Revista VANG by Nicolás Campitelli

El adorno con dibujos en la piel existe desde siempre. Cada civilización le da sentido o lo estigmatiza. Hoy en día ya no es sólo de jóvenes o rockeros, sino ejercicio de la libertad de cada cuerpo. texto : pariatus eume fotografía : re ipsapientio

as pieles tintadas y perforaciones eran un elemento diferenciador de ciertos grupos: marineros, presos, legionarios. Luego simbolizó la ruptura generacional, un estilo de vida alternativo. Pero el mercado ha devorado el fenómeno y se ha apoderado de sus códigos. Los tatuajes y los piercings son hoy artículos de consumo para el gran público. Y ni siquiera los reparos de expertos en dermatología logran frenar el fenómeno, que galopa a lomos de celebridades del deporte o la música. Uno de cada cuatro estadounidenses de entre 18 y 50 años va tatuado, según un estudio de la revista American Academy of Dermatology de junio de 2006. Y España no se queda atrás. No hay datos oficiales pero si en 1996 había un centenar de locales de tatuajes y piercings, en 2008 rondan los 1.500, según Paco Ramos, periodista especializado de la publicación Tattoo. Y eso que los expertos fijan la edad de oro de las agujas, tintas y anillados en los noventa. “Es algo que se ve en las convenciones”, argumenta Ramos. “Y que veremos en L’Hospitalet del Llobregat”. En esa localidad barcelonesa, del 3 al 5 de octubre, se celebra la 11 Convención Internacional de Tatuajes de Barcelona, con el título Arte a flor de piel. “En la última edición teníamos 67 expositores y unos 7.500 visitantes diarios. Este año esperamos a unos 12.000 y 132 stands, el 50% extranjero”. Moda pasajera, inconformismo social, obra de arte, rito tribal o dolor físico. Los significados de estas técnicas milenarias son tan variados como sus composiciones o formas. El primer hombre tatuado conocido tiene nombre: Ötzi nació hace más de 5.300 años y lo encontraron en 1991 en Italia lleno de líneas y cruces grabadas con polvo de carbón en las rodillas. Hasta las momias iban pintarrajeadas: desde la xi dinastía egipcia se practicaba el tatuaje. Amunet, una sacerdotisa de Tebas, lleva puntos y líneas en su cuerpo. Entre la élite azteca y la civilización maya, el piercing en la lengua era muy popular. Y en las culturas indígenas mesoamericanas, los anillos se colocaban en el labio, las orejas o la nariz. “Tatuarse y agujerearse es una constante humana, casi todos los pueblos lo hacen desde hace milenios. Lo que más ha cambiado es su significado cultural”, explica el presidente de la Asociación de Estudios Psicológicos y Sociales, Javier Garcés. “En la España del siglo xx, elpiercing tenía un uso de diferenciación sexual. Se pinzaba los lóbulos de las orejas de la mujer para diferenciarla del hombre. Ese significado ha desaparecido pero

En países como Argentina el tatuaje ha dejado de ser un tabú y ha pasado a ser una moda común en las calles del país

la implicación psicológica, no”. Para este experto, “la alteración corporal conserva su connotación sexual, su morbo. Sirve para

DISGUSTADOS Y ARREPENTIDOS

seducir aunque quien lo lleve no lo tenga en cuenta. En España, el tattoo ha perdido el elemento de identificación y afirmación dentro de un grupo”, sentencia Garcés. Los covers (tatuajes que tapan uno anterior) se multiplican. “No nos gusta tener que cambiar o cubrir uno antiguo. Es un trabajo sucio, dibujar sobre el trabajo de otro. La gente debería responsabilizarse de lo que se pinta en la piel”, opina José López Blanco, del madrileño estudio Nezumi. “Antes de la primera normativa (en Madrid se aprobó en 2000, la más reciente es de 2005)todo era más complicado. La norma lo hizo todo más visible. Internet también ayuda: puedes ver el trabajo de otros, técnicas, trucos...”, explica su hermano Sergio. El tatuaje es indeleble y los expertos

coinciden en que es importante elegir un estudio con los datos en la mano. Nezumi, uno de los más respetados en Madrid, funciona por el boca a boca. Y no les falta trabajo. Pero si el cliente se arrepiente, ¿no hay vuelta atrás? Sí, el láser pulveriza la eternidad: “El tipo de láser depende del color del dibujo, de la piel y la tinta”, explica la doctora Marta Castillo, barcelonesa de 37 años. En la clínica Planas, de Barcelona, Castillo trabaja con dos láseres: el Alejandrita Q-Switched (755 nanómetros), ideal para los tatuajes negros, azules y verdes, el Neodimio: YAG Q-Switched (1064nm), recomendado para dibujos en negros y azules y pieles morenas. Las perforaciones y el arte de la aguja se han banalizado. Algunos tatuadores se niegan en redondo a pasar por el aro de las tendencias: “No tatúo a menores ni perforo a quien no tenga 16 años. Hace poco vinieron unos padres que querían que le hiciera un piercing a su hijo de 12 años”. La respuesta de Basia Kuzma fue no. Los profesio-

Entrevista Flash!

Entrevista a "MOKA", el tatuador estrella del local Cult Tattoo.

nales velan por la calidad y por añadir cordura a la práctica. “Somos artistas y artesanos, por eso nos preocupamos”, afirma Kuzma, reflejo de las novedades en el universo de las tintas y los pendientes: mujer de 30 años con 12 de experiencia y su propio negocio (Basia Tattoo en Barcelona). “En septiembre llega el Q-Switched 755, 1064 y 532. Lleva más de un láser y borra los negros, azules, rojos y verdes”. Castillo borra tintas de la piel desde hace un decenio. “Los pacientes son cada vez más jóvenes. Hace diez años rondaban los 35 o los 40. Ahora tienen entre 25 y 35 años. Cada vez vienen más mujeres”. Los tatuajes también han rejuvenecido: “Las formas son las mismas pero la edad del tatuaje no: muchos llegan arrepentidos al mes de hacérselo”. Castillo duda que sus clientes sepan las consecuencias de hacerse un tatuaje. La broma sale cara. “Quitarse uno duele más que hacérselo, a veces dejan marcas, sobre todo si el paciente llega con cicatriz del tatuaje. Se hacen unas cin-

De 80 personas entre 20 y 25 años Lo hacen para conmemorar lo logrado, a la gente que se ha conocido y los momentos que han experimentado. Los casos más personales son los que conmemoran la muerte de alguien, se hacen nombres o símbolos para representarlos, Comunmente son frases o símbolos que los representan. Tenían ganas de decorar su piel con algo.

