Герой дня
«Документальное кино это всегда приключение!» о. кин ного
Редкий ракурс - документалист крупным планом. Корреспондент газеты «ВУЗ-Флаэртиана» побеседовала с талантливым молодым режиссером, автором фильма
«Аритмия». О кинопровокациях, о приемах съемки, о том, насколько далеко может зайти документальное кино в поисках художественности – в интервью Светланы Стрельниковой.
Аме р один икански й и кл из осно кинор е в асси ков ополож жиссер , мир овог ников о до куме нтал ь
Лариса Павлова
Читайте на 3 странице è
vyz-flahertiana.ru
Кино-резиденции: где рождается cinema?
Мастерская
Три недели EurasiaDoc Антонина Борисова Вот уже вторую неделю в Перми работает сценарная резиденция «EurasiaDoc». 11 авторов – режиссеры, операторы и сценаристы со всей России – трудятся над созданием сценариев к будущим фильмам, обсуждают работы клас-
сиков документального кино, делятся опытом и идеями. Только для газеты «ВУЗ-Флаэртиана» оперативный комментарий дали мастера киношколы – Ребекка Узель, Николай Бем и Жюльет Казанав.
Читайте на 4 странице è
Премьера
Страшные сказки Андрея Родионова Иван Козлов Разговор с поэтом о кино. Андрей Родионов, известный теперь уже и в пермских литературных кругах, рассказывает о своем актерском опыте в новом фильме Алексея Романова «Полено».
Кого он там сыграл? Вот это вопрос. А еще Родионов упоминает «Красилку» - спектакль из цикла «Человек.doc». Для него это вполне естественно – пробовать себя в разных жанрах. Читайте на 6 странице è
Другое кино
Репортаж из Голливуда, или «Оскар» по ту сторону забора Екатерина Сабирова «Прямое включение» со звёздной аллеи. Корреспондент «ВУЗФлаэртианы» побывала в Голливуде в день вру-
¹1 (7) март 2012
чения премии американских киноакадемиков и узнала, как чувствует себя кинолюбитель в одном квартале от красной дорожки. Читайте на 7 странице è
Алина Ширинкина По какую сторону экрана находиться – сегодня каждый решает сам. Современные технологии позволяют не только следить за развитием кинопроцесса, но и оказаться внутри него: самому стать режиссёром, оператором, монтажёром. Помочь в этом деле могут несколько кинообразовательных учреждений, которые сегодня работают в Перми. Остаётся только выбрать – хочешь ты овладеть мастерством сценариста или кинорежиссёра, или же просто научиться понимать кино.
Смотреть и видеть Уже несколько лет мастерские кинорежиссуры работают в пермских вузах – в Институте искусств и культуры, а также на кафедре журналистики Пермского национального исследовательского университета. Разные студенческие аудитории предполагают и различные подходы к освоению кино-дела. Пермский режиссер и преподаватель Рашид Давлетшин подчеркивает, что акценты в обучении расставляются в зависимости от будущих нужд учеников. Так, первоочередная задача при работе со студентами кафедры режиссуры и актёрского мастерства в ПГИИК – сделать акцент на «чистое кино». В случае с журналистами главное, по мнению преподавателя, – научить телевизионному жанру (репортаж, спецрепортаж, углублённое интервью). Выпускница кафедры журналистики Марта Пакните говорит, что занятия у Рашида Рафиковича помогают приобрести «документальный
Студенты ПГИИК и кино снимают, и сами играют подход» к жизни и профессии: «Во время обучения мы вели режиссёрскую записную книжку. Это была «полевая работа» – учились наблюдать за людьми на улицах, в транспорте, в их обычной жизни. Записывали услышанные диалоги, интересные случаи, пытались создавать из этого маленькие драматургические зарисовки». По словам Марты, это немаловажный опыт для журналиста: «Когда ты занимаешься в мастерской – ты учишь-
ся мыслить документально. Начинаешь обращать внимание на такие вещи и психологические тонкости, которые раньше просто бы не заметил». Как отмечают студенты Давлетшина, во время кино-обучения складывается особое журналистское мышление: появляется понимание, как решать этические конфликты, когда снимаешь репортаж, делаешь документальный фотопроект, учишься работать с людьми. В качестве дипломной работы своих студентов Рашид Давлетшин также предпочитает документальное кино:
«Для меня важно, чтобы студент научился снимать документальные ленты. Я уверен, что человек, который сможет снять фильм, сможет сделать и всё остальное».
Учат в школе, учат в школе… Существует и другой вариант для жаждущих творить камерой. В июне 2011 года при киноцентре «Премьер» открылась Flahertiana workshop – первая в Перми международная киношкола. Она действовала в формате летнего лагеря. Тогда участники съехались из городов России ... Окончание на 6 странице è
2страница Новости
Документальное кино о пермском хирурге В Перми снимается документальный фильм о Сергее Германовиче Суханове, кардиохирурге, директоре пермского Института сердца. Режиссер картины – Светлана Стрельникова. «Суханов – сильная личность, он сам выстраивает себя и свою жизнь, - говорит руководитель киностудии «Новый курс» Владимир Соколов, - к тому же он открытый и искренний человек. Эти качества важны для героя документального кино, они залог того, что фильм получится интересным».
Международная конференция по тьюторству в Перми 28–30 марта в ПГПУ пройдет Международная научнопрактическая конференция «Тьюторское сопровождение индивидуальных образовательных программ на разных ступенях обучения». В ней примут участие сотрудники отдела медиаобразования ГКЦ «Пермкино» Ольга Ахмедзянова и Константин Обшаров. Они поделятся опытом организации кинопоказов для разных аудиторий. Кроме того, планируется провести тренинг «Культура и образование: стратегический союз».
«Артполитика» – не для тусовщиков В рамках пермской Арт-резиденции начала работу Школа современного искусства «Артполитика», которая задумана как программа повышения квалификации для молодых художников. Программа реализуется в форме лекций и мастер-классов по теории и практике актуального искусства. «В Школе не место просто любопытствующим и тусовщикам, - заявил ее руководитель, художник и куратор фестивалей современного искусства Арсений Сергеев. - Главное требование к студентам – чёткое представление о том, зачем они идут в школу, готовность работать столько, сколько необходимо».
В Перми появится кинокомиссия В правительстве края рассматривается давно назревший вопрос о создании Пермской кинокомиссии. Это специальная структура, задача которой – помощь в организации съемочного процесса: проведение кастингов, поиск подходящей натуры, заказ жилья и питания для приезжающих на съемки кинематографистов и т.д. Места в Прикамье все чаще используются режиссерами в качестве съемочной площадки. В разное время здесь снимались фильмы и сериалы: «Волга-Волга», «Девчата», «Угрюм-река», «Ермак», «Воробей», «Золотой полоз», «Серебро», «Реальные пацаны» и др. Осенью прошлого года в окрестностях Перми состоялись съемки эпизодов для фильма «Географ глобус пропил» по роману Алексей Иванова. Благодаря работе кинокомиссии Пермь станет еще более притягательным местом для съемок, что должно способствовать привлечению на территорию края денежных средств, формированию имиджа территории и стимулировать развитие учебных заведений для подготовки необходимых кадров: артистов, операторов, продюсеров.
Готовится к публикации книга о пермских мультфильмах В издательстве «Маматов» готовится к электронной публикации книга «Люди и куклы. История пермской мультипликации». Ее автор, аспирантка кафедры журналистики ПГНИУ Юлия Баяндина, уже получила в кругу российских киноведов признание как один из ведущих специалистов по региональной телевизионной анимации. Книга будет содержать не только исторические очерки, основанные на многочисленных архивных документах и воспоминаниях бывших сотрудников пермского мультцеха, но и уникальные фотографии, и кадры из мультфильмов производства студии «Пермьтелефильм» за 1966-1996 годы. Электронное издание нашло поддержку Министерства культуры, молодежной политики и массовых коммуникаций Пермского края в рамках проекта «Пермская библиотека».
