Hannibal Books - Voorjaar 2023

Vermeer

Piete R R O elO fs en G R e GOR J.M. Webe R ( R ed.)

Publicatie bij de Vermeer-tentoonstelling in het Rijksmuseum, Amsterdam, van 10 februari tot 4 juni 2023.

Onder redactie van Pieter Roelofs, hoofd afdeling schilder- en beeldhouwkunst, en Gregor J.M. Weber, hoofd afdeling beeldende kunst van het Rijksmuseum. Met tekstbijdragen van Bart Cornelis, Sabine Pénot, Christian Tico Seifert, Ariane van Suchtelen, Friederike Schütt en Marjorie E. Wieseman.

Start verkoop februari 2023

94 6466

978 94 6466 633

Verkoopprijs € 59 617 5

© The Frick Collection, New York 9 789464 666182 9 789464 666335 9 789464 666175 INTERNATIONA ELBESTSELLER

Belser Verlag

In WATERS portretteert fotografe Robin de Puy (°1986) bewoners van Goeree-Overflakkee, een eiland in het zuidwesten van de Nederlandse provincie Zuid-Holland. Velen van hen hebben de Watersnoodramp van 1953 meegemaakt, veroorzaakt door een zware storm die zich in de nacht van 31 januari op 1 februari 1953 tijdens het springtij voltrok. Anderen groeiden op in de schaduw van wat hun (groot)ouders hebben beleefd. De opmerkelijke portretten worden begeleid door een reeks observaties van Maria Barnas (°1973). Zij schetst wat de geportret teerden zich herinneren van de nacht van de ramp en de dagen erna. Wat de Watersnoodramp teweegbracht, ontvouwt zich hier als collectieve ervaring – een geschiedenis komt tot leven. WATERS biedt een waarschuwing voor de toe komst door een blik op het verleden en duidt op de gevaren van het almaar stijgende waterpeil door globale klimaatsverandering.

Publicatie naar aanleiding van de zeventigjarige herdenking van de Watersnoodramp.

Robin de Puy herdenkt de Watersnoodramp

Jan Henderik

“Denken aan Jan Henderik is beelden zien. Beroemde beelden: mode, reizen naar verre landen, naar de Sahara en Afghanistan, vaak afgedrukt in het prachtige blad Avenue in de jaren zestig, zeventig. Wat maakte hij weergaloos mooie portretten, en wat bleef hij aardig. Bescheiden tussen andere grote namen. Als jongen van net in de twintig was ik flink onder de indruk van deze man en zijn werk. En dat is altijd zo gebleven.”

VINCENT MENTZEL

Jan Henderik (1935–2018) was naast artdirector bovenal een uitstekend fotograaf. Terugkerende thema’s in Henderiks oeuvre zijn reclame en publiciteit, familie, reizen, Rotterdam en straaten zwart-witfotografie. Dit boek schotelt de lezer een originele selectie uit zijn eclectische werk voor, geordend met behulp van visuele verbintenissen – soms duidelijk, soms subtiel of raadselachtig.

De publicatie valt samen met een tentoonstelling bij galerie Weisbard (Hugo Borst) tijdens Art Rotterdam van 9 tot 12 februari 2023 en is nadien nog tot 25 maart 2023 te bezichtigen.

Eerste overzichtswerk van de Rotterdamse fotograaf Jan Henderik

Met tekstbijdragen van Hugo Borst, Wilfried de Jong, Vincent Mentzel en Wanda Waanders. In samenwerking met Stadsarchief Rotterdam, Stichting Weisbard, Stichting Droom & Daad en de familie Henderik.

Sanja Maruši

Het werk van de Kroatisch-Nederlandse foto grafe Sanja Marušić (°1991) is verankerd in de digitale fotografie. De verhalen die ze met haar fotografie en films vertelt, raken aan haar persoonlijke leven. De nieuwste werken van Marušić laten bijvoorbeeld de krachtige en transformerende ervaring van het moederschap zien: van de eerste fysieke tekenen van haar zwangerschap tot aan de geboorte van haar zoon Sasha. De fotografie van Sanja Marušić geniet een unieke plaats in de Nederlandse fotografie. Haar werk is dan ook geheel terecht opgenomen in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie.

Coloured Ways

Maak kennis met het universum van fotografe Sanja Marušić

Publicatie bij de de eerste solotentoonstelling van de jonge getalenteerde fotografe in het Nederlands Fotomuseum in Rotterdam van 18 februari tot 18 juni 2023.

Met een tekstbijdrage van auteur Selin Kuşçu.

