[Title will be auto-generated]

Борис Кузьмин и Виолетта Ильченко

Поёт Владимир Кузьмин В двух книгах: 1. «А жить в мечтах не запретишь» 2. «Музыка в моей душе»

1

2007 год Днепропетровск­Москва

2

3

4

Светлой памяти Натальи Ивановны Кузьминой

посвящается

5

6

7

От автора Мысль написать о творчестве Владимира Кузьмина я вынашивал давно, но на окончательное принятие решения повлияли поклонники его творчества. Сложилось так, что наш дом оказался в центре внимания молодых и не очень молодых людей, которые интересовались музыкой Владимира и всем тем, что связано с ним. Естественно, далеко не многим представляется случай пообщаться с кумиром лично, да и не всегда при этом удается узнать что­то о нем. А двери нашего дома всегда открыты для всех почитателей таланта Владимира. Кто­то захотел послушать новые его песни и переписать себе на кассету, кому­то нужны старые, и очень старые песни, фонограмм которых уже в продаже нет. Многие интересуются видео записями, фотографиями, плакатами… общением с его родителями. У нас в доме можно получить информацию о Владимире из различных публикаций в отечественной и зарубежной прессе, благодаря материалу, который у нас собран, начиная с 1971 года. Сначала робко приходили и приезжали из других городов отдельные поклонники. Затем стали приходить и приезжать группами, часто называя себя представителями различных фан­клубов. Конечно, нельзя не назвать несколько наиболее активных фан­клубов, с которыми мы (родители Владимира) чаще общались, ­ это клубы: «Пристань» (г. Запорожье), «Владимир» (г. Санкт Петербург, г. Минск, г. Рязань, г. Пенза), «Ностальгия» (г. Саратов), «СиМоНа – Символ Моей Надежды» (г. Челябинск), «Озарение» (г. Днепропетровск). Приходит много писем, в которых поклонники таланта Владимира высказывают свою благодарность, делятся впечатлениями от посещения концертов или прослушивания новых альбомов, песен, рассказывают о прочитанном в газетах и журналах о Владимире…. Стало традицией у поклонников собираться у нас в доме в день рождения Владимира 31 мая. Возникает масса вопросов, на которые физически нет возможности ответить каждому. Я решил ответить всем и на все вопросы. Конечно, можно прочесть о Владимире в нашей и зарубежной прессе, но пусть согласится со мною читатель в том, что самая правдивая и точная информация будет моя – отца Владимира, как и мой взгляд на изложение 8

творчества сына, который может и не совпадать с общественным или отдельным мнением. И вот многолетний труд позади. Вам, нашим друзьям­поклонникам творчества Владимира я даю исчерпывающие ответы на те вопросы, которые были заданы вами. Этот труд включает две отдельные, но взаимно связанные, книги под общим названием «Поет Владимир Кузьмин». Каждая книга также озаглавлена названием, предопределяющим ее содержание. Первая книга – «А жить в мечтах не запретишь» ­ это проза и состоит из семи частей, где каждая часть биографического описания соответствует и творческому периоду. Есть и восьмая часть – послесловие. В эту книгу включаются: приложение с полной развернутой дискографией, отражение творчества Владимира в хит­парадах и фотографии. Вторая книга – «Музыка в моей душе» ­ это лирика (сборник песен) и включает в себя лучшие и наиболее популярные песни, в том числе 18 песен на английском языке. Песни изложены в хронологическом порядке. Есть у сборника и своя особенность. Она заключается в том, что впервые в одну книгу включено большое количество песен одного композитора, которое сопровождается нотами. В начале сборника для лучшей ориентации читателя дается список всех песен. Затем идет блок нот и текстов песен, который разделен на семь периодов. Каждый период включает песни и альбомы, вышедшие в свет в эти годы. На каждый период мною дается очень краткая аннотация, где я не ставлю целью дать исчерпывающую музыкальную оценку, а лишь выражаюсь лично об отдельных произведениях или альбомах. Безусловно, у каждого читателя могут быть свои мнения, отличающиеся от моих оценок, и это будет логично. Я выражаю большую признательность и благодарность Владимиру за согласие на составление данного сборника и за содействие выходу его в свет. В составлении сборника и в адаптации нот ко всем песням большая заслуга принадлежит поклоннице творчества Владимира, одаренной музыкальным талантом, Виолетте Ильченко – низкий ей поклон и моя благодарность. А также я благодарю всех, кто причастен к созданию этих книг и, особенно, всех поклонников творчества Владимира, вдохновивших меня на этот труд. Борис Кузьмин К сознательному восприятию творчества Владимира Кузьмина я пришла как­то, даже неожиданно для себя (двадцать лет назад), так как я выросла на песнях В.С.Высоцкого и А.Б.Пугачевой. А тут вдруг я открыла для себя бездонный, бескрайний мир музыки, лирики, эмоций, вылившихся в звуки, наполненные содержанием сердца и переполненные таинством души. Именно на этой основе, посеянные в 9

подсознании, взошли всходы, впоследствии выросшие в глубокое увлечение творчеством Владимира. Как многие поклонники Владимира, я тоже записывала песни, собирала вырезки из газет и журналов, хотела знать о нем и его творчестве все больше и больше. И вот однажды, летом, 1994 г. я нерешительно решилась заглянуть в гости к родителям Владимира, как это делали и другие поклонники. Эта встреча произвела на меня огромное впечатление и с тех пор я не расстаюсь с этой семьей, с этими замечательными, добрыми и гостеприимными людьми. Как­то однажды вечером за столом и традиционной чашкой чая с тортом «Динамик» (придуманным и по собственному рецепту испеченным Натальей Ивановной), как обычно, зашла речь о творчестве Владимира. К тому времени я уже достаточно хорошо знала творческое наследие Владимира и у меня промелькнула мысль: ­ «Вот было бы здорово собрать воедино все песни, написанные и исполненные Владимиром, восстановить их год создания и т. п. – создать сборник песен и дискографию!» Оторвал меня от моих раздумий голос Бориса Григорьевича: ­ «Знаешь, Виолетта, я давно вынашиваю идею написать книгу о Владимире». И Борис Григорьевич рассказал о том, что у него есть много исходного материала и даже имеются черновые наброски. Но довести все до логического конца, нет времени, а во­ вторых, не владеет литературным слогом. Все написано как­то шероховато, закручено, а поэтому не ложится гладко на слух. Позже он показал мне свои наброски – несколько объемистых папок. Я их очень внимательно прочла и высказала свое мнение, которое совпало и с его мыслями об этом. Дело ведь не в том, каким «языком» написана книга, а суть ее в том, что написана она не посторонним, пусть даже и не профессиональным писателем, а отцом, который был свидетелем зарождения музыкальных увлечений профессионального и духовного роста своего сына. Никто проще и правдивее не расскажет читателю о творчестве Владимира, как отец. А что касается непосредственно литературного описания событий в книге, то уж читатель поймет и простит за стиль изложения. В нем сохранены все обороты, выражения и нюансы этого языка, которым владеет сам Борис Григорьевич. И те читатели из поклонников, которые когда­либо встречались с Борисом Григорьевичем, прочтя несколько строк, могут с уверенностью сказать: ­ «Да, так говорит Володин отец». И это будет самым неопровержимым доказательством подлинности. Однажды Борис Григорьевич, внимательно слушая Володины песни в моем исполнении на фортепиано, спросил меня, смогла бы я записать песни нотами. Я ответила, что можно попробовать. Я сделала несколько песен и Борис Григорьевич показал их Владимиру, он просмотрел, сделал некоторые замечания и одобрил. Я увлеклась этой работой всерьез. Работать было очень приятно и познавательно, даже получала удовольствие от этого. Я все песни Владимира знаю наизусть и было просто интересно все, что звучало, облекать в ноты.

10

Порой я восхищалась великолепием музыкальных оборотов, разнообразием ритмического рисунка, богатством тембральной палитры…. Передо мною, как на ладони, сияло и благоухало все творческое наследие Владимира Кузьмина. Но моя задача состояла в том, чтобы из всего этого разнообразия извлечь саму суть и подать ее в простой и доступной форме для поклонника­музыканта и дилетанта. Чтобы он мог, руководствуясь этими нотными изложениями и используя незамысловатую гармонию, разучить и исполнить полюбившуюся песню. Работая с музыкальным материалом разных периодов, я пыталась анализировать, сравнивать произведения, которые были написаны в 70­е, 80­ е, 90­е годы. Это, конечно, было очень трудно сделать, потому, что каждая песня соответствовала своему времени, стилю и по­своему была уникальна и прекрасна, но, тем не менее, очень заметен интенсивный рост музыканта­ профессионала, как композитора, как исполнителя, как аранжировщика и поэта. Виолетта Ильченко

11

Борис Кузьмин

Поёт Владимир Кузьмин Книга первая

«А жить в мечтах не запретишь» 12

2007 год Днепропетровск­Москва Книга первая

«А жить в мечтах не запретишь» в семи частях: 1. «Аэлита» 2. «Карнавал» 3. «Сети» 4. «Динамик» 5. Возрождённый «Динамик» 6. За семь морей 13

7. «Из XX в XXI век»

Послесловие

Приложения: №1 – Дискография (развёрнутая) №2 – Отражение творчества в хит­парадах №3 ­ Награждения №4 – Фотографии

Часть первая.

«Аэлита» К настоящему времени о Владимире и его творчестве написано не мало в отечественной и зарубежной печати, не мало рассказывалось по радио и показывалось по телевидению. И даже та, незначительная часть информации о нем, составляет около 1500 экземпляров – это книги, газеты, журналы, рекламные проспекты и буклеты, плакаты и афиши, фотографии, аудио и видео записи, собранные мною за период с 1971 года по 2007 год включительно. Безусловно, я не могу соперничать с профессиональными писателями, журналистами, музыкальными критиками, музыкальными обозревателями, с их языком освещения творчества Владимира, но я, да согласится со мною читатель, дам более правдивую информацию, при этом, не затрагивая его личную жизнь или, как теперь говорят, подробности интимной стороны его жизни. Зачастую в прессе выпячиваются тенденции бытового характера, типа светской хроники, и при этом допускается очень много искажений и домыслов. И очень обидно за публикации тех авторов, которые, освещая 14

концертную деятельность Владимира, пишут о чем угодно, только не о его творчестве. Я хочу в этом повествовании, как можно правдивее, лучше и ярче отразить жизнь и творчество Владимира с его детства по настоящее время. Читателям, а особенно поклонникам его творчества будет интересно узнать все о Володе, как говорится из первых уст. Это сейчас его показывают по телевидению, репортажи о нем, публикуют интервью, выпускают грампластинки, компакт кассеты и компакт­диски, видео кассеты. Привычным стало слышать его и по радио. А было время, когда, его творчество было не менее интенсивным, а даже и более в чем­то, но не было его на экранах ТВ, в прессе, а уж о выходе дисков только приходилось мечтать. Но его знали хорошо в музыкальных кругах и немногочисленные почитатели его таланта. Школьная «Аэлита» в 15 лет, профессиональная сцена в 20 («Надежда», «Самоцветы»), когда прогремели «Карнавал» и «Динамик» ему еще не было и 25, но когда прозвучали «Две звезды» ему было чуть за 30. 15 лет! Много или мало? Но выходит так, что признание его таланта пришло намного раньше, чем широкая известность. Поздно!? Почему? Через это прошли все наши отечественные рок­музыканты: А.Градский и А.Макаревич, Б.Гребенщиков и А.Башлачев, Ю.Чернавский и многие другие, так как главным фактором истории отечественной рок­музыки было ее полное официальное непризнание. Кстати об этом непризнании я буду упоминать неоднократно в разных частях книги. Прежде чем начать повествование о творчестве Владимира и о нем, кратко познакомлю читателя с его родителями, сестрой и братом. Мама – Наталья Ивановна Кузьмина (Струкова) родилась в Москве, 6 октября 1930 года, окончила там же среднюю школу и Московский педагогический институт имени Потемкина, факультет иностранных языков. Пенсионерка. Работала в средних школах преподавателем немецкого и английского языков… Папа – т. е. я, Борис Григорьевич Кузьмин, родился 26 октября 1928 года в Сибири, под городом Омском. Профессиональный военный – офицер военно­морского флота. Окончил Военно­Морское училище. Прослужил 27 лет в частях морской пехоты на флотах Черноморском, Балтийском и Северном. Подполковник в отставке. Познакомились мы, т. е. я и Наталья Ивановна в 1943 году на Юге Украины. 10 лет не виделись, но все знали друг о друге. Встретились в ноябре 1953года, а 24 января 1954 года поженились в Москве на Таганке, точнее ул. Воронцовская дом 2\10, кв.10, что напротив метро Таганская, где родилась и жила Наталья Ивановна. Позже, так как я военный и служба проходила в разных гарнизонах, то эта квартира была основной базой для нашей семьи. А уже 31 мая 1955 года в Москве, на Крестьянской заставе, в роддоме имени К.Цеткин у нас родился сын Володя.

15

Ирина – сестра Володи, родилась 5 февраля 1959 года, в Москве, в том же роддоме. Окончила на отлично среднюю и музыкальную школы. Окончила государственный университет им. Довженко в г. Днепропетровске, где и сейчас живет и воспитывает троих детей. Александр – брат Володи, родился 31 октября 1961 года. После окончания музыкальной и средней школ, окончил государственное музыкальное училище им. Глинки в г. Днепропетровске. После службы в армии пришел в «Динамик», ­ играл на клавишах, бас гитаре, был звукорежиссером. С 1991 года живет в г. Сан­Диего, в США и в сотрудничестве с Володей творчески работает на музыкальном поприще, о чем подробнее я расскажу позже. Вот такая у нас обыкновенная семья. Мы, родители, старались привить детям трудолюбие и воспитать в них честность своим жизненным примером. И, конечно, как и любые родители, мечтали дать детям приличное образование, хотели, чтобы они не столько получили образование, как таковое, а просто были бы образованными людьми. Поэтому и музыка в доме и английский язык были основным приложением к их воспитанию. Абсолютно не навязывая настойчиво, мы просто поддерживали их стремления и оказывали им всяческое содействие в литературе, музыке и иностранном языке. В результате, будучи уже в старших классах, они участвовали в олимпиадах школы, района, города и области по литературе, по английскому языку и довольно­таки успешно. Ну а музыка? Мы с женой очень любили музыку вообще. У нас в доме она звучала всегда, как классическая, так и эстрадная, отечественная и зарубежная. Помню, как мы, молодожены, только что закончили учебу, Наталья Ивановна не работает т.к. Володе не было еще года, ­ мы на мою мизерную зарплату лейтенанта – 1100 рублей, покупаем за 1070 рублей радиолу «Минск – Р­7» и ставим на пол, ибо не на что было поставить. Да и это было удобно для маленького Володи. Эта большая «игрушка» тоже сыграла свою положительную роль в музыкальном становлении Володи. Вот ему где­то 1,5 – 2 года, он самостоятельно ставит пластинку, (по цвету этикеток знает какую) сам включает радиолу, берется ручками за ее край, (она была почти его роста) и напевает, пританцовывая что­то, похожее на ту мелодию из пластинки. Мы ему не мешали. И когда нас спрашивают, мол, в каком возрасте Володя увлекся музыкой? – можно ответить, что именно с этого возраста. Мы, конечно, видели, как он был неравнодушен к музыке вообще. Когда ему было 4 ­ 6 лет, он никогда не пропускал игру духового оркестра нашей воинской части. Если он, было, услышит игру оркестра, ничто его не могло удержать. Он, сломя голову бежал туда и просиживал долгое время, слушая и слушая музыку. А мы были спокойны потому, что не надо было его искать, ибо, где играет оркестр, там и Вова. Ну а если серьезно, то это где­то в десятилетнем возрасте. Он уже был в третьем классе детской музыкальной школы по 16

классу скрипки, и мы ему купили пианино (кстати, инструмент оказался хорошим и в настоящее время активно функционирует). Вот в этот­то период он уже меньше отдавал себя любимому футболу, а больше скрипке и фортепиано. Положительную роль в его музыкальном становлении сыграло еще то, что ему очень повезло с первыми учителями музыки. Талантливые, преданные своему делу – это Ханина Белла Яковлевна и Ванштейн Зиновий Ильич. Не могу не рассказать о таком случае. Мы как­то прослышали, что его педагог по скрипке Зиновий Ильич очень жесток, строг, требователен к исполнению того или иного задания Володей, вплоть до ударов смычком по пальцам. Мы с Натальей Ивановной пошли в музыкальную школу, чтобы убедиться в этом. Стали под дверью класса, где проходил урок. И действительно услышали повышенный тон учителя. Решили поговорить с ним, мол, зачем тратить время и средства на эту бездарь, лучше пусть мяч гоняет. И что бы вы думали, что ответил нам преподаватель? Он сказал: «Я бы всю музыкальную школу бездарей разогнал, а одного бы Володю оставил». И мы успокоились. Володя был коммуникабельным и обязательным ребенком, я считаю, что он остался таким и сейчас. Он никогда не стремился лидерствовать, но так уж получалось, в силу его характера, в общении с другими он становился лидером, сам того не замечая. Не рвался, как говорится к власти (не путать ­ к первенству) о чем будет сказано ниже. Вот пример: в четвертом классе его избирают, или назначают (я просто не помню этой процедуры) старостой класса. И что вышло? Лидируя в учебе, на футбольном поле, во дворе, здесь он не смог справиться с официальной должностью лидера (старосты). Хотя Володя, по словам классного руководителя, (в беседе со мною, когда я пришел просить, чтобы его освободили от этой обязанности) вполне с нею справлялся. А заставило меня пойти к классному руководителю вот что. Пришел Володя однажды со школы очень мрачным. Я стал разговаривать с ним, выясняя причину настроения, смотрю на его лице – слезы. В чем дело? Банальность – с него требовали, как со старосты, порядка в классе, который должен быть в его сознании, идеальным. То есть уже тогда проявился его максимализм, ибо проявить компромисс он не мог, он не был ему знаком. В августе 1967 года мы всей семьей переезжаем к новому месту службы из г. Балтийска на Крайний Север, в Мурманскую область, на норвежскую границу, порт Лиинахаамари, Печенгского района, поселок Спутник. Почему я так подробно останавливаюсь на этом адресе? Да потому, что именно здесь Володя с 6 класса стал более глубоко и серьезнее увлекаться музыкой, совершенствуя игру на скрипке и фортепиано, начал овладевать гитарой.

17

Большим ему подспорьем было «вещание на нас» радио Швеции, слышимость идеальная, ведь Швеция рядом, а «глушилок» здесь не было. По пятницам в 18.00 радио Швеции знакомило слушателей с музыкальными новинками. Передавали для записи произведения «Beatles», «Led Zeppelin», «Rolling Stones» и других популярных групп того времени. Володю уже стала увлекать рок­музыка. Он записывал эти передачи на магнитофон, а потом слушал и слушал, при этом, разбирая и переводя тексты с английского, (это тоже сыграло положительную роль в изучении английского языка) а потом воспроизводил их на фортепиано и на гитаре. Проявление им фанатического увлечения музыкой – меня всегда удивлял такой фактор. В гарнизонном клубе кинофильмы демонстрировались в строго определенное время 2 – 3 раза в неделю. Один сеанс для матросов, другой для офицеров и их семей. Как правило, на фильм шли все, так как особенно других очагов развлечения и не было. Так вот, по окончании фильма все и взрослые, и дети домой идут, не спеша, обсуждая фильм, но не Володя. Он пулей вылетает из зала и бегом домой, не раздеваясь, (а бывало прямо в шубе, в валенках, снег тает с него и течет) стоя за фортепиано, тут же воспроизводил услышанную им в кинофильме ключевую мелодию. И пока весь фильм не проиграет, его не оторвешь от фортепиано. А мы и не трогали, слушали его. И как бы еще раз просматривали в мыслях фильм. Кроме занятий музыкой Володя начал заниматься и литературой (в школе это был его любимый предмет), много читал, писал стихи и отличные школьные сочинения. Об одном его сочинении мне хочется рассказать особо: 10 класс, идут выпускные экзамены, ребята класса пишут сочинение. На это, помню, отводилось 6 часов, с перерывом на завтрак. Все в классе сосредоточенно пишут, а Володя сидит уже час, пошел второй, третий, а лист бумаги перед ним чист. Преподаватели волнуются, мама тоже (она в той школе преподавала английский и немецкий языки). Почему Володя ничего не пишет, что случилось? И вот, наконец­то, уже после перерыва, на последних часах, он начал писать и все с облегчением вздохнули. И написал. Написал сочинение… в стихах на одну из предложенных тем (кстати, никто из учеников эту тему не взял) – «Партия – ум, совесть и честь нашей эпохи». Безусловно, в результате «5\5». Это сочинение потом демонстрировалось в школах Печенгского района на Кольской земле. Но вернусь к тому периоду его увлечения музыкой и в частности гитарой. Гитара ему не сразу поддалась. Как­то, учась в 6 классе, он попросил меня принести ему из подразделения гитару (у нас дома не было гитары) и я принес ему. Володя день­два побренчал что­то на ней и, сказав, что сильно больно пальцам, оставил ее на некоторое время, отдав предпочтение фортепиано. Но видно желание воспроизводить самостоятельно слышимую гитарную игру группы «Beatles» и других групп, преодолело те первые неудачные попытки научиться играть на гитаре. А тут 18

еще знакомый парень показал ему пару аккордов и на каникулы он уже поехал с гитарой. Вскоре я ушел в дальний поход, а когда через четыре месяца возвратился, дома для меня устроили праздничную встречу и сюрприз… домашний концерт. Дети мне сыграли мои любимые мелодии. Но особой неожиданностью для меня было то, что Володя уже играл на гитаре, на другой гитаре ему подыгрывал Саша, а аккомпанировала на фортепиано Ира. Конечно же, я умиленно прослезился и очень удивился тому, что Володя свободно для своего возраста играет на гитаре. С тех пор он с гитарой не расстается. (Это был май 1968 года). Володя занимался игрой на гитаре исключительно самостоятельно. Никаких учителей по этому инструменту у него не было. Играл он очень много. Порой мне казалось, что эта его увлеченность гитарой станет помехой учебе в школе. Но вышло даже к лучшему. У него появилась цель, прекрасная цель – научиться играть на гитаре и это ни на чем не отразилось. В это же время он уже сочинял собственные композиции и песни на английском языке, которые он часто исполнял в кругу своих школьных друзей. Выступал на сцене гарнизонного клуба перед матросами, офицерами и их семьями на различных вечерах, за что награждался грамотами. Как­то он написал песню, и она понравилась его классу (стихи и музыку). Ребятишки распевали ее на всех своих школьных торжествах, и эта песня стала своеобразным гимном класса. Как­то один школьный вечер, а точнее его торжественную часть, организаторы решили начать гимном, который в школе уже знали все, но он все­таки был классным, а не школьным. Нужно было объявить композитора и автора текста, но никто не знал чье же это произведение. И лишь позже кто­ то сказал завучу по воспитательной работе, что этот гимн сочинил Володя Кузьмин из 8 класса. В это время Володя уже начинает создавать свою группу. Естественно, многое не ладилось, не было электрогитар, усилителей, динамиков. Все это пришлось ребятишкам делать самим, конечно родители, по возможности, им помогали. Да и состав трудно подобрать и по умению играть на инструментах, и по талантливости, и, особенно, по духу. Но вот школьный вечер и на сцене четверка музыкантов. Радостные лица, подстрижены, «прилизаны», и одеты под «Beatles» раннего периода. (Кстати сохранилась фотография этого ансамбля, и читатель ее уже видел и не раз в газетах и по ТВ в передачах «Пока все дома» и «Бомонд»). Старательно играют и поют популярные того времени песни. Так дебютировала первая группа Володи – «Аэлита», это было в начале 1970 года. Тут понятно, что Володе нужна и ой как нужна гитара. Он говорил, что ему бы хотелось иметь настоящую электрическую гитару. Но где ее взять? По своей скромности он родителям на горло не наступал. У нас так уж 19

сложилось в семье, если детям уж больно что­то хотелось иметь, они никогда не канючили, не вымогали (например, куклы, игры, велосипед или магнитофон, или джинсы). Они в основном довольствовались тем, что имели, потому, что хорошо знали домашний ежемесячный бюджет и необходимые расходы. И все как­то складывалось само собой разумеющееся: что купить в первую очередь, а что потом. А мы, родители, не баловали их, хотя наша зарплата позволяла сделать их жизнь в достатке, в пределах разумного. Например: купить велосипед ­ нужен и как средство передвижения и как спорт инвентарь, но никак не рассматривался, как забава. Семья большая. Один купить – мало, три – много, покупаем два и все довольны. Нужен и магнитофон и проигрыватель, и радиоприемник (а кому что?), а чтобы не было обидно, покупаем комбайн «Романтик» ­ в нем все это и есть. И никто не возразил, когда мы приняли решение купить Володе настоящую, профессиональную, фирменную и современную гитару. А Володя просто доказал, что ему нужна гитара и именно такая. И вот мы, я, мама и Володя на складе музыкальных инструментов музыкального отдела ГУМа в Москве. Гитар разных уйма и фирменных и отечественных (а на прилавках в ГУМе – «дрова»). У Володи разбежались глаза, но, просмотрев почти все образцы, он остановился на полуак­ кустической с двумя адаптерами немецкой гитаре фирмы «Musima» ­ он понял, что ее ему не купят, так как она была очень дорогая по тому времени.

(250 рублей – а средняя зарплата в стране была 160 рублей в месяц). Он ничего не говорил, а, только, крутя в руках, смотрел и смотрел на нее таким взглядом, что искры сыпались из глаз. Ну, как не купить?! Я вижу, мама уже достает деньги, а потом спрашивает, сколько она стоит. Хотя и по ней было видно, что она отдаст любую сумму за этот взгляд сына, и тогда я ему говорю: «Бери, сынок, эту…» А потом была песня «Мама купила гитару», которая всем понравилась, нравится и по сей день, ибо написана она от души, как и от души, была куплена ему эта гитара. Вернемся к «Аэлите». Ребятишки упорно репетируют новую Володину песню «Я встретил девушку на заре» на стихи, совместно написанные с Володей Быстровым (ударник «Аэлиты»). Эта песня оказалась счастливой, она была включена в программу фестиваля на Кольской земле «Я – песня». Итак, «Аэлита» ­ вокально­инструментальный ансамбль средней школы №5 пос. Печенга, Мурманской области, 8 класс 1970 год. Состав:

20

Володя Кузьмин – соло­гитара, вокал, руководитель ансамбля; Саша Детчуев – ритм­гитара; Сережа Медведев – бас­гитара; Володя Быстров – ударные инструменты; Женя Фролов – техник ВИА.

Почему эту песню я назвал счастливой? Я дам вам ответ, который начну фрагментом статьи Дмитрия Тараканова в газете «Комсомолец Заполярья» от 27.02.1971 года. (Кстати, с этого номера газеты начался отсчет, собранного мною материала о Володе.) В статье «Ощути себя творцом», повествующей о концерте победителей в заключительном туре конкурса фестиваля «Я – песня», состоявшегося 4 февраля 1971 года во дворце культуры «Октябрь» в г. Заполярном Мурманской области, где автор пишет: «…И здесь для иллюстрации хотелось бы выделить инструментальный ансамбль «Аэлита» из пос. Печенга. Лишь только ребята выходили на сцену, в зале уже раздавались аплодисменты. А выходили они с самодельными гитарами, со своей аппаратурой. И ни одного недовольного вздоха в зале, пока они ее настраивали. Такая популярность завоевана не только темпераментным и азартным исполнением песен, но и энтузиазмом. Живут они в разных местах – за шесть, семь километров от г. Заполярного, кто­то еще дальше. Учатся в одной школе, но в разных классах. Когда приходит время очередного тура, они собирают аппаратуру и добираются до города, когда на чем – на автобусах, на попутках, болельщиков им не занимать – ездят даже из Печенги – на последнем туре было около 40 человек. Есть у ансамбля и свой техник(!). Не играет, не поет, но все три тура его спокойная сосредоточенная фигура неизменно появляется на сцене. Женя Фролов устанавливает усилители и подключает электрогитары, следит за режимом их работы. Владимир Кузьмин (соло гитара) ­ руководитель ансамбля, в прошлом учился в музыкальной школе по классу скрипки и по классу фортепиано. Он пишет музыку на слова Владимира Быстрова (ударник), на собственные стихи. И исполняют свои песни на вечерах, в частности, на проходившем конкурсе. Вот маленькая история популярности ансамбля, небольшая иллюстрация активизации, которую вызывают подобные фестивали.… На фестивале «Я – песня» был разный исполнительский уровень, разный подход к подборке репертуара, к исполнению песни – и именно – все это сделало фестиваль полнее, можно сказать глубиннее…»

Я, конечно же, был на этом концерте победителей и не просто «болел» за «Аэлиту» и за Володю, а просто был рад видеть его на настоящей сцене. Тревожное ожидание результатов не волновало меня, да и ребят тоже, потому, что там участвовали «матерые» коллективы, которые были обеспечены хорошей аппаратурой, фирменными музыкальными инструмен­ тами, красиво одеты, имеющие профессиональных руководителей. Да и представляли они солидные учреждения, заводы, комбинаты. И, безусловно, нашим ребятишкам школьного ВИА тягаться, например, с таким монстром, как с ВИА всемирно известного и богатейшего горно­обогатительного комбината Печенга­Никель, не пристало, как говорится. В итоге этому ВИА, естественно дали первое место. Зато второе место взяли наши ребята и были награждены грамотами, подарками (бронзовыми барельефами Солнца) и дипломами второй степени. Эта первая официальная награда Владимира за успехи в его творчестве бережно хранится в нашем доме. Я расскажу об этом чуть подробнее. Помню, в начале полярной ночи 1970 году ребятишки готовились к первому туру фестиваля «Я – песня». Какой­то период репетиции проходили у нас дома. В детской комнате – бедлам. (Наши дети всегда занимали лучшую и большую комнату – двухъярусная кровать для мальчишек и тахта для Иры). От аппаратуры и барабанов повернуться негде.

21

У ребят возникла проблема с выбором песни русской патриотики. По условиям фестиваля нужно исполнить три песни: русскую патриотическую, советскую с военно­патриотической тематикой и лирическую советского композитора или собственного сочинения. (О зарубежных и речи быть не могло). Я решил помочь и предложил им «Стеньку Разина» ­ они естественно ее не знали. Я напел им мотив, дал с песенника слова, но этого им оказалось мало. Им нужна была грампластинка, но дома таковой не оказалось. Я переспросил у многих в гарнизоне – нет ни у кого. В моде­то были совсем другие песни, а старшее поколение и так «Стеньку» знало наизусть. Пришлось побегать в поисках этой пластинки. Нашел. И как­то я решил их послушать, что из этого получается? На пластинке­то звучат хор и симфонический оркестр, а их музыкантов – четверо. Но то, что я услышал, превзошло мои ожидания, Мне понравилось, я был просто удивлен! Володя сделал красивые аранжировки. И мне особенно запомнился момент звучания русской балалайки – Володиной интерпретации на гитаре. Со второй песней проблем не было, это была известная «Нет, не бывать смертям» композитора(?) на стихи (?), но там нужен был женский голос, и они взяли свою соученицу, которая блестяще выполнила свою миссию. С третьей песней тоже было не мало хлопот. Дело в том, что весь репертуар предварительно прослушивался комиссией фестиваля. (Не дай бог крамольное что­то проскочит!) Отдавалось предпочтение советским авторам, как правило, из Союза композиторов и Союза писателей. А тут вдруг кто? Школьники, мальчишки, смотри­ка композиторы и поэты!!! Боялись, что вдруг не пройдет комиссию их песня «Я встретил девушку на заре» (Потом поклонники называли эту песню просто «На заре») и они взяли, для подстраховки песню известных авторов (я уже не помню какую). Но, слава богу, песня понравилась комиссии. Пропустили. Собственно эта песня и сыграла решающую роль. И вот наконец­то я дождался. Объявляют выход «Аэлиты», ведущий концерта дает краткую справку об ансамбле. Зал его не слушает, его заглушает шквал аплодисментов, радостных выкриков, топота. Зритель уже знал «Аэлиту», а у меня от такой неожиданной встречи «комок» застрял в горле. На сцену выходят ребята: спокойные, сосредоточенные. К залу обращены их лишь мимолетные взгляды, ибо озабочены лишь тем, чтобы не подвела их самодельная аппаратура. Что­то резко пищит, что­то гудит, но на сцене паники нет. Музыканты пробуют звук, техник что­то крутит, а зал? Зал замер в полной тишине ожидания, как бы переживая за ребят. Но все позади. Все налажено, все настроено. Ведущий извинился за ребят, и опять их объявил.

22

Все идет нормально. Ребята играют и поют, жюри работает, зрители, как зрители. Но вот прозвучали последние аккорды песни «На заре» лица у ребят напряженные, словно в ожидании чего­то страшного. Полная тишина в зале, но через несколько секунд зал, буквально взорвался аплодисментами, выкриками, топотом и т. п. и, … встав, аплодирует стоя. У меня не произвольно потекли слезы, хочу тоже покричать вместе с залом, но не могу. А аплодисменты все гремят и гремят настойчиво, зрители уже скандируют стоя: «На заре!», «На заре!». Кто­то из жюри пытается объяснить зрителям, что участники конкурса имеют право исполнить песню только один раз. А зрители требуют своего – «На заре!» И жюри сделало исключение, ибо зал ничем уже нельзя было успокоить, разрешает спеть еще раз эту песню. И какой­то огонек радости и озорства промелькнул на лицах ребят «Аэлиты». Они заиграли свою «На заре», уже не только для жюри и зрителей, которые их поддерживали, для тех, кто их полюбил, но и для себя с особым чувством и, как мне показалось, сыграли совсем иначе, лучше, сильнее, за что опять заслужил благодарность зрителей. А потом награждение. Это уже может быть не всем интересно, а для ребят это награда за выдержанный экзамен, за утверждение веры в себя.

Часть вторая.

«Сети» 23

Сети, сети, сети, всюду сети, За мое терпение награда. Сети, сети, сети всюду сети Так тебе и надо. Итак, мы прощаемся с «Аэлитой», с детством Володи и его первыми шагами в музыке Эта часть будет посвящена периоду от «Аэлиты» до «Карнавала» и, можно сказать самому трудному в его музыкальном творчестве, да и в личной жизни, а поэтому будет очень трудно его описать. Вообще­то этот период для рок­музыкантов, а точнее для всех музыкантов, которые хотели и могли бы проявить себя свободно и независимо, был очень трудным по понятным причинам идеологического характера. Официальный период, особенно, не воспринимал «рокеров» и их эпоху длинноволосых, и в этом самая главная суть истории молодой российской рок­музыки – это ее полное официальное непризнание. Официальный взгляд высших, отвечающих за культуру в стране, организаций и чиновников сводился к тому, что этого жанра (рок­музыки) нет, поэтому в нашей прекрасной стране «этого» и быть не может, а отсюда и странная судьба отечественного рока и его исполнителей. Вспомним то, как мальчишкам, которым сейчас за сорок, в то время в школах ставили двойки по поведению лишь за то, что они носили прически «под битлов». Вспомним и то, что этим мальчишкам разъясняли, что группы «Beatles», «Rolling Stones» и другие – это пропаганда насилия, разврата и буржуазного образа жизни. А эти мальчишки, сквозь «глушилки» упоенно внимали обрывкам запретных мелодий и ритмов и на барахолках покупали за большие деньги контрабандные диски и «записи на костях» (на рентгеновской пленке). Несмотря ни на что эти мальчишки полюбили эту музыку, ворвавшуюся к нам «из­за бугра», такую вот необычную, эмоциональную, взрывную. Им не только хотелось ее слушать, но и воспроизводить, а потом совершенствовать ее по своему, т. е. применительно к общему нашему национальному характеру и отечественному мышлению. И опять у этих мальчишек возникали трудности, ведь на наших гитарах­«дровах» и на т.н. аппаратуре, в большинстве случаев самодельной эту музыку нельзя было даже скопировать. Но любовь к этой необычной музыке и стремление самим ее играть, как мы уже знаем теперь, сделали свое дело и мы можем гордиться этими мальчишками – пионерами отечественного рока. И опять трудности. На рок­музыкантов «эпохи длинноволосых» да и позднее обрушивался шквал давления со стороны всевозможных комиссий за аполитичность текстов, за т.н. качество музыки вообще, за внешний вид. Чего стоит одно лишь пресловутое постановление Министерства Культуры СССР 24

о том, что обязательно должно исполняться коллективом, группой, ВИА 80% песен репертуара только членов Союза композиторов СССР и Союза писателей СССР. Представьте себе, что было бы, если бы дали волю рокерам?! Все эти «члены» остались бы без кормушки. Правда, нужно отметить, что рок официально никто не признавал, но и не запрещал и не преследовал. В верхах от культуры рассуждали так: мол, это не музыка, конечно, а шум и сплошной грохот, но пусть молодежь, хоть «культурно» развлекается. А снисходительность с их стороны была вынужденной, ибо в стране, среди молодежи в 60­х – 70­х годах возрастал фактор пьянства и наркомании. Это был период начала духовного обнищания, застоя и безразличия. Поправить это положение, вернее защитить рок­музыку и разъяснить ее значение для молодежи и объяснить, что же все­ таки такое рок­музыка, в условиях нашего общества, должны были музыкальные критики с помощью средств массовой информации. Но этого не случилось. Да и до сих пор прямых ответов на эти вопросы наши специалисты не дали. Мое личное мнение по вопросу, ­ почему нет ответов? Да потому, что у нас еще просто нет специалистов в этой области музыки. Когда, кто и где их учил, готовил? Никогда, нигде, и никто. У нас есть музыкальные критики­самоучки, которые подчас не только не знают нот, но и не умеют играть на каком­либо музыкальном инструменте, даже не обладающие музыкальным слухом, но у которых хорошо подвешен язык, обладающие хорошим слогом. Вот они­то и «делали погоду», да еще в угоду установившегося в верхах мнения о роке, вокруг рок­музыки вообще или в частности вокруг музыканта, группы и т.п., прославляя одних и «зачеркивая» других. Эти критики хорошо знают рокеров, названия всех групп, их состав, осведомлены об изменениях в составе, знают их быт и концертную деятельность, закулисную жизнь, но имеют, весьма приблизительное представление о музыке вообще. Я не встречал еще ни одной публикации с музыкально­критическим разбором или анализом музыкального произведения того или иного современного композитора. Все больше пишут о том, образно говоря, где был, что пил, с кем спал и т.п., но о творчестве ни гу­гу. А давайте вспомним времена «Могучей кучки» (Бородин, Балакирев, Мусоргский, Римский­ Корсаков и Цезарь Кюи) и увидим, что на музыкальное произведение, написанное любым из них, да и не только из них, были богатые критические рецензии коллег­композиторов. Естественно они, как бы являлись профессиональными музыкальными критиками к резюме, которых с большим уважением и даже с благодарностью относились их коллеги. Я думаю теперь, читателю стало ясно, почему этот период был трудным для Володи. А сколько их было этих разных препятствий на его творческом пути – это известно только ему одному. Володя в 10 классе. Дома все чаще и чаще на семейных советах стоит вопрос – куда поступать учиться? Мы – родители советуем ему поступить в Ленинградское высшее военно­морское училище радиоэлектроники имени 25

А.Попова. В его общеобразовательных знаниях мы ничуть не сомневались. Я хотел продолжить флотские традиции, чтобы сын пошел по стопам отца, а мама вообще спала и видела сына флотским офицером. Мы предварительно, исподволь, уже активно готовили его для этого: и спортзал, и стрельбище, и полоса препятствий; активное знакомство с надводными и подводными кораблями; его повседневными спутниками были пушки, танки, бронетранспортеры, стрелковое вооружение и униформа; и главное – постоянное общение с матросами и офицерами. Просто мы не изолировали его от этой обычной жизни детей военнослужащих военных городков. Как нам казалось, все перечисленное отложит в его сознании определенный отпечаток, а музыка отодвинется на второй план. Разве плохо через 6 лет уже быть на «ногах» ­ инженер электроник, лейтенант флота, с прекрасным хобби – музыка?! Но вот перед весенними каникулами Володя говорит мне: «…нет, пап, это не мое, не будет флотского офицера из меня, я не хочу поступать в ВМУ». Конечно, мы попытались его переубедить в его решении, но не стали настаивать на своем, так как мы хорошо знали о его музыкальных способностях, да и подспудно чувствовали, что значит для него музыка. Мы не стали ему мешать и вообще в этом вопросе предоставили ему полную самостоятельность. Мы принимаем сообща решение: немедленно разведать ему лично – что и как в Литературном институте и в институте Культуры в Москве. Увы, вырисовывается печальная картина – он не внук Утесова или Шульженко, и Шолохову и Фадееву тоже не приходится родственником, да и вообще из области искусства не было у нас даже знакомых. И как вы думаете, был ли у Володи шанс поступить в эти престижные ВУЗы, несмотря на отличные знания и отличный аттестат? Конечно, нет, да еще и без соответствующей подготовки. Вот и пал его выбор на МИИТ, (Московский институт инженеров транспорта) туда поступал его друг на специальность мосты и тоннели. Сейчас шутим. Слава богу, что своевременно он оставил свои мосты и тоннели, а то бы они от малейшего резонанса разрушились. В период учебы в институте он много занимается игрой на гитаре. Его дядя Толя (Анатолий Антонович Дьяченко) по этому поводу часто упрекал, произнося: «Вовчик, занялся бы ты делом, чем дрынькать на гитаре». Володя налаживает связи и знакомства с московскими музыкантами. Все чаще играет в различных студенческих группах на институтских вечерах, да и не только в институте, а уже в различных клубах. Особенно, когда были на геодезической практике, играли на танцах группой в составе: Крис Кельми – на бас гитаре, Юра Титов – на барабанах, Володя – на гитаре. Крис Кельми вспоминает об этом периоде: «Я поступил в МИИТ. Так случилось, что в одной группе со мною вместе учился Володя Кузьмин. Было интересное время. Мы с ним с удовольствием сотрудничали на музыкальном поприще. Володя приносил ноты для скрипки и фортепиано и мы играли. Запомнилось 26

это потому, что шел очень интенсивный обмен музыкальными идеями». (Евгений Федоров «Рок в нескольких лицах»). Если признаться, я был немного обеспокоен его все более возрастающей активностью на музыкальном поприще, так, как он был менее озабочен институтскими делами. Учился нормально, как многие, но абсолютно без прилежания. Меня беспокоило еще и то обстоятельство, что в его окружении были ребятишки с длинными волосами и неряшливо одеты. В Москве активизировалась мода подражать зарубежным хиппи. На эту тему мы с ним вели беседы, и он мне отвечал, что нельзя всех считать хиппи у кого длинные волосы, у многих под длинными волосами светлые головы. Убедил меня. Но меня беспокоил и институт. Володя все чаще и чаще говорил о том, что у него нет тяги к этим чертежам и железкам. Я убеждал его, что нужно получить высшее образование, а потом музыка никуда не уйдет, и еще я был обеспокоен тем, что, бросив институт, ему просто будет трудно «пробиться в жизни» из­за его не пробивного мягкого характера и природной скромности. Володя заканчивает первый курс, и мы всей семьей отдыхаем в доме отдыха Министерства Обороны в г. Геленджике. Лето, море, пляж. Как­то неподалеку от нас появилась стайка лохматых парней – этаких разбишак с гитарой, горланящих под звуки, вот­вот порвущихся струн, гитары. (Володя тогда тоже носил длинные волосы и ярко­зеленые с бахромой и к низу расширенные брюки – писк моды того времени хиппи). Володя обратил внимание на это творчество, и я увидел, как заблестели его глаза при виде гитары. Его лицо сделалось каким­то странным, оно отражало и недоумение, и презрение, и главное ­ желание взять в руки инструмент, показать этим ребятам, что такое гитара. Но он не сделал ни малейшего усилия, чтобы попросить гитару. А я его понял. Тогда я подошел к этим ребятам, немного посидел, послушал, а потом попросил гитару… Они мне ее дали, подумав, что я что­то вразумительное сыграю, но я взял и говорю, обращаясь к Володе: «Сынок, а ну­ка поиграй…». Володя небрежно взял гитару, прошелся по струнам, подстроил и начал играть. Что играл, я не помню, но что­то такое, что эти ребятишки притихли, уселись поближе, кучка быстро стала обрастать и другими любителями послушать гитару. Я бросил щуку в море и мне там больше нечего было делать. Тогда весь отпуск Володя был в центре внимания отдыхающей молодежи и днем и вечером. Вечером он играл на местной танцплощадке. Нам его очень легко было найти среди множества отдыхающих. Ибо там, где толпилась группа ребят и звучала гитара ­ там был и Володя. У него появилось много новых знакомых среди отдыхающих, и они его любовно звали не по имени, а Индеец ­ уж больно он был тогда внешне похож на индейца. Этот эпизод его жизни я описал для того, чтобы сказать о том, что мы, родители, еще раз убедились и уже окончательно, в том, что МИИТ ему не нужен. И уже где­то посреди второго курса он написал заявление об отчислении его из института. Помню, как декан факультета, отдавая нам 27

документы, сказал: «Ничего, он еще одумается. У него еще есть шанс вернуться в течение года». Итак, инженер транспорта, как и офицер флота из Володи не вышел. Нас, родителей, такое положение Володи, в котором он оказался, безусловно, не устраивало, ­ кто он? Молодой человек без определенных занятий. То есть тунеядец, а по тем временам такое положение человека каралось законом. Кстати, в консерваторию бы пойти, но ему туда не поступить. Потому, что туда с «улицы» не брали – нужно было окончить музыкальное училище и иметь по музыке специальную подготовку. Да и у Володи не было особого желания поступать в музыкальное училище или консерваторию, так как тогда нигде у нас в подобных учебных заведениях не было эстрадных отделений, где бы учили игре на гитаре. Особенно после смерти известного в стране гитариста­учителя Иванова­Крамского. Но Володя не унывает. Он полон оптимизма, а главное свободен и может всего себя полностью отдать музыке. В это время уже завязался круг знакомств с близкими по духу и фанатизму ребятами от музыки. И можно бы было уже создать группу, но все упиралось в репетиционную базу и аппаратуру. Не было ни того, ни другого. Правда, были у ребят личные инструменты, но этого мало. Что толку от Володиной «Musima», если она без усилителя, шнуров и колонок – молчит. Аппаратура нужна, как воздух. И вот, по­моему, где­то в начале 1974 года происходит следующее. Я уже говорил об этом, что мы так воспитывали детей, чтобы они были, прежде всего, честны и благородны. Володя по своему характеру был щедр, честен и бескорыстен. Он свободно доверял людям, как и свободно, доверялся сам. Вдруг находится некий человек, который обещает «достать» полный комплект необходимой аппаратуры, посодействовать в репетиционной базе, да и в главном – работе на сцене – «…заживете, ребята!..». Для этого нужны деньги, Володя, естественно доверился этому человеку, назанимал требуемую сумму у друзей и знакомых, и не малую по тому времени, равную примерно стоимости «Жигулей». И конечно, как вы уже догадались, тот человек, получив деньги, исчез. И по сей день. А долги?! И вот теперь, я думаю, что Володя именно с этого случая стал делить людей на жуликов и не жуликов. Жаль, что их не всегда можно распознать сразу и не секрет, что их, т.е. жуликов не мало сейчас в шоу бизнесе. Его положение в этот период просто невозможно представить без содрогания и сострадания. Его голова занята только поиском, как реализовать накопившееся в ней – и эта львиная доля задуманного и имеющегося в его юной головке тогда, эхом откликается в сегодняшних его песнях. Многое потом обрушится на его голову из­за того, что он просто не захотел жить, как все. То есть сам выбрал эту дорогу жизни, сам этого захотел. Именно так ему хотелось жить, неординарно, как все – его не 28

устраивало. Не устраивало его это спокойствие шаблонной жизни: школа, институт, работа и работа, зачастую абсолютно не та, которую хотел бы иметь человек. И горько задавал сам себе вопрос: «Почему я не могу заниматься любимым делом?!». Итак, уход из института, нет коллектива, аппаратуры и базы, нет работы, этот обман с деньгами, не считая возникших трудностей чисто бытового и семейного характера. И вот, именно тогда как никогда, столкнувшись с трудностями осуществления своей мечты, Володя уже твердо знал, что не изменит своей мечте – музыке – никогда! И на его несчастье, я ничем не мог ему помочь. Закончив службу на флоте, я демобилизовался. Что это такое – военные знают. Это переезд к новому месту жительства, которое еще нужно выбрать, устроиться на работу – это уже проблема, но главное – это то, что меняется весь уклад жизни. Единственное, чем я смог ему помочь ­ устроил его на работу на военный завод шлифовщиком. Это было приемлемо, потому, что был твердый заработок на пропитание и алиби (или «крыша»), что было главным – он уже не тунеядец. Тогда в стране с ярлыком тунеядца молодому человеку почета не было. А то, что он занимался музыкой, это не считалось. И когда на вопрос вообще человеку, кто ты есть? Он отвечал, например, что он поэт, музыкант, скульптор и т.п., его все равно переспрашивали, а какая, мол, твоя специальность, кем ты работаешь? Потом Володя уже сам себе выбирал такую работу, чтобы было больше времени для музыки – посменную ­ сторожем, грузчиком и т.п. Хорошей практикой в совершенстве своего мастерства, да и в воплощении творческих замыслов стала его работа в оркестре ресторана «Подмосковный». Там сложился очень хороший коллектив музыкантов, и они быстро завоевывают популярность. Володю стали больше знать в музыкальных кругах, да и появились первые поклонники его творчества. И нечего греха таить зарплата была выше, чем на заводе. Володя стал больше заниматься музыкой, пишет песни. Представилась возможность, хоть и не большая, исполнять свои песни. Многие мелодии тех ранних композиций используются Володей и сейчас. Он начал более серьезно совершенствовать игру на скрипке, фортепиано, гитаре и овладевать новыми инструментами – флейтой и саксофоном. Имея такой «набор», Володя начал экспериментировать, записывая свою первую фонограмму методом наложения. Мучений очень много – результата мизер. Нужно быть большим фанатом, чтобы записывать это на бытовых магнитофонах в тех условиях, когда нет специальной аппаратуры. Стараясь хоть чем­то помочь в это время Володе, я его познакомил с очень известным в стране поэтом и писателем Онегиным Гаджикасимовым­Оглы, который дружил и сотрудничал на музыкальном поприще с не менее известным певцом Паладом Бюль­бюль­ Оглы, и в то время работал заведующим отделом музыкальных программ Всесоюзного радио. Он меня, как старого однокашника по службе на флоте, и Володю однажды пригласил в лес на шашлыки. В непринужденной 29

обстановке на лесной лужайке Володя поведал ему о своих делах, планах и т. п. и дал послушать здесь же свои магнитофонные записи. Онегин, прослушав, разъяснил, что эта нетрадиционная музыка никаким образом не сможет попасть на радио, и он даже не будет браться за это. Они долго разговаривали, я не вникал в их профессиональные дебаты, но знаю, что Онегин дал Володе ряд советов, которые были неприемлемы для Володи в их сути того совкового периода. И здесь снова неудачи. Единомышленников не нашлось. Тесных контактов с известными московскими музыкантами не было, зато состоялась встреча с гитаристом Иваном Смирновым (известен по «Арсеналу»). Началась настоящая работа, по 8 – 10 часов в сутки, по совершенствованию игры на гитаре, слушая «Genezis», «Yes», «Jestro Toll», «Jentl Jaynt» и др. Были хорошие мысли, прожекты…, но как все это осуществить?! В те трудные и далекие годы (прошло более 20 лет) Володя играл в группе с аллегорическим названием «Второе дыхание» с составом: Саша Юдов – клавишные, Геннадий Хащенко – барабаны, Володя – гитара, флейта, вокал. Следующей группой был «Оркестр под управлением Григория Безуглова» (известен по «ЭВМ»), где Володя играет уже на саксофоне. Но все равно очень остро стоит вопрос по поводу аппаратуры. Володе и его друзьям никак не удается, из­за отсутствия аппаратуры стать самостоятельными, независимыми. Ведь, даже работая в тех же ресторанах, он не может реализовать себя из­за двух главных факторов: навязываемый репертуар и ресторанная аппаратура. Вот к ней­то и привязаны были многие музыканты – будешь играть и петь свое, не котирующееся у клиентов ресторана, просто выгонят. Каков выход?.. Лучший вариант ВИА. Мы часто с саркастической улыбкой вспоминаем теперь эти ВИА (вокально­ инструментальные ансамбли) и их жанр. Если тексты их песен и музыка были подчас наивны и просты, то никому не секрет то, что все они были оснащены хорошей аппаратурой и имели прекрасную репетиционную базу. Но самое главное то, что в этих коллективах работали профессионалы. Отбросив все остальное, можно гордиться их профессионализмом вообще.

1977 год, вокально­инструментальный ансамбль «Надежда». Михаил Плоткин – руководитель ВИА, пригласил Володю работать в этом коллективе на «должность» соло­гитариста. В то время ансамбль исполнял исключительно песни Александры Пахмутовой, иногда и других композиторов, но только из Союза композиторов. Коллектив давно нуждался в хорошем гитаристе, поэтому Володя был просто находкой, он вполне оправдывал их надежды. А тут к какому­то важному концерту Володя сделал удачные аранжировки на добрый десяток песен А. Пахмутовой, отчего они зазвучали иначе и лучше. А.Пахмутова была очень довольна его работой. После концерта поблагодарила Володю и поцеловала его на виду у всех зрителей. А ведь Александра Пахмутова была тогда самым популярным композитором страны и Народной артисткой СССР. Авторитет Володи в «Надежде» еще больше укрепился.

30

Вообще­то, Володя работой в «Надежде» был доволен, так как можно было творить свое и совершенствовать игру на гитаре в свободное от репетиций и концертов время «на базе». Но дисциплина и репертуар его просто бесили. Летом 1977 года в г. Днепропетровске, в парке им. Шевченко состоялось открытие только что построенного кинолектория, красивого полуоткрытого здания. И вот на его открытие приезжает «Надежда». Местная публика была довольна – тут тебе и телевидение, притом центральное, и московские артисты. Мы всей семьей пришли на этот концерт. Недавно переехав в Днепропетровск, только что, получив квартиру, мы обрадовались приезду Володи, но знали, что его домой, не пустят, пока все не закончится. Так оно и вышло. Концерт «Надежды» начался традиционно для этого ВИА. Звучит песня А.Пахмутовой «Надежда» и под ее звуки разбрасываются гибкие миньоны с этой песней в зале. Меня поразило и как­то взволновало то, что все артисты были одеты в ярко­желтые одинаковые костюмы с комсомольскими значками на груди, у всех одинаковые прически – этакие чистенькие, прилизанные, скромненькие – цыплята, да и все. Володю я привык видеть в совершенно ином внешнем виде. Концерт отыграли очень хорошо, публика была довольна. Володя играл на своей «Musima». Потом долго с ним разговаривали, повзрослел, ведь 22, посвежел – ведь часть забот ушла, в основном доволен, но и огорчает нас, сказав: «Мне в этом ВИА делать нечего, отупеть можно от однообразия». А на вопрос: «Сколько ты получаешь?», ­ он ответил: «Много, т.е. 11 рублей за концерт, но рублей 150 выходит в месяц и из них 50 нужно отдать руководителю». Я, конечно, так и не понял, зачем и почему… Да, Володя оценил преимущества постоянной работы и уже понимал, что гитарой можно творить чудеса, но чтобы стать разносторонне развитым музыкантом – этого ВИА недостаточно. И он решает – джаз – вот единственное, что может удовлетворить его собственные запросы. Состоялось знакомство с Владимиром Пресняковым, которое оказало положительное влияние на Володю, как на музыканта. В 1978 году Володю приглашают в «Самоцветы» ­ один из самых популярных ВИА в стране. Это, конечно же, был шаг вперед, потому, что «Самоцветы» ­ ансамбль высокопрофессиональных музыкантов. В «Надежде» большой шум, отпустили Володю с трудом, чуть было из комсомола не исключили. Плоткин кричал на Володю, что я, мол, такую тебе характеристику дам, что тебя никто не примет. Конечно, Плоткин мог все. Но в конце концов они договорились на том, что Володя не уйдет сейчас и отыграет цикл ответственных концертов, пока Плоткин не найдет хорошего гитариста. На том и порешили, помирились и вот много лет Володя с Михаилом Плоткиным не теряет знакомства. Итак, Володя в «Самоцветах». В то время там работал и уже был ветераном ВИА Владимир Пресняков. В.Пресняков – великолепный саксофонист – учит Володю игре на саксофоне, 31

да и всем премудростям артистической богемы. Именно Пресняков помогает Володе найти свой стиль игры на гитаре. Они додумались саксофонные ходы перенести на струны гитары. То есть Пресняков, обучая Володю игре на саксофоне, научил делать транскрипции (переложения) соло саксофона на гитарные соло. И поэтому инструментальные соло Володи звучат оригинально, если не сказать, деликатно и изыскано. В то время «Самоцветы» показывали по ТВ сравнительно часто, но особенно, персонально кого­то не выпячивали. И вдруг передача по центральному телевидению – «Я – фестиваль», я уже не помню, по какому случаю. Так вот в ней, а она шла в течение нескольких дней, Володя солирует на гитаре и поет песню «Мы максималисты» в начале передачи и в конце. Хотя мне эта тематика не нравилась, я был очень рад и доволен, видеть сына на экране да еще в ответственном амплуа, да и страна «узнала еще одного своего героя». В 1979 году для «Самоцветов» Володя пишет песню на собственные стихи «Не уезжай». Песня красивая, Зрителями воспринималась хорошо. Ее пели дуэтом Володя и Лена Кобзева, (солистка «Самоцветов») благодаря ее сильному голосу и артистическому умению и Володиному соло на гитаре эта песня резко отличалась от песен репертуара «Самоцветов». И очень жаль, что ее исполняли не на всех концертах программы. Песня была еще не залютована и некоторым композиторам и поэтам (не хочу называть их фамилии – их знала вся страна) очень хотелось «заполучить» ее, Володя не соглашался на те изменения, которые они предлагали внести в песню. Ну и результат ­ очередной комиссией она была снята с репертуара, да и авторство, по­моему, Володя тоже не получил. Вот так против ветра… идти! Но зато Володю замечает пресса, особенно молодежные газеты, где уже отмечают его стиль и профессионализм игры на гитаре. Следует заметить, что в «Самоцветах» можно было бы работать довольно долго, но не для Володи, который вечно в поисках все нового и нового в своем творчестве. «Самоцветы» твердо стояли на ногах, по сравнению с другими ВИА и могли позволить себе исполнять не только песни членов Союза композиторов и Союза писателей, хотя, впрочем, многое зависело от руководства. Например, Юрий Маликов – заслуженный артист Удмуртской АССР – художественный руководитель ВИА «Самоцветы», в своем интервью М. Шаброву сказал: «…с первого дня создания ансамбля мы поставили себе целью пропагандировать песни советских композиторов. А как участники культурной программы «Олимпиада­80» мы работаем над композицией, составленной из русских народных песен «Ох мороз, мороз», «Эх, ухнем!», «Коробейники», «Степь, да степь кругом».

Безусловно, Володе стало скучно и в «Самоцветах». Читатель, я думаю, уже понял. И вопрос многих, почему ты ушел с такого престижного ВИА? – звучал для Володи глупо, даже ответа нельзя дать. Ну а я, как автор этих строк, дам ответ дорогой читатель, но в следующих частях книги. Но хотелось бы прежде, чем закончить эту часть, пояснить ее заглавие «Сети». Это был самый трудный период Володиного творчества «в поисках света», 32

период безвыходности, депрессии и безысходности положения. И эти упрямые «поиски света» во мраке реальности нанесли, тогда еще чистой, доверчивой, целеустремленной Душе, неизлечимую рану, боль которой стала неразлучной спутницей его судьбы. И эта боль рождала звуки, слова, ритмы, слезы, жизнь… Песни появлялись какими­то печальными с необъяснимым шармом, как, например «Лед слезы льет», «До свиданья, берег», «Тоска» и др. И особенно отражала его душевное состояние того времени песня «Сети». Широкий круг слушателей ее не услышал, она исполнялась им в узком окружении близких ему людей. И, к общему сожалению, не сохранилась фонограмма этой песни, но в памяти остались слова: Смотрю вперед на сети безотрадно, Я задыхаюсь, словно рыба без воды. Попался бы однажды на крючок и ладно, А тут всю жизнь спасайся от беды. Примечание. Прошли годы после написания этой части книги. В конце 1998 года песня «Сети» была Владимиром реанимирована и записана на компакт­диск, включена в очередной альбом, который вышел в свет в 2000 году под названием «Сети».

33

Часть третья.

«Карнавал» Рок­группа «Карнавал», в жизни Володи, ­ это очередной период его творчества. Любой человек, добившийся определенной популярности и успеха, с большим удовольствием вспоминает и анализирует свой нелегкий путь по тернистым тропам Искусства. Все, что было плохим и трудным, неудачным и опрометчивым, сейчас воспринимается незначительным с тихой радостью счастливого исхода. Ведь на крыльях славы «Карнавала» поднялись на очередную ступень популярности и сами творцы этой замечательной рок группы. И даже сейчас, уже поседевшие поклонники «Карнавала», могут часами говорить о той музыке и вспоминать, вспоминать… И Володя тоже вспоминает: «Я не предполагал, что все получится так, как получилось. Человек сам мало что решает. Судьбе было угодно определить мне такой жребий. Человек должен в жизни что­то совершить. Я убежден в этом». И я считаю, что Володя со своими друзьями – это, «что­то» в жизни совершили, ­ они создали рок­группу «Карнавал» ­ группу, которая в музыкальном плане выгодно отличалась от других групп того времени своеобразным звучанием в стиле «регги» и «новой волны» в синтезе с высоким исполнительским мастерством. А я расскажу Вам историю образования рок­группы «Карнавал». В начале 1979 года в г. Костроме на гастролях оказываются вместе два ведущих ВИА СССР – «Веселые ребята» и «Самоцветы». Музыканты, естественно встречаются между концертами. Однажды в одном из номеров гостиницы, в которой они проживали, по инициативе Александра Барыкина, собираются наиболее близко знающие друг друга: сам Саша Барыкин, Женя Казанцев, Володя Полонский и Володя Кузьмин. Первые двое из «Веселых ребят», вторые из «Самоцветов». Разговор шел о том, что это, дескать, очень хорошо, что они работают в хороших ансамблях и на белый хлеб с маслом уже зарабатывают. Вспомнили и то, что все они раньше уже пробовали свои силы в каких­то своих группах и являются, в сущности, в душе своей 34

роковыми музыкантами, а в этих ВИА, с натянутыми улыбками, играют и поют какие то дешевые песни. И далее Саша говорит: «Душа­то болит, небось?! Ведь у всех есть желание играть что­то лучшее». И Саша предлагает организовать группу. Он убеждал их, говоря: «Не бойтесь! Если не будет денег, я устрою вас на ресторанные халтуры». На этой «тайной вечере» многое было обговорено и она имела свой успешный результат.

22 августа 1979 года Саша Барыкин и Володя увольняются из своих ВИА, потом им удалось уговорить уволиться и Женю Казанцева, а Володя Полонский – ударник «Самоцветов» так и не решился. Поэтому на какое­то время пришлось пригласить барабанщика из «Арсенала», но в основном место барабанщика было вакантным, пока к ним не присоединился Владимир Болдырев (в это время игравший в оркестре ресторана «Белград»). Ребята принялись за дело сразу. Вначале репетировали у Володи дома. Музыканты быстро разучивают модные по тем временам американские, английские, итальянские, шведские, преимущественно на английском языке, и отечественные шлягеры. К марту 1980 года эта самодеятельная группа стала быстро проявляться, завоевывая определенную популярность, чему способствовал профессионализм музыкантов. Вот этот состав «Карнавала»: Владимир Кузьмин

– (экс «Надежда», экс «Самоцветы») соло­гитара, клавишные, флейта, скрипка, саксофон, вокал;

Александр Барыкин

– (экс «Веселые ребята», записывался с Д.Тухмановым на пластинку «По волне моей памяти») акустическая гитара, вокал;

Евгений Казанцев

– (экс «Веселые ребята», уже 12 лет профессиональной сцене) бас­гитара, клавишные;

Владимир Болдырев

– (экс «Модо» Раймонда Паулса записывался с рижскими джазовыми музыкантами, с группой п\у Страуме, один из интереснейших ударников в стране) барабаны.

на

Наличие сильного состава обеспечивало «Карнавалу» возможность выступать в лучших ресторанах. Первые ощутимые творческие шаги, при том самостоятельные в данном составе, были в ресторане в Салтыковке. Это развязало ребятам руки, и они играли все – от Бенсона и Челентано до сложнейших джазовых импровизаций Билли Кобэма. Да и этого требовала сама специфика работы. Володя об этом говорил: «Мы просто дорвались до хорошей популярной музыки». Однако, кроме ресторанной у «Карнавала» была и концертная программа, где они играли свои композиции. Конечно, этот, сугубо свой 35

репертуар они готовили в свободное от основной работы время. Да еще эту программу нужно представлять на утверждение худсоветам (об этих худсоветах мы еще не раз поговорим), поскольку «Карнавал» не был представителем концертной организации и его концерты носили любительский характер, то в результате с этими худсоветами возникали проблемы. Беда была еще и в том, что у них не было своей аппаратуры и им пришлось ее арендовать у Александра Изюмова. Изюмов уже тогда на этом делал деньги. Молодой «Карнавал» платил Изюмову 500 рублей в месяц, а чуть позже, когда ребята захотели и свет, он увеличил сумму, и ребята платили уже 1000 рублей, подчас оставаясь без копейки. У них была цель, и это их не останавливало. Ребята основательно делали свою программу – программу первого «Карнавала». В это время в их репертуаре появляются песни в стиле «регги» и «новая волна», тогда как другим нашим (советским) музыкантам это еще только снилось. Многое репетировалось на английском языке, как будто бы к «Олимпиаде­80», ведь вся страна готовилась к ней. И «Карнавал» уже сочинил к этому событию цикл из 10 песен. Кстати, вошедшие в этот цикл «Внезапный тупик», «Пустое слово», «Я знаю теперь», были и на английском языке, но очень жаль, что английский вариант не сохранился, хотя я уверен, что у поклонников «Карнавала» он имеется. Ребята сотрудничают с Владимиром Матецким, Игорем Кохановским, которые в это время ищут группу, которая профессионально могла бы записать их песни. Задумка была хорошая ­ сделать два миньона или диск гигант, в итоге было записано 10 песен. (В дискографии книги они указаны.) Художественные советы, в том числе и Всесоюзной фирмы грамзаписи «Мелодия» одобрили записи для пластинки, но на фабрике печатать не спешили. Кто­то кому­то дал соответствующее ЦУ (ценное указание), но было ясно одно – уж больно кому­то не давал покоя Владимир Высоцкий, которого недавно (1980) не стало среди нас. Старшее поколение поклонников творчества Высоцкого хорошо помнят тот год и отношение официальных властей к В.Высоцкому, а в своем альбоме «Карнавал» посвящает ему песню «Больше не встречу…». Поклонники «Карнавала» так и не дождались этой пластинки, но магнитоальбом распространился по стране с быстротой молнии и сделался феноменально популярным. Примечание:

Спустя 22 года данный альбом все­таки вышел на CD.

В итоге, хотя и с запозданием вышел лишь миньон с тремя песнями. Почему это произошло, можно лишь предполагать.

1. «Внезапный тупик» (В.Кузьмин – И.Кохановский) 2. «Пустое слово» (В.Кузьмин, В.Матецкий – И.Кохановский) 3. «Я знаю теперь» (А.Барыкин, В. Кузьмин ­ И.Кохановский) 36

Но этой пластинке суждено быть бестселлером. Тираж в 500 000 экземпляров стремительно распространяется, пластинка входит в число наиболее популярных, а песня «Внезапный тупик» становится хитом. Да и странно еще и то, почему и как это случилось, что фирма «Мелодия», такая строгая к разным там ВИА, вдруг выпускает пластинку ресторанного ансамбля, на конверте которой было написано рок­группа «Карнавал». Ни до, ни после этого больше не случалось в те времена. Потому, что состав «Карнавала» ­ это профессиональные музыканты. Высокий профессионализм исполнения, оригинальные аранжировки привлекли к коллективу внимание специалистов и критиков в области популярной молодежной музыки. Итак, как уже было сказано, миньон имел достаточно широкую популярность. Песни «Внезапный тупик» и «Пустое слово», в феврале 1982 года, попадают в музыкальный парад газеты «Московский комсомолец». За 1982 год миньон расходится уже миллионным тиражом и входит в десятку самых тиражированных миньонов года (8­е место). Сам же Володя оценил это творение не весьма высоко, на что он сказал: «Я считаю, что в пластинку вошли не самые лучшие песни. Да и сделали мы все, в общем­то, неудачно, а отсюда и очень слабенькое удовлетворение от работы. Можно было сделать гораздо лучше, но тогда мы еще просто не имели опыта студийной работы. У нас в концерте все эти вещи звучат гораздо лучше, чем в записи». Примечание: В период выхода миньона, группы «Карнавал» в прежнем составе, фактически не существовало. Ребята собирались лишь для записи. Е.Казанцев вернулся в «Веселые ребята», В. Болдырев ушел в другой ресторан. Но вернемся к Салтыковке, Олимпиаде­80 ­ ребята основательно делали именно свою программу и не безуспешно, подтверждением этому – популярность миньона. Ну и не секрет, в том, что в это время они тайно мечтали познакомиться с каким­либо западным продюсером, показать свою программу и заключить контракт для работы за рубежом. И даже, попался такой, кажется, из Польши, обещал им работу в ФРГ, но ребята не поехали, что­то не сработало. По слухам среди музыкантов – жены виноваты, в общем, сорвалось у них с западом. А тут их постиг «удар» ­ «Салтыковку» прикрыли, но тут же и повезло. Их уже знали! Это сыграло положительную роль. В Москве открылся Центральный Дом Туриста (ЦДТ) и их приняли туда работать в ресторан. Это явилось для них и источником существования и возможностью делать свою музыку, ведь нужно как­то было взойти на эстраду, настоящую эстраду, государственную. На Запад они все­таки поехали, но не далеко, в г. Ригу, в конце 1981 года. Там было немного посвободнее, как­то позападнее. Там они 37

понравились публике, хотя это был опять­таки ресторанный вариант. Но это уже была сыгранная группа, со своим имиджем, которая резко отличалась от однотипных ВИА и по мнению многих известных музыкантов «Карнавал», именно этот «Карнавал», в то время был одной из лучших рок­групп за всю историю нашего рока. В это время в группе нет четкого лидера. Каждый из музыкантов представляет собой достаточно сильную индивидуальность, имеет значительный творческий опыт. Вернувшись из Риги, «Карнавал» снова стал работать в ЦДТ, уже приобретя хороший опыт, да и публика там была уже другой, как бы сказать более изысканной что ли, и много появилось иностранцев. Так что от «Карнавала» теперь требовался более тщательный подход к выбору репертуара и, естественно к этому времени группа уже играла только свою музыку. Творческие поиски группы лежали в русле популярных в то время стилей «регги» и «новой волны», но при этом были полностью самостоятельны. «Карнавал» в это время по стране уже знали не плохо. Кроме вышедших пластинки­миньона и магнитоальбома, о которых мы уже говорили, они записывают еще один магнитоальбом собственных песен. Как и первый он быстро расходится в стране по кассетам поклонников рока. О «Карнавале» заговорила пресса и первые публикации были в довольно­таки солидных изданиях, таких как газета «Смена» (Ленинград), «Комсомольская правда» (Москва), «Комсомольское знамя» (Киров), «Днепр вечерний» (Днепропетровск), в журнале «Рабочая смена» и многих других изданиях. Вот, например, популярная среди молодежи, ленинградская газета «Смена» публикует интервью с Володей, где он говорит: «…Почему мы собрались вместе? Очень хотелось подобрать музыку к себе – петь в том стиле, который нам нравиться. Сейчас поем и свои собственные композиции и произведения молодого московского автора Владимира Матецкого, чьи творческие взгляды нам близки. Особой чертой сегодняшней популярной музыки, становится интерес к проблемной поэзии. Однако, что скрывать, на нашей первой пластинке тексты большого интереса не представляют. Игорь Кохановский, чьи стихи там записаны – хороший автор­песенник, но для рок­музыки нужна своя поэзия». И это действительно так, Володя, уже тогда, в 1981 году, говорил о том, что тексты, которые бытовали в то время, годились лишь для ВИА, но ни в коем случае не для рок­музыки. Не обошлось и без казуса. «Карнавал» стал сочинять тексты, применительно к своей музыке. Ребятишек стали опять часто критиковать в печати за тексты их песен. Правда, писали люди очень далекие от понятия, что такое рок. Они все измеряли теми мерками социалистического уклада в стране и следовали тем установкам Партии и Правительства, которые отражали официальное непризнание рок­музыки. Эти критики просто были не специалисты, как я уже говорил, поэтому не могли знать и чувствовать рок­музыку так, как ее чувствовали рок­ музыканты. Мне бы очень хотелось, чтобы читатель по этому поводу прочел 38

статью «Время колокольчиков» (по названию песни А.Башлачева). Статья вышла подпольно в 1985 году, где грамотно и смело разъясняется, что такое рок­музыка. Автор статьи говорит о том, что музыка, как язык, интернациональна и имеет основополагающее значение, а главной задачей наших рокеров, является приобщение соотечественников к передовой музыкальной культуре метрополий. Сильная статья. Автор пока не известен. Опубликована лишь в 1989 году в журнале (сборник статей о роке) «Рокада» №1. Но вернемся к «Карнавалу». Не помню от какой организации, то ли от Тульской областной филармонии, то ли от какой другой, «Карнавал» отправился по городам страны на свою первую, единственную и последнюю гастроль. Концерты проходили с аншлагами, на ура. В городах, в которые «Карнавал» приезжал на концерты, рекламы почти не было, но билеты раскупались и зритель знал на что он идет, ибо молва о предыдущих концертах опережала приезд самого «Карнавала». Мне тоже посчастливилось быть на 7 концертах «Карнавала». Одним из городов, где выступал «Карнавал» был и Днепропетровск – это было 21 – 24 февраля 1981 года в театре им. Ильича, ежедневный аншлаг. И вот на первом концерте я слушаю и чувствую, что что­то не так все это звучит, да еще и громко. Я лично не силен в музыке, чтобы так вот сходу дать ответ, на то, что они играли, рок или не рок, то или другое направление в музыке, или какой рок? Но то, что я тогда услышал, меня придавило в самом прямом смысле этого слова – эта сыгранность, это звучание, какое­то особое, сильное, сочное и красивое. И это всего лишь четыре музыканта на сцене!!! (Мы ведь привыкли к ВИА, где на сцене 9 – 12, а то и больше музыкантов). И я сказал тогда, что этих ребятишек ждет прекрасное будущее. Я не знал, да и никто не мог предполагать, что это их (в этом составе) последние концерты этой гастрольной поездки в период феноменальной популярности. Очень жаль. Когда у Володи, корреспондент одной из газет, спросил почему «Карнавал», имея такой сильный состав, так и не вышел на широкую «сцену»? Он сказал: «В то время никто из нас не ставил таких задач, потому, что у всех нас были абсолютно разные планы». Начался 1982 год. Да, действительно были разные планы. В.Болдыреву и Е.Казанцеву надоела эта нестабильность, поиски все новых и новых путей выхода на эстраду, непостоянство в заработке и они уходят из группы, несмотря на ее успех. Болдырев ушел чуть раньше и его заменил Юрий Китаев, а вместо Казанцева стал играть на бас­гитаре Анатолий Лемберский, очень короткий период. Это, собственно, было началом конца «Карнавала». Остались в тот период Саша Барыкин и Володя. Что делать!!! Эти ребята, прошедшие, как говорят, Крым и Рим и медные трубы, нашли и тут выход. Они просто умудрились пристроиться к группе «Красные маки» Тульской областной филармонии и какой­то период были очень нужны друг другу. В это время в «Красных маках» работал Ю.Чернавский (упоминаю его для того, чтобы читателю 39

было ясно, как и почему он окажется потом у Володи в «Динамике»), который в то время тоже искал выхода применения своего таланта не в рамках стандартизированных ВИА или подобных групп. Как я уже сказал, это сотрудничество было необходимо и «Карнавалу, в котором остались только двое и «Красным макам» для привлечения к себе внимания публики. Но «Карнавал» все более и более давал о себе знать и публика уже шла больше на него, чем на «Красные маки». На концертах в первом отделении играли «Красные маки», а во втором отделении «Карнавал» ­ вернее Саша Барыкин и Володя и им аккомпанировали музыканты «Красных маков», при этом Ю.Чернавский на клавишных, а Сергей Рыжов на бас гитаре. Скоро «Красным макам» такое положение не понравилось и опять стали возникать разные неприятности. Но самый важный фактор, который повлиял на окончательный распад «Карнавала» ­ это то, что стало просто «тесно» в своем творчестве двум сильным талантам – Александру Барыкину и Володе, ибо у каждого из них скопилось много творческих идей. Музыканты Юрий Чернавский и Сергей Рыжов, оказавшись в столь щекотливом положении, стали тоже искать выход из него. В сотрудничестве «Карнавала» и «Красных маков» появилась трагическая трещина. К Саше и Володе присоединяются Ю. Чернавский, С. Рыжов, Ю. Китаев – это был самый сильный состав старого «Карнавала». В этом составе группа совершает еще одну гастроль – свое последнее триумфальное турне по Украине. По окончании этой гастроли окончательно решается судьба «Карнавала». Многие употребляют термин – распался «Карнавал». Почему распался? Я лично так не считаю. Просто произошла перегруппировка сил, или употребляя шахматный термин – произведена ракировка, при том нужная, как Саше Барыкину, так и Володе. В этом всплеске популярности обнаружились и свои отрицательные стороны. Необходимость быстрого обновления репертуара порождало торопливость, суету, несогласия, что сразу же сказалось на качестве новых совместных песен. Вот и еще одна из причин конца «Карнавала». Но пока.… Пока образовывается две группы под одним и тем же названием «Карнавал». Одна группа от Тульской областной филармонии под управлением Александра Барыкина, куда вошли: Андрей Вылов – гитара, Александр Бирман – бас­гитара, Александр Аникин – ударные. Вторая группа от Росконцерта под управлением Володи, в составе: Ю.Чернавский – клавишные, Сергей Рыжов – бас­гитара, Юрий Китаев – ударные (кстати, это дебютный состав группы «Динамик»). Правда, здесь нужно сказать, что это был очень непродолжительный период (2 – 3 месяца) двух «Карнавалов». Впоследствии А.Барыкин сумел доказать то, что название его группы «Карнавал» принадлежит ему так, как это название было зарегистрировано раньше, чем появилась группа под этим названием в Росконцерте. По этому Володе пришлось искать новое название своей группе. Начинается новый период творческой деятельности Александра Барыкина и Владимира, прошло более двадцати лет и мы смогли убедиться в талантливости этих рок­музыкантов. Те, кто «болеет» за их творчество, очевидно, заметили, что 40

и по сей день эти группы чем­то похожи в музыкальном плане, да и по своему творческому фанатизму сами Володя и Саша тоже похожи друг на друга. А в тот период, период «Карнавала», они очень были нужны друг другу. Много ходит разных слухов, да и в прессе написано не мало о развале, распаде «Карнавала», о, якобы скандалах и вражде лидеров и т. п. Все это сплетни досужих. Ведь даже в простой семье не всегда все бывает гладко, а тут встретились и своевременно разошлись две сильные личности, фанаты от музыки, и когда их спрашивают об этом, они оба очень тепло отзываются друг о друге. И сейчас дружат семьями и по возможности общаются. Вот не так давно я был в гостях у Владимира, он из­за повседневной занятости не мог мне уделять времени для общения, поэтому я ездил с ним по его делам, на выступления…. И вот, однажды, за пару часов до его концерта он мне говорит, что у Саши Барыкина сегодня день рождения. Володя взял подарок и поехал к нему, несмотря на ограниченное время. А вот как отозвался А.Барыкин о Володе в своем интервью Николаю Добрюхе («Рок из первых рук ­ 1992») «Говоря о Кузьмине, не могу не сказать, что он мне много дал, как инструменталисту. В свою очередь я помог ему восполнить серьезные пробелы в вокале. Да б с очень большой пользой существовали друг для друга…. Кстати, именно Кузя научил меня культуре сочинения песен. Я увидел, как это делает он, почувствовал необходимость формы и саму ­ свою – форму, я на деле почувствовал гармонию и мелодию песен. Одним словом, он воистину стал для меня Учителем, который и сам не чурался у меня учиться!» А вот, что говорит Володя. («Теленеделя №3 за 1995 г. Украина) На вопрос корреспондента: «Какие у Вас отношения с давним соперником Александром Барыкиным?» Володя ответил: «Да никакого соперничества не было, каждый шел своим путем. Мы и сейчас сохранили добрые отношения и, по возможности, видимся». Или в «Студенческом меридиане» в №8, за 1986 год, Владимир говорит: «Меня часто спрашивают, почему я ушел из «Карнавала», и какие у меня отношения с А.Барыкиным? Самые теплые. Мы никогда не ссорились. Просто накопилось много материала и у него и у меня, который можно реализовать только разными музыкальными средствами…». Можно было бы привести еще ряд примеров, но я не хочу повторяться, ибо об этих музыкантах, да и вообще о «Карнавале» уже сказано довольно­ таки много. Но мне хочется закончить эту часть самым последним концертом «Карнавала» (уже Володиного) в г. Кирове в июне 1982 года. Эта группа показала зрителям яркое, музыкально­световое шоу, в котором все перемешалось в единое захватывающее зрелище. Жизнерадостные шутки и веселые песенки переплетались с серьезными произведениями. Отлично настроенная аппаратура не «резала» слух публике, нормальная громкость. Оригинальное световое решение, высокое мастерство музыкантов, которые владели разными инструментами, позволяет сказать о группе, как об одной из самых лучших на нашей эстраде того времени. Концерты, тогда, в г.