¿Cómo se podría calificar actualmente al sector del tatuaje? ¿Puede seguir creciendo? Se podría decir que va en aumento, cada vez hay más público interesado en este arte y ya no solo a hacerse tatuaje pequeños, o como particularmente me gusta llamarlos, "tatuajes de verano o del puntazo". No quiero discriminar a este público en particular, pero si vamos a hablar del arte del tatuaje, debemos hacer referencia a grandes obras realizadas en la piel, donde el artista plasma la idea de esa persona, dándole vida, y la mayoría de las veces, superando sus expectativas, y como resultado final, se obtiene una obra de arte en la piel. Que es como debe verse al tatuaje, como una obra de arte. Con el aumento de grandes artistas nacionales y una continua promoción de su trabajo, estoy seguro que el arte del tatuaje seguirá creciendo, porque ya está ocurriendo, hay grandes artistas internacionales y cada vez se irán sumando más. ¿Qué camino debería tomar el sector de los tatuajes para continuar mejorando? Se podría decir que actualmente existe un gran nivel, en cuanto los artistas se refiere, así que no podría ser mejor. Es cuestión de continuar. Creo que para impulsar, aún más este arte, se debe concienciar y orientar al público en general para que entiendan, que un tatuaje debe ser para toda la vida y no algo que está de moda, por ende, debe ser realizado por un artista con cierto nivel, y mientras existan "mercenarios" y "carniceros" junto a un público que desea tatuarse, pero antepone el factor económico al nivel artístico, seguirá habiendo una mala reputación en cuanto al tatuaje se refiere pero esos son los problemas con los que lidiaremos siempre.

s Las Apariencias Engañan Autor: Gabriel Aiden, Singapur 'Mistaken' es un proyecto fotográfico que gira en torno a las personas con tatuajes y cómo cada elemento de arte en la piel lleva una forma de personaje con la persona. Los tatuajes de hoy no son más que tinta sobre el cuerpo como un medio; semejante al óleo sobre lienzo, en contra de la idea de la superficie de la delincuencia. Su objetivo es desacreditar el punto de vista sobre los tatuajes de asociarse con personas que participan en las transacciones ilegales de la sociedad.

co sesiones cada seis u ocho semanas”. Cada una cuesta entre 150 y 500 euros. “Hace diez años atendíamos a unas diez personas al año. Ahora, a unas cincuenta”. Entre los arrepentidos, abundan quienes se presentan a las oposiciones del cuerpo

OBRAS DE ARTE EN LA PIEL

de bomberos o de policía. Por el buen aspecto. Y en lo privado, más de lo mismo: cada empresa puede establecer su normativa sobre hábitos de trabajo y regular desde el largo del pelo hasta la opción de llevar piercings o tattoos. Hasta los famosos deberían lamentarse: “No suelen ir bien tatuados”, opina José, de Nezumi. “A nosotros nos beneficia, porque los futbolistas y las modelos los exponen y la gente quiere hacérselos. Pero con el dineral que tienen, sorprende lo mal que eligen los dibujos y los estudios. Se nota que siguen modas”. El empleo de la máquina se justifica por higiene y tiempo: “En Occidente todo el mundo lo hace a máquina, la técnica manual, típica en Japón, Nueva Zelanda o Polinesia, casi no se usa”, dice Miquel Garreta, organizador de Convención Internacional de Tatuajes de Barcelona, una de las más importantes. Las máquinas de marcas como la inglesa Micky Sharpz o la estadounidense National son eléctricas. “Hace poco lanzaron una de aire comprimido, funciona bien”. Según Garreta lo que más ha cambiado en los últimos cinco años

Nicholas Queck, 20 años Estudiante de negocios

son los materiales. “Son de un solo uso”. El equipo para tatuar ronda los 400 euros. “Lo caro es la autoclave. Es obligatoria por ley”. Cada comunidad autónoma tiene su norma. Todas son puntillosas sobre la higiene y el material. Las joyas del piercing deben ser de acero quirúrgico, oro de 14 quilates (como mínimo) o titanio (la mejor alternativa junto al teflón, según

No nos gusta cubrir tatuajes. Es trabajo sucio tener que cubrir una obra que realizó otra persona

los expertos). Los menores deben ir con un adulto y las normas higiénicas son tan exigentes como las de un dentista. Sergio, de Nezumi, enseña el proceso en su estudio. “Lo que se toca con los guantes debe estar forrado con plástico. Si no hay riesgo de contagio, es lo que llamamos contaminación cruzada”, dice. Aprender el oficio no es fácil: “Es una cuestión de piel y sentimientos. Si

Alexander Tan, 22 años Asistente de investigación

no llevas cuidado, puedes destrozar a alguien”, reflexiona José. Muchos practican dibujando con la máquina en piel de cerdo, de las más parecidas a la humana. Con los piercings, también hay riesgos: “Entre un 20% y un 30% acaba en infección. Sobre todo en el cartílago de la oreja”, alerta Miquel Torres, jefe del Servicio de Medicina Interna del Hospital Esperit Sant de Santa Coloma de Gramanet (Barcelona). Basia, toda una experta, avisa: “Quien se haga uno en el pene, debe pasar cuatro meses sin sexo”. Las reglas de la piel pintada se parecen a las del mercado del arte. Ferias (en California hay dos cada fin de semana), creadores reconocidos y galardones. “Tatuar requiere una técnica depurada y dotes artísticas. El que despunta viene de la carrera de Diseño o Bellas Artes”, señala el periodista Paco Ramos. “Uno puede aprender el método en una academia o en un estudio, pero lo que haga con la máquina en la mano es cosa suya”. Los tatuadores y tatuados han dejado de ser bichos raros. Sólo los mejores entran en el Olimpo. En su cielo brillan estrellas como el maestro Paul Booth de Nueva York (todo un personaje con sus 160 kilos de peso y la cara tatuada, y de lo más caros: unos 600 euros la hora; cuando la tarifa media ronda los 200), el francés Tin Tin (de 43 años, y dicen que el más rápido con la aguja), el japonés Horiyoshi iii (de 66 años, y el baluarte del tebori, o tatuaje tradicional

Modificaciones Extremas Además de los tatuajes, existen otras de modificaciones corporales: piercings, escarificación, expansiones corporales e implantes subdérmicos. Las modificaciones corporales datan de muchos siglos atrás. Hoy en día han pasado a ser algo cada vez más común, las modificaciones corporales se están volviendo cada vez más complejas y empujando los límites de la tecnología y el tabú.

