20 de abril 2017
-5.000$ -Magazi
ne Mensual
El Graffiti En MedellĂn Un hogar para el arte urbano
TABLA DE CONTENIDO LUGARES
4
Los colores de la comuna Cada muro en la comuna 13 cuenta una historía Graffitour Graffiti en New York Distrito graffiti
6 8 10 14 16
PERSONAJES
18
Leoo2 se tomó Medallo Su trabajo trascendio las distancias Pintar la ciudad es un estilo de vida que transforma tu diario vivir Galería El graffiterno negro que terminó vendiendo a precio de blanco
22 24 26 28 30
HISTORIA
32
Historia El graffiti en los 70
34 41
ESTILOS
42
Tags Bubble Letters Block Letters Throe ups Wild style Creación de personajes
44 45 46 47 48 51
EXPERIENCIAS
52
Meeting of styles, un evento que deja huella a color El graffiti en Medellín 6 pasos para graffitear
54 58 60
Magazine
T
Editorial
ras mis huellas, las luces azules y rojas marcan un rastro decidido a pisar mis talones, la lluvia no para de caer, y las sirenas no dejan de perseguir mi incansable paso; nada importa mientras los cerdos no tomen ni una de mis armas. Disparo pintura, las boquillas rotas son mis casquillos, el sonido de mis latas de aluminio colma el reducido espacio que tiene mi victima para huir, un callejón, un muro impoluto cual blanco papel, la autoridad quedó atrás, mis sketchs intactos, bombardeo la ciudad… Las grandes recompensas requieren un gran trabajo…. Tras la llegada de una revolucionaria maestra, y en medio de una exigencia que parecía exagerada, iniciamos un proyecto a ciegas. Invade, no sólo nació en un salón de clases, nació del aprendizaje diario junto a dos tutoras con experiencia de sobra, y con el carácter suficiente para transmitir un conocimiento invaluable, con la sinceridad que lo amerita y sin un solo “pelo en la lengua. La revista Invade nació de las experiencias y las ideas que generó la meta planteada al inicio; una revista de graffiti centrada en la ciudad de Medellín, que abriera espacios para aprender de nuestros artistas locales, y de un tema que se había limitado hasta hace algunos años solamente a lo Underground. Invade recoge en su primera edición, una recopilación de las manifestaciones del arte urbano en Medellín, pasando por la historia del graffiti en los bajos barrios de Nueva York, e incluso, atestiguando, uno de los festivales con mayor relevancia en la actualidad cuando se habla de pintar las calles, pero aún más allá de los hechos informativos, la revista recoge elementos para quien desea iniciarse en un estilo de vida diferente, marcado por la clandestinidad y la sinceridad que representa pintar la ciudad de verdades. Conquistar cada muro, dejar huella en cada lugar, INVADIR LA CIUDAD!
Créditos
Un equipo de trabajo, se define por su calidad humana y sus impecables resultados, realmente es gratificante encontrar personas que aún se comprometen con su trabajo, atentas y responsables, honestas y proactivas con energía suficiente para iluminar una ciudad, genios de la ilustración capaces de recrear imágenes de tal forma que transportan al lector, estudiantes con horizontes altos y mentalizados en objetivos que parecen imposibles pero capaces de cualquier cosa y preparados para comerse al mundo. Gracias infinitas a Dubys, por sus rígidas pero necesarias lecciones de maquetación, por enseñarnos a caminar por una senda nueva, por guiarnos a través de un entorno un poco más difícil y convertirlo en un patio de juegos, eterno agradecimiento al curso de herramientas III. Clarita, no hay palabras realmente para definir el cambio que logró generar en nuestra mentalidad, si alguien pudo darnos una lección en toda la extensión de la palabra, fue usted, en diseño, en diagramación, y en vida profesional, nos llevamos una enseñanza dura y a veces cruel (jaja) pero demasiado real y necesaria para lo que nos espera en el mundo laboral. Más que profesoras, son maestras. Sólo queda decir GRACIAS!
Abril 2017- Lugares INVADE
Una visita a la Comuna 13
Un lugar repleto de cambios positivos Danzando entre los aromas de un barrio cotidiano, los colores se mezclan con el paisaje de la ciudad de Medellín vista desde lo más alto. En la Comuna 13, la violencia ya no marca los pasos de sus habitantes. Es un lugar colorido y repleto de buenas energías. 6
Revista invade 2017 Primera edición.
E
n la Comuna 13, las expresiones artísticas parecen estar en un constante proceso de expansión y desarrollo, las muestras de ello se encuentran al pasar la mirada por cada una de las casas que siguen el trayecto marcado por las escaleras eléctricas, en cada muro, expresado con palabras, tags o imágenes a base de pintura y aerosol, se encuentra la esencia de un artista impulsado por la inconformidad, por la
búsqueda del cambio, o por la expresión de una cultura creciente en las calles de la ciudad. El hip hop se toma los rincones de la 13, y transforma de manera efectiva la fachada de lo que ahora parece un campo abierto para el arte y la expresión sin limite De esto se trata el graffiti, verdad disfrazada de vandalismo, es la
¡Se trata de ALZAR
“En cada muro, expresado con palabras, tags o imágenes a base de pintura y aerosol, se encuentra la esencia de un artista inconforme con el sistema”
expresión reprimida de todo un pueblo coartado por cuanto autor de poder puede influir en sus maleables perspectivas, se trata de abrir los ojos ante lo evidente, y llenar de color este mundo cuadriculado y gris, pigmentar las opiniones negativas, y transformar los viejos y anticuados paradigmas que rigen el sistema.
