Helena Blankenstein EudĂŚmonia
Creatividad Liberadora en Tiempos de Crisis
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Helena Blankenstein
Eudæmonia
Creatividad Liberadora en Tiempos de Crisis
Españolé International House Valencia
31 mayo 2019 - 31 julio 2019
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EXPOSICIÓN Comisaria: Patricia Botella Coordinación: Teresa Cháfer Natividad Navalón
CATÁLOGO Producción: Universidad Politécnica de Valencia, Valencia 2019 Diseño: Helena Blankenstein Coordinación técnica y maquetación: Helena Blankenstein Fotografía: David Mengual © de las obras Helena Blankenstein, Valencia 2019 Realización: ISBN:
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Índice
- Indroducción - El Trabajo
- Eudæmonia - Contexto - El Arte Ambiental - La Ecología Profunda - Felix Guatarri - Obras - Fichas Técnicas - Helena Blankenstein
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Introducción La exposición Eudæmonia; Creatividad liberadora en tiempos de Crisis, es una exposición, la cual tiene como principal objetivo contar una historia, un proceso de descubrimiento, un viaje a través del arte.
El Trabajo El trabajo de la artista Helena Blankenstein se centra en desarrollar la capacidad de la práctica artística contemporánea como un vector de empatía con los problemas ecológicos, en particular con aquellos que se caracterizan por su factor ecosistémico, potenciando así la conciencia ambiental. Blankenstein considera que la empatía es la clave para superar el antropocentrismo fuerte en el que se fundamenta la relación desequilibrada entre ser humano y biosfera. A través de su trabajo, encuentra el no antropocentrismo, dejando que la naturaleza misma sea la protagonista de su trabajo artístico. El artista como técnico y no como
creador romántico es la base de toda su creación, el rol de Blankenstein en su obra es solo ser el facilitador y organizador de la situación ideal para que la naturaleza misma enseñe su belleza. Su trabajo enfatizan el saber mediante la práctica creativa y fomentan un enfoque inquisitivo y experimental del mundo. También tiende a ser holístico, rechazando el enfoque científico global de dividir el mundo en categorías y disciplinas, y rechazando la simplificación. Por esta misma razón, el trabajo creativo de la artista se encuentra entre medio de las disciplinas clásicas, busca mezclar las técnicas plásticas para encontrar nuevas soluciones gráficas. Sin modificaciones en el entorno social y material, no puede haber cambios en las mentalidades. Aquí, estamos en presencia de un círculo que me lleva a postular la necesidad de fundar una “ecosofía” que vincule la ecología ambiental con la ecología social y la ecología mental. - Guattari 1992 La exposición tiene como objetivo respetar y hacer que se respete la belleza natural de nuestros paisajes, la riqueza de su fauna y de su flora y las particularidades geológicas e hidrológicas que encierran. La
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celebración de la misma podría ser un primer paso en la búsqueda de una sinergia entre el mundo artístico y el de la conservación de nuestros entornos naturales. En la ética filosófica el concepto ‘no antropocéntrico’ es relativamente joven, por lo tanto, la artista ha abordado el concepto con gran modestia y prudencia. A través de mi trabajo busco el aprendizaje lento y consciente. Mi trabajo se orienta lejos de resultados rápidos o características competitivas y hacia la indagación, el diálogo y la autonomía del artista. - Helena Blankenstein Mi trabajo encarnar una ética de moderación, una práctica consciente de retirarse de los juegos y las vanidades venales del mundo del arte contemporáneo. - Helena Blankenstein
Eudæmonia “El bien compuesto de todos los bienes; una habilidad que basta
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para vivir bien; perfección con respecto a la virtud; recursos suficientes para una criatura viviente”. Eudæmonia, el titulo de la exposición, es un término griego comúnmente traducido como felicidad o bienestar; también se ha propuesto “florecimiento humano” o “prosperidad”. La exposición tiene como intención principal darse a conocer cómo un evento artística vinculado a la ecología para lograr un aumento del bienestar social y medioambiental. La ‘Eudæmonia’ de Blankenstein quiere continuar en el trayecto de actividad humana para el lograr el florecimiento humano. Etimológicamente, consiste en las palabras “eu” (“bueno”) y “daimōn” (“espíritu”). Es un concepto central en la ética aristotélica y la filosofía política, que a menudo se traduce como “sabiduría práctica o ética”. [3] En las obras de Aristóteles, la eudaimonia se usó como el término para el bien humano más alto, y así es el objetivo de la filosofía práctica, incluida la ética y la filosofía política. Blankenstein encuentra en su trabajo artístico; una vida de placer, una vida de actividad política y una vida filosófica. El ‘Eudæmonia’
de Blankenstein se radica en estos tres aspectos. La artista entiende este termino como el autodescubrimiento, el desarrollo percibido de los mejores potenciales, el sentido de propósito y el significado en la vida, la intensa participación en actividades, la inversión de un esfuerzo significativo y el disfrute de actividades como relaciones personales, expresivas y profundas.