1. Estiramiento de lóbulo

2. Lengua bífida

3. Escarificación

4. Implantes oculares

Cheryl Yew, 19 años Ilustradora

Jerome Loh, 20 años Graduado Temasek

japonés) o el austríaco Bernie Luther (de 43 años, y abanderado de los diseños punk). En el piercing, el amo es Jim Ward, propietario de Gauntlet, meca del anillado en EE.UU. Y desde hace cinco años, una nueva hornada de artistas españoles como Eneko (de 33 años y del estudio madrileño Por Vida), Laura Juan (de 33 y de Le Tatuage de Laura Juan, en Móstoles, Madrid), o Robert Hernández,

Tatuar requiere una técnica depurada y de dotes artísticas. El que depunta viene de la carrera de Diseño o Bellas Artes

reconocido tatuador del madrileño Vitamin Tattoo, están entre los mejores de Europa. Los covers (tatuajes que tapan uno anterior) se multiplican. “No nos gusta tener que cambiar o cubrir uno antiguo. Es un trabajo sucio, dibujar sobre el trabajo de otro. La gente debería responsabilizarse de lo que se pinta en la piel”, opina José López Blanco, del madrileño estudio Nezumi. “Antes de la primera normativa (en Madrid se aprobó en 2000, la más reciente es de 2005)todo era más complicado. La norma lo hizo todo más visible. Internet también ayuda: puedes ver el trabajo de otros, técnicas, trucos...”, explica su hermano Sergio. El tatuaje es indeleble y los expertos coinciden en que es importante elegir un estudio con los datos en la mano. Nezumi, uno de los más respetados en Madrid, funciona por el boca a boca. Pero si el cliente se arrepiente, ¿no hay vuel-

Joseph Sebastian, 20 años Estudiante de Ingeniería

ta atrás? Sí, el láser pulveriza la eternidad: “El tipo de láser depende del color del dibujo, de la piel y la tinta”, explica la doctora Marta Castillo, barcelonesa de 37 años. En la clínica Planas, de Barcelona, Castillo trabaja con dos láseres: el Alejandrita Q-Switched (755 nanómetros), ideal para los tatuajes negros, azules y verdes, el Neodimio: YAG Q-Switched (1064nm), recomendado para dibujos en negros y azules y pieles morenas. Si agregás un poco de texto simulado entonces el texto podrá llegar al final de la página para dar por terminada la nota principal. Las perforaciones y el arte de la aguja se han banalizado. Algunos tatuadores se niegan en redondo a pasar por el aro de las tendencias: “No tatúo a menores ni perforo a quien no tenga 16 años. Uno puede aprender el método en una academia o en un estudio, pero lo que haga con la máquina en la mano es cosa suya”. Los tatuadores y tatuados han dejado de ser bichos raros. Sólo los mejores entran en el Olimpo. En su cielo brillan estrellas como el maestro Paul Booth de Nueva York (todo un personaje con sus 160 kilos de peso y la cara tatuada, y de lo más caros: unos 600 euros la hora; cuando la tarifa media ronda los 200), el francés Tin Tin (de 43 años, y dicen que el más rápido con la aguja), el japonés Horiyoshi iii (de 66 años, y el baluarte del tebori, o tatuaje tradicional japonés) o el austríaco Bernie Luther. Hace poco vinieron unos padres que querían que le hiciera un piercing a su hijo de 12 años”. “La diferencia entre Japón y España es social”, comenta Gustavo Cilleros, del Centro de Estudios Orientales de Madrid. “Los Beckham y demás celebrities han normalizado el tatuaje en Occidente. En Japón sigue siendo una excentricidad, una rebeldía. Sólo los yakuzas y grupos marginales los llevan”. Pero aunque suene macabro, en la piel como en los tejidos todo vuelve. Quién sabe qué será el día de mañana. ¿Un ancla?, ¿un kanji?... ¿un chip? <<<

En países como Argentina el tatuaje ha dejado de ser un tabú y ha pasado a ser una moda común en las calles del país

El festival más grande del mundo pasó por nuestro país y dejó huellas. Enterate de todo lo que pasó en una crónica paso a paso, los mejores shows, las sorpresas y las decepciones. ntre el 1 y el 2 de abril la capital porteña de Buenos Aires se vistió de color para dar la bienvenida por primera vez al ya mundialmente conocido festival Lollapalooza. El punto a favor de este festival es que no sólo venden música, también venden una experiencia incluso para los más pequeños: Kidzapalloza, además de un espíritu verde y de compromiso (Rock&Recycle). El año 2014 ha sido el primero que ha recogido el festival en Argentina y las ganas (o manija, como dicen aquí) que había se olían por la calle, y las podías ver en Facebook y Twitter con multitud de comentarios, (la mayoría incomprensibles, por cierto) que sólo hacían que reforzar el compromiso del festival en la ciudad (vamos, que cuando pasa esto si luego haces algo mal es un poco fail). Partiendo de la base que este país es un caos, nada más llegar nos esperábamos cualquier cosa, excepto que nuestros tickets estuvieran “anulados” y tuviéramos que cambiarlos, pero no fue así. Después de ese pequeño inciso (pequeño pero en el que casi matamos) entramos por fin en el recinto (13.30h): el hipódromo de San Isidro, aka un lugar enorme que desde la entrada principal hasta la zona de escenarios había 30 minutos a pata fácilmente (quejaos del pateito entre el

camping “malo” del Arenal y el recinto). Eso sí, aquello estaba adornado con cisnes de colores de un material que desconozco en los lagos y árboles con más colores aún. Después de dar una vuelta por los 28394 puestos de comida que había, para terminar con una ensalada césar que no tenía ni cherrys y ver que: ¡no venden cerveza!, (cuando hablo de fails hablo de cosas como esta, por ejemplo) esperamos hasta las 15h en la maravillosa explanada para ver a Capital Cities en el Main Stage 1. Tengo que decir que el grupo no es santo de mi devoción y no por nada, sino simplemente porque no he desarrollado ningún tipo de lazo afectivo hacia ellos, pero la verdad es que los californianos inauguraron por todo lo alto el día, hicieron saltar a un público aferrado y se marcaron unos solos de saxo increíblemente buenos. Y si algo le gustó a la realización del festival cuando decidieron programar fue la solapación pero todo lo bueno tiene su parte mala y esto es lo que tocó sufrir. Mientras esto ocurría en el Perry’s (y Jake Bugg en el escenario Alternative), en el Main Stage 2, Cage The Elephant se comían el mundo casi literalmente. Abriendo a las 16h con Spiderhead no dejaron de sorprender ni de gustar siquiera durante un minuto. Mención especial al

