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CARTA DE LA DIRECTORA EDITORIAL “Nuestras Raíces”

Q

uien no en algún momento decidió abrir las alas y volar, suena tentador migrar hacia las ciudades más cosmopolitas, llenas de maravillas, te enrumbas a crear una nueva vida con la seguridad que estando allí todo será mucho mejor.

¿Pero realmente qué es lo mejor? Las cosas pueden cambiar en un segundo pudiendo perderte en el movimiento, realmente qué nos prepara para poder seguir cuando la adversidad nos detiene ¿lo recordamos? Es ahí donde los recuerdos regresan, los sitios que rodearon y te vieron crecer, que te enseñaron a vivir, muy cerca de los Andes quizá, donde los animales con sus fibras más nobles te abrigan en aquellos momentos cuando el frío de la tormenta puede ser el más feroz, incluso cuando muchos se han ido, recuerda que ellos están allí para ti.

Cuando te veas al otro lado del mundo, no olvides el hilo que te une, cuida, y te ayuda a no perderte nunca más en el camino. Donde sea que estés, recuerda donde yace el verdadero lujo, tan cerca de los Andes, lleno de vida y sostenibilidad, fuerza que nos motiva a movernos y seguir viviendo.

Este mes nos enorgullece brindarle un tributo a la fibra más noble que nos cuida y abriga en las tempestades, teniendo como portada a Molly Tuesta, una de las modelos peruanas más destacas en la escena internacional, que viene triunfando en las pasarelas internacionales e inspirando a muchos, a su vez los más destacados bailarines clásicos del mundo como Fernando Montaño, quien nos acompaña y se une a Perú en esta celebración.

“Cuando dejes de bailar con tus pies, no olvides hacerlo con tu corazón. Créeme, sigue moviéndote, no te arrepentirás.”

#SiempreEnMovimiento

Leslie Palacios @ale.palacioss

Bringing

nature to fashion...

Modelo: Jeanne Costes FotografĂ­a: Christian Lax Make up & Hair: Style Designers

Juan Manuel MartĂ­nez.

E

l día Nacional de la Alpaca fue instaurado por el Minagri, a través de la Resolución Ministerial Nº 429-2012-AG, misma que estableció como “Día Nacional de la Alpaca” el 01 de Agosto de cada Año. Durante esta celebración se resalta el esfuerzo y compromiso de cada uno de los protagonistas de la Cadena de la Alpaca, en particular de los criadores, artesanos, emprendedores y Mipymes que trabajan con la fibra y contribuyen en la generación de valor de nuestro emblemático producto bandera.

Este día nos obliga a analizar la actual coyuntura del mercado internacional de pelos finos que define nuevas tendencias, así como preferencias y exigencias de los consumidores de este tipo de productos; presentando retos y oportunidades para la fibra de alpaca, pues si bien es cierto es harto conocida las ventajas competitivas de nuestra fibra con relación a temas de sostenibilidad, es necesario evidenciar, demostrar y certificar todo lo que afirmamos al respecto. En estos escenarios el trabajo de los productores alpaqueros en los procesos de crianza es determinante para poder contar con la trazabilidad que hoy en día el mercado demanda; por lo cual es necesario reconocer y valorar el trabajo ordenado y las buenas prácticas ganaderas que los productores deben implementar en sus fundos. Finalmente de ellos dependerá el nivel competitivo de la oferta competitiva de la fibra de alpaca peruana que aproveche la actual coyuntura para posicionarse adecuadamente en la mente del consumidor de prendas de pelos finos en el mercado global. Por todo eso hoy celebramos el día Nacional de la Alpaca y agasajamos a los Criadores de Nuestra Alpaca del Perú.

Daniel Aréstegui

Asociación Internacional de la Alpaca - Gerente -

Juan Manuel MartĂ­nez.

VANIA MASIAS Bailando sobre los Andes Nuestra historia comienza muy cerca de los volcanes, abrigados por un fina niebla en las alturas en un día donde la ciudad se ilumina bajo los rayos del mes de julio.

Todo parece tranquilo, hasta que una bailarina llega...

Fotografía: Christian Lax Producción: Leslie Palacios Make up & Hair: Mónica Nuñez - Style Designers Asistente de producción: Mauricio Palacios Locación: Casa Andina Select - Arequipa Katari Hotel - Arequipa

Capa - Sweater: Sol Alpaca Collar: Anntah

Saco - Bufanda: Kuna

V

ania Masias es una de las bailarinas con formación en ballet clásico más importantes de Perú pero más allá de ello, es una emprendedora social utilizando el arte como una herramienta de transformacion y desarrollo social, aborando el arte desde lo interno. Fue gracias a su madre, que su introducción al ballet le permitió tener la confianza que necesitaba para lograr sus sueños, por más locos que en su momento parecían.

Desde los tres años empieza a tomar clases de acrobacia y más tarde se dedica el ballet clásico, viajando fuera de Perú y ganando concursos, construyendo una carrera la cual decide probar en Europa, actuando en importantes escenarios hasta lograr ser bailarina solista del ballet de Irlanda, pero toda daría un giro cuando durante sus vacaciones en Perú ve a niños de la calle bailando en las calles de Lima, entre los vehículos, viviendo de limosnas, hecho la marca y comienza el cambio. Renunciando al protagónico que recibió por parte del Cirque du Soleil, y decide fundar D1. La historia que la acompaña junto a su asociación hasta estos días ha logrado llegar a cientos lugares del mundo, hoy en día es un programa integrado de formación, brindado oportunidades a jóvenes y adolencentes, utilizando la danza, el desarrollo humano y la transformación, el cual cuenta con un programa de liderazgo.

No todo queda ahi, no conforme con ello se le atribuye la creación del Pura Calle, Festival urbano y plataforma cultural que cada año convoca a 250 mil jóvenes y es considerado uno de los mejores por ESPN en Latinoamérica. Durante el 2019, el objetivo fue dar un mensaje importante como el empoderamiento de la mujer, utilizando la danza urbana como herramienta de transformación social a miles de jóvenes, logrando un desarrollo increíble, ahora ver una fusión entre estilos extranjeros y peruanos es una realidad, demostrando que el baile puede llegar a ser transformador, convirtiendo en su política la danza.

Como Young Global Leader, Vania participó del programa Global Leadership and Public Policy de la Universidad de Harvard, gracias al World Economic Forum por su destacada carrera en el ámbito social y artístico. además es considerada uno de los 49 peruanos más innovadores de la historia en el 2014, siendo nombrada con la medalla de honor por la ciudad de Lima. Como ilustre embajadora de la marca Perú, ha logrado llevar su arte en movimiento a diversos países junto con su compañía, asi mismo es miembro del Consejo Consultivo del Ministerio de Cultura, y miembro del Directorio de Perú 2021.

Desde octubre del 2018 asumió la dirección coreográfica del espectáculo que se presenta en la ceremonia de inauguración de los Juegos Panamericanos Lima 2019, uno de los eventos más importantes del planeta junto a las Olimpiadas y el Mundial de Fútbol.

Juan Manuel MartĂ­nez.

FROM THE ANDES TO THE WORLD Fotografía: Christian Lax Dirección: Leslie Palacios Modelo: Molly Tuesta Elizabeth Cohen Make Up: Susanne Coz para Bobbi Brown Hair:Angela Carrión Asistente de producción: Hania Berckholtz Locación: Huaca PUCP Agradecimientos: Javier Salazar, Franco Meza, Julio Cáceda

Chompa: Jorge Luis Salinas Falda: Claudia Jimenez Capa de vicuĂąa: Sol Alpaca

Capa: Kuna Vestido: Claudia JimĂŠnez Collar: Anntarah

Falda: Carola SolĂ­s Poncho: Kuna Pashmina: Sol Alpaca

Falda - Top: Carola SolĂ­s Capa: Sol Alpaca Pashmina - Sombrero: Kuna

Falda - Top: Carola SolĂ­s Capa: Sol Alpaca

Vestido: Claudia JimĂŠnez Capa: Kuna Pashmina: Kuna

Falda / Crop top: Carola SolĂ­s Capa: Kuna

Juan Manuel MartĂ­nez.

FotografĂ­a: Christian Lax Model: Rodrigo Muller Coat/Sweater: Anntarah Coat/Sweater: Anntarah Scarf: Sol AlpacaScarf: Sol Alpaca

RODRIGO MÜLLER MODA DOC para el mundo

T

res veces visitó Perú y quedo maravillado por la cultura textil existente, las ciudades elegidas fueron: Cuzco, Lima y Arequipa. Rodrigo Müller es director y productor de Moda Doc. Latin America, es el primer documental sobre artesanía y moda sostenible en América Latina. Se basa en 4 ejes, cultural, social, económico y ambiental y alberga dentro de su contenido audiovisual increíbles entrevistas a diversos personajes.

Rodrigo creció en Brasil y siempre estuvo rodeado de naturaleza, con estudios en Derecho Ambiental y Sociología decide poner en práctica lo aprendido y gracias a su carrera como modelo internacional le permite recorrer varios países volviéndose más consiente de la industria para la que trabaja.

La sensibilidad del director de este documental le ha permitido rescatar un contenido rico no solo en experiencias sino brinda un aprendizaje y genera un valioso aporte a la educación del consumidor de moda en la actualidad.

¿Qué es lo que te inspiró a crear Moda Doc.? y ¿cuál es su objetivo?

Esa no es una pregunta fácil. Creo que la inspiración entró en mi vida en diferentes momentos. Comencé a practicar surf cuando era un niño, así que a temprana edad desarrollé una fuerte conexión con el mundo natural. En mi vida vi la ciudad donde comencé a surfear (Florianópolis) siendo destruida por el “progreso”, años más tarde en la universidad me centré en estudiar derecho ambiental y sociología, pero seguí surfeando toda mi vida. Después de la universidad, comencé a surfear en toda América Latina y me di cuenta de toda la riqueza y las vibrantes culturas que existen. En este período ingresé a un grupo de estudiantes en una maestría sobre derecho ambiental, poco después me desanimé por la conferencia en un chat después de clase, pues mencionaron que sería muy peligroso para mí luchar por el medio ambiente en Brasil, que no obtendría apoyo del gobierno además que mi familia y yo estaríamos amenazados y que potencialmente podría morir. Entonces, después de años de arduo trabajo en la universidad, decidí no tomar ese camino, renuncié a los maestros y me mudé a Europa- a Irlanda para ser más precisos- tenía muchas ganas de surfear las olas vacías y ver esos viejos insectos en la costa. En Irlanda comencé a trabajar como modelo porque el trabajo era muy flexible, por lo que podía seguir navegando y estudiando al mismo tiempo. Navegué por todas partes en Europa, viví también en otros países de este continente para surfear. Sin embargo, como no era europeo para estudiar un máster - era demasiado caro - empecé a tomar cursos cortos de cine por diversión. El cine era una pasión desde la infancia, pero nunca pensé que podría trabajar con el cine, así que nunca me molesté en tomármelo en serio hasta que regresé a América Latina.

Ahora comienza la parte divertida (entre risas) Las cosas fueron bien en la carrera de modelo, cuanto más trabajaba más entendía cómo operaba la industria de la moda. Estaba en Londres cuando me di cuenta de que trabajaba en una industria enorme y muy dañina, realmente me decepcioné porque estaba causando daños a lo que más amaba desde la infancia, el mundo natural. Además me decepcionaron los problemas sociales causados por la industria de la moda en países pobres como muchos países de América Latina, y fue en Londres donde descubrí el movimiento de la moda ética. Simplemente no podía mirarme en el espejo, por ello decidí volver a Brasil y conseguí un trabajo como profesor de inglés.

Todos pensaron que estaba loco y para la mayoría de las personas tenía el mejor trabajo del mundo. Las invitaciones de trabajo de modelaje siguieron llegando, después de un año decidí volver a modelar pero con un plan diferente pues trabajaría y viviría solo en países latinoamericanos, así que podría hacer en secreto una investigación de lo que estaba sucediendo en términos de moda ética aquí. Así que me sorprendí con todas las personas que descubrí del oficio, diseñadores éticos, organizaciones, etc.

Comencé mi investigación en el 2012, y en el 2016 estaba convencido de que tenía un proyecto cinematográfico sólido en mis manos, construí un sitio web, redes sociales y con algunos colegas comenzamos a filmar entrevistas en todas partes, la inspiración para MDAL siempre estuvo ahí. Primero, cuando me enamoré de la naturaleza a una edad temprana, luego cuando mencioné que viajaba a surfear en América Latina me di cuenta de que teníamos todo aquí, luego en Europa vi países muy antiguos

que tenían más reservas naturales que Florianópolis, después el momento de la moda ética en Londres y finalmente - y lo más importante - la investigación en América Latina acaba de lanzar la moneda de que TENEMOS ABSOLUTAMENTE TODO PARA CONSTRUIR UN SISTEMA DE MODA ÉTICA Y FUERTE AQUÍ. En el mundo venidero nuestra biodiversidad y pluralidad tiene un enorme valor. Podemos empezar por la moda deportiva y no solo por nuestras materias primas. Mi objetivo es que la gente pueda darse cuenta de eso y comenzar a apoyar a las empresas locales y éticas para que todos podamos prosperar. Somos nosotros los clientes que podemos hacer que suceda pues tenemos el poder de la demanda y el mercado solo busca responder a la demanda.

