D I G I T A L M
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ILLUSTRATOR
PHOTOSHOP
CONTENIDO 1. i. ii. iii. iv.
Imagen. Análoga. Digital. Mapa de Bits. Vector.
2. Pixel. 3. Conceptos de imagen. i. Resolución. ii. Luminosidad / brillo. iii. Enfoque / nitidez. iv. Saturación. v. Contraste. vi. Exposición. vii. Temperatura. 4. Tipo de archivo. i. Mapa de bits. ii. Vectores. 5. i. ii. iii.
Manejo del color. RGB. CMYK. Escala de grises.
6. i. ii. iii. iv.
Tendencias. Moderno retro. Minimalista. Ilustración. Texto elegante y futurista.
7. i. ii. iii.
Composición. Leyes. Encuadres. Planos.
8. Photoshop. i. Algunas herramientas . ii. Tapon – clonar. iii. Trazos. iv. Tono y saturación. v. Pincel. vi. Ruido. vii. Licuado. viii. Creación de texturas. ix. Espacios. x. Recortes y perfección. xi. Edición de lotes. xii. Pincel. xiii.Mascaras. 9. Ilustrador. iHerramientas: ii. Busca trazos. iii. Pluma. iv. Texto. v. Trazos – degradado. vi. Capas. vii. Vectorización.
IMAGEN
Representación visual, que manifiesta la apariencia visual de un objeto real o imaginario
IMAGEN DIGITAL
representación bidimensional de una imagen empleando bits, unidad mínima de información compuesta por dígitos binarios (1 y 0), que se emplea a instancias de la informática y cualquier dispositivo
”Un archivo que muestra una presentación visual, como por ejemplo una foto, un dibujo “
IMAGEN ANÁLOGA La fotografía analógica, de rollo o de carrete, también conocida como fotografía tradicional, argéntica o química, es el retrónimo con el que se describe al proceso fotográfico tradicional, en comparación con la fotografía digital, de aparición más reciente.
IMAGEN VECTORIAL Una imagen vectorial es la imagen digital. La misma se encuentra conformada por objetos geométricos independientes como ser: polígonos, arcos, entre otros, y a cada uno de ellos se los definirá por distintos atributos matemáticos tales como la forma, el color, la posición.
PIXEL Un píxel, comúnmente, se representa con: 8 bits (28 colores), con 24 bits (224 colores, 8 bits por canal de color) o con 48 bits (248 colores); en fotografía avanzada y digitalización de imágenes profesional se utilizan profundidades aún mayores, expresadas siempre en valores de bits/canal de color en lugar de la suma de los tres canales. Los primeros son los más utilizados, reservando el de 8 bits para imágenes de alta calidad, pero en tonos de grises, o bien con 256 colores en paleta seleccionada para baja calidad colorimétrica; el de 24 bits es el más común y de alta calidad, se lo utiliza en la mayoría de las imágenes fotográficas.
Es la menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital.
Megapíxel Equivale a 1 millón de píxeles, usualmente se utiliza esta unidad para expresar la resolución de imagen de cámaras digitales; por ejemplo, una cámara que puede tomar fotografías con una resolución de 2048 × 1536 píxeles se dice que tiene 3,1 megapíxeles (2048 × 1536 = 3.145.728)
CONCEPTOS DE IMAGEN RESOLUCIÓN
La resolución es la precisión de información contenida en píxeles dentro de una imagen de mapa de bits. Una mayor resolución equivale a obtener una imagen con más detalle o mejor calidad visual. La resolución se mide en píxeles por pulgada o ppi (pixeles per inch).
LUMINOSIDAD / BRILLO Luminosidad Es el grado de claridad u obscuridad de un color. Cuando un color lo mezclamos con blanco da como resultado ese mismo color, pero más claro. La luminosidad de un color genera una escala cromática de valor que termina en el blanco. Por otro lado, cada color tiene una luminosidad propia, por ejemplo, el azul tiene una luminosidad más baja que el amarillo, el rojo tiene más luminosidad que el violeta, etc.