Студенческая газета о документальном кино
Вчера, сегодня, завтра
Дом, в котором живет кино Наталья Ким
Сеансы без поп-корна Каждая из синематек имеет свои особенности, но объединяет их стремление к культурной, образовательной деятельности. Их репертуар – это классика кино, арт-хаус, авторское кино, в общем, все то, что не демонстрируется в коммерческих крупных кинотеатрах. Если бы не деятельность синематек, не осталось бы места для знакомства с фильмами Феллини, Бертолуччи, Флаэрти, Эйзенштейна. Безусловно, теперь их фильмы можно заполучить с помощью интернет, но ничто не сравнится с просмотром хорошего фильма на большом экране. Синематеки воспитывают особую культуру просмотра кино. Здесь попкорн и звонок мобильного телефона – дурной тон.
У нас не танцуют Однажды администратор киносалона «Премьер» (в котором размещается «Пермская синематека»), рассказывая посетителю о репертуаре, упомянул о вечерних клубах. «К сожалению, я не люблю танцевать», – ответил огорченный зритель. Конечно, у нас не танцуют, у нас смотрят кино. А киноклубные программы – это визитная карточка «Пермской синематеки», одно из отличий ее от обычных кинотеатров. На сегодняшний день у нас действует пятнадцать киноклубов, каждый имеет свою тематику, и зритель легко может выбрать фильм по заинтересовавшей его теме. За последний год в синематеке появились и новые клубы. К примеру, создан клуб азиатского кино «Маки», репертуар которого выходит за рамки традиционных японских, корейских и китайских фильмов. Ведущие этого клуба часто обращаются к кинематографу Ирана, Афганистана, Ливана, с которым российский зритель пока мало знаком.
Адаптация, Аритмия, Артефакт Часто зрители задают вопрос, почему наши клубы носят такие странные названия: «Артефакт», «Адаптация», «Аритмия»… Расскажу немного о каждом из них. «Артефакт» – клуб, посвященный образам различных культурных эпох в кинематографе. Его придумала аспирант-культуролог Мария Чудинова. Артефакты культуры – это искусственно созданные объекты, имеющие знаковое
Те, кто смотрел фильм «Мечтатели» Бернардо Бертолуччи, помнят, что главные герои познакомились во время студенческих выступлений против закрытия Парижской синематеки. Незаменимая «Википедия» подсказывает: синематека – это небольшой кинотеатр, работающий на основе киноархива.Подобные киноархивы существуют в Барселоне, Любляне, Иерусалиме, ЛосАнджелесе. Есть и в Перми. или символическое значение. Мы живем в мире артефактов, и сам фильм и явления, представленные в нем – все это артефакты, несущие культурный смысл. «Адаптация» – клуб экранизаций. «Adaptation» в переводе с английского и есть «экранизация», но в русском языке это красивое, звучное слово, имеет дополнительные смыслы. «Аритмия» – это клуб документального кино. Есть фильм с таким названием у молодого режиссера Светланы Стрельниковой. Медицинский термин «аритмия» означает нарушение частоты и ритмичности биения сердца. Эффект от просмотра документальных фильмов тот же, но они безопасны для здоровья. Внимание к документальному кино это еще одна характерная особенность «Пермской синематеки». Благодаря Международному фестивалю «Флаэртиана» и киностудии «Новый курс» Пермь стала одним из центров российской документалистики: здесь снимают, показывают, смотрят и обсуждают документальное кино.
Тьюторы Работа с аудиторией также одна из идейных составляющих «Пермской синематеки». Среди ведущих клубов есть практикующие психологи, культурологи, преподаватели, журналисты, но их объединяет любовь к мировому кинематографу и желание на основе кино поделиться своими профессиональными знаниями со зрителями. Некоторых ведущих клубов называют тьюторами. Тьюторы «Пермской синематеки» – это её постоянные сотрудники, которые ежедневно работают в киносалоне «Премьер», участвуют в составлении программ, размещают
анонсы наших мероприятий в социальных сетях, разрабатывают образовательные программы на основе кино для школ и проводят занятия.
Parles-tu français? «Пермская синематека» – это единственное в Перми место, где можно каждую неделю смотреть фильмы на английском и французском языках. Ведущий английского киноклуба Денис Теплов – журналист и преподаватель английского языка. Посетители клуба не просто смотрят фильмы на языке оригинала, они изучают стили английской речи, исторические эпохи, узнают о культуре англоязычных стран. В марте Денис планирует уникальную программу, посвященную 180-летию со дня рождения Льюиса Кэрролла, в которую включил несколько экранизаций «Алисы в стране чудес», в том числе и самую первую – 1903 года. Не так давно в сотрудни-
честве с «Альянс Франсез – Пермь» начал работу французский киноклуб. Он для тех, кто увлечен Францией, ее культурой и кинематографом. Фильмы демонстрируются на французском языке, иногда показы ведет француженка Софи Блан.
Спецсобытия В марте исполняется три года клубу «Кино и музыка» (ведущие – легендарный радио ди-джей Вячеслав Мальгин и журналист Андрей Шмурай). Поэтому зрителей ожидает праздничная программа, в которую войдут лучшие фильмы из репертуара клуба, а также акустический концерт группы «Nirvana» и многое другое. 31 марта в рамках клуба состоится специальный показ долгожданного фильма «ШАПИТО-ШОУ» Сергея Лобана, после чего начнется музыкальная программа.
Ведущие новых клубов «Пермской синематеки»: Марина Дмитриева, 21 год. Студентка ПНИПУ (специальность «Экономика и управление на предприятии»). – Пришла в «Премьер» в 2010-м, работаю администратором и помощником руководителя рекламного отдела. Веду два киноклуба: «Маки» и «Адаптация». Узнала, что «Премьеру» нужны хорошие люди, готовые работать и любящие кино. А я кино люблю. Пришла в синематеку, и очень рада, мне нравится это место и его атмосфера. Мария Чудинова, 24 года. Выпускница ПГИИК (специальность «Культурология»), аспирант ПГИИК по направлению «История и теория культуры». Преподает историю искусства в детской художественной школе. Ведущая киноклуба «Артефакт». – Мне давно хотелось сделать что-то подобное, объединить кино с культурологическими исследованиями, что я и воплотила в «Артефакте». Каждый месяц посвящен определенной теме, например, образы средневековой культуры в кино, образы азиатской культуры. Очень многие фильмы можно рассматривать с разных точек зрения, что я и стараюсь делать в своем клубе. Сайт «Пермской Синематеки»: http://www.permcinema.ru Группа вконтакте: http://vk.com/premier_cinema
3
Студенческая газета о документальном кино
страница
Герой дня Лариса Павлова – Светлана, ваше первое образование – экономическое. Как вы попали в кино? – Всегда хотела им заниматься. А экономическое – просто потому, что мама очень просила. Да и в 16 лет глупо становиться режиссером – нечего еще сказать, еще ни о чем не успел подумать. Поэтому я решила: закончу экономический факультет, потом займусь кино. Тогда я не представляла толком, что такое документалистика. Мне было, в общем-то, все равно: документальное или игровое. – А как произошел выбор в пользу неигрового? – Даже не знаю, это както не очень осознанно все происходило. Мне кажется, я сейчас документальным кино занимаются из-за того, что нет денег на игровое. В неигровом, если у тебя есть хороший герой, камера, хоть Iphone, ты просто берешь и снимаешь. Что касается игрового, то это ж целая махина. Даже самый маленький фильм – командная работа. – Есть какие-то ориентиры в документальном кино? – Сейчас стали появляться, раньше не было. Но я, скорее, запоминаю картинки и ходы, которые кто-то использует, снимая. Могу назвать имя Косаковского. – А в стилистике? Вот сейчас популярны приемы школы Разбежкиной… – Да, там некие потоки жизни фиксируются. Но это можно сделать только когда у тебя появился опыт съемок. Когда уже понимаешь, что такое длинный фокус, что такое общий план. А когда ты взял камеру в руки впервые, подумал «о, это интересно», ты просто ходишь… Ты даже не знаешь, что ходить надо, как кошка, чтобы камера не тряслась. И не дышать при этом. Разбежкинская школа создала хороший контраст. Вроде того, что в гламуре выдумка, а тут реальные люди, живущие бок о бок с нами, и мы фиксируем время как оно есть. Такой метод наблюдения, когда ты не насилуешь реальность. Вроде как исследуешь, и хорошо, если у тебя еще что-то в кадре будет происходить. Если герой эмоции будет испытывать, плакать. – Как долго документалист может позволить себе ждать той или иной эмоции? – В какой-то момент можно начать провоцировать. Но это зависит от того, насколько близко герой к себе подпустил. Если между вами дистанция, то приходится ждать.
