NEURO BLASTO c r e a c i 贸 n
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dirección
Diego Decont Jiménez & Erick Sandoval Hofmann proyecto.neuroblasto@gmail.com
edición
Diego Decont Jiménez & Miguel González Escamilla arte y diseño
Avalancha Estudio mmmaiqo@gmail.com
relación comercial
Erick Sandoval Hofmann info.neuroblasto@gmail.com
imágen de portada
Cezar Berger
neuroblasto magazine es una publicación de subcultura sintetika a . c . neuroblastomagazine.com
LA NOCION DE ARTE CONTEMPORANEO A DEBATE por
| Iván Mejía
la intención de este breve texto introductorio es generar posteriores discusiones sobre arte contemporáneo entre los colaboradores y lectores de esta revista. comenzaré por identificar dos usos equivocados este término:
P
or una parte, desde las escuelas de arte, la academia conservadora, y el grueso de la sociedad en general, hay un abierto desprecio hacia lo que se ha venido denominando como arte contemporáneo, entre otras cosas porque predomina en estos sectores una idea preconcebida de que el arte debería ser una práctica por medio de la cual los artistas expresen sus emociones en multicolores e infinidad de formas, con una buena técnica, etc. viendo así el arte contemporáneo como una amenaza para estas supuestas cualidades de su idea de arte. Por otra, arte contemporáneo suele utilizarse indiscriminadamente, para referirse a todos los trabajos plásticos, visuales, o artesanales que se producen hoy en día. Pero el hecho de que estos se hayan produ-
cido recientemente no significa que sean propiamente arte contemporáneo, pues éste vocablo, si bien refiere a cierta temporalidad, sobre todo alude a determinadas pero heterogéneas prácticas que debaten la misma noción de arte y construyen la de contemporáneo. Avanzaré en esta dirección. Ciertamente, contemporáneo entendido como temporalidad, se utiliza para ubicar ciertas praxis que lo diferencian del arte moderno, posmoderno y evidentemente de otras categorías temporales que tuvieron su propia comprensión sobre qué es el arte. Pero en las discusiones serias, contemporáneo no se utiliza como sinónimo de “lo que existe al mismo tiempo”, sino como una categoría que se construye por diversas fuerzas y poderes en un ejercicio político que parte de la práctica artística.
Político no porque sea panfletario, nada tiene que ver con la política institucionalizada sino porque las diversas prácticas artísticas sirven a diferentes intereses que favorecen a ciertas clases sociales, razas, géneros, economías o ideologías que, en constante tensión, intentan imponerse unas sobre otras, tratando de definir –como ya lo decíamos- lo que es arte y lo que es contemporáneo, qué y a quien se incluye o se excluye en este proceso, etc. Ya que cada circuito establece y mantiene su propio sistema de producción, distribución, y consumo, con sus correspondientes públicos y fabricaciones teóricas. Un sector conservador, por ejemplo, querrá defender supuestos valores de un imaginario gran arte. Otra fracción creerá que el arte es un instrumento para educar a las masas. El Estado, por su parte, patrocinará y absorberá las prácticas que le sirvan para crear un arte oficialista. Para un empresario el arte no será más que una inversión como cualquier otra. El arte occidental intentará impostarse frente al arte de otras culturas. El arte latinoamericano creará estrategias que le permitan articularse como fuerza en resistencia, entre muchas otras operaciones de poder, etc. Visto el problema de esta manera, la obra –y contrariamente a lo que suele
suponerse– es una parte para comprender el fenómeno del arte y no el todo. Pues éste no es sólo una obra o un conjunto de ellas, sino diversos procesos, particulares condiciones históricas y fuerzas de diferente índole que hacen posible que esas mismas obras sean entendidas como arte. Y sí, es verdad que quienes deciden qué es el arte contemporáneo y desechan todo lo demás son profesionales hiperespecializados, historiadores, curadores, teóricos, filósofos, sociólogos, coleccionistas, etc. es decir, la misma institución artística. No habría que frustrarse por ello si comprendemos lo anteriormente expuesto: que el arte no son obras solas y flotando sino tácticas y estrategias que se despliegan en un tablero político en el que se debate la importancia de algunas de ellas que servirán a diferentes intereses. Y sin embargo, el tiempo es aun más severo que los hombres, pues éste arrasa con todo lo que no corresponde a determinado momento histórico. Esta es la verdadera prueba de fuego para una obra y para el arte mismo: resistir tanto la ironía de la historia como el paso del tiempo y su sentido del humor. A grosso modo éste es un punto de partida para invitar a debatir sobre arte contemporáneo en este espacio, cedo la palabra…