41

Кирове, прошли с полным успехом и аншлагами. Вот, что писала кировская газета «Комсомольское племя» в статье А. Булаха – работника обл. филармонии. «Из впечатлений о концерте». «…Нельзя сказать, что кто­то из музыкантов является второстепенным действующим лицом во время концерта. Юра Китаев (ударные) задает каждой песне нужный ритм. Юрий Чернавский – вот он играет на синтезаторах и вокодере минутой спустя он уже солирует на саксофоне, а еще через несколько минут в его руках флейта. Сергей Рыжов, виртуозно владеющий бас гитарой, вносит в концерт элемент юмора и отлично устанавливает контакт с зрительным залом. Но все­таки ­ главная роль у Владимира Кузьмина. Он лидер – вокалист группы и соло гитарист, он играет на электропианино, флейте, скрипке. И он же автор всех песен группы. Владимир настолько точно входит в образ, что нельзя не верить лирическому герою певца. И вот уже ты волнуешься и переживаешь, радуешься и веселишься вместе с ним. Весь концерт смотрится на одном дыхании и после концерта возникает ощущение приподнятого настроения, которое остается после яркого, шумного праздника ­ карнавала!»

30 июня, когда ребята уезжали, зрители города пожелали им новых, творческих находок, удач и очень просили приехать к ним опять. И они приехали этим же составом, и дали знаменитый концерт 30 декабря 1982 года. Эта четверка образовала дебютный состав группы, название которой уже было «Динамик», о которой пойдет речь в следующей части и, конечно, об этом концерте. Часть четвертая.

«Динамик» Эта часть объемная по своему содержанию, а также является основой моего повествования. Излагать на бумаге события этого периода сложнее всего, ведь именно на этом жизненном этапе более обширно и глубоко раскрывается талант Владимира. Мы сможем его увидеть в поисках нового, постоянно стремящегося вперед, медлительного и флегматичного, иногда суетливого и темпераментного – но всегда озабоченного завтрашним днем. Итак, уважаемые читатели, вы помните, что Владимир предлагает, как бы продлить «жизнь» «Карнавала» в составе ВИА «Красные маки», еще и потому, что в 1981 году, состоялось вошедшее в историю московского рока, знакомство Владимира с Юрием Чернавским, который в то время там работал. Ю. Чернавский в свою очередь предлагает включить в группу Сергея Рыжова и Юрия Китаева. Но название «Карнавал» уже нельзя было оставить, ведь это название по праву принадлежит группе Александра Барыкина. Необходимо срочно придумать другое название группе. Володины друзья тогда шутили, мол, Владимир полистал свою затрепанную записную книжку, где были уже наметки названий групп. Например, для панк­группы – «The Клей», для «регги» – «БФ», а для хэви­металла – «Головная боль». И Владимир выбрал – «Динамик» ­ это само по себе уже очень емкое слово по 42

смыслу: динамик – это и репродуктор и энергетическая установка или машина, это и движение…. В общем, это название, как никогда, кстати, подошло новому коллективу, несущему в своем репертуаре юмор, легкость, душевность и светлую, ироническую, задорную музыку. Часто задают вопрос о дате рождения «Динамика». А уж в прессе этих дат навалом! А, если уточнить, то поклонники, наверняка помнят, что фактически группа была уже весной 1982 года и выезжала на гастроли, но название ее оставалось «Карнавал» вплоть до концерта в г. Кирове 29 июня 1982 года. А 30 декабря 1982 года, там же проходил концерт этой группы, но уже с новым названием «Динамик». В эти полгода музыканты времени не теряли, наряду с активной концертной деятельностью они работали над созданием своего магнитоальбома. В этот альбом вошли более мягкие по своему звучанию произведения, в отличие от последнего альбома «Карнавала» такие, как «Ливень», «Тоска». Владимир и здесь продолжает тему фельетонов и ему это удается. Любители его творчества с удовольствием восприняли такие из них, как – «Музыканты», «На пляже», «Почему мы пьем вино». Естественно лирика в этом альбоме играла немаловажную роль и была представлена замечательными песнями «Ливень», «По­прежнему вдвоем» (к последней песне мы еще вернемся). Этот магнитоальбом (полный перечень его песен указан в дискографии книги) и распространившиеся по стране записи концерта в г. Кирове 30 декабря 1982 года дали «Динамику» самую широкую известность. Но особые, новые, на мой взгляд, девиденты в плане популярности, приносят группе песни «Ливень» и «По­прежнему вдвоем». Они пленяют слушателя своей завораживающей грустью, светлой лирикой, душевностью. Эти песни пользовались у поклонников огромной популярностью тогда, не сходят со сцены и сегодня. Можно сказать, что Володе тогда уже была близка лирика. Вспомните его «Теряю тебя», «Мама», «Лед слезы льет» и др. и эта лирика в его творчестве остается и по сей день. Да, в стране заговорили о «Динамике», записи были у каждого уважающего себя меломана. Благодаря этому альбому «Динамик» в опросе популярности газеты «Московский комсомолец», занимает среди групп первое место, а все музыканты вошли в лидеры. Такого большого и шумного успеха в то время, не было ни у кого и ни у каких групп. Пресса писала о «Динамике», о его музыкантах, о рождении в роке нового жанра – музыкального фельетона. Так, по сути, этот жанр был назван Владимиром. Он перекладывал свои, как бы «подглядки» на все окружающее его в жизни на язык песен и с юмором освещал что­то комическое, необычное, нечестное, где использовал современную нововолновую мелодику с роковой основой с красивыми сольными паузами гитары, скрипки, саксофона и губной гармошки. А сейчас я прерву повествование о «Динамике» и вернусь немного назад. Становление творчества Владимира проходило и в период довольно­ таки продолжительный и немаловажный в его биографии. Период этот – 43

заочная учеба в музыкальном училище, во время работы в «Самоцветах» ­ «Карнавале» ­ «Динамике». Настал этот период в его жизни, когда, несмотря на появившуюся в какой­то степени популярность, среди поклонников его творчества, и уже значительную известность в музыкальных кругах, но возникали трудности, то там, то здесь, в официальных учреждениях по вопросу его музыкального образования. Ведь то образование, которое он имел, было уже недостаточным. Все чаще требовались документы об окончании консерватории или музыкального училища. В консерваториях, в то время еще не было эстрадных отделений, и в училищах тоже, тем более по специальности гитара в том жанре, в котором он уже работал и прилично его знал. Как быть? Я лично неоднократно ему предлагал поступить в консерваторию или музыкальное училище. Но все упиралось в два важных фактора: первый – жить на стипендию и дотацию родителей и второй (главный) фактор – были уже сделаны успешные первые шаги, так увлекающие его стремление к «большой» сцене – остановка смерти подобна – только вперед. И вот находим компромисс: поступить на заочное отделение. А куда? Дело в том, что и заочных отделений было очень мало. Остановились на Московском высшем музыкальном училище им. Глинки. Но и там все обещали из года в год открыть эстрадное отделение, где была бы специальность гитара, да так и не открыли. Решаем поступить в государственное музыкальное училище им Глинки в г. Днепропетровске, на Украине, по классу флейты. И «убиваем» несколько зайцев. Во­первых – это город, где живут его родители, сестра и брат (читатель помнит то, что мы сюда недавно переехали на постоянное место жительства), а это значит, что мы Володю будем чаще видеть дома. Во­ вторых – в совершенстве овладеет еще одним музыкальным инструментом – флейтой, да плюс с похожей клавиатурой ­ саксофоном. В­третьих – ведь заочное отделение дает возможность не терять сценическую деятельность. Итак, в 1978 году Владимир легко поступает в это училище. Почему легко? Да потому, что ему не надо было сдавать экзамены по общеобразовательным предметам (русский язык – письменно (сочинение) и устно, историю), так, как у него был отличный аттестат зрелости, похвальные грамоты за успехи в русском языке, литературе и истории. А по специальности – игра на флейте, сольфеджио, музыкальная литература – эти предметы он сдал на отлично, ведь он уже был профессиональным музыкантом. Помню такой эпизод в период вступительных экзаменов. Идет экзамен по сольфеджио. Я хожу по коридору взад­вперед, волнуюсь. И, вдруг открывается дверь, за которой Володя сдает экзамен и… выбегает, именно выбегает средних лет симпатичный седоватый мужчина и, направляясь ко мне, кричит: «Это Ваш там, (показывая на дверь), лохматый? Ишь каков, абитуриент, а задает вопросы комиссии, ишь?» Я сразу немного не понял о чем речь, при этом, мы не знакомы с этим человеком и никогда не виделись 44

и, мол, почему он ко мне обращается. Это, оказалось, объяснить просто, я тогда тоже имел лохматую, кучерявую прическу, да и мы с Володей были хорошо похожи. Вот этот­то человек и «вычислил» кто я. Я смотрю на него и хотя он и громко, и вроде бы строго, выговаривает мне еще целую тираду, вижу его доброе выражение лица, радостную улыбку и сияющие, как смоль черные глаза и я все понял и тоже заулыбался, но не смог сдержать набежавшую слезу. Познакомились. В дальнейшем общались по Володиным учебным делам, в течение 6 лет. Этот замечательный человек и педагог (оркестровка, дирижирование) был заведующим отделом духовых инструментов этого музыкального училища и главный дирижер городского симфонического оркестра Анатолий А. Абдурагимов. Директором училища была прекрасный педагог Царегородцева Людмила Ивановна, ныне пенсионерка и Председатель областного союза композиторов. А педагогом по специальности был у Владимира Пятов Сергей Дмитриевич – флейтист высокого профессионализма, фанат своего дела, с которым мы и по сей день поддерживаем дружеские отношения. Для Владимира учеба в училище не представляла трудностей, но так как он заочник, то нужно было много заниматься писаниной, т. е. письменно выполнять задания, работы. И часто я являлся посредником между Владимиром и училищем. Я брал письменные работы и задания, подбирал материал, учебники и пересылал или передавал ему. Часто приходилось переживать за его «хвосты», за длительную не явку в училище на сессии, на установочные занятия, на какие­то там сборы, что не раз грозило ему отчислением. Но, если он приезжал когда, то работал, как вол, сдавал все зачеты и экзамены и за прошлое и даже, что можно было, за будущее. В 1984 году, наконец­то, этот «домоклов меч» перестал портить Владимиру настроение, получил диплом музыканта и преподавателя музыки по специальности флейта и значок об окончании музыкального заведения. Так уж было заведено в стране – «метить образованных». И когда я его спросил: «Ну что, сынок, будем поступать дальше?» Я имел ввиду консерваторию, то он мне ответил: «Этого диплома мне вполне хватит, а что касается знаний, то по моему профилю не одна консерватория мне не даст больше, чем я знаю и умею, просто еще и некому даже». Теперь читатель ознакомлен с образовательным цензом Владимира, и мы вернемся к «Динамику» конца 1982 года и начала 1983 г. В смысле нетворческого плана год начался для «Динамика» не совсем удачно. В конце лета 1982 года из группы уходит Ю. Чернавский, замечательный инструменталист, аранжировщик, чтобы самостоятельно заняться своим любимым делом – сочинением музыки и техникой звукозаписи. В 1983 году он уже с В. Матецким записывает восемь композиций под названием «Банановые острова». Ю. Чернавского на клавишных заменяет Александр Кузьмин – младший брат Володи. Саша год назад демобилизовался из армии и учится на третьем курсе музыкального училища по классу гобой, того же самого, где учится и Володя. Саша не только сумел заменить Ю.

45

Чернавского на клавишных, но и внес в игру «Динамика» какой­то свой, и ему только присущий колорит юмора со своим неповторимым имиджем. И еще нужно сказать, почему он сумел заменить такого матерого музыканта? Потому что, Саша был уже подготовлен к этому. Не говоря о его подготовке в музыкальной школе и музыкальном училище, он два года в армии играл в оркестре Дома офицеров гарнизона «Капустин яр» ­ всему миру известного полигона стран Варшавского договора. А в свободное от официальной службы (игры) время, играл на танцплощадке и вечерах в группе, которой сам и руководил на последнем году службы. После демобилизации больше года стажировался у брата в «Карнавале» и «Динамике» и ждал не только вакантного места музыканта в группе, но и как бы одобрения старшего брата. А Владимир был строг к его всесторонней музыкальной и артистической подготовке. Я думаю, он просто не хотел краснеть за брата. Поэтому я считаю, что Саша заслуженно занял это место в группе, а не по – братскому блату. Позже, когда из группы ушел Сергей Рыжов, Саша безболезненно для группы, заменил его на бас­гитаре. Как я уже сказал, год начался не весьма удачно. Возникали массы проблем, при том из ничего под час, но их было трудно решать. Основной проблемой в то время, и не только «Динамика», была проблема, как выжить? Все программы ансамблей, групп, отдельных исполнителей перед гастролями тщательно прослушивались пресловутыми художественными советами и артистам приходилось «сдавать программу» по несколько раз. А тогда, в начальный период «Динамика», еще и расформировывали неугодные ансамбли и группы (ведь про партию не все пели) и запрещали. Музыкантов фактически лишали официального заработка. Вот примеры. Однажды в году 1985 – 1986, после концерта «Карнавала» я зашел в гримерную к Саше Барыкину, чтобы поблагодарить его за понравившийся мне концерт (город Днепропетровск, Ледовый дворец «Метеор») и в разговоре он мне сказал, что эту программу сдавал девять раз. Читатель видит, что годы шли, а в этом плане ничего не менялось. Коль я заговорил о трудностях и проблемах, в этом, я приведу отрывки из солидных газет, чтобы, сегодняшнему читателю были понятны те времена. Газета «Советская культура» от 19.07.86 года в статье М.Игнатьева о худсоветах пишет: «…85% молодых артистов и молодежных коллективов – стереотипны, все на одно лицо. Ярким индивидуальностям, творческим личностям трудно пробиться через художественные советы разных уровней и разных рангов – в Министерстве Культуры, на радио, на телевидение, в фирме грамзаписи «Мелодия». Вместо того, чтобы всемерно оправдывать эти два прекрасных слова «художественный» и «совет», они, по­моему, часто их дискредитируют: не художественными интересами озабочены порой там, не на творческие советы и рекомендации в помощь молодым талантам тратят свой опыт, знания да и права принимать или не принимать ту или иную исполнительскую работу, то или иное сочинение, а на то, чтобы упаси бог не замаячил опасный своим незаурядным дарованием конкурент входящих в составы поэтов, композиторов, исполнителей. Свежий пример Владимир Кузьмин. Сами 46

могли убедиться, талантливый музыкант, блестяще играющий едва ли не на всех инструментах, сочиняющий хорошие песни и прекрасно исполняющий их, и ведь четыре года он пробивает себе дорогу, четыре года доказывает, что может и должен выходить на эстраду. Уже и нашел почитателей своего дарования, нашел свою молодежную аудиторию, потому, что сам молодой. А прав никаких. И ведь не один он такой. Уже не говоря о том, что к Союзу композиторов его и близко не подпускают, как и Юрия Антонова, Игоря Николаева и как ряд других очень популярных у молодежи авторов и исполнителей своих песен».

И еще, газета «Советская культура» от 2.04.88 года по этому поводу публикует высказывания народного артиста СССР Муслима Магомаева: «Вспомним разного рода распоряжения, приказы, положения, рожденные в ведомствах, непосредственно занимающихся творческими и материальными проблемами жизни артистов. Разве, установленные в свое время ограничительные нормы выступлений артистов и предназначенная для нарушителей этих норм особенно исполняющих «не ту» музыку, кара не были введены лишь для того, чтобы артисты не «захлебнулись в богатствах». За любые промахи известным исполнителям запрещали концертные выступления в столице, запрещали гастролировать, участвовать в ТВ передачах. Никого тогда не волновало, что таким образом сдерживались творческие возможности самых популярных, желанных публике исполнителей, что и зрители лишались возможности встретиться со своим любимцем».

Но «Динамик» в этих условиях чудом выжил и продолжал существовать, но здесь стоит оговориться – во­первых, благодаря своему высокому мастерству, а во­вторых, «Динамик» приносил государству неплохие денежные сборы от концертов. Конечно, чиновникам из филармонии проще было работать с ВИА, имея меньше хлопот, чем с этими лохматыми и шумными группами. Журнал «Советская эстрада и цирк» №6 за 1989 год в статье Андрея Евдокимова – «Портрет молодого мужчины с группой» пишет: «…Тогда некоторые филармонии с тщательно скрываемой радостью брали рок группы на работу, чтобы покрывать содержание нерентабельных коллективов. Но очередная репертуарная комиссия неизбежно изгоняла «передовиков производства» за «низкий художественный уровень» и группа снова отправлялась на поиски работы. Все это сполна испытал на себе «Динамик». Анекдотичность борьбы «за здоровый музыкальный вкус» хорошо иллюстрирует тот факт, что одно время «Динамику» довелось гастролировать от Ташкентского цирка. На поиски обходных путей для организации концертов уходила масса времени в ущерб новым встречам со зрителями»…

Приходилось как­то приспосабливаться и «Динамику». Когда не разрешали работать в Москве, работали от Московской областной филармонии. Работали и от Ташкентского цирка, чуть позже от филармонии Марийской АССР. Кстати, руководство управления культуры Марийской АССР очень высоко оценило «Динамик» ­ (все участники награждены грамотами при уходе из этой филармонии) и очень сожалели об уходе «Динамика». Но, не смотря ни на что «Динамик» жил творческой жизнью. Из­под пера Владимира выходит ряд замечательных песен: «Голос», «Далеко не залетай», «Кикимора», «Коломбина». «Динамик» выпускает свой третий 47

магнитоальбом «В поисках света», (позже Владимир его назвал «Возьми с собой»). Это опять путь к успеху, в нем нет, правда, сильно разбитных песен, но рок­группа «Динамик» оправдывает свое название и стиль такими композициями как «Кто не успел, тот опоздал», «Еще вчера». В целом альбом в сравнении с предыдущими, более спокойнее, романтичнее и с некоторым философским смыслом, легко воспринимается слушателями. Мне из этого альбома очень понравилась песня «Голос» и когда Владимир однажды, на концерте, на котором я присутствовал, исполнил ее последней, я заметил какую­то необычную реакцию публики в зале. Когда концерт заканчивается у зрителей, обычно, появляется какая­то грусть из­за предстоящего расставания с артистом, а тут, наоборот, я увидел удовлетворенные радостные лица. Я попросил Владимира исполнять эту песню всегда последней, что он и делал много лет. Владимир был полон творческих сил, ему хотелось больше спеть новых песен на концертах, а особенно записать магнитоальбом – это уже для тех, кто не может бывать на его концертах. В голове масса проектов, но… Но, именно сейчас, летом 1983 года он не успел («… кто не успел, тот опоздал» ­ слова его песни). «Динамик» в самом расцвете, по сложившимся обстоятельствам «теряет» двух музыкантов и остается два брата – Владимир и Александр. К осени 1983 года Владимир собрал новый состав. На афишах стало писаться: ­ группа Владимира Кузьмина. Вот состав этой группы на 10.10.83 г.: Владимир Кузьмин Александр Кузьмин Сергей Евдоченко Юрий Рогошин

– – – –

соло­гитара, вокал и т.д.; бас­гитара; клавишные; барабаны.

У Владимира была масса идей, как я уже говорил, в этот период. Масса нотных и текстовых заготовок на будущие песни. Но все упиралось в отсутствие звукозаписывающей студии для осуществления этих идей, ибо на государственную студию, практически, с репертуаром Владимира, пробиться было невозможно. Но и этот рубеж ребята успешно преодолели. Как? Только им известно. И в 1984 году Владимир с этим составом записывает следующий соло­альбом, используя метод наложения под названием «Озарение», но распространился этот альбом под другим названием – «Чудо­ сновидения». Почти одновременно, хотя и с большим опозданием Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» выпускает миньон с песнями «Голос» и «Твой любимый мотив» (массовым тиражом лишь в 1985 году). Владимир об этом составе «Динамика» сказал: ­ «Не знаю, что нас ждет в будущем, но состав теперешний лучший из всех, для меня в этом нет никаких сомнений. Со всеми музыкантами мне приятно работать – каждый имеет свои индивидуальные достоинства, и эти ребята мне нравятся больше всего, 48

своим мастерством, задором, неиссякаемой энергией, постоянным поиском, самокритичным подходом к делу. Перед тем как выбрать барабанщика для нового состава, мы втроем прослушали многих, причем не просто, кого попало, а музыкантов­профессионалов, но подошел нам Юрий Рогошин, с которым я был знаком по работе в «Надежде». Он обладает высокой техникой, завидной музыкальной памятью и эрудицией. Бас­гитарист в группе – это мой младший брат Александр. Это его теперь основная специальность. Он многое сделал для «саунда» «Динамика», работая с клавишными инструментами. Его заслуги в плане экспериментальных поисков электронных синтезированных звуков, характерно для нашего звучания, зачастую приписывают Ю.Чернавскому, которого Саша заменил в самом начале существования группы, хотя Ю.Чернавский, конечно, был пионером в этом деле. «Динамик» ­ это первая группа, которая начала профессионально использовать синтезаторы в «новой волне» советского рока. Чья это заслуга? Большую лепту внес Ю.Чернавский, который раскапывал такие звуки, которых казалось, больше никто не найдет. Но пришел Саша и разработал и улучшил их. А теперь это же самое делает нам новый клавишник и совершенно спокойно – Сергей Евдоченко, профессиональный пианист». Итак, вышел замечательный магнитоальбом. Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» взяла две песни на пластинку – «Голос» и «Твой любимый мотив»; с песней «Простой сюжет» состоится дебют Владимира на Центральном ТВ; песни «Еще вчера» и «Я не звоню» будут записаны на английском языке и будут исполнены заграницей – в Швеции, Австрии, Германии, США и др. Заводной «Мячик» займет первое место в хит­параде популярности газеты «Смена», как песня года 1983. Забойное «Спортлото» обойдет все рестораны страны. Собственно можно продолжать биографию всех песен альбома. Повезло альбому. В этом альбоме, также как и в предыдущих, нет четкой направленности, как текстов, так и музыки. Все песни разные от «гладеньких» до «рваных». Тут представители «рок н ролла» и «регги», «панк­рока» и «новой волны». В игре этой группы что­то есть необычное и свой особый стиль – кузьминский, который уже ярко проявился, поэтому­то этот альбом и отличается от предыдущих, но не очень. Этот альбом еще характерен и тем, что Владимир пишет музыку ряда песен на тексты профессиональных поэтов: Роберта Рождественского, Михаила Танича, Игоря Кохановского, Татьяны Артемьевой. Все песни альбома профессионально выдержаны. Посмотрите на перечень песен (дискография) и вы не найдете слабенькой песенки или однодневки. Добрая половина песен альбома популярны и сегодня, а такие как «Озарение», «Голос», «Твой любимый мотив», «17 лет», «Мячик», «Мама купила гитару», «По­прежнему вдвоем» исполняются Володей на концертах и сегодня, так как часто этого требует публика – а прошло ведь почти 20 лет. Но это не значит, что не было потом новых хороших песен, вы сами убедитесь в этом, дорогие читатели.

49

Официально, как мы уже говорили, «Динамика» не существовало, но на самом деле он был, и его название не сходило со страниц печати. «Динамик» за 1983 год в хит­парадах популярности газеты «Смена» от 1.02.84 г. И газеты «Московский комсомолец» от 3.02.84 г. Называется группой года, как и в предыдущем году. В общем, «Динамик» не сдает позиций и завоевывает все большую и большую популярность у публики. Его музыка разного направления, но отражает душевное состояние определенной части молодежи и особенно той, которая вышла из детского возраста и не пришла к взрослости. И понятно то, что их молодые души глубоко тронули песни Владимира тогда, поэтому они остались им верны и сегодня – а им ведь уже по 40 – 45 – 50 лет. Очень хороший получился альбом и оба его названия «Озаренье» и «Чудо­ сновидения» отражают душевную чувственность данного творчества Владимира. Ему в этот период, как и всегда, хотелось многое спеть, записать, показать зрителям. Он полон сил и энергии из­под его пера выходит около дюжины песен в год, это я говорю о тех, которые мы услышали и знаем. Но ему, как всегда не везет. Все сложнее и сложнее становится с работой из­за репертуара группы подчас по несколько недель группа не выходит на сцену. Это бы свободное время использовать для записи песен, но снова нет студий, где можно бы воплотить идеи в реальность. В первой половине 1984 года Владимира с группой приглашает Ованес Мелик­Пашаев работать в программе «В едином ритме». Началась бурная концертная деятельность. Владимир знакомится и сотрудничает со многими известными артистами такими, как Роза Рымбаева, А. Якулов, А.Романов, А.Птицын, А. Рузов и др. Вот, что писала газета «Смена» (г. Ленинград) от 16.02.86 г. В статье Михаила Садчикова: «…эстрадная программа «В едином ритме» в прошлом году исколесила полстраны, установила рекорд посещаемости. Достаточно сказать, что ее посмотрели три с половиной миллиона зрителей (!). Программа эта подготовленная в Марийской государственной филармонии, вывела эту концертную организацию на одно из первых мест в стране. И вот «В едином ритме» в течение тринадцати дней была показана в Ленинграде, на сцене крупнейшего зала – Спортивно­концертного комплекса. И опять полные залы. В чем тут причина? Конечно в том, что здесь выступает популярный автор­ исполнитель Владимир Кузьмин, ответят многие…».

За полтора года работы от Марийской государственной филармонии в программе «В едином ритме» Владимир творчески не останавливался ни на секунду. 29 декабря 1985 года, в Москве состоялся большой сольный концерт «Динамика», и он стал, своего рода, как бы отчетом за год. Сделано было не мало: записан очередной миньон на фирме «Мелодия»; 30 марта 1985 года в телевизионном конкурсе «Песня­85» состоялся удачный дебют Владимира с песней на стихи Михаила Танича «Простой сюжет»; закончена работа над новым тематическим циклом «Неведомая даль»; группа принимает участие в концертах­митингах «Салют­фестиваль» с песнями 50

антивоенной тематики «Усталость», «Далекий гром», «Нам всем нужен мир» и др.; участие Владимира в записи пластинки Юрия Антонова «Поверь в мечту»; участие в выпуске оперы А.Градского «Стадион»; Владимир принимает активное участие в работе над театральным мюзиклом по либретто Геннадия Нилина «Возвращение Одиссея»; участие в программе Росконцерта «Тебе фестиваль» на Центральном ТВ с песнями (специально написанными для этой программы) «Долгая ночь», «Простой сюжет», «Мне тебя не надо больше искать». Можно много удивляться работоспособности Владимира, можно бы вроде ему и остановиться на чуть­чуть, оглянуться и передохнуть. Но эти понятия не для Владимира – у него же еще есть и группа, кстати, в которой недавно обновился состав и реализация его творческих идей. Сам он находится в постоянном творческом поиске и требует более высокого уровня игры коллег­инструменталистов. Владимир говорил тогда: «Мы всегда стараемся сделать так, чтобы каждое наше выступление было праздником – и для зрителей и для нас». И еще 1985 год характерен тем, что пресса как бы обратила еще большее внимание на творчество Владимира. Я бы не сказал, что до этого мало писали о нем, о «Карнавале», о «Динамике», но вот с 1985 года появились большие публикации почти во всех молодежных газетах и журналах в разных регионах страны. Названиями его песен пестрели почти все хит­парады. В больших статьях рассказывалось читателям о творчестве Владимира, и раскрывалась сущность его таланта. Говорилось о его трудолюбии и неиссякаемой энергии дарить зрителям радость, любовь и новые песни. Меня радует и я уверен, что не только меня, то, что у Владимира есть песни, которые впервые были исполнены 15 – 20 лет тому назад и ныне звучат актуально и радуют зрителей. По этому поводу Алла Пугачева в телеинтервью 13 апреля 1987 года сказала: «Кузьмин пишет музыку на 10 – 15 лет вперед…». Благодаря прессе расширился круг известности Владимира в стране, да и за рубежом. О зарубежных публикациях о нем я тоже расскажу в завершении этой части. Конечно, были статейки или заметки, так – не о чем, где был, что пил, но не о творчестве. За это обидно, так как подобных публикаций очень много и на сегодняшний день, хотя вроде бы и об этом надо. Мне понравилась большая теоретическая статья (на всю страницу газеты «Собеседник» от 7.02.85г.) Геннадия Павлова «Легкая – не значит простая» ­ где Г.Павлов и В. Кузьмин дают четкий ответ на вопрос заголовка статьи, причем очень доступным и понятным языком. И по прочтении ее любой задаст вопрос, почему на афишах пишут «Певец и композитор Владимир Кузьмин»? Правильнее будет «Композитор и певец Владимир Кузьмин». Побольше бы таких статей, которые еще чему­то и учат. А вот и Германский журнал для молодежи «Melodie und Rhythmus» в № 10 за 1985 год с красочной фотографией Владимира с гитарой (кстати, эта фотография позже явилась нам большим, красивым плакатом, облетевшим всю страну, а 51

также Польшу, Болгарию и Чехословакию) в статье, озаглавленной «Любимец публики» пишет: «Недавно Владимир Кузьмин назван критиками самой значительной фигурой сегодняшней советской рок­сцены. Среди молодых музыкантов, по мнению самой взыскательной публики, он стоит впереди всех уже в течение нескольких лет. Его имя представлено во всех музыкальных хит­парадах. Тексты Кузьмина ироничны, остроумны до гротеска и показывают повседневную жизнь молодежи с их надеждами, радостями и трудностями. В настоящее время замечательный гитарист и мультиинструменталист работает с новой группой, в которую входят профессиональные музыканты С.Евдоченко, Ю.Рогожин и его брат Александр Кузьмин. Что касается ближайших планов Владимира, то он хотел бы поставить театрализованный мюзикл (Rockmusical) по либретто Геннадия Нилина «Возвращение Одиссея», в котором он решает отразить проблемы морали, верности и правды».

(Сокр. перевод с немецкого Н.И.Кузьминой)

И если учесть то, что статья была опубликована в Германии в то, наше, совковое время, когда не часто баловали хвальбами даже наших «звезд» эстрады в зарубежной прессе – то я скажу по этому поводу, что комментарии излишни. Вот какой напряженный был 1985 год. А ведь еще и участие в концертных программах. Например, в программе Ованеса Мелик­Пашаева «В едином ритме». Нет, остановиться невозможно – это был бы тогда не Владимир Кузьмин. А главное, несмотря на, казалось бы, непосильную нагрузку – завершение записи очередного магнитоальбома под названием «Автоответчик», в этот альбом входят девять замечательных песен, из них семь совершенно новых: «Похожа на мечту» на слова М.Танича, «Только ты и я» на слова В.Гина, «Моя любовь» на слова Т.Артемьевой, «Влюбленный в музыку», «Ты, ты, ты», «Пристань твоей надежды» и «Автоответчик», в последних четырех песнях музыка и слова Владимира. И как итог: ЦК ВЛКСМ Марийской АССР награждает Владимира «Почетной грамотой». Его имя фигурирует в итоговых хит­парадах всех газет и журналов, где печатаются эти хит­парады. Например, Волгоградская газета «Молодой Ленинец» от 11.02.86 г. В итогах за 1985 год называет Владимира лучшим гитаристом, на втором месте, как певец, после В.Леонтьева. В позиции «ансамбли» – «Динамик» ­ 1­е место и его песня «Голос», тоже на первом месте. Но особенно, хочу остановиться в этом плане на ленинградской газете «Смена» от 19. 01. 86 г. В рубрике «Звезды 85» Владимир называется в пяти позициях: певцы – 5­ое место, композиторы – 5­ое место, поэты­песенники – 8­ое место, гитаристы – 1­ое место, мультиинструменталисты – 1­ое место; ансамбли – «Динамик» ­ 1­ое место. Газета пишет: «кого же можно назвать «абсолютной звездой года»? Больше всех голосов собрали Алла Пугачева, а также Владимир Кузьмин – он назван среди композиторов, певцов, поэтов­песенников, гитаристов аранжировщиков и мультиинструменталистов. Поразительная разносторонность!» Итак, по итогам

конкурса любителей популярной эстрадной музыки, опубликованных газетой 52

«Смена», «абсолютной звездой 1985 года» названы Алла Пугачева и Владимир Кузьмин – «Две звезды». Начало 1986 года. Владимир со своей, официально так и не признанной, группой «Динамик», уходит из Марийской государственной филармонии и из, ставшей самой популярной в стране, программы Ованеса Мелик­Пашаева «В едином ритме», в «Росконцерт». И уже 15 – 23 февраля 1986 года он выступает с концертами от «Росконцерта» вместе с «Рециталом» в г. Днепропетровске. У Владимира и его группы своя концертная программа. И опять все восемь дней – тринадцать концертов (опять 13) с аншлагом.

1986 год для Владимира стал переломным годом в его творческой биографии и всего уклада его жизни вообще. Естественно, достигнутая адским трудом цель – выйти на большую сцену официально, да еще с собственной сольной программой и со своей группой, а также стремление иметь по тому времени не так уж и большой, но стабильный заработок, который давал уже возможность обновить музыкальные инструменты и материально, как­то сводить концы с концами – это не все. Нет еще своей аппаратуры, нет постоянной репетиционной базы, и основное – нет звукозаписывающей студии, где бы можно было оперативно воплощать в жизнь массу накопленного творческого материала. И вот снова концерты в г. Ленинграде идут с неизменным аншлагом. Тысячи зрителей подпевают Владимиру, а по окончании выступления двенадцатитысячный зал СКК аплодирует ему стоя. Потрясающий успех! И это без рекламы, радио и телевидения. На одном из концертов присутствовала и Алла Борисовна Пугачева и совсем не случайно. Дело в том, что в марте 1985 года в г. Ленинграде проходит третий рок­фестиваль. Можно сказать, что в это время началась легализация наших рокеров. Они уже могли представлять свои тексты песен комиссиям для «литовок», (т. е. своеобразных разрешений на их исполнение), проводили концерты и фестивали. Алла Борисовна начала интересоваться этой музыкой и будучи в Ленинграде посещала рок­н­рольные тусовки. Ее уже не раз спрашивали, почему она не поет рок? Она давала разные шуточные ответы, и в скором ее назовут «Совьет рок­стар», но заграницей Алла Борисовна побывала на концертах «Аквариума», «Алисы» ей нравились Б.Гребенщиков и К.Кинчев. Примерно в тот период познакомилась с А.Башлачевым, а чуть позже с Ж.Агузаровой и группой «Наутилус Помпилиус». В начале 1986 года Алла Борисовна уже «присматривала» себе, после неудачи их с В.Леонтьевым, музыкального партнера. О Владимире Алла Борисовна была немного уже информирована, благодаря общению с рокерами. Она узнала, что Кузьмин исполняет концертный вариант рок­н­ролла, в принципе достоин звания «человека­оркестра», что он играет на скрипке, флейте, саксофоне. Поет свои песни, но более известен все­таки, как гитарист. А тут Саша Кальянов, который хорошо знал Володю, дал Алле Борисовне послушать записи «Динамика». Прослушав их, она решила встретиться с Владимиром. Навела 53

справки, где он выступает, оказалось в Ленинграде. Перед встречей она уже прочла газету «Смена», где вновь увидела имя Владимира Кузьмина, которого назвали наряду с ней «абсолютной звездой года». Это сообщение еще больше подогрело ее желание познакомиться с Владимиром. И вот тот самый концерт в Ленинграде, на который Алла Борисовна приехала специально. А вот то, что она увидела и услышала на концерте, превзошло все ее ожидания. Слушая и присматриваясь к Владимиру, к реакции публики она была приятно удивлена всему происходившему на сцене и в зале. После концерта Алла Борисовна прошла за кулисы, где ей представили уставшего и взмокшего Кузьмина. Успех Владимира обусловил будущее. И немного позже, когда Владимиру и группе «Динамик» стало совсем худо (в стране опять началась очередная кампания по чистке и разгону ансамблей, групп…), то при очередной встрече Алла Борисовна спросила Владимира: «Ну что, будешь работать со мной?» Владимир тоже ее спросил: «Как работать?» Алла Борисовна пояснила: «Как Владимир Кузьмин, я полагаю». Безусловно, это предложение было, как никогда кстати. Владимир, из­за всевозможных перепитий эстрадной политики, совковой идеологии в культуре в то время, ну никак не мог достичь для себя такого статуса, которому де­факто соответствовал уже. В голове у Владимира промелькнули все мытарства «Динамика»: то Тульская филармония, то филармония Марийской АССР, то работа от Ташкентского цирка и т. п. и т. д. В настоящий момент и этого не стало… Алла Борисовна предложила Владимиру работать в ее коллективе, формально числиться солистом группы «Рецитал», где фактически ему и его группе отдавалось бы на концертах несколько сольных номеров. Да и еще тот факт, что там, в «Рецитале», уже работали Александр Юдов, Сергей Рыжов, Александр Кальянов, Юрий Китаев и Владимир Болдырев, с которыми давно у Владимира были хорошие творческие связи и крепкая дружба. Да и у Аллы была прекрасная инструментальная и голосовая сценическая аппаратура и современная звукозаписывающая студия. Безусловно, от такого предложения отказаться нельзя, даже, несмотря на свободолюбивую натуру характера Владимира. А заголовок обзора читательских мнений в газете «Смена» был «Две звезды». Тогда еще молодой композитор «Рецитала» Игорь Николаев подметил этот заголовок и сделал прекрасную песню, которая оказалась еще как бы и рекламной. Так началось сотрудничество Владимира с Аллой Пугачевой. Кстати, о творческом сотрудничестве Владимира можно рассказывать много. О сотрудничестве с А.Барыкиным, читатель уже знает – оно было замечательным! Вот одно из высказываний Владимира по этому поводу: «… у Саши был удивительный заряд энергии, но всегда ему благодарен за то, что увлек и меня настоящей работой. Каждому из нас хотелось воплотить свои идеи в жизнь как можно быстрее, но в одном коллективе это не могло получиться». Что дало сотрудничество с поэтами­песенниками И. Кохановским, М. Таничем, Т. Артемьевой, А. Лукьяновым, В. Гином, Л.

54

Сумецкой, Р. Рождественским, Ю. И. Лазаревским, мы с Вами, уважаемый читатель, тоже знаем – это прекрасные песни. Невозможно перечислить всех артистов, музыкантов с которыми Владимир плодотворно работал и работает и я назову тех, кто, по моему мнению, сыграл более положительную роль в творчестве Владимира. Читатель знаком уже с совместной творческой работой (я уже об этом рассказывал в первых частях) и я не могу не назвать их имена еще раз – это Ю.Чернавский, В.Пресняков (старший), М.Плоткин, К.Кельми, Л.Кобзева, В.Матецкий. Нельзя не назвать и тех с кем Владимир был, да и сейчас тесно связан, долгие годы, вместе создавая песни и воплощая их в жизнь на сцене – это А.Кальянов, А.Ревин, А.Юдов, А.Степаненко, А.Кузьмин (его брат), С.Рыжов, Е.Казанцев, С.Евдоченков, Ю.Рогошин, А.Горячев, В.Лезов, В.Китаев, В.Болдырев, Г.Рябцев, С.Тяжин, В.Козак, А.Бахурец, А.Шатуновский, А.Гуляев, А.Маслов, М.Долганов, А.Сябро, А.Клопов и др. Кратко хочется рассказать и о сотрудничестве Владимира с такими «китами советской страды», как Александр Градский и Юрий Антонов. Накануне Х11 Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, выходит пластинка с оперой А.Градского «Стадион». За основу в либретто оперы взяты подлинные события в Чили в 1973 году, когда стадион в Сантьяго стал тюрьмой. В числе заключенных оказался чилийский певец и композитор Виктор Хара – в опере он «Певец», арии которого исполняет сам Александр Градский. В этом произведении звучит симфоническая, джазовая и рок­музыка. Владимир в этой опере исполняет арии «Левака». Александр Градский сказал, что для этого: «… собрал идеальный коллектив исполнителей. Едва ли мне удалось бы объединить их в сценическом спектакле. Это Е.Камбурова, М.Боярский, А.Лосев, В.Кузьмин, А.Кутиков, А.Макаревич и др.»

А с Юрием Антоновым Владимир сотрудничает с 1981 года в студийных работах. Записывается у него в качестве гитариста и в результате в свет выходит ряд хороших песен. ВФГ «Мелодия» выпускает в 1982 году миньон с песнями Юрия Антонова – «Маки», «Море», «Вот как бывает» ­ где играет на соло­гитаре и ритм­гитаре Владимир. В 1983году выходит на двух дисках музыкальная сказка Юрия Антонова на слова М.Пляцковского «Приключения кузнечика Кузи», где играет «Динамик». Позже, в 1985 году, записывается и выходит в свет диск­гигант Юрия Антонова «Поверь в мечту», куда включена песня на музыку Ю.Антонова и на слова Владимира «Если пойдем вдвоем» и мало кто знал, что на гитаре играет Владимир ибо он играл в стиле и манере Юрия Антонова. Вот как об этом сотрудничестве однажды в 1984 году, в прессе, высказался Владимир: «Юра очень требователен к качеству своих записей и я просто выполнял функцию профессионального гитариста, хотя это мог бы сделать, наверное, не хуже кто­нибудь другой! На его пластинках, я играю не в своей манере, а в той, которой он просил, и нам очень легко было работать, несмотря на то, что наши взгляды на музыку не идентичны. Я люблю, когда 55

все делается с сознанием дела, независимо от направления деятельности. Юрий Антонов вызывает уважение за то, что он знает, что делает». И действительно написать хорошую музыку, хорошую песню и еще ее исполнить так, чтобы это было действительно художественно ярко, запоминающе – ох как не просто! Вообще­то я уже говорил о том, что музыка не может, не должна быть плохой, о каком­то водоразделе тут говорить нельзя. Просто есть разница между легкими для исполнения и легкодоступными для слушателей песенками, и серьезными и трудными для восприятия и исполнения песнями. И я считаю в этом плане, что есть музыка талантливая и бездарная – других делений не может быть и не должно. Безусловно, многим авторам мечтается создать шлягер и это естественно. Но чтобы эта песня стала шлягером, она должна понравиться многим совершенно разным людям. Часто многие композиторы и поэты упрощают сознательно то или иное произведение, как бы подгоняя его под моду, течение стиля в данное время. У Владимира этого нет. Он не раз мне говорил, что не каждому дано создать «Темную ночь», но стремиться к этому нужно. А отсюда его столь популярные «Мама», «Кто не успел, тот опоздал», «Делай физзарядку», «Лед слезы льет» сложные в исполнении и чисто музыкальном плане. Ведь не секрет то, что его песни не исполняются другими исполнителями. Все помнят, как на фестивале в Юрмале была исполнена, довольно­таки известным певцом, его песня «Голос», или другим по ТВ – «Белые дикие кони» ­ и что из этого вышло?! Единственный певец, который исполнил его и довольно­таки сложную «Коломбину», как говорится, один к одному – так это Валерий Леонтьев – но это же Валерий Леонтьев! А совсем недавно (1997г.) Сергей Крылов исполнил песню «Снится мне маленький город», довольно­таки успешно и по­своему. Когда Сергей ее впервые услышал, то эта песня, как он сказал, так глубоко проникла в его душу, что он попросил Владимира исполнять эту песню. Владимир не мог отказать своему другу. Конечно же, у Владимира есть шлягеры и простые, образно говоря, например, «Симона» ­ «регги» с джазовыми элементами – проста в восприятии и исполнении, но ни в коем случае она не писалась специально для простого обывателя, так же как и песня «Надо, же». Просто я хочу еще раз сказать о разноплановых возможностях его творчества. Музыка Владимира не простая и не всегда его песни запоминаются с первого прослушивания (особенно неподготовленным слушателем), а сложная и требует определенной подготовки слушателя. Однако же, одни с удовольствием слушают гитарное соло Владимира и сомневаются в достоинствах песен, им же написанных, другие, слушая его, не отделяют слова песен от музыкального их сопровождения, третьих интересует его чисто музыкальная часть, четвертых – его манера исполнения – и в целом это Владимир Кузьмин в своей необычности. Немного о его пении, то есть, как о певце. Он всегда говорит: «Я не певец, я исполнитель своих песен». И он прав, но все же он поет. Владимир поет нестандартным, некультивированным, «шлягерским» голосом, поет «не 56

горлом», а «нутром», поет своей сутью. Это его, шокирующее меня, естество ни кем и ни как не фиксировалось, и мне кажется, вероятно, он и сам не осознает в чем и состоит его необычность. И еще, я лично не соглашаюсь с тем, что музыка Владимира, особенно, его рок­музыка только для молодежи или молодежная музыка. Я наблюдал то, что на его концерты приходят и люди далеко не молодые. И мне с ними всегда было интересно побеседовать после концерта. И на мой постоянный вопрос: «Вам нравится творчество Владимира Кузьмина?» (Именно, спрашиваю, ­ творчество – так как Владимир сам пишет тексты песен, сочиняет музыку, делает аранжировки и сам исполняет.) И всегда получал ответы: «Нравится», «Восхищен», «Я бы не пришел, если бы не нравилось», «Просто я люблю его музыку» и т. п. – это, как правило, я обращался к людям вполне не молодым. Так, что и рок­н­ролл, музыка для всех возрастов, для тех, кто ее любит и воспринимает. А что касается восприятия или не восприятия рок­ музыки, или протестов против рока, то я считаю, надо относиться к этому спокойно и не навязывать своих ощущений огульно всем. Например, уже сколько лет существует джазовая музыка! Она же не стала предметом огульного признания? Временами интерес к джазу возрастал, потом резко падал, но всегда были ярые сторонники джаза, хотя на джаз каких только поклепов не было. Правда на рок, нападают больше потому, что он как бы что­то разрушает в общепринятых нормах благопристойности: не так играют на гитарах, не так одеваются, не так танцуют. А как нужно, есть разве какие­ то правила, кто скажет? Но ведь рок меняется, точнее, его изменения идут с изменением в обществе и по содержанию и по времени. Он идет чуток впереди и ведет за собой моду, которая оказывается тоже чуток впереди того, что уже устоялось и привыкло, или навязано, устоявшимися взглядами, и поэтому рок не может восприниматься всеми одинаково. Не редко мы слышим в повседневной жизни и читаем в прессе о том, что рок­музыка оказывает отрицательное воздействие на психику человека. Мол, с наркоманией и пьянством боремся, а этот вид «опьянения» разве не опасен? Я лично считаю, страшного в этом нет ничего и если один из видов искусства эмоционально воздействует на человека, волнует его – это уже хорошо. Но ни чем попало нужно волновать публику, ведь то, что иногда на сцене выдается за раскованность, на самом деле – сценическое хулиганство, подчас вульгарное, порожденное отсутствием внутренней культуры, от невоспитанности и скудности разума. Здесь исполнители (и вообще артисты) должны глубоко понимать, какую они несут ответственность. Я об этом говорил Владимиру, когда мне вдруг что­то не нравилось на его концертах. Особенно, когда, по моему мнению, кто­то из его команды или он сам допускал небрежность даже в том, как принять цветы от поклонников, не говоря уже о небрежности душевной. Но, слава Богу, Владимир очень любит зрителей.

57

Но вернемся к тому периоду, когда Владимир принял предложение Аллы Борисовны Пугачевой работать в ее коллективе. В начальный период творческого сотрудничества с Аллой у многих поклонников их творчества возникал вопрос: «Почему Владимир Кузьмин, имея уже известную популярность, руководитель собственного коллектива, вдруг, оставляет «Динамик» и работает с Аллой Пугачевой, но это немного не так. Всегда вокруг того или иного артиста витает ореол слухов и домыслов. Мне хотелось бы прояснить этот вопрос. Да, многие думали, что Владимир ушел в «Рецитал», бросив «Динамик» и стал там исполнителем своих песен. Но что такое «Рецитал»? Я имею ввиду тот период 1986 год. «Рецитал» ­ это большой коллектив артистов разностороннего жанра: тут и оркестр под управлением Руслана Горобца, и балетная группа (кажется, называлась «Браво»), тут и трио «Экспрессия» во главе с Борисом Моисеевым и Александр Кальянов – звукорежиссер и талантливый исполнитель своих песен, тут и композитор Игорь Николаев и другие артисты, в том числе группа «Динамик», которая в на тот период не имела постоянного состава, во главе с Владимиром. Вот таким был в то время «Рецитал», а позже – это прекрасный Театр песни Аллы Пугачевой, а тогда это попытка создания Театра песни – мечты Аллы Пугачевой. Алла в этот коллектив привлекала артистические силы разной направленности таланта. Помочь ей в этом хотели многие (кроме официальной администрации «Росконцерта» и Министерства культуры СССР) в том числе был и Владимир. А Алла уже была главным режиссером и художественным руководителем Театра песни существующим де­факто, но не де­юре. Лишь в 1987 году наконец­то, официально был создан Театр песни – детище Аллы Пугачевой. Распоряжением Министерства культуры в официальных бумагах Алла Борисовна именовалась: ­ «Художественный руководитель театра­студии «Театр песни» Всесоюзного творческо­производственного объединения «Союзтеатр» Союза театральных деятелей СССР». Во! Впечатляет!? Но… «Театр песни» прожил не долго и уже в апреле 1992 года тихо умирающий театр, заменила фирма «Алла». К нашему сожалению это уже ничего общего не имело с театром – это уже были и духи «Алла», и журнал «Алла» и даже туфли с ярлычком «Алла Пугачева» и др., но и эта «Алла» в сентябре 1996 года приказала долго жить. Да извинит меня читатель за данную справку и отступления, но я продолжаю. Что же касается «Динамика», то он никак не был «сопровождающим Аллу Пугачеву», а был самим собой, со своим стилем музыки, с собственной концертной программой, выступающим самостоятельно. Иногда проходили концерты на одной площадке с Аллой, но в разных отделениях. Поэтому поводу Алла шутила: ­ «Люди приходили на Аллу Пугачеву, а уходили с Владимира Кузьмина». И нельзя отрицать того, что талантливая певица, с которой Владимира свела творческая судьба, безусловно, оставила в его жизни свой след. Благодаря ей Владимир обрел еще большую популярность, о нем узнали уже все. Но это не значит, что Алла Борисовна «вывела его в 58

люди». Да, она многих вывела в люди талантливых, молодых, начинающих. А Владимир уже был известен, как талантливый музыкант и представлял из себя творческую личность с собственным убеждением и артистическим опытом. Я просто хочу этим сказать то, что пусть чуть позже, но Владимир все равно преодолел бы все преграды и проблемы самостоятельно. Алла Борисовна же помогла избежать траты сил на мешающие творчеству неурядицы и по возможности убрала административные рогатки в выживании «Динамика». И Я считаю, что Алла Борисовна, оказав огромную дружескую поддержку одаренному человеку, несомненно, достойна самой высокой похвалы и благодарности. Прошли годы и мы можем еще раз убедиться не только в незаурядности ее таланта, но и в щедрости ее души, которая обогрела целую плеяду талантливых молодых людей на нашу радость. В «Рецитале» Владимир, как бы изменился, стал увереннее. В его музыкальном амплуа произошли перемены. Наряду с серьезными роковыми произведениями он включал в свои программы песни облегченного жанра. Этому есть вполне нормальное объяснение – там Владимир занимался именно тем, чем нужно. Работая в одних концертах с Аллой Борисовной (он часто выходил на сцену во втором отделении) Владимир уже не мог исполнять песни чисто для своей роковой аудитории, он уже старался писать песни доступные широкому кругу людей, чем приобретал еще большую популярность, а также признание рок­группы «Динамик». Этим он «заставил» многих полюбить его музыку, даже тех, кто никогда ни с чем подобным не сталкивался. Те зрители, которые не обратили внимания на «Динамик» в начале 80­х годов, в 1986 – проявили интерес, благодаря которому Владимир смог их вести за собой туда, где утяжелялся ритм. В этот, сравнительно не большой период совместной творческой работы с Аллой Борисовной Владимир написал для нее несколько песен, которые в своем большинстве стали хитами: «Золотая карусель», «Надо, же», «Когда меня ты позовешь», «Птица певчая» и такие как «Этот парень с гитарой», «Моя соперница гитара», «Некогда», «Мечты», «С тобой и без тебя». Это одни из лучших песен репертуара певицы того времени. Получив в подарок букет шлягеров, Алла Борисовна забросила свои «балахоны» и в ее сценическом гардеробе появились новые, какие­то рокерские аксессуары…­ ремни­пояса, мини­юбочки, брючки, вызвав тем самым негодование консервативных бабушек и восторг молодых. Говоря о вышеупомянутых песнях, хотелось бы мне вспомнить то, что эти песни входили в совместный альбом Аллы и Владимира, записываемый в тот период под названием «Он, она и дождь». Все песни в альбоме, а их было 10 – 12 располагались так, чтобы ясно вырисовывалась сюжетная мысль их взаимоотношений и еще я думаю, этим предполагалось привлечь еще большее внимание слушателей к этим произведениям. Для выхода в свет этого альбома все было готово и даже макет обложек двойного альбома для грампластинок (хранится в моем домашнем архиве), но.… Но он так и не был издан, по неизвестным мне причинам, даже не смотря и на то, что все песни 59

из этого альбома стали популярными. В этот альбом была включена и песня И.Николаева «Две звезды». И лишь спустя десятилетия в 1997 году студия Союз (Москва, Россия) издала этот альбом на компакт­диске, с незначительными изменениями в составе песен, но с новым названием «Две звезды», а его продюсером стал Владимир Кузьмин. Но вернемся к творчеству Владимира. Уже с февраля этого года (1986г.) он серьезно начинает работать над выпуском на диске­гиганте уже завершенного альбома под названием «Автоответчик». Позже «вмешалась» Алла Борисовна и альбом на диске­гиганте вышел с названием «Моя любовь» ­ она умела смотреть вперед. Алла Борисовна фактически была продюсером этой пластинки. Кроме новых песен альбома таких как: «Похожа на мечту», «Автоответчик», «Моя любовь», «Пристань твоей надежды» в пластинку должны были войти уже известные и полюбившиеся слушателям песни «Еще вчера», «Я возвращался домой» из цикла песен «В поисках света» (альбом «Возьми с собой»). Мне бы хотелось, особенно, остановиться на двух песнях «Автоответчик» и «Моя любовь» ­ разные и противоречивые, они оказались «гвоздем» репертуара пластинки и эти песни показали нам Владимира в совершенно новом ракурсе исполнительского мастерства. Прошло уже более семнадцати лет, а эти песни свежи и актуальны сегодня. Пятнадцатилетним поклонникам стало за тридцать и в светлые их души запала «Моя любовь». Тогда еще мало кто из них обратил внимание на глубокий по смыслу «Автоответчик». А сейчас – сохраняя тот полувзрослый романтизм от «Моей любви» ­ зачарованно слушают «Автоответчик» и что характерно его поют так же, как раньше пели «Мою любовь». В конце 1986 года вышел наконец­то долгожданный диск (в продаже появился в конце января 1987 года), как я уже говорил под названием «Моя любовь» с восемью песнями. Песня «Похожа на мечту», вышедшая в 1985 году в магнитоальбоме «Автоответчик» почему­то не вошла в эту пластинку, но это ей не помешало быть у слушателей одной из любимых. Позже она вошла в диск и CD «Ромео и Джульетта» и в CD «Сборник лучших песен» том 2. А первоначальное название пластинки «Автоответчик»?! Ничего. «Моя любовь» ­ звучит тоже хорошо. А «Автоответчик» ведь остался в названии магнитоальбома, рефрен которого: «У меня все в порядке, У меня все, все хорошо…» Заключает в себе суть того, что не всегда человек хочет «раздеваться» душевно и поэтому звучит иронично в отличие от щедрости души в «Моей любви». Это, по сути, его первая большая пластинка, и она сразу стала очень популярной. Победа!!! ВФГ «Мелодия» несколько раз возобновляла тираж, а вместе с рижской и ташкентской фабриками было выпущено и продано более трех миллионов экземпляров. Пластинка еще в течение трех лет не исчезала из различных хит­парадов, а песня «Моя любовь» побила все рекорды по 60

популярности и «долгожитию». Радио «Маяк» в программе «Время встречи на Маяке» ­ диктор Артур Макарьев информировал слушателей о количестве проданных пластинок из 25 наиболее популярных артистов, групп… и я регулярно слушал. В качестве примера, чтобы читатель не сомневался в подлинности цифр, я и привожу одну из информаций «Маяка».

11.12.87 года, в 23 ч. 35 мин. сообщалось, что по состоянию на 01.12.87 года пластинок «Моя любовь» было продано 935500 экз. – на третьем месте после «Пришла и говорю» Аллы Пугачевой – 1300000 экз. и Ю.Антонова «От печали до радости» ­ 1160000 экз. Песни из этой пластинки узнавались сразу же по какому­то присущему только им духу. «Влюбленный в музыку» ­ одна из лучших его песен, она как­то стерла возрастные барьеры и понравилась и юным и пожилым. «Ты, ты, ты» по­новому раскрывает Владимира, как гитариста­виртуоза. Теплые чувства вызывает песня «Только ты и я», выделяющаяся простым и запоминающимся припевом, хочется слушать и слушать мелодичную «Пристань твоей надежды», и особенная, сильно отличающаяся от всех песен – это музыкально­лирическая баллада «Моя любовь». Но рок­тусовка неоднозначно приняла этот альбом. Конечно, выпуск этой пластинки ­ событие долгожданное. И поклонники Владимира не могли определить кто же лучше? Вокалист Владимир Кузьмин или гитарист Владимир Кузьмин. Его манера пения, виртуозное владение музыкальными инструментами, своеобразный артистизм и композиторский талант позволили ему снискать еще большее уважение и любовь благодарной публики и еще можно добавить то, что выход в свет первого диска­гиганта является очередной победой, очередной ступенью в творчестве Владимира. Цветы и песни Сан­Ремо в Москве, а московская песня «Надо, же» в Сан­Ремо. Первая часть этого предложения была долгое время на слуху у граждан СССР в начале 1986 года как раз на Пасху, а вернее в пасхальную ночь (дабы отвлечь наших сограждан, хоть чем­то, чтобы те не пошли в церковь) Центральное телевидение по первой программе запустило в эфир большой концерт (перед этим несколько дней его рекламировали) итальянского искусства. Передача называлась «Цветы и песни Сан­Ремо в Москве» ­ суббота, третьего мая 1986 года, начало в 23 ч. 45 мин. Вместе с исполнителями­победителями и участниками фестиваля в Сан­Ремо (Италия) в концертной студии «Останкино» выступали Алла Пугачева, Владимир и группа ленинградского клоун­мим­театра «Лицедеи». Передача шла три часа и была грандиозной и впечатляющей. Среди итальянских исполнителей были победители последнего 36­го фестиваля: Эрос Рамаццотти, Ренцо Арборс, Лена Бьолкати, певица с мировой славой Мильва, и молодые участницы фестиваля не знакомые нашей публике Лоредана Берте и Флавия Фортунато. Ведущими передачи были Алла Пугачева и Мильва. Я не буду комментировать эту передачу, но напомню лишь то, что зрителям особенно запомнился, дуэт Аллы Пугачевой и Владимира с песней И.Николаева «Две звезды», прозвучавшей впервые в эфире. Отсюда и начала свое триумфальное шествие эта песня. В печати уже 61

не раз упоминалось о том, что эта песня родилась сразу после публикации годового итога хит­парада ленинградской газетой «Смена» от 19. 01.86 г. в рубрике «Звезды­85» Алла Пугачева и Владимир были названы «абсолютной звездой года» и И.Николаев сразу подхватил эту фразу и…. Может быть так, а может быть и не так, пресса все может. Во всяком случае, песня «Две звезды» сыграла соответствующую роль в популяризации этого нового дуэта. Она абсолютно не соответствовала образу Владимира. Это было его первое на таком уровне выступление в качестве исполнителя «чужой» песни. ТВ запускало в эфир очень часто эту песню, в исполнении Аллы и Владимира, одетых почти одинаково и с одинаковыми прическами, красивых и элегантных, одинаково нравившимся разным возрастам зрителей и поднимавшим настроение всем. ВФГ «Мелодия» сразу же выпустила пластинку «Поют А.Пугачева и В.Кузьмин – «Две звезды» ­ 1986 год. Теперь Владимира узнала не его публика, узнала его другого, это естественно, послужила поводом для досужих разговоров. Нельзя не сказать о Чернобыле. Сейчас об этом знают все и намного больше, чем знали тогда мы в 1986 году – в году этого ЧП. Девятого сентября 1986 года Алла Пугачева и Владимир Кузьмин, группа «Рецитал» и трио «Экспрессия» выступили с большим концертом перед трудящимися – ликвидаторами последствий аварии на АС, энергетиками и строителями. Концерт проходил на открытой специально оборудованной площадке в поселке Зеленый Мыс, близ города Чернобыля и продолжался он более четырех часов. Описывать не буду, ибо вся страна видела его по ТВ несколько раз, но жаль, что в «урезанном» виде. Но перед поездкой в Чернобыль, был дан грандиозный концерт в Олимпийском спорткомплексе (Москва) 30 мая 1986 года, в котором принимали участие многие звезды эстрады страны. Владимир исполнил несколько песен, в том числе «Усталость» и «Нам нужен мир» в заключительной части концерта. В целом это была благотворительная акция и называлась она «Счет 904». Эти концерты состоялись и были организованы, благодаря Алле Пугачевой, когда случилась эта авария с энергореактором Чернобыльской АС, еще никто не понимал, что же случилось в действительности. Официальная информация была очень скудной. Но шила в мешке не утаишь. Весь народ страны понимал, что там (в Чернобыле) худо и понимали это и артисты и они захотели как­то помочь людям, оказавшимся в самом пекле. Как? Официальных распоряжений никаких не было. За дело взялась Алла Борисовна, она связалась с высокопоставленными чиновниками от КПСС и ей позволили организовать эти мероприятия. Кстати, был создан «Счет 904», откуда средства направлялись пострадавшим в г. Чернобыле и деньги, заработанные артистами на концерте в Олимпийском спорткомплексе, были перечислены на «Счет 904». Последующие два года к чернобыльцам, кроме В.Леонтьева никто не приезжал и поэтому они обратились с просьбой к артистам через газету «Комсомольская правда» и просили их не забывать. Владимир едет туда во второй раз и выступает с сольным концертом (1988г.).

62

Уставшие мужчины и женщины, прямо в спецовках обступили импровизированную сцену и радовались, как дети, и у многих блестели слезы на щеках. Власти Украины наградили Владимира такой же медалью, которой награждали ликвидаторов последствий аварии на Чернобыльской АС. Еще одним из самых ярких событий 1986 года – это выступление 7 – 10 октября на гигантском антивоенном митинге в городе Хассельбахе (ФРГ), где собралось более 200 тысяч зрителей­участников всемирного марша мира. Рок­музыка всегда была атакующим видом искусства, но не агрессивным, как некоторые противники рока его представляют. И политики всегда использовали эту прогрессивную музыку для достижения определенных целей как то: в борьбе за мир, в борьбе с голодом, в борьбе за права человека и все, вытекающие отсюда мероприятия уже давно не обходятся без рок­ музыки. Вот и в этом примере – антивоенный митинг­концерт около городка Хассельбах, рядом с которым находится американская военная база. И чтобы предупредить и сделать невозможным запуск ракет, проходил трехдневный рок­сейшн, на котором выступило не мало звезд мировой эстрады. Владимир тогда выступал вместе с Аллой Пугачевой и популярным немецким певцом Удо Линденбергом с «Паник­оркестром». Он был немного растерян и сильно польщен от того, что ему пришлось играть на этом концерте в немецком «Паник­оркестре», известнейшем в Европе, при том, почти без репетиций, экспромтом. Как он сам сказал: «Сначала мандраж небольшой, а потом все, как по маслу пошло, ведь профессионалы же…». На концертах, которые очень эмоционально и тепло были приняты публикой, Владимир исполнил и песни антивоенной тематики «Нам нужен мир», «Усталость», «Come On Moscow Rock». Алла Борисовна, потом уже дома, на концертах шутила: ­ «Кузьмин как ударил по струнам – и все за мир!» Поздней осенью 1986 года Владимир гастролирует по стране в программе Аллы Пугачевой «Алла Пугачева представляет…». Здесь и «Рецитал» во главе с Русланом Горобцом, здесь и трио «Экспрессия» с Борисом Моисеевым и его леди, здесь и Игорь Николаев и, конечно, же «Динамик» и др. Читатели и поклонники, которым сейчас под сорок, хорошо помнят весь репертуар этих грандиозных концертов всегда с аншлагом и я не буду их комментировать, дабы не испортить (впечатления) воспоминания о прекрасном. В этих концертах Владимиру приходилось исполнять вместе с Аллой Борисовной песню И.Николаева «Две звезды», которая, как я помню, к этому времени ему изрядно надоела. Он ведь никогда (я уже повторяюсь) так много не пел чужих песен. И дело совсем не в каком­то принципе, а просто он поет всегда то, что хочет петь, а хочет петь он всегда свои композиции. Ну а тут еще и тот факт, что он уже не мог не чувствовать того, что продолжение тандема «А.Б. + В.К.» приведет к «вечно второму» в ореоле славы Аллы Борисовны. Поэтому Владимиру приходилось на деле творчески доказывать на каждом концерте кто он есть. И многие тогда удивлялись, что В.Кузьмин не только не потерял своего зрителя, а приобрел себе новых поклонников (помните выражение А.Б.: ­ «Приходили на концерт 63

Аллы Пугачевой, а уходили с В.Кузьмина»). Естественно, работать было трудно и сложно, но Владимир, однако, вышел с честью из этой сложившейся ситуации, благодаря своему таланту и трудолюбию. Закончился 1986 год насыщенный важными событиями, как в творчестве, так и в личной жизни Владимира и мне бы хотелось этим годом – этим творческим этапом закончить эту четвертую часть книги «Динамик». Следующий период будет совсем другим, и творчество Владимира будет резко отличаться от предыдущего, да и весь его уклад жизни тоже будет другим. А в творческом плане у Владимира год закончился еще одним самым шлягерным шлягером «Симона». Написан он перед самым новым 1987 годом и впервые, я бы сказал рискованно, показан клипом в Новогоднюю ночь. И… не в переносном смысле, уже на другой день эту незатейливую песенку напевала вся страна. «Симона» не так уж характерна для музыкального стиля Владимира – это песня­шутка, игра. В ней мы слышим джазовые интонации – это отголоски того времени, когда Владимир немного занимался джазом. И видно не пропали даром те давние общения с Владимиром (Петровичем) Пресняковым на поприще совершенствования игры на саксофоне. А где джаз, там ведь и саксофон и наоборот. И мы все это слышим в «Симоне». Да и сама песенка (так это произведение называет сам Владимир) адресовано всем любителям музыки и для всех возрастов. Она насыщена какой­то особой атмосферой, душевной интимностью и грустным оптимизмом. В ней мы находим современные ритмы и мотивы прошлого. В герое «Симоны» улавливается этакая элегантность и сентиментальность. Он влюблен и нежен, напорист и беззащитен. Поэтому он близок нам, мы его узнаем в себе, в своем воображении. А сама героиня – Симона – мечта каждого молодого человека, а точнее мечта многих. Хорошая песня получилась и полюбилась всеми. ВФГ «Мелодия» выпускает пластинку «По вашим письмам» ­ (поет В.Кузьмин) с песней «Симона» ­ уже в 1987 году, а музыкальный журнал «Кругозор» №6, за 1987год, выпускает гибкую пластинку с песнями «Симона» и «Надо, же». Конечно, за ее простоту СМИ пророчили быть «однодневкой», но время показало обратное – вот уже семнадцатилетие отметила «Симона». И по­прежнему зрители на концертах просят Владимира исполнить «Симону», да и часто мы слышим по радио и видим по ТВ, а тот знаменитый Новогодний клип на песню «Симона» вошел в золотую коллекцию видеоклипов, выпущенную фирмой Союз (Москва) в январе 1998 года под названием «Грешный ангел». И действительно, суждено ей (песне) быть, как в песне поется бабушкой, но «Симоной» ­ бабушкой шлягеров.

64

Часть пятая.

Возрожденный «Динамик» У всех, кто знает Владимира, ассоциировалось понятие: Владимир Кузьмин – «Динамик»; «Динамик» ­ Владимир Кузьмин. И это понятие неизменно с мая 1982 года по сей день. До описываемого мною периода «Динамик» много раз менялся в своем составе музыкантов, но благодаря его лидеру никогда не изменялся по своему профессионализму, по духу, по стилю музыки, по манере игры. Но, к сожалению, группа «Динамик» иногда, как помнит читатель, исчезала со списков различных бюрократических организаций Министерства Культуры СССР, в которых приходилось им работать. Но благодаря своей популярности группа постоянно гастролировала, музыканты играли, что хотели и на удивление всем не была запрещена, как некоторые другие группы. Сами музыканты «Динамика» вспоминают об этом с юмором: «… работали мы в одном ансамбле, по документам были другими, на афишах было третье. Противозаконного мы ничего не делали, но в формальных вещах приходилось обманывать всех. Это было смешно и горько. Но в принципе мы делали все равно, что хотели, как ни странно. Просто нас не показывали по ТВ, но мы от этого как­то не страдали». В описываемое мной время дабы все­таки как­то существовать, группа «Динамик» была просто аккомпанирующей группой автора и исполнителя молодежных песен Владимира Кузьмина. И вот как раз наступает тот момент, когда уже нужно было уйти от совместного сотрудничества с Аллой Борисовной, то есть стать более свободным и самостоятельным. Владимир времени не теряет, подбирает в новый состав «Динамика» музыкантов и к осени 1986 года, собственно они уже были найдены и с нетерпением ожидали 65

результатов задуманного – возрождения «Динамика». Новый состав группы пока еще не официально, несмотря на то, что все музыканты были заняты своей работой в прежних коллективах, находили возможность для репетиций и подготовки концертной программы, о чем, конечно, особо не афишировалось. Владимир долго присматривался к будущим музыкантам его коллектива и не ошибся в выборе. Второго марта 1987 года приказом Министерства Культуры СССР был утвержден состав группы и официальное название «Динамик» на базе творческой мастерской театрализованных представлений «Росконцерта». Ура! «Динамик» возрожден и получил законный профессиональный статус. Еще раз ура! В состав, можно сказать возрожденного «Динамика», кроме Владимира вошли сильные в своем профессионализме музыканты это: Александр Кузьмин (под псевдонимом Телегин) ­ Александр Бахурец ­ Александр Горячев ­ Александр Степаненко Валентин Лёзов

ветеран «Динамика» ­ младший брат Владимира, здесь в качестве клавишника (а позже бас­ гитариста и звукорежиссера); (экс «Эхо», работал у В.Леонтьва и Ю.Антонова) ударные инструменты; (экс. «Гулливер», экс. «Бригада­С», экс. «ЭВМ») гитара;

­

(экс. «Браво», экс. «Рецитал») саксофон;

­

(экс. «Арсенал», экс. «Рок­ателье») бас­гитара.

Как видим, состав группы был подобран удачно. Это профессиональные музыканты, которым нравится творчество Владимира – именно его музыка и сами они очень творчески отнеслись к делу. Владимир твердо решил не играть со случайными музыкантами или со случайными ансамблями, как было с «Рециталом», хотя в «Рецитале» по словам самого Владимира, работают высококвалифицированные специалисты своего дела и все они помимо всего еще являются и его друзьями, с которыми он уже раньше играл. Но сейчас ему потребовались люди, которые мыслят и которые дышат с ним одним воздухом. И эти ребята оправдали его надежды. Всех их объединило одно желание, одна цель – не только искать и исполнять ту музыку, жить теми ритмами, которые диктует им сегодняшний день, но и пытаться почувствовать, предугадать то, что их ожидает завтра. Сам же Владимир сказал о составе: «С этим составом «Динамика» мы сможем сделать все, что захочется, надо лишь приложить усилия. Искать и работать. Эти ребята уже столько всего переиграли, что можно сделать что­то свое интересное. И главное профессионально сделать».

