Magazine Nos'Arts N°8 by Magazine Nos'Arts / Association Lecabel Mehiel

oct/nov/dec 2010 - n°8

LE MAGAZINE DE TOUS LES TALENTS

g r at u i t

w w w. n o s a r t s . co m

(Sept + un) de Nina - www.ninaimaginepourvous.com

Nos’Arts et son Ambassadrice Diane Rauscher-Kennedy

Peinture

Photo sculpture

Littérature Carnet de voyage

Cinéma Mode

Musique THÉÂTRE

Danse

ARTS DE VIVRE

I N V I TAT I O N Valable pour 2 personnes

GRAND MARCHE

d’ART

CONTEMPORAIN 22 au 31 octobre Espace Champerret - Paris 17è

14 au 17 octobre 2010 Ouverture au public le jeudi 14 octobre à 11 h Du 14 au 17 octobre de 11 h à 19 h (sauf samedi 16 octobre jusqu’à 21 h)

h à 19 h - Dima Tous les jours de 11

nche 31 octobre

de 11 h à 17 h.

www.joel-garcia-organisation.fr

I N V I TAT I O N

Valable pour 2 personnes

GRAND MARCHE

d’ART

CONTEMPORAIN PLACE de la

BASTILLE PARIS

28 octobre au 1er novembre Tous les jours de 11 h à 20 h Vernissage / nocturne : jeudi 28 octobre jusqu’à 22 h

www.joel-garcia-organisation.fr

Place de la

BASTILLE PARIS

4 au 14 novembre HORAIRES : tous les jours de 11 h à 19 h 350 Marchands - Expertises Gratuites Métro - Bus : Bastille - Quai de la Rapée - Parking Opéra Bastille

www.joel-garcia-organisation.fr

Encore de belles découvertes !

Cher(es) lecteurs,

Sandrine Morvand

édito

Après de grosses difficultés, Nos’Arts rebondit à nouveau et sera prochainement soutenu par une belle association prometteuse. A part l’arrêt temporaire de la distribution du magazine papier dans les lieux culturels, rien à changer, puisse que c’est sur internet que tout c’est toujours joué. Nous avons aujourd’hui 200 000 lecteurs à chaque numéro et 150 000 «followers» mensuels sur nos réseaux de prédilections. Notre prochain numéro de janvier-février-mars, sera d’ailleurs consacré aux artistes de l’un deux « Facebook ». Après une sélection faite des dossiers reçus, nous consacrerons un portrait pour un artiste dans chacun de nos thèmes. Nos’Arts a de plus en plus de lecteurs à l’étranger et des artistes de différents pays nous contact pour bénéficier d’un article. C’est aussi pour cette raison que nous travaillons sur une version en anglais de Nos’Arts, mais aussi une version audio, Français et Anglais pour une accessibilité aux malvoyants. L’objectif de Nos’Arts étant de rendre l’art et la culture accessible à tous, tout en permettant à des artistes d’avoir une vitrine pour êtres vus du grand public et professionnels. Sans oublier les métiers d’art que nous soutenons avec ferveur. Encore de belles découvertes dans ce trimestriel, à partager sans modération. Bonne lecture à tous... Sandrine MORVAND

Vous êtes artiste

Pour l’org anisation de nos événeme nts, n o u s re c h e rc h o n s des parte naires, des béné voles et des mé cènes. Toutes propositio ns de soutie ns sont bienvenu es.

créateur, comédien, ect…

L’association

us a pour objectif d’accompagner, de soutenir et de promouvoir des artistes de divers horizons par le biais d’organisation d’événements, la mise en place d’outils et de services.

Les outils : Conception et réalisation de dossier de presse, books, flyers, affiches, cartons d’invitation… Les services : Relations presse ciblées pour obtenir des émissions de radio, tv et autre. Article dans la presse. Les événements : Des soirées seront régulièrement organisées avec concerts, dj, buffets avec traiteurs… Expositions, rencontres professionnels, média, festivals, salons…

Pour bénéficier des conseils, du soutien et des tarifs préférentiels inégalables que propose l’association, une cotisation annuelle de 55 euros (par chèque à l’ordre de Association Lecabel-Mehiel) est demandée.

a i de r

Le c abel

t s l à e l pou e i

-M

vous avez besoin de soutien pour votre communication et votre mise en relation avec des professionnels.

Les membres d’honneurs de l’association sont : Diane Rauscher-Kennedy Artiste peintre côté et auteur. Présidente de l’association « Promo Arts » http://promoarts.wordpress.com/

Marie Berry Présidente de l’association « Don de soi, don de vie » www.dondesoidondevie.org

Pour toutes informations contactez-nous par mail lecabel-mehiel@hotmail.fr (Adresse mail provisoire, car site en construction).

ou par téléphone : 06 68 96 31 25 Association Lecabel-Mehiel - N° W7512058 41 4 bis rue Dulac 75015 PARIS

SOMMAIRE

Diane Rauscher-Kennedy L’ambassadrice de Nos’Arts pages 5-6

Peinture

Bulot 7-10 Eugénie Fauny 11-13 Michelle Boissonnot 14 Zoom sur… 15

Sculpture

Johan Baudart 17-18 Zoom sur… 19

Photo

Hugues-Marie Duclos 21-24 Zoom sur… 25

Nouvelle

Littérature on a aimé 27-28 Poésie Robert Notenboom 29

Raphael Borderie 31-33 Zoom sur… 35-36

Illustrations, BD...

Extrait

Jeremy Gouty 30

Jean-Marie Parent 37-38 Zoom sur… 39-40

Mode

Olow 42-44 Tamini 45-47

Mode

Tango 49-50 Metalbox 51-52

Cinéma

A l’affiche - On a aimé 53-54 Studio 28 55

Théâtre

A l’affiche - On a aimé 57-58 Un fil à la patte 59

Musique Sorties d’Albums 61-62 Ekilibr Music 63 Quatuor Debussy 64

Musique Jean-Claude Guerre 65 Teron Beal 66

www.photo-libre.fr

Arts de vivre Philippe Berthomé 67 Nina 68 Laurence Jenkell 69-70 Zoom sur… 71 Agenda 73-78

Nos’Arts vous présente son Ambassadrice

Diane Rauscher-Kennedy Quels sont vos besoins aujourd’hui ? Principalement des soutiens financiers pour l’association Promo’Arts, sous forme de dons ou par l’achat de tableaux visibles en ligne sur internet : http://expo.artactif.com/drk/ Pour tous les tableaux vendus, une partie des sommes est reversées à l’association, au bénéfice des enfants malades du cancer.

Diane Rauscher-Kennedy écrit comme on mitonne habilement de bons petits plats. Si quelques autres s’adonnent parfois à une cuisine à l’esbroufe, ses recettes singulières s’inspirent toujours d’une pure sincérité car elle dit préférer de loin le naturel. Par goût.

Le texte est généreux et authentique parce qu’elle y met souvent un peu de ceci, extirpé en douce du fond d’un élégant placard des souvenirs, et beaucoup de cela, délicieusement extrait d’un coquet recoin de la mémoire. Les mots sont tour à tour sucrés, salés, poivrés, épicés ou pimentés. Mais ils ne sont jamais aigres, ni âcres, ni amers. Rondement inspirés par Diane et impatients d’être enfin publiés, les « Carnets d’une Bourgeoise déchue » en ont fini de cavaler sous sa plume. « Ce sont les âneries d’une enfance au sein d’une famille de déjantés », résume sans ambages l’égérie du livre. A larges doses d’un humour « so british » qu’elle distille adroitement au gré des pages, l’auteur retourne bien volontiers à Dudley ou à Birmingham pour cavaler avec malice derrière son adolescence dans une Angleterre bien comme il faut. 5

Avec l’aréopage familial, on y rencontre notamment la très respectable « Madame Mère ». Au détour d’un hier qui fleure encore bon la bonne fortune d’antan, on y croise aussi Nana, l’admirable grand-mère... Les beaux jours s’enivrent de la vie facile et se grisent de l’argent et du luxe. « Jolie maison, jolis revenus, mari adoré... » d’après Diane qui, avec un tantinet d’ironie dénuée de regret ou de rancoeur, en dresse le charmant tableau. Pourtant, sournoisement frappé d’une méchante gueule de bois, son destin vacille et s’écroule. Plus douloureuse est la chute quand, pour seule échappatoire, il n’y a guère que la stricte perspective d’une vie complètement nouvelle où la rigueur s’érige souvent en un lot quotidien. Diane s’est relevée en s’agrippant à son appétit de vivre et elle n’est plus vraiment celle qui est tombée. Elle a fait de son humble bienveillance une richesse qu’elle partage ou qu’elle donne de bon coeur et, dès que sa préoccupation des autres en souffrance lui accorde le répit, elle offre les couleurs de son talent à la toile. Cotée à Drouot, Diane vend ses oeuvres au profit de Promo Arts, l’association qu’elle préside pour venir en aide aux enfants malades du cancer. « Chaque échec est la preuve de nos futurs succès », assure l’artiste-peintre. « Je veux, poursuit-elle, laisser des traces de joies, de rires et un peu de toutes ces choses qui font terriblement avancer.. » Alain Baudin

PROMO’ARTS SAUVEZ LES ENFANTS AVEC LES ARTISTES Qui soutient les enfants malades du cancer. PROMO’ARTS c’est : Une Association Loi 1901 qui existe depuis 2004 dans le but de faire connaître des artistes peintres sur le plan régional et national. Promo’Arts, permet de récolter des fonds qui sont ensuite intégralement reversés à la lutte contre le cancer chez les enfants. Un contrat est en place et veille à ce que les dons, dans leur intégralité, soient entièrement reversés pour la cause définie par Promo’Arts. Promo’Arts doit continuer à organiser cet évènement mais pour cela l’Association a besoin d’un soutien financier. Vous pouvez aider Diane Rauscher-Kennedy et son Association Promo’Arts en envoyant vos dons. C’est grâce à ces dons que l’Association peut continuer à apporter son aide pour la lutte contre le cancer chez les enfants.

Adresse de l’Association est : Association Promo’Arts - c/o Diane Rauscher-Kennedy Hameau du Lac 8 rue Saint Benoît d’Aniane 34980 Saint Clément de Rivière http://promoarts.wordpress.com Promo’Arts Association (Worldvisio) www.artactif.com/rauscherkennedy

Ferrari - Peinture Acrylique sur toile 116 x 89 x 2 cm - Pièce unique

Valencia - Peinture Acrylique sur Toile de Lin 100 x 81 x 3 cm - Pièce unique

Nights - Peinture Acrylique sur toile 118 x 89 x 5 cm - Pièce uniq ue

Bulot

Artiste

PEINTURE Pour toute information veuillez contacter la rédaction.

Nos’Arts : Pourquoi la peinture ? Bulot : Parce que c’est un art qui m’a paru accessible au point de vue matériel, on le trouve facilement et on peut le transporter aisément. Nos’Arts : Quand avez-vous commencé à peindre ? Avez-vous découvert la peinture par vous-même ou avez-vous été inspiré par vos proches ? Bulot : J’ai commencé à peindre doucement en voyant mes amis peintres. Je me suis forgé moi-même une technique et un style personnel qui ont évolué avec le temps. Nos’Arts : Comment vous est venu votre style ? Quelles sont vos influences artistiques ? Bulot : Dans un premier temps, le style naïf s’est imposé à moi, mais j’ai pris plaisir à le perfectionner et le personnaliser au gré des toiles et de mes rencontres. Je suis influencé par Van Gogh, j’aime sa technique et sa folie. 7

BRESIL

portrait

Nos’Arts : A partir de quand vous êtes-vous révélé dans votre art ? Bulot : Mon initiation s’est faite en pratiquant régulièrement la peinture, ce qui m’a permis de découvrir et de tester différentes techniques. Ce qui m’intéresse, c’est la sensation de jouer avec les éléments et de les apprivoiser. Cela me procure une immense joie. Mais, l’intérêt pour moi est justement de les découvrir par moi-même tout en restant vierge des différents carcans de la formation des Beaux Arts. De plus, cela me permet d’évoluer à mon rythme. Nos’Arts : Toutes vos œuvres sont numérotées, avez-vous déjà pensé à leur donner un nom ? Bulot : Certaines de mes œuvres portent des noms que je leur ai attribués en fonction de l’humeur du moment. Par conséquent, ils ne sont pas forcément définitifs. Toile N°74

Toile N°739

Nos’Arts : Les portraits sont-ils Bulot : J’ai découvert le Brésil lorsque effectués à partir de visages réels, ou j’étais un jeune homme de 23 ans qui sont-ils des personnages imaginaires ? se cherchait. Bulot : Certains portraits sont réalisés Le choc des cultures, les musiques, les à partir de visages réels mais évoluent goûts, les couleurs et les mœurs m’ont en fonction de ce qu’ils m’inspirent. Je permis de me construire, notamment ne recherche pas systématiquement au niveau artistique mais également la ressemblance, d’ailleurs, bon sur le plan humain. En effet, c’est une nombre de mes portraits sont issus population très attachante. de mon imaginaire.

Peinture - Portrait

Nos’Arts : Cette influence brésilienne, Nos’Arts : Nous voyons à travers comment vous est-elle venue ? vos œuvres le Brésil, l’exotisme, la Bulot : L’observation de mes mort, des paysages variés… Sont- tableaux doit permettre au public ils le reflet de moments de votre vie d’appréhender ce que je ressens, et de vos voyages ? Racontez-les mais l’important pour moi, c’est qu’il nous… s’approprie la peinture, se pose des 8

questions en fonction du sens donné par moi à l’oeuvre et enfin de comparer nos ressentis. Tel est mon objectif et si cela se réalise, j’ai atteint mon but. Nos’Arts : Votre tableau n° 39 représente Les tours jumelles de Manhattan lors de l’attaque terroriste. Cette œuvre déborde de symboles et de couleurs. Malgré la tragédie de cet événement, la peinture reste soutenable à regarder car la violence n’est pas directe mais subjective. Est-ce votre façon de vous exprimer dans vos œuvres ?

« Nos’Arts » est particulièrement touché par ce tableau, pourriez-vous le décrire à nos lecteurs ? Bulot : Concernant la toile 39, c’est justement ce qui m’intéresse dans l’art naïf. Il permet d’aborder tous les sujets, d’être compris par tous, de comprendre les symboles et les doubles sens. Dans cette toile la suggestion de la violence est représentée par différentes allégories dont chacune d’elles à une signification bien précise. Par exemple, dans le ciel, les protagonistes sont représentés par l’étoile de David, celles des EtatsUnis et le Croissant. Toile N°44

J’ai commencé à peindre doucement en voyant mes amis peintres. 9

Ce qui m’intéresse, c’est la sensation de jouer avec les éléments et de les apprivoiser.

Toile N°64

Toile N°55

Les tours symbolisent le capitalisme des nations sur lesquelles foncent un Aigle Royal emblème des Etats-Unis. Dans le même temps, on peut se rendre compte que cela se passe par une belle journée, que la population est horrifiée par le drame et se demande qu’est-ce que, en tant qu’individu, elle avait pu oublier pour en arriver à de telles choses.

Je n’ai pas d’autres expositions en vue. C’est effectivement un domaine que je néglige car mon but est d’abord de me faire plaisir en peignant. Le côté médiatique demande une démarche dans laquelle je ne me sens pas à l’aise.

Nos’Arts : Vivez-vous de votre art ? Bulot : Non, je ne vis pas de mon art. J’ai beaucoup de mal à me séparer de mes toiles. Nos’Arts : Avez-vous déjà exposé et quelle est votre actualité ?

Bulot : Dans l’avenir, je pense être plus productif, en ayant plus de temps à consacrer à mon art. Toutefois, je n’ai pas d’objectif précis pour le moment. Nos’Arts : Si vous aviez un artiste à nous faire découvrir, quel serait-il ? Bulot : J’ai beaucoup aimé le travail très réaliste et coloré de Daniel Firmino Da Silva qui a participé à la « Biennale Naïf » au Brésil en même temps que moi.

Peinture - Portrait

Bulot : J’ai déjà exposé, notamment à la « Biennale Naïf » au Brésil, puis deux expositions inter-entreprises et une autre dans ma commune.

Nos’Arts : Comment envisagez-vous votre avenir à travers la peinture ? Souhaitez-vous évoluer en tant que professionnel ?

Eugénie Fauny

portrait

PEINTURE

Perso « 30 x 20 cm »

Contact : plastikart@noos.fr Pour en savoir plus : www.myspace.com/plastikart.

Arracher les nœuds du ruban de la vie… Comme la littérature, mais avec moins de visibilité, l’art est aussi la façon de mettre à jour, montrer au grand jour, comprendre si ce n’est exorciser ses vieux démons, d’espérer calmer si ce n’est soigner de « vieilles douleurs », celles qui remontent à l’enfance. Partons donc pour un voyage éclair au pays d’Eugénie Fauny, fille du peintre Jacques Fauny-Lerendu. « Alors que je traversais une période compliquée, je suis venue chez mon père pour y trouver un peu de calme. Mais le silence ne me suffisait pas pour soigner une neurasthénie annoncée. En le regardant peindre, je me demandais si je ne pouvais pas essayer, moi aussi, de bricoler quelque chose qui ressemblerait à quelque chose » raconte la jeune femme sans impudeur.

