: La serigrafía y su Sus orígenes, través a n ió c lu o v e del tiempo.
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Editorial: Primera edición de Zeri-Mag.
La serigrafía: Sus orígenes, y su evolución a través del tiempo.
Entrevista: Director general Jolly Joker.
Aprende: Guía practica para estampar camisetas con serigrafía.
Zeri-Mag es una revista de diseño y serigrafía que nos pone al tanto sobre temas que tienen que ver con el estampado de productos textiles y sobre las nuevas tendencias del diseño de estampados para prendas. El nombre de la revista Zeri-Mag esta compuesto por dos palabras, “Zeri” proviene de la palabra “Serigrafía” y “Mag” proviene de la palabra “Magazine” que traduce “revista” en español.
El estampado de una prenda de vestir o de cualquier otro objeto por lo general tiende a verse dentro de un contexto de lo cotidiano, una labor más, sobre lo que muy poco puede ser escrito, la razón de ser de esta revista, va más allá de la simple idea del estampado de prendas de vestir. Es por eso que Zeri-Mag busca la publicación de contenidos para ampliar conocimientos sobre el diseño de prendas de vestir, el cual está ligado a la moda y los cambios de tendencias con respecto al tiempo y al entorno sociocultural.
Esta revista está dirigida a jóvenes y adultos que están empezando a adquirir o que quieren aumentar sus conocimientos sobre el diseño de estampados para productos textiles. Zeri-Mag busca actualizar a sus lectores para que estén al día de información sobre nuevas tecnologías y procesos para plasmar una idea en una prenda. De parte de la editorial esperamos que les guste esta primera versión de la revista y que la disfruten.
SUS ORÍGENES, Y SU EVOLUCIÓN A TRAVÉS DEL TIEMPO.
La imprenta ha tenido un extenso trayecto desde sus inicios, remontándose desde los años 2000 antes de cristo se ha desarrollado y perfeccionado mediante diferentes métodos para reproducir información y obras de arte. De los métodos de la imprenta, la serigrafía es relativamente nuevo ya que su evolución ha sido lenta en comparación de los otros métodos de impresión y sólo ha evolucionado en los últimos 30 años desde que la serigrafía ha pasado de ser una labor artesanal a una labor en escala industrial.
Se conocen restos arqueológicos que evidencian el uso de este proceso y sus respectivos usos, los cuales consistían en decorar paredes, techos, suelos, tejidos y cerámicas.
La serigrafía usa como base la técnica artística del uso de esténciles, proceso que han usado los antiguos chinos, egipcios, romanos y japoneses desde hace más de mil años.
Era necesario un método que no usara los puentes para que las áreas aisladas permanecieran en la imagen.
El procedimiento del uso de esténcil presenta inconvenientes a la hora de reproducir una imagen que contiene áreas aisladas dentro del dibujo. Este problema se solucionaba creando puentes que hacen uniones con la plantilla y el área aislada de la imagen, pero esta solución hacía que la imagen perdiera su calidad original y únicamente se podía hacer con imágenes de cierta calidad.
Es por eso que se atribuye a los japoneses el descubrimiento de la mejor solución del problema. Cortaban dos papeles exactamente iguales y el primer papel lo adherían a una trama tejida con cabello de mujer y el segundo papel lo adherían del otro lado en donde estaba situado el cabello, de esta forma, las áreas de la imagen se mantenían en la posición correcta y se podían transferir imágenes complejas a telas y vestidos haciendo pasar el colorante a través de las zonas abiertas de la plantilla sobre cualquier superficie. En 1907, el inglés Samuel Simon patentó un sistema de impresión de esténcil usando una malla de aseda. Años después John Pilsworth realizó hizo mejoras de esta técnica desarrollando un método en el que se usaban más de una tinta creando estampados de varios colores y fue Anthony Velonis el artista plástico que bautizó esta técnica cómo “silkscreen” que en español traduce “serigrafía”. Gracias a la invención de una laca o emulsión que permitía sustituir el papel cubierto de goma generó una mayor perfección en la impresión, este inició un rápido desarrollo de la serigrafía. Este método adquirió popularidad en el “Movimiento Pop Art” de la década de 1960. En la actualidad, este método se utiliza cada vez más en bellas artes y en impresiones comerciales de pequeña tirada.
