Cinematekkatalogen oktober/november/desember 2014 by Norsk filminstitutt

cinemateket programkatalog nr. 103 oktober/november/desember 2014

6/2014

RICHARD LINKLATER • ALEJANDRO JODOROWSKY • CINEMA RITROVATO KVINNELIGE REGISSØRER • RUBEN ÖSTLUND • FILMFOTOGRAFER • FILM FRA SØR

cinemateket 6 | 2012 1

S. 57 S. 51

04:59 99%: THE OCCUPY WALL STr. COLLABORATIVE FILM S. 47 A HARD DAY’S NIGHT S. 12 A SCANNER DARKLY S. 35 A VERY UNSETTLED SUMMER S. 46 ADVENTURES OF ROBIN HOOD, THE S. 44 ALABAMA & MONROE s. 40 AMERICAN BEAUTY S. 53 ANINQAAQ S. 53 ARFERNAT S. 54 AULAHULIAT S. 7/46 BARRY LYNDON S. 40/61 BLADE RUNNER S. 19/60 BLIND S. 54 BLOCK P s. 4 BLUE GOLD: WORLD WATER WARS S. 18 BOLOGNA MONUMENTALE S. 47 BONNIE AND CLYDE S. 54 BOOKS WITH REMOULADE S. 6/12 BOYHOOD S. 57 BY ACCIDENT S. 48 CAPITALISM AT CROSSROAD STREET s. 33 CATHEDRALS OF CULTURE S. 16 CLOUD-CAPPED STAR, THE S. 26 CLUB SANDWICH S. 19 CONCRETE NIGHT S. 17 CONTADINI DEL MARE S. 25 DANCE OF REALITY, THE S. 12 DAZED AND CONFUSED S. 21 DE UFRIVILLIGE S. 28 DIFRET s. 33 DILLER SCOFIDIO + RENFRO: REIMAGINING LINCOLN CENTER AND THE HIGH LINE S. 35 DO I HAVE TO TAKE CARE OF EVERYTHING? S. 56 DREAM THAT KICKS, THE S. 51 DRONE S. 28 DUKHTAR S. 54 ECHOES S. 55 EDDIE & THE CRUISERS S. 24 EL TOPO S. 37 EVEN THE RAIN S. 48 EXCURSIONIST, THE S. 21 FAMILJ IGJEN S. 24 FANDO Y LIS S. 40 FASCISTEN s. 41 FIGHT CLUB S. 57 FILM S. 35 FINSTERWORLD S. 7 FORBIDDEN PLANET S. 55 FORD FAIRLANE S. 27 FORTELLINGEN OM PRINSESSE KAGUYA S. 11 FØR MIDNATT S. 11 FØR SOLNEDGANG S. 11 FØR SOLOPPGANG S. 46 GHOSTBUSTERS S. 27 GIOVANNI’S ISLAND S. 21 GITARMONGO S. 5 GODZILLA S. 5 GRAVITY S. 54 GREENLAND UNREALISED s. 40 GUDFAREN S. 57 GUERRILLÉRE TALKS S. 47 HEAVEN’S GATE S. 43 HELTER FRA TELEMARK S. 57 HERE AFTER S. 24 HOLY MOUNTAIN, THE S. 57 HORSES S. 50 HUNGER S. 21 HÄNDELSE VID BANK s. 41 IN THE MOOD FOR LOVE S. 5 INTO THE STORM S. 53 INUK S. 17 ISOLE DI FUOCO S. 59 IT’S A WONDERFUL LIFE S. 27 JELLYFISH EYES S. 6/25/28 JODOROWSKY’S DUNE S. 6 KIDNAPPINGEN AV MICHEL HOUELLEBECQ S. 53 KILLORMUT (UPSIDE DOWN) S. 43 KLOKKER I MÅNESKINN S. 58 KON-TIKI s. 39 KWAIDAN S. 17 LA DOLCE VITA

S. 18 LA PEINE DU TALION S. 57 LATE ARRIVAL S. 18 LES BORDS DE LA TAMISE D’OXFORD À WINDSOR S. 57 LICHTSPIEL SCHWARZ WEISS-GRAU s. 33 LIDENSKAPENS VINGER S. 48 LIVING IMAGES S. 62 LOOKING FOR RICHARD S. 36 LOVE LIKE POISON S. 17 LU TEMPU DE LI PISCI SPATA S. 5 LUCY S. 21 LÅT DOM ANDRA SKÖTA KÄRLEKEN S. 18 MACISTE S. 36 MACONDO S. 18 MAMMIFÈRES AMÉRICAINS: PACA, COATI, TATOUS, MARAS S. 50 MAN EATING BIRD’S FOOD S. 16 MIN KJÆRLIGHET VIL ALDRI DØ! S. 54 MIN NORSKE BESTEFAR S. 37 MIRAKELET I TOSCANA S. 57 MONGOLIAN BARBECUE S. 57 MOTION PAINTING NO 1 S. 26 MYSTERY OF HAPPINESS, THE S. 62 NADER OG SIMIN - ET BRUDD S. 26 NELSON MANDELA: THE MYTH AND ME s. 41 NEW WORLD, THE S. 47 NOSFERATU S. 47 NOSFERATU S. 57 NOTES FROM LIGHT MUSIC S. 54 NUuMMIOQ S. 54 NUUK NUANN S. 19 NYMPHOMANIAC S. 19 OM HESTER OG MENN S. 43 ORIONS BELTE S. 36 OTHER SIDE OF SLEEP, THE S. 16 PAISÀ S. 17 PARABOLA D’ORO S. 17 PASQUA IN SICILIA S. 27 PATEMA INVERTED s. 39 PERSONA S. 21 PLAY S. 27 POKEMON - filmen S. 57 PREDICAMENT OF MAN, THE S. 53 PRIZE OF THE POLE s. 4 pulp fiction S. 57 RADIO DYNAMICS S. 25 RAINBOW THIEF, THE s. 41 REVOLUTIONARY ROAD S. 57 SACKVILLE STREET S. 25 SANTA SANGRE S. 21 SCEN NR: 6882 UR MITT LIV S. 36 SELFISH GIANT, THE s. 25 SEVERED HEAD, THE S. 53 SHAMAN S. 12 SLACKER S. 54 SLEDGE PATROL, THE S. 54 SOULS IN A ROOM S. 57 SPIRALS S. 37 SPISE SOVE DØ S. 50 SULT S. 59 SUPER NORTH - MAARIT SUOMI-VÄÄNÄNEN S. 17 SURFARARA S. 62 TAMPOPO S. 48 THEN IT’S HI! HI! HEE! S. 18 TONTOLINI È TRISTE S. 62 TROLL I ESKE S. 47 TROST I TAKLAMPA S. 54 TUPILAQ S. 19/21 TURIST S. 51 UNTIL THE SUN GOES OUT S. 44 VI ER BEST! S. 54 VILLAGE AT THE END OF THE 0WORLD S. 54 VIOLENCE DONE WELL S. 57 WITH WIND & WHITE CLOUD S. 47 ØST FOR EDEN

side 22

innhOld 2 ALFABETISK TITTELOVERSIKT 3 INNHoLDsoversikt 4 ARRANGEMENT OG INFO 5 DOLBY ATMOS Vi demonstrerer vårt nye lydsystem!

månedens film

Boyhood, Kidnappingen av Michel Houellebecq og Jodorowsky’s Dune.

7 månedens Klassiker

Stanley Kubricks Barry Lyndon og sci fi-klassikeren Forbidden Planet på 35mm!

RICHARD LINKLATER

Tilbakeblikk på karrieren til Boyhood-regissøren.

14 IL CINEMA RITROVATO

Sommeren vakreste eventyr er en filmfestival i Italia for klassisk film. Vi presenterer et eksklusivt utvalg restaurerte høydepunkter derfra.

18 stumfilmkonserten Maciste og restaurerte godbiter fra Bologna i Stumfilmkonserten!

19 NORDISK FILMHELG

De fem nominerte filmene, gjester og arrangementer.

20 RUBEN ÖSTLUND

På god vei til å bli en av Nordens viktigste regissører?

22 ALEJANDRO JODOROWSKY

Den psykospirituelle filmens mester, og mannen bak kryptiske kultklassikere som El Topo, The Holy Mountain og Santa Sangre kommer til Cinemateket og Film fra Sør!

side 34

side 8 side 14

26 FILM FRA SØR

52 GREENLAND EYES

Den 24. utgaven av Film fra Sør går av stabelen 9. – 19. oktober

29 KALENDER

55 ROCK NOIR

Oversikt over alle visningene i programperioden.

33 DESIGN OG ARKITEKTUR PÅ STORT LERRET

3D-filmen Cathedrals of Culture i sin helhet og initiativtaker Wim Wenders’ egen Lidenskapens vinger, samt en dokumentar om byfornyelse i New York.

34 YRKE: REGISSØR

Den nye generasjonen av toneangivende kvinnelige filmskapere i Europa.

38 LYSETS MESTRE

Norsk filmfotografer har valgt ut ti filmer med eksepsjonelle visuelle kvaliteter.

42 FILMSALONGEN MED PER HADDAL Per Haddal får besøk av Sverre Anker Ousdal og Henny Moan.

44 SECOND RUN Noen filmer fortjener en sjanse til på kino. 46 CINEMATEKENE

Klassikere og nye filmer i sju norske byer samtidig

48 BALTISK FILMDAG

Ny baltisk film og kulturell underholdning.

50 TRE GANGER SULT

Tre Hamsun-filmatiseringer i sammenheng.

51 GLOBALISERINGSKONFERANSEN 2014

Tre aktuelle politiske dokumentarer.

Grønlandsk filmfestival med stort filmprogram, fotoutstilling og konsert.

Double bill med Ford Fairlane og Eddie and the Cruisers.

56 THE DREAM THAT KICKS

Kurator Greg Pope presenterer avant garde- og kunstfilm.

58 kon-tiki Første visning av den nyrestaurerte utgaven av versjonen som vant Oscar. 58 NORSK KORT Ny norsk kortfilm. 59 SUPER NORTH: Maarit Suomo-Väänänen

Eksklusivt møte med den finske filmkunstneren Maarit Suomo-Väänänen.

59 juletradisjon

Ekte førjulsstemning med tidenes julefilm, It’s a Wonderful Life.

60 AISTHESIS – FILM OG FILOSOFI

Drude von der Fehr innleder til Eskil Vogts Blind.

61 FRONTLINE CLUB OSLO

Politisk-kulturelt debattforum.

61 FILM OG PSYKOANALYSE Kari Tenmann holder foredrag om Blade Runner. 62 TROLL I ESKE 62 PUBLIKUMS ØNSKEFILMER 63 INFORMASJON

Foto: John Berge

Hva er et Cinematek?

ATMOS Som eneste kino i Oslo kan vi nå vise film i det nye lydsystemet Dolby Atmos, som skaper en helt ny opplevelse av lyd i kinosalen. 1. - 5. oktober demonstrerer vi systemet. Kinoens oppgave er å nøytralt gjengi lyd og bilde i tråd med filmskapernes intensjoner. Bildet skal ikke være for mørkt eller lyst, og lyden skal ikke være for høy eller for lav. Lyden har blitt bedre med digital fremvisning av film, fordi lyden nå er ukomprimert. Dolby har siden slutten av 70-tallet vært markedsledende med sine produkter for film- og kinobransjen, men stod etter digitaliseringen i fare for å miste sin markedsposisjon. Firmaet gikk i dialog med lydmikserne, og hørte på deres ønsker og behov til et helt nytt lydformat. Resultatet ble en standard som stiller meget høye krav til lydgjengivelsen, fra opp til 128 individuelt kontrollerte høyttalere i kinosalen. Høyttalere kreves også plassert i taket, og dypbasshøyttalere på bak- eller sidevegg. Alle filmer med surroundlyd produsert fra 50-tallet fram til i dag vil nå gjengis bedre i Tancred. Det er flere surround-høyttalere på bakog sideveggene, noe som gir deg som publikummer en enda bedre filmopplevelse. Filmer mikset i Dolby Atmos drar i tillegg nytte av ekstra dypbass og lyd fra takhøyttalerne. Dolby Atmos brukt riktig av lyddesignerne vil gi deg en 360-graders lydopplevelse som du ikke før har opplevd i en kinosal. Den ekstra dimensjoneringen av dypbasskanalene gjør at lydtrykket fra for eksempel eksplosjoner eller jordskjelv

blir veldig naturtro gjengitt Gravity er en film som har ført disse ideene videre og er det foreløpige kunstneriske høydepunktet i Atmos. «Denne filmen er tenkt i 3D og surround,» har Alfonso Cuarón uttalt. «Lyden følger personer og handling helt bokstavelig. Så når de farer rundt i rommet følger lyden med og på den måten skapes desorientering og følelse av vektløshet. Atmos er det formatet jeg har drømt om. Hvor lyden omkranser oss og blir levende i unike filmiske øyeblikk». I oktober viser vi følgende filmer som bruker Dolby Atmos svært effektfullt: • 1. oktober kl. 21.00 Godzilla (2014), regi: Gareth Edwards, 2t 3min • 2. oktober Gravity (2013) regi: Alfonso Cuarón, 1t 31min • 3. oktober Into the Storm (2014), regi: Steven Quale, 1t 29min • 5. oktober Lucy (2014) regi: Luc Besson, 1t 29min cinemateket 6 | 2014 5

MÅNEDENS FILm Normalt blir en film bare vist en til tre ganger på Cinemateket. Det skyldes regler for arkivkopier og filmleieavtaler. I våre «Månedens»konsepter viser vi imidlertid noen utvalgte filmer gjentatte ganger over en lengre periode, slik at det blir lettere for deg å finne et tidspunkt som passer. Månedens film i oktober er filmen vi allerede har vist en stund; Richard Linklaters fascinerende og på flere måter usedvanlige film Boyhood. Har du ikke sett den ennå, bør du vite at dette er en film det vil bli referert til i lange tider. Har du sett den, vil du sikkert gjerne se

boyhood

den igjen. I november blir det noe så selsomt som en komedie med den kontroversielle franske forfatteren Michel Houellebecq. I denne kvasidokumentaren, hvor Houellebecq spiller seg selv, møter vi ham som kjederøykende og alkoholisert kidnappingsoffer som lirer av seg den ene briljante one-lineren etter den andre. Så, i desember, er det endelig duket for en film som mange har etterlyst; dokumentaren om Alejandro Jodorowskys forsøk på å lage Dune, som det aldri ble noe av. Denne svært underholdende og kritikerroste dokumentaren har i seg selv blitt en «mind-blowing cult movie.» (Variety).

USA 2014, Regi: Richard Linklater

kidnappingen av michel houellebecq

USA 2013, Regi: Frank Pavish

jodorowsky’s dune

Med: Patricia Arquette, Ellar Coltrane, Ethan Hawke,

L’enlèvement de Michel Houellebecq, Frankrike 2014

Med: Alejandro Jodorowsky, Michel Seydoux, H.R. Giger,

Lorelei Linklater

Regi: Guillaume Nicloux

Brontis Jodorowsky, Nicolas Winding Refn

Engelsk tale, norsk tekst, DCP, farger, 2t 45min

Med: Michel Houellebecq, Mathieu Nicourt

Engelsk, spansk tale, engelsk tekst, DCP, farger, 1t 28min

ONS 1. OKT KL. 20.00, FRE 3. OKT KL. 20.00, LØR 4. OKT

Fransk tale, engelsk tekst, DCP, farger, 1t 36min

LØR 6. DES KL. 16.00, SØN 7. DES KL. 19.00, ONS 10.

KL. 18.00, SØN 5. OKT KL. 20.00, TIR 7. OKT KL. 20.30,

TOR 6. NOV KL. 18.00, FRE 7. NOV KL. 19.00, SØN 9.

DES KL. 19.00, TOR 11. DES KL. 21.00, FRE 12. DES KL.

ONS 8. OKT KL. 20.00, TIR 21. OKT KL. 19.00, SØN 2.

NOV KL. 19.00, FRE 14. NOV KL. 18.00, SØN 16. NOV

21.00, SØN 14. DES KL. 21.00, TIR 16. DES KL. 19.00,

NOV KL. 20.00, SØN 9. NOV KL. 20.00, FRE 14. NOV KL.

KL. 19.00, TIR 18. NOV KL. 18.00, FRE 21. NOV KL.

ONS 17. DES KL. 21.00, FRE 19. DES KL. 19.00, SØN 21.

20.00, SØN 23. NOV KL. 20.00, TOR 27. NOV KL. 20.15,

19.00, TIR 25. NOV KL. 19.00, FRE 28. NOV KL. 19.00,

DES KL. 21.00

ONS 3. DES KL. 20.30, TOR 11. DES KL. 20.15, SØN 21.

SØN 30. NOV KL. 19.00

DES KL. 18.00

Med Boyhood skrev Richard Linklater seg rett inn i filmhistorien. Han har fulgt de samme skuespillerne gjennom en 12-årsperiode, fra 2002 til 2013, og resultatet er blitt en helt unik og autentisk oppveksthistorie, der det ene øyeblikket nærmest flettes inn i det andre. Filmen har helt siden premieren på Sundance-festivalen i januar vært en av de mest omtalte filmene dette året, og har høstet fantastiske anmeldelser internasjonalt. Boyhood introduserer oss for seks år gamle Mason, og lar oss følge ham i løpet av oppveksten. Vi blir kjent med familien og noen av vennene hans, får bli med til nye skoler, den første forelskelsen, gode tider, skumle tider, haltende ekteskap og lovende begynnelser. Resultatet er en høyst uforutsigbar film, helt ulikt noe du har opplevd på kino før. 6 cinemateket 5 | 2014

Kidnappingen av Michel Houellebecq er en strålende morsom kvasidokumentar om hva som skjedde da den kontroversielle franske forfatteren Michel Houellebecq ble sporløst borte i 2011. I filmen blir han kidnappet av en gjeng lurvete gangstere og plassert i et hus i utkanten av Paris, hvor de holder ham fanget og forsyner ham med sigaretter, rødvin og prostituerte. Det hele forløper uten stor dramatikk. For det meste prater de – og i velkjent stil reflekterer Houellebecq over livet og kulturen, og kommer med sine små, sylskarpe observasjoner av typen: «Det er ikke så mye kokain og homofili i bokbransjen. Det er mer alkoholisme og pedofili.» «Det hele er en fascinerende og tidvis hylende morsom undersøkelse av møtet mellom høy- og lavkultur.» – Ulrik Eriksen, Morgenbladet.

Filmen om filmen som aldri ble noe av, er kanskje det nærmeste fansen og filmelskere vil komme Jodorowskys versjon av Dune. Ambisjonene for prosjektet var megalomane selv i Jodorowsky-målestokk: Dune skulle ikke bare være en stor film, den skulle være en profet. For å oppnå dette satte regissøren sammen en gruppe «spirituelle krigere» bestående av Jean «Moebius» Giraud, H.R. Giger, Chris Foss og Dan O’Bannon. Selv om de aldri lyktes i å filmatisere Herberts bok, satte denne konstellasjonen sitt tydelige spor på sci-fi-historien: Både filmer som Alien, Blade Runner og Det femte element, samt flere tegneserier, springer direkte eller indirekte ut av dette samarbeidet. Jodorowsky’s Dune er en svært underholdende fortelling om et av filmhistoriens mest fascinerende prosjekter. Den er også en usedvanlig morsom dokumentarfilm – ikke minst er 84 år gamle Jodorowsky en utømmelig kilde til gullkorn.

MÅNEDENS klassiker Månedens klassikere er filmhistoriske perler som foreligger i nye eller restaurerte versjoner. I oktober viser vi en nyoppusset versjon av den britiske mesteregissøren Stanley Kubricks vidunderlige kostymedrama Barry Lyndon, som kritikerguru Roger Ebert mente var blant hans beste filmer, og en film som har alle Kubricks særpreg: «teknisk uovertruffen, følelsesmessig distansert, og fullstendig hensynsløs i sin tvil på menneskets godhet.»

I november venter det en skikkelig godbit for alle science fiction-fans: da viser vi klassikeren Forbidden Planet fra 1956 i en ny 35mm-kopi. Som New York Times skrev i sin tid: «A barrel of fun!»

barry lyndon

forbidden planet

Storbritannia 1975, Regi: Stanley Kubrick

USA: 1956, Regi Fred McLeod Wilcox

Med: Ryan O’Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee

Med: Walter Pidgeon, Anne Francis, Leslie Nielsen, Warren Stevens, Jack Kelly

Engelsk tale, utekstet, DCP, farger, 3t 4min

Engelsk tale, utekstet, 35mm, farger, 1t 38min

TOR 2. OKT KL. 18.00, SØN 5. OKT KL. 16.00, TIR 21. OKT KL. 20.00, TOR 30. OKT KL.

ONS 3. DES KL. 18.30, TOR 4. DES KL. 20.15, SØN 7. DES KL. 16.00, ONS 10. DES KL.

21.00, ONS 5. NOV KL. 20.00

18.00, SØN 21. DES KL. 18.00

Alle filmer av den eksentriske briten Stanley Kubrick skiller seg ut på den ene eller andre måten. Han tok tak i litterære verk, og gjorde dem til filmatiske begivenheter. Barry Lyndon er mye mer enn et tradisjonelt kostymedrama, det er en Kubrick-film, med alt som det innebærer av «extravagansa». Filmen begynner i Irland, der unge Redmond Barry forelsker seg i den yppige Nora. Men Redmond og Nora er ikke ment for hverandre, i stedet velger Noras familie en kaptein i regimentet for henne. Redmond blir rasende av sjalusi, og krever en duell. Duellen blir fikset til Redmonds fordel, slik at han må rømme fra Irland. Slik starter hans lange marsj gjennom et 1700-talls Europa i krig, mot en eventyrlig tilværelse som lord og en ny identitet som Barry Lyndon. Barry får dyre vaner, og et enormt behov for å bli akseptert i det gode selskap. Men alle, inkludert Barry, vet at hans status er kjøpt, ikke arvet. Barry Lyndon gjør et overdådig visuelt inntrykk, med sine storslåtte tablåer, lange tagninger og sitt intense fokus på filmens hovedfigur Barry Lyndon. Filmen ledsages også av en fortellerstemme, som innleder kapitler i Barrys liv, og som ironisk kommenterer hans «rise and fall».

Forbidden Planet skiller seg fra det meste som er gjort innenfor science fiction. Den er løselig basert på Shakespeares «Stormen», men plassert i år 2200 på planeten Altair-4. En ekspedisjon blir sendt ut fra jorden for å undersøke hva som er skjedd med en gruppe kolonister som ikke har gitt lyd i fra seg på mange år. Vel fremme blir ekspedisjonen møtt av de eneste overlevende, Dr. Morbius og hans datter, Altaira. De andre ble drept av en mystisk kraft, som nå plutselig dukker opp igjen. Planeten har tidligere vært bebodd av en langt fremskreden rase, men som tydeligvis brått har blitt borte. Deres teknologi og kunnskap er hinsides vår fatteevne. Svaret på gåten som truer med å utslette ekspedisjonsmedlemmene ligger et eller annet sted i det de har etterlatt seg. Flere faktorer gjør at Forbidden Planet skiller seg ut. I tillegg til et intelligent og originalt manus, er både effektene og kulissene storslagne, og fargene er et kapittel for seg. Musikken er også et modig skritt for en Hollywood-produksjon, den første totalt elektroniske lydkulisse. Ingen orkester eller smektende fioliner, kun elektroniske lyder. Den stemningen som dette gir er totalt utenomjordisk, og bidrar til at filmen føles moderne også i dag.

cinemateket 6 | 2014 7

RICHARD LINKLATER – POETISK REALIST

Richard Linklater, den tilbakelente, autodidakte filmskaperen fra det liberale hjertet av konservative Texas, er ikke helt ukjent med suksess. Før-filmene hans spesielt, har nytt stor anerkjennelse i løpet av de 18 årene serien foreløpig har strukket seg over. Men med sitt ferskeste, ambisiøst tidsutforskende prosjekt, har han truffet en overraskende sensitiv nerve. En nerve som har skapt bølger langt utover den harde kjernen av arthouse-entusiaster som normalt utgjør publikummet hans. Suksessen Boyhood er på mange måter en naturlig oppsummering av Linklaters hovedgeskjeft som filmskaper. I hans egne ord er hans prosjekt som forteller i stor grad fokusert på «the youth rebellion continuum» – en utforsking og dokumentasjon av generasjonene, om overgangene mellom, og ritualene knyttet til disse. Reisen som tilstand, med eller uten mål, som oftest uten, er også en gjenganger. Likeså en eksistensielt undrende innstilling til livet, universet og, ja, i det hele tatt alt mellom. Alt dette er elementer som i stor grad er på plass allerede i hans første spillefilm – Super-8-eposet It’s Impossible to Learn to Plow by Reading Books, som han som noen-og-tjue-åring både skrev, produser8 cinemateket 6 | 2014

te, regisserte, fotograferte, spilte hovedrollen i og klippet selv. I praksis er filmen en slentrende, relativt plotløs, skildring av noen dager i livet til en ung blasert fyr som, tilsynelatende i mangel av noe bedre å gjøre, drar på togtur fra Austin til San Fransisco, via Montana, og tilbake igjen. Han og vi stirrer halvt tomt, halv interessert ut av togvinduer: på det flate landskapet som farer forbi, på vindens tilfeldige regndråpetegninger på vinduene, på ingenting. Det prates litt med andre reisende. Små, uviktige øyeblikk vies tid. Det hele skildres på et særegent søvnig vis, et sted i krysningspunktet mellom poesi og realisme – en sinnsstemning det småurbane ørkenhete Texas har lett for å fremkalle (det er neppe tilfeldig at også Terrence Malick, filmpoeten over alle

moderne filmpoeter, har sin base i nettopp Austin), og som også preger mange av Linklaters senere filmer.

men sentralt står mangelen på dømmende respons: alle får sin sjanse til å si sitt – uansett hvor vettugt eller sprøtt – i en konfliktfri sone.