« Tu peux faire de l’art avec n’importe quoi ! » m’avait-il dit ce jour-là. Le 31 mars 1999, c’est au hasard du désordre de l’atelier qu’un rouleau de ruban d’adhésif arrive entre les mains du paternel. Spontanément, il en déchire un morceau, l’applique sur une page de journal, puis l’arrachant d’un coup sec, révèle un sang d’encre, une peau de papier. Une technique empirique susceptible de faire naître une œuvre en « lambeaux ». À l’artiste en puissance de (re)constituer un ensemble esthétique et « significatif ».

Artiste

A découvrir l’agenda page 73.

Les Fleurs du Mal « 25 x 20 cm »

PARIS

Cette hasardeuse démonstration collait parfaitement à l’attente d’Eugénie. « Il m’aura fallu attendre 25 ans pour être attirée comme une abeille sur du papier glu » constate-elle avec un sourire aussi lumineux que ses yeux. « Dès lors j’allais pouvoir canaliser mes angoisses… »

L’imprévu « 45 x 35 cm »

Peinture - Portrait

Voilà donc dix ans qu’Eugénie Fauny fait ce travail… sur ellemême. Transférer ses « blessures », ses traumatismes, adhérer, c’està-dire admettre, « re-connaître », recoller son propre puzzle et ainsi constituer une œuvre « à part, entière »… Son mal de vivre, douleurs et pleurs est devenu un cri. Le bruit sourd, s’écoule enfin et se matérialise dans la matière, les formes et les couleurs de l’œuvre. Comme un pansement qu’on arrache d’un coup pour que sèche la plaie, le scratch du scotch ne fait mal que sur l’instant. Au contraire, l’artiste qui souligne « ne jamais utiliser le dérouleur, toujours sectionner le ruban à pleine bouche, avec les dents », avoue adorer ce son … déchirant. Il initie une reconstruction. Précision d’importance : « ce n’est pas du collage, mais de l’arrachage ! ». Nous sommes loin de la colle et des ciseaux ;

du découpage et du « respect » de l’image sélectionnée. Il s’agit ici de l’épaisseur, de la strate, épiderme encre, derme cellulose. C’est dire comme le choix du papier, sa texture, son grammage est important. Celui du « banal » journal, pas du magazine papier glacé 150gr, celui du livre « classique », roman, pas du « beau livre » d’art couché 175gr. Certes, de couches successives il est question, mais aussi et surtout de transparence (de « découverte »), de lumière, de reflet. Histoire de pouvoir ainsi faire un récit, donner un témoignage. Et si le métier d’Eugénie Fauny se situe dans le secteur du packaging DVD, l’artiste lui, « fait » dans le « scotchage » des éléments de son vécu, de ses émotions et de ses espoirs. Dans la transparence de son art « plastifié » on peut tenter de lire quelques extraits de sa propre histoire mais aussi ô combien d’autres histoires. Chacun d’entre nous, spectateur, peut s’y retrouver. Belles,

tendres ou grinçantes histoires d’amour, d’amitié, de complicité. Comme celle de Valentin, son petit garçon de 8 ans dont elle inclut le dessin récurrent dans certaines de ses pièces : un petit robot pour crier combien, elle veut rester humaine, libre, vraie. Car, à l’évidence, le travail d’Eugénie Fauny ne sonne ni faux ni prétentieux. Complètement autodidacte, dans une utilisation systématique d’un matériau insolite mais banal, « pauvre », rappelant ainsi l’art brut ou singulier, Eugénie ne se prend pas au sérieux. Mais elle crée sérieusement une œuvre atypique qu’elle a

su renouveler. Tant dans les thématiques, les jeux de lettres, de typo en calligraphie, les enjeux de rendu, transparence, épaisseur, lissé, que dans les motifs (de l’abstraction aux « figures ») et les techniques (scotchage, détournement d’images et de textes, éléments retravaillés à la peinture ou au feutre) que dans les supports. Avec humeur et humour comme constituants, le « Plastikart » d’Eugénie Fauny fait (sur)sauter. Chacun recollera les morceaux à sa façon. Patrick Le Fur. Journaliste, écrivain.

Un Buffet... D’époque ? « 30 x 20 cm » Effets « 30 x 20 cm »

portrait

Michelle Boissonot

PEINTURE Contact : mleroux@salon-artshopping.com http://www.salon-artshopping.com

PARIS

Michelle Boissonot a exposé sur le salon Art Shopping, au Carrousel du Louvre, les 23 et 24 Octobre 2010

Michelle Boissonot a obtenu de nombreuses récompenses telles que la médaille d’or au Salon international d’art de St Germain en Laye, le prix de la ville d’Auteuil, le prix de la ville de Conflans Ste Honorine, et en 2009, dans la cité des peintres, le 1er prix du Salon d’art contemporain à Honfleur. Présente dans plusieurs galeries parisiennes, ses oeuvres sont appréciées par une clientèle internationale. « La poésie des papiers anciens, le graphisme des lettres, les écritures élégantes, m’ont amenés à mon travail d’aujourd’hui: introduire des collages dans ma peinture, trouver des compositions intéressantes, des superpositions de couleurs pour la matière, je gratte pour donner des effets, de l’énergie. Les coulures sont omniprésentes sans doute pour rappeler l’encre dont je me sers avec ma pipette pour écrire d’un geste spontané et surtout des mots illisibles, secrets... La palette que j’utilise: très souvent le gris, pour sa discrétion et sa simplicité. »

Peinture - Portrait

«La poésie des papiers anciens, le graphisme des lettres, les écritures élégantes, m’ont amenés à mon travail d’aujourd’hui» C’est depuis plus de vingt ans que Michelle Boissonot, artiste peintre autodidacte, s’épanouit dans un univers esthétique inspiré par une palette sobre et harmonieuse. C’est en jouant sur une gamme de tons précise que cette artiste parvient à insuffler à la toile une dynamique sereine et enivrante. On retrouve dans ses oeuvres la recherche perpétuelle d’un équilibre dans la construction, d’un rythme tranquille et apaisant, dévoilés par la continuité des nuances et la brisure du trait. Son travail, dont la facture si particulière est donnée par une certaine maîtrise de la composition, nous invite dans le domaine qui existe entre le dit et le non-dit, entre la narration et la suggestion.

Artiste

A découvrir l’agenda page 73.

Zoom sur... Grand marché d’art contemporain Du 28 octobre au 1er novembre 2010 de 11 heures à 20 heures. Le jeudi 28 octobre jusqu’à 22 heures. Place de la Bastille. Stations de métro : Bastille et Quai de la Râpée, lignes 1, 5 et 8. Bus : ligne 29, 65, 69, 76, 86, 87, 91. Opéra Bastille, Bastille. 8 euros (gratuit jusqu’à 15 ans). Restauration, bar et salon de thé Organisateur : Joël Garcia Organisation j.g.organisation@wanadoo.fr

L’avant du bateau surgit du bitume comme il le ferait d’une mer démontée. Les passants stupéfaits écarquillent les yeux persuadés d’avoir rêvé. Ils fi nissent par traverser pour voir de plus près l’objet de leur fascination : les déroutantes épaves de Sébastien Guandalini. En s’emparant du parvis, les oeuvres en tôle rouillée de l’artiste rennais illustrent à merveille le thème de la 35è édition du Grand Marché d’Art Contemporain : LA RÉCUP’. Pendant quatre jours, 450 artistes français et étrangers présentent leur travail : peintures sur toile ou sur bois, installations, photographies, sculptures d’acier, de bronze, de pierre, de terre ou de résine dont de très nombreuses

Le GMAC est non seulement une histoire de rencontre mais aussi de confi ance. Les professionnels ne s’y trompent d’ailleurs pas, eux qui viennent repérer ceux qui demain exposeront dans leurs galeries. Leurs pas les mèneront sans aucun doute à l’espace “Première expo”, où 125 artistes, confi rmés ou jeunes talents, participent pour la première fois au GMAC.

pièces réalisées pour l’occasion dans des matériaux plus insolites les uns que les autres. Fidèle à son concept, le GMAC propose aux visiteurs de rencontrer en toute liberté ses créateurs dans un cadre accueillant. Les conversations s’engagent et ces derniers racontent la genèse de leurs oeuvres. Ainsi naissent amitiés et collections, enrichies au fi l des années et des éditions de la manifestation.

Sébastien Guandalini

découverte le long du bassin de l’Arsenal et permet à tous de se faire une idée de la diversité de la création contemporaine. Nous vous espérons nombreux pour le vernissage de cette 35è édition du Grand Marché d’Art Contemporain de Bastille, le jeudi 28 octobre, de 17 heures à 22 heures.

Depuis 18 ans, Joël Garcia, le créateur des Grands Marchés d’Art Contemporain, prône un art accessible à tous les budgets. Ici, point d’intermédiaire. L’esprit de la vente à des prix atelier prime. Impossible donc de s’étonner que nombre de visiteurs y achètent leur première oeuvre d’art. Si le Grand Marché d’Art Contemporain de Bastille est le plus prisé des GMAC, c’est qu’il déploie dans une ambiance chaleureuse un itinéraire agréable de 15

Thème : “La Récup’”

Réguerre

GRAND MARCHE

d’ART CONTEMPORAIN

PLACE de la

BASTILLE PARIS

28 octobre er 1 novembre 2010 Tous les jours de 11 h à 20 h. Vernissage / nocturne : jeudi 28 octobre jusqu’à 22 h.

-AGAZINE

decofinder .com

RCS PARIS B 303645477

Direct Matin

Joël Garcia Organisation 01 56 53 93 93 - www.joel-garcia-organisation.fr

Johan Baudart

SCULPTURE

Agent Marie Laranjeira T. 06 07 75 79 74 Œuvres uniques, visibles sur rdv à Paris. Sculptures monumentales sur commande. Galerie en ligne : www.marielaranjeira.fr

1961. Né à Tournai, Belgique. Vit et travaille à Mons. De son atelier, fonderie, basé à Mons, en Belgique, Johan Baudart, sculpte des formes voluptueuses et sensuelles. Ses compositions linéaires émergent à l’intersection de l’abstrait et du figuratif, et nous invitent au rêve. L’amour est son thème de prédilection. Sa poésie graphique, à l’orée de la calligraphie, transposée en gravures, encres et acryliques sur toile, préfigure la topologie de ses oeuvres en acier, son matériau noble. «Face à une sculpture de Johan Baudart, le ressenti est d’autant plus fort que le big bang est intérieur», Stephen Vincke. Ses sculptures monumentales s’érigent sur les grandes places publiques, de Mons, à l’aéroport de Bruxelles, en passant par le Musée d’Art Contemporain de Tel Aviv, bientôt New-York, la collection Arcelor Mittal, Total mais aussi les jardins de collectionneurs privés en France et au Bénélux.

Autour de l’amour - (3,30m de haut pour plus ou moins 3m de Large)

portrait

Artiste

MONS

L’artiste compte de nombreuses expositions à son actif, Fiac, Art Brussels, Art Basel, Foire de Cologne, Musée des Beaux Arts de Mons, Cannes, Singapour…

Toile noire n°5 (144 X 90cm)

Professeur de sculpture sur métal, pierre et bois, aux Métiers d’Art du Hainaut à Mons, Johan officie également en tant que Professeur à l’Académie internationale d’été à Libramont, puis en tant que Chargé de cours aux Beaux Arts de Mons, techniques de moulage et de fonderie.

Autour du vide (80cm de Large pour 60 de haut)

Racine 1 (environ 50 X 20cm) cette sculpture sera soclée prochainement

Sculpture - Portrait

Racine 07 (environ 50 X 20cm)

Zoom sur... La 7ème édition du salon Art Shopping qui a lieu chaque année… Carrousel du Louvre - Paris A l’heure ou les salons d’art sont pléthore, l’œil du public est de plus en plus avisé. Art Shopping, par son ADN « rendre l’art contemporain vivant accessible » continue depuis trois ans, à démocratiser l’art en présentant deux fois par an, un éventail de la production artistique actuelle. 250 artistes et galeries exposent leurs œuvres à plus de 10 000 visiteurs. 78 % des créations s’affichent à moins de 5 000 € pour un chiffre d’affaires final de plus de 600 000 €. Dans un univers où contexte, mobilité et mondialisation s’imposent de jour en jour, 10 % des galeries viennent de l’étranger, Grande Bretagne, Belgique, Japon, Brésil, Portugal, Corée ou Chine… L’achat n’est pas destiné à prime abord aux placements financiers. Les artistes sélectionnés sont parfois côtés ou en devenir. Triés sur le volet, ils proposent aux collectionneurs, un travail de qualité à un prix accessible, en phase avec la réalité du marché. Ils séduisent avant tout un public en quête d’une œuvre qui a du sens et qui lui parle.

Les points forts de cette 7ème édition, se décomposent en 5 parcours thématiques: Art Générationnel, Photographie, Dessin Contemporain, le traitement de la ville et Sculpture. Avec un accès direct aux dernières tendances, aux expressions sur des supports les plus variés, l’achat coup de cœur se fait avant tout dans une optique de décoration. Le travail sur les matières devient central, le langage devient support d’expression artistique en s’inscrivant au cœur des œuvres, la manipulation des formes devient révélatrice d’une autre vérité… Les artistes inscrivent leur talent au cœur d’une époque et multiplient les allusions aux repères de leur génération. Présents pour la plupart, ils partagent ainsi avec les amateurs, leurs émotions, leur processus créatif. Art Shopping a développé sur place un service gratuit d’emballage pour faciliter le transport. Une galerie virtuelle des œuvres présentées à la vente reste en ligne après le salon sur le site : http://www.salon-artshopping.com

Corinne Ménégaux A l’issue de ses études à l’Essec, Corinne Ménégaux a débuté chez Reed Expositions, dans les secteurs de l’Hôtellerie et de la Franchise. En 2007, mis à part la Fiac et de rares autres foires, les artistes n’avaient pas la possibilité d’exposer leurs œuvres, en dehors des galeries et lieux conventionnels. L’idée d’Art Shopping est partie de ce constat… répondre à un besoin réel, démocratiser l’art afin de le placer à la portée des amateurs et du grand public. Collectionneuse, Corinne Ménégaux a osé monter cet événement à la force de sa passion, à fleur de peau lorsqu’elle évoque ses premiers souvenirs avec son équipe de dix personnes. De belles opportunités se sont présentées au sein de son réseau et le projet a pris forme avec ses associés. Son idée de départ germe au fur et à mesure. Le nombre de postulants s’accroit au fil des sessions, cet événement devient pérenne et incontournable. Marie Laranjeira

7E ÉDITION DU SALON DE L’ART ACCESSIBLE

Amateurs d’ART,

achetez une oeuvre

au LOUVRE sans vous ruiner !

Dominique REMBAUVILLE

Valérie GIRONE

Atelier RMB

# 007 - 10/010

Laurent DURREY

Guillaume ORTEGA

23-24 OCTOBRE 2010 CARROUSEL DU LOUVRE

EN PRÉVENTE 10 SU R PL AC E

7e ÉDITION

ENTRÉE

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En magasin : Fnac - Carrefour - Géant - Bon Marché Magasins U - Intermarché Par téléphone : 0 892 692 694 Par internet : www.fnac.com - www.francebillet.com - www.carrefour.fr (0,34 1 TTC/mn)

portrait

Hugues-Marie Duclos

Photo

Artiste

Agenda culturel de la ville page 73.

PARIS

Contact : hm.duclos@yahoo.fr http://www.photo-synthese.fr

Débuts Mon premier vrai contact avec un appareil photo s’est fait lors d’un reportage au Liban, dans les camps de Palestiniens, en 1998. Je m’occupais du texte, mais j’empruntais parfois au photographe un de ses boitiers… C’est lors de ces essais que j’ai ainsi été séduit par la complexité du travail du photographe de presse, mais aussi tout simplement par le fait d’avoir capté des moments, des sentiments. C’était le 50ème anniversaire de la proclamation par l’ONU de la résolution du « Droit au retour » des réfugiés… qui sont toujours là. Nous nous étions embarqués là, à 18 ans, dans un conflit qui nous dépassait, et je me demandais bien comment un photographe pouvait revenir avec des images intéressantes ! Au final je me suis rendu compte que onze ans après il n’y a bien que les photos qui restent… (Ironie du sort : il est devenu rédacteur en chef et moi photographe !). 21

après un MBE en génomique industrielle et quelques pas dans un grand laboratoire, j’ai finalement choisi de faire le grand saut dans le milieu chaotique de la photo pro. Il ne s’agissait en fait que de me réaliser in vivo plutôt qu’in vitro !

