NIXON CÓRDOVA “Entre encargos y apropiaciones” Portafolio
NIXON CÓRDOVA
Nací en 1966 en Esmeraldas, Ecuador. Me gradué en 1992 en la Facultad de Artes de la Universidad Central, cursé por dos años estudios en la Facultad de Arquitectura de la misma institución y asistí en calidad de oyente al Instituto de Artes Daniel Reyes de Ibarra. En 1966 tras ganar el “Premio Paris” continúe mis estudios en L`ecole National de Beaux-arts en Paris. A mi regreso al país a la edad de 33 años dejé la pintura y el grabado para dedicarme exclusivamente a la escultura, al diseño y realización de proyectos artísticos-urbanísticos en colaboración con instituciones de los gobiernos locales de Quito, Guayaquil, Morona Santiago y Esmeraldas. . Como artista plástico mi interés siempre ha estado ligado a la cultura esmeraldeña, a la problemática ecológica que sufre mi ciudad, debido a la vandálica deforestación de su habitad por las empresas madereras, que no solo terminan por destruir el medio ambiente, sino que a su vez generan graves problemas sociales a sus habitantes. Parte importante de mi formación y postura de compromiso del arte frente a la vida fue mi temprana afiliación a la edad de 17 años a la UNAP, la Unión Nacional de Artistas Populares; que fue un grupo de artistas poetas y músicos a nivel nacional que impulsaban el desarrollo de un arte nacional popular y realista. En Paris dos talleres marcaron mi obra posterior, el taller de multimedia de Jean Luc Vilmouth, donde aparece la busqueda de nuevos materiales, y de una profunda conceptualización. Junto con una clara postura política son valores primordiales en toda mi obra posterior. Morfología taller de Jean François Debord, influyo en el uso del recurso figurativo como medio expresivo en mi trabajo posterior, en el conocimiento del cuerpo y su mecánica son puntos partida y de referencia en todas las etapas de mi trabajo.
El dejar los pinceles por los esteques y cambiar los pigmentos por la arcilla me ha permitido a comprender el hecho creativo como uno solo, que la actitud y el talento es lo que lo determina a una obra y los medios son solo eso: medios para lograrlos. Quien diría que la decisión de apoyar con mayor o menor fuerza el crayón a una determinada línea del dibujo, tiene su equivalente en escultura y es la misma que determina la mayor o menor distorsión de las formas en el volumen, o que la riqueza de los matices en una pintura son equivalentes a la dinámica de las formas en la escultura. La actitud de asumir como mía la obra de encargo, y verla más como una oportunidad que como un compromiso, me permite encarar la obra de encargo no como una limitación sino más bien como un desafío. Paralelamente a este trabajo, reutilizo los insumos que van quedando de los encargos: bocetos, maquetas, o piezas desechadas, las recupero y las reinvento dando nacimiento a nuevas obras, las mismas que a pesar de en algún momento haber sido parte de los encargos oficiales, y conservando valores contextuales propios de los espacios donde fueron generados, adquieren un nuevo potencial artístico, en una acción controlada para reinterpretarlos y encontrarles nuevas lecturas y propósitos. La última serie de apropiaciones, que esta actualmente en proceso de elaboración, nacen del proyecto “Monumento al Cristo del Consuelo”. Por las características propias del tema y lo íntimamente ligado con la realidad guayaquileña la obra incursiona temas que va desde lo estrictamente espiritual hasta contenidos de orden social.