LA VOZ por ideales diferentes a
aquellos que proclama la Masa!”
Revista invade 2017 Primera edición.
7
Cada muro En
La Comuna 13
Cuenta una historia La vida colombiana, no logra ser resumida en pocas palabras, nuestra cultura se encuentra atravesada por una cantidad creciente de hibridaciones, cruces culturales, y del mismo modo, los cambios generados en base al desarrollo temporal y social son constantes configurando a su vez, nuevas maneras de construir comunidad. Desde sus aceras, sus tiendas y sus habitantes, hasta la pintura que ambienta cada uno de los murales de la comuna, llevan en sus raíces, cada una de las
“La comuna 13 es una representación clara de la cultura típica Colombiana. Se respira el olor a barrio paisa. “
costumbres que se alzan como ícono para la cultura Nacional. Así cada una de las obras que caracterizan a la comuna 13, lleva en su esencia una fracción de aquello que nos representa, desde los animales típicos de nuestro territorio, hasta las miradas características de aquellos que habitan la 13; con aerosol, los artistas lograron capturar la resiliencia, la fuerza y el cambio, que se ha generado durante los últimos años en un territorio marcado por el conflicto generado tanto por el estado, como por actores al margen del mismo; por ende, las personas que se adaptaron a vivir en un lugar lleno de vida, y a la vez amenazado por facciones enfrentadas, desarrollaron un sentido único de pertenencia por su hogar; que ahora mismo se encuentra en un
proceso de cambio, de notable eficacia, pero que aún, en sus etapas iniciales, no logra suplir de manera definitiva todas las dificultades que se viven en la 13. El recorrido por la comuna 13, esta cargado en cada uno de sus momentos , por las diferentes expresiones artísticas que se suscitan en el lugar, desde los tejados de los hogares, hasta los mas grandes murales, están marcados para la posteridad con piezas creadas para fomentar la educación, el respeto, y la transformación del lugar que aman; la Comuna 13. A través del recorrido, encontramos murales realizados por Jomag, uno de los mayores exponentes de la casa cultural de la 13, Casa Kolacho; junto a el, pintan también Apolo12, el Bicho, el Chota, Smeg, y Seto, sólo por mencionar a algunos de quienes hacen parte de este enorme y gratificante trabajo, cuya finalidad no es mas que recuperar su territorio, por medio de el trabajo arduo y de la aplicación de sus conocimientos como artistas urbanos. Las temáticas de las obras, suelen ser relacionadas con las nuevas generaciones que recibe la comuna, con los nuevos ideales alejados de la violencia y las bandas; se suelen
ver pinturas llenas de esperanza, repletas de sinceridad y de fe en la humanidad, los artistas que se han encargado de recuperar los muros de su barrio , se sienten totalmente comprometidos y generan cada vez mas iniciativas para que mas personas aprendan de su oficio Ser joven en una ciudad moderna, bajo las comodidades de una vida enteramente acoplada al
Ya en la 13 no existe
VIOLENCIA
LA PINTURA Ocupó
Su Lugar sistema capitalista beligerante, y sumada a las facilidades que generan algunas afiliaciones sociales culturales e incluso familiares, significa del mismo modo, la autorrealización de algunas características personales, permite la creación de nuevos espacios de esparcimiento y ocio, pero con la misma sencillez, es posible entrar en ciertos círculos de monotonía y encerrarse en pensamientos sumidos en la autosuficiencia, y el olvido de cierta alteridad; la vida en sociedad, logra añadir números a las masas, sin significar diferencia alguna para la misma, de este modo, se encarga de sumergir al individuo en
una burbuja de total individualidad; sin espacio para pensamientos encaminados al beneficio ajeno. De este modo, es posible asumir el tema desde dos perspectivas: el crecimiento en un barrio o en una comunidad menos amplia, significa también el hecho de desarrollar una ideología menos egoísta, y centrada en la vida en sociedad que aún se logra vivenciar en estos espacios diariamente +
¡
Para conocer mas: Casa Kolacho ofrece el graffitour, para quienes quieran ir mas allá
Gr ffitour P
ara los habitantes de la comuna 13, la aparición del graffitour, fue una opción inmejorable para la mejoría de su calidad de vida; la aparición de corporaciones juveniles como casa Kolacho, fueron motores para el progreso de la comuna.
Casa Kolacho Fue
Un MOTOR
Comuna Para la
Con la llegada del graffitour, se dio paso de igual forma a la generación de una renovación visual y estética de la comuna, iniciando por los tejados del lugar y luego pasando por los muros y callejones que abundan en la zona.
La renovación de la
comuna 13 fue uno de los
grandes del
El recorrido que comprende el graffitour, va desde la cima de las escaleras eléctricas, pasando por cada uno de los murales que fueron realizados por los diferentes graffiteros de la comuna. Bajo la tutela de casa Kolacho, decenas de artistas con latas de pintura en mano, y rodillos repletos de pintura cubriendo cada centimetro del barrio, recrearon la renovacion que hoy en día es visible en cada porción de cemento que compone a la comuna. Durante los diferentes momentos del recorrido, quienes dieron origen al movimiento, son los encargados de explicarle a los publicos provenientes de distintos lugares del mundo, como se dio un proceso de tan
logros
Graffitour
importante magnitud en un lugar que a final de cuentas es una víctima más de las diferentes situaciones que transformaron a la comuna 13. Entre los mayores atractivos del recorrido, se encuentran desde helados y cremas de fama internacional, hasta las opiniones de expertos en el tema de la pintura; sumado a la galería viva que representa el tramo recorrido por las escaleras electricas, es un destino obligado .