ENFOQUE Y NITIDEZ La nitidez es la claridad de los detalles de una fotografía. Incluso de forma coloquial, llamamos "nítida" a una foto bien enfocada. Cuantos más detalles y mejor enfoque, más nitidez tiene una fotografía. Para conseguirlo es importante, además de la calidad de los materiales, disponer de una buena iluminación.
CONTRASTE El contraste diciendo que es la manera como vemos un color en referencia a los colores que tiene alrededor, tenemos la respuesta a lo que tenemos que buscar en una fotografía para tener una buena composición por contraste.
SATURACIÒN La saturación define la intensidad o grado de pureza de cada color. Sus valores se mueven desde su máximo, cualquier color puro, hasta su mínimo que correspondería a un tono de gris. Popularmente cuando decimos que un color es muy vivo o intenso significa que está muy saturado.
EXPOSICIÒN
En fotografía, se llama exposición a la cantidad de luz que recibe el material fotosensible o el sensor de imagen para que se forme una imagen.
TEMPERATURA La temperatura de color es un término que hace referencia a la calidez o frialdad de la luz emitida por una fuente.
Tipos de archivos
MAPA BITS DE
BMP
BMP es un formato estándar que Windows utiliza para almacenar imágenes independientes del dispositivo e independientes de la aplicación. El número de bits por píxel de un archivo BMP determinado se especifica en un encabezado de archivo. Los archivos BMP con 24 bits por píxel son muy comunes.
GIF
GIF es un formato común de las imágenes que aparecen en páginas Web. Los archivos GIF funcionan bien para dibujar líneas, imágenes con bloques de color sólido e imágenes con límites definidos entre colores. Los archivos GIF se comprimen, sin que se pierda información durante el proceso de compresión.
JPEG
JPEG es un esquema de compresión que funciona muy bien para escenas naturales como fotografías escaneadas. Durante el proceso de compresión se pierde algo de información, pero la pérdida suele ser imperceptible para el ojo humano. Los archivos JPEG almacenan 24 bits por píxel, por lo que son capaces de mostrar más de 16 millones de colores.
PNG
El formato PNG conserva muchas de las ventajas del formato GIF pero también aporta más funciones que las del formato GIF. Al igual que los archivos GIF, los archivos PNG se comprimen sin que se pierda información. Los archivos PNG pueden almacenar colores con 8, 24 o 48 bits por píxel y escalas de grises con 1, 2, 4, 8 o 16 bits por píxel
TIFF
TIFF es un formato flexible y extensible, compatible con una amplia variedad de plataformas y aplicaciones de procesamiento de imágenes. Los archivos TIFF pueden almacenar imágenes con un número arbitrario de bits por píxel y pueden emplear varios algoritmos de compresión.
Tipos de archivos
Tipos de archivos
IMAGEN VECTORIAL EPS
Es un formato de archivo vectorial, lo que significa que es básicamente un montón de fórmulas y números que crean una ilustración vectorial. Es un formato de archivo esencial para cualquier tipo de elemento de diseño.
AI
Es el formato nativo de Adobe Illustrator. Cada vez que editas, guardas o abres un proyecto en curso en Illustrator, se trabaja con un archivo AI. Un archivo de AI no se puede incrustar en la web y no lo compartirás con tu cliente, pero es bueno para el uso interno.
Formato de archivo PDF es lo mejor de ambos mundos: tanto para la distribución digital como para la impresión. Es un formato de archivo que complacerá a tu cliente. Los PDFs pueden contener cualquiera de imagen ráster o vectorial, o incluso un poco de ambos.
SWF
Los archivos SWF pueden ser creados por el programa Adobe Animate (antes flash) aunque hay otras aplicaciones que también lo permiten, entre ellos, softwares libres como MTASC o SWFTools. Suelen ser ejecutados sobre el navegador mediante un plugin llamado Adobe Flash Player.
CDR
El formato de archivo CDR fue desarrollado por Corel Corporation y se utiliza principalmente para dibujos e imágenes de gráficos vectoriales. El formato de archivo CDR es reconocido por la mayoría de programas de edición de imagen. El formato CDR es el predeterminado en las aplicaciones de Corel Draw.