66

Наконец­то, рок­группа «Динамик» обрела официальный статус, признание чиновниками из Минкультуры, а отсюда – самостоятельность и относительную свободу. И… теперь: «Динамик» ­ даешь премьеру! Но о премьере я расскажу чуть­чуть позже, а сейчас мне бы хотелось остановиться вот на чем. Сразу же после признания «Динамика» и набора состава на них «набросились» буквально все СМИ: и ТВ, и радио, и печать. Часто затрагивался один и тот же вопрос о том, что, мол, может ничего не получится с «Динамиком» ибо В.Кузьмин собрал очень сильных музыкантов, а отсюда и всевозможные трения и т. п. Да, все музыканты его группы очень сильные профессионалы. Но у них не было того творческого багажа и имиджа, заслуг и популярности, которые уже к тому времени были у Владимира и поэтому он сразу же был признан ими абсолютным лидером. Музыканты знали, на что шли и были ко всему готовы. Поэтому­то сразу сложились хорошие отношения, взаимопомощь и доверие к лидеру. А довериться уже было за что, о чем читателю станет ясно из нижесказанного. Незадолго до этого знаменитого события радио, телевидение и пресса, как сговорились, дружно и постоянно информировали поклонников творчества Владимира о его деятельности. Не проходило и дня, чтобы не услышать о нем и его группе то ли по радио, то ли по ТВ или прочесть в газетах и журналах. Имя Владимира еще чаще стало появляться в так называемых хит­парадах различных СМИ, особенно, в начале 1987 года. Его имя или название его песни можно было увидеть в результатах хит­парадов за неделю, или за месяц и даже не одну песню и не две, а иногда три – четыре. Например, в итогах традиционного конкурса любителей молодежной эстрадной музыки за 1986 год ленинградская газета «Смена» от 11.01.87 г. отмечает Владимира в четырех категориях: как певец, композитор, гитарист и поэт­песенник и особо выделена его песня «Твой любимый мотив». Газета «Московский комсомолец» в своей «Звуковой дорожке» №151 от 30. 01 87 г. отмечает Владимира шесть раз по хит­ парадам различных изданий. (Обзор газет.) Газета «Комсомольская правда» от 7.03.87 г. в своем хит­параде популярности трижды отмечает Владимира за песни «Две звезды» ­ 1­е место; «Надо, же» ­ 2­е место; «Золотая карусель» ­ 4­е место. А в «Звуковой дорожке» №157 газеты «Московский комсомолец» от 12.03. 87 г. отмечается четыре песни: «Надо, же»­ 1­е место; «Симона» 3­е место; «Две звезды» ­ 6­е место; «Золотая карусель» ­ 11­е место. И, как я уже сообщил, группа «Динамик» стала официальным творческим подразделением Росконцерта (г. Москва). Это означает, что группа «Динамик» теперь есть, но теперь ей надо подтвердить на деле свое существование творческой деятельностью. А в частности, именно посредством концертов донести людям ту музыку, те песни, которые затронули бы их сердца. Поклонники творчества «Динамика», да и сами музыканты с нетерпением ждали этого часа. И вот этот час настал.

67

Премьера концертов возрожденного «Динамика» началась в г. Киеве (Украина), во Дворце спорта. Десять концертов в одиннадцатитысячном зале с 26 по 31 марта 1987 года прошли с аншлагом. Киевские газеты «Молодая гвардия», «Комсомольское знамя», «Вечерний Киев», «Прапор Юностi» и другие очень тепло отзывались об этих концертах «Динамика». Описать концерты полностью невозможно. Это нужно видеть и слышать, но можно сказать кратко – ошеломляющий успех Владимира и возрожденного «Динамика». Это был его старт, но и в дальнейшем творческом пути «Динамик» во главе с неизменным лидером Владимиром будет радовать зрителей все новыми концертами, новыми программами, песнями, красивой музыкой. Название программы первого гастрольного тура возрожденного «Динамика» на афишах указанно не было, но оно было и называлось Владимиром, в своем кругу, «Сегодня и завтра» по названию одноименного альбома, над которым в то время работал коллектив. Песни записывались для диска­гиганта, который, предположительно, должен был выйти летом 1987 года. Владимир рискнул, построив концерты так, что в первом отделении почти весь репертуар состоял из новых неизвестных зрителю песен. Риск большой, но он пошел на это вполне сознательно и я лично, думаю, что ему хотелось проверить «боевитость» «Динамика» и качество новых песен. Да и не хотел он идти на поводу у публики, требующей исполнить «старые» вещи, такие как «Спортлото» или «Кикимора». Конечно, они бы прошли на «ура», (иначе говоря, сорвать овации на старых шлягерах), но он не хочет стоять на месте, а хочет вести за собой публику, особенно молодежь, которую нужно отрывать от безвкусицы. Сам Владимир по этому поводу в интервью корреспонденту газеты «Молодая гвардия» (г. Киев, от 29.03.87 г.) О.Рудниченко сказал: «…у нас собралось не мало нового материала и не хотелось, чтобы ансамбль жил за счет старого багажа. Хотя, понятно, что можно было бы годиков этак десять не навязчиво использовать песни пятигодичной давности, срываючи аплодисменты с прошлых шлягеров. Но я не гонюсь за легким успехом. Ибо так всю жизнь можно играть одно и тоже. Поэтому мы сознательно в первом отделении концерта дали более серьезную программу – неизвестную. Конечно, это было большим риском, хотя я и представлял, что концерт в первом отделении будет идти тяжело. Нельзя идти на поводу у публики, ее надо уважать. Я хочу двигаться вперед. Но через год, вот эти новые песни «Долгая ночь», «Музыка телеграфных проводов», «Сегодня и завтра», вот посмотрите, зал уже будет требовать». Премьера гастрольного тура продолжалась: Днепропетровск, Харьков, Запорожье, Ленинград, Сочи, Минск и в других городах, при чем везде успешно. Так начал свою самостоятельную жизнь новый возрожденный «Динамик», во главе с Владимиром. Началась совершенно новая эра в его творческой биографии. После одного из концертов, при выходе из зала, я услышал, как одна из зрительниц говорила подружке, с ярко выраженным 68

наречием московского говора: ­ «Боже! Я никогда не испытывала ничего подобного. Какое очищение души!» Я очень волновался перед концертами. Мне удалось побывать на нескольких концертах этого первого гастрольного тура. Очень хорошо было все организовано директором коллектива «Динамик» Игорем Конюковым. Но, несмотря, на хорошую организацию концертов, хорошее восприятие выступления артистов публикой и т. п. я, стоя за кулисами, все равно волновался. И на это лично у меня были причины: ­ я еще не знал хорошо музыкантов нового состава, кроме своих сыновей Владимира и Александра; ­ была большая физическая нагрузка для артистов, иногда приходилось им отыграть по два концерта в день (например, в г. Киеве прошли десять концертов за период с 26 по 31 марта 1987 года); ­ почти вся программа состояла из новых песен, совершенно не «обкатанных»; ­ примет ли публика «новый» «Динамик»? Но мои опасения были напрасными, Владимир с «Динамиком» были едины, напористы, активны, он исполнял свои песни так, как будто очень долго был оторван от любимого дела, соскучился, а тут вдруг представилась возможность наиграться от души. Вот оно проявление трудолюбия, таланта…. Действительно, совершенно обновленный «Динамик» с каждым новым днем, с каждым новым концертом все более восторженнее принимался зрителями. Каждый новый день, каждый новый концерт давал сотни новых поклонников. Хотя уже к этому периоду «Динамик» работал самостоятельно, Владимир не терял творческих связей с Аллой Пугачевой. Нет­нет, да и их пути­дороженьки пересекались и по воле судьбы они оказывались на одних сценических площадках, в основном на заграничных. Так, например, 5 февраля 1987 года (4.02. – 6.02.87 г. Сан­Ремо, Италия) Алла с Владимиром выступает с песней «Надо, же» на знаменитом фестивале в Сан­Ремо. Они были приглашены на этот фестиваль в качестве почетных гостей. По регламенту гости исполняют одну песню (новую). Этой песней стала «Надо, же», поскольку эту песню в Италии уже знали (туда ее завезли итальянские артисты – участники телепередачи «Цветы и песни Сан­Ремо в Москве»), то устроители фестиваля попросили исполнить именно ее. У Владимира это была самая первая творческая поездка в дальнее зарубежье, как принято сейчас называть заграницу. Она ему ничего не дала полезного в творческом плане, да и он особенно­то и не ожидал. Некоторых итальянских певцов он уже слышал в Москве, а новых он тоже также воспринял – одна нудятина. Но за то смог живьем, так сказать, увидеть и услышать других гостей Сан­Ремо: группу «Дюран­Дюран», «Спандау Балет», самих Уитни Хьюстон и Пола Саймона и других знаменитостей. О выступлении Аллы и Владимира с песней «Надо, же» на родине очень скудно и сдержанно прокомментировалось в прессе, а Центральное телевидение показало их 69

непонятно почему на фоне заставки из западногерманского клипа «Modern Talking», когда там, в Сан­Ремо они выступали на фоне флага СССР (вообще­то понятно почему? Ведь песня то не авторов из Союза композиторов и Союза писателей поехала за рубеж). А в действительности зрители их выступление приняли довольно­таки хорошо, и если судить по шумовому эффекту аплодисментов (там и такая оценка бралась во внимание официально), то даже результат был лучше, чем у «Дюран­Дюран». Алла Борисовна и Владимир из Сан­Ремо через Милан улетают с Италии в Швецию, ибо 8 февраля 1987 года начинается большое турне по Скандинавии. «Рецитал» тоже уже выехал в Стокгольм из Москвы. Владимир об этом гастрольном турне вспоминает: «Это была настоящая каторжная работа, представьте себе, каждый день концерты в новом месте, а переезды иногда были по 500 км. Вся пресса писала о нас похвально. А одна из местных фирм предложила даже мне издать сольный альбом». И я могу подтвердить то, что пресса похвально отзывалась, сам лично читал и в шведском и в финском журналах, и могу привести как пример фрагмент высказывания одной из шведских газет: «На самом деле, удивительно, что этот человек (Владимир Кузьмин) приехал из Москвы, скорее можно подумать, что он живет в Нью­Йорке»

Хм, издать сольный альбом?! Читатель тоже со мной горько улыбнется. Ибо в то время, живущему в нашей стране, любому человеку принять подобное предложение было бы смерти подобно. Тебя замордовали бы в полном смысле этого слова чиновники разных рангов и ведомств – от родного Минкульта до КГБ и ЦК КПСС. Как это так, советский артист… за рубежом… работа… деньги…?!! Да, Владимир и в этих странах выступает в концертах впервые, но, не смотря на это, он смог показать свой талант и там, той спокойной, по своему характеру, публике, у которой он имел огромный успех, особенно, когда исполнял свои «Мама», «Я не звоню», «Еще вчера» на английском языке. С большим восторгом была встречена его «Золотая карусель» в исполнении Аллы Пугачевой. У меня сохранилась аудио запись одного из концертов этого турне, где Алла Борисовна выступает еще и в роли ведущей концерта через переводчицу, и где можно ясно понять, как легко и непринужденно Владимир общался со зрителями, и какими бурными аплодисментами благодарили его за выступление. А финский толстый журнал «АРИ» №11 от 13.03.87 г. на первой странице обложки поместил красивый портрет Аллы Борисовны, а на одной из развороток пять красивых фотографий Аллы и Владимира и красочно описаны понравившиеся финам концерты. Владимира называют советской рок­звездой и сравнивают его с Питером Габриелем (Peter Gabriel), группу «Динамик» с группой «Genesis» и очень много теплых и похвальных слов. Сразу же по приезде из Швеции и Финляндии Владимир (март 1987 год) участвует в совместной советско­шведской телевизионной программе: «Лестница Якоба» в гостях у «Утренней почты». Владимир исполняет 70

собственную песню «Мне жаль тебя» («Берег, которого нет»). Ведущий программы со шведской стороны Якоб Далин, беседуя с Владимиром, сказал: «… песня «Мне жаль тебя» ­ будущий летний шлягер в Швеции». Подробно об этой программе писали в журнале «Огонек» и в газетах «Вечерний Киев» и «Труд». Кстати, месячное гастрольное турне по Швеции не прошло даром для Владимира и в области языка – он отвечал кратко на вопросы Якоба на шведском языке. Якоб Далин рассказывал Дмитрию Шавырину (газета «Московский комсомолец») о шведской передачи «Лестница Якоба» ­ как о самой популярной субботней телепрограмме в Швеции, что она популярна не меньше, чем наша «Утренняя почта» и это нас каким­то образом объединяет. Вот и решили показать совместный концерт советских и шведских артистов. «Да еще и потому, что у нас лишь знают Аллу Пугачеву и Владимира Кузьмина, а ведь у вас в стране столько талантов!» ­ сказал Якоб Далин в конце беседы.

Передача вышла на славу, съемки и запись шли всю ночь. Не даром, в одном из журналов был заголовок статьи об этой передаче – «Волшебная ночь в Останкино». В передаче приняли участие: Бени Андерсон – нашему зрителю он знаком по известному ансамблю «АВВА», «Джемени» – дуэт брата и сестры (Швеция), группа «Европа» (Швеция), и наши артисты: Алла Пугачева, Александр Градский, Владимир Кузьмин, Владимир Пресняков­ младший, ансамбль «Гунеш» (Туркмения). Жаль только, что всего этого советские зрители так и не увидели, в отличие от шведских, и очень обидно. Владимир в этот период работает с большим напряжением: создание ряда новых песен, готовит запись альбома на очередную пластинку, концертная деятельность, заграничные поездки. Все это время присутствовала опасность срыва того или другого элемента единого комплекса его творчества. И это естественно. В то время только­только начали некоторые артисты разных жанров выходить на более правильные рельсы на путях уже замаячившего в нашей стране шоу­бизнеса. Артисты начали приобретать некоторую независимость, самостоятельность, уходя из разных государственных организаций, из филармоний, Ленконцерта, Росконцерта и т. п. Но до честного шоу­бизнеса и более развитого, в организации труда артиста, было далеко, да и теперь, спустя 15 лет, мы еще не очень­то сильно продвинулись вперед. Мы и сейчас имеем то, чего в любой стране нет. В каждой цивилизованной стране главенствующая роль в шоу­бизнесе принадлежит артисту и только ему, а у нас все наоборот – приоритет у дельцов от музыки и у так называемых «пиратов». А то, что артист и его права на авторство не защищены практически законом, есть не что иное, как нарушение государством международной конвенции о защите прав человека. Несмотря, на общую «напряжёнку» Владимир сумел подарить нам альбом с целым списком прекрасных песен из цикла «Сегодня и завтра»: «Странные дни», «Дождь за окном», «Неведомая даль», «Сегодня и завтра», «Белые дикие кони», «По обочине», «Вы так невинны» ­ это очень серьезные 71

произведения, которые пронизывают душу слушателя, заставляют каждого глубоко задуматься. И любой ощущает, как будто бы песня написана для него, касается только его внутреннего мира, жизненных переживаний. Когда я впервые услышал «Странные дни», то ощутил как меня что­то «придавило», слезы внезапно появились на щеках… и я себе сказал: ­ «Как можно в этом возрасте создать такую взрослую вещь?!» И еще из названных выше песен нет однодневок. Мы еще тогда не могли знать судьбу этих песен, но мы были уверены в их успехе и не ошиблись, время доказало. Почему песни Владимира долго живут среди нас? Да потому, что они приходят к нам из нашей же жизни, из наших надежд, тревог и мечтаний. В этом альбоме «с медленными» песнями соседствуют песни совсем противоположного ритма. Это три очень симпатичных рок­н­ролла «Пока не пришел понедельник», «Шлифовщик», «Свежий воздух», тут же экстравагантная «Чёрная дыра», танцевальная «Танцуй­танцуй», мечтательная «Музыка в моей душе», романтичный будущий шлягер «Симона» и, наконец, прекрасная песня «Когда меня ты позовешь», которая исполнялась Владимиром, потом и Аллой Пугачевой, а позже они исполнили ее вместе. Эта композиция имеет несколько концертных вариантов, где соло Владимира на гитаре каждый раз звучит по­новому и взволнованно, а поэтому никого не оставляет равнодушным. Но по каким­то мне неизвестным причинам эта песня не вошла во вторую пластинку, но была выпущена в свет на следующей пластинке «Ромео и Джульетта». Может и правильно решено, ведь эта песня больше подходит к этому альбому женской тематики. Потом она вышла и на пластинке «Для Вас женщины… «Принцесса» ВФГ «Мелодия» Москва, 1988 год. А еще позже эта песня была включена и в другие сборники, вышедшие на CD, где полностью реанимировалась и как бы еще больше раскрылась, зазвучала еще сильнее и предстала слушателям во всей своей красе. Этой песне повезло во всем, а вот песням «Дождь за окном», «Белые дикие кони» и «По обочине» повезло лишь в том, что их полюбили слушатели, но они вот уже тринадцать лет как не были изданы официально на кассетах, пластинках и CD. Но Владимир пообещал поклонникам, что эти песни выйдут в конце 1998 года в новой обработке на CD в новом альбоме. Для поклонников это будет долгожданным подарком. И еще об альбоме. Этот альбом из пятнадцати песен (смотри развернутую дискографию) Владимир назвал «Сегодня и завтра» который мгновенно, подобно первому альбому группы «Карнавал» в 1981 году, распространился по стране на компакт­кассетах. Поклонники с нетерпением ожидали выхода в свет диска­гиганта (о чем пресса уже сообщила) с этим альбомом, ведь звучание записи на пластинках было куда лучше, чем на этих кассетах МК­2, МК­4 (в то время CD в нашей стране только начали появляться). Ждали долго, но дождались. Диск­гигант лишь с восемью песнями этого альбома вышел в 1989 году под названием «Пока не пришел понедельник». Выпустила диск ВФГ «Мелодия» ­ советский монополист, да еще и политизированный. Спорить бесполезно, могли и 72

совсем не выпустить. Жаль, конечно, ведь ложка, как говорится, дорога к обеду. Диску повезло, он хорошо раскупался, так как песни на нем были в основном уже известны любителям творчества Владимира и с концертных программ, радио и телевизионных передач, то есть уже «раскрученные». А это не плохо, все же еще раз подтверждается популярность музыки Владимира и это, кстати, так как он уже готовил к выпуску очередной альбом «Ромео и Джульетта» для третьего сольного диска­гиганта. Я не оговорился, сказав, готовил к выпуску, действительно этот альбом «Ромео и Джульетта» стал невольно сборным из песен других альбомов, не включенных по разным обстоятельствам в вышедшие пластинки. Написанная им песня «Ромео и Джульетта», как бы подсказала Владимиру, что те лирические, нежные, то есть женской тематики, песни нужно взять под свое крылышко. Например, композиции «Музыка в моей душе», «Вы так невинны», «Когда меня ты позовешь» ­ из альбома «Сегодня и завтра»; песня «Похожа на мечту» из альбома «Внутренний автоответчик»; а «Долгая ночь» и «Я не звоню» из раннего альбома «Чудо­сновидения». (Это единственный альбом того времени, который не распространялся на компакт­кассетах и если он уже был у меломанов, то это концертные варианты.) Запись данного альбома была уже готова к концу 1987 года, но диск вышел лишь в 1989 году. Альбом «Ромео и Джульетта» вышел для меломанов неожиданно и оказался не менее интересным и поклонники были благодарны за то, что наконец­то их любимые песни нашли свое место. Альбом особой сенсации не произвел, но красиво оформленный диск внешне соответствовал внутреннему содержанию, за что и был не раз назван лучшим в хит­парадах. В конце августа 1987 года Владимир принимает участие в двух концертах большой программы «За безъядерный мир к 2000 году» в Ленинградском спортивно­концертном комплексе имени Ленина. Флагманами этой программы были Алла Пугачева и ее давний приятель из Германии Удо Линденберг. Владимир был уже знаком с Удо, они выступали вместе в прошлом году в ФРГ. Их общение на сцене и вне ее не только углубили их личное знакомство, но и были очень плодотворны в творческом плане для лидеров, почти одинакового жанра, групп «Динамика» и «Паник­ оркестра».

1987 год, как и предыдущий 1986 год, так же был насыщен всевозможными мероприятиями, концертами, загранпоездками.… Напомню. Здесь и участие в телевизионных передачах таких как «Лестница Якоба» в гостях у «Утренней почты», «Песня года», и передача, посвященная 70­ летию Октября, участие Владимира с «Динамиком» в театрализованном представлении, посвященном Дню города Жданова (ныне Мариуполь), участие во втором Новороссийском рок­фестивале, концерты в г. Пензе на стадионе «Темп» с 8 по 13 августа 1987 года, участие в концертном шоу­ турне по Донбассу, посвященном 40­летию Дню шахтера, с заключительными концертами в г. Донецке на стадионе «Локомотив».

73

О последнем я и хочу рассказать. Услышав по радио о том, что Владимир будет выступать в Донецке 29 – 30 августа (всем известно, что День шахтера в нашей стране широко отмечался и, особенно, в Донецке), мы с Натальей Ивановной решили поехать в Донецк, повидаться с сыновьями, да и концерт послушать. Добро, что не далеко, примерно 250 км., взяли побольше вкусненьких продуктов (мама приготовила и напекла разных лакомств для сыночков, да и ребят из «Динамика», чтобы угостить ­ это уже было традицией) и поехали. Приехали утром, часов в одиннадцать, в надежде до начала концерта пообщаться с ребятами. Но, увы, мы их уже не застали. В облфилармонии нам сообщили, что они и не только они, а все артисты, принимающие участие в празднике, уже на рабочих местах – на сценических площадках и выступают перед шахтерами, так сказать по месту жительства. То есть одновременно идут концерты почти во всех шахтерских городах Донбасса. Например, «Динамик» отыграл свое время в г. Горловка, едет в следующий городок, а его место занимает Юрий Богатиков и так далее, артисты сменяют друг друга строго по графику и последнее выступление уже в Донецке на стадионе «Локомотив». Концерт на главной площадке начался в 20.00 и продолжался до 23.30, одни артисты подъезжают, сменяют других, а «Динамика» все нет. И вдруг на огромном табло в 22.40 загорелись слова – Владимир Кузьмин и группа «Динамик» и… стадион, будто взорвался от аплодисментов, криков и свиста 40 тысячной публики. На импровизированную сцену посреди стадиона выходят артисты «Динамика». Издалека видны их уставшие лица и пыльные одежды, но несмотря ни на что они бодрые и готовы к последнему рывку, а он тут самый главный. Я немного отступлю назад в своем повествовании об этом концерте и нашей поездке. Проезжая в машине по городу мы увидели афиши, извещавшие о праздничном концерте в городе Донецке на стадионе «Локомотив». Но в чем дело? Почему мы только видим афиши, где огромными красными буквами было написано Владимир Кузьмин? Мы ведь четко слышали по радио, что в Донецке выступают многие известные артисты. Останавливаемся у одной такой афиши и все нам стало ясно. Афиша прямо­таки сияла и переливалась созвездием популярных имен, где ниже фамилии Кузьмин мелким синим шрифтом сообщалось, что в концерте принимают участие: ­ диктор Центрального телевидения СССР – Валентина Леонтьева; народный артист СССР – Юрий Богатиков; артист театра имени Вахтангова – Вячеслав Шалевич; популярный исполнитель современных песен – Игорь Николаев, Владимир Пресняков­младший, Игорь Романов; группы «Динамик», «Монитор», «Красное и Черное», «Теотон», «Союз» и др. В концерте

выступали и Геннадий Рябцев и Гасан­ага Садыков, но их имен, как и некоторых других не было на афише. Комментарии излишни. Так вот, концерт идет прекрасно. Валентина Леонтьева – ведущая концерта, то и дело успокаивает публику. Дело в том, что с появлением на сцене очередного артиста, сразу же с мест вскакивают сотни поклонников, а 74

часть их бегом устремляется к сцене и ведущей приходится возвращать их на свои места. Но когда на сцену, наконец­то, вышли Владимир и группа «Динамик», то с мест сорвалось несколько тысяч зрителей и толпа в тысячи три рванулась к сцене с разных трибун. Назрела очень опасная и страшная по последствиям обстановка. Валентине Леонтьевой с нарядом милиции и дружинников пришлось очень трудно. Конечно, концерт остановили. Ведущая предупредила зрителей о том, что выступление «Динамика» возобновится лишь тогда, когда все займут свои места. Вроде бы успокоились, продолжили концерт и вдруг все опять повторилось сначала – толпа набегала на сцену, готовая все смять. И так три раза. Мне это сразу напомнило кадры из фильма про легендарных «Beatles». Вот, однако же, не только у НИХ (там, за бугром) такое творится, но и у нас могут поклонники так выражать свою приверженность к обожаемому кумиру. Но наконец­то, в десятиминутных переговорах ведущей с публикой дипломатический компромисс был найден. В.Леонтьева очертила черту (условно) за которую зрители не должны переступать. Милиционеры на этой черте заняли позиции и только тогда Владимир со своими музыкантами продолжил концерт, который все же прерывался из­за ретивых зрителей, пытавшихся приблизиться к сцене, но уже не надолго. Полный репертуар песен, которые исполнял там «Динамик» я определенно не помню, но точно знаю, что там звучали «Странные дни», «Только ты и я», «Я возвращался домой», «Моя любовь», «Спортлото», ну и, конечно, же «Симона» ­ песня года, которую вместе с Владимиром пели все 40 тысяч зрителей. Ну а потом произошло не менее «интересное». Приблизительно в час ночи мы с артистами прибыли в гостиницу «Украина». Чуть отдышавшись, артисты помылись и, естественно, поесть бы, ведь весь день на площадках, да на колесах. Но не тут­то было. Никто их здесь, в этом плане не ждал, боюсь, что даже и не подумал никто, чтобы покормить артистов. Но я убежден, что кто­то должен был это сделать. Ведь артисты свое дело делали и не плохо. Праздник есть праздник. Ресторан?! Ресторан гостиницы уже давно закрыт. Владимир разговаривает с работниками гостиницы о том, как покормить «Динамик», Ю. Богатиков с В. Шалевичем ходят по коридору и ругаются – тоже ведь голодные. Вдруг в номер Владимира, где в это время собрался весь «Динамик» входит горничная и на тарелочке подносит стакан кефира яйцо и хлеба кусочек со словами: «Владимир Борисович, извините, это все, что мы можем сделать для Вас». Увидев и услышав все это, я пошел к машине за сумками. Добро, что мы привезли еду с собой и накормили всех артистов «Динамика». А за державу обидно! Очень! И, конечно, же, все концерты были отмечены прессой Донбасса. Например, газета «Вечерний Донбасс» от 29.08.87 г. уже названием статьи «Мы рады встрече» выразила свое отношение, и та же газета от 31.08.87 г. уже констатировала свершившийся факт, а газета «Комсомолец Донбасса» от 1.09.87 г. в статье «Праздник земли Донецкой» благодарила артистов за 75

праздник и писала: «Публика тепло приняла Валентину Леонтьеву…, цветы, симпатии и большие аплодисменты были дарованы Игорю Николаеву, имел успех и Владимир Пресняков­младший за его своеобразный голос и манеру исполнения, но самый бурный восторг публики вызвало выступление Владимира Кузьмина».

На концерты в Донецк Владимир прибыл из Ленинграда, где он участвовал в программе «За безъядерный мир к 2000 году» вместе с Аллой Пугачевой и Удо Линденбергом, после чего они должны были отбыть в Швейцарию и ФРГ. И как раз в это время произошла та злополучная провокация в гостинице «Прибалтийская» против Аллы Борисовны. Находясь уже здесь, в Донецке, Владимир знал, как развиваются события, он разговаривал с Аллой Борисовной по телефону. При очередном телефонном разговоре я оказался случайно рядом и четко услышал голос Аллы: ­ «Что им от меня надо?!» Именно в это время, перед ответственной зарубежной поездкой продолжается «мордование» Аллы Борисовны (пусть меня извинят, но другого слова я не буду употреблять кроме этого) теперь­то народ знает всю правду и знает что им (тем, наверху) надо было. Я не могу не высказать своего мнения по этому поводу, коль затронул этот вопрос, а им надо было сломить строптивый характер артистки, переделать, чтобы была как все…, помешать попытке создать для молодых, начинающих артистов «Театр песни», унизить, подорвать авторитет простым обливанием грязью. Да и кому­то изрядно надоела эта безграничная популярность и любовь народа. Время показало, и мы теперь знаем кто есть кто. Прошли концерты на больших стадионах в городах Жданове, Пензе, Новороссийске, Донецке и вроде бы не плохо, охвачено много публики. Осадок неудовлетворения остался на душах артистов и зрителей. Где качество впечатлений, удовольствия? Его нет. Все списывается на ветер и расстояния. Плохой звук – виноваты техника и ветер. Плохая видимость – виноваты высокие светильники и расстояния. Я лично не являюсь поклонником подобных шоу. Каждому своё. Стадион предназначен для иных мероприятий. Но когда он используется, как сценическая площадка, то это элементарно нарушается коммуникативная функция, способствующая взаимодействию, контакта артиста со зрителем. Такая же опасность полосы отчуждения существует и в залах спорткомплексов и закрытых ледовых спортивных дворцах, где вдобавок нет акустики, но именно на стадионах она (полоса отчуждения) увеличивается во много раз. Артиста разделяет со зрителем эта, такая вот нейтральная зеленая (или другого цвета) и широкая (или длинная) полоса, да и просто большое расстояние для зрения и восприятия звука. Чтобы ее эту полосу отчуждения «перескочить» и все­ таки достичь сердец зрителей, нужно приложить много различных усилий техникам и артистам, что не всегда удается. Все наши стадионы очень и очень слабо оснащены технически, чтобы для этой цели быть пригодными, как скажем стадион «Уэмбли» (Англия) или «Кэндэлстик парк» в Сан­ Франциско (США). Поэтому­то не все артисты стремятся выступать на стадионах. Владимир тоже стадионы не любит.

76

Сразу же после концертов в Донбассе он принимает участие в фестивале «Рок и поэзия» в Швейцарии и ФРГ со 2 сентября по 16 сентября 1987 года вместе с Аллой Пугачевой и Удо Линденбергом. Двухнедельное турне по городам этих стран прошло успешно. Многие швейцарские и германские газеты очень тепло отзывались о наших звездах, как, например, газета «Tribune de Geneve» от 11.09.87 г. (на французском языке) описывала все выступления в рамках данного фестиваля. Кстати, там Аллу Пугачеву называют советской Тиной Тернер. Газета «Neue Zuricher Zeitung» от 7.09.87 г. (на немецком языке) хорошо отозвалась о гитаристе Владимире Кузьмине, а газета «Tages­Anzeigen» (на немецком языке) тоже от 7.07.87 г. пишет о творческой дружбе и большом профессионализме Аллы Пугачевой и Удо Линденберга. В это время в нашей стране уже чувствовались начавшиеся социальные перемены, интерес к которым на Западе стал возрастать. Уже многие средства массовой информации стали против ведения «холодной войны» по отношению к нашей стране и, особенно, Европейские СМИ пытались более объективно освещать нашу жизнь, в том числе и музыкальную. Примером тому служит интервью с Владимиром корреспондента западногерманского журнала для профессиональных музыкантов «Sound Check» за ноябрь 1987 года под заголовком «Рейнер Балин беседует со звездой – гитаристом из СССР». «Saund Check» использовал приезд Владимира в Мюнхен (ФРГ), чтобы заглянуть через кордоны на профессиональную сцену СССР. Я не буду пересказывать интервью, оно опубликовано с сокращением в газете «Молодая гвардия» г. Киев от 4.12. 1987 г., но мне понравились высказывания о Владимире и то, что они его сравнивают, как гитариста с известным в мире гитаристом Питером Фремтоном и даже «Saund Sheck» пишет: «Внешне Владимир Кузьмин мог бы быть братом Питера Фремтона». Несмотря на плотный график концертов, как дома, так и за рубежом, продолжается работа над выпуском альбомов «Пока не пришел понедельник» и «Ромео и Джульетта» на дисках­гигантах, запись новых песен, Владимир снимается на телевидении. В этом году было снято два разных фильма­концерта под одним названием «Поет Владимир Кузьмин». Один снят в Ленинградской областной телестудии, а второй в Тбилисской государственной телестудии. Фильмы прокрутили по одному­два раза на этих студиях и все. Широкого распространения они не получили (один фильм (ленинградский) находится у меня дома). Почему? Вот я и хотел бы ответить на это почему после еще одного примера. Редакция программ для молодежи Днепропетровского областного телевидения 26 октября 1987 года сдала руководству сценарий телепередачи (фильм­концерт) «Мама купила гитару мне» автор Сергей Годик, редактор Ирина Лизавенко – талантливые тележурналисты, известные своими прекрасными передачами для Днепропетровской молодежи. Передача была рассчитана на полтора часа, куда включались 17 песен Владимира, интервью с ним, с родителями, телеинтервью с поклонниками. Фрагменты этой 77

телепередачи были показаны по Днепропетровскому ТВ, но не была полностью осуществлена эта хорошая задумка автора. Опять, почему? Ответ один и не только на эти три примера, но и на издание пластинок и даже концерта в г. Харькове. Это теперь мы все свободны и независимы – относительно, конечно, а тогда, в 1987 году…. Читатели меня поймут, если я отвечу на это «почему» двумя словами партийно­совкового мышления – «не пущать!» там всяких (лохматых) не поющих произведений авторов членов Союза писателей и Союза композиторов и не прославляющих партию…. Пусть простят меня читатели за то, что я повторился о запретах и ограничениях, но я хотел лишь еще раз показать ИХ диапазон вседозволенности вмешательства во все и вся. Коль я остановился на Днепропетровске, что следует заметить, в 1987 году поклонникам творчества Владимира просто повезло. В начале ноября Владимир с «Динамиком» второй раз посещает Днепропетровск. Концерты идут во Дворце спорта «Метеор» с аншлагом. Но необычный концерт состоялся во Дворце машиностроителей 8.11.87 г. (этот дворец принадлежит именно тому гиганту­заводу «Южмаш» ­ который своими ракетами «посылает» всех «подальше»… в космос). Необычность этого концерта состояла в том, что это был не просто концерт, а встреча со зрителями. Владимир отвечал на многочисленные вопросы и по просьбе зрителей исполнял под гитару понравившиеся зрителям песни. Больше двух часов продолжалась эта задушевная встреча. Владимир исполнил под гитару «На пляже», «Менестрели», «Когда меня ты позовешь», «Спортлото» и др. Этот концерт сняла телестудия этого дворца и потом по просьбе­ заявке заводских трудящихся он демонстрировался по цеховым ленкомнатам или показывался на большом экране в кинозале «Дворца машиностроителей». Заканчивается 1987 год еще двумя мероприятиями: первое – это последняя загранпоездка в 1987 году в Болгарию (с 11 ноября по 17 ноября). Владимир был там, на международной игре «Что, где, когда?» в качестве советского болельщика и артиста в музыкальных паузах. Он исполнил там песню «Влюбленный в музыку», а «Динамику» помогал болгарский танцевальный коллектив – известная в Европе балетная группа «Вега». Второе мероприятие. Наконец­то заканчивается концертная деятельность года большим концертом в Государственном Центральном Концертном зале Россия (г. Москва) от 10, 11, 12 и 13 декабря 1987 года. В программе было написано «Певец, композитор Владимир Кузьмин и группа «Динамик» с репертуаром: «Долгая ночь», «Автоответчик», «По обочине», «Пока не пришел понедельник», «Странные дни», «Депрессия», «Белые дикие кони», «Моя любовь», «Симона», «Делай физзарядку», «Твой любимый мотив», «Я возвращался домой», «Мама», «Еще вчера», «Спортлото», «Ромео и Джульетта», «Моя гитара», «Менестрели», «Музыка телеграфных проводов». Концерты, как концерты, с аншлагами, как обычно, и вроде бы ничего особенного. Но где? Мечтал ли какой­то «Динамик­82» дать концерт на главной площадке страны?! Конечно, мечтал, я думаю. Вот и наступил их 78

час. И для Владимира эти концерты, я считаю, особенные, потому что его музыка, его слова, его голос звучат на самой престижной сцене СССР. Закончился 1987 год, внесший в жизнь возрожденного «Динамика» много нового и, в общем­то, радостного. Владимир с «Динамиком» за творческие успехи были щедро отмечены прессой, радио и ТВ. Я хочу кратко представить итоги хит­парада за 1987 год газеты «Московский комсомолец» от 3.01.88 г. Газета отмечает: «… просто поразительно! Один человек отмечен почти во всех категориях, притом, все в первой пятерке». Вот как это выглядит по категориям: ­ композитор – второе место; ­ певец – первое место; ­ поэт­песенник – третье место; ­ гитарист – первое место; ­ мультиинструменталист – первое место; ­ группа года – «Динамик» ­ четвертое место; ­ грампластинка – «Моя любовь»; ­ миньон по вашим письмам – Надо, же»; ­ магнитоальбомы – «Сегодня и завтра», «Он, она и дождь» второе место. Почти также отмечает в своем хит­параде и ленинградская газета «Смена» от 17.01.88 г., но добавляет: ­ песня года – «Надо, же» ­ первое место, «Симона» ­ третье место; ­ концерт года – концерт группы «Динамик» в СКК «Юбилейный» (г. Ленинград). Подытожить труд Владимира и группы «Динамик мне бы тоже хотелось выбором хорошей песни из тех, что мы получили в подарок за этот период, но, увы, я не могу этого сделать, потому что все они одинаково прекрасны. Новый состав музыкантов «Динамика» уже в этом же году стал «выездным», я имею ввиду то, что этому составу разрешали выезд за рубеж, по отношению к большинству групп, они были счастливчиками. Если бы не…. Каждый раз оформление документов на выезд за границу СССР сопровождался неимоверными трудностями, искусственно созданными ведомствами МИД СССР, КГБ и ОВиР, большими затратами времени и нервов. Каждый раз нужно было снова представлять (даже если ты вчера вернулся из­за границы) разные справки, копии документов. Например, справки о том, что ты не алкоголик, что ты не наркоман, что ты не псих; женат ­ представь копию свидетельства о браке, не женат – справку с ЗАГСа, что ты не женат, кучу справок о родственниках, справку с места работы, кучу характеристик – с места работы (учебы) от начальства, от партийной или комсомольской организаций, от профсоюза, и в завершении – справку с места жительства, хотя у тебя в паспорте стоит штамп о месте твоего жительства; и наконец­то еще одна самая нелепая для взрослого человека справка, заверенная нотариусом о том, что твои родственники – (мать, отец, 79

жена и т.п.) не возражают о твоем отъезде за рубеж. Фу, наконец­то, ты сдал всю эту кучу макулатуры и думаешь, что поедешь. Ан нет, ты еще будешь доказывать свою лояльность разным мандатным комиссиям. Но весь маразматический абсурд состоял в том, что по возвращении из зарубежа ты обязан был сдать загранпаспорт в ОВиР, т.е. в ту организацию, в которой ты его получал. И если тебе завтра нужно опять выезжать за рубеж, то все и вся делается сначала (все эти справки и т.п.) и снова тебе выдадут новый загранпаспорт, который по возвращению ты должен опять сдать. Каково! (Помните! У попа была собака…) При всем этом не один артист, в большинстве случаев, не знал вплоть до трапа самолета или поезда поедет ли он или нет, то есть, выпускают его или нет. Очень часто бывало, когда из артистического коллектива кого­то оставляли в самый последний момент (и бесполезно было доказывать, что без этого солиста или ударника, танцора или оператора музыкальный коллектив уже не того качества) и, как правило, на этот уже имеющийся билет (место) будет «нужный», вернее, навязанный человек из «стукачей» КГБ или родственников начальства, который, безусловно, никакого отношения к коллективу артистов не имеет. К чему я это рассказываю? Прошло время, появились новые молодые поклонники творчества Владимира и они просто не знают тех мытарств артиста «в совковые» времена. Мы с вами должны низко кланяться Макаревичу, Гребенщикову, Леонтьеву, Пугачевой, Кузьмину, Кормухиной, Барыкину, Лозе, Кельми, Антонову, Малежику и многим другим кумирам народа за то, что они проходили сквозь строй искусственных трудностей. Не дай Бог в таких условиях оказались бы Мадонна или Майкл Джексон, «Spise Girls» или «Genesis» ­ они никогда не были бы ими. Так однажды пострадал и «Динамик» ­ не выпустили в Болгарию Александра Кузьмина. Кому­то не понравилось то, что едут два брата. И причину, чтобы не пустить, нашли, он мол, обманул мандатную комиссию, которой сказал, что он не женат, а в анкете было написано, что женат. А Саша и не думал врать­то. При начале оформления документов он действительно был женат, но пока вся эта «бодяга» длилась с оформлением документов, он уже развелся с женой по мирному, по­хорошему, с которой они уже несколько лет не жили вместе, но все не было времени на оформление развода. Начался 1988 год, не менее продуктивный в творчестве Владимира, чем предыдущий 1987 год. Он продолжает работу над очередным альбомом «Смотри на меня сегодня», несмотря на напряженный график концертов в своей стране и за рубежом. В феврале он принимает участие в большом концерте организованном «Звуковой дорожкой» газеты «Московский комсомолец» под названием «Звуковая дорожка представляет лауреатов», который проходил в Лужниках. Участников концерта назвали сами читатели и это определило успех концерта. За всю историю концертной деятельности Дворец спорта в Лужниках не видел такого беспримерного и грандиозного шоу. Концерты продолжались три дня и каждый день – праздник, как для 80

артистов, так и для их почитателей. Ежедневно благодарно принимали песни «Наутилуса Помпилиуса» и Аллы Пугачевой, «Машины времени» и Владимира Преснякова­младшего, Игоря Николаева и Владимира Кузьмина, Руслана Горобца и др. Владимир по этому поводу, тогда, в интервью корреспонденту газеты «Московский комсомолец» на вопрос: «Как ты относишься к идее таких концертов?» ­ ответил: «Честно говоря, я впервые участвую в концерте, где все номера встречают на «ура». Исполнители очень высокого уровня и нет обязательных номеров, которые навязываются режиссерами подобных концертов. Это наиболее сильная молодежная программа за мою творческую карьеру. Приятно когда на сцену выходят личности, а не подельники». Потом о концертах в Лужниках напишет собственный корреспондент газеты «Московский комсомолец» Артур Гаспарян: «Лазерный луч разрезал пополам темноту многотысячного зала. Подсвеченные им клубы бутафорского дыма создавали магическую иллюзию изумрудного воздушного замка. Десять с половиной тысяч зрителей, предвкушая начало праздничной феерии темпераментно выражали свой восторг. Зрители одинаково доброжелательно принимают легкие шлягеры И.Николаева, заводной брейк В.Преснякова, философские и беспощадные рок­исповеди «Машины времени» и «Наутилуса Помпилиуса» А восхищенная овация сидевшей возле меня группы явно пенсионного возраста «фанов» Владимира Кузьмина, вызванная реактивным «полетом» возрожденного Владимиром Кузьминым «Динамика», произвела впечатление неизгладимое и гораздо большее, чем скандирование многотысячной молодежной аудитории. А вы говорите отцы и дети! Все­таки хорошей музыке – любой, но хорошей – все возрасты покорны». Владимир выступал

последним, что является в подобных концертах – очень почетным. В это время Владимир очень ждал выхода в свет своей третьей сольной пластинки «Ромео и Джульетта» ВФГ «Мелодия», не смотря на то, что теряла большие деньги, почему­то все задерживала и задерживала ее выпуск. Фактически­то все песни этого альбома были уже записаны почти одновременно с альбомом «Моя любовь» (пластинка, которая вышла в прошлом году). Одновременно оба альбома прошли и комиссию художественного совета. Прошли комиссию и песни для диска­гиганта «Он, она и дождь» альбом записан с одноименным названием вместе с Аллой Пугачевой. Но наконец­то, и как­то неожиданно для меломанов вышел диск­ гигант «Ромео и Джульетта». Он тоже оказался не менее интересным (чем «Моя любовь»), песни которого, в большинстве своем, так сказать, из женской романтики. Но альбому «Он, она и дождь» не повезло ВФГ «Мелодия» так его и не выпустила. Владимир был настроен оптимистически, да и времени он не терял, как я выше сообщил читателям, а записывал альбом «Смотри на меня сегодня». И в это же время уже начал осуществлять практически давнишнюю идею – переписать с новым «Динамиком» все его старые песни. Он хотел, чтобы это были только пластинки, т.е. диски­ гиганты, а не аудио кассеты. Просто не было бы иначе смысла, ведь почти все песни Владимира расходились по стране, благодаря фанам, на компакт­ кассетах. Тогда мы еще и не могли предполагать, что его задумка осуществится спустя несколько лет и не на пластинках окажутся его 81

переписанные песни, а на более современных аудионосителях – компакт­ дисках (CD). Безусловно, уже готовые песни, записанные для пластинки должны выходить в свет своевременно, в противном случае теряется их актуальность. Есть еще один нюанс – это отражается на самом состоянии автора, скапливается много нереализованного материала и он не испытывает уже соответствующего творческого подъема. Февраль 1988 год. Владимир принимает участие в престижном концерте страны «Мастера искусств – воинам и ветеранам», посвященном 70­ти летию Советской Армии и Военно­морского Флота СССР. Концерт проходит в Государственном Центральном Концертном зале «Россия». Владимир исполнил там «Симону», «Мою любовь». Конечно, приятно и престижно выступать на одной площадке с «китами» советского искусства с такими как Народный артист СССР Александр Ворошилов, Народный артист СССР Михаил Глузский, Заслуженный артист СССР Бен Бенцианов, Народная артистка СССР Татьяна Шмыга, артисты Клара Новикова, Ефим Шифрин, Лайма Вайкуле и др. Теперь этот концерт можно назвать историческим последним юбилейным Вооруженных сил СССР – потом СССР не стало. Февраль оказался насыщенным месяцем на престижные концерты. С конца февраля (с 29.02. по 5.03.) Владимир с «Динамиком» успешно выступают с сольными концертами в Московском Государственном театре эстрады. Эта площадка не менее престижна и мало кто не мечтал выступить на ней. Почти весь репертуар состоял из песен новых альбомов: «Моя любовь», «Симона», «Белые дикие кони», «Моя гитара», «Мама», «Я возвращался домой», «Твой любимый мотив», «Менестрели», «Я падаю вниз», «Ромео и Джульетта», «Мячик», «Шлифовщик», «Пока не пришел понедельник». В конце весны 1988 года Владимир с группой «Динамик» участвуют в культурной программе 1V фестиваля дружбы и сотрудничества молодежи ЧССР и СССР (Чехословакия с 23.05. по 1.06.88 г.). Владимира там уже немного знали. О нем писал Михаил Сигалов в статье журнала «Svet Socialismu» («Свет Социализма») в №45 за 1986 год с большой фотографией (фото Сергея Борисова), где чехословацкого читателя знакомили с ранним творческим периодом группы «Карнавал», раннего «Динамика», об участии Владимира в телемосте СССР – США, о песнях «Далекий гром», «Усталость», «Пусть играет музыка», о его дебюте на Центральном ТВ СССР (1985 год) с песней «Простой сюжет». Не обошлось тогда и без смешного казуса (по вине редакции журнала). Под большим на всю страницу красочным портретом Владимира написано: ­ «Представляем вам» и написан текст старой песни «Вечерний звон» на слова И.Козлова с нотами и гитарными аккордами, которая, как известно никакого отношения к творчеству Владимира не имела. Так вот этот же журнал «Svet Socialismu» в период пребывания Владимира в Чехословакии, уже в № 28 за 1988 год публикует большую ознакомительную статью (на 12­той и 13­той стр.) Павла Бортника «Встреча с рокером». В статье хорошо освещаются его концерты, 82

комментируются песни, сообщается о вышедших альбомах «Моя любовь», «Пока не пришел понедельник», «Смотри на меня сегодня», о его творческой жизни. Благодаря этому журналу, который уже дважды писал о Владимире, чехословацкая молодежь больше узнала о нем. Заканчивается статья словами сожаления о том, что такого прекрасного артиста в Чехословакии мало видят и знают. Нужно отдать должное и хорошего качества фотографиям, опубликованным в журнале, особенно прекрасному портрету на лицевой стороне обложки. Фотографии сделал Мартин Мазин. Об участии Владимира и «Динамик» в этом фестивале писали и другие молодежные газеты и журналы, в том числе и музыкальный журнал «Melodiy» (ЧССР) №4 за 1988 год с опять­таки хорошим, на всю страницу, портретом Владимира (фото Вячеслава Манезина). С этим портретом были выпущены карманные календарики, которые облетели все страны Варшавского договора на радость меломанам­поклонникам таланта Владимира. Не прошло и месяца, как пришлось «Динамику» отправляться в Польшу. Мне лично, так уж случилось, пришлось провожать Владимира и его музыкантов и встречать их по прибытии (12.07. – 18.07.88 г.). Хотелось что­ то узнать об их вояже, но они не особенно­то были настроены на рассказы, я буквально вытягивал из них по слову и все равно, кроме слов: «… нормально…, вкалывали много…, в газетах все сказано…», ­ ничего от них не добился. Да, в газетах писалось много тогда, ведь в Польшу выезжал сам Михаил Сергеевич Горбачев по своим политическим делам, а артисты были приложением в культурной программе этого визита. И я понимаю, что всем артистам было не легко, ибо там было тьма «надсмотрщиков» разного типа и рангов. Но поклонники, однако же, шутили: ­ «Володя, ты чего это за собой Горбачева возишь?» Кстати, в Индии (15.11. – 23.11.88 г.) было то же самое, что и в Польше. Тогда были, так сказать, обменные мероприятия, например, месячник индийской культуры в СССР, а потом месячник советской культуры в Индии. Это было модно. И эти мероприятия подгоняли к предстоящим каким­либо государственным переговорам или визитам больших политических деятелей. Поэтому­то, по «совковому» обычаю, политдеятелей «поддерживал» всегда большой отряд артистов разного жанра, в так называемой, культурной программе данного визита переговоров…. На одном из концертов была Раиса Максимовна Горбачева, так вот говорят, за достоверность я не ручаюсь, что ей очень понравились песни в исполнении В.Леонтьева «Доплывем» и Володина «Ромео и Джульетта». С 26 августа 1988 года проходят международные концерты «Рок­ Саммер» в Таллине (Эстония). Газетные заголовки сообщают: «Крупнейшие концерты на певческом поле»; «Звезды советского рока на одной сцене со всемирно известными музыкантами».

83

Да, действительно, в концертах «Рок­саммер» участвовало 23 ансамбля из семи стран. Среди них: «Скай Хай» (Швеция), «Белкон Эйр» (Италия), «Биг Кантри» и «Донни Роттен» (Великобритания), группа Гуннара Грапса и группа «Динамик» во главе с Владимиром, а также рок­ музыканты из Финляндии и Чехословакии. В это время в Таллине шел проливной дождь, хотя концерты назывались «Рок­лето», погода была осенней. Но капризы погоды не смогли удержать поклонников рока, до отказа заполнивших крупнейший в стране 100 000­й зал под открытым небом. Особенность фестиваля в том, что он организовывался совместно с Финляндией. Возможности 80­ти киловатной аппаратуры использовались прекрасно (не для того, чтобы «втрамбовать» слушателей в землю), а поэтому­то и чистота звука была такой, что были слышны прикосновения к ладам гитар пальцев музыкантов. Прямая трансляция фестиваля по радио. По телевидению трансляцию вели четыре съемочные группы, в том числе финская, американская и канадская. Выходил информационный бюллетень. Проходили пресс­конференции, интервью…. Как видите, дорогие читатели, я опять утомляю вас, описывая разные фестивали, и как мы видим, 1988 год ими оказался хорошо насыщен. Итак, в августе во Дворце спорта в Лужниках проходят концерты фестиваля «Рок­марафон­88» с участием Владимира и группы «Динамик». Им предстоит ответственная миссия – доказать, что наш рок и профессионализм советских музыкантов ничуть не хуже, чем заокеанские. Дело в том, что в первом отделении концерта выступает, названная группой года – победитель на рок­фестивале стран Латинской Америки – аргентинская группа «Ла Торре» (Замок). Когда мы говорим вообще об аргентинской музыке, то всегда это понятие ассоциируется с танго, но там еще любят и рок. Вот эта группа «Ла Торре» и является типичным представителем рок­групп Латинской Америки. Эта группа играет от жесткого, почти «металлического» рока с переходом к более мелодичному, с оригинальными латиноамериканскими ритмами. Эти же концерты проходили 9 и 10 сентября 1988 года во Дворце спорта «Динамо» (Москва). Зрители оказались в двойном выигрыше, одни шли на «Ла Торре», другие на «Динамик», а уходили с концертов с хорошим настроением и радостными лицами от увиденного и услышанного. И уже не было деления зрителей – все были поклонники одной красивой и хорошей музыки. В итоговых за 1988 год хит­парадах эти концерты назовут «событием года». География выступлений «Динамика» в 1988 году очень обширна, кроме зарубежных мне бы хотелось перечислить хотя бы часть городов нашей страны: Москва, Краснодар и Омск, Липецк и Минск, Харьков и Запорожье, Днепропетровск, Саранск и Подольск, Калининград, Комсомольск­на­ Амуре, Находка и Ленинград…. Хочется еще раз остановиться на Ленинграде. Владимир и «Динамик» ни в каком другом городе не бывает так часто с концертами, как в Ленинграде. За последние два года (не забывайте об описываемом периоде, дорогие читатели) уже четвертый раз. И вот, в 84

начале августа 1988 года Владимир и «Динамик» опять в Ленинграде. В это время там сложилась тупиковая ситуация в хозрасчетной деятельности «Ленконцерта», да и публика там привередливая, избалованная всякими представлениями. Вот и многие артисты просто бояться туда ехать. Можно ничего не заработать, да еще и провалиться запросто. Владимир не рискует, потому, что его там интересовал не коммерческий успех, а его зрители, он умножал этим армию своих поклонников, что его больше устраивало. В этот раз он привез совершенно новую программу, которую он не решился бы вынести на суд зрителей в других городах, кроме Москвы, конечно – провал гарантирован. А ленинградцы знают Владимира и поэтому и в этот раз его приняли отлично. Концерт начинался инструментальной композицией «Последняя весна», потом звучала почти блюзовая «Смотри на меня сегодня» ­ эти обе композиции являются ассоциацией на афганскую тему, посвященную воинам­афганцам, друзьям­летчикам Владимира. Тут же «Вспоминай, когда наступит май» этой же тематики и снова Владимир порадовал зрителя забойными рок­н­рольными ироническими песнями «Примерный мальчик», «Пионер Федотов Митя», а также новым фельетоном «Спекулянт». И совсем покорила зрителей его новая баллада «Белые дикие кони». Конечно, надо иметь смелость и уверенность в себе, чтобы вот так отыграть на одном дыхании, как говорится, репертуар, состоящий почти весь, из новых композиций. Владимир не заигрывал со зрителями, наоборот, рисковал их потерять, но вышло, как и должно было быть – он приобрел больше – теплую благодарность, возросшую в количественном составе своих поклонников. Мне здесь, после ленинградских концертов хочется привести слова Владимира для полной ясности его успеха: «… искусство состоит в том, чтобы быть одинаковым на сцене и в жизни, и там и здесь одинаково нравиться. Поэтому мне в чем­то себя и переломить надо, чтобы довести песню до зрителя, убедить его, заставить в себя поверить. Важно, чтобы он сам к этому стремился. На концерте мы все должны работать и я и зритель. В жизни я бываю довольно­таки сложным и слабым. Но на сцене чувствую силу. Уже там я не волнуюсь, всегда уверен и спокоен, ибо я занимаюсь своим делом, которому предназначен в жизни». Август 88­го насыщен всевозможными мероприятиями, Владимир напряженно трудится и завершает работу над альбомом «Смотри на меня сегодня», который посвящает воинам­афганцам. Газета «Вечерняя Москва» публикует августовский Музыкальный марафон» ­ своеобразный хит­парад, где опять Владимир отмечается в пяти категориях (номинациях): его песня «Птица певчая» значится в первой десятке; группа «Динамик» на втором месте после «Наутилуса Помпилиуса»; как певец Владимир отмечается на четвертом месте; как композитор на третьем месте после В.Бутусова и И.Николаева; концертная программа «Моя любовь» на третьем месте. Как мы видим, интерес у публики к творчеству Владимира не снижается. В 1988 году газета «Московский комсомолец» проводила конкурс «Самый популярный человек месяца».

85

За две недели после опубликования специальной анкеты газета «Московский комсомолец» получила 72 кандидата, названных читателями. Из них: Джуна Давиташвили, доктор Васильев, Виталий Коротич, Виктор Цой, Алла Пугачева, голкипер «Спартака» Ринат Дасаев и ряд политиков, ученых, бизнесменов и др., но сентябрьским самым популярным человеком стал Владимир Кузьмин.

7 октября 1988 года Владимир принимает участие в творческом вечере образцово­показательного оркестра комендатуры Московского Кремля, который проходил в центральном клубе имени Ф.Э. Дзержинского. Этот вечер широко транслировался по радио и телевидению. Программу вела диктор Гостелерадио СССР С.Моргунова. В Лужниках, в период с 29 сентября по 10 октября 1988 года проходил многодневный фестиваль популярной музыки под руководством Игоря Гранова. В этом фестивале принимали участие многие известные артисты и ансамбли. Там были: Анна Вески, Катя Семенова, Михаил Муромов, Александр Розенбаум и др.; группы «Джокер», «Рок­ателье», «Аттракцион», «Ялла», «Высший пилотаж», «Электроклуб» и наш любимый «Динамик». Последний фестиваль в 1988 году, в котором участвовал Владимир, был организован «Звуковой дорожкой» газеты «Московский комсомолец» под названием «Рок за демократию». В этом фестивале принимали участие многие известные артисты и группы; Л.Долина, И.Отиева, Д.Маликов и др. Группы: «Крематорий», «НИИ», «Чайф», «Кабинет», «Нюанс» и др. Концерты проходили с 13 по 16 декабря 1988 года. Оргкомитет фестиваля перевел часть средств от выручки в фонд помощи пострадавшим от катастрофического землетрясения в Армении, унесшего тысячи жизней, Владимир тогда организаторам фестиваля сказал: ­ «Меня потрясло сообщение о землетрясении. Я видел жуткие развалины по телевизору. Беда страшная. В душе что­то перевернулось…. Мы планировали одно выступление 14­го, то теперь, если удастся, мы еще дадим одно выступление 15­го, ведь люди Армении нуждаются в помощи». Владимир, как мы уже знаем, принимал участие во многих культурных мероприятиях, как в Союзе, так и в других странах. Везде нужно было не только показать зрителям свое искусство, но и как бы, утвердить его, вынося свои произведения на суд, под час другой не его публики. В большинстве своем эти разные фестивали, игры, митинги, встречи были чисто политическими. Участие Владимира в них ни в коей мере положительно не влияло на его творческую сторону дела, а даже наоборот. В силу этих обстоятельств ему приходилось исполнять специально написанные им произведения, которые на деле в очередной раз подтверждали его талант и его профессионализм. Мы помним его песни антивоенной тематики, прекрасные песни. Но… ­ это не его тематика, не его амплуа. Я хочу рассказать о двух больших международных форумах, в которых Владимир и группа «Динамик» принимали участие. В то время принять 86

участие в таких мероприятиях стремились очень многие, это было престижно, но Владимир эти «тусовки» воспринимал равнодушно. Послали – хорошо, не послали – тоже не расстраивался. Первый – «Встреча­прием Москва – Брюссель» 8 – 15 ноября 1988 года Бельгия, Брюссель. Второй – «ХIII Всемирный фестиваль молодежи и студентов» 30.06. – 8.07.1989 года Корея, Пхеньян. К творчеству Владимира эти мероприятия, можно сказать, не относятся, но есть необходимость рассказать об уже исторических фактах в его биографии. В настоящее время читателям будет интересно узнать в какой политической обстановке находились наши артисты. Бельгия. Музыканты «Динамика» ­ народ веселый, любили пошутить, особенно, Валентин Лёзов (он меня называл папа Боря). Рассказывая о поездке в Брюссель, он, как бы разыгрывая меня говорит, что там в два часа ночи светло. А я ему отвечал, что Бельгия находится не на той широте, чтобы в ноябре ночи белые были. Дело в том, что они бродили по ночному Брюсселю и было все, как днем. Открыты многие магазины, работают развлекательные аттракционы, клубы, кинотеатры, кафе и рестораны и все это красиво освещено электричеством. Немного позже я, лично убедился в этом, побывав в Бельгии. Особенно красивое зрелище мне понравилось – это освещенные с боков и с низу автобаны, да так, что включать фары просто нет необходимости. Прекрасная бетонно­асфальтовая магистраль так и манит проехаться с ветерком, добро, что вне городов на автомагистралях скорость не регламентируется. Дабы сдержать любителей быстрой езды, например, при въезде в Бельгию можно увидеть транспарант юмористического характера, который информирует: «Уважаемые гости, пожалуйста, не сильно разгоняйтесь на своем автомобиле, ибо наша страна такая маленькая, что вы ее можете проехать». Наша молодежная делегация, в количестве 270 человек прибыла в Брюссель 8 ноября 1988 года рано утром. Это был ответный визит. Бельгийская молодежь в количестве 300 человек была в Москве год назад. Цель их визита было – показать, что есть интересного и славного в Бельгии, завязать знакомства с ровесниками, увидеть, как живут люди у нас, услышать, о чем они думают, с какими проблемами сталкиваются и т. п. Их каждый день из гостиницы «Орленок» развозили в заранее назначенные места: в редакции молодежных газет, в школы, в театры, на предприятия. Весь день был строго расписан и они были заняты тем, что им предлагали наши организаторы по линии ЦК ВЛКСМ. Вечером они собирались в вестибюле и залах гостиницы, где были расставлены привезенные ими экспонаты. Бельгийские девушки и юноши стояли около них в напрасном ожидании свободного общения толп нашей молодежи, которой было бы интересно все привезенное ими. Но, увы! Толп не было. В залах между расставленными стендами лениво бродило, с 87

безразличным видом, несколько человек, выделенных райкомами комсомола да журналисты некоторых молодежных газет. А откуда им быть. Молодежь в массе своей и не подозревала об этой для них «встрече». А когда начиналась, так называемая неофициальная часть (а факт тоже официальный), то под музыку советской группы «Тяжелый день» и бельгийской «Полифоник ­ сайс» бельгийцы захотели потанцевать с русскими, русских­то не было и им пришлось танцевать друг с другом. Вот такое­то (совковое) общение. Но в Брюсселе, в Антверпене, в Льеже, в Немюре и других городах было организовано для наших ребят все совсем иначе. В основу общения было положено, именно, свободное общение. Нашим руководителям делегации это очень не понравилось и они считали это хаосом и неорганизованностью. Конечно, с Бельгийской стороны все было продумано до мелочи во всех мероприятиях и встречах, ничто сорвано не было, все состоялось. И был это не хаос, а организованное общение в буйном море свободы. Но свободой этой надо уметь воспользоваться. Утром, встав, принимай решение сам. На руках у каждого программа этого форума, там все ясно расписано. Но мы привыкли, чтобы нас за ручку водили и указания давали. Чтобы легче управлять, наших ребят одели всех одинаково, вернее дали отличительные «знаки» ­ черные шляпы и очень длинные красно­желто­ черные шарфы (цвет советского и бельгийского флагов). А тут бельгийцы постоянно вас еще и спрашивают: ­ «Что вы еще хотите узнать?» Вот везде для тебя Бельгия, ищи то, что тебе интересно, знакомься, познавай, общайся с кем хочешь и где хочешь. Конечно, для нашей молодежи такая свобода очень непривычна и многим было трудно определиться в этой свободе. Проще было артистам, их выступления были запланированы заранее. Кстати, афиши, оповещавшие о том, что в Брюссель прибыло 270 молодых людей из СССР были расклеены по всей Бельгии (а помните, как у нас!). На афишах было указано: куда и когда приглашаются желающие пообщаться с русскими, что посмотреть, что послушать. Группы «Динамик», «Мастер», «Рондо» играли по вечерам в «Аудитории №44». Владимир вызвал ту же реакцию публики, что и в Москве или в Челябинске – и среди бельгийцев нашлись истовые поклонники разукрашенного саксофоном рока, и они прыгали, кричали, и визжали, бурно аплодируя, выражая этим свой восторг. Встреча­прием «Москва – Брюссель» была организованна Комитетом по международным отношениям молодежи (КМОМ) Французского Сообщества Бельгии, а с советской стороны Комитетом молодежных организаций под руководством ЦК ВЛКСМ с целью сближения молодежи Французского Сообщества и Советского Союза. Это была просто познавательно­развлекательная «тусовка» молодежи, но наша «совковая» сторона придавала ей политическую окраску. Владимир и группа «Динамик» там никаких концертов не давали, как писали некоторые газеты, а просто выступили несколько раз на молодежных вечерах, в рамках культурной программы. Когда Владимира спрашивали об этой поездке, он отвечал: ­ «Да, просто отдохнуть съездили». Шутка, но немножечко с грустцой….

88

Северная Корея, Пхеньян. ХIII Всемирный фестиваль молодежи и студентов – первый всемирный молодежный форум на Азиатском континенте. Этот фестиваль мало чем отличался от предыдущих и проходил по обычной схеме этих фестивалей. Вот его основные программы: политическая, общественно­студенческая, спортивная, культурная и др. Основной лозунг фестиваля: движение за мир, дружеские связи между молодыми людьми разных стран, антиимпериалистическая солидарность. Могла ли мечтать об этом форуме разбитая в 1953 году бомбами и снарядами страна? Ведь только на город Пхеньян было сброшено американскими самолетами 420 000 бомб, а население города составляло 400 000 человек. Сейчас в Корее праздник. Улицы города ухожены, чистота необыкновенная, корейцы гордятся и радуются тому, что такой важный форум проходит в их стране. У корейской молодежи большой интерес к тому, как живут люди за рубежом, их очень интересует зарубежная культура. Но они не привыкли разговаривать с иностранцами, не умеют, не хотят раскрываться, во всем чувствуется скованность. Хотя и понятно почему, вспомните в то время, ведь наша страна более развитая, но не совсем еще была «открыта», а Северная Корея и подавно была просто «закрыта». Очень и очень мало автомобилей, особенно, в центральной части города, которая отдана пешеходам. Из­за отсутствия светофоров движение изящно регулируют элегантные девушки в красивой форме. Бросалось в глаза гостям фестиваля большое количество вымуштрованной милиции, одетой в новенькие мундиры. И вообще складывается впечатление, что всем жителям Кореи выдали униформу, настолько они были так одинаково одеты в свои синие «мундиры» с белыми воротничками порой не отличишь парня от девушки и наоборот. Гостей удивляло то, что они не могли позвонить домой, потому что система связи не отвечала международным стандартам. Удивляло и ограничение по передвижению и фотографированию. Все мероприятия были точно расписаны по времени и месту и навязывалось их посещение гостям. Странно гостям было видеть то, что почти все корейцы носят значки с изображением Ким Ир Сена (Председатель Трудовой партии Кореи и глава государства), и его портреты можно увидеть повсюду. И еще все удивлялись тому, что на фестивальные мероприятия многие местные корейцы не могли попасть. (Знакомо? Все как у нас.) Перед иностранными клубами всегда стояла толпа корейцев – девушек и парней, желающих войти, но они не обладали счастливыми пригласительными билетами. Владимир и «Динамик» были в составе советской делегации и принимали самое активное участие в культурной программе фестиваля. Артисты общались с корейцами и гостями фестиваля, играли свою музыку, чем привлекли повышенный интерес корейской молодежи к новой для них музыке. Дело в том, что в то время в Корее по радио или телевидению вы не могли услышать никакой рок­музыки. И наши ребята старались их как­то просветить. Всем участникам были вручены памятные медали, в том числе и 89

всем артистам «Динамика». Медали Владимира и Александра хранятся у меня дома и их всегда могут видеть все, кто бывает в нашем доме.

1988 год позади. Читатели сами убедились в каком напряженном графике работал Владимир. Отмечу главные результаты этого замечательного года: ­

вышли в свет на пластинках его песни: «Птица певчая» ­ пластинка «Песни вместо писем», «Моя любовь» ­ пластинка «Музыкальный телетайп», «Белые цветы» ­ миньон «По вашим письмам»; ­ записан альбом «Смотри на меня сегодня», в который вошли 10 совершенно новых песен; ­ год продолжения творческих успехов возрожденного «Динамика». Газета «Московский комсомолец» в юбилейном 200­м выпуске «Звуковой дорожки» от 6.01.89 г., подводя итоги 1988 года творческой деятельности артистов, пишет: «Каждый новый сезон привносит в многообразный музыкальный мир свои открытия и разочарования, сенсации и свержения с пьедесталов былых кумиров…. Абсолютным лидером нашего опроса оказался Владимир Кузьмин».

Владимир оказался первым в категориях: композитор, певец, поэт­песенник, гитарист. Группа «Динамик» в категории группа года – второе место, в категории событие года – концерты В.Кузьмина. Отмечены музыканты «Динамика»: Валентин Лёзов – первое место среди бас­гитаристов и Александр Бахурец – первое место среди ударников. Первого января 1989 года вся страна смотрела финальную передачу Центрального телевидения «Песня­88». Передача «Песня года» отметила в этот новогодний вечер и свой юбилей 18 лет в эфире. Об этом событии писали многие газеты, в том числе «Известия», «Вечерняя Москва», «Комсомолец Полтавщины», ленинградская «Смена» и «Московский комсомолец» в своей неизменной «Звуковой дорожке». Принять участие в передаче «Песня­88» и юбилее пригласили и «Звуковую дорожку». Ей представили право вручить по собственному выбору одному из (победителей) лауреатов подарок. «Звуковая дорожка» решила вручить подарок Владимиру Кузьмину, так как он занял в хит­параде газеты «Московский комсомолец» первые позиции в пяти категориях по итогам за 1988 год. Песня «Капитан», с которой Владимир участвует в «Песне­88» уже несколько месяцев прочно держится в двадцатке хит­парада. Возникла проблема, каким должен быть подарок? «Звуковая дорожка» считала Владимира одним из лучших и самобытных роковых гитаристов нашей страны. Труд на поприще рока был очень не благодарен и всем приносил много огорчений и переживаний. Решили подарить гитару…. Я часто ссылаюсь на газету «Московский комсомолец» потому, что эта газета одна из первых, которая выступила в защиту рок­музыки. Не каждая молодежная газета рисковала публиковать статьи о рок­музыке. На ниве рока у «Звуковой дорожки» уже дважды были неприятности. Раньше запрещено 90

было публиковать разные там хит­парады, особенно о роке, мол, это характерно западу, но не нашей стране. «Звуковая дорожка» в своем 100­ом юбилейном выпуске, в самый разгар антироковой кампании, сообщила читателям, что по опросам экспертов рок­группа «Динамик» признана лучшей 1983 года группой. Разразился скандал немедленно, «ЗД» чуть не прикрыли. Такое же случилось двумя годами раньше, тогда газета «Московский комсомолец» на своей «Звуковой дорожке» дала отважно информацию о группе А.Макаревича «Машина времени». Был 1982 год и группа «Машина времени» была в опале, на нее «катили бочку» газеты «Комсомольская правда», журнал «Комсомольская жизнь», а тут вдруг нашлись почитатели­ защитнички. Ату их!!! В результате «Звуковая дорожка» исчезла со страниц газеты и на долго. Лишь благодаря читателям, поклонникам музыки, которые завалили мешками с письмами протеста редакцию, власти вынуждены были сдаться и «Звуковую дорожку» разрешили. Итак, «Звуковая дорожка» решила подарить Владимиру гитару…. Журналистам, пишущим о роке, и музыкантам, играющим рок, было подчас обидно и горько. Наверное, поэтому «Звуковая дорожка» решила в подарок Владимиру вручить сладкую гитару. Московский кооператив «Сластена» создал чудо­торт­ гитару в натуральную величину из «Птичьего молока» преотличного качества. Ведущий телепередачи «Песня­88», после исполнения Владимиром песни «Капитан» ему, как композитору и исполнителю песни года, а А.Лукьянову, как автору слов вручили дипломы лауреатов. А полномочный представитель газеты «Моковский комсомолец» от имени и по поручению «Звуковой дорожки» вручил Владимиру великолепный торт­гитару и пожелал ему дальнейших творческих успехов. Это мы с вами видели по телевизору вечером 1­го января 1989 года. А вот чего мы не могли видеть, рассказывает об этом Артур Гаспарян – ведущий «Звуковой дорожки» и прямой участник этой передачи: ­ «Володя Кузьмин, увидев предназначенный ему подарок, на мгновение даже опешил. После торжественной церемонии вручения он, к всеобщей радости, сообщил, что угощает всех. Поедание торта, унесенного за кулисы, началось мгновенно. Готовившаяся к выходу на сцену София Ротару, увидев торт, высоко отозвалась о нем, но на предложение попробовать ответила отказом. С сожалением произнесла: ­ «Перед выступлением нельзя». Проще к данной проблеме отнеслись Роксана Бабаян и Лариса Долина, им проще вообще, они уже выступили. Большие восторги по поводу торта высказали Родион Газманов, Игорь Корнелюк, Игорь Николаев, группа «Форум»…. Затем огромный торт стал исчезать с такой катастрофической скоростью, что уже невозможно было запротоколировать всех, кто приобщился к этому кулинарному чуду…».