Manhattan:
Un distrito de arte
cotidiano
La Gran Manzana, cuenta con muchos lugares donde ver street art y graffitis en Nueva York y son una de las cosas que le dan más carácter a esta ciudad. En el Bronx los graffitis son todo un símbolo de identidad y una huella de su historia y sus ideales y en Brooklyn el street art va unido a la cultura bohemia que se respira en barrios como Williamsburg y Bushwick. Realmente son dos barrios donde el arte callejero
está muy presente, sin embargo son completamente diferentes. Aunque si quieres ver street art y graffitis en Nueva York no hace falta que te vayas tan lejos ya que en Manhattan puedes encontrar una buena muestra debido a que sus calles son el lienzo para un montón de artistas que buscan dejar una obra que perdure en el tiempo. Desde la calle Bleecker con Bowery Street, pasando por la
1st Street y su jardín, hasta la Houston Street y la calle Mott; el arte urbano se apodera de los murales que encierra la ciudad, varios escondidos en los callejones, otros exhibiéndose a los costados de los edificios y unos pocos decorando el exterior de algunos restaurantes de Chinatown y Little Italy; pero todos con el fin de embellecer la cuidad y dar cuenta de que este es un arte que no debe ser mal visto.
1st Street
&
First Street
Garden
Calle
Mott En Bowery Street con Houston Street hay una gran pared donde siempre se exhiben grandes obras de street art y graffiti como lo es esta obra de Logan Hicks titulada Story of My Life.
te r A e d l a n o i c a estival Intern
II F
Urbano Cuidad Mural transformó la localid ad de Pu ente Aran aredes de ladr illo viejo de lad da rillo ba y desc rniza uida poc
P
do que do, otr son los o, unos muy a altos, o al sol brilla s 50 seccio muros nes de en Pue tros no Creativ u n 90 and nte Ara oT cuñete tanto. nda ce s de vin amios, 2.300 A las esp extura: cuadr s í broc rca al C lata as de fá aldas u ilo, has: 1 entro bricas q nas co zona re .400 m 30 máscaras s de pinturas, d n e u corren , 30 rod e se toc otras. etros c superfi Tr e Transm a il uadrad ilenio d sas calles ha abajadores d n internacio cie mural, os inte los, 30 e lunes e la E sta la 3 n r vez tod v 2 a enidos le s c mur e steban a viern os los es, o a stación del del Vall omo Londo ales. Invitad días. V rayón, eían m va uros co sábado o tal a Toxicómano e, Bik-ismo, D n Police, K os la mañ ndalizados. O ,C enor, es La Call ana, la n o los ve n uno que o e de Ma aperucita Lob ertor y CMS, sn el sol, s tro a ían. Era ju a n , nto iz e a l t in rend ubes advertía o P le jueves dos, pe ez, el c s, pero irs n las nub o e r es lo c e, brillaba má que llovería, p n crearon e o sí reconoce no hay que no lectivo ubrían s por u n una s r las be mbrarlo para to y la luz nos min ero de una emana s ma . El fes llas piezas qu utos, era má a li segund r fotos a los a n z t e se a entre ival fue s suave Idartes graffitis o Festiv el prod , más y la Sec d al Inter se llevó ucto retaría direcció organizado p naciona e Ciudad Mu a cabo d r o n e Cultu l a r d l, d entre e e V e e é A l C r r t t a ig e Urban milo Fid “lo que ra o Graffi l 16 y e o, s e l 23 de ti, bajo , noviem que trabajo e buscaba era l López. Este bre. s, recalca la garantiz que ar la ca sido be por eso se es c li neficiar ios de lo ogieron artista dad de los s s estím ulos de que hayan IDArtes ”.
“Este sector de la Puente localida Aranda d por t res ra fue seleccio de nado zones primero específi , cas: por Tr es una zona ansmile con ac ceso nio, lo las visit que fa as de lo cil cales y segund extranje ita o, es una zo ros; con mu na ro para qu s adecuados y industrial e la activ n idad art umerosos crecer con el ís tica p tiempo al ser u , y, por ueda na zon último, a con a de em lta pres presas enc obtenc p ión de uede facilita ia r la faciliten p recurso atrocinios, qu s para la edicion es s próxim e el diálo del Festival as y cons go del olidar sector la empr artístic es o con Fidel L a privada”, afi ópez, D rmó Ca m ir Festiva l y dire ector Artístico ilo c organiz t d adora V or de la emp el resa értigo G raffiti.
“Leoo2” Se
Tomó MEDALLO!