Por Pepito Grillo Fotos Manolo Gómez

directo de Shake me down (si me tuviera que casar con una canción esta sería una buena candidata). En definitiva, ya había oído demasiadas veces que los de Kentucky tienen un directo de diez, pero ahora os lo puedo jurar: son de otro mundo. Ah, y un besito al de las visuales que debía estar pescando cuando proyectaba a Jake Bugg en las pantallas en lugar de a Cage The Elephant. La decisión post-cte fue más difícil: de 17h a 18h tocaba Julian Casablancas en un escenario, y pinchaba Flux Pavilion en otro. Para no variar y seguir con los no-planes que no puedes hacer en este país, después de haber pensado durante meses que iba a ir a ver al vocalista de The Strokes acabé yendo directa a ver a Flux Pavilion (a quien podremos ver en el próximo Sonar Barcelona). Sorprendentemente fue el primero en ponerme la piel de pollo mucho y muy fuerte. Ser consciente que estaba en este país y viviendo ese festival con un musicón de fondo no fue moco de pavo. El inglés se marcó un set que para nada esperaba que me fuera a gustar tanto. Los últimos minutos los dediqué a cambiar de escenario y al menos pude escuchar un Reptilia que, aún no siendo Strokes y a petición de su público, fue un tanto bastante especial.

Arcade Fire dió uno de los mejores conciertos de la edición

MAIN STAGE 1 12.30 13.30 15.00 17.00 19.15 21.00

Intrépidos Navegantes Onda Vaga Capital Cities Julian Casablancas Phoenix Arcade Fire

MAIN STAGE 2 12.00 13.00 14.00 16.00 18.00 20.30

Walter Dominguez Sig Ragga Juana Molina Cage The Elephant Imagine Dragons Nine Inch Nails

ALTERNATIVE STAGE 12.00 13.00 14.00 16.00 18.15 19.30

Aloe Nacao Zombi Portugal The Man Jake Bugg Lorde New Order

PERRY'S STAGE 12.15 13.30 14.45 17.00 18.30 20.15

Franco V Dietrich Nairobi Flux Pavilion Wolfgang Gartner Kid Cudi

Thomas Mars haciendo de las suyas

A las 18h empezó Imagine Dragons (solapándose con Lorde): Otros obligados en el cartel y otros que se supieron comer el escenario como quisieron. Abriendo con Fallen, ondeando una bandera argentina y con un público entregadísimo siguieron el concierto con Tiptoe y, después de revolcón por el público y pseudoviolación por parte del mismo included, su penúltima canción, cómo no, Radioactive, fue la encargada en ese momento de volver a la piel de pollo. A pesar del gran reclamo que fueron los americanos los platos fuertes no habían hecho más que empezar. A las 19.15 era el turno de Phoenix en el Main Stage 1. A las 22h Sumner y los suyos daban por terminado el concierto y, a esa misma hora, vimos cómo toda la masa de gente corría como si no hubiera mañana al Main Stage 1, razón: Arcade Fire, el gran cabeza de cartel del primer día, estaba empezando. Le siguieron Reflektor, Flashbulb Eyes y un largo etcétera que dejaron bien clara la energía de la banda y la capacidad que tienen para adaptarse a cualquier época. Así que este fue, por encima, el primer día del festival porteño. Una cita obligada en el historial de cualquier festivalero. Eso sí, agrego un poco de texto a la altura del nombre no estuvo acorde con la altura de la organización, sin embargo en esos momentos en los que sólo te importa la música que está sonando eres capaz de olvidar todos los percances y centrarte en lo que realmente estás pagando y consumiendo: los grupos y su música. En definitiva, ya había oído demasiadas

Johnny Marr y su guitarra

veces que los de Kentucky tienen un directo de diez, pero ahora os lo puedo jurar. El festival empezó a las 12h, como el primer día, pero nosotros llegamos casi a tiempo para ir a ver a Johnny Marr, quien estaba programado para las 15.45h. Si bien es cierto que nos perdimos casi todo el concierto del exguitarrista de The Smiths también es cierto que recorrer el recinto con There Is A Light That Never Goes Out (The

“

La música de RHCP fue, sin duda, quien mayor flujo de asistentes logro atraer.

”

Smiths) nos hizo “empezar” el día con una sonrisa de oreja a oreja. Mientras gran parte del recinto tenía una cita con Ellie Goulding (Main Stage 1) a las 16.45 servidora, que tampoco tenía pensado pasar a verla, optó por ir a ver a Baauer a las 17, en el Perry’s Stage. Primera buena elección donde las hubo, el estadounidense autor del famoso Harlem Shake (tema que hizo bien en dejarlo para el final) protagonizó un set lleno de trap y bass que hizo que no nos despegáramos de la pis-

Entre ambas fechas sonaron aprox

de música en vivo y en directo.

Win Butler irreconocible en su traje de calavera

ta ni un minuto. A pesar del tema por excelencia tan odiado hemos de decir que el resto de tiempo, vuelvo a decir, la selección musical fue bastante convincente. No hablaré de las visuales trambólicas que bien parecían sacadas de un vídeo de youtube hecho con una presentación de Powerpoint. A las 18.15 (mientras Vampire Weekend ponían ritmo a una gran parte de los asistentes) otros tantos estaban en el Perry’s Stage, el motivo: Krewella. Parte de la actuación estuve allí y, a decir verdad, me llevé una gran decepción. Fueron el gran reclamo de este escenario pero a pesar de ello no me gustaron nada de nada. Tiempo nos faltó para que cuando acabaron (allá por las 20.15), en lugar de abandonar el lugar e ir a ver The Bloody Beetroots o a Soundgarden (quienes también tuvieron mucho afluencia), intentáramos ponernos más para adelante. El motivo de querer pasar otra hora y media más de pie esperando y sin probar ni gota de nada que nos hidratara estaba claro: Red Hot Chili Peppers. Evidentemente no fuimos los únicos que hicimos esto, así que imaginaos cómo estuvo el panorama ya desde una hora y media antes de que empezara el show. Mareas de gente que iban de un lado a otro y que te hacían sentir cómo si saltabas ya no volvías a tocar el suelo. El rock de los estadounidenses fue sin duda quien mayor flujo de asistentes trajo al festival. Todo el mundo hablaba de ellos desde hacía tiempo, llevaban varios años sin pisar la Argentina y multitud de gente de países limítrofes también se acercaron para verles.