Незадолго до поездки «Динамика» в Соединенные Штаты Америки группа выступает по стране с новой концертной программой, которую Владимир назвал по новой песне «Когда я стану другим». Я был на нескольких концертах этой программы в г. Днепропетровске, где «Динамик» дал пять концертов во Дворце спорта «Метеор» с 19 – 22 октября 1989 года. Состав группы прежний с небольшим изменением. Вместо Александра на 91

клавишных стал играть новый член группы Игорь Лень. Игорь талантливейший музыкант и профессионал клавишник. Жаль, что он не долго потом поработал в группе. Официально эмигрировал в США на постоянное место жительства. Издает там альбом на CD со своими композициями. А Александр стал звукорежиссером группы потому, что Владимир решил улучшить звук. Дело в том, что лучше, когда звукорежиссерским пультом будет управлять музыкант, который знает песни и слышит их, а не инженер, пусть даже и профессионал в своем деле, но не обладающим музыкальным слухом. От этого весь саунд стал на много лучше. Вот репертуар этой программы: «Мама», «Когда я стану другим», «Все, что я хочу», «Когда меня ты позовешь?», «Девочка моя», «Слезы в огне», «Космический полет» ­ музыкальная композиция Игоря Леня исполняемая на клавишных автором, «Желтая дорога», «Грустная песня», «Ты позвони мне среди ночи», «Ромео и Джульетта», «Пионер Федотов Митя», «Капитан», «Я падаю вниз», «River» ­ американская песня на английском языке, «Голос» и еще несколько песен по просьбе зрителей, но они были разными на каждом концерте. В этой новой программе чувствуется свежая струя какой­то новизны. Мне сначала показалось, что Владимир изменил стиль что ли, но он мне потом разъяснил, что в своем творчестве он не ощущает какого­то изменения стиля, а просто стало еще больше профессионализма. И я слушал эти концерты, не уставая. Радовался и переживал, так же как и публика в пятитысячном битком набитом зале. И вот выходит Владимир со своей неизменной подругой­гитарой, слегка откинув голову назад, поправив прическу и, как бы небрежно бросает в зал, коснувшись рукой струн гитары: ­ «Добрый вечер!» и тут же начинается то волшебство, то таинство звука, которое с первых же аккордов завораживает публику. «Добрый вечер!» ­ звучит его голос на фоне этих звуков – «Спасибо! Мы очень рады встретиться снова с вами в этом зале. Сегодня для Вас мы будем петь и играть как новые, так и старые композиции.… И я надеюсь, что по окончании нашего концерта мы расстанемся с хорошим настроением и хорошими друзьями». Премьера этой новой программы состоялась в Московском дворце молодежи (МДМ) 11 августа 1989 года и прошла на «ура»! На концерт тогда, конечно, билетов всем не хватило, ведь много поклонников приехало из других городов. Владимир, узнав, что «за бортом» оказалось много желающих, попросил администрацию МДМ впустить всех в зал, но, увы, все равно много публики осталось на улице. Тогда Владимир и администрация решили организовать повторные концерты 10, 11 и 12 сентября 1989 года и пригласить желающих. Счастливчики, которые оказались в зрительном зале, услышали 12 совершенно новых песен. Часть из них послужили новым 92

материалом для очередного альбома на диске­гиганте. Это – «Желтая дорога», «Душа», «Слезы в огне», «Когда я стану другим» и др. – наиболее понравившиеся публике. Другая же часть послужила основой альбома «Моя подруга Удача». Тогда Владислав Николаевский, заведующий организационно­ творческим отделом МДМ говорил журналистам: «… я на этой сцене видел многих популярных исполнителей, но Владимир Кузьмин выделяется среди них, особенно, своей поразительной работоспособностью и исключительным уважительным отношением к публике». При этом Володя дает бесплатные

концерты в МДМ, так как он хочет (и делает это) помочь дворцу в развитии студии звукозаписи МДМ и другой необходимой аппаратуры. Для Владимира и его коллектива МДМ в тот период был репетиционной базой, по существу – творческим домом. МДМ тогда «приютил» и Геннадия Хазанова и Ирину Аллегрову. Мне хочется поделиться с читателем мыслями об идее возникновения программы «Когда я стану другим». Как ни банально, все началось с того, когда Владимир исполнил вместе с Аллой Пугачевой песню Игоря Николаева «Две звезды». Прекрасная песня. Но она не соответствовала его образу, его сути рок­музыканта (я об этом уже говорил). Это было его первое и последнее выступление в качестве исполнителя чужой песни. Это исполнение (дуэт А.Б. и В.К.) тут же было записано и передано по телевидению. И Владимира узнали миллионы не его публики. И узнали его совсем другого. Он вынужденно оказался в такой обстановке и поэтому занялся тем. Чем считал нужным в тот момент дабы не попасть в какую­либо зависимость: старался писать песни, которые были бы доступны широкому кругу публики. С этой задачей он справился как­то легко и люди получили замечательные «Ромео и Джульетта», «Симона», «Надо, же», «Когда меня ты позовешь» и др., ставшие хитами. Чаще стали звучать его песни по радио и телевидению. Это был новый всплеск, новой популярности. На концертах происходило что­то необычное. Залы стали заполняться все больше и больше не его зрителями, как бы оттесняя поклонников его творчества, поклонников того Кузьмина 1979 – 1985 годов. Люди, которые в своем большинстве, приходили на концерты были настроены слушать далеко не рок­музыку. Приходилось иногда, прямо по ходу концерта менять репертуар уже подготовленной программы. Вместо роковых и серьезных произведений, например таких как: «Пока не пришел понедельник», «Свежий воздух», «Берег, которого нет», «Сегодня и завтра» ­ приходилось исполнять более понятные и приемлемые для этой новой публики песни такие как «Влюбленный в музыку», «Мячик», «Только ты и я», «Когда меня ты позовешь» и др. и даже из старых «Спортлото», «По­прежнему вдвоем» и т. п. Владимир ощутил постоянное давление администрации (ведь его «Динамик» приносил не малые доходы государству в лице «Росконцерта»), радио, телевидения, прессы и главное ­ не своей публики, новых совсем 93

других поклонников. Появлялся момент, когда казалось ему, что рок идет в тупик. Все это раздражало его и как­то придавило. И я думаю, что в этот­то период он задумался над тем, к чему это все приведет. Но, не смотря на напряженную работу в студиях, в гастрольных поездках по стране и за рубежом, он создавал все новые и новые песни, (ни на минуту не останавливался) на ходу, в самолетах, поездах, в гостиницах, даже на сцене и во сне…. Но для того, чтобы остановиться и подумать, а что же происходит на самом деле, времени все не находил и…. Владимир сам себя чуть ли не возненавидел. И вот он создает эту программу «Когда я стану другим» и она явилась, как ни чем иным, как результатом его выхода из этого положения и правильно принятого решения. Ему захотелось стать другим, самим собой и доказать, что он действительно другой. И Владимир доказал – его песни новой программы стали большим достижением его творчества в тот период. Выходом в свет этой новой программы нельзя было сразу предсказать судьбу новых песен, но уже сейчас, когда прошло несколько концертов стало ясно, что ряды поклонников возрастают, да и то как воспринимались песни зрителями – явное доказательство скептикам, что Владимир еще не сказал своего последнего слова в рок­музыке. Жаль, что концертам суждено заканчиваться. Радостно и грустно. И мы в очередной раз слышим голос Владимира на фоне последних аккордов концерта: «Огромное спасибо за теплый прием! Все, что вы видели и слышали, было сделано от чистого сердца. Всем желаю счастья, здоровья, успехов в работе, учебе… до новых встреч! Спасибо!» и не умолкающие овации. Новые его песни отличаются от тех, которые Владимир создавал раньше, они более насыщены многогранной аранжировкой, за каждой композицией стоит содержательный смысл, прекрасное профессиональное исполнение музыкантами задуманного композитором и благодаря этому еще глубже воспринимается их отношение к событиям, явлениям, вещам, людям. В это время, когда еще у всех на слуху произведения из альбома «Смотри на меня сегодня» ВФГ «Мелодия» дарит нам диск­гигант под названием «Слезы в огне», который в корне отличается от предыдущего, почти как обычно у Владимира, одинакова лишь популярность. Смысл романтики тоже остался прежним. Половина песен этого альбома «побывала» в хит­парадах различных издательств. Например, газета «Московский комсомолец» уже 28.12.89 г. в «Звуковой дорожке №230 в итоговом хит­параде называет сразу три песни: «Когда я стану другим», «Желтая дорога», «Ты позвони мне среди ночи». На песню «Душа» были сняты три разных видео клипа 1990 году, в 1991 и 1994 годах. Особенно отличается клип, снятый Верой Сотниковой (1994 г.) под названием «Невольница Желтой Земли», своей красочностью, выразительностью самой песни, режиссерским профессионализмом, выступлением Владимира в качестве актера и участием в клипе его дочери Сони. Характерен альбом еще и тем, что в нем песни для всех возрастов любителей музыки. Здесь и заводная «Когда я стану другим» и нежная «Все, что я хочу» и трагедийно­ 94

драматичные «Душа» и «Слезы в огне» и романтичные аллегории «Жёлтая дорога» и «Ты позвони мне среди ночи». Заканчивается еще один год в странице творческой жизни Владимира, а я заканчиваю эту часть на последней странице хочу привести его слова, опубликованные журналом «Советская эстрада и цирк» в №6 за 1989 год о профессионализме артиста­музыканта. … «Профессиональные знания обязательны. Не всегда это должно быть то, что мы называем образованием в смысле получения диплома. Самому можно очень многому научиться, для этого просто нужна большая самодисциплина. Но и собственно, музыкальные знания – это еще не все. Нужно обладать огромной эрудицией. Думаю, что наш жанр – всеобъемлющей, он вбирает в себя все от философии, литературы, искусства до театра, хореографии и даже спорта. Это сложная и крайне интересная профессия. Я могу сказать, что без железной воли, без фантастической энергии и твердой веры в успех лучше за это дело не браться. И тем, кто собирается все же этой профессией заняться, я желаю успеха, но, зная, что им предстоит пройти, не завидую».

95

Часть шестая.

За семь морей Идет 1989 год. Я не могу не остановиться на очередном важном событии в его жизни, связанном с музыкой. В мире – это обычное мероприятие (подобные мероприятия проводятся ежегодно сотнями в разных концах земного шара), но для Владимира оно оставило след, который в дальнейшем сыграл положительную роль в его творческой деятельности, да и просто в его жизни. Это был международный семинар «Новая музыка», который проходил в г. Нью­Йорке (США) и проводило его крупнейшее авторско­правовое общество США BJM. Перед этим в Москву приехал известнейший певец, музыкант, композитор Майкл Болтон с компанией американских композиторов и поэтов­песенников для осуществления совместного американо­советского проекта – создание пластинки. Личное знакомство, общение с ним не помешало и нашим композитором, и как результат этого – Владимир, Владимир Матецкий и Игорь Николаев, как лучшие композиторы «новой музыки» у нас в стране были приглашены на этот семинар в США. Всю организацию этой поездки осуществил Майкл Болтон в июле 1989 года (11.07. – 22.07.89 г.). В чисто творческом плане эта поездка мало что дала Владимиру, если не считать одного проекта совместно с Майклом Болтоном. Но с другой стороны она приоткрыла занавес перед музыкальным миром США, способствовала встрече с известными музыкантами мира и приглашению Владимира с «Динамиком» на гастроли в США. И в скором одна известная радиокомпания пригласила Владимира с «Динамиком» на фестиваль в Сан­Диего. В конце октября 1989 года 96

Владимир и «Динамик» прибыли в США и провели в городе Сан­Диего в различных районах 4,5 миллионного города в клубах, театрах с 26 октября по 31 октября семь концертов. Последний из которых был на, полностью заполненном зрителями, 30 тысячном стадионе, в самом престижном районе города «La Jolla». К первому своему визиту в США Владимир и музыканты группы, я бы не сказал, что как­то специально готовились, нет, музыканты были уверены в своем профессионализме. Да и для подбора репертуара концертов в США не было проблем. В активе «Динамика» и только что успешно «обкатанная» программа «Когда я стану другим», и имеющийся опыт выступлений перед Западным зрителем по странам Скандинавии и Западной Европы, в репертуар которых входили песни и на английском языке. Отрадно было то, что в целом концерты прошли успешнее, чем ожидали сами артисты «Динамика». По словам Владимира, американская публика принимала их довольно­таки тепло и темпераментно. Я тоже могу подтвердить слова Владимира. В доказательство этому у меня имеется аудио запись одного из концертов в Сан­Диего, где зафиксирована реакция публики и разговорное общение на английском языке Владимира со зрителями. Меня приятно развеселил эпизод, когда Владимир перед исполнением песни «Пионер Федотов Митя» «втолмачил» американцам, что такое пионер и кто такой Митя Федотов и заставил «проклятых» капиталистов на его салют: – «Are you ready!» (Будьте готовы!) отвечать – «Allways ready!» (Всегда готовы!), взметая руку в пионерском салюте. Притом он им говорил, что они плохо это делают и не дружно отвечают, заставлял их повторять (многие поклонники, бывавшие в нашем доме слушали, смеясь и переписывая эту кассету для себя). Об этих концертах были хорошие отзывы и в местной прессе и в некоторых музыкальных журналах (оценивающих), освещавших фестиваль «Новой музыки». Выступления «Динамика» значились в списке 15 лучших концертов. Для наших ребят все это было радостным и приятным и, казалось, перспективным…. Появлялись около «Динамика» сомнительные менеджеры, то есть не те нужные люди, долго и нудно морочили головы музыкантам по вопросу их перспективы, но из этого ничего не вышло. «Динамик» «не продался» за гроши, да и время­то было еще ведь совковое! Но вернемся домой. Успешно для «Динамика» и Владимира шел 1989 год. Последние концерты этого года проходили в Ленинграде, Днепропетровске, Алма­Ате, в Запорожье и Мурманске. Чтобы, образно говоря, «закрыть» этот год я приведу итоги хит­парада, опубликованного газетой «Московский комсомолец» в «Звуковой дорожке» №»231, где Владимир опять отмечается в четырех категориях: композитор – 2­ое место, певец – 3­е место, поэт­песенник – 2­ое место и гитарист – 1­ое место. В рубрике популярная песня года отмечается «Позвони мне среди ночи» ­ 10­ ое место, а «Ромео и Джульетта» на 6­ом месте. В рубрике программа концертная – отмечается «Когда я стану другим» ­ 2­ое место, группа года – «Динамик» ­ 10­ое место, «ЗД» также оценила и артистов «Динамика»: 97

ударник ­ А.Бахурец – 2­ое место, бас­гитара – В.Лезов – 1­ое место, клавишные – И.Лень – 3­е место. В Соединенные Штаты Америки «Динамик» приглашался некоторое время спустя. Например, с 11 апреля 1990 года по 22 июня 1990 года и почти на полгода с 4 сентября 1990 года по 2 февраля 1991 года. Выступали, например, в клубе «Лондерей» в Лос­Анжелесе, в Сан­Диего в студенческих клубах, на университетских площадках в престижных кафе и др. Спонсорами были местные поклонники (из наших), которые устраивали все эти концерты. Было интересно, они играли ради удовольствия и воспринимали эти выступления, как праздник, а не как работу. На рок­фестивале в апреле 1990 года, который проходил на открытой площадке в городе Сан­Диего, «Динамик» выступал в качестве гостей и не было речи вообще о каких­то гонорарах, как писали у нас некоторые газеты. Ребятам понравилось то, что к ним был проявлен довольно­таки высокий интерес и появились хорошие и интересные знакомства. Главное из этого то, что им представилась возможность увидеть, так сказать, «живьем» американских знаменитых артистов и рок­группы и общаться с ними. Например, с Джони Уинтером, Чаком Бэрри и группами «Tower Of Power» и «Jeff Healey Band» и др. В исполнительском мастерстве музыканты «Динамика» не уступали музыкантам местных групп, а чаще даже превосходили их. Плохо, как я считаю, было лишь то, что почти вся программа подготовлена на русском языке, если не считать несколько песен на английском языке, таких как «Mama», «Save Me Tonight», «Simona», «Coll From Nowhere», «Shake Your Body», «Music Of Your Footsteps», «Lonely Blues». Очень тепло о Владимире, как о музыканте писала в статье «Back from the USSA» газета «San Diego Union» от 20. 06.90 г. Местные музыкальные критики в прессе Владимира называли то русским Ван Халеном, то Эриком Клептоном, а Майкл Болтон сравнил его с Брюсом Спрингстином. И американцы из прессы знали кто такой Владимир Кузьмин у себя на родине. Но американскую публику не привлечешь всякими там титулами, званиями и т. п. Им нужны «доказательства» твоего таланта, выйди на сцену и покажи на что ты способен. При этом американская публика хочет увидеть отличительные черты наших артистов от своих и в то же время уловить их сходство, так привычнее. Володе было очень интересно конкурировать с американцами исключительно в творческом плане. Да и патриотизм еще какой­то был. Ему всегда хотелось доказать, что наши музыканты тоже могут играть хорошую музыку, во всяком случае, не хуже, чем они. Собственно многие наши артисты и группы доказали это на практике. Например, Борис Гребенщиков, группы «Парк Горького» и «Машина времени». Еще тамошняя публика очень хорошо реагирует на длинные гитарные соло (Владимир как раз это отлично умеет делать), они следят за каждой фразой, за каждым звуком. Наша публика чаще интересуется общей мелодикой, текстами песен, какими­то элементами шоу, репликами артиста и т. п. подчас упуская главное – 98

музыкальное содержание композиции произведения. Нельзя не отметить и то, что когда Владимир с группой в чем­то нуждались, всегда находились люди, которые искренне и бескорыстно помогали. Им хотелось, чтобы музыку Владимира услышали как можно больше людей. Они (американцы и наши эмигранты) ему оплачивали студию для записи, где «Динамик» записал «демос» на целый альбом. И это взаимодействие, общение, дружба, помогли нашим музыкантам четко определиться – какую музыку нужно играть для американцев. И еще нужно отметить то, что серьезное отношение наших музыкантов к своей работе очень нравилось американской публике. Это все подстегивало их и обязывало ко многому. В конце июня 1990 года «Динамик» в прямом смысле слова опустился на нашу родную землю, после почти трехмесячного пребывания в США. И уже 3 – 5 июля 1990 года в Москве, в ГЦКЗ «Россия», проходят концерты Владимира и его группы. Вроде бы концерты, как концерты, рядовые, как всегда. На самом же деле вся атмосфера вокруг и на концертах была какой­ то приподнятой, торжественной. Наверно от того, что поклонники творчества Владимира просто соскучились по нему, истосковались по его новым песням. Дело в том, что Владимир целый год был в разъездах, изредка останавливаясь на родине, чтобы дать два­три концерта и опять нужно быть: например, в июне 1989 г. – Пхеньян, июль1989 г. – семинар в США, август – сентябрь – Югославия, октябрь – ноябрь 1989 г. – США, февраль – март 1990 г. – Италия, апрель – июнь 1990 г. – США и т. п. На концерты приехало много зрителей из других городов. Были интересные встречи представителей фан­клубов разных регионов страны. На этих концертах звучали песни из программы «Когда я стану другим» и совершенно новые «California Rain», «She Is A Perfect Lover» и др. Уже с 6 июля «Динамик» начал свое гастрольное турне по городам Украины: Одесса, Полтава, Кривой Рог, Измаил…, а в августе 1990 года участвует в рок­фестивале в Югославии. Несмотря на плотный график концертной деятельности Владимир, как и обычно, уже начинает работу над новыми альбомами – цикл песен на английском языке. Часть песен из будущего альбома уже прозвучала в концертных залах в своей стране, а основная часть на концертах в США в 1990 году и в 1991 году, где уже в августе – сентябре 1991 года были там же записаны для будущего альбома. В начале января 1990 года Владимир и все музыканты «Динамика» увольняются из «Росконцерта». К этому времени эта организация, как одно из основных подразделений Министерства культуры СССР, все больше и больше теряло свое предназначение в организации труда и оплаты артиста. Из этой концертной, когда­то очень мощной организации, стали уходить многие известные артисты, например, Г.Хазанов, Е.Петросян, А.Пугачева и др. в последнее время для многих артистов «Росконцерт» стал чисто посреднической организацией, а подчас и обузой, сковывающей творческую инициативу артиста. Страдали наиболее талантливые они же наиболее кассовые. В то время было много всяких ВИА, которые исполняли музыку и 99

песни только авторов Союза композиторов и Союза писателей. Эти ВИА уже не пользовались успехом у людей, как когда­то, залы, как правило, были полупустые, естественно и сбор средств был мал. А этим всем из «Союзов» нужно же было жить и хорошо жить, вот и можно смело сказать эксплуатировались артисты и группы популярные у народа. Эти популярные работали на износ, подчас по 25 – 30 концертов в месяц, а получали мизер. Настоящим артистам стало просто невыгодно работать за других и на кого­ то. И снова отъезд в США, но уже на более длительный срок, как предполагалось. Владимир улетел 4 сентября 1991 года, а музыканты группы чуть позже 30 сентября 1991 года. Эта поездка была более трудной и оказалась драматической для «Динамика». Ожидаемого хорошего и выгодного предложения не получилось. Приглашаемая их фирма не сдержала своего слова, что­то там не сработало. Вначале «Динамик» выступал в небольших клубах и что­то заработал. Жили у друзей, тем и экономили на жилье. Не унывали, репетировали, записывали песни для новых альбомов на английском языке, отдыхали, играли американскую музыку для себя. К чести музыкантов «Динамика» они в этой сложной обстановке сумели, как говориться, «не вляпаться» и быть свободными в отличие от некоторых групп. Заработанные деньги кончались, да и время пребывания их в США тоже было на исходе. В Союз возвращаются Валентин Лёзов, А.Степаненко, А.Горячев. «Динамик» разделился. В США остаются Александр (брат Владимира), А. Бахурец и В. Козак. Клавишник Игорь Лень уже жил там, он эмигрировал со всей семьей еще раньше. Наступили самые трудные времена для «Динамика». Его лидер Владимир не думал оставаться в США, но решил не спешить с возвращением на родину. Он просто устал. Решил отдохнуть, привести мысли в порядок (читатель может вспомнить, что происходило тогда в СССР), воплотить в реальность задуманные новые альбомы. С этого времени его пребывание в США носило, как бы личный характер. Отдыхая от нашей совковой суеты, Владимир собрался с мыслями, определился в творческом плане, расширил знакомство с американцами­ музыкантами и представителями шоу­бизнеса, налаживал необходимые в будущем связи, совершенствовал английский язык. И, конечно же, сочинял песни. Тем более, что вся обстановка была спокойной и размеренной. Не было безумной гонки за рублем. У американцев запись в студии длится неделями и месяцами, но все своевременно выходит. И вдруг, если тебе повезет и твоя песня станет хитом – ты обеспечен на возможность осуществления своих творческих планов, да и в материальном плане будешь обеспечен. Кстати, я чуть отступлю от повествования о Владимире. Просто к слову. Я часто слышал или читал, что, мол, вот такой­то или такая­то группа записала или издала пластинку или CD (где­то там). Я к этому отношусь скептически. Вообще­то это вполне возможно – выпустить пластинку на Западе или в Америке, но зачем? Думаю, что этим людям все равно, чем о себе заявить – а в этом случае, ведь потом можно об этом говорить громко.

100

Владимир знает, что если какая­то фирма предложит выпустить альбом – и если тебе повезет, его узнают (больше и лучше), а если нет, то ты так и останешься на этом мелком уровне и уже никогда не выберешься выше. А тем, о которых я говорил, просто нечего терять. А Владимиру есть что терять – у него на родине миллионы слушателей, которым он нужен. А в это время на Родине происходят бурные политические и экономические события. Разваливается компартия (руководящая и направляющая), исчезает с мировой арены мощная страна – СССР, организовываются (создаются) отдельные национальные и независимые государства на базе социалистических республик, разрушается экономика на всей территории бывшего СССР. Взамен народы этих независимых государств получили свободу (относительную, конечно)…. Несмотря на все это, Владимир в своем творчестве не изменил ничего. Его, как будто бы эти события не коснулись. По­прежнему создавались песни и уже к концу 1992 года были закончены два альбома на английском языке –«Pease, Love And Rock­n­Roll», вышедший под названием «Dirty Sounds» и второй ­ «Crazy About Rock­n­Roll», которые вышли в 1995 году на CD и компакт­кассетах. По своему стилю они как бы больше подходят для англоязычного слушателя, но поклонниками творчества Владимира эти альбомы, я бы сказал, восприняты больше, чем хорошо. Оба альбома в основном рок­н­рольные. Все композиции очень сложные и не сразу ложатся на слух, что­то есть в них непривычное для нас, но это не умаляет их красоту и достоинство. Здесь уже явно вырисовывается и чувствуется просто высокий профессионализм Владимира. Он этим еще раз доказал, что можно делать и играть современную музыку заокеанского требования. Да и по моим личным, да и не только моим наблюдениям, как бы по теме: «Русские покоряют Запад и Америку», ­ то можно смело сказать, что Владимир один из немногих русских, кто имеет возможность зарабатывать там музыкой. Но все равно, даже в этих не привычных для нас жестковатых рок­н­роллах Владимир все тот же романтик и лирик. Его «California Rain» просто завораживает своей романтичностью (на эту песню, сочиненную в Америке, в Москве был снят видеоклип талантливым клипмейкером Михаилом Макаренко), а драматическая баллада «How Are You Doing Without Me?» («Как ты живешь без меня?») одинаково воспринимается слушателями, как на русском, так и на английском языках и одинаково волнует, благодаря ее задушевной мелодичности (в Москве из этой музыкальной баллады было создано два совершенно разных по сюжету клипа, но вместе они точно отразили сущность задуманного композитором). Кстати эта песня, как и ряд других, которые вышли на двух языках, рождались сразу на том и другом языке, и поэтому нельзя считать переводом с русского или английского. Да и тексты, если читатель заметил, имеют некоторое различие. Любителям чистого рок­н­ролла тоже есть что послушать. Все песни из альбома «Crazy About Rock­n­Roll» удовлетворят их желания, и они получат массу наслаждения и очередной заряд бодрости. Владимир времени не теряет и 101

приступает к созданию нового альбома «Моя подруга Удача». Еще хочется отметить, что как раз в это время проявлялся интерес местной прессы к Владимиру, многим американцам, знавшим его, он нравился и очень не хотелось им, чтобы он покинул Америку. Газета «The San Diego Union­ Tribune» не раз писала о нем и музыкантах «Динамика», но мне очень понравилась статья в этой же газете от 19.02.92 года «Moscovite Rocker Out To Make It US» ­ о его профессионализме музыканта, любви и дружбе, о трудолюбии. В этой же статье приводится высказывания Майкла Болтона о суперталанте (это не я говорю, а Майкл) Владимира, где называет его русским Брюсом. Еженедельник «Joker» в №147 за апрель 1995 г. приводит тоже высказывания Майкла Болтона (но чтобы сохранить подлинность смысла, я это выражение даю в подлиннике): «I’m, a brutal critic and very tought to impress, but I think Vladimir Kuzmin is a super telent». Владимир, «отдыхая» там, работает много. У него проявляется как бы второе дыхание. Записав два альбома, у него осталось еще много не реализованных заготовок. Он досыта наигрался американской музыки, тем самым, вкусив запретный плод, а, наигравшись, он стал уставать от этих тяжелых и жестких ритмов. И уже стал скучать по своей музыке, по прежнему мелодичному стилю. В своем новогоднем поздравлении (газета «Вечерняя Москва» через своего корреспондента опубликовала слова Владимира), он сказал: «… моя жизнь – песня. И все, что я пишу, посвящается моим землякам, моим соотечественникам, которым в эти праздничные дни, я желаю исполнения всего задуманного». В процессе повествования я изредка останавливался на характере творчества Владимира для того, чтобы читатель из этого смог сделать представление о Владимире, как о личности. Это очень трудно. Как бы мы с вами не старались, все равно выйдет не он, потому что он, как личность, так же непредсказуем, как и его творчество. Возьмем его актив произведений, и мы там не встретим ни одной композиции написанной «под кого­то». Его песни могут быть представителями самых разных направлений и рока и поп­музыки. Владимир как­то сказал: «Я давно понял, что живу на необитаемом острове по имени «Музыка», где хорошо мне и моим слушателям. Хотя такое чувство, что нахожусь меж двух огней: кто­то обвиняет меня в попсовости, а кто­то в излишней любви к року». Владимир всегда узнается по, только присущему ему, стилю и манере. И именно этот стиль и эта манера игры оставляет за собой право на собственность Владимира – это его имидж, как принято сейчас говорить, и только его. А отсюда и возникали вопросы о том, как и кто, ему помогает в создании имиджа, он немного удивлялся такому вопросу. Никто и никогда ему в этом не помогал. У него не было с самого начала его профессионального творчества учителей, как в этом вопросе, так и в более важных. Например, его никто никогда не учил игре на гитаре…. До всего он доходил самостоятельно. Ибо в нашей стране не много было людей, которым 102

ему бы хотелось подражать. Наоборот, ему хотелось всегда не быть похожим на кого­то. Здесь уже говорит его свободолюбие, которое как бы подсказывает ему, что и как делать, но Боже упаси попасть в зависимость к кому­либо или от чего­нибудь. И весь этот, так называемый, имидж он создавал сам, плохо или хорошо, но сам и никогда ничего не придумывал специально. Он (этот имидж) как бы автоматически, бессознательно проявлялся, и люди видят Владимира под час таким, каким они любят и хотят видеть его. А лично, по моему мнению, ничего­то и нет. В моих глазах он одинаков и сейчас и давно тогда был таким же, меняется лишь образ его героев из песен. Его поведение на сцене, его стиль музыки, его слова к песням и главное – манера игры четко отличаются от других артистов, чем подчеркивается его индивидуальность. Это и есть тот неповторимый образ, именно этого профессионального музыканта, и, по­видимому, и есть тот так называемый имидж, о котором многие пекутся, но только не Владимир. Нет необходимости, да и нельзя хотя бы кратко описать американский, так сказать, период жизни наших сыновей Владимира и Александра не касающийся их творчества. Это совсем была бы другая тема и другая книга. Но все­таки, опишу еще один интересный факт из биографии Владимира американского периода. Читатель уже знает о том, что Владимир и группа «Динамик» выступали в известных клубах, на студенческих площадках, в некоторых кафе (надеюсь, читатель сумеет в своем воображении отличить наше даже лучшее кафе­забегаловку от кафе­клуба американского), общались с разными категориями людей, налаживали творческие связи и т. п. Американцы в знак признания таланта Владимира и как отличного рок­ музыканта приняли его в свой всемирно известный клуб «Hard Rock Café» в г. Сан­Диего, филиалы которого имеются в Нью­Йорке, Лондоне, Берлине и Париже с совершенно одинаковой символикой и эмблемой. Электрогитара Владимира, с его автографом на английском и русском языках на ней, занимает одно из почетных мест в зале этого кафе. Спустя несколько лет мне посчастливилось побывать дважды в этом клубе. Первый раз меня привел туда сын Александр. Второй раз я уже приехал сам, вооружившись видеокамерой и фотоаппаратом. Прибыв в красивейший район «La Jolla» г. Сан­Диего, где расположено здание этого кафе, я немного поблудив, отыскивая здание с уже мне знакомой эмблемой, сильно разволновался. Наконец­то нашел. Я, затаив дыхание и сдерживая волнение, зашел в него и замер…. Очнулся, когда ко мне подошла симпатичная мулатка из обслуживающего персонала и спросила, что мне угодно. Я, объяснив, что хочу посмотреть все это чудо и, отказавшись от сопровождения, начал осмотр зала. Я подолгу стоял и любовался, восхищался, снимал на камеру и фото все эти знаменитые экспонаты и интерьер. Всматривался в знакомые лица на фотографиях и мурашки бежали по телу. Это я, кто? Стою рядом с одеждой Джона Леннона! Но по прядку. Конечно, это описать невозможно, чтобы читатель так прочувствовал то же, что и я тогда, и не остался равнодушным. Моему взору предстал огромный, сияющий красотой зал с 103

небольшой сценой, буфетом, магазинчиком сувениров. В разных плоскостях уровня расставлены небольшие изящные столики на 2 – 4 – 6 человек. На самой задней стене, над баром, которая бросается в глаза посетителям первой, среди зеркал и мраморных колонн двое огромных часов – одни показывают лондонское (по Гринвичу), другие сандиеговское время. Все стены, колонны и бордюрная часть потолка по всему его периметру завешены стендами под стеклом, портретами, музыкальными инструментами (в основном гитарами) известнейших музыкантов мира. На задней части потолка прикреплен настоящий легковой автомобиль ярко красного цвета (очень жаль, что у меня утеряна запись о том, кому он принадлежит). Обойдя бегло зал, я подошел к стенду о «Beatles» ­ их портреты, золотой диск, знаменитая табличка «Abbey Road №03 56­78», давшая название знаменитому альбому. Слева от «Beatles» стенд известной группы «Queen» ­ их диск­гигант с «Greatest Hits» и золотой диск, портреты, буклеты. Посреди зала застекленная стела, где висит концертная рубашка­жакет розового цвета Джона Леннона, лежат очки и висит его портрет. Красиво оформлен уголок Jimi Hendrix – его золотой диск, портрет, гитара. По всему периметру потолочного бордюра расположено много гитар с табличками, на которых фамилии владельцев – известных музыкантов. Среди гитар музыкантов, таких как John Mayall, Chuck Berry, Black Crowes висит и гитара Владимира. На всю стену огромными золотыми буквами лозунг: «Love All Serve All», что звучит на русском примерно так: «Со всей любовью служи всем». Мне было очень приятно видеть гитару сына среди гитар мировых знаменитостей. И я подумал, что ведь не всякого музыканта гитару повесят сюда – значит, Владимир заслужил это. После очередного приезда Владимира из Америки мне всегда хотелось от него лично узнать, как там на самом деле работается и живется нашим артистам, с какими проблемами они сталкиваются. В свое время, и совсем не далекое, в нашей стране поездка наших артистов за океан была хотя и не большой, но все­таки сенсацией. Люди к этому всегда проявляли повышенный интерес. Мы узнавали об их концертах, гастролях из средств массовой информации. Но не всегда эти сведения были полными. Владимир тоже рассказывал не очень­то пространно, а точнее скупо. Я хотел бы кратко поделиться своими мыслями на основе обобщения сведений от Владимира, от информации прессы, радио и телевидения и от своих личных наблюдений в период поездки в США. Владимир уже имеет право высказывать свое мнение, делать сравнения и выводы и ему уже никто не задаст вопрос: ­ «А ты там был?» Да, он там был и много и по количеству раз и по времени. Вот самое первое в чем он убедился, после США – это то, что в то время именовалось у нас роком, ничего общего с ним не имеет. В Штатах рок – это, прежде всего, мастерство музыкантов, их умение играть. То есть талант в сочетании с высочайшим профессионализмом. Там и подход к року совсем иной, он никогда не был в опале, рок – полноправный представитель среди 104

разных направлений музыки. Эту рок­музыку не политизируют. А у нас как? Рок – это обязательно социальная проблема, да и сама музыка не весьма мелодична и с жестким текстом. А еще, мы выдумываем какой­то еще наш национальный рок! На балалайке, наверное. Владимир говорит: ­ «Рок – музыка имеет свои законы жанра, нарушать которые бессмысленно». Поэтому наш рок на Западе еще не признали, хотя уже относятся с вниманием. Американцы очень уважительно относятся к труду музыкантов вообще. Но нашим музыкантам, к сожалению, трудно догнать американскую рок­музыку. Не тот уровень. Правда, сейчас что­то меняется, но уж очень медленно. Я не скажу о наших ветеранах рока, они могут себя противопоставить любой западной музыке. Но очень мало молодых талантов, и если вдруг засиял молодой рокер на небосклоне рок­музыки, то, зачастую не имея хорошей поддержки в совершенствовании мастерства, а то иногда меркантильный материализм личного обогащения часто губит его на корню. А рок есть рок, он любит преданных, трудолюбивых и талантливых. Владимиру были заданы вопросы: ­ «Какой ему видится наша рок­ сцена, отечественная эстрада из «прекрасного далека»?» и «Способны ли наши эстрадные артисты составить конкуренцию западным рок­звездам?» И он ответил: ­ «Это все равно, что из нового «Мерседеса» пересесть в старый «Запорожец». Уровень наш, к сожалению, очень слабый. Хотя у нас есть ряд групп и исполнителей, которые, если бы попали в хорошие руки, к солидным компаниям, готовым вложить в них деньги, могли бы успешно конкурировать на мировом рынке. Но возникает проблема языка. На Западе не признают никакого другого языка, кроме английского. И если ты хочешь чего­то добиться там, прежде всего, необходимо, чтобы тебя понимали. А для этого надо петь на английском языке. Потом, если придет признание (широкое), можно себе позволить петь на русском языке. Но пока путь у нас только один». И далее он отвечал: ­ «Безусловно, наши артисты способны составить конкуренцию, но очень не многие (я умышленно не называю, кто бы мог составить конкуренцию в настоящее время – так я хочу дать ответ на поставленный вопрос вообще). Для того чтобы успешно конкурировать, нужен не только соответствующий уровень, класс, но и самое главное – какое­то своеобразие в музыке, нечто такое, что отличало бы ее от уже известных стандартов. Да еще нужна хорошая реклама. И еще одно условие. Сами музыканты должны быть высокообразованны всесторонне (только не путать с образованием, это, само собой разумеется)». Далее, уже Владимир мне рассказывает, что, по сути, является продолжением ответов на заданные вопросы. «В Америке существует масса популярных певцов и групп, даже диктующих моду на весь мир. К тому же еще никогда ни один зарубежный певец не привлекал там, даже англоязычный, к себе серьезного внимания. Они большие патриоты. Все это побасенки о крупной победе артистов из СССР. Лишь два случая я достоверно знаю – это англичанин, известный музыкант Клифф Ричард на американском хит­параде сумел подняться до 14 места и 105

продержаться несколько недель, да еще знаменитые «Beatles». В Америке всегда все, было, есть и будет и чужакам нечего туда соваться. Собственно, что мы можем им дать такого, чего у них нет?! И подчас то, что у нас или в других странах что­то и служит верным признаком успеха, в Америке это может означать совершенно противоположное. Такая вот она Америка. Но успех быть может, но временный и короткий. Вообще за рубежом и в частности в Америке ценят русский балет и классическую музыку. Наша эстрада находится в положении бедной родственницы. Все артисты приезжающие туда, даже очень знаменитые у нас, как бы вновь дебютируют на тамошних сценах. И… не всегда удачно. Просто не все в этом признаются. Так что в большинстве своем поездки советских исполнителей за океан носят информационно­просветительный характер: Америка, узнай нас. Нашему артисту выбиться там очень трудно, так как предъявляются огромные требования к профессионализму, таланту артиста. Там конкуренция идет, прежде всего, по качеству. У нас же наоборот, соревнуются с серостью, которая, кстати сказать, часто и густо обвешана теми самыми разными почетными званиями. Принимают нас там везде по разному, однако, повсюду видишь уважение к нашему труду. А рассказы наших некоторых про свои успехи не имеют ничего серьезного, больше там вранья. И то, что иногда СМИ поют дифирамбы успехам того или иного артиста или группе за рубежом, то не всегда эта информация правдива, мягко говоря. Вот, например, не давно СМИ шумели о группе «Парк Горького», я скажу – это прекрасная группа, и она пользуется большим успехом у русскоязычных эмигрантов, а для американцев – это лишь тяга к экзотике, чем наши артисты для них и являются. Американский зритель шел не на группу «Парк Горького», а на русскую группу, в символическом ореоле которой – красный флаг, КГБ, перестройка, серп и молот. Но эта эйфория у западного зрителя, особенно, у американского уже прошла. А после событий в Литве к русским отношение стало вообще другим. Советская экзотичность окончательно потеряла свое значение, распался СССР, и мы тоже стали свободными».

3 февраля 1991 года в программе «Время» Центрального телевидения СССР был показан видео репортаж Михаила Гладкова о прибытии Владимира из Америки. В интервью с ним ему был задан вопрос о шоу­ бизнесе. Владимир ответил, что он там и изучал американский шоу­бизнес. Как такового официального изучения американского шоу­бизнеса не было. Просто Владимир серьезно отнесся к этому вопросу. Он внимательно присматривался ко всему, изучая это дело на практике, по ходу общения с людьми из шоу­бизнеса. Изучал для себя, с тем, чтобы потом можно было делать соответствующие выводы для своей артистической деятельности. А о том, что он рассказывал об американском шоу­бизнесе, я кратко познакомлю читателя, где затрону и отечественные проблемы в этом вопросе. Мир шоу­ бизнеса – очень жестокий мир. Выживают в нем лишь сильные духом, профессионалы и талантливые, если они видят цель и не замечают препятствий. Владимир очень хорошо понял всю индустрию американского 106

шоу­бизнеса, особенно тяжело приходится артистам начинающим свою карьеру. Как правило, из­за отсутствия популярности и денег, они попадают в страшную зависимость различных компаний: звукозаписи, продюсерских и организаторских фирм. Эти фирмы в погоне за прибылью никогда не считаются с интересами артиста. А если он еще не достаточного уровня, то очень сложно ему приходится. Эти фирмы навязывают кабальные контракты, они могут вмешиваться во все сферы личной жизни артиста, ограничивая свободу. Они позволяют себе диктовать артисту абсурдные условия: не такая прическа или одежда, правят тексты, изменяют мелодию, а подчас и стиль музыки. «Раскрутка» артиста идет интенсивно с вложением больших средств на рекламу. И если артист сумел все это выдержать и удержаться «на плаву», ему уже тогда ничего не страшно – появляются имя и деньги. В России сейчас происходит в шоу­бизнесе почти то же. Но очень жаль, что всем этим часто занимаются не профессионалы, а случайные люди. Эти люди думают лишь о сиюминутной выгоде для себя, а в результате мы видим на сцене посредственность и серость. Если оглянуться назад лет на 10 – 15, то мы увидим еще худшую картину. Сейчас, куда не шло, многое зависит от самого артиста. А вот нашим теперешним звездам приходилось начинать в кошмарных условиях: ­ ­ ­ ­

отсутствие в стране хороших инструментов, аппаратуры и технического оснащения; абсолютное отсутствие репетиционной базы (если не считать филармоний, Дворцов, клубов – которые были лишь для профи, там всяких ВИА, хоров, балетов и т. п.); недоступность звукозаписывающих студий (если ты лохматый, да еще и не поешь про партию); невозможность попасть на радио, телевидение и в прессу (ты ведь не член Союза композиторов, Союза писателей и др., да еще их песни не хочешь петь, а хочешь петь свои).

Ну и вдруг тебе повезло, пробился в профессионалы и вышел на большую сцену, то на тебя надвинется тяжким грузом – эксплуатация твоего таланта. Постараются из тебя выжать все. В какой стране мира (кроме нашей) артист такого уровня, как, например, Леонтьев, Боярский, Пугачева, Ротару и многие­многие наши знаменитости давали бы по 25 – 30 концертов в месяц – с оплатой точно установленного тарифа за концерт и лимита зарплаты. Это было тогда. Сейчас артист стал более свободным, но…. Появилось много молодых артистов, конечно по сравнению с Западом, у нас, их ничтожно мало, на такую страну с таким большим населением. Также стало больше людей, занимающихся шоу­бизнесом, и, как правило, они не от музыки, но на музыке делают деньги. Они подчас вершат судьбу артиста. Еще больше стало административной неразберихи. Сегодня же нет гарантии 107

того, что тебе создадут необходимые условия для концертов, нет гарантии, что вообще твое выступление состоится, а если и состоится твое выступление, то нет гарантии, что твой труд будет оплачен. Все хотят на тебе заработать как можно больше и обмануть. Нет централизованной системы в организации концертов. При этих условиях нашему артисту работать очень сложно, намного сложнее, чем американскому или др. Там этот механизм шоу­бизнеса четко отлажен и сбоев быть не может. У нас еще не умеют, да и, наверное, не хотят, ведь деньги не пахнут. В очередной раз Владимир, возвращаясь в 1990 году из США в Москву, организовывает при Московском Дворце молодежи благотворительную творческую организацию «Профи­центр». Эта организация предназначалась оказывать помощь молодым талантам выйти на большую сцену; обучать таким нужным профессиям в музыкальном мире как менеджер и продюсер. Задумка была хорошей и нужной. Администрация МДМ предоставила базу для этих благотворительных акций. Сергей Крылов был хорошим помощником Владимиру. Было проведено несколько семинаров, три фестиваля «Живой звук». Об одном из них писалось в газете «Советская культура» от 24.02.90 г. в статье «Самый живой звук»: ­ «Новый фестиваль молодежной рок­музыки, прошедший в МДМ завершился. Звали его «Живой звук­90». «Ни сантиметра фонограммы» ­ таков был девиз фестиваля. Дебют молодых рок­групп прозвучал «живьем», не скрывая волнения и не боясь накладок…. Из 308 заявленных, до финиша добрались лишь 10 команд. Жюри (председатель – В.Кузьмин, члены жюри – С.Минаев, С.Крылов, А.Глызин и др.) решило первое место не присуждать и это справедливо, хотя и сурово. Второе место заняли группы «Ра» и «Волшебный стиль», третье место группа «Манго­ Манго». Победители запишут специальные альбомы на ВФГ «Мелодия», но и других финалистов ждет своя пластинка».

В следующем году в июне опять проходил фестиваль «Живой звук», о нем тоже писали газеты, но мне запомнился такой факт. Один из молодых гитаристов не занял призового места (жаль, что я тогда не записал его фамилию и не знаю дальнейшую его судьбу) так Владимир снял с плеча свою гитару, на которой только что играл и подарил этому парню и сказал: ­ «За талант». Вся страна видела радостное лицо этого молодого музыканта по телевидению. Ну а потом, из­за занятости Владимира и С.Крылова это дело было оставлено на попечение администрации МДМ и оно просто перестало существовать. Второго декабря 1992 года Владимир приезжает из Америки, но теперь уже насовсем. Он, конечно, изменился в чем­то, но не на много. Безусловно, стал взрослее, опытнее, профессиональнее…. Да и жизнь в России к тому времени изменилась – стала более интересной и появились гораздо большие возможности для творческой работы. Изменился весь уклад жизни вообще. Стало много того, чего мы искали за рубежом, появилась относительная свобода. Появилась возможность реализовать задуманное здесь, дома.

108

Словом, интереснее стало работать, чем до 1991 года. Все эти обстоятельства еще более убедили Владимира остаться здесь, в России, в родной Москве, с родными и близкими и с миллионами поклонников. Он тогда в одном из интервью сказал: ­ «… нет, мы привыкли к своему народу, к концертной деятельности. Мы не сможем жить без концертов, без залов, наполненных публикой, которая нас любит, а это важно. А чтобы на Западе достичь такой любви, нужны годы, да и поздно уже, поезд ушел. Еще очень хочется, чтобы наша страна поскорее вышла из хаоса и бедности». В период отсутствия Владимира в России средства массовой информации обрушили на читателя дождь статей, передач по ТВ и радио о его «похождениях». Много было хорошего сказано о нем, но и надуманных небылиц тоже было достаточно. Сообщали о нем и солидные издания такие как «Аргументы и Факты», «Советская культура», «Комсомольское знамя», «Комсомольская правда», «Московский комсомолец», «Вечерняя Москва», «Смена» и многие республиканские и местные издания, ТВ и радио. С одной стороны – это было хорошо – напоминали поклонникам о нем, а с другой стороны навязывали им же то, что о нем забыли, что его звезда на творческом небосклоне тускнеет и вот­вот потухнет. (Это писали те, которые не верили в его возвращение.) Но на родине его не забыли, уже вскоре, все его концерты были аншлаговыми. И все пошло, как прежде – гастроли, гастроли…. Владимир другой жизни себе уже и не представляет – это его жизнь. Все остальное не для него. Для него: выступать на концертах, репетировать, работать в студии и творить и творить. А сделать паузу или совсем остановиться в этой деятельности – значит потерять что­то очень важное в жизни. Приехав на родину, Владимир сразу же включился в работу. Как говорят с корабля на бал. Уже в этом же месяце он принимает участие в «Рождественских встречах» А.Б.Пугачевой по ее приглашению. Это шоу­ представление было показано по каналу ТВ «Останкино» 7.01.93 г., где Владимир в заключительной части исполнил несколько песен, в том числе и с Аллой Борисовной – «Мечты», «Нет, я не верю», «Две звезды». И миллионы его поклонников увидели опять своего кумира таким же, каким они его знали и любили. Ну, может, чуток повзрослел, возмужал, стал увереннее…. На многих, приезд Владимира из США произвел полный фурор. Алла Пугачева очень хороший организатор. На эти «Рождественские встречи» она сумела собрать самую разномастную публику артистов и зрителей – таких как К.Семенову, Т.Буланову, И.Отиеву, А.Сапунова, Е.Шаврину, К.Орбакайте, В.Преснякова. Тут и кабаре­дуэт «Академия» и С.Крылов и др. Были там и «крутые» представители шоу­бизнеса и журналистики такие как Ю.Айзеншпис, А.Иратов, С.Бажин, А.Гаспарян и И.Демидов, конечно, и многие другие. И уже тут же 31 декабря 1992 года Владимир участвует в концерте юбилейной программы «Парадиз­Коктейль» (ТВ ОРТ Москва). С этих двух 109

больших мероприятий у Владимира начался новый творческий путь на родине. Состав группы «Динамик» немного изменился и стал таким: Владимир Кузьмин ­

вокал, гитара, скрипка, клавишные, губная гармошка и др.;

Александр Степаненко ­

саксофон, клавишные;

Александр Горячев ­

гитара;

Сергей Тяжин ­

бас­гитара;

Андрей Шатуновский ­

барабаны.

Примечание:

После ухода А.Степаненко за клавишные станет Андрей Гуляев.

Как всегда, как в калейдоскопе прошел 1993 год – год завершения создания альбома «Моя подруга Удача» и начала работы над очередным альбомом «Небесное притяжение». Год был очень насыщен: концерты; он принимает участие в телепрограммах и радиопрограммах; участие с видео клипом «Невольница Желтой Земли» в Европейском конкурсе видео клипов (MTV), где его клип занимает 3­е место из 20­ти. В финале конкурса «Живой звук» в МДМ; в концерте­митинге на Васильевском спуске (Москва); в благотворительной акции в г. Пензе и т. п. Я не хочу утомлять читателя нудными комментариями всего этого, так как об этом писалось в газетах и журналах, показывалось по телевидению и освещалось по радио. Газета «Московский комсомолец» в своей «Звуковой дорожке» №2 от 26.01.94 г., подводя итог 1993 года, называет Владимира самым главным мультиинструменталистом России и пишет: «… в затянувшийся период отсутствия Владимир Кузьмин не растерял поклонников, но как показали концерты – их число умножилось. Еще совсем недавно казалось, что, сей легендарный персонаж нашей рок­истории навечно покрылся мохом забвения. Но к счастью нарастающей творческой активностью В.К. все увереннее опровергает эти подозрения. Он, приехав из США, не долго осматривался, приходил в себя и теперь он во всеоружии отрепетированной и обкатанной на гастролях программы в очередной раз заявил о себе, как об активно творящей творческой субстанции».

Владимир не теряет времени после возвращения на родину и работает над созданием очередного альбома «Моя подруга «удача» и в начале 1994 года заканчивает. Но не только альбома. Он создает совершенно новую, после почти трехгодичного перерыва, то есть после программы «Когда я стану другим» программу «Моя подруга Удача» для нашего слушателя. Концерт­презентация проходил 1 июля 1994 года в ГЦКЗ «Россия», тихо, без шумной рекламной компании. Но зал был до отказа заполнен публикой и атмосфера в нем была очень приятной. Зрители соскучились по Кузьмину, и 110

он постарался, сделал свое дело на отлично. Чуть позже он дал два сольных концерта этой программы в Театре Эстрады, которые так же прошли с аншлагами. Это было началом шествия этой программы по городам и весям СНГ. В этом же году выходит в свет этот исторический альбом «Моя подруга Удача» на компакт­диске. Почему исторический? Потому, что это первый его альбом на компакт­диске (CD), который выпустила компания «Anima Vox Co» (Лондон­Москва). Альбом вышел и на компакт­кассетах. Этот альбом состоит из нескольких хитов и новых, но уже меломанам известных песен, которые были исполнены Владимиром на концертах в последние годы. Но, не смотря на то, что все песни были написаны в разное время и по музыкальному жанру разные, звучат одинаково выразительно. Владимир здесь уделяет огромное внимание чисто музыкальной части песен. Его соло на гитаре звучат все чаще, особенно в тревожной и мелодичной «Как ты живешь без меня?», в торжественно­печальном «Прощальном блюзе», и в стародавнем шлягере­шедевре «Мама» («Мама, я попал в беду»), красиво и как­то по­новому. Не менее интересны и такие новые композиции, как «Музыка твоих шагов», «Мечты», «Нет, я не верю» ­ они на первый взгляд вроде бы простенькие, вслушаешься и начинаешь сознавать, что эти песни у тебя на языке, и мелодии назойливо звучат в твоей голове. Ну и, конечно же, «гвоздь» альбома – это аллегоричная «Моя подруга Удача» ­ чисто кузьминский рок. Презентация этого исторического альбома успешно прошла в Москве в ночном клубе «Арлекино» в августе 1994 года. Получив в подарок этот альбом, мы увидели, что к нам вернулся музыкант и композитор, усовершенствовавший свой уровень. Человек с новыми мыслями, обретший душевное спокойствие и победивший себя. Мы еще будем свидетелями его великолепных творений.

1994 год для Владимира, по сути, ни чем не отличается от других: работа над новой программой «Небесное притяжение»; концерты и концерты, кстати, на них уже звучат вперемешку со «старыми» песни из его будущего альбома; работа на съемках видео клипов «Я не Казанова» и «Сибирские морозы»; работа над выпуском на компакт­дисках старых альбомов и много было другого, где был Владимир занят в своем творчестве. Как­то он в одном из интервью корреспонденту сообщил, что он собирается проделать большую работу по обновлению всех своих песен: что­ то перезаписать, «подлатать», «подштопать», подчистить и издать все это на компакт­дисках и на компакт­кассетах. Некоторые песни «увидят» свет впервые, а некоторые такие, например, как «Дождь за окном», «Белые дикие кони», «По обочине» и др. уже известные людям и даже полюбившиеся впервые выйдут официально. Этот год урожайный. Слушатели – поклонники Владимира кроме альбома «Моя подруга Удача» получили еще и реанимированные альбомы на компакт­дисках и компакт­кассетах. Это «Динамик­82» том 1, «Динамик­82» том 2, «Концерт гр. «Динамик» 30 декабря 1982 года в г. Кирове» на двух CD и альбом «Смотри на меня сегодня» ­ настоящий ценный подарок.

111

Повествуя о творчестве Владимира, я совсем или почти совсем не касаюсь его личной жизни. Да и понятие – личная жизнь у каждого свое, а разве у писателя, конструктора, композитора или у скульптора и художника их труд, который по времени занимает большую часть их жизни – это не личная жизнь??? Но, понимая, что под этими словами хотел бы слышать наш обыватель, я сейчас и хочу объясниться с ним и чем­то удовлетворить его любопытство. Коль я не затрагиваю описанием его, Владимира, жизни другой не творческой, значит, я что­то преднамеренно скрываю, что­то не договариваю? Ничего я не скрываю, просто я описываю творческую деятельность, а тот вопрос относится совсем к другой теме. Однако, здраво рассуждая, кому бы из нас хотелось вывернуть себя наизнанку или отдать свое самое сокровенное на обсуждение обывателя? Не думаю, что найдется кто­то, кто захотел бы распахнуть свою душу (куда ни шло перед одним человеком, а перед тысячами, миллионами?), пусть даже в ней были бы лишь честные, красивые и благородные порывы, не говоря уж об обратном. Описывая творчество Владимира, я уже знаю заранее, что ему тоже не все понравится в моем изложении, и главное – это то, что я (отец) пишу о нем (сыне) ибо он не увидит себя таким, каким он есть на самом деле по его мнению. Он может сказать и будет прав: ­ «Пап, а ведь это не я». Можно вывернуть все наизнанку и показать его «с другой стороны», хотя «ту сторону» его жизни, я почти не знаю и все равно полностью показать его не смогу, да не только я, никто, я думаю. Так зачем, кому нужна эта изнанка? Задача­то у нас другая. Всегда вокруг творческой личности витает небольшой отблеск таинственности в сиянии ореола его популярности. А по сему, я считаю, пусть этот ореол неизвестности, как бы какой­то таинственности останется при нем и я надеюсь, что читатель не обидится на меня и поймет суть. Но продолжу. Владимир в этом году занят еще и работой над созданием двух видео клипов. К этому времени уже насчитывалось 12 песен Владимира на видео роликах. В настоящее время (смотри дискографию 2003 год) их уже более двух десятков. Нет необходимости рассказывать о создании всех клипов. Я остановлюсь пока лишь на пяти. Почему же им такая честь? Потому, что их роднит одно и то же обстоятельство – у них один режиссер – Вера Сотникова. (Тут мне придется забежать вперед, чтобы рассказать об этом, а потом вернуться к хронологическому повествованию.) О сотрудничестве Владимира с известными артистами я уже кратко сообщал в предыдущих частях книги. В данном случае творческое сотрудничество с Верой Сотниковой имеет совсем другой оттенок, он особый. Об их взаимоотношениях и творческом сотрудничестве, несмотря на не так уж большой срок со дня их знакомства в СМИ написано много. Писали о них в журналах «Отдохни», «ТВ­парк», «Семь дней», «Калейдоскоп», в театральных и киноизданиях, а также и в газетах: «Московский комсомолец» (Москва), «Смена» (Санкт­Петербург), «Теленеделя», «Аргументы и факты» и др. Зрители видели их вместе на 112

экранах телевидения в передачах «Пока все дома», «Бомонд», в видео клипах «Я не Казанова», «Сибирские морозы», «Осень нашей любви» и это далеко не весь перечень информации о них, которую получила публика. И я боюсь повториться. Но и мне хочется оставить след на этих страницах об их совместных работах, так как это сотрудничество в этот период имело совсем необычный смысл, который сильно отличался от предыдущих совместных работ. Казалось бы, что может быть общего в искусстве актрисы и рокера? Веру я раньше знал (заочно, конечно) лишь по некоторым фильмам, особенно она мне запомнилась по фильму «Роман императора». Безусловно, я не мог предположить, что судьба сведет ее с моим сыном. Они познакомились в декабре 1992 года, а я лично с ней познакомился лишь в январе 1995 года. Наталья Ивановна – мама Владимира, познакомилась с ней гораздо раньше, они даже встречали вместе Новый 1994 год. Раньше все не было повода приехать в Москву и увидеть Веру. Да и они хотели принять меня, так сказать, на высшем уровне. Дело в том, что наконец­то Владимир приобрел квартиру и Вера со всем своим энтузиазмом и талантом хозяйки взвалила на свои хрупкие плечи всю тяжесть приведения в надлежащий вид этой квартиры. И ей это удалось на славу. Вот только тогда­то они пригласили меня. Вера чуть не ординарна и быть может не совсем современна в понятии о большинстве молодых современных дамах. Она воспитывалась на произведениях Чехова, Булгакова, Набокова, окончила театральное училище в мастерской Олега Ефремова. Вера снялась в доброй дюжине кинофильмов, в общей сложности за ее кинотеатральную карьеру, на сегодня сыграно более ста ролей. В альбоме «Небесное притяжение», как читатель помнит, есть две сильные вещи – забойный и крутой рок­н­ролл «Я не Казанова» и драматическая баллада «Сибирские морозы» («Я не забуду тебя»). Так вот Вера предложила снять видео клипы на эти песни. Все знают о том, что это не так просто. Главное в этом деле то, что нужен сценарий, нужен режиссер и нужны деньги. Вера, по сути, взяла на себя почти все: сценарий, режиссуру, реквизит, возведение декораций, административные хлопоты, вплоть до организации порядка и чистоты на съемочной площадке. Ей было очень интересно работать над этими клипами, да и над последующими. Владимир не мог не видеть и не оценить таланта Веры, он мне рассказывал о съемках лишь одного клипа. Он говорил: это же такой адский и очень интересный труд. Вера нарисовала каждый кадр, расписала всю технологию съемки, учла каждую мелочь. Нам, музыкантам по расписанному было легко работать. А ведь это делалось почти в течение года. В итоге это сотрудничество дало, на радость всем любителям музыки Владимира, пять прекрасных видео клипов: «Сибирские морозы» («Я не забуду тебя»), «Я не Казанова», «Невольница Желтой Земли», «Эй, красотка», «Осень нашей любви». У Веры и Владимира были мысли, наметки на съемку полнометражного художественного фильма по сценарию Аркадия Высоцкого. Предполагалось, что Владимир напишет музыку к этому фильму и сыграет в паре с Верой, как актер…. Но вряд ли он выступил бы в качестве 113

актера, вот что он сам однажды сказал: «Мне не интересно сниматься в кино, я там буду не профессионально выглядеть. Я хочу делать только то, чему я учился, к чему у меня есть способности и в чем есть большой опыт. У меня были предложения сняться в кино, но я не хочу. Каждый должен заниматься своим делом». Такая вот Вера, такое вот сотрудничество, таковы вот и результаты. У Владимира каждый следующий год продуктивней предыдущего. Вот, казалось бы, куда может быть насыщеннее всем и вся 1994 год, но еще круче оказался 1995 год. Плановые концерты, на которых Владимир выступает с новой программой «Небесное притяжение « уже с начала года. Презентация этой программы 28, 29, 30 апреля в Московском Дворце молодежи ознаменовалась аншлаговыми концертами, было два отделения. В первом исполнялись новые песни из нового одноименного альбома, во втором – старые известные, но уже почти забытые. Над сценой висел, символизирующий небесное притяжение огромный орел, державший в своих когтях большой экран, на котором демонстрировались клипы и видеозаписи песен. Впечатляло то, что музыканты ухитрялись попадать в такт изображения на экране (шутка). Картинка была живой, как на мониторе. Был и курьез, на одном из концертов вдруг выключилось электричество, обеспечивающее звуковую аппаратуру. «Извиняемся ­ Володя сказал – аппаратура не выдерживает мощности наших произведений». Зал одобрительно загудел, а концерт продолжался … самими фанатами, пока электрики трудились, они во всю распевали песни своего кумира и выкрикивали хором: «Всем известен, всеми любим, наш «Динамик», наш Кузьмин». Но вот дали электричество и зазвучала забойная «Я не Казанова», где на клавишных играл сын Владимира – Степан. К большой радости поклонников и меломанов уже в начале 1995 года выходит новый альбом «Небесное притяжение» на компакт­диске и компакт­ кассете. Как я уже говорил, к этому времени у Владимира было много музыкального материала, поэтому этот альбом вышел почти одновременно с альбомом «Моя подруга Удача» ­ разница в несколько месяцев. В альбоме есть и блюз, и рок­н­ролл, но в большей степени он попсовый. Прокомментировать все песни альбома очень трудно потому, что у него нет плохих или одинаковых песен и сравнивать их невозможно. Мне все они очень понравились – от ироничного блюза «Подогрей мне молока» до крутого рок­н­ролла «Я не Казанова». А кого не взволнует пронзительная и драматичная баллада «Сибирские морозы» (Я не забуду тебя»). И, особенно, мелодичное и, вправе сказать, небесное звучание, чистое и красивое шестиминутной композиции «Небесное притяжение». В целом альбом удался, так же заслуживает восхищения дизайн оформления вкладыша к компакт­диску и компакт­кассете. Восемь красочных страниц с красивыми фотографиями и текстами всех песен. По­моему, такого в России такого еще не было до этого времени.

114

Необычный альбом посвящается Вере Сотниковой. В полном смысле – красивый альбом – красивой женщине. Правда, ведь не плохой подарок?! Необычно проходила и его презентация. Сначала у фирменного магазина студии «Союз», что на «Старом Арбате» Владимир лично бесплатно раздавал всем желающим аудиокассеты «Небесное притяжение», потом, пресс­конференция и представление новой программы в дискоклубе «Карусель» (Москва), позже с некоторыми изменениями все повторилось в ночном клубе «Метелица» (Москва). Главная же презентация проходила в ночном клубе «Арлекино» в ночь с 30 апреля на 1 мая. В этом же году Владимир исполнил обещанное – выпустить одиннадцать обновленных альбомов, которые выходили в период 1982 – 1989 г.г. Сейчас вышло на компакт­дисках на компакт­кассетах еще шесть альбомов (пять вышли в прошлом году, как я уже сообщал): «Моя любовь», «Пока не пришел понедельник», «Ромео и Джульетта», «Слезы в огне» ­ раннее выпущенные на грампластинках ВФГ «Мелодия» в 1985 – 1989 г. г., а «Возьми с собой» и «Чудо­сновидения», вышедшие в свет нелегально на компакт­кассетах в 1983 – 1984 г.г., получили сейчас законный официальный статус. И как бы за компанию со старыми альбомами студия «AVA Records» выпускает в свет записи американского периода 1990 – 1992 г.г. два англоязычных альбома на компакт­дисках и компакт­кассетах – «Dirty Sounds» и «Crazy About Rock­n­Roll» содержание которых я уже комментировал. Этот 1995 год – самый урожайный год на CD. 31 мая Владимир отмечает свое сорокалетие скромно в кругу лишь близких друзей, а чтобы никто его «не доставал», проходило это мероприятие на теплоходе по Москве­реке. И снова работа. Он уже работает над новой программой и очередным альбомом, продолжая концертную деятельность, и участвует в различных фестивалях и т. п. Так 13 – 16 июля, что уже какой раз и стало для него традицией, выступает на «Певческом поле» в г. Таллине на ежегодном фестивале «Рок­Саммер» («Rock­Sammer»). 21 августа концерт в Оперном театре в г. Днепропетровске. Владимир этот концерт назвал «Концерт для друзей». У него в этом городе действительно много друзей­поклонников его таланта. Здесь же находился в гостях у родителей Владимира и его сын Степан, здесь же живут его родители и две сестры – родная и двоюродная, начинающие музыканты – четверо его племянников. Концерт состоял из двух частей (программа «Небесное притяжение»). В первой части исполнялись почти все новые песни из нового альбома: «Я не Казанова», «Подогрей мне молока», «Пять минут от дома твоего», «Небесное притяжение» и др., а во второй части прозвучали шлягеры разных лет: «Симона», «Примерный мальчик», «Спортлото», «Шлифовщик» и многие другие по просьбе друзей. Полный зал зрителей долго его не отпускал, в зале царила радостная атмосфера. Все было прекрасно, если бы…. Я немного отступлю.

115

Часто приходилось мне спорить, а вернее разъяснять труд артиста, а если еще точнее, защищать. Одна дама распылялась в перерыве концерта: «Подумаешь, артисты! Беззаботная у них жизнь! Легкий хлеб едят, выйдут на сцену, попоют в свое удовольствие – а денежки так и сыплются!» Подчас подобное отношение к труду артиста не случайно. Все артисты, за редким исключением, всегда фарисействуют, они делают вид, что никаких трудностей нет и тщательно скрывают от зрителей и слушателей истинное положение дел. А сколько уходит часов, дней, недель, месяцев упорнейшей, подчас «на нервах», без сна и отдыха работы для того, чтобы на сцене все было красивым, легким и непринужденным. Иначе нельзя. Нельзя публике показывать обратное. Публика пришла отдыхать, а не «работать» вместе с артистом. Вот один лишь эпизод из Володиной «беззаботной» жизни. Так и тогда 21 августа 1995 года в зале царила радостная атмосфера. Все было прекрасно…. А перед концертом случилось страшное. Устроители концерта везли Владимира в театр на автомобиле, который потерпел аварию. В результате чего, водителя отвезли в реанимацию, Владимира и сопровождавших его лиц в больницу, где оказали соответствующую медицинскую помощь. Но концерт отменить нельзя – он же для друзей! Потом с рассеченной головой, подбитым глазом (поэтому он был в темных очках) и ушибленным коленом, отчего двигался мало по сцене, со ссадинами на кистях рук, плюс, представьте себе, моральное состояние – Владимир вышел на сцену, где его ждала любящая его публика. Но никто не знал, да и не нужно им было знать, что произошло перед концертом и после. После – едва закрылся занавес, шатающегося Владимира подхватили друзья и близкие и отнесли в гримерную почти без сознания. Разве нужно зрителю об этом знать?! Я повторяю – они пришли отдыхать. Я лично был потрясен случившимся и горд за его мужество и фанатизм к своей профессии и любви к людям. Все газеты города с восторгом отозвались об этом концерте и «Днепр вечерний» и «Наше мiсто» и «Теленеделя» и др. В одной из них было написано: «… с большим успехом с его сольной программой прошел концерт Владимира Кузьмина и группы «Динамик» подтвердивший, что легендарное для нашей поп и рок­ музыки имя еще рано списывать в архив».

В конце 1996 года выходит в свет новый альбом Владимира с 12 песнями под названием «Семь морей». 11 октября 1996 года газета «Московская правда» в своем музыкальном приложении «Музыкальное обозрение», в статье Алены Снежинской ­ «Семь морей»: смени климат и ты почувствуешь жизнь, слезы и вибрацию», пишет: «Близ лежащие дома трещали по швам, проезжающих мимо «новых русских» потряхивало в иномарках…. В «Метелице» шла презентация нового альбома Владимира Кузьмина «Семь морей»…».

Владимир этот альбом вначале назвал «РОКовая женщина», но при подготовке к изданию на худсовете студии «Союз» он согласился на название «Семь морей», что больше подошло к этому альбому, сохранив «РОКовая женщина» для названия новой концертной программы. Если взять 116

содержание любого альбома Владимира, то мы заметим, что во всех имеются песни разного жанра, поэтому они и не занудные. Так и этот альбом содержит и лирику, и рок­н­ролл, что уже традиционно для Владимира. Жизнерадостный рок­н­ролл и возвышенно звучащие лирические баллады – визитная карточка этого альбома. Все в нем ярко и броско. Главное в альбоме – гитара и ее там очень много, и есть что послушать и слушать хочется и хочется, особенно, «Белую луну», и «Семь морей», которые не оставили меня (в этом­то возрасте) равнодушным. Весь альбом мне очень понравился. Новый, яркий ореол этого альбома заставил, с нескрываемой завистью, шептаться всю музыкальную тусовку, уже не говоря об открытом восторге прессы, радио и телевидения. Характерен альбом тем, что записывался впервые в собственной студии Владимира. Когда спрашивали его чем же отличается этот альбом от предыдущего, то он отвечал: ­ «Творчеством». На этот раз он впервые поработал над некоторыми песнями не только как композитор, но и как звукорежиссер. Поэтому­то, наверное, все песни полюбились и самому автору, ведь такой труд! Почти все песни начинались, как говорится, с чистого листа. И как обычно, у Владимира одновременно рождались тексты песен, музыка и аранжировки. В записи этого альбома он программирует все компьютерные комбинации, сам играет почти на всех инструментах, лишь в некоторых звучат барабаны Андрея Шатуновского и гитара Александра Горячего. Осуществилась давняя мечта Владимира – заниматься тем, что всегда представляло собой огромный творческий интерес, но воплощать свои замыслы в реальность уже в собственной студии. Работая самостоятельно, он использовал широкую возможность экспериментировать, применяя различные звуковые решения, ибо здесь он был уже и звукорежиссером и саунд продюсером. В сведении при записи ему помогали его друзья такие монстры нашей звукорежиссуры как Игорь Клименков, Юрий Богданов, Иван Евдокимов, Сергей Рылеев и Анатолий Мишаев. Во всем мире уже давно применяется компьютер в звукозаписи и системе «Миди», в целях достижения высококачественного звучания фонограмм. Появление тон­генераторов (синтезаторы звука без клавиатуры), имеющих огромные тембральные возможности и самплерные инструменты, запоминающие и воспроизводящие мельчайшие нюансы акустических звуков, представляющие музыканту огромнейшее воображение для экспериментирования. Для любителей творчества Владимира альбом «Семь морей» ­ хороший подарок, ведь опять его песни проникновенны и хорошо ложатся на слух. Кузьминская ритмомелодика проникает в самые потайные уголки души и затрагивает самое сокровенное, поэтому всегда волнует. Недаром поклонники сочинили для влюбленных любовное послание из названий песен этого альбома: 117

«Я не знаю за что», но «Полюби меня такого, как есть», «Мария, сладкая Мария». «Если бы ты знала», «Девочка моя», что «Твоя улыбка для меня», ­ самая «Ясная звезда». «Ты, моя женщина», «РОКовая женщина», к тебе за «Семь морей» моя «Надежда чайкой летит» и путь ей освещает «Белая луна». Альбом «Семь морей» вышел в свет на компакт­диске и компакт­кассете (смотри дискографию). Как подтверждение тому, что новый альбом удался – успешный гастрольный тур, концерты которого начались уже в сентябре с программы под названием «РОКовая женщина» в двух отделениях продолжительностью два – два с половиною часа. В первом отделении исполнялись все песни нового альбома, во втором – лучшие хиты прошлых лет. Тур открылся тремя аншлаговыми концертами 27, 28, 29 сентября 1996 года в Московском Дворце Молодежи. Информационная поддержка тура – «Радио­101», «Радио­РОКС», «Европа плюс», «Biz TV» и др. Генеральный спонсор тура «Русское золото». Хотелось бы мне отметить и важность спонсорства этого тура. Спонсор гастрольного тура – мультинациональная компания холдинг «Цептер­интернациональ», известная не только своей уникальной продукцией посуды и косметикой – но и меценатством, поддержкой классического искусства и культуры. Одна из лучших и известных фирм выбирает одного из лучших и известных – Владимира Кузьмина. В наше время не так­то уж густо со спонсорами и меценатами, но достойные всегда находят друг друга. Концерты проходили в основном с аншлагами по городам и весям необъятной России от Архангельска до Владивостока, а также по странам ближнего зарубежья. Этот грандиознейший тур впервые за концертную деятельность Владимира охватил большой период по времени с 27 сентября 1996 года по 12 января 1998 года и около 70­ти городов. Концерты проходили в Москве, Санкт­ Петербурге, Нижнем Новгороде, в Уфе, в Казане и Киеве, Рязани и Минске, в Самаре и Тольятти, в Новосибирске и Днепропетровске, в Запорожье и Донецке, и в др. городах. Повезло зрителям Санкт Петербурга, Владимир с «Динамиком» был гостем этого замечательного города, где его очень любят и не забывают, дважды – в начале тура 13 октября 1996 года и в конце 9 января 1998 года в БКЗ «Октябрьский». Нужно отдать должное музыкантам группы. Жесткий график концертов, напряженка, но, тем не менее, весь тур прошел почти без сбоев, об отдыхе только можно было мечтать. В некоторых городах приходилось выступать дважды в день – на сцене концертного зала и в ночном клубе. Конечно, были неприятности из­за административно­организационных ошибок, но в целом директор коллектива Виталий Николаев справился со своими обязанностями. Хочется подробно написать о каждом концерте, но это невозможно. Я знаю, как всегда они одинаковы, но в то же время очень разные. Их различие состоит в интерпретированном исполнении песен.

118

Концерт описывать очень трудно, но зато финал всегда один. Зрители, как правило, прощаются с артистами стоя, долго не смолкают овации, царит радостная атмосфера общения и, как обычно, звучат прощальные слова Владимира: «Огромное спасибо за теплый прием! Все, что вы видели и слышали, было сделано от чистого сердца. Всем желаю счастья, Здоровья, успехов в работе, учебе. Удачи Вам! До новых встреч! Спасибо!». Становится немного грустно оттого, что так долго ожидаешь этот праздник, а он вдруг так неожиданно заканчивается. Редко, но иногда спрашивали меня молодые ребята, поет ли Владимир под фонограмму на концертах? Заподозрить Владимира в том, что он поет под фонограмму может или совсем уж глухой или… вроде дебила, потому, что он редко исполняет свои песни одинаково на разных концертах. Обязательно что­то будет сыграно или спето чуть­чуть не так, как вчера, и, как правило, это чуть­чуть звучит неожиданно, красивее и лучше. Если бы его попросили повторить какой­то фрагмент произведения, я уверен, он бы сразу и не смог это сделать потому, что подобные и красивые нюансы рождаются по ходу концерта и зависят от эмоционального настроения, атмосферы в зале, контакта со зрителями и от многого другого. Кратко опишу концерты, на которых я был, Днепропетровский и Запорожский. С 15 апреля 1997 г. гастрольный тур продолжался по Украине по городам: 16.04 – Кривой Рог, 17.04 – Донецк, 18.04 – в Запорожье, 19.04 – Донецк, 20.04 – Мариуполь, 21.04 – Новоазовск, 22.04 – Горловка, 24.04 – Днепропетровск, 25.04 – Одесса, 27.04 – Черкассы, 28.04 – Киев, 29.04 – Суммы. Примерно с середины гастрольного тура покидает группу, проработавший в ней 10 лет, Александр Горячев. Он просто не явился на концерт в городе Мурманске и тем самым чуть ли не поставил под угрозу срыва концерт. Конечно, узнав об этом, я очень переживал за то, что в группе не будет одной гитары. К счастью, мои опасения не оправдались. Концерты продолжались в одну гитару, (кроме баса, конечно). Звучание было великолепным благодаря тому, что подруга­гитара в умелых руках Владимира решила всё. А. Горячев позже устроился работать в «Рондо», а потом в коллектив В. Меладзе. Итак, нынешний состав «Динамика»: Владимир Кузьмин ­

соло­гитара, вокал, саксофон, скрипка, губная гармошка, клавишные инструменты;

Сергей Тяжин ­

бас­гитара, бек­вокал;

Андрей Шатуновский ­

барабаны; 119

Андрей Гуляев ­ Примечание:

клавишные. В начале 1999 года Андрея Шатуновского заменил Алексей

Маслов.

В репертуаре программы «РОКовая женщина» – звучали следующие песни: 1. «Полюби меня такого, как есть» 2. «17 лет» 3. «Когда меня ты позовешь?»

4. «Я не знаю за что» 5. «Белая луна» 6. «Если бы ты знала» 7. «Ты моя женщина» 8. «Девочка моя» 9. «РОКовая женщина» 10. «Семь морей» 11. «Позвони мне среди ночи»

12. «Подогрей мне молока» 13. «Я не Казанова» 14. «Сибирские морозы» 15. «Пять минут от дома твоего» 16. «Небесное притяжение» 17. «Еще вчера» 18. «Я возвращался домой» 19. «Симона» 20. «Эй, красотка» 21. «Семь морей»

Концерт в Днепропетровске мне сильно напомнил первый концерт рок­ группы «Карнавал» в феврале 1982 года, такой же насыщенный, эмоциональный с сильным звучанием (не путать с громким), с такой же напористостью и задором. Тогда музыкантов тоже было четверо, я напомню читателям – Владимир, Саша Барыкин, Евгений Казанцев, Валентин Китаев. Но сейчас все произведения были на много сложнее в музыкальном плане, каждая песня длилась 5­7 минут с красивыми эпизодами гитарного соло Владимира, а так же игрой на скрипке, губной гармошке, саксофоне и клавишных инструментах. Этим он еще раз подтвердил мастерство мультиинструменталиста. Концерт в Оперном театре г. Днепропетровска должен был состояться 15 апреля, но был перенесен, из­за сбоя графика концертов на 24 апреля 1997 года. 16 апреля, проездом в г. Кривой Рог мы встречали Владимира с «Динамиком» на ж. д. вокзале. в г. Днепропетровске. Естественно, этот транзитный визит представители прессы, радио и телевидения Днепропетровска пропустить не могли. (И откуда они только узнают?) Мы с женой, когда ехали его встречать, надеялись пообщаться с сыном, никто нам не будет мешать. Как обычно до концерта или после, из­за журналистов или «фанов» и др., нам остается мало времени побыть с сыном. Но не тут­то было. СМИ и поклонники сразу окружили Владимира и музыкантов «Динамика», сопровождая его от перрона на привокзальную площадь, где артистов ожидал автобус на Кривой Рог. И пошло и поехало. Беседы, вопросы, интервью, автографы, фото и телесъемки. Конечно, больше всех, повезло поклонникам (и откуда их столько набралось) – автограф можно было взять без толкучки и суеты.