ENTRE ENCARGOS Y APROPRIACIONES
Sin tÃtulo Resina sobre tela 200 x 200 cm 2017
Cristo del Consuelo Guayaquil, 2016
ANTECEDENTES. - El nombre de la imagen tiene relación con la asignación de Cristo Señor, como “Consuelo de los afligidos”. Su devoción se extiende desde su llegada a la ciudad de Guayaquil por el año de 1960. Hasta la actualidad la imagen genera cada Viernes Santo uno de los hechos de fe y de religiosidad popular más importantes de nuestro país. Debido a la multitudinaria afluencia, el Gobierno Municipal de Guayaquil considero como obra de prioridad inmediata, determinar un espacio urbano de amplitud y de proyecciones futuras que brinde mejores condiciones de seguridad y movilidad. PROPUESTA. - Diseñar y construir un monumento escultórico que por sus características singulares representen y recojan el sentir ciudadano para devenir como su referente inmediato, es el objetivo principal del proyecto, de ahí la importancia para su concepción y diseño, fue el conocimiento de sus imaginarios, creencias y sentires populares, pilares fundamentales para el desarrollo de una identidad y de un sentir de pertenencia. El monumento representa a Jesús crucificado, de acuerdo con la tradición cristiana, su iconografía y lenguaje realista se inspira en el Cristo que dio origen a la devoción, imagen que se encuentra en la iglesia parroquial “Cristo del Consuelo”. Para el diseño y resolución del monumento convergen tres componentes: la teología, el arte y la ingeniería. El primero determino un crucifijo como forma para el monumento, la ingeniería con sus elementos estructurales condiciono la ubicación del Cristo y para terminar los detalles morfológicos de la figura determinaron el diseño estructural.
https://www.youtube.com/watch?v=8Vktxq_AaK4&feature=youtu.be
Inauguraciรณn del monumento Cristo del Consuelo en el estero Cisne II, Guayaquil, 2016
APROPIACIONES DEL PROYECTO CRISTO DEL CONSUELO
PROPUESTA. - Existen relaciones a veces olvidadas, otras desconocidas y muchas ocultadas, entre el mundo de los presentes y el de los ausentes, una relación separada por la dimensión del tiempo, pero la mayoría latentes en nuestro interior colectivo. Son el equivalente al ADN de nuestra evolución como sociedad. Tanto así que somos producto de sus errores y aciertos, herencia que terminan por crear nuestras actuales estructuras sociales, estas no se entenderían sin su influencia - somos producto de estas personalidades que, sin estar físicamente entre nosotros, sus pensamientos, acciones y creaciones han determinado nuestra forma de ser, actuar o pensar y ha servido para implantar el establishment mundial. La espiritualidad es uno de los primeros factores en aparecer en la historia de la humanidad. Los personajes que propusieron sus principios fueron diversos, como diversas fueron las instituciones que se generaron a partir de ellos. La situación actual de nuestro continente está marcada por la doctrina de la Iglesia. Nuestra sociedad ecuatoriana en la época colonial y republicana estuvo ligada a ella. A pesar del laicismo que se originó a inicios de siglo anterior, con la revolución liberal del general Alfaro, los sentires y creencias del colectivo siguen siendo profundamente espirituales. El sector donde se ubicó la monumental figura del Cristo del Consuelo es prueba de ello en la costa, lo mismo se puede observar con la imagen del Jesús del Gran Poder en la sierra y muchas otras más en otras regiones del país. El tema que me interesa desarrollar, explora nuestras creencias y sentires populares, que forman parte integral de todo un sistema con sus propias especificaciones y características. La serie en proceso se titula “Para el Perdón de Nuestros Pecados” se compone de tres conjuntos de esculturas monumentales: “Cuerpo” y “Sangre” y “Espíritu”.
Cosmos y Caos Resina y fibra de vidrio 27 0 x 240 x 120 cm 2017
“Sangre” Es una obra con la intención de provocar una experiencia vivencial del espectador con este fluido, de
tanto significado sea o no creyente. Propone al visitante un recorrido alrededor de cinco grandes recipientes llenos de un líquido parecido a la sangre, el recorrido termina con dos grandes manos elevadas en actitud de sacrificio, el visitante puede recorrerlos, observarlos y talvez llegar a tener una experiencia con la obra. Primer conjunto toma la sangre como elemento integrador de la doctrina cristiana que une el antiguo y nuevo testamento y base del perdón de los pecados.
Sangre resina y fibra de vidrio Dimensiones variables 2017
“Cuerpo” Es la segunda obra de la serie “Para el perdón de nuestros Peca-
dos” muestra a los creyentes como parte fundamental del cuerpo de la Iglesia, ellos son la base donde se sustenta toda la estructura de la institución. La obra se apropia del rostro de Cristo que representa al todo y en la parte posterior a 144 hormigas que sostienen y mantienen de pie la escultura, representando al cuerpo de la iglesia es decir los creyentes.