Gjennombruddet med Slacker I 1990 (den ble først kjøpt opp for bred distribusjon av Orion Pictures året etter) kom filmen som mange tror er hans første – Slacker. En film uten noen hovedrolleinnehaver – eventuelt en film med åtti hovedpersoner – og igjen en film uten et plot. Den åpner nesten som en direkte fortsettelse av It’s Impossible... med Linklater selv, som i grålysningen busser inn til utkanten av Austin. Ferden videre inn til byen fortsetter i drosje, og et markant skille mellom debutfilmen og Linklaters videre signatur som filmskaper åpenbarer seg umiddelbart: dialog. Mengder og mengder med dialog. Velskrevet, finurlig, morsom og ikke minst intenst tilbakelent, filosoferende dialog. Linklaters karakter fyrer av startskuddet ved å legge ut om en drøm han har hatt, mens drosjesjåføren lytter stille, uten synlig bebreidelse eller dømmende kommentarer. Vel fremme i byen stiger drømmeren ut av drosjen og treffer en tilfeldig forbipasserende, som så overtar stafettpinnen som filmens midlertidige hovedrolle. Og slik fortsetter det – et biljardkuleaktig portrett av en særegen generasjon og en særegen by, fulgt gjennom 24 timer. Mye av dialogen i filmen er ubalansert, i den forstand at den i stor grad er mer monolog enn dialog: en karakter prater, den andre lytter. Det filosoferes uhemmet rundt alle mulige temaer, fra lav- til høykultur, overkonstruerte konspirasjonsteorier, regelrette livsløgner og det grunnleggende ordinære,

Slacker ble gjennombruddet for Linklater, og utnevnte ham til en slags uoffisiell talsmann for den såkalte «Generasjon X» – en generasjon han med sine da nesten 30 år knapt var en del av selv. Filmen signaliserte også starten på et fruktbart samarbeid som har fortsatt å prege store deler av filmografien hans videre. Romkameraten fra universitetet, Lee Daniel, ble hans mer eller mindre faste filmfotograf, og har mye av æren for det naturalistiske, visuelt ukompliserte uttrykket i Linklaters filmer – i alle fall de av dem Daniel har stått bak kameraet på! Independent Innspurten av 80-tallet og store deler av 90-tallet ble som kjent en ny gullalder for den amerikanske independentfilmen: nye, friske regissørstemmer dukket opp, og kjøpesterke Hollywoodagenter flokket til Sundance og tilsvarende festivaler for å sikre seg både filmer og filmskapere, alle på jakt etter den neste billige monsterhiten. Ut av dette miljøet ble filmskapere som Steven Soderbergh, Quentin Tarantino, Robert Rodriguez, Kevin Smith med flere løftet frem og opp – ofte av de mektige Weinsteinbrødrene og deres da ruvende Miramax-selskap. Richard Linklater, som var mindre popkulturfiksert enn mange av de overnevnte regissørkollegene, og mer inspirert av europeiske regissører som Eric Rohmer, var også blant filmskaperne som ble forsøkt lokket inn i storstudiovarmen og dressert, i første omgang av Univercinemateket 6 | 2014 9

fortsette å prege resten av karrieren hans – hun har vært hans faste klipper siden. Jesse og Celine I kjølvannet av den begrensede suksessen med Dazed and Confused spratt Linklater tilbake med en av 90-tallets mest romantiske filmer, hans til da største publikumssuksess, og det som etter hvert skulle utvikle seg til å bli en av hans mest omfattende utforskninger av tid og mellommenneskelige forhold: Før soloppgang. Den amerikanske backpackeren Jesse (Ethan Hawke) møter franske Celine ( Julie Delpy) ombord på et tog gjennom Europa, søt musikk oppstår, og i et impulsivt anfall av småforelsket desperasjon ber han henne hoppe av toget og tilbringe dagen sammen med ham i Wien. Hun slår nølende til. Igjen begrenser handlingen seg til ett enkelt døgn, og selv om filmen denne gang har to klare hovedpersoner, handler den vel så mye om alle menneskene de møter i løpet av sin døgnlange vandring rundt omkring i byen. Det filosoferes og småflørtes over en lav sko, og før de til slutt skilles – han skal nå et fly hjem til USA, hun må nå et tog videre til Paris – avtaler de å møtes igjen på samme sted et halvt år senere. En herlig åpen slutt, men ni år senere vendte Linklater, Hawke og Delpy overraskende nok tilbake, med oppfølgeren Før solnedgang, og enda ni år senere med Før midnatt. Det som startet som en enkelt film utviklet seg til å bli et – foreløpig! – 18 år langt prosjekt, hvor vi hvert niende år får et innblikk i hvordan det står til med de to. Skuespillerne eldes og utvikler seg som mennesker i takt med karakterene de spiller, og som helhet blir trilogien et slags fascinerende time lapse-vindu: to liv og 18 år med forandringer – eller stillstand? – komprimert ned til 300 medrivende minutter.

sal. Filmen han ga dem var Dazed and Confused – et slags 70-tallssvar på American Graffiti, sterkt innhyllet i marihuanarøyk og fritt inspirert av hans egen oppvekst i Huntsville i østre Texas. I likhet med Slacker finnes det i Dazed and Confused ingen egentlig hovedperson, selv om den konsentrerer seg om og fokuserer på et mindre sett med karakterer. Den har heller ikke noe konkret plot, rent utover at den er satt til et high school-miljø og sommerferiens første dag. Også i likhet med Slacker utspiller handlingen seg i løpet av et døgn – et trekk som vil markere seg videre som en fellesnevner for mange av Linklaters senere filmer. Dazed and Confused floppet på kino, men fikk ganske raskt kultstatus på hjemmevideomarkedet, og ble etter hvert også gjennombruddet til blant annet Matthew McConaughey – en av svært mange kjente skuespillere som var i eller like utenfor startgropen av karrierene sine her, og gikk videre til større (men ikke nødvendigvis bedre!) ting etterpå. Men i Linklater-sammenheng er kanskje det viktigste med Dazed and Confused at den førte ham og klipper Sandra Adair sammen. Som med fotograf Lee Daniel ble dette et fruktbart møte, som skulle 10 cinemateket 6 | 2014

Men det stopper som kjent ikke der I Boyhood tar Linklater denne fascinasjonen for tid, og bruk av reell tid som et fortellermessig grep, til et foreløpig høydepunkt: møysommelig filmet over en periode på 12 år tar filmen for seg oppveksten og utviklingen til, ikke bare sin hovedperson, Mason (Ellar Coltrane), men også hans familie – ikke minst moren, glimrende spilt av Patricia Arquette. Den gjør det slik vi nå har lært oss å forvente fra Linklater: ikke ved å fokusere på de store markørene i livet, men på de små øyeblikkene mellom dem. De store øyeblikkene i seg selv er ikke viktige for Linklater – det handler i stedet om hvilke ringvirkninger de har for karakterene, hvilke interferensmønstre steinene kastet i livets hagedam skaper. Og hva er vel ikke tid, om ikke en serie med små øyeblikk? Denne korte gjennomgangen av noen av hovedpunktene i Linklaters karriere er selvfølgelig på ingen måte komplett. I et forsøk på å trekke opp noen av de sentrale linjene i filmografien hans har vi hoppet bukk over både en rekke smalere filmer, så vel som mange av hans mer kommersielle bidrag (suksesser som The School of Rock, for eksempel). Cinematekets serie er ikke komplett, men begrenser seg av pragmatiske grunner til et utvalg av noen av hans beste filmer. Vi håper det også inspirerer til videre utforsking av hans rikholdige filmografi! Geir Friestad

richard linklater

Før solnedgang Before Sunset USA 2004, Regi: Richard Linklater Med: Ethan Hawke, Julie Delpy, Vernon Dobtcheff Engelsk tale, norsk tekst, digital, fargar, 1t 17min

TIR 18. NOV KL. 21.00, TOR 20. NOV KL. 21.00

FØR SOLOPPGANG Before Sunrise, USA 1995, Regi: Richard Linklater Med: Ethan Hawke, Julie Delpy Engelsk tale, norsk tekst, 35mm, farger, 1t 26min

TIR 18. NOV KL. 19.00, TOR 20. NOV KL. 19.00

Et tog stanser i Wien. To ungdommelige passasjerer – han amerikansk, hun fransk – tar farvel med hverandre. De har møtt hverandre tilfeldig og tilbragt de siste timene i hverandres selskap. Historien kunne sluttet her, før den hadde rukket å bli en historie. Men Jesse (Ethan Hawke) løper tilbake og gir Celine ( Julie Delpy) et tilbud: - Om tyve år er du godt gift og har det egentlig helt fint. Men innimellom vil du angre på at du ikke heller tok sjansen på en av de mange du bare møtte i forbifarten, som du vil tenke tilbake på som mer sjarmerende og spennende enn ham du er gift med nå. Nå gir jeg deg sjansen til å finne ut at det ikke var noe å gå glipp av. Du vil takke meg om tyve år! Celine tviler et øyeblikk, men rasker sammen sakene sine, og sammen kaster de seg av toget. De har et døgn sammen før Jesse må reise hjem til USA; historien kan begynne. Det er blitt sagt at historier er vår tids religionssurrogater. Om det ikke finnes noen Gud, finnes det kanskje en historie med en begynnelse, midte og slutt vi kan forholde oss til. Slik er det i hvert fall med Jesse og Celine. I stedet for å ta inn på et billig hotellrom og tilbringe natten sammen, tilbringer de et døgn vandrende rundt i Wiens gater mens de snakker sammen om hvorfor de tenker og handler som de gjør. Intimiteten i betroelsene avhenger av at de har dette ene døgnet sammen, verken mer eller mindre. Det gjør møtet dyrebart og eksotisk. Som to døgnfluer tiltrekkes de av hverandre og innleder en nærmest skeptisk flørt. For de tror jo ikke på den store kjærligheten, den som peker fram mot ekteskap, familie og barn. Richard Linklater har alltid hatt et veldig europeisk preg på filmene sine, åpenbart inspirert av franske regissører som Godard og Eric Rohmer. Spesielt innflytelsen fra Rohmer er tydelig i Før soloppgang, mest iøynefallende på grunn av dens utstrakte bruk av dialog. Men også øyeblikkets flyktighet, kjærlighetens urolighet og den både sjarmerende og humoristiske bruken av mennesker i tvil, er karakteristiske for både Rohmer og Linklater. I tillegg har de begge i alle sine filmer vært opptatt av å fange det autentiske i tilværelsen, som om kamera bare tilfeldigvis var tilstede mens hendelsene utspilte seg.

Jesse, ein etablert forfattar frå USA, og Celine, ei fransk kvinne som arbeider for ein miljøorganisasjon, traff kvarandre for ni år sidan på toget frå Budapest til Wien, og dei møtast att når Jesse kjem til Paris for å lesa frå den nye boka si. Sidan dei berre har nokre få timar før flyet hans går, vert tida nytta til å spasera rundt i Paris, utveksla opplevingar, meiningar og finne ut korvidt dei enno elskar einannan. Før solnedgang går ni år fram i tid frå der Før soloppgang slutta. Det store spørsmålet er: Kva står igjen?

før midnatt USA 2013, Regi: Richard Linklater Med: Ethan Hawke, Julie Delpy, Athina Rachel Tsangari, Engelsk tale, norsk tekst, digital, farger, 1t 49min

ONS 26. NOV KL. 21.00, SØN 30. NOV KL. 21.00

Ytterligere ni år har gått, mye har skjedd siden vi sist møtte Jesse og Celine. De har bodd i USA og Paris, de har fått tvillinger, opplevd nye høydepunkt, men også noen nedturer. Nå er de på ferie i Hellas. I nydelige omgivelser ligger alt til rette for en romantisk kveld, men mye kan skje innen klokken slår midnatt. Det som begynte som en romantisk komedie, har vokst seg til en rik trilogi og et unikt generasjonsportrett. Ved å sjekke pulsen hvert niende år, gir Før-filmene i likhet med Boyhood deg faktisk muligheten til å føle tiden som går, bare at her eldes du sammen med karakterene. Nytt kapittel forlanges i 2022. cinemateket 6 | 2014 11

richard linklater

slacker USA 1991, Regi: Richard Linklater Med: Richard Linklater, Rudy Basquez, Jean Caffeine, Jan Hockey, Mark James Engelsk tale, svensk tekst, 35mm, farger, 1t 37min

ONS 22. OKT KL. 19.00, FRE 24. OKT KL. 19.00

dazed and confused I 1991 løp selvlærte Richard Linklater ut på gatene i Austin og laget det som ble kultfavoritten Slacker, og en av de mest innflytelsesrike amerikanske independentfilmene. Dette er et hvileløst portrett av en gjeng unge og gamle slappfisker, døgenikter og andre som ikke vil følge samfunnets tradisjonelle regler. Kameraet følger observerende hver og enkelt av dem en stund og gir oss et lite innblikk i deres liv, tanker og refleksjoner, inntil vedkommende støter på en tilfeldig person som blir kameraets neste observasjonsobjekt.

USA 1993, Regi: Richard Linklater Med: Jason London, Wiley Wiggins, Matthew McConaughey, Parker Posey, Milla Jovovich, Ben Affleck Engelsk tale, utekstet, 35mm, farger, 1t 42min

SØN 2. NOV KL. 16.00, TOR 6. NOV KL. 19.00

Året er 1976, stedet er Austin, Texas, og det er siste dag på Robert E. Lee High School før sommerferien. Stemningen er elektrisk. I løpet av de neste 24 timene møter vi unge mennesker fra alle sosiale grupperinger av skolen – jocks, stoners, nerds, og naturligvis alle et midt i mellom disse ytterpunktene – og tar del i deres feiring av starten på en ny sommer. Filmen følger intet disiplinert plot, men er i stedet et varmt og troverdig øyeblikkportrett, tydelig preget av å være inspirert av Linklaters egne ungdomsopplevelser i østre Texas, imponerende smekkfullt av unge og lovende skuespillere, og lydlagt med et knakende godt, tidsriktig soundtrack.

a scanner darkly USA 2006, Regi: Richard Linklater Med: Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Winona Ryder, Woody Harrelson, Rory Cochrane Engelsk tale, norsk tekst, 35mm, Farger, 1t 40min

TIR 25. NOV KL. 21.00, FRE 28. NOV KL. 21.00

boyhood USA 2014, Regi: Richard Linklater

Kun et fåtall av Philip K. Dick-filmatiseringene som yter originaltekstene rettferdighet, Blade Runner, Minority Report og A Scanner Darkly er unntakene. Etter å ha eksperimentert med digital rotoscoping i Waking Life, benyttet Linklater seg med stort hell av animasjonsteknikken i adapsjonen av Dicks mest personlige og (relativt) jordnære roman. Politiagenten Bob Arctor er undercover hos en broket gjeng dophuer. For å virke troverdig er han nødt til å ta Substance D selv. 12 cinemateket 6 | 2014

Med: Patricia Arquette, Ellar Coltrane, Ethan Hawke, Lorelei Linklater Engelsk tale, norsk tekst, DCP, farger, 2t 45min

ONS 1. OKT KL. 20.00, FRE 3. OKT KL. 20.00, LØR 4. OKT KL. 18.00, SØN 5. OKT KL. 20.00, TIR 7. OKT KL. 20.30, ONS 8. OKT KL. 20.00, TIR 21. OKT KL. 19.00, SØN 2. NOV KL. 20.00, SØN 9. NOV KL. 20.00, FRE 14. NOV KL. 20.00, SØN 23. NOV KL. 20.00, TOR 27. NOV KL. 20.15, ONS 3. DES KL. 20.30, TOR 11. DES KL. 20.15, SØN 21. DES KL. 18.00

SIZE STILL MATTERS!

VI GLEDER OSS TIL

www.cinemateket.no/70mm

Gavekort til alle festivalens filmer i salg fra 1. desember! cinemateket 6 | 2014 13

IL CINEMA RITROVATO

Festivalen Il Cinema Ritrovato, som finner sted hvert år i Bologna, Italia, er – for å sitere kunstnerisk leder Peter von Bagh – himmelen for cinefile. Dette programmet er et lite utvalg av filmer restaurert av Cineteca di Bologna i Cineteca di Bolognas eget laboratorium L’Immagine Ritrovata, både på 35mm film og på DCP. Hver sommer tar Il Cinema Ritrovato filmelskere med på vidunderlige reiser i tid og sted, og byr på utsøkte estetiske opplevelser, historiske bragder, språklige nyvinninger, utemmede klassikere, sort-hvitt-, farge- og håndkolorerte filmer, med lyd, eller stumfilmer som akkompagneres av de beste musikerne, vist på film eller digitalt. Den 28. utgaven av Il Cinema Ritrovato fant sted fra 28. juni til 5. juli i år, med 360 filmer fra 1895 til i dag på programmet, vist på fem kinoer fra daggry til kveld, og med en serie utendørsvisninger på Bolognas flotte Piazza Maggiore og på gårdsplassen foran Cineteca di Bologna, Piazzetta Pasolini. Det ble åtte berikende og minnerike dager med unike visninger hvor man fikk se de beste filmkopiene og digitale restaureringene fra de viktigste filmarkivene og filmarvinstitusjonene fra hele verden, og hvor man fikk møte noen av de sentrale skikkelsene innen filmhistorie så vel som dagens filmkultur. 14 cinemateket 6 | 2014

Dette programmet spenner fra de tidlige stumfilmene til de største italienske klassikerne, fra det glødende 20-tallet til krigens katastrofer og videre til drømmenes gyldne 60-tall. Siden vi jobber med mange internasjonale partnere, har vi også tatt med en indisk klassiker. Dette splitternye prosjektet vil turnere utvalgte europeiske cinematek i løpet av høsten, og vi er glade for å kunne presentere det i Oslo. Jeg vil takke Gian Luca Farinelli, som skapte festivalen for 28 år siden, og som nå er leder for Cineteca di Bologna, og Peter von Bagh, festivalens kunstneriske leder. Fellini sa: «We often spend hours, an entire day on the set chasing after a particular effect, rearranging the lights in a hundred different ways until we get the desired result, paying attention to every color nuance, every light field, every detail of costume and make-up, correcting an invisible look on the actor’s face, we try and retry a gesture, a step, an expression, a movement based on the one expressive element

PROGRAM: Il Cinema Ritrovato betyr direkte oversatt den gjenfunnede filmen, og denne serien består av seks ulike program, som alle er eksempler på filmskatter som har blitt restaurert ved Cinemateket i Bologna og gjennom Il Cinema Ritrovato igjen har blitt gjort tilgjengelig for et filmelskende publikum.

Stumfilmkonserten: Once Upon A Time In Bologna + Maciste Søndag 26. oktober kl. 18.00

Mario Caserinis Min kjærlighet vil aldri dø! Onsdag 22. oktober kl. 18.00 & fredag 24. oktober kl. 18.00

Roberto Rosselinis Paisà Onsdag 22. oktober kl. 20.00 & fredag 24. oktober kl. 20.00

Federico Fellinis La Dolce Vita Torsdag 23. oktober kl. 19.00 & tirsdag 28. oktober kl. 20.00

6 kortfilmer av Vittorio de Seta tirsdag 28. oktober kl. 18.00

Ritwik Ghataks The Cloud-Capped Star Torsdag 23. oktober kl. 20.15 & søndag 26. oktober kl. 20.00

that determines the whole, that is, the incredibly delicate mixture of photochromic vibrations portraying the feeling of a sequence, of a single shot in one particular way; the director of photography incessantly looks for any imperfection that might ruin the scene’s clarity, the cameraman falls into a trance while checking that the slightest inaccuracy does not appear by mistake in the small square he is looking through, and when we finally feel we have reached the definitive conclusion of this painstaking work as goldsmiths and miniaturists, the film is shown on television and you no longer see anything.» Dette programmet er dedikert til alle som elsker La Dolce Vita og film på det store lerretet! Guy Borlée, kurator og koordinator ved Il Cinema Ritrovato, Cineteca di Bologna Mer informasjon: www.cinetecadibologna.it/cinemaritrovato2014en

cinemateket 6 | 2014 15

il cinema ritrovato 22.10-28.10

MIN KJÆRLIGHET VIL ALDRI DØ! Ma l’amor mio non muore! Italia 1913, Regi: Mario Caserini Med: Lyda Borelli, Mario Bonnard, Camillo de Riso Italienske mellomtekster, engelsk tekst DCP, sort-hvitt, 1t 20min

Restaurert i 2013 av Fondazione Cineteca di Bologna, Museo Nazionale del Cinema og Fondazione Cineteca Italiana ONS 22. OKT KL. 18.00, FRE 24. OKT KL. 18.00

Min kjærlighet vil aldri dø! var den internasjonale suksessfilmen som gjorde den kjente teater-divaen Lyda Borelli til filmstjerne. Filmen var også skrevet for henne, og inspirert av hennes tolkning av Salome på teaterscenen – en karakter som ble avbildet av maleren Cesare Tallone og i en fotografisk serie av Emilio Sommariva og trykket på postkort, og som gjorde karakteren ikonisk.

Paisà

the cloud-capped star meghe dhaka tara India 1960, Regi: Ritwik Ghatak Med: Supriya Chowdhury, Anil Chatterjee, Bijan Bhattacharya Bengalsk tale, engelsk tekst, DCP, sort-hvit, 2t 6min

Restaurert i 2012 av L’Immagine Ritrovata TOR 23. OKT KL. 20.15, SØN 26. OKT KL. 20.00

Alle kunstnere har en plikt til å bevare sin evne til å bli overrasket, å være årvåken i sitt indre og evig uskyldig. Uten denne evnen, blir det umulig for ham å skape store verk. Den subtile hemmelighet skjult i alle skapende foretak, består i grunnen av å stoppe opp, betrakte alle detaljer, fange dem i taus undring, å bli fortryllet av et forbipasserende objekt, eller gi seg hen til den behagelige helheten, for så, når roen igjen har senket seg, nøye studere denne indre følelsen, gi den form og vekke den til live. På en eller annen måte greier alle artister å ta sin barndom med seg, ha den i sin lomme gjennom voksenlivet. Dersom han mister dette, er han ikke noe mer enn en gammel stabeis, han slutter å være kunstner og blir en teoretiker. Barndom er en ekstremt skjør mental tilstand, en måte å folde seg inn i seg selv på, som de ville og på samme tid delikate plantene som visner ved den minste berøring. Barndommen visner, faller sammen og mister sin energi ved hverdagens røffe berøring. Alle artister har hatt denne erfaringen. Ritwik Ghatak

Italia 1946, Regi: Roberto Rossellini Med: Carmela Sazio, Robert Van Loon, Gar Moore Italiensk tale, engelsk tekst, DCP, sort-hvit, 2t

Restaurert i 2013 av Fondazione Cineteca di Bologna, CSC - Cineteca Nazionale, Coproduction Office og Istituto Luce Cinecittà presso il laboratorio L’Immagine Ritrovata

ONS 22. OKT KL. 20.00, FRE 24. OKT KL. 20.00

I 1946 kom Roberto Rossellinis skildring av et sønderrevet Italia under nazistenes okkupasjon. Delt inn i seks episoder, dekker Paisà hele landet, og konstruerer en historie som strekker seg i tid og sted fra Sicilia i juli 1943 til Porte Tolle i Veneto vinteren 1944, og som passerer Napoli, Roma, Firenze og Appenninene i Emilia. Filmen viderefører det vellykkede samarbeidet mellom Rossellini, Sergio Amidei og Federico Fellini fra Rom – åpen by. 16 cinemateket 6 | 2014

Legg sammen de skeive linjene, trærne, elvebreddene, togene, som ser ut til å miste sin balanse i spenningsfeltet mellom tomt og fullt. Legg sammen sangene, deres brusning, deres subtile utflatning, deres nedtoning og plutselige stigning, togstøyen som skjærer i gjennom, deler og øker rytmen. Legg til Shankars nervøse gester. Legg til den langsomme variasjonen i Nitas bevegelser. Da får du du et bilde, i tre enkle scener, på hvordan Ghatak skaper en modulasjon foret av motsetninger og konflikter, men likevel kontrollert, og en formell ubalanse i ethvert øyeblikk, som et ekko av de historiske og personlige motsetningene som skaper det melodramatiske bakteppet til alle hans filmer: delingen av Bengal. Raymond Bellour

il cinema ritrovato 22.10-28.10

La Dolce Vita Italia/Frankrike 1960, Regi: Federico Fellini Med: Marcello Mastroianni , Anita Ekberg, Anouk Aimée, Yvonne Furneaux , Magali Italiensk tale, engelsk tekst, DCP, sort-hvit, 2t 54min

Restaurert i 2011 ved L’Immagine Ritrovata i samarbeid med The Film Foundation, Centro Sperimentale di Cinematogra-

fia-Cineteca Nazionale, Pathé, Fondation Jérôme SeydouxPathé, Medusa, Paramount Pictures og Cinecittà Luce. Restau-

6 KORTFILMER AV VITTORIO DE SETA

reringsmidler fra Gucci og The Film Foundation

TOR 23. OKT KL. 19.00, TIR 28. OKT KL. 20.00

Lu tempu de li pisci spata (Sverdfiskens tid) Italia 1954,italiensk tale, engelsk teks, 35mm, 11min Isole di fuoco (Flammeøyene), Italia 1954-55, italiensk tale, engelsk tekst, 35mm, 11min Surfarara (Svovelgruver), Italia 1955, italiensk tale, engelsk tekst, 35mm, 11min Pasqua in Sicilia (Påske på Sicilia), Italia 1955, italiensk tale, engelsk tekst, 35mm, 11min Contadini del mare (Sjøens bønder), Italia 1955, ialiensk tale, engelsk tekst, 35mm, 11min Parabola d’oro (Gullfabel), Italia 1955, italiensk tale, engelsk tekst, 35mm, 11min

Kopier: Fondazione Cineteca di Bologna TIR 28. OKT KL. 18.00

Det var som om De Seta var en antropolog som snakket med stemmen til en poet. Hvor kom denne stemmen fra, lurte jeg på? 40 år senere fant jeg svaret i disse dokumentarene. Når jeg endelig fikk sett dem, ble jeg lamslått. Fra de aller første bildene fikk jeg en fornemmelse av uro, av å bli forflyttet. Jeg følte meg uforberedt på det jeg fikk se. Intense følelser kom over meg. Det var som om jeg hadde beveget meg inn i bildet, jeg var der. I en verden jeg aldri hadde møtt, men brått gjenkjente. Det var en verden i sin skumringstime. Jeg så mine forfedres kultur mot slutten av historien, på vei over i mytenes rike. Det minnet om en scene fra Fellinis Roma, hvor veggmaleriene forsvinner i kontakt med lys, under bygningen av en T-bane – fragmenter av en eldgammel sivilisasjon strekker seg inn i den moderne verden og resonerer med episke toner. Jeg følte nå at jeg ikke bare gikk inn i bildet, men inn i blikket til regissøren. Som om jeg så verden på samme måte som De Seta, og som om jeg gjenvant mine røtter med ham. Jeg delte hans nysgjerrighet og beundring, og innså dessverre, som han nok hadde gjort, at vitaliteten til en uberørt kultur ble filmet for aller siste gang. Dette var Sicilia på lerretet, det Sicilia som mine besteforeldre var de siste i vår familie til å kjenne, det Sicilia de hadde forlatt. Et sted hvor dagslyset var så verdifullt og nettene fullstendig mørke og mystiske. Et sted som ikke hadde endret seg på århundrer, hvor livet var uforanderlig, hvor naturkatastrofer var en del av livet og kunne bringe død og ødeleggelse når som helst. Et sted hvor religionen var den sterkeste kraften, hvor livets prøvelser var et kors man matte bære. Ikke til å undres over at påsken har vært så viktig på Sicilia. Det er korsfestelsens liturgi disse menneskene har identifisert seg med. Dette var Sisyfos barn, som hadde fengslet Thanatos slik at ingen dødelige skulle dø, Prometeus barn, som hadde stjålet ilden fra gudene og gitt den til menneskene – og ble straffet for det i evighet. Barn som lette etter forsoningens vei gjennom hardt arbeid: I jordens indre (Surfarara), ute på sjøen (Contadini del mare), oppe i fjellene (Parabola d’oro) – garnene ble trukket, hveten ble skåret, svovelen gravet frem. Folk så ut til å be gjennom arbeidet. Hva for slags alkymi var dette? Her var filmen i sin essens – hvor filmskaperen ikke bare observerer virkeligheten, men levde den... Noe hadde hendt meg. Dette var film på sitt beste, film med kraft til å endre. Jeg forsto ting jeg ikke hadde forstått før, jeg opplevde følelser jeg ikke visste jeg hadde. Jeg hadde reist til et tapt paradis. Martin Scorsese

39 år gammel, gjorde Fellini sitt mest vågale trekk noensinne. Han vendte blikket mot fremtiden, med en film som ikke lot seg imitere, som var usedvanlig lang, der han brukte CinemaScope for første gang, jobbet med en ny konstellasjon av skuespillere og forkastet alle kjente fortelleregler. «Vi må lage en skulptur à la Picasso, knuse den, og så rekonstruere den etter innfallsmetoden,» sa han til manusforfatterne Tullio Pinelli og Ennio Flaiano. Et risikabelt foretagende, og den ene produsenten etter den andre trakk seg. Innspillingen tok fem måneder og Fellini transformerte den til en medieevent. Han lånte også fra media, ved å kopiere ulike kjente fotoreportasjer. La Dolce Vita er en systematisk og presis lesning av «den nye tid», og et Italia som forvandles av media. Filmen er nesten en vitenskapelig tese om manipulasjon av informasjon og bilder. Og Fellini lyktes. Italia ønsket å se seg selv i det tilsynelatende vakre og presise speilet som han, som den store tryllekunstner han var, hadde skapt. Gian Luca Farinelli (forkortet)

cinemateket 6 | 2014 17

Kjetil Schjander-Larsen Kjetil er Cinematekets faste stumfilmmusiker. Han har bakgrunnen sin fra rock og country, men har de siste årene satt musikk til Jeanne d’Arc, Nosferatu og en rekke andre stumfilmer, alt live på Cinemateket. Som oftest finner du ham ved pianoet, men han trakterer også andre instrumenter, blant annet trekkspill. – Mange av de gamle filmene er helt fantastiske. Det var jo stumfilmperioden som la grunnlaget for hvordan filmen utviklet seg videre. Jeg blir overrasket over hvor godt håndverk som fantes, og hvor levende og gode filmene er fremdeles, forteller Schjander-Larsen.