120

18 апреля 1997 года после Кривого Рога концерт Владимира в г. Запорожье. Удобно для нас с женой и по времени и по расстоянию и мы поехали. Работники администрации Запорожского Драматического театра, где должен проходить концерт, к нам были внимательны. Пригласили в зал и предоставили нам места. Нам с женой это внимание было приятно. Но совсем противоположное внимание к родителям Владимира было в г. Днепропетровске и это в городе, где мы живем, конечно, обидно. В Запорожье концерт был по репертуару точно такой же, как и в Днепропетровске, но он сильно отличался. Чем? Трудно даже объяснить. Какая­то добрая теплота царила в зале, наверное, еще и потому, что зал запорожского театра был поменьше и уютнее, чем театр в Днепропетровске, во­вторых, культура поведения запорожцев отличалась от днепропетровской публики. В Запорожье не было сильно развязных фанатов, как в Днепропетровске, где допускались всякие выкрикивания и хамское поведение отдельных личностей. Потому, что в Днепропетровске, в зале, было много «случайных» зрителей, а в Запорожье таких не наблюдалось. Откуда они такие берутся? А вот откуда. Организаторы концертов предоставляют администрации театра право распоряжаться местами двух­ трех рядов. На эти места раздаются пригласительные билеты бесплатно «нужным» людям (милиции, торговли, работникам и руководителям властных организаций и т. п.), но они­то сами, как правило, не ходят на концерты (на такие «не престижные») и отдают эти билеты своим чадам, которым все до лампочки. Параллельно с вышедшим в свет компакт­диском и компакт­кассетой был снят замечательный видеоклип (режиссёр Александр Солоха). Такой вот сильно крутой, основой чего стала рок­музыка на лирический текст песни «Семь морей», с байкерами и красотками. Клип аллегоричен, но в нем есть этакий шарм лирической сентиментальности, где присутствуют ностальгические чувства по юношеским мечтам Владимира. Здесь и старая ветряная мельница и тот танк, у которого прошли его школьные годы старшеклассника военно­морского городка на Крайнем Севере, и тот наш мотоцикл, на котором пытался ездить. И отголоски заката темного и серого, сурового марева Баренцева моря с огромной сказочной птицей, несущей его мечты в неизвестное далекое будущее. В 1997 году Владимир пробует себя в ремиксах DJ Грува. Сначала они решили сделать техно­вариант песни «Сибирские морозы», которая, казалось бы, просто не может восприниматься как танцевальная музыка, но получилось не плохо. Они тогда решили записать целый альбом модной тогда авангардно­танцевальной ритмики в музыке. Альбом вышел в том же 1997 году, но нельзя эту работу назвать очередным альбомом Владимира, так как 8 ремиксов на 6 уже известных хитов В.Кузьмина сделал DJ Грув. Работа над ремиксами, я надеялся, что она будет разовой акцией Владимира, но я ошибся. Я лично к ремиксам, на уже полюбившиеся публике песни, отношусь отрицательно, ибо я не могу понять, почему написанная для сердца «Похожа 121

на мечту», должна быть для ног? Вот если написать, новы песни в этом стиле музыки, тогда совсем другое дело. Правда, тут нужно сказать, что Владимир свой стиль менять не собирается, а это можно сказать – лишь эксперимент. У него своя студия, где он уже без Грува экспериментирует и создает ремиксы на старые танцевальные хиты. Ему очень интересно это новое делать самому, это во­первых. А во­вторых, конечно же, продлить в своих взрослеющих поклонниках память о прошлом «Динамика». В­третьих, сегодняшняя молодежь, плохо знающая Кузьмина, благодаря этим танцевальным ритмам ближе познакомится с его творчеством. Летом 1998 года студия «Союз» в серии «Вечеринка продолжается» выпускает альбом с 10­ю новыми ремиксами старых хитов Владимира на компакт­дисках и компакт­кассетах под названием «Танцуй всю ночь». Внимательно его прослушав, я в корне изменил свое отношение к ремиксам лишь в том направлении, что хорошие ремиксы получатся только на хорошие ритмические произведения. Молодежь получила хороший подарок. Как­то я спросил у Владимира о том, почему бы не издать видеокассету с клипами на его песни? Он как­то отмахнулся, мол, нет на это времени. В это время уже в продаже по странам СНГ было много видеокассет с записями концертов или клипов известных и мало известных артистов. Поклонники постоянно интересовались, почему нет на видеокассетах концертов или клипов на песни Владимира. И вот в конце 1997 года, наконец­то, студия «Союз» выпустила сборник видео клипов «Золотая коллекция видео клипов 1985 – 1997 г. г.» Владимир Кузьмин – «Грешный ангел». На 60­ти минутной кассете записано 12 видео клипов. Это далеко не все, так как у Владимира к этому времени было уже более 20­ти клипов. Вот что вышло в свет на этой кассете: 1. «Осень нашей любви» ­ (1997 г.) – альбом «Грешный ангел» 2. «Сибирские морозы» ­ (1995 г.) – альбом «Небесное притяжение» 3. «Семь морей» ­ (1997 г.) – альбом «Семь морей» 4. «Душа» ­ (1990 г.) – альбом «Слезы в огне» 5. «Эй, красотка» ­ (1995 г.) – альбом «Небесное притяжение» 6. «Как ты живешь без меня?» ­ (1990 г.) – альбом «Моя подруга Удача» 7. «California Rein» ­ (1991 г.) – альбом «Dirty Sounds» 8. «Моя любовь» ­ (1985 г.) – альбом «Моя любовь» 9. «Две звезды» ­ (1986 г.) – альбом «Две звезды» 10. «Симона» ­ (1986 г.) – альбом «Пока не пришел понедельник» 11. «Я не Казанова» ­ (1995 г.) – альбом «Небесное притяжение» 12. «Моя любовь» ­ (1997 г.) – альбом «Ремиксы DJ Грува» Примечание: в издание 2003 года добавлено 3 новых клипа (см. дискографию 2003 г.).

Конечно, жаль, что остальные клипы не включены в этот сборник. В то время, когда демонстрировались по телевидению «Золотая карусель», «Когда меня ты позовешь?», «Птица певчая» и др., мало кто из поклонников имел возможность записать на видеомагнитофон. А позже в перезаписях они 122

уже теряли качество, поэтому поклонники благодарны Владимиру и студии «Союз» за такой подарок. Мы надеемся, что в следующий раз студия «Союз» выпустит все остальные клипы на песни Владимира, а может еще и на новые. Хотелось бы еще пару слов сказать об этом сборнике. Видеозапись на песню «Моя любовь» вовсе и не клип, а просто это взято из телепередачи и не совсем удачный вариант из­за чего сильно проигрывает, ибо публика смотрела по ТВ намного лучшие записи, чем эта. Также выбран неудачно и клип на песню «Две звезды», ведь лучший вариант был бы из телепередачи «Цветы и песни Сан­Ремо в Москве». Еще мне хочется выделить особо клип, снятый в Москве Михаилом Макаренковым, «California Rain». Мелодия этой песни меломанам известна лишь по аудио записям, на концертах она исполнялась очень мало и в аудио эта замечательная вещь не столь выразительна. Слушать и смотреть клип одновременно ­ совсем другое впечатление. Это, наверное, именно тот случай, когда слышимая музыка усиливается зрительным ощущением и получается тот самый сильный эффект восприятия музыкального произведения. Не успели мы с вами как следует «переварить» и насладиться любовными композициями альбома «Семь морей», как Владимир записывает новый альбом «Грешный ангел». У него всегда так происходит. Новый альбом еще не вышел, а он работает уже над другим. Его очень увлекает сам процесс создания песен и ему этим очень интересно заниматься. И занимается этим он с душой, качественно, и если, вдруг, что­то не так, как он сам выражается, если у него мурашки по телу не забегают, то он эту песню записывать уже не будет. В этом альбоме почти все песни записаны не за один день, а собирались много лет, находились интересные ему тексты в массе лежащих на полках и в мыслях, рождались мелодии. Что­то из задуманного переделывалось, а что­то и совсем откладывалось до лучших времен. И все они его песни, как бы временем испытаны и тем ценны для него. Потому, что песня должна быть вечной – так считает Владимир, а меняться могут аранжировки, ритм. И через 10 – 50 лет песня должна звучать, а если она не звучит, значит, это была однодневка. В ноябре 1996 года я с внучкой Леной приехал в гости к Владимиру, как раз в тот период, когда уже было сделано для этого альбома 8 песен. Никто их еще не слышал, а вот нам повезло послушать эти песни первыми. А произошло это так. Мы его ожидали с очередных гастролей. Пока он добирался с аэропорта, пока дома мылся, брился, Вера готовила праздничный обед, так как обед не всегда бывает дома (Володя шутил: ­ «А у нас дома обед всегда праздничный»). Мы с Леной помогали Вере. И вот стол накрыт. Мы все, в том числе и Степан (сын Владимира), уже сидим за столом и ждем его и … вдруг Владимир, уже подходя к столу, говорит, чтобы мы обедали без него и направился в студию. Мы же знали, что он уставший с дороги и голоден, но мы знаем и его характер ­ значит, что­то хорошее пришло в голову. А потом уже поздно вечером, а точнее уже ночью Владимир приглашает нас всех в студию, «врубил» звук и мы услышали 123

нечто новое, мы обалдели от услышанного. Хотя в песни Владимира нужно сначала «врубаться» ­ ведь всегда так ­ его песни с первого прослушивания не всегда воспринимаются. Нам сразу же понравились три песни: «Возьми меня», «Летом и зимою» и неповторимая, ритмичная, нежная «Осень нашей любви». Увидев нашу реакцию, сказал: ­ «А вы говорите обедать!» И пошел спать. Все композиции этого альбома противоположны рокерскому «Семь морей» ­ они более лиричны, более ровные, нежные и спокойнее. Хотя песни написаны далеко заранее выхода альбома в свет, Владимир не стал отшлифовывать их, он специально старался не притрагиваться к уже готовым песням, дабы не изменить первоначальному замыслу, чтобы сохранить то звучание и тот настрой, который был вложен изначально. В этот альбом Владимиром вложено много души, его внутренних переживаний и поэтому он получился более лиричным, личностным, интимным и вдохновенным. Все его песни звучат искренне и честно, чем и дороги они ему самому. В окончательно виде альбом состоялся из 13 песен, где мне хотелось бы выделить наиболее, как мне кажется красивые и самые ключевые – это «Возьми меня, «Присутствие любви», «Осень нашей любви», «А жить в мечтах не запретишь» и уже отдельно «Когда я оживу». Презентация альбома намечалась на март 1997 года – очень затянулся выход в свет CD и MC по вине издателей, и прошла тихой и почти незаметной. Да и не так уж нужна она была. Владимир уже исполнял на концертах новые песни этого альбома в старой программе, чтобы как­то «раскрутить» и дать публике лучше познакомиться с новым альбомом. Начнутся концерты с новой программой и люди уже будут знать, на что их приглашают афиши. Еще нужно отметить то, быть может, оттого, что Владимир полностью этот альбом записал сам, в нем чуть больше слышатся компьютерные звуки, он более мелодичен, а живая гитара представлена во всех красках и оттенках саунда. А Владимира гитара – это инструмент, с помощью которого он может себя наиболее полно выразить. В некоторых песнях, как «Осень нашей любви» слышится ритмика в стиле «диско». И все это не мешает предположить, что судьба уготовила быть шлягерами, на мой взгляд, песням «Не сбивай меня с дороги», «Летом и зимою», «Осень нашей любви». Поживем, надеюсь, услышим. В этом же 1997 году студия «AVA Records» выпускает на компакт­ диске еще один альбом Владимира «Море» ­ «Я не забуду тебя никогда» ­ инструментальные версии лирических хитов. Все песни аранжированы и исполнены на саксофоне и клавишных Александром Степаненко, его же программирование, запись и микс. Голосовое сопровождение – В.Кузьмин и В.Сотникова – представляет собой проговаривание отдельных фраз, но все остальное звучание отводится саксофону. Этот совместный альбом не случаен, ведь Владимир и Александр проработали вместе добрые 10 лет. У Саши тоже есть много материала для песен, которые он думает реализовать в ближайшее время. После выхода в свет альбомов «Семь морей», «Грешный 124

ангел» часто можно было услышать, что эти альбомы отличаются от других – в них звучит наряду с живыми инструментами, электронная музыка. Я чуть повторюсь. Наконец­то, осуществилась давняя мечта Владимира – творить, а точнее делать самому и в своей собственной студии то, что ему хотелось и было интересно делать всегда. А отсюда, если внимательно вслушаться, то песни этих альбомов, конечно же, звучат по другому, совсем не похоже на все его доселе рожденные детища, в них слышатся необычные компьютерные звуки, но Владимир профессионально используя «живые» различные инструменты добился необычного прекрасного звучания песен. Он начал работать с электронной звукозаписывающей техникой еще лет 13 – 15 тому назад, тайно мечтая о собственной. Тогда он работал на (чужой) аппаратуре своих друзей Юрия Антонова, Аллы Пугачевой, Юрия Чернавского и это, безусловно, обстоятельство ограничивало его возможности. Владимир записывался и в государственных студиях, но ему хотелось работать, а не смотреть на часы, на которых стремительно и безжалостно отсчитывались дорогие минуты. Именно, дорогие минуты, так как необходимо было оплачивать время работы на студии. Чтобы оплачивать необходимое время, не всегда было необходимое количество денег. А ему хотелось поработать в свое удовольствие, поэкспериментировать со звуками, находя именно то, что как раз и нужно. Ведь это так интересно окунуться в мир звуков с головой, забыв обо всем на свете. И как видим мы, точнее слышим в наше время – время электроники – современную музыку не обошел этот прогресс. По радио и телевидению мы все больше слышим компьютерные мелодии, но, к сожалению, нет ничего приличного и, особенно на Украине (я сужу так, потому, что здесь живу и часто это слышу) сплошной примитив. Подчас такой примитив сделан (именно сделан, как делают табуретку или забор) из набора мелодий, заложенных в различных ПСРах (PSR). А поэтому обидно за скудность мышления и низкий профессионализм тех горе­композиторов, которые не могут использовать огромнейшие возможности такой прекрасной электронной техники, которая не имеет ограничений в выдаче разносторонних оттенков звуков. А если еще к ним, к этим компьютерным звучаниям, добавить «живые» инструменты, а автор вложит еще и свою душу, то результат обязательно будет положительный. Мы это видим на ярком примере двух альбомов «Семь морей» и «Грешный ангел». Я не первый, кто высказывал это мнение об электронной музыке, а сколько об этом написано и профессионально?! Кстати, Владимир тоже об этом говорил лет 15 назад, вот пример, журнал «Студенческий меридиан» (Москва) в №8 за 1986 год пишет: «Владимир Кузьмин говорит, что много в последнее время разговоров о компьютерной музыке. У музыканта есть машина (компьютер), он якобы диктует ей свои идеи, а она их воплощает. Хорошо? Да, в том смысле, что компьютер освобождает от рутинного труда, которого, кстати, есть в любой профессии. Но в каждом деле нужна душа, нужно дыхание таланта. Если б я занимался компьютерной музыкой, то обязательно включил бы в композиции «живые» инструменты. Пусть они сыграют не совершеннее машины. Но они дают жизнь, 125

придерживаюсь мысли, что живую музыку при всех условиях синтетической заменить нельзя. Да и к классическим инструментам, я считаю, необходимо подключить скрипку, флейту, саксофон. Они привносят необходимую окраску».

Начался 1998 год и как обычно, Владимир встретил его во всеоружии: работа, работа и работа. Его новогодние выступления начались где­то за неделю до Нового года. Наиболее заметные концерты для поклоннике прошли в г. Нижнем Новгороде 26.12.1997.г., в Московском Дворце Молодежи 27.12.1997 г., а уже 9.01 1997 г. в БКЗ «Октябрьский» в Санкт­ Петербурге. Программа «РОКовая женщина» еще продолжалась, но Владимир ее освежал, включая на разных концертах разные песни из своего последнего альбома «Грешный ангел». Его новогодние выступления проходят по элитным клубам Москвы и Санкт­Петербурга. Разменял год и прошел он для него так, как и многие предыдущие, вот уже 20 лет его профессиональной деятельности.

Тебе, сынок. Сказать всегда ты людям хочешь Что­то важное, Что не сказал вчера И завтра снова об этом хочет Запеть мятежная Твоя душа – хранилище добра. Куда спешишь, сынок, Зачем так изнуряться? Вся жизнь – сплошной поток, Все счастье впереди Им не дано нам наслаждаться Бегом без сна все жизни дни И все потом, И все бегом, И все бегом, И все потом. Пронзаешь в песнях души ты людские Любовью, страстью, лаской, добротой. Но ведь пора бы в дни свои мирские В кругу детей с любимою женой Внести заслуженный тобой покой. Куда спешишь, сынок, Зачем так изнуряться? Себя чуток побереги. Вся жизнь твоя всегда для тех, К кому ты в душу смог ведь достучаться Бегом без сна все жизни дни, И все бегом, 126

И не потом, И все сейчас, И все для нас. О, нет! Не тот покой, Что с ленью и бездельем. Еще покой есть там, где тьмою безраздельно Власть ада правит за чертой. Да и не тот покой, Который ангельски воспетый в песнях О райском бытие, что в поднебесье. Не нужен он тебе, ни тот т не другой, А нужен нам проверенный, земной. Куда спешить, сынок, Не надо сомневаться! Вся жизнь твоя, я знаю, людям отдана. И будет время наслаждаться Любовью, нежностью сполна Бегом без сна все жизни дни. И не потом, И не бегом, И не бегом, И не потом. Ты в свои годы сделал много Еще успеешь потворить, Но должен ты себя избавить строго Не в меру есть, курить и пить… Ведь не позор себя беречь, Здоровье лишь поможет лучше Творить и за собою влечь Всех тех, кому ты отдал душу. Спеши, сынок, всегда спеши Ведь жизни дни так коротки И если есть порыв в душе, Твори, с легкой своей руки Бегом без сна все жизни дни И не потом и не бегом, А добрым словом дорогим Струн перезвоном искренним И не потом, И не бегом.

ПАПА Январь 1998 год. г. Днепропетровск

127

В этом году, закончив концертную деятельность с программой «РОКовая женщина», Владимир не спешит делать новую программу, хотя все имеется для нее. Не проводит шумных презентаций по случаю выходов в свет новых альбомов «Грешный ангел», «Море», «Танцуй всю ночь». Летом этого года выпускает видеоклип «Осень нашей любви», работает над двумя альбомами одновременно: один на английском языке (выполняя обещанное для Англии), другой на русском, в который войдут песни, который меломаны ждут с нетерпением уже давно – это «Дождь за окном», «Белые дикие кони», «По обочине», «Давай не расставаться», «Сети» и др., которые еще никогда не выходили в свет в официальных изданиях. В мае этого года мне посчастливилось взять у Владимира эти свежие записи нового альбома, куда вошли пока 12 песен. Я просто не могу найти слова для выражения восхищения звучанию этих песен по­новому. Вот он все и забросил, редко подходит к телефону. Работает, работает в свое удовольствие по 12­15 часов в сутки для нас же с вами. А для этого он решил взять себе трехмесячный тайм­аут в гастрольной деятельности. Причина? Их много, даже и то, что скопилось много материала и его нужно реализовать, о чем я выше уже сказал. И то, что он просто сильно устал от всего этого гастрольного труда. Гастрольные туры стали очень трудными во всех вопросах: переездов, бытового устройства, безответственности организаторов, обмана и лжи и т. п., а тут еще и самолеты падают и падают. Никому нет дела, например, о состоянии артистов, когда они после концерта приехав в аэропорт, пол ночи ждут самолета (а у нас ночью самолеты не летают). Наконец­то прилетели в очередной город с надеждой днем хотя бы отдохнуть немного, потом ведь нужно быть на «площадке», проверить и настроить аппаратуру перед концертом. Но не тут­то было. Прилетев утром, оказывается, нужно подождать автобуса 3­4 часа, а потом еще трястись в нем по холоду или жаре, да и по плохой дороге часов 5­6. Концерт должен проходить, по словам местных организаторов концерта в городе, который совсем рядом, всего лишь в 150­180 км.?! И когда уже пребывают артисты на эту площадку, уже времени нет ни на что, да и сил тоже. Конечно, устанешь, а Владимир такой же, как мы все и ему присущи те же слабости, что и нам. А тут вдобавок ко всему в стране разразился финансовый кризис, повлекший за собой всю экономику. Это больно ударило по народу, конечно же, сильно коснулось и артистов. Из­за резкого снижения покупательной возможности у публики, пришлось отменять много концертов. Не смотря ни на что, Владимир не дает нам соскучиться, и мы в этом году получим сборники на CD, MC и VHS. Два диска – это «The Best­1», «The Best­2», куда войдут около трех десятков лучших песен Владимира. Потом двойной альбом «Концерт в г. Кирове» Live и ремейк легендарного альбома «Динамик­82» на двух CD, MC и в серии «Живая коллекция» на VHS. Вот так­то, а вроде бы он собирался отдохнуть.

128

Часть седьмая.

Из XX в XXI век Хороший новогодний подарок нам сделал Владимир в декабре 1999 года. Как сказал Илья Елисеев, журналист из Санкт Петербурга: ­ «Наступили «Наши лучшие дни» ­ император издал свой очередной альбом». Это 19­ый по счету альбом, а клип на песню из этого альбома «Зачем уходишь ты?» ­ 22­ой, и если даже не считать разных «сборников» ­ то столько творческого материала не выпустил в свет, пожалуй ни, один 129

музыкант или певец России. Илья Елисеев «присвоил» Владимиру титул императора исходя из шутки Владимира, в интервью журналистом на презентации альбома «Наши лучшие дни», проходившей 27.12.1999 года в китайском ресторане «Бамбуковый сад» в Новых Черемушках (Москва). Кстати, не далеко от дома, в котором живет Владимир. Когда его спросили о том, почему видео версия на песню «Зачем уходишь ты?», как бы китайская тема: девушки­китаянки, настоящий китайский задний план, костюмы, атрибутика, главный герой в национальных костюмах китайских императоров и наконец­то презентация альбома проходит в китайском ресторане, тогда как в тексте этой песни, да и в содержании всего альбома не звучит тема Китая? Владимир ответил: «Да, ни клип, ни альбом в целом никакого отношения не имеет к Китаю, но, однако, клип снимался именно в Китае в его столице Пекине». И далее, улыбаясь: «Зато я имею самое прямое отношение к Китаю. Я точно знаю, что в одной из прошлых жизней я был Китайским императором. Вот потому я решил посетить родину, пройтись по знакомым дорожкам, зайти в свой дворец. И за это время, что я там пробыл, мне удалось, спустя века, увидеть все святые места и достопримечательности». И далее уже Владимир серьезно рассказал еще об одной из причин, по который клип было решено снимать в Китае. Он сказал: «2000­ый год, как известно, считается годом Дракона. Поэтому мне хотелось, чтобы он проходил под этим знаком – хорошее настроение и удача не покидали бы нас и всех наших друзей». В Пекине снять клип поддержала и помогла осуществить, казалось бы, бредовую идею, фирма «Реал­Рекордс», за что Владимир сердечно поблагодарил представителей фирмы и съемочную группу за осуществление этого проекта. Мне лично посчастливилось быть на данной презентации, поэтому читатель получает информацию об альбоме, как говорят, из первых уст. Случилось так, что мы с Натальей Ивановной решили приехать к сыну в гости, проведать его и внуков, встретить Новый 2000 год. Тем более что я рожден в год Дракона, по знаку зодиака Скорпион, ­ и 2000 год – это мой год. На презентацию нас с его детьми пригласил Владимир. Немного прошлись пешочком и мы в ресторане «Бамбуковый сад». Атмосфера праздничная. Володя с «Динамиком» дал концерт, который состоял из 12 песен альбома «Наши лучшие дни». Фуршет по китайской кухне. Пока гости пробовали блюда экзотической кухни, Владимир с гордостью демонстрировал свежеиспеченный диск – ведь ему отдано еще одна частичка жизни. Царила атмосфера непринужденности и дружелюбия. Владимир фотографировался, раздавал автографы на только что вышедших плакатах и дисках, раздариваемых руководителями фирмы «Iceberg Music» (кстати, и я получил в подарок диск с благодарственной надписью от фирмы), давал интервью многочисленным представителям СМИ, присутствующим здесь. И я, попивая чисто китайское пиво, закусывая каким­то китайским блюдом, 130

пользовался только палочками. Я уже умел ими пользоваться, научась ими владеть, будучи в гостях у младшего сына Александра в США (он водил меня в китайский и японский рестораны). Я показывал музыкантам «Динамика» и внукам как нужно ими кушать то или иное блюдо. Подошедшему ко мне корреспонденту я кратко выразил свое мнение по альбому. Я сказал, что возможно, с первого прослушивания новый альбом кто­то и не воспримет. Песни ведь усваиваются со временем, тем более что они у сына – написаны на будущее этак лет на 10 – 15. Возьмите его любую известную песню – каждая живет долго и не «приедается». Я, между прочим, «Наши лучшие дни» тоже не сразу осознал. Для полного восприятия надо прослушать все от начала до конца несколько раз, хотя некоторые вещи в душу западают сходу. «Зачем уходишь ты?», например, я сразу сказал, что это потенциальный хит! Так оно и вышло на деле. Или вот вам история с песней «Голос». Ведь не секрет, что родители ­ самые суровые критики. Когда я услышал, то сначала сказал Володе: «Слушай, что это за примитив?». А потом по истечению времени уже сам просил, чтобы он этой песней завершал каждый свой концерт. Песня «Голос» ­ это одна из многих моих любимых вещей. Презентация прошла отлично, на высоком уровне хорошего настроения, и я считаю оттого, что сам альбом получился отличный. В этом творении нет, так называемых, «проходных» песен. Сразу же заглавная композиция задает тон, что заставляет слушать, остальные вещи с восприимчивым вниманием. Владимира СМИ часто отличали от других исполнителей тем, что он никогда не писал однодневок и этому подтверждение – данный альбом. Здесь серьезный материал удачно дополняют романтические баллады. Некоторые журналисты здесь высказались, мол, это самый лучший альбом, но я сказал: «Нет, ребята, он просто, как и предыдущие – прекрасен!» На досуге, в разговоре с Владимиром об альбоме, он признался, кстати, впервые, что работал он над этим детищем целый год вперемешку с концертами. И это, наверное, самый трудный альбом, так как он ставил интересные задачи перед собой в плане звукозаписи. Потому, что и весь технологический процесс получился не простой. И чтобы записать некоторые звуки он специально вылетал в США и использовал разные студии, но часто приходилось почти все снова делать самому. Помогал ему Александр Клопов, малоизвестный среди меломанов из­за своей скромности, но действительно профессионал своего дела, ­ звукорежиссер. Заканчивая запись этого альбома, Владимир уже, как всегда, живет уже следующим. Я по секрету скажу читателям – его название будет «Цыгане рок­н­ролла» и построен он будет на юморе. Поживем, увидим, то бишь услышим.

18 ноября 2000 года на V церемонии вручения народной премии «Золотой граммофон» в концертном зале Государственного Кремлёвского дворца Владимир был награжден ею за песню «Пороги». Красивая песня 131

«Пороги» в окончательном варианте была записана Владимиром еще в марте 1999 года в собственной студии «Flight­18» (Москва). Как уже читатель знает, в этом же году готовился к выпуску альбом «Наши лучшие дни». Я подумал, что эта песня войдет в данный альбом, но Владимир решил иначе, наверное, потому что для этого альбома набралось достаточное (добро, что есть в запасе музыкальные наметки, да и готовый материал) количество мелодичных песен. И песня «Пороги» вошла в очередной альбом. В средине ноября 2000 года в развлекательном комплексе «Метелица» (Москва) Владимир представил прессе, друзьям и поклонникам свой новый, 20­ый по счету, альбом «Сети». Аллегорично что­то в этом или символично, то, что 20­ый век уходит, а 20­ый альбом стартует. Кроме трех композиций «Пороги», «Где ты была» и «Алкоголик» все песни в нем старые и старые престарые. Задолго до решения создать такой альбом, я лично, как и многие поклонники спрашивал Владимира: ­ «Почему нет места в альбомах для прекрасных песен, звучавших много лет на концертах, по радио и ТВ, и полюбившихся нам всем?» Владимир ссылался на нехватку времени, а в основном на то, что они уже прозвучали и надо создавать что­то новое. Но неугомонные поклонники просили, составляли даже список песен альбома и надеялись. Я во всем их поддерживал, и в какой уж раз тоже просил за всех Владимира выпустить эти песни в свет на новых звуконосителях, ибо старые магнитные записи давно могли затереться и затеряться. В 1997 году на одном из концертов Владимир пообещал поклонникам, что такой альбом выйдет в 1998 году, и мы все терпеливо ожидали и дождались. И вот мы слышим любимые старые: «Белые дикие кони», «По обочине», «Дождь за окном», «Спи, моя Светлана», «Снится мне маленький город», «Моя гитара», «Усталость». Они зазвучали, как­то помолодевшими, красивей, чище. Песни «Давай не расставаться» и «Сети» вообще мало кому были известны (вот они и есть старые престарые) и Владимир дал им новую жизнь. Итак, с выходом альбома «Сети», который можно считать вышел по многочисленным просьбам друзей и поклонников, список неизданных старых произведений значительно сократился. А я лично подсчитал, что оставшихся песен наберется еще на три полных альбома, включая песни и на английском языке. Концертная программа «Сети» сразу же объехала многие города России, Белоруссии и Украины. Я был свидетелем 16 мая 2001 года во Дворце Днепроспецсталь г. Запорожье (Украина), тому, как принимали с восторгом и радостью Владимира и его группу, исполнивших эти старые песни.

3 декабря 2000 года Владимир прибыл в Санкт Петербург для съемок в проекте «Старые песни о главном. Постскриптум». На ОРТ премьеру проекта покажут зрителям в Новогоднюю ночь. В исполнении Владимира прозвучала всем известная и когда­то популярная песня (Арно Бабаджанян – А. Горохов) «Королева красоты». В шестидесятых годах ее впервые исполнил Муслим Магометович Магомаев. Володя предстал на экране ТВ в 132

необычном образе, удивил нас, а исполнение этой известной песни обязывало его ко многому. Ведь ее пел сам Магомаев, да и старшее поколение помнит ее хорошо. Сразу же после съемок эта песня зазвучала на волне «Русского радио», а в средине декабря компания «Iceberg Music» на четырех компакт­ дисках выпустила «Старые песни о главном». Это хороший новогодний подарок меломанам. А вот ТВ программа «Песня года»: «Из XX в XXI век» прошла без Владимира, так как он категорически отказался исполнить «Симону». Он ее уже исполнял в прошлом году в новогоднюю ночь. Сколько можно? Что скажут зрители? Что, у Кузьмина нет ничего нового? Но организаторы были непреклонны, ведь у них есть утвержденная программа. А у Владимира есть уважение своих зрителей. Новый 2001 год и начало Нового века, мне посчастливилось встретить в Москве прямо на Красной площади. Казалось, что вся многомиллионная Москва здесь ликуя, встречает Новый XXI век, да и фактически было так, ведь на всех главных и не главных площадях всех районов города тысячи тысяч жителей покинуло стены своих квартир с желанием встретить, необычный Новый год. Вместе со всеми и все вместе. Меня поразила всеобщая доброжелательность. Люди веселились под музыку, звучавшую с разных репродукторов и концертных площадок, под звуки несмолкаемых разрывов петард, под красиво оформленной иллюминацией разноцветной освещенности с усилением яркости от бесконечных фейерверков и салютов. Это было незабываемое зрелище. И, будучи в гостях у Владимира, я поинтересовался новыми творческими планами на этот год. Он был не многословен, как обычно в своем репертуаре, достал диск поставил в проигрыватель, кивнув головой, вот, мол, мои планы и включил. Я обалдел от сильного драйва, доносившегося из мощных динамиков, притих вслушиваясь. И я услышал то, что выходило за рамки моего представления об этом альбоме. Я засомневался на какое­то мгновение, в том, его ли это музыка, прослушивая внимательно все 13 треков демос еще и еще?! Владимир ушел заниматься делом в студию, а я все сидел, приходя в себя, анализируя сотворенное. Я снова повторяюсь в том, что песни Владимира не сразу воспринимаются, так и в данном случае я не сразу, но выделил «Московский дизель», «Макинтош», «Небеса» и «Солнечные дни» (последнюю я уже слышал на концертах) – это класс. А об остальных и в этот же день высказал свое мнение Владимиру, сказав, что если ты включишь все эти песни в новый альбом, то «Динамику» хана. И нужно еще поработать над альбомом. Он мне невнятно ответил на непонятном мне профессиональном языке музыканта, но смысл его ответа я понял: «…наверное, я ничего, что уже выстрадано душой и сердцем, переделывать не буду, переделывать – равносильно загубить…». Я опять его нагрузил тем, что этот альбом никто не купит. И я сильно ошибся. Он убрал лишь одну песню «След на песке», которая была не в тему и вошла потом в альбом «Рокер­2». Альбом весной 2001 года вышел с названием «Рокер» (а не «Цыгане рок­н­ролла», как я предполагал) с 12­ю 133

песнями и в двух вариантах – обычный (с простым вкладышем) и коллекционный (с буклетом и в картонной коробке). Поклонники сказали: круто, клёво, забойно! Презентация альбома прошла 30 мая 2001 года в Москве в Мосбизнесцентре на проспекте Мира 72 на кануне дня рождения Владимира. Первое представление альбома состоялось 31 марта 2001 года в питерском клубе «Акватория». А на сайте В.К. в интернете заголовки: «Триумфальное шествие «Рокера», «Рокер» шагает по планете». Очевидна оперативность фирмы «Гранд Рекордс» ­ новый альбом продается, что называется, от Москвы до самых до окраин. Это еще раз говорит о том, что «Рокер» воспринят слушателями. И это про «Рокер» еще не все. На «пилотную» песню альбома «Небеса» с 26.02 по 4.03.2001 года в Париже (Франция) прошли съемки видео клипа. Режиссер и оператор Влад Опельянц, в клипе снялась известная модель Елена Ленина. Владимир остался не совсем доволен отснятым материалом в Париже. В мае прошли досъемки клипа в Москве, монтаж и сдача на ТВ. Наконец­то, и мы его увидели и услышали. Это был 23­ий клип на песни Владимира. Вот как отозвалась газета «Днепр вечерний» о «Рокере» в концерте, состоявшемся в Днепропетровске в спорткомплексе «Метеор»: «… и уж совсем Владимир Кузьмин озадачил фанов «Динамика» со стажем «стартовый блок» концерта – жесткие порою даже с «металлическим» привкусом композиции из последнего альбома «Рокер», показались более чем смелым экспериментом в творчестве 46­ти летнего романтика рок­н­ролла».

А мне вспомнился концерт, состоявшийся ровно 14 лет назад 7.11.1987 г. в этом же дворце «Метеор». Впечатление от него такое, что как будто бы и не было этих разделяющих 14 лет, а просто было продолжение того давнего концерта. Все было очень похоже. Этот же пятитысячный зал, набитый до отказа, как и тогда, зрителями, то же восторженное восприятие ими выступления Владимира и «Динамика». Непохожим, можно назвать лишь то, что тогда публика чинно сидела на своих местах, ибо пытавшихся прорваться потанцевать у сцены или хотя бы в проходах, милиция тут же усаживала их на места, а более ретивых удаляла из зала. То теперь же публика была более раскрепощенной и на площадке перед сценой, откуда были убраны кресла, танцевали выросшие за это время совсем юные поклонники вместе с 40­50­ти летними ветеранами­любителями творчества Владимира. Да еще и потому, что в программу концерта включены были песни из альбома «Рокер» тоже довольно­таки раскрепощенные с фривольными текстами и более жестким рокенрольным звучанием. Естественно, это для них было совершенно новым, как и для тех четырнадцатилетней давности зрителям были новыми «Только ты и я», «Я возвращался домой», «Моя любовь», «Странные дни», «Симона», «Когда меня ты позовешь» новыми, по отношению к «старым» тогда забойным «Спортлото», «Делай физзарядку», «Мячик», «17 лет» и др. Рок­н­ролл был и есть. Вот воспоминание из прошлого, или каким он (В.К.) был, таким же и остался. В статье Дмитрия Левковского «Музыка на 134

перекрестке» журнала «Советская эстрада и цирк» №6 за 1990 год дается современная оценка рок­музыки и отношение к ней публики. Конечно же, публика знает, что ей надо. Ее не обманешь, поэтому в большинстве своем она идет послушать то, что она знает и на любимого артиста, а не на широко разрекламированного и навязываемого, а тем более слушать что­то мало понятное. Вот как Левковский пишет о взаимодействии и взаимообщении Владимира со зрителями: «…аудитория была настроена именно на удовольствие, а не на сострадание, сочувствие или переживание – главное в эмоциональном контакте меж рок­музыкантом и слушателем…» и далее о Владимире: «…Владимир Кузьмин родился в роке. Музыку, которую он сочиняет и исполняет, по всем формальным стилистическим признакам есть рок. Более того, он по праву считается одним из лучших в стране роковых гитаристов, он обладает не только великолепной техникой, но и своим гитарным звуком».

И этот год такой же напряженный, как и предыдущие. Работа уже над очередным альбомом «Рокер­2» идет полным ходом. Времени нет для отдыха. График гастролей очень плотный и практически расписан на весь год. Здесь и турне по городам Сибири и Дальнего Востока, арт­туры по Украине и Белоруссии. Директор «Динамика» Виталий Николаев хлопочет о концертах «Динамика» в Японии, Корее, Германии, Австралии и Чехии, куда приглашался Владимир. Но эти гастроли не состоялись, хотя и договоренность по некоторым была, я думаю по двум причинам. Уж больно хлопотны эти выезды за границу, просто Владимир и музыканты «Динамика» подустали (они дали в 2001 году 196 концертов), а во­вторых, Владимир говорит, что и здесь еще хватает работы. Все концерты проходят с радушным приемом при неизменных аншлагах (за редким исключением, из­за отсутствия рекламы) и с всеобщим хорошим настроением. И я могу лично это заверить, так как я был на нескольких концертах в г. г. Харькове, Полтаве, Запорожье, Днепропетровске, Москве, Геленджике, Сочи и др. в этом году. Когда появлялись «окна» в гастрольных турах, Владимир находил время для разных мероприятий, например, 7 мая 2001 года в развлекательном комплексе «Кристалл» (Санкт Петербург) прошла церемония вручения четвертой ежегодной Профессиональной Национальной премии им. Попова в области радиовещания. Владимир победил в номинации «Радиорекорд». Ему вручена премия – статуэтка (в виде человечка с поднятыми вверх руками) и диплом.

24.06.2001 года Владимир и «Динамик» концертом поздравляют выпускников школ, который состоялся на Площади Звезд у ГЦКЗ «России». А неделей раньше Владимир в поддержку отечественного производителя рекламирует отечественный мотоцикл Ижевского завода. К новому байкерскому сезону коллектив этого завода создал свой первый «чопер» ­ хромированный байк. В очень коротеньком ролике звучат аккорды из его песни «Мотоцикл» (альбом «Рокер») и он рядом с ним. Тем же летом В.К. и «Динамик» принимают участие в праздновании восьмилетия клуба «Метелица». Здесь Владимир утверждает проект обложки и суперобложки 135

двойного сборника Владимира для серии «Энциклопедия российского рока». И мы с вами, читатель, видели и приобрели этот дорогой диск в коробке, выполненной в серебрянно­черных тонах по замыслу дизайнера Виктора Дербенева. А 31 мая в теплом кругу многочисленных друзей Владимир отпраздновал свой День рождения в клубе «Метелица». И как обычно за работой…. Он не мог не порадовать своим выступлением с мини­концертом пришедших поздравить его друзей. 22.08.2001 года состоялся концерт­ митинг «10 лет свободы», организованный Союзом правых сил, на площади перед домом Российского Правительства. На нем выступил Владимир с «Динамиком», «Чайф», «Мистер­Твистер», «Чиж и Ко», «Ногу свело». В этом же году бас­гитарист «Динамика» Сергей Тяжин записал свой сольный альбом Робин Вуд «Дыхание любви», а Михаил Долганов тоже успешно работает над своим альбомом «Навсегда». Мы скоро их услышим, то есть выпуск дисков намечен на 2002 год.

29 сентября 2001 года в личной жизни Владимира произошло знаменательное событие. В ресторане столичного казино «Империя» Владимир сыграл свою свадьбу. Законной спутницей его жизни стала девятнадцатилетняя Катерина Трофимова. Их брак был зарегистрирован Гагаринским отделом ЗАГСа г. Москвы. Для многих это событие года было как гром среди ясного неба. Но друзья Владимира, коллеги, близкие и мы, родители знали все о Кате и об их планах. Мы окончательно убедились в серьезности их намерений после того, как в день годовщины их знакомства Владимир официально объявил о помолвке. Тогда же мы все и были приглашены на свадьбу, которая должна состояться через два месяца. И я там был, мед­пиво пил, по усам текло, и в рот попадало, даже танцевал с невестой. Я с огромной радостью поздравил сына, очень жаль было, что мама не смогла, по состоянию здоровья приехать со мною. Но она тоже пожелала сыну счастья по телефону, подключенному к громкоговорителям ресторана. На торжество были приглашены только самые близкие родственники и друзья. Со стороны жениха были: я, его родная сестра Ира и еще четыре двоюродных сестры Неля, Ира, Валя и Галя с мужем, и все дети Владимира – Лиза, Степа, Соня и Марта. Со стороны невесты были: мама – Людмила Ивановна, папа – Григорий Дмитриевич, двоюродная сестра, друзья­однокурсники Катерины. Разумеется, присутствовал и весь состав «Динамика» с женами и детьми, друзья и коллеги Владимира, к сожалению, я их имена не смог запомнить. Из тех, кого я знал, среди почетных гостей, были Евгений Осин, Сергей Мазаев, Отар Кушанашвили, Александр Степаненко. Было все как на свадьбе, сценарий которой не отличался особой оригинальностью. ЗАГС, Поклонная гора, хлеб с солью, благословение, подарки и застолье с возгласами «горько!». Тосты с поздравлениями, с веселым тамадой, который вперемешку со своими обязанностями, красиво пел пародии на известные песни Владимира. Было весело и радостно. Осин пел и танцевал со своей группой, Мазай играл на саксофоне и пел душевные 136

и зажигательные песни о любви. Отар много шутил и много сказал хороших слов молодоженам. Во второй половине торжества Владимир тоже не удержался. Снял смокинг и с «Динамиком» задорно исполнили несколько песен. Первой прозвучала песня, которую Владимир посвятил своей любимой. Это была мелодичная, трогательная, задушевная «Сказка в моей жизни, которую Владимир сочинил накануне. (Кстати эта композиция сейчас уже имеется в нескольких вариантах и лучший из них войдет в очередной альбом в 2003 году.) На свадьбе были и представители прессы и телевидения. Поэтому­то читатель о свадьбе знает многое и мне не хотелось бы распространяться более. Жаль лишь об одном, пресса освещала женитьбу Владимира предвзято, я бы даже сказал, оскорбительно. Особенно, печать, так называемой «желтой прессы», как бы преднамеренно искажала действительное. Такое красивое и чистое событие в жизни двух любящих людей преподнеслось с очернением их и унижением достоинства человека, уже не говоря такого человека, как Владимира Кузьмина. Некоторые публикации о небылицах противно читать, и жаль этих горе­писак, потому, что интеллект таких, прямо пропорционален ими написанному и обратно пропорционален их совести и профессионализму. А ведь обыватель не зная истины, может и поверить в их чушь. Было ими написано, например, что Владимир с молодой женой отправился в свадебное путешествие на побережье Калифорнии, где они и проведут медовый месяц. Да, было бы хорошо, но было все абсолютно наоборот. Предстоял арт­тур по Украине и Белоруссии уже с 6.10.2001 г. по 16.11.2001 г., где концерты должны состояться в 26 городах. Они и прошли успешно, как обычно. Но одно непредвиденное обстоятельство омрачило столь радостно начавшийся старт совместного жизненного пути Катерины и Владимира неделю назад. В 22.00 (за два часа до своего дня рождения) 5 октября 2001 года умерла мама Владимира, Иры, Александра и моя жена Наталья Ивановна Кузьмина. Ужас всего этого может представить лишь тот, которого коснулось подобное горе. Утром и весь день я принимал сотни поздравлений по телефону и от пришедших домой друзей и поклонников по случаю дня рождения Натальи Ивановны. Судьбы абсурд описать невозможно. Владимиру предстоит работать – играть и петь на концертах с полной, как всегда отдачей. С какой силой воли нужно переломить себя, чтобы зритель не почувствовал внутреннего состояния артиста, зритель пришёл отдохнуть и отвлечься от своих забот, он (зритель) не виноват. Мы все родные, близкие, друзья и многочисленные поклонники искренне любили Наталью Ивановну за ее трудолюбие, за душевную доброту, за ее любовь к нам всем, за веселый нрав и отзывчивость. Сотни писем поклонников таланта и творчества Владимира и Александра получила она (письма все сохранены), в которых благодарили ее за воспитание детей, делились своими мыслями, горем и радостью на что она участливо отвечала им и благодарила их за внимание, любовь и преданность. Со многими она встречалась и дружила, не смотря на разницу в возрасте. Она 137

для всех была Мамой с большой буквы. На всех концертах поклонники на протяжении вот уже более 20­ти лет не даром просили Владимира исполнить песню «Мама» («Мама, я попал в беду»), посвященную ей. Теперь, вряд ли скоро Владимир ее споёт. Отдать должное нужно Владимиру и Катерине. Несмотря, на плотный режим работы и огромные расстояния они смогли быть на похоронах, на поминках (9 дней, годовщине). И я со своей стороны признателен Владимиру за его моральную и материальную поддержку. В Днепропетровске на Левобережном кладбище на могиле Натальи Ивановны стоит большой крест из черного гранита у подножья которого наклонная плита, на которой высечены ноты припева песни «Мама», и ее портрет и скромная надпись – «Спи спокойно. Помним, любим, скорбим».

В мае 2002 года группе «Динамик» исполнилось 20 лет. Это событие не было отмечено официально, да и не официально тоже. И прошло в жизненной суете как­то незаметно. Директор «Динамика» Виталий Николаев, накануне, обещал организовать большой концерт, но я знаю, Владимир отнесся к этому мероприятию отрицательно. СМИ тоже как­то обошли это событие, за исключением, нескольких строк о двадцатилетии «Динамика» в статье, где все еще «мусолится» имя и не дает им покоя женитьба Владимира. Я тоже не буду сочинять оды в честь «Динамика» на этих страницах, именно сейчас, ибо ведь добрая часть этой книги посвящена легендарному «Динамику». Владимир Кузьмин – это и «Динамик». «Динамик – это уже событие. Виват «Динамику! В начале нынешнего лета (2002 г.) в развлекательном комплексе «Метелица» (Москва) состоялась пресс­конференция, посвященная выходу нового альбома «Рокер­2». Представил альбом Отар Кушанашвили, который произнес торжественную речь с множеством разнообразных эпитетов в адрес Владимира и его творения. А я не берусь рецензировать этот рокенрольный альбом. Все его композиции очень сложные и мнение слушателей оказались не однозначными. Лучше об этом никто не скажет, как сам автор. Привожу его откровения, вышедшие на буклете­вкладыше к коллекционному изданию альбома «Рокер­2»: «Этот альбом я задумал еще в 1999 году, точнее, многие песни были придуманы еще тогда. В течение 2000 года я урывками записывал альбом «Рокер», но я не знал, что из этого получится, этот альбом я писал исключительно для своего удовольствия и я не думал, как к нему отнесутся, и что обо мне подумают. Каждая нота была сыграна и спета в состоянии, присущем настроению определяющем дух той музыки, которую я любил с детства. Все песни записать не хватило времени и как раз того самого состояния. Но альбом вышел и нашел своих слушателей. Все остальные песни вошли в альбом «Рокер­2». Однажды, на концерте я просто пошутил, что в следующем году выйдет альбом «Рокер­2», зрители отреагировали на мою шутку, и я подумал: «А почему бы и нет?» Задача «Рокера­2» просто 138

поднять настроение, песни не носят какого­то личностного характера и не выражают моего отношения к музыке и к жизни вообще. Просто мне нравится такая музыка и тексты к ней соответствующие. Нам не хватает на концертах разнообразия «забойных», но веселых, несущих положительные эмоции песенок и я недавно сочинил несколько таковых, снова войдя в образ лирического героя. Таким может быть иногда каждый из нас – развлекайтесь, танцуйте,… пойте! Тому, кому нравится лирическая поэзия, не всегда понятны рокенрольные тексты – это ведь разные вещи. Мы играли все с улыбкой, и, надеюсь, вы так же будете это слушать. Из 15 готовых песен я решил включить в альбом 10, потому что всегда считал, что альбом это одна сторона 45 минутной стороны кассеты, ­ это оптимальное время для «переваривания» концепции одного альбома. Я все еще в душе ребенок. И я хотел передать то состояние, в которое приходили мы в юности от прослушивания нового альбома (не одной песни) любимых рокенрольных исполнителей (других же мы и не слушали). Тексты песен на этом диске, просьба, воспринимайте с улыбкой, это все­таки рокенрол. Я очень благодарен поклонникам, которые ценят наш юмор и самоиронию, без них жизнь была бы мучительно скучной». И далее его афоризм: «Тот, кто не любит вино, музыку и женщин, так и умрет дураком». И совет: «Затоварьтесь «дизелем», соберите друзей и подруг, включите диск погромче и на время постарайтесь забыть все свои бытовые и душевные проблемы! Увидимся на концертах, удачи! Жить можно в кайф. А можно умничать и зарубаться, и загоняться…. А по сему, на тихой громкости и в трезвом виде прослушивание не рекомендуется. Пока, Владимир Кузьмин». Альбом «Рокер­2» выпустила компания «Гранд Рекордс». Уже традиционно в двух вариантах на CD – обычном и коллекционном в коробке с 16­ти страничным очень красочным буклетом и на кассетах. Обложка и буклет получились великолепными с текстами песен и фотографиями. В этом уж постарались дизайнер Виктор Дербенев и фотограф Ирина Воителева. Еще примечательно то, что в 2002 году компания «Мороз Рекордс» выпустила первый видеодиск (DVD) Владимира в серии «Живая Коллекция». На диске(DVD) представлена запись концерта в 11­ой студии Останкино 27 – 28 мая 1998 года, в диск вошло 12 песен. А компания «Гранд Рекордс» в марте этого года выпустила сборник песен Аллы Пугачевой «Птица певчая», куда вошли 3 песни Владимира в исполнении Аллы – «Надо, же», «Птица певчая», «Когда меня ты позовешь?» и дуэт «Две звезды». Несмотря, на полное отсутствие свободного времени, так необходимого для творчества, из­за напряженного гастрольного графика Владимир уже работает над новым альбомом. Очередной альбом будет состоять исключительно из новых лирических произведений «для дам». И 139

как шутка, – это, наверное, из­за того, чтобы милые дамы простили его за «Рокеры». В конце сентября 2002 года в составе «Динамика» произошли существенные перестановки. Из группы ушли клавишник Андрей Гуляев и бас­гитарист Сергей Тяжин. По какой причине ушёл Андрей Гуляев я не могу сказать, а вот Сергей Тяжин, мне кажется, захотел вплотную заняться музыкальным творчеством, тем более что он уже издал диск своих песен и у него есть много перспективных наметок для осуществления очередного проекта и думаю, что и для создания своей группы. Жаль, конечно, они ведь профи. Я от души желаю им удачи на новом поприще. Сергея на бас­гитаре заменил Миша Долганов – звукорежиссер группы, проработавший с Владимиром 6 лет. Не плохой гитарист. Тоже издал диск «Навсегда» своих песен, что показывает то, что Владимир не препятствовал, а поощрял развитие творчества коллег по группе. Миша молод – ему около 30. С приходом М.Долганова в группу, «Динамик» зазвучал лучше и как­то по другому, наверное, не только потому, что за звукорежиссерский пульт сел профессионал, но сказался еще и компанейский и жизнерадостный характер Мишани, как его любя называют в группе. За режиссерским пультом его заменил его брат – Борис. За клавишные стал Александр Сябро, родной племянник Владимира, который проработал в группе уже два года помощником звукорежиссера, в основные обязанности которого входило размещать готовить, настраивать инструменты для концерта. По мнению многих поклонников группы «Динамик» от ухода из группы А.Гуляева и С. Тяжина, «Динамик» не потерял своего лица, а я от себя добавил бы, что это благодаря его лидеру Владимиру, который всю «нагрузку» звучания «Динамика», как всегда взял на себя. В конце октября 2002 года свершилось событие, которое поклонники ожидали, наверное, с большим нетерпением, чем сам виновник. К радости всех

Указом Президента Российской Федерации от 28 октября 2002 года Владимиру Борисовичу Кузьмину присвоено звание – Заслуженный Артист Российской Федерации, награда, всё­таки, нашла своего героя, но очень жаль, что не пришлось в полной степени порадоваться этому. Прошло чуть более года и новый удар по еще не зажившей ране после смерти мамы, настиг Владимира и всех нас, близких – трагическая смерть 140

его старшей дочери Лизы в пятницу 13 декабря 2002 года. Это событие потрясло не только всех родных и близких, но и огромное число поклонников. После распространения информации о ее смерти по радио и телевидению телефоны в буквальном смысле были «перегреты» от звонков тех, кто любит Владимира и кому не безразлична его жизнь, выражая соболезнования и беспокоясь о его здоровье. И опять хочется с возмущением высказаться в адрес СМИ. Ну, зачем же мусолить этот факт, это просто издевательство и злорадство, при этом, сообщая факт случившегося вместо соболезнования, коль вы, СМИ так уважаете Кузьмина, зачем искажаете происшедшее, украшая неправдивыми домыслами. Полное бездушие и позор. Володя в подавленном и растерянном состоянии намеревался сразу же после похорон по христианскому обычаю, включиться в работу – продолжить выступать с концертами, которые были ранее запланированы, уже с 16 декабря, ­ и этим заглушить ту боль, которая терзала его Душу и сердце. Так он всегда делал, когда ему было тяжело. Но в этот раз он просто не мог, и он отменил десяток концертов. Да, простят его друзья­зрители, и, надеюсь, поймут. Жизнь – есть жизнь. Лизу похоронили 15.12.2002 г. в 13.00 на одном из московских кладбищ и помянули ее юную душу, присутствующие все родные и близкие. Эту печальную страницу хочу закончить статьей «Песни горя» Александра Егорова и Натальи Пахмутовой опубликованную в еженедельнике «Жизнь» от 5.02.2003 г. №24 (Москва) и выразить свою им признательность, благодарность и уважение за поддержку. Они проникновенно пишут: «Владимир Кузьмин поет, чтобы заглушить тоску по убитой дочери. За неделю гастролей по стране, состоявшихся позже, в связи с гибелью дочери Лизы, Владимир дал 12 концертов. Зрители, увидев музыканта, понимали, что он очертя голову кинулся в гастрольный тур, чтобы заглушить не отпускающую его душевную боль. На сцену выходил усталый человек, одетый во все черное. Оказалось, что Владимир по пути приболел, но, не смотря на температуру и кашель, концерты не отменил, понимая, что слишком долго его ждали. Он пел вживую по два часа подряд, при чем все, что хотела услышать публика. Кроме гитары играл на губной гармошке, электронной скрипке, синтезаторе. Ассистенты едва успевали подносить артисту из­за кулис чай и минеральную воду, а сам он изредка отворачивался от зрителей и украдкой вытирал платочком обильно выступающий пот. Когда же у него спрашивали о погибшей Лизе, к любопытствующим тут же устремлялась охрана и вежливо, но твердо их отодвигала. И только в Йошкар­Оле Владимир ответил: «Не надо об этом, это слишком больно, я очень устал». В Чебоксары – последний гастрольный город – музыкант приехал едва живой. Он действительно очень устал. Лекарства. ­ Чтобы продержаться, Володя поглощает неимоверное количество антидепрссантов, нам даже страшно за него, ­ по секрету сообщили «Жизни» в группе сопровождения. ­ Он велел передать, что не желает ни с кем общаться и вообще ненавидит свой сегодняшний концерт. Но, тем не менее, выйдет на сцену. За 20 минут до выхода Кузьмин еще спал в гримерке. Потом, когда его разбудили, выпил чаю, машинально натянул на глаза широкополую ковбойскую шляпу и пошел. Гул зрительного зала сотворил чудо: на сцену вышел боец, готовый дать последний и решительный бой. Восторженная публика каждый номер принимала на ура. Свой

141

знаменитый хит «Я не забуду тебя никогда» Кузьмин сначала спел, а потом мотив из него еще повторил несколько раз в инструментальном переложении. А во время одного из последних выходов, вообще встал на колени. Когда же все закончилось, у Владимира едва хватило сил добрести до автобуса».

20 лет прошло от знаменитого концерта в г. Кирове 30 декабря 1982 года. Несмотря ни на что Владимир с «Динамиком» посвятил этой дате концерты 24, 25, 26 декабря 2002 года. Три дня и три ночи пробыл «Динамик» в г. Кирове и все концерты прошли с аншлагом. Этому событию 25.12.2002 года была посвящена пресс­конференция в том же Дворце областной филармонии, где проходили концерты сейчас и 20 лет назад. Владимиру и директору Дворца было что вспомнить и рассказать присутствующим представителям областного управления культуры, «Русского радио», местной власти и корреспондентам. Директор Дворца вспомнил, как ему предложили для проведения восьми концертов за три дня малоизвестную группу «Динамик», хотя он уже Владимира знал – это был большой риск. Но все прошло хорошо, аншлаги на все концерты, за билетами большие очереди. Многие зрители выходили из одного концерта и сразу же шли на следующий. Так посетил несколько концертов в то время, присутствующий уже теперь корреспондент, здесь. Вспомнили и о небольших казусах. Кто­то сообщил в обком партии, что во Дворце творится что­то из рук вон выходящее, то есть безобразие – публика кричит, поет и танцует (ведь по тем временам все должны сидеть смирно). Сразу же один высокопоставленный идеологический начальник позвонил директору и вызвал наряд милиции, но все обошлось. Владимир сейчас сказал, что этот концерт остался самым памятным и после этого все пошло гладко, нормально у «Динамика». Как нельзя обнять необъятное (Козьма Прутков), так и трудно повествовать о творческих делах Владимира и виной тому сам герой. Казалось бы, чем дальше, тем меньше, но, увы, к нашей радости, его творческая энергия кажется неисчерпаемой. Мы снова видим его в творческом полёте, в постоянной занятости и в своём амплуа. В 2003 году помимо большого количества данных им концертов он принимает активное участие во многих телепрограммах, например, таких как «Принцип домино», «Город женщин», «Угадай мелодию», «Большая стирка», «Дискотека 80­х» и др. Он участвует в проектах программы «Фабрика звёзд­2», где подготавливает и исполняет песню «Эй, красотка» с Юлией Волковой на финальном концерте в СК «Олимпийский» и песню «Две звезды» с Полиной Гагариной на отчётном концерте. Владимир продолжает участвовать и уже в «Фабрике звёзд­3», где работает также с молодыми «полуфабрикатами», в среде которых и его восемнадцатилетняя дочь Соня, она с помощью папы подготовила и исполняла свои песни и песни на собственные слова и музыку папы. 12.09.03 Владимир вместе с дочерью 142

исполнили всем известную песню «Позвони мне среди ночи» на отчётном концерте «Фабрики звёзд­3». И опять, как и все годы его творчества, ВК в теле­радиоэфирах, съёмках, интервью и в бесконечной череде концертов. Владимир время от времени записывает «каверы» на известные старые хиты известных композиторов. О мега­хите 60­70­х годов – «Королева красоты» и о “Abrakodabra” я уже упоминал. И вот новая оригинальная кавер версия известной и знаменитой песни 40­х военных лет «Заветный камень». Он исполнил её на концерте в ГКД для ветеранов ВОВ 9 мая 2003 года. Эти песни будто получают новое рождение – они звучат гораздо лучше и интереснее оригиналов, где мне хотелось бы выделить «Заветный камень». В этом году нужно отметить и то, что Михаил Долганов записал альбом с названием «Так сбываются мечты» с песнями «Обними меня весна», «Белый танец», «Не могу не думать», «Навсегда». А Алексей Маслов записал уже вторую песню с названием «Ты поверь». В конце лета в составе группы «Динамик» происходят «перестановки кадров». Владимир, после долгих поисков, нашёл­таки двоих профессионалов соответствующих творческим требованиям и замыслам лидера. Это ­ клавишник Константин Воскресенский и бас­гитарист – Антон Горбунов. Михаил Долганов возвратился за режиссёрский пульт, а Саша Сябро стал играть на ритм­гитаре, где он больше, чем клавишник. По сути, Владимир сейчас «сделал» свой «Динамик» более сильным и профессиональнее. Только­что пришедшим в группу сразу же выпало на их долю серьёзное испытание. Срочно было необходимо подготовить несколько песен из репертуара “Beatles” для телепередачи «Битловские посиделки», в честь памяти Джона Леннона, а также всей программы для большого сольного концерта Владимира Кузьмина и группы «Динамик» в Государственном Кремлёвском дворце. Учитывая, что времени оставалось совсем мало для репетиций, приходилось всё делать на ходу, чтобы не упустить драгоценное время. Ведь Костя и Антон не совсем хорошо знали репертуар группы, да плюс ко всему – плотный гастрольный график. Но музыканты с честью выполнили свои задачи. И «Битловские посиделки» прошли успешно и, особенно, ответственный концерт в Кремле прошёл при аншлаге и как говорят на ура 26.09.03. А 28.09.03 этот же концерт повторился на сцене КЗ «Октябрьский» в Санкт­Петербурге и, на мой взгляд, этот концерт был даже лучше. Видно, спало с ребят столичное напряжение и, расслабившись, отыграли концерт от души. Но об этом чуть позже. В этом же году Владимир сдержал­таки своё слово и не обидел почитательниц его таланта. Он записывает альбом чисто лирической тематики. Альбом под названием «О чём­то лучшем» с десятью новыми и прекрасными песнями вышел в свет в сентябре этого же года. Не хвалить альбом нельзя. Все песни стоят друг друга. Собственно ­ это очередная интрижка на стороне и в то же время – сборник очень трогательных баллад, 143

написанных под впечатлением. Владимир этот альбом посвятил своей жене – Кате, о чём свидетельствует надпись на вкладыше к CD, где и ещё его слова: «Благодарю Бога за то, что послал мне такую любовь, а так же всех тех, кто верит в нас». Этот альбом дал название и концерту в Государственном Кремлёвском дворце 26 сентября 2003 года, и под этим же названием вышел в свет этот концерт на двух CD и DVD с двадцатью тремя песнями. На песни «Четыре дня мечты» (это ассоциация четырёхдневного отдыха Владимира с женой Катериной во Франции) и «О чём­то лучшем» сняты красивые видеоклипы (режиссёры, соответственно, Станислав Форботко и Михаил Сигал). Съемки клипа «Четыре дня мечты» происходили этим летом на острове Кипр (Греция) и на острове Сардиния (Италия), поэтому он вышел очень красочным и смотрится легко, но мне бы хотелось отметить и недостаток в этой работе – это то, что за излишествующими красочными эпизодами и повторами потускнела сама песня и особенно её музыкальная основа. Когда я потом спросил, что было интересного и «прикольного» во время съёмок? Мне ответили: ­ «Трудности». Конечно, любая работа – труд, а тут заграница. И левостороннее движение, и доступ к камням Афродиды и Ларнака, и запрет езды на мотоцикле в пешеходной зоне, и прыжки в воду, да нужно было ещё найти яхту с названием “Katerina” (имя жены Владимира) и др. Видеоклип «О чём­то лучшем» снимался в августе, в Москве, внешне спокойный, как и сама песня, но этот спокойный фон заставляет зрителя волноваться и переживать вместе с героями – суть авторского замысла. По собственному признанию Владимира, клип ему понравился, а на первом просмотре он чуть не прослезился. В этом альбоме особо можно выделить как бы пилотную песню «Сказка в моей жизни», которая имеет свою историю. Эту песню, как уже знает читатель, Владимир посвятил своей жене Катерине и исполнил на их свадьбе в 2001 году. Романтичный подарок!? Но это ещё не всё про эту песню. За её исполнение Владимир был дважды награждён народной музыкальной премией «Золотой граммофон» VIII­й церемонией награждения – Русское радио г. Москва 6.12.2003 г. и IV церемонией награждения – Русское радио г. Санкт­Петербург 7.12.2003 г. Итак, 26 сентября 2003 г. в Государственном Кремлёвском дворце состоялся сольный концерт Владимира и группы «Динамик» под названием «О чём­то лучшем». Прослушав концерт, который оставил в моём сознании и душе массу приятного, захотелось прочесть в прессе о концерте. Написано было много. И, о, Боже! Что только не освещают СМИ! Вот, мол, прошёл сольный концерт Владимира Кузьмина в Государственном Кремлёвском дворце – этим описание концерта и заканчивается и… «освещают», тут вспоминают А.Б., прошлых жён, количество детей (кстати, всегда разное), о мотоциклах, гитарах, вопросы о творческих планах и др. и всегда упоминается его жена Катя. А о концерте!? Возникает обида на СМИ, да, опишите же, в конце концов, кто­либо, хоть какой­нибудь концерт 144

Владимира!!! Не хотят? Не умеют? Я склоняюсь ко второму. А телевидение, производившее съёмку этого концерта «Первый канал» удосужилось показать на своих экранах, да ещё и урезанную версию этого концерта, лишь через пол года. И вдруг, меня заинтриговал заголовок в одной из газет «Я не прогибался, я нигде не пытался хиточек какой­то написать» и далее «Газета» от 30.09.2003 г. пишет: «Владимир Кузьмин концертом в Государственном Кремлёвском дворце представил публике свой новый альбом «О чём­то лучшем». Об альбоме, концерте и жизни автора хитов «Симона», «Когда меня ты позовёшь?» и дуэте с Аллой Пугачёвой «Две звезды» рассказал корреспонденту «Газеты» Максиму Кононенко». Я обрадовался за многообещающий заголовок, но, увы. Статья большая, (на всю страницу) и хорошая, без вранья и небылиц, но обидно за то, что о главном­то, о концерте и об альбоме не гу­гу. Теперь о концерте. На концерте было исполнено Владимиром 23 композиции из репертуара «Динамика». На радость поклонников прозвучали и давно не исполнявшиеся на концертах песни это: «Лёд слёзы льёт», «Ливень», «Как ты живёшь без меня?», «Жёлтая дорога». Владимир исполнил и три песни из нового альбома, как бы его прорекламировав, это ­ уже известную почитателям его таланта «Сказка в моей жизни» и впервые звучавшие здесь «Я люблю тебя очень», «О чём­то лучшем». На этом концерте много было по­новому и впервые. Впервые выступали на таком ответственном концерте только что пришедшие в группу «Динамик» Константин Воскресенский и Антон Горбунов. Кстати, Антон, под аккомпанемент Кости на клавишах, мастерски исполнил собственную композицию «Это было» на шестиструнной бас­ гитаре, что публике очень понравилось. Впервые после долгого неприменения Владимиром на концертах использовался интереснейший музыкальный инструмент – вокодер (Александр Сябро), завораживающе красиво он прозвучал в песнях «Лёд слёзы льет», «Ливень» и «По­прежнему вдвоём». По­новому и очень оригинально были установлены и использовались большие экраны, на которых операторы умудрялись показывать не только музыкантов и их технику игры, но и сюжеты песен из видеоклипов («Я не Казанова», «Семь морей», «осень нашей любви» и др.), которые почти совпадали с воспроизведением той или иной песни на сцене. С определёнными интервалами на экранах появлялись фотографии Владимира разных лет. При исполнении песни «Сказка в моей жизни» демонстрировались фотографии Катерине. Кстати, после окончания этой песни на сцену под аплодисменты вышла Катя с большим букетом цветов и, подарив цветы Владимиру, они расцеловались под бурную реакцию зала. Поработали хорошо и техники по свету. «Свет» был на высоком уровне, что можно тоже то же сказать о звукорежиссёрах. Жалко, что всё хорошее так быстро кончается. Закончился и этот прекрасный концерт. Владимир в очередной раз продемонстрировал свой талант и своё мастерство владеть, 145

кроме гитары и другими музыкальными инструментами: тут и скрипка и клавишная гитара, и особенно красиво прозвучал саксофон в песне «Я возвращался домой». Прозвучала последняя задорная «Эй, красотка», море цветов и… непривычная, нежеланная тишина. Часто в СМИ освещается не только творческая деятельность Владимира, но и его быт, семейные взаимоотношения, досуг, пишут о его студии, мотоциклах, о его загородном доме и т. п. Вот и мне кратенько хочется рассказать читателю о его загородном доме, точнее о доме в маленькой, но обустроенной деревушке в пятидесяти километрах западней Москвы. В ней имеется школа, три магазина, АЗС и церковь. Как­то в 2004 г. специальный корреспондент “RM” Денис Коваленко напросился взять интервью у Владимира в его загородном доме. И Денис начал «Вот я ехал к Вам сюда и всё думал: «интересно, а какой дом у известного рокера?» Владимир ответил: «Всю сознательную жизнь у меня было огромное желание иметь свой дом, поэтому, вы понимаете, какой кайф я испытываю от каждого дня, от каждой минуты проведённой здесь… и пускай до Москвы иногда приходится тащиться по полтора часа, утром и вечером на ленинградке пробки всё для меня несущественно. Может быть, наш дом не совершенен – да, здесь нет «второго света», каких­то других наворотов, зато нет ничего лишнего. Проблемы многих людей, которые сегодня строят дома, заключаются в том, что у них раньше не было н6ичего и им хочется в новом доме увидеть всё – и дворец, и сказку, и свой сон, и ещё бассейн, чтобы был обязательно. Я их не осуждаю, просто мне кажется, построив особняк в тысячу квадратных метров, люди не могут наполнить это пространство – ни мебелью и коврами, а смыслом и содержанием, собой, своей жизнью, приятным временем в нём. То есть дом строится скорее для того, чтобы потешить самолюбие, удивить других, показать: смотрите, у меня есть деньги, возможности, я на уровне. Вы знаете, я много работал за границей, и, будучи там, всегда поражался, что у людей очень богатых ничего такого нет». Они давно уже ничего никому не показывают и не доказывают – живут исключительно для себя. Их дома тоже простые – скорее всего потому, что они, словно зеркало, отражают характер хозяина. Нам с Катюшей в этом доме удалось создать свой мир, в котором нам хорошо и комфортно, ­ а это самое главное, поверьте! И совершенно не связано с тем, из чего сделаны стены, какие лежат плиты и сколько соток земли на участке». Его дом абсолютно не похож на загородные дворцы новорусских, которых сейчас множество во всех регионах России. Дом довольно­таки скромный по размерам, но удобный и оригинальный по архитектуре, расположен в центре участка в 25 соток. Вокруг участка массивный кирпичный забор, на первый взгляд более внушительный, чем сам дом, 146

внутри которого двор, засеянный газонной травой, с бетонными дорожками по его периметру. За домом добрая треть двора отдана футбольному полю с настоящими мини воротами. Есть участок, где компактно растут штук 20 огромных деревьев, среди них: сосна, несколько осин три берёзы, ёлка, две­ три ольхи и большой ивовый куст. Посреди деревьев вырыт колодец, из которого насосом берётся прекрасная вода для жизненных нужд. Слева от этого оазиса на искусственном холме из камня высится ветряная мельница, одна десятая натуральной величины, с вращающимися крыльями от ветра, чем создаётся впечатление чего­то живого, действенного. Перед фасадом дома лужайка с мини прудом, в котором плавают гутаперчивые уточки и живут настоящие лягушки, и как бы, охраняя это хозяйство водоёмчика, гордо тянет шею крупный гипсовый гусь. Как­то по осени был забавный случай, когда стая уток перелетала в южные края, ­ вдруг от стаи отделился один селезень и приземлился у мини пруда и давай заигрывать с «уточками» из этого водоёмчика. На такого красивого и грациозного селезня было очень забавно смотреть. Потом он потерял интерес к уточкам, видно понял и разочаровался, начал деловито обследовать двор. Мы пытались его покормить, но он, подпуская нас, всего лишь на пару метров гордо отказывался от пищи. К вечеру он забрался на ночлег под автомобиль, а утром, видно, отдохнув, улетел. А за прудиком глазу открывается идилистическая картинка: у старой телеги с запасным колесом на ней, расположилось целое семейство симпатичных хрюшек и овечка с ягнёночком. Безусловно, эта живность бутафорская, но забавно радует глаз, как­то веселее с этой живностью во дворе. Идя от калитки автоматических ворот до крыльца по бетонным дорожкам, встречаете указатели на английском языке, которые характеризуют хозяина не лишённого чувства юмора, вернее о весёлом его нраве. Первый указатель говорит вам о том, что вы попали на «Беверли­Хиллз», потом идёте по «Бульвару Пресли», а на гараже табличка – «Парковка только для влюблённых». К дому примыкает, как единое целое, в архитектурном плане, гараж, если это помещение можно так называть, ибо в нём не только место стоянки автомобиля и мотоциклов. Там находится спортивный тренажёрный комплекс, бильярд, верстак с тисками и наждачно­шлифовальной машинкой, хозполки, а также там хранится газонокосилка и другие необходимые хозяйственные предметы. Но вернусь к описанию дома. Он вроде бы и не большой, но и не маленький. Он как бы нарочно, специально спланирован так, чтобы в нем удобно было жить только вдвоём, только Владимиру и Катерине без посторонних и даже близких людей. В нём всё просто и главное удобно для жизни. В нём нет парадных и пафосных интерьеров, но есть всё необходимое, чтобы комфортно жить и работать. В цокольном этаже расположена, так называемая котельная, т.е. техузел, обеспечивающий дом отоплением, горячей и холодной водой, в том же этаже оборудована хорошая студия. На первом этаже кухня, объединенная с гостиной, в 147

которой стоят рояль и диваны, где находится большой, натуральный, действующий камин. Всё это создаёт чудесную атмосферу, в которой приятно общаться в тесном кругу с самыми близкими. Безусловно, имеются: две гостевые комнаты­спальни, и ещё спальня, кабинет, небольшая сауна, санузлы с душевыми кабинами, ванная комната, и небольшая гардеробная, и, несмотря на это, дом всё­таки для двоих, так как в нём никакой нет возможности уединиться.

