Programação - FETO 2010 by No Ato

apresenta

FETO

FESTIVAL ESTUDANTIL de TEATRO 10 ª edição

20 a 30

de outubro de 2010 belo horizonte/mg

www.fetobh.art.br twitter.com/FETOBH

FETO - Festival Estudantil de Teatro 2010

Em 1999, era só um desejo. Um desejo despretensioso de reunir estudantes que queriam fazer teatro. Porque éramos isso: estudantes querendo fazer teatro. Repentinamente nascia o FETO- Festival Estudantil de Teatro. Reunimos as iniciais à última letra da palavra teatro. Para nós parecia óbvio. Mas quantas vezes tivemos que explicar isso! Mais do que isso estávamos falando de construção, gestação, algo que está em processo de crescimento e formação. Reconhecemos nestes 12 anos de trabalho e em 10 edições, como o FETO é um grande e contínuo processo. Muitos são os que já participaram como estudantes, depois voltaram como diretores; ou o diretor que volta como jurado, o oficineiro que vira produtor, e o que vai ao teatro pela primeira vez. A cada edição uma relação enorme de pessoas carinhosamente é lembrada por nós. Dos amigos do Palácio das Artes - escola onde tudo começou - aos professores, atores, amigos e parentes que garantiram que cada edição fosse possível. Dos gestores privados e públicos que entenderam a importância de investir continuamente em projetos como esse, todos são lembrados com afeto. Em 2010, o FETO vem com novidades e integra a Rede Vivo EnCena. A rede trouxe de presente parcerias e amigos. É assim que a gente trabalha: com parceiros e amigos que acreditam no que fazem. É por isso que funciona. Estamos cercados de perguntas e sedentos por compartilhar. Talvez, de certo modo, ainda somos apenas aqueles estudantes querendo fazer. Mas agora, com certeza somos todos muito mais que no início. >>>

FETO - Festival Estudantil de Teatro 2010

Aprendemos na prática como a cooperação é um caminho possível e multiplicador. As categorias mudaram, as oficinas aumentaram, a premiação mudou, remodelamos as palestras, acrescentamos encontros, CaFETOs e Ultrassom. Assim chegamos à 10ª edição. Foram 15 espetáculos selecionados pela curadoria do festival, 08 na categoria Teatro na Escola e 07 na categoria Escola de Teatro. 03 espetáculos convidados, 06 oficinas, 03 encontros para conversas e 10 dias de pontos de encontro em diferentes bares da cidade. Em parceria com o ACTO 2 são mais 03 oficinas e 04 espetáculos imperdíveis. A 10ª edição do FETO - Festival Estudantil de Teatro começou! Você pode também participar pela Internet. São diversas as maneiras de interagirmos. Assista, converse, reflita, traga questões, abra sorrisos e conte para nós. Bom Festival! Associação No Ato Cultural

Rede Vivo EnCena - FETO e ACTO 2 Criar um ambiente fértil para a experimentação e compartilhamento de conhecimento, estimulando o desenvolvimento profissional e a inovação no teatro. Reunir projetos e profissionais de diferentes perfis na área das artes cênicas: montagens teatrais profissionais e amadoras, oficinas de formação técnica e artística, estímulo à produção e novas dramaturgias, pesquisas de linguagens, formação de público e acessibilidade no teatro, além da construção e articulação de redes culturais nacionais em diferentes segmentos artísticos. É o que une estas iniciativas que integram a Rede Vivo EnCena que chega às Minas Gerais. O FETO e o ACTO são projetos complementares a uma mesma idéia, um mesmo desejo: fortalecer a cultura brasileira e semear novos processos artísticos e culturais.

ACTO 2 - encontro de teatro Idealizado pelo grupo mineiro Espanca!, o ACTO é um projeto que se baseia no intercâmbio entre coletivos teatrais e chega em sua segunda edição através da parceria entre os grupos Espanca! (MG), Grupo XIX de Teatro (SP) e Companhia Brasileira de Teatro (PR). Em sua primeira edição, ocorrida em abril de 2007 na cidade de Belo Horizonte, cada coletivo apresentou um espetáculo de seu repertório (Por Elise, Hysteria e Suite 1) e propôs aos demais participantes do encontro um diálogo sobre suas histórias e seus processos criativos, mediados pelo crítico e professor Kil Abreu. Nessa segunda edição, realizada em parceria com o FETO Festival Estudantil de Teatro 2010, o projeto apresenta espetáculos, encontros e oficinas dos três coletivos parceiros. Por fim, apresenta MARCHA PARA ZENTURO: criado em parceria pelos grupos Espanca! e Grupo XIX de Teatro, e realizado através de projetos de intercâmbio destes coletivos. MARCHA PARA ZENTURO é primeiro fruto, em forma artística, do intercâmbio entre esses coletivos. Informações: www.espanca.com

Espetáculos profissionais

O projeto Acto 2, composto pelos grupos Espanca!, Companhia Brasileira de Teatro e Grupo XIX de Teatro, participará do FETO 2010 com quatro espetáculos e três oficinas. Garatuja - Barba Azul e Outras Histórias é nosso espetáculo convidado desta 10ª edição. Ganhador do FETO 2008 na categoria Escola de Teatro.

Espetáculo convidado - Rede Vivo EnCena

Dentre as atividades realizadas em parceria com o Programa Cultural VIVO EnCena, uma delas é a apresentação do espetáculo "Blecaute", do Grupo Quereres (SP). O Grupo Quereres, com apoio da Projeto Arrastão, foi escolhido pela Mostra VIVO EnCena de Teatro Jovem para formar esta rede entre São Paulo e Minas Gerais.

Categoria Escola de Teatro

Espetáculos de estudantes vinculados a instituições que trabalhem no ensino das artes cênicas, podendo ser cursos livres e/ou de formação profissional, técnica e nível superior desde que estejam vinculados a formação nas artes cênicas (teatro, dança e circo), podendo o grupo ou parte dele ter concluído o curso a partir de novembro de 2009.

Categoria Teatro na Escola

Voltada aos estudantes do ensino fundamental, médio, graduação e demais níveis de ensino, exceto os cursos de habilitação nas áreas de artes cênicas (teatro, dança e circo).

Encontros e Debates

Encontro Escola de Teatro, Encontro Teatro na Escola, Análises, CaFETO e Circuito de Encontros. O FETO amplia os momentos para refletir e compartilhar pensamentos.

Oficinas

As oficinas são gratuitas. Será cobrado o valor de R$15, que será devolvido ao aluno que tiver freqüência de 90% na oficina. A ação visa desestimular a inscrição de alunos que não comparecem e impedem que seja feito o contato com excedentes.

Web 2.0

O FETO também está conectado a redes sociais como Twitter, Orkut, Flickr, Facebook e Youtube, nas quais disponibiliza vídeos e fotos de edições anteriores. Esses canais são alimentados com entrevistas, depoimentos, enquetes, promoções e reportagens ao longo de todas as etapas do festival. O CaFETO, encontros, análises e encerramento também serão transmitidos ao vivo pela internet. A intenção é que os próprios participantes e interessados no festival também produzam conteúdo de maneira colaborativa.

abertura FETO 2010 - espetáculo profissional

Congresso Internacional do Medo Grupo Espanca! [ Belo Horizonte/MG ]

Foto: Guto Muniz

20/10 | quarta | 20:00h | Galpão Cine Horto 21/10 | quinta | 21::00h | Galpão Cine Horto

Convidados vindos de países imaginários integram um encontro internacional, na tentativa de conceituar questões que dizem respeito à humanidade. Entre as conclusões tiradas, está a amedrontadora constatação de que somos efêmeros e provisórios. [Adulto | Indicação: 12 anos | Duração aproximada: 60min] [ ficha técnica ] Direção: Grace Passô | Dramaturgia: Grace Passô (em processo colaborativo com o grupo) | Elenco: Alexandre de Sena (Doutor José), Gláucia Vandeveld (Tradutora), Gustavo Bones (Tusgavo Tapbista), Izabel Stewart (Payá), Marcelo Castro (Trumak), Mariana Maioline (Reluma Divarg), Marise Dinis (Dançarina), Sérgio Penna (Dançarino) | Assessoria Dramatúrgica: Adélia Nicolete | Assistência de Direção: Fernanda Vidigal | Direção de Arte: Renato Bolelli | Assistente de Cenografia: Viviane Kiritani | Assistente de Figurinos: Gilda Quintão | Iluminação: Nadja Naira | Arranjos Sonoros: Alexandre de Sena | Música da Tribo: Daniel Soares Diazepam | Vídeo: Roberto Andrés e Leandro Araújo - superfície.org | Preparação Vocal: Camila Jorge e Mariana Brant | Técnico e Operador de Luz: Edimar Pinto | Cenotécnico: Joaquim Pereira | Costureira: Mércia Louzeiro | Produção: Aline Vila Real | Realização: Grupo Espanca! |www.espanca.com [Este espetáculo foi realizado através do II Projeto de Co-Produção do Núcleo dos Festivais Internacionais de Artes Cênicas do Brasil]