Manejo del color
¿Que es el COLOR? El color no es más que un producto de nuestra mente. El cerebro ve colores distintos cuando nuestros ojos perciben diferentes frecuencias luminosas. Sin luz no habría colores. La luz es un tipo de radiación electromagnética, igual que las ondas de radio, pero de una frecuencia mucho más elevada y una longitud de onda mucho más corta. El ojo humano sólo es capaz de percibir una fracción limitada de estas frecuencias, que se denomina espectro visible.
RGB, mezcla aditiva
Mezclar colores de manera auditiva supone combinar determinada cantidad de luz roja, verde y azul (RGB) con el fin de crear nuevos colores. Si mezclamos las tres fuentes luminosas en su máxima intensidad, el ojo percibirá el color resultante como blanco. A una menor intensidad, la combinación de los tres colores primarios provocará que el ojo perciba un gris neutro. Si se apagan las tres fuentes de luz, el ojo percibirá el color negro.
Manejo del color
RGB La mezcla aditiva de color se utiliza en todos los dispositivos que reproducen los colores mediante la luz, como los monitores de ordenador (computadora), televisores y proyectores de video, pero también en aparatos que capturan la luz, como cámaras digitales o escáneres. La pantalla de un monitor está compuesta de una gran cantidad de pixeles. Cada pixel consta de tres diminutas fuentes luminosas: roja, verde y azul. La mezcla de colores de estas tres fuentes de la luz da a cada pixel su color.
Manejo del color
Manejo del color
CMYK
CMYK, mezcla sustractiva
En la impresión, los colores se crean mediante la mezcla de tres tintas de impresión de colores primarios: cian, magenta y amarillo (CMY, cyan, magenta, yellow, en inglés). Este sistema se denomina mezcla sustractiva de color porque la tinta filtra la luz blanca que incide sobre la superficie, "sustrayendo" o absorbiendo todos los colores del espectro excepto uno, el color que se desea que la tinta refleje. Una superficie magenta, por ejemplo, refleja los componentes rojo y azul de la luz blanca, mientras que absorbe el verde. La luz roja y azul combinadas producen el magenta y ello hace que esa superficie nos parezca magenta. De forma parecida, el amarillo y el cian filtran un tercio de la luz cada uno, de modo que el amarillo refleja el verde y el rojo y absorbe el azul, mientras que el cian refleja el verde y el azul absorbe el rojo. Dado que tanto el cian como el magenta y el amarillo están compuestos de dos de los tres colores rojo, verde y azul, se dice que los colores CMY son colores secundarios de los RGB.
TENDENCIAS MINIMALISTA
ELEGANCIA Y FUTURISTA
ILUSTRACION
RETRO
leyes Ley de horizonte: Consiste en dividir el encuadre con tres líneas imaginarias horizontales; no importa si tu encuadre se encuentra en posición horizontal o vertical. Estas líneas te ayudarán a posicionar los elementos principales en su lugar ideal dentro de la toma. Esta ley básica es generalmente utilizada en caso de capturar paisajes pero es posible aplicarla en diferentes situaciones. Ley de tercios: En este caso es necesario dividir el encuadre en nueve partes iguales. Traza cuatro líneas imaginarias y los cuatro puntos de intersección de las mismas serán las guías para posicionar los elementos principales dentro de tu fotografía. Cuando los objetos coinciden con los cruces, adquieren mayor fuerza o peso visual. Muchas cámaras digitales cuentan con esta función para observar las líneas en la pantalla.
Ley de mirada: Es un recurso recurrente para retratar personas pero aplica de la misma manera para animales y objetos. Para seguir esta ley es necesario ceder un espacio libre dirigido hacia donde se encuentra la mirada del personaje. Esta ley no se cumpliría si hay más espacio en la parte posterior de la mirada que en la parte frontal de nuestro sujeto a fotografiar.
ENCUADRES Encuadre horizontal: Es el más común y el más empleado de todos. Quizás por ser el que resulta de tomar la cámara y observando por el visor o por la pantalla es lo que nos resulta más natural y sencillo.
El encuadre vertical: No es tan popular como el anterior, pero no deja de ser una excelente alternativa. Igualmente, al tener que girar la cámara dejando el disparador de un lado, nos puede resultar un tanto diferente, pero experimentar con este tipo de encuadre nos puede proporcionar grandes resultados.
