelten und

Beteiligten;

technisch verbesserten Arbeiten oft-

* gibt vielen Menschen und eine Idee,

mals eindeutig erwünscht. Je mehr Per-

im Kompostier-Business zu arbeiten;

sonen sich mit einem Entwurf beschäf-

* bekämpft das Müllproblem in Indien

tigen und probieren, wie man ein Objekt

auf wesentlich breiterer Basis.

technisch besser herstellen kann, umso

Und trotzdem wird sie immer noch ge-

ausgereifter kann eine Druckvorla-

nügend Arbeit auf lokaler Ebene haben.

“

OPEN DESIGN IST GEKOMMEN, UM ZU BLEIBEN

”

ge letztendlich werden. Gleich auf der Startseite gibt es hier z.B. die Kategorie

Aber auch in andere Communities

„Newest Derivatives“.

dringt der Open Design-Gedanke im-

Markus Beckedahl

mer weiter vor. OpenDrawCommunity DAILYDUMP.ORG

möchte einen gemeinsamen Pool zur

Ein anschauliches Beispiel, welches

Erstellung von Modellbahn-Ätzvorla-

Die Beispiele zeigen, dass CC-Lizenzen aus verschie-

CC-Lizenzen für Open Design in der

gen schaffen, die zur privaten Nutzung

denen Motivationen heraus und in ganz verschiede-

Praxis anwendet, kommt von einem

unter einer Creative Commons-Lizenz

nen Einsatzfeldern im Bereich des Designs physi-

kleinen Unternehmen aus Indien. The

zur Verfügung gestellt werden können.

scher Objekte verwendet werden. Die einen teilen ihre Entwürfe zusätzlich zur herkömmlichen lokalen

Daily Dump bietet Kompostier-Behälter aus Terracotta an sowie umfängliche

EN.WIKIPEDIA.ORG/WIKI/FABLAB

Produktion, als Inspiration für andere, zur eigenen

Info-Materialien zum Thema Kompos-

Anders als bei Open-Source-Soft-

Promotion, um vielleicht neue Kontakte darüber zu

tierung. Das gesamte Geschäftsmodell,

ware, an der jeder mit einem Rechner

knüpfen etc. (wie im Fall von Ronen Kadushin oder

Entwürfe der Töpfe, Info-Materialien

zu Hause arbeiten kann, erfordert die

dem Modelabel Pamoyo). Andere streben gezielt eine

als auch Material im Geschäftsprozess

Produktion von Design-Objekten im-

Verbesserung eines Entwurfs durch kollaboratives

wie Schürzen etc., ist unter CC-Lizenz

mer Material und vielfach spezifische

Arbeiten an, wie im Fall vieler 3D-Print-Designer

offen im Netz verfügbar. Interessen-

Werkzeuge, von Lötkolben und Näh-

oder Arduino-Hacker. Grundlegend kollaborativ

ten können mit den Materialien expe-

maschine bis zu Laser-Cutter und

angelegte Design-Projekte, wozu man vielleicht den

rimentieren; bei der Eröffnung eines

3D-Drucker. Mit der Open Design-

MakerBot zählen könnte, sind noch nicht so verbrei-

eigenen Geschäfts und offizieller Ge-

Bewegung sind somit in den letzten

tet. http://odc.betahaus.de/

schäftsbeziehung soll dann ein Vertrag

Jahren auch Orte entstanden, an denen

mit dem Mutterunternehmen gemacht

Werkzeuge gemeinschaftlich genutzt

Noch sieht man erste Schritte und die Pioniere erzie-

werden. http://www.thingiverse.com/

werden können. In vielen Ländern der

len zusätzliche Aufmerksamkeit durch einen kleinen

Welt gibt es mittlerweile sogenannte

übersichtlichen Markt. Aber für immer mehr junge

Wenn die Unternehmung damit Erfolg

Fab Labs, die Werkzeuge zur Produk-

Designer wird die Philosophie hinter Open Design,

hat, dann kann sie wesentlich mehr be-

tion von Open Design-Objekten zu-

das Teilen und Zusammenarbeiten, eine Selbstver-

wirken als ein kleines einzelnes Kom-

gänglich machen. Ein Beispiel ist Open

ständlichkeit sein. Open Design ist gekommen, um

postiergeschäft.

Design City in Berlin.

zu bleiben.