STUMFILMKONSERTEN Denne kvelden trakterer Kjetil Schjander-Larsen piano til et utvalg stumme kortfilmer, samt eventyrlige Maciste, om heltefiuren fra Cabiria. SØN 26. OKT KL. 18.00

ONCE UPON A TIME IN BOLOGNA La peine du talion *, Frankrike 1906, 35mm, 4min, Regi: Gaston Velle Tontolini è triste, Italia 1911, 35mm, 7min, Med: Ferdinand Guillame (Tontolini), Prod.: Cines Bologna monumentale, Italia 1912, 35mm, 5min Les bords de la Tamise d’Oxford à Windsor, Frankrike 1914, 35mm, 6min, Mammifères américains: paca, coati, tatous, maras, Frankrike 1914, 35mm, 5min Alle filmer stum med piano akkompagnement. Italienske og Engelske mellomtekster

Kopier: Fondazione Cineteca di Bologna, *Museo Nazionale del Cinema

Kortfilmprogram med tidlige kortfilmer restaurert av Cineteca di Bologna, hvor vi tas med til Bologna, Trieste, fra Oxford til Windsor, med mer. Her får du også se tidlige eksempler på fargefilm som den stensilkolorerte La peine du talion fra 1906. MACISTE Italia 1915, Regi: Luigi Romano Borgnetto & Vincenzo Denizot, Med: Bartolomeo Pagano, Leone Papa, Clementina Gay Stum med piano, italienske mellomtekster, 35mm, tintet, 1t 5min

Filmen ble restaurert i 2006 som en del av L’Immagine Ritrovata

Dette var andre gang karakteren Maciste dukket opp på film, og første gang han fikk stå på egne ben. En ung jente på flukt fra noen plageånder som vil ta hennes arv i fra henne, gjemmer seg på en kino som viser Cabiria. Imponert av styrken til Maciste oppsøker jenten Itala-Film og ber denne giganten beskytte henne. Dette blir starten på en rekke eventyr, hvor grensene mellom Maciste som mytologisk helt og skuespilleren som gestalter rollen blir utydelige. 18 cinemateket 6 | 2014

Velkommen til Nordisk filmhelg lørdag og søndag 25.-26. oktober, og visning av alle filmene som er nominert til Nordisk råds filmpris 2014. Mellom visningene serverer vi forfriskninger og hver av filmene vil ha innledninger og Q&As med folk fra både foran og bak kamera. Nordisk råds filmpris ble etablert i 2002 og gis til en film som utmerker seg ved sin høye kunstneriske kvalitet og sterke forankring i den nordiske kulturen. Prispengene er på 350 000 danske kroner, som deles mellom manusforfatter, regissør og produsent. Målet med prisen er blant annet å styrke det nordiske kulturfellesskapet og utvikle Norden som et kulturelt hjemmemarked BILLETTER

Enkeltbillett: kr. 50 (medlemspris til alle denne helgen) Billetter til alle filmene samlet: kr 200. Enkeltbilletter får du kjøpt på nett. Dersom du skal ha billetter til alle filmene samlet må du kjøpe dette i billettskranken på Filmens Hus/Cinemateket.

nordisk filmhelg DE NOMINERTE: NYMPHOMANIAC DANMARK 2013, REGI: LARS VON TRIER, 1t 57min

Nymphomaniac er en vill og poetisk historie om en kvinnes erotiske reise, fra fødselen til 50-årsalderen, fortalt av hovedpersonen Joe, en selvdiagnostisert nymfoman. TURIST (FORCE MAJEURE), SVERIGE/NORGE 2014, REGI: RUBEN ÖSTLUND, 1T 52MIN

Hva skjer hvis en far kun redder seg selv når hele familien står i fare for å bli tatt av et snøskred? Regissør Ruben Östlund retter i sin nye film blikket mot en skandinavisk kjernefamilie på skiferie i Alpene. OM HESTER OG MENN (HROSS I OSS), ISLAND/NORGE/TYSKLAND 2013, REGI: BENEDIKT ERLINGSSON, 1T 20MIN

Møt Kolbeinn, som elsker Solveig, men også premiemerra Grána, som på sin side er gal etter hingsten Brúnn. Hesten Jarpur er glad i Vernhardur, som nok er mest glad i vodka. Og Johanna har et stort hjerte for Raudka, ei merr som elsker friheten høyest av alt. En slående debutfilm om kampen mellom menneske og natur, full av død, begjær og svart humor. CONCRETE NIGHT (BETONIYÖ), FINLAND/SVERIGE/DANMARK 2014, REGI: PIRJO HONKASALO, 1T 36MIN

Concrete Night er en drømmende oddyssé om unge Simo, som i løpet av en natt i Helsinki følger sin eldre kriminelle bror gjennom en rekke skjebnesvangre hendelser. BLIND, NORGE 2014, REGI: ESKIL VOGT, 1t 35MIN

Blind er et morsomt og uforutsigbart drama om hvordan våre innerste fantasier og lengsler preger vår opplevelse av verden utenfor. Etter at Ingrid mistet synet i voksen alder, vil hun ikke lenger bevege seg ut av leiligheten. Ingrid erindrer fortsatt hvordan verden rundt henne ser ut, men minnene blir svakere og svakere, kanskje er hun i ferd med å miste fullstendig grep om virkeligheten?

cinemateket 6 | 2014 19

Ruben östlund

– fra gitarmongo til turist

Ruben Östlund er denne høsten klar med sin fjerde langfilm, og beviser med det at han hører hjemme i det øverste og aller mest interessante sjiktet av europeiske filmskapere. Turist er ikke bare et av høstens høydepunkter på kino, det er trolig en av årets mest spontant tiltalende og engasjerende filmopplevelser, med en sosial og etisk slagside som føles mer relevant enn det meste annet vi kommer til å se på skjermer og lerret i år. Filmen vant helt fortjent juryprisen i Un certain regard-seksjonen i Cannes, og ble av en festivalens store snakkiser. Variety beskrev filmen som «Michael Haneke møter Scener fra et ekteskap». Östlunds filmkarriere startet med hjemmelagde ski- og snowboardfilmer og fortsatte med studier på Högskolan för fotografi och film i Göteborg. Under studiene laget han det vi ublygt vil kalle den beste dokumentaren om vennskap noensinne, Låt dom andra sköta kärleken, som også innkasserte flere filmpriser på ulike festivaler. Allerede da fikk vi øynene opp for Östlund, og i 2006 viste vi Låt dom andra sköta kärleken og Familj igen på dokumentarfilmfestivalen EURODOK, i forbindelse med premieren på spillefilmdebuten Gitarmongo, som filmbyrået Arthaus så forfriskende hadde plukket opp for norsk kinodistribusjon. Östlund befant seg da et sted mellom dokumentar og fiksjon, helt bevisst: «Jeg vil gjøre folk utrygge,» sa han, «og få dem til å delta». Gitarmongo var i følge Östlund et resultat av «fascination, intuition, sammanträffanden, övermod, min aggression gentemot nutida 20 cinemateket 6 | 2014

film och mediebilder, Kalle Boman, hårt arbete, avsky, mina tidigare dokumentärer, Erik Rutström, de övriga skådespelarna, min ungdom, Gummo, en önskan om bekräftelse, andra filmmakares uttryck, Högskolan för fotografi och film, Andrea Östlund född Friberg, de år jag gjorde skidfilmer, alla jag känner osv. osv. – i ingen speciell rangordning». Ruben Östlund ble nå lagt merke til. Oppfølgeren De ufrivillige ble vist i Cannes, og vant en lang rekke priser verden over. Dette var en morsom film om mennesker som blir fanget i sosiale situasjoner som de enten ikke har forutsett, eller som de har rotet seg inn i ved å gå over streken. Med Play (2011) tok han dette enda et skritt videre i retning av en sosiologisk studie i gruppeatferd og -mentalitet, men også her i form av en ekstremt underholdende, morsom, engasjerende film som kan inspirere mange interessante diskusjoner om fordommer og moral. Med Turist tar Östlund på sett og vis opp tråden fra sine tidlige skifilmer, men tar samtidig sitt filmprosjekt videre, til et nytt og stadig mer spennende sted, som oppleves både sosialt og filmatisk relevant. Vi har sagt det før, og vi sier det igjen: Vi gleder oss fortsatt til å følge denne karrieren videre. Jan Langlo

ruben östlund

Gitarmongo

de ufrivillige

play

Gitarrmongot, Sverige 2005, Regi: Ruben Östlund

De ofrivilliga, Sverige 2008. Regi: Ruben Östlund

Sverige 2011, Regi: Ruben Östlund

Med: Erik Rutstrom, Ola Sandstig, Britt-Marie Andersson

Med: Vilmar Björkman, Lola Ewerlund, Mia Ericsson

Med: Anas Abdirahman, Sebastian Blyckert, Y. Diakité

Svensk tale, norsk tekst, 35mm, farger, 1t 25min

Svensk tale, norsk tekst, 35mm, farger, 1T 41MIN

Svensk tale, norsk tekst, DCP, farger, 1t 59min

ONS 12. NOV KL. 18.00, SØN 21. DES KL. 16.00

SØN 23. NOV KL. 19.00, TIR 25. NOV KL. 20.00

TOR 18. DES KL. 20.30, FRE 19. DES KL. 20.30

I sin første spillefilm leker Ruben Östlund seg og legger inn så mange dokumentære trekk at enkelte tilskuere blir usikre på hva det er de egentlig ser. Handlingen er lagt til Göteborg/Jöteborg, der vi gjennom en løs rekke episoder møter blant annet en ung gitarspiller, en utrygg eldre kvinne som får sykkelen sin frastjålet og en gjeng med sans for hærverk. Sammenhengen og forholdet mellom karakterene får vi først øye på etter hvert. «...has all the makings of a cult classic». (Variety)

De ufrivillige handler om tilværelsens uutholdelige kompleksitet. Det er individets ståsted i forhold til gruppen Ruben Östlund utforsker her. Tematikken går igjen i flere av hans filmer. De ufrivillige er fantastisk morsom, men har en sårhet som gjør at latteren ofte setter seg fast i halsen. Den viser situasjoner mennesker ufrivillig havner i, nådeløst observert med en sans for humor som minner om «The Office», Roy Andersson og Todd Solondz’ Happiness. De ufrivillige ble tatt ut til sideprogrammet Un certain regard i Cannes 2008.

Basert på virkelige hendelser hvor ungdomsgjenger uten bruk av vold, men gjennom intrikate rollespill klarer å rane andre ungdommer, har Ruben Östlund laget en fascinerende og tidvis humoristisk film som skildrer et slikt ran i detalj. Filmen følger tre unge gutter som blir presset stadig lenger inn i en situasjon de ikke kommer seg ut av. Resultatet er en urovekkende og intens film om barn overlatt til seg selv. På intelligent vis berører Play flere brennbare spørsmål om menneskelig adferd og vårt samfunn. «Mesterverk» (VG)

turist Sverige 2014, Regi: Ruben Östlund Med: Johannes Bah Kuhnke, Lisa Loven Kongsli, Kristofer Hivju Svensk og norsk tale, engelsk tekst, DCP, farger, 1t 58min

lør 26. okt kl. 14.00 - møt regissøren!

4 X RUBEN ÖSTLUND LÅT DOM ANDRA SKÖTA KÄRLEKEN (2000, 29min), FAMILJ IGJEN (2001, 59min), SCEN NR 6882 UR MITT LIV (2005, 9min) HÄNDELSE VID BANK (2010, 12min)

SØN 30. NOV KL. 16.00, ONS 10. DES KL. 20.00

I den aldeles vidunderlige dokumentaren Låt dom andra sköta kärleken tar Ruben Östlund oss med til vennegjengen sin, på terskelen til voksenlivet og alt som følger med det. Vi blir med på hytteturer, fyllekalas, døsige dager og betroelser. Familj igen var Ruben Östlunds eksamensfilm hvor han fører sine fraskilte foreldre sammen igjen og får dem til å reflektere og fortelle om ekteskapet og skilsmissen. En formmessig spennende dokumentar, og ikke minst en personlig og sterk film full av latter, sinne og ettertanke. Scen nr: 6882 ur mitt liv var egentlig et forarbeid til De ufrivillige; en scene med en mann som vil hoppe fra en høy bro. Händelse vid bank består av en scene som utspiller seg foran en bank, hvor to personer utfører et mislykket ransforsøk, filmet i én eneste tagning, med over 96 personer i koreograferte bevegelser foran kamera.

En familie er på skiferie i Alpene. En dag når de spiser middag på uterestauranten, ser det ut som om de blir tatt av et snøskred. Panikk oppstår. Far griper skihanskene sine, og løper alt han kan – uten å tenke på barn og kone. Det går bra, ingen blir skadet. Men hvordan skal de forholde seg til ham nå? Med Turist markerer Ruben Östlund seg igjen som en av de aller mest toneangivende filmskaperne i Norden for tida. Filmen er både underholdende og tidvis morsom, samtidig som den nok kommer til å inspirere atskillige samtaler over kafebordet utover høsten. cinemateket 6 | 2014 21

ALEJANDRO JODOROWSKY: FOR MYE PERFEKSJON ER EN FEIL

Det er med glede vi inviterer til et gjensyn med den psykospirituelle filmens store mester, Alejandro Jodorowsky, som kommer til Oslo under årets Film fra sør. I serien inngår seks av spillefilmene, samt dokumentaren om Dune-prosjektet som aldri ble realistert. Ved en skjebnens ironi, er mannen som var helt blant Amerikas motkulturelle elite på begynnelsen av 70-tallet, i dag mer kjent som en stor tegneserieforfatter («John Difool», «Metabaronens kaste») og Tarot-tolker, enn for sine banebrytende filmer. I utgangspunktet var Jodorowsky en teatermann med bakgrunn fra mimestudier, og samarbeidet lenge med Marcell Maceau, men etter hvert ble han en ledende skikkelse i Paris’ absurdistmiljø. Der startet han Panic-bevegelsen sammen med Fernando Arrabal og Roland Topor, og sammen organiserte de noen legendariske happenings. Jodorowsky var bevegelsens teoretiker og skrev flere filosofiske bøker med utgangspunkt i bevegelsens ideer. Filmrabalder Et teaterengasjement i Mexico førte til et lengre opphold der og det resulterte i Jodorowskys første tegneserie og hans første spillefilm. Tidligere hadde han gjort en kortfilm, The Severed Head, som lenge ble 22 cinemateket 6 | 2014

ansett som tapt. Fando y Lis kom i 1967 og skapte et enormt rabalder da den hadde premiere i Mexico. Basert på et manus av Arrabal, er den en mørk og surrealistisk reise inn i den menneskelige psyke. Et hvert møte, situasjon og tablå er en kryptisk allusjon til bevissthetsnivåer og reisens mål er den endelige opplysning. I likhet med alle Jodorowskys filmer er dette målet, og speiler hans egen ambisjon om å bli en mester, en spirituell guru. «Jeg kom også nærmere kampsport, poesi og teater, nærmere alt som kunne flytte grensene mine.» Et orakel Men det var med film nummer to gjort i Mexico at Jodorowsky for alvor fikk realisert sin visjon. El Topo fra 1970 ble filmen som alle skulle se. Elgin Theatre i New York satte den opp som midnattsforestilling med enorm suksess. Hver kveld var køene lange, og folk som John Lennon uttalte seg i entusiastiske vendinger. Jodorowsky fikk også overtalt Beatles USA-manager Allen Klein til å kjøpe rettighetene.

El Topo er en western ulik alle andre westerns. Ikke et bilde, objekt, positur eller linje i den filmen er tilfeldig, de er alle referanser til religiøse, filosofiske eller okkulte symboler. Så tett har Jodorowsky pakket denne filmen med sin kunnskap, at den for enkelte fungerer som orakel, alle svar finnes der. Selv så han seg nødt til å utgi manuset i bokform, sammen med et enormt langt intervju, der de mest opplagte referansene ble beskrevet og inspirasjonskilder avslørt. Klein gikk inn med kapital i hans neste film, den enda mer ambisiøse The Holy Mountain. I denne filmen er politikk og religion to sider av samme sak, og kun de rike har muligheten og midlene til å søke opplysning. Filmen hadde et større budsjett og ble forsøkt lansert som en ordinær kinofilm. Den nære koblingen mellom kapitalisme og kristendom ble tung å svelge for mange, og filmen fikk mye kritikk, også fordi Jodorowskys symboltunge referansejungel ble en totalt uforståelig opplevelse for de fleste som så den. Visuelt er den slående, tematisk spriker den i alle retninger. Ikke ulikt en av Matthew Barneys filmer, er den mer et kunstverk enn en normal film, og derfor egner den seg også godt til flere gjensyn. Som i El Topo spiller Jodorowsky selv en av hovedrollene, og i tillegg til å være regissør, manusforfatter, set designer, produsent og en hel rekke andre funksjoner, er han også denne gangen filmkomponist (sammen med Don Cherry). Grandiose planer Jodorowskys neste prosjekt skulle ha vært en gigantisk innspilling av Frank Herberts «Dune», med Pink Floyd og Magma som komponister, Dan O’Bannon (Dark Star, Alien) som set designer, Jean Giraud (Moebius) som storyborder og artist (han gjorde mer enn 3000 tegninger for filmen), H.R. Giger som designer, Christopher Foss som romskipsdesigner og Orson Welles og Salvador Dali som skuespillere, men i siste øyeblikk trakk pengefolkene seg og prosjektet strandet. Tegningene hadde sirkulert i Hollywood og ikke lenge etter kom Star Wars med mange fartøy som lignet mistenkelig mye. Det gjorde også Alien, men der var både Giger, Moebius, Foss og O’Bannon involvert. Jodorowsky forteller at han ble fysisk syk da han hørte at David Lynch skulle gjøre Dune, for ham var Lynch den eneste utenom ham selv som kunne gjøre noe ut av prosjektet. Men han frisknet raskt til etter å ha sett filmen. I motsetning til Jodorowskys grandiose planer om et ultimat verk hvor boka bare var et utgangspunkt, hadde Lynch forholdt seg rimelig konservativt til den. Et heller lite vellykket comeback i 1980 med elefantfabelen Tusk (den eneste av hans filmer som ikke er inkludert her, på grunn av utilgjengelighet), en barnefilm om en jente og hennes psykiske link til en elefant født samtidig med henne, gjorde at det skulle gå ti år før Jodorowskys neste film. Hellig blod Men tilbake i Mexico dro Jodorowsky frem sin kreative galskap og ga oss Santa Sangre (hellig blod). Her er alt vi forbinder med mannen; det episk visuelle, karnevalstemningen, symbolikken, det groteske, og i tillegg fletter han inn mer psykoanalyse og filmreferanser enn tidligere. Som vanlig er familien hans involvert – her spiller alle hans tre sønner. I et eksempel på inspirert casting spiller Dean Stockwells eldre bror Guy en sentral rolle og en av Mexicos store skuespillerinner, Blanca Guerra, innehar en annen. I Santa Sangre nærmer Jodorowsky seg skrekkfilmen, uten å miste den drømmeaktige surrealistiske stemningen vi var blitt vant til.

I sin neste film vendte han tilbake til familiefilmen, også denne gangen med det karnevaleske i en vesentlig rolle. The Rainbow Thief er en langt mer vellykket film enn Tusk, selv om Jodorowskyhar vært kritisk til det ferdige produktet (han fikk ikke final cut). Mange av hans kjente tema finner vi igjen også her, som verdens mistro til profeter og det å søke etter noe større enn en selv. Sirkus/tivoli-settingen er også typisk Jodorowsky og ga gode muligheter for absurde, fantasifulle episoder. Med de tre veteranene Peter O’Toole, Omar Sharif og Christopher Lee skulle det vel være vanskelig å feile. Tilbake i sirkulasjon I lange tider verserte ryktene om en oppfølger til El Topo, men Allen Klein som eide rettighetene, ikke bare til filmen, men også til navnet og karakteren El Topo, hadde lagt ned veto. Denne bitre striden kom til sin løsning for noen år siden, og derfor er også El Topo samt Holy Mountain igjen mulig å vise. Vi er så heldige at vi kan sette opp de restaurerte DCP-ene av disse to klassikerne siden mannen selv kommer på besøk, og filmene har ikke sett så bra ut siden de første uberørte 35mm-kopiene så dagens lys. Så i 2013 kom Jodorowskys første film på over 20 år, Dance of Reality, et strålende bevis på at høy alder er ingen hindring for kreativiteten. Her forfører han oss på ny med en fargerik gjenfortelling av sin barndom. Ikke overraskende glir historien sømløst mellom drøm og virkelighet, hvor symboler møter den grimme realitet. «We have to battle for a mutation of the thinking and for a reassessment of moral standards.» – Jodorowsky Kjell R. Jenssen

cinemateket 6 | 2014 23

jodorowsky 16.10 - 11.11

Fando y Lis Mexico 1968, Regi: Alejandro Jodorowsky Med: Sergio Kleiner, Diana Mariscal, Valerie Jodorowsky Spansk tale, engelsk tekst, DCP, sort-hvit, 1t 33min

SØN 2. NOV KL. 18.30, FRE 7. NOV KL. 21.00

Alle byer i verden er lagt i grus – unntatt den forjettede Tar. Dit vil Fando og Lis dra, men på sin vei møter de en rekke merkelige vesener som setter kjærlighetforholdet deres på de sterkeste prøver. Fando y Lis var Jodorowskys første spillefilm og er basert på hans erindringer om et manuskript av Fernando Arrabal. Filmens premierevisning måtte avbrytes etter opptøyer og en rekke skandaler fulgte i Mexico. Jodorowskys bisarre form for surrealisme gjorde ham kanskje til stjerne i Paris’ avantgardemiljø, men for den jevne mexicaner ble dette for sterk kost.

The Holy Mountain La Montaña sagrada Mexico/USA 1973, Regi: Alejandro Jodorowsky Med: Alejandro Jodorowsky, Horácio Salinas Spansk tale, engelsk tekst, DCP, farger, 1t 54min

FRE 17. OKT KL. 20.30, LØR 18. OKT KL. 15.00, TOR 30. OKT KL. 21.00

Etter suksessen med El Topo ville Jodorowsky lage den ultimate cinematiske tour de force. Resultatet ble The Holy Mountain; et visuelt jordskred av religiøs symbolikk, metafysikk, skatologi, alkymi, splatter, kaos og psykedelia. Jodorowsky er en dyktig historieforteller, og når man aksepterer at dette er filmen hvor virkelig alt kan skje, er det også en riktig underholdende og tidvis hysterisk morsom film. Og tross høytsvevende metaforer og rabiat symbolbruk, syr Jodorowsky det hele i hop med en av filmhistoriens beste twist-endinger. 24 cinemateket 6 | 2014

El Topo Mexico 1970, Regi: Alejandro Jodorowsky Med: Alejandro Jodorowsky, Brontis Jodorowsky, Mara Lorenzio, Alfonso Arau Spansk tale, engelsk tekst DCP, farger, 2t 5min

FRE 17. OKT KL. 17.45, LØR 18. OKT KL. 17.20, TIR 28. OKT KL. 21.00

Ut av ørkenheten kommer en hest med en sortkledd revolvermann, bak på hesten sitter et lite barn og klamrer seg til sin far. De stiger av og finner frem en teddybjørn og et innrammet portrett av barnets mor. I et overgangsrituale begraver de bamsen og bildet i den varme sanden, før de igjen setter seg på hesten og forsvinner tilbake inn i ørkenen. El topo; muldvarpen. Den som lever i sine mørke ganger og lengter etter solen, men når han endelig finner den blir han blind. Ultravold og Zen-budhisme i samme scene, kroppens forgjengelighet og dens lyster, tankens makt og våpenets, frelseren og fristeren, kristendom og paganisme, egoismen og det ultimate offer. Lag på lag med symboler, mening, metaforer og allusjoner. El Topo kan ikke sees som en vanlig film med en lineær handling, selv om den drives fremover med klare mål. Hver søken som blir oppfylt, avstedkommer radikale forandringer i hovedpersonen og nye veier åpner seg. I scener som varierer fra det nesten smertefullt vakre, til det ubehagelig groteske og grusomme, men alltid kreative og visuelt dristige, følger vi muldvarpen på sin vei mot lyset. Han er omgitt av en blanding av musikere og kunstnere, profesjonelle skuespillere (noen kjent fra Buñuels filmer) og rene amatører plukket opp fra gaten, gjerne handikappede eller uvanlige personer; et persongalleri hvor ordet fargerikt blir alt for svakt. I rollen som banditt finner vi ikke ukjente Alfonso Arau, regissøren bak Hjerter i Chili og En vandring i vinmarkene. Han skulle også være produsent på oppfølgeren, The Sons of El Topo (hvor sjokkrockeren Marilyn Manson skulle spille en av sønnene), men dette prosjektet ser ut å være utsatt på ubestemt tid. Jodorowsky blir ofte sammenlignet med Fellini, Bunuel og Lynch, men sannheten er at ingen andre filmer ligner på hva han kan få til på sitt beste, og El Topo er uten tvil et av hans høydepunkter!

16.10 - 11.11 jodorowsky

Santa Sangre

The Rainbow Thief - dc

THE SEVERED HEAD

Mexico/Italia 1989, Regi: Alejandro Jodorowsky

Storbritannia 1990, Regi: Alejandro Jodorowsky

la cravate

Med: Guy Stockwell, Axel Jodorowsky, Adan Jodorow-

Med: Omar Sharif, Peter O’Toole, Christopher Lee

Frankrike 1957, Regi: Alejandro Jodorowsky

sky, Blanca Guerra, Thelma Tixou

Engelsk tale, Utekstet, Digital, farger, 1t 30min

Med: Denise Brossot, Rolande Polya, Alejandro Jodorowsky

Engelsk tale, svensk tekst, 35mm, farger, 2t 3min

TIR 4. NOV KL. 18.00, TIR 11. NOV KL. 18.00

Uten tale, Digital, farger, 20min

ONS 22. OKT KL. 21.00, FRE 24. OKT KL. 21.00

Santa Sangre er en film som er så fylt opp av ideer, at det kunne holde et helt liv for en normal regissør. Men Alejandro Jodorowsky er ingen normal regissør. Hans filmer er visuelle fyrverkeri, fylt til randen med symbolikk, filosofiske-, kulturelle og religiøse referanser. Å se Santa Sangre er som å være på sirkus i Mexico på de dødes dag, hvor livsgleden, vannviddet og døden er alle sider av samme sak. Hovedpersonen Fenix vokser opp i et sirkusmiljø. Mange år senere vender han tilbake for å jobbe som armene til sin armeløse mor.

SØN 2. NOV KL. 18.30, FRE 7. NOV KL. 21.00

I etterkant av The Rainbow Thief har Jodorowsky vært meget selvkritisk og nærmest fraskrevet seg filmen, og den har heller ikke vært lett tilgjengelig. De utflytende VHS-kopiene fansen har vært avskrevet med, har ikke hjulpet på filmens rykte. Når vi nå kan se filmen i director’s cut, på stort lerret, i strålende fargeprakt, med utsøkte kulisser, full av underlige karakterer og karnevalske innfall, er det mulig å revurdere The Rainbow Thief, og gi den sin rettmessige plass i Jodorowskys filmkanon, som den litt mer familievennlige lillebroren til Santa Sangre og Holy Mountain.

Dette er Jodorowskys aller første forsøk som regissør, og ideen var å bruke mimetruppen han var en del av og forevige deres versjon av Thomas Mann-novellen «Die vertauschten Köpfe». Den er lettere og langt mer humoristisk enn hans senere filmer, men sansen for det overraskende og surrealistiske er allerede fullt utviklet her. Filmen ble ansett som tapt nesten helt siden premieren, men i 2006 fant enken etter medprodusent Saul Gilbert en strålende 16mm kopi på sitt loft, og enda en bit av puslespillet Jodorowsky falt på plass.

Jodorowsky’s Dune USA 2013, Regi: Frank Pavish Med: Alejandro Jodorowsky, Michel Seydoux, H.R. Giger, Brontis Jodorowsky, Nicolas Winding Refn Engelsk og spansk tale, engelsk tekst, DCP, farger, 1t 28min

LØR 6. DES KL. 16.00, SØN 7. DES KL. 19.00, ONS 10.

DANCE OF REALITY

DES KL. 19.00, TOR 11. DES KL. 21.00, FRE 12. DES KL.

La danza de la realidad

21.00, SØN 14. DES KL. 21.00, TIR 16. DES KL. 19.00,

Chile/Frankrike 2013, Regi: Alejandro Jodorowsky

ONS 17. DES KL. 21.00, FRE 19. DES KL. 19.00, SØN 21.

Med: Brontis Jodorowsky, Pamela Flores, Jeremias Herskovits

DES KL. 21.00

Spansk tale, engelsk tekst, DCP, farger, 2t 12min

TOR 16. OKT KL. 20.00, SØN 19. OKT KL. 20.45, LØR 1. NOV KL. 18.00, LØR 8. NOV KL. 17.00

Etter 23 år gjorde Alejandro Jodorowsky comeback med denne allegorien over sine egne formative år som jødisk flyktning i en lutfattig chilensk gruveby, og det i sedvanlig stil. Filmen åpner i sirkusomgivelser, og det er nesten som en programerklæring for det som følger. Her er dverger med amputasjoner, eksentriske buddhistmunker, kommunister, anarkister, ødipuskompleks, en Stalin-elskande far og ei mor som tatt ut av en Wagner-opera. Filmen er et overflødighetshorn av det absurde, det karnevalske og det glorete fargesprakende, men klarer mesterstykket å samtidig være en meditasjon over religion, politikk, identitet og livet som bare Jodorowsky kan.

Dette er en svært underholdende dokumentar om filmen som aldri ble noe av, men som endte opp som et av filmhistoriens mest innflytelsesrike prosjekter; Jodorowskys ikke realiserte forsøk på å filmatisere Dune. Den er også en usedvanlig morsom dokumentarfilm – ikke minst er den 84 år gamle Jodorowsky en utømmelig fontene av gullkorn. cinemateket 6 | 2014 25

FILM FRA SØR 9. til 19. oktober er det duket for den 24. utgaven av Film fra Sør. Her finner du smakebiter fra programmet. Det blir blant annet besøk av kultlegenden Alejandro Jodorowsky, en hel dag viet animéfilmens vidunderlige verden, latinobeats & horror fra Øst. Medlemmer av Cinemateket får rabatt på billetter til Film fra Sør på Cinemateket.