Parceiro desta ação:

teatro na escola

Fala! Mulher... Que Mundo Você Quer? Grupo Fragmentos [Belo Horizonte/MG]

Foto: Anna Karla

21/10 | quinta |16 :00h | Esquyna - Espaço Coletivo Teatral

Agradável e engraçado, o espetáculo aborda a vida de uma mulher comum que se esforça para atender o que a sociedade espera que ela seja. Assim, ela traz presente no palco a sua memória da infância, da adolescência e algumas vivências do seu cotidiano na sua relação com seu amigo, amiga, irmão, esposo, etc. , em que o desafio é ser mulher. Mas ela tem a resposta para mudar essa realidade. Vai falar, vai mexer com a cabeça de toda a platéia. [Infanto-juvenil | Indicação: 12 anos | Duração aproximada: 60min]

[ ficha técnica ] Diretor, cenógrafo, iluminador e texto: Cleiton Henriques | Elenco: Fabiana Ribeiro da Silva, Lorrane Almeida Faria, Letícia Alves Martins, Cleiton Henriques, Ingrid Amaral de Oliveira, Ivan Rodrigues de Oliveira, Maicon Jefferson da Cruz, Junio Teixeira Gonçalves, Jonathan Martins do Nascimento, Lucas Alexandre Borges, Hectus | Operador de Luz/ Apoio: Guilherme Rigueira e Marcos Vinicius de Menezes | Cantores/ Instrumentistas/ sonorizadores e Trilha sonora: Jair Azevedo, Paulo Pereira, Marquinho, Pirrique e Marcos Maciel | Cantora e figurinista: Rosy | www.grupofragmentos.com.br

Rede Vivo EnCena - espetáculo convidado

Blecaute Grupo Quereres [ São Paulo/SP ]

Foto: Márcia Minillo

21/10 | quinta | 20:00h | Teatro Izabela Hendrix

"Tudo que eu me lembro é: Eu ouvia gritos. Era como estar num sonho, mas acordado ao mesmo tempo. E tudo que eu escuto é: Por favor, não! Pare! E aí... Eu sei lá. Na manhã seguinte, eu estava numa cela de cadeia. Eu não sabia como tinha ido parar lá. E eu pensei assim: Ah, não... O que foi que eu fiz?" "Uma peça curta sobre ser vítima de bullying, revidar, tentar conquistar um espaço para si mesmo, se tornar feroz, fazer uma coisa idiota, perder tudo e depois encontrar o caminho de novo". [Infanto-Juvenil | Indicação: 12 anos | Duração aproximada: 30 min]

[ ficha técnica ] Direção: Nelson Vilaronga | Assistente de direção: Patricia Bruschini | Autor: Davey Anderson | Tradução: Marco Aurélio Nunes | Elenco: Fernanda Mourão, Washington Gabriel, Leila Rosa, Leandro Mello, Priscila Muniz, Tainã Luz, Mayra Gabriela, Karen Furbino, Mauricio dos Santos, Marcelo Muri e Atila Esteves | Iluminação: Paulo Lira | www.arrastao.org.br

escola de teatro

Diário de um Pássaro Móbile Companhia Circocênica [Belo Horizonte/MG]

Foto: Flávia Peluzzo

22/10 | sexta |16 :00h | Teatro Universitário da UFMG

Fernão nasceu pássaro... e em sua estranha gaiola, de portas abertas, ensaia seus vôos. Mas não sabe a hora de conquistar alturas e voar dias inteiros. Até que ponto nossas crenças nos levam a arriscar o encontro ao chão ou, ainda, aos céus? Há momentos em que adiamos escolhas inevitáveis... Com asas em curvas de dores, Fernão levanta e voa. Porque voar é importante, mais que comer e viver. [Adulto | Indicação: Livre | Duração aproximada: 55min] [ ficha técnica ] Elenco: André Pastore, Clarice Rena e Diego Krisp | Direção: André Pastore e Clarice Rena | Texto: Antônio Hildebrando | Músicos: Priscilla Cler e Vinicius Melo | Arranjos: Priscilla Cler e Vinicius Melo | Preparação Vocal: Priscilla Cler | Preparação Corporal: Diego Krisp | Orientação de técnicas aéreas circense: André Pastore | Figurinos: André Pastore, Clarice Rena e Diego Krisp | Confecção de figurino: Clarice Rena | Cenário: André Pastore, Clarice Rena e Diego Krisp | Fotos: Flávia Peluzzo | Iluminação: Samuel Brandão | Assistente de iluminação: Arthur Amorim | Operação de Luz: Samuel Brandão e Ana Paula Torres | Produção: Clarice Rena e Ana Paula Torres | Técnica e contra-regragem: Ana Paula Torres e Arthur Amorim | Orientação Teórica: Maria Clara Lemos dos Santos | diariodeumpassaro.multiply.com [Este espetáculo também é parte integrante da programação CPD/TU Convida]

escola de teatro

As Criadas Cia. Teatral Confraria Tambor [Uberlândia/MG]

Foto: Luiz Alexandre

22/10 | sexta |20 :00h | Galpão Cine Horto

No ano do centenário de Jean Genet, o grupo nos apresenta uma adaptação de “As Criadas”, a qual narra a história de duas irmãs, Claire e Solange, que planejam, dia após dia, a morte de sua patroa. Inocentes ou vilãs, assumem o risco de escrever cartas de denúncias, que acabam por levar o amado de sua Madame para a prisão. Ora servas, ora senhoras, as criadas se confundem em um jogo de poder e submissão, amor e ódio. [Adulto | Indicação: 16 anos | Duração aproximada: 80min]

[ ficha técnica ] Concepção e Direção: José Luiz Filho | Elenco: André Luz, Ernane Fernandes, Fredy Abreu, Renan Bonito e Wesley Mello | Operação de Luz: José Luiz Filho | Operação de Som: Bárbara Prata | Assistente técnico: Jonathan Pires | Designer de Luz: Fernando Prado | Pesquisa Musical: José Luiz Filho e Fredy Abreu | Cenário e Figurinos: José Luiz Filho | Aconselhamento dramatúrgico: Maria do Perpetuo Socorro Calixto Marques | Produção: Cia. Teatral Confraria Tambor | www.chacomascriadas.blogspot.com

teatro na escola

O casamento da Fia leiloada Caderno Teatral Pedro II [Belo Horizonte/MG]

Foto: Anna Karla

23/10 | sábado |10 :00h | Parque Ecológico da Pampulha

Em formato de contação de história teatral, ante os nossos olhos a filha de um senhor honrado da roça se apaixona por um mulherengo que foge deixando-a triste. Para consolar a menina, o pai resolve leiloar a filha e casá-la com o ganhador do leilão. Assim é "O Casamento da Fia Leiloada", cheio de confusões divertidas e muita poesia. A linguagem cênica desta montagem é baseada no teatro de rua, mambembe, em que os artistas cantam e encantam com maquiagem e figurinos bastante expressivos. [Infanto-juvenil | Indicação: Livre | Duração aproximada: 30min] [ ficha técnica ] Elenco: Ana Clara Borges, Carolina Mendes, Eduarda Figueiredo, Evelyn dos Santos, Gabriel Missagia, Gabriel Silva, Gabriela Vieira, Jéssica Moura, Juan Santana, Júlio César Reis, Katherine Pimenta, Kimberly Morais, Larissa Henriques, Luísa Mouta, Mattheus Silva, Mauro Gonçalves e Pedro Negromonte | Texto e Direção: Elisângela Souza | Seleção Musical/ Sonoplastia: Domínio público | Cenografia: Dudu Guimarães e Elisângela Souza | Cenotécnicos: O elenco, alunos e professores da E. E. Pedro II | Preparação Corporal, Vocal e Musical: Elisângela Souza | Criação Maquiagem: Elisângela Souza | Maquiadoras: Alexandra Soares, Marina Jacome e mães de alunas | Criação Figurino: Elisângela Souza e Dudu Guimarães | Customização de Figurino: O elenco e familiares | Fotografia: Marina Jacome | Fotógrafo Colaborador: Familiares e Débora Colen | Filmagem: Alexandra Soares | Contra Regra: Tatiana Siqueira e Cristiane Justi | Produção Geral: Elisângela Souza | Produção Executiva: Célia Soares | Secretariado: Poliana e Ivonilde | Realização: E. E. Pedro II | wwwcadernoteatralpedro2.blogspot.com

teatro na escola

A Comédia da Esposa Muda (Que falava mais do que pobre na chuva!) Cia Teatral Solares [ Santa Luzia/MG ]