El encuadre inclinado: Hay quienes consideran este no es propiamente una forma de encuadre, ya que las fotografías se presentaran de manera horizontal o vertical, sin embargo este enfoque se obtiene inclinando la cámara y justamente a esa posición es a lo que generalmente denominamos “encuadrar”.
PLANOS Plano general: Se usa para visualizar completamente a nuestro modelo y abarca todo los elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo de recorte.
Plano americano: También conocido como plano tres cuartos, tiene su origen en las películas de western americanas, que se caracterizaban por sus encuadres por debajo de la cadera hasta las rodillas. Es muy útil cuando se quiere retratar a varias personas.
Plano medio corto: Se le puede conseguir con otros nombres como plano pecho o plano busto, aunque en lo personal me parece mรกs profesional llamarlo plano medio corto, y consiste sencillamente en mostrar a la persona desde la cabeza hasta la mitad del pecho.
Primer plano: Se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros. Es el mรกs indicado para el retrato del rostro, ya que, destaca los detalles. Suelen usarse encuadres verticales, aunque esto no es una regla estricta.
Primerísimo primer plano: Este tipo de plano es mucho más agresivo e íntimo que los anteriores. Se logra encuadrando desde la cabeza (cortando por el medio o por encima de la frente) hasta la punta del mentón.
Plano detalle: Se emplea para destacar elementos específicos, con este tipo de plano se pueden lograr encuadres creativos y originales, requiere de mucha capacidad de observación por parte del fotógrafo.
Adobe Adobe Photoshop es un editor de gráficos rasterizados desarrollado por Adobe Systems Incorporated. Usado principalmente para el retoque de fotografías y gráficos, su nombre en español significa literalmente "taller de fotos". Es líder mundial del mercado de las aplicaciones de edición de imágenes y domina este sector de tal manera que su nombre es ampliamente empleado como sinónimo para la edición de imágenes en general.
Photoshop Pretendemos que este articulo sirva simplemente para ir familiarizĂĄndose con la interfaz y algunos conceptos que utiliza el programa. AsĂ pues, no vamos a explicar todavĂa en detalle ninguna de las herramientas que vamos a comentar.
MARCO RECTANGULAR
Una herramienta para realizar selecciones cuadradas o rectangulares.
MARCO ELÍPTICO
Herramienta para crear selecciones circulares o elípticas. Está en el mismo grupo que el marco rectangular.
MOVER
Esta sirve para mover el contenido de la capa en la que estamos trabajando. La capa se mueve por completo o bien sólo el área seleccionada, si es que había una selección
LAZO
Esta herramienta sirve para hacer selecciones a mano alzada, haciendo clic en un área de la imagen y pintando la selección a mano. La verdad es que la herramienta no es muy utilizada en el trabajo del día a día, pero es
LAZO POLIGONAL
Sirve para hacer selecciones más complejas, marcando los vértices de un polígono. También es muy útil y sencilla de manejar en tus primeros pasos.
VARITA MÁGICA
Es para hacer selecciones rápidas de áreas del mismo color. Pulsando en un lugar de la imagen nos selecciona todo el área que tiene el mismo color continuo.
RECORTAR
Es un tipo de selección cuadrada, editable una vez que se ha definido, que nos sirve para recortar una imagen, quedándonos sólo con el área seleccionada.
RECTANGULO
Sirve para hacer rectángulos, que pueden estar o no rellenos de color. En el lugar donde está el rectángulo hay otra serie de herramientas para hacer otros tipos de
LINEA
Está agrupada con la herramienta recuadro y otras formas. Sirve para dibujar líneas. A las líneas se les puede colocar una flecha, configurable, al princio y/o al final de las mismas.
FORMA PERSONALIZADA
Esta herramienta nos permite dibujar un buen grupo de formas ya prediseñadas, como flores, estrellas, señales, globos, etc.
GOTERO
Con el cuentagotas podemos seleccionar colores, de cualquier parte de la imagen, para colocarlos como color frontal.
MANO
Esta herramienta nos sirve para mover el lienzo. No mueve ni modifica ninguna parte de la imagen, sino que traslada el área que estamos viendo de la imagen, si es que el lienzo entero no cabe en la ventana que tenemos abierta.