Светлана Стрельникова – новое яркое имя в молодой российской документалистике. Пермским кинозрителям она известна, прежде всего, как автор фильма «Аритмия», ставшего участником фестивалей «Флаэртиана» и «Текстура». Работая над новым проектом в Перми, Светлана нашла возможность ответить на вопросы «ВУЗФлаэртианы».
жизнь. Кто-то считает, что мы эксплуатируем чужую беду или проблему, но можно думать иначе: ведь если бы тебя не было, эта проблема все равно была бы у человека, ты просто на его примере пытаешься в ней разобраться. Зато потом, когда фильм уже снят, ты испытываешь моральную ответственность перед героем. Ты уже вошел в его жизнь, и он воспринимает тебя как ее часть. – Как вы находите героев? Например, для фильма, который снима-
ко, лауреатом Гран-при «Флаэртианы 2011»… – Мы с ней, можно сказать, начали этот путь вместе! Но она была телевизионным корреспондентом на тот момент, когда мы познакомились. Я тогда еще ничего не умела, и позвала ее снимать. Это был фильм «Идиот», в 2007 он вышел. И вот мы с ней вместе провели весело год, снимая на маленькие бытовые камеры и в совершенно дурацкой телевизионной манере. Но мы с ней многому научились. Практика, на са-
мысль. Но ты можешь зафиксировать какую-нибудь пьянку аутентичных 15-летних детей так, как никто не сможет. Потому что взрослые будут смотреть на это по-другому, снимать другие вещи. Поэтому интересен симбиоз преподавателей и молодых студентов, мне кажется. – А какое количество материала нужно для фильма? Бывают ситуации, когда уже через три съемочных дня, допустим, понимаешь, что вот этого будет достаточно?
«Документальное кино – это всегда приключение!»
Светлана Стрельникова очарована своими героями – А как определяется степень доверия? Это изначально как-то обговаривается с героем, или на эмоциональном уровне решаешь: вот этот может подпустить близко, а этот нет? – Да, эмоциональный уровень. Сложно снимать того, кто тебе вообще не симпатичен, так? Чем-то он должен тебя восхищать, удивлять, он может быть кем угодно, но он должен вызывать эмоции. Невозможно снимать, не имея какого-то личного мнения о человеке. Иначе получится телефильм. – Возникает желание как-то помочь герою в сложные моменты его жизни? – Конечно! Но нельзя этого делать. Я уже преодолела это. Тут надо бить себя по рукам, потому что это его
ется в Перми. – Это Павел Печенкин нашел. Он нашел персонажа и сказал: «Давай приезжай, посмотришь». Это правильно, потому что сначала нужно познакомиться с человеком, посмотреть, понять, смогу я что-то тут найти или нет. Я приехала, в мае прошлого года это было, познакомилась с героем и подумала: «Классно, я должна это сделать». – Сколько времени обычно уходит на «притирку»? – Со всеми по-разному. Но это должно быстро происходить. Вот как встречаешь человека в своей жизни, и достаточно быстро понимаешь, сможешь с ним дружить или нет. Можно, конечно, попробовать врать герою, но в фильме все потом почувствуется. Мои друзья-документалисты обычно своих героев любят. – Кстати о друзьях-документалистах. Вы учились вместе с Юлией Панасен-
мом деле, самая важная вещь. Ее не заменит ни один преподаватель. С другой стороны, когда у тебя есть и практика, и хороший наставник, как у нас было во ВГИКе, то ты, наоборот, раскроешься. – Что полезного дал ВГИК? – Я один семестр училась во ВГИКе. Приобрела приятные знакомства. С Панасенко, например. К Марине Разбежкиной я ходила просто как слушатель. Но поздновато, мне бы пораньше туда попасть. – Получается, что в 16 лет еще рано учиться на режиссера, но позже – момент упущен? – Нет-нет, никогда не упущен момент, режиссером можно стать в любом возрасте, если ты почувствуешь непреодолимое желание снимать. Просто когда ты подросток, тебе, возможно, проще внедриться в эту среду скейтеров, например, и снять. Но ты не можешь еще выстроить свою
– Кто-то так делает, причем действительно хорошие фильмы. Можно снять за четыре дня, смонтировать за день, и получится хороший фильм. А можно снимать три года, отснять 100 часов и тоже получится неплохо. Лично у меня чаще получается много и долго. Самый удачный путь, мне кажется, это когда ты заканчиваешь съемки, и, понимая, что серьезное, основополагающее для построения фильма событие уже снято, даешь себе пару месяцев покоя. Два месяца не думать ни про фильм, ни про материал. Потом, когда ты включаешься, гораздо легче оценить, что из материала стоит взять, а чего брать не нужно. Ты можешь понять, что большой глупостью является то, что казалось гениальным. – Почему наше телевидение практически не показывает неигровое кино? – Скоро начнут показывать. Это вопрос времени. Сей-
час проще снимать хорошо, камеры доступны, HD почти везде. Неизбежно появятся молодые документалисты, заботящиеся о качестве. В общем, станет больше появляться фильмов, и логично, что они станут проникать на телевидение. Кстати, у меня в начале февраля прошла премьера на французском канале! – Поздравляю! Не обидно, что режиссеру документального кино, в отличие от игрового, сложнее добиться мировой популярности? – У меня вообще обиды ни на что нет. Мне просто нравится проводить время за работой. Работа должна доставлять удовольствие. Люди должны радоваться и заниматься ею 24 часа в сутки. Я к этому шла достаточно долго. В прошлом году снимала фильм в Новосибирске, в этом году в Перми, и каждый раз очень хорошие продюсеры и интересные проекты. – Чего не хватает российскому документальному кино? – Мне кажется, это какаято общая проблема. Российскому кино обычно не хватает истории. Банальная вещь, но обычно не хватает именно ее. Чтобы все воспринималось по-настоящему, чтобы душа была и эмоциональное развитие. Само по себе наблюдение за реальностью мне, например, уже надоело. Надо это облекать в какие-то формы, драматургические. А это требует много времени, возможно, даже больше, чем в игровом кино. – Ваша «Аритмия» получила приз на фестивале «Текстура». Как вам пермская фестивальная среда вообще? – Все здорово, мне нравится Пермь! Я делаю здесь фильм, а прежде была раза два-три: на «Флаэртиане», на «Текстуре». – Задам провокационный вопрос. Если к вам пойдет друг, да вот хоть Юлия Панасенко, и скажет: «Хочу фильм снять про тебя», – как отреагируете? – Мы с ней уже обсуждали это! Я все время занимаюсь каким-то интересными делами, а она это видит. И говорит както раз: «Надо это снимать!» – И напоследок, что такое документальное кино для вас? – Приключение! Тебе все время надо погружаться в какие-то новые жизни. Твои герои – проводники в какуюто другую реальность. С точки зрения самопознания это очень здорово. Документальное кино – это прекрасно, я очарована своими героями.
4страница
Студенческая газета о документальном кино
Мастер-к ласс
Т
Три недели EurasiaDoc Антонина Борисова
ри недели, начиная с 20 февраля, в Перми работает сценарная резиденция документального кино «ЕвразияДок». В рамках киношколы 11 авторов со всей России трудятся над созданием сценариев к будущим фильмам, обсуждают работы классиков документального кино, делятся опытом и идеями. Помогают им в этом Ребекка Узель, Жюльет Казанав и Николай Бем – преподаватели из Франции и Красноярска.