Foto: Larissa Alves

23/10 | sábado | 11:00h | Parque Ecológico da Pampulha

“A Comédia da Esposa Muda (Que falava mais do que pobre na chuva!)” é um espetáculo com personagens clássicos da commedia dell'arte, que valoriza o jogo entre os atores, a música e o improviso. Oferece ao público uma oportunidade de diversão e reflexão sobre temas debatidos na sociedade com uma ambientação que parte de um universo lúdico e fantasioso, característicos da linguagem do teatro de rua. Você vai se emocionar, rir ou até mesmo chorar! [Adulto | Indicação: livre | Duração aproximada: 50min]

[ ficha técnica ] Diretora/Produtora/Criação de Figurino e Maquiagem: Ana Nery | Elenco: Letícia Araújo, Pedro Wailler, Tadson Mendes, Saimon Rodrigues, Marcelo Souza e Arthur Duarte | Contra-regra: Eunice Silva | Técnico de montagem: Fábio Júnior | Produção executiva: Fabrício Costa | Criação de adereços e cenário: O Grupo | ciateatralsolares.blogspot.com

escola de teatro

O Beijo no Asfalto Cia. Móvel de Teatro Uni-BH [Belo Horizonte/MG]

Foto: Josemar Lucas

23/10 | sábado |20 :00h | Galpão Cine Horto

Esta obra-prima do teatro mostra conflitos familiares e sexuais e versa sobre os desmandos do poder e da mídia. Um repórter sensacionalista e um delegado corrupto fazem de um ato misericordioso um escândalo social, abalando a reputação de um homem que atendeu ao pedido de um moribundo, e de sua família, levando a uma exacerbação dos sentimentos que conduz a um trágico e surpreendente desfecho. [Adulto | Indicação: 16 anos | Duração aproximada: 55min]

[ ficha técnica ] Diretor: Luiz Arthur | Elenco: Allan Calisto, Fernanda Mól, Fernando Penido, Júlia Marques, Layla Valaddares, Henrique Carvalho, Pipa Cavalcanti, Raul Starling, Rômulo Amorim e Vinícius Alves | Trilha sonora ao vivo: Pipa Cavalcanti | Técnico de luz e som: Gustavo Freitas | Produtor: Fernando Penido

teatro na escola

Um Certo Príncipe - Um Hamlet Itinerante Grupo Brinquedo Torto [ Santo André/SP ]

Foto: Fabiano Martins

24/10 | domingo| 11:00h | MHAB-Museu Histórico Abílio Barreto

Um rei morre misteriosamente. Logo após seu sepultamento, sua mulher casa-se com seu irmão. Seu filho não se conforma com tal casamento repentino, mas acaba por aceitá-lo, ao se ver sem argumentos. Mas há mais mistérios guardando a vida do príncipe... Seus amigos encontram um fantasma, que diz ser teu pai, carregando consigo uma mensagem que mudará o rumo de tudo. Uma adaptação ousada de uma das mais famosas histórias do teatro universal. [Adulto | Indicação: Livre | Duração aproximada: 80min]

[ ficha técnica ] Direção: Varlei Xavier | Elenco: Anderson Oliveira, Fabio Garcia, Flávia Demarchi, Gabriel Moreira, Mariana Jóia, Matheus Jóia , Mayara Paiva, Raissa Encinas, Ronam Toguchi, Suellen Beijos, Tamires Ferrari e Thaís Sória | Texto (Adaptação): Ronam Toguchi | Direção Musical: Gabriel Moreira e Raissa Encinas | Figurinos e contra-regragem: Roberta Conde | brinquedotorto.blogspot.com

espetáculo profissional

Vida Companhia Brasileira de Teatro [ Curitiba/PR ]

Foto: Elenize Dezgeniski

24/10 | domingo | 20:00h | Galpão Cine Horto

Exilados numa cidade imaginária, dois homens e duas mulheres fazem parte de uma banda que ensaia para uma apresentação comemorativa do jubileu da cidade. Fechados numa sala vazia, convivem entre si e revelam comportamentos, relações, conflitos e histórias de suas vidas prosaicas, repletas de humor, sensibilidade e um sentido de transformação. Com um argumento simples, a nova criação da Companhia Brasileira de Teatro, tráz para a cena o resultado de um longo período de pesquisas sobre a obra do poeta curitibano Paulo Leminski. A peça não é a adaptação de uma obra literária, mas sim um texto original escrito a partir da experiência de leitura e de convivência criativa com os textos do autor e suas referências. [Adulto | Indicação: 14 anos | Duração aproximada: 100min]

Parceiro desta ação:

teatro na escola

Quem é Gente Grande? Grupo de Teatro AnoniMattos [ Brasília/DF ]

Foto: Maricelia Oliveira

25/10 | segunda| 16:00h | Teatro Izabela Hendrix

Inspirada nas frequentes angústias das crianças tornarem-se adultas logo, a peça “Quem é Gente Grande?” narra a busca de Zezinho em seu sonho de crescer. Entretanto, no caminho muitos exemplos são mostrados para ele perceber que o essencial é ser feliz e generoso em cada fase da vida. [Infantil | Indicação: Livre | Duração aproximada: 40min]

[ ficha técnica ] Elenco: Bia Pinheiro, Artur Corassa, Bárbara Madera, Francesco Dall'Antonia, Fátima Napoli, Gabriela Lucas, Iasmim Lopes, Jéssica Henriques, Júlia Guimarães, Karina Fragoso, Klaeniffer Araújo, Lucas Noleto, Lu Ornelas, Mariana Bicalho, Micael Amorim, Priscila Grigore, Ricardo Vieira e Boreli Cincinatto | D i r e ç ã o g e r a l : A d i l s o n D i a s | A s s i s t e n t e d e direção/maquiagem: Izabele Pimenta | Direção técnica: Etienne Santos | Sonoplastia: Douglas Zanon | Contra-regra: Emanuel Lavor, Victor Oliveira | Figurino: Erick Bonheur, Gabriela Faulstich, Iza Resende e Maju Muniz | Iluminador: Lula Muniz | Maquiagem: Magno Garrido, Priscilla Poyares | www.grupoanonimattos.blogspot.com

teatro na escola

Confusão Caipira Grupo Teatral Escóis [Antônio Carlos/MG]

Foto: Luciana Moura

25/10 | segunda |19 :30h | Galpão Cine Horto

Uma comédia para os públicos infanto-juvenil e adulto, que conta a história de um delicado período de vida do povoado de um vilarejo caipira. Lá, todos são especialistas em provocar problemas conjugais, para encontrar a verdadeira felicidade matrimonial. Tem Mariazinha e seu marido Chico (com um jeitão meio esquisito...). Tem Rosinha e Mundico (de bobo eles não têm nada). Tem Florzinha (ingênua, apimentada... surpreendente). Cabôclo (romântico e bravo). E uma louca feira. É diversão garantida. [Infanto-juvenil | Indicação: livre | Duração aproximada: 45min]

[ ficha técnica ] Elenco: Larissa Santos, Washington Moraes, Pedro Campos, Andeson Silva, João Paulo Santos, Ingrede Silva, Pedro Shunzo, Manoel Cabral, Daiane Militino, Hérica Moreira e Ramon Evangelista | Direção: Fábio Sena | Iluminação: Elson Borges | Sonoplastia: Diego Matos | Produção / ContraRegragem: Alessandra Silva e Jéssica Rocha | fabiosenamg@yahoo.com.br

espetáculo profissional

Descartes com Lentes Companhia Brasileira de Teatro [ Curitiba/PR ]

Foto: Elenize Dezgeniski

25/10 | segunda | 21:00h | Sede do Espanca! 26/10 | terça | 21:00h | Sede do Espanca!