Hasta el momento con todo lo que vienes realizando con el documental ¿Cuál es el aprendizaje nuevo que mejor te has llevado desde que emprendiste este proyecto? Y ¿Quién ha sido el personaje que más te ha cautivado hasta el momento?

Hasta ahora, la mejor lección para mí es que cualquiera puede promover el cambio. Solo tienes que caminar con firmeza y el camino se abrirá para uno - no soy un chico rico - al contrario, realmente fue extremadamente difícil comenzar con MDAL. Todavía es muy difícil mantenerlo. Creo que lo hice hasta aquí porque era lo único que podía hacer. No había otra opción para mí, de lo contrario sería un mentiroso. Cuando todo comenzó en 2012, creo que ni siquiera mi familia creía en el proyecto -lo mantuve en secreto - poco a poco el mundo fue cambiando, por lo que el soñador tuvo voz. Lo haría todo de nuevo ¡Eso es seguro! Muchas personas increíbles me ayudaron a obtener MDAL hasta aquí. No podría nombrar a una sola persona. El mundo está cambiando, por lo que la gente quiere ser parte del cambio que sucede en todas partes. Acabo de crear MDAL o el movimiento, pero se trata de un grupo de personas que creen y no tienen miedo de levantarse y luchar por lo que es correcto. Respeto firmemente a todas las personas que ayudaron a MDAL o a cualquier proyecto en todo el mundo.

Mucha gente habla pero solo algunas personas lo hacen.

Con respecto a la educación: ¿Crees que las escuelas de diseño deban apoyar este tipo de moda con conciencia? ¡Absolutamente! El diseño debe ser enseñado en círculo. Ya está sucediendo, si el clima está cambiando, ¿por qué no deberían las personas?

Desde Brazil, ¿cómo ves el avance de tomar conciencia y optar por la moda sostenible?

Hay muchas marcas bonitas en Brasil y en América Latina, en todo el planeta en realidad. En Brasil, muchas personas son conscientes de los problemas de la moda. Algunos apoyan negocios éticos y otros no. Creo que el número de personas que se preocupa aumenta cada día rápidamente. Puedo ver gente caminando con marcas éticas en todas partes. ¡Es bastante genial! Muchas nuevas marcas pequeñas miran fijamente y el diseño mejora cada vez más. Algunas marcas ya están exportando y abriendo tiendas al exterior, Flavia Aranha de Brasil es un ejemplo. ¿Crees que es posible vestir en un futuro cien por ciento con moda eco? ¿Quién sabe qué va a pasar? Yo no. Solo sé que podemos crear el tipo de mundo en el que queremos vivir. Si la gente está dispuesta a hacerlo, es otra cosa. ¿Imagina si todos los clientes del mundo dejaran de comprar basura hoy? No habría ninguna marca de basura alrededor. Eso es seguro. Aunque no apostaría en ello. Siempre hay

personas que no se preocupan lo suficiente por los demás o el medio ambiente. Se trata de la educación para ser honesto. Creo que sería un largo camino hasta que pudiéramos eliminar la pobreza y educar a todas las personas del mundo. Tal vez el sol se está yendo antes de que eso pueda suceder. No lo sé. ¡Buena pregunta! Desearía poder vivir para siempre para poder responderte. (entre risas) Para que el modelo de moda sostenible termine por encajar en la sociedad ¿qué crees que aún le falta a las propuestas de moda sostenible que intentan ser respetuosos con los trabajadores y el medio ambiente?

Necesitamos que el gobierno, las empresas, los medios de comunicación y los clientes trabajen juntos. En mi opinión, solo los clientes tienen el poder de hacer que el sistema funcione como debería. Las personas tenemos el poder por ello hay que empezar a actuar y elegir bien. ¡Para nuestro propio beneficio!

Durante tu visita a Arequipa para Alpaca Fiesta ¿Qué fue lo que más te llamo la atención? Cuéntanos tu experiencia. ¡Fue maravilloso! No sabía que iba a aprender mucho. Me impresionó mucho una marca llamada Michell. Están haciendo un trabajo increíble en Perú con alpacas y la comunidad. ¡Un juego justo para esas personas! Por ello voy a publicar un artículo sobre ellos pronto.

Finalmente, tu mayor sueño y el mayor problema para conseguirlo: Mi sueño es producir MDAL tan pronto como pueda, así que estoy en libertad de comenzar otros proyectos maravillosos sobre temas sociales y ambientales que están esperando en el cajón, son tan positivos y bellos o incluso que MDAL. Lo difícil es hacer que este tipo de proyectos ocurran con el patrocinador adecuado. No estoy interesado en hacer lavado verde, por lo que debo comunicarme con el patrocinador adecuado para los proyectos. Eso no es tan fácil. Esperamos junto con mi equipo estar con personas fuertes y buenas, por lo que creo que es cuestión de tiempo obtener MDAL y otros proyectos en la pantalla.

PERUVIAN TASTE Fotografía: Christian Lax Model: Diego Harmsen Locación: Mundo Alpaca

Faja/Sweater: Sol Alpaca

Polo: Sueños de Opio / VNRO

ADRIANA SEMINARIO R

adicada actualmente en París, Adriana Seminario es una de las bloggers peruanas más destacadas del escenario. Su interés por la moda empezó con el modelaje a sus cortos diecisiete años y llegando a New York se inspira en el Street Style para que a su regreso a Lima decida crear en el 2008 “Androgyny”, un blog donde nos habla de no solo moda sino lifestyle y cuyo contenido es cuidadosamente curado.

Además de participar en diferentes medios especializados y ganarse un lugar escribe su primer libro en el titulado: “Modelos peruanas que se ven peruanas” y posteriormente se especializa en Europa para crear un estudio referente a la industria de la alpaca, el cual formó parte de sus tesis de investigación.

Hablando de todo un poco con Adriana, conocemos un poco más de sus gustos , de lo que significa la moda - en especial la de alpaca - para el mercado extranjero desde los ojos de una blogger.

¿Qué fue lo que te motivó hacer un estudio referente a la industria de alpaca? ¿Puedes contarnos algo al respecto?

Siempre he tratado que mis trabajos académicos no se queden sólo en lo teórico sino que aterricen al mundo real, como ocurrió con mi primer libro, que fue escrito como un proyecto universitario y que finalmente publiqué a nivel nacional. Para la tesis de mi Master de Luxury Brand Management en Istituto Marangoni Paris, mi primera opción de hecho no fue el tema de la alpaca peruana. Iba a ir por un tema más de exploración de género e identidad en la industria de la moda. Pero a último momento decidí inclinarme por la industria de alpaca, pues es algo que sólo yo, como peruana en mi Master, iba a poder aportar. Creo que siempre es importante poner en valor tu diferencial, y viniendo de Perú, donde tenemos una tradición tan rica y milenaria en fibra textil, me pareció lo más lógico. Dicho sea de paso, a mis profesores les encantó el tema, pues nunca habían visto un análisis de la industria de alpaca peruana en la escuela de Paris. ¿Cómo ves el posicionamiento de la Alpaca en el mercado Europeo?

El posicionamiento de la alpaca peruana en el mercado Europeo es aún bajo. El público consumidor sabe del cashmere, de la lana merino y hasta del algodón, aunque muchos tienen en mente el algodón egipcio antes que el peruano, y esto es algo que viene establecido en este mercado desde hace décadas. Sin embargo, la alpaca peruana sí es conocida por las personas en la industria de la moda, y aquellos que buscan una calidad superior en cuanto a prendas textiles. Hay que tomar en cuenta que el precio retail de las prendas de alpaca es relativamente alto, digamos en una categoría premium y de lujo. No es algo que se encuentre en el mercado de moda masivo, y esto es lo que también la hace interesante para cierto sector.

Marcas o diseñadores favoritos que trabajen con fibra de alpaca: AYNI, la marca peruana de Adriana Cachay y Laerke Skyum; Graciela Huam y Maqu, ambas marcas peruanas y establecidas en Europa. También me parece interesante el concepto de Andean y Anntarah. De las propuestas europeas, Brunello Cuccinelli, Prada y Miu Miu tienen propuestas realmente interesantes utilizando la fibra con un diseño italian. Carcel es otro proyecto, nacido en Dinamarca, que propone un universo minimalista y al mismo tiempo, con finos detalles, en fibra de alpaca peruana. ¿Qué es lo más apasionante y lo más sacrificado de actualizar tu blog y tus redes?

Lo más apasionante es estar en búsqueda constante de nuevos contenidos para informar a mi audiencia y acercarlos un poco más a mis opiniones y estilo de vida. Ahora que estoy en Paris, quiero hacer lo más posible para mostrar esta ciudad bajo los ojos de una peruana en el 2019, y dar información que pueda ser útil para aquellos que vienen por primera vez a la Ciudad Luz.

Lo más sacrificado creo que es exactamente lo mismo: la búsqueda constante de nuevos contenidos. No es fácil, estando en otros países donde la cultura y el idioma son diferentes, de intentar conectar con mi audiencia a miles de kilómetros de distancia y con 6 o 7 horas de diferencia.

En la actualidad: ¿Qué significa para ti realmente la moda?

Hoy la moda significa mucho más para mí que sólo las tendencias efímeras de una temporada. La moda es una oportunidad de entender qué es lo que mueve a las nuevas generaciones, y finalmente, cómo se mueve el mundo de hoy. Por sobre todo, la moda es para mí un tema de identidad.

Ahora: ¿qué es para ti la verdadera belleza?

La verdadera belleza es conocer lo que le va mejor a una misma. Es la seguridad y el carácter plasmado en el estilo. Es una frescura al natural, algo que reconoces inmediatamente, ya sea en la colección de un diseñador, en una pieza de arte o en una mujer.

Haciendo un espacio: “… en un país indiferente y sin memoria, una de las maneras más eficaces de contrarrestar las acciones de discriminación es haciéndolas visibles“ Hablemos un poco acerca de tu primer libro Modelos peruanas (que se ven peruanas) ¿Qué fue lo que te impulso a escribirlo? ¿Qué opinión nos das respecto a que las publicaciones (sobre todo las de moda) se habrán más a tener otros tipos debelleza que no suelen estar en una portada?

La portada de Vogue Mexico con Yalitza Aparicio, actriz mexicana en Roma de Alfonso Cuarón, es el ejemplo que se me viene inmediatamente a la cabeza al tocar este tema. Aunque a mucha gente no le guste admitirlo, hay una trazo de discriminación y clasismo que marca el imaginario de todo Latinoamérica por cuestiones históricas. Me hace recordar cuando salió recién la actriz peruana Magaly Solier, y la polémica que causó cuando salió en la portada de un catálogo por tiendas por departamento, y la reticencia a muchas personas de admitir que era una mujer que se veía típicamente peruana, y era bella. Hay dos palabras claves en esta conversación: representatividad y visibilidad.

Finalmente, volviendo atrás, si tuvieras que darle un consejo a la Adriana de hace 10 años ¿Cuál sería?

Que tenga más confianza en sí misma, y en esas ideas un poco raras e impopulares que tiene en mente. Suena súper cliché, pero si tú no crees en tus ideas para hacerlas reales, nadie lo hará por ti.

HILOS QUE CONECTAN

En la historia de un telar, de cada hilo conductor, lleva escrita la historia de una Mujer.

Fotografía: Fernando Marroquín

EVA HUGHES

“...el único título que pesa en este mundo es tu nombre, lo que eres como ser humano, tus principios y valores.”

U

no de los nombres dentro la indutria de la moda a nivel mundial más escuchados es sin duda el de Eva Hughes, una de las personalidades globales más importantes del mundo de la moda y los medios de comunicación. alguien que no se olvida facilmente y busca seguir dejando huella.

Fue Directora de la revista Selecta y sus 29 años Directora de Vogue México y Latinomérica posteriormente logra ser CEO de Condé Nast y América Latina, puesto que se ganó con mucho esfuerzo detrás y asumió con una gran responsabilidad .

En el 2017, decide abandonar Condé Nast para regresar a Miami, donde decide dirigir su propia consultora, Adira Consulting, asesorando marcas que buscan atraer a consumidores en mercados emergentes y establecidos cuenta con un podcaste semanal, donde respetadas figuras de diversas áreas como la moda, el arte, lifestyle, etc. son sus invitados. además brinda conferencias a nivel internacional.