Photo - Portrait

Je me suis donc versé dans un amateurisme de plus en plus passionné et exigeant, de la prise de vue au développement en chambre noire, parallèlement à des études en biologie moléculaire. J’ai toujours été fasciné par la Vie et son organisation, et,

Inspirations

Motivations

Si deux photographies devaient avoir forgé mes rails, il y aurait d’abord celle d’un combattant dans les rues de Beyrouth prise par Raymond Depardon. Il nous propulse à ses côtés, avec toute la détermination et les risques de cette guerre que cette image véhicule. Il y aurait ensuite la photo du meurtre de Benedetto Grado par Franco Zecchin. Cette dernière, moins connue, représente le mafieux juste assassiné et gisant sur le trottoir avec sa femme et ses filles à ses côtés. Cette image m’a marqué car le visage d’une des filles se reflète dans la mare de sang. J’ai été surpris par ces photographies qui présentent d’une part un recul sur l’évènement et la réalité, d’autre part une maîtrise des éléments de la scène. Elles nous transmettent sans voyeurisme les impressions recueillies lors de ces instants violents, et voici ce qui guide mon approche : la recherche d’une esthétisation de l’information.

L’une de mes premières motivations lorsque j’appuie sur le bouton, c’est de matérialiser un sentiment, pour le revivre plus tard et le partager. Un sentiment est furtif, instantané, et qu’y a-t-il de plus gratifiant que de réussir à capter cet éphémère en l’écrivant avec de la lumière ? Tous les autres arts sont réfléchis, mûris, différés, tandis qu’en photographie il faut réagir lors d’un certain instant, à un endroit précis : c’est un savant mélange entre la chasse, l’intuition, un sens artistique et journalistique… C’est peut-être même ce qui découle directement à la fois de nos pulsions animales et de notre raison. Ce que je veux montrer lors d’une autre démarche, c’est que tout peut être beau en photographiant des détails ou des instants-clef, bref en puisant l’essence des choses. Pasolini voulait « écrire de la

poésie par le truchement du cinéma », c’est ce que j’essaye de faire avec la photographie. Aiguiser le regard des gens pour qu’ils s’émerveillent avec des choses simples est un vrai défi ! C’est en partie ce que je cherche à montrer avec mon exposition sur les thèmes antagonistes du Mur et du Voyage. J’essaye de casser la notion que l’on peut avoir d’un mur au sens large du terme, et de faire voyager autant avec ces images que s’il s’agissait de paysages grandioses ou de portraits typés.

Souhaits pour évolution Pour mon évolution je souhaite exposer au maximum cette série pour en récolter davantage de retours, ce qui, je l’espère, débouchera sur un beau livre photo assaisonné de quelques poésies. Un autre projet de livre de longue haleine que je réalise autour du monde prend doucement forme également. D’autre part je tiens à toujours travailler dans la presse et la communication, ce qui est très stimulant, et impose beaucoup de relationnel ainsi qu’une forte réactivité et créativité. Ensuite (3ème casquette un peu plus théorique), j’ai créé ma propre entreprise, PhotoSynthèse, qui consiste essentiellement à élaborer des visites virtuelles pour des hôtels, des agences immobilières, ou encore des musées. Enfin, j’ai de nombreuses idées de grands reportages, le problème étant qu’il faille les produire avant de les vendre ! A suivre… Photo - Portrait 24

Zoom sur...

Espace Miramar

V ERO NIQUE TAR KA - J OHN CO NLEY

Photographies Mouvements et sensualité. Chorégraphies structurées, abstraites, improvisées... Mouvements d’accords et désaccords. Comment le corps interprète-t-il la musique? Quelles sont ses limites dans l’espace? Il l’exprime, le transcende, chavire, jubile, s’abandonne, exulte... Des oeuvres fortes sur fond de passions à fleur de peaux. Deux visions en face à face : Onstage Paris 2010, les danseuses de la Ruby Dance Company, mises en lumière par Véronique Tarka et le travail du chorégraphe Carlo Locatelli, SMART, trilogie pasolinienne, Paris 2007, suivi par John Conley. Véronique Tarka saisit l’instant à travers ses rencontres et ses voyages en intérieurs extérieurs. Elle captive l’émotion, fige le mouvement et nous délivre ici la puissance des expressions, en noir et blanc sous les projecteurs. Des instants volés, de la magie d’un regard passionné, au grand écart, il n’y a qu’un pas... L’américain John Conley travaille sur les relations humaines avec l’environnement et la personnification de la vie, mode, portraits d’insectes, chercheurs de la NASA dans le Désert d’Atacama au Chili… Par cette série sur la mise en scène et la gestuelle de Carlo Locatelli, les oeuvres de John nous saisissent et nous questionnent. Exposition à l’Espace Miramar de Cannes du 10 décembre 2010 au 26 janvier 2011 Centre d’Art Contemporain, sous l’égide de Bernard Brochant, Maire de Cannes et Eric Harson, Adjoint, en charge de la Culture 64 Boulevard de la Croisette | 06400 Cannes Curator : Marie Laranjeira

VERONIQ UE TAR K A

JOHN CO NLEY

On a aimé... design culinaire de Stéphane Bureau et Cécile Cau aux Editions Eyrolles Quand le design se met à table !

35 euros

Planter un clou en chocolat dans une brioche, créer un magnum au foie gras ou transformer une pomme en boite précieuse sont autant de créations culinaires de designers passionnés. Le design culinaire est une activité de création appliquée à l’objet alimentaire qui répond aux questions de production, En librairie le 28 octobre 2010

L’Art du portrait selon Studio Harcourt Secrets et techniques « En France, on n’est pas acteur si l’on n’a pas été photographié par les Studios Harcourt » Roland Barthes La griffe Studio Harcourt

COUP DE Cœur

35 euros

19,99 euros

d’usage et de consommation, dans une recherche de sens et de plaisir permanents Design Culinaire présente un large panorama des réalisations du design en cuisine, choisies et commentées par Stéphane Bureaux et Cécile Cau. L’ouvrage démontre également le formidable potentiel ouvert par le design, dès lors que celui-ci se met à table !

paysage culturel et artistique français. Elle véhicule un savoir-faire et une maîtrise de la lumière uniques qui font de chacun de ses portraits une oeuvre d’art intemporelle, entre mystère et légende.

Mais si le studio est essentiellement connu pour ses portraits de célébrités, Depuis plus de 70 ans la griffe Studio il ouvre également ses portes aux Harcourt s’impose comme synonyme anonymes désireux de laisser d’eux une d’excellence et de prestige dans le empreinte magnifiée.

Les Carnets d’une bourgeoise déchue de Diane Rauscher Kennedy aux Éditions Phoenix Diane Rauscher-Kennedy écrit comme on mitonne habilement de bons petits plats. Si quelques autres s’adonnent parfois à une cuisine à l’esbroufe, ses recettes singulières s’inspirent toujours d’une pure sincérité car elle dit préférer de loin le naturel. Par goût.

Littérature Les craquelés Art Déco histoire et collections par Alain-René HARDY et Bruno GIARDI (Ed. Penthesilia)

89 euros

29 euros

Création française typique de l’entredeux-guerres, le craquelé suscita une telle mode à l’époque que pas un foyer – du plus humble au plus opulent, n’en fut démuni. Au point de concours du développement industriel, de l’expansion du grand commerce et de la diffusion des esthétiques nouvelles, ces statuettes en faïence blanche parcourue d’un réseau plus ou moins dense et plus ou moins prononcé de fines craquelures, modestes ou somptueuses sculptures décoratives en céramique, aujourd’hui convoitées par de nombreux collectionneurs, s’affirmèrent

experts, propose un voyage inédit au coeur des richesses incontestées de la planète. Tous les voyageurs et admirateurs des merveilles du monde sont invités à la découverte des lieux les plus romantiques et mythiques de la planète sous un angle original et avec des photos uniques ! Espaces sauvages, monuments uniques, sites archéologiques emblématiques, voyages exotiques ou excursions en France... Plus de 50 destinations exceptionnelles à travers le Monde. Une visite en 192 pages des plus beaux lieux du monde par GEO dès novembre 2010 pour rêver et s’évader !

Littérature - Romans

Voyages Inoubliables, Les plus belles destinations du monde par Mary-Ann Gallagher Editions Prisma/GEO Le livre indispensable pour vivre un voyage inédit vers des destinations exceptionnelles grâce aux Editions Géo ! Qu’il soit prêt à partir ou juste en quête de voyage, à la recherche d’inspiration ou d’une destination, le lecteur sera guidé à travers ce livre vers les plus belles destinations de la planète. Des plus fabuleuses réussites de l’homme, comme Venise ou le Taj Mahal, aux merveilles naturelles comme la grande Barrière de Corail ou Monument Valley, Voyages Inoubliables, les plus belles destinations du monde, réalisé par des

d’ailleurs comme le bibelot par excellence du « home » moderne. Dans la présentation détaillée qu’ils en font dans cet ouvrage, A-R HARDY et B.GIARDI étudient d’abord les facteurs sociaux, économiques et esthétiques qui caractérisaient cette production. Abondamment illustré (plus de 500 pièces et documents reproduits), parfaitement documenté (index de plusieurs centaines de noms cités) et pourvu de précieuses annexes (bibliographie, répertoire de marques, tables de fréquence, liste de faux) l’ouvrage s’affirme comme la référence sur le craquelé tant pour les collectionneurs que pour les professionnels du marché et les nombreux amateurs de céramique et de sculpture du XX° siècle.

PoÉsie

Robert Notenbo om Après une enfance partagée entre plusieurs cultures, Robert Notenboom a mené une existence mouvementée. La souffrance engendrée par la maladie a agi comme un révélateur et fait surgir une écriture puisant largement aux sources d’une spiritualité chaleureuse, dont l’expression simple et fraternelle privilégie l’émotion.

Bel oiseau blanc... Après t’être posé quelques instants Sur mes paumes ouvertes D’un soudain battement d’ailes Tu as repris ton vol vers des contrées lointaines Dans mes mains refermées Demeure Frémissante Un peu de ta chaleur

Lune Lune Que ta douce clarté Ne montre pas trop la terre Si vieille Si tourmentée par tant de cataclysmes Et si ridée de tant de ravinements Qu’elle se rassure dans les ténèbres Qu’elle donne des monts et des mers une image lisse et apaisée Un peu trompeuse certes Mais si douce D’une terre toujours renouvelée Mais sois aussi dans notre nuit Qui nous entoure de toutes parts L’ambassadrice d’une autre clarté Originelle Et son image calme et réfléchie (extraits du recueil «Du silence à l’éveil») 29

Jérémy Gouty

Artiste

Agenda culturel de la ville page 73.

PARIS

jeremygouty@hotmail.com

Jérémy Gouty, illustrateur et auteur de bande dessinée, il est né à Paris le 30 avril 1983. Il a obtenu de nombreux concours : Avril 2007 : Prix Europe 2 aux Journées de la Bande Dessinée de Saint-Quentin - Octobre 2007 : 3e Prix au festival «Quai des Bulles» - Novembre 2007 : 1er prix au festival EuroBD de Lexy - Mai 2009 : 4e prix au Concours International de Bande Dessinée du 20e Festival BD Ganshoren-Bruxelles

Littérature - Bande déssinée 30

Raphaël Borderie Contact : rborderie@neuf.fr

Raphaël BORDERIE, 29 ans. Né à Paris dans le XVème Arrondissement et habitant à Cannes depuis l’âge de 4 ans, est diplômé en Management et Psychologie. Président d’une association « L’Odyssée des Esprits » qui a pour objet d’organiser et de promouvoir des évènements culturels (conférences, par exemple), il se lance aussi en parallèle dans la production de Documentaires. Intervenant à la FNAC, il passe également à la Radio dans des émissions littéraires et des chroniques cinema, lui même écrivant des chroniques pour la radio et des billets d’humeurs. Passionné de littérature depuis l’âge de 12 ans, il a écris un Recueil de Nouvelles et de Poèmes ainsi qu’une pièce de théâtre. Ses inspirations sont la littérature en général, le monde et la société, les rapports entres les personnes. Ses objectifs et besoins : faire connaître ses textes, trouver un éditeur ainsi que des fonds pour arriver à faire publier son ouvrage « Un Nouveau Départ » qui comprend des poèmes, des nouvelles et une pièce de théâtre.

Un Homme Nouveau Ce n’était pas un jour comme les autres. Il le savait. Il le sentait. Quelque chose ce matin-là était différent des autres. Il ne savait dire quoi mais il en était persuadé. Il n’en connaissait la nature exacte, mais il allait se passer un événement qui allait bouleverser sa vie, ce matin de printemps qui sentait bon le parfum des fleurs et des pelouses encore mouillées de la rosée du matin. Il s’était levé et avait ouvert la fenêtre laissant définitivement entrer les odeurs de fleurs, d’herbes et de verdure qu’il lui avait semblé avoir humé, alors qu’il se trouvait encore dans un état de léger sommeil, encore endormi mais quasiment réveillé. Quelque chose à l’intérieur de lui le poussait inévitablement à penser et à croire que rien ne serait plus jamais comme avant. Un sentiment qu’il n’arrivait pas à définir avec plus d’exactitude avait pris possession de son être et semblait rassembler 31

toutes ses forces afin de le persuader de manière certaine que, à compter de ce jour, son existence allait littéralement changer perdant tout d’un coup, comme par magie, son côté morne, plat et banal, trois attributs qui jusque-là semblaient d’ailleurs très bien la caractériser. Jamais jusqu’à ce jour, il n’avait ressenti un tel sentiment, plus que de l’optimisme il s’agissait d’un véritable sentiment de puissance qui le portait à croire que son existence d’hier, sans intérêt aucun, était révolue et que s’ouvrait à lui et devant lui, une nouvelle vie pleine de grâce et d’instants magiques. Alors qu’il avait toujours été d’un tempérament plutôt mollasson, pessimiste et absolument pas entreprenant préférant les dimanches aux lundis et les jours fériés aux autres, en l’espace d’une nuit c’était un autre homme qui habitait en lui. Oui, c’est cela. Un homme nouveau. Il se sentait désormais capable de relever tous les

NOUVELLE

«Un nouveau départ»

et de son être tout entier. Il se foutait à présent du qu’en dira-t-on d’une façon totalement libérée et soulagée. Il prenait, pour la première fois de sa vie, l’initiative de vivre, de respirer, de penser, de marcher, de bouger et tout le reste, par lui-même ; il était devenu un pantin qui avait coupé ses ficelles et qui avait décidé de se mouvoir seul et de la façon dont il voudrait, où il voudrait et quand il voudrait, sans se préoccuper si cela était bien ou mal pour les autres, mais uniquement parce qu’il en aurait envie, uniquement parce que sa pensée le lui dicterait, et seulement parce que son agitation se trouverait être en parfaite adéquation avec lui-même et sa propre volonté. Le pantin allait maintenant dire merde au marionnettiste et lui montrer qu’il n’a pas besoin de lui pour vivre.