Julian Casablancas dejó que desear en su show

Así que este fue, por encima, el primer día del festival porteño. Una cita obligada en el historial de cualquier festivalero. Eso sí, agrego un poco de texto a la altura del nombre no estuvo acorde con la altura de la organización, sin embargo en esos momentos en los que sólo te importa la música que está sonando eres capaz de olvidar todos los percances y centrarte en lo que realmente estás pagando y consumiendo: los grupos y su música. En definitiva, ya había oído demasiadas veces que los de Kentucky tienen un directo de diez, pero ahora os lo puedo jurar. En resumen el Lollapalooza es un festival de calidad en su cartel, de compromiso en su organización y de récord de asistencia en su público. Quizá la mejor cita no fue en Argentina (por eso de que es el primer año y, a pesar de que tiene mucho nombre, no estaba del todo bien organizado) pero, sin duda, será una fecha para recordar, o sino al menos de ver az estos grupazos todos juntos. No importa si sos fan o no de las bandas que sonaron en este recital, es una experiencia que no se debe dejar pasar. O al menos es como los shows de música deberían concebirse, como un show donde uno ve y siente que hubo y que hay trabajo detrás, donde no hay displicencia hacia el público sino por el contrario una total y completa entrega. Si algo malo tengo que señalar sería el ambiente (no malo, pero mejorable): no sé si es porque es sólo un festival de día. Sea como fuere han sido los dos días de mayor extasis en mi vida, y, después de todo, una experiencia única. <<<

MAIN STAGE 1 12.30 13.30 15.00 17.00 19.15 21.00

Red Hot Chili Peppers Pixies Ellie Goulding Jovanotti Airbag Zedd

MAIN STAGE 2 12.00 13.00 14.00 16.00 18.00 20.30

La Armada Cósmica Soundgarden Vampire Weekend Johnny Marr El Mató A Un Policia La Bomba De Tiempo

ALTERNATIVE STAGE 12.00 13.00 14.00 16.00 18.15 19.30

Illya KuryakiAfi Pez Savages Detonantes Axwell The Bloody Beetroots

PERRY'S STAGE 12.15 13.30 14.45 17.00 18.30 20.15

Krewella Baauer Perry Etty Dj Paul Rvsb Búlgara

Por Pepito Grillo Fotos Manolo Gómez

Los músicos más descontrolados de todos los tiempos. Rebeldes, violentos, o locos lindos pero que han dejado su sello personal: desde Ozzy hasta Axl Rose, los Gallaher hasta Sid Vicius.

esde John Michael Osbourne, más bien conocido como Ozzy, hasta Sid Vicius muchos artistas han rosado los márgenes de la ilegalidad desde sus comienzos. Ozzy Osbourne siempre ha sido considerado algo «alocado». Esta fama la acarrea desde un incidente: el arrancarle la cabeza con la boca a una paloma en una presentación a ejecutivos de BBC. Su esposa Sharon le sugirió llevar palomas como manifestación de la paz, y al inicio de la conferencia, las dejara en libertad. Pero Ozzy estaba borracho, y al momento en que las palomas volaron, Ozzy agarró una de ellas la puso en su boca y le arrancó la cabeza de un mordisco, dejando atónitos a los presentes. La prensa comenzó a atacarlo diciéndole que era un maniático, que estaba totalmente loco, y que maltrataba a los animales. Posteriormente repitió el suceso en un concierto cuando trató de imitar el hecho con figuras plásticas de murciélagos, pero un desconocido había introducido un murciélago vivo llamado Julupanter, y el animal se defendió y le mordió la cara, por lo que fue obligatorio suspen-

der la presentación y llevar a Ozzy a emergencias. Muchos otros incidentes ocurrieron en la vida de Osbourne, como el orinar en el Álamo (monumento histórico de Texas, EE. UU.) vestido de mujer (así como Edgar J. Hoover, expresidente del FBI), peleas constantes con un predicador cristiano llamado Jimmy Swaggart. Sin embargo el más peligroso incidente que ha ocurrido es cuando en 1989, totalmente ebrio intentó estrangular a su esposa, Sharon. La policía lo arrestó y tuvo cargos de intento de homicidio. El juez dictó que tendría que pasar 3 meses alejado de su familia e internarse en un centro de rehabilitación si quería volver a verlos. Sharon le pidió el divorcio tras el incidente, pero meses después la pareja se reconcilió y no hubo divorcio. Ozzy Osbourne ha sido uno de los cantantes más alocados de la historia musical afirmó que estar en prisión y en rehabilitación tiene “una sensación similar”. El veterano rockero de 65 años estuvo preso durante seis meses en 1966 luego de una serie de robos cometidos y ha buscado en reiteradas ocasiones ayuda profesional para sus

adicciones. Más recientemente, estuvo en rehabilitación el año pasado después de una recaída aunque ahora está mejor y de vuelta en la ruta. “Ambas experiencias tienen una sensación similar pero estar en rehabilitación no te da miedo”, le contó la voz de Black Sabbath a la revista Q.”Diría que la cárcel es lo peor; no quise volver más y nunca lo hice. Estaba aterrorizado de permanecer encerrado”. Ozzy transcurrió todo este período de recuperación lejos de su familia y de su esposa Sharon quien quedó devastada por la situación. Estuvo cerca de divorciarse del músico, con quien está casada desde hace 31 años, pero después de someterse a un asesoramiento para parejas las cosas parecen haberse calmado. En ese sentido, Ozzy reconoció que, sin dudas, no hubiese podido salir de esa situación sin la ayuda de su esposa.

ROCK&ROLL: UN ESTILO DE VIDA COMPLICADO Ozzy Osbourne Se dedicó a robar casas hasta ser arrestado y condenaron a 3 meses de cárcel. Ahí, él mismo se hizo varios de sus tatuajes.

Simon John Ritchie Fue arrestado y puesto en prisión por ser el principal sospechoso de asesinato de Nancy Spungen, su novia, en octubre del '78.

Axel Rose

AMA RÁPIDO Y MUERE JOVEN

Alrededor de 1975, había empezado a autolesionarse y mostraba tendencias antisociales; algunos informes revelan que había asaltado a varios jubilados. Sid Vicious padecía el trastorno límite de la personalidad o borderline. En el festival 100 Club Punk Festival, una jarra de cerveza fue lanzada y le golpeó la cara a una mujer, que como consecuencia perdió la vista de un ojo. Se cree que Ritchie fue el responsable de este acto, a pesar de que nunca fue probado. De hecho, no hay ninguna evidencia ni en reportes policiales ni en los de prensa de que esto sucediera y la mujer afectada nunca ha sido encontrada. En noviembre de 1977 Sid conoció a la groupie Nancy Spungen e inmediatamente comenzaron una relación. Ella era una adicta a la heroína y Vicious, quien ya creía en su propia imagen de "vive rápido, muere joven", pronto compartió la dependencia. En la mañana del 12 de octubre de 1978, Sid se despertó de un estupor de drogas para encontrar a Nancy muerta en el suelo del lavabo de su cuarto de hotel (cuarto 100 del Hotel Chelsea, en Nueva York). Había recibido una única herida de puñalada en el abdomen y aparentemente se desangró hasta morir. Vicious fue arrestado y acusado de su asesinato, pero él decía no tener ningún recuerdo de haberlo hecho. El 2 de febrero de 1979 se celebró una fiesta para festejar su liberación en la casa de su nueva novia Michelle Robinson. Durante su estancia en la prisión de Rikers Island, Vicious había pasado por una terapia de rehabilitación de drogas y supuestamente estaba curado. Sin embargo, en la

A los 16 años ya era un delincuente juvenil. Entre el '87 y el '91 fue arrestado varias veces por asalto a la propiedad privada.

