Textos
Ilustraciones
Real Academia Española(pág. 6) Daniela Esteva (pág. 6-9) Gráffica (pág. 10-15) Threefeelings (pág. 30-33)
Dinara May (pág. 1-4, 18,19,30-33,38) Alina Sh (pág. 2, 5, 8-17) Timo Kuilder (pág. 28-29)
Imágenes Ruh Al-Alam Jude (pág. 7) Guangzhou (pág. 8) Ulaş Ünlü (pág. 8) Rousselot, Castro, Flor (pág. 11) Hische, Domestika (pág. 12) Draper, Lester (pág. 13) Breton–Kaalam, Zé (pág. 14) Sudtipos, Facebook (pág. 15) Behance (pág. 16-17) Threefeelings (pág. 30-33) Vergotis, Hom, Lampas, Barcellona (pág. 34) Flor, Hom (pág. 35) Alekseeva, Black Triangle, Papuc (pág. 36) Martina Flor (pág. 37)
Diseño
PROYECTO ACADEMICO SIN FINES DE LUCRO
Diseñado por Nico Sandoval Saloma Plantillas Dawn Nicole Design (pág. 20, 25) Lindsey Bugbee - the post mans knock (pág. 26) Claude Médiavilla - Salvabrani (pág. 27) Tipografías Berson Dream Script Encorpada Essential Basilia, Futura Round Ninfa, Elisetta Display Ever Enigmatic Sans Signature Script Lovelies Script
6 10 18 28 34 CALIGRAFÍA
DEFINICIÓN Y TIPOS DE CALIGRAFÍA
CALÍGRAFOS
10 CALÍGRAFOS QUE DEBES CONOCER
PRACTICA
MEJORA TU CALIGRAFÍA Y ¡PRACTICA TU MISMO!
MATERIALES
AQUÍ TE DAMOS TODO LO NECESARIO PARA CREAR LETRAS BELLAS
EJEMPLOS
MINI POSTERS E INSPIRACIÓN PARA DESARROLLARTE EN LA CALIGRAFÍA
Por Daniela Esteva
Del griego, καλλιγραφία kalligraphía. f. Arte de escribir con letra bella y correctamente formada, según diferentes estilos. Real Academia Española
En el arte del lettering se tiene la libertad de, mediante el dibujo, crear un caracter personalizado y único como composición propia. El lettering diseñado mediante trazos a mano tiene la ventaja de ir adaptándose a las formas y composiciones que estén en la obra total, es decir, al contexto, haciendo de esta arte la creación de caracteres que no se repetirán.
Es considerada un arte decorativo en sí misma y es utilizada por los pueblos que utilizan el alfabeto árabe. Consta de dos estilos básicos: el Nasjí y el Ruq`a. La caligrafía árabe es conocida por generar figuras o imágenes de la vida real como animales. Es de especial relevancia su lectura de derecha a izquierda.
árabe
chino Originariamente realizada mediante tinta y un pincel fino, es la caligrafía empleada en el continente asiático. Su principal característica es que sus caracteres representan una idea y no un fonema. Además, forma parte fundamental del concepto de armonía entre cuerpo y mente de la cultura china.
occidental Derivada del alfabeto latino, se compone de caracteres fonĂŠticos, de forma que cada singo estĂĄ vinculado a un Ăşnico sonido.
Gràffica
La caligrafía es el arte de escribir a mano, una práctica que embelesa a cualquiera que esté observando su ejecución y que deja sin aliento a quien admire la obra terminada. Aunque parezca una habilidad solo destinada a unos pocos, como todo arte tiene sus trucos y técnicas y puede ser aprendida. Tanto si te inicias en este arte como si solo eres un admirador de la caligrafía,
ESTOS SON LOS 10 ARTISTAS DE LA CALÍGRAFÍA QUE DEBES CONOCER.
Ricardo Rousselot Ricardo Rousselot es un maestro escribano. Un calígrafo de los que ya no quedan. Sus conocimientos y su habilidad para dibujar la letra le convierten casi en una rareza. Es un hombre mayor con espíritu gamberro, que cuenta su vida a quien quiera oírla casi como una especie de tradición oral para que no se pierda. Todavía conserva intacto su amor por las letras como si de un niño se tratara. Autor de infinidad de marcas (Farias, Smoking, Tarradellas, Borges, La Casera, Spanair, Ducados, Okey, Fortuna… ) es conocido por su enorme habilidad con la caligrafía. Verlo mover la mano con su pluma casera por encima de un papel es pura magia.