Cuerpo vista posterior y frontal resina y fibra de vidrio 300 x 235 x 250 cm aprox. 2017
“Espíritu”. Es una instalación compuesta de paneles de dimensiones variables toma-
das de los moldes tal cual sirvieron para la fundición en bronce del torso del Cristo, cada una tiene en su centro un número romano calado, que van del uno al quince y desde el cual sale una luz blanca producida por una caja que contiene un foco, situada en su parte posterior. El conjunto más que crear un objeto intenta crear un espacio de blancura total que genere a los visitantes una vivencia de tranquilidad y paz para su espíritu.
I
EspĂritu resina y fibra de vidrio Dimensiones variables 2017
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OTRAS APROPRIACIONES
“Desplazamiento” Cuando uno se imagina dolores que no hay, o problemas que no existen, y en su lugar te aferras a creencias o prejuicios, se crean situaciones donde cualquier mito o cura milagrosa puede ser realidad. El desplazar el clavo motivo del dolor físico del pie del crucificado no nos quita la idea de un pie sufriente, es el contexto lo que los determina. Esta escultura es una representación de que no todo las penas o sufrimientos corresponde a los que pensamos es su origen, muchas veces estos se encuentra en lugares que no esperamos o causas que ignoramos. Desplazamiento Resina y fibra de vidrio 265 x 240 x 120 cm aprox. 2017
Dualidad I resina y fibra de vidrio 220 x 150 x 150 cm 2017
Dualidad II resina y fibra de vidrio 348 x 220 x 174 cm 2017
“Dualidad” La vertical simboliza vida la horizontal muerte, esta manera de representar el misterio que significa estas dos realidades en nuestro imaginario, me llevo a trabajar estas dos obras que desarrollan este tema desde mi punto de vista como artista creyente. En la obra “Cruces” existen dos cruces una de forma imaginaria y otra presente de forma física, la primera se forma imaginariamente por la silueta del cuerpo de Cristo, ubicada en forma vertical “Vida”. La segunda cruz presente de forma real se encuentra en el piso y se la ubica de forma horizontal “muerte” En la segunda obra de este tema utilizo los pies de cristo crucificado “muerte” pero ubicados de forma vertical como símbolo de ser “vida”. Esta actitud de colocar los pies de forma vertical es una acción simbólica que reivindica su labor evangelizadora y su doctrina de vida.
Cosmos y Caos, explora los conceptos de la dualidad en el universo El bien y el mal, la luz y la oscuridad, Todo junto con su complemento y opuesto, constituyen el principio fundamental de la vida y del orden universal. A través de la reubicación de los pies separándolos del contexto que tenían cuando estos estaban unidos y ubicarlos de forma opuesta es decir uno hacia arriba y otro hacia abajo apoyando esta propuesta se utiliza el color de manera diferentes, de esta manera planteo una nueva contextualización de los mismos que intenta manifestar esta característica universal.
Cosmos y caos resina y fibra de vidrio 270 x 120 x 240 cm 2017
Sin tĂtulo resina y fibra de vidio 70 x 45 x 45 cm 2017
Sin tĂtulo resina, fibra de vidrio y papel 48 x 104 x 33 cm 2017
Sin tĂtulo resina y fibra de vidio 110 x 110 cm aprox. 2017
Sin tĂtulo resina y fibra de vidio 60 x 50 x 50 cm aprox. 2017
EXPERIENCIA ARTISTICA EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2013 2012 2010 2006 2001 2000 2000 1997 1998 1995 1989 1988 1983
Itchimbichos Museo del Itchimbia Quito Centro Cultural Metropolitano, Pensar una década. - Quito Circulo Militar, Retratos de Identidad, Quito. Casa de la Cultura Ecuatoriana Esmeraldas. “Proyectos”. La Galería. - Quito. Fundación Guayasamin. – Quito. Que des dessins. Galeria de Nesle. - París. Banco Central del Ecuador. - Esmeraldas. Procesos y Conceptos. Alianza Francesa. - Quito. Alianza Francesa. - Quito. Sede Internacional de la UNICEF. Bélgica. Banco Central Del Ecuador. – Esmeraldas. Casa de la Cultura Ecuatoriana. - Esmeraldas.