Contexto
Este proyecto artístico poner en cuestión la falsa unidad de un mundo aplanado y mercantilizado, dando importancia de nuevo a conceptos clave como la Eudæmonia como solución a estas problemáticas sociales y medioambientales. El análisis de estas dos temáticas ha llevado a que esta exposición sea una intervención artística, para crear y otorgar significado a través de la acción, el juego y la voluntad.
La falta de libertad, el sentimiento de impotencia y futilidad, es el estado de crisis en la que las generación occidentales actuales se encuentra. El sistema dominante mantiene a las personas con miedo y confiando en los líderes para la salvación y crea un binario entre la acción sin sentido y la pasividad. En el mundo hay una tendencia a que todo se vuelve igualmente sin sentido.
Una intervención artística para el placer, el juego y la intimidad, que promueve lo local, lo lento, lo verde, lo diverso, lo inclusivo, lo saludable. Una exposición no invasiva con impacto reducido, que pertenece a un movimiento de lo pequeño, lo único, el equilibrio, construyendo empatía con otras personas y con otras especies y que busca la autenticidad, la relevancia, la transparencia y la construcción de una comunidad.
El cuidado, el reflejo, el mindfullness, la consideración y la atención es una respuesta a la velocidad y el cambio constante de la vida moderna. Involucra bienestar, meditación, simplicidad, creatividad, mindfullness, y complejidad.
“A través de este proyecto intentaré despertar la creatividad liberadora de mi comunidad local.” - Helena Blankenstein
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Eudæmonia significa para la artista, ocupar el tiempo con atención; invirtiendo en el tiempo con conciencia y deliberación significante. Eudæmonia es estructurando tu vida en torno al sentido y la realización. Similar a la “simplicidad voluntaria” Eudæmonia aborda el deseo de llevar una vida más equilibrada y de buscar un sentido más holístico del bienestar en el sentido más completo de la palabra. La noción de Eudæmonia destruye la idea de que la formación se trata de abarrotar, evaluar y estandarizar la experiencia. Eudæmonia enfatiza la importancia de examinar el mundo a la velocidad del artista, saborear, cuestionar y comprender las experiencias encontradas y reflexionar sobre los resultados.
