NEWAY Magazine- Trends for true men. by Noe Fernández

RESTAURANTE NOMA

El destino gastronómico más deseado del planeta.

24h EN COPENHAGUE

Descubre que hay algo más que ver que la sirenita.

PARTICIPA Consigue abonos para el Heineken Jazzaldia.

LIKKE LI

“Las 10 canciones que me definen” 01

MADS MIKKELSEN “Actualmente no paro de devorar guiones”

PREFACIO

CAER EN LA TENTACIÓN

Antes de sentarme para escribir estas líneas, miro mi biblioteca, esa de la que tan orgullosa estoy. En estos momentos en los que busco inspiración, vienen a mi memora tantos y tantos momentos vividos en compañía de alguno de esos libros. Sobre todo, recuerdo muy especialmente, el día de mi 18 cumpleaños. Mi padre me regaló una antigua edición de El Retrato de Dorian Gray. Es algo así como una tradición no escrita dentro de nuestra familia. Un libro que pasa de padres a hijos, generación tras generación. Se trata de un ejemplar gastado por los años y cuyas hojas tienen los márgenes amarillentos a causa del paso del tiempo. Un libro que desprende el inconfundible aroma de sucesivas lecturas y de tiempos pasados. Desde aquel día, mi fascinación por la lectura, fue una constante. Tardes en las que zambullirme en una historia y olvidarme del mundo por unos instantes. Recorrer, gracias a la imaginación, las vidas, paisajes y sensaciones que el autor quiso dejar para la posteridad. El hecho de ponerme frente a las estanterías repletas de libros y recorrer con la mirada título tras título y llegar al momento en el que me decidía y sentía el tacto de las tapas y las hojas, era y es un gusto. Es por ello que quiero romper una lanza a favor de los libros tradicionales. En un mundo como el actual, en el que predomina la inmediatez, los medios digitales y los soportes portátiles; el libro, como suministrador de sensaciones está

perdiendo terreno paulatinamente, cosa que me entristece profundamente. Reconozco la ligereza y reducido tamaño de los libros electrónicos, su capacidad de memoria y su fácil manejo. Pero, reconózcanlo lectores habituales. El que es un apasionado de las letras, un amante del drama, de la comedia o del terror en negro sobre blanco, siempre encontrará más atractivo el sentir el peso, el olor y el tacto de un ejemplar de verdad. Actualmente, donde las nuevas tecnologías y los soportes digitales son los grandes dominadores del paisaje editorial. La publicación de una nueva revista, suele suponer un desafío de recursos físicos y humanos. Pero, sobre todo, implica una aventura intelectual y creativa. Desafío, porque creemos que existe lugar, dentro del panorama actual, para una nueva revista de tendencias en la que queremos aunar estilo, opinión, información y actualidad. Y aventura, porque analizar la sociedad actual, las tendencias e informar con veracidad y rigor es nuestra máxima, pero sin dejar nunca de lado, el hecho de estimular el intelecto y la curiosidad de quien quiera leernos. Con la ilusión de contagiar mi amor por la lectura, el ansia de conocimientos y, porque no decirlo, mostrar otra visión del mundo y del estilo masculino, nace Neway. Y como decía Oscar Wilde: caigan en la tentación. Gracias y bienvenidos.

Noemí Fernández Directora de Neway

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OFICINAS

Neway.com twitter.com/Newaymag

Avenid. Nicolás Roc 3 Almería, España Tel: 34 950 340 001 Fax: 34 950 340 000 E-mail: hola@neway.com

SUSCRIPCIONES Tel: 34 950 340 001 Fax: 34 950 340 000 E-mail: suscr@neway.com Pídela online al: www.neway.com

Staff y colaboraciones Directora Noemí Fernández nf@neway.com Editor Jefe José Antonio Fernández jaf@neway.com Directora Editorial Reyes Cerezo rc@neway.com Redactor Jefe José Luis Jurado jlj@neway.com COLABORACIONES Michael Robinson @mrobinson

REDACCIÓN

MODA

ARTE

FOTOGRAFÍA

Redactora Gema Lamirada gl@neway.com

Directora Moda Aida M. Rodríguez amr@neway.com

Directora Creativa Raquel Martínez nf@neway.com

Director de Fotografía David Montes dm@neway.com

Redactor Pedro Santamaría ps@neway.com

Estilista Charo Hernández ch@neway.com

Director de Arte Antonio Roc ar@neway.com

Fotógrafo Finn Beales fb@neway.com

Redactor Enrique Fernández ef@neway.com

Periodista Jesús Rodriguez jr@neway.com

Diseñador Noomi Tko nt@neway.com

Redactor Juan Ramos jr@neway.com

VIAJES

Diseñador Nicolás Sánchez ns@neway.com

MARKETING Manager Bea Montes bm@neway.com

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Trends for true men

Periodista Rosa Pérez rp@neway.com

PUBLICIDAD Publicista Alma López al@neway.com Publicista Silvia Gallego sg@neway.com

PREFACIO

07 - 09 pág

PONTE AL DIA // Tendéncias, noticias y actualidad.7 pág.

10 - 11 pág

EN GRÁFICOS // Las fixed pegan fuerte.10 pág.

12 - 14 pág

EL ESTILO DE // Nick Wooster, el genio.

16 - 20 pág

RENÉ REDZEPI // El señor de los fogones, 48 horas en el Noma.

22 - 25 pág

MADS MIKKELSEN // El hombre que se comía a otros hombres.

27 - 29 pág

COPENHAGUE // Descúbrela en 24 horas.

30 - 31 pág

CONOCE A LAS DANESAS // Carlsberg y Tuborg.

32- 33 pág

LYKKE LI // Su playlist favorita.

34 pág

MICHEL ROBINSON // ¿El ocaso de la roja?

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// EL ESTILO DE //Tendéncias, PONTE AL DIA // EN GRÁFICOS Nick Wooster, el genio. noticias y actualidad. Las fixed pegan fuerte. 07 pág.

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10 pág.

32 pág.

INVENTARIO

La exposición más completa de Cartier-Bresson ya en España. Madrid Gema Lamirada

Cartier Bresson es ese fotógrafo que todo el mundo conoce, que en cine podría representar a ese director taquillero que nunca pasa de moda, algo que ya le habría gustado a este genio de la fotografía que llegó a confiar en el séptimo arte como medio de creación y promoción. En esta muestra podremos ver su participación en él, como también, y ésto es lo que hace interesante esta exposición, el hecho de poder ver su carrera de forma cronológica por primera vez tras su muerte hace diez años, o por segunda para aquellos que disfrutaron de ella en el Pompidou de París. Una muestra, que podrá verse gracias a la Fundación Mapfre de Madrid hasta septiembre, que pretende ser itinerante, después irá a Roma y más tarde a México, presentando las mismas fotografías salvo cambios de conservación por el material que hay expuesto, que confiere una totalidad de unas 300 fotografías impresas también por primera vez en papeles vintage, es decir, acordes a cada época que nos llevan a ver mejor su evolución desde unas primeras copias más pequeñas a las grandes ampliaciones de sus últimos años, más los aproximadamente 100 documentos entre revistas, periódicos, dibujos y fragmentos de películas. Como decimos, se trata de una exposición que se va a disfrutar cronológicamente, olvidando esa idea que apoyaba Cartier-Bresson de exponer seleccionando lugares geográficos o temáticas concretas (aquí las fotos se catalogan por temática aunque respondiendo a un orden expositivo) para hacer de esta muestra un documento único donde poder conocer al llamado “Ojo del siglo XX”, desde sus primeras fotografías hasta sus últimos dibujos retomados al final de su carrera, lo cual nos ayuda también a comprender la Historia del siglo XX a través de su mirada y de ir más allá de su famoso “instante decisivo”. Para más información sobre horarios, precios de las entradas o localización de la fundación les recomendamos que se dirijan a su sitio web: www.fundacionmapfre.org

¿Tendremos iWatch disponible en octubre? Taipei La empresa taiwanesa Quanta Computer, comenzará la producción del primer “smartwatch” de Apple este mes de Julio. Según fuentes cercanas a la empresa, el gigante tecnológico trata de demostrar que aún puede innovar frente a su máximo rival, Samsung. El reloj, que aunque no tiene nombre oficial (denominado por los seguidores de la marca como iWatch), será la primera incursión en un nicho de mercado del que muchos aún siguen siendo escépticos. La pantalla, que se espera tendrá 2,5 pulgadas, tendrá una forma rectangular y ligeramente arqueada para adaptarse a la muñeca. Además de contar con un interfaz táctil y capacidad inalámbrica de carga. Apple, que espera vender alrededor de 50 millones de unidades en su primer año , lanzará comercialmente el reloj el próximo mes de Octubre. Aunque no dejan de ser más y más las expeculaciones sobre el tema, la verdad es que nin gún alto directivo de Apple a reconocido tales noticias. Es por ello que insistimos que esta noticia surge de los rumores y algunas confesiones “extraoficiales” de trabajadores de ambas empresas. Será el tiempo el que al final de o no veracidad a estas palabras. // N.F.H.