Николай Бем – режиссер, продюсер, руководитель проекта по развитию авторского кино в Сибири SiberiaDoc (Красноярск): – В кино меня вела долгая извилистая дорога. Получил образование социального работника, потом занимался всем чем угодно – от балета до металлопроката. Пробовал поступить во ВГИК – не вышло. Лет пять назад совершенно случайно в Красноярске оказался на сценарной мастерской трёх улетевших по кинематографу французов. В итоге появился мой первый фильм – «Воля», философская притча о поиске смысла жизни, о человеческом выборе. Затем мы начали проводить семинары, нашли партнёра в лице Сибирского федерального университета. В итоге мы провели три семинара, посвящённых сценарному мастерству, и один – монтажу в авторском документальном кино. В дальнейшем я уже как продюсер помогал реализовывать авторские проекты. В отличие от телевизионных продюсеров, которые в основном занимаются поиском средств на проект, роль продюсера в документальном кино – помочь автору довести идею до реализации, быть заинтересованным в совместном творчестве. Ты оберегаешь проект как хрупкий нежный цветок, чтобы он не замёрз, не сломался, а вырос. Начинающим режиссёрам могу посоветовать смотреть как можно больше фильмов, расширять визуальный опыт. Важно быть смелым, ничего не бояться и
уметь «раздвинуть шторы» обыденного взгляда на мир. Сюжеты находишь по принципу – что тебя на данный момент больше всего волнует, что заставляет твое сердце биться чаще, о том и снимаешь. Пермь – город, в котором я встретил много синефилов, любителей кино. Здесь особая, заряженная кинематографом атмосфера, есть живые проекты, сделанные не для бюрократической галочки, а для людей. Пермский опыт очень важен для меня, так как я занимаюсь проектом SiberiaDoc, в рамках которого мы тоже показываем фильмы, создаем киноклубы.
Николай Бем
пн
20
вт
21
ср
22
чт
23
пт
24
сб
25
вс
26
пн
27
вт
28
ср
1
чт
2
пт
3
сб
4
вс
5
пн
6
вт
7
Ребекка Узель (Rebecca Houzel) – режиссёр, продюсер, автор ряда документальных проектов телеканала Arte (Франция): – Первый фильм я сняла про семью мужа. Он родом из Алжира, но давно уже живёт ср во Франции. Это кино об истории – всей страны, войны в Алжире, об истории семьи, о родственных узах и о том, как родители передают традиционные ценности своим детям. Я закончила исторический факультет, начала даже писать диссертацию, но бросила. Какое-то время работала помощником режиссера и помощником продюсера, потом чт стала снимать свои фильмы. Пять лет назад создала независимую продюсерскую компанию, которая занимается поддержкой и развитием как игрового, так и документального авторского кино. Здесь, на сценарной резиденции мы получили очень трогательные, искренние, птсильные, очень личные проекты. Нам важно помочь участникам развить свои идеи, нащупать свой стиль, свой персональный подход. Когда начинается работа над фильмом, всегда появляется масса сомнений, вопросов. Нужно уметь отбросить все сомнения – они сбснять не очень-то полезны. Надо постоянно держать то первоначально сильное желание кино – это поможет не свернуть с правильного пути и принимать верные решения. Очень важно понять, что кино – это пространство свободы. Надо быть свободным, надо использовать все имеющиеся возможности, постоянно экспериментировать. Для этого вс станьте открытыми и не бойтесь идти на новые территории. Сюжет и техника – не самое важное. Самое важное – взгляд автора на то, что он снимает, его персональная точка зрения.
Ребекка Узель (Rebecca Houzel)
8 9 Жюльет Казанав (Juliette Cazanave)
10 11 12
Жюльет Казанав (Juliette Cazanave) – режиссёр, продюсер, автор более десятка документальных фильмов (Франция): – Я занималась историей искусств, затем работала на Евросоюз, но эта работа оказалось очень скучной. Потом меня приняли в Берлинскую киношколу, и я сделала десяток документальных фильмов про культуру и общество. В своих работах я исследовала проблемы личной и коллективной идентичности. Мне очень интересно, что происходит между человеком и группой, что рождается на стыке психологического и социологического. Опыт проведения сценарных резиденций я получила, когда была преподавателем школы изящных искусств в Лозанне. Курировала курс студентов, и у нас была примерно та же работа, что на сценарной резиденции в Перми, только курс был растянут на более длительное время. Проекты пермских участников EurasiaDoc очень интересны – они сильно отличаются от тех, что бывают в Западной Европе. Гораздо более сентиментальные, философские. В них много искренности, желания передать хрупкость и нежность. Везде сквозной идеей проходит мысль о смысле жизни – очень русская черта. У меня создалось ощущение, что я попала внутрь, в самую интимную сущность того, что из себя представляют русские люди. Будто открылось множество окон, в которые можно заглянуть. Это потрясающе и очень увлекательно. Досадно, жанр документального кино – под угрозой исчезновения. Даже на известном европейском телеканале Arte – все более ощутимо губительное влияние рынка, который сейчас решает вопрос о выборе сюжета, формы киноповествования. То, что когда-то заставляло меня любить документальные фильмы, уже почти исчезло. Я только что закончила фильм, сделанный по заказу для телевидения – портрет очень известной во Франции актрисы Сандрин Боннер. Вместе с моей героиней мы решили сделать что-то необычное, чтобы это отличалось от шаблонных портретов известных актрис, в которых от них требуется всего лишь красиво появиться в кадре и сказать пару фраз. Мы попытались сделать всё совершенно иначе. В итоге это вылилось в ожесточённую битву с заказчиком-телевидением. У меня даже выработался принцип общения с заказчиком. Во всех конфликтных ситуациях я говорю «oui-oui-oui» («да-да-да»), но делаю по-своему. Сейчас у меня масса вопросов о том, как дальше заниматься этой профессией. Я не хочу быть рабыней телевидения, поэтому активно интересуюсь продюсерской деятельностью, чтобы помочь тем фильмам, которые мне нравятся, выжить.
5
Студенческая газета о документальном кино
страница Киношкола
Яна Мелкозернова Чему они научились? Чего достигли? О чем думают и мечтают? За творческую компанию студентовсценаристов киношколы «ЕвразияДок» вызвались ответить трое.
Сергей Качкин (Пермь):
– Лет шесть назад я начал посещать в «Премьере» киноклуб «Документальная среда», по средам, разумеется. Его вел Павел Печенкин. Иногда в зале сидело лишь несколько человек, а иногда мне казалось, что я один. Первые увиденные документальные фильмы мне запомнились навсегда – «Беловы» Виктора Косаковского, работы Сергея Дворцевого. Фильмы итальянских и немецких режиссеров – впечатлили настолько, что захотелось заниматься кино в широком смысле. На мой взгляд, граница между документальным и игровым кино лишь условная. Великие мастера кинематографа создают отличные комбинированные произведения искусства: Александр Сокуров, Вернер Херцог, Вим Вендерс. Несколько совместных проектов с Алексеем Романовым («Из Москвы в Россию и обратно», 2005, «Река, впадающая в небо», 2006), сотрудничество с РТР («Затерянный мир», 2007) и высокие оценки ценителей документального кино дали мне понять, что я работаю в верном направлении. Мои фильмы побывали в разных городах мира на крупных кинофестивалях. Среди них и «Быть режиссером Березовским» (2007), «Танец цвета» (2009, школа М. Разбежкиной), «По дороге домой» (2011)… Теперь у меня новый проект – «Пермь-36. Территория свободы», и, возможно, в Киношколе EurasiaDoc я найду со-продюсера. Анджела Абзалова (Сургут):
– Долгое время, несмотря на то, что я работаю в телекомпании «СургутИнформ-ТВ», я ничего не знала о документальном кино. Впервые об этом явлении я узнала в школе Марины Разбежкиной в 2008 году. А теперь и наши зрители в Сургуте могут увидеть документальное кино – ежегодно мы устраиваем показы на нашем канале. Так как по образованию я психолог, мною движет внутреннее желание понять, что такое люди, почему они так живут. Кино – лучший способ выражения мысли. Раньше я делала это с помощью картин. Когда я взяла в руки камеру, коллеги посмеивались, мол, несерьезно и наивно… Но уже мой первый фильм «Дорогой стол» был показан в программе «Российская «Флаэртиана» на фестивале в 2009 году. Потом был «Але, гараж!» (международный кинофестиваль «Киношок»). А фильм «Лунный день» (2011) вошел в тройку «Тэфи-Регион 2011». Сейчас я работаю над фильмом «Девушка в активном поиске» – о любви и культурных различиях, которые мешают влюбленным построить семью. Я пока не знаю, какое решение примет моя героиня, и она не знает – это покажет жизнь. Что касается Сценарной резиденции, могу сказать, что это очень полезно и важно для проработки собственного проекта. Услышать мнение о том, что ты делаешь, получить вопросы, на которые нужно найти ответы. Уже через три дня работы «ЕвразииДок» у меня появились новые мысли и новые идеи по поводу моего фильма. Артур Соколов (Красноярск):
– До начала киношколы я никогда ничего не снимал, поэтому не могу рассказать о блестящих достижениях, но надеюсь, что общение с опытными режиссерами поможет мне научиться делать кино. Мне хочется сделать фильм о моем родном селе Ярцево, показать отношение к нему жителей и его отношение к ним. Пока я держу в голове только образ фильма, нет ни структуры, ни даже названия, есть только сильное желание его снять. Наверное, в нем будут зарисовки быта, повседневности, которые раскроют сущность этого места. Фильм будет и обо мне, ведь я родился и вырос там, и в каждой детали должен проявляться не просто абстрактный житель, а я сам.