Nos comenta que lo que más me gusta de esta nueva etapa es que sigue aprendiendo, que el encanta no ser la persona que sabe más en un cuarto, sino el poder hacer cosas diferentes y el animar a toda las personas en perseguir sus sueños.

Recordando sus anécdotas por Perú, Eva comparte con nosotros un poco de todo lo fue su experiencia dentro de los puestos de liderazgo que asumió sin dejar de ser ella misma, una mujer que supo con inteligencia ganarse un respeto en una de las industrias más competitivas del mundo buscando siempre servir a los demás.

Si pudieras ponerle un título a tu historia en tu recorrido dentro de la industria de la moda ¿cuál sería? (…) “Dejar Huella” que es mi nueva frase preferida, es que después de dejar una carrera de tanto renombre, donde siempre trabajé para una corporación, y al dejarla es saber qué peso tiene esa persona ahora o si vas a caer en el olvido.

Siempre cuando sales de esa industria cuando la gente te ha conocido por un título lo que piensas es el cómo esas personas van a reaccionar sobre ti. Dejar esa huella, esa buena imagen que va más allá de un puesto, que hable de ti como ser humano, es lo que lo ha encaminado a construir mi marca de consultoría, a ser speaker.

Además de buscar tener un puesto creo que en su medida el cómo hacemos las cosas y el cómo nos van a recordar las personas.

El que nadie nunca pase desapercibido de ti, que todos se acuerden de tu nombre de lo que hiciste del impacto que tuviste en sus vidas, ese es el mejor regalo que la vida te pueda dar.

Para las mujeres a veces hace falta romper ese techo de cristal para asumir puestos de dirección. En tu experiencia ¿Cuáles crees que son las cualidades necesarias para las mujeres quienes buscan lograr llegar a ser CEO de una compañía como lo fuiste tú?

Cada historia es diferente, es muy difícil generalizar (...) Es cierto que las mujeres somos más cautelosas- es quienes somos- no tenemos que cambiar nuestra actitud completa para tener un puesto de liderazgo, el mundo de negocios fue creado en un lenguaje masculino, por ello es importante comprender el entorno en el que están, empezar a entender como entrar a jugar en ese mundo, ello siempre va a pasar siempre en todas la relaciones humanas, es por eso que siempre debes tener desarrollada la inteligencia emocional.

Independiendo del organigrama se debe tener mucha seguridad, preparase muy bien, muchas veces hablamos el mismo idioma y no nos entendemos.

En Latinoamérica ha habido grande progresos, la mujer vive una situación diferente pero aún hay mucho por hacer.

Lo más importante es ser tu misma, tener inteligencia emocional, prepararte, nunca dejar que tus propios medios te hagan daño a ti misma. Llegará el día que cuando hables serás la que genere ruido y ya no serás invisible, nadie nos tiene que ser promover por ser mujeres sino porque verdaderamente podemos hacer algo positivo, hacer algo diferente.

Cuando llegué a ser Directora no tenía la preparación para serlo y había muchas más preparadas, tenía una debilidad, hubo un periodo donde entendía que estaba en periodo de prueba y fueron como 3 años antes que dijeran que todo marchaba. La revista que hice al inicio no era la adecuada, mucha gente no me daba ni 3 meses en el puesto (las dos personas que trabajaron en la revista me confesaron que me daban 3 meses de supervivencia en la compañía) el escuchar “ … no sabe hacer un Vogue” además que no había estudiado periodismo y no sabía hacer nada de editorial; me tocó pasar por lo mismo cuando llegué a ser CEO, pues se sentía en las reuniones las incredulidades de los demás por ello te tienes que ganar el respeto y la confianza, es ahí donde debes trabajar más.

Todo ello significaron momentos difíciles, donde te derrumbas y sufres, pero son precisamente esos momentos los que te demuestran lo que realmente eres, por ello debemos en enfocarnos en lograr las cosas y no darte por vencido. ¿Cuáles han sido las mujeres que te han inspirado en tu vida personal y carrera?

Ha habido muchas, lo más bonito que me ha pasado es que los que me han apoyado en mi carrera no son solo mujeres sino también hombres - todos ellos me ayudaron- incluso aquellas que estuvieron en contra mía. Primero mi madre, que fue un ejemplo de determinación, de mucha inteligencia emocional y hasta mi propia hermana, ellas han sido referente para todo que de alguna manera y me han recordado el nunca olvidarte a ti misma pues el único título que pesa en este mundo es tu nombre, lo que eres como ser humano, tus principios y valores.

También la dueña de la revista Selecta que me dio esa oportunidad, dos directoras editoriales que fueron mis mentoras, que trabajaron conmigo y creyeron en mí (…) todas ellas fueron mujeres importantes en mi carrera, desde un lugar alto me empoderaron, me ayudaron, me apoyaron y me guiaron, es lo más bonito que uno puede llevar, la cantidad de mujeres con las que trabajé codo a codo. Siempre hubo una gran empatía íbamos de la mano, ha habido tantas personas, tanto las que creyeron y no, todas me enseñaron algo importante y realmente he sido una persona afortunada.

Lo artesanal es el nuevo lujo y la sostenibilidad juega un rol importante en la decisión de compra de los consumidores. ¿Qué opinas de la era de la sostenibilidad y del fast fashion?

Lo que más me gusta de la sostenibilidad no es solo el producto utilizado sino el precio justo, la mano de obra, el respeto que haya en toda una cadena que apoye a los artesanos, se recupere tradiciones ancestrales y se cree oportunidades además donde la mayoría quienes trabajan en ello son mujeres.

Si le das a una mujer siempre va a invertir en la educación de sus hijos, el invertir en mujeres da resultados a sus comunidades.

Es cierto que la artesanía se vende en mayor precio en el extranjero pero en los propios países que la producen no sea igual, (…) es verdad vive un momento importante y que ayuda a toda Latinoamérica, ello es gracias a todo el trabajo integrado, donde entidades como Promperú en Perú vienen realizando años del trabajo, esfuerzo y hoy se cosechan los frutos, creo que ello pasan en otros países también que han sido proactivos en este tema.

Lo que promuevo mucho es que estemos seguros que los artesanos reciban los beneficios correspondientes a las ventas que se hagan que verdaderamente, que haya asociaciones que los protejan para que no sea simplemente que esté de moda trabajar con ellos, sino se cree oportunidades. Estamos en muy buen primer momento, esto va ir creciendo y me alegra ver ello.

Por años abrí la feria Perú Moda, además en Arequipa pude ver el ambiente, el lugar donde nacen las cosas cuando nadie iba y ver que todo sale a luz es favorable. En la actualidad hay un consumidor que quiere llevar las cosas con una responsabilidad social.

Si hablamos un poco del fast fashion empecemos diciendo que se creó a base de una revolución digital que fue favorable, abriendo oportunidades a personas que no tenían acceso a la información, donde se empiezan a educar mejor a la gente, para bien o para mal se abrieron tendencias, brindando conocimiento a la gente que no lo tenía.

El lado oscuro de la moneda con el fast fashion, es que ha venido con un lado que hay que corregirlo pues al tener un precio tan accesible hace que se tiren a la basura millones de prendas y ello produzca un daño a la Madre Naturaleza, ahora toca educar a las personas a que las empresas trabajen nuevos modelos de negocio y que hay verdaderamente un movimiento, la gente sabe que tiene que cambiar. El consumidor debe acostumbrarse a pagar más y si quieres buscar sostenibilidad.

Estamos sobreexpuestos a la información, pasamos de tener poco moda a demasiada moda, pero no creo que nada se logra atacando, todo se logra dialogando creando acuerdos, sobre todo lograr un cambio para todos nosotros. ¿Cuáles han sido las mujeres que te han inspirado en tu vida personal y carrera?

Ha habido muchas, lo más bonito que me ha pasado es que me los que me han apoyado en mi carrera no son solo mujeres sino también hombres - todos me ayudaron- incluso aquellas que estuvieron en contra mía.

Primero mi madre, que fue un ejemplo de determinación, de mucha inteligencia emocional y hasta mi propia hermana, ellas han sido referente para todo que de alguna manera y me han recordado nunca olvidarte a ti misma pues que el único título que pesa en este mundo es tu nombre, lo que eres como ser humano, tus principios y valores.

La dueña de la revista Selecta que me dio esa oportunidad, dos directoras editoriales que fueron mis mentoras que trabajaron conmigo y creyeron en mí (…) todas ellas fueron mujeres importantes en mi carrera desde un lugar alto, me empoderaron, me ayudaron, me apoyaron y me guiaron, es lo más bonito que uno puede llevar, la cantidad de mujeres con las que trabajé codo a codo. Siempre hubo una gran empatía íbamos de la mano, ha habido tantas personas, tanto las que creyeron y no, todas me enseñaron algo importante y he sido una persona afortunada. ¿Cómo te sientes ahora en tu faceta de entrepeneur?

Abrirse a algo diferente ningún camino que recorres es fácil pero cuando tienes la determinación y las ganas y te abres a lo desconocido y la recompensa puedes ser fantástica, necesitaba encontrar quién era Eva ya no bajo un título a lado (…) el poder aportar con mi experiencia, el ver cómo mis errores le pueden servir a alguien es satisfacción enorme, nunca pensé que sería entrepeneur y ves cómo la vida te sorprende, tenía dos caminos y sentí que era el momento oportuno para soltar mis miedos. Ha sido productivo y muy bueno, mi punto de vista es tan diferente como lo hacía antes ello ha sido una evolución personal y profesional.

Una frase que lleves contigo siempre: “Con gran poder viene un gran responsabilidad” una frase de que Spiderman que es una de mis frases favoritas, que siempre llamaba la atención en las conferencias y la utilizaba mucho en mi trabajo. Pues poder no es hacer lo que tú quieres, poder es hacer lo que se necesita hacer en un momento específico aunque muchas veces no es lo que desearías, es anteponer tus deseos para lograr objetivos puntuales que tengan un objetivo específico. Debes tomar mucha responsabilidad cuando te dan el poder de decidir.

Cuando te das cuenta que eres importante no por el puesto sino por lo que haces en tu unidad, ese impacto es extraordinario en el botom line de la compañía, quieran verlo o no (…) siempre digo que yo trabajo para la gente y tú tienes que asegurarte a tu alrededor debe estar lo mejor posible para hacer el trabajo. Es hacer lo que tienes que hacer para el bienestar global y cuando te pones en esa posición los resultados son maravillosos, es lo que te llevas en tu corazón. La vida me ha sorprendido porque la mayoría me recuerdan con cariño y nunca espere ello. Tienes que ganarte el respecto de las personas, del cómo haces las cosas y muchas veces aunque no te lo digan, piensan en ello y ya tienes ganado absolutamente todo.

Sandra Cรกceres

Cristina Colichรณn

JESSICA RODRÍGUEZ El cielo es el límite

C

ada vez más son las mujeres que ocupan puestos de liderazgo, logrando no solo evolucionar sino destacar. En esta oportunidad presentamos a Jessica Rodríguez quien es la primera mujer Presidenta de la Cámara de Comercio de Arequipa, además de Directora ejecutiva de Art Atlas y CEO de Anntarah, empresas del sector textil alpaquero que cada vez más se posicionan en el mercado extranjero, cautivando a miles con su mensaje de empoderamiento.

Con una apretada agenda pero siempre con los brazos abiertos para compartir con nosotros, esta embajadora peruana del mundo textil en el mundo nos confiesa los retos que significa este nombramiento en su carrera. Conoceremos aún más su amor por la fibra de alpaca y la industria para la cual continúa trabajando, uniendo cada vez más a cientos de mujeres en una sola voz en todo el Perú, las cuales vienen rescatando técnicas ancestrales haciendo de su labor única y de gran valor.

Cómo empezaste en el mundo alpaquero?

En el año 1991 tuve la oportunidad de trabajar y conocer el sector textil exportador. En esa nueva experiencia, descubrí que ese era el ámbito que me despertaba pasión, para luego, durante el año 2000 fundar con mi esposo Jorge Castillo la empresa Textil Exportadora “Art Atlas”, esto bajo una visión muy definida, basada en tres pilares: El primero, utilizar las valiosas fibras peruanas naturales y orgánicas (algodón orgánico sin el empleo de pesticidas en su cultivo, ni tintes en su procesamiento, materia prima que en ese momento recién empezaba a generar atención en el mundo entero; así como también fibra de Alpaca cuya variedad cromática natural, es la mayor existente en el mundo). Segundo, generar trabajo y con éste oportunidades para artesanos, especialmente mujeres domiciliadas en Arequipa, poseedoras de talento manual ancestral. Tercero, lograr a través de un diseño potente y original llegar con productos de alta calidad al mundo entero. “Quería que mis creaciones se expusieran en las capitales de la alta moda como Nueva York o París”.