Analizamos el descenso del 85% en el precio de los televisores 4K en tan solo dos años. Pedro Santamaría

Panasonic AX800 (2299€) para el modelo de 50”.

Sony X85 (1599€) en el modelo de 49”.

En los últimos meses hemos observado un descenso en el precio de los televisores 4K UHD. En sólo dos años, según datos de Bussines Insider, de los 7000 dólares de media que costaban las primeras pantallas hemos pasado a unos 1200 dólares. Además, no sólo se han visto reducidos los precios que las

grandes compañías de electrónica impusieron en sus presentaciones, también hemos visto como los fabricantes chinos lanzaban televisores por debajo de los 1000 dólares. Por supuesto, no todos los televisores 4K son iguales. No sólo en cuanto acabados estéticos, también la propia electrónica y la calidad del panel.

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INVENTARIO

Viktor & Rolf inauguran nueva tienda en Pais. Paris Para poder alojar sus colecciones, accesorios, zapatos, gafas y más, para hombre y mujer, los famosos diseñadores Viktor & Rolf abren su primera tienda en París, llamado a ser su buque insignia en el país francés. Situado en el 370 de Saint-Honoré, en el prestigioso primer distrito de la capital. La tienda, que cuenta con dos plantas, ha sido diseñada por Pierre Beucler y Jean-Christophe Poggioli del reputado estudio Architecture & Associes. Ocupando 7000 metros cuadrados y contará, entre su oferta, con ediciones especiales y limitadas de algunos productos. Los diseñadores comparten la opinión de que: “Siempre hemos considerado París como nuestro hogar por lo que estamos orgullosos de que nuestra tienda más importante se abra en esta ciudad, ya que creemos que es el lugar más adecuado para nosotros”. Con una arquitectura de diseño vanguardista inspirada en el estilo neoclásico. Llevada a cabo cubriendo todo el suelo con fieltro gris, introduce un nuevo concepto que caracteriza a la marca. // C.H.

Descubre Oasis. Rosa Pérez

Disponible ahora en shop.gestalten.com // 08

Trends for true men

Oasis nos presenta una impresionante selección de baños, spas, refugios y otras escapadas de relax. De una manera muy creativa, también empuja las fronteras de la hospitalidad, el diseño y la arquitectura. Este libro reúne una rica variedad de lugares contemporáneos. Lleno de fotografías de lujo, este libro sirve como la guía definitiva para abordar nuestra necesidad física y mental para el escape y la tranquilidad. De la editorial Gestalten, este libro se va a convertir en necesario en tu biblioteca.

Mini presenta su creación eléctrica: Superleggera en Italia. Londres José Luis Jurado

Se puede discutir o argumentar sobre el hecho de que Mini, no ha sacado al mercado un coche atractivo, desde el R53 (el primero del renacimiento de la marca, que salió a la venta a finales de 2006). El fabricante de Oxford que, aunque no ha introducido variaciones sustanciales en el diseño interior de sus vehículos para este año 2014, sí que nos presenta un gran cambio con un frontal mucho más agresivo que en nada recuerda a lo que estamos acostumbrados a ver. Sin embargo, este cambio funciona. Denominado Superleggera Vision, debemos señalar de que no se trata de un diseño propio de la casa. Se trata de un producto de los afamados constructores italianos de carrocerías Touring Superleggera. Entre sus creaciones se cuentan, por ejemplo, el impresionante Disco Volante o la diminuta aleta trasera del Jaguar D-Type. Se espera que su presentación sea en Italia, en el Concurs d’Elegance en Villa d’Este. A pesar de que tenemos ante nosotros un Mini, el Superleggera se inspira en el diseño tradicional del Roadster , con un capó alargado y una parte trasera más corta. La carrocería está construida de forma casi íntegra en aluminio que ha sido moldeado a mano por los expertos de la compañía italiana. Sólo hay algunos elementos realizados en fibra de carbono. Los rasgos que más recuerdan a los coches actuales de la marca son los que encontramos en el frontal, con faros y antiniteblas circulares y parrilla hexagonal. Lateralmente, el coche se da un cierto aire a un Porsche Boxter, con la nota extravagante que supone la enorme aleta sobre la trasera. En cambio, su parte posterior, casi nos rememora al viejo Aston Martin Vanquish, debido a la forma de sus luces traseras y su marco rectangular. El interior, pretende ser igual de minimalista, por lo que se ha dejado voluntariamente a la vista elementos estructurales de alta calidad: un salpicadero formado por una única pieza de aluminio sin tratar y tapicería de cuero. Apreciamos que se produce una combinación de las características del roadster clásico y el toque Mini tradicional. El volante de tres radios y fina montura metálica que nos remonta a los antiguos modelos roadster británicos. Y el montaje del velocímetro y el tacómetro en el centro y en la columna respectivamente. Características clásicas de Mini. Respecto a la motorización no se ha anunciado más que montará un tren de transmisión eléctrico y esto sí que es un brindis a la galería, ya que sólo el peso de las baterías es una cuestión incompatible con el espíritu del vehículo. El coche es un ejercicio de estilo, pero Mini no descartaría fabricarlo si se consigue que el precio se quede por debajo de las 35000 euros, lo que haría posible producirlo en un volumen suficiente para rentabilizar el proyecto.

Kim Joon muestra obras que parecen de porcelana pero que en realidad no lo son. Seúl

California

Juan Ramos

Las obras expuestas en “The Rockers” se asemejan, de hecho, a las frágiles esculturas de porcelana que podrían romperse con tan solo mirarlas. Pero, en realidad, se tratan de impresiones digitales que Kim Joon realiza usando un programa de animación 3D, llamado Studio Max. El efecto que provoca es asombroso. La serie “The Rockers” abarca temas de la memoria y la juventud, donde los iconos de la cultura popular occidental se enfrentan con el simbolismo asiático. Según el comisario de la exposición: “Kim cubre los fondos y superficies blancas de los objetos con la imaginería de la cultura pop. Yuxtapone con éxito lo tradicional y lo más moderno, los motivos tradicionales de Asia y las nuevas formas de comunicación”. Nacido en Seúl en 1966, Kim Joon continúa viviendo y trabajando en su ciudad natal. En sus primeros trabajos investigaba el tatuaje como tema de escultura, dándole forma tridimensional antes de comenzar a usar técnicas rompedoras como el software 3D Studio Max. “Veo la piel o, en algunos caso el monitor, como una extensión de un lienzo”. Mientras continua siendo un tabú cultural y legal en su país, el tatuaje es para él una manera de exteriorizar el subconsciente. Muestran a plena luz del día, los deseos ocultos inducidos globalmente en nuestra ideología colectiva por las sociedades materialistas. Según Kim, el consumismo ha transformado a los humanos en una especie de “monstruos del consumo”; codiciamos tanto los bienes materiales, que prácticamente impregnan nuestro ser. Después de haber establecido su presencia de manera creciente en el panorama artístico internacional, Kim Joon ha expuesto en todo el mundo, desde Pekín a Los Ángeles. El gran éxito de la galería Saatchi con su muestra “Korean Eye”, lo confirmó como uno de los artistas coreanos vivos más importantes hasta la fecha. Su trabajo desde entonces ha sido subastado en Sotheby por casi el doble de su precio estimado y su nombre ha sido incluido entre los diez mejores artistas asiáticos contemporáneos más buscados en internet por Radar de Arte en 2012 y 2013. Te recomendamos su web: www.kimjoon.net

Un lugar, una oveja y un asador tradicional. Enrique Fernández

Bicicletas Solé, la moda del piñón fijo.