A
los 14 años en angelópolis nació una de las pasiones mas fuertes para un joven proveniente del sur del área metropolitana de Medellín. Ahora conocido como “Leoo2”, se ha encargadado de dejar su huella alrededor de distintos lugares del país; este ilustrador, y estudiante próximo a graduarse, es el responsable de muchas piezas de gran magnitud, con increibles colores, a través de la ciudad de Medellín. Leo2Aks cómo se presenta en sus distintas facetas, es un experto en la creación de personajes, amante
del wild style y totalmente fuera de los carácteres clásicos de un pintor; Leo se toma los muros de sus alrededores con spray en mano, y les da vida, reviviendo personajes animales que parecen traidos de un relato de fábula, y generando fusiones con un estilo muy carácteristico de lo que representan algunas areas rurales del area metropolitana. Flores, paisajes, rostros, miles de animlaes de distintas caracteristicas totalmente provistos de volumen,son parte del extenso rvepertorio de obras que responden a la autoría de “Leo2”
lta cu na o , u llín de ina usca . e b s M qu de es uien lento d a q a ta iud ad ra ta a c s c a pa evos as n h s u e , tra rpre r n os corr tal c i e o e s noc ús , r api re m c s o y c ito la log as erud de die ncia, t s a e rti y as es all ue n pres uev s e a tas c d n nio q u s s s De porti ía la sin s on ge un e . de a d eña de s c n n d nte a u e o e í j q s e g d tio e a s i a r n im orr an rcata erso s, e as la y c p e n p n tr ún cio so rcep idos com pe ond no c a es dad u ci
L
od l l a da
da ciu e M un
IC
A
d da ciu que a a vid a un , a nd va es únic acti age les ura s a ” llo e un una cult s la s a ed nt ta s toda iente y “M alme men con nto b e tot mple a, ev para a am dos que r co lleje de os rigin scita as rse, a a c let eativ to o insu rson oce en rep recr ; es os pe con ido gar. id lu y ades text ctar an inc o y acio í n e o d r e co con gra r c ent esp tista lo abe om un y ra la ar n e h m s u log ás d un e a so jam no reci ce, cer ur ado nal s nz r o io de uel p pa con l a nac sus e c l q o d a a el a tel a fiti, ar ha a niv cias graf as, Pín ra d iente i e gra s de istor alir pa ven qu nto e a o s u i l h r d z p da cim na pie s n n o ciu ono naci tes enta rece ar a cen u pa nt a rec inter onan e c no i qu e enfre o co evist s u e pres q l r e t y s im rale ajes ros omo a la onan a c i mu rson mu O2, tompres do llín pe sus r; LE d, se im ntan ede nal. de ado iuda sus rese e M acio n d cre la c con rep y d a en ade, s, id l inv tura ivers loca n n i U el p la niv a
es
Ú
N
Su trabajo
A
la hora de pintar, para “Leo2” no existen limitaciones, sus piezas recogen elementos de la cultura popular, fundidos con figuras animales y orgánicas que brindan a sus obras un elemento que permite identificar al autor de cada uno de los murales por los cuales “leo2” ha dejado huella a través del país.
Trascendió
Las Distancias
La utilización de el estilo “wild Style” (un estilo de graffiti caracterizado por la variedad de formas en sus trazos, al igual que el uso de elementos complejos como ligaduras y uniones entre sus caracteres, lo cual lo identifica con cierto nivel de complejidad ) es una de las características, entre muchas otras, que define el estilo de “Leo2” a la hora de pintar. Desde los colores, hasta el uso de brillos y sombras, generan piezas de una increible calidad; ligado quizá, a su afición por el dibujo y la ilustración, “leo” es el encargado de brindar color a algunos de los rincones mas recónditos de la ciudad de Medellín; pero su trabajo no sólo es conocido a nivel local, a nivel nacional, cuenta con diferentes colaboraciones con artistas de gran renombre en el área de la expresión urbana, por ende, su trabajo ha logrado trascender las distancias y traer consigo algunos colaboradores y artistas que se han prestado para generar nuevas creaciones en la ciudad, de la mano de uno de los grandes en el ámbito... “LEO2”.
24
Revista invade 2017 Primera edición.
“Leo2” no sólo es reconocido por sus impresionantes obras, es también un estudiante de notable talento, ya que a parte de su afición por el graffiti, es un experto en ilustración de personajes y lettering, un talento alimentado principalmente por su carrera en la Universidad de Medellín; Comunicación gráfica publicitaria, resaltando en todo momento como uno de los mejores estudiantes en el ámbito gráfico y artístico.
En la actualidad, los logros de este importante artista paisa, han tomado una creciente relevancia en otros países, sus proyectos enfocados en el constante aprendizaje y en dejar su marca en cada lugar al que se acerca, son los principales motores a la hora de superarse en su trabajo, el graffiti, una de sus mayores aficiones, es hoy uno de sus mejores sustentos... ¿Que más podría pedirle a la vida ?
“LEO2” a parte de su afición por el graffiti, es un experto en ilustración de personajes y lettering, un talento alimentado por su carrera en la Universidad de Medellín
Revista invade 2017 Primera edición.
25
“Pintar la ciudad es un
estilo de vida que
transforma
tu diario vivir!”
P
ara LEO2 el graffiti no es solo una técnica en la cual se supera a diario; para este artista, el tema de pintar la ciudad “es un estilo de vida que transforma tu diario vivir” es una forma de experienciar las calles y los muros de la metrópolis de un modo diferente al impuesto por la sociedad común y corriente, la pintura urbana, en palabras de un conocedor “te hace sentir participante en los cambios de la ciudad , ya que a partir del graffiti, empezás a constituir una parte significativa del imaginario de la comunidad”; para leo, la construcción de una identidad, parte en base al desarrollo de un estilo propio, se trata de la creación de una imagen que nadie mas puede alterar, un
alterego ligado al anonimato que te presenta a la ciudad de un modo diferente; desde los trazos, hasta los colores de un graffiti, transmiten y configuran la representación del artista que plasma en un muro, sus pensamientos mas profundos. Cada spot, cada tag y cada línea, son los causantes de la creación comunitaria, de un prototipo imaginario, que define a los clandestinos rostros escondidos tras la pintura.