От идеи до сценария Кристина Суворова Сценарная резиденция EurasiaDoc – это образовательная площадка для молодых режиссеров, у которых есть желание снимать документальное кино и есть замысел такого фильма. Ее организаторы в Перми – киностудия «Новый курс», Кинофестиваль Lussas и Сибирская Студия Независимого Кино «SiberiaDOC». Цель обучения – развить идею и создать полноценный, готовый к реализации сценарий. Учиться в школе-резиденции изъявили желание несколько десятков человек, но из всего множества были отобраны лишь 11 заявок. Учениками киношколы стали: Александр Зарчиков (Южно-Сахалинск), Анджела Абзалова (Сургут), Михаил Колчин (Казань), Елена Демидова (Москва), Алексей Суховей (Москва), Артем Ткаченко (Екатеринбург), Артур Соколов (Красноярск), Елена Растянис (Пермь), Сергей Качкин (Пермь), Наталья Катаева (Пермь) и Светлана Прокудина (СанктПетербург). Большинство учеников уже имеют кинематографический опыт – некоторые учились в мастерской Марины Разбежкиной, получали специальное образование или работают на телевидении. А вот делиться с молодыми режиссерами своими знаниями и опытом в Пермь приехали кинематографисты из Франции и Сибири: Ребекка Узель и Жюльет Казанав (Париж) и Николай Бем (Красноярск). Пермь в составе «педсовета» представляет Павел Печенкин. Первые занятия в школе режиссеров-сценаристов, начавшиеся в конце февраля, включали просмотры фильмов, индивидуальные обсуждения проектов с преподавателями, изучение методик работы со сценарием, приемов съемки, обсуждение вопросов финансирования.
Первая встреча Открытие резиденции состоялось 20 февраля в киносалоне «Премьер». Участники знакомились друг с другом в той непринужденной атмосфере, которая образуется в команде решительно настроенных единомышленников. Обучение началось с просмотра фильма Роберта Флаэрти «Человек из Арана». «Мы выбрали этот фильм, потому что он сформировал основные принципы одной из двух главных школ доку-
Так пишется сценарий фильма менталистики», – объяснила Ребекка Узель. «Человек из Арана» – это история «на краю жизни», где нет ничего, кроме голых камней и бушующих волн, где люди ведут постоянную борьбу со стихией, сохраняя свою человечность и поддерживая друг друга. Говоря о творчестве Флаэрти, Павел Печенкин вспомнил и о рождении фестиваля «Флартиана»: «Мы хотели объединить режиссеров, работающих с неискаженной реальностью, отделить себя от большинства, которое руководствовалось совершенно иными принципами. И вот какое продолжение этого мы видим сегодня», – не без гордости он обвел зал рукой. Уже во время первой дискуссии стало понятно, что совместная работа в резиденции будет продуктивной: для решения каждого спорного вопроса в аудитории обнаруживался эксперт – специалист по озвучке, оператор, и даже… моряк.
Открытый урок 22 февраля в киношколе прошел открытый урок – все желающие могли прийти посмотреть работы из фильмографии участников резиденции. Всего было показано семь фильмов. Обсуждения были краткими – аудитория, имеющая большой опыт
просмотра документального кино, без труда интерпретировала режиссерские идеи, замыслы, образы. Делились только самыми яркими впечатлениями – запомнившимися кадрами, приемами. А преподаватели перед началом просмотров рассказали о своих первых впечатлениях о работе школы в Перми. Жюльет Казанав призналась, что до начала участия в проекте ничего не знала не только о Перми, но и России – кроме того, что это «очень большая страна к востоку от Франции, скорее азиатская, чем европейская». «Проекты, которые я читала, познакомили меня не только со страной, они открыли для меня русскую душу. Потому что документальное кино может показать человеку то, что обычно скрыто от глаз ». Все присланные заявки – очень личные, трогательные, искренние и очень сильные»– говорит Жюльет. Николаю Бему также оказалась близка мысль о способности документального кино проникать в суть явлений: «Его важная функция – социальная рефлексия, и она необходима современному обществу. Создание документального фильма предполагает глубокое погружение в проблему, поиск ее первопричин». Николай высоко оценил культуртрегерские стремления Перми, назвав ее «вулканом на кинематографической карте России».
Подтверждением тому, что это действительно так, стала обсуждавшаяся здесь же, на занятии, идея создания Пермской кинокомиссии. Президент «Флаэртианы» – ее горячий сторонник. Постоянно действующая киношкола и кинокомиссия, утверждает он, это два звена одной цепи: кинокомиссия привлекает в отрасль денежные средства, а киношкола готовит кадры, необходимые для ее работы. А пока оба этих проекта только обсуждаются, обучение режиссеров проходит в краткосрочном формате сценарной резиденции, проведение которой, как решил Павел Печенкин, должно стать традицией и проходить каждый год. «Сейчас все сложнее становится снимать документальное кино», – продолжила больную тему Ребекка Узель. «Это настоящая борьба. Хорошо, что мы поддерживаем друг друга в этой борьбе. Как преподаватель, я хочу, в первую очередь, помочь авторам выразить свою идею на языке кино, представить ее таким образом, чтобы получившийся фильм заинтересовал продюсеров и телеканалы. Я очень надеюсь, что в июле на фестивале «Золотой абрикос» мы найдем средства и снимем все эти фильмы».
6страница
Студенческая газета о документальном кино
Премьера
Мастерская
Страшные сказки Андрея Родионова
Кино-резиденции: где рождается cinema? è Окончание. Начало на странице 1
...чтобы снимать кино и обмениваться уже имеющимся опытом. В сжатые сроки участники просмотрели множество работ – своих и чужих, научились понимать кино и обсуждать его в кругу единомышленников. После небольшого перерыва проект трансформировался в постоянно действующую площадку для начинающих кинодокументалистов, которая должна работать круглый год. В отличие от вузовских программ киношкола не только даёт базис кинопроизводства, но и предлагает уникальные курсы. Сегодня в рамках Flahertiana workshop можно освоить как стандартные программы операторского мастерства, режиссуры, так и научиться работать со специальными программами видеомонтажа на базе компьютеров Apple Macintosh. Пермская киношкола предлагает также авторский курс Павла Печёнкина «Дебют в документальном кино», итогом которого станет дипломный фильм по собственному сценарию и его публичный показ в кинотеатре. Юрий Карелин, директор киношколы, утверждает, что основная цель – дать человеку шанс воплотить свою мечту о кино: «Вход в кино раньше был закрыт, и только избранные могли туда попасть. Сейчас ситуация изменилась, именно поэтому наша задача – обеспечить лёгкий вход в кино-пространство. Попав в него, человек там и остаётся». Руководитель Flahertiana workshop подчёркивает, что даже после окончания курсов ученик киношколы будет получать помощь в дальнейшем творческом развитии.