Hablemos sobre la mujer en la industria y en general: La herencia del arte milenario textil lo lideran las mujeres desde hace mucho tiempo atrás, toda ello ha pasado de generación en generación. ¿Qué es aquello que además hace que las mujeres también sean especiales dentro de la industria de la alpaca?

Las mujeres estamos estrechamente ligadas al proceso textil milenario desde el tiempo de los incas cuando ellas hilaban la fibra a mano para luego confeccionar esos hermosos textiles que se pueden ver hoy en los museos. Actualmente, el proceso de escojo se sigue realizando totalmente a mano por mujeres siendo este un trabajo que se pasa de generación en generación. Creo que es la “magia” de transformar una fibra en una prenda es lo que hace que este proceso se relacione totalmente con las mujeres, ya sea en la parte manual, en el proceso de transformación, en el diseño, en la dirección y comercialización de nuestros productos.

Recordando la frase: “Sky is the Limit” ¿Cuáles consideras que son los retos más grandes para una mujer en la actualidad en puestos de Dirección?

Sky is the Limit es el nombre de la última colección de Anntarah y expresa claramente nuestro sentimiento: El Cielo es el límite. Hoy en día, es muy gratificante ver que el papel que desempeñamos las mujeres en la sociedad está cada vez más valorado. Años atrás era imposible imaginar a una mujer en un alto cargo empresarial o un puesto directivo. Hoy esto es posible. Cada día, las mujeres seguimos avanzando y ganando espacios que antes estaban destinados sólo a los hombres sobre todo en el campo empresarial. Pero al mismo tiempo esto significa un enorme reto para todas. Primero, por convivir con varias tareas a la vez, ya que no podemos dejar

de lado los roles que ya cumplimos como nuestro importantísimo rol de madres y de esposas. Sino además por que las economías de los países y la sociedad nos necesita para afrontar los cambios que se requieren. Pero aunque es muy difícil, queda demostrado que ¡sí lo podemos hacer! ¿Cómo te sientes al respecto de representar a todas la mujer como actual y primera Presidenta de la Cámara de Comercio de Arequipa en la historia?

Siento un gran honor de ser la primera mujer Presidenta de la Cámara de Comercio e Industria de Arequipa. Mi gran motivación es el amor que le tengo a Arequipa y mi deseo de contribuir al desarrollo de mi querida ciudad a través de esta importante institución. Lo segundo es que realmente creo que las mujeres podemos aportar en positivo y lo único que necesitamos es apertura y oportunidades.

Conozcamos un poco de ti, la frase que lleves siempre contigo es: Siempre llevo conmigo este mensaje: El éxito que busco es el que trasciende a lo mundano es el de estar en armonía con la vida, de conectar la cabeza con el corazón, este que nos llena de bondad y deseo de servir construido de paz interior y conciencia tranquila y el que me lleva a vencer mis miedos día a día.

Déjanos un mensaje por el Día Nacional de la Alpaca: Tengo el gran orgullo de generar trabajo sostenible para cientos de mujeres en el sector textil alpaquero y conocerlo de cerca. El sector genera trabajo para más de 120,000 familias en nuestro país y es el único en el mundo totalmente integrado, a su vez sostenible y amigable con el medio ambiente además de traer consigo toda nuestra historia y herencia ancestral, la alpaca es un producto bandera. ¡Que viva la Alpaca!

Kristie Arias

JUAN DE LA PAZ J

uan Carlos Pereira y Andrés Jordan son los directores creativos de la marca Juan de la Paz, la cual se presentó en la última edición Alpaca Fiesta 2018. Juan Carlos es diseñador y comunicador social, y Andrés es fotógrafo de moda y productor audiovisual, además fueron nombrados como personajes del año por ser organizadores del evento de moda DAB (Diseño y Autores Bolivianos) plataforma que respalda el talento local en Bolivia, conversamos de todo un poco con esta dupla creativa acerca de sus percepciones con respecto al evento de alpaca más importante del mundo en el cual participaron y conocimos un poco más acerca de Raymi colección presentada en Perú que contaba con ponchos y prendas oversize de alpaca hechas por artesanas peruanas recuperando tradiciones textiles de sus culturas, ambos nos manifiestan el encanto que sienten por los textiles andinos y por ser sostenibles, características que los enorgullece al trabajar con este material.

Cuéntanos de DAB: JC.: Dab es una plataforma que agrupa a diferentes diseñadores bolivianos y trabajamos en gestión de la misma para sacar el trabajo de ellos al mundo, también invitamos a medios especializados y organizamos un festival en Bolivia para editores e influencers. Todos los diseñadores que participan son sustentables. ¿Cómo consideras el avance de DAB hasta estos días?

JC.: Desde el 2013 hasta la fecha ha crecido y se ha hecho relevante en la región, es un evento que de alguna manera reúne a gente muy importante de la moda para nuestro continente y además es una plataforma pedagógica. Todos los esfuerzos son para revalorar la cultura y el desarrollo sostenible, en abril del 2019 se realizará la quinta edición. ¿Cómo llegaste a AF? cuéntanos tu experiencia: JC.: Hace 2 años invitaron a la marca a Alpaca Moda y fuimos como compradores porque trabajamos la alpaca en Bolivia y queríamos conocer a profundidad la industria, estuvimos en la ruedas de negocio destacando que son todo ¡un éxito!

Además he viajado como 15 veces a Arequipa ¡amo esa ciudad!

Pudimos ver lo avanzado que están los hilados y no teníamos idea de lo bien que funcionaba la industria, fuimos a los desfiles de ahí activamos los vínculos comerciales de Perú.

Estamos súper felices de haber participado pues de compradores ahora estuvimos en pasarela en la última edición y ¡nos encantó la experiencia!

Como organizadores de un evento en Bolivia en mi opinión Alpaca Fiesta es un súper evento, nos encanta siempre estar en ello y los diseñadores son súper buenos. Por ejemplo nosotros curamos la lista de diseñadores de DAB y en el evento de Alpaca Fiesta vemos que todos son súper capos y fue un gusto poder compartir con ellos.

“Alpaca Fiesta es uno de los eventos de moda sustentable más importantes de nuestro continente, revaloriza las fibras naturales y nuestra herencia milenaria de nuestras culturas y origen, ponen un eje de alguna manera en la región y pone al Perú en el liderazgo de lo que es la moda sustentable.”

Hablemos de su colección: Cuéntenme un poco el tema de inspiración JC.: La colección se llamaba “Raymi” nos hace pensar en esta cosas que no tiene fronteras como Bolivia y Perú, también el entono andino natural, fauna y flora hasta las mismas alpaca que conforman. Todo ello nos hace pensar en nuestra libertad, en nuestro origen, es revalorizar ello a través de la alpaca.

Por eso queríamos festejar por ello la colección la nombramos pues Raymi significa fiesta. ¿Han tenido la oportunidad de ir a otras ciudades además de Arequipa?

JC.: Sí, claro, nos encanta el Perú.

Cuéntanos Andres: ¿Qué te ha parecido el evento de Alpaca Fiesta?

A: ¡Me pareció súper, ha vibrado muchísimo! hemos conocido mucha gente, nos encanta toda esa energía de poder superarse en cada edición. ¿Algún Fashion film a la vista para la nueva colección?

A: Con Juanca nos estamos animando en hacer un fashion film pronto. ¿Cuáles son los planes con la marca demás de la nueva colección?

A: Algo que encanta de Juanca es que es alguien exigente, siempre vamos uno o dos pasos adelantados, nuestro año lo planeamos hace bastante tiempo, vamos a lanzar la colección con fashion film y enviar este contenido a nuevos países. Por lo pronto ya tenemos una invitación a Uruguay.

NEWguide

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ATE es un museo contemporáneo inagurado por el renombrado fotógrafo peruano Mario Testino, sobre las instalaciones de una casona republicana del siglo XIX en la avenida Pedro de Osma, a su vez este espacio es considerado patrimonio de la nación, cuenta en su interior con exhibiciones temporales que se pueden encontrar en sus salas asi mismo uno de los obejtivos del museo es ser punto de difusión de cultura y de arte, es por ello que cuenta en su agenda con una serie de actividades, también se invita a diferentes artistas peruanos e internacionales donde se muestra el trabajo de ellos, lo cual permite promoverlos.

Diversas celebridades asi como turistas del mundo entero han llegado a visitarlo y es por ello que es considerado uno de los lugares más concurridos, sobre todo para los que aman la moda y la fotografía. ¡No te pierdas de vivir de cerca esta experiencia única en su estilo!

Fottografías: Christian Lax

Horario de atenciรณn de MATE El horario para visitar MATE es de martes a domingo de 10:00 a 18:30 hrs y los lunes permanece cerrado.

Museo MATE

Av. Pedro de Osma 409, Barranco 15063

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in irnos muy lejos, encontramos la Bodega MATE, un concept store ubicado dentro de las instalaciones del Museo Mario Testino, donde piezas de diversas partes de Latinoamérica como México, Colombia, Costa Rica, Guatemala, Chile, Argentina, Curazao y Perú son expuestas y ofrecidas al público visitante.

La reinenvición es infaltable, es por ello que gracias a la curaduría de la diseñadora venezolana Mónica Sordo, cada pieza cuenta una historia haciendo muy especial la experiencia de compra. También esta tienda de diseño contemporáneo latinaomericano se une a la sostenibilidad, lo cual la hace completa a la vista del consumidor, Si te encuentras en Perú es inflatable que puedas visistar Bodega MATE, ubicada en el distrito de Barranco de la ciudad de Lima en donde el diseño y la tradición se unen.

MUNDO ALPACA ¿Te gustaría conocer a las alpacas sin ir muy lejos?

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n Arequipa desde el año 2006, se inaugura Mundo Alpaca, un lugar que enriquece el turismo en la ciudad a el cual llegan miles de turistas año con año por su acceso gratuito y vivir la experiencia de la Alpaca, conocer de cerca las técnicas ancestrales de tejido en telares y clasificación de la fibra. Además encontrarás alpacas y llamas en sus diferentes especies, permitiéndote interactuar con los animales llevándote una experiencia que no olvidarás.

También cuenta con el único Museo de Maquinaria Textil, el cual cuenta con máquinas de principios del siglo pasado en donde recorrerás ¡más de un siglo de historia! conociendo de una forma didáctica el proceso de transformación de la fibra de Alpaca hasta tener el producto final.

Con una exhibición permanente nos encontramos con 3 salas de exhibición en la Galería de Arte donde se presenta a Perú en cuadros que rescatan técnicas de óleos, así como acuarela y textiles tradicionales, ello generado por un concurso donde se apoya al artista peruano, abriendo una ventana de oportunidades, auspiciado por la empresa Michell y Cía.

Combinando la tradición milenaria con la más alta tecnología nos encontramos en Sol Alpaca, la tienda boutique donde podrás adquirir las últimas colecciones hechas de fibras naturales y nobles, amigables con el medio ambiente.

En definitiva una inolvidable experiencia ¡en un solo lugar!

MUNDO ALPACA Juan de la Torre 101, San Lazaro. Arequipa, Perú Horarios de Atención: Lunes a Viernes: 8:30am-6:30pm Sábado: 9am-6:30pm Domingo: 9am-5:30pm

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l Museo Amano alberga una valiosa colección de textiles precolombinos más importantes que existen y reúne más de 20 mil piezas y 16 fragmentos, la historia de Yoshitaro Amano (su fundador) estuvo llena de aventuras, viajes, naufragios e increíbles historias, todo surge a raíz de su interés profundo por la arqueología pues durante sus numerosos viajes por Perú pudo valorar los objetos abandonados por los saqueadores de tumbas recuperándolos y exponiéndolos en su casa de Miraflores. En 1964 fue el año de su fundación y cabe resaltar que también fue reconocido como uno de los más importantes espacios de exposición de arte textil peruano, actualmente este Museo Textil Precolombino alberga invaluables piezas las cuales se exhiben bajo modernas condiciones de conservación.

Cientos son los visitantes que año con año se maravillan con la historial textil de cientos de años que alberga este increíble lugar.

Museo AMANO

Calle Retiro 160 Miraflores Lima, PerĂş.

(Altura de la cuadra 11 de la Av. Angamos Oeste)

En el interior del museo existe una serie de textiles los cuales utilizaban la fibra de alpaca en su confecciones.

RAÚL RIVERA

ALPACA FIESTA 2018 algunos meses después...

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in duda alguna uno de los eventos más importantes a nivel mundial de la alpaca en el cual involucra todas las actividades de la cadena de valor asi como la moda fue Alpaca Fiesta 2018, donde reunió en la ciudad de Arequipa a diversas personalidades del sector de moda asi como figuras del arte.

Raúl Rivera, Gerente de Marketing de la empresa Michell& Cia, fue el encargado de asumir la presidencia en esta última edición y quien además tuvo la ardua tarea junto a Daniel Aréstegui, Gerente de la AIA de darle un nuevo giro y rumbo al evento, abriéndo puertas a cientos de compradores de todo el mundo y medios internacionales especializados, contando con la participación de más de mil alpacas, la asistencia de 61 de los principales productores de alpaca de Perú y de diversos países, asi como 40 científicos y expertos en el conocimiento de camélidos.