2005г. Владимир Кузьмин: «Надо постоянно двигаться вперёд…»

2005год – год его юбилея, его музыка и песни уже около тридцати лет звучат в наших домах, а у многих в душах и сердцах. Как правило, по поводу творчества того или иного артиста зрительские мнения расходятся: то тексты не такие, то музыка неправильная, то работает под «фанеру», то имидж сменил не в ту сторону, но Владимир вызывает полное единодушие. Газета «Московский комсомолец» от 27 мая 2005г. в подзаголовке «Sex & Drugs & Rock’n’Roll» пишет: «Своей жизнью он оправдал девиз настоящего рокера на все сто. Первое со временем упорядочил, от второго, как говорит, отказался, лишь третье неизменно». «Как бы я не любил женщин, гитару всё равно буду любить больше», ­ его слова. Кузьмину на днях 50. А не скажешь. Весь из себя рок­звезда. Кожаная куртка, обтягивающие джинсы, длинные волосы вразлёт, бокал пива в руке. И красавица­жена: юная блондинка, идеальные черты лица – хоть сейчас на подиум. В общем, всё у парня с гитарой, как полагается…»

31 мая 2005г. Владимиру пятьдесят. Каждый, отмечая свой день рождения, как бы подводит свой итог прожитого и строит планы на будущее и каждого это свой итог и свои мечты на будущее. Но у Владимира не совсем, как у каждого, ибо он не принадлежит себе. Он – это мы. Мы, это те, которые вместе с ним взрослели и выросли на его песнях. Мы, которые любим и почитаем его творчество, любим и его самого за его преданность нам. Мы – это те, для которых он живёт и творит. Сегодня Владимир отмечает свой юбилей сольным концертом в Государственном Кремлёвском дворце. С всё большим волнением мы, а это я, в своей парадной форме морского офицера, с Людмилой Ивановной и Григорием Дмитриевичем – родителями жены Владимира, пешочком приближаясь к центральным кассам Государственного Кремлёвского дворца, начали немного расстраиваться из­ за того, что мы не увидели у турникетов ворот в Кремль людей. Как? Неужели…? И, вдруг, мы увидели огромную очередь людей ниже, в Александровском саду. Мы повеселели. Сфотографировали это впечатляющее зрелище на память. Так, что к моменту, когда Владимир взял на гитаре первые аккорды, зал оказался заполнен под завязку. Перед началом концерта тележурналисты первого канала ТВ интервьюировали зрителей и вот были их краткие ответы: 148

­ «Кузьмин – это время нашей молодости – это целая эпоха». ­ «Владимир Кузьмин – это уже легенда». ­ «Мне очень нравится творчество Владимира Кузьмина», ну, и так далее. Осветилась сцена и на неё, под аккомпанемент «Динамика» и бурные аплодисменты публики вышел Владимир. В белой рубашке и тёмных джинсах, как в недавней молодости, бодр и подтянут. Отработанными годами движениями, взял гитару и перекинув через голову ремень, как будто бы не ему сегодня пятьдесят. Настроение хорошее. И ударив по струнам, он начал концерт песней «Ещё вчера» и это не случайно. Эта песня была создана в 1983г. – это время становления, расцвета, романтической шальной молодости, взлётов и разочарований, фанатической целеустремлённости, когда не существовало «ничего», кроме мира музыки, время экспериментов, когда «интересно» было выживать в рамках того режима творческим натурам. Да, утекло много воды с тех пор… Многое изменилось и в политическом строе и в жизни и в творчестве. И, глядя на все те камни преткновения, водовороты и тупики, Владимир восклицает: «Я дышал весной ещё вчера Мир бежал за мной ещё вчера… …Неужели всё умчалось, Неужели всё умчалось Далеко, далеко». И в то же время он не верит в это «ещё вчера». Да, к сожалению, время летит, но человек «утопающий в творчестве», в бесконечных поисках и всё новых и новых планах, не ощущает течение времени. Ведь столько всего надо успеть сделать, хотя тебе лишь только пятьдесят! А потом был «Мячик» (1982г.) с Александром Барыкиным. И действительно, время и условия, в которых довелось работать Владимиру и Александру, было таким «заковыристым», что себя необходимо было вести, подобно мячику: «Жизнь меня бросает словно мячик… И я качусь, пока хватает сил…» Этот дуэт публика бурно восприняла. Ведь все знали о совместном их творчестве, в годы их молодости и знает о их дружбе, которая продолжается по сей день. Участие Александра Барыкина в концерте для Владимира это тоже своеобразный подарок. Кстати, до этого свой 52­ой год рождения Александр отмечал в «Метелице». Поздравить пришли все самые близкие друзья. Самый дорогой подарок Саше преподнёс – Владимир. Он вручил огромный фолиант – антология «The Beatles». Растроганный Саша произнёс: «О таком подарке я мечтал всю жизнь, ты прямо моё желание угадываешь». Песню «Озарение» (1984г.) Владимир исполнял вместе с Сергеем Мазаевым («Моральный кодекс») и гитаристом «Морального кодекса» 149

Кельдеем. Они сразу же взяли стремительный, напористый темп, отобразили, как на подмостках театра «Те времена» ­ устроили такой азартный драйв, импровизируя, играя и играясь инструментами и вокалом. Владимир в этот раз особенно много играл, в каждой песни были инструментальные соло, отступления и «запилы». Было заметно, что у Владимира был эмоциональный подъём, то ли от дня рождения, то ли от того, что с ним поют и играют его друзья, а, скорее всего от того и другого. Примечательно было ещё то, что на этот концерт, поздравить юбиляра прибыла примадонна Алла Пугачёва. Да и не просто быть зрителем, а спеть вместе с Владимиром дуэтом. Публика знала, что на концерт прибыла Алла Борисовна и, безусловно, ожидала исполнение песни «Две звезды», но было не суждено зрителям услышать эту песню. Со сцены начала звучать мелодия песни «Когда меня ты позовёшь?» и Владимир начал исполнять эту песню с припева «…Когда меня ты позовёшь? Боюсь, тебя я не услышу…» и исполнив его, взял флейту и начал солировать на ней проигрыш. И вот под звуки этой мелодии медленно, очень медленно входит на сцену Алла Борисовна Пугачёва с микрофоном в руках и начинает петь «…в твоих глазах…». Алла в светло бирюзовом воздушном одеянии, не просто пела, она играла. Её задумчивое, ностальгическое выражение так, кстати, подходило к словам и мелодии песни, что ещё раз подтверждает её профессионализм. Потом, под затихающие звуки мелодии и бурные аплодисменты зрителей они обнялись. За кулисами Владимир вручил Алле огромный букет бордовых роз. Из зала были слышны возгласы «Две звезды»! «Две звезды»! Но мало кто знал, что песня «Когда меня ты позовёшь?» написана Владимиром раньше, чем «Две звезды» и исполнялась и Владимиром и Аллой со сцены неоднократно в своё время. Наверняка у истинных поклонников сохранились записи тех лет. И быть может, Алла и Владимир выбрала для исполнения сегодня именно эту песню с ностальгическим оттенком весьма символичную «Когда меня ты позовёшь?». Участвовал в концерте и коллега по цеху и друг Владимира Александр Степаненко, который показал супер игру на саксофоне и фирменные танцы. Коллектив «Динамика» поздравил Владимира букетами цветов и мелодией «Happy Birthday». Фабрикантка Саша Балакирева исполнила вместе с «Динамиком» «Эй, красотка». Весь концерт на двух больших экранах демонстрировались клипы и фото всех лет. Концерт продолжался около трёх часов, и было исполнено много давно подзабытых песен, как «Долгая ночь», «Пароход», «Музыканты», «Лёд слёзы льёт» и др. Всего исполнено было 23 песни. После концерта состоялся банкет в честь юбиляра в ресторане «Заправочный». Поздравить Владимира собралось около сотни друзей, 150

коллег по работе, близких родственников. Ещё один трогательный момент – из Америки поздравить Владимира прилетел Александр Бахурец (экс «Динамик» ­ барабаны). Конечно, не обошлось и без журналистов и фотокорреспондентов, хотелось бы всех перечислить, но это уже читателю не интересно.

2006 год. Седьмого марта 2006 г. в канун Международного женского дня, Владимир с группой «Динамик» (опять в чуть обновлённом составе – вместо Антона Горбунова на бас гитаре играет Роман Левченко) даёт сольный концерт в Государственном Кремлёвском дворце под названием «Сказка в моей жизни. Для Вас женщины». Специально для представительниц прекрасной половины человечества Владимир на своём более чем 2­ух часовом выступлении основной упор делает именно на романтические песни, баллады. Безусловно, много красивых сольных проигрышей, а исполнением песни «Семь морей» удивил зрителей своей разнообразностью. Это ещё раз говорит о том, что Владимир больше всё­таки уделяет внимания музыкальной стороне произведения, где слова, как бы являются приложением и не столь значимы. Красиво оборудованная сцена, отличный звук, прекрасный свет. Две песни исполнил сын Владимира Степан. Повезло парню. Первое его выступление перед большой аудиторией и сразу в Кремле. В этом году Владимир ещё больше стал уделять внимания творческой подготовке дочери Соне. Для отработки сценического имиджа и совершенствования вокала Владимир иногда предоставляет ей возможность исполнить несколько песен на своих концертах, тем самым, он оказывает ей практическую помощь. Например, за последнее время, Соня принимала участие в концертах папы ­ 20 октября 2007г. в концерте в «Космосе», она исполнила песни «Подруга облаков», «Сердце», «Такая нежная любовь». В Подмосковном Красногорске 21 ноября 2007г. исполнила песни из своего альбома «Такая нежная любовь» и «Зачем», а 24.11.07 в Серпухове – «Подруга облаков» и «Сердце».

24.12.07 в Государственном Кремлёвском дворце на торжественном приёме от имени Президента РФ состоялась церемония открытия «Года Семьи РФ». На эту церемонию были приглашены и представители артистических династий. Для гостей Владимир и Соня исполнили дуэтом песню «Ты позвони мне среди ночи». Владимир продолжает помогать ей сочинять собственные песни, записывать её первый сольный альбом. Все работы по альбому и его и выпуску планируется закончить в начале 2008г. В альбом войдут 10 песен, часть из них на музыку папы, но большая часть Сонины ­ слова и музыка. С 151

некоторыми песнями читатель уже знаком, такими, например, как «Дом под луной », исполненной Соней на отчётном концерте «Фабрики звёзд­3», «Твоей девушке» тоже исполненной на очередном концерте «Фабрики звёзд­3» и признан одной из лучших исполненных песен в этом проекте. Для Сони создание сольного альбома дело очень сложное, нужно, чтобы было всё на высоте и музыка и слова, имидж, стиль – ведь она продолжательница дела отца. Нельзя ударить перед ним в грязь лицом. И Владимир создаёт ей все соответствующие условия для совершенствования вокала. Соня после «Фабрики звёзд­3»просто не захотела искать себе место в мире шоу­бизнеса. Причина, по её мнению, в том, что выступать ей пока рано, так как она не достигла необходимого уровня мастерства. Да, это действительно так. Она пока сама не готова к выступлениям, потому, что слишком высока та творческая планка, которую она себе задала. Ей не хотелось бы быть временной попсовой звёздочкой, поэтому хочет сделать что­то действительно стоящее. А пока продолжает совершенствовать своё мастерство в Институте Современного Искусства по специальности – эстрадный вокал. Поклонники творчества Владимира уже привыкли к тому, что он выпускает по альбому каждый год, а тут, вдруг, уже больше двух лет нет ничего. Но, наконец­то, в сентябре 2006 года долгожданный альбом, под названием «Святой ручей», вышел в свет. В альбом вошли 9 песен и одна инструментальная композиция «Возвращение». С песней «Дикие цветы» зрители уже были знакомы, так как Владимир её исполнял на концертах до выхода альбома в свет. В целом, альбом личностный, интимный. Но мне лично хочется выделить такие композиции как: «Счастье не купишь», «Дикие цветы», «Огонёк». Эти песни часто звучали в программе ТВ «Бисквит» и «Субботний вечер». В мае 2007 года за исполнение песни «Счастье не купишь» Владимир удостоен диплома лауреата программы Первого канала ТВ «Новые песни о главном». В октябре (с 21 по 31) 2006г. в городе Иваново и Ивановской области проходит XVI­ый фестиваль искусств «Дни Российской культуры». Фестиваль, как и все фестивали, вроде бы особенного чего­то и нет, но суть­ то есть и состоит она в том, что в этом очередном фестивале искусств российской культуры участие принимают самые, самые известные, самые лучшие, самые профессиональные коллективы России. Основу фестиваля составили: «Дважды Краснознамённый, Академический ансамбль песни пляски Российской Армии имени А. В. Александрова» – крупнейший военный художественный коллектив России; «Золотой саксофон России» ­ Алексей Козлов и ансамбль «Арсенал» ­ легенда отечественного джаза; Владимир Кузьмин и группа «Динамик» ­ легенда отечественного рока; «Имперский русский балет» ­ основное хореографическое направление – 152

классическое; Ансамбль «Терем­Квартет» ­ визитная карточка Санкт­ Петербурга. Одно уже это участие в таком ранге о чём­то говорит. Выступал Владимир 21.05.06г. в Ивановском музыкальном театре, безусловно, при аншлаге. За участие в XVI фестивале искусств «Дни Российской культуры» и за большой вклад в развитие культуры и искусства Ивановской области Владимир награждён дипломом, который от имени правительства, комитета по культуре и государственной филармонии Ивановской области вручил губернатор Ивановской области М.А.Мень.

1 и 2 ноября 2006 года прошли концерты Владимира и группы «Динамик» в концертном зале «Мир» (Москва). Эти два концерта почти ничем не отличались друг от друга, казалось, что даже зрители были одни и те же. Так же одинаково с восторгом и бурными аплодисментами публика встречала первые аккорды песен. Да и практически, почти каждая песня концерта была хитом «Ромео и Джульетта», «Пять минут от дома твоего», «Сибирские морозы», «Королева красоты», поэтому публика очень благосклонно реагировала на знакомые мелодии, слова. Сам Владимир располагал к этому своей открытостью, простотой в общении со зрителями. Обычно на концертах Владимир мало разговаривает со зрителями (он всегда старается вложить в отведённое время, как можно больше музыки), а тут, вдруг, разговорился и рассказал случай происшедший с ним незадолго до этого концерта. Возвращаясь с очередной прогулки на мотоцикле, у него неожиданно закончился бензин. Остановился на обочине дороги и прилёг рядом с мотоциклом, не зная, что делать. И тут, вдруг, останавливается микроавтобус и из него выходит водитель, возраста примерно Владимира, и спрашивает: «Что случилось, нужна ли помощь?» И… замер с сияющим лицом и улыбкой до ушей. Он в Владимире узнал своего кумира, поклонником которого является много, много лет, но никогда не встречался с ним так близко. Познакомились. Его звали Юра из Архангельска. Он, безусловно, помог Владимиру решить проблему с бензином. Владимир после этого рассказа крикнул в зал: «Юра, ты здесь?» Но Юры на этом концерте не оказалось. Зато он приехал на концерт в Государственный Кремлёвский дворец 23 мая 2007 года и Владимир пригласил его к себе на дачу, куда Юра привёз Владимиру подарок собственноручно, оригинально изготовленную из дерева птицу Феникс. Как обычно, к концу концерта, Владимир стал демонстрировать музыкально­ технические возможности гитары и виртуозное владение ею. Он и крутил инструмент в разные стороны и клал на пол, закидывал за голову, изображал газонокосилку, и при всём этом гитара издавала не какие­то какофонические раздельные звуки, а шла мелодия, заданная Владимиром. Закончился концерт песней «Эй, красотка» и долго несмолкающими аплодисментами благодарной публики.

153

В ноябре 2006года в городе Саратове выпущен нотный сборник песен Владимира Кузьмина. Издательство Сергея Козлова впервые в стране выпустило нотный сборник «Владимир Кузьмин. Песни». Права на него саратовец приобрёл у московского Первого Музыкального издательства. В сборник вошли четырнадцать песен, среди которых: «Небеса», «Нет, я не верю», «Пристань твоей надежды», «Симона» и др. По словам Сергея Козлова в оформлении книги малую лепту вложила Катя – прислала ряд фотографий Владимира. Сейчас можно сборник купить в книжных музыкальных магазинах.

23 декабря 2006 года в Президент­Отеле состоялась торжественная церемония вручения общественных наград, организованная Международным Благотворительным Фондом «Меценаты столетия» по решению экспертного Совета Фонда в каждой номинации был назван победитель, который удостаивался Большой статуэтки «Добрый Ангел Мира». Для награждения на сцену вышли Председатель Попечительского Совета Фонда «Меценаты столетия», профессор и популярный ведущий Н.Н.Дроздов и главный художник Фонда П.Т.Стронский. На Торжественной Церемонии чествовали не только меценатов, но и тех людей, которые своим творчеством, своим талантом делают этот мир светлее, сохраняя и проповедуя вечные человеческие ценности – доброту, милосердие, любовь к Отечеству. Так в номинации «За активную благотворительную работу, большой вклад в развитие российской музыкальной культуры», Золотой Орден «Служение Искусству» вручён заслуженному артисту России, поэту, композитору, певцу Владимиру Кузьмину. Город Киров, в июне 1982 года недавно созданная Владимиром группа, которая получила название «Динамик» (о чём подробно описано в книге в четвёртой части «Динамик») дала концерт. По сути, с этого времени и места началась триумфальная концертная деятельность и популярность группы. И в этом году (2007) исполняется 25 лет «Динамику». Поэтому­то, Владимир решил в честь этого юбилея дать два концерта в городе Кирове. Концерты состоялись 13 и 14 апреля 2007 года с обновлённой программой «Опять двадцать пять». Эти концерты были, как бы «обкаткой», новой программы и репетицией перед юбилейным концертом в Государственном Кремлёвском дворце «23 мая 2007 года. Я не комментирую эту концертную программу, потому, что ниже читатель узнает о ней подробно. А что касается взаимной любви кировчан и Владимира с «Динамиком», можно сказать, что она повзрослела и стала ещё крепче.

154

29 апреля 2007 года в Государственном Кремлёвском дворце состоялась церемония награждения лауреатов Первой Международной общественной премии «Добрый Ангел Мира». В номинации «Муза Милосердия» награждаются люди, внёсшие своими делами значительный вклад в укрепление мира, развитие гуманитарного сотрудничества народов, установление социальной справедливости, видные государственные и общественные деятели, предприниматели, представители медиасообщества и шоу­бизнеса. Орденом «Во славу Отечества» награждается заслуженный артист Владимир Кузьмин. Орден вручил Президент Международного Благотворительного Фонда – Олег Олейник.

23 мая 2007 года в Государственном Кремлёвском дворце состоялся очередной сольный концерт Владимира и группы «Динамик» под названием «Опять двадцать пять», Который приурочен к двадцатипятилетию творчества группы «Динамик». Если кто забыл или не знал, то я напоминаю, что ровно двадцать пять лет назад, именно в мае 1982 года была создана группа «Динамик». Перед началом концерта в зале звучала оркестровая композиция песни «Мама, я попал в беду», в исполнении симфонического оркестра. Эта мелодия, как бы переносила зрителя в ту пору двадцатипятилетней давности, когда эта песня была самой, самой популярной. Открывали концерт ведущие утреннего шоу на «Ретро FM» Роман и Ветрова Яна. Встретили публику шутками и прибаутками, а под конец своего выступления сказали: «Мы все, что только не делали под музыку Кузьмина: знакомились, встречались, влюблялись, женились, и далее по пунктам и по замкнутому кругу. Так что юбиляру вполне есть чем гордиться. Без штампованных фабричным способом певцов можно, а вот без Кузьмина нельзя». Погас свет в зале и через мгновение загорелся на сцене, куда под бурные аплодисменты входили музыканты, занимая свои места. Владимир вышел на сцену последним. Окинув взглядом зал, подходя к микрофону, и под аплодисменты он сразу же начал играть и петь, и лишь, когда уже исполнил «Зачем уходишь ты?» и «Ромео и Джульетта», поздоровался с публикой, заполнившей зал до отказа. И опять аплодисменты в ответ. Владимир сразу же, как­то располагал к такому приёму своей непосредственностью и отсутствием личного пафоса. С первых же аккордов, а потом это подтвердилось всем концертом, стало ясно, что этот концерт будет другим, то есть отличится от других предыдущих в Кремле. Здесь было, действительно нечто другое. Песни начинались так оригинально, что и не сразу узнаешь композицию. Интересными и разнообразными от восточных мелодий, до классики, были проигрыши и Владимир на них не скупился. Не скупился и на игре, на скрипке, флейте, саксофоне с прекрасным звучанием.

155

Владимир на этом концерте был не очень разговорчив (некогда, нужно, как можно больше сыграть и спеть), но перед исполнением песни из нового альбома «Ты для меня всё» ­ всё же прорекламировал альбом «Тайна», который только что вышел в свет. А перед исполнением песни «Сказка в моей жизни», объявил, что сказка в его жизни продолжается. Как известно, концертный зал Государственного Кремлёвского дворца по своим архитектурным особенностям (ведь это бывший Дворец съездов) не обладает надлежащей акустикой, то это придаёт не мало хлопот музыкантам и звукорежиссёрам, чтобы добиться соответствующего звучания. Но, не смотря на это, благодаря хорошо подобранной аппаратуре, и профессионализму звукорежиссёров, в том числе звукорежиссёру группы «Динамик» Александру Сябро, саунд, как сейчас принято называть концертное звучание, был на очень высоком уровне и главное, конечно, создавать это звучание больше всего зависело от Владимира и музыкантов «Динамика», которые участвовали в этом концерте – это: Алексей Маслов – барабаны Константин Воскресенский – клавишные инструменты Роман Левченко – бас­гитара Да, ещё хотелось бы сказать об оформлении сцены. Сцена смотрелась крайне аскетично, единственной декорацией были более двух десятков гитар, выставленных в ряд перед барабанной установкой. Ещё был широкий экран, на котором транслировался не абстрактный видеоряд, а только музыканты в деле, часто концентрировалось внимание операторов на движениях пальцев Владимира. Концерт продолжался более двух часов (проводилась и телевизионная съёмка его) и Владимир спел 19 песен, и все из разных альбомов, выпущенных за эти 25 лет. Две песни, собственного сочинения, исполнила его дочь Соня это ­ «Я так хочу тебя любить» и «Сердце», которые благосклонно были восприняты публикой. А Сонино стремление подражать Мэрайе Кэрри, как мы увидели, делало её на сцене, какой­то непривычной, не шаблонной, отличающейся от многих молодых современных исполнительниц песен на сцене. Подражать кому­то – это мало. Необходимо икать своё лицо, создавать свой стиль, путём поисков и упорного труда. Но Владимир знал, что зрителям всё равно этого будет мало, а ведь нужно ещё уложиться во время, отведённое для концерта, да и силы у музыкантов не бесконечны. В конце концерта Владимир исполнил попурри из самых популярных песен того периода. Каждый музыкальный эпизод той или иной песни сопровождался неподражаемыми соло гитары, саксофона, флейты, скрипки. И это так заводило, вспомнившую свою молодость («…у кого она была…», как шутил часто Владимир на концертах) публику, что она пребывала одновременно в горьком отчаянии от того, что куплет с припевом, вдруг так взявшей «за живое», защекотавшей душу, всплывшей из прошлого песни, неожиданно быстро заканчивался и тут же начинался сольным взрывом следующий эпизод очередной песни. Чем привёл зал в ещё больший восторг и благодарная публика наградила его бурными аплодисментами.

156

К данному юбилею был приурочен и выпуск очередного альбома Владимира. Для зрителей оказалось сюрпризом то, что прямо в фойе дворца можно было купить, ещё пахнувший типографской краской, новый альбом, название которого было «Тайна». Альбом состоит из 14 и опять­таки прекрасных песен. Альбом лирический. Много звучит сольных проигрышей, довольно­таки красивых во всех песнях. Музыка ярко передаёт смысл текстов песен. Тут и ностальгия («Да, я тебя любил» и «Танцплощадка») и интим («Ты для меня всё» и «Я научу тебя») и признание в сокровенных чувствах («Люби меня сегодня»), тут откровенность и пессимизм («Немного слишком поздно») и грустный оптимизм («Грустный оптимист»). А, например, в песне «Музыка во сне», музыка отражает атмосферу волшебства и загадочности, где слышен даже хор ангелов, ­ «…звучал прекрасно безмятежный хор…». «Зелёный зонтик» ­ юмористическая зарисовка. Много ещё можно говорить об альбоме и не потому, что он прекрасен, а ещё и потому, что он просто заставляет тебя слушать его. Как известно, Владимир принимал участие почти во всех «Фабриках звёзд» (Музыкальный проект Первого канала), но самое активное участие, как мне кажется, он принял в 2007 году в «Фабрике звёзд­7» (Музыкальный продюсер и композитор – Константин Меладзе и художественный руководитель проекта – Валерий Меладзе). Владимир приглашён, как и ряд других известных звёзд эстрады, в качестве наставника­педагога по рок­н­ роллу. Чтобы было понятно читателю, чем занимался Владимир на «Фабрике звёзд­7», я расскажу лишь об одном занятии мастер­класса №2 от 10 сентября 2007 года в 16.00. Непосредственно пред уроком Владимир приобщал «фабрикантов» к прекрасному, включив для прослушивания песни из последнего альбома «Тайна». Некоторые песни они знали и даже подпевали. Про песню «Танцплощадка», сказали, что это старая песня, это говорит о том, что так хорошо Владимиру удалось этой новой песней передать атмосферу тех лет. Владимир подарил по розе каждой девушке «фабрикантке» за уже проделанную ими работу. Сначала Владимир рассказал им о рок­н­ролле, потом дал мини­концерт, исполнив, «Зачем уходишь ты?», «Ромео и Джульетта», «Как ты живёшь без меня?», «Жёлтая дорога». «Фабриканты» бурно отреагировали ­ им очень понравилось. Дальше была большая лекция о блюзе (оказывается, есть мировой фонд защиты чистого блюза), Владимир показывал различные блюзовые аккорды на гитаре, потом слушали Д.Хендрикса, Д.Джоплина и В.Кузьмина ­ «Прощальный блюз» на английском языке. Далее Владимир рассказал о своей работе в США, о сотрудничестве с Майклом Болтоном, потом ребята приутомились и попросили Владимира рассказать какой­нибудь анекдот ­ «фабриканты» с неподдельным интересом прослушали несколько смешных и 157

занимательных историй из гастрольной жизни Владимира и группы «Динамик». Владимир на этот урок принёс несколько своих любимых гитар и на них дал поистине бесценный урок для начинающих гитаристов. Демонстрировал гаммы, аккорды, лады на гитаре, обо всём этом рассказал и показал, как играть. Затем последовало практическое занятие по пению. Несмотря на то, что Владимир сказал, что «научить» петь рок и блюз невозможно (практически), в этом должно быть внутреннее чутьё, ощущение…, но «фабрикантам» он всё­таки пообещал показать, как петь блюз. Итак «Фабричный блюз».

1.Я с рождения мечтала быть на фабрике грёз, / 2 раза Но теперь я попала на «Фабрику звёзд», Я мечтала о чуде улететь в Голливуд / 2 раза Посмотреть бы как люди в мире звёздном живут. Припев: Что теперь мне осталось Одиночество, грусть Лишь тоска и усталость Всё равно я всего добьюсь Пока звучит во мне, е­е­е, Фабричный блюз.

2.Всё равно день настанет, буду первой звездой / 2 раза И душа перестанет убиваться тоской. Припев.

3.Соло на гитаре. Припев. Ребята выходили по одному к микрофону и пели, кто, как мог, Владимир им аккомпанировал и подпевал. Некоторые пели довольно сносно. «Фабриканты» получили домашнее задание – выучить две песни к следующему занятию и на этом урок закончился. Кстати, Владимир разработал собственную школу обучения игры на гитаре. Не для начинающих, а для «продвинутых» гитаристов. По этой программе можно играть, даже не зная нот. Он хочет всё это красиво оформить на видео и в книжном варианте. Владимир принимал участие на отчётных концертах «Фабрики звёзд­7», где дважды исполнял: песню «Симона» с Наталией Тумшевиц (г.Рига). Первый раз дуэтом ­ на самом первом концерте «Фабрики звёзд­7» , а второй раз уже с подпевкой на заключительном концерте «Фабрики звёзд­7»; 7 октября 2007 года исполнил песню «Пристань твоей надежды» с «фабриканткой» Настей Приходько (г.Киев), безусловно, этот дуэт с этой 158

песней нельзя сравнить с высокопрофессиональным исполнением дуэтом с Ларисой Долиной; 28 октября 2007 года Владимир исполнил песню «Ты для меня всё» с Дакотой (Маргарита Герасимович г.Минск), эта же песня была исполнена ими на финальном концерте «Фабрики звёзд­7» 9 декабря 2007 года. Кстати, Дакота была удостоена специального приза от педагогов проекта. Вручал этот приз – гитару Владимир. Вручая очень красивую, розового цвета гитару, произведённую компанией “Daisy Rock”, он сказал: «У Дакоты первое имя – Маргарита, по­английски Daisy, поэтому, как гитарист и как коллекционер уникальных гитар и от себя лично, и от всего педагогического состава вручаю этот красивый приз. Это первая гитара в мире, которую компания сделала специально для девушек, которые играют рок». Владимир с группой «Динамик» снова обколесили, наверное, пол России, Украину, Латвию, Казахстан и др. Частыми гостями были в Саратове, Казани, Белгороде, Санкт­Петербурге, Уфе, Кирове, Риге, Киеве, Днепропетровске… А в сентябре (13­18) 2007 года с концертами побывали в Лондоне (Великобритания). И как мы видим, Владимир находится в центре современной эстрадной музыки, регулярно даёт концерты на самых разных площадка страны и за её пределами, участвует на «Фабриках звёзд», участвует в совместных выступлениях со многими звёздами эстрады и рок­музыки прошлых лет и сегодняшних дней. Мы уже в XXI веке и перешли в него как­то незаметно. Что изменилось? Ничего!? И в то же время многое!!! Подошло к концу мое повествование о сорокалетнем творческом пути, из которого он более 30 лет на профессиональной сцене и более 25 лет является неизменным лидером легендарного «Динамика». От Вовочки до Владимира Борисовича, от подростка, мечтавшего стать музыкантом до маэстро эстрады. Успело повзрослеть целое поколение, сменилось множество музыкальных стилей и мир, окружающий нас, стал совершенно другим. Многое изменилось на протяжении этого времени, переменился и весь уклад жизни Владимира – где­то стало труднее, где­то легче. Главное в этом то, что он приобрел относительную свободу и независимость. Теперь он может делать то, что хочет. Всякие «навязывания и давления» остались позади. И все мы очень рады, что это никак не отразилось на его творчестве и популярности. Огромное количество концертов Владимира посетили миллионы зрителей, при том разных возрастов, не редко можно было увидеть рядом с седоволосыми совершенно юные создания, а также и целые семьи. Это убедительно демонстрирует то, что своеобразная музыка Владимира волнует сердца людей сегодня ни чуть не меньше, чем 10, 20 и 30 лет назад. Парадокс заключается в том, что Владимир и группа «Динамик» никогда не стремились играть коммерческую музыку, и это обернулось любовью и 159

зрительской симпатией к ним. Владимир в своем творчестве следует лишь внутреннему чутью и тяге к экспериментам, поэтому его музыка стала близка слушателям. Он всегда умеет сохранить самое лучшее из старого, воссоздать себя в каждом новом периоде творчества в ином, лучшем качестве, что не в последнюю очередь обусловило сохранение популярности. На начальном этапе музыку Владимира отличает характерный для андеграунда свободный стиль, в сочетании с вновь появившейся «новой волной». Затем идет наиболее успешный в творческом плане период, для которого характерно гармоническое равновесие между поэтическим даром Владимира и музыкальным гением Владимира. На каждом из этих этапов его музыка претерпевала значительные изменения, однако ее концептуально­ тематическая преемственность сохранялась. И теперь, имея за своей спиной более двух десятков альбомов и более двух сотен записанных номеров, Владимир сохраняет свою репутацию экспериментатора. Поэтому и в наши дни саунд его произведений остается столь же уникальным, как и 20 и 30 лет назад. Владимир уже, как бы, должен бы быть в состоянии покоя и довольствоваться достигнутым, а достиг он не мало, но это не в его характере. Ибо он сегодня новый, как всегда и даже лучше чем вчера, а завтра будет еще лучше. Я уверен.

Днепропетровск – Москва 2007 год

160

161

Послесловие Повествуя о творчестве Владимира, я не имею права обойти вниманием его родного младшего брата Александра, проработавшего с ним более 10 лет, а также родного племянника, тоже Александра (сын сестры Владимира Иры, работающего в «Динамике» сейчас), и поклонников, в этой заключительной части книги. Саша на 6 лет моложе Владимира, но на много рослее физически. По­ своему талантлив, прежде всего, как музыкант, а потом композитор и поэт­ песенник. Александр себя никогда не выпячивал, всегда находился в тени и в тени популярности своего брата, но в мгновенной готовности подставить свое плечо. Есть песня, написанная и исполнявшаяся Александром на стихи Игоря Лазоревского «Вторая роль», которая полностью отражает его характер во взаимоотношениях с братом.

Вторая роль. Вторым за братом я иду Вторая роль на сцене. Вторым я голосом пою И это брат мой ценит. Припев: Всегда Второй – Такая роль, Я младший брат – Никто не виноват! Но если брату моему Ложится груз на плечи, Я первым всюду помогу, Чтоб стало брату легче. Припев тот же. Мы делим радость, делим грусть, Храню я брату верность. Своею ролью я горжусь, Ведь без Вторых нет Первых. Припев: Всегда Второй – Такая роль. Я младший брат – Никто не виноват!

162

Я упоминал Александра Кузьмина, когда представлял читателю нашу семью и когда изменялся состав «Динамика» и в нескольких других эпизодах повествования. Он ветеран «Динамика». Десять лет с 1981 г. по 1991 г. проработал бок о бок со своим старшим братом и в лихочасье и в пике популярности. С момента возрожденного «Динамика» ­ 1987 год, Александр работает под псевдонимом Телегин. Под этой фамилией уже его поклонники и почитатели его таланта и творчества по своему выделяли из состава «Динамика» ­ так отдельно же, как и Лёзова, Горячего, Бахурца и Степаненко и мало кто знал, что он брат Владимира. Саша очень рано приобщился к миру музыки. В семье все любили музыку, и она звучала в доме ежедневно, при том, различных жанров. Кроме этого его старший брат Владимир и старшая сестра Ира учились музыке в детской музыкальной школе. Впервые Саша взял в руки гитару в 7 лет, а первые аккорды показал ему Владимир, который к этому времени прекрасно играл не только на скрипке, фортепиано, но и на гитаре. По примеру брата и сестры с 11 лет он начал учиться игре на фортепиано в студии при Доме офицеров по программе детской музыкальной школы. По приезду на постоянное жительство в город Днепропетровск (Украина) Саша продолжает музыкальное образование уже в государственной детской музыкальной школе по классу фортепиано и параллельно по классу гитара. Это его первые шаги в музыкальный мир. Будучи старшеклассником общеобразовательной школы, он участвует в школьном ансамбле художественной самодеятельности, а чуть позже (уже в 9­10 кл.) создает свой вокально­инструментальный ансамбль, куда вошли, кроме школьников, и студенты ВУЗов. Играл он с большим энтузиазмом. Участие во всевозможных мероприятиях, где бы выступал его ансамбль, всегда приносило ему радость. После окончания средней общеобразовательной школы в 1978 году поступает в Днепропетровское государственное музыкальное училище имени Глинки на отделение духовых инструментов по специальности гобой. А также продолжает совершенствовать мастерство игры на гитаре, начинает осваивать саксофон и бас­гитару. Временно учеба в училище прерывается. С ноября 1979 года по ноябрь 1981 года Саша проходит военную службу в Советской армии в период службы в армии он, как музыкант, служил в оркестре Дома офицеров гарнизона. Александр, проходя службу, старается совершенствовать свое музыкальное образование самостоятельно. Он вливается в вокально­ инструментальную группу, выделенную из состава оркестра, для развлекательных мероприятий – молодежных и танцевальных вечеров. Позже он становится руководителем этой группы. Это ему дало хорошую практику игры на гитаре, гобое, саксофоне и фортепиано. После службы в армии Александр сразу же уехал к брату, но в группе для него не было вакансии 163

музыканта и он занимался подсобными работами, иногда заменяя то одного, то другого музыканта в группе. Владимир тоже не спешил доверить ему инструменты, ибо хотел проверить и присмотреться к брату, на что он способен. Лишь осенью 1982 года он занял пульт клавишника, после ухода из группы Ю.Чернавского. Одновременно Саша продолжал учебу в музыкальном училище, но уже заочно, которое успешно окончил в 1985 году. За 10 лет работы братьев совместно, они не раз оказывались в положении необходимости подбора нового состава «Динамика», но всякий раз ядром состава были братья Владимир и Александр. В это время Александр сочиняет (музыку и слова) свои песни, например «Я никогда не плачу» или на стихи Игоря Лазоревского «Вторая роль», на стихи Владимира «Ненавижу тебя» и др., которые исполнялись на концертах, а некоторые вошли в альбомы его и брата. В 1991 году происходит невероятное – мощное государство – Советский Союз распадается на мелкие отдельные государства. В новой России назревает политический хаос и экономический кризис. У всего народа появился страх за свое будущее, видно это обстоятельство и не обошло Александра. После очередного приезда группы «Динамик» в США, он не возвращается на родину. У себя на родине пресса его имя упоминала лишь тогда, когда речь шла о составе или об успехах «Динамика», но почти никогда его имя не выделялось из коллектива. В Америке не прошло много времени, как его имя уже стало появляться на страницах газет и журналов, правда, пока лишь в одном регионе – городе Сан­Диего, штат Калифорния, таких как «The Espresso» или «The Community Blend». Сейчас Александр не только играет в свое удовольствие, он много работает. В настоящий момент у него сценический псевдоним Саня Диегов, который происходит от названия прекрасного города Сан­Диего, в котором он живет. Под этим псевдонимом его знает местная пресса и музыкальная тусовка. Имея свою студию звукозаписи «Секс­Аккорд», он выпускает записи альбомов и концертов на аудио и видео кассетах и компакт­дисках своего вокально­музыкального танцевального коллектива под названием «Саня Диегов и Секс­Аккорд». За последние годы Александр записал и выпустил на компакт­кассетах и компакт­дисках несколько альбомов, пять из них я представляю на этих страницах: 1.CD, MC. Александр Кузьмин «Эх, Америка» Саня Диегов и студия «Секс­Аккорд» г. Сан­Диего, штат Калифорния, США – 1995 г.

1. Только не надо туда уезжать 2. Там и тут, тут и там 3. И вот сижу я на песке в тоске 4. Эх, Маша, Маша 5. В китайском магазине 164

6. Текила – не пиво, а Маргарита – не вода 7. Ты не будешь моей, я не буду твоим 8. Нет надежды никакой 9. Эх, Америка Музыка и слова Сани Диегова Саня Диегов – лидер­вокал, лидер­гитара, безладовая бас­гитара, гобой, клавишные инструменты и др. Этот альбом вышел и в 1996 году, вторым изданием, но уже под названием «Никакой надежды», куда добавлено две песни: «Почтальон» и «Тише». Песни Александра очень оригинальны и в большинстве своем рассчитаны на русскоязычного слушателя. В музыкальном и текстовом плане они очень отличаются от песен брата Владимира и по стилю музыки и по манере исполнения и по социальному даже их предназначению. Исключение могут составить лирические песни так, как любовь – она и в Африке – любовь. Следующие его альбомы уже дают возможность узнать и артистов его коллектива.

2. CD, MC. Александр Кузьмин «Я тебя люблю» Саня Диегов и студия «Секс­Аккорд» г. Сан­Диего, штат Калифорния, США – 1996 г.

1. Я тебя люблю – исп. Марина и Галя Поцелуевы 2. Ты не будешь моей, я не буду твоим – исп. Саня Диегов 3. Как я тебя люблю – исп. Майк Морозов 4. Мне не забыть – исп. Саня Диегов 5. Ты не одна – исп. Майк Морозов 6. Я счастливой побыла – исп. Божена Колесникова 7. Просто я люблю тебя – исп. Владимир Кузьмин

Музыка и слова Сани Диегова кроме: 3, 5 – Майка Морозова, 7 – Владимира Кузьмина Саня Диегов – лидер­вокал, бас­гитара, лидер­гитара, клавишные инструменты. А так же: идея, аранжировки, програминг, запись, сведение, дизайн. Майк Морозов – лидер­вокал, акустическая гитара, клавишные инструменты, запись, сведение, дизайн, графика, компьютер. Марина и Галя Поцелуевы, Божена Колесникова – вокал, бэк­вокал.

165

3. CD, MC. Александр Кузьмин «Stars Of San­Diego» Саня Диегов и студия «Секс­Аккорд» г. Сан­Диего, штат Калифорния, США – 1997 г.

1.Саша (вступление с приветом) – Саня Диегов 2.Не сбивай меня с дороги – исп. Владимир Кузьмин 3.Когда я оживу – исп. Владимир Кузьмин 4.Звезда стриптиза 5.Поет аккордеон – исп. Светлана Лещенко 6. ГАИ – исп. Саня Диегов 7. Татары 8. Старый, добрый рок­н­ролл 9. Зачем – исп. Саня Диегов 10. Радость и грусть – исп. Светлана Лещенко Музыка и слова Сани Диегова кроме: 2, 3 – Владимира Кузьмина 4. CD, MC. Александр Кузьмин «Классический треугольник» Саня Диегов и студия «Секс­Аккорд» г. Сан­Диего, штат Калифорния, США – 1998 г.

1. Саша (вступление с приветом) 2. ГАИ 3. Марина (с поцелуем) 4. Я не могу без тебя 5. Треугольник 6. Андрей (из Сиэтла) 7. Чудо­Люда 8. Галя (экс­Япония) 9. Это еще не горе 10. Миша (с женой) 11. Сосетка­лесбиянка 12. Радость и грусть Музыка и слова Сани Диегова Исполнители: Саня Диегов, Марина и Галя Поцелуевы, Андрей Морозов, Михаил Морозов, Надя Николаева, Оля Кузнецова.

5. CD, MC. Александр Кузьмин «Стелла Белла» Музыка и слова Александра Кузьмина.

166

Запись Александра Кузьмина на студии «IBI Entertainment Group» San­Diego, Ca, USA Продюсер: ­ Джон Стерлинг Дизайн – Мигель Осуна Фото – Дженнифер Такер Copyright – 1998, «IBI Entertainment Group» Кроме этих альбомов на CD и MC Александр выпустил на видеокассетах (VHS) отдельные версии, как альбомов, так и концертов. Услугами его студии пользуются многие, как начинающие музыканты, так и профессионалы, друзья и знакомые. Напоминаю, о том, что в сентябре 1992 года, после ухода Андрея Гуляева за клавишные стал Александр Сябро. Александр, Саша для группы, Сашуня для близких, имея рост 190 см., как и Мишаня, всегда был и есть для нашей семьи покладистым, трудолюбивым с уравновешенным характером ребенком. Он в группе самый младший – ему 23 года исполнилось 10.10.2002 г. и он 16 из них занимался и занимается музыкой. На отлично окончил Днепропетровскую детскую музыкальную школу №6 по классу флейта 1996 году. С красным дипломом окончил Государственное музыкальное училище им. Глинки г. Днепропетровск (отделение духовых инструментов) по специальности флейта в 1999 году. Кроме флейты Сашуня овладел гитарой и клавишными инструментами. Шесть лет играл на флейте и гитаре в единственном на Украине в детском джаз­оркестре – Лауреате международного фестиваля джаза в г. Санкт Петербурге, под управлением Станислава Варшавского. В 1997 году, в апреле становится Лауреатом (в номинации танцевальная музыка) Всеукраинского фестиваля современной популярной музыки «Червона рута», играя свои композиции в оригинальной группе «Три порося». 1 декабря 1998 года Саша награждается дипломом Лауреата фестиваля украинской военно­патриотической и маршевой песни «Червона калина» за второе место, как солист джаз­оркестра. Одновременно с учебой в училище участвует в концертной деятельности местной группы «Сплавы», которая записала и выпустила два интересных самобытных альбома и сняла три видео клипа, которые демонстрировались по местному телевидению. Вот с таким багажом пришел Саша в «Динамик».

И о поклонниках. Как вы заметили, дорогие читатели, я не акцентирую ваше внимание на всякого рода поощрениях и награждениях Владимира официальными организациями. Это не так уж важно, ведь никому не секрет, что иногда официальная похвала щедро ниспадала на не заслуживающих ее. А вот признание Володиного таланта публикой и поклонниками – это самая 167

ценная и главная награда. К примеру, Эдит Пиаф – французы называли – «наш воробышек», а Мирей Матье – «соловей Франции». Подобные сравнения люди придумывали своим кумирам во многих странах мира, даже в России и это звучит сильнее, ласковее, добрее, сердечнее, чем заслуженный артист или народный артист, лауреат каких­то премий, конкурсов…. Поэтому самая дорогая награда для артиста – это признание публики. О поклонниках можно писать долго и бесконечно, так как время идет, а с ним одни поклонники взрослеют, а другие только начинают «заболевать» творчеством Владимира. Свою любовь к кумиру, свою признательность, восхищение они выражают по­разному. Пишут записочки, прикрепляя их к букетам цветов, письма (пусть безответные, но их авторы слепо верят в ответ – и в этом их любовь), рисуют Володины портреты – маслом, акварелью, карандашом и даже чернильной ручкой, рисуют интересные этюды­фантазии на темы песен, фотографируют, пишут стихи, посвящения в стихах и прозе, награждают различными значками и самодельными дипломами, рисуют цветы, не говоря уже о том, что посещают концерты, собирают статьи из газет и журналов, плакаты, имеют в своей фонотеке записи почти всех песен, видео записи, интервью, концертов, клипов, создают клубы. (На которых я остановлюсь ниже.) Наш дом отчасти чем­то напоминает музей творчества Владимира – всюду развешены плакаты, фотографии, афиши, портреты и просто рисунки, нарисованные поклонниками. Много работ, которые невольно притягивают взор совершенно разных людей, бывающих в нашем доме, своей оригинальностью – эти работы сделаны поклонницей Наной. Nana Wegner из Германии (г. Потсдам). Она верна творчеству Владимира уже более 20 лет. Ее творения поражают своей простотой и в то же время необыкновенностью – на простом носовом платке она изобразила шариковой ручкой портрет Владимира в профиль (образ к песне «Пока не пришел понедельник»), или, например, уникальный портрет, созданный из засушенных листьев и семян цветов (аппликация). Многие работы – наброски простым карандашом во время концерта. Все свои работы Нана подписывает цитатами из песен Владимира. Всех поклонников творчества Владимира, проживающих за границей не перечесть, и назову лишь некоторых, с которыми мы, родители, поддерживали связь – это Анна Медведева – американка украинского происхождения (г. Балтимор, США), Дмитрий Потапов (г. Дюссельдорф, Германия), Николай Шандор (Бонн, Германия), Светлана Лещенко – американка русского происхождения (г. Сан­Диего, США), Peter and Juliy (Словакия), Michael Zecchino – американец итальянского происхождения (г. Сан­Диего, США), Michael – друг Владимира и Александра, приезжал к нам в гости в Днепропетровск в 1991 году они и сейчас встречаются друг с другом в Америке. Уже лет 10­15 интерьер нашей квартиры украшают портреты Владимира, нарисованные маслом, акварелью, многие работы 168

сделаны кистью неизвестных художников­поклонников. К таким творениям относятся работы одной из почитательниц Володиного таланта, подписанные необычным автографом: буквой «П», запутавшейся в скрипичный ключ. Это не совсем портреты, девушка берет определенную песню и по ее сюжету, в синтезе с собственной фантазией, создает целую картину – некий неоромантизм. Такие работы можно рассматривать долго и неустанно делать новые и новые открытия образного мышления. Рисуют и просто цветы, которые никогда не вянут, а всегда напоминают о любви и верности поклонников. Как бы бессловесное пожелание радости, бодрости, счастья…. И еще о цветах…. Как­то в городе Днепропетровске (во время гастрольного тура по городам Украины 1997 г.) проходили концерты Владимира, на которых присутствовала и «болела» за своего кумира поклонница из г. Лабытнанги, Тюменской области (Россия). Несмотря на нынешнее жесткое время, эта девушка рискнула поехать в такое опасное путешествие и в такую даль. И на каждом концерте она стояла у сцены с огромнейшим букетом алых бутонов роз…. Комментарии, я думаю, здесь излишни. Ее зовут Людмила Костенко. Люда не одна, таких много, например, о фанатке из Прибалтики, Зое, пресса не раз писала, вот она, мол, и в город Ангарск приехала, получив пособие по безработице…. Некоторые поклонники, снимая на пленку Владимира и ребят «Динамика» во время концертов и на досуге, настолько увлеклись этим делом, что в последствии стали хорошими фотографами: Сергей Бижко (г. Запорожье), Светлана Лавренко (г. Запорожье). Очень много и таких поклонников, которые «неизлечимо заболев» творчеством Владимира, в далёких 80­тых, прониклись глубиной мелодики его песен, виртуозным звучанием гитары, сами ее решили взять в руки – это Олег Братцев, Юра Дмитренко, Славик Боровков, и др. Хорошими гитаристами стали Владимира племянник Александр и сын Степан. А вот, например, Дмитрий Широнин (г.Киров), Сергей Чалых (Г.Новомосковск, Тульской обл.), Игорь Горчанюк, Сергей Сачава и Олег Ткаченко (г.Днепропетровск) ­ истинные и скурпулзные собиратели и хранители всей дискографии творчества Владимира. Ольга Ерохина из Москвы и Ольга Купцова из Рязанской области пишут на протяжении многих лет статьи в местные газеты о Владимире и «Динамике». Я уже не говорю о таких профессионалах, журналистах­поклонниках, как Михаил Садчиков, Алена Снежинская, Артур Гаспарян, Дмитрий Шавырин, Отар Кушанашвили, Лира Ревина и др. Татьяна Зайцева из города Челябинска (литературный псевдоним Атанаска) собрала очень много информации о Владимире из СМИ и составила сборник о нем. А сестры Оксана и Татьяна Матюхины из Рязани делают видеосъемки концертов Владимира. Работающие в г. Днепропетровске от Корпуса Мира американцы: David, Katrin, Maggi, Mary, Kelly – побывав на концерте Владимира, получили массу удовольствий и огромный заряд энергии. Они приобрели кассеты с записями песен Владимира, которые ускорили процесс изучения 169

русского языка. Многие поклонники присылают нам свои посвящения в стихах подобные этому: Ромео ждет свою Джульетту, В окно стучит унылый дождь И кто­то повторяет где­то: «Когда меня ты позовешь?» «Симона» голову вскружила И манит «Блеск в ее глазах», И каруселью закружила, Как белый парус на волнах… Мы «Спекулянта» очень любим, Готовы все ему простить И ту, что на мечту похожа, Не сразу сможем позабыть…и т. д. Чаплинская Яна г. Киев Это, своего рода впечатления, возникшие после прослушивания песен. Стихотворение так и хочется озаглавить «Концерт». Встречаются и довольно серьезные, зрелые работы, как, например, биографическое повествование о собственном жизненном пути, облаченное в рифму, в каждой строфе которого звучат строки из песен Владимира: «Кружит листва, как стая желтых парусов…» Сквозь расстояния, города, и годы Кружусь я с ней и вспоминать готов Свои печали, радости, невзгоды… «Семнадцать лет» прошло, а помню, как вчера… Студент в Одессе…общежитие…кассетник… Его порою слушал до утра – Он был и друг, и лекарь, и советник… Я помню пляж, знакомая картина – Парнишка, «цвета гуталина» Глазами «ест» мою девчонку, Когда она смеётся звонко… Влюбился, помню, поуши тогда, Казалось все незыблемым и вечным. Была она загадочна, горда… А я – веселым, щедрым и беспечным. «Любовь была не долгой», что стряслось? Понять мне это было не дано, Но получил ответ я на вопрос: 170

«Ну почему мы пьем вино?» «Она ушла других проведать горемык», Как женщина­тоска, кочуя по сердцам, А я совсем уж головой поник, Твердя себе: «Во всем виновен сам!»

Герой переживает несчастную любовь, лишения, утраты… Но вновь спасла любимая кассета – Чем истязать себя в безвыходном бреду, У мудрой мамы ты ищи совета – «Ты слышишь, мама? Я к тебе иду!»

Неведомая сила творчества Владимира выносила героя из пучины ненастья, помогала преодолеть жизненные трудности, невзгоды, окрыляла его надежды: Своей подругой выбрал я гитару И много лет лады бил «в стиле рок», С трехлетним сыном музицировал на пару И первая жена ворчала: «Дурачок!»… Затем по жизни многое случалось, Скрывать не буду – грешен был и я… Сын подрастает, боль в душе осталась, А в этом городе – дочь, новая семья…

В заключении автор дает себе обещание: При этой жизни не легко понять Всю сложность и безумность наших дней, Но сам себе могу пообещать: Я буду верен музыке твоей «и в 60 и в 85».

Влад Рыжков г. Днепропетровск 21.08 1995 года Теперь хочу рассказать о фан­клубах. Газета «За трудовую доблесть» Челябинского тракторного завода от 30 мая 1990 года пишет: «…Во Дворце культуры и техники ЧТЗ создан клуб «СиМоНа» (Символ Моей Надежды) членами которого являются молодые поклонники таланта Владимира Кузьмина. В прошедшую субботу клуб провел грандиозное шоу, посвященное тридцатипятилетию любимого артиста. Тематическая дискотека, выступление рок­группы города Челябинска, видеопросмотры, спектакль молодежного театра «Ночной мотоцикл», всевозможные конкурсы, игры и многое другое, что происходило с 22.00 вечера до 6.00 часов утра. Родители Владимира Кузьмина прислали в адрес клуба фотографии, плакаты, кассеты и другие материалы. «Володя очень обрадовался, когда узнал о празднике в его честь в г. Челябинске – сказал председателю клуба «СиМоНа» Е. Скворцовой, отец кумира – Борис Григорьевич Кузьмин, ­ приехал бы он и сам, если бы его день рождения не совпал с гастролями в США». На это ночное шоу прибыли поклонники певца и из других городов

171

страны. Например, клуб любителей творчества В.Кузьмина «Ностальгия» из Саратова приехал в гости в полном составе».

Мы, родители Владимира, были приглашены на этот праздник. Нам клуб прислал красочно оформленные программки и пригласительные билеты. Мы были тронуты их вниманием и очень сожалели о том, что не смогли поехать в город Челябинск. Кстати, средства, вырученные от этого ночного шоу, были отданы детскому дому.

3 – 5 июля 1990 года в ГЦКЗ «Россия» проходили концерты Владимира и «Динамика» по программе «Когда я стану другим», концерты, как и все концерты, с аншлагом. И все же они были особенными. Дело в том, что на них съехались представители многих фан­клубов страны. Были очень интересные встречи, обмен информацией, встреча с мамой Владимира Натальей Ивановной, завязывались новые знакомства. «Гвоздем» встреч была челябинская «СиМоНа», которая поделилась опытом своей работы, ибо многие из газет знали о проведенном шоу в г. Челябинске и их это заинтересовало. Поклонники, на своей встрече в «России», запланировали провести грандиозное шоу в Москве, которое явилось бы подготовкой для проведения Всесоюзного съезда представителей фан­клубов, любителей творчества Владимира Кузьмина. Но, увы, известные события в стране помешали молодежи осуществить свои мечты. А вот клубу «СиМоНа» повезло. Прошел год и Владимир побывал в гостях у «СиМоНы». В апреле 1991 года группа «Динамик» выступала в городе Челябинске (где давала концерты не в первый раз) с новой программой «Мы снова с вами» и поклонники пригласили Владимира в свой клуб. Людмила Садчикова в своем репортаже об этой встрече в газете «Челябинский рабочий» от 16.04.1991 года пишет: «Чай из самовара, домашнее варенье, испеченный в честь своего кумира девушками из «СиМоНы» торт, импровизированная выставка его фотографий, афиш, дисков…. В общем, атмосфера была вполне дружественной и располагающей к беседе. Владимир, кстати, признался, что он впервые вот так, «накоротке» общается с клубом его поклонников…. Владимир отвечал на многочисленные вопросы членов клуба, хотя, кажется и без того, они знали о своем кумире все. Они внимательно следят за его творческой судьбой и житейскими коллизиями, бывают на его гастрольных концертах в разных городах страны. И это не бездушный фанатизм, и не детская игра, а как мне кажется, стремление сделать свою жизнь более интересной и насыщенной».

Таких фан­клубов, как «СиМоНа» было много по стране, я не могу всех их перечислить, но назову более активные, с которыми судьба сводила и меня и нашу семью. Это три клуба «Владимир»: Московский, с базой сбора в Московском Дворце Молодежи, Ленинградский, позже Санкт­ Петербургский – в свое время поддержанный газетой «Смена», и Пензенский, который выделялся своею активностью, благодаря руководителю клуба, учащейся, а потом выпускнице Пензенского училища Культпросветработы Наталье Бученковой. Серьезный клуб, почти весь мужской «Ностальгия» из города Саратова, Запорожский клуб «Пристань», чье ядро составляли поклонники разных возрастов от 15 до 40 лет – это Светлана (Лаврененко) Асентьева, Лика Бокша, Наташа Буюкли, Сергей 172

Бижко, Ира Жужа, С.Б. Чигрин и др. Фан­клуб из г. Днепропетровска «Озаренье» был, как бы, самым счастливым, так как в этом городе живут родители их кумира и, как говорится, они первыми владели новой информацией, благодаря постоянному (и по сей день) общению с ними. Когда создавался клуб, его активистам было лет по 15 – 20, а теперь это взрослые 30 – 35 летние, но они не утратили того юного задора и сегодня с таким же азартом следят за творчеством Владимира – они частые гости в нашем доме. Перечислять их имена нет необходимости. Но мы их знаем по именам и всех любим, знаем их жизненные радости и невзгоды. Мы благодарны друг другу за то, что в такое трудное время находим возможность общаться в течение года и организовывать «большой сбор» в День рождения Владимира, каждое 31 мая. Время идет. Появились, я знаю, новые фан­клубы, а некоторые прекратили свое существование. И не потому, что у поклонников потерялся интерес к творчеству Владимира, нет, хотя и это не исключено для некоторых. Главное – из­за того экономического хаоса на обширном пространстве бывшего Союза. Фан­клубы уже не могут делегировать своего представителя на концерт в другой город, раньше на это выделялись средства копеечных членских взносов клуба. А сейчас молодежь материально не в состоянии не только поехать в другой город на концерт или встречу с единомышленниками, но и у себя дома подчас не в состоянии купить билет на концерт своего кумира из­за его дороговизны. Обидно. Обидно всем и в том числе Владимиру. И как он может объяснить своим фанам, что он тоже очень хочет, чтобы они были на его концертах, но сие от него не зависит. Цены на билеты диктуют организаторы концертов, гастролей, которых, в большинстве своем мало интересует чисто эстетическая или культурно­воспитательная сторона – их интересует прибыль. И в большинстве своем их кредо не совпадает с амплуа артиста. Правда, в настоящее время средством общения стал Интернет, хотя ещё не всем доступен и в полной мере не заменяет живое общение, но даёт возможность обмениваться мнениями. Я знаком со многими поклонниками таланта Владимира, многих знаю лишь по переписке, и к моему удивлению, их фанатству нет предела. К примеру, Дима Кузьмин (однофамилец) из г. Иваново – глухонемой, он имеет фонотеку всех произведений Владимира, не пропускает его концерты, когда они проходят в Иваново Комок подступает к горлу. Как это так можно чувствовать музыку?! Или Наташа Прокопенко из г. Днепропетровска, девочка от рождения прикована к постели, плохо действуют и руки, не весьма хорошая речь, но она настолько увлечена творчеством Владимира, что это стало основой ее жизни. Песни Владимира помогают ей жить плодотворной жизнью, она успешно окончила (заочно) среднюю школу (я знаю ее уже 15 лет), посещает концерты. Раньше ее приносили поклонники на руках, сейчас она передвигается на коляске самостоятельно.

173

Одна из поклонниц Владимира, побывав в нашем доме, инкогнито, оставила Владимиру письмо…, которое начала писать 8.10.1988 года и закончила 10.10.1989 г., которое уместилось на двух 100 листовых тетрадях. (Пожалуйста, отзовись, кто ты и откуда?) Другая преданная поклонница принесла нам для передачи Владимиру три 100 листовых тетради, где описывает исключительно свои впечатления от концертов, альбомов и отдельных песен, тесно связывая со своей жизнью и любовью к нему. (Жаль, что автор также неизвестен, надеюсь, отзовется.) Кратко постараюсь рассказать еще и о других поклонниках. Все равно все о них не рассказать. Говорить о них много или очень много все равно этого будет недостаточно. О них можно рассказывать до бесконечности, ведь это армия, насчитывающая миллионы единомышленников. И, если я на этих страницах называю отдельные имена, фактических представителей этой армии, то пусть каждый поклонник представит себе, что я пишу именно о нем, и это будет истинной правдой. А вот немного юмора: Ешь морковку, лук и хрен – Будешь, как Софи Лорен. Одевайся по погоде – Будешь, как Кузьмин Володя! Эту шуточную поговорку нам прислали поклонники из Беларуссии. Наташа Кухарева (г. Могилев), Елена Булдова (г. Минск), Ирина Колкова (г. Гомель) – они активно посещают концерты, делают видео записи, часто общаются с нами, присылают интересные материалы о Володе и «Динамике» из периодической прессы, фотографии…. Дмитрий Кулебякин – поклонник из г. Ижевска, более двух лет (1995 г.

– 1997 г.) прожил в Москве, зарабатывая себе на проживание тем, что исполнял на Арбате (где пользовался огромной популярностью) под гитару исключительно песни Владимира, параллельно посещая все концерты В.Кузьмина и группы «Динамик», проходившие на концертных площадках Москвы. Поклонница из г. Сочи Елена Зайцева под впечатлением песен из последних альбомов Владимира, в частности «Рокер», взяла в руки гитару в 27 лет, не имея при этом музыкального образования и практически через несколько дней наигрывала тревожащие душу композиции. Хочется рассказать еще об одном поклоннике из г. Павлограда (Днепропетровской области) Шаргородском Владиславе. Он пришел к увлечению творчеством Владимира в возрасте 18 – 19 лет. В его душе родилась великая мечта – научиться играть…, научиться владеть инструментами, как сам маэстро. Влад настолько одержим своей мечтой, что, работая в шахте, находит свободное время, учиться игре на гитаре, скрипке, фортепиано. Когда он приезжает к нам в гости, он играет, выученные им классические музыкальные произведения, затем полюбившиеся песни из репертуара Владимира. Общение в нашем доме с 174

другими поклонниками, посещение концертов вдохновляет Влада на новые достижения. В настоящее время «юный музыкант» совершенствует навыки игры на освоенных им инструментах и мечтает приобрести флейту. Поклонники, посетившие наш дом, часто отставляют на память свои сувениры: поделки, салфетки, макраме, значки, адреса­дипломы, медали, фотографии, плакаты, альбомы своих стихов и многое другое в знак признательности. Все это нам очень дорого. Многие поклонники ведут переписку с нами, родителями. Мне особенно хотелось бы выделить письма почитательницы Володиного таланта – Нины Губановой из г. Москвы. Письма длинные, они очаровывают глубиной мысли, теплотой и искренностью. Нина простыми словами передает всю тонкость и вычурность исполнения, то есть дает музыкальную характеристику не языком профессионального музыкального критика, а языком чувств своей души. Вот одно из ее высказываний о песне «Тоска»: ­ «Мне кажется, после «Тоски» только и начинаешь потихоньку понимать эту тонкую, ранимую, мечущуюся в космической мгле бытия Душу Поэта. И почему музой не может быть очаровательная, страстная женщина по имени Тоска?! Мне никогда, наверное, не объяснить никому до конца, что же со мной происходит, когда я слышу песню «Слезы в огне». Это слишком сложно. Никогда птице не объяснить, что с ней творится, когда она летает…». Нина пишет: ­ «… музыка Владимира – это целый глубинный пласт, не паханая целина, а если и паханая, то плохими пахарями…».

Также, как невозможно обнять необъятное – невозможно прокомментировать все письма Нины Губановой. Их надо не комментировать и цитировать – их надо читать. Даже потому лишь, что их пишет не просто неординарный человек с глубоким складом ума и бескорыстным, добрым сердцем, а девушка­инвалид. «Депрессия, которая у меня начинается каждую осень, вчера отступила, жду следующую операцию и нового Володиного концерта, потому, что без него у меня начинается (как у наркоманов) «ломка» или «Кузьминская недостаточность». Нина не одинока в своих мыслях о творчестве

Владимира, у нее есть подруга, тоже инвалид – Марина Егорова. Музыка, лирика и песни Владимира – единственное лекарство в жизни этих девушек, которое возносит их над горестями и невзгодами суровых будней. Все эти примеры преклонения перед талантом Владимира, преданности его творчеству, эти слова признания, благодарности, ­ всего лишь мелкие штрихи отдельно взятых «портретов» некоторых поклонников, их писем. А ведь подавляющая, основная масса почитателей Володиного творчества, которая живет его песнями от концерта до концерта, от кассеты или компакт­диска до новой работы кумира, ничуть не менее дорожит своим увлечением, с годами переросшим в глубокую всепроникающую любовь к творчеству Владимира и группы «Динамик». И я уверен, у каждого из них своя история, каждый по своему пришел к пониманию и открыл для себя этот хаос гитарных, саксофонных, скрипичных…соло, в этот таинственный мир щедро одаренной души, низвергающей всю свою боль и радость, облаченную в звуки и ритмы, на наш суд.

175

Все поклонники таланта Владимира твердо убеждены в том, что их кумиру должны присвоить звание Заслуженного артиста России. С очередной почтой я получил очень увесистый конверт, в котором несколько листов бумаги были плотно заполнены подписями и не просто подписями, а с фамилиями, именами и адресами поклонников. В письме они пишут, что намерены обратиться в Министерство Культуры России с просьбой о присвоении Владимиру Кузьмину этого звания, и просят меня посодействовать в этом. Милые мои и наивные, чем бы я мог помочь вам в этом? Я просто благодарен всем вам и сохранил эту петицию с подписями на память для истории. Вот и содержание этого порыва: «Нашему гитаристу, певцу, поэту, композитору, флейтисту, гармонисту, скрипачу и саксофонисту…, футболисту и хорошему парню Владимиру Кузьмину Заслуженным Артистом России быть… ­ Легенда отечественного рок­н­ролла; ­ Звезда Российской (как впрочем, и Советской) эстрады; ­ Один из лучших гитаристов страны; ­ Человек, подаривший миру более 200 великолепнейших песен; ­ Человек, отдавший профессиональной сцене 25 лет; ­ Человек, чье музыкальное наследие не знает ни времени, ни временных, ни государственных границ; ­ Человек, на музыке которого выросло и воспиталось несколько поколений; ­ Его группа «Динамик», не признававшаяся разными филармониями и худсоветами, но в это же время собиравшая стадионы зрителей; ­ Музыкант, записавший и выпустивший, пожалуй, самое большое количество альбомов, пластинки и кассеты которого расходились миллионными тиражами; ­ Суперпрофессионал, концерты которого на протяжении двух десятков лет проходят с неизменным аншлагом, который был и остается одним из лучших артистов страны; ­ Очень скромный в жизни Человек, старающийся всегда умолчать о своих многочисленных достижениях и титулах, но давно уже ставший истинно НАРОДНЫМ АРТИСТОМ». (Переписано не изменяя орфографии, синтаксиса и стиля.) Все письма, которые приходят из самых разных уголков страны – по­ своему нам дороги. Мы, родители, с их авторами по возможности не теряем связи, отвечаем на их вопросы, что­то разъясняем, что­то советуем. Все письма, как правило, очень добрые, приятные, написанные от чистого сердца, от всей души, как говорится. И дороги они нам потому, что в них мы читаем теплые слова благодарности, восхищения…, а потому, что те, кто их пишет – поклонники творчества Владимира, понимают и принимают, можно сказать впитывают в себя весь эмоциональный «груз» песен (текстов, музыки), те, которые живут от встречи до встречи с кумиром, те, у кого есть 176

надежда – а это значит вера в лучшее будущее и смысл бытия. Эти ребята никогда не осквернят прекрасное, дорогое, никогда не опустятся до самого низкого, не совершат подлость. Они всегда будут воспринимать реальность сквозь призму, в которой преломляются ясные лучи творчества Владимира. В последних строках своего повествования я обращаюсь к нашим дорогим почитателям таланта Владимира сказать, что я очень сожалею о том, что не смог и это, надеюсь, вы поймете, перечислить все Ваши имена, но мы ВАС так же любим, как и ВЫ ВСЕ любите нашего сына.

Конец

Декабрь 2007 год Днепропетровск ­ Москва

177

Составители Борис Кузьмин и Виолетта Ильченко Приложение №1

178

Владимир Кузьмин

Дискография (Развернутая)

1. Альбомы (наименования).

2. Список наименований компакт­кассет, грампластинок, компакт­ дисков, DVD, видеокассет и видео­клипов.

3. Содержание компакт­кассет, грампластинок, компак­дисков, DVD и видео­кассет.

1980 – 2007 гг. Днепропетровск ­ Москва

179

Владимир Кузьмин 180

Альбомы а) студийные: 1. гр. «Динамик» том 1 2. гр. «Динамик» том 2 3. «Возьми с собой» («В поисках света») 4. «Чудо­сновидения» 5. «Моя любовь» («Внутренний автоответчик») 6. «Пока не пришел понедельник» («Сегодня и завтра») 7. «Ромео и Джульетта» 8. «Смотри на меня сегодня» 9. «Слезы в огне» 10. «Dirty Sounds» 11. «Crazy About Rock­n­Roll» 12. «Моя подруга Удача» 13. «Небесное притяжение» 14. «Семь морей» 15. «Грешный ангел» 16. «Наши лучшие дни» 17. «Сети» 18. «Рокер» 19. «Рокер­2» 20. «О чём­то лучшем» 21. «Святой ручей» 22. «Тайна»

1982г.

1982г.

1983г.

1984г.

1985г.

1986г.

1987г.

1988г.

1989г.

1991г.

1992г.

1992г.

1994г.

1996г.

1997г.

1999г.

2000г.

2001г.

2002г.

2003г.

2006г.

2007г.

б) концертные: 23. «Концерт в г. Кирове 30 декабря 1982 г.»

1982г.

24. Концерт в г. Лыткарино. Фестиваль «Робин Гуд» 1994г.

25. «Владимир Кузьмин и «Динамик» в России, Германии и Америке» запись сделана на концертах в 1992­1995г.г.

1995г.

26. «Небесное притяжение – Live» 1995г.

27. «Динамик» 13 лет спустя» 1995г.

28. Концерт в Государственном Кремлёвском дворце «О чём­то лучшем» 2004г.

181

в) отдельные проекты: 29. Танцевальные ремиксы Владимир Кузьмин и DJ Грув 1996г.

30. «Две звезды» Владимир Кузьмин и Алла Пугачёва 1997г.

31. «Море», «Я не забуду тебя никогда» А.Степаненко Инструментальная версия лирических хитов В.Кузьмина 1997г.

32. «Танцуй всю ночь». Новые ремиксы старых хитов 1998г.

33. «Святой ручей» (Сингл) 2005г.

Сборники 1. Собрание лучших лирических песен том 1 1996г.CD­MC 2. Собрание лучших лирических песен том 2 1996г.CD­MC 3. Собрание лучших лирических песен том 3 1996г.CD­MC 4. Рок­н­ролл жив! том 1 1996г.CD­MC 5. Рок­н­ролл жив! том 2 1996г.CD­MC 6. Рок­н­ролл жив! том 3 1996г.CD­MC 7. The Greatest Hits том1,2 1997г.CD­MC 8. The Greatest Hits том3,4 1997г.CD­MC 9. The Greatest Hits том5,6 1997г.CD­MC 10. The Best (двойник) 1998г.CD­MC 11. «Динамик» Серия, «Легенды русского рока» 1999г.CD 12. Лучшие песни. Серия, «Звёзды российской эстрады» 1999г.CD 13. Владимир Кузьмин «Звёздная серия» 2000г.CD 14. The Best Of… «Самые лучшие, самые любимые песни» 2000г.CD 15. В. Кузьмин серия «Коллекция нового века» 2001г.

CD 16. Владимир Кузьмин и «Динамик» серия «Энциклопедия Российского рока» 2001г.

CD 17. Владимир Кузьмин «Антология­19» 2003г.CD 18. Владимир Кузьмин – серия «Звёзды российского рока» 2006г.CD

182

Список наименований компакт­кассет, грампластинок, компакт­дисков, видео­кассет и видео­клипов, DVD, вышедших в период 1980 – 2007 гг.

183

Примечание:

грампластинок, компакт­кассет, и компакт­дисков с песнями Владимира Кузьмина фактически вышло в свет больше, но составители дискографии ставили своей задачей не брать во внимание «пиратские» издания.

184

І. Компакт­кассеты 1. Рок­группа “Карнавал” – 1980 г.

2. Рок­группа “Карнавал” – 1981 г.

3. Владимир Кузьмин и группа “Динамик” “Динамик – 82” – 1982 г.

4. Владимир Кузьмина и группа “Динамик” “Концерт в г. Кирове 30 декабря 1982 г.” – 1983 г.

5. Владимир Кузьмин и группа “Динамик” “В поисках света” – 1983 г.

6. Владимир Кузьмин и группа “Динамик” “Чудо­сновидения” – 1984 г.

7. Владимир Кузьмин “Внутренний автоответчик” – 1985 г.

8. Владимир Кузьмин и группа “Динамик” “Сегодня и завтра” – 1987 г.

9. Владимир Кузьмин “Смотри на меня сегодня” – 1988 г.

10. Владимир Кузьмин и группа “Динамик” “Фрагмент концерта в г. Сан­Диего, штат Калифорния, США” (концертный вариант) – 1989 г.

11. Vladimir Kuzmin “Love, Peace & Rock’n’Roll” – 1991г.

(San Diego, USA – Moscow, USSR) 12. Vladimir Kuzmin “Crazy About Rock’n’Roll” – 1991г.

13. Владимир Кузьмин “Моя подруга Удача” – 1994 г.

14. Владимир Кузьмин “Смотри на меня сегодня” – 1994 г. (переиздание магнитоальбома 1988 г.)

15. Владимир Кузьмин и группа “Динамик” (переиздание магнитоальбома 1982 г.) Динамик­82 том 1 – 1994 г.

16. Динамик­82 том 2 ­ 1994 г.

17. Владимир Кузьмин “Небесное притяжение” – 1995 г.

18. Владимир Кузьмин “Моя любовь” – 1995 г. (переиздание магнитоальбома “Внутренний автоответчик” 1985г.)

185

19. Владимир Кузьмин “Ромео и Джульетта” – 1995 г.

20. Владимир Кузьмин “Слезы в огне” – 1995 г.

21. Владимир Кузьмин и группа “Динамик” “Возьми с собой” – 1995 г. (переиздание магнитоальбома “В поисках света” 1983 г.)

22. Владимир Кузьмин “Чудо­сновидения” – 1995 г. (переиздание магнитоальбома 1984 г.)

23. Владимир Кузьмин и группа «Динамик» в России, Германии и Америке ­ 1995 г.

24. Vladimir Kuzmin “Dirty Sounds” – 1996 г. (переиздание магнитоальбома“Love, Peace & Rock’n’Roll” 1991 г.)

25. Vladimir Kuzmin “Crazy About Rock’n’Roll” – 1996 г. (переиздание магнитоальбома“Crazy About Rock’n’Roll” 1991г.)

26. Владимир Кузьмин “Фестиваль “Робин Гуд” в Лыткарино – 1996 г. Компакт­кассеты 27. Владимир Кузьмин и группа «Динамик» «Live» лучшие песни на 2­х кассетах. Записано на концертах в России, Германии, Америке в 1992­1995 гг.

28. Владимир Кузьмин и группа «Динамик» в России, Германии и Америке «Live» ­ 1996 г.

29. Владимир Кузьмин «Небесное притяжение» Live – 1996 г. (концертный вариант) 30. Владимир Кузьмин «13 лет спустят» Live – 1996 г. (концертный вариант) 31. Владимир Кузьмин «Собрание лучших лирических песен» том 1 « 1996 г.

32. Владимир Кузьмин «Собрание лучших лирических песен» том 2 ­1996 г.

33. Владимир Кузьмин «Собрание лучших лирических песен» том 3 ­1996 г.

34. Владимир Кузьмин «Рок­н­Ролл жив» том 1 – 1996 г.

35. Владимир Кузьмин «Рок­н­Ролл жив» том 2 – 1996 г.

36. Владимир Кузьмин «Рок­н­Ролл жив» том 3 ­1996 г.

37. Владимир Кузьмин «Семь морей» ­1996 г.

38. Владимир Кузьмин «Ремиксы Ди­Джея Грува» – 1997 г, 39. Владимир Кузьмин “The Greatest Hits”­ І – 1997 г.

40. Владимир Кузьмин “The Greatest Hits”­II – 1997 г.

41. Владимир Кузьмин “The Greatest Hits”­III – 1997 г, 42. Владимир Кузьмин “The Greatest Hits”­IV – 1997 r.

43. Владимир Кузьмин “The Greatest Hits”­V – 1997 r.

44. Владимир Кузьмин “The Greatest Hits”–VI ­ 1997 r.

45. Владимир Кузьмин и Алла Пугачева «Две звезды» ­ 1997 г.

46. Владимир Кузьмин «Грешный ангел» ­ 1997 г.

47. Владимир Кузьмин и Александр Степаненко «Море» («Я не забуду тебя никогда») – 1997 г.

48. Владимир Кузьмин «Танцуй всю ночь» ­ 1997 г. (Новые ремиксы старых хитов) 49. Владимир Кузьмин «The Best­I» ­ 1998 r.

50. Владимир Кузьмин «The Best­II» « 1998 r.

51. Владимир Кузьмин и группа «Динамик» «Концерт в г. Кирове 30 декабря 1982 г.» Live­I – 1998 г.

186

52. Владимир Кузьмин и группа «Динамик» «Концерт в г. Кирове 30 декабря 1982 r.» Live­II – 1998 г.

53. Владимир Кузьмин «Динамик­82» ­I ­1998 г. (ремейк легендарного альбома) 53. Владимир Кузьмин «Динамик­82» ­ II ­1998 г. (ремейк легендарного альбома) 54. Владимир Кузьмин «Наши лучшие дни» – 1999 .

55. Владимир Кузьмин «The Best + 2 New Hits» – 1999 г.

56. Владимир Кузьмин «Лучшие песни» ­ 1999 г.

57. Владимир Кузьмин «Рокер» ­ 2001 г.

58. Владимир Кузьмин «Рокер­2» ­ 2002 г.

59. Владимир Кузьмин «Сказка в моей жизни» 2003 г.

60. Владимир Кузьмин «О чём­то лучшем» 2003 г.

II. Грампластинки а) миньоны: 1. Рок­группа “Карнавал” – 1981 г.

2. По вашим письмам. Поет Владимир Кузьмин (“Голос”, “Твой любимый мотив”) – 1985 г.

3. По вашим письмам. Поют Владимир Кузьмин и Алла Пугачева (“Две звезды”) – 1986 г.

4. По вашим письмам. Поет Владимир Кузьмин (“Симона”) – 1987 г.

5. Кругозор № 6. Владимир Кузьмин (“Симона”, “Надо же”) – 1987 г. б) диски­гиганты: 6. Владимир Кузьмин “Моя любовь” – 1987 г.

7. Владимир Кузьмин “Пока не пришел понедельник” – 1989 г.

8. Владимир Кузьмин “Ромео и Джульетта” – 1989 г.

9. Владимир Кузьмин “Слёзы в огне” – 1992 г.

ІІІ. Компакт­диски 1. Владимир Кузьмин “Моя подруга Удача” 2. Владимир Кузьмин “Смотри на меня сегодня” 3. Владимир Кузьмин “Динамик­82” том 1

­ 1994 г. ­ 1994 г. ­ 1994 г.

187

4. Владимир Кузьмин “Динамик­82” том 2 ­ 1994 г.

5. Владимир Кузьмин и группа “Динамик” «Концерт в г. Кирове 30 декабря 1982 г.» (двойной альбом) ­ 1994 г.

6. Владимир Кузьмин “Небесное притяжение” ­ 1995 г.

7. Владимир Кузьмин “Моя любовь” ­ 1995 г.

8. Владимир Кузьмин “Пока не пришел понедельник” ­ 1995 г.

9. Владимир Кузьмин “Ромео и Джульетта” ­ 1995 г.

10. Владимир Кузьмин “Слёзы в огне” ­ 1995 г.

11. Владимир Кузьмин “Возьми с собой” ­ 1995 г.

12. Владимир Кузьмин “Чудо­сновидения” ­ 1995 г.