De bekendste fotograaf van Turkije, Ara Güler (1928–2018), bracht driekwart eeuw lang het dagelijks leven van Turkije in beeld. Met het documenteren van de handelaars, de vissers, de kinderen en de katten legde Güler de rauwe randen van Istanbul maar ook al haar pracht vast, vaak in zwart-wit en ook in kleur. Tot voor kort was hij nog geregeld te zien op het terras van zijn eigen café Ara. Afgelopen zomer opende er een museum ter nagedachtenis van de fotograaf en zijn werk.

Nu, zo’n vier jaar na zijn overlijden, zijn duizenden werken uit het Ara Güler-archief gedigitaliseerd en wordt getoond dat hij zoveel meer was dan ‘the eye of Istanbul’. Güler maakte fotoreportages over de hele wereld, onder meer in Afrika en Afghanistan. Hij fotografeerde beroemdheden als Alfred Hitchcock, Salvador Dalí, Maria Callas en Sophia Loren. Zijn veelzijdigheid is ook te zien in experimentele collages uit het begin van zijn carrière en in recenter werk waarin hij speelt met licht en kleur.

Dit boek biedt een hedendaagse kijk op zijn werk en is de eerste monografie die Gülers oeuvre in zijn veelzijdigheid toont, ook in kleur. Het is het resultaat van jarenlang onderzoek door Studio Polat en Foam in Amsterdam.

Prachtig monografie van de Turkse fotograaf Ara Güler

Met tekstbijdragen van onder anderen kunsthistorica Kim Knoppers, foto historicus Özge Baykan Calafato, fotograaf en filmmaker Ahmet Polat en Claartje van Dijk, curator en hoofd tentoonstelling bij Foam in Amsterdam.

Erwin Olaf & Hans Op de Beeck: Inspired by Steichen

Ter gelegenheid van de vijftigste verjaardag van Edward Steichens overlijden toont dit boek in een uitzonderlijke vormgeving het werk van twee eminente hedendaagse kunstenaars, de Nederlandse fotograaf Erwin Olaf (°1959) en de Belgische beeldend kunstenaar Hans Op de Beeck (°1969).

De unieke samenwerking tussen Olaf en Op de Beeck komt voort uit hun gedeelde bewondering voor het oeuvre van de Luxemburgse fotograaf Edward Steichen (1879 1973) en hun waardering voor elkaar. Dit boek plaatst Olafs serie ‘Im Wald’ naast aquarellen en sculpturen van Op de Beeck en landschapsfoto’s van Steichen. Hoewel zeer verschillend ontstaan er verrassende verbanden tussen de drie kunstenaars: een rijkgeschakeerde presentatie van beelden in zwart, wit en grijstinten.

Deze publicatie verschijnt naar aanleiding van de tentoonstelling Erwin Olaf & Hans Op de Beeck: Inspired by Steichen in het National Museum of History and Art (MNHA) in Luxemburg van 16 december 2022 tot 11 juni 2023, gecureerd door Ruud Priem. Naast hun gezamenlijke expo presenteren Olaf en Op de Beeck als gastcura toren ook een selectie foto’s van Steichen in het Steichen-kabinet van het MNHA.

Edward Steichen inspireert Erwin Olaf en Hans Op de Beeck

Herinnering aan een zondag – Expressionisme in Vlaanderen

tH i J s de R A edt en Pete R PA u W els

Op het Vlaamse platteland lijkt in de jaren 1920 de koortsachtige sfeer van het naoorlogse Europa op het eerste gezicht ver weg. Toch dringen de echo’s van de contemporaine wereld door in de schilderijen van Gustave De Smet (1877–1943) en Frits Van den Berghe (1883–1939). Zij behoren tot de belangrijkste schilders van wat al snel het “Vlaams expressionisme” wordt genoemd, en brengen de moderne figuratieve schilderkunst in België tot een hoogtepunt. De individuele oeuvres van de belangrijkste schilders van dat moment zijn eigenzinnig maar vertonen, zeker in de eerste jaren na de oorlog, samenhang in stijl en visie. Gemeenschappelijke kenmerken zijn een door de internationale vooruitstrevende kunststromingen ingegeven simplificering van vormen, een sterke nadruk op het landelijke en het simpele, en een onmisken bare verhalende geestigheid.

In dit boek en de bijhorende tentoonstelling in het Kunstmuseum Den Haag staat het kleurrijke en vaak ondeugende karakter van de Vlaamse expressionisten centraal. Het bevat een over zicht van de Belgische kunst van het interbellum, met naast de schilderijen van Gustave De Smet en Frits Van den Berghe ook werken van onder meer Jozef Cantré, Hubert Malfait, Constant Permeke, Edgard Tytgat en Gustave Van de Woestyne.

Publicatie bij de gelijknamige tentoonstelling in het Kunstmuseum Den Haag, die plaatsvindt van 25 maart tot 20 augustus 2023.