Iván Castro Iván Castro es uno de los diseñadores de nuestro país que en pocos años se ha convertido en un referente a seguir dentro del lettering y la caligrafía. Iván es un crack en este extraño e hipnótico arte que es el de diseñar letras y rotular a mano. Después de trabajar en varios estudios de diseño, Iván Castro se establece en septiembre del 2010 como freelance y compagina sus encargos de diseño y caligrafía con la docencia en varias escuelas, como Elisava, BAU, Escola Massana y Visions. También es un apasionado de la coctelería tropical. Los caracteres que Iván Castro traza tienen un estilo fresco que sabe aplicar a packaging, marcas o publicaciones. Iván es la evidencia de que lo hand made ha vuelto. Más allá de lo que es una tendencia o moda, sabemos con certeza que es una realidad. Puro lettering para ver y disfrutar.
Martina Flor Martina Flor, fundadora de Letter Collections, combina su talento de diseñadora e ilustradora a la hora de dibujar letras. Nació en Buenos Aires y estudió en España y en los Países Bajos. Ahora, con base en Berlín, su trabajo se centra en la tipografía, el lettering y la ilustración. Cuando no está trabajando en algún encargo comercial, emplea su tiempo para preparar presentaciones de sus proyectos personales. Realiza talleres de lettering así como charlas en diversas universidades. Ha viajado por todo el mundo para presentar su trabajo a través de conferencias y talleres con el objetivo de ayudar a otros diseñadores a desarrollar su conjunto de habilidades y mejorar su proceso de trabajo.
Jessica Hische Jessica Hische, diseñadora e ilustradora especializada en lettering, es conocida –además de por sus trabajos para diferentes marcas relevantes– por su infografía ‘Debería trabajar gratis’ y su libro ‘In progress‘. Jessica Hische ha trabajado para clientes como Wes Anderson, Dave Eggers, Penguin Books, The New York Times, Tiffany & Co., OXFAM, American Express, Victoria’s Secret, Nike o Samsung. Creció en Pensilvania y cursó estudios de arte. En 2006 se graduó y consiguió trabajo como freelance para un pequeño estudio de Filadelfia, donde colaboró a diseñar libros y donde reafirmó su pasión por la ilustración. Más tarde trabajó con Louise Filie b Brookly. Tras do s años trabajando para ella, decidió iniciar su proyecto en solitario. Desde entonces trabaja como ilustradora y diseñadora de tipografías. Tiene un estudio y taller colaborativo con Erik Marinovich. « Amo lo que hago para ganarme la vida y trabajo lo más duro que puedo para ayudar a otros a encontrar una manera de hacer lo que aman».
Joan Quirós Tras cursar estudios de diseño gráfico, Joan Quirós decidió enfocar su carrera profesional hacia la caligrafía y lettering. La cultura y música underground son claves en su estilo, que busca acercarse al pasado con las herramientas digitales del presente. Joan Quirós es transparente y claro al hablar del diseño: su vocación y profesión. Fascinado por los graffitis durante su adolescencia, estos le condujeron directamente a la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia, donde se formó como diseñador gráfico. Tras trabajar durante un tiempo en este puesto, Quirós sintió la necesidad de «apartar la vista de la pantalla», y dedicarse a otras acciones más manuales. Empezó, entonces, a realizar caligrafía por su cuenta. Su estilo versátil y pragmático le ha llevado a desarrollar proyectos en España, Canadá, Estados Unidos, Reino Unido y Sudamérica, y a trabajar con clientes como Harper Collins New York, Front Magazine, Cornelia James o TEDxMadrid. Todo ello, sin perder de vista uno de los objetivos de su trabajo: combinar el pasado y presente en sus creaciones.