ZOOM
El zoom nos sirve para ampliar la imagen o reducirla, pero sin alterar la imagen. Simplemente se hace zoom para que se vea más grande y podamos hacer retoques con más precisión, o se aleja el zoom para hacer la imagen menor y así verla toda en pantalla.
PINCEL
Esta herramienta nos sirve para dibujar a mano alzada sobre la imagen. Se dispone de varios pinceles, de grosuras y formas distintas y se puede ajustar la dureza del
LÁPIZ
El lápiz es similar al pincel, con la diferencia que éste realiza un trazo sin suavizado en los bordes y totalmente opaco.
BORRADOR
Sirve para borrar partes de una imagen. Ojo, puesto que como muchas otras herramientas, sólo actúa sobre la capa que está seleccionada. Es decir, sólo borra las cosas que haya en la capa que estamos trabajando.
BOTE DE PINTURA
Esta herramienta sirve para rellenar de color una capa entera, o bien el área seleccionada de la capa. Rellena con el color que se haya seleccionado en la barra de herramientas como color frontal.
DEGRADADO
Con esta herramienta podemos hacer degradados de color, funciona como el bote de pintura, rellenando color en toda una capa o en el área seleccionada de una capa-
TEXTO HORIZONTAL
Sirve para escribir texto en una imagen. El texto puede escribirse con distintas fuentes y tamaños y tendrá el color frontal que se haya seleccionado.
PLUMA
Esta herramienta es muy útil, pero un tanto compleja de manejar. Sirve para hacer trazados de cualquier tipo, curvos o poligonales.
Tono y saturacion
Tono/saturación permite ajustar el tono, la saturación y la luminosidad de una gama de colores concreta de una imagen o ajustar todos los colores de una imagen a la vez. Este ajuste resulta especialmente útil para reajustar colores de una imagen CMYK de modo que estén dentro de la gama de un dispositivo de salida. Si lo desea, puede guardar determinados ajustes de Tono/Saturación en el panel Ajustes y, a continuación, cargarlos para volver a utilizarlos en otras imágenes. Para obtener más información, consulte Almacenamiento de ajustes y Reaplicación de ajustes.
Licuado
El filtro licuar es una de esos “privilegiados” filtros de Photoshop que viene con su propio interface y su juego de herramientas, como si de un plugin externo se tratara. Puede llegar a ser una herramienta muy útil y rápida para determinados propósitos como afinar una figura, corregir un rasgo, abrir ligeramente los ojos, etc. Sin embargo, es también fácil hacer un mal uso de ella
que nos llevarán a conseguir resultados poco naturales o creíbles. En este caso. Como en todos, la práctica es la clave para dominar el medio como también lo es el tener claro que los buenos resultados se consiguen aplicando el efecto poco a poco y corrigiendo a cada paso si algo ha salido mal.
Capas
Una vez acabada la serie de artículos sobre la Barra de Herramientas de Photoshop, creo que lo siguiente de lo que debo hablarte es de una herramienta vital para el retoque con Photoshop y con cualquier herramienta de edición fotográfica "decente": la herramienta máscara de capa.
La Opción Inapropiada Como recordarás, dentro de la Barra de Herramientas de Photoshop existe una goma de borrar (E), con la que podrás eliminar el contenido de una imagen. Situando las dos imágenes como capas y borrando la parte de la primera que deseamos que desaparezca para mostrar el fondo de la segunda podríamos conseguir el resultado buscado.
La Máscara de Capa: Mucho Más Flexible
Si en lugar de optar por la herramienta de borrar, nos decantásemos por la máscara de capa, los pasos que seguiríamos serían los indicados a continuación: 1. Abre Photoshop y crea un par de capas, una encima de la otra y pega en ellas la imagen principal y aquella que contiene el fondo que deseas utilizar. La capa situada en la parte inferior
A continuación, seleccionada la capa "Capa 1" y haz clic en el tercer botón que se muestra en la ventana Capas (F7) y que te permite crear una máscara de capa asociada a dicha capa.