No texto Descartes com Lentes, Leminski imagina uma hipotética vinda do filósofo francês René Descartes ao Brasil, a convite do conde Maurício de Nassau. Junto com sua comitiva, repleta de cientistas, naturalistas, desenhistas e pintores, Descartes tenta desvendar e descrever as excentricidades e belezas do país tropical, ou seja, procura filosofar sobre o Brasil e o modo de vida do seu povo. Escrito em meados da década de 60, o texto é considerado o embrião gerador de Catatau, a obra mítica do poeta curitibano. O exercício cênico é interpretado pela atriz Nadja Naira e com a direção de Marcio Abreu, diretor artístico e um dos criadores da Companhia. Este exercício cênico faz parte de uma série de estudos que vem sendo realizados desde agosto de 2008, acerca da obra do poeta curitibano, e que fazem parte do projeto VIDA. [Adulto | Indicação: 14 anos | Duração aproximada: 45min] [ ficha técnica ] Elenco: Nadja Naira | Texto: Paulo Leminski | Direção/ Operador de som: Marcio Abreu | Figurino: Fernando Marés | Produção Executiva/ Operador de luz: Cássia Damasceno | Criação, Realização e Produção: Companhia Brasileira de Teatro | www.companhiabrasileira.art.br

Parceiro desta ação:

teatro na escola

TragédioNation! Abreu a Cena [Belo Horizonte/MG]

Foto: Carlos França

26/10 | terça |16 :00h | Esquyna - Espaço Coletivo Teatral

Partindo da perspectiva descompromissada de um grupo de jovens, o Brasil é trabalhado como o país da tragédia. O espetáculo realiza uma releitura artística de casos trágicos e que, de certo modo, ganharam notoriedade nacional - como o da jovem Eloá Cristina Pimentel, o do Ônibus 174 e de Isabella Nardoni. TragédioNation! é teatro, performance, jogo, vídeo, música, dança e poesia, tudo junto e misturado. É um espetáculo vestido de realidade. [Adulto | Indicação: 12 anos | Duração aproximada: 30min]

[ ficha técnica ] Direção: Isaque Ribeiro | Elenco: Charles Mendes, Gabi Pauline, Stefany Vieira, Marcelle Oliveira, Mariana Alves, Débora Silva, Tati Soares, Karina Souza, Igor Wagner, Sara Deluane e Williana Gonçalves | Vídeos: Isaque Ribeiro | Figurino: Carlos França | Criação de Luz: João Dadico | Operação de Luz: Daniel Hazan | Operador de Som e vídeo: Isaque Ribeiro | abreuacena.blogspot.com

escola de teatro

S. Grupo (Montagem) [Rio de Janeiro/RJ]

Foto: Roberta Dittz

26/10 | terça |19:30h | Galpão Cine Horto

S. conta a história de Vassíliev, estudante de direito que, pela primeira vez, é levado a um bordel por um amigo. O jovem tem a oportunidade de experimentar outras realidades distintas de seu cotidiano e, a partir de seu ponto de vista, a platéia mergulha nos universos das diferentes figuras que atravessam seu caminho. Interagindo personagens e narrativas, a peça compõe um painel humano de Tchekhov. [Adulto | Indicação: 14 anos | Duração aproximada: 80min]

[ ficha técnica ] Direção: Marcela Andrade | Elenco: Aline Sampin, Bernardo Schlegel, Bruno Henríquez, Carla Stank, Erika Scheiner, Jean Cândido, Lucas Nascimento, Mariana Barcelos, Raísa Mousinho, Stefania Corteletti, Juliana Trimer | Cenógrafia : Ciça Schurig, Rebeca Belsoff | Iluminação : Arlete Rua, Bruna Lobo | Figurinos: Lara Paciello | Cenotécnico: Leonardo Hinckel | stchekhov.wordpress.com/

escola de teatro

O Homem do Banco Branco e a Amoreira Minha Nossa Cia de Teatro [Curitiba/PR]

Foto: JSchigueo Murakami

27/10 | quarta |16 :00h | Teatro Izabela Hendrix

O espetáculo conta a história de um menino que espera seu amor, perdido nos trilhos do “trem-tempo”, para juntos compartilharem os frutos da amoreira. [Infantil | Indicação: livre | Duração aproximada: 35min]

escola de teatro

O que fazem as meninas quando desabrocham? Grupo Okearô de Teatro Independente [Rio de Janeiro/RJ]

Foto: Thaísa Violante

27/10 | quarta |20:00h | Galpão Cine Horto

Três meninas passam por um momento comum de suas vidas: a transição do estado de menina para mulher. Mergulhadas em uma vida ordinária, em um cotidiano sem brilho, Rosa, Dolores e Carmela vivem o despertar do desejo, que traz consigo um dilema: violar os códigos aprendidos e seguir seus impulsos ou manter-se dentro dos valores que gereciam seus comportamentos? Quais, afinal, são as dores e as delícias do desabrochar? [Adulto | Indicação: 14 anos | Duração aproximada: 120min] [ ficha técnica ] Diretor: Eduardo Vaccari | Elenco: André Lemos, Daniella Nery, Filipe O. Feder, Lidiane Souza, Luciana Brito, Massuel Bernardi, Priscila Manfredini e Tatiana Henrique | Direção de Movimento: Vera Lopes | Direção Musical: Charles Khan | Preparação para Canto: Marcio Carvalho | Figurinista: Danielle Geammal | Cenógrafa: Nívea Faso | Cenotécnico: José Antônio | Iluminador: Renato Machado | Operador de Luz: Ricardo Rocha | Programador Visual: Evee | Visagista: Dudu Gama | Produção: Daniella Nery e Priscila Manfredini | www.meninasdesabrocham.webnode.pt

teatro na escola

Público Grupo Arteiros [ Recife/PE ]

Foto: Aryella Lyra

28/10 | quinta| 16:00h | Teatro Izabela Hendrix

O espetáculo é uma alegoria sobre os artistas que passam pelo drama de viver do seu talento. Sobre tornar público o ardor de não estar no mundo com a poesia que rumina por dentro; das ribaltas que são acesas no palco da boca para dentro; de entoar sombras, e pensar em largar a sede de ir embora... De querer público e de tornar público o dilaceramento de não ser para o que se nasce. [Adulto | Indicação: Livre | Duração aproximada: 60min]

[ ficha técnica ] Elenco: Caio Demetrius, Aryella Lyra, Isabella Lemos, Tawanne Vilarim, Caio Melo, Halana Pessoa, Lilian Carvalho, Cláudio Abuquerque, Hana Melo e Igor Nicolai | Diretor, Preparador Vocal e Dramaturgo: Ivan Ferreira | Preparação Física e Produtora: Mayra Waquim | Iluminadora: Débora Matos | Trilha Sonora: Hugo Pordeus | www.engenhodecriacao.blogspot.com

escola de teatro

Suave [in] Pura Brancura Coletivo [entre] Teatro Dança [Contagem/MG]

Foto: Guto Muniz

28/10 | quinta |20:00h | Galpão Cine Horto

A sensação dolorosa indica que algo não vai bem. Sua intensidade e freqüência, porém podem exceder essa função necessária, comprometendo a qualidade de vida e desencadeando na mais antiga e universal fonte de estresse. O jogo passa pelos extremos do corpo, desenvolvidos em partituras individuais e coletivas das atrizes, que perpassam do carinho à dor, da sensualidade à violência, do gozo à perda. [Adulto | Indicação: 12 anos | Duração aproximada: 30min]

[ ficha técnica ] Direção, concepção cenográfica e preparação corporal: Rafael Lucas | Assistente de direção: Felipe Marcondes Dramaturgia: Rafael Lucas e Coletivo | Elenco: Ana Jéssica Reis, Bruna Betito, Carolina França, Júlia Camargos e Idylla Silmarovi | Manipuladores de atrizes e objetos: Felipe Marcondes, Natália Moreira e Rafael Lucas | Concepção da trilha sonora: Diogo Horta | Sonoplasta: Cíntia Badaró | Iluminador: Thales Ventura | coletivoentreteatrodanca.blogspot.com

Programação

espetáculo | ação

data

horário

20/10

20:00h

Abertura do FETO 2010 | Congresso Internacion

21/10

16:00h

Fala! Mulher... Que Mundo Você Qu

21/10

20:00h

21/10

21:00h

Blecaute - Grupo Quere Congresso Internacional do Medo -

22/10

16:00h

Diário de um Pássaro - Móbile Comp

22/10

20:00h

As Criadas - Cia. Teatral Confra

23/10

10:00h

23/10

11:00h

O casamento da Fia leiloada - Cadern A Comédia da Esposa Muda (Que falava mais que pob

23/10

20:00h

O Beijo no Asfalto - Cia. Móvel de

24/10

11:00h

Um certo príncipe - Um Hamelet Itinerante

24/10

20:00h

Vida - Companhia Brasileira

25/10

10:00h

Encontro Escolas de Te

25/10

16:00h

Quem é gente grande? - Grupo de Te

25/10

19:30h

Confusão caipira - Grupo Teat

25/10

21:00h

Descartes com Lentes - Companhia B

26/10

16:00h

TragédioNation! - Abreu a

26/10 26/10

19:30h 21:00h

Descartes com Lentes - Companhia B

27/10

16:00h

27/10

20:00h

O Homem do Banco Branco e a Amoreira - M O que fazem as meninas quando desabrocham? - Grup

28/10

16:00h

Público - Grupo Arteir

28/10

20:00h

Suave [in] Pura Brancura - Grupo [en

29/10

20:00h

Encontro Teatro na Esc

29/10

10:00h

Garatuja - Barba Azul e Outras Histórias - Garab

29/10

16:00h

29/10

20:00h

Hygiene - Grupo XIX de T Garatuja - Barba Azul e Outras Histórias - Garab

30/10

10:00h

30/10

16:00h

30/10

17:00h

S. - Grupo (Montagem

CaFETO

Hygiene - Grupo XIX de T Encerramento FETO 20

o FETO 2010

nal do Medo - Grupo Espanca!