Rob Draper Cualquier artículo susceptible de ser desechado puede ser transformado en una pequeña obra de arte tras pasar por las manos del diseñador freelance Rob Draper. Este diseñador y calígrafo británico emplea toda su creatividad en dotar de belleza única a los objetos que la gente tira. Pretende revaloriza aquellas cosas que han dejado de ser útiles para el usuario, como servilletas de papel, vasos y platos de cartón, lápices, sobres gastados, comida, etc. Suele cubrir estos objetos con frases positivas e inspiradoras. Algunos se los lleva a casa para trabajar en un diseño más elaborado, pero en ocasiones termina el lettering in situ y lo deja allí donde se lo encontró con la esperanza de provocar una sonrisa en aquella persona que se lo encuentre. «Siempre me he sentido fascinado por el contraste que se genera al unir una bonita creación con algo desechable que ya ha perdido su valor. Es como darle una segunda oportunidad, otra vida».
Seb Lester Ver a Seb Lester cómo trabaja las letras es una auténtica gozada. El diseñador y calígrafo inglés es un amante de las letras. Una pasión que le ha llevado a afirmar que el alfabeto latino es «una de las creaciones más hermosas y profundas de la humanidad». En el siguiente vídeo, Seb demuestra su maestría caligráfica mediante la recreación de logos de sobra conocidos. En una época de manipulación informática y procesamiento digital, esta recopilación de logotipos escritos a mano sirven de testimonio de la importancia que tienen las cosas hechas a mano.
Julien Breton – Kaalam Mr. Zé es el nombre con el que firma Félix Rodríguez. El artista vallisoletano ha sido nombrado Embajador Oficial del Calligraffiti, de un total de 25 en todo el mundo, siendo el único en el Estado español. Félix Rodríguez, Mr. Zé, es director desde hace más de 13 años del estudio PobrelaVaca, uno de los estudios más premiados en Castilla y León. Su trabajo además como calígrafo y artista multidisciplinar se puede ver en gran cantidad de revistas y exposiciones internacionales en Boards and Art en Buenos Aire, Collagerie en Reino Unido o Madrid con el nombre Heartache en la sala Serendipia. Sus trabajos en el mundo de la caligrafía y el lettering dieron un salto a la calle hace ya unos años, siendo un espacio del que nunca se ha despegado.
Mr. Zé El artista francés Julien Breton, aka Kaalam, es un artista de las letras y de la luz. Valiéndose de la técnica del light painting o grafitti de luz, genera caligrafías luminosas en las que fusiona Oriente y Occidente. Su minuciosa escritura efímera queda recogida en fotografías tomadas mediante largas exposiciones a la luz. Este vídeo realizado en India en 2013 es un ejemplo de su trabajo.
Gràffica - alepaul.com Alejandro Paul nació en Buenos Aires en 1972. Es fundador del primer colectivo tipográfico de Argentina, el proyecto Sudtipos. De formación autodidacta en el campo tipográfico, Ale Paul ha sido profesor de diseño (Cátedra Bellucia, 1996-2000) y tipografía (Cátedra González 20022003) en la Universidad de Buenos Aires. Actualmente forma parte del equipo docente de la Carrera de Especialización en Diseño Tipográfica coordinada por Rubén Fontana. La docencia la ha combiando con dirección de arte en prestigiosos estudios de diseño de Argentina atendiento marcas globales y de consumo masivo.
" Empecé
a diseñar tipografías por error" Entre ellos se destacan Brandgroup, Hexa, Fernandez Raggio, Tridimage. Ha diseñado y colaborado en más de 100 diseños tipográficos. Desde 2003 se dedica a atender proyectos tipográficos y de lettering para las agencias de packaging más importantes de Argentina y Sudamérica. Ha impartido numerosas conferencias y talleres en México, EE.UU, Canadá, Alemania, Portugal, Brasil, Ecuador, Uruguay, Chile y en los principales congresos de diseño de la Argentina. Entre los más destacados están el Type Directors Club de New York, TMDG06, TypeCon08 y en ATypI y TypoBerlin 09.
En 2008 su tipografía Burgues Script recibió un certificado de excelencia del Type Directors Club de New York y otro en la Bienal Tipos Latino. En 2009 su tipografía Adios Script recibió la misma distinción. En las bienales Letras Latinas y Tipos Latinos más de 25 de sus trabajos fueron seleccionados para formar parte de las muestras. El trabajo de Ale Paul ha sido premiado y publicado en diversas revistas de diseño como Step, Creative Review, Creative Arts, Novum, Visual, Print y TpG, entre otras. Es miembro de AtypI y del colectivo T-convoca.