Por la noche, el Restaurante Casa Florencio se transforma convirtiéndose en otro restaurante con el nombre de La Oveja Negra. Aunque durante el día es un asador tradicional, por las noches cambia de cocinero, cambia su decoración y se convierte en un moderno restaurante que ofrece una cocina de calidad a un precio bastante razonable. Una idea sorprendente y moderna. Dos restaurantes en uno. A la hora de la cena, unos paneles

bajan del techo tapando la decoración clásica castellana, revelando un espacio moderno y transgresor, un espacio a contracorriente. Lo mejor es que el cambio es total, ya que cambia la carta, cambia el espacio, cambia el concepto e incluso cambia el cocinero. El resultado, un sorprendente y apetecible espacio donde se puede degustar un menú por 29 euros. Calle Isilla 14,Aranda de Duero (Burgos), reserva 947 50 02 30

¿Por qué conformarse con algo que no te gusta? Es probable que tu bicicleta actual no es más que un mero transporte ... Solé existe para cambiar eso. En Solé están convencidos de que la bicicleta debe ser una extensión de tu vida. Tu bicicleta debería ser la música en directo, debe ser arte, debe ser épica, debería ser la patrulla del amanecer y aventuras nocturnas.

Solé Bicycle Company fué fundada en 2009 por dos amigos que estaban hartos de la situación de las bicicletas de piñón fijo. Con una determinación y visión compartida, se propusieron presentar un alto rendimiento, con estilo y bicicletas de piñón fijo asequibles para el planeta. Ya sea de vuelta de la oficina, de la playa, de la escuela, o simplemente dar un paseo un sábado perezoso con los amigos, la bicicleta es un accesorio vital. En Solé, quieren compartir la experiencia gozosa de una bicicleta de alto rendimiento que le deja con suficiente efectivo en el bolsillo para tu próxima aventura. // N.F.H.

Puedes bucear mucho más en el universo Solé visitando su página web: www.solebicycles.com

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En el espacio que ocupa 1 coche, pueden aparcar 20 bicicletas.

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LA MORADA DEL GENIO Se dice de él que es el macho alfa del street style. Sus outfits son seguidos, fotografiados y copiados por hombres de todo el mundo. Es Nickelson Wooster, un cincuentón que arrasa con su vestuario y su elegancia. Originario de Kansas, este norteamericano, nos invita hoy a su apartamento de Nueva York. Aída María Rodríguez // fotos de David Montes // 12

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y Ralph Lauren pero también con otras como Penguin y, más recientemente, con JC Penney. En todas ha dejado huella.

WOOSTER´S STREETSTYLE

Es sencillamente perfecto. Se le acusa de redefinir el concepto de moda, reinventar los códigos del vestir y renovar las bases del armario masculino. Es diferente, se siente diferente y lo demuestra en cada una de sus salidas. ¿Pero quién es el Mr. Wooster? Cuentan que nació en un pueblecito de Kansas y que tras graduarse en la universidad se trasladó a Nueva York. Trabajó en Saatchi&Saatchi pero pronto se dio cuenta de que los números no eran lo suyo. Lo suyo era y es la moda. Este dandy mueve los hilos en Neiman Marcus y Bergdorf Goodman y diseña la gestión de su propia consultora. Ha colaborado con firmas tan consagradas como Calvin Klein

Tiene los brazos cubiertos de tatuajes y en una pierna lleva uno sin terminar porque, según ha contado, no soportaba el dolor. Se hizo el primero en Miami, a principios de los 90, y desde entonces no ha parado de decorar las partes más resistentes de su cuerpo. Es, sin duda un hombre moderno, atrevido y seguro de sí mismo que encarna, a la perfección, el nuevo ideal de elegancia. Su secreto es la combinación, en cantidades exactas, de clasicismo y osadía. Es un it-man, un icono vivo a quien no hay que perder de vista.Y hoy nos sabre las puertas de su apartamento en el centro de Manhattan, donde desgranaremos qué se cuece en la morada del genio. En el salón: 1-Sillón B&B Italia luce una compostura formal y una estética sin ostentaciones, con asientos de baja profundidad (3234 €). 2-Pareja de sillones de madera y piel de cocodrilo Berloni (4200€/unidad). 3-Lámpara con pie de cristal tratado y pantalla de tela Sanak (1480€). 4-Fotografías en blanco y negro compradas en diferentes exposiciones y subastas Henri Cartier-Bresson (1000-8000€/unidad) nunca las cuelga de la pared. 5-Estanterías Jean Prouvé (780€) tiene la manía de acomodar todos los libros de forma horizontal.

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En página: Gafas de sol Louis Vuitton (450€), camisa de algodón Bonobos (730€). Pág. Opuesta: gafas de sol Persol (520€), camisa Etro (1200€), chaqueta Fratellirossetti (2460€), pantalones Paul Smith (790€) y zapatos de Buscemi (980€).

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us señas de identidad son: su tupé plateado, los tatuajes, las gafas de cristales oscuros, el bigote y los pantalones con el bajo por encima del tobillo. Adora los estampados militares, como el camuflaje, y también el de leopardo, y nunca lleva más de dos complementos. Va perfecto con sus sastres y zapatos impecables pero también cuando viste de sport con camisas de manga corta y bermudas, incluso en invierno. Le apasionan los relojes de alta gama y siente predilección por firmas como Thom Browne, Comme des Garçons, Persol y Trickers, y jamás le han pillado con un atuendo inadecuado. Es sencillamente perfecto. Se le acusa de redefinir el concepto de moda, reinventar los códigos del vestir y renovar las bases del armario masculino. Es diferente, se siente diferente y lo demuestra en cada una de sus salidas. ¿Pero quién es el Mr. Wooster? Cuentan que nació en un pueblecito de Kansas y que tras graduarse en la universidad se trasladó a Nueva York. Trabajó en Saatchi&Saatchi pero pronto se dio cuenta de que los números no eran lo suyo. Lo suyo era y es la moda. Este dandy mueve los hilos en Neiman Marcus y Bergdorf Goodman y diseña la gestión de su propia consultora. Ha colaborado con firmas tan consagradas como Calvin Klein

y Ralph Lauren pero también con otras como Penguin y, más recientemente, con JC Penney. En todas ha dejado huella. Tiene los brazos cubiertos de tatuajes y en una pierna lleva uno sin terminar porque, según ha contado, no soportaba el dolor. Se hizo el primero en Miami, a principios de los 90, y desde entonces no ha parado de decorar las partes más resistentes de su cuerpo. Es, sin duda un hombre moderno, atrevido y seguro de sí mismo que encarna, a la perfección, el nuevo ideal de elegancia. Su secreto es la combinación, en cantidades exactas, de clasicismo y osadía. Es un it-man, un icono vivo a quien no hay que perder de vista.Y hoy nos sabre las puertas de su apartamento en el centro de Manhattan, donde desgranaremos qué se cuece en la morada del genio. En el salón: 1-Sillón B&B Italia luce una compostura formal y una estética sin ostentaciones, con asientos de baja profundidad (3234 €). 2-Pareja de sillones de madera y piel de cocodrilo Berloni (4200€/unidad). 3-Lámpara con pie de cristal tratado y pantalla de tela Sanak (1480€). 4-Fotografías en blanco y negro compradas en diferentes exposiciones y subastas Henri Cartier-Bresson (1000-8000€/unidad) nunca las cuelga de la pared. 5-Estanterías Jean Prouvé (780€) tiene la manía de acomodar todos los libros de forma horizontal.

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En página: Gafas de sol Marc Jacobs (650€), sombrero de rafia Borsalino (149€), camisa de cuadros CH Carolina Herrera (97€), chaqueta Eidos Napoli (4350€), bermudas Moschino (970€) y zapatos de Balli (1800€), bolsa con apliques en piel Nautica (620€).

Se dice de él que es el macho alfa del street style. Sus outfits son seguidos, fotografiados y copiados por hombres de todo el mundo. Es Nickelson Wooster, un cincuentón que arrasa con su vestuario y su elegancia. Originario de Kansas, este norteamericano, nos invita hoy a su apartamento de Nueva York. Aída María Rodríguez // fotos de David Montes // 12

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En página: Chaqueta y pantalón Ermenegildo Zenga (4520€ y 6830€), camisa de algodón Chanel (1730€), chaleco en tweed Boglioli (560€), corbata Thomas Pink (290€), botas en piel DR. Marteens (1800€) y agenda Montblanc (185€).

LA MORADA DEL GENIO

Pág. Opuesta: gafas de sol Moscot (720€), jersey Jean Paul Gaultier (1620€), chaquetón Gergdorf Goodman (4860€), jeans Levis 504 (290€) y botas Leffot Camo Wingtip Boots (830€).

