¡Bienvenidos al # 10! Si! Diez numeros ya!! Ni nosotros lo podemos creer! Costo mucho llegar hasta aca, pero lo disfrutamos mucho y por eso este numero se llama ¨Circus¨. Porque para los que hacemos esta revista, el circo es sinónimo de alegría, de disfrute, de diversión! Y Concept es sinónimo de todo eso. Amamos hacerla y nos encanta que la gente que participa, como asi también, nuestros lectores, disfruten de la revista y les genere sentimientos placenteros. Les damos paso al # 10!! Enjoy! Staff C Mag!
Concept Mag somos: Marcelo Pedrozo: Idea y Edición general Nadia Hnatiw: Edición de Moda Rodrigo Mulet: Marketing Niko Oviedo: Web Master Leo Morales-Sosa: Corresponsal de C Mag en New York Anibal Vecchio: Videorealizador
Direccion, Producción & Estilismo: Nadia Hnatiw PH: Jorge Ochoa Asistente de Estilismo y Pelo: Marcelo Pedrozo Asistente de Fotografia: Felipe Zuleta Make Up: Jezz Hill Modelo: Ceci para Civiles Management Total Look: Leonardo D´Aranno para CONCEPT MAG Thxs: Zoo Buenos Aires, Toia Islas
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circus
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sexy shoes: doll dreams
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let down your guard concept book: La ausencia: portrait x
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malignant cleanliness
the girl is mine
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designer profile: alexander mcqueen a very happy childhood
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ha ha high babe
madame butterfly at an unknown time model hunting
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Direccion, Producci贸n & Estilismo: Nadia Hnatiw PH: Jorge Ochoa Asistente de Estilismo y Pelo: Marcelo Pedrozo Asistente de Fotografia: Felipe Zuleta Make Up: Jezz Hill Modelo: Ceci para Civiles Management Total Look: Leonardo D麓Aranno Thxs: Zoo Buenos Aires, Toia Islas y Anibal Vecchio
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PH: Mariano Nocitto Producci贸n & Estilismo: Juan Ignacio Cibello Make Up: Sofia Lanza Castelli Modelo: Ania para Hype Management
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30 PH: Marcelo Sevitz Producci贸n & Estilismo: Nadia Hnatiw Asistente de Estilismo y Make Up : Marcelo Pedrozo Pelo: Jime Lemck para Alejandro Reyes Peluqueros con productos Alfaparf Asistentes de produccion: Ma. Florencia Lico y Marina Villanueva Modelos: Lula para Love y Nico para Men Management Sexy Shoes: Melissa
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Lula: Mono (Rita Mon Amour), mo単o (Thomas Hagentron), tocado (Cecil Sain), zapatos (Melissa) Nico: Camisa y mo単o (Thomas Hagentron), saco (Atrevete Ramona), pantalon (Bruno Chavez)
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Lula: Vestido (DAM), galera (Atrevete Ramona), zapatos (Melissa) Nico: Camisa y mo単o (Thomas Hagentron), saco (Atrevete Ramona), pantalon (Bruno Chavez)
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Lula: Vestido (Atrevete Ramona), zapatos (Melissa) Nico: Remera, chaleco y pantalon (Bruno Chavez)
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Vestido (DAM), torera (Bruno Chavez), saco (Atrevete Ramona), zapatos (Melissa)
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Lula: Vestido (Atrevete Ramona), galera (Cecil Sain), zapatos (Melissa) Nico: Camisa (Thomas Hagentron), chaleco y pantalon (Bruno Chavez)
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PH: Lady D Photography Produccion y Estilismo: Taheed K' Make Up: Zen AK Modelo: Lisa Marie Glennon Vestuario: Birdshell@ Birds Yard (UK)
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CONCEPT BOOK: PORTRAIT X
La sección Concept Book de este numero se llama ¨La ausencia: Portrait X¨ y esta constituida por una serie de fotos que fueron tomadas por el fotógrafo Florian Hildebrandt para Kapturing, un grupo formado por jóvenes de la Bauhaus de Weimar (Alemania) en junio de este año. Florian describe Portrait X: ¨ La serie de retratos toca el tema de la invisibilidad, lo ausente. Normalmente un retrato muestra el rostro de una persona, donde gracias a sus expresiones, rasgos, arrugas, llegamos a diferentes conclusiones sobre su carácter. Por esta razón, me he interesado en la información que podríamos obtener de una imagen cuando solo se logra ver una espalda, una cara escondida entre pelo o simplemente un sombrero que cubre hasta la nariz¨ Modelos: Laura Negrelli, Horst Paul, Berit Von Enoch, Sebastian Prince, Lissy Heckel.