13. Vladimir Kuzmin “Dirty Sounds” ­ 1995 г.

14. Vladimir Kuzmin “Crazy About Rock’n’Roll” ­ 1995 г.

15. Владимир Кузьмин “Фестиваль “Робин Гуд” в Лыткарино ­ 1996 г.

16. Владимир Кузьмин и “Динамик” в России, Германии и Америке Live ­ 1996 г.

17. Владимир Кузьмин “Небесное притяжение” Live ­ ­ 1996 г. Компакт­диски 18. Владимир Кузьмин « 13 лет спустя» Live ­ 1996 г.

19. Владимир Кузьмин «Собрание лучших лирических песен» том 1 ­ 1996 г.

20. Владимир Кузьмин «Собрание лучших лирических песен» том 2 ­ 1996 г.

21. Владимир Кузьмин «Собрание лучших лирических песен» том 3 ­ 1996 г.

22. Владимир Кузьмин «Рок­н­ролл жив!» том 1 ­ 1996 г.

23. Владимир Кузьмин «Рок­н­ролл­жив!» том 2 ­ 1996 г.

24. Владимир Кузьмин «Рок­н­ролл­жив!» том 3 ­ 1996 г.

25. Владимир Кузьмин «Семь морей» ­ 1996 г.

26. Владимир Кузьмин «Ремиксы Ди­Джея Грува» ­ 1997 г.

27. Владимир Кузьмин “TheGreatest Hits” – I­II ­ 1997 г.

28. Владимир Кузьмин “The Greatest Hits”­ Ш­IV ­ 1997 г.

29. Владимир Кузьмин “The Greatest Hits”­ V­VI ­ 1997 г.

30. Владимир Кузьмин и Алла Пугачева «Две звезды» ­ 1997 г.

31. Владимир Кузьмин «Грешный ангел» ­ 1997 г.

32. Владимир Кузьмин и Александр Степаненко «Море» «Я не забуду тебя никогда» ­ 1997 г.

33. Владимир Кузьмин «Танцуй всю ночь» (Новые ремиксы старых хитов) ­ 1998 г.

34. Владимир Кузьмин «The Best» 2 CD Самое лучшее – новый суперсборник 26 хитов ­ 1998 г.

35. Владимир Кузьмин и группа «Динамик». «Концерт в г. Кирове 30 декабря 1982г.» Live 2CD ­ 1998 г.

36. Владимир Кузьмин «Динамик­82» 2CD (ремейк легендарного альбома) ­ 1998 г.

37. Владимир Кузьмин «Лучшие песни» серия: Звезды Российской эстрады» ­ 1999 г.

38. Владимир Кузьмин «Наши лучшие дни» ­ 1999 г.

39. «Динамик» Серия «Легенды русского рока» ­ 1999 г.

188

40. Владимир Кузьмин «Звёздная серия» 41. Владимир Кузьмин и «Сети» 42. Владимир Кузьмин «The Best Of…» Самые лучшие, самые любимые песни 43. Владимир Кузьмин «Коллекция нового века» 44. Владимир Кузьмин и «Динамик» Серия «Энциклопедия российского рока» 45. Владимир Кузьмин «Рокер» 46. Владимир Кузьмин «Рокер­2» 47. Владимир Кузьмин «О чём­то лучшем» 48. Владимир Кузьмин «Антология 19» 49 Владимир Кузьмин и гр. «Динамик» Концерт в Государственном Кремлёвском дворце «О чём­то лучшем» 50. Владимир Кузьмин «Святой ручей» (Сингл) 51. Владимир Кузьмин «Наш путь»

­ 2000 г. ­ 2000 г. ­ 2000 г. ­ 2001 г. ­ 2001 г. ­ 2001 г. ­ 2002 г. ­ 2003 г. ­ 2003 г.

52. Владимир Кузьмин «Святой ручей» 53. Владимир Кузьмин серия «Звёзды российского рока» 54. Владимир Кузьмин «Тайна»

­ 2004 г. ­ 2005 г. ­ 2005 г. Компакт­диски ­ 2006 г. ­ 2006 г. ­ 2007 г.

IV. Видео­клипы на песни Владимира Кузьмина 1. «Моя любовь» 2. «Две звезды» 3. «Симона» 4. «Золотая карусель» 5. «Надо же» 6. «Когда меня ты позовешь?»

7. «Птица певчая» 8. «California Rain» 9. «Душа» 10. «Желтая дорога» 11. «Как ты живешь без меня?» (I вариант) 12. «Как ты живешь без меня?» (II вариант) 13. «Я не забуду тебя» (Сибирские морозы) 14. «Я не Казанова» 15. «Невольница Желтой Земли» 16. «Эй, красотка» 17. «Если бы ты знала»

­ 1985 г. ­ 1986 г. ­ 1986 г. ­ 1987 г. ­ 1987 г. ­ 1988 г. ­ 1988 г. ­ 1990 г. ­ 1990 г. ­ 1990 г. ­ 1991 г. ­ 1991 г. ­ 1994 г. ­ 1994 г. ­ 1994 г. ­ 1995 г. ­ 1996 г.

189

18. «Семь морей» 19. «Моя любовь» (ремикс – I вариант) 20. «Моя любовь» (ремикс – II вариант) 21. «Осень нашей любви» 22. «Зачем уходишь ты?»

23. «Небеса» 24. «Четыре дня мечты» 25. «О чём­то лучшем»

­ 1996 г. ­ 1997 г. ­ 1997 г. ­ 1997 г. ­ 1999 г. ­ 2001 г. ­ 2003 г. ­ 2003 г.

V. Видеокассеты (VHS) 1. Владимир Кузьмин «Грешный ангел» Золотая коллекция видео­клипов 1985­1997 гг.

2. Владимир Кузьмин Коллекция видеоклипов 1985­2003 г.г.

VI. Видеодиски (DVD) 1. Владимир Кузьмин «Живая коллекция» Live 2. Владимир Кузьмин и гр. «Динамик» Концерт в Государственном Кремлёвском дворце «О чём­то лучшем» Live 3. Владимир Кузьмин и гр. «Динамик»

190

2001г.

2004г.

2006г.

Содержание компакт­кассет, грампластинок, компакт­дисков, видео­кассет и DVD. 191

І. Компакт­кассеты 1. Рок­группа “Карнавал” ­ 1980 г. ­ «Слёзы льёт лёд» ­ музыка и слова В.Кузьмина (поет В.Кузьмин) ­ «Сказочная леди» ­ музыка и слова В.Кузьмина (поет А.Барыкин) ­ «Стена» ­ музыка А.Толмачева, слова Е.Рощиной (поет В.Кузьмин) ­ «Кто прав» ­ музыка А.Барыкина, слова В.Кузьмина (поет А.Барыкин) ­ «Как дела, супермен?» ­ музыка В.В.Кузьмина, слова И.Кохановского (поет В.Кузьмин) ­ «Пустое слово» ­ музыка В.Кузьмина и В.Матецкого, слова И.Кохановского (поет В.Кузьмин) ­ «Я знаю теперь» ­ музыка А.Барыкина и В.Кузьмина, слова И.Кохановского (поет А.Барыкин) ­ «Внезапный тупик» ­ музыка В.Кузьмина, слова И.Кохановского (поет А.Барыкин) ­ «Больше не встречу» ­ музыка В.Матецкого, слова И.Кохановского (поет А.Барыкин) ­ «Мир надежд моих»­ музыка В.Матецкого, слова И.Кохановского (поет В.Кузьмин) Данный магнитоальбом подготовлен для выпуска диска­гиганта на ВФГ “Мелодия” группой “Карнавал”: 192

Владимир Кузьмин ­ соло­вокал, вокал, лидер­гитара, синтезатор, электропианино, стрингз, вокодер, скрипка, флейта (руководитель группы). Александр Барыкин ­ соло­вокал, вокал, 12­струнная акустическая и электрическая гитары, вокодер. Евгений Казанцев ­ бас­гитара. Анатолий Лемберский ­ бас­гитара. Владимир Болдырев ­ барабаны. Все художественные советы одобрили будущую пластинку, но на фабрике печатать не спешили. Кто­то кому­то дал негласное ЦУ, но было ясно одно ­ уж больно кому­то не давал покоя Владимир Высоцкий, которого недавно не стало среди нас, а в этом альбоме “Карнавал” посвящает ему песню “Больше не встречу”. Поклонники “Карнавала” так и не дождались этой пластинки, но этот магнитоальбом распространился по стране очень быстро и сделался феноменально популярным.

2. Рок­группа “Карнавал” ­ 1981 г. ­ «Делай физзарядку» ­ музыка и слова В.Кузьмина (поет В.Кузьмин) ­ «Тень печали» ­ музыка А.Барыкина, слова И.Кохановского (поет А.Барыкин) ­ «Проявленные лица» ­ музыка и слова В.Кузьмина (поет В.Кузьмин) ­ «До свиданья, берег» ­ музыка В.Кузьмина, слова И.Кохановского (поет В.Кузьмин) ­ «Спортлото» ­ музыка В.Кузьмина, слова И.Кохановского (поет В.Кузьмин) ­ «Я играю для вас» ­ музыка А.Барыкина, слова В.Кузьмина (поет В.Кузьмин) ­ «Звёздный карнавал» ­ музыка А.Барыкина, слова В.Кузьмина (поет А.Барыкин)

Компакт­кассеты ­ «Мама купила гитару» ­ музыка и слова В.Кузьмина (поет В.Кузьмин) ­ «Мама» ­ музыка и слова В.Кузьмина (поет В.Кузьмин) ­ «Давай не расставаться» ­ музыка и слова В.Кузьмина (поёт В.Кузьмин) Состав группы: Владимир Кузьмин ­ соло­вокал, вокал, лидер­гитара, синтезатор, электропианино, стрингз, вокодер, скрипка, флейта. Александр Барыкин ­ соло­вокал, вокал, 12­струнная акустическая и электрическая гитары, вокодер. Анатолий Лемберский ­ бас­гитара. Владимир Болдырев ­ барабаны.

3. Владимир Кузьмин и группа “Динамик” ­ 1982 г. ­ «Делай физзарядку» («39 круг») ­ «По­прежнему вдвоем» («Капюшон») ­ «Музыканты» («В воскресный день») ­ «Тоска» ­ «На пляже» («Плещет волна») ­ «Почему мы пьём вино» 193

­ «Кто не успел, тот опоздал» ­ «Телефон» ­ «До свиданья, берег» * ­ «Теряю тебя» * ­ «Проявленные лица» ­ «Мама» («Мама, я попал в беду») ­ «Мама купила гитару» ­ «Ливень» ­ «Спортлото» * ­ «Пусть играет музыка» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме * ­ слова И.Кохановского. Состав группы “Динамик”: Владимир Кузьмин ­ гитара, вокал, электропианино, флейта, скрипка, губная гармошка. Сергей Рыжов ­ бас. С.Евдоченко ­ клавишные. Юрий Китаев ­ ударные. Юрий Чернавский ­ клавишные, саксофон, флейта.

4. Владимир Кузьмин и группа “Динамик” “Концерт в г. Кирове 30 декабря 1982 года” ­ 1983 г. ­ «Кто не успел, тот опоздал» ­ «Мама» («Мама, я попал в беду») ­ «Мячик» * ­ «По­прежнему вдвоем» («Капюшон») ­ «Спортлото» * ­ «Музыканты» («В воскресный день»)

Компакт­кассеты ­ «На пляже» («Плещет волна») ­ «Лёд слёзы льёт» ­ «Проявленные лица» ­ «Я возвращаюсь домой» ­ «17 лет» ­ «Делай физзарядку» («39 круг») ­ «Мама купила гитару» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме * ­ слова И.Кохановского. Владимир Кузьмин ­ вокал, гитара, флейта, электропианино, скрипка, саксофон, губная гармошка. Александр Кузьмин ­ клавишные, бэк­вокал, гитара. Сергей Рыжов ­ бас­гитара, бэк­вокал, рояль. Юрий Китаев ­ барабаны, бэк­вокал. Звукорежиссеры: Алексей Ревин, Юрий Фомин.

5. Владимир Кузьмин и группа “Динамик” “В поисках света” ­ 1983 г.

194

­ «В поисках света» ­ «Голос» * ­ «Кикимора» ­ «Стены в отеле» * ­ «Огонь» («Обойдет стороной суета») * ­ «Еще вчера» * ­ «Динамик» (Инструментальная композиция) ­ «Старый пароход» ­ «Далеко не залетай» ­ «Сегодня в нашем клубе...» ­ «Коломбина» ­ «Кто не успел, тот опоздал» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме * ­ слова Т.Артемьевой. Запись в ноябре 1983 г. в г. Москве. Владимир Кузьмин ­ вокал, лидер­гитара, фейта, клавишные, саксофон, губная гармошка. Александр Кузьмин ­ бас­гитара, вокал, гобой, клавишные. Юрий Рогожин ­ барабаны, перкашн. Сергей Евдоченко ­ клавишные. Звукорежиссер Алексей Ревин. В записи участвовали: Андрей Морозов ­ ритм­гитара, Геннадий Рябцев ­ вокал, перкашн.

6. Владимир Кузьмин и группа “Динамик” “Чудо­сновидения” ­ 1984 г. ­ «Долгая ночь» ­ «Я не звоню» * ­ «Простой сюжет» * ­ «Голос» ** ­ «Твой любимый мотив» ­ «Я возвращался домой»

Компакт­кассеты ­ «Серенады» («Я петь не буду серенады») ­ «Чудо­сновидения» ­ «Волшебный плот» ­ «Озаренье» ­ «Так будь же счастлива теперь» ­ «17 лет» ­ «Мячик» ­ «Мне тебя не надо искать» ­ «По­прежнему вдвоем» ­ «Усталость» *** Музыка и слова В.Кузьмина, кроме слов: * ­ М.Танича, ** ­ Т.Артемьевой, *** ­ Р.Рождественского 195

Владимир Кузьмин ­ вокал, гитара, клавишные, флейта, скрипка. Александр Кузьмин ­ бас, безладовый бас. Юрий Китаев ­ барабаны. Сергей Рыжов ­ бас. Сергей Евдоченко ­ клавишные. Юрий Рогожин ­ барабаны. Геннадий Рябцев ­ бэк­вокал, перкашн, саксофон. Звукорежиссеры: Алексей Ревин, Александр Кальянов.

7. Владимир Кузьмин “Внутренний автоответчик” ­ 1985 г. ­ «Похожа на мечту» * ­ «Только ты и я» ** ­ «Влюбленный в музыку» ­ «Ты, ты, ты» ­ «Моя любовь» *** ­ «Еще вчера» *** ­ «Я возвращался домой» ­ «Пристань твоей надежды» ­ «Автоответчик» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме слов: * ­ М.Танича, ** ­ В.Гина, *** ­ Т.Артемьевой. Группа под управлением В.Кузьмина в составе: В.Кузьмин ­ вокал, гитара, клавишные, флейта, саксофон, аранжировки. А.Телегин (А.Кузьмин) ­ бас­гитара. А.Юдов ­ синтезатор. В.Болдырев ­ ударные. Звукорежиссер А.Кальянов. Примечание: Альбом “Внутренний автоответчик” проходил под грифом Владимир Кузьмин, т.к. группы “Динамик” номинально не существовало.

8. Владимир Кузьмин и группа “Динамик” “Сегодня и завтра” ­ 1987 г. ­ «Сегодня и завтра» ­ «Пока не пришел понедельник» ­ «Странные дни»

Компакт­кассеты ­ «Симона» ­ «Шлифовщик» ­ «Мне жаль тебя» («Берег, которого нет») ­ «Танцуй, танцуй» ­ «Свежий воздух» ­ «Вы так невинны» ­ «Музыка в моей душе» ­ «Черная дыра» * ­ «Неведомая даль» ­ «Когда меня ты позовешь?» * 196

­ «По обочине» ** Музыка и слова В.Кузьмина, кроме слов: * ­ Т.Артемьевой, ** ­ Л.Сумецкой. Состав: Владимир Кузьмин, Александр Кузьмин, Александр Степаненко, Александр Горячев, Валентин Лёзов, Александр Бахурец. Звукорежиссер Александр Кальянов (студия Аллы Пугачевой).

9. Владимир Кузьмин “Смотри на меня сегодня” ­ 1988 г. (Посвящается воинам­”афганцам”) ­ «Последняя весна» ­ ч. 1 (Инструментальная композиция) ­ «Смотри на меня сегодня» ­ «Вспоминай, когда наступит май» ­ «Примерный мальчик» ­ «Пионер Федотов Митя» * ­ «Депрессия» ­ «Спекулянт» ­ «Девушка со скрипкой» ­ «Капитан» * ­ «Менестрели» ­ «Последняя весна» ­ ч. 2 (Инструментальная композиция) Музыка и слова В.Кузьмина, кроме * ­ слова А.Лукьянова. Владимир Кузьмин и группа “Динамик”. Звукорежиссер А.Кальянов.

10. Фрагмент концерта в г. Сан­Диего, Калифорния, США ­ 1989г. ­ Реклама концертов В.Кузьмина по радио Сан­Диего, США ­ «Долгая ночь» ­ «Когда я стану другим» ­ «Mama» («Tell Me What To Do?») ­ «Пионер Федотов Митя» ­ «Shake Your Body» ­ «Save Me Tonight» ­ «Желтая дорога»

Компакт­кассеты ­ «Грустная песня» ­ Клавишная композиция на тему песни “Моя любовь” ­ «Simona» Состав: Владимир Кузьмин и группа “Динамик”.

11. “Love, Pease & Rock’n’Roll” ­ август­октябрь 1991 г.

197

“Mike Blitz Studio” (San Diego, USA, Moscow, USSR) ­ «Loverguy» ­ «How Are You Doing Without Me?» ­ «Every Little Love Song» ­ «Lonely Blues» ­ «Dirty Sounds» ­ «I Don’t Have To Look For You» ­ «Mama» («Tell Me What To Do?») ­ «Music Of Your Footsteps» ­ «California Rain» All songs written by V.Kuzmin, axcept «California Rain» ­ music by Kuzmin, lyrics by Kuzmin, Barry Coffin.

12. “Crazy About Rock’n’Roll” (Включен в программу концертов 1991 года “Мы снова с вами”) ­ «Kiss It Away» ­ «Dangerous World» ­ «Loving Any Time» ­ «Rescue Me» ­ «Crazy About Rock’n’Roll» ­ «The Last Flight To Freedom» ­ «Follow The Light» ­ «Princes Of Love» ­ «White Crosses» All music and words by V.Kuzmin.

Vladimir Kuzmin ­ vocals, guitars.

Alexander Goryachev ­ guitars.

Alexander Bah – drums.

Valentin Lyozov ­ bass.

John Frontera ­ bass.

Vladimir Kozak ­ bass.

Recorded at Marty Eldridge Studio (San­Diego, Ca), Flight 19 Studio (Escondido Ca) G.D.R.Z. (Moscow, Russia)

13. Владимир Кузьмин “Моя подруга Удача” ­ 1994 г. (Студия “Союз”, фирма “RAKS” ­ Москва, запись 1990­1992 гг.) ­ «Семнадцать лет» ­ «Как ты живешь без меня?» ­ «Ты уйми мою печаль»

Компакт­кассеты ­ «Прощальный блюз» ­ «Музыка твоих шагов» ­ «Мама, я попал в беду» 198

­ «Нет, я не верю» ­ «Мечты» ­ «Моя подруга Удача» ­ «Немного веры» ­ «Еще одна блондинка» ­ «Не грусти, не жалей» Музыка, слова и аранжировки В.Кузьмина. В.Кузьмин ­ вокал, гитара, электропианино. А.Кузьмин ­ безладовый бас. В.Козак ­ бас­гитара. А.Бахурец – барабаны. А.Степаненко ­ саксофон. Режиссеры: И.Замараев, И.Евдокимов, А.Кальянов, С.Рылеев, П. Воротников

14. Владимир Кузьмин “Смотри на меня сегодня” ­ 1994 г. Посвящается воинам­”афганцам” (Фирма RAKS и студия “Союз”, Москва) ­ «Последняя весна» ­ ч. 1 (Инструментальная композиция)** ­ «Смотри на меня сегодня» ­ «Вспоминай, когда наступит май» ­ «Примерный мальчик» ­ «Пионер Федотов Митя» * ­ «Депрессия» ­ «Стекулянт» ­ «Девушка со скрипкой» ­ «Капитан» * ­ «Менестрели» ­ «Последняя весна» ­ ч. 2 (Инструментальная композиция)** ­ Музыка и слова В.Кузьмина, кроме * ­ слова А.Лукьянова. В.Кузьмин ­ вокал, гитары, клавишные, скрипка, флейта, программирование. А.Степаненко ­ саксофон (**) Звукорежиссер А.Кальянов В записи альбома принимали участие: А.Аникин, И.Чайковский. Данный альбом является переизданием магнитоальбома “Смотри на меня сегодня” 1988 года.

15. Владимир Кузьмин (Переиздание магнитоальбома 1982 года) Anima Vox Co ­ 1994, AVMC R­72079 Лондон, Москва, Крымский вал, 8. “Динамик ­ 82” том 1 ­ «Делай физзарядку» («39 круг») ­ «По­прежнему вдвоем» («Капюшон») ­ «Музыканты» («В воскресный день») ­ «Тоска»

199

Компакт­кассеты ­ «Телефон» ­ «Почему мы пьём вино?» ­ «Кто не успел, тот опоздал» ­ «На пляже» («Плещет волна») Музыка и слова В.Кузьмина.

16. “Динамик ­ 82” том 2 ­ «Проявленные лица» ­ «Мама» («Мама, я попал в беду») ­ «Мама купила гитару» ­ «Ливень» ­ «Берега» («До свиданья, берег») * ­ «Теряю тебя» * ­ «Спортлото» * ­ «Пусть играет музыка» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме * ­ слова И.Кохановского. Группа “Динамик”: В.Кузьмин ­ гитара, вокал, электропианино, флейта, скрипка, губная гармошка. С.Рыжов ­ бас­гитара. Ю.Китаев ­ ударные. Ю.Чернавский ­ клавишные, саксофон, флейта.

17. Владимир Кузьмин “Небесное притяжение” ­ 1995 г. (Бекар Records & студия “Союз”, Москва, 1995 г. Запись 1994 года в студии “Bossmen Ltd”) ­ «Медовый месяц» ­ «Эй, красотка» ­ «Я не Казанова» ­ «Я не забуду тебя» («Сибирские морозы») ­ «Пять минут от дома твоего» ­ «Подогрей мне молока» ­ «Небесное притяжение» ­ «Просто я люблю тебя» Музыка и слова В.Кузьмина. В записи магнитоальбома принимали участие: В.Кузьмин ­ вокал, бэк­вокал, гитары, акустическая и электрическая скрипки, мандoлина, флейта, электропианино, орган, безладовый и ладовый басы, губная гармошка, перкашн. А.Шатуновский ­ барабаны, тарелки. Анжела ­ бэк­вокал. А.Горячев ­ гитара (вау­вау соло). Ю.Китаев – барабаны С.Тяжин ­ бас­гитара, бэк­вокал. А.Степаненко ­ саксофон. Звукорежиссер Сергей Ремизов.

18. Владимир Кузьмин “Моя любовь” © 1985 г. Владимир Кузьмин 200

Р 1995 г. Фирма RAKS, студия “Союз”, Москва. ­ «Только ты и я» (музыка В.Кузьмина, слова В.Гина) ­ «Влюбленный в музыку» (музыка и слова В.Кузьмина)

Компакт­кассеты ­ «Ты, ты, ты» (музыка и слова В.Кузьмина) ­ «Моя любовь» (музыка В.Кузьмина, слова Т.Артемьевой) ­ «Еще вчера» (музыка В.Кузьмина, слова Т.Артемьевой) ­ «Я возвращался домой» (музыка и слова В.Кузьмина) ­ «Пристань твоей надежды» (музыка и слова В.Кузьмина) ­ «Автоответчик» (музыка и слова В.Кузьмина) В.Кузьмин ­ вокал, гитара, клавишные, флейта, саксофон, компьютеры, аранжировка. А.Телегин (А.Кузьмин) ­ бас­гитара. А.Степаненко ­ саксофон. А.Юдов ­ синтезаторы. В.Болдырев ­ ударные. Н.Кирилин ­ бас­гитара, вокал. Данный альбом автоответчик” 1985 года.

является

переизданием

магнитоальбома

“Внутренний

19. Владимир Кузьмин “Ромео и Джульетта” ­ ® 1995 г. (Студия «Союз» и фирма «RAKS») ­ «Блеск в её глазах» ­ «Неведомая даль» ­ «Долгая ночь» ­ «Когда меня ты позовешь?» * ­ «Ромео и Джульетта» ­ «Музыка в моей душе» ­ «Ненавижу тебя» *** ­ «Похожа на мечту» ** ­ «Я не звоню» ** ­ «Вы так невинны» ­ «Некогда» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме слов * ­ Т.Артемьевой, ** ­ М.Танича, музыки *** ­ А.Кузьмина. В.Кузьмин ­ вoкaл, гитара, клавишные. А.Пугачева ­ вокал. А.Кузьмин ­ бэк­вокал, бас­гитара, клавишные, аранжировка ***. А.Степаненко ­ саксофон. А.Горячев ­ гитара. Ю.Рогожин ­ барабаны. А.Бахурец ­ барабан. Г.Рябцев ­ флейта. В.Болдырев ­ барабаны. С.Евдоченко ­ клавишные.

20. Владимир Кузьмин “Слезы в огне” ­ 1995 г.

Anima Vox Co, Лондон, Москва ­ «Когда я стану другим» ­ «Желтая дорога» 201

­ «Озаренье» ­ «Душа» («Невольница Желтой Земли») ­ «Слезы в огне» ­ «Грустная песня» ­ «Всё, что я хочу» ­ «Позвони мне среди ночи»

Компакт­кассеты ­ «Я падаю вниз" Музыка и слова В.Кузьмина. В.Кузьмин ­ вокал, гитара. В.Лёзов ­ бас­гитара. А.Степаненко ­ саксофон. Звукорежиссер Ю.Богданов.

А.Горячев ­ гитара. И.Лень ­ клавишные. А.Бахурец ­ барабаны.

21. Владимир Кузьмин и группа “Динамик” “Возьми с собой” © 1983 г. В.Кузьмин Р 1995 г. AVA Records, г. Екатеринбург, Россия ­ «В поисках света» ­ «Голос» * ­ «Кикимора» ­ «Мне стены говорят» * ­ «Огонь» («Обойдет стороной суета» * ­ «Еще вчера» * ­ «Динамик» (Инструментальная композиция) ­ «Пароход» ­ «Далеко не залетай» («Воробей») ­ «Сегодня в нашем клубе...» ­ «Коломбина» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме * ­ слова Т.Артемьевой. В.Кузьмин ­ вокал, гитара, клавишные, флейта, саксофон, губная гармошка. А.Кузьмин ­ бас­гитара, вокал, клавишные. С.Евдоченко ­ клавишные. Ю.Рогожин ­ барабаны. В записи принимали участие: А.Морозов ­ гитара, вокал. Г.Рябцев ­ вокал, перкашн. Звукорежиссер Алексей Ревин. Оригинал записи сделан в ноябре 1983 года. Данный альбом является переизданием магнитоальбома “В поисках света” 1983 года.

22. Владимир Кузьмин “Чудо­сновидения” © 1983 г. В.Кузьмин Р 1995 г. AVA Records, г. Екатеринбург, Россия ­ «Чудо­сновидения» ­ «Волшебный плот» ­ «Озаренье» ­ «Так будь же счастлива теперь» 202

­ «Простой сюжет» * ­ «Я не звоню» * ­ «Твой любимый мотив» ­ «Я петь не буду серенады» ­ «Голос» ** ­ «По­прежнему вдвоем» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме слов * ­ М.Танича, ** ­ Т.Артемьевой.

Компакт­кассеты В.Кузьмин ­ вокал, гитара, клавишные, флейта, скрипка. Ю.Китаев ­ барабаны (1­4). Ю.Рогожин ­ барабаны (9­10). С.Рыжов ­ бас (1­4). А.Кузьмин ­ бас (9­10). С.Евдоченко ­ клавишные (9­10). Г.Рябцев ­ бэк­вокал, перкашн, саксофон (9­10). Звукорежиссеры: Сергей Ремизов (1­6), Александр Кальянов (9­10), Алексей Ревин (7­10) Данный альбом является переизданием магнитоальбома «Чудо­сновидения» 1984 года.

23. Владимир Кузьмин и группа «Динамик» в России, Германии и Америке. © ­ 1992­1995 ­ Владимир Кузьмин Р ­ 1995 ­ «Image Records», Москва, Россия Лучшие песни на 2­э компакт­кассетах. Записано на концертах в России, Германии и Америке в 1992­1995 годах. МС 1

МС 2

1. «17 лет» 2. «Прощальный блюз» 3. «Еще вчера» 4. «Ты, ты, ты» 5. «Я не забуду тебя» 6. «Мы вместе летали» 7. «Когда меня ты позовешь?»

8. «Подогрей мне молока»

1. «Позвони мне среди ночи» 2. «Ромео и Джульетта» 3. «Симона» 4. «Я возвращался домой» 5. «Loving Any Time» 6. «Dangerous World» 7. «The Last Flight To Freedom»

Музыка и слова В.Кузьмина, кроме в МС 1 № 7 слова Т.Артемьевой. В.Кузьмин ­ вокал, гитара, саксофон, флейта, клавишные. А.Горячев ­ гитары. А.Степаненко ­ вокал, саксофон, клавишные инструменты. С.Тяжин ­ бэк­вокал, бас­гитара. И.Акимов ­ вокал, только в МС 1 № 6.

203

А.Шатуновский ­ барабаны. А.Бахурец ­ барабаны. Запись, сведение, мастеринг ­ SBI Records Продюсер: И.Клименков.

24. Vladimir Kuzmin “Dirty Sounds” Р 1996 ­ AVA Records, Екатеринбург, Россия Distributed by Compact Disk Co ­ «Loverguy» ­ «How Are You Doing Without Me?» ­ «Every Little Love Song»

Компакт­кассеты ­ «Lonely Blues» ­ «Dirty Sounds» ­ «I Don’t Have To Look For You» ­ «Mama» («Tell Me What To Do?») ­ «Music Of Your Footsteps» ­ «Rescue Me» ­ «California Rain» All songs written by V.Kuzmin, axcept California Rain ­ music by Kuzmin, lyrics by Kuzmin, Barry Coffin.

Alexander Bah ­ drums.

Vladimir Kozak ­ bass.

Vladimir Kuzmin ­ quitar, vocals.

Sound Engineers: Igor Zamaraev, Ivan Evdokimov, Sergey Ryleev, Yury Bogdanov, Alexander Kuzmin, Richard Blitz, Marty Eldridge.

Additional Musiclans: Alexander Kuzmin ­ bass on “How Are You Doing Without Me?”, Igor Len ­ keyboards on “California Rain”, Alexander Stepanenko­soprano sax on“How Are You Doing Without Me” Studios: Place of Youth Studio, Moscow, USSR. Blitz Recording Studios, San Diego, Ca. Marty Eldridge Studio, San Diego, Ca, Recordings were made from August through October 1991 in both countries. Данный альбом является переизданием магнитоальбома “Love, Peace and Rock’n’Roll” 1991 года.

25. Vladimir Kuzmin “Crazy About Rock’n’Roll” © Dirty Sounds Production 1992 Р 1996 ­ AVA Records Distributer by Compact Disk Co ­ «Crazy About Rock’n’Roll» ­ «Dangerous World» ­ «Loving Any Time» 204

­ «The Last Flight To Freedom» ­ «Kiss It Away» ­ «White Crosses» ­ «Follow The Light» ­ «Princes Of Love» All music and words by V.Kuzmin.

Vladimir Kuzmin ­ vocals, guitars.

Alexander Bah ­ drums.

John Frontera ­ bass.

Alexander Goryachev ­ guitars.

Valentin Lyozov ­ bass.

Vladimir Kozak ­ bass.

Produced by V.Kuzmin Dirty Sounds Production.

Sound Engineers: Marty Eldridge, Richard Blitz, Valery Saifutdinov, Alexander Kuzmin.

Recorded at Marty Eldridge Studio (San­Diego, Ca), «Flight 19 Studio» (Escondido Ca),

Компакт­кассеты G.D.R.Z. (Moscow, Russia). Данный альбом является переизданием магнитоальбома “Crazy About Rock’n’Roll” 1991 года.

26. Владимир Кузьмин. Фестиваль “Робин Гуд” в Лыткарино © Р ­ 1996 г. MOROZ Records MR 95122 MC ­ «17 лет» ­ «Подогрей мне молока» ­ «Я не Казанова» ­ «Эй, красотка» ­ «Еще вчера» ­ «Я возвращался домой» ­ «Симона» Владимир Кузьмин ­ вокал, гитара, саксофон, электроскрипка. Александр Горячев ­ гитара, бэк­вокал. Сергей Тяжин ­ бас­гитара, бэк­вокал. Александр Острожков ­ клавишные. Андрей Шатуновский ­ барабаны. За звукорежиссерским пультом ­ Игорь Максимов. Альбом смикширован на студии “Веселые ребята”.

27. Владимир Кузьмин и группа «Динамик» “Live” Лучшие песни на 2­х кассетах. Записано на концертах в России, Германии, Америке в 1992­1995 гг. © 1992­1995 Владимир Кузьмин Р 1995 Image Records

205

I 1. «17 лет» 2. «Прощальный блюз» 3. «Еще вчера» 4. «Ты, ты, ты» 5. «Я не забуду тебя» 6. «Мы вместе летали» 7. «Когда меня ты позовешь?»

8. «Подогрей мне молока»

II 1. «Позвони мне среди ночи» 2. «Ромео и Джульетта» 3. «Симона» 4. «Я возвращался домой» 5. «Loving Any Time» 6. «Dangerous World» 7. «The Last Flight To Freedom»

Музыка и стихи Владимира Кузьмина, кроме: слова І (3, 7) – Т. Артемьева. В.Кузьмин: вокал, гитара, саксофон, флейта, клавишные; А.Шатуновский: барабаны; А.Бахурец: барабаны – II (5, 6, 7); А.Горячев: гитара; С.Тяжин: бас, вокал; А.Степаненко: саксофон, клавишные; И.Акимова: вокал І (6) Запись, сведение, мастеринг – SBI Records Продюсер альбома: И.Клименков.

Компакт­кассеты Примечание: годом позже, в 1996 данный альбом был издан на компакт­кассетах и компакт­дисках компанией AVA Records Distributed by Compact Disc Co, Екатеринбург, Россия.

28. “Владимир Кузьмин и группа “Динамик” в России, Германии и Америке” “Live” © 1995 ­ Владимир Кузьмин Р 1996 ­ AVA Records Distributed by Compact Disk Co,Россия, г. Екатеринбург ­ «17 лет» ­ «Прощальный блюз» ­ «Еще вчера» * ­ «Ты, ты, ты» ­ «Я не забуду тебя» («Сибирские морозы») ­ «Мы вместе летали» ­ «Когда меня ты позовешь?» * ­ «Подогрей мне молока» ­ «Позвони мне среди ночи» ­ «Ромео и Джульетта» ­ «Симона» ­ «Я возвращался домой» ­ «Loving Any Time» ­ «Dangerous World» ­ «The Last Flight To Freedom» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме * ­ слова Т.Артемьевой. Владимир Кузьмин ­ вокал, гитара, флейта, саксофон. Андрей Шатуновский ­ барабаны (1­12). Александр Бах ­ барабаны (13­15).

206

Александр Горячев ­ гитара. А.Степаненко ­ саксофон, клавишные. Сергей Тяжин ­ бас­гитара (1­12).

Jоhn Frontera ­ бас­гитара (13­15). Звукорежиссеры: Игорь Клименков (1­12).

Marty Eldridge (13­15). Запись сделана на концертах в России, Германии и Америке в 1992­1995 гг.

29. Владимир Кузьмин “Небесное притяжение” Live © 1996 ­ Bossman Records р 1996 ­ Bossman Records and JEFF ­ «Озаренье» ­ «Музыка телеграфных проводов» ­ «Обойдет стороной суета» * ­ «Подогрей мне молока» ­ «Я не Казанова» ­ «Эй, красотка» ­ «Медовый месяц» ­ «Просто я люблю тебя» ­ «Сибирские морозы»

Компакт­кассеты ­ «Пять минут от дома твоего» ­ «Небесное притяжение» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме * ­ слова Т.Артемьевой. В.Кузьмин ­ вокал, гитара, электроскрипка, саксофон, флейта. А.Горячев ­ гитара. С.Тяжин ­ бас­гитара. А.Гуляев ­ клавишные. А.Шатуновский ­ ударные. А.Степаненко ­ саксофон (“Сибирские морозы”). Степан Кузьмин ­ клавишные (“Я не Казанова”). Звукорежиссер в зале И.Максимов. Ремикс ­ студия Bossman Records. Звукорежиссер С.Ремизов. Запись концерта­презентации альбома “Небесное притяжение” ­ в Московском Дворце Молодежи 30 апреля 1995 года.

30. Владимир Кузьмин “13 лет спустя” Live © 1996 ­ Bossman Records Р 1996 ­ Bossman Records and JEFF ­ «Пионер Федотов Митя» * ­ «Шлифовщик» ­ «Примерный мальчик» ­ «Сегодня в нашем клубе...» ­ «Давай потанцуем» ­ «Нет, я не верю» 207

­ «Мелодия любви» ­ «Симона» ­ «17 лет» ­ «Еще вчера» ** ­ «Делай физзарядку» ­ «Спортлото» *** Музыка и слова В.Кузьмина, кроме слов * ­ А.Лукьянова, ** ­ Т.Артемьевой, *** ­ И.Кохановского. В.Кузьмин ­ вокал, гитара, электроскрипка, саксофон, флейта. А.Горячев ­ гитара. С.Тяжин ­ бас­гитара. А.Гуляев ­ клавишные. А.Шатуновский ­ ударные. Звукорежиссер в зале И.Максимов. Ремикс ­ студия Bossman Records. Звукорежиссер С.Ремизов. Запись концерта ­ в Московском Дворце Молодежи 30 апреля 1995 года.

31. Владимир Кузьмин “Собрание лучших лирических песен” том 1 © 1996 Владимир Кузьмин Р 1996 ­ AVA Records Distributed by Compact Disk Co,Россия, г. Екатеринбург ­ «Как ты живешь без меня?» ­ «Душа» («Невольница Желтой Земли»)

­

­ 1991 г. ­ 1990 г.

Компакт­кассеты ­ «Всё, что я хочу» ­ 1990 г. ­ «Пристань твоей надежды» ­ 1985 г. ­ «Мама, я попал в беду» ­ 1991 г. ­ «Девушка со скрипкой» ­ 1988 г. ­ «Ливень» ­ 1982 г. ­ «По­прежнему вдвоем» ­ 1982 г. ­ «Странные дни» ­ 1986 г. ­ «Тоска» ­ 1982 г. Музыка и слова В.Кузьмина. Владимир Кузьмин ­ вокал, гитара, клавишные, флейта, скрипка, саксофон, губная гармошка. Александр Кузьмин ­ бас (1, 4, 9). Валентин Лёзов ­ бас (2, 3). Александр Горячев ­ гитара (2, 3). Александр Бахурец ­ барабаны (1, 2, 3, 5). Александр Степаненко ­ саксофон (1, 3, 4). Владимир Болдырев ­ барабаны (4, 9). Юрий Китаев ­ барабаны (7, 8). Юрий Чернавский ­ клавишные (7, 8, 10). Сергей Рыжов ­ бас (7, 8, 10).

208

Звукорежиссеры: Игорь Замараев (1), Александр Кальянов (4, 6, 9), Александр Кузьмин (9), Иван Евдокимов (5). Ремастеринг ­ Сергей Ремизов. Продюссеры звукозаписи: Юрий Чернавский (7, 8, 10), Владимир Кузьмин (1, 2, 3, 4, 5, 6, 9).

Юрий Богданов (2, 3), Сергей Рылеев (5), Юрий Чернавский (7, 8, 10),

32. Владимир Кузьмин “Собрание лучших лирических песен” том 2 Р 1996 ­ AVA Records, г. Екатеринбург, Россия ­ «Я не забуду тебя» («Сибирские морозы») ­ «Когда меня ты позовешь?» * ­ «Моя любовь» * ­ «Если бы ты знала» ­ «Ясная звезда» («Без тебя») ­ «Похожа на мечту» ** ­ «Простой сюжет» ** ­ «Так будь же счастлива теперь» ­ «Вы так невинны» ­ «Долгая ночь» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме слов * ­ Т.Артемьевой. ** ­ М.Танича. Владимир Кузьмин ­ вокал, гитара, клавишные, флейта, скрипка, бас. Александр Кузьмин ­ бас (8, 10). Александр Горячев ­ гитара (1, 2).

Компакт­кассеты Сергей Тяжин ­ бас (1,2). Сергей Евдоченков ­ клавишные (10). Александр Степаненко ­ клавишные, саксофон (1,2). Юрий Китаев ­ барабаны (6). Андрей Шатуновский ­ барабаны (1,2,4,5). Александр Бах ­ барабаны (6). Юрий Рогожин ­ барабаны (10). Звукорежиссеры: Сергей Ремизов (1,6,7), Игорь Клименков (2), Анатолий Мишаев (4,5), Александр Кальянов (3,6,9,10).

33. Владимир Кузьмин “Собрание лучших лирических песен” том 3 Р 1996 ­ AVA Records, г. Екатеринбург, Россия ­ «Просто я люблю тебя» 209

­ «Огонь» («Обойдет стороной суета») * ­ «Подогрей мне молока» ­ «Голос» * ­ «Менестрели» ­ «Последняя весна» ­ «Теряю тебя» ** ­ «Лёд слёзы льёт» ­ «Прощальный блюз» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме слов * ­ Т.Артемьевой, ** ­ И.Кохановского. Владимир Кузьмин ­ вокал, гитара, клавишные, флейта, программирование. Александр Кузьмин ­ бас, клавишные (4,8). Андрей Шатуновский ­ барабаны (1,3,9). Александр Горячев ­ гитара (2,3). Сергей Тяжин ­ бас­гитара (2,3,9). Андрей Гуляев ­ клавишные (2). Сергей Евдоченков ­ клавишные (4). Юрий Рогожин ­ барабаны (4). Юрий Чернавский ­ клавишные (7). Сергей Рыжов ­ бас­гитара (7,8). Юрий Китаев ­ барабаны (6). Александр Степаненко ­ саксофон (9). Звукорежиссеры: С.Ремизов (1,3), А.Кальянов (4,5), А.Ревин (8), Ю.Фомин (8), И.Клименков (9)

34. Владимир Кузьмин “Рок­н­ролл жив!” Том 1 © 1996 ­ Владимир Кузьмин Р 1996 ­ AVA Records Distributed by Compact Disc Co. г. Екатеринбург, Россия ­ «Озаренье» ­ «Грустная песня» («Я бегу от тоски») ­ «Я падаю вниз»

Компакт­кассеты ­ «Ты, ты, ты» ­ «Я не Казанова» ­ «17 лет» ­ «Кто не успел, тот опоздал» ­ «Делай физзарядку» ­ «Музыканты» ­ «Проявленные лица» Владимир Кузьмин ­ вокал, гитара, электропианино, клавишные, саксофон, губная гармошка, бас­гитара. Александр Кузьмин ­ бас, клавишные. Александр Бах ­ барабаны (1,2,3).

210

Валентин Лёзов ­ бас­гитара (1,2,3). Александр Горячев ­ гитара (1,2,3,4,6). Игорь Лень ­ клавишные (1,2,3). Андрей Шатуновский ­ барабаны (4,6). Сергей Тяжин ­ бас (4,6). Александр Степаненко ­ клавишные (4,6). Юрий Китаев ­ барабаны (5,7,8,9,10). Сергей Рыжов ­ бас (7,8,9,10). Юрий Чернавский ­ клавишные (8), синтезатор, саксофон (9,10). Звукорежиссеры: Ю.Богданов (1,2,3), И.Клименков (4,6), С.Ремизов (5), Ю.Фомин (7,8,9,10), А.Ревин (7,8,9,10). Музыкальные продюссеры: В.Кузьмин (1,2,3,5,7,8), Ю.Чернавский (6,9,10), И.Клименков (4,6).

35. Владимир Кузьмин “Рок­н­ролл жив!” Том 2 © 1996 ­ Владимир Кузьмин Р 1996 ­ AVA Records Distributed by Compact Disc Co. г. Екатеринбург, Россия ­ «Желтая дорога» ­ «Когда я стану другим» ­ «Эй, красотка» ­ «Пионер Федотов Митя» * ­ «Шлифовщик» ­ «Сегодня в нашем клубе…» ­ «Давай потанцуем» ­ «Моя подруга Удача» ­ «Loverguy» ­ «Dirty Sounds» ­ «Rescue Me» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме * ­ слова А.Лукьянова. В.Кузьмин ­ вокал, гитара, скрипка, губная гармошка, клавишные. А.Кузьмин ­ бас (8). В.Лёзов ­ бас (1,2). С.Тяжин ­ бас (3,6,7). В.Козак ­ бас (9,10,11). А.Бах ­ барабаны (1,2,8,9,10,11). А.Шатуновский ­ барабаны (3,6,7). А.Степаненко ­ саксофон (5).

Компакт­кассеты Звукорежиссеры: Ю.Богданов (1,2), А.Кальянов (4), Marty Eldridge (9,10,11).

С.Ремизов

(3,6,7),

И.Максимов

(6,7),

36 Владимир Кузьмин “Рок­н­ролл жив!” Том 3 © 1996 ­ Владимир Кузьмин Р 1996 ­ AVA Records Distributed by Compact Disc Co. г. Екатеринбург, Россия 211

­ «Я возвращался домой» ­ «Примерный мальчик» ­ «Симона» ­ «Мама купила гитару» ­ «Пока не пришел понедельник» ­ «Депрессия» ­ «Немного веры» ­ «Crazy About Rock’n’Roll» ­ «Every Little Love Songs» ­ «The Last Flight To Freedom» ­ «Lovе Any Time» Музыка и слова В.Кузьмина. В.Кузьмин ­ вокал, гитара, клавишные, саксофон. А.Горячев ­ гитара (1,7,8,10,11). А.Бах ­ барабаны (7,8,9,10,11). А.Степаненко ­ саксофон (3,7). Ю.Китаев ­ барабаны (4). А.Болдырев ­ барабаны (3,5). С.Тяжин ­ бас (1). Н.Кирилин ­ бас (3,5). А.Кузьмин ­ бас (7).

John Frontera ­ бас (10,11). В.Лёзов ­ бас (8). В.Козак ­ бас (9). С.Рыжов ­ бас (4). Ю.Чернавский ­ клавишные (4). Звукорежиссеры: И.Клименков (1), А.Кальянов (2,3,5,6), А.Ревин + Ю.Фомин (4), И.Евдокимов + С.Рыжов (9), Marty Eldridge (8,10), С.Ремизов (8).

37. Владимир Кузьмин “Семь морей” © 1996 ­ Владимир Кузьмин Р 1996 ­ Студия “Союз”, Москва, Россия, Студии: MДM, SBI, Dirty Sounds, Los­Angeles, California ­ «Полюби меня такого, как есть» ­ «Я не знаю, за что» ­ «Семь морей» ­ «Белая луна» ­ «Если бы ты знала ­ «Ты ­ моя женщина» ­ «Твоя улыбка для меня» ­ «Мария, сладкая Мария» ­ «РОКовая женщина» ­ «Девочка моя» ­ «Ясная звезда» («Без тебя») ­ «Надежда чайкой летит» Музыка и слова В.Кузьмина.

Компакт­кассеты Владимир Кузьмин ­ вокал, гитара, барабаны, бас­гитара, клавишные, программирование, запись. Звукорежиссеры: Юрий Богданов, Иван Евдокимов, Игорь Клименков, Анатолий Мишаев, Сергей Рылеев, Владимир Кузьмин.

212

Сведение: Юрий Богданов (1,3,10), Иван Евдокимов и Сергей Рылеев (8), Владимир Кузьмин (2,4,6,12).

Анатолий Мишаев (5,11), Игорь Клименков (7,9),

Мастеринг: Юрий Богданов “Magic mastering studio”. Менеджмент: Виталий Николаев.

38. Владимир Кузьмин “Ремиксы” Ди­Джей Грув © ­ 1996 ­ Владимир Кузьмин Р ­ 1997 ­ RMG и студия “Союз” ­ «Семь морей» (New Energy Mix) ­ «Моя любовь» (Pure House Mix) ­ «Когда меня ты позовешь?» (Original House Mix) ­ «Я не забуду тебя» (Full Vocal Mix) ­ «Ясная звезда» (Funkly Dream RMX) ­ «Когда меня ты позовешь?» (Lyric Club Version) ­ «Я не забуду тебя» (First Club Dub) ­ «Похожа на мечту» (Classic Groove House Mix) Автор музыки и слов В.Кузьмин Ремиксы Ди­Джея Грува

39. Владимир Кузьмин “The Greatest Hits” Том І © ­ 1996 ­ Владимир Кузьмин Р ­ 1997 ­ AVA Records Distributed by Compact Disc Co. г. Екатеринбург, Россия 1.«Душа» 2.«Как ты живешь без меня?»

3.«Слезы в огне» 4.«Музыка телеграфных проводов» 5.«Блеск в её глазах» 6.«Желтая дорога» 7.«Грустная песня» («Для чего я живу») 8.«Я не забуду тебя» («Сибирские морозы») 9.«По­прежнему вдвоем» («Капюшон») 10.«Тоска» 11.«Ливень» 12.«Лед слезы льет» 13.«Пристань твоей надежды» 14.«Автоответчик» Музыка и слова В.Кузьмина.

Компакт­кассеты 213

40. Владимир Кузьмин “The Greatest Hits” Том ІІ © ­ 1996 ­ Владимир Кузьмин Р 1997 ­ AVA Records Distributed by Compact Disc Co. г. Екатеринбург, Россия 1.«Позвони мне среди ночи» 2.«Когда меня ты позовешь?»

3.«5 минут от дома твоего» 4.«Ромео и Джульетта» 5.«Симона» 6.«Моя любовь» 7.«Мама, я попал в беду» 8.«Я не Казанова» 9.«Эй, красотка!»

10.«Озаренье» 11.«Вспоминай, когда наступит май» 12.«Смотри на меня сегодня» 13.«Девушка со скрипкой» 14.«Менестрели» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме №6 ­ слова Т.Артемьевой.

41. Владимир Кузьмин “The Greatest Hits” Том ІІІ © ­ 1996 ­ Владимир Кузьмин Р ­ 1997 ­ AVA Records Distributed by Compact Disc Co. г. Екатеринбург, Россия 1.“Когда я стану другим” 2.“Семь морей” 3.«Я не знаю, за что» 4.«Я возвращался домой» 5.«17 лет» 6.«Белая луна» 7.«Ясная звезда» («Без тебя») 8.«Капитан» 9.«Мячик» («Live») 10.«Мечты» 11.«Голос» 12.«Подогрей мне молока» 13.«Нет, я не верю». Музыка и слова В.Кузьмина, кроме: №8 ­ слова А.Лукьянова, №11 ­ слова Т.Артемьевой.

42. Владимир Кузьмин “The Greatest Hits” Том IV © ­ 1996 ­ Владимир Кузьмин Р 1997 ­ AVA Records Distributed by Compact Disc Co. г. Екатеринбург, Россия 1.«Ты уйми мою печаль» 2.«Прощальный блюз» 214

3.«Шлифовщик»

Компакт­кассеты 4.«Делай физзарядку» 5.«Музыканты» 6.«На пляже» 7.«Спортлото» 8.«Еще вчера» (Live) 9.«Моя подруга Удача» 10.«Твой любимый мотив» 11.«Я петь не буду серенады» 12.«Я падаю вниз» 13.«Почему мы пьем вино» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме: № 7 ­ слова И.Кохановского, № 8 ­ слова Т.Артемьевой.

43. Владимир Кузьмин “The Greatest Hits” Том V © ­ 1996 ­ Владимир Кузьмин Р ­ 1997 ­ AVA Records Distributed by Compact Disc Co. г. Екатеринбург, Россия 1.«Только ты и я» 2.«Странные дни» 3.«Сегодня и завтра» 4.«Пока не пришел понедельник» 5.«Долгая ночь» 6.«Берег, которого нет» 7.«Вы так невинны» 8. «Я не звоню» 9.«Свежий воздух 10.«Теряю тебя» 11. «Похожа на мечту» 12.«Музыка в моей душе» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме: № 1 ­слова В.Гина, № 10 ­ слова И.Кохановского, № 11 ­ слова М.Танича.

44. Владимир Кузьмин “The Greatest Hits” Том VІ © ­ 1996 ­ Владимир Кузьмин Р ­ 1997 ­ AVA Records Distributed by Compact Disc Co. г. Екатеринбург, Россия 1.«Примерный мальчик» 2.«Пионер Федотов Митя» 3.«Депрессия» 4.«Всё, что я хочу» 5.«Музыка твоих шагов» 6.«Мы вместе летали» 215

7.«Влюбленный в музыку» 8.«Неведомая даль» 9.«Простой сюжет» 10.«Так будь же счастлива теперь» 11.«Ты, ты, ты»

Компакт­кассеты 12.«Чудо сновидения» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме: № 2 ­ слова А.Лукьянова, № 9 ­ слова М.Танича.

45. Владимир Кузьмин и Алла Пугачева “Две звезды” © ­ 1997 ­ Владимир Кузьмин Р 1997 ­ Студия “Союз”, Студия VOX, Москва, Россия (Collection) 1. «Надо же» 2. «Блеск в её глазах» 3. «Этот парень с гитарой» 4. «Она не волшебница» 5. «Моя соперница гитара» 6. «Моя любовь» 7. «С тобой и без тебя» 8. «Две звезды» 9. «Пристань твоей надежды» 10. «Некогда» 11. «Ромео и Джульетта» 12. «Золотая карусель» («Белые цветы») 13. «Неведомая даль» 14. «Птица певчая» 15. «Когда меня ты позовешь?»

16. «Вы так невинны» 17. «Когда меня ты позовешь?»

18.«Мечты» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме: №№ 5,7,12 ­ слова Т.Артемьевой, №8 ­ музыка и слова И.Николаева. Исполняют: В.Кузьмин ­ №№ 2,4,6,9,11,13,15,16; А.Пугачева ­ №№1,3,5,7,12,14,17; В.Кузьмин и А.Пугачева ­ №№8,10,18.

46 Владимир Кузьмин “Грешный ангел” © ­ 1997 ­ Владимир Кузьмин Р ­ 1997 ­ Студия “Союз”, Москва, Россия ­ «Грешный ангел» ­ «Возьми меня» ­ «Осень нашей любви» 216

­ «Не сбивай меня с дороги» ­ «Летом и зимою» ­ «Я не могу заставить» ­ «Присутствие любви» ­ «Когда я оживу» ­ «Острова любви» ­ «Ангел мой» ­ «А жить в мечтах не запретишь»

Компакт­кассеты

­ «Вечная ночь» ­ «Я не могу не летать» Музыка и слова В.Кузьмина. В.Кузьмин ­ вокал, гитара, клавишные, барабаны, бас­гитара, электро­скрипка, губная гармошка, программирование, запись. А.Шатуновский – барабаны (10,12,13) Ю.Китаев – барабаны (11) Записано в студии «Flight 18» с сентября 1996 г. по май 1997 г. Звукорежиссер – В.Кузьмин «Живые» барабаны записаны в студии МДМ, Москва Звукорежиссер – И.Евдокимов Микс – В.Кузьмин Продюсер Владимир Кузьмин

47. Владимир Кузьмин «Море» «Я не забуду тебя никогда» Инструментальные версии лирических хитов © ­ 1997 ­ В.Кузьмин, А.Степаненко Р 1997 ­ AVA Records distributed by Compact Disc. г. Екатеринбург, Россия 1. Интро 2. «Как ты живешь без меня?»

3. «Я не забуду тебя» («Сибирские морозы») 4. «Золотая карусель» 5. «Ливень» 6. «По­прежнему вдвоем» («Капюшон») 7. «Простой сюжет» («Горело, остыло») 8. «Похожа на мечту» 9. «Так будь же счастлива теперь» Музыка Владимира Кузьмина Аранжировка Александра Степаненко Александр Степаненко: саксофон, клавишные, программирование, запись, микс. Владимир Кузьмин: голос, дополнительная запись. Вера Сотникова: голос. Продюсеры: Александр Степаненко, Владимир Кузьмин. Студия «Flight­18» ­ 1997 г.

217

48. Владимир Кузьмин «Танцуй всю ночь» Новые ремиксы старых хитов © ­ 1998 ­ Владимир Кузьмин Р ­ 1998 ­ Студия “Союз”, Стокгольм, Швеция 1. «И будем танцевать» 2. «Только ты и я» 3. «Музыка в моей душе» 4. «Я не звоню» 5. «Ромео и Джульетта» 6. «Я возвращался домой»

Компакт­кассеты 7. «Мячик» 8. «Спортлото» 9. «Белая луна» 10. «Влюбленный в музыку» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме слов: 2 ­ В.Гин, 4 ­ М.Танич, 8 ­ И.Кохановский. В.Кузьмин ­ вокал, гитара, флейта, скрипка, саксофон, клавишные, программирование. В.Круглов ­ клавишные, программирование. Звукорежиссеры: В.Круглов, В.Власов, В.Кузьмин. Студия «Flight­18» ­ 1998 г.

49. Владимир Кузьмин «The Best!» ­ І Самое лучшее ­ новый суперсборник © ­ 1998 ­ Музыкальное издательство «Союз» Р ­ 1998 ­ Студия “Союз”, Москва, Россия МС I 1. «Семь морей» 2. «Душа» 3. «Как ты живешь без меня?»

4. «Я не Казанова» 5. «Я не забуду тебя» 6. «5 минут от дома твоего» 7. «Желтая дорога» 8. «Слезы в огне» 9. «Позвони мне среди ночи» 10. «Осень нашей любви» 11. «Нет, я не верю» 12. «По­прежнему вдвоем» 13. «Менестрели» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме 7 ­ слова М.Танича.

218

50. Владимир Кузьмин «The Best!» ­ ІІ Самое лучшее ­ новый суперсборник © ­ 1998 ­ Музыкальное издательство «Союз» Р ­ 1998 ­ Студия “Союз”, Москва, Россия МС II 1. «17 лет» 2. «Эй, красотка» 3. «Симона» 4. «Моя любовь» 5. «Когда меня ты позовешь?»

6. «Ромео и Джульетта» 7. «Пристань твоей надежды» 8. «Блеск в ее глазах» 9. «Музыка телеграфных проводов»

Компакт­кассеты 10. «Мама, я попал в беду» 11. «Мячик» 12. «Спортлото» 13. «Я возвращался домой» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме: 4 и 5 ­ слова Т.Артемьевой, 10 и 12 ­ слова И.Кохановского.

51. Владимир Кузьмин и группа «Динамик» «Концерт в г. Кирове 30 декабря 1982 г.» Live І © ­ 1998 ­ Музыкальное издательство «Союз» Р ­ 1998 ­ Студия “Союз”, Москва, Россия МС І 1. «Кто не успел, тот опоздал» 2. «Мама, я попал в беду» 3. «Мячик» 4. «По­прежнему вдвоем» 5. «Спортлото» 6. «Музыканты» 7. «На пляже» («Плещет волна») Музыка и слова В.Кузьмина, кроме: 2 и 5 ­ слова В.Кузьмина, И.Кохановского. Примечание: исполнители ­ смотри МС ІІ

52. Владимир Кузьмин и группа «Динамик» «Концерт в г. Кирове 30 декабря 1982 г.» Live ІІ © ­ 1998 ­ Музыкальное издательство «Союз» Р ­ 1998 ­ Студия “Союз”, Москва, Россия МС ІІ 219

1. «Лед слёзы льёт» 2. «Ливень» 3. «Я возвращался домой» 4. «17 лет» 5. «Делай физзарядку» 6. «Мама купила мне гитару» Музыка и слова В.Кузьмина. Владимир Кузьмин: вокал, гитара, электропианино, скрипка, саксофон, губная гармошка. Александр Кузьмин: клавишные, бэк­вокал, ритм гитара в песне «Делай физзарядку». Сергей Рыжов: бас­гитара, бэк­вокал, рояль в песне «Лед слезы льет». Юрий Китаев: барабаны, бэк­вокал. Звукорежиссеры: Алексей Ревин, Юрий Фомин. Продюсер: Владимир Кузьмин.

Компакт­кассеты 53. Владимир Кузьмин «Динамик­82» (ремейк легендарного альбома) © ­ 1998 ­ Музыкальное издательство «Союз» Р ­ 1998 ­ Студия “Союз”Москва, Россия 16 лучших хитов на 2­х компакт­кассетах МС 1

МС 2

1. «Делай физзарядку» («39­й круг») 2. «По­прежнему вдвоем» 3. «Музыканты" («В воскресный день») 4. «Тоска» 5. «Телефон» 6. «Почему мы пьем вино?»

7. «Кто не успел, тот опоздал» 8. «На пляже» («Плещет волна»)

9. «Проявленные лица» 10. «Мама, я попал в беду» 11. «Мама купила мне гитару» 12. «Ливень» 13. «Берега» 14. «Теряю тебя» 15. «Спортлото» 16. «Пусть играет музыка»

Музыка и слова В.Кузьмина, кроме: № 10,13,14,15 ­ слова И.Кохановского. Владимир Кузьмин: вокал, гитара, электропианино, скрипка, флейта, губная гармошка. Юрий Чернавский: клавишные, саксофон, флейта. Сергей Рыжов: бас­гитара. Юрий Китаев: ударные.

54. Владимир Кузьмин “Наши лучшие дни” © R 1999 г. ICEBERG MUSIC (Москва, Россия) 1. «Наши дни» 220

7. «Я создан для тебя»

2. «Зачем уходишь ты?»

3. «Баллада о королеве» 4. «Дитя радуги» 5. «Если б была ты моей» 6. «Не знаю больше я»

8. «Горят огни» 9. «ХХІ век» 10. «Заколдован» 11. «Лекарство от любви» 12. «Люболь»

Музыка и слова Владимира Кузьмина. Звукорежиссеры: Александр Клопов, Владимир Кузьмин. Сведение и мастеринг: Александр Клопов. Менеджер: Виталий Николаев. Продюсер: Владимир Кузьмин. Запись сделана в период: сентябрь 1998 г. – сентябрь 1999 г. в студии «Flight­18» (Москва, Россия) и «Dirty Sounds» (San Diego Ca USA).

55. Владимир Кузьмин «The Best + 2 New Hits» © 1999 г. Владимир Кузьмин р 1999 г. G­Records 1. «Наши дни» 2. «Зачем уходишь ты?»

3. «Озаренье»

10. «Мечты» 11. «Белые, дикие кони» 12. «Пять минут от дома твоего»

Компакт­кассеты 4. «Жёлтая дорога» 5. «Для чего я живу» 6. «Вспоминай, когда наступит май» 7. «Смотри на меня сегодня» 8. «Позвони мне среди ночи» 9. «Нет, я не верю»

13. «Я не забуду тебя» («Сибирские морозы») 14. «Когда меня ты позовешь?»

15. «Белая луна» 16. «Подогрей мне молока» 17. «Прощальный блюз» 18. «Похожа на мечту»

Музыка и слова Владимира Кузьмина, кроме:14 ­ слова Т.Артемьевой; 18 ­ слова М.Танича.

56. Владимир Кузьмин “Лучшие песни” © Владимир Кузьмин P 1999 г. Студия “Союз” New Hits: «Наши дни», «Зачем уходишь ты?», «Белые, дикие кони» Музыка и слова Владимира Кузьмина.

Сторона А 1. «Наши дни» 2. «Зачем уходиш ты?»

3. «Осень нашей любви» 4. «Летом и зимою» 5. «Небесное притяжение»

Сторона В 1. «Мечты» 2. «Нет, я не верю» 3. «Вспоминай, когда наступит май» 4. «Белые, дикие кони» 5. «Белая луна» 221

6. «Семь морей» 7. «Симона» 8. «17 лет»

6. «Полюби меня» 7. «5 минут от дома твоего» 8. «Сибирские морозы»

Дизайн: группа «Союз» Ольга Алисова, Максим Авдеев. Произведено в Швеции. Вкладыш: фото с плаката «Семь морей».

57. Владимир Кузьмин «Рокер» Запись сделана в период 07.2000 г.­12.2000 г. в студиях «Dirty Sounds» San Diego (Ca) USA, «Flight­18» Moscow (Russia) р 2001 г. ООО «Гранд Рекордс» 2001 г. Музыкальное издательство «Союз», Москва.

1. «Московский дизель» 2. «Женщины и рок­н­ролл» 3. «Я пью один» 4. «90\60\90» 5. «Небеса» 6. «Фотомодель» 7. «Мотоцикл» 8. «Это не любовь» 9. «Макинтош» 10. «Солнечные дни» 11. «Актриса» 12. «Рокер»

Компакт­кассеты Музыка и слова Владимира Кузьмина Владимир Кузьмин – вокал, гитара, электропианино. Сергей Тяжин – бас­гитара. Алексей Маслов – барабаны. Катя Трофимова, Лена Глухова – бэк­вокал (1­2,7) Запись – Александр Клопов Дополнительная запись – Владимир Кузьмин, Павел Кришталь. Сведение (mix) – Александр Клопов Фото – Михаил Королев Design: с 2001 г. Derbenev Режиссёр­оператор – Влад Опельянц

58. Владимир Кузьмин «Рокер­2» © & р 2002 ООО «Гранд Рекордс» 1. «Ты так заводишь меня» 2. «Девушка моя» 3. «Любовь и деньги» 4. «Единственная» 5. «Рокенрол – моя работа» 6. «Цыгане рокенрола» 222

7. «Потому, что я рокер» 8. «Только сон» 9. «След на песке» 10. «Я стал другим» Музыка и тексты Владимира Кузьмина Музыканты: Владимир Кузьмин – вокал, гитара, клавишные (4), Сергей Тяжин («Robin Vood») – бас­гитара, Алексей маслов – барабаны Звукорежиссер ­ Александр Клопов Design © 2002 Derbenev Фото – Ирина Воителева Продюсер – Владимир Кузьмин Менеджер – Виталий Николаев

59. Владимир Кузьмин «Сказка в моей жизни» р 2003г. «Ассоциация независимых студий» 1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

«Сказка в моей жизни» «Если б была ты моей» «Пять минут от дома твоего» «Без тебя» «Как ты живёшь без меня?» «Ливень» «Похожа на мечту» «Люболь»

Компакт кассеты 9. «Простой сюжет» 10. «Капюшон» 11. «Лёд слёзы льёт» 12. «Вы так невинны» 13. «Белая луна» 14. «Дождь за окном» 15. «Белые дикие кони» Музыка и слова Владимира Кузьмина, кроме: №9 – слова М.Танича, №14 – слова И.Лазоревского

60. Владимир Кузьмин «О чём­то лучшем» р 2003г. “Real Records” © 2003г. Первое Музыкальное Издательство Сторона А

1. «Сказка в моей жизни»

Сторона В

6. «Четыре дня мечты» 223

2.

3.

4.

5.

«О чём­то лучшем» «Всё, что я искал» «Светлый ангел» «Я люблю тебя очень»

7. «Упоительный джаз» 8. «Струны моей души» 9. «Помоги» 10. «730 дней в году»

Музыка и слова Владимира Кузьмина В.Кузьмин – вокал, гитара, клавишные, флейта, саксофон, скрипка, мандолина, стип­гитара, бас­гитара; А.Маслов – барабаны; С.Калачёв – бас­гитара Звукорежиссёр Александр Клопов

II. Грампластинки а) миньоны: 1. Рок­группа “Карнавал” ­ 1981 г. (Москва, “Мелодия”) ­ «Внезапный тупик» ­ муз. В.Кузьмина, сл. И.Кохановского (поет А.Барыкин) ­ «Пустое слово» ­ муз. В.Кузьмина, В.Матецкого, сл. И.Кохановского (поет В.Кузьмин) ­ «Я знаю теперь» ­ муз. А.Барыкина, В.Кузьмина, сл. И.Кохановского (поет В.Кузьмин) 224

Аранжировки В.Кузьмина. Состав: В.Кузьмин ­ вокал, лидер­гитара, синтезатор, электропианино, стрингз, вокодер (2), скрипка, флейта. А.Барыкин ­ вокал, 12­струнная электрическая и акустическая гитары, вокодер. Е.Казанцев ­ бас­гитара, вокал. В.Болдырев ­ ударные. Звукорежиссер С.Теплов. В начале 1980 года известные музыканты, выступавшие ранее в различных ансамблях, по инициативе А.Барыкина и В.Кузьмина объединились и создали рок­группу “Карнавал”. Данный миньон ­ первая студийная работа “Карнавала”. Среди песен, представленных здесь, композиции с элементами “новой волны” и “регги”. Своеобразное звучание “Карнавала” ­ синтез высокого исполнительского мастерства, оригинальных аранжировок и использование современных методов звукозаписи.

2. “По вашим письмам”. Поет Владимир Кузьмин ­ 1985 г. (Москва, “Мелодия”) ­ «Голос» ­ муз. В.Кузьмина, сл. Т.Артемьевой. ­ «Твой любимый мотив» ­ муз. и сл. В.Кузьмина.

3. “По вашим письмам”. Поют Владимир Кузьмин и Алла Пугачева ­ 1986 г. (Москва, “Мелодия”) ­ «Две звезды» ­ муз. и сл. И.Николаева.

4. “По вашим письмам”. Поет Владимир Кузьмин ­ 1987 г. (Москва, “Мелодия”) ­ «Симона» ­ муз. и сл. В.Кузьмина.

5. “По вашим письмам”. Поет Алла Пугачева ­ 1987 г. (Москва, “Мелодия”) ­ «Надо же» ­ муз. и сл. В.Кузьмина.

Грампластинки 6. Гибкая пластинка из журнала “Кругозор” № 6 ­ 1987 г. (Москва, “Мелодия) ­ «Симона» ­ муз. и сл. В.Кузьмина (поет В.Кузьмин). ­ «Надо же» ­ муз. и сл. В.Кузьмина (поет А.Пугачева).

б) песни Владимира Кузьмина, включенные в диски­гиганты: 225

1. Для вас, женщины. “Принцесса” ­ 1989 г. (Москва, ВФГ “Мелодия) ­ «Когда меня ты позовешь?» ­ муз. и сл. В.Кузьмина.

2. “Музыкальный телетайп” ­ 1986 г. (Москва, ВФГ “Мелодия) ­ «Голос» ­ муз. В.Кузьмина, сл. Т.Артемьевой.

3. “Песни вместо писем”. Алла Пугачева ­ 1988 г. (Москва, ВФГ “Мелодия) ­ «Птица певчая» ­ муз. и сл. В.Кузьмина.

4. “Музыкальный телетайп № 3” ­ 1988 г. (Москва, ВФГ “Мелодия) ­ «Моя любовь» ­ муз. В.Кузьмина, сл. Т.Артемьевой.

5. “Музыкальный телетайп № 5” ­ 1989 г. (Москва, ВФГ “Мелодия) ­ «Птица певчая» ­ муз. и сл. В.Кузьмина

6. “Место встречи ­ дискотека” № 2 ­ 1986 г. (Москва, ВФГ “Мелодия) ­ «Голос» ­ муз. В.Кузьмина, сл. Т.Артемьевой.

7. С новым годом! “Если метель...” ­ 1987 г. Запись 1986 г. (Москва, ВФГ “Мелодия) ­ «Белые цветы» («Золотая карусель») ­ муз. В.Кузьмина, сл. Т.Артемьевой (поет А.Пугачева)

8. Алла Пугачева ­ 1988 г. (Москва, ВФГ “Мелодия) ­ «Белые цветы» («Золотая карусель») ­ муз. В.Кузьмина, сл. Т.Артемьевой

9. “...счастья в личной жизни” Песни И.Николаева. Поют Алла Пугачева и Владимир Кузьмин (Запись ВСГ и ЦТ ­ 1986 г., Москва) ­ «Две звезды» Группа “Рецитал”.

Грампластинки в) участие В.Кузьмина и группы “Динамик”: 1. “Стадион”. Александр Градский ­ 1985 г. (Москва, ВФГ “Мелодия) 226

Опера в 2­х действиях и 4­х картинах. В.Кузьмин исполняет арию Левака.

2. “Гороскоп”. Владимир Пресняков (старш.) стихи В.Сауткина (Москва, ВФГ “Мелодия) ­ 1988 г. Вокальная сюита. В.Кузьмин исполняет арию Крысы.

г) диски­гиганты В.Кузьмина: 1. “Моя любовь” ­ 1987 г. Запись 1986 года. (Москва, ВФГ “Мелодия) ­ «Только ты и я» * ­ «Влюбленный в музыку» ­ «Ты, ты, ты» ­ «Моя любовь» ** ­ «Еще вчера» ** ­ «Я возвращался домой» ­ «Пристань твоей надежды» ­ «Автоответчик» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме слов * ­ В.Гина, ** ­ Т.Артемьевой. Группа п/у В.Кузьмина: В.Кузьмин ­ вокал, гитара, клавишные, флейта, саксофон, компьютеры, аранжировки. А.Степаненко ­ саксофон. А.Телегин (Кузьмин) ­ бас­гитара. А.Юдов ­ синтезаторы. В.Болдырев ­ ударные. Звукорежиссер А.Кальянов. Аннотация: для поклонников Владимира Кузьмина, к которым я причисляю и себя, выпуск этой пластинки ­ долгожданное событие. Его своеобразная манера пения, виртуозное владение многими музыкальными инструментами, композиторский талант в сочетании с артистизмом позволили ему стать одним из лидеров советской рок­музыки. Выбор песен на эту пластинку во многом определяется просьбами слушателей, и это было сложно, потому что просьбы ­ так же, как песни Кузьмина ­ разнообразны и многочисленны. Тема этой пластинки ­ вечная тема любви, которая всегда красной нитью проходит через его творчество, то ироничное, по­юношески озорное, то по­мужски сдержанное. Давайте послушаем! Алла Пугачева

2. “Пока не пришел Понедельник” ­ 1989 г. Запись 1987 года. (Москва, ВФГ “Мелодия)

Грампластинки ­ «Пока не пришел понедельник» ­ «Странные дни» 227

­ «Симона» ­ «Шлифовщик» ­ «Свежий воздух» ­ «Берег, которого нет» ­ «Сегодня и завтра» ­ «Мячик» Музыка, слова и аранжировки В.Кузьмина. Состав: В.Кузьмин ­ вокал, гитара, флейта. А.Кузьмин ­ бас­гитара, клавишные, гобой (7). А.Степаненко ­ саксофон. В.Болдырев ­ ударные (6,8). Звукорежиссер А.Кальянов.

Н.Кирилин ­ бас­гитара. С.Ефимов ­ ударные (7).

3. “Ромео и Джульетта” ­ 1989 г. Запись 1987 года. (Москва, ВФГ “Мелодия”) ­ «Ромео и Джульетта» ­ «Долгая ночь» ­ «Блеск в её глазах» ­ «Когда меня ты позовешь?» ­ «Музыка в моей душе» ­ «Похожа на мечту» * ­ «Я не звоню» * ­ «Вы так невинны» ­ «Некогда» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме * ­ слова М.Танича. Исполняют Владимир Кузьмин и группа “Динамик” (9 ­ исполняют А.Пугачева и В.Кузьмин). Звукорежиссер А.Кальянов.

4. “Слезы в огне” ­ 1992 г.

(Sintez records, фирма Ritonis) ­ «Когда я стану другим» ­ «Желтая дорога» ­ «Душа» ­ «Слезы в огне» ­ «Позвони мне среди ночи» ­ «Грустная песня» ­ «Я падаю вниз» ­ «Всё, что я хочу» Музыка и слова В.Кузьмина. В.Кузьмин ­ вокал, гитара, клавишные. А.Бах ­ барабан, ударные. В.Лёзов ­ бас­гитара. И.Лень ­ клавишные.

228

А.Горячев ­ гитара. А.Степаненко ­ саксофон.

ІІІ. Компакт­диски

1. Владимир Кузьмин “Моя подруга Удача” – 1994 г. Anima Vox Co, Лондон, Москва ­ «17 лет» ­ «Как ты живешь без меня?» ­ «Ты уйми мою печаль» ­ «Прощальный блюз» ­ «Музыка твоих шагов» ­ «Мама, я попал в беду» ­ «Нет, я не верю» ­ «Мечты» ­ «Моя подруга Удача» ­ «Немного веры» Музыка, слова и аранжировки В.Кузьмина. В.Кузьмин ­ вокал, гитара, электропианино. А.Степаненко ­ саксофон (2,9,10). С.Рылеев ­ бас (7). А.Телегин (А.Кузьмин) ­ безладовый бас (2,9,10). А.Пугачева ­ вокал (8). В.Козак ­ безладовый бас (1,3,4,5,6). А.Куликов ­ бас (8). А.Бахурец ­ ударные (кроме 7,8). А.Горячев ­ гитара (2,10). И.Евдокимов ­ клавишные (7). В.Михалин ­ ударные (8). Звукорежиссёры: И.Замараев (2,9,10), И.Евдокимов \ С.Рылеев (1,3­7), П.Воротников \ А.Кальянов (8)

2. Владимир Кузьмин “Смотри на меня сегодня” – 1994 г. Посвящается воинам­”афганцам”.

