LAS PRIMERAS VANGUARDIAS 1905-1945
Los nuevos parĂĄmetros son experimentaciĂłn, originalidad y polĂŠmica Libertad compositiva y creativa Rechazo de todo tipo de convencionalismos
ARQUITECTURA
FUNCIONALISMO • • • •
preponderacia del desarrollo técnico industrial la forma es la función formas arquitectónicas emparentadas con las máquinas iluminación, ventilación y orientación
Walter Gropius · Escuela de la Bauhaus Le Corbusier · Ville Savoye · Ronchamps Mies Van der Rohe · Pabellón de Alemania | Exposición Universal Barcelona 1929
Walter Gropius Edificio de la Bauhaus
Walter Gropius Edificio de la Bauhaus Diversos módulos distribuidos asimétricamente (juego en alzado de planos verticales y horizontales) que se interrelacionan . Estructura en forma de doble L o aspa Zona creativa (bloque de aulas
Zona administrativa (Puente)
Zona de trabajo talleres
Espacio social (sala de reuniones y cafetería)
Espacio privado apartamentos
Amplios acristalamientos corridos para garantizar luminosidad Características generales: formas puras, líneas rectas, ausencia de decoración, amplios acristalamientos, adaptación a función, nuevos materiales (cemento armado, acero y vidrio), etc.
Integrada en espacio urbano: paralela a una carretera y atravesada por otra
Le Corbusier Villa Savoye
Le Corbusier Villa Savoye Características generales
Empleo de pilotes que aíslan edificio del suelo
Techos planos que permiten terraza jardín
Situada en centro de jardín, permite a través de ventanas deslizantes contemplar los cuatro ángulos
Edificio sostenido por pilares de hierro cilíndricos
Planta libre Multiplicación de Fachada libre (pilares separadosventanales (ventanales para abrir los de muros) corridos horizontales) huecos que de estructura se deseen racional
Estructuras de hormigón e hierro
Cuatro lados similares (se rompe organización jerárquica en torno a una fachada principal Contraste entre formas cúbicas de primera planta y pared ondulada de azotea Efectos de claroscuro provocado por retranqueo de planta baja
Le Corbusier Capilla de Ronchamp
Le Corbusier Capilla de Ronchamp
Enorme tejado curvo que avanza en saledizo e incorpora espacio exterior (permite celebrar misa en el exterior) Contraste cromático paramentos blanco y bóveda de hormigón visto
Concepción escultórica
Abandona buena parte de sus preceptos racionalistas Bóveda invertida (parte central más baja)
Sensación de dinamismo
Mies van der Rohe Pabellรณn de Alemania | Exposiciรณn Universal de Barcelona 1929
Mies van der Rohe Pabellón de Alemania | Exposición Universal de Barcelona 1929
Juego de formas ortogonales (perpendiculares entre muros y entre muros y tejado) Tejado de extremada planitud, avanza en saledizo generando un espacio intermedio exterior-interior Muros de roca (mármol, travertino, ónice) o cristal se distribuyen libremente, separados de pilares, definiendo el espacio
Reconstruido en 1986
Elementos de unión (soldaduras) ocultos Estanque potencia sensación de espacios Indefinidos, donde no se sabe qué es interior y qué exterior
ARQUITECTURA
ORGANICISMO • • • •
preponderancia del desarrollo técnico industrial crear un vínculo armónico entre la función y el entorno integrar el medio humano y el medio natural que los elementos responsan a la psicología de las personas que lo habitan
Frank Lloyd Wright · Casa Kaurfmann | Museo Guggenheim
Frank Lloyd Wright Casa Kaufmann
Frank Lloyd Wright Casa Kaufmann
Características generales: integración entorno, estructura cruciforme, distribución libre, etc.
Tres plantas escalonadas para adaptarse a desniveles del terreno Base chimenea excavada en la roca
Perspectivas en diferentes direcciones Terrazas de hormigón en enorme saledizo incorporan el arroyo
Frank Lloyd Wright Casa Kaufmann
Planta cruciforme: contraste verticalidad y uso de piedra natural, con cristaleras con estructura metálica roja
Disposición libre del interior, con creación de distintos ambientes Ruptura con el edificio caja (supresión de límites, de simetrías y de perspectivas)
Amplios ventanales que integran exterior en interior
Tendencia a la expansión a partir del núcleo central
Frank Lloyd Wright Museo Guggenheim · Nueva York
PINTURA
FAUVISMO 1905 • • • • •
aplicación exacerbada y violenta de los colores sobre el lienzo prevalece la visión subjetiva, no realista temas siempre suaves, nada agresivos, que trataban de transmitir sosiego y placer paisajes, personajes en habitaciones, naturalezas muertas ... expresaban sentimientos a través de la gama cromática.
Henri Matisse “La danza”
Henri Matisse La danza
Henri Matisse La danza
Movimiento circular continuo con ascensos y descensos como una composiciรณn musical Colores planos, intensos por grandes superficies Las enormes dimensiones de la obra atrapan al espectador en el baile cromรกtico
Fuertes contrastes de colores (realce tonos cรกlidos figuras) Sencillez compositiva Simplificaciรณn de formas en un dibujo en arabesco
2`60 m. 2`88 m.