En esta oportunidad el Presidente 2018 nos concede una entrevista para hablarnos de los desafíos que significó no solo asumir la presidencia sino de los importantes cambios que se dieron y deseando que en el 2021 se logré mucho más.

Cada vez que viajas y mientras caminas ves a la gente usando prendas de alpaca. Lo primero que se te viene a la mente es: ¡Perú! además trabajar una empresa donde me dan la oportunidad de viajar y el poder ver gente afuera usando prendas de alpaca me genera alegría, no solo porque es un producto bandera si no demuestra que la persona o personas saben acerca de la alpaca y del Perú, ello siempre es satisfactorio.

La vida está llena de desafíos y hablemos de ello: ¿Cuáles consideras que son los desafíos que se nos viene en el sector textil alpaquero?

El sector textil alpaquero es un sector que tiene muchas aristas, los desafíos más grandes están en la crianza de la alpaca, de cómo podemos hacerlo un poco más sostenible a corto, mediano y largo plazo, el cómo lo podemos formalizar y que sea un negocio más atractivo para los futuros criadores.

Cada vez hay menos criadores en la sierra - los que quedan son en su mayoreo, gente mayor - así que como industria deberíamos tratar de profesionalizar esta actividad y volverla en un modelo de negocio más rentable, así podrá atraer a gente joven para que se involucre en la crianza de Alpacas El segundo desafío es hacer conocer más la alpaca a un nicho de mercado alto y tener más estabilidad en su demanda. Hoy en día nos regimos bajo la moda - ello genera altibajos - por ejemplo los últimos 4 años la alpaca ha tenido una gran demanda pero este 2019 ha comenzado a decrecer esta demanda, nuevamente por un tema de moda.

Finalmente, desafío que tenemos como país es tratar “dar un paso más” y llegar a crear moda. La industria textil Alpaquera en el Peru está muy bien desarrollada, no nos olvidemos que somos el único país que donde se cría al animal, en este caso la alpaca, extraemos su fibra, la procesamos a hilados, luego a prendas de tejido de punto y plano, y finalmente llegamos hasta la creación de marcas para retail. Pero lo que nos falta es dar el último paso, el cual es crear tendencias y moda. Esto estoy seguro que se puede lograr, tenemos que apoyar e impulsar que se creen más institutos de moda que promuevan a talentos.

Hasta el momento Alpaca Fiesta 2018 ha sido el evento con mayor alcance desde su creación, ello representa un reto para la próxima edición. El mejor consejo que le des al próximo Presidente es: Alpaca Fiesta siempre ha sido un gran evento desde su primera edición, personalmente me ha dado muchas satisfacción presidir Alpaca Fiesta 2018 ya que me ha permitido trabajar con toda la cadena de valor, y fortalecer su integración desde el criador, industria pequeñas, medianas y grandes empresas- marcas y retailers. Así que el mejor

consejo al próximo presidente es consolidar cada vez más esta integración.

Los desafíos más grandes y satisfacciones que te llevaste como Presidente de Alpaca Fiesta 2018: El desafío más grande que se tuvo en Alpaca Fiesta 2019 fue hacer un evento más grande y diferente a las ediciones anteriores, en el cual nos propusimos cambiar la imagen y creo que ello se logró. Hemos hecho cosas que nunca se hicieron anteriormente como el mejorar cada uno de los escenarios , por ejemplo los stands, el centro de juzgamiento, los bretes de Alpacas y algo muy importante darles mayor facilidades y mejor alojamiento a los criadores que nos acompañaron de diferentes regiones del Perú.

Las satisfacciones que me llevo es primero poder haber integrado más la cadena de valor es decir integrar a los criadores, exhibidores, industrial, retails, marcas y visitantes. Hemos recibido comentarios muy positivos de parte de los criadores en cómo han vivido Alpaca Fiesta 2018 durante una semana, desde su alojamiento, el cómo se ha compartido e integrado a los criadores con todos los participantes de alpaca fiesta en cada una de las actividades que se realizaron.

Otra satisfacción que he tenido es poder ver un complejo ferial muy profesional. Todos los exhibidos han tenido instalaciones de primera, tal cual una feria internacional. Hemos tenido un ring de juzgamiento nunca antes visto, con galerías, techado y con un circuito cerrado de filmación para que los asistentes pueden ver mejor el juzgamiento de Alpacas. Los criadores que hemos puesto para las alpacas fueron recibidos muy bien por los criadores los cuales fueron hechos con cercos ganaderos hechos especialmente para las Alpacas.

Rescatemos un momento inolvidable: Son varios pero me quedo con el momento de la inauguración de la Noche de Gala en los Claustros de la Compañía. Al momento de dar unas palabras de bienvenida y agradecimiento a los invitados fue un momento inolvidable, ya que teníamos visitantes de muchas nacionalidades, los cuales estaban junto a los criadores, productores, la industria, compradores, y exhibidores. Ahí me pude dar cuenta que el objetivo de integrarnos toda la cadena de valor y que se estaba haciendo realidad.

“Tenemos un producto bandera excepcional del cual todos los peruanos debemos estar orgullosos, y tenemos el compromiso de difundirlo y posicionarlo como una de las fibras más finas del mundo.”

Raúl Rivera Presidente Alpaca Fiesta 2018

Organica Inspirados en combinar los productos orgánicos peruanos más destacados en exportación y conjuntamente a la fibra de Alpaca, presentamos el “Orgánica” una muestra sostenible hecha moda y naturalmente orgánica.

Fotografía: Christian Lax Dirección: Leslie Palacios Model 1: Jeanne Costes Model 2: Czarina Make up artist 1: Johanna Morán(Style Designers) Make up artist 2: Jessenia Velarde Hair: Style Designers Accesories: Runakay Perú

#FIBERCONNECTSTHEWORLD

Outfit: Anntarah

Outfit: Anntarah

Carry SomERS La Voz sostenible del mundo

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undadora del movimiento internacional activista más grande del mundo Fashion Revolution, una iniciativa que nació el 23 de abril de 2013 como respuesta al derrumbe de la fábrica textil Rana Plaza en Bangladés, donde murieron 1.138 personas y alrededor de 2.500 resultaron heridas. Carry Somers es considera una de las figuras más destacadas en lo que a moda sostenible se refiere poniendose como reto el que la moda textil en el mundo sea cada vez más transparente.

En el 1992 funda la marca Pachacuti, una marca de sombreros de comercio justo siendo la primera compañia certificada bajo este sistema bajo la ORganización Mundial de Comercio Justo. Fue nombrada como nombrada una de las personas más influyentes de Londres en los Premios Progress 1000 junto a figuras como los Duques de Cambridge, Livia Firth, Richard Gere, entre otros.

En marzo de 2019, Lyst nombró a Somers y Orsola de Castro entre los 8 iconos sostenibles que revolucionan el mundo de la moda, junto a nombres como Meghan Markle, Emma Watson y Stella McCartney y Pharrell Williams. Somers ha dado conferencias al rededor del mundo sobre moda sostenible, comercio justo y moda.

Asi mismo durante el 2018 realizó un viaje a Perú quedando cautivada por el trabajo artesanal y esperando represar pronto.

¿Cómo fue que te interesó la moda y la sostenibilidad? y ¿qué significa el nombre de tu marca?

Mi marca Pachacuti, significa mundo al revés en quechua, se suponía que sería un proyecto de vacaciones de verano entre mi maestría de Estudios Nativos Americanos y un PhD completamente financiado sobre tintes naturales y el simbolismo del color en los Andes. Sin embargo, viendo el impacto positivo en las dos cooperativas con las que comencé a trabajar, me hicieron renunciar a mi doctorado y centrarme en crear medios de vida sostenibles para las mujeres marginadas y rurales de la región andina durante los próximos 20 años. Comencé diseñando prendas de punto de lana y alpaca y luego sombreros panamá. Mis colecciones se vendieron en las tiendas de lujo más importantes del mundo y etiquetamos de manera privada nuestros sombreros para muchas marcas de diseñadores. Pachacuti fue pionero en la transparencia de la cadena de suministro radical y fue la primera compañía certificada de Comercio Justo del mundo.

Antes de fundar Fashion Revolution, ya tenía experiencia de primera mano sobre la importancia de la transparencia en la cadena de suministro de moda, ya que en los últimos tres años, Pachacuti, había sido piloto para el proyecto Geo Fair Trade de la UE, cuyo objetivo era proporcionar una rendición de cuentas visible de procedencia sostenible. Tanto para materias primas como para procesos de producción, rastreamos la producción de nuestros sombreros de Panamá con tecnología GPS hasta las coordenadas exactas de 154 de las casas de nuestros tejedores; este no es un trabajo fácil cuando solo el 45% de sus hogares son accesibles por carretera, ubicado en lo alto de los Andes. Los tejedores de Pachacuti estaban encantados de que los datos de esta investigación hubieran ayudado a corregir un nombre erróneo histórico y que los sombreros de Panamá ahora pudieran ser rastreados hasta su país de ori-

gen: ¡Ecuador! Luego mapeamos las coordenadas GPS de cada parcela de tierra en el bosque nuboso costero donde se cosecha la palmata carludovica en plantaciones de biodiversidad de propiedad comunitaria. Cada planta se puede cultivar una vez al mes durante unos 100 años, por lo que es una materia prima verdaderamente sostenible. ¿Qué es lo que te encanta de la moda?

Para mí, la moda tiene que ver con las habilidades artesanales y con los artesanos. De hecho, nuestro próximo fanzine se llama Fashion Craft Revolution y tiene que ver con el artesano. Estoy escribiendo esto con una falda bordada hecha por la gente otomí en México. Me encanta el hecho de que he pedido otra falda igual, pero en colores más brillantes, y tendré que esperar 12 meses, ¡esa es la moda que amo! Y cuando se trata de la Semana de la Revolución de la Moda cada año, las publicaciones en las redes sociales que más me alegran son ver a los artesanos de todo el mundo sosteniendo carteles que dicen #imadeyourclothes, incluidos los artesanos en Perú con carteles que dicen #yohiceturopa y #Noka ratashnikta iramushika. Necesitamos contar las historias y celebrar el trabajo de las personas que hacen nuestra ropa en todo el mundo: tejedores, tintoreros, bordadores, productores de algodón, costureras y hilanderas que ahora son más visibles a través de nuestro trabajo.

¿Cuáles son los desafíos más importantes para Fashion Revolution actualmente?

Mientras que más marcas están empezando a publicar sus políticas y compromisos, todavía no tenemos forma de saber si sus procedimientos son realmente efectivos y están mejorando las mejoras para las personas que hacen nuestra ropa. En el Índice de transparencia de la moda de este año, encontramos que solo el 55% de las marcas y minoristas publicaron metas mensurables y con plazos específicos para mejorar los impactos ambientales, mientras que solo el 37% publican metas de derechos humanos. Solo alrededor de la mitad informa sobre el progreso que están haciendo para alcanzar estos objetivos y este informe con frecuencia solo cubre los objetivos ambientales. Muchas marcas simplemente no toman medidas para garantizar que sus políticas se pongan en práctica. ¿Sientes que el consumidor es cada vez más consiente con la ropa que compra?

En una encuesta realizada por Ipsos MORI a 5,000 personas en los cinco mercados más grandes de la UE publicados por Fashion Revolution en noviembre, los consumidores nos dijeron que querían saber más sobre el impacto social y ambiental de sus prendas cuando compran ropa y esperan que las marcas de moda y los gobiernos se den cuenta. Estaré haciendo más para abordar estos problemas. El 85% de las personas encuestadas dijeron que es importante que las marcas de moda aborden el cambio climático. El 77% de las personas encuestadas dijeron que las marcas de moda deberían respetar los derechos humanos de todos los involucrados en la fabricación de su producto y el 75% dijo que las marcas deberían proteger el medio ambiente en cada etapa de la fabricación de sus productos. Un número significativo de personas considera los impactos sociales y ambientales al comprar, pero a la gran mayoría de las personas les gustaría aprender más sobre dónde se hace su ropa y quién la hace, así como qué hacen las marcas de moda para abordar los problemas sociales y ambientales. ¿Cuál es tu mayor sueño y cuál es tu mayor problema para conseguirlo?

Mi mayor sueño es ver una industria de la moda que no explote a las personas que trabajan en ella o al medio ambiente.

El reto es la conciencia del consumidor. Tenemos que hacerlo personal. Cada vez que compramos, vestimos, lavamos y desechamos ropa, creamos una huella ambiental y un impacto en las personas que las hacen, la mayoría de las cuales son mujeres. El cambio positivo es más urgente que nunca si queremos enfrentar el cambio climático y crear un futuro más equitativo para todos. De lo contrario, nuestros hijos y nietos terminarán pagando los costos invisibles de la producción y el consumo insostenibles: la degradación del suelo, el agua y los océanos.