AVA Records Saturn Co Ltd, г. Екатеринбург “Вагант” ­ «Последняя весна», ч. 1 (Инстр. композ.) ­ «Смотри на меня сегодня» ­ «Вспоминай, когда наступит май» ­ «Примерный мальчик» ­ «Пионер Федотов Митя» * ­ «Депрессия» ­ «Спекулянт» ­ «Девушка со скрипкой» ­ «Капитан» * ­ «Менестрели» ­ «Последння весна», ч. 2 (Инстр. композ.) Музыка и слова В.Кузьмина, кроме * ­ слова А.Лукьянова. В.Кузьмин ­ вокал, гитары, клавишные, скрипка, флейта, программирование. А.Степаненко ­ саксофон (1,11).

229

Звукорежиссеры: А.Кальянов, А.Акинин, И.Чайковский.

Компакт­диски 3. Владимир Кузьмин “Динамик­82” том І – 1994 г. Anima Vox Co, Лондон, Москва ­ «Делай физзарядку» («39 круг») ­ «По­прежнему вдвоем» («Капюшон») ­ «Музыканты» («В воскресный день») ­ «Тоска» ­ «Телефон» ­ «Почему мы пьем вино?» ­ «Кто не успел, тот опоздал» ­ «На пляже» («Плещет волна») Музыка и слова В.Кузьмина. Группа “Динамик”: В.Кузьмин ­ вокал, электропианино, флейта, скрипка. С.Рыжов ­ бас­гитара. Ю.Китаев ­ барабаны. Ю.Чернавский ­ клавишные, саксофон, флейта.

4. Владимир Кузьмин “Динамик­82” том 2 – 1994 г. Anima Vox Co, Лондон, Москва ­ «Проявленные лица» ­ «Мама, я попал в беду» * ­ «Мама купила гитару» ­ «Ливень» ­ «Берега» * ­ «Теряю тебя» * ­ «Спортлото» * ­ «Пусть играет музыка» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме * ­ слова И.Кохановского. Группа “Динамик”: В.Кузьмин ­ вокал, гитара, электропианино, флейта, скрипка. С.Рыжов ­ бас­гитара. Ю.Китаев ­ барабаны. Ю.Чернавский ­ клавишные, саксофон, флейта.

5. Владимир Кузьмин и группа “Динамик” (2 CD) ­ «Концерт в г. Кирове 30 декабря 1982 года» 1994 г. “Русское снабжение” ­ «Кто не успел, тот опоздал» 230

­ «Мама» («Мама, я попал в беду») ­ «Мячик» * ­ «По­прежнему вдвоем» («Капюшон») ­ «Спортлото» * ­ «Музыканты»

Компакт­диски ­ «На пляже» («Плещет волна») ­ «Лед слезы льет» ­ «Ливень» ­ «Я возвращался домой» ­ «17 лет» ­ «Делай физзарядку» («39 круг») ­ «Мама купила гитару» ­ «Проявленные лица» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме * ­ слова И.Кохановского. Владимир Кузьмин ­ вокал, гитара, электропианино, флейта, скрипка, саксофон, губная гармошка. Александр Кузьмин ­ клавишные, бэк­вокал, ритм­гитара. Сергей Рыжов ­ бас­гитара, бэк­вокал, рояль. Юрий Китаев ­ барабаны, бэк­вокал. Звукорежиссеры: Алексей Ревин, Юрий Фомин.

6. Владимир Кузьмин “Небесное притяжение” – 1995 г. Бекар Record & студия “Союз”, г. Стокгольм (Швеция), г. Москва (Россия) ­ «Медовый месяц» ­ «Эй, красотка» ­ «Я не Казанова» ­ «Я не забуду тебя» («Сибирские морозы») ­ «5 минут от дома твоего» ­ «Подогрей мне молока» ­ «Небесное притяжение» ­ «Просто я люблю тебя» Музыка и слова В.Кузьмина. В.Кузьмин ­ вокал, бэк­вокал, гитары, акустическая скрипка, мандолина, клавишные, безладовый и ладовый бас, губная гармошка, электропианино, орган, флейта, перкашн. А.Горячев ­ гитара. Анжела – бэк­вокал С.Тяжин ­ бас­гитара, бэк­вокал. Звукорежиссёр – С.Ремизов Ю.Китаев ­ барабаны. Фото – С.Нарчук, М.Королёв А.Шатуновский ­ барабаны, тарелки. С.Степаненко ­ саксофон.

231

7. Владимир Кузьмин “Моя любовь” ­ 1995 г. AVA Records, г. Екатеринбург, Россия ­ «Только ты и я» * ­ «Влюбленный в музыку» ­ «Ты, ты, ты» ­ «Моя любовь» **

Компакт­диски ­ «Еще вчера» ** ­ «Я возвращался домой» ­ «Пристань твоей надежды» ­ «Автоответчик» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме слов * ­ В.Гина, ** ­ Т.Артемьевой. Группа под управлением Владимира Кузьмина: В.Кузьмин ­ вокал, гитара, клавишные, флейта, саксофон, компьютер, аранжировка. А.Степаненко ­ саксофон. А.Телегин (Кузьмин) ­ бас­гитара. А.Юдов ­ синтезатор. В.Болдырев ­ ударные.

8. Владимир Кузьмин “Пока не пришел Понедельник” – 1995 г. AVA Records, г. Екатеринбург, Россия ­ «Сегодня и завтра» ­ «Пока не пришел понедельник» ­ «Странные дни» ­ «Симона» ­ «Шлифовщик» ­ «Свежий воздух» ­ «Берег, которого нет» ­ «Танцуй, танцуй» ­ «Мячик» Музыка, слова и аранжировки В.Кузьмина. В.Кузьмин ­ вокал, гитара, клавишные, флейта. А.Кузьмин ­ бас­гитара, клавишные, гобой. А.Степаненко ­ саксофон. Н.Кирилин ­ бас­гитара. В.Болдырев ­ барабаны. С.Ефимов ­ барабаны. Звукорежиссер А.Кальянов.

9. Владимир Кузьмин “Ромео и Джульетта” – 1995 г. AVA Records, г. Екатеринбург, Россия ­ «Блеск в её глазах» ­ «Неведомая даль» 232

­ «Долгая ночь» ­ «Когда меня ты позовешь?» * ­ «Ромео и Джульетта» ­ «Музыка в моей душе» ­ «Ненавижу тебя» *** ­ «Похожа на мечту» ** ­ «Я не звоню» ** ­ «Вы так невинны» ­ «Некогда» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме слов * ­ Т.Артемьевой,

Компакт­диски ** ­ М.Танича, музыки *** ­ А.Кузьмина. В.Кузьмин ­ вокал, гитара, клавишные, орган. А.Пугачева ­ вокал. А.Кузьмин ­ бэк­вокал, бас­гитара, клавишные. А.Степаненко ­ саксофон. А.Горячев ­ гитара. Ю.Рогожин ­ барабаны. А.Бахурец ­ барабаны. Г.Рябцев ­ флейта, перкашн. С.Евдоченко ­ клавишные. В.Болдырев ­ барабаны, перкашн.

10. Владимир Кузьмин “Слезы в огне” – 1995 г. Anima Vox Co, Лондон, Москва ­ «Когда я стану другим» ­ «Желтая дорога» ­ «Озаренье» ­ «Душа» («Невольница Желтой Земли») ­ «Слезы в огне» ­ «Грустная песня» ­ «Всё, что я хочу» ­ «Позвони мне среди ночи» ­ «Я падаю вниз» Музыка и слова В.Кузьмина. В.Кузьмин ­ вокал, гитара. В.Лёзов ­ бас­гитара. А.Степаненко ­ саксофон. Звукорежиссер Ю.Богданов.

А.Горячев ­ гитара. И.Лень ­ клавишные. А.Бахурец ­ барабаны.

11. Владимир Кузьмин “Возьми с собой” – 1995 г. AVA Records Distributed by Compact Disk Co, г. Екатеринбург, Россия ­ «В поисках света» 233

­ «Голос» * ­ «Кикимора» ­ «Мне стены говорят» * ­ «Огонь» («Обойдет стороной суета») * ­ «Еще вчера» * ­ «Динамик» (Инстр. композ.) ­ «Пароход» ­ «Далеко не залетай» («Воробей») ­ «Сегодня в нашем клубе...» ­ «Коломбина» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме * ­ слова Т.Артемьевой. В.Кузьмин ­ вокал, гитара, клавишные, флейта, саксофон, губная гармошка. А.Кузьмин ­ бас­гитара, клавишные, вокал. С.Евдоченко ­ клавишные.

Компакт­диски Ю.Рогожин ­ барабаны. В записи принимали участие: А.Морозов ­ гитара, вокал. Г.Рябцев ­ вокал, перкашн. Звукорежиссер Алексей Ревин. Оригинальная запись сделана в октябре 1983 года в Москве.

12. Владимир Кузьмин “Чудо­сновидения” – 1995 г. AVA Records Distributed by Compact Disk Co, г. Екатеринбург, Россия ­ «Чудо­сновидения» ­ «Волшебный плот» ­ «Озаренье» ­ «Так будь же счастлива теперь» ­ «Простой сюжет» ** ­ «Я не звоню» ** ­ «Твой любимый мотив» ­ «Я петь не буду серенады» ­ «Голос» ** ­ «По­прежнему вдвоем» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме слов ** ­ М.Танича, * ­ Т.Артемьевой. В.Кузьмин ­ вокал, гитара, клавишные, флейта, скрипка. Ю.Китаев ­ барабаны. Ю.Рогожин ­ барабаны. С.Рыжов ­ бас. А.Кузьмин ­ бас, безладовый бас. С.Евдоченко ­ клавишные. Г.Рябцев ­ бэк­вокал, перкашн, саксофон. Звукорежиссеры: Сергей Ремизов, Александр Кальянов, Алексей Ревин.

13. Vladimir Kuzmin “Dirty Sounds” © 1991 г. Vladimir Kuzmin 234

Р 1995 ­ AVA Records Distributed by Compact Disk Co,

Екатеринбург, Россия ­ «Loverguy» ­ «How Are You Doing Without Me?» ­ «Every Little Love Song» ­ «Lonely Blues» ­ «Dirty Sounds» ­ «I Don’t Have To Look For You» ­ «Mama» («Tell Me What To Do?») ­ «Music Of Your Footsteps» ­ «Rescue me» ­ «California Rain» All songs written by V.Kuzmin, axcept California Rain ­ music by Kuzmin, lyrics by Kuzmin and Barry Coffin.

Компакт­диски Vladimir Kuzmin ­ quitar, vocals.

Alexander Bah ­ drums.

Vladimir Kozak ­ bass.

Sound Engineers: Igor Zamaraev, Ivan Evdokimov, Sergey Ryleev, Yury Bogdanov, Alexander Kuzmin, Richard Blitz, Marty Eldridge.

Additional Musiclans: Alexander Kuzmin ­ bass on “How Are You Doing Without Me?”, Igor Len ­ keyboards on “California Rain”, Alexander Stepanenko­soprano sax on“How Are You Doing Without Me?” Studios: Place of Youth Studio, Moscow, USSR. Blitz Recording Studios, San Diego, Ca. Marty Eldridge Studio, San Diego, Ca, Recordings were made from August through October 1991 in both countries.

Disign by Dmitry Filippov and Ksenia Filippova.

Special thanks to: Kelly Kuzmin, Sharon Henson, Verne Chancer, Glenn Chencer, Jim & Sandi Melnnes, Scott Chatield, Michael Zecchino, Pat & Steve Wojdouski, Mary Jane & Wallace Korzon, Marty Eldridge, Valery Saifutdinov.

14. Vladimir Kuzmin “Crazy About Rock’n’Roll” © 1992 г. Dirty Sounds Production. USA р 1995 ­ AVA Records Distributed by Compact Disk Co, г. Екатеринбург, Россия ­ «Crazy About Rock’n’Roll» ­ «Dangerous World» ­ «Loving Any Time» 235

­ «The Last Flight To Freedom» ­ «Kiss It Away» ­ «White Crosses» ­ «Follow The Light» ­ «Princes Of Love» All music and words by V.Kuzmin.

Vladimir Kuzmin ­ vocals, guitars.

Alexander Goryachev ­ guitars.

Alexander Bah ­ drums.

Valentin Lyozov ­ bass (1­5).

John Frontera ­ bass (2­4).

Vladimir Kozak ­ bass (6­8).

Produced by V.Kuzmin Dirty Sounds Production.

Sound Engineers: Marty Eldridge, Richard Blitz, Valery Saifutdinov, Alexander Kuzmin.

Recorded at Marty Eldridge Studio (San­Diego, Ca), Flight 19 Studio (Escondido Ca), G.D.R.Z. (Moscow, Russia).

15. Владимир Кузьмин “Фестиваль “Робин Гуд” в Лыткарино 1996 г. © Р ­ 1996 г. MOROZ Records (MR г.Москва) ­ «17 лет» ­ «Подогрей мне молока»

Компакт­диски ­ «Я не Казанова» ­ «Эй, красотка» ­ «Еще вчера» * ­ «Я возвращался домой» ­ «Симона» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме * ­ слова Т.Артемьевой. Состав группы: Владимир Кузьмин ­ вокал, гитара, саксофон, электроскрипка. Александр Горячев ­ гитара, бэк­вокал. Сергей Тяжин ­ бас­гитара, бэк­вокал. Александр Острожков ­ клавишные. Андрей Шатуновский ­ барабаны. За звукорежиссерским пультом ­ Игорь Максимов. Альбом смикширован на студии “Веселые ребята”

16. Владимир Кузьмин и группа “Динамик” в России, Германии и Америке “Live” © 1995 ­ Владимир Кузьмин Р 1996 ­ AVA Records Distributed by Compact Disk Co,Россия, г. Екатеринбург ­ «17 лет» 236

­ «Прощальный блюз» ­ «Еще вчера» * ­ «Ты, ты, ты» ­ «Я не забуду тебя» («Сибирские морозы») ­ «Мы вместе летали» ­ «Когда меня ты позовешь?» * ­ «Подогрей мне молока» ­ «Позвони мне среди ночи» ­ «Ромео и Джульетта» ­ «Симона» ­ «Я возвращался домой» ­ «Loving Any Time» ­ «Dangerous World» ­ «The Last Flight To Freedom» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме * ­ слова Т.Артемьевой. Владимир Кузьмин ­ вокал, гитара, флейта, саксофон. Андрей Шатуновский ­ барабаны (1­12). Александр Бах ­ барабаны (13­15). Александр Горячев ­ гитара. Александр Степаненко ­ саксофон, клавишные. Сергей Тяжин ­ бас­гитара (1­12).

Jоhn Frontera ­ бас­гитара (13­15). Звукорежиссеры: Игорь Клименков (1­12), Marty Eldridge (13­15). Запись сделана на концертах в России, Германии и Америке в 1992­1995 гг.

Компакт­диски 17. Владимир Кузьмин “Небесное притяжение” Live © 1996 ­ Bossman Records Р 1996 ­ Bossman Records and JEFF ­ «Озаренье» ­ «Музыка телеграфных проводов» ­ «Обойдет сторой суета» * ­ «Подогрей мне молока» ­ «Я не Казанова» ­ «Эй, красотка» ­ «Медовый месяц» ­ «Просто я люблю» ­ «Сибирские морозы» ­ «Пять минут от дома твоего» ­ «Небесное притяжение» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме * ­ слова Т.Артемьевой. В.Кузьмин ­ вокал, гитара, электроскрипка, саксофон, флейта. А.Горячев ­ гитара. С.Тяжин ­ бас­гитара. А.Гуляев ­ клавишные. А.Шатуновский ­ ударные. А.Степаненко ­ саксофон (“Сибирские морозы”). Степан Кузьмин ­ клавишные (“Я не Казанова”).

237

Звукорежиссер в зале И.Максимов. Ремикс ­ студия Bossman Records. Звукорежиссер С.Ремизов. Запись концерта­презентации альбома “Небесное притяжение” ­ в Московском Дворце Молодежи 30 апреля 1995 года.

18. Владимир Кузьмин “13 лет спустя” Live © 1996 ­ Bossman Records Р 1996 ­ Bossman Records and JEFF ­ «Пионер Федотов Митя» * ­ «Шлифовщик» ­ «Примерный мальчик» ­ «Сегодня в нашем клубе...» ­ «Давай потанцуем» ­ «Нет, я не верю» ­ «Мелодия любви» ­ «Симона» ­ «17 лет» ­ «Еще вчера» ** ­ «Делай физзарядку» ­ «Спортлото» *** Музыка и слова В.Кузьмина, кроме слов

* ­ А.Лукьянова, ** ­ Т Артемьевой, *** ­ И.Кохановского.

Компакт­диски В.Кузьмин – вокал, гитара, электро­скрипка, саксофон, флейта. А.Горячев – гитара С.Тяжин – бас­гитара А.Гуляев – клавишные А.Шатуновский – ударные Звукорежиссёр в зале И.Максимов Ремикс – студия Bossmen Records Звукорежиссер С.Ремизов. Запись концерта ­ в Московском Дворце Молодежи 30 апреля 1995 года.

19. Владимир Кузьмин “Собрание лучших лирических песен” том 1 © 1996 ­ Владимир Кузьмин Р 1996 ­ AVA Records, Россия, г. Екатеринбург ­ «Как ты живешь без меня?» ­ «Душа» («Невольница Желтой Земли») ­ «Всё, что я хочу» ­ «Пристань твоей надежды» 238

­ «Мама» («Мама я попал вбеду») ­ «Девушка со скрипкой» ­ «Ливень» ­ «По­прежнему вдвоем» ­ «Странные дни» ­ «Тоска» Музыка и слова В.Кузьмина. Владимир Кузьмин ­ вокал, гитара, клавишные, флейта, скрипка, саксофон, губная гармошка. Александр Кузьмин ­ бас (1,4,9). Валентин Лёзов ­ бас (2,3). Александр Горячев ­ гитара (2,3). Александр Бах ­ барабаны (1,2,3,5). Александр Степаненко ­ саксофон (1,3,4). Владимир Болдырев ­ барабаны (4,9). Юрий Китаев ­ барабаны (7,8,10). Юрий Чернавский ­ клавишные (7,8,10). Сергей Рыжов ­ бас (7,8,10). Звукорежиссеры: Игорь Замараев (1), Юрий Богданов (2,3), Александр Кальянов (4,6,9), Сергей Рылеев (5), Александр Кузьмин (9), Юрий Чернавский (7,8,10), Иван Евдокимов (6).

20. Владимир Кузьмин “Собрание лучших лирических песен” том 2 © 1996 ­ Владимир Кузьмин Р 1996 ­ AVA Records, Екатеринбург, Россия ­ «Я не забуду тебя» («Сибирские морозы») ­ «Когда меня ты позовешь?» *

Компакт­диски ­ «Моя любовь» * ­ «Если бы ты знала» ­ «Ясная звезда» («Без тебя») ­ «Похожа на мечту» ** ­ «Простой сюжет» ** ­ «Так будь же счастлива теперь» ­ «Вы так невинны» ­ «Долгая ночь» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме слов * ­ Т.Артемьевой. ** ­ М.Танича. Владимир Кузьмин ­ вокал, гитара, клавишные, флейта, скрипка, бас. Александр Кузьмин ­ бас (8,10). Александр Горячев ­ гитара (1,2).

239

Сергей Тяжин ­ бас (1,2). Сергей Евдоченко ­ клавишные (10). Александр Степаненко ­ клавишные, саксофон (1,2). Юрий Китаев ­ барабаны (6). Андрей Шатуновский ­ барабаны (1,2,4,5). Александр Бах ­ барабаны (6). Юрий Рогожин ­ барабаны (10). Звукорежиссеры: Сергей Ремизов (1,6,7), Игорь Клименков (2), Анатолий Мишаев (4,5), Александр Кальянов (3,6,9,10).

21. Владимир Кузьмин “Собрание лучших лирических песен” том 3 © 1996 ­ Владимир Кузьмин Р 1996 ­ AVA Records, Екатеринбург, Россия ­ «Просто я люблю тебя» ­ «Огонь» («Обойдет стороной суета»).* ­ «Подогрей мне молока» ­ «Голос» * ­ «Менестрели» ­ «Последняя весна» ­ «Теряю тебя» ** ­ «Лёд слёзы льёт» ­ «Прощальный блюз» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме слов * ­ Т.Артемьевой, ** ­ И.Кохановского. Владимир Кузьмин ­ вокал, гитара, клавишные, флейта, программирование. Александр Кузьмин ­ бас (4), клавишные (8). Андрей Шатуновский ­ барабаны (1,3,9). Александр Горячев ­ гитара (2,3). Сергей Тяжин ­ бас­гитара (2,3,9). Андрей Гуляев ­ клавишные (2).

Компакт­диски Сергей Евдоченко ­ клавишные (4). Юрий Рогожин ­ барабаны (4). Юрий Чернавский ­ клавишные (7). Сергей Рыжов ­ бас­гитара (7,8). Юрий Китаев ­ барабаны (7,8). Александр Степаненко ­ саксофон (9). Звукорежиссеры: С.Ремизов, А.Кальянов, А.Ревин, Ю.Фомин, И.Клименков.

22. Владимир Кузьмин “Рок­н­Ролл жив!” Том 1 © 1996 ­ Владимир Кузьмин Р 1996 ­ AVA Records, Екатеринбург, Россия 240

­ «Озаренье» ­ «Грустная песня» («Я бегу от тоски») ­ «Я падаю вниз» ­ «Ты, ты, ты» ­ «Я не Казанова» ­ «17 лет» ­ «Кто не успел, тот опоздал» ­ «Делай физзарядку» ­ «Музыканты» ­ «Проявленные лица» Музыка и слова В.Кузьмина. Владимир Кузьмин ­ вокал, гитара, электропианино, клавишные, саксофон, губная гармошка, бас­гитара. Александр Кузьмин ­ бас, клавишные. Александр Бах ­ барабаны (1,2,3). Валентин Лёзов ­ бас (1,2,3). Александр Горячев ­ гитара (1,2,3,4,6). Игорь Лень ­ клавишные (1,2,3). Андрей Шатуновский ­ барабаны (4,6). Сергей Тяжин ­ бас (4,6). Александр Степаненко ­ клавишные (4,6). Юрий Китаев ­ барабаны (5,7,8,9,10). Сергей Рыжов ­ бас (7,8,9,10). Юрий Чернавский ­ клавишные (8), синтезатор, саксофон (9,10). Звукорежиссеры: Ю.Богданов (1,2,3), И.Клименков (4,6), С.Ремизов (5), Ю.Фомин (7,8,9,10), А.Ревин (7,8,9,10). Музыкальные продюссеры: В.Кузьмин (1,2,3,5,7,8), Ю.Чернавский (6,9,10), И.Клименков (4,6).

23. Владимир Кузьмин “Рок­н­Ролл жив!” Том 2 © 1996 ­ Владимир Кузьмин Р 1996 ­ AVA Records, Екатеринбург, Россия ­ «Желтая дорога» ­ «Когда я стану другим»

Компакт­диски ­ «Эй, красотка» ­ «Пионер Федотов Митя» * ­ «Шлифовщик» ­ «Сегодня в нашем клубе…» ­ «Давай потанцуем» ­ «Моя подруга Удача» ­ «Loverguy» 241

­ «Dirty Sounds» ­ «Rescue Me» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме * ­ слова А.Лукьянова. В.Кузьмин ­ вокал, гитара, скрипка, губная гармошка, клавишные. А.Кузьмин ­ бас (8). В.Лёзов ­ бас (1,2). С.Тяжин ­ бас (3,6,7). В.Козак ­ бас (9,10,11). А.Бах ­ барабаны (1,2,8,9,10,11). А.Степаненко ­ саксофон (5). А.Шатуновский ­ барабаны (3,6,7). Звукорежиссеры: Ю.Богданов, С.Ремизов, И.Максимов, А.Кальянов, Marty Eldridge.

24. Владимир Кузьмин “Рок­н­Ролл жив!” Том 3 © 1996 ­ Владимир Кузьмин Р 1996 ­ AVA Records, Екатеринбург, Россия ­ «Я возвращался домой» ­ «Примерный мальчик» ­ «Симона» ­ «Мама купила гитару» ­ «Пока не пришел понедельник» ­ «Депрессия» ­ «Немного веры» ­ «Crazy About Rock’n’Roll» ­ «Every Little Love Songs» ­ «The Last Flight To Freedom» ­ «Loving Any Time» Музыка и слова В.Кузьмина. В.Кузьмин ­ вокал, гитара, клавишные, саксофон. А.Горячев ­ гитара (1,7,8,10,11). Ю.Чернавский ­ клавишные (4). А.Степаненко ­ саксофон (3,7). А.Шатуновский ­ барабаны (1). А.Болдырев ­ барабаны (3,5). Ю.Китаев ­ барабаны (4). А.Бах ­ барабаны (7,8,9,10,11). Тяжин ­ бас (1). Н.Кирилин ­ бас (3,5). А.Кузьмин ­ бас (7).

John Frontera ­ бас (10,11). В.Лёзов ­ бас (8). В.Козак ­ бас (9). С.Рыжов ­ бас (4). Звукорежиссеры: И.Клименков (1), А.Кальянов (2,3,5,6), А.Ревин, Ю.Фомин (4),И.Евдокимов, С.Рыжов (9), Marty Eldridge (8,10), С.Ремизов (8).

Компакт­диски 25. Владимир Кузьмин “Семь морей” © 1996 ­ Владимир Кузьмин Р 1996 ­ Студия “Союз”, Москва (Россия), Стокгольм (Швеция) 242

­ «Полюби меня такого, как есть» ­ «Я не знаю, за что» ­ «Семь морей» ­ «Белая луна» ­ «Если бы ты знала» ­ «Ты ­ моя женщина» ­ «Твоя улыбка для меня» ­ «Мария, сладкая Мария» ­ «РОКовая женщина» ­ «Девочка моя» ­ «Ясная звезда» («Без тебя») ­ «Надежда чайкой летит» Музыка и слова В.Кузьмина. Владимир Кузьмин ­ вокал, гитара, барабаны, бас­гитара, клавишные, программирование, запись. Андрей Шатуновский ­ барабаны (5,11,12). Анатолий Мишаев ­ запись, бэк­вокал (5), вокал, тромбон, запись (11). Иван Евдокимов ­ клавишные, вокал, программирование (8). Александр Горячев ­ гитара (10). Валентин Лёзов ­ бас (10). Игорь Лень ­ клавишные (10). Александр Бах ­ барабаны (10). Александр Степаненко ­ саксофон (10). Эдвард Яцун ­ скрипка (11). Светлана Яшина ­ скрипка (11). Оксана Лазутина ­ скрипка (11). Александр Добер ­ виолончель (11). Звукорежиссеры: Юрий Богданов, Иван Евдокимов, Игорь Клименков, Анатолий Мишаев, Сергей Рылеев, Владимир Кузьмин. Сведение: Юрий Богданов (1,3,10), Анатолий Мишаев (5,11), Иван Евдокимов и Сергей Рылеев (8), Игорь Клименков (7,9), Владимир Кузьмин (2,4,6,12).

26.Владимир Кузьмин “Ремиксы Ди­Джея Грува” © ­ 1996 ­ Владимир Кузьмин Р ­ 1997 ­ RMG рекордз и студия “Союз” ­ «Семь морей» (Pure House Mix) ­ «Когда меня ты позовешь?» (Original House Mix) ­ «Я не забуду тебя» (Full Vocal Mix) ­ «Ясная звезда» (Funkly Dream RMX) ­ «Когда меня ты позовешь?» (Lyric Club Version) ­ «Я не забуду тебя» (First Club Dub) ­ «Похожа на мечту» (Classic Groove House Mix) Автор музыки и слов В.Кузьмин Вокал: Владимир Кузьмин Автор ремиксов: Ди­Джей Грув Звук: Ян Миренский Мастеринг: Saturday Mastering Дизайн: Б.Надыкто, А.Саморядов (FX Division / UCA)

Компакт­диски 27. Владимир Кузьмин “The Greatest Hits” (2 СD) 243

© ­ 1996 ­ Владимир Кузьмин Р ­ 1997 ­ AVA Records Distributed by Compact Disc Co. г. Екатеринбург, Россия. Том І 1.«Душа» 2.«Как ты живешь без меня?»

3.«Слезы в огне» 4.«Музыка телеграфных проводов» 5.«Блеск в её глазах» 6.«Желтая дорога» 7.«Грустная песня» («Для чего я живу») 8.«Я не забуду тебя» («Сибирские морозы») 9.«По­прежнему вдвоем» («Капюшон») 10.«Тоска» 11.«Ливень» 12.«Лед слезы льет» 13.«Пристань твоей надежды» 14. «Автоответчик» Том ІІ 1.«Позвони мне среди ночи» 2.«Когда меня ты позовешь?»

3.«5 минут от дома твоего» 4.«Ромео и Джульетта» 5.«Симона» 6.«Моя любовь» 7.«Мама, я попал в беду» 8.«Я не Казанова» 9.«Эй, красотка» 10.«Озаренье» 11.«Вспоминай, когда наступит май» 12.«Смотри на меня сегодня» 13.«Девушка со скрипкой» 14.«Менестрели» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме слов №6 (ІІ) Т.Артемьевой.

28. Владимир Кузьмин “The Greatest Hits” (2 СD) © ­ 1996 ­ Владимир Кузьмин Р ­ 1997 ­ AVA Records Distributed by Compact Disc Co. г. Екатеринбург, Россия Том ІІІ 1.“Когда я стану другим” 2.“Семь морей” 3.«Я не знаю, за что» 4.«Я возвращался домой» 5.«17 лет» (Live) 244

Компакт­диски 6.«Белая луна» 7.«Ясная звезда» («Без тебя») 8.«Капитан» 9.«Мячик» (Live) 10.«Мечты» 11.«Голос» 12.«Подогрей мне молока» 13.«Нет, я не верю». Том ІV 1.«Ты уйми мою печаль» 2.«Прощальный блюз» 3.«Шлифовщик» 4.«Делай физзарядку» 5.«Музыканты» («В воскресный день») 6.«На пляже» («Плещет волна») 7.«Спортлото» 8.«Еще вчера» (Live) 9.«Моя подруга Удача» 10.«Твой любимый мотив» 11.«Я петь не буду серенады» 12.«Я падаю вниз» 13.«Почему мы пьем вино?» Музыка и слова В.Кузьмина кроме: №8 (III) слова А.Лукьянова, №7 (IV) слова И.Кохановского, №11 (III) слова Т.Артемьевой, № 8 (IV) слова Т.Артемьевой. Фото: Михаил Королёв. Дизайн: Дмитрий Филиппов.

29. Владимир Кузьмин “The Greatest Hits” (2 СD) © ­ 1996 ­ Владимир Кузьмин Р ­ 1997 ­ AVA Records Distributed by Compact Disc Co. г. Екатеринбург, Россия Том V 1.«Только ты и я» 2.«Странные дни» 3.«Сегодня и завтра» 4.«Пока не пришел понедельник» 5.«Долгая ночь» 6.«Берег, которого нет» 7.«Вы так невинны» 8.«Я не звоню» 9.«Свежий воздух» 10.«Теряю тебя» 11.«Похожа на мечту» 12.«Музыка в моей душе» 245

Том VI 1.«Примерный мальчик» 2.«Пионер Федотов Митя» 3.«Депрессия»

Компакт­диски

4.«Всё, что я хочу» 5.«Музыка твоих шагов» 6.«Мы вместе летали» 7.«Влюбленный в музыку» 8.«Неведомая даль» 9.«Простой сюжет» 10.«Так будь же счастлива теперь» 11.«Ты, ты, ты» 12.«Чудо сновидения» Музыка и слова В.Кузьмина кроме: №1 (V) слова В.Гина, №2 (VI) слова А.Лукьянова, №10 (V) слова И.Кохановского, №9 (VI) слова М.Танича, №8,11 (V) слова М.Танича.

30. Владимир Кузьмин и Алла Пугачева “Две звезды” © ­ 1997 ­ Владимир Кузьмин, Студия VOX Р ­ 1997 ­ Студия “Союз”, Москва, Россия ­ «Надо же» ­ А.Пугачева ­ «Блеск в её глазах» ­ В.Кузьмин ­ «Этот парень с гитарой» ­ А.Пугачева ­ «Она не волшебница» ­ В.Кузьмин ­ «Моя соперница гитара» * ­ А.Пугачева ­ «Моя любовь» ­ В.Кузьмин ­ «С тобой и без тебя» * ­ А.Пугачева ­ «Две звезды» ** ­ А.Пугачева + В.Кузьмин ­ «Пристань твоей надежды» ­ В.Кузьмин ­ «Некогда» ­ В.Кузьмин + А.Пугачева ­ «Ромео и Джульетта» ­ В.Кузьмин ­ «Золотая карусель» («Белые цветы»)* ­ А.Пугачева ­ «Неведомая даль» ­ В.Кузьмин ­ «Птица певчая» ­ А.Пугачева ­ «Когда меня ты позовешь?» ­ В.Кузьмин ­ «Вы так невинны» ­ В.Кузьмин ­ «Когда меня ты позовешь?» ­ А.Пугачева ­ «Мечты» ­ В.Кузьмин +­ А.Пугачева Музыка и слова В.Кузьмина: кроме: * ­ слова Т.Артемьевой, ** ­ музыка и слова И.Николаева.

31. Владимир Кузьмин “Грешный ангел” © ­ 1997 ­ Владимир Кузьмин Р ­ 1997 ­ Студия “Союз”, Москва, Россия 246

­ «Грешный ангел» ­ «Возьми меня» ­ «Осень нашей любви» ­ «Не сбивай меня с дороги» ­ «Летом и зимою»

Компакт­диски ­ «Я не могу заставить» ­ «Присутствие любви» ­ «Когда я оживу» ­ «Острова любви» ­ «Ангел мой» ­ «А жить в мечтах не запретишь» ­ «Вечная ночь» ­ «Я не могу не летать» Музыка и слова В.Кузьмина. В.Кузьмин ­ вокал, гитара, клавишные, барабаны, бас­гитара, єлектро­скрипка, губная гармошка, программирование, запись. А.Шатуновский – барабаны (10,12,13) Ю.Китаев – барабаны (11) Дизайн – группа «Союз»: С.Павлов, В.Дербенев. Цифровой премастеринг – Saturday mastering studio. Записано в студии «Flight 18» с сентября 1996 г. по май 1997 г. Звукорежиссёр – В.Кузьмин «Живые» барабаны записаны в студии МДМ, Москва Звукорежиссер – И.Евдокимов Микс – В.Кузьмин Продюсер: Владимир Кузьмин

32. Владимир Кузьмин «Море» «Я не забуду тебя никогда» Инструментальные версии лирических хитов © ­ 1997 ­ В.Кузьмин, А.Степаненко Р ­ 1997 ­ AVA Records distributed by Compact Disc. г. Екатеринбург, Россия ­ Интро ­ «Как ты живешь без меня?» ­ «Я не забуду тебя» («Сибирские морозы») ­ «Золотая карусель» ­ «Ливень» ­ «По­прежнему вдвоем» («Капюшон») 247

­ «Простой сюжет» («Горело, остыло») ­ «Похожа на мечту» ­ «Так будь же счастлива теперь» Музыка Владимира Кузьмина Аранжировка Александра Степаненко Александр Степаненко: саксофон, клавишные, программирование, запись, микс. Владимир Кузьмин: голос, дополнительная запись. Вера Сотникова: голос. Продюсеры: Александр Степаненко, Владимир Кузьмин. Студия «Flight­18» ­ 1997 г.

Компакт­диски 33. Владимир Кузьмин «Танцуй всю ночь» Новые ремиксы старых хитов © ­ 1998 ­ Владимир Кузьмин Р ­ 1998 ­ Студия “Союз”, Стокгольм, Швеция ­ «И будем танцевать» ­ «Только ты и я» ­ «Музыка в моей душе» ­ «Я не звоню» ­ «Ромео и Джульетта» ­ «Я возвращался домой» ­ «Мячик» ­ «Спортлото» ­ «Белая луна» ­ «Влюбленный в музыку» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме слов: №2 ­ В.Гин, №4 ­ М.Танич, №8 ­ И.Кохановский. В.Кузьмин ­ вокал, гитара, флейта, скрипка, саксофон, клавишные, программирование. В.Круглов ­ клавишные, программирование. Звукорежиссеры: В.Круглов, В.Власов, В.Кузьмин. Студия «Flight­18» ­ 1998 г.

34. Владимир Кузьмин «The Best!» Самое лучшее ­ новый суперсборник на 2­х компакт­дисках. © ­ 1998 ­ Музыкальное издательство «Союз» Р ­ 1998 ­ Студия “Союз”, Москва, Россия СD 1 1. «Семь морей» 2. «Душа» 3. «Как ты живешь без меня?»

4. «Я не Казанова» 248

5. «Я не забуду тебя» 6. «5 минут от дома твоего» 7. «Желтая дорога» 8. «Слезы в огне» 9. «Позвони мне среди ночи» 10. «Осень нашей любви» 11. «Нет, я не верю» 12. «По­прежнему вдвоем» («Капюшон») 13. «Менестрели» СD 2 1. «17 лет» 2. «Эй, красотка» 3. «Симона» 4. «Моя любовь» 5.«Когда меня ты позовешь?»

6. «Ромео и Джульетта»

Компакт­диски 7. «Пристань твоей надежды» 8. «Блеск в ее глазах» 9. «Музыка телеграфных проводов» 10. «Мама» («Мама, я попал в беду») 11. «Мячик» 12. «Спортлото» 13. «Я возвращался домой» CD 1: Музыка и слова В.Кузьмина, кроме №7 ­ слова М.Танича.

CD 2: Музыка и слова В.Кузьмина, кроме: №№4 и 5 ­ слова Т.Артемьевой, №№10 и 12 ­ слова И.Кохановского.

35. Владимир Кузьмин и группа «Динамик» «Концерт в г. Кирове 30 декабря 1982 г.» Live, 2CD. © ­ 1998 ­ Музыкальное издательство «Союз» Р ­ 1998 ­ Студия “Союз”, Стокгольм, Швеция СD 1 1. «Кто не успел, тот опоздал» 2. «Мама» («Мама, я попал в беду») 3. «Мячик» 4. «По­прежнему вдвоем» («Капюшон») 5. «Спортлото» 6. «Музыканты» («В воскресный день») 7. «На пляже» («Плещет волна») СD 2 1. «Лед слёзы льёт» 2. «Ливень» 3. «Я возвращался домой» 4. «17 лет» 249

5. «Делай физзарядку» («39 круг») 6. «Мама купила мне гитару» CD 1: Музыка и слова В.Кузьмина, кроме: №№2 и 5 ­ слова В.Кузьмина, И.Кохановского.

CD 2: Музыка и слова В.Кузьмина. Владимир Кузьмин: вокал, гитара, электропианино, скрипка, саксофон, губная гармошка. Александр Кузьмин: клавишные, бэк­вокал, ритм гитара в песне «Делай физзарядку». Сергей Рыжов: бас­гитара, бэк­вокал, рояль в песне «Лед слезы льет». Юрий Китаев: барабаны, бэк­вокал. Звукорежиссеры: Алексей Ревин, Юрий Фомин. Продюсер: Владимир Кузьмин.

36. Владимир Кузьмин «Динамик­82» 16 лучших хитов на 2­х компакт­дисках (ремейк легендарного альбома) Компакт­диски © ­ 1998 ­ Музыкальное издательство «Союз» Р ­ 1998 ­ Студия “Союз” СD 1 1. «Делай физзарядку» («39­й круг») 2. «По­прежнему вдвоем» («Капюшон») 3. «Музыканты» («В воскресный день») 4. «Тоска» 5. «Телефон» 6. «Почему мы пьем вино?»

7. «Кто не успел, тот опоздал» 8. «На пляже» («Плещет волна») СD 2 1. «Проявленные лица» 2. «Мама» («Мама, я попал в беду») 3. «Мама купила мне гитару» 4. «Ливень» 5. «Берега» 6. «Теряю тебя» 7. «Спортлото» 8. «Пусть играет музыка» Музыка и слова В.Кузьмина, кроме: CD 2 (2,5,6,7) слова И.Кохановского. Владимир Кузьмин: вокал, гитара, электропианино, скрипка, флейта, губная гармошка. Юрий Чернавский: клавишные, саксофон, флейта. Сергей Рыжков: бас­гитара. Юрий Китаев: ударные.

250

37. Владимир Кузьмин. Лучшие песни Серия «Звезды Российской эстрады» 1999 ­ Maxi Records 1. «Зачем уходишь ты?»

2. «Симона» 3. «Моя любовь» 4.«Когда меня ты позовешь?»

5.«Семь морей» 6. «Как ты живешь без меня?»

7. «Я не забуду тебя» 8. «5 минут от дома твоего» 9. «Нет, я не верю» 10. «Эй, красотка» 11. «Мячик» 12. «Я неКазанова» 13. «Две звезды» 14. «Желтая дорога» 15. «По­прежнему вдвоем» 16. «Позвони мне среди ночи» 17. «Я возвращался домой» 18. «17 лет»

Компакт­диски 38. Владимир Кузьмин «Наши лучшие дни»  р 1999 г, ICEBERG MUSIC (Москва, Россия) 1. «Наши дни» 2. «Зачем уходишь ты?»

3. «Баллада о королеве» 4. «Дитя радуги» 5. «Если б была ты моей» 6. «Не знаю больше я» 7. «Я создан для тебя» 8. «Горят огни» 9. «XXI век” 10. «Заколдован» 11. «Лекарство от любви» 12. «Люболь» Музыка и слова Владимира Кузьмина. В.Кузьмин ­ вокал, гитара, клавишные, флейта, программирование, запись. А.Маслов ­ барабаны (1,2,3). Звукорежиссеры: Александр Клопов, Владимир Кузьмин. Сведение и мастеринг: Александр Клопов. Менеджер Виталий Николаев. Продюсер Владимир Кузьмин.

251

Запись сделана в период: сентябрь 1998 г. ­ сентябрь 1999 г. в студии «Flight­18» (Москва, Россия) и «Dirty Sounds» (San Diego, California).

39. «Динамик». Серия «Легенды русского рока» р 1999г. Moroz Records

­ «Мячик» ­ «Спортлото» * ­ «Попрежнему вдвоём» («Капюшон») ** ­ «Музыканты» («Воскресный день») ­ «На пляже» («Плещет волна») ­ «Ливень» ­ «Я возвращался домой» ­ «Берега» ­ «Делай физзарядку» («39 круг») ­ «Тоска» ­ «Почему мы пьём вино?» ­ «Проявленные лица» ­ «Мама купила мне гитару» ­ «Кто не успел, тот опоздал» Музыка и слова Владимира Кузьмина, кроме, слова * ­ И.Кохановский

** ­ Т.Артемьева Компакт­диски 40. Владимир Кузьмин «Звездная серия» 2 CD (сборник)  2000 «Star Records», Москва, Россия Диск 1.

1. «Семь морей» 2. «Душа» 3. «Как ты живешь без меня?»

4. «Я не Казанова « 5. «Я не забуду тебя» 6. «5 минут от дома твоего» 7. «Желтая дорога» 8. «Слезы в огне» 9. «Позвони мне среди ночи» 10. «Осень нашей любви» 11. «Нет, я не верю» 12. «По­прежнему вдвоем» («Капюшон») 13. «Менестрели» 14. «Грешный ангел» 15. «Возьми меня»

Диск 2.

252

1. «17 лет» 2. «Эй, красотка» 3. «Симона» 4. «Моя любовь» 5. «Когда меня ты позовешь?»

6. «Ромео и Джульетта» 7. «Пристань твоей надежды» 8. «Блеск в ее глазах»

9. «Музыка телеграфных проводов» 10. «Мама, я попал в беду» 11. «Мячик» 12. «Спортлото» 13. «Я возвращался домой» 14. «Небесное притяжение» 15. «Наши дни» 16. «Зачем уходишь ты?»

41. Владимир Кузьмин «Сети» Р ООО «Градн Рекордс», 2000 © РАО Муз. издат. «Союз» НААП и «Продюсерский центр Игоря Матвиенко» Данный альбом включает 14 песен, которые были записаны в разное время.

1.

«Пороги» Музыка и слова В.Кузьмина. В.Кузьмин: программирование, гитара, вокал. А.Клопов: сведение. Варя Михеева: ассистент звукорежиссера. Записано в деревне Скоротово Московской области. Сведено в студии «Flight­18» в марте 1999 г.

2.

«Сети» Музыка и слова В.Кузьмина. В.Кузьмин: бас, программирование, клавишные, саксофон, гитара, вокал. А.Шатуновский: барабаны. В.Кузьмин: сведение.

Компакт­диски Записано и сведено в студии «Flight­18» в феврале 1998 г. Примечание: песня «Сети» была сочинена и исполнена Владимиром примерно в 1984 г.

3.

«Белые дикие кони» Музыка и слова В.Кузьмина. В.Кузьмин: бас, программирование, клавишные, саксофон, гитара, вокал. А.Шатуновский: барабаны. В.Кузьмин: сведение. Записано и сведено в студии «Flight­18» в феврале 1998 г.

Примечание: фактически данное произведение создано в конце 1986 года и исполнялось Владимиром на концертах, по радио и ТВ, но официально не было издано.

4.

«По обочине» Музыка В.Кузьмина, слова Л.Сумецкой.

253

В.Кузьмин: бас, программирование. А.Шатуновский: барабаны. В.Кузьмин: сведение. Записано и сведено в студии «Flight­18» в феврале 1998 г. Примечание: фактически данное произведение было создано в 1987 году и исолнялось Владимиром на концертах, по радио и ТВ, но официально не было издано.

«Не грусти, не жалей»

5.

Музыка и слова В.Кузьмина. В.Кузьмин: программирование, гитара, клавишные, вокал. А.Михайлин: барабаны. А.Куликов: бас. П.Воротников: сведение. Записано и сведено в студии А.Пугачевой в декабре 1992 г.

6.

«Алкоголик» Музыка и слова В.Кузьмина. В.Кузьмин: бас, программирование, гитара, вокал. В.Кузьмин: сведение. Записано и сведено в студии «Flight­18» в июне 1997 г.

7. «Дождь за окном» Музыка В.Кузьмина, слова И.Лазаревского. В.Кузьмин: бас, программирование, гитара, вокал. А.Шатуновский: барабаны. В.Кузьмин: сведение. Записано и сведено в студии «Flight­18» в феврале 1998 г. Примечание: фактически данное произведение было создано в конце 1986 года и исолнялось Владимиром на концертах, но официально не было издано.

8.

«Спи, моя Светлана» Музыка В.Кузьмина, слова А.Лукьянова.

Компакт­диски В.Кузьмин: гитара, вокал. А.Бахурец: барабаны. В.Козак: бас. И.Евдокимов: сведение. Записано и сведено в студии Московского Дворца Молодежи в августе 1991 г.

9.

10.

«Снится мне маленький город» и «Давай не расставаться» Музыка и слова В.Кузьмина. В.Кузьмин: бас, программирование, гитара, вокал. В.Кузьмин: сведение. Записано и сведено в студии «Flight­18» в феврале 1998 г.

254

Примечание: данные песни сочинены в 1993 и 1984 годах соответственно. «Снится мне маленький город» исполнялась на концертах и записана на кассетах, но официально не была издана. Песня «Давай не расставаться» была только записана на кассетах, а официально не была издана до февраля 1998 г.

11.

«Где ты была сегодня ночью» Музыка и слова В.Кузьмина. В.Кузьмин: безладовий бас, программирование, гитара, вокал. Записано и сведено в студии «Flight­18» в феврале 1998 г.

12.

«Моя гитара» Музыка и слова В.Кузьмина. В.Кузьмин: бас, программирование, гитара, вокал. В.Кузьмин: сведение. Записано и сведено в студии «Flight­18» в феврале 1998 г.

Примечание: фактически песня была записана в 1986 г. на кассету (МС) и позже исполнялась на концертах.

13.

«Еще одна блондинка» Музыка и слова В.Кузьмина. В.Кузьмин: гитара, вокал. С.Рылеев: бас, программирование, клавишные, бэк­вокал. А.Степаненко: саксофон. И.Евдокимов: сведение. Записано и сведено в студии Московского Дворца Молодежи в августе 1991 г.

14.

«Усталость» Музыка В.Кузьмина, слова Р.Рождественского. В.Кузьмин: гитара, вокал. А.Телегин (Кузьмин): бас. Ю.Рогожин: барабаны. Г.Рябцев: саксофон, перкашн. А.Кальянов: звукорежиссер.

Примечание: запись произведена на концерте в г. Куйбышеве (Самара) в 1985 г. Фактически песня исполнялась уже в 1984 г.

Компакт­диски Продюсер альбома «Сети»: В.Кузьмин. Менеджер: В.Николаев. Администратор: П.Кришталь. Фото: В.Широков.

Disign © 2000 Derbenev

42. Владимир Кузьмин “The Best Of…” самыелюбимые песни.

P & © 2000г. Студия «Музыка будущего»

Самые

лучшие,

255

1. «Пороги» 2. «Если б была ты моей» 3. «Семь морей» 4. «Я не забуду тебя» 5. «Эй, красотка» 6. «Зачем уходишь ты?»

7. «Нет, я не верю» 8. «Белая луна» 9. «Симона» 10. «Ещё вчера» 11. «Мечты» 12. «Осень нашей любви»

13. «Я не знаю, за что» 14. «Наши дни» 15. «Баллада о королеве» 16. «Не сбивай меня с дороги» 17. «Горят огни»

Музыка и слова В.Кузьмина, кроме:№10 – слова Т.Артемьевой

43. Владимир Кузьмин «Коллекция нового века» © 2001г. КНВ; р 2001г. КНВ

1. «Дождь за окном» 2. «Как ты живёшь без меня?»

3. «Пороги» 4. «Когда меня ты позовёшь?»

5. «Нет, я не верю» 6. «Усталость» 7. «Белые дикие кони» 8. «Я не забуду тебя» 9. «Позвони мне среди ночи» 10. «Эй, красотка» 11. «Душа» 12. «Симона»

13. «Моя любовь» 14. «Давай не расставаться» 15. «Семь морей» 16. «Моя гитара» 17. «Пристань твоей надежды»

Музыка и слова В.Кузьмина, кроме: №1 – слова И.Лазоревского; №4 и №13 – слова Т.Артемьевой

Компакт­диски

44. Владимир Кузьмин и «Динамик» 256

(Серия «Энциклопедия российского рока») Коллекционное издание 2 CD © 2001 ООО «Первое музыкальное издание» © 2001 РАО. © 2001 НААП Р 2001 ООО «Гранд Рекордс»

1 CD 1. «Небеса» 2. «Семь морей» 3. «Душа» 4. «Желтая дорога» 5. «Как ты живешь без меня?»

6. «Музыка телеграфных проводов» 7. «Сибирские морозы» 8. «По­прежнему вдвоем» (Капюшон») 9. «Позвони мне среди ночи» 10. «Слезы в огне» 11. «Грустная песня» 12. «Когда меня ты позовешь?»

13. «Моя любовь» 14. «Симона» 15. «17 лет» 16. «Я не Казанова»

2 CD 1. «Мама» («Мама, я попал в беду») 2. «Ливень» 3. «Почему мы пьем вино?»

4. «Пристань твоей надежды» 5. «На пляже» («Плещет волна») 6. «Я пью один» 7. «Зачем уходишь ты?»

8. «Мячик» 9. «Спортлото» 10. «5 минут от дома твоего» 11. «Эй, красотка» 12. «Две звезды» 13. «Пороги» 14. «Я возвращался домой» 15. «Белые, дикие кони» 16. «Баллада о королеве» 17. «Рокер»

Музыка и слова Владимира Кузьмина, кроме слов: 1 CD – 12,13 – Т.Артемьева, 2 CD – 1,9 – И.Кохановский.

45. Владимир Кузьмин “Рокер” Р 2001 ООО «Гранд Рекордс» © Музыкальное издательство «Союз» ­ «Московский дизель» ­ «Женщины и рок­н­ролл» ­ «Я пью один» ­ «90/60/90» ­ «Небеса» ­ «Фотомодель» ­ «Мотоцикл» ­ «Это не любовь» ­ «Макинтош» ­ «Солнечные дни» ­ «Актриса» ­ «Рокер» Музыка и слова Владимира Кузьмина.

Компакт­диски 257

Запись сделана в период июль 2000 – декабрь 2000 в студиях: “Dirty Sounds” ­ San Diego Ca, “Flight­18” ­ Moscow (Russia) “Союз” Москва. Звукорежиссер: Константин Ясинский. Запись: Александр Клопов. Дополнительная запись: Владимир Кузьмин, Павел Кришталь. Сведение (mix): Александр Клопов. Музыканты: Владимир Кузьмин: вокал, гитара, электропианино; Сергей Тяжин: бас­гитара; Алексей Маслов: барабаны; Бэк­вокал (1,2,7) ­ Катя Трофимова, Лена Глухова. Фото: Михаил Королев. Материал из клипа «Небеса» ­ режиссер Влад Опельянс.

Disign: © 2001 Derbenev Менеджер: Виталий Николаев. Продюсер: Владимир Кузьмин.

46. Владимир Кузьмин «Рокер II» © Р 2002 ООО «Гранд Рекордс» ­ «Ты так заводишь меня» ­ «Девушка моя» ­ «Любовь и деньги» ­ «Единственная» ­ «Рок­н­ролл – моя работа» ­ «Цыгане рок­н­ролла» ­ «Потому, что я – рокер» ­ «Только сон» ­ «След на песке» ­ «Я стал другим» Музыка и тексты Владимира Кузьмина. Музыканты: Владимир Кузьмин: вокал, гитара, клавишные; Сергей Тяжин («Robin Vood»): бас­гитара; Алексей Маслов: барабаны. Звукорежиссер: Алексей Клопов.

Disign: © 2002 Derbenev Продюсер: Владимир Кузьмин.

Pfoto: Ирина Воителева. Менеджер: Виталий Николаев

47. Владимир Кузьмин «О чём­то лучшем» р 2001­2003г.г. В. Кузьмин. Подмосковье, Калифорния USA р 2003г. «Real Records» © 2003г. Первое музыкальное издательство.

1. «Сказка в моей жизни» 2. «О чём­то лучшем» 258

3. «Всё, что я искал» 4. «Светлый ангел» 5. «Я люблю тебя очень»

Компакт­диски 6. «Четыре дня мечты» 7. «Упоительный джаз» 8. «Струны моей души» 9. «Помоги» 10. «730 дней в году» Музыка и слова Владимира Кузьмина В.Кузьмин – вокал, гитара, клавишные, флейта, саксофон, скрипка, мандолина, стип­гитара, бас­гитара; А.Маслов – барабаны; С.Калачёв – бас­гитара в №1 и №4 Звукорежиссёр Александр Клопов.

48. Владимир Кузьмин «Антология­19» © & P Гранд Рекордс 2003г; © РАО 2003; © НААП 2003г; © Первое Музыкальное издательство 2003г; © “Extaphone” 2003г. Р Iceberg Music 2003г. Россия 20 альбомов, эксклюзивные bonus video треки, неопубликованные материалы, биография.

Альбомы:

1. Смотри на меня сегодня 2. Моя подруга Удача (bonus video «Как ты живёшь без меня?»)

3. Чудо­сновидения и Возьми с собой (два альбома в одном диске) 4. Пока не пришёл понедельник (bonus video «Симона») 5. Crazy About Rock­n­Roll 6. Dirty Sounds (bonus video “California Rain”) 7. Моя любовь (bonus video «Моя любовь» ­ remix) 8. Небесное притяжение (bonus video «Эй, красотка», «Я не Казанова», «Я не забуду 9. Ромео и Джульетта тебя») 10. Слёзы в огне (bonus video «Душа») 11. Семь морей (bonus video «Семь морей») 12. Грешный ангел (bonus video «Осень нашей любви») 13. Две звезды (bonus video А. Пугачёва и В. Кузьмин «Две звезды») 14. В.Кузьмин и Динамик­82 15. Концерт в г.Кирове 30 декабря 1982г.

16. Сети 17. Рокер 18. Рокер­2 19. Наши лучшие дни Примечание от составителей дискографии: 259

­издатели «Антологии­19» указанную очерёдность альбомов дали не по хронологии; ­по неизвестной нам причине в «Антологию­19» не включен альбом «О чём­то лучшем», вышедший накануне.

Компакт­диски 49. Владимир Кузьмин и группа «Динамик» Концерт в Государственном Кремлёвском дворце «О чём­то лучшем» Р 2004г. Real Records © Первое Музыкальное издательство

Лучшие песни за 25 лет на 2­х CD CD1 1. «17 лет» 2. «Ещё вчера» 3. «Когда меня ты позовёшь?»

4. «Я не Казанова» 5. «Лёд слёзы льёт» 6. «Ливень» 7. «Я возвращался домой» 8. «Это было» 9. «По­прежнему вдвоём» 10. «Сказка в моей жизни» 11. «Я люблю тебя очень» 12. «О чём­то лучшем» 13. «Ты так заводишь меня»

CD2 1. «Небеса» 2. «Как ты живёшь без меня?»

3. «Жёлтая дорога» 4. «Семь морей» 5. «Полюби меня» 6. «Моя любовь» 7. «Позвони мне среди ночи» 8. «Мячик» 9. «Симона» 10. «Эй, красотка»

Изготовитель: ООО «Юрфорт», Москва, Россия

50. Владимир Кузьмин «Святой ручей» (сингл) © & Р 2005г. ООО «Гранд Рекордс» Москва, Россия 1. «Огонёк» 2. «Святой ручей» Музыка и слова В. Кузьмина Бас­гитара – Антон Горбунов Барабаны – Алексей Маслов Клавишные – Константин Воскресенский Вокал, гитара, электропианино, флейта – 260

Владимир Кузьмин Звукорежиссёр – Александр Клопов Фото – Ирина Воителева

Компакт­диски 51. Владимир Кузьмин «Наш путь» (избранное) © & Р 2005г. «Союз­М» 1. «Семь морей» 2. «Я не забуду тебя» 3. «Сказка в моей жизни» 4. «Пристань твоей надежды» 5. «Нет, я не верю» 6. «Симона» 7. «Позвони мне среди ночи» 8. «Я не Казанова» 9. «И будем танцевать» * 10. «Только ты и я»

*Примечание: ошибка издателей, правильное название песни «Я

возвращался домой»

52. Владимир Кузьмин «Святой ручей» © & Р 2006г. Владимир Кузьмин © & Р 2006г. ООО «Гранд Рекордс», Москва, Россия 1. «Останови» 2. «На краю земли» 3. «Святой ручей» 4. «Дикие цветы» 5. «Не виновен» 6. «Огонёк» 7. «Счастье не купишь» 8. «Только дождись» 9. «Она так хороша» 10. «Возвращение» (инструментальная композиция) Музыка и слова Владимир Кузьмин 261

Вокал, гитара, электропианино, флейта – Владимир Кузьмин Бас­гитара – Антон Горбунов Барабаны (6,7) – Алексей Маслов Барабаны (1,3,5,9) – Андрей Шатуновский Барабаны (2,4,8) – Пётр Ившин Звукорежиссёр – Александр Клопов Фото – Ирина Воителева Дизайн – Оля и Максим Орловы Менеджер – Виталий Николаев

53. Владимир Кузьмин серия «Звёзды российского рока» © & Р 2006г. “Unifon Records” 2CD в формате mp3 (192 кБит/с), 20 альбомов (223 трека, общее звучание 17 часов 10 минут) Компакт­диски Альбомы: 1. Динамик­82 – 1982г.

2. Возьми с собой – 1983г.

3. Чудо­сновидения – 1984г.

4. Моя любовь – 1985г.

5. Пока не пришёл понедельник – 1986г.

6. Ромео и Джульетта – 1987г.

7. Смотри на меня сегодня – 1988г.

8. Слёзы в огне – 1989г.

9. Моя подруга Удача – 1992г.

10. Небесное притяжение – 1994г.

11. Владимир Кузьмин и гр. «Динамик» в России, Германии и Америке – 1995г.

12. Семь морей – 1996г.

17. Рокер – 2001г.

13. Грешный ангел – 1997г.

18. Рокер­2 – 2002г.

14. Море (инстр. версия) – 1997г.

19. О чём­то лучшем – 2003г.

15. Наши лучшие дни – 1999г.

20. Святой ручей – 2006г.

16. Сети – 2000г.

54. Владимир Кузьмин «Тайна» © & Р 2007г. Владимир Кузьмин © & Р 2007г. ООО «Гранд Рекордс Паблишинг», Москва, Россия 1. «Как хорошо» 2. «Ты для меня всё» 3. «Я научу тебя» 4. «Танцплощадка» 5. «Золотая девушка» 6. «Лишь немного любви» 7. «Грустный оптимист» 8. «Музыка во мне» 262

9. «Люби меня сегодня» 10. «Немного слишком поздно» 11. «Тайна» 12. «Изящные руки» 13. «Зелёный зонтик» 14. «Да, я тебя любил» Музыка и слова Владимира Кузьмина Владимир Кузьмин – вокал, гитары, бас­гитары, клавиши, акустические барабаны, флейта, электроскрипка, тенор­саксофон, губная гармошка Алексей Маслов – акустические барабаны (2,3,4,9) Александр Бах – акустические барабаны (7,12,14) Роман Левченко – бас­гитара (3) Константин Воскресенский – клавишные (3) Звукорежиссёр – Александр Клопов Продюсер – Владимир Кузьмин New Country Studio 2007 Фото – Ирина Воителева, Екатерина Кузьмина

263

V. Видеокассеты (VHS) 1. Владимир Кузьмин «Грешный ангел» Золотая коллекция видео­клипов 1985­1997 гг.  1985­1997 гг. Владимир Кузьмин  Музыкальное издательство «Союз»  1997 г. студия «Союз», Москва, Россия 1. «Осень нашей любви» ­ альбом «Грешный ангел» 2. «Я не забуду тебя» («Сибирские морозы») ­ альбом «Небесное притяжение» 3. «Семь морей» ­ альбом «Семь морей» 4. «Душа» ­ альбом «Слезы в огне» 5. «Эй, красотка» ­ «Небесное притяжение» 6. «Как ты живешь без меня?» ­ альбом «Моя подруга Удача» 7. «California Rain» 264

­ 1997 г. ­ 1995 г. ­ 1996 г. ­ 1990 г. ­ 1995 г. ­ 1990 г.

­ альбом «Dirty Sounds» 8. «Моя любовь» ­ альбом «Моя любовь» 9. «Две звезды» ­ альбом «Две звезды» 10. «Симона» ­ альбом «Пока не пришел понедельник» 11. «Я не Казанова» ­ альбом «Небесное притяжение» 12. «Моя любовь» (ремикс) ­ альбом «В.Кузьмин. Ремиксы DJ Грува»

­ 1991 г. ­ 1985 г. ­ 1986 г. ­ 1986 г. ­ 1995 г. ­ 1997 г.

Музыка:

В.Кузьмин (1­8,10,11) И.Николаев (9) ремикс DJ Грува (12) Слова: В.Кузьмин (1­6,10,11) В.Кузьмин, Barry Coffin (7) Т.Артемьева (8) И.Николаев (9) Режиссеры клипов: В.Сотникова (1,2,4,5,11) А.Солоха (3,12) Ф.Бондарчук (6) М.Макаренков (7) Видеозаписи из архива (8 9,10)

2. Владимир Кузьмин Коллекция видеоклипов 1985­2003 г.г. © 1985­2003 г.г. Владимир Кузьмин © 2003 г. ЗАО «ОРТ­Видео» г. Москва 1.«О чём­то лучшем» ­ альбом «О чём­то лучшем» 2. «Четыре дня мечты» ­ альбом «О чём­то лучшем» 3. «Семь морей» ­ альбом «Семь морей» 4. «Зачем уходишь ты?» ­ альбом «Наши лучшие дни» 5. «Моя любовь» (ремикс) ­ альбом «Ремиксы DJ Грува» 6. «Душа» ­ альбом «Слёзы в огне» 7. «Я не Казанова» ­ альбом «Небесное притяжение» 8. «Эй, красотка» ­ альбом «Небесное притяжение» 9. «Сибирские морозы»

2003 г.

2003 г.

1996 г.

1999 г.

1997 г.

1990 г.

1995 г.

1995 г.

265

­ альбом «Небесное притяжение» 10. «Две звезды» ­ альбом «Две звезды» 11. «Симона» ­ альбом «Пока не пришёл понедельник» 12. «Моя любовь» ­ альбом «Моя любовь» 13. «Как ты живёшь без меня?» ­ альбом «Моя подруга Удача» 14. «California Rain» ­ альбом «Dirty Sounds» 15. «Осен6ь нашей любви» ­ альбом «Грешный ангел» Музыка В. Кузьмин (1­9, 11­15), И. Николаев (10) Ремикс DJ Грува (5) Слова: В. Кузьмин (1­4, 6­9, 11, 13, 15) В. Кузьмин, Barry Coffin (14) Т. Артемьева (5, 12) И. Николаев (10) Режиссёры: Михаил Сигал ­ (1), Станислав Форботко – (2), Вера Сотникова – (6, 7, 8, 9, 15), Александр Солоха – (3, 5) Игорь Иванов – (11), Фёдор Бондарчук – (13), Михаил Макаренков – (14), братья Бледновы – (4) Видеозапись из архива ТВ – (12, 10) Изготовитель: ООО – ПТФ «Сейприс», г. Москва

VI Видеодиски (DVD) 1. Владимир Кузьмин «Живая коллекция» Live Р 2001г. «Media Star», дистрибьюторы: «Moroz Records» ООО «DVD Alliance» 1. «Полюби меня такого, как есть» 2. «Я не знаю, за что» 3. «Когда меня ты позовёшь?»

4. «Я не Казанова» 5. «Я не забуду тебя» 6. «Пять минут от дома твоего» 7. «Семнадцать лет» 8. «Ещё вчера» 9. «Семь морей» 10. «Я возвращался домой» 11. «Симона» 12. «Эй, красотка» 266

1995 г.

1986 г.

1986 г.

1985 г.

1990 г.

1991 г.

1997 г.

2. Владимир Кузьмин и гр. «Динамик» Концерт в Государственном Кремлёвском дворце «О чём­то лучшем» Live © & Р 2004г. “Real Records”, Москва, Россия 1. «17 лет» 2. «Ещё вчера» 3. «Когда меня ты позовёшь?»

4. «Я не Казанова» 5. «Лёд слёзы льет» 6. «Ливень» 7. «Я возвращался домой» 8. «Это было» 9. «Попрежнему вдвоём» 10. «Сказка в моей жизни» 11. «Я люблю тебя очень» 12. «О чём­то лучшем»

13. «Ты так заводишь меня» 14. «Небеса» 15. «Как ты живёшь без меня?»

16. «Жёлтая дорога» 17. «Семь морей» 18. «Полюби меня» 19. «Моя любовь» 20. «Позвони мне среди ночи» 21. «Мячик» 22. «Симона» 23. «Эй, красотка»

Владимир Кузьмин – вокал, гитара, клавишные, саксофон, флейта, скрипка, губная гармошка Алексей Маслов – барабаны Антон Горбунов – бас­гитара Константин Воскресенский – клавишные Александр Сябро – ритм­гитара, вокодер Михаил Долганов – звук в зале Борис Долганов – звук на сцене Александр Козюков – техобслуживание Павел Тяжин ­ техобслуживание Организация концертов – Виталий Николаев Дизайн – “Oboz Design Studio”

3. Владимир Кузьмин и гр. «Динамик» © 2006г. “Retro Music Co” 1. «Странные дни» 2. «Моя любовь» 3. «Примерный мальчик» 4. «Девочка моя»

5. «Симона» 6. «Твой любимый мотив» 7. «Ромео и Джульетта» 8. «Белые дикие кони»

267

Приложение №2 Отражение популярности творчества Владимира в хит­парадах за (10 лет) 1981 г. – 1990 г.

268

269

270

271

272

273

274

275

276

Приложение №3

Награждения 28 февраля 1971г. ­ за исполнение песни «Я встретил девушку на заре» на концерте победителей, в заключительном туре конкурса 277

фестиваля «Я песня» за второе место награждён дипломом II степени и бронзовым барельефом «Солнце» (Дворец культуры «Октябрь» г.Заполярный, Мурманская область).

1984г. – вручён диплом и значок об окончании Днепропетровского Государственного музыкального училища им. Глинки (ныне Государственная консерватория).

1985г. – за активную концертную деятельность награждён Почётной грамотой ЦК ВЛКСМ Марийской ССР.

9 сентября 1986г. ­ награждён медалью ликвидатора последствий аварии на Чернобыльской АЭС (г. Зелёный мыс близ Чернобыля, Украина).

1 января 1989г. ­ за исполнение песни «Капитан» в телепередаче «Песня­ 88» и как композитор награждён дипломом лауреата «Песня­88».

8 июля 1989г. – за активное участие во Всемирном Фестивале Молодёжи и Студентов награждён медалью «The 13 th World Festival of Youth and Students» (г. Пхеньян, Корея).

1993г. – оргкомитет «Парка Звёзд» присуждает звание Почётного Гражданина Парка Звёзд (председатель оргкомитета «Парка Звёзд» Р.В.Витрянюк).

2000г. – вручено удостоверение «Паломник юбилейного года». Настоящим свидетельствуется, что в год 2000г Владимир Кузьмин следуя Библейским заветам, взошёл в Иерусалим, Святой Город, столицу Израиля и отныне удостоен носить титул Иерусалимский паломник. (Подписи и печать) Министр туризма Израиля Мэр Иерусалима 18 ноября 2000г. – на V церемонии вручения народной музыкальной премии «Золотой граммофон», награждён ею за исполнение песни «Пороги» (Государственный Кремлёвский дворец).

7 мая 2001г. – награждён дипломом лауреата и статуэткой Профессиональной Национальной премии в области радиовещания в номинации «Радиорекорд». (Развлекательный комплекс «Кристалл», г. Санкт­Петербург).

278

28 октября 2002г. – Указом Президента Российской Федерации присвоено звание – Заслуженный артист Российской Федерации. (Удостоверение к государственной награде Российской Федерации №162531, подписал В.В.Путин 28.10.2002г.).

10 ноября 2002г. – награждён памятной медалью МВД­200лет «Службе польза ­ Отечеству – благо 1802 ­ 2002».

7 мая 2003г. – за участие в организации Национальной премии «Радиомания» награждён «Почётной грамотой» (президент медиасоюза А.М.Любимов г.Санкт­Петербург).

6 декабря 2003г. – VIII церемонией награждения «Русское радио» г. Москва и 7 декабря 2003г. – IV церемонией награждения «Русское радио» г.Санкт­ Петербург дважды награждён народной музыкальной премией «Золотой граммофон» за исполнение песни «Сказка в моей жизни».

2005г. – за участие в телефестивале «Песня года» награждён дипломом лауреата участника телефестиваля.

20 сентября 2005г. – за вклад в развитие искусства России награждён Золотым Орденом (вручил мэр г. Москвы Ю.М.Лужков в Храме Христа Спасителя, г. Москва).

20 июля 2006г. – за профессионализм Советом Предпринимателей при мэре и правительстве г.Москвы награждён дипломом «Профессионал России» (подписал председатель комиссии В.М.Щукин, г.Москва).

2006г. – Благотворительное Общественное Движение. В номинации «Меценаты благотворительности 2006» награждён дипломом лауреата и Большой статуэткой Первой Международной Общественной премии «Добрый Ангел Мира» (вручил президент Международного Благотворительного Фонда Олег Олейник, г.Москва).

2006г. – за верность долгу награждён орденом «Профессионал России» (вручил Станислав Берестовский, г Москва).

279

31 октября 2006г. – за участие в XVI фестивале искусств «Дни российской культуры» и за большой вклад в развитие культуры и искусства Ивановской области награждён дипломом лауреата (вручил губернатор Ивановской области М.А.Мень г.Иваново).

10 ноября 2006 г. – за участие в праздничном концерте посвящённом дню Российской милиции награждается «Благодарственным письмом». (подписал начальник ГУВД по Краснодарскому краю, генерал­ лейтенант милиции С.А.Кучерук, г.Краснодар).

21 ноября 2006г. – за преданность и выполнение долга награждён орденом (от Министерства обороны фонда Кремля) 4 декабря2006г. – за благородство помыслов, за беззаветное служение идеалам добра и милосердия награждён орденом «Во имя жизни на земле» №207 (Благотворительное общественное движение).

23 декабря 2006г. – за активную благотворительную работу, большой вклад в развитие российской музыкальной культуры награждён золотым орденом «Служение искусству» (Международный благотворительный фонд, Президент­Отель, г.Москва).

29 апреля 2007г. – за внесение своими делами значительный вклад в укрепление мира, развитие гуманитарного сотрудничества народов, установление социальной справедливости награждён орденом «Во славу Отечеству» (орден вручил президент Международного Благотворительного Фонда Олег Олейник, Государственный Кремлёвский дворец, г.Москва).

19 мая 2007г. – за исполнение песни «Счастье не купишь» награждён дипломом (Первый канал ТВ «Новые песни о главном», вручил диплом генеральный директор Первого канала Константан Эрнст).

280

281

Приложение №4

Фотографии

282

При необходимости дополнить в книгу первую страница 14, кратко про бабушек и дедушек Владимира. Бабушка (по линии отца Владимира) Анна Панфиловна Кузьмина, девичья – Козина (1911 – 1987гг). Родом из города Тулы. Не смотря на то, что имела образование всего лишь 4 класса ЦПШ (Церковно­приходская школа), была исключительно образованной и всесторонне развитой личностью. Она разговаривала на красивом, чистом русском языке. Была очень общительна, трудолюбива, обладала хорошим музыкальным слухом, играла на гармошке (двухрядке), распевала романсы под собственный аккомпанемент семиструнной гитары. Я сколько себя помню, в доме всегда была гитара. Кстати, её музыкальный слух – это видно наследственно. Знаменитый русский шансонье Вадим Козин приходился ей одним из близких родственников, как бы не двоюродным братом. Время её молодости было очень тяжёлым: голод в 30­х годах, война и послевоенная разруха 40­х годов. Но Анна Панфиловна, воспитывая двоих детей трудилась на разных работах и на лесосплаве ­ рабочей, и в магазинах продавцом. Перед войной окончила курсы финансовых работников (что­то вроде РАБФАКА), что дало ей возможность позже быть даже заместителем управляющего государственного районного банка. С приходом в банковскую систему специалистов с дипломами финансовых ВУЗов, она стала работать старшим приходным кассиром банка, с этой должности она и ушла на пенсию. Будучи на пенсии, не почивала на лаврах, а помогала детям воспитывать их детей, а внуков было пятеро, в том числе и Владимир. Дедушка Владимира (по линии отца) Григорий Васильевич Кузьмин (1908­1943гг). Сибиряк, из Омска, прожил не долгую, но бурную, полную драматических событий жизнь. В 12 лет умерла его мать, а его отец (Василий Фёдорович Кузьмин) был не в состоянии воспитывать пятерых детей Григория (он был средним) отдал в подмастерья кожевенных дел 283

мастеру – немцу (из немцев Поволжья). Когда Григорий получил специальность и овладел в совершенстве немецким, его мобилизовали в органы ОГПУ, но в конце 1933 года был репрессирован по так называемому делу Эко – Бухарин. В начале 1936 года был освобождён, но тут же был мобилизован уже милицией для проведения всесоюзной паспортизации населения в роле фотографа. Когда закончилась паспортизация, он стал работать в школе преподавателем немецкого языка и в ДТС (детская техническая станция) давал уроки фотодела, тогда это входило в моду. В 1939 году был снова мобилизован, но уже на финский фронт. На первое мая 1940 года я помню, как встречал отца, он был в форме красноармейца и с медалью на груди. Вернулся к мирному труду, но не на долго. В июне 1941 года был мобилизован на войну с гитлеровской Германией, где на фронте в боях под Харьковом погиб в декабре 1943 года. Ему было всего лишь тридцать пять. Бабушка Владимира (по линии мамы) Струкова Пелагея Яковлевна, девичья фамилия Калмыкова (1893­1947гг). Уроженка одной из станиц Северного Кавказа. Домохозяйка, воспитывала четверых детей. Дедушка Владимира (по линии мамы) Струков Иван Петрович (1890­1947гг), из помещичьей семьи, раскулаченной сразу после революции. Окончил финансовый факультет ВУЗа и как образованный специалист в 30­е годы был приглашён работать в Министерство Финансов ССР (г. Москва) на должность инспектора, проработав на ней до конца жизни. Самостоятельно выучил английский язык. Зарплаты инспектора, безусловно, не хватало на семью в четверо детей, поэтому приходилось подрабатывать переводами на английский язык на Мосфильме (субтитрированием). Проживала семья в Москве, улица Воронцовская 2/10, там же где и родился Владимир.

284