BARNEBYS

AMELIA EARHART sitter i ett flygplan år 1936. Foto: PD

AMELIA EARHARTS FLYGMÖSSA SÅLD FÖR MILJONBELOPP

Flygpionjärens ägodel blev en riktig höjdare på auktion.

I MARS SÅLDE ett amerikanskt auktionshus en flygmössa från 1920-talet som tillhörde flygpionjären Amelia Earhart. Mössan värderades till 80 000 dollar men slutpriset blev betydligt högre – den såldes för 825 000 dollar (8,2 miljoner kronor). År 1937 ville Amelia Earhart bli den första personen att flyga runt jorden i höjd med ekvatorn.

Hon startade i Miami och ett par månader senare gick hon ombord på den sista etappen från Nya Guinea. När hon förlorade radiokontakten med den amerikanska kustbevakningen inleddes en omfattande sökoperation, men den misslyckades och avbröts. Earharts tragiska försvinnande har gett upphov till spekulationer och gjort en redan imponerande kvinna till en legend. Mot bakgrund av denna historia är den enorma prisökningen på Earharts flygmössa knappast någon överraskning.

ANTIKVITETER, KONST OCH DESIGN

BRUTALISMEN:

GRANDIOS ELLER GRÄSLIG?

MELLAN 1950- OCH 70-TALET uppstod brutalismen som en reaktion mot alla dekorativa byggnader och blev synonymt med statliga och institutionella byggnader. Under andra världskriget förstördes många stora städer. Efter att ekonomin sedan hade återhämtat sig igen erbjöd brutalismen en billig lösning för att uppföra nya byggnader. Le Corbusier var en av de arkitekter som ritade byggnader i denna stil, bland annat Unité d'Habitation, en typ av flerbostadshus som uppfördes i bland annat Berlin och Marseille. Efter sin storhetstid föll brutalismen i ”estetiskt vanrykte” på 90-talet och förkastades till stor del. Idag har kritiker och allmänheten återigen mjuknat och brutalismen uppfattas som efterkrigstidens hårda men opretentiösa design.

LE CORBUSIERS UNITÉ D'HABITATION i Berlin.

Foto: David Pachali via Wikipedia

I NOVEMBER 2021 såldes Lars Lerins akvarellmålning Svinøya - februari (2020) hos Uppsala Auktionskammare för rekordsumman 620 000 kronor.

LARS LERIN – AKVARELLENS NORDISKA MÄSTARE

IDAG ÄR LARS LERIN en av Nordens främsta akvarellister. Han har under sin nästan fyra decennier långa karriär producerat en otroligt stor samling bilder och motiv. Konstnären tar med oss från HSB-hus och slitna förorter i europeiska storstäder till ödetorp och kalhyggen ute på landet. Det förekommer sällan människor i akvarellerna, men det betyder inte att de inte är närvarande. Lerin har gjort människan, konstnär som betraktare, till observatörer snarare än deltagare i livets gång. Lars Lerin har under sin långa karriär skildrat vardagens gråa kulisser. Men han har gjort det med en sådan kärlek och omsorg att vi redan nu kan försäkra oss om att hans konstnärsgärning kommer gå till den svenska konsthistorien.