Club Sandwich

The Mystery Of Happiness

Mexico 2013, Regi: Fernando Eimbcke

El misterio de la felicidad

Nelson Mandela: The Myth And Me

Med: Lucio Giménez Cacho, María Renée Prudencio

Argentina/Brasil 2014, Regi: Daniel Burman

Sør-Afrika/Tyskland 2014

Spansk tale, engelsk tekst, DCP, farger, 1t 22min

Med: Fabián Arenillas, Alejandro Awada, Sergio Boris

Regi: Khalo Matabane

TOR. 16. OKT KL. 18.00, SØN 19. OKT KL. 18.45

Spansk tale, engelsk tekst, DCP, farger, 1t 32min

Engelsk tale, engelsk tekst, DCP, farger, 1t 25min

TOR 9. OKT KL. 20.45, MAN 13. OKT KL. 18.00

LØR 18. OKT KL. 17.30

Santiago og Eugenio er to middelaldrende menn som eier en forretning sammen. Men de er ikke bare forretningspartnere, de er også nære venner. Tilværelsen deres har falt inn i den samme rytmen, de har like biler, like vaner, like liv. Men det er én ting som skiller dem: Eugenio kommer hjem til sin kone etter jobb. Santiago er alene. Eugenios kone Laura planter et frø hos Eugenio om at han kanskje bør selge sin andel i forretningen. Så forsvinner Eugenio, uten et ord. Santiago og Laura prøver sammen å finne ut hvor Eugenio har blitt av.

Da Mandela døde i fjor, var det ikke bare en frigjøringshelt og tidligere president som døde, det var et ikon. Mandela oppnådde en slags uangripelig helgenstatus. Denne dokumentaren er utformet som et brev til Mandela. Matabane tenker tilbake til barndommen, til apartheidstyret hvor selv fotografier av den fengslede Mandela var bannlyst, og maner frem heltebildet han som liten gutt dannet seg av frigjøringsforkjemperen. Dette heltebildet og de forventningene han etablerte som liten, svarer ikke til de realitetene han observerer i dagens Sør-Afrika.

Tenåringsgutten Hector og moren hans er på hotellferie utenom sesongen. I begynnelsen av oppholdet er de helt alene på hotellet. De snakker ikke så mye sammen, filmen fokuserer på det de sanser, lukter og berøring. De to står hverandre nær og har en leken omgangsform, og man forstår at kjemien mellom dem fungerer godt. Dette forandrer seg når en tredje person entrer galleriet, og Hector får en venninne. De tre sammen er som en club sandwich: Hector midt mellom sin kule mor, og venninnen som åpner nye dører i livet hans.

26 cinemateket 6 | 2014

09.10-19.10 film fra sør

Pokémon: The First Movie – Mewtwo Strikes Back Gekijo-ban poketto monsuta – my utsu no gyakushu Japan 1998, Regi: Kunihiko Yuyama Norsk tale, utekstet, 35mm, farger, 1t 36min

SØN 12. OKT. KL. 14.00, LØR 18. OKT KL. 13.00

Fortellingen om prinsesse Kaguya Kaguyahime no monogatari, Japan 2013, Regi: Isao Takahata Med: Aki Asakura, Yukiji Asaoka, Takeo Chii Japansk tale, norsk tekst, DCP, farger, 2t 17min

SØN 12. OKT KL. 16.00

Denne animéen er basert på et gammelt japansk eventyr fra 1100-tallet, om en skjønn jomfru som sendes av gudene fra månen til jorden med et spesielt oppdrag i kofferten. Takahata har brukt over ti år på å ferdigstille dette animerte mesterverket. Enkelte, selv i Studio Ghibli, var til og med usikre på om han i det hele tatt ønsket å ferdigstille filmen. Den er et livsprosjekt, som han har holdt tett inntil brystet. Her ser vi ikke den typiske Miyazaki-streken, men heller vakre, impresjonistiske penselstrøk. Det er i det hele tatt en visuell tour de force Takahata har skapt. Det finnes ikke et spor av platt dataanimasjon her, det er kunst i hvert eneste penselstrøk.

Ei gruppe forskarar vert tilbodne finansiering av genforsking om dei freistar å klone Mew, den beste pokémonen nokon sinne. Kloninga er vellukka og Mewtwo er fødd, men lukka er kortvarig. Misnøgd med å vere slave for sine herskarar, drep Mewtwo desse og set i gang med å klone andre pokémon for å kunne bli verdas beste pokémontrenar. Dei finner snart ut at ambisjonane til Mewtwo er større enn berre å vinne meisterskapet. Ash, Pikachu og dei andre møtast til dyst, men korleis går det når dei møter seg sjølve i kamp?

Jellyfish Eyes

Patema Inverted

Giovanni’s Island

Mememe no kurage

Sakasama no patema

Jobanni no shima

Japan 2013, Regi: Takashi Murakami

Japan 2013, Regi: Yasuhiro YOSHIURA

Japan 2014, Regi: Mizuho NISHIKUBO

Med: Himeka Asami, Masataka Kubota, Asuka Kurosawa

Med: Yukiyo FUJI, Nobuhiko OKAMOTO, Shintarô OOHATA

Med: Masachika Ichimura, Polina Ilyushenko

Japansk tale, engelsk tekst, DCP, farger, 1t 41min

Japansk tale, engelsk tekst, DCP, farger, 1t 38min

Japansk og russisk tale, engelsk tekst, HD Cam, farger, 1t 42min

SØN 12. OKT KL. 19.00

FRE 10. OKT KL. 17.00, SØN 12. OKT KL. 14.30

lør 11. okt kl. 21.00, søn 12. okt kl. 16.45,

I tiden etter Fukushima-katastrofen har mange filmer bidratt til å bearbeide japanernes opplevelser og følelser, men denne måten å gjøre det på, må sies å være unik. Bygget opp som en barnefilm blander regissør og kunstner Murakami popkunst og kommersiell film. Han henter uttrykk fra sin karriere som billedkunstner, og blander det med det som ellers fremstår som et klassisk barnefilmplott. Med klare referanser til ulykken ligger det en solid dose aktualitet her. Men mest av alt er dette en fantasifull og leken film fra en av Japans mest anerkjente kunstnere.

I et av de mest kreative premissene for en film noensinne, befinner prinsessen Patema og skolegutten Eiji seg på en planet hvor befolkningen er splittet i to grupper: Den ene lever på overflaten i et strengt kontrollert samfunn, mens den andre gruppen er gått under jorden – bokstavelig talt – da gravitasjonen truer med å slynge dem ut i verdensrommet. Patema lever i konstant risiko for å falle ned i himmelen. Men planetens religiøst forklarte gravitasjonsvariasjon følger mer komplekse lover enn noen av de involverte ennå har forstått.

SØN 19. OKT KL. 14.00

I 1945 går sovjetiske tropper i land på øya Shikotan utenfor Hokkaido. Brødrene Junpei og Kanta blir vitne til at den sovjetiske kommandøren og hans familie slår seg ned i huset deres. Krigen er over, og japanere og russere finner en måte å leve sammen på. Når storpolitiske fronter hardner til, viser det seg at freden skal bli vanskelig for dem. Uten å male i svart-hvitt tegner Nishikubo et bilde av militærokkupasjonens tragedier, et tema som på mange måter er særlig aktuelt nå. Husk å ta med lommetørkle. cinemateket 6 | 2014 27

film fra sør 09.10-19.10

Difret Ethiopia/USA 2014, Regi: Zeresenay Mehari Med: Meron Getnet, Tizita Hagere, Rahel Teshome Amharisk tale, engelsk tekst, DCP, farger, 1t 39min

LØR 11. OKT KL. 18.15

I Difret følger vi jenta Hirut som blir kidnappet på vei til skolen. Kidnapperen voldtar henne, men behøver ikke føle anger ettersom han ønsker henne som hustru. Hirut klarer etter hvert å rømme og får med seg geværet hans. Da hun blir omringet under flukten, skyter hun voldtektsmannen i selvforsvar. Hirut blir siktet for mord, noe som medfører dødsstraff i Etiopia. At hun handlet i selvforsvar blir ikke vektlagt, da bortføringsekteskap flere steder har vært et utbredt fenomen på landsbygda i Etiopia. Filmen er basert på en sann i historie fra 1996.

Dukhtar Daughter Pakistan/USA/Norge 2014, Regi: Afia NathanieL Med: Samiya Mumtaz, Mohib Murza, Saleha Aref Urdu og pashto tale, engelsk teskt, DCP, farger, 1t 33min

TIR 14. OKT KL. 21.00

I lang tid har det gått føre seg ein feide mellom to familiar i fjella i Nord-Pakistan. Den terroriserande stammeleiaren Tor Gul går med på å leggje ned stridsøksa og få slutt på hemndrapa, men berre om dei to familiane einast i ekteskap. Kvelden jenta skal overleverast rømer Allah Rakhi med den ti år gamle dottera si. Dei møter lastebilsjåføren Shebaz Khan, som noko motviljug hjelper dei med å komme seg vekk med dei forsømde stammeleiarane hakk i hel. Dette er ein neglebitande thriller om barneekteskap i forførande vakre fjellandskap.

FILM FRA SØRS AVSLUTNINGSSEREMONI LØR 18. OKT KL. 20.00

Avslutningen på 11 dager, 90 filmer og 240 visninger, markeres med visning av dokumentaren Jodorowsky’s Dune. Vi serverer regissøren av filmen, Frank Pavich, i samtale med legenden selv; 83 år gamle Alejandro Jodorowsky. Flere priser skal deles ut og kvelden avsluttes med fest. OM FILMEN Jodorowsky’s Dune har allerede blitt hyllet som en kultfilm. Kanskje ikke så rart med tanke på emnet. I filmen møter vi den chilenske legenden Jodorowsky og blir fortalt historien om hans mislykkede, og etter hvert myteomspunnede, forsøk på å filmatisere kultboka «Dune» – et episk sci-fi-eventyr ført i pennen av Frank Herbert. Året var 1974, El Topo og The Holy Mountain hadde vært suksesser – det vil si, til surrealistiske avantgarde-filmer å være. Oljearvingen Seydoux tilbød seg å finansiere drømmeprosjektet. Jodorowsky begynte å sette sammen et team av «spirituelle krigere». H. R. Giger, Jean Giraud og Chris Foss skulle stå for scenografi. Dan O’Bannon hadde ansvar for spesialeffektene. Musikken skulle lages av Pink Floyd, og på skuespillerlisten stod Mick Jagger, Orson Welles, Gloria Swanson og Salvador Dalí. Visjonen ble aldri fullbyrdet, men selv i sin uforløste form har skissene skapt ringvirkninger, som har påvirket ideene og estetikken til noen av de største amerikanske filmene gjennom tidene. De involverte tok ideene med seg til andre filmer som Star Wars, Alien, Tron og Flash Gordon. Regissør Frank Pavich har mange uavklarte spørsmål og teorier om hvordan filmen ville påvirket filmhistorien, dersom den hadde blitt fullbyrdet. Ville vi hatt superheltfilmer dersom Dune hadde floppet? Ville andre filmer fulgt opp den ikkelineære historiefortellingen, og det bisarre formatet dersom den hadde vært en kolossal suksess? Vi får et unikt innblikk i den største filmen som aldri ble laget, når Frank Pavich møter den gale, men geniale Jodorowsky til samtale i forkant av filmen. PRISUTDELING Festivalen rundes av med avslutningsseremoni og prisutdeling på Filmens Hus, hvor årets vinnere av Publikumsprisen, Dok:Sør samt vår hovedpris Sølvspeilet, vil bli presentert. Jodorowsky er til stede og vil motta festivalens hederspris The Silver Mirror Honorary Award. Kveldens konferansier er Silje Simonsen Viki.

ATEKET 28 cinemateket 6 | 2014

AVSLUTNINGSFEST Ingen festival uten en skikkelig avslutningsfest! Umiddelbart etter prisutdelingen serveres det fingermat, og baren vil være åpen frem til de små timer. Bak platespillerne og bongotrommene finner vi DJ Fadese og DJ Musicboy, som sammen står bak klubbkonseptet «Nights on Broadway». Tospannet vil denne kvelden servere eksotiske rytmer og trommer i all sin pomp og prakt – det blir jazz og afrobeats, og «Nights In the South».

cinemateket 6 | 2012 29

CINE

30 cinemateket 6 | 2012 [L]

ONSDAG 22. OKTOBER 1800 MIN KJÆRLIGHET VIL ALDRI DØ! Mario Caserini side 16 [L] 1900 SLACKER Richard Linklater side 12 [T] 2000 PAISÀ Roberto Rossellini side 16 [L] 2100 SANTA SANGRE Alejandro Jodorowsky side 25 [T]

1900 BOYHOOD Richard Linklater side 6 [T] 2000 BARRY LYNDON Stanley Kubrick side 7 [L]

William Keighley side 46 [L]

TIRSDAG 21. OKTOBER 1800 THE ADVENTURES OF ROBIN HOOD Michael Curtiz &

SØNDAG 19. OKTOBER 1400 Barnas cinematek: DET LEVENDE SLOTTET [L]

LØRDAG 11. OKTOBER 1300 Barnas cinematek: DET LEVENDE SLOTTET [L]

TORSDAG 9. OKTOBER – SØNDAG 19. OKTOBER FILM FRA SØR se www.filmfrasor.no for fullt program

2000 PERSONA Ingmar Bergman side 39 [L] 2000 BOYHOOD Richard Linklater side 6 [T]

William Keighley side 46 [L]

ONSDAG 8. OKTOBER 1800 THE ADVENTURES OF ROBIN HOOD Michael Curtiz &

TIRSDAG 7. OKTOBER 1830 PERSONA Ingmar Bergman side 39 [L] 1900 Filmsalongen: ORIONS BELTE – MØT SVERRE ANKER OUSDAL Ola Solum side 43 [T] 2030 BOYHOOD Richard Linklater side 6 [L]

SØNDAG 5. OKTOBER 1400 Barnas cinematek: HUGO CABRET [L] 1600 BARRY LYNDON Stanley Kubrick side 7 [L] 1900 Atmos: LUCY Luc Besson side 5 [T] 2000 BOYHOOD Richard Linklater side 6 [L] 2100 TROLL I ESKE Overraskelse! side 62 [T]

LØRDAG 4. OKTOBER 1300 Barnas cinematek: Ø-ZONE: ØSTEUROPEISKE KORTFILMER 1500 Barnas cinematek: MARY POPPINS [L] 1800 BOYHOOD Richard Linklater side 6 [L] 1930 KON-TIKI Olle Nordemaar & Thor Heyerdahl side 58 [T]

2000 BOYHOOD Richard Linklater side 6 [L] 2100 Atmos: INTO THE STORM Steven Quale side 5 [T]

Sam Bozzo side 4 [T]

FREDAG 3. OKTOBER 1800 IN THE MOOD FOR LOVE Wong Kar-wai side 41 [L] 1800 Blå oktober: BLUE GOLD: WORLD WATER WARS

2100 Atmos: GRAVITY - 3D Alfonso Cuarón side 5 [T]

LØRDAG 15. NOVEMBER

FREDAG 14. NOVEMBER 1800 LOVE LIKE POISON Katell Qullévéré side 36 [L] 1800 KIDNAPPINGEN AV MICHEL HOUELLEBECQ G. Nicloux side 6 [T] 2000 BOYHOOD Richard Linklater side 6 [T] 2000 A VERY UNSETTLED SUMMER Anca Damian side 35 [L]

TORSDAG 13. NOVEMBER 1800 Frontline Club Oslo: TEMA MIDTØSTEN (TBA) side 61 [L] 1900 HEAVEN’S GATE Michael Cimino side 47 [T] 2100 THE OTHER SIDE OF SLEEP Rebecca Daly side 36 [L]

ONSDAG 12. NOVEMBER 1800 Åpning: MIRAKLET I TOSCANA Alice Rohrwacher side 37 [T] + DO I HAVE TO TAKE CARE OF EVERYTHING? S. Vilhunen side 35 1800 GITARMONGO Ruben Östlund side 21 [L] 2000 GUDFAREN Francis Ford Coppola side 40 [L] 2100 FINSTERWORLD Frauke Finsterwalder side 35 [T]

TIRSDAG 11. NOVEMBER 1800 THE RAINBOW THIEF - DIRECTOR’S CUT Jodorowsky side 25 [L] 1800 Filmsalongen: KLOKKER I MÅNESKINN - MØT HENNY MOAN Kåre Bergstrøm side 43 [T] 2000 PULP FICTION Quentin Tarantino side 4 [L] 2100 AMERICAN BEAUTY Sam Mendes side 40 [T]

SØNDAG 9. NOVEMBER 1400 Barnas cinematek: STAND BY ME - VENNER FOR LIVET [L] 1600 NOSFERATU (1922) F.W. Murnau side 47 [L] 1800 NOSFERATU (1979) Werner Herzog side 47 [L] 1900 KIDNAPPINGEN AV MICHEL HOUELLEBECQ G. Nicloux side 6 [T] 2000 BOYHOOD Richard Linklater side 6 [L] 2100 FIGHT CLUB David Fincher side 41 [T]

LØRDAG 8. NOVEMBER 1300 Barnas cinematek: GUBBEN OG KATTEN - ET ÅR MED PETTERSEN OG FINDUS[L] 1500 Barnas cinematek: HEKSENE [L] 1700 THE DANCE OF REALITY Alejandro Jodorowsky side 25 [L]

FREDAG 7. NOVEMBER 1800 Rock Noir double bill: EDDIE & THE CRUISERS Martin Davidson + FORD FAIRLANE Renny Harlin side 55 [L] 1900 KIDNAPPINGEN AV MICHEL HOUELLEBECQ G. Nicloux side 6 [T] 2100 THE SEVERED HEAD Alejandro Jodorowsky side 25 + FANDO Y LIS Alejandro Jodorowsky side 24 [T]

TORSDAG 6. NOVEMBER 1800 KIDNAPPINGEN AV MICHEL HOUELLEBECQ G. Nicloux side 6 [L] 1900 DAZED AND CONFUSED Richard Linklater side 11 [T] 2000 KWAIDAN Masaki Kobayashi side 39 [L] 2100 BLADE RUNNER - DIRECTOR’S CUT Ridley Scott side 40 [T]

ONSDAG 5. NOVEMBER 1800 SUPER NORTH: MØT MAARIT SUOMI-VÄÄNÄNEN side 59 [L] 2000 BARRY LYNDON Stanley Kubrick side 7 [L] 2100 FIGHT CLUB David Fincher side 41 [T]

TORSDAG 2. OKTOBER 1800 BARRY LYNDON Stanley Kubrick side 7 [L] 1800 CATHEDRALS OF CULTURE - 3D Wenders, Redford, Olin,

Glawogger, Madsen & Ainouz side 33 [T]

TIRSDAG 4. NOVEMBER 1800 THE RAINBOW THIEF - DIRECTOR’S CUT Jodorowsky side 25 [L] 1900 GUDFAREN Francis Ford Coppola side 40 [T] 2000 GHOSTBUSTERS ivan Reitman side 46 [L]

ONSDAG 1. OKTOBER 1800 IN THE MOOD FOR LOVE Wong Kar-wai side 41 [L] 2000 BOYHOOD Richard Linklater side 6 [L] 2100 Atmos: GODZILLA (3D) Gareth Edwards side 5 [T]

ONSDAG 10. DESEMBER 1800 FORBIDDEN PLANET Fred M. Wilcox side 7 [L] 1900 JODOROWSKY’S DUNE Frank Pavich side 6 [T] 2000 RUBEN öSTLUND KORTFILMER Ruben Östlund side 21 [L] 2100 ALABAMA & MONROE Felix van Groeningen side 44 [T]

TIRSDAG 9. DESEMBER 1800 A HARD DAY’S NIGHT Richard Lester side 47 [L] 2000 NADER OG SIMIN - ET BRUDD Asghar Farhadi side 62 [L] 2100 LIDENSKAPENS VINGER Wim Wenders side 33 [T]

SØNDAG 7. DESEMBER 1400 Barnas cinematek: SNEHVIT OG DE SYV DVERGENE [L] 1600 FORBIDDEN PLANET Fred M. Wilcox side 7 [L] 1800 The Dream that Kicks: VISUAL MUSIC Diverse side 56 [L] 1900 JODOROWSKY’S DUNE Frank Pavich side 6 [T] 2000 NADER OG SIMIN - ET BRUDD Asghar Farhadi side 62 [L] 2100 TROLL I ESKE Overraskelse! side 62 [T]

LØRDAG 6. DESEMBER 1300 Barnas cinematek: GUTTEN OG SNØMANNEN + SNØMANNEN OG HUNDEN [L] 1500 Barnas cinematek: FROST - 3D [T] 1600 JODOROWSKY’S DUNE Frank Pavich side 6 [L]

TORSDAG 4. DESEMBER 1830 A HARD DAY’S NIGHT Richard Lester side 47 [L] 1830 LIDENSKAPENS VINGER Wim Wenders side 33 [T] 2015 FORBIDDEN PLANET Fred M. Wilcox side 7 [L] 2100 VI ER BEST! Lukas Moodysson side 44 [T]

ONSDAG 3. DESEMBER 1830 FORBIDDEN PLANET Fred M. Wilcox side 7 [L] 1900 VI ER BEST! Lukas Moodysson side 44 [T] 2030 BOYHOOD Richard Linklater side 6 [L] 2100 ALABAMA & MONROE Felix van Groeningen side 44 [T]

TIRSDAG 2. DESEMBER 1800 Filmsalongen: HEROES OF TELEMARK Anthony Mann side 43 [L]

SØNDAG 30. NOVEMBER 1400 Barnas cinematek: ERNEST OG CELESTINE [L] 1600 RUBEN öSTLUND KORTFILMER Ruben Östlund side 21 [L] 1800 THE SELFISH GIANT Clio Barnard side 36 [L] 1900 KIDNAPPINGEN AV MICHEL HOUELLEBECQ G. Nicloux side 6 [T] 2000 BONNIE AND CLYDE Arthur Penn side 47 [L] 2100 FØR MIDNATT Richard Linklater side 11 [T]

LØRDAG 29. NOVEMBER 1100 THE EXCURSIONIST Audrius Juzena side 48 [T] 1300 LIVING IMAGES Hardi Volmer side 48 [T] 1300 Barnas cinematek: GUBBEN OG KATTEN - ET ÅR MED PETTERSEN OG FINDUS [L] 1500 Barnas cinematek: STAND BY ME - VENNER FOR LIVET [L] 1600 CAPITALISM AT CROSSROAD STREET Ivars Seleckis side 48 [T] 1800 THEN IT’S HI! HI! HEE! M. Putnios & J. Cimmermanis side 48 [T]

FREDAG 28. NOVEMBER 1800 SPISE SOVE DØ Gabriela Pichler side 37 [L] 1900 KIDNAPPINGEN AV MICHEL HOUELLEBECQ G. Nicloux side 6 [T] 2000 BONNIE AND CLYDE Arthur Penn side 47 [L] 2100 A SCANNER DARKLY Richard Linklater side 12 [T]

CINEMATEKET OKTOBER NOVEMBER DESEMBER 2014

cinemateket 6 | 2012 31

1830 FANDO Y LIS Alejandro Jodorowsky side 24 [T] THE SEVERED HEAD Alejandro Jodorowsky side 25 2000 BOYHOOD Richard Linklater side 6 [L] 2100 TROLL I ESKE Overraskelse! side 62 [T]

Diverse side 57 [L]

Selma Vilhunen side 35

LØRDAG 20. DESEMBER 1300 Barnas cinematek: GUBBEN OG KATTEN OG NISSEMASKINEN [L] 1500 Barnas cinematek: REISEN TIL JULESTJERNEN [L] SØNDAG 21. DESEMBER 1600 GITARMONGO Ruben Östlund side 21 [L] 1800 FORBIDDEN PLANET Fred M. Wilcox side 7 [L] 1800 BOYHOOD Richard Linklater side 6 [T] 2000 IT’S A WONDERFUL LIFE Frank Capra side 59 [L] 2100 JODOROWSKY’S DUNE Frank Pavich side 6 [T] TORSDAG 27. NOVEMBER 1800 BONNIE AND CLYDE Arthur Penn side 47 [L] 1900 VI ER BEST! Lukas Moodysson side 44 [T] 2015 BOYHOOD Richard Linklater side 6 [L] 2100 FASCISTEN Bernardo Bertolucci side 40 [T]

FREDAG 19. DESEMBER 1800 IT’S A WONDERFUL LIFE Frank Capra side 59 [L] 1900 JODOROWSKY’S DUNE Frank Pavich side 6 [T] 2030 PLAY Ruben Östlund side 21 [L] 2100 TAMPOPO Jûzô Itami side 62 [T]

TORSDAG 18. DESEMBER 1800 IT’S A WONDERFUL LIFE Frank Capra side 59 [L] 1800 Greenland Eyes: Closing film Annonseres senere side 52 [T] 2030 PLAY Ruben Östlund side 21 [L] 2100 TAMPOPO Jûzô Itami side 62 [T]

1900 Norsk kort: JULEKORT Diverse side 58 [T] 2000 INUK + ANINQAAQ Mike Magidson / Jonas Cuaron side 53 [L] 2100 JODOROWSKY’S DUNE Frank Pavich side 6 [T]

Devold / Uusaqqak Qujaukitsag side 54 [L]

ONSDAG 17. DESEMBER 1800 THE SLEDGE PATROL + MIN NORSKE BESTEFAR + AULAHULIAT (MOVING IMAGES) Sandra Skibsted / Leif Igor

TIRSDAG 16. DESEMBER 1800 BLOCK P + BOOKS WITH REMOULADE + NUUK NUANN P. Jensen & R. Diemer / H. Mia / T. Mauerfeldt side 54 [L] 1900 JODOROWSKY’S DUNE Frank Pavich side 6 [T] 2000 ØST FOR EDEN Elia Kazan side 47 [L] 2100 REVOLUTIONARY ROAD Sam Mendes side 41 [T]

2100 JODOROWSKY’S DUNE Frank Pavich side 6 [T]

Staffan Julen / Ulannaq Ingemann side 53 [L]

Maida Halls / Ivalo Frank / Mikisoq H. Lynge side 54 [L]

2000 PRIZE OF THE POLE + KILLORMUT (UPSIDE DOWN)

ONSDAG 26. NOVEMBER 1800 THE OTHER SIDE OF SLEEP Rebecca Daly side 36 [L] 1900 Norsk kort: URKORT - SAMISK FILM side 58 [T] 2000 KWAIDAN Masaki Kobayashi side 39 [L] 2100 FØR MIDNATT Richard Linklater side 11 [T]

TIRSDAG 25. NOVEMBER 1800 MACONDO Sudabeh Mortezai side 36 [L] 1900 KIDNAPPINGEN AV MICHEL HOUELLEBECQ G. Nicloux side 6 [T] 2000 DE UFRIVILLIGE Ruben Östlund side 21 [L] 2100 A SCANNER DARKLY Richard Linklater side 12 [T]

SØNDAG 23. NOVEMBER 1400 Barnas cinematek: MARY POPPINS Robert Stevenson [L] 1600 TROST I TAKLAMPA Erik Borge side 47 [L] 1800 EVEN THE RAIN Icair Bollain side 37 [L] 1900 DE UFRIVILLIGE Ruben Östlund side 21 [T] 2000 BOYHOOD Richard Linklater side 6 [L] 2100 FASCISTEN Bernardo Bertolucci side 40 [T]

LØRDAG 22. NOVEMBER 1200 3 x Sult: HUNGER Maria Giese & Joseph Culp side 50 [T] 1300 Barnas cinematek: GRUFFALO + PLASS BAKPÅ KOSTEN [L] 1400 3 x Sult: MAN EATING THE BIRD’S FOOD E. Lygizos side 50 [T] 1500 Barnas cinematek: BENDIK OG MONSTERET + PYSE [L] 1700 3 x Sult: SULT Henning Carlsen side 50 [T]

2000 A VERY UNSETTLED SUMMER Anca Damian side 35 [L] 2100 THE NEW WORLD Terrence Malick side 41 [T]

Nicloux side 6 [T]

1900 KIDNAPPINGEN AV MICHEL HOUELLEBECQ Guillaume

FREDAG 21. NOVEMBER 1800 FINSTERWORLD Frauke Finsterwalder side 35 [L] Forfilm: DO I HAVE TO TAKE CARE OF EVERYTHING?