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PH: Leandro Bon Produccion y Estilismo: Lucas Gencarelli Make Up / Pelo: Marcelo Pedrozo Asistente de fotograf铆a: Johanna Goncebatt Asistente de producci贸n: Magali Chanique Model: Julieta para Life Chekka Thxs: Rita Konianieva por los vestidos y accesorios y Ruma por los zapatos
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PH y Produccion: Toia Islas Estilismo: Maria Laura Fusto Make up: Daniela Garcia Pelo: Romina Blanco Modelos: Mariano y Fran para Men Management y Anastasia para V! Models Thxs: Garcon Garcia y Bendita Dominga por la ropa
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Por Leonardo Morales Sosa (Corresponsal Concept Mag en New York) .............................................................................................................................................................................................. La moda y su espíritu dinámico han trascendido los desfiles, escaparates y ateliers de los diseñadores, logrando encontrar un sitio de reconocimiento en los museos como el "octavo arte", una nueva realidad que la muestra retrospectiva "Alexander McQueen: Savage Beauty" se ha encargado de ratificar.
SAVAGE BEAUTY El Costume Institute ha sido el artífice de esta exhibición, desarrollada entre el 4 de Mayo y el 7 de Agosto de 2011, en el Museo Metropolitano de la Ciudad de Nueva York, como un homenaje a la
trayectoria del couturier británico, de ascendencia escocesa, Lee Alexander McQueen (17 de Marzo de 1969 11 de Febrero de 2010), quien, a lo largo de sus diecinueve años de carrera supo ganarse no sólo un sitio privilegiado en la historia del diseño inglés sino que trascendió las
fronteras, convirtiéndose en uno de los artistas más las expectativas de los visitantes más exigentes. respetados de la historia. La muestra sienta su base interpretativa en la LA ANATOMÍA DE UN ARTISTA caracterización de McQueen como un exponente contemporáneo del Romanticismo, aquel movimiento El estilo de Alexander McQueen puede ser entendido a la político - cultural originario de la Europa de fines del luz de la combinación de diferentes tradiciones siglo XVIII, que le confería a los sentimientos una aprehendidas a lo largo de su formación artístico - prioridad suprema. "McQueen promovió férreamente profesional, responsables de educar y dotar de técnica a esa la libertad de expresión y pensamiento, sacralizando la avasallante esencia creativa que portaba en su interior. autoridad de la imaginación. Al llevarlo a la práctica, El primer hito tuvo lugar en Savile Row, el célebre el fue un ejemplar del individuo romántico, el héroe epicentro de la sastrería masculina londinense, donde artista que sigue incondicionalmente los dictados de su McQueen se fogueó como aprendiz de sastre de diferentes inspiración", explica Bolton. maestros, incorporando conocimientos de moldería y otros secretos de este tradicional oficio. La importancia de su Las diferentes manifestaciones de esta esencia fase en Savile Row se refleja en sus propias palabras: romántica, rastreada en la obra del diseñador, dieron “Todo lo que hago está basado en la sastrería. Pasé un origen a las categorías utilizadas por el curador para largo tiempo aprendiendo como construir prendas, algo explicar, agrupar y exponer los casi cien conjuntos y que es de suma importancia aprender antes de que puedas más de setenta accesorios que fueron exhibidos a deconstruirlas”. través de los siguientes núcleos conceptuales: Romantic La prestigiosa institución Central Saint Martins College of Gothic, Romantic Nationalism, Romantic Exoticism, Art and Design de Londres fue la casa de estudios que le Romantic Primitivism y Romantic Naturalism. brindó una formal preparación académica y lo vió egresar El Historicismo es uno