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En portada: Camisa de algodón Kenzo (340€), bermudas estampadas Lardini (1050€), zapatos en piel United Arrows (1420€), gafas de sol DITA (610€) y reloj de acero Tudor Geneve (2760€).

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Puedes seguir a Nick Wooster en:

www.nickwooster.com @NickWooster

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En el dormitorio: 1-Cama Lyle hecha a medida a partir de un divan eduardiano del s.XVIII (14234 €). 2-Lámpara de acero Alain Berteau (796€). 3-Espejo de pie de cristal tratado 62 Series (2300€). Escaleras: 4-Parqué de madera de roble colocado en espiga Molteni (48€/m2) en la reforma se respetó la estructura original del edificio, de principios de s.xx. En el baño: 5-Ducha de acero inoxidable THG (80€). 6-Encimera de roble americano envejecido y tratado con pátinas Eden (2100€). 7-Baldosas de cerámica Porcelanosa (86€/m2). // 14

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// RENÉ REDZEPI El señor de los fogones,

// MADS MIKKELSEN El hombre que se comía

48 horas en el Noma.

a otros hombres.

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Obsesionado por la pureza de los productos con el sello nórdico, ya es un mito. Pasámos 48 horas en el Noma de Copenhague con el gran último genio de la cocina global. Jesús Rodríguez

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PROTAGONISTAS

El mejor cocinero del mundo no ha pegado ojo. A la una terminó de servir cenas en Noma y antes de marchar escarbó en una infinita lista de correos llegados de todo el planeta solicitando entrevistas y reservas de mesa; a las dos se fue a la cama en su viejo apartamento del corazón de Copenhague; a las tres, su hijo de tres semanas comenzó a berrear, y cuando el cocinero y su mujer, Nadine Levy, lograron derrotarle al filo de las cinco, su hija, Arwen, de cuatro años, tomó el relevo. No se rindió hasta el amanecer. Nuestra cita es a las ocho. René Redzepi, que alardea de trabajar 15 horas diarias en su restaurante, escondido en un almacén portuario de 1767 en el bohemio barrio de moda de Christianshavn, intenta esta mañana conjurar su endémica falta de sueño con un par de expressos negros y espesos como la tinta de un calamar en la pequeña barra de su café favorito. Progresista, ecologista, inquieto por la deriva política hacia la xenofobia que se vive en los países escandinavos; hijo de un inmigrante macedonio musulmán que frecuenta la mezquita y hasta la jubilación trabajó como taxista, y de una limpiadora danesa de origen cristiano, y casado con una judía, René Redzepi, de 33 años, opina, sin embargo, que en este país próspero, civilizado y socialdemócrata, donde la gente adora la naturaleza y moverse en bicicleta.

que la gente puede permitirse una vez al año. Gente normal que espera mesa durante meses y a la que sirvo personalmente, les explico mis platos y conecto; me lo paso mejor con ellos que con los ricos. Y además, puedo ver en tiempo real cómo reaccionan ante lo que comen. Noma es nórdico y democrático. Quizá no haya cubiertos de plata, pero nuestro carpintero tarda 27 días en construir, pulir y ahumar cada una de nuestras 12 mesas. El lujo no es lo que era. Menos en tiempos de crisis. Para mí es más importante ver dónde y cómo crece una baya o a una abeja polinizando una flor que va a formar parte de un plato único, que un kilo de caviar iraní. -¿Entonces, el objetivo es ser rico y famoso? -En mi familia, el ideal de éxito no era ser ricos, sino estar juntos. Nunca tuvimos dinero. Mi hermano, Kenneth, que es mi mellizo, y yo, de chavales repartíamos periódicos y recogíamos botellas vacías para pagarnos los caprichos. En verano nos íbamos los cuatro en autobús a Macedonia. Allí no había luz ni agua corriente; montábamos en carro, ordeñábamos y hacíamos pan; cogíamos moras y castañas. Me siento un artesano más que un artista. Soy hijo de un taxista, nunca me comportaré como un rico. No estoy en negocios, ni quiero. No tengo tiempo. No tengo oficina: soy un cocinero.

-Yo no he creado un restaurante para poderosos. En Noma no hay manteles de hilo, ni se exige corbata, ni el maître te hace sentir inferior. Mis cocineros tienen menos de 30 años, vienen de todo el mundo y hacen un menú

Redzepi es menudo, compacto y razonablemente guapo. Habla un buen inglés y francés y chapurrea el español. Circula en bici y juega al squash. Fuma. Bebe. Se alimenta de

vegetales, algo de pescado y poca carne. Es la dieta que quiere para sus hijos. Tiene la tez transparente, el pelo lacio, fino y pegado a su frente, ligeramente convexa, una suave barba de adolescente y ojos de visionario. Se sonroja cuando se le roza el ego. Es ambicioso, juicioso, curioso y locuaz. Fue un niño gordito y problemático al que se le daban bien los idiomas. De adolescente desertó del sistema educativo y comenzó su andadura culinaria desde abajo. Hoy, transformado en un chef galáctico, ofrece, tras el parapeto de sus RayBan Wayfarer de espejo, el aspecto del líder de una banda indie; lleva vaqueros, una machacada chaqueta de lana, camisa de la marca danesa Sand y botas verdes de jardinero. No usa reloj, ni recibe llamadas. Parece relajado.

“Todos los sabores, picantes, ácidos, amargos y dulces, están aquí, en la naturaleza, al servicio de todos” Es nuestro segundo encuentro. En el primero, en el puente de mando del Noma (acrónimo de comida nórdica, nordik mad, en danés), Redzepi, vestido con un pijama de cocinero, delantal y zuecos de goma, se ha comportado con la distancia que se espera del chef que da vida en directo al mejor restaurante del mundo; el hombre que ha sucedido en las listas de éxitos al gurú de los fogones de la década anterior, Ferran Adrià; un talibán escandinavo que ha coloJulio 2014 - NEWAY

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PROTAGONISTAS

cado la gastronomía nórdica en la agenda global. En Noma, Redzepi se mueve rápido y ausente; no saluda; no mira a los ojos; reparte órdenes, prueba, olfatea, recibe proveedores; no hay sonrisas. A las once y media de la mañana reúne a su equipo y da las últimas instrucciones. René Redzepi se muestra intratable y difícil de entrevistar. Se transmuta. Puede echar un broncazo sin piedad a cualquiera de sus 40 empleados por un suelo poco limpio, una servilleta arrugada o un plato fuera de punto. --¿Piensa que es usted, probalemente, el mejor cocinero del mundo? -Eso han dicho mis compañeros y la crítica y se lo agradezco, porque es una decisión democrática, pero la cocina es muy subjetiva para catalogarla. Para ser un gran chef hace falta disciplina, estructura y orden; yo los tengo; los mil elementos de un restaurante deben encajar. La clave para sacar todos los días un conejo de la chistera es la concentración. Si no estás al cien por cien, no sale. A veces pierdo la compostura, me enfado, pero es porque quiero dar lo mejor. Abandonamos la ciudad. El Renault Scénic se desliza en dirección oeste. A la izquierda, el mar. Deslumbra el sol eterno del verano escandinavo. Conduce Víctor Wagman, de 29 años, un silencioso cocinero sueco, de origen colombiano, encargado de conseguir la mejor materia prima para Noma. Víctor es un sabueso gastronómico que lee, escucha y husmea; desentierra, huele y prueba; busca lugares y proveedores, descubre granjas y explotaciones y colabora con los productores: les pide lo que necesita, pone sus reglas y paga bien. A su lado, en el asiento delantero, Redzepi (que nunca ha conducido) da cabezadas tras sus gafas de sol y desgrana pasajes de su biografía. Nuestro destino es la costa de Dragor, a una hora de la capital, una de las despensas salvajes de las que se nutre Noma. En el maletero, tijeras de jardinero, contenedores con hielo y bolsas de plástico para empaquetar esos hallazgos botánicos que tal vez se conviertan en nuevos éxitos del templo mundial de la gastronomía. A los 17 era aprendiz en un rancio restaurante de Copenhague; a los 20 le ficharon como segundo en el restaurante Pierre André de la capital, que elaboraba una gran cocina francesa tradicional con productos importados de Francia. “Dinamarca era un desierto gastronómico. Los grandes restaurantes eran de inspiración francesa”, explica Redzepi. “No existía una gran gastronomía nórdica; no había recetas; despreciábamos lo de aquí. No había producto ni gusto por comer. Admiro a España; me dan envidia sus mercados, el marisco, el vino, el aceite, las especias. Pero aún más envidio el placer que los españoles sienten al comer. En los países nórdicos era lo contrario, y yo creo que ese rechazo al lado hedonista de la gastronomía se debe al luteranismo. Comer bien y el sexo eran el mismo pecado. Si disfrutabas con la comida, pecabas. Se comía para sobrevivir; rápido, en silencio, sin disfrute. Me propuse romper ese prejuicio y conseguir que la gente obtuviera placer comiendo”. En 1998, con 21 años, Redzepi se unía a la marea de jóvenes cocineros peregrinos en busca de la perfección culinaria en los fogones de todo el mundo. Recalaría en Le Jardin des Sens, un honorable tres estrellas en la localidad francesa de Montpellier. De ahí saltaría a los dos más grandes restaurantes de la pasada década: // 18