Vestido: Francisca Tornero (Chile) Collar: In jewels (BerlĂ­n)

SLOW TIMES

Fotografía: Liz Soto Rivas Modelos: Maya Aranda Juliana Reveiz Styling: Corina Bufano Make up: Liz Soto Rivas Asistentes de Producción: Mariel Jumpa, Hannah Schorch, Alex Behrendt Producción: Slow Fashion World Locación: Berlín

Falda: Las Polleras de Agus (Perù) Sandalias: San Miguel Shoes (Mèxico)

Collar: Busularo (Argentina) Falda: Carola Solís (Perú) Zapatos: San Miguel Shoes (Mèxico)

Vestido: Bohetnika Bolsa canguro: Kmana (Bali) Sombrero: Summer Romero (MĂŠxico) Sandalia: Toj (Guatemala)

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n una cálida entrevista conocimos a Mariel Jumpa, creadora de la plataforma internacional Slow Fashion World, donde conectora e impulsa proyectos, entre América Latina y Europa. En su recorrido por el mundo durante el 2010 se muda a Suecia donde reside actualmente trabajando en la industria de tecnología retail, además emprendiendo en Moda Sostenible a través de la plataforma Slow Fashion World. Después de trabajar en una aerolínea- trabajo que le sirvió de ventana para poder viajar constantementepudo conectar, inspirarse, reconocer el talento humano y el inmenso potencial que tiene cada cultura en Latinoamérica. En un periodo de 5 años logró crear lazos con gente realizando proyectos de preservación de tejidos, diseños ancestrales, conectar con diseñadores emergentes creando propuestas sostenibles, también con profesionales en la industria, trabajando con estrategias de negocio bajo el triple impacto y desarrollo sostenible. Es así que decide desarrollar la plataforma y basarla en la co-creación, colaboración y comunidad.

MARIEL JUMPA SLOW FASHION para todos

¿Hubo algún hecho que te motivara a crear SFW? SFW se creó por la motivación de prevalecer la cultura latina en todo lugar que deseara establecer y desarrollarme tanto a nivel personal y profesional. Un proyecto que uniera mis dos mundos, el emprendimiento social y la pasión de desarrollar comunidades. Además del hecho de conocer muchos agentes de cambios en la industria textil, moda y creativa y logra unirlos bajo una plataforma internacional.

Una de las características que encontramos en la plataforma es la “Diversidad y la Inclusión” ¿qué puedes comentar al respecto?

Que es una parte fundamental cuando hablamos de sostenibilidad. Es importante resaltar que existen voces importantes en la industria que deben ser amplificadas y que hoy en día no cuentan con una plataforma de acceso, incluso en la moda sostenible. Sobre todo cuando sabemos que existen problemas o falta de información de marcas y empresas grandes cuando hablamos de apropiación de la cultura o plagiarismo. Esto sucede cuando no se incluye las voces líderes de los artesanos y comunidades indígenas, estamos tan acostumbrados a ver personajes de Europa inspirados en nuestra cultura para realizar sus proyectos que logran ser un éxito ya que saben apreciar y aprovechar lo que tenemos. Sin embargo ¿qué sucede con la voz de los agentes de cambio locales? Se pierden y muchas veces las fuerzas no dan más y deciden dedicarse a otro negocio. Por eso impulsamos desde SFW marcas emergentes, diseñadores trabajando hombro a hombro, conociendo cada nombre, historia de su equipo de trabajo, los artesanos son socios y no un empleado más, son los guardianes de la naturaleza con una maravillosa experiencia en tejidos, historias que debemos prevalecer. Por lo tanto, en vez de copiar, plagiar, apropiar, brindamos conexiones a aquellos que deseen forman lazos concretos y transparentes, tomando en consideración que nosotros como latinoamericanos debemos ser los primeros en apostar con nuestra cultura y diseño, luego exponerlo por todo el mundo. Ejemplos como Las Polleras de Agus, Saké Project en Perú, Bohetnika, WeloveToj en Mexico y Guatemala respectivamente, todas ellas mujeres latinas parte de la comunidad SFW etc., son relevantes ya que trabajan desde muchos años empoderando la economía local de las comunidades indígenas y artesanales de sus respectivos países.

Por otro lado está la diversidad en la representación de líderes, agentes de cambio en eventos y actividades internacionales, los llamados summits, eventos de alto perfil mediático. Preguntémonos ¿a quiénes estamos representando? Debemos considerar el talento que tenemos en muchos países mujeres y hombres de raíces indígenas, de color y de distintas capacidades es sumamente importante presentarlo. Sino ¿cómo esperamos un cambio en la industria si incluso en la moda sostenible no observamos esa diversidad y representación de nuestra cultura?

Nuestra propuesta en Slow Fashion World es conectar con distintas iniciativas siendo conscientes que debemos tomar atención que en nuestras exhibiciones, ponencias y trabajar con diseñadores, creativos que representen a los consumidores actuales y a los potenciales. Nos perdemos la gran oportunidad de atraer un mercado atractivo por el simple hecho de no detenernos a pensar cual es el objetivo de la moda sostenible, claro es disolver la esclavitud moderna, mejorar el medio ambiente, cuidar el hábitat de los seres vivos pero también es importante ser inclusivos, que todos nos sintamos bienvenidos en cada espacio que se genere una actividad de comunidad.

Es por eso que nosotros nos dedicamos con mucho trabajo y esfuerzo a ser conscientes de quiénes son nuestros agentes de cambio, a quienes seleccionamos como ponentes y como desarrollamos colaboraciones. Ya que el futuro es sostenible, y eso significa que todos debemos formar parte de eso, no solo un grupo específico. La moda sostenible es para todos y gracias a agentes de cambio como Dominique Drakeford, Aja Barbier, Celine Semaan, entre otras. ¿Cuál es tu percepción acerca de la moda sostenible en Latinoamérica? ¿Cómo ves que se viene avanzando en este tema?

La moda sostenible en Latinoamérica está avanzando a grandes pasos gracias a eventos que están desarrollando desde el 2017. Vemos que el Omina summit reunió grandes agentes de cambio y se logró tocar temas muy conectados al medio ambiente y al empoderamiento de la cultura y moda latinoamericana. Asimismo, vemos como Fashion Revolution ha venido con fuerza también gracias a sus coordinadoras en cada país, tomando las riendas y presentando charlas y propuestas locales al alcance de más consumidores que se vuelven conscientes del tesoro que guardamos en nuestros países latinos, la historia, la calidad, cada tejido es exquisito e invaluable, contamos con el futuro del lujo sostenible. Por ejemplo en Perú gracias a La Alpaca Fiesta pudimos ver más variedad en diseño y cortes, talentos emergentes y eso necesitamos variedad y diversidad cuando hablamos de moda latinoamericana.

Nos queda mucho camino por recorrer y por ello Slow Fashion World se encuentra realizando colaboraciones y alianzas con agentes de cambio clave que vamos a transformar esto, tanto en América Latina como en Europa. Tenemos el tiempo en contra, nos queda casi 11 años para reducir el impacto negativo ambiental y reducir mucho más la pobreza, brindar bienestar y lograr resarcir el daño que ha causado esta industria de la moda,

brindando propuestas rentables y soluciones. Siento que América Latina puede tomar el ejemplo de Costa Rica (cumpliendo ya la mayoría de las metas de los Objetivos de Desarrollo del Milenio en el 2015), es un país comprometido a los ODS 2030, ejecutando con hechos la prevención de crisis ambiental, cuenta con mayor diversidad a comparación de muchos países y trabajo bajo un modelo de economía circular, es un ejemplo para todos que latinoamérica puede tener los ojos del mundo como ejemplo. Por otro lado, la lucha contra el cambio climático, gracias a la Sueca Greta Thunberg estamos viendo a los jóvenes tomar las calles y velar por su futuro con el #fridayforfuture haciendo huelgas pacíficas que han llegado a retumbar en todos los eventos de índole mundial. De hecho este año Greta Participará en la COP 26 en Chile y eso será un antes y después para fomentar el cambio de generaciones más jóvenes en América Latina. Estamos listos para invertir en lo local y es por eso que SFW quiere enfocarse este año en visibilizar agentes de cambio en la moda sostenible demostrando que en América Latina hay talento, hay recursos muy valiosos y sobretodo hay moda.

Les dejo con un pensamiento: el futuro de la moda de lujo es la moda artesanal. Inviertan ahora en comprar artesanía y diseños locales y piensen en un armario único, valioso y responsable.

El mundo de la moda puede en ocasiones ser algo complicado ¿Qué te motiva a seguir adelante?

El saber que tengo un equipo que se siente respaldado y les motiva a seguir adelante. He tenido muchos miembros que han expresado gratitud por seguir adelante y que crean en sus propuestas. Porque lo que hacemos en SFW es de corazón, de compromiso pero pensando en cómo desarrollarlo con un negocio escalable. Tener una marca, incurrir como profesional en el área de sostenibilidad no es fácil, pero como comunidad podemos potenciarlos y seguir adelante. Si una persona cree en tu sueño, eso te sirve como motor para contagiar esa pasión y crear tu propia tribu. Además de ser conectores en SFW somos impulsores, empoderamos día a día a

mujeres dispuestas a seguir en pie trabajando con ética, constancia y entrenando a cada una a que comunique su proyecto de la forma que se adecue con su personalidad y con sus objetivos. Ya somos más de 2000 miembros en Facebook, en el resto de redes alrededor de 13 000 que desean saber más de moda lenta pero también desean motivarse, ver el lado inspirador de la moda sostenible, quién está detrás de una marca y cómo día a día se construye una empresa bajo el modelo del triple impacto y comprometidos a alcanzar en comunidad los Objetivos de Desarrollo Sostenible 2030.

Finalmente ¿qué fue lo que te gusto más de tu visita a Arequipa y de tu experiencia en Alpaca Fiesta 2018?

Poder conocer a profesionales que realmente saben conectar con ética, compromiso y corazón. Tuve el agrado de encontrarme con colegas como Paloma García, Carola Solis, Yazmine Perez, Leslie Palacios quien nos brindó la facilidad de poder sumar y tener prendas en vivo de Las Polleras de Agus, como también, crear maravillosos proyectos con la colaboración con esta maravillosa revista, logrando sumar y demostrar que todo trabajo en comunidad da resultados positivos.

Asimismo, durante mi visita tener el placer de presenciar entrevistas de los actores más importantes del mundo de la alpaca, moda textil y agentes de cambio locales gracias a la plataforma latinoamericana Moda.Doc América Latina iniciada por Rodrigo Muller. Además pude volver a mi hermoso país para promover la cultura y belleza de la ciudad blanca Arequipa una ciudad con mucho potencial y talento para una moda digna de exportación.

La feria y pasarela de nuevos talentos estuvo interesante, ya que pudimos ver algo distinto que lo tradicional en pasarelas nacionales. Finalmente tuve el agrado de conversar con los fabricantes y diseñadores viviendo cada día parte de sus historias. Finalmente agradecer a la organización del forum de moda sostenible por abrirnos las puertas y poder presentar el primer documental de Moda Sostenible en América Latina. Espero poder retornar para la próxima edición, fue un evento inolvidable gracias a los organizadores del evento.

Juan Manuel MartĂ­nez.

Coat:/Chalina Sol Alpaca Correa: Hauban -Paris

Casaca / Bufanda: Andean Sweater: Sol Alpaca

Sweater - CollarĂ­n: Andean

Sweater / Bufanda: Sol Alpaca

Sweater : Andean Saco: Anntarah Sombrero: Kuna

Gorra: Apoteosis Sweater: Andean Scarf: Sol Alpaca

Gorra: Apoteosis Chalina / Sweater: Andean

Capa: Sol Alpaca Bufanda: Andean

FotografĂ­a: Reynaldo Peredo

FERNANDO MONTAÑO Una nueva aventura desde los Andes

U

no de los mejores bailarines clásicos del mundo y ahora Doctor en la Artes por la universidad de Bath, Fernando Montaño es eso y mucho más. Nacido en Buena Ventura - Colombia, su viaje hacia el mundo de la danza empieza desde pequeño y con grandes sacrificios, una vida llena de altos asi como bajos pero de los cuales siempre ha sabido salir adelante.

Ha trabajado con importantes nombres dentro de la danza y la moda, entre estas Dame Vivienne Westwood, afamada diseñadora británica con prestigio mundial, asi mismo la realeza británica asiste a los espectáculo donde Fernando brilla como solista del Royal Ballet y miembros de la misma han estrechado grandes lazos de amistad con él pudiendo ser parte de los invitados de la boda de Lady Gabrielle Windsor, evento durante el cual la alpaca peruana ha podido llegar y sin olvidar también que es uno de los bailarines favoritos del príncipe Carlos. Este 2019 publica su primer libro

autobiográfico en el cual relata pasajes de su vida desconocidos y se viene preparando para su próxima pelicula inpirada en este con uno de los más destacados directores y productores del cine mundial.