de los principales ejes de la obra como Diseñador de Modas en el año 1992, dotándolo de un de McQueen como se pudo atestiguar en Romantic nutrido respaldo curricular y atestiguando el comienzo de Gothic, donde las referencias históricas comienzan a su exitosa carrera signada por la presentación de su hacerse evidentes, apreciando su inspiración en el el Colección de Graduación titulada Jack The Ripper Stalks siglo XIX y en especial por el Gótico Victoriano, his Victims (1992). reflejadas a través de piezas pertenecientes a las La tercera y última fase en su proceso de formación colecciones Dante (otoño-invierno1996), artístico - profesional puede rastrearse en su paso por la Supercalifragilisticexpialidocious (otoño-invierno 2002) mítica casa Givenchy, donde se desempeñó como Director y la póstuma, titulada extraoficialmente, Angels and Creativo desde el año 1996 hasta 2001, una experiencia Demons (otoño-invierno 2010). que, más allá de enriquecerlo como diseñador, repotenciando su refinamiento y sofisticación, le permitió En Romantic Nationalism se deja constancia de su hacer la transición mental desde la seguridad en la sastrería compromiso político y de los political statements que hacia la aventura del haute couture. En palabras de expresaba a través de cada una de sus presentaciones. McQueen: "Trabajar en el atelier (Givenchy) fue El orgullo por su herencia escocesa se explicita en fundamental para mi carrera. Porque yo era un sastre, no Highland Rape (otoño-invierno 1995) y Widows of tenía un conocimiento acabado sobre suavidad o Culloden (otoño-invierno 2006), mientras que su luminosidad. Fue una experiencia educativa que me ayudó fascinación por Londres, como epicentro del Imperio a aprender mi oficio". Británico, se visualiza en The Girl Who Lived in the Tree (otoño-invierno 2008). ALEXANDER McQUEEN: UN ROMÁNTICO CONTEMPORÁNEO Un artista que expandió sus horizontes creativos y no sólo se retrotrajo al pasado en busca de inspiración, La exhibición cuenta con la impecable curaduría de sino que adoptando una visión cuasi - antropológica se Andrew Bolton, quien tuvo la responsabilidad de coordinar apasionó por el estudio del otro. En Romantic Exoticism un auténtico dream team compuesto por profesionales de se manifiesta esa vocación por señalar las tensiones diversas disciplinas. entre lo diferente a nivel de la otredad cultural, como es el caso de la colección It's Only a Game (primaveraUn esfuerzo que se tradujo en un recorrido exhaustivo a verano 2005) y lo disímil en el plano estético, expuesto través de la obra de Alexander McQueen, diseñado en en VOSS (primavera-verano 2001). clave multimedia, donde maniquíes, prendas y accesorios contaban con el respaldo de un imponente soporte A lo largo de su carrera, McQueen ha planteado una escenográfico y de una variedad de dispositivos concepción de lo primitivo asociada a la figura mítica del tecnológicos que brindaban una efectiva y abrumante buen salvaje que vive en armonía con el mundo natural. experiencia polisensorial, digna de conmover y satisfacer
En Romantic Primitivism se asiste a una apología del Estado de Naturaleza, presente en sus colecciones Nihilism (primavera-verano 1994), It's a Jungle Out There (otoño-invierno 1997), Eshu (otoño-invierno 2000) e Irere (primavera-verano 2003). La naturaleza fue la influencia más grande y perdurable en la obra de McQueen, como también lo fue para otros exponentes del Romanticismo. A través de sus creaciones compartía y promovía esta visión, imitando las formas e incluso incorporando materiales crudos provenientes del mundo natural. La muestra culmina con Romantic Naturalism como la manifestación final del espíritu romántico de Alexander McQueen expresada a través de Plato's Atlantis (primavera-verano 2010), la última colección que