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elBulli, dirigido por Ferran Adrià, y el californiano The French Laundry, de Thomas Keller. Adrià, junto al que trabajó una temporada, le enseñaría a ser libre. A comienzos de 2000, el hijo pródigo regresaba a Dinamarca; tenía poco más de 20 años, un buen currículo y ni la más remota idea de lo que iba a hacer con su vida. Entró a trabajar en el restaurante de moda de Copenhague, el Kong, repleto de estuco y candelabros. Duraría poco. A comienzos de 2003, el poderoso empresario gastronómico danés Klaus Meyer, de 47 años, le ofreció hacerse cargo de un restaurante que aún no tenía nombre. El establecimiento iba a estar localizado en un vetusto y bellísimo almacén portuario del XVIII, frente al centro histórico de Copenhague. La idea era crear en esos viejos muelles la Casa del Atlántico Norte, un centro dedicado a promover la cultura de esas regiones nórdicas. Ese enorme espacio de 7.000 metros cuadrados nacido para la exaltación folclórica de lo nórdico albergaría salas de conferencias, un museo y las representaciones permanentes de Groenlandia y Faroe en Copenhague. La guinda tendría que ser un restaurante dedicado a lo nórdico. “La idea general estaba clara, pero no tenía ni idea de cómo lo iba a hacer. ¿En qué consistía lo nórdico? No existía una cultura culinaria escandinava contemporánea y, además, desconocíamos los productos que la podían inspirar. No sabíamos si existían”. Unos meses antes de inaugurar el que decidieron llamar Noma y en plena tormenta de ideas, Redzepi y Meyer emprendieron un viaje por aquellos territorios del Atlántico Norte. En aquel periplo iniciático “descubrimos un género que nunca habíamos probado: nabos, pescado de aguas frías, panes de centeno, lácteos, grano, mariscos antediluvianos, carne de cabra y caribú. Alimentos que crecían limpios y libres , que nadie usaba y habían ido desapareciendo de la cocina nórdica. Nos quedamos atónitos con esos sabores”. Al final de aquel viaje, cuando Klaus y René descendieron del avión en el aeropuerto de Copenhague-Kastrup, tenían claro que esas tierras iban a ser su fuente de inspiración. En septiembre de 2003, Noma abría sus puertas. Redzepi dudaba. Carecía de un concepto claro. “Noma no despegó hasta que no comprendí que nuestro proyecto no podía estar basado simplemente en unos productos nórdicos por buenos que fueran; tenía que estarlo en nuestra historia, cultura, religión, tradición y modo de vida. Era un concepto más rompedor que un simple chef nórdico haciendo platos con productos nórdicos”. Seis meses después de abrir Noma, en marzo de 2004, en plena crisis existencial, con el restaurante vacío, Meyer y René volvieron a Groenlandia. La temperatura media era 55 grados bajo cero. Cuando iban a regresar a Dinamarca se quedaron bloqueados en el aeropuerto de Kangerlussuaq (el único de Groenlandia) a causa de un apocalíptico temporal de nieve. “Kangerlussuaq es un sitio extraño, fantasmagórico; una vieja base militar de la guerra fría; allí nos quedamos aislados durante una semana. No había nada que hacer; tenía tiempo de sobra para pensar y me di cuenta de que tenía que cambiar. Fue un momento mágico. Comprendí que tenía que poner esa inmensa naturaleza en la que estaba sumido al servicio de nuestros comensales. Como cocinero tenía que ser más transparente y directo. Cada plato debía estar rodeado de su hábitat y ser limpio y sencillo en su complejidad. La clave era lograr una conexión entre el restaurante Noma, la forma de presentar los platos, la forma de

“Soy hijo de un taxista musulmán; soy más artesano que artista; no me comportaré como un rico” servirlos y lo que contenían. No se podía disociar un elemento del resto. En mitad de aquel infierno de hielo había encontrado una salida”. Un año más tarde de la revelación, Redzepi conseguía su primera estrella Michelin. Saltamos del coche. René y Víctor se internan en la costa de Dragor con sus botas de goma. Van a hacer foraging, una peculiar recolección de plantas salvajes que se ha convertido en seña de identidad de Noma. El sol abrasa y el aire salado azota este paraíso natural que desciende hasta el mar. La orilla está formada por un espeso compost de algas de las que brota una exuberante flora salvaje. Redzepi corta hierbas y nos las da a probar. Todo esto es comida, comida, comida. ¡Cuidado, no la pises! Este territorio está lleno de vida y sabor. Como los bosques en otoño con sus frutas silvestres y sus setas. Para un chef es una despensa impresionante; una aportación de la naturaleza a nuestra cultura gastronómica, y, lo que es importante, te da un punto de referencia de cómo deben saber las cosas naturales; cómo deben saber los platos de Noma. A partir de aquel 2004, el restaurante de Redzepi se convertiría en un mito; en el ombligo del mundo para los adictos a la gran gastronomía.

¿Qué había ocurrido para que, en solo cinco años, Noma, aquella casa regional sin rumbo, se convirtiera en el restaurante más valorado del planeta? En realidad, sus creadores no habían inventado nada; el uso de los productos de la naturaleza salvaje ya estaba presente, por ejemplo, en la filosofía del chef francés Michel Bras o del vasco Andoni Luis Aduriz; y el culto al producto de proximidad y el respeto a las estaciones, en la de Juan Mari Arzak, Carme Ruscalleda o Joan Roca. Había algo más. En el éxito de Noma ha tenido que ver tanto el magisterio culinario de Redzepi como el hábil uso del marketing por parte de su socio, Klaus Meyer (que cumple el mismo papel que Juli Soler con Ferran Adrià), con su visión mediática de los negocios, tenía claro que el mejor cocinero del mundo no podía ser simplemente un cocinero; debía ser un alquimista, un gurú, el creador de una religión universal. Tras el repentino triunfo de Noma en 2010, los nórdicos no tardaron ni un segundo en darse cuenta de la mina de oro que suponía estar entre los mejores de la

“En Groenlandia, aislado en la nieve, supe que debía poner lo natural al servicio de los comensales” Julio 2014 - NEWAY

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PROTAGONISTAS

El menú degustación:

“Sé que este es mi momento y que todo se puede desinflar tan rápido como un maldito soufflé” gastronomía mundial. Tras siglos de poderío culinario francés, y décadas de dominio mediterráneo (con España e Italia al frente), la corona pasaba a los nórdicos. Era la ley del péndulo. ¿Por cuánto tiempo? ¿Quiénes serán los próximos en dominar la cocina? ¿Perú, Japón, Líbano? Entrar en Noma supone introducirse en una atmósfera relajada y familiar. La mayoría de los camareros son los propios 25 cocineros del restaurante, guapos, jóvenes, sonrientes, políglotas, didácticos, tatuados y dirigidos por el chef californiano Matt Orlando. La luz es natural, y el espacio, amplio y limpio; los escasos muebles mezclan tradición y diseño nórdico; el suelo está recubierto de cálido pino de Pomerania, y los viejos techos del XVIII están sustentados por las anchas vigas de roble. Huele a pueblo; a madera, cera, cereales, pescado ahumado y flores. La comida es sutil, ligera, colorista, sin grasa; da la sensación de haber brincado de la naturaleza al plato tras haber sido apenas acariciada en la cocina. Se come con los dedos. Se impone lo crudo. No hay sabores portentosos ni agresivos, ni grandes explosiones de sabor. El sumiller, Pontus Eluffson, un tipo grande y entrañable, sirve sin ceremonia infusiones de pino y multicolores jugos de fruta; cervezas artesanales sin filtrar; blancos de la isla de Lilleo y caros vinos superecológicos de Nicolas Joly. El menú está dominado por un sutil sentido del humor (posiblemente heredado de Adrià). Es una gastronomía que sabe a tierra, a mar y a bosque. René Redzepi sabe por experiencia que en el universo de la gran cocina mundial todo se mueve hoy muy deprisa. “No podemos ser soberbios y pensar que somos los mejores. En mi caso, todo ha ido muy rápido. Es un reflejo del momento que vivimos. La información se mueve mil veces más rápido que hace 20 años. Donde antes había 10 revistas mensuales de gastronomía ahora hay 200 bloggers que hablan de ti cada día, e igual que te elevan te dejan caer. Soy consciente de que este es mi momento y también de que todo se puede desinflar como un soufflé. Hay gente que cuando cae pierde la cabeza. Yo no quiero perderla. Estoy preparado. Quizá Neway no se interese tanto por mí dentro de unos años” // 20