iván mejía doctor en historia del arte por la unam actualmente realiza un postdoctorado en la universidad autónoma de barcelona ivanmejia@live.com.mx
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AINEK ABREU
santo domingo, repĂşblica dominicana ainelicelo@gmail.com
GARMENTS | AINEK ABREU / PHOTOGRAPHY | “F&V”, FERNANDOYVICTOR.COM / MODEL | MARIANNE GARCES, OSSYGENO MODEL MANAGEMENT DR
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CEZAR BERGER ( BERJE ) guararema, brazil flickr.com/berjeee
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JORGE REYES ABREU villahermosa, mĂŠxico bluecanvas.com/jorgitoreyes
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KIKYZ1313 querétaro, méxico 1313.mx
048
PIERA GEMELLI palermo, italia
wix.com/pieragemelli/piera-gemelli
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PILAR CÁRDENAS ( FUSCA ) culiacán, méxico flickr.com/pilarcardenas
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RENATO FLORINDI ( SKELETRO379 ) , milano italia renatoflorindi.it
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RODRIGO CIFUENTES ciudad de mĂŠxico
rodrigocifuentesotherness.tumblr.com
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ROLANDO SOSA ciudad de mĂŠxico rolandogsosa.blogspot.com
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TERESA CAMPE cádiz, españa teresacampe.com
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JOSÉ ANTONIO PIMENTEL ciudad de méxico antoniopimentel.com
RESEÑAS &
RECOMEN NES
ENDACIOproyectos
por | la redacción residencias artísticas en “la 77”
música|
por | Diego Decont la beguña danny dior | cd reviews
cine
por | Octavio Reyes perfect sense la chica del dragón tatuado el lugar más pequeño tiro de piedra
“LA 77” GALERIA la
77 es un espacio para la difusión y experimenta-
ción de las prácticas artísticas actuales, que se ha construido a partir de su entorno: el patio
77 b&b,
un lugar sustentable y consciente de la armonía que existe entre el arte y la vida.
ICAZBALCETA 77, COL. SAN RAFAEL, MÉXICO DF galeriala77.blogspot.com | facebook.com/galeriala77
PHOTO | TURK3Y / WEAREPARTYMAKERS.COM
E
“La luz es el medio que nos permite ver y por lo tanto percibir el mundo; la luz construye el espacio en el cual vivimos y nos movemos. Es la luz del sol la que hace posible la vida en nuestro planeta y rige los días, las estaciones del año; a grandes rasgos; el tiempo. La luz como un elemento es, por lo tanto, la fuente de los conceptos de espacio y tiempo. Para los pintores, especialmente para aquellos que pintan desde la vida, la luz es el principal objeto de observación y contemplación”. — alessia armeni
stamos implementando el programa de residencias con el fin de hacer de nuestro espacio un lugar que proponga distintos discursos artísticos, partiendo del concepto que engloba El Patio 77. A finales del 2011 tuvimos el honor de recibir en residencia a la artista italiana Alessia Armeni quien entusiasmada por la luz de la Ciudad de México desarrolló una serie de pinturas al óleo en pequeño y gran formato.
El proyecto de Alessia gira entorno a su interés por el espacio, la luz y el tiempo. La obra realizada en la residencia captura el tiempo y el espacio de dos culturas distintas a través de la luz, creando imaginarios atemporales dentro de un mismo plano. En la residencia realizamos un open studio el cual fue un excelente ejercicio para invitar al público a conocer el mundo interior de una persona con la meticulosa tarea de expresar.
PHOTO | LA MARMOTA AZUL / LAMARMOTAAZUL.COM
LA BEGUÑA
CIUDAD DE MÉXICO myspace.com/labeguna2010
“COMENZAMOS A CREAR a La Beguña en el 2010. Primero nos reunimos por la simpatía con el jazz y la música folklórica, después notamos que en realidad el amor hacia todos los estados en los que se presenta la música era lo que nos tenía juntándonos todos los fines de semana en una casa de la colonia Coyoacán. Somos 5 músicos trabajando en esta agrupación que integra percusiones, bajo, guitarra, saxofón tenor, flauta transversal, clarinete, trompeta y melódica. La posibilidad de dominar más de un instrumento y más de un género”.
