cinemateket
programkatalog nr. 92 oktober/november/desember 2012
6/2012
ALFRED HITCHCOCK • HENRI-GEORGES CLOUZOT • ALEKSANDR SOKUROV • FILM FRA NIKKATSU • NY ØSTERRIKSK FILM • DREILEBEN-TRILOGIEN • gjestekurator: LENE BERG
cinemateket 6 | 2012 1
S. 61 S. 52 S. 24 S. 35 S. 45 S. 57 S. 29 S. 7 S. 61 S. 47 S. 52 S. 52 S. 22 S. 57 S. 51 S. 41 S. 44 S. 19 S. 27 S. 44 S. 57 S. 12 S. 22 S. 47 S. 51 S. 47 S. 47 S. 47 S. 38 S. 54 S. 60 S. 39 S. 15 S. 45 S. 60 S. 7 S. 53 S. 57 S. 15 S. 19 S. 14 S. 14 S. 9 S. 38 S. 26 S. 19 S. 53 S. 59 S. 59 S. 53 S. 38 S. 49 S. 24 S. 53 S. 26 S. 39 S. 55 S. 29 S. 26 S. 39 S. 61 S. 39 S. 60 S. 59 S. 61 S. 25 S. 57 S. 49 S. 12 S. 14 S. 30 S. 44 S. 18 S. 19 S. 13 S. 39 S. 38 S. 27 S. 26 S. 15 S. 18 S. 59 S. 18 S. 25 S. 51 S. 54 S. 4 S. 19 S. 22 S. 23 S. 41 S. 30 S. 29 S. 24 S. 23 S. 23 S. 62 S. 12 S. 59 S. 13 S. 13 S. 38 S. 23 S. 8 S. 26 S. 25 S. 27
12 ANGRY MEN Sidney Lumet 2001: EN ROMODYSSÉ Stanley Kubrick A COLT IS MY PASSPORT Takashi Nomura AELITA Jakov Protazanov ALEKSANDRA Aleksandr Sokurov ASCAMCAT Mónica Orjuela ATMEN Karl Markovics ATTENBERG Athina Rachel Tsangari BARNAS CINEMATEK BEATS BEING DEAD Christian Petzold BLIKKTROMMEN – DIRECTOR’S CUT Volker Schlöndorff BONJOUR TRISTESSE Otto Preminger BRANDED TO KILL Seijun Suzuki CHASING ICE Jeff Orlowski CROW, THE Alex Proyas CUT UPS AND COLLAGES Diverse DAYS OF ECLIPSE Aleksandr Sokurov DE DJEVELSKE Henri-Georges Clouzot DEAD TIME: KALA Joko Anwar DEN RUSSISKE ARKEN Aleksandr Sokurov DETROPIA Heidi Ewing & Rachel Grady DIAL M FOR MURDER Alfred Hitchcock DIARY OF CHUJI’S TRAVELS, A Daisuke Ito DON’T FOLLOW ME AROUND Dominik Graf DRACULA Tod Browning Dreileben: BEATS BEING DEAD Christian Petzold Dreileben: DON’T FOLLOW ME AROUND Dominik Graf Dreileben: ONE MINUTE OF DARKNESS Christoph Hochhäusler DØDEN I GATENE Arnljot Berg døren Istvan Szabó EN MANN OG EN KVINNE Claude Lelouch FADERN, SONEN OCH DEN HELIGE ANDE Marie-Louise Ekman FAMILY PLOT Alfred Hitchcock FAR OG SØNN Aleksandr Sokurov FAR TIL FIRE Alice O’Fredericks FAUST Aleksandr Sokurov FIREMEN’S BALL, THE Milos Foreman FOUR HORSEMEN Ross Ashcroft FRENZY Alfred Hitchcock FRYKTENS LØNN Henri-Georges Clouzot FUGLENE Alfred Hitchcock FULL ALARM Alfred Hitchcock GILDA Charles Vidor GLORIA John Cassavetes GOOD LIFE, THE Andres Wood HENRI-GEORGES CLOUZOTS INFERNO Serge Bromberg & Ruxandra Medrea HIGH NOON Fred Zinneman HOPPETS HAMN Magnus Gertten I SLIK EN NATT Sigval Maartman-Moe IF… Lindsay Anderson IMITATION OF LIFE Douglas Sirk INDIANA JONES: jakten på den forsvunnede skatt Steven Spielberg INTENTIONS OF MURDER Shohei Imamura IT’S A WONDERFUL LIFE Frank Capra JUAN OF THE DEAD Alejandro Brugues KATHARINA BLUMS TAPTE ÆRE Volker Schlöndorff & Margaretha von Trotta KLOVNENE Federico Fellini KUMA Umut Dag LAST LIFE IN THE UNIVERSE Pen-ek Ratanaruang LE MEPRIS Jean-Luc Godard LEIEBOEREN Roman Polanski LENNY Bob Fosse LINE Nils Reinhardt-Christensen LIVETS TOG Radu Mihaileanu LOST HIGHWAY David Lynch LOVE HOTEL Shinji Somai MADE IN CHINA Tom Whitter MAKING OF ‘RAIDERS OF THE LOST ARK’, THE Philip Schuman MANNEN SOM VISSTE FOR MEGET Alfred Hitchcock MARNIE Alfred Hitchcock MICHAEL Markus Schleinzer MOR OG SØNN Aleksandr Sokurov MORDEREN BOR I NR. 21 Henri-Georges Clouzot MYSTERIET PICASSO Henri-Georges Clouzot NORTH BY NORTHWEST Alfred Hitchcock NÅGONTING HAR HÄNT Roy Andersson ONDT BLOD I VESTEN Sergio Leone OUTRAGE BEYOND Takeshi Kitano PALACE WALK Hassan El Imam PSYCHO Alfred Hitchcock QUAI DES ORFEVRES Henri-Georges Clouzot RAOUL WALLENBERG BURIED ALIVE David Harel RAVNEN Henri-Georges Clouzot RETALIATION Yasuharu Hasabe RUMBLE FISH Francis Ford Coppola RÅFILM: RADIODOKUMENTAR SAFARILAND – BLANT NEGRE OG VILLE DYR I ØST-AFRIKA Arne Hverven SANNHETEN Henri-Georges Clouzot SAZEN TANGE AND THE POT WORTH A MILLION RYO Sadao Yamanaka SEASON OF THE SUN Takumi Furukawa SET THE CONTROLS FOR THE HEART OF THE SUN Diverse SPANIEN Anja Salomonowitz STILLEBEN Sebastian Meise STRAY CAT ROCK: SEX HUNTER Yasuharu Hasabe SUN IN THE LAST DAYS OF THE SHOGUNATE, THE Yuzo Kawashima SUZAKI PARADISE: RED LIGHT Yuzo Kawashima TROLL I ESKE Overraskelse! TYV FANGER TYV Alfred Hitchcock UTRYDDELSEN Rose Bosch VERTIGO Alfred Hitchcock VINDUET MOT BAKGÅRDEN Alfred Hitchcock VIRIDIANA Luis Buñuel WARPED ONES, THE Koreyoshi Kurahara WINDJAMMER - CHRISTIAN RADICH Louis de Rochemont III WWW: WHAT A WONDERFUL WORLD Faouzi Bensaidi YATTERMAN Takashi Miike YOUNG AND WILD Marialy Rivas
side 14
innhOld 2 ALFABETISK TITTELOVERSIKT 3 INNHoLDsoversikt 5 7
HVA ER et cinematek? månedens film Aleksandr Sokurovs siste film Faust og den greske hit-en Attenberg.
8 månedens Klassiker Det blir Cinerama-seilas i Windjammer, intens spionering i Vinduet mot bakgården og et gjensyn med Rita Hayworth i Gilda.
10 ALFRED HITCHCOCK Elleve filmer fra spenningens mester. 14 HENRI-GEORGES CLOUZOT
Åtte filmer signert den kontroversielle franske regissøren.
20 NIKKATSU Det japanske filmselskapet Nikkatsu feirer 100 år i år. Vi hyller jubilanten og
viser 13 håndplukkede titler.
26 SMAKEBITER FRA FILM FRA SØR Årets festival går av stabelen 4. til 14. oktober. 28 NY ØSTERRIKSK FILM Fem nye filmer fra et spennende filmland.
side 20
side 51
side 10 31 KALENDER Oversikt over alle visningene i programperioden.
54 ISTVAN SZABOS døren Spesialvisning med besøk av István Szabó.
35 STUMFILMKONSERTEN Opplev film med levende musikkakkompagnement ved vår faste husmusiker
54 rÅFILM Ny norsk dokumentarfilm.
Kjetil Schjander-Larsen samt gjestespill med Ugress.
55 FELLINIS KLOVNENE Filmvisning med kåseri av klovnen Leris Colombaioni.
36 NI REVOLUSJONERENDE ØYEBLIKK Kunstneren Lene Berg velger film som har vært viktig for henne. 40 THE DREAM THAT KICKS Kurator Greg Pope presenterer to nye program med kunstfilm og filmkunst.
42 ALEKSANDR SOKUROV Seks filmer fra vår tids store russiske mester. 46 DREILEBEN En kriminalsak, tre filmer. 49 INDIANA JONES Helten er tilbake – møt ham i nyrestaurert form! 51 ROCK NOIR Filmer for deg som har sansen for retrokultur.
52 TORSDAGSFILMEN Samme film vises i syv norske byer – samtidig.
56 GLOBALISERINGSKONFERANSEN 2012 Fem filmer om verdenstilstanden. 58 I SLIK EN NATT En filmuke i anledning 70-årsmarkeringen av jødedeportasjonene. 60 FILMSALONGEN Per Haddal inviterer til filmvisning og samtale. 61 BARNAS CINEMATEK / CINEMATEKET UNG Alltid noe for de små filmelskerne! / Månedlig tilbud til filminteressert ungdom. 62 TROLL I ESKE Cinematekets overraskelsesfilm. 63 INFORMASJON Praktisk informasjon og kontaktdetaljer.
arrangement og info
HALLOWEEN UGRESS SPILLER TIL AELITA Fredag 30. november kl. 21.00 byr vi på en spesiell stumfilmkonsert! Da viser vi det som regnes som Sovjets første science fiction-film, Aelita. Til denne visningen kommer Ugress for å spille Gisle Martens Meyers spesialkomponerte musikk til filmen. I filmen blir vi med til planeten Mars, der Aelita, datter av Tuskub, er herskeren over en futuristisk, totalitær stat, der arbeiderklassen fryses ned i store kjølelagre når de ikke trengs. Se filmen som inspirerte Fritz Lang i arbeidet med Metropolis, akkompagnert av Ugress’ suggererende sfi fi-electronica.
På den mørkeste natten av dem alle, onsdag 31. oktober, byr Rock Noir på en spesialvisning av Ted Brownings klassiske Dracula fra 1931. Dette var filmen som for evig og alltid gjorde Bela Lugosi til stjerne. Lugosi spiller ikke grev Dracula, han simpelthen er Dracula. Hvem andre kan du tilbringe Halloweenkvelden sammen med?
vi og de andre Torsdag 6. november kl. 19.00 introduserer Thomas Hylland Eriksen den beryktede norske ekspedisjonsfilmen Safariland – blant ville dyr og negre i Øst-Afrika fra 1952.
KLOVNENE Torsdag 22. november kl. 21.00 gjester Leris Colombaioni Cinemateket. Colombaioni kommer fra en av de eldste klovnefamiliene i Italia og er sønn av hovedpersonen i Klovnene. I sitt kåseri «Fellini, klovnen og hesterumpa», forteller Colombaioni om sine erfaringer med Fellini på filmsettet, Cinecittà i dens gullalder og klovnens fremtid. 4 cinemateket 6 | 2012
22. Oslo Internasjonale Filmfestival I perioden 21. til 25. november går Oslo Internasjonale Film Festival av stabelen på Filmens Hus. Festivalen presenterer spennende premierer, internasjonale prisvinnere, spillefilmer, dokumentarfilmer, kortfilmer og animasjon. Generelt sterke og fantastiske filmopplevelser! Programslipp torsdag 8. november. Nyheter finner du på www.oslofilmfestival.com, twitter/oslofilmfest og facebook: oiff
hva er et cinematek?
ULIKE filmFORMAT
FORMAT: STUMFILM HØYDE/BREDDEFORHOLD: 1:1,33 PERIODE: Fram til lydfilmens inntog, ca. 1927
FORMAT: NORMALFORMAT HØYDE/BREDDEFORHOLD: 1:1,37 PERIODE: Fra 1927 – 1965
FORMAT: SCOPE HØYDE/BREDDEFORHOLD: 1:2,35 – 1:2,55 PERIODE: Fra 1953 til i dag
HVA ER ET CINEMATEK? Et Cinematek viser filmer fra hele filmhistorien. Noe av det som gjør film, og i denne sammenheng det fysiske formatet celluloid så unikt, er standardiseringen av 35mm bred kinofilm over hele verden tilbake i 1907. I prinsippet kan en film helt tilbake fra 1896 vises på hvilken som helst kinomaskin verden over. Etter hvert som filmmediet utviklet seg kunstnerisk, har høyde/bredde-forholdet du ser på lerretet forandret seg, mens visningsformatet har primært vært 35mm bred kinofilm. Størrelsen på det projiserte bildet i kinosalen avhenger av linsen man bruker for å forstørre bildet med fra framviseren, og et Cinematek må således ha et stor utvalg av linser for å vise filmen i riktig format. Jan Eberholst Olsen jobber som kinoinspektør ved Norsk filminstitutt
FORMAT: VISTAVISION/ WIDESCREEN HØYDE/BREDDEFORHOLD: 1:1,66 – 1:1,96 PERIODE: Fra 1954 til i dag
FORMAT: TODD AO / 70MM HØYDE/BREDDEFORHOLD: 1:2,21 PERIODE: Fra 1955 til i dag
cinemateket 6 | 2012 5
6 cinemateket 6 | 2012
MÅNEDENS FILm Normalt blir en film bare vist en til tre ganger på Cinemateket. Vi vet at dette kan skape problemer og hodebry når tidspunktene kolliderer med andre planer og forpliktelser du måtte ha. Med konseptet ”Månedens film” forsøker vi å gjøre noe med dette. Her viser vi utvalgte filmer gjentatte ganger over en lengre periode, slik at det blir lettere å finne et tidspunkt som passer. Den ene av filmene i høst er Aleksandr Sokurovs siste film Faust, som vant Gulløven i Venezia i 2011. «Kultur er ikke luksus. Det er en forutset-
ning for at samfunnet skal utvikle seg,» sa Sokurov da han mottok prisen. Kommentaren kan både leses politisk, men også kulturøkonomisk, siden hovedvekten av film i dag lages av kommersielle hensyn, ikke kulturelle. Paradoksalt nok har greske filmskapere, tross krisene, levert fantastisk spennende film de siste årene. Attenberg er en av dem, en original, bisarr og underlig rørende film, signert Athina Rachel Tsangari.
Faust
attenberg
Russland 2011
Hellas 2010, Regi: Athina Rachel Tsangari
Regi: Aleksandr Sokurov
Med: Ariane Labed, Evangelina Randou, Vangelis Mourikis, Giorgos Lanthimos
Med: Johannes Zeiler, Anton Adasinsky, Isolda Dychauk, Georg Friedrich, Hanna Schy-
Gresk tale, engelsk tekst, DCP, farger, 1t 25min
gulla
SØN 18. NOV KL. 21.00, ONS 21. NOV KL. 21.00, TIR 27. NOV KL. 20.30, ONS 28. NOV
Russisk tale, engelsk tekst, DCP, farger, 2t 14min
KL. 18.30, TIR 4. DES KL. 18.30, ONS 5. DES KL. 18.30, TOR 6. DES KL. 18.30, SØN 9.
SØN 2. DES KL. 18.00, TIR 4. DES KL. 20.30, ONS 5. DES KL. 20.30, TOR 6. DES KL.
DES KL. 19.00, ONS 12. DES KL. 20.30
20.30, SØN 9. DES KL. 20.30, TIR 11. DES KL. 18.30, TOR 13. DES KL. 18.30, SØN 16. DES KL. 18.30
Med Faust tar den russiske filmkunstneren Aleksandr Sokurov et langt skritt inn i et burleskt, svart humorlandskap. Dette er gotisk, grotesk ekspresjonisme, mens vi før – som i parfilmene Mor og sønn og Far og sønn – har sett impresjonistiske og antydende kunstverk. Nå er Faust absolutt ikke noe annet enn et kunstverk, men det må tas med en dose latter og med et skjevt blikk. Sokurovs Faust er en variasjon over Goethes grunntema, der vitenskapsmannen selger sin sjel til djevelen, en merkelig og tragikomisk framtoning, i bytte mot kunnskap og verdslig nytelse. Undergangsfortellingen ender spektakulært, i et helvete midt blant dampsprutende geysirer. På veien dit har Sokurov dratt oss gjennom en rekke utrolige scenarier, iscenesatt og dekorert halvt bergtagende, halvt kvalmende. Sokurov har alltid vært, og er, landsmannen Tarkovskijs naturlige arvtaker, men Faust er noe mer skrudd og skittent enn noen av deres tidligere filmer. Filmen vant Gulløven ved fjorårets Venezia-festival. CiT/sis
Marina er en ung kvinne i begynnelsen av tyveårene. Hun lever i et Hellas der solen knapt skinner. Faren hennes har fått kreft. Snart vil han dø, og da vil Marina være igjen alene. Attenberg er rar, men rar på en vanvittig forfriskende måte. Det er ikke for ingenting at den har gått fra festival til festival, og fått fans til å fiske frem adjektiver som uredd, original, spennende og sær. Filmen er både stilisert og nøktern, vag og tilgjengelig. Den er ikke direkte oppløftende, men håpefull likevel. Og den er preget av en unik visuell rytme, der scener som ikke forhaster seg, blir avbrutt av bisarre dansesekvenser. Gjennomgående i filmen er store doser Suicide og elektronisk protopunk, og en liten dæsj Françoise Hardy. Attenberg er eklektisk på alle mulige måter. Tittelen henspiller på David Attenborough – eller rettere sagt en misforstått versjon av navnet hans – den legendariske og evig entusiastiske programlederen fra BBC. Marina er på et vis hans motstykke. Slik han studerer dyrearter med kamera som vitne, studerer Marina avmålt menneskene rundt seg, med oss som publikum. Filmen begynner med at Marina har innføringskurs i tungekyss. Frem til da har Marina hatt et ikke-forhold til sex og romantikk, men i løpet av filmen vil dette endre seg. Hun går fra rollen som observatør, til å bli en del av den virkeligheten hun har stått utenfor. Attenberg er en historie om endring, og kan dermed leses som en historie om det moderne Hellas, både krisen og opptakten til den. For, som Marina må Hellas lære seg å leve på en annen måte, for å kunne overleve. hj cinemateket 6 | 2012 7
MÅNEDENS klassiker Fra og med starten av 2012 utvidet vi vårt «Månedens»-konsept, slik at vi alltid viser nye titler som «Månedens film» og eldre titler som «Månedens klassiker». Når vi plukker ut filmer til den sistnevnte kategorien, er det titler som nå er tilgjengelig i splitternye kopier eller i restaurerte utgaver. I oktober har vi gleden av å kunne vise den restaurerte versjonen av suksessfilmen Windjammer, som gikk ett år på kino i Oslo.
Pur nostalgi for noen publikummere, fascinerende eventyrseilas for andre, men glitrende filmunderholdning uansett. I november kan du få med deg Alfred Hitchcocks mesterverk Vinduet mot bakgården, en film som tok filmens iboende voyeurisme til nye høyder. Som publikum kikker vi inn i James Stewarts verden, en liten leilighet som han ikke kan forlate på grunn av et brukkket ben. Men han får tiden til å gå ved å spionere på naboene sine, og
vinduet mot bakgården
windjammer - christian radich
Rear Window
USA 1958, Regi: Louis De Rochemont III & Bill Colleran
USA 1954, Regi: Alfred Hitchcock
Med: Lasse Kolstad, Harald Tusberg, Kåre Terland, Svein Erik Libæk
Med: James Stewart, Grace Kelly, Raymond Burr
Engelsk og norsk tale, DCP, farger, 2t 22min
Engelsk tale, utekstet, DCP, farger, 1t 52min
TOR 18. OKT KL. 18.00, FRE 19. OKT KL. 18.00, LØR 20. OKT KL. 15.00, SØN 21. OKT
TOR 1. NOV KL. 18.00, SØN 4. NOV KL. 18.30, TIR 6. NOV KL. 21.00, ONS 7. NOV KL.
KL. 18.00, FRE 26. OKT KL. 18.00
21.00, FRE 9. NOV KL. 21.00
Fotografen Jeff har brukket benet og tilbringer døsige dager i rullestolen ved vinduet hvor han har fritt innsyn til naboene sine. Fra å være et kjedelig tidsfordriv, blir smugtittingen nærmest en besettelse når han får mistanke om at en av naboene muligens har tatt livet av sin kone. Kikkermotivet går igjen i Hitchcocks verker, men har aldri blitt uttrykt så eksplisitt og effektfullt som i Vinduet mot bakgården: Kameraet forlater praktisk talt aldri Jeffs leilighet, slik at publikum har den samme begrensede synsvinkelen som Jeff, noe som gjør dem til aktive deltagere i Jeffs voyeurisme. Spenningen ligger i at all dramatisk handling utspiller seg på avstand, i mørke rom eller bak nedtrukne gardiner, og dermed først og fremst i Jeffs – og publikums – livlige fantasi. red.
8 cinemateket 6 | 2012
«Plutselig glir teppet til side, bildet vokser og vokser, til det får slike dimensjoner at vi simpelthen ikke tror det vil stoppe!» Premieren på Windjammer på Colosseum i Oslo 25. april 1958 var en sensasjon. Kongen var til stede, pressefolk fra tolv land og hele mannskapet fra Christian Radich i glitrende matrosdrakter. Digital remastering av den eneste Cinemiracle-filmen i filmhistorien bringer nå filmen tilbake på kino i noe av sin gamle prakt. Et spesialdesignet kamera tok opp tre striper med film samtidig, som så ble vist ved hjelp av tre synkroniserte projektorer som dannet et gigantisk, buet kinobilde som nesten dekket synsranden. Med Windjammer i Cinemiracle skulle publikum bli med på en fantastisk seilas og vakle sjøsyke ut etterpå. 50 år senere var negativene på filmen i ferd med å gå tapt, og eierne, Pacific Theatres, har nå bekostet en ansiktsløfting av en sjelden 35mm-kopi funnet hos Svenska filminstitutet. Kopien har gjennomgått omfattende digitalt etterarbeid for å restaurere tapte farger, og den er også digitalt tilrettelagt for å skape et bilde av den opprinnelige Cinemiracle-effekten. Filmen er en dokumentarisk reisereportasje i samtidens stil. Ikke mye handling, men våre norske gutter fyller bildet, og Lasse Kolstad synger om at «Kari Waits For Me» der hjemme. Og skoleskipet Christian Radich, har ikke minst gjennom denne filmen vært med på å definere hva det vil si å være norsk på femti-tallet. red.
snart er også vi trukket med i smugtittingen. I desember viser vi Charles Vidors Gilda, som ble en kjempesuksess på midten av 1940-tallet. Dens enorme popularitet skyldtes i hovedsak vakre Rita Hayworth, selve kjærlighetsgudinnen. Rollen kom til å dominere hennes liv og karriere i så stor grad, at hun skal ha sagt at alle menn hun kjente, forelsket seg i Gilda, men våknet opp med Rita.
Gilda USA 1946, Regi: Charles Vidor Med: Rita Hayworth, Glenn Ford, George Macready, Steve Geray, Joseph Calleia Engelsk, spansk og fransk tale, svensk tekst, DCP, sort-hvit, 1t 50min
TOR 6. DES KL. 18.00, FRE 7. DES KL. 20.30, SØN 9. DES KL. 18.30, TIR 11. DES KL. 20.30, TOR 13. DES KL. 20.30
Gilda blir regnet som en av de store erotiske klassikerne fra Hollywoods gullalder, ene og alene på grunn av Rita Hayworths dampende sensuelle og tidløst fascinerende fremstilling av hovedpersonen. Hayworths Gilda, poserende i en åletrang kjole, med rødt hår flommende nedover skuldrene og en rykende sigarett i hånden, er en av filmhistoriens mest kjente sex-bomber, og et visuelt ikon som er like lett å kjenne igjen som Bogart i Casablanca eller Marlene Dietrich i Den blå engel. Gilda utspiller seg i Buenos Aires, og handler om et bittert og ramsalt trekantforhold mellom Gilda, hennes nye mann og en tidligere elsker – en eksplosiv trekant brygget på lidenskap, svik og hat. Dialogen i filmen er berømt, pepret med bitende og knallhardt kyniske replikker. Mest kjent er imidlertid den ekstremt forføreriske scenen hvor Gilda «stripper» (hun tar bare av seg en hanske...) til tonene av «Put the Blame on Mame». jl
cinemateket 6 | 2012 9
DEN AMERIKANSKE
HITCHCOCK – ALLE MODERNE FILMERS FAR
I 2012 toppet Alfred Hitchocks Vertigo Sight and Sound og British Film Institutes tiårsliste over tidenes beste film og slo ut Citizen Kane (1941) som hadde hatt den plassen i over 50 år. I denne serien viser vi Vertigo samt elleve andre titler fra Hitchcocks amerikanske periode.