Henri Matisse Retrato de la raya verde
PINTURA
EXPRESIONISMO 1905 • preponderancia de líneas quebradas, formas curvas y angulosas • esquematización formal • uso de colores exaltado y muy contrastados Wassily Kandinsky “Lírica” “Sobre blanco II” Ernst Kirchner “La calle” Edvard Munch “El grito”
Wassily Kandinsky Evolución y significación teórica de su obra
Rojo: poder, energía Verde: calma Valor de Amarillo: calor- pasión Valor de Azul: fríoespiritualidad colores formas Negro: la nada Gris: estatismo Blanco: silencio positivo
Triángulo Arriba:fuerza Abajo: tristeza Perfección Círculo Con base recta: tranquilidad Ascendente: alegría Semicírculo grosor Horizontal: calma Descendente: tristeza energía Significación propia Líneas A partir años 30 Puntos Ameboides
Impresión (Aún presente visión naturaleza)
Improvisación (nacidos del insconsciente)
composición (participa conscientemente realizando un análisis)
Wassily Kandinsky La Ludwigskirche en MĂźnich
Wassily Kandinsky LĂrico
Erns Kirchner La calle
Edvard Munch El grito
PINTURA
CUBISMO 1907 • • • • •
fragmentación geométrica del espacio configuración de la figura en planos entrelazados desaparece el punto de vista único: diversas visiones simultáneas sacrificio de la luz y el color en beneficio de la ordenación racionalista del cuadro retratos, mesas con objetos cotidianos…
Pablo Picasso Georges Braque “Naturaleza muerta” Juan Gris “ La botella de anís”
Pablo Ruiz Picasso Etapa azul \ El viejo guitarrista Cabeza y cuerpo decaído Visión extraviada Tonos fríos (tristeza) Dibujo muy marcado Formas angulosas Periodo (1901-1904) en el que Picasso pasó muchas penalidades
Soledad de los personajes
Personajes marginales (ciegos, mendigos, etc.) Cierto estatismo Canon muy estilizado de figuras muy delgadas
Pablo Ruiz Picasso Etapa rosa\ Los saltimbanquis Personajes del mundo del circo ambulante distribuidos en un espacio irreal en tres grupos Arlequín (autorretrato) y niña de espaldas Luz irreal
Formas se suavizan, menos angulosas
Periodo que recupera alegría de vivir (1905-1906)
Bufón, joven y niño
Mujer sentada
Sobre fondo de colores fríos y apagados destacan figuras con colores vivos: combinaciones de colores complementarios (rojo,azul, marrón, rosa, etc.) Todavía mantiene la marcada linealidad
Pablo Ruiz Picasso Cubismo cezanniano \ Las seĂąoritas de Avignon
Pablo Ruiz Picasso Cubismo cezanniano \ Las señoritas de Avignon
Abandono de la perspectiva tradicional. Varios puntos de vista (ojos de frente, nariz de perfil)
Fondo plano, con teatralidad de cortinas
Figuras reducidas a elementos básicos muy geometrizados (planos facetados) Cinco mujeres con fomas angulosas (se rompe tradicional representación femenina con sensuales curvas)
Líneas muy marcadas
Luz ilumina uniformemente la superficie
Ausencia de relación entre los personajes Inspiración en artes primitivos: Ibérico: mujeres de rostro ovalada de largas orejas y ojos almendrados. Africano: mujeres con rostros deformes como máscaras Gran innovación: cuerpo de espalda y cabeza de frente (selección de planos y reconstrucción de realidad: fusión espacio tiempo)
Pablo Ruiz Picasso Transición cubismo cezanniano al analítico \ Fábrica de Horta de Ebre Descomposición de figura en planos y distribuirlos en superficie Pequeñas superficies limitadas por líneas rectas a las que se aplica un color
Plasmación simultánea del mismo plano desde diferentes puntos de vista
Pablo Ruiz Picasso Cubismo analítico \ Retrato de Ambrose Vollard Color y luz pierden importancia frente a la forma
Estructura ordenada a partir de líneas verticales, horizontales y diagonales Descomposición de imagen Abandono del color tendencia a las que se les van en múltiples planos al monocromatismo (preferencia agregando planos para después reconstruir por grises, ocres y verdes) Se introducen algunos una nueva realidad elementos realistas en Fusión de a laberíntica estructura de fondo y figura planos para facilitar identificación (botón) Representación de Construcciones racionalistas, abandono de elementos simples (retrato, expresionismo de otros movimientos de algún objeto cotidiano, etc.) vanguardia El empleo de pinceladas pequeñas refuerza la planitud de la tela
Estatismo, ausencia de movimiento Incidencia de luz varía en cada plano
Claseshistoria
Comienza a incorporar estarcidos,fragmentos de periódicos, letras
Multiplicación de planos
Incorporación de signos para identificar la obra Pablo Ruiz Picasso cubismo hermético (1911)
Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
Pablo Ruiz Picasso Cubismo sintético \ Naturaleza muerta con asiento de rejilla
De marco pegó un trozo de cuerda por el contorno
Selecciona un número pequeño de planos (los más significativos) para que se puedan reconocer los objetos
En lienzo ovalado colocó un hule que tenía impreso Una rejilla de silla. Encima pintó, diluyendo las fronteras entre unos elementos y otros Recupera el colorido
Adicción de objetos: Papiers Collèes (papel pintado), collages o ensamblajes
Pablo Ruiz Picasso Vuelta al clasicismo \ Jóvenes corriendo por la playa
Simplificación de anatomías Sensualidad de curvas
Figuras de enormes proporciones
Luminosidad y contrastes de colores Cierta deformación Formas rotundas
Pablo Ruiz Picasso Cubismo expresionista \ Guernica
Pablo Ruiz Picasso Cubismo expresionista \ Guernica
Composición equilibrada
Características del cubismo (selección de planos de frente y perfil, etc.)