Quer? - Grupo Fragmentos

local Galpão Cine Horto Esquyna - Espaço Coletivo Teatral

eres - Grupo Espanca!

Teatro Izabela Hendrix

panhia Circocênica

Teatro Universitário da UFMG

aria Tambor

no Teatral Pedro II bre na chuva) - Cia. Teatral Solares Teatro Uni-bh - Grupo Brinquedo Torto de Teatro

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Brasileira de Teatro

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Brasileira de Teatro

Minha Nossa Cia. de Teatro upo Okearô de Teatro Independente

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Galpão Cine Horto Galpão Cine Horto Parque Ecológico da Pampulha Parque Ecológico da Pampulha Galpão Cine Horto Museu Histórico Abílio Barreto Galpão Cine Horto Escola de Teatro PUC Minas | Teatro Teatro Izabela Hendrix Galpão Cine Horto Sede do Espanca! Esquyna - Espaço Coletivo Teatral Galpão Cine Horto Sede do Espanca! Teatro Izabela Hendrix Galpão Cine Horto Teatro Izabela Hendrix Galpão Cine Horto Galpão Cine Horto | Cinema

bateios Investigações Teatrais

Galpão Cine Horto

Teatro bateios Investigações Teatrais

Praça Duque de Caxias

Teatro 010

Praça Duque de Caxias Galpão Cine Horto

Galpão Cine Horto Galpão Cine Horto

espetáculo profissional

Garatuja - Barba Azul e Outras Histórias Garabateios Investigações Teatrais [Belo Horizonte/MG]

Foto: Daniel Protzner

29/10 | sexta |10:00h | Galpão Cine Horto 29/10 | sexta |20:00h | Galpão Cine Horto

O espetáculo é uma releitura da história do Barba Azul a partir de dois pontos de vista: dos narradores, que ora contam, ora interpretam o que se passou no casarão do Barba Azul; e dos Investigadores que, deslocados temporalmente, adentram o casarão para desvendar seus segredos. O público é conduzido a uma aventura pelos campos da imaginação, em um ambiente permeado por curiosidade, mistério e medo. [Infantil | Indicação: 12 anos | Duração aproximada: 50min]

Vencedor do

FETO

FESTIVAL ESTUDANTIL de TEATRO

2008

[ ficha técnica ] Direção: Eugênio Tadeu e Roberson Domingues | Autores: Eugênio Tadeu e Roberson Domingues | Dramaturgia: Baseada no Conto “Barba Azul” com referência na tradição oral e nas versões de Charles Perraut, Clarissa Pinkola Estes, Figueiredo Pimentel e Bruno Bethrlheim | Outras histórias: “O mito das Sereias” e “Porque a barba do Barba Azul era azul” e “A primeira esposa do Barba Azul”, Roberson Domingues | Preparação de atores (sob a orientação de Eugênio Tadeu): Roberson Domingues | Elenco: Andrea Baruqui, Roberson Domingues, Sílvia Andrade, Léo Campos e Fabiane Galvão | Trilha sonora: Eugênio Tadeu | Figurinos: Priscila Venturin e o grupo | Maquiagem: O grupo | Cenário: O grupo | Cenotécnico: Ivanil Fernandes | Sonoplastia: Sabrina Marinho | Efeitos sonoros: Léo Campos e Fabiane Galvão | Iluminação: Cristiano Diniz | Produção: Andrea Baruqui

espetáculo profissional

Hygiene Grupo XIX de Teatro [ São Paulo/SP ]

Foto: Renato Bolelli

29/10 | sexta | 16:00h | Praça Duque de Caxias 30/10 | sábado | 16:00h | Praça Duque de Caxias

Encenada à luz do dia, originalmente, nos prédios históricos da Vila Operária Maria Zélia (1917), a peça é baseada em uma pesquisa sobre o processo de higienização urbana no Brasil do fim do século XIX, onde um grande contingente de culturas e idéias dividem o mesmo teto - o cortiço. Desse caldeirão de misturas surgem os embriões de importantes manifestações de nossa identidade, assim como as desigualdades sociais que marcam profundamente os nossos dilemas atuais. [Adulto | Indicação: 14 anos | Duração aproximada: 100min]

[ ficha técnica ] Pesquisa e Criação: Grupo XIX de Teatro | Elenco: Janaina Leite, Juliana Sanches, Paulo Celestino, Rodolfo Amorim, Ronaldo Serruya e Tatiana Caltabiano | Direção: Luiz Fernando Marques | Adereços e Figurinos: Renato Bolelli | Produção: Grupo XIX de Teatro | Produção Executiva: Mayara Sartori | www.grupoxixdeteatro.ato.br

Parceiro desta ação:

encontros e debates

Análises - Escola de Teatro Ana Fabrício, Fernando Villar, Melissa Lopes e Rita Gusmão Galpão Cine Horto Entrada franca

[ currículos ] Ana Fabrício é mestre em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia, possui pós-graduação em Cinema e Vídeo pela Faculdade de Artes do Paraná (FAP), bacharel em Artes Cênicas - habilitação em Interpretação pela PUC- Paraná. Atualmente, é professora assistente na FAP, é vinculada ao grupo de pesquisa Artes e Performance, desenvolve a pesquisa “Microdrama, Comunicação e Cena: a produção de sentido” e faz parte da Comissão do Fundo Municipal de Cultura de Curitiba. Fernando Villar é graduado em Artes Plásticas no Departamento de Desenho da Universidade de Brasilia , pós-graduado em Direção pelo Drama Studio London, Londres, Inglaterra e Ph.D em Teatro e Performance pelo Queen Mary College da University of London . Professor do Mestrado em Arte Contemporânea do IdA/UnB, desde 2002.. Melissa Lopes é atriz-pesquisadora, professora e uma das fundadoras do Grupo Matula Teatro, doutoranda em Artes pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) e foi coordenadora do curso de bacharelado em Artes Cênicas, da Escola Superior de Artes Célia Helena (ESCH) de 2008 a 2010, onde também atuou como docente. Esta ação será transmitida on-line. fetobh.art.br

Rita Gusmão é graduada em Educação Artística pela Universidade de Brasília (1994) e Mestra em Multimeios pela Universidade Estadual de Campinas (2000). Atualmente é professora assistente da Universidade Federal de Minas Gerais, Escola de Belas Artes, Curso de Graduação em Teatro, onde participa das modalidades de Bacharelado e de Licenciatura.

encontros e debates

Encontro Escolas de Teatro Mediador: Wilson Oliveira [ Belo Horizonte/MG ]

25/10 | segunda | 10:00h | Escola de Teatro/ PUC Minas Entrada franca

A proposta é iniciar um debate no qual possa ser colocado em pauta temas relevantes às escolas de formação artística para o teatro, discentes e a comunidade. Ampliar as possibilidades de diálogo entre as escolas e entre elas e os Festivais de Teatro. Debatedores: Ana Fabrício | Faculdade de Artes do Paraná (FAP) da Universidade Estadual do Paraná Eduardo Andrade |Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) Fernando Villar |Universidade de Brasília (UnB) Geraldo Octaviano |Teatro Universitário da UFMG Gislaine Regina Pozzetti |Universidade do Estado do Amazonas (UEA) Lenine Martins | Centro de Formação Artística do Palácio das Artes ( CEFAR) Melissa Lopes | Pesquisadora e ex- Coordenadora do curso de bacharelado em Artes Cênicas da Escola Superior de Artes Célia Helena (ESCH) Narciso Telles | Universidade Federal de Uberlândia (UFU) Pita Belli | Fundação Universidade Regional de Blumenau (FURB) Walmir José | Oficina de Teatro PUC Minas

[ currículo ] Wilson Oliveira é integrante do Grupo Teatral Encena, onde estreou como diretor em 1984, tendo realizado 17 montagens dedicadas ao público adulto e infantil. Foi professor de teatro em diversas instituições em Belo Horizonte, tais como: Oficina de Teatro, Fundação Clóvis Salgado, Teatro Universitário e UNI-BH. Atualmente trabalha no Curso de Artes Cênicas na UFOP - Universidade Federal de Ouro Preto e concluiu o Mestrado na área de Artes na UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais.

Esta ação será transmitida on-line. fetobh.art.br

encontros e debates

Encontro Teatro na Escola Fátima Ortiz e Pita Belli 29/10| sexta| 20:00h | Galpão Cine Horto Entrada franca

A categoria Teatro na Escola conta com uma ação específica para dar retorno aos trabalhos pedagógicos e artísticos dos grupos. Estarão presentes a pesquisadora Fátima Ortiz e a professora Pita Belli que conversarão sobre suas experiências na área de arte-educação e sobre suas impressões acerca dos trabalhos assistidos. Este encontro trará grande contribuição para arte-educadores em geral e interessados no trabalho do teatro dentro das escolas.