El Graffiti
te hace parte Del imaginario colectivo
Por medio de su talento logró alcanzar límites inusitados incluso para Leo, cómo se mencionó en otro momento, sus obras hasta el momento son visibles en gran parte de Estados Unidos, además de algunos paises de Europa. Sus composiciones atrevidas y naturales, lograron cautivar
las miradas de espectadores a través de latinoamérica y se encargaron de atraer artistas de distintos lugares del país interesados en trabajar al mismo nivel que impuso LEO2. Su trabajo profesional, está orientado a las áreas gráficas, en lettering y tipografía, diseño de personajes al igual que ilustración digital, y pintura de galería. Es además el encargado de uno de los nacientes grupos de interés en la universidad de Medellín, enfocado en la ilustración y teniendo como principal mentor a uno de los mejores graffiteros de la ciudad, sin costo alguno, es la mejor motivación para aquellos artistas en proceso de formación.
ciudad, y que a su vez representan el espacio urbano de Medellín; en sus 6 ediciones, trataron temas como el graffiti, las expresiones artísticas callejeras en la ciudad, el parkour y la música.
LEO2 y ACSO: Ambos talentos provenientes de la Universidad de Medellín
E S P A C I O P Ú B L I C O
Visibilizó l u g a r e s de la
C i u d a d Añadiendo a la carpeta de sus logros personales, nos encontramos con una serie de publicaciones centradas en el tema de graffiti en la ciudad de Medellín, la revista“Espacio Público” se encargó principalmente de visibilizar aquellos lugares icónicos, y no tan conocidos de la
Junto a Leo2 AKS, trabajan principalmente “Bemba”, un artista proveniente de la ciudad de Cali, “Worm” y “Acso”, graffitero de la ciudad de Medellín, con un potencial increíble a la hora de poner pintura en muros vírgenes; sus piezas, entre las cuales se encuentran trabajos en conjunto tanto con Bemba como con Leo, suelen tratarse de wild styles bien elaborados, con los “cha racters” completamente provis-
tos de volumen y dotados del realismo caricaturesco único de Leo2, y las mezclas, degradados y juegos de colores, característicos de Acso, son piezas colaborativas en las cuales puede notarse la sinergia y la complementariedad entre estos dos artistas ambos talentos provenientes de la Universidad de Medellín.
Si te interesa el trabajo de LEO2, puedes ingresar a su grupo de ilustración en la UDEM
Revista invade 2017 Primera edición.
27
G A L E Paisaje Típico de
Angelópolis Aerografo sobre lienzo Para un artista versátil, el sustrato jamás representa un problema imposible de sortear, para “LEO2” el trabajo de galería significa un perfeccionamiento de su técnica y una oportunidad para hacer visible su trabajo desde círculos mas formales.
R Í A Character
“LEOOO2”
2017
Aerosol sobre madera
ANUBIS “Leo2 -ACSO!” Aerosol y pintura sobre cemento.
BOMBING! LEO2 “Cartacho” Aerosol sobre concreto.
$ El grafitero NEGRO
que terminó
vendiendo a precio de BLANCO
Érase una vez un joven afroamericano de 17 años que harto de todo deja a su familia y comienza a vivir en las calles. Allí se dedica a hacer graffitis en los vagones de metro, y su vena artística comienza a fluir. Empieza a producir obras como churros, realizadas sobre cualquier superficie. Hasta un trozo de poliespán era suficiente cuando la inspiración llegaba. Pronto se empieza a codear con la bohemia neoyorquina liderada por Andy Warhol y su nombre y sus obras explotan en el mercado de comienzos de los años 80, llegando a ser el primer artista negro que ocupa la portada de The New York Times. Tenía sólo 25 años. A los 27 una sobredosis de heroína acaba con su vida. Hablamos de Jean-Michel Basquiat, convertido casi 30 años después en un mito potenciado por su prematura muerte que ha conseguido que se pague por sus obras cifras astronómicas.
LA VERDADERA ESENCIA DE BASQUIAT ES QUE SUS OBRAS SON COMO CABALLOS DE TROYA.
Simples muestras de arte urbano en su superficie, pero profundas y llenas de simbología y referencias en su interior.
Basquiat es uno de los artistas más importantes del graffiti neoyorquino de principios de los años ochenta. Vivía en en las zonas marginales de Nueva York y durante tiempo fue un simple vagabundo. Muchos de sus graffitis eran frases de contenido poético, filosófico o de crítica a la sociedad burguesa. Pintaba por los rincones de la ciudad, incluidos lugares poco convencionales e, incluso, en aquellos objetos que encontraba en su camino. Podríamos afirmar que fue Basquiat quien demostró que un escritor callejero podía ser un un artista de primerísimo nivel.
A finales de los sesenta los adolescentes en la ciudad de Nueva York empezaron a escribir sus nombres en las paredes de sus barrios, aunque en realidad utilizaban pseudónimos, creándose así una identidad propia en la calle. Estos chicos escribían para sus amigos o incluso para sus enemigos. Quizás el ejemplo más significativo y a la vez el más conocido por todos sea el de Taki 183, un chico de origen griego que a la edad de 17 años comenzó a poner su apodo. Su verdadero nombre era Demetrius (de ahí el diminutivo “Taki”) y 183 era la calle donde vivía (poner el nombre de la calle fue un elemento usado por muchos más escritores). Taki trabajaba como mensajero y viajaba constantemente en el metro de un lado a otro de la ciudad. En el trayecto estampaba su tag (firma) en todos los lados, dentro y fuera del vagón. El no lo consideraba como algo malo, de hecho respondía así a las preguntas que le formularon en una entrevista en el New York Times: “Simplemente es algo que tengo que hacer. Trabajo, pago mis impuestos y no hago daño a nadie”. Estos actos le convirtieron en un héroe y poco después cientos de jóvenes empezaron a imitarle.