La Gare Un jour de grand départ, des gens qui courent un peu partout, des gens pressés, des gens stressés, des gens gais parce qu’ils partent en voyage, des gens tristes car ils rentrent de vacances laissant derrière eux, et dans le train qui les a raccompagnés, toute une ribambelle de souvenirs heureux et joyeux qui n’appartiennent, à présent, qu’au passé. Des trains fumants et bondés de monde, impatients de quitter le quai et la gare, en route vers de nouveaux horizons ou vers des horizons déjà connus et appréciés, des trains vides et tristes qui patientent sur les rails qu’on les anime à nouveau, des trains vides mais contents d’être enfin arrivés à quai, comme ses bateaux partis en mer pendant plusieurs mois et pas fâchés de regagner le port où ils vont pouvoir se reposer tranquillement. Des gens

Littérature - Nouvelle

défis, rien ne lui faisait plus peur, il était à présent investi d’une volonté et d’une détermination à toute épreuve. Il lui semblait que plus rien ne pourrait désormais l’arrêter et que tout ce qui l’avait freiné, effrayé et empêché d’avancer ainsi que d’entreprendre, jusqu’à maintenant, n’aurait plus d’effet sur lui. Il n’avait jusqu’ici consacré son temps et ses maigres efforts qu’à une seule et unique chose : son travail. Rien ne l’avait plus intéressé dans la vie. Mais cela allait changer et pour de bon. Il était décidé à rompre avec son passé et transformer sa vie tristement banale et commune en une existence pleine de rebondissements, de surprises, d’imprévus ; et avoir enfin une vie intéressante et passionnante. Il voulait radicalement changer son devenir, son destin, et tourner enfin, dans le livre de sa vie, cette seule et unique page qui avait fini, de par le temps, à jaunir et moisir ; il prenait alors conscience que sa vie devait et allait prendre un tournant et une tournure toute nouvelle. Il ne savait pas encore comment, ni de quelle façon, toujours est-il qu’ à compter de ce jour, il n’était plus le même homme de sorte que toutes les choses, les espoirs, les désirs, les envies, les rêves voire les folies qui lui avaient jadis frôlé l’esprit, et qui appartenaient, jusqu’alors, aux domaines conjugués de l’improbable et de l’utopie, au sens pur, devenaient aujourd’hui plus que jamais envisageables et réalisables, si tant est qu’il eût la volonté, la passion, la patience et le courage de les concrétiser ; et ce, désormais, sans se préoccuper de ce que penseraient les âmes malveillantes qui planent sur lui et le jugent en l’observant par le trou de la serrure, ne voyant, bien évidemment de ce fait, qu’une partie de lui-même, de sa personnalité

NOUVELLE

«Un nouveau départ» suite bien habillés, des gens mal habillés, des grosses valises, des petites valises qui s’impatientent elles aussi de connaître leur sort et de regagner leurs maisons ou de se loger dans le train pour pouvoir se reposer un peu. Dans toute cette agitation, où les sentiments et les émotions les plus divers se conjuguent et s’entremêlent, comme les lacets des souliers de ces messieurs qui courent à droite et à gauche pour repérer l’endroit d’où ils vont partir, et pour ne pas perdre leurs familles qui se baladent un peu partout, de telle sorte qu’on ne saura bientôt plus dire qui est avec qui, qui sont les enfants de qui, et qui sont les femmes et les époux de qui ; on aperçoit des personnes qui sont étrangères à tout ce remue-ménage, à ce brouhaha permanent, à ces cris, ces pleurs d’enfants, ces intonations stridentes de dames de la haute société que l’on repère à plusieurs mètres de distance grâce à l’échafaudage qu’elles ont sur la tête ; aux cris de ces chefs de gare largement dépassés par tous ces événements ; aux joies des retrouvailles et des effusions auxquelles se livrent ces personnes qui se retrouvent après plusieurs semaines ou mois ; et qui elles, ne connaîtront jamais le bonheur, la joie ainsi que l’allégresse que l’on peut éprouver alors que l’on s’apprête à partir pour des vacances chez des membres de sa famille. Il y a des gens au milieu de tout cela qui sont seuls et abandonnés, et qui n’ont pour famille que quelques sacs et un chien, qui n’ont comme souvenirs que des photos vieilles comme les rues ; des rues qu’ils connaissent par cœur et qu’ils

arpentent jours et nuits, non par choix mais par nécessité, par fatalité aussi peut-être car la plupart d’entre eux n’ont pas choisi d’être à cette place, malgré ce que peuvent penser des niais et des nigauds de ce que l’on appelle la « haute société » et qui préfèrent user leur salive empoisonnée et leur langue fourchue pour mépriser ces pauvres gens, pour les humilier, au lieu d’essayer de les comprendre et de les aider ; mais voilà la générosité, la compassion, la charité et la bonté ne sont pas des marchandises que l’on se procure dans les boutiques ou les magasins. Non. L’argent n’achète pas tout, encore moins l’humanité.

http://www.photo-libre.fr/

SALON du LIVRE, PAPIERS ANCIENS et COLLECTIONS 22 au 31 octobre 2010 Espace Champerret Paris 17è

h à 19 h - Diman Tous les jours de 11

à 17 h. che 31 oct. de 11 h

Joël Garcia Organisation - 01 56 53 93 93 www.joel-garcia-organisation.fr

RCS Paris B 303645477

Direct Matin

Zoom sur... Espace Champerret - Place de la Porte Champerret - Paris 17ème 11h - 19h tous les jours - Entrée 8 € (gratuite jusqu’à 12 ans)

SALON DU « LIVRE et PAPIERS ANCIENS » 22 – 31 OCTOBRE 2010 POUR CETTE 69ème EDITION DU SALON THEME MIS EN VALEUR : “ LA VIGNE ”

Pour illustrer le thème « automnal » du salon : « LA VIGNE » cette carte postale ancienne (1901)

LE PLUS ANCIEN SALON DE FRANCE “LIVRE ET PAPIERS ANCIENS” ou LA “ GRANDE FETE DU VIEUX PAPIER” - UN LIEU DE RENDEZ VOUS MYTHIQUE Création originale et ‘folklorique” en 1974 Véritable institution en 2010 Le 1er Salon des “Papiers Anciens” (pour les initiés - familièrement appelé les “Vieux Papiers”) fût créé en 1974 par Joël Garcia organisateur bien connu de la plupart des Salons Parisiens (depuis 1969) : salons mettant surtout à l’honneur l’objet ancien, les antiquités et les objets de collections) ainsi que depuis quelques années : l’Art Contemporain... En 1974, passionné par ce domaine, il entraine avec lui - pour le 1er Salon du genre (une originalité à l’époque) - une cinquantaine d’exposants amoureux comme lui du “vieux papier” (les 1ers pionniers du papier de collection)... c’était dans le hall de l’ancienne « gare de la Bastille » à Paris. 36 ans plus tard, ils sont tous là - les fidèles du début - rejoints par 150 autres exposants tout aussi passionnés par le papier ancien sous toutes ces formes - pour former ensemble, le temps d’un salon, une “véritable mémoire vivante de notre histoire”. Ainsi, ce petit salon “folklorique” du début est devenu peu à peu avec le temps une véritable tradition - un lieu de rendez-vous “mythique” où se côtoient les “initiés” et tous les amoureux du papier - un 35

temple à la mémoire de l’écrit - presque une institution... et son succés actuel et grandissant (environ 30000 visiteurs “papyvores” à chaque édition) est un vivant témoignage “de la bonne santé de l’écrit par rapport à l’image” . A raison de, la plupart du temps, de 2 éditions par an, cette 2ème édition de l’année 2010, sera la 69ème édition du salon des “Vieux Papiers”. Véritable pélerinage rituel des collectionneurs, le Salon est en effet trés attendu chaque année par les amateurs de documents en tous genres : les nostalgiques du passé en quête de leurs souvenirs - les collectionneurs “amateurs ou professionnels” - ceux recherchant une documentation précise : journalistes, écrivains, éditeurs, documentalistes... sans oublier les nombreux chineurs amoureux des livres anciens ou simplement sensibles au charme du papier, des gravures, du graphisme, de l’écriture et des illustrations... en fait les collectionneurs de demain... puisque selon l’adage du Salon : “On y rentre en curieux... on en sort en collectionneur”.

LES GRANDS DOMAINES REPRESENTES AU SALON Sont réunis dans une même espace (3000m2) des tonnes de documents anciens et un foisonnement impressionnant d’objets anciens (publicitaires pour la plupart) de toutes sortes ! Parmi cet heureux mélange de papiers “dans tous leurs états”et ce joyeux bazar d’objets de collections : 3 grands domaines se démarquent et sont principalement représentés. LES GRANDS PAPIERS : Livres anciens (adultes et enfants) des origines à nos jours : livres de voyage, livres illustrés par des peintres, livres spécialisés : histoire, médecine, cuisine, vin, livres illustrés du XVIIIème et les grandes séries du XIXème, les oeuvres complètes : Victor hugo, Alexandre Dumas, Rabelais, Emile Zola... et catalogues (illustrés ou pas : Manufrance, Les 3 Quartiers...) - toute la Presse Ancienne (de Gutenberg à nos jours ) : des quotidiens comme Combat, Le Temps, Paris Soir, des revues d’intérêt général : l’Illustration (qui représente la plus longue aventure de la presse française - 102 ans d’histoire : 1843 - 1944 - collection reliée ou vente aux numéros..), des revues plus spécialisées comme Vogue, Fémina (1900), Miroir Sprint, Cinémonde, les Cahiers du Cinéma... ainsi que les revues satiriques de l’époque : L’Assiette au beurre, le Rire...et les grands illustrateurs etc... Les affiches de collection : publicitaires, politiques, aux thèmes très vastes : spectacles, publicités, voyages, PLM, grandes compagnies privées, souvent réalisées par les grands illustrateurs de ces époques comme Mucha, Toulouse Lautrec.. Documents manuscrits ou imprimés (lettres célèbres, autographes, signatures) - gravures et lithographies anciennes, oeuvres originales de peintres, estampes, cartes de géographie...

Sans oublier la grande famille des cartes postales anciennes (le 1/3 des exposants du salon) LES OBJETS DE PUBLICITE ET DE COLLECTION : Ils se confondent en général - les objets de collection faisant partie pour la plupart des1ers “supports publicitaires” créés à une époque (1850 environ) où toutes les “réclames” se faisaient sur papier ou sur carton (affiches, prospectus, présentoirs, éventails) - sur des plaques de tôles ou sur des objets de la vie quotidienne (vaisselle, pots de yaourt, service à thé, pots de confiture... boites à poudre, boites à cachou, flacons de parfum...). Mais les collections sont partout. Tous les exposants et les visiteurs du Salon sont des collectionneurs - chacun à leur façon - par passion, par profession, par gôut de l’ancien ou par nostalgie du temps passé. A côté donc des “Vieux Papiers “, on peut trouver, en abondance, des objets de collection de toutes sortes : bibelots, broderies, cartes téléphoniques, céramiques, flacons de parfum, jeux, jouets (bois, carton), linge, objets de vitrine, boutons, monnaies, valises, objets marine, chandeliers, lampes, encriers, miniatures, animaux (hiboux, ours, chats, chiens, grenouilles ) armes, chopes, montres, moulins, poupées (porcelaine, papier mâché, son), bilboquets, boites à cigares, automates, porte plumes, soldats de plomb, montres, jetons, coquillages, objets de vertus, médailles, sabliers, bronze, dentelles, coquillages etc…etc…etc…

Zoom sur...

LES PETITS PAPIERS DE COLLECTION : Factures anciennes, obligations, actions ( souvent décorées par Mucha, Cappiello, Grasset, Boucher, Velasquez, Renard) jusqu’à leur date de dématérialisation en 1983 - date à laqelle il n’existera plus de titres papiers.

Photos, timbres, tickets, chromos, imageries diverses, emballages et messages publicitaires sur des supports de toutes sortes : lames de rasoirs, buvards, marque pages, protège cahiers, tickets de transports anciens (pouvant aller jusqu’aux tickets de diligence du XVIIIème siècle), couvercles de boîte de camembert, étiquettes, réclames de grands magasins, papiers à cigarettes anciens (vendus à l’unité ou sous forme de carnets), étiquettes de produits de consommation, chromos anciens et publicitaires, ...

Contact : jmparent6.blogspot.com

Jean-Marie Parent PROFIL D’UN AUTEUR DU SUD TOURAINE En ces temps où guette et s’insinue la barbarie ordinaire, où l’« avoir » tient trop souvent lieu d’« être », nos sociétés postmodernes sont plus que jamais en quête de valeurs propres à stabiliser et remobiliser les consciences. Pour retrouver un peu de cette confiance en déshérence, ne serait-il pas salutaire - cessant enfin de se raconter « des histoires » - de nous reformuler plutôt « notre Histoire », dans la multiple abondance de ses époques et de ses formes ?... De porter un regard neuf, curieux et attentif, sur le vaste patrimoine commun à notre humanité, fruit de ses efforts multimillénaires ?... En nous amenant à toucher à l’écume de ce que produit l’homme, l’Œuvre nous permet d’appréhender le beau comme source où s’abreuve notre conscience d’être au monde. Ainsi l’art multiforme nous rend-il meilleur à nousmêmes et aux autres. A rebours des vieilles lunes idéologiques exsangues et d’un flot télévisuel expert à transir nos énergies vitales, l’art nous regarde et nous parle. Suscitant les vibrations chaleureuses d’un désir naissant, il ennoblit l’esprit. Et lorsqu’elle s’éclipse à notre présence attentive, l’œuvre nous laisse transformés et prêts à en léguer à notre tour, la secrète puissance aux générations montantes … Poètes, peintres, sculpteurs, musiciens, écrivains, cinéastes, photographes, philosophes sont là pour nourrir 37

notre fierté d’être reliés à une culture universelle. Nous sommes alors à même, selon le vers de Rimbaud, ultime touche de son « Poète de sept ans », de « … pressentir violemment la voile… ». Et de prendre notre part, au-delà de l’espace et du temps, au tressage patient et fertile de cet infini et précieux « fil d’humanité ». Pour le plaisir, intact et toujours renouvelé, de réveiller l’eau qui dort … Jean-Marie PARENT est professeur des écoles à la retraite et ancien journaliste. Il a spécialement travaillé, avec ses classes de primaire, sur des projets de création mêlant la littérature, les productions d’écrits, les disciplines artistiques et les moyens audiovisuels (livres, diaporamas, cinéma). « Passions à l’œuvre », paru en mars 2010 aux Editions Praelego (www. Praelego.com), est son premier ouvrage : il traite des rapports entre les arts (au sens le plus vaste, allant de la poésie à la philosophie, en passant par la peinture et le cinéma) et les périodes de l’histoire qui y sont liées. Son deuxième manuscrit « Géographies de nos entremondes » est en préparation. Jean-Marie Parent fait partie de la toute nouvelle Société des Auteurs et Editeurs de Touraine. Vous pouvez le retrouver sur son BLOG littéraire « LEGOBALADIN » à l’adresse : jmparent6.blogspot.com.

EXTRAIT...

de « Passions à l’œuvre » de Jean Marc Parent aux Editions Praelego (www.Praelego.com)

Récit Diachronique « … le jazz est de l’art pur, il est l’expression de l’humain … » Steve Williams Au détour d’une petite rue, à l’amorce d’un pont, sur l’une de ces voies étroites qu’aiment à longer les flegmatiques cyclistes néerlandais, advient la rencontre. Rencontre unique, instant magique. La Jeune Fille à la perle. Allure enfantine, élégant turban à l’orientale, regard clair des statues, peau mate émergeant d’une ombre en clair obscur, à peine soulignée par l’éclat discret d’une perle de chasteté. De troisquarts, elle vient de tourner vers nous son visage élégant et juvénile, réponse muette mais éloquente à une question absente. Chut !... Ses lèvres à peine entrouvertes laissent aller un filet de voix blanche. Temps suspendu « à la Chet »… Etrange beauté, beauté fière captée avec comme un pétillement de lumière dans le regard, encore accentué par la touche blanche de la perle. « Sad walk », ballade triste. La mélodie de Chet s’entend dans le regard de la jeune fille : là gît la succession des notes et des silences sur la portée, là semble reposer le secret de la partition… Et Chet joue. Jouer selon Chet : miser quelque chose de soi-même, faire vibrer le silence et introduire comme un changement dans l’atmosphère, capter la musique sise dans l’âme elle-même. Jouer du silence, pas seulement avec les silences… pour gagner le droit de rejoindre le beau modèle muet du tableau. La jeune fille entend la musique. Elle sourit à Chet. L’éclat délicat de sa perle pose un contrepoint délicieusement rassurant à ces nappes de son sensuelles, révélant quelque pulsion intime, secrète. Ce visage traduit et rayonne l’innocence, l’élégance franche et naturelle d’une adolescente à l’éveil de sa vie. Extrait de « Passions à l’œuvre »

Littérature - Extrait

Seul dans les rues d’Amsterdam, la ville aux cent canaux. Par un jour de belle lumière, sans doute… De cette lumière ardente qui repeint les sites comme les espaces clos des tableaux. Une lumière qui incite aux rêves et à l’écriture des rêves… Un revenant en quête de son inspiration passée. Un certain « Chet ». Du déjà vu. Du déjà entendu. Mais du toujours à voir, du toujours à entendre. Il flotte dans l’air comme un vague air de « Chat qui pêche », comme une réminiscence de Quartier Latin. « Sad walk », vraie balade en ville comme seul le jazz, musique urbaine par excellence, sait en créer et en distiller dans nos veines de promeneurs impénitents. Vraie ballade aussi, pour accompagner cette balade, ligne d’errance dans l’Amsterdam de l’art. Chut !... Chet flâne. Chet se tait. Chet chante. Sa mélodie est triste; sa trompette cuivrée aux accents rocailleux trace une épure dans l’espace clair, y inscrit des volutes incertaines qui musardent et s’évanouissent paresseusement dans le ciel vide au-dessus des canaux. Chet suit sa ligne d’erre au gré de sa chanson triste, invitant à la bourlingue nos esprits libérés de tous leurs vieux démons en cours. Si légère, volatile presque, la ronde des notes et des silences semble posséder le pouvoir de réveiller des fantômes. Et les fantômes, à Amsterdam, ont des airs de Vermeer endormi, de ces figures auxquelles on peut se permettre de donner rendez-vous librement dans un coin de la ville, en tout bien tout honneur… Chut !...Le subtil chuintement des lèvres de Chet caressant l’embouchure fixe et suspend nos rêves, réveille des images enfouies dans les strates claires, toujours actives, de nos consciences en éveil.

Zoom sur... Plus d’infos sur Phoenix : http://www.editionsphoenix.com

… les éditions Phoenix Un éditeur pas comme les autres… Ali Diallo

Les Éditions Phoenix (Phoenix Press International LLC) est une société d’édition américaine créée par des professionnels sénégalais et américains. Phoenix promeut la diversité culturelle et la richesse des sociétés du monde entier à travers des romans, polars, mémoires, et oeuvres poétiques, ainsi que le dialogue intellectuel à travers des essais d’ordre politique, économique et religieux et des critiques socio-économiques. Phoenix défend également les valeurs universelles des droits de l’homme grâce à des oeuvres qui dénoncent les injustices raciales, religieuses et politiques. Les auteurs viennent du monde entier (Afrique, Europe, Canada, USA, etc.). Le conseil supérieur de Phoenix est composé d’intellectuels africains, européens et américains. Phoenix est basé aux États-Unis et opère aussi bien en Amérique du Nord qu’en Europe et qu’en Afrique.