desarrolló íntegramente y presentó antes de su fallecimiento. Un auténtico ensayo sobre la involución de la humanidad en un escenario futurista donde los glaciares se han derretido y el agua ha cobrado una supremacia total. En este contexto, la clave para la supervivencia de la raza humana reside, según McQueen, en su habilidad adaptativa, volviendo al origen a través de la metamorfósis. ÉL y ELLAS: DESMITIFICANDO AL MISÓGINO Alexander McQueen supo ganarse el título del enfant terrible de su generación, cuestionando las convenciones y los estándares de belleza, sin escatimar en los medios para comunicar su mensaje. Sin embargo, su concepción del vestuario como armadura fue interpretado como un mecanismo de tortura y anulación de la mujer. El mito del McQueen misógino ha sido alimentado por una errónea lectura por parte de las mentes que no lograron trascender las falsas apariencias ni sumergirse en la profundidad de su obra. McQueen amaba a las mujeres, un sentimiento sintetizado en una de sus tantas declaraciones: "A través de mis creaciones quiero dotar de poder a las mujeres y que la gente les tema". A lo largo de su vida, las mujeres no sólo han sido una de sus fuentes de inspiración, sino una presencia constante y determinante en su carrera profesional. Realizando un repaso de su vida, en clave teatral, podemos indicar que cada una de las fases de la existencia de McQueen ha sido marcada por una representante del sexo femenino. El origen asociado a la figura de Joyce, su madre y al inmenso afecto que se mantuvo constante hasta el último de sus días, el nudo conflictivo caracterizado por su transición de estudiante a profesional, corporizado en la figura de Isabella Blow, la primera persona que apostó a
su talento y se convirtió en su mecenas, musa y amiga y el desenlace, cuyo rostro es el de Sarah Burton, su colaboradora más cercana, quien después del suicidio cometido por McQueen, fue nombrada Directora Creativa de la Compañía y sobre la que recae la enorme responsabilidad de continuar su legado. ALEXANDER the GREAT El enorme poder de convocatoria que suscitó "Alexander McQueen: Savage Beauty" ha sido sorprendente. Un total de 661.509 visitantes, desde el 4 de Mayo hasta el 7 de Agosto de 2011, posicionándola como la muestra más exitosa del Costume Institute e ingresando, en el puesto número ocho, al Top Ten de los shows más visitados en la historia del MET. En las dos jornadas finales y por primera vez en la historia, el museo extendió los horarios hasta la medianoche, permitiendo el acceso de visitantes que llegaron a hacer filas de casi tres cuadras y aguardaron durante más de dos horas bajo la lluvia para poder ingresar. Una muestra que se convirtió desde su inauguración en un evento ineludible de la agenda de cualquier new yorker o visitante de la ciudad y que la recomendación del "boca en boca" logró respaldar, captando la atención de personas que jamás habían manifestado interés alguno por la moda. EL OCTAVO ARTE Esta ambiciosa retrospectiva además de sorprender a los asistentes con su exquisita atmósfera teatral y recursos tecnológicos, como la proyección del holograma tridimensional de Kate Moss luciendo un vestido de la colección Widows of Culloden, uno de los highlights de la muestra, logró abrir mentes, corazones y modificar percepciones respecto a la moda. “Alexander McQueen: Savage Beauty” se convirtió en un fenómeno masivo que no solo ayudó a fortalecer la concepción de la moda como el octavo arte sino que incentivó a miles de personas a apreciar sus icónicos diseños como un medio de expresión político, cultural e identitario, valorando la centralidad de Alexander McQueen como un prolífico exponente del arte contemporáneo cuyo medio de expresión no estuvo centrado ni en la pintura ni en la escultura sino en la moda.