Se estima que los graffitis son siempre realizados por las generaciones más jóvenes que se encuentran opuestas al mundo conservador e institucionalizado de los adultos. En este sentido, en muchos países el graffiti es un delito ya que es considerado suciedad o daño de la propiedad privada. Sin embargo, en diversos lugares el graffiti ya está integrado al tejido urbano y es considerado una verdadera e importante forma de expresión cultural y popular.
El graffiti no es más que un dibujo o una obra de arte pictórica realizadas en las pares y muros de la calle. Así, el graffiti no se mueve o muestra dentro de círculos intelectuales o privados de arte sino que se caracteriza por ser expuesto de manera pública para que todos lo vean y disfruten día a día. El graffiti es por lo general anónimo y puede tener diferentes objetivos en lo que respecta a la razón de su realización: mientras algunos son meramente artísticos, otros son formulaciones políticas, otros de protesta y muchos otros son simples mensajes sin mayores pretensiones. La palabra graffiti proviene del italiano y se relaciona con la idea de grafito o de expresión gráfica. Justamente, uno de los elementos más característicos del graffiti es que se realiza siempre de manera gráfica y visual. Por lo general, el graffiti no sigue reglas artísticas más que la misma libertad de expresión del autor, y es por eso que mientras algunos son realmente complejos y verdaderas obras de arte, otros son simples frases escritas con cierta violencia en las paredes o puertas de negocios. Tanto el graffiti como el arte urbano están marcados actualmente por dos grandes elementos que conforman su paradoja: su condición de ilegalidad a la vez que tendencia creciente en las grandes metrópolis. Ya sea como arte contemporáneo de pleno derecho, como herramienta de trabajo con jóvenes socialmente desfavorecidos o como simple reclamo turístico, como sucede ya en ciudades como Bristol, París, Berlín o Londres, el arte urbano está de moda. Estas dos condiciones conforman una paradoja, ya que muchas veces se dan bajo la misma jurisdicción: se prohíbe la parte no regulable mientras se auspicia, en el caso de las ciudades artísticamente más vanguardistas, la parte «vendible». Se prohíbe el tag a la vez que, en la misma pared, se protege una plantilla de Banksy con una estructura de metacrilato pagada y mantenida por el mismo ayuntamiento, con el objetivo de que no se vandalice una pieza hecha también ilegalmente. O, como ha sucedido con el Ayuntamiento de Barcelona, se financian talleres de graffiti con jóvenes desfavorecidos pero se evita que aparezca el logo- tipo municipal en los carteles de la actividad.
La palabra
GRAFFITI
proviene del italiano y se relaciona con la idea de grafito o de expresión gráfica.
Las grandes “piezas” son las que distinguen a los grandes maestros de los principiantes, ya que estos últimos deben empezar inundando la ciudad con sus “tags”, para una vez iniciados en las técnicas del “writing” comenzar a hacer las mencionadas y más grandes “piezas”.
Para hablar con propiedad de la filosofía del graffiti, hay que empezar por establecer sus objetivos, los que impulsan a aquellos que deciden hacer de la escritura en los trenes o paredes, su vehículo de expresión. La principal de las razones que ponen en marcha a la mayoría de estos artistas urbanos, no es otra que la necesidad tan común a cualquier tipo de arte, de expresar y comunicar a los demás el propio mensaje, unida a la muy extendida entre los componentes de la raza humana, la búsqueda de la fama.
Revista invade 2017 Primera edición.
37
El término graffiti es de procedencia italiana, acuñado por los romanos que ya guarreaban las paredes y sitios públicos con sus profecías y protestas, llevados por el incontenible deseo de compartirlas con sus conciudadanos. Pero sus orígenes se remontan a civilizaciones con aún mayor solera que, como los macedonios, los griegos, los antiguos egipcios con sus indescifrables jeroglíficos, e incluso los hombres de las cavernas con sus celebradas y tan visitadas pinturas rupestres, utilizaban las paredes de tumbas, viviendas y edificios en general para satisfacer a conciencia uno de los más ancestrales instintos del hombre: el de comunicarse. Es a finales de la década de los 60, cuando los concienciados activistas políticos y los no tan concienciados miembros de las “gangs”, hacen suyo este primitivo método de comunicación. Los primeros, para hacer públicas sus protestas, y
para marcar el territorio los segundos. Poco después en la ciudad norteamericana de Filadelfia, el “bombing” sienta los primeros antecedentes del graffiti tal y como hoy lo conocemos. Estos primeros artistas, impulsados por el noble propósito de llamar la atención de la prensa y la comunidad, se dedicaban a bombardear, de ahí el término “bombing”, las paredes de la ciudad con su nombre o apodo. Esta técnica, a su vez impulsada por el afán competitivo de los “writers” y su deseo de ganar mayor popularidad y respeto, llega a una complejidad estilística tal, que las letras empiezan incluso a ser difíciles de entender, culminando así en lo que es la forma más notable del graffiti del Bronx, el “wildstyle”. Con el último aliento de la década de los 70, el “writing” alcanza sus cotas más altas con la incorporación de imágenes de la iconografía popular tales como personajes de cómic o de dibujos animados, e incluso en muchos casos de autorretratos en forma de caricatura. Con ellas, aparecen en escena las complejas
“pieces” o “masterpieces”, que además de servir para distinguir a los grandes maestros de los principiantes, se generalizan y amplían su tamaño hasta llegar a ocupar vagones de metro enteros. La comunidad del “writing” arde de expresividad y ello lleva a una competitividad feroz que se traduce en el auge de las guerras (no violentas) de style. Así como de las alianzas entre “writers” y “crews” (grupos de writers que trabajan en equipo), para conseguir el respeto de los demás rivales y compañeros.