Avec des publications disponibles en anglais et en français Phoenix travaille avec des équipes locales compétentes, afin de promouvoir nos ouvrages dans chaque marché géographique. Phoenix regroupe 20 directeurs de collections sur trois continents et une division commerciale

américaine composée de 30 commerciaux et de spécialistes de la diffusion en territoire nord américain. Phoenix publie aussi bien des auteurs de renommée mondiale que de nouveaux talents, mais aussi avec des chefs d’états et de gouvernement, des universitaires, des célébrités et des autorités religieuses. Phoenix possède également des programmes d’édition spécialisée destinés aux universités (adoption de textes universitaires), aux agences gouvernementales, aux fondations et aux ONG. Le fondateur, Ali Diallo, est un homme d’affaires sénégalais qui a créé plusieurs compagnies américaines. En 2007, il crée la société Unity One Publishing qui donnera ensuite naissance à Phoenix. Diallo est diplômé en Management, Business et Génie Mathématique de l’Université du Maryland et de Montgomery College. Il est l’auteur d’ouvrages sur la poésie perse de Roumi et sur les sciences modernes, et l’inventeur d’une technique de management d’affaires utilisée aux Etats-Unis. Diallo occupe plusieurs fonctions dans diverses sociétés américaines telle que Directeur des Operations Marketing/

Publicité de Gannett (USA Today), le premier groupe de presse américain. Diallo est le récipiendaire du trophée Prentice Hall Award de l’état du Maryland et du Prix Harry Harden Excellence Award. Il est membre de l’association Washington Book Publishers. Le Directeur Editorial de Phoenix est Dr Mahamadou Lamine Sagna, principal collaborateur de Diallo en Amérique. Dr Sagna est en charge des grands projets éditoriaux de Phoenix et de l’équipe éditoriale. Docteur en Sociologie et Maîtrise d’Ethnopsychiatrie, il est chercheur à l’Université de Princeton. Il est le fondateur et manager de l’organisation Re-Source Sununet et est à l’initiative de la création d’African Academic Society (Société Académique Africaine) qui regroupe les universitaires africains de la diaspora. Dr Sagna gère la collection Futuroscope chez Phoenix. Phoenix ouvre bientôt son bureau parisien avec Richard Joffo, homme de communication et de médias, mais aussi homme d’écriture dont Phoenix va publier le prochain roman, L’Affaire Flamenco, un thriller politico-policier dont l’intrigue voyage entre la Chine, le Sénégal et les plus hautes sphères du pouvoir en France. C’est également Richard Joffo qui a fait signer aux Éditions Phoenix, Diane Rausher Kennedy, lointaine parente de JFK pour son truculent roman Les carnets d’une bourgeoise déchue (voir encadré).

Le roman « Les carnets d’une Bourgeoise Déchue » raconte d’abord l’enfance de conte de fée délirante de Diane RauscherKennedy, jeune fille issue d’un milieu aristocratique, dynamique, toujours entourée de nombreux amis, passionnée d’équitation et de mille autres petites choses qui rendent la vie si merveilleuse. On suit l’aventure incroyable de cette jeune femme, son glamour, sa vie de femme au foyer remplie d’amour et de générosité… Une vie dorée mais qui lui a aussi réservé de nombreuses épreuves. En effet, on découvre au fil de la lecture, les tribulations d’une femme qui a vu sa vie basculer dans le vide à 60 ans, se retrouvant totalement seule et dépourvue, et ce en 24 heures chrono ! Hilarante et « politiquement incorrecte », Diane RauscherKennedy raconte à travers ce livre déjanté et décapant, des histoires farfelues sur sa famille, sa vie au quotidien, sur tout et sur rien. Diane Rauscher-Kennedy y raconte comment elle a finalement tant gagné en perdant tout… et expose sa vision de cette deuxième vie si particulière, avec un humour incroyable et un manque total de respect des bienséances et des codes des Grandes Familles. Un roman exceptionnel sur une vie de grandeur matérielle mais aussi de profonde misère morale et sentimentale. Un chef d’oeuvre d’humour qui permet à Diane de balancer quelques vérités bien dérangeantes sur un ton malicieux. Un récit gai, plein de vitalité au ton enjoué, intimiste mais fidèle à son auteur. Née en Angleterre de parents Anglo-Saxons, issus tous deux d’horizons aussi différents que célèbres, Diane a eu une enfance et une adolescence totalement atypique, parmi des gens qui vivaient une légende de façon déjantée. Après une scolarité en Grande-Bretagne, elle partit à Paris pour suivre des études supérieures... puis n’en n’est jamais repartie. Épouse, mère et femme d’intérieur pendant 40 ans, elle s’est pleinement consacrée à l’éducation de ses deux enfants. Diane Rauscher-Kennedy est aujourd’hui artiste peintre, cotée Art Price & Drouot, et a fondé l’association de Bienfaisance Promo’Arts, pour s’investir dans la promotion de jeunes artistes. Infos : phoenix.paris@free.fr

Zoom sur...

Lamine Sagna

Les carnets d’une bourgeoise déchue par Diane RauscherKennedy

VATOGBA 01 78 75 0 141 vatogba@hotmail.fr

www.vatogba.com

Artiste

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PARIS

Contact presse : Mathieu Sorosina Tèl : 06 26 05 13 35 Mail : mathieu@olow.fr

Olow Olow, nouvelle marque française de vêtements en Coton Biologique certifiée GOTS lance sa collection printemps été 2010.

MODE

portrait

Stylisme

Stylisme - Portrait

C’est dans la grisaille parisienne que naît OLOW. Fondée par deux graphistes passionnés de street art, Olow est plus qu’une simple marque de vêtements. Avec ses messages tranquillement satiriques et ses créations graphiques, Olow interroge les normes, les codes, et se met à crier, rire et rêver !

OLOW, c’est un peu comme un bistrot sans prétention où se rencontrent artistes, riders et musiciens en tous genres. Au comptoir on rigole, on critique, on rêve et on refait le monde. Avec une ironie sereine, Olow joue de la caricature et de la parodie : pour remettre sur ses pieds une société qui marche sur la tête, elle imagine des scènes où elle s’amuse à inverser les rôles. Créations travaillées, graphismes pointus et diversifiés, textile bio de qualité certifiée GOTS, le tout allié à un souci d’éthique de l’environnement : voilà le fer de lance de OLOW.

En gage de qualité et de respect des conditions de travail, la marque fabrique par ailleurs toutes ses collections en Union Européenne, au Portugal. Mais OLOW est bien plus qu’une marque de vêtements, c’est surtout un état d’esprit, une envie toujours plus forte de créer, d’échanger, d’agir … et d’user ses semelles aux quatre coins du globe ! Nos créations sont en coton biologique et confectionnées en Union européenne, au Portugal, ce qui leur assure une traçabilité optimale. Il s’agit de défendre des valeurs écologiques en portant les couleurs d’Olow, mais surtout de les incarner soi-même.

Stylisme - Portrait

Découvrez dès maintenant la collection en magasins (points de vente disponible sur notre site Internet http://www.olow.fr, rubrique « retailers ».)

Artiste

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PARIS

MODE Accessoires

Tamini Hanane Oster Hanane.oster@gmail.com http://www.alittlemarket.com/boutique/tamini

Bouquet du Japon

Hanane Oster © Alain Oster

J’ai depuis toute petite été passionnée par le milieu de la mode, je me souviens encore lors de ma petite enfance de la belle machine à coudre à manivelle toute noire avec des jolies fleurs peintes dessus qu’utilisait ma grand-mère, « Tamini ». Je passais des heures à admirer et à toucher tous les jolis boutons, rubans et galons cachés dans de vieilles boîtes à biscuits. C’est comme ça que lors du choix des études j’ai opté pour un BEP de vêtements mesures et création que j’ai obtenu en 1989. Ensuite je suis entrée dans la vie professionnelle chez un couturier dans le prêt à porter de luxe, c’est là que j’ai mis en pratique et continuer à apprendre les techniques de haute Couture. J’ai travaillé par la suite chez une créatrice de robes de mariée. Et puis le hasard de la vie a fait que je me suis retrouvée comme assistante de gestion dans un tout autre domaine « la finance ». Dix années et 3 enfants plus tard je décidais de changer enfin de cap et de retourner à mes premiers amours la création ! En 2006, j’ai alors de suivi une formation très complète au Greta de la mode à Paris où j’ai appris à créer des sacs, des chapeaux, des bijoux, des fleurs et à travailler la plume. Après 6 mois intenses et enrichissants, une première collection est née. Un book devait être présenté devant un jury avant de clôturer cette formation par une expo vente. C’est la que mon premier sac fut vendu. Fin février 2008 après quelques mois de recherches et de réflexion j’ai créé mon entreprise et déposé ma marque « Tamini ».

portrait Ma motivation première est de développer mon entreprise pour pouvoir un jour vivre de ma passion. Je ne me vois plus faire autre chose, la création est mon épanouissement ! C’est sûr que depuis que je suis à mon compte je ne connais plus de week end ni de soirées tranquilles et peu de vacances. Mais l’avantage d’être mon propre chef c’est que je peux gérer mon temps comme je l’entends ce qui me permet d’être disponible pour mes 3 enfants. Je pense avoir trouvé mon propre style et une autre de mes motivations est de rester moi-même ! De toutes les façons, il m’est impossible de faire des choses qui ne me plaisent pas ! Mais d’où vient mon inspiration ? Question très difficile à laquelle je ne saurai répondre en fait mon esprit est toujours en ébullition toujours en plein travail créatif même la nuit ce qui m’empêche parfois de dormir ! Une idée naît comme ça et ne me quitte plus jusqu’à sa réalisation et parfois ça aboutit à tout autre chose ! Aucun croquis, aucun dessin n’est fait à l’avance ! Tout est imprimé dans ma tête et je fais des essais en fonction de tissus de rubans, de galons. Je ne dessine que les applications que j’utilise pour mes modèles ! Tout ce qui agrémente mes créations est également conçu

et fait pas mes petits doigts je n’achète jamais d’applications toutes faites et je pense que c’est tout ce qui fait la différence. J’utilise beaucoup mes réglisses faits main qui sont un peu ma signature on va dire que c’est mon petit sigle. Je commence par faire ma base de sac ou de porte monnaie par exemple et ma touche finale naît au dernier moment rien n’est prédéfini à l’avance je fais des essaies, je montre à mon mari qui me donne son avis jusqu’à ce que j’obtienne le résultat qui me convienne ! On me dit souvent qu’il y a toujours un petit brin de folie dans mes créations !!!! Mes créations s’ébauchent d’abord dans ma tête puis prennent naissance entre mes doigts lors de la réalisation. Je fais tous mes patronages que je modifie par la suite pour les adapter à d’autres modèles. J’aime travailler beaucoup de matières et j’aime surtout les matières naturelles comme le coton, la laine pour mes chapeaux et bérets. J’aime aussi beaucoup le velours côtelé ! Je travaille aussi beaucoup avec des tissus d’ameublement car on trouve beaucoup de choix et la tenue du tissu est très adaptée pour faire des sacs et des chapeaux !

Bulles

Mille et une fleurs

Accessoires - Portrait

Jardin de Laurette

J’ai aussi beaucoup utilisé des tissus japonais et du vinyle pour ma nouvelle collection. En fait mon choix de tissus, de matières se fait au coup de cœur. Je n’aime pas les couleurs tristes mes créations ont toujours une touche colorée acidulée ! Les fermoirs de mes porte monnaie viennent du dernier fabricant français, je suis vraiment sensible à la provenance de mes matières et je lutte tant que je le peux car ce n’est vraiment pas évident contre les produits asiatiques qui nous envahissent ! Mon premier souhait est de pouvoir me verser un petit salaire et de continuer dans la même direction. Mon rêve serait de posséder un atelier boutique ou je pourrai vendre moi-même mon travail. C’est vrai que pour le moment, je me suis aménagée un petit coin atelier dans mon appartement c’est pas très drôle pour ma famille qui est vite envahie !!!! Pour le moment je gère tout toute seule, la comptabilité, les démarches administratives, le commercial, la prise de photos, autant de choses qui ne sont pas ma partie préférée du travail ! En fait je n’aime que créer, trouver mes matières. Je souhaite un jour avoir les moyens de déléguer toute cette partie administrative à des professionnelles pour pouvoir me consacrer uniquement à la conception de mes modèles. Une grande enseigne de luxe parisienne (Le Bon Marché) m’a passé 2 commandes assez conséquentes pour moi et à chaque commande une cinquantaine de pièces était demandée et j’ai dû tout réaliser seule et donc j’ai compris que je n’aimais pas reproduire. L’idéal serait un jour de pouvoir faire faire mes minis séries par d’autres couturières ou des façonniers.

Sac pochette « Nuit blanche » et sac rétro « Passion »

Je privilégie le côté artisanat, le fait main et surtout le made in France chose rare de nos jours ! Et j’espère qu’une possibilité d’évolution dans ce sens est possible ! Et je commence à être contactée par des boutiques et cela me donne de plus en plus confiance en moi. Voici un texte de présentation de ma meilleure amie qui pourra vous apporter aussi quelques infos sur mes créations. « Alliant féminité et humour, gaieté enfantine et élégance, les créations d’Hanane Oster sont tout en clins d’œil et en virevoltes: virevoltes de plis et replis, virevoltes de couleurs, virevoltes de motifs. Les dessins de fils et de tissus se font écho d’un endroit à un envers ; petite coccinelle trouvera ses brins d’herbe à l’intérieur de la trousse, point d’interrogation sa réponse. Les fées ailées se posent sur les carnets de santé, un cœur tout rose s’apprêtant à illuminer les yeux joyeux d’un petit personnage , caché dans un joli sac…. Les libellules se posent sur les casquettes et les feuilles d’Automne sur les chapeaux de feutrine. Pareil à l’imaginaire de l’écrivain qui ne vit que par les mots, à celui du musicien que par les notes, l’imaginaire d’Hanane Oster s’exprime par les matières à coudre et à plier, par les motifs à y déposer, par les couleurs à y mélanger. Issues donc d’un Imaginaire tendre et poétique, prenant aussi sa source dans la présence attentionnée et fantaisiste de ses trois enfants, ses créations ravissent et enchantent petits et grands scintillant de drôlerie élégante et pleine d’humour, à laquelle chacun ne pourra être que sensible. Emmanuelle Raymond, sa vieille copine et admiratrice.

IBOQUEEN Vous êtes une Reine...

Chinwé UDEKWE Créatrice

06 11 68 23 13 www.iboqueen.com

Création Iboqueen - Crédit photo : Emmanuelle Finat - Direction artistique : Alvina Karamoko

Accessoires - Portrait

chinwe.udekwe@ iboqueen.com

Artiste

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PARIS

MODE Accessoires

Tango Tania, Hugo Akmanoglu et Vera tango-cuirs@live.fr http://www.tango-cuirs.com

Un jour Madame lance le défi de concevoir et réaliser un sac qui s’ouvre comme une fleur… Alors Monsieur fait tout pour que sa belle y parvienne… Depuis, Tania AKMANOGLU et Hugo VERA ont déposé la marque TAN.GO en 2007. Comme seul bagage, l’héritage de nos grandmères couturières. Le jeu, l’audace, l’impertinence nous amènent à travailler le cuir hors des limites usuelles de la maroquinerie, munie simplement d’aiguilles, de fils et une volonté délirante!! Le désir de travailler à la main, pour mieux apprécier les sensations de cette échange avec la peau et pour obtenir une finition de qualité. Libres de voyager dans notre univers, nous défions nos limites… Au fil du temps, à force de travail, nous apprivoisons le cuir, ouvrant alors, de nouveaux horizons à la créativité…

« Bourse cactus »

« Le coquelicot »

« Poisson rouge »

portrait

« Hoogy »

« Le lotus »

« Le muguet »

« L’origami »

Accessoires - Portrait

Des pièces uniques, entre art et mode… ….La couture rejoint la sculUn jour Madame lance le défi de concevoir et réaliser un sac qui s’ouvre comme une fleur… Alors Monsieur fait tout pour que sa belle y parvienne… Depuis, Tania AKMANOGLU et Hugo VERA ont déposé la marque TAN.GO en 2007. Comme seul bagage, l’héritage de nos grand-mères couturières. Le jeu, l’audace, l’impertinence nous amènent à travailler le cuir hors des limites usuelles de la maroquinerie, munie simplement d’aiguilles, de fils et une volonté délirante!! Le désir de travailler à la main, pour mieux apprécier les sensations de cette échange avec la peau et pour obtenir une finition de qualité. Libres de voyager dans notre univers, nous défions nos limites… Au fil du temps, à force de travail, nous apprivoisons le cuir, ouvrant alors, de nouveaux horizons à la créativité… Des pièces uniques, entre art et mode… ….La couture rejoint la sculpture.