SØNDAG 14. DESEMBER 1400 Barnas cinematek: GUBBEN OG KATTEN OG NISSEMASKINEN [L] 1600 ØST FOR EDEN Elia Kazan side 47 [L] 1800 ECHOES + SOULS IN A ROOM + VIOLENCE DONE WELL

TORSDAG 20. NOVEMBER 1800 TROST I TAKLAMPA Erik Borge side 47 [L] 1900 FØR SOLOPPGANG Richard Linklater side 11 [T] 2000 LOVE LIKE POISON Katell Qullévéré side 36 [L] 2100 FØR SOLNEDGANG Richard Linklater side 11 [T]

Bundgaard / Luc Perez side 53 [L]

1900 VILLAGE AT THE END OF THE WORLD + GREENLAND UNREALISED S. Gavron & D. Katznelson / D. Reymond side 54 [L]

LØRDAG 13. DESEMBER 1300 Barnas cinematek: GUTTEN OG SNØMANNEN + SNØMANNEN OG HUNDEN [L] 1500 Barnas cinematek: REISEN TIL JULESTJERNEN [L] 1700 ARFERNAT (THE SIXTH) + SHAMAN Martin Svinkløv & Rune

FREDAG 12. DESEMBER 1800 Greenland Eyes: Åpning: NUUMMIOQ - SOMEONE FROM NUUK + TUPILAQ O. Rosing & T. Beck / J. Maqe side 54 [T] 2000 REVOLUTIONARY ROAD Sam Mendes side 41 [L] 2100 JODOROWSKY’S DUNE Frank Pavich side 6 [T]

TORSDAG 11. DESEMBER 1800 Aisthesis: BLIND Eskil Vogt + foredrag ved Drude von der Fehr side 60 [T] 1800 ØST FOR EDEN Elia Kazan side 47 [L] 2015 BOYHOOD Richard Linklater side 6 [L] 2100 JODOROWSKY’S DUNE Frank Pavich side 6 [T]

ONSDAG 19. NOVEMBER 1800 THE SELFISH GIANT Clio Barnard side 36 [L] 2000 SPISE SOVE DØ Gabriela Pichler side 37 [L] 2100 AMERICAN BEAUTY Sam Mendes side 40 [T]

TIRSDAG 18. NOVEMBER 1800 KIDNAPPINGEN AV MICHEL HOUELLEBECQ G. Nicloux side 6 [L] 1900 FØR SOLOPPGANG Richard Linklater side 11 [T] 2000 EVEN THE RAIN Icair Bollain side 37 [L] 2100 FØR SOLNEDGANG Richard Linklater side 11 [T]

SØNDAG 16. NOVEMBER 1400 Barnas cinematek: Stumfilmkonsert: SMÅEN [L] 1600 HEAVEN’S GATE Michael Cimino side 47 [L] 1900 KIDNAPPINGEN AV MICHEL HOUELLEBECQ G. Nicloux side 6 [T] 2000 MACONDO Sudabeh Mortezai side 36 [L] 2100 THE NEW WORLD Terrence Malick side 41 [T]

1300 Barnas cinematek: ERNEST OG CELESTINE [L] 1500 Barnas cinematek: SNEHVIT OG DE SYV DVERGENE [L]

Med forbehold om endringer. Se www.cinemateket.no for oppdatert informasjon. Kinosaler: [T] Tancred / [L] Lillebil / [BF] Barnas Filmrom.

SØNDAG 2. NOVEMBER 1400 Barnas cinematek: HEKSENE [L] 1600 DAZED AND CONFUSED Richard Linklater side 11 [L] 1800 The Dream that Kicks: ABSENCES AND (IM)POSSIBILITIES.

LØRDAG 1. NOVEMBER 1300 Barnas cinematek: BENDIK OG MONSTERET + PYSE [L] 1330 Barnas cinematek: GRUFFALO + PLASS BAKPÅ KOSTEN [L] 1800 THE DANCE OF REALITY Alejandro Jodorowsky side 25 [L] 1900 DRONE Tonje H. Schei side 51 [T]

FREDAG 31. OKTOBER 1800 GHOSTBUSTERS Ivan Reitman side 46 [L] 1900 NOSFERATU (1922) F.W. Murnau side 47 [T] 2100 UNTIL THE SUN GOES OUT Cmonica Orjuela side 51 [L] 2100 NOSFERATU (1979) Werner Herzog side 47 [T]

1800 Film & psykoanalyse: BLADE RUNNER - DIRECTOR’S CUT Ridley Scott. Innledning ved Kari Tenmann side 61 [T] 2100 BARRY LYNDON Stanley Kubrick side 7 [L] 2100 THE HOLY MOUNTAIN Alejandro Jodorowsky side 24 [T]

side 61 [L]

TORSDAG 30. OKTOBER 1800 Frontline Club Oslo: THE JOINT STRUGGLE - A COMMON CAUSE FOR PALESTINIANS AND ISRAELIS?

ONSDAG 29. OKTOBER 1800 GHOSTBUSTERS Ivan Reitman side 46 [L] 1900 Norsk kort: SKREKKELIG KORT side 58 [T] 2000 LOOKING FOR RICHARD Al Pacino side 62 [L] 2100 99%: THE OCCUPY WALL STREET COLLABORATIVE FILM Aaron Aites & Audrey Ewell m.fl. side 51 [T]

TIRSDAG 28. OKTOBER 1800 6 KORTFILMER AV VITTORIO DE SETA side 17 [L] 2000 LA DOLCE VITA Federico Fellini side 17 [L] 2100 EL TOPO Alejandro Jodorowsky side 24 [T]

1800 Stumfilmkonsert: ONCE UPON A TIME IN BOLOGNA + MACISTE Luigi Romano Borgnetto & Vincenzo Denizot side 18 [L] 2000 Nordisk Filmhelg: BLIND Eskil Vogt side 19 [T] 2000 THE CLOUD-CAPPED STAR Ritwik Ghatak side 16 [L]

Keighley side 46 [L]

SØNDAG 26. OKTOBER 1400 Barnas cinematek: DEN FANTASTISKE MIKKEL REV [L] 1400 Nordisk Filmhelg: NYMPHOMANIAC Lars von Trier side 19 [T] 1600 THE ADVENTURES OF ROBIN HOOD Michael Curtiz & William

LØRDAG 25. OKTOBER 1300 Barnas cinematek: KING KONG [L] 1400 Nordisk Filmhelg: TURIST Ruben Östlund side 19 [T] 1500 Barnas cinematek: KAUWBOY [L] 1730 Nordisk Filmhelg: CONCRETE NIGHT P. Honkasalo side 19 [T] 2000 Nordisk Filmhelg: OM HESTER OG MENN B. Erlingsson side 19 [T]

FREDAG 24. OKTOBER 1800 MIN KJÆRLIGHET VIL ALDRI DØ! Mario Caserini side 16 [L] 1900 SLACKER Richard Linklater side 12 [T] 2000 PAISÀ Roberto Rossellini side 16 [L] 2100 SANTA SANGRE Alejandro Jodorowsky side 25 [T]

TORSDAG 23. OKTOBER 1900 LA DOLCE VITA Federico Fellini side 17 [T] 2015 THE CLOUD-CAPPED STAR Ritwik Ghatak side 16 [L]

ATEKET 32 cinemateket 6 | 2012

design og arkitektur på stort lerret

DESIGN OG ARKITEKTUR PÅ STORT LERRET Siden 2013 har Cinemateket og Norsk Form hatt månedlige visninger, der vi setter opp filmer som enten direkte eller indirekte tar for seg forhold rundt design og arkitektur. I oktober viser vi den komplette versjonen av Wim Wenders’ prosjekt Cathedrals of Culture, der han sammen med fem andre filmskapere gir seks kjente bygg en stemme. Før visningen innleder Hanna Charlotta Petersson, prosjektleder for Oslo arkitekturtriennale. I november setter vi opp en dokumentar om nye urbane rom og møteplasser i New York, med innledning av Karianne Bjellås Gilje, programsjef ved DogA, som da vil da fortelle om DogAs samarbeid med organisasjonen «Friends of the Highline» i New York, og om Oslos «mini-highline», byutviklingsprosjektet Sørenga bro. Og i desember runder vi av med Wim Wenders’ klassiske Berlin-portrett Lidenskapens vinger. Denne kvelden innleder Morten Ragnøy Ednes, prosjektleder ved DogA, før filmen. Merk at disse visningene alternerer mellom Cinemateket og DogA.

Cathedrals of Culture (3D)

Der Himmel über Berlin

Tyskland/Østerrike/Danmark/Norge 2014

Diller Scofidio + Renfro: Reimagining Lincoln Center And The High Line

Regi: Wim Wenders, Michael Glawogger, Michael Madsen,

USA 2012, Regi: Muffie Dunn & Tom Piper

Med: Bruno Ganz, Solveig Dommartin, Otto Sander

Robert Redford, Margreth Olin & Karim Ainouz

Engelsk tale, utekstet, Blu-Ray, farger/sort-hvit, 54min

Tysk tale, svensk tekst, 35mm, sort-hvit / farger, 2t 10min

Engelsk tale, utekstet, DCP, farger, 2t 38min

tor 6. nov kl. 18.00, innledNING VED Karianne

tor 4. des kl. 18.00 innledning ved Morten Ragnøy

tor 2. okt kl. 18.00 Innledning ved Hanna Char-

Bjellås Gilje (på DOGA)

Ednes

Diller Scofidio + Renfro er arkitekt- og designteamet som har vakt oppsikt gjennom flere interessante prosjekt i New York de siste årene. Det ene tok utgangspunkt i en nedlagt, elevert godsjernbanelinje, The High Line. I 2009 transformerte de den til en over to kilometer lang park – nå et populært møtested i storbyen. Det andre prosjektet filmen følger, er renoveringen av kultursenteret på Manhattan, Lincoln Center, der et av målene var at senteret skulle integreres i omgivelsene sine og bli en del av byens offentlige rom.

Lidenskapens vinger er en kjærlighetshistorie, en film om byen Berlin og om Tysklands historie. Men den er også en filososfisk fundering over livet og døden, en ambisiøs film som tar opp de store spørsmål – uten å bli pretensiøs. Englene våker over Berlin. De har vært der siden tidenes morgen, og lever en åndelig og lett tilværelse, uten bekymringer og risiko. Engelen Damiel bestemmer seg likevel for å gå ned til jorden, for å oppleve livets tyngde og kjenne følelsenes verden.

Kathedralen der Kultur

Lidenskapens vinger Vest-Tyskland/Frankrike 1987, Regi: Wim Wenders

lotta Petersson

Wim Wenders deltok ved arkitekturbiennalen i Venezia i 2010 med en videoinstallasjon som utforsket Rolex Learning Center i Lausanne. Den ble startskuddet for denne dokumentaren, der Wenders sammen med fem andre regissører reflekterer rundt forholdet mellom mennesker og arkitektur ved Filharmonien i Berlin, det russiske nasjonalbiblioteket i St. Petersburg, Halden fengsel, Salk-instituttet i La Jolla, Centre Pompidou i Paris og Operabygget i Oslo.

cinemateket 6 | 2014 33

YRKE: REGISSØR

DEN NYE GENERASJONEN AV KVINNELIGE FILMSKAPERE I EUROPA Cinemateket er stolt over å presentere denne filmserien i høst. Vi har sett nærmere på det europeiske filmlandskapet og plukket ut ti verk signert ti kvinnelige regissører. Disse filmskaperne representerer først og fremst seg selv og sin egen filmatiske visjon, samtidig som de har det til felles at de står bak noen av de mest interessante filmene vi har sett de siste årene. It is with great pleasure that I welcome Yrke: regissør – den nye generasjonen av kvinnelige filmskapere i Europa, organized by Eunic Norway with the cooperation of Cinemateket. Yrke: regissør intends to offer the Norwegian public the opportunity to enjoy the works of a new generation of European female filmmakers, whose work represent, in our opinion, part of the best contemporary film production in Europe. Yrke: regissør doesn’t want to be a celebration, but rather intends to contribute to let the new voices of European cinema be heard by a wider public. We firmly believe in the artistic quality of each work of Yrke: regissør, but at the same time we don’t intend to present or suggest a unity of intentions among these directors neither hint at the existence of a new cinematic movement in Europe. It is possible though to observe in many of these works, a realist, yet lyrical work that approaches social analysis with tact, sensitivity and depth, and often with an almost documentaristic touch that doesn’t neglect satire and sometimes surrealism. 34 cinemateket 6 | 2014

With women representing only the 10% of film directors, Yrke: regissør gathers ten films with the intention to enhance women’s voices to be heard as well to open a window on refreshing and original perspectives on European society today. As I wish all viewers a great cinematic experience with Yrke: regissør, I would like to thank Cinemateket for their support and all Eunic Norway members for the common effort. Luca Di Vito, President of Eunic Norway Cluster

12.11-30.11 yrke: regissør

DO I HAVE TO TAKE CARE OF EVERYTHING? Pitääkö mun kaikki hoitaa? Finland 2013, Regi: Selma Vilhunen Med: Joanna Haartti, Santtu Karvonen, Ranja Omaheimo Finsk tale, engelsk tekst, DCP, farger, 7 min

ONS 12. NOV KL. 18.00, FRE 21. NOV KL. 18.00

A Very Unsettled Summer O vara foarte instabila Romania 2013 Regi: Anca Damian Med: Kim Bodnia, Diana Cavallioti, Jamie Sives Rumensk tale, engelsk tekst, DCP, farger, 1t 26min

FRE 14. NOV KL. 20.00, FRE 21. NOV KL. 20.00

Dette er en dristig film. På alle måter: Tema, form, kulisser, mørk erotikk… Kim Bodnia er forfatteren som bruker historien til sine venner som basis for sin nye bok. Men de liker slett ikke alt han skriver, så de vil hver for seg utvikle historien i en retning som passer dem bedre. Etter hvert aner vi som tilskuere at noe ikke stemmer. Hvem er det som egentlig kontrollerer denne historien? Samtaler forfatteren med sine fiktive karakterer eller er det de som har drømt opp forfatteren? Forandrer de virkeligheten for å tilpasse seg fiksjonene, eller omvendt? Anca Damian (født 1962) jobbet i en årrekke som filmfotograf, før hun spillefilmdebuterte med Crossing Dates i 2008, fulgt opp av animasjonsfilmen Crulic – The Path to Beyond i 2001. Mange av teknikkene derifra har hun med i denne, noe som underbygger filmens flytende virkelighetsbilde, og skaper en lekenhet som kontrasterer fint til den mørke kjærlighetshistorien som utfolder seg.

Denne oscarnominerte kortfilmen handler om en finsk småbarnsfamilie og en ekstra kaotisk morgen. Den har blitt vist ved en usedvanlig lang rekke festivaler og har også vunnet flere priser. Juryen ved Aspen filmfest som ga den prisen for beste komedie, beskrev den som «så morsom at du faller ned fra stolen». Selma Vilhunen (født 1976) er en finsk regissør, manusforfatter og fotograf som har jobbet hovedsakelig med korte og lengre dokumentarfilmer.

Finsterworld Tyskland 2013, Regi: Frauke Finsterwalder Med: Christoph Bach, Margit Carstensen, Jakub Gierszal Tysk tale, engelsk tekst, bluray, farger, 1t 31min

ONS 12. NOV KL. 21.00, FRE 21. NOV KL. 18.00

I Finsterworlds versjon av Tyskland skinner alltid solen og alle er vakre, høflige og lykkelige – helt til de avslører sine mørkere sider og vi oppdager hvor kort avstanden er fra idyll til inferno. En film full av ondsinnede observasjoner og skarpe kommentarer, spekket med ironi og beksvart humor fra begynnelse til slutt. Frauke Finsterwalder (født 1975) har tidligere jobbet med dokumentarfilm og som regiassistent ved flere teatre. Finsterworld er hennes første spillefilm, og basert på manuset som hun skrev i samarbeid med sin mann, den sveitsiske forfatteren Christian Kracht, kjent for blant annet romanen «Imperium». cinemateket 6 | 2014 35

yrke regissør 12.11-30.11

Love Like Poison Un amour violent Frankrike 2010, Regi: Katell Quillévéré Med: Clara Augarde, Lio, Michel Galabru, Stefano Cassetti Fransk tale, engelsk tekst, 35mm, farger, 1t 32min

FRE 14. NOV KL. 18.00, TOR 20. NOV KL. 20.00

Macondo Tenåringsjenta Anna skal konfirmeres, men tviler på egen tro. På samme tid begynner hun å utforske egen seksualitet. Faren har forlatt moren, og moren søker trøst hos den lokale presten, en gammel venn. Samtidig går det mot slutten for Annas grenseløse bestefar. Katell Quillévéré (født 1980) sin spillefilmdebut har en diskré, men sjelden intensitet ved seg, der hormoner og lyster, formaninger og fornektelse, sorg og glede rammes inn av et stemningsfullt bretonsk landskap og et utrolig soundtrack.

Østerrike 2014, Regi: Sudabeh Mortezai Med: Ramasan Minkailov, Aslan Elbiev, Kheda Gazieva Tysk og tsjetsjensk tale, engelsk tekst, Digital, farger, 1t 38min

SØN 16. NOV KL. 20.00, TIR 25. NOV KL. 18.00

Macondo er navnet på et lite samfunn av tsjetsjenske flyktninger og asylsøkere i utkanten av Wien. Her møter vi elleve år gamle Ramasan, som bor sammen med sin mor og to yngre søstre. I henhold til tsjetsjensk skikk kan en gutt på hans alder betraktes som mannen i huset, men ifølge østerriksk lov er han fortsatt et barn. Dette er bare ett eksempel på hvor ulike de to verdenene Ramasan slites mellom er. Macondo er den første spillefilmen til dokumentarfilmskaperen Sudabeh Mortezai (født 1968), som med dette viser at hennes tålmodig oppmerksomme blikk også er ypperlig egnet for fiksjon. BIFF

The Selfish Giant: En himmel av kobber Storbritannia 2013, Regi: Clio Barnard Med: Conner Chapman, Shaun Thomas, Sean Gilder Engelsk tale, norsk tekst, DCP, farger, 1t 31min

ONS 19. NOV KL. 18.00, SØN 30. NOV KL. 18.00

The Other Side of Sleep The Selfish Giant er Clio Barnards frie og rørende tolkning av Oscar Wildes tekst. Med stø hånd tegner Barnard opp historien om to de arbeiderklasseguttene Arbor og Swifty. De utvises fra skolen og begynner i stedet å jobbe for skraphandleren Kitten, et kompaniskap som skal få skjebnesvangre følger for dem alle. Clio Barnard (født 1965) gjorde seg bemerket med den eksperimentelle hybridfilmen The Arbor (2010). Dette er hennes første spillefilm, som ble tatt ut til Quinzaine des Réalisateurs-programmet i Cannes i fjor, der hun vant Europa Cinema’s Label-prisen. 36 cinemateket 6 | 2014

Nederland/Ungarn/Irland 2011, Regi: Rebecca Daly Med: Antonia Campbell-Hughes, Sam Keeley, Vicky Joyce Irsk tale, utekstet, DCP, farger, 1t 32min

TOR 13. NOV KL. 21.00, ONS 26. NOV KL. 18.00

Arlene lever et stille og rolig liv. Men hun går i søvne, og kan ikke gjøre rede for hva hun gjør på sine nattlige vandringer. Når en ung jente blir funnet drept, vekker det minner om fortiden, men også minner om drømmer Arlene har hatt. Eller kanskje var det ikke drømmer? Britiske Rebecca Daly (født 1980) spillefilmdebuterte med The Other Side of Sleep, som ble plukket ut til Quinzaine des Réalisateurs-programmet i Cannes 2011. Filmen er fortalt i et stramt, stilisert billedspråk det er alt overflødig er fjernet, men der det iblant smyger seg inn en surrealistisk undertone, nesten som et visuelt ekko av hovedpersonens tilværelse, når virkelighet og fantasi begynner å gli over i hverandre. Daly er nå i gang med filmen Mammal.

12.11-30.11 yrke: regissør

Spise sove dø Äta sova dö, Sverige 2012, Regi: Gabriela Pichler Med: Nermina Lukac, Milan Dragisic, Jonathan Lampinen Svensk tale, norsk tekst, DCP, farger, 1t 44min

ONS 19. NOV KL. 20.00, FRE 28. NOV KL. 18.00

Even the Rain Tambien la lluvia Spania 2011, Regi: Icíar Bollaín Med: Gael García Bernal, Luis Tosar, Karra Elejalde Spansk, Quechua Engelsk tale, engelsk tekst, DCP, farger, 1t 43min

TIR 18. NOV KL. 20.00, SØN 23. NOV KL. 18.00 - nb: visningene er gratis

En regissør er drevet av ambisjonen om å filme den endelige historien om de spanske conquistadorenes overgrep de første tiårene etter at Colombus oppdaget Amerika. Produsenten deler nok ambisjonene om et filmatisk storverk, men ser mulighetene til å strekke et tynt budsjett ved å filme i Bolivia og bruke de lokale indianerne som rimelige statister. En ung indianer som kjemper mot det multinasjonale selskapet som har overtatt vannforsyningen, blir en utmerket høvding i filmen, men når kampen tilspisser seg, risikerer filmteamet at han forsvinner. Icíar Bollaíns Even the Rain er en ytterst smart film, som elegant trekker paralleller mellom fortid og fremtid. Uten noen ubehagelig pekefinger lar hun alle sider få komme til orde, og likevel føles det ikke som noen polemisk film. Intensiteten holdes ved like ved mange parallelle konflikter og drama. Forfyllede skuespilleres evne til å memorere linjer blir et lite drama, politiets stengning av de lokale vannkildene et annet. Men totalen av alle disse smådramaene bygger seg opp, intensiveres og når nesten thrillerens høyder. Historien gjentar seg, nye aktører spiller sine roller, men menneskenaturen er den samme.

Nermina Lukac er fantastisk i rollen (hennes første filmrolle noensinne) som Raša, en både beintøff og sårbar tenåring, som når hun mister jobben blir konfrontert med arbeidsledighetssystemet tristesse. Regissør Gabriela Pichler (født 1980) brakdebuterte med denne filmen som med varme, nærhet og galgenhumor skildrer en ung kvinnes kamp for tilværelsen. Filmen ble hyllet av kritikere ute i verden og hjemme i Sverige, der den ble tildelt en Greta av Svenska Filmkritikerförbundet samt fire Gullbagger. «Sensasjonell debut.» – Svenska Dagbladet

Miraklet i toscana Le meraviglie Italia/Sveits/Tyskland 2014, Regi: Alice Rohrwacher Med: Maria Alexandra Lungu, Sam Louwyck

Spanske Bollaín (født 1967) er den av regissørene i denne serien med den lengste cv-en, med fem langfilmer så langt, og en ny klar i høst.

Italiensk tale, norsk tekst, DCP, farger, 1t 50min

ONS 12. NOV KL. 18.00 - åpningsfilm

Gelsomine lever sammen med familien sin ute på landet. Hun er kanskje den av dem som behersker birøkterkunsten best, og som en dronning i sitt eget rike blir hun forarget når faren henter inn en ung gutt til å hjelpe til på gården. Dette er en forheksende, original oppvekstskildring. Alice Rohrwacher (født 1980) debuterte som dokumentarfilmregissør i 2003, og hennes første spillefilm Corpo celeste kom i 2011. Andrefilmen Miraklet vant Grand Prix i Cannes i år. «Alive with a power that seems to surge up from deep beneath its sun-roughened landscape» – The Telegraph. cinemateket 6 | 2014 37

LYSETS MESTRE Som de fleste cinematek har vi en tendens til å fokusere på regissører. Men selvsagt innbefatter en filmproduksjon alltid et stort apparat av andre bidragsytere og fagfunksjoner. En av de viktigste i en visuell kunstform som filmen, er filmfotografen. Med denne serien ønsker vi å løfte frem betydningen av filmfotografens arbeid og fokusere på noen av de filmfotografene som har bidratt til å gi oss helt unike filmopplevelser. Slett ikke alle er klar over hvor stort ansvar filmfotografen har. På 40-tallet kunne en filmfotograf i Hollywood-studioene råde over et team bestående av hele 40 til 50 teknikere, det samme gjelder for store Hollywood-produksjoner i dag. Forholdene ved norske innspillinger har vært og er definitivt mindre, men den norske filmfotografen John Christian Rosenlund, som blant annet fotograferte Jens Liens Den brysomme mannen og en rekke filmer av Bent Hamer og Erik Poppe, bekrefter at de færreste er klar over hva en filmfotograf egentlig er: – Det er helt vanlig at folk misforstår, forteller Rosenlund, de tror at du kun har som oppgave å betjene kameraet. Kreativ kraft I virkeligheten er filmfotografen en kreativ kraft i produksjonen – 38 cinemateket 6 | 2014

regissørens høyre hånd. I filmens spede barndom var regissøren ofte også kameramann, men det tok ikke lang tid før filmfoto ble et eget fag som krevde spesialisert kompetanse. Listen over filmfotografens oppgaver har vokst i takt med den tekniske utviklingen, og kan i dag inkludere alt fra valg av locations, linser, kameravinkler og filtre, ansvar for grip og det elektriske, men også møter med set designer, sminke og kostyme, oppfølging i etterarbeidet, designe egne løsninger og mye mer. Valg av type råfilm eller visningsformat, det var filmfotografens oppgave i den analoge tidsalderen. Den gang sjekket filmfotografen også dailies, fulgte opp lab-ens arbeid og foreslo eventuelle forbedringer, i dag må de gå gjennom råopptakene. Selv om digitaliseringen har endret på noen av prosessene, har ikke ansvaret blitt noe mindre. Filmfotografen kommer vanligvis tidlig inn i produksjonen, og

lysets mestre må da ta valg som vil påvirke filmens visuelle uttrykk. Ofte, men ikke alltid, tegner eller beskriver filmfotografen hver enkelt innstilling i filmen i nært samarbeid med regissøren før opptak – i en såkalt dreiebok. I dette arbeidet previsualiserer de to hele filmen, før de begynner å filme. Filmfotografen er imidlertid ikke ferdig når opptakene er i boks, ofte er han sammen med regissøren den siste som slipper filmen, gjerne ikke før premieretidspunktet. Mirakler Den amerikanske filmfotografen Gregg Toland, berømt for sitt samarbeid med Orson Welles i Citizen Kane, kommenterte i en artikkel i 1941 hvordan filmfotografen påvirker det kunstneriske innholdet i en film. Den eneste som laget bilder («pictures»), skrev han, er filmfotografen, det er han som «får mirakler til å skje». – Som filmfotograf er mitt mål å skape noe som er unikt, sier Rosenlund. For ham er metoden å begynne med «et tomt ark». Med utgangspunkt i manus definerer han den visuelle rammen for produksjonen og velger så nøye ut hvilke komponenter som skal være med. – Min jobb er å skape rommet og stemningen i en film, og det gjør jeg i hovedsak ved å kontrollere lys, forklarer Rosenlund. Lys og mørke Filmfotografer kalles gjerne lysets mestere, da lyssettingen alltid bestemmes av filmfotografen og lys er et av hans viktigste verktøy. En annen filmfotograf, Vilmos Zsigmond som gjestet Cinemateket i fjor, har kommentert dette slik: «Du kan ikke fange et bilde i mørke», og utdypet videre: «Du ønsker alltid å øke (praktisk) lys, med unntak av i de svært sjeldne tilfellene når du skyter et eksteriør og lyset er perfekt for scenen. Da sier jeg at ‘Jeg skal ikke prøve å forbedre Guds lyssetting’». Blant filmene i denne serien, finner vi en rekke eksempler på hvordan filmfotografer bruker lyssetting til å skape stemninger og fremkalle, eller til og med manipulere, følelsene hos oss som ser på. Dette er også titler der filmfotografene har vært svært innovative og vågale i sin bruk av lys, samt i å finne løsninger for å kunne oppnå det ønskede resultatet. Man får øye på en oppsiktsvekkende vilje og evne til å eksperimentere. Den amerikanske foreningen for filmfotografer (ASC) definerer da også filmfoto som «a creative and interpretive process that culminates in the authorship of an original work of art rather than the simple recording of a physical event.» Filmfotografens kreative ansvar er tydelig her, og som Rosenlund poengterer: – Hvis man ser film som en kunstform, er hvert enkelt bilde, hver rute, en mulighet. Som filmfotograf må jeg ha kontroll over virkemidlene, men målet er ikke perfeksjon. For meg handler det om å skape et univers det er verdt å se på kino. Og for Rosenlund handler det da også om å lykkes med å etablere et forhold mellom filmen og publikum. Det illustrerer han ved å stille et spørsmål: – Hva er det som gjør at du som publikummer drømmer deg vekk, men samtidig tror på det du ser? Svaret på det spørsmålet, ligger i nok bildene, eller også i filmfotografens hender. Hege Jaer DENNE SERIEN ER ET SAMARBEID MED foreningen NORSKE FILMFOTOGRAFER fnf. TAKK TIL TORE VOLLAN OG PETTER HOLMERN HALVORSEN FOR UTVALGET AV FILMER OG OMTALER AV DISSE.