Сейчас в киношколе работает ряд профессионалов: это кинорежиссер и продюсер Павел Печенкин, оператор-постановщик Михаил Турбовский, режиссер из Санкт-Петербурга Галина Красноборова, режиссер монтажа Давид Тамоян. «В дальнейшем мы рассчитываем привлекать и других специалистов, которые смогут заниматься длительным обучением наших учеников», – рассказывает Юрий Карелин. На сегодняшний день Flahertiana workshop – это уникальная образовательная площадка, таких в городе больше нет. Но, как замечают многие, при наличии фестиваля «Флаэртиана», киностудии «Новый курс», внушительной Синематеки на базе «Премьера» – киношкола в Перми не могла не появиться. «Здесь совершенно особая атмосфера, – делятся ее ученики. – По коридорам ходят лучшие пермские, московские, французские кинематографисты – не заниматься кино здесь невозможно!» Перспективы кинообразования в нашем городе пока весьма радужны. В Перми существует большая потребность снимать и показывать своё кино: «Сегодня камера есть почти у любого, но умение обращаться с ней, к сожалению, не у всех», – комментирует Рашид Давлетшин. Об интересе к кино в Перми, по мнению специалистов, говорит и множество любительских кинофестивалей: детских, юношеских, студенческих. А новые проекты, которые задумываются и осуществляются в Перми, лишь подтверждают оптимистические прогнозы.
Приемная комиссия в EurasiaDoc
Иван Козлов Поэт Андрей Родионов, который с недавних пор поселился в Перми и начал работать в пресс-службе музея PERMM – любитель смешения жанров в искусстве. По крайней мере, если судить по его любви к организации и проведению поэтических слэмов, в которых литература как таковая зачастую сливается с перфомансом и театральным представлением. Так что для Родионова вполне естественно пробовать себя в разных жанрах – помимо поэтических чтений, он нередко выступает в Москве и Перми со спектаклем «Красилка. Человек.doc», сценарий которого основан на его семнадцатилетнем опыте работы красильщиком тканей. А недавно ещё и снялся в фильме пермского режиссёра Алексея Романова «Полено», сюжет которого отсылает не то к «Пиноккио», не то к французским народным сказкам. Шумной премьеры не было (если у десятиминутного фильма вообще может быть шумная премьера), однако уже сейчас «Полено» можно свободно посмотреть в интернете. Андрей Родионов поделился с «ВУЗ-Флаэртианой» своими впечатлениями о фильме и попытался раскрыть секрет популярности одушевлённых поленьев. – «Полено» – это твой первый опыт участия в игровом кино? – Не совсем. Я снимался в фильме «Юрьев день» у Кирилла Серебренникова. Правда, в маленькой роли. Ну и ещё у каких-то людей несколько раз снимался. – А с Романовым как сложилась эта история? Ты в роли папы Карло – неожиданный ход, мягко говоря. – Насколько я понял, ему нужно было сделать что-то, что было бы связано с историей «Красилки», и Алексей решил для начала снять вот такой фильм. Видимо, чтобы потренироваться. Но фильм при этом получился хороший, я думаю, что он даже попадёт на какой-нибудь фестиваль. – Насчёт «чего-то, связанного с «Красилкой» можно подробнее? – Может быть, действительно получится что-то снять про красилку. Пока трудно сказать, в каком формате – игрового или документального кино. Что касается красилки, у меня
Режиссёр Алексей Романов о фильме «Полено»: – По поводу идеи: я не знаю, как она пришла в голову. Ну это как «эврика» – такое случается «вдруг», внезапно. И это, скорее, не я обратился к сказке, а она ко мне обратилась – еще в детстве я заподозрил, что события в сказке могли бы развиваться совершенно иным образом. Вот сейчас, получается, закрыл гештальт. Фильм снимался полтора дня, а на монтаже пришлось повозиться пару месяцев. С Родионовым очень интересно было: он на съемочной площадке был очень сконцентрирован, постоянно искал характер своего персонажа, выкладывался на все сто. были самые разные идеи насчёт этого сюжета, но они не прошли. Например, какойто парень приезжал из Гонконга, фотографировал, как я крашу ткань. Мы хотели из этого сделать большой материал и вместе продать, например, в какое-нибудь серьёзное издание. Потому что по такой технологии не красит уже никто. Это трудноемкое и довольно вредное производство. Разве что в Индии, может быть, до сих пор так красят. Но не получилось, материала не вышло. – У «Красилки» и «Полена» есть нечто общее. Свой спектакль ты позиционируешь как «сказку», в сказке снялся у Романова. У тебя к сказкам какоето особое отношение? – Ну да, «Красилка» – это сказка и есть. А вообще, я люблю сказки. Я читаю сказки и довольно часто использую их в своих стихах. Я, более того, даже ищу сказки специально. Сказки – это во многом система обучения и миропознания. – А как ты воспринимаешь получившийся фильм? Вышло ли это по желанию режиссёра или вопреки ему, но фильм получился местами смешным и забавным. – Да, я тоже смеялся. И меня Алексей во время просмотра спрашивал: «Ты чего смеёшься, это же страшные моменты!» На самом деле, и
Современный Папа Карло живет в обычной пермской квартире фильм, и его сказку-первоисточник можно воспринимать как страшную. Ну, тут всё зависит от того, в каком состоянии и расположении духа это смотреть. – Насколько то действие, которое мы видим в кадре – твоя заслуга? В игровом кино приходится импровизировать? – Нет. Себе дороже. В том смысле, что надо будет переснимать много раз. К тому же, это всё равно, что матрос во время шторма, который приматывает какой-нибудь канат, а его потом спрашивают: «А импровизировать вам при этой работе приходилось?». Ну, если какаянибудь внештатная ситуация происходит, то да. Но лучше делать всё как надо. В этом
и есть основная трудность – сделать как надо. – Почему сюжет сказки, на которой основан фильм, так часто переосмысляют и экранизируют? Многие экранизации «Пиноккио» приходятся уже на 21-й век. В обществе есть запрос на истории об оживающих кусках дерева? – Я думаю, дело в том, что в обществе в принципе есть запрос на сюжеты. На сюжеты как таковые. Ведь оказалось, что число сюжетов конечно и, более того, их достаточно мало. Сюжетов в мире немного, и все они уже осваивались огромное количество раз.