10 cinemateket 6 | 2012
Forandringer I 1954 begynte det å skje ting med Alfred Hitchcock. Han hadde bodd i USA i 14 år, han hadde truffet Grace Kelly, filmkvinnen i sitt liv, og var ved å bli amerikansk statsborger. Hitchcock hadde til da vært en svoren tilhenger av sort-hvitfilmer og kun skapt to filmer i farger; The Rope (Repet, 1948) og Under Capricorn (1949). På denne tiden var det ikke gitt at seriøse regissører ville gjøre filmene sine i farger. Blant dem som vegret seg var regissører som Sidney Lumet, Fritz Lang, Robert Siodmak og Henri-Georges Clouzot. Særlig i Europa ble fargefilm først og fremst sett på som kommersielt publikumsfrieri. Men publikum i USA ønsket seg mer og mer fargefilm. Sort-hvit versus farger Da Hitchcock begynte med det som kom til å bli en av USAs mest vellykkede TV-serier «Alfred Hitchcock Presents» (1955-1962), avløst av «The Alfred Hitchcock Hour!» (1962-1965), var alle episodene i sort-hvitt. Men Hitchcock måtte holde tritt med tiden og ga etter. Fra og med Dial M for Murder (Ring politiet!, 1954) laget han kun film i farger, bortsett fra to: The Wrong Man (Feil mann, 1956) og Psycho (1960). I denne serien har vi valgt ut Hitchcocks fargefilmer, som kom til å dominere denne sene amerikanske perioden hans, samt Psycho, som man ikke kommer utenom. Publikumsbevisst Det verste man kunne si om Hitchcock, var at han var kommersiell. Selv om Hitchcock ønsket å bli husket som den som klarte å underholde millioner, så var han på samme tid en meget seriøs kunstner, som ikke drev med publikumsfrieri. Men i løpet av sin karriere, ble Hitchcock mer og mer publikumsbevisst. Et tydelig eksempel på dette finner man i hans to versjoner av The Man Who Knew Too Much (Mannen som visste for meget). Versjonen fra 1934 var en grei og godt fortalt historie, mens Hitchcock i versjonen fra 1956 tar i bruk mer sofistikerte grep for å engasjere publikum. Hitchcock ønsket mer enn de fleste andre regissørene på denne tiden å gi publikum noe nytt av høy kvalitet. Med kvalitet mente Hitchcock først og fremst en underholdende historie, som var lett å oppfatte og blottet for klisjéer. Spenning versus mysterium Hitchcock elsket å filme spenningsfilmer, og han skilte klart mellom spenning og mysterium, eller ”hvem har gjort det”-filmer. Spenningsfilmen, mente Hitchcock, henvendte seg til publikums følelser og engasjerte publikum på en helt annen måte enn mysterier. Spenningsfilmer fikk folk til å følge med på filmens fortelling, ved at publikum mottok opplysninger litt etter litt. De måtte dermed selv fylle ut de små tomrommene, og ble på denne måte engasjert i handlingen. Mysterier fungerte på den annen side mer som gåter eller kryssord, der publikum var mest opptatt av å finne løsningen på mysteriet enn å følge med på handlingen underveis. Hitchcock-tøtsj Hitchcock hadde stor respekt for den tysk-amerikanske regissøren Ernst Lubitsch, som var kjent for sin Lubitsch-tøtsj. En av tingene som gjenkjenner denne, er at det som forårsaker et tragisk utslag i begynnelsen av handlingen, kommer tilbake på slutten av filmen, men da har det blitt til noe morsomt og helt ufarlig.
En av de mest kjente Hitchcock-tøtsjene, er det som Hitchcock selv kalte MacGuffin. En MacGuffin er en situasjon der historiens karakterer gjør en handling eller befinner seg i en situasjon som ikke har noen relevans for historiens utvikling, for eksempel som i North by Northwest (Med hjertet i halsen, 1959) når Thornhill (filmens protagonist) ikke har tid til å bli med bandittene fordi han har en teateravtale. I likhet med Lubitsch brukte Hitchcock mye humor i filmene. Clouzot-kompleks Selv om Hitchcock ble regnet som thrillerens mester, hadde han en sterk konkurrent i den franske regissøren Henri-Georges Clouzot, men det var en vesentlig forskjell mellom de to. Hitchcocks kvinner var mer selvstendige enn Clouzots kvinner, og Hitchcock var mye lettere til sinns enn sin franske kollega. Det smertet Hitchcock utrolig da Clouzot snappet rettighetene til filmen De djevelske (1955), som skulle bli en av Clouzots største suksesser. Forfatterparet Pierre Boileau og Thomas Narcejac som hadde skrevet romanen filmen bygget på, skrev imidlertid en ny roman for Hitchcock, som ble til filmen Vertigo (1958). Dessverre ble ikke Vertigo noen suksess da den kom ut, men den har med tiden vokst i popularitet og er i følge BFI å regne som tidenes beste film. Selv om Hitchcock aldri kopierte andre regissører, så kunne han lage filmer i en annen regissørs ånd, og fortsatt beholde sin Hitchcock-tøtsj. Psycho var en slik film, den hadde Clouzots mørke stemning. Hitchcocks tre neste filmer var også influert av Clouzot. Det var ikke før med Torn Curtain (Full alarm, 1966) at han fant tilbake til mye av sitt gamle jeg. Hitchcocks form Det var først etter den andre verdenskrig at man virkelig begynte å analysere filmen som kunstart, og det var først og fremst filmanalytikerne som oppdaget hvilken storhet som egentlig lå i Hitchcock. Når man ser nærmere på Hitchcocks filmer, så ser man at han arbeidet intellektuelt, selv om han ikke lagde intellektuelle filmer. Hitchcock har sagt: «Filmen er som livet, men hvor alle de kjedelige øyeblikkene er fjernet». Han orienterte seg bort fra den teatralske formen som mange filmer hadde hatt, og var sterk motstander av at det var dialogen skulle gi filmen fremdrift. Hitchcock fant i stedet frem til løsninger og effekter som gjorde at det visuelle fikk forrang. Enden er nær Mot slutten av karrieren var ikke Hitchcock lenger i teten, yngre filmfolk hadde kommet opp på siden av ham og selv lettvekterkritikere hadde begynt å tørre å kritisere ham. Blant dem som hadde høstet mest av Hitchcocks lærdom var nok James Bond-filmene. De var inspirert av To Catch a Thief (Tyv fanger tyv) og North by Northwest (Med hjertet i halsen). Filmfolk som Rainer Werner Fassbinder, Dario Argento, Brian DePalma, Martin Scorsese og Francis Ford Coppola har hentet mye fra sin mester. I ettertid har hans senere filmer fått økt status, på linje med hans tidligere verk. Da Hitchcock filmet sin siste Family Plot (Arven, 1976) hadde han begynt på spionthrilleren The Short Night og skrevet et par manus med Ernst Lehman og senere ett med David Freeman. Alfred Hitchcock døde 29. april 1980, 80 år gammel. Tito Pannaggi cinemateket 6 | 2012 11
alfred hitchcock
tyv fanger tyv to catch a thief USA 1955, Regi: Alfred Hitchcock Med: Cary Grant, Grace Kelly, Charles Vanel Engelsk tale, utekstet DCP, farger, 1t 47min
SØN 2. DES KL. 18.30, TIR 4. DES KL. 19.00
Tyv fanger tyv er lagt opp som en elegant kriminalkomedie, med Cary Grant som forhenværende juveltyv og Grace Kelly som rikmannsdatter med sans for bisarre eventyr. Intrigen er snekret sammen med falske spor og blindgater – Hitchcocks vanlige spøk på publikums bekostning. Hitchcock slår an en ny tone i denne filmen, og tilbyr vakre Riviera-scener, elegant komedie og et element av mystikk. red.
MANNEN SOM VISSTE FOR MEGET THE MAN WHO KNEW TOO MUCH USA 1956, Regi: Alfred Hitchcock Med: James Stewart, Doris Day, Daniel Gélin Engelsk tale, UTEKSTET, DCP, farger, 2t 7min
TOR 8. NOV KL. 18.00, TIR 13. NOV KL. 21.00
James Stewart og Doris Day spiller ekteparet som ufrivillig blir trukket inn i et storpolitisk spill når de er på ferie med sin sønn i Marokko. De får opplysninger om et forestående attentatforsøk i London, men så blir sønnen deres kidnappet, og ett krav blir stilt: At de holder tett til attentatet er overstått. Mannen som visste for meget er en nyinnspilling av Hitchcocks film med samme navn fra 1934. Da regissøren ble spurt om hva som var forskjellen mellom dem, svarte han: ”La oss si at den første var laget av en talentfull amatør, og den andre av en profesjonell”. red. 12 cinemateket 6 | 2012
Dial M For Murder Ring politiet! USA 1954 Regi: Alfred Hitchcock Med: Ray Milland, Grace Kelly, Robert Cummings, John Williams, Anthony Lesgate Engelsk tale, utekstet 35mm, farger, 1t 45min
TIR 27. NOV KL. 19.00, TOR 29. NOV KL. 18.30
I ettertid er det nærmest absurd at Warner påla Hitchcock å lage Dial M For Murder i 3D, siden filmen er et tett og sofistikert kammerdrama der det meste skjer på det verbale planet. Selskapet var inne i en dårlig periode, og etter suksessen til 3D-klassikeren House of Wax (1953), trodde de at dette var fremtiden. Flere har hevdet at dette var en av grunnene til at Hitchcock forlot Warner etter denne filmen til fordel for Paramount, der han laget noen av sine mest minneverdige filmer. Da Dial M For Murder ble lansert, var 3D-feberen allerede i ferd med å legge seg, og filmen ble stort sett vist i en vanlig versjon. Dial M For Murder er en konvensjonell, men stilfull adaptasjon av et teaterstykke innenfor kriminal-sjangeren. Handlingen utspiller seg stort sett på én location, nemlig i leiligheten til Tony og Margot Wendice, som lever i et skrantende ekteskap. Hun har et hemmelig forhold til den amerikanske kriminalforfatteren Mark Halliday, men da ektemannen oppdager dette, bestemmer han seg for å rydde henne av veien for å arve formuen hennes før hun skiller seg. Tony planlegger det perfekte mord. Han presser en gammel svindler av en skolekamerat til å gjøre jobben for seg, men saken tar en uventet vending den kvelden mordet skal finne sted. red.
alfred hitchcock
verdens beste film!
Vertigo USA 1958, Regi: Alfred Hitchcock Med: James Stewart, Kim Novak, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore Engelsk tale, norsk tekst, 35mm, farger, 2t 7min
TIR 2. OKT KL. 18.30, ONS 17. OKT KL. 21.00
Vinduet mot bakgården Rear Window USA 1954, Regi: Alfred Hitchcock Med: James Stewart, Grace Kelly, Raymond Burr Engelsk tale, utekstet, DCP, farger, 1t 52min
TOR 1. NOV KL. 18.00, SØN 4. NOV KL. 18.30, TIR 6. NOV KL. 21.00, ONS 7. NOV KL. 21.00, FRE 9. NOV KL. 21.00
Reportasjefotografen Jeff har brukket benet og tilbringer dagene lenket til rullestolen ved stuevinduet sitt. Her har han fritt innsyn til naboene og finner stor glede i å bruke sin gedigne telelinse til kikking. Blant andre er Lars Thorwald og hans biske, invalide kone gjenstand for Jeffs telelinse. Thorwald foretar, i selskap med sin rommelige koffert, noen mystiske nattlige ekskursjoner. Når Jeff neste morgen oppdager at Thorwalds ellers sengeliggende kone har forsvunnet, begynner han å ane uråd. Det som begynte som et kjedelig tidsfordriv, ender opp som en besettelse. At Thorwald plutselig får det travelt med å gjemme bort en sag og en slakterkniv, gjør ikke at mistanken om at han har drept sin kone blir mindre i Jeffs hode. Etter hvert klarer han også å overbevise sin modellkjæreste Lisa og sykepleieren Stella om at noe grusomt har hendt med nabokonen. Kikkermotivet går igjen i Hitchcocks filmer, men har aldri blitt uttrykt så eksplisitt og effektfullt som i Vinduet mot bakgården: Kameraet forlater praktisk talt aldri Jeffs leilighet, slik at publikum har den samme begrensede synsvinkelen som Jeff – noe som gjør oss til aktive deltagere i Jeffs voyeurisme. Bare en gang flytter Hitchcock kameraet ut av leiligheten, og da skjer det noe som ryster hele det lille nabolaget. Spenningen ligger i at all dramatisk handling utspiller seg på avstand, i mørke rom eller bak nedtrukne gardiner. Ved hjelp av montasjeteknikk blir også kikkertemaet enkelt og effektivt etablert i filmens begynnelse. Vi får se en smilende Jeff som ser ut av vinduet på en hund som fires ned fra en veranda i en liten kurv. Kamera vender så tilbake til det smilende ansiktet til Jeff. Deretter ser vi en lett påkledd jente som trener i sin leilighet. Når det så klippes tilbake til Jeffs smilende ansikt ser vi på ham som en kikker. Et annet eksempel på Hitchcocks innovative kamerabruk finner også sted i åpningsscenen. Jeff ligger og sover i leiligheten sin og kamera streifer gjennom leiligheten. Ikke et ord blir sagt, men likevel får Hitchcock formidlet hva Jeff heter, hans yrke, hvordan han ble skadet og hva som feiler han. I tillegg får vi vite hvilket forhold han har til Lisa både personlig og yrkesmessig. Bfk
I Vertigo kobles Hitchcocks tematiske besettelser med en stadig mer utviklet teknisk oppfinnsomhet. Vertigo betyr svimmelhet – og her hypnotiseres tilskueren inn i svimmelheten. Scottie lider av høydeskrekk og er derfor ubehjelpelig da kvinnen i hans liv ramler ned fra et klokketårn. Scotties dilemma er at han ikke kan glemme henne, og forsøker å gjenskape henne i den neste kvinnen han møter. Men samtidig er han fanget i et større nett, offer for et kynisk bedrageri og en utspekulert plan. red.
North by Northwest USA 1959, Regi: Alfred Hitchcock Med: Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason Engelsk tale, norsk tekst, 35mm, farger, 2t 16min
TIR 4. DES KL. 21.00, ONS 5. DES KL. 21.00
Reklamemannen Roger O. Thornhill forveksles med en hemmelig agent og jages gjennom Amerika både av fiendtligsinnede spioner og av myndighetene. Den eneste han våger å forholde seg til, er en mystisk og blendende vakker kvinne som han ikke føler seg trygg på – han vet ikke om hun vil elske med ham eller drepe ham. Kanskje planlegger hun begge deler. Tittelen refererer til «Hamlet» og på samme måte som Hamlet sliter med å få andre til å forstå hva han vet, vikles Thornhill inn i et nett av usannsynlige hendelser så ingen tror ham, hvilket betyr at han må komme seg ut av vanskelighetene alene. red. cinemateket 6 | 2012 13
alfred hitchcock
full alarm Torn Curtain USA 1966 Regi: Alfred Hitchcock Med: Paul Newman, Julie Andrews, Lila Kedrova Engelsk tale, norsk tekst, 35mm, farger, 2t 8min
SØN 9. DES KL. 21.00, TIR 11. DES KL. 21.00
Under den kalde krigen er en amerikansk professor på vei mot Øst-Berlin for å hente ut en formel. Mot hans ønske følger hans forlovede med. Mord er ikke lett, påstår Hitchcock, og viser det med en av sine beste mordscener noensinne, der Paul Newman forsøker å kvitte seg med en øst-tysk agent. Filmens skuespillervalg ble kritisert, men Julie Andrews gjorde faktisk en av sine beste roller her. Full alarm var forresten Hitchcocks 50. film! tp
marnie USA 1964 Regi: Alfred Hitchcock Med: Tippi Hedren, Sean Connery, Diane Baker Engelsk tale, utekstet, dcp, farger, 2t 10min
ONS 28. NOV KL. 20.30, TOR 29. NOV KL. 21.00,
Selv om mottagelsen i 1964 var nokså lunken, står Marnie i ettertid frem som en undervurdert perle. Kleptomane Marnie blir tatt på fersken da hun stjeler på sin nye arbeidsplass. Hun får ikke sparken, i stedet må hun gifte seg med sjefen, som ikke kan motstå denne vakre, men åpenbart forstyrrede unge kvinnen. Fargen rødt ser spesielt ut til å trigge en nærmest paralyserende angst hos henne. Seksualitet, vold, dominans og fortrengning – alle kjente Hitchcockingredienser – finnes her, i et ekstremt kontrollert narrativ med nesten sadistiske undertoner. hj 14 cinemateket 6 | 2012
Fuglene USA 1963 Regi: Alfred Hitchcock Med: Rod Taylor, Tippi Hedren, Jessica Tandy Engelsk tale, norsk tekst, 35mm, farger, 1t 59min
SØN 9. DES KL. 16.00, SØN 16. DES KL. 16.00
Fuglene starter med en lystig passiar i en dyrebutikk i San Francisco mellom Melanie, en rik og overfladisk overklassepike, og Mitch, en kjekk ungkar. Fascinert av Mitch’ arrogante holdning, følger Melanie etter ham langs kysten fra San Francisco til den lille byen Bodega Bay. Med seg på turen har Melanie to ”lovebirds” i et bur, en ironisk gave til Mitch. Etter å ha gitt ham gaven, angripes hun plutselig av en aggressiv måke som hakker henne til blods. Dette skal vise seg å være begynnelsen på et langt mareritt. Etter hvert øker fugleangrepene raskt både i antall og omfang, og enorme flokker med fugler går løs på alt som kan krype og gå i den lille byen. Etter Psycho var det knyttet stor spenning til Hitchcocks neste film. Hvordan skulle han klare å gjenta den enorme suksessen? Det var ikke bare publikum og kritikere som stilte seg dette spørsmålet, men også Hitchcock selv. Derfor ventet han også tre år før han lanserte Fuglene. Når den endelig kom, snudde Hitchcock nok en gang opp ned på det vante. Siden 1945 hadde atombomben vært ensbetydende med verdens undergang. Hitchcock så imidlertid et annet skrekkscenario for seg: Tusenvis av småfugler samler seg for å hakke innmaten ut av menn, kvinner og barn i Bodega Bay. Det tilsynelatende uskyldige blir den store trusselen. Hitchcock ville aldri ha fortalt historien hvis det hadde dreid seg om rovfugler eller gribber. Fuglene var Hitchcocks mest kostbare, teknisk ambisiøse og grundigst planlagte film. Alle ressurser som var tilgjengelige for filmproduksjon på det tidspunktet, ble benyttet. Filmens produksjonsdesigner, Robert Boyle, fikk inspirasjon fra Edvard Munchs maleri ”Skrik”. Akkurat som Munch, ønsket Hitchcock en subjektiv tilnærmingsmåte, slik at publikum kunne identifisere seg med karakterens følelser og de fysiske farer de blir utsatt for. I hovedrollen som Melanie Daniels ville Hitchcock ha en ny blondine. Valget falt på modellen Nathalie ”Tippi” Hedren. Etter å ha tilbrakt syv dager innestengt i et rom, der hun ble angrepet av spesialtrente fugler, var hun så fysisk og psykisk nedbrutt at opptakene måtte stanses i én uke. Hitchcock nektet å bruke mekaniske fugler eller stand-in for Hedren. På lerretet er selvfølgelig resultatet storartet og svært fornøyelig. Bfk
alfred hitchcock
Frenzy Storbritannia 1972, Regi: Alfred Hitchcock Med: Jon Finch, Alec McCowen, Barry Foster, Billie Whitelaw Engelsk tale, norsk tekst, 35mm, farger, 1t 55min
TOR 6. DES KL. 21.00, ONS 12. DES KL. 21.00
Psycho USA 1960 Regi: Alfred Hitchcock Med: Anthony Perkins, Vera Miles, John Gavin, Janet Leigh Engelsk tale, norsk tekst, 35mm, sort-hvit, 1t 49min
FRE 7. DES KL. 18.30, ONS 12. DES KL. 18.30
I et berømt intervju med den franske filmskaperen Francois Truffaut, sa Hitchcock om Psycho: «Min største tilfredsstillelse var at filmen hadde så sterk effekt på publikum. Filmen fikk publikum til å skrike. Det føles svært tilfredsstillende å kunne oppnå noe som minner om en massereaksjon gjennom ren filmkunst. Med Psycho oppnådde vi utvilsomt dette. Det dreide seg ikke om et budskap som skulle gripe publikum, det var heller ikke tale om de store skuespillerprestasjonene, og det var heller ikke begeistringen for romanen som skapte reaksjonene. Publikum var grepet av «ren film». Derfor er jeg stolt over det faktum at Psycho mer enn noen annen av mine produksjoner tilhører filmkunsten.» Kjæresteparet Marion Crane og Sam Loomis kan ikke gifte seg på grunn av Sams økonomiske problemer. Marion stjeler derfor 40.000 dollar fra sjefen sin, og stikker av for å starte et nytt liv med Sam i California. I de første 45 minuttene bygger Hitchcock forsiktig opp publikums sympati og identifikasjon med Marion. Hun er ung, vakker og forelsket, og har problemer som hun ønsker å løse med penger. Vil hun komme seg unna? Vil hun bli tatt? Eller vil hun ta til fornuft og levere pengene tilbake? På vei til California må Marion ta inn på et motell som drives av unge Norman Bates. Motellet ligger øde til, og er tilsynelatende bare bebodd av Bates og hans gamle, syke mor. Da Marion tar seg en dusj, blir hun brutalt drept av Bates. Psycho er mesterlig konstruert. Den rokker ved enhver forventning vi som publikum måtte ha, og reduserer oss til en rystet, skremt og sjokkert masse. Filmen er utført av mester som vet nøyaktig hva han gjør og hvorfor han gjør det. Hitchcock brukte syv dager og 70 forskjellige kameravinkler for å få sammen sekvensen med det nå klassiske, og så ofte siterte, dusjmordet. Dette er et av mange eksempler på Hitchcocks nitidige arbeid med utpønskingen av de sterke effektene som skal «tilfredsstille» tilskueren. Og her ligger en sentral nøkkel til forståelsen av hans geni. red.
London herjes av en kvinnemorder hvis kjennetegn er at han kveler dem med slipset sitt etter å ha voldtatt dem. En tidligere RAFpilot blir feilaktig arrestert for drapene og må selv bidra til oppklaringen. Tematisk er Frenzy nært beslektet med Hitchcocks The Lodger, og det at han på slutten av sin karriere vendte tilbake til Storbritannia der han startet, kan nok oppfattes som tegn på en viss nostalgi. Men Hitchcock er like fullt i storform med sin karakteristiske miks av isende spenning og morbid humor i denne beksvarte skildringen av en sjarmerende psykopat. red.
Family Plot Arven USA 1976, Regi: Alfred Hitchcock Med: Barbara Harris, Bruce Dern, Karen Black, Ed Lauter Engelsk tale, norsk tekst, 35mm, farger, 2t 6min
TOR 13. DES KL. 21.00, SØN 16. DES KL. 20.30
78-åringen Hitchcock begikk med Family Plot sin 53. og siste film. Dette skulle bli en komedie, der han leker seg og briljerer med en genre som regissøren selv hadde rendyrket på film. Filmen har to parallelle handlinger, og det er når de to handlingstrådene møtes at det fatale skjer. Det noe tvilsomme mediumet Blanche får i oppdrag å oppspore den rike Julia Rainbirds nevø. Sammen med sin drosjesjåfør-venn, støter de på et annet par som bedriver diamanthandel og frihetsberøvelse av diamanthandlere. red. cinemateket 6 | 2012 15
CLOUZOTS LYS OG MØRKE Tør du utforske de beste filmene til den franske filmskaperen Henri-Georges Clouzot, som var så kontroversiell i sin samtid? Henri-Georges Clouzot var en intelligent observatør og en regissør med visjoner. Det gjorde ham til et unikt forteller-talent. I løpet av karrieren hans kom imidlertid sensur, sykdom, misforståelser og rykter til å skape problemer for ham. Det førte til at produksjonsvolumet ikke ble like stort som han hadde tenkt, eller mottagelsen slik han hadde ønsket. Men du behøver ikke se mange av filmene, før du forstår hva han fikk til. Stort sett holdt Clouzot seg til thrillergenren, både som manusforfatter og når han regisserte, og vanligvis tok han utgangspunkt i litterære forelegg. Det er imponerende hvor tilsynelatende lett Clouzot etablerer miljøer, hvor fort han tegner opp tydelige karakterer og konflikter, og hvor elegant han skaper stemning og spenning. Stilmessig trakk han veksler på ekspresjonistene. «For meg er den viktigste regelen å bringe kontrastene til det maksimale, å skille det ekstreme med nøytrale soner», uttalte han selv. Regien er sikker og stram, samtidig som filmene er fulle av rytme, detaljer, og av lek og pek. Clouzot sammenlignes ofte med Alfred Hitchcock, ikke minst fordi de begge var mestere i å etablere og holde på suspense. Men Clouzots filmer inneholder en skarphet som gjør dem mer intense og mer alvorlige. 16 cinemateket 6 | 2012
Clouzots metode Det at filmene hans puster og sitrer skyldes også skuespillernes utrolige tilstedeværelse. Yves Montand er suveren i Fryktens lønn, der han spiller en fremmedarbeider i Sør-Amerika som sier ja til et risikofylt og så godt som håpløst oppdrag. Eller ta Peter Ustinov i Spionene. Han er ikke en hovedkarakter en gang, men spiller så nyansert at du blir sittende å nyte alle hans gester, måten å snakke på og måten han beveger seg arrogant gjennom et rom på. I et intervju med Simone Renant som spilte i Quai des Orf èvres, forteller hun at mange av disse små elementene var ting Clouzot allerede hadde sett for seg. Clouzots måte å jobbe på bidro til å gi ham et negativt rykte, i alle fall i pressemiljøet. Clouzot ville at skuespillerne skulle være, og ikke spille. Han hatet føleri! Måten de beveget seg på var også viktig. Så ved hjelp av sin egen variant av Method Acting, ved terping og ved å manipulere skuespillerne psykisk, oppnådde han sterke og overbevisende prestasjoner. Han ville ha full kontroll over produksjonen og rettet oppmerksomheten sin mot alt og alle. Men selv om det kunne være tøft å jobbe med Clouzot, ble han respektert av mange av sine samarbeidspartnere. Flere av skuespillerne er gjengangere og det samme gjelder for teknisk stab.