EXPOSICIONES COLECTIVAS 2016 2013 2008 2007 2005 2002 1995 1994 1992 1991 1990 1984
Dos Premios Paris /40 Años Después. - Alianza Francesa – Quito. Del espejo a la máscara – Centro Cultural Metropolitano – Quito. Desnudo en la contemporaneidad ecuatoriana. PUCE. Quito. Artencouple córdova-vieru, Casa de la Cultura Ecuatoriana. -Quito. Primera Exposición de Gráfica. Museo Camilo Egas. Quito. Hipercolectiva Centro Cultural Universidad Católica. PUCE. Quito Matices y Semblanzas, Ilustre Municipio de Esmeraldas. Visión Panorámica del Grabado. Casa de la Cultura, - Quito La Nueva Generación. Casa de la Cultura Ecuatoriana. - Quito. Homenaje a América. Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. Colegio de Arquitectos de Pichincha, Quito. Muestra Nacional de la UNAP, - Museo Alberto Caamaño, Quito.
ESTUDIOS 1981-1983 Oyente regular. Instituto Técnico Superior de Artes Plásticas Daniel Reyes - Ibarra. 1994 Curso “Arte y Urbanismo” Facultad de Artes - Quito. 1985-1987 Facultad de Arquitectura Universidad Central - Quito. 1987-1992 Facultad de Artes Quito Universidad Central - Quito. 1996-1997 Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts - Paris. 1999-2000 Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts - Paris. PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS 2000 1999 1998 1997 1996 1994 1993 1992 1990
Mención de Honor Concurso Nacional de Dibujo. “Salón de Diciembre”. I. Municipalidad de Quito. Mención de Honor Concurso Nacional de Pintura. “Salón de Julio”. I. Municipalidad de Guayaquil. Mención de Honor Salón Nacional de Pintura “ Luis A. Martínez”. I. Municipalidad de Ambato. Primer Premio Concurso Internacional de Grabado. Argelia. Primer Premio Concurso Nacional de Pintura “Premio Paris“ Alianza Francesa de Quito. Mención de Honor Salón Nacional de Pintura “Premio Paris” Alianza Francesa de Quito. Mención de Honor Salón Nacional de Pintura. “Mariano Aguilera”. I. Municipio de Quito. Primer Premio Concurso Nacional de Grabado “ Salón Diciembre”. I. Municipio de Quito. Primer Premio Concurso de Acuarela Facultad de Artes.
EXPERIENCIA EN OBRAS DE ENCARGO TRABAJOS RELIGIOSOS
Retablo Virgen de la Merced. Escultura en alto relieve en resina y fibra de vidrio (11 x
5 metros) – Iglesia de la Merced - Esmeraldas 2008-2009 Virgen Purísima de Macas. Escultura Monumental de 20 metros. Resina y fibra de vidrio- Morona Santiago. Altura total 30 metros. 2008 Virgen con el niño. Retablo en alto relieve (5 x 1.8 metros) Resina y Fibra con recubrimiento en pan de oro. Talín Estonia 2016 – 2017 Monumento Cristo del Consuelo Escultura de15 metros En Bronce, Obra civil en Acero / Hormigón – Guayaquil - Altura total 36 metros
TRABAJOS LAICOS 2004-2005 Anteproyectos Escultóricos - Urbanísticos para regeneración espacios públicos en Esmeraldas. Plaza de las culturas – Parque Central. 2007-2008 Mausoleo “Juan de Salinas”. Conjunto escultórico en talla real de seis bustos y una estatua, fachada del Mausoleo y vitrales. Sangolqui 2009 -2010 Proyecto “Templo de la Amazonía” Conjunto escultórico: Rostros de identidad: 17 bustos en resina. - Monumento a la Unidad Nacional: escultura monumental de (8mtrs) y Monumento a Kiruba escultura heroica de (3,5 mtrs) en resina y fibra de vidrio. - Morona Santiago. 2010 Vitral para salón de actos del Círculo Militar (2.40 x 5.90 mtrs), Quito. 2011 Proyecto: “Quito jardín de Quindes”, 64 colibríes (3 x 3 x 0.7 mtrs). 2012 “Fauna Escondida”. Conjunto escultórico de talla monumental de tres animales emblemáticos. Materiales diversos. Escultura Pública – Quito.
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