Durante su visita a Perú, este destacado bailarin de talla mundial quedo muy emocionado y totalmente encantado por la industria textil peruana asi como la gran labor de los artesanos y productores, a quien acompañó y vio muy de cerca asi como a las alpacas peruanas.

En la actualidad es miembro Honorario de la Asociación Internacional de la Alpaca (AIA) y su llegada fue gracias al esfuerzo de la plataforma internacional Slow Fashion World y un integrante del equipo de Alpaca Fiesta 2018.

La sencillez que caracteriza a Fernando lo ha posicionado a ganarse el corazón de muchos y su esfuerzo, compromiso y dedicación el respeto del mundo.

Cuéntame Fernando: La diferencia entre un buen bailarín de un gran bailarín ¿es?

Pienso que la diferencia de un buen bailarín y un gran bailarín es que el gran bailarín logra conectarse con el público de una manera muy especial, posiblemente una especie de atracción que hace que el público no cambie la mirada sobre él, pero además esa presencia energética de libertad al bailar y el buen bailarín es posiblemente aquel que tiene una gran tectónica y los movimientos son casi perfecto pero no tiene esa magia deJe-ne-saisquoi .

Es algo que se tiene o no se tiene. ¿Qué fue lo que más te sorprendió de tu visita a Arequipa?

Aprender de la gran riqueza y peculiaridad de la alpaca y la vicuña del Perú, el cómo se protege al animal creando una fibra de alta calidad pero con alto nivel y sobre todo sostenible.

Es infaltable mencionar a la de bella gente que tiene el Perú que son siempre tan atentos y amables, y con los mejores Pisco Sours además de la exquisita y afamada comida peruana. ¡Mejor combinación no se puede tener!

Además de haber sido nombrado socio honorario por la Asociación Internacional de la Alpaca, eres unos de los primeros bailarines en la historia en recibir un título honorifico de grado universitario ¿cómo te sientes al respecto?

Este Premio Honoris Causa ha llegado de la forma más linda en mi vida, porque la verdad es que siempre hago las cosas con todo mi amor y las hago sin pensar que pasará después, y posiblemente este gran reconocimiento me hace pensar “lo estás haciendo bien Fernando, sigue por ese camino”. Lo lindo es la gran oportunidad de tener acceso posiblemente a muchas más personas para poder ayudar, crear más oportunidades a personas en necesidad y que mi voz sea escuchada con mucha más firmeza.

El poder no solo bailar para la realeza británica sino también el poder haber compartido momentos con ellos son experiencias inolvidables.

¿Tienes alguna anécdota en específico con alguno de ellos que te gustaría compartir? ¡El haber bailado esa primera vez que conocí al príncipe Carlos!

Al no hablar inglés se me dificultaban las cosas y por supuesto los protocolos no los conocía, por lo que me tocó copiar un poco como se hacía el saludo (hablé súper rápido para que no se notara que no hablaba inglés y los chicos de a lado dijeron “your highness” y yo dije lo mismo pero súper rápido, y rogando que no se quedara para hablarme porque no iba a poder sostener la conversación.

Otra fue haber bailado para el en el Palacio Presidencial de Colombia en la visita de estado del príncipe a Colombia, fue inolvidable ya que después de este espectáculo ¡me convertí en uno de sus favoritos!

Fotografía: Juan Manuel Martínez

¿Cuál crees que hasta el momento ha sido el reto más grande en tu carrera como bailarín?

El poder mantenerme y no decaer en los momentos de crisis, la vida del bailarín de ballet es muy sacrificada y nadie se imagina todo lo que a cada uno nos toca soportar para llegar.

Se dice que “bailar es soñar con los pies”, por ello siempre sueñas ¿cuál sería tu próximo baile o digamos tu próximo sueño a realizar?

Un grande sueño muy reciente es que la película basada en mi historia será un gran suceso y otro a largo plazo es convertirme en embajador de Unicef. ¿Qué consejo le darías a aquellos que sueñan tener una carrera en el mundo del artístico como tú?

Confíen en sí mismos, no malgasten el tiempo en cosas que no valen la pena porque recuerden que el tiempo nunca se detiene pero la vida si.

Una frase que lleves siempre contigo: Yo quiero, yo puedo y yo voy a llegar.

Juan Manuel MartĂ­nez.

PRESENTE

ANCESTRAL 100% LATIN AMERICAN FASHION SHOW Fotografías: Jason Jeoman

M

ás de veinte diseñadores latinoamericanos se unieron a la primera edición de Presente Ancestral, presentada en el Monte-Carlo Fashion week durante el mes de mayo, donde un despliegue de formas, colores, texturas se apreciaron en las destacas presentaciones de diversos diseñadores de países como: Costa Rica, Ecuador, México, Colombia, Panamá, El Salvador, Chile y entre ellos la destacada diseñadora peruana Ani Alvarez Calderón. Además de los increíbles desfiles se realizó un Showroom, un espacio de conversación networking donde los diseñadores compartieron con la audiencia el proceso creativo y las ideas que inspiraron sus colecciones mostradas en Europa proponiendo tendencias en moda que se viene desarrollando desde México hasta la Patagonia.En colaboración con A.M.L.A (Association Monegasque pour L’Amérique Latine) se realizó una tómbola con piezas exclusivas donadas por los diseñadores para recaudar fondos destinados a la organización Kaalán Neék, proyecto que tiene como objetivo principal el rescate, reproducción orgánica y uso de las semillas tradicionales de la cultura Maya.

Estando próximos a la siguiente edición que se realizará en Paris, ciudad voceada a convertirse en capital de la sostenibilidad; Carolina Davila, Directora y Productora Ejecutiva de la plataforma nos comenta acerca de la misma y estando próxima a su siguiente presentación con Presente Ancestral se une a nosotros a rendirle homenaje a la fibra bandera, la Alpaca peruana desde Londres.

Qué te motivó a crear esta plataforma?

Durante los años en que trabajé en producción de eventos en London Fashion Week vi desfilar decenas de suntuosos vestidos de grandes diseñadores algunos inspirados en los diseños y técnicas ancestrales de nuestros pueblos y como chilena que soy, cada vez me preguntaba si esas mujeres indígenas sabrían que su arte y su sabiduría tanto tiempo denostados, habían por fin llegado ahora al viejo continente convertido en lujo.

Y si de alguna manera, estas comunidades indígenas eran retribuidas por su aporte a la industria de la moda.

También pensé en ese momento, que nuestra diversidad cultural es riquísima pero que a Londres solo había llegado una pequeña parte de ella y de la mano de diseñadores consagrados pero no latinoamericanos, justamente por la dificultad económica que representa para nuestros diseñadores entrar en el mercado europeo y subirse a una gran pasarela.

Entonces se me ocurrió que esa gran pasarela podría ser nuestra. Que nosotros también podíamos tener un Catwalk de mucho nivel, “Con Altura”, como diría JBalvin (entre risas) para nuestros diseñadores màs prestigiosos y creativos, para que desfilaran juntos exhibiendo así todo el potencial del talento latinoamericano en un solo Show. Y así nació PRESENTE ANCETRAL, con el objetivo de generar un espacio de creatividad y virtuosismo que estimule la participación y facilite el acceso de diseñadores latinoamericanos a las mas importantes fashion weeks del mercado mundial de la moda. Garantizando estándares de sostenibilidad en los procesos de manufacturación y comercio justo.

Diseño Mildred Rubin Swimwear Promoviendo así la solidaridad y el respeto por el medio ambiente a la vez que acercamos al viejo continente toda la riqueza de nuestra tierra. Por ello, en el corazón de este proyecto está nuestra firme voluntad de rescatar el patrimonio material e inmaterial de nuestros pueblos a través de la noble fusión de la Alta Costura con las técnicas y textura de la artesanía tradicional. Y estoy muy feliz porque hoy ya es una realidad.

Primero Mónaco ahora Paris ¿cómo te sientes al respecto del avance?, ¿cuáles son las expectativas que se tiene a puertas del próximo evento de Presente Ancestral?

Bueno Mónaco fue un evento sin precedentes, llegaron por primera vez a Monte- Carlo diseñadores de Perú, Costa Rica, Ecuador, México, Colombia, Panamá, El Salvador y Chile, de larga trayectoria, así como talentos creativos emergentes reconocidos ampliamente en sus países, y para sorpresa de todos nosotros, así como llegaron, se robaron el corazón del público, prensa e invitados en un espectáculo que fue una deslumbrante exhibición de virtuosismo. Realmente fue un éxito que superó todas nuestras expectativas. Porque más allá del éxito comercial, la conexión espiritual que se generó en la sala entre los diseñadores y su público, fue excepcional. Aun se me pone la piel de gallina recordando la ovación unánime con todo el público de pie aplaudiendo el show. Créeme, fue un momento muy mágico. ¡Bueno y ahora vamos a Paris! y por supuesto queremos repetir el éxito de Mónaco. Nos sentimos muy animadas e ilusionadas con esta nueva edición donde además contamos con la valiosa alianza con SLOW FASHION WORLD, que es una plataforma global que inspira, comunica e invita al mundo a apostar por una moda consciente y de impacto positivo.

Diseño Vero Diaz

“...el verdadero lujo son los años y años de sabiduría ancestral pasados de generación en generación que hay en cada pieza artesanal. “ Carolina Dávila Presente Ancestral

Ani Alvarez Calderón

Vero Díaz

Slow Fashion World se centra en descubrir, reconocer e impulsar empresas, organizaciones e iniciativas basados en los criterios del triple impacto y en la transparencia, siempre dando prioridad la diversidad e inclusión: “Sin diversidad e inclusión, no existe el concepto de la sostenibilidad en la moda”.

Utilizando como catalizador la sostenibilidad en la moda y el estilo de vida consciente, Slow Fashion World construye puentes entre culturas, países y personas: Europa, Latinoamérica, el mundo.

Así que con ellas estamos aunando esfuerzos para traer mas diseñadores, abrir conversaciones y convertirnos en el primer escaparate de lujo y referente de la moda de América latina para el mundo. Somos un grupo de mujeres muy inteligentes, creativas y todas latinas, muy orgullos de nuestra estipe.

En esta ocasión, será la ciudad Luz quien acogerá el diseño vanguardista latinoamericano para el mercado del lujo, en el marco del París Fashion week. El evento se realizará con el apoyo de la Embajada de Chile donde tambein tendrá lugar el evento en colaboración con ProChile Paris, los días 26 y 27 de Septiembre. Detrás sigue Milán, importante centro de la moda, ya que el proyecto ha sido concebido para que se prolongue en el tiempo y cubra además de otros mercados europeos, por qué no, los de otras latitudes, como los mercados de Oriente.

El posicionamiento del diseño latinoamericano viene creciendo y es muy notable la presencia de diseñadores cada vez más destacados en la escena mundial. ¿Cuáles crees que son aún los retos que tienen para poder seguir avanzando?

Nuestro reto es poder trabajar conjuntamente con las agencias gubernamentales encargadas de promover las exportaciones, el turismo y la inversión extrajera en cada país para que nos ayuden a que más diseñadores latinoamericanos puedan venir a Europa, o allá donde PRESENTE ANCESTRAL eleve su pasarela y conquisten así el poderoso mercado de la moda a nivel mundial. A la vez que rescatamos por medio de nuestro Fashion Show el legado ancestral de nuestras comunidades indígenas pero reactivando su economía, protegiéndoles y garantizándoles un comercio justo. Pensamos que aunando fuerzas seremos más visibles, más creativos y más poderosos.

Para ti el verdadero lujo es: Para mi el verdadero lujo son los años y años de sabiduría ancestral pasados de generación en generación que hay en cada pieza artesanal. La dedicación y el amor con que fueron hechas. Y personalmente, para mi ha sido un gran lujo el tiempo compartido con algunas comunidades de artesanos donde pude ser testigo de su saber hacer y su saber vivir.

La Alpaca es una de las fibras más destacadas del mundo sostenible, déjanos un mensaje por su día: Celebro de corazón este maravillosos día para los artesanos y artesanas del Perú quienes han hecho de la fibra de Alpaca un material noble y un gran aporte a la industria textil. Así mismo felicito también a los criadores de alpaca a lo largo y ancho de las 17 regiones del Perú, quienes adoptan métodos tradicionales para el cuidado de los animales, garantizando las mejores condiciones para su bienestar. Por tanto, esperamos con alegría que mas y mas piezas de alpaca vistan la pasarela de PRESENTE ANCESTRAL.