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El menú está dominado por un sutil sentido del humor (posiblemente heredado de Adrià). Hay una maceta de la que se devoran las flores y también la tierra, que no es tal, sino malta; huevos de codorniz ahumados entre heno y ocultos en el interior de un enorme huevo de dinosaurio de porcelana; hígado de bacalao como un reto nórdico al foie francés; panes con forma de raíz; una ostra rodeada de algas y cantos de mar como los paisajes que quedan en la playa cuando baja la marea; una gamba viva, recién pescada; un huevo de pato que uno mismo fríe en una cazuela mientras un cronómetro marca dos minutos, y pequeños dulces inmersos en una vieja caja de galletas de lata. Es una gastronomía que sabe a tierra, a mar y a bosque. Toda esta magia tiene un precio: 250 euros.

MADS MIKKELSEN EL HOMBRE QUE COMIA OTROS HOMBRES

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PROTAGONISTAS

Últimamente hemos sido testigos de cómo actores y directores europeos de renombre en sus respectivos países, han logrado el éxito al otro lado del Atlántico. Fue el caso de Noomi Rapace, la sueca protagonista de Millenium, que ha protagonizado varias películas en América; o el danés Nicolas Winding Refn, el director de Drive. En esta ocasión, nos centraremos en otro danés, un actor que está dando que hablar pero que no es ningún principiante: Mads Mikkelsen. Mads Dittman Mikkelsen nació en Osterbro, Dinamarca, el 22 de noviembre de 1965. Hijo de una enfermera y un empleado de banca, nada hacía presagiar que se convertiría en uno de los sinónimos de éxito de la industria fílmica danesa. Estudió en la escuela de teatro de Arhus durante unos años. Luego debutó en Pusher, un thriller danés dirigido por Nicolas Winding Refn. Tras este, participó en varios títulos (la mayoría daneses) como Pusher II; Blinkende Lygter; la comedia romántica En kort en Lang; Efter brylluppet (Después de la boda); Flame y Citrón; la película española, Torremolinos 73 y la francesa, Coco Chanel & Igor Stravinsky donde interpretó el papel protagonista. Tras una prolífica carrera en su país natal, comenzó su andadura internacional gracias a su papel en la película de 2004 “El Rey Arturo” y, dos años después, interpretando al villano principal en “Casino Royale”. Actualmente da vida al personaje de Hannibal Lecter en la serie homónima de la cadena NBC y que en España emite AXN.

Entrevista José Luis Jurado Fotografía David Montes

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Neway: Hannibal Lecter es un personaje icónico. ¿Le preocupan las comparaciones con Anthony Hopkins?

es un monstruo. Realmente espero que no inspire a nadie allá afuera

Mikkelsen: Es algo que inevitablemente tenía que suceder y sucederá. Su trabajo en las dos películas fue soberbio y, siendo él el personaje, obviamente, no podemos alejarnos del todo de su interpretación. Anthony Hopkins supo interpretar a Hannibal Lecter a la perfección. En ningún momento pretendí imitarlo, pero tampoco tuve miedo de hacerlo. Si fuera así, entonces nadie podría interpretar a Hamlet.

NN: ¿Veremos mediante flashbacks cómo fue su infancia?

NW: ¿Cómo hace para meterse en la piel de un personaje como Lecter sin sentir rechazo por lo que hace? MM: Trato de recordar que es un ser humano. Lo que hace es aterrador, creo que eso es algo con lo que todos estamos de acuerdo, pero al acercarme a él tengo que buscar más allá. Su comportamiento es horrendo y no lo entiendo, pero eso debo reemplazarlo con algo que yo encuentre bello, como su buen gusto por la música, el arte y la buena mesa. De esa forma me puedo acercar más fácilmente al personaje. NN: ¿Es más divertido dar vida a un malvado? MM: Yo no veo a Lecter como un mal tipo. Quiero convertirle en un buen hombre en mi mundo. Los chicos malos y buenos van siempre de la mano. Hay que buscar los recovecos, los flecos siempre que das vida, o a un héroe, o a un villano. Siempre has de buscar algo de ti mismo en ellos. Humanizar a un personaje ayuda a entenderlo. Pero, claramente, Hannibal es un mal hombre con un lado oscuro. NN: ¿Por qué siente el Doctor Lecter esa fascinación por Will Graham? MM: Para Lecter la vida está llena de oportunidades. Nunca tiene el plan perfecto para nada ni sabe lo que pasará mañana. Cuando encuentra a Will se ve reflejado en él. Algo en ese hombre le hace reconocerse y ver su fragilidad y forma de estar abierto a todo. Tiene mucha empatía. Él puede controlar sus emociones y Lecter no.

“Will Graham puede controlar sus emociones y Lecter no, esa es la gran diferencia entre los dos” NN: ¿Cuál crees que es el motivo por el que Hannibal sigue interesando 30 años después? MM: No es por el personaje. Creo que el lado oscuro de la naturaleza humana es fascinante. Hay drama y siempre queremos entenderlo, no necesariamente aceptarlo. Nos fascina, simplemente. Podemos decir lo mismo con Lenin, Stalin o Hitler. La gente se compra sus biografías y se interesa por ellos, para entender por qué fueron como eran. Con Hannibal creo que pasa lo mismo, hay algo fascinante en él. Yo lo veo como un diablo, no como un enfermo. Es un personaje que encanta, no sólo a mí, al mundo entero. NN: ¿Es difícil empatizar con un personaje así? MM: Como persona si me acerco lo suficiente, sí, pero trato de ir más allá, buscar sus puntos débiles y sentir hasta cierta compasión. Encuentro lugares donde su corazón va más rápido. Pero cuando me paro, obviamente sé que es un monstruo. Hemos tratado de descubrir sus oscuros agujeros donde siente algo. Si quiere sentir algo, lo siente. Puede apagarse y encenderse, nada le sorprende en ese sentido. Cuando me alejo, encuentro que definitivamente // 24

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MM: Espero que no por muchas razones. En el mundo de Hannibal, todos los asesinos y especialmente los en serie, son algo banal. Estos tienen historias de abusos y traumas que provienen de su infancia y buscan satisfacer sus deseos sexuales o saciar sus frustracines haciendo lo que hacen. Para él eso es ridículo y patético y lo hace por razones diferentes: ese umbral entre la vida y la muerte es bello y es parte de su existencia.

“Humanizar a un personaje ayuda a entenderlo. Pero, Hannibal es un mal hombre con un lado oscuro” NN: Hannibal tiene un humor negro muy característico, ¿dirías que usted también lo tiene? MM: Creo que yo no tanto. Si él puede conseguir algo y lo ve apropiado, va a por ello. Pero siempre lo hace haciendo subir la temperatura de la sala en la que está y con una máscara distinta cada vez. Se puede tomar las cosas muy en serio y también ser totalmente irónico en su forma de actuar. Hace todo lo que sea para su propio beneficio. Y ahí el humor es definitivamente positivo. NW: ¿Comparte la opinión del creador de la serie, Bryan Fuller, respecto a Hannibal? El habló de terror elegante y comida porno para describirla? MM: Creo que podemos coincidir en eso. NW: Ahora que Will Graham está encerrado, ¿veremos más de la relación entre Hannibal y el personaje de Fishburne? MM: Iremos más allá: lo interesante de la temporada será ver cómo evoluciona Will Graham. NW: Con una carrera tan prolífica en el cine. ¿Por qué aventurarse a hacer televisión? MM: Porque son sensaciones diferentes. En la televisión hoy en día se permite profundizar mucho en un personaje, a diferencia de una película en lo que importa más es cómo sirves a la historia. Decidí aceptar “Hannibal”, además, porque me pareció muy interesante. NW: Una de las razones del éxito de la serie, es la duración de cada temporada. Con 13 episodios no hay hay espacio para el “relleno”. ¿Esa circunstancia lo atrajo como actor o hubiera preferido una temporada más larga? MM: Yo no era partidario de alargar las temporadas con más capítulos. Nos esforzamos para que el resultado fuera el que fue. Queríamos que fuera un hermoso espectáculo, que el estilo que desprende la historia, fuera parte de ella. La cámara era un actor más NW: Su filme “The Hunt” también recibió multitud de críticas favorables. ¿Este momento califica para ser uno de los mejores de tu carrera? MM: Estoy orgulloso de lo que hicimos con “The Hunt”, pero no creo que ganar un Óscar defina tu carrera. Tu trabajo es la que la define. Y mi secreto es trabajar duro.