Artiste

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MODE

PARIS

Marc Ben Yahuda © METALBOX, 67 Rue des Dames, 75 017 Paris

Bijoux

Metalbox

http://www.metalbox.fr/

Agathes teintées - Agathe

Comment avez-vous commencé à créer des bijoux ? L’élément déclencheur à été ma volonté d’affirmer ma différence, marquer de ma «pâte» ! Face à la multiplication des etablissements de type «bijouterie fantaisie», il fallait présenter une offre particulière. D’un point de vue plus technique, j’ai débuté par de l’enfilage simple aujourd’hui, je fais mes propres soudures et sertissage. Comment travaillez-vous pour élaborer une collection ? Le succès d’une collection provient avant tout de la qualité des produits qui sont tous réalisés à la main avec des matériaux nobles et précieux. Les courbes ultra-féminines et travaillées, la splendide finition des bijoux permettrons à la marque METALBOX de figurer sur le devant de la scène dans les prochaines années. Chic, révolutionnaire, Tribal et glamour, la collection en pierre fine que je propose est une valeur sûre pour les femmes qui veulent du style ! Ainsi parée, impossible de vous oublier ! Quelles ont été vos sources d’inspiration pour vos créations ? Je m’inspire de la beauté naturelle ainsi que de l’énergie que dégagent les pierres semi-précieuses. J’interprête librement la forme, la couleur des bijoux ou des accessoires pour ensuite les éditer en série limitée.

portrait

Pour mes créations, une attention toute particulière est apportée au respect scrupuleux du style, du symbole, de l’identité propre de la pierre. Au hasard des voyages et des rencontres je collectionne les bijoux anciens, les matieres nobles telles que la nacre, le verre de Venise. Quels sont vos créateurs fétiches ? Van cleef and Harpels, ainsi que toutes les nouveautés de Haute Joaillerie des grandes maisons de la Place Vendôme, c’est un univers féerique. Quelle serait votre égérie si vous deviez en choisir une ? C’est avant tout, le goût pour les pierres fines et pierres precieuses, ainsi que des belles choses et des matières nobles qui motivent cette passion. Cependant comment pourais-je rester insensible aux charmes et à l’élégance de Kelly Osbourne, qui a su aisément passer des skate park aux portants des grands magasins.

Verre fumée - Gladys

Quelle est la pièce que vous préférez dans vos créations ? effectivement, il y a une pièce qui à prend une place particulière dans cette collection, je l’ai appellé «RUTH», en mémoire de notre matriache. Toute en Cristal de roche, 6 pierres de 0,28mm à facettes, des perles de cristal et de Nacre. Cette pièce est une chaine faîtes à la main et à la pince à sertir. Faites-vous des création sur mesure, en tenant compte des souhaits de vos clients ? Je suis complétement pris par mes prerogatives ainsi que par ma vie de famille, mes activités de Bijoutier-Joaillier sont d’abord des passions. Verre teintée - Elsa

Bijoux - Portrait

Si vous avez des besoins aujourd’hui pour vous aider dans votre développement, quels sont-ils ? Je cherche des points de ventes afin d’augmenter ma visibilité, et toujours investir mon atelier de production et de nouvelles pierres. Propos recueillis par Sandrine Morvand

O n a a im é

CINéma À l ’ a ffi ch e

Les Petits mouchoirs de Guillaume Canet

http://www.cinefil.com/

L'homme qui voulait vivre sa vie de Eric Lartigau

http://www.cinefil.com/

Pieds nus sur les limaces de Fabienne Berthaud

http://www.cinefil.com/

Date de sortie : 20 octobre 2010 Avec : François Cluzet, Marion Cotillard, Jean Dujardin... Rendez-vous dans 10 ans ? A la suite d'un événement bouleversant, une bande de copains décide, malgré tout, de partir en vacances au bord de la mer comme chaque année. Leur amitié, leurs certitudes, leur culpabilité, leurs amours en seront ébranlées. Ils vont enfin devoir lever les "petits mouchoirs" qu'ils ont posés sur leurs secrets et leurs mensonges.

Date de sortie : 03 novembre 2010 Avec : Romain Duris, Marina Foïs, Catherine Deneuve... Adapté du roman éponyme de Douglas Kennedy Paul Exben a tout pour être heureux: une belle situation professionnelle, une femme et deux enfants magnifiques. Sauf que cette vie n'est pas celle dont il rêvait. Un coup de folie va faire basculer son existence, l'amenant à endosser une nouvelle identité qui va lui permettre de vivre sa vie.

Date de sortie : 01 décembre 2010 Avec : Diane Kruger, Ludivine Sagnier, Brigitte Catillon Un monde à part Lily, drôle, exubérante et insaisissable, vit dans un univers fantaisiste en harmonie avec la nature, à la campagne, chez sa mère. Sa grande soeur, Clara, mariée et citadine, a quitté la maison familiale. A la mort de leur mère, Clara doit bouleverser ses priorités pour s'occuper de Lily. Les deux soeurs vont alors se révéler l'une à l'autre... Clara sous l'influence de Lily va remettre sa vie en question et goûter a une certaine liberté...

Un Poison violent de Katell Quillévéré

http://www.cinefil.com/

Date de sortie : 04 août 2010 Avec : Lio, Michel Galabru, Stefano Cassetti Il était une Foi

Cinéma

Cet été là, tout change pour Anna. A son retour de l'internat, elle découvre que son père a quitté la maison. Sa mère, effondrée par cet abandon, trouve refuge auprès du jeune prêtre du village. Anna se raccroche à son grand-père, tendre et fantaisiste. Elle prépare aussi sa confirmation, dernière étape dans sa vie de croyante. Mais la naissance de son désir pour Pierre, un garçon libre et solaire, la fait vaciller. Une part secrète d'elle même cherche à se donner corps et âme, à Dieu ou à quelque chose d'autre...

a m é CIN

ALE SALLE ORIGIN

Studio 28 http://www.cinemastudio28.com/ Situé sur la butte Montmartre, le Studio 28 est un lieu unique de par la richesse de son histoire. Un haut lieu du 7ème art. Création en 1928 : Jean-Placide Mauclaire inaugure la première salle de cinéma d’avant-garde, située en plein cœur de Montmartre. Le Studio 28 devient vite une véritable salle de cinéma indépendante se consacrant uniquement à la recherche et à la découverte d’œuvres cinématographiques. Un lieu de rencontre où se côtoient de nombreux artistes, poêtes, peintres, cinéastes : Jean Cocteau, Luis Buñuel, Abel Gance...

Studio 28 Monsieur Roulleau 10 rue Tholoze 75018 Paris 01 42 54 18 11 cinemastudio28@noos.fr 55

CinĂŠma - Portrait

O n a a im é

théâtre À l ’ a ffi ch e

Léocadia - A l'affiche du 14 septembre au 6 novembre 2010

www.theatreonline.com

Pièce de Jean Anouilh - Montée par Thierry Harcourt - Avec Jean-François Guilliet, Pierre Dumas, Geneviève Casile, Davy Sardou, Cédric Colas, Noémie Elbaz. Un conte Le jeune prince Albert Troubiscoï, né du mariage d’une d’Andinet-d’Andaine avec un aristocrate russe a connu pendant trois jours une célèbre cantatrice roumaine : Léocadia Gardi, dont il est tombé éperdument amoureux. Après cette courte aventure, Léocadia Gardi meurt dans un accident stupide qui n’est pas sans rappeler celui « d’Isadora Duncan »... Théâtre 14 Jean-Marie Serreau - 20, avenue Marc Sangnier, 75014 Paris.

Dracula - A l'affiche du 13 octobre au 4 décembre 2010 Pièce de Bram Stoker - Montée par Delphine Thellier - Avec Delphine Thellier Le récit initiatique du jeune Jonathan Harker à travers une rencontre des plus étranges et inquiétantes : celle du comte Dracula. Transgression de certains interdits, exploration de craintes ancestrales et terreurs sacrées, le jeune homme sera confronté à ses pires angoisses. Un spectacle intime, à la lueur d’une bougie, adapté du roman de Bram Stocker. Les déchargeurs, 3, rue des Déchargeurs, 75 001 Paris.

L'île des esclaves - A l'affiche du 8 septembre 2010 au 1 janvier 2011 Pièce de Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux - Montée par Vanessa Trucat - Avec Olivier Hohiohen, Gwénael Chevalier, Jonathan Pinto-Rochat, Carol Alarcon, Geoffroy Peverelli, Estelle Grynszpan, Julie Lafarge, Maya Lestrat Une comédie de Marivaux où les maîtres deviennent des esclaves, et les esclaves des maîtres... Sur l'île de nulle part, des esclaves révoltés ont pris le pouvoir et réduisent en esclavage tout maître qui débarque. Le seigneur Iphicrate et son valet Arlequin, ainsi qu'Euphrosine et sa suivante Cléanthis, s'échouent sur cette “île des esclaves”. Tous inversent leurs rôles, les maîtres deviennent des esclaves et les esclaves deviennent des maîtres le temps d'un cours sur l'humanité. Cette expérience a pour but de les rendre plus humains, raisonnables et généreux... Comédie Saint-Michel, 95 Boulevard Saint-Michel, 75005 Paris.

Oncle Vania - A l'affiche du 13 au 30 octobre 2010

www.theatreonline.com

Pièce de Anton Tchekhov - Montée par Serge Lipszyc - Avec Laurent Huon, Judith D'Aleazzo, Robin Renucci, Serge Lipszyc, René Loyon, Sylvain Méallet, Estelle Clement-Béalem, Michèle Gaulupeau, Danièle Gautier

Athénée - Théâtre Louis Jouvet, Square de l’Opéra-Louis Jouvet, 7 rue Boudreau, 75009 Paris.

Théâtre

On pourrait résumer la pièce en quelques mots : “Il sera bientôt trop tard.” Trop tard pour Vania, en mal de reconnaissance, trop tard pour l’amour de la jeune Sonia et pour l’humaniste Astrov, peu à peu gagné par le cynisme. Mais trop tard aussi pour les forêts que les hommes abattent avec inconscience, ou pour l’aristocratie terrienne qui ne voit pas venir l’imminence de sa chute…

théâtre

tre PIECE de thea

Un fil à la patte Synopsis : Tout Feydeau suppose un amant, ici, Fernand Bois-D’Enghien, muni de son fil à la patte, Lucette Gauthier, chanteuse renommée. Fernand veut rompre avec sa maîtresse Lucette pour épouser une jeune fille de bonne famille, Vivianne, qui se réjouit fort peu à l’idée de ce mariage. Fernand, qui la veille s’est rendu chez Lucette pour mettre un terme à sa relation, n’en ressort finalement qu’au matin. Loin de se douter de ce qu’y l’attend, Lucette s’empresse d’informer chaque personne mettant un pied chez elle, du retour de son amant. Et ce n’est pas le monde qui manque. Entre Dechenneviette, le père de l’enfant de Lucette, soucieux de son seul bien être personnel, De Fontanet, personnage fort sympathique, mais dont l’haleine fétide interdit tout rapprochement, Bouzin, auteur de chansons satiriques mais sans le moindre talent qui va se retrouver être la cible de tous. Non sans oublier le Général Irrigua, fou amoureux de Lucette mais dont l’amour point partagé le conduira à agresser tout supposé adversaire. Fernand va réussir à prendre congé de tout ce beau monde pour se rendre à son propre mariage. Mais belle maman lui a concocté une surprise ; Lucette vient chanter au mariage. Cette fois Fernand ne peut éviter le drame ! Distribution : Sarah Bussy, Benjamin Cand, Camille Grenier, Alias Issa, Laetizia Leandri, Nicolas Payet, Hervé Sanchez, Charles Tarasconi, Julien Veilleux, Marine Assaiante. La compagnie Art Vos Souhaits 49 avenue de Saint Ouen - 75017 Paris compagnieartvossouhaits@gmail.com http://www.compagnieartvossouhaits.webself.net

Théâtre - Pièce

Sorties d'albums Florent Marchet

Courchevel - www.evene.fr

Dans les bacs le 11 octobre, le troisième solo 'Courchevel' de Florent Marchet invite au voyage : 11 chansons, 11 cartes postales pop qui mêlent textes ironiques et romantiques. Artiste multi-talent, il livre toute une galerie de portraits : on trouve Benjamin, qui fuit comme la peste le passage à la vie d'adulte sous le regard tendre de ses amis, une femme qui interroge le silence de son compagnon ou cet enfant de douze ans en proie à un secret familial. On croise aussi un père de famille qui décrit, non sans l'humour, le voyage en "charrette" que son entreprise lui destine. Au final, ces personnages, on les a tous croisés un jour. Auteur, compositeur, interprète et réalisateur, il a déjà travaillé sur les albums de Clarika, La Fiancée, Axelle Red ou encore Elodie Frégé. Avec deux albums solos à son actif, 'Gargilesse' en 2004 et 'Rio Baril' en 2007, Florent Marchet s'est fait un nom dans l'univers Scène Française. Sortie prévue le 11 octobre 2010

Emma Daumas

Les Larmes de crocodile - www.evous.fr

Imprévisible Emma Daumas... Après Le Chemin de la maison, l’ancienne Star-Académicienne revient dans les bacs avec le livre-disque Les Larmes de crocodile et autres fables. Un projet pour petits et grands, qui compte notamment la participation d’Elodie Frégé.

Musique ALBUMS

www.photo-libre.fr

Sortie prévue le 30 octobre 2010

d'octobre/novembre/décemmbre 2010 Roch Voisine

Décembre - www.evous.fr

Roch Voisine est sur tous les fronts. Après avoir sorti l’album Americana 3 en juin 2010 et participé au projet Guitar Heaven de Carlos Santana, il propose à présent le single Décembre. Un titre inédit largement soutenu par les radios françaises, et notamment playlisté dans la Matinale de Marc-Olivier Fogiel, On va s’gêner de Laurent Ruquier, ou encore la Matinale d’Anthony Martin. A noter enfin qu’il s’agit du premier extrait d’un nouvel opus studio, attendu selon Sony Music pour la fin d’année 2010.. Sortie fin d'année 2010

Soprano

La Colombe - www.musicactu.com

Soprano s'envole encore et toujours en haut des charts avec "La Colombe", un album sensible et dansant. Dans "La Colombe", Soprano propose ce qu'il sait faire de mieux : des textes conscients, engagés et sensibles ("La colombe et le corbeau", "Sur la lune", "Hiro", "Je rêvais"), mais également des tubes taillés pour les pistes de danse ("Darwa", "Crazy", "Starting block", "A la Unsain Bolt"). Comme sur quelquesuns de ses précédents morceaux, Soprano n'hésite plus à chanter ses refrains sur certains titres tels que "Je rêvais", dans lequel il utilise le procédé de l'autotune sur des rythmes électroniques, ou encore "Accroche-toi à mes ailes", un titre pop-rock. Le Marseillais s'offre également des collaborations avec Amadou et Mariam, Constantine Windaman, RedK, Awa Imani, sans oublier ses camarades des Psy 4 de La Rime. Avec "La Colombe", Soprano propulse définitivement son art au plus haut niveau. Sortie octobre 2010

Musique - Albums 62

Musique SOUL Music portrait

A mon arrivé en France en 2000 (pour mes études) je n'ai pas très bien été accueilli... mais j'étais jeune, peut être pas encore prêt à m'ouvrir aux autres.

Ekilibr Music http://www.myspace.com/magenonline

J'ai découvert Bob Marley à ce moment de ma vie, il ne m'a plus quitté depuis. Je suis retourné en Martinique en 2001 parce que mon expérience avait été un échec. J'ai commencé une école de commerce et j'ai travaillé ma musique. En 2001, retour en France à Lyon, Valence, Dijon et Paris depuis 3/4 ans.

Je viens de Martinique, je suis arrivé en France "hexagonale" en 2000 une première fois et en 2001 une deuxième fois pour mes études, j'y suis resté depuis. Je n'ai jamais vraiment su ce que je voulais faire de ma vie professionelle, j'aimais écrire. Au départ des poèmes pour certaines filles de mon collège (rires), ensuite j'ai beaucoup lu Arthur Rimbaud, j'aimais sa sensibilité, sa façon d'écrire, de décrire les choses. J'étais déjà un enfant "à part" sans rentrer dans les détails... j'étais un peu dans mon coin. J'avais des amis, beaucoup d'amis mais je ne m'aimais pas, je ne sais pas pourquoi. J'aimais également la musique, j'ai commencé le piano à l'age de 7 ans : ma vie se résumait à l'école, la musique et l'écriture. 63

J'ai fini mon école de commerce, mais je voulais à tout prix, écrire et chanter... Pour "faire plaisir" à mes parents qui avaient tout de même financés mes études, j'ai cherché un emploi... Dans la musique... J'ai donc bossé 4 ans dans 2 maisons de disque pour apprendre à professionnaliser ma musique. C'était difficile, de travailler sur des artistes et de rentrer le soir et d'écrire... mais j'ai la musique dans mon coeur et dans ma tête, c'est la seule chose qui permet de m'aimer, je m'y retrouve, j'arrive à être moi même... J'ai donc claqué la porte de mon employeur il y a 6 mois maintenant et depuis je me consacre à ma vie, ma musique.