[ currículos ] Fátima Ortiz é criadora e diretora do Pé no Palco Atividades Artísticas desde 1995.. Graduada em Educação Artística pela Universidade Federal do Paraná em 1978, tem especialização em Educação Fundamentada na Arte pela Universidade Tuiuti do Paraná. Reconhecida nacionalmente por seu trabalho dirigido à infância, é uma das mais premiadas diretoras de teatro de Curitiba. Em parceria com Enéas Lour, é autora da Coleção “4 Textos de Teatro para crianças” e do álbum “3 Histórias de Teatro para crianças”.

Esta ação será transmitida on-line. fetobh.art.br

Pita Belli formou-se em Bacharelado em Artes Cênicas com habilitação em Direção Teatral pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná. É Especialista em Ensino da Arte pela Fundação Universidade Regional de Blumenau e Mestre em Teatro pelo Programa de Pós-Graduação da UDESC, além de doutoranda em Teatro, também na UDESC. Atualmente é professora da Fundação Universidade Regional de Blumenau/SC nas disciplinas de Improvisação e Prática de Montagem e coordenadora do Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau, promovido pela FURB.

encontros e debates

CaFETO Mediação: Kelly Crifer [Belo Horizonte/MG]

30/10| sábado | 10:00h | Galpão Cine Horto Entrada franca

O CaFETO é o café-encontro do Festival. Foi criado em 2007 e tornou-se uma ação permanente do FETO. É um momento para grupos participantes, produção, técnicos e interessados em geral conversarem e trocarem experiências a respeito dos processos de construção dos espetáculos, do próprio festival e de assuntos diversos relativos ao teatro e ao universo estudantil.

[ currículo ] Kelly Crifer é atriz, professora e diretora de Teatro. Concluiu bacharelado em Interpretação Teatral e licenciatura em Teatro pelo Curso de Artes Cênicas da UFMG. Foi integrante de 2002 a 2005 do Fisções (Grupo de Pesquisa em Atuação Cênica). É Atriz, integrante do Grupo Teatro Invertido desde 2006. Arte educadora, idealizadora do projeto "Arte e Educação na periferia"; lecionou Teatro em diversos centros culturais e instituições; professora de Teatro no Galpão Cine Horto; fundou o NósCegos Grupo de Teatro, grupo de atores deficientes visuais, o qual coordena, dirige e com o qual realizou os espetáculos: "Auto do Boi Sem Estrelas" (2006), "Os Saltimbancos" (2007/2008) e "A ver Estrelas" (2009).

Esta ação será transmitida on-line. fetobh.art.br

oficinas

Paisagens Poéticas: o nome disso é rua Alexandre de Sena, Daniel Silva, Gustavo Bones, Júlia Branco, Mariana Maioline e Renata Cabral [Belo Horizonte/MG]

De 20/10 à 24/10| quarta a domingo |de 9:00h às 13:00h Centro Cultultural da UFMG - Sala 2 Público-alvo: Artistas e estudantes de teatro 20 vagas Inscrições e data limite no site: www.fetobh.art.br

A oficina propõe a criação de Intervenções Urbanas a partir de um olhar sensível sobre a Cidade. Práticas corporais de composição no tempo-espaço, discussões sobre abordagens contemporâneas do Teatro de Rua e estímulos criativos diversos, serão os princípios para a criação de células cênicas realizadas no espaço-rua, que busquem re-significar poeticamente algum aspecto da vida em comunidade. Esta ação é um desdobramento do projeto “Paisagens Poéticas: o nome disso é rua”, contemplado pelo Prêmio FUNARTE Artes Cênicas na Rua 2009, que viabilizou a realização de intervenções urbanas elaboradas a partir da convivência de performers (ministrantes desta oficina) com grupos sociais específicos e suas relações com o espaço público, criando paisagens cênicas no horizonte da cidade.

[ currículo ] Os artistas se uniram para realizar uma obra a partir de uma reflexão sobre as possibilidades expressivas do teatro de rua contemporâneo, aliando investigação de linguagem e mobilização social. Os profissionais se formaram na Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais, exceto Daniel Silva que se formou em Gestão e Comunicação Integrada pela PUC Minas. Mariana Maioline e Júlia Branco atuam também como produtoras culturais. | onomedissoerua.wordpress.com

oficinas

Prática de ideias teatrais Grupo Espanca! [Belo Horizonte/MG]

De 21/10 a 23/10| quinta a sábado | de 9:00h às 13:00h Sede do Espanca! Público-alvo: Atores e estudantes de teatro 20 vagas Inscrições e data limite no site: www.fetobh.art.br

Oficina que busca o compartilhamento do estudo de princípios de atuação, cênicos e dramatúrgicos, utilizados nas criações do grupo Espanca!, através do estímulo de “ideias teatrais” que são propostas aos participantes. Busca-se incitar o ator a acessar-se, a relacionar-se com o outro, a avaliar frequentemente em sua formação os códigos do acontecimento teatral, e a refletir sobre as ferramentas que utiliza para a construção da ilusão que cria em cena. Para isso, a oficina aborda técnicas da dança contemporânea, da improvisação e princípios do teatro físico no estudo dos sistemas do corpo. [ currículo ] Sediado em Belo Horizonte (MG), o Espanca! foi fundado em 2004 e desde então produziu trabalhos ancorados na busca por uma arte contemporânea que reavalie ética e conceitualmente sua linguagem; trabalhos que buscam um teatro contemporâneo preocupado, em mesma medida, com a pesquisa e a comunicação, acreditando que para isso é necessário reavaliar e revalidar o conceito de “comunicação com o público”. Com os espetáculos “Por Elise”, “Amores Surdos” e “Congresso Internacional do Medo” o grupo criou um repertório de textos originais escritos por Grace Passô em que o homem é retratado do ponto de vista do afeto. Trilogia que revê códigos do acontecimento teatral, que busca construir uma arte de gênero híbrido com peças que não são somente trágicas ou cômicas, que procura representar o homem sem reduções facilitadoras de sua condição. O primeiro trabalho da companhia, o espetáculo Por Elise, com direção e texto de Grace Passô, estreou em 2005, na Mostra Paralela do 14º Festival de Teatro de Curitiba. Dentre os Prêmios que recebeu estão o APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) e o Shell de Melhor Autor 2005, e o Prêmio Sesc-Sated MG 2006 de Melhor Espetáculo e Texto. O segundo trabalho, Amores Surdos, dirigido por Rita Clemente e com texto de Grace Passô, teve seu projeto de criação vencedor do Prêmio Estímulo às Artes - Auxílio Montagem - da Fundação Clóvis Salgado/Palácio das Artes. A peça foi indicada aos Prêmios Qualidade Brasil SP (em todas as categorias do Teatro Adulto), Prêmio Shell SP 2008 (categorias de melhor texto, direção e cenário), e foi vencedora do Prêmio Usiminas-Simparc, nas categorias de Melhor Atriz e Texto. Congresso Internacional do Medo estreou em 2008 e teve seu projeto de criação vencedor do II Projeto de Co-Criação do Núcleo dos Festivais Internacionais de Artes Cênicas do Brasil.

Parceiro desta ação:

oficinas

Culinária Cultural Bárbara Vilhena, Fernanda Vidigal e Pablo Abreu [Belo Horizonte/MG]

22/10| sexta | de 9:00h às 13:00h e 23/10 | sábado | de 9:00h às 15:00h Santa Tereza Público-alvo: Artistas, integrantes de grupos artísticos ou estudantes 12 vagas Inscrições e data limite no site: www.fetobh.art.br

A idéia é simples: enquanto preparamos nosso almoço, refletiremos sobre a importância da formação do gestor cultural, sobre as práticas de gestão e as alternativas para a sustentabilidade de projetos culturais. A proposta parte do princípio que a alimentação é um complexo sistema simbólico de significados sociais, religiosos, políticos, étnicos, estéticos e principalmente culturais. A escolha do prato e o modo como vamos prepará-lo já diz muito de cada um de nós, facilitando a nossa comunicação e o entendimento do outro, ingredientes fundamentais para quem trabalha com arte e cultura.

[ currículos ] Bárbara Vilhena é formada em Cozinha e Confeitaria Internacional pelo Instituto Mausi Sebess (Buenos Aires). Atua como Personal Chef e é propritária da marca "Bárbara Vilhena Cuisine et Patisserie". Fernanda Vidigal: formada em relações públicas e jornalismo(PUC/MG) com especialização em Gestão Cultural(Fundação Clóvis Salgado). É sócia da Agentz Produções Culturais , empresa que atua no mercado de Belo Horizonte desde 1999. Pablo Abreu é formado em Artes Culinárias pelo Instituto Mausi Sebess (Buenos Aires). É Chef de cozinha da Usiminas, atuando também como Personal Chef e consultor gastronômico.

oficinas

Teatro plástico Manuela Rebouças [Belo Horizonte/MG]

23/10| sábado |de 14 :00h às 18:00h Galpão Cine Horto Público-alvo: Crianças de 7 a 10 anos 15 vagas Inscrições e data limite no site: www.fetobh.art.br

A oficina propõe uma vivência com o fazer artístico lúdico e pluridisciplinar para descobrir e experimentar diversidades da brincadeira cênica. Comparecer com roupas confortáveis, de preferência de cor preta.