Kwaidan Japan 1965, Regi: Masaki Kobayashi, Fotograf: Yoshio Miyajima Med: Rentaro Mikuni, Ganjiro Nakamura, Katsuo Nakamura, Michiyo Aratama Japansk tale, norsk tekst, 35mm, farger, 2t 44min

TOR 6. NOV KL. 20.00, ONS 26. NOV KL. 20.00

Masaki Kobayashi var en av opprørerne i japansk film, og rettet i mange av filmene sine krass kritikk mot makt- og æresbegreper som er av fundamental betydning i japansk kultur. Kwaidan er et unntak. Med utgangspunkt i japanske folkesagn forsøkte Kobayashi her å visualisere det fantastiske og eventyrlige i den gamle japanske folketradisjonen. Begrepet «kwaidan» betyr på japansk spøkelseshistorie, og det er spøkelser og ånder som er ledetråden gjennom alle historiene. Det vil kanskje aldri bli laget en film som Kwaidan igjen. I form av produksjonsdesign og foto er dette en makeløs film. Miyajima brøytet vei for andre fotografer etter seg når det gjelder fargebruk, kamerabegevegelse, utsnitt og ikke minst store lyssettinger. Flere av scenene ser nærmest ut som store klassiske japanske malerier.

Persona Sverige 1966, Regi: Ingmar Bergman, Fotograf: Sven Nykvist Med: Bibi Anderson, Liv Ullmann, Margaretha Krook, Gunnar Björnstrand Svensk tale, norsk tekst, 35mm, sort-hvit, 1t 25min

TIR 7. OKT KL. 18.30, ONS 8. OKT KL. 20.00

En sykepleier begynner å identifisere seg med sin pasient, en berømt skuespiller, som har sluttet å snakke. Intens, sensuell og selvransakende er Persona Bergmans høyst intime blottleggelse av kunsten – dens falske mystikk og magi. Sven Nykvist trenger knapt noen introduksjon. Han var kongen av mykt lys, og Ingmar Bergmanns mest trofaste fotograf. I dette modernistiske dramaet bruker Nykvist sort-hvittformatet og kontraster til å fremheve forskjellene, men også likheten, mellom filmens to hovedpersoner. Filmen byr også på en del trick-fotografi, som var ufattelig mye mer presisjonskrevende da enn det er i våre dager. Nykvist veksler mellom harde og myke lyskilder, dynamiske lys, men også intime lysettinger som slipper oss inn, og pragmatiske lysløsninger for å få eksponering på vanskelige og trange locations. cinemateket 6 | 2014 39

lysets mestre

Fascisten

Gudfaren

Il conformista, Italia/Frankrike 1969

the godfather, usa 1972, Regi: Francis Ford Coppola, Fotograf: Gordon Willis

Regi: Bernardo Bertolucci, Fotograf: Vittorio Storaro

Med: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Richard Castellano

Med: Jean-Louis Trintignant, Stefania Sandrelli, Dominique Sanda

Engelsk tale, norsk tekst, 35mm, farger, 2t 55min

italiensk tale, norsk tekst, 35mm, farger, 1t 48min

TIR 4. NOV KL. 19.00, ONS 12. NOV KL. 20.00

SØN 23. NOV KL. 21.00, TOR 27. NOV KL. 21.00

Fascisten er en psykologisk og politisk thriller, lagt til Mussolinis Italia. Det er en gjennomført vakker og elegant film. Det var her Bertoluccis samarbeid med Vittorio Storaro for første gang slo ut i full blomst. Storaro er primært spesiell i sin måte å bruke sterke farger på i sitt filmfoto, også i lyssettingen, med farvefiltre. Kombinert med tidvis monumental, tidsriktig arkitektur og typiske 30-talls kostymer skaper han et uttrykk som har blitt stående som et visuelt mesterverk. Han er oppfinnsom, f.eks. lar han lyssettingen gripe inn og påvirke handlingen på en raffinert måte, idet hovedpersonen lukker vinduet i en scene der han besøker sin tidligere lærer, som han er i ferd med å angi til fascistene. For å gi en følelse av et totalitært samfunn, bruker filmen mange typiske trekk fra tysk film på 20- og 30-tallet, som Fritz Langs Metropolis.

Dette karakterstudiet fra 1940-tallets New York revitaliserte gangsterfilmgenren. Gordon Willis utfordret det konservative studiosystemet som hadde faste lover for hvor lys en film måtte være og hvor lyset skulle komme fra. Han turte å legge scener i halvmørke, noe som var oppsigelsesgrunn, og fikk kallenavnet «Prince of Darkness». Willis eksperimenterte også med mykt overlys. I Gudfaren gjorde han dette konsekvent, noe som utgjør et av de viktigste stilelementene i filmen. Overlyset fikk folk i mafiaverdenen til å minne om hodeskaller med mørke øyehuler, noe som gav det hele en uhygge og en mystikk som bidrar sterkt til at mafiaen fremstår mindre idealisert. Brandos ansikt modelleres tydelig av dette. Overlyset var mykt, diffusert via lysbokser, slik at det fikk frem nyanser og slik at litt lys trengte inn og gav et skinn i øynene. Gordon Willis døde i år, så denne visningen er in memoriam.

Blade Runner

American Beauty

USA 1982, Regi: Ridley Scott, Fotograf: Jordan Cronenweth

USA 1999, Regi: Sam Mendes, Fotograf: Conrad Hall

Med: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward Olmos, Daryl Hannah

Med: Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch

Engelsk tale, norsk tekst, 35mm, farger, 1t 57min

Engelsk tale, norsk tekst, 35mm, farger, 2t 2min

TOR 30. OKT KL. 18.00, TOR 6. NOV KL. 21.00

TIR 11. NOV KL. 21.00, ONS 19. NOV KL. 21.00

Blade Runner er en moderne film noir i form av en science fiction, og Jordan Cronenweth bruker klassisk noir-lyssetting i en hypermoderne setting, kombinert med masse neonlys. Du ser mye bruk av røyk og sterkt baklys, kontrast og regn for å skape stemning. Cronenweth brukte store deler av sin karriere til å lære seg å bruke diffusert lys dramatisk. Utfordringen med å bruke diffusert lys i film er at lyset «søler» over hele scenen og gjør bildet tamt og kontrastløst. Cronenweth bygde selv kasser i tre som han hang foran lamper for å styre det diffuse lyset. Disse traktene ble kalt «Croney Cone», oppkalt etter ham. I dag lages de i varmesikkert kunststoff og kalles Chimera, og er et produkt alle filmfotografer innimellom bruker foran lamper. Denne kunnskapen brukte han til fulle i Blade Runner, som på tross av at det er et futuristisk univers, ikke har teatrale skygger, men troverdig lys som er tro mot kildene.

Conrad Hall var en usedvanlig dyktig lyssetter med en ekspressiv stil. Han var oppdratt i et Hollywood som var ekstremt opptatt av fotografisk perfeksjon, men ble mer og mer interessert i å utnytte det imperfekte, en litt uventet kamerabevegelse, en refleksjon i linsen, ting som tidligere ble sett på som tabber, for å forsterke dramaet. Hall hevdet at han ikke var en visjonær person, han klarte ikke å visualisere filmen før opptak. For ham handlet det om intuitivt arbeid på settet, fange det magiske øyeblikket, der noe helt spesielt tilfeldigvis oppstår foran kamera, istedenfor det kalkulerte og skapte. Med American Beauty vant han sin andre Oscar for beste filmfoto av i alt tre. Fargepaletten domineres av grå- og blåtoner, med kontrasterende innslag av dyp rødt, og fotoet både kontrasterer og understreker handlingen. Sluttscenen er mesterlig, der Hall bruker svært små lamper på en intelligent og følsom måte.

40 cinemateket 6 | 2014

lysets mestre

Fight Club

In the mood for love

USA 1999, Regi: David Fincher, Fotograf: Jeff Cronenweth

Hua yang nian hua, Hongkong/Frankrike 2000

Med: Edward Norton, Brad Pitt, Helena Bonham-Carter, Meat Loaf

Regi: Wong Kar-Wai, fotograf: Christopher Doyle

Engelsk tale, norsk tekst, 35mm, farger, 2t 19min

Med: Tony Leung Chiu Wai, Maggie Cheung, Rebecca Pan, Lai Chen, Ping Lam Siu

ONS 5. NOV KL. 21.00, SØN 9. NOV KL. 21.00

Kantonesisk og fransk tale, norsk tekst, 35mm, farger, 1t 38min

ONS 1. OKT KL. 18.00, FRE 3. OKT KL. 18.00

Fight Club er en samfunnsanalyse (Fincher selv kalte den Manndomsprøven for 90-tallet) og mørk komedie om unge, frusterte menn i vårt postmoderne forbrukersamfunn, som danner en fight club for å banke mening inn i tilværelsen. Jeff Cronenweth begynte å jobbe som assistent til faren, Jordan Cronenweth, allerede da han gikk på high school. Etter studiene jobbet han under blant andre Sven Nykvist. Jeff er en slags moderne mørkets mester. Ofte lar han ansiktene forsvinne nesten helt. Her jobber Cronenweth i utgangspunktet med to verdener som møtes og kolliderer. Det ene er hovedkarakterens Jacks normale tilværelse og hans møte med Tyler Durden, som åpner et univers der virkelighet og fantasi blandes. I begynnelsen på filmen ble det brukt mye «tilgjengelig lys». Men etter hvert som Jack går lenger ned i Tyler Durdens univers blir alt betraktelig mørkere.

In the Mood for Love er en historie om umulig kjærlighet, satt til 1962 i Hong Kong. Her møtes herr Chow og fru Chen over flyttelasset, idet de tilfeldigvis flytter inn i samme leilighetskompleks. En intens tiltrekning oppstår mellom dem. Christopher Doyle har jobbet med Wong Kar-Wai på en rekke filmer. Doyle har en intuitiv tilnærming til arbeidet sitt. Han mener at hvis en film er hjertefølt, vil det skinne igjennom lerretet. I In the Mood for Love bruker Doyle skygger og lyse områder til å kommunisere ensomhet, intimitet og erotikk. Filmen veksler mellom bruken av realistiske asiatiske neontoner og varme rislamper, noe som også underbygges av kostymenes tekstur og farger.

THE NEW WORLD

REVOLUTIONARY ROAD

USA 2005, Regi: Terrence Malick

USA/UK 2008, Regi: Sam Mendes, Fotograf: Roger Deakins

Fotograf: Emmanuel Lubezki

Med: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Michael Shannon

Med: Colin Farrell, Christopher Plummer, August Schellenberg, Q’Orianka Kilche

Engelsk tale, norsk tekst, 35mm, farger, 1t 59min

Engelsk tale, norsk tekst, 35mm, farger, 2t 19min

FRE 12. DES KL. 20.00, TIR 16. DES KL. 21.00

SØN 16. NOV KL. 21.00 , FRE 21. NOV KL. 21.00

Dette er Terrence Malicks tolking av historien om Pocahontas, den indianske prinsessen som reiste fra det ville landskapet i Virginia til de øvre engelske sosiale lag. Emmanuel Lubezki har jobbet mye med Alfonso Cuarón og har så langt gjort tre Malick-filmer, hvorav denne var den første de samarbeidet på. De nedfelte et regelsett for foto her: Håndholdt kamera. Steadicam. Alt i bakgrunnen skulle være i eksisterende lys, altså ikke kunstig lyssatt. I tillegg ble det tatt i bruk en spesialkonstruert optikk som tillot filmskaperne å følge de motstridende dogmene de hadde satt seg: De ville ha et anamorfisk format for å få et bilde med mer oppløsning, og samtidig ha mye dybdefokus. Normalt vil fokus på bakgrunnen bli helt uskarpt når handlingen skjer nært kamera på et stort format, men med denne optikken ble bakgrunnen vesentlig skarpere, noe som øker dybdefølelsen i bildet.

Revolutionary Road er et studie av den sosiale og psykologiske virkeligheten som oppstod i det konformitetspregede forbrukersamfunnet. Roger Deakins er kjent for samarbeidet med Coen-brødrene, og er kanskje den nålevende filmfotografen som beundres mest av andre filmfotografer, en mester i «usynlig lyssetting». Filmene ser ikke ut som de er lyssatte, men er likevel meget stilrene og bygger presist oppunder historien. Deakins har sin bakgrunn fra kunstskole, og arbeidet med stillsfoto og dokumentarfilm i mange år. Han sier selv at hans stil både i lyssetting og kamerabevegelse kommer fra dokumentarfilm. Hans prinsipper er enkelhet og naturlighet, han misliker alt som drar oppmerksomheten til bildene i seg selv. Han begrunner alt i historien og karakterene. Deakins bygger ofte lyset inn i dekorasjonene, og bruker mindre filmlamper enn mange andre. For eksempel i Skyfall er ekstremt mange vanlige neonlys hengt inn i dekorasjonene. cinemateket 6 | 2014 41

DEN MYNDIGE

& Den Magiske

I høst har Per Haddal invitert to av våre mest allsidige og profilerte skuespillere til et møte i Filmsalongen. Sverre Anker Ousdal er kreditert med hele 79 roller på film og i fjernsyn, Henny Moan med 24. Og begge har særdeles omfattende og mangfoldige rollelister å vise til fra teaterscenen. Stort mer fullbefarne aktører finner vi knapt i deres aldersklasse, den under Espen Skjønberg og Toralv Maurstad. Sverre Anker Ousdal kommer fra pensjonistboligen på Lista for å fortelle om sitt liv foran kameraet tirsdag 7. oktober kl. 18.00. En drøy måned senere, 11. november kl. 18.00, er det Henny Moans tur, før Filmsalongen avslutter sin høstsesong i desember med den svært amerikanske filmen om tungtvannssabotasjen på Rjukan under annen verdenskrig, Helter fra Telemark. (NRK sender en ny tv-serie om dette ved juletider.) Anthony Manns film er ikke spesielt nøye med fakta, men viser – mer universelt – menn under press, utsatt i overveldende landskap, i noe som er mer enn et sportsdrama om en spennende skitur. Det dreier seg om selve eksistensen. Koblinger til krigen Ousdal debuterte på film i Knut Bohwims Det største spillet, som var henlagt til skuespillerens hjemtrakter. Det dreide seg om Gunvald Tomstad, i filmen spilt av Gard Øyen, som satte sitt liv på spill for å radiosende opplysninger til de allierte. Mer krig: I Jan Troells mesterlige Hamsun gjorde Ousdal en uhyggelig studie av Quisling som jeg i min anmeldelse i Aftenposten den gang ikke satte så stor pris på. Men jeg har skjønt bedre senere. Ousdal startet som gitarist i det lokale Teen Age Band. 17 år gammel kom han inn på Teaterhøyskolen og har siden ikke gjort skam på 42 cinemateket 6 | 2014

det tidlige uttaket. Han har vært komiker i tv-serien «Klabb og Babb», stemmen til Postmann Pat og så videre. Jeg kan også nevne hans ville lege i Bent Hamers Salmer fra kjøkkenet. Han har minneverdig spilt musikkteater. Scenekunstneren Ousdal vært gjennom det meste på scenen. Han opplevde under sin debut på Nationaltheatret å bli slaktet av kritikeren Odd Eidem så grundig og så upresist som mulig, sammen med kolleger som Stein Winge. Eidem skrev omtrent dette: I går kveld ble anslagsvis 900 kilo daukjøtt veltet ut over Nationaltheatrets hovedscene. Vel, vel: Siden er det blitt et sceneliv med hovedroller hos Shakespeare, Ibsen, Strindberg, Tsjekhov og så videre. Han avsluttet sin karriere som særdeles innsiktsfull menneskeskildrer på det selvsamme Nationaltheatret, først ruvende i Liv Ullmanns feirede «Onkel Vanja», så i den lekne og mektige «Kong Lear» i Stein Winges regi, Ousdals avskjedsforestilling som bare gikk og gikk. Allsidig og myndig På film og tv har Ousdal vært høyt og lavt på rollelistene. Absolutt ingen oppgave for liten, ingen for stor. Karrieren innbefatter polarhelter- og skuffelser, fra Roald Amundsen til den svenske Ingeniør Andrees luftferd,

filmsalongen en mislykket polarferd, men langt i fra en mislykket film. Og i september får vi møte actionhelten Ousdal iført Orions belte, et mannfolk blant mannfolk, en myndig og karismatisk skuespiller som også trivdes i is og andre barske farer. Mystiske Moan Henny Moan er den fortrollende figuren på det kanskje mest berømte stillbilde i norsk filmhistorie: Søvngjengersken i skinnende hvit nattdrakt som går i blendende måneskinn mot et mørkt dragende vann i skogen, «de dødes tjern». Norges første ordentlige grøsser tør leke med det irrasjonelle, uten å gjøre for mye psykologi eller annen rasjonalisme av det. Men det er den halvglemte oppfølgeren vi skal vise i Filmsalongen – også den er uvanlig genrelek, ført i pennen av Moans daværende ektemannen André Bjerke, under pennenavnet Bernhard Borge. Klokker i måneskinn ble senere til boken «Enhjørningen», en uvanlig rekkefølge også i norsk film. Moan er tvers gjennom nordnorsk, med landsdelens frodige og uforferdede gemytt i utfoldelse når det passer. Hun er gjerne overrumplende og original, og bærer ofte den nesten magiske fortellertradisjonen hjemmefra i bagasjen, med myter og skrøner og skjønnhetsåpenbaringer, også språklig, med evig skapende fantasi. Hamsun har vært viktig for henne. Rolletolkningene har gjerne vært dristige, men nakken knakk aldri. Hun omga seg med en aura av det mytiske og mystiske. Som Ousdal har hun sin høyst personlige karisma. Og som Ousdal var Moan 17 år da hun ble tatt opp på Teaterhøy-

skolen, attpåtil i det første kullet. På scenen har hun spilt nesten alle Ibsens sentrale kvinneroller, men noen vil mene at Moan har nådd aller lengst i russisk dramatikk, som kan være nesten melankolsk magisk. Langt samarbeid med Skouen På film begynte det med en fiasko, Arne Skouens Barn av solen. Filmskaperen og hans familie ville aldri vise opuset senere, etter en lunken mottagelse ved premieren. Bare i forbindelse med 100-årsmarkeringen for Skouens fødsel på Cinemateket i fjor fikk vi se den. Et interessant feilslag, må man si. Det er ikke Henny Moans ansvar at Skouen for en gangs skyld bommet. Moan tok det pent inn igjen med Edith Carlmars komedie På solsiden noen år senere. Men Arne Skouen slapp henne ikke. Etter Ni liv, som ble Oscar-nominert i 1958, fikk hun rolletilbud fra Hollywood, men valgte å bli i Norge. Hun var med på å gjøre Omringet, Pastor Jarmann vender hjem, Herren og hans tjenere og Kalde spor samt Musikanter til minneverdige. Heriblant finner vi tre av Skouens ypperste filmer som viste stor respekt for skuespillerne. Det er mye annet som kan hentes frem fra Henny Moans filmliv. Det som aller mest og best har satt seg fast hos meg, er noe som fortoner seg som et høydepunkt fra Liv Ullmanns skimrende middelaldergobelin Kristin Lavransdatter. Moan er moren, Ousdal er Lavrans, Kristins far. Regnskapet foreldrene lavmælt gjør opp etter sitt samliv er vidunderlig spilt og klokt sett. Kampen ender i sårbar forsoning. Duellen viser deres storhet foran kameraet så godt som noe. Den myndige og den magiske. Per Haddal

ORIONS BELTE

KLOKKER I MÅNESKINN

HELTER FRA TELEMARK

Norge 1985, Regi: Ola Solum

Norge 1964, Regi: Kåre Bergstrøm

The Heroes of Telemark

Med: Helge Jordal, Sverre Anker Ousdal, Hans Ola Sørlie

Med: Henny Moan, Lars Nordrum, Frank Robert

Storbritannia 1965, Regi: Anthony Mann

Norsk tale, utekstet, 35mm, farger, 1t 43min

Norsk tale, utekstet, 35mm, sort-hvit, 1t 34min

Med: Kirk Douglas, Richard Harris, Ulla Jacobsson

TIR 7. OKT KL. 19.00 - MØT SVERRE ANKER ouSDAL

TIR 11. NOV KL. 18.00 - MØT HENNY MOAN

Engelsk tale, svensk tekst, 35mm, farger, 2t 11min

Ved siden av Veiviseren er Orions belte antagelig vår beste actionfilm. Filmen var et vendepunkt i hjemlig produksjon, som på 80-tallet generelt sett gikk fra en mer innadvendt fortellerform til det mer utagerende. I sin solide regi blandet Ola Solum hollywoodske stilmidler med dristig storpolitisk problematikk. Tre barske og rufsete eventyrere og en handlekraftig jente gjør en livsfarlig oppdagelse av noe russisk på Svalbard. Sverre Anker Ousdal hører hjemme i gjengen som med hjertet i halsen løper under ørneaktige helikoptre. Filmen samlet over 700 000 tilskuere på kino, hvor den avgjort gjør seg best. Per Haddal

Under en bridgeaften forteller tre personerhver sin historie om overnaturlige hendelser de tror fullt og fast på. En vitenskapsmann forsøker å gi opplevelsene en naturlig forklaring. Her kimer klokkene på så mange vis, mens overtroen på det rasjonelle utsettes for et underholdende angrep. Klokker i måneskinn kan regnes som oppfølgeren til den feirede De dødes tjern og er noe ufortjent kommet helt i skyggen. Den har sine smågrøssende kvaliteter, forfatteren André Bjerke, regissøren Kåre Bergstrøm og skuespilleren Henny Moan. Sistnevnte har nå hele tre roller. Per Haddal

TIR 2. DES KL. 18.00

Sammen med Jimmy Stewart skapte Anthony Mann legendariske westerns hvor dynamisk landskapsmaleri og psykologisk skildring inngikk i en intens forening. Hardangervidda er perfekt når tungtvannssabotasjen på Rjukan blir en i dobbelt forstand Mann-film. Den har måttet tåle mye spott, men er ikke strengt faktabasert. På sine hollywoodske og mannske premisser er Helter fra Telemark en kamp på liv og død, med ski på bena. Og den kampen styrkes av de spektakulære landskapene som nesten tar over filmen og lar psykologien gli mer i bakgrunnen. Per Haddal cinemateket 6 | 2014 43

second run Det skjer stadig vekk: Filmer vi har tenkt å se på kino, blir tatt av plakaten før vi har rukket å se dem. Noen ganger registrerer vi knapt at filmene har kommet før de er borte igjen. Og noen ganger er dette riktig gode filmer, innimellom er det faktisk de beste filmene som på denne måten forblir godt bevarte hemmeligheter i den konstante strømmen av kulturtilbud som fyker forbi oss. Med Second Run gir vi deg en sjanse til. Her vil vi bare sette opp spesielt gode filmer som vi syns fortjener litt mer oppmerksomhet enn de fikk da de ble satt opp på kino. Vi gir deg en sjanse til.

ALABAMA & MONROE

VI ER BEST!

The Broken Circle Breakdown – Alabama & Monroe

Vi är bäst

Belgia/Nederland 2012

Sverige 2013

Regi: Felix van Groeningen

Regi: Lukas Moodyson

Med: Veerle Baetens, Johan Heldenbergh, Nell Cattrysse

Med: Mira Barkhammar, Mira Grosin, Liv LeMoyne

Flamsk tale, norsk tekst, DCP, farger, 1t 52min

Svensk tale, norsk tekst, Digital, farger, 1t 30min

ONS 3. DES KL. 21.00, ONS 10. DES KL. 21.00

TOR 27. NOV KL. 19.00, ONS 3. DES KL. 19.00, TOR 4. DES KL. 21.00

Dette er en kjærlighetshistorie som føles ekte – og sann. Elise Vandevelde og Didier Bontinck er to personer som tilsynelatende ikke har noe til felles, men som opplever en intens tiltrekning fra første stund. Elise driver en tatoveringssjappe, Didier har et bluegrassband med forsmak for amerikansk kultur, med Billy Munro som det store idolet. Ganske raskt florerer kjærligheten, sangen og latteren – og som Elise sier på et tidspunkt: «Det er for godt til å være sant». Deres lykke og samliv baner vei for sykdom og sorg. Deres seks år gamle datter blir kreftsyk, og Elise og Didiers nærmest utopiske lykke hopper over ett trappetrinn. Dette er en vakker film som bruker et ikke-lineært forløp til beste effekt. Vi må nøye oss med fragmenter og korte innblikk før vi blir innviet i det store bildet. Alabama & Monroe introduserer ideen om fullkommenhet og fullendt syklus, og prøver deretter å bryte med denne ideen selv. Filmen stiller spørsmål om religion og meningsskaping, om sorg, kjærlighet og det å gi slipp. Alt dette blir rammet inn av country-inspirert musikk som lokker og distanserer samtidig. Musikken er nesten alltid tilstedeværende og fungerer oftest som en ekstra markør for lykkelige og vonde tider. Skuespillet er mesterlig, og både sjarmerer og overbeviser. Filmen har vært en festivalfavoritt blant publikum, og har vunnet en rekke priser over hele verden, blant annet publikumsprisen i Berlinalens Panorama-program 2013 og i Haugesund 2013, og ble også nominert for en Oscar for beste utenlandske film i 2014.

I Stockholm på begynnelsen av 1980-tallet danner de to veslevoksne venninnene Bobo og Klara, som en prinsippiell reaksjon på at en gjeng heavymetalgutter nekter å gi fra seg øvingsrommet på fritidsklubben, et pønkeband. De kan strengt tatt verken synge eller spille, men de har mye på hjertet. Bedre blir det når de får med seg den kristne, men adskilling mer musikalsk begavede, Hedvig. Snart har de et lite repertoar av låter, alle om ting de hater, og en konsertmulighet blinker i det fjerne. Men det gjør også klassiske bandintriger! Utgangspunktet for denne inspirerte, hjertevarme og morsomme filmen er Lukas Moodysons kone Coco Moodysons relativt selvbiografiske tegneserie «Aldrig godnatt» fra 2008. Resultatet har blitt hans kanskje mest optimistiske film noensinne, av mange beskrevet som hans store comeback. «There’s a stage of early teenage life when even one’s most banal self-expressions seem worthy of an exclamation point, but Lukas Moodysson’s “We Are the Best!,” an eccentric, authentic and utterly delightful evocation of that very period – in Stockholm, circa 1982 – more than merits its own. In fact, it could do with three: one for each of the fierce-yet-fragile 13-year-old femmes at this lively pic’s center, who form a punk trio (just don’t call them a girl band, they plead) to vent their litany of middle-class problems.» (Guy Lodge, Variety)

44 cinemateket 6 | 2014

cinematekene

Cinematekene i Norge samarbeider om felles digitale visninger i Bergen, Kristiansand, Lillehammer, Oslo, Stavanger, Tromsø og Trondheim. Her kan lese litt om filmene som vi har på plakaten denne høsten, i tillegg vises også Kidnappingen av Michel Houllebecq og The Dance of Reality, som du kan lese om på henholdsvis side 6 og side 25. Tidligere har disse fellesvisningene gått under begrepet Torsdagsfilmen, som nå rett og slett erstattes med Cinematekene. Fremdeles blir de fleste filmene vist torsdager kl. 18.00, men også andre tidspunkt forekommer. Ideen om digitale fellesvisninger av klassikere på samtlige cinematek står ved lag, og vi kan love mange storartede filmopplevelser framover.

Barry Lyndon

The Adventures of Robin Hood

Ghostbusters

Storbritannia 1975, Regi: Stanley Kubrick

USA 1938, Regi: Michael Curtiz & William Keighley

USA 1984, Regi: Ivan Reitman

Med: Ryan O’Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee

Med: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone

Med: Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver

Engelsk tale, utekstet, DCP, farger, 3t 4min

Engelsk tale, utekstet, DCP, farger, 1t 52min

Engelsk tale, utekstet, DCP, farger, 1t 47min

TOR 2. OKT KL. 18.00, SØN 5. OKT KL. 16.00,

ONS 8. OKT KL. 18.00, TIR 21. OKT KL. 18.00,

ONS 29. OKT KL. 18.00, FRE 31. OKT KL. 18.00,

TIR 21. OKT KL. 20.00, TOR 30. OKT KL. 21.00,

SØN 26. OKT KL. 16.00

TIR 4. nov kl. 20.00

To ting som gjorde denne filmen til en suksess i sin samtid og like severdig i dag, er Eroll Flynn – og Technicolor. Flynn var en stjerne på vei opp da han fikk muligheten til å spille Robin, og svinger sitt sverd og skyter sine piler med stor overbevisning. De strålende Technicolor-fargene bidrar også til å gjøre filmen til en fryd for øyet. Det sies at samtlige elleve Technicolor-kameraene som fantes i Hollywood på denne tiden var i bruk under innspillingen, og at man i enkelte scener malte gresset grønt, for bedre å illudere britisk gress under opptakene i California.

Sjelden har en publikumsfrier dratt så store publikumsmasser og 300 millioner dollar, og likevel fått rosende omtale av kritikerne. Ghostbusters er skrekk-komedien framfor noen, og nå feirer den 30 år! Tre parapsykologenr etablerer et spøkelseutrenskningsbyrå og dedikerer sine liv til å renske New York for slimete spøkelser og onde ånder. Utrenskningene kommer noe ut av kontroll når den forhistoriske krigsguden Gozer tar bolig i et leilighetskompleks. «If there’s something weird and it don’t look good. Who you gonna call?»