EN PRIMERA PERSONA: “La belleza puede provenir de los lugares más extraños, incluso de los más repugnantes” “Lo que más noto es la fealdad porque los demás tienden a ignorarla”. “Mis colecciones siempre han sido autobiográficas, muy vinculadas a mi propia sexualidad y al proceso de aceptación de la persona que soy, es como exorcizar mis fantasmas en cada colección”. “Yo ejecuto una expresión artística que es canalizada a través mío. La moda solo es el medio” “Estoy aquí para demoler las reglas, pero preservar la tradición”. “Jamás aspiré a la producción masiva. En mi formación como sastre, el resultado de mi trabajo involucraba amplias dosis de amor y cuidado y ese es el motivo por el cual la mayoría de mis prendas son confeccionadas a mano, en Londres” “Mi diseño es realizado principalmente durante los fittings”. “Yo diseño desde el perfil. De esa manera visualizo el peor ángulo del cuerpo y obtengo un corte, una proporción y una silueta que lo estilizan” “Soy un romántico esquizofrénico y siempre he sido muy sensible y muy romántico”. “La gente suele percibir mi obra como agresiva, pero yo no la veo como agresiva sino como romántica, lidiando con un lado oscuro de mi personalidad”. “La parte más erotica del cuerpo humano, sea hombre o mujer, es la base de la columna vertebral”. “Me gustan especialmente los accesorios por su aspecto sadomasoquista” “La moda puede ser realmente racista cuando mira como disfraces a las prendas de otras culturas” “Es importante mirar a la muerte porque es parte de la vida. Es triste, pero melancólico y romántico a la vez. Es el fin de un ciclo y todo tiene que terminar. El ciclo de la vida es positivo porque da espacio al surgimiento de cosas nuevas”
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Room The Romantic Mind
Room Romantic Nationalism - (Versi贸n Inglesa)
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Room Romantic Gothic
Room Cabinet of Curiosities
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Room Romantic Nationalism - (Versi贸n Escocesa)
Room Romantic Exoticism
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Room Romantic Primitivism
Room Romantic Naturalism
1992. Coleccion de Graduación Jack the Ripper Stalks his victims.
1997-1998. Coleccion It´s a jungle out there. I
1995-1996. Coleccion Highland Rape
1997-1998. Coleccion It´s a jungle out there.
1996-1997. Coleccion Dante
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1998. Coleccion Untitled
1997-1998. Coleccion It´s a jungle out there. I
1999-2000, Coleccion The Overlook
1999. Coleccion N° 13
1999. Coleccion N° 13
1999. Coleccion N° 13
2000-2001.Coleccion Eshu 2001.Coleccion Voss.
2001.Coleccion Voss.
2002-2003.Coleccion Supercalifragilisticexpialidocious 2003. Coleccion Irere
2005. Coleccion It`s a only a game
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2005. Coleccion Sarabande 2005. Coleccion It`s a only a game
2006-2007.Coleccion Widows of Culloden
2008-2009. Coleccion The girl who lived in the tree
2006-2007.Coleccion Widows of Culloden
2009-2010. Coleccion The Horn of Plenty
2010. Coleccion Plato`s Atlantis.
2010. Coleccion Plato`s Atlantis.
2010. Coleccion Plato`s Atlantis.
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2010-2011. Coleccion Untitled.
2010-2011. Coleccion Untitled.
2010-2011. Coleccion Untitled.