DANNY DIOR
AMSTERDAM, HOLANDA djdior.com
MI MÚSICA es el resultado de salir ... demasiado ... encontrar personas y compartir la libertad que se siente cuando te deshaces de esa estrenaste y pesada semana. Es acerca de nadar en el mar de la conciencia.
HAUS ARAFNA
NEW YORK RHAPSODY Galakthorrรถ | 2011
Industrial / Power Electronics
hausarafna.de
CONNAN MOCKASIN
FOREVER DOLPHIN LOVE Phantasy | 2011
Psychedelic Pop
connanmockasin.tumblr.com
BITCH HOUSE
HURRY UP AND DIE 2011
Witch House / Electronic Experimental / Slut Wave
myspace.com/bitchyhouse
CHEVEU
1000 MILLE Born Bad | 2011
Post Punk / Garage / Lo-fi
cheveu.tk
SUUNS
SEROES QC Secretly Canadian | 2011
Prog / Art Rock
myspace.com/suuns_
PLANNINGTOROCK W
Roston Records/DFA Records | 2011
Electronic / Soul / Experimental / Classical
planningtorock.com
drama
PERFECT SENSE
David Mackenzie UK, Suecia, Dinamarca, Irlanda | 2011
GUIÓN | Kim Fupz Aakeson FOTOGRAFÍA | Giles Nuttgens / EDICIÓN | Jake Roberts REPARTO | Ewan McGregor, Eva Green, Connie Nielsen, Stephen Dillane, Ewen Bremner PRODUCCIÓN | Gillian Berrie, Brian Coffey, Malte Grunert
UNA EXTRAÑA EPIDEMIA que provoca la perdida de los sentidos, sin mas síntomas que un episodio de tristeza, catarsis, hambre, ira o felicidad, se extiende rápidamente entre la humanidad. Si bien el filme se desarrolla alrededor de una epidemia apocalíptica aborda el tema de una manera totalmente original, oscilando entre lo sublime y lo bizarro dentro del caos y la armonía, exaltando las relaciones humanas, las emociones y los sentimientos.
documental
EL LUGAR MÁS PEQUEÑO
Tatiana Huezo México | 2011
GUIÓN | Xavier Beauvois, Etienne Comar FOTOGRAFÍA | Ernesto Pardo MÚSICA ORIGINAL | Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman. PRODUCCIÓN | Nicolás Celis
EL LUGAR MÁS PEQUEÑO es un documental delicado. Cada imagen responde a una intuitiva percepción del dolor a través del presente de un pueblo que lucha por olvidar y que vive en el olvido. Es evidente cuando se filma con verdadera sensibilidad.
thriller
LA CHICA DEL DRAGÓN TATUADO David Fincher
EUA, Suecia, UK, Alemania. | 2011
GUIÓN | Steven Zaillian, basado en una novela de Stieg Larsson FOTOGRAFÍA | Jeff Cronenweth EDICIÓN | Kirk Baxter, Angus Wall REPARTO | Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer, Stellan Skarsgard, Steven Berkoff, Robin Wright EL REMAKE estadounidense de la película escandinava más exitosa de los últimos años. Parece difícil que todos los elementos, de una película de más de 2 horas y media sean indispensables para narrar una historia que mantiene al público cautivo a cada minuto. Sin embargo, en este nominadísimo filme, la mayor parte del tiempo, en lugar de derrocharse en persecuciones y demás moldes gastados, se concentra en describir a los personajes con una sensibilidad literaria adaptada sutilmente al lenguaje cinematográfico. Un Thriller largo y profundo.
road movie
A TIRO DE PIEDRA Sebastián Hiriart México | 2011
GUIÓN | Sebastián Hiriart, Gabino Rodriguez FOTOGRAFÍA | Sebastián Hiriart / EDICIÓN | Pedro G. García REPARTO | Gabino Rodríguez, Rogelio Medina, Alejandra España, Julián Silva UNA HISTORIA resultado de otra historia, una aventura en otra. Sebastián Hiriart no solo demuestra que el cine digital es posible, sino que además permite una manera totalmente nueva y fresca de expresión espontánea. Kandinsky diría que se trata de una improvisación, y como tal, que viene de lo más profundo del alma.
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febrero / marzo 2012 neuroblastomagazine.com