David Bowie Fue arrestado en el '76 después de un concierto estando en compañía de Iggy Pop, acusado de posesión de marihuana.

fiesta obtuvo algo de heroína, y pidió a Michelle que le inyectase, quien se negó a hacerlo y fue su madre quien le dio una sobredosis suficiente para matar a dos personas. Durante la controversia, Axl defendió el uso del insulto racial, afirmando que "es una palabra para describir a alguien que es básicamente un problema en la vida". Sin embargo hubo dos incidentes que fueron más que redundantes en su carrera aunque se sabe que Axl estuvo en prisión más de 30 veces. Una de las veces fue por agredir a un fan que lo estaba filmando en el recordado concierto en St. Louis, el cual se suspendió por este incidente. Otra fue cuando el cantante le pegó un botellazo en la cabeza a su vecina, la cuál lo había ido a amenazar con un palo por estar tocando música a altas horas de la noche. Luego de este incidente Axl le compuso una canción "Rigth Next Door To Hell". Con el correr de los años, uno podría pensar que este tipo de conductas dejan de existir pero por el contrario los problemas del cantante se multiplican. Tras sus graves problemas respiratorios, con

"Vicious Sid" en concierto.

LAS CANCIONES más polémicas del rock Solucióa n s u i ci d

Golpea a mi puta

DIOS SALVEA A LA REIN "Suicide Solution" es una canción de Ozzy Osbourne. La canción fue muy polémica desde su liberación. En 1984, un joven de Canadá llamado John McCollum de 19 años se suicidó. Al recoger el cuerpo, tenía unos audífonos puestos con un cassete de Ozzy Osbourne. El 13 de enero de 1986, Osbourne fue llevado a los tribunales.

El sencillo fue considerado como un ataque directo a la corona británica. De hecho, es una copia directa del himno nacional británico. La polémica principal se suscitó específicamente por la línea "Dios salve a la Reina y a su gobierno fascista" y por la famosa frase "There's no future in England's dreaming" ("no hay futuro en el sueño de Inglaterra").

bombas de oxígeno en los escenarios europeos, el cúmulo de despropósitos se acentuó en Estocolmo, donde fue detenido y encarcelado, tras pegarle una paliza al guardia de seguridad del hotel. Según difundieron distintos medios, Axl quería pasar la noche con una chica, posiblemente una

La cárcel es lo peor; Estaba totalmente aterrorizado de permanecer encerrado. prostituta, sin estar registrada en el hotel Berms, en la capital escandinava. Un juez sueco sacó a Axl Rose de la cárcel cuando pagó una multa de cinco mil euros y una indemnización al guardia de mil euros, aunque tendrá que volver para un juicio. Lo

Este es el tema ''tabu'' de la lista. The Prodigy ya ha sido polémica en algunos casos por su idioma fuerte. Smack My Bitch Up, puede traducirse como ''Golpea a mi puta'' dándole un sentido ya un tanto misogino a la cancion. El videoclip de esta cancion es una primera persona consumiendo drogas, teniendo sexo y un increible uso de violencia.

peor es que el fiscal ha detectado que Axl Rose estaba se encontraba drogado durante la disputa, posiblemente con heroína, lo que complicaría aún más su situación. Esto nos da la pauta de que no siempre los años aseguran cierta madurez. Pero no todos los artistas actúan necesariamente de manera destructiva. Algunos pueden meterse en problemas con solo abrir su boca y los hermanos Gallagher parecen expertos en la materia. Habían pasado décadas y una segunda revolución beatlemaníaca fecundaba en el Reino Unido. Eran los noventas y dos hermanos con talento de sobra formaban Oasis, una banda adorada por los fanáticos, alabada por los críticos y odiada por otros tantos, todos estos, condimentos perfectos para anotarse en las hojas de los libros del olimpo del rock. Los eternos conflictos entre los hermanos terminaron separando a la banda en plena gira de agosto de 2009, declarando una disculpa pública en su sitio web de la mano de Noel: “Con cierta tristeza, pero también un gran alivio, comunico que ayer por la noche abandoné Oasis" <<<<

el maravilloso mundo de

Este Mundial Brasil 2014 ha tenido un sinnúmero de momentos épicos. El conocido dibujante nos muestra cómo vivió el mundial desde sus lentes.

o hay duda que este Mundial Brasil 2014 nos ha traído una avalancha de sorpresas, pues, los equipos más inesperados han clasificado y se pelean por la Copa del Mundo y los equipos por los que todos habían apostado en sus “pollas” han sido desclasificados. Cada partido ha dado que hablar por las buenas o pésimas jugadas, los anécdotas que se han visto con cada jugador y con cada tarjeta roja o amarilla. Los hinchas que se encuentran en las tribunas y los que se quedaron sin entradas afuera en las calles también han dado que hablar, pues las barras y gritos que han desatado por su equipo favorito han sorprendido a todos. El destacado caricaturista argentino Ricardo Siri, más conocido como Liniers, ha plasmado cada momento épico de este mundial en sus dibu-

jos de una forma tan peculiar como sabe hacerlo. Sin duda alguna, no puedes parar de reír con cada uno de sus gráficos del Mundial Brasil 2014. También la tira del enviado especial de canchallena a Brasil 2014, fue un verdadero boom en las redes sociales. Después del enorme partido de Javier Mascherano ante Holanda, el dibujante lo hizo protagonista en una de sus historias y fue retuiteado 18.000 veces. Sobre estas repercuciones, Liniers nos cuenta: " La verdad es que estoy impresionado. Escribir un poco más de texto simulado para llenar los espacios que quedan feos y descontracturados. Un boceto que puse en twitter tuvo 18.000 retuits, ¡incluyendo a Lanata y Telesur! (parece que gracias a Mascherano apareció el punto de encuentro. Otro maschefact). Es muy lindo saber que tanta gente se divirtió con mis dibu-