ONS 5. NOV KL. 20.00

Bondegutten og eventyreren Barry vender tilbake til England etter sju år, og får innpass i aristokratiet. Det er tidsbildet og miljøtegningen som opptar Kubrick. Distansert, nærmest kynisk, beskrives et strebersk overklassemiljø uten moralsk ryggrad. Det pessimistiske menneskesynet kontrasteres mot de vakre, teknisk perfekte totalbildene av interiør og landskap, basert på Kubricks omfattende research på datidens malerier. Den innovative lyssettingen, ofte kun med stearinlys, er også med på å plassere filmen langt unna ethvert glorete kostymedrama. 46 cinemateket 6 | 2014

cinematekene i norge

NOSFERATU x 2

Heaven’s Gate

Trost i taklampa

Nosferatu: Eine Symphonie des Grauens

USA 1980, Regi: Michael Cimino

Norge 1955, Regi: Erik Borge

Tyskland 1922, Regi: Friedrich Wilhelm Murnau

Med: Kris Kristoffersen, Isabelle Huppert

Med: Grete Nordrå, Martin Gisti, William Nyrén

Med: Max Schreck, Gustav von Wangenheim

Engelsk tale, utekstet, DCP, farger, 3t 36min

Norsk tale, utekstet, DCP, sort-hvit, 1t 21min

Stum med innspilt originalmusikk, tyske mellomtitler,

TOR 13. NOV KL. 19.00, SØN 16. NOV KL. 16.00

TOR 20. NOV KL. 18.00, SØN 23. NOV KL. 16.00

Dette var den varslede storfilmen, som på grunn av Michael Ciminos perfeksjonisme, omskiftninger i United Artists, uerfarne produsenter og enorme budsjettoverskridelser, floppet. Men over 30 år etter at den hadde premiere, forelå filmen i en nyrestaurert digital versjon og verden kunne igjen se Ciminos ambisiøse skildring av det unge Amerika og ikke minst, se den i et nytt lys. Og plutselig oppdaget mange at denne overveldende vakre og episke filmen om en konflikt mellom rike kvegeiere og nybyggere i Wyoming på 1892, er et fabelaktig og oversett mesterverk.

Da Erik Borge filmatiserte Prøysens roman, kunne han lett ha falt i den fellen som så mange andre har – å ufarliggjøre Prøysen og fremstille ham som en folkelig sjarmerende bygdehumorist. Prøysen var uten tvil sjarmerende og morsom, men hans viser og fortellinger har ofte en skarp og kritisk satire i seg som mange har valgt å se helt bort fra. Romanen «Trost i taklampa» avslører mye av hykleriet hos både byfolk og bygdefolk, der de forsøker å være noe mer enn det de egentlig er. «Riktig charmerende,» i følge Arne Hestenes i Dagbladet.

engelsk tekst, DCP, sort-hvit, 1t 35min

Nosferatu, nattens vampyr Nosferatu – Phantom der Nacht Tyskland/ Frankrike 1979, Regi: Werner Herzog Med: Klaus Kinski, Isabelle Adjani, Bruno Ganz Tysk tale, engelsk tekst, DCP, farger, 1t 47min

FRE 31. OKT KL. 19.00 & 21.00, SØN 9. NOV KL. 16.00 & 18.00

En unik sjanse til å se henholdsvis F. W. Murnaus og Herzogs berømte filmatiseringer av Bram Stokers roman «Dracula» fra 1897. Herzogs versjon er en åpenbar hommage til Murnaus klassiker fra 1922.

Bonnie & Clyde

A Hard Day’s Night

Øst for Eden

USA 1967, Regi: Arthur Penn

Storbritannia 1964

East of Eden, USA 1955, Regi: Elia Kazan

Med: Warren Beatty, Faye Dunaway, Gene Hackman

Regi: Richard Lester

Med: Raymond Massey, James Dean, Julie Harris

Engelsk tale, utekstet, DCP, farger, 1t 51min

Med: The Beatles, Wilfrid Brambell, Norman Rossington

Engelsk tale, utekstet, DCP, farger, 1t 59min

TOR 27. NOV KL. 18.00, FRE 28. NOV KL. 20.00,

Engelsk tale, utekstet, DCP, sort-hvit, 1t 25min

TOR 11. DES KL. 18.00, SØN 14. DES KL. 16.00,

SØN 30. NOV KL. 20.00

TOR 4. DES KL. 18.30, TIR 9. DES KL. 18.00

TIR 16. DES KL. 20.00

Bonnie & Clyde sendte i sin tid elektriske støt i den korpulente kroppen til det gamle Hollywood. Denne hippe, brutale og tilsynelatende amoralske filmen sprengte grenser for hvordan man kunne fremstille vold og lovløshet på film. Arthur Penn er tydelig formet av den intellektuelle europeiske kunstfilmen på begynnelsen av 60-tallet, med sin lekne og utfordrende visuelle stil, og karakterenes selvbevisste framtoning foran kamera. Men han videreførte også arven fra Hollywood, med sin lojalitet til genre og stjernesystem.

Richard Lesters impresjonistiske beretning om 24 kaotiske timer i The Beatles’ liv, er en fantastisk musikal-komedie, som viser Liverpools berømte sønner på sitt mest lekende, kreative og fandenivoldske. Filmen overfører på en forbilledlig måte musikkens iboende energi til det visuelle. Den beveger seg fra eventyr til cinéma vérité, veksler frydefullt mellom det abstrakte, absurde og realistiske, og gir oss store øyeblikk av så vel parodi og satire, som uforfalsket tull og tøys.

Kazan har rendyrket brødre-og farskonflikten i John Steinbecks romanklassiker. Farens yndling, den prektige Aron, blir kontrastert mot James Deans lett opprørske skikkelse Cal, som ikke vinner farens anerkjennelse og respekt. Allerede i debutfilmen viser James Dean seg som en av de mest karismatiske skuespillerne i amerikansk film, og selv om innsatsen hans alene er verdt denne filmen, har den langt flere kvaliteter. Elia Kazan viser i sin første Cinemascope-produksjon, en stor evne til å utnytte det brede formatet til å skildre karakterer og relasjoner. cinemateket 6 | 2014 47

Program* Kl. 11.00: The Excursionist Litauen 2014. Regi: Audrius Juzena. Med: Anastasija Marcenkaite, Igorj Savockin, Ksenia Rappoport. Litauisk tale, engelsk tekst, DCP, farger, 1t 50min

Dramatisk film basert på den utrolige historien om en ti år gammel jente som rømte fra et fangetog på vei til Sibir på 50-tallet, og som klarte å komme seg den 6000 km lange veien hjemover. Kl. 13.00: Living Images Estland 2013 Regi: Hardi Volmer. Med: Sandra Uusberg, Priit Võigemast, Anu Lamp, Tõnu Oja. Estisk tale, engelsk tekst, DCP, farger, 2t 15min

BALTISK FILMDAG Lørdag 29. november kan du få med deg ny baltisk film, bokpresentasjon, kulturell underholdning og middag. Etter den gradvise frigjøringen fra Sovjetsamveldet og den stille, «syngende revolusjonen» i de baltiske landene høsten 1989, oppstod det et spontant og entusiastisk samarbeid over Østersjøen på ulike kulturområder. Bakgrunnen var et bredt handelsmessig og kulturelt samarbeid mellom de nordiske og baltiske landene i tiden 1918-40, da de baltiske statene var etablert som frie land. På bakgrunn av dette var det også en sterk interesse for nordisk kultur og litteratur under hele den sovjetiske okkupasjonstiden etter 1945. Ett av de nye kulturelle områdene som manifesterte seg etter 1989, var film, noe som medførte arrangement av flere nordiske filmdager i de tre hovedstedene Riga, Tallinn og Vilnius, og visninger av baltiske filmer ved nordiske festivaler og cinematek. Norge var i denne sammenheng tidlig ute, gjennom

et samarbeid blant annet med Kulturlaget Norge-Latvija. Etter hvert ble det også igangsatt co-produksjoner mellom nordiske og baltiske land, og det ble lagt til rette for import og distribusjon av nordisk film i Baltikum og vice versa. I 2014 feirer vi 25-årsjubileet for dette samarbeidet, parallelt med at Riga er europeisk kulturhovedstad og inviterer til ny filmfestival og utdeling av den Europeiske filmprisen i desember. I år kommer også en bok som tar sikte på å skildre utviklingen av arbeidet, som har vært en sentral del av ytringsfriheten og uttrykksmuligheten for filmfolk i de tre baltiske landene. Jan Erik Holst, direktør ved Norsk filminstitutt fra 1988 og formann i Scandinavian films 19942002, er redaktør for boken. Hans lange erfaring og mange kontakter gir boken en faglig tyngde og integritet.

Baltisk filmdag begynner kl. 11.00 og varer frem til midnatt. Arrangementet er et samarbeid med Kulturlaget Norge-Latvija, Norsk-estisk forening og de litauiske foreningene i Norge. 48 cinemateket 6 | 2014

Hardi Volmer, som vi kjenner fra spille-, dokumentar- og animasjonsfilm, har her laget en både kompleks, spennende og interessant metafilm, en historisk basert kjærlighetsfilm med innslag fra stumfilmen og filmens melodramatiske gullalder. Kl. 15.30: Bokpresentasjon «Stork flying over Pinewood», ny bok om det nordisk-baltiske filmsamarbeidet, redigert av Jan Erik Holst, utgitt på engelsk av KOM forlag i Oslo. Kl. 16.00: Capitalism at Crossroad Street Regi: Ivars Seleckis. Latvia 2013. Med: Ivea Margevicha og Talivaldis Margévics i rollene som seg selv. Latvisk tale, engelsk tekst, DCP, farger, 1t 40min

Tredje utgave av Ivars Seleckis legendariske dokumentarfilm om en liten gate i utkanten Riga. Innledes av Dita Rietuma, direktør for det latviske filmsenteret og filmkritiker. Kl. 18.00: Then It’s Hi! Hi! Hee!

Džimlai Rudi rallalla!, Regi: Maris Putninš & Janis Cimmermanis. Med: girts Jakovjevs, Jakovs Rafalsons, Aina Karele, Latvia 2014. Latvisk tale, engelsk tekst, DCP, farger, 1t 40min.

Morsom og tragikomisk film om en gruppe mennesker på et gamlehjem som tilbyr seg å gå inn i forsvaret, slik at landet kan nyttegjøre seg pensjonen deres for å kunne forbedre økonomien under finanskrisen. Kl. 20.00: Taler, kulturelle innslag og middag. Villsvin-middag i Filmkaféen for kr. 250. Bindende påmelding til janerik.holst@gmail. com innen 20. november. *med forbehold om endringer

3 x sult

Program

diskt

Kl. 12.00: Hunger

USA 2001, Regi: Maria Giese Med: Joseph Culp, Robert Culp, Kathleen Luong, Casper Andreas, Redmond Gleeson Engelsk tale, utekstet, DCP/DVD, sort-hvit, 1t 22min

Det var meget dristig av regissør Maria Giese og produsent Joseph Culp å lage denne lavbudsjettsversjonen av Hamsuns roman, lagt til et moderne Hollywood. Filmen er tidligere vist ved Hamsunsenteret på Hamarøy og på Nordkapp filmfestival i Honningsvåg, hvor Culp har vært æresgjest flere ganger. FORFILM: kortfilm av knut erik jensen og joseph culp Etter en novelle av Hamsun.

Kl. 14.00: Man Eating Bird’s Food

Hellas 2011 Regi: Ektoras Lyzigos Med: Yannis Papadopoulos, Lila Baklesi, Kleopatra Perraki, Vangelis Kommatosa Gresk tale, engelsk tekst, DCP, farger, 1t 20min

TRE GANGER SULT Lørdag 22. november arrangerer Cinemateket for tredje gang, i samarbeid med Hamsun-selskapets Oslo-avdeling, en presentasjon av ulike filmatiseringer av Hamsuns verk. Tidligere har vi vist ulike versjoner av «Viktoria» og av «Pan». Denne gangen er det «Sult» som står på programmet, og det er en dobbel anledning til dette: Vi vil gjerne minnes Sult-regissør Henning Carlsen som døde før sommeren, like før sin 87-års dag. Dessuten har filmkritiker, psykiater og professor Finn Skårderud åpnet en klinikk for spiseforstyrrelser i Oslo, Villa Sult, som også vil ta i bruk en rekke kulturelle tilbud i sin behandling. De skal blant annet vise de samme filmene senere i sesongen. Hamsuns «Sult» er den første moderne romanen. Den er en ekstrem framstilling av forholdet mellom kropp og sinn, og om tankens «herjinger i en utsultet kropp». Hvilken betydning hadde romanen for sin ettertid i

50 cinemateket 6 | 2014

litteraturen? Og har romanen inspirert andre filmskapere, før eller etter Carlsen? Trenger vi flere «Sult»-filmatiseringer etter Carlsens mesterverk? Har «Sult» (bok og film) noen betydning i dagens samfunn? Kan bok og/ eller film brukes i behandling og terapi? Og har «Sult» noen plass i dagens kulturdebatt, det være seg i forhold til innhold eller økonomi? Dette vil et panel bestående av teatersjef Tom Remlov, nestleder i styret for Villa Sult, Finn Skårderud, Hege Faust, lektor og leder for Hamsun-selskapets Oslo-avdeling, og Leif Hamsun diskutere. Ordstyrer er Jan Erik Holst.

En svært moderne og fri versjon av romanen, benevnt som et gresk drama, men også som et stilisert surrealistisk stykke film, med røtter til Camus, Dostojevskij og Bresson. Filmen deltok i Karlovy Vary-festivalen i 2011 og ble senere vist ved filmfestivalene i Bergen og Tallinn. Kl. 16.00: Paneldebatt Kl. 17.00: Sult

Danmark/Sverige/Norge 1966, Regi: Henning Carlsen Med: Per Oscarsson, Gunnel Lindblom, Henki Kolstad Dansk, svensk og norsk tale, norsk tekst, 35mm, sort-hvit, 1t 50min

En ung forfatter lever i usle kår i 1890-årenes Christiania. I ren utmattelse synker han inn i en tilstand av sinnsforvirring. Til slutt er han så desperat av sult at han slåss med en hund om et avgnaget kjøttbein. Henning Carlsen har i stor grad greid å overføre ånden i Hamsuns litterære ekspresjonisme til filmlerretet. Sult er vakkert fotografert i sort-hvitt, Carlsen benytter blant annet overeksponerte bilder for å få fram forfatterens indre verden. Kl. 19.00 Middag i Filmkaféen (tidligere Cafe Sult). Meny og bindende påmelding til janerik.holst@gmail.com innen 15. november.

Velkommen!

30.10-2.11 globaliseringskonferansen 2014

GLOBALISERINGSKONFERANSEN 2014 Globaliseringskonferansen arrangeres av Norges Sosiale Forum, den norske grenen av World Social Forum. Konferansen finner sted fra 30. oktober til 2. november 2014, og er et møtested og samarbeidsforum for aktivister, tillitsvalgte og andre engasjerte i de miljøene i Norge som arbeider for en verden der hensynet til mennesker, samfunn og miljø settes foran hensynet til økonomisk profitt. Konferansen holdes annet hvert år og i løpet av de fire dagene konferansen pågår, holdes en rekke stormøter, seminarer, verksteder, debatter og foredrag med innledere fra både inn- og utland. I tillegg satser konferansen på fristende kulturinnslag som kulturbarnehage, konserter, bokbad og film.

99%: THE OCCUPY WALL STREET COLLABORATIVE FILM

UNTIL THE SUN GOES OUT

DRONE

Colombia 2014

Norge 2014

USA 2013

Regi: Monica Orjuela

Regi: Tonje H. Schei

Regi: Aaron Aites, Audrey Ewell, Nina Krstic, Lucian Read

Spansk tale, engelsk tekst, Digital, farger, 1t

Engelsk og norsk tale, norsk tekst, DCP, farger, 46min

Engelsk tale, utekstET, blu-ray, farger, 1t 33min

FRE 31. OKT KL. 21.00

LØR 1. NOV KL. 19.00

Catatumbo er et av områdene som er hardest rammet av den væpnede konflikten i Colombia. Until the Sun Goes Out følger en gruppe småbønder, som midt i en brutal kamp mellom gerilja, paramilitære og colombianske sikkerhetstyrker, organiserer seg for å skape en bedre framtid i regionen. Det er en brutal film, men også en håpefull film, som viser hvordan et folk som lever i krig forsøker å skape en alternativ utvikling, bygge demokrati nedenfra og viser vei mot en fredelig framtid. Filmen vil innledes av Regissør Monica Orjuela i samtale med Latinamerikagruppene i Norge.

Drone tar for seg ny droneteknologi i krig, og er en dokumentar som tar en kompleks problemstilling, både teknisk, etisk og filosofisk, ned på bakkenivå. Karakterene i USA og Pakistan gir krigens fjerne ofre et ansikt, og viser de menneskelige konsekvensene av en umenneskelig krig, med ofre på begge sider. Historiene er satt i perspektiv av fremtredende eksperter som gir ny innsikt om fremtidens krigføring. Drone ser nærmere på hvor vi er i dag, og spør hvor veien går videre. Dette er en eksklusiv spesialvisning for Globaliseringskonferansen og en unik mulighet til å få sett filmen på kino i år.

ONS 29. OKT KL. 21.00

Høsten 2011, tilsynelatende over natten, var hele verdens øyne rettet mot en amerikansk protestbevegelse som fikk navnet Occupy Wall Street. Bevegelsen var tydelig inspirert av den arabiske våren og ga resonans til lignende bevegelser over hele verden. 2011 var året da TIME utnevnte «the protester» til årets person. Dette er den overveldende historien om fødselen av en protestbevegelse. Filmen er skapt etter modell av bevegelsen selv, og er et unikt samarbeid mellom med 99 filmskapere som rapporterer fra hvert sitt sted i hele USA.

cinemateket 6 | 2014 51

Program

GREENLAND EYES – grønlandsk filmfestival

Greenland Eyes International Film Festival er verdens største festival med fokus på Grønland. Den består av filmer i alle sjangere, alle håndplukket for å gi en unik innsikt i dagens Grønland. Det store potensialet og talentet på Grønland, og interessen for grønlandske historier, understrekes av det faktum at Greenland Eyes nå finner sted for andre gang. Den første utgaven gikk av stabelen i Berlin i 2012, og antallet påmeldte filmer var i år så stort, og interessen så overveldende, at årets festival turnerer i alle de nordiske landene. Startskuddet gikk på Grønland 28. august, og siden har festivalen vært avholdt i Danmark, Færøyene, Island, Sverige og Finland, før den nå avsluttes i Oslo i desember.

83 filmer ble vurdert for årets festival, 41 av dem produsert på Grønland. Andre bidrag har kommet fra USA, Canada, Australia, Russland, Island, Frankrike og Taiwan, alle unike og uvanlige produksjoner med fokus på Grønland, som det internasjonale publikummet normalt ellers ikke ville hatt muligheten til å se. Festivalen presenterer et bredt utvalg av kortfilm, animasjon, dokumentar, musikkvideo og spillefilm. Greenland Eyes gleder seg til å presentere filmene på Cinemateket i desember! Ivalo Frank og Nicholas Alan

FOTOUTSTILLING PÅ FILMENS HUS Fotografene Filip Gielda og Inuuteq Kriegel presenterer fotoutstillingen «13», som består av portretter av de – i fotografenes øyne – mest interessante personlighetene i Nuuk. KONSERT Torsdag 18. desember blir det også en eksklusiv konsert med grønlandske Nive Nielsen and the Deer Children og norske Jenny Hval på Victoria Jazz Scene.

52 cinemateket 6 | 2014

FREDAG 12. DESember 18.00 Greenland Eyes: Åpning TUPILAQ Jakob Maqe NUUMMIOQ - SOMEONE FROM NUUK Otto Rosing & Torben Beck LØRDAG 13. DESember 17.00 SHAMAN Luc Perez ARFERNAT (THE SIXTH) Martin Svinkløv & Rune Bundgaard 19.00 GREENLAND UNREALISED Dania Reymond VILLAGE AT THE END OF THE WORLD Sarah Gavron & Daniel Katznelson SØNDAG 14. DESember 18.00 VIOLENCE DONE WELL Maida Halls ECHOES Ivalo Frank SOULS IN A ROOM Mikisoq H. Lynge 20.00 KILLORMUT (UPSIDE DOWN) Ulannaq Ingemann PRIZE OF THE POLE Staffan Julen TIRSDAG 16. DESember 18.00 BLOCK P Peter Jensen & Rikke Diemer BOOKS WITH REMOULADE Halla Mia NUUK NUANN Tove Mauerfeldt ONSDAG 17. DESember 18.00 THE SLEDGE PATROL Sandra Skibsted MY NORWEGIAN GRANDFATHER Leif Igor Devold AULAHULIAT (MOVING IMAGES) Uusaqqak Qujaukitsaq 20.00 ANINQAAQ Jonas Cuarón INUK Mike Magidson TORSDAG 18. DESember 18.00 Avslutningsfilm: Annonseres seinere WHY WE FIGHT Inuk Silis Hoegh

12.12-18.12 greenland eyes

AFERNAT (THE SIXTH) Grønland 2014, Regi: Rune Bundgaard & Martin Svinkløv Grønlandsk tale, engelsk tekst, Digital, farger, 1t 17min

LØR 13. DES KL. 17.00

INUK Grønland 2010, Regi: Mike Magidson Med: Gaba Petersen, Knud Therkielsen, Ole Jørgen Hammeken Grønlandsk og dansk tale, engelsk tekst, Digital, farger, 1t 30min

ONS 17. DES KL. 20.00

Begge regissørene var lærere på en internatskole i Qasigiannguit, og filmen startet som et skoleprosjekt hvor elevene var involvert i både det produksjonsmessige og som intervjuere. Filmen følger en ung hundekjører, Ove Johansen, fra den lille landsbyen Ilimanaq, som har arvet hundene fra sin far, og som forbereder seg til sitt første store hundekjørerløp, Avannaata Qimusersua. Forfilm: SHAMAN (Luc Perez, 2008, 11min)

Inuk er en inspirerende oppveksthistorie som utspiller seg i spektakulære omgivelser i NordGrønland. Med sine nyanserte rolletolkninger og en tankevekkende og balansert historie om selvrealisering, blir filmen en engasjerende fortelling om å finne et hjem, og om tilværelsens ulike kamper og utfordringer, satt i klart fokus gjennom regissør Mike Magidsons sikre grep om historiefortellingen. Filmen skildrer Inuks ulykkelige liv med en alkoholisert mor og stefar, og følger ham til barnehjemmet, hvor den stille og innesluttede gutten gradvis begynner å blomstre, når han sammen med de andre barnehjemsbarna og de lokale jegerne lærer seg å bli fortrolig med den ville, isdekte naturen han lever i. De imponerende omgivelsene utgjør en effektiv kulisse for denne gripende personlige historien. De forandringene som Inuk opplever i det han beveger seg fra barndom til voksen mann, reflekteres også i de dynamiske endringene i kulturen og samfunnet for øvrig. Fundamentale holdningsendringer, samt en økt bevissthet om miljøet, har skapt en rekke nye utfordringer for dette området. Med praktfulle bilder av isdekte fjelltopper og daler, formidler denne filmen den magiske og mektige følelsen av å være ett med omgivelsene sine. Som den gamle jegeren og Inuks mentor sier: «For oss inuitter er is mer enn et ord, det er vår sjel!» Forfilm: ANINQAAQ USA 2013, Regi: Jonás Cuarón, Med: Sandra Bullock, Orto Ignatiussen Grøndlandsk og engelsk tale, DCP, farger, 7min

En kortfilm laget i flukt med fjorårets storfilm Gravity. Aninqaaq, en grønlandsk fisker, snakker med en døende astronaut (Bullock) på en toveis radioforbindelse. Filmen viser, på rørende og underfundig vis, at uansett hva som skjer der oppe, så går livet sin gang der nede.

En ikke-verbal animasjonsfilm med sterke farger og symbolbruk, og en enestående visuell opplevelse.

PRIZE OF THE POLE Grønland 2006, Regi: Staffan Julén, Dokumentar Grønlandsk og engelsk, engelsk tekst Digital, farger, 1t 20min

SØN 14. DES KL. 20.00

Denne sterkt engasjerende dokumentaren følger inuit-jegeren Hivshu (også kjent som Robert E. Peary II) i hans forsøk på å finne sannheten om sin oldefar, den legendariske oppdageren han er oppkalt etter, som tilbragte 23 år blant eskimoene i et forsøk på å erobre Nordpolen. Prize of the Pole skildrer en personlig oppdagelsesferd gjennom historien og ulike tiders skiftende kulturelle og antropologiske ideer. Forfilm: KILLORMUT/ UPSIDE DOWN (Ulannaq Ingemann, 8min)

Kort film om de store valgene i livet. cinemateket 6 | 2014 53

greenland eyes 12.12-18.12

VILLAGE AT THE END OF THE WORLD Danmark/Grønland 2012 Regi: David Katznelson & Sarah Gavron Dansk OG grønlandsk TALE, engelsk tekst, Digital, farger, 1t 22min

LØR 13. DES KL. 19.00

BLOCK P + BOOKS WITH REMOULADE + nuuk nuann Denne rikt orkestrerte dokumentarfilmen skildrer livet og levesettet til et ørlite samfunn i landsbyen Niaquornat i det nordvestlige Grønland. Kun 59 mennesker bor der, og det er flere hunder enn mennesker i dette området. Det er også et område uten noen egentlig måte å forsørge seg selv på, et faktum filmskaperne utforsker med detaljert medfølelse. FORFILM: GREENLAND UNREALISED (Dania Reymond, 2013, 10min)

Et unikt blikk på den arktiske kystlinjen.

block p: Grønland 2014, Regi: Rikker Diemer & Peter Jensen, Grønlandsk tale, engelsk tekst, Digital, farger, 35min bookos with remoulade: Grønland, Regi: Halla Mia, Grønlandsk tale, engelsk tekst, Digital, farger, 32min nuuk nuann: norge 2011, regi: Tove Maurtvedt, dansk tale, engelsk tekst, digital, farger 30min

TIR 16. DES KL. 18.00

Block P er en dokumentar om byggingen og rivingen av Grønlands største boligblokk, som en gang var et symbol på framgang, og som nå er «så deprimerende at den nesten er en attraksjon i seg selv.» Books with Remoulade er en underholdende film om en berømt bokhandel i Tasiilaq i Øst-Grønland, med den fargerike innehaveren Gerda Villholm i sentrum. Villholm er transseksuell, men det nevnes ikke, og har ingen konsekvenser for livet i den populære byinstitusjonen. Nuuk Nuann er et portrett av Esther, en smart tenåring fra Nuuk som deler gleder og utfordringer i livet sitt med oss, samt hennes tanker og kunnskap om byen og dens naturlige omgivelser.

NUuMMIOQ – SOMEONE FROM NUUK

SOULS IN A ROOM + echoes

Grønland 2009, Regi: Otto Rosing & Torben Bech

souls in a room: Danmark 2014, Regi: Mikisoq H. Lynge

THE SLEDGE PATROL + MIN NORSKE BESTEFAR + aulahuliat

Med: Lars Rosing, Angunnguaq Larsen

Dansk tale, engelsk tekst, Digital, farger, 54min

the sledge patroL: Danmark 2014, Regi: Sandra Skibsted

Grønlandsk tale, engelsk tekst, Digital, farger, 1t 35min

echoes: grønland 2009, Regi: Ivalo Frank.

Dansk og engelsk tale, engelsk tekst, Digital, farger, 16min

FRE 12. DES KL. 18.00 - åpningsfilm!