“Hannibal tiene algo de fascinante. Es un personaje que encanta, no sólo a mi, al mundo entero”

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// COPENHAGUE // LAS DANESAS Descúbrela en 24 horas. Carlsberg y Tuborg. 27 pág.

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30 pág.

//Su playlist LYKKE LI favorita. 32 pág.

EXPERIENCIAS

COPENHAGUE Descúbrela en 24 horas

La capital de Dinamarca aúna un casco viejo sembrado de historia con la arquitectura de vanguardia más osada. El diseño aflora por doquier, tiene más bicis que coches, una vida cultural de primera y, por si fuera poco, se ha convertido en la capital gastronómica de Escandinavia, amén de ser una de las urbes más ecológicas del globo. Llegada a Copenhague: El vuelo desde Madrid dura algo más de tres horas, por lo que si, con suerte, se llegara aún con luz, habría que encaminarse hacia el puerto de Nyhavn para disfrutar en él de la puesta de sol. Esta es la hora que mejor le sienta a este canal flanqueado de barcos de madera y centenarios almacenes reciclados en bares y restaurantes donde iniciarse en el sabor de los smørrebrød, las rebanadas de pan de centeno recubiertas de camarones, salmón, arenque marinado o algún tipo de carne o ensalada que pueden por sí solas constituir una comida danesa en toda regla. Por aquí, locales como Nyhavns Færgekro (Nyhavn 5), Cap Horn (Nyhavn 21) o el Café Nyhavn 17, en la dirección que le da nombre no serán prohibitivos pero tampoco baratos. En realidad casi nada lo es en esta ciudad. Sin embargo una cena o al menos una jarra de Carlsberg o Tuborg por el Nyhavn es un placer al que no se debería renunciar. Copenhaguen es caro en cuanto a alojamiento, así que puestos a pagar merece la pena buscarse un hotel bien situado junto al centro. El hotel que os recomendamos es el Admiral, que fue un antiguo granero testigo de los incendios que asolaron la ciudad en 1728 y 1759. Resistió estoico y hoy, totalmente reformado, conserva un sabor marítimo especial que le confiere un encanto singular que acompaña a su situación junto al puerto. Os recomiendo pedir una habitación con vistas al mar, para ver desde ella otro de los puntos de interés de la ciudad, la Opera de Copenhaguen. Ninguna habitación es exactamente igual que otra y en ellas se aprecian las vigas originales de madera del edificio, de los bosques de Pomerania con más de 200 años. Despunta el dia: Habrá que volver a Nyhavn de mañana para tomar uno de los barquitos que en poco más de una hora recorren gran parte del centro histórico, dejando a la vista iconos de Copenhague como la escultura de La Sirenita que inspirara el cuento del hijo adoptivo predilecto, Hans Christian Andersen, el magnífico edificio de la Bolsa o la iglesia de Vor Frelsers Kirke, y también exponentes de su arquitectura de vanguardia. Entre éstos, el anexo de la Biblioteca Real conocido como el Diamante Negro y la nueva sede de la Ópera, en una isla del puerto. Al desembarcar podría darse un paseo más a fondo hacia el norte del canal, sin Julio 2014 - NEWAY

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EXPERIENCIAS

perderse la plaza octogonal en la que se alzan los cuatro edificios rococós del palacio de Amalienborg, la residencia invernal de la reina, para proseguir por la ciudadela fortificada del Kastellet y luego auparse a lo alto de la Iglesia de Mármol para admirar las vistas. Muy cerca se abre la enorme y aristocrática plaza de Kongens Nytorv, rodeada por el palacio de Charlottenborg y el Teatro Real. Este sería el comienzo o el final, según se mire, de la zona peatonal de Strøget, la más larga del mundo, bueno, de eso es lo que presumen los daneses, cuyas tiendas a menudo se han instalado en bellas mansiones cargadas de siglos. Esta transitadísima calle y sus algo más tranquilas bocacalles andan sobradas de locales en los que desayunar algo rápido, como el Café Victor, en Ny Østergade 8; el Europa 1989, en Amagertorv 1 o, en el 6 de esta última calle, el coquetísimo Royal Café.

A media mañana: Entre boutiques de firmas internacionales, nuevos diseñadores, grandes almacenes y tiendas con decoración para el hogar de puro diseño danés se podrán combinar unas horas de compras con un zig-zag por cada lado del Strøget para admirar algunos de los monumentos esenciales de Copenhague. Hacia el norte, el observatorio astronómico de la Torre Redonda, por cuya rampa de caracol ascender para divisar el casco viejo a sus pies, o, entre un precioso jardín, el castillo de Rosenborg en el que residieran los monarcas hasta 1710. Sobre los empedrados de la Strøget se suceden primorosas plazas como la de Nytorv y Højbro Plads y, del otro lado de este extenso y peatonal eje comercial, desde la antiquísima iglesia de San Nicolás hasta la Bolsa, la Biblioteca Real, el palacio neobarroco de Christiansborg que alberga el Parlamento o las colecciones del Museo Nacional y la Ny Carlsberg Glyptotek. A cada quien de elegir lo que más le interese antes de culminar en Rådhuspladsen, la neurálgica Plaza del Ayuntamiento, que también se puede visitar por dentro y hasta subir a su torre. La dura despedida: Por allí queda la entrada a los Jardines de Tívoli, un entrañable parque de atracciones con siglo y medio de historia. Una gran opción especialmente si se va con niños. Si no, hay que decantarse por salir a descubrir los restaurantes árabes y mediterráneos del multiétnico del barrio de Nørrebro. Idealmente se habrá reservado el último vuelo posible de regreso para poder aprovechar bien este día. De esta forma podría dedicarse parte de la tarde a alguno de los grandes museos de la ciudad. Pero lo que sin duda no se debería quedar sin ver es el barrio libre de Christiania, una comunidad hippie medio autogobernada y medio legal surgida en los sesenta y, todavía hoy, un mundo aparte. Aquí, en el corazón de la más civilizada Europa, sus habitantes no pagan impuestos y la policía hace la vista gorda en casi todo lo que respecta a su relajada forma de vida. Deambular por las viviendas que sus habitantes se han construido con sus propias manos o acercarse a comer a sus cafés o sus restaurantes alternativos será toda una experiencia. Sin duda estas 24 horas serán intensas, Copenhague es una ciudad que atrapa, asi que lo más recommendable es que lo tomes con calma ya que de seguro vas a querer regresar. Rosa Pérez

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FotografĂas de Finn Beales

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Carslberg

es una compañía cervecera danesa fundada en 1847 por J.C. Jacobsen y cuya sede central se encuentra en Copenhague. Fué llamada así por el hijo del fundador, Carl y por la colina de Valby donde se estableció la cervecera, muy original ¿no? Además de la Carlsberg, que es el buque insignia de la compañía, también producen otras marcas como Tuborg, Kronenbourg, Baltika (que es la cerveza más vendida de Rusia), Grimbergen (cerveza manufacturada al estilo de las abadías belgas), así como más de 500 cervezas locales. Tras la absorción en 2001 del grupo cervecero noruego, Orkla ASA, pasa a ser el 4º mayor productor mundial. Bajo el nombre original, tenemos: Carslberg: cerveza tipo pilsner con un 5% de graduación alcohólica, que se distribuye en mas de 140 países. Creada por el hijo del fundador, Carl Jacobsen, se produce por primera vez en 1904. Carslberg Special Brew: cerveza tipo strong lager con 5,8% de graduación alcohólica. Vendida en Dinamarca y Reino Unido. Salió al mercado para conmemorar la visita de Wiston Churchill a Dinamarca en 1950. Carslberg Elephant:: cerveza de tipo strong pale lager, con 7,2% de graduación alcohólica. En 1901, se construye una torre en la entrada a la factoría, que descansa sobre cuatro elefantes de granito. Desde entonces, la imagen del elefante ha estado ligada a la marca y, sobre todo, desde que esta cerveza sale al mercado en 1955.