Con la perfección de este sistema se han ido implementando nuevas técnicas hasta el punto de poder plasmar cualquier imagen sobre cualquier producto y su evolución ha generado procesos que permiten mayor calidad cromática y resistencia como la impresión de colores tramados o cuatricromías. La aparición de los tejidos de mallas metálicas de gran finura y resistencia, emulsiones y poliéster, han permitido lograr una perfección en la impresión, sin embargo no se compara con la calidad de impresión de las impresoras digitales, las cuales han sustituido en muchos mercados el método clásico de serigrafía por este más novedoso, e incluso con estas impresoras digitales hasta una persona sin conocimientos de serigrafía puede imprimir sobre una camiseta o prenda. Este costoso método cada día baja de precio, pero solo el tiempo definirá si el clásico método de serigrafía será completamente sustituido en el futuro.
Fuente: Revista Contemporánea. No. 69, Septiembre 1995. Pags. 3, 4. Serigrafía: técnica, práctica, historia.
DIRECTOR GENERAL JOLLY JOKER
Andrés Luna, el director general de la novedosa empresa Jolly Joker nos habla sobre el proceso de la creación de la empresa de camisetas, la cual ha creado con ayuda de la Universidad Javeriana y con mucho esfuerzo ha desarrollado diferentes planes que han hecho de esta empresa una competencia más de otras pymes que están dentro del mercado de productos textiles. A continuación se muestra una entrevista a Andrés Luna que a sus 19 años de edad es emprendedor de esta empresa y nos contará el camino que ha recorrido para hacer de esta idea una realidad.
Zeri-Mag: ¿Cómo y cuando surgió la idea de crear Jolly Joker? Andrés Luna: Jolly Joker nació un 25 de Febrero del 2010, era un día casual porque las mejores ideas y mejores proyectos se crean así; Estábamos reunidos en mi casa hablando sobre de qué manera se podían unir dos polos opuestos y entre tanto hablar encontramos que la risa es el único elemento que por medio de la ironía une los polos opuestos y crea esta curvatura en nuestro rostro. Esa idea de los polos opuestos y la sonrisa cómo arma capaz de unirlos quedó rondando en
mi cabeza, cuando llegué a mi casa, encontré una imagen muy particular en la internet, era un joven afro descendiente con una camiseta roja y estampada una cruz esvástica Nazi, en ese momento me dio mucha risa la magnitud de esta ironía y pensé: ¿Por qué alguien no hace camisetas con tal grado de ironía? Luego pensé de nuevo: ¿Y si soy yo el que las haga? De esta manera nació la idea de camisetas Jolly Joker y con mucho esfuerzo yo y mi equipo de trabajo hemos alegrado el estilo a las personas.
Zeri-Mag: ¿Pero que significa Jolly Joker? Andrés Luna: Jolly Joker (el comodín alegre en español) es aquel bromista que dice las verdades sonriendo, es aquel que da la tristeza en forma de alegría, es el bromista que quiere entretener a un público ansioso de escucharlo, es la realidad dibujada en línea curva a una sonrisa. Jolly Joker nace entonces de la dualidad interna, la permanente lucha de la mente racional y la imaginación de los artistas. Jolly Joker busca el entretenimiento de los jóvenes por medio de camisetas. Usando un grupo de creativos y artistas dedicados a mostrar la cotidianidad de nuestro mundo, nuestros recuerdos, y adicionarlos a la prenda de vestir. Para Jolly Joker el número dos tiene una gran importancia. La historia del planeta desde sus inicios se ha representado por medio del dos el enfrentamiento de los opuestos en busca de la unidad. En la simbología cristiana el dos representa la ambivalencia y el conflicto, es la lucha permanente entre el Bien y el Mal, así mismo, representa la oposición de los contrarios: virtud y pecado, luz y oscuridad. El número dos es considerado por los pitagóricos como el primer número en sentido estricto; si el uno es el creador, el dos es la primera y la más elemental manifestación de la creación.