Inntrykk og innhold Kontroversen rundt Clouzot skyldtes ikke bare at han ble stemplet som tysker-vennlig under den andre verdenskrig som følge av at Continental produserte flere av filmene, eller hans kontrollerende regigrep. Både tematikken og karakterene i filmene vakte oppsikt. Clouzot skildret løgn, bedrag, prostitusjon, drap, svindel og seksualitet. Clouzot skildret sjalusi, begjær, nysgjerrighet, nød, usikkerhet, lengsel, fattigdom og sykdom. Clouzot utfordret. Og fordommene og uviljen mot ham er lett å se når man kommer over beskrivelser av ham, gamle som nye. Ord som kynisk, sadistisk, pessimist og misantrop sniker seg inn overalt. Men hvis du ser nærmere på filmene, hva finner du da? Ubehagets kronikør I Ravnen, filmen som utløste bråket rundt Clouzots person, sier en av karakterene: «De tror at mennesker enten er bare gode eller bare onde. De tror at det gode er lyset og det onde er mørket.» Han dytter til en lampe som begynner å svinge rundt. «Men hvor er mørket, hvor er lyset?». Fant deler av publikum og pressen det for ubehagelig at noen så presist skildret den uoversiktlige sonen i tilværelsen der ting ikke er lettvinte, men kompliserte? Tok han opp ting folk ikke ville konfronteres med? Det er mange måter å lese filmene på, men jeg tror at Clouzot også møtte motbør på grunn av viljen til å konfrontere det ubehagelige. Han valgte gjerne sensasjonelle historier (dette var ment å være underholdningsfilmer), men alltid med en ransakende motivasjon. Det menneskelige Flere har satt Clouzot i opposisjon til Jean Renoirs humanisme. Og de to er åpenbart forskjellige, men hvis man ikke finner noe menneskelig hos Clouzot har man heller ikke villet se det. Å skildre det onde betyr jo ikke at man støtter det. Paul Schrader er en av få som har kommentert akkurat dette: «I den fatalistiske strukturen i filmene…, ser det ut til å flomme en understrøm av kjærlighet og vennskap.» Og hva med humoren? Clouzot var alt annet enn humørløs. I et tv-intervju på 70-tallet der journalisten ikke gjør noe for å skjule sin nedlatende holdning, konfronteres Clouzot med at karakterene hans er perverse. En ganske drøy påstand, som vel sier mer om journalisten enn om Clouzot. Jeg ville heller sagt at hovedkarakterene hans er spennende og komplekse. Ofte er de desperate, ofte befinner de seg i vanskeligheter. Ofte har de samfunnet og verden for øvrig mot
seg. Ofte er de sårbare eller svake. De er menneskelige. Clouzot var en outsider, en som gikk sine egne veier. Og mot slutten førte det ham på avveie. Prosjektet «L’enfer» ble et mareritt av en produksjon, der hjerteinnfarkt og motgang, samt Clouzots kunstneriske besettelse, førte til fullstendig kollaps – økonomisk, mentalt, produksjonsmessig. Når vi nå kan se fragmenter fra dette ufullførte verket i filmen Henri-Georges Clouzots Inferno, finner vi nok et bevis på at han virkelig var en visjonær filmskaper som ønsket å gi en grensesprengende form til et tradisjonelt narrativ. Gjenoppdagelsen Selv om kritikerne ikke alltid var på Clouzots side, vant han flere priser, deriblant ved filmfestivalene i Berlin, Venezia og Cannes. Hollywood ville gjerne ha ham over, men kunne aldri tilby ham den kontrollen han krevde. Merkelig nok ble han aldri akseptert av bølgeregissørene, som åpenbart overså at han var en tidlig auteur. Etter sin død i 1977, forsvant Clouzot ut på sidelinjen, for så sakte, men sikkert å komme tilbake igjen. Det siste tiåret er han tilbake i siktet, med retrospektiver og restaurasjoner. Kanskje ikke en seier for en mann som uttalte under en visning av Ravnen i 1968: «Jeg er ikke interessert i å bli beundret av en liten klikk esteter, men av det store publikum.» Men kanskje en fattig trøst. Hege Jaer
INSTITUT FRANÇAIS AND CINEMA Institut français is the agency for the Ministry of Foreign and European Affairs with responsibility for cultural activity outside France. It works to promote artistic exchange and dissemination of the French language, books and knowledge. Institut Français also complements the role of UniFrance Films in promoting French patrimonial cinema, the non-commercial screening of recent films, and showcasing its professionals. Institut français also supports world cinema through the ”Cinémas du Monde” pavilion at the Cannes Film Festival, the Cinémathèque Afrique, and Fonds Sud Cinéma for the funding of films, which Institut français manages alongside the National Centre for Cinematography and the Moving Image.
www.institutfrancais.com
henri-georges clouzot
Morderen bor i nr. 21 L’assassin habite au 21 Frankrike 1942, Regi: Henri-Georges Clouzot Med: Suzy Delair, Pierre Fresnay, Jean Tissier Fransk tale, engelsk tekst, 35mm, sort-hvit, 1t 24min
FRE 19. OKT KL. 20.30, TIR 23. OKT KL. 18.30
En rekke drap begås, og alt tyder på at det er samme morder som står bak: Ved likene er det etterlatt et visittkort. Når en innbruddstyv kommer over en koffert fylt av disse kortene, får politiet endelig et spor å forfølge. Inspektør Wens går undercover i bygget der kofferten ble funnet – og forkledd som prest stifter han bekjentskap med de ulike leietagerne. Morderen bor i nr. 21 var Clouzots første film regissert på egen hånd, der han mikser kriminalfortellingens spenning med komiske øyeblikk og sidespor. hj
Quai des orfèvres Frankrike 1945, Regi: Henri-Georges Clouzot Med: Louis Jouvet, Suzy Delair, Bernard Blier, Simone Renant, Charles Dullin, Pierre Larquey Fransk tale, engelsk tekst, 35mm, sort-hvit, 1t 45min
TIR 30. OKT KL. 18.30, FRE 2. NOV KL. 18.30
Sangerinnen Jenny Lamour er en ambisiøs ung dame og har ikke noe imot å kompromisse litt på veien mot berømmelse. Flørtene hennes gjør imidlertid ektemannen Martineau sjalu, og til slutt koker det over for ham da Jenny blir med hjem til sjarlatanen Brignon. Men i det Martineau ankommer villaen hans, er Brignon allerede død. Ikke bare stiger spenningen på grunn av usikkerheten rundt hvem som egentlig er morderen, men også ved at vi følger forholdet mellom det plagede ekteparet Lamour og Martineau. hj 18 cinemateket 6 | 2012
Ravnen Le corbeau, Frankrike 1943, Regi: Henri-Georges Clouzot Med: Pierre Fresnay, Ginette Leclerc, Pierre Larquay, Roger Blin Fransk tale, engelsk tekst, 35mm, sort-hvit, 1t 32min
SØN 21. OKT KL. 21.00, FRE 26. OKT KL. 18.30
Da Clouzot i 1943 fullførte Ravnen, hans andre spillefilm, avstedkom det en stor skandale. Filmens lite flatterende skildring av et fransk småbysamfunn ble ansett for å være illojal og upatriotisk. Fransk høyreside, og kirken med den, mente å se et angrep på den allmenne moral, mens venstresiden så en fordekt hyllest til de tyske okkupantenes ideologi. Etter krigen ble Clouzot videre anklaget for å ha vært kollaboratør og for å ha bragt skam over Frankrike. Det skal ikke unnslås at Ravnen ble laget for det tysk-finansierte produksjonsselskapet Continental. Imidlertid forlangte ikke okkupasjonsmyndighetene at tysk- eller franskfinansierte filmer skulle være ideologiske fanebærere for Riket. De ønsket seg en kommersielt slagkraftig filmindustri som kunne atspre massene. Clouzots problem synes å være at han var feil mann til galt tidspunkt. På grunnlag av et par av hans etterkrigsproduksjoner, kanskje særlig den rystende Fryktens lønn (1953), er Clouzot blitt sammenlignet med Hitchcock. Clouzots personlige bearbeidelse av thrillergenren kom imidlertid til uttrykk allerede med Ravnen. Tilskuerne fikk her oppleve at deres forventninger ikke holdt stikk etter som fortellingen overrumplet dem ved stadig å ta nye vendinger. Clouzots «forbrytelse» var med andre ord at han forsøkte å tilføre thrillergenren større kompleksitet enn hva som var vanlig. Ravnen bygget på en faktisk hendelse som lå tyve år tilbake i tid, og er en kriminalfortelling om en by hvor alle mistenker alle etter at en rekke anonyme brev har spredt beskyldninger om utukt og andre forbrytelser. Brevene sprer ikke bare ubehag, men resulterer også i selvmord. Dette plottet var «gefundenes fressen» for Clouzot. På en overbevisende måte fremlegger han psykologisk motivasjon hos en hel rekke av småbyens borgere for den ondskapsfulle brevskrivingen. I en av filmens mest kjente scener sees to ansikter under en svingende lampe i vekselvis lys og mørke mens det spørres: «Du tror at godhet er lys og at ondskap er mørke - men hvor er mørket, og hvor er lyset?» Denne usikkerheten utgjør kanskje kvintessensen av Clouzots univers, og angir grunntonen i Ravnen. Bfk
henri-georges clouzot
Sannheten La verité Frankrike/Italia 1960, Regi: Henri-Georges Clouzot Med: Brigitte Bardot, Charles Vanel, Sami Frey, Paul Meurisse Fransk tale, norsk tekst, 35mm, sort-hvit, 2t 11min
FRE 16. NOV KL. 18.30, TIR 20. NOV KL. 21.00
de djevelske les diaboliques, Frankrike 1955, Regi: Henri-Georges Clouzot Med: Simone Signoret, Vera Clouzot, Paul Meurisse, Charles Vanel Fransk tale, engelsk tekst, 35mm, sort-hvit, 1t 50min
SØN 4. NOV KL. 21.00, TOR 8. NOV KL. 21.00
Rektor Michel Delasalle er en brutal sjåvinistbølle, gift med hjertesyke Christine. Delasalle har en elskerinne i lærerstaben, som etter hvert også får knyttneven rettet mot seg. Sammen bestemmer de to kvinnene seg for å drepe ham. Men så sier en student at han har sett Delasalle. Plotet og virkemidlene i De djevelske har i ettertid blitt hyppig kopiert, men her har du forelegget. En meget sofistikert thriller, som med sin eminente miljø- og karakterskildring inngir en svært intens følelse av ubehag og uvisshet. Et skoleeksempel på hvordan man ødelegger nattesøvnen. jl
Det ble store overskrifter da Clouzot valgte å benytte seg av sex-stjernen Brigitte Bardot i hovedrollen her. I ettertid har andre ting dominert overskriftene om henne, men Sannheten beviser at hun også var et stort skuespillertalent! Dominique er en uavhengig ung kvinne som anklages for å ha myrdet sin tidligere elsker og søsterens kjæreste. Filmen skildrer rettsaken, men på en måte som gjør at vi kan dømme dommerne igjen. For hvem har definisjonsretten på sannheten? red.
Fryktens lønn
Mysteriet Picasso
Henri-Georges Clouzots Inferno
Le salaire de la peur
Le mystère Picasso
L’enfer d’Henri-Georges Clouzot
Frankrike 1953, Regi: Henri-Georges Clouzot
Frankrike 1956, Regi: Henri-Georges Clouzot
Frankrike 2009, Regi: Serge Bromberg
Med: Yves Montand, Charles Vanel, Folco Lulli, Vera Clouzot
Med: Pablo Picasso, Henri-Georges Clouzot
Med: Henri-Georges Clouzot, Romy Schneider, Bérénice Bejo
Fransk, engelsk og spansk tale, svensk tekst
Fransk tale, engelsk tekst, 35mm, sort-hvit/farger, 1t 18min
Fransk tale, engelsk tekst, 35mm, farger/sort-hvit, 1t 42min
35mm, sort-hvit, 2t 21min
ONS 7. NOV KL. 18.30, FRE 9. NOV KL. 18.30
ONS 17. OKT KL. 20.30, TOR 18. OKT KL. 18.30
Mysteriet Picasso var den eneste dokumentaren Clouzot regisserte. Det var svært viktig for ham å ikke lage en film som dekonstruerte vennen Picassos arbeider. I stedet ønsket han å lage en kronologisk analyse, og fange kunsten i sin tilblivelse. Takket være en tilfeldighet – oppdagelsen av en malingstype som sev gjennom papir – fant de to formen til filmen. Med kamera som vitne laget Picasso 20 verk, alt i fra enkle skisser til store malerier. Avtalen var at disse skulle destrueres senere. Resultatet ble en uvanlig film, der alle elementene smelter sammen til en idé og et kjempeverk. hj
I 1964 satte en hetebølge, en avhoppet skuespiller, en location som forsvant, samt regissørens hjerteinfarkt en stopper for filmen «L’enfer» (helvetet). Clouzots kone satt i en årrekke på materialet som hadde blitt innspilt. Disse råopptakene var smertelige minner for Clouzot selv, men en skattekiste for filminteresserte. Serge Bromberg fikk bruke disse opptakene, og kombinerte dem med rekonstruksjoner, samt intervjuer med filmfolk. Resultatet er et fragment av et kunstverk med en grensesprengende filmatisk kraft, og en fascinerende film om å ville det umulige. hj
TIR 13. NOV KL. 20.30, ONS 14. NOV KL. 21.00
En rekke uheldige skikkelser har drevet inn i en liten sør-amerikansk landsby, hvor de tilbringer tiden med å langsomt gå til grunne. En dag dukker det opp et tilbud. På en annen kant av landet står en oljebrønn i lys lue og det trengs sjåfører til å frakte et lass nitroglyserin dit. Disse menneskene har ingenting å tape og tar på seg på det farefulle oppdraget. Kombinasjonen av sitrende spenning og inngående personskildringer av samfunnets bunnfall gjør Fryktens lønn til en udødelig klassiker. krj
cinemateket 6 | 2012 19
Nikkatsu 100 år Japans eldste aktive filmselskap feirer 100 år i år, og som en hyllest samarbeider Film fra Sør og Cinemateket i Oslo om en serie filmer fra denne legendariske filmprodusenten. Gjennom 13 titler, som spenner fra stumfilmperioden og like frem til vår tid, gir vi dere muligheten til å se noen banebrytende verk fra den japanske filmhistorien. Men vi er langt unna et pliktløp for den harde kjerne av filmhistorikere – selve navnet Nikkatsu er i stor grad synonymt med genrefilm gjort med dristighet og en vilje til fornyelse i formspråk og innhold, pakket inn i årelange tradisjoner av profesjonalitet og kvalitet.
Denne kombinasjonen av tradisjon og nyskaping har vært et varemerke for Nikkatsu, siden man tidlig på 20-tallet holdt på å bli marginalisert av unge og friske krefter. Lærdommen av dette sitter fortsatt i ryggmargen hos Nikkatsu, og den heftige konkurransen mellom de etablerte studioene i Japan har i alle år skapt et klima som fordrer at genrer er konstant i utvikling. For oss tilskuere gir dette oss nærmest en uendelighet av filmer som på samme tid er genreoverskridende, visuelt slående og direkte underholdende. Mange av de største navnene i japansk filmhistorie har da også gjort filmer under deres logo. Shōzō Makino regnes som en av den japanske filmens største pionerer, og var mannen som tok filmen ut av Kabuki-teaterets lange skygge – i tillegg skapte han den japanske filmens første superstjerne, Onoe Matsunosuke, som han også brakte med seg til Nikkatsu, og la derved mye av grunnlaget for deres tidlige suksess. Kensaku Suzuki var den første 20 cinemateket 6 | 2012
til å eksperimentere med nattfotografering i Ningenku (Human Suffering) i 1923. Daisuke Itô var svært viktig i utviklingen av de historiske (samurai-)filmene (såkalte jidaigeki), på samme tid som han jobbet svært mye med bevegelig kamera. Kenji Mizoguchi gjorde sin første lydfilm med Hometown for Nikkatsu. Sadao Yamanaka var elegansens mester og utviklet filmspråket i flere retninger, Kon Ichikawa gjorde noen av sine fineste filmer for Nikkatsu, inkludert The Burmese Harp (1956), og Shohei Imamura fant sine egen stemme hos Nikkatsu med filmer som Insektkvinnen og Intentions of Murder. Produksjonen stopper i 1941 Da andre verdenskrig nærmet seg, var fortsatt Nikkatsu et av de store filmselskapene (om enn med noe økonomisk trøbbel), og motsatte seg den sammenslåing av selskapene som regjeringen forlangte – ti
selskaper skulle bli til tre. Et ønske om statlig kontroll over produksjonen var nok grunnen, også filmen skulle nå tjene krigsmaskineriet. Resultatet av protestene var at Nikkatsu ble slått sammen med de to minste filmselskapene, og mistet så mye makt i dette forholdet at de i praksis opphørte som produksjonsselskap. Frem til 1954 eksisterte de kun som distributør, men i 1951 ble Kyusaku Hori ny direktør og han så mulighetene i det økonomiske oppsvinget etter krigen. Han satte umiddelbart i gang med konstruksjonen av et nytt studio, og i 1954 ble Nikkatsu igjen et produksjonsselskap. Ved å lokke til seg ambisiøse regiassistenter fra konkurrentene, skaffet de seg en gruppe sultne og talentfulle regissører, som Kon Ichikawa, Seijun Suzuki, Shohei Imamura og Yûzô Kawashima. Mens Nikkatsu lå nede hadde et nytt selskap blitt til, Toei, og de dominerte nå markedet for jidaigeki fullstendig. I tillegg forsøkte de fem store å holde Nikkatsu utenfor med det som er kjent som «Femstudioavtalen» – enhver skuespiller eller tekniker som gjorde en film for Nikkatsu ville automatisk bli bannlyst av alle de andre. Man måtte tenke nytt, og i 1956 filmatiserte Nikkatsu Shintaro Ishihara forfriskende ungdomsroman «Season of the Sun», med forfatteren selv på manussiden, og hans yngre bror i en av de bærende rollene. Viktigheten av denne filmen i Nikkatsus historie kan nesten ikke overdrives, ikke bare var den en enorm publikumssuksess og la grunnlaget for den unge Yûjirô Ishihara fantastiske karriere, men den definerte retningen som Nikkatsu skulle ta i de kommende årene. Gendaigeki Med primalskriket The Warped Ones (Koreyoshi Kurahara, 1960) nådde man yttergrensen for hva kommersiell film kunne bære av fragmentering av stil og fortelling. Herifra var det andre som eksperimenterte videre, men det er ingen tvil om at disse friske ungdomsfilmene hos Nikkatsu var et vesentlig bidrag til utviklingen av den japanske nye bølgen. Nikkatsus tid som produsent av historiske filmer var over, og nå var det gendaigeki (samtids- eller moderne filmer) som gjaldt. Innflytelsen fra amerikansk og fransk krim, som det flommet over av på kinoene i Japan etter krigen, begynte også å bli merkbar. Kombinasjonen av moderne yakuzaer (japanske gangstere), film noir, sorthvitt-cinemascope, ungdommelig energi og en understrøm av erotikk, ofte fotografert og fortalt med en imponerende virtuositet, skapte noe helt eget hos Nikkatsu mot slutten av 50-tallet. Gjerne kalt ”Nikkatsu noir” og senere, når mer realisme snek seg inn, fikk filmene samlebetegnelsen ”Nikkatsu action”. Med disse filmene avlet Nikkatsu frem en helt ny generasjon av stjerner. Den største av disse var som nevnt Yûjirô Ishihara, men like bak kom navn som Akira Kobayashi, Keiichiro Akagi og Joe Shishido på herresiden og Mie Kitahara, Ruriko Asaoka, Sayuri Yoshinaga og Meiko Kaij på kvinnesiden. De mest populære herrene utgjorde den såkalte diamantlinjen. Selv utenfor landets grenser ble dette lagt merke til, og Shaw Brothers i Hong Kong overtalte i 1967 tre regissører hos Nikkatsu til å melde overgang dit, for slik å fornye den hjemlige actionfilmen. Resultatet er ikke vanskelig å spore i den videre utviklingen av Hong Kongs kampsport- og actionfilmer. En viss form for frihet fikk regissørene hos Nikkatsu i denne perioden, toppene bestemte manus, budsjett og stjerner, for så å gi regissørene resten av ansvaret for å bringe filmen i havn. Slik kunne en regissør som Seijun Suzuki utvikle sin egen stil innenfor disse trygge rammene, helt til han en dag gikk for langt og fikk sparken etter sitt mesterverk Branded to Kill. Direktør Hori hadde lenge irritert seg over Suzukis utfordring av grensene, og med denne filmen sprakk
det helt. Suzuki måtte gå på dagen og gikk til sak mot Nikkatsu. Han vant, men med den kostnaden at ingen filmselskaper ville ansette ham på ti år. En annen konsekvens av denne rettsaken, var at det kom frem i hvilken sørgelig forfatning Nikkatsus finanser var, som alle de andre kjempet de en tapende kamp mot fjernsynets økende dominans. Nikkatsu sjokkerer med «Pinku Eiga» «Pinku Eiga» var en betegnelse på erotiske filmer som dukket opp på 60-tallet, billig produserte og med mye nakenhet. Ingen av de store ville ha noe med genren å gjøre, og overlot hele dette markedet til små, uavhengige produsenter. Der så Nikkatsu sin mulighet til å gå inn i dette markedet med dyrere og mer polerte produkter. Stray Cat Rockserien som gjorde stjerne av Meiko Kaij, var på en måte forløperen, med et økt fokus på sex som motivasjonsfaktor. Sjokkert var bransjen vitne til at Nikkatsu i 1971 lanserte sin egen versjon av genren, med filmen Apartment Wife: Affair In the Afternoon. Vakrere og mer romantisk en den gjengse Pinku Eiga, men fortsatt med generøse mengder nakenhet og vold. «Roman Porno» ble denne typen film etter hvert kjent som, og berget Nikkatsus økonomi gjennom hele 70-tallet og langt inn på 80-tallet. Her var regissørene enda mindre utsatt for styring ovenfra, og mange talenter fikk sin start med Roman Porno. En av disse var Chūsei Sone, manusforfatter på Branded to Kill, som fikk muligheten til å regissere i denne genren, og greide det kunststykket å vinne festivalpriser med noen av disse filmene. En annen var Shinji Somai, som forlot genren for å gjøre egne ting som regissør, men som vendte tilbake og satte sitt høyst personlige preg på Love Hotel. Neste film han gjorde var da også den strålende Typhoon Club, samme år som Love Hotel (1985). Ny krise De neste årene ekspanderte Nikkatsu ved å investere i satellittformidling av TV og i spillindustrien. Men da de begynte å kjøpe golfbaner, var de kommet så langt utenfor sitt kompetansefelt at konkursen truet. De ble kjøpt opp og eies i dag av Index Holdings. Likevel har de hatt en viss aktivitet hele tiden, ofte nærmest kun som distributør av uavhengig produserte filmer. DANGAN Runner, debutfilmen til SABU (Hiroyuki Tanaka) er et eksempel, Kiyoshi Kurosawa med sin Charisma er et annet og Shion Sono, med blant andre den ubehagelige prisvinneren Cold Fish, et tredje. I 2010 lanserte de en ny linje filmer under headingen «Sushi Typhoon» og her er vi tilbake til den mer brutale delen av 70-tallets Roman Porno, men med mindre fokus på nakenhet og mer på splatter. Alien vs. Ninja av Seiji Chiba er et godt eksempel på hvor Nikkatsu er på vei, realismen er forlatt til fordel for glossy fantasy, lite dybde, men mye skaperglede. Siste film i serien kan stå som eksempel på denne nye holdningen hos Nikkatsu – Takashi Miikes Yatterman. Her er fantasien og kreativiteten endeløs, man beveger seg langt inn på surrealismens enemerker, og skaper en barnefilm som får kultstatus blant voksne. Man kan mene hva man vil om denne nye retningen, men Nikkatsus styrke har alltid vært å ha et våkent øye for kreative talenter og gi dem akkurat nok frihet (innenfor systemet) til at de kan utfordre genrenes rammer. Kjell R. Jenssen