Seite 28

Creative Industries Convention 2011

Georg Russegger

BIOGRAFIE Georg Russegger ist Entwickler, Kurator, Medien- und Kommunikationswissenschaftler und als Künstler unter dem Alias Grischinka Teufl aktiv und arbeitet und lebt in Wien und Tokyo. Aktuell ist er als Scientific Manager an der Kunstuniversität Linz (INTERFACE CULTURES) tätig.

Georg Russegger ALEATORISCHE ENTWURFSMODELLE Design verstehe ich in dem gegebenen Zusammen-

Verstärkt werden computerisierte und

hang als einen künstlichen Prozess (Poiesis) des

automatisierte Systeme eingesetzt, um

Entwerfens und Hervorbringens von möglichen

die menschliche Produktivität vor al-

Wirklichkeiten. Wobei „Künstlichkeit“ hier nicht in

lem auf die Bereiche des Erfindens- und

Abgrenzung zu „Natürlichkeit“ gesetzt ist, denn die-

Entwerfens zu beziehen. Dazu werden

se Unterscheidung ist in dem hochkomplexen, neu-

smarte, das heißt kluge, schlaue, geist-

ronalen Erfindungsnetzwerk wie dem menschlichen

reiche, gewitzte, gewandte, elegante

Gehirn nicht so einfach zu treffen. Ausgehend von

bzw. findige Methoden ausprobiert,

Herbert A. Simon befassen sich Ingenieurswesen,

entwickelt und angewandt, um die um-

SMARTJECT

Medizin, Ökonomie, Architektur und Kunst nicht mit

gebende Komplexität, die sich durch

Notwendigkeiten, sondern mit Kontingenzen, also

computergestützte Betriebsysteme und

Zusammenhängen, die mit der Transformation von

Lebenswelten ergibt, auf erfinderische

Unwahrscheinlichem in Wahrscheinlickeiten und

Art und Weise nutzbar zu machen.

Hybridprogrammatik aus Subjektkultur und Artefaktmodifikationen, kooperativ gekoppelt in Projektdispositionen.

somit oft unter den Bedingungen aleatorischer Momente (Zufälligkeiten) operieren. Der Fokus in die-

Dieser Ausgangspunkt wird zwar

sem Kurzbeitrag richtet sich auf die Fragestellung,

prinzipiell durch die Verknüpfung von

wie Dinge sein können (Design), wobei insbesondere

menschlichen und nichtmenschlichen

auf die damit verbundenen menschlichen Fähigkei-

Kräften markiert, stellt aber eine Ver-

ten und Wissenskulturen verwiesen sein soll, die eine

schiebung der materialen Beziehungen,

sogenannte Offenheit als Funktionsweise für sich be-

Aufmerksamkeitsleistungen,

anspruchen.

senheitsmodellen und Kooperations-

Anwe-

relationen zwischen diesen Aktanten

SMARTIFACTS Semi-intelligente, multisensorisch vernetzte und teilautomatisierte Soft- und Hardwarehandlungsträger in medienintegrierten Interaktionsumgebungen und Informationskonfigurationen.

Ausgehend von der Grundlage eines soziokulturel-

dar, die nicht mehr sinnvoll in klassi-

len Alltags, welcher vermehrt in digital vernetzten,

schen Subjekt-Objekt-Unterscheidun-

multisensorischen, codifizierten und computerzen-

gen klassifiziert werden können. In

trierten Kommunikationsdispositionen und Inter-

der Reproduktion von Fähigkeiten und

aktionskulturen ausgehandelt wird, ist Komplexi-

nicht in der Replikation von Produkten

tätsdesign mehr denn je zu einer grundlegenden und

liegt der Grundstein der Fertigkeiten,

globalen Anforderung für Menschen geworden. Ko-

die in dem Paradigma von Open De-

RELATED LINKS

operationsmodelle zwischen Menschen und Maschi-

sign an Wichtigkeit gewinnen. Serge

datadandy.net

nen sind in diesen Daten- und Informationsstruktu-

Moscovici merkt dazu schon 1982 an,

ren nur aufrechtzuerhalten, wenn Zugänglichkeiten,

„das die Arbeitskraft von Fertigkeiten

Modifikationsmöglichkeiten und Eingreifbarkeiten

und Fähigkeiten modelliert wird, von

für Gemeinschaften und Projekte prinzipiell offen

einem Code, der ihr den Spielraum ver-

angelegt sind, um die damit verbundene Komplexität

schafft, in einem gegebenen Rahmen

auf Dauer handhabbar und entwickelbar zu halten.

zu funktionieren“.

weiter aus Seite 30

Seite 29

Creative Industries Convention 2011

Pre Bettis