GERARDO LARREA Talento y Pasión Fotografía: Vicente Mosto

G

erardo Larrea es publicista, estilista, editor de la revista SKIN y uno de los más destacados ilustradores de Perú.

En el 2000 incursiona en el diseño de prendas junto a su amigo Antonio Choy-Kay, posteriormente incursiona en la fotografía editorial. En el 2011 la ilustración de moda fue su siguiente gran paso pues retrataba looks de las colecciones de temporada, con un estilo propio en donde destacan mujeres con ojos circulares y muy peculiares, donde las líneas gruesas y los colores sólidos caracterizan sus creaciones en un universo lleno de energía y sobre todo color. Para este ingenioso artista del dibujo la investigación es un punto importante, donde busca referencias de looks antes de poder plasmarlos. Un viaje para él puede ser un punto de partida que de inspiración y de rienda suelta a su imaginación.

En una cálida entrevista en la ciudad de Lima-ciudad que lo vio nacer- y con un café en la mano nos cuenta que la familia de su mamá era de raíces arequipeñas por ello una parte de su corazón late muy de cerca a la ciudad Blanca. Desde niño ojeaba las revistas de su mamá, sin esperar que años después esta publicarían trabajos suyos, entre estas publicaciones destacan Glamour España, Style Italia, Vogue Latinoamérica además desde muy chico sus papás los incentivaron mucho en el arte y estudió cursos de pintura, dibujo, figura humana y retrato Yéndonos un poco más lejos, uno de sus logros fue el haber destacado en un concurso internacional realizado por la marca francesa de lujo Gucci, va recorriendo el mundo llevando su arte y talento, cautivando a cada vez más seguidores a través de GerardoLarreaIlustrator, cuenta de instagram en la cual alberga su trabajo donde el arte y la moda se unen para contarnos sus historias a través de sus distintivas muñecas y viajes ¡no podemos olvidarnos de su gato Hércules! su mejor amigo y compañero.

Gerardo ha cubierto los fashion weeks de Milán, Paris, New York, Londres y Lima además ha realizado colaboraciones con grandes marcas como La Roche Posay, Fiat, Faber-Castell, Forever 21, L´Oreal, Mini Cooper, entre otros. Además diseñadores como Valentino, Dolce & Gabbana, Moschino, Salvatore Ferragamo, Marc Jacobs y Gucci quienes han difundido su trabajo por medio de sus redes sociales. Así mismo, omo embajador de Faber-Castell viaja de Nuremberg, Alemania, donde se adentra mucho más de cerca la filosofía e historia de la marca, conociendo no solo el castillo sino la fábrica donde se realizan los lápices.

A través de su talento participa en “Arte para Abrigar• una campaña para recaudar fondos contra el friaje y heladas del Perú, organizada Juguete Pendiente, participando junto a 23 artistas.

Próximamente lo tendremos nuevamente preparando los nuevos workshops de ilustración, en el Lima Design Week, y esperamos verlo pronto en una exposición con sus ilustraciones que no solo recorren el mundo sino son las ¡favoritas de muchos!

Gerado se une a nosotros rindiĂŠndole tributo a la Alpaca Peruana, en una inolvidable ilustraciĂłn de moda.

SISSAI Respeto por nuestro pasado para entender el presente y trascender en el futuro.

Comprometidas con el desarrollo del país, con el planeta y con realizar prácticas responsables y justas, bajo una visión artística para expresar y crear cosas nuevas, las hermanas Ceballos fundaron la joyería SISSAI con la convicción de impactar positivamente en muchas personas.

Por: Roxana Arrué

E

l Perú en un país privilegiado, con un increíble legado orfebre que proviene de las culturas pre incas, las que definieron al Perú como una de las cinco cunas metalúrgicas del mundo. Más adelante, durante el Imperio Incaico miles de piedras peruanas fueron descubiertas y utilizadas como amuletos u objetos de poder.

Motivadas por nuestro impresionante legado e inspiradas por la belleza de las piedras peruanas, las hermanas limeñas, Ximena y Pamela Ceballos, decidieron unir su pasión por el arte y hacer un alto en sus carreras profesionales para crear, en el 2010, SISSAI, una ambiciosa propuesta en el rubro de la joyería con la clara misión de contribuir con el desarrollo del mercado local para permitir que el arte peruano florezca aquí y en el extranjero.

“Desde los inicios de Sissai, siempre tuvimos la visión de crear una empresa con un valor diferencial sostenible y cuyo fin fuera generar desarrollo en el Perú. Bajo los ideales de comercio justo, cuidado del ambiente y moda sostenible, en el 2016 llegamos a Fairmined, una certificación que nos permitiría contribuir de manera directa con las comunidades mineras artesanales que han apostado por la protección del medio ambiente. Desde entonces todas las colecciones se elaboran en base a oro ecológico proveniente de pequeñas mineras artesanales ubicadas en el interior del país.”

Comentan Ximena y Pamela, orgullosas de ser la primera joyería peruana licenciada por Fairmined.

La marca, 100% made in Perú, se caracteriza por sus trazos imponentes y geométricos, diseños únicos y de gran estilo, los cuales que se trabajan de la mano con artesanos peruanos.

Cada pieza, cada colección cuenta una historia, ya que se realizan a través de procesos orfebres que se enriquecen con el talento humano y que buscan descubrir los secretos más profundos de cada material con el que se trabaja para atesorarlo en el resultado final.

Desde sus inicios hasta hoy, las hermanas Ceballos fieles a sus principios e ideales, siguen creciendo y generando espacios para que los artesanos peruanos puedan desarrollar su talento y mejorar su calidad de vida. Actualmente la marca cuenta ya con dos tiendas en Lima, una ubicada en San Isidro y la otra en el Centro Comercial el Polo II. No cabe duda de que Perú tiene mucho para mostrar y desarrollar y de que Sissai es una demostración concreta de que es posible ser vanguardista, elegante, moderno y fresco, sin la necesidad de transgredir la maravillosa herencia joyera que tenemos como país, sino que más bien al asumirla es posible crear una joyería más artística, humana y visionaria por el solo hecho de entender y respetar nuestro legado.

ONE PLANET ONE SOLUTION P

residenta de la asociación de moda sostenible de Madrid y fundadora de The Circular Project, Paloma García nos presenta One Planet One Solution un evento internacional cuyo objetivo es contrarrestar los efectos del cambio climático a través de la moda sostenible, Madrid y New York fueron las ciudades que se unieron en esta primera edición para realizar un serie de eventos en donde se realizó un desfile en paralelo y streaming en ambas ciudades, yendo en búsqueda de un planeta verde.

Paloma llegó a Perú en el 2018 para participar como ponenete en el evento de moda mundial de alpaca, Alpaca Fiesta quedando maravillada de la riqueza textil de este país y de sus productores. Esperando tenerla pronto de regreso nos cuenta más de cerca sobre este nuevo proyecto que promete generar un cambio en el mundo.

¿Cómo nace One Planet One Solution? ¿Quiénes lo integran?

One Planet, One Solution surge de la convicción de que tenemos en nuestras manos una herramienta muy eficaz para frenar esta crisis climática y esta herramienta es la moda sostenible. Si se aplican bien sus principios y se circularizan todos los procesos conseguiremos cambiar la sociedad en su conjunto. Lo primordial aquí es que seamos conscientes que nuestro modo de vestir transforma el mundo y ahora no tenemos esta certidumbre.

De ahí es donde surge la idea: hacer un evento donde dos ciudades se hermanen con el objetivo de mostrar proyectos de moda sostenible en conexión con los 17 ODS y que se haga en paralelo y en streaming. ¿Cómo ha sido la respuesta del público en su primera presentación durante julio?

Por ahora hay mucha expectación y apoyo por todos los que conocen el proyecto aunque solo lo hemos presentado y a partir de ahora se abre unos meses de preparación y conexión de proyectos.

One Planet One Solution une Madrid y New York ¿lo harán con otras ciudades próximamente?

Esa es la idea. Este será el primer encuentro, el punto de partida para seguir conectando las ciudades en un evento colaborativo y al mismo tiempo internacional que hermane a las ciudades. Sería estupendo también poderlo hacer en ciudades como Lima o Arequipa, quién sabe.

El haber crecido en Béjar donde La mayor parte de las fábricas se encuentran hoy inactivas ¿te ha motivado de alguna forma a poder generar conciencia por un consumo responsable y de cuidar el planeta?

En realidad yo nací y crecí en Madrid, es mi familia la que proviene de Béjar y es en las mujeres de mi familia donde se ha dejado sentir más esta tradición textil. En mi caso ha sido casi como una llamada inconsciente a recoger el testigo con las herramientas que manejo y con mi compromiso medioambiental. Di el paso un poco llevada por la intuición y a medida que me he ido adentrando en el conocimiento de la industria y el terrible impacto ambiental que provoca, mi compromiso ha ido creciendo hasta convertirse en mi leit motiv.

Paloma, tuviste la oportunidad de llegar a Perú, cométanos un poco de tu experiencia en Alpaca Fiesta 2018: Fue una experiencia maravillosa que agradezco tremendamente a todas las personas que me invitaron, Asociación de Moda Sostenible de Perú, Promperú y a las que me acompañaron como Carola Solís, Mariel Jumpa de Slow Fashion World. Gracias a todas ellas descubrí todo lo que se está haciendo en Perú y la gran conexión que hay con la Naturaleza en todo lo que hacéis. Es necesario que

sean conscientes que son guardianes de tradiciones que no pueden perderse con la excusa del progreso. Parten con ventaja en el camino a la Sostenibilidad porque están mucho más cerca de ella que sociedades como la europea que se alejaron de ella con un consumismo salvaje.

La fibra alpaca forma parte de la sostenibilidad y en su día qué mensaje final te gustaría dejar: La alpaca es una materia prima increíble de un gran valor que recupera el gusto por los materiales de calidad.

Pienso que están haciendo un labor enorme por darla a conocer y su reconocimiento internacional. Por eso, no deben de perder de vista que es muy importante realizar una producción orgánica y tener muy presente la alimentación que tienen los animales y luego la transformación de la lana siguiendo técnicas ecológicas que estén en armonía con el medioambiente.

‘PACHAMAMA’ Interpretar la cultura Inca a través de imágenes Por: Chinn de la Cruz

P

ocas veces me animo a escribir sobre películas animadas. Me gustan las realistas y las de terror. Pero a veces hay títulos que llaman la atención e invitan a verse por sí solos.

Así pasó con Pachamama (2018), la película de Juan Antín que cuenta la historia de un valiente niño que recupera un huaco que había sido robado de su aldea.

Esta película mezcla la importancia de las tradiciones presentes en nuestras comunidades con un sinfín de valores que se van disparando en cada acción ejecutada por los personajes. No solo nos enseñan que la Pachamama es la madre tierra y que nos da de comer, sino que el ancestral pago a la tierra no es el pedido explícito para tener una buena cosecha, sino la ofrenda para agradecer por aquello que nos ha dado.

Aquí se resalta el valor de la vicuña, auquénido que en la cinta es mostrado como la ofrenda que da una niña a la Pachamama, un lienzo que nos hace recordar el pasaje bíblico en donde Abraham entrega a su hijo Isaac a Dios. Son estos gestos los que demuestran la importancia que la cultura Inca les daba a sus animales.

Las referencias semánticas y demás manifestaciones despiertan nuestra sensibilidad, y nos permi-

ten relacionar aspectos de nuestra vida cotidiana con el mundo inca. Por ejemplo, la lluvia se perfila como una manifestación terrenal de los dioses, son las lágrimas que conmueven a la madre tierra, o las ofrendas interpretadas como el alimento que se coloca en el vientre de ella.

Hay otros aportes que enriquecen esta experiencia, como la visualización de la papa, la quinua, el maíz, las zampoñas y tambores, el quipu, la ciudadela inca del Cusco en forma de puma, los chaskis, los españoles con sus armaduras y armas de fuego, el Korikancha, los pututos y la figura del cóndor encarnada en el papel de un chamán.

Pachamama tiene una escena con una referencia interesante al clásico Hansel y Gretel, pero en versión inca. Además, presenta pop corn como resultado de un incendio de maizales, lo que me parece un poco lúdico, como para no dramatizar tanto la situación.

Que esta cinta sirva para darnos cuenta de lo orgullosos que debemos estar de tener el privilegio de tener una agricultura y una ganadería que nos permita no solo alimentarnos bien, sino también vestirnos con pieles de alta calidad. Eso sí, siempre protegiendo y preservando las especies, cuidando lo que nos da la naturaleza.

#AlwaysInMovement

FotografĂ­a: Christian Lax

MODA-ART-DESIGN MILÁN - FLORENCIA - PARÍS - LONDRES

Av. Angamos Oeste 1551 Dpto. 102 - Miraflores (511) 440 28-45 (511) 994 15 12 80

Agradecimientos especiales: Andean Anntarah Incalpaca Kuna Michell Sol Alpaca