cinemateket 6 | 2012 21
nikkatsu 05.10 - 25.10
A Diary of Chuji’s Travels Chuji Tabi Nikki, Japan 1927 Regi: Daisuke Ito Med: Denjirô Ôkôchi, Nobuko Akitsuki, Naoe Fushimi Stum, engelske mellomtekster, 35mm, sort-hvit/tintet, 1t 47min
FRE 5. OKT KL. 19.00
Dette var opprinnelig et tredelt yakuza-epos som hadde en formidabel suksess i sin samtid. Takket være sin originale omgang med genren, kan man ane hvordan den kritiserer den bestående samfunnsorden. Lenge var filmen ansett for tapt, men i 1991 fant man igjen det meste av del 3 og noe av del 2. Dette ble restaurert og satt sammen med forklarende mellomtekster på de manglende bitene. Av ca. fire timer står vi igjen med to, og det to svært viktige timer i japansk filmhistorie. krj
Sazen Tange: The Pot Worth a Million Ryo Tange Sazen yowa: Hyakuman ryO no tsubo Japan 1935, Regi: Sadao Yamanaka Med: Denjirô Ôkôchi, Kiyozo, Kunitaro Sawamura Japansk tale, engelsk tekst, 35mm, sort-hvit, 1t 32min
ONS 17. OKT KL. 18.30, SØN 21. OKT KL. 18.30
Sazen Tange er en av bare tre filmer som har overlevd fra regissør Sadao Yamanakas hånd. Denne samtidige av Ozu og Mizoguchi døde ung, bare 28 år gammel. Sazen Tange var på 30-tallet en velkjent helt fra stumfilmtiden, slik at Yamanaka gikk ut fra at tilskueren var familiær med Tanges bakgrunn. Her møter vi en ikke fullt så dyster Tange som i andre inkarnasjoner, fantastisk spilt av Denjirô Ôkôchi. Dette er en komedie som flyter lett som vann, fortsatt med en uant dybde og nok ideer til å inspirere en ny generasjon filmskapere. krj 22 cinemateket 6 | 2012
Branded to Kill Koroshi no rakuin Japan 1967, Regi: Seijun Suzuki Med: Jô Shishido, Kôji Nanbara, Isao Tamagawa, Annu Mari Japansk tale, engelsk tekst HD Cam, sort-hvit, 1t 31min
FRE 12. OKT KL. 21.00, ONS 24. OKT KL. 20.30
Seijun Suzuki (f. 1923) har gjort noen av de mest originale genrefilmene i japansk filmhistorie. I løpet av en periode på bare 11 år gjorde Suzuki over 40 filmer for Nikkatsu, alle innenfor velkjente japanske genrer. Ifølge Suzuki selv, var det først med Youth of the Beast (1963) han virkelig lyktes med noe originalt, og de siste 15 filmene han gjorde for Nikkatsu ble stadig mer dristige i sin utfordring av visuelle og fortellermessige konvensjoner. Etter det fargesterke og nesten eksperimentelle gangstereposet Tokyo Drifter, fikk han en sterk advarsel fra Nikkatsu – og så leverte han Branded to Kill. Avansert sex med svært originale fetisjer, brutalt kreativ vold, fortellermessig kompleks (fordrer minst to gjennomsyn), visuelt lekker som en kunstfilm og en klipperytme hentet fra fremtiden. Suzuki fikk sparken på dagen. Nå regnes filmen naturligvis som det ypperste Nikkatsu presterte i gangstergenren og en stor inspirasjonskilde for svært mange av dagens filmskapere. Etter bruddet med Nikkatsu fikk han ikke jobbet på 10 år, men vendte tilbake i 1977 med A Tale of Sorrow and Sadness. Det førte til en revitalisering av karrieren og flere prestisjetunge priser. Suzuki fyller 90 år til neste år, og har signalisert at han har pensjonert seg som filmskaper, men ryktene går om en siste film… krj
05.10 - 25.10 nikkatsu
Suzaki Paradise: Red Light Suzaki Paradaisu: Aka Shingo Japan 1956, Regi: Yuzo Kawashima Med: Mihashi Tatsuya, Aratama Michiyo, Yukiko Todoroki Japansk tale, engelsk tekst, 35mm, sort-hvit, 1t 21min
TIR 16. OKT KL. 19.00
The Sun in the Last Days of the Shogunate Bakumatsu Taiyôden, Japan 1957 Regi: Yuzo Kawashima Med: Frankie Sakai, Sachiko Hidari, Yôko Minamida Japansk tale, engelsk tekst, 35mm, sort-hvit, 1t 50min
TOR 18. OKT KL. 20.30, TIR 23. OKT KL. 20.30
Historien om den sjarmerende lurendreieren Saheji, som må jobbe på et bordell hvor han har pådratt seg en enorm regning, er en av Japans mest elskede komedier. Saheji turnerer raskt både kunder og ansatte etter sitt eget hode, og blir rik i prosessen. Elegant sender filmen stikk til både høy og lav, og viser menneskene bak fasadene. Den er satt rundt Shogunatets siste dager (1860-årene), men det er de lett gjenkjennelige menneskelige svakhetene som dominerer og gjør filmen så tidløs. krj
Som en magnet trekker Tokyos prostitusjonsstrøk til seg individer fra samfunnets randsone. Et slikt par er Yoshigi og Tsutue. Med strøken kameraføring tar Kawashima oss med inn i deres liv. Vilje og hell gir Tsutue jobb i en sakebar i utkanten av strøket, men å etablere et nøysomt liv så nær der hvor lettjente penger finnes, er ikke enkelt. Engasjerende, vakkert, rørende og helt uten moralsk pekefinger. Uten tvil en stor inspirasjonskilde for den japanske nye bølgen, og Shôhei Imamura var da også regiassistent her. krj
The Warped Ones Kyonetsu no Kisetsu, Japan 1960 Regi: Koreyoshi Kurahara Med: Tamio Kawaji, Eiji Gô, Noriko Matsumoto Japansk tale, engelsk tekst, 35mm, sort-hvit, 1t 16min
SØN 7. OKT KL. 21.00, ONS 10. OKT KL. 16.30
Season of the Sun Taiyo no Kisetsu, Japan 1956 Regi: Takumi Furukawa Med: Yôko Minamida, Hiroyuki Nagato, Kô Mishima Japansk tale, engelsk tekst, 35mm, sort-hvit, 1t 29min
FRE 19. OKT KL. 18.30, SØN 21. OKT KL. 20.30
I Japan ble generasjonen av ungdommer som vokste opp etter andre verdenskrig kalt Sol-stammen. Men det stigende fremtidshåpet viste seg å være like upåvirkelig, fjernt og farlig som solen kan være. Forfatteren Shintaro Ishihara (nå kontroversiell borgermester i Tokyo) skrev flere bøker om disse ungdommene og de to første ble raskt filmatisert. Samtidens omfavnelse av filmer som Season of the Sun skyldtes nok ikke bare de spørsmål de stilte ved foreldregenerasjonens verdier, men også på grunn av filmskapernes brilliante og til tider radikale tilpasning av form til innhold. krj
I 1960 var barna født like før og under andre verdenskrig blitt voksne. Slitt mellom okkupasjonsmaktens kulturelle innflytelse og tradisjonene, var det mange av disse som strevde med å finne sin plass. The Warped Ones er nok et bevis på hva en kreativ sjel kunne få til innenfor rammene hos Nikkatsu. Rett fra ungdomsfengsel stjeler våre tre protagonister en bil og kidnapper forloveden til den som anga dem til politiet. Den påfølgende voldtekten setter i gang en kjede hendelser de får stadig mindre kontroll over. krj cinemateket 6 | 2012 23
nikkatsu 05.10 - 25.10
IntentionS of Murder Akai satsui Japan 1964, Regi: Shohei Imamura Med: Masumi Harukawa, Ko Nishimura, Shigeri Tsuyuguchi Japansk tale, engelsk tekst, 35mm, sort-hvit, 2t 30min
MAN 8. OKT KL. 20.45, TIR 9. OKT KL. 16.00, SØN 14. OKT KL. 20.45
I 1964 er Shohei Imamura etablert som en av den japanske nye bølgens viktigste regissører. Pigs and Battleships og Insektkvinnen var innovative og hardtslående portretter av kvinner fanget i mønstre tradisjon og sosiale omstendigheter hadde påtvunget dem. Med Intentions of Murder gir han oss en kvinneskikkelse som ruver i filmhistorien. Sadako har blitt kuet hele sitt liv. En kveld blir hun ranet og voldtatt, men i stedet for å ta sitt eget liv som tradisjonen tilsier, forløser dette noe i Sadako. krj
A Colt is My Passport Koruto wa Ore no Pasupooto Japan 1967, Regi: Takashi Nomura Med: Jô Shishido, Chitose Kobayashi, Jerry Fujio Japansk tale, engelsk tekst, 35mm, sort-hvit, 1t 24min
ONS 10. OKT KL. 18.30, FRE 12. OKT KL. 16.30
Jô Shishido fra Suzukis grensesprengende Branded to Kill imponerer også i denne gangsterfilmen. Likhetene er mange; den ultraeffektive leiemorderen som selv blir jaktet på, paranoiaen som kommer av ikke å kunne stole på en sjel, den usedvanlig lekre bildekomposisjonen i sort-hvitt og en vektlegging av stil over innhold. Forskjellen er at der Branded to Kill er inspirert av den franske nye bølgen, heller A Colt Is My Passport mot den italienske westernen. Japansk noir og spaghettiwesternkomboen gir filmen en helt egenartet atmosfære og en ekstrem intensitet. krj 24 cinemateket 6 | 2012
Stray Cat Rock: Sex Hunters Nora-neko Rokku: Sekkusu Hanta Japan 1970 Regi: Yasuharu Hasebe Med: Meiko Kaij, Rikiya Yasuoka, Tatsuya Fuji, Jirô Okazaki, Yuki Arikawa Japansk tale, engelsk tekst 35mm, farger, 1t 25min
TIR 16. OKT KL. 21.00, FRE 19. OKT KL. 21.00
I alt fem filmer ble produsert i Stray Cat Rock-serien fra 1970 til 1971, og selv om Stray Cat Rock: Sex Hunters er den tredje i serien, ble den produsert samtidig med del to, Stray Cat Rock: Wild Jumbo. Stray Cats er en tøff, halvkriminell gjeng unge jenter ledet av den uforlignelige Meiko Kaij. Deres mannlige motstykke er The Eagles, som raser rundt på sine amerikanske jeeper og ledes av den mystiske (og etterhvert tydelig psykotiske) Baron. Overraskende nok er dette ikke bare en høyenergisk skildring av ungdommer i drift, men filmen introduserer ganske rask flere kontroversielle sosiale problemer, hvor forholdet til de amerikanske okkupasjonsstyrker og deres avkom med japanere blir en vesentlig handlingstråd. Filmen er full av referanser til samtidens populærkultur og særlig er bruken av musikk strålende. Møt blant andre The Golden Half, jentebandet som selv utelukkende består av tokulturelle… krj
05.10 - 25.10 nikkatsu
Retaliation Shima wa moratta Japan 1968, Regi: Yasuharu Hasebe Med: Tamio Kawaji, Eiji Gô, Akira Kobayashi, Jô Shishido, Hideaki Nitani, Meiko Kaij Japansk tale, engelsk tekst, 35mm, farger, 1t 34min
LØR 6. OKT KL. 21.15, MAN 8. OKT KL. 16.15
love hotel - NY KOPI Rabu Hoteru Japan 1985 Regi: Shinji Sōmai Med: Noriko Hayami, Minori Terada, Kiriko Shimizu Japansk tale, engelsk tekst 35mm, farger, 1t 28min
ONS 24. OKT KL. 18.30, TOR 25. OKT KL. 20.00
Ikke la deg lure av tittelen, som ironisk referer til institusjonen der de fleste unge japanere (og selv mange ektepar) går for å ha sex, på grunn av manglende muligheter til privatliv hjemme. Filmen er en del av Nikkatsus myke pornosjanger kalt «Roman Porno», men er definitivt ikke en sexfilm. Egentlig er filmen, med sin sensitive og nakne skildring av sex, en fullstendig negasjon av sexfilmsjangeren, og dermed, etter min mening, den beste Roman Porno-filmen noensinne laget. Om handlingen holder det å si at det er en historie om to ensomme individer på bunnen av samfunnet, som prøver å overleve og forbli menneskelige i det moderne urbane japanske samfunnet. De første ti minuttene får vi de obligatoriske sexscenene – ikke at disse er overflødige, tvert i mot er de essensielle – og så undersøker filmen resultatene av disse (tvungne) handlingene. Love Hotel er ikke porno, men det beste fra Sōmais hånd, en film som fremfor å opphisse, får publikum til å gruble over tomheten i sex og hvordan et menneske kan gå til grunne. ds
På 60-tallet pøste de fleste japanske studioene ut yakuzafilmer. Nikkatsu var intet unntak og i Retaliation samlet de mange av sine største stjerner i et desperat forsøk på å berge selskapet fra konkurs. Interessant nok ga de regijobben til Yasuharu Hasebe, mangeårig regiassistent for Seijun Suzuki og senere skaperen av den brutale undergenren «Violent Pink». Med Retaliation gjør han sin egen vri på yakuza-filmen, her er det ingen æreskodeks og vold er svaret på all uenighet. krj
Yatterman Japan 2009 Regi: Takashi Miike Med: Sho Sakurai, Saki Fukuda, Kyôko Fukada Japansk tale, engelsk tekst, 35mm, farger, 1t 34min
MAN 8. OKT KL. 18.00, TOR 11. OKT KL. 17.30
Mange tenker vel på Takashi Miike som en stødig leverandør av ekstremvold, med filmer som Audition, Ichi the Killer og Izo på samvittigheten. Denne villmannen er totalt uforutsigbar og kan levere galskap i absolutt alle genrer. Her har han grepet fatt i 70-talls anime-serien «Yatterman», og leverer på sedvanlig høyoktanvis en psykedelisk barnefilm for voksne. Møt Yatterman-gjengen (to mennesker og to roboter), som hver lørdag ettermiddag kjemper mot den onde Doronbogjengen (tre mennesker og et utvalg mechamonstre). krj cinemateket 6 | 2012 25
smakebiter
Last Life In The Universe
Palace Walk
The Good Life
Ruang rak noi nid mahasan, Thailand/Japan 2003
Bayn Al-Qasrayn
La Buena Vida
Regi: Pen-Ek Ratanaruang
Egypt 1964, Regi: Hassan El Imam
Chile/Argentina/Spania/Storbritannia/Frankrike 2008
Med: Tadanobu Asano, Sinitta Boonyasak, Laila Boonyasak
Med: Yehia Chahine, Zizi Al Bedrawi, Maha Sabry
Regi: Andrés Wood
Thai, japansk og engelsk tale, engelsk tekst
Arabisk tale, engelsk tekst, 35mm, sort-hvit, 2t 13min
Med: Aline Küppenheim, Roberto Farías, Eduardo Paxeco
35mm, farger, 1t 52min
LØR 6. OKT KL. 15.00, SØN 7. OKT KL. 18.15,
Spansk tale, engelsk tekst, Digibeta, farger, 1t 48min
FRE 12. OKT KL. 18.45, SØN 14. OKT KL. 13.00
MAN 8. OKT KL. 21.00
LØR 6. OKT KL. 18.30
En uventet og besnærende kjærlighetshistorie om selvmord, flerspråklighet og firfirsler. Kenji er en japaner i eksil i Bangkok. Hans tilværelse er strengt organisert og styrt av tvangstanker. Hans kontrollerte liv forstyrres av broren Yukio, en «yakuza» på rømmen fra klanen han forrådte. Gjennom Yukio blir Kenji involvert med Noi, som er Kenjis rake motsetning. Gjennom en rekke uforutsette hendelser vikles de tos skjebner sammen. ffs
Året er 1919. Vi møter Al-Sayyid Ahmed Abdul Jawad. Hjemme er han konservativ, men så snart han setter foten utenfor huset, nøler han ikke med å bryte alle religionens lover. Mens kona Amina kjemper en stille kamp for frihet fra sin manns ydmykelser, blir familiens eldste sønn dratt inn i kampen om frihet for sitt land, mot den britiske overmakten. Vi får innsikt i et Egypt på randen av en revolusjon, både politisk og sosialt, nesten hundre år før den arabiske våren. ffs
Vi møter fire fremmede, som deler drømmen om en mer givende hverdag. Mario er klassisk utdannet klarinettist og drømmer om en plass i et symfoniorkester. Theresa kaver i jobben som helsearbeider i den offentlige psykiatrien, mens Edmundo har passert 40 år og fremdeles bor hjemme hos sin mor. I The Good Life har Andrés Wood gjort et dypdykk ned i den chilenske tidsånden og kommet tilbake med en film som viser nåtidens borgere, og deres rastløse søken etter noe bedre. ffs
WWW: WHAT A WONDERFUL WORLD Frankrike/Marokko/Tyskland 2006 Regi: Faouzi Bensaïdi Med: Faouzi Bensaïdi, Nezha Rahile, Fatima Attif Fransk og arabisk tale, norsk tekst 35mm, farger, 1t 39min
ONS 10. OKT KL. 19.45, TOR 11. OKT KL. 17.45
Juan Of The Dead Juan de los Muertos, Spania/Cuba 2011, Regi: Alejandro Brugués
Livet er en dans, både vakker og voldelig på samme tid. Kamel er velkledd, stilig og sofistikert – og leiemorder. Kenza er en selvsikker trafikkpolitibetjent som ikke dirigerer, men koreograferer trafikken. Kamel og Kenza dras mot hverandre, men den eneste direkte kommunikasjonen dem imellom foregår på telefonen. Vil Kenza til slutt gå med på å møte Kamel ansikt til ansikt? WWW: What a Wonderful World er en visuelt slående genreblanding om det å overvinne frykten og å gi fra seg kontrollen. ffs 26 cinemateket 6 | 2012
Med: Alexis Díaz de Villegas, Jorge Molina, Andrea Duro Spansk tale, engelsk tekst, HD Cam, farger, 1t 32min
FRE 5. OKT KL. 21.00, SØN 7. OKT KL. 18.30, FRE 12. OKT KL. 21.15
Ingen jobb, ingen kone, ingen bekymringer. Fraskilte Juan lever livet i Havanna, hvor han fisker, fester og flørter seg gjennom dagene. Han er fornøyd med tilværelsen, og i motsetning til mange andre lengter han ikke etter et bedre liv i Miami. Bare det dårlige forholdet til datteren, som har flyttet utenlands, står i veien for Juans lykke. Men en dag begynner merkelige hendelser å skje i Havanna. En mystisk og dødelig epidemi sprer seg raskt gjennom byen, og truer med å bryte ned samfunnet. Juan lar seg imidlertid ikke skremme. Han ser en sjanse til å snu situasjonen til sin fordel. ffs
smakebiter
Dead Time: Kala Indonesia 2007, Regi: Joko Anwar Med: Fachry Albar, Ario Bayu, Fahrani Indonesisk tale, engelsk tekst, Dvd, farger, 1t 42min
TOR. 11. OKT KL. 21.15
Outrage Beyond Autoreiji: Biyondo, Japan 2012 Regi: TAKESHI Kitano Med: TAKESHI Kitano, TOSHIYUKI Nishida, tomokazu miura, ryo kase Japansk og koreansk tale, Engelsk tekst, HD Cam, Farger,1t 50min
Lør 13. Okt kl. 19.30, Søn 14. Okt kl. 21.00
Den japanske auteuren Takeshi Kitano, som vi kjenner fra filmer som Sonatine (1993) og Hanabi (1997), er tilbake med oppfølgeren til kriminalthrilleren Outrage fra 2010. Dette er Kitano i storform! Rykende fersk fra hovedprogrammet i Venezia, avsluttes årets Film fra Sør med et dypdykk i Kitanos mørke yakuza-verden. Når en bil hentes opp av Tokyo Bay viser den seg å inneholde liket til en profilert antimafia-etterforsker. Politiet setter i gang en storstilt aksjon mot hele den kriminelle underverden, noe som også involverer gjeninnsettelsen av den korrupte politisjefen Kataoka som leder for operasjonen. Kataoka har sin egen agenda, og manipulerer seg inn gjennom halvsjuskete avtaler med bossene i begge de to store rivaliserende familiene; Sanno og Hanabishi. Men når en aksjon mot Sanno-bossen Kato går til helvete, leier Kataoka inn eks-gangsteren Ohtomo (Kitano) – som har sine helt personlige grunner til å få has på Kato. Kitano introduserer denne gangen noen nye og spennende elementer i sitt yakuza-plot. For det første har klanene blitt gitt et mer tydelig selskapstrekk – hvor ineffektivitet, byråkrati og en sterkere grad av intern maktkamp kommer til uttrykk. Det andre er å bringe en korrupt politisjef til bordet – som spiller klanene opp mot hverandre på utspekulert vis. Regi, klipp og scenografi scorer høyt, og gir liv, dynamikk og nerve til livet i den kriminelle underverdenen. Avslutningen er som vanlig rå – med en shootout du sent vil glemme, men som du også vil flire humrende av. Kitano er fortsatt en toppkjendis i japansk underholdningsindustri – både som regissør, skuespiller og komiker. Det var som yakuza-portrettør han først ble verdenskjent, men underveis har han jevnlig dukket opp med absurde og bisarre TV-show. Mange gleder seg over at han nå er tilbake i yakuza-genren. Outrage fra 2010 var faktisk Kitanos nest største box office-hit i Japan, og med Outrage Beyonds glimrende mottakelse i Venezia er det all grunn til å tro at han slår nye rekorder. ffs
Vi befinner oss i en ukjent by i et land splittet av korrupsjon, arbeidsledighet og kaos. Den nysgjerrige reporteren Janus lider av narkolepsi, en sykdom som har kostet ham både kona og jobben. I søken etter en nyhetssak som kan gi ham levebrødet tilbake, vikles han inn i etterforskningen av drapet på fem menn. Den homofile etterforskeren Eros får også interesse for saken, og begynner å følge etter de samme ledetrådene som Janus. Når overnaturlige krefter setter inn, går det imidlertid opp for dem begge at dette ikke er en hvilken som helst drapssak. ffs
YOUNG AND WILD Joven y alocada Chile 2012, Regi: Marialy Rivas Med: Alicia Rozdrìguez, Aline Küppenheim Spansk tale, engelsk tekst, HD Cam, farger, 1t 36min
SØN 7. OKT KL.20.30, TIR 9. OKT KL. 21.15
En streng protestantisk oppdragelse danner bakteppet for 17-årige Daniels fabulering om seksuell eksperimentering. I utgangspunktet et besnærende premiss, som raskt kunne blitt påtatt og anstrengende. Men regissør Marialy Rivas manøvrerer de to ytterpunktene med stødig hånd. Det er rått og frimodig, men også sårt og tidvis direkte klamt. Poetisk og røft, men først og fremst personlig og troverdig. Muligens et av de senere årenes beste ungdomsdrama, som egenhendig kunne tatt seg av mye av skolenes neglisjerte seksualundervisning. ffs cinemateket 6 | 2012 27
Ny film fra østerrike Det burde ikke overraske noen at Østerrike seiler opp som en av de mest interessante filmnasjonene for øyeblikket. Både Michael Haneke og Ulrich Seidl har gjort seg bemerket lenge, begge med filmer som spaserer rett inn i menneskelig mørke og ubehag, noe som fikk New York Times til å utrope Østerrike til verdenshovedstaden av feel bad-film. Etter hvert har de fått selskap av andre regissører, som også uredd analyserer tabuer, samfunnsspørsmål og eksistensielle problemstillinger med en realistisk saklighet. Til denne serien har vi plukket ut fem nye østerrikske spillefilmer. Men mange av Østerrikes filmskapere svitsjer mellom fiksjon og dokumentar, og i følge den østerrikske filmkritikeren Alexander Horwath er dette noe av styrken ved ny østerriksk film, at man så åpenbart opererer i et hybrid filmlandskap. Her er filmskapere som ser film som et redskap til å undersøke virkeligheten, og som åpenbart får støtte til nettopp å gjøre det, fremfor å fylle kinosaler med triviell underholdning. Verdt å merke seg er også de mange markante kvinnelige regissørene, her representert ved Sabine Hiebler og Anja Salomonowitz, mens Barbara Albert, Ruth Mader og Jessica Hausner er andre viktige navn. Filmene vi viser i denne serien, spenner fra Karl Markovics’ nakne og rørende historie Atmen, om en ung gutts forsøk på å få livet sitt på rett kjøl, til Anja Salomonowitz’ Spanien, som kommenterer høyaktuelle problemstillinger knyttet til immigrasjon og deportasjoner. Vi viser også Sebastian Meises Stilleben, som tar oss med inn i en familie som rystes av en overgrepshistorie, samt Michael, som forteller om en mann som har kidnappet en liten gutt og sperret ham inne i 28 cinemateket 6 | 2012