Tuborg

fue fundada en 1875, por Carl Frederik en Hellerup, un barrio del norte de Copenhage. Su nombre proviene de Thuesborg (palacio de Thuès) que el nombre de una posada enclavada en un edificio de finales del siglo XVII y situada en la zona en la que se encuentra la fábrica. Tuborg, inicialmente solo producía una cerveza tipo lager para el mercado danés, hasta que en 1894 se fusiona con United Breweries, que más tarde acordaría un reparto de beneficios con Carlsberg en 1903, facilitando su entrada en el comercio internacional. Su mayor mercado era el ruso, donde, aún a día de hoy, es la cerveza Premium más vendida. En 1970, United Breweries fue absorvida por Carlsberg. Bajo el nombre de Tuborg, se producen distintas variedades de cerveza como: Verde, Limón, Dorada, Roja, Negra o Twist y que se distribuyen por más de 31 países. Siendo una de las lagers mayor exportadas en el continente Europeo. Una cerveza perfecta para calmar tu sed y es que como reza la descripción de su original etiqueta: Der durstige mann (el hombre sediento). Ahora que eres un experto en cerveza danesa no está de más que también sepas un poco de las cervezas del resto del planeta, puede ser que te lleves más de una sorpresa. // C.H.

Brahma

Bucanero

Budweiser

Franziskaner

Guinnes

Heineken

Origen: Brasil Fundación: 1888 Graduación: 4,3% Tipo: Pale Lager

Origen: Cuba Fundación: 1990 Graduación: 5,4% Tipo: Strong Lager

Origen: EEUU Fundación: 1876 Graduación: 4,9% Tipo: Pale Lager

Origen: Alemania Fundación: 1397 Graduación: 5% Tipo: Lager

Origen: Irlanda Fundación: 1759 Graduación: 4,2% Tipo: Draught

Origen: Holanda Fundación: 1873 Graduación: 5% Tipo: Pale Lager

Kronenboug

Mahou

Peroni

Pilsner Urquell

Quilmes

San Miguel

Origen: Francia Fundación: 1664 Graduación: 5,5% Tipo: Pale Lager

Origen: España Fundación: 1890 Graduación: 5,5% Tipo: Pilsen

Origen: Italia Fundación: 1846 Graduación: 4,7% Tipo: Pale Lager

Origen: Rep. Checa Fundación: 1842 Graduación: 4,6% Tipo: Pilsen

Origen: Argentina Fundación: 1888 Graduación: 4,9% Tipo: Pilsen Lager

Origen: Filipinas Fundación: 1890 Graduación: 4,2% Tipo: Pale Pilsen Julio 2014 - NEWAY

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LY KKE LI // 32

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EXPERIENCIAS

“Escúchalas cuando estés a solas, en el coche, en mitad de la noche o caminando de vuelta a casa. Cuando necesites que alguien te coja de la mano para sentir que te entienden”

01 Unforgettable / Nat King Cole Es una de esas canciones que me recuerdan a mi infancia. Mis abuelos tenían discos americanos de los años 50, que sonaban en casa una y otra vez sin parar.

02 Me & Bobby McGee / Janis Joplin Para mi, Janis fué la causa principal de que un dia le robase la guitarra a mi hermana mayor Zara. Y comenzase a escribir, a escondidas, lo que se me ocurría.

03 Times are changing / Bob Dilan Me emociono cada vez que escucho esta canción. Es uno de esos temas que jamás me cansaré de escuchar. Me ayuda a levantar el alma cada vez que esta cae.

04 Hallelujah / Leonard Cohen Yo no he sido muy fan de esta canción, porque me parecía demasiado sentimentaloide y explotada de más. Pero su versión en directo es demasiado buena. Es un genio.

05 The Curse / Agnes Obel Esta canción la conozco hace relativamente poco tiempo. Desde el principio me cautivó. Me encantan los arreglos para piano y cuerda de todas sus canciones.

06 Lullaby / The Cure Siempre he sido inconformista, al principio, sólo escuchaba este grupo porque nadie lo hacía. Después aprendí a apreciarlos más.

07 Iron / Woodkid Los temas de sus discos me atrapan. Admito que la estética de sus videos me gusta tanto que la he utilizado en varias ocasiones.

08 Billie Jean / Michael Jackson Me encanta, no puedo explicarlo. Esta canción te obliga a bailar irremediablemente, aunque no estes de humor. Me llena de energía y vitalidad.

09 Smells like teen spirit / Nirvana La escucho cuando estoy frustrada o cabreada por alguna cosa. Pego botes y patadas para soltar la rabia. Después de oirla me quedo nueva.

10 Rebellion / Arcade Fire Termino con esta canción porque me gustaría que una vez terminaseis de escucharla os rebelaseis contra alguien, aunque seais vosotros mismos. Julio 2014 - NEWAY

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EXPERIENCIAS

¿El ocaso de la roja? En el boxeo, deporte que vamos olvidando, hay un dicho que dice: ese ha aprendido a caer. Se aplica al boxeador que tras una carrera triunfal, más o menos larga, se encuentra con una derrota inesperada y eso le cambia. No a todos les pasa, pero sí a bastantes. Pierden la confianza, dudan de su juego, de su pegada, del momento en que atacar, de cuándo refugiarse en las cuerdas. Dudan de sí mismos. Los golpes que reciben les duelen más, se van al suelo por lo mismo que antes encajaban bien. Fue el caso de Primo Carnera, por ejemplo. O Floyd Patterson. O entre nosotros, Urtain. Por citar sólo algunos. Suelto toda esta parrafada porque me temo que viene al pelo de lo que le ocurrió a la Selección en el primer partido del Mundial. Muchos dijeron que fue con el segundo gol de Holanda, a partir de este comenzó el camino de la desdicha. De inmediato sobrevino el gol de la falta a Casillas, luego el regalo de este... Ya todo fue de mal en peor. Ya ante Chile lo que vimos fue un espectro de lo que había sido España hasta hace bien poco. Agotadas las fuerzas, con la suerte de espaldas, el equipo perdió el aura y se vino abajo. Había aprendido a caer. El primero de todos, Casillas, el capitán, que de repente se nos ha hecho vulnerable. Se le vió desconcertado, abatido, indefenso. Los días se hicieron largos, sirviendo solo para que anidasen discordias. El último rival en este breve paso por el mundial, era Australia, que también estaba eliminada pero sus derrotas tuvieron una dignidad de la que las nuestras carecieron. El resultado no remediaba la calamidad, pero al menos alivia el sofoco. España se marcha decentemente, con un buen resultado ante Australia, para la que el partido era más apetecible que para nosotros. Una nación futbolísticamente menor, pero que apretó a Chile y a Holanda, aunque al final perdiera. Ganar, permite al menos que baje el nivel de exasperación y que podamos pensar con más calma sobre cuántos y quiénes deben expiar esto. El partido sirvió para despedir a Villa con gol y con berrinche en el cambio, para ver a Iniesta dar otro recital y para lamentar lo que pudo ser y no fue. El público brasileño se portó mal con nosotros. Hizo burla de España en su desgracia. Yo casi lo consideré un reconocimiento, porque lo vi consecuencia de lo que hemos sido hasta anteayer. España ha ocupado durante seis años un trono que Brasil consideraba suyo desde hace más de cincuenta años, de ahí la inquina. El fútbol tiene esas cosas. Yo esperaba este partido con mucha aprensión, pero la Selección se sobrepuso también a eso. Tras un inicio un poco nervioso, se agrupó bien en torno al dibujo (un solo medio centro) e ignoró las burlas. El partido también sirvió para confirmar que lo que dijo Del Bosque en Cuato:“yo pienso en todos, cada jugador piensa sólo en sí mismo” y es verdad. Creo que no estuvo fino en cambiar a Villa, que estaba muy bien, pero los gestos de este me parecieron exagerados. Torres, que ya había marcado, reclamó a Mata por no pasarle ¡cuando éste ya había hecho gol! Ahora también me pregunto si Xavi se negó a jugar o si prefirió no jugar. En fin, lo mejor es que pasó el trago. Por mi parte, solo tratar de olvidar este mal sueño espero que quien sí volverá será España, pero la que nos gusta, no esta.

Michael Robinson

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