El Mundial Macanudo

jos. Era un experimento raro que yo fuera "enviado especial" y creo que salió bien. Todavía no me contactó ningún jugador por un dibujo, tienen la cabeza en otra cosa. Alguna vez pinté un mural para la fundación de Messi con él, así que sé de sus virtudes como artista... Digámoslo así, pinta tan bien como yo juego al fútbol." Le preguntamos también qué fue lo más raro que le pasó en su experiencia mundialista y esto nos decía: " La intentona de conseguir entradas para el primer partido con la selección que terminó mal. Una importante baja en mi economía personal y yo viendo el partido en un bar de mala muerte rodeado de brasileños beodos hinchando por Bosnia. Es lindo pensar en esos brasileños en este momento.¨ Sin dudas hay quien prefiere el humor sutil e inteligente. El gran historietista y dibujante argentino es uno de los mejores ejemplos de cómo tomar este mundial con alegría, sufrimiento, humor y filosofía. Las tiras de Liniers son famosas por su humor blanco y su interés en la literatura y en los libros, sin embargo, para este mundial de futbol se ha puesto la camiseta argentina y ha dedicado unos cuantos buenos trazos a ilustrar lo que ha pasado por la mente de miles de fanáticos. En una de sus tiras, vemos al holandés Arjen Robben quitarle el Oscar a mejor actor a Leonardo Di Caprio (otra vez) por su clavado que acabaría por sellar la derrota mexicana ante la naranja mecánica, vemos a los hinchas argentinos envejecidos 100 años después del cardiaco partido que sostuvo su selección contra Suiza en octavos de final, encontramos los pensamientos de la pelota cuando Messi anota un tiro libro impo-

sible, o lo que piensa el propio Liniers, transmutado en su típico conejo con el que se representa en sus dibujos, cuando imagina a Cristiano Ronaldo depilarse las cejas. El dibujante no abandona un sentido del humor ácido e ingenioso, pero sus dibujos dan tanta ternura que no podemos sino asentir ante su punto de vista y reírnos un poquito de nosotros mismos, bestias amantes del futbol.

Disfruté mucho de ese momento. Mi fantasía más grande era publicar un libro y ya se superó hace rato El destacado caricaturista argentino Ricardo Siri, más conocido como Liniers, ha plasmado cada momento épico de este mundial en sus dibujos de una forma tan peculiar como sabe hacerlo. Sin duda alguna, no puedes parar de reír con cada uno de sus gráficos del Mundial Brasil 2014. También la tira del enviado especial de canchallena a Brasil 2014, fue un verdadero boom en las redes sociales. Después del enorme partido de Javier Mascherano ante Holanda, el dibujante lo hizo protagonista en una de sus historias y fue

retuiteado 18.000 veces. Sobre estas repercuciones, Liniers nos cuenta: " La verdad es que estoy impresionado. Un boceto que puse en twitter tuvo 18.000 retuits,¡incluyendo a Lanata y Telesur! Es muy lindo saber que tanta gente se divirtió con mis dibujos. Era un experimento raro que yo fuera "enviado especial" y creo que salió bien. Todavía no me contactó ningún jugador por un dibujo, tienen la cabeza en otra cosa. Alguna vez pinté un mural para la fundación de Messi con él, así que sé de sus virtudes como artista... Digámoslo así, pinta tan bien como yo juego al fútbol." Le preguntamos también qué fue lo más raro que le pasó en su experiencia mundialista y esto nos decía: " La intentona de conseguir entradas para el primer partido con la selección que terminó mal. Una importante baja en mi economía personal y yo viendo el partido en un bar de mala muerte rodeado de brasileños beodos hinchando por Bosnia. Es lindo pensar en esos brasileños en este momento.¨ Actualmente el artista organizó una muestra titulada “Todo es Macanudo” , expuesta en el Centro Cultural Borges y el Museo Barrilete. La exposición reúne más de 200 originales de sus historietas, así como retratos de todos sus personajes: "Yo tengo una suerte que todavía me pellizco. No sé cuál de las cosas hice bien, por eso sigo haciendo todo: los dibujos, los libros, la editorial... hay algo que está funcionando. Disfruto mucho de este momento. Mi fantasía más grande era publicar un libro y ya se superó hace rato", concluye el artista. <<< Para ver más: @porliniers

Pablo Trapero

La presencia argentina en Francia tuvo al director de Carancho como presidente del jurado de la sección A Certain Regard. Nos adelanta sus nuevos proyectos, su experiencia en Bollywood y sus grandes fetiches. texto : pepito grillo

- fotografía : manolo gómez

staba en el Festival de cine de Friburgo, en Suiza, dando una charla sobre la temática de mis películas, cuando de repente me suena el teléfono. Era Thierry Frémaux, el programador de Cannes, que me dice: ‘Pablo, quiero que seas el presidente del jurado en Cannes’. Yo no entendía nada. Le dije dónde me encontraba y que me diera tiempo para pensarlo. A partir de ahí, mi cabeza estuvo en otro lado, imaginate. Apenas terminó la charla, lo llamé a Frémaux y le dije que contara conmigo. Así cuenta el cineasta cómo fue elegido para ser presidente de la prestigiosa sección Una cierta mirada, donde ningún argentino –ni ningún realizador latinoamericano– había llegado antes. Y Trapero la conoce bien, ya que ahora la presidirá luego de competir allí con las películas El bonaerense,

Leonera, Carancho y Elefante blanco. Rumbos está en las nuevas oficinas de su productora Matanza Cine, en el barrio porteño de Chacarita, donde Trapero no oculta los sentimientos que le pasaron por la cabeza con la propuesta de ser presidente de jurado en Cannes. ¿Cuántas películas tenés que ver por día y en qué idioma? Entre tres y cuatro por día. Y las veo en el idioma original con subtitulados en inglés y francés… Con el inglés me defiendo y al francés le metí un intensivo en la Alianza Francesa para decir algunas palabras e intentar defenderme. ¿Preguntaste por qué fuiste elegido para tamaña función? Me dijeron que uno de los principales motivos fue

mi continua presencia en Cannes como director. Estuve con cuatro de mis películas más el corto de Siete días en La Habana. Y no son muchos los realizadores que tienen esa presencia y que hayan tenido la repercusión que tuvieron esos filmes. ¿Mérito propio, entonces? Sí, me hago cargo… Es un gran halago. Aunque me cuesta aceptarlo, porque yo hago películas pero no sé, de verdad, qué producen en el otro. Tampoco les hago un seguimiento… Por supuesto que sé que todos mis filmes estuvieron en festivales importantes (Cannes, Toronto y Venecia) y que todos tuvieron su estreno comercial en Europa. ¿Te sentís un afortunado? Qué te parece. Gracias a eso, yo pude seguir fil-