kjelleren sin. Assosiasjonene her til de profilerte Kampusch- og Fritzlsakene er åpenbare, men selv om begge disse filmene skildrer ekstreme og syke personer og handlinger, er de motivert mer av analysetrang enn sensasjonalisme. I tillegg viser vi Kuma, Umut Dags debutfilm, som ble plukket ut til Panoramaprogrammet i Berlin tidligere i år. Kuma er et intenst familiedrama, så man kan si at disse fem filmene til sammen bekrefter forestillingen om østerriksk film som alvorstynget, selv om tilfeldigheter gjorde at mer håpefulle filmer falt ut av serien. Uansett er den samfunnsorienterte, og til tider pessimistiske, orienteringen i ny østerriksk film så påtagelig og kunstnerisk vellykket, at vi mener disse fem filmene til sammen reflekterer den høye kvaliteten som preger Østerrike som filmnasjon akkurat nå. Hege Jaer
24.10 - 11.11 ny ØSTERRIKSK film
Stillleben Østerrike 2012 Regi: Sebastian Meise Med: Christoph Luser, Daniela Golpashin, Fritz Hörtenhuber, Roswitha Soukup Tysk tale, engelsk tekst, 35mm, farger, 1t 18min
tor 25. okt kl. 21.00, TIR 30. OKT KL. 20.30
KUMA Østerrike 2012
åpningsfilm
Regi: Umut Dag Med: Begüm Akkaya, Nihal Koldas, Vedat Erincin, Urathan Muslu Tysk og tyrkisk tale, engelsk tekst 35mm, farger, 1t 33min
ons 24. okt kl. 18.00, lør 27. okt kl 17.00
Kuma, som var åpningsfilmen på årets Panaroma-seksjon i Berlin, og som allerede har begynt å sanke priser på festivaler verden rundt, er et gripende og kompakt drama om en tyrkisk innvandrerfamilie i Wien. Det som i begynnelsen ser ut som en film om et arrangert ekteskap, viser seg å være så mye mer. Historien starter med et bryllup i Tyrkia, hvor 21 år gamle Hasan har reist for å hente sin brud, 19 år gamle Ayse. Vi ser at han er ambivalent, og når de kommer hjem til Wien, skjønner vi hvorfor: Ayse er ikke egentlig ment for ham, men for faren. Det er hans kreftsyke mor som har arrangert det slik, for at faren skal ha en ny kone når hun går bort. ‘Kuma’ betyr ‘den andre hustruen’. Dette er bare begynnelsen. Det som venter er et sterkt og finstemt drama om hvordan unge Ayse finner sin plass i familien og i livet i Østerrike. Flotte skuespillerprestasjoner og en historie med flere uventede vendinger, gjør dette til en film som aldri slipper taket. Spesielt skinner unge Begüm Akkaya i rollen som Ayse, i «a lovely and mysterious performance,» som Deborah Young i Hollywood Reporter skriver. Hun fortsetter: «The second part of the film splits wide open in the kinky way Austrian films tend to do, raising all sorts of embarrassing social questions no character is prepared to answer.» jl
Stilleben er en intelligent film som forsiktig utforsker eksplosive elementer. Sønnen i huset mistenker at det har vært et forhold mellom far og datter. Da han så tar opp dette med familien, blir det ingen opprivende scener, tvert i mot – en taus mur. Hatet som først kommer opp i sønnen går sakte over til å behovet for å forstå hva det er som har hendt, og hender. Slutten er elegant laget, og som publikum sitter vi igjen med mange tanker. tp
ATMEN Østerrike 2011, Regi: Karl Markovics Med: Thomas Schubert, Karin Lischka, Georg Friedrich, Gerhard Liebmann Tysk tale, engelsk tekst, 35mm, farger, 1t 34min
FRE 9. NOV KL. 19.00, søn 11. nov kl. 18.30
Denne prisbelønte filmen kunne ha vært fortsettelsen på Truffauts debutfilm På vei mot livet. Foruten å ligne litt på Truffauts film, er også dette en debutfilm. Vi møter den 19-årige Roman Kogler som nettopp har sluppet ut av fengsel og igjen skal finne sin plass i samfunnet. Første skritt på veien blir å finne arbeid og han velger en jobb på et likhus. Med dette som utgangspunkt forventer man seg kanskje en makaber eller en absurd film, men i stedet er Atmen en varm og innsiktsfull film om en ungdom på vei tilbake til livet. tp cinemateket 6 | 2012 29
ny østerriksk film 24.10 - 11.11
SPAnien Østerrike 2012 Regi: Anja Salomonowitz Med: Tatjana Alexander, Grégoire Colin, Cornelius Obony Tysk tale, engelsk tekst, 35mm, farger, 1t 37min
TOR 8. NOV KL. 18.30, SØN 11. NOV KL. 20.30
En lastebil kjører av veien og kræsjer. Ut fra lasterommet kryper en ung mann. Han var på vei til Spania, men skjønner at han er strandet i Østerrike. Dette danner opptakten til et sinnrikt og ekstremt stemningsfylt drama, som fletter sammen en rekke enkeltskjebner i en eller annen form for ubalanse. Den forsmådde og sykelig sjalu eksmannen. Småbarnsfaren som ikke klarer å holde seg borte fra spilleautomatene. Kvinnen som plukker opp unge menn nattestid og betaler dem for å sitte modell for henne. «En historie om kjærlighet, søken og besettelse,» ifølge regissør Anja Salmonowitz, som utmerker seg som en stilsikker regissør som tør å nærme seg både de mørke følelsene og de religiøse symbolene i den imponerende spillefilmdebuten sin. jl
30 cinemateket 6 | 2012
Michael Østerrike 2011, Regi: Markus Schleinzer Med: Michael Fuith, David Rauchenberger, Christine Kain Norsk tale, Norsk tekst, 35mm, farger, 1t 36min
FRE 2. nov kl. 20.30, ons 7. nov kl. 20.30
Dersom man noensinne griper seg selv i å fundere over om det er et tema som det ikke er mulig å lage film om, bør man gå og se Markus Schleinzers Michael. Filmen om den pedofile Michael som holder en ti år gammel gutt fanget i kjelleren, er ikke noen lett film å se, men den er gjort med såpass mye fintfølelse og intelligens, at det uutholdelige blir en stor filmopplevelse. Rystende og ubehagelig, med lange perioder som sitrer av en sjelden intensitet. Det monstrøse blir ikke borte ved å benekte dets eksistens, men ved å stille det frem i lyset krymper dets spillerom… Michael er Markus Schleinzers debutfilm som regissør, men han er slett ikke noe ukjent navn i bransjen. Som ansvarlig for castingen i filmer for både Michael Haneke (Pianolærerinnen, Det hvite båndet) og Ulrich Seidl (Hundedager), er han vant til å plukke de riktige skuespillerne til å takle utfordrende roller. I tillegg har han et våkent blikk for de ørsmå detaljene som skaper troverdighet, gir oss hint om karakterenes indre liv og historiens fulle omfang. Dette krever en aktiv tilskuer, villig til å vie filmen sin fulle oppmerksomhet – og nettopp derfor bør filmen sees i en kinosal. Michael ble utropt til beste østerrikske film i 2011 under fjorårets Viennale, og var også nominert til Gullpalmen i Cannes. krj
TORSDAG 22. NOVEMBER 2100 KLOVNENE Federico Fellini. Foredrag ved Leris Colombaioni side 55 [T]
TORSDAG 22. NOVEMBER – SØNDAG 25. NOVEMBER OSLO INTERNASJONALE FILMFESTIVAL 2012 Se eget program: www.oslofilmfestival.com
ONSDAG 21. NOVEMBER 1800 FILM FRA KASAKHSTAN - annonseres seinere 2100 ATTENBERG Athina Rachel Tsangari side 7 [T]
TIRSDAG 20. NOVEMBER 1800 FILM FRA KASAKHSTAN - annonseres seinere 1900 DEN RuSSISKE ARKEN Aleksandr Sokurov side 44 [T] 2100 SANNHETEN Henri-georges Clouzot side 19 [T]
SØNDAG 18. NOVEMBER 1400 BARnAS FiLmRom: SpEEDY GONZALES [BF] 1400 BARnAS CinemATeK: LuCKY LuKE – DALTONBRØDRENES HEVN [L] 1600 12 ANGRY MEN Sidney Lumet side 61 [T] 1830 Oslo Short Cuts 2012 - annonseres seinere 1900 DEN RuSSISKE ARKEN Aleksandr Sokurov side 44 [T] 2100 ATTENBERG Athina Rachel Tsangari side 7 [T]
LØRDAG 17. NOVEMBER 1300 BARnAS FiLmRom: SpEEDY GONZALES [BF] 1300 BARnAS CinemATeK: LuCKY LuKE – DALTONBRØDRENES HEVN [L] 1700 Oslo Short Cuts 2012 - annonseres seinere
FREDAG 16. NOVEMBER 1830 THE FIREMEN’S BALL milos Foreman side 53 [L] 1830 SANNHETEN Henri-georges Clouzot side 19 [T] 2000 Dreileben: ONE MINuTE OF DARKNESS C. Hochhäusler side 47 [T] 2100 IMITATION OF LIFE Douglas Sirk side 38 [T]
TORSDAG 15. NOVEMBER 1800 THE FIREMEN’S BALL milos Foreman side 53 [L] 1900 MOR OG SØNN Aleksandr Sokurov side 44 [T] 2000 Dreileben: DON’T FOLLOW ME AROuND Dominik graf side 47 [L] 2100 GLORIA John Cassavetes side 38 [T]
ONSDAG 14. NOVEMBER 1830 VIRIDIANA Luis Bunuel side 38 [L] 2030 Dreileben: BEATS BEING DEAD Christian Petzold side 47 [L] 2100 FRYKTENS LØNN Henri-georges Clouzot side 19 [T]
TIRSDAG 13. NOVEMBER 1830 FiLmSALongen: FAR TIL FIRE Alice o’Fredericks side 60 [L] 1900 MOR OG SØNN Aleksandr Sokurov side 44 [T] 2030 FRYKTENS LØNN Henri-georges Clouzot side 19 [L] 2100 MANNEN SOM VISSTE FOR MEGET Alfred Hitchcock side 12 [T]
1400 BARnAS CinemATeK: HOpALONG CASSIDY RYDDER Opp [L] 1600 LEIEBOEREN Roman Polanski side 61 [L] 1700 Dreileben: BEATS BEING DEAD Christian Petzold side 47 [T] 1830 ATMEN Karl markovics side 29 [L] 1900 Dreileben: DON’T FOLLOW ME AROuND Dominik graf side 47 [T] 2030 SpANIEN Anja Salomonowitz side 30 [L] 2100 Dreileben: ONE MINuTE OF DARKNESS C. Hochhäusler side 47 [T]
GILDA Charles Vidor side 9 [T] ATTENBERG Athina Rachel Tsangari side 7 [L] FAuST Aleksandr Sokurov side 7/45 [L] FRENZY Alfred Hitchcock side 15 [T]
Francis Ford Coppola
1830 FAuST Aleksandr Sokurov side 7/45 [T] 2030 FAMILY pLOT Alfred Hitchcock side 15 [L] 2100 IT’S A WONDERFuL LIFE Frank Capra side 53 [T]
Diverse side 41 [L]
1600 FuGLENE Alfred Hitchcock side 14 [L] 1830 THe DReAm THAT KiCKS: CuT upS AND COLLAGES
Solum [L]
SØNDAG 16. DESEMBER 1400 BARnAS FiLmRom: GuBBEN OG KATTEN OG NISSE MASKINEN [BF] 1400 BARnAS CinemATeK: REISEN TIL JuLESTJERNEN ola
1500 IT’S A WONDERFuL LIFE Frank Capra side 53 [L]
Solum [L]
LØRDAG 15. DESEMBER 1300 BARnAS FiLmRom: GuBBEN OG KATTEN OG NISSE MASKINEN [BF] 1300 BARnAS CinemATeK: REISEN TIL JuLESTJERNEN ola
ingen ViSningeR PgA LUKKeT ARRAngemenT
FREDAG 14. DESEMBER
TORSDAG 13. DESEMBER 1800 IT’S A WONDERFuL LIFE Frank Capra side 53 [T] 1830 FAuST Aleksandr Sokurov side 7/45 [L] 2030 GILDA Charles Vidor side 9 [L] 2100 FAMILY pLOT Alfred Hitchcock side 15 [T]
ONSDAG 12. DESEMBER 1830 pSYCHO Alfred Hitchcock side 15 [L] 1900 RÅFiLm: RADIODOKuMENTAR side 54 [T] 2030 ATTENBERG Athina Rachel Tsangari side 7 [L] 2100 FRENZY Alfred Hitchcock side 15 [T]
TIRSDAG 11. DESEMBER 1830 FiLmSALongen: LINE nils Reinhardt-Christensen side 60 [L] 1830 FAuST Aleksandr Sokurov side 7/45 [T] 2030 GILDA Charles Vidor side 9 [L] 2100 FuLL ALARM Alfred Hitchcock side 14 [T]
SØNDAG 9. DESEMBER 1400 BARnAS FiLmRom: GOD MADAGASKAR JuL [BF] 1400 BARnAS CinemATeK: GRINCHEN [L] 1600 FuGLENE Alfred Hitchcock side 14 [L] 1830 GILDA Charles Vidor side 9 [L] 1900 ATTENBERG Athina Rachel Tsangari side 7 [T] 2030 FAuST Aleksandr Sokurov side 7/45 [L] 2100 FuLL ALARM Alfred Hitchcock side 14 [T]
LØRDAG 8. DESEMBER 1300 BARnAS FiLmRom: GOD MADAGASKAR JuL [BF] 1300 BARnAS CinemATeK: GRINCHEN [L]
FREDAG 07. DESEMBER 1830 pSYCHO Alfred Hitchcock side 15 [L] 1900 RoCK noiR DoUBLe BiLL: RuMBLE FISH + THE CROW Alex Proyas side 51 [T] 2030 GILDA Charles Vidor side 9 [L]
1800 1830 2030 2100
med forbehold om endringer. Se www.cinemateket.no for oppdatert informasjon. Kinosaler: [T] Tancred / [L] Lillebil / [BF] Barnas Filmrom.
1830 LE MEpRIS Jean-Luc godard side 39 [L] 2030 RoCK noiR HALLoWeen: DRACuLA Tod Browning side 51 [L] 2100 VIRIDIANA Luis Bunuel side 38 [T]
HL-senteret side 59 [T]
ONSDAG 31. OKTOBER 1800 uTRYDDELSEN Rose Bosch. introduksjon ved guri Hjeltnes,
TIRSDAG 30. OKTOBER 1830 QuAI DES ORFEVRES Henri-georges Clouzot side 18 [L] 1830 IMITATION OF LIFE Douglas Sirk side 38 [T] 2030 STILLEBEN Sebastian meise side 29 [L] 2100 GLORIA John Cassavetes side 38 [T]
margaretha von Trotta side 39 [L]
SØNDAG 28. OKTOBER 1400 BARnAS FiLmRom: DET LILLE SpØKELSET LABAN [BF] 1400 BARnAS CinemATeK: LILLE FRØKEN NORGE [T] 1600 MADE IN CHINA Tom Whitter side 57 [T] 1600 LOST HIGHWAY David Lynch side 61 [L] 1800 DETROpIA Heidi ewing & Rachel grady side 57 [T] 1830 THe DReAm THAT KiCKS: SET THE CONTROLS FOR THE HEART OF THE SuN Diverse side 41 [L] 2000 FOuR HORSEMEN Ross Ashcroft side 57 [T] 2030 KATHARINA BLuMS TApTE ÆRE Volker Schlöndorff &
LØRDAG 27. OKTOBER 1300 BARnAS FiLmRom: DET LILLE SpØKELSET LABAN [BF] 1300 BARnAS CinemATeK: LILLE FRØKEN NORGE [T] 1700 KuMA Umut Dag side 29 [L] 1700 FOuR HORSEMEN Ross Ashcroft side 57 [T] 1900 ONDT BLOD I VESTEN Sergio Leone side 38 [L] 1900 globaliseringskonferansen 2012: DEBATT side 56 [T] 2100 DETROpIA Heidi ewing & Rachel grady side 57 [T]
FREDAG 26. OKTOBER 1800 WINDJAMMER – CHRISTIAN RADICH Louis de Rochemont iii side 8 [T] 1830 RAVNEN Henri-georges Clouzot side 18 [L] 2030 LE MEpRIS Jean-Luc godard side 39[L] 2100 BONJOuR TRISTESSE otto Preminger side 52 [T]
TORSDAG 25. OKTOBER 1800 BONJOuR TRISTESSE otto Preminger side 52 [L] 2000 LOVE HOTEL Shinji Somai side 25 [L] 2100 STILLEBEN Sebastian meise side 29 [T]
ONSDAG 24. OKTOBER 1800 ÅPning: nY ØSTeRRiKSK FiLm KuMA Umut Dag side 29 [T] 1830 LOVE HOTEL Shinji Somai side 25 [L] 2030 BRANDED TO KILL Seijun Suzuki side 22 [L] 2100 LENNY Bob Fosse side 39 [T]
2100 ONDT BLOD I VESTEN Sergio Leone side 38 [T]
Kawashima side 23 [L]
1830 MORDEREN BOR I NR. 21 Henri-georges Clouzot side 18 [L] 1900 DØDEN I GATENE Arnljot Berg side 38 [T] 2030 THE SuN IN THE LAST DAYS OF THE SHOGuNATE Yuzo
CINEMATEKET
TIRSDAG 23. OKTOBER
2030 SEASON OF THE SuN Takumi Furukawa side 23 [L] 2100 RAVNEN Henri-georges Clouzot side 18 [T]
Sadao Yamanaka side 22 [L]
SØNDAG 21. OKTOBER 1400 BARnAS FiLmRom: GuBBEN & KATTEN GLEMLIGHETER [BF] 1400 BARnAS CinemATeK: MIO, MIN MIO [L] 1600 LOST HIGHWAY David Lynch side 61 [L] 1800 WINDJAMMER – CHRISTIAN RADICH Louis de Rochemont iii side 8 [T] 1830 SAZEN TANGE AND THE pOT WORTH A MILLION RYO
LØRDAG 20. OKTOBER 1300 BARnAS FiLmRom: GuBBEN & KATTEN – GLEMLIGHETER [BF] 1300 BARnAS CinemATeK: MIO, MIN MIO [L] 1500 WINDJAMMER – CHRISTIAN RADICH Louis de Rochemont iii side 8 [T]
FREDAG 19. OKTOBER 1830 SEASON OF THE SuN Takumi Furukawa side 23 [L] 1800 WINDJAMMER – CHRISTIAN RADICH Louis de Rochemont iii side 8 [T] 2030 MORDEREN BOR I NR. 21 Henri-georges Clouzot side 18 [L] 2100 STRAY CAT ROCK: SEX HuNTER Yasuharu Hasabe side 24 [T]
2100 BLIKKTROMMEN – DIRECTOR’S CuT Volker Schlöndorff side 52 [T]
Kawashima side 23 [L]
2030 THE SuN IN THE LAST DAYS OF THE SHOGuNATE Yuzo
Ruxandra medrea side 19 [L]
TORSDAG 18. OKTOBER 1800 WINDJAMMER – CHRISTIAN RADICH Louis de Rochemont iii side 8 [T] 1830 HENRI-GEORGES CLOuZOTS INFERNO Serge Bromberg &
2100 VERTIGO Alfred Hitchcock side 13 [T]
Ruxandra medrea side 19 [L]
2030 HENRI-GEORGES CLOuZOTS INFERNO Serge Bromberg &
Sadao Yamanaka side 22 [L]
ONSDAG 17. OKTOBER 1830 SAZEN TANGE AND THE pOT WORTH A MILLION RYO
TIRSDAG 16. OKTOBER 1830 FiLmSALongen: EN MANN OG EN KVINNE C. Lelouch side 60 [L] 1900 SuZAKI pARADISE: RED LIGHT Yuzo Kawashima side 23 [T] 2100 STRAY CAT ROCK: SEX HuNTER Yasuharu Hasabe side 24 [L] 2100 BLIKKTROMMEN – DIRECTOR’S CuT Volker Schlöndorff side 52 [T]
SØNDAG 11. NOVEMBER 1400 BARnAS FiLmRom: DONALD MØTER NYE VENNER [BF]
LØRDAG 10. NOVEMBER 1300 BARnAS FiLmRom: DONALD MØTER NYE VENNER [BF] 1300 BARnAS CinemATeK: HOpALONG CASSIDY RYDDER Opp [L] 1900 møt regissøren: DØREN istvan Szabó side 54 [T]
FREDAG 9. NOVEMBER 1830 MYSTERIET pICASSO Henri-georges Clouzot side 19 [L] 1900 ATMEN Karl markovics side 29 [T] 2030 DAYS OF ECLIpSE Aleksandr Sokurov side 44 [L] 2100 VINDuET MOT BAKGåRDEN Alfred Hitchcock side 8/13 [T]
TORSDAG 8. NOVEMBER 1800 MANNEN SOM VISSTE FOR MEGET Alfred Hitchcock side 12 [T] 1830 SpANIEN Anja Salomonowitz side 30 [L] 2030 DAYS OF ECLIpSE Aleksandr Sokurov side 44 [L] 2100 DE DJEVELSKE Henri-georges Clouzot side 19 [T]
ONSDAG 7. NOVEMBER 1830 MYSTERIET pICASSO Henri-georges Clouzot side 19 [L] 2030 MICHAEL markus Schleinzer side 30 [L] 2100 VINDuET MOT BAKGåRDEN Alfred Hitchcock side 8/13 [T]
2030 NåGONTING HAR HÄNT Roy Andersson + FADERN, SONEN OCH DEN HELIGE ANDE m. L. ekman side 39 [L] 2100 VINDuET MOT BAKGåRDEN Alfred Hitchcock side 8/13 [T]
Hverven side 4 [T]
TIRSDAG 6. NOVEMBER 1830 HOppETS HAMN magnus gertten side 59 [L] 1900 Thomas Hylland eriksen introduserer SAFARILAND – BLANT NEGRE OG VILLE DYR I ØST-AFRIKA Arne
SØNDAG 4. NOVEMBER 1400 BARnAS FiLmRom: NORSKE BARNESTREKER [BF] 1400 BARnAS CinemATeK: JAKTEN på NYRESTEINEN [L] 1600 LEIEBOEREN Roman Polanski side 61 [L] 1830 I SLIK EN NATT S. maartman-moe. etterfulgt av samtale. side 59 [L] 1830 VINDuET MOT BAKGåRDEN Alfred Hitchcock side 8/13 [T] 2100 DE DJEVELSKE Henri-georges Clouzot side 19 [L] 2100 TROLL I ESKE overraskelse! side 62 [T]
LØRDAG 3. NOVEMBER 1300 BARnAS FiLmRom: NORSKE BARNESTREKER [BF] 1300 BARnAS CinemATeK: JAKTEN på NYRESTEINEN [L]
FREDAG 2. NOVEMBER 1830 QuAI DES ORFEVRES Henri-georges Clouzot side 18 [L] 1900 LIVETS TOG Radu mihaileanu side 59 [T] 2030 MICHAEL markus Schleinzer side 30 [L] 2100 CHASING ICE Jeff orlowski side 57 [T]
ONSDAG 3. OKTOBER 1900 THE MAKING OF ‘RAIDERS OF THE LOST ARK’ Philip Schuman + INDIANA JONES: JAKTEN på DEN FORSVuNNEDE SKATTEN Steven Spielberg side 49 [L] 2100 2001: EN ROMODYSSÉ Stanley Kubrick side 52 [T]
4. OKTOBER – 14. OKTOBER: FILM FRA SØR SE EGET pROGRAM: www.filmfrasor.no
TORSDAG 1. NOVEMBER 1800 VINDuET MOT BAKGåRDEN Alfred Hitchcock side 8/13 [T] 1830 RAOuL WALLENBERG BuRIED ALIVE David Harel side 59 [L] 2030 NåGONTING HAR HÄNT Roy Andersson + FADERN, SONEN OCH DEN HELIGE ANDE marie-Louise ekman side 39 [L] 2100 ASCAMCAT mónica orjuela side 57 [T]
TIRSDAG 2. OKTOBER 1830 VERTIGO Alfred Hitchcock side 13 [T] 1900 THE MAKING OF ‘RAIDERS OF THE LOST ARK’ Philip Schuman + INDIANA JONES: JAKTEN på DEN FORSVuNNEDE SKATTEN Steven Spielberg side 49 [L] 2100 2001: EN ROMODYSSÉ Stanley Kubrick side 52 [T]
TORSDAG 06. DESEMBER
ONSDAG 5. DESEMBER 1830 ATTENBERG Athina Rachel Tsangari side 7 [L] 2030 FAuST Aleksandr Sokurov side 7/45 [L] 2100 NORTH BY NORTHWEST Alfred Hitchcock side 13 [T]
TIRSDAG 4. DESEMBER 1830 ATTENBERG Athina Rachel Tsangari side 7 [L] 1900 TYV FANGER TYV Alfred Hitchcock side 12 [T] 2030 FAuST Aleksandr Sokurov side 7/45 [L] 2100 NORTH BY NORTHWEST Alfred Hitchcock side 13 [T]
SØNDAG 2. DESEMBER 1400 BARnAS FiLmRom: BYGGMESTER BOB I VILLE VESTEN [BF] 1400 BARnAS CinemATeK: SupERKATT I VILLE VESTEN [L] 1600 12 ANGRY MEN Sidney Lumet side 61 [L] 1800 FAuST Aleksandr Sokurov side 7/45 [T] 1830 TYV FANGER TYV Alfred Hitchcock side 12 [L] 2030 IF… Lindsay Anderson side 53 [L] 2100 TROLL I ESKE overraskelse! side 62 [T]
LØRDAG 1. DESEMBER 1300 BARnAS FiLmRom: BYGGMESTER BOB I VILLE VESTEN [BF] 1300 BARnAS CinemATeK: SupERKATT I VILLE VESTEN [L]
Protazanov side 35 [T]
FREDAG 30. NOVEMBER 1830 HIGH NOON Fred Zinneman side 53 [L] 2030 ALEKSANDRA Aleksandr Sokurov side 45 [L] 2100 STUmFiLmKonSeRTen meD UgReSS: AELITA J.
TORSDAG 29. NOVEMBER 1800 IF… Lindsay Anderson side 53 [T] 1830 DIAL M FOR MuRDER Alfred Hitchcock side 12 [L] 2030 ALEKSANDRA Aleksandr Sokurov side 45 [L] 2100 MARNIE Alfred Hitchcock side 14 [T]
ONSDAG 28. NOVEMBER 1830 ATTENBERG Athina Rachel Tsangari side 7 [L] 2030 MARNIE Alfred Hitchcock side 14 [L] 2100 FAR OG SØNN Aleksandr Sokurov side 45 [T]
TIRSDAG 27. NOVEMBER 1830 HIGH NOON Fred Zinneman side 53 [L] 1900 DIAL M FOR MuRDER Alfred Hitchcock side 12 [T] 2030 ATTENBERG Athina Rachel Tsangari side 7 [L] 2100 FAR OG SØNN Aleksandr Sokurov side 45 [T]
SØNDAG 25. NOVEMBER 1400 BARnAS FiLmRom: MuMMITROLLET I DET VILLE VESTEN [BF] 1400 BARnAS CinemATeK: RANGO [L]
LØRDAG 24. NOVEMBER 1300 BARnAS FiLmRom: MuMMITROLLET I DET VILLE VESTEN [BF] 1300 BARnAS CinemATeK: RANGO[L]
CINEMATEKET oKToBeR noVemBeR DeSemBeR 2012
stumfilmkonserten
aelita Russland 1924, Regi: Jakov Protazanov Med: Julija Solnceva, Nicolaj Ceretelij, Nikolaj P. Batalov, V.G. Orlova Stum, engelske mellomtekster, 35mm, sort-hvit, 1t 40min
FRE 30. nov kl. 2100
STUMFILMKONSERTEN Opplev stumfilm slik den var ment å oppleves, akkompagnert med musikk i kinosalen. Stumfilmtiden er en skattkiste, fylt av filmer som fremdeles fengsler og imponerer. I stumfilmtiden ble det aller meste av filmens formspråk utviklet. Da kunne vågale filmskaperne eksperimentere fritt, genrer ble etablert og de første filmstjernene dukket opp. På Cinemateket kan du oppleve disse perlene fra fortiden, akkompagnert enten av vår faste husmusiker Kjetil Schjander-Larsen, eller av besøkende musikere.
Musikerne: Kjetil Schjander-Larsen: Kjetil er Cinematekets faste stumfilmmusiker. Han har bakgrunnen sin fra rock og country, men har de siste årene satt musikk til Jeanne d’Arc, Nosferatu og en rekke andre stumfilmer, alt live på Cinemateket. Som oftest finner du ham ved pianoet, men han trakterer også andre instrumenter, blant annet trekkspill. Gisle Martens Meyer AKA Ugress: Gisle er komponist og musiker, hvis stemningsskapende cinematiske sci fi-electronica blant annet er å høre i Pushwagner, samt NRK-serien «Kometkameratene». Han er også mannen bak labelen Uncanny Planet Records. Denne kvelden spiller han sammen Nasra Ali Omar og Thomas T. Dahl. Omar er trommeslager og perkusjonist for bl.a Ost & Kjeks, Mari Boine, og har tidligere erfaring fra stumfilmmusikk til bl.a. Metropolis. Dahl er en av Norges mest allsidige gitarister, og har spilt med bl.a. Ephemera og Krøyt, og underviser ved Grieg-Akademiet i Bergen.
Jakov Protazanov hadde regissert over 80 filmer da han i 1919 flyktet fra revolusjonen i Russland til Frankrike og Tyskland. I 1923 reiste han imidlertid hjem for å regissere Aelita, en påkostet science fictionfilm som var beregnet for et internasjonalt marked, men som fikk begrenset distribusjon på grunn av den politiske sensuren i resten av Europa. Filmen er en visuelt stimulerende blanding av såpeopera, politisk drama, romantisk komedie, farse og science fiction. Scenografien er preget av en voldsom kontrast mellom realismen i den sovjetiske settingen, og livet på Mars. Den samme kontrasten finner vi mellom framstillingen av de enkle jordboerne og de stiliserte gestene til Aelita og hennes marsfolk. Alt i alt er Aelita en imponerende oppvisning av en tidlig visjon av livet på andre planeter. red.