BOMBING Termino que
SIGNIFICA bombardear las paredes CON EL APODO
38
Revista invade 2017 Primera edición.
Aunque el graffiti desde el mismo momento de su gestaciĂłn, nace como un arte ilegal por estar realizado en propiedades privadas y sin permiso, el verdadero "writer" no es un criminal, ni distribuye drogas, ni pertenece a ninguna "gang", y pese a los peligros en forma de fuertes multas y cortas sentencias de encarcelamiento que amenaza la realizaciĂłn de las grandes piezas, continĂşan fieles a la llamada del arte y a la necesidad de expresarse.
Además de establecer que el graffiti es un arte multicultural y no sexista, las “crews” se rigen por un desarrollado sentido del honor y del respeto, que establece que una pieza de otro “writer” no puede ser borrada hasta que la pintura empieza a deteriorarse.
A finales de los setenta el graffiti alcanzó sus cotas más altas a través de la incorporación de nuevas imágenes que procedían de la iconografía popular: cómic, retratos, caricaturas, dibujos animados… Todo ello originó una gran rivalidad entre los escritores graffitistas que luchaban entre sí por destacar sobre el resto, lo que originó la conocida “Guerras de estilo” (Style Wars), aunque para nada eran violentas. Su finalidad era la de ser los más prolíficos y conseguir de esta forma el respeto de los demás. Para ello los escritores formaban grupos conocidos como “crews” aumentando así el número de firmas por toda la ciudad. Artísticamente, desarrollarán escenas de gran complejidad, master pieces (piezas maestras), en las que destacarán la mano de los grandes maestros del graffiti a través de obras de mayor tamaño, complejidad y llenas de expresividad.
Revista invade 2017 Primera edición.
41
Bubble letters (letras pompa) Letras relativamente simples, gruesas y redondeadas, contienen más de un color, como mínimo tienen uno de relleno y otro de contorno. Se basan en los graffitis de los años 70 de Phase 2, él mismo hizo diferentes subestilos:
* Phasemagotical fantástica: Letras pompa rodeadas por estrellas. * Pompa nublado: Letras pompa envueltas en una forma a modo de nubes.
* Tablero de ajedrez: Letras pompa sombreadas. * Pompa gigante: Letras pompa desproporcionadamente más grandes en su parte superior.
* El chorro exquisito: Letras pompa torcidas y rayadas.
BUBBLE LETTERS
TAGS Son practicamente firmas, hechas por una persona (writer) o grupo de personas (crew). Son muy simples, de un color, normalmente blanco, negro o plateado. Los writers escriben su apodo o alias, cada uno con su estilo y hay una gran cantidad ya que son muy rápidos de hacer, cuando en un lugar hay excesivos tags se llama (bombing). Los primeros tags fueron hechos a principios de los 70, en los metros de Nueva York, los principales writers fueron Lee 163, Super kool, Phase 2..
BLOCK LETTERS
Son letras muy simples, de tamaùo grande y gruesas, con rellenos sencillos, se pueden ver desde muy lejos y son totalmente legibles. No hay un writer a priori que desarrolle este estilo, ya que muchos writers maestros de otros estilos alguna vez lo han podido utilizar dependiendo del emplazamiento de su obra.
THROW UPS Son parecidos a las letras pompa, pero con diseños simples, ya que su finalidad no es la calidad, sino la cantidad. Están hechos de la forma más rápida posible, en su relleno se ven las marcas del aerosol dejandolo rayado y semi-invisible. Uno de los principales impulsores de este movimiente fue Cap, en los años 80 en los metros de Nueva York, donde si querías tener un graffiti, tenías que ser muy rápido.
WILD STYLE (ESTILO SALVAJE)
Es una forma compleja y sumamente estilizada de escritura que, para el ojo inexperto, no es fácil de leer. El Wildstyle tiene las características flechas, los picos de las curvas y otros elementos que los que no son grafiteros o los grafiteros novatos tienen dificultades para comprender. Las piezas wildstyle a menudo son en 3D y es considerada como una de las formas más complicadas de graffiti. Dentro del Wild style hay muchos subestilos por eso se han separado en dos categorías: * Estático: Lo podemos denominar así por su carácter más geométrico, con ángulos más marcados, líneas más rectas y pocas curvas. Estos elementos pueden ser aplicables a las propias letras o a sus adornos y conexiones. * Dinámico: En el que las formas de las letras y las conexiones son más redondeadas, estilizadas y suavizadas. Tienen, en conjunto, más movimientos y son, por decirlo de alguna forma, más desenfadadas Se ha desarrollado y popularizado por artistas del graffiti como Tracy 168, Stay High 149 y Zephyr en Nueva York.