[ currículo ] Manuela Carvalho Rebouças: Arquiteta pós-graduada em Arte-educação. Professora na área das ArtesCênicas, atriz, cenógrafa e diretora teatral.

oficinas

Técnica de Impro - um teatro espontâneo e lúdico Hortência Maia [Belo Horizonte/MG]

23 e 24/10| sábado e domingo |de 14:00h às 17:00h Sede do Espanca! Público-alvo: Adolescentes de 11 à 15 anos 14 vagas Inscrições e data limite no site: www.fetobh.art.br

Proporcionar uma atividade lúdica que favoreça a capacidade de abstração, o desenvolvimento da criatividade, atenção e escuta, acordo grupal e a apredizagem dos diversos elementos específicos da cena teatral (roteiro, dramaturgia, personagem, ação, diálogo, etc) de maneira divertida e espontânea.

Parceiro desta ação:

FIMPRO Festival Internacional de Improvisação

[ currículo ] Hortência Maia é atriz formada pela Fundação Clóvis Salgado CEFAR/ Palácio das Artes. Graduada em Teatro - licenciatura- pela Universidade Federal de Minas Gerais. Integrante e fundadora de UMA COMPANHIA, com a qual participou de festivais nacionais e internacionais de teatro (Festival de Inverno da UFMG, Festival de Improvisação do Jogando no Quintal, Encontro de Impro Brasil x Espanha, Fringe e Fimpro) atuando nos espetáculos "Match de Improvisação" e "Sobre Nós", ambos dirigidos por Mariana Muniz. Integrante e fundadora do grupo de pesquisa em cinema Coletivo Ferpa. Atuação no cinema e nos filmes " A hora e vez de Augusto Matraga" (recém filmado), de Vinícius Coimbra e "5 frações de uma quase história" de Lucas Gontijo e Thales Bahia. Atriz integrante no projeto Oficinão Residência 2010 do grupo Galpão. Professora de Teatro na Educação Básica no Colégio Promove; nas turmas inafnto-juvenis da escola livre de teatro Espaço Cênico e no curso de extensão da UFMG" MATCH de Improvisação".

oficinas

Dramaturgia e Construção da Cena Márcio Abreu (Companhia Brasileira de Teatro) [Curitiba/PR]

25 a 27/10| segunda a quarta |de 9:00h às 13:00h Sede do Espanca! Público-alvo: Estudantes de teatro, literatura, cinema e áreas relacionadas 20 vagas Inscrições e data limite no site: www.fetobh.art.br

Oficina multidisciplinar de criação teatral, abordaremos o universo de referências teóricas e práticas que formam o repertório da Companhia Brasileira de Teatro. Referências clássicas, dramaturgia contemporânea e exercícios práticos de escrita e criação da cena sob a perspectiva do trabalho do ator são o foco do trabalho proposto com duração de três dias.

[ currículo ] Márcio Abreu é ator, diretor e dramaturgo, integrou a EITALC - Escola Internacional de Teatro da América Latina e Caribe e o Lusco-Fusco Teatro Laboratório. Fundou o Grupo Resistência de Teatro e a Companhia Brasileira de Teatro. Principais trabalhos como ator: Woyzeck, O Tempo e o Lugar, A Vida é Cheia de Som e Fúria, A melhor parte do homem. Principais trabalhos como diretor: Paredes de Vento, Adeus, Robinson!, Volta ao dia... , Projeto Ópera Ilustrata, O Empresário, Suíte 1, Daqui a duzentos anos, Apenas o fim do mundo, O que eu gostaria de dizer. Coordenou o Grupo de Estudos sobre Tchekhov, ao lado de Luis Melo, no ACT - Ateliê de Criação Teatral em 2004. Atualmente coordena o Projeto de Pesquisa VIDA a partir da vida e obra de Paulo Leminski pesquisa que resulta em uma montagem para 2010.

Parceiro desta ação:

oficinas

Teatro para Educadores Gláucia Vandeveld e Reginaldo Santos [Belo Horizonte/MG]

25 a 29/10|segunda a sexta |de 9:00h às 13:00h Galpão Cine Horto Público-alvo: Educadores, professores, monitores, alunos de pedagogia e áreas afins, da rede pública e particular. 20 vagas Inscrições e data limite no site: www.fetobh.art.br

A oficina pretende instrumentalizar o educador que tenha o teatro como elemento na sua atuação em sala de aula. A partir de aulas práticas, reflexões sobre o trabalho realizado e discussões de textos teóricos sobre teatro educação; o educador terá a possibilidade de ampliar e enriquecer sua prática pedagógica, considerando a particularidade e especificidade do exercício teatral, e reconhecendo o teatro como um saber, sem perder de vista seu caráter artístico.

[ currículos ] Gláucia Vandeveld é atriz, formada pela Escola de Arte Dramática da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo - EAD. ECA. USP, com especialização em arte–educação pela Fundação Clóvis Salgado/ CEFAR – Palácio das Artes. Foi professora de teatro do Ensino Fundamental e Médio das Escolas: Albert Einstein, Escola da Serra e Colégio Loyola. Atualmente integra o elenco do Grupo Espanca! no espetáculo Congresso Internacional do Medo.

Parceiro desta ação:

Reginaldo Santos é coordenador do Projeto Sócio-Cultural Conexão Galpão e Professor do Núcleo Pedagógico do Galpão Cine Horto. Colaborador do Núcleo de Pesquisa em Teatro Educação, também do Galpão Cine Horto. Professor de Metodologias do Ensino de Teatro no curso de Multiplicadores dos Valores de Minas 2010. Graduado em Licenciatura pelo curso de Teatro da Escola de Belas Artes da UFMG. Integrante do Projeto Serelepe - uma pitada de música infantil: Brincadeiras e Histórias Cantadas e Programa de música veiculado na Rádio Ufmg Educativa. Ator e Diretor teatral.

oficinas

Ator Criador Grupo XIX de Teatro [São Paulo/SP]

26 a 28/10| terça a quinta |De 9:00h às 13:00h Sede do Espanca! Público-alvo: Atores e estudantes de teatro. 15 vagas Inscrições e data limite no site: www.fetobh.art.br

A oficina ator criador, do Grupo XIX de Teatro, calca-se nos pilares de pesquisa do grupo: a dramaturgia colaborativa, a investigação do espaço não convencional e a interatividade. Partindo de um tema, uma pergunta, um autor ou obra específica, a oficina pretende trabalhar com o ator investigando e propondo seu material dramatúrgico, sua arquitetura cênica, sua espacialidade, construindo assim um material pleno de potencialidade e propriedade. Utilizando o corpo como caminho privilegiado, através de exercícios e dinâmicas, o ator será convidado a pesquisar seus impulsos vitais, suas leis naturais orgânicas e a descobrir como acessar a si mesmo, conhecendo seus verdadeiros limites e potencialidades. Engajando-se nessa investigação, o ator poderá descobrir como ultrapassar esses limites e ampliar essas potencialidades, na busca de sua imaginação viva, livre de estereótipos e senso comum, chegando ao seu “estado criador pleno”. Um ator orgânico, consciente de si, livre para criar e pronto para “contaminar” e ser “contaminado”. Assim, o ator contaminando-se de um universo temático proposto e embebendo-se dele, consubstanciando a interpretação com a cenografia, com o figurino, com a direção e com a dramaturgia, trabalha com o intuito de conquistar uma criação de responsabilidade artística coletiva.

[ currículo ] O Grupo XIX de Teatro tem um trabalho contínuo de 8 anos, com uma pesquisa temática voltada para a história brasileira, uma pesquisa estética de exploração de prédios históricos como espaços cênicos e uma investigação sobre a participação ativa do público. Com sua primeira peça, Hysteria, o grupo ganhou 5 prêmios, foi considerado a revelação teatral pela APCA. Hygiene, a segunda peça do grupo, é resultado do projeto “A Residência”, projeto contemplado pela Lei de Fomento de Teatro para a Cidade de São Paulo (Jan/2004) e foi premiado como melhor espetáculo do ano no Prêmio Qualidade Brasil 2005. Arrufos, a terceira peça do grupo, e foi criada com recursos do PAC da Secretaria Estadual de Cultura de São Paulo e da ASSAOC Oficina Cultural Oswald de Andrade. Por este espetáculo o grupo ganhou o prêmio APCA 2008 (direção), o prêmio Shell de teatro 2008 (cenário) e o Prêmio Cooperativa Paulista de Teatro 2008 (Projeto Visual).

