SUPERANDO LA RETÍCULA
LAS
RETICULÁREAS La creación de las reticuláreas representa este giro significativo de enfoque. La propia definición de estas formas que articulan los términos: “retícula” y “área” anuncia la posibilidad de construir espacio a partir de la multiplicación de una forma cara al proyecto moderno. No olvidemos que la retícula representa la cuadratura serializada del espacio como proyecto acabado, que tuvo un desarrollo significativo en la edificación urbana moderna. La retícula afirma la autorreferencialidad del arte moderno de manera espacial y temporal.
GERTRUD
GOLDSCHMIDT
1 DE AGOSTO DE 1912 | HAMBURGO, ALEMANIA 17 DE SEPTIEMBRE DE 1994 | CARACAS, VENEZUELA
Gego fue una artista y escultora moderna venezolana. Sus obras más populares se produjeron en los años 1960 y 1970, durante el apogeo de la popularidad del arte abstracto geométrico y el arte cinético.
“
COTIZADA INTERNACIONALMENTE, SU ORIGINAL Y CONSISTENTE OBRA ES PARTE DE LA COLECCIÓN DEL MOMA, ENTRE OTROS MUSEOS. LA ARTISTA TIENE INTERVENCIONES PERMANENTES EN VARIAS CONSTRUCCIONES EMBLEMÁTICAS CARAQUEÑAS, COMO PARQUE CENTRAL O EL MUSEO DE BELLAS ARTES
RETICULÁREA MONTAJE SALA PERMANENTE GALERÍA DE ARTE NACIONA 1980
La Reticulárea, creada en 1969 e instalada en el Museo de Bellas Artes, y hoy perteneciente a la Colección de la Galería de Arte Nacional, constituye una gran red metálica, irregular y orgánica, totalmente distante de las propuestas geométricas de los artistas cinéticos.
El perro invisible, 1965 Alambre de acero inoxidable 23 cm (alto)
O B R A S
Espiral roja, 1985 – 1988 Alambres de acero inoxidable, hilo y cable 94 x 91 x 5 cm
Reticulárea Circular, 1981 Acuarela y tinta s/papel Arches 72 x 54,5 cms
Cuadriláteros, 1982 Tubos de aluminio Estación La Hoyada, Metro de Caracas
Tejedura 90/33A, 1990 Tiras de papel de revista, tejidas 21,5 x 28,5 cm
GE GO EN 5 TO
”
CUEN
TRO
Dibujo sin papel 87/2, 1987 Varillas de acero inoxidable, canutillos metálicos, alambres de floristería y tubos de bronce ensamblados 45 x 47 x 30 cm
Gego trabajaba reconcentrada al fuego de sí misma, como alguien a quien le va el gran placer, la gran felicidad de la vida en ello. Armaba, combinaba, doblaba sus alambres, sus cordones, sus tiritas de papel, los materiales más sencillos. Trabajó estando sana y en su plenitud, no dejó de trabajar ya enferma y en su ancianidad, cuando se hacía cada vez más pequeña mientras sus manos se hacían cada vez más grandes, más notorias y poderosas en el gesto de agarrar. En alguna pausa de reflexión, puestas sobre su regazo, parecían estar acunando un nido, que a su vez empollaba un huevo. El huevo de la creación
“
Vibracion en negro/Aluminio pintado de negro
DEL 10 DE JUNIO AL 10 DE JULIO DE 2015 FERIA de DISEÑO