Creaciòn De
Personajes CHARACTERS (PERSONAJES)
Los personajes surgieron principalmente para acompañar a las letras, auque hoy en día son muchos los escritores que basan su obra íntegramente en la creación de personajes. Los personajes mayoritariamente representan el estado de animo del autor y a veces reflejan una idea de crítica o de protesta. En el tiempo cosas cotidianas para los grafiteros como los sprays se han personalizado creando un personaje, o se representan cosas que tiene influencia en ellos como puede ser la policia, etc. Algunos de los autores mas populares son Inupié, Hask, Mode 2, Toast, Sip y muchos más.
Meeting of Styles, un evento que deja huella
a color
“Meeting of Styles”, así es llamada la red internacional de grafiteros y fanáticos, que existe para proveer legitimidad a los grafiteros y su trabajo. Internacionalmente es una organización sin fines de lucro, con alianzas locales que patrocinan los eventos de grafitti, siendo una de las más importantes de su tipo en el mundo. La idea surgió en Alemania en 1995 y se re-organizó en 2002 con el nombre actual.
Los eventos se han realizado en más de sesenta países en Europa, Rusia asiática y en América. Los eventos son anunciados con anticipación por medio de folletos, comunicados de prensa al público general y dentro de la comunidad de grafiteros; espectadores en general, medios de comunicación locales y grafiteros asisten al evento.
Estos eventos son visitados por grafiteros experimentados y artistas de renombre que han ganado reputación con trabajos ilegales en países como España, Alemania, Brasil, Estados Unidos, Canadá, Costa Rica y Gran Bretaña. Los eventos no son únicamente dirigidos al graffiti, pues apoya otros tipos de arte callejero. Así mismo, con la organización de eventos locales se ha visto comprometida y desafiada
por políticos locales, diferentes niveles de apoyo y por la necesidad de patrocinadores. El Meeting of Styles en Colombia tuvo su inicio el año pasado (2016) en Bogotá en donde la música urbana y el color, se apoderaron en la carrera 30 de la calle 80 hasta la 76 y así aportar un poco de vida a esas calles grises e inexpresivas
Meeting Of Styles
Colombia
“Por nuestro derecho a la ciudad, por la libertad y el derecho a la vida, por el respeto al arte urbano y en contra de la privatizaciĂłn del arte en las callesâ€?
La c los iudad j del óvene es un pro arte s s exp lienzo f r tem undos us pe esan en la n e y n com sami por m que púb te s ent edi u mis l un i s c o o o sin m óni en g anhelo ican c s má c io p os de m o una s ene sy n o s cer úblic recho de que c de c ral. El deseo tanc i u l nac ano a o. Est s sob est a pint enta udad graffi s al r e i ó ao t h per n y la al luga e el e cas ura en istori mode i es Me s c o r e a d per la in l pa aldía, es g pala a ellín q ión so sus c s a tra rna, l r m a t i e s l c a rve t n lo trav itirá alle vés nci io de gobe y gra enció uiene a s s é l s ón jó o s y n f r j est en fiti du a tra decid vene en e lu del ar s jóve artís usticia vés sd ran l t n u e t a e g , i e n n c ar s a a t a prim ave cen e de n ev alc galer y dej las pe cautiv les es ido d ida S einticu la tom trar anc ía u a a r a u juv ed rba rá en sona r a Adm n pu e la a an Ju atro h de e s e n n e v o n a con il ca todo a al a vide de esp inistr to ce enida n. El ras s. nci da ir el ativ a a e r d S c c n dí Esta e lib e e a a i tíst ico o lejan o La no al n Jua - ta él qu stigm a bus expre re al a d sd n dis d Alp e oa c Ce t e e v a ac sión ma urant se con ante c los j los in ujarra ntro h a n e a a i , ó t ries festa muc vist ndalis bar dire sidera ultural vene erese un c h g o i o o s s m tidi en ón n tiem env mo los cción un es ente , un l ara e o n l a u p rep po. uela bar los p s la des re E rios jeno acio d orque gar a p b r u r o o e teg res ep llo senta sta nte y c a qu se e o d s i om de un el qu con r de una enes d der y vicc la llu e nos limpi as co s ti e p s e ens ió v p ene de z ar a n co ia, al odría a de n lo fi r lec np pa m l s fon amen públic tiva d recer roto do o e esa p nub des pais a p oner a pej lad ado int o. sob ó un re el
No es un asunto solamente de aerosoles, también es una posibilidad para pinceles y brochas que esparcen pintura de forma indiscriminada, poder pintar sin afanes ni azares.
El arte urbano adoptó las calles y dejó que el transeúnte fuera el verdadero juez del valor de una obra; salió de las paredes elitistas para llegar a impactar a cualquiera que caminara donde se encontrara: en un poste, en un edificio, en los rincones más oscuros. Y actualmente es una de las más grandes declaraciones individuales o colectivas que se pueden encontrar en las calles.
2. Dibujar en
Muchas veces los artistas del graffiti son autodidactas, Paes164 es uno de ellos y se convierte en maestro para enseñar lo que se debe hacer: desde dibujar antes de salir a la calle, hasta crear fondos para el mural. A través de una serie de tutoriales en línea puestos por el artista, aquí presentamos algunas de las recomendaciones básicas para comenzar a desarrollar las habilidades de un buen graffitero:
r a z n e Com
1. con
diseños simples.
4.
Usar tapas delgadas
para detalles.
5.
Usar
tapas para gruesas firma r
traba
jos.
a s U . 6
o n l u รณ r s para r.
r o l o c
a
te boce