7
Студенческая газета о документальном кино
страница
Другое кино
Репортаж из Голливуда, или «Оскар» по ту сторону забора Екатерина Сабирова Голливудский бульвар на деле оказался маленькой улицей с узкими тротуарами, по которым чинно прогуливаются люди разной степени сумасшествия. Своими оранжевыми ботинками, километровыми каблуками и просто босыми ступнями прямо по звездам на аллее славы они протаптывают себе дорогу в сторону кинотеатра «Кодак», где в четыре часа дня должна начаться церемония вручения премии «Оскар». Из дома мы с друзьями предусмотрительно выехали заранее, планируя оказаться у красной дорожки часа за три до начала церемонии, чтобы посмотреть на знаменитостей. Девочки хлопали в ладоши: «Увидим наряды, увидим прически!» Мальчики ставили ставки, кто получит премию за лучший фильм, и загадывали желание сфотографироваться с Анджелиной Джоли. Лос-Анджелес – городгигант. Чтобы добраться из одного района в другой, необходимо иметь машину и любовь к быстрой езде. Тридцать минут по хайвэю –
«Оскары» сегодня в цене и ты в Голливуде. На въезде в Святой лес движение замедлилось, превратившись почти в настоящую пробку. Но мы остались спокойными – времени у нас целый вагон, еще успеем перекусить. С третьей попытки все-таки припарковались, накинули куртки – погода в Калифорнии меняется внезапно – и двинули в техасскую закусочную. Там разговоры о предстоящем событии продолжались. Живущий здесь около года Слава уже повидал звезд кинематографа и выглядит спокойным. Конечно, думаю я, после встречи с Брюсом Уиллисом на пляже Малибу уже в принципе не о чем мечтать. Алла вдохновенно зака-
тывает глаза и говорит, что многие актеры сыграли большую роль в ее жизни, и ей бы хотелось посмотреть на них вживую. Скептично, но азартно настроенный Саша обрывает Аллу: «Они, как правило, всегда разочаровывают. Низкого роста, щуплые, толстые». Но это не мешает нам, покончив с обедом, рысцой устремиться навстречу героям наших снов. Голливудский бульвар кишит туристами и местными сумасшедшими. Вот один залез в мусорную урну и смеется. Вот другой, похожий на Джека Воробья, рассекает улицу на каком-то самодельном велосипеде. Вот третий, задрал футболку и гладит себя по животу, приговаривая: «Эй, детка, не упусти шанс!» За несколько минут до этого перформанса полицейские снимали с него наручники. Вот четвертый, точнее – четвертая: семидесятилетняя бабушка с ярко накрашенными красными губами явно под Мерлин Монро. Вот пятый, чернокожий парень на роликах и с электрогитарой в руках. Вот шестой. А, это не сумасшедший. Это просто бомж,
который написал у себя на куртке: «Я бездомный парень Дженнифер Энистон». Таких тут тоже предостаточно. Они сидят в обнимку с собаками на обочинах дороги и просят бургер за объятия. - Почему у них тут так едет крыша? – осторожно спрашиваю я своих спутников. - Это все марихуана! – отвечает Саша. Я вроде и соглашаюсь, но что-то мешает поверить в это до конца. Не только марихуана, что-то еще. Наверное, очень трудно жить в городе, где все – сплошная липа. Люди-актеры, домики из картона, богатство непомерное, бедность устрашающая, киностудии на каждом углу, на каждом углу же – декорации какого-нибудь фильма. Наша
Полквартала до улыбки Джулии Робертс
Этот город - не Рио-де-Жанейро
знакомая поселилась в доме, из окна которого каждый день видит, как туристические автобусы притормаживают рядом с ее подъездом, и раздается залп фотовспышек: оказывается, здесь снимали «Красотку». И даже погода меняется в Калифорнии так стремительно, как декорации в театре – только что был дождь, и вот его уже нет, одно огромное солнце висит в безоблачном небе и обжигает своими горячими лучами. Страшно выпускать из рук фотоаппарат – можно пропустить что-то яркое и интересное. Поэтому я щелкаю направо и налево, и даже вверх и вниз. Особенно вниз – под ногами имена звезд сцены и кино. На тротуаре тесно и людно. Туристы не могут
пройти мимо знакомого имени, присаживаются рядом и фотографируются. Очень популярной оказалась звезда Уолта Диснея - через толпу китайских любителей красивых мультфильмов приходится продираться, как через густой лес. Повсюду сувенирные магазины. В них можно купить золотую статуэтку Оскара, футболку с надписью «Режиссер», игрушечную кинокамеру и ворох других ненужных вещей. Есть и книжные магазины с кинотематикой. В один такой, букинистического типа, я и заглянула интереса ради. Фотоальбомы, пособия по кинокритике, книги по теории и истории кинематографа – смотри не потеряйся в лабиринтах стеллажей.
Нет времени листать страницы, а жаль. Впереди важное дело – занять место у красной дорожки. Сделать удивительный снимок Джорджа Клуни. Протянуть руку и похлопать по плечу Скарлетт Йохансон. Погладить песика из фильма «Артист». Обратить на себя внимание Джеймса Кэмерона и в скором времени стать звездой Голливуда… В общем, полицейские заградили нам дорогу за квартал до «Кодака». Людей скопилось так много, что в целях безопасности проезжая часть была оцеплена, а тротуары контролировались крутыми ребятами в синей модной форме и солнечных очках – настоящие голливудские стражи закона. Сначала мы верили в возможность дальнейшего пути, поэтому заняли место у решетки и стали ждать. Впереди виднеется кусок красной дорожки и вход в кинотеатр – все нормально и даже здорово. Из ближайшего Старбакса повара выносят бесплатный айс-кофе и угощают зевак. «Страна мечты», - смеемся мы. Спустя полчаса стало казаться, что мы слишком далеко от зрелища. А ведь уже скоро начнут приезжать звезды! Выяснив у полисмена, что дороги вперед нет, мы поворачиваем назад. Идея спуститься на квартал и выйти к Кодаку с другой стороны кажется нам гениальной. Но не нам одним. Колонна воодушевленных фанатов не оставляет нам выбора – мы ускоряемся так, что почти бежим. Вот она – алая дорожка, вот даже подъехавший лимузин видно, сейчас, еще
несколько шагов, еще чутьчуть… Ага, размечтались. Плотная и жаркая толпа облепила ограждение так, что мне с моим ростом остается любоваться на чью-то лысину на фоне голубого неба Голливуда. По истеричным крикам публики я делаю вывод, что звезды начали приезжать. Защелкали фотоаппараты. Заволновалась, блестя на солнце, уже родная лысина. - Это же Шерон Стоун! – кричит Алла. Алла еще ниже меня, поэтому я удивлена. - А может это и Мэг Райан! – продолжает радоваться Алла. Похоже, что Алле удалось увидеть звездную гостью. Блондинку в фиолетовом платье. А кто уж она на самом деле – какая разница. Важно то, что мы (то есть Алла) ее видели. Дальнейшее потеряло всякий смысл. Толпа бесновалась, надо было уходить. На большее мы не рассчитывали. Чтобы оказаться поближе к актерам и режиссерам, нужно было купить очень дорогой билет. Чтобы сфотографироваться с Джорджем Клуни, нужно было родиться под счастливой звездой. А мы – простые смертные, несильно заинтересованные в том, кто получит главную премию. Уже несколько лет подряд мой муж угадывает победителей почти всех номинаций. Это несложно, если понять логику Киноакадемии. Вот и в этот раз мы поднимали бокалы за «Артиста» еще до того, как всё стало известно.
«Оскар»-2012: итоги Абсолютным победителем (в 5 главных номинациях) стал фильм «Артист» Мишеля Хазанавичуса. 5 «Оскаров» в «технических» номинациях досталось «Хранителю времени» Мартина Скорсезе. Лучшей актрисой в очередной раз признана Мерил Стрип за роль Маргарет Тэтчер в фильме «Железная леди». Вуди Аллену присудили «Оскар» за лучший оригинальный сценарий («Полночь в Париже»). «Девушка с татуировкой дракона» Дэвида Финчера получила статуэтку за лучший монтаж. Лучшим документальным фильмом стала лента «Непобежденные» Линдсэя и Мартина о неудачливой футбольной команде, чья судьба меняется с приходом нового тренера. Возможно, это и правда стоящий фильм, раз он опередил картину «Пина: Танец страсти в 3D» Вима Вендерса, также номинированную на «Оскар».
8страница
Студенческая газета о документальном кино
Субтитры
Жизнь после кино
Делай меня точно, мама!