Bibliophile
Piel Script
Courtesy Script Pro
Speakeasy
Rolling Pen
tiempo de
Practicar
Con los siguientes ejercicios aprenderás a trazar tus letras de una diferente manera y mejorarás en tu caligrafía. ¡divierteté!
por threefeelings
Cuando empecé en este mundo andaba muy perdida, no sabía bien qué tintas usar, sobre qué papel escribir, o que plumillas eran mejores. Aprendí a base de leer, buscar, probar y probar y de tirar muchas hojas que no servían para nada e invertir en plumillas para encontrar la perfecta. Pero hoy te voy a contar 5 materiales que necesitarás para empezar a aprender caligrafía.
1. La Plumilla
Voy a empezar con el elemento más delicado, que es la plumilla. Plumillas hay de muchos tipos y materiales, las hay cuadradas, redondas y de diferentes grosores, aunque para la más adecuada para la caligrafía es la de punta redonda, como las que puedes ver en la foto. La diferencia entre estos tipos que te acabo de comentar, es que unas son más frágiles que otras. A simple vista puede no parecerlo, pero hay plumillas más flexibles que otras, y eso influirá a que cuando escribas eche más tinta, y la letra sean más gruesa. Aunque por supuesto, también dependerá de la presión con la que escribas. Algunas de las marcas más conocidas para principiantes son Nikko G y Hunt 22, solo son dos ejemplos. Si estás empezando, mi recomendación es comprarte varias, una de cada si es posible y practicar hasta que identifiques con cual te sientes mejor.
2. La Pluma oSoporte para Plumilla En este caso tenemos dos tipos, la pluma recta y la pluma oblicua (aprende cómo usarla aquí), y ambas pueden utilizarlas tanto diestros como zurdos. Los hay de muchos materiales, los más típicos de plástico o de madera y su precio es muy vendrá definido por el material por el que esté fabricado. En este caso recomiendo usar uno barato y de plástico ya que realmente no influye demasiado a la hora de escribir.
Yo por ejemplo tengo varios, casi uno para cada plumilla, de esta manera no tengo que ir cambiándolo todo el rato.
¡Esta es una de mis partes favoritas! Me permite añadir color, jugar con texturas y diferentes tintas hasta conseguir resultados muy variados. Por supuesto para comenzar, lo ideal es una tinta negra, y te recomiendo utilices marcas como Sumi y Higgins ya que funcionan perfectamente.
3. La Tinta Una vez tienes fluidez con la tinta negra, puedes pasar a probar con todo tipo de materiales, por ejemplo la acuarela líquida, tintas metálicas o el gouache, son opciones muy válidas. En la foto puedes ver un par de tintas metálicas, rojo, dorado y plateado, muy resultonas.
4. El Papel
Quizás el que más dolores de cabeza puede dar, y en el que necesitamos invertir más, ya que es muy importante que sea de calidad. Me ha pasado muchas veces querer usar libretas de las que se suelen tener por casa, pero las hojas son tan malas que es imposible que algo salga bien. Recuérdalo, el papel debe ser liso y de algodón, y ya sería perfecto que fuera suave para que la plumilla deslice lo mejor posible.
5. Agua y Papel Absorbente Mi favorito es el papel de rhodia, lo ideal es un bloc de práctica como este. Y por último y no menos importante, es imprescindible tener siempre un vaso con agua y una servilleta de papel a mano, para ir limpiando nuestras plumillas con frecuencia. Piensa que las plumillas hay que cuidarlas bien para que no se estropeen y
no queden restos de tinta, que luego se secan y dificultan la escritura. Así que recuerda siempre siempre, limpiarlas, ¡y tus manos! porque acabarás llena de tinta sí o sí : ) Añade a la lista lápiz y goma para bocetar, ya que probablemente debas marcar unas guías si se trata de un trabajo final. A mi me gusta bastante el desorden de las letras y por eso no uso muchas guías, pero para aprender si es importante.