Comenzamos a "borrar" aquellas partes de la capa que deseamos que no se visualicen. En este caso, el borrado se hace pintando con negro (o gris, si no deseas que se borre completamente). puedes ver en la imagen superior, podrás elegir las herramientas Lápiz o Pincel (B) y parametrizarlas de modo que se ajusten a tus necesidades: tamaño, dureza, opacidad, flujo, etc.
Recuerda que aquello que pintes en negro se ocultará y lo que mantengas blanco se visualizará. Jugando con negro y blanco podrás intercambiar estos colores presionando la tecla 'X'. También podrás ayudarte de las herramientas de selección, la varita mágica o la herramienta de selección rápida. Y, a través de ellas, facilitar tu trabajo a la hora de
El resultado final debería ser el siguiente. En el que, como ves, la máscara de capa tiene negro en toda la zona del fondo que hemos optado por ocultar para que se muestre el contenido de la capa que hay por debajo, la del fondo.
Ruido El filtro Añadir ruido aplica píxeles a la imagen de forma aleatoria, lo que simula el resultado de proyectar imágenes de película a alta velocidad. Este filtro se puede utilizar también para reducir las bandas en selecciones caladas o rellenos graduados, para dar una apariencia más realista a áreas muy retocadas o para crear una capa con textura. Puede definir la cantidad de ruido, el tipo de distribución del ruido y el modo de color. La opción Uniforme crea una sutil distribución y Gaussiana crea un efecto moteado. Monocromático aplica el filtro utilizando los tonos existentes de la imagen sin cambiar los colores.
Hacer una silueta (vignette), es recortar una imagen del fondo o situación en la que está. Siluetear imágener, algo muy común en diseño gráfico, se suele hacer para destacar una imagen (eliminado otros elementos) o para colocarla dentro de otra imagen (haciendo un fotomontaje). En diseño gráfico digital, siluetear figuras se puede hacer con muchos programas, pero hasta no hace mucho la forma más usual de hacer siluetas era recortar las imágenes aplicando en Photoshop un trazado de recorte (clipping path) y guardando la imagen como documento *.eps (fichero PostScript Encapsulado). Eso era así porque las transparencias (ahora tan de moda) no existían (el lenguaje PostScript no las admite) y cuando aparecieron lo hicieron lentamente: Muchos programas no las aceptaban bien y daban problemas al filmar. Las cosas han cambiado. Las versiones más modernas de Photoshop tienen otros procedimientos no destructivos para siluetear partes de las imágenes y la mayoría de los otros programas de diseño profesionales los aceptan razonablemente bien. Por eso muchas personas afirman que los trazados de recorte son una cosa del pasado. Desde sus inicios, Adobe Photoshop permite la inclusión de trazados dentro de las imágenes de mapas de bits. Estos trazados se pueden definir como trazados de recorte (clipping paths). Es decir: Cuando coloquemos las imágenes en otro programa (como Quark XPress o InDesign), esos trazados de recorte actuarán como máscara vectorial: Lo que quede dentro del trazado se verá, mientras que lo que quede fuera quedará tapado —pero no estará borrado, simplemente no será visible.
Recorte
Perfeccion de bordes
El botón Perfeccionar bordes de Photoshop está en la barra de opciones de todas las herramientas de selección. De las posibilidades del botón perfeccionar bordes depende gran parte de la potencia de cada una de las herramientas para seleccionar en Photoshop. Perfeccionar bordes se encuentra al final de las barras de opciones. Sólo se activará una vez que hayamos hecho una selección. Cuando hagamos click sobre él aparecerá una ventana con las siguientes secciones: Detección de bordes Ventana perfeccionar bordes 1.- Modo de vista: Photoshop mostrará diferentes versiones de nuestra selección. Si usamos la tecla F como atajo de teclado podemos ir visualizando de forma rápida cada una de las opciones. Elegiremos la que queramos pero la opción Sobre Blanco, Sobre capa o Blanco y Negro nos facilitarán mucho el trabajo. La casilla Mostrar radio muestra de forma precisa cuáles son los bordes que está detectando Photoshop. La casilla Mostrar original nos enseñará la imagen inicial sin los efectos de la selección. Ajuste de los bordes 2.- Detección de bordes: Esta herramienta sirve para ajustar la selección ya hecha. Es la opción más útil para ser preciso en selecciones complejas. La casilla Radio inteligente nos ayudará automáticamente con la selección. Luego elegiremos un valor para el radio y comenzaremos a ajustar la selección pintando sobre la imagen. Cuanto mayor sea el radio más preciso será el borde de la selección. Los valores bajos se suelen utilizar para motivos con poco detalle y los altos para seleccionar motivos con más desenfoque y delicados. Si no nos convence la selección podemos modificarla con el botón llamado Borrar perfeccionamiento.