Алина Ширинкина Книги предоставлены магазином “Пиотровский“
Очей очарованье Бертолуччи Б. Мое прекрасное наваждение. Воспоминания, письма, беседы 1962 – 2010. Изд-во «КоЛибри»; «Азбука-Аттикус», 2012. «Книга, которую я написал, сам того не зная», – именно так она должна называться, по мнению автора. Здесь нет никакого обмана, никаких издательских уловок. Просто создали эту книгу не столько классик итальянского кинематографа, сколько два энтузиаста от кино – Фабио Франчоне и Пьеро Спина. Воодушевленные «прекрасным наваждением» фильмов Бертолуччи, они отыскали и соединили под одной обложкой многочисленные воспоминания, статьи, выступления любимого режиссёра. В итоге получилась целостная история творчества итальянского художника. В книге собраны мысли и высказывания Бертолуччи более чем за 50 лет. Благодаря столь широкому охвату, мы погружаемся не только в творчество режиссёра, но становимся свидетелями изменений, значительных событий в мире кино, и главное – видим их глазами мэтра. Мы движемся от Пазолини и Годара (особо любимых и уважаемых Бертолуччи) к Виму Вендерсу и «Аватару» Кэмерона. Движемся от Бертолуччи-ассистента на съемках «Аккатонне» к Бертолуччи-живому классику с его фильмами-взрывами – «Последнее танго в Париже» и «ХХ век». Кинорежиссёр не скупится на объяснения своих чувств, мыслей, идей и реакций. Однако он и не раскрывает всех тайн. Книга только на первый взгляд представляется очередными мемуарами известной персоны, но, по сути, она не так однозначна. «Моё прекрасное наваждение…» – это и сборник воспоминаний, и размышления о жизни и кино, и скрупулёзное руководство по из-
История в картинках Бабурина Н. Плакат немого кино. Альбом. Изд-во «АртРодник», 2001. Немое кино – сегодня это уже история. Но как рассказать эту историю? Без слов. В альбоме «Плакат немого кино» собраны и расположены в хронологическом порядке свыше 160 иллюстраций. «Броненосец «Потемкин» и «Октябрь» Эйзенштейна, «Человек с киноаппаратом» Дзиги Вертова и многие-многие другие фильмы предстают в киноафишах классиков-плакатистов: Родченко, братьев Стенбергов, Лисицкого и др. Это поистине Книга с большой буквы, не только потому, что здесь во весь голос «звучат» самые выдающиеся примеры плакатного искусства, но и потому, что сам по себе альбом внушительных размеров. Плакаты, размещённые на страницу, а то и на весь разворот – огромные, красочные, они сохраняют энергию и посыл мощных потоков киноискусства и талант выдающихся художников. Однако в этой книжке с картинками всё же нашлось место словам. Вступительная статья Н. Бабуриной, отправляя читателя в мир российского немого кино, «нагружает» необходимыми знаниями и фактами. Составитель прослеживает основные векторы развития русского кино-плаката: от первого отечественного кинопостера Поля Ассатурова, выполненного в лубочном духе для первого русского игрового фильма «Стенька Разин» до киноафиши Юрия Пименова к одному из последних фильмов немого кино – «Пышке» Михаила Ромма, снятой по мотивам новеллы Ги де Мопассана в 1934 году. Бабурина предлагает читателю исследовать пространство киноплаката, углубиться в синтез разных форм искусства. Интереснейшее занятие!
«ВУЗ-ФЛАЭРТИАНА» №1(7) март 2012 г. Тираж 999 экземпляров Учредители: КГАУК «Госкиноцентр «Пермкино», Кафедра журналистики ПГНИУ .
Все на кинобаррикады! Хренов А. Маги и радикалы: век американского авангарда. Изд-во «Новое литературное обозрение», 2011. Если вам скажут, что эта книга о кино – не верьте. После её прочтения вдруг понимаешь, что «книг о кино» не существует вообще. Причиной тому, как ни странно, – колоссальная эрудиция автора. Параллельно с фильмами Хренов анализирует интеллектуальное творчество структуралистов, литературные творения сюрреалистов, объекты концептуалистов, примитивистов и прочих, прочих «истов». Однако отнести к минусам издания столь фундаментальный подход нельзя. Написанные четко, стройно и структурировано, «Маги и радикалы…» не позволяют запутаться в обилии информации. Автор склонен к широкому размаху, но не отклоняется от плана: последовательно выводит линию американского киноавангарда, от немого кино до конца 70-х годов прошлого века. При этом насыщает ее основательно философско-теоретической мыслью (Кант, Маркс, Фрейд, Лакан, Деррида, Барт и пр.). Книга предназначена для интересующихся контркультурным кинематографом и для желающих разобраться в новых направлениях кино: «фильмах транса», «структурном кино», социально ангажированных киноновеллах. «Маги и радикалы» – это еще и история борьбы художников за свободу и творческую независимость. Творчество самых выдающихся среди американских «независимых» – Майи Дерен, Кеннета Энгера, Энди Уорхола, Стэна Брекиджа – автор предъявляет в свете их противостояния коммерции, пошлости, стандартизации и прочим бедам современного искусства.
При поддержке Министерства культуры, молодежной политики и массовых коммуникаций Пермского края. Авторы: Алина Ширинкина, Лариса Павлова, Екатерина Сабирова, Кристина Суворова, Наталья Ким,
Алексей Безымянный – герой фильма «Аритмия» (2009), мятущийся между призванием к медицине и тягой к шоу-бизнесу. А по совместительству он друг режиссера Светланы Стрельниковой, которая взялась за эту картину с желанием создать образец нового кинематографического жанра. Лариса Павлова Отыскать нашего киногероя в очередной раз помогли социальные сети, окутавшие собой почти все прогрессивное человечество. Алексей не только моментально отозвался на предложение побеседовать о постигших его кинопоследствиях, но и более того, сам помог с формулировкой вопросов. По словам Алексея, первый просмотр «Аритмии» вызвал в нем двоякое чувство: «С одной стороны, это здорово было, что показывают фильм про нашу компанию, но с другой, я понял, что в нем есть такие моменты личной жизни, которые я бы не хотел афишировать». Но в целом ему нравится вспоминать процесс съемок. Фильм стал своеобразным зеркалом для него, живого и неуемного: «Заметил за собой какие-то моменты, проанализировал разговоры на серьезные темы с близкими людьми. Когда видишь себя со стороны, это очень интересно. Неплохой помощник в самоанализе». «Аритмия» изображает героя на перепутье: оставаться королем ночной жизни, или отдать все время и силы врачебной практике. Как признается Алексей, к началу работы с режиссером он уже сделал сознательный выбор в пользу медицины: «Я знал, что с мероприятиями будет
Антонина Борисова, Иван Козлов, Яна Мелкозернова Фотографии: Иван Козлов, Лариса Павлова, Екатерина Сабирова Дизайн макета: Оксана Никифорова Верстка: Инна Савченко
покончено». Специально для фильма пришлось еще раз поднять тему выбора и оставить открытым финал. Сам же Алексей в этом «раздвоении» чувствует себя вполне определившимся: – Я выбираю жизнь! Есть герой фильма, а есть я. Понимаешь разницу? Для героя фильма – да, открытый финал, а для меня этот вопрос уже не стоял. Алексей не скрывает, что, в какой-то степени, изображенные в «Аритмии» события были спровоцированы или усилены режиссером. Стрельникова стала катализатором ссоры героя с девушкой, благодаря ей происходит «фестиваль вкладышей» и т.д. В результате получились острые эпизоды, включенные в фильм. «Для меня это не документальный фильм, а, скорее, новый жанр, как кто-то сказал, – документальнохудожественный», – рассуждает Алексей. За провокации и неожиданный монтаж событий, обиды на режиссера он не держит: «Это ее право. Я знал, на что подписыва-
юсь. Она сняла фильм, у нее он получился, даже приз какой-то получил в Нью-Йорке, она молодец, что я еще могу сказать. Талантливый молодой режиссер». Теперь доктор Безымянный работает не участковым терапевтом, а врачом неотложной медицинской помощи. Он твердо убежден, что медицина помогает сохранять внутреннюю энергию, улыбаться и испытывать чувство удовлетворения: «Заниматься любимым делом – это очень круто. Бывает так, что ты приходишь на работу уставший, выжатый морально и физически, но буквально два-три вызова, слова «доктор, спасибо», и силы восполняются». Как и его герой в фильме, в реальной жизни Алексей продолжает мечтать о левитации, усиленно работает в этом направлении. И даже верится, что процесс небезрезультатный.
Главный редактор: Алина Ширинкина, Екатерина Сабирова Куратор: Анна Сидякина Подписано в печать: 1.03.2012 Контактные данные: Пермь, Отпачатано в ИПК «Звезда» ул. Букирева, 15 Тел.: 89120681629, 89028368004