A Diary of Chuji’s Travels Chuji Tabi Nikki, Japan 1927, Regi: Daisuke Ito Med: Denjirô Ôkôchi, Nobuko Akitsuki, Naoe Fushimi Stum, engelske mellomtekster, 35mm, sort-hvit tintet, 1t 47min
fre 5. okt kl. 19.00
A Diary of Chuji’s Travels var opprinnelig et tredelt yakuza-epos som hadde en formidabel suksess i sin samtid. Lenge var hele filmen ansett som tapt, men i 1991 fant man igjen det meste av del tre og noe av del to. Dette ble restaurert og satt sammen til en film, med forklarende mellomtekster til de manglende bitene. Av en total spilletid på ca. fire timer står vi igjen med nesten to – men to svært viktige timer i japansk filmhistorie. Da det store filmtidsskriftet Kinema Junpo i 1959 skulle kåre Japans beste filmer, var det A Diary of Chuji’s Travels som toppet listen. Når vi går inn i historien er helten Chuji på flukt fra loven med sønnen til en fallen venn. Han plasserer gutten hos en annen leder, og går selv under jorden. Men selv ikke sine egne menn kan han stole på... krj cinemateket 6 | 2012 35
9 REVOLUSJONERENDE ØYEBLIKK De fleste av filmene jeg har valgt, ble produsert før jeg begynte å jobbe med film, noen før jeg ble født, men de har alle på en eller annen måte med min biografi å gjøre. De ble alle laget under den kalde krigen, i det en nå kan kalle «the former west». Det er sikkert ikke tilfeldig at tre av dem har et kvinnelig fornavn i tittelen, men det viktigste utvalgskriteriet var at jeg hadde lyst til å se disse filmene igjen – i en kinosal. Det høres nostalgisk ut og det er det også. Jeg har mange av filmene på DVD. Jeg har en projektor. Jeg kan se film når jeg vil. Men å gå og se en kinoforestilling har blitt noe sjeldent i mitt tilfelle. Noe eksklusivt, uten at jeg derfor mener at film alltid er best på kino eller at kinoene nødvendigvis leverer de beste levende bildene. Tvert i mot; kinorommet er, med noen få unntak, et ganske snevert rom. Da jeg var ganske ung arvet jeg en hel del filmmagasiner og bøker etter faren min. Jeg slukte dem. Problemet var at jeg ofte måtte vente i måneder og år før jeg kunne se filmene jeg leste om. Var jeg heldig ble de vist på Cinemateket eller i kjelleren på Henie Onstad før eller senere. Eller på svensk TV 2. I dag er det vanskelig å forestille seg 36 cinemateket 6 | 2012
hvor eksklusivt massemediet film var før den digitale teknikken kom. Det finnes liten grunn til å være nostalgisk i så måte. Distribusjonen av film har alltid vært en flaskehals og mulighetene til å uttrykke seg med kinofilm har alltid vært begrenset. Ikke bare av teknikken, men også av hva som har vært tillatt å uttrykke og ikke minst av hva som har vært mulig og ønskelig å distribuere. Begrensningene har delvis vært kommersielle, men det er bare en del av sannheten. Kinofilm har alltid stått i et nært forhold til propaganda. De filmene jeg har valgt bærer alle preg av en kamp mellom konvensjon og innovasjon, mellom kontroll og frihet, mellom populært og upopulært. De gir sammen et noe mangelfullt og skjevt bilde av den tiden jeg vokste opp i, og av hva jeg som tenåring bygget min forestilling om hva film er på. Verden har forandret seg en hel del siden den gang; like interessant er det kanskje at mye er seg ganske likt. Lene Berg
SE LENE BERG-UTSTILLINGEN PÅ HENIE-ONSTAD 11. OKTOBER 2012 - 6. JANUAR 2013 Utstillingen inkluderer også en helt nytt filmarbeid produsert spesielt for utstillingen, kalt Kopfkino. Lene Berg er utdannet filmregissør fra Dramatiske Institutet i Stockholm. Hun har regissert to spillefilmer, En Kvinnas Huvud (1997) og Kopfkino (2012), i tillegg til mer enn femten videoprojeksjoner og kortere filmer. Les mer på www.hok.no
cinemateket 6 | 2012 37
lene berg 23.10 - 16.11
Imitation of Life Regi: Douglas Sirk, USA 1959 Med: Lana Turner, John Gavin, Sandra Dee, Susan Kohner Engelsk tale, utekstet, 35mm, farger, 2t 4min
TIR 30. OKT KL. 18.30, FRE 16. NOV KL. 21.00
Hver gang jeg ser Mahalia Jackson synge i sluttscenen tenker jeg at jeg hater melodramaer, men jeg kan ikke la være å elske Imitation of Life. Bare tittelen er verdt en tanke: hvem imiterer hva og hva er i så fall autentisk? Uansett er dette et ekte melodrama, kanskje et av de beste som noensinne har blitt filmet. Det mest interessante nå er kanskje hvordan eksil-tyskeren Sirk skildrer dilemmaer skapt av rase-segregeringen i USA. Glem ikke at dette var helt i begynnelsen av den kalde krigen og nesten to desennier før afro-amerikanere fikk stemmerett. Lene Berg
møt lene berg
Døden i gatene Norge 1970, regi: Arnljot Berg Med: Grynet Molvig, Per Tofte, Arne Lindtner Næss Norsk tale, utekstet, 35mm, farger, 1t 36min
TIR 23. OKT KL. 19.00
Jeg var fire år og hadde blitt lovet en rolle i fars film. Vikaterrassen var barrikadert som under opptøyer. Røyk lå i luften. Blodige skuespillere og statister sprang rundt i fillete klær. Jeg ble bedt om å legge meg på bakken og spille død, med ketchup i ansiktet. Jeg nektet plent: Død var ikke den rollen jeg hadde tenkt meg. Jeg har aldri sett filmen, men jeg tror at den slutter med et kranbilde der en liten gutt står alene blant barrikadene og gråter. Han står selvfølgelig ikke der lenger. Men når vi ser filmen kommer han til å stå der igjen, eller fremdeles, alt ettersom en ser det. Lene Berg
ONDT BLOD I VESTEN
Viridiana
Gloria
Once Upon a Time in the WesT/C’era una volta il West
Mexico/Spania 1961, Regi: Luis Buñuel
USA 1980, Regi: John Cassavetes
Italia/USA 1968, Regi: Sergio Leone
Med: Silvia Pinal, Francisco Rabl, Fernando Rey
Med: Gena Rowlands, John Adames, Buck Henry
Med: Charles Bronson, Henry Fonda, Claudia Cardinale
Spansk tale, norsk tekst, 35mm, sort-hvit, 1t 30min
Engelsk tale, norsk tekst, 35mm, farger, 2t 1min
Engelsk tale, dansk tekst, 35mm, farger, 2t 45min
ONS 31. OKT KL. 21.00, ONS 14. NOV KL. 18.30
TIR 30. OKT KL. 21.00, TIR 15. NOV KL. 21.00
Jeg husker ikke hvorfor akkurat denne filmen fikk meg til å ville lage filmer selv. Men jeg husker de sort-hvite bildene av Viridiana i nonnedrakt. Måltidet de fattige holder i hennes fravær. Fetteren hennes og hunden han kjøper av (forfeilet) barmhjertighet. Alt fortalt tilsynelatende enkelt og rett frem, men det paradoksale, vriene og brutale ligger der hele tiden. Ingen er skyldig eller uskyldig, det kan bare ikke gå bra. Det behøver ikke gå så ille heller, men noe vil åpenbare seg, om så bare for et kort øyeblikk. Lene Berg
En gangsterfilm med en middelaldrende kvinne og en guttunge i hovedrollene, et billig tricks kan en si. Men det er Cassavetes, det er Gena Rowlands og det er New York City. Og til tross for alt som har skjedd siden 1980, er noe av det som kjennetegner New York foreviget her: hvordan folk snakker, går, bestiller en drink og roper etter en taxi. Aksentene, kontrastene, volden og vennligheten. En salig blanding, men ikke en smeltedigel. Det spennende er ikke om, men hvordan de overlister macho-gutta. Lene Berg
TIR 23. OKT KL. 21.00, LØR 27. OKT KL. 19.00
Det har blitt sagt at ingen kan filme hesterumper som Sergio Leone. Før ham hadde ingen åpnet en spillefilm med tre gangstere som venter i ti minutter, for deretter å bli skutt ut av historien. Jeg hadde aldri sett noen klippe fra så tette nærbilder til så vide totalbilder tidligere og det i cinemascope. En fabel som ser ut som en western iscenesatt med nitidig realisme og ekstremt stilisert dialog av typen: «I saw three of those dusters... Inside the dusters there were three men... Inside the men there were three bullets.» Lene Berg 38 cinemateket 6 | 2012
23.10 - 16.11 lene berg
USA 1974
Lenny
Fadern, sonen och den helige ande
Die verlorene Ehre der Katharina Blum
KATHARINA BLUMS TAPTE ÆRE
Regi: Bob Fosse
Sverige 1987, Regi: Marie-Louise Ekman
Vest-Tyskland 1975, Regi: Volker Schlöndorff
Med: Dustin Hoffman, Valerie Perrine, Jan Miner
Med: Ernst-Hugo Järegård, Olof Buckard, Dag Cramér
Med: Angela Winkler, MarIo Adorf, Dieter Laser
Engelsk tale, norsk tekst, 35mm, sort-hvit, 1t 52min
Svensk tale, utekstet, 35mm, farger, 1t 39min
Tysk tale, norsk tekst, 35mm, farger, 1t 46min
ONS 24. OKT KL. 21.00
TOR 1. NOV KL. 20.30, TIR 6. NOV KL. 20.30
SØN 28. OKT KL. 20.30
Det viktigste for meg med denne filmen er blandingen av genre og stiler; den er dokumentarisk og iscenesatt, den har innslag av varieté, stand-up, striptease, flower-power, løgn, sannhet, juss og politikk. Det er en historie, en slags omvendt Citizen Kane, men uten noen «rosebud». Grunnen til at Lenny Bruce dør som han gjør til slutt, er åpenbar og mystisk samtidig. Intervjuene med hans kone Honey sier mye mer enn ordene som uttales. Alt foregår på en eller annen slags scene, også festen der de møtes til Miles Davis’ musikk. Lene Berg
Da en medstudent viste åpningsscenen i denne filmen, ble vår lærer i filmvitenskap helt rød i ansiktet. For meg åpnet den en dør i skallen på meg: Wow, så mange ubrukte muligheter. Den gangen var ikke Marie-Louise Ekman sjef på Dramaten, tvert i mot var hun den som hadde åpnet sitt sommerpratprogram med: ”Det här är pissrottan som talar...” Mitt samarbeid med filmselskapet Hinden, som blant annet produserte Marie-Louise Ekmans mest særpregete filmer, var en grunn til at jeg ble boende i Stockholm i nesten to tiår. Lene Berg
Da jeg var sånn cirka 14 år følte jeg intenst med Angela Winklers Katarina Blum, som forelsker seg i en såkalt terrorist og hardnakket nekter å la seg og sine følelser defineres av makten og mennene. Jeg husker den uendelige fryden jeg følte da hun endelig skyter den j.... (hvem skal jeg ikke avsløre her). Da jeg nylig så filmen om igjen, så jeg først og fremst en ganske grov karrikatur av etterkrigs-Tyskland og de alliansene som skapte det tyske wirtschaftswunderet. Lene Berg
Någonting har hänt
forfilm
Sverige 1993 Regi: Roy Andersson Med: Klas Gösta Olsson, Anne Tubin, Lennart Björklund Svensk tale, utekstet, 35mm, farger, 25min
ONS 31. OKT KL. 21.00, TIR 6. NOV KL. 20.30
le mepris skapt for kjærlighet, Frankrike 1963, Regi: Jean-Luc Godard Med: Brigitte Bardot, Jack Palance, Fritz Lang, Michel Piccoli Fransk tale, norsk tekst, 35mm, farger, 1t 40min
FRE 26. OKT KL. 20.30, ONS 31. OKT KL. 18.30
Det er mye som gjør denne filmen unik, ikke minst det subtile og samtidig nådeløse plottet. Den kvinnelige hovedpersonen (Brigitte Bardot) er et objekt, men først og fremst er hun publikum til det mennene rundt henne bedriver. Forakten hennes mann (Michel Piccoli) har fremkalt i øynene hennes er ikke til å komme forbi. Det som forårsaket den vises ikke og uttales knapt. Det ligger der som en trussel og preger de lange og snirklete scenene som utspiller seg blant annet i Cinecitta og i Malaperte’s villa på Capri. Lene Berg
Første gangen jeg traff Roy Andersson spurte han meg om ikke forskjellen mellom filmer en liker og filmer en ikke liker, ligger i menneskeskildringen. Ingen stilte sånne spørsmål på Dramatiska Institutet, der ble det snakket merkelig lite om forholdet mellom hvordan og hvorfor. Någonting har hänt ble stoppet av bestilleren Landstinget, hvorfor kan en kanskje gjette når en ser filmen. Jeg tror jeg liker den så godt fordi den aldri ble helt ferdig og fordi Roy måtte bruke sin egen stemme til voice-over’en. Lene Berg cinemateket 6 | 2012 39
Bli med på en filmatisk oppdagelsesferd, der nye og eldre filmarbeider kobles sammen på nye måter! The parameters are wide and the definitions are innumerable and mutable. These films should speak for themselves, without compromise or apology. I wish to present the fantastic; the problematic; the beautiful; the dangerous; the brilliant and the ugly – all in one programme, if possible. One film work can illuminate its predecessor or successor and give glimpses into an alternative creative world. The Dream That Kicks aims to detect resonances and draw traces – connecting artists of different times, movements, history and culture. Greg Pope, kurator
40 cinemateket 6 | 2012
THE DREAM THAT KICKS: SET THE CONTROLS FOR THE HEART OF THE SUN
THE DREAM THAT KICKS: CUT UPS AND COLLAGES SØN 16. DES KL. 18.30
SØN 28. OKT KL. 18.30
The power of the sun exceeds what both the human eye and the artificial eye of the camera can bear. And whilst our knowledge of the universe is ever-growing, we can only encounter and know it from our own humble vantage point. Here are five films that look at the sun from here on earth through the gaze of various masters. Brilliant Noise, regi: Semiconductor, Storbritannia 2006, video, 6min Brilliant Noise takes us into the data vaults of solar astronomy. Here are some of the suns finest unseen moments. These images have been kept in their most raw form, revealing the energetic particles and solar wind as a rain of white noise. Solar Sight, regi: Lawrence Jordan, USA 2011, 16mm, 15min Paintings and photographs (nature scenes, portraiture, King Tut’s golden mask) are juxtaposed in a beautiful moving film collage. The film uses cut-out material that verges on the post-modern, but rather than critique and ironic comment it achieves a cosmic sense of wonder out of the combination of this 20th century imagery. Heliocentric, regi: Semiconductor, Storbritannia 2010, video, 15min Heliocentric uses time-lapse photography and astronomical tracking to plot the sun’s trajectory across a series of landscapes. The sun stays in the centre of each frame; filming into the sun creates lens flares and glare spill over the landscape, white outs burn the image, and colours bleed into one, it becomes a stylus to reality’s groove. Solar sight II, regi: Lawrence Jordan, USA 2011, 16mm, 10min The film is partly planned, partly improvised under the camera. All effects and editing are done in camera. Approaches to the cut-out material are the same as in part 1 but this is a very different film, more meditative with a slower pace.
Three amazing films which investigate strategies of intense montage. Towers Open Fire, regi: Anthony Balch, Storbritannia 1963, 16mm, 16min Balch’s attempt to find a cinematic equivalent of William Burroughs’ writing: a collage of all the key themes and situations in the books, with Burroughs narration, cut up film techniques and the dream machine. As the great man says, ”when you cut into the present the future leaks out”. Work, Rest and Play, regi: People Like Us, Storbritannia 2007, video, 14min Vicki Bennett is People Like Us; since 1991 she has been animating and re-contextualising found footage with a witty and dark view of popular culture, both pre-recorded and through her live performances. This piece has been carefully constructed using industrial and documentary film footage from 1940-1975 to follow the endless chug of the conveyer belt of life. Pieced together in a symphony of movement and metamorphosis, the film illustrates the endless whirr of activity in our pursuit of meaning and happiness. Trouble In The Image, regi: Pat O’Neil, USA 1996, 35mm, 38min A collection of visual and auditory ideas, many of which seem to radiate a sense of internal conflict, irony and rage. The film is made up of dozens of performances dislodged from other contexts, relocated into contemporary industrial landscapes, or interrupted by the chopping, shredding, or flattening of special-effects technology turned against itself. gp
Jardin Du Sel/Salt Garden, regi: Rose Lowder, Frankrike 2011, 16mm, 16min Six poetic sections, five based on the sun, the wind and the sea, while the last rests on a small park left fallow. The sun creates salt flowers before our eyes – liquid sun gold. gp cinemateket 6 | 2012 41
42 cinemateket 6 | 2012
ALEKSANDR SOKUROV – EN SPIRITUELL STEMME Aleksandr Sokurov er utvilsomt en av vår tids viktigste filmskaperne. Siden debuten i 1978, har han laget over 40 filmer. Som ung filmstudent, utpekte Andrej Tarkovskij ham som sin åndelige og estetiske arving. Hva dette har betydd for Sokurov er vanskelig å si, hans tilnærming til filmproduksjon er helt og holdent hans egen, og kan bare beskrives som kompromissløs. Kritikere og akademikere søker stadig etter adjektiver for å kunne beskrive hans verk: visjonært, romantisk, fredfullt og febrilsk, fortvilet og jublende, for å nevne noen eksempler. Politisk sensur Sokurov karakteriserer sitt arbeid som apolitisk, men opplevde sensur i sovjettiden. Hans estetiske besettelse gjorde myndighetene mistenksomme. Ikke uten grunn, har han sagt, siden estetikken er uttrykk for åndelighet og moralske synspunkt og derfor noe truende. Overraskende nok slet han ikke med finansierng av filmene, selv om de ble forbudt vist. Han jobbet hele tiden under Sovjet-årene, men det var etter perestrojkaen at hans arbeid nådde ut internasjonalt. Fiksjon og dokumentar Helt fra starten har Sokurov undergravd skillet mellom fiksjon og dokumentar, selv om han kanskje er mest kjent for sine fiksjonsfilmer. Arbeidet med Spiritual Voices (1995),
en serie om russiske soldater utplassert ved grensen til Tadsjikistan og Afghanistan etter den sovjetiske tilbaketrekningen i 1989, er et eksempel. Sokurov tilbrakte her måneder med soldatene, akkurat som han også brukte lang tid med sjømenn ombord i russiske marinefartøy basert i Murmansk, i serien Confession (1998). Selv om disse filmene beskriver hverdagen i de respektive miljøene, kan ikke termene dokumentar eller non-fiction beskrive hvilken filmopplevelse Sokurov tilbyr oss. Transe Hans elegi-verk er som filmatiske dikt, avhengig av visuell rytme for å kunne fortelle historien, men også portretter av virkelige situasjoner og virkelige mennesker, ofte kjente offentlige figurer (for eksempel Dmitrij Dmitrijevitsj Sjostakovitsj og Boris Jeltsin). Denne teknikken er også brukt i hans mest tilgjengelige (og mest populære) film Den russiske arken: En 96 minutters razzia gjennom Hermitage-museet i St. Petersburg er som en sømløs tur gjennom hundrevis av år med europeisk kulturhistorie. Hans metode har blitt kalt «en estetisk indusert tilstand av trance», som lett kan høres kaldt og upersonlig ut, men det motsatte er tilfellet: Dette er lidenskapelig og humanistisk filmproduksjon. Martha Otte, TiFF (forkortet versjon) cinemateket 6 | 2012 43
aleksandr sokurov
days of ecplipse Dni zatmeniya, Russland 1987 Regi: Aleksander Sokurov Med: Aleksei Ananishnov, Eskender Umarov, Irina Sokolova Russisk tale, engelsk tekst, 35mm, sort-hvit/SEPIA, 2t 17min
TOR 8. NOV KL. 20.30, FRE 9. NOV KL. 20.30
I et ørkenområde er den unge legen Malyanov utstasjonert for å forske på barnesykdommer. Samtidig ønsker å han å vise at enkeltmenneskets helse er avhengig av dets moraltilstand, og produserer vitenskapelige tekster om dette. Da det viser seg at en solformørkelse kommer, settes naturfenomenet i sammenheng med Malyanovs arbeid. Sokurov tilbyr ingen enkle forklaringer i denne vakre, men underlige filmen, som ikke lar seg genreplassere overhodet. red.
Mor og sønn Mat’ i syn Russland/Tyskland 1997, Regi: Aleksander Sokurov Med: Gudrun Geyer, Aleksej Ananischonov Russisk tale, norsk tekst, 35mm, farger, 1t 13min
TIR 13. NOV KL. 19.00, TOR 15. NOV KL. 19.00
Mor og sønn er et fengslende portrett av en mann som passer sin syke mor, det siste døgnet i hennes liv. Det er en film om relasjoner, om sterke bånd mellom to mennesker, som står så nær hverandre i dette avgjørende øyeblikk i livet at de drømmer de samme drømmene. Det er også en film om bånd knyttet mellom mennesket og naturen, og Sokurovs vakre elegi presenterer oss for en russisk filmkunstner som ble definert som Tarkovskijs arvtaker, men som med sin mediterende filmstil og sterke bevissthet i bruk av lyd og bilde, har vist seg å stå sterkt nok på egne ben. red. 44 cinemateket 6 | 2012
Den russiske arken Russki Kovcheg Russland/Tyskland 2002 Regi: Aleksandr Sokurov Med: Sergej Dreiden, Maria Kuznetsova, Leonid Mozgovoy, David Giorgobiani Russisk tale, dansk tekst Beta SP, farger, 1t 35min
SØN 18. NOV KL. 19.00, TIR 20. NOV KL. 19.00
Aleksandr Sokurovs Den russiske arken hadde premiere i Cannes i 2002 og var dengang helt enkelt sensasjonell, fordi den var skutt i én eneste tagning! Takket være steadicam og moderne HD-teknologi, kunne Sokurov realisere det han ønsket: «…å plassere meg selv i tiden som flyter». Men filmen er mye mer enn en og halv time «live» opptak. Den russiske arken utspiller seg nemlig i det ærverdige Hermitage-museet, en viktig arena i russisk historie, i et tidspenn på flere hundre år. Vi følger diplomaten Marquis de Custine som, i dialog med en usynlig filmregissør, vandrer fra rom til rom, hendelse til hendelse og år til år. Han møter alt fra en tissetrengt Katarina den Store til dagens museumsdirektør, i en film som i motsetning til Sokurovs tidligere nokså dystre filmer stråler av et spøkelsesaktig og transparent lys. hj
aleksandr sokurov
far og sønn Otets i syn Russland 2003, Regi: Aleksander Sokurov Med: Andrej Shchetinin, Aleksej Nejmysjev Russisk tale, engelsk tekst, 35mm, farger, 1t 23min
TIR 27. NOV KL. 21.00, ONS 28. NOV KL. 21.00
Aleksandra Frankrike/Russland 2007 Regi: Aleksandr Sokurov Med: Galina Vishnevskaya, Vasily Shevtsov, Raisa Gichaeva m.fl. Russisk/tsjetsjensk tale, norsk tekst 35mm, farger, 1t 35min
TOR 29. NOV KL. 20.30, FRE 30. NOV KL. 20.30
Alexandra er en krigsfilm uten krig, en film som handler om hva krig gjør med mennesker. I så sikre hender som Aleksandr Sokurovs, finnes svarene ikke bare mellom linjene, men like mye i filmens maleriske form, der vi møter en verden som er like tappet for farger som for medmenneskelighet. I rollen som Aleksandra finner vi den russiske operalegenden Galina Vishnevskaya. Hun var 81 år gammel da hun debuterte på store lerretet i denne filmen og leverer en enestående rolletolkning. Da filmen var Kosmoramaprisen 2008, uttalte juryen følgende: «Kameraets maleriske nærvær skildrer bestemor Alexandra sin reise til en russisk militærforlegning i et fiendtlig område for å besøke sitt barnebarn som er stasjonert der. Gjennom sin tilstedeværelse utstråler hun en menneskelig verdighet og integritet som blir en grell kontrast til forlegningen og krigshandlingene som hele tiden ligger der som bakteppe. Hennes ignorering av militære lover og regler avtvinger en respekt som handler om alt annet enn militær makt. Dette kan vi se i noen betagende sekvenser der soldatene serverer henne middag og der barnebarnet fletter håret hennes.» red.