Classique portrait

Une démarche artistique particulière

Quatuor Debussy www.quatuordebussy.com quatuor.debussy@orange.fr

Depuis vingt ans, le Quatuor Debussy nous enchante

Décloisonner et redynamiser la musique « Pour nos vingt ans, poursuit le violoniste, nous allons rencontrer sur trois saisons, des publics qui n’ont pas accès à la culture ». Ils vont jouer sur vingt scènes régionales. Dans chacune des villes où il se produit, le Quatuor se rendra sur des lieux où l’on n’attend pas la musique, tel qu’un centre d’handicapés, une entreprise, une école, ou encore une maison de retraite, de manière à apporter quelques instants de joie et de lumière à ces personnes qui n’ont pas forcément accès à la musique et au spectacle. « C’est passionnant et très prenant, précise Christophe Collette, nous montrons comment la musique classique peut rentrer et faire vivre ces lieux ». Il s’agit d’un travail de fond, pour répondre aux attentes et réactions de chacun. Que ce soit sur les scènes traditionnelles ou dans ces lieux inattendus, les musiciens du Quatuor Debussy font preuve de la même générosité. « La musique peut aider à apaiser les tensions et les souffrances de la société, elle est pour tout le monde ».

Musique - Portrait

Chose assez rare, depuis vingt ans, la première répétition fut en 1989, les quatre musiciens du quatuor Debussy se consacrent uniquement à la carrière de quatuor à corde. En fait, de l’origine lyonnaise, ils ne restent que deux, « les Deux Bussy ». Dès 1993, ils obtiennent le 1er prix du Concours international de quatuor d’Evian, puis en 1996, une Victoire de la musique, auxquelles ils sont de nouveau nominés en 2005. « Combattre l’ordinaire, pour rechercher l’extraordinaire est notre devise » insiste Christophe Collette, premier violon, depuis la création du quatuor.

D’un côté, ils ont une carrière de musiciens traditionnels, sur les cinq continents, et de l’autre, souhaitent donner accès à la musique à tous. « Notre légitimité sur la scène internationale nous permet d’ouvrir des portes, et de créer des passerelles avec d’autres formations artistiques, peinture, danse, théâtre » indique le premier violon. Pour ce faire, ils réalisent des productions avec les partenaires en question. Comment la musique va-t-elle s’insinuer de manière à illustrer le texte ou la danse ? Ces spectacles sont basés sur une démarche artistique qui permet à des publics d’autres lieux, de découvrir une musique qu’ils n’ont pas forcément la chance de connaître, et ceci peut leur mettre l’eau à la bouche !

Bruno Lépine 64

Musique

Classique et jazz

portrait

Jean Claude Guerre www.lezards-dores.info

Une musique entre le classique et le jazz Dès l’âge de six ans, Jean-Claude Guerre commence le piano et le violon. Rapidement, il est repéré comme doué, et entre à douze ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il prépare sa culture musicale, tout en faisant ses études par correspondance. A dix-huit ans, ayant obtenu les prix d’harmonie et de contrepoint, il décide alors de tout envoyer balader, et arrête plus ou moins la musique. C’est alors que pendant une dizaine d’années, il se cherche, allant de petits boulots en petit boulots. Mais son piano est toujours avec lui, et le suit pour donner des concerts principalement dans la région Rhône-Alpes. « Ce piano à queue aura fait un bon nombre de kilomètres », ironise-t-il.

Itinérance et la musique de rue En 1991, il décide de réintégrer le circuit musical, en donnant des cours au Conservatoire de Lyon. Cela lui permet de rencontrer des artistes et des musiciens, d’accompagner des chanteurs en tant que pianiste, bref, de se replonger dans cet univers qu’il avait un peu délaissé, mais qui, en fin de compte, est le sien. Quelques années plus tard, en 1996, il crée, avec trois autres musiciens, le groupe Itinérance. Violoncelle, accordéon, clarinette / saxo et piano / violon s’entremêlent, pour jouer des musiques du monde. Itinérance fait ses débuts sur les marchés, 65

et dans les bistrots, « il faut un début à tout », insiste le fondateur. Rapidement, les quatre artistes développent un spectacle de scène, jouent au cours de balades musicales dans la ville, et commencent à enregistrer.

Du solo aux spectacles mixtes Cependant, Jean-Claude Guerre a les doigts qui le démangent, aussi crée-t-il en 2000 son solo Intime Errance, qui est le cœur de son univers musical , il joue au piano, ses propres compositions, qui se situent entre le classique et le jazz, en étant vraiment ni l’un ni l’autre. Attiré par la musique de films, mais aucun producteur ne lui ayant demandé de mettre un film en musique, il fait l’inverse, reprend des courtsmétrages de Buster Keaton, sur lesquels il met sa propre musique. « Ces spectacles Ciné concert Musique pour Buster, ont tout de suite très bien marché, précise-t-il car réjouissants et ludiques, ils sont joués partout, très fréquemment, je n’aurais jamais imaginé un tel accueil. » Un spectacle avec une marionnette et un festival de musique dans les villages du Bugey sont ses dernières créations, mais non les ultimes, car les spectacles mixtes l’attirent, « mettre en scène le piano avec d’autres artistes ». Musicien, compositeur, pianiste, violoniste, metteur en scène, Jean-Claude Guerre n’a pas fini de nous étonner. Bruno Lépine

POP R&B

portrait

carrière musicale en solo, la musique a simplement toujours fait partie de moi, depuis mon enfance et l’influence du Gospel transmise par mon père pasteur. Me retrouver dans un studio en face du grand Michael était juste incroyable »

Teron Beal ZiKom contacter Kévin au 06.64.80.67.83 et/ou par mail zavierkevin@gmail.com

JE NE PENSE PAS AVOIR PRIS MA CARRIERE AU SERIEUX JUSQU'A CE QUE JE SOIS EN STUDIO AVEC MICHAEL JACKSON

Un déclic qui lui donnera la motivation de se lancer dans l’écriture d’un album personnel, enregistré et produit en Suède, son second pays de résidence. « Jusque-là je n’avais jamais pensé a une véritable

« Dance at my Funeral » son premier single est un titre original pour un artiste qui ne l’est pas moins, tout comme la superbe vidéo en stop-motion qui l’accompagne. Le second single « New girl » dont la vidéo a été tournée à New York nous montre une fois de plus que Mr Beal ne laisse rien au hasard et reste créatif jusqu’au bout en s’entourant une fois de plus du réalisateur Kamisol. Son album sortira en digital en avant première le 8 Octobre 2010. MySpace : www.myspace.com/stereojunkies

Musique - Portrait

Son nom ne vous dit peut-être rien pour l’instant, mais Teron Beal est loin d’être un nouveau venu sur la scène POP /R&B. Ce Texan né en 1973 a déjà mis ses talents de songwriter au service d’artistes comme Mya, Deborah Cox, Kelly Rowland, Jamie Cullum ou encore Michael Jackson pour lequel il a écrit « Heaven Can Wait », chanson qui figure sur le dernier album de la Star « INVICIBLE ».

Ce nouveau départ Européen lui fait prendre une orientation plus pop, où la juxtaposition des genres n’est pas un effet de style mais laisse entrevoir l’étendue de son talent. Les mélodies Soul R&b au phrasé Gospel se télescopent sur des riffs de guitares torturés et percussions acérées. Un son hybride et décomplexé qui contraste avec son look de « bad boy ». « Je pense que j’ai un mélange de tous les styles dans ma tête, du R&B, Gospel, hip-hop, country, rock, j’aime tout ces styles et je mix chacun entre eux. Vous ne les entendrez peut être pas tous, mais ils sont tous incorporés quelque part dans mes chansons »

arts de VIVRE

Contact : ph.berthome@orange.fr www.philippeberthome.com

Philippe Berthomé Créateur de lumière J’ai reçu une formation à l’école supérieure d’art dramatique du théâtre national de Strasbourg de 89 à 91. J’ai eu la chance de faire de la conception dés le début. J’ai commencé avec le théâtre pour enfants où j’ai rencontré le metteur en scène Stanislas Nordey, rencontre très importante. Mes motivations sont la création lumière sous-toutes ses formes, déjà un vaste programme. Éclairer le spectacle vivant c’est travailler en équipe, la rencontre, les échanges avec les gens sont fondamentaux pour moi. Mes inspirations sont multiples, que ce soit des peintres, des plasticiens, les lumières naturelles, les couleurs….. À la question que préférez vous faire dans la vie, je réponds : « rêver », ( s’évader, s’inventer des histoires), J’ai l’impression que, si on rêve, on crée. Je souhaite élargir mon champ d’évolution, je suis très attiré par les « installation » comme le font les plasticiens, installations où sur la lumière serait le premier « acteur » bien sûr. Ma façon de créer est instinctive, c’est le mot qui la définie le mieux.

Contact : nina.kiki@hotmail.fr www.ninaimaginepourvous.com

Nina

imagine pour vous www.ninaimaginepourvous.com

Le confort visuel écolo Originaire de Paris, j’ai déposé mes valises du côté de La Rochelle en 1995, curieuse les voyages ont fait parti de mon adolescence, d’un tempérament visionnaire et ultra dynamique ; j’ai toujours eu ce désir de découvrir d’autres destinations, de flâner sur de nouveaux sentiers battus. Avec du recul cette soif de partager des nouvelles a certainement forgée avec délicatesse le personnage que je suis aujourd’hui animé de simplicité et de partage ; une succession d’étapes qui a formé cette autodidacte un brin illuminé que je suis !

« Lumimag » Un luminaire qui tamise... et qui cache sous son aspect épuré un accessoire pratique... Alors pour vous éviter de perdre, votre roman du moment,votre magazine préféré ou plus simplement le journal tv ...

En 2006 tout commence, le respect de l’environnement et le développement durable sont deux chevaux de bataille de la société contemporaine, de nouveaux modes de consommation apparaissent. Fascinée depuis toujours par les objets d’antan et leur mécanique étrange, j’ai récupéré, chiné, entassé jusqu’à ne plus avoir de place pour les stocker... Un jour et simplement j’ai eu besoin de leur redonner une 2nd existence, une nouvelle âme, c’est de là que tout est né avec mon premier luminaire.

Sabrina Labrousse

Sept + un» Ce lampadaire se pose et puis s’impose, lumière diffuse ,discrète et précise... Hauteur 1 m 25.

Arts de vivre - Portrait

Depuis adepte du jeu d’ombre j’ai réussi à me forger une identité artistique, un style entre poésie et matières brutes, associations et combinaisons, chez Nina l’harmonie du recyclage et le partage sont maître mots... Nina imagine pour vous le début d’une aventure éco-responsable ! Un réel intérêt pour l’art du détournement... Avis aux aleristes et aux décorateurs ! Mobilier et création d’espace des projets pour un avenir proche...

arts de VIVRE Contact : info@jenkell.com http://www.jenkell.com/

Laurence Jenkell Laurence Jenkell décline le Bonbon sous toutes ses formes : peintures, inclusions et sculptures. Ce simple objet de désir devient son sujet de prédilection. C’est dans son atelier de 800 m2 situé à Vallauris que Jenkell crée ses oeuvres, s’inspirant des influences et tendances actuelles de la mode, du design et de notre société de consommation. Elle élabore un nouveau procédé qu’elle intitule “Wrapping” qui a pour but de magnifier l’objet par une technique de drapé et de torsion de l’Altuglas dans le pur esprit des emballages de friandises. Chaque oeuvre est une pièce unique. La maîtrise de son art et sa volonté créatrice amène Laurence Jenkell à utiliser d’autres matériaux comme l’aluminium, le bronze et le marbre mais également à s’exprimer par la fragmentation. Plus qu’un support, le bonbon interprété par Laurence Jenkell devient un “langage”.

726 USA - 120cm N°4 sur 8 Big

Un discours spécialiste dirait que sa sculpture bonbon est un geste radical issu du contenu sémantique du Pop Art et du Nouveau Réalisme. Un discours profane parlerait d’une gourmandise artistique qui délecte nos sens et qui par sa douceur évoquée permet de magnifier l’ensemble des sujets portés par ces bonbons. Elle a participé à de nombreuses expositions et foires internationales à travers le monde (France, Suisse, Belgique, Angleterre, Emirats Arabes Unis, Asie) et prépare pour 2011 de nouvelles expositions de ses célèbres sculptures Bonbons, versions monumentales et Drapeaux alliant diversité des matières et haute technicité.

Du 12 OCTOBRE AU 15 NOVEMBRE 2010 et durant LA FIAC le pavillon ELYSEE Lenôtre expose les dernieres gourmandises de jenkell

Arts de vivre - Portrait

Créé en 1900 pour l’exposition universelle face au Gand Palais, le Pavillon Elysée Lenôtre a été entièrement repensé en 2003 avec une touche contemporaine. Il répond aux désirs de tous les Epicuriens avec son restaurant, Le Café Lenôtre, la Boutique proposant des arts de la table et une sélection des meilleurs produits Lenôtre, l’Ecole de Cuisine et Pâtisserie pour gastronomes amateurs, et des salons de réception pour recevoir au cœur des Champs Elysées. Cette adresse gourmande servira d’écrin aux œuvres de l’artiste Laurence JENKELL représentée dans 25 pays dans le monde par OPERA GALLERY (Paris, Hong Kong, Londres, Miami, New York, Singapore, Venise, Séoul, Monaco, Dubaï, Genève).

Zoom sur... Place de la Bastille et de chaque côté du bassin, le long des boulevards Bourdon et de la Bastille Dates : 4 – 14 NOVEMBRE 2010 Horaires :11h - 19h tous les jours Pour cette 58ème édition du salon, le thème choisi : « LES TRÉSORS DE LA BASTILLE » thème qui regroupe une sélection « d’objets d’exception » ou « curieux », proposés sur leur stand (de manière différente, selon leur spécialité) par les exposants. Thème décliné dans tous les domaines de l’Ancien : mobilier, tableaux, gravures, livres anciens, vaisselle et tissus anciens, bijoux, bibelots, sculptures, affiches, objets de curiosités et de collection, éléments venus de pays lointains, etc… etc… Entrée : 8 € (gratuite jusqu’à 12 ans)

! POUR ILLUSTRER CE THÈME CES 3 PIÈCES!« RARES » : - Très rare cheval! en terre cuite, Chine, époque Weï, sur le stand de Richard Nathan, expert en Arts Asiatiques - Globes 18ème, avec des objets en pâte à sel, dits « sucre » (instruments de la passion, travaux d’église) sur le stand de Marion Held-Javal, antiquaire.

Pour cette édition de Novembre, place de la Bastille, à Paris, proche de Noël et de l’ambiance « festive » de la fin de l’année…. NOUS PARTONS A LA COURSE « AUX TRÉSORS » Ce traditionnel salon (créé en 1969 par Joël GARCIA) est devenu avec le temps une véritable institution et son charme “unique”en France reste incontestable : à la fois par sa situation ( au coeur de Paris, sur le Port de l’Arsenal, avec vue sur la Seine et les bateaux) et par l’atmosphère qui s’en dégage (sous le chapiteau des 70 antiquaires et à travers les 280 brocanteurs, répartis de chaque côté du port, dans une succession de sympathiques petites baraques). Pour cette 58ème édition du salon, nous mettons en valeur : Les « objets d’exception », les « pièces rares », les « objets singuliers » présents au salon….

une sélection donc d’éléments « curieux », « rares », « étonnants », « étranges », « extra-ordinaires » sélectionnés par les exposants. Nous avons regroupé ce thème sous l’appellation : LES TRESORS DE LA BASTILLE Différents éléments « singuliers » ou « originaux », dans le domaine de l’Ancien, seront donc mis en valeur sur la plupart des stands des antiquaires et brocanteurs du salon : mobilier, tableaux, gravures, objets de curiosités, livres anciens, bijoux, sculptures, tapisseries, affiches, pièces « rares », vaisselle, linge de maison, objets de collection, objets insolites, sans oublier toute la marchandise « venue d’ailleurs : Afrique, Inde, Chine, Asie, Autriche, Iran etc etc.. ».