Esta unión de opuestos, es el eje central de Jolly Joker, unir los polos opuestos. Esto sólo es posible por medio de la ironía, la sátira y el sarcasmo. Jolly Joker es la cotidianidad; es usted y nosotros unidos en una prenda. Zeri-Mag: ¿Qué proyectos han desarrollado hasta el momento? Andrés Luna: Nosotros hemos desarrollado tres líneas de ropa utilizando 6 estilos diferentes de confección en 18 colores diferentes y más de 80 diseños a la disponibilidad del cliente. Zeri-Mag: ¿Cómo han desarrollado estos proyectos? Andrés Luna: Ante cualquier proyecto siempre hay la duda de “¿resultará o no?”, pero nosotros siempre mantuvimos la confianza y tomamos de lema en el equipo de trabajo “insistir, persistir, resistir y nunca desistir”.
Zeri-Mag: ¿Qué tipo de apoyos o recursos han recibido? Andrés Luna: Cuando empezamos, mi hermano y yo, el primer apoyo que recibimos fue el de nuestra familia, ahora no solo contamos con ellos, sino también con el apoyo de la casa de emprendimiento de la universidad Javeriana (Campus Nova) que nos ha ofrecido una oficina, capacitaciones y car tas de recomendación que han impulsado nuestro emprendimiento. Con las anteriores palabras no hemos dudado de nuestras capacidades y con perseverancia, siempre pensando en el beneficio del cliente pudimos sacar nuestra propia empresa adelante. Zeri-Mag: ¿Háblenos de su equipo de trabajo y de su rol como líder de ellos? Andrés Luna: Jolly Joker nació con cuatro personas, yo soy el director general, mi hermano Nicodemus Luna, es el director creativo, Victor Cuero es el jefe de ventas, Harold Reyes es el jefe de producción y de allí al lado de nosotros, más de 40 asesores de ventas que son el contacto directo con nuestros clientes, todos trabajamos arduamente para que todo funcione de la manera correcta.
Zeri-Mag: ¿Qué planes tienen para un futuro? Andrés Luna: En este momento estamos preparando nuestra línea “I love Jolly Joker, I love the world” el cual busca integrar el diseño y la pasión por cier to aspectos de nuestra vida cotidiana, diseño básico de camisetas “I love” que desde 1970 se creó por Milton Glaser con el modelo “I love new york”. marca y base de una campaña publicitaria que ha sido utilizada para promover el turismo en nueva york y posteriormente para promover el estado de nuevo york.
Zeri-Mag: ¿Cómo desarrollará la campaña “I love”? Andrés Luna: En este caso hace referencia a camisetas con el diseño “I love” pero usando cosas cotidianas y del diario vivir, como por ejemplo las carrearas universitarias creando frases como “I love medicine”. Además de dar al cliente la posibilidad de personalizar y crear su propio diseño “I love”, pero eso no es todo, trabajamos junto a una fundación llamada GSC Inglés para todos, que busca acercar el idioma inglés a niños de bajos recursos económicos.
Por cada camiseta “I love” vendida estamos dando amor, estamos contribuyendo a una buena causa, esta es nuestra responsabilidad como empresarios caleños y colombianos. Sin nada más que añadir, esta fué la entrevista hecha a Andrés Luna, como se puede ver, esto es un gran ejemplo de que si se es posible tene un buen emprendimiento empresarial. Ádemas esto comprueba que para crear una empresa no se necesita ser una persona con mucha edad y conocimientos, ya que es más fácil adquirir experiencia y conocimientos desde muy temprana edad.
ESTAMPAR CAMISETAS USANDO LA SERIGRAFÍA
A continuación, se muestra una guía para aprender como es el proceso de la serigrafía ar tesanal usando un marco de madera simple.
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Acetato o positivo
2 Tinta
3 Racleta
4 Camiseta o superficie
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El positivo es un acetato o papel pergamino en el que se imprime el diseño que se quiere estampar. Despues de impreso se revela la malla mediante un proceso de revelado que deja el diseño transferido al marco dejando que la tinta solo pase por donde está revelado el diseño. Posterior a eso se aplica la tinta a la malla.
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Se distribuye la tinta usando la racleta como si fuese una espatula, la tinta se debe distribuir por el área de la malla con el diseño marcado.
Finalmente, despues de aplicada la tinta, la superficie que fué estampada se debe pasar por un proceso que se denomina termofijada, el cual es colocarlo a alta temperatura por un tiempo prolongado. Con este proceso el estampado del diseño durará mucho más.
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