Historia del Arte - El movimiento del Arte Ambiental A pesar de las tendencias antiestéticas de finales del siglo XX en la
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crítica del arte sobre las poéticas afectivas, en el contexto de un mercado dominante del arte capitalista tardío, la moda en el arte de apropiaciones lúdicas de simulaciones de los medios de comunicación no parecía probable como agente de cambio político. Sin embargo, hubo excepciones a estas posturas críticas y estéticas dominantes, especialmente en el surgimiento del arte ambiental desde finales de los sesenta y principios de los setenta. No obstante, el arte ambiental fue moldeado por su contexto histórico y crítico en la medida en que estaba impregnado de una tensión entre lo que podría definirse heurísticamente como una poética de la naturaleza frente a una crítica más discursiva de las relaciones humanas con el mundo no humano. Estas tensiones ahora se han complicado aún más por la urgencia de abordar el cambio climático global y el desgaste de la biodiversidad que posiblemente se han convertido en las cuestiones más sobresalientes de nuestra era. Por supuesto, los artistas han respondido durante mucho tiempo al mundo no humano: desde las imágenes rupestres de la prehistoria
hasta los legados sucesivos de las culturas más globales, incluidas las de la Europa moderna primitiva cuando la pintura de paisajes surgió en el arte del barroco secular del siglo XVII y continuó en el romanticismo y en el impresionismo del siglo XIX. Más recientemente, el arte ambiental ha comenzado a hacer esto de manera que ha contribuido a un cambio cultural muy gradual hacia un reconocimiento de cómo el mundo podría ser concebido como un sistema global interdependiente que incorpora ecologías tanto humanas como no humanas. No obstante, queda claro que, en los años sesenta y setenta, especialmente, el arte ambiental era un agente cultural importante en la forma en que el movimiento ambiental ganó un papel público más central a principios del siglo XXI. En Europa, el principal ejemplo de este período temprano del arte ambiental fue el artista alemán Joseph Beuys, un pionero muy influyente en el campo de la estética ambiental y uno de los fundadores del Partido Verde Alemán, quien en la década de 1970 promovió especialmente la idea del poder transformador de las artes en lo que él
llamó “escultura social”: un énfasis en el tipo de compromiso personal con el arte que podría, y sintió, debería, reconfigurar las relaciones sociales y políticas existentes. Sin embargo, a pesar de su visión romántica del arte como un instrumento performativo de transformación social, no cabe duda de que la obra de Beuys se hizo influyente a través de su forma de poesía peculiarmente elocuente que hablaba más persuasivamente con los artistas y la elite cultural en lugar de las masas. Sin embargo, la noción de arte como un proceso de transformación social fue también una premisa importante de otros movimientos artísticos europeos de posguerra como Arte Povera y Fluxus, y continuó de forma esporádica en los años ochenta, e incluso en los años noventa.
La Ecología Profunda La filosofía de la ecología profunda inevitablemente es marginado en
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una cultura completamente antropocentrada. Esta manera de pensar no es accesibles para la mayoría de las personas o incluso son comprensibles para muchos. La experiencia salvaje puede ser el verdadero punto de partida. Antropocentrismo: la visión de que el mundo no humano tiene valor solo porque sirve directa o indirectamente a los intereses humanos. No antropocentrismo: negación del antropocentrismo; la opinión de que no es el caso que el mundo no humano tenga valor solo porque sirve directa o indirectamente a los intereses humanos. Los filósofos académicos parecen dar por sentado que aún podemos pensar y hablar al respecto con claridad, incluso en salas de seminarios selladas entre excursiones en la autopista. Pero, ¿podemos realmente hacerlo? El lenguaje filosófico necesario para hablar de ellos mismo espera una nueva clase de práctica. Aquí y ahora, el mundo antropocentrizado configura nuestros términos y marcos de referencia más básicos, incluso las preguntas filosó-
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ficas a las que se supone que el no antropocentrismo en sí mismo es una respuesta. Una de las preguntas más básicas de la ética ambiental, por ejemplo, se supone que es si “nosotros” debemos abrir las puertas de la consideración moral a “otros” animales, a los ríos y montañas, etc.
Hay un tipo de antropocentrismo hacia otros animales. Entonces, el punto no es tanto que los productores encubran o nieguen de manera rutinaria esta mutilación, sino que este tipo de “producción” convierte a los animales en lo que los estereotipos imaginan: incompetente, estúpido, insociable, perezoso. Pronto, incluso para pensar que “animal” invocará solo a las criaturas radicalmente rehechas y reducidas de la granja industrial o al zoológico, o, en el mejor de los casos, a la “mascota” también problemática. Un tipo similar de antropocentrización ocurre con los lugares naturales. De nuevo, lo salvaje y la diferencia son erradicados sistemáticamente. La tierra en sí se está convirtiendo en algo que simplemente refleja, refleja y sirve a los humanos.
Sin duda, es cierto que nuestra explotación de la tierra revela una actitud antropocéntrica hacia ella. Pero esa misma explotación también crea y refuerza las actitudes antropocéntricas. Para Heidegger, una central eléctrica en sí misma puede convertir un río en un proveedor de energía hidráulica. La tecnología misma transforma el mundo en “reserva permanente”. 4. No es que el turno tenga que hacerse primero en pensamiento y solo más tarde en “el mundo”.