Place de la

BASTILLE RCS PARIS B 303645477

PARIS

-RsO *DUFLD 2UJDQLVDWLRQ

4 -14 nov. 2010 HORAIRES : tous les jours de 11 h à 19 h 350 Marchands - Expertises Gratuites Métro - Bus : Bastille - Quai de la Rapée Parking Opéra Bastille

Direct Matin

w w w. j o e l - g a r c i a - o r g a n i s a t i o n .f r

agenda agenda age Manifestations Culturelles

Expositions… PEINTURE Jean-Léon Gérôme - www.parisinfo.com Du 18 octobre 2010 au 23 janvier 2011

Exposition automnale - www.acryom.com De 26 septembre 2010 - 9 janvier 2011

Retrouvez un aperçu des nouveaux exposants sur le site internet de la galerie La galerie d’art des Forges prépare sa nouvelle saison artistique ! Après une ouverture début mai très réussie, 1500 visiteurs ont poussé les portes de notre galerie d’art. Avec la rentrée, de nouveaux peintres vont accrocher leurs œuvres sur nos murs colorés. Nous restons dans notre politique de l’art abordable par Saint-Germain-des-Prés tous avec une explosion de couleur pour Musée d’Orsay / Montparnasse l’automne, et une pointe de fantaisie. Aymeric Noa - www.acryom.com Aux côtés de Marie Line Fourmont, exposante permanente, Eva Gohier, Christine Guillon et Du 23 octobre 2010 - 24 octobre 2010 Salon d’art contemporain ouvert au grand Gisèle Sornas viennent prendre possession public, organisé par la galerie Mécénavie des lieux. et la société G.E.M. Art. L’artiste www.galeriedesforges.com proposera quelques-unes de ses oeuvres à la Galerie d’art des Forges, vente. Si vous désirez lui acheter un tableau 24 rue Principale, 72350 Viré en champagne particulier à cette occasion, vous pouvez lui demander par courriel (avant le 10 Les prix des mouettes 2010 octobre) de joindre celui-ci à la liste des www.acryom.com oeuvres exposées. Du 1er octobre 2010 - 21 octobre 2010 Vernissage vendredi 22 octobre 2010 Depuis près de 15 ans, le Conseil général de 18 h à 22 h de la Charente-Maritime organise les Prix www.aymericnoastore.com des Mouettes afin d’apporter son souCarrousel du Louvre, tien aux peintres, sculpteurs et écrivains. Il 99 rue de Rivoli, 75001 Paris favorise de ce fait l’essor de la création artistique. Si vous souhaitez participer aux Prix des Mouettes, n’hésitez pas à nous Première grande exposition monographique sur Jean-Léon Gérôme, peintre, sculpteur et photographe doté d’un soucis inouï du détail et d’un sens de la mise en sens révolutionnaire. D’abord décrié, son art a acquis un large succès aux Etats-Unis ; son inspiration de l’antiquité, de ses nombreux voyages en Italie et en Turquie construisant un imaginaire débordant.

agenda agenda agen 73

nda agenda agenda Octobre/Novembre/Décembre

www.photo-libre.fr

communiquer vos coordonnées en nous écrivant à dir.com@cg17.fr. Retrouvez également toutes les informations sur le site du Conseil général de la Charente-Maritime. Inscription gratuite. Les œuvres primées ainsi que les œuvres sélectionnées seront exposées à la Maison de la Charente-Maritime au mois de décembre et feront l’objet d’un catalogue d’exposition. www.charente-maritime.fr

2010

Salon d’automne du petit format www.acryom.com Du 17 octobre 2010 - 31 octobre 2010

Salon d’automne du petit format sannois 2009 Salon annuel de peintures et sculptures organisé par l’A.B.A.S. (association des beaux-arts de Sannois). Les invités d’honneur du salon 2010 sont : Alain TEISSONNIER, peintre Marc TOURET, sculpteur Maison de la Charente-Maritime, 85 boulevard de la République, 17000 La rochelle Bernard FOUCHET, peintre Regard sur l’oeuvre de Marcelle DEPAULY. Artoulouse 2011 - www.acryom.com Une centaine d’artistes professionnels et amateurs Du 15 février 2011 - 19 février 2011 peintres, sculpteurs, aquarellistes, dessinateurs, graveurs exposent leurs oeuvres. Salon ouvert Artoulouse 2011, c’est parti ! Après le succès de l’édition précédente, tous les jours de 14h30 à 18h et le dimanche de Artoulouse aura lieu du mardi 14 au samedi 10h à 12h30 et de 14h30 à 18h. Entrée libre. 19 février 2011. Artistes peintres & sculpteurs !!!, Centre Cyrano, 1er étage, inscrivez-vous dès maintenant pour figurer parmi place du gl Leclerc, 95110 Sannois les 180 artistes qui seront retenus au concours/ 22ème exposition peinture - www.acryom.com exposition Artoulouse 2011. Grâce à vos précieux conseils, notre concours voit Du 29 octobre 2010 - 2 novembre 2010 quelques nouveautés que nous vous invitons à une quarantaine d’artistes peintres amateurs découvrir sur le site (tout comme la fiche exposent leurs oeuvres (huile, aquarelle, acrylique, réglement-inscription à télécharger) sur pastel...) du 29 octobre 2010 au 2 novembre www.artoulouse.com 2010 de 14h30 à 18h30 sauf le 2 novembre de 14h30 à 17h00. Certains artistes assurent une Alors vite, rendez-vous sur artoulouse.com ! permanence durant cette exposition. Les enfants www.artoulouse.com de l’école de Chaintré participent également Hôtel des Ventes Saint-Aubin (Labarbe), à cette manifestation. Un prix est décerné aux 3 Bd Michelet, 31000 Toulouse 5 premiers suite à un vote du public. Salle des fêtes, place du luminaire, 71570 Chaintre

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agenda agenda age EXPOSITIONS… Expo permanente - www.acryom.com

LE PUR MÉTAL SCULPTURES D’AGUEDA LOZANO http://www.exponaute.com/

Du 1er décembre 2009 - 31 décembre 2010

Du 30 septembre 2010 au 22 décembre 2010

Le sculpteur JF Glabik expose son travail dans une galerie magnifique au coeur du vieux Rouen, dans un cadre médiéval, dans le quartier des antiquaires. L’espace Magenta présente également, périodiquement, des expos de peintures venant de tous le pays et de tous horizons. www.glabik.fr et www.espace-magenta.net

Période XXIe siècle - Artiste Agueda Lozano. Abstrait, l’art d’Agueda Lozano conjugue lyrisme et pureté des volumes et développe un système de pliages dont les lignes de fuite, fracturées ou lisses, ouvrent sur l’espace.

SCULPTURE

Espace magenta, place Barthélémy, 76000 Rouen

EXPOSITION DES SCULPTURES DE GENEVIÈVE BAYLE - http://www.narthex.fr Du mardi 28 septembre 2010 au mardi 09 novembre 2010

MAISON DE L’AMÉRIQUE LATINE 217, Boulevard Saint Germain - 75007 Paris 07

Exposition «Degas sculpteur» http://www.franceculture.com/ Du 07/10/2010 au 11/01/2011

La Piscine, musée d’art et d’industrie de Roubaix (Nord), va consacrer du 8 octobre au 16 janvier une exposition exceptionnelle regroupant les 73 œuvres sculptées du peintre impressionniste Edgar Degas. L’ensemble de ces sculptures en bronze, dont la célèbre «Petite danseuse de 14 ans», sera accompagné par des tableaux, dessins, pastels et photographies, évoquant les thèmes chers à Degas - le nu, la danse, le cheval - et que l’on retrouve dans son œuvre sculptée. Cette exposition, qui regroupe au total une centaine de pièces, est le fruit d’une collaboration entre La Piscine et le Musée d’Orsay à Paris, qui possède l’une des 22 séries de bronzes originaux du peintre, qui seront ainsi pour la première fois exposés en dehors du musée parisien.

L’église Notre-Dame de Pentecôte à La Défense accueille régulièrement des expositions. Elle présente cet automne jusqu’au mardi 9 novembre 2010, une vingtaine de sculptures en bronze de de Geneviève Bayle sur le thème «Tendresse et compassion ». Née dans une famille d’artistes-peintres, Geneviève Bayle a d’abord pratiqué le dessin et la peinture, puis elle s’est tournée vers la sculpture trouvant dans le volume une plus grande liberté d’expression. Son travail, nourri de textes sacrés, est lié aux émotions humaines mais aussi aux événements d’actualité. Ses oeuvres sont au départ réalisées en terre, puis fondues en bronze. Son univers habité par des êtres d’une grande douceur, nous transporte à l’intérieur de nous-mêmes. Les Au Musée de la Piscine à Roubaix formes imaginées ne sont pas totalement 23 rue de l’Esperance - 59100 ROUBAIX figuratives… elles suggèrent, rappellent par des gestes délicats et expressifs, la nécessité de la tendresse, de la compassion.

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nda agenda agenda PHOTO… FABIEN CHALON - L’ABANDON http://www.exponaute.com/ Du 08 septembre 2010 au 31 octobre 2010

plan de la photo qui rendent hommage à la vie maritime et aux débuts du tango. C’est dans l’actuelle rue de Caminito, reconvertie en passage culturel, que la série « Marin » a été réalisée avec Danilo.

Période XXIe siècle - Artiste Fabien Chalon La Maison Européenne de la Photographie Galerie au Bonheur du Jour accueille l’univers onirique et poétique de Fabien Chalon, artiste plasticien, pour sa première grande exposition.Fabien Chalon présente quatre machines La vie en face - http://www.photosapiens.com/ sculptures : T’es fou, 2004; Prends le temps, 2006; Du 10 septembre au 10 novembre 2010 Le monde en marche, 2008 [...] Photographies de Stanley Greene, Mi Zhou, Peter Eikoh Hosoe - http://www.photosapiens.com/ Lindbergh, Brenda Ann Kenneally, William Daniels et Alain Loison Du 5 novembre au 4 décembre 2010 Inauguration vendredi 5 novembre à partir de Polka Galerie présente pour la dixième édition de Polka l’exposition «La vie en face» avec les 18h en présence de l’artiste (sous réserve) Dans le cadre du Mois de la Photo 2010, la travaux de Stanley Greene, Mi Zhou, Peter Lindgalerie PHOTO4 à l’honneur de présenter un maître bergh, Brenda Ann Kenneally, William Daniels et de la photographie japonaise contemporaine, Alain Loison. Eikoh Hosoe. L’occasion de découvrir ou de revoir Polka Galerie - 12, rue Saint Gilles - 75003 Paris une sélection de ses photographies, devenues icônes, comme les séries Kamaitachi, Embrace Etre à l’Ouest - http://www.photosapiens.com/ et Ordeal by Roses. Exposition en collaboration Du 29 septembre au 30 octobre 2010 avec Studio Equis et la MEP. Photographies de Mat Jacob / Tendance Floue

www.photo-libre.fr

Galerie Photo4 (Paris 6ème) 4 rue Bonaparte - 75006 Paris

Entrée libre du mardi au vendredi de 13h à 19h et le samedi de 14h à 18h Vernissage, présentation et signature du livre jeudi Marins - http://www.photosapiens.com/ 30 septembre 2010 à 18h30 Du 22 septembre au 6 novembre 2010 Finistère, 1988-2010 Du mardi au samedi de 14h30 à 19h30 Mat Jacob a été accueilli en résidence au Centre Seront présentées une centaine d’œuvres Atlantique de la Photographie de Brest. Cette Photographies contemporaines et anciennes route photographique dans le Finistère, un territoire (Sébastien Paul Lucien, Biron et divers auteurs sur familier et familial, est prétexte à un jeu de ce thème), peintures de Narcisse Davim va-et-vient entre ses rencontres actuelles et sa Le temps d’une escale, un jeune marin qui pourrait mémoire. aussi s’appeler Querelle, comme celui de Jean Genet, arpente les trottoirs de la Boca, sort d’une Centre Atlantique de la Photographie à Brest (Galerie du Quartz - 60 rue du Château - 29200 Brest) maison de passes et rêve à d’autres voyages, comme ceux suggérés par les fresques en arrière-

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agenda agenda age DANSE… Paris Dance Delight IV http://www.lagenda.com/ Le dimanche 21 novembre 2010 Dimanche de 20:45 à 23:59

4e édition Le Meilleur du hip hop. Retrouvez à l’occasion de cette nouvelle édition le concours d’élite Paris Dance Delight, organisé par l’association Juste Debout. Le meilleur de la danse hip hop de France et de Navarre se retrouve et s’affronte sur scène lors de chorégraphies très, très pointues. Nouveaux mouvements, spectacles hybrides, le hip hop se laisse métisser par le théâtre et d’autres danses. Une soirée incontournable. Theatre Des Varietes 7 boulevard Montmartre - 75002 Paris

Josef Nadj - Cherry-Brandy http://www.lagenda.com/ Du mardi 26 au dimanche 31 octobre 2010

Avec : Johan Bichot, Ivan Fatjo, Eric Fessenmeyer, Grégory Feurté, Peter Gemza, Anastasia Hvan, Panagiota Kallimani, Anne-Sophie Lancelin, Lazare, Cécile Loyer, Josef Nadj… Theatre De La Ville 2 place du Châtelet - 75004 Paris

Grupo Corpo - Ima et - Parabelo - danse http://www.lagenda.com/ Du vendredi 19 novembre 2010 au lundi 22 novembre 2010

Elégant et brulant de sensualité. Dans son registre classique-contemporain savamment corsé, Grupo Corpo brandit une force vive lustrée par une écriture impeccable. Le talent majeur du chorégraphe brésilien Rodrigo Pederneiras consiste d’ailleurs à maintenir sous l’élégance le feu brûlant de la sensualité. Grupo Corpo a tout intégré : la sacrosainte samba et ses innombrables variantes, le forro des bals populaires, les traditions africaines issues de l’esclavage et le ballet classique, gage de virtuosité. Le cliché de la fièvre des corps latinos s’efface alors sans pour autant disparaître. Voici, Parabelo et Bach, deux pièces emblématiques où les hanches virevoltantes, les bustes tout en ondulations se distinguent comme autant de motifs d’une gestuelle qui rassemble le corps dans un mouvement continu. Chorégraphie : Rodrigo Pederneiras

Les souvenirs qui ne tiennent qu’à un fil… Pour ce spectacle inscrit dans l’année France-Russie 2010, le chorégraphe et fin lecteur s’est inspiré du «Chant du cygne» (Calchas). La nouvelle de Tchekhov met en scène un vieil acteur abandonné à son ébriété dans la solitude miteuse d’un théâtre déserté, et qui, assailli par le raffut des souvenirs, défeuille son parcours personnel et artistique. Fouillant, avec douze complices, au revers de ce «petit drame», Josef Nadj se confronte au plateau nu, espace vide, primitif, où brillent les ombres tenaces et secrètes chimères amassées sur son chemin de vie, Theatre Des Champs-Elysees 15 avenue Montaigne - 75008 Paris jusqu’à retrouver les origines de son art. Chorégraphie : Josef Nadj

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Pierre Richard - Franchise postale Du 28 septembre au 27 novembre 2010

Genre : HUMOUR ET CAFÉ-THÉÂTRE Pièce de : Christophe Duthuron, Pierre Richard Montée par : Christophe Duthuron Avec : Pierre Richard, Christophe Defays, Olivier Defays Après le succès public et critique de Détournement de mémoires, quel bonheur de se retrouver en compagnie de l’inénarrable Pierre Richard. Il répond à son courrier et fait partager au spectateur son regard sur le monde qui l’entoure : tendre, lucide, critique et décalé. Entre deux éclats de rire, un formidable autoportrait et un grand moment. De ceux qui rendent vraiment heureux. Pépinière Théâtre - Paris 02

R.A.F. Crew / Delphine Caron

Delphine Caron signe une variation actuelle pour danseurs virtuoses. En trois temps, Air Pose met en scène les respirations du corps. Chaillot (Théâtre National) - Paris 16

Le dîner de cons Du 3 septembre au 7 novembre 2010

Genre : COMÉDIE ET BOULEVARD Pièce de : Francis Veber Montée par : Jean-Luc Moreau Avec : Régis Laspalès, Philippe Chevallier, Irina Ninova, Jessica Borio, Bernard Fructus, Stéphane Bierry, Olivier Granier Le duo d’humoristes Philippe Chevallier et Régis Laspalès revisite ce monument du vaudeville à la française, sous la houlette de Francis Veber. On se régale ! Variétés - Paris 02

Les 39 marches Du 14 septembre au 15 décembre 2010

Genre : COMÉDIE ET BOULEVARD Genre : DANSE Pièce de : Alfred Hitchcock Pièce de : Romuald Brizolier, Delphine Caron, Montée par : Eric Métayer Grichka Caruge, Brice Larrieu, Marvin GofAvec : Eric Métayer, Andréa Bescond, fin, Nikola Medea, Francis Quessary Christophe de Mareuil, Jean-Philippe Bêche Avec : Romuald Brizolier, Delphine Caron, Résumé : Dans une mise en scène décapante Grichka Caruge, Brice Larrieu, Walid d’Eric Métayer, quatre comédiens interprètent Boumhani, Marvin Goffin, Alex Tuy (dit plus de 150 personnages et restituent avec Rotha), Arnaud Duprat, Franck Luce, loufoquerie l’univers d’Alfred Hitchcock… Une Pascal Luce, Nikola Medea, Francis Quessary belle mise en abîme du théâtre, un moment Experts en figures hautement spectaculaires, joyeux pour tous : allez vite découvrir ce magniles boys du R.A.F. Crew vont mettre le Tro- fique spectacle ! cadéro la tête à l’envers avec R.A.F. CITY’Z. La Bruyère - Paris 09 Du 30 octobre au 6 novembre 2010

MUSIQUE… www.photo-libre.fr

GANAËL EN CONCERT Ganaël dont nous vous avions parlé à l’occasion de la chanson « DE IL À IL » au profit du refuge, donne un concert chaque dimanche de novembre au théâtre de la providence (73 rue Rebeval Paris 19°) à 17h30. On retrouvera son univers musical très personnel avec des chansons peignant la société contemporaine aux accents de Souchon et Gainsbourg. Une voix incomparable, une tendresse dans les mots et les mélodies… un concert qui fait du bien à l’âme.

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