Adobe Illustrator es un editor grรกfico vectorial desarrollado por Adobe Systems, razรณn por la cual es compatible con otros programas de la suite de Adobe como Photoshop, After Effects.
HERRAMIENTAS Efectos de Buscatrazos Los efectos de Buscatrazos permiten combinar varios objetos utilizando modos de interacción. Al utilizar efectos de Buscatrazos, no puede editar las interacciones entre objetos. Consulte Combinación de objetos con efectos de Buscatrazos.
Aplicación de efectos de Buscatrazos Los efectos de Buscatrazos permiten crear nuevas formas a partir de los objetos superpuestos. Para aplicar efectos de Buscatrazos, utilice el menú Efectos o el panel Buscatrazos. Los efectos de Buscatrazos del menú Efecto solo se pueden aplicar a grupos, capas y objetos de texto. Después de aplicar el efecto, todavía es posible seleccionar y editar los objetos originales. También puede utilizar el panel Apariencia para modificar o eliminar el efecto. Consulte Aplicación de un efecto de Buscatrazos con el menú Efectos. Los efectos de Buscatrazos del panel Buscatrazos se pueden aplicar a cualquier combinación de objetos, grupos y capas. La combinación final de la forma se crea al hacer clic en un botón de Buscatrazos. Después, ya no se podrán editar los objetos originales. Si el efecto resultara en varios objetos, estos se agrupan automáticamente. Consulte Aplicación de un efecto de Buscatrazos con el panel Buscatrazos.
Pluma El tipo de trazado más sencillo que se puede dibujar con la herramienta Pluma es una línea recta, que se crea haciendo clic con la pluma para crear dos puntos de ancla. Si se sigue haciendo clic, se crea un trazado compuesto de segmentos rectilíneos conectados por puntos de vértice.
Con la herramienta Pluma Puede crear una curva añadiendo un punto de ancla donde la curva cambie de dirección y arrastrando las líneas de dirección que formen la curva. La longitud y la pendiente de las líneas de dirección determinan la forma de la curva. Las curvas son fáciles de modificar y se pueden visualizar e imprimir más rápido si se las dibuja utilizando los menos puntos de ancla posibles. Usar demasiados puntos puede también introducir protuberancias no deseadas en una curva. En su lugar, dibuje puntos de ancla bien espaciados y practique la formación de curvas ajustando la longitud y los ángulos de las líneas de dirección.
TEXTO El texto de punto es una línea de texto horizontal o vertical que empieza en el punto donde se hace clic y que se expande conforme se introducen caracteres. Cada línea de texto es independiente: la línea se amplía o se reduce al editarla, pero no salta a la línea siguiente. Este método de inserción de texto es útil para añadir unas pocas palabras a la ilustración. texto en un área El texto de área (también denominado texto de párrafo) utiliza los límites de un objeto para controlar el flujo de caracteres, tanto horizontal como verticalmente. Cuando el texto llega a uno de los límites, se ajusta automáticamente a la forma del área definida. Este método de inserción de texto es útil si desea incluir uno o varios párrafos, como para un folleto. texto con texto falso Rellene los objetos de texto con el texto falso para visualizar mejor el diseño. De forma predeterminada, Illustrator rellena automáticamente con texto falso los nuevos objetos creados con las herramientas de texto. El texto falso conserva la fuente y el tamaño aplicados al objeto de texto anterior. Texto en un trazado/forma Coloque el texto de un archivo compatible dentro de un objeto (por ejemplo, de una forma). Puede colocar el texto de los archivos con formato .txt o .rtf, así como de los archivos de procesadores de texto. Por ejemplo, puede colocar el texto de un archivo .rtf en una forma poligonal.