Met tekstbijdragen van Thijs de Raedt en Peter Pauwels.

Vlaamse kunstlandschap

Start verkoop maart 2023

Afwerking hardcover met halflinnen band

Aantal blz. 144 Formaat 29,2 × 24,5 cm

Verkoopprijs € 35,95

Nederlandstalige editie ISBN 978 94 6466 622 9

Hoogtepunt in het

van het interbellum, met werken van o.a. Gustave De Smet, Edgard Tytgat en Frits Van den Berghe

Van Antwerpen naar Amsterdam – Schilderkunst

eeuw

De Nederlandse kunst van de zeventiende eeuw wordt wereldwijd geroemd, maar hoe ‘Hollands’ zijn deze schilderijen werkelijk? Aan de hand van ruim negentig topstukken van Vlaamse en Hollandse meesters laat dit boek zien dat de bloei van de zeventiende-eeuwse Hollandse schilderkunst er niet was geweest zonder het zestiende-eeuwse Antwerpen. Religieuze vluchtelingen die vanuit deze metropool naar het noorden trokken, speelden hierin de hoofdrol. De Val van Antwerpen in 1585 resulteerde name lijk in de massale uittocht van Antwerpenaren naar het noorden. Aan de hand van persoonlijke verhalen en diepgaand onderzoek wordt kennisgemaakt met het verhaal van talentvolle en goed opgeleide kunstenaars en kooplieden die in het noorden godsdienstvrijheid en nieuwe handelsmogelijkheden zochten. Van Antwerpen naar Amsterdam toont unieke werken van grote meesters als Joos van Cleve, Pieter Aertsen, Maerten de Vos, Frans Floris, Frans Hals, Peter Paul Rubens, Antoon van Dyck, Jacob Jordaens, Jan Steen en Rembrandt van Rijn.

Publicatie bij de tentoonstelling Ode aan Antwerpen, hoe Vlaamse meesters Nederland groot maakten in het Museum Catharijneconvent van 14 mei tot 17 september 2023. Van Antwerpen naar Amsterdam is geen catalogus maar een tijdloos referentiewerk dat in geen enkele kunstboekenbibliotheek mag ontbreken.

Met tekstbijdragen van onder anderen Micha Leeflang, curator in het Museum Catharijne convent, Koenraad Jonckheere, hoogleraar kunstgeschiedenis aan de Universiteit Gent en auteur van de bestseller A New History of Western Art, en Sven Van Dorst, hoofd van het restauratieatelier van The Phoebus Foundation.

Ontdek hoe Vlaamse en Brabantse meesters Nederland groot hebben gemaakt

© Museum Catharijneconvent, Utrecht

© The Phoebus Foundation, Antwerpen

“

Hilma af Klint & Piet Mondrian: Forms of Life

Hilma af Klint geloofde dat haar werk alleen begrepen kon worden door mensen uit de toekomst. Misschien is dat de reden waarom haar retrospectieve in 2018–2019 deel uitmaakt van Guggenheims meest bezochte tentoonstellingen.”

DAVID ZWIRNER, ARTFORUM

Hilma af Klint & Piet Mondrian: Forms of Life brengt voor het eerst het werk van twee baanbrekende moderne kunstenaars samen: Hilma af Klint (1862–1944) en Piet Mondriaan (1872–1944).  Hoewel de twee kunstenaars elkaar nooit hebben ontmoet, laten het boek en de bijhorende expo zien dat hun eigenzinnige stijlen ontstaan uit een gedeelde fascinatie voor de natuurlijke wereld enerzijds en het verlangen om de krachten achter het leven op aarde te begrijpen anderzijds. Aan het begin van de twintigste eeuw vonden Hilma af Klint en Piet Mondriaan als landschapsschilders de weg naar abstractie met een geheel eigen beeldtaal.

Publicatie bij de expositie Forms of Life: Hilma af Klint & Piet Mondrian in Tate Modern, Londen, van 20 april tot 3 september 2023. Daarna reist de tentoonstelling door naar het Kunstmuseum Den Haag van 7 oktober 2023 tot 25 februari 2024.

Met tekstbijdragen van onder anderen Briony Fer, Nabila Abdel Nabij en Laura Stamps. Het voorwoord wordt verzorgd door Frances Morris en Benno Tempel, museumdirecteuren van respectievelijk Tate Modern en het Kunst museum Den Haag.

Schitterend boek over de artistieke evoluties van twee absolute topkunstenaars en pioniers van de abstractie: Hima af Klint en Piet Mondriaan

Start verkoop april 2023

Afwerking hardcover

Aantal blz. 240 Formaat 29 × 24 cm

Verkoopprijs € 45 Nederlandstalige editie ISBN 978 94 6466 621 2

© Hilma af Klint

© Piet Mondriaan