Nærbilder av to menn omslynget i en seng. Slåss de? Er de homofile elskere? Nei, det er en far som trøster sin sønn som plages av voldsomme mareritt. Sokurov mener det er en typisk vestlig ting å komme med tolkninger om homofile understrømmer i en slik scene. For en russer ville ikke dette være en aktuell lesning. Dette handler om menneskelighet og blodsbånd – sterke ufravikelige blodsbånd. Far og sønn har bodd alene i flere år. De kan ikke tenke seg et liv uten hverandre, men tanken på atskillelse hjemsøker dem begge. red.
faust Russland 2011 Regi: Aleksandr Sokurov Med: Johannes Zeiler, Anton Adasinsky, Isolda Dychauk, Russisk tale, engelsk tekst DCP, farger, 2t 14min
SØN 2. DES KL. 18.00, TIR 4. DES KL. 20.30, ONS 5. DES KL. 20.30, TOR 6. DES KL. 20.30, SØN 9. DES KL. 20.30, TIR 11. DES KL. 18.30, TOR 13. DES KL. 18.30, SØN 16. DES KL. 18.30
Sokurov Faust variasjon over Goethes grunntema, der vitenskapsmannen selger sin sjel til djevelen, en merkelig og tragikomisk framtoning, i bytte mot kunnskap og verdslig nytelse. Undergangsfortellingen ender spektakulært, i et helvete midt blant dampsprutende geysirer. På veien dit har Sokurov dratt oss gjennom en rekke utrolige scenarier, iscenesatt og dekorert halvt bergtagende, halvt kvalmende. CiT/sis cinemateket 6 | 2012 45
DREILEBEN - EN KRIMINALSAK, TRE FILMER
Dreileben er en ambisiøs filmtrilogi, der tre tyske regissører, Dominik Graf, Christian Petzold og Christoph Hochhäusler, samarbeider. Prosjektet begynte som en lengre epostdiskusjon om film mellom de tre, og ble videreført som idéen om å lage tre filmer med samme referansepunkt. Tittelen refererer både til trilogiens tre deler, men også et fiktivt område i det tidligere Øst-Tyskland, der handlingen i filmene utspiller seg. I Dreilebenskogen skjuler en seksualforbryter på rømmen seg, og i de tre filmene møter vi karakterer som på forskjellig vis knyttes opp til rømlingen, Frank Molesch. Dreileben-prosjektet har blitt vist ved en rekke filmfestivaler, men er produsert av tv-selskapene WDR, BR og ARD Degeto. I sine teoretiske epostdiskusjoner hadde Graf, Petzold og Hochhausler kommentert ensomheten som preger enkeltstående filmproduksjoner og viktigheten av å erstatte dette med dialog, både mellom filmskapere og verkene deres. Selv om rammen for filmene er den samme, har regissørene sin egen stil og filmatiske tilnærming. Filmene kan sees enkeltvis, men opplevelsen av å se dem samlet er spesiell, takket være de ulike perspektivene vi dermed får tilgang til. Det er ikke slik at alle bitene faller på plass i den siste filmen, men historien vokser når man får sett alle tre delene. Første del: Beats Being Dead Christian Petzold, som er kinoaktuell med Barbara i høst, har laget Beats Being Dead. Utgangspunktet er romantisk, når overklassegutten 46 cinemateket 6 | 2012
Johannes møter bosniske Ana. Samtidig som de to blir kjent, rømmen Frank Molesch fra det psykiatriske sykehuset der Johannes jobber. Andre del: Don’t Follow Me Around Dominik Graf er den eldste av de tre Dreileben-regissørene. I dette karakterdramaet møter vi politipsykologen Johanna som er tilkalt i forbindelse med rømningssaken. Hun innkvarteres hos en gammel skolevenninne og hennes samboer, og filmen skildrer dynamikken som oppstår mellom de tre. Tredje del: One Minute of Darkness I Christoph Hochhäuslers film følger vi i Frank Moleschs fotspor, der han er på flukt i skogen. En av dem som jager ham er politimannen Marcus Kreil. Vi kommer tettere inn på Molesch, og får vite mer om hvem han egentlig er. Hege Jaer
11.11 - 16.11 dreileben
Don’t Follow Me Around Komm mir nicht nach Tyskland 2010-2011, Regi: Dominik Graf Med: Jeanette Hain, Susanne Wolff, Misel Maticevic Tysk tale, engelsk tekst, Blu Ray, farger, 1t 28min
SØN 11. NOV KL. 19.00, TOR 15. NOV KL. 20.00
Beats Being Dead Etwas besseres als den Tod Tyskland 2010-2011, Regi: Christian Petzold Med: Jacob Matschenz, Luna Mijovic, Vijessna Ferkic Tysk tale, engelsk tekst Blu Ray, farger, 1t 28min
SØN 11. NOV KL. 17.00, ONS 14. NOV KL. 20.30
I Beats Being Dead forenes sosial kritikk med klare eventyrreferanser. Overklassegutten Johannes jobber ved et psykiatrisk sykehus da han tilfeldigvis blir kjent bosniske Ana. Johannes har lenge hatt et forhold til Sarah, men når Ana kommer inn i bildet, forføres Johannes av denne nye «forbudte» kjærligheten. Ana på sin side blir overveldet av Johannes tilsynelatende sterke følelser og lar seg rive med. Ana og Johannes har skapt sin egen lille boble, som Petzold selv beskriver det, men snart bryter virkeligheten inn. Han utsyper det slik: «For de elskende i denne historien, spiller det ingen rolle hva som skjer rundt dem. De bryr seg ikke om at det hersker unntakstilstand i byen fordi en kriminell jages. De bryr seg heller ikke om lottotrekningen eller hvor stort budsjettunderskuddet blir. De lever i sin egen verden og det fungerer greit, i det minste et par dager. Så kommer spøkelsene fra fortiden.» hj
Frank Molesch er på frifot og det lokale politiet har ikke lykkes i å finne ham, og politipsykologen Johanna kommer for å bistå dem i arbeidet. Hun ender opp med å bo hos sin gamle venninne, Vera, som har slått seg ned i området sammen med sin forfattermann Bruno. Johanna blir ikke tatt godt imot av sine nye arbeidskollegaer, og gnisninger oppstår også når hennes inntreden i heimen vipper Bruno og Vera ut av sin etablerte likevekt. Og samtidig er Molesch der ute, et eller annet sted… hj
One Minute of Darkness Eine Minute Dunkel Tyskland 2010-2011, Regi: Christoph Hochhäusler Med: Stefan Kurt, Eberhard Kirchberg, Timo Jacobs Tysk tale, engelsk tekst, Blu Ray, farger, 1t 30min
SØN 11. NOV KL. 21.00, FRE 16. NOV KL. 20.00
Dreileben-maraton: Søndag 11. november kan du få sett alle de tre Dreileben-filmen samlet, da de vises i kronologisk rekkefølge, fra kl. 17.00 til kl. 21.00. Samlet spilletid er fire og en halv time, og det blir ca en halvtimes pause mellom hver av visningene. Pris for maratonløpet: kr. 80/100
Her observeres to ulike hovedkarakterer i deres forøk på å henholdsvis unngå og finne hverandre: rømlingen Frank Molesch og politibetjent Marcus Kreil. Vi følger Molesch på hans ensomme, og til tider desperate flukt gjennom en skog som etter hvert antar et mytisk preg, og minner oss om både Grimms eventyr og tysk ekspresjonisme. Hochhäusler stilte seg spørsmålene: «Klarer [Molesch] faktisk å bruke denne friheten som han nå plutselig har fått? Hvor leder denne friheten ham hen»? Vi får noen svar, selv om ikke alt nødvendigvis er det det gir seg ut for å være ved første øyekast… hj cinemateket 6 | 2012 47
SIZE DOES MATTER!
Elizabeth Taylor
www.cinemateket.no/70mm
VS
Julie Andrews
Gavekort til alle festivalens filmer i salg fra 1. desember!
02.10 - 03.10 indiana jones
INDIANA JONES «I ALWAYS KNEW SOME DAY YOU’D COME WALKING BACK THROUGH MY DOOR.» I fjor var Steven Spielberg og Harrison Ford til stede på 30-årsjubileumsvisningen av Indiana Jones: Jakten på den forsvunnede skatten. Da kunne man også glede seg over at den første Indiana Jones-filmen var tilgjengelig i en nyrestaurert utgave. Nå har man også remastret Indiana Jones og de fordømtes tempel, samt Indiana Jones og det siste korstog, og i september ble alle de fire Indiana Jones-filmene sluppet i en Bluray-boks. Til restaureringen av Jakten på den forsvunnede skatten ble originalnegativet scannet i 4k, og så gjennomgått bilde for bilde slik at alle skader ble oppdaget og rettet på. Det originale lyddesignet ble bevart, ved at man benyttet lyddesigner Ben Burtts originale mastermix, som hadde blitt arkivert og ligget urørt siden 1981. Ny stereo surroundlyd ble skapt ved å bruke de opprinnelige musikksporene og effektene, som var spilt inn i stereo, men som tidligere kun hadde blitt brukt i mono. Vi feirer at ekte helter aldri falmer med denne visningen av Jakten på den forsvunnede skatten, og viser dessuten bakomfilmen fra innspillingen.
indiana jones: jakten på den forsvunnede skatten
The Making of ’Raiders of the Lost Ark’
raiders of the lost ark
USA 1981
USA 1981, Regi: Steven Spielberg
Regi: Philip Schuman
Med: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey
Med: Harrison Ford, Karen Allen, Steven Spielberg
Engelsk tale, utekstet, Bluray, farger, 1t 58min
Engelsk tale, utekstet, Bluray, farger, 1t
tir 2 okt. kl. 19.00, ons 3. okt kl. 19.00
tir 2 okt. kl. 19.00, ons 3. okt kl. 19.00
Inspirasjonskildene var 30-tallets cliffhangerserials og røverfilmer som The Treasure of Sierra Madre og Secret of the Incas, men Jakten på den forsvunnende skatten ble noe langt mer enn en mager stiløvelse og velment hyllest til Lucas og Spielbergs kinofavoritter. For det hersker vitterlig liten tvil om at dette er en av tidenes aller beste eventyrfilmer! Den berømte åpningssekvensen, med lumske edderkopper, livsfarlige feller og blodtørstige indianere, starter actionkalaset med et ikonisk piskesmell, og deretter farter filmen avgårde i høyt tempo uten et kjedelig øyeblikk. Året er 1936. Hitlers blodhunder er på sporet av Paktens ark, og Jones drar avgårde for å stikke kjepper i hjulene på Føreren og sørge for at det forhistoriske supervåpenet ikke havner i nazistenes klør. Dermed er det duket for virkelig onde naziskurker, gamle forbannelser, tusenvis av slanger og nevekamper. red.
Denne underholdende bakomfilmen ble en suksess da den kom i kjølvannet av Spielbergs film, på et tidspunkt der slike bak scenen-dokumentarer virkelig begynte å komme for fullt. Innspilt på 16mm tar filmen oss blant annet med til opptakene i Tunis og Storbritannia. Her er intervjuer med Harrison Ford, Karen Allen og Spielberg selv, og vi får innblikk i stuntarbeidet og spesialeffektene. Denne filmen har ikke vært tilgjengelig på annet enn vhs, så her har du en sjelden godbit! hj
cinemateket 6 | 2012 49
50 cinemateket 6 | 2012
Det er høst og vi har funnet frem til to datoer og tre filmer du ikke kan gå glipp av!
På Halloweenkvelden viser vi Tod Brownings originale Dracula, filmen som for alltid gjorde Bela Lugosi til mørkets fyrste. Fredag 7. desember blir det nok en double bill. På plakaten står Rumble Fish, et av de beste ungdomsportrettene i moderne amerikansk film, og The Crow, en mørk hevnhistorie som balanserer perfekt mellom stilisert og overlesset, uten noensinne å falle ned på feil side.
rock
r i o N
Dracula
Rumble Fish
the crow
USA 1931
USA 1983
USA 1994
Regi: Tod Browning
Regi: Francis Ford Coppola
Regi: Alex Proyas
Med: Bela Lugosi, Edward van Sloan, Helen Chandler
Med: Matt Dillon, Mickey Rourke, Dennis Hopper
Med: Brandon Lee, Rochelle Davis, Ernie Hudson
Stum, norske mellomtekster, 35mm, sort-hvit, 1t 24min
Engelsk tale, norsk tekst, 35mm, sort-hvit/farger, 1t 34min
Engelsk tale, norsk tekst, 35mm, farger, 1t 48min
ONS 31. OKT KL. 20.30
FRE 7. DES KL. 19.00 (Double bill)
FRE 7. DES KL. 19.00 (Double bill)
I den første offisielle adapsjonen av Bram Stokers berømte roman, gjorde Tod Browning en film som skulle skape en hel trend i Hollywood: skrekkfilmen. Bela Lugosi var så fantastisk i denne rollen, at han aldri senere kom ut av den igjen. Brownings Dracula har en stemning som mer moderne vampyrfabler forsøker å etterligne. Historien bør være kjent nok, med grev Draculas ferd mot Storbritannia for å finne et nytt hjem i Cairfax Abby, hans forkjærlighet for unge piker og møtet med erkefienden Dr. Van Helsing. krj
Francis Ford Coppola laget på begynnelsen av 80-tallet to ungdomsfilmer basert på bøker av forfatteren S. E. Hinton, denne og The Outsiders. På denne tiden eksperimenterte Coppola med filmformen og lette etter nye arbeidsmetoder og holdt på å gravlegge sitt filmselskap Zoetrope i forsøkene. Rumble Fish er den mest ambisiøse av de to, røffere i kantene og filmet i et ekspresjonistisk sort-hvitt. Rusty James ser opp til sin storebror og gjenglederen Motorcycle Boy, som alltid har hatt en idyllisert aura rundt seg. Men Motorcycle Boy har blitt eldre og forsøker å temme Rusty. red.
The Crow var Alex Proyas andre film som regissør og hans fortid innen musikkvideo/ reklamefilm var fortsatt merkbar. Denne mørke, gotiske hevnfantasien er basert på en tegneserie av James O’Barr. Brandon Lee ble udødelig etter et fatalt vådeskudd på settet, i en ironisk speiling av filmens tema hvor hovedpersonen dør og vender tilbake. Et nyforelsket, ungt par myrdes på grusomste vis av gjengen til kjeltringen Top Dollar. Men Eric (Brandon Lee) vender tilbake fra de døde, og med hjelp fra en ravn sporer han opp ugjerningsmennene én for én... red. cinemateket 6 | 2012 51
serie dato
torsdagsfilmen
Hver torsdag kl. 18.00 viser alle de sju norske cinematekene (i henholdsvis Bergen, Kristiansand, Lillehammer, Oslo, Stavanger, Trondheim og Tromsø) den samme filmen. Dette kan være en av de store klassikerne, eller en mindre kjent ny eller gammel film fra filmhistorien, som også dagens publikum fortjener å få se på det store lerretet på kino og ikke bare på dvd. Torsdagsfilmen begynte i 2008 og var resultatet av et prosjekt som hadde til hensikt å gjøre også klassisk årgangsfilm tilgjengelig i det nye digitale formatet og på flere steder enn i de aller største byene. Alle visningene er i 2k eller 4k. Merk at noen av torsdagsfilmene er omtalt andre steder i katalogen. Dette gjelder: Windjammer og Vinduet mot bakgården (s. 8), Gilda (s. 9) og Mannen som visste for meget (s. 12).
2001: En romodyssé
BLikktrommen
BONjour tristesse
2001 – A Space Odyssey
Die Blechtrommel
Vel møtt vemod
USA 1968, Regi: Stanley Kubrick
Vest-Tyskland 1979/2011, Regi: Volker Schlöndorff
USA 1958, Regi: Otto Preminger
Med: Keri Dulled, Gary Lockwood, William Sylvester
Med: David Bennent, Mario Adorf, Angela Winkler
Med: Deborah Kerr, David Niven, Jean Seberg
Engelsk tale, utekstet, DCP, farger, 2t 22 min
Tysk tale, engelsk tekst, DCP, farger, 2t 42min
Engelsk tale, utekstet, DCP, farger/sort-hvit, 1t 33min
TIR 2. OKT KL. 21.00, ONS 3. OKT KL. 21.00
TIR 16. OKT KL. 21.00, TOR 18. OKT KL. 21.00
TOR 25. OKT KL. 18.00, FRE 26. OKT KL. 21.00
2001: En romodyssé har alltid vært et omdiskutert filmverk. Kubrick ønsket å lage en gåtefull film – filmen om alt, om menneskene, maskinene og mysteriet, om evolusjon og romreiser. Kritikerne delte seg fra første stund. Noen fant filmen pretensiøs og stillestående mens andre hyllet den som den beste filmen gjennom tidene. Uansett, så satte de visuelle effektene, fotograferingen og musikkbruken satte en standard som kan gjenfinnes i mange senere science fiction-filmer. red.
Blikktrommen, fabelen etter Günter Grass’ roman om Oskar som tre år gammel beslutter å slutte å vokse, er en av de aller mest vellykkede romanfilmatiseringene i filmhistorien. Nå har Schlöndorff 30 år senere ferdiggjort filmen som den opprinnelig var tenkt, nå 20 minutter lenger, med scener som var klippet bort i 1979. Oscar ser det tyske riket vokse seg større og større. Hans nesten magiske evne til å øyne mekanismene i kulissene i livene til sine medmennesker, gjør at han på et usynlig vis klarer å påvirke det som skjer rundt ham. red.
Den velstående playboyen Raymond lever et sorgløst liv i en praktfull villa ved Rivieraen sammen med sin tenåringsdatter Cecile. Forholdet mellom far og datter er veldig nært, nesten på grensen til det incestuøse. Men da Raymond forelsker seg i Anne, trues Ceciles sorgløse tilværelse. Otto Preminger lyktes på en subtil måte maktet å eksperimentere med originale bildekomposisjoner, elegante kamerakjøringer og innovativ klipping og likevel gjøre Bonjour Tristesse spiselig på et kommersielt marked. red.
52 cinemateket 6 | 2012
torsdagsfilmen
IF... Storbritannia 1968, Regi: Lindsay Anderson Med: Malcolm McDowell, David Wood, Richard Warwick Engelsk tale, utekstet, DCP, farger, 1t 51min
TOR 29. NOV KL. 18.00, SØN 2. DES KL. 20.30
high noon Sheriffen USA 1952, Regi: Fred Zimmemann Med: Gary Cooper, Grace Kelly, Lloyd Bridges, Lee Van Cleef Engelsk tale, utekstet, DCP, sort-hvit, 1t 25min
TIR 27. NOV KL. 18.30, FRE 30. NOV KL. 18.30
Kane, den nettopp avtroppede sheriffen, som har skapt lov og orden i byen, har giftet seg med en ung, vakker kvekerjente. Sammen vil de reise bort for å leve et rolig liv uten vold. Men så kommer meldingen om at en tidligere banditt vil vende tilbake til byen, for å ta hevn. John Wayne likte ikke filmen og mente den var uamerikansk. Men Gary Cooper fikk likevel sin velfortjente Oscar som beste skuespiller, selv om dette var en annerledes western, et moralsk drama med ansatser til pasifistisk ideologi og en tvilende helt. red.
If... er Lindsay Andersons mest kjente film, og en ruvende klassiker i den britiske filmhistorien. Dette er også et prakteksempel på en type engasjert film, fri og nesten sprudlende i formen, både involverende og underholdende, og mer satirisk enn agitatorisk. Filmen er Andersons kommentar til de undertrykkende mekanismene i det britiske skolesystemet. Kostskolen blir levendegjort med sine urgamle skikker, de eldre elevenes makt over de yngre, den homoseksuelle atmosfæren og det strenge straffesystemet. red.
It’s a Wonderful Life USA 1947, Regi: Frank Capra Med: James Stewart, Henry Travers, Donna Reed, Lionel Barrymore Engelsk tale, utekstet, DCP, sort-hvit, 2t 9 min
TOR 13. DES KL. 18.00, LØR 15. DES KL. 15.00, SØN 16.
The Firemen’s Ball
DES KL. 21.00
Horí, má panenko Tsjekkoslovakia 1967, Regi: Milos Forman Med: Jan Vostrcil, Jofes Sebánek, Josef Valnoha Tsjekkisk tale, engelsk tekst, DCP, farger, 1t 13min,
TOR 15. NOV KL. 18.00, FRE 16. NOV KL. 18.30
Genialt morsom slapstick, grusom satire over menneskelig svakhet og autoritært byråkrati, absurd og svart, latterlig og surrealistisk. Et angrep på folk flest, sa både det nye, russiskinnsatte kommunistregimet som forbød filmen etter Praha-våren, og kapitalistprodusent Carlo Ponti, som trakk tilbake sin støtte til filmen. Heldig for Milos Forman, som var i Paris for å redde filmen økonomisk da de sovjetiske tanksene braste inn i Praha i august 1968. Få år etter var han suksessrik amerikansk filmregissør, men alltid med sin anti-autoritære grunnholdning i behold. red.
Her forteller Frank Capra nok en gang om det hederlige, vanlige mennesket, og ingen kunne fortelle slike historier bedre enn Capra. Det store publikum syntes filmen var deprimerende da den hadde premiere julen 1946, og den ble ingen suksess. En administrativ glipp første til at filmen ble offentlig eiendom – noe som førte til hyppige tv-visninger og etter hvert klassikerstatus. Julen er tiden for de enkle budskap, og selv den grusomste gestapist kan ikke unngå å bli rørt når Bailey kommer til erkjennelsen av at livet er herlig, tross alt. red. cinemateket 6 | 2012 53
ISTVÁN SZABÓ
ISTVÁN SZABÓ István Szabó ble født 18. februar 1938 i Budapest og er den største filmregissøren fra Ungarn etter Michael Curtiz. Szabó kommer fra en legefamilie og av den grunn ønsket han selv lenge å bli lege, men som 16-åring kom han over en bok av den ungarske filmteoretikeren Béla Balázs og ble filmfrelst. I 1959 begynte Szabó å lage kortfilmer og i 1964 kom han med sin første langfilm Álmodozások kora / The Age of Illusions. Han fikk sitt internasjonale gjennombrudd med Oscarvinneren Mephisto (1981), men han har også stått bak filmer som Oberst Redl (1984), Hanussen (1989), alle med Klaus Maria Brandauer, pluss Kjære Emma (1992) og Being Julia (2004). I 1991 gikk Szabó nye veier og begynte å lage engelskspråklige filmer. István Szabó er en typisk auteur-regissør, som har kreativ styring over sine verk og gjerne skriver sine egne manus. Visningen arrangeres av Ungarsk venneforening i Norge. Vær oppmerksom på at filmen er med ungarsk tale og utekstet.
møt ISTVÁN SZABÓ døren the door Ungarn/Tyskland 2012, Regi: István Szabó Med: Helen Mirren, Martina Gedeck, Károly Eperjes, Gábor Koncz ungarsk tale, utekstet, dcp, farger, 1t 37min
lør 10. nov kl. 19.00
István Szabós siste film, Døren, er basert på en populær roman med selvbiografisk trekk, skrevet av den ungarske forfatteren Magda Szabó. Handlingen er lagt til 1960-årene. Da forfatteren Magda og hennes mann flytter inn i ny bolig, får de en middelaldrende og enigmatisk husholderske. Det går mange rykter om Emerence, spilt av Helen Mirren, og hennes fortid. Når Magda og Emerence kommer nærmere hverandre, blir noen av Emerence’ hemmeligheter avslørt. red.
råfilm i høst OKTOBER: VESTNORSKE JENTER PÅ RÅFILM! Den 18. oktober arrangeres RÅFILM i Bergen, under Bergen Internasjonale Filmfestival. Tre ferske dokumentarfilmer, alle regissert av vestnorske, unge kvinner, presenteres: Lykkens ansikt (Regi: Ida Kleppe), Predikanten (Regi: Elisabeth Kleppe), Rett fra hjertet (Regi: Eli Lea og Hanne Jones). Foruten presentasjonen av filmer og regissører vil det også bli en samtale om hvorfor så mange kvinner velger dokumentarfilm som sitt uttrykk – og hvorfor så mange kvinner lykkes så bra med filmene sine. Har dette i det hele tatt noe med kjønn å gjøre – eller er det bare helt tilfeldig? RÅFILM går bak statistikken og undersøker faktorene for vellykkede arbeidsmetoder. Moderator: Ingrid Dokka, Norsk filminstitutt og Jan Ingar Grindheim, BIFF. TOR 18. OKT KL. 17.00, PÅ FESTIVALBAREN CHAGALL.
DESEMBER: RADIODOKUMENTAR Denne kvelden kan du komme hit og lytte til en råfersk radiodokumentar. Arrangementet er et samarbeid med NRK, P2 og Radiodokumentarredaksjonen. ONS 12. DES KL. 19.00
54 cinemateket 6 | 2012
Klovnene I clowns Italia/Franrike/Vest-Tyskland 1971, Regi: Federico Fellini Med: Federico Fellini, Anita Ekberg, Nando Orfe Italiensk tale, norsk tekst, 35mm, farger, 1t 33min
FELLINI, KLOVNEN OG HESTERUMPA
TOR 22. NOV kl. 21.00
Filmvisning og kåseri ved Leris Colombaioni Selv om Fellini hevdet at han ikke var kvalifisert til å si noe om sirkusets verden, følte han seg alltid hjemme der. Denne filmen er hans personlige og vemodige hyllest til klovner som har hatt sterk innvirkning på mange av hans filmer. Klovnene kan sees som et bevis på Fellinis fascinasjon for sirkusets særegenheter, dets eksplisitte «falskhet», de malte fjesene, pappmasjefigurene, akrobatene og danserne som bringer fram drømmer og begjær. red.