Engelsk tale, engelsk tekst, Digital, farger, 24min

min norske bestefar: Norge 2010, Regi: Leif Igor Devold

søn 14. DES KL. 18.00

Polsk tale, engelsk tekst, Digital, farger, 20min

En fengslende utforsking av døden og en unik grønlandsk måte å se verden på. Dette er den første grønlandske filmen laget for et internasjonalt marked, med amatørskuespillere i alle rollene. Nummioq kombinerer en dramatisk fortelling med storslåtte scener fra det grønlandske landskapet i all sin prakt. Filmen presenterer også en virkelig original tilnærming til spørsmålene om personlig identitet og meningen med livet. FORFILM: tupilaq (jakob maqe, 2013, 6min)

Prisbelønt animasjonsfilm og en mesterlig øvelse i vakkert utformet angst. 54 cinemateket 6 | 2014

aulahuliat (moving images): grønland 2003, regi: U. Qujau-

Souls in A Room følger singer-songwriteren Simon Lynge under innspillingen av sitt nye album i Los Angeles, med $35.000 og 700 kickstartere i ryggen. En film om musikk, familie og hardt arbeid. Echoes er en dramatisk, kunstnerisk dokumentar om livets kontraster. Om kjærlighet, livet og konsekvensene av krig i området rundt den tidligere amerikanske marinebasen Ikateq. FORFILM: violence done well (maida Hals, 2014, 4min)

Musikkvideo for norske Eline Thorp.

kitsaq. grønlandsk tale, engelsk tekst, digital, 45min

ons 17. DES KL. 18.00

The Sledge Patrol ser på forholdet mellom Grønland, Danmark og Nordamerika under andre verdenskrig. Min norske bestefar er en film om regissørens bestefar, som okkuperte Grønland for Norge, og samarbeidet med nazistene under andre verdenskrig. Filmen er både en personlig reise og et oppgjør med fortiden. Aulahuliat er en poetisk dokumentarfilm om Thuleforflytningen i 1953 og konsekvensene det fikk for områdets befolkning.

rock noir

Velkommen til Rock Noir: Cinematekets egen rockekino I november inviterer vi deg til årets siste utgave av Rock Noir, med en uimotståelig double bill på programmet. Filmen om den grenseløse rockedetektiven Ford Fairlane ble vilt populær da den kom i 1990. I ettertid har den så og si blitt glemt, men vi har hentet frem en 35mm-kopi fra filmhvelvet til glede for nye og gamle publikummere. Eddie and the Cruisers var på sin side ingen suksess da den gikk på kino, men har i ettertid vunnet et trofast publikum, og det er med glede vi viser den på stort lerret!

rock r oi

Rock Noir er kuratert av Truls Mollerin Pris for Rock Noir double bill: kr. 80/100

Ford Fairlane

eddie and the cruisers

The Adventures of Ford Fairlane

usa 1983, regi: Martin Davidson

USA 1990, Regi: Renny Harlin

Med: Tom Berenger, Michael Paré, Joe Pantoliano

Med: Andrew Dice Clay, Priscilla Presley, Wayne Newton, Morris Day

engelsk tale, norsk tekst, 35mm, farger, 1t 35min

Engelsk tale, norsk tekst, 35mm, farger, 1t 42min

FRE 7. NOV KL. 18.00 (double bill)

Møt komikeren Andrew Dice Clay, lett forkledd som rock ’n’ rolldetektiven Ford Fairlane: en selvgod, lettere vulgær fyr med lekker bil, rocka sveis og et enormt sigarettforbruk. Som detektiv sliter han imidlertid med likviditeten og tar på seg en sak som involverer en forsvunnet tenåringsjente. Det skal få det til å brenne under føttene på ham. Folket elsket Ford Fairlane, pressen mer eller mindre slaktet den, selv om et bransjeblad som Variety ærlig nok beskrev den som «low brow», «expectedly rude», men «surprisingly funny». Smakløs eller ikke, dette er sjansen til å oppleve kultklassikeren som alle siterte i 1990. «Un-fucking-believable»!

Tv-journalisten Maggie Foley gransker det mystiske dødsfallet til rockestjernen Eddie Wilson 20 år tidligere, og hvor det ble av bandets ambisiøse andrealbum, det Rimbaud-referende «A Season in Hell». Eddie and the Cruisers ble aldri noen stor suksess hos publikum eller kritikere da den kom. Så hvorfor se den? Filmen har hele tiden hatt et meget hengivent publikum, som hovedsakelig har sett den på tv eller video. Nå kan du se den på stort lerret – og forstå! – hvorfor Michael Paré en periode var posterhelt, hvorfor filmen kan kalles rock ’n’ roll-versjonen av Citizen Kane, og selv konstatere at det var med god grunn at John Cafferty & The Beaver Brown Bands soundtrack gjorde det stort på salgslistene. cinemateket 6 | 2014 55

Bli med på en filmatisk oppdagelsesferd, der nye og eldre filmarbeider kobles sammen på nye måter! The parameters are wide and the definitions are innumerable and mutable. These films should speak for themselves, without compromise or apology. I wish to present the fantastic; the problematic; the beautiful; the dangerous; the brilliant and the ugly – all in one programme, if possible. One film work can illuminate its predecessor or successor and give glimpses into an alternative creative world. The Dream That Kicks aims to detect resonances and draw traces – connecting artists of different times, movements, history and culture. Greg Pope, kurator

56 cinemateket 6 | 2014

the dream that kicks

ABSENCES AND (IM)POSSIBILITIES. TRACES OF AN EXPERIMENTAL CINEMA IN IRELAND

VISUAL MUSIC SØN 7. DES KL. 18.00

SØN 2. NOV KL. 18.00

This programme is curated by the Experimental Film Club and commissioned by Irish Film Institute International. It is an amazing selection of work, giving us an insight into the creation of Irish alternative film making. Total running time 93 minutes. Sackville Street 1897, regi: Alexandre Promio & Lumière-brødrene, 35mm, sort-hvit, 50s

By Accident (ekstrakt) 1930, regi: Norris Davidson, 16mm, sort-hvit, 3min 40s

A fragment from a pioneering filmmaker of the silent years. Film 1964, regi: Samuel Beckett & Alan Schneider, 16mm, sort-hvit, 21min

Here the main character, Buster Keaton, carefully blots out all external reality. Guerrillére Talks 1978, regi: Vivienne Dick, Super 8, 24min

A Super 8, No Wave classic. The film depicts a series of portraits and encounters with women in Lower Manhattan, performing to a camera characterized by its handheld anarchic style. Here After 2004, regi: Paddy Jolley, Rebecca Trost & Inger Lise Hansen, 16mm, sort-hvit, 13min

An atmospheric study of a decaying and crumbling flat complex in Ballymun, Here After emerges from the residue of unknown events. Late Arrival 2006, regi: Barry Ronan, Mini DV, 2min

Late Arrival relies entirely on its jittery and accelerated camera movement and overlapping imagery to create a kinetic and charged perception of its subject. With Wind & White Cloud 2005, regi: Dónal Ó Céilleachair, Super 8, 5min

A Super 8 single frame journey from Istanbul to Berlin. Horses 2011, regi: Esperanza Collado, stum, 16mm til video, sort-hvit, 2min

A triple exposure film shot at different speeds and home-processed. 04:59 2013, regi: Michael Higgins, PXL2000 Tape Cassett, 6min Mongolian Barbecue 2009, regi: Maximilian Le Cain, video, 11min The Predicament Of Man 2010, regi: Jesse Jones, 16mm og Digital Mixed Media, 3min

Greg Pope

Five masterpieces of experimentation and investigation by three radical film makers. Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946) was a Hungarian painter and photographer and professor in the Bauhaus school. He was highly influenced by constructivism and a strong advocate of the integration of technology and industry into the arts. Oscar Fischinger (1900-1967) developed a radical approach to abstraction working with light, space, time and movement. Using dazzling colour and experimental animation techniques, he strove to push aside narrative and reduce cinema to pure plane, scale, motion, rhythm and colour, in search of the absolute. Lis Rhodes (born 1942) is a major figure in the history of artists’ filmmaking in Britain and was a leading member of the influential London Filmmakers’ Co-op. Lichtspiel Schwarz-Weiss-Grau Ungarn 1930, regi: Laszlo Moholy-Nagy, 35mm, 5min 30s

Based on the shadow patterns created by Moholy-Nagy’s famous kinetic sculpture: «The Light-Space Modulator». Positive and negative images, light flashes, moving, blinding. Whirling spirals, which always return. All solid shapes dissolve into light Spirals Tyskland 1926, regi: Oskar Fischinger, 35mm, 4min

Visual patterns of extreme complexity, moving in hypnotic cycles and interrupted with radical editing of single frames of contrasting imagery. Radio Dynamics TYskland 1942, regi: Oskar Fischinger, 35 mm, 4min

A silent masterpiece with slow pulsating rhythms and astonishing single-frame flickers of painterly images. Motion Painting No1 Tyskland 1947, regi: Oskar Fischinger, 35mm, 11min

A film of extraordinary beauty, created by painting with oils on Plexiglas. Notes from Light Music Storbitannia 1975-77, regi: Lis Rhodes, 16mm, 25min

A single-screen version of Light Music, Rhodes’ fusion of optical sound and image. This is a beautiful composed piece where the image creates the sound and the sound is the image. Bars of black and white in various width and frequency are the sole elements. Greg Pope cinemateket 6 | 2014 57

spesialvisning kon-tiki

SPESIALVISNING: DEN NYRESTAURERTE KON-TIKI Lørdag 4. oktober kl. 19.30 arrangerer vi i samarbeid med Kon-Tiki-museet og Nasjonalbiblioteket den første offentlige visningen av den nyrestaurerte «Oscar-versjonen» av Thor Heyerdahls Kon-Tiki. Filmen er restaurert ved Academy Film Archive i Los Angeles for Nasjonalbiblioteket. Det er denne utgaven som ble vist for Oscarakademiet og som lå til grunn for at filmen ble tildelt en Oscar for beste dokumentarfilm i 1951. Visningen, som også markerer at Thor Heyerdahl ville fylt 100 år 6. oktober, innledes av Halfdan Tangen Jr. fra Kon-Tiki-museet og er åpen for alle. Husk å hente ut billett!

norsk kort

NORSK KORT NORSK KORT er en visningsarena for kortfilm – i hovedsak ny og norsk.

Høstens arrangement blir fordelt på tre onsdager utover, henholdsvis 29. oktober, 26. november og 17. desember, alle kl. 19.00. Vi kommer til å by på både kort skrekkfilm, grenseoverskridende kortfilmer og samisk kortfilm. I desember hygger vi oss inn i førjulsnatten med både historiske og helt ferske høydepunkter fra året som gikk.

På Norsk Kort får du møte menneskene bak filmene, i samtaler fra scenen. Programleder er Ingrid Dokka. Følg med på Cinematekets nettsider for mer informasjon og programdetaljer om de ulike arrangementene. Onsdag 29. oktober: Skrekkelig kort Onsdag 26. november: Urkort – samisk kortfilm Onsdag 17. desember: Julekort – høydepunkter fra 2014 med historiske islett. Norsk Kort er kuratert av Ingrid Dokka og Kathrine Haaheim, Norsk filminstitutt.

58 cinemateket 6 | 2014

SUPER NORTH:

KVINNE MED DIGITALKAMERA Onsdag 5. november kl. 18.00 kan du møte den finske filmskaperen og videokunstneren Maarit Suomi-Väänänen, som har satt seg som mål å lage 100 ettminutts-filmer under rubrikken Minispectacles. Hun har så langt laget 18 små «haiku-dikt» på film. Små filmer som er skapt i vår samtid, og som har en befriende absurditet og humor ved seg. Flere av filmene har en nærhet til naturen og landskapet, og ikke minst den menneskelige naturen. I noen tilfeller kan man få følelsen av at tilfeldigheter er med i skapelsen av verkene, men alle de små bitene er satt sammen på en finurlig strukturert måte, som åpner for ulike tolkninger hos seeren. «Minispectacles» er laget ulike steder i verden, men ikke som en reisedagbok, mer som en universell reise som uttrykker sider ved de

menneskelige følelsene som tas ut i det absurde, eller som et forvrengt virkelighetsbilde. Hennes to kortfilmer Up and About Again og In a Musty, Misty Thicket, er gjennomarbeidede tilstandsfilmer som leder seeren inn i unike univers, med helt spesielle karakterer og relasjoner. Maarit Suomi-Väänänen kommer til Cinemateket og vil vise «Minispectacles up till now», samt to eller tre av kortfilmene. Samtidig leder Kalle Løchen en prat om hennes univers, den skrudde svarte finske humoren og den åpne fortellingen som finnes i krysningen av film og videokunst.

juletradisjon

god jul! Det har blitt en førjulstradisjon på Cinemateket å vise Frank Capra-klassikeren It’s a Wonderful Life. Ikke bare er dette julefilmen over alle julefilmer, det er et av de fineste øyeblikkene i den amerikanske filmhistorien overhodet, og en film med et humanistisk budskap som passer spesielt godt i jula: Hva ville livet vært uten deg? IT’s a wonderful life USA 1947, Regi: Frank Capra Med: James Stewart, Henry Travers, Donna Reed, Lionel Barrymore Engelsk tale, utekstet, DCP, sort-hvit, 2t 9min

TOR 18. DES KL. 18.00, FRE 19. DES KL. 18.00, SØN 21. DES KL. 20.00

Her forteller Frank Capra nok en gang om det hederlige, vanlige mennesket, og ingen kunne fortelle slike historier bedre enn Capra. Det store publikum syntes filmen var deprimerende da den hadde premiere julen 1946, og den ble ingen suksess. Ved en administrativ glipp ble ikke rettighetene til filmen fornyet da disse løp ut på 70-tallet, og den ble offentlig eiendom, noe tv-stasjoner i USA benyttet seg flittig av. For filmen betød det økt interesse og klassikerstatus. Julen er tiden for de enkle budskap, og selv den grusomste gestapist kan ikke unngå å bli rørt når Bailey kommer til erkjennelsen av at livet er herlig, tross alt. cinemateket 6 | 2014 59

AISTHESIS Aisthesis er et konsept som fokuserer på møtet mellom film og filosofi, og arrangeres i samarbeid med studenttidsskriftet Filosofisk supplement. Torsdag 11. desember kl. 18.00 vil Drude von der Fehr foredra til Eskil Vogts Blind (2014).

Drude von der Fehr Drude von der Fehr er professor i allmenn litteraturvitenskap ved Institutt for litteratur, områdestudier og europeiske språk, Universitetet i Oslo. Hun har blant annet skrevet «Når kroppen tenker» og jobber nå med bokprosjektet «Den levende kroppen».

60 cinemateket 6 | 2014

En kvinne er blitt blind. Hun lever i en indre verden. I egenskap av å være et levende biologisk vesen skjer det en kamp i henne for å overleve. Hun kan overleve verken som biologisk vesen eller som individ i fullstendig isolasjon. Bevisstheten er et mylder av mentale bilder i form av ulike narrative tråder og aktører. Bildene forbereder henne, så hun etter hvert kan klare den utfordringen som det vil være å forholde seg til en ytre verden. Bildene er utstrekkende, seksuelle. De krever en partner. De krever en som ser. Foredraget handler om erkjennelsesforholdet mellom kropp og verden. Erfaringen av å være i verden er sensitiv og erkjennelsesbasert, og som Umberto Eco har sagt det: «Kunst holder væren i live». Blind illustrerer hvordan det ytre og det indre bildet arbeider sammen med biologien for at livet skal kunne fortsette. Blind er debutfilmen til Eskil Vogt. Filmen har vunnet priser i Sundance, Berlin og fikk fire priser, inkludert for beste regi og beste kvinnelige skuespiller, på årets Amanda-utdeling. Eskil Vogt har også skrevet manus til Oslo, 31 august og Reprise sammen med Joachim Trier.

frontline club oslo

FRONTLINE CLUB OSLO Frontline Club er et politisk-kulturelt debattforum i Oslo, som etter modellen til Frontline Club i London inviterer til jevnlige visninger av aktuelle filmer. Debattene og filmvisningene konsentrerer seg om konfliktområder fra frontlinjene og refleksjoner og kritikk av internasjonale maktstrukturer, og presenteres ved hjelp av dyktige samarbeidspartnere og debattpanellister. Frontline Club Oslo arrangeres av Le Monde Diplomatique i samarbeid med Oslo Dokumentarkino og FILM.as, som filmer debattene og legger dem ut på www.frontlineclub.no.

TOR 30. OKT KL. 18.00

The Joint Struggle – A Common Cause For Palestinians and Israelis? Filmutdrag, innlegg og paneldiskusjon. TOR 13. NOV KL. 18.00

Denne kvelden fokuserer vi på Midtøsten. Følg med på nettsidene for oppdatert informasjon om arrangementet.

film og psykoanalyse

FILM OG PSYKOANALYSE Psykoanalyse er en teori om menneskelig utvikling, om personlighetsdannelse og om psykopatologi. Med jevne mellomrom arrangerer vi sammen med Norsk Psykoanalytisk Forening visninger under fanen «Film og psykoanalyse», der ulike kapasiteter holder et foredrag i tilknytning til en filmvisning. Torsdag 30. oktober kl. 18.00 vil psykoanalytiker og avdelingssjef i BUP Vest, Diakonhjemmet sykehus, Kari Tenmann, holde et foredrag etter visningen av Blade Runner av Ridley Scott.

Blade Runner (director’s cut) USA 1982, Regi: Ridley Scott Med: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward Olmos, Daryl Hannah Engelsk tale, norsk tekst, 35mm, farger, 1t 57min

tor 30. okt kl. 18.00. foredrag ved kari tenmann etter filmen

Ridley Scotts klassiker Blade Runner er en filmatisering av forfatteren Philip K. Dicks roman «Do Androids Dream of Electric Sheep». Det er en historie om menneskelignende androider som gjør opprør mot sine herrer for å søke sitt innerste selv. Mot seg har de en moralsk korrumpert jord-kultur som synger på siste verset. Myndighetene hyrer politimannen Rick Deckard til å ta seg av de uønskede gjestene. Men etter hvert som den voldsomme forfølgelsen skrider fram, blir Deckard mer og mer i tvil om berettigelsen av sin egen arbeidsoppgave. Blade Runner har ytre sett stiltrekk fra 40- og 50-tallets film noir, og som i film noir er dette en moralsk fabel om et storbysamfunn i oppløsning, og maskiner som har varmere hjerter enn menneskene. cinemateket 6 | 2014 61

troll i eske SØN 5. OKT KL. 21.00, SØN 2. NOV KL. 21.00, SØN 7. DES KL. 21.00

Suksessen fortsetter: Nok en gang inviterer vi til våre månedlige møter med det ukjente. Under tittelen «Troll i eske» presenterer vi en rykende fersk film, som om et par dager, uker eller måneder vil få kinopremiere i Norge. Hvilken film dette er, får du ikke vite før lyset går ned og filmen begynner. En god gammeldags blind date, med andre ord. Tidligere vist som Troll i eske (utvalg): Adaptation, Dogville, Fire nyanser av brunt, Sønner, Den frie vilje, Control, Du levande, Rovdyr, No Country for Old Men, Forgetting Sarah Marshall, Burn After Reading, The Wrestler, Coraline, The Road, True Grit, Oslo, 31. august, Drive, Weekend, Moonrise Kingdom, Rust og bein, The Master, I de beste hjem, Call Girl, The Act of Killing, Inside Llewyn Davis, Snowpiercer og mange, mange flere.

PUBLIKUMS ØNSKEFILMER

LOOKING FOR RICHARD

Tampopo

Nader og Simin - et brudd

USA 1996, Regi: Al Pacino

Japan 1986, Regi: Juzo Itami

Jodaeiye Nader az Simin

Med: Al Pacino, Kevin Spacey, Winona Ryder

Med: Tsutomu Yamazaki, Nobuko Miyamoto, Ken Watanabe

Iran 2011, Regi: Asghar Farhadi

Engelsk tale, utekstet, Digital, farger, 1t 52min

Japansk tale, norsk tekst, 35mm, farger, 1t 57min

Med: Leila Hatami, Peyman Moadi , Shahab Hosseini

ONS 29. OKT KL. 20.00

TOR 18. DES KL. 21.00, FRE 19. DES KL. 21.00

Farsi tale, norsk tekst, DCP, farger, 2t 3min

Looking for Richard er Al Pacinos kjærlighetserklæring til Shakespeare, og til teatret. I halvdokumentarisk stil følger vi Pacino i arbeidet med å forberede en oppsetning av «Richard III», og samtidig gjøre Shakespeare aktuell og relevant for dagens publikum. «... en uimotståelig liten bastard av en film – øm, levende, intelligent og munter.» (Harald Kolstad) Før visningen av filmen vil regissør og skuespiller Anders Kippersund, som har gjort Shakespeare i flere sammenhenger, fortelle om noen av sine personlige erfaringer med oppsetninger og roller.

I denne kritikerroste filmen blir vi kjent med ulike mennesker og deres noe spesielle forhold til mat. Hovedfortellingen dreier seg imidlertid om Tampopo, en middelaldrende enke som driver en liten restaurant hvor hovedretten er nudelsuppe. Tampopo er dessverre en nokså middelmådig kokk, og sliter hardt for å få restauranten til å gå rundt. Juzo Itamis kulinariske komedie belyser ulike aspekter ved mat og kokekunst på en fornøyelig måte. Den rommer også en god porsjon japansk livsfilosofi, men med vestlige briller oppleves filmen likevel først og fremst som erotisk, vittig og appetittvekkende!

SØN 7. DES KL. 20.00, TIR 9. DES KL. 20.00

62 cinemateket 6 | 2014

Gullbjørnvinner, Oscar- og Golden Globevinner – dette er Asghar Farhadis kloke, komplekse, velspilte og ikke minst intense drama. Simin ønsker å reise ut av Iran. Men ektemannen Nader nekter, han kan ikke forlate sin Alzheimer-syke far som bor hjemme hos dem, ei heller vil han skilles. Nader beslutter å skaffe hjelp til å pleie faren og passe datteren. En serie av uhell og komplikasjoner inntreffer og kaster alle impliserte inn i en dans av løgn og sorg, og en opprivende konflikt hvor alle ser ut til å ha rett og ta feil samtidig.

PROGRAMKATALOG 103 – 6/14 Redaktører Hege Jaer (hege.jaer@nfi.no), Kjell Runar Jenssen (kjellrunar.jenssen@nfi.no), Jan Langlo (jan.langlo@nfi.no)

cinemateket

BILlEdREDAKTØR og fotograf Ida Meyn (ida.meyn@nfi.no) Skribenter Nina Cecilie Bull, Norisa Ismaili, Hege Jaer, Kjell Runar Jenssen, Jan Langlo, Greg Pope. Takk til Per Haddal, Jan Erik Holst, Erlend Jonassen, BIFF og Film fra sør for omtaler, Geir Friestad, Luca di Vito og Guy Borlée for artikkel. Takk til Luca di Vito, Erle Wold – Istituto Italiano di Cultura / Agnés Arquez-Roth, Guillaume Poirier, Baptiste Pepin – Institut Francais dé Norvège / Ulrich Ribbert – Goethe-Institut Norwegen / Alina Carmen Beldescu – Embassy of Romania / Mencía Manso de Zúñiga – Embajada de España en Oslo /Jerry O’Donovan – Embassy of Ireland / Sarah Prosser – British Council / Darko Wakounig, Georg Schnetzer – Österreichische Botschaft Oslo / Carin Thomsen – Sveriges ambassad / Tonje Johansen – EU-delegasjonen / Frank Stavik – Fidalgo A/S / Atle Ellingsen – SF Norge AS / Chloe Faulkner, Jon Iversen, Ingrid Rommetveit – Norsk Filmklubbforbund / Simen Rognerud, Kenneth Jonsson, Bård Eion Flaen, Una Engmark – UIP AS / Svend B. Jensen, Anne Marte Nygaard, Irene Torp Halvorsen, Unnur Sande – Arthaus / Lene Hjertøy – Disney Norge A/S / Bent Bang-Hansen, Håvard Oppøyen, Eirik Frisvold Hansen, Arild Jørgensen, Tore Myklebust, Bent Kvalvik, Kjetil Kvale-Sørensen – Nasjonalbiblioteket / Johan Ericsson, Lova Hagerfors – Svenska Filminstitutet / Juha Kindberg, Pasi Nyyssönen – KAVI, Finland / Marianne Jerris, Lone Sardemann – Det Danske Filminstitut / Filosofisk supplement / Drude von der Fehr / Greta Eeg-Henriksen, Guy Borlée, Gian Luca Farinelli, Peter von Bagh, Anna Fiaccarini, Andrea Meneghelli, Carmen Accaputo - Cineteca di Bologna / Il Cinema Ritrovato / Manuela Mazzone – Intramovies, Olimpia Pont Cháfer / Diana Alonso - Coproduction Office / Halfdan Tangen jr. – Kon-tiki-museet / Pauliina Gauffin – FINNO / Marit Suomo-Väänänen / Kalle Løchen / Ivar Smedstad – Atelier Nord / Heidi Palm Sandberg, Lasse Skagen, Eivind Grøtteland, Ida Johannesen, Elisabeth Opdal – Film fra Sør / Ivalo Frank, Nicholas Alan – Greenland Eyes International Film Festival / Jonas F. Skovgaard – Camera Film / Jonas Ådnøy Holmqvist, Ingvild Nilsen – FIVAS / Ketil Magnussen – Oslo Dokumentarkino / Per Haddal / Sverre Anker Ousdal / Henny Moan / Marte Marstrand, Karianne Bjellås Gilje, Morten Ragnøy Ednes – Norsk Design- og Arkitektursenter / Hanna Charlotta Petersson – Oslo arkitekturtriennale / Grace Zinnel – Checkerboard Films / Matthieu Marin, Arnaud Abelle – Le Pacte / Murnau Stiftung / Nicholas Varley, Mark Truesdale – Park Circus / Sihem Aoufi – Pathé / Petri Kemppinen – Nordisk Film- og TV-Fond / Tore Vollan, Petter Holmern Halvorsen, John Christian Rosenlund – Norske filmfotografer / Truls Lie, Silje Viki – Frontline Club Oslo / Ole Pedersen – Norges Sosiale Forum / Kari Tenmann / Tonja Matsen – Norsk psykoanalytisk forening / Tom remlov / Finn Skårderud / Hege Faust / Leif Hamsun / Hamsunselskapet Oslo / Kulturlaget Norge-Latvija, Norsk-estisk forening / De litauiske foreningene i Norge / Tor Fosse, Kristian Fyllingnes – Tour de Force / Øistein Refseth – Mer film / Robin Klein, Andre Murrugarra – ABKCO / Stephan Gilbert – A34 Agency / Hector Grob – Monando Film Distribution / Olpha Ben Salah – Wild Bunch / Jeanne Vellard – Light Cone / Peter Langs / Kjetil Schjander-Larsen annonser Redaksjonen (cinemateket@nfi.no) Illustrasjon katalogomslag Kim Hiorthøy Grafisk design Lise Kihle Designstudio AS (lise@kihledesign.no) DIREKTØR, NORSK FILMINSTITUTT Sindre Guldvog CINEMATEK-LEder Jan Langlo DAGLiG DRIFT / PROGRAMARBEID Hege Jaer, Kjell Runar Jenssen, Jan Langlo andre medarbeidere Åsmund Bøe (billettør), Knut Evensen (publikumsvert), Geir Friestad (maskinist), Ioannis Galanákis (maskinist), Norisa Ismaili (billettør), Christina Iverson (resepsjon), Sita Jacobsen (museumspedagog/koordinator), Stian G. Klasbu (billettør), Magnus R. Krogh (maskinist), David Løite (printkoordinator/maskinist), Truls Mollerin (trivselsvakt), Adrian Bodin Mortensen (trivselsvakt), Roy Olsen (maskinist), Greg Pope (maskinist), Jo Refseth (trivselsvakt), Stig Andresen (formidlingsansvarlig barn og unge), David Ådalen (maskinist).

CINEMATEKET Norsk filminstitutt Filmens Hus, Dronningens gate 16 Postboks 482 Sentrum, N-0105 Oslo Billetter Kr. 50 (medlemmer)/ kr. 80 (enkeltbillett). Medlemskort Kr. 100. Kortet er gyldig i seks måneder fra kjøpsdato, og gir rett til å kjøpe billetter til kr. 50 til alle ordinære forestillinger. Kortet kan lades opp før utløpsdato uten at du mister perioden du allerede har betalt for. Du kan også lade opp kortet ditt for helt et år ved å kjøpe to perioder samtidig, da blir prisen totalt kr. 200 for et år. Som medlem får du følgende fordeler: - redusert billettpris i medlemsperioden, også på arrangement med annen pris enn ordinær - tilbud om hjemsendt programkatalog - rabatt ved Film fra sør-visninger på Cinemateket - rabatt på NFIs dvd-utgivelser (selges i billettluka / skranken) ÅPNINGSTIDER BILLETTSALG: Mandag kl. 10.00 – 17.00, tirsdag til fredag kl. 10.00 – 21.00, lørdag kl. 12.00 – 17.00, søndag kl. 13.00 – 21.00. Ingen telefonbestilling. Nettsalg på www.cinemateket.no og www.filmweb.no. Forestillinger: Vær oppmerksom på at det ikke blir vist reklame foran filmene, og at forestillingene derfor begynner presis. Sjekk Filmweb samt nettsidene våre, for kalender og dagsprogram. Sjekk Facebook og Twitter for siste nytt. Telefon sentralbord 22 47 45 00 Telefon billettluke 22 47 45 89 Fax 22 47 45 99 Epost: cinemateket@nfi.no Internett: www.cinemateket.no Facebook: Cinemateket i Oslo Twitter: cinemateket Det er ikke tillatt å bruke mobiltelefon eller nettbrett under forestillingene.

kino-koordinator Nikolai Fuglerud kinoinspektør Jan Eberholst Olsen Trykk Zoom Grafisk, 6000 eksemplarer

cinemateket 6 | 2012 2014 63 2013

64 cinemateket 6 | 2012

Returadresse: Norsk filminstitutt Dronningens gt. 16 Postboks 482 Sentrum 0105 Oslo