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Entrada a Savage Beauty, la muestra retrospectiva sobre Mc Queen
Isabella Blow. Mecenas, musa y amiga de Mc Queen
Burning down the house. Mc Queen & isabella Blow by David Lachapelle (1996) Record de publico. La gente haciendo fila en el Central Park
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Calavera. Ícono de la Casa McQueen y portada del catálogo de la exposición
Highlight. El holograma de Kate Moss para la coleccion Widows of Cullen (2006-2007)
Si queres enviarnos tu material, proyectos e ideas: contributors@rconcept.com.ar Si sos fotógrafo/a, productor/a de moda, make up artist, hair artist o modelo y queres participar en alguna de las producciones de la revista escribí a nad@rconcept.com.ar o marcelo@rconcept.com.ar. Si queres pautar en la revista escribí a rodrigom@rconcept.com.ar. Si queres recibir las próximas novedades, ver fotos de los backstages, conocer mas sobre lo que viene en los próximos números de Concept Mag, unite a nuestra fan page en Facebook! También podes seguirnos en Twitter.
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PH: Laura Pedranti Producci贸n & Estilismo: Gabriel Amoedo Make Up / Pelo: Sabrina Quinteros Retoque digital: Barbara Domato Modelos: Matias y Emiliano para EP Bookers y Fernando Vazquez para Civiles
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Campera y pa単uelo (Cristian), pantalon (Guerrilla Trash Bolivia), cinto de cuero (Los Blanco), zapatos (Bolivia)
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Camisa, pantalon, cinto y botas (Bolivia), guantes de cuero (LosCamisa, pantalon, cinto y botas (Bolivia), guantes de cuero (Los Blanco) Blanco)
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Camisa y cinto (Bolivia), pantalon y sapatos (Los Blanco), tiradores (Cristian), sombrero (Plaza Miserere)
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PH: Sol Beltran Direccion, Estilismo y Make Up: Mercedes Bulacio y Liliana Fretes Edicion y Arte digital: Claudia Gab Pelo: Sebastian Abdala para Malvada Modelo: Sofi Cas Vestuario: Liliana Fretes
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- Books - Campañas - Lookbook - Model test - Editorial - Diseño web - Diseño gráfico - Fotografía
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Alejandro Reyes Peluqueros: www.alejandroreyes.com.ar Anibal Vecchio: www.avcreative.com.ar Atrevete Ramona: http://atreveteramona.blogspot.com Bendita Dominga Bruno Chavez: http://brunochavez.blogspot.com Cecil Sain Hats: www.cecilsain.com Civiles Management: www.civiles.com D.A.M.: www.damboutique.com.ar Daniela Garcia Estudio Nocitto-Lanza Castelli: www.facebook.com/estudionlc Florian Hildebrandt: www.florianhildebrandt.com Garcon Garcia: www.garcongarcia.com.ar Hernan Pesis: www.hernanpesis.com.ar Jezz Hill: www.jezzhillmakeup.com.ar Jimena Lemck: jimenalemck@hotmail.com.ar Jorge Ochoa: www.jorgeochoa.com.ar Kapturing: www.kapturing.com Lady D Photography: www.ladydphotography.co.uk Laura Pedranti: www.laurapedranti.com.ar Leandro Bonafiglia: http://lbon.tumblr.com Leonardo D´Aranno: leonardo.daranno@hotmail.com Love Model Management: www.lovemm.com.ar Lucas Gencarelli Life Chekka: www.lifechekka.com Marcelo Sevitz: www.marcelosevitz.com.ar Maria Florencia Lico Maria Laura Fusto: marialaurafusto@hotmail.com Marina Villanueva Matias Farina Melissa: www.melissa.com.br Men Management: menmgmt@gmail.com Rita Mon Amour: eni_ntc@hotmail.com Romina Blanco: makeupstone@hotmail.com Solange Beltran: www.solbeltran.com Taheed K: http://theboyprefersprada.tumblr.com Thomas Hagentron: www.thomashagentron.com.ar Toia Islas: www.toiaislas.com.ar V! Models: www.vmodelsagency.com.ar Zoo Buenos Aires: www.zoobuenosaires.com.ar
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