Leris Colombaioni er kommer fra en italiensk familie med en særdeles lang klovnetradisjon, og er dessuten sønn av hovedpersonen i Klovnene. I sitt kåseri «Fellini, klovnen og hesterumpa», forteller Colombaioni om sine erfaringer med Fellini på filmsettet, Cinecittà i dens gullalder og klovnens fremtid. Familien Colombaioni er blant de eldste klovnefamiliene i Italia. Familien til Leris´ far Nani, som var en stor klovn og rolleinnehaver i filmen Klovnene av Federico Fellini, går helt tilbake til «Travaglia», et gjøglerkompani som reiste rundt fra hoff til hoff på slutten av 1500-tallet. Leris debuterte med familiens sirkus i 1958, fem år gammel, i en forstad til Roma. I 1960 begynte Leris, sammen med sin far og sin mor Huesca Giulia, å opptre i det berømte sirkuset til Darix Togni. Senere jobbet han fast ved store revyer, teatre, musikkoppsetninger, på film og TV. Leris Colombaioni behersker, som i likhet med mange sirkusutøvere, et bredt utvalg av teknikker. Colombaioni mener at for å uttrykke sin indre klovn på beste måte, må han også vite hvordan det er å være akrobat, historieforteller, sjonglør og skuespiller.
cinemateket 6 | 2012 55
Globaliseringskonferansen 2012:
Det globale maktskiftet, Vestens nedgang og klimaendringer Oslo Dokumentarkino har i samarbeid med Globaliseringskonferansen valgt ut fem dokumentarfilmer til et program som både gir nyttige innspill til konferansedeltakerne og som samtidig vil fungere som et tilbud til et større publikum utenfor konferansen som ønsker å vite mer om hva Globaliseringskonferansen er og handler om. Tre av filmene (Four Horsemen, Made in China og Detropia) presenteres i sammenheng, som et bilde på det globale økonomiske maktskiftet fra vest til øst og grunnleggende problemer som ikke bare truer Vestens dominans i verden, men også vår sivilisasjon slik vi kjenner den. De to filmene Detropia og Made in China viser også kontrasten mellom livet i Detroit, som et eksempel på en døende industriby i USA og Vesten, og livet i en kinesisk industriby der det ikke finnes reguleringer av produksjons- eller arbeidsforhold og arbeiderne jobber 12-15 timer uten å vite om de får utbetalt lønnen sin og der de kanskje sover i et rom på fabrikken. Disse to filmene viser hvor dårlig stilt industrien i Vesten er i konkurranse med Kina i en neoliberalistisk globalisert verden, med større fokus på frihandel enn på å skape og bevare bærekraftige samfunn. 56 cinemateket 6 | 2012
Four Horsemen tar for seg hvordan vårt økonomiske system ikke er bærekraftig og vurderer Vesten som et imperium som er på vei mot slutten, såfremt vi ikke klarer å gjøre noen drastiske endringer. Chasing Ice viser issmeltingen i Arktis på en skremmende og spektakulær måte. Den siste filmen vi viser er Ascamcat, som følger en regional grasrotbevegelse, som bidrar til å skape fred og jobbe for demokrati og utvikling i Columbia. Relevante gjester vil introdusere og diskutere filmene og temaene med publikum. Les mer på www.globalisering.no
27.10 - 02.11 globaliseringskonferansen
Chasing Ice USA 2012, Regi: Jeff Orlowski Engelsk tale, utekstet, Digibeta, farger, 1t 15min
FRE 2. NOV KL. 21.00
Detropia USA 2012, Regi: Heidi Ewing og Rachel Grady Engelsk tale, utekstet, Digibeta, farger, 1t 31min
LØR 27. OKT KL. 21.00, SØN 28. OKT KL. 18.00
Detropia er en episk film om nedgangen i industrien i Vesten og hvordan det påvirker samfunnet. Detroit er av mange kalt «kanarifuglen i gruven» i det vestlige industrisamfunnet; når kanarifuglen dør vet man at man er i trøbbel. Detropia viser en by i forfall; jobbene forsvinner og samfunnet forvitrer. Vi møter industriarbeidere som lengter tilbake til den trygge fortiden der en fast jobb og lønn var bærebjelken i livet, og det var mulig å ha både bolig og familie. Vi ser hvordan folk uten jobb, henter ut skrapmetall som de så kan selge. Filmen påstår at en av USAs hovedeksportvarer til Kina er skrapmetall. Hvis det er sant, sier det svært mye om hvor langt det globale økonomiske maktskiftet i verden har kommet. glob
Chasing Ice er en prisvinnende, skremmende og spektakulær film som må sees på stort lerret. I 2005 ble fotograf James Balog sendt på oppdrag til Arktis for National Geographic, for å dokumentere issmeltingen. Der observerte han massive og enormt raske endringer da han begynte å fotografere. Balog startet opp Extreme Ice Survey, et prosjekt for å dokumentere issmeltingen over tid. Filmen skildrer hvordan Balog sammen med et team av mennesker plasserer ut en rekke kameraer for å ta intervallbilder av isbreer på Grønland, Island og i Alaska over en periode på tre år, for å dokumentere de enorme endringene. glob
ASCAMCAT
Four Horsemen
Made in China
Colombia 2010, Regi: Mónica Orjuela
Storbritannia 2011, Regi: Ross Ashcroft
Kina 2012, Regi: Jian Du
Spansk tale, engelsk tekst, Digibeta, farger, 58min
Engelsk tale, utekstet, HDCAM, farger, 1t 37min
Digibeta, farger, 2t
TOR 1. NOV KL. 21.00
LØR 27. OKT KL. 17.00, SØN 28. OKT KL. 20.00
SØN 28. OKT KL. 16.00
Catatumbo er blant regionene som har vært hardest rammet av den væpnede konflikten i Colombia det siste tiåret. Midt i den sosiale, politiske og væpnede konflikten oppstår grasrotorganisasjonen ASCAMCAT (Asociación Campesina del Catatumbo), som organiserer småbønder og rurale landarbeidere for å kjempe for sine grunnleggende rettigheter, for forsvaret av naturressursene og for miljøet, for en bærekraftig utvikling og for et verdig liv for befolkningen i området. Denne dokumentaren søker å gi en stemme til dem som ikke blir hørt. Mónica Orjuela, antropolog, journalist og dokumentarfilmskaper, innleder visningen. glob
Four Horsemen peker på flere grunnleggende problemer ved et økonomisk system som truer med å utslette vår sivilisasjon. Joseph Stiglitz, Lawrence Wilkerson, Herman Daly, Gillian Tett og 19 andre økonomer, journalister, forfattere, politikere og andre eksperter deler sine synspunkter på den utviklingen vi er inne i. Filmen sammenligner vår vestlige sivilisasjon med tidligere imperier og finner både humoristiske og skremmende paralleller. Konsumentsamfunnet og et neo-liberalistisk system har ført oss til et punkt der vi støter på en serie av kriser som både sammen og hver for seg truer med å få samfunnet slik vi kjenner det til å bryte sammen. glob
Byen Dongguan i Kina har over 3000 fabrikker og produserer varer for hele verden. Regissør Jian Du viser i sin observerende dokumentar hvordan livet arter seg over et år i en liten tekstilfabrikk. Dette er ikke bare et unikt innblikk i fabrikkeierens og arbeidernes liv i et Kina i sterk endring, men også en kommentar til det store økonomiske maktskiftet som foregår i verden, fra vest til øst. Vi i vesten har ikke en sjanse til å konkurrere mot den type vill-vest-kapitalisme på bakke-nivå som denne filmen gir et eksempel på. Det vil heller ikke være bærekraftig for det kinesiske samfunn på lang sikt å drive rovdrift på mennesker på den måten filmen skildrer. glob cinemateket 6 | 2012 57
I SLIK EN NATT
En filmuke i anledning 70-årsmarkeringen av deportasjonene av Europas jøder under andre verdenskrig. I høst er det 70 år siden deportasjonene av de norske jødene til utryddelsesleiren Auschwitz-Birkenau. I alt ble 772 norske jøder deportert. Bare 34 overlevde denne alvorlige forbrytelsen. Totalt ble ca seks millioner europeiske jøder myrdet av nazistene under andre verdenskrig. Massedeportasjonene markeres i år over hele Europa. Denne filmuken er et ledd i den norske markeringen. De første tiårene etter folkemordet på europeiske jøder ble det laget få filmer om temaet. Med tiden kom en historisk distanse til hendelsene, og omfanget av Holocaust-relaterte filmer har økt betraktelig de siste to tiårene. Store produksjoner som Shindlers liste (1993), Pianisten (2002) og Saras nøkkel (2010) for kun å nevne noen få, har brakt både de historiske aspektene og minnet om Holocaust til et stort globalt publikum. Filmuken «I slik en natt» vises filmer med Holocaust som tematikk. Filmene på programmet inkluderer amerikanske og europeiske produksjoner, dokumentar og spillefilmer, og tematiserer deportasjon og tilintetgjørelse, så vel som motstand og håp. Hvordan representasjoner av Holocaust på film, både som historisk hendelse og symbol, bidrar til å forme vårt offentlige minne, vil være tema for samtale og refleksjon søndag 4. november etter visningen av I slik en natt. Serien er et samarbeid mellom HL-senteret, Cinemateket og den israelske ambassade. 58 cinemateket 6 | 2012
Arrangement på HL-senteret: Lørdag 27. oktober kl. 14.00 FILMVISNING SHOA, FRANKRIKE 1985, REGI CLAUDE LANZMANN, FRANSK TALE, ENGELSK TEKST, 9T 6MIN.
Innledning ved Bjarte Bruland. Tirsdag 30. oktober kl. 10.00-16.00 Raoul Wallenberg and Attempts to Rescue Europe’s Jews HL-senteret, Internasjonalt symposium. Symposiet foregår på engelsk og er åpent for alle og gratis. Påmelding innen 20. oktober til post@hlsenteret.no. Se fullt program på www.hlsenteret.no. Lørdag 3. november kl. 14.00 FILMVISNING SHOA, FRANKRIKE 1985, REGI CLAUDE LANZMANN, FRANSK TALE, ENGELSK TEKST, 9T 6MIN.
31.10 - 06.11 deportasjon
Raoul Wallenberg – Buried Alive USA 1983, Regi: David Harel Engelsk tale, utekstet, Beta SP, farger/sort-hvit, 1t 19min
TOR 1. NOV KL. 18.30
I slik en natt Norge 1958, Regi: Sigval Maartmann-Moe Med: Anne-Lise Tangstad, Joachim Holst-Jensen, Lalla Carlsen Norsk tale, utekstet, 35mm, sort-hvit, 1t 38min
SØN 4. NOV KL. 18.30. FILMEN ETTERFØLGES AV en samtale mellom Cathrine Thorleifsson (PhD, University of London), Claudia Lenz (forskingsleder ved Wergelandssenteret) og regissør Elsa Kvamme
I slik en natt omhandler Gestapos jakt på en gruppe jødiske barn i Oslo i 1942 og det dristige forsøket på å bringe barna i sikkerhet. Det var flere som hjalp jødene med å flykte over grensen til nøytrale Sverige, og i filmen er de samlet i en skikkelse, den unge kvinnelige legen. Uten å vite hvem de kunne stole på og forfulgt av tyske styrker, blir flukten en intens kamp for livet. I slik en natt er et unikt historisk dokument på hvordan historien om jødeforfølgelsen i Norge ble framstilt kun kort tid etter hendelsene. cmt
Den 9. juli 1944, under andre verdenskrig, kom svensken Raoul Wallenberg til Ungarns hovedstad Budapest med et oppdrag om å redde landets jøder fra nazistenens deportasjoner til gasskamrene i Auschwitz. Under noen få intensive måneder gjennomførte han en omfattende hjelpeinnsats som senere skulle gjøre ham til hedersmedborger i flere land. Denne dokumentaren utforsker Wallenbergs delaktighet i å redde tusener av ungarske jøder fra Holocaust, hans tid i Budapest og mystiske forsvinning, og søkenen etter ham i Sovjetunionen. cmt
Livets tog
Utryddelsen
Hoppets hamn
Train de vie, Frankrike/Belgia/Romania/Nederland 1998
La rafle, Frankrike/Tyskland/Ungarn 2010, Regi: Rose Bosch
Harbour of Hope
Regi: Radu Mihaileanu
Med: Hugo Leverdez, Jean Reno, Mélanie Laurent
Sverige 2011, Regi: Magnus Gertten
Med: Lionel Abelanski, Rufus, Clément Harari
Fransk tale, norsk tekst, 35mm, farger, 1t 59min
Svensk, tysk og engelsk tale, engelsk tekst
Fransk og tysk tale, norsk tekst, 35mm, farger, 1t 42min
ONS 31. OKT KL. 18.00. VELKOMST VED GURI HJELT-
Digibeta, sort-hvit/farger, 1t 16min
FRE 2. NOV KL. 19.00
NES, DIREKTØR HL-SENTERET. FILMEN ETTERFØLGES
TIR 6. NOV KL. 18.30
AV ENKEL SERVERING.
Livets tog forteller historien om en gruppe jøder på flukt fra en landsby i Øst-Europa i 1941. Innbyggerne har fått nyss om nazistenes utryddelsesprogram og landsbytullingen vet råd: De kan skaffe et tog og deportere seg selv til frihet i Palestina. Toget blir innkjøpt, tyske uniformer sys, mat i store mengder tilberedes og det pugges tysk for å dempe den jiddische aksenten. Livets tog bruker humor som virkemiddel for å framstille kreative overlevelsestrategier som fant sted midt i mørkets hjerte. Filmen mottok kritikerprisen under filmfestivalen i Venezia i 1998. red.
16. juli 1942 gjennomførte fransk politi en omfattende aksjon mot jødene i Paris, 13000 mennesker ble arrestert, inkludert 4000 barn. Etter å ha tilbrakt flere dager i Vélodrome d’Hiver-stadionet, under miserable forhold, ble familiene deportert til interneringsleirer i Frankrike før de ble sendt til Auschwitz. Filmen utforsker på en emosjonell og sensitiv måte et lenge tabubelagt tema i Frankrike. Så sent som i 1995 gav Jacques Chirac den første offentlige unnskyldning til franske borgere for statens delaktighet i deportasjonene. cmt
Våren og sommeren 1945 ankommer nesten 30000 overlevende fra tyske konsentrasjonsleirer til Sverige. På kaien i Malmø havn opplever de sine første øyeblikk av frihet. Det er der livet begynner igjen. I denne dokumentaren forteller overlevende om sitt første møte med friheten og spørsmålene de har båret med seg siden krigen. Samtidig er det en film om den hjelpende hånden som Malmø og Sverige rakte ut til dem som kom levende ut av utryddelsesleirene. cmt cinemateket 6 | 2012 59
filmsalongen
FILMSALONGEN MED PER HADDAL:
Risiko og belønning
I filmsalongen møter du den respekterte filmjournalisten Per Haddal, som har plukket ut noen av sine favorittfilmer. Vi viser dem og Per snakker om dem, gjerne sammen med en spesiell gjest.
Banalt, men evig sant: Det er risikabelt å se om igjen gamle filmfavoritter, spesielt via hjemmeskjerm. Årets filmsalonger har vist at eldre filmer fortsatt kan virke etter hensikten. Spesielt når de avspilles i en stemningsmettet kinosal. Da er ofte belønningen både gjenopplevelse uten smertefulle illusjonstap og liflige nye assosiasjoner: – Den var mye bedre enn jeg husket!!!!, har vært et vanlig utsagn i utgangsdøren.
Kinoen skal ikke bare utfordre, men også hygge, trøste og bære. I månedene fremover vil vi igjen (?) forføres av Gullpalmevinneren fra Cannes 1966, En mann og en kvinne. Danskenes lune Far til fire fra 1953 sjarmerte også et norsk familiepublikum i senk. Og til slutt Line, et febrilsk ungdomsdrama fra Ullern 1961 som var tydelig preget av sin samtid. Har den fortsatt desperasjon, varme og sjarm? Jeg tror det! Per Haddal
En mann og en kvinne
Far til fire
Line
Un homme et une femme
Danmark 1953, Regi: Alice O’Fredericks
Norge 1961, Regi: Nils-Reinhardt Christensen
Frankrike 1966, Regi: Claude Lelouch
Med: Ib Schønberg, Birgitte Bruun, Ole Neumann, Ib Mossin
Med: Margrethe Robsahm, Toralv Maurstad, Henki Kolstad
Med: Jean-Louis Trintignant, Anouk Aimée, Valérie Lagrange
Dansk tale, norsk tekst, 35mm, sort-hvit, 1t 37min
Norsk tale, utekstet, 35mm, farger, 1t 30min
Fransk tale, norsk tekst, 35mm, farger, 1t 42min
TIR 13. NOV KL. 18.30
TIR 11. DES KL. 18.30
«Det er sommer, det er sol og det er søndag!» Den lekne melodien angir tonen i Far til fire fra 1953. Her er det alltid søndag uansett hvilken ukedag det dreier seg om. Regissøren Alice O´Fredericks omskapte tegneserien fra avisen Politiken til en slitesterk parallell til «Olsen-banden» som urdansk familieserie. Det ble ni filmer til sammen. Av familien er det særlig Lille Per som sjarmerer alt og alle med sine gammelkloke replikker. Nesten all dansk film er folkekomedie, har jeg hevdet. Stort lunere og danskere kan knapt noe gjøres. Eneren var vel best i serien også. Per Haddal
Regissør Nils Reinhardt-Christensen (Stompa-filmene) formet en publikumsvennlig utgave av Axel Jensens skandaleroman. Og vakte oppsikt ved å vise Lines bare bryst. Det var den gang. Kritikken var med rette samstemmig i sin øvrige ros av Margrethe Robsahm: Hun er som laget for tittelrollen, med en gryende modenhet, het det. Toralv Maurstad har et større register som opprørsk, forelsket og psykisk forstyrret sjømann fra Oslos vestkant. I festmiljøet, som tas på kornet, er han både innenfor og utenfor. Line er en seriøs, populær og ikke minst tidstypisk satsning. Per Haddal
TIR 16. OKT KL. 18.30
– La la la la, nynnes det ustanselig, ørehengsmusikk skrevet av Francis Lai til gullpalmevinneren fra 1966. Lelouchs En mann og en kvinne er blant de mest omdiskuterte av Cannes-vinnerne. Den sørgmodige historien om et par som finner sammen tross tragisk fortid er bevisst enkel. Og banal. Likevel får vi en besnærende visuell fest skapt av en 29-åring som fører et virtuost, nærmest melodiøst kamera. Zoom og annen abrobatisk dans med linser. Han elsker slørete bilder og stemninger. Vi lot oss forføre? Mange. Av form. Men holder innholdet? Og forførelsen? Per Haddal 60 cinemateket 6 | 2012
cinemateket
UNG Cinemateket Ung er drevet av ungdom for ungdom i aldersgruppen 15-19 år. Medlemmene kan kjøpe et klippekort som gir fem visninger for kr. 100, det være seg filmer som redaksjonen velger ut eller anbefaler. De som følger Cinemateket Ung kan belage seg på en mørk høst med filmer fra Roman Polanski, David Lynch, Sidney Lumet og Alfred Hitchcock. Fellestrekk ved alle filmene er at de på en eller annen måte skildrer mennesker som er satt under psykisk press. Enten det dreier seg om en tiltagende paranoid virkelighetsforståelse, en verden hvor man ikke kan skille mellom drøm og virkelighet, en skjebnesvanger kamp mot flertallet eller rett og slett primale følelser av frykt.
program SØN 21. okt kl. 16.00
Lost Highway David Lynch
SØN 28. okt kl. 16.00
Lost Highway David Lynch
SØN 4. nov kl. 16.00
Leieboeren Roman Polanski
SØN 11. nov kl. 16.00
Leieboeren Roman Polanski
SØN 18. nov kl. 16.00
12 Angry Men Sidney Lumet
SØN 2. des kl. 16.00
12 Angry Men Sidney Lumet
SØN 9. des kl. 16.00
Fuglene Alfred Hitchcock
SØN 16. des kl. 16.00
Fuglene Alfred Hitchcock
Cinemateket UNG er på Facebook.
cinematek
FOR SMÅ FILMELSKERE!
Noen høydepunkt fremover: I begynnelsen av oktober viser Barnas Cinematek Zarafa, historien om en sta, liten gutt og en sjiraff i en luftballong og Laputa – Himmelslottet signert Hayao Miyazaki i samarbeid med Film fra Sør. 27. oktober blir det skummelt med Halloweendisko med brusbar og DJ Trine Sollie. Vi viser skumle filmer og oppfordrer alle barn til å kle seg ut! I november kjører vi en helt egen westernserie, med filmer som Lucky Luke og Daltonbrødrenes hevn, Rango og Hopalong Cassidy rydder opp. Tradisjonen tro vises Reisen til julestjernen rett før jul, samt Grinchen for de største barna. De minste kan kose seg med God Madagaskar-jul og Gubben og katten og nissemaskinen i Barnas Filmrom.
troll i eske SØN 30. SEPT KL. 21.00 (NB!), SØN 4. NOV KL. 21.00, SØN 2. DES KL. 21.00
Suksessen fortsetter: Nok en gang inviterer vi til våre månedlige møter med det ukjente. Under tittelen «Troll i eske» presenterer vi en rykende fersk kinofilm, som om et par dager, uker eller måneder vil få kinopremiere i Norge. Hvilken film dette er, får du ikke vite før lyset går ned og filmen begynner. En god gammeldags blind date, med andre ord. Tidligere vist som Troll i eske (utvalg): Adaptation, Dogville, Fire nyanser av brunt, 2046, Brokeback Mountain, Capote, Lys i skumring, Sønner, Den frie vilje, Control, Du levande, Rovdyr, No Country for Old Men, Forgetting Sarah Marshall, Burn After Reading, The Wrestler, Coraline, Det hvite båndet, The Road, True Grit, Oslo, 31. august, Drive, Weekend, Moonrise Kingdom og mange, mange flere.
Cinemateket tar juleferie fra og med mandag 17. desember. Vi starter opp igjen fredag 4. januar 2013.
God jul & god nytt år! It’s a Wonderful Life, USA 1947, Regi: Frank Capra
PROGRAMKATALOG 92 – 6/12 Redaktører Hege Jaer (hege.jaer@nfi.no), Kjell Runar Jenssen (kjellrunar.jenssen@nfi.no), Jan Langlo (jan.langlo@nfi.no), Tito Pannaggi (tito.pannaggi@nfi.no) BILlEdREDAKTØR og fotograf Ida Meyn (ida.meyn@nfi.no) Skribenter Geir Friestad (gf), Hege Jaer (hj), Kjell Runar Jenssen (krj), Erlend Jonassen (ej), Jan Langlo (jl), Tito Pannaggi (tp), Greg Pope (gp), Dick Stegewerns (ds), Cathrine Moe Thorleifsson (cmt). Takk til Bergen Filmklubb (Bfk) og Cinemateket i Trondheim (CiT/ sis) for gjenbruk av omtaler. Takk til Martha Otte for gjenbruk av artikkel. Takk til Arild Jørgensen, Kjetil Kvale Sørensen, Håvard Oppøyen – Filmarkivet, Nasjonalbiblioteket. Johan Ericsson, Jon Wengström, Mirja Hildbrand Wester – Svenska Filminstitutet. Kamogawa Sachio, Akira Tochigi – National Film Center. The National Museum of Modern Art, Tokyo. Takako Hirayama, Yuri Kubota – Nikkatsu Corporation. Dick Stegewerns. Lasse Skagen, Heidi Sandberg, Pia Ilonka Schenk Jensen, Kristian Takvam, Eivind Grøtteland, Marit Falkum Enerhaug, Marte Tretvoll og den øvrige staben – Film fra Sør. Anna Sohlman – Hinden / Länna-Ateljéerna AB. Håvard Skullerud, Anett Fondevik – Paramount Home Entertainment Norway. Ole M. Y. Pedersen – Globaliseringskonferansen. Ketil Magnussen – Oslo Dokumentarkino. Guri Hjeltnes, Cathrine Moe Thorleifsson – HL-senteret. George Deek, Hildegunn Hansen – Israels ambassade. Claudia Lenz. Elsa Kvamme. Thomas Hylland Eriksen. István Szabo. Mária Faskerti – Ungarsk Venneforening. Ellen Øvergaard – Goethe Institut Norge. Iliara Riccio. Paolo Martini – SAFT Scenekunst Fredrikstad. Leris Colombaioni. Ole Petter Bakken, Sigurd Wik – Cinemateket i Bergen. Gisle Martens Meyer / Ugress, Nasra Ali Omar, Thomas T. Dahl. Norsk komponistfond. Fond for utøvende kunstnere. Norsk kulturråd. Dominique Lebrun, Guillaume Bazard, Chloé Faulkner, Guillaume Poirier – Institut Français. Morgane Toulouse – Gaumont. Laurence Berbon – Tamasa. Martha Otte – Tromsø Internasjonale Filmfestival. Ola Lund Renolen – Filmoptimistene. Per Haddal. Hollywood Classics. Park Circus. Georg Schnetzer, Darko Wakounig – Østerrikes Ambassade. Lene Berg. Caroline Ugelstad – Henie Onstad. Tommy Lørdahl – Oslo Internasjonale Filmfestival. – Rikke Johnsen, Øst for Paradis ApS. annonser Vigleik Johannesen (cinemateket@gmail.com.) Illustrasjon katalogomslag Kim Hiorthøy Grafisk design Lise Kihle Design Studio (lisekihle@gmail.com) DIREKTØR, NORSK FILMINSTITUTT Nina Refseth CINEMATEK-LEder Jan Langlo DAGLiG DRIFT / PROGRAMARBEID Hege Jaer, Kjell Runar Jenssen, Jan Langlo, Tito Pannaggi andre medarbeidere Fredrik Andersen (maskinist og trivselsvakt), Knut Evensen (publikumsvert), Geir Friestad (maskinist), Ioannis Galanákis (maskinist), David Løite (printkoordinator/maskinist), Greg Pope (maskinist), David Ådalen (maskinist), Roy Olsen (maskinist), Jo Refseth (trivselsvakt), Åsmund Bøe (billettør), Ole Jakob Erdal (maskinist), Magnus R. Krogh, (maskinist), Stian G. Klasbu (billettør), Truls Mollerin (trivselsvakt).
cinemateket CINEMATEKET Norsk filminstitutt Filmens Hus, Dronningens gate 16 Postboks 482 Sentrum, N-0105 Oslo Billetter Kr. 50 (medlemmer)/ kr. 80 (enkeltbillett). Medlemskort Kr. 100. Kortet er gyldig i seks måneder fra kjøpsdato, og gir rett til å kjøpe billetter til kr. 50 til alle ordinære forestillinger. Kortet kan lades opp før utløpsdato uten at du mister perioden du allerede har betalt for. Du kan også lade opp kortet ditt for helt et år ved å kjøpe to perioder samtidig, da blir prisen totalt kr. 200 for et år. Som medlem får du følgende fordeler: - redusert billettpris i medlemsperioden, også på arrangement med annen pris enn ordinær - tilbud om hjemsendt programkatalog - medlemskort gjelder som festivalkort ved flere festivaler på visningner ved Cinemateket (Film fra sør, OIFF) - rabatt på NFIs dvd-utgivelser (selges i billettluka / skranken) ÅPNINGSTIDER BILLETTSALG: Mandag kl. 10.00 – 17.00, tirsdag til fredag kl. 10.00 – 21.00, lørdag kl. 12.00 – 17.00, søndag kl. 13.00 – 21.00. Ingen telefonbestilling. Nettsalg på www.cinemateket.no og www.filmweb.no. Forestillinger: Vær oppmerksom på at det ikke blir vist reklame foran filmene, og at forestillingene derfor begynner presis. Sjekk Aften Aften, samt nettsidene våre, for kalender og dagsprogram. Sjekk Facebook og Twitter for siste nytt. Telefon sentralbord 22 47 45 00 Telefon billettluke 22 47 45 89 Fax 22 47 45 99 Epost: cinemateket@nfi.no Internett: www.cinemateket.no Facebook: Cinemateket i Oslo Twitter: cinemateket
kino-koordinator Nikolai Fuglerud kinoinspektør Jan Eberholst Olsen Trykk Zoom Grafisk, 7.000 eksemplarer
cinemateket 5 | 2012 63
B
64 cinemateket 6 | 2012
Returadresse: Norsk filminstitutt Dronningens gt. 16 Postboks 482 Sentrum 0105 Oslo