Parceiro desta ação:

oficinas

Montagem de Redes Carlos Falci [Belo Horizonte/MG]

26 a 29/10|terça a sexta |de 8:30h às 12:30h Escola de Teatro/PUC Minas - 3º andar - Sala Pontes de Paula Lima Público-alvo: Artistas, estudantes de todas as áreas inscritos individualmente ou em pequenos grupos a partir de 16 anos. Os alunos que puderem devem levar laptops, celulares. 20 vagas Inscrições e data limite no site: www.fetobh.art.br

Construção de redes sociais temáticas com uso de mídias sociais, mídias locativas, espaços urbanos e criação de projetos temáticos em redes de comunicação.

[ currículo ] Carlos Falci é doutor em literatura eletrônica, mestre em ciência da informação. É professor da Belas Artes no curso de cinema de animação e Arte Digital. Atualmente trabalha e desenvolve projetos com produção colaborativa em arte e tecnologia, e produção de memórias audiovisuais em mídias locativas.

circuito de encontros Vamos brindar a 10ª edição do FETO pela cidade. Após o último espetáculo de cada dia nos encontraremos em um ponto de encontro diferente e convidamos participantes, público e quem mais quiser para vir também. Bares e restaurantes foram escolhidos para celebrarmos a diversidade de Belo Horizonte e cada um possui um desconto especial para participantes do festival. Ultrassom O Ultrassom surgiu em 2009 com o seguinte objetivo: colocar todos para dançar. A festa deu tão certo que se inseriu na programação do Festival e volta, nesse ano, no Uzina Lounge, também com desconto para os participantes. 20/10 | quarta | Clube Mineiro da Cachaça Rua Mármore, 373 - Santa Tereza 21/10 | quinta | Café Arcangelo Ed. Maletta - Rua da Bahia, 1148/sl 02 - Centro 22/10 | sexta | Filé Miau Espetos e Sanduíches Grelhados Rua Itajubá, 1200/01 - Sagrada Família 23/10 | sábado | Uzina II Rua Grão Mogol, 908 - Sion 24/10 | domingo | Brasil 41 Av. Brasil, 41 - Santa Efigênia 25/10 | segunda | Dalva Botequim Musical Rua Ceará, 1568 - Funcionários [Praça ABC] 26/10 | terça | Bar Estabelecimento Rua Monte Alegre, 160 - Serra 27/10 | quarta | Nelson Bordello - Bar, restaurante e cabaré Rua Aarão Reis, 554 - Centro [em frente a Serraria Souza Pinto] 28/10 | quinta | Chef Túlio Internacional Butikim Praça Estevão Lunardi, 23 - Bairro Horto 29/10 | sexta | Bar do Sr. Orlando [sob a direção de Orlandinho] Rua Alvinópolis 460, Santa Tereza

encerramento

Encerramento FETO 2010 30/10|sábado | 17:00h | Galpão Cine Horto Evento para convidados

Muita coisa mudou. O que não muda é a saudade que fica a cada Festival encerrado. Serão entregues destaques escolhidos pela banca de jurados, composta por profissionais das artes cênicas. Os destaques não possuem quesitos previamente definidos, sendo essa uma novidade da 10ª edição. Os jurados escolherão, de acordo com suas percepções, elementos que merecem ser destacados em cada categoria e os espetáculos que circularão por outras cidades para se reapresentarem. O encerramento conta também com a apresentação da cena 5 Cabeças à Espera de um Trem .

5 Cabeças à Espera de um Trem Cia. 5 cabeças

Foto: Ronaldo Jannotti

[ Belo Horizonte/MG ]

5 cabeças à espera de um trem que nunca chega. Juntas, esperam há mais ou menos 27 anos, 3 meses e 4 dias na estação. E um mistério que não cala: Nick Van Drick voltará ou não com os cigarros que saiu para comprar 15 anos atrás? [ ficha técnica ] Direção e dramaturgia: Byron O`Neill | Assistente de Direção: Alexandre Cioletti | Atores: Carol Oliveira, Luisa Rosa, Mariana Câmara, Ronaldo Jannotti e Saulo Salomão | Trilha Sonora Original: Rafael Nelvam | Criação de Luz: Ronaldo Jannotti e Byron O`Neill | Maquiagem e adereços: Daniel Mendes | Concepção do cenário: Byron O`Neill, Ronaldo Jannotti e Gilberto Alves | Execução do cenário: Terno Teatro (Gilberto Alves) | Produção: Byron O`Neill, Ronaldo Jannotti e Mariana Câmara | Apoio de Cena / Olhar de Fora: Marcelo Aléssio

locais de realização Espetáculos/Encontros: Esquyna - Espaço Coletivo Teatral | Rua Célia de Souza, 571 - Sagrada Família Galpão Cine Horto | Rua Pitangui, 3.613 - Horto Museu Histórico Abílio Barreto | Av. Prudente de Morais, 202 - Cidade Jardim Parque Ecológico da Pampulha | Av. Otacílio Negrão de Lima, 6.061 - Portaria 01 (em frente ao marco zero da Pampulha) Praça Duque de Caxias | Rua Mármore - Santa Tereza Teatro Isabela Hendrix | Rua da Bahia, 2020 - Lourdes Teatro Universitário da UFMG | Av. Antonio Carlos, 6627 - atrás da Escola de Belas Artes/UFMG - Campus Pampulha Oficinas/Encontros: Bárbara Vilhena Cuisine et Patisserie - Santa Tereza Centro Cultural UFMG | Avenida Santos Dumont, 174 - Centro Escola de Teatro PUC Minas | Av. Brasil, 2023/ 3º andar - Praça da Liberdade Galpão Cine Horto | Rua Pitangui, 3.613 - Horto Sede do Espanca! | Aarão Reis, 552 - Centro

ingressos Espetáculos do FETO 2010: R$ 6 [inteira] e R$3 [meia-entrada] Espetáculos do projeto ACTO 2: R$10 [inteira] e R$5 [meia-entrada] (participantes do FETO 2010 pagam R$ 3, com cota limitada) As bilheterias dos espaços abrirão 60 minutos antes dos espetáculos. Encontros e debates têm a entrada franca, exceto o Circuito de Encontros.

telefones úteis No Ato Cultural: (31) 2555-8575 Atendimento PBH - Prefeitura de Belo Horizonte: 156 Belotur: (31) 3277-9777 Bhtrans: (31) 3277- 6500 Rodoviária: (31) 3271-3000 Aeroporto de Confins: (31) 3689-2700 / 2702/ 2704 Táxi: 0800 0301414 Bombeiros: 193 Polícia Militar: 190 SAMU: 192

agradecimentos

ficha técnica

Realização: Associação No Ato Cultural Idealização: Bárbara Bof e Byron O'Neill Coordenação Geral: Bárbara Bof e Rodrigo Soares Coordenação Artística: Alexandre de Sena, Bárbara Bof e Naiara Jardim Coordenação Administrativa: Rodrigo Soares Assistente Administrativo: Aloísio Rodrigues Coordenação Técnica: Eliezer Sampaio Assessoria Técnica: Cristiano Diniz Logística: Bárbara Bof e Cristiane Moreira Produção: Cristiane Moreira, Luana Gonçalves e Naiara Jardim Produção Executiva: Eliezer Sampaio e Marcelo Veronez Coordenação de Comunicação: Bárbara Bof Coordenação de Assessoria de Imprensa: Bruno Moreno Assessoria de Imprensa: Sóstenes Reis Assessoria Jurídica: Eduardo Veloso e Gustavo Vilela Consultoria em Web 2.0: Fábio Santos Programação Visual: Alexandre de Sena - Picumãh Stencil Alice: Pieter (sob licença Creative Commons) Stencil Menino: El Chivo (sob licença Creative Commons) Desenvolvimento de Web Site: Pedro Veneroso e Alexandre de Sena Fotógrafo: Daniel Protzner Vídeos: Ordem Primeira dos Adoradores de π Cinegrafista e entrevistas: Byron O'Neill Edição de vídeos: Guilherme Reis - Postura Digital Troféu: Paulo Emílio Luz -Terno Teatro Equipe de apoio: Ana Acácia Schwarz Schuler, Ana Carolina Peres Batista, Anna Paula Moser Mongconan, Bianca Aparecida Dutra Morrete, Fernanda Borges Raupp, Grasiele Carina Mendonça, Juliana Goldfeder,Mariluce Rodrigues de Freitas e Vinícius Bittencourt Ramos da Silva Banca de Seleção dos Espetáculos: Fábio Furtado, Leandro Acácio, Geraldo Octaviano, Gláucia Vandeveld e Renata Cabral

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idealização e realização

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apoio institucional

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