Eje vertical
Triángulo central
Figuras deformadas (extremidades, cabezas) Eje vertical gestos dramáticos (lenguas picudas, ojos con forma de lágrimas) Llamas esquematizadas, simplificación edificios
7`82 m.
Luz desigual ilumina y margina violentamente las distintas zonas Imitación simplificada caracteres tipográficos Espacio muy reducido para el tamaño de los personajes (acentúa agobio). Sensación de escenario teatral con pocos elementos (mesa, techo, etc.)
3`51 m.
Monocromía: juego de negro, grises y blancos (algun reflejo azulado y amarillento) Fusión de cubismo, surrealismo y expresionismo Enormes dimensiones
Pablo Ruiz Picasso Cubismo expresionista \ Guernica Alusión a los temas de la Piedad y matanza Nueve personajes de Herodes 5 pájaro 7 mujer 9 mujer 1 niño 2 madre 3 toro 8 mujer 4 guerrero 6 caballo que avanza que ilumina atrapada muerto que lleva (brutalidad) descuartizado herido niño en incendio (pueblo) Temática: símbolo de las consecuencias de la guerra. No se ve los verdugos, sólo las víctimas
Toro único que permanece impasible Niño único con boca cerrada Canto a la esperanza: mujer que ilumina y flor que nace de espada rota
1
Realizado para Exposición París 1937 como denuncia de guerra civil española (bombardeo de Guernica)
Georges Braque Naturaleza muerta
Juan Gris La botella de anĂs
PINTURA
FUTURISMO 1909 • • • • • •
destruir la obsesión por lo antiguo: exaltación de todo lo joven y lo nuevo desprecio por la vulgaridad y la mediocridad desechan temas antiguos: retrato, desnudo, etc. el movimiento multiplica las formas y las deforma. el espectador entra en el cuadro, se le hace partícipe del tema. empleo de colores muy brillantes.
Umberto Boccioni “Dinamismo de un partido de fútbol” “Formas únicas de continuidad en el espacio”
Umberto Boccioni Dinamismo de un partido de fĂştbol
Umberto Boccioni Formas Ăşnicas de continuidad en el espacio
PINTURA
DADAÍSMO 1916 • carácter provocador: desprestigiar la obra de arte tradicional • propuesta nihilista, ilógica y absurda que explotaba el absurdo recurriendo al mal gusto y a la provocación • utilizaban cualquier técnica y tema para escandalizar al espectador. Marcel Duchamp “La Gioconda” “El botellero de hierro” Max Ernst “El elefante de las Célebes”
Marcel Duchamp La fuente
Marcel Duchamp LHOOQ · La Gioconda
Max Ernst El elefante de las CĂŠlebes
PINTURA
ARTE ABSTRACTO 1910 • toda manifestación plástica en la que el artista rechaza voluntariamente el concepto tradicional de arte como imitación de la realidad • superar el reconocimiento de los objetos • despertar emociones • libre expresión espontánea de formas y colores • simplificación radical de las formas • construcción de objetos a partir de formas básicas figurativas Piet Mondrian “Composición en rojo amarillo y azul” Paul Klee “Senecio”
Piet Mondrian Composiciรณn en rojo, amarillo y azul
Paul Klee Senecio
PINTURA
SURREALISMO 1920 • parte del dadaísmo • recoge las imágenes producidas en el sueño • relación con las técnicas del psicoanálisis y E. Freud Salvador Dalí “Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar” René Magritte “Los amantes” Joan Miró “El pájaro relámpago cegado por el fuego de la luna” Frida Kahlo “El ciervo herido” Alberto Giacometti “El hombre que marcha”
Salvador DalĂ SueĂąo causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar
RenĂŠ Magritte Los amantes
Joan Mirรณ El pรกjaro relรกmpago cegado por el fuego de la luna
Frida Kahlo El ciervo herido
Alberto Giacometti El hombre que marcha