Félix Guattari
tari ha resistido los llamados al holismo, prefiriendo enfatizar la heterogeneidad y la diferencia, sintetizando ensamblajes y multiplicidades para rastrear estructuras rizomáticas en lugar de crear estructuras unificadas y holísticas. El concepto de Guattari de las tres ecologías interactivas e interdependientes de la mente, la sociedad y el medio ambiente se deriva del resumen de las tres ecologías presentadas en Pasos hacia una ecología de la mente, una colección de escritos del cibernético Gregory Bateson.
Ecosofia también se refiere a un campo de práctica introducido por el psicoanalista, el filósofo postestructuralista y el activista político Félix Guattari. En parte, el uso de Guattari del término delimita una necesidad para los defensores de la liberación social, cuyas luchas en el siglo XX estuvieron dominadas por el paradigma de la revolución social, para integrar sus argumentos dentro de un marco ecológico que comprende las interconexiones de las esferas social y ambiental. A pesar de este énfasis en la interconexión, a lo largo de sus escritos individuales y colaboraciones más famosas con Gilles Deleuze, Guat-
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En el contexto de las necesarias contribuciones disciplinares e interdisciplinares, la estética en general será un importante vector de empatía que permitirá concretar de forma tangible y próxima los conceptos –los problemas, sus causas y soluciones-, facilitando los compromisos de responsabilidad ecosistémica necesarios para una transición hacia un antropocentrismo mucho más moderado. - José Albelda
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Ficha Técnica de Obras
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Helena Blankenstein Artista Interdisciplinar BiografĂa y Curriculum Vitae
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Helena Blankenstein, nacido en el “Corazón de África”, Malawi, Lilongwe, con raíces familiares de Madeira, Holanda y Alemania, y viviendo en la ciudad costera de España, Valencia, se considera un completo comsmopolita. A lo largo de su vida ha llegado a amar y apreciar todo tipo de arte. El arte, por lo tanto, se ha convertido en su pasión. Es licenciada en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València, España. Varias becas y premios le han permitido participar en proyectos de investigación artística: Beca Erasmus, “Universidade da Madeira”, Portugal, (2017), Proyecto governmental en Massanassa, España (2018). Su exposición más importante fue en Caxton College (2015). La creatividad y la innovación son indispensables para un futuro prós pero. Helena espera entrar en debate con el mundo utilizando el lenguaje del arte y el diseño. La permanencia icónica de la imagen, la extrañeza de lo perceptivo y lo consciente, el poder de las formas, las estructuras de la cultura visual, los cambios en la estética contemporánea son sus actuales objetos de análisis. Vive, estudia y trabaja en Valencia, España.
Educación 2019 - Universitat de Politécnica de València - Grado en BBAA Beca Programa de Cooperación al Desarrollo Artísitco. 2018 - Royal College of Art - ‘Criticism & Curating Summer School’ Premios y Becas - Matricula de Honor en la asignatura ‘Cultura Visual en la Era Digital’ 2018 - Concesión de la beca Erasmus curso 2017-2018 para una estancia de medio año en un país extranjero Madeira, Portugal, Universi dade da Madeira.
- Matricula de Honor en la asignatura ‘Arte y Naturaleza’ - Matricula de Honor en la asignatura ‘Arte y Antropología’ 2017 - Matricula de Honor en la asignatura ‘Técnicas y expresión pictórica’ - Matricula de Honor en ‘Escultura II’ 2015 - Premio Internacional A LEVEL de excelencia en Art and Design 2013 - Premio Internacional IGCSE de excelencia en ‘Art and Design’
Exposiciones Colectivas y Proyectos Artísticos 2019
“Error T4”, Facultad de Bellas Artes, UPV, Valencia, España “Transparere, Espai Vitrina” Facultad de Bellas Artes, UPV, Valen cia, España “fem 3.0”, ETSA, UPV, Valencia, España. “Tacrem”, Casa de Cultura, Rafelbuñol, Valencia, España
2018 Exposición Colectiva ‘Experimentación y Paisaje’. Carrrícola, Valencia
Concurso de colaboración artística con el Ayuntamiento de Masanasa, Valencia
2015 Exposición ALEVEL, Caxton College, Valencia, España 2013 - Exposición IGCSE. Caxton College, Valencia, España Helena Blankenstein 11/09/1997 helena.blankenstein@gmail.com Valencia, España
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