1998 MUNDO GRÚA

2008 LEONERA

2010 CARANCHO

Premio Cine Independiente: Mejor director

Premios Ariel: Mejor película iberoamericana

Premios Cóndor de Plata: Mejor película

mando y construir una carrera cinematográfica. Mencionabas a grandes directores como Ken Loach, Kiarostami, los Dardenne… ¿Te pasó de mirarlos a ellos, no de igual a igual, sino como si vos fueras un pichi? Es difícil mirarlos de igual a igual, aunque el cine nos iguala. Somos colegas, compartimos jurados, compartimos secciones en competencia, pero yo no puedo dejar de verlos como monstruos. Casi todos son más grandes y yo, de más pibe, veía muchas de sus películas… Tu última película fue la recordada Elefante blanco, con Ricardo Darín. ¿En qué proyectos estas trabajando ahora? Estoy con algo fuerte en este momento, distinto. Se trata de Seis sospechosos, una película de lo que se llama “cine de autor comercial”, que se rodará en 2015 en la India. No es una historia mía, sino que fui contratado por una productora, Working Title, responsable de filmes como Los Miserables, Fargo, Rush, Anna Karenina. El libro original es del autor de Slumdog Millionare, Vikas Swarup. ¡Epa! ¿Cómo te llegó semejante propuesta, tan alejada de lo que solés hacer? Tengo un agente norteamericano que me representa en el exterior y a través de él me contactó el productor inglés Paul Raphael. Imagino que me llamó porque en Inglaterra a mis filmes les fue muy bien. Será mi debut con un largometraje en inglés, en el exterior y con una historia ajena. Es un thriller sobre seis tipos sospechados del asesinato del hijo de un ministro, todos participantes de una fiesta lujosa. ¿Y qué tenés entre manos, de tu puño y letra? Tengo un par de proyectos, uno más avanzado sobre una película sobre el clan Puccio (aquella familia que, en la década del ochenta, se dedicaba al “negocio” del secuestro), del que vengo investigando hace mucho. Sería una trama de ficción, pero no puedo contar mucho porque no tengo todavía los derechos de la historia. Y ando con un documental de temática deportiva.

¿Qué queda del Trapero de Mundo grúa, aquella recordada película de hace quince años? Queda lo principal: la esencia. Y también que, básicamente, sigo pensando lo mismo, aunque tenga más experiencia, más rodaje, más conocimiento de campo. ¿Qué fue lo que más te enriqueció como persona el mundo del cine? Hacer una película es la vida cotidiana. Es enriquecedor trabajar con gente variada, aprender de gente desconocida que tiene una existencia totalmente opuesta a la tuya. Cuando trabajás con gente de las cárceles o de las villas, como

Es enriquecedor trabajar con gente variada, aprender de gente desconocida que tiene una existencia toalemente opuesta a la tuya

me sucedió, vas conociendo historias tremendas que te taladran la cabeza. En la ficción, el cine iguala, no hay estratos sociales. ¿Qué es lo que más te gusta de tu cine? Encontrar personas que se vuelvan héroes en sus historias. También la frontalidad. Creo que el público que ve mis películas se engancha porque se encuentra con personas, no con personajes. Martina Gusmán, tu actriz fetiche, ¿está incluida en tus nuevos proyectos? No de los inmediatos, pero sí más adelante, porque además Martina está con proyectos en teatro y televisión que la tienen full-time.

2012 ELEFANTE BANCO Premios Pantalla Pinamar: Balance de Oro

¿Sabías que...? Martina Guzman, además de ser la esposa del director y su productora ejecutiva, es la protagonista en la mayoría de sus films. ¿Cómo ves el cine argentino? En lo que va del año, hubo unos 30 estrenos, pero en general con muy poco público. Por un lado, hay una gran cantidad de estrenos, lo que sugiere una aparente buena salud del cine nacional. Pero a la vez, muchas de esas películas se estrenan, sin la suerte necesaria, aunque con la voluntad de que les vaya bien. Por lo que me decís, el panorama no suena muy alentador. En números fríos, 150 estrenos nacionales al año es una cifra alentadora, pero la realidad muestra el estado de precariedad de muchos estrenos. El tema merece un urgente debate: me refiero a charlar sobre cómo y de qué manera se ve el cine argentino y cómo y de qué manera le llega al público. ¿Vos ves cine argentino? Soy seguidor, claro. Veo a directores que me gustan, y también apuesto por óperas primas. Trato de estar al día desde mi lado, porque alguna vez estuve del otro. <<<

Jim Morrison, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain, Amy Winehous e: Todos ellos nos dejaron a los 27 años de edad. ¿Casualidad o causalidad? Un repaso por los exces os que llevaron a estos grandes íconos de la música a sus trágicos ﬁnales

Un artista japonés que abarca múltiples formas artísticas: la pintura, escultura, el diseño industrial y la moda,entre otras.

acido en Tokio en 1962, Takashi Murakami es uno de los artistas más influyentes procedentes de Japón en las últimas décadas. Doctorado por la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio en 1983 y con formación en nihonga (un estilo pictórico centrado en las técnicas y temas tradicionales japoneses), Murakami surge de la generación Neo-pop japonesa tras el pinchazo de la burbuja económica en aquel país a finales de los años ochenta. Pese a incorporar en su obra elementos de la cultura popular contemporánea de su país en forma de anime (animación) y de manga (cómic), ha continuado bebiendo de las fuentes tradicionales japonesas, desde la iconografía budista o los rollos de pinturas del siglo XII hasta la pintura zen y las técnicas de composición de la pintura excéntrica del período Edo del siglo XVIII; esta última se caracteriza por el uso de imágenes fantásticas y poco convencionales, y por el empleo de una línea expresionista, y suponía un rechazo al realismo

y el tradicionalismo de la época. Su práctica artística crea una nueva interrelación entre el arte elevado y la cultura popular, que se traduce en su concepto de que el arte es parte de la economía. El artista es célebre por forjar un nuevo modelo empresarial basado en la transformación de estrategias de mercado. Este esquema también puede atribuirse al cambio global de una sociedad basada en el consumo, que ha pasado a convertirse en una economía orientada a los servicios, lo que diferencia a Murakami de Andy Warhol y de sus coetáneos, Jeff Koons y Damien Hirst. Además de crear obras de arte, Murakami ha generado toda una constelación de actividades auxiliares que forman parte de su práctica y en las que se convierte en comisario de exposiciones, conferenciante, coordinador de eventos, presentador de radio, columnista de prensa y agente de artistas emergentes. Su corporación internacional, Kaikai Kiki Co., Ltd., y las diferentes actividades que llevan a cabo, como la fabricación en masa de productos de merchandising, la producción